НАУЧНО-РЕДАКЦИОННЫЙ СОВЕТ ИЗДАТЕЛЬСТВА
«СОВЕТСКАЯ ЭНЦИКЛОПЕДИЯ»
A. М. ПРОХОРОВ В. С. ЕМЕЛЬЯНОВ, Г. И. НААН,
(председатель), К. А. ЗУФАРОВ, И. С. НАЯШКОВ,
И. В. АБАШИДЗЕ, Ю. А. ИЗРАЭЛЬ, М. Ф. НЕНАШЕВ,
П А АЗИМОВ А. А. ИМШЕНЕЦКИЙ, А. А. НИКОНОВ,
А П АЛЕКСАНДРОВ А. Ю. ИШЛИНСКИЙ, Б. О. ОРУЗБАЕВА,
B. А. АМБАРЦУМЯН,' М. И. КАБАЧНИК, В. Г. ПАНОВ
М. С. АСИМОВ, г- В. КЕЛДЫШ, (первый заместитель
C. Ф. АХРОМЕЕВ, в- А. КИРИЛЛИН, председателя),
Ф. С. БАБИЧЕВ, И. Л. КНУНЯНЦ, Б. Е. ПАТОН,
Н. В БАРАНОВ Е- А- КОЗЛОВСКИЙ, в. М. ПОЛЕВОЙ,
А Ф БЕЛОВ ' М- К- КОЗЫБАЕВ, ю. В. ПРОХОРОВ,
Н. н! БОГОЛЮБОВ, М- И- КОНДАКОВ, н. Ф. РОСТОВЦЕВ,
Ю В БРОМЛЕЙ Ф- В- КОНСТАНТИНОВ, А. М. РУМЯНЦЕВ,
В.Х.' ВАСИЛЕНКО, МА- КОРОЛЕВ, Б. А. РЫБАКОВ,
В. В. ВОЛЬСКИЙ, ВА- КОТЕЛЬНИКОВ, В. П. САМСОН
в. п. глушко, вн- Кудрявцев, в:и. смиг™
Д. Б. ГУЛИЕВ, М.И. КУЗНЕЦОВ Г. В. СТЕПАНОВ,
л a rvoco (заместитель в- н- СШЛЕТОВ,
А. А. ГУСЕВ гюедседателя} и- М- ТЕРЕХОВ,
(заместитель председателя), в д ТрАПЕЗНИКОВ>
председателя), В. Г. КУЛИКОВ, п н ФЕДОСЕЕВ,
A. Г. ЕГОРОВ, И. А. КУТУЗОВ, М. Б. ХРАПЧЕНКО,
Н. А. ЕГОРОВА, Г. И. МАРЧУК, Е. И. ЧАЗОВ,
B. П. ЕЛЮТИН, Ю. Ю. МАТУЛИС, И. П. ШАМЯКИН.

ПОПУЛЯРНАЯ
ХУДОЖЕСТВЕННАЯ
ЭНЦИКЛОПЕДИЯ
АРХИГЕКТУРА-ЖИВОПИСЬ-СКУЛВПТУРА
ГРАФИКА-ДЕКОРА Г ИВНОЕ ИСКУССТВО
м-я ~
РЕДАКЦИОННАЯ КОЛЛЕГИЯ
В. М. ПОЛЕВОЙ (главный редактор), В. Ф. МАРКУЗОН,
Д. В. САРАБЬЯНОВ, В. Д. СИНЮКОВ (заместитель главного редактора).
КНИГАП
"СОВЕТСКАЯ ЭНЦИКЛОПЕДИЯ"
МОСКВА 1986

НАУЧНЫЕ КОНСУЛЬТАНТЫ
Кандидат искусствоведения Л С.
АЛЁШИНА (искусство стран Восточной
Европы), доктор архитектуры Н. В
БАРАНОВ (общие вопросы архитектуры,
современная советская и зарубежная
архитектура), доктор
искусствоведения В В БЕРИДЗЕ (искусство
Грузии), доктор искусствоведения
Б. М. БЕРНШТЕЙН (искусство
Эстонии), Л. В БЕТИН (древнерусское
искусство), член-корреспондент АХ СССР
Г. Н БУЛДАКОВ (архитектура
Ленинграда), _ доктор искусствоведения
Б. В ВЕЙМАРН (искусство советских
республик Средней Азии,
Азербайджана, стран Ближнего Востока), член-
корреспондент АН БССР А. П ВОИНОВ
(искусство Белоруссии), доктор
исторических наук В Л ВОРОНИНА
(искусство Африки), кандидат
искусствоведения Р. Г. ДРАМПЯН (искусство
Армении), кандидат искусствоведения Н. Н
ЕЗЕРСКАЯ (искусство советских
республик Закавказья), доктор
искусствоведения Ю. К ЗОЛОТОВ (искусство
Западной Европы средних веков и
нового времени), А Г ЗУЙКОВА (искусство
Латвии, Литвы, Эстонии), кандидат
искусствоведения А. А ИВАНОВ, доктор
архитектуры А В ИКОННИКОВ (общие
Редакция архитектуры
и изобразительного
искусства
Зав. редакцией В. Д. СИНЮКОВ, ст
научные редакторы М. И. АНДРЕЕВ,
Т С. ГОЛЕНКО, Е Н СИЛЬВЕРСВАН,
научные редакторы Т. Г. МОРОЗОВА,
кандидат искусствоведения Т X. СТА-
РОДУБ, мл редакторы В. И.
ЕРМОЛОВА, Н К ХОДЯКИНА
В подготовке «Популярной
художественной энциклопедии»
принимали участие.
Редакция иллюстраций—ст
художественные редакторы Н А
САВЕЛЬЕВА, И Г ЩУСЕВА, Г Д
ЖУРАВЛЕВА, мл редактор Е. В. ОРЛОВА
вопросы архитектуры, советская и
зарубежная архитектура), А М. КАНТОР
(общие вопросы теории искусств,
советское и зарубежное искусство), доктор
искусствоведения Т П КАПТЕРЕВА
(искусство стран Северной Африки,
Испании и Португалии), кандидат
искусствоведения Е. И. КИРИЧЕНКО
(русская и советская архитектура),
доктор искусствоведения М М КОБЫЛИ-
НА (античное искусство), доктор
искусствоведения А. К ЛЕБЕДЕВ (русское
искусство 2-й половины 19 в.), кандидат
искусствоведения Е С ЛЕВИТИН
(советская и зарубежная графика),
кандидат искусствоведения М Я ЛИФШИЦ
(искусство Молдавии), кандидат
искусствоведения М И МАЙСКАЯ
(западноевропейское искусство),
член-корреспондент АХ СССР Г В. МАКАРЕВИЧ
(архитектура Москвы), Ф Г МАМЕДОВ,
доктор исторических наук Б И
МАРШАК (искусство древней Средней Азии),
доктор искусствоведения В Б. МИРИ-
МАНОВ (первобытное искусство,
искусство стран Африки), кандидат
искусствоведения А А. МИХАЙЛОВА
(театрально-декорационное искусство),
доктор искусствоведения Г А. НЕДОШИ-
ВИН (вопросы теории искусства), канди-
Редакция словника—зав
редакцией А. Л ГРЕКУЛОВА, мл редактор
3. И. ЕРОХИНА
Литературно-контрольная
редакция—зав. редакцией М. М
ПОЛЕТАЕВА, ст редактор Е Н ЗИЗИКОВА,
редактор Т Я РЯБЦЕВА
Группа библиографии—ст
научный редактор В А СТУЛОВ, ст
редактор Л. Б БОЛДИНА, редактор Н С
ИЛЮШЕЧКИНА
Группа транскрипции и
этимологии— ст научный редактор Л Ф
РИФ, научные редакторы А. Ф ДАЛЬ-
КОВСКАЯ.Н П. ДАНИЛОВА, М. Д ДРИ-
НЕВИЧ, Е. Л РИФ, Р М
СПИРИДОНОВА, М. С ЭПИТАШВИЛИ.
дат искусствоведения Н М НИКУЛИНА
(искусство Ближнего Востока), доктор
архитектуры С С ОЖЕГОВ
(архитектура стран Юго-Восточной Азии), В М.
ПЕТЮШЕНКО (музейное дело, русское
искусство), кандидат архитектуры С С
ПОДЪЯПОЛЬСКИЙ (древнерусская
архитектура), кандидат искусствоведения
О. С ПОПОВА
(декоративно-прикладное искусство), кандидат
искусствоведения Н А. СИДОРОВА
(античное искусство), кандидат
искусствоведения М. Н. СОКОЛОВ (зарубежное
искусство, теория искусства), доктор
исторических наук Б Я СТАВИСКИЙ
(древнее искусство Средней Азии), кандидат
искусствоведения В. С ТУРЧИН
(русское и зарубежное искусство,
теория искусства), доктор
искусствоведения С И ТЮЛЯЕВ (искусство стран
Юго-Восточной Азии), кандидат
искусствоведения В В. ФИЛАТОВ (история и
техника живописи, реставрация
памятников искусства), доктор архитектуры
О. X. ХАЛПАХЧЬЯН (архитектура
Армении), Н П ЧУКИНА (искусство стран
Юго-Восточной Азии), кандидат
искусствоведения И И. ШЕПТУНОВА
(искусство Дальнего Востока).
Отдел комплектования—зав
отделом Р. Б ИВАННИКОВА, мл
редактор Н А. ФЁДОРОВА
Техническая редакция — зав
редакцией А. В РАДИШЕВСКАЯ, ст
технический редактор Г В СМИРНОВА
Корректорская—зав.
корректорской Н М КАТОЛИКОВА и А. Ф.
ПРОШКО
Производственный отдел—зав.
отделом Л М КАЧАЛОВА, ст инженер
В Н МАРКИНА, научный редактор И А
ВЕТРОВА
Оформление художников Ю А
МАРКОВА и Б К. МИРОШИНА
Главный художник
издательства—Л Ф ШКАНОВ.
007(01)—1986
;
© ИЗДАТЕЛЬСТВО «СОВЕТСКАЯ ЭНЦИКЛОПЕДИЯ» 1986 г

Менье
Щ
МЕНДЕЛЬЗОН (Mendelsohn)
Эрих (1887—1953), нем.
архитектор Учился в Высшей тех
школе в Мюнхене (1907—11) В
1911—14 был близок к объед
«Синий всадник» Между 1933—
41 жил и работал в
Великобритании (в 1936—38 в Палестине),
с 1941 в США. В своих ранних
постройках под влиянием
«модерна», а затем
экспрессионизма сочетал островыразительную
Pi -У
Г Mi
МЕНДЕС (Mendez) Леопольдо
(1902—69), мекс график и
живописец. Учился в АХ в Мехико
(1917—20) Руководитель
"Мастерской народной графики» (с
1937) Мастер гравюры на
линолеуме, сочетавший яркую
экспрессию с психологической
глубиной образов и многогранным
воссозданием окружающей
среды В своем тв-ве выразил идеи
борьбы за мир, демократию, нац
независимость Произв ' росписи
в Нац графических мастерских
(1936—57, совм с П О'Хиггин-
сом и др), гравюры для
альбома «Мексиканская революция»
(1947) Междунар пр Мира
(1953)
МЕНЕЛАС Адам Адамович
(1753—1831), рус архитектор
Англичанин по происхождению
Работал с 1784 в России Под
руководством и по проектам
Н А. Львова строил соборы в
Торжке и Могилеве. Известен
планировкой парков и
парковыми постройками, выполненными
в псевдоготическом стиле парк
«Александрия» в Петергофе
(ныне Петродворец) с рядом
строений («Коттедж» со службами,
«Руинный мост», «Ферма» и др ),
а также «Арсенал», «Белая
башня» (1830)—в Александровском
парке Царского Села (ныне г
Пушкин)
МЁНЦЕЛЬ (Menzel) Адольф фон
(1815—1905), нем. живописец и
график Учился литографии у
своего отца и в берлинской АХ
(1830). Уже ранние произв. М —
илл к «Истории Фридриха
Великого» Ф Куглера (ксил по рис
дни», 1848, Кунстхалле,
Гамбург), разрабатывающих темы
нар. жизни и труда («На
стройке», 1875, частное собр,
Берлин) Жанр начало соединяется
с эпическим в картине
«Железопрокатный завод» (1875, Нац
гал, Берлин)—первом в европ
живописи изображении
напряженного индустр труда.
Неутомимый рисовальщик (ев 5 тыс
рис в Нац гал, Берлин), М был
также мастером акварели,
гуаши, офорта, литографии
Лиг A Menzel der Maler hrsg
von К Kaiser, Stuttg 1965, Hutt W
A Menzel W — Munch, 1965
МЕНЬЕ (Meunier) Константен
Эмиль (1831—1905), белы
скульптор и живописец Учился у
своего брата—Ж Б Менье, в
АХ в Брюсселе у Ф Ж. Навеза
Л Мендес. «Казнь» Гравюра на
линолеуме 1949
скульпт. пластичность архит
формы со строгой
функциональностью планировки и общей
композиции [астрофизич.
лаборатория (Башня Эйнштейна) в
Потсдаме, 1920—21] Со 2-й пол
20-х гг перешел от напряженной
динамики первых построек к
более спокойным, хотя и не менее
эффектным решениям, близким
к арх-ре функционализма
(универмаги Шоккена в Нюрнберге,
1926, Штутгарте, 1926—28, и др
городах; Колумбусхауз в
Берлине, 1929—32) Богатая пластич
фантазия, проявившаяся и в
последних работах М (госпиталь
Маймонида в Сан-Франциско,
1946—50), сближает его тв-во
этого периода с концепциями
«органической архитектуры»
Лит Eckhardt W von. E
Mendelsohn, N Y. 1960
К Менье. «Грузчик» Бронза Ок
1905 Музей К Менье Брюссель
А. Менцель. «В Люксембургском
саду» 1876 Музей изобразительных
искусств им А С Пушкина Москва
М , 1839—42), картины из жизни
Фридриха II (в т ч «Концерт
Фридриха II в Сан-Суси», 1852,
Нац гал, Берлин) полны
выразит и точных бытовых деталей,
отличаются живостью
характеристик Напоенные светом и
воздухом небольшие полотна 40-х
гг. («Комната с балконом», 1845,
Нац. ran., Берлин) выбором
мотива, энергичностью письма,
интересом к проблеме передачи све-
товоздушной среды
предвосхищают пути развития европ
реализма 2-й пол 19 в
Пристальное внимание к натуре,
демократизм тв-ва М. выразились и в
непосредственных, свежих и
ярких по цвету жанр, картинах
(«Театр Жимназ», 1856, Нац
гал, Берлин), в произв, поев
революц. событиям 1848
(«Почести погибшим в мартовские
В начале тв-ва (с 1851) работал
как скульптор академич
направления, но вскоре обратился к
живописи В его картинах на ре-
лиг и ист сюжеты под
влиянием Ш. де Гру, Г. Курбе и Ж Ф
Милле усиливаются реали-
стич. тенденции. После поездок
на рубеже 70—80-х гг в пром
р-ны Бельгии и Испании М.
пришел к осн. теме своего тв-ва—
изображению рабочих, их
трудовых будней (триптих «Шахта»,
ок 1878, Музей К Менье,
Брюссель) В сер. 80-х гг он вновь
возвратился к скульптуре
Изображая типичных предст разл
рабочих профессий, М
стремился придать образам героич.
звучание («Молотобоец», 1885,
«Грузчик», ок. 1905,—оба бр,
Музей К. Менье, Брюссель),
показать тяжесть труда в условиях
капиталистической
эксплуатации («Пудлинговщик», бр., 1886,
М. старинного иск-ва, Брюссель).

Мерабишвили
Скульпт. работы М. при реали-
стич. четкости трактовки
деталей отличаются обобщенностью,
а нередко и аллегоризмом
образов, острой выразительностью
целостных силуэтов,
живописностью трактовки скульпт
поверхности. С 80-х гг М. работал над
композицией «Памятник труду»
(открыт в 1930 в Брюсселе)
Творчество Менье имело
большое значение для развития
социально-критического
направления в европейском искусстве
20 в.
Лит Никитюк ОД К Менье,
М , 1974
МЕРАБИШВИЛИ Константин
Михайлович (р 1906), сов.
скульптор. Нар. худ Груз ССР (1958),
ч.-к. АХ СССР (1970). Окончил
тбилисскую АХ (1930), учился у
Я И. Николадзе, преподает там
же (с 1934). Пам.: Руставели в
Тбилиси (кам., мр, открыт в
1942), В. И. Ленину в Кутаиси
(бр, гр.) и М. Ф. Ахундову в
Тбилиси (бр., гр; оба открыты в
1958), Г. Димитрову в Москве
(1972, совм. с М. К
Мерабишвили). Гос. пр. СССР (1943).
МЕРАГЁ, Марата (перс,
букв.—место, где валяются в
пыли животные), г на С -3.
Ирана, в Воет Азербайджане Ср-
век г. вырос из араб воен.
лагеря, основанного на месте
древнего перс. с. Афразхруд как
стан араб, наместника между
733 и 744 Во 2-й пол 13 в при
ильханах—столица Ирана
Сохранились башенные мавзолеи—
безымянный (1168), Гомбеде-
Сорх (1148), Гомбеде-Кебуд
МЕРВ, древний г в Туркм. ССР,
близ г Байрам-Али. Во 2 в. до
н э—3 в. н. э. Антиохия Марги-
анская. Древнейшая часть М.—
городище Эрк-Кала
(существовало с сер. 1-го тыс. до н э.;
округлое в плане, с центр
зданием на монолитной платформе
и застройкой, обведённой
мощной сырцовой стеной). Выявлена
3-частная структура М. 2 в до
н. э—3 в. н э. как типичного г
Северной Парфии цитадель
(Эрк-Кала) укрепленная стенами,
собственно г. (Гяур-Кала) и
окруженный стеной пригород. Внутри
и вне стен Гяур-Калы—остатки
2 будд, и 1 христ. монастырей,
неск. замков-кешков с «гофри-
ров.» стенами на высокой
платформе (Кыз-Кала — Большая,
7 в , Малая, 9 в.) В 11—1-й пол
Мерв. Мавзолей Мухаммеда ибн Зей-
да 1112/13 (пристройки—1157/58)
Реставрация 1937
Меровингское искусство.
Баптистерий Сен-Жан в Пуатье 4 в
(перестроен в 7—11 вв)
(1197), Гомбеде-Шараффия
(1328), остатки обсерватории
(1259). В М. распространены
художественная выделка сафьяна,
ковроделие
Меровингское искусство. Миниатюра
«Геласианского сакраментария» Сер
8 в Ватиканская библиотека
С. Д. Меркуров. Портрет С Г
Шаумяна Гранит 1929 Третьяковская
галерея Москва
12 вв., будучи столицей гос-ва
Сельджуков, пережил
наивысший расцвет; сохранилось
городище Султан-Кала с цитаделью
Шахрияр-Арк (11—12 вв; 4-ай-
ванный дворец, казармы),
жилыми домами с резным стуком,
мавзолеями— Султана Санджа-
ра мавзолей, Мухаммеда ибн
Зейда (1112/13, фигурная кирп
кладка, остатки росписей),
кварталом керамистов, руинами во-
дохранилища-сардобы 11—12 вв
В 1222 М. разрушен
монголами В начале 15 в частично
возродился на новой территории-
городище Абдуллахан-Кала. В
сер. 15 в расширен (Байрамали-
хан-Кала). На терр мусульм.
некрополя — ансамбль у могил
2 асхабов (араб,
военачальников)— 2-портальное здание,
облицованное глазуров. кирпичом.
Мечеть Ходжа-Юсуфа (16 в.) К
19 в. окончательно пришел в
упадок и запустел
Лиг Пугаченкова Г А,
Старый Мерв, Ашхабад, 1960
МЕРКУРОВ Сергей Дмитриевич
(1881—1952), сов. скульптор-
монументалист Нар худ СССР
(1943), д ч АХ СССР (1947).
Учился в АХ в Мюнхене (1902—
05), до 1909 работал в Париже.
Чл АХРР (с 1925). Директор
ГМИИ (1945—50). Участвовал
в реализации ленинского
плана монументальной пропаганды
(статуя Ф. М. Достоевского, гр.,
1911—13, установлена в 1918,
пам К А. Тимирязеву, гр., 1922—
23,—в Москве). Героич.
образность, большое обществ,
содержание тв-ва М. нашли
выражение в лаконичной, монумент.-
обобщ форме его произв
(горельеф «Расстрел 26 бакинских
комиссаров», гр , 1924—46,
установлен в 1958 в Баку; статуи
В И Ленина на канале им
Москвы, гр, 1937, и в Зале
заседаний Большого Кремлевского
дворца в Москве, мр, 1939).
Гос. пр. СССР (1941, 1951)
Соч Записки скульптора, М,
1953
Лит [Тиханова В], С Д
Меркуров, Избранные произведения.
[Альбом, М, 1958]
МЕРОВИНГСКОЕ ИСКУССТВО,
условное название иск-ва ряда
областей Сев. и Центр. Франции,
объединенных в 5—8 вв гос-вом
Меровингов М и. опиралось на
традиции позднеантич., галло-
рим иск-ва, а также иск-ва
варварских народов Арх-ра меро-
вингской эпохи хотя и отразила
упадок строит, техники,
вызванный крушением антич. мира,
подготовила вместе с тем почву
для расцвета дороманского
зодчества в период «Каролингского
возрождения». Типичны
баптистерии (в Пуатье, 4—11 вв.),
подземные церкви-крипты (Сен-

Метсю
Лоран в Гренобле, кон. 8 в.) и
церкви базиликального типа;
часто в постройках использовались
антич мр. колонны. В декор -
прикл. иск-ве позднеантич.
мотивы сочетались с чертами
«звериного стиля», особенно
распространены были
плоскорельефная резьба по камню
(саркофаги), рельефы из обожж глины
для украшения церквей,
изготовление церк утвари и оружия,
богато украшенного золотыми и
серебр. вставками и
драгоценными камнями. В книжной
миниатюре гл внимание обращалось
на украшение инициалов и
фронтисписов, отд изобразит
мотивы подчинялись орнамент
-декоративному началу, в
раскраске преобладали яркие
лаконичные цветовые сочетания.
Метафизическая живопись. К
Kappa. «Мать и сын» 1917 Частное
собрание Милан
Лит ВИА, т 4, Л—М , 1966, ВИИ,
т 2 (кн. 1), М, 1960, Hubert J, L'art
pre-roman, P, 1938: Holmquist W,
Kunstprobleme der Merowingerzeit,
Stockh , 1939
МЕСОНЬЁ, Мейсонье (Meisso-
nier) Эрнест (1815—91), франц
живописец, скульптор и график.
Учился в Париже у Л. Конье.
Приобрёл известность
небольшими жанр, картинами из быта
минувших эпох (гл. обр. Франции
17—18 вв) и батальными
сценами («Ссора», 1885, Корол. замок,
Виндзор, «Наполеон III при Соль-
ферино», 1863, Лувр). Картины
М привлекали зрителя
занимательностью сюжета, тщательной
передачей ист. обстановки, вы-
писанностью деталей. Революц
событиям 1848 посвящена
картина М. «Баррикада» (1848, Лувр).
МЕТАФИЗИЧЕСКАЯ
ЖИВОПИСЬ (итал pittura metafisica),
направление в итал. живописи
2-й пол. 1910-х—нач. 20-х гг.
Мастера М. ж (ее основатель
Дж. Де Кирико, К. Карра, Ф. Де
Писис, М. Кампильи, Ф. Казора-
ти, Дж. Моранди),
группировавшиеся вокруг ж. «Валори пласти-
чи» (1919—22) и во многом
следовавшие тенденциям
неоклассицизма 20-х гг., стремились
создать впечатление тоскливой
пустынности «очищенного»
пространства, пугающей застылости
мира, отчужденного от человека,
раскрыть в реальных предметах,
оторванных от привычных
связей, некий таинственный магич
смысл.
Лит. Саг га С Pittura metafisica,
Firenze, [1919]; Apollonio U . Pittura
metafisica, Venezia 1950
МЕТОПЫ (греч, ед ч metope),
прямоуг., почти кв. плиты, к-рые,
Метрополитен. Один из входов в
Парижский метрополитен Металл,
стекло 1900 Архитектор Э Гимар
Метрополитен. Станция
«Кропоткинская» в Москве 1935 Архитекторы
А Н Душкин, Я Г Лихтенберг
чередуясь с триглифами,
образуют фриз дорического ордера. М.
иногда украшались рельефами,
реже живописью Первонач (до
развития кам арх-ры) в Др.
Греции М называли прямоуг.
промежутки между выходящими на
фасад здания торцами балок
перекрытия.
Лит Kahler H, Das griechische
Metopenbild, Munch , 1949
МЕТРОПОЛИТЕН, метро
(франц. metropolitain, букв —
столичный, от греч. metropolis—
гл. город, столица), гор. внеулич-
ная (гл. обр. подземная) жел
дорога для массовых скоростных
перевозок пассажиров. Первая
линия М. была построена в
Лондоне (1860—63), затем в Нью-
Йорке (1868). К старейшим
относятся М Будапешта (1896) и
Парижа (с 1897). В СССР 1-я
очередь М. открыта в 1935 в
Москве (построено 197 км) и ведётся
(или введено в строй) во мн.
городах (Ленинграде, Киеве,
Тбилиси, Баку, Ереване, Горьком,
Харькове и др.) В зарубежной
практике стр-ва М. преобладает
утилитарный подход к архит
решению. Со 2-й пол. 20 в.
применяются новейшие конструкции,
строит, и отделочные материалы
(линия «Север—Юг» в Мюнхене,
1965—71, метро-экспресс в
Париже, с 1970), а станции
получают худож. оформление
(Стокгольм, Брюссель) В СССР М
создавался как
пространственно протяжён архит. комплекс
монумент, сооружений большого
обществ значения. В
проектировании станций участвовали видные
сов архитекторы, к-рые
стремились создать комфортабельные
условия для пассажиров,
зрительно преодолеть ощущение
подземелья и придать каждой
станции М индивид, архит.
облик. В оформлении станций и J
наземных вестибюлей М (часто
тематическом) использовались
мозаика, живопись, скульптура,
декор -прикл. иск-во. Во 2-й пол
50—60-х гг. в стр-во М.
внедрялась унификация объёмно-
планировочных решений и
конструкций, индивидуализация
облика достигалась разнообразием
применяемых материалов, их
цвета и фактуры, различием
систем освещения. В 70—80-х гг
на новой конструктивной
основе продолжаются лучшие
традиции тематического,
художественно выразительного оформления
станций М.
Лит Пекарева Н А, Москов
ский метрополитен им В И Ленина,
М, 1958; Маковский В Л,
Современное строительство тоннелей и
метрополитенов за рубежом, М, 1970;
Лиманов Ю А, Метрополитены, 2
изд , М . 1971
МЕТРОПОЛИТЕН-МУЗЕЙ в
Нью-Йорке, крупнейшее
художеств, собрание США. Осн в
1870, открыт в 1872
Расположен в Центр, парке, филиал—в
парке Форт-Трайон Основу
коллекции составили крупные
частные собрания. Включает про-
изв амер. живописи и
скульптуры 18—19 вв, др.-вост., др.-
егип , др.-греч. и др.-рим иск-ва,
ср.-век иск-ва (в филиале
музея), зап.-европ живописи
(крупнейшее в США; шедевры
мирового значения, в т. ч произв
Рафаэля, Тициана, Я Вермера,
Эль Греко, А. Ватто и др),
изобразит, иск-ва 20 в.
Лит Музей Метрополитен Нью-
Йорк Альбом, М , 1983
МЁТСЮ (Metsu, Metsue)
Габриель (1629—67), голл живописец.
Учился, возможно, у Г Дау.
Работал в Лейдене и Амстердаме.

Мехелен
Испытал воздействие
Рембрандта, Г Терборха и Я Вермера
Жанровые картины М со
сценами из жизни бюргерства
отмечены естественностью композиции,
живой непосредственностью, а
порой и интимной
человечностью образов, склонностью к
сюжетному повествованию,
отличаются виртуозной передачей
фактуры предметов, теплой
тональной гаммой с изысканными
контрастами цветовых пятен
(«Больная и врач», ГЭ,
«Торговец птицей», 1662, Карт, гал,
Дрезден)
МЁХЕЛЕН, Малин (флам Ме-
chelen, франц Malines), г в
Бельгии, на р Диль Возник до
912 Ист ядро М—аббатство
Синт-Ромбаутс с готич собором
Синт-Ромбаутскерк (с 1217, не-
оконч башня —1452—1578, все-
8 мирно известен своим
колокольным, т н малиновым, звоном) и
пл. Гроте-маркт М сохранил ср -
век радиально-кольцевую
планировку (гор стены в 19 в
заменены кольцом бульваров) Готич
постройки—ратуша (состоит из
б суконных рядов, 1320—16 в ,
и дворца Большого совета,
1530—34), многочисл церкви
14—нач 17 вв , дворец
Маргариты Австрийской (ныне Дворец
юстиции, 1507—26), дом
каноника Бюслейдена (ныне Гор музей,
1503—07), дом Лосося (де Залм,
1530—34, ренессанс), церкви в
стиле барокко (Онзе-ливе-Врау-
ван-Хансвейк, 1663—78, и др)
МЕХИКО, Сьюдад-де-
Мехико (Mejico, Ciudad de
Mexico), столица Мексики,
крупнейший пром, деловой и
культурный центр страны. Расположена
в центр части Мекс нагорья
Осн в сер 16 в на месте
древней столицы ацтеков г Теноч-
титлан (осн в 1325 на о-ве
посреди оз Тескоко, остатки
святилищ и храмов, статуи богов) В
предместье Куикуилько (ныне
р-н Тлальпан)—пирамида 5 в
до н.э, на сев окраине—
пирамида ацтеков Облик М
определяет сочетание
современной застройки, в т. ч высотные
здания, с 2—3-этажной
застройкой 19—нач 20 вв Ист центр
М—Ст г с прямоуг сетью улиц,
расположенный в р-не Пласа де
ла Конститусьон, или Сокало
кафедральный собор (1563—
1667, арх К де Арсиньега,
А Перес де Кастаньеда и др,
достроен в кон 18—нач 19 вв ,
сочетание барокко и
классицизма), барочные ц Саграрио
Метрополитене (1749—68,
архитектор Л Родригес) и Нац дворец
(1692—99, арх Д де Вальвер-
де, росписи Д Риверы, 1940—
50-е гг), госпиталь Хесус Наса-
рено (1524—35, арх П Васкес),
многочисл монастыри и дворцы
17—18 вв В 1737 М был
перепланирован, в 1750 создан план
нового р-на на В, строились
многочисл церкви, иезуитские
коллегии, особняки В 19—нач
20 вв проложены новые улицы
(в т ч гл улица М —Пасео де
ла Реформа), на 3 возник
деловой центр с проспектами и
парками, бурж кварталы
расположены на 3 и Ю -3, пром и
рабочие р-ны—на С и С-В В
стиле классицизма 1-й пол 19 в
построена Горная школа (1797—
1813, арх М Тольса),
эклектизма—Дворец изящных иск-в
(1904—34) В 1-й пол 20 в были
проведены работы по
реконструкции М (ген план, 1932),
выстроены небоскребы в
деловой части г, ун-т, стадион.
Среди сооружений 20—40-х гг
выделяются постройки арх К Об-
регона Сантасильи (Мин-во
здравоохранения, 1926—29), X Ви-
льяграна Гарсии (Ин-т гигиены,
1925—26, Нац кардиологич ин-
т, 1939—43), Э Яньеса (здание
профсоюза электриков, 1938—
40) Крупнейшее сооружение
20 в.—Университетский городок
(1949—54, руководитель стр-
ва—арх К Ласо), включающий
более 40 зданий, украшенных
мозаиками Д Сикейроса, Д
Риверы, X Чавеса Морадо, X
ОТормана и др (в т ч
Олимпийский стадион, 1951—53, ар-
скульптуры Сан-Карлос, М ре-
лиг искусства, М Диего Риверы,
М Фриды Кальо, «Полифорум»
(циклы росписей и скульптуры
1971, Сикейрос)
Лит Romero Flores J Mexico
Historia de una gran ciudad Mexico
1953
МЁЦЦО-ТЙНТО (от итал
mezzo—средний и
tinto—окрашенный, тонированный), «черная
манера», вид гравюры на
металле, относящийся к глубокой
печати При изготовлении
печатной формы для М -т
полированная поверхность медной
пластины мехачич или химич
способом делается зернистой
При печати такая пластина дает
ровный черный тон На зазер-
ненную пластину (чистую или
покрытую краской) иглой или ка-
Мехико Министерство гидроресурсов
1950—51 Архитекторы М Пани
Э дель Мораль
Г Метсю. «больной ребёнок» Ок
1660 Государственный музей
Амстердам
Мечеть Такия Сулеймания в Дамаске
1554 Архитектор Синан
хитектор А Перес Паласьос) В
50—70-х гг выстроены
высотные здания (небоскреб Торре
Латиноамерикана, 1957), жилые
комплексы («Бенито Хуарес»,
1950—52, идр), возникли
новые гор р-ны, проложена
кольцевая магистраль, построены
Нац аудиториум и стадион
«Ацтека» (1963—67, оба—арх П
Рамирес Васкес), виллы в р-не
Педрегаль (арх Л Барраган),
особняки (арх О'Горман), Дворец
спорта (1968, арх Ф Кандела)
Многие здания украшены
монумент живописью (Ривера, X К
Ороско, Сикейрос и др)
Центральная часть М сильно
разрушена в результате
землетрясения 1985 Музеи Нац м
пластических искусств, Нац м
антропологии, Нац м нар иск-в и
ремесел, Нац м истории, М.
совр иск-ва, Гал живописи и
рандашом наносится
изображение, места, предназначенные
быть светлыми, выглаживаются
или выскабливаются, при этом
создаются постепенные
переходы от тени к свету Гравюры
М -т отличаются глубиной и
бархатистостью тона, богатством и
тонкостью светотеневых
эффектов Способ М -т используется
также для цв печати Техника
изобретена нем мастером Л Зи-
геном в сер 17 в , была широко
распространена в 18—начале
19 вв , особенно в Англии (Дж Р
Смит, В Грин, Р Ирлом, У Уорд,
Дж Уокер), а также во
Франции (Ж К Леблон), России (И
Штенглин, И А Селиванов) и
др странах, применялась
главным образом для
воспроизведения картин
МЕЧЕТЬ (от араб масджид—
место поклонения), мусульм
культ сооружение С 7—8 вв
развивались типы центрально-

купольной (мечеть Куббат ас-
Сахра в Иерусалиме) и колонной
(имела прямоуг план, внутр
двор, окруженный галереями, и
многостолпный молитв, зал) М.
Позднее сложился тип айванной
М., с айваиами по осям двора и
монумент порталами на гл.
фасаде В обращенной к Мекке
стене молитв зала помещалась
одна или неск молитв ниш—
михрабов. Обычно М
украшались резьбой по стуку, камню
или дереву, узорной кирп или
кам кладкой, поливной
керамикой, инкрустацией, мозаикой,
росписью. В разл странах под
воздействием местных традиций
выработались самостоятельные
типы М.
Лит Golvin L, La mosquee ,
Alger 1960
Мешеди-Мисриан. Минарет 1102
Зодчий Али ибн Зийяд
И. Мештрович. «Мать» Бронза
Галерея И Мештровича Сплит
МЕЧЕТЬ ОМЕЙЯДОВ в
Дамаске, см Омейядов мечеть.
МЕШЕДИ-МИСРИАН, Местори-
ан, руины ср.-век г Дахистан в
22 км к С.-З от пос Мадау
(Кизыл-Арватский р-н Туркм.
ССР). Остатки гор стен со рвом;
круглоствольный кирп минарет
(1102, зодчий Али ибн Зийяд,
пояса узорной кладки, надписи),
руины мечети (нач. 13 в ;
минарет и портал с резным и
глазурованным декором, в надписях
имена мастеров-резчиков Абуль-
Хусейна и Мухамеда ибн аль-
Хусейна) Вне стен—руины неск
укрепл караван-сараев 11 —
12 вв В 6 км к С. от М-М —
мусульм некрополь у мавзолея
Али ибн Суккари (т н. мечеть
Шир-Кабир, 9—10 вв ,
пристройки 12 в.), многочисл. круглые и
многогранные в плане
1-купольные кирп. мавзолеи.
МЕШКОВ Василий Васильевич
(1893—1963), сов. живописец
Пейзажист Нар. худ РСФСР
(1963), д ч АХ СССР (1958)
Сын В. Н Мешкова Учился у
своего отца и в МУЖВЗ (1909—
17) Чл. АХРР (с 1922) В своих
монумент, эпич. полотнах
воссоздавал величественный облик
природы рус Севера и Урала
(«Сказ об Урале», 1949, ГТГ,
«Кама», 1950, ГРМ) Гос пр
СССР (1951)
Лит Сокольников М П, В В
Мешков.М 1967
МЕШКОВ Василий Никитич
(1867/68—1946), сов живописец
и график. Нар. худ. РСФСР
(1943) Учился в МУЖВЗ (1882—
89) у И М. Прянишникова и
В Д. Поленова и в петерб АХ
(1889—90) Преподавал в
собственной художественной школе в
Москве (1892—1917) и в ле-
нингр АХ (1937—40) Чл АХРР
(с 1922) Автор жанр картин,
пейзажей и гл обр. выразит,
психологич глубоких портретов
(«С. М. Будённый», 1927, «М И.
Калинин», 1937,—оба в ГТГ).
Лит [Яковлев В], В Н Мешков,
М 1951
МЕШТРОВИЧ (Mestrovic) Иван
(1883—1962), хорв скульптор.
Создатель югосл скульпт
школы 20 в Сын крестьянина
Учился в АХ в Вене (1901—04) у О.
Вагнера Преподавал в АХ в
Загребе (1922—42) С 1903
участвовал в выставках «Венского
Сецессиона». Испытал влияние
О. Родена и Э А. Бурделя В
1942 эмигрировал из-за политич
преследований, с 1947 жил в
США. В произв. М., пронизанных
героич духом нац. утверждения
(«Мать», мр, 1908, «Королевич
Марко», бр., 1909,—оба в Нар
м , Белград, пам Григорию Нине-
кому в Сплите, бр., 1926—29),
неоклассицистич целостность и
монументальность объемов,
смелая острота обобщ. линейных
ритмов сочетаются порой с
чертами декор стилизации в духе
стиля «модерн» Гармонич.
синтезом скульптуры и арх-ры,
суровой мужественностью и строгой
простотой форм отличается
созданный М пам. Неизвестному
солдату на г Авала близ
Белграда (мр , бр , 1934—38).
Лит Тупицын И К И
Мештрович, [М , 1967]
МЕШХЕД, г на С -В Ирана
Священный г шиитов. Грандиозный
культ анс (12—19 вв) вокруг
усыпальницы имама Резы (осн в
9 в , перестраивалась), 4
огромных внутр. двора с 2-ярусными
аркадами по периметру и
большими айваиами (Алишера Навои,
кон 15 в., Аббаса II, 1649), мече-
Микеланджело
салла (1676, фаянсовая
мозаика), мавзолей Хаджа Раби
(1622), могила поэта Фирдоуси
(надгробный павильон—1934)
МИКЕЛАНДЖЕЛО Буонарро-
ти (Michelangelo Buonarroti,
Микеланьоло ди Лодовико ди
Лионардо ди Буонаррото Симо-
ни) (1475—1564), итал
скульптор, живописец, архитектор и
поэт Высокого Возрождения В
иск-ве М отразились полные
героич пафоса идеалы эпохи, а
также трагич ощущение кризиса
гуманистического
миропонимания, характерное для культуры
Позднего Возрождения. М
учился в мастерской Д Гирландайо
(1488—89) и у скульптора Бер-
тольдо ди Джованни (1489—90),
однако наиб значение для его
творч. развития имели произв
Мешхед Мечеть Гаухар-шад 1405—
1418 Арх Кавамоддин Ширази и др
ти (Гаухар-шад, 1405—18, арх
Кавамоддин Ширази и др.),
медресе (Ду-Дар, 15 в.), молельни,
святилища, б-ки, караван-сараи
В декоре зданий—фаянсовая
мозаика, расписные плитки (в
т. ч с люстром), мраморные
панели, накладное золото В
округе М—загородная мечеть Му-
Джотто, Донателло, Мазаччо,
Якопо делла Кверча, а также
антич пластика Уже в
юношеских произв (рельефы «Мадонна
у лестницы», «Битва кентавров»,
ок 1490—92, Каса Буонарроти,
Флоренция,—оба мр, как и все
остальные скульпт. произв. М)
определились гл черты тв-ва
М—монументальность, пластич
мощь, внутр напряжённость и

Микеланджело
драматизм образов, преклонение
перед красотой человека
Отдавая дань увлечению антич
памятниками, М создал в Риме
статую «Вакх» (1496—97, Нац
м , Флоренция) В традиц. готич
схему скульпт группы
«Оплакивание Христа» (ок. 1497—98 ,
собор ев Петра, Рим) он внес
глубокое гуманистич.
содержание, яркую жизн убедительность
образов В 1501 М. возвратился
во Флоренцию, где выполнил
колоссальную статую «Давид»
(1501—04), воплотив в ней геро-
ич. порыв и идею гражд
доблести, отразившие борьбу
флорентийцев против тирании Медичи
В картоне для росписи Палаццо
Веккьо («Битва при Кашине»,
1504—06, сохр. копии) он
стремился выразить готовность граж-
оставляющего др. места почти
необработанными
В живописном цикле,
выполненном на своде Сикстинской
капеллы в Ватикане (1508—12,
включает композиции со
сценами из библейской книги Бытия в
центр, части плафона, монумент,
фигуры пророков и сивилл на
боковых частях свода,
изображения предков Христа и
эпизодов из Библии в распапубках,
парусах и люнетах), М создал
грандиозную торжеств
композицию, легко обозримую в целом и
в деталях и воспринимающуюся
как гимн физич. и духовной
красоте человека, как утверждение
его созидательных
возможностей Фрескам плафона
Сикстинской капеллы, как и др.
живописным произв М, свойственны
цы рода Медичи в Новой
сакристии той же церкви (1520—34) и
статуями для гробницы Юлия II
Под влиянием ист и социальных
процессов, выразившихся в
нарастании феод, реакции,
мироощущение М. в 1520-х гг
приобретает трагич. характер. Глубокий
пессимизм, охвативший М. перед
лицом гибели в Италии политич.
свобод, кризиса ренессансных
идеалов, отразился в образном
решении скульптур капеллы
Медичи—в тяжком раздумье и
бесцельном движении лишенных
портретных черт статуй герцогов
Лоренцо и Джулиано, в
драматическом символизме четырех
фигур, изображающих времена
суток и олицетворяющих
беспощадную необратимость течения
времени
дежность поисков истины
отразились также во фресках
капеллы Паолина (1542—50) в
Ватикане, отчасти предвосхищающих
росписи барокко. Для позднего
тв-ва М характерны
постепенный отход от скульптуры и
живописи и обращение к арх-ре и
поэзии К его самым поздним
скульптурным произв относятся
«Пьета» для флорентийского
собора Санта-Мария дель Фьоре
(до 1550—55, разбита М и
восстановлена его учеником М
Кальканьи; ныне в Гал АХ,
Флоренция), предназначенная для
собств надгробия, и незаконч
скульпт. группа «Пьета Рондани-
ни» (1555—64, М старинного
иск-ва, Милан), отмеченные
трагич экспрессией художеств
языка
10
Микеланджело. Интерьер капеллы
Медичи в церкви Сан-Лоренцо во
Флоренции 1520—34
дан встать на защиту
республики В 1505 папа Юлий II призвал
М в Рим, где поручил ему
создание собственной гробницы.
После многократного изменения
проекта гробница Юлия II была
завершена только в 1545 (ц
Сан-Пьетро ин Винколи, Рим)
Для нее М. создал ряд статуй, в
т ч наделенного могучей волей,
титанической силой и
темпераментом «Моисея» (1515—16, ц.
Сан-Пьетро ин Винколи, Рим),
исполненные трагизма статуи
«Восставший раб» и
«Умирающий раб» (обе—1513—16,
Лувр), а также 4 статуи рабов,
оставшиеся неоконченными (ок
1532—34, Гал АХ, Флоренция)
В незавершенных статуях виден
процесс напряж работы
скульптора, смело углубляющегося в
кам блок в одних местах и
Ю. Микенас. «Юная пианистка»
Бронза 1958 Третьяковская галерея
Москва
четкость пластич. лепки,
напряж выразительность рисунка
и композиции, преобладание в
красочной гамме сдержанных,
изысканных цветов.
В.1516—34 М вновь работал
во Флоренции над проектом
фасада ц. Сан-Лоренцо, архит-
скульпт ансамблем усыпальни-
Микеланджело Фрагмент фрески
«Страшный суд» в Сикстинской
капелле в Ватикане 1536—41
В 1534 М переехал в Рим, где
прошли последние 30 лет его
жизни. В этот период он создал
фреску «Страшный суд» (1536—
41) на алтарной стене
Сикстинской капеллы, поражающую
трагич силой образов Глубокие
раздумья М. о тщете
человеческих усилий, мучительная безна-
Постройки М отличаются
повышенной пластичностью, внутр
динамизмом и напряженностью
масс. Большую роль играет в них
рельефное оформление стены—
активная светотеневая
организация ее поверхности с помощью
использования высоких пилястр,
подчеркнутой пластичности и
объемности карнизов,
наличников и дверных порталов В
1523—34 М работал над проек-

том и руководил стр-вом б-ки
Лауренциана во Флоренции,
создав выразит, ансамбль
динамичного пространства вестибюля
с лестницей и спокойного,
строгого читального зала. С 1546 М.
был занят разработкой проекта
и возведением собора св. Петра,
а также стр-вом анс. Капитолия
в Риме (обе работы завершены
после смерти М)
Трапециевидная пл. Капитолия с антич
конным монументом Марка Аврелия
в центре замыкается дворцом
Консерваторов и фланкируется
2 симметрично поставленными
по её сторонам дворцами,
открываясь в город широкой
лестницей Пл Капитолия была первым
ренессансным градостроит.
ансамблем, выполненным по
замыслу одного художника.
Развивая идеи Браманте, М. сохранил
в плане собора св. Петра идею
центричности, усилив значение и
роль средокрестия во внутр
пространстве. При жизни М.
была построена вост. часть собора
с тамбуром грандиозного купола
(купол был возведён после
смерти М. арх. М. Джакомо дел-
ла Порта, несколько
удлинившим его пропорции)
В последние годы жизни М.
все чаще обращался к поэзии.
Его лирика отмечена глубиной
мысли и высоким трагизмом.
Излюбленными стихотворными
формами М были мадригал и
сонет.
Тв-во М., явившееся
блестящим заключит, этапом итал
Возрождения, сыграло значит, роль
в истории европ. иск-ва. Оно во
Дж. Микелуччи. Церковь Сан-Джо-
ванни на Виа дель Соль близ
Флоренции 1964
Микены. Львиные ворота Рельеф
Кон 14—13 вв до н э
многом подготовило развитие
маньеризма и оказало влияние
на сложение принципов барокко.
Лит Архитектурное творчество
Микельанджело Сб статей М , 1936,
Алпатов М, Поэзия Микеланджело,
в его кн Этюды по истории
западноевропейского искусства, М, 1963,
Либман МЯ, Микеланджело Ву-
онарроти, М, 1964; Микеланджело
Жизнь Творчество [Сб, сост В Н
Гращенков], М, 1964, Ротенберг
Е И , Микеланджело, М , 1964
Микеланджело и его время [Сб статей],
М, 1978, Балдини У,
Микеланджело—скульптор, пер с итал , М., 1979,
То I nay Ch de, Michelangelo, v
1—5, Princeton, 1943—60 Acker-
man J S , The architecture of
Michelangelo, v 1—2, L, 1961,
Weinberger M, Michelangelo the sculptor, v
1—2, L —N Y, 1967, Einem H von,
Michelangelo Bildhauer, Maier, Ba-
umeister, В, [1973]
МИКЕЛОЦЦО ДИ БАРТОЛОМ-
МЁО (Michelozzo di Bartolom-
meo) (1396—1472), итал.
архитектор и скульптор эпохи
Раннего Возрождения. В 1417—24
сотрудничал с Л Гиберти (сев.
двери баптистерия во
Флоренции), в 1425—38 имел общую
мастерскую с Донателло,
исполняя архит декор в созданных
совм. с ним произв. (кафедра
собора в Прато, мр., 1433—38)
К самостоят, скульпт. произв. М.
ди Б. принадлежит надгробие
Арагацци (мр., ок. 1437, Музей
Виктории и Альберта, Лондон)
Как архитектор М. ди Б.
продолжил традиции Ф. Брунеллески,
был его преемником в стр-ве
флорентийского собора (1446—
51) Построил палаццо Медичи-
Риккарди во Флоренции (1444—
60)—монумент, здание с
аркадным внутр двором, ордерным
декором и рустом на фасадах,
ставшее образцом для
дворцового стр-ва 15 в, а также ряд вилл
близ Флоренции (перестройка
виллы Медичи в Кареджи, 1459)
Лит Morisani О, Michelozzo
architetto, [Torino, 1951], Gori-
Montanelli L, Brunelleschi e
Michelozzo, Firenze, 1957
МИКЕЛУЧЧИ (Michelucci) Джо-
ванни (р. 1891), итал.
архитектор. Предст. рационализма
Органично соединял смелые по
конструкции совр сооружения с
ист. застройкой (центр, вокзал
во Флоренции, 1930—36, совм с
арх Н Барони и др.); в сложных
композиционных решениях
добивался лаконизма и скульпт.
выразительности форм (ц Сан-
Джованни на Виа дель Соль
близ Флоренции, 1964).
Эволюционировал к органической
архитектуре.
Лит Кацнельсон Р А, От раци
онализма к крайностям органической
архитектуры (Д Микелуччи), в кн
Архитектура Запада, кн 1, M.t 1972
МИКЁНАС Юозас Иокубо
(1901—64), сов. скульптор. Нар.
худ. СССР (1961), ч.-к. АХ СССР
(1954). Основоположник литов
сов скульптуры. Учился в Ка-
Микрорайон
унасской художеств, школе
(1922—26) и в Париже (1927—
31). Преподавал в Художеств
ин-те Литов ССР (1946—62)
и др учебных заведениях
Произв. М присущи
одухотворённость образов, ясность и
простота портретных характеристик,
обобщенность и лаконизм пла-
стич. форм (статуя «Литва» для
павильона Литвы на Всемирной
выставке в Нью-Йорке, гипс,
1939, не сохр; пам. «Победа» в
Калининграде, бр., 1946, и М
Мельникайте в г Зарасай, бр.,
гр, 1947—55, «Первые
ласточки», алюминий, 1964, Мин-во
культуры СССР) Гос. пр. СССР
(1947)
Лит Червонная С Микенас,
Л—М , 1963, Мурелите Н , Умбра-
сас И , Ю Микенас Альбом, М , 1983
МИКЕНЫ (Mykenai), древний г.
на Ю Греции В крито-микенский .• *
период крупнейший торг. и поли-
тич. центр Пелопоннеса.
Разрушен ок 1200 до н. э. и в 470 до
н э Раскопками (начаты в
1874—76 немецким археологом
Г, Шлиманом) обнаружены на
акрополе—циклопич стены
крепости с т н. Львиными воротами
(кон 14—13 вв. до н. э.),
шахтовые гробницы с богатым
погребальным инвентарем (17—16 вв
до н. э.), дворец (14—13 вв. до
н. э.) с пропилеями, лестницами,
двором, хоз. и жилыми
помещениями, украшенными фресками,
статуями и др., жилые дома
(14—13 вв до н. э.),
зернохранилище (12 в до н э.) и др.; в ниж.
г.—жилые дома, цистерны, фо-
лосы (14—13 вв до н э).
Лит Полевой В М, Искусство
Греции Древний мир Средние века
Новое время, 2 изд, М , 1984
МИКЁШИН Михаил Осипович
(1835—96), рус. рисовальщик,
автор проектов памятников.
Учился в петерб АХ (1852—58)
у Б. П. Виллевальде По
проектам М. группой скульпторов
осуществлены пам • «Тысячелетие
России» в Новгороде (открыт в
1862), Екатерине II в Ленинграде
(открыт в 1873), Богдану
Хмельницкому в Киеве (1870—88;
все—бр , гр) Стилистически
работы М близки рус академич
скульптуре 2-й пол. 19 в., патри-
отич пафос нередко сочетается
в них с апологетикой
самодержавия. Автор илл к произв.
Н. В. Гоголя, А. С. Пушкина,
Т Г Шевченко
Лит Савинов А, Микешин, М,
1971
МИКРОРАЙОН (от греч mi-
kros—маленький и франц
rayon—радиус, район), первичная

Милан
единица совр. жилой застройки
города. М. состоит из комплекса
жилых домов и расположенных
вблизи них учреждений
культурно-бытового обслуживания
населения (детские сады и ясли,
школы, столовые, универсамы,
магазины промтоваров первой
необходимости) Последоват
проведение принципов
микрорайонирования возможно при
застройке свободных территорий
МИЛАН (Milano), г на С
Италии, центр ист обл. Ломбардия
Осн. в кон. 5 или нач 4 вв до
н э. В ср века и новое время
крупный культурный центр Ср-
век облик М. определялся
овальным планом с радиальной
сеткой улиц и центром на пл.
Пьяцца дель Дуомо Сохранились
фрагменты др -рим построек,
пам раннехрист и романского
зодчества, церкви Сан-Лоренцо
Маджоре (начата в 4 в.,
перестроена в 11 и 16 вв.; мозаики—
4—5 вв.), Сант-Амброджо (с 9 в.,
осн строительство—11—12 вв ,
клуатры—с 1492, арх.
Браманте), Сант-Эусторджо (12—13 вв ;
капелла Портинари—1462—68,
проект архитектора Микелоц-
цо, фрески В. Фоппы). Готич.
собор (с 1386, арх А и Ф дельи
Органи, Дж А Амадео, К Сола-
ри, П Тибальди и др , окончен в
1856). Кастелло Ссрорцеско
(ныне музей, реконструирован в
1952—56, архитекторский
коллектив БПР; с 1450, арх Дж. да
Милано, Филарете, Браманте; в
Зала делле Ассе—фрески по
эскизам Леонардо да Винчи)
Ренессансные церкви Санта-
Мария прессо Сан-Сатиро
(1479—83, арх. Браманте;
фасад—19 в.), Санта-Мария делле
Грацие (1466—97, арх. Г Солари
и Браманте; в трапезной—
стенопись «Тайная вечеря»
Леонардо да Винчи). Многочисл.
постройки в стиле барокко и
классицизма (театр «Ла Скала»,
1778, арх. Дж. Пьермарини). В
духе совр арх-ры—конторское
здание Пирелли (1956—60, арх
Дж Понти и А. Россели, инж
П Л. Нерви), небоскреб Торре
Веласка (1956—58, коллектив
БПР). Музеи: Пинакотека Брера,
М. Кастелло Сфорцеско,
Пинакотека Амброзиана, М. Польди-
Пеццоли, М. собора.
Лит MezzanotteP, Besca-
рё G , Milano nell'arte e nella storia
Mil—Roma, 1968 CimaO, Milano
vecchia. Mil 1976
низм, с храмом Афины (5 в. до
н. э.), театром (2 в.)].
Лит КобылинаМ М, Милет,
М, 1965
МИЛЛЁ (Millet) Жан Франсуа
(1814—75), франц. живописец и
график В 1837—38 учился в
Париже у П Делароша Испытал
влияние О. Домье. В 40-х гг.
создавал тонкие по настроению
портреты, миф композиции,
галантные сцены в духе Ф Буше
С кон. 40-х гг сблизился с
мастерами барбизонской школы,
писал поэтически обобщенные
сцены крест жизни Изображая
людей на фоне пейзажа,
подчеркивал связь крестьянина-
труженика с природой, наделяя
его величием и достоинством,
часто вкладывая в сюжет
морализующий смысл («Сборщицы ко-
12
Милан. Кастелло Сфорцеско С 1450 Ж. Ф. Милле.
Архитекторы Дж да Милано Филаре Париж
те, Браманте
«Анжелюс» 1859 Лувр
Милет. Ворота южной агоры Пере
строены ок 170 Реконструкция
Античное собрание Берлин
МИЛЕТ (греч. Miletos), древний
г. в ист. обл. Иония (на Ю.-З
совр. Турции) В кон 5 в. до н э.
получил регул, планировку (по
т н системе Гипподама),
представляющую собой один из
лучших образцов антич. градостр-ва
Как показали археол. раскопки,
в эллинистич.-рим. время центр
М составляли 3 площади- агоры
северная [застраивалась с кон
4 в до н э; с расположенным
вблизи домом для собраний—
булевтерием (175—164 до н э),
святилищем Аполлона Дельфи-
ния (сооружено в 4 в. до н э на
месте более древнего
святилища) и зданием для
гимнастических упражнений—гимнасием
(2 в. до н э), неск. термами и
др. сооружениями], южная
[застраивалась с 3 в. до н. э., с
монумент воротами
(перестроены ок 170; Антич. собр,
Берлин)] и западная [поздний элли-
К Миллес «Наяда на дельфине»
Фрагмент фонтана «Отблеск солнца»
Бронза 1918 «Миллесгорден» близ
Стокгольма
лосьев», 1857, «Анжелюс», 1859,
«Человек с мотыгой», 1863,—
все в Лувре) Произв. М.
свойственны торжеств, простота и
монументальность композиции,
богатый валерами землистый
колорит Ряд произведений М.
имеет социально-критич направлен-

ность, но отмечен также нек-рои
идеализацией патриарх, устоев.
Как график работал гл. обр в
технике офорта.
Лит Замятина А Н , Милле, М ,
1959. Ж-Ф Милле [Альбом], М—Л,
1962, FermigierA J-F Millet, Р —
Gen , 1977
МЙЛЛЕС (Milles) Карл (1875—
1955), швед, скульптор. Учился в
Париже (1897—1904) и Мюнхене
(1905—06) Проф. Корол АХ в
Стокгольме (1920—31). С 1931
работал в США. В своем тв-ве
решал проблемы связи
монумент декор, скульптуры (гл. обр
фонтанов) с арх-рой и природой,
нередко прибегая при этом к
салонным эффектам
(«Посейдон», 1930, Гетеборг; «Орфей»,
1936, Стокгольм) Произв. М
сложны по композиции и иногда
составляют целые ансамбли
(«Миллесгорден»—«Сад Милле-
са», близ Стокгольма), их
живописность во многом
определяется использованием водяных
струй
Лит Кравченко К С, К Мил-
лес М 1965, Cornell H С Milles,
Stockh , 1968
МИЛУНОВИЧ (Milunovic) Мило
(1897—1967), черногорский
живописец Создатель
черногорской школы живописи 1-й пол.
20 в. Учился в мастерской
А. Джакометти во Флоренции
(1912). Проф АХ в Белграде (с
1937). Работал в Париже (1919—
22 и 1926—32) Автор нац. по
мотивам пейзажей, натюрмортов
и жанр сцен («Натюрморт», Нар
м, Белград, «Приморский
мотив», 1961, М совр иск-ва,
Белград), стенных росписей и
мозаик («Победа» в Нар театре
в Белграде, 1947), отмеченных
свободой обобщ. манеры, ясной
построенностью композиции,
сдержанностью тонкой и
изысканной красочной гаммы
Лит Выставка произведений Мило
Милуновича [Каталог], М , 1960
МИНАЙ (от перс, мина—эмаль,
минаи—эмалевый), тип
художеств, керамики из высокока-
честв. высококремнеземистой
светлой массы (в Ср Азии
получила назв кашина) с полихром-
ной кистевой росписью
легкоплавкими эмалями поверх обожж
кремовой или бирюзовой (редко
ультрамариновой) непрозрачной
глазури. Керамика типа М.
изготовлялась в Иране в 12—нач.
13 вв. {осн. центры—Рей и
Каша», возможно, Саве). Роспись
М. имеет все художеств,
особенности миниатюрной живописи,
стилистически в осн близка
«багдадской» (месопотамской)
школе миниатюры
МИНАРЕТ (от араб, манара,
букв.—маяк), башня (круглая,
кв или многогранная в сечении)
для призыва мусульман на
молитву; ставится рядом с
мечетью или включается в ее
композицию. Ранние М. часто имели
винтовую лестницу или пандус
снаружи (спиралевидные М.), в
поздних—внутри башни
Различаются 2 осн. типа М—4-
гранные (Сев. Африка) либо
круглоствольные (Бл и Ср
Восток) М украшались узорной
кирпичной кладкой, резьбой,
глазурованной керамикой, ажурными
балконами.
МИНБАР (араб), кафедра с
лесенкой, предназначенная для
чтения Корана и проповедей,
ставится внутри мечети около
молитв ниши— михраба.
стью художеств, приемов. Специ-
фич вид М—живописные или
графич изображения (гл. обр
портретные), имеющие
самостоятельный характер
Разновидность М.—живопись лаком,
маслом или темперой на
поверхности небольших лаковых изделий
(см Лаки)
Книжная М.—сделанные от
руки рисунки, многоцветные
иллюстрации гуашью, клеевыми,
акв и др. красками в
рукописных книгах, а также изобразит.-
декор элементы оформления
этих книг—инициалы, заставки
и др Книжные М известны уже
в Др Египте. Они представлены
рисунками пером и плоскостной
живописью непрозрачными
красками на папирусе (многочисл
экземпляры «Книги мёртвых»
Миниатюра
и жизн.-непосредств. сцены
(«Хлудовская псалтырь», 9 в.,
ГИМ) Для ср.-век зап М
характерно существование локальных
школ В меровингском
искусстве (5—8 вв.) развивается
красочный плоскостный стиль М со
своеобразным орнаментом из
изображений птиц и рыб («Геласи-
анский сакраментарий», сер
8 в, Ватиканская библиотека)
Ирл и англосаксонские
рукописи 7—9 вв. украшались М.
крупных размеров, в к-рых
экспрессивные изображения
евангелистов заключались в
стилизованную орнамент, рамку, развороты
страниц покрывались узорами
плетеного орнамента
(«Евангелие из Дарроу», 7 в., Тринити-
колледж, Дублин), укрупненные
до размеров страницы инициалы
Минаи Блюдо с изображением Бах-
рам-Гура и Азаде Рей 13 в
Британский музей Лондон
Минбар в мечети Алааддина в
Анкаре Дерево 1197—98
МИНИАТЮРА (франц.
miniature, итал. miniatura, от лат
minium—киноварь, сурик, к-рыми в
древности расцвечивались
рукописные книги), произведение
изобразит, иск-ва, отличающееся
небольшими размерами и тонко-
Минарет в селении Вабкент
(Узбекская ССР) 1196—98
эпохи Нового царства) Поздне-
антич. М 4—6 вв (на
папирусных свитках и в кодексах на
пергаменте) отличается реали-
стич изображениями фигур и
световоздушной среды
(«Илиада» Гомера, ок. 500, б-ка Ам-
брозиана, Милан) В нек-рых
пам визант. М вплоть до 10 в
сохраняются позднеантич
приемы («Парижская псалтырь»,
10 в, Нац. б-ка, Париж), но в
осн господствуют условность и
плоскостность изображения
(особенно усиливающиеся в 11 —
12 вв., наряду с
распространением ювелирно-виртуозной манеры
исполнения мелких,
вплетающихся в текст рисунков),
экспрессивность жестов,
изысканность колорита; появляются
Миниатюра. «Жены мироносицы»
Миниатюра «Книги евангельских
чтений Генриха II» Между 1007—14
Баварская государственная
библиотека Мюнхен
Миниатюра «Христос и
евангелисты» Миниатюра «Эчмиадзинского
евангелия» 989 Матенадаран
Ереван
превращались в сложнейший
самодовлеющий узор («Евангелие
из Келса», около 800, там же)
13

Миниатюра
Рукописи эпохи «Каролингского
возрождения» наряду с
крупноформатными М,
следующими позднеантичным образцам
{«Евангелие Ады», нач. 9 в.,
Городская библиотека, Трир),
украшались и динамичными, выразит,
рисунками пером («Утрехтская
псалтырь», 9 в., б-ка ун-та в
Утрехте). К кон. 10 в. эап.-европ.
М. испытывает воздействие ви-
зант М • ее иконография
обогащается сценами из Евангелия и
житий святых, художеств, язык
становится более условным,
образы святых —
напряженно-экспрессивными («Бамбергский
Апокалипсис», ок. 1020, Гос.
библиотека, Бамберг). Плоскостные и
бесплотные фигуры М.
романского стиля 11—12 вв.
заключены в чёткие композиц. схемы.
Вместе с тем в М. проникают
14 элементы нар. тв-ва («Моралии
св. Григория Великого», между
1109—33, Муницип. б-ка, Ди-
жон). В М. эпохи готики 13—
15 вв. усиливается стремление
правдиво запечатлеть натуру М.
дополняют и комментируют
текст, фигуры приобретают
живость. Важная роль отводится
пейзажу, интерьеру, архит.
обрамлению сцен Появляются
крупные мастера М. (А. Боневе,
Жакмар д'Эден во Франции и
др.). Широта и меткость
наблюдений, изображение реальной
конкретной среды характерны'
для М. бр. Лимбург
(«Богатейший часослов герцога Беррий-
ского», ок. 1411—16, Музей Кон-
де, Шантийи) и бр. ван Эйк. Во
2-й пол. 15 в. Ж. Фуке и С. Мар-
мион, следуя эстетич. принципам
Возрождения, применяют в М.
элементы линейной и воздушной
перспективы, воссоздают
напоенные светом и воздухом
сельские и гор. пейзажи Франции
(«Часослов Этьена Шевалье»
Ж. Фуке, 1450—55, разные
музеи Европы). Одновременно
быстрое распространение печатной
книги способствовало
вытеснению М. книжной иллюстрацией.
В 11 в. в Др. Руси М. в осн.
следовали визант. образцам
(«Остромирово евангелие»,
1056—57, Публ. б-ка им. М Е.
Салтыкова-Щедрина, Ленинград).
В12—15 вв. наряду с М.,
близкими современным им фрескам и
иконам («Евангелие Хитрово»,
кон. 14—нач. 15 вв, Б-ка СССР
им. В. И. Ленина, Москва),
появляются живые и непосредств.
рисунки на полях (новгородские
рукописи 12—15 вв.). В кон.
15 в. в М. проникают светские
(гл. обр ист) сюжеты (Лицевой
летописный свод, 1540—60-е гг.,
разные б-ки СССР). На Украине
создаётся особый ярко
живописный вид М. («Пересопницкое
евангелие», 1556—61,
Центральная науч. б-ка АН УССР, Киев).
В М. 17 в часто встречаются
ист сюжеты, портреты,
аллегории («Сийское евангелие», 1693,
Б-ка АН СССР, Ленинград).
Создававшиеся в 17—19 вв. на С.
России «поморские рукописи»
украшались богатым, сочным
орнаментом с барочными мотивами
(«Евангелие», 1678, Оружейная
палата, Москва).
В ср.-век Армении местные
школы М. известны с 6—7 вв. В
целом для арм. М. характерны
роскошное декор.-орнамент.
убранство, четкие композиц по-
изв. парадно-монументальные,
обильно украшенные золотом
(«Эчмиадзинское евангелие»,
989, оба—в Матенадаране,
Ереван). Из школ 13—14 вв. наиб,
значительна киликийская школа
М. ее главы Тороса Рослина
(2-я пол 13 в.) присущи психоло-
гич. выразительность, точный
рисунок, богато разработанный
орнамент Груз М. 9—10 вв.,
связанная с местной традицией,
отличается линейностью и
яркостью расцветки («Мцхетская
псалтырь», 10 в); византинизи-
рующее направление в груз. М
придерживалось техники
многослойного письма с применением
золота («Гелатское
четвероевангелие», 11 в., оба произв —
в Ин-те рукописей АН Груз ССР,
Тбилиси). В 17 в. иллюстрирова-
Миииатюра. Кемаледдин Бехзад
«Бахрам-Гур, нападающий на
дракона». Миниатюра рукописи «Хамсе»
Низами Кон 15 в Британский музей
Лондон
строения, насыщенный цвет. В
9—10 вв. наряду с динамичными
графичными, связанными с нар.
иск-вом М. («Лазаревское
евангелие», 887), создавались и
пропись светские книги (особенно
«Витязь в тигровой шкуре»
Ш. Руставели).
В ср.-век. араб, иск-ве
развиваются М. Египта, стилистически
связанные с коптским
искусством, Сирии, находившиеся под
сильным визант. влиянием, и
Ирака, где наряду с пышными
сценами придворной жизни
распространены лаконичные по
стилю илл. к научным трактатам
(«Фармакология» Диоскорида,
1222, в разных музеях мира).
Иран., афг. и азерб. М.
органически связаны со всем
художеств оформлением рукописи
Богатейшие узорные композиции,
лирич. пейзажи, тонкий
линейный ритм, изысканные цветовые
сочетания определяют
декоративность их образного строя (см.
Гератская школа, Тебризская
школа, Исфаханская школа,
Среднеазиатская школа, Шираз-
ская школа). В 16—17 вв. в
Иране и др. странах появляется
М. на отд. листах. В раннеср-
век. инд М плоскостные,
(утилизов, изображения, четкая кал-
лиграфич. линия к 16—17 вв.
сменяются стремлением к
точной фиксации отд. деталей,
тщательному изображению
человеческого лица при сохранении
традиц. плоскостности,
схематичности и декоративности.
Часто встречаются героикс-ист.
сюжеты («Бабур-наме», кон.
16 в., МИНВ). Развиваются
портретный и анималистич. жанры
(см. Могольская школа). М.
(рисунки пером на пальмовых
листьях) известна в Индонезии и
др. странах Юго-Вост. Азии. У
ацтеков, миштеков, майя
уверенные и смелые, сочные по цвету
рисунки близки к пиктографии
(миштекский «Кодекс Борджа»,
14—16 вв., Ватиканская б-ка).
Портретная М—вид
живописного (иногда резного)
портрета небольшого формата (от 1,5
до 20 см) на табакерках, часах,
перстнях, в медальонах и т п.
Портретные М. пишутся гуашью,
акварелью по пергаменту,
картону, бумаге, слоновой кости,
иногда маслом по металлу, керамич.
красками по фарфору, а также в
технике эмали. Как особый жанр
живописи портретная М.
складывается в эпоху Возрождения и
связана по стилю и технике как
с книжной М. (Дж. Кловио и др. в
Италии, 16 в.), так и с общим
развитием реалистич. иск-ва.
Точностью и документальностью,
ясностью психологич.
характеристики отличаются портретные
миниатюры Х.Хольбейна
Младшего в Германии и Англии (где
работали его ученики Н. Хилли-
ард и А. Оливер) Во Франции
16 в. выделяются работы Ж.
Фуке и эмалевые произв Л. Лимо-
зена. В 17 в. швейцарец Ж. Пети-
то в технике эмали делал копии
с живописных парадных
портретов. Полные мужеств. энергии

Минск
акв портреты деятелей Англ.
революции 17 в. создал С. Купер. В
18 в портретная М. достигает
расцвета. Итальянка Р Каррьера
вводит технику живописи гуашью
на пластине слоновой кости с цв
фоном. В кон. 18—нач. 19 вв
в жанре портретной М
работали Ж Б Массе, Ж О. Фрагонар,
Ж. Б. Ж Огюстен, Ж. Б. Изабе и
др. во Франции, Р Косуэй, Дж.
Смарт, Н. Э Плаймер в
Великобритании, австрийцы М. М Даф-
фингер, Г. Ф. Фюгер В России
первые портретные М. (гл. обр
эмалевые) появились в 18 в.
(Г С Мусикийский, А. Г. Овсов,
Д И Евреинов, П. Г. Жарков, с
1779 возглавивший класс
миниатюрной живописи в петерб АХ)
В кон 18—начале 19 вв. тонкие
по исполнению, одухотворённые
гаченковаГ, ГалеркинаО,
Миниатюры Средней Азии в избранных
образцах. (Из советских и зарубежных
собраний) М, 1979, Martin F Я, The
miniature painting and painters of
Persia, India and Turkey , v 1—2, L,
1912, DarmonJ E, Dictionnaire des
peintres miniaturistes, P, 1926 Dirin-
g e r D , The illuminated book, its
history and production, N Y, [1958],
Foster J J, A dictionary of painters of
miniatures (1525—1850) N Y,[1968]
МЙНКУ (Mincu) Йон (1852—
1912), рум. архитектор.
Родоначальник нац. направления в арх-
ре Румынии кон 19 в Окончил
инж.-строит школу в Бухаресте
(1875) и Школу изящных иск-в в
Париже (1884) В своих
постройках использовал традиции рум
нар и ср -век. арх-ры («Буфетул»
в Бухаресте, 1889).
МЙНКУС Михаил Адольфович
(1905—63), сов. архитектор. В
Лит ВарзарЛ В, Яралов
Ю С , М А Минкус, М , 1982
МЙННЕ, Минн (Minne) Жорж
(1866—1941), белы, скульптор.
Виднейший предст белы,
символизма Учился в АХ в Генте
(1882—84), в Париже (1891) у
О. Родена и в АХ в Брюсселе
(1895—99). Профессор АХ в
Генте (1912—14) Глава т. н. 1-й
латемской группы (см Латемская
школа) М. обращался к
традициям ср-век. скульптуры;
подчеркивая драматизм и напряженную
духовность образов, придавая
формам изломанность,
предвосхитил белы, экспрессионизм
(«Мать, оплакивающая своего
ребенка», бр., 1886, М. совр.
искусства, Брюссель) В
дальнейшем пластика М. обрела более
сдержанный характер, текучесть
коленопреклоненных», мр, 1898,
М. Фолькванг, Эссен) В 1908—
12 создал реалистич. портреты
белы, рабочих. В поздний период
(особенно в рисунках 1910—20-х
гг на религ. темы) в тв-ве М
усилилось мистич. начало.
Лит RidderA de G Minne,
Antw, [1947]
МИНСК, столица БССР, один из
крупнейших пром., культурных и
научных центров СССР Впервые
упоминается в летописи в 1067
как крепость Полоцкого
княжества. С 12 в центр Минского
княжества, с 14 в. в составе Вел.
княжества Литовского, с 1793 в
составе Российской империи.
Сохранились барочные
монастыри (в т. ч. бернардинцев и бер-
нардинок—оба 17 в),
Петропавловская (Екатерининская) ц
ж ""иди
Й. Минку. «БуцЬетул» в Бухаресте
1889
портреты пишут Г. И.
Скородумов, В. Л. Боровиковский, А.
Ритт и др. В области
портретной М. работали также Н. И.
Аргунов, А. К. Головачевский,
И. И. Теребенёв, П О. де Росси,
К П. Брюллов, О. А.
Кипренский, П. Ф. Соколов и др
Портретная М. исчезает к сер. 19 в.
в связи с распространением
дагерротипов и фотографии.
Лит ■ Врангель Н , Миниатюра в
России, СПБ, 1909, Свирин А Н,
Миниатюра Древней Армении, М—Л,
1939, его же, Древнерусская
миниатюра, М, 1950, Альбом индийских и
персидских миниатюр XVI—XVIII вв,
М, 1962, Персидские миниатюры
XIV—XVII вв [Альбом], М., 1968; Пу-
1930 окончил ленинградскую АХ,
где учился у И. А Фомина и
В. А. Щуко. Много работал совм.
с В. Г. Гельфрейхом (в т. ч.
высотное адм здание на
Смоленской пл. в Москве, 1948—52;
Гос. пр. СССР, 1949), Фоминым и
Щуко (Б. Каменный мост в
Москве, 1936—38). Среди др.
работ: многоэтажный гараж на
Краснопресненском валу (1936—
41, с соавторами) и жилые дома
на Смоленской пл и
набережной (1956—63, с коллективом
авторов) в Москве, здание
торгпредства СССР в Дели
(1956—59, совм. с Н. С. Полюдо-
вым), отличающиеся выразит,
лепкой объёмов и тщательно
проработ. деталями.
15
Миниатюра. Г И Скородумов
Портрет неизвестного Миниатюра
гуашью и акварелью на пергаменте
1787 Русский музей Ленинград
и обобщённость форм.
Неоднократно варьируя изображение
тонкой, угловатой фигуры юноши, он
воплощал тему обречённости и
отрешённости от мира («Фонтан
Минск. Белорусский Большой театр
оперы и балета 1935—37 Архитектор
И Г Лангбард
(1622). Совр. архит. облик М.
сложился в сов. время, когда
была проведена коренная
реконструкция г. В 20—30-х гг. в М.
построены значит, обществ, и
жилые комплексы, отд. здания
(б-ка им В И Ленина, 1930—32,
арх Г. Л. Лавров; Дом пр-ва
БССР, 1930—33, гл. корпус АН
БССР, 1935—39,— оба арх.
И Г. Лангбард). В период Вел.
Отеч войны 1941—45 был
сильно разрушен. В послевоен.
годы восстановление и
реконструкция М. проводились по ген.
плану (проект 1946, арх. М. Н.
Андросов, Н. Е. Трахтенберг и др.;
уточнялся в 1952, 1958, 1959,
1962 и 1964),
предусматривавшему создание нового обществ
центра, чёткое функц.
разграничение пром. р-нов и жилых
кварталов. Новый обществ, центр М

Мир
(50—60-е гг, арх Г П Баданов,
М О. Барщ, С. Б. Ботковский,
А. П. Воинов, В А Король и др)
образован ансамблями пл.
Ленина, Центральной, Победы и Яку-
ба Коласа, связанных между
собой Ленинским проспектом
Создан ансамбль Привокзальной пл
(проект 1947, арх Б Р Рубанен-
ко, Л С Голубовский, А Р Ко-
рабельников). После 1968 центр
М развивается вдоль р Свис-
лочь В соответствии с новым
ген планом (1965, арх. Л Г Га-
фо, Е Л. Заславский и др)
создаются системы крупных
магистралей, строятся большие
жилые р-ны. Зеленый Луг, Чижовка,
Серебрянка, Восток, Масюковщи-
на и др Среди наиб значит
сооружений 40—80-х гг здания
ЦК КПБ (1940—41, окончено в
1947, арх. Воинов, В. Н Варак-
16 син) и горисполкома (1964, арх
С С. Мусинский, Г В Сысоев),
Дворец спорта (1966,
архитекторы С Д Филимонов, В Н
Малышев), комплекс Дворца водного
спорта (1969, арх О Б.
Ладыгина, инж И. Б Зыбицкер),
аэровокзал (1976, арх С. Б
Ботковский, А. А Серопян и др ),
гостиницы «Октябрьская» (1980, арх
Л. Н Погорелов и др.) и
«Планета» (1980, арх Г М Бенедиктов
и др), здание Театра муз.
комедии БССР (1981, арх О Ф Тка-
чук, В Н. Тарновский), Дом
Союзов (1982, арх Бенедиктов,
А И Фридман) В 1977—84
сооружена 1-я линия
метрополитена Пам • В И Ленину (бр , гр ,
1933, скульптор М Г Манизер,
арх. Лангбард), Монумент
Победы (гр, 1954, арх Г В Забор-
ский, Король, скульпторы 3. И
Азгур, А О. Бембель, А К
Глебов, С И Селиханов), Якубу Ко-
ласу (бр , 1972, скульптор Азгур),
Янке Купале (бр, 1972,
скульптор А. А Аникейчик и др)
Художественный музей
Белорусской ССР.
Лит Минск Энциклопедический
справочник, 2 изд, Минск, 1983,
Чернявская Т И Петросова Е Ю
Памятники архитектуры Минска XVII—
начала XX в , 1984
«МИР ИСКУССТВА», рус
художеств объединение.
Оформилось в кон 1890-х гг.
(официально в 1900) на основе кружка
молодых художников и
любителей иск-ва во главе с А Н. Бенуа
и С. П. Дягилевым Как
выставочный союз под эгидой ж «Мир
искусства» объединение
существовало до 1904, в
расширенном составе—в 1910—24 В
1904—10 большинство мастеров
«М и.» входило в Союз русских
художников. Помимо осн ядра
(Л. С. Бакст, М. В Добужинский,
Е. Е Лансере, А. П. Остроумова-
Лебедева, К. А Сомов) «М и.»
включал мн петерб и моек
живописцев и графиков (И Я. Бипи-
бин, А. Я Головин, И. Э
Грабарь, К. А Коровин, Б М.
Кустодиев, Н К Рерих, В А. Серов и
др) В выставках «М и »
участвовали М А Врубель, И И
Левитан, М В. Нестеров и
некоторые иностр художники Ми-
ровоззренч установки деятелей
«М и.» во многом определялись
острым неприятием
антиэстетизма совр. общества, стремлением
противопоставить ему «вечные»
духовные и художеств ценности
Признание обществ роли
художеств тв-ва, призванного, по
мысли теоретиков «М и.»,
эстетически преобразовать
окружающую действительность,
сочеталось у них с идеалом
«свободного», или «чистого», искусства,
декларируя его независимость,
они отвергали как академизм,
так и творчество передвижников
(признавая, однако, ист
значение последнего), выступали с
критикой эстетики русских рево-
люц демократов и концепций
В В Стасова
Идейно и стилистически
ранний «М и» был близок зал -
европ. художеств группировкам,
объединявшим теоретиков и
практиков «модерна» образный
строй произв значит, части
художников «М и » также
формировался на основе поэтики
символизма и шире —
неоромантизма Вместе с тем общей
чертой большинства
«мирискусников» было признание
художеств обаяния прошлого осн
источником вдохновения В своих
произв они (нередко в иронич,
на грани самопародии ключе)
оживляли изящество и
своеобразную «кукольность» рококо,
благородную строгость рус.
ампира Они создали особый лирич
тип историч пейзажа,
окрашенного то элегией (Бенуа), то
мажорной романтикой (Лансере)
Общими для произв чл. «М и »
стали утончённый декоративизм,
изящная линеарность, иногда
переходящая в орнаментику,
изысканное сочетание матовых тонов
Тв-ву ряда предст «М. и » были
присущи тенденции
неоклассицизма (Бакст, Серов,
Добужинский) или увлечение др.-рус
культурой и историей (Билибин,
Рерих) Поиски стилеобразующего
начала, «целостного искусства»
были наиб полно реализованы
мастерами «М и.» в их работах
для театра, в немногочисл
опытах оформления интерьера и гл
обр в графике, игравшей
ведущую роль в их тв-ве С их
деятельностью связаны окончат
превращение гравюры из репро-
дукц техники в творч. вид
графики (цв. эстампы Остроумовой-
Лебедевой и др), расцвет
книжной илл и иск-ва книги (Бенуа,
Билибин и др)
После 1904 в идейных и эсте-
тич взглядах ведущих
художников «М. и » происходят существ
изменения В период Революции
1905—07 нек-рые из них
(Добужинский, Лансере, Серов и др)
выступают как мастера политич
сатиры. Новый этап
существования «М. и.» характеризуется
также его отмежеванием от крайне
левых течений в рус иск-ве,
высказываниями в пользу
регламентации художеств тв-ва (идея
«новой Академии», выдвинутая
Бенуа), активизацией театр
деятельности и пропаганды совр
рус. иск-ва за границей (участие
в зарубежной антрепризе
Дягилева). С 1917 ряд чл «М и»
(Бенуа, Грабарь и др) обратился
к музейно-организац и рестав-
рац деятельности
Лит Бенуа А Н Возникновение
«Мира искусства», Л, 1928,
Гусарова А П «Мир искусства», Л 1972
ЛапшинаН П «Мир искусства-
Очерки истории и творческой практи
ки, М 1977
«МИР ИСКУССТВА»,
лит-художеств, иллюстриров журнал,
орган объед «Мир искусства» и
(до 1903)
писателей-символистов. Выходил в 1898/99—1904 в
Петербурге. Издатели—М. К Те-
нишева и СИ Мамонтов (в
1899), затем С П Дягилев (гл
редактор) С 1903 редактором
был также А. Н Бенуа.
Направленность «М и » в области
изобразит иск-ва состояла в
утверждении эстетич позиций
одноименного объединения, в
популяризации рус иск-ва 18—нач
19 вв Журнал пропагандировал
образцы нар тв-ва, широко
знакомил читателя с совр рус и
зарубежной художеств жизнью
(статьи и заметки Бенуа,
И Э Грабаря, Дягилева,
переводы из соч. Р Мутера и Ю Мей-
ера-Грефе, репродукции совр
рус и зап.-европ живописи и
графики и пр). Внеш. облик
журнала, в оформлении к-рого
принимали участие К. А Сомов,
Л С Бакст, Е. Е Лансере,
способствовал поднятию общего
художеств вкуса, развитию иск-ва
книги в России. В 1903 выходило
отд издание «Хроника журнала
„Мир искусства"»
МИР СЕИД АЛИ, художник-
миниатюрист 16 в
Представитель тебризской школы
миниатюры Учился у своего отца-
живописца Мир Муссавира, и Ке-
маледдина Бехзада Для тебриз-
ских произв М. С А (илл к
рукописи «Хамсе» Низами 1539—
43, Брит м) характерны много-
фигурность композиций, нек-рая
статичность фигур, гармония
звучных пятен цвета. С 1555 жил
в Индии, стал ведущим
придворным живописцем и одним из
основателей могольской школы
миниатюры
МИРОЖСКИЙ МОНАСТЫРЬ в
Пскове Осн до 1156 Архит
комплекс сложился в 12—19 вв
Спасо-Преображенский собор
(ок. 1156)—крестово-купольный
1-главый храм, с массивным
барабаном, завершенным большим
куполом, выстроен из камня и
кирпича-ллшфы Сильно
пониженные зап угловые ячейки и
апсиды придают ему суровый и
несколько грузный, приземистый
облик Расписан фресками
(предположительно греческого
мастера) Кам. палаты и надвратная
ц Стефана построены в 17 в,
кам. стена—между 1799 и 1805
МИРОН (Myron) из Элевтер,
др.-греч. скульптор сер 5 в. до
н э Предст ранней классики
Работал в Афинах Прославился
статуями атлетов-победителей
Произв М (исполненные гл обр
в бронзе) не сохранились и
известны по свидетельствам
древних авторов и рим. копиям
Преодолевая застылость скульптуры
эпохи архаики, М проявлял
особый интерес к изображению
движения, выявлял в человеческом
теле противоречивое динамич
начало Его статуя «Дискобол»
(«Метатель диска», Нац м , Рим),
отличающаяся гармонич
уравновешенностью композиции,
изображает атлета в сложной позе, в
момент наивысшего напряжения
сил при переходе от размаха к
броску Не являющаяся
портретом, она воплощает идеальное
представление о совершенном,
гармонически развитом
человеке Показ движения в
кульминационный и вместе с тем
переходный момент является осн пла-
стич задачей статуи «Марсий»
из группы М «Афина и Марсий»
(Либигхауз, Франкфурт-на-Майне,
и Латеранские м , Рим),
воплощающей торжество разумной
человеческой воли над стихийным

Мит л а
безудержным порывом
Отличающемуся резкой, грубоватой
силой Марсию, с его подчеркнуто
некрасивым лицом,
противопоставлена фигура Афины, полная
спокойной величавой красоты и
достоинства. М. был также
мастером торевтики (исполнял
кубки с рельефными
изображениями)
Лит ВальдгауерО Ф Мирон,
Берлин —П—М, 1923 [Соколов Г],
Мирон и Поликлет [Альбом] М 1961
Arias P E Mirone Firenze, [1940]
МИС ВАН ДЕР РбЭ (Mies van
der Rohe) Людвиг (1886—1969),
нем. архитектор Проф
образования не получил. С 1905
работал в Берлине в разл архит
мастерских, в т ч у П Беренса
(1908—12) В 1910-х гг строил в
духе неоклассицизма, после
знакомства с работами Ф. Л Райта
Во 2-й пол. 20-х гг создал раци-
оналистич образец жилого дома
со стальным каркасом и
изменяемой внутр планировкой В
дальнейшем интересы М. в. д Р
под влиянием голландской
группы «Стиль» сосредоточились на
разработке выразит по
композиции построек, в интерьере к-рых
стены-ширмы членят единое
внутр. пространство на отд,
связанные между собой зоны (дом
Тугендхата в Брно, 1930, и др) В
1930—33 был директором
«Баухауза». С 1938 работал в США,
возглавлял архит ф-т Иллинойс-
ского технологич ин-та в Чикаго.
В 40—50-х гг. выдвинул идею
«универсальной архит формы»
(т е единого внутр
пространства, дающего максимум
возможностей для разл использования
интерьера), впервые
воплощённую в доме Фарнсуорт в Плейно
(шт Иллинойс, 1950—51); тот же
характер павильона с прямоуг
объемом, нерасчленённым внутр
пространством и наружным
ограждением из стекл. панелей
имеет здание архит. ф-та Илли-
нойсского технологического ин-
та (1952—56) К элементарной
геом форме приведены объемы
высотных зданий, созданных М
в д Р• жилые дома на Лейк
Шор Драйв (1950—51) и на Ком-
монуэлс Променад (1957) в
Чикаго, конторские здания Сигрем-
билдинг в Нью-Йорке (1956—58)
и Доминион-сентр в Торонто
(Канада, 1967), облик этих зданий,
навесные стекл. стены к-рых
расчленены прямоуг. решеткой
металлич каркаса, как правило,
ры Осн ок 1249, заброшен в
18 в. Среди руин М., живописно
разбросанных по склонам
холма,— остатки крепости
крестоносцев (13 в), дворца (13—
15 вв), домов и многочисл.
монастырских церквей 13—15 вв с
первоклассными фресками
Митрополия (Айос-Деметриос, 1309—
10), Одигитрия (Афендико,
начало 14 в ), Пантанасса
(освящена в 1428) — все 3 сочетают
черты базилики и крестово-куполь-
ною храма, крестово-купольные
церкви ев Федора (Айос-Тодо-
рос, кон 13 в, фрески—14 в),
Перивлепта (14 в, фрески-
конца 14—начала 15 вв) и
другие
Лит Медведев И П Мистра, Л
1973
МЙТЛА (Mitla, сапотекское
назв—Йоопаа), один из древ-
17
Л Мис ван дер Роэ. Краун-холл
(учебный корпус Иллинойсского
технологического института) в Чикаго
1955
и X. П. Берлаге обратился к
разработке идей
функционализма, выступил в 1919—24 с
серией эксперимент проектов (в
т. ч. стекл небоскребов), в
которых подчеркнутая четкость
навесных конструкций сочетается с
экспрессивной формой объемов
Мирожский монастырь. Спасо-Пре-
ображенский собор Ок 1156
Мирон. «Афина и Марсий» Ок 450
до н э Римские копии («Афина» —
в Либигхаузе Франкфурт-на-Майне
«Марсий» — в Латеранских музеях
Рим)
не зависит от их функц
назначения. Творчество М в д Р 40—
50-х гг. оказало большое
влияние на архитекторов США и
Зап Европы.
Лит Мачульский Г К, Мис ван
дер Роэ, М, 1969
МИСТРА (Mystras), cp -век. г в
Греции, в 5 км от Спарты
Крупный центр поздневизант культу-
неиших культурно-политических
центров на Ю Мексики
Возникла в 8 в до н э. В 10—14 вв
центр культуры сапотеков. В
15 в захвачена миштеками. В
постройках М. слились сапотек-
ские и миштекские традиции
Сохранились дворцы (в т ч
«Дворец правителя», 12—13 вв),
храмы и подземные гробницы,
нередко облицованные кам.
плитами с рельефным геом узором
Плоские дерев перекрытия
сооружений поддерживались кам

Митрохин
монолитными колоннами Фрески
над дверными проемами
изображали преим сцены из миштек-
ской мифологии В 16 в М была
частично разрушена испанцами,
построившими здесь католич
церковь
МИТРОХИН Дмитрий Исидорович
(1883—1973), сов график Заел
деят иск-в РСФСР (1969)
Мастер ксилографии, гравюры
резцом и сухой иглой на металле,
станкового рисунка и акварели
Учился в Москве в МУЖВЗ
(1902-04), СХПУ (1904—05) и в
Париже (1905—06) Проф Ле-
нингр художеств -тех института
(1924—31) Чл объед «Мир
искусства» Работая в области
книжной графики, М
эволюционировал от лаконичной
орнаментальное™ к более широкой
декор -живописной манере (ри-
1° сунки для издательств И Кнебе-
ля, братьев Сабашниковых,
1910—18, к «Эфиопике» Гели-
одора, 1932) Тонкостью
наблюдения, любовью к природе,
предметному миру пронизаны
созданные М в 40—60-х гг. гор.
пейзажи Москвы и натюрморты
(«Виноград, яблоки и абрикосы»,
акв, 1954, ГРМ)
Лит [Русаков Ю А] Д
Митрохин [Альбом] Л, [1977]
[Александрова Н И] Д И Митрохин Гравю
ры и рисунки [Альбом] М 1977
МИТУРИЧ Петр Васильевич
(1887—1956), сов график
Учился в петерб. АХ (1909—15) у
Н С Самокиша Преподавал в
московском Вхутемасе-Вхутеине
(1923—30) Чл. объед «Мир
искусства» и «Четыре искусства»
Для рисунков карандашом,
углем, тушью (пейзажи Хвалынска,
1926—29, Судака, 1937 и 1939,
портреты художников и поэтов, с
1922) характерны
выразительность штриха и линии,
лаконичная конструктивность форм
М обращался также к
литографии, книжной иллюстрации,
живописи
Лит [Розанова Н Н] П Миту-
рич [Альбом М 1973]
МИХАЙЛОВ Андрей Алексеевич
(1773—1849), рус архитектор
Предст классицизма 1-й трети
19 в В 1794 окончил петерб АХ
(ректор в 1823—31) Был
деятельным чл «К-та для строений
и гидравлич работ», ведавшего с
1816 застройкой Петербурга
Тяготел к строгим образцам антич
зодчества рисовальный^ корпус
АХ (1819—21), ц ев Екатерины
(1811—23), в 1821—25 М
участвовал в проектировании Иса-
акиевского собора в Петербурге,
в 1820—24— Большого театра в
Москве Разработал
«образцовые» проекты части гор зданий
МИХАЛЁВ Андрей Николаевич
(1920—81), сов. график Нар
худ. Кирг ССР (1975). Учился в
МХИ (1932—39) у П Я Павлино-
ва, В А Фаворского С 1939 в
Киргизии Автор серий реали-
стич выразит акварелей
(«Новая баржа», 1958, М изобразит
иск-в Кирг. ССР, Фрунзе) и
литографий («Ночи в Рыбачьем»,
1960, «Кино приехало!», 1970)
МИХАЛОВИЧ ИЗ УЖЁНДОВА
(Micharowicz z Urzedowa) Ян (ок
1530—83), польск скульптор и
архитектор эпохи Позднего боз-
рождения Работал гл обр в
Кракове, где имел мастерскую
Его произведениям (надгробия
Б Издбеньского, 1557—60, со-
Михраб Дерево, резьба. 1154—1160
Музей исламского искусства Каир
Ян Михалович из Ужендова.
Надгробие Ф Падневского 1572—75 Собор
на Вавеле Краков
бор в Познани, и Ф Падневского,
1572—75, собор на Вавеле,
Краков, портал дома № 18 на ул
Каноников в Кракове),
своеобразно сочетающим черты итал
Возрождения и нидерл
маньеризма, свойственны богатство и
изысканность декор убранства,
композиц острота
МИХАЛОВСКИЙ (Michatowski)
Петр (1800—55), польск
живописец и рисовальщик
Представитель романтизма Учился в
Кракове (1817—18) у М Стаховича,
Ю Бродовского, Ф Лампи и в
Париже (1823—33) у Н Т
Шарле Участвовал в Польск
восстании 1830—31 Автор батальных
сцен и жанр композиций на темы
воен жизни («Схватка
кирасиров», «Кракусы»—обе в Нац м,
Варшава, «Битва под Сомосьер-
Д И. Митрохин «В сквере» 1927
Гравюра резцом
рой», Нац м, Краков, Лувр),
отмеченных романтич
приподнятостью и вместе с тем жизн
достоверностью изображений,
свободной и динамичной, экспрессивной
манерой живописи,
эмоционально-напряженным колоритом.
Серии крест портретов М. («Сень-
ко», 1846, Нац м , Краков)
присущи трезвая неприкрашенность и
глубокая человечность образов
Лит ZanozihskiJ P Michalow-
ski, Wr,1965 P Michatowski Opraco-
wal M Maslowski Warsz 1974
МИХРАБ (араб— святилище)
полукруглая, многогранная, реже
прямоуг в плане молитв ниша в
мечети, в стене, обращенной к
Мекке (в ранних мечетях—к
Иерусалиму) М завершается
полукуполом, украшается
орнамент резьбой, инкрустацией,
росписью
МИЧУРИН Иван Федорович
(1700—63), рус архитектор
Учился в Морской академии
(1718—20) и у арх Н Микет-
ти (1720—23) в Петербурге
Пенсионер Петра I в Голландии
(1723—29) С 1729 работал в
Петербурге, с 1731 —в Москве С
1734 завершил составление
генерального плана Москвы,
начатого И А Мордвиновым
(отгравирован в 1739), участвовал в
работах по восстановлению
шатра собора Новоиерусалимского
мон и в подготовке стр-ва
колокольни Троице-Сергиевой лавры,
создавал проекты построек для
Москвы, Твери Коломны и др
городов В 40—60-х гг строил
Андреевскую ц и Путевой
дворец в Киеве (по проектам В В
Растрелли) а также собор Свен-
ского монастыря близ Брянска
Для произв М характерно
сочетание классич ордера с
формами допетровского зодчества
МИШТЁКИ, индейская
народность в Мексике Судя по архе-
ол данным, жили здесь уже в
10 в до н э До прихода исп
завоевателей М создали
своеобразную высокую культуру,
особенно славились обработкой
драгоценных металлов, полихромной
керамикой, ткачеством Оказали
влияние на культуру ацтеков
МНДОЯНЦ Ашот Ашотович
(1909/10—1966), сов
архитектор Учился на архит ф-те
Политехникума изобразит иск-в и в
Ин-те инженеров гражд и
коммунального стр-ва (1928—32) в
Одессе В 1932—35 работал в
Батуми (в 1934—35 гл арх),
затем в Москве, где построил
(совм с арх MB Посохиным и
др) высотный жилой дом на
пл Восстания (1950—54, Гос
пр за проект, 1949),
Кремлевский Дворец съездов (1959—61,

«
Модерн
»
Лен пр., 1962), проектировал
застройку проспекта Калинина
(1964—69) с комплексом зданий
СЭВ (1969), кинотеатром
«Октябрь» (1967), магазинами и
ресторанами
МОГОЛЬСКАЯ ШКОЛА
миниатюры, одна из осн школ инд
ср -век живописи, развивалась
при дворе Вел Моголов Стиль
М ш сложился на основе
местных традиций, под влиянием
миниатюры Ирана и Ср Азии, а
также под нек-рым воздействием
европ живописи и графики
Ранний этап развития М ш связан с
тв-вом приглашенных в Индию
художников Мир Сеида Али из
Тебриза и Абд ас-Самада из
Шираза, под руководством к-рых во
2-й пол. 16 в работала большая
группа миниатюристов Для мини-
МП
Миштеки. Ваза с полихромной
надписью из Оахаки Терракота
Национальный музей антропологии Мехико
«Модерн». Ф О Шехтель Лестница
в особняке Рябушинского в Москве
1902—06
атюр 2-й пол 16—нач 17 вв
характерны стремление к
точному следованию тексту, докумен-
тализм, интерес к конкретной
личности Насыщенные
действием многофигурные композиции
развернуты планами на условно-
декор пейзажном фоне
Постепенно миниатюра приобретала
станковый характер, вводились
полутона В 1-й четв 17 в осн
жанром становится портрет,
подчеркнутая индивидуализация, а
иногда и психологич
характеристика портретируемого
контрастируют со схематизмом и
каноничностью композиции Во 2-й
четв 17 в. развивается анимали-
стич жанр, изображения цветов,
зверей, птиц отличаются
достоверностью В миниатюрах 18 в
утрачиваются реалистич черты,
преобладают сухость,
безжизненность
Лит [Грек Т В ], Индийские
миниатюры XVI—XVIII вв [Альбом], М ,
1971 Welch S С Imperial Mughal
painting, N Y— L 1978
МОДЕЛИРОВКА (от франц
modeler-лепить), передача,
выявление объема, пластики,
пространств, свойств изображаемых
предметов и фигур посредством
светотеневых градаций (в
живописи, графике) или с помощью
соответствующей обработки
трехмерных форм (в скульптуре).
МОДЕЛЬ (франц modele, итал.
modello, от лат modulus—мера,
мерило, образец, норма), в
изобразит и декор -прикл иск-ве
1) изображаемый объект
(натурщик, «натура»), 2) изделие, с к-
рого снимается форма для
воспроизведения в др материале;
3) образец, служащий эталоном,
стандартом для последующего
массового произ-ва (в
художественном конструировании)
«МОДЕРН», стиль «модерн»
(франц. moderne—новейший,
современный), стиль в европ и
амер иск-ве кон 19—нач 20 вв
В разл странах приняты иные
назв стиля «М » «ар нуво» (Art
Nouveau) во Франции, Бельгии,
«югендстиль» (Jugendstil) в
Германии, «сецессион» (Sezession) в
Австрии, «либерти» (Liberty) в
Италии и др «М » сложился в
условиях бурно развивающегося
индустриального общества, роста
нац самосознания разл европ
народов, обострения
противоречий капитализма Социальная
природа «М » коренилась в
осознанном еще романтизмом
конфликте между личностью и
обществом, между художником и
буржуа, в связи с чем в иск-ве
Могольская школа. «Пир Бабура,
гостящего у Бади-уз-заман-мирзы, в
саду , Джехан Ара' в Герате»
Миниатюра рукописи «Бабур-наме» 2-я пол
16 в Музей искусства народов
Востока Москва
«М », с одной стороны,
проводились идеи художеств
индивидуализма, а с другой—иск-во
утопически рассматривалось как
средство социального
преобразования общества (напр , в работах
бельгийца X К ван де Велде,
основывавшегося на социали-
стич утопии У Морриса)
Утверждая единство стилеобразующих
принципов всего окружения
человека—от арх-ры жилища до
деталей костюма, ведущую роль
предст. «М» (несмотря на
программный отказ от иерархии
видов и жанров иск-ва) отдавали
арх-ре как основе искомого ими
синтеза искусств Наиб ярко
«М » выразился в арх-ре частных
домов—особняков, в стр-ве
деловых, пром и торг зданий,
вокзалов, доходных домов
Принципиально новым в арх-ре «М»
был отказ от ордерной или
эклектически заимствованной из
др стилей системы украшения
фасада и интерьера В «М »
было невозможно разделение на
конструктивные и декор
элементы здания, декоративность «М »
заключалась в эстетич
осмыслении архит формы, порой
заставляющим забыть о ее
утилитарном назначении Определяющее
значение в структуре здания
имело построение внутреннего
пространства, к-рое отражалось
в ритмич и пластич организации
внеш форм Фасады зданий «М.»
обладают в большинстве
случаев динамичностью и текучестью
форм, порой приближающихся к
скульптурным или напоминающих
органич природные явления (по-
19

Модернизм
стройки А. Гауди в Испании,
В. Орта и ван де Велде в
Бельгии, Ф О Шехтеля в России),
иногда они скупо и
геометрически четко выявляют
составляющие здание объемы (постройки
Й. Хофмана, Й. М. Ольбриха в
Австрии, Ч. Р. Макинтоша в
Шотландии, зрелые работы
Шехтеля). Нек-рые архитекторы «М»
предвосхищали функционализм,
стремясь выявить каркасную
структуру здания, подчеркнуть
тектонику масс и объемов (ряд
построек О Вагнера и Хофмана
в Австрии, П. Беренса в
Германии, О Перре во Франции)
В отличие от эклектизма 19 в.,
формально заимствовавшего
отд детали ист и нац. стилей,
«М.» путем стилизации
органически усваивал черты иск-ва
«Модерн». Ф Ходлер «День»
1898—1900 Художественный музей
Берн
разл. эпох и стилей, в образцах
арх-ры прошлого, а также в
природе черпая идеи целостности,
принципы взаимосвязанности
всех частей художеств образа
Одним из осн выразит, средств
в иск-ве «М.» был орнамент
характерных криволинейных
очертаний, часто пронизанный
экспрессивным ритмом и
подчинявший себе композиц структуру
произведения. Орнамент, начало
объединяет все виды иск-ва
«М » В интерьерах изящные
линейные плетения, подвижные
растит узоры рассыпаны по
стенам, полу, потолку,
концентрируются в местах их сопряжения,
объединяют архит плоскости,
активизируют пространство
Линии декора несут духовно-эмоц. и
символический смысл, сочетая
изобразительное с отвлеченным,
живое с неживым,
одухотворенное с вещным. У мастеров
венского «М.»—Хофмана, Ольбриха,
в работах шотл группы
«Четверо» во главе с Макинтошем
строго геом. орнамент варьирует
мотивы круга и квадрата Для «М »
характерно
взаимопроникновение станковых и декор.-прикл
форм иск-ва. Произв. живописи и
скульптуры теряют свой
самостоят характер, включаясь в общий
ансамбль интерьера «М.». В
живописи преобладающее значение
получают панно, в скульптуре—
рельефы Целью архитектора,
художника, скульптора
становится создание синтетического,
цельного произв иск-ва Эта
тенденция проявляется и в
рождении нового типа
художника-универсала, объемлющего
различные виды творческой
деятельности (например, ван де Велде).
Для живописи «М.» характерно
сочетание декор, условности
орнамент, ковровых фонов и нату-
ралистич осязательности отд
деталей или фигур, силуэтность,
использование больших цветовых
плоскостей, тонко
нюансированной монохромии. В произв. П.
Гогена и художников группы «На-
би» во Франции, Г Климта в
Австрии, Ф. Кнопфа в Бельгии,
Э. Мунка в Норвегии, в меньшей
степени М А Врубеля, членов
«Мира искусства» в России
стилистика «М » часто используется
для воплощения тем и мотивов,
характерных для символизма.
Скульптура «М» (бельгиец Ж
Минне, немец Г Обрист)
отличается динамикой и текучестью
форм и силуэта. Особенно
широкое распространение получил
«М.» в декор -прикл. иск-ве,
к-рому присущи те же черты, что
и арх-ре и скульптуре, в т. ч.
уподобление предметов и их отд
деталей органич формам (кера-
мич. и жел изделия Гауди; ме-
таллич. ограды метро Э. Гимара,
стекл изделия Э Галле,
украшения Р Лалика во Франции;
стекл сосуды Л К Тиффани в
США, мебель ван де Велде).
Тяготение к конструктивности,
чистоте линий, лаконизму форм
проявилось в мебели Макинтоша,
Хофмана, И А Фомина
Развитие декор иск-ва «М » на раннем
этапе отчасти было связано
с попыткой возрождения худо-
жественно-ремесл. мастерских,
к-рые утопически
противопоставлялись капиталистич индустрии
(прообраз их—мастерские
Морриса, 1861, и «Выставочное об-во
иск-в и ремёсел», 1888, в
Великобритании; «Объединенные ху-
дожеств.-ремесл мастерские»,
-1897, и «Нем. мастерские
художеств, ремесел», 1899, в
Германии, мастерские в Абрамцеве,
1882, и Талашкине, ок. 1900, в
России).
Большое развитие в «М.»
получила графика, ведущими
представителями к-рой были
англичанин О. Бердсли, немцы Т. Т
Хейне, Г Фогелер, швейцарец
Ф. Валлоттон, голландец Я То-
роп, норвежец Мунк, в России
А. Н. Бенуа, К А Сомов,
мастера афиши французы А де Тулуз-
Лотрек, Э Грассе, чех А Муха,
австриец К Мозер Графика «М »
была тесно связана с расцветом
книжного дела и
распространением художеств журналов,
пропагандировавших идеи «М»
(«Revue blanche», осн в 1891,
Париж, «The Studio», осн в
1893, Лондон, «The Yellow
Book», осн в 1894, Лондон, «Ju-
gend», осн. в 1896, Мюнхен, «Ver
sacrum», осн в 1898, Вена, «Мир
искусства»)
Лит Русская художественная
культура конца XIX—нач XX в , кн 2
4 М 1969—80, Кириллов В В
Архитектура русского модерна, М 1979
Кириченко Е И Модерн К вопросу
об истоках и типологии сб Советское
искусствознание 78 [в] 1, М 1979,
СарабьяновД К определению
стиля модерн, там же [в ] 2, М 1979,
SchmutzlerR The art nouveau L,
1978 Madsen S T Jugendsti!
Munch 1967 HofstatterH Die
Geschichte der europaishen Jugendstil-
malerei 3 Aufl Koln 1969 Cham
pigneulle В L'art nouveau, P,
1972
МОДЕРНИЗМ (франц modernis-
me, от moderne—новейший,
современный), обобщающее
наименование ряда художеств
течений 20 в, заключающих
глубокий кризис бурж культуры эпохи
империализма, осн
направленность бурж иск-ва этого
времени М. свойственны принцип,
разрыв с ист опытом худож
тв-ва, его взаимоотношения с
жизнью и восприятия зрителем,
стремление утвердить некие
новые начала иск-ва, сводящиеся
к непрестанному самоценному
обновлению худож. форм
Представляя собой своего рода
кризисную форму отражения
кризисных явлений жизни, М в
конечном счете ведет к распаду
иск-ва как вида эстетич
деятельности Выступив в начале
20 в с претензией на
всеобщее обновление иск-ва, М
переживает сложную историю,
этапы к-рой обусловлены его
борьбой с реализмом, а также
сложными внутр причинами В нач
20 в течениям М (фовизм,
кубизм, футуризм, абстрактное
искусство) свойственны
авангардистские тенденции Тревожные
переживания ист событий и
неудовлетворенность
существующей социальной
действительностью определяли внутр
противоречие ряда течений М 1-й пол
20 в антибурж, бунтарская
направленность уживалась в них с
антидемокр
идейно-художественной сущностью. К концу
10—нач 20-х гг М. пережил
острый кризис значит часть
его сторонников (П Пикассо, А
Дерен и др) обратились к
реальной действительности К сер
20 в ряд течений М (как
обратившихся к рац , «чистой», макси
мально геометризов форме, так
и базирующихся на принципах
иррационализма,
воспринимающих мир в фантастич зеркале
подсознания), принципиально
отказавшихся от изображения
действительности и ушедших в
мир отвлеченных, формально-
пластических фактурных и ко-

Мозаика
лористических исканий (в
первую очередь абстрактное
искусство и сюрреализм),
органически «вписались» в бурж
культуру и бурж быт, стали
официально признанным иск-
вом. В бурж мире М. приобрел
свою «рыночную стоимость» в
к-рой гл роль играла новизна
манеры художника Это
обстоятельство породило множество
спекулятивных форм и манер, а
порой и эксперимент, поисков,
получивших отклик в процессе
развития художеств, языка
совр. иск-ва. В 40-х гг. в Европе
и США (куда переехали мн
представители М.) рождаются его
новые направления,
демонстрирующие все излишества
опустошенного, а то и прямо
извращенного художественного сознания,
А. Модильяни. «Ж Эбутерн» 1919
Собрание Спира Берн Швейцария
проповедующие «тотальное
освобождение» от объекта и методы
«чистого психического
автоматизма» («абстрактный
экспрессионизм», «абстрактный каллиг-
рафизм» и др.). Абстракционизм
занял официально
привилегированное положение и
противопоставлялся всем видам
социально-ангажированного реалистич
иск-ва. В кон. 50-х гг от-
влеч. течения М. теряют свои
позиции. Поп-арт провозгласил
«возвращение к предмету» и
противопоставил всем
предшествовавшим течениям М. отказ от
«элитарности» иск-ва,
стремление растворить его в жизн.
среде. Подменив реальность
алогичными комбинациями
разнохарактерных муляжей, поп-арт, как и
др течения М., остался
замкнутым в кругу самодовлеющих
формальных экспериментов
Вслед за поп-артом развились
направления, еще нигилистичнее
относящиеся к гуманистическим
идеалам, к возможности борьбы
средствами искусства за
лучшее устройство общества,
«минимальное искусство», не
выходящее за пределы простейших
геом. форм, «земляное
искусство», манипулирующее мешками с
землей, бороздами и насыпями;
концептуальное искусство, в
котором изобразительность
уступила место чисто умозрительным
концепциям и таинств,
словесным намекам, а также разл.
направления неокубизма,
неоэкспрессионизма,
неоабстракционизма и т д
В кон. 60-х гг. М.
переживает потрясение под ударами
леворадикального, особенно
молодежного движения,
выдвинувшего лозунг «контркультуры». В
контркультуре совмещались как
критика капиталистич. системы и
ее духовных ценностей, так и
призывы и практич действия к
самоуничтожению иск-ва, т е
соединялись элементы
антимодернизма с модернистскими
содержанием и формой. В нач. 70-х
гг в Зап. Европе и США повыш.
внимание стало уделяться
«предметности» изображения На
первый план выдвинулось
направление гиперреализма,
ставящее своей формальной задачей
имитационно точное
воспроизведение фотографии, а также
кино- и телекадров. В этой форме
нашел выражение порыв ряда
художников, б. ч молодых, к
изобразительности, в кон. 70-х—
нач 80-х гг вылившийся в
широкое и неоднородное движение
постмодернизма, позволившее
поставить вопрос об общем
кризисе М. в 80-х гг., не
исключающий, однако, того, что бурж.
культура сможет породить в
дальнейшем новые движения М.
Но кризис М. решит образом
подорвал изнутри его претензии
на всемирное историко-худо-
жеств. значение, на
установление неких новых законов
развития иск-ва
Новейшему М., как и прежде,
противостоят прогрессивные
мастера мирового иск-ва,
связавшие свое тв-во с интересами
рабочего класса, с революц.
движением Иск-во
социалистического реализма и прогрессивное
иск-во зарубежных стран
развиваются в постоянном
столкновении и борьбе с течениями М.,
ставя задачу сохранения и
продолжения гуманистич. и демокр.
традиций мировой культуры
Лит • Ленин В И О литературе и
искусстве [Сб], б изд, М. 1979,
Модернизм Анализ и критика основных
направлений, [3 изд], М , 1980,
Куликова И С, Философия и искусство
модернизма. 2 изд, М 1980
МОДИЛЬЯНИ (Modigliani) Аме-
део (1884—1920), итал.
живописец и скульптор Предст.
парижской школы. Испытал влияние А
де Тулуз-Лотрека, П Сезанна,
П. Пикассо, а также афр.
пластики В скульптуре тяготел к
упрощенным геометризов.
формам и удлинённым пропорциям
Живопись М. отличается
плоскостностью и декоративизмом,
лаконизмом композиции,
музыкальностью утонченного линейного
ритма. В произв М просветлён-
скому соответствию размеры
целого и его частей (золотое
сечение), помогает поискам
выразительности сооружений, облегчает
унификацию и стандартизацию
стр-ва
МОДУЛЬОН, модильон
(франц. modillon, от итал modig-
lione), архит. деталь типа
кронштейна, к-рая поддерживает
выносную плиту венчающего
карниза, преим в ордерной арх-ре
Иногда М играет только декор
роль
МОЗАИКА (франц mosaique,
итал mosaico, от лат musivum,
букв.—посвященное музам),
изображение или узор,
выполненные из однородных или разл. по
материалу частиц (камень,
смальта, керамич. плитки и пр.),
один из осн. видов монументаль-
. "
Мозаика. Пол Большого дворца в
Константинополе 5 в Фрагмент
ная поэтичность и
меланхоличность образов нередко
сочетается с трагич. ощущением
незащищённости человека в мире
(портрет Л. Зборовского, 1917,
Художеств м Сан-Паулу;
«Эльвира», 1919, частное собр., Берн;
«Большая обнажённая», 1919, М.
совр. иск-ва, Нью-Йорк)
Лит Виленкин В Б, А
Модильяни [М , 1970], DiehIG, Modigliani
[Р, 1969]
МОДУЛЬ (от лат. modulus-
мера), в арх-ре и стр-ве исходная
мера, принятая для выражения
кратных соотношений размеров
комплексов, сооружений и их
частей. В качестве М. принимают
меру длины (фут, метр), размер
одного из элементов здания или
размер строит, изделия.
Применение М. придает комплексам,
сооружениям и их частям
соизмеримость, приводит к гармониче-
ного искусства М
употребляется также для украшения произв
декор-прикл. иск-ва, реже для
создания станковых произв
Особым видом М. является
инкрустация М. набираются из
кусочков простой геометрической или
более сложной, вырезанной по
шаблонам формы, к-рые
закрепляются в слое грунта (извести,
цемента, мастики или воска).
Существуют 2 способа набора М..
«прямой», при к-ром частицы
вдавливают в грунт, нанесенный
на декорируемую поверхность, и
«обратный», когда частицы
наклеивают лицевой стороной на
картон или ткань с нанесенным
на них рисунком (затем тыльная
сторона набора заливается
закрепляющим составом, а
временная основа отделяется)
Древнейшие сохранившиеся
М.—орнаменты из разноцветных
глин' кружков (храмы в
Двуречье, 3-е тыс до н. э.), сюжет-

Мозамбик
22
ные изображения из раковин и
лазурита (т н «Штандарт» из
Ура, ок 2600 до н э, Брит м,
Лондон) Антич М развивалась
от несложных, выложенных
галькой узоров и изображений к
изысканным многоцветным или
черно-белым композициям,
выполненным способом прямого
набора из кусочков камня и после
набора отшлифованным
(«Дионис на пантере», 4 в до н э ,
Музей, Пелла) В визант иск-ве
исключит по силе воздействия
М (в ц Сан-Витале в Равенне,
ок 547, в ц Успения в Дафни,
2-я пол 11 в) заняли
господствующее положение в системе
живописного убранства храмов
Наборы из смальт и камней
(часто полудрагоценных) не
шлифовались, что позволяло добивать-
странах ислама (а также в ср -
век Испании и Португалии) с
13—14 вв развивалась
орнаментальная, строго подчиненная
архит членениям майоликовая
М (среди лучших образцов—
полихромная, с преобладанием
голубых и синих тонов, с
изящными растит и эпиграфич.
орнаментами облицовка зданий в
Самарканде и Бухаре) В России
технику смальтовой М возродил
в 18 в М. В Ломоносов, под
руководством к-рого были
созданы в этой технике станковые
портреты и батальные
композиции В 1864 при петерб АХ было
основано мозаичное отделение,
осн задачей к-рого стало
изготовление М. для Исаакиевского
собора. Мастера «модерна» и
нац.-романтич течений (испанец
***'*% * - :; , ^:":v'
\ f. К 1 >
(#> ■ * Щ?.
^***
~" s ""trwr
* j*4Ji
i ***%' ^ "_:*'
:3is'>:f*-:
■•■ \
. *KU_"»-~ . ]
шщяш х&тЁа
'■■■-. ■. ■
WLj.
Ни mSF ■
Щ.ш-■ '.'ШШиШшаь^й
^V.
. *■
Е Е Моисеенко. «Вестники» 1967
Третьяковская галерея Москва
ся особой глубины и звучности
цвета, мерцающая поверхность
этих М , их золотые фоны
обогащали и зрительно расширяли
реальное пространство интерьеров
визант храмов (напр., М Софии
храма в Константинополе)
Высокого расцвета достигло иск-во
М и в странах, воспринявших и
развивавших визант традиции, в
Италии, Грузии (М Гелатского
монастыря, 12 в), Др Руси (М.
11—12 вв в Софийском соборе
и Михайловском Златоверхом
мон в Киеве) В романском иск-
ве Зап Европы преимуществ
распространение получили
орнамент М С 13 в М в Европе
постепенно вытесняются
стенными росписями В 16 в в
Италии возникает т н.
флорентийская М из шлифованных,
вырезанных по шаблону цв. камней,
предназначенная для отделки
интерьеров и мебели
Распространившиеся с 17 в чисто
смальтовые шлифов М
имитировали масляную живопись В
А Гауди, австриец Г. Климт,
М. А. Врубель в России и др)
часто обращались к технике
майоликовой М. В совр. М
преобладают композиции,
построенные на сочетании броских
локальных цветовых пятен (Р
Гуттузо, Ф Леже, Д. Ривера, Д
Сикейрос, X Эрни) Подъем сов
М , наметившийся в 30-х гг, был
обусловлен возросшим
интересом к проблемам синтеза
искусств Среди произв
художников старшего поколения наиб
известность получили
смальтовые мозаики А А Дейнеки, П Д
Корина, флорентийские—Г И
Опрышко, в 60—80-х гг яркие
образцы М создавали Н И
Андронов, А В Васнецов, В В
Мельниченко, Д М Мерперт,
Б П. Милюков, А. Ф Рыбачук,
Б А Тальберг, 3. К Церетели,
В Б Эльконин и др.
Лит Лазарев В Н, История
византийской живописи, т 1—2, М
1947—48, его же, Древнерусские мо
заики и фрески XI—XV вв М 1973,
Виннер А В Материалы и техника
мозаичной живописи, М, 1953 Чубо-
ва А П, Иванова А П Античная
живопись [М 1966] Лебедева
В Е Советское монументальное
искусство шестидесятых годов, М 1973
Валериус С С, Монументальная
живопись Современные проблемы, М
1979 Demus О, Byzantine mosaic
decoration L 1947 Rossi F,
Mosaics NY 1970
МОЗАМБИК (Mocambique),
Народная Республика
Мозамбик, гос-во в юго-вост
Африке В нар жилище М
преобладают 2 типа построек На
побережье— прямоуг. и круглые в
плане дома на каркасе из
жердей, оплетенном прутьями и
обмазанном глиной, крыши 4-скат-
ные или в форме пологого
купола, покрытые камышом Во
внутр р-нах страны—круглые
каркасные постройки с центр
столбом, крыши—конические, с
покрытием из соломы и
тростника, или чашеобразные, крытые
плетение из прутьев,
изготовление калебасов С 1940-х гг
складывается нац школа живописи
(В Г Малангатана, А Чиссану и
другие)
Лит ИСиНМ т 2 М 1965
МОЗЕР (Moser) Лукас, нем
живописец 1-й пол 15 в Работал в
Швабии В его единственно
достоверном произв—алтаре ев
Магдалины (1431, церковь в Ти-
фенбронне, Баден) сочетаются
свойственная «мягкому стилю»
условность форм со свежестью
наблюдений природы (морской
пейзаж на левой створке) и
поисками убедит пространств
решений, что роднит тв-во М с
живописью раннего нидерл
Возрождения
Лит Piccard G , Der Magdalene-
naltar des L Moser Wiesbaden 1969
a
MTVl
;.|i§i|
:i|||S
It
te..
St-
& '*'-'.
|b^/V .
: ;' : : :
П f
':;:: j
;
Молдавская ССР Монастырь в
Жабке 17 в
Молдавская ССР Крепость в Соро
ках 1543 Вид до реставрации
травой Наиб распространенные
виды декоративно-прикладного
искусства—резьба по дереву,
МОИСЕЕНКО Евсей Евсеевич
(р 1916), сов живописец Нар
худ СССР (1970), д ч АХ СССР
(1973) Учился в ленингр АХ
(1936—47) у А А Осмеркина
Преподает в ИЖСА (с 1958)
Революционной романтикой про-

никнуты написанные в широкой,
экспрессивной манере картины
М , поев. Гражд войне 1918—20
и Вел Отеч войне 1941—45
(цикл «Годы боевые». «Красные
пришли», 1961, «Товарищи»,
1963—64, «Черешня», 1969,
«Победа», 1970—72, Лен пр , 1974)
Работает также в области
портретной («Г В Кекушева», 1971,
ГРМ) и пейзажной живописи,
обращается к образам др-греч
лит-ры («Антигона», 1977),
создает сложные композиции, в
к-рых воспоминания о
прошедшем пронизаны острым чувством
современности (серия картин
«Память», 1976—80, Гос пр
СССР, 1983)
Лит Кекушева-Новосадюк
Г В ЕЕ Моисеенко [Альбом], Л
1977, ее же, Е Моисеенко
Живопись, М, 1981
МОЛДАВСКАЯ СОВЕТСКАЯ
СОЦИАЛИСТИЧЕСКАЯ
РЕСПУБЛИКА, Молдавия.
Расположена на Ю.-З. СССР. На терр
М. найдены произв искусства
позднего палеолита (роговой
«жезл» с рельефной фигурой,
Ин-т археологии АН СССР,
Москва) и неолита (орнаменти-
ров. керамика) К трипольской
культуре (3-е—нач 2-го тыс до
н э) относятся сосуды со
сложным живописным декором,
фигурки людей и животных В
поселениях 2—1-го тыс до н э
найдены пам культуры фракийцев
(с 9 в до н э.), металлич
украшения и оружие, глин и бронз
фигурки В 1-й пол 1-го тыс
н. э. высоким художеств,
уровнем отличаются керамич.
сосуды, золотые, серебр и бронз
ления С сер 15 в города с
крепостью и посадом быстро
разрастаются, обносятся кам.
стенами. В Сороках и Бендерах
в 16 в строились крепости с
мощными башнями и арочными
въездами К 16 в сложился
местный тип 1-нефного
бескупольного храма с притвором и
апсидой (ц Успения в Каушанах, сер.
16 в), а в 18 в—т н молд
система перекрытий 2 яруса арок,
поддерживающих барабан
(церковь мон. Рудь, 1774) Снаружи
храмы украшались плоскими
нишами и арочными поясами
Дерев церкви 18 в. обычно имели
прямоуг. или 8-гранный, крытый
шатром сруб Гражд. здания
14—15 вв чаще всего были
дерев или землебитными, позже
каменными (остатки замка 14—
Молдавская
зовались формы рус.
классицизма Во время тур. владычества
(15—18 вв) были разрушены мн
архит пам М От 16—17 вв
сохранились пещерные
монастыри (в Сахарне, Жабке) и храмы
(близ с Бутучены)
После присоединения
Бессарабии к России (1812) быстро
развиваются города, при участии
проф архитекторов строятся
здания и ансамбли в стиле
классицизма (собор в Кишиневе,
1830—35, арх А. И. Мельников,
колонна в память битвы при
Кагуле, 1845, арх Ф К. Боффо,
мон Цыганешты, 1846) В кон
19—нач 20 вв. в городах
преобладала 1-этажная застройка, гл
обр особняки, окруженные
садами В облике городов
выделялись парадные обществ здания
23
Молдавская ССР. В П Меднек,
А С Веденкин Здание Академии
наук Молдавской ССР в Кишинёве
1951
Молдавская ССР. Триумфальная
арка (1840, архитектор И Заушкееич) и
кафедральный собор (1830—35,
архитектор А и Мельников) в Кишинёве
Фотография 1960-х гг
фибулы, серьги, браслеты и
пряжки. К культуре древних
славян относятся глин фигурки
божеств и животных, керамика,
ювелирные изделия
Архитектура. Города (с
10—11 вв) имели деревоземля-
ные и каменно-земляные укреп-
Молдавская ССР. Типовые жилые
дома в совхозе «Романешты» 1970-е гг
Молдавская ССР. А Н Чердан-
цев Здание ЦК КП Молдавии в
Кишинёве 1976
15 вв. в Ст. Орхее). В кон. 18 в.
сложился тип гор и сельского
дома, в к-ром частично исполь-
и церкви из камня и кирпича
(Греческая церковь в Кишиневе,
1895, арх А. И Бернардацци) В
сельских усадьбах разбивались
парки (Цаульский близ Тырнова,
1902—15), строились церкви (в
с Верхние Кугурешты, ныне

Молдавская
Флорештского р-на, 1912—16,
арх. А В Щусев).
В арх-ре оккупированной
Румынией Бессарабии в 1920—
30-х гг преобладали постройки в
стиле «модерн» Во время фаш
оккупации (1941—44) города М
были сильно разрушены, при
восстановлении менялась их
структура, прокладывались
новые магистрали, сооружались
социально-культурные учреждения
и пром предприятия,
многоэтажные жилые здания, в стр-ве
широко применялись местные
светлые известняки, керамика и
резьба по камню. В 60-х гг в
новых микрор-нах молдавских
городов строятся типовые дома
из местного известняка и жел.-
бет панелей. В 70—80-х гг
застройка новых микрор-нов соче-
мих и др., дворец «Октомбрие»,
1974, арх С Д. Фридлин, адм
здание ЦК КП Молдавии, 1976,
арх А Н Черданцев, гостиница
«Интурист», 1978, арх А А Гор-
бунцов, В И Шалагинов, все—в
Кишиневе) В 60—70-х гг.
сооружен ряд мемор комплексов,
поев героям Вел Отеч. войны
1941—45 (пам в честь
освобождения Молдавии от фаш
захватчиков, 1969, скульпторы Л И
Дубиновский, Н М Эпельбаум,
арх. А В Колотовкин, Ф П.
Наумов, И. С Гриценко, А А
Минаев, мемор комплекс в честь сов
воинов, погибших при
освобождении Молдавии, 1975,
скульпторы А. Ф Майко и И И Поня-
товский, арх. Минаев, оба—в
Кишиневе) В 1945 осн. СА Молд
ССР.
В 13—14 вв
изобразительное и декоративно-
прикладное искусство М
испытало влияние ремесел
Византии и мусульм. Востока,
отчасти др.-рус художеств,
культуры Для книжной миниатюры
15—16 вв характерны орнамен-
тиров заставки и гармонич
цветовые сочетания К 17 в
миниатюры становятся более
экспрессивными, цветочный узор
заставок упрощается, часто
напоминая вышивку В росписях 18 в
сочетаются элементы нар. тв-ва
с поздневизант. и балканскими
традициями (росписи в ц
Успения в Каушанах с портретными
изображениями ктиторов). В
иконах кон 18—нач 19 вв
объемная лепка лица сочетается с
плоскостностью одежд и фона
Шитье 14—17 вв отличается
обилием серебра и золота. В
коврах 18—19 ав преобладают
контрастные сочетания поля и
каймы, геометризов мотивы
вазонов, цветов, листьев и
побегов В 19 в с развитием
светских жанров изобразит
искусства, прежде всего портрета (И
Краус), укрепились творч связи
молд художников с укр и рус
иск-вом В кон 19—нач 20 вв
под влиянием передвижников
молд художники создавали ре-
алистич пейзажи, жанр
картины, психологич портреты (В Ф
Окушко, Е. М Малешевская)
В иск-ве Молд. АССР (1924—
40) нашел отражение трудовой
энтузиазм творцов нового
общества (картины А Ф Фойницкого
на темы стр-ва нового Тираспо-
24
Молдавская ССР. В Ф Окушко
«Волы на дороге» 1903
Художественный музей Молдавской ССР Кишинев
тается с реконструкцией
исторически сложившихся городских
центров В селах сооружаются
комплексы обществ, и
производств зданий (центр, усадьба
совхоза-завода «Романешты», в
т ч адм центр, 70-е гг., арх
Б. Д. Шпак и др.), школы, клубы,
больницы, стадионы, дома
отдыха. Сохраняются традиц дЬормы
сельского дома (дерев или кам
дом с крыльцом или галереей,
богато украшенный резьбой и
росписью) и строятся дома
нового типа с большими окнами и
верандами, иногда 2-этажные В
арх-ре жилых и обществ, зданий
70—80-х гг используются новые
строит, материалы, цветовые
эффекты, разнообразные рит-
мич акценты, живописней стали
композиции новых микрор-нов,
обществ и производств
комплексов (жилые дома в микрор-
не № 7 по проспекту Мира и ул
Вельского, 1978, арх М Ф. Ду-
:'::-:::/S:::::: * : Д::
Молдавская ССР. Л И
Дубиновский «Пробуждение» (из трилогии
«Отцы и дети») Дерево 1957
Художественный музей Молдавской ССР
Кишинев
Молдавская ССР. И Т Богдеско
Иллюстрация к балладе Александри
«Миорица» Акварель, темпера 1966
Художественный музей Молдавской
ССР Кишинёв
Молдавская ССР. И Д В и еру
«Сбор урожая» 1972 Художественный
музей Молдавской ССР Кишинев
ля, плакаты и книжная графика
Е. Н. Мереги) В иск-ве оккупи-
ров Бессарабии сильными были
модернистские тенденции,
однако в тв-ве ведущих художников
развивались принципы реализма
(монумент и жанр, скульптура
А М Пламадялы, в живописи—
сцены крест жизни,
выполненные М. Е. Гамбурдом, портреты
и натюрморты А. И Бальера, в
графике—офорты Ш Г Когана)
Во время Вел. Отеч войны
1941—45 патриотич произв
создавали Л И Дубиновский,
Гамбурд, Б Ю. Несведов После
1945 молд художники
обращаются к теме социалистич.
преобразований в республике, ее ист

прошлому, в портрете
раскрывают духовный облик сов
человека В 50—80-х гг в скульптуре
интересные монумент., символи-
ко-аллегорич и жанр
композиции создали Дубиновский, Ю А
Канашин, И Д Китман, Б П
Марченко, Н М. Эпельбаум, по-
этич образы сов женщин—
К С. Кобизева. В живописи
выделяются тематические полотна
Н. И. Бахчевана, И. Д Виеру,
М Г Греку, И. Д Жуматия, В Д
Зазерской, С. К Кучука, В. А
Обуха, В. Г. Руссу-Чобану, Д. К.
Севастьянова, И Ф Степанова,
сочетающие широкие образные
обобщения и творч
переосмысление нар. декор, традиций,
портреты, исполненные А. М. Зеви-
ной, К. Д. Китайкой, О. Д
Орловой, Г В Саинчуком, пейзажи
А А Васильева, М П Петрика,
Э. Д. Романеску, в графике—
станковые работы и илл. И. Т.
Богдеско, Г Н. Врабие, Л. П.
Григорашенко, В. А Иванова,
Э. И. Килдеску, В. Г. Коваля,
В В. Кожакару, А А. Колыбня-
ка, В. А. Корякина, И. Г. Кырму;
политич и сатирич графика
А А. Грабко, Б Н. Широкорада.
Молд. художники принимают
участие в оформлении дворцов
культуры, сельских клубов, адм.
и обществ зданий (роспись
Богдеско и Л Г Беляева во Дворце
культуры в с Кицканы, 1969,
мозаика В. А Обуха на
автовокзале г. Бельцы, 1976) В области
театр.-декорац. иск-ва работали
А. Е. Шубин и К. И. Лодзейский,
интересные декорации создают
С. Я. Булгаков, В. А. Коврига,
A. И. Матер В декор -прикл. иск-
ве развиваются ковроткачество,
в котором молд. художники
продолжают традиции нар иск-ва,
керамика, резьба по дереву,
ювелирное иск-во (С С
Соколов, Ф. М Нутович, Н И. Коцо-
фан, Э Л. Греку, В К. Полякова,
B. Е. Нечаева, Н Н Сажина,
Л. И. Янцен, М. М. Рэчилэ, Л. И
Одайник, Е. 3. Ротару, С. Б.
Врынчану). В 1945 осн. СХ Молд.
ССР (устав утвержден в 1948).
Нар. иск-во М традиционно
славится резьбой по камню,
резьбой по дереву, ковроделием
(безворсовые ковры с
контрастной каймой, цв или черным
фоном, геом. или растительным
узором), вышивкой, керамич
произ-вом (изготовление
сосудов, часто с росписью, а также
черная неглазуров. керамика с
блестящим узором).
Лит ИСиНМ, т 3, М, 1971, ВИА,
т 3, 7, 12 (кн 1), Л—М, 1966—75,
ИИН СССР, т 3—9 (кн 1), М , 1974—
82, Захаров А, Народная
архитектура Молдавии Каменная архитектура
центральных районов, М, 1960, Род-
нин К Д, Понятовский И И
Памятники молдавской архитектуры
XIV—XIX вв, Кишинев, 1960,
Изобразительное искусство Молдавской
ССР [М, 1972J, [Лившиц М Я],
Искусство Молдавской ССР [Альбом, Л
1972] (на молд, рус англ яз), его
же, Декоративно-прикладное
искусство Молдавии, Кишинев, 1980, Коло-
товкин А В Эльтман И С Пе-
даш ГА, Архитектура Советской
Молдавии, М, 1973 [Гольцов Д. Д.],
Художники Советской Молдавии, М ,
1978, Искусство Молдавии 1924—
1974 [Библиографии указатель],
Кишинев, 1975
МОЛДАВСКИЙ
ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ,
Художественный музей Молдавской
ССР, в Кишиневе Осн в 1940,
вновь открыт в 1944. На основе
крупных поступлений из Центр.
музейного фонда СССР созданы
отделы сов, рус, зап -европ
иск-ва, сформирован отдел
молд. иск-ва.
МОЛЬБЕРТ (от нем не
употребляемого более Malbrett),
подставка, обычно деревянная, на
к-рой художник помещает во
время работы картину, рисунок и
т. д Существуют М треножные
и М, состоящие из вертик
стоек, укрепленных на горизонт
основании.
МОМИНЕ-ХАТУН мавзолей,
мавзолей жены атабека, в
Нахичевани, выдающийся пам азерб
ср.-век. арх-ры Возведен в 1186
зодчим Аджеми 10-гранное
башенное здание (диам. ок 14 м,
вые 25 м без шатра—не сохр.)
из обожж. кирпича отличается
гармонией монумент формы и
Монастырь
изящного архит декора (грани
стен, их обрамления и фризы
украшены тонким геом. и растит
орнаментом и куфич. надписями
из поливных бирюзовых и
неполивных кирпичиков)
МОНАСТЙР, г-порт в Тунисе
Вырос в 8—9 вв на месте
финикийского, затем рим г Руспина
Ворота медины—Баб ас-Сур и
Баб ад-Дарб (оба—13 в.), руины
Большого рабата (796), касба
(ныне М. исламского иск-ва,
9—11 вв, по др. данным—10 в
и позднее), Большая мечеть
(9 в., перестроена в 10—11 вв,
расширена в 13 в), мечеть
Сайды («Мечеть госпожи»; 10—
11 вв.) В Новом г — отель
«Пальмы» (60-е гг), концертный
зал (1965, оба—арх О К
Какуб)
25
Молдавская ССР. С С Чоколов
Декоративная ваза Керамика
Художественный музей Молдавской ССР
Кишинев
Молдавская ССР. М М Рэчилэ
Ковер «Домики» Шерсть 1963
Художественный музей Молдавской ССР
Кишинёв
Монастырь. Ансамбль Успенского
монастыря в г Старица (Калининская
обл) 16—18 вв
МОНАСТЫРЬ (от греч monaste-
rion—келья отшельника), в
ряде религий—общины монахов
(мужские М.) или монахинь
(женские М), принимающие
единые правила жизни (устав). Арх-
ра М. связана с нац.
региональными особенностями зодчества
разных стран и народов,
отражает их функции и их менявшуюся
роль в обществ, жизни
Древнейшие М.—буддийские, появились
во 2-й пол. 1-го тыс. до н. э. в
Индии и распространились в
странах Юж и Вост. Азии
Пещерные М в Индии (в Аджанте,
2 в. до н. э.—7 в. н э) и Китае
(Цяньфодун близ Дуньхуана,
353—366) включали
вырезанные в скале молитв залы (чай-
тья) со ступами, кельи,
монашеские общежития (вихара),
трапезные, б-ки М. из наземных

Монголия
построек в Китае, Японии, Юго-
Вост Азии (Лингусы в Нанкине,
Китай, 14—17 вв , Салин в
Мандалае, Бирма, 2-я пол 19 в , и
др) имели характер живописных
комплексов, состоящих из
молитв и жилых сооружений, ме-
мор храмов и пагод, или регул
осевых ансамблей смежных
дворов, окруженных дерев
храмами-павильонами Ламаистские М
Тибета (обычно
располагавшиеся по склонам гор), Монголии,
Бурятии, Калмыкии в основном
представляли собой регул
комплексы из ярусных храмов и
домов лам (Самье в верховье
р Цангпо, Тибет, сер 8 в , Да-
Хуре в Улан-Баторе, 17—18 вв)
Суровый креп характер носили
первые христ М , появившиеся в
4—6 вв в Сев Африке и на Бл
26
Монголия. Субурган в монастыре
Гандан в Улан Баторе 1911 —13
Востоке Они были окружены
мощными стенами и включали
храмы (3-нефные базилики),
помещения для жилья, трапезы,
чтения В 6—9 вв
сформировался архит тип зап -европ ка-
толич монастырского комплекса
(сохранился план мои Санкт-
Галлен в Швейцарии, ок 820),
имевшего регул планировку, где
доминировала церковь, к к-рой
примыкал дворик-клуатр с
галереями, окруженный другими
монастырскими помещениями и
постройками (Сент-Олбанс в
Англии, 1077—88, Клюни в
Бургундии, 1088—12 в)
Композиция М варьировалась разл
монашескими орденами С
экспансией нем ордена связаны М -
замки, где клуатр и залы
включены в единый объем (Верх
замок в Мальборке, Польша, кон
13—14 вв) В эпоху готики типы
монастырских сооружений
повлияли на светское зодчество
(приюты, госпитали, рынки)
Православные М Византии,
балканских стран, Руси, Армении имели
более свободную и
разнообразную планировку,
складывавшуюся иногда в течение веков
(мои Хора в Константинополе,
5—15вв, монастырские
комплексы на Афоне, 10—11 вв, и
в Метеоре, 14—18 вв,—оба в
Греции, Санаин в Армении, Ки-
ево-Печерская лавра в Киеве,
и др) Комплекс окружали стены
с башнями, вдоль стен
располагались кельи, в центре—собор,
трапезная, колокольня, колодец
В Каппадокии, на Балканах, в
Закавказье известны пещерные
М , вырезанные в скалах (Давид
Гареджа, Гегард) Живописные
архит ансамбли представляют
собой рус монастыри При их
основании и расширении
учитывались расположение (при
слиянии рек, у озера, на о-ве и
т д), природное окружение,
характер рельефа, что органично
связывало комплекс с
ландшафтом. Оборонные функции М
определили мощь креп стен с
башнями (Троице-Сергиева лавра,
Кирилло-Белозерский
монастырь) Построенные вокруг
городов или в их черте рус М
образовывали оборонит линию и
являлись узлами гор
планировки (Донской монастырь,
Новодевичий монастырь в Москве и
др) Архит формы рус. М до
сер 16 в были строгими,
лаконичными, а к кон 17 в
обогатились красочным узорочьем
Пространств композиция и силуэт
М активно участвовали в
формировании облика городов
В период Возрождения и ба-
рокко М потеряли креп
значение Вместо них появились
парадные ансамбли М -дворцов,
построенные компактно, по
единому плану (Эскориал,
Смольный монастырь в Ленинграде и
др ) В 19—20 вв новые М
строятся редко (мон Ла-Турет в Эве,
Франция, 1956—59, арх Ле
Корбюзье) и не играют значит роли
в застройке г, старые М часто
становятся музеями веками
накопленных богатств арх-ры,
скульптуры, живописи, декор -
прикл иск-ва
Лит Ильин М А К истории
архитектурной композиции русских
монастырей XVII в в кн Ежегодник ин та
Монголия Голова мемориальной
статуи принца Кюль Тегина Мрамор
6—8 вв Центральный музей Улан-
Батор
истории искусств 1954 М 1954 В га
u n f e I s W , Abendlandische Klosterba
ukunst Koln 1969
МОНГОЛИЯ, Монгольская
Народная Республика, со-
циалистич гос-во в Центр Азии
Древнейшие пам иск-ва,
обнаруженные на терр М , относятся
к началу эпохи бронзы (14—
10 вв до н э выбитые или
нанесенные краской на скалах
изображения животных) С начала
жел века (4—3 вв до н э) на
металлич изделиях и кам
намогильных столбах преобладают
стилизов фигурки животных, в
т ч бегущих оленей, в
«зверином стиле» К кон 1 в до н э —
нач 1 в н э относятся утварь,
ткани, войлочные ковры,
украшения конской сбруи (из кургана
Ноин-Ула) В период господства
Монголия Улан-Батор Центральная
часть города На первом плане —
здание Государственного театра
драмы им Д Нацагдоржа
на терр М Воет Тюркского
каганата (6—8 вв) развивалось
ремесло (конская сбруя, оружие,
украшенные растит
орнаментом), распространилась мемор
скульптура (мужские кам
фигуры у намогильных пам , стелы на
постаментах в виде черепах) От
периода Уйгурского каганата
(745—840) сохранились руины
столицы Орду-Балык (позже Ха-
ра-Балгас), со строгой
планировкой, оборонит сооружениями,
домами, храмами При киданях
(10—12 вв) шло интенсивное
стр-во городов Обычно г, почти
кв в плане, был окружен рвами
и земляными валами Его
пересекали одна или неск улиц с
адм зданиями, храмами и дома-

ми, на незастроенных участках
стояли юрты и палатки При
раскопках г Барс-Хот I (10—
12 вв) найдены остатки будд
храма и пагод, глин фигурки
божеств и животных Ко времени
образования монг феод roc-ва и
возникновения монг феод
империи (кон 12—нач 13 вв)
относятся обнаруженные в
Каракоруме остатки дворца хана Угедея,
кумирни В 16—нач 20 вв в
монг ханствах и княжествах осн
видом жилища стала войлочная
юрта на дерев каркасе—гэр С
кон 16 в с распространением
ламаизма велось интенсивное
стр-во монастырей и храмов
Появились культ постройки из
дерева, в основу к-рых легла
композиция юрты, а также
кирпичные кит типа и каменные тибет-
МНР (1924) при помощи СССР
развернулись гражд и пром стр-
во, реконструкция старых (Улан-
Батор) и создание новых (Дар-
хан, Налайха, Сайн-Шанд)
городов и поселков с регул
планировкой В 20—30-х гг обществ
зданиям были присущи черты
сов конструктивизма В 40-х—
нач 50-х гг фасады обществ
зданий украшались портиками,
колоннадами, нац орнаментом
В 60—80-х гг широко
внедряются индустр методы стр-ва
Реформаторами нац живописи
выступили в 20-х гг Шарав, а
позже—его ученик Манибадар Они
создавали портреты, произв на
совр темы, нередко с
использованием светотени и линейной
перспективы С нач 50-х гг
заметно расширяется тематика
JfflBL
■}.. *ч
1 I ■ | : '■ | : ■
fci.Il:;:.
?>::Г" шт:
ШшЬ&-
Л
-1ЁШ»
tWM*
'•" %П \ ;■*- ,!„-
■■ ■'■'¥(■■ ■'■ '■'
Монголия Ядамсурэн «Разговор
по душам» 1967 Полотно гуашь
Музей изобразительных искусств
Улан-Батор
ского типа (в мон Амур-
Баясхуланту-хите, Эрдэни-дзу)
Своеобразны мемор
сооружения — субурганы (Боди-субурган
в Эрдэни-дзу) Живопись 16—
нач 20 вв представлена будд
композициями—танка
(выполненными красками типа гуаши на
полотне) и стенными росписями,
отражающими воздействия
Тибета, Китая, Непала
Изготовлялась и храмовая скульптура из
глины, дерева, бронзы
(скульптор Дзанабазар, 2-я пол 17 в )
В кон 19 в распространение
получила светская живопись-
портреты, картины быта и
природы М В декор -прикл иск-ве
развиваются вышивка и
аппликация (на одежде, кожаной
обуви), обработка металла и резьба
по дереву, изготовление масок
из папье-маше С образованием
П Мондриан «Композиция» 1921
Национальный музей современного
искусства Париж
иск-ва мн художников
(Ядамсурэн, Сэнгэцохио, Дамдинсурэн),
приемы нац. живописи удачно
сочетаются с европ манерой
письма Создаются первые
картины маслом (живописцы Цул-
тэм, Одон, Чойдог, Цэвэгжав и
др) Получают развитие
графика (Амгалан) и скульптура
(Чоймбол)
Лит ИСиНМ т 3 М 1971, ВИА
т 9 12 (кн 2) М—Л 1971—77
Май дар Д , Архитектура и градостро
ительство Монголии, М 1972 Май-
дар Д Пюрвеев Д От кочевой до
мобильной архитектуры М, 1980,
Цултэм Ням-Осорын, Искусство
Монголии с древнейших времен до
начала XX в М , 1982
МОНДРИАН (Mondrian, Mondria-
ап) Пит (собств Питер Корне-
лис) (1872—1944), нидерл
живописец Создатель одной из
первых разновидностей
абстрактного иск-ва—неопластицизма (ок
1917) Учился в АХ в
Амстердаме (1892—97) Работал в
Париже, Лондоне и Нью-Йорке Один
из основателей группы «Стиль»
Стремясь к абстрактной
«универсальной гармонии», создавал
композиции из строго уравновеш
прямоуг. плоскостей,
разделенных контурными
перпендикулярными линиями и локально
окрашенных в осн цвета спектра с
добавлением белого и черного
(«Композиция», 1922, Гор м ,
Амстердам)
МОНЕ (Monet) Клод Оскар
(1840—1926), франц живописец
Один из гл создателей метода
импрессионизма Учился у Э Бу-
дена, посещал академию Сюиса
(1859—60) и мастерскую Ш
Глейра (1862—63) в Париже.
Испытал влияние К Коро, Г Кур-
бе, Э Мане. Развивая
достижения мастеров барбизонской
школы, со 2-й пол 60-х гг
стремился передать средствами
пленэрной живописи изменчивость све-
товоздушной среды, красочное
богатство мира, сохранив
свежесть первого зрительного
впечатления от природы От
наименования пейзажа М
«Впечатление Восходящее солнце» (1872,
Музей Мармоттан, Париж)
произошло назв. импрессионизма
Работал преим в жанре
пейзажа В своих картинах («Бульвар
капуцинок в Париже», 1873,
«Скалы в Этрета», 1886,—обе в
ГМИИ, «Поле маков», 80-е гг,
ГЭ) добивался ощущения
вибрации света и воздуха и как бы
окутанных ими форм с помощью
мелких раздельных мазков
чистого цвета и дополнительных
тонов осн спектра, рассчитывая
на их оптич совмещение в
зрительном восприятии Стремясь
запечатлеть многообразные
переходные состояния природы в
разное время дня и при разной
погоде, в 90-х гг создал серии
картин-вариаций на один
сюжетный мотив (серия «Руанский
собор», ГМИИ и др собр) Для
позднего периода тв-ва М
характерны все большее растворе-
Монтевидео
ние реальных предметных форм
в изощренных сочетаниях
цветовых пятен, нарастание черт де-
коративизма («Кувшинки»,
1904—22, Лувр, Оранжерея в
Париже)
Лит СапегоИ К Моне [Аль
бом] Л . 1969 [Георгиевская
Е Б ] К Моне [Альбом] 2 изд М
1974 Богемская К Г К Моне М
1984 Wildenstein D CI Monet Bio-
graphie et catalogue raisonne P 1974
МОНОТИПИЯ (от греч monos—
один и typos—отпечаток), вид
печатной графики Техника М
заключается в нанесении красок
от руки на идеально гладкую
поверхность печатной формы с
последующим печатанием на
станке, полученный на бумаге
оттиск всегда бывает
единственным, уникальным Произв,
выполненные в технике М ,
тонкостью цветовых отношений
напоминают акварель Техника М yi
известна с 17 в , однако
распространение получила только с
кон 19 в (рус и сов мастера
М — Е С Крутикова, А В
Шевченко, Р Н Барто)
МОНОХРОМИЯ (от греч
monos—один и chroma—цвет,
буквально—одноцветность), вид
колористич решения произв
иск-ва, основанный на
употреблении одного тона к -л цвета
или его тональных градаций
(т. е окраска в один цвет).
Пример М,— гризайль
МОНТАНЬЕС, Мартинес Мон-
таньес (Martinez Montanez)
Хуан (1568—1649), исп скульптор
и архитектор Учился (у П де
Рохас) и работал в Севилье
Глава севильской скульпт
школы 17 в Автор произв (раскраш
дерево) «Распятие» (1603),
«Непорочное зачатие» (1630, оба—
в соборе в Севилье), «Мадонна с
младенцем» (1628), «Св Бруно»
(ок 1634, оба—в Провинц м
изящных иск-в, Севилья)
Образы М. свободны от экзальтации,
лиричны, гармоничны по
пропорциям Многоцветная раскраска с
позолотой усиливает
впечатление их земной прелести
Лит Hernandez DiazJ J
Martinez Montanez Sevilla 1976
МОНТЕВИДЕО (Montevideo),
столица Уругвая, гл морской
порт страны Осн в 1726 К
порту примыкает Ст г.,
построенный пр регул плану в 18—
нач 19 вв , где расположены гл
пл. Пласа де ла Конститусьон с
собором (1790—1804, сочетает
черты барокко и классицизма) и
ратушей (1804—08, арх Т То-
рибьо, классицизм), дома колон
периода с внутр дворами К 3

Монумент
от порта—пром и рабочий р-н
Вилья-дель-Серро (18—19 вв) с
прямоуг. сетью улиц Сев -воет
побережье залива Ла-Плата
застроено фешенебельными
домами, курортными зданиями и
отелями Новый город,
сложившийся в 19—20 вв, имеет
свободную планировку Театр «Солис»
(1841—74, классицизм), в духе
совр архитектуры — новая
ратуша (1930), здание «Панамерика-
но» (1957, арх Р Сичеро Буре),
многочисл памятники Музеи
Нац м пластич иск-в, Муницип
м изящных иск-в, Нац ист м
МОНУМЕНТ (лат monumentum,
от moneo—напоминаю),
памятник значит размеров в честь
крупного ист события,
выдающегося обществ деятеля и
т п Часто М служит идейной и
объемно-пространств доминан-
28 тои архит ансамбля или входит
(как одна из осн частей) в
состав скульпт -архит. комплекса
(см Мемориальные сооружения,
Памятник)
МОНУМЕНТАЛЬНАЯ
ПРОПАГАНДА, выдвинутый В И
Лениным план развития монумент
искусства в условиях победы
Окт революции 1917, а также
комплекс мероприятий Сов. пр-
ва по реализации этого плана
Начало М.п. было положено
декретом СНК от 12 апреля 1918 «О
снятии памятников,
воздвигнутых в честь царей и их слуг, и
выработке проектов памятников
Российской Социалистической
Революции» («О памятниках
республики»), 30 июля 1918 СНК
утвердил список новых пам.,
к-рые предполагалось
воздвигнуть в память революционеров и
прогрессивных деятелей
культуры всех времен и народов
(69 имен) Первым из списка был
сооружен пам А. Н Радищеву в
Петрограде (скульптор Л. В
Шервуд, открыт 22 сентября),
повторенный затем для
Москвы (открыт 6 октября; ныне в
Н -и м. арх-ры им А В Щусева).
Празднование 1-й годовщины
Окт революции 1917 было
отмечено открытием новых пам и
мемориальных досок, архит.
живописным оформлением городов
(Москва, Петроград, Саратов,
Витебск и др) и нек-рых сел
Закладка и открытие пам
проводились в торжеств,
обстановке, с митингами, несколько раз
на таких митингах выступал
В И. Ленин, в т ч 7 ноября
1918 в Москве на открытии
памятника К. Марксу и Ф Энгельсу
на пл. Революции (скульптор
С А Мезенцев) и мемор доски
«Павшим в борьбе за мир и
братство народов» на Красной
пл (скульптор С Т Коненков,
ныне в ГРМ) Произв М п
создавались преим как временные, из
дешевых материалов (гипс,
бетон, дерево), лучшие из них
предполагалось впоследствии
перевести в «вечные»
материалы В 1919—20, когда из-за
тяжелого воен и хоз положения
страны практич работы по М п
сократились, получили развитие
такие ее формы, как конкурсы
на проекты монументов,
торжеств закладки будущих пам,
перепланировка архит
ансамблей, связанных с новыми пам
[напр, Марсова поля в
Петрограде с пам «Борцам революции»
(1917—19, арх Л В Руднев) и
Д С Моор. «Красный подарок белому
пану» Плакат 1920
партерным садом (1920—23,
арх. И А Фомин)]. С
укреплением Сов. власти М п
распространилась на Киев (с 1919),
Самарканд и др города, с 1920—на
Урал, Сибирь, Азербайджан, с
1921—на Армению и Грузию В
1922—23 начали сооружать пам
из прочных материалов,
сохранившиеся и поныне А И
Герцену и Н П Огареву в Москве
(цемент с гранитной крошкой,
скульптор Н А Андреев), Н. А
Некрасову в Ленинграде (бр,
скульптор В В Лишев),
«Борцам революции» в Саратове (гр ,
скульптор Б Д. Королев, открыт
в 1925) Опыт М п. был
использован в монументальных произв,
увековечивших память В И
Ленина (например, пам В И
Ленину на пл Ленина в Ленинграде,
бр, гр, 1926, скульптор С А
Евсеев, арх В Г Гельфрейх и
В А Щуко)
Произв. М п сыграли огромную
идейно-воспитат роль,
привлекли внимание масс к проблемам
иск-ва, внесли ряд новых
художеств , архит, градостроит
идей, оказавших значит, влияние
на дальнейшее развитие сов.
художеств культуры Способствуя
привлечению к сотрудничеству с
Сов. властью творч
интеллигенции, ее перевоспитанию в духе
революц идей, М п стала
большой практич школой для мн
мастеров сов иск-ва В процессе
реализации ленинского плана
М п впервые четко
определились принципы партийности и
народности сов иск-ва
Лит Толстой В П У истоков
советского монументального искус
ства 1917—1923 М 1983
МОНУМЕНТАЛЬНОЕ
ИСКУССТВО, род искусств
пластических, включает произв,
создаваемые для архит (реже—
природной) среды, во
взаимодействии с к-рой они
приобретают окончат идейно-образную
завершенность К М и относятся
пам и монументы, скульпт,
живописное, мозаичное убранство
зданий, витражи и т д (нек-рые
исследователи относят к М и
также произв арх-ры) Выступая
в синтезе с арх-рой (см Синтез
искусств), произв М и
являются важной пластич или
смысловой доминантой ансамбля Изоб-
разительно-тематич композиции
на фасаде и в интерьере, пам
на площади обычно посвящены
воплощению наиб общих филос
и социальных идей времени,
служат увековечению памяти
выдающихся деятелей или значит
событий Стремление к
выражению возвыш, общезначимых
идей диктует величавость,
значительность форм произв М.и
(см Монументальность)
Некоторые произв. М и играют в арх-
ре роль аккомпанемента,
усиливая эстетич. выразительность ее
форм Функции декор
организации стен, перекрытий, фасадов и
пр придают этому виду М и
архитектонически-орнамент
качества, близкие декор иск-ву,
поэтому его часто именуют
монумент-декор искусством. Однако
резкой грани между этими двумя
разновидностями Ми не
существует
Произв М и , отлич величием
и значительностью идейного
содержания, имеют, как правило,
строгие обобщ формы и обычно
создаются из долговечных
материалов Их назначение
подчинено большим обществ и roc
задачам и возникает из
необходимости пропаганды и популяризации
в массах значит обществ идей
С утратой этих идей произв М и
теряют качество
монументальности В условиях классового анта-
гонистич общества и
эксплуататорского гос-ва М и., испытывая
их прямое воздействие,
используется в целях пропаганды
идеологии господствующих классов
Роль М и особенно возрастает в
периоды обществ подъема и
Ышт щщшютт Щттт Ъотж Ш№т.

расцвета иск-ва, когда оно
выражает передовые демокр и гума-
нистич идеи (скульптурное
убранство Парфенона в Афинах,
фрески Рафаэля, Микеландже-
ло и др в эпоху Возрождения в
Италии, скульпт работы И П
Мартоса и др в России 1-й четв
19 в, произв мекс.
монументалистов 20 в)
М и в социалистам обществе
призвано участвовать в
активном преобразовании
действительности, освободившись от
необходимости служить интересам
эксплуататорских классов, оно
полностью раскрывает свои
демокр начала, расширяет
сферу своего действия до
масштабов целых городов и крупнейших
обществ комплексов Еще в
1918 начал осуществляться ле-
ственно организов среды для
трудовой и обществ жизни
человека
Лит Толстой В П
Монументальное искусство СССР Альбом М
1978 его же У истоков советского
монументального искусства 1917—
1923, М, 1983, Валериус С С,
Монументальная живопись Современные
проблемы, М 1979 Воейкова
И Н Монументалисты Советской
России Л 1982
МОНУМЕНТАЛЬНОСТЬ,
свойство художественного образа,
родственное эстетич категории
«возвышенное» Произв,
обладающим чертами М,
свойственно общественно значимое
содержание, воплощенное в
величавой пластич форме М может
присутствовать в разл видах и
жанрах иск-ва, но особенно
необходима для монументального
искусства, в котором она явля-
Дж Моранди. «Натюрморт» 1938
Частное собрание
нинскии план монументальной
пропаганды Высокими идейно-
художеств качествами
отличаются монумент скульпт работы
Н А Андреева, В И. Мухиной,
М Г Манизера, живопись В А
Фаворского, П Д Корина,
А А Дейнеки и др В 1960—80-
е гг М и становится
неотъемлемой частью мемор сооружений и
комплексов (мемор анс в
Волгограде, скульптор Е В Вучетич
и др, комплекс «Зеленый пояс
Славы» под Ленинградом),
крупных общественных сооружений
(Кремлевский дворец съездов в
Москве) В социалистическом
обществе созданы предпосылки
для того, чтобы М и стало
одним из важнейших компонентов
идейно насыщенной, художе-
ется основой художеств
качества. Однако не следует
отождествлять понятие М с
монумент иск-вом Не всякое произв
этого вида обладает подлинной
М Чаще всего ее отсутствие
проявляется в произв,
лишенных позитивных социальных и
эстетич ценностей, истинного
обществ идеала (напр, в нек-
рых произв монумент
скульптуры 2-й пол 19 в в Европе,
Америке и др странах) В этом
случае М часто заменяется
ложной помпезностью или
прозаизмом, снижающими художеств
достоинства произведения
МОНФЕРРАН (Montferrand)
Август Августович (Огюст Рикар де
М) (1786—1858), рус.
архитектор, декоратор и рисовальщик
Француз по происхождению
Учился в Политех школе и у
арх Ш Персье и П Ф Л Фонтена
в Париже С 1816 работал в
Петербурге Тв-во М знаменует
переход от позднего
классицизма к эклектизму Исаакиевский
собор, Александровская
колонна, дом Лобанова-Ростовского
(1817—20), отделка
Фельдмаршальского, Петровского и стр-во
Круглого залов Зимнего дворца
(1827—нач 1830-х гг)
МООР (наст фам—Орлов)
Дмитрий Стахиевич (1883—
1946), сов график Заел деят
иск-в РСФСР (1932) Проф
образования не получил. Чл объед
«Октябрь» Преподавал во Вху-
темасе-Вхутеине (1922—30),
Моск. полиграфич ин-те (1930—
32) и МХИ (1939-43).
Сложившись как мастер сатирич
рисунка уже в 1910-е гг., в годы
Гражд войны 1918—20 М. стал
одним из родоначальников сов
политического плаката («Ты
записался добровольцем?», 1920)
В дальнейшем работал над
плакатом («Помоги!», 1921—22; «Ты
чем помог фронту?», 1941),
сатирич , вт ч. на атеистич. темы,
рисунками для газ «Правда»,
ж. «Крокодил», «Безбожник у
станка», «У станка», книжной
илл Для произв М характерен
выразительный, иногда
гротескный контурный рисунок, резко
очерчивающий плоскостное
цветовое пятно.
Лит ХаламинскийЮ Д Моор
М , 1961
МОР ван Дасхорст (Мог van
Dashorst, Moro) Антонис (р ок
1519—ум 1576 или 1577), ни-
дерл. живописец Учился у Я
ван Скорела В 1550—60
посетил Испанию, Италию,
Португалию и Англию Получил
известность как придворный
портретист. Его портреты (поколенные,
в натур, величину), отмеч.
чертами маньеризма, отличаются
торжеств, строгостью и внутр.
напряженностью композиции,
остротой передачи психологич и
социальных особенностей
модели, тщательной выписанностью
скупых аксессуаров,
сдержанным изысканным колоритом
(«Кардинал Гранвелла», 1549, М
истории иск-в, Вена). Работы М
оказали влияние на развитие
портретного иск-ва, прежде
всего в Испании (Пантоха де ла
Крус и др.)
МОРАВОВ Александр
Викторович (1878—1951), сов
живописец Заел деят иск-в РСФСР
(1946), дч АХ СССР (1949)
Учился в МУЖВЗ (1897—1902) у
А Е Архипова и Н. А
Касаткина Передвижник (с 1904), чл
Мордвинов
АХРР (1923) В дореволюц
период писал картины на темы крест
жизни («Уборка картофеля»,
1904, ПТ) В сов время—автор
жанр полотен, отразивших
новый быт сов деревни («В
волостном ЗАГСе», 1928, ПТ), и ист -
революц композиций («Ленский
расстрел в 1912 году», 1937,
ЦМЛ)
Лит Пикулев И А В Моравов
М , 1950
МОРАЛЕС (Morales)
(прозвище— «Божественный», El Divino)
Луис де (ок 1510—86), исп
живописец Испытал влияния ни-
дерл живописи и маньеризма. В
произв М («Скорбящая
богоматерь», ГЭ) черты готич
экспрессии и неск экзальтиров
одухотворенность образов сочетаются
с воздействием отд сторон иск-
ва итал Возрождения, а также с
характерной для маньеризма хо- «О
лодной, «эмалевой» гаммой
Лит Gaya-NufioJ A L de
Morales, Madrid, 1961
МОРАНДИ (Morandi) Джордже
(1890—1964), итал живописец и
график Учился в АХ в Болонье
(1907—13), преподавал там же
(1930—56) Испытал влияние
П. Сезанна и кубизма, примыкал
к метафизической живописи
Работал в осн в области
натюрморта («Метафизический
натюрморт», 1918, ГЭ), обращался
также к пейзажу («Пейзаж», 1925,
части собр , Венеция, «Пейзаж»,
1956, части собр, Турин) Для
произв М характерны мягкое
созерцат. настроение, ясная рит-
мич упорядоченность
композиции, тонкость блеклой,
изысканной цветовой гаммы
Лит Morandi Catalogo generate
[а сига dil L , Vitali v 1—2 Mil 1977
МОРДВИНОВ (наст фам —
Мордвишев) Аркадий
Григорьевич (1896—1964), сов
архитектор Окончил инж-строит
ф-т Высшего тех. уч-ща (1930)
Чл ВОПРА Был пред К-та по
делам стр-ва и арх-ры при Сов
Мин СССР (1943—47),
президентом АА СССР (1950—55)
Инициатор поточно-скоростного
метода стр-ва жилых домов в
Москве на ул Горького (1937—
39, 1940), Б Калужской ул (ныне
Ленинский проспект, 1939—40),
ул Б Полянка (1940),
Фрунзенской набережной (1940—41), ул
Чайковского (1939—41); один из
авторов проекта высотного
здания гостиницы «Украина» (1957),
руководитель планировки и
застройки центр части р-на Новые
Черемушки (1956—64),
Комсомольского проспекта (1958—65)
Гос пр СССР (1941, 1949)

Мордовская
МОРДОВСКАЯ АВТОНОМНАЯ
СОВЕТСКАЯ
СОЦИАЛИСТИЧЕСКАЯ РЕСПУБЛИКА,
Мордовия В составе РСФСР
Расположена в сев -зап части
Приволжской возвышенности К
древнейшим произв иск-ва
относится орнаментиров керамика
эпохи бронзы, в эпоху раннего
железа появились укрепл
поселения, в 9—11 вв из бронзы и
серебра изготовлялись коньки-
подвески, ажурные бляхи,
застежки, часто с геом узорами
Фронтоны, наличники, др
детали нар жилища украшены
глухой или пропильной резьбой, в
к-рой сочетаются мотивы геом и
растит орнаментов В городах,
возникавших с 17 в дома и
церкви строились по типу русских В
сов время проведены большие
30
Дом политич просвещения, 1977,
архитектор Т С Козяев,
комплекс ВДНХ Морд АССР, арх
В Г Каргаев, пам В И Ленину,
1960, воинам, погибшим в Вел
Отеч войне 1941—45, 1970,
оба—скульптор Н В Томский,
арх А Н Душкин) В М
распространены вышивка, в к-рой
преобладают черные, красные и
темно-синие цвета, резьба,
украшающая дерев утварь, метал-
лич украшения В становлении
изобразит искусства М велика
роль рус художников К А
Макарова, основавшего во 2-й четв
19 в Саранскую живописную
школу, и работавшего и в сов
время Ф В Сычкова С нач
20 в получили известность
самобытные произв скульптора
С Д Эрьзи В последние деся-
Мордовская АССР В А Бед нов
«Беление холстов» 1964—67
Мордовская республиканская картинная
галерея им Ф В Сычкова Саранск
работы по реконструкции
городов, возводятся жилые и
крупные обществ здания (в
Саранске Дом Советов, 1940, арх
И А Меерзон, Дом Союзов,
1957, арх С О Левков,
застройка проспекта 50-летия Октября,
1970—72, арх Е Я Киндяков и
др, Музей изобразит искусств,
1976, арх В И Борисов и др,
тилетия в области тематич
картины работают В А Панков,
А А Родионов, И И Сидельни-
ков, В Д Хрымов, портрета—
В Д Илюхин, Е А Ноздрин,
пейзажа—В А Беднов, А А
Мухин, В А Петрешов,
скульптуры—Н М Обухов Среди
ведущих графиков М—А. И
Коровин, Н С Макушкин, Л С
Шанина-Трембачевская
Союз сов художников Морд
АССР (с 1968 —СХ Морд АССР)
осн в 1935
Лит ИСиНМ т 3, М 1971 Ко
стина Е М Изобразительное
искусство Советской Мордовии, Саранск
1958, КрюковаТ А Мордовское
народное изобразительное искусство,
Саранск 1968 Искусство Мордовии
Биобиблиографический справочник
[Сост О В Пашутина], Саранск 1973
МОРЁЛЛИ (Morelli) Доменико
(1826—1901), итал живописец
Предст романтизма Учился в
АХ в Неаполе, преподавал там
же (с 1869) Произв М (на ре-
лиг , ист и лит темы)
отличаются драматизмом,
достоверностью передачи бытовых деталей,
оригинальностью композиц
решений, резкими светотеневыми
контрастами («Осмеяние
Христа», 1875, Нац гал совр иск-
ва, Рим)
Лит SpinazzolaV D Morelli
Roma—Mil 1927
MOPETTO (Moretto, собств
Бонвичино, Bonvicino) Алес-
сандро (ок 1498—1554) итал
живописец Предст брешиан-
ской школы. Испытал влияние
венецианской живописи В
произв М, часто органично
соединяющих портрет, пейзаж и
бытовой жанр, жизн конкретность и
непосредственность образов
соединяются с безмятежно
мечтательным настроением («Христос
в Эммаусе», ок 1533,
Пинакотека Тозио Мартиненго, Бреша,
«Портрет молодого дворянина»,
1526, Нац гал , Лондон) Работы
М отличаются серебристой,
светлой красочной гаммой,
плавностью и спокойствием
композиц ритмов
Лит .Смирнова И А
Крупнейшие художники венецианской Терра
фермы первой пол XVI в М , 1978
МОРКУНАС Казимерас Йоно
(р. 1924), сов. мастер витража
Нар. худ СССР (1985) Учился в
Каунасском ин-те прикл и
декор, иск-ва (1946—51) у
С Ушинскаса и в Художеств
ин-те Литов ССР в Вильнюсе
(1951—52, преподаватель с
1952). Автор монумент,
насыщенных по цвету композиций,
выполненных в технике толстого
колотого стекла («Встреча
героев», 1972, витраж в музее ме-
мор комплекса «IX форт» в
Каунасе, 1984, Гос пр СССР,
1985),
МОРО (Moreau) Гюстав (1826—
98), франц. живописец и график
Предст символизма Учился в
Школе изящных иск-в в Париже
(1846—48). Писал феерически
пышные, мастерски
исполненные, с налетом салонности
картины на миф, религ и
аллегории сюжеты («Эдип и сфинкс»
1864, Метропол -м , «Юноша и
смерть», 1865, Лувр)
Лит SelzJ G Moreau P 1978
МОРОНИ, Мороне (Moroni, Mo-
rone) Джованни Баттиста
(около 1525—78), итал живописец
Предст брешианской школы
Испытал влияние Л Лотто,
Тициана и своего учителя А Мо-
ретто Исполненные в
сдержанной цветовой гамме, портреты М
отличаются проницательностью
характеристик, простотой компо
зиции и естественностью облика
модели («Портной», 1560-е гг,
Нац гал, Лондон)
Лит Cugini D Moroni pittore
Bergamo 1939
МОРОНОБУ, см Хисикава Моро-
нобу
МОРРИС (Morris) Уильям
(1834—96), англ художник,
писатель, теоретик искусства,
общественный деятель Учился в
Оксфордском ун-те (1853—56)
■ ■ •
Мордовская АССР. Головной убор
(«панча») Вышивка цветной шерстью
Сер 19 в Республиканский
краеведческий музей Мордовской АССР
Саранск
Дж Б Морони Портрет портного
1560 е гг Национальная галерея
Лондон
С 1856 работал в архит
мастерской Дж Э Стрита в Лондоне
Испытал воздействие
прерафаэлитов и эстетических взглядов
Дж Рескина С позиций утопич
социализма выступал с роман-
тич критикой бурж
действительности, капиталистич
машинного произ-ва, видел в иск-ве
средство преобразования
общества и эстетич воспитания масс

Москва
Стремился возродить нар
ремесла и традиции ручного труда,
индивидуальное художеств тв-
во в декор-прикл иск-ве В
1861—62 организовал
художеств, -пром компанию по произ-
ву кустарных изделий (мебели,
тканей витражей, шпалер и
т. п), где сотрудничал с
Д. Г Россетти, Э Берн-Джонсом
и др Изделия мастерских М,
оформленные им интерьеры и
книжные издания («Сочинения
Джеффри Чосера», совм с Берн-
Джонсом, 1896) отличались
чертами декор стилизации в духе
ср.-век иск-ва Тв-во М и его
соратников, рядом черт
предвосхитившее стиль «модерн»,
способствовало подъему декор -
прикладного иск-ва в Англии и
заложило основы
художественного конструирования.
Соч в рус пер Искусство и
жизнь Избр статьи лекции, речи
письма, М [1973]
Лит Гольдзамт Э У Моррис и
социальные истоки современной
архитектуры пер с польск, М 1973
МОСКВА, столица СССР и
РСФСР, крупнейший
транспортный узел, порт, гл. политич.,
научно-культурный и пром центр
СССР. Упоминается в летописях
с 1147 Наиб древняя часть М —
анс. Кремля (см Кремль
Московский) с величеств соборами,
вертикалями башен и
колокольни Ивана Великого Рядом с
Кремлем—центр, площадь М —
Красная площадь (с 15 в), на
к-рой возвышается многостол-
пный Василия Блаженного храм
Основой радиально-кольцевого
плана М послужили улицы,
к-рые сложились на месте дорог,
расходившихся от Кремля, и
кольцевые магистрали,
возникшие на месте гор укреплений,
складывавшихся по мере роста
города,—Китай-города (1535—
38), Белого города (1585—93,
ныне Бульварное кольцо) и
Земляного города (1591, 1641 и
1659, ныне Садовое кольцо) В
14—16 вв на гл. подъездах к М
были сооружены укрепл
монастыри— Андроников монастырь,
Данилов монастырь, Донской
монастырь, Новодевичий
монастырь и др. Застройка М была в
осн деревянной, в 15—16 вв
началось стр-во кам. посадских
храмов, в т ч бесстолпных,
перекрытых крещатыми сводами
церкви Зачатия Анны что в углу
(нач 16 в), Трифона в
Напрудном (кон 15—нач 16 вв) Были
построены также монумент
шатровая ц. Вознесения в
Коломенском (1532) и 5-главый храм
Усекновения главы Иоанна
Предтечи в Дьяковском (1547)
Существ изменения в облике М.
произошли в 17 в Кремль
утратил крепостное значение, его
башни украсились декор,
шатровыми верхами, культовые и
гражд сооружения приобрели
более светский характер,
усложнился силуэт, появились пышная
белокам резьба, узорная
кладка, цв изразцы («узорочный
стиль»)—церкви Троицы в
Никитниках (1628—53), Рождества
богородицы в Путинках (1649—
52), Николы в Хамовниках
(1679—80) С кон 17 в.
строились здания в «нарышкинском
стиле»— церкви Покрова в
Филях (1690—93), Троицы в
Троицком-Лыкове (1698—1704),
Воскресения в Кадашах (1681 —
И. А Мордвинов), содержащий
также проектные предложения
Получил применение ордер,
складывался стиль барокко— ц
Архангела Гавриила («Меншико-
ва башня», начата в 1701, в
1704—07 —арх И П Заруд-
ный), ц Ивана Воина (1709—13),
дом Апраксиных (1766—69) Во
2-й пол 18 в в М широко
распространилось стр-во гор
усадеб, в к-ром получил блестящее
развитие русский классицизм
Были построены Пашков дом
(ныне один из корпусов
Библиотеки СССР имени В. И. Ленина,
1784—86, арх В И Баженов)
«Благородное собрание» (Дом
Союзов), Голицынская больница
(ныне корпус 1-й гор. больницы
1796—1801), дома Демидова
(ныне Ин-т инженеров геодезии,
Москва. Церковь Зачатия Анны что в
углу Нач 16 в
1713), каменные жилые дома-
палаты думного дьяка Аверкия
Кириллова на Берсеневской
набережной (1657), бояр Волковых
в Б Харитоньевском переулке
(кон 17 в) и Троекуровых в
Георгиевском переулке (1696),
которые резко выделялись среди
дерев, застройки
В кон 17—нач 18 вв
делались попытки регулирования
планировки гор кварталов,
застройки улиц по красной линии,
был составлен первый план М.
(1731—39, арх И Ф. Мичурин,
аэрофотосъемки и картографии,
1779—91), Барышникова (ныне
Ин-т сан. просвещения, 1797—
1802), Губина (ныне Ин-т
физиотерапии, 1790-е гг.), церкви
Филиппа Митрополита (1777—88),
Косьмы и Дамиана {1791 —
1803)—все арх М. Ф. Казаков,
Странноприимный дом (ныне
НИИ скорой помощи им Н В
Склифосовского; 1794 — 1807,
арх Е С Назаров, Дж
Кваренги при участии крепостных
архитекторов), дом Разумовских
(ныне Ин-т физической культуры,
1801—03, арх А А Менелас),
Воспитательный дом (1764—70,
арх. К И Бланк при участии
Казакова) В кон 18 в по кольцу
Белого города были заложены
бульвары (арх С А Карин) во
2-й пол 18—нач 19 вв
сложились ансамбли подмосковных
усадеб (ныне в черте М )—
Кусково, Останкино, Царицыно
На окраинах М росли жилища
ремесленников и рабочих
московских фабрик
После пожара 1812,
уничтожившего более г/3 зданий М,
была создана «Комиссия для
строения Москвы» (1813—43,
один из руководителей арх
О И Бове) Под ее
наблюдением были проведены большие
градостроит работы, созданы
ансамбли центральных
площадей—Красной, Театральной
(ныне пл Свердлова), разбит
Александровский сад, построены и
восстановлены монумент
обществ здания— Большой театр, 31
Манеж, Университет,
Екатерининский ин-т (ныне Дом
Советской Армии 1802 и 1818—27,
арх ИД и Д. И Жилярди,
А Г Григорьев), Триумфальные
ворота, усадьба Кузьминки и др
Общий облик М в значит, мере
определила рядовая жил.
застройка небольшими
особняками Это 1—2-этажный
компактный блок с мезонином или без
него, с антресолями со стороны
двора, с 7—11 окнами по
уличному фасаду, обычно украш
декор портиком из приставных
колонн или пилястр, фронтоном
или аттиком Крупным мастером
моек особняков был Григорьев
В сер. 19—нач 20 вв с
развитием капитализма в М
появились новые типы зданий
(доходные дома, торг фирмы, банки,
вокзалы) Резко углубился
контраст между бурж кварталами,
центром и рабочими районами
Попытки рац. перепланировки
наталкивались на запрет
нарушения частной собственности. В
стр-ве стали применяться новые
материалы (чугун, железо,
стекло) и прогрессивные
конструкции, однако их эстетич качества
осваивались не в полной мере,
преобладающей тенденцией в
оформлении зданий стали
стилизаторство и эклектизм В
«русско-византийском стиле»
построен Николаевский (ныне
Ленинградский) вокзал (1849, арх
К А Тон), с использованием мо
тивов «узорочной» и
«нарышкинской» архитектуры 17 в —
Исторический музей, здание
Городской думы (ныне Центр
музей В. И. Ленина, 1890—92, арх
Д. Н Чичагов), Казанский вок-

Москва
зал (1914—26, 1941, арх. А В
Щусев), с использованием форм
архитектуры Новгорода и
Пскова— ц Марфо-Мариинской
обители (1908—12, арх Щусев), в
стиле неоклассицизма— Музей
изящных иск-в (см Музей
изобразительных искусств им
А. С. Пушкина) На рубеже 19 и
20 вв. строились в стиле
«модерн» особняки и многоэтажные
доходные дома (особняк Рябу-
шинского на ул Качалова, 1900,
арх Ф О Шехтель, дом Миндов-
ского на ул Воровского, нач
1900-х гг, арх Л Н Кекушев),
крупные конторские,
транспортные, торговые и складские
сооружения (Ярославский
вокзал, 1903—04, торговый дом на
ул Кирова, 1909—11,—оба арх
Шехтель), к-рые придают М но-
Окт революции 1917 началось
коренное переустройство
Москвы на основе новой социальной
направленности и
гуманистической сущности градостр-ва В
1918—25 был разработан план
«Новая Москва» (коллектив арх-
ров под руководством Щусева и
Жолтовского), в котором были
отражены идеи социалистич
преобразования города, в
первую очередь предусматривалась
ликвидация неравенства в
качестве застройки и
благоустройства центр и окраинных р-нов,
где строились жилые кварталы,
удобные для жизни трудящихся,
со свободной расстановкой
зданий, обилием зелени,
спортивными и детскими площадками—
застройка ул Усачева (1924—
30, арх А И Мешков и др) и
30-х гг. характерны свобода
композиции простых геом объемов,
рациональность конструктивных
решений, выразительность
контрастных сопоставлений глухих и
остекленных поверхностей—
здание газ «Известия» (1925—
27, арх Г Б Бархин), комбината
газ «Правда» (1929—35, арх
П. А Голосов), Мин-ва
сельского хозяйства СССР (1928—33,
арх Щусев), Центр статистич
управления СССР (1928—35,
арх Ле Корбюзье, Н Д Колли),
новые корпуса Гос б-ки СССР
им В И Ленина (1928—41, арх
В А. Щуко, В Г Гельфрейх),
Планетарий (1928, арх
М О Барщ, М И Синявский),
клуб им И. В Русакова (1927—
29, арх К С Мельников),
Дворец культуры автозавода им
10 июля 1935 ЦК ВКП(б) и
СНК СССР приняли
постановление «О Генеральном плане
реконструкции Москвы»
(разработан архитектором В Н
Семеновым, С Е Чернышевым и др ), в
к-ром исторически сложившаяся
радиально-кольцевая структура
г сочеталась с освоением новых
р-нов, созданием новых
кольцевых и радиальных магистралей
В результате освоения новых
р-нов терр г увеличивалась
более чем в 2 раза Постепенно
старая М превращалась в город
просторных магистралей,
площадей, благоустроенных
набережных и парков В процессе
реконструкции центра была создана
Манежная пл (ныне пл 50-летия
Октября), на месте мелких
лавок Охотного ряда построены
32
Москва Церковь Николы в
Хамовниках 1679—80
вый облик большого пром и
торг города Во многих зданиях
использовались элементы арх-
ры разл эпох и стилей—итал
Возрождения (особняк Тарасова
на ул А Толстого, 1909—10,
арх И В Жолтовский), готики
(дом Морозовых на ул А
Толстого, 1896, арх Шехтель),
мавританской (особняк Морозовых
на проспекте Калинина, 1893,
арх В А Мазырин) и др После
Дубровских улиц (1926—27, арх
М И Мотылев, Д Н. Молоков,
А В Юганов и др), Дангауэров-
ки (1929—35, арх Мотылев,
Б Н Блохин и др) Значит
вклад в разработку проблемы
жилища внес коллектив арх-ров
под руководством М Я
Гинзбурга— жилые дома на Новинском
бульваре (ныне ул Чайковского),
в к-рых предусмотрены
квартиры с обобществленным
коммунально-бытовым обслуживанием
Для обществ зданий 20-х—нач
Москва. Палаты Аверкия Кириллова
на Берсеневской набережной 1657
И А Лихачева (1930—34, арх
бр Веснины) В 1924—30 на
Красной пл было сооружено
величественное здание Мавзолея
В И Ленина (арх
Щусев)—выдающееся произведение
советской арх-ры
Москва Дом Барышникова (Институт
санитарного просвещения) 1797—
1802 Архитектор М Ф Казаков
гостиница «Москва» (1932—38,
арх Щусев, О. А Стапран, Л И
Савельев), здание Госплана
СССР (1932—36, арх А Я Ланг-
ман), реконструированы осн
магистрали ул Горького (1937—39,
1940, арх А Г Мордвинов, инж
П А Красильников), Б
Калужская ул (ныне часть Ленинского
проспекта, 1939—40, арх
Мордвинов, Г П Гольц, Д Н
Чечулин и др), Можайское шоссе
(ныне часть Кутузовского
проспекта, 1938—40, архитектор
3 М Розенфельд) Во всех
р-нах были построены много-
числ школы, клубы, кинотеатры,
адм и правительств
учреждения (в том числе Академия им
М В Фрунзе, 1937, арх Л В
Руднев, В О Мунц, театр
Советской Армии, 1939, арх К С Лла-
бян, В Н Симбирцев, Концерт-

Москва
ный зал им. П. И. Чайковского,
1938—40, архитекторы Чечулин
и др), в арх-ре которых
широко использовалось классическое
наследие Решались проблемы
транспорта и обводнения
Москвы-реки. В 1935—39 вступили в
действие первые очереди
метрополитена, станции которого
были художественно оформлены, с
применением монумент
скульптуры, живописи, мозаик,
росписей и т. д (в 1985—135 станций)
Благодаря постройке канала им
Москвы, превратившего Москву-
реку в судоходную магистраль,
была решена задача
водоснабжения и изменился микроклимат
всего р-на. Стр-во канала
повлекло за собой сооружение
новых незатопляемых набережных
и мостов, обеспечивающих про-
варов и скверов Был
разработан 10-летний план Москвы
(1951—52, руководитель арх
Чечулин), имевший большое
значение для создания новых
ансамблей. Значит, событием пос-
левоен. градостр-ва явилось
сооружение высотных зданий,
которые подчеркнули радиально-
кольцевую структуру гор плана
и исторически сложившийся
силуэт М.—ун-та на Ленинских
горах (1949—53, арх Руднев,
Чернышев, П. В. Абросимов, А. Ф.
Хряков), адм. здания на
Смоленской площади (1948—52, арх
Гельфрейх, М А. Минкус и др.),
жилых домов на пл.
Восстания (1950—54, арх. М. В. Лосо-
хин, А. А. Мндоянц и др.) и на
Котельнической набережной
(1948—52, архитекторы Чечулин,
Москва. Дом Луниных (Музей
искусства народов Востока) 1823
Архитектор Д И Жилярди
ход больших судов. В 1939 была
создана ВСХВ (ныне ВДНХ)
Были проведены большие работы
по озеленению; созданы и
реконструированы парки- Центр,
парк культуры и отдыха им
Горького (1935—41, гл. арх.
А. В Власов, В. И Долганов),
Измайловский (1931, арх. М. П
Коржев, М. И Прохорова),
Сокольнический (реконструирован
в 1931), благоустроены скверы
Приостановленное во время Вел
Отеч. войны 1941—45
преобразование и развитие М
возобновилось в широких масштабах
после 1945. Развернулась
комплексная застройка жилых
районов (в Измайлове, на
Хорошевском шоссе, на Октябрьском
поле, на Песчаных улицах, на Юго-
Западе), продолжалась
реконструкция гл. магистралей, буль-
А. К. Ростковский и др.), адм -
жилого здания на
Лермонтовской пл. (1947—53, архитекторы
А Н. Душкин, Б С Мезенцев и
др.), гостиницы «Украина» (1957,
арх Мордвинов и др) Существ,
роль в изменении творч
направленности стр-ва в М. сыграло
Всесоюзное совещание
строителей и арх-ров в декабре 1954
Для нового этапа в градостр-ве
характерно создание крупных
жилых массивов, преим. на
свободных гор. территориях,
комплексно застраиваемых с
применением индустр. методов стр-ва,
Юго-Запад (арх. Власов,
Мезенцев, Д. И. Бурдин, Е. Н. Стамо и
др.), Измайлово (архитекторы
Б М. Иофан, 3. М. Розенфельд
и другие), Химки-Ховрино (арх
К. С Алабян, Н. Н Селиванов,
А. Д Меерсон и др), Дегунино-
Бескудниково (арх. Бурдин,
Б А Шишкин, В. Г Тальковский
и др.), Фили-Мазилово (арх
Гельфрейх, М. В. Адрианов,
А В. Афанасьев и др.),
Кузьминки (арх В. А. Бутузов, И. Ф. Ми-
линис, В. В. Стейскал и др.). В
центре города проложены и
застроены новые проспекты—
Комсомольский (1958—65, арх
Мордвинов, Е. Г. Вулых),
Калинина (1964—69, арх. Посохин,
Мндоянц и др). В 1955—56 в
Лужниках был выстроен
комплекс центр Стадиона имени
В И Ленина. С 1960-х гг
строятся крупные обществ, здания,
для к-рых характерны лаконизм
форм, функц -обоснованное
объемно-планировочное построение,
органичное применение
монумент живописи и скульптуры—
Кремлевский Дворец съездов
(1959—61, арх. Посохин,
Мндоянц и др), Дворец пионеров и
танкине (1967—68, арх Л И
Баталов, инж. Н В. Никитин и
др), здание СЭВ (1969, арх
Посохин, Мндоянц, В. А Свирский,
инж. С. Я. Школьников, Ю. В
Рацкевич), Центр аэровокзал на
Ленинградском шоссе (1960—65),
арх Бурдин, Ю. Р Рабаев, М П.
Артемьев, В А. Климов, В П
Яковлев), Центральный музей
вооруженных сил СССР (1965,
арх Б Г Бархин, Н И
Гайдаров, О. И Данченко), театры
им. Моссовета (1956, арх М. С.
Жиров) и Сатиры (1963, арх.
В В. Степанов), гостиница
«Россия» (1967—70, арх. Чечулин,
П. П Штеллер, Н Чекмотаев и
другие)
В 1971 ЦК КПСС и Совет
Министров СССР утвердили
Генеральный план развития М
Москва. «Чайный дом» на ул Кирова
1896 Архитектор Р. И Клейн
школьников им. 40-летия
пионерской орг-ции (1959—63, арх. И А.
Покровский, В С. Егерев, В. С.
Кубасов и др.), телецентр в Ос-
(авторский коллектив—арх
Посохин, Н Н. Уллас, С. А.
Болдырев, Н. Ф Евстратов, Р. Г
Каверин, С. М. Матвеев, С Д.
Мишарин, А. В Сотников, инж. Ю К.
Болбот, И. Ф. Дремов, Л Н Со-
33

Москва
34
рокин, Г Н Фомин, А Г
Яновский), рассчитанный на 25—30
лет, начиная с 1961 с учетом
прогнозов на более отдаленную
перспективу План
предусматривает дальнейшее планомерное,
экономически целесообразное и
комплексное развитие М ,
улучшение ее архит облика,
создание наиб благоприятных
условий для труда, быта и отдыха
населения столицы В этих целях
организуется 8 комплексных
планировочных зон со своими
обществ -адм центрами,
создаются новые архит ансамбли в
системе развитого столичного
центра, вдоль набережной
Москвы-реки и ряда осн.
магистралей На основе существующих
гор парков и лесопарков,
берущих начало в загородных лесах
ников На основе проекта
детальной планировки центра М
(1973) создается 9 заповедных
зон За годы реализации Ген
плана выполнен большой
комплекс градостроительных работ
Созданы новые крупные жилые
р-ны—Чертаново (архитекторы
В Л Воскресенский, Т Н.
Дроздова, В И. Сержантов, Н К
Суздальцева и др.), Беляево-
Богородское, Теплый Стан,
Ясенево (все—архитекторы Я Б
Белопольский, Л В Долинин,
С С Ораевская, Н П Крайняя,
М Л Ташаева и др), Отрадное,
Бибирево, Лианозово (все—арх
И И Ловейко, Ю Н Гайгаров,
Ю И Вдовин, В. В Калинин,
М А Фирсов и др), Вешняки-
Владычино, Ивановское (оба—
архитекторы В В Лебедев,
ченко, Г. П Карибов и др)
Построено много новых уникальных
объектов и комплексов, в том
числе Дом Советов РСФСР
(1981, арх. Чечулин, Штеллер и
др), Междунар выставочный
комплекс (1978, арх Посохин,
Б И Тхор, Л Г Котова, Р И
Семерджиев и др), Детский
муз театр (1979, архитекторы
А. П Великанов, В Д Красиль-
ников и др), цирк на проспекте
Вернадского (1971, арх Бело-
польский, Вулых, С С
Феоктистов, В. И Хавин и др), Дворец
культуры им Ленинского
комсомола (арх К С Шехоян,
И. М Каменский, Д П Король и
др.), Театр драмы и комедии на
Таганке (1981, арх. А В Аниси-
мов, Ю П. Гнедовский, Б И Та-
ранцев), здание ТАСС (1977, арх
спортивный комплекс на
Балаклавском проспекте
(архитекторы Дюбек, А Г Шапиро, А Р Кег-
лер, Ю П Иванов и др), здание
Пресс-центра (арх И М Виног-
радский и др)
В М сооружены многочисл
памятники, монументы и скульпт
группы, среди к-рых пам
Минину и Пожарскому (латунь, бр,
гр, 1804—18, скульптор И. П
Мартос), А С Пушкину (бр,
гр, 1880, скульптор А М
Опекушин), К А Тимирязеву (гр ,
1923, скульптор С Д Меркуров,
арх Д П Осипов), скульпт
группа «Рабочий и колхозница»
(нержавеющая сталь, 1937,
скульптор В И Мухина), пам М
Горькому (бр , гр , 1951, скульпторы
Мухина, И Д Шадр и др),
В В Маяковскому (бр , гр , 1958,
Москва. Клуб им Зуева 1929 Архи
тектор И А Голосов
организуемого лесопаркового
защитного пояса и проникающих в
пределы города, будут созданы
крупные городские зоны отдыха
Особое значение в плане
уделяется охране ист и архит памят-
П. Н Аранович, М. С. Гасперо-
вич, А С Цивьян), Тропарево
(арх. Л. К Дюбек, Стамо, А Б
Самсонов и др),
Орехово-Борисово (архитекторы П П
Зиновьев, И А. Вахутин, В А Чемерис и
др), Строгино (арх. А М
Половников, Б В Бодэ, Ю В Гром-
Москва. Жилой район Тропарево
1980-е гг
Егерев, А А Шайхет и др),
гостиничный комплекс
«Измайлово» (1980, арх. Бурдин, Рабаев,
Климов, скульптор 3 К
Церетели и др.), гостиницы «Космос»
(1980, арх В С Андреев,
Т. Г Заикин, Стейскал и др),
«Салют» (1980, арх Самсонов,
А Б Бергельсон, В В Россихин
и др), «Молодежная» (1980, арх
Ловейко, Гайгаров и др) В
1976—80 построены
олимпийские объекты—комплекс
Олимпийской деревни (арх. Стамо,
Самсонов, О Г Кедреновский и
др), универсальный крытый
стадион и плават. бассейн на
проспекте Мира (арх. Посохин, Тхор,
Л С Аранаускас, Р. И
Семерджиев, инж Ю П. Львовский,
Ю В. Рацкевич и др.), крытый
велотрек в Крылатском (арх
Н. И Воронина, А Г Оспенни-
ков, инж В. В Ханджи, Ю С
Родниченко и другие), конно-
скульптор А П Кибальников),
К Марксу (гр, 1960, скульптор
Л Е Кербель), монумент «В
ознаменование выдающихся
достижений советского народа в
освоении космического
пространства» (бр., гр, титан, 1964, арх
Барщ, А. Н Колчин, скульптор
А П Файдыш), пам В И Ленину
на пл. Ильича (бр, гр, 1967,
скульптор Г Йокубонис, арх
В Чеканаускас), Л Н Толстому
(гр, 1972, скульптор А М. Пор-
тянко), М. И Кутузову (бр , гр ,
1973, скульптор Н В Томский и
другие), Я М Свердлову (1978,
скульптор Р Е Амбарцумян, арх
Тхор), П М Третьякову (гр,
1980, скульптор Кибальников,
арх. И Е Рожин), монументы
Юрию Гагарину (титан, гр , 1980,
скульптор П И Бондаренко,
арх Белопольский и др),
«Дружба навеки» (бр , гр , медь, 1983,
скульптор Церетели, архитектор
А Д Вознесенский), памятник
В И Ленину на Октябрьской
пл (бр, гр, 1985, скульпторы
Кербель, В А Федоров, архитек-

Московская
торы Г. В Макаревич, А Б.
Самсонов)
В М. 15 художеств, музеев, в
т ч Третьяковская галерея,
Музей изобразительных искусств
им А С. Пушкина, Музей
искусства народов Востока,
Всероссийский музей декоративно-
прикладного и народного
искусства и др.
Лит Москва Энциклопедия, М,
1980, Сытин П В, История
планировки и застройки Москвы, т 1—3,
М , 1950—72, Москва Архитектурный
путеводитель М, 1960; Ильин М А,
Москва, [2 изд, М, 1970],
Николаев Е В, Классическая Москва, М
1975, Москва, Памятники
архитектуры XIV—XVII вв [Альбом], М 1973,
Москва Памятники архитектуры
XVIII—первой трети XIX в , [кн 1—2]
М , 1975, Кириченко Е , Москва
Памятники архитектуры 1830—1910 гг,
М, 1977, ее же, Москва на рубеже
столетий, М, 1977, Иконников
нач. 16 вв. Сложилась и
интенсивно развивалась в эпоху
усиления Моек княжества Роль
Москвы как центра объединения
рус земель уже в 20—30-х гг
14 в. обусловила широкий
размах культового
(соборы—Успенский, 1327, и Архангельский,
1333,—оба в Московском
Кремле, не сохр), а затем и креп
стр-ва (белокам стены и башни
Моск. Кремля, 1367, не сохр.)
На основе переработки
архитектурных традиций владимиро-
суздальской школы в кон. 14—
нач. 15 вв. возникает моек, тип
белокам. храма, компактный, 4-
столпный, с повышенными под-
пружными арками, ярусами
кокошников, резными декор
поясами на фасадах (Успенский
собор на Городке, 1399; Рожде-
Московская школа. Спасский собор
Андроникова монастыря в Москве
1420—27
А В Каменная летопись Москвы,
[М], 1978, Зодчие Москвы Сб ст, кн
1—XV—XIXbb.M 1981 Памятники
архитектуры Москвы Кремль Китай-
город Центральные площади, М,
1982, Александров Ю, Москва
Диалог путеводителей, М, 1982,
Кожевников Р, Скульптурные
памятники Москвы, 2 изд, М, 1983
МОСКбВСКАЯ ШКбЛА, одна из
осн школ др-рус иск-ва в 14—
ственский собор Саввино-Сто-
рожевского монастыря, 1405,—
оба в Звенигороде; Троицкий
собор Троице-Сергиевой лавры,
1412 или 1427) В динамичной,
с пониженными угловыми
частями композиции Спасского
собора Андроникова монастыря
(1420—27) заметно влияние юж-
нослав зодчества. Широкое
распространение в кон 14 в.
получил новый тип небольшого,
скромно декориров. храма с
пристенными опорами (церковь в с.
Каменское Моек обл., кон. 14—
нач 15 вв.) Живопись М ш. в
14 в. развивалась на основе
синтеза местных традиций и
передовых течений визант. и южно-
слав иск-ва (иконы «Спас Ярое
Око» и «Спас оплечный»—обе
1340-е гг, Успенский собор
Моек Кремля) Расцвет М ш в
кон 14—нач. 15 вв. связан с
деятельностью выдающихся
художников Феофана Грека,
Рублева Андрея, Даниила Чёрного,
в тв-ве к-рых глубокий филос.
смысл сочетался с
проникновенным лиризмом, с
непосредственностью чувства. Формирование в
кон 15 в. Рус. централизов. гос-
ва во главе с Москвой
определило новый расцвет М ш. При пе-
стотель Фьораванти, Грановитая
палата, 1487—91, арх Марк
Фрязин и П. А Солари,
Архангельский собор, 1505—08, арх.
Алевиз Фрязин Новый, и др)
дало возможность
усовершенствовать технику стр-ва,
обогатить арсенал форм и выразит,
возможностей др -рус. арх-ры.
Традиции иск-ва Андрея Рублева
и мастеров его круга во 2-й пол
15—нач 16 вв получили
развитие в иконах и росписях
Дионисия, привлекающих
изысканностью пропорций, декор,
праздничностью колорита,
гармоничной уравновешенностью
композиций Влияние школы Андрея
Рублева сказалось и в произв
прикл иск-ва М. ш (панагия-
складень, 1456, мастер
Амвросий, Загорский ист.-художеств
1
шШ^^^шШ-
■ ■ . ' : ■' - ■
j
^В^В& . -"^^ ъщ& ^^^ 1ш^^И
■. ■ ■
ikI .
М- 1
Лиг • jg
'Ш
K»*4i ЧИН
*#'*t* '
Щ !
^'Зг>
ТЩйи
flk-t,.
Московская школа. Андрей Руб
лев «Спас» Фрагмент иконы из
Звенигородского чина Ок 1400—10
Третьяковская галерея Москва
рестройке Моск. Кремля (см
Кремль Московский) творч.
сотрудничество местных мастеров с
приглашенными в Москву
псковскими (Благовещенский собор,
1484—89, ц. Ризоположения,
1486) и итал. зодчими
{Успенский собор, 1475—79, арх. Ари-
м -заповедник) Художеств,
достижения М ш. являются одной
из вершин др -рус. иск-ва, они
оказали решающее влияние на
его дальнейшее развитие.
Лит ИРИ т 3, М, 1955
Ворони н Н Н, Зодчество Северо-
Восточной Руси XII—XV вв , т 2, М ,
1962, Мнева Н Е, Искусство
Московской Руси Вторая половина XV—
XVII вв, М, 1965 Лазареве Н
Андрей Рублев и его школа, М, 1966
Древнерусское искусство
Художественная культура Москвы и прилежа-
35

Московское
щих к ней княжеств XIV—XVI вв , М
1970
МОСКОВСКОЕ
АРХИТЕКТУРНОЕ ОБЩЕСТВО, первое в
России объединение арх-ров и
строителей. Осн. в 1867 (первый
пред. М. Д. Быковский, в 1906—
22 Ф. О. Шехтель, с 1922 А В.
Щусев). Занималось научно-тео-
ретич проблемами архитектуры
и строит техники, не имея опре-
дел. творч. программы
Положило начало систематич изучению
др.-рус арх-ры (занималось
также охраной и реставрацией ар-
хит, памятников) и архит.
конкурсам в России (1868), было
инициатором съездов арх-ров,
организовало первую в России
архит. выставку (1872) С 1922
преим. организовывало
конкурсы, экспертизы, лекции. Упразд-
ченных формах, в
диссонирующих сочетаниях локальных
цветовых пятен. Трагич
заостренностью образного строя своих
работ они стремились бросить
вызов морально-этич. нормам бурж.
общества, однако программный
субъективизм их мироощущения
сообщал этому протесту анар-
хич. характер.
Лит Buchheim L-G, Die Kun-
stlergemeinschaft Brucke Dresden
1957
МОСУЛ, г. на С Ирака, на
р Тигр По нек-рым данным, был
пригородом древней Ниневии. В
641 занят арабами. На терр. ср -
век. г., на правом берегу Тигра—
остатки креп, стен (12—13 вв.) с
многочисл. воротами, крепости
Баш-Табия (13 в , 18 в.) и
Большой мечети Нур-ад-дина с на-
36
Мохенджо-Даро. Руины построек
3—2-е тыс до н э
нено в 1932 в связи с
созданием Союза Сов арх-ров
Издавало «Записки МАО» (1905—08),
«Ежегодник МАО» (1909—16 и
1928—30), «Конкурсы МАО.
1923—1926 гг.» (1927) и др.
Лит Хазанова В Э, Советская
архитектура первых лет Октября
1917—1925 гг, М , 1970, Из истории
советской архитектуры 1926—1932 гг
Документы и материалы Творческие
объединения [Сост, авт вступ ст
В Э Хазанова), М, 1970
«МОСТ» (Die Brucke),
объединение
художников-экспрессионистов, преим. немецких.
Существовало в 1905—13 в
Дрездене. Ведущие мастера' Э. Л Кирх-
нер, Э. Хеккель, К. Шмидт-Рот-
луф, М. Пехштейн; нек-рое
время к ним примыкал Э Нольде.
Опираясь на творчество В ван
Гога и Э. Мунка, а также на
примитивное и ср.-век. иск-во,
мастера «М.» нашли новые
средства художеств,
выразительности в деформации предметного
мира, в упрощенных, резко очер-
клонным минаретом (12 в.),
руины дворца Кара-Сарай (13 в.,
резьба по стуку, инкрустация
мр.), мавзолей имама Яхья (1239,
узорная кирп кладка; декор из
стука и мр.), мавзолей Аун-ад-
дина (1247), христ церкви: Map
Ахудеммех (восходит к 10 в.),
Map Шамун (13 в, реконструкция
1936). На левом
берегу—мечеть-мавзолей Наби Юнус (10 в.,
купол 14 в.); кварталы новой
застройки (1970-е гг.), зеленая
зона. Мосульский музей. М.—ср.-
век центр художественной
обработки металла, камня
МОТОВЙЛОВ Георгий Иванович
(1884—1963), сов. скульптор.
Учился в моек. ГСХМ-Вхутемасе
(1918—21) у С. Т. Коненкова
Чл. АХРР (с 1925). Преподавал в
МВХПУ (с 1945) В монумент.-
декор. произв. М. жанр,
трактовка темы сочетается с декорати-
визмом пластич. решений
(рельефы входной арки ВДНХ, 1939, и
станций моек, метрополитена
«Электрозаводская», 1942—44,
«Проспект Мира», 1952; статуи и
горельефы на шлюзах Волго-
Донского канала им. В. И.
Ленина, 1952; пам. А. Н Толстому в
Москве, 1957) Гос. пр. СССР
(1950).
Лит Кравченко К С, Г И Мо-
товилов, [М, 1969]
МОХЁНДЖО-ДАРО, древний г в
Пакистане Один из гл центров
хараппской цивилизации (сер
3-го—1-я пол 2-го тыс. до н. э.).
Открыт раскопками. Был
обнесен стеной с башнями, имел пря-
моуг. сеть улиц, хорошо органи-
зов. систему водоснабжения и
канализации. Жилые дома б. ч
2-этажные, кирп., с внутр.
двориками. Среди наиб, значит
зданий—баня с бассейном в центре
мощёного двора,
зернохранилище, гипостильный (колонный)
зал. Найдены произв. скульпту-
возможности света в
пространственных конструкциях
(помещённых в бокс с изменяющимся
освещением). Работы М.-Н.
оказали влияние на развитие фото-
иск-ва, нашли применение в
дизайне, световой рекламе
Соч в рус пер Моголи
Наги Л , Живопись или фотография, М
1929
МОЧАЛЬСКИЙ Дмитрий
Константинович (р. 1908), сов
живописец Нар худ. СССР (1980),
д ч. АХ СССР (1973). Пред
правления МОСХ (1961—63)
Окончил ИЖСА (1936).
Преподает в МХИ (с 1937). В созданных в
1950—70-е гг циклах жанрово-
бытовых картин «Люди целины»,
«Целинники» (в том числе
«Молодожены-целинники», 1959—61,
ГРМ, «Заочники», 1967, Закар-
ш
V ■' ЗйК
. че%г>
Г5 Г;
Мстёрская вышивка. T М Дмитри-
ева-Шульпина Накидка Белая
гладь 1956 Музей народного
искусства Москва
ры и декор.-прикл. иск-ва, в т. ч
печати-амулеты. Археол. м.
Лит МаккейЭ, Древнейшая
культура долины Инда, [пер с англ ],
М , 1951
МбхОЙ-НАДЬ (Moholy-Nagy)
Ласло (1895—1941), венг
скульптор, дизайнер, мастер фотоиск-
ва. Работал в осн в Германии
(1920-33) и США (с 1937). В
1923—28 проф. «Баухауза».
Испытал влияние К. С. Малевича и
Л. М. Лисицкого. В кон 1910-х—
нач 20-х гг. выполнял графич. и
пространств, абстрактные
композиции. В 20-х гг создал ряд
политически острых
фотомонтажей («Милитаризм») и метких,
экспрессивных портретов («В. В.
Маяковский»). Изучая процесс
формообразования, с кон. 20-х
гг. исследовал выразительные
патский художеств, м., Ужгород;
«Собрание бригады», 1973)
воссоздал эмоциональные,
психологически убедительные образы
совр. трудящейся молодёжи
МРЕВЛИШВЙЛИ Александр
Романович (1866—1933), груз,
живописец. Учился в МУЖВЗ
(1884—90) и в академии Жюли-
ана в Париже (1898—1901)
Представитель
реалистического, демокр. направления в груз,
искусстве кон. 19—нач 20 вв.
Был близок к передвижникам
(«У сельской канцелярии», 1899,
М искусств Груз. ССР, Тбилиси).
Лит. Урушадзе И А,А Р Мрев-
лишвили, М 1954
МСТЁРСКАЯ ВЫШИВКА, вид
рус нар шитья, сложившийся в
пос. Мстера (Владимирская обл.
РСФСР). В сер. 19 в. возникла
М в. белой гладью с изящными
мелкими узорами и ажурными
«стягами» В сов время распро-

Музеи
странилась цветная (с
преобладанием красного цвета) М.в
«владимирским швом» с
крупными узорами М в. изготовляет
строчевышивальная фабрика им
Крупской (организована на базе
одноим. артели, основанной в
1923, белье, блузки, салфетки с
вышивкой белой гладью, платья,
скатерти, занавеси с вышивками
«владимирским швом»);
художники Т М Дмитриева-Шульпина,
В. Н Носкова
Лит [Воронова Л И], Мстер-
ская белая гладь, М , 1954,
Владимирские швы, М 1962
МСТЁРСКАЯ МИНИАТЮРА,
вид рус. нар. миниатюрной
живописи темперными красками на
лаковых изделиях, гл обр из
папье-маше (коробки, шкатулки,
ларцы и др), сложившийся в
Мстерская миниатюра. Н П
Клыков «На покосе» 1944 Музеи
народного искусства Москва
пос Мстера (Владимирская обл.
РСФСР) на базе местного
иконописного промысла (в 1923
образована Артель древнерусской
живописи, в 1931 артель
«Пролетарское искусство», с 1960
ф-ка). Технология изготовления
была заимствована у мастеров
федоскинской миниатюры. Для
М.м. (бытовые, фольклорные,
ист, лит сюжеты) характерны
теплота и живописная мягкость
колорита, небольшие фигурки,
пейзажная среда (художники
Н П Клыков, А. Ф. Котягин,
И Н. Морозов), распространение
получили также орнаментальные
композиции, натюрморты, букеты
(худ Е. В Юрин)
Лит [Коромыслов Б И], Лако
вая миниатюра Мстеры, [Л , 1972]
«МУДЁХАР», стиль «муде-
хар» (исп mudejar, от араб,
мудадджан—«получившие
разрешение остаться, назв.
мусульманского населения Испании,
оставшегося на освобождённых
христианами исп землях и
сохранившего свои обычаи и
художеств, традиции), условное назв
художеств, явления в Испании
12—16 вв., получившего
выражение в арх-ре, монумент.-декор.
и декоративно-прикл. иск-ве
«М» был распространен в
Кастилии (Толедо), Арагоне
(Сарагоса), Каталонии и Андалусии
(Кордова, Севилья) Созданный
как мусульм., так и христ
мастерами, «М » сложно синтезировал
элементы мавританского
искусства (напр, в арх-ре были
сохранены формы подковообразных
арок, звездчатые в плане своды,
артесонадо), готики и
ренессанса (преим. мотивы декора).
Различают «народный М.»
(церковная и жилая гор. арх-ра), к-рый
спонтанно развивался в
отвоёванных испанцами областях,
где традиции маврит. иск-ва
оказались примененными к культу и
обычаям христиан (церкви в
Толедо, Сарагосе, Севилье), и
«придворный М.», к-рый
складывался по мере укрепления
власти испанцев на отвоеванных
землях и проявился преим в
дворцовом стр-ве (Алькасар в
Севилье, части 14—15 вв).
МУЗЕЕВЕДЕНИЕ, музеоло-
гия, комплексная научная
дисциплина, разрабатывающая
теорию и методику всех сторон
музейной деятельности,
изучающая происхождение и историю
музеев, их обществ функции (см
Музеи художественные). К М.
относятся проблемы
комплектования музейных коллекций;
атрибуция произв, отбор
экспонатов для хранения, постоянного
или временного экспонирования;
определение наиб,
благоприятного режима хранения
экспонатов (температура, влажность и
пр.), обусловленного спецификой
составляющих их материалов
(камень, дерево, холст, краски
разл состава, бумага, ткани,
металл, стекло и др.);
выработка принципов и систем научного
документирования,
обеспечивающих учёт и сохранность
музейных коллекций, а также
методики научно-просветит. работы. С
последней функцией связано
также изучение психопедагогич.
вопросов, в частности
воздействия на зрителя произв иск-ва,
пам истории и культуры
Важными сторонами М являются
также разработка научных
принципов экспонирования
произведений, типа и тематики музейных
выставок, а также определение
и отбор музейного инвентаря,
обеспечивающего наилучшую
сохранность и восприятие
экспонатов.
Совр. представления о музеях
как собраниях произведений,
имеющих непреходящую
художественную ценность и идейно-
воспитат. значение и
представляющих собой обществ,
достояние, формируются в эпоху
Просвещения и особенно в
период Вел. французской революции
1789—94, когда были созданы
первые гос музейные собрания.
В 19 в. складывается совр. тип
музейного
учреждения—малодоступные дворцовые коллекции
картин превращаются в
общедоступные музеи, имеющие вос-
питат. задачи. Сов. М
основывается на правительств
распоряжениях и декретах сов. власти,
принятых в 1917—18, когда
были национализированы
крупнейшие частные собр, установлен
порядок охраны памятников
истории и культуры, их
регистрации и принятия на гос учёт
Одновременно было начато
создание сети музеев и реставрац
мастерских. Развитие М. в СССР
тесно связано с культурной
политикой КПСС и социальным
прогрессом Оно ставит целью
использование музеев в деле
просвещения, идейного, патри-
отич и эстетич воспитания
широких масс народа В музейной
практике широко применяются
новейшие достижения науки.
Работа в области М
осуществляется крупнейшими
музеями, реставрац мастерскими и
научно-исследоват ин-тами, в их
числе—НИИ культуры (СССР),
Ин-т музейного дела (ГДР),
кафедры музеологии в ун-тах
Праги, Брно (ЧССР) и мн др.
Координация и обмен опытом
музейной работы в междунар
масштабе осуществляются Междунар.
советом музеев (ИКОМ) при
ЮНЕСКО, имеющим нац. к-ты в
большинстве стран мира.
Развитие М. находит отражение как
в многосторонней музейной
практике, так и в спец научной
литературе(периодич изданиях,
монографиях и др.)
Лит Основы советского музееве
дения, М, 1955, Силяновска-
НовиковаТ, Основи на музеезнани-
ето София, 1972
МУЗЕИ ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ,
научно-просветит и исследоват
учреждения искусствоведч
профиля, осуществляющие
комплектование, экспонирование,
хранение, изучение и
популяризацию произв изобразит и декор -
прикл. иск-ва, а также пам. арх- 37
ры История возникновения М. х
восходит к древности, их
прообразом были собр произв иск-ва
в термах Др. Рима, в церквах
и монастырях ср-век. Европы.
Систематич.коллекционирование
предметов иск-ва началось в
эпоху Возрождения: к 16 в
восходит история создания
старейших Мх. {Уффици, Прадо, Лувр,
Дрезденская картинная галерея
и др). Формирование осн европ.
музеев завершилось в 19 в ,
когда они стали доступны для
широкой публики (Музей истории
искусств в Вене, Национальная
галерея и Тейт галерея в
Лондоне, Баварские
государственные собрания картин в
Мюнхене) В России хранилищами
произв иск-ва в эпоху
средневековья были ризницы церквей,
соборов и монастырей (напр, 7ро-
ице-Сергиевой лавры) С 16 в
создавалась колл Оружейной
палаты в Москве. В 17 в
художеств, произв собирали
образованные бояре—В В Голицын,
А. С Матвеев, Б М Хитрово В
нач 18 в Петр I положил
начало организации музеев, в
которых (например, в Кунсткамере в
Петербурге) колл художеств
произв не отделялась от
предметов естественнонауч
характера Обширные собр картин и
статуй создавались в 18 в во
дворцах царей (в Петергофе,
Павловске, Гатчине и особенно в
Эрмитаже в Петербурге) и
дворянской знати (Строгановых,
Юсуповых, Шуваловых и др) В
19 в. наряду с частными колл
Ф. И Прянишникова в
Петербурге, К. Т Солдатенкова, И. С
Остроухова в Москве, Б И Ха-

Музей
ненко в Киеве, полностью или
частично открытыми для
публики, начали функционировать
общедоступные М.х. Эрмитаж и
Русский музей в Петербурге,
отделение изящных иск-в при Ру-
мянцевском м и Третьяковская
галерея в Москве, Радищевский
м в Саратове и др В 1912 в
Москве открылся М. изящных
искусств (ныне Музей
изобразительных искусств им А. С
Пушкина) После Окт революции
1917 Мх значительно
пополнились за счет национализации
частных собр. и экспедиционно-
собират. деятельности; были
открыты многие новые М.х
Структура, организация и
деятельность М х. определяются прежде
всего характером колл. В СССР
по составу колл М.х.
разделяются на музеи рус. и сов. иск-ва
38 (Третьяковская гал , Русский м),
музеи нац. иск-ва союзных
республик (Музей украинского
изобразительного искусства УССР в
Киеве), музеи зарубежного иск-
ва (М. изобразит иск-в им
А. С Пушкина), музеи нар. иск-
ва (Всероссийский музей
декоративно-прикладного и
народного искусства и Музей народного
искусства в Москве); имеются
музеи художеств промыслов (в
Палехе, Мстёре), а также музеи,
хранящие произв. одного
художника (М. скульптуры С. Т.
Коненкова в Смоленске). Эрмитаж,
один из крупнейших музеев
мира, наряду с произведениями
изобразительного искусства
обладает собранием предметов
материальной культуры, оружия,
костюмов и пр.
Осн. задачи научной
деятельности Мх. в СССР—изучение и
систематизация колл.—находят
отражение в публикациях
полных каталогов произв,
хранящихся в музее, и др. науч и
науч-популярных изданиях. М.х.
организуют научные сессии,
поев, итогам научной работы,
знаменат датам, выставкам В
60—80-х гг. широко развивается
выставочная деятельность М.х
Выставки, подготовленные
совместно с др. музеями или
устроенные в порядке культурного
обмена между странами, имеют
значит научный и познават
интерес, способствуют укреплению
дружеских связей между
народами (см. также Выставки
художественные).
Основными формами научно-
популяризац. работы сов М.х.,
направленной на эстетич
воспитание трудящихся, являются
экскурсии, лекции, беседы на
предприятиях, занятия со
школьниками в кружках и изостудиях В
СССР насчитывается более 150
М.х. (с филиалами),
посещаемость к-рых постоянно
возрастает. Четыре крупнейших Мх
СССР—Третьяковская гал , М
изобразит, иск-в им А. С
Пушкина, Эрмитаж, Русский
м—принимают свыше 8 млн
посетителей в год
М х., как комплекс специально
оборудованных помещений и на-
учно-вспомогат. отделов,
должны включать экспозиционные
залы, запасники (хранилища
фондов), выставочные залы, рестав-
рац мастерские, научную б-ку,
фототеку, фотолабораторию и
др. Экспозиция М.х. строится,
как правило, по хронологии и по
нац. школам иск-ва; нередко она
имеет комплексный характер—в
залах вместе экспонируются
произв. живописи, скульптуры и
прикл иск-ва (как, напр, в
Эрмитаже, за рубежом—в
Национальной галерее в Праге, в
Метрополитен-музее). В нек-рых
музеях экспозиция строится
частично (напр , в Лувре) или
полностью по отд. колл.,
поступившим от владельцев в дар или на
временное хранение.
Первыми зданиями,
предназначавшимися специально для
размещения колл., были гл. обр
дворцовые галереи 16—18 вв
(напр , Малый Эрмитаж в
Петербурге, 1764—67, арх Ж. Б. М
Валлен-Деламот) В 19 в.
складывается типология музейного
здания (напр., Старый м в Бер-,
лине, 1824—28, арх К. Ф. Шин-
кель), в котором, как и в
специально приспособленных для М.х
дворцах (Лувр), залы
располагались либо анфиладой, либо
вокруг 1—2 внутр. двориков
Фасады подобных зданий нередко
отделывались в классицистич. или
нац. стиле, а интерьеры—в
стиле экспонируемых произведений
иск-ва (здания М.
изобразительных искусств им А. С. Пушкина в
Москве, Национальной галереи
искусства в Вашингтоне и др.).
В зданиях М.х., построенных в
60—70-х гг 20 в., применяются
разнообразные архит решения,
позволяющие более органично
связывать их со спецификой
колл, нац. традициями и клима-
тич условиями, размещать часть
экспозиции (напр., скульптуру)
на открытом воздухе (Музей
В. Лембрука в Дуйсбурге, 1964,
арх. М. Лембрук). Общая черта
арх-ры современных М.х —
гибкость использования внутр
пространства, возможность
трансформации осн. помещений, их
планировка часто предоставляет
посетителю выбор между
последовательным знакомством со
всей экспозицией и осмотром
отдельных разделов Во многих
М.х. применяется
искусственное верхнее освещение с
подсветом отд произведений
Разновидностью М х являются
музеи арх-ры, нек-рые из к-рых,
сходные по структуре с М х,
хранят, экспонируют и изучают
разл материалы по истории арх-
ры к.-л страны или ее регионов
(напр., Музей архитектуры им
А В. Щусева в Москве), а др
организованы на базе отд пам
арх-ры или их комплексов
Последние могут иметь форму т н.
парков-музеев или музеев под
открытым небом, где собраны
перевезенные из разл. мест пам.
нац дерев, зодчества («Скан-
сен» в Стокгольме, Латвийский
этнографии м под открытым
небом в Риге и др), либо м.-запо-
ведников, хранящих и
экспонирующих пам. арх-ры совместно с
произв современного им
изобразит (монумент, и станкового) и
декор -прикл. иск-ва (напр ,
Загорский ист.-художеств м -
заповедник, Новгородский ист-
архит м -заповедник).
Лит РевякинВ И,
Художественные музеи М , 1974, Museums of
the world, 3 ed , Munch . 1981
МУЗЕЙ АРХИТЕКТУРЫ
научно-исследовательский
имени А В Щусева (при
Госстрое СССР) в Москве.
Объединил (в 1964) М. арх-ры АСиА
(осн в 1934) и М. рус. арх-ры
им. А В. Щусева (осн в 1945) В
М.а—уникальное собр.
материалов по истории рус и сов
арх-ры (авторские проекты,
эскизы и рисунки, архит. обмеры),
фонд гравюр и литографий,
крупнейшая в СССР научная
фототека по арх-ре, собр.
монумент скульптуры. Размещен в б
особняке Талызина на проспекте
Калинина (1787, перестроен в
1816) и в Донском монастыре.
МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ
ИСКУССТВ в Будапеште,
крупнейшее собрание
зарубежного иск-ва ВНР Осн. в 1896. В
колл. М. и. и, основу к-рого
составили частные собр, в т ч
собр. Эстерхази,—пам др.-егип.,
антич, визант, старого венг.
иск-ва (до кон. 18 в.), богатая
колл европ. графики (в том
числе рис. Леонардо да Винчи,
А Дюрера, Рембрандта, А. Ватто
и др.), скульптуры и живописи
(Эль Греко, Д Веласкес, Ф
Гойя, Л. Кранах Старший,
Джорджоне и др.). Здание М и и
построено в 1900—06 (арх
А Шикеданц, Ф. Херцог)
Лит Путеводитель по Музею
изящных искусств Будапешт, 1965, Га-
pa ш К, Музей изобразительных
искусств [Альбом], Будапешт, 1976
МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ
ИСКУССТВ имени А С
Пушкина в Москве, второе в
СССР по значению (после
Эрмитажа в Ленинграде) собрание
произв зарубежного искусства
Открыт в 1912 Вырос из
основанного в сер. 19 в Кабинета
изящных иск-в Моек ун-та По
инициативе проф. И. В.
Цветаева создан как музей слепков
На частные (гл. обр. Ю С
Нечаева-Мальцева) и обществ
средства было построено здание
музея (1898—1912, архитектор
Р И Клейн), за границей
закуплены многочисл слепки и копии
выдающихся произв мирового
иск-ва В музей поступила также
коллекция пам Др Египта,
собранная египтологом В С Голе-
нищевым, ряд произведений зап.-
европ живописи, собр. антич
ваз, монет и медалей. В сов
время собр М. и и пополнились
художеств, произв из б Румян-
цевского м., Эрмитажа,
Третьяковской галереи, ряда частных
колл.; музей был реорганизован
и превращен в один из
центров научной музейной работы
М и и. хранит пам (слепки и
подлинники) иск-ва Др. Востока,
Др Греции и Рима, антич
городов Сев. Причерноморья (в
т ч. собранные в результате ар-
хеол раскопок музея), Византии
стран Зап и Вост. Европы. В
картинной галерее М. и и.—
произв. Рембрандта, Я Рейсда
ла, Г. Терборха, А ван Оста-
де, Я. Йорданса, П. П. Рубенса,
Н Пуссена, К. Лоррена, А
Ватто, Ж Л Давида, К Коро, Г
Курбе и другие, богатое собр.
живописи барбизонской школы,
исключительное по художеств
качеству собр живописи предст
франц импрессионизма
(поступило в 1948 из б Музея нового
зап. иск-ва, в т ч. работы К Мо-
не, Э. Дега, О. Ренуара) и
произв. П Сезанна, П Гогена, В.
ван Гога, А. Матисса, П.
Пикассо, Ф Леже, Р. Гуттузо и др. В
отделе гравюры и рисунка ок
350 тыс произв европ., воет и
отечеств , в т ч сов , графики
М и и. ведет большую н -и , экс-
педиционно-археол и просветит
работу, приобретает художеств.

произв, организует выставки,
лекции и экскурсии, проводит
научные конференции, концерты
и т п. При музее—крупная на-
учно-реставрац мастерская
Лит Гос музей изобразительных
искусств им А С Пушкина
Путеводитель М 1981, Музей
Художественные собрания СССР [сб] 3 — [70 лет
Гос музею изобразит искусств им
А С Пушкина], М 1982 Демс-
кая А А Гос музей изобразитель
ных искусств им А С Пушкина 2
изд М 1983
МУЗЕЙ ИСКУССТВ
ГРУЗИНСКОЙ ССР в Тбилиси Осн в
1933 (до 1952—«Метехи»)
Включает произв изобразит и
декор-прикл груз (высокохудо-
жеств образцы чеканки и
эмальерного иск-ва 6—19 вв ,
картины Г. И Майсурадзе, Р Н Гве-
лесиани, А Л Беридзе, Г И Га-
башвили, А Р. Мревлишвили,
Нико Пиросманашвили, М И То-
идзе, Д Н Какабадзе, Л Д Гу-
диашвили, У М. Джапаридзе,
скульптура Я И Николадзе,
Н П Канделаки, В Б Топуридзе,
Т Г. Абакелия), русского доре-
волюц (произв Д Г Левицкого,
В А Тропинина, И К
Айвазовского, А К Саврасова, В И
Сурикова, А М Васнецова, В А
Серова, М А. Врубеля), зап -
европ (произв мастеров
Италии, Германии, Нидерландов),
сов (произв Е. Е Лансере, И Э
Грабаря, А А Дейнеки и др) и
вост. зарубежного иск-ва
(богатое собрание произведений
искусства Ирана).
МУЗЕЙ ИСКУССТВ
КАЗАХСКОЙ ССР в Алма-Ате
Открыт в 1976, создан на базе
колл Казах художеств ran им
Т Г Шевченко и М. прикл иск-
ва Включает произв изобразит
и декор -прикл казах, (с эпохи
палеолита до настоящего
времени; произв А Кастеева, К Т
Тельжанова, Л П Леонтьева,
А Исмаилова, А Г Галимбаевой,
С А Мамбеева, Е М Сидорки-
на и др), русского дореволюц
(произведения Д. Г Левицкого,
К П. Брюллова, И Н
Крамского, И. Е Репина и др), сов
(произв П Д Корина, А А Дейнеки,
М С Сарьяна, У Тансыкбаева,
Т Н Яблонской и др), зап -
европ (16—19 вв.) и воет
зарубежного иск-ва (Индии, Японии,
Китая) Здание—1976, арх
Э К Кузнецова, О Н Наумова,
Б М. Новиков
МУЗЕЙ ИСКУССТВ
СОЦИАЛИСТИЧЕСКОЙ РЕСПУБЛИКИ
РУМЫНИИ в Бухаресте,
крупнейший художеств музей СРР
Создан в 1950 на базе частных
собр (б корол колл, музеев
Стелиана, Калиндеру и др)
Богатое собр зап -европ живописи
(картины Лукаса Кранаха
Старшего, Эль Греко, Рембрандта,
О Домье и др), вост., рус и сов
иск-ва, первоклассная колл. рум
живописи, скульптуры, графики,
декор -прикл иск-ва Размещен
во дворце Республики (1930—
37, арх Н Ненчулеску,
неоклассицизм, реконструирован в
1950—60-е гг)
МУЗЕЙ ИСКУССТВ УЗБЕКСКОЙ
ССР в Ташкенте Осн в 1918
В колл—произв иск-ва
древнего (находки в Халчаяне и др),
ср -век и сов Узбекистана
Значительно собр узб декор -
прикл. иск-ва 18—20 вв.
Постоянно пополняется разнообразная
колл. произв. сов изобразит
иск-ва
X. Мульчер. «Христос перед Пилатом»
Фрагмент Ландсбергского алтаря 1437
Картинная галерея Берлин-Далем
МУЗЕЙ ИСКУССТВА НАРОДОВ
ВОСТОКА в Москве, ГМИНВ
Осн в 1918 До 1925 наз Ars
Asiatica, до 1962—М воет
культур Размещен частично в доме
Луниных (1823, архитектор Д И
Жилярди). В
коллекции—произв древнего, ср-век и совр
иск-ва сов и зарубежного
Востока—Ср Азии, Кавказа и
Закавказья, стран Д Востока и Юго-
Вост Азии, Ирана, Индии,
Турции, араб стран, а также иск-ва
народов тропич Африки и др
Как НИИ проводит большую
научную работу, организует архе-
ол и этнографич экспедиции,
конференции, издает
путеводители, каталоги, сб научных
сообщений и докладов.
МУЗЕЙ ИСЛАМСКОГО
ИСКУССТВА в Каире (до 1952—М
араб, иск-ва), один из
крупнейших музеев ср.-век. иск-ва араб
стран, Ирана, Турции Осн в
1881 Базу собр составили
поступления из каирских мечетей,
частных домов, из раскопок Фу-
стата Ценнейшие колл
рукописных текстов и миниатюр,
керамики, резьбы по дер., стекла с
росписью цв эмалями,
художеств, изделий из металла
МУЗЕЙ ИСТОРИИ ИСКУССТВ,
Художественно -
исторический музей (Kunsthistori-
sches Museum) в Вене,
крупнейший художественный музей
Австрии Создан в 1891 на базе
собр дома Габсбургов
Включает воет и антич колл ,
богатейшее собрание зап -европ
скульптуры, живописи (произведения
Джорджоне, Тициана, Тинторет-
то, Д Веласкееа, А Дюрера, П.
Брейгеля Старшего,
Рембрандта, П П. Рубенса, Б Челлини и
др), декоративно-прикладного
и медальерного искусства, собр
оружия, муз. инструментов,
экипажей и др, музей австр
культуры Размещен в здании,
построенном в 1872—81 (арх Г
Земпер, К Хазенауэр)
МУЗЕЙ НАРОДНОГО
ИСКУССТВА в Москве Осн. в 1885
Мульчер
как торгово-пром музей
кустарных изделий Моек
губернского земства После Окт
революции 1917 продолжает практич
деятельность по развитию нар
художеств промыслов РСФСР
Включает произв всех видов
рус нар декор искусства 17—
19 вв и уникальные колл
изделий художественных промыслов
РСФСР Здание музея построено
в 1911
МУЗЕЙ УКРАИНСКОГО
ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА
УССР в Киеве Осн в 1936
Богатейшее собр укр живописи,
скульптуры, декор -прикл
искусства 13—20 вв (в т ч колл
укр портретов 17—18 вв)
Представлено тв-во живописцев и
графиков С И Васильковского,
К К Костанди, Н К Пимоненко,
С И Светославского, Т Г
Шевченко, М М Божия, С А Григо- 39
рьева, М. Г. Дерегуса, В И Ка-
сияна, А Г Петрицкого, А. А
Шовкуненко, скульпторов В 3
Бородая, Г Н Кальченко и
другие Размещен в здании,
возведенном для Гор м древностей и
иск-в, решенном в формах др -
греч дорич. храма (1900, арх
Г П Бойцов, В В Городецкий)
МУЛЁНСКИЙ МАСТЕР (Maftre
de Мои I ins) (работал между
1480 и 1500), анонимный франц
живописец Назван по месту
хранения главного из
приписываемых ему произв—триптиху
«Богоматерь во славе» (1498—
99, собор, Мулен) Испытал
влияние нидерл иск-ва и Ж Фуке,
воплотил в своем тв-ве
художеств принципы раннего франц
Возрождения Одни
исследователи идентифицируют М м с
Ж Клуэ Старшим и Ж Перре-
алем, другие подвергают
сомнению само его существование
Лит Rey-Coquais J-P Maftre
de Moulins P 1953
МУЛЬЧЕР (Multscher) Ханс (ок
1400—67), нем скульптор и
живописец Работал в Ульме (с
1427) Стиль М сложился под
влиянием Робера Кампена,
нидерл и франц скульптуры эпохи
Раннего Возрождения (Клаус
Слютер и др ) Одновременно с
К Вицем и Л Мозером М
обратился к изучению натуры,
вводил бытовые детали в
живописные композиции на религ темы,
стремился придать своим
персонажам индивид, характеристику
посредством
гротескно-выразительной мимики и жестикуляции
(Ландсбергский алтарь, прежде
считался алтарем из Вурцаха
1437, Карт гал , Берлин-Далем)

Муляж
Стремление к индивидуализи-
ров характерности образа
сказалось и во мн. скульпт произв
М («Христос-страдалец» на гл
портале собора в Ульме, 1429)
Лит Либман М Я, Немецкая
скульптура 1350—1550, М, 1980
МУЛЮРЫ, см Обломы
МУЛЯЖ (франц. moulage, от
mouler—формовать), слепок с
лица умершего (маска), с руки
известного музыканта или
сделанное для учебных целей
серийное повторение к.-л классич.
произв скульптуры
МУНК (Munch) Эдвард (1863—
1944), норв живописец и график
Учился в Кристиании (ныне
Осло) в Корол. школе рисования
(1881—86) и в мастерской
К Крога (1882—83). В кон
1880—1900-х гг. жил во Фран-
40
(«Крик», 1893, все упомянутые
произв.—в Нац гал., Осло).
Большинство картин М 1890—
1910-х гг входит в незаверш
цикл «Фриз жизни» М
обращался также к монумент -декор,
живописи (росписи актового зала
ун-та в Осло, 1910—16), писал
станковые произв на темы
жизни капиталистич. города и ли-
рич характера, мажорные по
колориту пейзажи, создал галерею
выразит портретов, много
работал в области ксилографии,
офорта и литографии
Лит Стекерсен р., Э Мунк,
[пер с норв, М, 1972], Mes-
serTh M, E Munch (Album] N Y,
[1972], Е Munch Probleme, Forschun-
gen Thesen Hrsg von H Bock und
G Busch, Munch 1973
МУНКАЧИ (Munkacsy, собств —
Либ, Lieb) Михай (1844—1900),
j
%
Щ \
p 4
l& :у ■ ■;.. ;'■.-■?:■:'
Jt'.-„ ?«""< A
■1 ., I .' ,
i:-m»' \ , к
k.-/
4
f "
if -ы чШ
ЩЩЙЩЯшщ^'^. щж
■ш 5iS* ' . -^
'■
чг|п
M. Мункачи. «Камера смертника»
1870 Венгерская национальная
галерея Будапешт
ции (где испытал влияние
постимпрессионизма), в Германии и
в Италии Мировоззрение М
формировалось под
воздействием творчества X X. Йегера,'
Ю. А Стриндберга и др
писателей-символистов, что
определило его частое обращение к
характерным для символизма
«вечным» мотивам смерти,
угасания, одиночества, тревоги
Тв-во М. с нач 1890-х гг.
развивалось в русле складывавшегося
стиля «модерн» («Сестра
художника», 1892, «Девушки на
мосту», ок 1901), но обнаруживает
и ряд новых черт (жесткий, вих-
реобразный контурный рисунок,
повышенная динамика
композиции, диссонирующий цвет),
которые усиливают трагич звучание
образов и предвосхищают
возникновение экспрессионизма
Муром. Церковь Косьмы и Дамиана
1565
венг живописец Представитель
демокр реализма Учился у
Э Самоши (1862—63), в
венской и мюнхенской АХ (1865—
68), а также в Дюссельдорфе
(1868—69) у Л. Кнауса. Испытал
влияние барбизонской школы и
Г. Курбе Под воздействием ре-
волюц.-демокр. идей с глубоким
сочувствием изображал жизнь
народа, наполнял свои
многофигурные полотна социально-
критич. пафосом, достигая
психологии убедительности
мизансцен и яркой жизн.
достоверности персонажей («Камера
смертника», 1870, «Щипательницы
корпии», 1871, «Ночные
бродяги», 1873,—все в Венг нац. гал.,
Будапешт). Напряж контрасты
тонко разработанных
коричневатых, черно-коричневых и белых
тонов, гибкая пастозность
живописи усиливают драматич
выразительность его произв С кон
70-х гг помимо пейзажей,
портретов и жанр, сцен М создавал
Лит АлешинаЛ С, М
Мункачи, М 1960
МУР (Мооге) Генри (р. 1898),
англ скульптор Мастер
монумент.-декор скульптуры
Окончил Корол колледж иск-ва в
Лондоне (1925), преподавал там
же (до 1933) Испытал влияние
др -мекс пластики
Разрабатывая с нач 20-х гг немногие
постоянные мотивы (напр , «Мать и
дитя», «Семейная группа» и др ),
М создает как жизненно
конкретные, так и более
абстрактные, деформированные,
фантастически-причудливые образы
Лучшим произв М
свойственны пластич обобщенность и
монументальность форм, напряж
внутр структура композиции,
ритмич цельность и острота де-
кор.-обобщ силуэтов, связь с
Н. И. Мурашко «Над Днепром»
1880—90 е гг Музей украинского
изобразительного искусства УССР
Киев
религ. и ист композиции,
отмеченные чертами салонности
и академизма («Се человек»,
1896, М им. Ф Дери, Дебрецен),
но обращался и к революц
темам («Забастовка», 1895, Венг
нац гал, Будапешт) Произв М
70-х гг оказали влияние на
формирование реалистич
направления в венг живописи
природной и архитектурной
средой (скульпт группа «Король и
королева», кам., 1952—53,
плато близ Дамфриса, «Лежащая
фигура», мр, 1957—58, дом
ЮНЕСКО, Париж) Создал серию
рис • поев воен будням Лондона
(1-я пол 1940-х гг)
Лиг Валериус С
Прогрессивная скульптура XX века М 1973
Read H, H Moore v 1—2 L
1955 — 57
МУРАДОВ Ширин (уста
Ширин) (1880—1957), советский
народный зодчий, художник-ор-

Myyra
наментапист, резчик по ганчу
Заел деят искусств Узб ССР
(1943), почетный чл. АН Узб. ССР
(1943). Развивая традиции узб
нар орнамента, создал
разнообразные декор композиции для
отделки жилых домов Бухары
(1895—1910-е гг) и дворца Си-
тораи-махи-хаса близ Бухары
(1912—14), оформления
павильонов Узб и Туркм. ССР на ВСХВ
в Москве (1938, с соавторами)
Автор резного декора
Бухарского зала Театра оперы и балета
им. Навои в Ташкенте (1947; Гос
пр. СССР, 1948), мавзолея Хам-
за Хакимзаде Ниязи в пос. Хам-
заабад (1949) и др.
Лит Ноткин И И, Бухарская
резьба по ганчу в работах усто
Ширина Мурадова Таш 1961
МУРАДЯН Саркис Мамбреевич
(р. 1927), сов живописец. Нар.
художник Арм ССР (1977). Чл-
корр. АХ СССР (1983) Пред СХ
Арм. ССР (1982). Учился в
Ереванском художеств. ин-те
(1945—51). Автор тематич
картин, монумент, росписей, поев,
истории и совр. жизни арм.
народа [«Перед восходом (Смерть
комиссара)», 1971, Карт. гал.
СССР, Москва; «Под мирным
небом», 1972, Карт гал Армении,
Ереван], портретов, пейзажей,
натюрмортов Произв М,
отмеченные филос глубиной
образного строя, отличаются геом.
точностью композиц. построения,
графической остротой
предметных форм, аскетич. строгостью
колористич гаммы. Гос. пр.
СССР (1976)
Лит. Мартынов В, Саркис Му-
радян, М , 1980
МУРАШКО Александр
Александрович (1875—1919), укр
живописец Учился в Киевской
рисовальной школе у Н И Мурашко,
в петерб АХ (1894—1900) у
И Е Репина, в Мюнхене в
школе А Ажбе (1901) В произв М
(«Похороны кошевого», 1900,
«Девушка в красной шляпе»,
1902—03, «Крестьянская
семья», 1913,—все в ГМУИИ
УССР) верность натуре
сочетается с декор экспрессией цвета
Лит [Шпаков А П], О. О.
Мурашко [Альбом репродукц!й] Ки1'в
1959 (на укр и рус яз)
МУРАШКО Николай Иванович
(1844—1909), укр. живописец
Пейзажист Учился в петерб. АХ
(1863—68) В 1875—1901
руководил осн им Киевской
рисовальной школой В лирич.
пейзажах близок творч принципам
передвижников («Над Днепром»,
1880—90-е гг, ГМУИИ УССР)
С оч Воспоминания старого
учителя, в 1—4, К, 1907—09 (на укр
яз —Ки!в, 1964)
Лит Турченко КЗ Я, М I
Мурашко, Ки1в, 1956
МУРЙЛЬО (Murillo) Бартоломе
Эстебан (крещен в 1618, умер в
1682), исп живописец. Учился и
работал в Севилье, один из
основателей (1660) и первый
президент местной АХ. Уже в
ранних произведениях М.,
отмеченных влиянием караваджизма,
религиозные сцены
представлены как события из нар жизни. С
1650-х гг. М. насыщает свои
работы золотистой светотенью,
переходя к более живописной
манере (особенно в пейзажных
фонах), создает религ композиции,
в т ч сцены из жизни
богоматери («Отдых на пути в Египет»,
1665—70, ГЭ, «Мадонна с
младенцем», 1650—70-е гг., Гал
Питти, Карт, гал., Дрезден, и др
Лит Левина И М, Картины Му-
рильо в Эрмитаже, [Л, 1969],
Sanchez de Palacios M, Murillo,
Madrid, 1965
МУРОМ, г. во Владимирской обл
РСФСР, на левом берегу Оки.
Впервые упоминается в 862
Имеет радиальную систему улиц,
закреплённую планом 1788.
Церкви. Косьмы и Дамиана
(1565; шатровая), Воскресенская
(1658, с крытой обходной гал и
шатровым крыльцом), монастыри
с постройками 16—19 вв., в т ч
соборы: Спасский (2-я пол
16 в), Троицкий (1642—43; над-
вратная Казанская ц., 1648,
колокольня, 1652),
Благовещенский (1664, надвратная Стефа-
новская ц, 1716), классицистич
Торг. ряды и жилые дома сер
19 в. Муромский мемор. дом-м
акад. живописи И С Куликова
ников театр -декорац. иск-ва
Азербайджана. Окончил Азерб
высшую художественную школу
(1926) В ранних работах М
сказалось влияние
конструктивизма («Невеста огня» Джабарлы,
1933, в Азерб. художеств
театре) С сер 30-х гг М создавал
декорации, осн на принципе
живописности, опера «Ашиг Гариб»
3 Гаджибекова (1939) в Азерб
театре оперы и балета,
музыкальная комедия «Аршин мал
алан» У Гаджибекова (1940,
постановка 1956) в Театре муз.
комедии в Баку.
МУТУЛЫ (от лат mutulus),
плоский наклонный выступ под
выносной плитой карниза в дорич
ордере, прототипом к-рого были,
по-видимому, стропила 2-скатной
крыши в др -греч дерев арх-ре
Мавзолей Мухаммеда Башшара.
1342—43 Портал
В. И. Мухина. «Хлеб» Бронза 1939
Третьяковская галерея Москва
собр.), с проникновенным
лиризмом передающие нац тип исп.
женщины, но нередко отмеч
чертами идеализации и
сентиментальности М особенно
известен своими картинами, с
добродушным юмором
изображающими жизнь севильских бедняков
(«Мальчики с фруктами», 1645—
54, Ст пинакотека, Мюнхен).
В. И. Мухина. «Рабочий и колхозница»
Нержавеющая сталь 1935—37 Перед
северным входом ВДНХ в Москве
Лит Муром [Фотоальбом], М
1971
МУСТАФАЕВ Рустам Мамед ог-
лы (1910—40), сов театр,
художник Один из основополож-
МУУГА Лейли Адамовна (р
1922), сов. живописец. Заел худ
Эст ССР (1965) Училась в
Тартуском художеств, ин-те (1947—
51) и в Таллине в Художеств
ин-те Эст. ССР (1951—53,
преподает там же с 1962) Для
41

42
Мухаммеда
жанр картин, портретов и
натюрмортов М характерны
патетичность образа, декоративность
цветового решения, лаконизм
композиции (триптих «Протест
против войны», 1959, «Оркестр»,
1962, «Праздничные цветы»,
1972,—все в Художеств м
Эстонской ССР, Таллин)
МУХАММЕДА БАШШАРА
МАВЗОЛЕЙ, в Тадж ССР, в с Маза-
ри-Шериф, в 35 км к Ю -В от
г Пенджикент Пам ср-век
тадж зодчества Кирп
мавзолей-мечеть (1342—43) кв в
плане, купольный молитв зал
(резной глин михраб) с порталом
(резная поливная и неполивная
терракота) и 2 купольные
усыпальницы (сев -восточная— 11 —
12 вв , имеет склеп, надгробия с
резной поливной терракотой)
Мцхета. Главный храм монастыря Сам-
тавро 11 в Фрагмент южного фасада
МУХАММЕДЙ, миниатюрист
16 в Предст. тебризской школы
миниатюры Сын и ученик
Султана Мухаммеда Для М.
характерно обращение к изображению
людей из народа, сцен труда
МУХИНА Вера Игнатьевна
(1889—1953), сов скульптор
Нар худ СССР (1943), д ч АХ
СССР (1947) Училась в Москве
(1909 — 12) у К Ф Юона и
И И Машкова, а также в
Париже (1912—14) у Э А. Бурделя
Преподавала в МВХПУ (1926—
27) и Вхутеине (1926—30) Уже
в ранних произв М , отмеченных
влиянием кубизма, заметно
тяготение к монументальности и
лаконизму форм После Окт
революции 1917 М участвовала в
реализации ленинского плана
монументальной пропаганды,
создавала проекты
романтически приподнятых, пронизанных
бурным движением памятников
(«Пламя революции», 1922—23,
гипс, ГМР), а также станковые
фигуры, крепко сбитые,
утяжеленные объемы к-рых выражают
внутр. мощь натуры
(«Крестьянка», 1927, ГТГ) С 30-х гг М.
все чаще обращается к
проблемам синтеза искусств,
выполняет ряд монумент-декор работ
(«Хлеб», бр , 1939, ГТГ, и др).
Гл результат ее поисков—
группа «Рабочий и колхозница»
для сов павильона на
Всемирной выставке 1937 в Париже
(нержавеющая сталь, 1935—37,
ныне установлена перед сев
входом ВДНХ, Гос пр СССР,
1941), ставшая символом нового
сов общества В годы Вел Отеч
войны 1941 —45 М. работала
шила исполненный И Д Шад-
ром проект пам. А М. Горькому
для Москвы (совм. с Н Г
Зеленской и 3. Г Ивановой, арх.
3. М Розенфельд, бр., гр., 1951,
Гос. пр СССР, 1952), работала
над пам. П. И Чайковскому в
Москве (совм с Зеленской и
Ивановой, арх. А. А Заварзин,
бр, гр., открыт в 1954)
Оформляла также выставки и театр
спектакли, создавала проекты
одежды и рисунки для тканей,
изделия из фарфора и стекла
Имя М присвоено Ленингр
высшему художеств.-пром училищу
(1953)
Соч Художественное и
литературно-критическое наследие, т 1—3,
М , 1959—60
Лит Воронова О П В И My
хина [М 1976] Суздалев П К
В И Мухина М , 1981
Мшатта Резной рельефный фриз
южного фасада Камень 8 в Государ
ственные музеи Берлин (фрагмент)
преим в области портрета, с
суровой правдивостью
передавала облик советских воинов
(«Б А Юсупов» и «И Л Хиж-
няк», оба—гипс, 1942, и бр,
1947, ГТГ, Гос пр. СССР, 1943),
создавала образы деятелей
науки и культуры («Академик
А Н. Крылов», дер, 1945, ГТГ)
В послевоен. период М завер-
МУХТАР М , егип скульптор, см
Махмуд Мухтар
МУШТАБЕЛЬ (польск. muszta-
bel), дерев, палочка, с помощью
к-рой поддерживается правая
рука живописца при работе над
мелкими деталями картины,
заканчивается шариком, к-рым
художник опирается на полотно,
держа М левой рукой
МЦХЕТА, г в Груз ССР, при
впадении р. Арагви в р Кура, на
Воен-Груз. дороге. Осн во 2-й
пол 1-го тыс до н э До кон
5 в н. э столица Картлийского
царства Раскопками
обнаружены, на северной окраине М,—
Самтаврский могильник (сер
3-го тыс до н.э.—10 в н.э.,
богатейший погребальный
инвентарь), на правом берегу Куры —
развалины акрополя Армазцихе
(2-я пол 1-го тыс. до н э—нач
1-го тыс н э), близ ж-д
станции М—склеп (кон 1—нач
2 вв н э, прямоуг в плане, с
полуциркульным сводом, крытый
черепицей), выше по течению
Куры, в
Армазисхеви,—развалины дворцового комплекса, баня
(2—Звв) и некрополь (первые
века н э) Среди ср -век
памятников—монастырь Самтавро
(главный храм 11 в, крестово-
купольный, с богатым скульпт
декором на фасадах),
кафедральный собор Светицховели
Близ М.—храм Джвари, Земо-
Авчальская ГЭС им. В И
Ленина (ЗАГЭС, 1927, арх А. Н Каль-
гин, К А Леонтьев, М С Мача-
вариани) с пам В И Ленину
(бр , кам , открыт в 1927,
скульптор И Д Шадр).
Лит. Джанберидзе Н.. Мача
бели К Тбилиси Мцхета. М 1981
МШАТТА, замок Омейядов в
Иордании (8 в , по мнению нек-
рых исследователей, 3—4 вв),
в 25 км к Ю -В от Аммана, не
был окончен, ныне в руинах Кв
в плане, окруженный стенами с
башнями, с регул застройкой по
сторонам внутр двора
Прославился кам резным орнамент
фризом в ниж части юж
оборонит стены крупные
треугольники, заполненные реалистически
трактованными
ювелирно-тонкими узорами из переплетенных
виноградных лоз, пальметт,
розеток, листьев аканта, цветов и
животных (ныне в Гос музеях,
Берлин)
Лит Trumpelmann L Mschat-
ta Tubingen, 1962
МЫЛЬНИКОВ Андрей
Андреевич (р 1919), сов живописец
Нар худ СССР (1976), д. ч АХ
СССР (1966) Учился в ЛИЖСА
(1938—46) у И Э Грабаря и
В М Орешникова, преподает
там же (с 1947) Жанр и ист
картинам, пейзажам, портретам,
мозаичным панно, монумент -
декор росписям М свойственны
яркость колорита, композиц
ясность, иногда повышенная дра-
матич эмоциональность («На
мирных полях», 1950, ГТГ, Гос
пр СССР, 1951, «Пробуждение»,
1957, ГРМ, «Ленин», 1961,—
жесткий занавес Кремлевского
Дворца съездов, «Прощание»,

1975, Мин-эо культуры РСФСР,
Гос. пр СССР, 1977, триптих
«Испания» —«Распятие»,
«Коррида», «Смерть Гарсиа Лорки»,
1979, ГТГ, Лен. пр, 1984)
Лит.. А Мыльников [Альбом], Л
1977, Каганович А Л, А А
Мыльников, Л, 1980
МЬ1РКВИЧКА (Мърквичка) Иван
(1856—1938), болг живописец и
график Чех по происхождению
Предст демокр реализма
Учился в АХ в 'Праге (1873—76) и
Мюнхене (1876—77). В 1881 —
1921 жил в Болгарии Один из
создателей, преподаватель и
директор (1896—1921) Гос
рисовального уч-ща в Софии.
Создавал правдивые, исполненные
теплоты и добродушного юмора
картины нар. празднеств, а
также сцены крест труда и быта
аллегорич статуи («Музыка» в
фойе Национального театра в
Праге, 1892—1912), реалистич.
портреты М. отмечены ясностью
структуры, тщательностью
лепки
МЮНХЕН (Munchen), г в ФРГ,
адм центр земли Бавария.
Крупный пром и культурный центр. Г
с 1158. Ст г с тесной
застройкой—вдоль р Изар Гор центр
обнесен стенами в 13 в
(сохранились 3 ворот 14 в) В 18—
19 вв выстроены регул
пригороды с барочными и классицистич
зданиями. После 1871 выросли
новые кварталы и индустр р-ны
Сильно разрушен во 2-ю
мировую войну 1939—45, при
восстановлении сохранил ст
планировку Совр облик во многом
определяется соседством мн. зданий
Баварские гос. собр картин
(включают Ст пинакотеку,
Новую пинакотеку, Гос. гал. совр.
иск-ва, Гал Шака и др), Гос.
античные собр, Глиптотека, Гос
м этнографии и др.
Лит HedererO, Bauten und
Platze in Munchen 2 Aufl, Munch
19T9
МЯГКИЙ ЛАК, разновидность
техники офорта Обычный сфор-
тный грунт смешивается с
жиром, отчего он становится
мягким и легко отстает,
загрунтованная печатная форма
покрывается зеркистой бумагой, на
которую наносится рисунок
твердым карандашом От давления
карандаша частицы грунта,
прилипая к бумаге в соответствии с
линиями рисунка, снимаются
затем вместе с ней, после чего
печатная форма подвергается
Мясоедов
травлению Для гравюры,
выполненной в технике М л ,
характерен живописный, зернистый
штрих, передающий специфику
рисунка карандашом или углем
Техника М л известна с 17 в ,
но применялась преим.
граверами 19—20 вв (О А
Кипренский, Е С. Крутикова в России,
К Кольвиц в Германии).
«МЯГКИЙ СТИЛЬ», течение в
зап-европ (преим. немецком и
чешском) иск-ве поздней готики
(1380—1430-е гг) Для произв
«М с», проникнутых влияниями
мистич учений, характерны
лиричность и эмоц насыщенность
образов, что свидетельствует о
постепенном разложении
канонов ср-век иск-ва В живописи
типичными образцами «М с »
являются произв т н Мастера
43
А. А. Мыльников «Верочка» 1964
Третьяковская галерея Москва
(«Базар в Пловдиве», 1888, «Ру-
ченица», 1894,—все в Нац.
художеств, гал, София) Известен
как портретист и иллюстратор
Лит. Львова Е И Мырквичка
М, 1955
МЫСЛЬБЕК (Myslbek) Йозеф
Вацлав (1848—1922), чеш.
скульптор. Создатель школы
чеш. скульптуры нач 20 в
Учился в АХ в Праге (1868—72)
Героич по духу монументы,
сочетающие символич.
обобщенность с жизненной
достоверностью (пам. ев Вацлаву в Праге,
1888—1912), пронизанные
лиризмом, пластически целостные
разных стилей с постройками из
бетона и стекла. Позднеготич. ц.
Фрауэнкирхе (1466—92). поздне-
ренессансная—Санкт-Михаэль-
кирхе (1583—97), барочная—
Театинеркирхе (1663—1767) Ст
ратуша (1470), резиденция
баварских герцогов (16—19 вв.),
дворец Нимфенбург (1663—
1728) Постройки Л. фон Клен-
це— Глиптотека (1816—30), Ст.
пинакотека (1826—36),
Пропилеи (1846—60) Новая ратуша
(1867—1908). Комплекс
сооружений для XX летних
Олимпийских игр (1968—72), новые
жилые районы на С, 3 и Ю.-В.,
подземные гаражи, магазины,
метро. Музеи Баварский нац м.,
И. В. Мысльоек. Памятник ев Вацла
ву в Праге Бронза 1888—1912
Фрагмент
«Мягкий стиль». Верхнерейнский
мастер «Райский сад» Ок 1410
Штеделевский институт Франкфурт
на-Майне
Тршебоньского алтаря, Конрада
из Зеста, т н Верхнерейнского
мастера, в скульптуре—т н
прекрасные мадонны.
МЯСОЕДОВ Григорий
Григорьевич (1834—1911), рус
живописец Учился в петерб АХ (1858—
62), пенсионер АХ в Зап. Европе
(1863—68). Один из
организаторов ТПХВ (см Передвижники)
Жанр картины М правдиво
передают нищету и бесправие
крестьянства («Земство обедает»,
1872, ГТГ), величие и красоту
крестьянского труда («Косцы»,
1887, ГРМ) М. обращался также к
ист темам («Самосжигатели»,
1884, ГТГ)
Лит Шувалова И Н, Мясо
вдов Л, 1971 Г Г Мясоедов Письма,
документы, воспоминания, М, 1972

н
НАБАТЁЙСКОЕ ЦАРСТВО,
древнее гос-во набатеев (группы
араб племен) в кон. 3 в до
н э —106 н. э., преим. на терр
Иордании Столица — Петра.
Искусство Н. ц, не утрачивая др -
араб, художеств, традиций,
испытало значит влияние
эллинистического искусства (в арх-
ре—использование элементов
ордера; в изобразит иск-ве—
обращение к сюжетам греч ми-
П. Гогена и мастеров понт-аве-
нской школы, выражая комплекс
умонастроений и стилистических
привязанностей «нового
искусства» (Art
Nouveau)—французского варианта «модерна»,
идеи и темы символизма, «Н.»
находили вдохновение в ан-
тич мифах и ср-век.
легендах, стремились к
одухотворению природных мотивов, к
выявлению в пластич. форме ее муз.
начала Увлечение нар. иск-вом,
старофранц. гобеленами и
витражами, итал примитивами, а
также япон. гравюрой отразилось в
тв-ве «Н.» в плоскостности
композиции, главенстве цветового
начала, орнаментальности,
декор, обобщённости форм, мягкой
музыкальности ритмов
Склонность «Н » к стилизации прояви-
форме спец. молотком (отсюда
назв «Н.»). Для многоцв узоров
число печатных форм должно
соответствовать числу цветов
Художеств особенности Н.
заключаются в графич лаконизме
линий и обобщенности цветовых
пятен. Нередко графич.
строгость узора смягчается
естественно возникающими при
ручной печати наложениями
цветовых пятен друг на друга,
трепетной прерывностью линий,
пробелами светлого, неокрашенного
фона. Н известна с древности у
мн. народов мира У народов
СССР известна с 10—12 вв,
особенно была развита в 16—
18 вв С кон. 18 в. Н. стала
вытесняться печатанием тканей
Однако Н. сохраняется в ряде
промыслов (преим. стран Азии и
небольших размеров, бегло
исполненное художником. Гл.
назначение Н— быстрая фиксация
отдельных наблюдений или
замыслов в процессе текущей работы
художника. Набросок может
исполняться с натуры либо по
памяти или воображению. Набросок
задуманной мастером
композиции по характеру приближается
к эскизу
НАВВАБ Мир Мохсун (1833—
1918), азерб художник,
каллиграф, теоретик музыки, поэт
Автор орнамент, стенных
росписей (не сохр), портрета Тимура
(акв., 1902, Азерб м иск-в,
Баку), илл. к собств рукописям
[«Море горестей» («Бахр-уль-
Хезень»), 1864, Респ.
рукописный фонд АН Азерб ССР, Баку],
отличающихся плоскостно-де-
44
:£%Ш
!
Набатейское царство. Некрополь в
Петре Скальные гробницы Первые вв
до н э — первые вв н э
фологии, стремление к объемно-
пластич. трактовке формы)
Пам. иск-ва Н. ц—уникальный
скальный комплекс в Петре,
храмы в Хирбет-Таннуре в
Иордании, в Джебель-Хауране в Сирии
(все—1 в до н э— 2 в. н.э.);
руины набатейских городов на С
Хиджаза (Саудовская Аравия,
2 в до н з.—1 в н з.);
скульптура из Хирбет-Таннура, Хир-
бет-Брака, керамика
Лит, ВИА, т 1, 2 изд, М 1970
«НАБЙ», «набиды» («пророки»,
франц. Nabis, от др -евр наби—
пророк), самоназвание группы
франц художников,
существовавшей в кон. 1880-х—нач
1900-х гг. (живописцы М Дени,
П Серюзье, К Руссель, П Ран-
сон, П Боннар, Э. Вюйяр,
график Ф. Валлоттон, скульптор
А. Майоль) Продолжая поиски
лась также в их опытах в декор -
прикл. иск-ве (эскизы для
ковров, витражей, мебели, утвари и
т.д) Характерное для всех «Н »
влечение к монумент, формам
сказалось в 1900-е гг.
по-разному: Дени, Серюзье, Руссель с
их религиозно-мистич.
устремлениями пришли к церк. росписям,
Боннар и Вюйяр—к живописи,
исполненной безмятежного
покоя, мягко-лирич., подчас
интимного звучания.
Лит Humbert A Die Nabis und
ihre Epoche Dresden 1967
НАБОЙКА, набивка, вид
декор -прикл. иск-ва, ручной
способ получения цв узора на ткани
при помощи рельефных форм, а
также сама ткань с узором,
полученным способом Н. Формами
для Н служат резные дерев
доски либо наборные медные
пластины с гвоздиками При Н
на ткань накладывают покрытую
краской форму и ударяют по
Навои. Микрорайон № 4 1960-е гг
Набойка. Россия 17 в Исторический
музей Москва
Африки), а также отдельными
художниками тканей.
Лит.. Армянская набойка [Альбом]
М, 1953 Алпатова И А, Набойка,
в кн Русское декоративное
искусство, т 1—3, М , 1962—65,
Томилина О Н , Искусство набивки ткани в
Индии, в сб Искусство Индии, М,
1969, Бирюкова Н
Западноевропейские набивные ткани 16—18 века,
М, 1973
НАБРОСОК, произведение
графики, живописи или скульптуры
Нагорно-Карабахская АО. Чепрак
(подстилка под седло) Шуша Красное
сукно вышивка золотыми и цветными
шелковыми нитями 19 в Музей
истории Азербайджана Баку
коративной трактовкой форм, а
также темпер и акварелей с
изображением цветов и птиц, в
которых заметно стремление к
объемно-пластич моделировке
НАВОЙ (до 1958—пос Керми-
не), г в Узб. ССР Построен по
единому ген плану в 1960-х гг
Своеобразие застройки секц и

Надгробие
галерейными домами (авторы
генерального плана и застройки
арх А В. Короткое, В Н
Иванов, И Б Орлов, Н. И. Симонов,
инж Г П Смородин, Гос пр
СССР, 1969), эффектное
использование малых архит форм,
обилие зеленых насаждений,
фонтанов (скульптурные композиции—
чугун, бр., 1971—72, Б А Сви-
нин), бассейнов придают Н
индивид , эстетически выразит
облик.
Лит.. Чебыкин А А, Навои,
Таш , 1968
НАВРАТИЛЬ (Navratil) Йозеф
Матей (1798—1865), чеш.
живописец. Учился в АХ в Праге
(1819—23). Отмеченные
чертами романтизма декор росписи
(в замках Йирни, 1845—57, и
Плошковице, 1853—54), жанр,
сцены, пейзажи и натюрморты Н
отличаются живостью
наблюдений, тонкостью манеры,
мягкостью и свежестью колорита.
НАГАСАКИ, г.-порт в Японии, на
о-ве Кюсю. В 1636—1854
единственный япон порт, открытый
для иностранцев 9 августа 1945
треть г. разрушена амер.
атомной бомбой. Современный Н —
свободный по планировке г с
мн. садами и парками. Осн
застройка—50-е гг., в т. ч. Парк
Мира со зданием Междунар.
культурного центра (1955, Сато
Такэо и др), монумент Мира
(1955, скульптор Китамура Сэй-
бо) Синтоистское святилище
Сува (16 в.), будд мон 17 в Софу-
кудзи и Кофукудзи, мон Исидзо-
си (18—19 вв), кам мост Мега-
нэбари (1634) Музеи' Гор м,
Художеств м. префектуры
Нагасаки
НАГЕЛЬ (Nagel) Отто (1894—
1967), нем живописец и график
(ГДР) През Герм, академии
искусств в Берлине (1956—62),
поч. ч АХ СССР (1958). Учился
самостоятельно. Сотрудничал с
К Кольвиц и Г Цилле С самого
начала творч деятельности был
связан с революц. рабочим
движением, активно участвовал в
становлении демокр -реалистич
направления в нем иск-ве 20—
30-х гг Используя нек-рые сти-
листич приемы
экспрессионизма (жесткий контурный рисунок,
выразит асимметрия формы и
композиции, скупой колорит),
создавал произведения,
изображающие простых людей,
искалеченных эксплуататорским
обществом («Скамейка в парке»,
1926, Нац. гал , Берлин),
живописные циклы и отдельные произв,
поев жизни и борьбе рабочих
(«Вооруженные рабочие», 1931)
Организатор выставки
прогрессивного нем иск-ва в СССР
(1924—25) Преследовался при
фашизме В послевоен годы
писал картины на темы социали-
стич строительства в ГДР
(«Строитель-каменщик», 1953,
Нац. гал., Берлин), многочисл
портреты и гор пейзажи
Лит Марченко Е О Нагель,
М, 1960 Nagel W Das darfst du
nicht' Ennnerungen, Halle — Lpz ,
1981
НАГОРНО - КАРАБАХСКАЯ
АВТОНОМНАЯ ОБЛАСТЬ. В
составе Азерб ССР Расположена в
горах М Кавказа. На терр. Н -К
АО обнаружены изделия из
бронзы и расписная керамика
3—2 вв до н э Пам ср.-век
арх-ры—Амарасский мон. (4 в),
замок Аслан-Кала (9 в.), мост
над р Тертер, многочисл
мавзолеи и храмы, в т ч. христ храм
Ганзасар (13 в ) В Шуше
сохранились т н замок Панахали-
хана (18 в.), дом поэтессы Ната-
ван (19 в.), дом Асад-бека
(1833), мечеть Юхары Гевхарага
(1883), жилые дома с орнамент
росписью интерьеров (19—нач
20 вв, Уста Гамбар Карабаги),
здесь в конце 19—начале 20 вв.
работал худ Мир Мохсун Нав-
ваб. С древнейших времён
развивались ковроделие,
шелкоткачество, золотое шитье
В сов время строятся
культурно-бытовые и жилые здания в
городах (в центре области—
Степанакерте, в Шуше) и в
селениях В 1982 в Шуше возведен
мавзолей азерб. поэту 18 в Ва-
гифу (арх А Саламзаде, Э. Ка-
.■■■■■:.■■■■■ .,
L-VIBI
Назарейцы. Ф Овербек «Братья нуков, скульптор А Мустафаев)
продают Иосифа в рабство» Фреска из Развиваются ТРЭДИЦ ВИДЫ де-
дома Бартольди в Риме 1816—17 ' "
Национальная галерея Берлин
Надгробие Л Вибия и его семьи
Кон 1 в до н э Музей Кьярамонти
Ватикан
кор.-прикл иск-ва
Лит ИСиНМ, т 1 М 1962
НАГОЯ, г в Японии, на о-ве
Хонсю Осн в 16 в Известен как
центр произ-ва фарфора «нори-
такэ» Синтоистское святилище
Ацута (осн во 2 в,
реконструировано в 1955, священный
бронзовый меч—«меч Кусанги»,
1—2вв); буддийские храмы—
Тофукудзи (осн в 735,
перенесен в Н в 1611), Нитайдзи
(18 в); замок Нагоя (1610—12,
разрушен в 1945 во время 2-й
мировой войны, восстановлен в
1959, центр дерев 5-этажная
башня-тэнсю окружена
сторожевыми дерев башнями, креп
стенами из огромных кам плит,
системой рвов с водой) Музеи
М сокровищ замка Нагоя,
Художеств гал префектуры Айти,
Художеств м Токугава
НАДГРОБИЕ, произведение
скульптуры или к-л архит
сооружение, предназначенное для
увековечения памяти умершего и
установки на его могиле (в отли- 45
чие от гробницы, вмещающей в
себя тело умершего, и ложного
Н—кенотафа). В Др Греции Н
служили статуи и стелы с
изображением умершего Осн типом
Н. в Зап Европе с 11 в стала
тумба (пустая кам или бронз
коробка, прикрытая плитой со
статуарным, рельефным или
гравированным портретом
умершего, устанавливалась над
захоронением, обычно — в интерьере
церкви) На ср -век. Кавказе, в
Румынии, на Балканах были
распространены кам плиты с
орнамент резьбой. Кит. Н (вертик
плиты, на к-рых высекались не
портреты, а имена умерших)
воздвигались одна на др и
постепенно превратились в свободно
стоящие мемор. стены В эпоху
Возрождения Н, как правило,
вытесняются гробницами. В Н
17—18 вв портреты все чаще
сочетаются с символами
бренности земного бытия и аллегорич
фигурами, все большую
композит и смысловую роль играют
надписи. С кон 18—нач 19 вв
Н устанавливаются б ч не в
церквах, а на кладбищах
(превращающихся в своеобразные
музеи Н) В Н 2-й пол 19—20 вв
религ-дидактич начало
постепенно ослабевает и украшением
могилы все чаще становится
портрет умершего или эмблема,
играющая чисто мемор роль
Лит Ермонская В В Нету
нахина Г Д, Попова Т Ф Рус
екая мемориальная скульптура К
истории художественного надгробия в
России XI —нач XX вв , М , 1978, их
же Советская мемориальная скуль
птура К истории становления и разви
тия русского советского
художественного надгробия, М, 1979, Panof-
sky E T6mb sculpture N Y, 1964

Назарейцы
НАЗАРЕИЦЫ (нем Nazarener),
прозвище группы нем и австр
художников, образовавших в
1809 в Вене «Союз ев Луки»
(«Lukasbund») Полуиронич
наименование Н произошло от
«алла назарена»—традиц названия
прически с длинными волосами,
известной по автопортретам
А Дюрера и вновь введенной в
моду Ф Овербеком, намекая на
пристрастие Н. к иск-ву нем
Возрождения, это наименование
указывало одновременно и на
религиозные устремления
членов «Союза» (первый «назаре-
ец»—Христос) С 1810 Н (Овер-
бек, П Корнелиус, Ф Пфорр,
Ю Шнорр фон Карольсфельд,
Ф Фейт и др) работали в Риме,
заняв пустовавший мон Сан-
Исидоро и живя по образцу ср-
век религ братств и художеств
46 артелей В соответствии с
религ -патриарх концепциями
консервативного крыла нем
романтизма Н выступили против
религ «безнравственности» иск-ва
позднего классицизма,
стремились возродить духовность,
свойственную иск-ву
средневековья и Раннего Возрождения,
утерянную, по их мнению, в
художеств культуре нового
времени Однако избрав образцом для
подражания в осн произв
Дюрера, Перуджино, раннего
Рафаэля, Н все дальше отходили от
жизн наблюдений и довольно
быстро впали в эпигонство,
сухое и холодно-отвлеченное
стилизаторство, наиболее
ощутимые в коллективно исполненных
фресках на библейские темы
(росписи в доме Бартольди в
Риме, 1816—17, ныне в Нац
гал, Берлин) и на сюжеты из
«Освобожденного Иерусалима»
Т Тассо (росписи Казино Масси-
мо в Риме, 1819—30) В 1820—
30-е гг большинство Н
вернулось на родину Практич
деятельность Н и особенно их
теоретические высказывания
оказали определ воздействие на
А А Иванова (в начальный
период его работы над «Явлением
Христа народу»), а во 2-й пол
19 в — на тв-во прерафаэлитов
в Великобритании и предст
неоидеализма в Германии.
Лит Verbeck-Cardauns H
Die Lukasbruder Kempen 1947,
Andrews К, I Nazareni Mil [1967]
НАЗАРОВ Елизвой (Елезвой)
Семенович (1747—1822), рус
архитектор. Предст
классицизма С 1768 работал в
«Экспедиции кремлевского строения» под
руководством В И Баженова и
М Ф Казакова, с 1773 арх при
моек отд. Сената Принимал
участие в стр-ве
Странноприимного дома (1794 — 1807), строил
дом Долгова на 1-й Мещанской
ул (ныне проспект Мира, № 18;
между 1775 и 1780), ц Лазаря на
Лазаревском кладбище (1782—
87), Знаменскую ц
Новоспасского мон (1791—95)—в Москве,
ряд зданий на Круглой пл в
Петрозаводске (1775).
Лит ДомшлакМ И , Назаров
М 1956
НАЛБАНДЯН Дмитрий
Аркадьевич (р 1906), сов. живописец
Нар худ СССР (1969), д ч АХ
СССР (1953), Герой Социали-
стич Труда (1976) Учился в
тбилисской АХ (1924—29) у
Е Е Лансере и Е. Татевосяна
Автор картин на ист-революц
СССР, 1951, «В И Ленин в 1919
году», 1957, ЦМЛ, «Малая земля,
Новороссийск», 1975, ГТГ),
портретов (А. Исаакяна, 1940, Карт,
гал. Армении, Ереван, И В
Сталина, 1945, ГТГ, Гос пр СССР,
1946, «Вернатун» —групповой
портрет выдающихся деятелей
арм культуры, 1974—76, ГТГ),
пейзажей, натюрмортов,
исполненных в красочной пастозной
манере За серию картин, поев
жизни и деятельности В. И.
Ленина, в 1982 удостоен Лен пр
Лит Парамонов А В Д А На
лбандян, М, 1976
НАЛИЧНИК, декор обрамление
оконного проема. Состоит
обычно из фронтона, 2 вертик тяг
(часто колонок или
полуколонок) и подоконной части,
нередко украшенных резьбой В дерев
Нара. Дайбуцудэн («Зал Большого
Будды») — главное здание
буддийского монастыря Тодайдзи Основано
ок 752
Д. А. Налбандан Портрет старого
большевика Ф Н Петрова 1970
Музей Революции СССР Москва
темы («Власть Советам—мир
народам», с соавторами, 1950,
Ульяновская карт гал, Гос пр
Наличник церкви Николы Мокрого в
Ярославле (17 в )
арх-ре Н закрывают щель
между стеной и оконной коробкой
Термин «Н » применяют обычно
к рус арх-ре 15—нач 18 вв
НАМАЗЛЫК, постилочный
коврик для молитвы (тур. namaz) у
тюркоязычных народов,
исповедующих ислам Н изготовляют
из разл материалов, в
разнообразных техниках, наиб
художеств ценностью обладают
ворсовые Н Композиция центр пря-
моуг поля Н , обрамленного
орнаментом, имитирует михраб, ус-
ловно-орнамент трактовка к-ро-
го отвечает художеств
принципам данного региона (напр, в
виде опирающейся на колонки
арки с мотивом свисающей
лампы—в тур Н ), в верх части Н ,
как правило, помещают
надписи—изречения из Корана
Известны Н. для 3, реже 5—6
человек
НАМАТЖЙРА, Наматьира
(Namatjira) Альберт (1902—59),
австрал живописец-абориген
Крупнейший предст школы реа-
листич акв пейзажа, созданной
в племени аранда Писал
красочные, возвышенно-эпич виды
родной земли
Лит Джойс Б Наматжира, [пер
с англ ], М 1973
НАМИБИЯ (Namibia), страна в
Южной Африке Богата
наскальными росписями и
петроглифами, древнейшие из к-рых
созданы неск. тысячелетий до н э
Мн изображения выполнены
бушменами и отличаются реали-
стич убедительностью форм,
разнообразием тематики, нек-
рые росписи созданы другими
народами Н—готтентотами, ге-
реро и овамбо Мировую
известность имеет роспись,
получившая назв «Белая дама» (сер
2-го тыс до н э) Жилище
народов Н— полусферич хижины,
остов к-рых состоит из длинных
тонких жердочек,
переплетенных ремнями и связанных
вверху Среди художеств ремесел
наиб интересно иск-во
обработки металлов у народа овамбо
(бусы из железа, украшения,
оружие)
Лит ИСиНМ т 5 М 1981
НАНСЙ (Nancy), г на С -В
Франции, на р Мерт и канале Марна-
Рейн, центр ист обл
Лотарингия Известен с 10 в Ст г с
нерегул планировкой
расположен у подножия частично
сохранившейся цитадели Новый г
застроен по регул плану в 17—
18 вв. Ансамбль центра Н —
замечательный пример франц
градостроительства эпохи
барокко (1751—61, арх Э Эре де
Корни, завершен в 1766) пл
Станислава I (б Королевская) с
ратушей, фонтаном и статуей
Станислава! (1851), пл Карьер
с триумф аркой (1757, арх
Ж Ламур) и Дворцом пр-ва
(1715, арх Ж Бофран), пл
Альянс (1756) с фонтаном в стиле
рококо, Герцогский дворец (ныне
музей, 16 в ), собор Сен-Жюльен

(1703—42, арх Ж. Бетто, Ж Ар-
дуэн-Мансар, Ж Бофран)
Жилые дома 18 и нач. 20 вв (стиль
«модерн», центром к-рого во
Франции был Н) Музеи М
изящных иск-в, М. школы Нанси
Лит DArdeuil R Nancy a la
belle epoque P 1960
НАОС (греч naos), гл
помещение (святилище) антич храма,
где находилось скульпт
изображение божества, то же, что
целла
НАРА, г в Японии, на о-ве
Хонсю Осн в 710 (до 728 Хэйдзе), в
710—784 столица Построен по
образцу кит. столицы Чанъань
(ныне Сиань) Совр. г в осн
сохранил ст планировку (сеть
прямых улиц) и традиц
застройку с мн лам арх-ры. Остатки
дворцовых зданий 8 в Будд
1190), Сесоин (748, хранилище
гос сокровищ, первоначально
зернохранилище, одно из зданий
Тодайдзи, ныне вне ограды
мои.). Синтоистское святилище
Касугатайся (осн в 8 в.,
перестройки 11 — 14 вв., затем регул
реконструкции через каждые 20
лет до 1863). Музеи. М воет
нар. иск-ва, Музей Ямато бунка-
кан, Нац м. Нара, Художеств м
Нара, Художеств м. Нэйраку. В
окр Н., в с Икаруга,—будд, мон
Хорюдзи—сокровищница япон
будд иск-ва, анс. дерев зданий
(планировка по центр оси Ю —
С по кит образцу), состоит из 2
храмовых комплексов' Сайин
(осн в кон. 6 в или в нач. 7 в.,
сожжен в 670, восст. в кон 7 в
или в нач. 8 в, разноврем.
постройки), Тонн (примыкает к
Г. И. Нарбут. «Поэзия» Заставка к
журналу «Мистецтво» Тушь, перо
1919 Музей украинского
изобразительного искусства УССР Киев
мон.— Кофукудзи (осн. в 657, в
710 перенесен в Н, насчитывал
175 зданий, ныне включает
разноврем. дерев постройки), Ган-
годзи Гокуракубо (осн. в 588,
перенесен в Н. в 8 в), Син-
Якусидзи (осн в 749), Якусидзи
(осн в 680, в совр виде
восходит к 17 в), Тоседайдзи (осн в
759, анс дерев, построек в
стиле кит парадной арх-ры, нек-
рые—13 в.), Сайдайдзи (осн в
765, в совр. виде—период Эдо и
позднее; живопись 9 в, колл
скульптуры и масок периода Ка-
макура), Тодайдзи (743—752,
12, 17 и 18 вв, анс дерев
зданий, имел симметричную
планировку по образцу кит
монастырей эпохи Тан), Хоккедо (осн ок
746—748, зал богослужений—
Сайин; осн. в 739, в центре
комплекса 8-угольный «Храм
сновидений»—Юмэдоно), ок. 32 км от
Н.—горный мон. Муродзи (осн в
681, 824—833; свободный по
планировке анс. дерев, зданий)
НАРБУТ Георгий Иванович
(1886—1920), рус иукр график
В 1906—17 жил в Петербурге.
Учился у Л С. Бакста, К А
Сомова Как художник
сформировался под влиянием мастеров
«Мира искусства», гл обр
И Я Билибина. Работы Н. (и л л ,
оформление книг) отличаются
четкостью кС|Чтурного рисункг. и
острой декоративностью
композиций, использованием
сплошных черных силуэтов (илл к
басням И. А. Крылова, изданные
в 1911 — 12), а также
орнаментики и геральдики ст. укр гравюр
(илл к кн. Г К. Лукомского
«Галиция в ее старине», изд в
1915)
Лит [Белецкий П], Г Нарбут
Альбом репродукций, К 1983
НАРВА, г в Эст ССР, на левом
берегу р Нарва. Впервые
упоминается в 1171 Во 2-й пол 17 в
Н застраивалась как целостный
барочный ансамбль с регулярной
планировкой. Замок 13—15 вв
с башней «Длинный Герман»
(1535), фрагменты гор.
укреплений 14 в., барочные ратуша
(1668—71, арх Г Тейфель) и
жилые дома 17 в., бастионы
(кам., земля) гор укреплений 2-й
пол. 17 в В сов. время ведется
стр-во жилых домов и крупных
обществ зданий
Лит Кривошеее Е
П,Михайлов К Г, Нарва Путеводитель 3
изд, Таллин, 1972
НАРДАРАН, посёлок гор. типа в
Азерб ССР, в Ленинском р-не
Баку. Архит. пам.. замок с дон-
Народное
МИНВ, «На полевом стане»,
1967, ГТГ, «Праздник урожая»,
1975, росписи—Азерб. театра
кукол им А Шайка, 1975, 1978,
фойе гостиницы «Москва», 1977,
здания Верховного Совета
Азерб. ССР, 1980,—все в Баку)
глубоко национальны,
декоративно-праздничны, построены на
напряженном цветовом ритме
Оформил ряд спектаклей
Азербайджанского театра оперы и
балета им М Ф. Ахундова в
Баку («Сказание о Насими», 1974,
«1001 ночь», 1980, Гос. пр
СССР, 1980)
Лит Тогрул Нариманбеков Ката
лог выставки, М 1983
НАРОДНАЯ КАРТИНКА, см
Лубок
НАРОДНОЕ ТВОРЧЕСТВО
художественное, народное
47
Т. Нариманбеков. «Гранатовое
дерево» 1972 Министерство культуры
Азербайджанской ССР Баку
жоном (1301, зодчий Махмуд
ибн Саад) в центре 4-угольного
двора, обнесенного стеной,
ханская баня (1388, зодчий Гуш-
тасиф ибн Муса), мавзолей
(14 в), т. н. ханская дача
(предположительно 14—15 вв.),
мечеть Гаджи-Бахши (1663, зодчий
Мурад Али). Центр ковроделия.
НАРИМАНБЕКОВ Тогрул Фар-
ман оглы (р. 1930), сов
живописец и график. Нар. худ. Азерб
ССР (1967) Учился в Художеств
ин-те Литов. ССР в Вильнюсе
(1950—55) Произв Н
(картины—«Гранаты и груши», 1961,
искусство, художеств творч
деятельность трудового народа
(по мнению нек-рых ученых,
также и в форме самодеятельного
искусства), в частности
создаваемые и бытующие в нар. массах
арх-ра, изобразит и декор -
прикл иск-во художественно
обработанные орудия труда,
постройки (см. Деревянная
архитектура), домашняя утварь и
бытовая обстановка (см Керамика,
Лаки, Мебель, Стекло), одежда
и ткани (см Килим, Ковер,
Кружево, Набойка), игрушки, лубок
и т д К числу важнейших
художеств -технологич процессов,
распространенных в Н т,
относятся гончарство, ткачество, вы-

Народное
шивка, резьба, роспись
декоративная, ковка, литьё,
гравирование, чеканка и т. д. Нар арх-ра
и декор.-прикл иск-во
принадлежат не только к духовному, но и
к материальному произ-ву и
носят непосредственно созидат.
характер; отсюда слитность в
них эстетич. и утилитарной
функций, образного мышления и тех.
изобретательности.
Создавая и оформляя
предметную среду и давая эстетич
выражение трудовым процессам,
бытовому укладу, календарным
и семейным обрядам, Н. т.
искони являлось неотъемлемой
частью медленно изменяющегося
строя нар. жизни. В отд чертах
Н т. прослеживаются
особенности труда и быта, культы и
верования, восходящие к неолиту и
Народное творчество. «Гусар» и
«Барыня». Резьба и роспись по дереву
Сергиевский посад (ныне Загорск) 1-я
пол 19 в Исторический музей
Москва
бронз, веку. Произв Н т
зачастую присуща конкретная связь
с тем или иным обычаем,
сохраняющимся и тогда, когда
утрачивается память о культ, природе
или миф. обусловленности этого
обычая.
Н. т. не знает контрастных
перемен художеств, стилей. В
ходе его эволюции появляются
отд. новые мотивы, но больше
меняются степень стилизации и
характер осмысления старых
мотивов; изображения, связанные с
коренными представлениями о
мире, обретали более узкий
смысл (напр., в разл. знаках-
оберегах, украшавших бытовые
предметы) или начинали играть
чисто декор, роль, тогда как
форма предмета претерпевала
зачастую лишь незначит кон-
структивно-функц. изменения
Наиб общим элементом Н. т.
служит родившийся в древности
орнамент, к-рый помогает
достигать органич. единства
композиции и глубоко взаимосвязан с
техникой исполнения, чувством
предмета, пластич. окормы,
естественной красоты материала. В
отд. орнамент, мотивах,
большинство из к-рых имело
первоначально миф. смысл («мировое
дерево», солярные символы),
запечатлелись черты
первобытного сознания, миф. и магич.
способы общения с природой
Представление о вещи в Н т. обычно
не закрепляется в подготовит,
модели или рисунке, а живет в
сознании и руке мастера; при
этом результаты его индивид.
Народное творчество. Ложки Резьба
по дереву Уезд Хунедоара (Румыния)
Музей человека Париж
Народное творчество. Тарелка
Майолика Эльзас (Франция) 18 в Музей
августинцев Фрайбург-им-Брайсгау
изобретательности, приводящей
к выработке наиб. рац. приемов
работы, как правило, должны
быть приняты нар. коллективом.
В силу этого закрепляемая
вековым отбором традиция
претерпевает постоянные, но лишь
частичные специфич. изменения
По мере классовой
дифференциации общества складываются
предпосылки для выделения
Н. т., обслуживающего
потребности низших слоев общества и
первоначально сводившегося к
домашней художеств, работе
для себя и к деревенскому
ремеслу Наличие особой нар
ветви обнаруживается уже в
древнем мире (напр., в вотивных
предметах итало-этрусского
круга, напоминающих неолитич
пластику). Первоначальные пам.
дворцовой и даже культ, арх-ры
явственно связаны с
простейшими древними образцами нар.
дерев, и кам. зодчества (эгей-
ский мегарон, герм, халле),
переносными жилищами кочевников
Народное творчество. 3 В
Панкина «Кормилица» Гончарная
«дымковская» игрушка 1970 Дирекция
выставок Союза художников СССР Москва
и т. д., но затем резко
расходятся пути гор и усадебного стр-ва
и нар арх-ры, обслуживающей в
осн крест, быт (жилой дом,
гумно, амбар и т. д.).
В ср.-век. Европе феод.-церк.
культуре противостояло
стремление сохранить культурную
традицию родового строя, хоз. и
политич. замкнутость, культ
местных богов; выражением этого
становится нар. струя в ср-век
иск-ве Однако неразвитость
товарно-денежных отношений,
слабая дифференциация форм
быта, а также принципиальная
анонимность ср.-век. иск-ва и
близость его мастеров к нар. среде
не способствовали полнейшему
обособлению Н. т. В странах,
позднее вступивших в раннека-
питалистич. стадию развития, в
частности в ср.-век. Руси,
подобная ситуация сохраняется вплоть
до кон. 17—нач. 18 вв. В
странах Востока, особенно долго (до
19—20 вв.) сохранявших ср.-век
уклад жизни, все декор.-прикл.
иск-во глубоко проникнуто нар
ремесл навыками и
высокоразвитое Н. т. не имеет коренных
отличий от ремесла для приви-
легиров. слоев; в изобразит, же
иск-ве ряда стран сильна нар
струя (кит., япон, инд. лубок).
Наконец, в странах, переживших
колонизацию, основой для Н. т.
обычно служила древняя
туземная культура.
С разложением феодализма и
цеховой системы складывается
работающее на местный рынок
нар. художеств, ремесло;
благодаря этому Н. т, еще сохраняя
тесную связь с нар бытом, осва-
Народное творчество. Вышивка на
подоле рубахи (фрагмент) Русский
Север 19 в Исторический музей
Москва
\
ивает новые виды продукции,
новые формы и темы. С др.
стороны, выявление художеств,
индивидуальности и культ антич.
иск-ва, утвердившиеся в эпоху
Возрождения, приводят к тому,
что Н. т. все яснее выступает
как нечто локальное,
обособленное, привязанное к родной
старине Нар. художеств, культу-

Народность
ющих о своеобразии народной
ра—произв религ иск-ва (во-
тивная живопись, раскрашенная
скульптура), бурно
развивающегося с 16—17 вв (особенно в
странах католич культа),
оформление празднеств, лубок с их
наивным архаизмом форм,—
имеет уже совершенно иную
образную систему, чем
изысканные, подчас новаторски
необычные произв «высокого» иск-ва,
аналогичное расхождение
возникает и в стиле предметов быта
Этот разрыв менее ощутим там,
где фольклорные элементы
глубоко проникают в культуру
привилегированных слоев и церкви
В России это проявилось, напр,
в арх-ре дворца в с.
Коломенское (17 в) с его обилием форм
нар дерев зодчества, а в
странах Лат Америки—в декоре
Народное творчество Вырезка из бу
маги («выцинанка») Деревня Кович
(Польша) До 1937 Национальный
музей народного искусства Париж
церквей барокко, впитавшем
черты иск-ва доколумбовых
цивилизаций В 17—18 вв в Н т
заметно ослабевает идеографич
начало. В растит, мотивах,
теперь повсеместно вытесняющих
символико-геом узоры, декор
строй становится свободней,
разнообразней В Н. т
проникает все больше свежих
наблюдений, бытовых сюжетов,
возрастает стремление к сказочно-
фольклорному осмыслению
жизни высших слоев общества, к
заимствованию форм
господствующих стилей Однако новые
мотивы и формы (ренессанса,
барокко, ампира) в Н. т
сохраняют лишь весьма отдаленное
сходство с образцом, упрощаясь
в ритмически ясную декор
схему (как правило, дающую много-
числ варианты) В целом на
17—нач 19 вв приходится
эпоха расцвета Н. т., давшая
необычайное разнообразие его видов и
форм. Этому способствовали
оснащение Н т. ранее
недоступными ему материалами и
инструментами, появление новых тех
возможностей, расширение
кругозора нар художников,
развитие нар. лирики и сатиры
В 19 в интенсивно
развивающееся художеств кустарное
произ-во все более вовлекается
в систему капиталистич
экономики, товарное ремесло в
большинстве стран окончательно
отделяется от консервативно
домашнего В России после 1861
народные художественные
промыслы приобретают характер
частных мастерских, работа-
народное творчество. Деревянная
изба на окраине города Устинов
(Удмуртская АССР) Нач 20 в
ющих на скупщика Узкая
специализация промыслов, растущее
разделение труда и
стандартизация мотивов рождают узоры и
формы, предельно слитые с
виртуозными приемами тех.
исполнения, при этом ремесленное,
механически безупречное
мастерство все чаще вытесняет тв-
во Подражая образцам
массовой гор. продукции, нередко
случайной и антихудожественной,
мастера утрачивают типичное
для фольклора единство тех и
эстетич. начал. Нар икона и
лубок сменяются олеографиями,
в пластике объемно-предметная
форма теряет архитектонич-
ность Изображение и орнамент,
ранее слитые с вещью, теперь
становятся как бы картинкой,
наклеенной на поверхность Отд
отрасли, не выдерживая
конкуренции с дешевыми фабричными
изделиями, приходят в упадок
или вымирают, но возникают и
расширяются другие,
использующие б ч. технику, стилистику и
даже образцы проф. станкового
иск-ва В ряде стран,
обладавших ранее богатейшим Н. т.
(Англия, Дания, Нидерланды),
оно почти полностью исчезает,
но интенсивно развивается в
промышленно отсталых р-нах,
сохранивших мощные пласты ср -
век. культуры (сев. губернии в
России, Бретань и Прованс во
Франции, Тироль в Австрии)
С сер 19 в. вслед за
признанием ценности словесного Н т в
ряде стран возникает интерес и
к нар декор иск-ву С этого
времени эстетика Н т все
более влияет на проф арх-ру,
изобразит и декор иск-во
Начинается собирание коллекций Н т,
обществ орг-ции и меценатские
кружки возрождают ряд
угасавших промыслов и организуют
новые Особый размах эта
деятельность приобретает на
рубеже 19 и 20 вв с
распространением стиля «модерн» и связанных
с ним нац-романтич течений
Однако, навязывая нар
мастерам решения станкового типа,
художники и теоретики
«модерна» зачастую проявляли
непонимание специфики Н. т. Сходные
ошибки совершались и позже (в
т ч в сов. практике 30—50-
х гг.), в ряде капиталистич
стран, напротив, делались
попытки приблизить нар.
скульптуру и орнамент к абстрактному
иск-ву
Произв совр. Н.т носят в осн
характер декор изделий и
сувениров, образно свидетельству-
культуры той или иной
местности, благодаря своему явно
рукодельному виду они наделяют
чертами нац традиции и непос-
редств человечности среду,
созданную в осн
стандартизованными пром средствами. Нар
художеств ремесла играют
важную роль в экономике
развивающихся стран Во многих странах
(прежде всего в СССР и др
социалистич гос-вах)
изыскиваются средства для охраны нар
промыслов и их художеств
своеобразия, деятельность нар
мастеров поощряется с помощью
конкурсов и выставок, проф-
тех школы и училища готовят
художников и исполнителей При
участии н -и ин-тов и музеее
тщательно изучаются традиции и
собираются образцы Н т.
Неослабевающее влияние оказывает 49
Н т на художеств, пром-сть,
помогая найти наиб выразит
формы и декор бытовой вещи. В
СССР возрожден ряд заглохших
нар промыслов, мн получили
новое развитие и связанную с
сов жизнью ориентацию В
многообразных видах и жанрах
сов Н т бережное сохранение
нар традиций сочетается с
широтой интересов и активным
восприятием сов. действительности
О Н т разл народов см в
статьях о странах и о
республиках СССР
Лит ИРИ, т 4 7 8 (кн 2), 9 (кн
2) 10 (кн 2), 11 — 13, М 1959—69
Разина T М Русское народное
творчество [М, 1970],
Воронов В С О крестьянском искусстве
Избр труды М, (1972]
Некрасова М А Народное искусство как
часть культуры, М 1983 Art
populate Travaux artistiques et scientifjques
du 1-е Congres International des arts
populaires ed H Focillon, v 1—2 P
[1931] Spiess K von. Bauernkunst
ihre Art und ihr Sinn, [3 Aufl ], B 1943
Toschi P Saggi sull arte popolare
Roma [1944] Bossert H Th
Peasant art ot Europe and Asia N Y
1959 См также лит при ст
Народные художественные промыслы
НАРОДНОСТЬ искусства,
одно из осн понятий марксистско-
ленинской эстетики, означающее
связь иск-ва с народом,
обусловленность художеств явлений
жизнью, борьбой, идеями,
чувствами и устремлениями
трудящихся, выражение в иск-ве
идеалов, интересов и психологии
нар масс Не следует смешивать
понятия народности и
доступности иск-ва, к-рые отнюдь не
идентичны «Доступными» могут
быть и антихудожеств, антинар.
по своей сути произв. иск-ва
(напр , работы предст салонного
академизма 2-й пол 19 в , явле-
>>\i «*-if И U* ■<►- *■ -■*■

Народность
ния т н массовой культуры
20 в) Вместе с тем чертами
подлинной народности порой
обладают ярко новаторские по
своей художеств форме произв
крупных мастеров,
поднимающиеся над уровнем художеств,
сознания своих современников
(например, живопись Рембрандта)
Судьбы таких художников
бывают трагичны, а их произв.
становятся доступными лишь в
последующие эпохи
В процессе ист развития Н и
приобретала разл формы
Художеств тв-во при
первобытнообщинном строе еще не
обособилось в самостоят, сферу
деятельности и, будучи
непосредственно «вплетено» в
социальную практику коллектива,
обслуживало всю массу общества Эта
первоначальная форма Н и. вы-
50 ступает как исходный пункт
развития народного творчества С
развитием разделения труда и
постепенным выделением проф
иск-ва как особой формы
духовной культуры—процессом, к-рый
завершается лишь в эпоху
капитализма, формируются новые
формы Н и В антич обществе, в
эпоху рабовладельч
демократии, Н.и заключается в
выражении идеалов и интересов
коллектива свободных граждан
классического г-полиса При
этом эксплуатируемый класс-
рабы—остается вне пределов
эстетич сознания общества Н и
в ср.-век феод период,
особенно на ранних стадиях, имеет
исходным пунктом эстетич
сознание крест общины, а позднее
— ремесленников-горожан Она
проявляется в характере
интерпретации и деталях изображений
на религ сюжеты
На исходе эпохи Возрождения
нар. тв-во впервые отчетливо
расходится с «ученым» иск-вом,
ориентированным на
образованную верхушку общества, но
концентрирующим в себе осн
потенции художеств прогресса Этот
процесс нередко порождал
стихийный нар протест против
художеств завоеваний своей
эпохи (движение Савонаролы в
Италии, «иконоборцы» в
Нидерландах и др) Вместе с тем как в
период Возрождения, так и в
последующие эпохи нар тв-во,
непосредственно отражающее
сознание и эстетич вкусы масс,
составляет важнейший,
определяющий пласт художеств
культуры, к-рый питает и проф иск-
во В произв великих мастеров
Возрождения (Джотто, Мазаччо,
Донателло, Я ван Эйка
Рафаэля, Леонардо да Винчи.
Джорджоне) воплощаются
общечеловеческие и общенар идеалы
С формированием классовых
отношений нового времени,
ростом стихийных нар движений,
наступлением феод реакции,
сложением межнац. монархий и
первыми бурж революциями все
отчетливее проявляется
социально-классовая природа иск-ва
Наряду с иск-вом, выражающим
идеологию и эстетич взгляды
господствующих классов (тв-во
ряда предст академизма и
барокко), формируется иск-во, в
к-ром в более или менее сознат
или бессознат, прямой или
опосредованной формах находят
отражение общенар, демокр
художеств идеалы, жизнь и борьба
нар масс, трагич социальные
противоречия и конфликты
эпохи Ни проявляется в разной
степени и разл форме в тв-ве
Микеланджело, П Брейгеля и
А Дюрера, работах Караваджо
и его последователей, Д Велас-
кеса, П. П Рубенса,
Рембрандта и многих других Вместе с
тем по мере формирования
бурж отношений и роста пром
произ-ва все более отчетливо
определяется различие между
собственно нар иск-вом,
приверженным к традиц. художеств
формам, и проф иск-вом,
претерпевающим сложную
эволюцию в связи с бурным обществ
развитием В эпоху Просвещения
и бурж революций в Европе мн
художники, предст классицизма
и романтизма, открыто
выступают на стороне борющихся масс,
выражают идеалы и интересы
как т. н третьего сословия, так
и широких слоев народа,
утверждают нар. образы в качестве
эстетического идеала (У Хогарт
в Англии, Ф Гойя в Испании,
Ж Л Давид, Э Делакруа, О.
Домье во Франции, П. Михалов-
ский в Польше, Й Манес в
Чехии, А Г Венецианов, В А Тро-
пинин в России и др.) Широкое
демокр движение эпохи бурж
революций дало возможность
впервые теоретически
осмыслить связь иск-ва с жизнью
народа, характером каждой нации,
с освободительной борьбой нар
масс Основы теории Н и
возникли в эстетике эпохи
Просвещения (Дж Вико, В Гумбольдт и
др) и романтизма (В Ваккенро-
дер А Арним—в Германии,
С. П Шевырев—в России)
Предст романтич школы
подчеркивали преим патриарх
характер нар иск-ва,
противопоставляя его как нечто
бессознательное и естественное проф
искусству Более глубокое
понимание Н и высказали А С
Пушкин, Н В Гоголь, Стендаль,
к-рые видели основу Нив нар
жизни и «духе» нации Наиб
глубоко в домарксистской
эстетике проблема Н и была
разработана рус революционерами-
демократами (В Г Белинский,
Н Г Чернышевский. Н А
Добролюбов), которые сумели
связать идею Н.и с освободит
борьбой нар масс Анализ и
критика противоречий капитали-
стич цивилизации стали
исходным пунктом марксистского
понимания Н и К Маркс и Ф
Энгельс не только глубоко
охарактеризовали нар основы ряда
художеств явлений (антич
мифология, ср-век нар поэзия, тв-
во У Шекспира), но и раскрыли
причины антинар явлений в иск-
ве бурж общества, показали
что путем преодоления этой
проблемы является социалистич
революция Теория Н.и была
поднята на высшую ступень
В И Лениным На основе опыта
социалистич революции и
начального этапа строительства
социалистич культуры в СССР
он раскрыл диалектику
превращения иск-ва в общенар
достояние как один из центр
моментов культурной революции,
подчеркнул, что лишь в условиях
социализма, ликвидирующего ан-
тагонистич разрыв между
художеств, культурой и миллионами
трудящихся, совершается
возвращение народу художеств
ценностей Этот процесс
совершается не только путем
приближения социалистич иск-ва к
народу, но и благодаря повышению
в результате культурной
революции уровня художеств
сознания широких масс трудящихся,
к-рым становятся доступны мн.
великие явления художеств
культуры Н и для В И.
Ленина—решающий критерий в
вопросах как эстетич теории, так и
художеств политики
Начиная со 2-й пол 19 в, в
эпоху обострения противоречий
капиталистич общества, роста
нац-освободит и пролетарского
революц. движений, в иск-ве
крепнут реалистич. и социально-
критич тенденции В художеств
произв предст критического
реализма находят отражение
жизнь и борьба нар масс, мн
художники, как непосредственно
связанные, так и не связанные с
революц движением,
обращаются к теме крестьянства и
пролетариата (Г Курбе во Франции,
К Менье в Бельгии, А Менцель
в Германии, М Мункачи в
Венгрии, Н Григореску и Й Ан-
дрееску в Румынии, К Пуркине
в Чехии, А Герымский в Польше
и др) Ни находит яркое
воплощение в многогранном тв-ве
передвижников в России (тв-во
В Г Перова, И Н Крамского,
И Е Репина, В И Сурикова и
др) В эпоху общего кризиса
капитализма возникают
тенденции к уходу искусства от
жизни в мир абстрактно-художеств
фантазии, распространяются
модернистские направления (см
Модернизм), провозглашаются
идеи «элитарности» иск-ва и
т п В этих условиях тв-во мн.
художников, связанных с
прогрессивными идеалами эпохи, с
рабочим революц движением,
проникается подлинной
народностью (Д Ривера, Д Сикейрос,
X К Ороско в Мексике, Ф Ма-
зерель в Бельгии, В ван Гог в
Голландии и Франции и мн др)
В 30-е гг установление фаш
режимов в ряде зап -европ
стран и события 2-й мировой
войны 1939—45 вызвали
укрепление в тв-ве прогрессивных
художников, в т ч антифашистов,
нар начал Зверства
оккупантов, страдания и борьба народов
находят отражение, подчас в
условной, зашифрованной форме,
в отд произв П Пикассо, А Фу-
жерона во Франции, Р Гуттузо
в Италии, О Дикса, X Грундига
в Германии, Й Чапека, Э Фил-
лы в Чехии, Дж Андреевича-
Куна в Сербии и др Победа над
фашизмом способствовала
укреплению в иск-ве демокр.
реалистич начала С 50-х гг.
прогрессивные демокр тенденции в
мировом иск-ве развиваются в
борьбе как с
неоавангардистскими течениями, так и с явлениями
«массовой культуры»,
антихудожеств и антинар по своей сути
Бурж эстетика и
искусствознание оказались неспособными
указать пути преодоления
противоречий эстетич и художеств
сознания, порожденных
антагонизмами классового общества
Эти противоречия практически
разрешаются в ходе
строительства социалистич культуры,
основывающегося на положении
В И Ленина о том, «что
искусство принадлежит народу Оно
должно уходить своими
глубочайшими корнями в самую толщу
широких трудящихся масс Оно

должно быть понятно этим
массам и любимо ими Оно должно
объединять чувство, мысль и
волю этих масс, подымать их Оно
должно пробуждать в них
художников и развивать их»
Щетки н К, Воспоминания о Ленине,
М, 1959, с 11). Это положение,
определяющее политику КПСС в
области лит-ры и иск-ва,
воплощается в практике художеств
тв-ва на основе метода
социалистического реализма,
характеризующегося последоват
осуществлением принципа Н и
Лит Маркс К и Энгельс Ф, Об
искусстве [С6] 4 изд т 1—2 М
1983 Ленин В И, О литературе и
искусстве [Сб], 6 изд М 1979
Егоров А Г, Искусство и общественная
жизнь М 1959, Искусство и народ
[Сб ст], М, 1966, Дремов А К,
Попков В А Народность искусства
социалистического реализма М 1981
«Нарышкинский стиль». Церковь
Троицы в Троицком-Лыкове 1698—
1704
НАРОДНЫЕ
ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ ПРОМЫСЛЫ, одна из
форм народного творчества (в
частности, изготовление изделий
декоративно-прикладного
искусства) Многие Н х п своими
корнями уходят в глубокую
древность, когда сложились
домашние промыслы и деревенское
ремесло С развитием товарно-
денежных отношений
формировались кустарные Н х п.,
работающие на рынок. В условиях
капитализма Нх.п приобрели
характер частных мастерских,
вовлеченных в общую систему капи-
талистич рынка, часто они не
выдерживали конкуренции
фабричных товаров, вырождались и
гибли. В кон 19—нач 20 вв во
мн странах началось
возрождение Н.х.п. Систематич. характер
этот процесс получил в социали-
стич странах Ему способствует
кооперирование нар мастеров,
помощь спец н -и ин-тов Для
Н х п СССР (предприятия
местной пром-сти, мастерские
Художеств фонда СХ СССР)
характерно коллективное ручное
тв-во, использующее
механизацию в подсобных и подготовит
операциях,
усовершенствованные технологич процессы,в
подготовке мастеров наряду с
семейной передачей творч. опыта
значит, роль принадлежит
обучению в художеств школах В
странах (гл обр Азии и Африки),
где капиталистич товарно-
денежные отношения носили
неразвитый характер, Н.х.п. не
прекращали своего
существования Отрасли Н х п
разнообразны Это — вышивка, керамика,
художеств лаки, ковроделие,
художеств обработка дерева,
камня, металла, кости, кожи и
т д Подробнее о Н х п и лит о
них см в ст Народное
творчество, в статьях о республиках
СССР, странах, а также в спец
статьях о Н х п Абрамцево-
Кудринская резьба, Богородская
резьба, Великоустюжское
чернение по серебру, Вологодское
кружево, Гжельская керамика,
Городецкая роспись,
Дымковская игрушка, Елецкое кружево,
Жостовская роспись, Кировский
капо-корень, Крестецкая
вышивка, Кубачи, Мстерская вышивка,
Мстерская миниатюра Опошня,
Палехская миниатюра, Скопин-
ская керамика. Тобольская
резная кость Торжокское золотое
шитье, Федоскинская
миниатюра, Холмогорская резная кость,
Холуйская миниатюра,
Хотьковская резная кость, Хохломская
роспись, Чукотская резная кость,
Шемогодская прорезная береста
Лит Творческие проблемы
современных народных художественных
промыслов, Л 1981, Народные
художественные промыслы СССР М,
1983
НАРТЕКС (позднегреч narthex),
нарфик, притвор, входное
помещение, примыкавшее
обычно к зап. стороне христ храмов.
Н. предназначался для лиц, не
имевших права входить внутрь
гл помещения для молящихся
«НАРЫШКИНСКИЙ СТИЛЬ»,
нарышкинское барокко,
московское барокко,
наименование стилевого
направления в рус. арх-ре кон 17—нач
18 вв Происходит от фамилии
бояр Нарышкиных, в чьих
имениях в Москве и близ нее
строились нарядные многоярусные
церкви [Покрова в Филях, 1690—
93, Троицы в Троицком-Лыкове,
1698—1704 (обе—ныне в черте
Москвы), Успенский собор в
Рязани, 1693—99, арх. Я Г.
Бухвостов, и др] Им свойственны
симметричность композиции,
логичность соотношения масс и
размещения пышного белокам.
декора, в к-ром свободно
истолкованный ордер,
заимствованный из зап -европ арх-ры,
зрительно связывает все части
постройки В нарастании рац
начала ярко сказались тенденции
перехода от ср.-век безордерной к
последовательно ордерной арх-
ре Т к черты -Не» присущи мн
др моек светским (т.н.
Сухарева башня, арх М И Чоглоков,
1692—95, не сохр) и культ
зданиям того времени, в искусство-
ведч лит-ре стал применяться
Натурализм
сти, рога, рисунок гравируется
на поверхности материала и в
штрихи забивается тонкая
проволочка (золотая, серебряная и
др) Н позволяет создавать
гибкий, тонкий, эффектно
мерцающий рисунок, часто в виде
сплошной орнамент вязи Н
известна с древнейших времен (в
Индии, Ср Азии, на Бл и Ср
Востоке, Кавказе), широко
распространилась в ср. века,
применяется и поныне
НАТУРА (от лат natu
га—природа) в изобразит
искусстве, объекты
действительности (человек, предметы,
ландшафт и т п), которые
художник непосредственно наблюдает
при их изображении В выборе Н
и ее интерпретации проявляются
мироощущение художника, его
А. и В Насвитисы. Главный вход
Театра драмы Литовской ССР в
Вильнюсе 1981
термин «московское барокко»,
к-рый точнее отражает осн. р-н
распространения этого
направления
НАСВИТИСЫ, сов архитекторы,
братья Альгимантас Казе и
Витаутас Казе (оба р 1928)
Нар архитекторы Литов ССР
(1982) Учились в Художеств ин-
те Литов ССР в Вильнюсе
(1946—56) Работают над
проектированием и реконструкцией
обществ зданий и их
интерьеров Произв.. кафе (1956—59) и
гостиница (1960) «Няринга»,
почтамт (1969), здание Театра
драмы Литовской ССР (1981,
Гос пр. СССР, 1983)—все в
Вильнюсе
Лит [Minkevicius J], Lietuvos
TSR interjerai, [Vilnius 1963] (на
литов и рус яз)
НАСЕЧКА, техника художеств
обработки металла, дерева, ко-
51
творческая задача
Непосредственно с Н выполняются
этюды, наброски, зарисовки,
часто—портрет, пейзаж,
натюрморт
НАТУРАЛИЗМ (франц. naturalis-
me, от лат.
naturalis—природный, естественный, natura—
природа), 1) направление в
литературе и иск-ве, сложившееся в
последней трети 19 в в Европе
и США и стремившееся к
объективно точному и бесстрастному
воспроизведению наблюдаемой
реальности Объектом Н
(прежде всего в лит-ре) был
человеческий характер в его
обусловленности физиологич. природой и
средой, понимаемой преим. как
непосредственное бытовое и
материальное окружение.
Сформировавшийся под воздействием
идей позитивистской филосо-
фии,\ Н уподоблял художеств
познание научному,
прокламировал недоверие ко всякого рода

Натюрморт
идеологии, что в целом вело к
ограничению его художеств
возможностей Однако вторжение
жизн правды, так настойчиво
искомой лучшими предст Н,
обусловило и положит, моменты,
внесённые ими в развитие
художеств культуры Вступив в
борьбу с офиц. оптимизмом, с
мещанской идеологией и моралью,
проявляя широкий демократизм и
критич разоблачит, тенденции,
Н способствовал прогрессу
обществ мысли и художеств
видения. Тв-во ведущих писателей,
приверженцев Н (особенно
Э Золя, Э. и Ж. Гонкуров, Г Га-
уптмана), оказало непосредств.
влияние на ряд художников
последней трети 19—нач 20 вв
(Э Мане, Э. Дега, А Тулуз-
Лотрека, Т. Стейнлена во Фран-
52
явившиеся уже в 1820—30-х гг
(особенно у франц. живописцев
П. Делароша, О Верне), легко
сочетались с академич.
идеализацией, порождая многочисл
разновидности салонного
искусства. Подобное искусство-
безыдейное, намеренно
«приземлявшее» традиц возвышенность
ист., религ и аллегорич жанров,
широко распространилось с сер
19 в (тв-во Э Месонье во
Франции, Ф. Уде в Германии и др.)
Др сторона Н.—пристрастие к
достоверно-фактографич.
изображению мрачных, теневых
явлений жизни, сцен жестокости и
насилия, культ агрессивной,
варварской силы—отразилась в
иск-ве фаш. и др реакц
режимов, получила гипертрофиров
развитие в нек-рых течениях мо-
изображают объекты живой
природы, изолированные от естеств
связей и тем самым обращенные
в вещь,—рыбу на столе, цветы в
букете и т п. Дополняя осн.
мотив, в Н может входить
изображение людей, животных, птиц,
насекомых Изображение вещей
в Н имеет самостоят,
художеств, значение, хотя в процессе
развития он нередко служил
выражению символич. содержания,
решению декор задач или есте-
ствоиспытательски точной
фиксации предметного мира и т п
Вместе с тем Н. может
характеризовать не только вещи сами
по себе, но и социальное
положение, содержание и образ
жизни их владельца, порождать
многочисл ассоциации и
социальные аналогии
античности, с Н отчасти
сопоставимы нек-рые явления в ср -
век иск-ве Дальнего Востока
(напр, т н жанр «цветы-
птицы»), но рождение Н как
самостоят жанра происходит в
новое время, когда в тв-ве итал
и особенно нидерл мастеров
Возрождения развивается
внимание к материальному миру, к
его конкретно-чувств
изображению Историю Н как жанра
станковой живописи, и в частности
его типа «trompe I'oeil» (т н
обманка), открывает
иллюзионистически точно воссоздающий
предметы «Натюрморт»
итальянца Я копо де Барбари (1504)
Распространение жанра Н
приходится на 2-ю пол 16—нач
17 вв, чему способствовали
характерные для этой эпохи есте-
Натюрморт. В Хеда «Завтрак с
ежевичным пирогом» 1631 Картинная
галерея Дрезден
ции, К Менье в Бельгии, М Ли-
бермана, X Бартельса, К Коль-
виц в Германии, В Велу в
Италии и др) Однако в истории
изобразит иск-ва термин «Н»
связан и с др. рядом явлений,
что было обусловлено
эволюцией этого понятия, вначале
обозначавшего конкретное лит-
художеств. направление, но
затем перенесенного на более
общие и лишь отчасти связанные с
ним явления
2) Порожденные бурж
культурой идеологич. и стилевые
тенденции, а также
противостоящий реализму художеств
метод, выражающиеся во внешне
жизнеподобном
воспроизведении реальности, но без ее
идейного осмысления, художеств
обобщения, критич оценки и
отбора Черты бескрылого,
поверхностного изобразительства,
пассивного копирования
второстепенных подробностей, про-
дернизма (особенно у
представителей сюрреализма)
Преувеличенная достоверность внеш
деталей свойственна и нек-рым
новейшим направлениям бурж
искусства (например,
гиперреализму)
Лит Hamann R. Hermand J.
Naturalismus, B, 1959, Realisme et
naturalisme Brugge, 1979
НАТЮРМОРТ (франц. nature
morte, итал. natura morta,
букв—мертвая природа, голл
stilleven, нем Stilleben, англ. still
life, букв—тихая или
неподвижная жизнь), жанр изобразит, иск-
ва (гл. обр станковой живописи),
к-рый посвящен изображению
окружающих человека вещей,
размещённых, как правило, в
реальной бытовой среде и
композиционно организованных в
единую группу. Спец организация
мотива (т н постановка)—один
из осн компонентов образной
системы жанра Н Кроме неоду-
шевл предметов (напр ,
предметов домашнего обихода), в Н
Натюрморт. П. Сезанн «Персики и
груши» Кон 1880-х гг Музей
изобразительных искусств им А С Пушкина
Москва
Натюрморт. К С Петров-Водкин
«Утренний натюрморт» 1918 Русский
музей Ленинград
Натюрмортные мотивы как
детали композиций встречаются
уже в иск-ве Др Востока и
ственнонауч склонности,
интерес иск-ва к быту и частной
жизни человека, а также само
развитие методов художеств,
освоения/мира (работы
нидерландца П. Артсена, фламандца
Я Брейгеля Бархатного и др.)

Эпоха расцвета Н — 17 в
Многообразие его типов и форм
в это время связано с развитием
нац. реалистич. школ живописи
В Италии и Испании подъёму Н
во мн. способствовало тв-во
Караваджо и его последователей
(см Караваджизм).
Излюбленными темами Н. были цветы,
овощи и фрукты, дары моря,
кухонная утварь и т п (П. П
Бонци, М Кампидольо, Дж Рек-
ко, Дж. Б Руопполо, Э Баске-
нис и др). Исп Н свойственны
возвышенная строгость и особая
значительность изображения
вещей (X. Санчес Котан, Ф Сурба-
ран, А. Переда и др). Интерес к
бытовому характеру вещей,
интимность, нередко демократизм
образов ярко проявились в голл
Н. Для него характерны особое
Натюрморт. И И Машков «Снедь
московская хлебы» 1924
Третьяковская галерея Москва
внимание к передаче световой
среды, разнообразной фактуры
материалов, тонкость тональных
отношений и цветового строя—
от изысканно скромного
колорита «монохромных завтраков»
В Хеды и П. Кпаса рр
напряженно-контрастных,
колористически эффектных композиций
В Калфа («десерты»). Голл Н
отличает обилие разл типов
этого жанра' «рыбы» (А Бей-
ерен), «цветы и фрукты»
(Я Д де Хем), «битая дичь»
(Я. Венике, М. Хондекутер), ал-
легорич. Н «vanitas» («суета
сует») и др Флам. Н (гл. обр
«рынки», «лавки», «цветы и
фрукты») выделяется размахом
и одновременно декоративно-
i стью композиций, это гимны пло-
i дородию и изобилию (Ф. Сней-
дерс, Я Фейт) В 17 в
развивается также нем (Г. Флегель,
К Паудис) и франц. (Л. Божен)
i Н С кон 17 в. во франц Н.
восторжествовали декор
тенденции придворного искусства
(«цветы» Ж Б. Моннуайе и его
школы, охотничий Н. А Ф.
Депорта и Ж Б. Удри) На этом
фоне подлинной человечностью
i и демократизмом выделяются
i произв одного из самых
значительных мастеров франц. Н —
Ж Б С Шардена, отмеченные
строгостью и свободой
композиций, тонкостью колористич.
решений. В сер. 18 в в период
окончат сложения академич.
иерархии жанров возник термин
«nature morte», к-рый отразил
пренебрежит. отношение к этому
жанру сторонников академизма,
отдававших предпочтение
жанрам, областью к-рых была
«живая натура» (исторический жанр,
портрет и др).
В 19 в. судьбы Н определяли
ведущие мастера живописи,
работавшие во мн. жанрах и
вовлекавшие Н в борьбу эстетич.
взглядов и художеств идей
(Ф Гойя в Испании, Э
Делакруа, Г. Курбе, Э Мане во
Франции) Среди мастеров 19 в,
специализировавшихся в этом
жанре, выделяются также А Фан-
тен-Латур (Франция) и У Харнет
(США) Новый подъем Н был
связан с выступлением мастеров
постимпрессионизма, для к-рых
мир вещей становится одной из
осн тем (П Сезанн, В. ван Гог).
С нач. 20 в. Н. является своего
рода творч. лабораторией
живописи Во Франции мастера фо-
визма (А. Матисс и др) идут
по пути обострённого выявления
эмоциональных и декор.-экспрес-
сивных возможностей цвета и
фактуры, а представители
кубизма (Ж. Брак, П Пикассо, X. Грис
и др), используя заложенные в
специфике Н художественно-ана-
литич. возможности, стремятся
утвердить новые способы
передачи пространства и формы. Н.
привлекает и мастеров других
течений (А. Канольдт в
Германии, Дж. Моранди в Италии,
Ш Лукьян в Румынии, Б. Кубиш-
та и Э. Филла в Чехии и др.).
Социальные тенденции в Н. 20 в.
представлены тв-вом Д. Риверы
и Д Сикейроса в Мексике,
Р Гуттузо в Италии.
В рус. иск-ве Н появился в
18 в. вместе с утверждением
светской живописи, отражая
познават пафос эпохи и
стремление правдиво и точно
передать предметный мир
(«обманки» Г. Н. Теплова, П. Г
Богомолова, Т Ульянова и др).
Дальнейшее развитие рус. Н. в
течение значит, времени носило эпи-
зодич характер Его некоторый
подъем в 1-й половине 19 в.
(Ф П. Толстой, школа А. Г 8е-
нецианова, И. Т. Хруцкий)
связан с желанием увидеть
прекрасное в малом и обыденном Во
2-й пол. 19 в к Н. этюдного
характера лишь изредка
обращались И. Н Крамской, И. Е.
Репин, В И. Суриков, В. Д.
Поленов, И. И. Левитан; подсобное
значение Н. в художеств,
системе передвижников следовало из
их представления о
главенствующей роли сюжетно-тематич
картины Самостоят, значение
Н-этюда возрастает на рубеже
19 и 20 вв. (М. А. Врубель,
В. Э Борисов-Мусатов). Расцвет
рус Н приходится на нач. 20 в.
К его лучшим образцам
относятся импрессионистические работы
К А. Коровина, И. Э Грабаря;
тонко обыгрывающие ист.-быто-
вой характер вещей произведения
художников «Мира искусства»
(А. Я Головин и др); остроде-
кор образы П. В Кузнецова,
Н Н Сапунова, С Ю. Судейки-
на, М. С Сарьяна и др.
живописцев круга «Голубой розы»;
яркие, пронизанные полнотой
бытия Н. мастеров «Бубнового
валета» (П П. Кончаловский,
И И Машков, А. В. Куприн,
В В Рождественский, А В. Лен-
Наумбург
тулов, Р. Р. Фальк, Н. С
Гончарова) Сов Н, развиваясь в
русле иск-ва социалистического
реализма, обогащается новым
содержанием. В 20—30-х гг. он
включает и филос. осмысление
современности в обострённых по
композиции произв (К С. Пет-
ров-Водкин), и тематич «рево-
люц»Н.(Ф.С Богородский\л pp.),
и попытки вновь осязаемо
обрести отвергнутую т н
беспредметниками «вещь» через
эксперименты в области цвета и
фактуры (Д П. Штеренберг, Н И
Альтман), и полнокровное
воссоздание красочного богатства
и многообразия предметного
мира (А. М Герасимов,
Кончаловский, Машков, Куприн,
Лентулов, Сарьян, А А Осмеркин и
др), а также поиски тонкой
колористич гармонии,
поэтизацию мира вещей (В В. Лебедев, 53
Н А. Тырса и др.). В 40—50-х
гг значит., многообразные по
манере Н, отражающие существ
особенности совр. эпохи,
создали П. В Кузнецов, Ю. И.
Пименов и др В 60—70-х гг в Н
активно работают П. П.
Кончаловский, В. Б Эльконин, В. Ф.
Стожаров, А Ю. Никич. Среди
мастеров Н в союзных
республиках выделяются А Акопян в
Армении, Т. Ф. Нариманбеков в
Азербайджане, Л Свемл и Л.
Эндзелина в Латвии, Н. И Кор-
машов в Эстонии Тяготение
к повышенной «предметности»
изображения, эстетизация
окружающего человека мира вещей
обусловили интерес к Н
молодых художников 70-х
—начала 80-х гг (Я Г Анманис,
А И. Ахальцев, О. В Булгакова,
М В Лейс и др.).
Лит Виппер Б Р, Проблема и
развитие натюрморта (Жизнь вещей),
Казань 1922, Кузнецов Ю И,
Западноевропейский натюрморт, Л — М ,
1966, Ракова М М, Русский
натюрморт конца XIX—начала XX в,
М 1970, Пружан И Н.Пушкарев
В А, Натюрморт в русской и
советской живописи Л, [1971], Герчук
Ю Я , Живые вещи, М, 1977,
Натюрморт в европейской живописи XVI —
начала XX века Каталог, М, 1984,
Sterling Ch La nature morte de
I'antiquite a nos jours, P, 1952, Dorf
В , Introduction to still-life and flower
painting L, 1976 Ryan A, Still-life
painting techniques, L, 1978
НАУМБУРГ (Naumburg), г. в
ГДР, в округе Галле, на р За-
але. Известен с 1142 Г
сохранил- ср-век облик. В центре
ст г — собор Санкт-Петер-унд-
Пауль (1-я пол. 13 в, на месте
собора 1028—44)—3-нефная
базилика с 2 трансептами, 2
хорами и 4 башнями; зап хор—

54
Наурзбаев
образец синтеза арх-ры и
скульптуры зрелой готики с
шедеврами готич. пластики, выразит
статуями донаторов и
рельефами «Страсти христовы» на
ограде (1250—60) Позднеготической
церкви Санкт-Венцель (15—
16 вв) и Санкт-Мориц (16 в ),
ратуша (16 в ), дома 16—18 вв
НАУРЗБАЕВ Хекимжан Исмаха-
нович (р 1925), сов скульптор
Нар худ Казах. ССР (1969)
Учился в Харьковском
художеств ин-те (1945—51)
Портреты («Писатель С Сейфуллин»,
мр, 1965—67, М иск-в Казах
ССР, Алма-Ата) и статуи (пам
Чокану Валиханову в Алма-Ате,
бр , гр., 1969, В И Ленину в пос
Джансугуров Талды-Курганской
обл., бр, 1982) Н отмечены
стремлением к жизн убедитель-
шениями Сохранились бронз,
глин , кам фигурки, остатки цик-
лопич сооружений кон 2-го—
1-го тыс. до н. э, ср -век
башенные мавзолеи нахич архит
школы (в Нахичевани, Джуге, Ка-
рабагляре), жилые дома Ордуба-
да (18—19 вв), а также
надгробия в виде барана или коровы В
Нахичевани жил и работал
художник Б Ш Кенгерли С
древнейших времен развивались
шёлкоткачество, ковроделие,
вышивка жемчугом и бисером
(женский костюм, занавесы для ниш),
узорное вязание (носки),
художественная обработка металла
(орнаментиров медная и бронз
утварь), резьба по дереву
(дверные панели)
В сов время в городах и
селах широко развернулось стр-
ШЖ
Нахичеванская АССР. Мавзолей
Гюлистан в Джуге Нач 13 в
ности образа, тщательной
моделировке формы
НАХИЧЕВАНСКАЯ
АВТОНОМНАЯ СОВЕТСКАЯ
СОЦИАЛИСТИЧЕСКАЯ РЕСПУБЛИКА. В
составе Азерб ССР
Расположена на Ю Закавказья Во 2—нач
1-го тыс до н э здесь
развивалась т н. нахич археол
культура, представленная укрепл и
неукрепл. поселениями,
расписной керамикой, оружием, укра-
во жилых и обществ, зданий,
пром сооружений, ведутся
работы по благоустройству и
озеленению населенных пунктов,
реставрации архит пам
Развиваются традиц виды нар иск-ва
(вышивка ковроделие и др )
Нахич отделение СХ Азерб
ССР осн в 1970
Лит ИСиНМ т 1 М 1962
НАХИЧЕВАНЬ, столица Нахич
АССР Центр ср -век нахичеван-
ской архит школы {Юсуфа ибн
Кусейира мавзолей Момине-
хатун) Сохранились также
комплекс мечетей и мавзолеев
18 в , мечеть 19 в В сов время
г реконструирован, построены
новые жилые р-ны, адм и
обществ здания, в т ч Муз -
драматического театра (1964,
арх. Э Исмаилов, Г Меджидов),
Нахич обкома КП Азербайджана
(1965, арх Ю. Ибрагимов) В
1970—80-е гг. Н застраивается
по ген плану 1968 (арх У
Ибрагимова, Н Мамедбейли)
Мемориал В И Ленина (1974,
скульптор И. И. Зейналов, арх
Г А Алескеров, А И Гусейнов)
НАЦИОНАЛЬНАЯ ГАЛЕРЕЯ
(National Gallery) в Лондоне, одно
из лучших в мире собр зап -
европ живописи. Осн в 1824 на
базе колл Дж Дж Ангерстайна
Содержит многие прославл про-
изв (в т ч «Мадонна в скалах»
Леонардо да Винчи, «Портрет
супругов Арнольфини» Я ван
Эйка, «Венера с зеркалом»
Д Веласкеса, работы Дуччо,
П Уччелло, Пьеро делла
Франческа, Джов Беллини, Тициана,
X Хольбейна Младшего,
Рембрандта, П де Хоха, Т Гейнсбо-
ро, У Хогарта, Ф. Гойи, Дж Кон-
стебла, П Сезанна, В ван Гога и
др) Расположена в здании в
стиле классицизма (1830-е гг,
арх У Уилкинс)
Лит Кузнецова И А
Национальная галерея в Лондоне 2 изд М
1983; National Gallery London
Illustrated general catalogue, L 1973
НАЦИОНАЛЬНАЯ ГАЛЕРЕЯ (Na-
rodni galerie) в Праге,
крупнейший художеств музей ЧССР
Создана в 1949 на базе
художеств колл Об-ва патриотич
друзей иск-ва (осн в 1796), Гал
совр иск-ва (осн. в 1901), а
также графич собраний Нац м
и Университетской б-ки
Размещена в Пражском Граде,
дворцах Кинских, Штернберга, Вальд-
штейна и др, замке Збраслав
близ Праги Обладает
первоклассным собр чеш и зап -европ
живописи, графики и скульптуры
14—20 вв, колл. дальневост
иск-ва
НАЦИОНАЛЬНАЯ ГАЛЕРЕЯ
ИСКУССТВА (National Gallery of
Art) в Вашингтоне, одно из
богатейших художеств собр
США Находится в ведении
Смитсоновского ин-та Осн в
1937, открыта в 1941 Основу
колл составили крупные
частные собр, в Н г и хранятся
многочисл шедевры зап -европ
и амер живописи (в т ч
полотна Рафаэля, Джорджоне,
Тициана, Ф Клуэ, Рембрандта, Я
Вермера, Т Гейнсборо, Э Мане,
Э Дега, скульптура Донателло,
Ж А Гудона и др), а также
гравюры, рисунка, декор -прикл
иск-ва Здание построено арх
Дж Р Поупом
Лит Walker J National Gallery
of art Washington NY 1979
НАЦИОНАЛЬНАЯ
ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ГАЛЕРЕЯ в Софии,
крупнейший художеств музей
НРБ Создана в 1948 на основе
собраний Нар археол м,
Софийской гор гал, Мин-ва нар
просвещения и Болг нар банка
С 1954 размещена в здании б
царского дворца (кон 19 в)
Включает богатые археол колл
(в т ч пам иск-ва фракийцев),
собрания болгарского
изобразительного искусства 9—20 вв,
живописи и графики Зап
Европы, Лат Америки и Д Востока,
советского иск-ва
Нахичеванская АССР Осман ибн
Сулейман из Нахичевани(9) Бронзо
вый кувшин 1190 Лувр Париж
НАЦИОНАЛЬНЫЙ МУЗЕЙ (Ми-
zeum Narodowe) в Варшаве,
крупнейший художеств музей
ПНР Осн в 1862 (до 1916-М
изящных иск-в) Включает пам
др -егип , антич и визант иск-ва,
произв европ живописи и
скульптуры 15—20 вв , богатую колл
польск изобразит иск-ва 13—
20 вв , польск, европ и воет
декор -прикл иск-ва, графич и
нумизматич собрания Здание м
построено в 1926—38 (арх
Т Толвиньский, неоклассицизм)
Филиалы дворцы в Лазенках,
Вилянуве, музей К Дуниковско-
го—все в Варшаве, музей в Ло-
виче, дворец в Неборуве.
НАЦИОНАЛЬНЫЙ МУЗЕЙ (Ми-
zeum Narodowe) в Кракове,
один из крупнейших художеств
музеев ПНР Осн в 1879
Включает собр польск изобразит и

Нёйтра
декор-прикл иск-еа 14—20 вв ,
дальневост и европ живописи,
графики, декор -прикл иск-ва,
нумизмагич колл Гл здание
построено в 1936—50 Филиалы
музей Чарторыских (осн во 2-й
пол 18 в , европ. и воет иск-во,
в т. ч «Дама с горностаем»
Леонардо да Винчи), Дом-музей
Я. Матейко
НАЦИОНАЛЬНЫЙ МУЗЕЙ (Ми-
seo Nazionale) в Неаполе,
один из крупнейших музеев
антич иск-ва в Италии Осн. в
18 в Включает произв иск-ва из
собр семей Фарнезе, Борджа и
др , а также пам , обнаруженные
раскопками на юге Италии, гл
обр а Помпеях и Геркулануме
Обладает обширным собранием
скульптуры (гл обр др
-римской), монумент-декор
живописи, декор -прикл иск-ва, нумиз-
матич коллекцией
НАЦИОНАЛЬНЫЙ МУЗЕЙ
(National museum) в Стокгольме,
крупнейший художеств музей
Швеции Осн в 1792 Обширное
собрание европ живописи,
скульптуры и графики, пам
антич и воет искусства Среди
живописных экспонатов Н м —
«Заговор Юлия Цивилиса»
Рембрандта, картины Эль Греко,
Ж Б С. Шардена, Ф. Гойи, О
Ренуара, П. Сезанна, живописцев
Швеции и др. сканд стран, рус
иконы и картины Филиал—М
совр. иск-ва (осн в 1958) с собр
произв европ, гл обр швед,
художников 20 в. В ведении Н м
находятся также художеств
сокровища корол дворцов
НАЦИОНАЛЬНЫЙ МУЗЕЙ
СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА (Ми-
see National d'Art Moderne) в
Париже, одно из крупнейших
собраний зап -европ и амер
изобразит иск-ва 20 в Осн в
1937 В музее представлены как
авангардистские, так и (в
меньшей степени) реалистич.
тенденции и направления, в т ч
живопись А Матисса, П Пикассо,
Ж Брака, С Дали, В В
Кандинского, П Боннара, А Модильяни,
М Утрилло, А Марке,
скульптура А Майоля, Э А Бурделя,
А Колдера, О Цадкина и др М
входит ныне в состав Нац
центра искусства и культуры им
Ж Помпиду
НЕАПОЛЬ (Napoli), г на Ю
Италии, на берегу Неаполитанского
залива Тирренского моря, у
подножия вулкана Везувий, гл г
ист обл Кампания
Расположенный амфитеатром на
прибрежных холмах, Н сохранил в центр
части антич регул планировку
Среди архит пам раннехрист
катакомбы с фресками (2—
5 вв), баптистерий Сан-Джован-
ни с мозаиками (5 в ). замки Кас-
тель дель Ово (начат в 12 в) и
Кастель Нуово (13—15 вв.,
триумфальная арка Альфонса
Арагонского со статуями и
рельефами — около 1454—67,
ренессанс), готич церкви, частично
перестроенные в стиле барокко
Сан-Лоренцо (начата в 13 в)
Сан-Доменико (начата в конце
13 в ), Санта-Мария дель
Кармине (13—18 вв.), собор (13—
20 вв.), многочисл дворцы и
церкви в стилях ренессанса и
барокко Мон Чертоза ди Сан-
Мартино (14—17 вв) с собр
неаполитанской и европ живописи
17—18 вв , театр «Сан-Карло»
(1737—1816) и ц Сан-Франческо
Н. В. Неврев «Торг» 1866
Третьяковская галерея Москва
Неаполь. Кастель Нуово 13—15 вв
ди Паола (1817—46)—в стиле
классицизма Вокзал (1954—60,
инж П. Л Нерви и др ) С 1950-х
гг ведется стр-во новых жилых
р-нов, однако сохраняются р-ны
трущоб Музеи' Нац м, Нац м и
гал Каподимонте Близ Н —
руины др -рим городов Помпеи
и Геркуланум, Палаццо Реале в
Казерте (с 1752, арх. Л Ванви-
телли)
Лит GleijesesV La nuova gu-
ida storica artistica monumentale tu-
ristica della citta di Napoli e dintorni
Napoli [1973]
НЕБОСКРЁБ, высотное здание в
неск десятков этажей (деловое
адм , жилое, отель и др ).
Сооружение Н началось в 1880-х гг в
США с изобретением стального
каркаса и пассажирских лифтов
и было вызвано плотностью гор
застройки и дороговизной
земельных участков Н Эмпайр
стейт билдинг в Нью-Йорке
(1930—31, архит фирма «Шрив
Лэм и Хармон») насчитывает 102
этажа, «Сире и Робак» в Чикаго
(1970—74, фирма «СОМ»)—109
этажей
НЁВРЕВ Николай Васильевич
(1830—1904), рус живописец
Мастер бытового жанра и ист
картин Передвижник Учился в
МУЖВЗ (1851—56). преподавал
там же (1887—90) Произв Н
свойственны обличит острота,
подробная разработка сюжетных
ситуаций «Воспитанница» (1867),
«Княжна П Г Юсупова перед
пострижением» (1886)—оба в
ГТГ
Лит [Волосовин С] Н В Нев
рев [Альбом] М 1964
НЕЁЛОВЫ, рус архитекторы
Предст раннего классицизма
Василий Иванович
(1721/22—1782) Учился у
В В Растрелли,
совершенствовался в Англии (1770) Создал
пейзажный «Английский сад»
(1771—80), псевдоготич
«Адмиралтейство» (1773—77) —в
Царском Селе. Илья
Васильевич (1745—93) Сын В И
Неелова В 1761—70 учился в пе-
терб АХ, в 1770—74—в Риме
Строил корпус Лицея (1788—92),
павильоны «Верхняя ванна» и
«Нижняя ванна» (1777—79) в 55
Царском Селе Петр
Васильевич (1749—1846) Сын В И
Неелова Учился у отца и в
петербургской АХ (1776—80) у
Ж Б М Валлен-Деламота, в
1770—74 изучал садово-
парковое иск-во в Англии В
1790-х гг строил совм с
И Е Старовым селение
Потемкина Богоявленск на р Буг близ
Николаева (не сохр)
НЕЙМАН (Neumann) Иоганн
Бальтазар (крещен в 1687—
1753), нем архитектор Предст
позднего барокко и рококо
Работал в юж и зап городах
Германии, в осн в Вюрцбурге, где
создал свое главное
произведение—епископскую резиденцию
(1719—53), отличающуюся
смелостью конструктивных решений
(лестница с росписями Дж Б
Тьеполо), органичностью
сочетания живописного и
скульптурного декора со структурой
внутреннего пространства здания (Кай-
зерзаль с росписями Тьеполо)
Те же архит принципы
положены в основу и др построек Н
(дворец в Вернеке, 1733—37
паломническая церковь в Фир-
ценхайлигене, 1743—71, и др )
Лит Freeden M H von В
Neumann 2 Aufl Munch 1963
НЁЙТРА, Нойтра (Neutra)
Рихард Йозеф (1892—1970), амер
архитектор и теоретик арх-ры
Учился в Высших тех школах в
Вене (окончил в 1917) и Цюрихе
(1918—23) В 1921—22
сотрудничал с Э Мендельзоном в
Берлине В 1923 переселился в
США, где в 1923—25 работал с
Ф Л Райтом, с 1925 в
Калифорнии Опираясь на опыт европ
функционализма и амер органи-

Неоидеализм
ческой архитектуры, придавал
большое значение связи
сооружений со средой, строил
свободные по объемной композиции
дома с применением
железобетона, стекла и стального каркаса
(дом Э. Кауфмана, т н. особняк
в пустыне, 1946—47, в Палм-
Спрингсе), школы павильонного
типа, жил. посёлки
Соч Survival through design, N Y ,
1954, Mensch und Wohnen Life and
human habitat, Stuttg, 1956
Лит R Neutra, 1950—60,
Buildings and projects, ed by W Boesiger
NY 1959 McCoy E В Neutra NY
1960
НЕОИДЕАЛЙЗМ, направление в
нем. иск-ве, объединявшее в
1860—80-х гг живописца X фон
Маре, скульптора А. Хильде-
бранда и эстетика К Фидлера; к
нему относят также нек-рых
живописи, возникшее во
Франции около 1885 (гл предст —
Ж Сера и П Синьяк) Н
получил распространение также в
Бельгии (Т. ван Рейселберге),
Италии (Дж. Сегантини), где
мастера Н обычно сочетали его
приемы с объемно-пространств
трактовкой жанр, композиций и
портретов Развивая тенденции
позднего импрессионизма (в
частности, повыш. интерес к оптич
явлениям), приверженцы Н
стремились приложить к иск-ву совр
открытия в области оптики,
придав методичный характер
приемам разложения сложных
тонов на чистые цвета (см. Диви-
зионизм, Пуантилизм). Мастера
Н. преодолевали случайность,
фрагментарность композиций
мастеров импрессионизма, прибега-
антич. иск-ва, иск-ва эпохи боз-
рождения или классицизма.
Термин «Н » употребляется
также (как правило, в зарубежном
искусствознании) для
обозначения классицизма в иск-ве 2-й
пол. 18—1-й трети 19 вв, в
отличие от классицизма 17—1-й
пол. 18 вв. Возникновение Н
(как программного обращения к
иск-ву прошлого) обусловлено
стремлением противопоставить
некие «вечные» эстетич.
ценности тревожной и противоречивой
реальности. Идейному и
формальному строю течений, осн на
поисках непосредств.
соответствия художеств, произв
действительности, в Н
противостоят идеальность и величавость
форм и образов, «очищенных» от
конкретно-ист содержания.
ний, связанных б ч с
традициями классицизма, первый,
начавшийся ок 1910 и в ряде стран
продолжавшийся до сер. 20-х гг,
второй, захвативший в основном
30-е гг, третий, начавшийся в
кон. 50-х гг В первый период
логика организации классич
формы и ее лаконизм были
выдвинуты как антитеза стилистич
произволу и избыточной
декоративности арх-ры эклектизма и
стиля «модерн». В ряде стран Н.
этого периода использовал
новые конструктивные приемы,
выработанные «модерном», и
содержал в себе определ. раци-
оналистич. тенденции
(творчество О Перре и Т Гарнье во
Франции, П Беренса в
Германии, А. Лоза и О Вагнера в
Австрии, Г Асплунда в Швеции и
56
Неоимпрессионизм. П Синьяк
«Песчаный берег моря» 1890 Музей
изобразительных искусств им А С
Пушкина Москва
художников, идейно и
стилистически близких Н (А. Фейербах и
др). Полемизируя как с акаде-
мич эклектизмом и
натурализмом, так и с реализмом, следуя
«вечным» идеалам красоты,
предст Н стремились возродить
монументальность и пластич.
ясность классич иск-ва,
рассматривали иск-во как способ
преодоления «хаоса»
действительности, а формотворчество—как
выражение особой «формы
видения» художника Осн.
положения Н тесно смыкаются с
принципами неоклассицизма
Лит Faensen H Die bildneri-
sche Form Die Kunstauffassungen К
Fiedlers, A von Hildebrands und H
von Marees В [1965]
НЕОИМПРЕССИОНИЗМ (франц
neo-impressionnisme), течение в
ли к плоскостно-декор.
решениям При этом рассудочный метод
Н часто приводил к холодному
интеллектуализму, нек-рой
сухости и отвлеченности образов.
Вместе с тем в тв-ве ряда
художников (П. Синьяк, А. Крое)
красочная система Н.
трансформировалась в сторону большей
интенсивности и
эмоциональности, что подготовило почву для
появления фовизма
Лит РевалдДж,
Постимпрессионизм, [пер с англ, Л — М, 1962],
Ж Сера П Синьяк Письма
Дневники Литературное наследие
Воспоминания современников [Сб, пер с
франц], М 1976
НЕОКЛАССИЦИЗМ, нео
классика, термин, принятый в сов.
искусствознании для
обозначения разл по социальной
направленности и идеологич.
содержанию художеств, явлений
последней трети 19—20 вв., к-рым
присуще обращение к традициям
Неоклассицизм. А Фейербах
«Медея» 1870 Новая пинакотека
Мюнхен
Неоклассицизм. С У Соловьёв
Здание Высших женских курсов
на Малой Пироговской ул в Москве
1913
В архитектуре выделяются
3 периода наиб широкого
распространения неоклассич тече-
др). В рус. арх-ре 1910-х гг
преобладающим было
стремление утвердить основные
принципы архит. классики (И А Фомин,
И В. Жолтовский, В А Щуко и
др), хотя в те же годы к
стилизации классич. мотивов
обратились и предст. рус «модерна»
(Ф О. Шехтель, Ф И. Лидваль,
С У. Соловьев и др) В США,

Непал
Франции и Великобритании Н
1910—30-х гг развивался пре-
им в офиц. арх-ре и отличался
парадной представительностью
и подчёркнутой
монументальностью Принципы Н оказали
также известное влияние на
развитие сов арх-ры 2-й пол 30-х—
нач 50-х гг, а также арх-ры
стран Скандинавии, Польши,
Чехословакии, Болгарии, Венгрии,
где они нередко сочетались с
обращением к мотивам нац
зодчества.
В 1930-е гг средства Н, в
их
гипертрофированно-монументальных, подчеркнуто
огрубленных формах, широко
использовались в архитектуре Италии
(М. Пьячентини и др.) и
Германии (П Л. Трест и ряд других)
для создания сооружений,
служивших целям пропаганды фаш
идеологии. С кон. 50-х гг. Н.
развивался преим. в арх-ре США;
среди наиб значит, сооружений
этого направления в офиц. и
коммерческом строительстве—
Линкольн-сентер в Нью-Йорке
(1960-е гг, арх. Ф.Джонсон, У.
Харрисон, М Абрамович, Э. Саа-
ринен), здания к-рого образуют
строгое и симметричное
обрамление прямоуг площади
В изобразительном
искусстве термин «Н.»
охватывает более широкий круг
разнообразных художеств течений.
Некоторые предвосхищающие Н
моменты ощутимы уже в тв-ве
прерафаэлитов (с сер 19 в), но
впервые как относительно
целостное явление он проявился в
теоретич суждениях и практике
представителей нем.
неоидеализма (с 1870-х гг),
усмотревших в монументальности и пла-
стич четкости классич иск-ва
средство для преодоления
«хаоса» действительности. Для Н.
кон 19—нач 20 вв,
распространившегося в качестве
одного из вариантов реакции на
импрессионизм, характерно
сочетание определ позднеакадемич
тенденций с программным
следованием принципам антич иск-ва
(как правило, периода архаики),
реже—искусства эпохи Раннего
Возрождения и классицизма;
примечательно для этого
периода также тесное
соприкосновение Н. со стилистикой
«модерна» Термин «Н.» в разл степени
приложим к тв-ву (или отд. его
сторонам) таких мастеров кон
19—1-й пол. 20 вв, как
скульпторы А Майоль и Э. А Бур-
дель во Франции, А Г. Вигеланн
в Норвегии, К Миллес в
Швеции, И. Мештрович в Югославии,
С Т Коненков, А. Т Матвеев,
С Д Меркуров в России,
живописцы Ф Ходлер в Швейцарии,
П. Пюви де Шаванн и М Дени
во Франции, Л. С Бакст, 3. Е
Серебрякова, А Е Яковлев в
России Причастность к Н
обнаруживают и нек-рые течения в
изобразит, иск-ве 20—30-х гг,
возникшие как реакция на
экспрессионизм, футуризм,
кубизм: «новая вещественность» в
Германии и регионализм в США,
метафизическая живопись в
Италии, «неоэнгризм» П.
Пикассо во Франции, отличавшийся от
перечисл. течений своей
гуманистически-идиллической
тональностью. Так же, как и в арх-ре,
арсенал художеств, средств Н
использовался офиц иск-вом
ии, фашистских режимов для созда-
ев, ния ложномонумент напыщенно-
во- патетич образов, воплощавших
ии, культ силы и «сверхчеловека»
щи (живописцы А. Фуни, М. Сирони
Е и др в Италии, скульптор А
в Брекер и др в Германии).
Об- Лит ВИА, т 11, М, 1973, Бе-
яв нуа А Н, Русский неоклассицизм
Возрождение классики, вин А Бенуа
г> размышляет , М [1968] Борисо-
На в а Е А, Неоклассицизм, в кн
Борису- соваЕ А, Каждан Т П, Русская
w R архитектура конца XIX—начала XX в ,
М, 1971 РейнгардтЛ, «Новая ве-
■JA, щественность» и риджионализм, в сб
В Модернизм, 3 изд, М , 1980
ас- НЕОПЛАСТИЦЙЗМ, одна из ран-
от них разновидностей абстрактно-
ни- го искусства. Создан к 1917 ни-
пь- дерл. живописцем П. Мондри-
ре, аном и рядом др. художников,
Н входивших в объед. «Стиль».
юм Для Н характерно, по словам
Непал. «Дворец 55 окон» в Бхактапуре
Перестроен в 1697
его создателей, стремление к
«универсальной гармонии»,
выразившееся в строго
уравновешенных комбинациях крупных
прямоуг. фигур, четко
разделенных перпендикулярными
линиями чёрного цвета и окрашенных
в локальные цвета осн. спектра
(с добавлением белого и серого
тонов).
НЕОРЕАЛИЗМ, направление в
итал. живописи и графике сер
1940-х—сер. 50-х гг Получило
название по одноим. и одноврем.
направлениям в итал кино,
литре и театре. Осн предпосылки
сложения Н в итал. художеств
культуре—всенародный демокр
подъём в результате движения
Сопротивления и
распространение социалистич идей,
возрождение демокр. традиций итал
иск-ва (прежде всего веризма),
а также творч. использование
Непал. «Бодхисатва с лотосом»
Бронза 10—12 вв Бостонский музей
изящных искусств
художеств приемов ряда
течений европ иск-ва 19—20 вв , в
т ч. романтизма и
экспрессионизма. Художники-неореалисты
(Р Гуттузо, Г Мукки, А Пицци-
нато, К Леви, Р Веспиньяни,
Дж Дзигайна и др) стремились
к правдивому отражению
действительности во всей остроте
ее противоречий, к утверждению
в иск-ве новых духовных
ценностей и новых героев—людей
труда, с их жизн. стойкостью и
внутр достоинством, к
воплощению героики борьбы против
фашизма и отстаивания социальной
справедливости, к передаче как
широкой панорамы, так и
повседневных коллизий нар жизни
Творчеству неореалистов
присущи программное утверждение
демокр художеств ценностей,
жизн достоверность образов,
внимание к конкретным приме- 57
там совр бытия. Близкие Н
тенденции проявились в послевоен.
демокр изобразит иск-ве и др
капиталистич стран (напр., во
Франции—тв-во Б Таслицкого,
А. Фужерона и др.)
НЕПАЛ, гос-во в Юж Азии
Расположено в небольшой долине в
центр, труднодоступной части
горной системы Гималаев, что во
многом обусловило его
многовековую изолированность и ср -
век. отсталость В культуре и
иск-ве Н своеобразно
переплетаются воздействия Индии и
Китая. Древнейшие в Н будд,
святилища (ступы) Бодхнатх и Сва-
ямбхунатх близ Катманду (3 в.
до н э; перестроены в 8—
9 вв.)—массивные кам.
полусферы с башнеобразным
завершением—несут изображения
«глаз Будды», инкрустиров.
слоновой костью в позолоч. медную
облицовку В 15—18 вв
возводятся храмы, близкие как инд
башенным храмам с ажурными
галереями (Кришна-Мандир в
Патане, 15—17 вв.), так и
многоярусным кит. пагодам с
красочной дерев, резьбой и декор
скульптурой (храм Ньятапола в
Бхактапуре, 1700—08) Богатая
резьба по дереву (фигурная и
орнамент) в сочетании с декор,
изделиями из металла украшает
и светские постройки («Дворец
55 окон» в Бхактапуре, 1697) В
кон. 19 в проявляется влияние
перс и араб., а в нач. 20 в и
европ неоклассич. арх-ры
(дворец Сингха Дарбар в Катманду)
С 50-х гг строятся дороги, пром
предприятия, совр жилые
постройки. Нар жилища—кирп
низкие здания, часто с резными

Непринцев
дерев галереями и решетками
на окнах, встречаются также
постройки из бамбука, обмазанные
глиной, с наружными
несложными росписями
Ранняя ср -век скульптура Н
(известна с 1 —2 вв),
пластически обобщенная и монумент по
формам близка иск-ву Гандха-
ры и Индии периода Гуптов В
10—17 вв переживает расцвет
мелкая культ пластика из
бронзы, нередко украш полудрагоц
камнями, в к-рой со временем
нарастает стремление к пышной
декоративности Живопись Н
(миниатюры рукописей 11 —
14 вв), испытывающая
воздействия Сев-Воет Индии в 16—
17 вв связана с раджпутской
(см Индия), а также с моголь-
ской школой миниатюры В 15—
стик, изображают подвиг сов
людей на фронте и в тылу в
годы Вел Отеч войны 1941 —
45 Острота психологии
характеристики свойственна портретам
Н (портрет Риты, 1976,
Пензенская обл карт ran им К А
Савицкого)
Лит Мямлин И Г Ю Неприн
цев, [Л) 1976
НЕРВИ (Nervi) Пьер Луиджи
(1891 — 1979), итал инженер и
архитектор Создатель жел -бет
конструкций Учился на инж
ф-те ун-та в Болонье (1908—13)
Для тв-ва Н характерны
эксперименты с совр строит,
материалами и конструкциями, поиски
специфической для них
художеств выразительности
Выявляя структуру сооружений, он
добивался выразительности
проточном инж расчете, ясность и
функц целесообразность
пространств организации
сочетаются с пластич выразительностью
структурных деталей из армоце-
мента и железобетона (Дворец
труда в Турине 1961, совм с
арх А Нерви, здание ЮНЕСКО
в Париже 1957, совм с арх
М Л Брейером и Б Зерфюс-
сом, 32-этажное здание фирмы
«Пирелли» в Милане, 1956—60,
совм с арх Дж Понти)
Соч Costruire correttamente Mil
1955 (сокр рус пер—Строить
правильно М 1956) Nuove strutture Mil
1963
Лит Иванова Е К Кацнель
сон Р А П Л Нерви, М 1968 Них-
tableA L PL Nervi NY 1960
P L Nervi Bologna 1979
НЕРВЮРА (франц nervure, от
лат nervus—жила, сухожилие),
строена в 1198 (росписи—1199)
Кубическая, 1-главая 4-столп-
ная, 3-апсидная
церковь—типичный образец новгородских хра
мов 12 в с присущими им
лаконизмом и пластичностью форм
Фрески, украшавшие церковь,
представляли собой целостный
живописный ансамбль Монумен
тальные композиции,
мужественные суровые образы святых об
ладали необычайной силой
эмоционального воздействия Н
была разрушена фашистами в
1941—43, в 1956—58
восстановлена в своей архитектурной
части Фрески сохранились
частично
Лит Лазарев В Н Искусство
Новгорода М—Л 1947 Кар
г е р М К Новгород Великий [3 изд ]
Л—М 1970 Новгород 4 изд М
1980
58
Ю. М Нелринмев «Отдых после боя»
Вариант 1955 Третьяковская галерея
Москва
18 вв распространяется
живопись на холсте типа тибетских
икон «тан-ка» В живописи 20 в
влияние инд иск-ва и попытки
освоения европ реалистич
художеств приемов сочетаются с
исканиями в духе модернистских
европ течений Среди нар
ремесел развиты резьба по дереву и
кости, плетение корзин из
бамбука, керамич произ-во.
ткачество, обработка металлов
Лит ИСиНМ т 3, М 1971 ВИА,
т 9 Л—М 1971, Jest С
Monuments du nord du Nepal P 1981
НЕПРЙНЦЕВ Юрий Михайлович
(p 1909), сов живописец и
график Hap худ СССР (1965), д ч
АХ СССР (1970) Учился в
ленинградской АХ (1934—38) у
И И Бродского Преподает в
ЛИЖСА (с 1948) Его жанр
картины («Отдых после боя», 1951,
КНР, Гос пр СССР, 1952) и
офорты (серия «Ленинградцы»,
1960—67), отличающиеся
точностью и свежестью характери-
VV* * ■> KU.U .* .* .*
>,;..^/.;i3-.=^iias^L«,.v *.
..:.:.: . :. ,. " " : ■ ■ -~ • : ;;£
П Л Нерви Выставочный зал в Тури
не 1948—49 Фрагмент перекрытия
странств композиций (стадион
во Флоренции, 1929—32),
разрабатывал конструктивную
систему сборных большепролетных
сводов из ромбовидных жел -
бет звеньев (ангары для
самолетов в Орвието. Орбетелло,
1935—40) В лучших постройках
Н смелость и оригинальность
конструктивных решений, осн на
Нередица Церковь Спаса на Нередице
в Новгороде 1198
арка из тесаных клинчатых
камней, укрепляющая ребра свода,
то же, что гурт Система Н (гл
обр в арх-ре готики) образует
каркас, облегчающий кладку
свода
НЕРЕДИЦА, Спас-Нередица,
церковь Спаса на
Нередице, в Новгороде, выдающийся
памятник др -рус арх-ры По-
НЕРОДА Георгий Васильевич
(1895—1983), сов скульптор
Нар худ РСФСР (1967), ч-к АХ
СССР (1967) Учился в МУЖВЗ
(1913—17) у СМ Волнухина
Чл АХРР (с 1926) Автор
портретов Я М Свердлова (гипс,
1932, ГТГ) и В И Ленина
(кованая медь, 1970, Мин-во культуры
СССР), пам Г К Орджоникидзе
в Кисловодске (бр , 1939, открыт
в 1951), пам Победы в Новгоро-

де (открыт в 1974) и др,
исполненных в строгой, обобщенной
манере
НЕСТЕРОВ Михаил Васильевич
(1862—1942), рус и сов
живописец Заел деят иск-в РСФСР
(1942) Учился в МУЖВЗ (1877—
81 и 1884—86) у В Г Перова,
А К Саврасова, И М
Прянишникова и в петерб. АХ (1881 —
84) у П П Чистякова Чл ТПХВ
(с 1896, экспоненте 1889) Начав
с жанр картин в духе
передвижников («Знаток», 1884, ГТГ) и
ист композиций («До государя
челобитчики», 1886, частное
собр, Москва), с кон 80-х гг Н
в поисках духовно-религ и этич
идеала обратился к воплощению
просветленной и чистой
душевной красоты людей,
пренебрегших мирской суетой («Пустын-
М В Нестеров «Пустынник» 1888—
1889 Третьяковская галерея Москва
ник», 1888—89, «Видение
отроку Варфоломею», 1889—90,—
оба в ГТГ) Тихая
созерцательность, умиротворенность, эмоц
роль пейзажа в образном строе
этих произв внесли новые по-
этич ноты в рус живопись В
последующие годы в тв-ве Н
все сильнее проявлялись нек-
рые патриарх -религ иллюзии
(«Под благовест», 1895
«Великий постриг», 1897—98,—оба в
ГРМ, «На Руси», 1916, ПТ)
Внимание к образной символике,
плоскостность композиции
сближали многие произв Н этого
периода, особенно в области
монумент живописи (росписи Мар-
фо-Мариинской обители в
Москве, 1908—11), с творчеством
предст «модерна» Интерес Н к
внутр миру человека нашел
выражение в портретах,
великолепных по цельности образного
строя, ясности характеристик
(«Е П. Нестерова», 1905, ГТГ,
«О. М. Нестерова», ГРМ, 1906)
В сов время реалистич
начала тв-ва Н получили
качественно новое развитие В созданной
им галерее портретов деятелей
науки и иск-ва («П Д и А Д
Корины», 1930, «А Н Север-
цов», 1934, «С С Юдин», 1935
«И П Павлов», 1935,—все Гос
пр СССР, 1941, «В И Мухина»,
1940,—все в ГТГ) на первый
план выступает ощущение
богатства духовной жизни, творч
горения, интеллектуальной
сосредоточенности, подчеркнутое
совершенством и гармоничностью
картинной формы, гибкостью
выразит средств Н продолжал
работать и как тонкий мастер
лирич пейзажа («Осень в
деревне», 1942, ГТГ)
Соч Давние дни Встречи и воспо
минания, [2изд] М 1959 Из писем
Л 1968
Лит НиконоваИ И М В Не
стеров, 2 изд М 1984
НЕФ, корабль (франц nef, от
лат navis—корабль), вытянутое
помещение, часть интерьера
(обычно в зданиях типа
базилики), ограниченная с одной или с
обеих продольных сторон рядом
колонн или столбов
НИВЙНСКИЙ Игнатий
Игнатьевич (1880/81—1933), сов
график и живописец Учился в
СХПУ (до 1898), преподавал там
же (1899—1905) и в моек Вхуте-
масе-Вхутеине (1921—30) Чл
объед «Четыре искусства» (с
1924) С 1912 работал преим
как офортист Для графики Н,
стиль к-рой сложился во многом
под влиянием Дж Б Пиранези
и Ф Брэнгвина, характерны
острая динамика композиции,
совмещение разноврем и раз-
нопространств изобразит
элементов (серии «Итальянская
сюита», оф, акватинта, 1912, 1915,
«ЗАГЭС», оф, сухая игла, 1927)
Работал также в области театр -
декорац иск-ва и иллюстрации
Лит Докучаева в Н И И Ни
винский М [1969]
НИГЕР (Niger), Республика
Нигер, гос-во в Зап Африке В
городах Н строятся дома и
мечети из банко (блоки из глины с
песком и соломой) Входы домов
оформляются в виде прямоуг
порталов с зубцами по углам,
покрытия сводчатые или 2-скат-
ные, с соломенным настилом
(дома в Зиндере, Тахуа и др)
Новые кварталы столицы Н —
Ниамея и др городов
застраиваются зданиями европ типа В
сельской местности
распространены круглые в плане
соломенные хижины (в юго-зап р-нах),
глинобитные или кам дома с
травяной кровлей (на В. страны)
На С кочевое население живет
в шатрах, покрытых кожами В
областях, населенных народом
хауса, изготовляются тисненые
кожаные изделия (сумки, седла,
сандалии, сосуды, ожерелья)
Повсеместно распространены
кузнечное и ювелирное дело
(кожи с бронз и серебр
инкрустацией, серебр браслеты и
подвески, конская сбруя), плетение,
гончарное дело (сосуды с
вдавленным и расписным
орнаментом), произ-во ярко окрашенных
тканей, калебасов (сосудов из
тыквы)
Лит ИСиНМ т 3 М 1971
Нигерия
НИГЕРИЯ (Nigeria),
Федеративная Республика
Нигерия, гос-во в Зап Африке
Культура Н имеет древние традиции
(см Нок, Ифе, Бенин) Нар арх-
ра Н отличается разнообразием
На Ю, Ю-3 и Ю-В, в
районах тропич лесов преобладают
прямоуг в плане постройки
(дерев , глинобитные, плетневые) с
2-скатным покрытием из соломы
и пальмовых листьев У нас-одов
ибо и йоруба жилые и хоз
сооружения располагаются по
периметру прямоуг двора, обнесен
ного галереями В центр р-нах (в
т ч на плато Джое)
преобладают круглые глинобитные
постройки с конич соломенной
крышей, на С, в зоне саванн и
полупустынь,—глинобитные
прямоуг дома с плоскими крышами
Г. В, Нерода Памятник героям
морякам в Североморске (Мурманская
обл) Бронза бетон с терразитовой
штукатуркой, 1973 Архитектор А Н
Душкин барельефы постамента —
Ю Г Нерода
Жилище нередко украшается ор
намент и фигурной резьбой (на
дерев панелях и опорных
столбах) В 13—15 вв в Н
появились города, имевшие регул
планировку в юж р-нах
(Великий Бенин) и радиальную
квартальную—в северных (Кано, За-
рия, Кацина) Последние
застраивались 1—2-этажными домами
и обносились глинобитными
стенами с многочисл воротами В
14 в в Сев Н в связи с
распространением ислама появились
мечети, обычно без минаретов, с
покрытием на глин пилонах В

Нидерландское
кон 19 в репатрианты из
Бразилии внесли в арх-ру Юж. Н
элементы лат -амер барокко
(геральдич. скульптура,
балюстрады, узорные жел решетки)
Облик городов Н резко
изменился после 2-й мировой войны
1939—45 под воздействием ев-
роп. арх-ры В Лагосе, Ибадане,
Энугу районы колон
администрации застраивались
многоэтажными зданиями, в осн по
проектам англ архитекторов
После установления
независимости (1960) выдвинулись местные
архитекторы (О Олумуйива, А
Аджеми)
Древнейшие пам изобразит
иск-ва (терракотовая пластика)
на терр Н относятся к культуре
Нок Рубежом н. э. датируются
бронз, человеческие фигуры,
Нигерия. Глинобитная хижина народа
нупе
Нигерия «Воин» Из Джеббы Бронза
Первые вв н э Фрагмент
найденные в Джеббе и Таде В
12—17 вв. высокого расцвета
достигла скульптура Ифе,
Бенина, отличавшаяся тонкой
моделировкой форм, нередко
сочетавшейся с графически четкой
прорисовкой деталей. У народов
йоруба, хауса, ибо, ибибио, иджо,
экой издавна бытует мелкая
дерев пластика (изображения
людей, животных). Полихромным
человеческим фигуркам часто
присущи гротескность,
экспрессивность, основанные на
диспропорциях резко
противопоставленных форм. Разнообразны
дерев, ритуальные маски (ныне
употребляемые для карнавалов).
Распространено изготовление
резных табуретов, браслетов,
орнаментиров сосудов из
тыквы— калебасов, набивных и
вышитых тканей, разнообразных по
форме гончарных, стекл. и
кожаных сосудов.
С установлением
независимости формируется проф. иск-во
На нац традиции опираются
скульпторы О. Идах, Ф Идубор,
А Аканджи, живописец У. Оке-
ке, график И Вангбоже. Реали-
стич направление представляют
живописец А. Онаболу,
скульптор Б Энвонву Воздействие
европ модернизма заметно в
живописи Дж Аколо, И. Грилло,
Б Онобракпайе, У Эгону, в
скульптуре Б Осабе, Э О. Эмо-
кпайе Развивается театр.-деко-
рационное искусство (худ.
Д. Нвоко).
Лит ИСиНМ, т 3, М , 1971
НИДЕРЛАНДСКОЕ ИСКУССТВО,
единая художеств, школа,
развивавшаяся в ср века на терр ист
провинции Нидерланды (совр
терр. Бельгии, Нидерландов,
Люксембурга и части сев -воет
Франции), входившей в кон 14—
15 вв. в состав Бургундии, а с
1477 до кон 16 в (вплоть до
победы Нидерл бурж.
революции 16 в)—в состав империи
Габсбургов Здесь сложился один
из важнейших очагов зап.-европ
иск-ва ср веков и Возрождения
На терр. ист Нидерландов с
каролингской эпохи (см.
«Каролингское возрождение») строились
строгие базиликальные церкви с
вестверками (Маастрихт), цен-
трич капеллы (Неймеген).
Романский стиль, складывавшийся гл.
обр под воздействием иск-ва
рейнских областей и Сев.
Франции, господствовал в 11—сер
13 вв. Сооружались мощные
церкви (Льеж, Турне) и гор баш-
ни-бефруа (Турне, Гент), а также
замки с внутр дворами и
парадными залами (Гаага, Дорнен-
бюрг). Храмы украшались
фресками и скульптурой Долина
Мааса славилась бронз литьем и
ювелирными изделиями.
Выделялись миниатюры школы
Маастрихта В 13—15 вв. вокруг
замков и рыночных площадей
выросли города,
радиально-кольцевые по планировке, с гор.
башней и ратушей, массивными
стенами с башнями и воротами. В
плотной застройке преобладали
дерев, фахверковые (см
Фахверк) и кам узкие 3-этажные
дома с высокими фронтонами В
долинах Мааса и Шельды в
храмах соединялись черты
романского стиля и готики На С
Нидерландов получила развитие
кирп готика с облегченными, в
т ч дерев., сводами. Для 14—
1-й трети 16 вв характерны
постройки в стиле «пламенеющей»
готики. Их богатый и нарядный
декор подчинен монумент
формам зданий, построенных на
контрасте горизонт и вертик
объемов (соборы в Брюсселе,
Мехелене, Антверпене). Парадно
представительны и вместе с тем
практичны по планировке богато
декорированные здания ратуш с
монумент кв. башней и резными
наземными галереями (в Брюгге,
Генте, Левене), а также здания
суконных рядов, цехов и т. п
Высокого уровня достигли
скульптура и станковая живопись ряда
мастеров, преим работавших в
Бургундии (Ж Мануэль, М Бру-
дерлам и др.), а также т н
франко-флам миниатюра. С
Бургундией связано тв-во одного из
крупнейших европ. скульпторов
К. Слютера и миниатюристов бр
Лимбург, подготовивших почву
для развития иск-ва Раннего
Возрождения в Сев Европе.
Нидерл. школа живописи" в
15 в. стала одной из ведущих в
Сев Европе В ней были
новаторски переосмыслены местные
традиции ср.-век. художеств
культуры, появились
пристальный интерес к человеку и
природе, пантеистически-радостное
восприятие мира Пытливое
исследование окружающей
среды—пространства, света,
структуры и фактуры предметов—
сочеталось с глубоким
вниманием к человеческой
индивидуальности, к ее конкретной
неповторимости, с ощущением
бесценности каждого жизн явления,
органически слитого с гармоничным
величеств мирозданием, таящим
в себе глубокий духовный смысл.
В произв Р. Кампена священные
сцены были впервые трактованы
как эпизоды бюргерского быта
Возвыш. гармония и бесконечное
многообразие бытия нашли
совершенное и красочное
воплощение в монумент, сценах
поклонения божеству и в портретах
Я ван Эйка, одного из
создателей масляной живописи В его
работах, оказавших огромное
влияние на развитие живописи в
Европе, цвет и свет приобрели
исключительную пластич и
выразит силу. Я. ван Эйк стал
основоположником иск-ва
Возрождения в Сев Европе Его отд
завоевания были подхвачены мн
нидерл живописцами (П Кри-
стус, Д Баутс, Гертген тот Синт-
Янс и др ) В сер 15 в Рогир ван
дер Вейден обогатил духовно-
психологич восприятие
человеческой личности, а Хуго ван дер
Гус придал образам драматич
напряженность, подчёркнутую
жизн правдивость, нередко
отдавая предпочтение простонар
типажам Более отвлеченно
идеализированный,
интимно-лирический характер присущ живописи
X Мемлинга и Г Давида На
рубеже 15—16 вв. X Босх,
обратившийся к наследию ср-век
нар культуры, создавал симво-
лико-аллегорич композиции с
социально-морализирующим сати-
рич подтекстом Он подготовил
почву для новой интерпретации
жанр и пейзажных мотивов.
В 16 в. из Италии и Франции в
арх-ру Нидерландов проникли
классич формы Возрождения. В
светских постройках этого
времени традиц. готич структура
сочеталась с обилием ренессан-
сных деталей, что придавало
зданиям нарядную живописность
(ратуша в Антверпене, дома
бюргеров в Мехелене). На С.
Нидерландов была распространена
кирп арх-ра с белокам ренес-
сансным декором В изобразит
иск-ве под влиянием гуманистич.
идей развивались светские
жанры—портрет (А. Мор), в т ч
групповой (Д. Якобе и др.), и
постепенно обособлявшиеся от ре-
лиг композиций пейзаж (И. Пати-
нир) и бытовой жанр. Его
ведущие мастера К. Массейс и Лука
Лейденский сочетали нац.
традицию с отд. приёмами живописи
итал Возрождения и
конкретными жизн наблюдениями. Однов-
рем распространилось эклектич.
течение романизма,
поверхностно использовавшее ряд
достижений итал ренессансного иск-
ва, в т ч перспективу, передачу
обнаженного человеческого тела
и др (Я. Госсарт, Б ван Орлей).
Ему противостояло мощное
демокр. нац. художеств, течение,
стремившееся отразить жизнь
нар масс, противоречия предре-
волюц. и революц. эпох. Главой
течения был крупнейший нидерл

мастер 16 в П Брейгель
Старший, опиравшийся на нац и нар
художеств традиции. В своих
монумент многофигурных полотнах
с обширными пейзажами и много-
числ жанр сценами он
воссоздавал (используя приемы гротеска,
аллегории, социальной иронии)
широчайшую панораму нар
жизни со всей ее красочностью и
пестротой, нац своеобразием,
социальными контрастами и дра-
матич остротой противоречий
Тв-во Брейгеля и ряда др
мастеров 16 в оказало влияние на
развитие реализма в иск-ве
Нидерландов последующего
столетия Заметное место в Н и 16 в
занимала также скульптура
(портрет, надгробия, резной
декор), в к-рой сочетались ренес-
сансные и маньеристические
(см. Маньеризм) черты,
использовалась нарядная полихромия
Широко известно было также ни-
дерл декор.-прикл иск-во—
шпалеры с многофигурными
сюжетными композициями
(Брюссель), ювелирные изделия
(Антверпен, Льеж), керамич произ-
во, вышивка (Брюссель),
кружева областей Фландрия и
Брабант После победы бурж
революции в Сев Нидерландах ист
провинция Нидерланды была
разделена на 2 гос-ва—
Голландию и Фландрию С этого
момента началось сложение 2
самобытных нац
художественных культур—фламандской (см
Бельгия) и голландской (см
Нидерланды), в к-рых по-разному
развивались и истолковывались
нидерл традиции
Лит ИСиНМ, т 3, М, 1971 Гер-
шензон Чегодаева Н М
Возрождение в нидерландском искусстве, в
сб Ренессанс Барокко Классицизм
[Сб ст], М 1966, БенешО,
Искусство Северного Возрождения, пер с
англ , М , 1973, Никулин Н Н
Золотой век нидерландской живописи
XV в, М, 1981 PanofskyE Early
Netherlandish painting Its origins and
character, v 1 —2 Camb (Mass),
1953 С hate let A Les primitifs hol-
landais La peinture dans les Pays-Bas
du Nord au XV-es Fribourg, 1980
НИДЕРЛАНДЫ (Nederland),
Королевство Нидерландов
(неофиц назв— Голландия),
гос-во в Зап Европе В ср.-век
период включало также ист обл
Фландрию (Юж. Нидерланды),
отделившуюся в нач 17 в (ныне
'терр. Бельгии). На терр. Н.
обнаружены керамика и мегалитич
сооружения эпохи неолита,
сохранились пам. иск-ва кельтов,
остатки др -рим. построек (в Вал-
кенбюрге, Элсте), ювелирные
изделия древних германцев В ср
века и в эпоху Возрождения
иск-во Н развивалось в рамках
единой художеств школы на
терр ист. провинции Н (см
Нидерландское искусство)
С образованием в результате
Нидерл бурж революции 16 в
независимой Голландии начала
формироваться нац голл.
художеств школа 17 в В арх-ре
важную роль играли сооружения,
связанные с судоходством и
морской торговлей огромные
здания Адмиралтейства и Ост-
Индской компании (не сохр),
кварталы обширных складов в
Амстердаме, а также обществ,
торг и производств здания
(ратуши, биржи, торг. ряды,
мануфактуры, здания гильдий и др)
Прямоуг или концентрич сеть
каналов б ч определяла
структуру портового города со
скученной застройкой. Узкие дома с
фронтонами возводились из
кирпича в сочетании с камнем. Для
нач 17 в характерны здания с
белокам. декором (арх. Л де
Кей), скромные по облику
протестантские церкви В сер 17 в
преобладал своеобразный голл
вариант арх-ры классицизма,
отличавшийся практичностью и
простотой, ясностью композиции,
сдержанным пластич декором и
спокойной представительностью
облика зданий (архитекторы Я
ван Кампен, П. Пост, бр. Ф и
Ю Вингбонс и др) Традиц типы
жилых домов и обществ зданий
удерживались в Н до нач 19 в ,
хотя уже во 2-й пол 17 в
распространилось влияние франц
дворцовой и парковой арх-ры
Скульптура в Н. в 17 в не
имела большого значения, т к в
протестантских храмах не было
статуй, а скульпт декор,
надгробия и портреты исполнялись
сравнительно редко В то же
время живопись (гл обр
станковая) и графика (рисунок, офорт,
резцовая гравюра) стали
доступными широким слоям населения
Академизм (центром к-рого в
нач. 17 в. был Харлем) и барокко
(влияние к-рого усилилось к кон
17 в.) не имели в живописи Н
большого распространения Гл
роль играла сложившаяся к
1620—30-м гг нац школа
реализма, оказавшая значит
влияние на развитие европ иск-ва
Ее истоки восходили к реали-
стич традициям нидерл. иск-ва
15—16 вв В 1-й четв 17 в оп-
редел. значение имело и тв-во
т. н утрехтских караваджистов
(X Тербрюггена, Г Хонтхорста),
ознакомивших голл мастеров с
приемами живописи Караваджо
Для тв-ва голл реалистов 17 в
характерны любовный интерес к
облику и нац особенностям
жизни своей страны, внутреннему
миру простых людей,
психологическим переживаниям человека,
умение раскрыть красоту и
значительность обычных жизн
явлений Произв. голл художников
отмечены высоким мастерством
в воссоздании материальной
предметности и скрытой внутр
динамики реального мира, жизн
естественности образов, в
передаче световоздушной среды,
тончайших оттенков освещения
Живописцы Голландии обычно
специализировались в к-л из
жанров, к-рые впервые
самостоятельно оформились и достигли
расцвета в голл иск-ве 17 в., в
т ч групповой и одиночный
Нидерланды Л де Кей Мясные
ряды в Харлеме 1602—03
портрет (Ф Хале, Рембрандт),
пейзаж (X Аверкамп, Я ван Гой-
ен, X Сегерс, С и Я. Рейс дал,
А Кейп, М. Хоббема), натюрморт
(П Клас, В Хеда, А Бейерен,
В Калф), марина (Я Порселлис,
С де Влигер), анималистич
(П Поттер) и особенно
популярный бытовой жанр—сцены гор
(Я Стен, Г. Метсю, Г Терборх,
Нидерланды
П де Хох, Я Вермер) и крест
(А ван Остаде) жизни
Отмеченная в 20—30-х гг пристальным
вниманием к человеку, ярким
демократизмом, смелым реали-
стич новаторством и строгой
простотой художеств средств,
голл живопись к сер 17 в
начинает приобретать черты
холодной бесстрастности и бурж
ограниченности, повышается интерес
к изображению богатой,
изысканной одежды и обстановки
Демокр протест и неудовлетво
ренность совр жизнью, все
более утрачивающей идеалы бурж
революции 16 в , проявились в
творчестве крупнейших голл
мастеров—Халса и особенно
Рембрандта, чьи произв (миф и
ист композиции, портреты,
пейзажи) проникнуты глубоким
психологизмом и драматизмом,
высокой человечностью Живопись
крупнейшего из учеников
Рембрандта — К Фабрициуса во
многом определила творчество
сложившейся в Делфте группы
мастеров во главе с Я Верме-
ром, создавшим поэтичные,
полные света и воздуха произв и
отражавшим порой скрытую
противоречивость совр жизни Во
2-й пол 17 в в голл искусстве
усиливаются черты сухой описа-

Нидерланды
тельности, внеш красивости и
идеализации Последние мастера-
реалисты (Рембрандт, Я ван
Рейсдал, Э де Витте, А де
Гелдер) оказываются в
оппозиции к бурж обществу В 18 в на
фоне упадка иск-ва Н
выделяются пастели острого
наблюдателя бурж нравов К Троста
Высоким качеством отличается в
17—18 вв декор-прикл иск-во
Н—серебр утварь, делфтский
фаянс (в котором используются
формы и декор мотивы кит
фарфора), расписные изразцы,
массивная мебель с нарядной
резьбой, художеств ткани и др
В 19 в в Н интенсивно растут
города с плотно заселенными
центр кварталами и р-нами
трущоб Классицизм в арх-ре 1830-х
гг постепенно уступает место эк-
Нидерланды Я В е р м е р «Служанка
с кувшином молока» 1650-е гг
Государственный музей Амстердам
лектизму Обращение к
зодчеству ср веков и Возрождения у
нек-рых архитекторов (П Кей-
перс, Э Гюгел) определяло
интерес к рациональным формам,
связанным с нац традициями В
1-й пол 19 в наряду с
композициями и портретами в духе
академизма (Я В Пинеман и др),
романтич жанр и ист-бытовыми
сценами (А Шеффер, X тен Кате
и др) создавались и пейзажи, в
к-рых использовались
традиционные для голл живописи
художественные приемы и мотивы
(А Схелфхаут) Во 2-й пол 19 в
мастера реалистич живописи
опирались на традиции голл
реализма 17 в Лирич
настроенность, тяготение к свободной,
эмоц манере живописи
характерны для гаагской школы проник-
новенно-драматич сцены из
жизни обездоленных людей Й Исра-
элса, лирич пейзажи Я X Вей-
сенбрюха, бр Я и В Марис,
изображения интерьеров Й Босбо-
ма Тонкое ощущение динамики
света и атмосферы в
пейзажах Я Б Йонгкинда
предвосхищало импрессионизм, приемы
которого своеобразно преломились
в видах амстердамских улиц
Г X Брейтнера,
острохарактерных портретах Исраэлса Соци-
ально-критич направленностью,
смелым реализмом и драматич
экспрессией образов, суровой
гаммой отличаются ранние
картины и этюды В ван Гога,
созданные в 1881—85 в Н
В 20 в голл архитекторы,
опиравшиеся на вековой нац опыт в
решении инж -строит и функц
задач, много работали над
преодолением перенаселенности
городов, освоением отвоеванных у
моря территорий В градостр-ве
были решены проблемы
рациональной, экономичной
застройки (преим крупными зданиями)
как р-нов ст городов
(Амстердам—планы арх X П Берлаге,
1902, 1915—17, К ван Эстерена,
1935, Гаага—планы архитектора
Берлаге, 1908—09, В М Дюдо-
ка, 1935), так и новых (г-сад
Хитверсюм, с 1915, г Эммелорд)
или реконструируемых
(Роттердам—план арх К ван Тра, 1946,
1955—60) городов На польдерах
вокруг новых городов создана
сеть поселков (Нагеле, 1954—
57) и сельскохозяйств ферм с
типовыми постройками Переход
к функционализму наметился на
рубеже 19—20 вв в постройках
Берлаге в духе нац
романтики Романтически-экспрессивную
тенденцию развивали арх
X П К де Базел, М де Клерк и
др В числе родоначальников ев-
роп функционализма — арх
Я Й П Ауд, автор комплексной
застройки рабочих районов,
Г Ритвелд, создатель сложных
архит композиций с контрастной
игрой плоскостей, и В М Дюдок,
тяготевший к динамичным,
пластически выразительным
объемам и композициям Поиски
новых архит форм, характерные
для группы, связанной с ж «De
Stijl» («Стиль», 1917—28,
объединяла архитекторов,
дизайнеров и живописцев), постепенно
сменились рациональным
пониманием функц задач
архитектуры (Я Дейкер, Й А. Бринкман и
др) Это направление,
преобладавшее после 2-й мировой войны
1939—45, проявилось в планах
типовых жилых домов и подчас
новаторских проектах обществ
сооружений Среди лучших
построек торг центр Лейнбан с
улицами для пешеходов (1949—
53, арх Й. X ван ден Брук,
Я Б Бакема) и ж-д вокзал в
Роттердаме, интернат «Бюргер-
весхейс» (1958—60) и аэропорт
Схипхол (1963—67) в
Амстердаме, новое крыло музея Креллер-
Мюллер в Оттерло (1977) и др
Стилизаторское направление
представлено работами (мало-
этаж поселки, церкви, арх
М Я Гранпре-Мольер и другие)
делфтских архитекторов
В 20 в сложилась самостоят
школа скульптуры Н,
представленная экспрессивной малой
пластикой (Й Мендес да Кос-
та), монумент произв (Л Зейл,
X М Везелар) и портретами
(Л X Сондар и др.). Гуманистич
идеалами проникнуто
разностороннее тв-во М Андриссена, в
т. ч. героико-монумент образы
рабочих, целостные и
реалистически-обобщенные по форме,
Дж Радекера, X Кропа В
живописи и графике рубежа 19—
20 вв проявились черты мистич
символики и стилизации в духе
«модерна» (Я Тороп, Й Торн-
Приккер) В 1910-х гг сложилась
живопись неопластицизма
(образованная сочетанием геом
фигур, раскрашенных в чистые
цвета,—абстрактные композиции
П Мондриана, Т ван Дусбюрга,
Б ван дер Лека) Среди голл
экспрессионистов выделяется Я
Слейтерс, с сочувствием и
драматизмом изображающий жизнь
простых людей Демокр и
гуманистические устремления
проявляются в творчестве Ч Тороп и
X Шабо, работы к-рых
отличаются экспрессивной
материальностью живописи, в росписях и
Нидерланды. Я ван Рейсдал
«Ветряная мельница у Вейка» Ок
1670 Государственный музей
Амстердам
графике П Алмы на социально-
политические темы, антифаш
композициях Г Арица В области
графики и конструирования
книги примечательны О Треман и
П Зварт Вместе с тем в Н
распространены многие виды
абстрактного искусства
(скульптура А Волтена, живопись К Аппе-
ла), а также сюрреализм, поп-
арт, кинетическое искусство и
др модернистские течения В
декор -прикл иск-ве 20 в
выделяются мебель, стекло и ткани по
проектам арх X П Берлаге и
Г Ритвелда, художеств
керамика Наряду с развитием дизайна
(в машиностроении,
радиоэлектронной и др пром-сти)
практикуются воспроизведение
старинных изделий (в т ч. делфтского
фаянса), ручное ковроткачество

Лит ИСиНМ т 3 М 1971 вИА,
т 5 7 10—11 М 1967—73 Вип
пер Б Р Становление реализма в
голландской живописи XVII века М
1957 его же Очерки голландской
живописи эпохи расцвета (1640—
1670) М 1962 Фромантен Э Ста
рые мастера [пер с франц М , 1966],
Крашенинникова Н Л
Современная архитектура Нидерландов
(Голландия) М 1971 РотенбергЕ И
Западноевропейское искусство XVII в,
[М 1971] Тарасов Ю А
Голландский пейзаж XVII в М 1983, Rosen
berg J Slive S Kuile E H
Dutch art and architecture 1600 to
1800 Harmondswoth 1977
НИЁЛЛО (итал niello, от лат
niger—черный), техника декори-
ровки металлич изделий, см
Чернь
НИКАРАГУА (Nicaragua),
Республика Никарагуа, гос-во в
Центр Америке На терр Н
древние индейские культуры
разились города (Леон, Гранада) с
прямоуг сетью улиц, низкими 1-
этажными домами из адобы
(самана) с толстыми побеленными
стенами и черепичными
крышами, прямоуг в плане
приземистыми церквами с низкими башнями
(собор в Леоне, 1747—1825, арх
Д де Поррес, П де Авила,
Ф Гутьеррес) В 19 в появились
местные живописцы (Р Херес,
Т Перес) В 20 в в городах
строятся здания в неоклассицистич. и
совр стилях (арх П Дамбах), но
преобладают саманные и дерев
дома, тростниковые хижины В
изобразит иск-ве выделяются
цветочные натюрморты А Алон-
со Рочи, сцены народной жизни
Р Пеньяльбы, узорные
композиции А Гильен, дерев фигуры
крестьян, вырезанные X Амадо-
Нидерланды. В М Дюдок Ратуша
в Хилверсюме 1928—30
вивались гл обр в районе озер
Никарагуа и Манагуа, под
влиянием цивилизаций Мексики,
Гватемалы и Гондураса—на 3.,
Колумбии, Панамы и Коста-Рики—
на В Сохранились кам. статуи,
фигурки, зернотерки, полихром-
ные и фигурные сосуды, лепные
изображения людей, животных,
чудовищ. В колон период стро-
ром Лирой, скульпт портреты
3 Грон, ксилографии С Бара-
оны на фольклорные темы
Красочные стилизов образы нар
жизни создали живописцы А Мо-
ралес и О де Леон. После
падения реакц режима Сомосы в
1979 и создания патриотич
демокр пр-ва в Н бурно
развиваются газетная и журнальная
политич графика, плакат Среди
нар ремесел выделяются резьба
по дереву, гончарство, вышивка
В столице Н — г Манагуа
имеется Школа изящных иск-в
Лит ИСиНМ т 3, М 1971
НИКИТИН, Кинешемцев Гурий
(умер в 1691), русский живописец
Жил преим в Костроме, где
руководил товариществом
иконописцев Росписи Н (совместно с
С. Савиным) в Троицком соборе
в Переславле-Залесском (1662—
68), в церкви Ильи Пророка в
Ярославле (1680—81), в
Троицком соборе Ипатьевского мон в
Костроме (1685) и др., а также
иконы отличаются богатством
фантазии, интересом к
окружающей жизни, декор
красочностью
Лит Брюсова В Г Г Никитин
М 1982
НИКИТИН Иван Никитич (ок
1690—1742), русский живописец
Николадзе
(«Петр I на смертном ложе»,
1725, портрет т н напольного
гетмана, 1720-е гг .—оба в ГРМ)
В 1732 арестован по делу о
пасквиле на Феофана Прокопо-
вича, в 1737 сослан в Тобольск
Умер по пути из ссылки
Лит Лебедева T А И Никитин
М 1975
НИКОГОСЯН Николай Баграто-
вич (р 1918), сов скульптор
Нар худ СССР (1982) Учился в
МХИ (окончил в 1947) у
А Т Матвеева Работает в
Москве Творчеству Н .
воссоздающего в станковых («А
Хачатурян», мр , 1954, Карт гал
Армении, Ереван, «С А Мартинсон»,
бр, 1967, ГТГ, «Академик
А Я Абрамян», бр 1982) и
монумент (пам А Исаакяну в Ле-
нинакане, 1976, совм с архитек-
63
Никарагуа С Бараона «Корова»
(«Танец урожая») Ксилография 20 в
Портретист Один из
основоположников рус светской
живописи Учился в Петербурге у
И Г Танауэра, для дальнейшего
обучения был послан Петром I в
Италию (1716—19) Уже в
ранних портретах Н отходит от
условных приемов парсуны,
стремится точно передать
характерные черты модели («Цесаревна
Анна Петровна», «Царевна
Наталья Алексеевна» — оба до
1716, ГТГ) В зрелый период
(20-е гг) Н добивается яркости
индивид характеристики
модели, убедительности передачи
материальной осязаемости
предметного мира, звучности
колорита,^ котором преобладают
теплые, золотисто-коричневые тона
тором Д П Торосяном) произв
образы деятелей рус, арм и сов.
культуры, свойственно сочетание
острого психологизма с
многогранностью раскрытия характера
модели, живописности лепки с
обобщенностью монументализи-
рованной формы Гос пр СССР
(1977).
НИКОЛАДЗЕ Яков Иванович
(1876—1951), сов скульптор
Нар худ Груз ССР (1946), д ч
АХ СССР (1947)
Основоположник совр груз скульптуры
Учился в СХПУ в Москве (1892—94),
в Одесской рисовальной школе
(1894—95, 1897—98), в Париже
(1899—1901, 1904—10), где
более года работал у О Родена
Один из создателей (1922) и
первых профессоров тбилисской АХ
Портреты Н («Чахрухадзе», гипс,
1944, МИНВ, «В И Ленин в пе-

Николаев
риод создания „Искры"», бр,
1947, ГТГ) отмечены
одухотворенностью образов Гос пр
СССР (1946, 1948)
Лит УрушадзеИ А Я Нико
ладзе М 1968
НИКОЛАЕВ Александр
Васильевич (уста Мумин) (1897—
1957), сов живописец, график
Заел деят иск-в Узб ССР
(1950) Учился во 2-х ГСХМ
(1918—19) у К С Малевича
Произв Н свойственны тонкое
чувство цвета, гармонич ясность
композиции, созерцательная
настроенность персонажей («Дута-
рист», 1923, «Любители
перепелов», 1927, «Уйгурский танец»,
1944,— все темпера, М иск-в
Узб ССР, Ташкент)
НИКОЛЬСКИЙ Александр
Сергеевич (1884—1953), сов
архитектор Окончил Ин-т гражд инже-
64 неров в Петербурге (1912),
преподавал там же (проф с 1928) В
1925—32 возглавлял ленингр
группу ОСА. В 20—30-х гг
активно участвовал в застройке
Ленинграда (Тракторная ул, Сера-
фимовский участок Кировского
р-на, школы на проспекте Стачек
в Лесном). Н построил ряд
крупных спорт сооружений, в т ч
стадион им С М Кирова в
Ленинграде (1932—50, с
соавторами, Гос пр СССР, 1951) с
трибунами, расположенными на
искусств земляном холме
НИКОСИЯ, Лефкосия (Nicosia,
Leukosia), столица Республики
Кипр Многие постройки Н
возведены крестоносцами Осн
предположительно в 7 в до н э Ст
г со скученной застройкой,
узкими улицами и малоэтаж
зданиями окружен венец креп стеной
(1567) и сохранил планировку
16 в Готические собор ев
Софии (ныне мечеть Селимие, 13—
14 вв), церкви Богоматери и
августинцев (ныне мечеть Омерие,
обе постройки—ок 1330), анс.
рынка Бедестан (готич
базилика, расширена в 14—16 вв ),
«Ворота Фамагусты» (16 в),
собор св. Иоанна (перестроен в
1665, цикл росписей —ок 1730),
архиепископский дворец (1956—
59) За пределами Ст г—новые
совр кварталы Музеи М Кипра,
М нар иск-ва, М икон, Лапида-
рий (собр пам из камня) с
фрагментами ср -век построек
Лит Коровина А К, Сидоро
в а Н А Города Кипра, [М , 1973]
НИМ (Nimes), r на Ю Франции, в
ист обл Прованс, у подножия
плато Гарриг В 4—3 вв до н э
поселение кельтов Завоеван
Римом в 121 или 120 до н э Центр
антич Н окружен руинами стен с
частично сохранившимися
воротами (Арльские ворота, или арка
Августа, после 17 до н э , Порт-
де-Франс, т н башня Мань)
Коринфский храм-псевдопериптер
«Мезон карре» (кон 1 в до
н э—нач. 1 в н э.), руины терм
(2 в ) и храм Дианы (1 —2 вв)
Собор Нотр-Дам-э-Сен-Кастор
(11—15 вв) Музеи М ст Нима,
М изящных искусств
Лит L a s s a 11 е V NTmes P
[1974]
НИМЁЙЕР, Нимейер Суарис
Фи лью (Niemeyer Soares Filho)
Оскар (р 1907), браз
архитектор Один из основателей совр
школы браз арх-ры Окончил
Нац художеств, школу в Рио-де-
Жанейро (1934) Новаторская
разработка жел.-бет
конструкций, поиски их эстетич
выразительности определили смелость
и свободу планировочных
решений, экспрессию и пластич
богатство форм его осн работ
комплекс спорт и увеселит
заведений в Пампулье близ Белу-
Оризонти (1942—43), банк Бо-
ависта (1946), собств дом Н
(1953), гостиница «Насионал»
(1970)—все в Рио-де-Жанейро,
Музей изящных иск-в в Каракасе
(Венесуэла, 1955—56). По
проектам Н осуществлялась
застройка г Бразилия с необычными по
формам адм и обществ
сооружениями. В 60—70-х гг
проектировал и строил обществ, здания
в Гане, Ливане, Франции (в т ч
дом ЦК Франц компартии в
Париже, 1966—71), Италии,
Алжире Междунар Лен пр. «За
укрепление мира между народами»
(1963)
С оч Мой опыт строительства
Бразилиа пер с португ, М , 1963
Лит Хаит В Л, ЯницкийО Н
О Нимейер М 1963, О Niemeyer
[Mil 1975], SodreN W О
Niemeyer Rio de J 1978
НИМФЕЙ (греч nymphaion), в
антич арх-ре святилище,
посвященное нимфам Сооружались
над источниками и состояли из
алтаря, открытого водоема или
здания с фонтаном или
бассейном, к нач 1 в до н э
распространились Н в виде
архитектурно обработанной стены с нишами
и фонтаном
НИНЕВИЯ, древний г в Ираке
(совр холмы Куюнджик и Наби-
Юнус на окраине г Мосул) В
8—7 вв до н э столица
Ассирии. Ассир г простирался вдоль
берега Тигра на 4 км, имел
строгую планировку с гл улицей—
«дорогой процессий»
Раскопками (1840-е—1930-е гг) открыты
полихромная керамика 5—4-го
тыс до н э., скульпт бронз
голова т н Саргона Древнего
(см Аккад), во дворцах ассир
царей (8—7 вв до н э)—кам
рельефы, статуи крылатых
быков и львов—хранителей врат
(ныне в Брит м , в Ирак м в
Багдаде)
НИРОД Федор Федорович (р
1907), сов театр художник Нар
худ СССР (1965) Учился в
Киевском художеств, ин-те (1926—
30). Для произв Н характерны
тяготение к героико-драматич
темам и объемно-живописному
решению сценич пространства
Оформил спектакли
«Нашествие» Л М Леонова (1943—44)
в Укр драматич театре им
М К Заньковецкой (Запорожье),
«Севильский цирюльник» Дж
Россини (1945), «Тарас
Шевченко» Г И. Майбороды (1964),
«Ромео и Джульетта» С С
Прокофьева (1971), «Князь Игорь»
А П Бородина (1975),
«Спартак» А. И. Хачатуряна (1977),
«Лебединое озеро» П И
Чайковского/ (1979)— в Укр театре
оперы и балета им Т Г
Шевченко (Киев) и др
Лит Панф|Лова М Ф Hipofl,
Кию 1970
НИСА, древний и ср -век г
(ныне в руинах) в 18 км к С-3 от
Ашхабада, близ с Багир в
Туркм ССР Раскопки 1930-х гг,
1946—60 В 3 в до н э Н
состояла из собственно г
(городище Новая Н —древняя Пар-
фавниса, цитадель, у въезда в
г—остатки храма 2 в до н э с
портиком на дерев колоннах и
декор черными полуколонками
на красном фоне внизу стен) и
некрополя, пригород был
обведен глинобитным валом К Ю от
г—укрепленная царская
резиденция (городище Ст Н —
древний Михридаткирт),
расположенная на высокой
платформе, обведенная глинобитными
стенами с башнями и сплошной
внутр застройкой, юж архит
комплекс—дворец с 4-столпным
«Кв залом» (в нишах 2-ярусной
декор колоннады были глин
царские статуи), храмы (в т ч
«Круглый храм» со стропильным
шатровым перекрытием,
псевдокоринфскими декор колоннами
вверху стены, глин статуями
божеств), дворы с портиками и др ,
сев комплекс—царские
хранилища (обширный «Кв дом»,
2—1 вв до н э, 12 комнат с
колоннами на осях вокруг пери-
стильного двора, винные
склады, мастерские) В 3 в Н
пришла в упадок Во 2-й пол 5 в
начала восстанавливаться Ср -
век г (в 11—12 вв важный
центр Хорасана) развивался на
терр Новой Н остатки жилых
домов 10—12 вв , бани (11 в,
орнамент росписи) За креп
стенами— пригород- рабад с ре-
месл кварталами, феод
усадьбами, загородной мечетью-
намазга В 13 в разорена
монголами В 14—15 вв стр-во
возобновилось (ханака Серави,
богатые жилые дома, резное кам
надгробие, 1417) После 15 в
окончательно пришла в упадок
Лит Пугаченкова Г А Ниса 2
изд, Ашхабад, 1972
НИССКИЙ Георгий Григорьевич
(р 1903), сов живописец Нар
худ РСФСР (1965), Д ч АХ
СССР (1958) Учился в моек
Нимфей дома Нептуна и Амфитриты в
Геркулануме в Италии 1 в (7)
Вхутемасе-Вхутеине (1922—30)
Испытал влияние А А Дейнеки,
был близок к ОСТ («Осень
Семафоры», 1932, ГТГ) Индустр
пейзажи Н передают мощь
преобразований советским
человеком действительности,
стремительный ритм совр жизни, с сер
50-х гг он часто прибегает к
обобщенной манере письма,
строит композиции на контрасте
крупных цветовых плоскостей,
насыщенных, порой локальных
по тону («Подмосковная
рокада», 1957, Львовская карт гал ,
«Колхоз „Загорье"», 1959, ГРМ)
Гос пр СССР (1951)
Лит Киселев М Ф Г Нисский
М, 1972 [Белогорлова Л] Г Г
Нисский Просторы Родины [Альбом
М , 1977]
НЙТХАРДТ (Nithardt) Матис (ок
1470—75—1528), нем
живописец эпохи Возрождения С 17 в
ошибочно наз Грюневальд
(Grunewald) В 1508—25 (или
1526) был придворным живопис-

цем, художеств, советником и
специалистом - гидротехником
майнцских архиепископов и
курфюрстов В 1525—26
подвергался преследованиям за
сочувствие Крест войне 1524—26 и
возможное участие в ней на
стороне восставших Тв-во Н тесно
связано с идеологией нар низов
и мистич ересями позднего
средневековья, к-рые в канун
Реформации в Германии
наполнились антифеод, бунтарским
содержанием Образ
замученного Христа и подчеркнуто
простонародные типы святых у Н
проникнуты духом протеста и по-
своему выразили трагич эмоц
накал эпохи В центр произв —
9 частях Изенхеймского алтаря
(1512—15, Музей Унтерлинден,
Кольмар)—полные
спиритуализма, трагич. напряжения и
безысходного отчаяния сцены
страстей («Распятие») сменяются
картинами, пронизанными экста-
тич. радостью и ликованием,
жизни, пантеистич восприятием
природы («Рождество»)
Откровенно мистич образ Христа, как
бы растворяющегося во вспышке
яркого света («Воскресение»),
уступает место образам
внутренне просветлённым, проникнутым
гуманистич. началом («Св.
Себастьян»). В последующих работах
Н. сказывается воздействие иск-
ва итал. Возрождения («Штуп-
пахская мадонна», 1517—19,
приходская ц, Штуппах,
«Встречи Эразма и Маврикия», ок
1518, Ст пинакотека, Мюнхен)
В поздних произв Н. вновь
обратился к теме «страстей
Христовых» и к экспрессивному
языку позднеготической
живописи («Таубербишофсхеймский
алтарь», 1523—24, Кунстхалле,
Карлсруэ; «Оплакивание
Христа», 1524—25, приходская ц,
Ашаффенбург).
Лит Нем'илов А Н,
Грюневальд, М, 1972, Schmid H A, Die
Gemalde und Zeichnungen von
M Grunewald Bd 1—2 Strassburg,
1907—11 Zulch W K Grunewald
Der historische Grunewald , Munch ,
1938, VogtA M , Grunewald Meister
gegenklassischer Malerei Z — Stuttg
1957 Scheja G Der Isenheimer
Altar des Mathias Grunewald Koln, 1969
Ruhmer E, Grunewald
Zeichnungen, Koln, 1971
НИША (франц. niche, от итал
nicchia), углубление в стене
здания или сооружения для
установки статуй, ваз, размещения
встроенных шкафов и пр Иногда
Н. применяют для пластич
обработки стены.
НИШАПУР, г на С-В Ирана
Осн в сер 3 в. В 9—12 вв —
один из важнейших экономич и
культурных центров на Ср
Востоке, центр произ-ва керамики
Делится на Ст и Новый г
Раскопками открыты остатки
дворцов и богатых жилых домов
8—10 вв (росписи, рельефы из
стука, резной орнамент) В окр
Н—гробница Омара Хайяма
(1963, арх X. Сейхун)
«НОВАЯ ВЕЩЕСТВЕННОСТЬ»
(нем «Neue Sachlichkeit»),
магический реализм, течение
в нем живописи и графике 1920-
х гг Возникшее как реакция на
индивидуалистич бунт и форма-
листич. крайности дадаизма и (в
меньшей степени)
экспрессионизма, оно было связано с
очередной волной неоклассицизма
в зал -европ иск-ве и
сближалось в общих установках с
такими совр ему течениями, как
вопоставить модель
кристаллически ясного, мистифицирован-
но-предметного мира
Воссоздавая этот искусств, мир в
преувеличенно чётких, тщательно
детализированных формах,
художники „Н в" (А. Канольдт, К Мен-
зе, Г Шримпф и др) невольно
выражали в своих произв.
ощущение отчуждённости отд
личности от бездушной, механистич.
действительности От «Н в.»
следует отделять мастеров,
которые, утрируя ее выразит,
средства, придавая им характер са-
тирич гротеска, сознательно
сообщали своему тв-ву острокри-
тич социальную направленность
(О. Дике, Ж. Грос и др.).
Лит Рейнгардт Л «Новая
вещественность» и риджионализм в сб
Модернизм, 3 изд М , 1980
Новгород
строятся по английским
образцам, но имеют местные
особенности (большие навесы, широкие
спальные балконы и т. д), дома
эффектно связаны с
окружающим пейзажем. В конце 19—
начале 20 вв сложилась
местная школа живописи. Г. Линдау-
эр, Ф Ходжкинс, Ч Ф Голди
запечатлели быт и типы маори, П
ван дер Велден и Дж Нейрн —
природу страны
Жизнерадостность, декор обобщение
отличают пейзажи «кентерберийской
школы» (А Ф Николл и др)
Развиваются монумент
живопись (Л Митчелл) и скульптура
(Р. О. Гросс), гор (Э Пейдж) и
индустр (Дж Уикс) пейзаж В
резьбе по дереву и ксилогра-
фиях Э Мервина Тейлора
воплощены жизнь страны и леген-
«Новая вещественность». А К а
нольдт «Олевано I» 1924 Частное
собрание Лондон
Новая Зеландия. 4 Ф Голди
«Человек с трубкой» Кон 19—
нач 20 вв Оклендская городская
художественная галерея
метафизическая живопись в
Италии и т н неоэнгризм во
Франции. Социальному и идеоло-
гич хаосу бурж общества,
лихорадочному ритму совр. жизни
мастера «Н. в.» пытались проти-
Новая Зеландия. Маорийский дом
собраний («варерунанга») близ
Роторуа
НОВАЯ ЗЕЛАНДИЯ (New
Zealand), roc-во в юго-зап части
Тихого океана, на о-вах
Северном, Южном и др мелких о-вах
На терр. Н. 3. сохранились
древнейшие пам иск-ва маори—
орнамент резьба по кости,
петроглифы и скальные росписи Ко
времени англ колонизации для
культуры маори было
характерно стр-во укрепл деревень,
бревенчатых жилищ, домов
собраний, украшение расцвеченной
резьбой построек, лодок,
бытовых предметов. Во 2-й пол. 19 в
стали расти города с прямоуг
сеткой улиц, обилием открытых
пространств и зелени в центре
В 1920—40-х гг неоклассици-
стич и неоготич здания
сменились совр сооружениями (жел.-
бет, стальной каркас, в
отделке—дерево) 1-этажные дома
ды маори, их поэтическая
фантазия
Лит ИСиНМ, т 3 М, 1971,
Barrow T Maori art of New Zealand
Wellington —[a o] 1978 Platts U
Nineteenth century New Zealand
artists, Christchurch 1980
НОВГОРОД, г., центр
Новгородской обл РСФСР Расположен
на обоих берегах р Волхов, в
6 км от оз Ильмень Археоло-
гич раскопками установлены
застройка и планировка
древнего Н Открыты улицы и площади,
покрытые деревянными
мостовыми (древнейшая датируется
953), водосборники и
водоотводы, сады и огороды, жилые
дома, терема, мастерские и лавки
С 10 в Н—крупнейший центр
ремесла деревянные и
берестяные изделия с резьбой и
росписью красками (посуда, мебель,
домашняя утварь, игрушки),
оружие и ювелирные изделия из цв
металлов, кости, стекла и
янтаря, украш орнаментами с языче-
65

Новгородская
ской символикой, кожаная
обувь, маски, мячи. С сер 12 в
Н—большой г, разделенный на
15 р-нов («концов») На левом
берегу—Софийская сторона с
кремлем («Детинцем»; выстроен
в 1044, расширен в 1116;
стены—1302—1420, перестроены в
1484—90), на правом—Торг
сторона с Торгом и Ярославовым
дворищем, где собиралось вече
До 17 в в Н. преобладала
дерев застройка, из камня и
кирпича строились оборонит,
сооружения, храмы. Для
новгородского зодчества в целом
характерны монументальность и строгий
лаконизм, преобладание гладких
плоскостей, умеренность
декоративных деталей, внутри здания
расписывались фресками На
терр «Детинца» сохранились Со-
66
ней «Часозвоней» (1673), Лиху-
дов (15—17 вв.) и Никитский
(17 в.) корпуса. Присутств. места
(ныне одно из зданий музея;
18—19 вв), пам. «Тысячелетие
России» (бр., гр., 1862, скульптор
М. О. Микешин, архитектор
В А. Гартман) В 12 в. в Н. были
сооружены монумент, соборы
Николо-Дворищенский (заложен
в 1113), Рождества богородицы в
Антониеве мон (заложен в
1117), Георгиевский в Юрьевом
монастыре. В 13—15 вв
строились небольшие 1-главые храмы,
кв. в плане, с низкой апсидой,
3-лопастными или 8-скатными
покрытиями,—Параскевы
Пятницы на Ярославовом дворище
(1207), Николы на Липне (1292),
Федора Стратилата церковь на
Ручье, Спаса на Ильине церковь
угольная—Торговой (ген. планы
1778 и 1834), выстроены здания
в стиле классицизма, гауптвахта
(нач. 19 в), Путевой дворец
(1771, перестроен в 1824—28
арх В П Стасовым), жилые
дома по «образцовым проектам» В
сов время созданы охранные
зоны, благоустроены «Детинец»
и Ярославово дворище,
воздвигнуты памятник Победы (1974),
Александру Невскому (бр.,
1985, Ю Л Чернов,арх Г Г
Исакович). В 1925 открыт
Новгородский ист -архит м -заповедник
Лит [КаргерМ К], Новгород
[Альбом], Л , 1975, его же, Новгород,
[4 изд], Л, [1980], КушнирИ И,
Новгород 2 изд, [Л, 1972], его же,
Архитектура Новгорода, Л., 1982
НОВГОРОДСКАЯ ШКОЛА, одна
из наиб значит школ др-рус
иск-ва в 12—15вв, сложивша-
раннем этапе ее становления—
в новгородской арх-ре и
живописи периода Киевской Руси Во
2-й пол 12 в на смену
монумент соборам предшествующей
эпохи (см. Софийский собор в
Новгороде, Юрьев монастырь)
приходят сравнительно
небольшие, 1-главые, 4-столпные
церкви (Георгия в Старой Ладоге,
Петра и Павла на Синичьей горе
в Новгороде, 1185—92, Спаса на
Нередице) Одновременно и в
монумент живописи
формируется самобытный новгородский
стиль с его энергичной манерой
письма, экспрессивной
трактовкой образов (в росписях церквей
Георгия в Ст Ладоге, около
1167, Благовещения в Аркажах,
1189, Спаса на Нередице, 1199)
Связью с народным творчеством,
Новгород
Общий вид
Софийская сторона
Новгородская школа. «Грановитая
палата» во дворе епископа Евфимия в
новгородском кремле 1433
фийский собор, Софийская
звонница (15—17 вв.), Владычный
(Епископский) двор с Грановитой
палатой (1433) и дозорной баш-
С 16 в. строились кирпичные
храмы, сочетавшие черты
местной и моек школ (ц Жен-
Мироносиц, 1510). В кон 18—
нач 19 вв. упорядочены ради-
ально-полукольцевая
планировка Софийской стороны и прямо-
новгородская школа Фрагмент ком
позиции «Рождество Христово»
Фреска в церкви Успения на Волотовом
поле Ок 1390
яся в Новгороде и его
владениях в период феод,
раздробленности. Свойственные Н. ш
особая полнокровность,
конкретность, энергичный лаконизм
стиля отчасти проявились уже на
обобщенным рисунком, ярким
колоритом отличается ряд икон
13—нач 14 вв («Еван, Георгий
и Власий», ГРМ). В поисках
выразительности архит форм с
кон 13 в зодчие Н ш
переходят к 3-лопастным завершениям
фасадов (церкви Николы на
Липне, 1292, Успения на Волотовом
поле, см Волотово), широко
используют разнообразные декор
элементы (Федора Стратилата
церковь, Спаса на Ильине
церковь). Фрески церквей Спаса на
Ильине (1378, Феофан Грек),
Федора Стратилата (1370—80-е
гг), Успения на Волотовом поле
(ок 1390) выделяются
одухотворенной патетикой образов,
стремительностью движения,
техника письма отличается свободой
и смелостью Линейно-графич,
близкие к иконописи приемы,
статичные композиции
свойственны росписям церквей Спаса
на Ковалеве (1380) и Рождества

на кладбище (1380—90-е гг) В
иконах кон 14—15 вв,
замечательных своей артистич
выразительностью, лаконичностью
силуэтов, изысканным колоритом,
отразились нар представления и
верования, события истории
города («Флор и Лавр», «Битва
новгородцев с суздальцами»—
обе в ГТГ) Высоким уровнем
мастерства отличались
миниатюра и прикл иск-во Н ш., ярко
выразившие своеобразие
новгородской художеств культуры
После включения Новгорода в
состав Рус централизов гос-ва
(1478) его иск-во развивалось в
общем русле др -рус культуры
Лит Лазарев В Н, Искусство
Новгорода, М—Л, 1947 его же,
Новгородская иконопись, 3 i зд М
1981, Попова О С Искусство
Новгорода и Москвы первой половины
XIV в, М 1982 Смирнова Э С
Лаурина В К, Гордиенко Э А
Живопись Великого Новгорода XV в ,
М, 1982
НОВИКОВ Анатолий Семенович
(р. 1926), сов скульптор Заел
худ РСФСР (1980) Окончил
МИПИДИ (1952). В 1952—54 гл
худ Гжельского керамич. з-да
Участвовал в создании пам.-анс
«Героям Сталинградской битвы»
на Мамаевом кургане в
Волгограде (1963—67; Лен пр , 1970)
НОВОДЁВИЧИЙ МОНАСТЫРЬ,
Богородице- Смоленский,
в Москве. Осн в 1524 великим
князем Василием III в честь
взятия Смоленска. Был построен
как крепость в излучине р
Москва и стал важным звеном
южного оборонит пояса
столицы. Терр Н. м. окружена кирп
стенами (кон. 17 в) с 12
башнями Осн. здания (собор,
колокольня, трапезная) поставлены в
одну линию и образуют
панораму, широко открывающуюся при
входе в Н. м. В 1524—25 был
сооружен Смоленский собор
(росписи—16 и 17 вв ; 5-ярусный
дерев резной иконостас, 1683—
85, К Михайлов и др, иконы
С Ф Ушакова, Ф. Зубова и др),
остальные постройки (в осн.
17 в.)—в стиле т н.
нарышкинской арх-ры. трапезная (1685—
87), 6-ярусная, 8-угольная
колокольня (1689—90),
Преображенская и Покровская надвратные
церкви и примыкающие к ним
Лопухинские и Мариинские
палаты (все—1683—88). С 1922 Н
м — музей, с 1934 — филиал
ГИМ. На терр Н м. похоронены
мн деятели дореволюц. России
Лит Машков И П Архитектура
Новодевичьего монастыря в Москве,
[М], 19/49; (Ретковская Л С],
Новодевичий монастырь Путеводитель
по музею, 4 изд, М, 1964
Новодевичий монастырь [Альбом-путеводитель
Авт текста Л В Цюрик Фото О
Неелова, В Позднова, Д Кричевского],
М, 1974
НОВОИЕРУСАЛЙМСКИЙ
МОНАСТЫРЬ, Воскресенский, в г
Истра Моек обл. Осн. в 1656
патриархом Никоном как
подмосковная резиденция патриарха.
Воскресенский собор (1656—85;
к 4-столпному, однокупольному
объему храма с юж стороны
примыкает колокольня, с зап.—
ротонда, увенч. шатром, прорез.
3 ярусами больших люкарн), в
плане и нек-рых элементах
пространств, структуры
повторяющий храм того же назв в
Иерусалиме, скит Никона (1658), кам
ограда с башнями (1690—94),
надвратная ц (1694—97), Трех-
святительская ц (1686—98) и
др. здания Н м , роскошно
отделанные майоликой и лепными
украшениями, объединены в за-
мечат. архит анс 17—19 вв. В
его создании участвовали арх
П. И Заборский, Я. Г.
Бухвостов, В. В. Растрелли, М. Ф.
Казаков, К И Бланк и др С 1935
Н м—Моск. областной
краеведческий м В 1941 нем-фаш
захватчики разграбили коллекции
музея, взорвали и сожгли архит
пам. Н. м. Музей вновь открыт в
мае 1959 Реставрация Н м.
продолжается.
НОК, археол культура,
распространенная ок. 900 до н э—2 в
н э в Нигерии Названа по ме-
Новодевичий монастырь. 16—17 вв
Новоиерусалимский монастырь.
Общий вид Воскресенского собора
(1656—85) до разрушения
Нонфигуратив
сту первых (1931) находок у с
Нок Особое место среди них
занимают терракотовые головы
разл. размеров (от неск см до
натур, величины) ярко
выраженного афр. типа, отличающиеся
острой, почти гротескной
выразительностью, энергичной
лепкой обобщенных объемов,
отчетливой и сочной моделировкой
осн черт лица. Найдены также
украшенные орнаментом
скульптурные изображения животных
(голова слона, фигурка
обезьяны), украшения из жемчуга,
фрагменты посуды, кам.
полиров топоры и тесла.
Лит ИСиНМ, т 3, М , 1971
НОЛЬДЕ (Nolde; наст, фам —
Хансен, Hansen) Эмиль (1867—
1956), нем. живописец и график
Один из ведущих мастеров нем
Нок. Мужская голова Терракота
Джосский музей (Нигерия)
экспрессионизма Учился в
Школе художеств резьбы по дереву
во Фленсбурге (1885—89),
совершенствовался в Мюнхене,
Париже, Копенгагене В 1905—
07 примыкал к объед. «Мост». В
своих произв. (гл обр на религ.
темы), сочетающих фантастич и
конкретное, проникнутых ми-
стич экзальтацией,
напряженным внутренним драматизмом,
Н использовал резкую
деформацию и примитивизацию
естественных форм, контрастные
сочетания предельно светонасы-
щенных цветов (триптих «Мария
Египетская», 1912, Кунстхалле,
Гамбург) Писал также пейзажи,
работал в области ксилографии,
акварели, скульптуры.
Лит Selz P. E Nolde, N Y,
1963 Е Nolde [Kdln, 1973]
НОНФИГУРАТЙВНОЕ
ИСКУССТВО, устаревшее и
малоупотребит наименование разл
направлений абстрактного
искусства

Норблин
НбРБЛИН (Norblin, собств Жан
Пьер Норблен де ла Гур-
ден, Norblin de la Gourdaine) Ян
Пётр (1745—1830), франц
живописец, рисовальщик и гравер
Учился в Париже в мастерской
Ф. Казановы, в АХ (1769) и
Королевской школе стипендиатов
(1770—71) Испытал влияние
А Ватто. В 1774—1804 работал
в Польше, гл обр в Варшаве,
где руководил живописной
мастерской. Способствовал
зарождению в Польше реалистич
бытового жанра. Выполнил с
натуры легкие и виртуозные
зарисовки, отразившие быт и ист
события Польши, в т ч эпизоды
восстания Т Костюшко
НОРВЕГИЯ (Norge),
Королевство Норвегия, гос-во в Сев
Европе, на 3. и крайнем С Скан-
68
Норвегия. Деревянная церковь в
Урнесе 1060—1130
динавского п-ова. К древнейшим
пам. иск-ва на терр Н относятся
наскальные росписи эпох
неолита и бронзы (изображения
оленей, солнечного диска, условные
сцены пахоты, схематич. фигуры
людей). В сер 1-го тыс. н э
распространяется «звериный
стиль», привнесенный
германцами, заселившими юг Н. В кон
8—9 вв. (т. н. эпоха викингов)
формировалось ср -век.
искусство Н. сохранялся «звериный
стиль», в произв. к-poro
включались геом. узор («плетенка») и
фигуры людей [сложный резной
орнамент погребального
корабля, повозки, саней и др
предметов, найденных в Осеберге (Усе-
берге), 9 в.], позже—растит
узоры и жанр, сцены, появились
каркасные дерев сооружения.
Наивысшим достижением ср -
век зодчества Н был
сложившийся в 11 в своеобразный в
конструктивном и художеств
отношении тип дерев, церкви—
«ставкирка», сооружавшаяся из
поставленных вертикально
бревен и брусьев' церкви в Урнесе
(1060—1130), Боргунне (около
1150) и др. Кам арх-ра Н
складывалась в 12—14 вв под
влиянием англ построек романского
стиля (собор в Ставангере,
1130—1300) и готики (собор в
Тронхейме, ок 1140—1320, ко-
рол. зал «Хоконсхаллен» в
Бергене, 1246—61) В 13—14 вв
развивалось готическое
изобразит искусство (росписи церквей,
скульптура, миниатюра)
Экономич. упадок страны,
подчинение ее власти датчан
затормозили в кон 14—16 вв
развитие художеств культуры Н Со
16—17 вв., в 18 в преобладали
черты барокко и рококо; в кон.
18—нач 19 вв появились
постройки в стиле раннего
классицизма. Сохраняющиеся в арх-ре
усадебных и гор домов высокие
черепичные крыши с изломом,
легкие дерев галереи и лоджии
свидетельствовали о связях с
традиц. нац дерев, зодчеством
В изобразит иск-ве 17—нач
19 вв влияние европ стилей (гл
обр барокко и рококо)
сказалось в декоре интерьеров, над
к-рыми работали преим. иностр
мастера (нем. мастер М Блумен-
таль) В декор.-прикл. иск-ве
наряду с резьбой по дереву, где
все большее распространение
получал пышный барочный
растит орнамент, развивались
Норманны. Голова фантастического
зверя из Осеберга Дерево 9 в Музей
кораблей викингов на полуострове
Бугдё Осло
2-й пол 16 в норв строители
вновь обратились к общеевроп
художеств, стилям элементы
арх-ры Возрождения
использовались в сооружениях 2-й пол
Норвегия. Э Мунк «История»
Фрагмент росписи актового зала
университета в Осло 1910—16
резьба по слоновой кости,
роспись по дереву
Во 2-й пол 19 в. на смену
несколько суховатому
классицизму (корол. дворец, 1824—48,
биржа, 1826—28, ун-т, 1838—
52,—все в Осло) приходит
эклектизм (псевдороманские
формы, английская неоготика); нац.-
романтич устремления норв
архитекторов сказались в т. н.
драконовском стиле,
использовавшем декор, элементы
отечеств, дерев, зодчества (арх
X Мунте и др) Первым крупным
нац. художником 19 в. был
живописец и график Ю. К. К Даль
(один из инициаторов создания
Нац ran. в Осло, Об-ва по
охране древностей), к-рый написал
ряд героич , эмоц пейзажей Н. С
сер 19 в возрос интерес к
темам из жизни народа (тв-во
жанриста А. Тидеманна), к нац
пейзажу (X. Гуде, Ф Коллетт) В
1870—80-х гг. знакомство норв
художников с иск-вом Франции
пробудило интерес к
живописным проблемам, особенно к
передаче освещения и световоз-
душной среды (X. Баккер, Э Пе-
терсен, X. Хейердал, Ф Таулов
и др) Скульпторы 19 в., как
правило, учились в Копенгагене
и в той или иной мере были
подражателями дат классициста
Б Торвальдсена
К кон 19 в передовое норв
иск-во откликнулось на
перестройку жизни, связанную с
индустриализацией страны,
обострением социальных
противоречий и с укреплением нац.
самосознания норвежцев Произв
живописцев К Крога, Э Верен-
шелля, Г Мунте, Т Киттельсена,
наполненные демокр и патри-
отич идеями, свидетельствуют о
становлении нац реалистич
школы С реалистич традициями
связаны и ранние работы
скульптора А Г Вигеланна, позднее
вставшего на путь символизма и
подчас грубого натурализма В
этот же период сложилось и
тв-во Э Мунка, одного из
предшественников экспрессионизма
в европ иск-ве, блестящего
мастера монумент росписей,
гравюры на дереве, офорта и
литографии
В арх-ре первых двух
десятилетий 20 в продолжал
господствовать эклектизм, а в кон.
20-х—нач 30-х гг получил
развитие функционализм. После 2-й
мировой войны 1939—45 осн
внимание уделялось проблемам
расширения и реконструкции
городов (проект Большого Осло,
1948—50), массовому жил. стр-
ву В поисках самобытных форм
архитекторы обращаются к нар
зодчеству (туристские
гостиницы, частные виллы, особняки) В
60-х гг получил развитие брута-
лизм (ратуша в Аксере близ
Осло, 1963, архитекторы
X Лунд, Н Слетту, музей в Хо-
викоддене, 1964—68, арх
И Эйквар, С. Е Энгебретсен) В
изобразит, иск-ве 1-й пол 20 в
большую роль играло монумент.-
декор иск-во, всегда
предметное и конкретное по
содержанию (работы А. Револля, П Кро-
га, А Рольфсена, Р. Аули и др.)
Во 2-й пол. 20 в сосуществуют
самые разл направления,
начиная от абстрактного искусства и
кончая поп-артом и др модерни-
стич течениями (тв-во
живописцев Я Вейдемана, К Румора и
др) Демокр реалистич
традиции сохраняются в работах
ряда живописцев (X. Финне) и
графиков (В Тветерос, П Гоген),
создающих пейзажи, портреты,
жанр композиции на темы из
жизни рыбаков и лесорубов. В
20 в получила развитие
неоклассицистическая линия в

скульптуре (В Расмуссен, Р Лун-
не, Г. Янсон, Э Бает и другие).
Для декор -прикл искусства
(мебель, керамика, текстиль,
изделия из металла) характерны
простые, рациональные формы,
в декоре часто используются
элементы нац фольклора
Лит ИСиНМ т 3 М 1971, ВИА,
т 4, 7 10—11 Л—М, 1966—73,
Simon nscs P Norsk Kunst i bilder
v 1-2 Oslo, 1977-78 Norges kunsthi-
storie Bd 1 7, Oslo 1981 83
НОРМАННЫ (от сканд
northman—северный человек),
название сканд народов в
период их широкой экспансии в
Европе'в кон 8—сер 11 вв (в
Скандинавии их называли викингами,
на Руси—варягами) Культура Н.
этого времени представляет
последнюю фазу культуры
германцев древних Разложение об-
Нуакшот Национальный музей Около
1980
щинно-родового строя у Н
сопровождалось усилением воен
знати, грабительскими морскими
походами, переселением в др
р-ны Оказав известное влияние
на иск-во европ народов,
культура Н сама подверглась
сильному воздействию англо-ирл
(см Ирландия) художеств
традиций. Иск-во Н представлено
рассеянными в Скандинавии и
на о-вах Сев. Атлантики стелами
и камнями с руническими
надписями и рельефным орнаментом
(сложные зооморфные мотивы и
фигурные сцены, расположенные
рядами), дольменами (на о-ве
Борнхольм, Дания), предметами
из захоронений в погребальных
кораблях и камерах [в т. ч на
корабле, найденном в Осеберге
(Усеберге) близ Осло, где
обнаружены украшенные резьбой
дерев повозки, сани, ткани, много-
числ утварь] Большинство про-
изв имело магич характер и
служило талисманами (броши и
подвески, покрытые ажурной
резьбой, головы драконов на
штевнях кораблей и у изголовья
кроватей, рельефы на кам
стелах и др) Изделиям Н присуща
богатая орнаментальность В
сер 8 в в орнаменте Н
господствовала поздняя стадия
«звериного стиля» (крайне стилизов
изображения зверей, птиц и
змей, теряющиеся в сложных
плетениях геом узора). В кон
8—9 вв изображения приобрели
динамизм и напряженную
выразительность На предметах из
Осеберга плоская резьба,
четкость композиций из отд частей
и фигур животных, плетенка из
вытянутых в длину фантастич
существ к сер 9 в уступают
место горельефным изображени-
Б. Нурали «Портрет сына» 1960
Музей изобразительных искусств
Туркменской ССР Ашхабад
ям с мотивами борющихся
зверей и птиц, тела к-рых часто
бывают переплетены в сложные
узлы. При всей изощренной
стилизации зооморфные
изображения Н полны жестокой
конкретности и беспокойной жизн силы
С распространением
христианства у Н характер и мотивы их
иск-ва изменяются Орнамент
укрупняется, ленточная
плетенка сочетается с изображением
людей, «большого зверя»,
борющегося со змеем, христ
символами и мотивами Для поздней
стадии «звериного стиля» Н
характерно сочетание в орнаменте
изображений льва, змеи и
растений В дальнейшем эти мотивы
прослеживаются в обрамлениях
порталов церквей и в нар
искусстве Норвегии Постройки Н —
вытянутые в длину дома с 2—
3 рядами столбов, несущих 2-
скатную крышу Стены из камня
или дерева возводились на кам
основаниях. В Дании
обнаружены остатки круглых в плане
укрепленных регул лагерей с
земляными валами, а также основа-
Нур мухам медов
нац. и совр. европ арх-ры
(Дворец президента, Нац. собрание,
Дворец юстиции, Нац м)
НУРАЛИ Бяшим Юсупович
(1900—65), сов живописец Нар
худ Туркм. ССР (1947) Учился в
моек. Вхутеине (1926—30) у
П. В Кузнецова. Автор тематич
картин («Туркменский старый
быт», 1927, МИНВ), портретов-
типов В ранних произв
созерцательность, торжеств
статичность персонажей, близкий
гамме туркм ковра колорит
направлены на создание идеализиров
прекрасных нар образов («Ха-
лиджи», 1926, МИНВ) Позднее
Н усложнял композицию,
стремился к выявлению индивид
характеристик Через все тв-во
пронес цельность
мировосприятия, единство стиля с характер-
■шШШв,
* ;v; ■ ■- "■ / ■■■■■ .*"'■;
<Ы
■ '
Ш
5 А
. - ■
1йГ
'".' .'
Нью-Йорк. Сигрем-билдинг 1956—58
Архитекторы Л Мис ван дер Роз,
Ф Джонсон
ния каркасных дерев домов в
форме ладьи.
Лит ИСиНМ, т 3, М, 1971
Wilson D Mc Kenzie Klindt-
Jensen О, Viking art, L, 1966, Glubok
Sh, The art of the Vikings, NY 1978
.НУАКШОТ (Nouakchott), столица
Мавритании Расположена на
побережье Атлантич. океана. Стр-
во начато после 1957 Регул
прямоуг сеть улиц, преим 2-
этажные дома. Адм и обществ
здания сочетают формы традиц
ными для него фольклорностью
и тонким чувством цвета
(«Портрет сына», 1960, М
изобразит иск-в Туркм ССР,
Ашхабад)
НУРМУХАММЕДОВ Нагим-Бек
Джелаль-эд-Динович (р 1924),
сов живописец и искусствовед
Нар. худ. Казах ССР (1974)
Учился в ИЖСА (1947—53)
Автор пейзажей, портретов,
жанровых и исторических картин
(«Казахский кавалерийский полк»,
1971, М иск-в Казахской ССР,
Алма-Ата).

Нью-Йорк
Соч Искусство Казахстана, [М ,
1970], Графика Казахской ССР, А А
1978, Мавзолей Ходжи Ахмеда Ясеви
[Альбом], А -А , 1980
Лит Рыбакова И А Нагим Бек
Нурмухаммедов, М , 1979
НУХА, один из древнейших
городов Азерб. ССР, см Шеки
НЬЮ-ЙОРК (New York), г в
США, в устье р. Гудзон, на С
Атлантич побережья, один из
крупнейших городов и портов
мира, главный пром,
финансово-деловой и культурный центр
США Включает 5 адм р-нов
Манхаттан (на о-ве Манхаттан,
осн в 1614 как центр голл
торговой колонии, в 1626 о-в
куплен у индейцев и пос назван
Новый Амстердам, в 1664
захвачен англичанами и назван Н -Й ),
Куинс (осн в 1635), Бруклин
(осн в 1636; оба—на о-ве Лонг-
70
гистралью Бродвей На рубеже
19—20 вв началось стр-во
небоскребов, образовавших
своеобразный «сверхурбанистич »
силуэт города Обширные терр
(Куинс, Бруклин, Бронкс, часть
Ричмонда, ряд р-нов
Манхаттана) заняли густонаселенные р-ны
трущоб, рабочие, пром и
портовые кварталы Был
предпринят ряд попыток реконструкции
р-нов г созданы отд
благоустроенные кварталы жилых
домов (Стивесент-таун, 1945—49,
Вашингтон-сквер-виллидж, 1960,
Поло Граундс, 1964—67),
культурные учреждения и богатые
жилые кварталы располагаются
вокруг Центр парка, по
набережным Манхаттана и др
проложены совр. транспортные
магистрали с эстакадами-развязка-
квартиры ООН, 1947—52, арх
У К Харрисон, М Абрамович и
др , Сигрем-билдинг, 1956—58,
арх Л Мис ван дер Роэ,
Ф Джонсон, два 110-этажных
здания Центра междунар
торговли, 1971—73, арх М Ямаса-
ки, Э Рот и др), Музей
Соломона Р Гуггенхейма (1956—59,
архитектор Ф Л Райт),
аэровокзал компании TWA в аэропорту
Дж Кеннеди (1962, арх Э_ Са-
аринен), Театр штата Нью-Йорк
(1964, арх Ф. Джонсон),
«Метрополитен-опера» (1966, арх У К
Харрисон) Мосты Пам статуя
Свободы (1886, скульптор Ф
Бартольди, арх Р М Хант),
арка Вашингтона (1895, арх Ч Ф
Мак-Ким, У Мид, С Уайт)
Музеи Метрополитен-музей, М
амер иск-ва У.итни, М. совр иск-
>
Ню. Э Мане «Олимпия» 1863 Музей
импрессионизма Париж
Айленд), Ричмонд (на о-ве
Статен и малых о-вах к Ю от
Манхаттана, осн в 1639) и
Бронкс (на материке к С от
Манхаттана, на левом берегу р
Гудзон, осн в 1641)
Агломерация Большой Н.-Й охватывает
также части штатов Нью-Джерси
и Нью-Йорк с пром городами С
1-й четв 19 в Манхаттан имеет
прямоуг. планировку с Ю на С
идут продольные улицы, с 3 на
В—поперечные стриты, их сеть
образуют мелкие кварталы;
пересекается по диагонали гл ма-
чк->*<х-.^-*
ми. Однако крупные
градостроительные проблемы далеки от
разрешения Отд дома 17—
18 вв, образцы классицистич
«федерального стиля» (ратуша,
1803—12, арх Дж Мангин, Дж
Мак-Комб), классицизма
(Федерал-холл, 1833-42, арх. У Росс и
др), неоготики (ц Тринити-черч,
1839—46, архитектор Р. Апджон),
многочисл. эклектич здания,
крупные инженерные
сооружения, небоскребы (Флэтайрон-
билдинг, 1902, арх Д X Вернем;
Мак-Гроу-Хилл-билдинг, 1928—
31, арх Р Худ и др.,
Рокфеллеровский центр, 1931—40, арх
Б У Моррис и др , здания штаб-
ва, М. декор иск-ва Купера—
Хьюитта, М примитивного иск-
ва, М. амер. индейцев и др
Лит Иконников А В Нью-
Йорк, Л 1980, Chanin A L, Art
guide New York N Y [1965]
НЭЦКЭ, произведения япон
миниатюрной декор -прикл
пластики из дерева, слоновой кости и
металла Получили
распространение в кон 17—19 вв. С
помощью Н (имеющего сквозные
отверстия для шнура) к поясу
кимоно прикрепляются трубка,
кисет и др Наиб известные
типы Н объемные в виде отд
фигурок, иногда составляющих
целые композиции (на религ,
ист и бытовые сюжеты),
плоские дисковидные, часто с
рельефной металлич вставкой в
центре Фигурные Н, нередко
отличающиеся острой эмоц
выразительностью, сохраняют
общую монолитность формы при
тонкой проработке отд
правдиво трактованных деталей
НЮ (франц пи—нагой,
раздетый), один из жанров изобразит
иск-ва, поев изображению
нагого тела, преим женского Н
зародился в эпоху Возрождения в
рамках миф, аллегорич, ист и
бытового жанров Изображения
нагого женского тела у
Джорджоне, Тициана, Корреджо и др
воплощают идеальные
представления итал гуманистов о
женской красоте и часто овеяны фи-
лос -поэтич ассоциациями
Формирование Н как жанра
происходило в 17 в В произв П П
Рубенса характерные для
искусства барокко пышные формы,
жизненная прелесть юной
цветущей красоты говорят о
чувственном, полнокровном восприятии
мира («Шубка», ок 1638—40, М
истории иск-в, Вена)
Изображение обнаженного женского тела
стало гл темой в картине Вела-
скеса «Венера с зеркалом»
(1651, Нац гал , Лондон)
Рембрандт отказывается от
идеализации модели, трактует Н в
интимно-бытовом плане
(«Женщина, входящая в воду», 1655, Нац
гал , Лондон) В 18 в Н широко
распространяется в искусстве
франц рококо, для которого
характерны утонченно-грациозные,
кокетливые, проникнутые
откровенной чувственностью произв
Ф Буше В 1-й половине 19 в
Ж О Д Энгр пытался
противопоставить бурж
действительности идеальные классические
каноны красоты («Источник», 1856,
Лувр) В сер 19 в салонно-
академич живописцы А Бугро,
А Кабанель и другие
использовали Н для создания слащавых,
эклектич произведений В
противовес им ранние ню Г Кур-
бе подчеркнуто демократичны
Э Мане окончательно порывает
с миф оправой Н , подчеркивая
совр характер и окружение
модели («Олимпия», 1863, М
импрессионизма, Париж) В произв
О. Ренуара нагое женское тело
изображается в единстве с
пейзажем, как бы купающимся в
свете и воздухе («Обнаженная,
освещенная солнцем», 1876, М
импрессионизма) В иск-ве 20 в
Н обычно связывается с
поисками новых художеств средств
выражения (П Пикассо, Ж Руо,

К ван Донген, А. Модильяни и
др), что приводит к усилению
экспрессивности образов, но
зачастую сводится лишь к
формальному экспериментированию
Лиг Clark К, The nude a study
of ideal art, Harmondsworth 1976,
Eisler G, From naked to nude life
drawing in the XX century, L 1977
НЮАНС (франц nuance),
оттенок, тонкое различие; в
изобразит, иск-ве—едва заметный
переход одного цветового тона в
другой (в живописи), одной
светотеневой градации в другую (в
скульптуре, графике)
Совокупность оттенков (нюансировка)
применяется для достижения
более тонкой моделировки
объекта изображения
НЮРНБЕРГ (Nurnberg), г в ФРГ,
в земле Бавария, на р. Пегниц
Впервые упоминается в 1050 В
14—15 вв крупный ремесл,
торг. и культурный центр, в 16 в
один из центров нем. гуманизма
Центр Н с узкими кривыми
улицами богат пам старинного
зодчества' замок (начат в 11 в.),
позднеготич. церкви Зебальдус-
кирхе (ок 1240—73; зальный
хор—1361—72), Лоренцкирхе
(окончена после 1350, хор—
1439—77), Фрауэнкирхе (1352—
61), украшенные скульптурой
работы Фишеров, А Крафта,
Ф Штоса, жилые здания 15—
17 вв (в т ч «Дом Дюрера»),
готич фонтан «Прекрасный
колодец» (14 в) Вокруг центра—
новые жилые кварталы с регул
планировкой Г -спутник Лангвас-
сер (1950—60-е гг) Музеи
Герм нац м, Гор художеств
собрания
Лиг Nurnberg Geschichte einer
europaischen Stadt, hrsg von G Pfeif-
fer. Munch 1971 Kriegbaum F,
Nurnberg, 7 Aufl, B —Munch 1978
Q
ОБЕЛИСК (греч obeliskos,
букв—небольшой вертел),
возникшее в Др Египте
мемориальное сооружение в виде
граненого (обычно кв в сечении),
сужающегося кверху кам столба с
заостренной пирамидальной
верхушкой
ОБЛОМЫ, архитектурные
элементы, различные по своему
поперечному сечению (профилю),
расположенные по горизонтали
(на цоколях, в карнизах,
междуэтажных поясах или тягах, базах
колонн), иногда по наклонной (в
карнизах фронтонов), кривой
(архивольты арок, нервюры)
или ломаной (обрамления
порталов, окон) линии О., широко
распространённые в ордерной
арх-ре (см. Ордера
архитектурные), служат для усиления ар-
хит, декора, образно-художеств.
выразительности тектонич
основы здания По поперечному
сечению О делятся на
прямолинейные (полка) и криволинейные
(вал, гусек, каблучок и др). О.
впервые получили применение в
Др Греции, откуда были
заимствованы зодчеством Др. Рима,
затем Возрождения и европ арх-
рой последующих эпох В совр
арх-ре в металлич., бетонных и
дерев, элементах конструкций
употребляется термин профили
(переплеты остекления, а также
обрамления и тяги на навесных
стеновых панелях и пр.)
Лит Михайловский И Б,
Теория классических архитектурных
форм, 3 изд , М , 1944
ОБМЕРЫ, точные измерения
всех элементов архит
сооружения или комплекса с
последующей фиксацией их размера на
чертеже. О.—один из осн.
источников для реставрации или
воссоздания произв арх-ры. В архи-
тектуроведении О—важный
материал для анализа
закономерностей построения
архитектурной формы
ОБРЕЗНАЯ ГРАВЮРА,
ксилография на досках продольного
распила из мягких пород дерева,
см Гравюра
ОБЩЕСТВА ОХРАНЫ
ПАМЯТНИКОВ ИСТОРИИ И КУЛЬТУРЫ
в СССР, добровольные
массовые обществ организации,
ставящие целью содействие гос
органам охраны памятников,
использование памятников в
деле патриотич., идейно-нравств,
интернац и эстетич воспитания
народа Общества созданы в
Груз. ССР (1959), Азерб ССР
(1962), Арм. ССР (1964), Тадж
ССР (1965), Туркм ССР (1965),
БССР (1966), УССР (1966), Кирг
ССР (1966), Молд ССР (1966),
РСФСР (1966, см
Всероссийское общество охраны
памятников истории и культуры), в Узб.
ССР (1967) и Казах ССР (1972)
Они насчитывают ок. 45 млн
индивид и более 108 тыс
коллективных членов (1982) В авт
республиках, краях, областях,
р-нах и городах имеются
местные отделения В нек-рых рее-
1
| !
С 5
К"
(;
г;
!
Т
2
1—!
. 6
' ю
J
Vj ;
'7V—[
11
4
f :
•f/П
8
t^ 1
12
Общество
ОБЩЕСТВО ИМЕНИ А. И. КУ-
ЙНДЖИ, Общество
художников им А И Куинджи
Осн в 1909 в Петербурге по
инициативе и на средства А И
Куинджи Ставило задачей
сохранение и развитие реалистич
традиций рус иск-ва Об-во
организовывало выставки,
приобретало произв., присуждало
ежегодные премии им Куинджи. В
разные годы в выставках об-ва
участвовали М И Авилов, К Ф
Богаевский, И. И. Бродский,
Н К Рерих, Е М Чепцов и др
В 1931 объединилось с об-вом
художников «Цех»
ОБЩЕСТВО МОСКОВСКИХ
ХУДОЖНИКОВ, см ОМХ.
ОБЩЕСТВО ПООЩРЕНИЯ
ХУДОЖЕСТВ (до 1875
—Общество поощрения художни-
Обломы архитектурные
прямолинейные 1 — полка, криволинейные
2— вал, 3 и 4—четвертной вал
(прямой и обратный), 5 и 6—выкружка
(прямая и обратная), 7 и 8—гусек
(прямой и обратный), 9 и 10 — каблучок
(прямой и обратный) 11—скоция, 12 —
валик с полочкой
публиках О.о.п.и. и к
объединены с об-вами краеведения и
охраны природы (Литов об-во
охраны памятников и краеведения,
осн в 1965, Об-во охраны
природы и памятников Латв ССР, осн.
в 1965) Об-ва используют
разные формы работы (массовые
мероприятия у памятников,
походы по местам революц., боевой и
трудовой славы, ше4>ство
предприятий и учреждений над отд
памятниками, руководство
работой обществ, инспекций,
организация добровольной помощи
реставраторам, проведение
экскурсий, лекций, концертов и т п).
Об-ва публикуют ряд спец
изданий альманах «Памятники
Отечества» (с 1980, Москва, 2 раза
в год), сб «Друзья памятников
культуры» (с 1963, Тбилиси,
4 раза в год) и «Памятники Кир-
гизстана» (с 1970, Фрунзе),
вестник «Памятники
Туркменистана» (с 1966, Ашхабад, 2 раза в
год), информац.-методич.
бюллетени «Памятники Украины» (с
1969, Киев, 4 раза в год) и
«Памятники истории и культуры
Белоруссии» (с 1970, Минск, 4 раза
в год), «Календарь природы и
истории» (с 1966, Рига).
i i
Ш л*
iff &■**
&g ж
-ж
71
Обелиск Румянцевский обелиск в
Ленинграде Мрамор гранит 1798—1799
Архитектор В Ф Бренна
ков) Основано в 1821 в
Петербурге меценатами И А
Гагариным, П А Кикиным, А И
Дмитриевым-Мамоновым и др
Об-во организовывало выставки,
конкурсы, приобретало произв,
посылало художников за границу
для продолжения образования
(в т ч К. П. Брюллова, А А
Иванова), награждало их
медалями С 1857 содержало
Рисовальную школу. Издавало ж
«Искусство и художественная
промышленность» и серию
«Художественные сокровища
России». Существовало до 1929
ОБЩЕСТВО РУССКИХ
АКВАРЕЛИСТОВ (до 1887—Кружок
русских акварелистов)
Осн в 1880 в Петербурге Чл
об-ва (А К Беггров, Н. Н Кара-
зин, М П. Клодт, Л Ф Лагорио,

Общество
Е Д Поленова, А П Соколов,
П П Соколов и др) ставили
целью содействие развитию акв
живописи в России О р а
организовало 38 выставок, в т ч
неск передвижных (в Риге,
Гельсингфорсе, Москве,
Мюнхене). Существовало до 1918
ОБЩЕСТВО РУССКИХ
АКВАФОРТИСТОВ, объединение
художников, работавших в технике
офорта Осн в 1871 в
Петербурге А И Сомовым О р а (среди
членов преим передвижники—
Н Н Ге, М К Клодт, И Н
Крамской, Г Г Мясоедов, К А
Савицкий, И. И Шишкин)
сыграло известную роль в
распространении офорта в России
Просуществовало недолго
ОБЩЕСТВО РУССКИХ
СКУЛЬПТОРОВ, см ОРС
ОБЩЕСТВО ХУДОЖНИКОВ-
72 СТАНКОВИСТОВ, см. ОСТ
ОБЪЕДИНЕНИЕ
АРХИТЕКТОРОВ-УРБАНИСТОВ, см АРУ.
ОБЪЕДИНЕНИЕ
СОВРЕМЕННЫХ АРХИТЕКТОРОВ, см. ОСА
ОВЕРБЕК (Overbeck), Иоганн
Фридрих (1789—1869), нем
живописец Учился в венской АХ
(1806—09) В 1809 осн. в Вене
т н братство назарейцев
(«Союз ев Луки»), с 1810 жил в
Риме В тв-ве О ярко
отразились религ -патриарх иллюзии
нем романтизма в своих про-
изв, монумент (фрески в доме
Бартольди в Риме, 1816—17, с
1888—в Нац гал, Берлин) и
станковых («Въезд Христа в
Иерусалим», 1809—24, Мариен-
кирхе, Любек), он стремился к
возрождению формальных
приемов и «религ духа» итал и
нем мастеров 15—нач 16 вв
Лит Н е i s е К G , Overbeck und
sein Kreis, Munch, [1928]
ОВЁЧКИН Николай Васильевич
(p 1929), сов живописец Нар
худ СССР (1985). Окончил МХИ
в 1961 Чл Студии военных
художников им МБ Грекова
Автор написанных в широкой
живописной манере батальных
полотен («Знамя Победы», 1967),
диорам («Бой под Ленино», совм
с А И Интезаровым, 1968, М
сов -польск боевого
содружества дер Ленино Могилевской
обл БССР, «Битва Святослава с
печенегами», 1985,
Ист-культурный заповедник на о-ве Хорти-
ца, УССР) _
ОВНАТАНЯН, семья армянских
художников 17—19 вв
Родоначальник—Овнатан Нагаш
(1661—1722), живописец, автор
росписей собора в Эчмиадзине
С 1910—в Тифлисе, придворный
ашуг и худ Акоп О (1692—?) и
Арутюн О (1706 или 1707— ?),
сыновья и ученики Овнатана
Наташа Украшали миниатюрами
рукописные книги, расписывали
вместе с Овнатаном Нагашем
собор в Эчмиадзине Овнатан
О (ок 1730—1801), живописец
Сын Акопа О Придворный
художник груз царя Ираклия II С
учениками выполнил новую
роспись собора в Эчмиадзине,
исполнил (для того же собора)
серию произв на евангельские
темы (масло, холст, 1782—86,
часть из них—в Карт гал
Армении, Ереван) Мкртум О (Ав-
натамов, 1779—1845),
живописец Сын Овнатана О Работал в
Тифлисе Писал церк картины,
исполнил серию изображений
арм царей и военачальников
(«Царь Трдат», 1836, Карт гал
Армении). Акоп О (Яков Ав-
натамов, 1806—81),
живописец, один из основоположников
портретного жанра в арм иск-ве
Учился у своего отца—Мкртума
О Для его портретов («Н. Те-
умян», «Е Гургенбекян»—оба в
Карт гал Армении, Ереван, «Ме-
ликовы», М иск-в Груз ССР,
Тбилиси, все—1840-е гг.),
сохраняющих нек-рые традиц черты
арм иск-ва (статичность фигур,
ювелирная выписанность
деталей, «эмалевая» гладь
живописной фактуры), характерны психо-
логич выразительность
поэтичных (нередко с оттенком роман-
тич меланхолии) моделей,
сдержанность цветовой гаммы
Агафон О (Авнатамов; 1816—
93), живописец и гравер Сын
Мкртума О Учился в АХ (1836—
43) и работал в Петербурге
Исполнял литографии с портретов
Акопа О , а также с
изображениями скаковых лошадей
Лит Казарян М, Художники Ов-
натаняны [М 1968]
ОВРУЧ, г в Житомирской обл
УССР, на р Норин Известен с
10 в. Среди пам арх-ры—ц
Василия (кон 12 в , приписывается
зодчему Петру Милонегу,
реставрирована в 1908—12 арх.
А В Щусевым), кирпичный
4-столпный, крестово-купольный
храм с 2 круглыми в плане
башнями, примыкающими к
западному фасаду
ОВЫ, см Ионик
ОГАТА КОРИН, Огата Корэ-
томи (1653—1743, по др
источникам—1658—1716), япон
живописец, каллиграф, мастер
художеств лака, керамист. Глава
декор школы живописи (т н.
школы Сотацу-Корин) Развивал
традиции худ Таварая Сотацу
(1576—1643), Хон-Ами Коэцу
(1558—1637) Живописным
произв О К (парные ширмы
«Цветение красной и белой сливы»,
ок 1710, Художеств м , Атами),
отмеченным восторженным
ощущением красоты мира, присущи
крупные масштабы изображения,
сочность колорита, блеск
золотого фона, легкость и
раскованность манеры письма
Лит Глухарева О Н Огата
Корин, в кн Искусство Японии, М 1965
Mizuo Hiroshi, Edo painting Sota-
tsu and Korin Tokyo 1972 (Heibonsha
survey of Japanese art t 18)
OTOPMAH (O'Gorman) Хуан
(p 1905), мекс архитектор и
живописец. Окончил Нац. школу
арх-ры в Мехико (1926) Проф
Нац политех ин-та в Мехико (с
1932) С кон 20-х гг выступал
А. Овнатанян Портрет Н Теумян
1840-е гг Картинная галерея Армении
Ереван
как предст функционализма
(20 зданий школ неск типов,
1932—35) В кон 30—40-х гг
создавал монумент живописные
композиции в духе Д Риверы
(фрески в аэропорту Мехико,
1936—38, не сохр), в станковой
живописи испытал влияние
сюрреализма. С сер 20 в в своих
постройках широко использовал
мотивы др -мекс зодчества,
стремился к синтезу иск-в
(Университетская б-ка в Мехико), к
сер 50-х гг встал на позиции,
близкие к органической
архитектуре (собственный дом в
Мехико, 1956) Фасады своих
сооружений украшает сплошным
ковром мозаики из камня и
смальты, а также росписями
Лит Smith С В Builders in the
sun Five Mexican architects, N Y
1967
ОДЕЖДА, искусственные
покровы человеческого тела О в
широком смысле слова
включает также обувь, перчатки,
головные уборы Украшения и др
предметы, дополняющие О , в ее
понятие не входят О возникла
как одно из осн средств защиты
человека от разнообразных
внеш. воздействий Ее характер
определяется условиями геогра-
фич и климатич среды О
отражает влияние обществ, и
семейного положения человека,
характера его труда и быта В
соответствии с этим О
дифференцируется на мужскую и
женскую, девичью и замужних
женщин, а также будничную,
праздничную и свадебную и др
О отражает этнич (родовые,
племенные), а также
общенациональные особенности ВО, как
правило, проявляется
принадлежность к определенной соци-
ально-экономич группе
Представляя информацию как о
самом человеке, так и о его
социальной среде, О выполняет
коммуникативную функцию О
выражает эстетич идеалы
общества Художественная
специфика О как вида декоративно-
прикладного искусства и
художественного конструирования
определяется гл обр тем, что
объектом тв-ва является сам
человек Образуя с ним
зрительное целое, О не может быть
представлена вне своей
функции Свойство О как предмета
сугубо личного определило в ее
создании (моделировании) учет
пропорциональных особенностей
фигуры, возраста человека, а
также частных деталей его
внешности (например, цвета волос,
глаз) В процессе художеств
решения О эти черты могут
подчеркиваться или, наоборот,
смягчаться Эта непосредств связь
О с человеком породила
активное участие, даже соавторство
потребителя в утверждении и
развитии ее форм. Являясь
одним из средств воплощения
идеала человека той или иной
эпохи, О отражает связи с ее
ведущим художеств стилем,
подвергаясь кратковременным
изменениям моды, устойчивую
традиционную основу, нередко
восходящую к глубокой древности,
сохраняет народная О Сочетание
компонентов О и предметов ее
дополняющих, выполненных в
едином стиле и художественно
согласованных между собой,
создает ансамбль, наз костюмом
Осн средством образного
решения в О является
архитектоника При создании О
используются принципы симметрии и
асимметрии, нюанса или контраста,

варьируются ритмы
Учитывается соразмерность О. и ее частей
человеку (масштабность) В
число художеств средств О входят
также фактура, цвет и рисунок
как материала, так и его
отделки (лент, кружев, меха,
фурнитуры—пуговиц, пряжек). Специ-
фич средство художеств,
выразительности О.—ее способность
видоизменяться в связи с
движением человека, что вызывает
динамич. связи всех элементов
композиции О.
Простейшими видами О.
человек пользовался уже в эпоху
позднего палеолита, о чем
свидетельствуют обнаруж. кам.
скребки и костяные иглы,
служившие для обработки и
сшивания шкур. Материалом для О
кроме шкур диких животных бы-
лию позволил использовать для
изготовления тканей шерсть
домашних животных и волокна
культурных растений (льна,
конопли, хлопка) Постепенно
ткань становилась гл
материалом. Складывались осн типы
О. (существующие и поныне)
первоначально —
драпирующаяся (т. е состоящая из обернутого
вокруг тела куска ткани,
скрепленного непосредственно на
фигуре), позже—накладная, к-рая
могла быть глухой (надевалась
через голову) и распашной
(имела впереди разрез сверху
донизу) Обувью служили сандалии
или кусок шкуры животного,
обернутый вокруг ноги О.
нередко имела отделку, её дополняли
украшения, татуировка.
Дальнейшее историч развитие осн ти-
украшенная вышивкой, была
привилегией господств класса
Рабы носили О из грубого
холста или кожи
Одежда античного мира.
В Др Греции осн видами
мужской и женской О. свободных
граждан были хитон (в виде
рубашки, чаще без рукавов,
подпоясанной с напуском) и гиматий (в
виде прямоуг куска ткани),
придававшие облику человека
оттенок величавой простоты Они
изготовлялись из эластичных
шерстяных или льняных тканей
(гл обр белых), выявлявших
пластику тела Обладая
живописной, меняющейся
светотеневой игрой, др -греч. О. не
утрачивала четкости композиц схемы,
осн. узлы к-рой акцентировались
застежкой, поясом и т д О
Одежда
ко обвивавшими голень,
башмаки из цв. кожи, украшенной
вышивкой. Форма О у древних
римлян, как и у древних греков,
создавалась драпировками (крой
еще был мало развит),
отличавшимися, однако, большей
громоздкостью Осн верхней
мужской О свободных граждан была
тога (кусок ткани в форме
полукруга или овала) Роль нижней
мужской и женской О
выполняла туника. В женском костюме
поверх нее надевались стола
(широкая длинная О типа
хитона) и палла (подобная гиматию)
Одежда Византии С
утверждением религ аскетизма и
утратой интереса в пластич иск-
вах к объемному началу силуэт
О аристократии, сохранявшей
элементы рим костюма, стал
- 73
Одежда 1 Мужская древнеегипет
екая одежда—схенти (Статуя Пербер-
нофрета Ок 2450 до н э Египетский
музей Берлин ) 2 Мужская
древнегреческая одежда—гиматий (Статуя
Демосфена работы Полиевкта Около
280 до н э Римская копия Новая
Карлсбергская глиптотека
Копенгаген) 3 Древнегреческая женская
одежда—хитон и гиматий-хламидион
[Статуя Артемиды (из Габий) 4 в
до н э Лувр Париж ]
ли трава, листья, древесная
кора (напр, тапа), рыбная кожа и
др Для головных уборов также
использовались природные
материалы (выдолбленная тыква,
скорлупа кокосового ореха,
панцирь черепахи и т д.). В эпоху
неолита, научившись
искусству прядения и ткачества,
человек использовал
первоначально волокна дикорастущих
растений Происшедший в неолите
переход к скотоводству и земледе-
пов О непосредственно связано
со сменой эстетич требований
эпох.
К числу древнейших О.,
испытавших влияние развитых
эстетич норм, относится одежда
Древнего Египта В эпоху
Ср царства (21 —18 вв до н э)
в мужской одежде
(схенти—набедренная повязка из прямого
куска ткани) и женской (калази-
рис—прямая рубашка на
лямках) применялись драпировки. В
эпоху Нового царства (16—11 вв
до н э.) с достижением
совершенства в изготовлении тончайших
тканей (льняных и
хлопчатобумажных) распространилась
плиссированная О. (калазирис, прев-
ращённый в юбку на помочах) с
присущей ей графич. четкостью
прямых линий О. из тонких
тканей различных цветов, нередко
Мужская и женская одежда
древнеегипетской знати («Тутанхамон и царица
Анхесенамон» Рельеф на крышке
ларца Новое царство Египетский музей
Каир)
рабов обычно состояла из экзо-
миса—куска прямой грубой
ткани, скрепленного на талии и
левом плече тесьмой Обувью
служили сандалии с ремнями, высо-
Древнеримские одежды тоги мужчин,
столы и паллы женщин, туника
ребёнка (Рельеф «Алтаря мира» Августа в
Риме 13—90-е годы до н э)
жестким, столпообразным,
нивелирующим формы тела, а ткани
(шелковые, парчовые) плотными,
тяжелыми, с крупным
плоскостным .рисунком
Одежда Европы (с
периода средневековья) У
многочисл. племен, заселивших
европ терр после падения Рим.
империи (5 в), существовал
принципиально иной подход к О,
к-рая должна была не окутывать
тело, а повторять его формы,
давая человеку возможность
легко двигаться Так, у народов,
пришедших с С. и В., осн.
частями О были штаны из грубой
ткани и рубашка О
разнообразии форм европ О романского
периода судить трудно ввиду
недостатка сохранившихся
образцов Известно, что костюм
франц. феодала,
формировавшийся под влиянием рыцарских
доспехов, включал короткие

Одежда
штаны-брэ, рубашку-шенс,
поверх к-рой носили удлиненную
узкую О (блио) с большими
боковыми разрезами Шенс и блио
делали из тканей разных цветов
Верхней О служил плащ В
женском костюме заметно
проявилось рим -визант влияние
В 14—15 вв в Зап Европе с
развитием навыков черчения
были созданы все виды покроев,
существующих и ныне
Совершенствованию кроя
способствовало также постижение пластич
свойств тканей и зависимости
формы О от расположения
нитей на той или иной ее части
Эти достижения сыграли значит
роль в возникновении
конструктивно-четкой,
графически-изысканной по силуэту О феодалов
и горожан Мужской костюм это-
вающие ноги штаны-чулки (шос-
сы) Плотно облегала фигуру,
подчеркивая талию, и верхняя
О—котарди (типа удлиненной
куртки с низко расположенным
поясом), жакет (в виде короткой
куртки, в 15 в—с
расширенными вверху рукавами) Женское
платье к сер 15 в обрело
предельно высокую линию талии,
остроугольный глубокий вырез,
отделанный широким
воротником, узкие длинные рукава и
асимметрично задрапированную
(только с левой стороны) юбку,
к-рая, расширяясь книзу, сзади
переходила в длинный шлейф
Женский и мужской костюмы к
сер 15 в отмечены чертами го-
тич стиля (см Готика)
Удлиненные пропорции силуэта О,
высокий, конусообразный голов-
испы-пав отчасти влияние готич
стиля, сохранял формы дороман-
ского периода Эти различия
между О горожан и крестьян в
дальнейшем усилились
В Италии эпохи Возрождения
к кон 15 в силуэт костюма
претерпел резкие изменения
Общей особенностью мужской и
женской О сделались
спокойные, крупные формы, пропорции
к-рых сообщили фигуре
устойчивость и монументальность Для
женской О стали характерны
естественно расположенная
линия талии, пышные рукава,
широкая, спадающая свободными
складками юбка, весомость
женскому облику придавали и
сами ткани (атлас, бархат в ари-
стократич О)—плотные и
тяжелые, отличающиеся сочно-
жестких прокладках и металлич
каркасе Элементы мужского
костюма—хубон (лиф с пришитой
к его низу расклешенной
полосой ткани—баской и высоким
стоячим воротом, замененным с
кон 16 в широким гофриров
воротником), ропилью
(удлиненная куртка с откидными
ложными рукавами), кальсес (короткие
штаны)—делали на двойной
подкладке, набитой ватой или
конским волосом О на такой
подкладке ограничивала
движения, подчеркивая тем самым
чопорную манеру держаться исп
грандов Основной верх О были
плащи разл форм и размеров
Головным убором служил
плоский, низкий берет, замененный в
середине 16 в высокой шляпой
Женское платье, туго натянутое
74
го времени состоял из рубашки,
узкой безрукавной куртки-
жипон, к к-рой привязывали
тесемками узкие, длинные, обтяги-
ной убор (у женщин он достигал
вые 70 см), остроносая обувь
делали фигуру зрительно гибкой
и динамичной Крест костюм,
стью красных, зеленых и синих
тонов
С 16 в образцом европ. моды
начал служить исп костюм на
на металлич корсет и плотную
нижнюю юбку с металлич
обручами, производило впечатление
строго геометризиров футляра

В 17 в., в период расцвета
абсолютизма, ведущая роль в
области костюма перешла к
Франции, создавшей пышную,
изобилующую украшениями
аристократии О, всецело
подчиненную этикету корол. двора. В 1-й
пол. 17 в дворянский мужской
костюм, утративший каркасы,
состоял из пурпуэна (аналогичного
по покрою исп хубону, но с
отложным воротником), шоссов
(прямых штанов, закрывавших
колени), шелковых чулок и сапог
или туфель на каблуках
Мягкость свободных, но
выявляющих силуэт фигуры контуров,
яркость гармонично
сочетающихся цветов тканей придавали
костюму живописность — черту,
предвосхитившую стиль барокко
в О К сер 17 в. пурпуэн
заменила курточка-брасьер с
короткими рукавами, из-под к-рых
спускались рукава рубашки,
перехваченные лентами; поверх
коротких шоссов (типа шаровар)
надевали широкие, как юбка, шта-
ны-рзнгравы, отделанные по
низу бахромой. Обилие ткани,
лент, кружев скрывало
очертания фигуры, превращая костюмы
в непрерывную игру цвета, света
и тени, характерную для зрелого
барокко. В 1660-х гг была
создана новая О на основе
военной—длинный
полуприлегающий жюстокор с рукавами до
локтя, в четкости конструкции
к-poro заметно веяние
классицизма. Буржуазия в О. нередко
стремилась подражать
дворянству Франц. женский
дворянский костюм изменялся не так
часто, как мужской Парадность
женской О в 1-й пол. 17 в. (до
40-х гг) усиливалась введением
Одежда. Европейская одежда 15 —
20 ев 1 — 2—2-я пол 15 в , 3 — 1-я
пол 16 в (Италия), 4—1-я пол 16 в
(Франция), 5 — 2-я пол 16 в (Испания),
6 — сер 16 в (Испания), 7 — 50 —
60-е гг 17 в 8 — 9—сер 18 в , 10—
Франция (одежда якобинца периода
Великой французской революции) 11
— нач 19 в , 12 — 1 е десятилетие
19 в . 13 — 50 — 60-е гг 19 в , 14 —
80-е гг 19 в , 15 — последняя чета
19 в 16 — последняя четв 19 — нач
20 вв , 17 — 1912 — 14, 18 — 30 —
40-е гг 20 в , 19 — 50-е гг 20 в , 20 —
21—2-я пол 60-х —70-е гг 20 в ,22 —
нач 80-х гг 20 в
Русская одежда 16 — нач 20 вв 23 —
кон 16 — нач 17 вв (боярская одеж
да), 24 — 25 — 17 в (боярская
одежда),26—18—нач 19 вв (мещанская и
купеческая одежда г Торжок) 27 —
18 в (купеческая одежда) 28 — 29 —
1 я пол 19 в (купеческая праздничная
одежда Костромской губ) 30 — сер
19 в (мещанская одежда г Курск),
31 — сер 19 в (мещанская и кугече
екая одежда г Галич), 32 — 33 — 2-я
пол 19 в (одежда рабочих)
пышных рукавов и юбки,
большого белого воротника,
отделанного кружевом К кон 17 в мода
на тонкую, стянутую металлич
корсетом талию привела к
контрасту между геометризиро-
ванно-жёстким, суживающимся
книзу лифом и мягкими,
широкими рукавами и юбкой, в чем
своеобразно проявился класси-
цистич принцип ясности
конструкции Женский костюм
буржуазии 17 в отличался
отсутствием каркаса, белизной
фартука и чепца, что придавало ему
практичность и подчёркнутую
аккуратность
При определ однотипности ев-
роп гор. костюма 17 в отд
страны выработали в значит
мере самостоят решения В
Испании возник придворный женский
костюм, громадные формы
каркаса к-рого, а также контрасты в
сочетании цветов, асимметрия в
расположении рисунка ткани и
отделки делали его броским,
эффектно декоративным В
бурж. кругах Англии под
влиянием пуританизма сформировался
костюм практичных, небольших
по объему форм, отличающийся
изысканностью строгих линий
Образование единых форм ев-
роп. гор костюма протекало
особенно интенсивно в 18 в.
Образцом для всей Европы оставался
франц костюм, в свою очередь
испытавший нек-рое влияние
англ. О. Определившийся во 2-й
пол 17 в. тип дворянской
мужской О сохранился в 18 в
Изменились только силуэт и отд.
детали. Так, в 1-й пол. 18 в.
жюстокор (его называли аби)
делали более плотно прилегающим
до талии, а в боковые швы
спинки (вниз от талии)
вставляли складки, расширяя тем
самым силуэт в боках настолько,
что мужской костюм получал
сходство с женским платьем
Такое композиц решение
сложилось под влиянием рококо Со
временем возникло стремление
к изысканной строгости силуэта,
связанное с новым этапом в иск-
ве классицизма (отказ от
пышных фалд аби, плавное сужение
его передних пол книзу) В 1770-
х гг. появилась ещё более узкая
О.—фрак, родиной к-рого была
Англия Во 2-й пол. 18 в.
увеличилось количество видов
верхней О., возникли прообразы
пальто 19—20 вв—редингот (типа
длинного сюртука) и каррик
(двубортная О. с 2 или 3
широкими воротниками, покрывавшими
плечи), происхождение к-рых
также связано с Англией В 1-й
пол. 18 в. мужскую модную О
делали из шёлка, бархата, а для
зимы—из сукна. Цвета были
яркими и насыщенными. Во 2-й
пол 18 в носили О. гл обр из
шерстяных тканей, вначале
светлых, нежных, а позже
темных, тусклых тонов В женской
аристократической О. 18 в по-
прежнему использовался каркас
(а форме т. н. панье—корзины,
покрытой волосяным или
полотняным чехлом), но теперь на его
основе создавался динамичный
костюм, изысканно-чувственный
характер которого отвечал эсте-
тич принципам рококо. Платье
1720—40-х гг с крупными
формами, оттененными низким
декольте, почти не подчеркивало
фигуры, внимание
сосредоточивалось на лице, шее и руках,
казавшихся хрупкими среди
кружевных оборок Талия, слегка
намеченная спереди, на спинке
исчезала в широких складках
свободно падающей ткани,
переходящих в шлейф. Эта масса
ткани контрастировала с
гладкой, свободно лежащей на панье
юбкой, получавшей при ходьбе
динамич волнообразные
складки В 1750—60-х гг с развитием
стиля рококо костюм
уменьшился в объеме и длине и обрел
обилие драпировок, складок,
рюшей Материалом служили
легкие ткани (тафта, тонкий
атлас) нежных полутонов
(желтого, голубого, зеленого), с мелким
рисунком (букеты, гирлянды,
цветы и др) Светлые цвета этой
О гармонировали с белыми
чулками и изящной светлой обувью
на высоких изогнутых каблуках.
Существенные изменения
произошли в женском костюме в
1780-х гг в связи с англ
влиянием Из употребления вышло
панье, и в костюме стали
доминировать спокойные линии
Период Вел франц
революции 1789—94 был отмечен
появлением костюма якобинцев,
сыгравшего гл роль в становлении
европ мужского костюма 19 в
Он состоял из длинных
панталон, короткой
куртки-карманьолы, рубашки, нередко со
свободно повязанным галстуком-
шарфом, и красного
фригийского колпака. В последующие
годы классицистическое
направление привело сначала к
заимствованию видов антич О, а
затем к созданию на их основе
оригинальных форм Так,
получили распространение женские
платья ясных пропорций и плав-
Одежда
ных линий, с высокой талией и
длинной юбкой, суженной
спереди и свободной, образующей
шлейф, сзади Эти платья,
выполнявшиеся гл обр из тонкого
белого хлопчатобумажного
муслина, носили с цв шерстяными
шалями, игравшими роль антич
гиматиев и палл
Процесс образования единого
европ гор костюма завершился
в 19 в Развитие массового про-
из-ва дешевой О. привело к
тому, что модные костюмы стали
достоянием широких гор. слоев,
а со 2-й пол. 19 в.—и деревни
Характерной особенностью моды
было и то, что основное ее
влияние распространялось на
костюм женщин (в феод эпоху
мужской костюм занимал
доминирующее положение и
изменялся чаще, чем женский).
Гегемоном в области женской моды 75
оставалась Франция. Англия
сохраняла первенство по созданию
мод мужского костюма
Утверждение значения мужчины-
дельца в жизни бурж. общества
определило становление
мужского костюма 19 в. Костюм
делового человека 1-й пол 19 в
из шерстяных тканей
сдержанных тонов включал редингот,
жилет и длинные панталоны
Каждодневной О. служил также
фрак Его носили со светлыми
панталонами и жилетом
Неотъемлемыми элементами костюмов
были шляпа-цилиндр и перчатки
Для костюма 1-го десятилетия
19 в характерны классицистич
простота и строгость линий, в
1820—30-х гг повседневная О
под влиянием романтизма
обрела черты ср -век. костюма
пышные вверху рукава, тонкая
талия Демократизация мужской
О, начавшаяся в эпоху Вел
франц революции, стала
особенно заметна во 2-й пол 19 в.
Почти полностью вышли из
употребления элементы костюма,
связанные с эстетич традициями
феодального
прошлого,—рубашка с рюшами и кружевами,
жилет из парчовой ткани и т п
С 1850-х гг обязат частью
гардероба светского человека и
буржуа стала «визитка»
(укороченный с закругленными полами
сюртук) Ее носили с брюками из
черной ткани в серую полоску.
Фрак превратился в самую
парадную О—привилегию богатых
людей Как повседневная О в
быт вошел прямой,
нивелирующий фигуру пиджак. Пиджак,
жилет и брюки образовали клас-
сич триаду костюма, изготовля-

Одежда
ющуюся с 1860-х гг. преим из
одной ткани темных тонов
Головными уборами были
фетровая шляпа или «котелок» с
небольшими полями (вытеснившие
цилиндр), а летом—соломенная
шляпа (канотье) В женском
гардеробе в нач 19 в с
утверждением ампира появились легкие,
прозрачные платья на плотных
чехлах, а затем платья из
тяжелых, плотных тканей,
придававших силуэту линейную четкость
К 1830-м гг романтизм
способствовал формированию
женственно-хрупкого силуэта О Он
создавался очень тонкой
(стянутой корсетом) талией, занявшей
естеств место и
контрастировавшей с сильно расширенными
рукавами и юбкой. Модными
стали туфли без каблуков, с
квадратным носком, зрительно сок-
76 ращавшим размер ступни
Художеств кризис прикл иск-в во
2-й пол 19 в в О проявился в
стремлении к украшательству и
увлечению псевдостилями
(особенно псевдорококо), снова
вошёл в употребление каркас, т н
кринолин Вместе с тем
освобождение от строгих стилевых
норм дало возможность более
широкого поиска новых форм,
связанных с выдвинутыми бурж
эпохой требованиями удобства и
практичности. Основным
законодателем мод стал художник-
модельер Ш. Ворт,
организовавший в Париже первый в истории
Дом моделей. В 1870-х гг отказ
от каркаса привел к созданию
костюма, в к-ром гладкий
длинный лиф сочетался с почти
прямой юбкой с драпированным
тюником (декор, короткой юбкой).
Движение ткани тюника (на
спинке) начиналось в точке,
подчеркнутой бантом и небольшим
турнюром (подкладкой в виде
подушки), и переходило в
шлейф Такое ритмич решение,
придававшее костюму динамич
остроту, было художеств,
достижением времени В кон 1870-
х гг. уменьшившийся объем
костюма позволил делать прямые
полуприлегающие пальто
Возник «короткий костюм» (т е
костюм без шлейфа) для улицы и
путешествий Существенной
причиной распространения
практичной, скромной и простой О было
появление женщин-служащих В
их костюме сказалось тяготение
к темным тонам, подражание
мужской О (крахмальные
воротники, манжеты, галстуки)
Некрое единство художеств
замысла, существовавшее в костюме
1870-х гг, исчезло в 1880-х гг
Сложные линии, крупные,
аляповатые отделки, нагромождение
форм, отсутствие
конструктивности свидетельствовали о
снижении художеств качества О
этого времени В 1890-х гг в О
нашел отклик стиль «модерн» с
его претенциозной
замысловатостью форм Расширенная книзу
юбка получила форму «клеш»,
корсет придал фигуре S-образ-
ную линию изгиба
В 20 в тех прогресс и
связанные с ним изменения условий
жизни (в частности, рост ее
темпов), а также развитие швейной
пром-сти открыли новый этап в
истории костюма В 1900-х гг
мужской костюм изменился с
распространением езды на
мотоцикле и автомобиле, появились
короткие брюки, куртки, цв
рубашки, кепи На небольшие
приемы вместо фрака стали
надевать смокинг (однобортный
пиджак с шелковыми лацканами) С
1910-х гг большинство мужчин
начало носить готовый
стандартный костюм единообразного
покроя. Для периода 1-й
мировой войны 1914—18 были
характерны закрытые пиджаки типа
френча, краги, заменявшие
голенища сапог, брюки-галифе
Заметные нововведения относятся
к 50-м гг, когда возникла более
удобная в движении О Ее стали
делать более легкой и мягкой по
форме. Появились
цельнокроеный рукав (гл обр в пальто),
узкие внизу брюки. Все шире
использовались формы спорт
костюма В 60-х—нач. 80-х гг
набор видов мужской О (часто
из практичных синтетич.
материалов) весьма разнообразен
(удобные по формам пиджаки,
куртки, пуловеры, спорт легкие
куртки и брюки из эластика,
строгие по силуэту офиц.
костюмы, яркие летние рубашки и
т. д.). В женском костюме
вычурность форм, асимметрия в
линиях и декоре исчезли в 1-й
пол 1910-х гг В платьях
появилась плавность линий,
создаваемая свободными драпировками
эластичных тканей В воен. годы
в употребление вошла
практичная будничная О—ансамбль из
блузы и юбки, укороч платье
без корсета. В 20-х гг с
распространением принципов
функционализма создавалась удобная
и простая по силуэту О, не
требовавшая спец пригонки по
фигуре. Платья изготовлялись в
форме короткой рубашки
(нередко с низко расположенным
поясом), в к-рой отделка (часто в
виде вышивки) выделяла
главные конструктивные линии
Важнейшей частью такого костюма
стали чулки В костюме 30—40-
х гг., вновь обретшем изящный
силуэт (кроеная по косой нитке
ткань облегала фигуру),
диссонансом выступали черты воен
мундира (подчеркнуто
увеличенная ширина и высота плеча и
др) Туфли имели утолщенную
подошву (т. н платформу)
Угловатые линии военизиров.
силуэта к нач 50-х гг сменились
плавными, создаваемыми новым
покроем лифа с цельнокроеным
рукавом, узкой талией и юбкой,
округляющей бедра, туфли
получили изящную остроносую
форму и тонкий каблук. С нач. 60-
х гг. в женской О. происходит
изменение стиля Вводится
принцип конструктивной композиции,
где линии кроя являются
доминантами общего решения модели
и швы включаются в композиц
строй в качестве декор,
элементов. Длина юбок во 2-й пол.
60-х—нач. 70-х гг. резко
колеблется—от середины бедер
(мини) до середины голени (миди)
или до щиколоток (макси).
Широко используются заменяющие
юбку брюки. Виды О так же,
как и их силуэты, в 70-х гг очень
различны Однако в кон 70-х гг
преобладающими становятся
формы т н стиля сафари,
варьирующего униформенную (чаще
военную) О Обувь в сер. 60—
70-х гг менялась от моделей с
широким каблуком ср высоты
(сер. 60-х гг.), а также образцов
на подошве-платформе (нач 70-
х гг.) к моделям с высоким
тонким каблуком (кон 70-х гг)
Наиб, модной зимней обувью
стали т н рус сапожки.
К 60-м гг в мужской и
женской О выделяется категория
молодежного костюма Сходство
принципов моделирования О
юношей и девушек привело к
созданию почти одинаковых
изделий (и по ткани, и по форме
деталей) Широко вошли в
обиход джинсы-брюки из очень
плотной хлопчатобумажной
ткани преим. синего цвета
Распространяется стеганая О (пальто,
куртки) из тонких легких
синтетич. тканей
Место законодателя мод по-
прежнему занимает Франция, где
сложились осн совр центры
моделирования О, носящие имена
своих создателей—художников-
предпринимателей (Г Шанель,
К Диора, П. Кардена, А Курре-
жа) Однако со 2-й пол 20 в с
ними успешно конкурируют
фирмы Великобритании (М Куант),
Италии (сестер Фонтана,
Валентине), а также крупнейшие
фирмы США, Японии и др стран
Русская одежда Самые
ранние сведения о др.-рус. О
восходят к эпохе Киевской Руси
С принятием христианства (кон.
10 в) в быт князей вошел ви-
зант костюм как офиц
торжеств О, отличавшаяся при
этом нек-рым своеобразием
покроя и меньшей пышностью в
орнаментации Крест мужской
костюм состоял из холщовой
рубашки, шерстяных или холщовых
нешироких штанов, кожаных
поршней или лаптей с онучами
Декор, акцент в эту простую по
покрою О вносил узкий пояс,
украшенный фигурными метал-
лич. бляшками. Верхней О
служили шуба и островерхая
меховая шапка Княжеская женская
О была близка византийской, но
не производила впечатления
жесткого футляра благодаря
применению более мягких тканей У
горожанок и крестьянок гл
частью костюма была рубашка У
крестьянок существовала и
набедренная О — понева Роль
женского головного убора
выполнял убрус (плат) Ткани
использовались гл обр холщовые
и шерстяные, нередко с
набивным рисунком
С 16 в простота и малая
расчленённость форм О бояр,
придававшие фигуре торжеств
величавость, стали сочетаться с
особой эффектностью декор
оформления. Последняя
проявилась в яркости цветов тканей, в
обилии крупной рельефной
вышивки с жемчугом, в
разнообразии пуговиц (деревянных,
обтянутых тканью и расшитых шелком,
серебряных, украшенных
финифтью и камнями) Мужской
костюм 16—17 вв состоял из
рубашки (у бояр к ней добавлялся
пристежной вышитый воротник),
все конструктивные линии (швы)
к-рой выделялись нашитой узкой
полоской красной ткани, и
прямых длинных штанов Верхней О
были армяк—долгополая
распашная одежда,
кафтан—двубортная, длинная О с
глубоким запахом и длинными
рукавами, охабень—широкий кафтан с
4-угольным отложным
воротником и длинными, часто
откидными рукавами,
ферязь—распашная (с завязками спереди) О с
узкими рукавами или без них,
головным убором служил кол-

пак. Знатные бояре носили
высокие, цилиндрической формы
шапки из меха черных лисиц
(т. н горлатные шапки). Боярыни
и княгини поверх рубашки из
тонкого белого холста надевали
вторую, цветную, нередко из
шелковой ткани.
Распространение получили и сарафаны.
Верхними О. были расширенные
книзу, с откидными, чрезвычайно
длинными рукавами телогрея,
накладная (без застежки) шубка
со стоячим воротником,
летник—самая торжеств О. с
доходящими часто до пола,
расширенными книзу рукавами, в
продольные разрезы к-рых
вставлялись обильно вышитые куски
ткани—вошвы Головные уборы
замужних женщин отличались
разнообразием, кичка (гл. обр. в
юж. губ.; шапочка с твёрдой
передней, частью в форме рогов
или лопатки) с надевавшейся
поверх сорокой (вышитый
тканый чехол), кокошник (гл обр в
сев губ, а форме гребня на
твердой основе, украш парчой,
позументом, бисером). Самой
распространенной обувью
горожан были цв сапоги на
каблуках, с острыми, загнутыми вверх
носками, нередко украшенные
вышивкой
Процесс проникновения с кон
17 в. в Россию иностр О был
ускорен в нач. 18 в реформой
Петра I, заменившей рус. платье
модным общеевроп. костюмом
Европ. платье прочно вошло в
быт аристократии. У
крестьянства и большей части гор
населения оставалась традиц рус О.
Процесс европеизации костюма
гор. слоев населения особенно
заметен в 19 в С 1-й пол. 19 в
в купеч и мещанской среде
мужчины носили свободный
долгополый сюртук со слегка
намеченной талией, с кон. 19 в.—и
пиджаки, женщины сочетали европ
наряд с деталями традиц.
костюма Для женщин-служащих был
характерен костюм европ. стиля,
но отличавшийся большей
простотой и строгостью отделки
После победы Окт. революции
1917, в первое десятилетие
существования Советского
государства, широко
распространённой О были
гимнастерки, френчи, галифе, платья из
солдатского сукна, шлемы-
буденовки Популярной
сделалась красная косынка—символ
женщины-активистки. В эти годы
впервые была поставлена
задача создания массовой, обще-
нар. О. высокого художеств
качества. В 1919 в Москве была
создана мастерская совр
костюма при отделе Изо Наркомпроса,
возглавляемая художником-
модельером Н. П. Ламановой
Мастерская стала творч.
эксперимент лабораторией новых
форм О. В 1923 открыто ателье
и начал изд. первый сов.
журнал по вопросам культуры О —
«Ателье мод», в результате чего
был создан своеобразный центр
иск-ва моделирования и теории
бытового костюма В работе этих
центров активно участвовали
художники В. И. Мухина, А. А. Эк-
стер, Е И Прибыльская, Н. С.
Макарова. В решении отдельных
проблем искусства костюма
принимала участие и группа
художников-конструктивистов,
представителей т н. производств.
искусства—В. Ф. Степанова, Л С
Попова, А А и В. А. Веснины,
А. М. Родченко, В Е Татлин и
др Разные по своим творч.
почеркам и подходам к решению
проблем сов О, эти мастера
были едины в утверждении
основных её принципов,
демократичности, простоты и
рациональности Однако низкий тех.
уровень швейной пром-сти тогда не
дал возможности воплотить в
массовом масштабе замыслы
первых сов. модельеров. В 30-х
гг состояние экономич базы
страны позволило обратиться к
проблеме культуры пром. произ-
ва О. и её серийному выпуску.
Через расширенную сеть гос
ателье и небольшие швейные
ф-ки распространилась О
общеевроп. типа В 1934 в Москве
был организован Дом моделей
О., к-рый в 1949 преобразован в
Общесоюзный, возглавляющий
ок. 40 домов моделей страны
Они создают образцы для
швейного и трикотажного произ-ва,
для ф-к головных уборов и
меховой О. Внимание обращается на
моделирование нац О в
республиках, где носят традиц. виды О
Сов. модельеры, преодолев
тенденцию этнографизма 40—нач.
50-х гг., продолжают развивать
передовые принципы
моделирования 20-х гг, опираясь на базу
хорошо оснащённого швейного
произ-ва Меняющаяся в русле
общеевроп моды сов. О. лишена
экстравагантности и крикливой
эффектности, ее отличает
строгая рациональность При этом
она не выглядит однообразной'
используются разл по цвету и
фактуре ткани, трикотажные
полотна, искусств, материалы,
многочисл. формы и приёмы
покроев В числе получивших меж-
дунар известность мастеров
сов. моделирования 50—начала
80-х гг.—В. И. Аралова, В В.
Булгаков, И А. Булгакова, Г. Н
Гагарина, В Д. Горовиц, В М.
Зайцев, И В Крутикова, Т. И
Кузнецова, Л. Г Телегина, Т. А.
Файдель.
Народная одежда,
создаваемая трудовым народом (см
Народное творчество) и
бытующая в его среде, занимает
особое место в истории костюма
Нередко уходящая корнями в
глубокую древность, она
продолжала существовать и в
последующие исторические периоды,
отражая специфику нац культуры
В странах Европы нар О была
распространена вплоть до кон.
19—нач. 20 вв, а во мн странах
Азии, Африки и Америки
сохраняется в быту и поныне.
В зап.-европ странах при всем
многообразии форм нар О в ней
можно выделить нек-рые
элементы, общие для большинства
народов Европы В мужском
костюме (в сканд. странах,
Великобритании, Франции, Испании,
Италии, Швейцарии, Австрии и
др) это—узкие короткие штаны,
белая или цв рубаха с длинными
широкими рукавами (иногда с
манжетами), разнообразные по
покрою и материалу жилеты,
короткие темные суконные куртки
(реже длинные кафтаны). Эти
разл части костюма «дробили»
фигуру, облегчая и подчёркивая
ее формы. Головные уборы—
суконные шляпы с небольшими
полями или береты (у сканд.
народов—вязаные шапочки, на
Ю. Европы—широкополые
соломенные шляпы) Несколько
отличалась мужская О нек-рых
народов центр , воет и юго-вост.
областей Зап Европы (болгар,
словаков, хорватов, румын,
венгров и др.), к-рые носили и
узкие длинные штаны из белого
или тёмного сукна (украшенные
аппликацией или вышивкой), и
очень широкие длинные штаны
из домотканого полотна. Для
этих областей характерна была
и плащевидная О У нек-рых
горных народов Европы
своеобразной частью мужского
костюма была короткая (до колен) и
широкая юбка—клетчатая у
шотландцев, жёлтая или
коричневая у ирландцев, белая у
албанцев и греков Необходимой
принадлежностью мужского
костюма повсеместно был
широкий, богато орнаментированный
пояс (у большинства народов—
Одежда
кожаный, в сканд странах—
вязаный шерстяной, на Ю
Европы—широкий шелковый кушак).
Осн. частями женского костюма
в большинстве стран Европы
были белая рубаха разл покроя с
короткими или длинными
рукавами, короткий лиф-корсаж с
бретелями, плечиками (иногда и
с рукавами) и шнуровкой (реже
застежкой) спереди или сзади,
широкие юбки, длинные или
короткие, у талии собранные в
сборки (в нек-рых странах
надевалось одноврем неск таких
юбок), и фартук—наиб яркий и
нарядный в праздничной О.
Художеств, особенность этого
костюма, сложившегося под
влиянием гор каркасной О (16—
сер. 19 вв), заключалась в
изяществе и четкости силуэта
Головными уборами служили пре-
им разнообразные чепцы, плат- 77
ки, соломенные шляпы Девушки
чаще носили головные уборы в
виде обруча или повязанной
вокруг головы ленты. Повсеместно
употреблялись разл. вида
наплечные платки—от тяжелых
больших шалей на С. Европы до
легких шёлковых платков или
косынок на Ю. У народов Югс-
Вост Европы, отчасти и у зап
славян, наряду с этими
элементами женской О долгое время
бытовали и более архаич. её
виды—несшитая поясная О из
2 фартуков или кусков материи,
укреплённых на поясе. В нек-рых
странах (Финляндия, Норвегия и
др.) женщины носили юбку с
лифом или бретелями Наиболее
распространённым видом обуви
у мужчин и женщин были
кожаные башмаки или туфли, к-рые
носили с хлопчатобумажными и
шерстяными носками или
обмотками У некоторых народов (в
сканд странах, Венгрии,
Польше, Германии) мужчины носили
также сапоги Для народов
Балканского п-ова характерна была
обувь из цельного куска кожи
(типа поршней или мокасин), у
нек-рых народов бытовала обувь
на дерев подошве (Португалия,
Италия) или целиком
деревянная (Франция, Нидерланды)
Рус О при всей общности с О
др. слав народов имела ряд
своеобразных черт Мужской
рус костюм состоял из рубахи-
косоворотки (иногда с вышитым
или тканым узором по вороту и
подолу), выпускаемой поверх
нешироких штанов и
перехваченной поясом В женской рус О в
соответствии с областными
особенностями различаются юж -

Одежда
рус и сев-рус комплексы
Костюм юж -рус областей состоял
из рубахи и поневы (к этому же
типу набедренной О относятся
укр плахта, белорус понева и
др) Сев -рус. женский костюм
состоял из рубахи и сарафана,
отличавшегося стройным,
расширенным книзу силуэтом
Характерны украшения рубахи и др
частей О вышитыми и ткаными
узорами, вставками кумача,
нашивкой тесьмы, лент, галуна,
которые во многом определяли
цветовое и ритмич решение
костюма Общерус головные
уборы—перевязки и венцы у
девушек, сорока с кичкой или
кокошник, полностью закрывавшие
волосы,—у замужних женщин
Разнообразна верх О шуба или
более короткий полушубок из
78 I
ны в виде расширенного книзу
халата надевали в дорогу
Носили сапоги с голенищами,
собранными гармошкой, с 19 в
распространились валенки, б ч
крестьян носила плетёную из лыка
обувь Мужская О белорусов
сходна с русской (отличия—в
покрое рубахи), у женщин
старинная О. типа поневы заменена
юбкой (андарак, саян) из разных
материалов Костюм украинцев,
как мужской, так и женский,
отличается большим
разнообразием и варьируется по областям
Особой красочностью
отличается костюм населения горных
областей Украины, своеобразна
овчинная безрукавка (киптарь),
украшенная нашивкой металлич
бляшек, аппликацией О
народов Поволжья (мордвы, марий-
у Нац О. народов Сев Кавказа
|- и Закавказья имеет много обще-
|- го в покрое, однако различна по
)- длине, цвету и отделке. Харак-
!- терной составной частью муж-
а ского костюма была длинная
в распашная черкеска, скроенная
в в талию, обычно без ворота Под
I- черкеску надевали бешмет (рас-
а пашная, доходящая до колен О,
х собранная на талии в складки,
i, подпоясанная) Распространена
i, папаха—головной убор из меха
I- Женская О у грузин, кабардин-
i цев, черкесов, осетин и др
народов—длинное в талию платье, с
)- узким лифом и широкой юбкой,
а придававшее фигуре черты стро-
), гой грациозности В соответствии
н с нац вкусами О народов Кав-
|- каза украшалась металлически-
|- ми бляшками, золотым и
серебряным шитьем в сочетании с
галуном и шнуром из
металлических, шелковых и шерстяных
нитей
Нац О народов Ср Азии
также имеет общие черты У
мужчин—туникообразная рубаха,
штаны с широким шагом; в
качестве верхней О—распашной
халат Головные
уборы—тюбетейка, чалма или меховая
шапка. У женщин—длинные
шаровары и поверх—туникообразная
рубаха ниже колен, почти
полностью скрывающая очертания
фигуры, халат В то же время
различия в элементах покроя, цвете
и орнаменте (вышивка на вороте
и рукавах, формы женских
головных уборов и т д)
составляют специфику нац О каждого
народа
Куртка со штанами и халат с
запахом на правую сторону (как
верх О) характерны также для
народов Азии—китайцев,
корейцев, монголов и др Халат с
широкими рукавами (кимоно)—
нац мужская и женская О
японцев Сходная по покрою О этих
овчины, суконный кафтан в та- цев, чувашей и др, особенно
лию, поддевка из фабричной праздничная и обрядовая) весь-
ткани со сборами, с застежкой ма оригинальна и богато орна-
на левой стороне Тулуп из овчи- ментирована вышивкой
24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 34

народов отличается характером
декорировки Если для кит
костюма характерна строгая
композиция рисунка (к-рый
располагается преим на переднем
полотнище), то для японского—
свободно-асимметричная,
предполагающая переход элементов
декора с переднего полотнища
на заднее У народов Юж и
Юго-Вост Азии распространена
нешитая О —кусок ткани, к-рым
обертывают ниж часть тела от
пояса (дхоти—муж
набедренная повязка, саронг—жен и
муж О наподобие длинной
юбки) или весь корпус (сари у
женщин Индии) Ее форма
создается драпировками,
выявляющими пластич св-ва материала
Для мужской О значит части
Африки характерны штаны с
широким шагом и длинная тунико-
образная рубаха (галабия, джел-
лаба, бубу), ткань к-рой (в
зависимости от пластич качеств)
спадает либо мягкими,
свободными складками, либо большими
жесткими плоскостями Женская
О зоны саванн—сшитые
длинные платья разных типов, в зоне
тропич лесов—передники,
набедренные повязки
Лит Маслова Г С, Народная
одежда русских, украинцев, белорусов
в XIX—нач XX в в кн Восточно
славянский этнографический сборник
М 1956 Захарова И В, Ходжа-
е в а Р Д , Казахская национальная
одежда (XIX—нач XX вв ) А-А
1964 Чачашвили Г А Народные
истоки грузинского костюма середины
XIX в, Тб 1964 Ершов НН.Ши
рокова 3 А Альбом одежды тад
жиков Душанбе, 1969, Мерцалова
М Н История костюма, М 1972, ее
же Поэзия народного костюма М
1975 Атакишиева М И Джебра
илова М А Исламова В М
Азербайджанская национальная одеж
да [Альбом], М , 1972 Стриженова
T Из истории советского костюма М
1972 Гордеева В И Русская
народная одежда [Альбом] М , 1974
Сычев ЛП Сычеа В Л,
Китайский костюм Символика История
Одежда Традиционная (кон 19 в)
одежда народов, населяющих совре
менную территорию СССР 1 — 2 —
эстонцы, 3—4—украинцы 5—6—
7—русские одежда девушки (б
Ярославская губ) мужская одежда
(б Архангельская губ) женская
одежда (б Курская губ) 8—9—казахи
(из зажиточных слоев женщина—в
свадебном головном уборе), 10—
11—грузины 12—13 — киргизы 14—
15—туркмены (текинцы) 16—17—уз
беки 18—19—ненцы
Традиционная (кон 19 — нач 20 вв)
одежда народов Центральной и Юго
Восточной Европы 20 — 21 — чехи,
22 — 23 — поляки, 24 — 25 — румыны,
26 — 27 — венгры, 28 — 29 —
лужичане
Традиционная (кон 19 — нач 20 вв)
одежда народов Азии и Северной
Африки 30 — 31 — китайцы 32 — 33 —
индийцы 34 — 35 — арабы
Трактовка в литературе и искусстве
М, 1975 Киреева Е В История
костюма 2 изд М 1976 Камин
екая Н М История костюма М
1977 Одежда народов зарубежной
Азии, Л 1977 Коршунова Т
Костюм в России XVIII — нач XIX в Л
1979 Каарма М, Воолма А
Эстонская народная одежда Тал
1981, Сухарева О А , История
среднеазиатского костюма Самарканд (2 я
пол XIX —нач XX в) М 1982 Пат
р и к А , Армянский костюм с
древнейших времен до наших дней Альбом, 2
изд Ер 1983, Стамеров К К , На-
РИСИ 3 iCTOpii KOCTIOMiB, Т 1—2 КИ1В,
1978, Матейко К I , Укра!нський
народний одяг. Кию, 1977 Раманюк
М Ф, Беларускае народнае адэенне
Мшск 1981 Davenport M The
book of costume v 1—2 NY, 1948
Encyclopedie du costume des peuples
de I antiquite a nos jours ainsi que les
costumes nationaux et regionaux dans
le monde P [1953]; Lei oi r M Dicti-
onnaire du costume et de ses accesso-
ires P [1961] Banach E Banach
A Slownik mody Warsz 1962
Boucher F Histoire du costume en
Occident de I Antiquite a nos jours P
1965 Thiel E Geschichte des Ko-
stums [4 Aufl], B 1973 Snowden
J European folk dress L 1973 Nix-
doff H Europaische Volkstrachten
Bd 1 B, 1977 Yarwood D The
encyclopaedia of world costume L,
1978, Lurie A The language of
clothes NY 1981 Pistolese R La
moda nella storia del costume, 4 ed
Bologna, 1981 Nanu A Art style
costume Buc 1981
ОДЕССА, г, центр Одесской
обл УССР, порт на сев -зап
берегу Черного моря Один из
крупных пром , культурных,
научных и курортных центров Осн в
1794 на месте тат поселения
Хаджибей в связи со стр-вом
морской гавани (инж Ф Девол-
лан) В основе регул плана О
(инж Деволлан), принятого в
1794, переработанного в 1803,—
3 осевые магистрали, выходящие
к Приморскому бульвару и
застроенные зданиями в стиле
классицизма Центр ансамбль—
полукруглая площадь с 2
образующими ее зданиями (1826—29,
арх А И Мельников) и
памятником А Э Ришелье(бр, 1823—28,
скульптор И П Марте), к морю
от площади спускается
монумент Потемкинская лестница
(1834—41, арх Ф К Боффо)
Другие архит пам . дворец
Воронцова (ныне Дворец пионеров,
1826—27) и Ст биржа (ныне
горисполком, 1828—34,
перестройка—1871—73)—оба арх
Боффо, дворец Потоцкого (ныне
Художеств м , нач 19 в.),
оперный театр (1884—87, арх Ф
Фельнер и Г Гельмер), Новая
биржа (ныне филармония,
1894—99, арх А И Бернардац-
ци) В сов время интенсивное
стр-во в 30-х—нач 40-х гг
(санатории, ин-ты, жилые дома)
было прервано Вел Отеч войной
1941—45 После войны г был
полностью восстановлен,
реализуется ген план 1966 (арх Б И
Тандарин и др), возникают
новые жилые массивы, выстроены
крупные обществ здания Музеи
Археол м , Художеств м , М зап
и воет иск-ва
Лит Коляда И М Одесса Пу
теводитель, 4 изд Од 1967
ОДЕССКИЙ
ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ. Осн в 1899 как
Гор м изящных иск-в, до 1950—
Нар художеств м, в 1950—
68—Одесская карт гал В собр
музея—полотна рус , укр и сов
мастеров (Д Г Левицкого, В Л
Боровиковского, В А Тропини-
на, И Н Крамского, Н Н Ге,
И Е Репина, И И Шишкина,
И И Левитана, В А Серова,
М А Врубеля, П Г Волокидина,
Одесса Оперный театр 1884—87
Архитекторы Ф Фельнер Г Гельмер
П А Нилуса, А А Шовкуненко,
М М Божия, Т Н. Яблонской,
И И Бокшая и др) Большую
роль в организации и
деятельности музея сыграл К К Костанди
Лит Одеська державна картинна
галерея Каталог, Кит, 1964
ОДОЛЬСКИЕ, Адольские,
семья рус живописцев кон 17—
1-й пол 18 вв Одни из
зачинателей рус светской живописи
Григорий О (умер не ранее
1725) Учился в Оружейной
палате (с 1681) у И А Безмина, с
1694 «жалованный живописец»
там же Работал в Москве и
Петербурге Исполнил
батальные картины для хором Петра I
(1694, 1697), ряд портретов,
близких к парсуне («Воевода
И Е Власов», 1695, Горьковский
художеств м ), 2 аллегорич
картины в честь Полтавской битвы
(1709) и др Иван Большой О
Окас
(умер не ранее 1750) Брат
Григория О Учился в Оружейной
палате у Безмина, в 1711—28
работал в Петербурге, писал
иконы для Петропавловского
собора (1726) Выполнил
портреты Петра I и А Д Меншикова
(1710), парадный портрет
Екатерины I с арапчонком (ок 1726,
ГРМ, гравирован в 1726, совм с
А Ф Зубовым) и др Иван
Меньшой О Сын Григория О
Работал в 1-й пол 18 в Писал
иконы для церквей Петербурга,
Петергофа и др
ОЙНОХОЯ (греч oinochde, от
oinos—вино и спёо—лью),
древнегреческий сосуд для
разливания вина—1-ручный кувшин
с овальным (яйцеобразным) ту-
ловом и устьем в форме
трилистника
Э К Окас «Две юности» Лист из се
рии «Путешествие по Италии» Аква
тинта сухая игла 1961
ОКАС Эвальд Карлович
(р 1915), сов живописец и
график Нар худ СССР (1963), д ч
АХ СССР (1975), Герой Социали-
стич Труда (1985) Учился в
Высшем художеств уч-ще в
Таллине (1938—41) Преподает в
Художеств ин-те Эст ССР в
Таллине (с 1944) Для живописи
и графики О характерны
острота типизации, драматизм
повествования, динамика композиций

Океания
(«Война в Махтре», 1958, Ист м
Эст ССР, Таллин, «Горящий
„Тигр"», 1973, Художеств м
Эст ССР, Таллин, «На стройке
электростанции», 1977, серия
«В И Ленин», сухая игла,
акватинта, 1965)
Лит Олеп Я Э Окас Тал-1982
ОКЕАНИЯ, крупнейшее в мире
скопление о-вов (ок 10 тыс) в
центр и юго-зап частях Тихого
океана Иск-во О выработало
самобытный стиль, в котором
тяготение к двумерным,
плоскостным решениям и к
элементарной простоте объемных форм
сочетается с интенсивностью
орнамент и изобразит фантазии,
наивной, но мощной экспрессией
образов, свободой и виртуозным
богатством ритма
О-в Новая Гвинея славится
выразит дерев скульптурой и
80 богатейшей резьбой по дереву
Утварь, орудия труда, оружие
украшались резным орнаментом,
нередко раскрашенным На 3
интересны крупные прорезные
или рельефные узоры свободных
очертаний, включающие иногда
стилизов человеческие фигуры,
на Ю—сложные криволинейные
2-цветные орнаменты, на Ю -В
вся поверхность дерев изделий
покрывалась рельефным узором
из гибких, упругих, ритмически
повторяющихся спиралей,
завитков и волнистых линий
Новогвинейское иск-во (особенно лица
скульп фигур, маски)
отличается гротескной
выразительностью, эмоциональностью и
драматизмом Многие его произв
непосредственно связаны с
культом и ритуалом Жилища
аборигенов Новой Гвинеи
разнообразны—от хижин на деревьях
до свайных построек
Распространены прямоуг в плане дома
с 2-скатной, иногда седловидной
крышей
Иск-во пластики меланезийцев
достигло наиб развития на о-вах
архипелага Бисмарка, особенно
на Новой Ирландии В центр
области этого о-ва в память
вождей вырезались из дерева
массивные статуи—«ули» с ярко
раскрашенным головным убором,
напоминающим шлем с высоким
гребнем В сев части Новой
Ирландии распространены
сложные, виртуозно вырезанные из
дерева и раскрашенные в яркие
тона композиции, т н маланга-
ны (соединение разнообразных
мотивов—птиц, рыб, змей,
человеческих фигур и др) Во время
праздников в память умерших
маланганы выставлялись для
всеобщего обозрения
Выразительны маски сев части Новой
Ирландии, подчас ярко
реалистические, всегда полные острой
экспрессии О-ва Фиджи
славятся дерев палицами и глин
сосудами разнообразных форм На
о-вах Новой Каледонии известно
много древних резных
наскальных изображений В арх-ре
Меланезии особенно выделяются
жилища вождей Новой
Каледонии—круглые в плане, с
высокой конич крышей,' увенчанной
дерев скульптурой
Скульптура микронезийцев,
при острой линейной
выразительности, статична и
отличается крайне обобщенной
трактовкой человеческого тела Наряду
с хижинами распространены
дома на кам сваях или столбах
Океания Резная деталь амбара
Новая Зеландия Раскрашенное
дерево Оклендский институт и музей
Океания. Маланган Северная Новая
Ирландия Раскрашенное дерево
Музей антропологии и этнографии
им Петра Великого АН СССР
Ленинград
Проблематично происхождение
руин г Нанматол на о-ве Понапе
(Каролинские о-ва) Грандиозные
сооружения—каналы, плотины,
храмы, жилые здания—сложены
из базальтовых глыб
Полинезийцы оставили в О
наиб богатую культуру
Замечательна резьба по дереву у маори
Новой Зеландии. В их сложных и
разнообразных по ритму
орнаментах, покрывающих разл
бытовые предметы, изображения
человека и животных
комбинируются с криволинейными
мотивами, а рельеф разной высоты—
с ажурными узорами Культ
великих богов породил большое
кол-во стилизов статуй из
камня и дерева Почти повсеместно
в Полинезии выделывалась тапа
(материя из луба), к-рую
украшали разноцветными геом узорами
Скульптура о-ва Пасхи (Рапануи)
представлена в прошлом
небольшими статуэтками из дерева
и большими кам статуями На
о-ве насчитывается неск сотен
Океания Статуэтка божества
Каролинские острова Дерево
Этнографический музей Лейпциг
больших статуй на кам.
платформах, часто это гигантские
изображения лиц с крупными,
грубыми чертами Жилые дома
полинезийцев, прямоуг, а иногда
овальные или круглые в плане,
нередко ставились на кам
фундамент или земляную
платформу, фасады, стены и потолки
дерев домов маори Новой
Зеландии часто покрывались
орнамент резьбой и росписью
В 19—20 вв культура
коренных народов О значительно
изменилась под влиянием европ и
амер колонизации, приведшей
древнее иск-во к упадку В О
возникли города европ типа и
стало развиваться проф иск-во,
что особенно характерно для
Новой Зеландии
Лит ИСиНМ т 3 М 1971 Куль
тура народов Австралии и Океании
Л 1974 Хейердал Тур, Искусство
острова Пасхи, пер с англ М 1982
Polynesian art [Album] with introd
and captional comment by Ed Dodd
L, 1969 Primitive art pre-columbian
North American Indian African
Oceanic NY 1979
ОКЛАД, декор покрытие иконы
или книжного переплета О вы-
Оклад иконы «Одигитрия» из Архан
гельского собора Московского Кремля
Золото, эмаль Ок 1560 Оружейная
папата Москва
полнялись из золота, серебра,
золоченой или серебреной меди,
украшались чеканкой, басмой,
сканью, чернью, эмалями, а
также жемчугом, драгоценными
камнями или их имитацией
Древнейшие книжные О из
слоновой кости известны с 7—8 вв ,
металлич—с 9—10 вв О на
иконах были распространены
преим в странах православного
культа Ранние рус О (один из
древнейших образцов—О иконы
«Петр и Павел», 11—12 вв,
Новгородский ист -архит м
-заповедник) закрывали лишь фон
и поля иконы, с последней
четверти 17 в распространяются
глухие оклады, выполненные из
цельных металлич листов и
оставляющие открытыми только
лики и руки иконных образов
«ОКНА РОСТА», «Окна
сатиры РОСТА», плакаты,
создававшиеся в 1919—21 сов ху-

Ольбрих
дожниками и поэтами,
работавшими в системе Росс,
телеграфного агентства (РОСТА). Острые,
доходчивые сатирич плакаты с
кратким стихотворным текстом
разоблачали врагов Сов.
Республики, освещали злободневные
события, комментировали
телеграммы, переданные агентством
Благодаря трафаретной технике
исполнения и размножения (до
150 экз) плакатов, широкому
использованию традиций лубка
рисунки «О Р » отличались
простотой и лаконизмом изобразит
средств, основанных гл обр на
выразительности силуэтов и
броской раскраске в 2—3 цвета
В Москве в выпуске «О.Р»
участвовали М. М Черемных, В. В
Маяковский, И А. Малютин,
Д. С Моор «О Р » выпускались
Лит Бутник-Сиверский Б,
Советский плакат эпохи гражданской
войны, 1918—1921 М . 1960
«ОКНА ТАСС», агитац. политич
плакаты, выпускавшиеся
Телеграфным агентством Сов Союза
(ТАСС) в годы Вел. Отеч
войны 1941—45. Рисунки и тексты
«О.Т » призывали к победе над
врагом, прославляли подвиги
советских людей, напоминали о ге-
роич прошлом народов СССР,
клеймили нем -фаш.
захватчиков В выпуске «О.Т.»
участвовали мн. сов. художники (Кукры-
никсы, В В. Лебедев, Г К
Савицкий, П П Соколов-Скаля,
М. М. Черемных и др.) и поэты
(Демьян Бедный, В. Й. Лебедев-
Кумач, С Я. Маршак и др.).
Было создано ев 1200 выпусков
«О.Т »; трафаретная техника ис-
/пы отучили рад могучих
ДЕРЖАВ ОТ ВОЙНЫ С НАМИ
НО НАД» ВЫТЬ П1Т1ШЫМ .
тнвпа m ш& шт,
2
iiMMWMf попщ
ШЙШШГПШШ Щ
«Окна РОСТА». М М Черемных
« Надо быть готовым» (текст В В
Маяковского) 1920
также в Петрограде (Л Г Бро-
даты, В В Лебедев, А. А Рада-
ков и др.), на Украине (Б Е
Ефимов), в Баку, Саратове и др
городах «О Р.», самобытный вид
агитац-массового иск-ва,
сыграли значит роль в становлении
сов художеств культуры
т,Тшркщ,нкэш»гаш!
полнения плакатов постоянно
совершенствовалась и
усложнялась (число цветов доходило до
10—12 и более) «О Т »
выпускались в Москве По типу
московских создавались «Окна» и в др
городах СССР (Ашхабаде, Баку,
Мурманске, Томске, Саратове,
Свердловске. Ташкенте и др)
Лиг Окна ТАСС 1941—1945 [Сб
плакатов], сост Н Денисовский, М,
1977
ОКСФОРД (Oxford),
университетский г. в Великобритании.
Возник, вероятно, в 8 в.
Сочетание регул, плана (создаваемого
гл. обр прямоуг. дворами
колледжей) с готич, классицистич
и неоготич. застройкой,
окруженной зеленью, придают ансамблю
стройность и живописность. Поз-
днероманский собор (ок. 1154—
80, готические своды хора—
15 в.). Комплекс ун-та (осн в
12 в), образованный многочисл.
колледжами с дворами,
башнями, капеллами и холлами;
готические Мертон-колледж (осн. в
1264) и Нью-колледж (осн в
1379, в осн здания
«украшенного стиля», 14 в , с достройками в
«перпендикулярном стиле», нач
15 в) Постройки арх. К Рена:
театр Шелдона (1664—69), двор
Тринити-колледжа (1668—1728),
б-ка Рэдклиффа (1737—49, арх.
Дж. Гиббс)—все классицизм.
Библиотека Бодли (17—20 вв.), б-
ка Содружества (1965—66, арх.
Л Мартин) Музей Ашмола.
«ОКТЯБРЬ», Объединение
новых видов
художественного труда «Октябрь»
Осн. в 1928 в Москве Включало
художников, архитекторов,
искусствоведов, деятелей кино и
фотоиск-ва (А. А. и В. А.
Веснины, М Я Гинзбург, А. А. Дейне-
ка, Л. М. Лисицкий, И. Л Маца,
А. И Михайлов, Д Ривера, А А
Федоров-Давыдов, Б Уитц, С М
Эйзенштейн и др) Чл. «О »
выдвигали на первый план задачи
развития агитац -массового
искусства, решали проблемы
синтеза искусств, внедрения
художеств начал в пром произ-во и
повседневный быт «О.»
организовал выставки в Ленинграде
(1928) и Москве (1930)
Существовал до 1932
Лиг Борьба за реализм в
изобразительном искусстве 20-х годов
Материалы, документы, воспоминания, М
1962
ОЛЕОГРАФИЯ (от лат oleum —
масло и греч grapho—пишу),
разновидность многокрасочной
литографии, применявшаяся в
19 в. для воспроизведения
картин в технике масляной
живописи В 20 в. О вытеснена
офсетной печатью.
ОЛИМПИЯ (Olympia), древний г
в Греции, в сев.-зап части
Пелопоннеса Место культа Зевса и
проведения посвященных ему
Олимпийских игр Архит анс О
сложился в осн в 7—4 вв. до
н э Разрушен в 5—6 вв.
Раскопками (с 1829) обнаружены на
священном участке Зевса
Олимпийского — остатки святилища
Пелопса (с кон 2-го тыс до
н э.), храмов Геры (кон 7 в. до
н э) со статуей «Гермес с
младенцем Дионисом» Праксителя
(мр, ок. 340 до н. э., ныне в
музее О.), Зевса (468—456 до
н э, арх Либон, раннеклассич.
скульптура фронтонов, ныне в
музее О.), матери богов (Метро-
он, 1-я пол. 4 в. до н. э.) и др,
12 сокровищниц, в т ч. гелоян
(нач 6—1-я пол 5 вв до н э),
круглого в плане Филиппейона
(338—334 до н э ) За
пределами священного участка—руины
булевтерия (6—5 вв до н э),
стадиона классич. эпохи, «Дома
жрецов» (4 в до н. э), палестры,
гимнасия и др.
Лиг Шебель Г Олимпия и ее
игры, [пер с нем Лейпциг 1967]
Соколов Г И Олимпия 2 изд М
1981
трссП МО
НЯШЯ ИЭБУМ
ОСВЫ И« ГЕВБЙМЙ ПОХОЖИ
Ц МИ МТ ЩНО И Т8 ЖЕ
,-,is*«a*- 8. JltMSte
I 'Jo ;_. .
«ОкнаТАСС». В В Лебедев «Наша
азбука» («Ослы на Геббельса
похожи », текст С Я Маршака) 1943
ОЛЬБРИХ (Olbrich) Йозеф
Мария (1867—1908), австр
архитектор Предст стиля «модерн»
Ученик О Вагнера Один из
основателей объед «Венский
Сецессион» (1897) и Дармштадт-
ской колонии художников (1899)
Его постройкам свойственны
смелость конструктивных
решений, сочетание функц и декор
начал, выразит сопоставление
монумент объемов из камня с
легкими формами из стекла,
81

Ольмеки
гладких и расчлененных стенных
плоскостей, использование
полихромии (здание «Венского
Сецессиона» в Вене, 1897—98,
дома художников, 1899—1901,
выставочное здание и «Свадебная
башня», 1907—08,—все в Дарм-
штадте).
ОЛЬМЕКИ, условное название
народа, к-рый жил на терр совр.
штатов Мексики—Веракрус, Та-
баско, Герреро в 14—3 вв до
н. э Расцвет культуры О.
приходится на 12—5 вв до н э.; с
7 в до н э. оказывали сильное
влияние на соседние индейские
народы. Для ольмекской арх-ры
характерны монолитные
базальтовые столбы в погребальных
склепах, ритуальные площадки с
мозаичными полами. Скульптура
О отличается интересом к изоб-
и Сан-Лоренсо). Ббльшая
условность и стилизация присущи
рельефам на жертвенных
алтарях и стелах. Мелкая пластика
(из нефрита, серпентина,
жадеита или керамическая) отмечена
экспрессией исполнения и
гротескной остротой образов
(статуэтки, ритуальные «топоры», кам.
маски). Монумент, росписи в
культ пещерах (изображения
человека с чертами ягуара)
связаны с миф. представлениями О
Лит ИСиНМ, т 3, М , 1971, СI ew-
low С W, A stylistic and
chronological study of Olmec monumental
sculpture Berk 1974, Schavelzon D,
Lomomaco A, Bibliografia de la
cultura olmeca, В Aires, 1975
ОМЕЙЯДОВ МЕЧЕТЬ,
Большая мечеть Омейядов в
Дамаске, выдающийся
памятник ср-век араб арх-ры Пере-
ОМХ, Общество
московских художников. Осн. в
1928 Художники, вошедшие в
общество (А. В. Куприн, А. В.
Лентулов, В. В Рождественский,
Р. Р Фальк, А. А. Осмёркнн,
А В. Шевченко, А. В. Фонвизин,
А Д. Древин, Н. П. Крымов,
В. Ф. Рындин, Н М Чернышев,
И Э Грабарь, С В. Герасимов
и др.), разрабатывали сов
тематику, стремились передать
материальное многообразие мира с
помощью пластич объединения
цвета и формы, сочетания
энергичной лепки объемов и
светотеневой моделировки. Об-во имело
художеств.-производств
мастерские, организовало выставки в
1928 и 1929. В 1931 ряд чл. ОМХ
перешел в АХР (см. АХРР) и
об-во распалось.
России О. с 1840-х гг начал
изготовлять з-д Гарднера,
позднее—и др з-ды Массу О.
иногда подкрашивали (голубой О
выпускал з-д Бармина)
ОП-АРТ (англ. op art,
сокращение от optical art — оптическое
искусство), авангардистское
течение в изобразит иск-ве, одна
из поздних модификаций аб-
страктного искусства. Восходит
к т н геом абстракционизму,
предст. к-рого был и В. Вазарели
(собств Вашархей; с 1930
работает во Франции),
основоположник О.-а Первые опыты в
области О-а относятся ко 2-й пол
40-х гг, а его распространение
как течения—к 60-м гг. Предст.
О-а в своих живописных
произведениях оперируют
комбинациями многократно повторяющих-
82
А. М Опекушин Памятник А С Пуш
кину в Москве Бронза гранит 1880
Архитектор П С Богомолов
ражению человека, широтой и
величественностью замысла,
уверенностью исполнения;
весомость обобщенных объемов
сочетается с жизненностью
моделировки лиц (гигантские кам
головы из Ла-Венты, Трес-Сапотес
строена в 705—715 из ц.
Иоанна Крестителя, переделанной из
антич. храма. Ом— одно из
первых зданий, определивших
становление архит типа колонной
мечети с многостолпным молитв
залом и примыкающим
обширным прямоуг двором с
галереями Мозаики 8 в (раскрыты в
1927)
Ольмеки Мужская фигура Камень
Национальный музей антропологии
Мехико
ОПАК (франц opaque, от лат
opacus—непрозрачный),
высший сорт фаянса. Внешне и по
составу мало отличается от
фарфора, но черепок О. порист
и непрозрачен, способен
принимать многоцветную роспись В
ся простых геом фигур,
добиваясь иллюзорного эффекта их
перемещения на плоскости и в
пространстве. Декор
возможности О -а нашли нек-рое
применение в пром графике, плакате,
оформительском иск-ве.
Лиг Кузьмина М, Поп-арт, оп
арт, кинетическое искусство, в сб
Модернизм, 3 изд. М, 1980 Barrett
С , Op art, L, 1970
ОПЕКУШИН Александр
Михайлович (1838—1923), рус
скульптор. Учился в Рисовальной
школе ОПХ и в скульпт.
мастерской Д И. Иенсена в Петербурге
Участвовал в создании (по
проектам М О Микешина) пам
«Тысячелетие России» в
Новгороде (открыт в 1862) и
Екатерине II в Петербурге (открыт в
1873) Наиболее значит произв
О—пам. А С Пушкину в
Москве (бр, гр, открыт в 1880),
создал также пам. А С Пушкину в
Петербурге (открыт в 1884),

К М Бэру в Тарту (открыт в
1886), М. Ю Лермонтову в
Пятигорске (открыт в 1889, все—
бр, гр)
Лит Беляев Н, Шмидт И
А М Опекушин, М 1954
ОПЙЗА, груз ср-век. монастырь
(ныне на С.-В Турции), один из
культурных центров феод.
Грузии Постройки 8—9 вв.. кресто-
во-купольный храм (купол
восстановлен в 10 в), трапезная и
др Из О. происходит рельеф с
портретом царя Ашота Куропала-
та (кам, 9 в., М иск-в Груз
ССР, Тбилиси). В О работали
Бека и Бешкен Опизари
ОПИЗАРИ (2-я пол 12 в), груз
мастера чеканки по металлу
Работали в Опизе Произв Беш-
кена О (оклад к «Бертскому
четвероевангелию», позолоч се-
(возможно, ученика Бешкена О.)
отличаются большей
пластичностью рельефа, применением
многообразного растит
орнамента (оклад «Цкароставского
четвероевангелия», позолоч.
серебро, там же), живописных
акцентов (эмалевые вставки,
драгоценные камни)
Лит Амиранашвили Ш, Бека
Опизари Тб, 1956
ОПИСТОДОМ (от греч opistho-
domos—находящийся в задней
части дома), закрытое
помещение в зап части др -греч храма,
имеющее выход на зап фасад и
отделенное стеной от наоса. О
часто служил гос
казнохранилищем.
ОПОШНЯ, пос. гор типа в Зень-
ковском р-не Полтавской обл
УССР, центр укр нар керамики
кувшины, квасники),
изготовленная на гончарных станках,
статуэтки, вылепленные от руки,
облицовочные плитки. Изделия
отличаются весомостью
пластичных форм, подчеркнутой
крупным, свободно нанесенным
растит орнаментом (мотивы
цветочных венков, букетов,
колосьев) преим красно-коричневых с
включением зеленого, синего
тонов С 1929 керамические
изделия выпускает кооперативно-
промысловая артель, с 1962—
ф-ка «Художеств керамика».
Традиции мастеров 19—1-й пол
20 вв (А Селюченко, В Биляк,
О. Ночовник и др) развивают
худ В А Билык, В О Омель-
яненко, Т Н. Демченко, А. С Би-
лык-Пошивайло, М. Е. и Г М
Китриш, А Ф Селюченко
Органическая
канья, М Санмикели и др.;
богато украшен скульптурой и
мозаикой, живописный нарядный
портал) и примыкающее к нему
Палаццо деи Папи (ныне м собора,
13 в.), Палаццо дель Пополо
(13 в), ц Сан-Доменико (13 в,
капелла Петруччи—1518—23,
арх Санмикели) Музей Файна.
Близ О—этрусские гробницы с
росписями (6 в до н. э).
Лит Terracina T, Bartella С ,
Orvieto, Orvieto, 1967
ОРГАНИЧЕСКАЯ
АРХИТЕКТУРА, направление в арх-ре 20 в
(особенно распространенное в
30—50-х гг, гл. обр в США и
Зап Европе), провозгласившее
своей задачей создание таких
произв., форма которых
вытекала бы из их назначения и
конкретных условий среды, подобно
Опиэа Общий вид монастыря 8—9 вв
Оп-арт. В Вазарели «Лейре»
1956—62
ребро, Ин-т рукописей АН Груз
ССР, Тбилиси) свойственна
строгость форм Работы Беки О
Бека Опизари. «Иоанн Креститель»
Фрагмент оклада иконы «Спас из Ан-
чисхати» Золото, чеканка Конец 12 в
Музей искусств Грузинской ССР
Тбилиси
и ткачества Широкую
известность получил с 19 в
Знаменита керамике О посуда (миски,
Орвието. Собор 1290—1569
Архитекторы Л Майтани, Андреа Пизано,
А Орканья, М Санмикели и др
Лит Дмитриева е М Мистец-
тво OniujHi, Ки|в, 1952, Художн1 про-
мисли Украши Кит, 1979
ОППИДУМ (лат oppidum),
временный г -крепость периода Рим
империи, окруженный рвом и
земляным валом О. наз также
кельтские прямоуг в плане
крепости 2—1 вв до н э с кам
стенами и храмовыми
комплексами, напоминавшими греческие
ОРВИЕТО (Orvieto), г в Ср.
Италии, в ист обл. Умбрия Осн.
этрусками в 6—4 вв. до н. э В
О сохранились многочисл пам
ср-век и ренессансной арх-ры
готич собор (1290—1569; арх. Л
Майтани, Андреа Пизано, А Ор-
83
форме естественных организмов
Идеи О а, впервые
сформулированные в 1890-х гг амер арх Л
Салливеном, были развиты его
учеником Ф. Л. Райтом Основу
концепции Райта составляла
идея непрерывности архит
пространства, противопоставленная
подчёркнутому выделению его
отд. частей в классицистич арх-
ре, впервые реализована им в
т н домах прерий (дом Роби в
Чикаго, 1909, и др).
Полемизируя с техницистскими
крайностями функционализма,
противопоставляя ему стремление к учету
индивидуальных потребностей и
психологии людей, О а в сер
30-х гг становится одним из
ведущих направлений совр арх-ры

Ордера
Под воздействием ее идей
сложились региональные архит
школы в сканд странах (напр,
тв-во А. Аалто и др.); в США
принципы О а. использовала т н
калифорнийская школа во главе
с Р. Нейтрой. Во 2-й пол 40-х гг
теория О.а была подхвачена в
Италии арх. Б Дзеви, в 1945 в
Риме создана группа АРАО (As-
sociazione per I'Archittetura Or-
ganica, Ассоциация органич арх-
ры), подчеркнувшая в своей
программе гуманистич
направленность осн положений О.а.
Однако направление в целом
было идейно расплывчатым, аб-
страктно-гуманистич идеи
уводили его от решения насущных
социальных задач, стоящих
перед арх-рой, диапазон О а был
ограничен гл обр. стр-вом особ-
Органическая архитектура. Ф Л
Райт Дом Уиллитса в Хайленд-Парке
(шт Иллинойс, США) 1902
няков, вилл, загородных отелей
После смерти Райта (1959) О а
окончательно растворилась
среди др направлений арх-ры 60-х
гг, имеющих рационалистич
окраску. Нек-рые общие
принципы формообразования, отд
приемы, выработанные О а,
продолжают широко использоваться в
арх-ре и дизайне
Лит Райт Ф Л Будущее архи
тектуры, пер с англ, М. 1960, Ze-
vi В Towards an organic
architecture. L, 1950
ОРДЕРА (от лат. ordo—порядок)
архитектурные, определ
сочетание несущих и несомых
частей стоечно-балочной
конструкции, их структура и художеств
обработка О включает несущие
части (колонна с капителью,
базой, иногда с пьедесталом) и
несомые (архитрав, фриз и
карниз, в совокупности
составляющие антаблемент). Классич
система О. сложилась в Др
Греции как закрепленная традицией
в нескольких вариантах
переработка дерев, стоечно-балочной
конструкции, применявшейся в
стр-ве храмов и других зданий
Осн. О, получившие назв от
греч племён и областей-
дорический, ионический, коринфский
(разновидность дорического О —
тосканский, коринфского и
ионического—композитный).
Прототипом дорического ордера были
постройки с плоским
перекрытием по балкам и 2-скатной
крышей, крытой соломенной,
камышовой (позднее черепичной)
кровлей, прототипом
ионического ордера— постройки с плоской
крышей (земляная кровля по-
верх сплошного настила из
брусьев или мелкого круглого
леса) Оба они встречаются уже
в 6—5 вв. до н э. С 4 в до н э
известен коринфский ордер
Членение О на несущие и
несомые части, связанные системой
выразит обломов, сделало
ордерную систему к сер. 5 в. до
н. э. гибким художеств, приемом
арх-ры греч. классики. Ордер
возник как важный элемент арх-
ры обществ здания Он отвечал
стремлению древних греков
осмыслить мир как некую
закономерную систему, в к-рой главное
место занимает обществ
человек Ордерные принципы
помогли созданию тектонически
ясного архит. образа, выработке
соразмерных человеку архит
масштабов, соответствующей
естественному бытию людей
организации пространства
Разработка и применение ордерной
арх-ры, усовершенствование ее
конструктивных форм позволяли
создать принципиально новые
монумент, обществ, сооружения.
Правила построения О. изложены
в трактате Витрувия, к-рый для
измерения высоты отд. частей
кладёт модуль—половину
диаметра ствола колонны у ее
основания. Возможности
различного (иногда даже условного)
применения О для характеристики
др. архитектонич систем (напр.,
стены) во многом
обусловливают индивидуальность
древнегреческих построек в эпоху
классики, а также широкое
применение О в разные исторические
эпохи (в арх-ре Др. Рима,
Возрождения, барокко,
классицизма) В Др. Риме возникли
тосканский ордер и композитный
ордер (коринфские капители
сочетаются с ионич. волютами) В
эпоху Др. Рима и позже
получили распространение
многоярусные ордерные композиции,
ордерное членение стены с
использованием полуколонн и
пилястр (известны ещё в Др
Греции); применялись также О или
отд его элементы в сочетании
со сводчатыми или арочными
конструкциями (Колизей, др,-
рим базилики и ротонды,
арочные колоннады в эпоху
Возрождения) Мало использовавшиеся
в ср. века О. вызывают большой
интерес архитекторов и
теоретиков эпохи Возрождения,
(впервые в Италии в 15 в у Бру-
неллески) Тщательно изучается
Витрувий, появляются архит.
трактаты Альберти, Палладио,
Виньолы в Италии, Делорма во
Франции и др. Сравнительно
свободное употребление О. в 15 в.
сменяется более строгим их
применением в 16 в В рус арх-ре
элементы О встречаются со
времен владимиро-суздальского
зодчества, а в 18 в ордерные
формы применяются широко и
своеобразно (архитекторы В. И
Баженов, М Ф. Казаков и
другие). В 20 в использование (пре-
им. декор.) О. характерно для
арх-ры, связанной с тенденциями
неоклассицизма
Лит Витрувий, Десять книг об
архитектуре, [пер с лат и итал J т 1,
М, 1936 Альберти Л-Б, Десять
книг о зодчестве, [пер с итал и лат ]
т 1—2, М, [1935—37] Виньола
Д В Правило пяти ордеров архитек
туры пер с итал М 1939; Марку
зон В Ф Архитектурные ордера —
Происхождение ордеров в кн ВИА
2 изд , т 2 М 1973
ОРЕХОВ Юрий Григорьевич (р
1927), сов скульптор. Засл. худ
РСФСР (1980) В 1953 окончил
МВХПУ Работает над монумент
произв , органично связанными с
природной средой (пам. «Борцам
за власть Советов» в Ялте, с
коллективом авторов, кам.,
бетон, 1973) или окружающей гор.
застройкой (пам. Н С Лескову в
Орле, совместно со
скульптором Ю Ю. Ореховым, арх. В А
Петербуржцевым, А. В
Степановым, бр., 1981; Гос пр СССР,
1982) Автор портретов
выдающихся деятелей истории и
культуры («Петр I», гр, «К С
Станиславский», мр.,—оба 1980,
ГТГ, «Г Ф. Гендель», бр., 1980,
Министерство культуры СССР).
ОРЕШНИКОВ Виктор
Михайлович (р 1904), сов живописец
Нар худ. СССР (1969), Д ч АХ
СССР (1954) Учился в ленингр
Вхутеине (1924—27) Преподает
в ленингр. АХ-ИЖСА (с 1930,
ректор в 1957—77) Автор
картин на ист-революционные
темы («В И. Ленин на экзамене в
Петербургском университете»,
1947, ЛГУ, Гос пр СССР, 1948;
«В штабе обороны Петрограда»,
1949, ГТГ, Гос. пр СССР, 1950),
портретов («В В. Лишев», 1952,
«Б Б. Пиотровский», 1970—
71,—оба в ГРМ, «Л А Чурсина»,
1982), исполненных в строгой ко-
лористич. гамме
Лит В М Орешников Альбом
произведений, Л , 1963 В М
Орешников Выставка произведений Каталог
[Сост И М Блянова]. Л , 1974
ОРКАНЬЯ (Orcagna) Андреа
(собств ди Чоне, di Cione)
[впервые упоминается в 1343
(или 1344)—умер в 1368], итал
живописец, скульптор и
архитектор Предст. флорентийской
школы треченто Испытал
влияние Джотто и Андреа Пизано
Участвовал в стр-ве соборов в
Орвието (1359—62) и Флоренции
(1357—67) В скульптуре (табер-
накль в ц Орсанмикеле, 1352—
59, Флоренция) и живописи
(фреска «Триумф смерти» в церкви
Санта-Кроче, ок 1350,
Флоренция) О пластич ясность
сочетается с готич орнаментально-
стью В семейство ди Чоне
входили также живописцы Нар до
(умер в 1365 или 1366 во
Флоренции) и Я коп о (упоминается
в 1365—98)
Лит Gronau H D A Orcagna
und Nardo di Cione. В 1937
ОРЛОВ Георгий Михайлович
(1901—85), сов архитектор
Нар арх СССР (1970), д ч АХ
СССР (1979) Вице-през. АСиА
(1961—63) 1-й секр правления
СА (1963—81). Президент МСА
(1972—75) Учился в МВТУ
(1921—26) у В А Веснина Пре-

подавал в МАРЖИ (1933—38 и с
1966) Для творчества О
характерны ансамблевость
построения гидротех комплексов (а
также жилых массивов), архитектур-
но-художеств выразительность
функц элементов сооружений,
строгость и лаконичность их
форм В числе работ О участие
в проектировании и стр-ве
Днепрогэса (1927—32) и жилых р-нов
в Запорожье (1930—36 и 1938),
а также в восстановлении
Днепрогэса (гидростанция, гл корпус
управления, плотина и др
сооружения—1944—52, в те же годы
О—гл арх Днепростроя, Гос
пр СССР, 1951), архит
проектирование Каховской (1951—55) и
Братской им 50-летия Великого
Октября (1960—68) ГЭС,
руководство архитектурным проекти-
дения. «Мать» (гипс, 1943, ГРМ),
«Александр Невский» (фарфор,
1943—44, ГТГ), «Сказка о
рыбаке и рыбке» (фарфор, дер , кам.,
1944, ГТГ, все три—Гос пр
СССР, 1946), пам Юрию
Долгорукому в Москве (бр , гр , открыт
в 1954, совм с А П Антроповым
и Н Л Штаммом, арх В С
Андреев), Афанасию Никитину в г
Калинин (бр, открыт в 1955)
Лит Нерсесов Н Я, С М
Орлов М 1956
ОРЛОВСКИЙ (Ortowski)
Александр Осипович (1777—1832),
польск и рус живописец и
график Предст романтизма
Испытал влияние Я П Норблина, у
к-рого учился и работал в
Варшаве (ок. 1793—1802), где
исполнил ряд острохарактерных,
иногда грубоватых жанр и юмо-
и политич карикатуры
(«Французский эмигрант Дю-Селон»,
1806, ГРМ) в русской графике
Демокр направленность,
наблюдательность свойственны
сделанным О. зарисовкам сцен нар
быта, типов разл обществ
слоев и народов России («Привал
арестантов», 1815, ГРМ) Одним
из первых (с 1816) обратился к
технике литографии
Лит АцаркинаЭ Н А О
Орловский [М , 1971]
ОРЛОВСКИЙ (наст фам -
Смирнов) Борис Иванович
(1796—1837), рус скульптор
Учился в скульптурных
мастерских С П Кампиони в Москве
(с 1809) и П Трискорни в
Петербурге (с 1816), а также у И П
Мартоса в петербургской АХ
(1822; преподавал с 1831), пен-
Орнамент
четается с романтич
приподнятостью образной трактовки
Лит Ш у р ы г и н Я И , Б И
Орловский Л —М , 1962
ОРЛОВСКИЙ Владимир
Донатович (1842—1914), укр
живописец Учился впетерб АХ (1861 —
68) Писал романтизиров
пейзажи, в которых воспроизводил
разнообразные эффекты
освещения' «Вид села Кокоз в
Крыму» (1868, ГРМ), «Сенокос», «На
море перед грозой» (оба—1878),
«Село» (1879); «Жатва» (1882),
«Затишье» (1890, все—в ГМУИИ
УССР)
Лит ГовдяП, В Д Орловський
Альбом, Кию, 1968
ОРНАМЕНТ (от лат ornamen-
tum—украшение), узор,
состоящий из ритмически
упорядоченных элементов, предназначается
для украшения разл. предметов
85
Ордера архитектурные
А—дорический, Б—ионический; В—коринфский,
1 — карниз, 2—фриз 3 — архитрав
4—капитель, 5—ствол колонны,
6—база
рованием ряда ГЭС на Днепре,
Волге, Немане (1955—61)
С о ч Советская архитектура
Творческие проблемы М 1977 (совм
с К А Держинским)
ОРЛОВ Сергей Михайлович
(1911—71), сов скульптор Нар
худ. РСФСР (1968), ч-к АХ
СССР (1954) Окончил
Вологодский художеств, техникум (1925)
Автор композиций из фарфора
на мотивы русской истории и
сказок, работал также в области
монумент скульптуры Произве-
ристических зарисовок и картин
(«Сцена в корчме», 1795—96,
Нац. м, Варшава), портретов,
сцен Польск восстания 1794 В
1802 переехал в Петербург В
России О. создал многочисл.,
отмеченные свободой и
живописностью исполнения батальные и
жанр сцены, романтизиров
изображения всадников и воинов в
латах, пейзажи («Польский
всадник», 1809, ГТГ) Правдивостью
и героич приподнятостью
отличаются его образы героев Отеч
войны 1812 («М. И. Платов»,
акв., 1812—13, ГИМ) О—один
из основоположников шаржа
(«Ш Л Дидро», ок 1810, ГМИИ)
Орнамент. Дверная перемычка (Новая
Зеландия) Дерево Оклендский
институт и музей
Орнамент. Аттическая амфора
(деталь} Керамика 8 в до н э Музей
Керамика Афины
сионер АХ в Риме (в 1823—28)
Испытал влияние Б Торвальд-
сена В произв О («Парис»,
1824, переведен в мр в 1838,
ГРМ, пам М. И Кутузову и
М Б Барклаю-де-Толли перед
Казанским собором в
Ленинграде, бр , открыты в 1837)
величавая строгость классицистич
форм, иногда не лишенная черт
патетики (фигура ангела на
Александровской колонне), со-
Орнамент Антаблемент (фрагмент)
и капитель храма Зевса Сосиполиса
в Магнесии на Меандре Мрамор
2 в до н э Археологический музей
Стамбул
(утварь, орудия и оружие,
текстильные изделия, мебель, книги
и т д), архит сооружений (как
извне, так и в интерьере),
произв пластич. иск-в (гл обр
прикладных), у первобытных
народов—также самого
человеческого тела (раскраска,
татуировка) Связанный с поверхностью,
к-рую он украшает и зрительно
организует, О , как правило,
выявляет или акцентирует
архитектонику предмета, на к-рый он

Орнамент
нанесен. О. либо оперирует
отвлечёнными формами, либо
стилизует реальные мотивы,
зачастую схематизируя их до
неузнаваемости.
Относительно происхождения
О нет полной ясности. В нем
запечатлено эстетич.
осмысление деятельности человека,
творчески преобразующей,
упорядочивающей природу
Несомненно, что одним из источников
орнаментирования предметов
были технологич. процессы, мн
геом. мотивы на древнейших
сосудах могли быть
воспроизведением отпечатков плетёнки из
прутьев на глине, разл
переплетения нитей в текстиле также
могли дать начало определ
орнамент формам Существенна
также обрядовая, магич роль
свои первонач. смысл, сохраняя
декор, и архитектонич.
выразительность. Важное значение в
генезисе и дальнейшем развитии
О. имели эстетич. обществ,
потребности, ритмич. правильность
обобщённых мотивов была
одним из ранних способов
художественного освоения мира,
помогающим осмыслить
упорядоченность и стройность
действительности
Возникновение О. относится к
древнейшим эпохам истории; его
зачатки зафиксированы уже в
период палеолита. В эстетич
культуре неолита О. достиг уже
большого разнообразия форм и
занял доминирующее место. В
дальнейшем, с развитием в пла-
стич. иск-вах собственно
изобразит форм, О теряет своё гос-
86 aLMteaasfe^rb ^иш^щщшт
Орнамент. Михраб мечти аль-Джуюши
в Каире 1085 Фрагмент
древнейшего О, широко
использовавшего знаки, символы и сти-
лизов. изображения колдовского
или религ назначения. В О.,
особенно в нар. тв-ве, где он
имеет самое широкое
распространение, запечатлелось фоль-
клорно-поэтич отношение к
миру. С течением времени древние
орнамент, мотивы утрачивали
подствующее положение и свою
изначальную содержательность,
навсегда, однако, сохраняя за
собой важную упорядочивающую
и украшающую роль в системе
пластич. тв-ва Каждая эпоха,
каждый стиль, каждая
последовательно выявившаяся нац
культура вырабатывали свою
систему О.; поэтому он является
надёжным признаком
принадлежности произв к данному
времени и к данной стране.
Особенного развития О. достигает там,
где преобладают условные
формы зрительной интерпретации
действительности' в иск-ве Др
Востока и доколумбовой
Америки, в азиат культурах древности
и ср веков, в европ
средневековье. В нар тв-ве, восходящем
в истоках к доклассовым и
раннеклассовым эпохам,
складываются устойчивые принципы и
формы О, во многом
определяющие национальные
художественные традиции.
К числу определяющих tfx>p-
мальных особенностей О.
относятся декор, стилизация,
плоскостность, органич. связь с
несущей О. поверхностью, к-рую он
всегда организует, нередко
выявляя при этом конструктивную
логику предмета. Не всякий узор
мой декорируемого предмета, О
может быть ленточным,
центрическим, окаймляющим, гераль-
дич., заполняющим поверхность
или же сочетающим нек-рые из
этих типов в более сложных
комбинациях.
По мотивам, используемым в
О, его делят на'
геометрический, состоящий из абстрактных
форм (точки, прямые, ломаные,
зигзагообразные, сетчато
пересекающиеся линии, круги,
ромбы, многогранники, звезды,
кресты, спирали, более сложные,
специфически орнаментальные
мотивы— меандр и т. п.);
растительный, стилизующий листья,
цветы, плоды и пр (лотос,
папирус, пальметта, акант и т д),
зооморфный, или животный,
стилизующий фигуры или части фи-
R-Os
%1^Лк1/*/!*о«г-^
х|Ж^2
^Ш&ШЕ
iK^?J^*
■■'■■■■ ■'» JJJifc чь-
Jill
JK i<fe*'^4s &Чь
|2^Р^Ж^5ЯЬ^Е/
ШШ^
Орнамент. Юрай Далматинец
(Джорджо да Себенико) Лоджия
деи Мерканти в Анконе 15 в Фрагмент
фасада
можно считать О Так, ткань с
бесконечно повторяющимся
узором, строго говоря, не является
орнаментальной. По характеру
композиции, обусловленной фор-
Орнамент Серебряная цата Велико-
устюжская эмаль 2-я пол 17 в
Исторический музей Москва
гур реальных или фантастич
животных В качестве мотивов О.
используются также
человеческие фигуры, архит фрагменты,
оружие, разл знаки и эмблемы
(гербы). Особый род О
представляют стилизов надписи на
архит. сооружениях (напр., на
ср.-азиат ср.-век мечетях) или в
книгах (т н. вязь). Нередки
сложные комбинации разл
мотивов (напр., геометрических и
звериных форм—т н
тератология, геометрических и
растительных—арабески).
Лит Лоренц Н Ф, Орнамент
всех времен и стилей, в. 1 —10, СПБ,
1898—99, Кильчевская Е В, От
изобразительности к орнаменту, М,
1968, Соколова Т М, Орнамент—
почерк эпохи, Л , 1972, Meyer P Das
Ornament in der Kunstgeschichte, Z
1944, Evans J Style in ornament,
Oxf, 1950, BossertH Th Arte or-
namentale, Barcelona, 1957 Ornamen-
te [Bd) 1— Munch, 1981— Pe-
eschR, Ornamentik der Volkskunst
in Europa Lpz 1981

Оса
ОРОМОСАВАНК, Хошаванк,
арм ср.-век. монастырь близ Ани
(ныне на терр. Турции). Ц.
Иоанна (1-я пол. 10 в) с древнейшим
крестово-купольным притвором-
гавитом (1020—38),
усыпальницы, книгохранилище (1272, арх.
Фрер), часовни и др
ОРОСКО (Orozco) Xoce
Клементе (1883—1949), мекс.
живописец. Один из основателей мекс
школы монумент живописи
Учился в АХ в Мехико (1908—
14). Участник Мекс революции
1910—17. В 1917—19 и 1927—
34 жил в США Работал гл обр
в Мехико и Гвадалахаре (в 1949
здесь осн. М.-мастерская О) В
1913—17 выполнил серию акв
«Мексика в революции» Первые
монумент работы О. (фрески в
Нац. подготовит школе в Мехи-
Орнамент. Войлочный ковёр-
«сырмак» (фрагмент) Казахстан
ко, 1922—27), проникнутые
суровым пафосом революции,
экспрессией, вместе с тем
отличаются обобщенностью форм,
четким ритмом и строгостью
композиции. Для росписей 30—
40-х гг., воплощающих гневный
протест против угнетения и
страдания человека, характерны
безудержная экспрессия, острый
гротеск, динамика, резкие
контрасты черного, красного, белого
цветов (росписи в аудитории
унта, 1936, госпитале Каваньяса,
1938—39, и Паласио де Гобьер-
но, 1937, 1948—49,—все в
Гвадалахаре). О.—автор многочисл
станковых картин, литографий,
рисунков; известен как
иллюстратор
Соч Autobiografia, [Mexico] 1970
Лит КостеневичА Г X К
Ороско Л 1969
ОРС, Общество русских
скульпторов. Осн в 1926 в
Москве. Чл. об-ва (Н А
Андреев, А. С Голубкина, В. Н.
Домогацкий, И С. Ефимов, С. Д.
Лебедева, В. И. Мухина, И. М
Чайков, И Д Шадр и др.) считали
своей задачей консолидацию
скульпторов для развития сов
иск-ва Об-во организовало
выставки в 1926, 1927, 1929, 1931
Существовало до 1932
ОРТА, Хорта (Horta) Виктор
(1861—1947), белы, архитектор.
Один из создателей стиля
«модерн». Учился в АХ в Генте
(с 1876) и Брюсселе (с 1880)
Проф. Свободного ун-та в
Брюсселе (1892—1912), АХ в
Антверпене (1919—27) и Брюсселе
(1912—31, директор в 1927—
31) Для его построек (гл. обр.
особняки) характерны свобода
планировки, уподобление
конструкций природным формам,
пластичность
объёмно-пространственной композиции интерьеров
и фасадов, широкое применение
металла и стекла, выявление их
декор возможностей и, главное,
органич. стилистическое
единство всех компонентов сооружения
(особняки Тасселя, 1892—93, и
Сольве, 1895—1900, Народный
дом, 1896—99,—все в
Брюсселе) О. использовал обильный
растит орнамент, первым ввел в
стилистику «модерна» гибкую,
упругую линию («линия О.», или
«удар бича») Позже перешел к
неоклассицизму (Центральный
вокзал в Брюсселе, построен в
1953)
Лит Delevoy R L. V Horta
2ed, Brux. [1964], V Horta [Album]
Brux, 1970, Architect V Horta .
[Brux], 1971
ОРУЖЕЙНАЯ ПАЛАТА в
Москве, 1) гос. учреждение,
размещавшееся в Кремле
Московском и ведавшее во 2-й пол
16 — нач 18 вв.
изготовлением и закупкой оружия,
драгоценностей, предметов
дворцового обихода и пр. В 1640 при
О. п была создана иконописная
мастерская, а в 1683 —
живописная; в 1700 в О. п. влились
Золотая и Серебряная палаты В
О п проводилось также
обучение художеств ремеслам,
иконописи и живописи. Здесь
работали живописцы И. А. Безмин, Н
Павловец, С Ф. Ушаков, гравер
А. Ф. Зубое и др В 1711
большинство мастеров было
переведено в Петербург, а О п (с
1726—«Оружейная и
Мастерская палата») стала хранилищем
ценных предметов. 2) Старейший
рус музей, созданный в 1806 на
основе собр О п. В сов время в
О п переданы уникальные
произв. рус. мастеров из
Патриаршей ризницы и соборов Моск.
Кремля С 1960 О. п. в составе
Гос. музеев Моек Кремля В
О. п. представлено декоративно-
прикл. иск-во России (в т. ч.
работы мастеров О. п.),
Византии, Зап Европы и ряда стран
Передней Азии 5—нач. 20 вв.
оружие и оборонит, доспехи,
золотая и серебр. посуда, разл
изделия, украшенные
гравировкой, чернением, филигранью,
эмалью, драгоценными камнями
и пр., шитье золотом и
жемчугом, царские троны и регалии,
парадная конская упряжь,
кареты и др О п размещена в
специально построенном для музея
здании (1844—51, архитектор
К А Тон), ее филиал—М.
прикладного иск ва и быта 17 в
(открыт в 1962 в б Патриарших
палатах на ул. Разина)
Лит Оружейная палата, М 1964,
Писарская Л В, Оружейная
палата, 5 изд , М , 1979
ОРУ-ПРЕТУ, Оуру-Прету
(Ouro Preto), г на Ю-В
Бразилии. Осн. в нач. 18 в. под назв.
Вила-Рика, совр. назв.—с 1823
О -П. имеет регул, планировку, в
М Ф ди Лисбоа), ратуша и
тюрьма при ней (1784; с 1938—
музей), ц Сан-Франсиску ди
Асис (1766—94, арх. Алейжа-
динью), Носса сеньора ду Роза-
риу (1785, арх. М. Ф. ди Араужу)
и др. В духе совр арх-ры—
отель (1940—42, арх. О. Нимей-
ер) В 1933 О -П объявлен «нац.
памятником»' в его центре
запрещено сносить старые здания
и ограничено стр-во новых.
ОСА, Объединение
современных архитекторов Осн
в 1925 архит. группой лит.-
художеств. объединения Левый
фронт иск-в (ЛЕФ; А А Веснин,
М. О Барщ, А. К. Буров, И Н
Соболев) и арх. Г М Орловым,
И. А. Голосовым, М. Я.
Гинзбургом и др Позже чл. объединения
стали И И Леонидов, И. Л Маца,
Оромосаванк. 10—13 вв Общий вид
монастыря
X К Ороско. «Прощание» Фреска в
Национальной подготовительной
школе в Мехико 1922—27
центре—прямоугольная пл. Ин-
депенденсия. Архит. пам (позд-
небарочные): дворец губернатора
(1741, арх Ж Ф ди Алпоин и
А С Фисенко, И С Николаев,
группа ленингр архитекторов во
главе с А. С Никольским
Организация объединяла архитекторов,
выступавших под лозунгами
конструктивизма и функционализма,
пропагандировала научный
подход к решению архит задач,
87

Осака
использование новейших
конструкций и материалов,
типизацию и индустриализацию стр-ва
Издавала ж. «Современная
архитектура» (1926—30).
Существовала до 1931
Лит (Хазанова8), Из истории
советской архитектуры 1926—
1932 гг Документы и материалы
Творческие объединения, М 1970
ОСАКА, г.-порт в Японии, на
о-ве Хонсю, Осн предположит
в 4 в, до 15 в.—Нанива
Водные артерии (О. называют япон.
Венецией) и парки Наконосима
и Тэннодзи с пейзажным садом
Кэйтаку-эн придают 'О.
живописность, дополненную пам ср.-
век арх-ры: Ситэннодзи (будд
мон, осн в 593), синтоистские
святилище Сумиеситайся (осн
во 2-й пол. 4 в, периодич.
реконструкции до 812; 1804—11) и
А. А. Осмеркин. «Натюрморт с
бандурой» 1921 Русский музей
Ленинград
храм Тэммангу (осн. в 10 в ,
реконструкция 1901); замок Осака
(осн в 1583, реконструкция
1931). Универмаг компании «Со-
го» (1936, арх. Мурано Того),
почтамт (1939, арх. Ёсида Тэцу-
ро), Новый театр Кабуки (1958,
архитектор Мурано Того и др),
адм здание компании «Дэнцу»
(1957—60, арх. Таигэ Кэндзо),
здание фармацевтической
лаборатории (1961, арх Сакакура
Дзюндзо), отель «Ройял» (1973,
арх Есида Есоя). Музеи Гор
м. Осака, Городской художеств
м. Осака, М. замка Осака, Япон
м. художеств, ремесел.
Лит Навлицкая Г Б, Осака,
М , 1983
«ОСЛИНЫЙ ХВОСТ»,
группировка молодых рус. художников во
главе с М. Ф. Ларионовым,
отделившаяся от «Бубнового
валета» и организовавшая в 1912
две одноименные выставки — в
Москве и (совм с «Союзом
молодёжи») в Петербурге.
Эпатирующее назв «О. х.» должно
было, по замыслу чл. «О. х.»,
подчёркивать
анархически-бунтарский характер их выступлений,
направленных против
сложившихся норм художественного тв-
ва. Участники группировки (Н С
Гончарова, К С Малевич, А. В
Шевченко, В. Е. Татлин, М. 3
Шагал, А. В Фонвизин и
другие) в противовес
«западничеству» «Бубнового валета»
обратились к примитивизму, к
традициям рус иконописи и лубка
Вместе с тем нек-рые из них
(Гончарова, Малевич и др.)
обнаруживали близость к совр
течениям зап.-европ искусства—
футуризму и кубизму. На след.
выставках «О. х» («Мишень»,
1913; «№ 4», 1914) ряд
участников выступил с произв. в духе
т. н лучизма (созданного
Ларионовым метода, приведшего к
одному из первых вариантов
абстрактного искусства)
бСЛО (Oslo) (в 1624—1924—
Кристиания, Christiania, Kri-
stiania), столица Норвегии;
крупнейший экономич и культурный
центр страны Осн ок. 1048. На
вост. берегу залива Пиперви-
ка—остатки Ст г. (с крепостью
Акерсхус, ок 1300, перестроена
в 15—16 вв.), от к-рого к С. и
С.-З. идут кварталы центра совр.
О. с главной ул. Карл-Юханс-га-
те (ведущей от вокзала к класси-
цистич корол дворцу, 1824—48,
арх. X Д Ф Линстов), где
расположены классицистич. ун-т
(1838—52, арх. К X Грош,
актовый зал—1910—11, арх. X Син-
динг-Ларсен, росписи Э Мунка)
и эклектич. стортинг (парламент,
1866, арх. Э В. Ланглет)
Барочный собор (1690-е гг),
эклектический нац театр (1891—99,
арх X. Булль); ратуша (1933—
50, арх. А Арнеберг, М. Поуль-
сон, нац романтизм), богато
украшенная скульптурой (в
интерьере—росписи П. Крога, Мунка,
А. Револля и др.), Дом пр-ва
(1958, арх Э Викшё,
функционализм) В соответствии с ген
планом развития г. (проект
Большого О; 1948—50) застраиваются
новые пригородные р-ны,
связанные с центром линиями метро
Многочисл. парки, в т ч. Фрог-
нер-парк с гигантским скульпт.
анс А Г Вигеланна (1900—43),
и памятники (скульпторы Виге-
ланн, С. Синдинг и др)
ОСМЕРКИН Александр
Александрович (1892—1953), сов.
живописец. Учился в Киевском
художеств уч-ще (1909—11) и в
студии И И. Машкова в Москве
(1912—13). Преподавал в моек
Вхутемасе-Вхутеине (1918—30),
АХ и МХИ (1932—48) Чл объед
«Бубновый валет», АХРР, ОМХ
Произв. О 1910—20-х гг,
созданные под влиянием кубизма и
фовизма, отличаются тонкостью
тональных разработок и
одновременно сдержанностью
цветового строя («Натюрморт с
бандурой», портрет Е. Т Барковой,—
оба 1921, ГРМ). Яркое много-
цветие, умелая передача свето-
воздушной среды присущи его
работам 30—50-х гг («Новая
Голландия», 1948, ГРМ). Оформил
ряд театр, постановок
Лит УсольцеваЛ, А
Осмеркин, Л , 1978, Осмеркин Размышления
об искусстве Письма Критика
Воспоминания современников. М, 1981
ОССОВСКИЙ Петр Павлович (р.
1925), сов. живописец Нар худ
«Куба», 1961—63, и «Мексика»,
1963—64, «Бульдозеристы»,
1965; цикл картин—«Золотой
кремлевский холм», «Века
проходят над Кремлём», «Солнце над
Красной площадью», «Дворцовая
площадь», 1980-е гг, Гос. пр.
СССР, 1985).
Лит Ольшевский В, П Оссов
ский, [М 1970]
ОСТ, Общество
художников-станковистов Осн в
1925 в Москве группой
выпускников Вхутемаса под
руководством Д П Штеренберга Чл
ОСТ (П В Вильяме, Б И
Волков, А. Д Гончаров, А. А. Дейне-
ка, А А. Лабас, С А Лучишкин,
Ю И. Пименов, А Г Тышлер и
др) утверждали станковые
формы иск-ва, ставили целью
отразить в них типичные явления
А. ван Остаде «Флейтист» Музей
изобразительных искусств им А С
Пушкина Москва
РСФСР (1975) Учился в МХИ
(1944—50) у С. В. Герасимова.
Для тв-ва О (пейзажи, жанр
картины) характерно романтич.
восприятие будничных явлений
совр. действительности,
динамика композиции, строгость колори-
стич. решений (серии картин—
сов действительности Для их
произв (поев преим.
индустриализации, жизни сов города,
спорту) характерны обостренная
лаконичность формы, динамика
композиции, графич четкость
рисунка. Ведущие художники
ОСТ сыграли важную роль в
развитии сов станковой и
монумент живописи, книжной
графики, плаката, театр -декорац иск-
ва Об-во организовало 4 вы-

ставки (1925, 1926, 1927, 1928).
Существовало до 1931.
Лит Костин В ОСТ (Общество
станковистов), Л , 1976
ОСТАДЕ (van Ostade), семья
голл. живописцев Адриан ван
О. (крещён в 1610—умер в
1685), мастер крест бытового
жанра Учился, вероятно, у
Ф Халса Работал в Харлеме
Первонач. создавал грубовато-
гротескные сцены пирушек и
драк в духе А Брауэра
(«Драка», 1637, ГЭ) С кон 30-х гг под
воздействием Рембрандта
пришёл к мягкому, коричневато-
золотистому тональному
колориту, применял эффекты
светотени. Произв. этого времени со
сценами крест жизни
(«Школьный учитель», 1662, Лувр, «В
деревенском кабачке», 1660,
тонко передающие особенности
освещения («Замёрзшее озеро»,
1642, ГЭ)
ОСТАНКИНО, архит.-художеств.
ансамбль кон. 18 в, б.
подмосковная усадьба графов
Шереметевых (с кон. 19 в.—в черте
Москвы). Основой архит. анс. О.
является комплекс находящихся
на одной оси, соединённых друг
с другом дерев построек с
оштукатуренными фасадами (1791 —
98, арх. Ф. Кампорези, П И.
Аргунов и другие, поздний
классицизм, лепные рельефы—Ф Г
Гордеев и Г Т Замараев). Центр
комплекса—дворец-театр с
анфиладами гостиных—связан
невысокими галереями с
концертным залом в «Египетском»
павильоне и с банкетным—в
«Итальянском». В интерьерах—
кольнеи в псевдорус стиле,
1877—78, арх Н В Султанов).
С 1918—Дворец-м. тв-ва
крепостных
Лит Елизарова Н А,
Останкино, [М, 1966], Ефремова И К,
Червяков А Ф.Останкино
Путеводитель, М , 1980
ОСТЕНБЕРГ Ольгерд Индрико-
вич (р. 1925), сов. архитектор
Учился в Латв. ун-те в Риге
(1946—51) и в ЛИСИ (1955—57)
Преподаватель Латв АХ (1965—
71) и Рижского политех ин-та
(с 1969) Осн. работы в Риге
(кинотеатр «Октобрис», 1960,
магазин «Рота», 1968, и др), а
также мемор. ансамбль памяти
жертв фаш. террора в Саласпил-
се (с группой соавторов, бетон,
1961—67; Лен. пр , 1970)
ОСТРОВ, село в Ленинском р-не
Моск. обл. В 16—17 вв. царская
Островского
крытой галереей Основания
восьмерика, шатра и барабана
главки, завершения приделов
украшены рядами кокошников
При храме—псевдоготич.
колокольня 19 в
ОСТРОВСКОГО ПЛбЩАДЬ (б.
Александрийская, Театральная)
в Ленинграде. Вместе с ул.
Зодчего Росси (б Театральной)
и пл Ломоносова (б.
Чернышевой) образует торжественный,
парадный ансамбль,
организующий большой район города
(создан в 1816—34 по проекту арх.
К И Росси) О. п открыта в
сторону Невского проспекта В
глубине—здание Театра драмы
им А. С Пушкина (б
Александрийского; 1832, арх Росси)—
величеств здание в стиле
ампир с парадной 6-колонной ко-
Остроеского площадь и Театр драмы
им А С Пушкина (бывший
Александрийский) 1832 Архитектор К И
Росси
Останкино (Дворец-музей творчества
крепостных) 1791—98 Архитекторы
Ф Кампорези, П И Аргунов и др
Карт, ran, Дрезден) отмечены
добродушным юмором и чертами
созерцательности Исаак ван
О. (крещён в 1621—умер в
1649). Брат и ученик Адриана
ван О, влияние к-рого испытал
В 40-х гг писал сцены на
открытом воздухе, пейзажи,
выдержанные в серебристом колорите,
золоченая резьба (мастер И. Мо-
чалин, мастерская П. П. Споля),
наборные паркеты (мастер Ф И
Пряхин), хрустальные
светильники, коллекции живописи (в
том числе произведения И. П,
Н. И и Я И Аргуновых),
гравюры, скульптуры, мебели и пр
Частично сохранился пейзажный
парк (ныне Парк культуры и
отдыха им. Ф Э Дзержинского,
1793—95, архитекторы А Ф
Миронов и П И. Аргунов) Ц
Троицы (1678—92; зодчий П Поте-
хин; «узорочный стиль», с коло-
Остров Церковь Преображения
Кон 16 в
усадьба На высоком
прибрежном холме р. Москва
расположена белокам. ц. Преображения
(кон 16 в) На кв. в план? осн
объеме (с 2 парами уступов с 3.)
расположен низкий восьмерик,
над ним—8-гранный шатер. С В
к храму симметрично примыкают
2 придела, соединённых с 3.
ринфской лоджией, завершенное
ступенчатым аттиком с медной
колесницей Аполлона (скульптор
С С. Пименов) В центре
площади—пам Екатерине II (бр, гр.,
1862—73, скульптор А. М.
Опекушин, по эскизу М О. Микеши-
на), с зап стороны — корпус
Публ б-ки им М. Е Салтыкова-
Щедрина (1796—1801, арх. Е Т.
Соколов, 1828—32, арх Росси),
восточная сторона образована
89

Острог
спец построенными павильонами
Аничкова дворца Площадь
названа в честь драматурга А Н
Островского
ОСТРОГ, г. в Ровенской обл
УССР Осн в 11 в На Замковой
(Красной) горе—остатки замка
князей Острожских (14—16 вв );
замковая Богоявленская
церковь (-15 в , перестроена в 16 в.,
реконструирована в конце 19 в,
4-столпная, 3-нефная, 5-куполь-
ная, архит формы восходят к
др-рус зодчеству 12—13 вв ),
башни Мурована (14 в) и
Круглая, или Новая (16 в) В г —
фрагменты гор укреплений Кра-
еведч м
Лит ЛогвинГ Н Замок в
Остроз1 Кщв 1959
ОСТРОУМОВА-ЛЕБЕДЕВА Анна
Петровна (1871—1955), сов
гравер и акварелист Нар худ
РСФСР (1946), Д ч АХ СССР
90 (1949) Училась в петербургской
АХ (1892—1900) у В. В Магэ и
И Е Репина, работала в
Париже (1898—99) у Дж Уистлера
Чл объединения «Мир искусства»
(с 1899) и «Четыре искусства»
(с 1924) О.-Л положила начало
возрождению рус оригинальной,
в т ч цв , ксилографии
Изображая в осн виды Ленинграда и
его окрестностей, выявляя орга-
нич слитность арх-ры с
природой, добивалась четкости
композиции, естественности колорита,
поэтичной цельности образа
(серии ксил «Петербург», 1908—
11, «Павловск», 1922—23,
альбом литогр «Петербург», 1922,
акв. «Марсово поле», 1922, ГТГ)
С оч Автобиографические
записки т 1—3 М [1974]
Лит СусловВ А П Остроумо
ва-Лебедева [Л 1967]
ОСТРОУХОВ Илья Семенович
(1858—1929), русский
живописец и художеств деятель
Учился под руководством И Е
Репина, П. П Чистякова и других
Передвижник (с 1891), чл Союза
русских художников (с 1903)
Лучшие работы О —пейзажи,
изображающие ср полосу России
(«Золотая осень», 1886—87,
«Сиверко», 1890,—оба в ГТГ), по
эмоциональному строю близки
«пейзажам настроения» И И
Левитана. Друг П. М
Третьякова, в 1898—1903 фактич
руководитель, в 1905—13
попечитель Третьяковской гал Значит
колл рус. иконописи и новейшей
живописи, принадлежавшая О,
после его смерти передана в
ГТГ
Лит Русаков Ю И Остроухое
М—Л, 1962 Кудрявцева С В
И С, Остроухов, Л 1982
ОТЁН (Autun), г во Франции, в
ист обл Бургундия, на р Арру
Сохранились многочисл галло-
рим. сооружения ворота Сент-
Андре и Арру (оба—3 в.), руины
гор стен (1 в до н э — 1 в
н. э), театр и амфитеатр
(разрушен), кв в плане храм (т н
храм Януса) Романские собор
Сен-Лазар (12 в , в тимпане
портала—знаменитая композиция
«Страшный суд», 12 в,
скульптор Жильбер, в интерьере—
резные капители 12 в) и
донжон Дом канцлера Ролена (ныне
музей, 15 в ). Ренессансные
башня Маршалов и фонтан Сен-
Лазар (1543) Музеи Музей
Ролена, Краеведч. м , Гор б-ка
Лит BonnerotJ Autun et le
Morvan P 1933
ОТРАР, городище в Казах ССР,
близ с Шаульдер Кзылкумского
р-на Чимкентской обл Раскопка-
хранилище объемом 408 тыс. м3,
функционировало до 16 в).
Лит Акишев К А, Байпа-
ков К М Ерзакович Л Б Древ
ний Отрар А А 1972 их же. Поз
днесредневековый Отрар (XVI—
XVIII вв) А А 1981
ОТТАВА (Ottawa), столица
Канады, политич , культурный и эко-
номич центр страны Осн в
1827. С 1899 развивается по ген
плану (первонач—арх Ф Тодд
и др, 1937—59, арх Дж Гре-
бер) Для облика О характерны
обилие воды и зелени,
шахматная сеть улиц, связанная с
развитой системой парковых дорог
Неоготический комплекс
парламента (сгорел в 1916, отстроен в
1919—27, арх. Дж Пирсон,
О Маршан) Аэропорт Аплендс
(1960, архитекторы Ф Гилле-
ленд, П Стратт), Нац. центр ис-
ess"
>i
, 4
-*-_-.fca[—
йЙЬщ
* . .
. >Ц^ .„ь._
*0Щ
-
; ■,;•■:••• ' Ж
ЬмыЕз.-. •■ '.у • ■•-..' 1 щлш,
щ
*- ■Йгтт--■-••'«£**-
..С--:ШК^ЖГ^и «'■^'ЛУУ.:'.,.. ■■■-■"'<:.' "
А П. Остроумова-Лебедева.
«Петербург Нева сквозь колонны Биржи»
1908 Из серии цветных ксилографии
«Петербург»
ми (с 1971) обнаружен крупный
г 15—18 вв (существовал с
первых вв н э.), окруженный
мощной креп стеной. Сплошная
застройка частично разрежена
сетью больших и малых улиц
(внутри кварталов вымощены
узкими кирп дорожками) и
тупиков, значит, участки построены
одновременно, по единому
плану В кварталах до 15 домов,
помещения для скота Жилища
(комната с айваном и передней,
перед входом, в центре кирп.
вымостки, — водопоглощающее
устройство—«ташнау», печи с
дымоходами, дома богатых
горожан из 3—4 и более комнат с
кладовыми, амбарами, летними
помещениями), мастерские (в
сев части г—гончарные, у зап
стены—пекарни) с домами
ремесленников, культ, постройки,
бани, ирригац сооружения (водо-
кусств (1970, арх. Р Афлекидр.).
Многочисл монументы
(скульпторы X Мак-Карти, У Оллуорд и
др) Музеи' Нац гал Канады,
Нац м Канады
Лит CorlassH Ottawa L 1958
ОТТЕНОК, градация тона,
нюанс; в изобразит искусстве одно
из средств создания художеств
произведения Разнообразие О
обогащает колорит (в
живописи), светотеневую моделировку
(в скульптуре, графике)
ОФОРМИТЕЛЬСКОЕ
ИСКУССТВО, область декор иск-ва,
врем художеств оформление
домов, улиц, площадей,
производств территорий, садов и
парков в дни обществ празднеств, а
также оформление витрин,
демонстраций и праздничных
шествий, спорт, выступлений,
парадов, разл рода экспозиций и
выставок О и , пользующееся
выразительными средствами арх-ры,
скульптуры, живописи, графики,
театра, музыки, киноискусства и
светотехники, позволяет создать
образцы массового синтеза
искусств, отличающиеся ярким
эмоц воздействием на участника
или зрителя Взаимодействуя с
гор , спорт, выставочной и т п
арх-рой, О и, в отличие от нее,
обычно заключает в себе
программное, конкретное, наглядно-
агитац содержание О и
родственно театр -декорац иск-ву,
но если в традиц театре
декорации, оформляющие единоврем
действие на сценич площадке,
воспринимаются извне, из одной
точки зрительного зала, то О и
зритель обычно воспринимает,
находясь внутри многопланового
пространства (напр, выставки),
или же сам становится
участником художественно
оформленного действия, развивающегося во
времени и пространстве
(колонны демонстрации, нар гулянья и
др ) Если монумент иск-во
отражает дух и господствующие идеи
эпохи в обобщенных, статичных,
в значит степени непреходящих
художеств образах,
рассчитанных на длительное и
многократное восприятие, и использует
«вечные» материалы (камень,
металл, смальта и т д), то О и ,
призванное быстро,
публицистически остро откликаться на
события сегодняшнего дня и
украшать массовые празднества со
всей их живой динамичностью,
предполагает относительно
беглый и преим одноразовый
осмотр Поэтому в целях усиления
своего воздействия на зрителя
О и прибегает к плакатному
лаконизму образов, использует
легкие и мобильные
материалы и конструкции, острые
пространств и цветовые решения,
сложные художеств эффекты
(сочетание разл видов иск-ва,
материалов, осветит, приемов и
т д) Произв О и в сочетании с
арх-рой могут играть как
подчиненную (включаясь в формы и
ритмы арх-ры или подчеркивая
ее контуры или детали), так и
самостоят роль, создавая
пространств композиции и декор
решения в
художественно-нейтральных внутр объемах (напр,
оформление выставочных
павильонов)
Истоки О и лежат в религ
ритуалах древности,
празднествах, поев солнцу, приходу
весны и т п , в др -греч процессиях,
связанных с обществ событиями
и воен победами, др -рим
триумфах Театрализов оформление
ср-вековых массовых действ—
религ процессий, карнавалов—
часто становилось ярким прояв-

Офорт
лением нар художеств, тв-ва.
Если в ср века эстетич
единство произв О. и. складывалось
более или менее стихийно, нося
характер массовой
импровизации, то с эпохи Возрождения
усилилась организующая роль
оформителя (обычно живописца
или архитектора), подчинявшего
театрализов действо целостному
художеств, замыслу (в области
О и работали такие крупные
мастера, как Леонардо да Винчи,
Рафаэль, П Леско, Ж Гужон,
И Джонс, П П Рубенс и др.). В
15—18 вв О. и. развивалось в
рамках ренессанса, маньеризма,
барокко и классицизма и
нередко являлось составной частью
придворных феерий и триумф
шествий (гирлянды, декор арки
колонны, драпировки, костюми-
зрителя (напр., киноиск-во),
фотография и фотомонтаж, свето-
кинетич конструкции Важное
место в совр О и. занимает
работа по усовершенствованию
методов музейной и выставочной
экспозиции, изучаются
закономерности их восприятия
зрителем. В тесной связи с
проблемами музееведения мастера О. и.
стремятся активизировать
зрительное восприятие, оттеняя
наиб важные и ценные
экспонаты и самые существ черты
произв , находя наиб, удачные
сочетания экспонатов (в т. ч. разл
видов иск-ва; напр., живописи,
скульптуры, декор -прикл. иск-
ва). О и. капиталистич стран, с
кон. 19 в все чаще применяемое
для коммерч рекламы и офиц.
пропаганды достижений капита-
Сов. О. и. возникло в первые
дни Окт. революции 1917 Для
него характерны поиски форм,
к-рые могли бы утверждать
пафос героич революц. подъема
масс, в общедоступной форме
раскрывая всемирно-ист
значение и смысл происходящих
событий. О. и. 1918—20-х гг
объединяло усилия мн. мастеров разл
творч направлений, стоящих на
позициях социализма, и впервые
побудило их осознать свою роль
в формировании рождающейся
социалистич. культуры. Для О. и
этой эпохи, тесно связанного с
агитац-массовым иск-вом и
ленинским планом монументальной
пропаганды (оформление отд
кварталов города, шествий в дни
революц празднеств, убранство
агитпоездов, трамваев, парохо-
мастера (Л. М Лисицкий, В И
Мухина, Б М Иофан, Н П
Прусаков, Н М. Суетин, Р Р Клике
и др) Художники М Ф Ладур,
Я Д Ромас, бр. Стенберги
участвовали в оформлении парадов
и демонстраций на Красной пл в
Москве
Мастера сов О. и (К И
Рождественский, Е А Розенблюм и
др), широко используя
возможности и средства всех иск-в, а
также достижения современной
техники, стремятся создать
идейно насыщенные и ярко эмоц
образы, нередко используют
символические решения, ведут поиски
художеств -эстетич оформления
городов и сел, разрабатывают
новые методы музейной и
выставочной экспозиции, новые формы
наглядной агитации
91
И. С. Остроухое. «Сиверко» 1890
Третьяковская галерея Москва
ров композиции и сцены).
Широко используя декор живопись и
скульптуру, фейерверки, разл.
механич трюки, художники-
оформители этого периода часто
прославляли с помощью эмблем
и аллегорий отд. ист. события,
личность монархов, создавая
яркие жизнеутверждающие,
проникнутые праздничным светским
духом образы В церемониях Вел.
франц революции 1789—94, в
оформлении к-рых принимал
участие Ж. Л. Давид, и
празднествах Парижской Коммуны 1871,
в подготовке к-рых участвовал
Г. Курбе, О. и. выступало как
средство наглядной политич.
агитации, обращенной к нар. массам
В нем важную роль играли
аллегория, социальная сатира и
гротеск. В кон. 19—20 вв.
возрастает роль тех средств в О. и , все
чаще применяются
аудиовизуальные методы воздействия на
листич. пром-сти (цветовая
реклама, иллюминация, панно,
плакаты, мобили, специально
оформленные витрины, образцы пром
изделий), нередко в чрезмерном
изобилии «обрушивается» на
зрителя, подавляя и ошеломляя
его своей «кричащей» роскошью
Причём оно часто насыщается
антихудожеств штампами т. н.
массовой культуры, а порой и
воинственно бесчеловечным
милитаристским духом. Вместе с
тем мн. крупные зарубежные
мастера добиваются оригинальных
художеств решений, гл. обр. на
нац выставочных павильонах
Всемирных выставок (А. Аалто в
Финляндии, Ганга Кэндзо в
Японии). О. и. в социалистических
странах служит целям
утверждения социализма, пропаганде его
завоеваний и прогрессивных
общественных идеалов, борьбе за
социальный прогресс, за мир и
дружбу между народами
Отен. Собор Сен-Лазар 1120—32 Вид
с юга
дов), были характерны выразит
объемные пространственные
построения, проникнутые
динамикой конструктивных ритмов
(Н И Альтман, В Е Татлин,
Л. В Руднев, братья В. А и Г А
Стенберги и другие), более
спокойные, традиционные архит -
пространств и декор решения
оформления площадей,
магистралей, отд зданий (бр
Веснины, М. В. Добужинский), а также
живописные тематич. панно и
плакаты, нередко использующие
традиции нар лубка (С В
Герасимов, П. В. Кузнецов, Б. М.
Кустодиев, К. С. Петров-Водкин и
др). С ростом экономич. мощи и
междунар престижа СССР
особое значение приобрело
оформление выставок, в т ч
междунар , пропагандирующих
достижения социалистич строя В нем
принимали участие и крупные
Лит Искусство современной экспо
зиции Выставки Музеи, М, [1965]
Рождественский К, Ансамбль и
экспозиция, Л , 1970,
Агитационно-массовое искусство первых лет Октября
Материалы и исследования М , 1971
НемироО В город пришел
праздник Из истории художественного
оформления советских массовых праз
днеств, Л , 1973
ОФбРТ (от франц eau-forte—
«крепкая водка», т е азотная
кислота), вид гравюры на
металле, в к-ром углубленные
элементы печатной формы создаются
путем травления металла
кислотами На отполиров цинковую
(или медную) пластину («доску»)
наносят кислотоупорный лак,
стальной иглой процарапывают
слой лака по линиям будущего
изображения до металла
Помещая цинковую пластину в
азотную кислоту, медную—в раствор
хлорного железа, протравливают
освобожденные от лака места,
при этом образуются
углубленные печатающие элементы
Углубления заполняют краской,

Охлупень
покрывают увлажненной бумагой
и затем получают оттиск на
металлографии станке Для
достижения желаемой градации тонов
травление можно повторить,
вновь покрывая лаком места,
соответствующие светлым
участкам изображения В широком
смысле в понятие «О» часто
включают и др виды гравюры с
травлением—акватинту, лавис,
мягкий лак О часто сочетается
с «сухой иглой» и резцовой
гравюрой Для О характерны
живописность и эмоциональность
манеры, свобода штриха, тонкость
светотени Первые известные О
были выполнены в нач 16 в
Д Хопфером и А Дюрером в
Германии, У Графом в
Швейцарии В 16 в для О
использовались железные, в 17—18 вв —
да сочетаются с гротеском В
Голландии иск-во Рембрандта
во многом предопределило тв-во
последующих мастеров О
Соединяя динамичный штрих,
сочные или едва заметные линии
«сухой иглы», повторное
травление, Рембрандт достигал
тончайших, изысканных эффектов
светотени, богатства психологич
характеристик Одновременно с
Рембрандтом в Голландии
работали такие значит офортисты,
как X Сегерс, А ван Остаде,
П Поттер, Я ван Рейсдал,
Н Берхем Во Фландрии в 17 в
выделялись офорты А ван
Дейка, в Италии—Г Рени, Дж Б
Кастильоне, в Испании—X Ри-
беры В России первый
датированный О был выполнен в 1665
С Ушаковым Известен офорт,
92
Офорт. Рембрандт
Товий» 1651
гл обр медные доски, а в
19 в—цинковые пластины,
более простые в обработке
Расцвет иск-ва О относится к
17 в. Во Франции лотаринжец
Ж. Калло, одним из первых
применивший повторное травление,
в своих виртуозных по
исполнению О создал образы, в к-рых
драматизм и острая жизн прав-
выполненный в 1698 Петром I; в
18 в в этой технике работали
А Ф Зубов, Е П Чемесов,
тонким мастером О был арх
В И Баженов С сер 18 в
обозначились 2 линии развития О'
творч. и репродукц О
Блестящими мастерами творч О были
Дж Б Тьеполо, Каналетто и
Дж Б Пиранези в Италии,
А батто, Ф Буше и Ж О
Фрагонар во Франции, У Хогарт в
Великобритании К 18 в
относится распространение цветного О
На рубеже 18 и 19 вв испанец
Ф Гойя, сочетая О с
акватинтой, создавал графич циклы,
полные живописной
выразительности, остроэмоц и социально-
драматич звучания В
19—начале 20 вв. как офортисты
плодотворно работали Ж Ф Милле,
К Коро, Ш Ф Добиньи, Э
Мане, К Писсарро, Т Стейнлен во
Франции, А Менцель, Л Корпит
в Германии, А Цорн в Швеции,
Я Б Йонгкинд в Голландии,
Дж М Уистлер в США, И И
Шишкин, В В Матэ, В А Серов
в России В 20 в новыми
чертами О становятся подчеркнутая
напряженность линий, выявление
фактуры доски; к офорту
обращаются П Пикассо во Франции,
Ф Брэнгвин в Великобритании,
К Кольвиц в Германии, Дж
Моранди в Италии Сов.
мастера—И А Фомин, И И Нивин-
ский, А. И. Кравченко, Г С
Верейский, Д И Митрохин, Д. С
Бисти, Г Ф Захаров (РСФСР),
М Г Дерегус, Ю А Ващенко
(УССР), Р М Гибавичюс (Литов
ССР), Э Окас, А Кютт, В Толли
(Эст ССР)—используют О. для
создания островыразит, эмоц
образов современности.
Лит Корнилов П Е, Офорт в
России XVII—XX вв М, 1953
Виппер Б Р, Графика, в его кн Ста
тьи об искусстве М 1970,
Звонцов В М ШисткоВ И Офорт, [М
1971], TerraponM, L eau-forte
Gen , 1975
ОХЛУПЕНЬ, бревно с желобом,
венчающее крышу в дерев арх-
ре Концы О. нередко получают
скульпт завершение (см Конек)
Иногда О применялись в кам
зодчестве (например, в ср-век
культ арх-ре Пскова)
ОХРАНА ПАМЯТНИКОВ
ИСТОРИИ И КУЛЬТУРЫ, система меж-
дунар, гос и обществ
мероприятий, ставящих целью
сохранение и защиту культурного
наследия человечества Охране
подлежат лит (книги, рукописи и
т. д) и ист памятники (здания,
сооружения, памятные места и
предметы, связанные с
важнейшими ист событиями, жизнью
ист деятелей и т п ), памятники
градостр-ва и арх-ры (архит
ансамбли и здания, ист центры,
остатки древней планировки и
застройки городов и др \
памятники археологии (остатки
древних укреплений, поселений,
захоронений, скульпт изваяния,
наскальные изображения и т п,
древние орудия труда и др),
произведения монумент,
изобразит и декор -прикл иск-ва,
документ памятники (гос документы
и акты, кинофотодокументы,
звукозаписи и т д), имеющие
национальное и международное
значение
Деятельность в сфере О п и
и к слагается из н -и работ
(поиск, изучение, классификация,
каталогизация и публикация
памятников), подготовки и издания
гос законодат актов (признание
того или иного объекта
памятником истории и культуры,
принятие законов, запрещающих
порчу, разрушение или перестройку
зданий, вывоз произв иск-ва за
границу и т п, разработка
инструкций о порядке учета,
хранения и реставрации
художественных и ист ценностей), консер-
вац (см Консервация) и рестав-
Офорт И И Нивинский
Фронтиспис к книге И В Гете «Римские
элегии» Цветной офорт 1933
рац (см Реставрация) работ,
популяризации памятников как
ист и культурного достояния
Начало О п и и к относится
к антич эпохе В 5 в имп Май-
ориан издал эдикт против
разрушения гражданами
существующих зданий, использования их
в качестве каменоломен Идеи
О п и и к, близкие
современным, возникли в эпоху
Возрождения вместе с интересом к антич
иск-ву и развитием
коллекционирования Интерес к истории и
пам старины возрос в эпоху
Просвещения вместе с
формированием научных знаний В
период Вел французской революции
1789—94 декретами конвента
памятники истории и культуры
впервые были объявлены все-
нар достоянием, были
национализированы частные художеств
собрания (декрет о создании
музея Лувра, 1791) В 1795 была

Охрана
создана гос служба охраны
памятников В 19—нач 20 вв, в
эпоху бурж революций и роста
нац. самосознания народов, во
мн гос-вах Европы памятники
нац истории и культуры были
взяты под гос опеку (закон о
запрещении вывоза памятников
иск-ва, изд в Греции в 1834)
Были созданы первые гос
инспекции (во Франции в 1830, в
Пруссии в 1843), изданы
положения (во Франции в 1887,
дополнено в 1962; в Италии в 1902 и
1909, дополнено в 1939, в
Польше в 1918 и 1928, и др), а также
законы об О п. и и к, начаты
работы по их научной
систематизации, каталогизации,
консервации и реставрации После
варварского разрушения фашистами
в период 2-й мировой войны
1939—45 мн европ городов и
ценнейших художеств
памятников деятельность в сфере
охраны памятников значительно
активизировалась Положения об
охране памятников были изданы
в Польше (1945, обновлено в
1962), Японии (1950), Египте
(1951), ГДР (1952, обновлено в
1962), Чехословакии (1958),
Югославии (1959) и др странах
Проведены огромные работы по
восстановлению и реставрации
городов и памятников,
пострадавших в годы войны
Разработкой вопросов О п и и к в
международном плане занимается
ЮНЕСКО По его инициативе
принято неск междунар
конвенций' «О защите культурных
ценностей в случае вооруженного
конфликта» (1954), «О мерах,
направленных на запрещение и
предупреждение незаконного
ввоза, вывоза и передачи
собственности на культурные
ценности» (1970), «Об охране
всемирного и природного наследия»
(1972) Вопросами О п и и к
занимаются также Междунар
совет музеев (с 1946), Междунар
исследоват центр по охране и
реставрации культурных
ценностей (с 1959), Междунар совет
по охране памятников и досто-
примечат мест (с 1965)
В России меры по охране
отд памятников старины
впервые были приняты Петром I
(1722) Указами 1838 и 1839
была утверждена гос опека над
памятниками, начата работа по
их учету и каталогизации
Большой вклад в организацию О п и
и к внесли Имп археол
комиссия (с 1850) и Моек археол
об-во (с 1864) Сов гос-во с
первых дней своего
существования принимало меры к
сбережению памятников иск-ва и
культуры Изданные по инициативе
В И Ленина в 1918—24
декреты (более 20 декретов, в т. ч
декрет «Об учете и охране
памятников искусства, старины и
природы» от 7 января 1924)
заложили основу сов гос системы
охраны памятников На базе
национализации художеств
собраний создавалась сеть
художеств и ист музеев, гос рестав-
рац мастерские и др С 1922
вопросами О п и и к ведал
Нар комиссариат просвещения
РСФСР, с 1932—К-т по охране
памятников при ВЦИК, с 1936—
К-т по делам иск-в СНК СССР В
кон 40-х—нач 50-х гг функции
О п и и к были переданы
К-там по делам арх-ры и по
ЕЯ
Щ0%*^&
делам иск-в Сов Мин СССР и
К-там по делам культурно-
просветит. учреждений Сов Мин
союзных республик Важнейшим
общесоюзным актом явилось
постановление Сов Мин СССР от
14 октября 1948 «О мерах
улучшения охраны памятников
культуры» В 50—70-х гг в СССР
были осуществлены огромные по
объему работы по
восстановлению разрушенных фашистами
городов и памятников (в
Ленинграде, Новгороде, Пскове, Киеве и
др гг). Важнейшие вопросы
правовой охраны памятников
регламентированы Законом СССР от
29 октября 1976 «Об охране и
использовании памятников
истории и культуры» и аналогичными
законами союзных республик,
:
Охрид Вид города На первом плане —
церковь ев Софии (9 в перестроена
ок 1037—50)
Ошки Собор Окончен между 958 и
961 Архитектор Григол
Положением об охране и
использовании памятников истории и
культуры, утвержденным пост
Сов Мин СССР от 16 сентября
1982
Памятники истории и культуры
в СССР являются общенар
достоянием. Статья 68
Конституции СССР (1980) гласит. «Забота
о сохранении исторических
памятников и других культурных
ценностей—долг и обязанность
граждан СССР» Гос управление
в области О п и и к
осуществляется ныне Сов Мин СССР
и Сов Мин союзных и авт
республик, исполкомами местных
Советов нар депутатов, а также
специально уполномоченными
гос органами Все памятники на
терр СССР (находящиеся в
собственности гос-ва, колхозов,
кооперативных и обществ орг-ций,
отд граждан) охраняются гос-
вом Продажа, дарение или иное
отчуждение памятников истории
и культуры допускается только с
предварит уведомления гос
органов Памятники используются в 93
целях развития науки, нар
образования и культуры, патриотич,
идейно-нравств, интернац и
эстетич воспитания
Использование памятников в хоз и иных
целях допускается лишь в том
случае, если это не наносит
ущерба их сохранности В целях
охраны недвижимых памятников
близ них устанавливаются зоны
охраны (охранная зона, зона
регулирования застройки и зона
охраняемого ландшафта), в
пределах к-рых запрещаются
земляные, строит и др работы
Ансамбли и комплексы памятников,
представляющие собой ист,
научную и художеств ценность,
могут быть объявлены
историко-культурными заповедниками
Снос, перемещение и изменение
архит памятников допускаются
лишь с особого разрешения Сов
Мин СССР и Сов Мин союзных
республик Законом СССР 1976 и
законами союзных республик
предусмотрен порядок ведения
археол раскопок и разведок
Самовольные раскопки
запрещаются Для проведения раскопок
выдается спец разрешение—
«открытый лист» Лица,
виновные в несоблюдении правил
охраны, использования, учета и
реставрации памятников, несут
уголовную, адм или иную
ответственность в соответствии с гос
законодательством Разрушение
и порча памятников истории и
культуры караются законом
Большую помощь гос органам в
деле выявления, охраны, учета,
реставрации и популяризации
памятников оказывают Общества
охраны памятников истории и
культуры

Охрид
94
Лит Охрана памятников истории и
культуры Сб документов, М 1973
Стешенко Л А Тепфвров В Д
О памятниках истории и культуры, М ,
1977, Богуславский М М Между
народная охрана культурных ценно
стей, М , 1979
ОХРИД (Ohrid), г. в
Социалистической Республике Македонии
(СФРЮ). В 3 в до н э иллиро-
макед г Лихнид С 9 в. крупный
культурный центр (под назв. О
впервые упоминается в 879) '
Сохранил иррегул., живописную
ср-век застройку. На горе
Охрид—замок (первонач визант
крепость, 5—нач. 11 вв.), мон
св. Пантелеймона (9 в.; церковь
перестроена в мечеть) Ц. ев
Софии (базилика, осн. в 9 в.,
перестроена ок 1037—50, притвор—
1317, фрески—11—14 вв), кре-
стово-купольные храмы — ев
Климента (первонач. Богородицы
Перивлептос, 1295—19 в.;
фрески—кон. 13 в., мастера Михаил
и Евтихий), ев Николы
Больничного (1313, фрески—14 в ),
Богородицы Больничной (14 в.,
фрески—14—17 вв), ев
Климента («Малый»; 1378; фрески—
14 в) После 1945 О.
застраивается современными жилыми,
общественными и курортными
зданиями и т п Близ
О—некрополь иллирийцев в Требе-
ниште, руины эллинистических
крепостей
Лиг Павлович М, Грозда-
нов Ц, Охрид, Белград, 1961
6ШКИ, груз ср.-век. монастырь
(ныне на С-В. Турции); один из
культурных центров феод
Грузии Грандиозный собор (окончен
между 958 и 961, арх. Григол) в
плане триконх с капеллами по
сторонам каждой конхи; зап
удлиненный рукав отделён стенами
от притворов, юж из к-рых—
парадный придел с двойной
открытой галереей Фасады
украшены аркатурой, резными
наличниками, рельефными
изображениями, в интерьере—росписи
(1036).
п
ПАВИЛЬОН (франц. pavilion, от
лат. papilio—шатер), 1)
небольшая, лёгкая по конструкции
открытая постройка, связанная с
природой (многие храмы и
дворцы Востока, европ. парковые
постройки). 2) Часть
дворцового здания, имеющая самостоят,
крышу 3) Постройка для
выставочной экспозиции, киносъемок,
торговли и т д 4) В театрально-
декорационном искусстве—де-
ского (1903—06;
вольнослушатель). Чл. объед «Четыре
искусства» (с 1924) Преподавал во
Вхутемасе-Вхутеине (1921 —30),
в Моек полиграфич ин-те и МХИ
(1930—50). В книжных илл П.,
исполненных преим. в технике
ксилографии, свободный,
близкий к росчерку штрих вносит
динамику в строгую, устойчиво
построенную композицию (илл к
«Русалке» А. С Пушкина, 1922,
роману Стендаля «Красное и
чёрное», 1949)
Лит. ГорленкоН, П Я
Павлинов, [М , 1967]
ПАВЛОВ Иван Николаевич
(1872—1951), сов гравёр Нар.
художник РСФСР (1943), дч. АХ
СССР (1947). Учился в ЦУТРе и
в мастерской В В. Матэ (1891 —
92) в Петербурге. Преподавал в
Павловск Большой дворец 1782—
1786, архитектор Ч Камерон 1797—
1799, архитектор В Ф Бренна
Восстановлен после пожара в 1803—04
архитектор А. Н Воронихин
корация, изображающая
интерьер здания.
ПАВЙЯ (Pavia), г на С Италии, в
ист обл Ломбардия, на р. Тичи-
но. Сохранил средневековый
облик и планировку, многочисл
кирпичные романские и готич
постройки Романская базилика
Сан-Микеле (1117—55),
готический замок Висконти (1360—65),
ренессансный собор (1488—92,
арх. Дж. А Амадео, Д. Браман-
те, Дж Дж Дольчебуоно и др.;
фасад—19 в). Музеи: М.
замка, Пинакотека Маласпина. Близ
П.—мон. Чертоза (ныне музей; с
1396, ренессансный фасад
церкви—с 1473, архитектор Амадео
и ДР-),
ПАВЛИНОВ Павел Яковлевич
(1881—1966), сов. график
Учился в петерб. АХ у Д Н. Кардов-
СХПУ (1907—14), в ГСХМ—
Вхутемасе (1917—22) в Москве
Чл АХРР С кон 1900-х гг.
создавал преим. станковые тоновые
и цв. ксилографии и
линогравюры («Останкино», 1909; серия
«Старая Москва», 1944—47), ре-
алистич. точно воссоздававшие
пейзажно-архит. облик старой
Москвы Гос. пр. СССР (1943).
Соч Жизнь русского гравера, М,
1963
Лит- [Корнилов П], И Н
Павлов, М—Л , 1950
ПАВЛОВЕЦ Никита (прозвище
Никиты Ерофеевича Иванова)
(умер в 1677 или 1678), рус
живописец. Крепостной князя
Я. К. Черкасского. С 1668
жалованный иконописец Оружейной
палаты. Произв. П (иконы-
«Богоматерь Вертоград
заключенный», около 1670, ГТГ; «Троица»,
1671, ГРМ) свойственна мягкая
моделировка декоративно
трактованных форм, в написанных с
тонким, изысканным
мастерством пейзажных фонах
проявляется тенденция к поэтизации
природы.
ПАВЛОВИЧ Николай (1835—94),
болг живописец и график эпохи
Болг. возрождения. Один из
создателей светского реалистич.
иск-ва в Болгарии. Учился в АХ
в Вене (1852—54) и Мюнхене
(1856—58). Создал ряд картин и
литографий на нац ист. и
бытовые темы («Аспарух», ок. 1867—
69, «Крум», 1867—69,—обе в
Национальной художественной гал,
София), портретов (автопортрет,
1854, Национальная художеств,
гал., София)
Лит ТеневД, Н Павлович,
София, 1970
ПАВЛОВСК, г. в Ленингр обл
РСФСР, на р. Славянка. В П.—
архит -парковый ансамбль в
стиле классицизма (с 1918 музей; с
1983 художеств.-архит дворцо-
во-парковый музей-заповедник в
г. Павловске на базе дворцов-
музеев и парков), созданный
Ч Камероном, В Ф Бренной, П. Г.
Гонзаго и др. Строгий и изящный
дворец (1782—1804), состоящий
из основного здания и
боковых флигелей, соединенных с
ним галереями, стоит на
высоком холме. К нему примыкает
пейзажный парк (1772—1828,
непосредственно около
дворца—участки регул планировки)
с разнообразными парковыми
павильонами и др
сооружениями Гармоничность общей
композиции, слитность арх-ры с
природой, богатство видовых
перспектив и ландшафтных уголков
делают П. выдающимся пам
дворцово-паркового иск-ва. Ане
был разрушен нем -фаш.
оккупантами в 1941—44 во время
Вел. Отеч. войны, восстановлен
в 1946—73 (проект
восстановления—архитекторы А И Наумов,
Ф Ф. Олейник и др)
Лит Кучумов А м, Павловск
Путеводитель, 4 изд, [Л ], 1980,
Памятники архитектуры пригородов
Ленинграда [Альбом-монография], Л,
1983
ПАГАН, г. в Бирме, на р.
Иравади Осн. в 850. В ср. века
столица одноим. roc-ва Остатки кирп
стен и ворот (9—13вв) кв. в
плане г., составляющего ядро П.;
. многочисл. (ок. 2 тыс) культ
сооружения. Ступы Бупея (9—
10 вв.), Швезандо (11 в), Швези-
гон (11 в), Мингалазеди (1284)
Храмы- Нагайон (1090), Ананды
(1091), Дхаммаянджи (12 в), Ло-
катейпан (ок. 1125, росписи того
же времени), Табинью (ок 1150),
Годопалин (между 1173—1210),
Суламуни (1183), Нандаманья
(1248; росписи—13 в), Упали-

Палаты
тейн (сер 13 в.; перестроен и
расписан в нач. 18 в).
Лит Pictorial guide to Pagan
Rangoon, 1971
ПАГОДА (португ pagoda, от
санскр. бхагават — священный;
кит. бао-та, букв.—башня
сокровищ), будд мемор сооружение и
хранилище реликвий П.
возникли в начале н э. в Китае,
известны в Корее, Японии, странах
Юго-Вост. Азии. Имеют форму
павильона или башни (часто
многоярусной) с кв. или 6—8-,
12-угольным планом. Строит,
материалом для П служат дерево,
кирпич, камень, металл.
ПАДУАНСКАЯ ШКОЛА,
живописная школа, сложившаяся в
Падуе и сыгравшая значит роль
в становлении иск-ва
Возрождения в Сев Италии В 14 в в
Крупнейшим предст П.ш. был
КМантенья.
Лит R i g о n i Е, L arte rinascimen-
tale in Padova Studi e documenti,
Padova, 1970
ПАДУЯ (Padova), г. на С
Италии, в ист. обл Венеция.
Упоминается с 4 в. до н. э В 1405—
1797 в составе Венец,
республики В 12—17 вв крупный
культурный центр. Сохр. остатки др.-
рим. гробниц, мостов,
амфитеатра и форума Палаццо делла
Раджоне (1215—1306), ц. Сант-
Антонио (с 1231; рядом с ней—
пам. кондотьеру Гаттамелате,
бр., 1447—53, скульптор
Донателло), Капелла дель Арена
(Скровеньи, нач. 14 в.; фрески
Джотто), ораторий Сан-Джорджо
(окончен в 1384, фрески Аль-
тикьеро и Аванцо), ун-т (с 1493),
HF" -mrtTijfff Г*
Wsp* ' ^^^^^
«яШн
- -, - -•v ^b^v^
j-—*'"'
—=a-7 ■ ~.
rl BP^.'i"
T M-
4- %.■■■
^ >
A
Mr
Пакистан. Мавзолей Рукни-Алам в
Мултане 1320—24
Падуе работали живописцы
Джотто и его многочисл
последователи, а также самобытные
позднеготич мастера Альтикье-
ро и Аванцо К сер 15 в. вокруг
живописца Ф Скварчоне
сложилась самостоят школа (Н. Пиц-
цоло, Боно да Феррара, Ансуино
да Форли), отличит
особенностью к-рой было сочетание
позднеготич. черт с изучением
антич наследия и поисками
чеканно-ясной пластич формы
собор Санта-Мария Ассунта
(16 в , арх. Андреа да Балле)
Музеи Pop м., М. церкви Сант-
Антонио.
Лит Горяинов В В, Падуя Ви-
ченца Верона, М , 1976
ПАКИСТАН, Исламская
Республика Пакистан, roc-во в
Юж. Азии На терр. П найдены
энеолитич. остатки сельских
поселений 4—3-го тыс. до н. э.
(Амри, Рана-Гхундаи и др.),
регулярно спланированного гор.
поселения 3-го тыс до н. э (?) в
местечке Кот-Диджи (к Ю от
Хайрпура), гончарные изделия с
росписью, металлич. украшения,
глин, статуэтки В долине р. Инд
открыты Мохенджо-Даро и Ха-
раппа— руины центров одной из
древнейших в мире
высокоразвитых цивилизаций—хараппской
(ок. сер. 3-го—сер. 2-го тыс. до
н. э). Следующий важный этап
развития культуры в р-не р. Инд
прослеживается с 3 в до н. э ;
её средоточием была сев. обл.
Гандхара, где в 1 в. сложилось
своеобразное иск-во, достигшее
высокого развития в период
расцвета Кушанского царства. От
этого времени сохранились
остатки каменных культ,
сооружений—ступ, украш скульптурой
(рельефы, статуи Будды, бодхи-
сатв) и росписями, чайтья, будд
комплексов (Дхармараджика и
Джаулиан в Гаксиле и др).
Арабы, захватившие в 8 в. Синд
(терр в бассейне ниж. Инда), не
оставили значит, памятников.
Лишь близ Карачи обнаружены
остатки г -порта Банбхора с
массивными кам укреплениями и
мечетью После 11 в., когда в
бассейне р. Инд окончательно
закрепились мусульм. феодалы,
появляются новые для П. типы
сооружений' мечети, минареты,
мавзолеи. Возникают многочисл.
резиденции, оборонит,
сооружения в стратегически важных
городах и пунктах (в Мултане,
Пешаваре, Лахоре). В культ, арх-
ре 13—15 вв. заметно влияние
креп, зодчества (мавзолей
Рукни-Алам в Мултане, 14 в.).
Большое стр-во развернулось в 16—
17 вв. при Вел. Моголах. Города
обносились массивными стенами,
окружались садами. Вне стен
сооружались мощные форты с
дворцами, правительств, и культ
зданиями. В крупнейший укрепл.
г.-резиденцию превратился
Лахор. Значит, постройки 16—17 вв
сохранились в Татте: мечеть
Шах-Джахана, мавзолеи
кладбища на холме Макли—Мирза
Иса Хана и др. В 16—17 вв
наивысшего расцвета достигла
миниатюрная живопись моголь-
ской школы. В период англ
колон, господства (сер. 19 в —
1947) мн. старинные города и
ремесл. центры угасают
Развиваются новые города, в к-рых
строятся порты, вокзалы,
муниципалитеты К кон. 19 в. вырос
Карачи. В арх-ре заметно
подражание местным сооружениям
17 в., а также введение срорм
англ. неоклассицизма и
неоготики. После образования П. (1947)
интенсивно развивается стр-во
Появляются новые города (Дауд-
хейль, Новый Кхаур), регулярно
распланированные, застроенные
гл обр малоэтажными домами с
внутр двориками Возводится
новая столица—Исламабад.
Продолжается стр-во мечетей и
мавзолеев в традиц формах с
использованием совр.
конструкций В изобразит иск-ве наряду
с тенденцией использования
традиций могольской миниатюры и
древнейших инд росписей
(живописцы А Р Чугтаи, А Бакш)
отмечается обращение к опыту
европ реалистич иск-ва (Гулги,
Б Ахмад, А Имам), а также к
модернист течениям
(живописец Ш Али, живописец и
скульптор 3. Агха) Из древнейших
видов декор -прикл. иск-ва
развиваются обработка металла, гон-
Пакистан. Устад Мансур «Два
журавля» 1-я четв 17 в Музей
Виктории и Альберта Лондон
чарство, ковроделие, вышивка,
резьба по кости и дереву.
Лит ИСиНМ, т 3, М, 1971
Khan F A, Architecture and art
treasures in Pakistan Karachi 1969
ПАЛАС (от перс пелас),
безворсовый ковер, выполняется в
технике ручного или машинного
ткачества, а также в сочетании того
и другого П. выделываются в
СССР (Украина, Молдавия,
Закавказье и Ср Азия), а также в
Болгарии, Индии, Иране,
Румынии, Турции.
ПАЛАТА (от ср-греч palation,
лат. palatium—чертог, дворец),
в рус ср.-век арх-ре зал,
обычно бесстолпный или с одним
поддерживающим своды
столпом (Грановитая палата в Моек
Кремле), помещение для спец
цели (Оружейная палата).
ПАЛАТЫ, в рус ср-век. арх-ре
богатое жилое кам или дерев
95

Палаццо
здание, обычно в 2 и более
этажей, со мн помещениями. С
17 в. П принимают характер
небольших дворцовых корпусов
или особняков (палаты
Волковых, Троекуровых—в Москве)
ПАЛАЦЦО (итал palazzo, от
лат palatium—дворец; назв
происходит от Палатинского
холма в Риме, на к-ром строили
свои дворцы др-рим.
императоры), тип гор дворца-особняка,
характерный для итал.
Возрождения. Сложился в 15 в преим
во Флоренции (арх Ф Брунелле-
ски, Микелоццо ди Бартолошео
и др) Классич П представляло
собой 3-этажное (реже 2- или
4-этажное) здание, выходившее
фасадом на улицу, композиц.
центром к-рого был внутр. двор,
обнесенный арочными галереями
Паленке Руины дворца 7—8 вв
Ранние П отличались
замкнутостью и монолитностью объема,
суровостью внеш облика и имели
фасады, отделанные крупным
рустом С 16 в в оформлении
фасадов усилилась роль ордерных
элементов и скульпт декора,
композиция обрела большую
связь с гор окружением и
природной средой К заднему фасаду П
часто стал примыкать террасный
сад (арх Браманте, Рафаэль и
др) В разл областях Италии
сложились местные
разновидности П
Лит ВИА т 5 М 1967 Chieri-
с i G U palazzo italiano dal secofo Xf
al secplo XIX pt1—3 Mil 1952—57
ПАЛЕНКЕ (Palenque), условное
название развалин большого г
на Ю Мексики—политич и
культурного центра майя (3—
8 вв н э) Сохр остатки
«дворца» (пл 92 мх 68 м) —группы
зданий, располож вокруг 2
больших и 2 малых дворов, с
4-этажной башней, «Храм Солнца»,
«Храм Креста», «Храм
надписей» на ступенчатом
пирамидальном основании Все здания
богато украшены статуями и
рельефами из стука Паленке
погиб, вероятно, в 9 в в
результате нашествия племен с
побережья Мекс залива
ПАЛЕРМО (Palermo), г и порт
на Ю Италии, на сев побережье
о Сицилия, адм. центр обл
Сицилия Осн. финикийцами С
1130 резиденция королей
Сицилийского королевства В ст
части П — церкви Сан-Джованни
дельи Эремити (ок 1132,
мозаики—сер 12 в) и Марторана
(сочетает черты романского
стиля с элементами араб и визант
ёШ^
T Паллади Автопортрет 1942 Музей
Замбакчана Бухарест
арх-ры, 1143, мозаики—сер
12 в), Палаццо Реале
(нормандский дворец 11 в,
перестроенный из араб крепости,
достройка—16—18 вв , мозаики 12 в в
капелле Палатина), собор
(около 1170—15 в; купол — после
1781) Многочисл. романские (Ла
Дзиза, Ла Куба—оба 12 в.),
готические и барочные дворцы и
церкви. В совр центре г (район
Виллануова)—магазин «Рандац-
цо» (1960, коллектив БПР) и др
постройки в духе совр арх-ры
Новые жилые р-ны (Борго Уль-
вия и др) Музеи Археол. нац
м, Нац. гал Сицилии, Гал совр
иск-ва, Этнографич м Дж Пит-
ре, сокровищница собора.
Лит Coppoler Orlando О
Vecchia Palermo Topografia storica
ed urbanistica Palermo 1970
ПАЛЕСТИНА, ист область в Зап
Азии Истоки иск-ва П восходят
к мезолиту (т. н натуфийская
культура) К докерамич. неолиту
(7—6-етыс. до н э) относится
иск-во Иерихона От 5-го тыс до
н э сохр керамика с гравиров
или расписным геом.
орнаментом К эпохе халколита (4-е тыс
до н э) восходят городища в
Бейсане, Мегиддо (Тель-эль-
Мутеселим) с остатками т. н ап-
сидальных жилищ, подземные
жилища в р-не Беершебы,
расписная и лощеная керамика,
статуэтки из слоновой кости,
ювелирные изделия, стенные
росписи (в зданиях Телейлат-Гассула)
В 3—2-м тыс до н э., когда П
была заселена ханаанеями,
развивались поселения гор типа-
Иерусалим, Иерихон, Бейсан,
Мегиддо, Лахиш (Тель-эд-
Дувейр) с оборонит
сооружениями из камня или сырца, кам
храмами (по планировке близки
храмам Сирии, Финикии),
водопроводными тоннелями, сохр
рельефы, круглая скульптура,
мелкая пластика, зооморфные
керамич сосуды Важнейшее
сооружение периода Израильского
и Иудейского царств (2-я пол
10—6 вв до н э)—храм
Соломона в Иерусалиме (10 в до
н э, не сохр) Значит, развитие
получила глиптика К эллини-
стич времени и до 4 в н э
относятся гробницы с росписями
(в Марисе), к рим времени—
остатки храмов (Диониса в
Бейсане), театров (в Бейсане,
Цезарее), акведуков, жилых домов с
мозаиками и скульптурой, мр
саркофаги с надгробными
бюстами и рельефами, ко 2—4вв —
синагоги, сочетающие черты
местной, рим и сир арх-ры (в
Капернауме) Сохр базилики,
монастыри, храмы и укрепления
визант времени С приходом
арабов (7 в) разрабатываются
типы мусульм культ и светских
зданий (мечети Куббат ас-Сахра
и аль-Акса в Иерусалиме, замок
Хирбет аль-Мафджар) От
времени крестоносцев (11 —13 вв)
остались преим замки (в
Цезарее), крепости Из архит пам
16—нач 20 вв (П в составе
Османской империи)
выделяются синагога в Сафеде (сер
16 в), мечеть в Яффе (1810) С
конца 19 в, с притоком в П
переселенцев-евреев, в местную
культуру стали проникать
художеств традиции разл стран
Арх-ра, в этот период
пронизанная духом эклектизма, позднее
развивалась в формах совр
зап -европ стилей В проф иск-
ве появилась тенденция к
созданию т н еврейского стиля
(сюжеты из еврейской истории,
литры) В иск-ве 1-й пол 20 в сосу-
Палестина Кувшин Латунь чеканка
гравировка литье 20 в
Палестина Расписная керамика 20 в
ществовали разнообразные
течения Во 2-й пол 20 в
экспансия Израиля (созд как
независимое гос-во на части терр П в
1948) и борьба араб народа П
за свои права вызвали к жизни
иск-во, направленное на
утверждение нац самосознания
палестинских арабов Произв
прогрессивных палестинских
художников покоряют своей искренно-

стью, проникновенным глубоким
переживанием трагедии своего
народа, страстным призывом к
борьбе до победы (Исмаил Шам-
мут, «Забастовка», 1962, «Лагерь
Тель аз-Заатар», 1976, Тауфик
Абд аль-Аль, «Жертвы
революции», 1976, Тамам аль-Акхаль,
«Лик Палестины», 1978,
Мухаммед Хаграс, «Лагерь Тель аз-
Заатар», тониров гипс, 1979)
Нар тв-во араб населения П —
нац костюмы из домотканой
материи, с вышивкой и
аппликацией, ювелирные украшения,
муз инструменты, керамика,
художеств изделия из металла,
стекла, перламутра, оливкового
дерева См также статьи
Израиль, Иордания
Лит БердниковА Ф Сердюк
Е А Современное искусство арабско
го народа Палестины М 1982
Палестина Парадное платье
Вифлеем Домотканый хлопок с узором из
шелка Вышивка аппликация Кон
19—нач 20 вв
Б Палисси. Блюдо с рельефным ра
стительным и звериным орнаментом
Фаянс цветная глазурь Ок 1550 My
зей Виктории и Альберта Лондон
ПАЛЕХСКАЯ МИНИАТЮРА, вид
рус нар миниатюрной живописи
темперными красками на
лаковых изделиях из папье-маше
(коробочки, шкатулки, портсигары,
пудреницы). Возникла в 1923 в
пос Палех (Ивановская обл
РСФСР) на основе местного
иконописного промысла (в 1924 осн
Палехская артель древней
живописи, с 1932—Палехское
товарищество художников, с 1953—
Художеств -производств,
мастерские ХФ СССР) Технология
изготовления полуфабриката была
заимствована у мастеров
федоскинской миниатюры. Для П м
(гл обр на темы современности,
лит произв., сказов, былин,
песен), выполненных яркими
локальными красками по черному
фону, свойственны тонкий и
плавный рисунок, обилие
золотой штриховки, четкость силуэта
уплощенных фигур, нередко
сплошь покрывающих
поверхность крышек и стенок
изделий Поэтичная сказочность
персонажей, декоративность форм
пейзажа и арх-ры («горки», «дре-
весы», «палаты») и удлиненные
пропорции фигур восходят к
иконописным традициям
Миниатюры обычно обрамляются
сложным по рисунку узором,
выполненным твореным золотом
Крупнейшие мастера Палехской
миниатюры — ИИ Голиков, И.М.
Баканов, И В Маркичев, И П Вакуров,
А.В Котухин, Н М Парилов, Д Н
Буторин, Н М Зиновьев, П.Д
Баженов, Г М Мельников, П Д Ча-
лунин, А А Котухина.
Лит БакушинскийА В
Искусство Палеха [М—Л], 1934, Зиновь
е в Н М Искусство Палеха, 2 изд Л ,
1975 его же, Стилистические тради
ции искусства Палеха, Л , 1981,
Некрасова М А Палехская миниатюра
2 изд , Л 1983
ПАЛИССЙ (Palissy) Бернар (ок
1510—1589 или 1590), франц
художник-керамист и
естествоиспытатель В сер 50-х гг
выработал способ изготовления кера-
мич. изделий, покрытых цв
глазурями Среди произв
мастерской П особо выделяются т. н
сельские глины—овальные
блюда с рельефными, сделанными
на основе слепков с натуры
изображениями рыб, раковин,
растений, змей, ящериц и лягушек.
Лит AudiatL Palissy Gen
1970 Gascar P, Les secrets de MaTt-
re Bernard B Palissy et son temps P
1980
ПАЛИТРА (от франц palette),
1) тонкая дерев дощечка или
металлич, фарфоровая,
фаянсовая пластинка, прямоуг либо
овальная, на к-рой художник
смешивает краски (обычно
масляные) в процессе работы 2) В
переносном смысле—подбор
цветов, характерный для
живописной манеры данного
художника
ПАЛЛАДИ (Pallady) Теодор
(1871—1956), рум живописец
Учился в Париже (1889—9,1) в
мастерской Э Ф Аман-Жана и в
Школе изящных иск-в (1892—
97). Автор декор-плоскостных,
светлых и изысканных по
колориту натюрмортов, пейзажей,
портретов, отмеченных
выразительностью легких обобщ.
линейных ритмов
ПАЛЛАДИАНСТВО, направление
в европ зодчестве 17—18 вв ,
развивавшее (в рамках
классицизма) принципы, заложенные в
тв-ве А Палладио Созданные
последним типы гор. дворца,
церкви и загородной виллы
(строго упорядоченные и вместе
с тем разнообразные по
композиции и применению ордерных
систем) приобрели широкую по-
Палладио
Эрдмансдорф) зодчие возводили
здания, отмеченные строгой
простотой и изяществом форм и
декора, целесообразностью
планировки, органич связью с
окружающей средой (пейзажные
парки) В России палладианские
постройки появились в 80—90-х гг
18 в ; они отличаются
интимностью и изысканной простотой
(Ч Камерон, Дж Кваренги,
Н А Львов)
Лит ВИА т 7 М 1969 Гращен
к о в В Н , Наследие Палладио в
архитектуре русского классицизма в сб
Советское искусствознание' 81 [в ] 2,
М 1982 WittkowerR Palladio and
palladiamsm L 1974
ПАЛЛАДИО (Palladio, собств ди
Пьетро, di Pietro) Андреа
(1508—80), итал архитектор
Под руководством гуманиста
Дж Дж ТрисСИНО ПОЛУЧИЛ ар-
Палехская миниатюра. И И
Голиков «Битва» 1928 Частное собрание
Москва
пулярность среди зодчих,
настроенных против принципов
барокко Особое значение в
распространении идей Палладио
имел его трактат «Четыре книги
об архитектуре» (1570) Первым
предст П считается итал арх
В Скамоцци, завершивший ряд
построек Палладио В 17 в
наиб, последоват выражение П
находило в зодчестве
Великобритании (И Джонс) и
Голландии (Я ван Кампен). Расцвет П
приходится на 18 в, когда англ
(Р Бойл—лорд Берлингтон, У
Кент, К Кэмпбелл и другие) и
нем (Г. В Кнобельсдорф, Ф В
хит и всестороннее гуманистич
образование Для обмера антич
памятников ездил в Верону,
Рим, Сплит (Хорватия), Ним
(Франция) Иск-во П , основанное
на глубоком изучении антич. и
ренессансной арх-ры,—одна из
вершин Позднего Возрождения
Уже в ранних постройках (т н
Базилика в Виченце,
перестроена в 1549 из дворца Раджоне,
13 в) П органически сочетал
рим величие и значительность
обширных открытых аркад с
венец, свободой и богатством
декора Многочисл. дворцы П. в
Виченце (палаццо Тьене, Кьери-
кати—оба начаты в 1550, и
Вальмарана, начато в 1566, т н
лоджия дель Капитанио, 1571)
97

Палуй
обычно представляют собой
кирп постройки с ордерным ош-
тукатур. фасадом. Антич ордер
стал для П не столько
нормативом архит образа, сколько
материалом для многообразных ком-
позиц вариаций, с удивит
гибкостью учитывающих конкретные
условия стр-ва В своих гражд
постройках, нередко с т. н
большим ордером, П. добивался
естеств связи фасада с планом
(преодолевая характерный для
палаццо Возрождения контраст
целостного фасада и
пластически расчлененного аркадного
внутр. двора), а всего здания в
целом—с гор средой Умение
гармонически связать арх-ру с
окружающим ландшафтом с
особой силой проявилось в виллах
П, проникнутых элегически-
а также трактатов «Римские
древности» (1554) и
«Комментарии к Юлию Цезарю» (1575). П
оказал огромное влияние на
развитие классицистич
направления в европ зодчестве 17—
18 вв (см. Палладианство).
Соч в рус пер Четыре книги об
архитектуре, 2 изд М 1938
Лит А р к и н Д Е , Палладио в Ви-
ченце в его кн Образы архитектуры,
М, 1941, Puppi L A Palladio v 1 —
2 Mil 1973, Palladio la sua eredita
nel mondo [Catalogo], Venezia 1980
ПАЛУЙ Борис Владимирович (р
1927), сов архитектор. В 1951
окончил МАРХИ, где учился у
Б С Мезенцева, под
руководством к-рого участвовал в
проектировании и стр-ве Юго-Зап
р-на Москвы (1951—58). Один
из авторов моек. Дворца
пионеров и школьников им 40-летия
пионерской орг-ции (1959—63)
Японии, отличающиеся
монумент простотой и строгостью
форм
ПАЛЬМА Старший, Пальма
Веккьо (Palma Vecchio;
собств Негретти, Negretti) Якопо
(ок. 1480—1528), итал.
живописец эпохи Высокого
Возрождения. Предст. венецианской
школы Испытал влияние
Джорджоне, Тициана, Л. Лотто. Произв П
(«Три сестры», ок 1515—18,
«Встреча Иакова и Рахили», ок
1520,—оба в Карт, гал.,
Дрезден) отличаются мягкой,
насыщенной цветовой гаммой, идил-
личностью пейзажных фонов,
жизнерадостным полнокровием
персонажей Созданный П тип
пышной, белокурой венецианки
был популярен, в венец иск-ве
1-й пол. 16 в
98
Палладианство. У Кент Усадебный
дом Холкем-холл в Норфолке {Англия)
1734 Южный фасад
просветленным чувством
природы и отмеченных классич
ясностью и простотой форм и
композиции (виллы Капра или
«Ротонда» близ Виченцы, 1551—67,
окончена в 1580—91, арх
В. Скамоцци, Барбаро-Вольпи в
Мазере близ Тревизо, 1560—70).
В культовом зодчестве (венец,
церкви Сан-Джорджо Маджоре,
1565—80, и Иль Реденторе,
окончена в 1592) П. сумел
соединить мотив антич портика на
фасаде с базиликальным типом
храма Одним из первых создал
проект театр, здания нового
времени (театр Олимпико в Вичен-
це, 1580—85, окончен
Скамоцци), в к-ром сочетал форму
амфитеатра с оптически
иллюзорными декорациями сцены П.
прославился как автор трактата
«Четыре книги об архитектуре»
(1570), явившегося ренессансной
интерпретацией труда Витрувия,
А. Палладио. Вилла Капра (вилла
«Ротонда») близ Виченцы 1551—67
(Закончена в 1580—91, архитектор
В Скамоцци) Фасад
Под руководством П. в 1970—
84 выстроены здание Центр
архива, комплекс посольства
НРБ, адм здание на пл.
Дзержинского—в Москве,
посольство СССР в Бамако (Мали),
консульства СССР в Иране и
Лит.: MariacherG., Palma il
Vecchio, Mil 1968
ПАЛЬМЕТТА (франц palmette),
орнаментальный
мотив—стилизованный веерообразный лист. В
искусстве Др. Востока,
античности и последующих эпох П
использовалась как деталь
архитектурного декора (напр, в виде
акротерия) и в декор-прикл
иск-ве.
ПАЛЬМИРА (греч Palmyra),
древний г в Центр Сирии (близ
совр. г Тадмор) Впервые
упоминается в 19 в до н э Расцвет—
во 2—3 вв Раскопками (с 1900)
открыта часть антич г с
правильной планировкой и
обрамленными коринфскими
колоннадами центр улицами 3-пролет-
ная монумент арка; святилище
Бела—на высокой платформе, с
храмом в центре (1 в), агора,
окруженная колоннадой, театр,
остатки обществ зданий и
храмов, небольшой храм Баалшами-
на (прямоуг в плане, с 6-колон-
ным портиком, 2 в ), часть
городских стен; т н лагерь
Диоклетиана (кон 3—нач 4вв),
обнесенный высокими стенами, с т н
Храмом Знамен, и др Вне г —
некрополь с гробницами
(башенные, подземные и в виде домов
с атриями) Статуи, рельефы,
мозаики и росписи (ныне в Нац
м , Дамаск) Гостиница Музей
Лит Михаловский К
Пальмира [Альбом] пер с польск Варшава,
1968, [СаверкинаИ И] Древняя
Пальмира [Альбом] Л 1971
ПАМЯТНИК, 1) в широком
смысле—объект, являющийся
частью культурного наследия
страны, народа, человечества
Совокупность П истории и культуры
составляют движимые
(являющиеся или способные быть
объектами музейного показа) и
недвижимые П, по типологич
признакам они делятся на П
истории, П. археологии, П гра-
достр-ва и арх-ры, П искусства,
а также П письменности
(документальные П) Охрана
памятников истории и культуры
является задачей общегос значения,
представляет собой существ
часть идеологич воспитания
2) В узком смысле—произв
иск-ва, созданное для
увековечения памяти об определ
событиях и людях Подобным П
свойственна обычно функция
активного обществ воздействия,
проявляющаяся не только в их
идейной программе, но и в самом
характере их постановки и пла-
стич трактовки, П,
рассчитанные, как правило, на обозрение
их большим числом людей,
играют важнейшую роль в
организации окружающего пространства
Прототипами П были
древнейшие погребальные сооружения-
мегалиты и курганы, а позже
обелиски, пирамиды и т п И в
последующие эпохи гробницы и
надгробия нередко исполняли
роль П., однако обычно под П.
подразумевают произв, в к-рых

Панама
над погребальной или культ
функциями преобладает (хотя и
не исключает их) мемор
функция Осн композиц типы П
были созданы в античном
искусстве аллегории или
портретные статуи и скульпт группы
(группа тираноубийц Гармодия и
Аристогитона в Афинах, 477 до
н э), конные статуи (статуя
Марка Аврелия, бр , между 161 и
180, в 1538 установлена на пл
Капитолия в Риме), стелы, арки
триумфальные и триумф
колонны (колонна Траяна в Риме,
111—114, арх Аполлодор из
Дамаска) Антич П первонач
помещались на священных
участках, а с 6 в. до н э—в
центрах гор жизни (напр, на
агоре) П Др Рима, в
особенности триумф арки и колонны,
дие, возродили традиции чисто
светских П (конные статуи
кондотьеров Гаттамелаты в Падуе,
бр., 1447—53, скульптор
Донателло, и Коллеони в Венеции,
бр, 1479—88, открыт в 1496,
скульптор Андреа дель Вер-
роккьо) Тенденции к пышной
репрезентативности и
торжественности, наметившиеся в П
эпохи маньеризма, усилились в
период барокко и классицизма,
когда П (преим монархам и
полководцам) нередко играли
важнейшую роль в гор застрой<е
(пам. Петру I в Петербурге—
«Медный всадник», бр, 1768—
78, открыт в 1782, скульптор
Э М Фальконе)
В период ампира вновь
воздвигались архит монументы,
обычно поев воен победам (ар-
ющих имперские амбиции гос-ва
(пам. О Бисмарку в Гамбурге,
кам., 1901—06, скульптор X Ле-
дерер)
В 20 в особую актуальность
обрела идея архит и скульпт
мемор комплексов, как правило,
поев, памяти жертв 1-й и 2-й
мировых войн. Мн. совр П.
отмечены острой экспрессивностью,
метафорич насыщенностью
образов («Разрушенный город» в
Роттердаме, бр, 1953, скульптор
О Цадкин, пам. Я Сибепиусу в
Хельсинки, сталь, 1961—67,
скульптор Э. Хилп/нен),
появился новый тип неизобразит П,
близкий по духу к арх-ре малых
форм (П. жертвам 2-й мировой
войны в Милане, сталь,
пластмасса, 1948, коллектив БПР)
Советские П, поев
выдающимся лицам и событиям
прошлого и современности, в
совокупности образуют образную
летопись истории страны,
способствуют патриотич. воспитанию
народа Если первые сов П (в
т ч созданные по ленинскому
плану монументальной
пропаганды) часто были близки по
характеру станковой скульптуре, то
для П 20—30-х гг типичны
монумент формы, способствующие
более активному включению П
в гор ансамбль или окружающий
ландшафт (пам В И Ленину на
Земо-Авчальской ГЭС, бр , гр ,
1927, скульптор И Д Шадр, арх
С. Е Чернышев) Подвигу сов
народа в Вел Отеч войне
1941—45 посвящены наряду с
мемориальными сооружениями
в Волгограде, Саласпилсе,
Хатыни, Бресте и др городах
многочисл портретные
монументы и П, включающие реальные
образцы воен. техники В 60—
80-х гг совр принципы градостр-
ва, возросшие масштабы гор
пространств во многом
предопределили укрупненную, более
лаконичную пластику скульпт П
(пам К Марксу в Москве, гр,
открыт в 1961, скульптор Л Е.
Кербель, архитектор Р А Бе-
гунц и др, В И Ленину в
Берлине, гр, открыт в 1970,
скульптор Н В Томский, арх Й Нетер,
В И Ленину в Москве, бр, гр,
открыт в 1985, скульптор
Кербель и др, арх Г В Макаревич
и др), а иногда—использование
символич неизобразит, форм
Лит БринкманА Э Площадь и
монумент как проблема
художественной формы, пер с нем, М, 1935
Монументы СССР [Фотоальбом], М,
1970, Историко-революционные
памятники СССР Краткий справочник М,
1972 Богуславский Г А Вечным
сынам Отчизны Памятники Великой
Отечественной войны М 1975, Тур
ч и н В С Монументы и города М ,
1982 .
ПАНАМА (Panama),
Республика Панама, гос-во в Центр
Америке, на Панамском
перешейке В древности на терр П
в результате взаимодействия
культур Мексики и стран Центр
Америки с культурами Колумбии
и Андской обл сложились
своеобразные индейские культуры
(кам схематичные статуи,
столбы с фигурами людей и
животных, фигурные жертвенники и
зернотерки, золотые, серебр и
медные фигурки и подвески, ке-
рамич полихромные сосуды) В
колон период (с нач. 16 в)
сооружались многочисл
укрепления (в Портобело), таможни,
склады, рынки, бойни; в городах
Панама X М Ульоа «Патриот»
Олово
дома с двориками строились до
17 в из дерева, затем из камня,
в деревнях и сейчас
преобладают дерев (на В —свайные) дома
и тростниковые хижины Церкви
в Ната, Панаме, Давиде, Оку—
каменные, с дерев
перекрытиями и обильной позолоч. резьбой
в интерьерах В колон период
работали живописцы Д де
Оканья и Э де Ривера В 19—
20 вв усилился контраст между
благоустроенными,
озелененными кварталами и р-нами трущоб
для негров и индейцев (Панама,
Колон). Арх. Г де Ру, И Галиндо
Вальярино, О Мендес Гуардия
используют как совр формы и
конструкции, так и традиц
элементы Во главе реалистич иск-
ва 20 в —живописец и скульптор
Р Льюис, скульптор X М Ульоа,
живописцы М Амадор, X Ф
Пальмира. Монументальная арка и
часть Большой колоннады (главная
улица) 2—3 вв
Пальметты
стали важными элементами
пространств композиции площадей-
форумов Среди П ср -век
Европы наиб характерны кресты,
отмечавшие те или иные памятные
места, а также (преим на 3)
скульпт изображения
донаторов. Традицией мн стран (в т ч
допетровской Руси) было
увековечение выдающихся событий
возведением культ построек
(Василия Блаженного храм в
Москве, сооружён в память
победы над Казанским ханством)
В Италии мастера
Возрождения, опираясь на др -рим насле-
ка на пл Звезды, ныне пл де
Голля в Париже, 1806—37, арх
Ж Ф Шальгрен,
Александровская колонна в Ленинграде) Со
2-й пол 18 в и особенно в 19 в
сооружались П выдающимся
обществ деятелям и творч
личностям (И А Крылову в
Ленинграде, бр, 1848—55, скульптор
П К Клодт, И В Гете и Ф
Шиллеру в Веймаре, бр, 1857,
скульптор Э Ричель, А С
Пушкину в Москве, бр, открыт в
1880, скульптор А М
Опекушин)
Нарастание психологич
конкретности образа в скульпт П
19 в. порой сочеталось с утратой
монументальности и
ансамблевой связи с арх-рой Вместе с
тем в кон 19—нач 20 вв
возник ряд гигантских,
подавляющих своими масштабами П,
проникнутых эклектич
претенциозностью (пам Виктору
Эммануилу II в Риме, 1885—1911, арх
Дж Саккони) или в нарочито
огрубленных формах прославля-

100
Панджара
Аросемена. Под влиянием европ.
иск-ва 20 в. сложилось тв-во
живописцев С Одубера и П. Ру-
ньяна. Разнообразны нар, е т. ч
индейские, ремёсла: аппликация,
вышивка, резьба по дереву,
плетение
Лит ИСиНМ, т 3 М, 1971
ПАНДАТЙВЫ, см. Паруса
ПАНДЖАРА (тадж—решетка),
оконные узорные решётки из
ганча (резные или литые) либо
из дерева (наборные) в зданиях
Ср. Азии и стран Ср. Востока
Ажурные панели с цв. стёклами
распространены также в
Азербайджане (шебеке), араб,
странах (мушарабия), Индии и др.
странах
ПАНДУС (от франц pente
douce—пологий склон), прямоуг
или криволинейная в плане на-
здания, или для подъема
автомобилей в многоярусных
гаражах, в отд случаях заменяет
лестницы В 20 в П. чаще всего
устраиваются в обществ, и пром
зданиях, транспортных
сооружениях, гаражах и т. д
ПАНЕЛЬ (нем Paneel),
крупноразмерный плоскостной элемент
строит, конструкции заводского
изготовления. Широко
применяются в совр. сборном стр-ве.
ПАННб (франц. panneau, от лат
pannus—кусок ткани), 1) часть
стены, выделенная обрамлением
(лепной рамой, лентой
орнамента и т. п.) и заполненная
живописным или скульпт
изображением (или орнаментом). 2)
Картина, исполненная маслом,
темперой и пр , предназнач для оп-
редел участка стены, потолка
Пантеон в Риме Ок 125н э Интерьер
клонная площадка, служащая
для въезда к парадному входу,
расположенному над цоколем
Пандус.
ПАНОРАМА (от греч pan—все
и horama—вид, зрелище), вид
пространств, иск-ва;
лентообразная картина на круглом в плане
подрамнике, с иллюзорным
изображением и предметным
передним планом (бутафорские и
реальные предметы, сооружения)
П. рассчитана на искусств,
освещение; обычно размещена в
спец. помещении, в круглом зале
с центр, обзорной площадкой.
Первая П была создана в
Эдинбурге (кон 18в, ирл живописец
Р. Баркер) Получили
распространение в 19 в. Особенно
популярны батальные П
(«Оборона Севастополя», открыта в
1905, вновь в 1954, в
Севастополе; «Бородинская битва»,
открыта в 1912, вновь в 1962, в
Москве—обе работы Ф А Ру-
бо). Среди сов П., над к-рыми
работали М. Б. Греков, Г К
Савицкий, П. П Соколов-Скаля,
выделяется созданная предст.
Студии военных художников им.
М. Б. Грекова Н А Бутом,
П. Т. Мальцевым, М. И. Самсо-
новым и др П «Сталинградская
битва» (1981, Волгоград)
ПАНОФСКИЙ (Panofsky) Эрвин
(1892—1968), нем и амер
искусствовед Испытав влияние
«венской школы»
искусствознания (М. Дворжак, А Ригль), а
также учения Э. Кассирера о
«символич. формах», обосновал
иконологич. метод изучения лам
иск-ва. Предлагал
рассматривать произв. иск-ва как
отражение культурно-ист ситуации,
проявляющейся не только в
выборе сюжета, но и в художеств
стиле. В исследованиях П (пре-
им. по иск-ву средневековья и
Возрождения) тонкий анализ
особенностей формы связан с
углубленными филологич и ист -
филос истолкованиями
содержания.
Соч Meaning in the visual arts.
Garden City 1957, Aufsatze zu
Grundfragen der Kunstwissenschaft,
В, 1964, Studies in iconology, N Y,
1972
ПАНТЕбН (лат Pantheon, от
греч Pantheion—храм или
место, посвященное всем богам),
1) в Др. Риме—«храм всех
богов» (см. Пантеон в Риме).
2) Усыпальница выдающихся
людей Обычно П располагаются в
зданиях, имеющих (или перво-
нач имевших) культовое
назначение (Вестминстерское
аббатство в Лондоне, Пантеон в
Париже). См. также Гробница.
ПАНТЕОН в Риме, выдающийся
памятник др -рим. арх-ры
Сооружён ок. 125 на месте одноим.
храма времён имп Агриппы
Представляет собой величеств,
ротонду, перекрытую огромным
полусферич куполом (диаметр
ев 43 м), имеющим в центре
отверстие (диаметр ок 9 м), через
к-рое освещается интерьер,
купол выполнен из бетона,
прослоенного кирпичами
Доминирующий в пространстве ротонды
купол расчленен кессонами и
торжественно и легко
возвышается над головой зрителя
подобно небосводу. Вход в П.
подчеркнут портиком из 16 гладких
коринфских колонн (8 по
фронту, остальные в глубине)
Гармонически ясный и
пространственно соразмерный облик П оказал
влияние на арх-ру своего и
последующего времени В ср века
П. был превращен в церковь;
ныне—нац мавзолей, где
погребены выдающиеся деятели итал
иск-ва (Рафаэль, Б Перуцци)
ж,
Папа Ибра Талл. «Тайна леса» Темпе
ра 1960-е гг
Парагвай. Рельеф из иезуитских
миссий Дерево 18 в Музей Ла-Платы в
г Ла-Плата в Аргентине
Лит Fine LichtK de, The
rotunda in Rome, [Cph , 1968]
ПАПА ЙБРА ТАЛЛ (Papa Ibra
Tall) (p. 1935), сенегальский жи-

вописец, график, скульптор,
мастер прикл. иск-ва Учился во
Франции. С 1960 возглавил
секцию пластики в Школе изящных
иск-в в Дакаре, с 1965 руководит
эксперимент мастерской в Ти-
есе близ Дакара. Работы в
традициях нар иск-ва Сенегала —
«Тайна леса» (темпера), цикл
рис «Путешествие по Сенегалу»
(тушь, кар.), илл. к «Сказкам и
легендам Сенегала» (темпера)—
отличаются повыш.
декоративностью
ПАПЕРТЬ, помещение перед
входом в церковь, имеющее вид
небольшой галереи.
Необходимый атрибут приходского храма
в рус. кам. и дерев, арх-ре
ПАРАГВАЙ (Paraguay),
Республика Парагвай, roc-во в
центр части Юж Америки.
Индейское иск-во на терр П до
16 в сводилось к украшению
керамики и одежды. В период исп
колонизации (с 1520-х гг) в
миссиях иезуитов (редукциях)
строились архит комплексы с
церковью, большими дворами,
мастерскими, складами, домами
для индейцев 3-нефные
каркасные церкви с галереями имели
примитивные фасады из кирпича
и адобы и пышные позолоч
интерьеры. Строились также
кам церкви и дома (архитекторы
X Б Примоли, А Форкада, X А
де Рибера) В деревнях
распространены хижины из адобы,
глины, тростника Самобытна и
выразительная резьба по дереву
мастеров-индейцев в церквах
(тропич. звери и плоды, Христос
и ангелы с индейскими лицами)
В 1840—65 столица П.—
Асунсьон была перепланирована
и застроена обществ, зданиями и
дворцами в классицистич стиле
(архитектор А Равицца), 2—3-
этажными кам домами.
Неоклассицизм господствовал в
зодчестве П. до сер 20 в., позже
началось стр-во в духе совр.
арх-ры В 19 в. приобрели
известность живописцы С. Риос и
А. Гарсия, обратившиеся к
изображению людей и природы П В
20 в. жизнь, история и
художеств традиции народа
отразились в живописи П Альборно и
А. Гевары, в скульптуре А Пе-
ньи и В Польяроло, офортах X.
де ла Эррерии, жанровых
композициях О. Блиндер
Распространены и модернистские течения.
Среди нар. изделий—тонкие
кружева «ньяндути», глин
фигурки и сосуды, дерев, и
костяные подвески, плетеные сумки
Лит ИСиНМ, т 3, М, 1971
ПАРАПЕТ (франц. parapet, итал
parapetto, от рагаге—защищать
и petto—грудь), ограда, перила
или невысокая сплошная стенка,
проходящая по краю крыши,
террасы, балкона, вдоль моста,
набережной (в качестве
заграждения), на гребне плотины, мола,
дамбы (для защиты от
разрушения волнами).
ПАРИЖ (Paris), столица
Франции. Расположена на р. Сена, у
впадения в нее pp. Марна и
Уаза. П. вырос на месте
галльского поселения Лютеция. В
3—4 вв. римская колония Пари-
зии (сохр. руины амфитеатра и
терм) С конца 10 в. столица
франц. roc-ва. В ср века и новое
время крупнейший экономич и
культурный центр Один из
красивейших городов мира, в к-ром
сохранил ср -век. радиально-
кольцевую планировку. Берега
Сены в р-не «Большого П.»
соединяют 60 мостов. Радиальные
магистрали пересекаются
кольцами бульваров, проложенных на
месте б креп. стен. Ист ядро П.
составляют 3 центра' гос. и ре-
лиг на о-ве Сите,
университетский центр на левом берегу
Сены и торг-ремесл центр—на
правом берегу. В 16—17 вв. в
хаотич ср-век застройку были
внесены элементы рац
планировки, сложились гл. ренессан-
сные и классицистич анс,
площади Вогезов (б Королевская;
1606—12), Вандомская (1685—
1701) и Побед (1685—86)—обе
последние арх. Ж. Ардуэн-
Мансар. В 18—начале 19 вв
был реконструирован центр, со-
Париж
сохранилась неблагоустроенная
скученная застройка. В кон
19—нач 20 вв интенсивно
росли жилые р-ны окраин,
проложен метрополитен (1-я очередь
в 1897—1904) В 1920—30-х гг
застроены пригороды
(комплексы в Ле-Пре-Сен-Жерве, Пан-
тене, Дранси), в 50-е гг созданы
крупные жилые массивы Бо-
биньи, Баньё, Масси-Антони,
Баньоле и др В 60—80-е гг.
интенсивно застраиваются
жилые р-ны на периферии П (Кре-
тей, Нантер), реконструируется
центр Гл. архит анс. на
острове Сите—Парижской
богоматери собор (Нотр-Дам; 1163—1257,
ранняя готика, богатое скульпт
убранство, витражи), Дворец
Правосудия (1783—86,
архитекторы П Демезон, Ж Д Антуан)
101
Париж. Остров Сите Вид сверху
торжеств и гармонич ансамбли
в стилях Возрождения и
классицизма, широкие проспекты и
бульвары, обширные парадные
площади, многочисл парки и
пам. скульптуры соседствуют с
уютными живописными
набережными, скверами и уличками,
восходящими к ср векам, а также
совр скоростными
магистралями, небоскрёбами, жилыми р-на-
ми. Архит. облик П. складывался
на протяжении мн. веков,
сочетая в себе черты разных стилей,
но отличается художеств
единством благодаря тонкой
согласованности высоты застройки и
рац. пространств построения. П
зданы площади Людовика XV
(ныне Согласия; 1755—63, арх
Ж А. Габриель) и Каррузель с
триумф аркой (1806, арх
Ш. Персье, П Ф. Л Фонтен),
выстроено более 50 застав (сохр. 4,
1784—89, арх. К. Н. Леду). В
1853—96 под руководством
префекта департамента Сена
Ж Э. Османа упорядочена сеть
гл. магистралей, созданы новые
площади с радиально
расходящимися от них улицами (пл.
Республики, 1854—62), разбиты
скверы и лесопарки (Булонский
и Венсенский леса), в бурж.
р-нах созданы бульвары,
озеленённые улицы с
благоустроенными респектабельными зданиями
В рабочих кварталах на С. и В
с готич часовней Сент-Шапель
(1243—48), на левом берегу
Сены—Дом инвалидов (1671—76,
арх Л. Брюан и др) с Собором
Дома инвалидов (1671—1708,
по др данным 1680—1706; в
интерьере—гробница Наполеона I,
1843—60), открытым на
Эспланаду инвалидов (1704—20) с
мостом Александра III (1896—
1900), Марсово поле (совр.
планировка—1908—28) с т. н.
Эйфелевой башней (1887—89,
инж. А. Г Эйфель), Пантеон
(б.ц Сент-Женевьев; 1755—89,
арх. Ж Ж. Суфло) и 6-ка Сент-
Женевьев (1843—50, арх. А Ла-
бруст); на правом берегу Сены—
пл Согласия, на к-рой
пересекаются гл оси г, Лувр (1546—сер

Парижская
19 в) с садом Тюильри (17 в,
арх А Ленотр), Елисейские
поля (17 в , арх Ленотр,застроены
гл обр. в кон 19 в) и пл де
Голля (б пл Звезды) с триумф
аркой (1806—37, рельефы, в
т ч «Марсельеза» Ф Рюда),
к-рые образуют анфиладу
площадей центра П Среди архит
пам готич церкви Сен-Жермен-
де-Пре (11—17 вв), Сен-Пьер-
де-Монмартр (начата в 1147),
Сен-Жермен-л'Оксерруа (13—
15 вв) и Сен-Северен (13—
16 вв), отели Клюни (1498) и
Карнавале (начат в 1544, арх
П Пест, скульптор Ж Гу
жон)—оба ныне музеи, дворцы
Люксембургский (1615—20, арх
С де Брос), Королевский (Пале-
Руаяль, 1629—36, арх Ж Ле-
мерсье) и Бурбонский (ныне
Палата депутатов, начат в 1722),
102 университетский комплекс
Сорбонна (с 1629), Коллеж четырех
наций (ныне Ин-т Франции, начат
в 1661, арх Л Лево), ц Сен-
Сюльпис (1646—1749), базилика
Сакре-Кер (начата в 1875),
«Гранд-Опера» (1861—75, арх
Ж Л Ш Гарнье, дворец Шайо
(1936—37, арх Л Азема и др.)
Среди градостроит ансамблей
20 в выделяются обществ -
деловой центр у пл. Дефанс (за
адм границей П), вкл Нац
центр пром-сти и техники (1958,
арх Б Зерфюсс и др.), много-
числ небоскребы (арх Зерфюсс
и др), высотный деловой центр
Мен-Монпарнас (1964—73, арх
Э Бодуэн и др), жилой обществ
комплекс «Фронт Сены» (с
1965) Среди жилых и обществ
построек—театр Елисейских
полей (1911—13, арх О. и Г Пер-
ре, рельефы Э А. Бурделя,
росписи М Дени), виллы Ла-Рош
(1923) и Стайн (1927), обе—арх.
Ле Корбюзье, дом Гюгельнбюля
(1926—27, арх. А Люрса), дом
Тцара (1926, арх А Лоз), вилла
в Пуасси (1929—31, арх. Ле
Корбюзье), здания ЮНЕСКО (1953—
57, арх М Л Брейер, Зерфюсс
и др, инж П Л Нерви), ЦК
Франц. компартии (1966—71,
арх О Нимейер), жилой и
обществ комплекс «Итали» (с
1968), жилые дома в парке
Дефанс (с 1976, арх Э Айо), Ило-
Рике (1977, арх Ж Калиш),
отель «Кеннеди» на набережной
Пасси (1978, арх А Ремонде),
аэропорт им Ш де Голля в Ру-
аси-ан-Франс (1973, архитектор
П Андре и др), Нац. центр иск-
ва и культуры им Ж Помпиду
(1977, арх Р Пиано, Р. Роджерс
и др) Фонтаны «Невинных»
(1547—49, арх П Леско,
скульптор Ж Гужон), «4 времени
года» на ул. Гренель (1739—45,
скульптор Э Бушардон) Пам
Вандомская колонна (1806—10),
маршалу Нею (бр, 1852—53,
Ф Рюд), О де Бальзаку (бр,
1893—97) и В Гюго (мр., 1866—
1900)—оба скульптор О Роден,
Стена коммунаров на кладбище
Пер-Лашез (1909, скульптор
П Моро-Вотье), Мемориал
мучеников Сопротивления на холме
Мон-Валерьен (1960—61),
Мемориал погибших в фаш
концлагерях на о-ве Сите (1961, арх
Ж А. Пенгюссон) Музеи' Лувр,
М импрессионизма, Нац центр
иск-ва и культуры им Ж
Помпиду (включает Нац м совр иск-
ва), М Клюни, М Карнавале,
Нац м нар иск-ва, М декор
Петер Парлерж «Автопортрет»
Песчаник Ок 1380 Трифорий хора собора
ев Вита в Праге
Паруса
иск-в, М Жакмар-Андре, М Ги-
ме, М Родена, М Бурделя,
М Делакруа, М Гюстава Моро,
М Пикассо, М человека и др
Лит А р к и н Д Е Париж
Архитектурные ансамбли города М 1937,
Калитина Н Н , Музеи Парижа, М—
Л, 1967, Пилявский В И Лейбо
шицН Я Париж Л 1968 Mori-
zet A Du vieux Paris au Paris moder-
ne, P 1932 Hautecoeur L Paris
v 1—2, P 1972
ПАРИЖСКАЯ ШКОЛА (франц
Ecole de Paris), условное
название интернац круга
художников, сложившегося в осн в
1910—20-х гг в Париже В узком
смысле термином «П.ш »
обозначают группу художников,
выходцев из разных стран (А.
Модильяни из Италии, М Шагал из
России, X Сутин из Литвы,
М Кислинг из Польши и др) В
широком смысле понятием
«П ш » объединяют художников
(французов и иностранцев),
живших преимущественно в
парижском р-не артистич богемы Мон-
парнас
Лит Nacenta R Ecole de Paris
Neuchatel, 1960
ПАРК, см. Садово-парковое
искусство
Парсуна. «Г П Годунов» 1686 Исто
рический музей Москва
ПАРКЕТ (франц. parquet), 1)
материал в виде небольших
древесных строганых планок
(клепки) для покрытия пола, П наз
также само покрытие (лицевой
слой) такого пола, нередко от-
меч в дворцовых сооружениях
большой художеств
выразительностью Особая сложность
рисунка присуща дворцовым поли-
хромным П 2-й пол. 18 в,
набранным из ценных пород
дерева (палисандр, красное, розовое,
эбеновое дерево и т п)
Художеств эффект этих П состоял
также в тональной игре
текстуры древесины, возникающей от
перемены освещения отд
участков П 2) В садово-парковом
иск-ве 18 в П—прямоуг в
плане цветник в парадной части
регул парка
ПАРЛЕР, Парлерж (нем Раг-
ler, чеш Рапег), семья арх-ров и
скульпторов 14—нач 15 вв.,
работавших в Юж Германии и
Чехии Среди наиб выдающихся
предст юж-нем ветви П
Генрих I П (р между 1300—10)
Построил зальную ц Хайлиген-
кройцкирхе в Швебиш-Гмюнде (с
1351), ставшую прототипом юж-
нем зальных церквей 14—15 вв
Генрих МП из Ульма
Руководил ок. 1377—83 (совм с
Михаэлем II П и Генрихом III П)
постройкой хора собора в Ульме
Михаэль III П руководил с
1383 постройкой собора в
Страсбург Крупнейший предст чеш
ветви семьи П—Петр (Петер)
П (см Парлерж П )
ПАРЛЕРЖ, П'арлер Петер
(1332/33—1399), нем-чеш
архитектор и скульптор Создатель
чеш архит. и скульпт школ
эпохи зрелой готики Учился в нач
50-х гг у своего отца—Генриха I
Парлера в Швебиш-Гмюнде С
1356 работал в Праге при дворе
короля Карла IV совм с
сыновьями Яном и Вацлавом
Возведенный им хор собора св. Вита
в Праге (1356—99) отличается
ясной соразмерностью
структуры, праздничной легкостью
сетчатых сводов П выполнил совм.
с помощниками галерею скульпт
портретов на трифорий того же
собора (1374—85), отмеч яркой
индивидуальностью и
возвышенностью образов, мягкостью об-
общ пластической лепки
Среди построек П —Карлов мост в
Праге (1357—78), хор собора ев
Бартоломея в Колине (1360—
1378)
ПАРМА (Parma), г на С Италии,
в ист обл Эмилия-Романья, на
р Парма В древности
этрусское, затем галльское
поселение С нач 12 в город-коммуна
Романский собор (11 —12 вв),
романско-готич баптистерий
(1196—1307, арх Б Антелами и
др) Ренессансные ц Сан-Джо-
ванни Эванджелиста (1494—
1607, арх Б Дзакканьи Старший
и С Москино, фрески Корред-
жо) и Палаццо делла Пилотта
(ныне Нац гал и Нац м
древностей, 16—17 вв , арх Дж Боско-
ли и др), барочный театр Фарне-
зе (1618, архитектор Дж Б
Алеотти)
ПАРМИДЖАНЙНО (Parmigiani-
по, собств Маццола, Mazzola)
Франческо (1503—40), итал
живописец Один из ведущих
предст итал маньеризма
Сложился под влиянием Корреджо
Творчески переосмыслил иск-во
Микеланджело и Рафаэля В
его произв нарочито
удлиненные пропорции фигур, острота
ракурсов и оптич эффектов, из-

ысканно-грациозный рисунок и
блёклый, серебристый колорит
служат воплощению
отрешенного от жизни идеала, загадочной,
холодно-чувственной красоты
(«Мадонна с длинной шеей»,
1534—40, Уффици) Портреты П
часто проникнуты духом ари-
стократич замкнутости и
глубокой внутр тревоги Виртуозное
мастерство П проявилось в
многочисл рисунках и первых в
Италии офортах
Лит Freedberg S J Parmigi-
anino His works in painting, Camb
1950, Fagiolo DellArco M II Par-
migianino Roma, 1970
ПАРСУНА (искажение слова
«персона», от лат persona-
личность, лицо), условное
наименование произв рус портретной
живописи 17 в Первые П ,
изображавшие реальных ист. лиц, ни
техникой исполнения, ни
образной системой фактически не
отличались от произв иконописи
(П царя Федора Ивановича, 1-я
пол 17 в, ГИМ) Во 2-й пол
17 в. развитие П шло по 2
направлениям. Первому было
присуще ещё большее усиление
иконного начала' черты
реального персонажа как бы
растворялись в идеальной схеме лика его
святого патрона (П царя Федора
Алексеевича, 1868, ГИМ)
Предст. второго направления, не
без влияния работавших в
России иностр. художников, иск-ва
Украины и Литвы, постепенно
усваивали приемы зап.-европ
живописи, стремились к
передаче индивид, особенностей
модели, объёмности форм, вместе с
тем сохранялись традиц. засты-
лость поз и условность
трактовки одеяний (парсуна Г П
Годунова, 1686, ГИМ) Во 2-й пол
17 в. П. иногда писали на холсте
масляными красками, порой с
натуры. Как правило, П.
создавались живописцами Оружейной
палаты—С Ф Ушаковым, И
Максимовым, И А Безминым,
Г Одольским, М. И Чоглоковым
и др Иногда термин П.
распространяется на аналогичные
явления в живописи Украины и
Белоруссии
Лит Овчинникова Е С,
Портрет в русском искусстве XVII века М ,
1955
ПАРТЕР (франц. parterre, от
par—по и terre—земля), в
садово-парковом иск-ве открытая
часть сада или парка (в регул
парке участки правильной
формы с узорами из стриженого бук-
суса, цв. песков, толченого
кирпича, угля, в пейзажном—в
виде лужаек) с газонами,
цветниками, водоемами, бордюрами из
кустарника, иногда украш
скульптурой, фонтанами, куртинами,
отд деревьями. В 20 в. делают
преим цветочные П. с
замощенными дорожками.
ПАРТИЙНОСТЬ искусства,
идейная направленность
художеств тв-ва, выражающая
интересы определ. классов и
социальных групп и проявляющаяся
как в образном строе самого
иск-ва, так и в личных и
обществ позициях и взглядах,
поведении художника
П есть выражение классового
характера иск-ва, его
социальной и политич. тенденции Не
всякий художник отчётливо
сознает классовый характер и
социальный смысл своего тв-ва, в
т ч своих идеалов, произведе-
Пармиджанино. «Мадонна с длинной
шеей» 1534—40 Галерея Уффици
Флоренция Фрагмент
ний, взглядов Классовое
содержание произв. иск-ва может
проявляться в нечетко
оформленных симпатиях и антипатиях
автора, в приверженности
духовным ценностям, к-рые так или
иначе связаны с определ.
классовыми устремлениями П иск-
ва выделяется среди этих
явлений тем, что она прежде всего
представляет собой результат
осознанных политич и
классовых идеалов, связанных с
деятельностью к.-л партии или со-
циально-политич. группы
П. свойственна художеств тв-
ву на всем протяжении истории
классовых антагонистич
обществ. В рабовладельч и феод
обществах, когда еще не было
политич партий в их совр. виде,
в художеств тв-ве выражались
интересы разл политич
группировок и находили отображение
интересы угнетенных масс С
возникновением пролетариата и
буржуазии П. иск-ва приобрела
качественно новый характер и
более значит, роль в классовой
и идейно-политич борьбе.
Выступление пролетариата как ре-
волюц силы, способной
свергнуть буржуазию и завоевать
политич. власть, возникновение
марксизма-ленинизма—научной
идеологии пролетариата,
организация партии рабочего класса
позволили противопоставить
интересам буржуазии и др
господств классов интересы
рабочего класса и всех трудящихся
масс как в сфере политики, так
и в области научного и
художеств тв-ва. Принцип П.
становится общим принципом анализа
и оценки всех обществ явлений
Иск-во как форма обществ
сознания органически и
неразрывно связано с политикой и
Партийность
философией Поэтому
пролетарский художник должен овладеть
научным материалистич
мировоззрением, знать объективные
законы обществ развития,
бороться за торжество великих
идей коммунизма. Стоять на
позициях коммунистич П. в иск-
ве—значит настойчиво изучать
жизнь, уметь глубоко раскрыть
сущность социально-ист
явлений, уметь заметить ростки
нового, прогрессивного и
способствовать его утверждению в жизни
Коммунистич П есть высшее
выражение ист правды Поэтому
в сов лит-ре и иск-ве принцип
П является неотъемлемым
качеством социалистического
реализма У сов художников и
писателей единая
цель—построение коммунистического
общества Принцип П органически
связан с народностью иск-ва ЮЗ
Осуществление в творч.
практике принципа П. есть выражение
интересов трудящихся масс,
изображение народа как
подлинного творца истории, создателя
материальных и духовных
ценностей Идеологи империализма,
лицемерно прикрываясь идеей
беспартийности, надклассовое™
художеств тв-ва, стремятся
использовать иск-во и лит-ру для
пропаганды капиталистич.
образа жизни, идей насилия, для
морального растления масс
Отрицая П. на словах, они на деле
реализуют принцип бурж П.,
защищая интересы
эксплуататорских классов в капиталистич
обществе.
Впервые принцип
партийности художественного творчества
был чётко определён В И
Лениным В статье «Партийная
организация и партийная
литература» (1905) Ленин вскрыл
лицемерие идеологов буржуазии в их
рассуждениях о свободе тв-ва'
«Свобода буржуазного писателя,
художника, актрисы есть лишь
замаскированная (или
лицемерно маскируемая) зависимость от
денежного мешка.» (Ленин
В И, Полн собр соч, 5 изд,
т 12, с 104) Ленин уже тогда
поставил задачу
противопоставить лицемерно-свободной, а на
деле связанной с буржуазией
лит-ре действительно
свободную, открыто связанную с
пролетариатом лит-ру При этом Ленин
подчеркивал, что в силу своей
специфики художеств тв-во
требует « большего простора
личной инициативе,
индивидуальным склонностям, простора
мысли и фантазии, форме и содер-

Паруса
жанию» (там же, с 101). П. не
противоречит свободе тв-ва, а
является ее проявлением Она
предоставляет художнику творч
свободу в выборе художеств,
средств, приемов и форм для
наиб совершенного воплощения
жизн. содержания
Осуществляя руководство
художеств тв-вом, КПСС видит в
принципе П условие глубокого
проникновения иск-ва в
сущность социальных процессов,
яркого и убедит, воплощения жизн
явлений, обществ отношений и
человеческих характеров,
активного участия иск-ва в борьбе за
построение коммунистич.
общества «Жить интересами народа,
делить с ним радость и горе,
утверждать правду жизни, наши
гуманистические идеалы, быть
активным участником коммуни-
104 стического строительства—это
и есть подлинная народность,
подлинная партийность
искусства» — подчеркивалось на 26-м
съезде КПСС (Материалы XXVI
съезда КПСС, М, 1981, с 63)
ПАРУСА, пандативы,
элементы купольной конструкции,
обеспечивающие переход от кв в
плане подкупольного
пространства к окружности купола или
его барабана П имеет форму
сферич треугольника, вершина
к-рого обращена вниз и
заполняет пространство между подпруж-
ными арками, соединяющими
соседние столпы подкупольного
квадрата Основания сферич
треугольников П в сумме
образуют круг и распределяют
нагрузку купола по периметру
арок. Являясь одной из
конструктивных особенностей ви-
зант арх-ры (гл. обр крестово-
купольных храмов), П стали
характерным элементом и др-
рус церковного строительства.
Встречаются также в арх-ре
купольных зданий эпохи
Возрождения и 17—19 вв.
Лит Кузнецов А В Своды и их
декор М , 1938
ПАРФЕНОН (греч Рагспепбп, от
parthenos—дева) в Афинах,
величайший памятник греч иск-
ва эпохи классики, храм богини
Афины Парфенос. Гл храм
афинского полиса. Возведён на
скале Акрополя в 447—438 до
н э. зодчими Иктином и Каллик-
ратом в ознаменование победы
над персами Представляет
собой мраморный храм,
окруженный колоннадой (периптер, пл
30,89 мх 69,54 м, высота колонн
10,43 м), отличающийся
спокойной величественностью и
совершенством архит форм, ясной
гармонией частей, соразмерной
масштабу человека, искусным
соединением дорич. и ионич
ордеров (см. Ордера
архитектурные) Богатое, классически
строгое и стройное скульпт
убранство храма, органически
связанное с формами арх-ры,
выполнено под руководством Фидия
(завершено в 432 до н э) Фриз
фасада был украшен плитами-
метопами с изображениями сцен
борьбы амазонок, кентавров и
гигантов, фронтоны — скульпт
группами, воспроизводящими
сцены рождения Афины (на воет
фронтоне) и спора Афины с
Посейдоном за господство в Аттике
(на зап.). Вокруг гл
помещения— целлы храма—шел фриз с
Парфенон. 447—438 до н э Зодчие
Иктин и Калликрат Общий вид
Пассаж. Петровский пассаж в Москве
1906 Архитектор С М Калугин
рельефным изображением пана-
финейского шествия афинских
граждан Скульптура П, как бы
комментирующая и
раскрывающая идейно-художеств. смысл
архит. образа, отражает идею
победы человека над
стихийным, тёмным, «звериным»
началом, воплощает представление о
физич и духовном совершенстве
человеческого существа Ей
свойственны спокойная
величавость ритмов, мягкость и
непринужденность пластич.
моделировки, свободное и естеств
движение фигур в пространстве,
искусно подчиненных плоскости
стены, легкая, виртуозная
обработка поверхности мрамора. П
был разрушен в 1687 при осаде
Акрополя венецианцами. В
1801—03 большая часть
сохранившихся скульптур вывезена в
Великобританию (с 1812
находится в собр Британского музея
в Лондоне)
ПАРФИЯ, древнее гос-во в Азии
(ок 250 до н. э—20-е гг. 3 в.
н э) Возникло к Ю и Ю -В. от
Каспийского моря, в сер. 1 в. до
н э подчиняло обширные терр
от Месопотамии до границ
Индии. Первонач иск-во П
развивалось как ветвь
эллинистического искусства, элементы
к-рого затем частично были
творчески переработаны местным
населением. Для вост. П. типичны
храмы (в Персеполе, 3 в до
н э.), план к-рых (окружённое
помещениями кв. святилище с 4
колоннами в центре), возможно,
восходит к древнему храму огня
Постройки дворцовых анс
обычно группировались вокруг центр
двора с айванами (дворец на
горе Кухе-Ходжа в Иране,
1 —3 вв ). Наряду с привозными
эллинистич. произв пластики
распространились местные
расписные глин, статуи (в зданиях
Нисы), терракотовые статуэтки
(Маргиана) Известны
плоскостные фронтальные наскальные
рельефы (напр., на скале Бехи-
стун, первые вв. н э),
фрагменты полихромных росписей (Кухе-
Ходжа), из произв декор -прикл
иск-ва—ритоны местных форм с
фризами на греч. и местные
сюжеты (из Нисы, слоновая кость,
2 в до н. э). Для зап П
характерны святилища мн типов
вавилонского (помещения
располагаются по периметру внутр
двора)—в Ниппуре; со значит гре-
ко-рим влиянием—в Хатре. В
креп и дворцовых сооружениях
часто сочетались греч.
перистиль и местный айван (дворец
в Ашшуре, 1 в) Для арх-ры
жилища характерен переход от
принесенного греками «пастад-
ного» (с крытым проходом на
столбах) типа дома к «айванно-
му» В живописи (Дура-Европос)
и скульптуре (Хатра) в первые
вв н э заметны тенденции к
фронтальности композиции,
плоскостности. Мелкая пластика
характеризуется постепенным
исчезновением греческих типов
и обращением к местным
сюжетам
Лит ИСиНМ, т 3, М , 1971
ПАСАРГАДЫ, древний г. в
Иране, в 80 км к С.-В от Персепо-
ля Священная столица гос-ва
Ахеменидов Осн. ок 550 до
н э, построен на высокой
террасе Ныне в руинах. Гл. постройки
возведены при Кире II (558—530
до н э). Кам платформа «Тахти
Сулейман» («Трон Соломона»,
вые ок 46 м), цитадель (остатки
сырцовых стен с башнями и др.),
кам башня «Тюрьма Соломона»
(храм или гробница); дворцы, ук-
раш черным и белым камнем,
рельефами,— «дворец
аудиенций» (многоколонные айваны, 8-
колонный зал) и др; кам
гробница Кира (6-ступенчатый
постамент, целла с 2-скатной
крышей)

Патина
ПАССАЖ (франц. passage,
букв.—проход, переход), тип
торг. (реже делового) здания, в
к-ром магазины и конторские
помещения расположены ярусами
по сторонам широкого прохода с
застеклённым покрытием. П.
строились преим в Европе во
2-й пол. 19 в. (П.-галерея
Виктора Эммануила II в Милане,
1865—77, арх Дж. Менгони).
ПАССЕР (Passer) Арент (умер в
1637), скульптор и архитектор.
Выходец из Нидерландов.
Работал в Таллине (1589—1637) и
Хаапсалу (1626—28). В своих
произв., сочетающих
исполненные в высоком рельефе фигуры
с пышным полихромным
орнаментом (надгробие Понтуса де
ля Гарди в Домской ц в
Таллине, мр., 1589—95; фасад здания
маге, картоне, грунтов, холсте,
замше, пергаменте. Красочный
слой иногда закрепляют
фиксативом (раствор фторлона или
камеди, наносимый
пульверизатором). Большое значение
штриха сближает П с графикой.
Художеств, эффект П. осн. на
особой силе, чистоте и мягкости
красок, сохраняющих, как
правило, первонач свежесть Нежную,
бархатистую поверхность П.
необходимо оберегать от малейших
прикосновений и сотрясений
Происхождение П.
гипотетически относят ко 2-й пол 15 в.,
когда возник интерес к
многоцветному рисунку (Ж. Фуке во
Франции и др). Термин «pastel-
lo» впервые появился в трактате
теоретика маньеризма Дж. П.
Ломаццо (кон. 16 в ) Мастера П
М Пахер. «Св Лаврентий перед
римским префектом» Австрийская
галерея Вена
братства Черноголовых в
Таллине, 1597, и др.), опирался на
традиции нидерл маньеризма
ПАСТЕЛЬ (франц pastel, от
итал pastello, уменьшит от
pasta—тесто), 1) живопись сухими,
мягкими цв карандашами без
оправы, спрессованными из
стёртых в порошок пигментов с
добавлением камедей
(гуммиарабик, трагакант), молока,
иногда мела, гипса и т. д. 2)
Произведение, выполненное в этой
технике Пастельными
карандашами рисуют на шероховатой бу-
16—17 вв (Дж. А. Больтраф-
фио, Б Луини, Л. Карраччи,
Г Рени в Италии, X. Хольбейн
Младший в Германии, Д. и
П. Дюмустье, Н Ланьо во
Франции) не переступали традиций
чистого рисунка. С кон 17 в. в
П. усиливаются живописные
тенденции (Ж. Вивьен во Франции)
Тонкость и изящество техники,
свойственная ей мягкая
декоративность привлекали к П. таких
мастеров 18 в., как Р. Каррьера
в Италии, М. К де Латур,
Ж Б С. Шарден, Ж Б. Перроно
во Франции, А Р. Менгс в
Германии, Ж. Э. Лиотар в
Швейцарии В 19 в. в технике П.
работали Э. Делакруа, Ж. Ф Милле,
Э Мане, О. Ренуар, О. Редон и
особенно Э Дега (открывший в
П выразит силу линий и
богатство фактуры) во Франции,
М Либерман в Германии,
А О. Орловский, А. Г
Венецианов, И И. Левитан, В. А. Серов
в России, М. К Чюрленис в
Литве В 20 в. к П. обращались
П. Боннар, Ж А Вюйяр во
Франции, М. Кэссетт в США, X
ван де Велде в Нидерландах и
др Значит произв в этой
технике создали советские мастера
С. В. Малютин, Е. А. Кацман,
В. В. Лебедев, Н А Тырса, Ку-
крыниксы и др.
Лит КипликД И, Техника
живописи, [6 изд], М—Л, 1950, Rod-
don G, Pastel drawing techniques,
L —N Y. 1979
МУЖВЗ — ГСХМ — Вхутемасе
(1894—1921). Член-учредитель
Союза русских художников
(1903). В своём творчестве
(«Л Н Толстой с семьёй в Ясной
Поляне», «Заседание совета
художников-преподавателей
Московского училища живописи,
ваяния и зодчества»—оба
пастель, 1902, ГРМ, илл к роману
Л. Н Толстого «Воскресение»,
итал кар, белила, 1898—99,
Музей Л Н Толстого, Москва)
выработал своеобразную лири-
ко-драматич манеру передачи
световоздушной среды, при
которой наиб важные части
произв выделены светом, а
окружающее пространство погружено в
полутень С 1917 интенсивно
работал в жанре портрета,
выполнил с натуры ряд зарисовок
Парфия. Рельеф с изображением
трёх богинь Из Хатры Известняк
Первые века н э Иракский музей
Багдад.
ПАСТЕРНАК Леонид Осипович
(1862—1945), рус живописец и
график Учился в частной студии
в Москве (1881—82) и в мюнх.
АХ (1882—85 и 1887)
Преподавал в Москве в собственной
рисовальной школе (1889—94) и в
И. Патинир. «Пейзаж с Хароном»
Прадо Мадрид
В. И. Ленина С 1921 жил в
Германии, затем в Великобритании.
Соч Записи разных лет М 1975
ПАСТОЗНОСТЬ (от итал. pasto-
so—тестообразный), качество
красочного слоя в технике
живописи, к-рое возникает благодаря
неровному нанесению на грунт
густой пасты-краски. П придаёт
поверхности рельефность,
иногда значительную, часто
сохраняющую форму, приданную ей
кистью или мастихином, в наиб
выпуклых местах дает блики.
Применение П. позволяет
усилить эмоц выразительность
произв , особенно убедительно
передать материальную
насыщенность предметного мира,
раскрыть пластич. возможности
самой красочной массы.
ПАТИНА (итал. patina), пленка
разл. оттенков (от зеленого до
коричневого), образующаяся на
поверхности изделий из меди,
бронзы и латуни в результате
коррозии металла под воздей-
105

Патинир
ствием естеств среды либо в
результате патинирования
(нагревание или обработка
окислителями). Искусств. П создается
для предохранения произв. иск-
ва от разрушения либо в декор
целях Впервые ценность П. как
«налета старины» была
осознана художниками Др Рима
Патинированием наз также окраску
«под бронзу» неметаллич
изделий (например, гипсовой
скульптуры)
ПАТИНЙР (Patinir) Иоахим
(р ок. 1475—80—ум 1524), ни-
дерл. живописец эпохи
Возрождения Один из родоначальников
жанра пейзажа. Работал в
Антверпене Развивая традиции
братьев ван Эйк и X. Босха, П
превратил природу в гл
компонент религ композиций В про-
106
А. Ф. Пахомов «Илюша»
Иллюстрация к рассказу И С Тургенева
«Бежин луг» Карандаш 1956
изв. П («Бегство в Египет», Ко-
рол м. изящных иск-в,
Антверпен, «Крещение Христа», М
истории иск-в, Вена) пейзажные
фоны, изображенные с высокой
точки зрения и условно
разделенные по цвету на 3 плана,
носят характер величеств полу-
фантастич панорам
(включающих причудливые скалы, леса,
реки и моря). Теряющиеся среди
ландшафта мелкофигурные
религ. сцены (часто написанные др
художниками, напр К Массей-
сом) не определяют художеств
смысла произв П
ПАТИО (исп patio), открытый
внутр двор, часто окруженный
галереями Широко
распространен в средиземноморских
странах и в Лат Америке
ПАХЕР (Pacher) Михаэль
(ок 1435—98), австр живописец
и скульптор. В живописи П,
отмеченной влиянием А. Мантеньи,
осуществляется переход от
готики к Возрождению Его
алтарным композициям (алтарь
«Четырех отцов церкви», 1475—79, Ст
пинакотека, Мюнхен) присущи
смелое перспективное
построение пространства и ракурсов,
скульпт четкость форм, жизн
выразительность персонажей,
нарядный звучный колорит
(алтарь церкви в Санкт-Вольфганге-
ам-Аберзе, 1471—81, сочетает
скульптуру и живопись)
Скульптурные работы П, более
связанные с традициями готики,
отличаются драматизмом и острой
характерностью образов,
напряженным линейным ритмом, узор-
ностью композиции.
ПАХОМОВ Алексей Федорович
(1900—73), сов график. Нар
худ. СССР (1971), д. ч. АХ СССР
(1964) Учился в ЦУТРе (1915—
17 и 1921) у В В Лебедева и
Н А. Тырсы, затем в ленингр.
Вхутеине (1922—25).
Преподавал в ИЖСА (с 1948) Автор
серии литографий «Ленинград в
дни блокады» (1942—44; Гос
пр СССР, 1946), запечатлевших
мужество ленинградцев в борьбе
с врагом, илл. к книгам о детях и
для детей (сборник рассказов
Л Н. Толстого «Филипок
Страницы из азбуки», цв кар, акв.,
белила, 1968—70; Гос пр
СССР, 1973) До кон 30-х гг. П
выступал и как живописец
Лит Матафонов В С, А Ф
Пахомов м 1981
ПАХСА, строит, материал (битая
глина), в древности и ср века
широко применявшийся в Ср и
Центр. Азии, нередко с
сырцовым кирпичом.
ПАЧУРЯ (Paciurea) Димитрие
(1873—1932), рум скульптор.
Учился в Бухаресте в Школе
изящных иск-в и ремесел
(1889—94) и в Париже (1895—
99). В его портретах и декор
статуях («Великан», кам., 1905—
07, парк Свободы, Бухарест,
«В Пачуря», 1905, «Ш Лукьян»,
1916,—оба бр, М. иск-в СРР,
Бухарест) тонкая фиксация
особенностей модели, монумент
героин начало и гибкая
пластичность постепенно сменяются
обобщенностью и стилизацией
форм в духе стиля «модерн»,
декор изощренностью линейных
ритмов и целостных силуэтов
(«Сфинкс», бр., 1912, М иск-в
СРР, Бухарест).
ПАЩЕНКО Александр Сафоно-
вич (Софронович) (1906—63),
сов график. Ч.-к АХ СССР
(1954). Учился в Киевском
художеств, ин-те (1928—32),
преподавал там же (с 1946, ректор в
1955—63) Создал серии
сюжетных цв. линогравюр, поев Киеву,
социалистич строительству на
Украине («Киевская сюита»,
1936—60, «По дорогам войны»,
1941—43; «Рождение
Кременчугской ГЭС», 1958—60).
Лит ВладичЛ В, А С
Пащенко. М 1957. [Говдя П. И) А С
Пащенко [Альбом] К, 1964
ПЕЙЗАЖ (франц paysage, от
pays-страна, местность), жанр
изобразит иск-ва (или отд произв
этого жанра), в к-ром осн
предметом изображения является
дикая или в той или иной степени
преображенная человеком
природа. В П. воспроизводятся
реальные или воображаемые виды
местностей, архит. построек,
городов (гор. архит. П.—ведута),
морских видов (марина) и т. п
Часто П служит фоном в
живописных, графич, скульптурных
(рельефы, медали) произв. др
жанров. Изображая явления и
формы природного окружения
человека, художник выражает и
свое отношение к природе, и
восприятие ее совр ему
обществом В силу этого П
приобретает эмоциональность и значит
идейное содержание
Изображения природы
встречались еще в эпоху неолита
(условные обозначения небесного
свода, светил, сторон света,
земной поверхности, границ
обитаемого мира). В рельефах и
росписях стран Др Востока
(Вавилония, Ассирия, Египет),
преим в сценах войн, охоты и
рыбной ловли, содержатся отд
элементы П., особенно
умножившиеся и конкретизированные в
0>,< :М I.
Д. Пачуря. Портрет Штефана Лукьяна
Бронза 1916 Музей искусств СРР
Бухарест
Пейзаж. «Дворец в Лояне» Шелк,
тушь водяные краски 8 в
др.-егип. иск-ве эпохи Нового
царства Широкое
распространение пейзажные мотивы получили
в иск-ве Крита 16—15вв до
н э (см Эгейское искусство),
где впервые достигалось
впечатление эмоционально
убедительного единства фауны, флоры и
природных стихий. Пейзажные
элементы др -греч иск-ва
обычно неотделимы от изображения
человека; несколько большей
самостоятельностью обладал эл-
линистич и др -рим П,
включавший элементы перспективы
(иллюзионистич росписи,
мозаики, т н живописные рельефы)

Пейзаж
Для этой эпохи характерен образ
природы, воспринимаемой как
сфера идиллич существования
человека и богов В ср.-век иск-
ве Европы элементы П.
(особенно виды городов и отд. зданий)
нередко служили средством
условных пространств построений
(напр, «горки» или «палаты» в
рус иконах), в большинстве
случаев превращаясь в лаконичные
указания на место действия. В
ряде композиций ландшафтные
детали складывались в умозри-
тельно-теологич. схемы,
отражавшие ср.-век. представления
о Вселенной
В ср.-век искусстве стран
мусульм. Востока элементы П
были представлены первонач
весьма скупо, если не считать
редких образцов, осн на эллини-
стич. традициях С 13—14 вв
они занимают всё более значит,
место в книжной миниатюре, где
в 15—16 вв. в произв. тебриз-
ской школы и гератской школы
пейзажные фоны, отличающиеся
сияющей чистотой красок,
навевают представление о природе
как замкнутом волшебном саде
Большой эмоц силы достигают
ландшафтные детали в ср -век.
иск-ве Индии (особенно в
миниатюрах начиная с могольской
школы), Индокитая и Индонезии
(напр., образы тропич. леса в
рельефах на миф. и эпич. темы)
Исключительно важное
положение занимает П как
самостоят, жанр в живописи ср.-век
Китая, где вечно обновляющаяся
природа считалась наиб
наглядным воплощением мирового
закона (дао), эта концепция
находит прямое выражение в П типа
«шань-шуй» («горы-воды») В
восприятии кит. П существ, роль
играли стихотворные надписи,
символич. мотивы,
олицетворявшие возвыш духовные качества
(горная сосна, бамбук, дикая
слива «мэйхуа»), человеческие
фигурки, пребывающие в
пространстве, к-рое кажется
беспредельным из-за введения в
композицию обширных горных
панорам, водных гладей и
туманной дымки. Отд пространств
планы кит П. не
разграничиваются, а свободно перетекают
один в другой, подчиняясь
общему декор, решению картинной
плоскости. Среди крупнейших
мастеров кит. П. (сложившегося
еще в 6 в)—Го Си (11 в.), Ма
панораму мира (Джотто и А. Ло-
ренцетти в Италии 14 в;
бургундские и нидерл
миниатюристы 14—15 вв ; бр. X и Я. ван
Эйк в Нидерландах; К. Виц и
Л Мозер в Швейцарии и
Германии 1-й пол 15 в). Художники
Возрождения обращались к не-
посредств. изучению натуры,
создавали наброски и акв этюды,
разрабатывали принципы
перспективного построения
пейзажного пространства,
руководствуясь концепциями о
рационалистичности законов мироздания и
возрождая представление о П
как реальной среде обитания
человека (последний момент был
особенно характерен для итал
мастеров кватроченто) Важное
место в истории П занимает
тв-во А. Мантеньи, П Уччелло,
Пейзаж Я Вер мер «Вид Делфта»
Ок 1658 Маурицхейс Гаага
Пейзаж. К Лоррен «Отплытие ев
Урсулы» 1646 Национальная галерея
Лондон
Пейзаж Дж Констебл «Мельница в
Дэдхеме» Ок 1819 Галерея Тейт
Лондон
Юань, Ся Гуй (оба—кон. 12—
1-я пол 13 вв), Му-ци (1-я пол
13 в) Япон. П ,
сформировавшийся к 12—13 вв. и
испытавший сильное влияние кит. иск-
ва, отличается обостренной гра-
фичностью (напр., у Сэссю,
15 в), тяготением к выделению
отд., наиб выигрышных в декор,
отношении мотивов, наконец (в
18—19 вв.), более активной
ролью человека в природе
(пейзажи Кацусика Хокусай и Андо
Хиросигз)
В зап-европ искусстве 13—
15 вв тенденция к чувственно
убедит трактовке мира
приводит к тому, что пейзажный фон
начинает осмысляться как
принципиально важная часть произв
изобразит, иск-ва Условные
(золотые или орнамент.) фоны
сменяются пейзажными, нередко
превращающимися в широкую
Пьеро делла Франческа,
Леонардо да Винчи, Джентиле и
Джованни Беллини, Джорджоне,
Тициана, Тинторетто в Италии,
Хуго ван дер Гуса, Гертгена тот
Синт-Янса, X Босха в
Нидерландах, А Дюрера, М Нитхард-
та в Германии, мастеров
дунайской школы в Германии и
Австрии В иск-ве Возрождения
формируются предпосылки для
появления самостоят
пейзажного жанра, складывающегося
первонач в графике (А Дюрер и
дунайская школа) и в небольших
живописных композициях, где
образ природы или составляет
единств содержание картины
(А. Альтдорфер) или
безраздельно главенствует над
сценами переднего плана
(нидерландец И Патинир) Если итал
художники стремились
подчеркнуть гармонич созвучие
человеческого и природного начал
(Джорджоне, Тициан), а в
городских пейзажных фонах вопло-
107

Пейзаж
тить представление об
идеальной архит среде (Рафаэль), то
нем. мастера особенно охотно
обращались к дикой природе,
нередко придавая ей
катастрофически-бурный облик.
Совмещение пейзажного и жанр
моментов, типичное для нидерл
П., приводит к наиб, ярким
результатам в произв. П Брейгеля
Старшего, отличит чертами
к-рых является не только
грандиозность панорамных
композиций, но и глубочайшее
проникновение в характер народной
жизни, органически связанной
с ландшафтным окружением В
16—нач. 17 вв. у ряда нидерл
мастеров (Херри мет де Блес,
Йоссе де Момпер, Гиллис ван
Конинксло) традиц черты ренес-
сансного П., тонкие жизн
наблюдения переплетаются с маньери-
108 стич фантастикой,
подчеркивающей субъективно-эмоц.
отношение художника к миру
К началу 17 в в тв-ве
итальянца Ан. Карраччи, нидерландца
П Бриля и немца А. Эльсхайме-
ра оформляются принципы
«идеального» П, подчиненного
идее разумного закона, скрытого
под внеш. многообразием разл
аспектов природы В иск-ве
классицизма окончательно
закрепляется система условной,
кулисной 3-плановой
композиции, утверждается
принципиальное различие наброска или
этюда и законченного П.-картины.
Наряду с этим П становится
носителем высокого этич.
содержания, что особенно характерно
для тв-ва Н. Пуссена и К Лор-
рена, произв. к-рых
представляют собой 2 варианта
«идеального» П.—героический и
идиллический. В П. барокко (фламандец
П П. Рубенс, итальянцы С Роза
и А. Маньяско) первенствует
стихийная мощь природы, иногда
как бы подавляющая человека.
Элементы живописи с натуры, на
открытом воздухе (см. Пленэр)
появляются в отмеченных
необычайной свежестью
восприятия пейзажах Д. Веласкеса.
Гол л живописцы и графики 17 в
(Я ван Гойен, X Сегерс, Я ван
Рейсдал, М. Хоббема,
Рембрандт, Я Вермер Делфтский),
детально разрабатывая свето-
воздушную перспективу и
систему оттенков-валеров, соединяли
в своих произв поэтич
ощущение естеств. жизни природы, её
вечной изменчивости,
представление о величии бескрайних
природных пространств с идеей
тесной связи природы с
повседневным существованием человека
Голл мастера создали
многообразные типы П. (в т. ч марину и
гор. П.).
С 17 в широко
распространяется топографич. видовой П
(граверы—немец М Мериан и
чех В. Голлар), развитие к-рого
было во многом предопределено
применением камеры-обскуры,
позволившей с невиданной до
сих пор точностью переносить
отд мотивы на холст или бумагу
Такого рода П в 18 в достигает
расцвета в насыщенных
воздухом и светом ведутах Каналетто
и Б. Беллотто, в открывающих
качественно новый этап в
истории П произв Ф. Гварди,
выделяющихся виртуозным
воспроизведением изменчивой световоз-
душной среды. Видовой П. в
Пейзаж. И Э Грабарь «Березовая
аллея» 1940 Третьяковская галерея
Москва
18 в. сыграл решающую роль в
становлении П. в тех европ.
странах где до 18 в. не было
самостоят пейзажного жанра (в
т ч. в России, где крупнейшими
предст. этого вида П. были
графики А Ф Зубов, М. И Махаев,
живописец Ф. Я. Алексеев)
Особое место занимают графич
пейзажи Дж. Б. Пиранези,
романтизировавшего руины, пам
антич. зодчества и наделявшего
их сверхчеловеческой
грандиозностью Традиция «идеального»
пейзажа обрела изысканно-
декоративистское истолкование
в эпоху рококо (П. с
изображением руин француза Ю. Робера),
однако в целом «идеальный» П ,
занявший (под назв
исторического или мифологического)
второстепенное положение в клас-
сицистич системе жанров, на
протяжении 18 в вырождается в
академич направление,
подчиняющее природные мотивы
отвлечённым законам классици-
стич композиции Предромантич
веяния угадываются в интимно-
лирич парковых фонах в
картинах А. Ватто, Ж. О. Фрагонара
во Франции, а также в тв-ве
родоначальников англ. школы
П — Т. Гейнсборо, Р. Уилсона
В кон 18—1-й пол. 19 вв в П
преобладают тенденции
романтизма (Дж. Кром, Дж. С. Котмен,
Дж. Р. Козенс, Дж. М. У. Тернер
в Великобритании; Ж. Мишель
во Франции, К Д. Фридрих,
Л Рихтер в Германии; Й. А Кох
в Австрии; Ю К. К. Даль в
Норвегии, огромную роль П. играл
также в тв-ве Ф. Гойи и Т Жерико).
Важное значение П. в художеств,
системе романтизма объясняется
тем, что романтики сближали
жизнь человеческой души с
жизнью природы, видя в возврате
к естеств природной среде
средство для исправления моральных
и социальных несовершенств
человека. Они проявляли особую
чуткость к индивид
неповторимости отд состояний природы и
своеобразию нац ландшафтов
Последние черты
чрезвычайно характерны для
творчества англичанина Дж. Констебла,
в наиб мере
способствовавшего эволюции П. к реальным
образам, сохраняющим свежесть
натурного этюда Обобщенность,
поэтич. просветленность
восприятия мира, а также интерес к
проблемам пленэра характерны
для мастеров, стоящих у истоков
нац школ европ реалистич П.
(ранний К Коро во Франции,
отчасти К Блехен в Германии;
А А Иванов, отчасти С Ф
Щедрин и М И Лебедев в России)
Предст реалистич П. сер. и
2-й пол. 19 в. (Коро, мастера
барбизонской школы, Г Курбе,
Ж Ф Милле, Э. Буден во
Франции, маккьяйоли в Италии;
А Менцель и отчасти
дюссельдорфская школа в Германии,
Я Б Йонгкинд и гаагская школа
в Голландии и др) постепенно
изживали лит ассоциативность
романтич П., стремясь показать
собств ценность природы через
раскрытие объективной сути
происходящих в ней процессов
Пейзажисты этого периода
добивались естественности и
простоты композиции (в частности,
отказываясь в большинстве
случаев от панорамных видов),
детально разрабатывали
светотеневые и валёрные отношения,
позволяющие передать
материальную ощутимость природной
среды. Унаследованное от
романтизма этико-филос. звучание
П принимает теперь более
демокр направленность,
проявляющуюся и в том, что в П всё
чаще включались люди из
народа, сцены сельского труда.
В рус П. 19 в романтич.
традиции играют ведущую роль в
творчестве М Н. Воробьёва и
И. К. Айвазовского На 2-ю пол.
19 в приходится расцвет
реалистич. П (основы к-рого были
заложены ещё в тв-ве А. Г.
Венецианова и особенно А. А.
Иванова), тесно связанный с де-

Пейзаж
ятельностью передвижников.
Преодолевая искусственность и
театрализованность академии
П, рус художники обращались к
родной природе (Л. Л Каменев,
М К. Клодт), мотивы к-рой
отличаются особой
монументальностью и эпич размахом в
произв. И И. Шишкина. Тенденция к
изображению переходных
состояний природы, лирич
насыщенность, свойственная творчеству
А. К Саврасова, обретает
драматически-напряженный оттенок
у Ф А. Васильева Позднероман-
тич веяния проявляются в про-
изв А. И. Куинджи, сочетавшего
пристрастие к сильным
эффектам освещения с декор
трактовкой картинной плоскости. В кон
19 в линия эмоционально-лирич
П , часто проникнутого мотивами
гражд скорби, находит
продолжение в т н П настроения, к
такого рода П. относятся отмеч
мягкой созерцательностью про-
изв В Д. Поленова и особенно
полотна И. И Левитана,
сочетавшего интимный психологизм и
тончайшую передачу состояний
природы с
возвышенно-философским толкованием пейзажных
мотивов.
Доминирующее значение
обретает П у мастеров
импрессионизма (К Моне, К Писсарро,
А. Спелей и др.), считавших
работу на пленэре непременным
условием создания пейзажного
образа. Важнейшим
компонентом П импрессионисты
сделали вибрирующую, богатую
красочными оттенками световоз-
душную среду, обволакивающую
предметы и обеспечивающую
зрительную нерасторжимость
природы и человека Стремясь
зафиксировать многообразную
изменчивость состояний
природы, они часто создавали
пейзажные серии, объединенные одним
мотивом (Моне). В их работах
отразилась и динамика совр гор
жизни, благодаря чему гор. П.
обрёл равные права с
изображениями природы На рубеже 19 и
20 вв в П. складывается
несколько направлений,
развивающих принципы импрессиони-
стич. П и одновременно
вступающих в антагонистич отношения
с ними П Сезанн утверждал в
своих произв монумент, мощь
и четкую конструктивность
естеств. ландшафтов Ж Сера
подчинил пейзажные мотивы
строго выверенным, плоскостно-
декор. построениям. В. ван Гог
стремился к повышенной,
нередко трагич. психологич.
ассоциативности пейзажных образов,
придавая отд. деталям П. почти
человеческую одушевленность.
В произв П. Гогена, близких П
символизма и отличающихся
звучностью ритмизов. локальных
цветовых плоскостей,
радикально переосмысляется образ П.-
идиллии Художники, связанные
с символизмом и стилем
«модерн» («наби» во Франции,
Ф Ходпер в Швейцарии,
Э Мунк в Норвегии, А Галлен-
Каллела в Финляндии), внесли в
П. мысль о таинственном
родстве человека и «матери-земли»
(отсюда происходят популярные
в этот период типы П-мечты и
П -воспоминания), обыгрывали в
своих композициях разл. рода
«сквозные формы» (ветви,
корни, стебли и т д), орнамент
Пейзаж. Г Г Нисский
"Подмосковье Февраль» 1957 Третьяковская
галерея Москва
компоновка к-рых создает
иллюзию непосредств. имитации
ритмов самой природы. В это же
время усиливаются типичные
для нац -романтич течений
поиски обобщенного образа родины,
нередко насыщенного
фольклорными или ист реминисценциями
и сочетающего в себе наиб
устоявшиеся приметы нац
ландшафта (поляк Ф. Рущиц, чех А Сла-
вичек, румын Ш. Лукьян, латыш
В Пурвит)
В иск-ве 20 в. ряд мастеров
стремится найти наиб
устойчивые черты того или иного
ландшафтного мотива, очищая его
от всего «преходящего» (предст.
кубизма), другие с помощью
ликующих или драматически
напряженных цветовых созвучий
подчеркивают внутр динамику
Пейзаж. М К Аветисян «Осенний
пейзаж» 1973 Частное собрание
Ереван
ландшафта, а порой и его нац.
своеобразие (предст фовизма и
близкие им мастера во Франции,
Югославии, Польше и
экспрессионизма в Германии, Австрии и
Бельгии), третьи, отчасти под
влиянием художеств,
фотографии, переносят осн. акцент на
причудливость и психологич
выразительность мотива (предст
сюрреализма). В тв-ве ряда
предст этих течений тяготение к
деформации пейзажного
изображения, нередко превращающее
П. в предлог для отвлеченных
построений, явилось путем
перехода к абстрактному искусству
(подобную роль П сыграл, напр
в тв-ве голландца П Мондриана,
швейцарца П Клее и русского
В В Кандинского) В 20 в в
Европе и Америке получил
широкое распространение индустр.
П, нередко трактующий мир тех- -|gg
ники как своего рода
антиприроду, непреодолимо враждебную
людям (Ч Демут, Н Спенсер,
Ч Шилер в США, П. Брюнинг в
ФРГ) Гор П футуристов и
экспрессионистов часто
принимает заостренно агрессивный
или отчужденный облик,
проникнутый настроениями трагич
безысходности или тоски. Эта черта
присуща и тв-ву ряда мастеров-
реалистов (М. Утрилло во
Франции, Э. Хоппер в США) Вместе с
тем бурно развивается П реали-
стич и нац-романтич характеоа,
в к-ром образы первозданно
прекрасной природы часто
превращаются в прямую антитезу ка-
питалистич цивилизации (Б Па-
ленсия в Испании, Кьярваль в
Исландии, «группа семи» в
Канаде, Р Кент в США, А Наматжи-
ра в Австралии).
В рус. П. рубежа 19—20 вв
реалистические традиции 2-й
пол 19 в переплетаются с
влияниями импрессионизма и
«модерна». Близки к пейзажу-
настроению Левитана, но более
камерны по духу произведения
В. А. Серова, П. И. Петровиче-
ва, Л В. Туржанского,
изображающие преим скромные,
лишенные внеш. эффектности
виды и отличающиеся этюдной
непосредственностью композиции
и колорита Соединение лирич.
интонаций с повыш. звучностью
цвета характерно для тв-ва
К. А Коровина и в особенности
И. Э Грабаря. Нац -романтич
черты присущи произв. А. А. Ры-
лова и пейзажно-жанр.
композициям К. Ф. Юона, фольклорный,
ист или лит момент играет
важную роль у А М Васнецова,

Пекин
М В Нестерова, Н. К Рериха, а
также в «героическом» пейзаже
К Ф Богаевского В кругу
мастеров «Мира искусства»
культивировался тип П.-воспоми-
нания (Л. С Бакст, К А Сомов),
возникли проникнутые
элегическими нотами историко-архит
виды (А Н. Бенуа, Е Е.
Лансере, А. П Остроумова-Лебедева),
остродраматич гор. П (М. В До-
бужинский) Среди вариаций на
тему ирреального П -мечты в
духе В Э Борисова-Мусатова,
типичных для художников
«Голубой розы», выделяются ориента-
листские композиции П. В
Кузнецова и М С Сарьяна, а также
картины Н П Крымова,
стремившегося к строгой
уравновешенности колористич. и компо-
зиц. решений В П мастеров
«Бубнового валета» сочность
110 Цветового строя и
темпераментная, свободная живописная
манера выявляют пластич.
богатство и красочность природы
Для сов П., развивающегося в
русле социалистического
реализма, наиб характерны
образы, раскрывающие
жизнеутверждающую красоту мира, тесную
связь ее с преобразоват
деятельностью людей В этой
области выдвинулись мастера,
сложившиеся в дореволюц. период,
но после Окт. революции 1917
вступившие в новую фазу тв-ва
(В Н Бакшеев, Грабарь, Кры-
мов, А. В Куприн, Остроумова-
Лебедева, Рылов, Юон и др), а
также художники, чья
деятельность всецело связана с
советским временем (С В
Герасимов, А М Грицай, И М
Ромадин, В В. Мешков, С А.
Чуйков). В 20-х гг зарождается сов
индустр. П (Б. Н Яковлев и
др), одухотворенный пафосом
социалистич. строительства,
складывается тип
мемориального П. (напр , полотна В К Бялы-
ницкого-Бирули с видами Горок
Ленинских и Ясной Поляны) В
30—50-х гг преимуществ
распространение получает
монумент П.-картина, осн на
тщательном переосмыслении
этюдного материала В произв. сов
пейзажистов сквозь черты
конкретной местности все чаще
проступает синтетич образ Родины,
благодаря чему даже виды,
традиционно связанные с романтич
концепцией П (напр, пейзажи
Крыма или Крайнего Севера),
лишаются налёта экзотич.
отчужденности. Художников
привлекают мотивы, позволяющие
показать взаимодействие
индустр. и природных форм, дина-
мич сдвиги в пространств
восприятии мира, связанные с
убыстряющимся темпом совр жизни
(А. А. Дейнека, Г Г Нисский,
П П Оссовский). В респ. школах
сов П. ведущую роль играет
тв-во И И Бокшая, А. А Шовку-
ненко на Украине, Д Какабадзе
в Грузии, Сарьяна в Армении,
У. Тансыкбаева в Узбекистане,
А Жмуйдзинавичюса и А Гу-
дайтиса в Литве, Э Китса в
Эстонии В 60—80-х гг
сохраняет значение принцип П.-картины,
но на первый план выступает
тяготение к обостренной
выразительности фактуры и колорита,
к обнажённым, активно
воздействующим на зрителей композиц.
ритмам Среди наиб, значит сов
пейзажистов, выдвинувшихся в
Пекин. «Запретный город» Восходит к
15 в Общий вид
50—70-х гг,—Л И. Бродская,
Б Ф. Домашников, Е И
Зверьков, Т Салахов, В. М Сидоров,
В Ф Стожаров, Й Шважас
Лит Федоров-Давыдов А
Русский пейзаж XVIII—нач XIX в , М
1953, его же Советский пейзаж, М,
1958, его же, Русский пейзаж конца
XIX —нач XX в, М, 1974,
Мальцева Ф, Мастера русского
реалистического пейзажа, в 1—2, М 1953—59,
Мастера советского пейзажа о
пейзаже М, 1963, ВиноградоваН А,
Китайская пейзажная живопись, М,
1972, КалитинаН, Французская
пейзажная живопись 1870—1970 Л
1972 Проблемы пейзажа в
европейском искусстве XIX в , М 1978,
Никулин а О Р, Природа глазами худож
ника, М , 1982, Santini P С , Modern
landscape painting, L 1972, Po-
chat G, Figur und Landschaft, B —
NY 1973 Clark К, Landscape into
art, L 1S76 Wedewer R, Land-
shaftsmalerei zwischen Traum
und Wirklichkeit, Koln, 1978; Ba-
u г С h , Landschaftsmalerei der Ro-
mantik. Munch , 1979 Strisi k P , The
art of landscape painting, NY 1980
ПЕЙЗАЖНЫЙ ПАРК, см
Садово-парковое искусство
ПЕКИН, Бэйцзин, столица
Китайской Народной Республики.
Один из древнейших городов
Китая. От 12 в. сохр остатки
глинобитных стен и фундаментов
зданий, свидетельствующие, что
г занимал тогда лишь юго-зап
часть совр. П Ему были присущи
характерные черты кит
столичного градостр-ва—четкие
очертания прямоуг плана,
разделение на 2 равные части центр
магистралью, прямоуг сеть улиц
В 13 в. г. разросся к С, а на
протяжении 15—17 вв
превратился в грандиозный ансамбль
Мощные глинобитные стены
были облицованы кирпичом, креп,
ворота завершили все важные
магистрали. К 1553 предместья,
также обнесённые кирпичными
стенами, образовали «Внеш г»
«Внутр г» включал комплекс
«Имп г», обнесенный стенами и
рвом, куда вошли многочисл
дворцы, храмы, пагоды, парки,
холмы и озёра. Среди них' храм
Таймяо («Храм поминания
предков»; 1420, перестроен в 1544,
ныне часть Дворца культуры
трудящихся), алтарь Шэцзитань
(«Алтарь божеств, земли и
злаков»; 15 в., ныне в парке им
Сунь Ятсена), парк на горе Мэй-
шань («Угольная гора», или
Цзиншань—«Гора прекрасного
вида»); парк Бэйхай на берегу и
о-ве озера Бэйхай («Сев море»)
с ламаистской пагодой Байта
(«Белая пагода»), храмом Байта-
сы («Храм Белой пагоды», ныне
Юнъаньсы—«Храм вечного
спокойствия»; оба сооружения—
1651), павильонами Улунтин
(«Павильоны пяти драконов»,
1651) и др. Юж. стена Имп. г
завершалась воротами Чэнтянь-
мынь (1420; на их месте в 1651
выстроены новые ворота Тянь-
аньмынь—«Ворота небесного
спокойствия») и площадью
(названной впоследствии Тяньань-
мынь) Ядром Имп г стал
включенный в него «Запретный г»
с комплексом Императорского
дворца. В юж части Внеш г
расположился анс. «Храм неба»
(Тяньтань, 1420—1530,
перестроен в 18—19 вв.). Его основные
сооружения (Циняньдянь, «Храм
молитвы за богатый урожай»,
1420, перестраивался в 16 в,
18—19 вв ; Хуанцюнъюй, «Зал
небесного свода», 1530,
реконструирован в 1752; алтарь Ху-
аньцю, «Алтарь неба», 1530,
реконструирован в 1"Ч9)
расположены по единой оси. В кон
17—19 вв. на терр Имп. г
возникли многочисленные храмы
(Шанъиньдянь, «Храм источника
доброты», кон 17—нач. 18 вв,
Ваньфолоу, «Храм десяти тысяч
Будд», 18 в ,—оба в парке
Бэйхай, и др), беседки, галереи,
отличающиеся обилием декор
деталей Орнамент, богатство
характеризует анс ламаистского
мон Юнхэгун (18 в )
После победы нар революции
в 1949 в П. расширяется гл пл
Тяньаньмынь, на 3 и В. к-рой
выстроены здание Всекит
собрания нар представителей,
здания М кит революции и М
истории Китая (оба—1959)
Возник ряд обществ зданий
Дворец культуры национальностей,
Центр телеграф (1958) По
проектам сов архитекторов
выстроены Выставочный павильон
(1954, В С. Андреев и др ), Дом
радио (1954—57, Д Н
Чечулин) Расширяются границы П В
кон. 70-х—нач. 80-х гг
возведены кварталы многоэтажных
жилых и обществ зданий В окр П
комплекс погребальных
сооружений императоров Шисаньлин
(«13 гробниц»; 15—17 вв.),
летняя имп резиденция и парк Ихэ-
юань на горе Ваньшоушань (16—
19 вв.), храм Биюньсы (14 в.,
перестроен в 18 в).
Лит Капица Л Л , Древний город
Пекин, М 1962
ПЁЛЬЦИГ (Poelzig) Ханс (1869—
1936), нем архитектор Учился в
Высшей тех. школе в Берлине
(1888—93), преподавал там же
(с 1924). Начинал как
последователь П. Беренса, в 1910-х гг
перешёл к
причудливо-романтической, часто
экспрессионистической трактовке новых
конструкций, оригинальным
декоративным решениям интерьеров
(оформление металлич ребер
перекрытия в виде сталактитов
в Большом театре в Берлине,

1919, и др) Активная творч и
пед. деятельность П. оказала
большое влияние на следующее
поколение нем. архитекторов
(X. Шарун и др)
Лит Н Poelzig Hrsg von J Pose-
ner В 1970
ПЕНДЖИКЁНТ, Пянджикент,
г. в Ленинабадской обл Тадж
ССР На юго-вост окраине совр
г—городище древнего П. (5—
8 вв ), пам культуры Согда
(раскопки с 1947) Древний П.
включал цитадель с дворцом
правителя, укрепленный шахристан
(раскрыты остатки креп стен, 2
храмов, базаров, улиц, ев 100
многокомнатных 2-этажных
домов), пригород с отд усадьбами
и некрополь Во дворце, храмах,
домах знати и богатых горожан
открыты фрагменты рельефов,
круглой и примыкающей к стене
скульптуры из глины и дерева,
детали резного архит декора,
настенные росписи
Лит Живопись древнего Пянджи
кента М 1954 Скульптура и живо
пись древнего Пянджикента М , 1959,
БеленицкийА М Монументальное
искусство Пенджикента М 1973
ПЁППЕЛЬМАН (Poppelmann)
Маттеус Даниель (1662—1736),
нем архитектор С 1686 работал
при дворе в Дрездене В гл
произв П—дворцовом анс
Цвингер в Дрездене (1711—22)
классицистич ясность общего
планировочного замысла
сочетается с барочной динамикой
объемов Нередко вводя в декор
элементы рококо, П. стал одним
из зачинателей этого стиля в
Германии
Лит HeckmannH MD
Poppelmann, Munch — В 1972
ПЕРВОБЫТНОЕ ИСКУССТВО,
искусство эпохи
первобытнообщинного строя Древнейшие его
пам., известные науке, найдены
в Зап Европе (гл обр на терр
Франции и Испании) Они
датируются тем же периодом позднего
палеолита, что и появление
человека совр типа (ок 33-го тыс
до н э) Первонач не
обособленное в спец вид деятельности
и связанное с трудовым
процессом, охотничьей магией и др,
П и закрепляло коллективный
жизн опыт общины, отражая
постепенное познание человеком
действительности, сложение его
первых представлений об
окружающем мире Изображение
явилось незаменимым средством
фиксации, моделирования и
передачи из рода в род синкретич
нерасчленимого комплекса
духовной культуры, заключавшего
в себе мн. будущие самостоят,
формы и виды человеческой
деятельности. Возникновение иск-
ва означало огромный шаг
вперед в развитии человечества,
способствовало укреплению
социальных связей внутри
первобытной общины, формированию
духовного мира человека, его
начальных эстетич
представлений. Тесно связанное с
первобытными миф. воззрениями, оно
основывалось на анимизме
(наделении природных явлений
человеческими качествами) и
тесно связанном с ним тотемизме
(культе
животного—прародителя рода) Характерной чертой
палеолитического иск-ва,
воплощавшего свои представления
в живых, персонифициров
образах, является яркий, стихийный
реализм. Поразит жизненность
мн палеолитич изображений
Пенджикент. Городище древнего
Пенджикента План объектов, исследован
ных к 1972
обусловлена особенностями
трудовой практики и
мировосприятия палеолитич человека
Меткость и острота его жизн
наблюдений определялись
повседневными трудовыми навыками
охотников, жизнь и благосостояние
к-рых зависели от знания
животных и их повадок, от умения
выследить их
Первые произв первобытного
изобразит иск-ва появились в
зрелой стадии ориньякской
эпохи (приблизительно 33—18-е
тыс до н э) С этого времени на
обширных пространствах от
Сибири до Зап. Европы широко
распространились женские
статуэтки из камня и кости с гипер-
трофиров формами тела и
схематизированными головами—
т. н Венеры, по-видимому,
связанные с культом
матери-прародительницы. Подобные «Венеры»
найдены в Леспюге (Франция),
Савиньяно (Италия), Виллендор-
фе (Австрия), Дольни-Вестонице
(Чехия), с Костенки близ
Воронежа (РСФСР) и во мн др
местах Одновременно с ними
появляются обобщенно-выразит
изображения животных (статуэтки
из камня, кости и глины; грави-
ров. фигуры или головы на'
кости, камне, роге), воссоздающие
характерные черты мамонта,
слона, лошади, оленя и др К
ориньякской же эпохе относятся
первые настенные пещерные
изображения (рельефные, грави-
ров и живописные), чаще всего
воспроизводящие грубообобщен-
ными линиями голову или
переднюю часть туловища зверя
Наскальные, в т. ч пещерные,
изображения эпохи палеолита
переживают расцвет в солютрей-
ское и мадленское время (20—
11-е тыс до н. э)—гл обр. на
Ю Франции (росписи в пещерах
Монтиньяк, Нио, Ласко, «Три
брата» и др) и С-3. Испании
Первобытное
г (росписи пещеры Альтамира
i близ Сантандера и др), но
встречаются и в Италии (в окр.
) Рима, в р-не Отранто и в
Палермо), а также на Урале (т н
Капова пещера на р Белая в
Башк АССР) Гл мотивами
изображений, часто покрывающих
обширные плоскости, являются
полные жизни и движения отд
фигуры крупных животных,
являвшихся объектами охоты
(зубры, мамонты, лошади, олени,
! хищные звери) Реже
встречаются схематичные изображения
людей и существ, совмещающих
признаки человека и животного,
условные знаки, частично рас-
1 шифровывающиеся как
воспроизведения жилищ или
охотничьих ловушек. Техника пещерной
! живописи со временем
совершенствуется Точные, легкие
контуры линии начинают играть
подчиненную роль, на первый
план выступают смело и точно
положенные обобщ цветовые
пятна, нанесенные охристой,
красной, коричневой, черной и
желтой минер красками Тонкая
и мягкая градация тонов,
наложение одной краски на другую
создают порой впечатление
объема, ощущение фактуры шкуры
зверя При всей своей жизн
выразительности и реалистич
обобщенности палеолитическое
искусство остаётся интуитивно-
спонтанным Оно состоит из отд

112
Первобытное
конкретных образов, в нем
отсутствует фон, нет композиции в
совр. смысле слова
В позднем палеолите получает
развитие арх-ра Палеолитич
жилища, по-видимому, были
низкими, углубленными в землю
примерно на треть
куполообразными постройками (округлыми
или прямоуг в плане), иногда
с длинными тоннелеобразными
входами В качестве строит,
материала иногда использовались
кости крупных животных Много-
числ. палеолитич стоянки
обнаружены во мн. р-нах Европы и
Азии, в т. ч. на терр СССР (на
Украине и в Белоруссии, на
Кавказе и Дону, в Сибири и др)
Культура мезолита (переходного
периода от палеолита к неолиту,
примерно с 10—8-го тыс до
Первобытное искусство «Венера» из
с Костёнки (РСФСР) Камень Ок 20-го
тыс до н э
н. э) отражает существ, эколо-
гич изменения (окончание
ледникового периода), повлиявшие
на мн. стороны жизни
первобытного человека' распространение
стоянок под открытым небом,
интенсивное развитие
рыболовства и охоты, создание новых
орудий, изобретение лука,
начало одомашнивания животных,
переход к более активной
производит, деятельности Мезолитич
наскальные изображения
(открытые гл. обр в Вост. Испании)
резко отличаются от
палеолитических. Важное место в них
занимают изображение человека в
действии, многофигурные
композиции, сцены сражений, охоты и
т п Выделяется несколько сти-
листич групп изображений
Первая, к к-рой, в частности,
относятся рисунки из Аддоры
(Сицилия), отличается относит,
реализмом Пропорциональные и в
меру детализиров фигуры
людей и животных изображаются
во взаимодействии Группы
фигур образуют ясно читающиеся
сцены Затем изображения
стилизуются, становятся всё более
условными, причем фигуры
животных—в меньшей степени,
чем человеческие. В
дальнейшем тенденция к обобщению
усиливается. Мезолитич.
художник освобождает фигуру
человека от деталей, мешающих
передаче движения, действия,
сложных ракурсов, массовых сцен. К
концу периода мезолита
условные фигуративные изображения
постепенно уступают место
разнообразным знакам и символам
В наскальной живописи (в
Гранаде, в р-не Сьерра-Морена в
Испании) встречаются разл
условные формы, близкие по
характеру к знакам, встречающимся на
гальках. Геометризация,
схематизм, появившиеся первонач. в
южных областях Западной
Европы, постепенно
распространяются к северу, вплоть до
Скандинавии
Переход первобытного
человека от охоты к земледелию и
скотоводству (в тех местах, где
для этого имелись наиб
благоприятные условия) вызвал
существ, изменения в П.и. В эпоху
неолита (примерно с 8—5-го
тыс. до н. э.) и период бронзы
(примерно 3—2-е тыс.—нач 1-го
тыс до н. э.) появились
изображения, передающие более
сложные и отвлечённые понятия,
наметилось стремление создать
картины реальной жизни
Сформировались мн виды декор-
прикл. иск-ва (керамика,
обработка металла, ткачество;
получило широкое распространение
связанное с ними иск-во
орнамента) Первонач. те или иные виды
орнамента имели магич., культ
смысл, но по мере развития
обретали и чисто художеств,
выразительность. Вместе с тем
неолитические изображения во
многом утратили яркую реали-
стич. непосредственность иск-ва
палеолита, приобрели условные,
стилизов. формы В эпоху
неолита усилилась неравномерность
социального и культурного
развития разл. р-нов Азии, Африки,
Европы Наиб, зрелые формы
культуры, связанные с
интенсивным развитием земледелия и
скотоводства, сложились в
Малой и Передней Азии, а также на
С -В. Африки. Впоследствии
здесь возникли первые
классовые общества и рабовладельч
гос-ва (см Ассирия, Вавилония,
Египет Древний) Здесь уже в
3-м тыс. до н э. сложились
основные виды иск-ва—арх-ра,
скульптура, живопись
Первые пам иск-ва, связанные
с земледельч. культами,
появились, очевидно, в 6—5-м тыс до
н э. гл. обр. у древних племён
М Азии и Месопотамии. Высоко-
в 5—3-м тыс. до н э широко
распространилось и оригинально
преломилось в иск-ве
прилегающих р-нов, имеющем и местные
черты (в Сев Африке, Воет
Средиземноморье, в Юго-Вост
Европе, Ср. Азии, Афганистане,
Пакистане и др.). В более
отдаленных р-нах (напр , на С
Европы и Азии, где долго сохранялся
рыболовно-охотничий
первобытный уклад жизни) вплоть до 1 -го
тыс до н э сохранились
видоизмененные древние формы иск-
ва Здесь обнаружено большое
число жизненно убедит скульпт
изображений (преим. голов
лосей, медведей, водоплавающих
птиц), чаще всего составляющих
часть культ дерев утвари и
кам оружия (находки из Олене-
островского могильника в Каре-
Первобытное искусство. «Большой
черный бык» Роспись пещеры Ласко
(Франция) Ок 14-го тыс до н э
го уровня здесь достигло иск-во
керамики—строгие по формам
сосуды из светлой глины с
изящными, лаконичными росписями,
выполненными красно-
коричневыми красками Росписи
включают как геом. мотивы,
имеющие, вероятно, символич
значение (полосы, волнистые
линии, треугольники, ромбы,
сетчатые узоры и др), так и легкие
стилизов. изображения птиц и
зверей (преим козлов и
баранов) Появившиеся здесь в 6-м
тыс до н. э. женские статуэтки
из глины, первонач близкие
натуре, а затем с более
схематичными, обобщ. и удлинёнными
формами, а также с
утяжелённой ниж частью тела, иногда
покрывались геом. росписью в
виде спиралей, точек и штрихов,
вероятно, имитирующей одежду
Влияние древней художеств
культуры М Азии и Месопотамии
лии, 4—3-е тыс. до н э,
торфяников Шигир и Горбуново в При-
уралье, 3—2-е тыс. до н э ;
единичные находки в Финляндии,
Швеции и др) Широко
распространена также мелкая
зооморфная пластика из дерева,
кремня, сланца, рога Здесь
выполнялись живописные, гравиров. или
выбитые точечной техникой
наскальные изображения (т. н.
петроглифы, или высеченные на
скалах изображения, в Карелии,
3—2-е тыс. до н э , петроглифы
и наскальные росписи в Швеции,
2-я пол. 2-го тыс. до н э, и на
воет склонах Урала, и др)
Обычно связанные с
племенными святилищами, на терр СССР
они чаще всего представляют
целую галерею упрощенных и
схематических, наивно-выразит
образов—изображения
животных, людей, миф. существ,
солярных и иных нерасшифров
символов, сцен рыбной ловли и
охоты Богатые комплексы
наскальных изображений, восходя-

шие к эпохам позднего неолита,
мезолита и бронзы, обнаружены
также на Кавказе (в р-не Кобу-
стана), в Ср Азии (в р-не Зара-
ут-Сая в Узбекистане), а также в
Зап Африке (росписи Тассилин-
Аджер в алж Сахаре) Они
составляют порой сложные, иногда
полихромные, жизненно
выразит многофигурные композиции,
включающие фигуры животных и
людей, сцены быта, труда и
охоты
В Ср Европе переходу к
оседлости и земледелию
сопутствовало бурное развитие произ-ва
керамики, прошедшего на
протяжении неолита и эпохи ранней
бронзы сложную эволюцию и
породившего множество как
местных, так и общеевроп культур
и центров Простые, преим
округлые или прямостенные
сосуды выполнялись от руки На
Ю -В Европы (терр Греции,
Югославии, Болгарии, Румынии,
Молдавии) и в Ср Азии
преобладала многоцветная расписная
керамика со спиралевидным
узором, орнаментом из
треугольников или лент, заполненных
точечной инкрустацией
Богатством и разнообразием красно-
коричневых и черных узоров в
форме спиралей и завитков,
сплошь покрывающих сосуды с
бело-желтой обмазкой,
выделяется культура Триполье-Кукуте-
ни, распространенная на
территории Румынии, Зап Украины и
Молдавии В более сев р-нах
(терр ГДР, ФРГ, Польши,
Чехословакии, Юж Нидерландов и
др) были распространены гл
обр гравиров, т н линейно-
ленточные узоры в виде
изогнутых полос или спиралей,
расположенных рядами, а
впоследствии появились нарядные
сосуды с тисненым или штампов
орнаментом, складывающимся
из крестов, квадратов, полос и
др геом мотивов
Встречающаяся на Ю -В ив центре Европы
глин пластика этого времени
(преим схематично-обобщенные
женские статуэтки, иногда
покрытые геом расписным или
точечным сквозным узором) несет
отголоски средиземномор
влияний Зодчество эпох неолита и
ранней бронзы представлено
общинными поселениями
(многокомнатные дома столбовой
конструкции или с каркасной
основой из плетеных прутьев,
обмазанных глиной, в Центр и Воет
Европе, сырцовые дома в Ср
Азии и др) О прогрессе строит
техники говорят многочисл ме-
галитич постройки, сложенные
из крупных монолитных
каменных блоков Они встречаются
почти повсеместно Выделяются
комплекс храмов на о-ве Мальта
с кам плитами, покрытыми
рельефным спиральным узором, и
святилище Стонхендж
(Великобритания), состоящее из 2 рядов
концентрич камней, гробницы-
дольмены на Балканах, в М
Азии, на Кавказе и др
Открытие произ-ва металлов
оказало существ влияние на
социальное развитие первобытного
общества В эпоху бронзы
увеличилась производительность
труда, начались имуществ
дифференциация и разложение
первобытной общины В этот период
наивысшего расцвета достигло
эгейское искусство, развивавше-
Пергола
еся под воздействием воет
цивилизаций и оказавшее большое
влияние на становление
культуры Средиземноморья, и
особенно Греции Древней В Европе и
Азии во 2-м —1-й пол 1-го тыс
до н э продолжался процесс
разложения первобытной
общности людей, постепенно
формировались племенные и этнич
объединения (см Германцы
древние, Иллирийцы, Кельты,
Норманны, Саки, Сарматы, Скифы,
Славяне древние, Тюрки
древние, Финно-угры древние,
Фракийцы, Этруски) Для этого
времени в Ср Европе характерна
скромная посуда с простым
штампов геом узором,
связанная с традициями неолита,
бронз фибулы, подвески, мечи с
орнаментиров в геом духе
рукоятями Иск-во обработки
металла достигло здесь высокого
уровня на рубеже бронз и жел
веков В нач 1-го тыс до н э
отголоски традиций П и
частично отразились в Европе в галь-
штатском искусстве, в степях
Евразии—в «зверином стиле»
Повсеместно первоначальный
культ -магич смысл
изображений вытеснялся декор
-орнаментальным началом С сер 1-го
тыс до н э иск-во «варварских»
народов Европы и Центр Азии
воспринимало усиливающееся
воздействие антич цивилизации
и позднее, с процессом
сложения феодализма, включилось
(гл обр в Европе) в общеевроп
поток развития ср -век
художеств культуры Однако
богатое и разнообразное иск-во,
органически связанное с
традициями П и , продолжало
существовать вплоть до 19—20 вв у
народов, в значит степени
сохранивших первобытнообщинные
отношения (у аборигенов
Австралии, Океании и Юж Америки,
эскимосов Канады и Сев -Воет
Сибири, народов Африки)
Лит ИИН СССР т 1 М 1971
Гущин А С Происхождение
искусства Л—М 1937 Окладников
А П , Утро искусства [Искусство
палеолита Л 1967] Ранние формы ис
кусства [Сб] М 1972 Мирима-
нов В Б Первобытное и традицион
ное искусство М 1973 (Малая исто
рия искусств) Первобытное искусство
[кн 1—3] Новосибирск 1976—80 (се
рия) Формозов А А Памятники
первобытного искусства на террито
рии СССР 2 изд М 1980 Столяр
А Д , Происхождение изобразительно
го искусства М 1985
ПЕРГАМ, древний г в М Азии
(ныне Бергама на терр Турции)
Осн в нач 12 в до н э В 282
(или 283) —133 до н э столица
Пергамского царства Эллини-
стич г, окруженный стеной,
располагался террасами на горе,
вершину к-рой занимал
акрополь Среди пам акрополя
руины театра (2 в до н э),
святилища Афкны Никефоры (4—
3 вв до н э) с храмом и здани-
Передвижники
ем б-ки, фундаменты Большого
алтаря Зевса (ок 181 — 159 до
н э, реконструкция,
скульптура—в Антич собр, Берлин),
стены к-poro украшали мр
рельефные фризы—большой (сцены
битвы богов с гигантами) и
малый (миф о Телефе)
Лит Белов Г Д Алтарь Зевса в
Пергаме Л 1957 Altertumer von Per-
gamon Bd 1—11 В 1885—1969
ПЁРГОЛА (итал pergola),
увитая зеленью беседка или
коридор из трельяжей (легких
решеток) на арках или столбах
Служит укрытием от зноя В садах
16 в и регул парках 17—18 вв
(см Садово-парковое искусство)
П выделялись на фоне
насаждений, подстриженных в виде
ровных стенок-шпалер
Применяются и в совр парковом стр-ве
ПЕРЕДВИЖНИКИ, художники,
входившие в прогрессивное рос- -J-J3
сийское демокр художеств
объединение—Т-во передвижных
художеств выставок (ТПХВ)
Т-во образовалось в 1870 в
Петербурге по инициативе И Н
Крамского, Г Г Мясоедова,
Н Н Ге и В Г Перова в ходе
борьбы передовых
художественных сил страны за демокр
идеалы и в противовес офиц центру
иск-ва—петерб АХ Развивая
лучшие традиции Артели
художников (руководитель к-рой
Крамской стал идейным вождем
ТПХВ), испытывая постоянное
воздействие обществ и эстетич
взглядов революц демократов
В Г Белинского и Н Г
Чернышевского, П решительно
порвали с канонами и идеалистич
эстетикой академизма
Освободившись от регламентации и
опеки АХ, они организовали внутр
жизнь ТПХВ на кооперативных
началах, развернули
просветительскую деятельность С 1871
ТПХВ устроило 48 передвижных
выставок в Петербурге и
Москве, показанных затем в
Киеве, Харькове, Казани, Орле,
Риге, Одессе и др городах
Избрав основой своего иск-ва
творч метод критич реализма,
П обратились к правдивому
изображению жизни и истории
народа, родной страны, ее
природы, стремясь служить своим тв-
вом интересам трудового
народа, они прославляли его
величие, силу, мудрость и красоту,
часто поднимались до
беспощадного обличения его угнетателей
и врагов, невыносимо тяжелых
условий его жизни С демокр и
гуманистич позиций П
решительно осуждали российские са-

Переславль
модержавные порядки,
сочувственно показывали освободит
движение рус народа Лучшие
произв П отличались большой
силой психологизма и
социального обобщения, высоким мастер-
■ством типизации, умением через
отд образы и сюжеты
представлять целые классы и сословия
Ведущими жанрами в иск-ве П
были бытовой жанр и портрет,
позволявшие наиб полно
показывать жизнь народа, создавать
образы передовых людей, прямо
утверждать демокр идеалы
Значит развитие получили
также ист жанр и пейзаж, в
картинах на религиозные сюжеты
воплощались актуальные
нравственно-философские проблемы В
1870—80-х гг, в пору своего
расцвета, иск-во П развивалось
силы страны В его состав в
разное время входили (помимо
инициаторов) И Е Репин, В И
Суриков, В Е. Маковский, И М
Прянишников, А К Саврасов,
И И Шишкин, В М Максимов,
К А Савицкий, А М Васнецов и
В М Васнецов, А И Куинджи,
В Д Поленов, И А Ярошенко,
И И Левитан, В А Серов и др
Экспонентами выставок ТПХВ
были М М Антокольский, В В
Верещагин, А П Рябушкин и
др Большую роль в развитии
художеств деятельности П
играл критик-демократ В В
Стасов П М Третьяков,
приобретая в свою галерею произв П,
оказывал им важную
материальную и моральную поддержку
Авторитет и обществ влияние
ТПХВ неуклонно росли Реакц
вой группы П проявились соци-
алистич идеи, отразившие
развитие рабочего движения,
рождались элементы социалистич
иск-ва (Н А Касаткин, Л В По
пов, С В Иванов и др ) Многие
П , войдя в сов художеств
культуру, явились носителями
великих реалистич традиций 19 в и
помогли формированию иск-ва
социалистического реализма
ТПХВ распалось в 1923 Его
члены влились преим в АХРР,
продолжая в новых ист условиях
служить народу
Лит Бурова Г ГапоноваО,
Румянцева В Товарищество перед
вижных художественных выставок т
1—2 М 1952 — 59, (Парамонов
А В ] Передвижники [Альбом], 2 изд ,
М [1975J Передвижники Сб ста
тей М 1977 Передвижники
Товарищество передвижных художествен
ных выставок авт вступ статьи и
регу озера Плещеево Осн в
1152 князем Юрием Долгоруким
как один из укрепл пунктов,
прикрывавших Ростово-Суздаль-
скую землю Сохранились
остатки гор земляных валов, в
кольце к-рых находятся белокам
Спасо-Преображенский собор
(1152—60), кам шатровая ц
Петра Митрополита на
Государевом дворе (1585) Ансамбли
монастырей Троице-Данилова
(16 — 18 вв, собор —1530 —32,
росписи — 1662 — 68, Г Кине-
шемцев, С Савин и др),
Никитского (16—19 вв стены и
башни — 16 в, собор — 1561—64),
Федоровского (16—19 вв ,
собор—16 в), Горицкого (17—
18 вв проездные Святые
ворота— 17 в) Памятник
Александру Невскому (1958, скульптор
114
Переславль - Залесский Горицкий
монастырь 17—18 вв Общий вид
в сторону все более широкого
охвата жизни, все большей
естественности и свободы
изображения На смену несколько
скованной и суховатой манере письма
темными красками приходят
свободная, широкая манера,
передача световоздушной среды с
помощью светлой палитры,
рефлексов, цв теней, разнообразнее
и свободнее становится
композиция картины В тв-ве П кри-
тич реализм в рус изобразит
иск-ве достиг своей
кульминации Новаторское, подлинно
народное иск-во П служило
действенным средством демокр,
обществ , нравств и эстетич
воспитания многих поколений и в
конечном счете стало важным
фактором развития рус
освободит движения В И Ленин,
передовые деятели рус революц
движения и рус культуры дали
высокую оценку тв-ву П
ТПХВ объединяло почти все
наиб талантливые художеств
критика и АХ, вынужденные
отказаться от первонач тактики
зажима и травли П, делали
попытки подчинить себе их
деятельность, оживить с их
помощью академич школу В 1890-х
гг в состав АХ вошли видные
П (Репин, Маковский Шишкин и
др ) В числе П были художники
Украины (К К Костанди, Н К
Пимоненко), Латвии (К Гун),
Армении (В Суреньянц) и др ,
оказавшие большое влияние на
развитие своих нац школ по пути
реализма, народности и демокр
идеалов Огромное значение для
рус реалистич иск-ва имела
пед деятельность Перова,
Репина, Маковского, Крамского,
Саврасова, Куинджи, Савицкого,
Поленова и др
На рубеже 19 и 20 вв иск-во
ряда П стало утрачивать
глубину отражения жизни, обличит
пафос ТПХВ теряло былое
обществ влияние, но осн ядро П
до конца сохранило верность
реализму и демокр идеалам В
1890—1900-х гг в тв-ве передо-
1
; 1 'Ж^'' '< ^
V
^ ..*— ;
1 • ' "'"•' ' i
ЧГ • ■.■,■-, Д. i ^J
* 1 Ik '^у\ i Ж
w
..."■ :ш^1.., -**''¥-'' :.,£*-•.■
L -К ■ 1 I ■ „
Перистиль дома в Помпеях 1 в
К. Пермеке «Остенде Лодки» 1923
Собрание М Жанле Брюссель
сост А К Лебедев 2 изд, Л, 1978
МинченковА Д, Воспоминания о
передвижниках, 6 изд, Л 1980
ПЕРЕСЛАВЛЬ-ЗАЛЁССКИЙ {до
15 в. — Переяславль), г в
Ярославской обл РСФСР, на бе-
С М Орлов, арх Л Л Капица)
Ист-художественный м с 2
филиалами (усадьба «Ботик» и
дер. Горки-Переславские)
Лит Пуришев И , Переславль
Залесский, М 1970, Переславль
Залесский [Фотоальбом Авт текста и
сост В Десятников Фотогр В Пано
ва и В Алексеева], М 1975 {По древ
ним русским городам)
ПЕРЕТЯТКОВИЧ Марьян Марь-
янович (1872—1916), рус архи-

Персеполь
тектор Предст неоклассицизма
В 1901—06 учился в петерб АХ
у Л Н Бенуа Для тв-ва П
характерна преувелич монумента-
лизация форм, заимствованные
преим из арх-ры Возрождения
(б банк Вавельберга в
Ленинграде, 1912) и русского ампира
(Гос банк в Ростове-на-Дону,
1912—14)
ПЕРИПТЕР (от греч peripte-
ros—окруженный колоннами, от
peri—вокруг и pteron—крыло,
боковая колоннада), осн тип
др-греч храма периодов
архаики и классики П — прямоуг в
плане здание, с 4 сторон
окруженное колоннадой Внутри П
обычно состоял из пронаоса и
наоса, позади наоса часто
устраивалось закрытое помещение—
опистодом (храм Деметры в Пе-
стуме, Парфенон) Внеш. формы
П часто использовались в арх-
ре классицизма
ПЕРИСТИЛЬ (от греч peristy-
los—окруженный колоннами, от
peri—вокруг и stylos—столб,
колонна), прямоугольные двор и
сад, площадь, зал окруженные с
4 сторон крытой колоннадой П
как составная часть др -греч
жилых и обществ зданий
известен с 4 в до н э, широкое
распространение получил в
эллинистическом искусстве и иск-
ве Др Рима
ПЁРМЕКЕ (Permeke) Констан
(1886—1952), белы живописец
Лидер белы экспрессионизма
Учился в АХ в Брюгге и Генте В
1909—12 возглавил «2-ю
группу» латемской школы. Приемам
экспрессионизма стремился
придать своеобразную, нац окраску
Для тв-ва П характерно
ощущение трагич напряженности
жизни природы и органически
связанного с ней человека,
господства могучих стихийных
природных сил и инстинктов Его
монумент полотна (пейзажи,
изображения крестьян и рыбаков,
обнаженная натура), выполненные в
широкой импульсивной манере,
отличаются эмоц
насыщенностью темного, аскетичного
колорита, гипертрофизмом
обобщенных, тяжеловесных, как бы
застывших форм («Зима во
Фландрии», 1912, Корол. м изящных
искусств, Антверпен,
«Обрученные», 1923, М. совр искусства,
Брюссель, «Ферма», 1928,
частное собр., Брюссель) С 1936
работал как скульптор
Лит Алпатов М В Пейзажи
К Пермеке в его кн Этюды по
истории западно-европейского искусства,
[2 изд, М 1963) AvermaeteR
Permeke Brux 1970
ПЕРМОЗЕР (Permoser) Бальта-
зар (1651 — 1732), австр
скульптор В 1663—75 учился и
работал в Зальцбурге и Вене, с 1675
работал в Италии, Дрездене (с
1689 придворный мастер
саксонских князей) и Берлине Испытал
влияние итал. барокко В
монумент -декор работах (убранство
дворца Цвингер в Дрездене,
кам, 1711 — 18) достигал орга-
нич слияния скульптуры и арх-
ры, изящества и легкости форм
Выполнил ряд станковых и алле-
горич композиций, проникнутых
острой экспрессией, порой
граничащей с гротеском (бюст
«Проклятие», мр, ок 1722—24, М
истории г Лейпциг)
ПЕРО, 1) инструмент для
рисования жидким красящим
веществом, изготовленный из метал-
ница», 1867, «Последний кабак у
заставы», 1868,—все в ГТГ) Во
ми картинах П большую роль
играет пейзаж, создающий
общее настроение, а также
серовато-коричневая гамма красок,
придающая произв колористич
единство П обращался к
изображению людей из народа («Фо-
мушка-сыч», 1868, «Странник»,
1870,—оба в ГТГ),
представителей передовой рус
интеллигенции («А Н Островский», 1871,
«В И Даль», «Ф М
Достоевский»,—оба 1872, все в ГТГ)
Портреты П. отмечены
точностью социальной
характеристики, единством композиции, позы
и жеста с психологич
состоянием человека В 70—80-х гг в
условиях роста обществ
противоречий в пореформенную эпоху,
В Г Перов- «Тройка Ученики
мастеровые везут воду» 1866
Третьяковская галерея Москва
ла, птичьих перьев или
тростника (см Калам) 2) Обозначение
техники рисунка,
выполненного П
ПЕРОВ Василий Григорьевич
(1833/34—1882), рус
живописец Учился в Арзамасской шко
ле живописи А В Ступина
(1846—49, с перерывами) и в
МУЖВЗ (1853—61, преподавал
с 1871) Пенсионер АХ (1862—
69, до 1864 в Париже) Чл -
учредитель ТПХВ (см
Передвижники) Создатель обличит
жанр картин, направленных
против уродливых явлений совр
ему действительности
(«Сельский крестный ход на пасхе»,
1861, «Чаепитие в Мытищах»,
1862,—обе в ГТГ), проникнутых
сочувствием и состраданием к
нищим и обездоленным
(«Проводы покойника», 1865, «Утоплен-
Периптер План а — опистодом б —
наос, в — пронаос
когда были исчерпаны
возможности просветит критики
действительности, П. перешел
преим к бытописательским,
«охотничьим», ист сценам
(«Птицелов», 1870, «Охотники на
привале», 1871, «Никита Пустосвят»,
1881,—все в ГТГ)
Лит. Лапунова Н Ф В Г
Перов М, 1966, Лясковская О А
В Г Перов особенности творческого
пути художника, М 1979
ПЕРРЕ (Perret) Огюст (1874—
1954), франц архитектор. Поч
през Междунар союза
архитекторов (с 1948) Учился в Школе
изящных иск-в в Париже
Преподавал в Спец школе арх-ры в
Париже (с 1928) Работал совм с
братьями Гюставом и
Клодом В жилом доме на ул
Франклина в Париже (1903) впервые
реально воплотил в арх-ре пла-
стич и пространств
возможности жел -бет каркаса,
отделенного от заполнения, свободно
решил план здания
Обнаженность конструкций построек П
умело сочетал с рациональными
композиц принципами классич
иск-ва (театр Елисейских полей
в Париже, 1911 — 13), к-рым
остался верен и в своих
дальнейших работах (ц Нотр-Дам в
Ле-Ренси, 1923—25, Нац
хранилище мебели, 1930—35, оба в
Париже) В последние годы
жизни приступил к осуществлению
крупных градостроит проектов
(проект восстановления Гавра, с
1947)
Соч Contribution a une theone de ЦК
I architecture P [1952] ' "^
Лит Zahar M, Dune doctrine
d'architecture, A Perret P 1959 A et
G Perret architectes francais P
1976
ПЕРРО (Perrault) Клод (ок
1613—88), франц архитектор,
теоретик арх-ры Занимался
медициной, математикой, физикой,
техникой, археологией, исполнял
картоны для гобеленов Наиб
знамениты работы П. в Лувре
[украшенный величеств,
колоннадой воет (гл), 1667—74, и
юж фасады], знаменующие
вершину раннего франц
классицизма Из теоретич работ П
выделяется перевод Витрувия (1673),
долгое время считавшийся
лучшим
Лит В run пег W D Blondel —
Perrault Bonn 1972 (Diss)
Herrmann W The theory of С Per
rault L [1973]
ПЕРРОНО (Perroneau, Perron-
neau) Жан Батист (1715—83),
франц живописец Наряду с
М К де Латуром один из
крупнейших мастеров франц
пастельного портрета Камерные,
преим погрудные портреты П
отличаются относительно
свободной манерой письма и
нежностью цветовых созвучий, обычно
изображают провинц дворян и
буржуа («Девушка с кошкой»,
1746, портреты г-жи де Соркен-
виль, 1749, Л Карса, 1759, и А
ван Робе, 1767,—все пастель,
Лувр, «Мальчик с книгой»,
масло 1740-е гг, ГЭ)
Лит Золотое Ю. К.,
Французский портрет XVIII в М 1968
ПЕРСЕПОЛЬ (греч Persepolis),
древний г в Иране (в 50 км к
С-В от Шираза) Одна из
столиц, ритуальный г или
резиденция Ахеменидов. Основан около
520 до н. э Сожжен греко-
македонянами в 330 до н э Ру-

Перспектива
ины П, Техте-Джемшид («Трон
Джемшида»), отождествил с
древним г исп путешественник
Дон Гарсия в 1620 Раскопки
1931—70-х гг Грандиозный ар-
хит-скульпт комплекс П
построен около 520—450 до н э.
на искусств террасе, примыкает
к горе Кухе-Рахмат и окружен с
3 сторон двойной сырцовой
стеной 2-маршевая парадная
лестница вела к пропилеям
Ксеркса со статуями 4
колоссальных человекобыков Осн
пам : парадный колонный зал—
ападана (на кам платформе, 72
колонны вые 20 м—сохр 13, 2
лестницы с рельефами, ведущие
в парадный зал, 3 портика,
сырцовые внеш стены, 4-гранные
лестничные башни), дворцы Да-
рия (тачара; центр гипостильный
зал, окруженный помещениями с
"116 портиками) и Ксеркса (хадиш) с
мн кам. рельефами, здание
гарема, Всемирные ворота (все—
до 481 до н э), Тронный зал
(«Стоколонный», 466—464 до
н э, рельефы закончены к 454
до н э) В окр. П—мемор-
культ комплекс Накши-Рустем,
остатки позднеэламского
наскального рельефа (9—8 вв до
н э), ахеменидские
памятники—4 скальные гробницы (кон
6—5 вв до н э), «Кааба Зороа-
стра» (башня, 5 в до н э,
возможно, храм огня), сасанидские
наскальные рельефы
ПЕРСПЕКТИВА (франц
perspective, от лат perspicio—ясно
вижу), система изображения
объемных тел на плоскости,
передающая их собств пространств
структуру и расположение в
пространстве, в т ч удаленность от
наблюдателя П в изобразит,
иск-ве выступает как выражение
стремления художника к
воссозданию образа реального,
видимого мира В зависимости от
господств стиля и принятой в ту
или иную эпоху системы
пространственного видения П
принимала разл. формы В классич
виде (как прямая, линейная
или научная П) она сложилась
в эпоху Возрождения Для
получения изображения предмета на
плоскости проводят из
выбранной точки
пространства—центра П—лучи ко всем точкам
данного предмета На пути лучей
ставят ту плоскость, на к-рой
желают получить изображение,
в пересечении плоскости с
проведенными лучами получают
искомое изображение
Перспективные изображения параллельных
прямых пересекаются в т н
точках схода, а параллельных
плоскостей—в линиях схода
Художники первобытного мира (см
Первобытное искусство) и Др
Востока, создавшие ряд приемов
для характеристики взаимного
расположения фигур и
предметов (в т ч ярусная композиция,
сочетание фронтальных и
профильных разворотов), подчиняли
их не законам П а условно-
символич схемам Первые
опыты построения П
предпринимались в иск-ве Др. Греции (с 6 в
до н э), что было связано с
открытиями греч геометров,
развитием живописи и иск-ва
театр декораций В антич иск-ве
существовали построения
близкие к линейной перспективе
(т е имеющие один гл центр
проекции, фрески т н 2-го пом-
Перспективная живопись А Поццо
«Триумф ев Игнатия Лойопы»
Фресковая роспись потолка церкви Сант
Иньяцио в Риме 1685—99 Фрагмент
пеянского стиля, ок 80 до н э —
ок 30 н э), но поскольку
глубина оставалась слабо осознанным
композиц. элементом, широко
использовалась и система П ,
подразумевающая неск точек
схода, расположенных на одной
вертик оси (т н рыбья кость) В
ср -век европ и визант иск-ве
интерес к разработке центр П в
целом пропадает,
распространяются условные системы
построения пространства, при к-рых
последнее распадается на ряд
самостоят зон, изображение
распластывается на плоскости,
предметы представлены
видимыми как бы с неск точек
зрения и увеличивающимися по
мере их удаления от переднего
плана (т н. обратная П) Эмпи-
рич системы П существовали и
в иск-ве Востока так, напр, в
живописи Китая и Японии центр
проекции как бы удален в
бесконечность, поэтому
перспективные линии не сходятся,
предстают параллельными (т н
параллельная П)
Усиленное внимание к
упорядочению пространств
построений в эпоху итал Возрождения,
превращение научно
обоснованной П в одну из гл художеств
проблем этого времени было
стимулировано интересом к
объемности и материальности
пространств форм, проявившемся
уже в иск-ве Проторенессанса
(Джотто, Каваллини) Последо-
ват система П , рассчитанная на
фиксиров точку зрения и
предполагающая единую точку схода
на линии горизонта и
пропорциональное уменьшение предметов
по мере удаления их от
переднего плана, разрабатывалась
мастерами итал кватроченто (Ф
Брунеллески, Л Б Альберти,
Мазаччо, Пьеро делла
Франческа, П Уччелло) и сев -европ
иск-ва (бр X и Я ван Эйк,
А Дюрер) Леонардо да Винчи
обосновал принципы воздушной
и цветовой П. (влияние
воздушной среды на четкость
очертаний предметов и насыщенность
колорита). В эпоху барокко П
обогатилась ракурсами,
предполагающими необычные точки
зрения В кон 19—нач 20 вв не-
к-рые живописцы, осознавшие
особенно характерный для 19 в
формализм мн моментов
линейной П. (обязат. неподвижность
и противоречащая бифокальнос-
ти зрения единственность
центра проекции) и стремившиеся к
созданию синтетич образа мира
(П. Сезанн, К С Петров-Водкин),
использовали т н сферич П
(неск точек зрения, наклон
вертик осей к центру, разворот
плоскостей к переднему плану)
Лит Барышников А П Пер
спектива 4 изд М 1955 Раушен
бах Б В Пространственные постро
ения в живописи М 1980
ПЕРСПЕКТИВНАЯ ЖИВОПИСЬ,
род живописи, художеств
выразительность к-рой основана на
использовании эффектов
линейной перспективы, декор
живопись, иллюзионистически
расширяющая реальное архит
пространство и характерная преим
для Позднего Возрождения и в
особенности для барокко, а
также перспективная декорация
(см Театрально-декорационное
искусство) К П ж иногда
условно относят архит видовой
пейзаж (ведуту), наиб развитый
в Италии 17—18 вв (Каналетто,
Б Веллотто и др), а также
живопись интерьеров, особенно
распространенную в Голландии
17 в (Э де Витте) В рус иск-ве
в этой области наиб известны
работы мастеров венецианов-
ской школы
ПЕРСЬЁ (Percier) Шарль (1764—
1838), франц архитектор
Учился у А Ф Пера в Париже
Наряду с П Ф Л Фонтеном (с к-рым
работал в 1794 — 1814) был
ведущим предст стиля ампир
законодателем вкуса в период
империи Наполеона I Их совм про-
изв (триумф арка на пл Карру-
зель в Париже, 1806, проекты
мебели, убранства интерьера,
оформления празднеств),
возрождающие др -рим мотивы,
отличаются несколько
тяжеловесной торжественностью,
стремлением к синтезу арх-ры и декор
иск-ва
ПЕРУ (Peru), Республика
Перу, гос-во в Юж Америке
Древняя культура П—одна из самых
ранних и наиб развитых на юж -
амер континенте Уже в 12 в до
н э здесь известна керамика, в
1-м тыс до н э развились
культуры на побережье Тихого
океана (Паракас, Салинар и др) и в
горных областях С начала н э
на побережье сложились
культуры раннеклассового общества
(Наска, Мочика, Чиму), с сер
15 в сменившиеся культурой
инков Древние города имели пря-
моуг кварталы, узкие улицы,
культ центры, крепости,
некрополи и многочисленные типы
сооружений—дворцы, храмы,
амфитеатры для культ церемоний,
«обсерватории», погребальные
башни, ступенчатые пирамиды,
искусств пещеры На побережье
преобладали невысокие по-

стройки из сырцового кирпича
(адобы) с рельефными
украшениями снаружи и росписями
внутри, а в горах—сооружения
из массивных кам блоков (Мачу-
Пикчу, Саксауаман)
Чрезвычайно богата древняя керамика П
с монохромным, рельефным или
гравиров декором (культура Ча-
вин и др), росписью фигурных
ваз (культура Паракас),
многокрасочной росписью (Наска), с
тонким линейным рисунком, а
также сосуды в виде животных
или с портретными лицами (Мо-
чика) Изготовлялись шерстяные
и хлопковые ткани, ковры,
плетенные из перьев, золотые и
серебр фигурки, маски, вазы,
украшения
С 16 в в П существовали
местные художеств школы, испы-
гатым декором, в к-ром мотивы
европ иск-ва сочетались с
изображениями местной флоры и
фауны и персонажей индейской
мифологии («метисский стиль»). В
изобразит иск-ве наряду с
подражанием европ маньеризму
(скульптор и живописец Б Бит-
ти, кон 16 в) и барокко
(живописец А де Медоро, скульптор
П де Ногера, 1-я пол 17 в)
также развился самобытный
«метисский стиль» (школа
Куско) К реализму тяготел
скульптор-индеец X. Т Туйру Тупак
Арх-ра 19 в подражала франц
классицизму, а с 1870-х гг —
европ эклектизму В нач 20 в
зародился «неоколон стиль»
(арх Р Маркина, К Саут) с
декором в духе перуан барокко, а
адм и деловые здания, учебные
комплексы, микрорайоны (арх
М Бьянко, Э Сеоане Рос и др),
частично реконструируются ст
города В нач 19 в развились
живописный портрет (X Хиль де
Кастро), бытовой жанр (Ф Ла-
со), костумбризм (Панчо Фьер-
ро) В 20 в борьбу за отражение
в иск-ве нар жизни и
возрождение нац традиций вели предст
индихенизма (X Сабогапь, X
Кодесидо, К Блас и др — в
живописи, К Сако, И Посо—в
скульптуре) Быт индейцев
изображал художник-самоучка
индеец М Уртеага Распространились
также кубизм, экспрессионизм,
абстрактное искусство В
монумент -декор живописи
преобладает нац -патриотич тематика
(Т Нуньес Урета) В нар иск-ве
Перуджино
как г-крепость Сохранил ср -
век облик Остатки этрусской
гор стены [4—2 вв. до н э (')]
с др -рим воротами, гор стены
13 — 16 вв Раннехристианская
ц-ротонда Сант-Анджело (5—
6 вв), многочисл романские
церкви (Сант-Эрколано, 1297—
1326, и др), готич собор (1345—
1490, ренессансный фасад—
1568, арх Г Алесси), перед
ним—фонтан Маджоре (окончен
в 1278) со скульптурой Н и
Дж Пизано, готич Палаццо Ко-
мунале (ныне Нац гал Умбрии,
1293—1443)
Лит Bonazzi L, Storia di
Perugia dalle origini al 1860 v 1—2 Citta
di Castello. 1959 — 60
ПЕРУДЖИНО (Perugino, собств
Ваннуччи, Vannucci) Пьетро
(p между 1445—52—ум. 1523),
Перу Ф Бесерра и др Собор в
Лине 1572—1625 Окончен в 1797
Фасад
тавшие влияние древнего иск-ва,
особенно в архит декоре
Строились города с прямоуг сеткой
улиц, дома с двориком—патио,
церкви с кирп готич сводами
или дерев потолками артесона-
до, с порталами в стиле плате-
реско, соборы (в Куско и Лиме) в
стиле поздней исп готики Во
2-й пол 17—18 вв сооружались
здания и церкви в стиле
барокко, простые в плане и с пышным
резным декором стен На
побережье постройки из адобы
штукатурились, ярко
раскрашивались и покрывались резным
орнаментом (на порталах из стукко
и дерев балконах), а в
интерьерах и дворах—изразцами В
горных областях возводились
массивные кам постройки с
боперу X Сабогаль «Индеец уанка»
Гравюра на дереве
в 1920-х гг —«неоперуан стиль»
(арх М Пикерас Котоли, Э Арт-
Терре), соединивший пластику и
лаконизм древнего зодчества с
функц целесообразностью С
сер 20 в строятся высотные
Пьетро Перуджино. «Явление
мадонны ев Бернарду» Ок 1490—1494
Старая пинакотека Мюнхен
соединяются индейские и исп
традиции Изготовляются плащи
«пончо» с геом узором, сосуды
«мате» из тыквы с выжженными
рисунками, дерев сосуды «керо»
с яркой инкрустацией, керамика
Лиг ИСиНМ, т 3, М, 1971
Полевой В М, Искусство стран Латин
ской Америки, М, 1967 Anton F
Alt — Peru und seine Kunst [2 Aufl]
Lpz 1972 Harth Terre E Peru
monumentos historicos у arqueologi-
cos, Mexico 1975 Velarde H. Ar-
quitectura peruana 3 ed Lima 1978
ПЕРУДЖА (Perugia), г в Центр
Италии, близ Тразименского
озера, адм центр ист обл Умбрия.
Осн в 5 в до н э этрусками
итал живописец эпохи Раннего
Возрождения Предст умбрий-
ской школы Испытал влияние
Пьеро делла Франческа, нидерл
мастеров, а также А Верроккьо,
в мастерской которого во
Флоренции работал с 1470
Живопись П. отличается плавностью
композиц ритмов, лиризмом
пейзажных фонов, изображающих
холмистые дали Умбрии Ясная
уравновешенность пространств
построения, особая
гармоничность и мягкая грациозность
произведений П (фрески
«Передача ключей ев Петру» в
Сикстинской капелле Ватикана в
Риме, 1481—82, «Распятие» в ц
Санта-Мария Маддалена деи
117

Перуцци
Пацци во Флоренции, 1496,
«Оплакивание Христа», ок 1494—
95, Уффици, многочисл образы
мадонны) оказали влияние на
его ученика Рафаэля
Лит Элиасберг НЕ, П Пе-
руджино [М 1966)
ПЕРУЦЦИ (Peruzzi) Бальдассаре
(1481 — 1536), итал архитектор
и живописец Сотрудничал с
Д Браманте и Рафаэлем, после
смерти последнего руководил
стр-вом собора ев Петра в Риме
В тв-ве П принципы Высокого
Возрождения сочетаются с
тенденциями раннего маньеризма
Для ранних построек П (вилла
Фарнезина в Риме, 1509—11)
характерны лиричность и
изысканная легкость форм; поздние
архит произв (Палаццо Массимо
в Риме, 1536) отличаются резки-
спектакли и праздники
(«Подмененные» Л Ариосто, 1519),
оказал влияние на развитие
перспективной театральной
декорации
Лит Kent W W, The life and
works of В Peruzzi of Siena N Y
1925, Frommel Gh L В Peruzzi
als Maler und Zeicher W 1968
ПЁСТУМ, Посейдония (лат
Paestum, греч Poseidonia, совр
итал Песто, Pesto), древний г
на Ю -3 Италии Осн ок 600 до
н э близ устья р Силара (совр
Селе) Испытывал др -греч
воздействие В 273 до н э был
завоеван римлянами, в 9 в
разрушен сарацинами Сохр остатки
священного участка Геры с 2
дорическими периптерами,
отличающимися суровой
величественностью строгих, утяжелен-
ПЕТЕРГОФСКАЯ ГРАНИЛЬНАЯ
ФАБРИКА, старейшая рус
казенная фабрика художеств
обработки цв камня Осн в 1725 в
Петергофе (ныне Петродворец)
Изделия из яшмы, мрамора,
уральского малахита, сибирского
нефрита, мозаики из цв камней
С 1931 переименована в з-д
точных тех камней
ПЕТР (гг рождения и смерти не-
изв), др -русский архитектор.
Строитель Георгиевского собора
(начат в 1119) Юрьева мон в
Новгороде П приписываются
также другие соборы города—
Николо-Дворищенский (на Торг
стороне, заложен в 1113) и
Рождества богородицы в Антониеве
мон (заложен в 1117)
ПЕТРА (греч Petra, букв —
скала, араб Эль-Батра), древ-
Петродворец Большой дворец (цен
тральная часть, 1714—25 архитекто
ры И ф Браунштейн. М Г Зем
цов Ж Б Леблон Н Микетти пр
рестроен в 1745—55, архитектор
В В Растрелли) и Большой каскад
ний скальный г и крепость в
долине р Сик в Юж Иордании
Осн, вероятно, в кон 2-го тыс
до н э Столица Набатейского
царства Комплекс (терр ок
3 км2) ев 1000 разновременно
вырубленных в скалах
усыпальниц (эль-Хазне, с 2-ярусным
фасадом, украш фризами и
горельефами; эд-Дейр), святилищ,
храмов («Каср Фирун»), жилых и
обществ сооружений (3 рынка,
рим театр на 3000 зрителей)
Остатки рим наземных
построек Комплекс гробниц в вади
(долине) Фарада, «царские»
гробницы, храмы бога Душары,
богини Аллат и др Арх-ра П
сочетает сирийские, егип, греч
и рим элементы
ПЕТРЙЦКИЙ Анатолий Галакти-
онович (1895—1964), сов
живописец Нар худ СССР (1944)
Учился в моек Вхутемасе
(1922—24) Преподавал в
Киевском художеств ин-те (1946—
50) Работал как художник
театра, первонач тяготел к
конструктивизму, позже—к нар тв-
ву, также автор станковых
картин, плакатов и иллюстраций
Произв «Инвалиды» (1924), «Не
сад—город Киев» (1961)—оба в
ГМУИИ УССР, оформление дра-
матич спектаклей, в т ч
«Богдан Хмельницкий» А Е
Корнейчука (1939, Малый театр,
Москва), опер, в т ч «Декабристы»
Ю А Шапорина (1953, Большой
театр, Москва)
Лит Горбачев Д А Г Петриц-
кий, [М 1970]
К С Петров-Водкин. Автопортрет
1918 Русский музей Ленинград
ПЕТРОВ Илия (1903—75), болг
живописец и график Нар худ
НРБ (1963), Герой Социалистич.
Труда (1967) Учился в АХ в
Петра Скальная гробница эль-Хазне
Римское время
ми контрастами несущих и
несомых элементов, динамич связью
композиции зданий с гор средой
Росписям П (в вилле Фарнезина,
с 1511) присущи тонкий декора-
тивизм, любовь к
иллюзионистическим эффектам Оформляя
ных форм,—храм Геры I (т н
Базилика, сер 6 в до н э) и
храм Геры II (т н храм
Посейдона, 2-я четв. 5 в. до н э) На
С —священный участок Афины с
т н храмом Деметры (2-я пол
6 в до н э) В некрополе П
открыты уникальные образцы
антич стенописи (преим 4 в до
н э)

Софии (1921—26, преподавал с
1941) и Мюнхене (с 1926) Про-
изв П (роспись «Девятое
сентября» в кинотеатре «Димитр
Благоев» в Софии, 1947, ист-
революционная композиция
«Расстрел», 1954, Нац
художеств гал, София, цикл рис
«Испания», 1939, и др)
отличаются драматич героикой,
суровой экспрессией и лаконизмом
образов, сдержанным и
напряженным колоритом
Лит Божков А И Петров,
София 1972
ПЕТРОВ-ВОДКИН Кузьма
Сергеевич (1878—1939), сов
живописец Заслуженный деят иск-в
РСФСР (1930) Учился в МУЖВЗ
у В А Серова (1897—1905), в
Мюнхене (1901) и Париже
(1905—08) Чл объед. «Мир
искусства» (с 1911), «Четыре
искусства» (с 1924) Преподавал в
ленингр ГСХМ-Вхутемасе-Вхуте-
ине-АХ (1918—33) Испытав в
начальный период тв-ва сильное
влияние нем и франц мастеров
символизма и «модерна», с нач
1910-х гг перешел от аллегорич
произв к целостным монумент -
декор произв с ритмизиров
компактной композицией,
контрастами открытых ярких цветов
(«Играющие мальчики», 1911,
ГРМ, «Купание красного коня»,
1912, ГТГ). Гармоническая
просветленность, отточенная
пластика его работ 1910-х гг
(«Полдень», 1917, ГРМ) во многом
определены интересом к
живописи раннего Возрождения и
рус иконописи, применением
т н сферич перспективы (см.
Перспектива) В сов время,
продолжая разрабатывать
проблемы перспективы, композиции, ко-
лористики, П -В. создал
проникнутые пафосом революц борьбы
тематич картины («1918 год в
Петрограде», 1920, ГТГ, «Смерть
комиссара», 1928, ГРМ),
аналитически строгие портреты
(«А. А. Ахматова», 1922, ГРМ),
натюрморты, передающие
конструктивность предметного мира
(«Черёмуха в стакане», 1932,
ГРМ) В 20—30-х гг много
работал как график и театральный
художник
Соч Хлыновск Пространство Эв-
клида Самаркандия [Повести], 2 изд
Л, 1982
Лит Костин ВИКС Петров-
Водкин [М, 1966), Русаков Ю А,
Петров-Водкин, Л 1975 его же,
Рисунки Петрова-Водкина [Альбом], М
1978 Тамручи В А КС Петров-
Водкин Л 1977
ПЕТРОВИЧЕВ Петр Иванович
(1874—1947), сов живописец
Пейзажист Учился в МУЖВЗ
(1892—1903) у И И Левитана
и В А Серова Передвижник (с
1906), чл Союза русских
художников (с 1911) Плотная
пастозная фактура и приглушенная
цветовая гамма придают нек-рую
суровость его произв,
отобразившим поэтич красоту рус
природы и арх-ры («Ростов
Великий», 1912, ГРМ, «Река осенью»,
1926, ГТГ)
Лит Круглый И А ПИ Пет-
ровичев Л 1975, П И Петровичев О
жизни и творчестве художника [Авт
сост В В Руднев] М 1979
ПЕТРОДВОРЁЦ (до 1944—
Петергоф), г в Ленингр обл
РСФСР, на юж берегу Фин
залива Стр-во П как летней
резиденции Петра I началось в 1709
В 18—19 вв. был создан один
из крупнейших рус дворцово-
парковых анс, занимающий пл
ок 1000 га (с 1983—художеств -
архит дворцово-парковый м -
заповедник в г Петродворце на
базе дворцов-музеев и парков)
Осн идея композиции
принадлежит Петру I, он же вел контроль
над работами в 1714—25, когда
были разбиты Верх сад с регул
системой аллей и 5 фонтанами
(в т ч «Нептун»), Ниж парк
(102,5 га, в плане—2
перпендикулярных трезубца) с
комплексом фонтанов, построены
Большой дворец (1714—25,
перестроен в 1745—55 арх В В
Растрелли), дворцы Монплезир
(1714—25, арх И Ф Браун-
штейн, Ж Б Леблон, М Г Зем-
цов и др), «Марли» (1720—23,
арх Браунштейн), павильон
«Эрмитаж» (1721—24, арх
Браунштейн) и ряд др павильонов
Петропавловская
вид сверху
крепость. Общий
Пештак Медресе Шир-Дор в
Самарканде 1619—1635/36
Петропавловск
(все—барокко), создана
крупнейшая в мире система
фонтанов и водных каскадов, украш
многочисл скульптурой (перво-
нач свинцовой,затем бронзовой,
скульпторы И П Мартос, И П
Прокофьев, Ж Д Рашетт, Ф И
Шубин, Ф Ф Щедрин)
Регулярность и симметрия общей
композиции сочетаются с искусным
использованием естеств
рельефа местности и с разнообразием
художеств решений отдельных
участков парка, павильонов и
фонтанов С 1770-х гг вокруг
первонач ядра П начал
складываться комплекс пейзажных
парков Английский (1779—94, арх
Дж Кваренги), Александрия
(1826—29, арх А А Менелас),
Александровский (1830-е гг) и
др с дворцами и павильонами в
стилях классицизма и
псевдоготики В 1941—44 во время Вел -|-|9
Отеч войны анс был разрушен
нем -фаш захватчиками, ныне
почти полностью восстановлен
(проект 1945, арх А. Э Гессен,
А А Оль и др)
Лит РаскинА Г Петродворец
Л 1975 Гуревич И М Петродво
рец, Л 1976, Памятники архитектуры
пригородов Ленинграда [Альбом-
монография] Л , 1983
ПЕТРОПАВЛОВСКАЯ
КРЕПОСТЬ в Ленинграде, на
Заячьем о-ве Начало стр-ва
крепости 16 (27) мая 1703 считается
датой основания города П к
возводилась по плану,
составленному Петром I, первонач
строилась из земли и дерева, в
1706—40 перестроена в
каменную (арх Д Трезини) С Ю-В.
крепость прикрывалась Невой, с
С—протоком Невы и
земляными укреплениями (кронверком и
кавальером) Среди ист и архит
памятников П к Петровские
(1717—18, арх Трезини, дерев
рельеф «Низвержение Симона
Волхва» —К Оснер) и Невские
(1784—87, арх Н А Львов,
классицизм) ворота, кронверк (с
1872—Артиллерийский ист м ;
1752, перестроен в 1850, арх
П И Таманский) Внутри П. к —
Петропавловский собор (1712—
33, арх Трезини, барокко,
3-нефная базилика с
колокольней, увенчанной золоченым
шпилем, резной дерев иконостас—
1722—27, по рис И П Зарудно-
го, моек мастера Т Иванов, И
Телега, в соборе—усыпальница
рус. императоров), домик для
ботика Петра I — Ботный домик
(1761—62, арх. А Ф. Вист;
терракотовая фигура «Навигация»,
1891, Д И Иенсен), Монетный
двор (1798—1806, арх. А. Порто)

Пех штейн
Лит Бастарева Л И
Сидорова В И Петропавловская
крепость Путеводитель, [4 изд ] Л 1980
ПЁХШТЕЙН (Pechstein) Макс
(1881—1955), нем живописец и
график Один из ведущих
мастеров нем экспрессионизма
Учился в Дрездене (1900—06) в Ху-
дожеств.-пром школе и АХ Чл
объед «Мост» (с 1906) Произв
П свойственны повыш. декора-
тивизм, острота композиц
решений, светоносная яркость
колорита («Девушка в красном за
столом», 1910, м Фолькванг,
Эссен; «Паллауский триптих»,
1917) Как график работал в
технике офорта, ксилографии, в
20-х гг создавал плакаты, поев
рабочему движению
Лит М Pechstein und der Beginn
des Expressionismus Hrsg von
К Lemmer Lpz [1949]
ПЕШАВАР, г на С -3. Пакистана,
■|20 на Р-Бара Древнее назв —
Пурушапура Осн., вероятно, в
кон 1-го тыс до н э. Столица
Кушанского царства (руины
большой ступы 2 в., будд
монастыря). Крепость Бала-Хисар
(нач 16 в., перестроена в 19 в ),
мечеть Махабат Хана (1630) Пе-
шаварский м.
ПЕШТАК, пиштак, портал в
ср -век обществ и культ
зданиях Бл и Ср. Востока Имеет вид
вертикально вытянутого
прямоугольника, часто превышающего
высоту здания, прорезанного
арочно-сводчатой нишей
(входной айван), в к-рой расположен
вход Обычно богато
декорирован резной терракотой,
майоликой
ПИАЛА (от перс пийалё), сосуд
для питья в виде небольшой,
расширяющейся кверху чашки
полусферич или усеченно-
конич. формы (из глины,
фарфора, фаянса), без ручки Широко
применяется в Ср Азии и
сопредельных с ней областях
ПИГАЛЬ (Pigalle) Жан Батист
(1714—85), франц скульптор
Учился (с 1722) у Р Ле Лоррена
и Ж Б. Лемуана Работая в
стиле, переходном от рококо к
классицизму, выполнил ряд
статуй и групп на миф и аллегорич
темы («Мальчик с клеткой», мр ,
1749, Лувр) В произв П (гл
обр надгробиях, памятниках и
портретах) гражд. пафос
сочетается с тяготением к острой,
порой почти натуралистич
правдивости, особенно проявившихся в
надгробии маршала Морица
Саксонского (мр, 1753—76, ц Сен-
Тома, Страсбур) и статуе
Вольтера, представленного
«героически обнаженным» (мр, 1776,
библиотека Франц. ин-та,
Париж) Среди учеников П —
Ж А Гудон и Ф И Шубин
Лит Reau L, J-В Pigalle, P,
1950
ПИЁНЦА, Пьенца (Pienza), г в
Центр Италии, в ист обл
Тоскана Один из первых опытов ре-
нессансного градостр-ва
Выстроен по заказу и назван в
честь папы Пия II, пожелавшего
возвести новый г на месте
своего рождения По плану арх
Б Росселлино проложена пря-
моуг сеть улиц (с 1459) и
возведены (во 2-й пол 15 в.) гл
здания собор (1459—62), дворцы
Пикколомини, Комунале и Веско-
виле (или Борджа)
Епархиальный м религ иск-ва
Лит С а г I i Е , Pienza la citta di
Pio II Roma, 1966 Petri I Pienza,
Gen [1973]
Пиза Соборный комплекс слева—
баптистерий (начат в 1153) в центре —
собор (1063—1160) справа —
кампанила (т н Падающая башня
1174—1372)
ПИЗА (Pisa), г в Центр Италии,
в ист обл Тоскана, на р Арно
Со 2 в до н э рим колония
Романские постройки П ,
оказавшие значит влияние на развитие
ср-век зодчества Ср Италии,
отличаются изяществом архит
декора (многоярусные аркатуры,
контрастирующие с гладью
стены), полихромией мр облицовки
анс соборной площади (собор,
1063—1160, кампанила, или
т. н Падающая башня, 1174—
1372, баптистерий, с 1153).
Крытое кладбище Кампосанто (с
1278, арх Дж. ди Симоне)
Ц Сан-Паоло а Рипа д'Арно
(1148) Палаццо деи Кавальери
(1576—80) и ц Сан-Стефано
деи Кавальери (1565—69)—оба
арх Дж Вазари. Нац м Сан-
Маттео
Лит Donati R Pisa Arte e sto-
ria Narni 1975
ПИЗАНЁЛЛО (Pisanello, собств
Антонио ди Пуччо ди Чер-
рето, Antonio di Puccio di Cer-
reto) (1395—1455), итал
живописец, рисовальщик, медальер
Сформировался под влиянием
веронской школы и ломбардской
школы живописи 14—15 вв В
живописных произв П (фреска
«Св Георгий и принцесса» в ц
Сант-Анастазия в Вероне, ок
1435—38) готич. традиции
постепенно вытесняются ренессан-
сными исканиями, поэтич
одушевленностью и красочным де-
коративизмом С наиб яркостью
этот процесс отражен в рисунках
П (зарисовки животных,
костюмов, штудии фигур, в т ч
обнаженных), обнаруживающих
настойчивое стремление к
познанию натуры Один из первых
Антонио Пизанелло «Мадонна со
св Антонием и св Георгием» 1430 —
1440 е гг Национальная галерея
Лондон
предст итал ренессансного
портрета («Джиневра д'Эсте», 1430-е
гг, Лувр), П является также
основоположником и одним из
наиб крупных мастеров
медальерного искусства итал
Возрождения
Лит Майская М И Пизанелло,
М, 1981, Paccagnini G Pisanello
N Y 1973
ПИЗАНО (Pisano), прозвище
ряда итал скульпторов и
архитекторов 13—14 вв. Никколо
(Никола) П (ок 1220—между
1278—84), скульптор Один из
основоположников
Проторенессанса Испытал воздействие
позднерим , юж -итал и
тосканской скульптуры Воспринимал
пластику как иск-во,
тектонически равноправное с арх-рой (мр
кафедры баптистерия в Пизе,
окончена в 1260, и собора в
Сиене, при участии Арнольфо ди
Камбио и Джованни Пизано)
Созданные им образы
отличаются величавостью, пластической
мощью и осязательностью ску-
льпт формы. Джованни П
(ок 1245—50—после 1314),
скульптор и архитектор Сын,
ученик и помощник Никколо П
Испытал влияние франц
готической пластики Ок 1270—76,
по-видимому, посетил Францию
Скульпт произв Джованни П
(статуи на фасаде сиенского
собора, 1284—99, кафедра в ц
Сант-Андреа в Пистое, окончена
в 1301,—обе работы мр),
проникнутым страстной эмоц
напряженностью, присуще сочетание
традиций проторенессансной
пластики с готич изломанностью
контуров Архит тв-во Джованни
П (ниж часть фасада сиенского
собора, 1284—99) развивалось
в русле готики Анд ре а П
(собств Андреа да Понте-
дера, Andrea da Pontedera) (p
ок. 1290—ум 1348 или 1349),
скульптор и архитектор В его
скульпт работах (рельефы юж
дверей флорентийского
баптистерия, позолоч. бр., 1330—36;
рельефы и статуи кампанилы
флорентийского собора, мр,
1337—43, ныне в М собора)
ясность композиции сочетается с
изысканностью форм, линеарно-
стью и мягкой плавностью
ритмов В арх-ре Андреа П
соединяются позднеготич и проторе-
нессансные тенденции
(руководство стр-вом кампанилы
флорентийского собора, 1337—43, и
собора в Орвието, 1347—48) Ни-
но П (ок 1315—68), скульптор,
архитектор и ювелир Сын и
ученик Андреа П Для пластики
Нино П («Мадонна», мр , 1343—
47, М собора, Орвието),
испытавшего влияние франц готики,

характерны S-образный изгиб
фигур, иррациональность
линейных ритмов Как архитектор
продолжил стр-во собора в Орвието
после смерти отца
Лит Лазарев В Н,
Происхождение итальянского Возрождения т
1— 2, М, 1956—59 Poeschke J Die
Sienesar Domkanzel des N Pisano В
1973 Carli E G Pisano Pisa 1977
ПИКАССО (Picasso, собств Py-
ис-и-Пикассо, Ruiz у Picasso)
Пабло (1881 — 1973), франц
художник Испанец по
происхождению Учился у своего отца—
X Руиса, в школах изящных иск-
в в Ла-Корунье (1894—95),
Барселоне (с 1895) и Мадриде
(1897—98) С 1904 постоянно
жил во Франции Первые значит
произв П создал уже в нач
1900-х гг Картины «голубого
периода» (1901—04), написанные
Пиксида
тенки, поев теме трагич.
одиночества обездоленных (слепых,
нищих, бродяг) и романтич.
жизни странствующих комедиантов
(«Старый нищий с мальчиком»,
1903, «Девочка на шаре»,
1905,—обе в ГМИИ) С сер
1900-х гг П совершает поворот к
резкой, разрушительной
деформации реальных форм
действительности Его иск-во этих лет
откликается на социально-
историч кризисы жизни кризисом
всего своего состояния, идеалов,
творч метода Сознательная
деформация натуры («Авиньонские
девицы», 1907, М совр иск-ва,
Нью-Йорк) приводит П (вместе с
Ж Браком) к созданию кубизма
(«Дама с веером», 1909, портрет
А Воллара, 1910,—оба в ГМИИ)
В сер 10-х гг тв-во П пережива-
1919) Резким контрастом по
отношению к этим произв
являются мн работы 20—30-х гг,
отмеченные безудержной
трансформацией действительности
(«Танец», 1925, частное собр), поле-
мич эстетизацией безобразного
(«Женщина на пляже», 1930, М
совр иск-ва, Нью-Йорк) Обе
линии —
гуманистически-элегическая и
иррационально-фантастическая—сталкиваются в
серии офортов «Минотавромахия»
(30-е гг), воплощающей в симво-
лич образе Минотавра
(человека-быка) извечную борьбу
светлого, разумного начала с
темным, слепо инстинктивным,
серия словно проникнута острым
предчувствием той трагедии, в
которую вскоре будет повергнут
мир
П Пикассо
Мадрид
■Герника» 1937 Прадо
П. Пикассо. «Старый нищий с
мальчиком» 1903 Музей изобразительных
искусств им А С Пушкина Москва
в почти монохромной гамме
голубых, синих и зеленых тонов, и
«розового периода» (1905—06),
в колорите к-рых преобладают
теплые розово-золотистые от-
ет новый перелом Наряду с
отвлеченно-деструктивными
композициями («ассамбляжи»),
завершающими период кубизма, он
создает жизненно-выразит
портреты, антимодернистские по
своему строю («О Хохлова»,
1917, Музей П , Париж) С этого
времени в иск-ве П. постоянно
пересекаются и
противоборствуют гуманистич
жизнеутверждающее начало и отвлеченное
формотворчество Он создает
классически ясные, глубоко
человечные образы («Три женщины у
источника», 1921, М. совр. иск-ва,
Нью-Йорк, «Мать и дитя», 1922,
Художеств м , Балтимор; илл к
«Метаморфозам» Овидия, оф,
1931, серия «Мастерская
скульптора» входящая в «Сюиту
Воллара», оф, 1933—34), портреты
современников, людей из народа
(рисунки—«Рыбак», кар, 1918,
«Отдыхающие крестьяне», перо,
Со 2-й пол 30-х гг тв-во П
все сильнее пронизывают
отзвуки совр событий Его реакция на
господствующий в бурж мире
дух насилия, попрание
человеческих прав, боль и страдания
людей получает метафорич.
окраску, зачастую выражается
языком мрачного гротеска, в
искаженных, режущих глаз формах
(«Плачущая женщина», 1937,
собрание Пенроз, Лондон) С этого
же времени во всей полноте
начинает выявляться обществ
позиция П Он становится
видным деятелем Нар фронта во
Франции, активно участвует в
борьбе исп народа с фашизмом
(1936—39)
Человеконенавистническая
сущность фашизма разоблачается
П в серии «Мечты и ложь
генерала Франко» (акватинта, 1937),
гневным протестом против фаш
террора является панно
«Герника» (1937, Прадо)
В годы 2-й мировой войны
1939—45 П остается в оккупи-
ров нем -фаш войсками Фран
ции и принимает участие в
Движении Сопротивления, вступает
в ряды Франц коммунистич пар
тии После войны он находится
в первых рядах борцов за мир
и демократию Гуманистич
воззрения П особенно проявляются
в таких его работах, как рису
нок «Голубь мира» (тушь, 1947),
ставший символом движения за
мир, панно «Мир» и «Война»
(1952, капелла «Храм Мира» в
Валлорисе) Со 2-й пол 40-х гг в
живописных работах он нередко
возвращается к антич
реминисценциям, часто в гротескной
форме интерпретирует картины
ст мастеров («Лас Менинас» Д
Веласкеса, «Расстрел» Ф Гойи),
работает как скульптор
(«Человек с ягненком», бр, 1944, Вал-
лорис), керамист и как график,
использующий широкий диапа- -J21
зон техник (рис , офорт,
линогравюра и др)и изобразит средств
В эти годы вновь проявляется
характерная для творч метода
П метафоричность (цикл рис
«Человеческая комедия», 1953—
54), обращение к постоянным,
излюбленным темам—цирку,
бою быков, антич мифологии,
мотивам художника и модели
Большое место в его наследии
занимают женские портреты
Тв-во П оказало большое
влияние на иск-во 20 в Воплотив в
себе едва ли не все гл тенденции
зап -европ искусства 20 в , оно
противоречиво сочетает в себе
передовые обществ стремления
и глубокие кризисные явления П
прошел сложный путь, но в
ответственные ист моменты он
осознавал свое место—место борца за
прогрессивные идеалы
В 1950 П был избран во
Всемирный Совет Мира Междунар
пр Мира (1950) и Междунар
Лен пр «За укрепление мира
между народами» (1962)
С оч в рус пер в кн Мастера
искусства об искусстве [т 5 кн 1]
М 1968 с 299 — 316
Лит Графика Пикассо [Альбом]
М 1967 Дмитриева Н А.Пикассо
М 1971 ее же, Судьба Пикассо в
современном мире, в сб Советское
искусствознание 82 в 2 Полевой
В М, П Пикассо, там же, [Зубова
М В ] П Пикассо Актеры и клоуны
[Альбом] М 1976 Zervos Ch
Р Picasso Catalogue general des
oeuvres de 1895 a 1963 v 1—23 P
1932—71 A Picasso anthology
documents criticism, reminiscences L
1981 Picasso 1881—1981 P 1982
Cabanne P Ei siglo de Picasso
v 1—2 Madrid 1982
ПИКСИДА (греч pyxis, род
падеж pyxidos—ларчик,
шкатулка), коробочка, применявшаяся в

Пилон
антич эпоху для хранения
косметики П изготовлявшиеся из
дерева, глины, кости, металла и
нередко покрывавшиеся
росписью, обычно имели цилиндрич
форму, стенки П могли быть
выпуклыми, вогнутыми или
прямыми
ПИЛОН (Pilon) Жермен (ок
1525—28, по др сведениям—
1535,—1590), франц. скульптор
эпохи Возрождения Учился у П
Бонтана Ранние произв П
(группа «Три грации» для урны с
сердцем Генриха II, мр, 1563,
Лувр) близки просветленным
образам Ж Гужона К 70-м гг в
тв-ве П усиливается драматич
начало, портретные статуи и
бюсты выделяются суровой
правдивостью, а религ изваяния—
напряженным трагизмом образов
(скульпт убранство гробницы
122 Генриха II и Екатерины Медичи,
сооруженное по проекту арх П
Леско, бр, мр , 1563—70,
аббатство Сен-Дени) Занимая с 1572
пост гл контролера портретных
изображений, П одноврем
руководил и медальерным делом
Лит Gaehtgens Th W Zum
fruhen und reifen Werk des Germain
Pilon Bonn, 1967 (Diss.)
ПИЛОН (греч. pylon—ворота,
вход), 1) массивные столбы,
служащие опорой арок, перекрытий,
мостов либо стоящие по
сторонам входов или въездов 2)
Башнеобразные сооружения с
трапециевидными фасадами (обычно
украшенными рельефами),
воздвигавшиеся по сторонам входов
в др^егип храмы.
ПИЛЯСТРА, пилястр (итал pi-
lastro, от лат pila—колонна',
столб), плоский вертик выступ
прямоуг сечения на поверхности
стены или столба Имеет те же
части (ствол, капитель, база) и
пропорции, что и колонна,
обычно без утолщения в ср части—
энтазиса Широко применялись в
ордерной арх-ре, являясь преим
декор элементом, членящим
стену Иногда П конструктивно
усиливает стену
ПИМЕНОВ Николай Степанович
(1812—64), рус скульптор Сын
С С Пименова Предст
позднего классицизма Учился в пе-
терб АХ (1824—33) у своего
отца и С И Гальберга,
преподавал там же (с 1855). Пенсионер
при АХ в Петербурге (1833—36)
и в Риме и Флоренции (1837—
50) В своих произв. (преим
станковые композиции,
портреты, памятники) вносил в класси-
цистич скульптуру нац и жанр
мотивы («Парень, играющий в
бабки», гипс, 1836, ГРМ)
Лит Шмидт И Н С Пименов
М 1953
ПИМЕНОВ Степан Степанович
(1784—1833), рус скульптор
Учился в петерб АХ (1795—
1803) у М И Козловского и
И П Прокофьева; преподавал
там же (1809—30) Пенсионер
АХ (1803—07) В 1809—30
заведовал скульпт частью Имп
фарфорового з-да, по моделям П
изготовлялись вазы, посуда и
статуэтки Выполнил
проникнутое гражданств пафосом, ясное
по композиции, органически
сочетающееся с арх-рой скульпт
оформление (совм с В. И Де-
мут-Малиновским) в стиле
классицизма, ряда построек К И
Росси и А Н Воронихина в
Петербурге («Геркулес и Антей»,
группа перед портиком Горного
ин-та, кам, 1809—11; группа на
аттике арки Гл штаба, листовая
медь, 1827—28, фигуры Славы и
старого воина на Нарвских
триумф воротах, листовая медь,
1830—33)
Лит Петрова Е Н С С Пиме
нов Л—М 1958
ПИМЕНОВ Юрий (Георгий)
Иванович (1903—77), сов
живописец и график Нар худ СССР
(1970), Д ч АХ СССР (1962)
Учился в московском Вхутемасе
(1920—25) у С В Малютина,
В. А Фаворского, В Д. Фалиле-
ева Преподавал во ВГИКе
(1945—72) Чл -учредитель ОСТ
Ранним работам П свойственны
монументальность пронизанной
бурным движением композиции,
аскетизм цветовых решений
(«Даёшь тяжелую индустрию!»,
лы», 1962—67 (в т ч «Свадьба
на завтрашней улице», 1962,
ГТГ, «Задумчивая девушка»,
1965, Одесский художеств м),
Лен. пр, 1967] Работал также
как театр художник Гос пр
СССР (1947, 1950)
Соч Искусство жизни или
искусство «ничего». 2 изд М 1964
Необыкновенность обыкновенного М
1964 Таинственный мир зрелищ М
1974
Лит Логинова Е Ю Пименов
М 1970, Кириллова Г С Ю Пи
менов Л , 1980
ПИМОНЁНКО Николай Корниль-
евич (1862—1912), укр
живописец Учился в петерб АХ (1882—
84) Преподавал в Киевской
рисовальной школе (1884—1900)
Чл ТПХВ (см Передвижники, с
1899) Изображал в опоэтизиров
виде быт и труд укр народа,
жанр сцены нередко у П соче-
Пилоны вестибюля гостиницы
«Москва» в Москве 1932—38
Архитекторы А В Щусев, О А Стал-
ран, Л И Савельев
Пилястра
Ю. И. Пименов «Кусок стекла» (из се
рии «Новые кварталы») 1966
Третьяковская галерея Москва
1927, ГТГ) С нач 30-х гг П.,
обращаясь преим к жанр,
живописи, пейзажу, натюрморту,
вырабатывает своеобразную
манеру письма мелкими,
полупрозрачными мазками, создающими
эффект как бы вибрирующей
живописной поверхности
Показывая человека в труде и
повседневных заботах, П.
раскрывает поэзию и значительность
будничных явлений сов
действительности [«Новая Москва»,
1937. ГТГ, серия «Новые кварта-
таются с пейзажем («Перед
грозой», 1906, ГМУИИ УССР).
Выполнил также ряд драматич
обличит полотен («Жертва
фанатизма», 1899, Харьковский
художеств м)
Лит Огневская И В, Н Пимо
ненко Альбом К, 1983
ПИНАКЛЬ (франц pinacle),
декор, башенки, столбики на
контрфорсах (реже на др архит
частях) позднероманских и го-
тич церквей. П обычно
завершаются фиалами и украшаются
краббами.
ПИНАКОТЕКА (греч pinakothe-
кё, от pinax—доска, картина и
theke—хранилище), хранилище

Писсарро
произв живописи (в Др Греции
афинская П на Акрополе), карт
гал (напр, Ст П в Мюнхене)
ПИНТУРЙККЬО (Pinturicchio,
собств Бернардино ди Бет-
то ди Бьяджо, Bernardino di
Betto di Biagio) (ок 1454—
1513), итал живописец Предст
умбрийской школы Испытал
влияние Перуджино Росписи П
(в апартаментах Борджа в
Ватикане, 1493—94) отличаются
тщательностью письма,
нарядным колоритом, богатством
орнамент, мотивов, станковые
произв («Портрет мальчика», Карт
гал, Дрезден)—жизнерадостной
и тонкой поэтичностью
Лит Carli E II Pinturicchio Mil
1960
ПИНЧУК Вениамин Борисович (р
1908), сов скульптор Нар худ
с 1960) Автор многочисл
портретов («М И Калинин», мр,
1950, ГРМ, «Рабочий В В
Яковлев», гр, 1965, Архангельский
обл м изобразит иск-в),
исполненных в мягкой, обобщ манере
С нач 30-х гг много работает
над воплощением образа В И
Ленина (пам В И Ленину в
Моек Кремле, бр , гр ,
лабрадорит, 1967, арх С Б Сперанский,
«Ленин на трибуне», гипс, 1973)
Гос пр СССР (1950)
Лит Мямлин И Г Скульптор
В Б Пинчук, Л 1965
ПИРАМИДА (от греч pyramis),
монумент сооружение, имеющее
геом форму пирамиды (иногда
ступенчатую или
башнеобразную) П наз гробницы др -егип
фараонов, воплощавшие идею о
сверхчеловеческом величии пра-
WfjS' "
w
I Ж
В. Б Пинчук Портрет М И
Калинина Мрамор 1950 Русский музей
Ленинград
СССР (1969), д ч АХ СССР
(1970) Учился в моек Вхутеине
(1928—30) у В И Мухиной и в
ленингр АХ (1930—32) у А Т
Матвеева и В А Синайского
Преподает в ИЖСА (1948—49 и
Дж. Б Пиранези «Понте Молле» (из
цикла «Виды Рима») Офорт 1762
вителя (пирамида Хеопса в Гизе,
28 в до н э) Постройки типа П.
(нередко служившие
постаментами для храмов или связанные
с космологич культами)
возводились в Центр и Юж Америке
в 1-м тыс до н. э
Лит Михаловский К
Пирамиды и мастабы, [Варшава 1973]
ПИРАНЕЗИ (Piranesi) Джованни
Баттиста (1720—78), итал
гравер и архитектор Испытал
влияние антич зодчества, а также
театр, иск-ва барокко Работал в
манере, сочетающей офорт с
резцовой гравюрой, создавал
«архит фантазии», поражающие
грандиозностью пространств,
решений, светотеневыми
контрастами (циклы «Фантазия на тему
темниц», ок 1745—50, 1760—
61) В видовые гравюры вносил
элемент романтич вымысла,
придающий архит пам
монументальность и живописность (цикл
«Виды Рима», 2тт, 1748—88)
Гравюры П оказали влияние на
становление стиля ампир
Лит Лаврова О И Избр офор
ты Дж Б Пиранези [Каталог
выставки] М 1972 Scott I J Piranesi
L—N Y 1975 Wilton-Ely J The
mind and art of G В Piranesi L
1978
ПИРОН, короткий металлич
(реже кам или дерев) стержень,
скрепляющий блоки кам кладки
по вертикали П укладывались в
спец пазы в камне и заливались
свинцом
ПИРОСМАНАШВЙЛИ Нико
(Николай Асланович) (1862—1918),
груз художник-самоучка
Работал в Тбилиси Писал в наивно-
примитивной манере вывески
для духанов-столовых, увеселит
заведений, картины на темы из
жизни горожан, а также
пейзажи, натюрморты, изображения
Н Пиросманашвили «Дворник»
Музей искусств Грузинской ССР
Тбилиси
животных П, со свойственным
ему непосредственным, наивно-
поэтическим видением мира,
создал величаво-торжеств по
духу произв, персонажи к-рых
внутренне драматичны и внешне
спокойны, романтичны и не
лишены конкретных бытовых черт
Пластически завершенные по
форме произв П отличаются
статичностью четко построенных
композиций, часто
многоплановых (как бы развивающих
действие во времени), строгим,
сдержанным колоритом с
введением немногих ярких цветовых
пятен Произв «Натюрморт»,
«Кутеж трех князей»,
«Дворник», «Компания Бего» (все—в
М иск-в Груз ССР, Тбилиси),
«Рыбак среди скал» (ГТГ), сцены
из пьесы Сумбатова-Южина
«Измена» (частное собр, Тбилиси)
Дом-м П—на его родине, в с
Мирзаани Цителцкаройского р-на
(с 1982)
Лит Зданевич К М Н Пирос
манашвили М 1964, Амиранашви
л и Ш Н Пиросманашвили Альбом
М, 1967 Кузнецов Э Пиросмани
Л 1984
ПЙРЧЮПИС, Пирчюпяй,
деревня в Варенском р-не Литов
ССР В 1944 нем -фаш
оккупанты сожгли П и ее жителей за
связь с партизанами В 1960 на
месте П открыт пам жертвам -\23
фашизма (скульптор Г А Йоку-
бонис— Лен пр, 1963, арх В П
Габрюнас), включающий
выполненные из гранита монумент
статую «Мать» и мемор стену с
рельефом и фамилиями
погибших Памятник отличается
суровой выразительностью
обобщенной пластики форм, точно
найденным соотношением
пространств композиции с
окружающим ландшафтом
ПИСАНКА, расписное яйцо
Восходит к языч временам (находки
в курганах), позднее перешла в
обряд празднования христ
пасхи Роспись П (преим геом или
растит орнамент, строго
подчиненный форме
яйца)—распространенный вид
декоративного иск-ва у мн народов
(славянских и др)
ПИССАРРО (Pissarro) Камиль
(1830—1903), франц живописец
Пейзажист Предст
импрессионизма Посещал академию Сю-
иса (1855—61) в Париже
Испытал влияние К Коро, Ж Ф Мил-
ле П—мастер сельского
пейзажа, раскрывал поэзию и
очарование непритязат мотивов
природы Франции, достигал
тонкости в передаче световоздушной
среды («Вспаханная земля»,
1874, ГМИИ) Выполнял свои
картины в мягкой сдержанной
гамме В позднем тв-ве
обратился к изображению города—
видов Парижа, Руана («Бульвар
Монмартр», 1897, ГЭ, «Оперный
проезд в Париже», 1898, ГМИИ)
П играл ведущую роль в
организации выставок
импрессионистов, был близок к
леворадикальному политич движению Во
2-й пол 80-х гг испытал влияние

Питти
124
неоимпрессионизма Работал
также как гравер, преим в
технике офорта
Соч Correspondence v 1— Р
1980—
Лит Юденич И В Пейзажи
Писсарро в Эрмитаже Л 1963 Гер
ман М Писсарро [Альбом] Л 1973
К Писсарро Письма Критика [пер
с франц) М 1974, Rewald J С
Pissarro N Y 1963 Shikes R E
Harper P Pissarro Der Vater des
Impressionismus Konigstein 1981
ПЙТЕР APTCEH (Pieter Aertsen)
нидерландский живописец, см
Артсен П
ПИТТИ (Pitti), художеств музей
во Флоренции Размещен в
Палаццо П [ср часть—с 1440, арх
Ф Брунеллески (?), расширено в
17—18 вв, двор—1558—70,
арх Б Амманати, барочные
плафоны Пьетро да Кортона
1640—47], к к-рому примыкают
школ 15—17 вв а также флам
школы 17 в Здесь же
размещены Гал совр искусства и М
серебра
Лит Галерея Питти Флоренция
[Альбом) М 1971
ПИФОС (греч pithos), большой
глин др.-греч. яйцевидный сосуд
вью до 2 м для хранения зерна,
воды, вина и пр Обычно
вкапывался в землю Известны в
древности и в ср века на
Кавказе (карас, квери) и в Ср Азии
(хум),
ПИЦУНДА, поселок гор типа в
Абх. АССР, на одноим мысе
Черноморского побережья
Кавказа, в 20 км к Ю от Гагры
Курортный комплекс (1959—67,
арх М В Посохин и др , декор
мозаики 3 К Церетели) На
мысе П находился осн греками
шяМш
К Писсарро. «Оперный проезд в Па
риже» 1898 Музей изобразительных
искусств им А С Пушкина Москва
Писанки. 1—2—гуцульские
3—румынская 4— чешская
маньеристич сады Боболи (с
1550, арх Б Буонталенти и др)
Б ч помещений дворца
занимает карт (т н Палатинская) гал ,
в основу к-рой положена колл
рода Медичи (открыта для
публики в 1828, гос—с 1911) В гал
П хранятся преим произв итал
антич и ср-век город и порт
Питиунт (греч Pityus) остатки
креп стен, жилых построек, ви-
зант базилики К С -В от
древнего городища—храм 10 в
(ныне музей и концертный зал,
фрески 14 и 16 вв)
Лит Чиквиладзе П Курорт
Пицунда Тб, 1971
ПЛАКАТ (нем Plakat от франц
placard — объявление, афиша,
от plaquer—налепить,
приклеивать), 1) вид графики 2)
Единичное произв иск-ва,
выполненное в агитац , рекламных или
учебных целях Совр П
является обычно полиграфич
воспроизведением созданного
художником оригинала П должен
восприниматься на большом
расстоянии, выделяясь среди др
источников информации В П
часто применяются изобразит
метафоры, общепонятные символы,
сопоставление разномасштабных
изображений, обобщение формы
предметов, важную роль играет
характер шрифта и
расположение текста, яркое условное
декор цветовое решение В
систему изобразит средств П иногда
вводится фотография
(самостоятельно или в сочетании с
рисунком, живописью, см
Фотомонтаж) Для мн П на между-
нар и бытовые темы типичны
сатирич образы собират
характера До 2-й пол 19 в П иногда
называли агитац гравюры
крупного размера (напр, «летучие
листки» периода Крест войны и
Реформации в Германии в 16 в,
политич афиши эпох Великой
Франц революции 1789—94 и
Парижской Коммуны 1871)
Рекламный П возник в Зап Европе
во 2-й пол 19 в (когда
применение литографии в т ч цветной,
позволило издавать красочные
П быстро и большими тиражами)
в результате эволюции от чисто
шрифтовых театр афиш и
книготорг объявлений к афишам, в
к-рых значит место заняли
орнамент и фигурные
изображения Ведущая роль в развитии П
в кон 19 в принадлежала
Франции (плакаты Ж Шере, А Тулуз-
Лотрека, Т Стейнлена и др ) В
работах Тулуз-Лотрека ярко
проявились специфич черты
художеств языка П обобщенность
мгновенно запоминающихся не
лишенных гротескности форм,
кадрированность изображения,
большая роль силуэта, яркого
локального цветового пятна
Большинство П кон 19—нач
20 вв состояло из орнамент -
декор композиций в духе стиля
«модерн», схожих с произв
книжно-журнальной графики
[работы Э Грассе и чеха по
происхождению А Мухи (Мюша) во
Франции, О Бердсли в Великоб
ритании, У Брэдли и Э Пенфил-
да в США] С нач 1910-х гг П
постепенно теряет прямые связи
с книжно-журнальной графикой
в стиле «модерн», порой
приближаясь по характеру к станковой
картине (плакаты О Фишера в
Германии, Ф Брэнгвина в
Великобритании) В рекламном П
определяющим становится
стремление художников к более
конкретному, предметному показу
объекта рекламы (вначале
только в работах Л Бернхарда, Ю
Клингера, Л Хольвайна и др в
Германии, а затем и
художников др стран), художеств
своеобразие и стилистич
особенности П (динамика композиции,
метафоричность образа,
условность цвета, обобщение форм)
ярко проявились в работах
Кассандра (Франция) С развитием
кинематографа появились
рекламирующие фильмы П, к-рые
первонач создавались на основе
перерисовки отд кадров, позже
киноплакат приобрел обзорный
характер, дающий
представление о жанре фильма, остроте
сюжета и пр В нач 1900-х гг
ВРАНГЕЛЬ ЕЩЕ ЖИВ
Плакат Д С Моор «Врангель еще
жив добей его без пощады» 1920
Плакат Дж Хартфилд Антифаши
стский плакат -Кровь и железо» 1934
появился политич П, лучшие
достижения к-рого связаны с
демокр движением и борьбой за
мир В числе авторов первых

Пластов
политич П были Стейнлен во
Франции, Ю Вальткорн и К
Кольвиц в Германии В период
1-й мировой войны 1914—18
получил распространение агитац
П (агитация за призыв в армию,
подписку на воен. займы,
помощь раненым и пр ), стилистика
к-рого оказала определ влияние
на последующее развитие П (А
Лит в Великобритании, Ж Февр
во Франции и др) Рост рабочего
движения, борьба народов
против империалистич реакции и
фашизма стимулировали в 20—
30-х гг развитие политич П в
Зап Европе Страстным рево-
люц. пафосом проникнуты П ,
изданные в Венгрии в период Венг
сов республики 1919 (работы
Р Берення, М Биро, Б Уитца и
др), выборные плакаты компар-
Плакат И М Тоидзе «Родина-мать
зовет!» 1941
тии и антифаш. П в Германии (Г
Пехштейн, Дж. Хартфилд и др)
В Испании в период борьбы исп
народа с фашизмом (1936—39)
П, наряду с листовками и
карикатурой, стал ведущим видом
иск-ва Во время 2-й мировой
войны 1939—45 важнейшую
обществ -политич роль играл
антифаш П , в послевоен годы — П
в защиту мира (П Пикассо во
Франции, Л Мендес в Мексике,
Т Трепковский в Польше)
Стилистически П 20—80-х гг во
многом связан с живописью,
графикой и фотоискусством (Дж
Хартфилд в Германии), на его
эволюцию и сложение
собственного островыразит изобразит
языка повлияло и развитие др
средств массовой информации, а
также полиграфии Плодотворно
развивается франц П (Ж Кар-
лю, Кассандр, П Колен, Ш Лупо,
Ж Пикар-Леду и др ) В
дореволюционной России
высокохудожественные образцы
театрального и выставочного П
создавали И Я Билибин, В А Серов,
К. А Сомов
Сов политич П родился и
достиг исключительно высокого
уровня в годы Гражд войны
1918—20 Развивая традиции са-
тирич графики периода
Революции 1905—07 и лубка, Д С Мо-
ор, В Н Дени, В В Лебедев и
др создали, по существу, новое
боевое иск-во, оказавшее
огромное влияние на развитие
мирового П Идейная
целеустремленность, революц страстность
высокий художеств уровень
сделали П подлинно массовым
средством агитации и политико-
просветит работы,
эффективным оружием в борьбе за Сов
власть, в те же годы по
инициативе В В Маяковского и М М
Черемиых возник новый вид
тиражируемого с помощью
трафарета П — «Окна РОСТА» В
20-х—нач 30-х гг важную роль
в развитии сов П сыграли А А
Дейнека, Г Г Клуцис, Л М Ли-
сицкий, Ю И Пименов А М
Родченко, бр Стенберги А И
Страхов Во время Вел Отеч
войны 1941—45 П был
действенным средством мобилиза
ции народа на борьбу с врагом в
этот период, как и в послевоен
годы, большую роль в развитии
сов П сыграли В С Иванов,
Л Ф Голованов, А А Кокоре-
кин, В Б Корецкий Кукрыник-
сы И М Тоидзе, Д А Шмари-
нов В годы войны успешно
работали над П коллективы «Окон
ТАСС» и «Боевого карандаша»
а также многие живописцы—
А А Пластов И А Серебряный
Вл А Серов и др Со 2-й пол
40-х гг более интенсивно стало
развиваться иск-во П в союзных
республиках, в 60—80-х гг
наряду с политическим особенно
широкое распространение получили
П кинорекламный, театральный
выставочный, санитарно-про-
светительный, П по
безопасности труда (произв Ю Галкуса,
О М Савостюка, Б А
Успенского, Е С Цвика и др)
Лит Бутник-Сиверский Б
Советский плакат эпохи гражданской
войны 1918—1921 [Библиографии
указатель и исследования] М 1960
Демосфенова Г Нурок А Шан
тыко Н Советский политический
плакат М 1962 (Ляхов В] Совет
ский рекламный плакат Торговая рек
лама Зрелищная реклама 1917—
1932 [Альбом], М 1972 (на рус англ
и нем яз) Полевой В М Двадцать
лет французской графики М 1981
Революционный праздничный плакат
1917—1927 Л 1982 Советский поли
тический плакат М, 1984
Hutchison H F The Poster An illustrated
history from 1860 N Y [1968] Sehind-
ler H Monographie des Plakats
Munch , 1972, Barnicoat J A
concise history of - posters N Y 1979
Holme В Advertising Reflections of a
century NY 1982
ПЛАКЕТКА (франц plaquette,
уменьшит от plaque—дощечка,
пластинка), 1) произведение
медальерного искусства,
отличающееся от обычной медали пря-
моуг или близкой к прямоуголь
нику формой 2) Пластинка (из
металла, керамики и других ма
териалов) с рельефным
изображением
ПЛАН в архитектуре,
выполненное в определ масштабе гра
фич изображение горизонт про
екции здания (либо одного из его
этажей или помещений) или
комплекса зданий, населенного
пункта или отд его частей На
П могут быть указаны
конструкции стен, опор и перекрытий
расстановка мебели в
интерьерах, расположение
оборудования и схема технологии
процесса в производств помещениях,
озеленение терр и схема
транспортной сети в городе и др
ПЛАСТИКА (от греч plastike —
ваяние, скульптура), 1) то же что
скульптура 2) Техника
скульптуры из мягких материалов -J25
3) То же что пластичность
ПЛАСТИЧЕСКИЕ ИСКУССТВА,
см Искусства пластические
ПЛАСТИЧНОСТЬ (от греч plasti-
kos—годный для лепки
податливый, пластичный), качество,
присущее скульптуре,
художеств выразительность
объемной формы, гармонии
соотношение выразительности
моделировки с весомостью внутренней
наполненностью, динамичностью
формы В самом широком
значении П—скульптурность,
выпуклость, отчетливость объемной
формы во всех искусствах
пластических — арх-ре, живописи,
графике, декор -прикл иск-ве
ПЛАСТОВ Аркадий
Александрович (1893—1972), сов живопи
сец Нар худ СССР (1962), д ч
АХ СССР (1947) Учился в СХПУ
(1912—14) и на скульпт отд
МУЖВЗ (1914—17) у С. М Вол-
нухина Жил и работал на
родине, в с Прислониха (ныне
Ульяновской обл) В 20-х—нач 30-
х гг работал гл обр над
политич плакатами и книжными
иллюстрациями С 1935 П писал
преим портреты и жанр
картины, проникнутые поэтич
восприятием русской природы, жизни
сов деревни, воспевающие
благородный труд и духовную
красоту своих земляков Работам П
присущи непринужд.
естественность композиции с
расположением крупных, сочно
вырисованных фигур на первом плане,
сдержанная мажорность цвета
Произв «Фашист пролетел»
(1942, ГТГ), «Сенокос» и
«Жатва» (оба—1945, ГТГ, Гос пр
СССР, 1946), цикл картин «Люди
колхозной деревни» (1951—65,

126
Платереско
Лен пр, 1966, в т ч «Ужин
трактористов», 1951, Иркутский
обл художеств м, «Витя-
подпасок», 1951, ГРМ, «Весна»,
1954, и «Мама», 1964,— оба в
ГТГ) Среди графич работ илл
к рассказам А П Чехова (акв,
кар, тушь, белила, 1920—27,
Лит м, Москва), к поэме Н А
Некрасова «Мороз, красный нос»
(изд 1949), к рассказу Л Н
Толстого «Холстомер» (акв, гуашь,
1952—54, ГТГ)
Лит Никифоров Б М А А
Пластов [Альбом] М [1972], [Пла
стов Н А Сысоев В П] А А
Пластов Альбом Л 1979
ПЛАТЕРЕСКО (исп plateresco,
от platero—ювелир), архит
стиль исп Возрождения
Основой стиля П , возникшего в кон
15 в , является тончайшее архит
узорочье, детализированное по
X Гуас, X де Колония, Э де
Эгас) сплавлены воедино
мотивы готики и «мудехара», в
поздний П (с 1530-х гг, арх. А де
Коваррубиас, Д де Рианьо и др )
проникает все больше орнамент
мотивов итал ренессанса
(гирлянды, медальоны и т д), а
также ордерных элементов,
вносящих известную
упорядоченность, но не нарушающих общего
впечатления нарядной
живописности Во 2-й пол 16 в в
большинстве р-нов Испании П
вытесняется суровым стилем «десор-
наментадо» (или «эрререско»)
Лит Camon Aznar J La arquit-
ectura plateresca v 1—2 Madrid
1945
ПЛАФОН (от франц plafond—
потолок), в широком смысле—
Платереско Университет в Саламан
ке 1529 Фасад
формам и имеющее плоско-
стный, ковровый характер Не
затрагивая конструкции зданий в
целом, декор П первоначально
накладывался на позднеготиче-
ские, а позднее—и на ренессан-
сные формы В раннем П (арх
любое (плоское, сводчатое или
купольное) перекрытие к -л
помещения Украшающее П
произведение монумент-декор
живописи и скульптуры—сюжетное
или орнаментальное — также
обозначается термином «П»
Живописные П могут
исполняться непосредственно на
штукатурке (в технике фрески,
масляными, клеевыми, синтетич
красками и т д), на прикрепляемом
к потолку холсте (панно),
мозаикой и др способами Как часть
декор убранства церк. и
парадных дворцовых помещений П
получили особенно широкое
распространение в европ и рус
иск-ве 17—нач 19 вв
(характерно использование эффекта
иллюзорного прорыва в
открытое или продолжающееся за
потолком архит пространство,
изображение фигур и архит
деталей в сильных ракурсах)
Лит Кузнецов А В , Своды и их
декор М 1938
ПЛАХОВ Лавр Кузьмич (1810—
81), русский живописец Учился
в Петербурге у худ -литографа
К П Беггрова, с 1829 у А Г
Венецианова, в 1832—36 в АХ у
жала сзади, а несшитая
свободно свисала с обоих боков (либо
подвертывалась) Спереди П
закрывалась фартуком 2)
Наименование ткани, из к-рой в
прошлом делалась П , употребляется
гл обр как декор ткань Узор
П—квадраты, прямоугольники,
расположенные в шахматном
порядке и разделенные полосами,
обычно включающие мотивы
звездочки, розетки, ромба и др
3) Головная или наплечная
накидка у нек-рых слав народов
(поляков, лужичан и др)
ПЛЕНЭР (франц plein air,
букв — открытый воздух),
термин, обозначающий передачу в
картине всего богатства
изменений цвета, обусловленных
воздействием солнечного света и
окружающей атмосферы Пле-
Б. Пневский Городской суд в
Варшаве 1936—39
М Н Воробьева, в 1836—42 в
Берлине и Дюссельдорфе
Мастер бытового жанра венеци-
ановской школы («Кучерская в
Академии художеств», 1834, «В
кузнице», 1845,—оба произв в
ГРМ) С кон 40-х гг почти
отошел от художеств
деятельности, занявшись фотографией
ПЛАХТА, 1) старинная укр
женская поясная одежда,
надевалась в виде юбки поверх
более длинной рубахи П
состояла из двух узких и длинных
кусков шерстяной ткани, сшитых
по длине до половины, в этом
месте П перегибалась и
носилась так, что сшитая часть ле-
нэрная живопись сложилась в
результате работы художников
на откоытом воздухе (а не в
мастерской), на основе непос-
редств изучения натуры в
условиях естественного освещения, с
целью возможно более полного
воспроизведения ее реального
облика Нек-рые моменты,
предвосхищающие появление
пленэрной живописи, можно
проследить в тв-ве мастеров итал
Возрождения и художников 17 в
Однако по существу принципы П
получили распространение в 1-й
пол 19 в (Дж Констебл в
Великобритании, А А Иванов в
России) В сер 19 в приверженцами
П выступают мастера барбизон-
ской школы, а также К Коро
Наиб полное воплощение прин-

ципы П нашли во 2-й пол 19 в
(именно тогда термин «П »
начинает широко употребляться) в
тв-ве мастеров
импрессионизма—К Моне, К Писсарро, О
Ренуара и др, а также в рус
пейзажной живописи 2-й пол
19—нач 20 вв (В. Д Поленов,
И И Левитан, В А Серов, К А
Коровин, И Э Грабарь)
Лит Лясковская О А, Пленэр
в русской живописи XIX в М , 1966
ПЛЁЧНИК (Plecnik) Йоже
(1872—1957), словен
архитектор Основатель словен архит
школы 20 в Эволюционировал
от стиля «модерн» к нац
романтизму и функционализму Учился
в Вене в АХ и в мастерской О
Вагнера Преподавал в
Художеств -пром школе (с 1911) и АХ
(с 1920) в Праге, на архит
отделении тех ф-та ун-та в Любляне
(с 1920) Работы «Захерлов
дом» (1905) и ц. ев Духа (1911) в
Вене, университетская б-ка в
Любляне (1936—40),
реконструкция р-на Градчаны в Праге
(1920—39), пл Революции и
набережных рр Градашчица и
Любляница (с 1920) в Любляне
ПЛЙНФА (от греч plinthos—
кирпич), широкий и плоский
обожжённый кирпич,
являвшийся осн. строит материалом в
арх-ре Византии и в рус.
храмовом зодчестве 10—13 вв
ПЛОЩАДЬ, открытое,
архитектурно организованное,
обрамленное к.-л зданиями,
сооружениями или зелеными
насаждениями пространство, входящее в
систему других гор пространств
Предшественниками гор П были
парадные дворы дворцовых и
храмовых комплексов Крита, Др
Египта, Вавилонии, Ассирии
Прямоуг план и замкнутая пери-
метрич застройка характерны
для др -греч агоры и др -рим
форума Столь же замкнутый
характер (при нерегул плане)
имели П (гл обр торговые) ев-
роп городов 12—14 вв В эпоху
Возрождения создавались П с
очертаниями правильной геом
фигуры (прямоугольник,
трапеция), в эпоху барокко появились
П многоугольные, круглые и др
сложных очертаний В рус ср -
век городах большую обществ и
градостроит роль играли
кремлевские, торг, соборные П С
18 в получили широкое
распространение П с открытой
пространств, композицией
Выдающиеся образцы П разл
назначения были созданы
архитекторами рус. классицизма в
последней трети 18—1-й трети 19 вв
В совр градостроительстве
гор П делятся на 2 типа—
транспортные и пешеходные
Транспортные, иногда делаются
в неск ярусов (для развязки
движения в разных уровнях) и
имеют разл специализиров
назначения (вокзальные, с
обширными стоянками автомобилей и
др) Пешеходные П могут
создаваться как парадный и
представительный центр города, как
театральные, торговые,
мемориальные (в честь ист событий,
выдающихся гос деятелей,
ученых, мастеров иск-ва) П или
система П являются ядром
центра города, имеют монумент
застройку, здесь проводятся
парады, митинги, демонстрации,
нар гулянья и т д В
композицию гл П часто включаются
тве произв монументального искус-
а— ства Все П. могут иметь озеле-
ые нение в центр части (преим
тся партерное, см Партер), по пери-
зки метру либо смешанное
;) и Лит Баранов Н В Композиция
на- центра города [М 1964]
1ир- ПНЁВСКИЙ (Pmewski) Богдан
й и (1897—1965), польск архитек-
:оз- тор Один из создателей польск
|ед- архит школы 20 в Окончил По-
как литех ин-т в Варшаве (1923),
>ри- преподавал там же (с 1923) Для
"ий, построек П, сочетающих черты
гче- неоклассицизма и функциона-
или лизма, характерны поиски раци-
ром ональной простоты форм,
тяготит тение к подчеркнутой монумен-
па- тальности объемов, фактурной
(ии, выразительности (особняк на ул
>зи- Кленовой, 1937, Гор суд, 1936—
тся 39, Дом крестьянина, 1957—65,
Площадь де Голля в Париже в
центре—триумфальная арка (1806—37
архитектор Ж Ф Шальгрен)
перестройка зданий Нар сейма,
1948—52,—все в Варшаве)
ПНОМПЕНЬ, столица Кампучии
Расположена на р Тонлесап, у
впадения ее в р Меконг Возник
в 14 в Ват (монастырь) Пном
со ступой 15 в; постройки 19—
20 вв комплекс Королевского
дворца (ныне музей, 2-я пол
19—20 вв.), «Серебряная
пагода», Нац. м (1917—20), Нац
спорт комплекс (1962—64, арх
А. А. Пластов «Девушка с
велосипедом» 1956 Иркутский областной
художественный музей
Подделка
Ванмоливан) Высший тех ин-т
(1962—64, сов арх С Н
Михайлов и др ), пам Независимости
(песчаник, открыт в 1960, арх
Ванмоливан)
ПОВАЛ, в рус дерев арх-ре
расширенная верх часть сруба,
служащая основанием шатровых
и скатных крыш и защищающая
стены от дождя
ПОВАЛУША, в рус дерев арх-
ре башня в комплексе жилых
хором, в к-рой находилось
помещение для пиров
ПОДДЕЛКА,фальсификация,
1) изготовление произв
изобразит и декор -прикл иск-ва,
фальсифицирующего стиль к-л
ист эпохи или к -л известного
мастера 2) Образец подобной
фабрикации Редко являясь
копией подлинника, П чаще всего
бывает его репликой или
компиляцией мотивов, почерпнутых из
неск подлинников и особенно
характерных для объекта
фальсификации Имитаторы, подчас
талантливые, в деталях следуют
стилистике определ времени
или художеств почерку
выбранного мастера и тщательно
копируют все его специфич приемы
Для большего правдоподобия
они используют ст материалы,
ст тех рецепты, искусственно
придают готовому произведению
«состарившийся» вид (патина на
камне и металле, кракелюры и
т п), создают механические
изъяны, намеренную
фрагментарность, якобы вызванную
временем

Подзор
Лит Либман МЯ Остров
с к и й ГС Поддельные шедевры
М [1966] G о 11 J Kunstfalscher
[Lpz 19621
ПОДЗОР в архитектуре,
декор дерев доски с глухой или
сквозной резьбой или металлич
полосы с прорезным узором,
окаймляющие свесы кровли
ПОДИЙ, подиум (лат podium,
от греч podion—ножка,
основание), высокая, обычно прямоуг
платформа с лестницей с одной
стороны и отвесными другими
сторонами На П возводились
антич (преим рим) храмы П
наз также стена вокруг арены и
возвышение с местами для знат
ных зрителей в антич цирке
ПОДКЛЁТ, ниж этаж кам или
дерев жилого дома или храма,
обычно имеющий служебно-хоз
назначение
цвета или многоцветно с
расчетом на просвечивание его через
те тонкие слои красок, к-рые
наносятся на завершающей
стадии работы (см Лессировка)
Многослойная живопись с
применением П и лессировок была
распространена до сер. 19 в,
когда ее вытеснила живопись
алла прима В масляной
живописи эпохи Возрождения П часто
исполняли темперой
ПОДРАМНИК, подрамок,
остов в виде рамы, на к-рый
натягивается полотно для
работы над картиной Законченная
картина на П в свою очередь
вставляется в раму (отсюда
происхождение слова «П »)
ПОЗНАНЬ (Poznan), г в Польше
Возник на месте др -слав
поселения 8—9 вв В кон 10—нач
1939—45 восстановлены
архитектурные пам, сооружены
универмаг (1952), гостиница
«Меркурий» (1964), комплекс Между-
нар ярмарки (с 1948), анс
нового центра (60-е гг), новые жилые
р-ны (Дембец, Ратае и др)
Музеи Нац м, Археол м
Лит Cichy A, Olejnik A, Poz-
nah Poznan 1967
ПОКОРНИ, Покорный
(Рокоту) Карел (1891—1962), чеш
скульптор Учился в Праге в
Художеств пром школе (1911 —
14) и в АХ (1914—17) у Й В
Мысльбека Автор реалистич,
обобщенных по формам
станковых композиций («Земля», бр,
1925, Нац гал, Прага) и
памятников (монумент «Братание» в г
Ческа-Тршебова, 1947—50)
Лит Колпинский Ю Д К
Покорны М 1961
вертикали пропорции,
изяществом пластич обработки
(уступчатые лопатки, перспективные
порталы, кам рельефы) До 1672
имел башню с ходом на хоры. В
1960-х гг Н Н Ворониным был
предложен проект
реконструкции храма с окружающей его
крытой галереей Исследования
1980-х гг отвергают наличие
галереи и предполагают
существование высокой подпорной
стенки
ПОКРОВСКИЙ Владимир
Александрович (1871—1931), рус
архитектор Учился в петерб АХ
(1892—98), преподавал там же
(1912—17) Работал в т н нео-
рус стиле, стилизуя формы нац
зодчества соответственно эсте-
тич требованиям стиля
«модерн» Работы мемор храм под
128
Пномпень Памятник Независимости
Песчаник Открыт в 1960 Архитектор
Ванмоливан
ПОДЛИННИК, 1) подлинный
предмет, оригинал, служащий
образцом для воспроизведения
2) Подлинное произв изобразит
иск-ва, в отличие от копии,
репродукции или подделки
ПОДМАЛЁВОК, в живописи (гл
обр в масляной) подготовит
стадия работы над картиной На
стадии П обычно в одном тоне
прорабатывается светотенью
объем изображаемых предметов
и фигур, темными тонами—тени,
светлыми—освещенные части
картины П выполняется в 2
11 вв столица гос-ва Пястов
Ист ядро г—т н Тумский о-в
на правом берегу р Варта
(романский костел ев Яна, ок
1200—1512, готич собор, 13—
нач 15 вв, на месте костелов
10 и 11 вв.) В р-не Старе-Място
(с 13 в.), регул по планировке
ратуша (13—14 вв , перестроена
в стиле ренессанса, 1550—60),
жилые дома 16—19 вв, много-
числ монастыри и церкви в
стиле барокко В 19—нач 20 вв к
3 сформировался центр П с
постройками в стиле
классицизма (б-ка Рачиньских, 1829), в
духе эклектизма и
функционализма После 2-й мировой войны
Повал
ПОКРОВА НА НЁРЛЙ
ЦЕРКОВЬ, выдающийся памятник
арх-ры владимиро-суздальской
школы Построена в 1165 близ
Боголюбова (ныне Владимирской
обл.), при впадении р. Нерль в
Клязьму Белокам 1-главый 4-
столпный крестово-купольный
храм отличается исключит
гармонией несколько вытянутых по
Лейпцигом (1912—13), здание
ссудной кассы в Москве (1914,
совм. с Б М Нилусом), банк в
Ниж Новгороде (ныне г
Горький, 1913), комплекс т н
Федоровского городка в Царском
Селе (ныне г Пушкин) П—один из
участников проектирования
Волховской ГЭС (открыта в 1926)
ПОКРОВСКИЙ Игорь
Александрович (р 1926), сов
архитектор Заел арх РСФСР (1981)
Учился в МАРХИ (1945—50)
Среди наиб известных работ,
отличающихся разнообразием ком-
позиц приемов и активно
формирующих гор среду,—Дворец
пионеров и школьников на
Ленинских горах в Москве (1959—
63), планировка и застройка г-
спутника
Москвы—Зеленограда (с 1962, гл арх. с 1964, Гос
пр. СССР, 1975)—все с
коллективом авторов
ПОЛЕВОЙ Вадим Михайлович
(р 1923), сов искусствовед Д-р

Поликлет
искусствоведения (1971), проф
(с 1973) Академии обществ наук
при ЦК КПСС в Москве Вице-
президент Междунар
ассоциации критиков искусства (1977—
80) Окончил Моек ун-т (1947)
Осн труды, посвященные
зарубежному («Искусство стран
Латинской Америки», 1967,
«Искусство Греции», кн 1—3, 1970—
75, Гос пр СССР, 1977,
«Двадцать лет французской
графики», 1981), а также рус и сов
иск-ву, отличаются широтой
охвата материала, сочетают
углубленную разработку социально-
историч проблем развития
художеств культуры с точностью и
яркостью характеристик
ПОЛЕНОВ Василий Дмитриевич
(1844—1927), рус живописец
Нар худ Республики (1926)
нравств проблематики
(«Христос и грешница», 1886—87,
ГТГ), пейзажной или жанр
окраской С сер 80-х гг придавал
образам родной природы эпич
звучание, монументальность и
своеобразную декоративность
(«Золотая осень», 1893, М-
усадьба им В Д Поленова, По-
леново) Большое внимание П к
проблемам пленэра,
привнесение им в пейзаж жанр или лири-
ко-ассоциативного начала,
понимание этюда как самостоят
художеств произв, его пед
деятельность оказали большое
влияние на дальнейшее
развитие рус пейзажа В 1905 вместе
с В А Серовым направил в
Совет петерб АХ протест против
расстрела рабочих 9 января
Много работал также в области
2 изд М—Л 1950 В Д Поленов,
Е Д Поленова Хроника семьи худож
ников М 1964 [ЮроваТВ]
В Д Поленов [Альбом], М 1972
ПОЛЕНОВА Елена Дмитриевна
(1850—98), рус живописец и
график Сестра В Д Поленова
Училась у П П Чистякова и в
Рисовальной школе ОПХ
(с 1864) у И Н Крамского в
Петербурге, в мастерской Ш Шап-
лена (1869—70) в Париже
Писала пейзажи и жанр картины в
духе передвижников, создавала
рисунки для резной утвари и
мебели, совместно с Е Г
Мамонтовой организовала в
Абрамцеве столярно-резную
мастерскую (см Абрамцево-кудринская
резьба). Иллюстрируя рус нар
сказки, в 90-х гг обратилась к
орнамент -плоскостной манере,
выразительность жестов,
тонкость рисунка фигур и
развевающихся одежд Современники П
наиболее ценили в его произв
т н этос—выражение
душевного величия людей Палитра П
была ограничена 4 красками
Лит Lowy E, Polygnot Ein Buch
von griechischer Materei Bd 1—2 W
1929
ПОЛИГНОТ (Polygnotos) Пер-
в ы й, др -греч вазописец сер и
3-й четв 5 в до н э,
крупнейший из 4 мастеров вазописи,
носивших это имя Один из гл
предст краснофигурной
вазописи эпохи классики Работал в
Афинах Создавал росписи,
отличающиеся строгой простотой и
монументальностью композиции
Среди 5 сохранившихся
подписных произв П—2 вазы-стамноса
129
Подклет
Учился у П П Чистякова и в
петерб АХ (1863—71)
Преподавал в МУЖВЗ (1882—95), среди
учеников—И. И Левитан, К А
Коровин, И С Остроухое и др
Пенсионер АХ в Италии и
Франции (1872—76), писал
исторические сценки в духе П Делароша
(«Право господина», 1874, ГТГ)
В России примкнул к
передвижникам (с 1878) Продолжая
традиции лирич пейзажа А К
Саврасова и Ф А Васильева,
передавал тихую поэзию и красоту
скромных уголков русской
природы, связанных с повседневной
жизнью человека, добивался
свежести колорита и естеств
убедительности мотива, привнес
в картину живую
непосредственность этюда («Московский
дворик», 1878, «Заросший пруд»,
1879,—обе в ГТГ) Обращаясь к
евангельским сюжетам, П
стремился обновить их рутинную ака-
демич трактовку заострением
AjtMP~.il '!^№>ЛшамШвй
К Покорми «Земля» Бронза 1925
Национальная галерея Прага
театр -декорац живописи, играл
видную роль в художеств и
обществ жизни Москвы В своей
усадьбе Борок (с 1931 —
Поленово, ныне в Тульской обл )
создал художеств м (в 1939
передан родственниками П
гос-ву)
Лит Сахарова Е В В Д
Поленов Письма дневники воспоминания
... ".. ,
Церковь Покрова на Нерли 1165
Общий вид
близкой нац-романтич варианту
стиля «модерн»
Лит Сахарова Е Е Д Полено
ва М, 1952
ПОЛИГНОТ (Polygnotos) (ок 510
до н э—г смерти неизв), др-
греч живописец и скульптор Не-
сохранившимся стенным
росписям П («Греки после взятия
Иллиона», стоя Пойкиле,
Афины, «Подземное царство»,
сокровищница книдян, Дельфы) и
картинам (в технике
энкаустики), по свидетельствам антич
авторов, были свойственны
попытки передачи пространства,
(Корол м иск-ва и истории,
Брюссель, и Брит м), амфора
(ГМИИ) и др
ПОЛИКЛЕТ (Polykleitos) из
Аргоса, др-греч скульптор и
теоретик иск-ва 2-й пол 5 в до
н. э Один из ведущих предст
высокой классики Работал в
Аргосе Тв-ву П свойственно
тяготение к художеств
нормативности, к-рое выразилось в его сем
«Канон» (сохр 2 фрагмента)
Под влиянием учения Пифагора
П стремился математически
обосновать и воплотить
идеальные пропорциональные
отношения человеческой фигуры,
создать возвыш гармонии образ

Поликлет
человека—гражданина полиса
Статуи П («Дорифор», или
«Копьеносец», ок 440 до н э,
«Раненая амазонка», ок 440—
430 до н э, «Диадумен»,
ок 420—10 до н э),
выполненные преим в бронзе утрачены и
известны по рим копиям и
свидетельствам антич авторов
Несколько тяжеловатые по
пропорциям, исполненные внеш
покоя и скрытой внутр динамики,
они построены на принципе вза-
имоуравновешивающего
перекрестного движения разл частей
тела (т н хиазм) поднятому
плечу соответствует опущенное
бедро (и наоборот)
Совершенство, обобщенность и классич
ясность пластики сочетаются в
них со свободной
непринужденностью композиции П создавал
лы проходов, отделяющих скене
от театрона) Великолепная
акустика театра обеспечивается
спец профилем театрона и
резонаторами под скамьями
ПОЛИПТИХ (от греч polypty-
chos—состоящий из многих
складок или дощечек) 1)
многостворчатый живописный или
рельефный складень 2) Неск
картин, связанных общим замыслом,
а также единством цветового и
композиц строя
ПОЛИХРОМИЯ (от греч polys—
многочисленный и chroma—
цвет), многоцветность (не менее
2 цветов) произв декор-прикл
иск-ва скульптуры и арх-ры П
достигается применением
разноцветных материалов или
путем окраски архит и скульпт
форм и их частей
130
В Д Поленов <Заросший пруд»
1879 Третьяковская галерея Москва
также монумент хрисоэлефан-
тинную скульптуру (статуя Геры
в святилище Герайон в Аргосе)
Подлинные темы произв П
неясны (нек-рые ученые склонны
видеть в Дорифоре Ахилла и
т д) П имел многочисл
учеников и последователей и оказал
решающее влияние на развитие
древне-греческой скульптуры
Лит НедовичД С, Поликлет
М—Л, 1939 [Соколов Г], Мирон и
Поликпет [Альбом], М, 1961
ПОЛИКЛЕТ (Polykleitos)
Младший, др-греч архитектор 4 в
до н э Работал в Эпидавре, где
создал гробницу- фолос (с дорич
колоннадой снаружи и
коринфской—внутри) и театр на
14 тыс мест (350—330 до н э)
Последний отличается
величественной гармокией композиции,
органически вписанной в
ландшафт (к-рый служит фоном
для действий), а также отд
архит элементов (торжеств порта-
Поликлет «Диадумен» Ок 420—410
до н э Римская копия Национальный
археологический музей Афины
ПОЛИЦА, в рус дерев арх-ре
ниж, пологая часть крутой 2-
скатной или шатровой крыши,
отводящая дождевые воды от
стен
ПОЛКА, архит облом, горизонт
прямоуг в сечении выступ в
базе колонны, карнизе и т д ,
иногда практич назначения (защита
оконных проемов от затекания
влаги и др.)
ПОЛЛАЙОЛО (Pollaiolo, Pollaiu-
olo, собств Бенчи, Benci) Ан-
тонио дель (1433—98) итал
живописец, скульптор, ювелир и
гравер Предст флорентийской
школы Испытал влияние
Донателло и Андреа дель Кастаньо
В произв П экспрессивность
соединяется с рационалистич
пафосом познания реального мира
Культ твердой, уверенной линии
и ясной пластич формы,
характерный для скульпт работ П
(гробница папы Сикста IV в
гротах Ватикана, бр, 1489—93),
проявляется и в его живописи,
свидетельствующей об интересе
к анатомии, перспективе и
пейзажу («Геракл и Антей», около
1465, Уффици) Теми же
чертами отмечены резцовые гравюры
на меди. Нередко сотрудничал
со своим братом—Пьеро П
(1443—96)
Лит BusignaniA Pollaiolo
Fire nze 1970
ПОЛЛАК (Pollack) Михай
(1773—1855), венг. архитектор
Предст классицизма Учился в
венской АХ С 1799 жил в Пеш-
те Постройкам П, во многом
определившим классицистич
облик Пешта (Лютеранская ц.,
1799; Воен академия, 1829—35,
Нац м , 1837—47), свойственны
монументальность и простота
форм, сдержанная пластика
фасадов, скупость декора
ПОЛЛОК (Pollock) Джэксон
(1912—56), амер живописец
Учился в Лос-Анджелесе в
Высшей школе прикл искусства
(1925—29) и в Нью-Йорке в
Художеств, студенч лиге (1929—
31) у Т X Бентона После 1949
лидер американского
абстрактного экспрессионизма Произв
П являются крайним
выражением иррационализма и принципа
«спонтанного формотворчества»
Пользовался техникой «дриппин-
га», состоящей в нанесении
красок без помощи кисти и
имитации «случайных» цветовых и
линейных эффектов
Лит Tomassonil J Pollock L
1968
ПОЛОННАРУВА, г на С -В Шри-
Ланки. В 8—13 вв столица гос-
ва сингалов Пам 12 в остатки
дворцовых зданий, ступы (даго-
бы)—Дамила-тхупа, Ранкотвиха-
ра-ступа, Киривихара, круглый
храм Вата-да-ге, дом образа
Ланкатилака, пещерный
комплекс Галвихара с 3
колоссальными статуями Будды и
статуей ученика Будды—Ананды
гранитная статуя царя Паракра-
мабаху I (предположительно)
ПОЛОЦК, г в Витебской обл
БССР, на р Зап Двина, при
впадении в нее р Полота Впервые
упоминается в 862 Пам др -рус
арх-ры Софийский собор (между
1044—66 или в 1050—60,
между 1738—50 перестроен в
3-нефную базилику сохранились
орнамент фрески 11 — начала
12 вв) собор Спасо-Евфроси-
ниевского мон (до 1159 зодчий
Иоанн, фрески начала 13 в)
•№Ц|И|
щ
.(|)Si
ш
ш
% м-
f. IIIUIWU
ы
Полигнот Первый «Эос на колесни
це» Роспись амфоры 3 я чете 5 е
до н э Краснофигурный стиль My
зей изобразительных искусств
им А С Пушкина Москва
Полица
Комплекс Богоявленского мон
(2-я пол 18 в) П восстановлен
после Вел. Отеч войны 1941 —

Польша
45 Строительство ведется по
новому ген плану (1948, арх.
Г В Заборский, Л П Мацкевич
и др, 1964—арх В А Данилов
и др, 1972—арх В П
Чернышев и др ) Пам белорус
просветителю Ф Скорине (бр, гр,
1974, скульптор А К Глебов и
др , арх ВС Марокин)
Лит ШтыховГ В Древний По
лоцк IX—XIII вв Минск 1975
ПОЛЬША (Polska), Польская
Народная Республика, со-
циалистич гос-во в Воет
Европе Древнейшие пам на терр П
относятся к эпохе неолита—
сосуды с «линейно-ленточным»,
«накольчатым», «шнуровым» и
др орнаментами, к эпохам
бронзы и железа—укрепл общинные
поселения (Бискупин ок 550—
400 до н э), культ повозки с
ва древних славян (керамич
сосуды, фибулы и др) 7—12 вв
датируются обобщенная по
формам скульптура (изображения
богов и зверей), остатки слав
поселений с дерев -земляными
укреплениями (в Гданьске,
Гнезно, Вроцлаве и др )
С принятием христианства
(966) развивается кам культ
зодчество (капелла-ротонда
Девы Марии на Вавеле в Кракове)
Со 2-й пол 11 в утверждается
романский стиль' суровые и
величеств. 3-нефные базилики
(частично сохранившиеся костелы в
Познани и Гнезно, костел ев
Анджея в Кракове) с монумент
башнями (костел в Туме,
ок 1141—61), иногда с
перспективными порталами и между-
нефными столбами, покрытыми
базиликальные храмы из камня
и кирпича (собор на Вавеле и
костел Девы Марии в Кракове),
на С—зальные кирп костелы
(костел Девы Марии в Гданьске),
отличающиеся
величественностью и строгостью облика
Просторные интерьеры перекрыты
крестовыми, звездчатыми или 3-
дольными «пястовскими»
сводами В кон 15—нач 16 вв
нарастает декоративность
Появляются кристаллич своды с
живописной орнаментацией Дерев
костелы (в Дембно, 2-я пол
15 в) сохраняют связь с нар
зодчеством Бурно растущие
города в 14—15 вв
застраиваются по регул плану и окружаются
кам стенами с воротами,
башнями, а иногда и с предвратными
укреплениями—барбаканами (в
Торуни и Вроцлаве, Ягеллонский
ун-т в Кракове) Замки в 14—
15 вв имели на Ю
нерегулярный план (Бендзин;, на С —
прямоугольный (Цеханув) На С
сохранились укрепл
монастырские комплексы крестоносцев
(Мальборк, 13—15 вв ) В
изобразит иск-ве 14—15 вв
нарастает реалистич начало (готич
надгробия с наивно-выразит
фигурами «плакальщиков» и
схематичными фигурами умерших)
Дерев скульптура в нач 15 в
отражает влияние «мягкого
стиля» В гл произв готич.
скульптуры П—алтаре костела Девы
Марии в Кракове (1477—89,
скульптор Вит Стош, см
Ф Штос)—реалистич
устремления поздней готики
сочетаются с веяниями Возрождения
Польша Междунефный столб костела
Троицы в Стшельно Ок 1180
фигурками птиц и зверей
(лужицкая культура), «лицевые» урны
(поморская культура), пам иск-
Полоннарува. Ватада-ге. 12 в. Руины.
Общий вид
богатой резьбой (костел Марии
Магдалины во Вроцлаве)
Ясностью и строгостью форм
отличались немногочисл романские
крипты (крипта св. Леонарда в
соборе на Вавеле в Кракове)
Редким пам скульптуры (тимпан
портала костела Девы Марии
«на песке» во Вроцлаве)
присуща мягкая обобщенность форм
Нарядной орнаментальностью и
жизн непосредственностью
изображений отличаются рельефы
бронз дверей костела Девы
Марии в Гнезно Живописи 12—
13 вв (фрески костелов в Туме
и Червиньске) присущи
плоскостность, локальность расцветки
В 14—15 вв укрепление
феод, монархии в П
способствовало расцвету гор культуры
Распространилась готика, в к-рой
своеобразно преломлялись
воздействия Германии, Чехии и
Нидерландов На Ю сооружались
Антонио дель Поллайоло
«Мученичество ев Себастьяна» 1475
Национальная галерея Лондон
Кракове, Варшаве) Гор
постройки отличаются
многообразием готич декора (ратуши в
Живопись 14—15 вв отражает
контакты на Ю с чеш , на С с
нидерл , на В с др -рус. (росписи
капеллы замка в Люблине, 1418)
иск-вом В стенных росписях,
отличающихся утонч. линейным

Польша
ритмом, появляются пейзажные
и жанр, мотивы (костел в Непо-
ломице, 13^0—70), нарядная
орнаментация (костел в Дембно,
ок 1500) Алтарной живописи
15 в при декор плоскостности
свойственно стремление к
передаче нац. типов, жизн ситуаций,
а со 2-й пол 15 в (отчасти под
нидерл влиянием)—и к
передаче пространства и объема Но
сохраняется и любовь к декор
узорочью (триптих с «Успением
богоматери», ок 1508, Марцин
Чёрный). Высокого расцвета
достигает в 11—15 вв декор -
прикл иск-во (серебр утварь,
оружие, витражи).
В кон 15—нач. 16 вв. с
распространением гуманистич. идей
в П складывается культура
Возрождения. Гл обр итал
архиПольша. Костел ев Войцеха во
Вроцлаве Западный фасад 15 в
Польша. Б Берреччи и др
Капелла Сигизмунда I в соборе на Вавеле в
Кракове 1517—33 Интерьер
текторами в 16—нач 17 вв
перестраиваются дворцы и замки
(замок на Вавеле в Кракове, с
внутр двором, обнесенным
аркадными галереями, 1502—16),
в костелах создаются ренессан-
сные капеллы (капелла
Сигизмунда I в соборе на Вавеле в
Кракове, 1517—33). Ренессан-
сные формы в гор стр-ве вплоть
до 17 в. переплетаются с готич
традициями В домах и ратушах
наряду с лоджиями, аркадными
внутр дворами, ордерными
порталами широко применяются
декор аттики с нарядной
орнамент резьбой (торг ряды
суконщиков «Сукеннице» в Кракове,
ратуша в Познани) В сев. и
центр р-нах П в кон. 16—нач
17 вв проявляется воздействие
нидерл. маньеризма (арсенал в
Гданьске, дома в Казимеже-
Дольны). В изобразит, иск-ве
16 в нарастает светское начало
(живописные фризы в залах
замка на Вавеле в Кракове)
Развивается портретная й
батальная живопись, высокого уровня
достигает миниатюра
(миниатюры «Кодекса Бальтазара Бехе-
ма» со сценами жизни гор
сословий, 1505). Широкое
распространение получают скульпт
надгробия с ордерным декором
В кон 16—нач 17 вв. в них
усиливается маньеристич. деко-
ративизм (Санти Гуччи, Ян Миха-
лович из Ужендова) В алтарной
живописи, отмеченной наивно-
реалистическими чертами,
ощутимо воздействие венец.
Позднего Возрождения. В декор -прикл.
иск-ве 16 в. (серебр реликва-
рии, оружие, ткани) готич
традиции уживаются с отд мотивами
ренессанса.
С наступлением феод
-католической реакции (нач 17 в.)
начинается стр-во церквей в стиле
барокко (костёл ев Петра и
Павла в Кракове, 1605—19),
которые достигают особой
пышности, композиц. сложности и
динамики в кон. 17—нач 18 вв
(костел сакраменток в Варшаве,
костёл бернардинцев в Кракове)
С сер. 18 в. интерьеры костелов
отделываются в стиле рококо. В
дерев зодчестве уживаются
барочные и готич. (рормы Для
замков кон. 16—нач 17 вв.
характерна усложненность плана (5-
угольный замок в Уязде, 1631 —
44). С кон. 17 в под
воздействием франц зодчества
сооружаются парадные загородные
резиденции с курдонерами и регул
парками (дворец в Вилянуве,
ныне в черте Варшавы), а также
гор. дворцы без боковых
флигелей (дворец Красиньских в
Варшаве). Со 2-й пол 17 в
применяется декор, скульптура из стук-
ко, с кон 17 в.—иллюзионистич
росписи В сер 18 в. получают
широкое распространение дерев
алтари с пышной резьбой В
портретной, батальной и отчасти
алтарной живописи
сосуществовали барочные и
наивно-реалистические черты Бытовавшим в
'мелкошляхетской среде
парадным и надгробным (т н
сарматским) портретам были
свойственны декор, плоскостность,
острая жизн выразительность
изображений Портретная
гравюра П 17—18 вв. отражала
воздействие Нидерландов В
декор -прикл иск-ве,
отличавшемся необычной пышностью,
мотивы европ барокко сочетались с
вост. и нац орнаментами
(мебель, ворсовые ковры, гобелены,
шелковые «персидские» пояса)
Польша. Ю Хелмоньский
«Аисты» 1900 Национальный музей
Варшава
С кон 18 в на развитие иск-
ва влияли просветительство,
антифеод и нац -освободит
движение Арх-ре классицизма (с
1770-х гг) свойственны вначале
отд барочные черты (дворцово-
парковый комплекс Лазенки в
Варшаве) Для построек конца
18—нач 19 вв характерны
камерность, изысканная простота
форм (церкви и дворцы арх
Ш Б Цуга, X. П Айгнера, Я Ку-
бицкого) В кон 1810—20-х гг
арх-ра классицизма становится
более парадной, приобретает
пространств размах (ансамбли
центр, площадей Варшавы, арх
А Корацци). В период политич
реакции 1830-х гг стр-во
сокращается, усиливаются тенденции
стилизаторства и эклектизма Во
2-й пол 19 в хаотически
разраставшиеся города застраивались
доходными домами с дворами-
колодцами На рубеже 19 и
20 вв арх С Виткевич в
поисках нац своеобразия создал
т н стиль Закопане,
использующий традиции нар арх-ры В
нач 20 в распространился стиль
«модерн» (Ст театр в Кракове,
арх Т Стрыеньский, Ф Мон-
чиньский, Банк кооперативных
об-в в Варшаве, арх Я Хейрих-
младший)
При корол дворе в Варшаве в
последней трети 18 в гл роль
играли иностр художники
(живописцы М Баччарелли, И Б Лам-
пи, Б Беллотто) Придворному
искусству противостояли
художники, стремившиеся выразить в
исторических композициях
гражданств -патриотич настроения
эпохи (Ф Смуглевич (П. Смугля-
вичюс), М Стахович]
Зарождение демокр. бытового жанра
связано с Я П. Норблином и его
последователями М Плоньским
и А Орловским В 1-й трети
19 в господствующим
направлением был академич. классицизм
Но развивался и бытовой жанр,
основанный на непредвзятом
наблюдении натуры (сцены гор
жизни Ф Пиварского, Ф Пенчар-
ского) В 1840—50-х гг, в эпоху
подъема нац -освободит
движения, утвердился романтизм,
проникнутый нац-демокр
тенденциями (П Михаловский и др) С
сер 19 в получила развитие
ист живопись, достигшая своей
вершины в 1860—80-х гг в тв-ве
Я Матейко Демокр пейзажная
и жанр живопись в 1860-х гг
проникнута социально-критич
нотами (А Котсис, Ю Шермен-
товский, В Герсон) Тенденции

Польша
демокр реализма достигают
вершины в 70—80-х гг в
картинах на темы сельской и гор
жизни М и А. Герымских, Ю
Хелмоньского В батальной
живописи романтизм Ю Коссака
сменяется бытовизмом Ю Бран-
дта С кон 1880-х гг возникают
тенденции натурализма и
салонного академизма, отмеченные
порой фольклорно-символичес-
кими чертами (X Семирадский,
В Прушковский и другие) На
рубеже 19 и 20 вв
распространяются импрессионизм (Ю Пан-
кевич, О. Бознаньская, Я
Станиславский, Л Вычулковский) и
стиль «модерн» Иск-ву
«модерна» в П наряду с изощренной
декор фантазией, а иногда и
чертами салонности
свойственны нац-демокр устремления и
во развивалось противоречивым
путем Стремление к освоению
достижений зап.-европ
культуры, попытки создания совр нац
стиля и поиски новых форм
реализма сосуществовали с
формальным экспериментаторством
В арх-ре 20—30-х гг. тенденции
неоклассицизма и
функционализма (здание об-ва «Прюден-
таль» в Варшаве, Ягеллонская
б-ка в Кракове и др )
соседствовали с модернистич
стилизацией в духе нар зодчества
Предпринимались попытки
регулирования гор застройки,
создания рационально организованных
р-нов (Жолибож в Варшаве)
Делались первые опыты массовой
застройки в духе
функционализма (арх Б и С Брукальские,
Ш Сыркус, Б Пневский) Воз-
Польша К Дуниковскии Памят
ник Силезским повстанцам близ
Катовице 1949—52
тенденции символизма (Я Маль-
чевский, С Выспяньский, Ф Ру-
щиц, В Войткевич) Социально-
реалистич тенденции
проявились в гравюрах А Каменьского,
картинах С Ленца Новый
подъем переживала графика
(гравюры Вычулковского, книжное
оформление Выспяньского,
архитектурные .рисунки С Ноаков-
ского, плакаты Ю Мехоффера,
К Фрыча) В скульптуре реализм
и стиль «модерн»
сосуществовали с импрессионизмом (В Шима-
новский, К Лящка, К
Дуниковскии) После периода упадка на
рубеже 19 и 20 вв возникают
попытки обновления
декор-прикладного иск-ва, возрождения
нар промыслов
После создания самостоят
бурж польск гос-ва (1918) иск-
можности реализации проектов
были ограниченны В изобразит
иск-ве проявились черты
кубизма и экспрессионизма
(живопись и скульптура 3. Пронашко,
Т Чижевского) Обращение к
традициям нар иск-ва нередко
сочеталось с модернистич
стилизацией Демократическую
линию в «фольклорном»
направлении представляли гравюры В
Скочиляса, отчасти исходившие
из традиций лубка Они оказали
влияние на формирование
польск графической школы
20 в (Б Краснодембска-Гардов-
ска, Т Кулисевич и другие)
Демокр линию в живописи
представляли Ю Т. Маковский,
своеобразно претворявший приемы
примитивизма и кубизма, и
Ф Коварский, тяготевший к
драматизму и неоклассич
обобщенности изображений В тв-ве
«колористов» (Я Цибис, X Рудзка-
Цибисова и др) получили
своеобразное национальное
воплощение приемы
постимпрессионизма В 30-х гг. социальный
протест выражали в отвлеченно-
экспрессивных формах
живописцы М. Ярема, И Стерн, Т
Кантор Художники X Краевская,
Ю Краевский, Ф Бартошек
обращались к традициям
прогрессивной нем графики
Бесчеловечность и лицемерие бурж
мира разоблачали сатирич рисунки
Б Линке В скульптуре
стилизация в духе нар. иск-ва (Я. Щеп-
ковский) сосуществовала с
неоклассич тенденциями (пам и
статуи В Виттига, А Замойско-
го) Крупнейший польск
скульптор Дуниковскии, творчески
перерабатывая приемы кубизма и
экспрессионизма, создал
героический по духу, нац монумент
стиль Большие успехи были
достигнуты в рекламной графике
и плакате (В Ястшембовский, Т
Гроновский, Э Бартломейчик),
декор -прикл иск-ве (килимы,
керамика, мебель, изделия из
металла)
Во время 2-й мировой войны
1939—45 многие населенные
пункты П были разрушены, пам
культуры уничтожены После
установления нар власти мн
города и пам были восстановлены
при участии СССР и др социали-
стич стран В послевоен
архитектуре важную роль играли
мастера старшего поколения
(Сыркус, Пневский, Брукальские) В
жил стр-ве строчная застройка
с экономичными малоэтажными
зданиями с сер. 50-х гг
(благодаря внедрению индустр
методов) сменяется свободными по
планировке жилыми
комплексами с многоэтажными
крупнопанельными и крупноблочными
домами, а с нач 60-х гг — и с
домами из взаимозаменяемых
сборных элементов В связи с
бурным развитием пром-сти в 50-
х гг были созданы новые гг
Нова-Хута (ныне в черте
Кракова), Нове-Тыхы близ Катовице
и др Обществ здания в конце
40-х—нач 50-х гг строились в
нац традициях функционализма
(«Дом партии» в Варшаве,
универмаг в Познани) После
краткого увлечения ист стилями (пл
Конституции в Варшаве) в кон
50-х гг возникло тяготение к
рациональной простоте форм.
Постройкам 60-х—нач. 80-х гг
присущи функц. целесообразность
планировки, смелость и
оригинальность конструктивных
решений, выразит ритмич сочетание
типовых звеньев (Дом студенток
в Кракове, магазин «Суперсам»
в Варшаве и др.). Ведется
реконструкция гор центров, в к-рой
проявляется стремление к
созданию выразительных объемно-
пространств композиций (анс
Маршалковской ул в Варшаве,
центр г Катовице). В гор
комплексах важную роль играют
декор скульптура, мозаики,
витражи Достигнуты большие успехи
в стр-ве больниц и школ, спорт
сооружений, пром зданий (ф-ки
в Калише, Вышкуве и др).
В становлении изобразит иск-
ва участвовали крупные
старейшие мастера (монументы Дуни-
ковского, ист и аллегорич.
композиции Коварского и др) В нач
50-х гг к темам социалистич
строительства и революц
борьбы обращаются многие
художники Гуманистич. нац традиции -|33
получают новое развитие в
скульпт портрете (Дуниковскии,
А Карны и др), станковой
графике и плакате, отличающихся
богатством художеств форм
(графич циклы Кулисевича,
плакаты Т Трепковского и др)
Сохраняются традиции «коло-
ризма» (живопись Цибиса и др )
Отд. мастера продолжают
следовать приемам фовизма,
кубизма и экспрессионизма. С сер
50-х гг самодовлеющие пластич
искания выступают на первый
план Распространяются
абстрактное искусство,
сюрреализм, а с кон 60-х гг оп-арт,
поп-арт и др
неоавангардистские течения Вместе с тем
возникают и тенденции возврата к
реализму Группы художников-
реалистов создаются в Варшаве,
Гданьске и др Создаются
картины на тему индустриализации,
пейзажи, портреты, бытовые
сцены, выразительные монументы
(М Конечны и др) Для иск-ва
70—80-х гг, часто
обращающегося к проблемам труда, войны и
мира, характерны поиски
эмоционально острых, художественно
изощренных решений Ряд
скульпторов и живописцев
обращается к традициям нар иск-ва
Высокий расцвет переживает
станковая и книжная графика,
отличающаяся экспрессией и декор
изяществом образов,
многообразием художеств, приемов Ком-
позиц остротой,
декоративностью, остроумной выдумкой
выделяется плакат Уделяется
большое внимание развитию
нар художеств, промыслов,
художеств, конструированию пром
изделий. В произв декор -прикл

Полюс
134
иск-ва поиски совр форм
сочетаются с использованием
традиций нар иск-ва
Лит ИСиНМ т 3 М 1971 ВИД,
т 4, 5, 7 11 12 (кн 2) Л—М
1966—1977 Захватович Я Поль
екая архитектура, пэр с польск Вар
шава 1967 ТананаеваЛ И
Польское изобразительное искусство эпохи
Просвещения Живопись Рисунок, М
1968 ее же Очерки польской графи
ки М 1972 ее же Сарматский
портрет Из истории польского портре
та эпохи барокко М 1979 Выставка
группы польских художников
реалистов [Каталог б м 1969] Ура-
зова Л Н Польский плакат М
[1969] Светлов И Е Скульптура
Народной Польши М, 1976 Свири
да Н И Польская художественная
жизнь конца XVIII — первой трети
XIX в М 1978 DobrowolskiT
Nowoczesne malarstvo polskie t 1 —
3 Wroclaw —Krakow 1957—64, Histo
ria sztuki polskiej w zarysie 2 wyd
t 1—3 Krakbw 1965 Starzyn-
ski J Polska droga do samodzielnos-
Пол-арт. Дж Розенквист
«Направляющее» 1964 Галерея Л Кастелли
Нью-Йорк
ci w sztuce Warsz, 1973 Hum I I
Polska sztuka stosowana XX wieku
Warsz 1978 Sztuka XIX wieku w
Polsce, Warsz 1979
ПОЛЮС (Paulus) Пьер (1881 —
1959), белы живописец Учился
у своего отца (скульптора-
орнаменталиста) и в АХ в
Брюсселе Писал реалистич индустр
пейзажи (преим р-нов Борина-
жа), картины на темы жизни
валлонских шахтеров и
металлургов, создавал монумент
образы людей труда («Юность»,
1909, ратуша, Шарлеруа,
«Шахтерский поселок», М совр иск-
ва, Брюссель) Произв П
отмечены драматизмом, суровой
простотой и строгостью художеств
языка
ПОЛЯКОВ Леонид Михайлович
(1906—65), сов архитектор
Учился в ленингр Вхутеине
(1923—29) Преподавал в
МАРЖИ (1945—65) и МВХПУ (1958—
65) Был гл арх Севастополя
(1948—50) Увлекаясь
разнообразием парадно-декор
оформления и конструктивных решений
своих сооружений, П иногда
пренебрегал функц
требованиями Работы жилые дома на
Арбате и в Спиридоньевском
переулке (оба—1933—35),
станции метрополитена «Курская»
(1938), «Октябрьская» (1950,
Гос пр СССР, 1950),
«Арбатская» (1953), гостиница
«Ленинградская» (1949—53)—все в
Москве, проект застройки просп
Нахимова в Севастополе (1948—
51), архит оформление
сооружений Волго-Донского судоходного
канала им В И Ленина (1952)
ПОЛЯНСКИЙ Анатолий
Трофимович (р 1928), сов архитектор
Нар арх СССР (1980), д ч АХ
СССР (1979) 1-й секр.
правления СА СССР (1981) Учился в
МАРХИ (1944—50), преподавал
там же (1955—60 и 1973—76)
Работы П отличаются большим
разнообразием объемно-про-
странств композиций, силуэтов
и ритмич строя павильон СССР
на Всемирной выставке в
Брюсселе (1958), комплекс
пионерского лагеря в Артеке,
пансионаты и гостиницы на Черноморском
побережье Крымского п-ова и
Кавказа (70—80-е гг), здания
посольств СССР в Каире (1965),
Афинах (1961—80),
Молодежный Олимпийский комплекс в
Химкинском р-не Моек обл
(1981) —все с колл авторов
Гос пр СССР (1967)
Соч Архитектурное творчество и
стандартизация строительства М
1971
ПОМЕРАНЦЕВ Александр Ника-
норович (1848—1918), рус
архитектор Учился в МУЖВЗ
(окончил в 1874) у К М Быковского и
в петерб АХ (1874—78,
преподавал с 1888, ректор в 1899—
1900) Построил Верх торг ряды
в Москве (ныне ГУМ, инж
В Г Шухов, 1889—93), Гор дом
в Ростове-на-Дону (ныне
облисполком, 1896—99), храм-пам
Александра Невского в Софии
(1904—12), в к-рых
большепролетные металлич конструкции
перекрытий сочетаются с архит
формами и декором в псевдорус
стиле
ПОМПЕИ (Pompei), древний г в
Кампании (Юж Италия)
Расположен на берегу
Неаполитанского залива, в 22 км от Неаполя, у
подножия вулкана Везувий
Разрушен и засыпан пеплом при
извержении Везувия в 79 н э
Раскопки ведутся с сер 18 в
Открыта сохранившаяся
большая часть г остатки
Треугольного форума с дорич храмом
(6 в до н э ), гор стен (5—4 вв
до н э), форума с колоннадой,
т н базиликой, храмами (в т ч
Аполлона, все—2 в. до н э ),
рынками и термами (все—1 в
до н. э.), театра (3—1 вв до
н э), одеона и амфитеатра
(оба—1 в до н э),
многочисленны жилые дома (3 в до
н э — 1 в дон э)с атриями и
перистилями, украшенные
декор скульптурой, мозаиками и
росписями, где сохранились
предметы обстановки и быта
(ныне в осн в т н Антиквари-
уме, Помпеи, и Нац м , Неаполь)
ПОНОМАРЕВ Николай
Афанасьевич (р 1918), сов график Нар
худ СССР (1977), д ч. АХ СССР
(1973) 1-й секр (с 1971), пред
правления (с 1973) СХ СССР
Учился в МХИ (1940—50) у
А А Осмеркина и П Я. Павли-
нова, преподает там же (с 1949)
Станковой, преим серийной,
графике П свойственны поэтич,
окрашенное теплым, сердечным
отношением восприятие природы
и повседневной жизни людей
труда, тонкость колорита, выразит
ритмика крупных цветовых
плоскостей, архитектонич ясность
композиции (серии «Северный
Вьетнам», гуашь, пастель, 1957,
ГТГ, литография и монотипия,
1958, «Дороги к Асуану»,
монотипия, 1966—67, СХ СССР, «Паруса
Подмосковья», монотипия, 1969,
П Полюс «Материнство» Националь
ный художественный музей Буэнос
Айрес
Близ П—остатки античных
вилл, в том числе т н Вилла
мистерий (середина 1 в до н э)
с первоклассными росписями
Лит КривченкоВ И Помпеи
Геркуланум Стабии М 1981
Помпеи Дорога Везувия
«На Дону», темпера, 1980—81,
Мин-во культуры СССР) Гос пр
СССР (1951)
Лит Гальперина Э , Н А Поно
марев [М 1969]
ПОНТИ (Ponti) Джо (собств
Джованни) (1891—1979), итал
дизайнер, архитектор, график,
художник театра и кино
Окончил Миланский политех
институт (1921), преподавал там же
(1936—72) Основная идея Л —
существование
«суперискусства», объединяющего все виды
человеческой деятельности в
создании искусств окружающей
среды Как архитектор испытал
влияние неоклассицизма и
принял ряд положений
функционализма (конторское здание
фирмы «Пирелли» в Милане, 1956—
60, совм с арх А Росселли и
П Л Нерви)
Лит Labo M G Ponti Mil 1958
ПОНТОРМО (Pontormo, собств
Якопо Карруччи, Carrucci)

Попов
(1494—1557), итал живописец
Представитель флорентийской
школы Учился у М Альберти-
нелли и Пьеро ди Козимо
(1507—12) Испытал влияние
Андреа дель Сарто, Микелан-
джепо и А Дюрера Ранние про-
изв П (фреска «Встреча Марии
с Елизаветой», 1515, Сантисси-
ма-Аннунциата, Флоренция)
сохраняют связь с иск-вом
Высокого Возрождения В 20-х гг в
иск-ве П появляются черты
маньеризма Виртуозное компо-
зиц мастерство П проявилось
во фресках с буколич
аллегориями на вилле в Поджо-а-Каяно
(1520). Религ композициям П
20—30-х гг («Положение во
гроб», капелла Каппони в ц Сан-
та-Феличита, 1526—28,
Флоренция) и его портретам («Женский
Я Понтормо. «Вертумн и Помона»
Фреска виллы Медичи в Поджо
а Каяно 1520
портрет», ок 1543—45, Уффици)
присущи черты внутр тревоги,
напряженность и световая
насыщенность колорита Штудии и
эскизы П отличаются
выразительностью контура, гибкостью и
подвижностью линий.
Лит Дажина В Д Влияние Ми-
келанджело на становление
творческой индивидуальности Я Понтормо
в со Микеланджело и его время М ,
1978 RearickJ С The drawings of
Pontormo, v 1—2 Camb (Mass)
1964 ForsterK W Pontormo
Munch 1966
ПОП-АРТ (англ pop art,
сокращение от popular
art—популярное, общедоступное иск-во,
термин объясняется также
значением звукоподражательного
англ pop—отрывистый удар,
хлопок, шлепок, т. е как иск-во,
производящее шокирующий
эффект), неоавангардистское
направление в амер и зап -европ
иск-ве кон 1950—60-х гг П-а
возник как своеобразная
реакция на засилье абстрактного
искусства с его полным отрывом
от реальности и как
продолжение в условиях тотальной ин-
дустр цивилизации
экстравагантных опытов дадаизма и
сюрреализма 20-х гг Получил
распространение прежде всего в
искусстве США (Р Раушенберг, К Ол-
денберг, Р Лихтенстайн, Дж Ро-
зенквист, Дж Дайн, Э Уорхол),
а затем Великобритании
(П Блейк, Р Хамилтон),
Франции (Арман, собств А
Фернандес, Н де Сен-Фаль), ФРГ (П
Вундерлих) и др стран Своими
целями предст П -а
провозгласили «возвращение к
реальности», «раскрытие эстетич
ценности» образцов массовой продук-
Н А. Пономарёв «Дети рыбака» (из
серии «О людях Советской России
Рыбаки») Темпера Гуашь 1964 Мини
стерство культуры СССР Москва
ции Они буквально
воспроизводят типичные предметы еовр-
урбанизированного быта (вещи
домашнего обихода, упаковка
товаров, детали машин и т д),
широко пользуются привычным
языком средств информации
(штампованные приемы рекламы,
прессы, телевидения, кино,
документальной фотографии,
комиксов и т д) Однако несмотря
на многообразие образных
ассоциаций, вызываемых у зрителя
произв П -а , их кажущуюся
злободневность, они отчуждены от
подлинной реальности, яркие
зрительные эффекты
(достигаемые с помощью новейших
искусств материалов и сложных
тех приемов) заглушают
сквозящие в них ноты иронии,
неприятия господствующего в бурж
обществе «потребления ради
потребления»
Лит КузьминаМ Попарт в
сЬ Модернизм 3 изд , М 1980 L i p-
pard L R Pop art 3 ed , L [1970]
В Е. Попков «Осенние дожди»
(«Пушкин») 1974 Не окончена Треть
яковская галерея Москва
CrispoltiE Sociologia e iconotogia
del pop art e altri studi Napoli 1975
ПОПКОВ Виктор Ефимович
(1932—74), сов живописец и
график Учился в МХИ (1952—
58) у Е А Кибрика Сурово
возвышенные по эмоц строю
картины П нач 60-х гг строго
лапидарны по композиции, скупы по
цветовому решению («Строители
Братской ГЭС», 1961, ГТГ) В
кон 60-х гг в тв-ве П
усиливается интерес к глубоко
психологичным, многоплановым образам,
раздумьям о смысле бытия,
утверждению нравств идеалов
простого человека «Северная
песня» (1968), цикл
«Размышления о жизни» (в т ч «Шинель
отца», 1960—70-е гг), «Хороший
человек была бабка Анисья»
(1973), «Осенние дожди»
(«Пушкин» 1974) —все в ГТГ Гос пр
СССР (1975)
Лит Манин 6 В Попков Аль
бом М 1979
ПОПОВ Лукиан Васильевич
(1873—1914), рус живописец
Учился в петерб АХ (1896—
1902) у В Е Маковского Чл
ТПХВ (с 1903, см
Передвижники) В своих жанр картинах,
появлявшихся на выставках из-
за цензурных соображений под
нейтральными названиями, П
показывал революц движение в
деревне, передавал как
типичные черты духовного облика рус
Поребрик
крестьянства в нач 20 в, так и
сдвиги в его мировоззрении [«К
закату (Агитатор в деревне)»
1906, Пермская художеств гал ]
Лит Рогинская Ф Л Попов Л
1961

Поребрик
ПОРЕБРИК, вид
орнаментальной кирп кладки, при к-рой один
ряд кирпичей укладывается под
углом к наружной поверхности
стены
ПОРСЕЛЛИС (Porcellis) Ян (ок
1584—1632), голл живописец
Один из создателей голл
марины 17 в Преодолевая дробность
композиции и пестроту колорита
ранних голл марин, стремился к
убедит передаче жизни моря,
изменчивости световоздушной
среды Произв П, легкие по
живописи, выдержаны в строгой
серо-голубой тональной гамме,
основанной на тонких градациях
цветов («Кораблекрушение»,
1631, Нац морской м , Гринвич)
ПОРТ Март Янович (р 1922),
сов архитектор Нар арх СССР
(1978) Учился в Таллинском по-
Портик
литех ин-те (1940—41 и 1945—
50) Преподает в
Художественном ин-те Эст ССР (с 1965)
Градостроит проекты П
(генпланы Таллина, 1971, Тарту,
1975, Вильянди, 1975, застройка
таллинских жилых р-нов Вяйке-
Ыйсмяэ, с 1972, Ласнамяэ, с
1977) отличаются
рациональностью планировочных решений,
вниманием к сохранению ист
центров городов Новаторские
функц и конструктивные
принципы легли в основу проектов
крупных обществ зданий (в
Таллине здание ЦК Коммунистич
партии Эст ССР, 1968,
гостиница «Виру», 1972,—все перечисл
работы выполнены с колл
авторов)
ПОРТА (Porta) Джакомо делла
(ок 1540—1602), итал
архитектор Ученик Микеланджело,
испытал влияние Виньолы Строил
преим в Риме Переосмысливая
принципы ренессансного
зодчества, П тяготел к напряженным
пространств решениям и внутр
динамизму масс Руководил стр-
вом собора ев Петра (с 1573),
возвел гл купол, придав ему
эллипсовидную форму (1586—
93) Завершил по проекту
Виньолы ц Иль Джезу и создал ее
барочный фасад (1575)
Участвовал в стр-ве анс пл Капитолия
(1563—90-е гг) Самостоятельно
построил ун-т в Риме («Сапиен-
ца», начат ок 1575) и виллу
Альдобрандини во Фраскати
(1598—1600, достроена К
Фонтаном)
ПОРТАЛ (нем Portal, от лат
porta—вход, ворота),
архитектурно оформленный вход в
здание Для античности характерны
П с плоскими перемычками, для
древней Вавилонии—арочные,
для ср-век арх-ры Ср
Востока— пештаки С 11 в в
романской, готич и др -рус арх-ре
Портрет Портретный бюст
императора Каракаллы 211—217 Мрамор
Античное собрание Берлин
распространяются арочные, т н
перспективные, П,
оформленные в виде уступов, в углах
к-рых помещались колонки,
соединенные архивольтами.
ПОРТИК (от лат porticus), часть
здания, открытая на 1 или 3
стороны и образуемая
колоннами (реже столбами) или арками,
несущими перекрытие,
завершается фронтоном или аттиком
Были широко распространены в
антич эпоху, когда сооружались
также отдельно стоящие П (см
Стоя) Особое значение П
получили в европ арх-ре 18—1-й
трети 19 вв (преим в
классицизме)
ПОРТИНАРИ (Portinari) Кандидо
(1903—62), браз живописец и
график Учился в Нац
художеств школе в Рио-де-Жанейро
(1918—28) В 1928—30 жил в
Европе Испытал влияние
экспрессионизма, сюрреализма, П
Пикассо С сер 30-х гг
обратился к реалистич изображению
жизни простого народа, порой
сообщая своим образам
возвышенно героич характер Его
станковые произв («Кофе»,
Портрет Лукас Кранах Стар
ш и й Портрет Иоганна Куспиниана
1502—03 Собрание О Рейнхарта
Винтертур
1935; портрет Р Роллана, 1936),
серии картин («Беженцы», 1945),
монумент росписи (в Мин-ве
образования в Рио-де-Жанейро,
1936—45, Б-ке конгресса в
Вашингтоне, 1941, колледже в
г Катагуазис, 1948—49) и панно
(«Война» и «Мир», 1955,—оба в
здании ООН, Нью-Йорк), много-
числ графич листы отличаются
мощью обобщ форм и вместе с
тем мягкостью их светотеневой
разработки, точностью рисунка
Междунар пр Мира (1950)
Лит С Portinari Sao Paulo
(1972]
ПОРТРЕТ (франц portrait, от
устар portraire—изображать),
изображение (образ) к -л
человека либо группы людей,
существующих или существовавших в
действительности П—один из
гл жанров живописи,
скульптуры, графики Важнейший
критерий портретности—сходство
изображения с моделью
(оригиналом) Оно достигается не только
верной передачей внеш облика
портретируемого, но и
раскрытием его духовной сущности, ди-
алектич единства индивид и
типич черт, отражающих опре-
дел эпоху, социальную среду,
национальность В то же время
отношение художника к модели,
его собств мировоззрение, эсте-
тич кредо, находящие
воплощение в его творч манере, способе
трактовки П, придают портрет-

Портрет
ному образу
субъективно-авторскую окраску Исторически
складывалась широкая и
многоплановая типология П. в
зависимости от техники исполнения,
назначения, особенностей
изображения персонажей различают
П станковые (картины, бюсты,
графические листы) и монумент
(фрески, мозаики, статуи),
парадные и интимные, погрудные,
в полный рост, анфас, в
профиль и т д Существуют П на
медалях (см Медальерное
искусство), геммах (см Глиптика),
портретная миниатюра. По числу
персонажей П делятся на
индивидуальные, двойные,
групповые Специфический жанр П —
автопортрет Подвижность жанр
границ П позволяет в одном
произв сочетать его с
элементами других жанров Таковы П -
картина, где портретируемый
представлен во взаимосвязи с
миром окружающих его вещей, с
природой, арх-рой, др людьми, и
П-тип—собират образ,
структурно близкий П Возможность
выявления в П не только
высоких духовно-нравств качеств
человека, но и негативных свойств
модели обусловила появление
портретной карикатуры-шаржа,
сатирич П В целом иск-во П
способно глубоко отражать
важнейшие общественные явления в
сложном переплетении их
противоречий
Зародившись в глубокой
древности, П достиг высокого уровня
развития в др -воет , особенно в
др -егип скульптуре, где он
выполнял гл образом роль
«двойника» портретируемого в
загробной жизни Подобное религ-
магич назначение др -егип П
приводило к проецированию на
канонич тип изображения
индивид черт определ человека В
Др Греции в период классики
создавались идеализированные
скульпт П поэтов, философов,
обществ деятелей С кон 5 в
до н э др -греч П все более
индивидуализируется (тв-во Де-
метрия из Алопеки, Лисиппа), а
в эллинистическом искусстве
тяготеет к драматизации образа
Др -рим П отмечен четкой
передачей индивид черт модели,
психологич достоверностью
характеристик В эллинистич. иск-
ве и в Др Риме наряду с
портретными, иногда мифологизи-
ров бюстами и статуями широко
распространились П на монетах
и геммах Живописные файюм-
ские портреты (Египет, 1—4
вв), во многом связанные с др -
воет магич традицией «П -
двойника», создавались под
воздействием антич иск-ва, несли в
себе ярко выраженное сходство
с моделью, а в поздних
образцах—специфич духовную
выразительность
Эпоха ср веков, когда
личностное начало растворялось во
внеличностной корпоративности,
религ соборности, наложила
особый отпечаток на эволюцию
европ. П Часто он
представляет собой неотъемлемую часть
церк -художеств ансамбля
(изображения правителей, их
приближенных, донаторов) При всем
том нек-рым скульптурам эпохи
готики, визант и др -рус
мозаикам и фрескам присущи ясная
физиономич определенность,
начатки духовной индивидуаль-
сти мироздания, признание
человека высшим началом и центром
земного бытия определили
новую структуру П, в к-ром
модель зачастую выступала уже не
на условном, ирреальном фоне,
а в реальной пространств среде,
иногда—в непосредств
общении с вымышленными (миф и
евангельскими) персонажами
Принципы ренессансного П,
намеченные в итал иск-ве
треченто, прочно утвердились в 15 в
(живопись Мазаччо, Андреа дель
Кастаньо, Доменико Венециано,
Д Гирландайо, С Боттичелли,
Пьеро делла Франческа А Ман-
теньи, Антонелло да Мессина,
Джентиле и Джованни Беллини,
статуи Донателло и А Вер-
роккьо, станковая скульптура
Дезидерио да Сеттиньяно, меда-
ников этой эпохи (Ж Фуке, Ж и
Ф Клуэ, Корнель де Лион,
Ж Пилон) В иск-ве Позднего
Возрождения и маньеризма П
утрачивает гармонич ясность
ренессансных образов она
сменяется напряженностью
образного строя и подчеркнутой
драматичностью духовного выражения
(произв Я Понтормо, А Брон-
зино в Италии, Эль Греко в
Испании)
Кризис возрожденческого
антропоцентризма в условиях
обществ -политич сдвигов на
рубеже 16 и 17 вв определил новый
характер зап -европ П Его
глубокая демократизация,
стремление к многостороннему познанию
человеческой личности в 17 в
получили наиб полное
воплощение в иск-ве Голландии Эмоц
Портрет Ф Хале «Банкет офицеров
стрелковой роты ев Георгия» 1616
Музей Ф Халса Харлем
ности В Китае, несмотря на
подчинение строгому типологич
канону, ср -век мастера (особенно
периода Сун, 10—13 вв)
создали множество ярко индивиду-
ализиров. П, часто подчеркивая
в моделях черты
интеллектуализма Выразительны
портретные образы ср-век япон
живописцев и скульпторов, из живых
наблюдений исходили мастера
портретной миниатюры Ср Азии,
Азербайджана, Афганистана (Ке-
маледдин Бехзад), Ирана (Реза
Аббаси), Индии
Выдающиеся достижения в
иск-ве П связаны с эпохой
Возрождения, утверждавшей
идеалы героической,
активно-действенной личности Свойственное
ренессансным художникам
ощущение цельности и гармонично-
ли Пизанелло) Мастера
Высокого Возрождения Леонардо да
Винчи, Рафаэль, Джорджоне,
Тициан, Тинторетто углубляют
содержание портретных образов,
наделяют их силой интеллекта,
сознанием личной свободы,
душевной гармонией, а иногда и
внутр драматизмом Большей по
сравнению с итал П духовной
заостренностью, предметной
точностью изображения
отличалось портретное тв-во нидерл
(Я ван Эйк, Робер Кампен, Ро-
гир ван дер Вейден, Лука
Лейденский) и нем (А Дюрер,
Л Кранах Старший, X Холь-
бейн Младший) мастеров Герой
их П нередко предстает как
неотделимая частица
мироздания, органически включенная в
его бесконечно сложную
систему Ренессансным гуманизмом
проникнуты живописные, гра-
фич и скульпт П франц худож-
насыщенностью, любовью к
человеку, постижением
сокровенных глубин его души, тончайших
оттенков мысли и чувства
отмечены П работы Рембрандта
Полные жизни и движения П
кисти Ф Халса раскрывают
многомерность и изменчивость
душевных состояний модели
Сложность и противоречивость
действительности отражены в
тв-ве испанца Д Веласкеса,
создавшего галерею полных
достоинства, духовного богатства
образов людей из народа и серию
беспощадно правдивых П
придворной знати Яркие,
полнокровные натуры привлекают флам
живописца П П Рубенса, тонкой
выразительностью
характеристик отмечены виртуозные по
технике П его соотечественника
А ван Дейка Реалистич
тенденции иск-ва 17 в проявились
также в портретном тв-ве С Купера
137

Портрет
и Дж Райля в Англии, Ф де
Шампеня, братьев Пенен во
Франции, В Гисланди в Италии
Существ идейно-содержат
обновлению П выразившемуся, в
частности, в расширении его
жанр границ(развитие
группового П и перерастание его в
групповой П -картину, особенно в тв-
ве Рембрандта, Халса, Велас-
кеса, широкая и многообразная
разработка станковых форм
автопортрета у Рембрандта, ван
Дейка, франц художника Н
Пуссена и др), сопутствовала
эволюция его выразит средств,
придававших изображению большую
жизненность Одноврем многие
П 17—1-й пол 18 вв не
выходили за границы чисто внеш
импозантности,
демонстрировали ложноидеализиров, часто
138
характеристик, острая
аналитичность свойственны произв
франц портретистов (живопись
и станковая графика М К де
Латура и Ж О Фрагонара,
пластика Ж А Гудона и Ж Б Ли-
галя, «жанр » портреты Ж Б С
Шардена, пастели Ж Б Перрон-
но) и живописцев
Великобритании (У Хогарт, Дж Рейнолдс,
Т Гейнсборо)
В условиях экономич и
культурного роста России в 17 в
здесь получают распространение
П -парсуны, носившие еще
условно-иконописный характер
Интенсивное развитие светского
станкового П в 18 в (полотна
И Н Никитина, А М Матвеева,
А П Антропова, И П Аргунова)
к концу столетия подняло
его на уровень высших достиже-
Портрет Ф С Рокотов Портрет
П Ю Квашниной Самариной 1770 е
гг Третьяковская галерея Москва
«мифологизиров » образ
заказчика (произв франц живописцев
П Миньяра и И Риго,
англичанина П Лели)
Свежие реалистич тенденции
проявились в П 18 в,связанных
с гуманистич идеалами эпохи
Просвещения Жизненная
правдивость, точность социальных
ний совр мирового П (живопись
Ф С Рокотова, Д Г Левицкого,
В Л Боровиковского, пластика
Ф И Шубина, гравюры Е П Че-
месова)
Вел французская революция
1789—94, нац-освободит
движения 1-й пол 19 в
способствовали постановке и решению
новых задач в жанре П Существ
аспекты эпохи ярко и правдиво
отразились в целой галерее
отмеченных чертами классицизма
П франц художника Ж Л
Давида Приподнято-романтич, стра-
стно-эмоц, а подчас гротескно-
сатирич образы создал в своих
П исп живописец Ф Гойя В 1-й
пол 19 в наряду с развитием
тенденций романтизма
(живописные П работы Т Жерико и
Э Делакруа во Франции, О А
Кипренского, К П Брюллова,
отчасти В А Тропинина в
России, Ф О Рунге в Германии)
новым жизненным содержанием
наполнились и традиции
портретного иск-ва классицизма (s
творчестве французского
художника Ж О Д Энгра), появились
значит образцы сатирич П
(графика и скульптура О Домье во
Франции)
к-рых решали проблемы соци-
ально-психологич
характеристики, отображения этич
достоинств современника (А Менцель
и В Лейбль в Германии Я Ма-
тейко в Польше, Д Сарджент,
Дж Уистлер, Т Эйкинс в США и
др) В психологич, часто
социально типизированных П
передвижников В Г Перова, И Н Ге,
И Н Крамского, И Е Репина
воплотился их интерес к предст
народа, к разночинской
интеллигенции как к социально
значительным, полным духовного
благородства личностям
Достижения франц мастеров
импрессионизма и близких им
художников (Э Мане, О Ренуар,
Э Дега, скульптор О Роден)
привели в последней трети 19 в
к обновлению идейно-художеств
Портрет Ф Гойя Портрет Исабелы
Ковос де Порсель Ок 1806 Нацио
нальная галерея Лондон
В сер и во 2-й пол 19 в
расширяется география нац
школ П, возникает множество
стилистич направлений, предст
концепций П, передающего
теперь изменчивость облика и
поведения модели в столь же
изменчивой среде
Противоположные тенденции нашли
выражение в тв-ве П Сезанна,
стремившегося выразить в монумент -
художеств образе устойчивые

свойства модели, и в драматич ,
нервно-напряженных П и
автопортретах голландца В ван Гога,
глубоко отразивших жгучие
проблемы нравственной и
духовной жизни современного
человека
В предреволюц эпоху рус ре-
алистич П получил новое
качество в остропсихологич произв
В А Серова, в духовно
значительных, наполненных глубоким
филос смыслом портретах
М А Врубеля, в жизненно пол
нокровных П -типах и П
-картинах Н А Касаткина, А Е Архи-
пова, Б М Кустодиева, Ф А
Малявина, в скрытой
драматичности живописных и
графических портретов К А Сомова, в
скульптурных произв С Т
Коненкова, П П Трубецкого и др
ющие образ человека В
противовес им идут интенсивные,
иногда противоречивые поиски
новых средств выражения сложной
духовной сущности совр
человека, отразившиеся в графике
К Кольвиц (Германия), в
пластике Ш Деспьо (Франция), Э
Барлаха (Германия), в живописи
П Пикассо, А Матисса
(Франция), А Модильяни (Италия).
Творчески развивали и
развивают традиции реалистического П
живописцы Р Гуттузо в Италии,
Д Ривера и Д Сикейрос в
Мексике, Э Уайет в США,
скульпторы В Аалтонен в Финляндии,
Дж Манцу в Италии и др
Позиции общественно активного
реализма занимают портретисты
социалистических стран Ж
Кишфалуди-Штробль в Венгрии,
Портрет И Е Репин Портрет
Л Н Толстого 1887 Третьяковская
галерея Москва
В 20 в в жанре П проявились
сложные и противоречивые
тенденции иск-ва новейшего
времени На почве модернизма
возникают произв , лишенные самой
специфики П , нарочито
деформирующие или вовсе упраздня-
Ф Кремер в ГДР, К Дуников-
ский в Польше, К Баба в
Румынии и др
Сов многонац иск-во П
является качественно новой
ступенью в развитии мирового П
Его осн содержание—образ
строителя коммунизма,
отмеченного такими
социально-духовными качествами, как
коллективизм, революционная
целеустремленность, социалистич
гуманизм В сов П -типах и П
-картинах отразились невиданные
прежде явления в трудовой и
обществ жизни страны (работы
И Д Шадра, Г Г Ряжского,
А Н Самохвалова, С В
Герасимова) Опираясь на классич
традиции зап -европ и рус ре-
алистич П , творчески осваивая
лучшие достижения портретного
иск-ва 19—20 вв , сов мастера
создали жизненно правдивые
портретные образы рабочих,
колхозников, воинов Сов Армии
(пластика Е В Вучетича, Н В
Томского, живопись А А
Пластова, И Н Клычева и др),
предст сов интеллигенции
(живописцы К С Петров-Водкин,
М В Нестеров, П Д Корин,
М С Сарьян, К К Магалашви-
ли, Т Т Салахов, Л А Мууга,
скульпторы Коненков, С Д
Лебедева, В И Мухина, Т Э За-
лькалн, графики В А
Фаворский, Г С Верейский)
Новаторскими чертами отмечены сов
групповые (произв А М
Герасимова, В П Ефанова, И А
Серебряного, Д Д Жилинского,
С М Вейверите) и ист-революц
(«Лениниана» Н А Андреева,
работы И И Бродского, В И
Касияна, Я И Николадзе и
других) П Развиваясь в русле
единого идейно-художеств
метода социалистич реализма, сов
портретное иск-во отличается
богатством и многообразием
индивид -творч решений, смелыми
поисками новых выразит
средств
Лит Искусство портрета Сб ст
М 1928 Алпатов М В Очерки по
истории портрета [М—Л] 1937 Л а
зарев В Н , Портрет в европейском
искусстве XVII в М—Л, 1937 Очер
ки по истории русского портрета вто
рой половины XIX в под ред
Н Г Машковцева М 1963 Очерки по
истории русского портрета конца
XIX—начала XX в, под ред
Н Г Машковцева и Н И Соколовой
М 1964 Очерки по истории русского
портрета первой половины XIX в , [под
ред И М Шмидта] М 1966 Зин
гер Л С О портрете Проблемы ре
ализма в искусстве портрета [М
1969] его же Советская портретная
живопись 1917—начала 1930 х гг М
1978 СтасевичВ Н Искусство
портрета М 1972 Проблемы портре
та М 1973 Андроникова М И
Об искусстве портрета М, 1975
Портрет в европейской живописи
XV —начала XX в [Каталог] М 1975
WaetzoldtW, Die Kunst des
Portrats Lpz 1908 Zeit und Bildnis
Bd 1—6 W 1957
ПОРТУГАЛИЯ (Portugal),
Португальская Республика,
гос-во в зап части Пиренейского
п-ова От эпохи палеолита на
терр П сохранились наскальные
росписи (в Сантьягу-ду-Эшко-
Португалия
рал), от эпохи
неолита—дольмены, керамика, антропоморфные
фигурки из пластинок шифера
В 1-й пол 1-го тыс до н э на
холмах возводили укрепл
поселения («ситанья») с круглыми в
плане домами из блоков
песчаника Многочисл завоеватели
обогащали местные традиции
кам зодчества (руины рим т н
храма Дианы в Эворе, 2—3 вв
до н э, и др здания,
вестготские 3-нефные базилики, 7 в )
Арабская строит культура
оставила след гл обр в нар жилище
Ю страны К 12 в поселения
выросли в города с нерегул
планировкой
Романское зодчество,
распространявшееся в П вслед за
продвижением Реконкисты
(огромные гор соборы в Браге,
Портрет В А Фаворский Портрет
Ф М Достоевского 1929 Ксилогра
фия
Портрет М Сарьян Автопортрет с
палитрой 1942 Картинная галерея
Армении Ереван
Визеу, Эворе, Лисабоне,
многочисл монастыри и приходские
церкви), было проникнуто духом
139

Посада
крепостной арх-ры Романский
облик сохранялся в
монастырских храмах 12—14вв, готич
по плану и пространств
композиции интерьера Поздняя готика
стала конструктивной основой
для нац декор стиля «мануэли-
но», сочная пластичность к-рого
отличалась от совр ему исп
стиля платереско и сочетала
причудливо-натуралистич
детали (изображения раковин,
кораллов и т д) с готич, маврит и
др мотивами (перестройка и
стр-во монастырей Санта-Мария
да Витория в Баталье, 1490—
1522, арх Боитак и Матеуш Фер-
нандиш Старший, Жеронимуш в
Лисабоне, 1502—20) Развитие
«мануэлино» было прервано
распространением ренессансных
форм, вошедших в моду при дво-
140
Портрет Д Д Жилинскии < Гимна
сты СССР» Темпера 1964 Художе
ственный фонд СССР Москва
ре с 1520-х гг (арх Диогу ди
Торралва и др) В период исп
господства (1581—1640)
зодчество пришло в упадок
Скульпт декор романских
храмов П по технике исполнения
напоминает резьбу по дереву На
13—15 вв приходится расцвет
готич пластики (крупнейший
центр—Коимбра) Своеобразны
кам. надгробия с фигурами
умерших и ангелов на верх плите,
сочетающие портретность лиц с
обобщенно-пластич трактовкой
форм и отточенностью декор
деталей (надгробие Инеж ди
Каштру в Алкобасе, мр, 2-я пол
14 в) Беспокойной живописью и
напряж. динамикой отмечены ре-
нессансные произв.,
создаваемые преим. выходцами из
Франции (Н Шантерен, Ф Ударте и
др) В живописи 15—16вв,
проникнутой сильным влиянием
ранненидерл иск-ва,
выделяются «алтарь ев Винцента» с
фигурами многочисл донаторов,
отличающийся беспристрастной
правдивостью образов, острой
индивидуализацией
характеристик [2-я пол 15 в , Нуну Гонсал-
виш (?)], а также архаичные, но
полные суровой
одухотворенности произв мастеров школы Ви-
зеу (Вашку Фернандиш, Гашпар
Ваш), светские по духу
композиции лисабонской школы (Грего-
риу Лопиш, Жоржи Афонсу),
придворные портреты (Кришто-
ван ди Мораиш и др)
Самобытностью отличается декор
-прикладное иск-во 16—17 вв., в
к-ром скрещиваются европ и
воет традиции (мебель, ковры,
ткани, керамика лузитано-вост
и индо-португ стилей,
майоликовые плитки азулежу)
В кон 17—18 вв
возобновляется градостр-во, развиваются
регул планировочные системы
(застройка Лисабона после
землетрясения 1755). Эклектич
тв-ву Ф Лудовиси противостоит
нац вариант барокко на С.
страны (арх Ж Антуниш, Н. Назони)
В отделке зданий применяются
азулежу, нередко покрывающие
фасады сплошным ковром. В
зодчестве 19 в преобладает
классицизм Идеи совр арх-ры
получают развитие в осн после
2-й мировой войны 1939—45,
когда симметричные
планировочные схемы сменяются
асимметричными, применяются
новейшие строит конструкции и
смелые пространств решения
(арх Ф. К. ду Амарал, А Ж. Пе-
соа и др) В 50—70-х гг.
проведена реконструкция ряда
районов Лисабона и Порту,
построены типовые жилые дома с
лоджиями и солнцезащитными
устройствами
В изобразит иск-ве 17—18 вв
барочные тенденции
проявляются в монумент дерев и кам
скульптуре, а также в
терракотовых алтарных статуэтках—
«презепиу» (Ж Машаду ди
Каштру, А Феррейра) В живописи
18—начала 19 вв традиции
позднего итал барокко (Ф Виейра
Лузитану) сменяются
классицизмом академич толка (Ф Виейра
Портуэнси) С бурж революцией
1820 связано тв-во Д А Сикей-
ры, крупнейшего предст португ
романтизма Во 2-й пол 19—
нач 20 вв в иск-ве преобладает
реалистич направление
(скульптура А Соариж душ Рейша,
пейзажи и жанр композиции
А. К да Силва Порту, станковая
и монумент-декор живопись
К Бордалу Пиньейру) С
парижской школой связана живопись
кубиста А Созы Кардозу и
представительницы абстрактного
искусства М Э Виейры ди Силва
После свержения фаш режима
(1974) ряд мастеров стремится
внести своим тв-вом активный
вклад в борьбу за прогрессив-
но-демокр преобразование
страны (живописец-монументалист
Р Рибейру, график М Жил)
Среди традиц видов нар тв-
ва изготовление майоликовой
утвари, кружевоплетение,
ткачество, резьба по дереву
(«презепиу», мебель, ярма).
Лиг ИСиНМ, т 3, М 1971, ВИД, т
4.57.Л—М, 1966—69; Franca J-A ,
A arte em Portugal no seculo XIX 2
ed v 1—2 Lisboa 1981 его же О
retrato na arte portuguesa Lisboa
1981
ПОСАДА (Posada) Хосе Гуада-
лупе (1851—1913), мекс график
Основоположник мекс. школы
графики 20 в. Обучался
графике у М Манильи Сотрудничал
во мн газетах, создал свыше
15 тыс ксилографии В тв-ве П ,
впитавшем традиции мекс
фольклора, определились принципы
революц иск-ва актуальность
тематики, социальная острота,
простота художеств языка
Лит J G Posada [Catalogo,
Mexico 1980)
ПОСОХИН Михаил Васильевич
(р 1910), сов архитектор Нар
арх СССР (1970), д ч АХ СССР
(1979). Пред К-та по гражд стр-
ву и арх-ре при Госстрое СССР и
Португалия М Фернандиш Стар
ший Портал Неоконченной капел
лы» в монастыре Баталья 1509
зам пред Госстроя СССР
(1963—67) Главный арх
Москвы (1960—82) Учился в МАРХИ
(1935—38) Основные работы (в
творческом содружестве с арх
А А Мндоянцем, Е Н Стамо,
Б И Тхором и при участии ряда
др архитекторов) связаны с
реконструкцией Москвы
Сооружения 40—50-х гг отличаются
умелым использованием классич
наследия, ясностью объемно-
пространств композиций' адм
здание на ул Фрунзе (1946—49),
жилой дом на пл Восстания
(высотный, проект—1948, Гос
пр СССР, 1949, построен в
1950—54) В конце 50-х гг П—
один из зачинателей сборного
домостроения (каркасно-панель-
ные жилые дома на улице
Куусинена, 1956—57) В 1959—

Пото-Пото
61 был выстроен Кремлевский
Дворец съездов (Лен пр , 1962),
сыгравший значит роль в
определении стилевой
направленности сов зодчества Среди
крупных работ 60—80-х гг —
застройка проспекта Калинина
(1964—69) с комплексом зданий
СЭВ (1969), спорткомплекс
«Олимпийский» (1980),
разработка ген плана Москвы (утвер
жден в 1971), планировка юж
части р-на Тропарево (70-е гг,
Гос пр СССР, 1980) Под
руководством П. создан курортный
комплекс в Пицунде (1959—67),
павильоны СССР на Всемирных
выставках в Монреале (1967) и
Осаке (1970)
Соч Город для человека М
1980 Архитектура Олимпийских
столиц М , 1980
Португалия. Нуну Гонсалвиш (?)
Алтарь ев Винцента 2-я пол 15 в
Фрагмент Национальный музей ста
ринного искусства Лисабон
Лит М В Посохин Каталог
выставки [Вступит ст Н А Пекаревой]
М 1980
ПОСТАМЕНТ (нем Postament),
архит основание произв
скульптуры (то же, что пьедестал)
либо подставка, на к-рой
устанавливается (в музее, на
выставке) произв станковой
скульптуры
ПОСТИМПРЕССИОНИЗМ (от
лат post—после и
импрессионизм), условное собират
обозначение осн направлений франц
живописи кон 19—нач 20 вв
Мастера П., многие из к-рых
ранее примыкали к
импрессионизму, с сер 1880-х гг искали
новые и, по их мнению, более
созвучные эпохе выразит
средства, позволившие бы
преодолеть эмпиризм художеств
мышления и перейти от импрессиони-
стич фиксации отд мгновений
жизни к воплощению ее длит
состояний—духовных и
материальных В П отразились
кризисные черты зап -европ культуры
этого времени, мучительные и
противоречивые поиски
художниками устойчивых идейно-
нравств ценностей. Для периода
П характерно активное
взаимовлияние отд направлений и
индивид творч систем И хотя ряд
направлений П
(неоимпрессионизм, отчасти «наби»— франц
вариант «модерна») не выходит
из указанных временных границ,
творчество его ведущих
мастеров (прежде всего П Сезанна, В
ван Гота, П. Гогена, А.де Тулуз-
Лотрека) своей проблематикой
кладет начало многим
тенденциям изобразит иск-ва 20 в
Лит Ревалд Дж , Постимпресси
онизм, [пер с англ, Л — М, 1962];
Прокофьев В Н
Постимпрессионизм [Альбом], М 1973
ПОСТМОДЕРНИЗМ (англ.
postmodernism), направление в арх-
ре и иск-ве развитых капитали-
стич стран 2-й пол 70-х—нач
80-х гг. 20 в Единого
определения П. в сов. и зарубежной науке
нет Наиб, приемлемо
определение П. как направления,
противопоставившего себя
модернизму и претендующего на его
замену, что отличает П от
существующего одноврем. с ним
«неоавангардизма» или
«позднего модернизма»,
последовательно развивающего модернистские
концепции. Тесно связанный со
всей социально-экономич и
культурно-идеологич системой
капиталистич общества 70-х—
нач 80-х гг, П. отражает
разочарование бурж. художеств
интеллигенции в идеалах, догмах и
идеях модернизма, в его
претензиях на утверждение неких
новых абсолютных норм художеств
деятельности, в программном
элитаризме, самоизоляции от
окружающего мира и уходе
исключительно во внутр мир
художника Программа модернизма
была поставлена под сомнение
уже в «контркультуре»
леворадикального и особенно
молодежного движений 2-й пол 60-х гг,
критически относившегося к
связи модернизма со всей системой
капиталистического общества
Однако «контркультура»
совмещала в себе как критику бурж
общества, так и призывы (и прак-
тич действия) к
самоуничтожению иск-ва, т е соединяла в себе
элементы антимодернизма с
модернистской тенденцией
разрушения специфич. границ иск-ва
Явившись художеств, реакцией
на крайности «контркультуры»,
П усилил критику модернизма
Провозгласив идею возвращения
иск-ва в рамки иск-ва, П в
поисках средств художеств языка
открыто ориентируется на
обыденные вкусы, взгляды и
настроения массового сознания При
всем своем антиэлитаризме П в
сущности консервативен П
пропагандирует «реалистичность»,
т е пассивное подчинение
существующему социально-экономич
и культурному порядку бурж
общества
П практикует открытый рет-
роспективизм, эклектич
обращение к традиц художеств
формам, сопоставляя их необычным
способом, он создает своеобраз-
X Г Посада Калаверы (гротескные
изображения персонажей в виде наря
женных скелетов) слева—«Крес
тьянская пара», справа—«Господская
пара» Гравюра на дереве
ную театрализов эстетич среду,
в к-рую нередко вводятся
элементы иронии и гротеска
Наиб ярко П выразил себя в
арх-ре С кон 70-х гг были
построены обществ центры,
окруженные ярко раскрашенными
аркадами и колоннами,
напоминающими др -рим форумы и рим
барочные здания, в к-рых
прежние архит формы обновлены и
гротескно переосмыслены,
введены новые, нетрадиц
материалы анодированный алюминий,
нержавеющая сталь, неоновые
трубки и т д (Пьяцца д'Италия в
Нью-Орлеане, США, арх Ч Мур),
города-спутники,
распланированные по строго осевой системе,
застроенные домами с
тяжелыми карнизами и фронтонами
мощными декор колоннами на
рустованных стилобатах (новые
гг-спутники Парижа, исп арх
Р Бофилла), дерев и кам
особняки с развитыми скатными
крышами и свисающими карнизами
слуховыми окнами и дымовыми
трубами (проекты амер арх
Р Вентури) Интерьеры этих
зданий обставляются громоздкой
старомодной мебелью, а фасады
украшаются произв
гиперреалистов, суперграфикой. В
изобразит иск-ве с П обычно
связывают направления, тяготеющие к
предметно-натуральному
художеств восприятию жизни
Лит Иконникова В
Зарубежная архитектура От «новой
архитектуры» до постмодернизма М 1982
РябушинА ХайтВ Постмодер
низм в реальности и представлениях
«Искусство», 1984 № 4
ПОСТНИК (гг рожд и смерти
неизв), имя рус зодчих (или
зодчего) сер 16 в 1) П
(Постник Яковлев)—«церк и
гор мастер» в Пскове Работы
прясла юж стен и ряд башен
кремля (1556—62) и
Благовещенский собор (1562) в Казани
(обе—совм с И Ширяем), ему
приписывается также стр-во
собора (1560) Успенского
монастыря в Свияжске 2) П—строитель
(совм с Бармой) т н Василия
Блаженного храма (Покровский
собор что на рву, 1555—60) в
Москве Имеются
предположения об идентичности обоих П , а
также П и Бармы
ПОТЙР (от греч poter—чаша,
кубок), литургич сосуд для
освящения вина и принятия
причастия—чаша на высокой ножке,
часто из драгоценных металлов
или поделочных камней
ПОТО-ПОТО (Poto-Poto), школа-
мастерская совр афр живописи
и графики Получила назв от

Потоси
одного из р-нов Браззавиля
(Конго), где была осн в 1951
франц худ -этнографом П Лод-
сом Мастера П -П . ориентируясь
на местные традиции, создали
оригинальный стиль изображе
ний в к-рых графичность и
четкость рисунка, экспрессия
движений, динамичные силуэты
вытянутых в пропорциях фигур
соединены с декор
насыщенностью цвета Преподавание
сводится лишь к обучению технике
(преим гуашь, акв)
ПОТОСЙ, г на Ю Боливии Осн
в 1546 Застроен в осн
2-этажными домами (дом маркизов де
Отави, ныне Нац банк, 1750—
85) Авторы мн сооружений —
индейские мастера Барочные
церкви Сан-Лоренсо (ок 1548
фасад—1728—44), Сан-Фран-
сиско (осн в 1548, фасад—
142 1707—26), Ла Компаньия (1590,
фасад и колокольня—1700—07)
и др , Монетный двор (ныне Нац
м, 1759—73), классицистич
собор (1809—36)
Лит Chacon Torres М Arte
virreinal en Potosi Sevilla 1973
ПОТСДАМ (Pottsdam), г в ГДР,
на р Хафель, близ юго-зап
окраины Зап Берлина Осн в 10 в
В 17—18 вв. был отстроен как
воен г с палисадами и
монумент воротами Сильно
разрушен во время 2-й мировой войны
1939—45, восстановлен
Барочные «Голландский» квартал
(1737—42), ратуша (1753), Бран-
денбургские ворота (1770) К 3
от центра—дворцово-парковый
анс Сан-Суси (сочетание
позднего барокко, рококо и раннего
классицизма) с регул франц
парком, дворцом (1745—62, арх
Г В фон Кнобельсдорф,
пристройки 19 в), «Китайским
чайным домиком» (1754—56), Карт
гал (1755—62), «Павильоном с
драконами» (1770) и др Англ
парк с дворцом Шарлоттенхоф
(1826—29, классицизм) и
«Римскими банями» (1828—44, обе
постройки—арх К Ф Шин-
кель) Среди зданий 20 в —
обсерватория (Башня
Эйнштейна, 1920—21, арх Э Мендель-
зон j М первобытной и древней
истории
ПОТТЕР (Potter) Паулюс (1625—
54), голл живописец и офортист
Создатель голл анималистич
жанра Учился в Амстердаме у
своего отца Автор точных и
тщательных анималистич
композиций, обычно изображенных на
фоне пейзажа, воссоздающего
прозрачность и свежесть
воздуха, естеств освещение
(«Ферма», 1649, ГЭ)
ПОХИТОНОВ Иван Павлович
(1850—1923), рус живописец
Учился в Париже, испытал
влияние мастеров барбизонской
школы В 1876—1903 и с 1919
жил во Франции и Бельгии Чл
ТПХВ (с 1905, см
Передвижники) В небольших,
отличающихся почти миниатюрной
техникой письма пейзажах П
простота мотивов сочетается с
тонкой передачей эффектов
освещения («Ла-Панн Пляж», 1895,
ГТГ) Известен и жак
портретист («И С Тургенев», 1882, ГТГ)
Лит ГребенюкВ А, И П Похи-
тонов Л 1973
ПОЦЦО (Pozzo, иногда дель
Поццо, del Pozzo) Андреа
(1642—1709), итал живописец и
архитектор Предст барокко
Блестящее, эффектное
искусство П основано на иллюзорно-
перспективных пространств
решениях (фрески в церквах Сан-
Франческо ин Мондови, 1676—
79, и Сант-Иньяцио, 1685—99, в
Риме, зале Геркулеса дворца
Лихтенштейн, 1704—07, в Вене)
Автор книги «Перспектива
живописцев и архитекторов» (рус
пер 1936)
Лит Marini R A Pozzo pittore
Trento 1959 KerberB A Pozzo
B—N Y 1971
ПРАГА (Praha), столица
Чехословакии Расположена на 5
холмах, разделенных долиной
р Влтава Осн. на рубеже
8—9 вв Образовалась из
поселений, выраставших близ
крепостей Град (на С -3.) и Вышеград
(на Ю -В) Обилие парков и ар-
хит пам, образующих выразит
Пото-Пото. «Композиция с
крокодилом» Гуашь акварель 1960 е гг
Потир Мрамор золотая оправа 1449
Мастер Иван Фомин Загорский исто-
рико-художественный
музей-заповедник
Пракситель -Афродита Книдская»
Мрамор Около 350 до н э Римская
копия Музей Пио Клементино
Ватикан
пространств композиции, рит-
мич богатство силуэта делают
П одним из красивейших
городов Европы Ст р-ны г
сохранили скученную застройку и
подчиненную рельефу местности
планировку На холме, на левом
берегу Влтавы,—Град [остатки
кам укреплений 12—15 вв ,
романская базилика ев Йиржи,
12—17 вв , готич собор ев Вита
(на месте храма-ротонды, ок
935, хор—1344—99, арх
Матвей из Арраса, П Парлерж,
нефы и западный фасад—
1873—1929, на трифориях хора
—21 портретный бюст, 1374—85,
Парлерж с помощниками, в
интерьере—готич капеллы, в
т ч ев Вацлава со статуей ев
Вацлава, 1373, и фресками,
1506—08, Мастер Литомержиц-
кого алтаря, готич и ренессан-
сные надгробия, мозаики и
фрески 14 в , в помещениях
собора—богатые художественные
колл), корол дворец (12—
18 вв., позднеготич «Владислав-
ский» зал, 1486—1502, и
«Кавалерийская» лестница, ок 1500,—
обе постройки арх Б Рид)]
Комплекс Града частично
перестроен и реконструирован в 18—
20 вв Близ Града, в р-нах Град-
чаны и Мала-Страна,—Стра-
говский мон. (12—18 вв),
летний корол. дворец Бельведер
(1538—63) с «поющим»
фонтаном (1564—73) и Шварценберг-
ский дворец (1545—63; оба—
ренессанс); дворцы с
террасными парками (Вальдштейнский,
16—17 вв , Штернбергский,
1698—1720, и др) и церкви с
богатым декором (ев
Франтишека, 1679—88, ев Микулаша на
Мала-Стране, 1673—1755, арх
К и К И Динценхофер, А Лура-
го, все—барокко) На правом
берегу Влтавы—р-ны Старе-
Место (с 11 в) и Нове-Место
(осн 1348) с центр площадями
Староместская ратуша (1338—
19 в, часы на фасаде—15 в,
роспись циферблата—1865—66,
Й Манес), готические церкви
Марии Снежной (1349—97),
Тынской богоматери (1370—
1679), Карлов ун-т (14 в), дома
14—17 вв., коллегия иезуитов
(1653—1-я пол 18 в), дворцы
Клам-Галласов (1713—25) и
Кинских (1755—65), дворец
«Троя» (1679—96,
все—барокко) Во 2-й пол 19 в. к Ю от
Нове-Место сформировался
новый центр П (Вацлавская пл ) с
постройками в духе
неоренессанса и необарокко
(Национальный театр, 1868—81, арх И Зи-

тек, Нац м , 1884—90), в стиле
«модерн», в духе чеш
'Кубизма» (дом «У Черной
богоматери», 1911 — 12 Й Г"идр\ и
функционализма (Дом ярмарок,
1924—26, арх О Тыл й Фукс и
др ) После 1945 осл!"*ствляется
реконструкция П ■ план— 1963),
сооружены современные жилые
районы (Панкрац Малешице-
Страшнице, Инвалидовна, Юж
город-2 и др), Ин-т макромоле-
кулярной химии (196С—65, арх
К Прагер), водный стадион в
р-не Подоли (1964—65),
аэропорт в р-не Рузине (1963—69),
гостиница «Интерконтиненталь»
(1974), Дворец культуры (1981),
адм здание на Вацлавсксй пл
(1983) и др С кон 60-х гг ведется
стр-во метрополитена Берега
Влтавы связаны многочисл
мода и Пражский Град Путеводитель
Прага 1974 Прага пер с чеш М
1981 Dolezal J Rybar С Prag
[Album] Lpz 198C
ПРАДО (Prado),
Национальный музей живописи и
скульптуры Прадо, в
Мадриде Осн в 1819 на базе исп
корсл коллекций Богатейшее
собрание исп живописи 15—
19 вв (произв Эль Греко X Ри-
беры, Ф Сурбарана, Д Веласке-
са, Б Э Мурильо Ф Гойи),
картин итал мастеров 16 в
(Рафаэля, Андреа дель Сарто,
Тициана), художников нидерл школы
15—16 вв (Рогир ван дер Вей-
дена, X Босха, А Мора) а
также флам (П П Рубенс) и
франц (Н Пуссен) школ
Занимает специально выстроенное
здание—выдающийся образец
позднего испанского классициз-
др греч скульптор Предст
поздней классики Сын и ученик
Кефисодота Работал преим в
Афинах Прсизв П
выполненные гл обр в мраморе известны
по антич копиям и
свидетельствам древних авторов
(оригиналом является, возможно, группа
«Гермес с младенцем Диони
сом», ок 340 до н э, Музей,
Олимпия) Б ранних работах П
следует в осн традициям Поли
клета Впоследствии
вырабатывает новый, более утонченный
идеал красоты, отвечающий
художеств веяниям эпохи
Созданные П образы богов, стройные и
гармоничные по пропорциям,
полны мечтат задумчивости и
созерцательности С помощью
виртуозной обработки мрамора
скульптор достигает осязаемой
Прерафаэлиты
Лит Зеест И Б Пракситель М
1941 Белов Г Д Пракситель Л
1973 RizzoG E Prassitele Mil —
Roma 1932
ПРЕРАФАЭЛИТЫ (от лат
ргае —перед и Рафаэль), англ
художники и писатели 2-й пел
19 в Стремились к
возрождению «наивной религиозности»
ср-век и раннеренессансного
иск ва «Братство
прерафаэлитов» было осн в 1848 поэтом и
живописцем Д Г Россетти,
живописцами Дж Э Миллесом и
X Хантом П испытали влияние
Ф М Брауна и Дж Рескина П
противопоставляли холодному
академизму (корни к-рого они
видели в иск-ве Высокого
Возрождения) «живую веру» т н
примитивов Апология
средневековья, требование эстетизации
совр жизни вели к преоблада-
143
Прага Дж Пьеррони Садовая
лоджия («Сала террена») в парке
Вальдштенского дворца 1623—27
стами, в их числе Карлов мост
(1357—15 в , скульптура—кон
17—20 вв), мосты Ф Палацкого
(1876—78, скульптура Й В Мы-
сльбека), К "отвальда (1973) и
др Пам Яну Гусу на Старомест-
ской пл (1903—15, Л Шалоун),
ев Вацлаву на Вацлавской пл
(1888—1913, Мысльбек), Нац
пам Освобождения на горе
Витков (1929—32) с пам Яну Жиж-
ке (1950), мавзолеем К
Готвальда и залом Сов Армии (50-е гг)
и др Музеи Нац ran, Нац м,
Художеств -пром м , М Главного
г Праги
В окр П —замок Карлштейн
(1348—57, арх Матвей из Арра-
са, Парлерж, в капелле ев
Креста—станковые изображения
святых и фрески, 1357—65,
Мастер Теодорик с помощниками)
Лит Георгиевская Е Б
Прага М 1967 Буриан И Свобо-
Прага Петр Парлерж Предмо
стная башня Карлова моста в районе
Старе Место 1357 — 78
ма (1785—1830, проект
архитектора X де Вильянуэва)
Лит [МалицкаяК] Музей
Прадо Мадрид [Альбом] М [1971]
ПРАКСИТЕЛЬ (Praxiteles) (ок
390 до н э—ок 330 до н э),
Прага. К Прагер Комплекс зданий
Института макромолекулярной химии
1960—65
чувственности и гибкой
пластичности изображений, тончайшей
светотеневой игры (мягкое
перетекание скульпт поверхности
создает, напр, в его статуях
эффект «влажного взгляда») К
числу нововведений П
относятся использование элементов
жанровости, а также применение
для фигур внеш точки опоры,
позволяющее придать позам
большее изящество и
непринужденность («Аполлон Сауроктон»,
или «Аполлон, убивающий
ящерицу», ок 370 до н э ,
Ватиканские м , «Афродита» для о-ва
Кос, или «Афродита из Арля»,
ок 360—350 до н э , Лувр)
Среди наиб прославленных в
древности скульптур П ,
неоднократно воспроизводившихся в
копиях,—«Афродита Книдская» (ок
350 до н э, Музей Пио-
Клементино, Ватикан, и
Глиптотека, Мюнхен)
Прерафаэлиты Д Г Россетти
«Беседка на лужайке» 1872 Город
екая галерея искусств Манчестер
нию в тв-ве П стилизации и
декоративизма С кон 1850-х гг
вокруг Россетти группировались
худ У Моррис, Э Берн-Джонс,
У Крейн, Дж Ф Уотс и др
Живопись П развивалась в сторону
усложнения плоскостной орна-

Пресбитерий
ментики и мистич окраски
образного строя (Россетти, Берн-
Джонс) Более широкий характер
носит деятельность Морриса по
возрождению англ декор -
прикл иск-ва, объединившего
мн мастеров (в т ч Ф М
Брауна, А Хьюза арх Ф Уэбба),
к-рые стремились воссоздать в
противовес машинному ручное
произ-во, внести красоту в
повседневный быт Идеи и практика
П во многом повлияли на
развитие символизма в лит-ре (У
Патер, О Уайльд), содействовали
утверждению стиля «модерн» в
изобразит (О Бердсли и др) и
декор иск-ве
Лит FredemanW E Pre
Raphaelitism A bibNocritical study
Camb (Mass) 1965 Hunt J D The
Pre Raphaelite imagination 1848—
1900 [Lincoln] 1968 Honnigha-
usen L Praraphaeliten und Fin de
Siecle Munch 1971 Harding J
144 The Pre-Raphaelites L 1977 Bell Q
A new and noble school The Pre-
Raphaelites L 1982
ПРЕСБИТЕРИЙ (позднелат
presbyterium—место для
избранных, от греч presbyteros —
старейшина) в европ и воет -
христ церк арх-ре пространство
между солеёй и престолом
(столом для совершения таинств) В
правосл храмах П
соответствует виме, в зал -европ ср -век
храмах—центр части хора
ПРИДЕЛ, в православном храме
небольшая бесстолпная
пристройка с юж или сев стороны
фасада либо специально
выделенная часть осн здания,
имеющая дополнит алтарь для отд
богослужений
ПРИЙМАК Борис Иванович (р
1909), сов архитектор Нар арх
СССР (1970) Окончил архит ф-т
Харьковского художеств ин-та
(1930) Преподает в Киевском
художеств ин-те (проф с 1971)
В 1955—72 гл арх Киева Осн
работы (все в Киеве, с колл
авторов) ген план г (1947),
проект планировки и застройки Кре-
щатика (1945—54), жилой дом
на пл Л Н Толстого (1949—51),
центр почтамт (1952—57),
гостиница «Москва» (1954—61)—
все с использованием элементов
классич арх-ры; ген план г до
2020 года и проект центра
(1961—67), станции
метрополитена «Завод „Большевик"»
(1963), «Нивки» (1972)
ПРИКЛАДНОЕ ИСКУССТВО, см
Декоративно-прикладное
искусство
ПРИМАЧЁНКО Мария Авксенть-
евна (р 1908/09), сов мастер
нар декор графики Заел деят
иск-в УССР (1970) В 1935—41
работала в мастерских при
Киевском м укр искусства Создает
станковые декор композиции с
растит и анималистич мотивами
фольклорного характера,
выполненные акв с гуашью на бумаге
или картоне
Лит М Приймаченко [Альбом], Ки
IB 1971
ПРИМИТИВ (от лат primitivus—
первый, самый ранний), в перво-
нач смысле—памятник раннего
периода эволюции иск-ва
Понятие «П » возникло из
характерного для эстетики и
искусствознания 18—19 вв
противопоставления «младенческих» и
«зрелых» ступеней развития иск-ва,
при этом т н П (особенно с
18 в) могли привлекать
целостностью и простотой своего
образного строя, т е чертами, на-
Примитивизм К Б о м 6 у а > Ярма
рочный атлет» 1930 е гг Националь
ный музей современного искусства
Париж
глядно выступающими при
сравнении их с произв господств
стилей В совр искусствознании
обозначение П в целом
утратило оценочный оттенок Оно
употребляется применительно к про
изв художников позднего
средневековья (напр, итал П), к
иск-ву народов, сохранивших
черты первобытнообщинного
строя (понятие «примитивное
иск-во» бытует, однако, лишь в
зарубежной науке), к тв-ву
мастеров, не получивших система-
тич художеств образования, и
(совершенно условно) к произв
предст примитивизма
Лит Примитив и его место в худо
жественной культуре Нового и Новей
шего времени [Сб статей] М 1983
Venturi L II gusto dei primitivi
Torino 1972
ПРИМИТИВИЗМ (от примитив) в
изобразительном
искусстве конца 19—20 вв,
сознательное, программное
опрощение художеств средств и
обращение к формам т н
примитива—произв первобытного, ср-
век., нар иск-ва, детского тв-ва
Распространение П часто
обусловлено стихийным неприятием
художниками совр. бурж
культуры их бегством от
действительности к первозданным пластам
жизни Стремление обрести
эмоц ясность, «чистоту»
мировосприятия противостояло как
аналитич реализму, так и
натурализму и импрессионизму П
по-разному проявлялся в тв-ве
разных мастеров (П Гогена и
«наби», предст фовизма,
кубизма, парижской школы и
дадаизма во Франции, объед «Мост»
в Германии, в России—
участников группировок
«Голубая роза», «Бубновый валет» и
«Ослиный хвост»), нередко
смыкаясь с новейшими тенденциями
иск-ва кон 19—20 вв. Термин
«П» часто применяется и по
отношению к т н наивному иск-
ву, т е тв-ву мастеров, не
получивших проф подготовки,
однако вовлеченных в общий
художеств, процесс кон 19—20 вв
(произв А Руссо, К. Бомбуа во
Франции, Н Пиросманашвили в
Грузии, И Генералича в
Хорватии, X Пиппина и А М Роберт-
сон, прозванной «бабушка
Мозес», в США, и др)
Лит GoldwaterR J Primitivism
in modern art NY 1967 Jakov-
skyA Naive painting, Oxf 1979,
Primitive painting Zagreb, 1981 См
также лит при ст Примитив
ПРИТВОР, то же, что нартекс
ПРИЧЁЛИНА, в рус дерев арх-
ре доска на фасаде избы
(обычно резная), защищающая от
влаги торцы бревен повала
ПРИЧЕРНОМОРЬЕ СЕВЕРНОЕ,
название сев побережья
Черного моря и прилегающих к нему
р-нов, гл обр применительно ко
времени греч и рим
колонизации (6 в до н э—2 в н э) и
эпохе Вел переселения народов
(4—7 вв) Наряду с общими
чертами, характерными для мн
областей антич мира, культуре и
искусству П С присуще и
местное своеобразие, обусловленное
контактами с племенами
причерноморских степей— скифами,
синдами, меотами и др Оно
проявилось наиб полно в иск-ве
эпохи Боспорского царства (ок.
480 до н э— 2 в н э) Антич
города П С (столица
Боспорского царства Пантикапей, ныне
Керчь; Ольвия, ныне в
Николаевской обл, Феодосия, Херсо-
нес, ныне в черте Севастополя,
Фанагория в Таманском заливе)
были нередко регул по
планировке (т н система Гипподама),
в культ, и обществ кам
постройках применялись элементы
ордеров архитектурных, жилые
дома часто имели перистиль
Центром г иногда являлся
акрополь (Пантикапей) Из Греции и
М Азии в П С широко
ввозились скульптура и мелкая
пластика из мрамора и терракоты,
расписные вазы, геммы, ткани,
ювелирные изделия Нередко
специально рассчитанные на
местный, «варварский» рынок, они
включали в изображения сцены
из жизни окружающих народов,
образы греч и местных божеств
(золотой гребень из кургана Со-
лоха с ажурным рельефом,
изображающим скифов в бою, се-
Пропилеи. Афинский Акрополь 437 —
432 до н э Архитектор Мнесикл
И П Прокофьев «Актеон преследу
емый собаками» Бронза 1784 Треть
яковская галерея Москва
ребр ваза из кургана Чертом-
лык, электровый сосуд из
кургана Куль-Оба и золотая пекто-
раль из т н Толстой могилы с
рельефами на темы скифского

Пророков
быта—все 4 в до н э)
Произведениями антич. мастеров
являются и мн ювелирные
изделия вт н. скифском «зверином
стиле», обнаруженные в
скифских курганах. В П С
встречаются мн разновидности
античных погребальных сооружений (в
т ч перекрытые уступчатыми
сводами кам склепы с коридо-
ром-дромосом, склепы с
полуциркульными сводами и др)
Своеобразны ольвийские бронз
зеркала 6—5 вв до н э со сти-
лизов изображениями на
ручках, местные образцы стенной
росписи и скульпт. надгробий-
стел, отличающиеся графично-
стью изображений, расписная
керамика (ольвийские и боспор-
ские вазы со стилизов растит
мотивами, боспорские
«акварельные» пелики и др)
Высокого уровня достигли медальерное
искусство, обработка дерева
(резные саркофаги, ларцы)
Местные черты в иск-ве П С
нарастают к первым вв. н э В
3—4 вв П. С подверглось
нашествиям варварских племен
(готов, гуннов и др), к-рые
положили конец развитию местной
антич художеств культуры
Вместе с тем ее традиции
сказываются в иск-ве позднеантич. и
раннеср.-век. эпох (Херсонес)
Лит ИСиНМ, т 3 М 1971. ИИН
СССР т 1 М 1971
ПРОКбФЬЕВ Иван Прокофьевич
(1758—1828), рус скульптор
Учился в петерб АХ (1764—79)
у Н Ф Жилле и Ф Г Гордеева,
преподавал там же (1784—
1828) Пенсионер АХ в Париже
(1779—84) В первых значит
произв. П («Актеон,
преследуемый собаками», бр , 1784, ГТГ),
отмеченных динамичностью и
изяществом силуэта, заметно
влияние рококо Идиллич по
духу рельефы в здании петерб АХ
(гипс, 1785—86) и во дворце в
Павловске (гипс, 1785—87), с их
мерным и плавным ритмом,
знаменуют переход П. к
классицизму П.—автор декор статуй и
групп для фонтанов Петергофа
(«Тритоны», бр., 1800),
созвучных своей бурной патетикой
барочной арх-ре ансамбля,
монументального, полного
драматизма рельефа «Поклонение
медному змию» на аттике Казанского
собора в Ленинграде (кам,
1805—06), метких по
характеристике портретов (А Ф и
А Е. Лабзины—оба терракота,
1802, ГРМ).
Лит Ромм А И П Прокофьев
М—Л , 1948
ПРОМЫШЛЕННАЯ ГРАФИКА,
вид прикл художеств графики.
П г обслуживает сферу произ-ва
и сбыта пром. продукции
(товарные ярлыки, фирменные знаки,
издат марки, упаковка, разл
рекламные издания) и сферу
управления произ-вом (бланки,
конверты и пр) По своим
задачам П г тесно соприкасается с
торг -пром рекламой, нередко
являясь ее составной частью
Совр П г часто включается в
систему художественного
конструирования (т н.
дизайн-графика) и широко использует
типичные для него методы
проектирования в спец художеств
бюро В СССР с кон. 50-х гг
устраиваются выставки П г, в
нек-рых респ СХ созданы
секции, объединяющие проф ху-
ма, традициям нар резьбы по
дереву Создавал скульпт
портреты («Т. Чижевский», гипс,
1920), исполненные мужеств
героики и драматизма монументы,
отмеченные суровой
выразительностью обобщенных геомет-
ризов. объемов и плоскостей
(модель пам А Мицкевичу в
Вильно, 1922, не осуществлен)
Как живописец эволюционировал
от неоклассицизма к т н ко-
лоризму, выполнил свободные
по манере монохромные или же
звучные и сверкающие по цвету
портреты, натюрморты и
пейзажи Совместно со своим
братом — Анджеем Пронашко
(1888—1961) оформил в 20-х гг
несколько спектаклей в Театре
им Богуславского в Варшаве,
исполнил ряд др работ
Б И Пророков. «За колючей
проволокой» (из серии «Борьба») Пастель,
гуашь 1969—70 Воронежский
областной музей изобразительных
искусств
дожников, работающих в
области Пг
Лит Черневич Е В Язык
графического дизайна, М , 1975
ПРбНАОС (греч prbnaos—
преддверие храма),
полуоткрытая часть антич храма между
входным портиком и наосом
(целлой) Спереди П ограждался
2 колоннами, с боков—стенами
в виде антов
ПРОНАШКО (Pronaszko), Збиг-
нев (1885—1958), польск
скульптор, живописец, график и театр
художник Один из наиб
крупных предст польск.
авангардизма Учился в Школе изящных
иск-в в Кракове (1906—11).
Преподавал в АХ в Кракове (с 1945)
Посетил Мюнхен и Париж (1907).
В поисках обновления
художеств средств обращался к
приемам кубизма и экслрессиониз-
ПРОПИЛЕИ (от греч propylai-
оп—преддверие, вход), пропи-
лон, парадный проход, проезд,
образованный симметричными
портиками и колоннадами,
расположенными по оси движения
Известны в эгейском искусстве,
но особенно характерны для
архитектуры Др Греции В 19 в к
типу П обращались архитекторы
классицизма. Во 2-й пол. 19—
20 вв П. строятся как часть
особо значит торжеств, архит
комплексов или сооружений,
имеющих мемор значение
ПРОПИЛЕИ в Афинах, пам
арх-ры Др Греции эпохи высокой
классики, парадный вход на
Акрополь Построен в 437—432 до
н э (арх Мнесикл) Расположен
на скале Отличается строгим
изяществом форм и гибким,
естеств расположением в
пространстве асимметричных,
свободно уравновешенных архит
объемов Дорич портики П (на
3 и В) помещены на разных
уровнях Наклонный входной
коридор обрамлен изнутри ионич
колоннадой Боковые крылья П
неодинаковы по величине и
выдвинуты в сторону города Гар-
монич равновесие композиции
поддерживает расположенный
симметрично сев крылу П
маленький храм Нике Аптерос
(449—420, арх Калликрат)—
изящный 4-колонный амфипро-
стиль, венчающий Пиргос
(выступ крепостной стены), храм
был украшен скульпт фризом
(ныне в Брит м) и рельефами
на балюстраде (кон 5 в до н э,
Музей Акрополя, Афины) От П
открывается торжеств, вид на
гармоничную композицию анс
Акрополя
ПРОПОРЦИИ (от лат ргорог-
tio—соотношение,
соразмерность), соотношение величин
элементов художеств, произв , а 145
также отд элементов и всего
произв в целом. Различают, в
частности, архит П и П ,
используемые для изображения
человеческого тела и лица
Представления о П возникли в ходе
практич деятельности
архитекторов и художников древнего
мира, применявших при создании
произв опредеп модули и геом
построения Кроме П,
основанных на кратных и целочисленных
отношениях, широко
распространились системы пропорциониро-
вания, приводящие к иррац
отношениям (напр, золотое
сечение) Системы П., отражающие
реально существующие в
природе закономерности, нередко
были связаны с миф
представлениями о гармонии Вселенной В
совр арх-ре и дизайне важное
место занимает проблема
разработки систем П в условиях
стандартизации размеров и
параметров изделий
Лит Врунов Н Пропорции анти"
ной и средневековой архитектуры, [М
1936], Гика М Эстетика пропорций в
природе и искусстве, [пер с франц]
М , 1936 Мессель Э Пропорции в
античности и в средние века пер с
нем М 1936, Graf H Bibliographic
zum Problem der Proportionen Spey-
er 1958
ПРОРОКОВ Борис Иванович
(1911—72), сов график Нар
худ СССР (1971), ч-к АХ СССР
(1954) Учился в моек Вхутеи-
не (1929—31) у Д. С Моора и
П Я Павлинова. В 30-х гг
сотрудничал в газ «Комсомольская
правда», ж «Смена» и
«Крокодил», в Вел Отеч войну 1941 —
45 работал во фронтовой
печати Во 2-й пол. 40—60-х гг
создал тематич серии станковых
рисунков, поев борьбе народов

Простиль
за мир, против империализма
(«За мир», тушь, 1950, ГТГ, «Это
не должно повториться'», тушь,
темпера, акв, кар, 1958—59,
ГРМ, Лен пр, 1961) Манере П.
присущи публицистичность,
эмоциональность, напряж. композиц.
и тональные контрасты. Гос. пр
СССР (1950, 1952).
Соч О времени и о себе, М , 1979
Лит [Кислякова И В],Б Проро
ков, [М, 1967J, ее же, Б Пророков—
художник-борец, Л 1985
ПРОСТИЛЬ (от греч. ргб—
впереди и stylos—колонна), тип
антич храма. П—прямоуг. в
плане, небольшое здание с
рядом колонн на гл фасаде
ПРОСТРАНСТВЕННЫЕ
ИСКУССТВА, условное наименование
искусств пластических, т. е.
видов иск-ва, в к-рых художеств,
образы существуют в простран-
146
нач 14 вв), подготовивший
почву для иск-ва Возрождения,
термин «П.» был впервые
употреблен швейцарским историком
Я. Буркхардюм Становление П.
связано с подъемом свободных
итал. городов, где бурно
развивались ремесло и торговля, был
проведен ряд антжреод.
реформ. Для иск-ва П. характерны
тенденция к наглядному
отражению реальности, светское
начало и интерес к антич. наследию.
Наиб, раннее проявление новых
веяний в тосканской арх-ре
относится к 11—13 вв. Формам
готики зодчие П (Арнольфо ди
Камбио и др.) придавали
уравновешенность и спокойствие. Пла-
стич мощь, влияния антич. иск-
ва присущи скульптуре П. (Н Пи-
зано и др.), живописцы П
Псевдоготика Парламент и часовая
башня («Биг Бен») в Лондоне 1840 —
1868 Архитекторы Ч и Э Бэрри и др
стве, но не развиваются во
времени, в отличие от в реме н-
нйх (лит-ра, музыка) и
пространственно - временных
(все театр, виды иск-ва)
ПРОТОРЕНЕССАНС (от греч.
pr6tos—первый и франц
Renaissance-Возрождение), этап в
истории итал. культуры (13—
(П Каваллини и в особенности
Джотто) добивались
убедительности пространств, построения
многофигурных сцен, эмоцион.
выразит, образов, материальной
осязаемости форм.
Лит Алпатов М В , Итальянское
искусство эпохи Данте и Джотто, М —
Л, 1939; Лазареве Н,
Происхождение итальянского Возрождения, т
1 — Искусство Проторенессанса, М,
1956
ПРОФИЛИ архитектурные,
см. Обломы архитектурные.
ПРОХОР С ГОРОДЦА (гг. рожд.
и смерти неизв), рус. живописец.
В 1405 совм. с Феофаном
Греком и Рублёвым Андреем
расписал ст. Благовещенский собор
(кон. 14 в, не сохр.) в Кремле
Московском. Ему приписывают
также ряд икон праздничного
чина в иконостасе этого собора
(находятся в ныне
существующем Благовещенском соборе)
Лит 'Лазарев В Н , Феофан Грек
и его школа, М, 1961 его же,
Андрей Рублев и его школа, М , 1966
ПРЮДОН (Prud'hon) Пьер Поль
(1758—1823), франц живописец
и рисовальщик Учился у Ф. Де-
вожа в Дижоне (с 1774) и в
Корол. академии живописи и
скульптуры в Париже (до 1783).
Посетил Италию (1784—89).
Испытал влияние Леонардо да
Иванов, С А Коровин Чл.-учре-
дитель ТПХВ (см.
Передвижники). Творчеству П. присущи
обличит, тенденции, меткость
социальных характеристик-
«Шутники Гостиный двор в Москве»,
1865, «Спасов день на Севере»,
1887, «Порожняки», 1872,—все
произв в ГТГ
Лит Горина Т НИМ
Прянишников, М , 1958
ПСЕВДОГОТИКА (от греч pse-
udos—ложь и готика), также
ложная готика, направление
в европ. арх-ре 18—19 вв.,
стремившееся к возрождению форм,
декора и (в ряде случаев)
конструктивных особенностей
готики Зарождение П. (особенно в
Великобритании) связано с пред-
романтич. веяниями' с расцветом
садово-паркового искусства, тя-
Псевдопериптер. T н Прямоуголь
ный дом в Ниме Кон I в до н э —
нач I в н э
Винчи и Корреджо. Писал
картины и панно, портреты, в к-рых
элементы позднего классицизма
сочетаются с эмоц.
экзальтацией, предвосхищающей
романтизм («Психея, похищаемая
Зефирами», «Правосудие и
Возмездие, преследующие
Преступление»—оба 1808, Лувр; портрет
четы Антони, 1796, М. изящных
иск-в, Дижон) Ряду работ П.
присущи черты манерности и
сентиментальности.
Лит GoncourtE de. Catalogue
raisonne de I'ceuvre peint dessine et
grave de PP Prud'hon, Amst, 1971
ПРЯНИШНИКОВ Илларион
Михайлович (1840—94), рус.
живописец. Учился в МУЖВЗ (1856—
66) у Е. С. Сорокина и С. К. За-
рянко; преподавал там же
(1873—94), среди учеников—
В. К. Бялыницкий-Бируля, С. В
Простиль. План
гой к природе и естеств
живописности, поэтизацией
средневековья К ранним пам П.
относятся искусств, руины, беседки и
часовни, виллы. Разбуженный
романтизмом интерес к нац.
прошлому, археол. исследования
пам. ср.-век зодчества
способствовали превращению П. в одно
из гл течений в эклектич арх-ре
1-й пол 19 в (в
Великобритании—арх О. Пьюджин, Ч. Бэр-
ри, в Германии — К Ф. Шин-
кель). В России П.,
развивавшаяся первоначально в усадеб-

ном стр-ве (арх Ю. М. Фельтен
и др), в тв-ве В И Баженова и
М. Ф Казакова сочеталась с
отд. мотивами ср-век. русского
зодчества. Для европ П. сер и
2-й пол 19 в (в
Великобритании—Дж. Г. Скотт, Дж. Стрит,
У Баттерфилд и др., во
Франции—Э Э. Виолле-ле-Дюк)
характерно применение чугунных
конструкций и полихромии
Стремление к возрождению
свойственной средневековью
целостности художеств, мышления
(труды писателей и теоретиков
иск-ва сер и 2-й пол 19 в —
Дж. Рёскина, У. Морриса, Виол-
ле-ле-Дюка) и осознание
эстетической ценности готической
каркасной конструкции стали
впоследствии одной из
характерных прогрессивных черт неоро-
кой), Завеличье (левобережье
Великой), Запсковье
(правобережье р Пскова) На мысу при
слиянии рр Великая и Пскова
расположена древнейшая часть
П.—кремль (Кром; 1337, 1393—
94, 1400—25), в к-ром
сохранился -Троицкий собор (1682—99)
По мере роста П. возводились
креп, стены из местного камня-
плитняка или дерева (позднее
заменялись кам.), защищавшие
новые р-ны П • Довмонтов г
(1266), Ср г (кам. стена, 1309—
75), Запсковье (стена—1465),
Окольный г (стена—1465).
Древнейшие постройки—монумент
соборы Мирожского монастыря
(до 1156), Ивановского (до 1243)
и Снетогорского (1310) мон. В
14—16 вв из известняка
возводились характерные для псков-
Псковская школа. Церковь
Богоявления с Запсковья в Пскове Кои 14—
нач 15 вв.
мантических течений конца 19—
26 вв.
ПСЕВДОДЙПТЕР (от греч. pse-
udos—ложь и диптер), тип др.-
греч. храма. Отличается от дип-
тера отсутствием внутр. ряда
колонн, хотя пространство для
них оставлено.
ПСЕВДОПЕРЙПТЕР (от греч.
pseudos—ложь и периптер), тип
антич храма. В отличие от
периптера, колонны боковых и
заднего фасадов не имеют полного
объема и лишь наполовину
выступают из стены.
ПСКОВ, г., центр Псковской обл
РСФСР. Расположен на р.
Великая, при слиянии ее с р. Пскова.
Впервые упоминается в Лав-
рентьевской летописи под 903. В
14—15 вв. центр самостоят,
княжества, крупный торг-экономич.
и культурный город С 1510 в
составе рус. централизов гос-ва.
Разделен реками на 3 части:
центр (на правом берегу Вели-
ской школы небольшие
приходские церкви, 1-главые, с 3
апсидами, низкими пристройками с 3
сторон, с 2-, 3-, 5-пролётными
звонницами и декор поясками в
верх, частях стен, апсид и
барабанов,—Василия с Горки (1413),
Косьмы и Дамиана с Примостья
(1463), Георгия со Взвоза (1494),
Успения с Пароменья (1444),
Николы со Усохи (1536). В 16—
17 вв строились кам. жилые
дома—3-этажные сводчатые
палаты Поганкиных (до 1645), дом
Лапина («Солодежня»; 1670—
30-е гг.), дом Трубинского
(1670—80-е гг.). По регул, плану
1778 строились на гл улицах
кам. и дерев 2-этажные дома по
«образцовым» проектам в стиле
классицизма. Сильно
разрушенный в годы Вел Отеч. войны
1941—45 П. застраивался по
ген. планам Сооружен монумент
в честь первых побед Красной
Армии под Псковом в 1918
(жел-бет., кованая медь, 1969,
арх. И Д. Билибин, скульптор
Г И. Мотовилов). Псковский
ист.-художеств и архит. м.-запо-
ведник.
Лит Спегальский Ю П.Псков,
[2 изд. Л, 1978], его же, Каменное
зодчество Пскова, Л , 1976
ПСКОВСКАЯ ШКОЛА, одна из
местных школ др -рус. иск-ва,
сложившаяся в Пскове и его
владениях в период феод
раздробленности. Ранние постройки
П. ш. связаны с архит. традицией
новгородской школы (собор
Ивановского мон, до 1243) или
варьируют конструкцию кресто-
во-купольного храма (собор
Мирожского монастыря). В 14—
15 вв сложился осн. тип храма
П ш.— 1-главый, кубич., с пониж.
угловыми частями и
многоскатным покрытием (церковь в с.
Кобылье Городище, 1462),
иногда с повыш. подпружными
арками (ц Успения в Мелетове,
Пуантилизм
многопролетные звонницы,
паперти, многочисл. приделы и
притворы, придающие пам
псковской арх-ры характер
живописных асимметричных
ансамблей Развита была креп арх-ра
(Псковский кремль, 13—16 вв ;
Изборская крепость, 1330), с
16 в. строились кам купеч. дома
(3-этажные палаты Поганкиных,
до 1645) Живопись П.ш.
достигла расцвета в 14—15 вв. Ей
свойственны повыш экспрессия
образов, резкость световых
бликов, пастозность мазка (фрески
собора Рождества богородицы
Снетогорского мон, 1313, и ц
Успения в Мелетове, 1465,
иконы «Собор богоматери» и
«Параскева, Варвара и Ульяна»—обе
2-я пол 14 в , ГТГ). В живописи
распад П.ш начался на рубеже
Псковская школа. «Положение во
гроб» Фреска в церкви Успения в
селе Мелётово Псковской обл 1465
Псков. Церковь Николы со Усохи.
1536
1463), или бесстолпный, с
барабаном на пересекающихся ци-
линдрич. арках [ц. Николы Ка-
менноградского, 16 в. (?)]. К
храмам обычно пристраивались
15 и 16 вв., в арх-ре ее традиции
удерживались и в 16—17 вв
Лит. Древнерусское искусство
Художественная культура Пскова, М,
1968
ПУАНТИЛИЗМ (от франц. pointil-
ler—писать точками), одно из
названий живописной системы,
характерной для
неоимпрессионизма,—теша мелкими
мазками правильной, иногда точеч-

Пуатье
ной формы; то же, что дивизи-
онизм.
ПУАТЬЁ (Poitiers), г. на 3.
Франции, в ист обл. Пуату, на р.
Клен. Осн. галлами. В 9—18 вв
гл. г. графства и ист обл. Пуату.
Фрагменты гор. укреплений (12 и
16 вв.), баптистерий Сен-Жан
(ныне музей, 4 в., достройки 7 и
11 вв.), романские собор Сен-
Пьер (1166—1271, достройки
13—15 вв.), церкви Сент-Рад-
гонд (11—14 вв) и Сент-Илер-
ле-Гран (11—12 вв.), готич ц.
Сен-Поршер (16 в.). Многочисл.
дома 15—18 вв. Фрагменты
герцогского замка (12—15 вв.),
включённого во Дворец юстиции
(19 в.). М изящных иск-в в нео-
ренессансной ратуше (1869—76).
Лит • Le-Roux H , Dictionnaire de
Poitiers, ville d'art et d histoire,
Poitiers, 1976
ших времён до середины XIX
века» (1965, совм. с Л. И. Ремпе-
лем), «Искусство Бактрии эпохи
Кушан» (1979), «Средняя Азия»
(1983).
ПУЗЫРЬКОВ Виктор
Григорьевич (р. 1918), сов. живописец.
Нар. худ. СССР (1979) Учился в
Киевском художественном ин-те
(1938—46); преподает там же.
Автор картин на военно-морские
темы, пейзажист-маринист
«Черноморцы» (1947, ГМУИИ
УССР; Гос. пр. СССР, 1948),
«Путина» (1976), «Они сражались за
Родину» (1977). Гос пр. СССР
(1950).
Лит ФогельЗ В Г Пузырьков,
М, 1959
ПУКИРЕВ Василий
Владимирович (1832—90), рус. живописец
Учился в МУЖВЗ (1847—58) у
ПУНКТИРНАЯ МАНЕРА (от лат.
punctum—точка), вид гравюры
на металле. Изображения
создаются с помощью мелких
углублений в виде разл. глубины и
величины точек, наносимых
пунсонами, матуаром, иглами и пр.
на поверхность металлич
пластины, покрытой
кислотоупорным лаком. Гравюры,
исполненные в пунктирной манере,
отличаются мягкостью светотеневых
градаций.
ПУНКТИРОВАЛЬНАЯ МАШИНА,
пунктировальная рама, в
технологии скульптуры прибор
для проверки объемов и
пропорций при точном повторении
скульпт. оригинала. Чаще всего
используется для
воспроизведения гипсового оригинала в камне
и при исполнении копий.
ПУРВИТ, Пурвитис Вильгельм
Карлис (1872—1945), латыш,
живописец. Пейзажист. Учился в
петербургской АХ (1890—97) у
А И. Куинджи. Ректор Латв АХ
в Риге (1919—34), руководитель
ее пейзажной мастерской
(1921—44); среди учеников—Э.
Калнынь, Н. Брейкш. Для
произведений П. характерны
эпическая обобщённость образа
природы, тонкий колорит и декора-
тивизм, иногда в духе
стилистики «модерна» («Последний
снег», 1898, ГРМ; «Излучина
реки Гауи», ок. 1908, «Пейзаж со
стогами сена», ок 1936,—оба в
Художеств, м. Латв. ССР, Рига).
Творчество Пурвита сыграло
большую роль в сложении
школы латвийского
реалистического пейзажа.
148
В. В Пукирев. «Неравный брак»
1862 Третьяковская галерея Москва
ПУГАЧЁНКОВА Галина
Анатольевна (р. 1915), сов. востоковед,
историк иск-ва. Засл. деят иск-в
Узб. ССР (1964), акад. АН Узб.
ССР (1984), д-р
искусствоведения (1959). Труды по истории
древнего и ср.-век иск-ва Ср. и
Центр. Азии, в т ч. «История
искусств Узбекистана с древней-
С. К. Зарянко; преподавал там
же (1861—73) Работал в
области портретной, жанр., ист
живописи. Среди обличит произв.
П. наиб, значительна вызвавшая
большой обществ, резонанс
картина «Неравный брак» (1862,
ГТГ), гуманистич пафос к-рой
направлен против бесправия
женщин, превращения брака в
коммерч. сделку.
В. Пурвит «Весенние воды». 1911
Художественный музей Латв ССР
Рига
В. Г. Пузырьков. «Черноморцы»
1947 Музей украинского
изобразительного искусства УССР Киев
ПУНСОН, пуансон (франц. poi п-
gon), стальной инструмент в
виде гвоздя. В гравюре на металле
служит для нанесения точек.
ПУРИЗМ (франц. purisme, от
лат purus—чистый), течение во
франц. живописи конца 1910—
20-х гг. Осн. худ. А Озанфаном и
арх. Ш. Э. Жаннере (Ле
Корбюзье). Отвергая декор,
тенденции кубизма и др.
авангардистских течений 1910-х гг.,
принятую ими деформацию натуры,
пуристы стремились к рациона-

Пушкин
листически упорядоченной
передаче устойчивых и лаконичных
предметных форм, как бы
«очищенных» от деталей, к
изображению «первичных» элементов.
Для работ пуристов характерны
плоскостность, плавная ритмика
легких силуэтов и контуров
однотипных предметов (кувшинов,
стаканов и т. п). Не получив
развития в станковых формах,
существенно переосмысленные
художеств принципы П нашли
частичное отражение в совр
арх-ре, гл. обр в постройках Ле
Корбюзье
ПУРКИНЕ (Purkyne) Карел
(1834—68), чеш. живописец
Предст. демокр. реализма.
Учился в пражской АХ (с 1851), в
Мюнхене (1854—55) и Париже
(1856). Простые по мотивам пей-
1626—27, Ин-т иск-в,
Миннеаполис), поэтич. картины на миф. и
лит темы, отмеченные возвыш.
строем образов,
эмоциональностью интенсивного, мягко сгар-
монированного колорита
(«Ринальдо и Армида», 1625—27,
ГМИИ, «Танкред и Эрминия», 30-
егг, ГЭ, «Парнас», 1630—35,
Прадо) Господствующий в про-
изв П. 30-х гг. ясный композиц
ритм воспринимается как
отражение разумного начала,
придающего величие благородным
поступкам человека («Аркадские
пастухи», ок 1629—30, Чатсу-
орт, «Вдохновение поэта»,
1635—38, «Нахождение
Моисея», 1638,—обе в Лувре). В
работах П. 50-х гг. усиливается
этико-филос. пафос Художник
обращается к антич сюжетам,
разности; часто миф. персонажи,
вводимые в пейзаж,
олицетворяют разл стихии («Пейзаж с
Полифемом», ок. 1649, ГЭ; серия
«Времена года», 1660—64,
«Аполлон и Дафна», 1664,—все
в Лувре), используя в пейзаже
эпизоды библейских и
евангельских сказаний, П. выражал идеи
высшей необходимости или
судьбы как начала, регулирующего
взаимоотношения человека и
природы.
шп Вольская В Н , Пуссен, М ,
1946, Золотое Ю К , Пуссен и
вольнодумцы, в сб Советское
искусствознание 78, [в] 2, М, 1979, Kauf-
fmann G, Poussin-Studien, В, 1960
Friedlander W. N Poussin, N Y,
1966, Blunt A, N Poussin, v 1—2,
N Y, 1967, Thuillier J, (-'opera
completa di Poussin, Mil, 1974
ПУТТИ (итал. putti, мн. ч от
putto, букв.—младенец),
изображения маленьких мальчиков
(иногда крылатых), излюбленный
декор мотив в искусстве
Возрождения (а также 17—18 вв.).
П, совмещавшие в себе черты
антич. эротов и христ. ангелов,
свидетельствовали об
утверждении в иск-ве чувственного
светского начала
ПУШКИН (с 1728—Царское
Село, в 1918—37—Детское
Село), г в Ленингр. обл.
РСФСР Во 2-й пол. 18 в.
загородная царская резиденция. П.
имеет регул, планировку (около
1780, арх Ч. Камерон), Дворцо-
во-парковый комплекс создан в
18—19 вв (с 1918—дворцы-м. и
парки г. Пушкин, с
1983—художеств -архитектурный дворцо-
во-парковый музей-заповедник
в г Пушкин на базе дворцов-
Н Пуссен. «Аркадские пастухи»
(второй вариант) Ок 1650 Лувр Париж
зажи и натюрморты, правдивые
портреты, отмеченные порой
социальным звучанием («Кузнец-
политик», 1860, Нац. ran , Прага),
отличаются энергичной,
материальной манерой живописи,
строгим колоритом
Лит Прокофьева Н А,
Творчество К Пуркине и чешская
живопись середины XIX в , М , 1980
ПУССЕН (Poussin) Никола
(1594—1665), франц. живописец
и рисовальщик. Наиб последо-
ват. предст. классицизма в иск-
ве 17 в Учился у К Варена
и др. Испытал влияние А Кар-
раччи, Доменикино, Рафаэля,
Тициана, зарисовывал и
обмерял антич статуи; изучал
трактаты Леонардо да Винчи и А.
Дюрера, занимался анатомией и
математикой Работал в Риме
(1624—65) Выезжал в Париж
(1640—42). В 20-х гг создал
произв высокого гражданств
звучания («Смерть Германика»,
Путти. Фрагмент убранства кафедры
собора в Прато Мрамор 1433—38
Скульпторы Донателло и Микелоццо
уподобляет библейских и
евангельских персонажей героям
классич древности, добиваясь
полноты образного звучания,
ясной гармонии целого («Отдых на
пути в Египет», 1658, ГЭ,
«Великодушие Сципиона», 1653, ГМИИ;
автопортрет, 1650, Лувр).
Развивая принципы идеального
пейзажа, П делает природу
воплощением совершенства и целесооб-
149
Пушкин. Екатерининский дворец
1752—57 Архитектор В В
Растрелли Вид на главный фасад с юго-
востока
Пуризм. А Озанфан «Графика на
черном фоне» 1928 Музей
изобразительных искусств им А С Пушкина
Москва
музеев и парков). Главное
здание анс— Большой
(Екатерининский) дворец был перестроен из
небольшого здания в 1717—23
арх. Ан. В. Квасовым, к-рый
построил 2 симметричных флигеля,
соединённых с центр, корпусом

Пуэбла
галереями-переходами, и
служебные корпуса (циркумферен-
ции); затем арх. С. И. Чевакин-
ский в одну линию с дворцом и
флигелями выстроил церковь и
зал оранжереи, также
соединённые 1-этажными
галереями-переходами. В 1752—57 архитектор
В. В. Растрелли перестроил
дворец в торжеств.-праздничных
и пышных формах барокко сер.
18 в., создав грандиозное
здание с богатым пластин
убранством фасадов и интерьеров. В
1780—90-х гг к левому торцу
дворца пристроены комплекс
«Агатовых комнат» с
«Холодными банями», «Висячего сада» и
Камероновой галереи с пандусом
(все—арх. Камерон) и Зубовский
флигель (арх Ю М Фельтен), к
правому—корпус Лицея (1789—
150
нинский и Александровский
парки состоят из регул (1720—21)
и пейзажной (1771—80) частей.
В парках—Александровский
дворец (1792—1800, арх. Дж.
Кваренги), многочисл
павильоны (в том числе Эрмитаж,
1743—54, арх. М Г Земцов,
Растрелли) и декор сооружения
{руины, беседки, каскады в
стиле барокко, псевдоготики,
классицизма, памятники, садово-
парковая скульптура, пруды,
каналы)
Ныне ансамбль, сильно
разрушенный в Вел. Отеч. войну
1941—45, почти полностью
восстановлен.
Лит Петров А Н, Пушкин
Дворцы и парки, [2 изд], Л, 1969,
Музеи и парки Пушкина
[Путеводитель, 4 изд1. Л, 1972, Лемус В В
Пушкин Альбом, Л , 1982
(1555—1649, арх Ф. Бесерра),
монастыри Санто-Доминго
(1571—1611) и Сан-Франциско
(1538—1767; все—в стиле
ренессанс с чертами готики и
барокко), ряд церквей 18 в в
стиле барокко, «Каса де Альфень-
ике» (ныне М штата Пуэбла, ок
1760—90) и др. жилые дома
16—18 вв Музеи' М иск-ва
«X Л Бельо-и-Гонсалес», Гал.
АХ К 3. от П.—крупнейшая в
Мексике ступенчатая пирамида
тольтеков—Чопула (вые 77 м).
ПУЭБЛО (pueblo), исп название
поселений индейцев Ю.-З. Сев
Америки, в том числе
многокомнатных домов из кирпича-сырца
или песчаника, имевших П-об-
разный, дугообразный или
кольцевой план, этажи (5—6) такого
дома, вмещавшего 1 —3 тыс
о-вах Вьекес, Кулебра, Мона
и др На терр П -Р сохранились
лам. древней культуры индейцев
карибов—пещерные росписи
6—5 вв до н. э., фигурная и
расписная керамика, резьба по
камню и дереву (идолы,
ритуальные табуреты). В 16—20 вв. в
городах строились жилые дома
исп типа с толстыми кам
стенами и внутр. двориками (патио),
церкви, имевшие в 16 в готич
нервюрные своды К кон. 18 в
относится религ живопись
X Кампече, ко 2-й пол 19 в.—
картины Ф Ольера на темы нар.
жизни, к 1-й пол 20
в.—импрессионистические полотна Р. Фра-
де. С 1940-х гг ведется стр-во
из железобетона, гор р-ны с
однотипными блочными домами,
фешенебельные гостиницы, ноч-
,*'•
:'Ч^
: Ч
■;; J
Пхеньян. Улица Потхонмун На
переднем плане—ворота Потхонмун (10 в ,
перестроены в 15 в)
Пхеньян. Музей корейской
революции 1972
91, арх. И В. Неелов,
перестроен в 1811 В П Стасовым). В
1720—1860-х гг. создавались
парки П (пл. ок. 600 га). Екатери-
ПУЭБЛА (РиеЫа), г. в Мексике,
на Ю. Мексиканского нагорья.
Осн в 1531 Сохранилась прямо-
уг. сеть улиц (план арх. А. Кама-
чо, 16 в.), жилые дома и 86
церквей, богато украшенных по-
лихромными изразцами и
резьбой, парки и фонтаны колон
эпохи Кафедральный собор
Пуэбла. «Каса де Альфеньике»
Около 1760—90 Ныне Музей штата
Пуэбла
чел., поднимались кверху
террасами.
ПУЭРТО-РИКО (Puerto Rico),
Содружество
Пуэрто-Рико, государство в Вест-Индии,
на о-ве Пуэрто-Рико, а также на
Пуэрто-Рико. Кафедральный собор в
Сан-Хуане Фасад 17 в
ные клубы и мотели (арх
М Феррер, Г. Клумб, О Л Торо
и др.) В 1950 возник центр пуэр-
то-риканского иск-ва, члены к-
рого (графики Ф. Туфиньо, Л.
Омар, К. Р. Ривера) стремятся к
эмоц. и правдивому отражению
нар жизни.
Лит ИСиНМ, т 3, М , 1971
ПХЕНЬЯН, столица КНДР.
Расположена на р. Тэдонган Один из
древнейших городов Кореи. В
427—668 столица гос-ва Когурё,
в период существования гос-ва
Коре (918—1392) считался зап.
столицей и наз. Соген. В ср. века
важный опорный пункт в борьбе
с иноземными нашествиями.
Сохранились креп, ворота Тэдонмун
(3 в., перестроены в 17 в.),
Потхонмун (10 в., перестроены в
15 в.), дозорная башня Ыльмиль-
дэ (3 в., перестроена в 14 в.).
Среди сооружений 50-х—нач.
70-х гг • Гос. ун-т им. Ким Ир
Сена, Большой театр (1960),
гостиница «Пхеньян» (1960),
Пхеньянский дворец учащихся и
пионеров (1963), М. корейской
революции (1972), Дворец спорта

Пьеро
(1973), метрополитен (первые 6
станций открыты в 1973), Нар
дворец культуры (1974), М.
победы в Отеч освободит, войне
(1974). Пам павшим воинам
Корейской нар армии (1959),
монумент Чхоллима (1961), статуя
Ким Ир Сена и пам революц.
освободит борьбы (1972) перед
зданием М. корейской
революции, М. кор. изобразит иск-ва
Парки
Лит Пхеньян [Альбом], Пхеньян
1980
ПЬЕДЕСТАЛ (франц piedestal,
от итал piedistallo, от piede—
нога и stallo—место), постамент,
основание, на ю-ром
устанавливается произв скульптуры
(статуя, группа, бюст) либо ваза,
колонна, обелиск и т. д. П.
может иметь геометрически пра-
хи Раннего Возрождения В 1439
работал в мастерской Доменико
Венециано. Испытал влияние
Мазаччо, Ф. Брунеллески, а
также нидерл. иск-ва. Работал в
Ферраре, Римини, Риме, Ареццо,
Урбино и Сан-Сеполькро Уже в
произв. 50-х гг («Крещение
Христа», 1450—55, Нац. гал ,
Лондон; «Мадонна делла Мизери-
кордия», около 1450—62,
Коммунальная пинакотека, Сан-
Сеполькро; «Бичевание Христа»,
около 1455—60) проявились осн
черты иск-ва П д Ф.'
величественность образов, объемность
форм, прозрачность
приглушенного колорита, перспективное
построение пространства. В
1452—66 П. д. Ф. создал цикл
фресок в ц. Сан-Франческо в
Ареццо на тему легенды о
«животворящем древе креста»
Фрески написаны в тончайшей
гамме бледно-розовых,
фиолетовых, красных, серых и синих
тонов и свидетельствуют об
исключит колористич. даровании
художника. Обобщая объемы
фигур и развертывая композиции
параллельно плоскости стены,
на фоне спокойных ясных
ландшафтов, П. д. Ф. добивается
впечатления просветленной
торжественности, гармоничной
целостности картины мира.
Присущее его произв. внутр
благородство приобретает особую
возвышенность во фреске
«Воскресение Христа» (около 1463,
Коммунальная пинакотека, Сан-
Сеполькро) Ок. 1465 П. д. Ф
исполнил отмеченные чеканной
остротой форм и глубиной психо-
логич характеристики
профильные портреты герцога Урбинско-
го Федериго да Монтефельтро и
его супруги Баггисты Сфорца
(Уффици), в к-рых большую роль
играют насыщенные светом и
воздухом панорамные
пейзажные фоны В поздних работах
(«Рождество», ок 1475, Нац
гал., Лондон) светотень
становится мягче, большое значение
приобретает рассеянный
серебристый свет П д Ф.—автор 2
научных трактатов В первом из
них—«О перспективе в
живописи», написанном под влиянием
Л. Б. Альберти, он дает
математическую разработку приемов
перспективы, во
втором—«Книжица о пяти правильных
телах»— практич решение нек-
рых проблем стереометрии Иск-
151
вильные (обычно с применением
архитектурных ордерных
элементов, скульпт. рельефа) или
произвольные (напр, П. в виде
естеств, необработанного
камня) формы
ПЬЕРО ДЁЛЛА ФРАНЧЕСКА
(Piero della Francesca) (ок
1420—92), итал. живописец эпо-
Пьеро делла Франческа «Крещение
Христа» 1450—55 Национальная
галерея Лондон
Пьетро да Кортона. «Сцены из жизни
Энея» Роспись плафона Палаццо
Памфили в Риме 1651—54
Пьеро ди Козимо. «Смерть
Прокриды» Национальная галерея
Лондон

Пьеро
во П. д. Ф заложило основы
Возрождения в живописи Ср и
Сев. Италии и оказало влияние
на венецианскую и
флорентийскую школы
Лит Лазарев В Н Пьеро делла
Франческа, М, 1966 Clark K, Piero
della Francesca 2 ed, L 1969;
Long hi R Piero della Francesca
Firenze, 1980
ПЬЕРО ДИ КОЗИМО (Piero di
Cosimo, собств Пьеро ди Ло-
ренцо, Piero di Lorenzo)
(1462—1521), итал живописец
эпохи Возрождения. Предст.
флорентийской школы. Испытал
влияние Филиппино Липпи,
Леонардо да Винчи, Хуго ван дер
Гуса. Тонкое ощущение поэтич
красоты мира сочетается в
произв. П. ди К с элементами
сказочности и утончённой
стилизации («Смерть Прокриды», Нац.
ются театрализов динамизмом,
мастерским использованием
эффектов естеств. освещения
(фасад ц Санта-Мария делла Паче
в Риме, 1656—57, и 5-гранная
площадь перед ней).
Лиг Briganti G , Pietro da Cor-
tona о della pittura barocca, Firenze
1962
ПЬЯЦЦЁТТА (Piazzetta) Джован-
ни Баггиста (1682—1754), итал
живописец и гравер эпохи
позднего барокко. Предст.
венецианской школы Учился в Венеции
и у Дж. М. Креспи в Болонье
(ок. 1703—11). Автор фресок
(плафон капеллы Сан-Доменико
ц Санти-Джованни э Паоло в
Венеции, 1727), алтарных
образов, монумент, жанр композиций
(«Юный знаменосец», ок. 1743,
Карт гал., Дрезден) и станковых
мы, схематизировал приемы
классич арх-ры, вводил в
композиции жесткие ритмы аркад,
многоярусных башен
[университетский городок, 1930—35, и
комплекс Всемирной выставки
(р-н ЭУР), стр-во с 1937, совм. с
Дж Пачано и др ,—в Риме;
застройка Пьяцца делла Виттория
в Бреше, с 1932].
ПЭН Юрий Моисеевич (1854—
1937), сов. живописец. Учился в
петерб. АХ (1881—86) у П. П.
Чистякова. В Витебске
организовал первую в Белоруссии
художеств, студию (1892—1918),
среди учеников—М 3 Шагал.
Для произв. П. характерно
сочетание портретного и жанр, начал
(«Старый солдат», 1902,
«Сапожник-комсомолец», 1925,—оба
в Художеств, м. БССР, Минск)
152
П. Пюви де Шаванн. «Священная
роща» 1884 Художественный институт.
гал , Лондон). Пристальное
внимание к натуре и вместе с тем
нек-рая манерность образов
свойственны портретам П. ди К
(«Симонетта Веспуччи», Музей
Конде, Шантийи).
Лит Bacci M, Piero di Cosimo,
Mil [1966], L opera completa di Piero di
Cosimo, Mil, 1976
ПЬЁТРО ДА КОРТбНА (Pietro
da Cortona; собств. Пьетро
Берреттини, Berrettini)
(1596—1669), итал. живописец и
архитектор Предст. зрелого
барокко. Испытал влияние Шке-
ланджело, Рафаэля, Корреджо.
В монумент, живописи,
оказавшей влияние на европ иск-во
17 в, активно использовал
иллюзионизм перспективных
построений, световоздушную
насыщенность колорита (плафон
Палаццо Барберини в Риме, 1633—
39) Постройки П. да К отлича-
рисунков. В тв-ве П. черты
барокко и рококо сочетаются с
яркими реалистич. тенденциями
и смелыми жизн. наблюдениями
В его работах, отмеченных
пристальным вниманием к человеку
из народа, жизн
непосредственность образов и композиции
сочетается с декор, мастерством,
мягкими световоздушными
эффектами, легкостью золотистой
гаммы с приглуш. красно-
коричневыми, зелёными и сине-
серыми оттенками. Выполнил
серию рисунков к
«Освобождённому Иерусалиму» Т Тассо (изд
1745).
Лит Pal I ucchini R,G В
Piazzetta, Mil, (1956]
ПЬЯЧЕНТЙНИ (Piacentini) Map-
челло (1881—1960), итал.
архитектор Предст. неоклассицизма
Учился в АХ и на инж ф-те
ун-та в Риме В 30-х гг. лидер
офиц направления в арх-ре
фаш Италии. Использовал
лапидарные, абстрагированные и
порой подавляющие человека фор-
Дж. Б. Пьяццетта. «Гадалка» 1740
Галерея Академии Венеция
ПЮВЙ ДЕ ШАВАНН (Puvis de
Chavannes) Пьер (1824—98),
франц живописец. Учился в
Париже у А Шеффера, Э.
Делакруа, Т. Кутюра Испытал
влияние Ж О Д. Энгра и Т. Шассе-
рио, а также итал кватроченто.
Работал гл обр в области мону-
мент.-декор живописи Зрелое
тв-во П де Ш. сочетает
художеств, приемы классицизма и
романтизма, являясь одним из
вариантов живописного
символизма, рядом черт
предвосхищает стиль «модерн». В его панно,
пронизанных торжеств,
линейным ритмом, обобщенные,
условно трактованные фигуры
объединены в уравновеш,
статичной композиции с пейзажными
фонами, навеянными идиллич.
представлениями о «золотом
веке» человечества Произв.:
«Мир», «Война» (оба—1861),
«Работа», «Отдых» (оба—1863;
все—в Музее Пикардии, Амьен);
росписи «Жизнь св. Женевьевы»
(1874—98, Пантеон, Париж) и
«Науки и искусства» (1887—89,
Сорбонна, Париж).
Лит Exposition Puvis de
Chavannes [Catalogue], P, 1976
ПЮЖЁ (Puget) Пьер (1620—94),
франц. скульптор, живописец и
архитектор. Предст. барокко.
Учился у резчика дерев,
скульптур для галер Ж Романа. В
1640—43 жил в Италии,
занимаясь преим живописью под
руководством Пьетро да Кортона.
Работал в Тулоне (архитектором
и скульптором Арсенала),
Марселе, Париже, а также в Генуе
(1661—67) Скульпт произв П.
присущи острая жизн.
убедительность в передаче физич.
напряжения и страдания (атланты
на фасаде ратуши в Тулоне,
кам, 1656—57; «Милон Кротон-
ский», мр, 1670—83, Лувр),
сочетание экспрессии образов с
ясностью композиции («Персей
и Андромеда», мр, 1683—84,
Лувр). Живопись П. близка к
академизирующему
направлению итальянского барокко, но
более энергична по колориту
(«Христос Спаситель мира»,
1655, Музей Лоншан, Марсель).
Лит Herding К Р Puget, B,
[1970], Puget et son temps, Aix-en-Pro-
vence, 1972
ПЯТНИЦКИЙ Пётр Гаврилович
(1788—г. смерти неизв.), рус
архитектор. Учился в петерб АХ
(1798—1809) В 20-х гг состоял
архитектором Казанского ун-та и
создал его главное здание
(1825)—значительный памятник
русской арх-ры позднего
классицизма

Райт
Р
РАБАД (араб.), пригород, ре-
месл. слободы, расположенные
за пределами шахристана, в
феод, городах Ср. Азии, Ирана,
Афганистана С 9—10 вв. центр
экономии и политич жизни ср.-
век. мусульм. города.
РАБАТ, ср.-век араб, укрепл.
лагерь, имевший прямоуг. план и
стены с башнями
РАБАТ, столица Марокко
Расположена на побережье Атлантич
океана Осн. в 12 в. Альмохада-
ми близ антич. порта Сале. Ист
ядро Р.—касба Удайя (12—
17 вв., сад 19 в.) на скале в
устье р Бу-Регрег. В 1185—89 с
Ю и 3. обнесен стеной с 5
воротами (Баб-эль-Алу, Баб-эр-
Руа, Баб-эль-Хад идр) В 17 в.
разделен стеной на сев.
(Медина) и юж части. Мечеть Хасана
и минарет «Башня Хасана»
(оба—кон. 12 в., не окончены),
Большая мечеть (14 в.,
последующие достройки), дворец короля
(ок. 1775, с перестройками),
мечеть ас-Сунна (кон 18 в.),
мавзолей Мухаммеда V (1966). Совр
Р. застраивается с 1912 (по
проекту арх. А. Проста) к Ю. и Ю.-З.
от Ст. г Музей древностей, М
декор.-прикл. иск-ва (в касбе
Удайя). На юго-вост окраине
Р.—Шелла (ныне археол. м.). в
древности финикийская
колония, позднее рим колония Сала
(руины форума, капитолия,
гробниц), в ср. века некрополь Мари-
нидов. остатки стены и ворота
(1339) с резным кам. порталом,
фланкированным октогональны-
ми в плане башнями с
бастионами; руины мавзолеев 13—14 вв
(1-купольные, кв в плане),
поминального комплекса с мечетью
(13 в.), минаретом, банями
(1358)
РАВЕННА (Ravenna), r и порт в
Сев. Италии, близ Адриатич.
моря, в ист. обл. Эмилия-Романья.
Р. исключительно богата
уникальными пам раннехрист и ви-
зант. арх-ры и монумент иск-ва'
мавзолей Галлы Плацидии (ок
440), баптистерии православных
(сер 5 в.) и ариан (кон 5—нач.
6 вв), базилика Сант-Аполли-
наре Нуово (нач 6 в.), 8-гранная
ц. Сан-Витале (526—547) Все
здания украшены
первоклассными мозаиками. Т. н дворец Те-
одориха (нач. 6 в. или 8 в),
мавзолей Теодориха (ок. 520)—
памятники иск-ва остготов.
Вне гор стен—базилика Сант-
Аполлинаре ин Классе
(освящена в 549; мозаики 6, 7 и 9 вв).
Надгробие Данте (мр, 1483, арх
и скульптор П Ломбарде, клас-
сицистич храмик над ним—
1780, арх. К. Мориджа)
Лит Paolucci A, Ravenna Una
guida d'arte, Ravenna, 1971
РАДЖПУТСКАЯ ШКОЛА, одна
из осн. школ инд миниатюры
16—19 вв., существовавшая на
терр. раджпутских княжеств в
Раджастхане и Центр. Индии, ее
гл центры—Мевар, Марвар,
Бунди, Кишангарх, Мальва и др.
В тематике миниатюр Р ш важ-
ги», или
«рагини»,—иллюстрации к мелодиям,
соответствующим определ эмоциональным
состояниям и связанным с
конкретным временем года и даже
суток. Для Р ш. характерны
развитое лирич. начало, тонкое
чувство природы Испытав в нач.
17 в. влияние могольской
школы, миниатюра Р. ш. в целом
сохранила большую условность.
Плоскостность трактовки фигур,
звучный колорит, выдержанный
в чистых насыщ тонах, а также
гибкий контур, имеющий ритми-
чески-орнамент. характер,
связывают миниатюру Р ш с
традициями индийской стенной
живописи
Лит Тюляев С И, Искусство
Индии, М, 1968 Barrett D, Gray
В, Painting of India, [Gen], 1963
Рабат. Касба Удайя 12—17 вв
Ворота 12 в
Разрез.
ное место заняли религиозно-
мисрологич. сюжеты, связанные
с культом Кришны, в к-ром
находили своеобразное отражение
идеи «бхакти», т. е. познания
божества посредством любви.
Распространение в Р. ш получил
также своеобразный жанр «ра-
РАЗРЁЗ архитектурный,
фронтальная проекция здания
или архит. детали, условно
рассеченная плоскостью. Служит
для условного изображения на
чертеже конфигурации архит
деталей, объемов или внутр.
пространств.
РАЙ Джамини (1887—1972), инд.
живописец и график. Один из
основоположников нац. школы
инд живописи 20 в. Учился в
Гос. колледже иск-в и ремесел в
Калькутте. Используя традиции
бенгальского лубка, создавал в
технике темперы композиции с
чертами декор стилизации,
отмеченные выразит, простотой
построения, энергией смелого
рисунка, гармонией локальных
цветовых пятен («Туалет», «Три
женщины»).
РАЙДЕР (Ryder) Алберт Пинкем
(1847—1917), амер живописец
Предст позднего амер
романтизма ПосещалНац. академию
рисунка в Нью-Йорке (1871), но
сформировался гл обр. как
самоучка Писал пасторали, вы-
мышл пейзажи, обращался к
возвышенно-романтич. сюжетам,
почерпнутым из лит-ры
(«Летучий голландец», 1887, Смитсо-
новский ин-т, Вашингтон)
Лит Goodrich L,A P Ryder, N
Y, 1959
РАЙМОНДИ (Raimondi) Маркан-
тонио (р. ок. 1480—ум между
1527 и 1534), итал. гравер эпохи
Возрождения. Сложился под
влиянием Ф Франча, А. Дюрера
(работы к-рого копировал) и
особенно Расраэля. Репродуцировал
гл. обр в технике резной
гравюры на меди многочисл. произв
Рафаэля («Избиение
младенцев», «Чума во Фригии» и др.), а
также работы Микеланджело, А.
дель Сарто и др Р довёл до
совершенства технику гравюры
резцом, используя точный рис.,
пластич. четкость форм и
гибкую светотеневую моделировку.
РАЙТ из Дерби (Wright of
Derby) Джозеф (1734—97), англ.
живописец. Учился в Лондоне
(50-е гг), работал преим. в
Дерби. В своих произв. (пейзажи,
жанр композиции с
изображением сцен труда, научных опытов),
отмеч. предромантич
тенденциями, прибегал к драматич
эффектам ночного освещения
(«Кузница», 1773, ГЭ).
РАИТ (Wright) Франк Ллойд
(1869—1959), амер. архитектор
Основатель и ведущий мастер
школы органической
архитектуры. В 1886 посещал Ун-т
Висконсина В 1887 переехал в Чикаго,
работал в 1887—93 у Л. Салли-
вена, влияние к-рого на Р. было
решающим. Уже в первых
постройках Р. симметричные урав-
новеш схемы Салливена
получили напряженно-экспрессивное
романтич. решение (дом Чарнли
в Чикаго, 1891). Романтич.
тенденции усилились у Р. после
1893, когда он, работая
самостоятельно, строил серию
загородных домов-особняков («дома
153

Ракка
прерий», дом Уиллитса в Хай-
ленд-Парке, штат Иллинойс,
1902) Под влиянием традиц.
япон арх-ры Р впервые
осуществил идею единой системы
«перетекающих» внутр. пространств
(дом Роби в Чикаго, 1909)
Горизонт полосами окон, террасами
и открытыми лоджиями, свесами
кровель интерьеры «домов
прерий» связываются с
окружающей средой Органичное
включение архит. форм в ландшафт
сочеталось у Р с рац
использованием специфических свойств
строит материалов и
конструкций (здание фирмы «Ларкин» в
Буффало, 1905) В нач 20-х гг.
строил дома из бетонных
блоков, членя фасады с помощью
многократного повтора
стандартных элементов (дом Милларда
154
Ф. Л. Райт. «Башня Прайса» в
Бартлсвилле 1953 — 56
в Пасадине, шт. Калифорния,
1923). С 30-х гг. Р—лидер орга-
нич. арх-ры, программным
произв. к-рой стал дом Кауфмана
(«Дом над водопадом») в Бер-
Ране (шт Пенсильвания, 1936).
Опираясь на аналогии с
природными формами, Р. создал «дре-
воподобные» структуры
высотных зданий с бетонными
«стволами», вмещающими вертик.
коммуникации, и расходящимися
от них «ветвями»—консольными
перекрытиями («Башня Прайса»
в Бартлсвилле, шт. Оклахома,
1953—56) В ряде сооружений
стремился организовать архит.
пространство на основе углов
60° и 120°, круга и спирали
(«дом-соты»—дом Ханна в Па-
ло-Альто, шт. Калифорния,
1937). В здании Музея Гуггенхей-
ма в Нью-Йорке (проект—
1943—46, стр-во—1956—59) гл
объем образован спиральным
пандусом, охватывающим
перекрытый прозрачным куполом
световой дворик; цельности внутр
пространства отвечает
непрерывность «текучей» формы
ограждения
Творчество Р образует
прямую связь между архит. идеями
кон 19 в и достижениями
мировой арх-ры сер. 20 в. Сохраняя
верность утопич мечте о жизни
среди природы (проект «г
широкого простора»—Бродэйкр-сити,
1934—35) и видя в принципах
органич. арх-ры возможности
гуманизации человеческого
существования, Р. был также одним
из основоположников
рационализма в совр арх-ре
Соч в рус пер Будущее
архитектуры, М , 1960
Лит Гольдштейн А Ф, Ф Л
Райт, М, 1973, Twombly R С, F L
Wright, an interpretive biography, N
Y, 1973, Storrer W A , The
architecture of F L Wright a complete
catalog, Camb 1974
РАККА, г. в Сев.-Вост Сирии, на
р Евфрат Осн. македонцами
(Никефориоч) В 772 построен
заново аббасидским халифом
аль-Мансуром (Эр-Рафика), в
13 в. разрушен монголами. Совр
Р занимает юго-зап. угол Эр-
Рафики От ср.-век. г. сохр.
остатки гор. стен с
полукруглыми башнями (из сырца), руины
сводчатых Багдадских ворот
(кирп, 9 в), дворца (фрагменты
стенных росписей, резного
дерева и стука, ныне в Нац. м в
Дамаске), Большой мечети аль-
Мансура—Нур-ад-дина (8 в.,
1166) Вне стен—остатки
дворца Р—ср-век. центр керамики,
в т ч. с люстром.
РАКУРС (франц. raccourci—
сокращение, от raccourcir—
сокращать, укорачивать),
перспективное сокращение
изображенных предметов. В декор
росписях Р. часто используются для
наиб, эффектной передачи
движения и пространства.
РАНГУН, столица Бирмы.
Расположена на р Рангун. Вдоль
левого берега реки—регул в
плане деловые и жилые кварталы
Вокруг озер Королевского и
Инья — озелененные кварталы
особняков, правительств,
учреждений, ун-та (1920-е гг); далее к
С—пром. р-ны, на окраине г.—
бамбуковые и типовые жилые
дома рабочих Древнейшее
сооружение Р.—комплекс Шуэда-
гоун (центр, стула, по легенде
осн. в 5 в до н. э.,
перестраивалась в 14—18 вв.; окружающие
постройки—19—20 вв). Среди
сооружений 20 в —Технологич
ин-т (1958—61, сов арх. П Г
Стенюшин и др), мавзолей
писателя Такин Кодо Хмайна (1966,
арх У Чо Мин, У Чо Йин, У Пе
Вин) Обелиск Независимости
(жел -бет., 1948—50, инж У Он
Чейн). Нац м искусства и
археологии.
Лит Rangoon Guide book,
Rangoon, 1969
РАППОРТ (франц rapport, от
rapporter—приносить обратно),
повторяющаяся часть (мотив)
рисунка (узора) на ткани,
трикотаже, вышивке, ковре, обоях,
керамике, мозаике и т. п. По
принципу Р. обычно строится узор
орнамента. Наиб значение Р. имеет
в ткачестве
РАПХ, Российская
ассоциация пролетарских худож-
щества художников-самоучек В
РАПХ входили Т Г Гапоненко,
Ф Д. Коннов, Я И. Цирельсон и
др Исходя из вульгарно-
социологич понимания природы
художеств тв-ва, РАПХ
развернула борьбу за т. н чистоту
пролет иск-ва. разделяя сов.
художников на «пролетарских» и
«буржуазных», она насаждала
групповщину и методы грубого
администрирования в иск-ве
Издавала ж. «За пролетарское
искусство». Ликвидирована в 1932
РАСКРЕПОВКА, небольшой
выступ плоскости фасада,
антаблемента, карниза (участок над
колонной); применяется для
членения или пластич обогащения
фасада.
РАСПАЛУБКА, небольшой свод,
образованный 2 криволинейными
Рангун. Комплекс Шуэдагоун
Центральная ступа По легенде осн в
5 в до н э, перестраивалась в 14—
18 вв Окружающие постройки —19—
20 вв
Рангун. Технологический институт
1958—61 Советские архитекторы
П Г Стенюшин и др Главный корпус
ников, объединение сов.
художников. Создано в Москве в 1931
на основе АХРР, ОМАХРР и Об-
Распалубка.

Рауд
ребрами (между нервюрами го-
тич крестового свода, между
цилиндрич сводом и врезанным
в него проемом).
РАСТРЕЛЛИ (Rastrelli) Бартоло-
мео Карло (1675—1744),
скульптор. По происхождению
итальянец Предст барокко В 1716
приехал по приглашению Петра I
в Петербург Барочная
парадность и пышность, стремление
передать фактуру
изображаемого материала сочетаются в
работах Р. (особенно в портретах) с
правдивостью и
убедительностью характеристики модели
[портреты. Петра I, 1723, ГЭ;
неизвестного (возможно,
автопортрет), 1732, ГТГ, Анны Ивановны
с арапчонком, 1733—41, ГРМ,—
все бр]. Создал конную статую
Петра! (бр., 1743—44; в 1800
ЛетиноваЕ Ф,Б К Растрелли, Л ,
1979
РАСТРЕЛЛИ (Rastrelli)
Варфоломей Варфоломеевич
(Бартоломее Франческо) (1700—71), рус.
архитектор Итальянец по
происхождению, сын Б К. Растрелли
Гл предст рус. барокко сер
18 в В 1716 приехал с отцом в
Петербург. Учился за границей
(возможно, в Италии) между
1725—30. В 1730—63
придворный архитектор. Ранние
постройки близки к русской арх-ре 1-й
четв. 18 в (дворцы Бирона в
Рундале, 1736—40, и Митаве,
ныне Елгава, 1738—40) В
зрелый период традиции европ
барокко были переосмыслены Р.
под влиянием рус художеств
культуры Это проявилось в
стремлении к пространств раз-
зицию дворца петровской эпохи,
Р расширил его ср. часть,
пристроил к его торцам дворцовую
церковь и «корпус под гербом»,
отличающиеся изяществом
пропорций, выразительностью
облика, заново создал все
интерьеры, для к-рых характерны
яркая полихромия, обилие декора.
В 50—60-х гг постройки Р.
приобрели еще большую
пластичность. Рельефность архит форм,
сложный ритм размещения
колоннад, пространств размах
сочетаются в них с четкостью
объемов, ясностью силуэта,
строгостью планов, часто
прямолинейных (Большой, или
Екатерининский, дворец в Царском Селе,
ныне Пушкин, дворцы М. И
Воронцова, 1749—57, и С Г
Строганова, 1752—54, в Петербурге).
ний на 2-м этаже, балконом и
многоярусной часовой башней В
16—17 вв наср-век композиц.
основу накладывались ренессан-
сные и барочные элементы В
кон 19—нач 20 вв строились
Р. в нац-романтич стиле (Р в
Стокгольме, 1911—21, арх.
Р Эстберг) Совр Р — функци-
оналистское адм. здание, иногда
органически сочетающееся с
исторически сложившимся гор
окружением На терр СССР в 13—
17 вв Р. строились в зап
областях Украины и Белоруссии, а
также в Прибалтике (напр., Р. в
Таллине)
Лит Gewande H W Rathauser
[В 1951]
РАУД, эст художники, братья
Кристьян Р. (1865—1943),
график Учился в петерб АХ
155
Ратуша. Мальборк
1365—80
Польша
установлена перед Инженерным
замком в Петербурге)
Участвовал также в оформлении
Большого каскада в Петергофе (см
Летродворец) и в работах по
созданию модели Триумф,
столпа в честь Петра I и Сев. войны
(начаты в 1721)
Лит Архипов Н И, Раскин
А Г, Б К Растрелли, Л —М, 1964;
маху ансамбля, применении
характерных для рус. зодчества
колоколен, глав, крылец, тонких
колонок и пр., увлечении
расцветкой стен, позолотой, растит
мотивами в декоре (Андреевская
ц в Киеве, проект—1747,
построена в 1748—67 арх. И Ф.
Мичуриным) В 1747—52 Р
работал над постройкой Большого
дворца в Петергофе (ныне Пет-
родворец) Сохранив осн. компо-
В. В. Растрелли. Воронцовский
дворец в Петербурге 1749—57
Мощью и величием проникнуты
Смольный монастырь и Зимний
дворец в Петербурге, к-рые Р
задумал как грандиозные,
замкнутые в себе гор. ансамбли.
Лит Виппер Б Р,В В
Растрелли, а кн ИРИ, т 5, М , 1960
Денисов Ю, Петров А, Зодчий
Растрелли Материалы к изучению
творчества, Л, 1963, Козьмян Г К, Ф-Б
Растрелли [Очерк, Л], 1976, Овеян
ников Ю,Ф Б Растрелли, Л ,1982
РАСТУШКА, короткая палочка
(из бумаги или замши) с
конусообразными концами для
растирки штриха в пятно при рисовании
пастелью и др мягкими
материалами.
РАТУША (польск ratusz, от нем.
Rathaus), здание гор.
самоуправления в ряде европ. стран Ср.-
век архит тип Р. сложился в
осн в 12—14 вв.' обычно 2-
этажное здание с залом совеща-
(1892—97), в АХ в
Дюссельдорфе (1897—98), в школе А. Ажое
и в АХ в Мюнхене (1899—1903).
Создал в Тарту художеств
студию (ок 1905). Исполнял жанр
зарисовки из жизни эст.
крестьян («В избе», 1896—98)
Испытав влияние стиля «модерн» и
символизма, выработал
своеобразную манеру экспрессивного
монументализированного
станкового рисунка (рисунки на тему
эст. эпоса «Калевипоэг», книга
изд в 1935) Пауль Р. (1865—
1930), живописец Учился в АХ в
Дюссельдорфе (1888—94) и в
Петербурге (1911) у И Е.
Репина. Писал преим парадные
портреты в академич. духе («Н. Икс-
кюль», 1894), жанр и
пейзажные этюды, этнографически
точные портреты эст крестьян
(«Старик с острова Муху», 1898,
все перечисл произв—в
Художеств, м Эст ССР, Таллин).
Лит Мильк В П Рауд, М 1957

Рафаэль
РАФАЭЛЬ [собств. Раффаэп-
ло Санти (Санцио), Raffaello
Santi (Sanzio)] (1483—1520),
итал. живописец и архитектор. В
гармонич иск-ве Р. с наиб
ясностью воплотились гумакистич
представления о прекрасном и
совершенном человеке,
существующем в гармонии с миром,
жизнеутверждающие идеалы
красоты, характерные для эпохи
Высокого Возрождения
Р родился в семье
живописца Джованни Санти и детские
годы провел в Урбино В 1500
переехал в Перуджу, где
поступил в мастерскую Перуджино.
Уже ранние произв. Р.,
написанные под влиянием учителя,
отличаются тонкой поэзией и
мягким лиризмом пейзажа («Сон
рыцаря», Нац. гал., Лондон, «Три
Рафаэль. «Сикстинская мадонна»
1515—19 Картинная галерея
Дрезден
грации», Музей Конде, Шантийи;
«Мадонна Конестабиле», ГЭ; все
три—ок. 1500—02). Юношеский
период тв-ва Р. завершает
алтарный образ «Обручение
Марии» (1504, Брера), по
пространств, решению близкий
фреске Перуджино «Передача
ключей» в Сикстинской капелле
дворца в Ватикане. В 1504 Р.
отправился во Флоренцию, где
изучал тв-во ее выдающихся
мастеров (в особенности Леонардо
да Винчи и Фра Бартоломмео),
а также занимался анатомией и
перспективой. В живописи Р
появилась динамика драматич
действия («Положение во гроб»,
1507, Гал. Боргезе, Рим) Славу
Р. принесли многочисл мадонны,
созданные им во Флоренции
между 1504—08 («Мадонна Гран-
дука», Гал. Питти, Флоренция;
т. н. «Прекрасная садовница»,
1507, Лувр)
В 1508 Р. получил от папы
Юлия II приглашение в Рим.
Здесь он ближе познакомился с
антич. памятниками, принимал
участие в археол. раскопках. По
заказу Юлия II Р создал цикл
росписей парадных залов (т н.
станц) Ватиканского дворца. В
росписях станц воспевается
идеал свободы и земного счастья
человека, всестороннего
развития его физич. и духовных
возможностей. В исполненной
спокойного величия и гармонически
стройной композиции росписей
большое значение имеют архит.
фоны, вдохновлённые идеями
современной Р. арх-ры. Им
присущи классич. ясность рисунка и
пластич. лепки форм, мягкая
гармония светлого, нарядного
колорита В Станца делла Сень-
ятура (1509—11) Р. представил
4 области человеческой
деятельности: богословие
(«Диспута»), философию («Афинская
школа»), поэзию («Парнас»),
юриспруденцию («Мудрость,
Мера, Сила»), а также
соответствующие гл. композициям аллего-
рич., библейские и миф сцены
на плафоне. В Станца д'Элиодо-
ро (1511—14) с особой силой
проявилось дарование Р.—
мастера светотени. Здесь
находятся фрески на легендарные
темы («Изгнание Элиодора»,
«Встреча Льва I с Аттилой»,
«Месса в Больсене»,
«Освобождение апостола Петра из
темницы»). Нарастающий драматизм
фресок этой станцы принимает
оттенок театр, патетики в
росписях Станца дель Инчендио
(1514—17). Это объясняется не
только всё большим участием в
работе учеников и помощников,
но и воздействием реакции,
поколебавшей гуманистич.
принципы иск-ва Р. К ватиканским
фрескам примыкают работы Р.
над картонами к серии шпалер
для украшения стен
Сикстинской капеллы (1515—16, итал
кар., раскраска кистью, Музей
Виктории и Альберта, Лондон, и
др. собр.). Духом антич. классики
с её культом чувственной
красоты проникнута фреска «Триумф
Галатеи» виллы Фарнезина в
Риме (1514).
В Риме достиг зрелости
блестящий талант Р.-портретиста
(«Портрет Юлия II», ок. 1511,
Уффици; «Портрет кардинала»,
ок. 1512, Прадо; «Женщина в
покрывале», или «Донна Вела-
та», ок 1513, Гал. Палатина;
«Портрет Б, Кастильоне»,
1515—16, Лувр; «Лев X с
кардиналами», ок. 1518, Гал.
Палатина). В рим. мадоннах Р.
настроение поэтич. идиллии сменяется
более глубоким чувством
материнства («Мадонна Альба», ок.
1510—11, Нац гал., Вашингтон;
«Мадонна ди Фолиньо», ок
1511—12, Ватиканская
пинакотека; «Мадонна в кресле», ок.
1516, Гал. Палатина). Самое
совершенное произв. Р. —
«Сикстинская мадонна» (1515—19,
Карт гал., Дрезден)
гармонически сочетает настроение тревоги
и глубочайшей нежности. В
последние годы жизни Р. был так
перегружен заказами, что
доверял выполнение многих из них
(фрески «Лоджии Психеи»
виллы Фарнезина, 1514—18, а
также фрески и лепнина из стукко
в Лоджиях Ватикана, 1519)
своим ученикам и помощникам
(Джулио Романе, Дж. Ф. Пенни,
Перино дель Вага, Дж. да Удино
и др.), обычно ограничиваясь
общим наблюдением над работами
В этих произв. отчётливо
проявились черты кризиса, тяготение
к маньеризму (неоконч
алтарный образ «Преображение», 1519
—20, Ватиканская пинакотека).
Исключит, значение имеет
деятельность Р.-архитектора,
представляющая собой связующее
Рафаэль. Автопортрет 1506 Галерея
Уффици Флоренция Фрагмент
звено между тв-вом Браманте и
Палладио. После смерти
Браманте Р занял должность гл.
арх. собора ев Петра в Риме
(составив новый, уже базили-
кальный план собора) и
достраивал начатый Браманте
ватиканский двор с лоджиями. В Риме
он построил также круглую в
плане ц. Сант-Элиджо дельи
Орефичи (с 1509) и капеллу Кид-
жи ц. Санта-Мария дель
Пололо (1512—20), палаццо Видони-
Каффарелли (с 1515) и Бранко-
нио дель Аквила (окончено в
1520, не сохр.) Во Флоренции-
палаццо Пандольфини
(строилось с 1520 по проекту арх. Дж
да Сангалло). В этих произв Р
старался придать каждому
дворцу как можно более нарядный и
индивид, облик. Частично
осуществленным архит замыслом Р
является рим. вилла Мадама (с
1517 стр-во продолжил А. да
Сангалло Младший, не
окончено), органич. связанная с окружа-

Реализм
ющими садами, террасным
парком.
Иск-во Р долгое время
сохраняло значение непререкаемого
авторитета и образца, оказав
значит влияние на европ
живопись 17—19 вв
Лит Рафаэль Санти [Альбом
Вступит ст А Габричевского] М,
1956 Гращенков В Н Рафаэль, 2
изд М, 1975 Пашут Л, Рафаэль,
пер с венг, М 1981 Дажина В Д,
Рафаэль и его время М, 1983
Прусс И Е, Рафаэль Альбом, М,
1983 Лебедянский М С,
Портреты Рафаэля М , 1983, Raffaello v 1 —
2, Novara, 1968, The complete work of
Raphael, N Y 1969, Pope-
Hennessy J W Raphael, N Y,
[1970]
РАХИМОВА Хамро (1896—1979),
сов. мастер узбекской нар.
лепной расписной глин игрушки-
свистульки Вылепленные из
светлой глины фигурки
животных, всадников, фантастич
существ, расписанные после
обжига яркими красными и зелеными
пятнышками, воплощают
фольклорные образы Бухарского
оазиса и сохраняют
многовековые традиции местной нар
пластики
РАХМАНЗАДЁ Марал Юсиф кы-
зы (р. 1916), сов график Нар
худ Азерб ССР (1964).
Окончила МХИ (1940) Автор поэтич
живописных цветных
линогравюр, автолитографий, рисунков,
иллюстраций, отмеченных нац
колоритом (серия линогр. «У нас
на Каспии», 1953—60, «Девушки
страны огней», 1970;
иллюстрации к роману «Меч и перо»
М С Ордубады, 1956, газелям
Физули, 1958, поэзии Хейран-ха-
нум, 1960).
РАЦИОНАЛИЗМ (от лат
rationale—разумный), совокупность ар-
хит, направлений 1-й пол 20 в,
программно осваивавших
достижения совр. науки и техники В
широком смысле Р иногда
отождествляют с понятием «совр
арх-ра». Основы Р
закладывались ещё в кон 19 в (тв-во Л. X
Салливена в США, X П Бер-
лаге в Нидерландах, А. Лоза в
Австрии, мастеров Веркбунда в
Германии, О Перре во
Франции) Становлению Р в нач. 20-х
гг во многом способствовали
теории, пропагандировавшиеся
группой, объединившейся вокруг
ж «Эспри нуво» во главе с Ле
Корбюзье во Франции, и
руководимой В. Гропиусом архит
школой «Баухауз» в Германии
(функционализм). Сторонники Р
организовали объед СИАМ (Меж-
дунар. конгресс совр арх-ры,
1928—59); его градостроит идеи
были зафиксированы в т. н
Афинской хартии (1933), а его
общие архит концепции в 50-х гг
привели к созданию т н. между-
нар (интернац.) стиля (тв-во Л.
Миса ван дер Роэ и мн др.
арх-ров). Глубокий кризис Р. в
кон. 50-х гг был связан как с
разочарованием в его социально-
реформистском утопизме, не
выдержавшем столкновения с ка-
питалистич действительностью
Запада, так и с настойчивыми
попытками преодолеть присущий
ему известный догматизм архит.
мышления, определившими
характер позднего тв-ва Ле
Корбюзье и Миса ван дер Роэ,
приверженцев брутализма,
возродившегося неоклассицизма,
постмодернизма и других архит.
течений
В СССР рационалистами
называли себя арх-ры объед Аснова
(Н А Ладовский, К. С
Мельников и др), выдвигавшие на
первый план психофизиологич
особенности восприятия архит.
формы и стремившиеся найти рац.
начала в образном аспекте
арх-ры.
Лит Хазанова В Э Советская
архитектура первых лет Октября
1917—1925 гг М, 1970; Banham R
Theory and design in the first machine
age, L, 1960
РЕАЛИЗМ (от позднелат ге-
alis—вещественный,
действительный) в искусстве,
правдивое, объективное отражение
действительности специфич.
средствами, присущими тому или
иному виду художеств тв-ва. В
ходе развития иск-ва Р
приобретает конкретно-ист формы и
творч методы (напр , просветит.
Р., критич. Р., социалистич Р.).
Методы эти, связанные между
собой преемственностью,
обладают своими характерными
особенностями. Различны
проявления реалистич тенденций и в
разных видах и жанрах иск-ва.
В эстетике отсутствует
окончательно установившееся
определение как хронологич границ
Р, так и объема и содержания
этого понятия В многообразии
развиваемых точек зрения
можно наметить 2 осн. концепции.
Согласно одной из них, Р
представляет собой одну из гл.
особенностей художеств, познания,
основную тенденцию постулат
развития художеств культуры
человечества, в к-рой
обнаруживается глубинная сущность иск-
ва как способа духовно-практич
освоения действительности.
Мера проникновения в жизнь,
художеств, познания ее важных
сторон и качеств, и в первую
очередь социальной
действительности, определяет и меру
реалистичности того или иного
художеств явления В каждый новый
ист период Р приобретает
новый облик, то обнаруживаясь в
более или менее отчётливо
выраженной тенденции, то
кристаллизуясь в законч метод,
определяющий особенности художеств,
культуры своего времени
Предст др. точки зрения на Р
ограничивают его историю опре-
дел. хронологическими рамками,
видя в нем исторически и
типологически конкретную форму
художеств сознания В этом
случае начало Р относится либо к
эпохе Возрождения, либо к 18 в ,
к эпохе Просвещения Наиб
полное раскрытие черт Р
усматривается в критич реализме 19 в.,
его следующий этап
представляет в 20 в социалистический
реализм, трактующий жизн
явления с позиций марксистско-
ленинского мировоззрения
Характерным признаком Р. в этом
случае считается способ
обобщения, типизации жизн
материала, сформулированный Ф
Энгельсом применительно к
реалистич. роману. « типичные
характеры в типичных
обстоятельствах...» (Маркс К и Энгельс
Ф., Соч , 2 изд , т 37, с. 35). Р в
таком понимании исследует
личность человека в
нерасторжимом единстве с совр ему
социальной средой и обществ,
отношениями. Такая трактовка
понятия Р. вырабатывалась гл обр.
на материале истории лит-ры, в
то время как первая—преим
на материале пластич. иск-в (см
Искусства пластические).
Какой бы точки зрения не
придерживаться и как бы не
связывать их друг с другом,
несомненно, что реалистич. иск-во
располагает необычайным
многообразием способов познания,
обобщения, художеств,
интерпретации действительности,
проявляющимся в характере стилистич
форм и приёмов. Реализм Мазач-
чо и Пьеро делла Франческа, А.
Дюрера и Рембрандта, Ж. Л.
Давида и О Домье, И. Е Репина,
В И. Сурикова и В А Серова
и т. д существенно
отличаются друг от друга и
свидетельствуют о широчайших творческих
возможностях объективного
освоения исторически
изменяющегося мира средствами иск-ва.
При этом любой реалистич
метод характеризуется последо-
ват направленностью к
познанию и раскрытию противоречий
действительности, к-рая в
данных, исторически обусловленных
пределах оказывается
доступной правдивому раскрытию Р.
свойственна убежденность в
познаваемости существ черт
объективного реального мира
средствами иск-ва
Формы и приемы отражения
действительности в реалистич
иск-ве различны в разных видах
и жанрах Глубокое
проникновение в сущность жизн явлений,
к-рое присуще реалистич
тенденциям и составляет
определяющую особенность всякого
реалистич метода, по-разному
выражается в романе, лирич.
стихотворении, в ист картине,
пейзаже и т д. Не всякое внешне
достоверное изображение
действительности является
реалистическим Эмпирич
достоверность художеств, образа обрета- 157
ет смысл лишь в единстве с
правдивым отражением существ
сторон реального мира В этом
состоит различие между Р и
натурализмом, создающим лишь
видимую, внешнюю, а не
подлинную сущностную правдивость
изображений Вместе с тем для
выявления тех или иных граней
глубинного содержания жизни
требуются порой резкая
гиперболизация, заострение, гротескная
утрировка «форм самой жизни»,
а иногда и
условно-метафорическая форма художеств
мышления. Самые разл условные,
а порой и отвлеч. приемы и
образы неоднократно являлись
средством точного и острого об-
разно-выразит раскрытия жизн
правды (тв-во Ф Рабле, Ф Гойи,
Э Делакруа, Н В Гоголя, М. Е
Салтыкова-Щедрина, В В.
Маяковского, Б. Брехта и мн др.),
особенно тогда, когда сущность
того или иного социального
явления или идеи не имела
адекватного выражения в к.-л. реально
конкретных фактах или
предметах Не следует забывать и о
присущих каждому из иск-в
специфич условностях в
воспроизведении действительности,
обусловленных характером
технических средств, не являющихся
полностью материально
адекватными формам самой жизни
(холст, краска и т п в
живописи, камень, дерево в скульптуре
и т п.).
Художеств правда включает в
себя 2 стороны, нерасторжимо
связанные между собой,
объективное отражение существ
сторон жизни и истинность эстетич
оценки, т е соответствие прису-

Реализм
щего данному произв иск-ва
обществ -эстетич идеала
таящимся в действительности
объективным возможностям постулат
развития Это то, что можно
назвать правдой идеала или
эстетич. оценки Наиб глубоких
и художественно-гармонич
результатов реалистич иск-во
достигает тогда, когда обе эти
стороны эстетич истины находятся
в органич единстве (например, в
портретах Тициана и
Рембрандта, ист живописи Д Веласкеса,
поэзии А С Пушкина, романах
Л Н Толстого и др) Художник-
реалист в своих произв.
является не просто летописцем жизни,
но осуществляет по отношению
к ней «поэтич правосудие» (см
Ф Энгельс, там же, т 36, с 67),
т. е выносит, как говорил Н Г
Чернышевский, свой приговор
158 Здесь коренится основа
«тенденциозности» Р Там, где
художеств, тенденция не вытекает
«из обстановки и действия »
(там же, с. 333), а привносится в
произв извне, возникает
чуждый Р дидактизм или внеш.
декларативность С проблемой
идеала в реалистич. иск-ве
тесно связан и вызывающий острые
споры вопрос о соотношении Р и
романтизма Не отрицая наличия
особого романтич художеств
метода, следует подчеркнуть,
что черты романтизма являются
отнюдь не чем-то
противоположным Р, но зачастую становятся
неотъемлемым качеством
реалистического произведения.
Следует отметить также, что и
романтизму порой бывают не
чужды реалистические тенденции
и черты
Как бы ни были широки и
многообразны возможности и
варианты реалистич методов в
иск-ве, они отнюдь не
беспредельны Там, где художеств, тв-
во отрывается от реальной
действительности, уходит в
своеобразный эстетич. агностицизм,
отдается крайнему субъективизму,
как, напр, в совр. модернизме,
там уже нет места Р. Попытки
ревизионистской эстетики (Р Га-
роди, Э Фишер) утвердить идею
«реализма без берегов» имеют
своей целью затушевать
коренную противоположность Р и
формалистического
искусства Борьба идеологий в сфере
художеств тв-ва выражается в
совр эпоху в противоборстве Р
и модернизма, Р и «массового
иск-ва», чаще всего
воинствующе буржуазного по
содержанию, но имитирующего, ради
доступности, в
антихудожественной форме отд реалистич
элементы Ревизионизм в совр
эстетике игнорирует в
определениях Р критерий истины в
художеств тв-ве, снимая тем самым
всякую возможность его
объективного определения
Но совр. Р., так же как и Р в
иск-ве прошлых эпох, не всегда
предстает в «чистом» виде
Реалистич тенденции зачастую
пробиваются в борьбе с
тенденциями, тормозящими или
ограничивающими развитие Р как
целостного метода. Так, напр.,
правда жизни часто
переплетается с религ. спиритуализмом,
мистикой в произв готики
Нередко наблюдаются художеств
явления, в к-рых одновременно
существуют и реалистич и нере-
алистич черты (напр , тенденции
символизма в тв-ве М. А.
Врубеля и А А Блока), находящиеся
в нерасторжимом единстве Так,
в ранних произв. Маяковского
глубоко правдивый в основе
протест против бурж.
обывательского мира органически связан с
стилистикой футуризма В ряде
случаев может возникнуть
противоречие между
субъективизмом художеств, манеры и
правдивостью обществ -эстетич
идеала художника, что характерно
для ряда совр прогрессивных
художников капиталистич. мира
(П Пикассо) Нередко это
противоречие разрешается победой
реалистич начала в их тв-ве
(напр., преодоление
сюрреализма П Элюаром и Л Арагоном,
экспрессионизма—Р. Гуттузо и
мн др.)
Реалистич иск-во может быть
«умнее» своего творца'
определенное глубиной и силой
таланта художника правдивое
раскрытие действительности приводит
к победе Р над социальными
иллюзиями и политич.
консерватизмом автора, как это, в
частности, показали Ф. Энгельс на
примере О Бальзака (см. там
же, т 37, с 37) и В И Ленин на
примере Л Н Толстого Иск-во
того или иного художника часто
бывает глубже, правдивее,
богаче его социапьно-политич. и фи-
лос. взглядов, отмеченных
сложными противоречиями (напр,
И С Тургенев, Ф М
Достоевский). Однако отсюда отнюдь не
следует, что художеств тв-во
независимо от мировоззрения
автора В большинстве случаев
Р. связан с передовыми
социальными движениями, возникает
как художеств выражение
прогрессивных обществ тенденций
Ему зачастую свойственна
открытая тенденциозность в
выражении обществ, идей, что
отчетливо видно в высших
проявлениях критич реализма 19 в ив
особенности в Р.
социалистическом, специфика к-рого требует
сознательной партийности
Социальная почва Р
исторически изменчива, но подъем Р,
как правило, совпадает с
периодами широких связей иск-ва с
нар массами Поскольку Р
доступен разносторонний охват
жизни народа, важных обществ,
вопросов, ему в высокой мере
присуще качество народности
(см Народность искусства) Т к
любая ист форма Р всегда
обращена к определ сторонам
действительности, чутка к тем
или иным граням идеологии и
социальной психологии своей
эпохи, она неизбежно
оказывается исторически ограниченной и
специфически односторонней
Так, иск-во Высокого
Возрождения «слепо» к обществ
антагонизмам и, наоборот, отражает
свойственные времени, во
многом утопич мечты о социальной
и человеческой гармонии А
литература критич Р 19 в.,
объективно проникавшая в жизнь
бурж общества и дававшая
яркие образцы художеств
исследования социальных
противоречий и антагонизмов, сложной
диалектики человеческих
характеров, порой не видела реального
выхода из жизн противоречий
Т. о, задача анализа реалистич.
иск-ва заключается не в меха-
нич отделении его от некоего
абстрактного «антиреализма».
Она требует диалектич.
раскрытия его внутр. содержания, в
к-ром нерасторжимо
переплетены и завоевания Р в познании
действительности, и его
исторически обусловленная художеств,
ограниченность
В изобразительном
искусстве, специфика художеств,
средств к-рого дает
возможность создать картину реально
зримых форм предметного мира,
Р. в широком смысле является
издавна присущим этому виду
иск-ва объективным художеств,
свойством Однако Р в
различные ист. эпохи приобретает
конкретно-ист специфич. черты,
обусловленные уровнем
развития обществ, и художеств
сознания, а порой и облекается в
разл. стилистич формы (см.
Первобытное искусство,
Античное искусство, Возрождение и
др ) В более узком смысле
термин «Р » (впервые появившийся
в эстетич. мысли Франции в сер
19 в) в области изобразит, иск-
ва применяется к художеств,
явлениям, возникшим гл обр в
17—18 вв. и достигшим полного
раскрытия в критич реализме
19 в В этом смысле отличит
особенностью Р является
обращение иск-ва к непосредств.
изображению повседневной жизни
людей, лишенному к-л религ
или миф сюжетной
мотивировки Его развитие во многом
связано с повышением уровня
обществ сознания, утверждением
материализма в философии,
развитием пром-сти, техники,
естественнонаучных и
социальных дисциплин Впервые
сложившаяся в иск-ве бурж. Голландии
17 в. эта форма Р. получила
развитие в эпоху Просвещения в
тв-ве художников, связанных с
«третьим сословием» (Ж Б С
Шарден, Ж А Гудон во
Франции, У. Хогарт в Великобритании
и др) Вместе с тем Р в иск-ве
18—19 вв. часто проявляется в
реалистич тенденциях, присущих
др художеств направлениям
Интерес к совр обществ
событиям, к человеку со
свойственными ему социальными и
индивид особенностями проявляется
в иск-ве классицизма (Ж. Л.
Давид во Франции). Особое место в
становлении реалистич метода
занимает тв-во Ф Гойи,
прокладывающее новые пути
беспощадному анализу и вскрытию
социальных противоречий. Гойя
стал одним из
основоположников открыто обличит, иск-ва
19 в. В кон. 18—1-й трети
19 вв., в период сложения
романтизма, развитие изобразит
иск-ва отмечено повсеместно
укреплением реалистич тенденций
в портрете, бытовом жанре,
пейзаже. Во Франции Т. Жерико, Э
Делакруа непосредственно
обращались к натуре, к живой
действительности во всем кипении
ее драматических конфликтов.
Острым социально-критич. и
реалистич. началом проникнуто тв-
во О Домье, заменяющее
стихийный антибурж протест
романтиков аналитич
исследованием социальных антагонизмов.
Дж Констебл в
Великобритании, К Коро и живописцы барби-
зонской школы во Франции и
др., непосредственно наблюдая
и постигая природу в ее
многообразных и изменчивых обычных
состояниях, своими
завоеваниями в области пленэра во

Регионализм
многом определили дальнейшее
развитие реалистич пейзажа во
мн. европ странах В России в
1-й пол. 19 в. тенденции Р.
присущи портретам К. П Брюллова,
О. А Кипренского и В А Троли-
нина, картинам на темы крест
быта А. Г Венецианова,
пейзажам С. Ф Щедрина. Сознат
следование принципам Р,
завершившееся преодолением
академии системы (см Академизм),
присуще тв-ву А А. Иванова,
сочетавшего пристальное изучение
натуры с тяготением к глубоким
социально-филос. обобщениям
Жанр, сцены П. А. Федотова
повествуют о жизни «маленького
человека» в условиях крепост-
нич. России. Свойственный им
порой обличит, пафос
определяет место Федотова как
родоначальника рус. демокр Р. С 1840-
х гг. процесс сложения демокр.
по направленности Р шел
повсеместно В Германии и Австрии он
был предвосхищен работами
мастеров бидермейера,
поэтизировавшими обыденный уклад
жизни простых людей Его
зарождение, во многом связанное с рево-
люц. и нац.-освободит.
движением, наблюдается в тв-ве мн.
предст. романтизма (П. Михалов-
ский в Польше, Й. Манес в
Чехии и др) Ко 2-й пол. 19 в.
демокр. Р достигает зрелости,
развившись во всем
многообразии нац. и стилистич. вариантов.
Всем им, однако, присущи общие
черты конкретная
достоверность в воспроизведении
действительности, утверждение
эстетической ценности нар жизни,
открытая демокр социальная
направленность художеств,
идеала Крупнейшим предст
демокр. Р. в сер. 19 в. был Г
Курбе, демонстративно
назвавший свою программную выставку
1855 «Павильон реализма» В
разной степени и в
разнообразных художеств манерах он
проявился в работах Ж. Ф. Милле,
Э. Мане и О. Родена во
Франции, К Менье в Бельгии, А
Менцеля и В. Лейбля в
Германии, М Мункачи в Венгрии, К.
Пуркине в Чехии, У Хомера и Т
Эйкинса в США и др.
Важнейшие завоевания в реалистич
передаче живой природы,
утверждение художеств ценности
динамичной повседневной жизни
совр. города свойственны тв-ву
франц. импрессионистов (К Мо-
не, О. Ренуар, Э. Дега, К Пис-
сарро, А Спелей). Утверждение
Р. в рус иск-ве 2-й пол 19 в.
неразрывно связано с подъемом
демокр. обществ, мысли.
Пристальное изучение натуры,
глубокий интерес к жизни и судьбе
народа сочетаются здесь с
обличением бурж.-крепостнич. строя.
Блестящая плеяда мастеров-
реалистов последней трети 19 в
объединилась в группу лере-
движников (В. Г Перов, И. Н
Крамской, И Е Репин, В И
Суриков, Н Н Ге, И И Шишкин,
А К Саврасов, И И Левитан и
др), окончательно утвердивших
позиции Р. в бытовом и ист
жанрах, портрете и пейзаже В
кон 19—нач. 20 вв. традиции
критич. Р развивались в тв-ве
выдающихся мастеров,
сохранявших связи с демокр
движением (Т. Стейнлен во Франции,
М Либерией, К. Кольвиц в
Германии, И. Исраэлс в Нидерлан-
Регионалиэм. Т X Бентон
«Сенокос» 1943 Метрополитен-музей Нью-
Йорк
дах, Ф. Брэнгвин в
Великобритании, и др.). В нач. 20 в. традиции
Р были особенно устойчивыми в
России (тв-во В А Серова, К А
Коровина, С В Иванова, Н А
Касаткина и др.). В советском
искусстве эти традиции стали
одним из источников
формирования социалистич. Р. (см.
статьи об искусстве сов. республик
и о мастерах сов. иск-ва)
Реалистич. тенденции в иск-ве
20 в. характеризуются поисками
новых связей с
действительностью, новых образных решений и
средств художеств
выразительности, о чем свидетельствует
иск-во таких разл мастеров, как
Ф Мазерель в Бельгии, Д Риве-
ра и Д. Сикейрос в Мексике, Р
Кент, А Рефрежье в США, А
Фужерон и Б Таслицкий во
Франции, Р Гуттузо, Дж Манцу
в Италии, В. Димитров-
Майстора, С. Венев в Болгарии и
др) Реалистич искусство,
обретающее на протяжении 20 в.
яркие нац. черты и многообразие
форм, как правило, развивается
в процессе борьбы с
модернистскими тенденциями.
Лиг- Иезуитов А Н, Вопросы
реализма в эстетике К Маркса и Ф
Энгельса, Л—М, 1963, Лаврецкий
А, Белинский, Чернышевский,
Добролюбов в борьбе за реализм, 2 изд , М
1968, Реализм и художественные
искания XX века Сб ст, М, 1969
Сучков Б , Исторические судьбы
реализма Размышления о творческом
методе, 3 изд , М 1973 Мотылева
T, Достояние современного реализма,
М 1973 Ванслов В В , О реализме
социалистической эпохи, М, 1982
РЁБЁРН (Raeburn) Генри
(1756—1823), шотл живописец
Один из гл предст шотл нац
школы портретной живописи
Учился в Эдинбурге у Д
Мартина С 1812 през. Об-ва
художников в Эдинбурге Создал
галерею портретов шотл дворян,
деятелей культуры и людей из
народа В своих работах,
отмеченных яркостью раскрытия
характеров, романтич.
приподнятостью и мужественностью
образов, неожиданной смелостью и
монументальностью композиции,
звучным колоритом,
построенным на переходах глубоких
зеленых и красных тонов, стремился -jcg
к раскрытию особенностей нац
характера («Супруги Кларк на
прогулке», ок. 1790, собр А
Бейта, Лондон, «Портрет
пастора Р Уокера», 1784, «Портрет
полковника А. Макдоннелла оф
Гленгерри», 1800—12,—оба в
Нац гал. Шотландии, Эдинбург).
РЁВЕЛЛЬ, Ре вел л (Rewell)
Вильо Габриель (1910—64), фин
архитектор. Лидер
рационализма в Финляндии. Учился в
Политех ин-те в Хельсинки (1928—
37). В своем тв-ве уделял гл.
внимание ясной структурности
композиции, зданий, выявлению
их функц и конструктивной
целесообразности В наиб, значит
работах, преодолевая догмы
рационализма, смело сочетал
криволинейные и прямолинейные
элементы. в пластин, богатой
композиции (ратуша в Торонто,
1958—65, с соавторами, церковь
в Васе, 1964)
Лит. V Revell Album N Y, 1964
РЕГИОНАЛИЗМ, риджиона-
лизм (от лат regionalis, англ.
regional—местный, областной),
течение в амер. живописи
1930—40-х гг. Предст. Р.,
обратившись к специфически амер.
тематике, соединили в своём тв-
ве черты, свойственные амер
примитивизму и нем. «новой
вещественности». Изображая
типичные сцены из истории и быта
США, характерные амер.
ландшафты, они придавали формам
острую экспрессию (Т. X.
Бентон, Дж С Керри) или
холодно-отвлеченную застылость (Г.
Вуд) В тв-ве предст. Р. консер-
вативно-националистич
тенденции иногда сочетались со злой,
направленной против обывате-

Регистан
леи иронией и даже с
элементами социальной критики
Лиг Рейнгардт Л, «Новая
вещественность» и риджионализм, в сб
Модернизм, 3 изд, М , 1980
РЕГИСТАН (иран, букв—место,
покрытое песком, от per—песок
и стан—место), название
парадных площадей в городах Ср
Востока. Наиб, известен Р в
Самарканде
РЕГИСТАН в Самарканде,
памятник градостроит иск-ва
Ср. Азии 15—17 вв Ане. гор
площади (при Тимуридах—гл
пл Самарканда) начал
складываться в 12 в., включает 3
медресе с богатейшим мозаичным и
резным керамич и мр декором
с 3—Улугбека (1417—20, 2
минарета выпрямлены в 1932,
1965), с В., в приеме кош (т е в
зеркальном отражении),—Шир-
160
также декоративные
натюрморты.
Лиг Berger К, О Redon, N Y
1965, Hobos R О Redon, L, 1977
РЕЗА АББАСЙ, Ризайе
Аббаси (ум в 1635), иран.
миниатюрист Основоположник исфахан-
ской школы миниатюры. Перво-
нач работал в Казвине, затем
возглавил придворную школу
иск-в в Исфахане От произв,
еще связанных с декор -лирич
стилем казвинской миниатюры
16 в,
поэтически-умиротворенных, с плавными замкнутыми
контурами фигур («Девушка в
меховой шапке», 1602/03, ГЭ),
Р А. перешёл к созданию пор-
третно-выразительных,
характерных образов («Портрет
старика», 1614, МИНВ) В этих
произведениях предельно возрастает
Регистан в Самарканде Медресе
Шир-Дор 1619—1635/36
Дор («Тигров имеющее», 1619—
1635/36, зодчий Абдул-Джаббар,
худ Мухаммед Аббас
Самарканда реставрации 1926, 1961, в
тимпанах
портала—изображения тигров, керамическая
мозаика), с С—Тилля-Кари
(«Позолоченное»; 1646/47—1659/60,
реставрации 1939, 1970—75).
РЕГУЛЯРНЫЙ ПАРК, см
Садово-парковое искусство.
РЕДОН (Redon) Одилон (1840—
1916), франц график и
живописец Учился в Школе изящных
иск-в в Париже (с 1861) у Ж. Л
Жерома. Был близок к
художникам из группы «наби». На основе
ассоциаций с природными
формами создавал мир фантастич.
существ; вводя в него реальные
детали, добивался эффекта
смешения сна с явью, мистич
недосказанности (серии литогр. «В
мире мечты», 1879, и
«Апокалипсис ев Иоанна», 1889). Писал
роль рисунка (виртуозные
переходы от тончайших нервных
штрихов и гибких прерывистых
линий до твердых толстых
контуров). С тв-вом Р А. в иран
миниатюре появляются черты
психологизма, стремление к
достоверности
РЕЗЕРВАЖ (франц reservage),
вид гравюры на металле.
Распространён со 2-й пол. 19 в.
Рисунок, нанесённый спец.
чернилами на «доску», покрывают
кислотоупорным грунтом При
обработке водой чернила
разбухают и приподнимают лежащий
над ними грунт, обнажая металл
для последующего травления
Рисунок напоминает набросок
пером или кистью.
РЕЗЦОВАЯ ГРАВЮРА (нем.
Stich, франц. gravure au burin,
англ. engraving), старейшая
разновидность гравюры на металле
(преим. меди), в к-рой
углубленные элементы печатной формы
создаются (прорезаются) с
помощью штихеля Р. г. возникла
на основе украшения резьбой
разл металлич. изделий. В ср
века распространился прием
заполнения врезанных в металл
линий цв. составом, гл. обр
чернью. Подобное изображение
можно было оттискивать на
бумаге. Размножение этих
оттисков, имевших первонач.
значение образцов для оружейников и
ювелиров, привело (очевидно, в
1-й пол 15 в ) к появлению
собственно Р. г Первые примеры
Р. г—наивно выполненные
игральные карты, листы с
изображением богоматери, святых,
евангельских сцен и т. п.,
распространявшиеся в долине р.
Рейн, в Эльзасе и Нидерландах
Иск-во Р г. совершенствовалось
в 15 в в работах анонимных
мастеров (мастер ES) и достигло
расцвета к кон. 15 в в тв-ве М
Шонгауэра, А. Дюрера в
Германии, А Поллайоло, А Мантеньи
и М. Раймонди в Италии, в 16 в.
в Нидерландах (Лука
Лейденский), в 17 в. во Франции (Р
Нантей и др.) Мастера Р. г
добивались большой
убедительности в передаче облика человека,
бытовых деталей, фактуры разл
материалов, решали
сложнейшие задачи анатомич,
перспективного и композиц построения
Для техники Р. г характерна
строгая ритмика линий,
образующих параллельные ряды или
косую сетку; четкие штрихи
точно очерчивают и моделируют
объемную форму, а их частота и
насыщенность передают
светотеневые градации Однако
известная ограниченность художеств,
возможностей Р. г (напр., в
передаче световоздушной среды,
живого многообразия природы),
ее исключит, трудоёмкость
привели в 17 в. к торжеству в
гравюре техники офорта и его
разновидностей. Областью Р. г,
сохранявшейся за ней до 19 в,
осталось исполнение географич.
карт, видов городов (ведут),
научных иллюстраций и особенно
репродукций произв живописи,
скульптуры и арх-ры для
изданий альбомного типа (т н.
увражей)
В России (после кратковрем
опытов в книжной орнаментике
в 16 в.) техника Р г.
распространилась с помощью укр. мастеров
(И. Щирский и др.) в кон. 17 в. и
использовалась в оформлении
печатных изданий (работы А.
Трухменского и Л Бунина) В
18 в. видовые, батальные и Р. г.
иных жанров выполняли бр
А Ф. и И Ф. Зубовы, к Р г. в
сочетании с осрортом
обращались портретисты Е. П. Чемесов
и Г И Скородумов В 19 в. в
петерб. АХ традиции Р. г.
сохранялись в тв-ве Н И. Уткина,
А Г Ухтомского, Ф. И. Иордана.
В нач 19 в. особым видом была
«очерковая»
(контурно-линейная) Р г, образцы к-рой широко
распространялись в качестве
иллюстраций (преим к произв
антич авторов) и выполнялись
по рисункам художников
классицизма (напр., Р г. итал мастера
Т. Пироли по рис. Дж Флаксме-
на); в России совершенства в
этом виде достиг Ф. П. Толстой.
С развитием фотомеханич
способов репродукции Р. г в
значит мере утрачивает своё
значение, со 2-й пол 19 в. она
чг */'
Реза Аббаси. «Пастух» 1634 Публич
ная библиотека им М Е Салтыкова-
Щедрина Ленинград
применяется в осн. при
изготовлении гос. бумаг, ден знаков и
т п. Разновидности Р г. на
стали (1-я пол 19 в), органич.
стекле или пластмассе (20 в.) не
имели для иск-ва большого
значения Вместе с тем в 20 в.
выдвигается ряд крупных
мастеров Р г в ее «чистом» виде
(Д И Митрохин в СССР, Ж Ла-
бурер во Франции, Д. Галанис в
Греции и др.).
Лит см при ст Гравюра
РЕЗЬБА, один из древнейших и
наиб распространенных видов
декор иск-ва, способ художеств,
обработки дерева, камня, кости,
стука, терракоты, лака и др
путём вырезания. Р. бывает,
объёмная, высокорельефная,
плоскорельефная, выемчатая,
контурная, сквозная, накладная,

Рёйсдал
употребляется для украшения
предметов быта, отделки
зданий, создания произв
миниатюрной пластики Самостоят,
областью Р является глиптика О Р
см также в статьях Деревянная
архитектура, Лаки, Мебель,
Народное творчество и в статьях о
республиках СССР и
зарубежных странах, а также
специальные статьи о Р.. Абрамцево-
кудринская резьба, Богородская
резьба, Тобольская резная
кость, Уральский резной камень,
Холмогорская резная кость,
Хотьковская резная кость,
Чукотская резная кость, Шемогод-
ская прорезная береста
РЕЙ (в древности Par а), г в
Иране, в 8 км к Ю -В от
Тегерана Возник на месте энеолитич
поселения В 10 в—один из
крупнейших городов Ирана
Разрушен монголами в 1220
Раскопками (1934—36) открыты
остатки построек парфянского,
сасанидского и сельджукидского
времени. Башенный мавзолей
Тогрул-бека (1139, круглый в
плане, с гофриров стенами)
Р.—ср -век центр произ-ва
художеств керамики, в т ч. с
сюжетной и орнамент росписью
пюстром.
РЕЙКЬЯВИК (Reykjavik),
столица и гл порт Исландии
Расположен на юж берегу залива Фах-
сафлоуи В регул, застройке Р
преобладают 2—3-этажные
здания. Среди построек, близких к
арх-ре датского классицизма—
собор (1787—96, арх А Кирке-
руп, перестроен в 19 в), альтинг
(1880—81, арх. Ф. Мельдаль) В
духе нац. романтизма—Нац б-ка
(1908, арх М. Нильсен),
постройки Гудйоуна Самуэльссона
(Исландский ун-т, 1938—40; и др),
Сигвальди Тордарсона (односе-
мейные жилые дома в пригороде
Р., 1957—58), «Дом Севера»
(культурный центр; 1965—68,
арх. А Аалто).
РЕЙМС (Reims), г. на С.-В
Франции, в ист обл Шампань Осн на
месте поселения кельтов. С кон
3 в центр епископства Место
коронации франц королей
Сильно разрушен во время 1-й
мировой войны 1914—18 Др-
рим арка Марса (2 в),
романское аббатство Сен-Реми (ныне
музей; 11 — 12 и 16 вв.)
Знаменитый готич собор Нотр-Дам
(1211—1311, арх Жан д'Орбе,
Жан де Лу, Гоше Реймсский,
Бернар Суассонский и Робер из
Куси; достройки 14—15вв,
богатейшее скульпт. убранство
порталов), многочисл жилые
дома 13—18 вв Королевская пл
(18 в, план арх. Ж Г. Лежандра)
со статуей Людовика XIV в
центре (18 в., скульптор Ж. Пи-
таль). Музеи. М. изящных иск-в
(в аббатстве Сен-Реми), М ст
Реймса.
Лит Недошивин Г А Рейм-
ский собор М—Л 1946 Reinhardt
Н , La cathedrale de Reims P, 1963
РЁЙНДОРФ Понтер-Фридрих
Германович (1889—1974), сов.
график Нар. худ. СССР (1969),
ч -к АХ СССР (1958). Учился в
ЦУТР (1905—13) Преподавал в
Художеств.-пром уч-ще (1920—
41) и Художеств ин-те Эст ССР
(1950—58) в Таллине До 1941
работал преим в разл. техниках
гравюры. Позже обратился к
станковому рисунку,, в
панорамных листах, отличающихся кал-
лиграфич точностью прорисовки
живописец и теоретик иск-ва.
Крупнейший предст. англ школы
портретной живописи 18 в.
Организатор и первый президент
лондонской АХ (1768—90)
Учился в Лондоне у Т. Хадсона
(1740—43) В 1749—52
путешествовал по Европе, изучал
произв Рембрандта, П П. Рубенса,
мастеров венецианской школы
Создал более 2 тыс. портретов
виднейших англ писателей,
ученых, артистов, предст знати. Его
работы, связанные с традициями
барочного парадного аристокра-
тич. портрета, отмечены класси-
цистич тенденциями, чертами
просветит гуманизма
Парадность и эффектность
композиции, статуарность поз и жестов,
использование пышных
аксессуаров и аллегорий сочетаются у
Дж Рейнолдс. «Портрет адмирала
лорда Дж О Хитфилда» 1787—88
Национальная галерея Лондон
деталей, Р. воссоздавал
эпически обобщ. образы сев. природы
(«Знойные дни августа», кар,
1955, «Финляндия Сибелиуса»,
итал кар, уголь, 1962,—оба в
Художеств, м. Эстонской ССР,
Таллин).
Лит Бернштейн Б, Г Рей-
ндроф Графика Альбом, М , 1981
РЕЙНОЛДС, Рейнольде
(Reynolds) Джошуа (1723—92), англ
Р. с ярким раскрытием индивид
особенностей личности (как
правило, изображенной в момент
наивыешэго душевного
подъема), ее ист. и обществ роли
(«Д. Гаррик между музами
Трагедии и Комедии», ок 1760—61,
собр Ротшильда, Кембридж, «С
Сиддонс в виде музы Трагедии»,
ок. 1783—84, Гал. Хантингтон,
Сан-Марино, США) Большей
простотой и
непосредственностью отличаются портреты
друзей художника («Портрет
писателя С Джонсона», 1772, Гал
Тейт, Лондон) Живописи Р
присущи теплый нарядный колорит,
гибкая светотеневая игра Более
консервативен Р. в своих теоре-
тич высказываниях, в к-рых
преобладает нормативно-класси-
цистич взгляд на иск-во
Лиг Waterhouse E K Rey-
nq|d_s [L , 1973]
РЁЙСДАЛ, Рейсдаль (Ruysda-
el, Ruijsdael) Саломон ван (1600
или 1603—1670), голл.
живописец Пейзажист В раннем тв-ве
был близок Э ван де Велде. В
30-х гг., подобно Я ван Гойену,
писал воздушные, серебристо-
серые по тону пейзажи с
высоким облачным небом В
пейзажах 40-х гг., изображающих
голл реки и равнины,
использовал гамму, построенную на
мягких контрастах коричневых,
красновато-желтых и зеленых 161
тонов («Пейзаж с фигурами»,
1645, ГЭ)
РЁЙСДАЛ, Рейсдаль (Ruysda-
el, Ruijsdael) Якоб ван (1628 или
1629—82), голл живописец и
график Крупнейший предст
голл реалистич пейзажа.
Учился, вероятно, у своего дяди—С
ван Рейсдала Испытал влияние
Я ван Гойена, X Сегерса В
ранних произв изображал
скромные виды окрестностей
Харлема («Домик в роще», 1646,
ГЭ) Ок 1650—55, путешествуя
по Нидерландам и Германии,
создал ряд монумент
пейзажных композиций, в к-рых суровая
холодная гамма и резкие
контрасты светотени воплощают
ощущение драматич изменчивости
жизни («Еврейское кладбище»,
Карт гал, Дрезден; вариант—в
Ин-те иск-в, Детройт) В зрелый
период тв-ва Р пишет гор,
сельские, речные и морские
ландшафты («Вид деревни Эгмонд»,
ГМИИ; «Пейзаж с водяной
мельницей», 1661, Рейксмюсеум,
Амстердам), горные норв пейзажи
(«Водопад», Маурицхейс, Гаага),
отдавая предпочтение
сумрачным и таинств, лесным чащам у
болот и рек («Болото», ГЭ)
Произв. Р. этого периода
отличаются ощущением сурового величия
и живой изменчивости природы,
материальной осязаемостью
форм, мастерской передачей
динамики световоздушной среды.
Поздним произв. художника
свойствен мрачный,
субъективный характер мироощущения
(«Горы Норвегии», ГЭ).
Лит Фехнер Е Ю, Я ван
Рейсдаль и его картины в Гос Эрмитаже,

Реконструкция
РЕКОНСТРУКЦИЯ (от лат re—
приставка, означающая
повторение, возобновление, и construc-
tio—построение), 1)
перестройка здания для улучшения его
функционирования (напр, Р
театр зданий в соответствии с
требованиями совр. театр
техники и повышения уровня
комфорта для зрителей) или для
использования его по новому
назначению (напр., Р. дворцовых и
культ зданий для размещения
музейных и выставочных
экспозиций. 2) Обновление,
коренное преобразование исторически
сложившегося населенного
пункта (его планировки,
застройки и благоустройства),
вызываемое совр социально-экономич.,
санитарно-гигиеническими, ар-
хит -художеств требованиями
См также Градостроительство.
162 3) Воссоздание нарушенного или
утраченного первонач облика
населенного пункта, архит.
ансамбля или отд. постройки, про-
изв скульптуры, декор.-прикл
иск-ва и пр, выполненное в
натуре или воплощённое в форме
их описания, чертежа, рисунка,
модели Р создается на основе
изучения сохранившихся частей
и фрагментов памятника
культуры, письм. источников,
изобразит материалов, обмеров и пр
Научно аргументированная Р.
памятника может служить
основанием его реставрации
Лит см при ст Реставрация
РЕЛИКВАРИЙ (позднелат. reli-
quarium), вместилище для
хранения реликвий, характерное
для христ культа (с 3 в). Р
были распространены в Зап
Европе и в меньшей степени—в
Византии и Др. Руси Р имели
самый разл вид. начиная с
маленьких сосудиков и кончая
крупными ларями Создавались
из благородных металлов,
слоновой кости, дерева, украшались
драгоценными камнями,
изображениями и орнаментами,
исполненными в технике литья или
резьбы
РЕЛЬЕФ (франц relief, от лат
relevo—поднимаю), скульпт
изображение на плоскости
Неразрывная связь с плоскостью,
являющейся физич основой и
фоном изображения, составляет
специфич особенность Р как
вида скульптуры Важнейшие
выразит средства, присущие
Р,—развертывание композиции
на плоскости, возможность
перспективного построения
пространственных планов и
создания пространств
иллюзий—позволяют воспроизводить в Р
сложные многофигурные сцены,
а также архит и пейзажные
мотивы (составляющие
характерную особенность
многопланового, т н. живописного, Р.). Р.
может включаться в композицию
стены, свода, др. частей архит
или скульпт произв, но может
выступать и как самостоят
станковое произведение.
По отношению изображения к
плоскости фона различают
углублённый и выпуклый Р Уг-
лубл Р (иначе койланоглиф,
или Р «en creux»—анкре, т. е
вырезанный на плоскости
контур) получил распространение
гл. обр в арх-ре Др. Египта, а
также в др -вост. и антич
глиптике (см Инталия).
Разновидностью углубл. Р. является т. н.
ношению к выпуклому Р., он
рассчитан на пластич. отпечаток
в виде миниатюрного
барельефа Выпуклый Р.,
подразделяющийся, в свою очередь, на
низкий — барельеф и высокий —
горельеф, значительно более
распространен- он известен уже
в эпоху палеолита, позднее в
Др. Египте, Ассирии, Индии,
Китае и получил особенное
развитие в антич иск-ве (Р. на
фронтонах, метопах и фризах др -
греч. храмов, на др -рим.
триумф арках и колоннах и т д.), в
эпоху Возрождения и в
скульптуре последующего времени. См
также Скульптура, Глиптика,
Медальерное искусство
РЕМАРКА (от франц. remar-
que—заметка), небольшое по
размеру изображение на полях
Реликварий. Рака ев Торена Золото,
серебро эмаль Сер 13 в Церковь
Сен-Торен Эвре Франция
контррельеф, также
использовавшийся при изготовлении
инталий; строго негативный по от-
Я. ван Рёйсдал. «Еврейское
кладбище» Ок 1650—55 Картинная гале
рея Дрезден
оттиска, часто не связанное с
сюжетом гравюры.
Происхождение Р. связано со своего рода
«пробой пера»—испытанием
инструмента при начале работы
над гравюрной доской. Иногда
приобретает самостоят
художеств, значение, дополняя осн.
изображение
РЕМБРАНДТ Харменс ван
Рейн (Rembrandt Harmensz van
Rijn) (1606—69), голл
живописец, рисовальщик и офортист
Тв-во Р. проникнуто
стремлением к глубокому, филос.
постижению действительности и внутр
мира человека со всем
богатством его душевных
переживаний. Реалистич. и гуманистич по
своему существу, оно
ознаменовало собой вершину развития
голл. иск-ва 17 в , воплотив в
ярко индивидуальной и
совершенной художеств форме высокие
нравств идеалы, веру в красоту
и достоинство простых людей
Художественное наследие Р.
отличается исключит,
многообразием' портреты, натюрморты,
пейзажи, жанр, сцены, картины
на библейские, миф и ист
сюжеты Р. был непревзойденным
мастером рисунка и офорта
Р родился в семье мельника
После кратковрем обучения в
Лейденском ун-те (1620) он
посвятил себя иск-ву. Учился
живописи у Я ван Сваненбюрха в
Лейдене (ок 1620—23) и П Ла-
стмана в Амстердаме (1623) Ок
1625—31 работал в Лейдене
Картины Р т н лейденского
периода отмечены поисками творч.
самостоятельности, хотя в них
еще сказывается воздействие
Ластмана и утрехтских каравад-
жистов (см. Караваджизм;
«Принесение во храм», ок 1628—29,
Кунстхалле, Гамбург). В
картинах «Апостол Павел» (ок 1629—
30, Герм. нац. м, Нюрнберг) и
«Симеон во храме» (1631, Ма-
урицхейс, Гаага) Р впервые
использовал светотень как
средство усиления одухотворённости
и эмоц. выразительности
образов В эти же годы Р упорно
работал над портретом, изучая
мимику человеческого лица
(серия автопортретов и портретов
членов семьи художника)
В 1632 Р переехал в
Амстердам, где вскоре женился на
богатой патрицианке Саскии ван
Эйленбюрх 30-е гг—годы
семейного счастья и огромного
художеств, успеха Р Картина
«Урок анатомии доктора Тюлпа»
(1632, Маурицхёйс, Гаага), в
к-рой художник по-новому
разрешил проблему группового
портрета, придав композиции жизн
непринуждённость и объединив
портретируемых единым
действием, принесла Р широкую
известность. Он получил много
заказов, в его мастерской
работали многочисл ученики. В
заказных портретах состоят
бюргерства Р тщательно передавал
черты лица, одежду,
драгоценности («Портрет бургграфа», 1633,
Карт ran , Дрезден), нередко
модели получали меткую
социальную характеристику Более
свободны и разнообразны по
композиции его автопортреты и
портреты близких людей
(автопортрет, 1634, Лувр, «Улыбающаяся

Саския», 1633, Карт, ran,
Дрезден), в к-рых художник смело
экспериментировал в поисках
психологии выразительности.
Работам этого времени порой
бывают свойственны нарочитые
внеш. эффекты (нарядные,
причудливые одеяния, освещение и
т п) Искания этого периода
завершил знаменитый
«Автопортрет с Саскией» («Весёлое
общество»; ок 1635, Карт ran.,
Дрезден), смело порывающий с
художеств, канонами,
отличающийся живой
непосредственностью и приподнятостью
композиции, свободной манерой
живописи, мажорной, наполненной
светом, золотистой красочной
гаммой. В композициях 30-х гг. на
религ. темы
(«Жертвоприношение Авраама», 1635, ГЭ) чувству-
реалистической
непосредственностью, а чувственно-телесной,
идеальной красоте образов
итал. мастеров противопоставил
возвыш красоту духовности и
теплоты интимного
человеческого чувства. Гл средством
смысловой характеристики и эмоц.
выразительности стали в
картине свет и тень В 30-х гг Р.
много работал и в технике
офорта. Он часто воспроизводил с
живой непосредственностью
жанр сцены, проявляя особый
интерес к жизни социальных
низов (многочисл. изображения
нищих, «Продавец крысиного яда»,
1632). Прибегая к разл. тех.
приемам, Р. создал в этот период
карандашные рисунки, меткие
по характеристике, смелые и
обобщённые по манере.
Рембрандт. «Даная» 1636 Эрмитаж
Ленинград
ется воздействие приемов итал
барокко, проявляющееся в ме-
лодраматич. трактовке и
идеализации образов, остроте
ракурсов, светотеневых
контрастах. Особое место занимают
выполненные Р. в 30-х гг. миф.
композиции, в к-рых художник
бросал смелый вызов классич.
канонам и традициям
(«Похищение Ганимеда», 1635, Карт, гал.,
Дрезден). Ярким воплощением
эстетич. взглядов художника
явилась монумент, композиция
«Даная» (1636, ГЭ), в к-рой он
как бы вступает в полемику с
великими мастерами итал.
Возрождения Обнажённую фигуру
Данаи, далекую от классич.
идеалов, он выполнил со смелой
Конфликт, назревавший
между иск-вом Р. и требованиями
голл. бурж. общества,
постепенно утрачивавшего свои демокр.
традиции, проявился в 1642,
когда картина «Ночной дозор»
(Рейксмюсеум, Амстердам)
вызвала протесты заказчиков
Вместо традиц группового
портрета Р. создал героически-
приподнятую композицию со
сценой выступления гильдии
стрелков по сигналу тревоги, по
существу—ист картину,
пробуждающую воспоминания об
освободит борьбе голл. народа.
В 40-х гг приток заказов Р
сокращается, в его мастерской
остаются лишь наиб, преданные
ученики. Жизн. обстоятельства
осложняются смертью Саскии
Тв-во Р. утрачивает внеш.
эффектность и присущие ему ранее
ноты мажорности. Он пишет
спокойные, исполненные теплоты и
интимности библейские и жанр
сцены, раскрывая тонкие
оттенки человеческих переживаний,
чувства душевной, родственной
близости («Давид и Ионафан»,
1642, «Святое семейство»,
1645,—оба в ГЭ). Колорит
картин Р. 40-х гг. становится более
эмоц., нарядным и звучным Все
большее значение как в
графике, так и в живописи Р.
приобретает тончайшая светотеневая
игра, создающая особую,
драматически напряжённую, эмоц
атмосферу (монумент, графич. лист
«Христос, исцеляющий больных»,
или т. н. «Лист в сто гульденов»,
ок. 1642—46, полный воздушной
и световой динамики пейзаж
«Три дерева», оф, 1643)
Рембрандт
сто в портретах Р. занимает
простой человек Художника
привлекают образы старых людей,
прошедших долгую жизнь,
полную горестей и лишений,
служащих воплощением жизненной
мудрости и духовного богатства
(т. н. «Портрет жены брата
художника», 1654, ГМИИ; «Портрет
старика в красном», ок 1652—
54, ГЭ). Р. сосредоточивал
внимание лишь на лице и руках,
выхваченных из темноты мягким
рассеянным светом.
Окружающий фигуры полумрак
способствует передаче психологич.
углублённости образов Едва
уловимая мимика лица отражает
сложное движение мыслей и
чувств. То лёгкие и прозрачные,
то пастозные мазки кисти
создают переливающуюся красочными
Рембрандт. «Портрет жены брата
художника» 1654 Музей
изобразительных искусств им А С Пушкина
Москва
50-е гг., годы тяжких жизн.
испытаний, открывают период
творч зрелости художника. В
это время Р. всё чаще
обращается к жанру портрета, изображая
наиб, близких ему людей
(многочисл. портреты второй жены Р.
— Хендрикье Стоффельс; «Сын
Титус за чтением», 1657, М.
истории искусств, Вена;
«Бургомистр Ян Сикс», 1654, собр. Сик-
са, Амстердам). Все большее ме-
и светотеневыми оттенками
поверхность картины. Наблюдая за
светотеневой игрой, зритель как
бы следит за постепенным
развитием переживаний
изображённых В сер. 50-х гг. Р. обрёл
зрелое живописное мастерство.
Стихии цвета и света,
независимые и даже отчасти
противоположные в ранних работах
художника, теперь сливаются в единое
взаимосвязанное целое. Горячая
красно-коричневая, то
вспыхивающая, то гаснущая трепетная
масса светоносной краски
усиливает эмоц. выразительность про-
163

Рен
изв. Р., как бы согревая их
теплым человеческим чувством
В 1656 Р был объявлен
несостоят, должником, всё его
имущество продано с аукциона Он
переселился в еврейский
квартал Амстердама, где в крайне
стесненных условиях провёл
остаток жизни В последнее
десятилетие тв-во Р. представляет
собою синтез всех
многогранных исканий художника.
Созданные Р в 60-х гг композиции
на библейские темы как бы
подводят итог его размышлениям о
смысле человеческой жизни. Он
обращается к наиб, драматич.
эпизодам, выражающим
столкновение тёмных и светлых
человеческих начал («Ассур, Аман и
Эсфирь», 1660, ГМИИ, «Падение
Амана», или «Давид и Урия»,
1665, ГЭ). Эмоц.-насыщ., тёплая
164 гамма, гибкая пастозная манера
письма, напряж игра тени и
света, заливающего гл. фигуры и
погружающего остальные в
воздушную мглу, сложная фактура
красочной поверхности,
переливающейся и мерцающей
наподобие драгоценных камней,—все
эти изощрённые живописные
средства служат раскрытию
сложных и противоречивых
коллизий и душевных переживаний,
утверждению торжества добра
над злом. Суровым драматизмом
и героикой проникнута картина
Р. «Заговор Юлия Цивилиса»
(1661, сохр фрагмент, Нац. м,
Стокгольм), являющаяся иноска-
зат. прославлением восстания
нидерл провинций Заказанная
амстердамским магистратом
картина не была принята
заказчиками.
Холодное непонимание голл.
бюргерства окружало Р. в
последние годы его жизни.
Несмотря на постигшие Р. тяжёлые
жизн. удары—смерть Хендрикье
и Титуса, художник с поразит,
самообладанием противостоял
испытаниям, продолжая творч.
искания и работая над
углублением мастерства В последний
год жизни он приступил к
созданию своего гениального
монумент, полотна—« Возвращение
блудного сына» (ок 1668—69,
ГЭ), воплотившего всю
художеств, и морально-этич.
проблематику позднего Р. С поразит,
мастерством воссоздаёт в ней
художник целую гамму сложных
и глубоких человеческих чувств.
Строго отобранные художеств,
средства картины подчинены
раскрытию ее осн. идеи—
красоты человеческого
понимания, сострадания и прощения.
Кульминац. напряжение чувств и
следующий за ним момент
разрешения страстей воплощены в
выразит, позах, скупых
лаконичных жестах отца и упавшего на
колени сына, в эмоц строе
колорита, ярко вспыхивающего в
центре композиции и гаснущего в
затененном пространстве фона.
Призывом к глубокой
человечности, утверждением духовной
общности людей завершил свое
тв-во великий голл. художник.
Лит [Л и н н и к И ], Рембрандт ван
Рейн [Альбом], М , 1956, Ротенберг
Е , Рембрандт Гарменс ван Рейн, [М ,
1956], Рембрандт Художественная
культура Западной Европы XVII в
[Сб ], М , 1970, Рембрандт Гарменс ван
Рейн Картины художника в музеях
Советского Союза [Альбом, авт
вступит статей В Ф Левинсон-Лессинг и
К С Егорова], Л 1971, Лазарев
1657 проф. астрономии в
Лондоне, с 1661—в Оксфорде В
1681—83 през. Лондонского ко-
рол. об-ва. В 1668—1718 гл.
смотритель корол. зданий. К
арх-ре обратился в 60-х гг.
Стремился придать классич архит.
формам нац. трактовку. Его
работам (план реконструкции
Лондона после пожара 1666, не
осуществлен; многочисл. жилые
дома и церкви в р-не Сити в
Лондоне, в т ч. величеств,
собор св. Павла, 1675—1710, б-ка
Тринити-колледжа в Кембридже,
1676—84; госпитали в р-нах
Челси, 1682—91, и Гринвич,
1696—1716, в Лондоне),
отмеченным свободным
использованием ордерных элементов и ком-
позиц. многообразием, присущи
парадная монументальность,
О. Ренуар. «Девушки в чёрном» 1883
Музей изобразительных искусств им
А. С. Пушкина Москва
В Н, Рембрандт—портретист, в его
кн Старые европейские мастера, М ,
1974, Егорова К С , Портрет в
творчестве Рембрандта, М , 1975,
Rosenberg J, Rembrandt Life and work,
4 ed , Oxf, 1980
PEH (Wren) Кристофер (1632—
1723), англ. архитектор и
математик. Крупнейший предст англ
классицизма. Между 1649—53
учился в Оксфордском ун-те С
стройность пропорций, а порой и
вертикальная устремлённость
форм, ясная уравновешенность
архитектурных масс, изящество
деталей.
Лит Whinney М, С Wren, L —
NY, 1971, Downes K, The
architecture of Wren, L—[a o], 1982
РЕНЕССАНС (франц
Renaissance-Возрождение), эпоха в
развитии ряда стран Европы,
переходная от ср.-век. культуры к
культуре нового времени.
См. Возрождение.
РЁНИ (Reni) Гвидо (1575—1642),
итал. живописец. Предст болон-
ского академизма Испытал
влияние антич иск-ва, бр. Каррач-
чи, изучал произв Рафаэля и
Караваджо Работал в Риме (с
1605) и Болонье (с 1622)
Сочетал изящество и строгость
гармонически ясных композиций с
теплым золотистым или
высветленным серебристым колоритом
(фреска «Аврора» в Палаццо
Палпавичини-Роспильози в
Риме, ок. 1610) В поздних произв.
Р усиливаются черты холодной
идеализации и слащавой
сентиментальности, благодаря к-рым
имя Р. в последующие эпохи
нередко считалось синонимом
академизирующего иск-ва
Лит Gnudi C.Cavalli G С G
Reni, Firenze 1955
РЕНУАР (Renoir) Пьер Огюст
(1841—1919), франц. живописец,
график и скульптор Предст
импрессионизма В 50-х гг.
расписывал изделия из фарфора,
веера. В 1862—64 учился в
школе изящных иск-в, где сблизился
с К. Моне, А Сислеем и Ф. Ба-
зилем В ранних работах Р.
сказывается воздействие Г Курбе
и Э Мане. На рубеже 60—70-х
гг Р переходит к пленэрной
живописи, органически включая
человеческую фигуру в
изменчивую световоздушную среду
(«Купание на Сене», 1869, ГМИИ).
Его палитра светлеет, лёгкий
динамичный мазок становится
прозрачным и вибрирующим,
колорит насыщается тонкими
серебристо-жемчужными
рефлексами, оттененными мягкими
пятнами тёплых воздушных теней
(«Ложа», 1874, Ин-т Кортолда,
Лондон). Р интересовал человек
в его естеств бытии—единстве
с природой, общении с людьми, в
случайных жизн ситуациях Он
отдавал предпочтение
праздничным сценам гор. жизни—балам,
танцам, прогулкам и т. п., словно
стремясь воплотить в них
чувственную полноту и радость
бытия («Мулен де ла Галет», 1876,
М. импрессионизма, Париж)
Изображённые им эпизоды, точно
выхваченные из потока жизни,
вместе с тем как бы замедлены,
задержаны на мгновение,
композиция их уравновешена и
упорядочена Особое место в тв-ве Р.
занимают женские образы,
отличающиеся поэтич. обаянием.
Внутренне различные, но внешне
сходные между собой, они
словно отмечены печатью общей
эпохи и среды («После обеда», Ште-
делевский художеств, ин-т,

Репин
Франкфурт-на-Майне, «Зонтики»,
Нац гал., Лондон,—оба 1879)
В женских портретах наряду с
особенностями и тончайшими
нюансами настроения модели—
эмоциональность и
артистичность натуры в этюде к
портрету актрисы Ж. Самари (1877,
ГМИИ), чистота и
непосредственность юного характера в
портрете «Мадемуазель Грим-
пель с голубой лентой» (частное
собр., Париж)—он выявляет и
присущее им извечное женств
начало. В изображении
обнажённой натуры Р. достигает редкой
изысканности карнаций,
построенных на сочетании тёплых
телесных тонов со скользящими
лёгкими зеленоватыми и серо-
голубыми рефлексами,
придающими поверхности картины
гладкость и матовость («Нагая
женщина, сидящая на кушетке»,
1876, ГМИИ). Замечательный
колорист, он часто добивается
ощущения монохромности
живописи с помощью тончайших
сочетаний близких по цвету тонов
(«Девушки в чёрном», 1883,
ГМИИ). С 80-х гг Р. тяготеет к
классич. ясности и
обобщенности образов, в его живописи
нарастают черты декоративности и
идиллизма, палитра сводится к
сочетанию неск. цветов, фигуры
очерчиваются контуром. Р.
выполнил многочисл рисунки,
отличающиеся лаконизмом,
лёгкостью и воздушностью штриха
Скульптура Р. («Венера», бр.,
1914—16, Музей Вальраф-Ри-
харц, Кёльн) стилистически
близка произв. А. Майоля
Лит Вельчинская И, Ренуар
Альбом, М, [1970], Перрюшо А,
Жизнь Ренуара, пер о франц, М,
1979
РЕПИН Илья Ефимович (1844—
1930), рус. живописец. Учился в
Петербурге в Рисовальной
школе ОПХ (кон. 1863) у И.Н
Крамского и в АХ (1864—71,
преподавал в 1894—1907, ректор в
1898—99). Пенсионер АХ в
Италии и Франции (1873—76). Чл.
ТПХВ (с 1878; см
Передвижники). В годы учебы на
формирование Р. как художника большое
влияние оказали Крамской и др
чл. Артели художников, а также
критик В В. Стасов.
Познакомившись с эстетикой революц.
демократов, он стал ее
убеждённым приверженцем
Наблюдательность и страстный
темперамент художника, умение
использовать позу, жест модели для ее
образно-эмоц. характеристики
отчётливо проявились уже в
ранних работах Р. (портреты
Р. Д Хлобощина, 1868, и В. А.
Шевцовой, 1869,—оба в ГРМ,
«Воскрешение дочери Иаира»,
1871, ГРМ). С начала 70-х гг. Р.
выступил как
художник-демократ, борющийся против
далёкого от жизни академич.
искусства. В 1870—73 после поездок на
Волгу и длит работы над
этюдами Р. в картине «Бурлаки на
Волге» (ГРМ) пришёл к
глубокому и яркому истолкованию
жизни бурлаков; обличая
эксплуатацию народа, он одновременно
утверждал скрытую в нем силу и
зреющий протест. Жанр
картина, каждый из героев к-рой
наделен индивид, характеристикой,
приобрела монумент, характер,
став обобщ изображением совр.
жизни, не только раскрывающим
И. Е. Репин. Портрет П А Стрепето-
вой 1882 Третьяковская галерея
Москва
противоречия действительности,
но утверждающим народ как
положит, силу общества. Пластич.
мощь и широта живописи
картины были в то время
новаторством. В 1873—76 в Италии и
Франции Р ознакомился с иск-
вом Зап Европы, важным шагом
в овладении пленэрной
живописью (см. Пленэр) были
пейзажи этого периода («Дорога на
Монмартр в Париже», 1876, ГТГ).
По возвращении из-за границы, в
Чугуеве, Р. создал портреты,
отличающиеся исключит, силой
типизации («Мужик с дурным
глазом», ГТГ, «Мужичок из робких»,
Горьковский художеств м.,
«Протодьякон», ГТГ,—все 1877).
В кон. 70-х—нач 80-х гг Р.
сначала в Чугуеве, а затем в
Москве увлечённо работал над
крест, темой («Проводы
новобранца», 1879, ГРМ), раскрывая в
нек-рых произв. социальные
противоречия в жизни рус. деревни
(«В волостном правлении», 1877,
ГРМ). Эти работы подготовили
Р. к созданию полотна
«Крестный ход в Курской губернии»
(1880—83, ГТГ), в к-ром ему
удалось показать многообразие
жизни пореформенной России,
сложность существующих в ней
социальных отношений. Это
произв. стало целой поэмой о
бедности и забитости народа, о
чванливых барах и др.
«хозяевах» деревни, в нём бичевались
мерзости существующего строя и
прославлялся народ, угнетенный
и обманутый, но великий и
могучий. В строго продуманной
композиции картины, в ее
живописном строе проявилось высокое
мастерство Р., передавшего све-
товоздушную среду, яркое
солнечное освещение, добившегося
необычайной жизненности
сцены. В 80-х гг. Р много работал
над темой революц движения.
Сочувствуя революционерам,
видя в них героев борьбы за нар
счастье, он создал целую
галерею образов, ярко отразив и
силу, и слабость разночинского
революц.-демокр движения
(«Отказ от исповеди», 1879—85,
«Арест пропагандиста», 1880—
92, «Не ждали», 1884—88,—все
в ГТГ). В центр произв. цикла—
«Не ждали»—изображена сцена
возвращения ссыльного домой
Р. показал сложную гамму
переживаний членов семьи,
встречающих отца, сына, мужа. Компо-
зиц. построение картины обус- 165
ловлено психологич.
взаимоотношениями героев, картина
напоена воздухом и светом, для
передачи к-рых Р. пользовался
чистыми и светлыми цветами,
составляющими единую
цветовую гамму. Изображая
героическое и возвышенное в жизни
рядовых людей, Р. придавал
бытовому жанру то высокое
значение, к-рое до того имела лишь
ист. живопись.
Р создал большую
портретную галерею своих
современников, в к-рой проявилось его
умение раскрыть личность и в
психологическом, и в социальном
плане: портреты В. В. Стасова
(1873), А Ф. Писемского (1880),
М П. Мусоргского (1881), П. А.
Стрепетовой (1882), А. И.
Дельвига (1882), Л Н. Толстого
(1887)—все в ГТГ Высокого
мастерства он достиг и в
графике, его карандаш свободно
передавал натуру во всей её
красоте и многообразии (рис.
«Девочка Ада», 1882, ПТ,
«Невский проспект», 1887, ГРМ). В
80—90-х гг. он много работал
над иллюстрациями.
Р. работал и в области ист.
живописи. Его интерес к
прошлому определялся вопросами,
поднимавшимися современностью
Р. привлекали психологич. и
драматич. задачи изображения
сильных натур, судьбы к-рых
связаны со значит, ист. сдвигами
(«Царевна Софья», 1879, ГТГ).
Картина «Иван Грозный и сын
его Иван» (1885, ПТ).
поражающая силой переданных в ней
страстей и экспрессией их
выражения, прозвучала как
обличение деспотизма Последним зна-

166
Реплика
чит. ист произв Р. была
картина «Запорожцы пишут письмо
турецкому султану» (1878—91,
ГРМ), гл. героем к-рой стал
свободолюбивый народ. В 90-х гг.
Р., переживая известный творч.
кризис, временно порвал с
передвижниками В его статьях и
письмах проскальзывают мысли,
позволявшие современникам
считать Р. отступником от идей
демокр эстетики, но к кон 90-х
гг Р. вернулся на прежние
позиции. В поздний период при отд
удачах Р. уже не создал картин,
равных произв 70—80-х гг
Лучшие произв. 1890—1900-х гг —
это графич. портреты, модели
к-рых—обычно люди с ярко
выраженным творч., артистич.
началом («Э. Дузе», уголь, 1891,
ГТГ), а также впечатляющие
1899), оказался за рубежом (Ку-
оккала, ныне Репино, до 1940
принадлежала Финляндии), но
не порывал связей с родиной,
мечтал вернуться в СССР
«Пенаты», где он умер и похоронен,
с 1940 мемор. м. Мемор. м.
Репина имеется также в Чугуеве
Соч Далекое близкое, 6 изд [М ],
1961
Лит Федоров-Давыдов А А,
И Е Репин, М, 1961, Грабарь И Э,
И Е Репин т 1—2, М, 1963—64,
Новое о Репине, Л, 1968, Лясков-
ская О А, И Е Репин, [3 изд.], М,
1982, Чуковский К И, И Репин, 2
изд М 1983, И Репин Живопись
Графика Альбом, Л , 1985
РЕПЛИКА (франц. repiique,
итал. replica, от лат. replico—
повторяю), авторская копия
художеств, произв. (или копия,
выполненная под наблюдением
автора), отличающаяся от ориги-
(ныне здание Президиума
Верховного Совета СССР; 1932—
34)—оба в Москве.
РЁРИХ, Рерих Николай
Константинович (1874—1947), рус.
живописец, археолог. Учился в
петерб. АХ (1893—97) у
А. И. Куинджи, затем в Париже
(1900—01). Секр ОПХ (с 1901) и
директор Рисовальной школы
при нём (1906—18). Чл. объед.
«Мир искусства» (пред в
1910—19). С 1920 жил гл. обр. в
США и Индии. Совершил 2
большие экспедиции (1924—28 и
1934—35) по Центр, и Вост.
Азии, собрал ценные археологич.
и этнографич материалы
Тематику тв-ва Р определяли
сначала интерес к слав, язычеству
(«Дозор», 1905, ГРМ), а с 20-х
гг.—к буддизму («Тибет
Монастырь», темпера, 1942, ГРМ),
представление об ист развитии
как о цепи мировых катаклизмов
(«Небесный бой», темпера, 1912,
ГРМ). Произв. Р отличаются на-
пряж эмоциональностью,
лапидарностью выразит, средств
(контурный рисунок, локальные
контрастные тона), а в поздний
период—усложнённым
аллегоризмом замысла («Знаки Гэсе-
ра», 1940, «Помни», 1945,—оба
темпера, ГРМ) В 1910-е гг
оформлял спектакли
антрепризы С. П. Дягилева (балет И. Ф
Стравинского «Весна
священная», 1913, и др), работал в
области монумент, живописи
(эскизы росписей ц. св. Духа в Та-
лашкине, 1914, и др.). С 1920-х
гг Рёрих занимался обширной
просветит, деятельностью по
И. Е. Репин. «Не ждали» 1884—88
Третьяковская галерея Москва
остротой социальных
характеристик при скупЬсти живописных
средств портреты-этюды к
монумент, групповому портрету
«Торжественное заседание
Государственного Совета» (выполнен
совм с худ. Б М. Кустодиевым
и И. С. Куликовым, 1901—03,
ГРМ). Глубоко народное, тесно
связанное с передовыми идеями
своей эпохи, творчество Р.—
одна из вершин рус. демокр.
иск-ва. Ученики Р.—И И.
Бродский, И. Э. Грабарь, Д. Н.
Кардовский, Кустодиев и многие
другие. После 1917 Р., живший в
усадьбе «Пенаты» в Куоккале (с
нала размерами или отд.
деталями изображения
РЁРБЕРГ Иван Иванович
(1869—1932), сов инженер и
архитектор. Засл. деят. науки и
техники РСФСР (1932). Окончил
петерб. Военно-инж. академию
(1896) Преподавал в МУЖВЗ и
ГСХМ (1906—19). В дореволюц
постройках Р. прогрессивные
для своего времени металлич. и
жел.-бет. конструкции
сочетаются с декорацией фасадов в духе
неоклассицизма: здание Сев.
страхового об-ва (ныне адм.
здание, 1910—11), Киевский вокзал
(1914—17)—оба в Москве. В
сов время построил Центр,
телеграф (1927), здание Школы
красных командиров им. ВЦИК
н. к.
1901
Москва
Рёрих. «Заморские гости»
Третьяковская галерея
К. Рессу. «Подписание воззвания о
мире» 1952 Музей искусств СРР
Бухарест

междунар охране пам мировой
культуры, в 1954 на основе т н.
пакта Р в Гааге был подписан
Заключительный акт Междунар
конвенции по защите культурных
ценностей в случае
вооруженного конфликта Значителен вклад
Р и его сына, живописца
Святослава Николаевича Р
(р 1904, живёт в Индии), в культ,
сближении сов и инд народов.
Соч Из литературного наследия
М 1974, Алтай — Гималаи, М, 1974
Письмена М 1977
Лит Н К Рерих Жизнь и
творчество [Сб статей) М 1978,
Полякова Е Н Рерих, 2 изд М 1985
РЁСКИН, Раскин (Ruskin)
Джон (1819—1900), англ
теоретик иск-ва, художеств критик,
публицист Окончил
Оксфордский ун-т (1839). В своих осн
трудах («Современные живопис-
Реставрация. Большой дворец и
Большой каскад в Петродворце 1-я пол
18 в (до и после реставрации)
цы», 5 тт, 1843—60, «Семь
светочей архитектуры», 1849;
«Камни Венеции», 3 тт., 1851—53,
«Политическая экономия
искусства», 1857) Р выступил с ро-
мантич критикой капиталистич
цивилизации, враждебной иск-ву,
к-рое он понимал как синтез
природы, красоты и
нравственности Взгляды Р, в т. ч его
призыв к возрождению ср -век
форм ручного труда, к
коллективной организации художеств
тв-ва, обусловили мн. стороны
эстетики прерафаэлитов, к-рых
он поддерживал Близкий к
У. Моррису, Р. участвовал в
организации его художеств -пром
мастерских Известен также как
акварелист и рисовальщик
Соч Selections from writings
Boston —[а о], 1979; в рус пер —
Соч сер 1, т 1 — 10, сер 2, т 1, М,
1900—05
РЁССУ (Ressu) Камил (1880—
1962), рум. живописец и график
Поч пред СХ СРР (с 1950)
Учился в Школах изящных иск-в
в Бухаресте (1897—99) и Яссах
(1899—1902), в Мюнхене и в
академии Жюлиана в Париже
(1902—07) Автор сатирич
рисунков для газет и журналов
(1910—20-е гг), многофигурных
композиций на темы жизни
крестьян, отмеченных
монументальностью, четкостью рисунка и
лепки объемов, строгой цветовой
гаммой («Отдых косарей», 1925,
М иск-в СРР, Бухарест)
РЕСТАВРАЦИЯ (от позднелат
restauratio — восстановление),
широкое понятие, охватывающее
все виды и способы укрепления
и восстановления искаженных,
поврежденных или разрушенных
памятников истории и культуры
(отд архит. сооружений и их
комплексов, произведений
изобразит, и декор -прикл иск-ва,
археол находок и др). В
отличие от ремонта, работы по Р
пам арх-ры основаны на
результатах их всестороннего научного
исследования и проводятся, как
правило, спец. методами,
отличными от практики совр стр-ва
Отд попытки Р
предпринимались уже в античности, но
вполне осознанный характер она
получила только на рубеже 18—
19 вв На протяжении 19 в
методы Р менялись в зависимости
от формулировки ее целей
Ошибочное стремление к полному
восстановлению, иногда даже
«улучшению» первонач облика
зданий стимулировало их
произвольные перестройки и
дополнения Существ, вклад в развитие
научной методики Р внес франц
арх Э. Э. Виолле-ле-Дюк,
обосновавший обязательность
глубокого изучения стилистики и
строит, техники как самого
восстанавливаемого памятника, так и
всей арх-ры эпохи его создания
Эрудиция и личная одаренность
позволили ему в ряде Р
добиться удовлетворит результатов (Р
собора в Амьене, 1845), но нек-
рые его концепции
(необходимость воссоздания
стилистически цельного облика здания,
допустимость замены и переделки
любых частей здания, если они
нарушают единство его стиля и
т п) способствовали широкому
распространению в сер—2-й
пол 19 в. т н стилистич Р,
часто приводивших к искажению
или утратам подлинных частей
пам арх-ры Научная теория Р ,
исходящая из приоритета
документальной подлинности
памятников, сложилась в кон 19—
20 вв в высказываниях и прак-
тич деятельности Н Баланоса в
Греции, К. Бойто, Г. Джованнони
в Италии, Ш Бюльса в Бельгии,
П П Покрышкина, И Э
Грабаря в России и др В совр. Р
различаются 3 осн метода'
консервация, направленная на
сохранение памятника в дошедшем
до нас виде и оставляющая в
неприкосновенности его
подлинность, фрагментарная Р.,
выявляющая скрытые под ист
наслоениями особенности
архитектуры, конструкции, строит истории
памятника, целостная Р ,
применяемая как исключение к
сравнительно недавно разрушенным,
имеющим выдающееся нац.
значение, памятникам и
предусматривающая полное
восстановление их облика. Работам по Р
предшествует всестороннее
исследование памятника—натур-
Реставрация
ное (изучение причин его
повреждения, состояния
материалов и конструкций, строит
периодизации, сохранившихся
целиком или фрагментарно
первонач деталей и элементов и т д)
и историческое (анализ письм
источников и изобразит
материалов, стиля памятника и т п)
Выбор конкретного реставрац
решения зависит от степени
искажения, тех сохранности, совр
функц использования объекта
Р, но в его основе должны
лежать нек-рые общие
принципы наименьшего возможного
изменения памятника в процессе
Р , обязат визуального
выделения, а при необходимости—
легкого удаления всех вновь
добавленных элементов Разборка
подлинных частей зданий, как
правило, исключается,
сохраняются ценные в ист. и художеств
отношении наслоения,
восстановление разрушенных
элементов производится только на
основе бесспорных данных об их
прежнем облике Для укрепления
и сохранения памятников
допускается использование новейших
достижений строит механики,
различных физико-химических
методов
Целью Р произведений
изобразит и декор -прикл иск-ва
обычно является их укрепление
и раскрытие от искажающих
наслоений Как и Р пам. арх-ры,
она базируется на тщательном
предварит исследовании
материалов, технологии создания,
причин и видов разрушения
объектов Р (с помощью
спектрального, хроматографического, ми-
крокристаллич и др анализов,
рентгенографирования, макро- и
микрофотографирования, обсле-

Ретабло
дования в инфракрасных лучах и
т д.), на глубоком изучении
истории иск-ба и материальной
культуры В процессе Р
проводится структурное укрепление
произв путем применения
родственных (напр, известковая
вода для монумент живописи,
животные клеи для грунта икон и
масляной живописи, для
красочного слоя клеевой живописи)
или спец синтетич материалов,
исправляются их
деформированные части, восстанавливаются
или удаляются химически
изменившиеся элементы
(потемневшие лаки и олифа произв
живописи, рыхлая патина изделий из
медных сплавов и др), частично
или полностью удаляются
позднейшие дополнения к
скульптуре, предметам декор -прикл иск-
Реставрация Г Островский
Портрот А С Лермонтовой (1776)
вверху — рентгенограмма портрета до
реставрации, внизу—портрет после
реставрации
ва В живописи дополнения
сохраняются, если они не мешают
восприятию сохранившихся
авторских частей произв , если
поздние живописные слои имеют
собств ист или художеств
ценность, их по возможности
отслаивают и переносят на новый
грунт и основу Произвольная
реконструкция утраченных
элементов изобразит и декор
-прикладного иск-ва недопустима,
как исключение она проводится
в масляной и др видах
живописи при условии изоляции
авторского красочного слоя и грунта
от восполнений
В СССР Р. пам истории и
культуры осуществляется
силами и под контролем гос
учреждений Уже в мае 1918 по
инициативе И Э Грабаря была
создана Всероссийская реставрац
комиссия, преобразованная затем
в Центр гос реставрац
мастерские (ЦГРМ) Проведенные в
первое десятилетие Сов власти
Р пам Моек Кремля,
Ярославля, Ленинграда получили общее
признание в СССР и за рубежом
Особенно большой размах
реставрац работы приобрели
после окончания Вел Отеч войны
1941—45, когда Р подверглись
многочисл пам арх-ры в
Новгороде, Пскове, Ленинграде,
Москве, в других городах СССР С
учетом огромного ист
-художественного значения дворцово-
парковых ансамблей в окр
Ленинграда (в Павловске, Петрод-
ворце, Пушкине), особенно
пострадавших в период фаш
оккупации, была проведена их
целостная Р. под руководством
архитекторов - градостроителей
(Н В Баранов и др),
архитекторов-реставраторов (А Э Гессен,
И Н Бенуа, Е В Казанская,
А А Кедринский, Ф. Ф Олей-
ник, В М Савков, С. В Попова-
Гунич, М А Тихомирова и др),
скульпторов (И В Крестовский,
В Л Симонов и др ), художников
(Р П Саусен, А В Трескин и
др) Ныне в СССР существует
широкая сеть респ, обл, гор
реставрационных мастерских,
созданы объед, — «Росреставра-
ция» и «Союзреставрация»,
Всесоюзный н -и ин-т реставрации
(ВНИИР), собственные
реставрац мастерские и отделы
имеются при мн художеств и ист
музеях, в крупных б-ках и гос
архивах Значит реставрац
работы проведены сов
специалистами арх В С Баниге, П Д
Барановским, А Д Варгановым,
Л А Давидом, Б Н Засыпки-
ным, П Н Максимовым, Д П
Суховым, А В Столетовым,
Н Н Соболевым и др., в
области живописи—В О Кирико-
вым, П. Д и А. Д Кориными,
Е И и Н И Брягиными, В. Е и
Д Е Брягиными, С С. Чурако-
вым, В В Филатовым, С С Го-
лушкиным, С В Ямщиковым и
др , в области скульптуры — М А.
Александровским, И. В.
Крестовским, В Л Симоновым и др, в
области графики—В Н
Крыловой, Ю П Нюкша и др, в
области декор -прикл иск-ва—
Т Н. Александровой-Дольник,
Ф Я Мишуковой и др
Лит Филатов В В Русская
станковая темперная живопись
Техника и реставрация, М, 1961,
Граба р ь И Э, О древнерусском
искусстве М, 1966
Михайловский Е В, Реставрация памятников
архитектуры (Развитие теоретических
концепций), М, 1971 Ополовни-
ков А В, Реставрация памятников
народного зодчества М 1974, Мето
дика реставрации памятников
архитектуры под ред Е В
Михайловского, М 1977 Реставрация
произведений станковой масляной живописи, М
1977 Консервация и реставрация
памятников и исторических зданий пер
с франц М, 1978, Восстановление
памятников культуры [Сб ст под
Ретабло Церковь монастыря Мира-
флорес в Бургосе Испания
Раскрашенное дерево 1496—99 Скульпторы
X де Силоэ и Д де ла Крус
ред Д С Лихачева], М 1981 Gi-
ovannoniG II restauro dei monu-
menti Roma, [1946]; Leon P, La vie
des monuments francais Destruction
Restauration P 1951, Plenderle-
i t h H J , The conservation of antiqu-
ites and works of art L —N Y 1956,
MarijnissenR H Degradation
conservation et restauration de I oeuv-
re d art,v 1—2,Brux 1967, Sanpao-
lesi P, Discorso sulla metodologia
generale del restauro dei monumenti
Firenze 1973
РЕТАБЛО (исп retablo, от лат
retro — за, позади и tabula —
доска), 1) дерев , алебастровый
или мр заалтарный образ
больших размеров в исп и лат -амер
церквах 15—18 вв , украшался
фигурной и орнамент
скульптурой, иногда с включением
живописных изображений 2) В ряде
латиноамер. стран — вотивное
(посвятительное) изображение,
приносившееся в дар церкви по
случаю избавления от к -л
опасности, болезни и т д
РЕФЛЕКС (от лат reflexus—
обращенный, повернутый назад,
отраженный), в живописи, реже
в графике отсвет цвета и света
на к-л предмете, возникающий
в тех случаях, когда на этот
А. Рефрежье. «Переселенцы на
Дальний Запад» Из цикла росписей
«История Калифорнии» 1946 —1947
Почтамт района Ринкон-хилл Сан-
Франциско
предмет падает отсвет от
окружающих объектов (соседних
предметов, неба и т д) Термин
«Р » применим как к самой
натуре, так и к ее изображению
Точное и тонкое
воспроизведение Р способствует передаче
объема, богатства цветов и
оттенков изображаемой натуры в
их сложной взаимосвязи
РЕФРЕЖЬЕ (Refregier) Антон
(1905—79), амер живописец и
график Учился в Рисовальной
школе Род-Айленда в
Провиденсе (1920—25) Тв-во Р
проникнуто гражд пафосом и
демократизмом, осуждением уродств ка-
питалистич общества, идеями
борьбы за мир (росписи
почтамта р-на Ринкон-Хилл в Сан-
Франциско, 1946—47, картина
«Наследник будущего», 1943,
ГМИИ). Неск раз посетил СССР
Соч An artists yourney N Y
[1965]
Лит А Рефрежье Альбом репро
дукций Вступ ст ОТ Иванова
В С Нестерова М , 1981
РЕШЕТНИКОВ Федор Павлович
(р 1906), сов живописец и гра-

Ривера
фик Нар. худ СССР (1974), д ч
АХ СССР (1953, вице-през с
1974) Учился в Москве во Вху-
теине—Ин-те изобразит, иск-в
(1929-34) у Д С Моора и
С В Герасимова. Преподавал в
МХИ (1953—57), Моек педаго-
гич ин-те им. В И Ленина
(1956—62) Участник экспедиций
на ледоколах «Сибиряков»
(1932) и «Челюскин» (1933—34)
Автор жанр, осн на подробном
занимат. рассказе, работ
(«Прибыл на каникулы», 1948, Гос пр.
СССР, 1949, «Опять двойка»,
1952,—оба в ГТГ), произв. на
ист.-революц., батальные, поли-
тико-публицистич. темы («За
мир'», 1950, ГТГ, Гос пр СССР,
1951, «Вьетнамская мать», 1968,
Мин-во культуры СССР, Москва,
триптих «Аполлон—Союз»,
Л Элькен), керамике (панно
«Летние дни», 1961), коже,
фарфоре, ткачестве, обращаясь к
традициям нар ремесла.
Лит КумаХ, Э Реэметс М,
1983
РИБЕРА (Ribera; прозвище—
Спаньолетто, Spagnoletto—
«Маленький испанец») Хусепе де
(1591—1652), исп живописец и
гравер. Крупнейший предст исп
реалистич иск-ва 17 в. Учился,
вероятно, у Ф Рибальты в
Валенсии В 1613 уехал в Италию,
в 1616—18 работал в Неаполе,
где стал придворным
живописцем исп вице-королей В начале
тв-ва испытал влияние
Караваджо После возвращения в
Испанию продолжил реалистич.
искания Ф Рибальты и Ф Эрреры
Старшего Для раннего тв-ва Р
Ф. П. Решетников. «Опять двойка»
1952 Третьяковская галерея Москва
1982, вариант), портретов
(«А. В Ляпидевский», 1979, Мин-
во культуры СССР),
иллюстраций Блестящий мастер
островыразит графич и скульпт
шаржей
Лит Ф П Решетников, М , 1954
РЁЭМЕТС Эльги Аугустовна
(р 1910), сов. мастер декор иск-
ва Нар худ. Эст ССР (1976).
Училась в Таллинском ин-те
прикл. иск-ва (1945—51)
Преподает в Художеств, ин-те Эст
ССР в Таллине (проф с 1973).
Работает в металле (флюгер
«Старый Томас», 1952, совм с
(в т. ч. для офортов, 1620—30-е
гг.) характерны резкие
контрасты света и тени, драматич.
сцены мученичества, в к-рых
воплощается победа воли над физич.
страданием, полуфигурные
изображения философов древности
и святых, трактованные как
образы предст социальных низов
(«Демокрит», 1630, Прадо).
Подчеркнутая правдивость и
материальная осязаемость
изображений сочетаются в них с возвыш.
художеств обобщением. С сер.
1630-х гг. Р., сохраняя суровый
реализм образного строя, всё
чаще переходит к более
уравновешенным решениям; светотень
в его произв. становится мягче,
цветовая гамма насыщается
золотистыми или серебристыми
оттенками («Поклонение
пастухов», 1638, М изящных иск-в,
Гренобль) Глубокой
человечностью отмечены произв. Р. 1640-х
гг- «Св. Инесса» (1641, Карт
гал., Дрезден), в образе к-рой
воплощено представление о
целомудренно-чистой, светлой и
трогательной юности, и
«Хромоножка» (1642, Лувр),
поразительная по своей
неприкрашенной правдивости фигура
мальчика-калеки, написанная с почти
торжественной
монументальностью
Лит ЗнамеровскаяТ П, X
Рибера, 3 изд, М 1982, Brown J J
de Ribera prints and drawings
[Catalogue!, Princeton 1973
Мадриде (1907), работал в
Париже (1909—21), посетил Италию
(1920—21) В 1927—28 и 1955—
56 бывал в СССР В 1930—34 и
1940 работал в США В
монумент живописи видел средство
агитации, пропаганды и
просвещения, утверждения труда, рево-
люц борьбы Росписи Р. открыто
публицистичны, историко-позна-
вательны, политические и фи-
лос. идеи персонифицируются в
легко узнаваемых портретных
или символич изображениях
Стремясь к наиб, доступности
иск-ва, Р. выработал свой стиль
на основе традиций итал.
Возрождения, к к-рым затем
добавился интерес к иск-ву Др
Мексики Пластически мощные
фигуры и группы объединены
плоскостной композицией, орнамент
X. Рибера. «Святая Инесса» 1641
Картинная галерея Дрезден
РИВЁРА (Rivera) Диего (1886—
1957), мекс. живописец. Один из
основателей мекс. школы
монумент живописи Учился в АХ в
Мехико (1896—1902). В 1907—
21 жил в Европе, учился в АХ в
ритмом линий и цветовых пятен.
Цикл росписей в Нац.
подготовит школе в Мехико (1922—23)
создан в технике энкаустики (см
Восковая живопись), в строгой
неоклассич европ. манере. В
традиц технике фрески
выполнены росписи—Мин-ва
просвещения (1923—29) и Мин-ва здра-
169

Рига
воохранения (1929—30), отеля
«Прадо» (1947—48), все—в
Мехико, Нац. с -х. школы в Чапинго
(1926—27), дворца Кортеса в Ку-
эрнаваке (1929—30), Ин-та иск-в
в Детройте (1932—33) Европ и
мекс элементы сливаются
воедино в росписях верхнего яруса
Нац. дворца в Мехико (1940—
50-е гг.), воссоздающих облик
Др Мексики, трудовую жизнь и
классовые конфликты ее
народов. Здесь найдено точное
соотношение между поэтич
фантазией и убедительностью историч
повествования, глубокой
перспективой дальнего плана и
плоскостной декоративностью
переднего, причудливым
своеобразием древнего иск-ва и
обобщенностью совр. худож языка.
Поздние фрески, мозаики и
170
обилие мотивов подчиняется
общему декор, замыслу (театр
«Инсурхентес», 1951—53,
Олимпийский стадион в Мехико,
1952—53)
Лит ОсповатЛ, Д Ривера М,
1969
РИГА, столица Латв ССР,
крупный пром, культурный и
научный центр Расположена на
берегах р Даугава (Зап Двина), у
ее впадения в Рижский залив
Балтийского моря. Возникла на
месте древнего торг. поселения.
Впервые как г. упоминается с
1201 На правом берегу
Даугавы—Ст. г с сетью ср.-век. узких
улиц и Новый г, отделённый от
Ст г. садово-парковым
полукольцом и регулярно
распланированный в 17—19 вв.
Левобережье (Пардаугава) застраива-
странств композицию [Межа-
парк на берегу озера Кишэзерс
(с 1949) с Большой певческой
эстрадой, 1955, арх В. В. Шнит-
ников, Г Ирбите и др., жилые
р-ньг Юглас, 1962—70, арх. П
Фогеле и др., Пурвциемс, с 1965,
арх. С Алкснё, Э Дранде, Г
Мелбергс и др; Кенгарагс, 1961 —
71, арх И. Страугманис и др.,
Межциемс, с 1977, арх 3. Гайле,
М. Гелзис и др.]
В Ст. г. сохранились
фрагменты ср.-век гор. укреплений (13—
15 вв.), жилые дома 15—18 вв
(т н «Три брата», 15—17 вв ;
т н дом Рейтерна, 1685, арх
Р. Бинденшу; и др), а также
романско-готич Домская ц
(заложена в 1211, завершена ок
1270, перестроена ок. 1300) и ц
Екаба (13 в, перестраивалась в
В сов время проведены
большие градостроит. работы,
созданы новые транспортные
магистрали, площади, разбиты
скверы, парки, реконструированы
набережные, восстановлены
старые и построены новые мосты
через Даугаву (Октябрьский
мост, 1955—58, и др),
разработан ген план (1955, архитектор
Е А Васильев). Новый ген план
(утвержден в 1967, арх. В. Апси-
тис, Э Пучин, Мелбергс и др)
предусматривает сохранение
ист облика Ст г, развитие
центр р-нов Р и дальнейшее
массовое строительство на
периферии города Построены
высотное здание АН Латв. ССР
(1950—57, арх. Апситис, О Тил-
манис и др.), вокзалы —
железнодорожный (1957—66, арх.
Рига. Жилой район Юглас 1962—70
Архитектор П Фогеле и др
рельефы насыщены
разнообразной, в т ч политич.,
информацией, разнородные сцены,
мотивы, эмблемы, надписи
объединены общим символич. смыслом. В
поздней фасадной живописи
синтетич материалами, часто
включающей мозаику и рельеф,
лось с 18 в., ныне—озелененная
терр с неск пром зонами и
разрежённой жилой застройкой
(Агенскалнские сосны, 1958—62,
арх. Н. Рендель, Э Якобсоне;
Илгюциемс, 1967—70, арх.
Р Лелис, Л. Наглинь и др) На
окраинах Р обширные
лесопарки примыкают к жилым
массивам, имеющим свободную про-
Рига. Панорама города со стороны
р Даугава
14 и 18 вв.), готич. ц Петера
(13—нач 14 вв.,
перестраивалась в 14—15 вв.; барочный зап
фасад—1689—94, арх.
Бинденшу и др.), позднеготич. ц. Яня
(впервые упоминается в 1297,
перестраивалась в конце 15—
начале 16 вв.), б Орденский
замок (1330, перестроен в 1497—
1515, расширен в 17—19 вв.),
классицистич. ц Петера-Павила
(1780—86, инж-арх. С. Зеге,
арх. К Хаберланд) и арсенал-
пакгауз [1828—32, арх И. Луки-
ни (?), Ю. Шпацир] В центр, р-не
преобладают 5—6-этажные
дома (сплошная застройка
бульвара Райниса, улиц Меркеля, Кр
Барона и др , 1870—80-е гг., арх
Р. Лфлуг и др.) и обществ,
здания (здание Художеств м. Латв.
ССР, 1905, арх. В. Нейман),
эклектические и в стиле «модерн»,
ряд зданий построен в дуче
неоклассицизма (Дворец юстиции,
ныне Сов. Мин. Латв ССР,
1936—38, арх. Ф. Скуинь).
Б. Рид. Кавалерийская лестница в
королевском дворце в Пражском
Граде Ок 1500
В И. Кузнецов и В П. Ципулин)
и морской (1963—65, арх.
М. Гелзис и В Сависко),
аэровокзал (1970—74, арх. Л Я.
Иванов, В М. Ермолаев), Дворец
спорта (1970, арх. Б Бурчика,
О Крауклис и др),
Мемориальный м -памятник латышским

Рим
красным стрелкам (открыт в
1971, арх Д. Дриба, Г. Лусис-
Гринберг, скульптор В. Апберг),
здание ЦК компартии Латвии
(1972—74, арх Я. Вилцинь,
Г. Асарис и др.), адм. здания
Ленинского (1975, арх М Гел-
зис, Я Карклинь) и
Пролетарского (1980, арх. О. Крауклис)
р-нов, торг. центр «Иманта»
(1979, арх Ю. Паэгле, В Вал-
гумс), Дом политич. просвещения
(1982, арх Ю Гертман, В. Ка-
дырков). Пам.. анс. Братского
кладбища (туф, 1924—36, арх.
А Бирзениек и др.) и пам.
Свободы (гр., туф, 1931—35, арх
Э Шталберг) — оба скульптор
К. Зале, пам Р Блауманису (гр ,
1929, скульптор Т. Залькалн),
Я Райнису на кладбище Райниса
(гр, 1934, скульптор К Земдега,
гр, 1959, скульптор А Терпилов-
ский, арх. К. Плуксне),
композитору А Калниню (гр., 1979,
скульптор Залькалн, арх И. Бат-
раг). Музеи' Художественный
музей Латвийской ССР, М.
зарубежного иск-ва Латв ССР, Латв
этнографии м под открытым
небом.
Лит Васильев Ю М Рига
Памятники зодчества Рига, 1971
РИГЛЬ (Riegl) Алоиз (1858—
1905), австр искусствовед
Предст «венской школы»
искусствознания. Отвергая
нормативный взгляд на историю иск-в как
на эволюц. последовательность
периодов «упадка» и
«прогресса» на пути к общему идеалу, Р.
выдвинул понятие о внутренне
присущей художеств, тв-ву
«художеств, воле», предопределя-
тал влияние А. ван Дейка, П П
Рубенса, Рембрандта В своих
парадных и камерных портретах
корол семьи и аристократии
сочетал пышную театрализован-
ность с индивид,
характеристиками («Людовик XIV», 1701,
Лувр)
Лит Золотое Ю К
Французский портрет XVIII в , М, 1968
РИД, Рейт (Ried, Rejt)
Бенедикт (1454—1534), чеш.
архитектор эпохи поздней готики. Автор
парадных построек с
декоративно-изощренными, нарядными
сводами (Владиславский зал,
1486—1502, и Кавалерийская
лестница, ок. 1500, в корол
дворце в Пражском Граде; гл.
неф собора св. Барбары в Кутна-
Горе, с 1512).
разнообразие в пространств
организацию фасада
РИЗНИЦА, в христ храмах
помещение для хранения риз
(облачения священника при
богослужении) и церк утвари. Обычно
находилась внутри храма,
иногда являлась пристройкой или
(в монастырях) отд зданием
РЙЛЬСКИЙ МОНАСТЫРЬ, ар-
хит комплекс в Болгарии, в
горах Рила, в 120 км к Ю от
Софии. Осн в 10 в. Разрушен во
время тур нашествия (14 в.).
Восстановлен в 19 в. В период
Болгарского возрождения
крупный центр болг культуры и
просвещения Мощные кам. стены с
башнями и дерев, галереей
включают жилые помещения и
образуют неправильный 5-уголь-
ник с обширным внутр. двором
Рильский монастырь. 1-я половина
19 в
арх П. Аренд) и в парке
Коммунаров (гр, 1958—65, скульптор
Земдега, выполнен
скульпторами А Гулбисом и Л. Блумбергом,
арх Дриба), В. И. Ленину (бр.,
гр, 1947—50, скульпторы
В Я. Боголюбов и В. И Ингал,
арх. Э Шталберг), П. Стучке
(бр., гр., 1962, скульптор Э. Мел-
дерис, арх Г Мелдерис), Борцам
Революции 1905 на кладбище
Матиса (гр , 1956—59, скульптор
Л В. Буковский, арх О Н Зака-
менный и А. Бирзениек) и на
Комсомольской набережной (бр,
ющей своеобразие эпох иск-ва, в
т. ч. периодов «гаптической»
(осязательно-плоскостной) и
«оптической» (пространств)
трактовки формы. Несмотря на
идеалистичность предпосылок,
теория Р. позволила
разработать разнообразные приёмы
анализа художеств, формы.
Соч Die spatromische Kunstindu-
strie . Bd 1—2, W 1901—23, Gesam-
melte Aufsatze, Augsburg—W 1929,
Das hollandische Gruppenportrat W
1931
РИГО (Rigaud) Гиацинт (Иасент)
(1659—1743), франц живописец
Портретист. Учился в Корол
академии живописи и
скульптуры (с 1681; ректор в 1733) Испы-
i
mm
Рим Древний. Голова статуи мужчины
(т н Брут) Бронза 3 в до н э
Национальный музей Рим
РИЗАЛИТ (от итал. risalita—
выступ), выступающая часть
здания, идущая во всю его высоту
Р обычно расположены
симметрично по отношению к центр оси
здания, составляя единое целое
с осн массой постройки, вносят
Рим Древний. Храм Фортуны Вирилис
в Риме Нач 1 в до н э
(сев, зап. и воет стороны—
1816—19, арх Алекси Рилец)
Интерьеры Р м богато украшены
росписью и резьбой. От ср.-век.
построек сохранилась башня
Хреля (1335) с остатками
росписей. Во дворе—нарядная 5-ку-
польная ц. Рождества
богородицы (1834—60, мастер Павел) с
2-цветной кладкой, изящной
открытой зап. галереей и
волнистыми очертаниями карнизов. В
музее Рм—богатое собрание
ср.-век. декор-прикл. иск-ва
Лит Анчев А, Рилският мона-
стир Пътеводител, София, 1979
РИМ Древний (лат. Roma),
древний г в Италии, возникший
(по антич. преданию) в 754/753
до н э и к сер 3 в до н.э.
подчинивший себе Апеннинский
п-ов, в
дальнейшем—крупнейшая рабовладельч. держава в
Средиземноморье, включавшая
также территорию Зап и Юго-
Вост Европы, М Азию, Зап При-

Рим
172
черноморье, побережье Сев
Африки, Сирию, Палестину и др.
р-ны Культура Р. (философия,
мифология, естеств, ист. и юри-
дич. науки, медицина, лит-ра,
театр, арх-ра, изобразит и декор -
прикл иск-во), представляющая
собой завершающий этап
развития антич. культуры, сыграла
важную роль в сложении европ
цивилизации. В своем развитии
она опиралась на богатейшее
художеств, наследие Греции
Древней, а также на местные др -рим.
и этрусские (см Этруски)
традиции.
Если для древних греков гл.
значение имели нравств.-
воспитат задачи иск-ва, то для
римлян на первый план
выступали его утилитарные функции.
Для римлянина в гораздо боль-
преобладал в др.-рим искусстве
над вымыслом, а жизн.-
повествоват. начало—над
отвлеченно философским. Кроме
того, в Р. существовало четкое
разграничение между офиц иск-
вом, служившим обществ
задачам, и иск-вом, рассчитанным на
интересы частного потребителя.
Офиц. иск-во играло важную
роль в рим политич. жизни,
будучи активной формой
утверждения гос. идеологии. В арх-ре
Р идеологич. функции
сочетались с задачами организации
обществ быта; в строит, практике
была разработана гибкая
система конструктивных,
планировочных и композиц приемов,
применявшихся для различных по
назначению типов построек.
Распространяя своё художеств вли-
Рим Древний. Фресковые росписи
т н Виллы Мистерий близ г Помпеи
Сер 1 в до н э
шей степени, чем для грека,
иск-во являлось одним из
средств разумной организации
жизни. Ведущую роль в Р.
играла арх-ра со свойственными ей
инж -конструктивными поисками,
основанными на ясных практич
и рац. строит началах. Важное
место занимали скульпт. портрет
(бюст, статуя), полный
пристального внимания к конкретной
человеческой личности, и рельеф,
поев, реальным ист событиям,
имеющим значение для рим. гос-
ва. Антич. мифология,
составлявшая почву др-греч иск-ва,
не сыграла такой же
плодотворной роли в иск-ве Р И хотя
художеств, формы и образы,
созданные греками, широко
использовались в иск-ве Р, в рим
интерпретации они нередко
утрачивали свою художеств-поэтич
сущность. Реальный элемент
яние в провинциях империи и
зависимых странах, римляне в то
же время легко усваивали и
претворяли опыт др. народов
(стран эллинизиров. Востока,
«варварских» племён и др.).
Нередко др.-рим. иск-во давало
новые импульсы местному тв-ву,
порождая синкретич. художеств,
явления.
В древний период иск-во на
терр Р. развивалось в рамках
ср-италийских археол. культур
эпохи железа (культура Вилла-
новы, 900—500 до н.э.' колодце-
образные могилы, керамич.
сосуды в виде усеч конусов с геом.
узором). В пору формирования
собств др.-рим. художеств,
культуры (8—4 вв. до н.э.) рим
зодчество заимствовало у этрусков
зачатки регул, осевой
планировки ансамблей, высокую строит,
технику (квадровую кам кладку,
ложные своды, терракотовую
облицовку сырцового кирпича и
др.) и исходные типы оборонных,
гидротех., культ и жилых
сооружений. Свойственные этрускам
особенности храмовых построек
(3-частная целла, подий,
акцентировка гл. фасада с помощью
портика и лестницы)
впоследствии стали характерными
чертами рим. культ, арх-ры (храм
Юпитера Капитолийского в
Риме, освящён в 509 до н.э.). С
иск-вом этрусков тесно связаны
и наиб ранние произв. др -рим.
живописи и декор -прикл. иск-ва
С началом греч колонизации в
7—4 вв до н. э. важную роль
стали играть и др.-греч
традиции Римляне восприняли у
греков систему ордеров
архитектурных, мн. формы скульптуры и
др. Вместе с тем на сложение
специфически рим черт скульпт.
портрета оказали влияние суще-
Италия) и захваченных
римлянами вост. греч. городов. Для
широких градостроит работ
характерно применение прямоуг.,
повторяющих план рим воен
лагерей, композиц. схем, в основе
к-рых лежат 2 пересекающиеся
гл. магистрали—«кардо» (с С.
на Ю.) и «декуманус» (с В на 3.).
По мере формирования
композиции рим. форума (в Помпеях,
2 в. до н.э, и Риме, 2—1 вв до
н.э.) складывались важнейшие
особенности планировки др.-рим.
архит. комплексов- тяготение к
симметричности, осевое
построение, акцентировка фасада гл
здания и устройство подъема к
нему от торжеств, входа на
участок. В жилой арх-ре был
распространен характерный для
др -рим области Лаций (ныне Ла-
Рим Древний. Арка Тита в Риме 81
ствовавшие у древних римлян
изображения предков (в виде
восковой маски, снятой с
умершего и точно воспроизводившей
черты и цвет лица).
В период т.н Пунич. войн с
Карфагеном (264—146 до н э) и
поздней республики (3 в —
первые 3 четв. 1 в до н э)
специфически рим рациональность
и строгость стиля порой
сочетались с изысканностью,
навеянной иск-вом Вел. Греции (Юж
цио) тип дома с атрием, центром
к-рого во 2 в. до н.э. стал сад
перистиля, свидетельствующий
об усилении тяги к природе в
связи с урбанизацией общества
С развитием городов и
уплотнением застройки композиция
жилища развивалась в глубину,
сохраняя осевую симметрию.
Тенденции к слиянию архит.
композиции с природой нашли
выражение в загородных виллах,
живописно расположенных на
склонах холмов. Великолепие ари-
стократич жилищ с многочисл

Рим
помещениями, водоемами,
декор скульптурой и росписью
(«террасные» дома в
Геркулануме) контрастировало с рядовой
застройкой городских кварталов
многоэтажными домами-инсу-
лами. Со 2 в. до н э
применение бетона упростило кладку
несущих конструкций и создало
возможность для возведения
обширных крытых помещений На
протяжении 2—1-й пол. 1 вв до
нэ складывались и
совершенствовались важнейшие типы
рим. построек, базилики, термы,
разл зрелищные сооружения (в
т.ч обширные амфитеатры, где,
в отличие от др-греч театров,
места для зрителей
располагались на вспомогат конструкциях
с галереями и лестницами),
акведуки, мосты, склады и др
подчёркнутая обыденность
обстановки сочетались в них с
миф. элементами (т.н Алтарь
Домиция Агенобарба, конец 2—
начало 1 вв. до н э)
Развивалось также эллинизирующее
направление, приобрело широкий
размах копирование греч.
статуй Важное место занимала и
монумент-декор живопись,
доведенная римлянами до
высокого совершенства. Если для
росписей тн первого, или «инкру-
стац», стиля (2-я пол 2—нач
1 вв до н э) характерна
имитация кладки стены, то в т н.
втором, или «архит.-пер-
спективном», стиле (80—30-е гг
до н э.) в центре стены
располагалась эдикула, служившая
архит. обрамлением пейзажа,
жанр, или миф сцены Эволю-
Рии Древний. Фрагмент рельефа
колонны Траяна в Риме Ок 111 —114
В изобразит иск-ве эпохи
поздней республики широко
распространились портретные статуи (в
т.ч. созданный римлянами тип
статуи «тогатус», изображавший
оратора в тоге) и бюсты,
отличавшиеся четко выявленной
пластич структурой, суровой
простотой и отточенной
правдивостью образов (голова бронз
статуи мужчины—т.н. Брут, 3 в
до н.э.) Наряду с офиц
портретной скульптурой,
устанавливавшейся в городах, создавались и
портреты по частным заказам,
предназначавшиеся для домов и
гробниц. В период поздней
республики появились рельефы с
изображением ист событий, а
иногда и сцен гражд жизни,
украшавшие обществ, здания, гор
ворота, храмы, алтари и др.
Жизн. конкретность, а порой и
цию стенных росписей отражают
сохранившиеся дома в Помпеях
и Геркулануме. Развивалось
также иск-во мозаики из цв камня
и глиптики {геммы из твердых
пород полудрагоценных камней)
Наивысшие достижения др -
рим. зодчества относятся к
эпохе расцвета Рим империи (20-е
гг 1 в до н.э— 2 в н.э.)
Постройки этого времени
отличаются монумент, пластичностью
архит. масс, доминирующей
ролью арки и производных от
нее форм (свода, купола),
обширными, динамически
соподчиненными внутр пространствами,
облицовкой бетонных стен
камнем и кирпичом с вкраплениями
мрамора, широким применением
декор, живописи и скульптуры
Специфич особенностью зрелой
др -рим арх-ры становится т.н
ордерная аркада (система по-
ярусных ордеров, наложенная на
прорезанную арками стену),
придававшая сооружениям
величавую масштабность и ясно
зримую рац. ритмич.
упорядоченность Наиб классич
воплощение эта система получила в
крупнейшем др.-рим.
амфитеатре—т.н. Колизее в Риме. В
эпоху империи арх-ра становится
средством прославления
личности императора и пропаганды
могущества рим гос-ва, что
заметно уже в постройках времени
Августа в Риме (форум Августа,
кон. 1 в. до н.э.—нач. 1 в. нэ.).
Гл. видами мемор. сооружений
становятся арка триумфальная
и триумф колонна; надгробия
превращаются в крупные, а
подчас и грандиозные сооружения.
К сер 1 в усилилось тяготение
к пышной репрезентативности
архит композиции (тн Золотой
дом Нерона, 64—69, не сохр,
дворец Флавиев на Палатине,
92,—оба в Риме) При имп Тра-
яне строился наиб, развитый и
сложный из форумов Рима
(111—114, арх Аполподор из
Дамаска), при
Адриане—исполненное строгой гармонии и
величия здание Пантеона, наиб,
грандиозное купольное
сооружение древнего мира. Начиная с
эпохи Адриана в зодчестве
наметился перелом к
изысканности и живописности, а порой и к
усложненности архит. образа,
отчасти связанный с
воздействием иск-ва эллинистич Востока
(вилла Адриана близ Тиволи,
125—135).
В офиц скульптуре ранней
империи нарастали
идеализирующие тенденции, индивид,
особенности портретируемых
сглаживались Вместе с тем в про-
изв вводились светотеневые
контрасты, элементы движения,
утонченной пластич. разработки
форм (напр., виртуозная
передача причесок в женских
портретах эпохи Флавиев, 60—90-е гг.)
Если время Траяна в портретной
скульптуре ознаменовалось
возвратом к суровому героич стилю
эпохи республики, то в период
правления Адриана, когда
достигло апогея воздействие греч
традиций, и в эпоху Антонинов
усилились поиски эмоц
утончённости и психологич глубины
образов Но сохранялось и традиц
рим. направление в иск-ве
портрета, лучшим образцам к-рого
наряду с беспристрастной
точностью воссоздания облика
изображенного свойственна и яркая,
проницат характеристика гл.
качеств его натуры Ист. рельефы
императорского Р., первонач
отмеченные размеренностью ком-
позиц ритма и строгостью
пластич языка (алтарь Мира в
Риме, мр., 13—9 до н.э.),
позже, не утрачивая органич связи
с арх-рой (триумф аркой или
колонной), приобрели черты
живописности и напряж динамики,
к-рые усилились в рельефах
времени Флавиев (рельефы арки
Тита в Риме, мр., 81) и особенно
Траяна, когда сложился тип
многофигурного батального
рельефа с последовательно
развертывающимися эпизодами (полоса
рельефов, обвивающая
колонну Траяна в Риме, мр., ок
Hill 4) В монумент-декор
живописи до 63 преобладал т н. третий
стиль (легкие, графичные узоры
и небольшие сюжетные картины,
располагавшиеся на фоне
обширных свободных пространств)
Ему на смену пришел тн. чет- -|73
вертый стиль, или «стиль
фантастической арх-ры» (сложные, ил-
люзорно-пространств. архит
композиции) Многоплановость
композиц. построения, свободная
пластич. лепка фигур,
естественно располагающихся в
окружающем пространстве или
тонко связанных с плоскостью
стены (росписи базилики в
Геркулануме, 2-я пол 1 в н э , т н
Виллы Мистерий близ Помпеи,
сер 1 в. до н э), сложность и
пространственность архит и
пейзажных фонов, богатство и
изысканность красочных сочетаний
свойственны как стенным
росписям, так и мозаикам Р., палитра
к-рых обогащалась смальтой
многообразных оттенков, со 2 в
распространилась также черно-
белая кам мозаика В декор -
прикл иск-ве эпохи империи
выделялись произведения
торевтики, «краснолаковая» керамика с
рельефным фигурным декором,
стекло (в тч расписные и 2-
слойные вазы с рельефными
изображениями и орнаментами),
произв. глиптики (где эффектно
сочетались чередующиеся слои
полудрагоценных камней),
медальерное искусство, мебель из
бронзы и дерева и др
Для зодчества эпохи упадка
империи (3—4 вв) характерны
необычно крупные, порой
чрезмерные масштабы сооружений,
пышные декор, эффекты,
подчеркнутая роскошь отделки,
беспокойная пластика архит. форм
Большой изобретательности
достигли др-рим. зодчие в
оформлении сложного внутр.
пространства таких выдающихся,
исполненных величия и парадно-

Рим
го великолепия пам арх-ры, как
термы Каракаллы (206—217) и
базилика Максенция (ок 315) в
Риме Стр-во развернулось гл
обр в провинциях, где
возводились форумы, театры, гигантские
храмовые (в Баальбеке,
Пальмире) и дворцовые (дворец
Диоклетиана в Сплите) комплексы
В позднерим скульпт
портрете пластин объемы и внеш
черты трактуются все более
условно и схематично, а в конце
3—4 вв застылость черт лица
контрастирует с подчеркнутой
духовностью, патетичностью
взгляда широко открытых глаз
Элементы условности и
стилизации в скульптуре порой
свидетельствуют об усилении влияния
иск-ва воет провинций Среди
художеств изделий 3—4 вв
выделяются портретная миниатю-
174 Ра на золотой фольге,
помещенная между 2 слоями стекла,
мр. саркофаги с горельефными
многофигурными сюжетными
изображениями, в к-рых с 3 в.
получила распространение христ
тематика С христ культом
связаны и росписи катакомб, стиль
к-рых эволюционировал ко всё
большей плоскостности,
условности и графичности.
Зарождавшиеся в позднерим иск-ве
художеств формы, исполненные на-
пряж духовной экспрессии,
предвосхищали европ культуру
эпохи раннего средневековья.
Лиг ИСиНМ, т 3 М, 1971, ВИД
[2 изд], т 2 М , 1973; Кобылина М ,
Искусство Древнего Рима, М —Л,
1939, Чубов а А, Римская живопись
[Альбом, Л, 1966]; Соколов Г,
Искусство Древнего Рима, М 1971 его
же, Римский скульптурный портрет
Ш в и художественная культура того
времени, М , 1983
РИМ, Рома (Roma), столица
Италии. Расположена на р Тибр,
в ист обл Лацио Один из
древнейших и богатых ист и
культурными памятниками городов
мира, получивший назв «вечного
г.». В границах Р находится
Ватикан По антич преданию, осн
в 754/753 до н э Получил назв
по имени одного из миф
основателей г —Ромула Антич Р —
столица Рима Древнего,
крупнейший г древности С 756
столица Папской обл Переживал
наиб культурный расцвет в
эпохи Возрождения и барокко
Почти 3-тысячелетняя история Р
сформировала его неповторимый
архит облик В своеобразии Р.
важную роль играют его
живописное расположение на холмах,
обилие величеств антич. руин,
парадных дворцов, храмов и
архит ансамблей разл эпох,
многообразие площадей с
фонтанами, монументами и декор,
скульптурой Границы центр
части совр г совпадают с др-рим
стеной Аврелиана (272, сохр
частично), а мн. улицы—с др-рим.
дорогами. Сложившись на
холмах Капитолий и Палатин, др -
рим г распространился на
соседние холмы (Эсквилин, Авен-
тин, Виминал, Целий, Квиринал),
низину до излучины Тибра (Мар-
сово поле) и перекинулся на его
правый берег (совр р-н Трасте-
вере) Его обществ центрами
являлись Капитолий и ансамбли
Рим форума (с 6 в до н э;
включает храмы Кастора и Пол-
лукса, с 484 до н э , Антонина и
Фаустины, 141, базилику
Максенция, или Константина, ок
315, триумф арки Тита, 81, и
Палатине расположены руины
дома Ливии (кон 1 в до н.э.),
дворца Флавиев (1 в) и др
В 6—9 вв терр г
сокращалась, антич пам разрушались
Разобщенными центрами ср -век
Р были Капитолий, где
находилось гор управление, и
резиденции епископа (а затем и рим
папы) Латеран и Ватикан
Жилые ср -век кварталы были
сосредоточены на
противоположном от Ватикана берегу Тибра, у
христ базилик и обжитых антич
зданий, перемежаясь с
пустырями, садами и болотами Среди
раннехрист пам Р• катакомбы
Сан-Себастьяно (крипта—1 —
2 вв.), Домициллы (1—4вв),
Калликста (2—3 вв), базилики
(перестраивались вплоть до
18 в) Сан-Джованни ин Латера-
Рим Церковь Санта-Мария Маджоре
3-я четв 4 в Восточная часть (1673,
архитектор К Райнальди)
Септимия Севера, 203) и имп
форумов. Юлия Цезаря, Августа,
Нервы, Траяна (111—114, арх.
Аполлодор из Дамаска, с
колонной Траяна) Важнейшие антич
пам вне форумов' храмы Весты
и Фортуны Вирилис на Бычьем
рынке (1 в до нэ.), Венеры и
Ромы (135—307), Пантеон,
мавзолеи Цецилия Метелла, Евриса-
ка (оба—сер 1 в. до н.э.), Це-
стия («пирамида Цестия», 12 до
нэ.), Адриана (135—140, в ср.
века превращен в замок Сант-
Анджело), театр Марцелла (44
до н.э.—13 н э), Колизей; термы
Каракаллы (206—17) и
Диоклетиана (ныне Нац. рим м , 306);
триумф, колонна Марка Аврелия
(176—193), триумф арка
Константина (315); мост Адриана
(Сант-Анджело, 136), акведук
Клавдия (38—52 н.э.) и др;
дорога Виа Аппиа (312 до н э) На
но (311—314), Сан-Лоренцо фу-
ори ле Мура (330, мозаика—
6 в), Санта-Мария Маджоре (3-я
четв 4 в ; мозаика—5 и 13 вв),
Санти-Джованни э Паоло (ок
400, фрески—12 в), Санта-
Мария ин Козмедин
(перестройки 8 и 12 вв), Санта-Мария ин
Трастевере (1140; на месте
церкви 4 в ; мозаика—П Кавал-
лини), Санта-Мария ин Арачели
(перестройка 1250), центрич.
церкви Санта-Костанца (4 в ,
мозаика—4—5 вв), Сан-Клементе
(2-ярусная, ниж ц,—4 в ), Сан-
Стефано Ротондо, Санта-Мария
Антикуа (фрески—6—8 вв)—
обе 6 в. Из немногочисл готич
построек выделяется ц. Санта-
Мария сопра Минерва (с 1280,
фасад—1453)
С нач 16 в. Р. украшался
зданиями и
ансамблями,призванными, по замыслу пап, возродить
величие антич. Р Ренессансное
стр-во началось у Ватикана и на
противоположном берегу Тибра,
развиваясь к пл Пьяцца Навона
и Капитолию В Ватикане был
возведен грандиозный собор ев
Петра (1506—1614, арх Д. Бра-
манте, Микеланджело, Дж дел-
ла Порта, Дж. Виньола, К Ма-
дерна и др), купол к-рого стал
гл архит акцентом в панораме
Р Деловой центр ренессансного
Р находился в р-не моста Сант-
Анджело, где в 1540-х гг была
намечена первая 3-лучевая
композиция улиц, расходящихся от
пл Сан-Чельсо Среди построек
эпохи Возрождения палаццо
Венеция (с 1452, очевидно, по
планам Л Б. Альберти или Б. Рос-
селлино), Канчеллерия (1485—
1511, арх А Бреньо, с 1499—
Браманте), Фарнезе (1513—34,
арх. А да Сангалло Младший, с
1546—арх Микеланджело), Ви-
дони-Каффарелли (ок 1515—
20, арх Рафаэль); виллы Фарне-
зина (1509—11, арх Б. Перуцци,
фрески Рафаэля, Джулио
Романе и др.), Мадама (с 1517, арх
Рафаэль, А. да Сангалло
Младший), церкви Сан-Пьетро ин Мон-
торио (1480-е гг, арх. Б Понтел-
ли, во дворе—Темпьетто, 1502,
арх Браманте), Санта-Мария
делла Паче (1480-е гг, арх Пон-
телли; двор—1500—04, арх
Браманте; фасад—1656, арх
Пьетро да Кортона), Санта-
Мария дель Анима (нач. 16 в,
арх. Дж. да Сангалло и
Браманте), Сант-Элиджо дельи Орефи-
чи (1509, проект Рафаэля) Со
2-й четв 16 в в нек-рых зданиях
появились черты маньеризма
(палаццо Массимо алле Колонне,
1536, арх. Перуцци, вилла
Джулия, ныне музей, 1550—55, арх
Виньола, Б Амманати, Дж Ваза-
ри) Приемы, предвосхищающие
градостр-во 17—18 вв.,
характерны для созданного
Микеланджело близ Рим форума
ансамбля пл Капитолия, нового
светского центра г., в к-ром
проявилось стремление подчеркнуть
связь папской столицы с антич.
Р. (с 1546, включает
перестроенные Микеланджело Палаццо деи
Сенатори, палаццо деи Консер-
ватори, гл здание
Капитолийских м, а также антич конную
статую Марка Аврелия, бр) При
Сиксте V (1585—90) проложены
прямые улицы, соединившие
важнейшие раннехрист
базилики и связавшие р-ны г. в единую
систему К важнейшим анс
барокко относятся Пьяцца дель
Пололо (16—17вв; завершена в
1816—20, арх. Дж Валадье) с
др -егип. обелиском в точке
схода 3-лучевой системы
магистралей и 3 церквами, пл Св Петра

(Пьяцца Сан-Пьетро, 1657—63,
арх Л Бернини), Пьяцца Навона
(17 в), Пьяцца ди Спанья (пл
Испании; лестница—1725, арх
А Спекки и Ф Де Санктис)
Среди паи барочного зодчества
палаццо Квиринале (с 1574, арх. Ф
Понцио, Мадерна, Бернини и
др), Латерано (1586—90, арх Д
Фонтана), Боргезе (1590—1615,
арх М Лонги Старший, Ф
Понцио), Барберини (1625—63, арх
Мадерна, Ф Борромини,
Бернини), Фальконьери (1639—41, арх
Борромини), Дориа-Памфили
(ныне карт гал ; 17—18 вв , арх
А Дель Гранде и др); виллы
Боргезе (ныне музей, нач 17 в)
и др , церкви Иль Джезу (1568—
84, арх Виньола, фасад—1575,
арх Дж делла Порта), Сан-
Луиджи деи Франчези (1518—
88, фасад—1589, арх Дж
делла Порта), Сант-Андреа делла
Балле (1591—1663, арх Оливье-
ри, Мадерна, К Райнальди), Сан-
Карло алле Куатро Фонтане
(1634—67) и Сант-Иво алла Са-
лиенца (1642—60; обе—арх
Борромини), Сант-Андреа аль
Квиринале (1653—58, арх
Бернини) Пышные дворцы, парки и
церкви, неожиданно
раскрывающиеся площади и видовые
площадки, пространств, акценты в
виде лестниц, обелисков,
фонтанов (Четырех рек, Треви и др) и
декор скульптур вносят в
восприятие барочной арх-ры Р (во
многом определившей и облик
центра совр. г) зрелищную
увлекательность.
С превращением в 1871 Р в
столицу Италии его рост стал
особенно интенсивным,
застраивались преим доходными
домами р-н Прати у Ватикана, воет и
юго-вост р-ны Большинство
рим вилл оказалось
включённым в черту г., а мн из их
парков стали общественными. В
соответствии с ген. планом 1873
были проложены новые артерии
(Корсо Витторио Эмануэле, Виа
Национале), строились много-
числ здания и ансамбли помпез-
но-эклектич. характера (пам
Виктору Эммануилу II, 1885—
1911, арх. Дж Саккони,
скульпторы А Дзанелли и Э Кьяра-
дия) Обществ центр Р
переместился на Пьяцца Колонна
В 30-х гг была предпринята
попытка вернуть Р «имперское
величие» сооружен комплекс
несостоявшейся Всемирной
выставки (р-н Всемирной выставки,
ЭУР, с 1937, арх М Пьячентини
и др), проложены новые
магистрали (Виа деи Фори Импери-
али, Виа ди Кончилиационе), в
связи с чем сносились ценные
ист. кварталы (р-н Борго)
Постройки 30-х гг решены в стиле
неоклассицизма (спорткомплекс
Форо Италико, 1928—34, арх М
Пьячентини, Дж Пагано и др)
После 2-й мировой войны
1939—45 терр. г быстро
разрастается во всех направлениях
Построенная к Олимпийским
играм 1960 магистраль Виа Олим-
пика, связавшая Форо Италико с
р-ном ЭУР, а также воет и юж
отрезки скоростной кольцевой
автострады, ряд тоннелей и
пересечений в 2 уровнях частично
облегчили решения
транспортных проблем Р-ны ст застройки
сохраняются по возможности в
первонач. состоянии; здесь
возводятся лишь отдельные
сооружения труда Решению этой
проблемы призвано помочь
создание (по ген плану 1964) «оси
обслуживания», те. системы
касательных к г магистралей,
соединяющих с ЭУР 2 новых
обществ центра, намеченных в
р-нах Ченточелла и Пьетралата
Музеи' Ватиканские м (см
Ватикан), Капитолийские м, Лате-
ранские м, Нац рим м (м
Терм), М Виллы Джулия, М и
ran. Боргезе, Нац гал совр иск-
ва, Нац м нар иск-в и традиций,
Нац кабинет гравюр, Гал. Дориа-
Памфили, Гал Колонна, Гал
Паллавиччини и др.
Лит Брунов Н И Рим
Архитектура эпохи барокко, М [1937], In
solera I, Roma moderna Un secolo di
storia urbanistica, Torino 1962, [Villa-
vecohia R ], Rome Gen 1963 (The
Na£el travel guide series)
А. Ринальди Мраморный дворец в
Петербурге (ныне Ленинградский
филиал Центрального музея В И
Ленина) 1768 — 85
жения, нередко органически
связанные с ист. окружением
(вокзал Термини, 1938—50, арх. Ф.
Маццони, Э Монтуори и др.,
посольство Великобритании, 1970,
арх Б Спенс) Выделяются
постройки арх и инж. П Л Нерви
Дворец спорта (1958—60,
совместно с арх М Пьячентини),
Олимпийский городок (окончен в
1960) с Палаццетто (Малый
дворец спорта, 1957, совм с арх А
Вителлоцци) и стадионом Флами-
нио (1959, совм с инж А
Нерви) Новое стр-во
развивается гл обр на .периферии. Р-н
ЭУР превратился в 60—70-х гг
в крупный деловой центр Р,
растущий далее на Ю -3 Мн
жилые р-ны Р плохо связаны с
центром и осн местами прило-
РЙМЕНШНЕЙДЕР (Riemen-
schneider) Тильман (ок. 1460—
1531), немецкий скульптор эпохи
Возрождения. Работал в Вюрц-
бурге (с 1483) В 1525 за связь с
восставшими крестьянами был
брошен в тюрьму и подвергнут
пыткам. Произв Р (статуи
Адама и Евы,кам, 1491—93,Майнц-
ско-Франконский м, Вюрцбург,
алтарь «Святой крови», дер,
1501—04, Якобскирхе, Ротен-
бург) сохраняют динамику форм
и изломанность линий,
характерную для поздней готики. Однако
Р. одним из первых отказался от
традиц раскраски и позолоты
статуй, наделял отчетливо инди-
видуализиров. персонажи
интенсивной духовной жизнью,
обращал особое внимание на жизн
убедительность мимики и
жестов В поздних работах Р
(алтарь Марии, дер , 1505—10, Хер-
готскирхе, Креглинген; надгро-
Рио-де-Жанейро
бие Лоренца фон Бибра, кам , ок
1519, собор Санкт-Килиан,
Вюрцбург, рельеф «Оплакивание
Христа» в алтаре приходской
церкви в Майдбронне, известняк,
1519—23) проявляется
стремление мастера к большей
обобщенности и внутр ясности
образов, к гармонич
уравновешенности композиции
Лит Либман М Я , Немецкая
скульптура 1350—1550 М, 1980
РИМША Пятрас Симано (1881 —
1961), сов скульптор Нар худ
Литов ССР (1951) Учился в
Школе изящных иск-в в Париже
(1903—04), в АХ в Кракове
(1904—05) и в школе ОПХ в
Петербурге (1909—11) Ранние
произв Р проникнуты социаль-
но-критич настроениями
(«Пахарь», гипс, 1907, Художеств м
Литов ССР, Вильнюс) В 1910—
20-х гг испытал влияние стиля
«модерн» и литов нар резьбы 1*5
С 20-х гг создавал преим
портретные барельефы и медали, в
к-рых ювелирная тщательность
обработки материала сочетается
с ритмич напряженностью
композиции (медаль «К
Донелайтис», бр , 1955, Каунасский
художеств м им М К. Чюрлениса)
Лит Будрис С П Римша М
1961
РИНАЛЬДИ (Rinaldi) Антонио
(ок. 1710—94), итал архитектор.
Учился у Л Ванвителли
Работал в России (с 1751) В 1756—
90 придворный архитектор В
постройках Р отразился переход
от арх-ры барокко и рококо с их
пластич богатством и
изощренной декоративностью деталей к
спокойной сдержанности и
четкости классицизма постройки в
Ораниенбауме (ныне
Ломоносов)—дворец Петра III (1758—
62), Китайский дворец (1762—
68), павильон «Катальная горка»
(1762—74), дворец в Гатчине
(1766—81), Мраморный дворец в
Петербурге (1768—85)
РИО-ДЕ-ЖАНЕЙРО, Риу-ди-
Жанейру (Rio de Janeiro), г
на Ю -В Бразилии, на зап
берегу бухты Гуанабара, б столица
(1763—1960), пром и
культурный центр страны Один из
красивейших городов Лат Америки.
Осн р-ны г разделены холмами,
мысами и круто падающими к
морю береговыми выступами В
сев -воет части г — центр с ар-
хит пам 16—19 вв мон. Сан-
Бенту (кон 16 в), барочные
церкви Носа сеньора да Глория
(1714), Сан-Франсиску ди Пени-
тенсия (1772), ратуша (1743),
собор Ла Канделария (1775),
акведук (1750), классицистич дворец

Рипсимэ
Итамарати (1856). В 20 в
строятся многоэтажные жилые дома
на гл. улицах и вдоль
набережных (одновременно возникают
кварталы перенаселенных
бараков и трущоб—«фавелы»),
крупные общественные здания,
отличающиеся эффектностью
объемно-пространственных
композиций, смелостью конструкций,
соответствием специфике рельефа
и климатич условиям- Мин-во
просвещения и здравоохранения
(1937—43, арх Л Коста, О. Ни-
мейер, А Э Рейди и др),
гидроаэропорт (1938, арх. А Корреа
Лима), жилые здания «Нова
Синтра», «Бристоль» и
«Каледония» (1948—54; все—арх
Коста), университетский городок
(1955, арх Ж. Морейра), собств
дом Нимейера (1953), здание М
3-четвертными
нишами-проходами в угловые приделы
Архитектурный образ Рипсиме
отличается величественным
лаконизмом силуэта, динамизмом
пространственной композиции
интерьера
Лит ЕремянА Б Храм Рипсимэ,
Ер, 1955
РИСУНОК, какое-либо
изображение, выполняемое от руки с
помощью графич средств—
контурной линии, штриха, пятна
Различными сочетаниями этих
средств (комбинации штрихов,
сочетание пятна и линии и т д.)
в Р достигаются пластич
моделировка, тональные и
светотеневые эффекты Р, как правило,
выполняется одним цветом либо
с более или менее органич
использованием разных цветов
176
Рио-де-Жанейро. Общий вид части
города
совр. иск-ва (1954—62, арх
А. Э Рейди, Р Бурле Маркс),
гостиница «Насионал» (1970, арх
Нимейер). Среди монументов—
колоссальная статуя Христа на
холме Корковаду (1931, франц
скульптор П Ландовски), пам
погибшим во 2-й мировой войне
1939—45 (1960, арх. Э. Маринью
и М. Кондер Нету). Ансамбль г
дополнен парками и ботанич.
садом. Музеи. Нац. художеств м.,
М. совр. иск-ва, М Симоинс да
Силва, Ист -художеств м , Ист.
музей
Лит Coaracy V, Memorials du
cidade do Rio de Janeiro [2 ed ] Rio
de Janeiro 1965, Bolting D. Rio de
Janeiro, Amst 1977
РИПСИМЭ, Рипсиме, церковь в
Эчмиадзине Стр-во окончено в
618 Лучший образец крестово-
купольного храма в ср-век.
Армении.
Снаружи—параллелепипед, внутри—план в виде
креста, образуемого 4 апсидами с
Рипсимэ 618 План
Сфера применения Р
чрезвычайно обширна (Р. научно-
вспомогат., прикл., тех
характера); художеств. Р составляет
одну из важнейших и широко
развитых областей
изобразительных искусств и лежит в
основе всех видов художеств
изображения на плоскости
(живопись, графика, рельеф) Р в
живописи составляет обычно
начальную стадию выполнения
произв и играет важнейшую
роль в определении очертаний,
формы, объёма предметов и
расположения их в пространстве
Поэтому термином «Р »
обозначается также совокупность ли-
нейно-пластич. элементов
живописи, определяющая структуру и
пространств соотношение форм
Р в графике как самостоят,
область художеств, тв-ва является
гл. ее видом На основе Р
развиваются и др виды графики—
гравюра и литография.
Имеющий исключит значение как
средство познания и изучения
художником действительности,
Р (прежде всего рисование с
натуры, учебное рисование)
составляет основу художеств,
образования.
Существуют многочисл
разновидности Р., различающиеся по
методам рисования, по темам и
жанрам, по назначению, по
технике и характеру исполнения Р
может быть станковым произв
графики или служить вспомогат.
материалом для создания
живописных, графич., реже скульпт
произведений Подсобные Р (см
Набросок, Эскиз, Этюд) часто
имеют выдающуюся художеств
ценность Особое место
занимают Р, фиксирующие архит.
замысел
В технологич. отношении
различаются Р сухими и жидкими
красящими веществами К числу
древнейших сухих красящих
веществ относится уголь. В 12—
16 вв. получили широкое
распространение металлич (свинцовые,
серебр.) штифты, известные еще
со времен античности В эпоху
Возрождения входят в
употребление сланцевый, т. н. итал.,
карандаш («черный мел») и
сангина («красный мел»). С 16 в
применяется графит, с кон. 18 в —
совр типа карандаши в дерев
оправе В качестве жидких
красящих средств, наносимых пером
(тростниковым, птичьим,
металлич.) или кистью, употребляются
тушь, бистр, сепия, чернила.
Основой, на к-рую наносится Р,
служат самые разнообразные
материалы В древнем мире
широко употреблялся папирус, в ср
века—пергамент, иногда
покрывавшийся спец грунтом. С эпохи
Возрождения осн материалом
для Р. служит бумага,
изобретенная в Китае и известная в
Европе с 10—12 вв Бумага
также нередко грунтуется и
окрашивается в разные цвета (на цв
бумаге рисуют итал.
карандашом, углем, выделяя светлые
места мелом или белилами).
Разнообразие применяемых в Р
материалов и способов их
использования, возможность
комбинирования тех и других
способствуют необычайному
богатству изобразит приемов и
художеств разновидностей Р—от
беглых, быстро исполненных
набросков (т н кроки) до
законченных, проработанных в
деталях, от четких линеарных Р
карандашом или пером (в к-рые
элементы светотени и тона
вводятся штриховкой, растушевкой
или размывкой) до чисто
тоновых Р кистью, приближающихся
по характеру к живописи.
Условность грани, разделяющей Р. и
живопись, определяется и тем,
Рисунок. «Мастер Ахиллеса» Ри
сунок на аттическом лекифе из Эрет
рии Ок 450 до н э Национальный
археологический музей Афины
Фрагмент
что наряду с монохромными и
подцвеченными Р. существуют
многоцветные. Акварель, гуашь,
пастель, тушь могут служить
средством для создания как Р.,
так и собственно живописных
произведений.
История Р. как одного из
древнейших видов тв-ва восходит к
первобытному искусству В эпоху
палеолита он неотделим от
наскальной и пещерной живописи,
от примитивной гравировки
(жизненно достоверные
изображения животных и сцен охоты), а
в эпоху неолита
схематизируется, иногда переходя в орнамент
Синкретизм первонач
изобразит и орнамент форм
сохраняется в иск-ве ранних рабовла-
дельч культур. Вместе с тем
организующая роль Р. как
основы изображения на плоскости

I
•••
Рисунок
незе, Я Тинторетто) создают вавший твёрдые систематич
несвободный живописный, нес- выки Р., уводил в то же время
колько эскизный стиль. В нем Р. от живого, непосредств воспри-
16 в выделяются линейно- ятия действительности В проти-
штриховая чёткость работ А Дю- вовес ясному, отчетливому, но
рера и живописность штудий М отвлеченному академич Р. в
Нитхардта, но в целом преобла- 17 в. создаются необычайно глу-
дает линейное начало Линия— бокие по замыслу, смелые и
лаконичная, иногда усиленная свободные по манере рис
штриховкой, нередко становится Рембрандта, верные натуре Р
почти каллиграфической (В. Ху- пейзажистов Я ван Гойена и Я
бер, А. Альтдорфер, X баль- ван Рёйсдала, жанристов А. ван
дунг, У Граф). Блестящее раз- Остаде, Г Терборха, Г Метсю в
витие в 15—16 вв. получает ка- Голландии, полные жизни, энер-
рандашный портрет, тонко фик- гичные рис П. П Рубенса во
сирующий физиономич. особен- Фландрии, произв крупнейших
ности модели (Я ван Эйк в франц. рисовальщиков—острые
Нидерландах, X Хольбейн гротескные наброски Ж. Калло,
Младший в Германии, Ж. и Ф. проникнутые глубоким внутр
Клуэ во Франции) Обострённую чувством, свободные и живопис-
выразительность, своеобразную ные рис Н Пуссена и К. Лорре-
хрупкость приобретает Р у пред- на. В Италии 17 в. академич. Р
яснее выступает в иск-ве Др.
Египта и др -воет цивилизаций.
Р. становится чистой графикой
на др-егип. папирусах периода
Нового царства (16—11 вв. до
н з.) Особой пластичностью
отличается Р в др.-греч вазописи
классич периода (напр, в
росписи «белых» лекифов, 3-я четв
5 в до н э) Тонкость
наблюдения реальной жизни присуща Р.
тушью на шелке и бумаге,
создававшимся с 4 в до н. э в Китае,
а впоследствии также в Японии
и др. странах Д Востока
(пейзажи, изображения людей,
животных, цветов).
В ср. века линейный Р.
развивается как архит чертеж и гра-
фич. образец для создания
деталей архит декора, в монумент
росписях служит начальным кон-
Рисунок. Микеланджело Этюды к
фигуре Ливийской сивиллы (фреска
Сикстинской капеллы в Ватикане)
Сангина 1511 Метрополитен-музей
Нью-Йорк
туром изображения (наносимым
к-л твердым инструментом или
кистью на сырую штукатурку),
является прорисью, лицевым
подлинником (иконографич.
образцом) при выполнении
сложных композиций (напр, в
иконописи) и в целом носит
схематичный и орнамент, характер.
Специфика Р как вида графики
полнее определяется в ср -век.
миниатюре. В эпоху
Возрождения закладываются теоретич и
практич основы всей
последующей творч. и учебной методики
европ. Р (изучение законов
перспективы, светотени, пластич.
анатомии). Большое развитие
получает рисование с натуры
Наряду с этюдами, эскизами,
набросками, анатомич. и
естественнонаучными штудиями
возникает станковый Р и намечаются
его основные жанры (ист. и
жанр, композиция, портрет,
пейзаж). В Италии точный и
пластически ясный, детально разработ
Р, характерный для мастеров
15 в (Пизанелло, А. Поллайо-
ло, А. Мантенья, В Карпаччо),
приобретает особую
насыщенность и живую выразительность
у художников Высокого
Возрождения (Леонардо да Винчи,
Рафаэль, Микеланджело, Андреа
дель Сарто). В
противоположность строгой линейно-пластич
манере большинства
итальянских рисовальщиков римско-
флорентийского круга венец
художники 16 в (Тициан, П Веро-
Рисунок. А Дюрер «Смерть-
всадник (Помни обо мне)» Уголь
1505 Британский музей Лондон
ставителей маньеризма (Пон-
тормо, Пармиджанино, Л Камби-
азо в Италии и др.). Именно с
16 в. начинается собирание Р
выдающихся мастеров—как
образцов для штудий молодых
художников и как произв,
имеющих самостоят, эстетич.
значение. С кон 16 в
вырабатывается (итальянцем Ан Карраччи
и др.) академический рисоваль-
но-учебный процесс,
продержавшийся в АХ мн стран вплоть до
кон 19 в. на первом этапе
ученик копировал «оригиналы»—Р.
признанных мастеров, затем
учился передавать объемную
форму, рисуя с гипсовых слепков
антич статуй, и лишь на третьем
этапе допускался к рисованию с
живой натуры Этот метод, да-
противостоят беспокойные,
динамичные Р мастеров барокко:
Л Бернини и Гверчино. В 18 в
выдвигается ряд блестящих
мастеров виртуозного, богатого
тонкими наблюдениями и
живописными эффектами Р —
натурного, жанрового,
пейзажного и т д (А Ватто, Ф. Буше, Г.
де Сент-Обен, Ю Робер, Ж О.
Фрагонар во Франции, Дж Б
Тьеполо, Ф. Гварди в Италии, Т.
Гейнсборо в Великобритании).
Выступая против изысканности
Р. рококо, предст. классицизма
18 в во Франции во главе с
Ж Л Давидом возрождают
строгий, мужеств стиль Р.,
четкость линий и отточенную
пластичность моделировки В 19 в.
традиции классицистич. Р с его
культом контурной линии
развивает франц худ Ж О.Д Энгр, но
в целом это направление быстро

Рисунок
вырождается в холодный,
безжизненный академизм.
С 19 в. стилистика Р ведущих
мастеров всё более
непосредственно соотносится с общим
развитием изобразит, иск-ва, с
распространением передовых
художеств идей На рубеже 18—
19 вв испанец Ф. Гойя
посвящает свои страстные,
темпераментные, острые по исполнению Р.
нар. жизни и освободит борьбе
Принципы свободного,
проникнутого дыханием жизни, выразит
Р. утверждают франц
романтики Т Жерико и Э Делакруа и
особенно крупнейший франц
рисовальщик 19 в О. Домье,
острогротескные Р к-рого
отличаются точностью наблюдения,
обобщённостью, заострённостью
линейного силуэта. Франц Р
178
скои школы, реалистическими и
вместе с тем широко обобщ
набросками Ж Ф. Милле; чутко
передающими момент движения,
живую пластику человеческого
тела листами Э Мане, Э Дега,
О. Ренуара и др. предст
импрессионизма. Среди крупнейших
европ рисовальщиков 19 в —
К Д Фридрих, А. Менцель, В.
Буш в Германии, У Тернер, Э
Берн-Джонс, у. Моррис в
Великобритании, Й. Исраэлс и Я Б.
Йонгкинд в Голландии, Й
Менее и М. Алеш в Чехии, А. О.
Орловский, Я Матейко, А. Грот-
гер в Польше В конце 19—
начале 20 вв. вырабатывается
специфический Р.,
отличающийся подчеркнутой графичностью и
рассчитанный на
воспроизведение в новой для той поры фото-
Рисунок. Рембрандт «Стоящий
натурщик» Бистр, белила перо кисть
Ок 1646 Графическое собрание Аль-
бертина Вена
19 в представлен также
тонкими пейзажными зарисовками К.
Коро и художников барбизон-
механич. технике на страницах
книг, журналов, газет.
Мастерами такого Р., выражающего
основные черты стиля «модерн»,
явились Т. Т Хейне и др. в
Германии, О Бердсли и др в
Великобритании, Ф Роле в Бельгии.
Свой вклад в Р. «модерна»
внесли архитекторы, обратившиеся
к книжной и журнальной
графике и придавшие ей особый,
конструктивный характер (П. Бе-
ренс в Германии, Й. Ольбрих в
Австрии). Наряду с этим типом в
иск-ве постимпрессионизма
развивается Р., графически
адекватный содержанию и манере
живописи того или иного
мастера (П. Сезанн, А. де Тулуз-
Лотрек и голландец В ван Гот
во Франции, Э Мунк в
Норвегии). С кон. 19—нач. 20 вв.
получает распространение поли-
тич. Р., направленный против
социального угнетения и нередко
проникнутый революц. пафосом
(Т Стейнлен во Франции, Г.
Цилле, X Балушек, К Кольвиц в
Германии, Ф. Мазерель в Бель-
рисовальщиков, острая
выразительность форм нередко
связаны с самодовлеющим
экспериментом- Среди крупнейших
мастеров Р. 20 в. выделяются
своей остроиндивид манерой
Э Л Кирхнер, Э Нольде, Ж.
Грос и О Дике (Германия), А
Кубин и О. Кокошка (Австрия),
А Матисс, Р Дюфи, Ж Брак, X.
Грис, Ф Леже (Франция)
Традиции реалистич. Р продолжаются
в произв А. Фужерона, Б Тас-
лицкого во Франции, А П Хогар-
та в Великобритании, Л. Менде-
са, X. К Ороско, Д. А. Сикейро-
са в Мексике, К. Портинари в
Бразилии, Р Гуттузо, Д Пурифи-
като, А Сальваторе в Италии,
В Зитте и В Клемке в ГДР,
Т Кулисевича в Польше, М
Швабинского в Чехословакии,
Рисунок. Ж О Д Э н г р «Семья Гий-
он-Летьер» Карандаш 1819
Бостонский музей изящных искусств США
гии) С нач. 20 в Р. развивается
под отчётливым воздействием
сменяющих друг друга
направлений. В Р мн. художников 20 в.
предст. авангардистских
направлений в иск-ве
{экспрессионизма, кубизма, футуризма,
абстрактного искусства,
сюрреализма и др), проф. мастерство
Ш Эка в Венгрии. Мастерами
острого сатирич Р являются
Р Майнор, Ф. Эллис, У. Гроппер
в США, Ж Эффель во Франции,
X. Бидструп в Дании Особое
место в истории Р 20 в
принадлежит П. Пикассо во Франции,
создававшего свои Р в разл
манерах (от тонко линеарной,
антикизирующей до обобщенно
лапидарной). Острое чувство
пластического начала отличает
Р скульпторов кон 19—нач

20 вв.—О. Родена, А Майоля во
Франции, Э Барлаха, Г Кольбе
в Германии, Г. Мура в
Великобритании, М. Марини в Италии,
Г. Маркса в ФРГ, Ф Кремера в
ГДР.
В России натурный и композиц
Р уже во 2-й пол 18—нач
19 вв благодаря усилиям
педагогов петерб. АХ А П Лосенко,
Г И. Угрюмова, А. И Иванова
занял важное место в
художеств культуре. Классич
совершенство формы и жизн
убедительность, глубокое изучение
натуры присущи рис. О. А
Кипренского, М. И Козловского, А Е.
Егорова, В К. Шебуева, Ф П.
Толстого, К. П Брюллова.
Синтетизм, сочетание строгого ака-
демич начала с трепетной
жизненностью, лаконич. линии с
ЙЙ>:
*Ш
^•-v. X,
Рисунок. А А Иванов «Мальчик,
играющий на свирели» Итальянский
карандаш Ок 1831—34
Третьяковская галерея Москва
Рисунок. А Матисс «Женский
портрет» Тушь, перо 1944 Музей
изобразительных искусств им
А С Пушкина Москва
живописностью тона характерны
для рис. А. А. Иванова. Большое
место в развитии иск-ва Р. в
России занимают работы
жанристов, сатириков,
иллюстраторов—в 18 в И. А. Ерменева, в
19 в. А О. Орловского, А. Г.
Венецианова, П А. Федотова, Т Г
Шевченко, А А Агина, П. М.
Шмелькова, П. П Соколова.
Подъёму иск-ва Р в 19 в. во
многом способствовала борьба
за реалистич методику его
преподавания, за приближение Р к
действительности, к-рую вели
Венецианов, И. Н Крамской и
особенно П. П. Чистяков
(учениками последнего были И Е,
Репин, В. И. Суриков, В М.
Васнецов, В Д Поленов, В. А. Серов,
М А Врубель, Д Н.
Кардовский) Р играл существ роль в
Рисунок К А Сомов «Профиль»
1896 Графитный карандаш Русский
музей Ленинград
тв-ве передвижников (жанр
рис К. А. Савицкого, В Е
Маковского, Н. А Касаткина,
портреты Крамского, Н А. Ярошен-
ко, пейзажи А К. Саврасова,
И. И. Шишкина, Ф А.
Васильева). Точностью наблюдений,
блестящим мастерством
отличаются рис. Репина, лаконичные,
виртуозные рис Серова,
натурные штудии и ил л. Врубеля с их
живописной выразительностью и
своеобразной штриховой
моделировкой. Изощрёнными
рисовальщиками являлись мастера
«Мира искусства», проявившие
себя прежде всего в книжной
графике, а также в портрете,
пейзаже, ист. композиции (А. Н
Бенуа, Л. С Бакст, М. В. Добу-
жинский, Е. Е Лансере, А П
Остроумова-Лебедева, К А.
Сомов, И. Я. Билибин, А. Я
Головин, Б. М Кустодиев, Н К.
Рерих, Г. И Нарбут и др.). Исто-
Рисунок
ческого реализма, сов.
художники развивают своеобразные
виды станкового Р.. композиц Р.
(часто составляющий серии и
циклы) на темы социалистич.
строительства, героич. истории
сов народа, борьбы народов за
мир (Д. А. Шмаринов, Е А
Кибрик, А А Дейнека, Б И.
Пророков, А. М. Лаптев, Н А.
Пономарев и др), портретный Р. гос. и
парт, деятелей СССР, рабочих,
колхозников, предст.
интеллигенции, комсомольцев, воинов
Сов. Армии (Н. И Альтман, Н. А.
Андреев, И И Бродский, Г С.
Верейский, Н. П Ульянов,
Кардовский, В. А Фаворский и др.),
пейзаж (В. В. Мешков, Дейнека
и др), а также жанр художеств,-
документ. зарисовки,
иллюстрации произв сов. и классич лит-
Щ\
Рисунок. И Е Репин «ЛН Тол
стой, пишущий за круглым столом в
Ясной Поляне» Графитный карандаш
1891 Русский музей Ленинград
рия и жизнь народов СССР
определили новое содержание
советского Р. Опираясь на
реалистич традиции иск-ва,
руководствуясь методом социалисти-
ры (Лансере, Кустодиев, Кукры-
никсы, Шмаринов, А Ф Пахо-
мов, В М Конашевич, Д И
Митрохин, П. В Митурич, Н. А Тыр-
са, Е. И. Чарушин, Н Н Кулре-
янов, С В Герасимов, М. С.
Родионов, Н. Н Жуков, В В
Лебедев, Д. А. Дубинский, О Г
Верейский, В Н Горяев) В Вел
179

Ритон
Отеч. войну 1941—45 был
создан особый тип фронтового Р,
глубоко патриотично
запечатлевший подвиг сов. людей и
трагич. сцены пережитых ими
бедствий Широко распространён
жанр путевых зарисовок,
документально точно повествующий
о повседневной жизни и быте
Сов страны и народов
зарубежных стран. Иск-во Р. успешно
развивается во всех
республиках СССР (В. И Касиян, М. Г.
Дерегус на Украине, С. Г.
Романов в Белоруссии, А. Азимзаде в
Азербайджане, И. М. Тоидзе в
Грузии, М. М. Абегян в Армении,
И. Шрамов в Узбекистане, Л. А.
Ильина в Киргизии и др.).
Важное агитац.-политич. значение
приобрели с первых лет Окт.
революции 1917 плакат, карика-
Рисунок. Г С Верейский «В саду
Русского музея Ленинград» Тушь,
кисть, камышовое перо 1925
Третьяковская галерея Москва
тура, газетно-журнальная
графика (В В. Маяковский, Д. С Мо-
ор, В. Н. Дени, М М. Черемных,
Кукрыниксы, Б. Е. Ефимов, А. М
Каневский, Л. В. Сойфертис и
другие).
Лит Сидоров А А , Рисунок
старых русских мастеров, М—Л, 1956,
его же, Рисунок русских мастеров
(вторая половина XIX века), М , 1960;
Соловьев А М Смирнов Г Б,
Алексеева Е С , Учебный рисунок,
М, 1953, Гращенков В Н., Рисунок
мастеров итальянского Возрождения,
[М, 1963], Виппер Б Р, Статьи об
искусстве, [М, 1970], Флекель
М И, Великие мастера рисунка., М ,
1974, Grassi L, Storia del disegno,
Roma, 1947, Das grosse Buch der
Graphik Hrsg von H Boekhoff,
F, Winzer, Braunschweig, [1968], Ke-
n i n R , The art of drawing from the
dawn of history to the era of the
impressionists, N Y — L, 1974, Kos-
chatzky W, Die Kunst der Zeich-
nung Salzburg, 1977, Beguin A,
Dictionnaire technique et critique du
dessin, Brux , 1978, Chaet В , The art
of drawings 2 ed , N Y, 1978, Men-
del оwitz D , Drawing Stanford, 1980
РИТОН (греч. rhytdn, от rheo—
теку), древний питьевой (обычно
для вина) сосуд в виде рога с
небольшим отверстием в ниж.
узком конце. Р изготовлялись из
металла, глины, кости, рога;
украшались рельефами и
гравировкой. Р. с укороченным
широким туловом, заканчивающимся
скульпт. изображением головы
животного (обычно с ручкой),
типичны для др-греч. иск-ва; Р.
азиат, типа имеют удлинённое
тулово, а на конце—скульпт
изображение (полуфигуру
животного или человекоподобного
существа).
РИХТЕР (Richter) Людвиг
(1803—84), нем. живописец и
график Предст. позднего
романтизма. Учился в Дрездене у
своего отца—гравёра Карла
Августа Р В 1823—26 работал в
Риме, преподавал в дрезд АХ
(1836—77). Писал в суховатой
манере панорамные
«идеальные» пейзажи («Лесной источник
близ Ариччи», 1831, Нац гал,
Берлин); позже обратился к
произв., воссоздающим сцены
патриархального быта нем
провинции («Свадебное шествие
весной», 1847, Карт гал., Дрезден),
создавал многочисл. рисунки на
темы нар. жизни, сказок, песен
Соч Lebenserlnnerungen eines
deutschen Malers В, 1982
Лит* Kern ре L, L Richter,
Dresden, 1956
РИХТЕР (Richter) Ханс Тео
(1902—69), нем. график (ГДР).
Учился в Академии художеств,
ремесла (1919—22) и в АХ
(1926—31) в Дрездене у О. Дик-
са. Преподавал в Высшей школе
изобразит, иск-в в Дрездене (с
1947) Работал преим в технике
станковой литографии. Произв.
Р. («Мать с ребёнком», 1957)
отличаются лаконизмом
изобразит, средств, тонким
психологизмом и лиричностью
Лит Н Т Richter Zeichnungen, 2
Aufl, Lpz, 1982
РИЧАРДСОН (Richardson) Генри
Хо5сон (1838—86), амер.
архитектор. Окончил Гарвардский
ун-т в Кембридже (США; 1859) и
Школу изящных иск-в в Париже
(1865). Мастерски использовал
формы романского стиля для
создания эффектных архит.
композиций (ц. Тринити-черч в
Бостоне, 1873—77). Функционально
чётко организуя постройки,
заложил основу тенденциям
рационализма в амер. арх-ре
(магазин «Маршалл Филд» в Чикаго,
1885—87, не сохр.). Дерев, дома
Р. положили начало т н.
гонтовому стилю компактных и
удобных жилищ.
Лит Van Rensselaer M,H H
Richardson and his works, N Y,
[1969]
РбББИА (Robbia), семья итал.
скульпторов эпохи Возрождения,
впервые применивших технику
цв. майолики в рельефе и
круглой пластике. Жили и работали
во Флоренции. Глава семьи-
Лука делла Р. (1399 или
1400—1482) Обучался в
ювелирной мастерской, испытал
влияние Л. Гиберти. Первонач
работал в бронзе и мраморе
(рельефы певческой трибуны в
соборе Санта-Мария дель Фьоре,
мр., 1431—38), в 40-х гг.
изготовлял майоликовые рельефы
для украшения зданий и
алтарей, окрашенные в простые,
чистые тона (13 медальонов в
капелле Пацци ц. Санта-Кроче).
Произв. Луки делла Р, в т ч.
многочисл. изображения
мадонны, отмеченные ясным
спокойствием композиции и мягкостью
трактовки обобщенных форм,
проникнуты земным,
жизнеутверждающим духом, лирич.
одухотворённостью (люнета
Палаццо деи Капитани ди Парте Гуэль-
фа). Андреа делла Р.
(1435—1525). Племянник,
приемный сын и ученик Луки делла Р
Работал исключительно в
технике майолики и расширил сферу
её применения (медальоны на
фасаде Оспедале дельи Инно-
ченти во Флоренции, 1463—66,
группа «Встреча Марии и
Елизаветы», 1491, ц. Сан-Джованни
Фуорчивитас в Пистое).
Джеваний делла Р. (1469—после
1529). Сын Андреа делла Р Его
произв. отличаются богатством
полихромии и напоминают
живописные алтарные образы
Лит Bargellini P, I defla
Robbia Mil, 1965
РОБЁР (Robert) Юбер (1733—
1808), франц. живописец В
1754—65 жил в Италии.
Испытал влияние Дж. Б. Пиранези.
Участник реконструкции парка в
Версале (1775), хранитель
Лувра (с 1784). Писал преим. антич.
руины, виды парков, сценки
Лука делла Роббиа. Люнета Палаццо
деи Капитани ди Парте Гуэльфа во
Флоренции Майолика 15 в
Ритоны. Из Нисы (близ Ашхабада)
Парфия Слоновая кость 2 в до н э
Музей искусства народов Востока
Москва

Роден
парижской жизни, отмен,
богатством фантазии, тонкостью
воздушной перспективы; изящные
жанр, сценки, помещённые на
фоне величеств, арх-ры, вносят
в пейзажи Р. элементы рококо
(«Терраса в Марли»,ок.1783, ГЭ).
Лит Дьяков Л, Г Робер, М,
1971, Carlson V,H Robert , Wash
1978
РОВЙНСКИЙ Дмитрий
Александрович (1824—95), рус. историк
искусства и коллекционер. Поч
ч Петерб. АН (с 1883). Окончил
петерб. Уч-ще правоведения (в
1844), служил в судебных
учреждениях. Коллекционируя рус
гравюры, в т. ч. лубок, впервые
систематизировал и издал
большой материал по их истории.
Собирал и исследовал также
гравюры зап.-европ. мастеров.
Труды Р. содержат богатейшие
документально-фактические
сведения, во многом сохраняющие
свою ценность и в наше время.
Соч. Русские народные картинки,
кн 1—5 (текст), т 1—3 (атлас), СПБ,
1881—93, Подробный словарь русских
гравированных портретов, т 1—4,
СПБ, 1886—89, Полное собрание
гравюр Рембрандта , т 1—4 (текст),
т 1—3 (атлас), СПБ, 1890; Подробный
словарь русских граверов XVI—
XIX вв, т 1—2, СПБ, 1895
РОГЙР ВАН ДЕР ВЁЙДЕН (Rogi-
er van der Weyden; Рожье де
л а Пат юр, Rogier de la
Pasture) (ок. 1400—64), нидерл.
живописец. Один из крупнейших
мастеров раннего нидерл.
Возрождения. Учился, вероятно, в
Турне у Р. Кампена, влияние к-рого
испытал С 1435 работал в
Брюсселе, где руководил
мастерской В 1450 совершил
путешествие в Италию. Ранние
произв. Р. в. д. В. не сохранились
(отд. исследователи считают
ими работы Р. Кампена). Для тв-
ва Р.в дВ. характерна
своеобразная переработка художеств,
приёмов Я. ван Эйка. В своих
религ. композициях, персонажи
к-рых изображены в интерьерах
с открывающимися видами на
природу или же на условных
фонах, Р.в. д.В. сосредоточивает
внимание на изображениях
первого плана, не придавая
большого значения точной передаче
глубины пространства и бытовых
деталей обстановки.
Отказываясь от художеств,
универсализма Я ван Эйка, он
концентрирует главное внимание на
внутреннем мире человека, его
переживаниях и душевном строе. Про-
изв Р.в. д В., сохраняющим поз-
днеготич. элементы,
свойственны уравновешенность
композиции, мягкость линейных ритмов,
эмоц насыщенность и
утонченность колорита, нек-рая
удлинённость пропорций фигур
(«Распятие», М, истории иск-в, Вена,
«Снятие со креста», Прадо;
«Св. Лука, рисующий мадонну»,
ГЭ и М. изящных иск-в, Бостон).
Выполненные Р.в д.В. портреты
отличаются лаконизмом, острым
выявлением характерных
особенностей модели («Портрет
женщины», Карт, гал, Берлин-
Далем; «Франческо д'Эсте»,
Метропол -м.), выразительностью
образов
Лит Никулин Н Н, Рогир фан
дер Вейден «Лука, рисующий
мадонну», М.—Л, 1964, Гершензон-
Чегодаева Н М, Нидерландский
портрет XV века, М, 1972, Panof-
sky Е , Early Netherlandish painting ,
v. 1—2, Camb (Mass), 1953, Oavies
M, Rogier van der Weyden, Brux,
1973
РОДЁН (Rodin) Рене Франсуа
Огюст (1840—1917), франц.
скульптор. Учился в Париже в
Школе декор, иск-в.
Пользовался советами Ж. Б. Карло и А. Л.
Бари. Испытал влияние
Донателло, Микеланджело, готич.
скульптуры. Посетил Бельгию (1871 —
77), Италию (1875) Уже ранним
работам Р. («Человек со
сломанным носом», бр., 1864, Лувр),
статуям «Бронзовый век» (гипс,
1876, ГЭ; бр., 1880, Лувр) и
«Иоанн Креститель» (бр., 1878,
Музей Родена, Париж) присущи
характерные для Р. в
дальнейшем смелость образных и
пластин, исканий, филос. глубина
замысла, жизненность в
передаче сложного движения и
энергичная моделировка объёмов. В
1884—88 Р. создал для г. Кале
Ю. Робер. «Руины» 1779 Музей
изобразительных искусств им А С
Пушкина Москва
О. Роден. «Мыслитель» Бронза 1888
Музей Родена Париж
О. Роден. «Три тени» (из композиции
«Врата ада») 1880 Музей Родена
Париж
группу «Граждане Кале» (бр;
установлена в Кале в 1895),
суровое героико-драматич.
звучание к-рой, противоречивая эмоц.
атмосфера и ощущение духовной
напряжённости героев
возникают благодаря беспокойному
ритму композиции, контрастам
статичных и полных динамики
фигур, материальной весомости
пластин, масс, экспрессии поз и
жестов. С 1880 и до конца жизни
Р работал над символически
воплощавшей мир человеческих
страстей горельефной
композицией «Врата ада», навеянной
«Божественной комедией»
Данте, мотивами антич мифологии,
библейских легенд, поэзии Ф.
Вийона и совр. Р. поэзии. Отд.
темы этой композиции Р.
разрабатывал в виде самостоят,
произв. (многочисл. варианты,
бр и мр.—в Музее Родена,
Париж, в Лувре, ГЭ, ГМИИ и др.
собр.). Таковы острогротескная
фигура «Та, которая была
прекрасной Ольмьер» (1885),
пронизанная ярким эмоц. порывом
группа «Поцелуй» (1886), испол- 181
ненная пластич. мощи,
драматизма и духовного величия статуя
«Мыслитель» (1888). С сер. 80-х
гг. в тв-ве Р. всё более
нарастает тяготение к усложнённым
символич. образам, к выявлению
человеческих эмоций—от ясной
гармонии и мягкого лиризма до
отчаяния и мрачной
сосредоточенности Произв. Р.
приобретают эскизный, как бы незаконч.
характер, контрастнее
становится игра света и тени, а
моделировка форм, иногда текучих,—
подчёркнуто живописной. Это
позволяет Р., ставшему одним из
основоположников
импрессионизма в скульптуре, создать
впечатление мучительного
рождения форм из стихийной,
аморфной материи. Вместе с тем Р.
всегда сохранял пластич.
определённость форм и придавал
особенное значение их
фактурной осязаемости как важному
средству заострения образа.
Однако нек-рые работы Р.
отличаются утратой чувства подлинной
монументальности- пам. В. Гюго
(мр., 1886—1900) и О. Бальзаку
(бр., 1893—97; установлен в
1939) в Париже. Портретным
бюстам Р. свойственны острота и
цельность передачи характера
человека, его внутр. мира
(«Ж Далу», 1883, «А. Рошфор»,
1897, «П. Бертло», 1906,—
все бр.). Особую художественную
ценность представляют
динамичные и лёгкие по исполнению
рисунки и офорты Р
Тв-во Р. дало импульсы
художеств исканиям многих, разл. по
направленности мастеров европ.
скульптуры 20 в, и в первую
очередь его учеников, среди

Родченко
к-рых Э А. Бурдель, А Майопь,
Ш. Деспьо, А. С. Голубкина
Лит Терновец Б, Роден, Л,
1936, Роден Исто творчестве
[пер с нем] М 1960, Вейс Д
О Роден, пер с англ, М, 1969
Goldscheider С, Rodin v 1—2
Р 1964; Schmoll I A Rodin-
Studien, Miinch , 1975 Chabrun J-
F, A Rodin, Lausanne, 1975; Bour-
delle E A La sculpture et Rodin, P
1978
РбДЧЕНКО Александр
Михайлович (1891—1956), сов.
художеств конструктор, график,
мастер фотоиск-ва. Учился в
Казанской художественной школе
(1910—14) Преподавал в моек
Вхутемасе-Вхутеине (1920—30).
Разделял теоретич. установки
конструктивизма, входил в ЛЕФ
(1922—29) и объед «Октябрь»
(1928—32) Автор многочисл
проектов оформления обществ,-
бытовой среды (оформление и
мебель рабочего клуба,
экспонировавшееся на Междунар
выставке декор иск-ва в Париже,
1925), работал в области
книжной графики (издания ЛЕФа, ж
«Журналист», «СССР на
стройке»), фотомонтажа («Про это»
В. В Маяковского, 1923),
рекламного плаката, театра и кино
(мебель и костюмы для
спектакля «Клоп» по пьесе Маяковского
в Театре им В Э. Мейерхольда,
в Москве, 1929). Фотоработы Р.
сочетают строгую
документальность, осязаемую предметность
изображения с
выразительностью светотеневого решения и
динамичных ракурсов
Соч Статьи Воспоминания
Автобиографические записки Письма
[Сост В А Родченко! М 1982
ления декор -прикл иск-ва
(1979) Учился в ленингр Ин-те
художеств, культуры (1923—27)
Проектируя с 1936 художеств,
оформление сов. выставок за
рубежом (Всемирные выставки в
Париже, 1937, Брюсселе, 1958,
и др), Р тяготеет к
масштабным, многоплановым решениям,
нередко основанным на синтезе
искусств
Соч Ансамбль и экспозиция, [Л
1970]
РОЖИН Игорь Евгеньевич (р.
1908), сов архитектор. Заел
арх РСФСР (1969). Учился в
ленингр Вхутеине (1925—30).
Преподаватель МАРЖИ (1935—
64 и с 1972) Гл. арх г
Зеленоград (1956—63) Работы:
наземный вестибюль станций
«Новокузнецкая» (1943) и «Электроза-
фантастич. местностей
отличаются резкими светотеневыми
контрастами, свободной и
экспрессивной манерой письма,
мрачным, буровато-свинцовым
колоритом
Соч L opera complete Mil, 1975
Лит С Роза [Альбом Предисл
Т Знамеровской], М , 1972, Car bone
А, S Rosa Vita ed opera Napoli
1968
РОЗА, круглое окно в романских
и готич постройках 12—15 вв. с
кам переплетом в виде
радиальных лучей, исходящих из
центр кружка Р наз. также
аналогичный декор мотив,
венчающий стрельчатые окна готич
зданий
РОЗАНОВ Евгений Григорьевич
(р. 1925), сов архитектор. Нар
арх. СССР (1983), д ч АХ СССР
182
А. М. Родченко. Оформление и
Лит ВолКов-Ланнит Л , А Род-
мебель рабочего клуба Экспонат ченко рисует Фотографирует Спорит,
Международной выставки декоратив- [М, 1968]
нога искусства в Париже 1925
С Роза. «Пейзаж с философами
РОЖДЕСТВЕНСКИЙ Константин
Иванович (р 1906), сов мастер
оформительского иск-ва Нар.
< ^ИЧЯИШ
Галерея Палатина (Питти) Флорен- ХУД РСФСР (1976), ДЧ АХ
СССР, академик-секретарь отде-
Я. М. Розентал. «С кладбища» 1895
Художественный музей Латвийской
ССР Рига
водская» (1944) Моск.
метрополитена (обе совм с В. Г. Гель-
фрейхом, Гос. пр СССР, 1946),
посольство СССР в Варшаве
(1954—56, совм. с арх А П. Ве-
ликановым), комплекс Центр
стадиона им В. И. Ленина в
Лужниках в Москве (с
соавторами, 1955—56, Лен. пр., 1959),
архит часть лам П. М.
Третьякову в Москве (1982, скульптор
А П. Кибальников).
РОЗА (Rosa) Сальваторе (Саль-
ватор) (1615—73), итал.
живописец, гравер и поэт Проникнутое
элементами своеобразного
романтического протеста против
существующих социальных норм,
тв-во Р противостояло канонам
академизма и барокко. Религ и
миф. картины («Астрея прощается
с крестьянами», М истории иск-в,
Вена) и офорты Р., а также
сцены кавалерийских схваток,
пейзажи с видами диких, порою
(1983), зам. пред Гос. комитета
по гражд стр-ву и арх-ре при
Госстрое СССР (1985) Окончил
МАРХИ (1951), преподаёт там же
(с 1960) Один из ведущих
авторов проектов пл им. В И
Ленина в Ташкенте (1975; Гос пр.
СССР, 1975), в Туле и
Владивостоке (обе—1983—84), музеев
В. И. Ленина в Ташкенте (1970)
и в Куйбышеве (с 1980), театров
в Орле (1976), Хабаровске (1979)
и Курске (1983), санаторных
комплексов в Ессентуках (1967),
Юрмале (1972), Крыму
(«Южный», 1979, Гос. пр СССР, 1980),
Дворца Дружбы народов СССР
им В. И. Ленина в Ташкенте
(1981), комплекса адм.-обществ.
зданий в Луанде (Ангола, с
1985).
РОЗЕНТАЛ, Розенталс Янис
Михайлович (1866—1916),
латыш живописец Учился в пе-
терб. АХ (1888—94) у В. Е
Маковского. Входил в кружок «Ру-
кис». В своих произв. правдиво
изображал труд и быт латыш.

народа, был близок к
передвижникам («После обеда», 1894, «С
работы», 1903, — оба в
Художеств, м Латв ССР, Рига),
создал ряд выразит портретов
(«П Феддер», 1901, там же)
РОЗЕТКА (от франц. rosette,
букв.—розочка), орнамент
мотив в виде стилизов
распустившегося цветка (напр., розы). С
древности Р широко
распространена в декоративном
искусстве.
РОЙ Джамини, инд живописец,
см. Рай Дж
РОЙ ЧОУДХУРИ, инд
живописец, см. Чоудхури Д Р
РОКАЙЛЬ (франц. rocaille,
букв—мелкий, дробленый
камень, раковины), 1) мотив
орнамента в виде стилизов
раковины 2) Термин, иногда применя-
Роза портала собора Парижской бого
матери 1250
Рокайль. Характерный мотив
орнамента
емый для обозначения стиля
рококо
РОКОКО (франц. rococo),
рокайль (от орнамент, мотива
рокайль), стиль, получивший
развитие в европ. пластин, иск-вах
1-й пол 18 в. Возник во Франции
в период кризиса абсолютизма,
отразив свойственные
аристократии гедонистич настроения,
тяготение к бегству от
действительности в иллюзорный и идил-
лич мир театр, игры В арх-ре
повлиял гл обр на характер
декора, приобретшего манерно-
утонченный, подчеркнуто
изящный и усложненный вид В
ранний период развития франц. Р
(примерно до 1725) в отделку
помещений вводился дробный
орнамент, предметам обстановки
придавались прихотливо
изогнутые формы (т н стиль
регентства) Развитое Р. (примерно
1725—50) широко использовало
в декоре резные и лепные
узоры, завитки, разорванные карту-
ши, рокайли, маски-головки
амуров и т д; в убранстве
помещений большую роль играли
рельефы и живописные панно в
изысканных обрамлениях (десюде-
порты и др.), а также многочисл.
зеркала, усиливавшие эффект
легкого движения (т н. стиль
Людовика XV). Орнамент,
направленность стиля Р
ограничила его влияние на тектонику и
наружный облик сооружений В
арх-ре франц. отелей (арх. Ж М
Оппенор, Ж. О Мейсонье, Ж.
Бофран и др) пышное оо>ормле-
ние рокайльных интерьеров
сочеталось с относит строгостью
внеш. облика. Распространяясь в
зодчестве стран Европы
[Германии (Г В Кнобельсдорф, И. Б.
Нейман, отчасти М Д. Пёппель-
ман), Австрии, Польши,
Чехословакии], стиль Р. часто являлся
своеобразным местным
вариантом позднего барокко.
Для живописи, скульптуры и
графики Р. характерны
камерные по духу галантные сцены,
эротико-миф. и пасторальные
сюжеты, асимметричные
композиции В скульптуре Р
преобладали рельефы и статуи,
предназначенные для убранства
интерьера, небольшие статуэтки,
группы, бюсты, в т. ч. из
терракоты, расписного или неглазу-
ров фарфора (Ж. Б. Лемуан во
Франции, И. И. Кендлер в
Германии) Богатая тонкими
переливами и несколько блёклая по
колориту рокайльная живопись
(на ее стилистич. особенности во
многом повлияла декор
изысканность произв А. Ватто, эсте-
тич. содержание тв-ва к-рого,
однако, далеко выходит за
идейные и художеств, рамки Р.)
также имела преим декор,
характер (франц. мастера Н Лайкре,
Ф Лемуан, Ж М. Натье, Ф.
Буше, отчасти Ж О Фрагонар).
Прихотливое изящество
отделки, нередко сочетающееся с
заимствованием экзотич мотивов
кит иск-ва, свойственно произв
декор.-прикл иск-ва Р, мастера
к-рого умели тонко выявить
выразит, возможности материала
С 1760-х гг. стиль Р
повсеместно вытесняется классицизмом.
В России веяния Р, особенно
сильные в сер. 18 в , проявились
гл обр в отделке дворцовых
интерьеров (в т ч созданных
В В. Растрелли), лепном
декоре зданий, в ряде отраслей
декор.-прикл. иск-ва (резьба по
дереву, художеств, серебро и
фарфор, мебель, ювелирное иск-во)
Лит Schonberger A Soeh-
ner H , Die Welt des Rokoko, Munch
1959 Bauer H Rocaille Munch,
1962, Eckardt G Die Malerei des
Rokoko, Dresden, 1972 Loers V,
Rokokoplastik , Munch, 1976
РОКОТОВ Федор Степанович
[1735(?)—1808], рус живописец
Портретист Учился в петерб АХ
(с 1760) Изучая исполненные в
России произв. Л. Токке и П
Рокотов
Ротари, Р увеоенно овладел
приемами зап.-европ парадного
портрета сер 18 в («Екатерина
II», 1763, ГТГ и ГРМ), вместе с
тем безыскусственность,
непосредственность образов в его
ранних произв характеризуют
художника как продолжателя
традиций рус. портрета 1-й пол
18 в («ИЛ. Голенищев-Куту-
зов», 1-я половина 60-х гг, ГРМ)
Сблизившись (после переезда в
Москву в 1765) с наиб,
просвещенными предст моек
дворянской интеллигенции, Р проникся
духом оппозиционности по
отношению к петерб. укладу жизни с
его показным блеском и
суетностью В интимных портретах
60—70-х гг («В. И. Майков»,
около 1765, «А И Воронцов»,
кон 60-х гг., «А П Струйская»,
183
Рококо. Ж Л амур Решетка
ограды площади Станислава I (бывшей
Королевской площади) в Нанси
1750-е гг
Рококо. Ф Буше «Ринальдо и Арми-
да» 1734 Лувр Париж
1772,—все в ПТ) неприятие Р
всего показного, внешне
эффектного проявляется в
приглушенности общего настроения, в
искренности, внутр
одухотворенности и в то же время затаенно-

Ромадин
сти чувств героев. Эмоц
воздействие его живописи во многом
зависит от преображающей силы
света, неяркий, но интенсивный
поток к-рого словно «вызывает»
из темноты освещенную сторону
лица и шеи, выдвинутое вперед
плечо, жидкие мазки белилами
или розовой краской создают
впечатление мерцания тканей и
драгоценностей. В портретах
80-х гг загадочную полумглу
сменяют более отчётливые
красочные тона и более определ.
объёмы («В. Е. Новосильцева», 1780,
ГТГ; «Е. В. Санти», 1785, ГРМ).
Всегда увлекавший Р. идеал че-
ловеч. достоинства и красоты
осознается теперь как
свойственное модели чувство
высокого духовного превосходства. В
позднем тв-ве Р. сказался общий
184
(1967). Учился в моек Вхутема-
се-Вхутеине (1923—30) у Р Р.
Фалька, И И. Машкова, П. П
Кончаловского В 30-х гг.
работал преим в ист-революц.
жанре («Прифронтовой ревком»,
1934—37, Свердловская карт,
гал.). Наиб известностью
пользуются пейзажи Р., с
проникновенным лиризмом воссоздающие
ландшафты ср полосы России,
серия «Волга—русская река»
(1944—45, ГТГ и др. музеи; Гос.
пр. СССР, 1946); цикл пейзажей
60—70-х гг. (Лен. пр., 1980), в
т. ч «Берендеев лес» (1963,
Горьковский художеств, м), «Ку-
динское озеро» (1974—78, ГТГ)
В произв. Р. пленэрность,
свежесть восприятия природы
сочетаются с картинным началом,
эпич. сказочностью
Ф. С. Рокотов. «Неизвестная в
розовом платье» 1770-е гг Третьяковская
галерея Москва
для рус. иск-ва переход от
утонченности рококо к ясности и
строгости классицизма.
Лит Лапшина Н,Ф С Рокотов,
М, 1959, Сучков С В, Ф С
Рокотов, Л 1976
РОМАДИН Николай Михайлович
(р. 1903), сов. живописец Нар.
худ СССР (1971), Д ч АХ СССР
Лит Недошивин Г, Н М
Ромадин, М, 1961, Рожнова О В, Н М
Ромадин, [Л, 1976], Н Ромадин
Альбом [К Г Паустовский о Н М
Ромадине Авт вступ стОИ Сопоцин-
ский Сост Н Г Ромадина], М , 1981
РОМАНЕСКУ Элеонора
Дмитриевна (р. 1926), сов живописец.
Засл. деят иск-в Молд. ССР
(1976). Училась в Респ.
художественном уч-ще в Кишиневе
(1946—49). Автор картин на
ист.-революц и патриотич. темы
(«Материнская доля», 1978), по-
этич пейзажей («Родной край»,
1968, Художеств м. Молд. ССР,
Кишинёв), отличающихся
красочной звучностью, повыш.
декоративностью.
РОМАНИЗМ (от лат. romanus—
римский), направление в нидерл
иск-ве 16 в. Предст Р. (Ян Гос-
сарт, Б. ван Орлей, М. ван
Хемскерк, Ян ван Скорел,
Ф Флорис и др.) под влиянием
итал. иск-ва Возрождения
(преим. Рафаэля и Микеланджело)
и маньеризма разрабатывали
новые для нидерл. иск-ва
проблемы пластич. воплощения
обнажённого человеческого тела и
перспективы, обращались к
темам антич. мифологии.
Способствуя распространению
гуманизма, мн. предст. Р. нередко
полит Виппер Б Р, Становление
реализма в голландской живописи
XVII в, М, 1957
РОМАНСКИЙ СТИЛЬ,
художеств, стиль, господствовавший
в иск-ве Зап. Европы (а также
нек-рых стран Вост. Европы) в
10—12 вв. (в ряде мест и в
13 в.), один из важных этапов
развития ср.-век. европ. иск-ва.
Термин «Р.с.» был введён в нач
19 в Р.с. впитал разл элементы
позднеантич. и меровингского
искусства, культуры
«Каролингского возрождения» (кроме
того—иск-ва эпохи Вел.
переселения народов, Византии и му-
сульм. стран Бл. Востока)
Социальная основа Р. с—система
развитых феодальных отношений
и идеология католической
церкви. Гл. распространителями
Рококо. И
Библиотека
А Наль Старший
дворца в Сан-Суси
(Потсдам, ГДР) 1746
верхностно следовали отд
художеств приемам итал. мастеров и
часто склонялись к эклектизму.
Р.с (прежде всего в области
культовой арх-ры) были
монастырские ордена, а строителями,
рабочими, живописцами,
скульпторами, переписчиками и
декораторами рукописей—монахи; в

кон 11 в. появились бродячие
артели каменотесов-мирян
(строителей и скульпторов)
Отдельные романские здания и
комплексы (церкви, монастыри,
замки) обычно возводились среди
сельского ландшафта и
господствовали над округой как
земное подобие «града божьего»
или наглядное выражение
могущества феод, владыки.
Романские постройки гармонировали с
природным окружением, их
компактные формы и ясные силуэты
как бы повторяли и обобщали
естеств рельеф, а местный
камень, чаще всего служивший
строит, материалом, органично
сочетался с почвой и зеленью
Облик зданий исполнен
спокойной и торжеств, силы
Характерными особенностями построек
элементов архит композиций
Романское здание представляло
собой систему простых стере-
ометрич. объёмов (кубов,
параллелепипедов, призм, цилиндров),
поверхность к-рых расчленялась
лопатками, аркатурными
фризами и галереями,
ритмизирующими массив стены, но не
нарушающими его монолитной
целостности. Храмы Р.с развивали
унаследованные от раннехрист.
зодчества типы базиликальной и
центрич (чаще всего круглой в
плане) церкви, в базиликальных
храмах в месте пересечения
трансепта с продольными
нефами возводились световой
фонарь или башня. Каждая из
гл частей храма представляла
собой отд пространств, ячейку,
как внутри, так и снаружи четко
телях колонны В зрелом Рс
плоский рельеф сменяется
более высоким, насыщенным
светотеневыми эффектами, но
неизменно сохраняющим
органичную связь со стеной. В эпоху Р.с.
расцвела книжная миниатюра, а
также декор.-прикл. иск-во.
литьё, чеканка, резьба по кости,
эмальерное дело, художеств
ткачество, ювелирное иск-во.
В романской живописи и
скульптуре центр, место
занимали темы, связанные с
представлением о безграничном и
грозном божьем могуществе
(«Христос во славе», «страшный суд»
и т д.). В строго симметричных
религ. композициях
доминировала фигура Христа;
повествовательные циклы (на библейские и
евангельские сюжеты) принима-
Романский
мы Р.с. складываются к кон
10 в, наиб распространение
получили 3-нефные базилики, а
также т н. паломнические
церкви с хором, окруженным
обходной галереей с радиальными
капеллами (ц Сен-Сернен в
Тулузе). Для Франции характерно
многообразие местных школ: к
монументальности композиций
тяготела бургундская школа (ц
Клюни-3), к богатству скульпт.
декора—школа Пуату (ц. Нотр-
Дам в Пуатье); в Провансе гл
порталы церквей обильно
украшались скульптурой (ц Сен-
Трофим в Арле) Строгие по
декору нормандские церкви
ясностью пространств, членений
во многом подготовили готику (ц
Ла Трините в Кане) Во франц
светской арх-ре Р с сложился
185
Ш
хц
'. : :: ■ .■ ■
ж
Романский стиль. Церковь w
настыря Мария Лах (ФРГ) 1093
1156
мо- Романский стиль. «Пятидесятница»
I— Тимпан церкви Ла Мадлен в Везле
Н М. Ромадин. «Затопленный лес»
1970 Третьяковская галерея Москва
Р.с были массивные стены,
тяжеловесность и толщина к-рых
подчеркивались узкими
проемами окон и ступенчато
углубленными порталами, а также
высокие башни, ставшие одним из гл.
обособленную от остальных В
интерьере мерные ритмы
разделяющих нефы аркад и подпруж-
ных арок, на значит расстоянии
друг от друга включавшихся в
кам. массу свода, вызывали
ощущение устойчивости конструкции
храма; это впечатление
усиливалось сводами (преим цилин-
дрич., крестовыми, крестово-
реберными, реже—куполами),
пришедшими в Рс. на смену
плоским дерев перекрытиям и
первонач появившимися в
боковых нефах
Если в раннем Р.с. гл. роль в
декоре играла настенная
живопись, то в кон. 11—нач 12 вв.,
когда своды и стены обрели
более сложную конфигурацию,
ведущим видом храмового
декора стали монумент рельефы,
украшавшие порталы, а часто и
всю фасадную стену, а в
интерьере—сосредоточенные на капи-
(Франция) Ок 1130
ли более свободный и
динамичный характер. Для романской
пластики типичны
монументальная обобщенность форм,
отклонения от реальных пропорций,
благодаря к-рым человеческий
образ часто становится
носителем преувеличенно
экспрессивного жеста или частью
орнамента, не теряя при этом
напряженной духовной выразительности
Во всех видах романского иск-ва
важную роль играл орнамент,
геом. или составленный из
мотивов флоры и фауны
(типологически восходящих к произв
«звериного стиля») Общая образная
система Р.с, на зрелой стадии
тяготевшего к универсальному
художеств воплощению ср.-век
картины мира, подготовила
свойственное готике представление
о соборе как своеобразной
«духовной энциклопедии»
В зодчестве Франции, где фор-
Романизм Я Госсарт «Нептун и
Амфитрита» 1516 Картинная галерея
Берлин
тип замка-крепости с донжоном.
К вершинам франц. романского
изобразит, иск-ва принадлежит
скульптура тимпанов
бургундских и лангедокских церквей (в

Романтизм
Везле, Отёне, Муассаке), циклы
росписей в ц Сен-Савен-сюр-
Гартамп, миниатюра и декор.-
прикл иск-во (в т ч. лиможская
эмаль)
В Германии выделялись
саксонская школа (церковь Санкт-
Михаэльскирхе в Хильдесхай-
ме), а в зрелый период—культ
зодчество прирейнских городов,
где в 11—13 вв были
построены грандиозные соборы (в
Шпайере, Майнце, Вормсе);
широко применялась т. н.
связанная система перекрытий, при
к-рой каждой травее ср нефа
соответствовали 2 травеи
боковых нефов. Характерные для
нем. романики идеи величия
имп. власти нашли выражение в
стр-ве имп дворцов (пфальцев).
Книжная миниатюра (важнейшие
186
Романский стиль. «Св Григорий
Великий» Лицевая миниатюра из
манускрипта «Письма св Григория» 2-я
пол 12 в Национальная библиотека
Париж
центры—аббатство Райхенау и
Трир) и иск-во литья (особенно в
Рейнской обл.; бронз, двери в
соборе в Хильдесхайме)
переживали расцвет в «оттоновский
период» (2-я пол. 10—1-я пол.
11 вв.) В эпоху зрелого Р.с.
большое распространение
получила каменная и стукковая
скульптура.
В Италии элементы Р.с
раньше всего зародились в
ломбардской школе, где уже в 9—10 вв.
сложился т. н. первый Р.с. (ц.
Сант-Амброджо в Милане;
соборы в Модене, Кремоне, Пьячен-
це, Парме и др.) Для итал Р.с.
типичны преим. гор характер
арх-ры, устойчивые антич. и
араб. (Юж. Италия, Сицилия)
влияния, богатство декор
убранства В зодчестве Тосканы
(соборный комплекс в Пизе)
сложился инкрустационныи стиль.
Наиб, воздействие визант.
строит, культуры ощущается в
романской арх-ре Сицилии (собор в
Монреале), Апулии и Венеции.
В Испании, отчасти в связи с
Реконкистой, в романскую эпоху
широко развернулось стр-во
замков-крепостей и гор.
укреплений (в Авиле, 1088—91). Культ
арх-ра часто следовала франц
«паломническим» прототипам
(собор в Саламанке), но в целом
отличалась сравнит, простотой
композиц решений (обычно без
хора и развитого трансепта),
тяжёлыми, нерасчлененными
массами, напоминающими
крепостную арх-ру. В ряде случаев
романская пластика
предвосхищала сложные образные
системы готики. Сохранились (преим.
в Каталонии) росписи,
отмеченные грубоватой и суровой
выразительностью, лапидарностью
рисунка и интенсивностью
колорита.
В Англии (гл. обр после
нормандского завоевания 1066)
развился Р с, в арх-ре к-рого
традиции местного дерев зодчества
сочетались с влиянием
нормандской школы, а в живописи
ведущее место занимала миниатюра.
В сканд. странах большие гор.
соборы часто следовали нем.
образцам; черты местного
своеобразия характерны для
приходских и сельских церквей. Рс.
развивался также в Польше,
Чехословакии, Венгрии и др.
странах. За пределами Европы
очагами Р.с. были замки,
возведённые крестоносцами в 12—13 вв
в Палестине и Сирии (замок
Крак де Шевалье, 12—13 вв.)
Отд. черты Р.с. проявились в
иск-ве Др. Руси (напр., в арх-ре
и пластике владимиро-суздаль-
ской школы).
Лит ВИИ, т 2 (кн 1), М, 1960;
ВИА, т. 4, Л—М, 1966, Grabar A,
Nordenfalk С, Romanesque
painting from the 11th to the 13th century,
NY, 19S8, Dermis O, Romanische
Wandmalerei, Munch. [1968], Fillitz
H Das Mittelalter, Bd 1 В, 1969,
Romanesque art in Europe, ed by
GKunstler.NY 1973, Schapiro M
Romanesque art, L — NY, 1977 Swi-
echowski Z., Nowak L Gumin-
s k а В , Sztuka romartska, Warsz
1976
РОМАНТИЗМ (франц. romantis-
me), идейное и художеств
движение в европ. и амер. культуре
кон. 18—1-й пол. 19 вв.
Зародившийся в качестве реакции на
рационализм и механицизм
эстетики классицизма и философии
Просвещения, утвердившийся в
эпоху революц. ломки феод,
общества, прежнего, казавшегося
незыблемым миропорядка, Р (и
как особый вид мировоззрения,
и как художеств направление)
стал одним из наиболее
сложных и внутренне противоречивых
явлений в истории культуры.
Разочарование в идеалах
Просвещения, в результатах Вел
франц революции, отрицание
утилитаризма совр
действительности, принципов бурж.
практицизма, жертвой к-рых
становилась человеческая
индивидуальность, пессимистич. взгляд на
перспективы обществ, развития,
умонастроения «мировой
скорби» сочетались в Р со
стремлением к гармонии миропорядка,
духовной целостности личности,
с тяготением к «бесконечному»,
с поисками новых, абсолютных и
и иск-ве в принцип «романтич.
иронии». Своего рода
самозащитой от нарастающего
нивелирования личности стал присущий
Р глубочайший интерес к чело-
веч личности, понимаемой
романтиками как единство
индивид внешней характерности и
неповторимого внутр.
содержания Проникая в глубины
духовной жизни человека, лит-ра и
иск-во Р. одновременно
переносили это острое ощущение
характерного, самобытного,
неповторимого на судьбы наций и
народов, на саму ист.
действительность. Громадные социальные
сдвиги, совершившиеся на
глазах романтиков, сделали
наглядно-зримым поступательный ход
истории. В своих лучших произв.
Р. поднимается до создания сим-
Романский стиль. «Христос Панто-
кратор и сцены из Ветхого завета»
Фреска на своде крипты собора в
Ананьи (Италия) 2-я четв 13 в
безусловных идеалов Острый
разлад между идеалами и
гнетущей реальностью вызывал в
сознании мн. романтиков болезнен-
но-фаталистич. или проникнутое
негодованием чувство двоеми-
рия, горькую насмешку над
несоответствием мечты и
действительности, возведённую в лит-ре
волич и одновременно
жизненных, связанных с совр. историей
образов Но и образы прошлого,
почерпнутые из мифологии,
древней и ср.-век истории,
воплощались мн романтиками как
отражение реальных
конфликтов современности
Р. стал первым художеств,
направлением, в к-ром со всей
определённостью проявилось
осознание творч личности как
субъекта художеств,
деятельности Романтики открыто провоз-

гласили торжество индивид
вкуса, полную свободу тв-ва
Придавая самому творч. акту
решающее значение, разрушая
препоны, сдерживавшие свободу
художника, они смело уравнивали
высокое и низменное, трагич и
комич, обыденное и необычное
Р захватил все сферы
духовной культуры: лит-ру, музыку,
театр, философию, эстетику,
филологию и др гуманитарные
науки, пластич иск-ва Но
вместе с тем он не был уже тем
универсальным стилем, каким
был классицизм В отличие от
последнего Р почти не имел roc
форм своего выражения
(поэтому он не затронул существ
образом арх-ру, повлияв в осн. на
садово-парковую арх-ру, на
зодчество малых форм и на
направление т. н. псевдоготики).
Будучи не столько стилем, сколько
обществ художеств, движением,
Р открывал дорогу
дальнейшему развитию иск-ва в 19 в.,
проходившему не в форме
всеобъемлющих стилей, а в виде отд.
течений и направлений Также
впервые в Р. не был полностью
переосмыслен язык художеств,
форм: в известной мере
сохранились стилевые основы
классицизма, существенно
видоизмененные и переосмысленные в
отд странах (напр, во Франции).
При этом в рамках единого
стилевого направления получила
большую свободу развития
индивид манера художника
Развиваясь во мн странах, Р
повсюду приобретал яркое нац.
своеобразие, обусловл. собств
присущи, в Великобритании—
живописным и графич произв.
швейцарца И. Г Фюсли, в к-рых
сквозь классицистич. ясность
образов прорывается мрачный,
изощренный гротеск, и
проникнутому мистич визионерством тв-
ву поэта и художника У. Блейка;
в Испании—поздним работам
Ф Гойи, исполненным
безудержной фантазии и трагич
пафоса, страстного протеста против
нац. унижения; во Франции—
созданным в революц. годы
героически-взволнованным
портретам Ж. Л. Давида, ранним
напряженно - драматическим
композициям и портретам А Ж
Гро, пронизанным
мечтательным, несколько
экзальтированным лиризмом работам П. П.
Прюдона, а также противоречи-
Романтизм
монархии в упорной борьбе с
догматизмом и отвлеченным
рационализмом позднего академии
классицизма Выражая протест
против угнетения и реакции,
многие предст франц. Р. прямо или
косвенно оказались связанными
с социальными движениями 1-й
пол 19 в. и нередко
поднимались до подлинной
революционности, что и определило
действенный, публицистич. характер
Р во Франции. Франц.
художники реформируют живописно-
выразит средства'
динамизируют композицию, объединяя
формы бурным движением,
используют яркий насыщ колорит,
основанный на контрастах света и
тени, теплых и холодных тонов,
прибегают к сверкающей и
легкой, нередко обобщенной манере
Романтизм. Э Делакруа «Ладья
Данте» («Данте и Вергилий») 1822
Лувр Париж
Романтизм. К Д Фридрих
«Монастырское кладбище под снегом» 1819
Картина не сохранилась
ист. условиями и нац.
традициями Первые признаки Р.
появились почти одноврем. в разных
странах. В кон. 18—нач. 19 вв
черты Р в разной мере уже
во сочетающим романтич
тенденции с академич приемами
произв Ф. Жерара.
Наиб, последовательная
школа Р сложилась во Франции в
период Реставрации и Июльской
письма. В тв-ве основателя
романтич. школы Т. Жерико, еще
сохранявшего тяготение к обоб-
щённо-героизиров классицистич.
образам, впервые во франц
искусстве выражены протест
против окружающей
действительности и желание откликнуться на
исключит события
современности, к-рые в его произв.
воплощают трагич. судьбу совр. Фран-
187

Романтизм
ции. В 1820-х гг. признанным
главой романтич. школы стал
Э. Делакруа Ощущение
сопричастности к великим ист
событиям, изменяющим лицо мира,
обращение к кульминационным,
драматически острым темам
породили пафос и драматич. накал
его лучших произв. В портрете
главным для романтиков стало
выявление ярких характеров,
напряжения духовной жизни,
мимолетного движения человеческих
чувств; в пейзаже—восхищение
мощью природы, одухотворенной
стихией мироздания Для
графики франц. Р показательно
создание новых, массовых форм в
литографии и книжной
ксилографии (Н. Т. Шарле, А. Девериа,
Ж. Жигу, позднее Гранвиль, Г.
Доре). Романтич. тенденции
присущи и тв-ву крупнейшего
графике ка О- Домье> н° особенно сильно
они проявились в его живописи.
Мастера романтич. скульптуры
(П. Ж. Давид д'Анже, А. Л
Бари, Ф. Рюд) от строго тектонич.
композиций перешли к
свободной трактовке форм, от
бесстрастности и спокойного величия
классицистич. пластики—к
бурному движению.
В тв-ве мн. франц романтиков
проявились и консервативные
тенденции Р. (идеализация,
индивидуализм восприятия,
переходящие в трагич.
безысходность, апологию средневековья
и т. п.), приводившие к религ.
аффектации и открытому
прославлению монархии (Э. Девериа,
А. Шеффер и др.). Отд.
формальные принципы Р. широко
использовали и предст.
официального иск-ва, эклектически
соединявшие их с приемами
академизма (мелодраматич. ист. картины
П. Делароша, поверхностно-
эффектные парадные и
батальные произведения О Верне,
Э. Месонье и др.)
Ист. судьба Р. во Франции
была сложной и неоднозначной. В
позднем тв-ве его крупнейших
предст. отчетливо проявились
реалистич тенденции, отчасти
заложенные уже в самой
романтич концепции характерности
реального С другой стороны,
романтич. веяниями в разной мере
было захвачено раннее тв-во
предст реализма во франц иск-
ве—К. Коро, мастеров барби-
зонской школы, Г Курбе, Ж Ф
Милле, Э Мане. Мистицизм и
сложный аллегоризм, подчас
присущие Р., нашли
преемственность в символизме (Г. Моро и
др.); нек-рые характерные черты
эстетики Р вновь проявились в
искусстве «модерна» и
постимпрессионизма.
Еще более сложным и
противоречивым было развитие Р. в
Германии и Австрии. Ранний нем.
Р., к-рому свойственны
пристальное внимание ко всему
остроиндивидуальному, меланхо-
лически-созерцат. тональность
образно-эмоц. строя, мистико-
пантеистич. настроения, связан
гл. обр. с поисками в области
портрета и аллегорич
композиций (Ф. О. Рунге), а также
пейзажа (К. Д Фридрих, Й А. Кох).
Религ.-патриарх. идеи,
стремление возродить религ. дух и сти-
листич. особенности итал. и нем
живописи 15 в. питали
творчество назарейцев (Ф. Овербек,
Ю. Шнорр фон Карольсфельд,
Романтизм. О А Кипренский
Портрет В А Жуковского 1816
Третьяковская галерея Москва
П Корнелиус и др.), чья позиция
стала особенно консервативной
к сер. 19 в. Для художников
дюссельдорфской школы, в
известной мере близкой Р., были
характерны, помимо воспевания
ср.-век. идиллии в духе совр.
романтич. поэзии,
сентиментальность и сюжетная
занимательность. Своеобразным сращением
принципов нем Р, зачастую
склонного к поэтизации
обыденного и специфич. «бюргерского»
реализма, стало тв-во предст.
бидермейера (Ф. Вальдмюллер,
И. П Хазенкпевер, Ф Крюгер), а
также К. Блехена. Со 2-й трети
19 в. линия нем. Р.
продолжалась, с одной стороны, в
помпезной салонно-академич. живописи
В Каульбаха и К. Пилоти, а с
другой—в эпич и
аллегорических произв. Л. Рихтера и жанр.-
повествоват., камерных по
звучанию работах К Шпицвега и М
фон Швинда. Романтич эстетика
во многом определила
становление тв-ва А. фон Менцеля, в
дальнейшем крупнейшего
представителя немецкого реализма
19 в Так же, как и во Франции,
поздний нем Р (в большей
мере, чем франц., впитавший черты
натурализма, а затем
«модерна») к кон 19 в. сомкнулся с
символизмом (X. Тома, Ф. фон
Штук и М. Клингер, швейцарец
А Беклин).
В Великобритании в 1-й пол.
19 в нек-рой близостью к
франц. Р. и вместе с тем
самобытностью, ярко выраженной
реалистич. тенденцией отмечены
пейзажи Дж Констебла и Р. Бо-
нингтона, романтич.
фантастикой и поисками свежих выразит,
средств—пейзажи У Тернера
Религ.-мистическими
устремлениями, привязанностью к
культуре средневековья и Раннего
Возрождения, а также надеждами
на возрождение ремесл труда
отличалось позднеромантич.
движение прерафаэлитов (Д Г.
Россетти, Дж Э. Миллес, X
Хант, Э Берн-Джонс и др.)
В США в течение всего 19 в
романтическое направление
было представлено гл. обр.
пейзажем (Т Кол, Дж Иннесс, А П.
Райдер). Романтич. пейзаж
развивался и в др странах, однако
осн содержание Р. в тех странах
Европы, где пробуждалось нац.
самосознание, составляли
интерес к местному культурному и
художеств, наследию, темы нар.
быта, нац. истории и освободит,
борьбы Таково тв-во Г. Ваппер-
са, Л. Галле, X. Лейса и А. Вир-
ца в Бельгии, Ф. Айеса, Д. и Дж
Индуно, Дж Карневали и Д
Морелли в Италии, Д А. Сикей-
ры в Португалии, предст.костум-
бризма в Лат. Америке, Й. Мане-
са и Й. Навратила в Чехии,
М. Барабаша и В. Мадараса в
Венгрии, А. О. Орловского, П Ми-
халовского, X Родаковского и
позднего романтика Я. Матейко
в Польше. Нац.-романтич.
движение в слав странах,
Скандинавии, Прибалтике
способствовало становлению и укреплению
местных художеств, школ.
В России Р. в разной степени
проявился в тв-ве мн.
мастеров—в живописи и графике
переселившегося в Петербург А. О.
Орловского, в портретах О. А.
Кипренского, отчасти—В. А.
Тропинина. Существ, влияние Р.
оказал на формирование рус.
пейзажа (тв-во Сильв Ф.
Щедрина, М Н. Воробьёва, М. И.
Лебедева; произв молодого
И. К Айвазовского) Черты Р.
противоречиво сочетались с
классицизмом в тв-ве К. П
Брюллова, Ф. А Бруни, Ф П.
Толстого; в то же время
портреты Брюллова дают одно из наиб,
ярких выражений принципов Р. в
рус. иск-ве. В известной мере
Р. затронул живопись П. А.
Федотова и А. А. Иванова.
Лит Яворская Н В, Романтизм
и реализм во Франции в XIX в , [М ],
1938, ее же Западноевропейское
искусство XIX в , М , 1962, Вентури Л ,
Художники нового времени, пер с
итал , М , 1956, Кожина Е ,
Романтическая битва, Л , 1969, Искусство
романтической эпохи [Материалы
научной конференции], М, 1969, Турчин
В С , Эпоха романтизма в России, М ,
1981 Benz R.Schneider A von,
Die Kunst der deutschen Romantik,
Munch , 1939, Reau L , L'ere romanti-
que P. 1949, Brion M Romantic art,
L —NY [1960), Courthion P, Le
romantisme [Gen], 1961; Keyser E
de, L'occident romantique 1789—
1850, Gen , 1965, The romantic
movement bibliography 1936—1970, v 1 —

Россетти
7, Ann Arbor, 1973; Clay J ,
Romanticism, Oxf 1981
POMAC Яков Дорофеевич
(1902—69), сов. живописец и
мастер оформительского
искусства Нар. худ. СССР (1965), д.ч
АХ СССР (1958). Учился в моек
Вхутемасе-Вхутеине (1924—30).
Преподавал в МХИ (1948—50) и
др Участник праздничного
оформления Москвы (1924—37),
оформления ЦМЛ (1935—36) и
сов павильона на Всемирной
выставке в Нью-Йорке (1939), гл.
худ. ВСХВ (1950—54) В
пейзажах Р., исполненных в
сдержанной серебристой гамме,
преобладает романтич. тема морских и
речных пространств («На плоту»,
1947, ГТГ; Гос. пр СССР, 1948).
Лит Я Д Ромас Каталог
выставки, М , 1962, Герценберг В Р , Я Д
Ромас, [М , 1970]
здание рус посольства в Токио
(90-е гг., совм с В Ф.
Харламовым) и проекты (в т. ч эскизы
убранства интерьеров и
предметов декор-прикл. иск-ва), в
к-рых широко использовались
декор, мотивы рус. арх-ры 17 в
и нар. иск-ва, оказали большое
влияние на тв-во современников.
РОПС (Rops) Фелисьен (1833—
98), белы график и живописец.
Посещал «Мастерскую св. Луки»
в Брюсселе. С 1865 жил во
Франции. Испытал влияние тв-ва
О Домье, импрессионистов (см.
Импрессионизм}, А. де Тулуз-
Лотрека Писал реалистич.
пейзажи и бытовые сцены;
выполнял политич. и бытовые
карикатуры. Экспериментировал в
области цв графики Получил
известность гл. обр как автор ал-
И. П. Ропет. «Терем» в усадьбе
Абрамцево (Московская обл ) 1873
Р0МНИ, Ром ней (Romney)
Джордж (1734—1802), англ
живописец. Портретиот Учился у К.
Стила в Кендале (1755—56)
Работал в Лондоне и Кендале
Портреты Р. (семьи Бомонт, ок.
1778, Гал. Тейт, Лондон, графа
Грея, 1784, Итонский колледж),
исполненные в духе
классицизма, отличаются мягкостью
линейных ритмов, но поверхностны
по характеристике. Исполнил
свыше 50 портретов Эммы Харт
(леди Гамильтон) в образе
антич. миф персонажей или в
бытовой и интимной обстановке
РОПЁТ Иван Павлович (наст
фам. и имя—Петров Иван
Николаевич) (1845—1908), рус
архитектор. Основоположник
одного из направлений т. н.
псевдорусского стиля. Учился в петерб
АХ (1861—71). Постройки Р —
рус. павильоны на выставках в
Париже (1878) и Чикаго (1893),
легорич. композиции,
сочетающих натурализм и эротику с
претенциозной мистической
символикой
Лит Maris L van, f Rops,
Zutphen 1982
РОСЛЙН, Рос лен (Roslin)
Александр (1718—93), швед,
живописец. Работал в Швеции,
Германии, Франции, Италии и
России (1775—77) Виртуозные по
живописи портреты Р. отмечены
трепетностью фактуры,
изысканностью цветовых сочетаний
(«Дама с веером», 1768,
«Баронесса де Нойбург-Кромьер»,
1756,—оба в Нац. музее,
Стокгольм), а некоторые из них—
тонкостью и выразительностью
характеристики («Екатерина II»,
ГЭ)
Лит LundbergG W, Roslin Liv
och verk v 1—2 [Malmo, 1957)
РОСЛЙН Торос, арм. живописец,
см. Торос Рослин
РОСПИСЬ ДЕКОРАТИВНАЯ,
орнаментальные и сюжетные
композиции, создаваемые
средствами живописи на различных
частях архит. сооружений, а также
на изделиях декоративно-
прикладного искусства. Важной
областью Р. д. является архит.
Р. д. (см. также Монументальное
искусство, Стенные росписи),
подчиненная задачам украшения
фасадов и интерьеров зданий.
Композиция Р. д. может
соответствовать архитектонике
сооружения (акцентируя те или иные
моменты конструктивного
решения) или, напротив, вступать с
ней в контрастное соотношение
(напр., при «ковровой»
компоновке росписи, равномерно
покрывающей все архит. элементы).
Архит. Р д. выполняется
непосредственно на стене, своде и
т. д. или же на холсте, к-рый
затем укрепляется на
поверхности стен (см. Панно) и
перекрытий (см. Плафон). Для Р. д.
применяются фреска, темпера,
клеевая живопись, реже масляная
живопись, с кон. 19 в также
силикатная живопись. В Р. д.
классицизма 2-й пол. 18—нач.
19 вв была широко
распространена гризайль
Другой областью Р д.
является роспись изделий из керамики
(см. также Майолика, Фарфор,
Фаянс), дерева, металла (см.
Эмали), стекла, а также роспись
тканей (см. Ткани). В нар. иск-ве
Р д—часто самостоят, отрасль
тв-ва или местных промыслов
(см. Городецкая роспись, Хох-
ломская роспись, Батик, Лаки).
Нередко возникая из
стремления имитировать другие, обычно
более дорогие материалы и
трудоемкие виды декор.-прикл. иск-
ва, Рд вырабатывает собств
средства художеств
выразительности, призванные выявлять
(или маскировать) пластич.
свойства материала, подчеркнуть
назначение вещи,
конкретизировать ее связь с интерьером или
материальной средой в целом
РОССЕЛЛЙНО (Rossellino),
семья итал скульпторов и
архитекторов эпохи Раннего
Возрождения. Наиб, известны Бернардо
и Антонио Р. Бернардо Р.
(1409—64), архитектор и
скульптор Сотрудничал с Л. Б. Аль-
берти при стр-ве Палаццо Ручел-
лаи во Флоренции (1446—51)
Гл архит работа—планировка
и стр-во (с 1459) г Пиенца, в
к-ром впервые воплотились
гуманистические представления
об «идеальном г» (Палаццо Пик-
коломини, 1460—64, Пиенца). В
пластике Бернардо Р
проявилось тяготение к ясности и
уравновешенности скульпт. ансамбля
(гробница Л Бруни в ц. Санта-
Кроче во Флоренции, мр., 1446—
47, в ней впервые разработан
тип гробницы в нише стены,
обрамленной антикизирующими
архит деталями). Антонио Р.
(1427—79), скульптор. Брат и
ученик Бернардо Р. Его произв.
(гробница кардинала
Португальского в ц Сан-Миньято аль Мон-
те во Флоренции, цв мр., 1461 —
66) отличаются композиц
свободой, любовью к тонким
живописным эффектам в моделировке
лица и одежд.
Лит SchulzA M The sculpture
of В Rossellino and his workshop,
Princeton, 1977
РОССЕТТИ (Rossetti) Данте Габ-
риел (собств. Габриел Чарлз
Данте) (1828—82), англ. живопи-
Д. Г. Россетти .Благовещение» 1850
Галерея Тейт Лондон
сец и поэт. Один из основателей
и гл предст. «Братства
прерафаэлитов» (см Прерафаэлиты)
Учился в Лондоне в рисовальной
школе X. Сэсса (с 1843), в АХ (с
1845), позднее у Ф М. Брауна
Отвергая «бездуховность» совр
иск-ва, обращался к итал
живописи Раннего Возрождения,
черпал сюжеты в итал ср -век.
поэзии, легендах и хрониках. В
произв Р., во многом
предвосхищающих стиль «модерн»,
тщательность пластич. трактовки
фигур сочетается с декор,
изощренностью узорных огонов,
гибкостью линейных ритмов, яркой
полихромией («Детство Марии»,
1849, «Благовещение», 1850,—
оба в Гал Тейт, Лондон; «Сон
Данте», 1870—71, Худ. гал.
Уокера, Ливерпул). Р обращался
189

Росси
также к монумент.-декор.
живописи (росписи холла
Оксфордского об-ва в Лондоне, 1857) и
оформлению книг, выполнил
(совм. с У Моррисом) эскизы
панно и витражей.
Лит SurteesV The paintings
and drawings of D G Rossetti v 1—2
Oxf 1971
РОССИ Карл Иванович (1775—
1849), рус архитектор Предст
позднего классицизма. С 1796
работал помощником арх.
В Ф. Бренны, в 1802—03 учился
в Италии. В 1804 назначен
художником на стекольный и
фарфоровый з-ды в Петербурге, в
1806—архитектором Кабинета
его величества, в 1809
направлен в «Экспедицию
кремлёвского строения» в Москву (моек,
постройки Р не сохранились) В
К. И. Росси. Михайловский дворец в
Петербурге (ныне Русский музей)
1819—25
РСФСР. Фрагмент росписей Каповой
пещеры (Башкирская АССР)
Палеолит
1815 вернулся в Петербург. С
1816—один из гл архитекторов
«К-та для строений и гидравлич.
работ». Создал на основе
обширных градостроит. планов ряд
монумент, ансамблей Петербурга
(см. Ленинград), которые во
многом определили облик центр,
части города После сооружения
живописного дворцово-паркового
комплекса на Елагином о-ве
(1818—22) Р. осуществил стр-во
величеств. Михайловского
дворца (1819—25; ныне здание ГРМ)
и торжеств анс. Михайловской
пл (ныне Искусств площадь) и
Михайловской ул. (ныне ул.
Бродского), соединяющей ее с
Невским проспектом.
Выполненные по проекту Р интерьеры
Михайловского дворца
(сохранились частично, в т ч. Белый зал)
свидетельствуют о его высоком
мастерстве декоратора. В
1819—29 Р. возвел анс. Гл
штаба, смело решив трудную
композит и планировочную задачу и
создав триумф, въезд на
Дворцовую площадь. Р. изменил
направление Морской ул. (ныне ул
Герцена), ориентировал ее на
центр Зимнего дворца и
перекрыл мощной двойной аркой. В
1816—34 в связи с постройкой
Александрийского театра (ныне
Театр драмы им. А. С. Пушкина)
Р. создал один из наиб, значит
ансамблей Петербурга,
состоящий из Театральной ул. (ныне
ул Зодчего Росси), Алексан-
дринской пл. (ныне Островского
площадь) и Чернышёва моста
пл (ныне пл. Ломоносова)
Последней крупной работой—
здания Сената и Синода (ныне
Центр, ист. архив СССР)—Р в
1829—34 завершил
формирование Сенатской площади.
Отличающиеся грандиозным
размахом, ясностью объёмно-
пространств композиции,
разнообразием и органичностью
решений петерб. ансамбли Р.
составили вершину градостроит. иск-ва
рус. классицизма. Для тв-ва Р.,
одного из создателей рус
ампира, характерны широта в
решении архит. задач (от планировки
крупнейших ансамблей до
разработки в деталях убранства
интерьеров), выразительность и
богатство ордерных композиций,
гармонии сочетание архит форм
с аллегории скульптурой,
новаторские конструктивные приёмы
(напр., металлич. перекрытия).
Подчёркнуто триумф характер
сооружений Р. отражал
патриотические идеи величия
России—победительницы в Отеч.
войне 1812. Р также построил в
Павловске б-ку дворца (1822—
24) и Николаевские чугунные
ворота с оградой (1826), в
Новгороде—колокольню Юрьева мон.
(1838—41); в Петербурге в
Зимнем дворце оформил Гал. Отеч.
войны 1812 (1826; после пожара
1837 восстановлена В. П.
Стасовым).
Лит Пилявский В И, Зодчий
Росси, М—Л 1951, Тарановская
М 3, К Росси, Л 1980
РОССИЙСКАЯ СОВЕТСКАЯ
ФЕДЕРАТИВНАЯ
СОЦИАЛИСТИЧЕСКАЯ РЕСПУБЛИКА,
РСФСР. В составе СССР. Иск-
во РСФСР, занимающей
большую часть территории Сов.
Союза, включает ряд нац.
художеств, культур, ведущей среди
к-рых является русская В
тесном взаимодействии с ней
развиваются культуры др народов,
живущих в республике и
обладающих гос.-политич. автономией
Древнейший период
Истоки развития иск-ва на терр.
РСФСР восходят к палеолиту,
когда возникли поселения с
жилищами земляночного или
полуземляночного типа (Костёнки в
Воронежской обл., Гагарине в
Липецкой обл, Буреть в
Иркутской обл.), создавались женские
фигурки, изображения животных
из камня и кости, наскальные
росписи (Капова пещера на
Урале) В эпоху неолита появились
наземные постройки, свайные
поселения, орнаментиров.
керамика, резная дерев утварь. Нео-
литич наскальные изображения
(Бесов Нос на вост. берегу
Онежского оз , Залавруга на
побережье Белого моря) включают
сцены охоты, солярные знаки В
эпоху энеолита и бронзы
распространились постройки с
бревенчатым срубом и курганные
захоронения, обогатилась
орнаментация керамики, появились
монумент, скульптура из камня
(стелы в Минусинской котловине),
орнаментиров изделия из
бронзы (оружие, статуэтки и пр.) С
8—7 вв до н э, в период сло-
РСФСР. «Архангел Гавриил»
Фрагмент мозаики «Благовещение»
Софийского собора в Киеве 2-я пол 11 в
жения племенных объединений,
возникли поселения,
окруженные валом и частоколом (в
бассейнах Оки, Камы и др.),
крупные погребальные курганы
Получил распространение
экспрессивный «звериный стиль»
(золотые изделия из скифских курга--
нов Прикубанья, изображения из
металла, дерева, кожи, войлока,
найденные в Пазырыкских
курганах на Алтае). Интерес к
изображению человека наиб сильно
проявился в областях,
испытавших культурное воздействие
антич. городов Причерноморья

Российская
Северного (скифский ритон из
кургана Карагодеуашх и пр) В
1-м тыс н. э. процессы развития
художеств, культуры связаны с
возникновением новых
племенных объединений и roc
образований' плем союза аланов
(поселения с кам укреплениями,
8—9 вв., украшения в «поли-
хромном стиле», 1 —9 вв),
Волжско-Камской Болгарии, иск-
во к-рой было связано с
культурой Бл Востока и Ср. Азии
(10—15 вв), Хазарского
каганата (7—10 вв.), где в г Саркел
(близ совр. г Цимлянск) строили
визант. мастера Искусство
финно-угорских племен (см. Финно-
угры), занимавших лесную
полосу Европ части РСФСР, в 1-м
тыс н. э представлено в осн
украшениями (фибулы в виде
РСФСР. Угловая капитель
Георгиевского собора в Юрьеве-Польском
1230—34
коньков и птиц с привесками на
цепочках) В 9—10 вв лесную
полосу заселяют воет -слав
племена (см Славяне древние),
сооружавшие полусферич
курганы, городища и селища, круглые
и многолепестковые в плане
святилища (Перынь близ
Новгорода, 10 в) В 9—10 вв
формируется др -рус гор культура
Период 10—середины
13 в в был временем расцвета
иск-ва Др Руси, блестяще
развившего и обогатившего
воспринятые от Византии и юж славян
опыт кам. стр-ва, приёмы
монумент живописи (мозаика,
фреска), иконописи, книжной
миниатюры. В городах Киевской Руси
строились монумент соборы,
возводились оборонит и
дворцовые кам. сооружения,
создавались многочисл. произв
изобразит и декор -прикл иск-ва. В
12 в, в эпоху феод,
раздробленности, возросла роль местных
художеств школ, в т ч
новгородской школы, создавшей
своеобразные типы культ,
сооружений, сурово-эпич стиль
живописи, и владимиро-суздальской
школы, замечательной полными
благородного изящества бело-
кам. постройками, живописью,
декор пластикой Ювелирные
изделия этого периода
выполнялись в технике перегородчатой
эмали, черни, филиграни Для
художеств ремесла др-рус
деревни характерно произ-во
бронз, и серебр украшений
(височные кольца, гривны и пр.),
керамики, тканей и др
Конец 13—17 вв.
Прерванное монг.-тат нашествием
развитие др.-рус иск-ва
возобновилось с кон 13 в. как процесс
формирования собственно рус.
художеств культуры, к-рый шел
одноврем со сложением укр и
белорус иск-ва. В кон. 13—
15 вв. блестящий расцвет
переживала новгородская школа,
выработавшая новый тип храма с
3-лопастным или пощипцовым
завершением, во 2-й пол 14 в в
Новгороде высочайшего уровня
достигли фресковые росписи, а
в 15 в—иконопись. На одно из
ведущих мест выдвинулась
самобытная псковская школа арх-ры
и живописи, поиски собств
выразит средств шли в живописи
тверской школы, Ростова,
Ярославля, Вологды. В 14 в процесс
объединения рус земель вокруг
Москвы определил постепенное
выдвижение на первый план
московской школы. Кремль
Московский был обнесён дубовыми
(1339), а затем белокам. (1367)
стенами с башнями, развитие
белокам культ зодчества на
основе переработки традиций
владимиро-суздальской школы
привело в конце 14—начале 15 вв. к
возникновению компактного 4-
столпного храма моек типа с
повышенными подпружными
арками и ярусами кокошников
(Успенский собор на Городке в
Звенигороде)
С образованием во 2-й пол
15 в. централизов Рус. гос-ва в
Москве сосредоточились
крупные творч. силы, сумевшие
придать русской художеств,
культуре новый размах. Благодаря
сотрудничеству рус мастеров с
приглашенными в Москву итал.
зодчими Кремль был расширен
до нынешних пределов и
окружен кольцом стен с 18 башнями,
сложился анс кремлевских
соборов. Созданные в 16 в 3
линии гор укреплений (кам стены
Китай-г. и Белого г, валы и
дерев стены Земляного г)
определили радиально-кольцевую
планировку Москвы
В 16 в в рус зодчестве
возник новый тип башнеобразного
шатрового храма (ц. Вознесения
в Коломенском), большого
размаха достигло крепостное
(кремли в Ниж. Новгороде, ныне
Горький, Туле, Серпухове, Смоленске
и др.) и монастырское (Кирилло-
Белозерский монастырь,
Соловецкий монастырь) стр-во В
светской и культ, сельской арх-
ре преобладало дерево (см.
Деревянная архитектура).
Рубеж 14—15 вв. ознаменован
в Москве расцветом живописи,
связанным с деятельностью
Феофана Грека, Рублева Андрея,
Даниила Черного, тяготевших к
образам, проникнутым духовным
величием Известный подъём
переживало в 15 в иск-во
скульптуры (работы В Д Ермолина)
Гармонич. стройность и
праздничная торжественность
живописи кон 15—нач 16 вв,
воплощенные в тв-ве Дионисия и его
школы, в 16 в вытеснялись
стремлением к аллегорич
иносказанию и назиданию; делались
попытки связать иконопись с
реальной историей (икона
«Церковь воинствующая», написанная
по случаю взятия Казани, ГТГ)
Во 2-й пол. 16 в. появились
первые образцы русской гравюры
(ксилографии для
первопечатного «Апостола», 1564). На
рубеже 16—17 вв. сложилась
строгановская школа иконописи с
ее изощрённо-миниатюрным
письмом.
В 17 в. по мере расширения
Рус гос-ва строились новые
города и крепости на Ю. и в
Сибири (Якутск), разрастались
древние города, в к-рых
сооружались кам. хоз. и адм здания
(Гостиный двор в Архангельске),
жилые постройки (дома
Коробовых в Калуге и Аверкия
Кириллова в Москве). Для церквей
сер 17 в характерно
«узорочное» убранство фасадов с
рельефной < кладкой, изразцовыми
вставками и т. п В арх-ре
построек «нарышкинского стиля»
(кон 17 в) созревали
предпосылки для зодчества нового
времени.
В монумент живописи 17 в
ясно обозначились тенденции к
занимат повествовательности и
одноврем. к яркой
декоративности (росписи храмов Ярославля,
Костромы, Москвы). У
иконописцев (С Ушаков) нарастал
интерес к светотеневой и
пространственной трактовке
изображений; появился портретный
жанр— парсуна В 17 в
продолжалось интенсивное развитие
прикл иск-ва ювелирного дела,
резьбы по дереву и камню, кера-
мич. произ-ва
В течение ср. веков у народов
Поволжья сложились
самобытное дерев, зодчество, вышивка,
резьба по дереву, а в Татарии и
РСФСР. Пьетро Антонио Сол ар и
Угловая Арсенальная (Собакина)
башня Московского Кремля 1492—1493
РСФСР. Парсуна князя М В Скопина-
Шуйского Темпера Ок 1630
Третьяковская галерея Москва

Российская
Башкирии—кам культ. и
светское зодчество. На Сев
Кавказе до 12 в. строились кам
христ. храмы (в долине р Б
Зеленчук и др.), а позже велось
стр-во мусульм. культ, зданий,
распространился тип горного
поселения с террасной
планировкой, с жилыми и боевыми кам
башнями; высокого уровня
достигла художественная
обработка металла.
18—1-я половина 19 вв.
На рубеже 17—18 вв. в рус
художеств, культуре был
осуществлён решит переход к иск-ву
нового времени: в ней
возобладали светские формы и виды
тв-ва, расширились связи с Зап
Европой. В 1757 в Петербурге
была осн художеств, академия
европ. типа. Новые хоз., поли-
тич., воен. потребности гос-ва с
192 кон. 17 в вызвали к жизни
исключит, размах градостроит
работ. Вновь создаваемые города
получали регул, планировку
(Таганрог, Кронштадт, особенно
новая столица—Петербург, ныне
Ленинград), разрабатывались
типовые («образцовые») проекты
жилой застройки В архитектуре
с начала 18 в. распространяется
барокко, с особой полнотой
отразившееся в дворцовом стр-ве
середины 18 в. (работы В В
Растрелли в Петербурге, Петро-
дворце, Царском Селе, ныне г.
Пушкин). Переход в 1760—70-х
гг. к классицизму
ознаменовался постройками А. Ф. Кокорино-
ва, А. Ринальди и особенно
В И. Баженова, сумевшего
органически слить композиц. и пла-
стич фантазию барокко с гражд
пафосом нового стиля (проект
перестройки Моек Кремля, дом
Пашкова в Москве) С
распространением классицизма
связаны расцвет градостроит
деятельности (работы по регул,
перепланировке Твери, ныне
Калинин, Ярославля, Костромы, по
созданию парадного центра
Петербурга), развитие арх-ры
дворцовых, обществ, и жилых зданий
в тв-ве Дж Кваренги (здание
Смольного ин-та в Петербурге),
И. Е. Старова (Таврический
дворец в Петербурге), М Ф.
Казакова (здания Сената и ун-та в
Москве) и др. Новый,
проникнутый лирич. началом характер
получили пейзажные парки и
ансамбли загородных дворцов
(постройки Кваренги, Ч Камерона,
Ринальди и др. в Царском Селе,
Павловске, Гатчине). Обширное
стр-во обществ и жилых зданий
велось в провинц. городах. В
первых десятилетиях 19 в.
градостроит. мероприятия
классицизма, развивавшегося теперь в
формах ампира,
сосредоточились на создании гор.
ансамблей Торжеств.-лаконичный
характер ампирной арх-ры ярко
отразился в тв-ве работавших в
Петербурге А. Н. Воронихина
{Казанский собор), А Д.
Захарова (реконструкция
Адмиралтейства), Ж Тома де Гомона
(здание Биржи), К И Росси,
создавшего ряд выдающихся
ансамблей в центре города {Дворцовая
площадь, Искусств площадь и
др) Огромные по масштабам
строит, и восстановит, (после
пожара 1812) работы проводились
в Москве по проектам О. И Бо-
ве, Д И Жилярди, А. Г.
Григорьева. К середине 19 в. в
условиях николаевской реакции
арх-ра во многом утрачивает
гражд. пафос, вступает в полосу
кризиса. Офиц. регламентация,
стр-во по «высочайше
утверждённым» проектам привели к
вырождению классицизма в
набор шаблонных схем и приемов
«Визант стиль», насаждавшийся
в качестве «истинно народного»
(тв-во К. А. Тона),
сосуществовал с нарождавшимися в
дворцовом стр-ве эклектизмом и
стилизаторством (постройки А. И
Штакеншнейдера в Петербурге,
М. Д Быковского в Москве и
ДР-)-
В изобразит искусстве 18 в.
на первый план выдвинулись
светская живопись, видовая и
батальная гравюра, декор,
скульптура и росписи. Особенно
РСФСР. А А Иванов «Аполлон
Гиацинт и Кипарис» 1831—34
Третьяковская галерея Москва
РСФСР. Д Г Левицкий Портрет
Е И Нелидовой 1773 Русский музей
Ленинград
РСФСР. О А Кипренский
Портрет А Р Томилова Итальянский
карандаш 1813 Русский музей
Ленинград
существ, значение в иск-ве,
порывающем со средневековьем,
приобрел образ человека,
запечатленный в произв. первых рус.
портретистов, воспринявших ре-
алистич. опыт иск-ва Зап
Европы (А. М Матвеев, И Н.
Никитин), в парадных, использующих
приемы барокко и рококо
портретах 1720—40-х гг (Л. Кара-
вак и др), в наивно-поэтич,
тяготеющей к точности
изображения живописи середины 18 в
(И. Я Вишняков, И П Аргунов,
A. П. Антропов) С жанром
портрета связаны и наиб
достижения скульптуры 1-й пол 18 в
(работы Б К. Растрелли)
Дальнейший подъем портретного иск-
ва во 2-й пол. 18 в. был
определен тв-вом Ф. С Рокотова,
передававшего внутр
одухотворённость своих моделей, Д. Г.
Левицкого, создателя
жизнеутверждающих, полнокровных
образов, В Л. Боровиковского,
отразившего в своих произведениях
черты сентиментализма,
скульптора Ф. И. Шубина. В 18 в
начали развиваться ист. живопись
(А. П. Носенко, Г И. Угрюмое),
бытовой жанр (И Фирсов, М.
Шибанов, И А. Ерменёв),
пейзаж (М М. Иванов, Ф Я.
Алексеев, Сем. Ф. Щедрин). Период
классицизма стал одной из
вершин в развитии русской
станковой (работы И. П. Прокофьева,
М. И Козловского) и
мемориальной (надгробия, созданные
Ф. Г. Гордеевым и И. П Марто-
сом) пластики, монумент,
(памятники в Москве и Петербурге
работы Э М. Фальконе,
Козловского, Мартоса) и монумент.-
декор. (работы Ф Ф. Щедрина,
B. И. Демут-Малиновского и др)
скульптуры. Становление в рус
живописи романтизма,
выражавшего растущее самосознание
личности, было связано прежде
всего с творчеством
портретистов- О А Кипренского,
изображавшего человека в состоянии
подъёма, воодушевления; В. А.
Тропинина, утверждавшего
самоценность и безыскусственную
естественность человека в его
частной жизни; К. П Брюллова,
достигшего в портретах большой
глубины психологического
анализа. Мир, окружающий
человека в его обыденной жизни, стал
гл темой тв-ва А Г
Венецианова и мастеров венециановской
школы, романтическое тяготение
к эмоц. образу природы
отразилось в пейзажах Сил. Ф.
Щедрина, М. И. Лебедева, А А.
Иванова. Представление романтиков о
человеке как герое ист. драмы
воплощалось в больших
полотнах, ставших явлением духовной
жизни общества («Последний
день Помпеи» Брюллова, «Явле-

ние Христа народу» А. А
Иванова) К сер 19 8. гл. роль в иск-ве
стала играть жанр живопись,
воспринявшая критич тенденции
и чувство характерного,
сложившиеся в сатирич графике
(альбомы гоголевских типов А А
Агина и Е Е Бернардского)
В картинах П. А. Федотова
обличение социально-нравственных
пороков сочетается с
поэтизацией обыденной жизни, в его
позднем тв-ве появилась тема
трагич безысходности человека
во враждебном мире. Декор, иск-
во в 18—1-й пол 19 вв
развивалось в системе общехудожеств
стилей, обнаруживая тесную
связь с арх-рой (резное, лепное
и живописное убранство
барочных зданий, классицистич ме-
таллич ограды и пр) С сер
екая керамика, Торжокское
золотое шитье, Хохломская
роспись).
2-я половина 19—
начало 20 вв Развитие
России по капиталистич пути во
многом изменило характер
художеств жизни и соотношение
видов иск-ва Все более глубокое
воздействие на художеств,
культуру страны оказывал подъем
революц движения. Во 2-й пол
19 в арх-ра потеряла ведущее
эстетич. значение, но
интенсивно разрабатывала новую
типологию пром, транспортных,
обществ сооружений,
многоквартирных секционных жилых
домов, осваивала новые строит
материалы (в первую очередь-
металлические конструкции)
Градостр-во переживало упадок,
стихийное капиталистич
развитие городов приводило к
появлению на их окраинах р-нов
рабочих казарм и трущоб Попытки
решать эстетич. задачи арх-ры
путем внедрения «ист. стилей»
(в т ч «рус стиля») породили
стилизацию и эклектизм На
рубеже 19—20 вв известные
перемены в облик городов внес
стиль «модерн», более всего
сказавшийся в арх-ре особняков
и доходных домов (работы
Ф О Шехтеля, Ф. И Лидваля и
др.). В 1900—10-х гг. наряду с
приобретшей большую строгость
арх-рой «модерна», отчасти
смыкаясь с ней, существовали
течения, использовавшие мотивы др -
рус зодчества (А. В. Щусев),
классицизма (И. А Фомин),
ренессанса (И. В. Жолтовский).
Российская
шие художники (М А Врубель,
С. В Малютин и др),
предпринимались попытки оживления
нар промыслов (в Абрамцеве,
Талашкине)
В изобразит, искусстве 2-й
пол 19 в ведущую роль играло
демокр реалистич. движение,
прочно связанное с социально-
освободит борьбой, решительно
порвавшее с далеким от жизни
академизмом Новое передовое
течение, получившее название
«критический реализм» (см
Реализм), было во многом
подготовлено сатирич графикой сер.
19 в , тв-вом Федотова. Наиб,
последоват выражение новые
художеств тенденции получили
в тв-ве группы учеников петерб.
АХ, демонстративно покинувших
ее в 1863 и основавших Артель
193
РСФСР Н Н Ге «Голгофа» 1
Третьяковская галерея Москва
18 в ведет свою историю иск-во
рус. фарфора, новый подъем
переживало художеств
стеклоделие Продолжалось развитие
нар. иск-ва, опиравшегося на
древние традиции (см
Богородская резьба, Вологодское
кружево, Елецкое кружево, Гжель-
РСФСР. В Г Перов «Фомушка
сыч» 1868 Третьяковская галерея
Москва
РСФСР. И Е Репин «Протодиа
кон» 1877 Третьяковская галерея
Москва
Во 2-й пол. 19 в распад
стилевой системы классицизма,
вытеснение ремесл труда
фабричным, превращение традиц. нар.
тв-ва в товарное произ-во
привели к кризису декор иск-ва На
рубеже 19—20 вв. в декор, иск-
ве утверждались принципы
стиля «модерн», работали крупней-
художников, а затем
живописцев, учредивших в 1870 ТПХВ
(см Передвижники) Эстетич
принципы рус. революционеров-
демократов воплотились в
полотнах крупнейшего художника
1860-х гг В Г Перова,
создавшего содержательные образы
нар жизни, одним из первых
обратившегося к жанру социаль-
но-психологич портрета, и в
живописи В И Якоби, Н В Невре-

Российская
ва, В В. Пукирева, проникнутой
идеями защиты униженных и
оскорблённых; в творчестве Н. Н
Ге традиц религ.-ист. тематика
претворена в драматич сцены,
вопиющие о человеческом
страдании. Антисамодержавные
настроения передовой части рус
общества, ее интерес к
пореформенным проблемам крест, жизни
преломились в произв
передвижников 1870—80-х гг.,
выдвинувших на первый план
самобытный тип социально-аналитич
жанр картины, утверждавшей
красоту и значительность нар.
характеров (творчество Г. Г. Мя-
соедова, А И. Корзухина, И М
Прянишникова, К. А. Савицкого,
Н. А. Ярошенко и др.)
Деятельность передвижников активно
поддерживал критик В В. Ста-
менности характерно и для тв-ва
В Д Поленова; рус.
фольклорные образы ввел в ист жанр
В. М Васнецов. Демокр.
содержанием, строгой жизн. правдой
наполнил свои батальные
произв близкий к передвижникам
В В. Верещагин. Яркое
воплощение идеи передвижничества
получили в многогранном
творчестве И Е Репина,
выразившего в своих монумент, полотнах
обобщенное представление об
острейших противоречиях
современности («Бурлаки на Волге»)
В картинах на тему революц
движения, в ист. полотнах Репин
выступил как мастер психологич.
драмы («Не ждали», «Иван
Грозный и сын его Иван»), в его
портретах сложно
переплетаются личностные и социально-
др.); монументальная пластика
испытывала сильное
воздействие станковой скульптуры
(А. М Опекушин и др.).
Иск-во 1890—1910-х гг.,
переломной эпохи рус истории,
завершившейся социалистич.
революцией, в сложных и
множественных формах отразило
борьбу двух культур — кризисной
бурж.-дворянской и
рождающейся пролетарской Реалистич.
демокр. тенденции на этом этапе
противостояли не только офиц
идеологии, но и ряду новых
течений, отказавшихся от обществ,
задач иск-ва.
Обращение к острым социаль-
но-политич. проблемам
современности характерно для гл.
направления позднего
передвижничества (произв. С. А. Корови-
Степанов), так и живописцев,
воспринявших художеств,
систему импрессионизма (К А.
Коровин, И. Э Грабарь). С
пейзажами-картинами, нередко
отмеченными романтико-символичес-
кой выразительностью,
выступили ученики Куинджи—К Ф Бо-
гаевский, И. К Рёрих, А А Ры-
лов. Новые качества
реалистического иск-ва ярко выразились
в тв-ве В. А. Серова,
создателя психологически заострённых
портретов и др произв., редких
по цельности художеств,
видения. Внутр. одухотворённость
явлений и предметов,
сопричастную сказочной символистской
фантастике, передавал Врубель;
разделяя характерное для стиля
«модерн» утопич стремление
преобразить мир с помощью иск-
194
РСФСР. В А Серов «Дети» 18
Русский музей Ленинград
сов, а их вождем стал И Н
Крамской, создатель
портретных образов глубокой духовной
содержательности.
Представления художника об
ответственности личности перед историей и
своей совестью воплотились в
его картине «Христос в
пустыне» Этическое толкование
евангельских сюжетов в духе совре-
РСФСР. И И Левитан «Свежий
ветер. Волга» 1891—95
Третьяковская галерея Москва
типологич. особенности модели
Рус ист. живопись 19 в.
достигла вершины в тв-ве В. И.
Сурикова, увидевшего в народе гл
героя истории, к критич.
моментам к-рой он обращался в своих
картинах («Утро стрелецкой
казни»), С деятельностью
передвижников был связан и новый
этап в развитии рус. пейзажа,
поднявшегося на уровень
большого, общественно значимого
иск-ва (творчество А. К.
Саврасова, М К Клодта, Поленова,
Ф. А Васильева, И. И. Шишкина,
А. И. Куинджи) Эпоху в рус
пейзажной живописи составило
тв-во И. И. Левитана, создателя
поэтич.-одухотворенных образов
природы, вместивших в себя
глубокие и сложные суждения о
жизни («Владимирка», «Над
вечным покоем»)
В скульптуре 2-й пол. 19 в
развивались малые формы,
сложился тип станковой статуи,
предназначенной для музея и
выставки (М М Антокольский и
РСФСР. А. Н Душкин, Б С
Мезенцев Высотное здание на
Лермонтовской площади в Москве 1953
на, А. Е. Архипова, Н. А.
Касаткина, С. В. Иванова). От иск-ва
передвиж'ников отталкивались и
мастера Союза русских
художников, тяготевшие к созданию
опоэтизиров. образов нар. жизни
и родной природы (полотна
М В. Нестерова, портреты-типы
Ф. А. Малявина, ист. картины
С В. Иванова и А П Рябушки-
на). Непосредственность эмоц
переживания свойственна
пейзажам как мастеров, следующих
традициям передвижников (А С
ва, он работал также в области
монумент.-декоративной росписи
и скульптуры, в сфере прикл.
иск-ва и книжной иллюстрации.
Принципы «эстетизации»
действительности определили неоро-
мантич ретроспективизм тв-ва
членов «Мира искусства» (ист
пейзажи А. Н. Бенуа, К. А.
Сомова, Е. Е Лансере, гравюры
А П Остроумовой-Лебедевой,
станковая графика М. В. Добу-
жинского, книжная графика
Бенуа, И. Я. Билибина,
театральная живопись А. Я. Головина,
Л С Бакста).
В период Революции 1905—07
на первый план выдвинулись те

виды и жанры иск-ва, к-рые
могли активно участвовать в поли-
тич. борьбе' журнальная
графика (рис. Серова, Б. М.
Кустодиева, Добужинского, Лансере, Би-
либина и др.), картины, поев,
революц. борьбе (полотна
Репина, Поленова, В. Е, Маковского,
С В Иванова, Касаткина, И. И
Бродского), скульпт. портрет
(произведения А С. Голубкиной,
С. Т. Коненкова). В ст.
«Партийная организация и партийная
литература» В И. Ленин
определил дальнейшие перспективы
революц. демокр. иск-ва,
поставил задачу включения его в
борьбу, ведущуюся партией.
После поражения революции,
в период 1907—17, прямые
связи иск-ва с обществ, жизнью
ослабевают, однако
продолжается его интенсивное развитие,
отмеченное резкими
столкновениями гуманизма и декаданса.
Реалистич. традиции
поддерживались в пейзажной (П. И. Лет-
ровичев, Л. В. Туржанский) и
портретной (Малютин) живописи,
получили дальнейшую
разработку в тв-ве К. Ф Юона и
Кустодиева. В 1910-х гг. в произв.
ряда «мирискусников» (3 Е.
Серебря/сова и др.) проступают
черты неоклассицизма; в
скульптуре на смену веяниям
импрессионизма (П. П. Трубецкой и др.)
приходят поиски пластич.
цельности образа (А. Т Матвеев,
Конёнков) В новых
художественных течениях переплетаются
противоречивые тенденции: в
живописи «Голубой розы» (М. С.
Сарьян, П. В. Кузнецов)
туманно-мистические мотивы
сочетаются с открытием красочной
поэзии жизн уклада Востока;
мастера «Бубнового валета»
(П. П. Кончаловский, И. И.
Машков, А. В. Лентулов, Р. Р. Фальк)
утверждали
материально-чувственное ощущение бытия.
Фактически порывают с реальной
действительностью предст.
зародившегося в сер. 1910-х гг.
абстрактного искусства (К С
Малевич, В. В. Кандинский).
Прогрессивное рус. иск-во
оказало благотворное воздействие
на иск-во народов России,
способствовало преодолению ср.-
век. пережитков в художеств,
культуре Кавказа и Ср Азии,
вошедших в 19 в в состав России
Советское искусство
Окт революция 1917 создала
условия для становления иск-ва
нового ист типа—иск-ва соци-
алистич. общества, прочно
связанного с жизнью народа,
являющегося активной идеологич. и
воспитат силой.
Новая социальная сущность и
гуманистич. направленность арх-
ры и градостр-ва выявились уже
в первые годы Сов. власти—в
разработке проектов планировки
Москвы (Щусев и др.),
Ленинграда (Фомин и др.), в реализации с
участием сов. зодчих ленинского
плана монументальной
пропаганды. Началось стр-во первых сов
индустр. и инж. сооружений
(радиобашня в Москве, инж. В. Г.
Шухов; Шатурская ГРЭС,
архитектор Л. А. Веснин). С
решением коренных социальных
проблем были связаны в сер. 20-х гг
работы по созданию жилых
массивов для рабочих на окраинах
Москвы и Ленинграда,
возведение комплексов социально-бытЬ-
ны, обогатил анс. Красной
площади. В годы 1-й пятилетки
(1929—32) на основе
комплексных проектов,
предусматривающих рациональную взаимосвязь
промышленных и жилых зон,
велась реконструкция ст. городов
(Свердловска, Новосибирска и
др.), строились новые пром.
центры (Магнитогорск,
Новокузнецк и др.); разрабатывался тип
дома-коммуны (арх. М. Я.
Гинзбург, И С. Николаев и др.). В
архитектуре 20-х—начала 30-х
гг. ведущее положение заняли
течения, разрабатывавшие пре-
им. функц.-конструктивные идеи
(сооружения бр. Весниных, И. А.
и П. А Голосовых, проекты
И. И. Леонидова). Развивалось
также направление,
использующее принципы классич. ордер-
Российская
юз архитекторов СССР),
определяющими становятся поиски
идейной значимости построек,
использование мирового и нац.
архит. наследия (конкурс на
проект Дворца Советов в Москве,
1932). Лучшим постройкам этого
периода (Воен академия им.
М. В. Фрунзе в Москве, арх.
Л. В Руднев и В. О Мунц;
станции Моск. метрополитена и др.)
были присущи
монументальность, романтич приподнятость
образа, но в нек-рых
сооружениях наметилась тенденция к
декор перенасыщенности,
дворцовой пышности (павильоны ВСХВ
в Москве, 1939). В то же время
яркая выразительность, высокий
уровень синтеза иск-в отличали
павильон СССР на Междунар.
выставке 1937 в Париже (архи-
РСФСР. Б Р Рубаненко, Е И Ку-
тырев и др Застройка центра
г Тольятти 1960—70-е гг
РСФСР. М В Посохин, Б И Тхор
и др Крытый стадион «Олимпийский»
в Москве 1980
вого обслуживания, рабочих
клубов (архитекторы А И Геклло,
Д. Л. Кричевский, К С.
Мельников и др) Мавзолей В. И.
Ленина (арх. Щусев), объединивший
функции проникнутого большой
идейно-художеств. силой мемор.
сооружения и торжеств,
трибуной арх-ры (Жолтовский), часто
с их модернизацией в совр. духе
(Фомин, В. А. Щуко и В. Г. Гель-
фрейх). К сер. 30-х гг.
возросли масштабы пром. стр-ва и
работ по социалистич
переустройству городов, принципы к-рого
были определены
постановлением ЦК ВКП(б) и СНК С.ССР «О
Генеральном плане
реконструкции Москвы» (1935). Для творч
деятельности архитекторов,
объединившихся в 1932 в единый
Союз сов. архитекторов (см. Со-
тектор Б М. Иофан, скульптор
В. И Мухина). В годы Вел. Отеч.
войны 1941—45 арх-ра и стр-во
решали важнейшие задачи,
связанные с перемещением пром.
предприятий в вост. р-ны, а
затем—с восстановлением и
реконструкцией разрушенных фаш.
■ захватчиками городов
[восстановление и развитие Волгограда
(арх К. С. Алабян, Н X.
Поляков, В. Н. Симбирцев) и
Ленинграда (арх Н. В. Баранов, А. И
Наумов, В. А. Каменский и др.)}.
195

Российская
В нач 50-х гг. в Москве была
сооружена обладающая большим
градоформирующим значением
группа высотных зданий,
расположение к-рых органично
увязалось с радиально-кольцевой
планировкой города. Несмотря на
успехи послевоен.
строительства, в целом его темпы и
характер не отвечали возросшим
требованиям из-за устаревшей
практики строит, произ-ва,
отсталости его материально-техн
базы и пр Решит, перестройка
архит -строит деятельности,
начавшаяся после Всесоюзного
совещания строителей и
архитекторов (1954), привела к
индустриализации стр-ва,
превращению его в механизиров. процесс
сборки сооружений из элементов
заводского изготовления. Изме-
196
крупные жилые массивы
возводились в Москве, Ленинграде,
Свердловске, Горьком и др. В
60-х гг реконструировались и
застраивались многие города
РСФСР (Якутск, Ижевск, Сала-
ват, Норильск), создавались
выразит, архит ансамбли (проспект
Калинина в Москве, арх. М. В.
Посохин, А. А. Мндоянц и др.) и
значительные обществ, здания
(Дворец пионеров и школьников
в Москве, арх. И А Покровский
и др.; цирк в Казани, арх.
Г. М. Пичуев; Кремлевский
Дворец съездов в Москве, арх
Посохин, Мндоянц). В 60—80-х гг.
благодаря применению новых
принципов планировки и более
разнообразной типологии
крупнопанельного домостроения
обогатились силуэт и пространств
ТЫ
I **• i * - "£
ЗАПИСАЛСЯ
ДОБРОВОЛЬЦЕ! I?
РСФСР Д С Моор «Ты записался
добровольцем?» Плакат 1920
нился и эстетич. характер арх-
ры, освободившейся от
подражания «ист » стилям С сер. 50-х гг.
организация новых городов,
возросла эстетич. выразительность
застройки [Тольятти и
Набережные Челны (ныне Брежнев), арх
Б Р. Рубаненко и др.], р-нов
массовой жилой застройки (в
Москве: Матвеевское, арх. Е Н.
Стамо, Н Н. Уллас и др.,
Ясенево, арх Я. Б. Белопольский и
др, Тропарево, арх Посохин и
др.) Лаконичность и ясность
форм, эстетич. и функц.
осмысление возможностей новых
материалов и конструкций
отличают арх-ру крупных обществ,
зданий 70-х гг • крытого стадиона
«Олимпийский» на проспекте
Мира в Москве (арх Посохин,
Б. И Тхор, Р. И Семерджиев и
др), аэровокзала в Ленинграде
(арх. А. В Жук и др.), гостиницы
«Ялта» в Ялте (арх. А. Т.
Полянский). С 60-х гг.
развернулось стр-во благоустроенных
сельских посёлков гор. типа
(Вороново в Моек обл., арх. Г Г
Гоциридзе, С К. Исмаилов,
(скульпт. работы Н. А Андреева,
Коненкова, Матвеева, М. Г Ма-
низера, С Д. Меркурова,
Мухиной, Л В Шервуда и др )
События революции отразились и в
станковой живописи первых лет
Сов власти (конкретно-ист
полотна Бродского, романтико-
символич. произв. К С. Петро-
ва-Водкина, Рылова, Юона) На
протяжении 20-х—нач 30-х гг.
художники, входившие в много-
числ. объединения {АХРР, ОСТ,
«Четыре искусства» и др.),
активно стремились осознать своё
место в обществе, строящем
социализм; их иск-во проникалось
пафосом преображения
действительности, жизнеутверждающим
началом. На первый план
выдвинулись сюжетно-тематич
картина, художеств отобразившая
РСФСР. А А Дейнека «Оборона
Петрограда» 1928 Центральный
музей Вооружённых Сил СССР Мо
Ю. В Лопаткин) В 1983
образован СА РСФСР с орг-циями в
авт. республиках
Окт революция 1917, сделав
изобразит иск-во достоянием
всех трудящихся, привлекла его
к решению больших социально-
политич задач В условиях оже-
сточ. классовой борьбы
пережили расцвет иск-во агитац.
плаката и газетно-журнальной сати-
рич графики («Окна РОСТА»,
произв Д С. Моора, В Н. Дени)
Важную роль в формировании
идейного реалистич иск-ва
сыграло осуществление ленинского
плана монумент пропаганды
ист.-революц. события и явления
современности (произв.
Бродского, А. М Герасимова, М Б
Грекова, А А Дейнеки, Б В. Иоган-
сона, А. В. Моравова, Петрова-
Водкина, Ю. И. Пименова, Д. П
Штеренберга, П М Шухмина и
другие), живописный (Малютин,
Г. Г. Ряжский) и скульпт.
(Голубкина, С.Д Лебедева) портрет,
раскрывший содержательность и
яркость личности советского
человека Высокое представление
о героике революции
воплотилось в скульпт и графич «Лени-
ниане» Андреева, в пластике
Б Д. Королёва, Матвеева^
Мухиной, И Д. Шадра. В пейзаж,
тяготеющий в осн к традиц. лирич.
образам (В Н Бакшеев,
Грабарь, Н П. Крымов), все чаще
проникали индустр. мотивы (Бо-

гаевский, Б Н. Яковлев),
жизнелюбивое начало ярко
проявилось в иск-ве натюрморта (Кон-
чаловский, Лентулов, Машков,
А А. Осмеркин) Новый
образный мир, отражающий сов
действительность, формировался в
станковой и книжной графике
(ксил В. А Фаворского и А И
Кравченко, линогр И Н.
Павлова, оф И И Нивинского, рис
В М Конашевича, В В
Лебедева, Н А Тырсы) В агитац
и рекламном плакате, в
журнальной графике видное место
занимал фотомонтаж (А М Род-
ченко, Г. Г Клуцис) В театр -де-
корац иск-ве продолжение
традиций нач 20 в (Головин, В А
Симов) сосуществовало с
тенденциями конструктивизма (Н И.
Альтман, бр Стенберги и др)
человеческих характеров, стала
темой произв. Иогансона Новые
черты личности сов человека,
присущее ему творч горение
нашли отражение в портретах
А М Герасимова, Грабаря, Кон-
чаловского, П Д Корина,
Нестерова Стр-во крупных обществ
зданий стало стимулом для
развития иск-ва монумент, росписей
и мозаики (Л А Бруни, Дейнека,
Лансере, Фаворский), монумент -
декор скульптуры (произв
И С Ефимова, И М Чайкова,
Мухиной) Важное место в гор
ансамблях заняли крупные
памятники работы Манизера, Мер-
курова, Н В. Томского В
станковой скульптуре яркие образы
современников создали В Я
Боголюбов, В И Ингал, В А
Синайский Книжная иллюстрация
30-х гг, стремившаяся к реали-
стич и психологич.
достоверности образов, опиралась на опыт
станкового рисунка (произв
Е А Кибрика, Н В Кузьмина,
Е И Чарушина, Д А Шмарино-
ва), одноврем в этой области
работали
художники-конструкторы книги (Л М Лисицкий,
С. М Пожарский, С Б Телинга-
тер) В станковой графике
выделялись линогравюры И А
Соколова, акварели А В Фонвизина
В политической графике
(карикатуры Б Е Ефимова, К П. Ро-
това, Кукрыниксов) важнейшее
место принадлежало
антифашистской теме Реалистические
принципы оформления
спектаклей объединили в этот период
разных по складу дарования
театр художников' Н П Акимова,
Российская
рандаш» в Ленинграде
Художники делали документ,
фронтовые зарисовки (Н Н Жуков и
др мастера Студии военных
художников им. М Б. Грекова),
создавали графич серии,
глубоко осмыслявшие события войны
(А. Ф Пахомов, Л В Сойфер-
тис, Шмаринов) Героизм сов
народа, его страдания и мужество
стали в эти годы темой
живописи С В Герасимова, Дейнеки,
А А Пластова Патриотич.
содержанием наполнены ист
живопись М И Авилова, Н П
Ульянова, Корина, пейзажи Пимено-
ва, Н М Ромадина, Я Д. Ро-
маса. Яркие образы героев
фронта и тыла создали И. А
Серебряный в живописи, Г С Верейский
в графике, Е В Вучетич, Мухина
в скульптуре
197
РСФСР А А Пластов «Фашист
пролетел» 1942 Третьяковская гале
рея Москва
В нач 30-х гг утверждение
социалистического реализма
как основополагающего творч
метода сов иск-ва,
консолидация художеств сил страны
явились основой для роспуска
изживших себя объединений и
группировок, к-рый и был
осуществлен согласно постановлению
ЦК ВКП(б) «О перестройке лит -
художеств орг-ций» (1932),
началась подготовка к созданию
единого СХ Иск-во 30-х гг
проникнуто ярким оптимизмом,
тяготеет к открытой
выразительности Жизнеутверждающие
образы совр. действительности были
созданы в жанровых картинах
Т Г Гапоненко, С В.
Герасимова, Дейнеки, К Н Истомина,
Пименова, А Н. Самохвалова;
классовая борьба пролетариата,
ярко раскрытая в столкновении
РСФСР В И Мухина
«Крестьянка» Бронза 1927 Третьяковская
галерея Москва
РСФСР. Т Г Назаренко «Казнь
народовольцев» 1969—72
Третьяковская галерея Москва
П В Вильямса, В В Дмитриева,
В. Ф. Рындина, Н. А Шифрина
Вел Отеч. война 1941—45
значительно изменила задачи
всего сов иск-ва Особо важное
значение приобрели политич
плакат, гневно изобличавший
врага, воодушевлявший на
подвиг (В С Иванов, А. А Кокоре-
кин, В Б. Корецкий и др.), жур-
нально-газетный сатирич
рисунок (Ефимов, Кукрыниксы и др.).
Традицию времен Гражд войны
1918—20 возродили «Окна
ТАСС» в Москве и «Боевой ка-
События войны, торжество
победы отразились в созданных в
послевоен годы мемор
ансамблях, памятниках и скульпт
портретах (произв Вучетича,
Томского, Л Е Кербеля, Вл Е Ци-
галя), получили лирич и жанр.-
драматич истолкование в
картинах А И. Лактионова, Б М.
Йеменского, Ю. М Непринцева,
Г М Шегаля, стимулировали
интерес художников к революц
истории (Иогансон, Вл А. Серов,
В Г. Цыплаков), к героич
прошлому рус народа (А П Бубнов)
Одноврем все большее
значение приобретала тема труда и
мирной жизни сов. людей, к
к-рой обращались Пластов, запе-

Российская
чатлевший глубокие крест
характеры, С А Чуйков,
воссоздававший красоту человека и
природы, Ф П. Решетников и др
жанристы (А А Мыльников,
Д К. Свешников, Ю. Н Тулин,
Ф. С Шурпйн). Личностные и со-
циально-типологич черты
советского человека запечатлены в
портретных произв живописцев
Г Н Горелова, Корина, К М.
Максимова, Д А Налбандяна,
В М Орешникова, скульпторов
3 М Виленского, Коненкова,
Лебедевой, Д. П Шварца Большой
диапазон образных решений—от
проникновенно - лирических до ге-
роико-романтических — отличает
пейзажную живопись 2-й пол
40—50-х гг (С В Герасимов,
А. М. Грицай, Г. Г. Нисский,
Ромадин, Ромас, Б. Я Ряузов) В
Дальнейшее развитие
социализма в СССР,
совершенствование социалистич общественных
отношений, усиление инициативы
и ответственности творч орг-ций
(СХ РСФСР осн. в 1960)
способствовали новому подъему сов
иск-ва. Для художеств,
культуры РСФСР 60—80-х гг.
характерны многообразие манер и
стилей, интенсивное развитие
нац школ, выдвижение новых
ярких имен. М Ш. Брусилов-
ский, Г. М Коржев, Е. Е Моисе-
енко, Г. С Мосин, бр Ткачевы,
Б. С. Угаров привносят в ист.
живопись драматич
выразительность образа, романтически-
эмоц или аналитически-углубл
трактовку темы. Стремление
уловить героико-романтич
начало в буднях современности, ак-
Остротой восприятия качеств
своеобразия природной и
предметной среды отличаются
пейзажи и натюрморты Б Ф. Домаш-
никова, А Ю Никича, Нисского,
В. Ф Стожарова, И М Орлова и
других К созданию
значительного, духовно насыщенного,
конкретно-индивидуального образа
современника тяготеют
портретная живопись (М. И. Малютин,
Е Н. Широков, О П Филатчев и
др), а также станковая
пластика с ее поисками выразительных
пространственно - пластических
решений (работы Ю. В
Александрова, Л. Н Головницкого,
О К /Сомова, Л. Л Кремнёвой,
Л Ф. Ланкинена, В. А.
Михалева, Б. А. Пленкина, А Г. Полого-
вой, С. П Санакоева, Ю. Л
Чернова, Д. М. Шаховского и др). В
В Н Горяев и др) усилилась
тенденция к органич
соединению конструирования,
оформления и иллюстрирования книги,
интенсивно развивается иск-во
плаката (произв О М Савостю-
ка, Б. А. Успенского и др)
Выразительность живописных и
пространств -конструктивных
решений характерна для театр.-деко-
рац иск-ва (работы А П
Васильева, Б И Волкова, Н Н
Золотарева и др.), идейная
насыщенность, эмоц. образность—для
оформит, иск-ва (К. И
Рождественский, Е. А. Розенблюм и др.).
Сов действительность
породила новые виды декор иск-ва,
решавшие агитац-массовые
задачи, преобразила ряд традиц
его видов. В 20-х гг были
предприняты первые опыты в обла-
198
РСФСР. П Д Корин Портрет
Р Н Симонова 1956 Третьяковская
галерея Москва
станковой графике этого
периода получили распространение
серии, поев, ист-революц либо
совр. тематике (Кибрик, Н А.
Пономарёв, Б. И Пророков,
В Е. Цигаль). Книжная
иллюстрация развивала преим
традиции 30-х гг (О. Г. Верейский,
С В Герасимов, А Д Гончаров,
Кукрыниксы, Фаворский, Шмари-
нов и др).
центировать лирич качества
образов характеризует жанр
живопись 60-х гг (произв. Д. Д Жи-
линского, В Ф Загонека, В. И.
Иванова, Ю П Кугача, Д К. Мо-
чальского, В К Нечитайло,
П. Ф. Никонова, П. П Оссовско-
го, Пименова, В. Е Попкова, И А
Попова, И. И Симонова и
других) Тв-ву молодых
живописцев 70—80-х гг (М С Оле-
быш-Кузнецов, Т. Г Назаренко,
Е Б Романова и др.) присущи
углубленно-предметная
трактовка явлений, тяга к
метафоричности и эмоц. сдержанности.
РСФСР. В Е Попков «Одна» (из
цикла «Мезенские вдовы») 1966
Картинная галерея Армении Ереван
области монумент пластики
активно работают М К Аникушин,
П. И. Бондаренко, Кербель,
А П. Кибальников, Ю Г
Орехов, Томский, А. П Файдыш,
Вл. Е Цигаль, Шаховской
Созданы мемор
комплексы,объединяющие в гармоничное целое
ландшафт, арх-ру, скульптуру (в
т. ч пам -ансамбль в
Волгограде, «Зелёный пояс Славы»
вокруг Ленинграда) Интенсивно
развиваются связанные с
архитектурой формы монумент.-декор.
искусства (росписи и мозаики
Н И Андронова, А В
Васнецова, Ю. К Королева, Д. М. Мер-
перта, Б. А. Тальберга, Филатче-
ва и др.) В станковой графике
на первый план выдвинулся
эстамп (работы И. В Голицына,
Г Ф Захарова, И. П Обросова и
других); в книжной графике
(Д С Бисти, Ю. А Васнецов,
Ротонда Церковь-мавзолей в усадьбе
Никольское-Черенчицы (ныне с
Никольское под Торжком) 1789—1804
Архитектор Н А Львов
сти художественного
конструирования (В. Е Татлин, Лисиц-
кий, Л С Попова и др.), в 60—
70-х гг эстетич. принципы
внедрялись в разл отрасли пром
произ-ва, формировалась новая
область художеств
тв-ва—дизайн. В сов время традиц нар
промыслы вырабатывают, новые

формы, осваивают совр. идеи и
темы.
Неотъемлемой частью
художеств культуры РСФСР и сов.
культуры в целом является иск-
во авт республик, округов и
областей Огромную роль в
становлении нац школ, в
подготовке проф. художеств кадров
сыграло воздействие рус иск-ва В
авт республиках развиваются
не только традиц нар.
промыслы, но и станковая живопись,
скульптура, монумент и театр.-
декор. живопись, графика (см
статьи об авт. республиках и
авт областях РСФСР).
Лит ИСиНМ т 3, М , 1971, ИРИ, т
1 — 13, М, 1953—69 ВИА, т 1—3, 6,
10, 12 {кн 1), 1—2 изд. Л—М
1966—75 ИИН СССР, т 1—9 (кн 1)
М, 1971—1982; ИРА,2 изд , М , 1956,
Русское декоративное искусство, т
РОСТОВ,
Ростов-Ярославский (в 12—17 вв.—Ростов
Великий), г в Ярославской
обл РСФСР. Впервые
упоминается в летописи под 862. В 13 в.
столица Ростовского княжества
В 1779 получил регулярный
план, построенный по радиаль-
но-полукольцевой системе. Осн
улицы сходятся к ист. центру г,
где находятся Успенский собор
(кам., ок. 1589; фрески—1659 и
1670, С Дмитриев, И.
Владимиров, В. и К. Ананьины) и
отдельно стоящая звонница с 13
колоколами (1680-е гг) Торговые
ряды (1830, арх А И Мельников,
классицизм) и анс Ростовского
кремля (1670—83), окруженный
массивными стенами с
башнями,—комплекс культ., жилых и
фабрика «Ростовская финифть»,
производство украшений и
сувениров)
Лит Ковалев И А, Ростов
Ярославский, М 1971, Иванов В Н
Ростов Великий Углич 2 изд М
1975, БанигеВ С, Кремль Ростова
Великого XVI—XVII в М , 1976
РОСТбВСКАЯ ФИНИФТЬ, рус.
нар. художеств промысел.
Существует с 18 в. в г Ростов
(ныне Ярославской обл)
Миниатюрные изображения
выполняются прозрачными огнеупорными
красками на медных изделиях,
покрытых эмалями (образки, с
сер 19 в портреты, пейзажи) В
сов время ф-ка «Ростовская
финифть» изготовляет
ювелирные изделия, сувениры с декор
изображениями цветов,
пейзажей Худ М А Тоне (Н.-и. ин-т
художеств пром-сти, Москва),
Роттердам
мастера А А Назаров, А. П.
Евдокимов, Н А Карасев.
Лит Кривоносое В Г,
Огненное письмо Ростовская финифть,
Ярославль 1977
РОСТРАЛЬНАЯ КОЛОННА (от
лат rostrum—нос корабля),
отдельно стоящая колонна, ствол
к-рой украшен скульпт
изображениями носовой части
кораблей Были распространены в Др
Риме и в период ампира,
воздвигались в честь морских побед
или как символ морского
могущества страны (две Р к у
здания Биржи в Ленинграде).
РОТАРИ (Rotari) Пьетро (1707—
62), итал живописец. Работал в
Вероне (с 1734), Вене, Дрездене,
Мюнхене (ок 1750—56) и
Петербурге (с 1756). Произв Р ,
исполненные в стиле рококо,
отличаются манерной грациозностью,
Ростов. Вид кремля со стороны
оз Неро
1—3, М, 1962—65 Лебедев П И,
Русская советская живопись Краткая
история, М , 1963; История советского
искусства Живопись, скульптура,
графика, т 1—2, М, 1965—68,
Журавлев А М, Хан Магомедов С О,
Советская архитектура U, 1968,
Василенко В М Народное искусство,
М, 1974, Искусство народов СССР
1917—1970-е гг [Сост и авт вступит
ст О И Сопоцинский], Л, 1977 Со
ветское изобразительное искусство и
архитектура 60—70-х гг М 1979,
Кириченко Е И, Русская архитектура
1830—1910-х гг, 2 изд, М 1982,
Лебедянский М С, Становление и
развитие русской советской живописи
1917—нач 1930-х гг Л , 1983
РОССО (Rosso) Медардо
(1858—1928), итал скульптор.
Предст импрессионизма. С 1886
работал гл. обр в Париже. В
скульпт. композициях и детских
портретах передавал
изменчивость натуры, ее подвижную
трепетность, придавал формам
живописную аморфность и
текучесть («Золотой век», 1886—87,
Пти-Пале, Париж; «Смеющаяся
девочка», 1889, М изобразит,
иск-в, Лейпциг).
Лит Borghi M, M Rosso, Mil,
1950, BarrM S,M Rosso, N Y 1963
хоз построек, главные из к-рых
расположены вокруг центр
площади и соединены арочными
переходами, в т ч.: надвратные
церкви Воскресения (1670;
фрески—1675, Д Григорьев,
Г Никитин) и Иоанна Богослова
(1683), церкви Спаса на Сенях
(1675; фрески—Д Степанов, И.
и Ф. Карповы), Григория
Богослова (1680), Одигитрии (1698),
княжьи терема (16—17 вв),
палаты Белая (1672), Красная
(1672—80) и Иераршая (17 в). В
г—церкви 16—19 вв, в тч
Вознесения (Исидора
Блаженного; 1566, архитектор Андрей
Малой), Спаса на Торгу (Ружная;
1685—90), кам дома кон 18—
нач. 19 вв. по «образцовым»
проектам. На берегу озера Неро
находятся, на сев -воет окраине
Р комплекс Авраамиева мон
(16—19 вв.), на юго-зап —
Яковлевского мон (17—19 вв.)
В сов время проведены большие
реставрац. работы В 1959
создан Ростово-Ярославский архит -
художеств, м -заповедник. С
18 в в Р существует иск-во
живописной эмали по меди (ныне
Ростральная колонна у здания
Биржи в Ленинграде Архитектор
Ж Тома де Томон 1806
светлым колоритом Идеализи-
ров. изображения женских
головок и жанр фигур Р
использовались в оформлении дворцовых
кабинетов (в Кускове и др)
Тв-во Р оказало влияние на
русских портретистов (Ф С
Рокотов и др)
РОТОНДА (итал rotonda, от
лат rotundus—круглый),
центрическое сооружение, круглая в
плане постройка (храм,
мавзолей, павильон, зал), обычно
увенчанная куполом
РОТТЕРДАМ (голл. Rotterdam,
букв—дамба на р. Ротте), г и
порт в Нидерландах, в дельте р
Рейн, на ее рукаве Ньиве-Маас
Упоминается с 1282 Отчасти
сохранил связанную с изгибами
реки ср-век планировку
Готическая ц Синт-Лауренскерк (5-
нефная псевдобазилика, 1449—
1645), Дом носильщиков (1653),
«Схиландсхейс» (ныне Ист. м.
города Р; 1662—65), мельницы
17—18 вв. и др После прорытия
канала Новый водный путь
(1872), соединившего Р с Сев
морем, построены гавани и
набережные, мосты через Ньиве-

Роулендсон
Маас, разбит парк на правом
берегу реки. Многочисл
постройки в духе рационализма (ф-ка
«Ван Нелле», 1928—30, рабочие
жилые р-ны Кифхук, 1925—29,
арх Я Й П Ауд и др) Во
время 2-й мировой войны 1939—45
центр Роттердама был разрушен
бомбардировками. По плану
реконструкции (1946—60)
создана геометрическая сеть улиц,
строятся преимущественно
высотные здания. Дом оптовой
торговли (1948—52), Торг центр
«Лейнбан» (1949—53), театр,
Центр вокзал и др., новые
пригородные районы, гг -спутники
(Хогвлит, Ботлек и др.)
Многочисл. пам (скульпторы М Мари-
ни, Г Мур, О Цадкин и
другие) Музей Бойманса—ван Бе-
нингена.
200
Роттердам. Табачная фабрика «Ван
Нелле» 1928 — 30 Архитекторы
Й А Бринкман, Л К ван дер Влюгт
Лит Крашенинникова Н Л
Роттердам, Л , 1981
РОУЛЕНДСОН (Rowlandson)
Томас (1756—1827), англ
карикатурист Учился в АХ в Лондоне и
в Рисовальной школе в Париже,
где в 1772—75 посещал Корол
академию живописи и
скульптуры. Создавал в техниках офорта
и легкого, гротескного перового
рисунка (с подкраской
акварелью) остроумные карикатуры,
высмеивающие нравы англ
общества (серии «Лондонский
микрокосм», 1808, «Путешествие
доктора Синтакса», 1812, 1820,
1821), илл. к произв Т Смол-
летта, Л Стерна и др
РУАН (Rouen), г и порт в Сев
Франции, в ист обл Нормандия,
на р Сена Возник на месте
поселения галлов В 1 в до
н э. завоеван Римом, в кон 5 в.
н э—франками. Сильно
разрушен во время 2-й мировой войны
1939—45 Ст г (на правом
берегу Сены) сохранил ср.-век
облик Готич. собор Нотр-Дам (осн
стр-во—1210—нач 16 в,
скульптура порталов—кон. 13 в ,
витражи — 12—15 вв), церкви
Сент-Уэн (14—16 вв , витражи—
14—16 вв) и Сен-Маклу (15 в,
«пламенеющая» готика) Ср -век
и ренессансная застройка 13—
15 вв (в т ч. отель Буртерульд,
1501—37) Дворец правосудия
(кон 15 в, «пламенеющая»
готика). Музеи' М. изящных иск-в и
керамики, М. древностей
Лит N a i 11 о п Е Les eglises de
Rouen v1—5 Rouen 1937 FarinF
Histoire de la ville de Rouen v 1—2,
Marseille 1976
РУАНДА (Ruanda),
Pyандийская Республика, гос-во в
Воет Африке. Сельские жилища
Р., окружённые частоколом,
располагаются гл обр на склонах
холмов Жилище народа бань-
яруанда—круглая в плане
глинобитная хижина на дерев
каркасе, крытая камышом,
уложенным ярусами по спирали; внутри
разделена перегородками на
неск помещений Нек-рые дома
строятся по европ. типу Из
художеств, ремесел широко
распространены плетение корзин и
циновок, изготовление металлич
украшений и дерев утвари
Лит УЮиНМ, т 4, М , 1978
РУБАНЕНКО Борис Рафаилович
(1910—85), сов. архитектор
Нар арх СССР (1980), д. ч АХ
СССР (1979), д-р арх-ры (1967)
Учился в Ин-те гражд
инженеров (1927—31) и Всероссийской
АХ (1932—34) в Ленинграде.
Преподавал в МАРХИ (с 1954) В
1963—85 директор ЦНИИ
эксперимент проектирования
жилища Осн работы (с коллективом
авторов)' жилой р-н на Малой
Охте (1936—41) в Ленинграде,
планировка и застройка
Привокзальной пл. в Минске (проект
1947), новой части г. Тольятти
(1967—72; Гос пр СССР, 1973),
застройка (с 1969) и ген план
(утверждён в 1973) г.
Набережные Челны (ныне г. Брежнев)
Лит Б Р Рубаненко Каталог к
выставке [Сост И А Казакова] М
1981
РУБЕНС, точнее Рюбенс
(Rubens) Питер Пауль (1577—1640),
флам. живописец Глава флам.
школы живописи эпохи барокко
Родился в семье юриста В 1589
переселился в Антверпен, где
получил разностороннее
гуманитарное образование. Рано
обратившись к живописи, учился у
Т Верхахта (1591), А ван Норта
(ок 1591—94), О. Вениуса (ван
Вена, ок. 1594—98). В 1600—08
жил в Италии (Риме, Мантуе,
Генуе), где изучал произв. Ми-
келанджело, венец, живописцев,
бр Карраччи, Караваджо
Вернувшись в Антверпен, занял
место гл придворного живописца
правительницы Фландрии
Изабеллы Австрийской Уже в
первых произв. Р., выполненных
после возвращения на родину,
проявилось стремление
переработать впечатления от работ
итал мастеров в духе нац.
художеств традиций Созданные Р в
нач 1610-х гг монумент, религ
композиции, идущие
стилистически в русле барокко
(«Водружение креста», ок 1610—11, и
«Снятие со креста», ок. 1611 —
14,—обе в соборе Онзе-ливе-
Врауэкерк, Антверпен),
отмечены театральностью композиции
драматизмом, бурным
движением, яркими цветовыми контра-
моделей и нарядных
деталей одежды, изысканным
сдержанным колоритом. Сер
1610-х гг. отмечена обращением
Р к классич мотивам и
традициям, поисками пластически
совершенного воссоздания
человеческой фигуры, ясности и
монумент цельности композиции В
1612—20 складывается зрелый
стиль художника Обращаясь к
темам антич и христ
мифологии, он трактовал их с исключит
смелостью и свободой Фигуры
людей, антич божеств, миф
персонажей и животных,
изображенные на фоне цветущей
природы или величеств фантастич
арх-ры, часто сплетаются в
картинах в сложные композиции, то
гармонически уравновешенные,
то пронизанные буйной динами-
П П. Рубенс «Похищение дочерей
Левкилпа» Около 1619—20 Старая
пинакотека Мюнхен
стами. Вместе с тем в них
пробиваются (гл обр в трактовке отд
образов) черты полнокровного,
жизнеутверждающего реализма,
характерного для последующего
тв-ва художника. В начале тв-ва
Р выполнил ряд парадных
портретов в духе старых нидерл
реалистич традиций
(«Автопортрет с Изабеллой Брант», 1609,
Ст пинакотека, Мюнхен),
отличающихся интимной простотой
композиции, любовной
тщательностью воссоздания облика
кой и страстным «языческим»
жизнелюбием. В них как бы
возрождается вновь бунтарский
демокр., свободолюбивый дух
иск-ва эпохи Нидерл бурж
революции 16 в Р вводил в свои
картины нац и простонар типы
и как бы вразрез с
религиозными представлениями эпохи
любовно воссоздавал красоту
обнаженного полнокровного
человеческого тела, воспевая
чувственную полноту и радость
земного бытия («Союз Земли и
Воды», ок 1618, «Персей и
Андромеда», нач. 1620-х гг,—обе в
ГЭ, «Похищение дочерей Лев-

Рублёв
киппа», ок 1619—20, Ст
пинакотека, Мюнхен) Картины этого
времени отличаются
многообразием композиции, гибким
линейным ритмом, свежестью
светлого, сверкающего колорита
Постепенно отказываясь от
применения локальных цветов, Р
достигал исключит, мастерства в
передаче тончайших градаций
света и цвета, воздушных
рефлексов Теплые и свежие тона
его картин мягко перетекают
один в другой, телесно-розовые,
жемчужно-серые,
красно-коричневые и мягкие зеленые
оттенки сливаются в ликующую,
праздничную и гармоничную
красочную гамму К 1615—20 Р
получил широкое признание и
известность Обширная
мастерская художника (в к-рой
работали и крупные живописцы—
А ван Дейк, Я. Йордане, Ф
Снейдерс) выполняла по
заказам европ знати многочисл
монумент -декор композиции В
цикле картин для франц
королевы Марии Медичи («История
Марии Медичи», ок 1622—25,
Лувр), отличающемся декор
блеском живописи, Р сочетал
миф фигуры и иносказание с
реалистич. элементами, что
явилось новым словом в развитии
ист живописи Он выполнил
большое число парадных ари-
стократич портретов,
воссоздавая с исключит мастерством и
чувственной убедительностью
физич облик и особенности
характера модели (портреты
Марии Медичи, ок 1622—25, Пра-
до, и графа Т Эренделя с
семьей, 1620, Ст пинакотека,
Мюнхен) Особой виртуозностью
и лиризмом отличаются
исполненные Р интимные портреты, в
т ч «Портрет камеристки
инфанты Изабеллы» (ок 1625, ГЭ),
в к-ром с помощью прозрачных
цветовых переходов и мягких
рефлексов художник воссоздает
поэтич обаяние и трепетную
жизненность юной модели
(влажный блеск глаз, тончайшие
нюансы фактуры и цвета кожи и
т п) Ок 1611—18 Р выступил
и в качестве архитектора
(отмеченный барочной пышностью и
роскошью собств дом
художника в Антверпене) Существенное
место в тв-ве Р занимает
пейзаж Используя приемы
«идеального» европ. пейзажа, он
перерабатывал их в духе традиций нац
пейзажной школы Свои пейзажи
с гнущимися на ветру могучими
деревьями, вздымающимися
холмами, рощами и долинами,
стремительно несущимися облаками
он населял мирно пасущимися
стадами, идущими, едущими на
повозках или беседующими
поселянами Пронизанные
ощущением могущества стихийных сил
природы или поэзии сельского
бытия, отличающиеся смелой
динамичной игрой светотени,
свежестью и сочностью мягких
приглушенных красок, они
воспринимаются как обобщенный
опоэтизиров образ флам.
природы («Возчики камней», ок 1620,
«Пейзаж с радугой», ок 1632—
35,—оба в ГЭ) В 1626, потеряв
свою первую жену Изабеллу
Брант, Р на время оставил
живопись и занялся дипломатич
деятельностью; посетил Англию
и Испанию, где вновь
знакомился с произв Тициана, работами
Элевейте (Брабант) Тонкая
жизненность и поэтич.
одухотворенность, эмоц колорит
свойственны многочисл портретам
второй жены художника—
Елены Фаурмент («Шубка», ок
1638—40, М истории иск-в,
Вена), иногда изображенной в виде
миф персонажей («Вирсавия»,
ок 1635, Карт гал, Дрезден)
Тематика произв этого времени
многообразна Наряду с поэтич
пейзажами («Пейзаж с заходом
солнца», 1635—40, «Пейзаж с
замком Стен», ок. 1636,—оба в
Нац. гал., Лондон) он писал
сцены деревенских празднеств,
исполненные грубоватой правды и
бурной захватывающей
жизнерадостности («Кермесса», около
1635—36, Лувр), вызывающие в
памяти аналогичные композиции
П. Л. Рубенс. «Пейзаж с радугой» Ок
1632—35 Эрмитаж Ленинград
Андрей Рублёв. «Апостол Петр ведет
праведников е рай» Фрагмент
росписей Успенского собора во Владимире
1408
исп мастеров В 1630-х гг
начался новый период тв-ва
художника' Р подолгу работал в
приобретенном им замке Стен в
П Брейгеля Старшего.
Богатство декор фантазии, исключит,
свобода и тонкость живописи
присущи циклу проектов триумф
арок, выполненному Р. в
ознаменование въезда в Антверпен
нового правителя Фландрии
Фердинанда (1634—35, ГЭ, ГМИИ)
В «стеновский» период живопись
Р становится более интимной и
задушевной Колорит его картин
утрачивает многоцветность и
отличается богатством красочных
оттенков, выдержанных в
горячей, эмоционально насыщенной
красно-коричневой гамме.
Манера письма приобретает
исключительную свободу и легкость
(«Елена Фаурмент с детьми», ок.
1636, Лувр, «Три грации», 1638—
40, Прадо, «Вакх», около 1638—
40, ГЭ) Виртуозностью
живописи, строгостью и лаконизмом
средств отмечен поздний
автопортрет художника (ок 1637—
40, М. истории иск-в, Вена) Р.
принадлежат многочисл рисунки
(зарисовки голов и фигур,
изображения животных, эскизы
композиций и др) Являясь преим.
подготовит материалом для
живописи, они отличаются тонкой
наблюдательностью, смелостью 201
и лаконизмом, мягкостью и
легкостью штриха Исполненное
страстного жизнелюбия,
многогранное тв-во Р. оказало
огромное воздействие на флам
художников Его влияние испытали
также мн европ художники
18—19 вв (А Ватто, Ж. О
Фрагонар, Э Делакруа, О Ренуар и
другие)
Лит Гершензон Н М, Рубенс,
М—Л. 1938. НевежинаВ М
Рубенс, [Л], 1938 Кузнецов Ю И
Рисунки Рубенса, М 1974
Лазарев В Н, Рубенс, в его кн
Старые европейские мастера, М 1974,
П П Рубенс Письма Документы
Суждения современников М 1977;
Stechow W, Rubens and the
classical tradition Camb (Mass) 1968
White Cb Rubens and his world
N Y [1968] FurtwanglerF Ver-
gieichende Studien zur Bildform
Rubens, Munch , 1979
РУБЛЁВ АНДРЕЙ (р ок. 1360—
70—ум 1427 или 1430), др.-рус.
живописец Один из создателей
московской школы иконописи. В
зрелом возрасте принял
монашеский постриг в Троице-Сергиевом
мои (см Троице-Сергиева
лавра) или, по др исследованиям,
в Андроникова^ монастыре Тв-
во Р А развивалось на почве
художеств культуры Моек Руси
и обогатилось знакомством с ви-
зант художеств традицией
Мировоззрение Р А
формировалось в атмосфере нац. подъема
2-й пол 14—нач 15 вв В своих
произв Р А, оставаясь в
границах ср -век восприятия и
воспроизведения действительности,
утверждал возвыш понимание
духовной красоты и нравств. силы
человека. Эти идеалы
воплощены в иконах Звенигородского
чина («Спас», «Архангел Михаил»,
«Апостол Павел»—все рубеж

Рубо
14—15 вв., по др.
исследованиям, 1410-е гг, ГТГ), где строгие
плавные контуры, широкая
манера письма, светоносный колорит
близки к приёмам монумент,
живописи В кон. 14—нач. 15 вв
(по др. исследованиям, ок 1411
или 1427) Р. А. создал свой
шедевр—икону «Троица» (ГТГ),
наполненную глубоким поэтич и
филос. содержанием
Изображение 3 ангелов вписано в круг,
подчиняющий себе все линии
контуров, согласованность к-рых
производит почти муз эффект.
Просветлённые, чистые тона,
особенно васильково-голубой
(«голубец»), прозрачно-зелёный,
золотистый, сливаются в тонко
согласованную гамму,
контрастное противопоставление к-рой
темно-вишневому одеянию
среднего ангела подчёркивает веду-
202 щую роль его фигуры в общей
композиции Совершенство
художеств, формы «Троицы»
выражает высший для своего
времени нравств. идеал гармонии
духа с миром и жизнью. В 1405
Р А совм с Феофаном Греком и
Прохором с Городца расписал
Благовещенский собор Моск.
Кремля (фрески не
сохранились); в 1408 совм с Даниилом
Чёрным—Успенский собор во
Владимире (росписи сохранились
частично) и создал иконы для
его многоярусного иконостаса
(ГТГ, ГРМ) Из фресок этого
собора наиб значительны сцены
«страшного суда», трактованного
Р А. как праздник торжества
справедливости, как
утверждение духовной сущности
человека В 1425—27 Р. А. совм. с
Даниилом Чёрным и др.
мастерами расписал Троицкий собор
Троице-Сергиевого мон. (росписи
не сохранились) и написал неск.
икон для его иконостаса, к-рым
свойственны нарастание
драматизма («Апостол Павел»),
некрая сумрачность колорита,
усиление декор, начала. Последней
работой Р. А. нек-рые источники
называют роспись Спасского
собора Андроникова мон. (ок 1427,
сохранились фрагменты
орнаментов). Ему приписывают (при
отсутствии точных
доказательств) ряд др. работ' фрески
Успенского собора на Городке в
Звенигороде (кон 14—нач
15 вв, сохранились фрагменты),
иконы «Владимирская
богоматерь» (ок. 1409, Успенский
собор, Владимир), «Спас в силах»
(1408, ГТГ), часть икон
праздничного чина Благовещенского
собора Моек Кремля (1399 или
1408), некоторые миниатюры
«Евангелия Хитрово» (кон 14—
нач. 15 вв., Библиотека СССР
им. В И. Ленина, Москва). Тв-во
Р. А является одной из вершин
рус. и мировой культуры.
Лит Демина Н, «Троица»
Андрея Рублева, [М, 19631,
Грабарь И Э , Андрей Рублев, в его кн
О древнерусском искусстве, М, 1966,
Лазарев В Н , Андрей Рублев и его
школа М , 1966 Андрей Рублев и его
эпоха, Сб ст, М, 1971, Алпа
то в М В Андрей Рублев [Альбом,
М, 1972], ПлугинВ А,
Мировоззрение Андрея Рублева, М, 1974,
Ильин М А, Искусство Московской Руси
эпохи Феофана Грека и Андрея
Рублева, М, 1976, Андрей Рублев и его
школа [Авт -сост Н К Голейзовский,
С В Ямщиков], М, 1978,
Сергееве И, Рублев, М 1981, Троица
Андрея Рублева Антология, М 1981
РУБО Франц Алексеевич (1856—
1928), рус. живописец. Баталист
Ф. А. Рубо. Панорама «бородинская
битва» (фрагмент) 1911 Москва
Л. В. Руднев. Военная академия им
М В Фрунзе в Москве 1937
Учился в Рисовальной школе в
Одессе (с 1865) и в АХ в
Мюнхене (1877—83) Преподавал в пе-
терб. АХ (1904—12;
руководитель батальной мастерской).
Работал в области панорамной
живописи, создавал документально
точные, грандиозные по
масштабам панорамы («Оборона
Севастополя», 1902—04, в
Севастополе; «Бородинская битва»,
1911, открыта в 1912, в Москве,
реставрирована и вновь открыта
в специально построенном
здании в 1962) С 1913 жил в
Германии.
Лит Федорова О, Ф Рубо, М,
1982
РУДНЕВ Лев Владимирович
(1885—1956), сов. архитектор.
Окончил петерб. АХ (1915), где
учился у Л. Н. Бенуа. Проф АХ в
Ленинграде (1922—48) и МАРХИ
(1948—52). Участвовал в
осуществлении ленинского плана
монументальной пропаганды (пам
«Борцам революции» на
Марсовом поле в Ленинграде, 1917—
19). Лучшие постройки Р (с
соавторами) отличаются
лаконичностью крупных монументализи-
ров. объемов, стремлением
модернизировать ордер' здание
Воен академии им. М. В. Фрунзе
(1937), адм. здания на ул
маршала Шапошникова (1934—38) и
на Фрунзенской набережной
(1938—55), жилой дом на
Садовой-Кудринской ул. (1947—48),
комплекс зданий ун-та на
Ленинских горах (1949—53; проект—
Гос пр. СССР, 1949)—все в
Москве, Дом правительства
Азербайджанской ССР в Баку (1952),
Дворец культуры и науки в
Варшаве (1952—55)
Лит Архитектор Л В Руднев, М ,
1963
Руина. Искусственная руина в парке
Царицыно в Москве 1722,
перестроена в 1765 Архитектор В И
Баженов

РУИНА (от лат. ruina—обвал,
развалины), развалины к.-л.
сооружения или населённого
пункта, являющиеся археол. или
ист. памятниками. В пейзажных
парках 18—конца 19 вв.
нередко возводились искусственные
(антич. или готич.) Р
РУЛЕТКА (от франц roulette-
колесико), инструмент для
гравирования на металле (стальное
зубчатое колесико,
вращающееся на изогнутом конце
стержня)
РУМЫНИЯ (Romania),
Социалистическая Республика
Румыния, социалистич гос-во
на Ю. Европы Состоит из ист
обл Трансильвания, Валахия и
Молдова К неолиту на терр Р
относятся выразит, статуэтки из
глины («Мыслитель из Чернаво-
Румыния. «Мыслитель из Чериаво-
ды» Терракота 3-е тысячелетие до
и э Национальный музей древностей
Бухарест
ды», 3-е тыс до н. э., Нац. м
древностей, Бухарест), керамич.
сосуды с прочерченными,
лепными и расписными узорами,
близкие пам. эгейского искусства,
Центр, и Юго-Вост. Европы
Сохранились художеств, изделия
фракийцев, скифов, кельтов,
остатки антич. городов на
побережье Черного моря (Истрия,
Томы, ныне Констанца, и др),
руины дакийских крепостей в горах
Трансильвании (Грэдиштя-Мун-
челулуй и др.), многочисл
произв. рим. скульптуры, ювелирные
изделия готов и древних славян.
Ср.-век. иск-во
Трансильвании развивалось в контакте с
иск-вом католич. стран Центр
Европы. Романские церкви
(базилики в Чиснэдиоаре, до 1223,
и Алба-Юлии, между 1250—90)
здесь сменились готическими с
массивными стенами, монумент,
башней и скупым декором
(зальные храмы—ев Михаила в
Клуж-Напоке, «Чёрная» ц. в Бра-
шове, 14—15 вв.). В 14—17 вв.
строились кам. и кирп. дома
горожан, гор. укрепления с
воротами и башнями (в Сибиу, Сигишо-
аре, Брашове) Замки (Бран,
1377, Хунедоара, завершён в
15 в), свободные по планировке,
имели иррегул. внутр. дворы,
округлые и кв. башни, эркеры и
т. п С нач. 16 в. под влиянием
иск-ва Возрождения дома стали
украшаться ордерными
деталями, капеллы в церквах (капелла
Лацо в соборе в Алба-Юлии,
завершена в 1512) приобрели
пышный ренессансный скульпт.
декор В замках сооружались
внутр. дворы с аркадами,
лоджии и галереи на фасадах.
Однако стиль Возрождения не
сложился в законч. художеств,
систему. С нач. 18 в.
распространились постройки в стиле
барокко, простые и сдержанные по
формам и декору (церкви в
Клуж-Напоке, Тимишоаре,
дворец Брукенталя в Сибиу и др.). В
сельских церквах 14—18 вв.
использовались отд. формы арх-ры
Молдовы и Валахии. В ср.-век.
изобразит, иск-ве Трансильвании
переплетались готич. и поздне-
визант влияния. Стенописям
14—15 вв. была свойственна
наивная грубоватая
выразительность образов Станковая
живопись (известна с 15 в.) была
близка центральноевроп. кругу.
В 17 в. распространилась
надгробная скульптура (плиты с уп-
рощ. рельефными портретными
изображениями), в 18 в.—
стенная живопись и алтарная
скульптура в стиле барокко В
декор.-прикл. иск-ве особого
расцвета достигла художеств,
обработка металла.
Ср.-век. иск-во Валахии и
Молдовы развивалось под
воздействием соседних
православных стран—Византии,
Сербии и Болгарии. Наряду с кре-
стово-купольными (ц. ев
Николая в Куртя-де-Арджеш) здесь
строились и 1-нефные триконхо
вые храмы с притвором и
куполами (церковь мон. Козия, кон
14 в). В декоре построек
Молдовы отд готич. детали
сочетались с узорными поливными
керамич. вставками (церковь мон.
Нямц, 1497). В кон. 15—нач.
16 вв в церквах Молдовы стали
применяться оригинальные под-
купольные своды в виде
ступенчатых арок на консолях.
Высокие, звездчатые в плане
барабаны куполов придавали
постройкам вертик. устремлённость. В
14—17 вв. велось широкое стр-
во крепостей и укрепл.
монастырей (НяМц, Сучава). Для церк.
арх-ры 16—17 вв. в Молдове и
Валахии характерно тяготение к
пышному декоративизму. Церкви
Валахии нач. 16 в., сложенные
из камня и мрамора,
покрывались нарядной плоскорельефной
резьбой (епископская церковь в
Куртя-де-Арджеш). Постоянные
войны с Турцией привели к
разорению княжеств. Несмотря на
зависимость от Турции (16—
19 вв.), нац художеств, традиции
сохранялись. Скромные кирп. по-
Румыния
Михай-Водэ и Патриаршая в
Бухаресте). В традиц композицию
церквей Молдовы и Валахии в
16—17 вв. часто вводился
открытый притвор с арками или
приземистыми аркадами.
Замечательны сельские церкви
Молдовы с нависающими высокими
кровлями, сплошь покрытые
снаружи красочными сюжетными
росписями (в мон Молдовица,
1532, в с. Воронец, расписана в
сер 16 в) В арх-ре Валахии в
кон. 17—нач 18 вв. сложился
т н стиль Брынковяну, для к-
рого характерно сочетание
традиций нар. и ср.-век. нац.
зодчества с отд. элементами
ренессанса и барокко (дворец Мого-
шоая близ Бухареста, 1700—02).
Традиц. по композиции церкви
Молдовы 17—18 вв. часто пок-
" . ■. : ■■■■.-. ■■
:-ТХ»« 9ы*Г
Румыния. Церковь в с Воронец
1488—1547
Румыния. Гаврил Урик Миниатюра
Евангелия 1429 Библиотека Бодли
Оксфорд
стройки Валахии 16—17 вв
повторяли в упрощ. виде схему
декора церквей нач. 16 в. (церкви
Румыния. Деталь надгробной пелены
с портретом Марии Мангупской Шитье
золотом и серебром 1477—78
Монастырь Путна
рывались плоскорельефной
резьбой с европ, воет и нац
орнаментами (ц «Трех
святителей» в Яссах, 1639). В 17 в. в
203

Румыния
церквах использовались
отдельные элементы барокко, в кон.
18—нач 19 вв—классицизма
Выраставшие близ княжеских
дворов города Молдовы и
Валахии до 19 в сохраняли облик
иррегул сельских поселений В
Валахии возводились
дома-крепости («кула») с массивными кам
стенами и окнами в виде бойниц
Ср -век живопись Валахии и
Молдовы исходила из поздневи-
зант традиций Гибкость
рисунка, спокойное повествование и
мягкость гаммы сочетались в
ней с попытками индивид
характеристики персонажей
(миниатюры Евангелия работы Гаврила
Урика, 1429, росписи ц. ев
Николая в Куртя-де-Арджеш, 2-я пол
14 в ) В 16 в в росписях
усилились светское начало, черты
репрезентативности и орнамен-
204 тальности, гл обр. в портретах
ктиторов (росписи епископской
ц в Куртя-де-Арджеш, ок 1526)
В наружных стенописях церквей
Молдовы появились попытки
внести в искусство актуальное
содержание (изображение турок
среди грешников в сценах
«страшного суда»). В живописи
Валахии 17—18 вв.,
проникнутой наивно-непосредств
фольклорным началом (росписи
церкви в Филипешти-де-Пэдуре,
1692, живописец Пырву Муту),
распространились пейзажные и
архит фоны с элементами про-
странственности (росписи мон
Хурези, 1694—1704) В
иконописи Молдовы и Валахии (с кон
15 в.) строгая обобщенность
образов сменилась в 17 в.
тяготением к орнаментальное™ В ср -
век. скульптуре Молдовы и
Валахии преобладала резьба по
камню и дереву (кам
надгробные плиты и архит детали,
дерев, врата, троны и алтари
церквей), для к-рой характерно
богатство геом. и растит мотивов
Высокого уровня достигли
вышивка (шитые серебром и
золотом предметы церк обихода,
часто с выразит портретными
изображениями) и обработка
металла
С ростом нац.-освободит.
движения на рубеже 18—19 вв во
всех областях Р формируется
светское искусство (портреты
Н Полковникула, И Баломира и
др) Художники сер 19 в.
откликаются на революц. движение
Возникают тенденции
романтизма и реализма (портреты и
пейзажи Й Негулича, Б Исковеску,
патриотич. аллегорич
композиция К Д Розенталя) Подъему
культуры способствовали
объединение Молдовы и Валахии
(1859) и провозглашение
независимого Рум гос-ва (1877) В
реорганизации художеств жизни
важную роль сыграл Т Аман, в
т-ве к-рого сосуществовали ро-
мантич., академич и реалистич.
черты В 1870—90-х гг
переживало расцвет иск-во демокр
реализма (тонкие и свежие по
гамме пейзажи и образы людей из
народа Н Григореску и И Ан-
дрееску, близкие барбизонской
школе) Социально-критич
тенденции проявились в картинах
на темы жизни рабочих О Бэн-
чилэ и Ж А. Стериади, политич
карикатурах И Изера и др В
живописи 1-й трети 20 в. поиски
новых художеств средств,
использование приемов фовизма,
В ряде произв. скульптор
стремился к совр. истолкованию
традиций рум. нар. иск-ва. В арх-ре
19 в отд. постройки в стиле
классицизма сменились во 2-й
пол 19 в парадными обществ
зданиями в духе европ
эклектизма (Атенеум, Дворец юстиции
и др в Бухаресте) В 1880-х гг
Й. Минку обратился к традициям
рум. нар зодчества и «стиля
Брынковяну» В 1930-х гг
тенденции неоклассики (Дворец
Республики в Бухаресте)
сменились функционализмом
(постройки арх X Крянгэ и Д Марку в
Брашове и Бухаресте)
После установления нар
власти и провозглашения Нар
Республики (1947) в арх-ру
внедряются индустр методы, строятся
новые (Георге-Георгиу-Деж) и ре-
Румыния. К Медря «Материнство»
Камень 1954 Мамая
кубизма и экспрессионизма
сочетались с интересом к
реальному миру, демокр идеалами (Ш
Лукьян, К. Рессу, Т Паллади,
Н Тоница, Г. Петрашку, Ш. Ди-
митреску и др) В 30-х—нач
40-х гг, в период фашизации гос.
строя, в иск-ве Р сложилось
антифаш направление
Переживала расцвет политич
журнальная графика (обличит рисунки и
карикатуры Тоницы, А Жикиди и
др) В скульптуре кон 19—1-й
трети 20 вв. академизм
сменился тенденциями романтизма
(Ш. Йонеску-Валбудя), стилем
«модерн» (ДЛачуря) и
неоклассицизмом (Й Жаля, О Хан,
К. Медря). В работах К. Брынку-
ши поиски лаконизма и симво-
лич. звучания образов
приводили порой к отвлеченности форм.
конструируются ст города. На
черноморском побережье
созданы благоустроенные курорты
(Мамая, Эфорие, Мангалия и
др) Новые жилые комплексы
отличаются гибкостью
пространств организации,
многообразным ритмич расположением
типовых звеньев, вентиляц. и
солнцезащитных устройств,
декор использованием цвета и
фактуры панелей (анс. Каля До-
робанцилор, р-ны Титан, Панте-
лимон и др в Бухаресте) В
пром и обществ, постройках
(цирк в Бухаресте, вокзалы в
Брашове, Констанце и др)
используются многообразные
сборные конструкции. Ведется
реконструкция центров городов (пл.
Объединения в Яссах) В новые
ансамбли органически
вписываются ст архит памятники Для
арх-ры кон 60-х—нач 80-х гг.
характерны поиски пластич
выразительности целостных
объемов (анс Нац театра им.
Й Л Караджале в Бухаресте),
усиливается стремление к совр
истолкованию нац архит
традиций (адм центры в Бая-Маре,
Ботошани и др) После
землетрясения 1977
восстанавливаются ст и возводятся новые
здания Спроектирован новый адм
центр Бухареста
В становлении изобразит иск-
ва социалистич Р участвовали
мн старейшие мастера (Рессу,
Изер, Тоница, Д Гьяцэ, Жикиди,
Жаля, Хан, Медря) В живописи
50-х гг важное место занимали
индустр. пейзажи, сцены труда и
истории революц борьбы (М Бу-
неску, А Катарджи, Ш Сеньи и
др.) Светлым жизнеутверждени-
ем и легкостью гаммы
отличаются пейзажи, натюрморты и ист
композиции А Чукуренку,
психологизмом и демократизмом
образов, драматич
выразительностью цвета и фактуры—сцены
крест жизни и портреты К
Бабы Со 2-й пол 50-х гг в
живописи усилились черты декор
стилизации (работы К Пилиуцэ,
Б Ковалиу) Фактурные и коло-
ристич. искания преобладают в
работах В Сакеларие-Влади-
миреску, близких по духу нар
искусству композициях Й. Цуку-
леску и других, к
абстрактному экспрессионизму обратились
И. Георгиу, В. Алмэшану К
сюрреализму эволюционировал С
Бэлаша С кон 60-х гг. в
живописи возрождается интерес к
предметному миру, усиливаются
поиски нац своеобразия, мн
художники обращаются к
традициям нар иск-ва (Г. Шару, В Мэр-
джинян, Й Сэлиштяну, Й Мус-
челяну и др) В скульптуре
выделяются портретные статуи и
бюсты работы Жали, Г Ангела,
Р Лади, Б. Караджи, Хана,
станковые композиции и монументы
Медри, Г Виды, Ю Оницы, сим-
волич образы и портреты
Й. Иримеску, 3 Бэйкояну и др К
традициям ср -век и нар
скульптуры обращаются С Раду,
Г Илиеску, Й Власиу Высокого
уровня достигли станковая и
книжная графика, плакат (В. До-
бриан, В. Казар, П Эрдеш, Ф
Кордеску, Ч Дамадьян, М. Кир-
ноагэ, В Мунтяну, И Молнар и
др.), монумент-декор искусство
(мозаики Э Попа, В Мэрджиня-
на, И. Бицана и др) В декор -
прикл иск-ве поиски совр. форм
и выразит возможностей
материалов сочетаются с
обращением к традициям нар иск-ва

Лит ИСиНМ, т 4, М , 1978, ВИА
т 3—5, 7 12 (кн 2), Л—М 1966—
77, ОпрескуГ, Народное искусство
Румынии, пер с франц, М, 1960
Кузьмина М Т , Искусство Румынии,
М , 1966, Румынская живопись в
образах Бухарест, 1971, Светлов И Е
Современная румынская скульптура
М, 1974, lonescu G Istoria arhitec-
turi'i In Romania, v 1—2 Buc 1963—
65, Istoria artelor plastice ?n Romania
v 1—2, Buc 1968—70 Theodores-
cu R Itinerarii medievale Buc, 1979
РУНГЕ (Runge) Филипп Отто
(1777—1810), нем живописец,
график и теоретик иск-ва Один
из основоположников
романтизма в нем. живописи Учился в
АХ в Копенгагене (1799—1801) и
Дрездене (1801—03). В символи-
ко-аллегорич. композициях
«Времена дня» (1802—03,
сохранился вариант «Утра», 1808, Кунст-
халле, Гамбург) стремился
воплотить мысль о мистич.
одухотворенности природы, о слиянии
художника-творца с
мирозданием. В портретах сочетал
пристальное внимание к натуре
с глубокой эмоциональностью,
скрытой под внеш.
созерцательностью образов (автопортрет,
«Мои родители»—оба 1806,
Кунстхалле, Гамбург)
Соч Hinterlassene Schriften,
Tl 1—2, Hamb, 1840—41, Briefe und
Schriften, В 1981
Лит Bisanz R M, German
romanticism and Ph О Runge, De Kalb,
1970 Betthausen P Ph О Runge,
Lpz 1980
РУО (Rouault) Жорж (1871 —
1958), франц. живописец и
график. Один из основателей фо-
визма, был близок к
экспрессионизму. Учился в Париже в
Школе декор, иск-в (1885—89)
живописи по стеклу и в Школе
изящных иск-в (с 1890) у Э Делоне и
Г Моро. Воспринимая жизнь
20 в как полную отчаяния
трагикомедию, используя
энергичный напряженный мазок, резкие
контрасты ярких цветовых
пятен, подобные ср.-век. витражу,
Р придавал мн своим образам
драматич выразительность, ми-
стико-символич. или
религиозную форму (серии «Судьи»,
«Осужденные», «Страсти христовы»,
«Клоуны», фантастич. пейзажи)
Работал как офортист.
Лит V е n t u r i L Rouault Etude
biographique et critique, [Gen 1959]
DyrnessW A Rouault Grand
Rapids [1971], Courthion P. G
Rouault L 1978
РУССКИЙ МУЗЕЙ в
Ленинграде, крупнейший в СССР (наряду
с Третьяковской галереей в
Москве) музей рус и сов иск-ва
Учрежден в 1895 как художеств
и культурно-ист. музей (офиц
назв до 1917—Рм. имп
Александра III) Открыт в 1898 в
б. Михайловском дворце (1819—
25, арх К И. Росси), гл здании
архит. анс. Искусств площади
Зал корпус Р м. пристроен в
1914—16 (арх. Л. Н Бенуа)
Основу коллекций Р м
составили произв., поступившие из
Эрмитажа, АХ и ряда дворцов; в
1898—1917 собр пополнялось
путем приобретений и
пожертвований В 1902 был открыт этно-
графич а в 1913—ист.-бытовой
отделы (в 1934 выделены из
Р.м) После 1917 собр.
значительно увеличилось за счет
национализиров. художеств,
ценностей, крупных приобретений и
перераспределения музейных
фондов В сов время Р м.
обогатился материалами нар. и
декор -прикл иск-ва. В 1932 был
создан отдел сов иск-ва Благо-
Ф. О. Рунге. Автопортрет 1806
Кунстхалле Гамбург
Ж. Руо «Старый король» 1937
Институт Карнеги Питсбург США
даря активной собират.
деятельности Р м его собр. продолжает
расширяться; к сер 70-х гг
насчитывалось ок. 316 000 единиц
хранения (в 1917—7 000 единиц
хранения) В состав фондов Р м
входят колл рус. и сов.
живописи, богатейшие в СССР собр.
скульптуры и графики, произв
декор.-прикл и нар. иск-ва В
др.-рус отделе представлены
выдающиеся пам иконописи, в
т. ч произв Андрея Рублёва и
С. Ушакова Особенно богата
колл иск-ва 18—1-й пол 19 вв ,
включающая работы И М
Никитина, А М Матвеева, Ф С. Ро-
котова, А П Лосенко, Д. Г.
Левицкого, В Л Боровиковского,
Ф И Шубина, М И
Козловского, И. П. Мартоса, О. А.
Кипренского, А Г. Венецианова, К П
Брюллова, А. А. Иванова, П. А.
Федотова Творчество мастеров
2-й половины 19 в.
представлено работами передвижников,
произв. И Е Репина и В И.
Сурикова. Среди произв
художников конца 19—начала 20 вв.—
А. Руссо. «Муза, вдохновляющая
поэта» 1909 Музей изобразительных
искусств им А С Пушкина Москва
работы И. И. Левитана, В. А.
Серова, М. А Врубеля, К. А
Коровина, М. В Нестерова, мастеров
«Мира искусства», «Голубой
розы», «Бубнового валета» В
отделе сов.
искусства—произведения А А Рылова, К. С
Петрова-Водкина, Н. П. Крымова,
А Т. Матвеева, А С
Голубкиной, В. И Мухиной, С. Т.
Коненкова, П П Кончаловского,
С В Герасимова, А А Дейнеки,
А А Пластова и др. сов
мастеров. Р м , одно из крупнейших
научно-художеств учреждений
СССР, широко популяризирует
свои колл., разрабатывает
проблемы истории рус. и сов. иск-ва.
Лит Гос Русский музей
Путеводитель, Л [1969], Гос Русский музей
Живопись XVIII — нач XX в Каталог
Л 1980
РУССО (Rousseau) Анри Жюль-
ен Феликс (1844—1910), франц.
живописец Самоучка Служил в
парижской таможне С 1880
обратился к живописи Исполнен-
Рустемас
ные наивной
непосредственности фантастич пейзажи, виды
пригородов Парижа, жанр
сцены, портреты и автопортреты Р.
отличаются условностью общего
решения и буквальной
точностью деталей, плоскостностью
форм, ярким и пестрым
колоритом Тв-во Р. способствовало
признанию художеств ценности
примитивизма и использованию
его выразит средств
Лит Bihalji-MerinL und О
Leben und Werk des Malers H
Rousseau, Dresden [1971] Alley R
Portrait of a primitive the art of H
Rousseau NY 1978. LePichonG Le
monde du douanier Rousseau, P
1981
РУССО (Rousseau) Теодор
(1812—67), франц живописец и
график Предст. барбизонской
школы Как художник сложился
самостоятельно. Испытал
влияние Я. ван Рейсдала, Дж. Кон-
стебла, Ж Мишеля В работах
зрелой поры, исполненных в
Барбизоне (где Р жил с сер
1830-х гг) и во время поездок по
Франции, раскрывал в глубоко
демокр образах особенности
национального ландшафта.
Придавая композиции
уравновешенность и монументальность,
используя сдержанную тональную
гамму и стремясь к воплощению
материальности предметов, Р
тонко запечатлевал разл.
состояния природы и световоздушной
среды, способствовал развитию
принципов пленэра («Рынок в
Нормандии», ок. 1832, ГЭ;
«Болото в Ландах», «Дубы»—оба
1852, Лувр) Известен также как
рисовальщик и офортист.
Лит ЯворскаяН В, Пейзаж
Барбизонской школы, М 1962, с 91 —
130
РУССУ-ЧОБАНУ (С айн чу к)
Валентина Георгиевна (р 1920),
сов живописец. Заел деят.
искусств Молд ССР (1980)
Училась в АХ в Яссах (1942—44), в
Респ художеств, уч-ще в
Кишиневе (1945—47) Портретам Р -Ч
(«Кинорежиссёр Э. Лотяну»,
1967, Художест м Молд. ССР,
Кишинев), произв на ист -
революц темы («В И Ленин и
Н К Крупская», 1974), на темы
труда и отдыха сов. людей
(«Дети и спорт», 1973, «На досуге»,
1978) свойственны
выразительность контурной линии,
праздничная яркость колорита,
восходящие к нар молд иск-ву.
РУСТЕМАС, Русте м Йонас
(1762—1835), литов. живописец
и рисовальщик Армянин по
происхождению Учился в Варшаве
у Я П. Норблина и М Бачча-
релли, а также в Германии

Рустика
(1788—90). Преподавал в
Вильнюсском ун-те (1798—1831).
Автор портретов («Автопортрет
в феске», 1-я треть 19 в, Карт,
гал., Вильнюс) и жанр сцен в
духе раннего романтизма
(рисунки из жизни крестьян и
горожан, там же), Р стал одним из
основоположников литов нац
художеств, школы.
РУСТИКА (от лат msticus—
простой, грубый), рельефная
кладка или облицовка стен
камнями с грубо отёсанной или
выпуклой лицевой поверхностью
(т н рустами) Оживляя
плоскость стены богатой игрой
светотени, Р создает впечатление
мощи, массивности здания. При
отделке фасада штукатуркой Р.
имитируется разбивкой стены на
прямоугольники или полосы
206
жетов, яркий, насыщ колорит
иконы (темпера с добавлением
масла) из иконостасов церквей в
селах Потелич (1620—40), Воли-
ца-Деревлянекая (1680—82),
Воля-Высоцкая (1688—89), Скваря-
ва-Новая (1697—99)—все в
Львовском м укр иск-ва
Лит Свенц|цька В, 1ван Рутко-
вич i становления реашзму в украГнсь-
кому малярств1 XVII ст, Кй|В 1966
РУФФО Марк, итал. архитектор,
см Фрязин М
РЫЛОВ Аркадий Александрович
(1870—1939), сов. живописец.
Засл. деят. иск-в РСФСР (1935)
Пейзажист Учился в петерб. АХ
(1894—97) у А. И Куинджи Чл
объед. «Мир искусства», Союз
русских художников, АХРР В
своих мажорных по звучанию и
цвету пейзажах-картинах созда-
И Руткович. Фрагмент иконы
«Архангел Михаил» из иконостаса церкви в
Скваряве-Новой 1697—99
РУТКОВИЧ Иван (гг рожд и
смерти неизв), укр живописец,
работавший в Жолкве (ныне
г Нестеров) в кон 17 в Для
тв-ва Р характерны светская
жанр интерпретация религ. сю-
А А. Рылов. «Речка Субботиха»
1900 Русский музей Ленинград
вал обобщенные, эпически
романтические образы рус
природы («Зеленый шум», 1904, ГТГ и
ГРМ, «В голубом просторе»,
1918, ГТГ) В сов. период
обращался к ист.-революц тематике
(«Ленин в Разливе», 1934, ГРМ)
Соч Воспоминания, [4 изд], Л,
1977
Лит Федоров-Давыдов А А,
А А Рылов, М 1959, Мочалов Л В,
А А Рылов [Л 1966]
РЫНДИН Вадим Федорович
(1902—74), сов. театр
художник. Нар. худ СССР (1962), дч
АХ СССР (1964) Учился в
Свободных художеств -тех
мастерских в Воронеже (1918—20) и во
Вхутемасе в Москве (1922—24)
Чл объед. ОМХ, «Четыре
искусства», АХРР Преподавал в МХИ
(с 1965) Гл худ моек театров
Камерного (1931—34; в театре с
1925), им. Е. Вахтангова (1935—
44 и 1947—58), драмы (1944—
47), Большого (с 1953) Для тв-ва
Р характерны сочетание
условных конструкций с живописными
декорациями («Много шума из
ничего» У. Шекспира, Театр им.
Е. Вахтангова, 1936), романтич
пафос и эмоц. насыщенность
образов («Гамлет» Шекспира,
Театр им. В. В. Маяковского, 1954,
«Дон Карлос» Дж Верди,
Большой театр, 1963, все—в
Москве). Гос. пр СССР (1950).
Соч Художник и театр [М , 196"6]
Лит [Соколова Н И] В Ф
Рындин, [Альбом, М, 1971), Берез-
кин В В Рындин, М, 1974
РЮД (Rude) Франсуа (1784—
1855), франц. скульптор. Предст.
романтизма Учился у живописца
Ф Девожа в Дижоне (с 1798), а
также у скульпторов Э Голля и
П Картелье в Париже (с 1807)
В период реставрации Бурбонов
эмигрировал в Бельгию (1815—
27), где сблизился с Ж. Л.
Давидом Вернувшись во Францию,
исполнил ряд работ, навеянных
антич. мифологией («Меркурий,
завязывающий сандалию», бр.
1827, Лувр), создал своё
крупнейшее произв.—революц.,
пронизанный героич порывом
монумент, рельеф «Марсельеза»
(«Выступление добровольцев в
1792 году», кам., 1833—36) на
Триумф, арке на пл. де Голля
(б.пл. Этуаль) в Париже. Автор
мн. скульпт. пам, в т. ч
исполненного порывистого движения
пам. маршалу Нею (бр., 1852—
53) на пл. Обсерватуар в
Париже. Известен также как тонкий
рисовальщик.
Лит- DrouotH line carriere F
Rude, Dijon, 1958
РЯБУШКИН Андрей Петрович
(1861—1904), рус. живописец
Учился в МУЖВЗ (1875—82) у
В. Г. Перова и И. М
Прянишникова и в петерб. АХ (1882—90).
Писал декор.-красочные
(навеянные нар тв-вом) жанр,
картины, поев, в осн праздничной,
обрядовой стороне крест быта
(«Крестьянская свадьба в
Тамбовской губернии», 1880, ГТГ), а
также жизни Москвы 17 в
[«Русские женщины XVII
столетия в церкви», 1899, «Свадебный
поезд в Москве (XVII столетие)»,
1901,—обе в ГТГ; «Едут», 1901,
ГРМ] Оставаясь верным
традициям рус живописи 2-й пол
19 в., убедительно передавая
обстановку, костюмы, пейзаж, Р
вместе с тем нередко прибегал к
декор обобщению форм,
использовал мажорные, локальные
цвета, восходящие к колориту
рус стенописей 17 в Работал
также как иллюстратор
Лит А П Рябушкин [Альбом Пре
дисл Е Б Муриной] М,1961,Сузда
лев П К , Рябушкин, М , 1961, Маеа-
лина Н В , А П Рябушкин, М , 1966
РЯЖСКИИ Георгий Георгиевич
(1895—1952), сов живописец
Засл. деят иск-в РСФСР (1944),
д.ч. АХ СССР (1949) Учился в
Москве в частных студиях и
Вхутемасе (1918—20) Чл АХРР (с
1923) Преподавал во Вхутеине-
МХИ (1934—52). В портретах-
типах передавал характерные
черты сов женщин—обществ
деятелей («Делегатка», 1927,
«Председательница», 1928—оба
в ГТГ) Обращался также к тема-
тич картине и пейзажу.
Лит Г Г Ряжский Избр произве
дения [Альбом] М , 1958
РЯЗАНЬ, г, центр Рязанской
обл РСФСР Расположен на
правом берегу р Ока, при
впадении в нее р Трубеж Первонач.
—центр Рязанского княжества
(ныне Ст. Рязань) С середины
Рустика.
14 в наз Переяславль-Рязан-
ский (впервые упомянут в
летописи под 1095), к-рый в 1521
вошел в состав Моек гос-ва, в
1778 переименован в Р. На сев
границе г, на высоком мысу при
слиянии рр Лебедь и Трубеж,
находится кремль (заложен в
1095). В его ансамбль входят
соборы—Христорождественский
(15 в.), Архангельский (16 в ),
Успенский (1693—99, архитектор
Я Г. Бухвостов, «нарышкинский
стиль»), отдельно стоящая
колокольня (1789—1840, арх. И Ф
Русско и др.), 2-шатровая ц. ев
Духа (1642, арх. В. X Зубов),
Архиепископские палаты (т. н. дво-

Сабогаль
рец Олега; 1653—92). Рядом с
кремлём—Спасский мон. (17—
нач 18 вв.), в г.—церкви
Воскресения (1683), Бориса и Глеба
(1686) и др. По регул, ген. плану
1780 были проведены гл
магистрали (в соответствии с
направлением древних улиц): Соборная
ул. (ныне ул Революции),
Почтовая (ныне Первомайский
проспект), Астраханская (ныне ул
Ленина). Г. застраивался
зданиями в стиле классицизма—
гимназия (ныне С.-х институт,
1808—15), б. Дворянское
собрание (кон. 18—нач. 19 вв.),
больница (1816), Торг. ряды (1-я пол
19 в.). В сов. время г
реконструирован и благоустроен В 1968
утвержден ген. план (арх.
Г. М Слепых и другие) В 50—
70-х гг выстроены театр -кон-
скульптор М. Г Манизер, арх.
И. Е. Рожин), С Есенину (бр ,
гр, 1975, скульптор А П.
Кибальников, арх. Р Р. Бегунц и
др.), К. Э. Циолковскому (гр.,
1982, скульптор О. К. Комов,
арх. Н. И. Комова) и др. Музеи'
Ист.-архит. м -заповедник,
Рязанский художеств, м.
Лит Михайловский Е В,
Ильенко И В, Рязань, Касимов, [М,
1969], Вагнер Г К , Рязань, М , 1971,
Вагнер Г К, Чугунов С В,
Рязанские достопамятности, М 1974
РЯНГИНА Серафима
Васильевна (1891—1955), сов. живописец.
Засл. деят. иск-в РСФСР (1955).
Училась в Петербурге в частной
студии (1910—12) и АХ (1912—
18, 1921—23) у Д Н
Кардовского. Чл. АХРР (с 1923). Писала
жанр, полотна, поев, труду и
быту сов. людей («Обед рабоче-
#*
%
Jlli5 PJSS, <!kЯ|:a•, ' i
ф
ll
щ
■
*г
... ■.. л . -- .
В. Ф. Рындин Эскиз декорации к
пьесе «Много шума из ничего» У
Шекспира Акварель 1936 Театральный
музей им А А Бахрушина Москва
Рязань. Кремль 15—19 вв Общий
вид
цертный зал им С Есенина,
вокзал «Рязань-2», цирк. Пам •
В И Ленину (бр, гр, 1957,
го», 1927, «Подруги», 1945,—оба
в ГТГ), портреты, пейзажи,
натюрморты Пафос социалистич
индустр. стр-ва воплощает
романтически приподнятая
картина «Всё выше!» (1934, Киевский
м. рус. иск-ва).
Лит Разумовская С В, С В
Рянгина М , 1957
С
СААРИНЕН (Saarinen) Элиель
(1873—1950), фин архитектор,
дизайнер, теоретик арх-ры. В
1893—97 учился в
Гельсингфорсе (Хельсинки) в ун-те и
Политех, ин-те. В начале тв-ва—
крупнейший предст т. н. нац
романтизма в фин арх-ре;
сотрудничал с арх А Линдгреном и
X Гезеллиусом (совм.
постройки—фин. павильон на
Всемирной выставке в Париже, 1900,
Нац м. в Гельсингфорсе, 1906—
09). Испытал воздействие амер.,
англ и нем. арх-ры кон 19 в. В
поисках нац. стиля обращался к
традициям фин нар. зодчества,
применял местные строит,
материалы (дерево, гранит),
нарядный, геометрически чёткий
орнамент, декор, стремился к
рациональной организации
пространства (Центр, вокзал в
Гельсингфорсе, 1904—14). С 1923
работал в США (с 1937 совм. с
сыном—Эро Саариненом)
Созданный С. проект «Большого
Гельсингфорса» (1915—18, не
осуществлен), основанный на
принципах децентрализации гор.
структуры, стремлении к
единству арх-ры и ландшафта,
оказал влияние на градостр-во 20 в.
Соч The city Its growth, its decay,
its future, N Y , [1943] Search for form,
N Y. [1948]
Лит [КюэстиО], Архитектор
Э Сааринен Выставка, М, 1957,
Christ-Janer A, E Saarinen, Chi,
[1948].
СААРИНЕН (Saarinen) Эро
(1910—61), амер. архитектор.
Сын Элиеля Сааринена. С 1923
жил в США. Учился в архит.
школе Йёльского ун-та в Нью-
Хейвене (1934). После смерти
отца осуществил их совм проект
Тех. центра компании «Дженерал
моторе» в Уоррене (шт Мичиган,
1945—55). Испытал влияние
Л. Мис ван дер Роэ. От
рационализма и неоклассицизма 50-х гг.
перешёл к органической
архитектуре, позже сблизился с бру-
тализмом. Для тв-ва С.
характерны поиски символич.
выразительности архит. форм,
пластичности и романтич. экспрессии
(капелла Массачусетсского ин-та
технологии в Кембридже, 1953—
56; аэровокзал компании TWA в
аэропорту Кеннеди в Нью-Йорке,
1962; здание аэропорта им.
Даллеса близ Вашингтона, закончен
в 1962).
Лит Хан-Магомедов С О, От
«школы Миса» к позднему Ле
Корбюзье (Э Сааринен), в об Архитекту
ра Запада Мастера и течения, [кн 1]
М, 1972, Temko A. E Saarinen, N Y
[1962]
САБЕЙСКОЕ ЦАРСТВО, древ
нее гос-во в Юж. Аравии (часть
терр. совр. Йеменской Араб.
Республики). Сложилось не позднее
8 в. до н э. Существовало до
нач 4 в Столицей был г. Мариб
прямоуг. в плане, обнесенный
стеной Здания, суровые и лако
ничные по формам, возводили
из тесаного камня насухо, с
перекрытиями из кам. плит на кам
монолитных столбах кв. сечения
Известны прямоуг в плане хра-
Сабейское царство. Стела Бело-
жёлтый мрамор Возможно, из веди
Саба, к югу от Мариба
мы, иногда с одной стороной,
закруглённой в виде апсиды
(храм бога луны Алмакаха в
Сирвахе); из гражд построек—
руины насыпной, облицованной
камнем Марибской плотины (7 в.
до н э.). Овальный в плане храм
Аввам (7—5 вв. до н. э.)
напоминает культ, здания Бахрейна и
Двуречья Произв. изобразит,
иск-ва (бронз, статуи, кам.
рельефы и стелы, кам. и глин,
погребальные статуэтки) отличаются
обобщ трактовкой форм,
статичностью поз, застылым
выражением лиц. В первые вв н. э в
иск-ве С ц проявилось эллини-
стич влияние Произв декор-
прикл иск-ва—лепная неорна-
ментиров. керамика, бронз,
браслеты, бусы из камня и цв.
стекла
Лит ИСиНМ, т 4, М 1978
САБОГАЛЬ, Савогаль (Sabo-
gal) Xoce (1888—1956), перуан.
живописец и график Учился в
Европе (1909—11) и в Нац шко-
207

Сабрата
ле изящных иск-в в Буэнос-
Айресе (1912—18). В 1922
работал в Мексике под руководством
Д. Риверы и X. К Ороско.
Основатель и глава индихенизма в
живописи Перу, писал лирич.,
декоративные по форме
картины, поев, жизни индейцев
(«Каноэ на Амазонке», 1937;
«Индианка уанка») Автор монумент
росписей и ксилографии
САБРАТА, древний г. в Ливии,
на берегу Средиземного моря.
Осн в 1-й пол 1-го тыс до н. э
финикийцами Расцвет—в рим.
время Разрушен в 7 в. арабами
Раскопки с 1923. Около порта—
раннее ядро г с неправильной
планировкой Руины рим и ви-
зант. стен, рим форума, курии,
храмов, визант базилики
Юстиниана (6 в.) с мозаичным полом
(ныне в Археол м. С); к Ю -В —
208 РегУЛ кварталы и театр (кон.
2—нач 3 вв.) со скульптурой.
Термы с мозаиками и
скульптурой Археол м
САБСАЙ Пинхос (Петр)
Владимирович (1893—1980), сов
скульптор. Нар. худ СССР
(1973), д.ч. АХ СССР (1947).
Учился в Одесском художеств,
уч-ще (1908—15) и петрогр. АХ-
Вхутеине (1922—25) у А. Т
Матвеева и др С 1926 жил в Баку,
где преподавал (с 1928) в Азерб
художеств, уч-ще им. А Азимза-
де. Автор пам. М. Ф Ахундову
(1930), С. М. Кирову (1939, Гос.
пр. СССР, 1942) в Баку, В. И.
Ленину в Краснодаре (1956) и Баку
(1957; все—бр., гр.), мн.
портретов людей труда,
революционеров, деятелей культуры.
Работал в области монумент
рельефа Для произв. С. характерны
психологич выразительность
образов, точность и ясность форм
САВИН (Савельев, Савинов)
Сила, рус. живописец 2-й пол
17 в Вместе с Г Никитиным
возглавлял артель костромских
и ярославских художников,
к-рые в соборах Костромы,
Ярославля, Москвы, Переславля-
Залесского создали росписи,
трактованные как повествоват
декор, композиции, полные
бытовых подробностей
САВИЦКИЙ Георгий
Константинович (1887—1949), сов
живописец и график. Д.ч АХ СССР
(1949) Сын К А Савицкого
Учился в Пензенском художеств
уч-ще (1902—08) и в петерб АХ
(1908—15) Чл. АХРР (с 1922).
Преподавал в МХИ (с 1947)
Автор ист.-революц., батальных
и жанр, картин («1919 год»,
1921, ГТГ, «На маневрах», 1938,
ГРМ), портретов, пейзажей,
книжных иллюстраций.
Участвовал в создании панорамы
«Штурм Перекопа» (1934—38), в
выпуске «Окон ТАСС» (1941 —
42). Гос. пр. СССР (1942).
Лит Полищук Э А Г К
Савицкий, М , 1961
САВИЦКИЙ Константин Аполло-
нович (1844—1905), рус
живописец Учился в петерб. АХ (1862—
73). Чл. ТПХВ (с 1878, см
Передвижники) Преподавал в МУЖВЗ
(1891—97) и Пензенском
художеств, уч-ще (с 1897), среди
учеников—его сын Г. К Савицкий,
К Ф Юон. Многофигурным,
мастерски скомпонованным жанр
картинам С присущи обличит
направленность,
выразительность нар. типажа, стремление к
передаче сложной психологии
нар. массы («Ремонтные работы
на железной дороге», 1874,
«Встреча иконы», 1878,—обе в
ГТГ; «На войну», 1880—88 ГРМ)
Создавал также офорты и
литографии
Лит Левенфиш Е Г К А Са
вицкий, Л — М, 1959
САВИЦКИЙ Михаил Андреевич
(р. 1922), сов. живописец. Нар
худ СССР (1978), дч. АХ СССР
(1983). Учился в Минском
художеств уч-ще (1948—51) и в МХИ
(1951—57) Работает в Минске
Произв. С (преим. поев героич.
подвигам белорус, народа в Вел
Отеч войну 1941—45)
свойственны гражданств
публицистичность замысла, драматизм и
экспрессия образов, ритмич.
организация композиции,
контрастное противопоставление про-
П. В. Сабсай. Портрет знатного
бурового мастера М П Каверочкина
Мрамор 1954 Азербайджанский
музей искусств им Р Мустафаева
Баку
М. А. Савицкий. «Витебские ворота»
(из цикла «Героическая Белоруссия»)
1967 Художественный музей БССР
Минск
странств. планов (цикл
«Героическая Белоруссия», 1967, ГТГ,
Художеств м. БССР, Минск,
«Хлебы», 1968, СХ СССР; серия
картин «Цифры на сердце»,
1976, и настенная роспись
«Отечественная война 1944 год»,—
обе в М. истории Вел Отеч
войны в Минске, 1970—71) Гос
пр СССР (1973)
Лит [Пугачева Э Н ], М
Савицкий Каталог выставки, М. 1980, ее
же, М Савицкий, Минск 1982
САВОЛЬДО (Savoldo) Джованни
Джироламо (ок 1480—после
1548), итал живописец эпохи
Высокого Возрождения Предст
брешианской школы.
Сформировался под влиянием Джорджоне
и Тициана Религ композиции С
(«Поклонение пастухов», 1540, ц
Сан-Джоббе, Венеция)
отличаются непосредственностью и
демократизмом образов, выразит
светотеневой лепкой,
изысканным колоритом, выдержанным в
красно-коричневых и золотистых
тонах, его портреты отмечены
свободой и оригинальностью
композиции, живостью
характеристик (мужской портрет, Лувр,
«Венецианка», Карт гал.,
Берлин-Далем,—оба 30-е гг)
Лит Boschetto A GG
Savoldo, Mil 1963
САВРАСОВ Алексей Кондрать-
евич (1830—97), рус. живописец
Пейзажист. Учился в МУЖВЗ
(1844—54); руководил
пейзажным классом там же (1857—82).
Чл.-учредитель ТПХВ (см
Передвижники). От ранних произв
с романтич эффектами перешел
к спокойным, повествоват.
образам («Лосиный остров в
Сокольниках», 1869, ГТГ). В зрелых
произв. С воссоздан нац. облик
рус пейзажа, они отличаются
лирич. непосредственностью,
интересом к передаче световоз-
душной среды («Проселок»,
1873, «Дворик», 70-е гг.,—оба в
ГТГ). В центр произв. С—
«Грачи прилетели» (1871, ГТГ),
изображающем внешне непритя-
зат. мотив ср.-рус деревни,
передано настроение наступающей
весны, обновления природы,
произв. стало этапным в
развитии рус пейзажной живописи
Лит Федоров-Давыдов А А,
Саврасов М, 1957,
Новоуспенский Н Н,А К Саврасов [Альбом],
Л, 1981, Добровольский О
Саврасов, М, 1983, Мальцева Ф
А К Саврасов, Л, 1984
САДИГЙ-БЕК АФШАР (1533-
1610-е гг), художник тебризской
школы, поэт, историк лит-ры
Автор трактата о живописи
«Канун ос-сувар» («Канон
изображений»), ист.-лит труда «Меджме
уль-хавас» (1599) Известно
неск миниатюр С -Б А, гл. обр
портретных, отличающихся
подчеркнутой характеристикой
индивид черт персонажа, точным
пластическим рисунком тонких
линий («Мужчина на осле», 2-я
пол. 16 в.)
Соч Ганун ос-совар (Трактат о
живописи) [Перс текст и перевод]
Введ пер коммент и примеч
А Ю Казиева Баку, 1963
САДОВО-ПАРКОВОЕ
ИСКУССТВО, искусство создания
садов, парков, скверов, бульваров
и др озеленяемых участков
Специфика С-п и.—в
использовании для организации
пространства живого растит материала,
непрерывно меняющего свой об-

Садово
лик, и в объединении в единое
целое элементов природы и
художеств тв-ва Практика
зелёного стр-ва включает помимо
создания озелененных участков
подбор растений для разл. кли-
матич. и почвенных условий,
посадку растений и уход за ними,
размещение и группировку
растений в сочетании с архит
сооружениями, водоемами,
дорогами, площадками, скульптурой.
Многообразные композиц
приемы С.-п. и. можно свести к 2
осн. принципам, регулярному
(геом) и пейзажному
(живописному, имитирующему естеств.
ландшафт) С.-п. и. возникло в
эпоху рабовладельч. строя,
когда особое значение придавалось
паркам при культ сооружениях,
дворцах, усадьбах знати и т. д.
Планировка садов в Др. Египте
(особенно в период Нового
царства) отличалась строгой
регулярностью: гл здание
располагалось в центре, прямая аллея
соединяла его с входом на
участок и являлась осн. композиц.
осью, делившей терр сада на 2
равные части, в каждой из к-рых
размещались прямоуг. водоёмы.
В гос-вах Др Двуречья
существовали большие охотничьи
заповедники, а также сады,
разбитые на террасах, соединённых
лестницами (т. н. висячие сады
Семирамиды в Вавилоне, 7 в. до
н. э). В Др. Греции симметрично
посаженные деревья нередко
окружали храмы (Гефестейон в
Афинах, 2-я пол. 5 в. до н э), а
иногда и центры города (напр,
афинскую агору) Уже в 5 в. до
н э. были распространены регул,
сады, украшенные колоннадами
и скульптурой и
предназначенные для спорт, состязаний в
память погибших героев. С
4—3 вв. до н э. при жилых
домах разбивались небольшие
садики, единственным декор
акцентом в к-рых являлось дерево,
фонтан или отдельно стоящая
скульптура. В др.-рим С.-п. и.
большую роль играли искусств,
водоёмы, фонтаны, а также
подстриженные деревья и
кустарники, излюбленными малыми
формами были трельяжные
изгороди, беседки-перголы. Сады,
окружённые колоннадами,
выделялись детальной
взаимозависимостью природных и архит. форм.
Типичны садики
домов-перистилей (известны по раскопкам
Помпеи и Геркуланума).
В ср. века регул, сады араб,
стран, Ирана, Ср. Азии
замыкались со всех сторон высокими
стенами. Узкие каналы
разделяли терр. на участки, где на
прямоуг или кв газоны
высаживались контрастные по цвету
растения. Создавались также
различные по композиции плодовые
(«бустан») и цветочные
(«полистан») сады На завоёванном
арабами Иберийском п-ове в
8—12 вв. сложился тип исп-
маврит. сада, расположенного в
небольшом дворике; ведущими
декор мотивами здесь были
небольшие бассейны и каналы,
выложенные цв. изразцами, сетки
дорожек, стриженые живые
изгороди из вечнозеленых
кустарников, нарядно декориров
павильоны, киоски. С -п и. му-
сульм. стран оказало влияние на
планировку и оформление садов
ср.-век. Индии В странах Д Вос-
ные композиции из карликовых
деревьев—неотъемлемые
компоненты япон. садов. В ср-век.
Европе в садах выращивали
овощи, целебные растения,
плодовые деревья и ягодные
кустарники; изредка вкраплялись
газоны с цветочными грядками.
Подъем С.-п. и в европ. странах
начался в эпоху Возрождения.
Были разработаны приёмы
разбивки регул, сада (итал. арх.
Дж. Виньола, П. Л Лигорио), в
к-ром как бы развивались
композиц. соотношения, заложенные
в арх-ре гл. здания. Эти сады
представляли собой систему
сменявших друг друга
эффектных видов (или перспектив) и
располагались на террасах с
подпорными стенками, монумент,
лестницами, обильным скульпт.
А. К. Саврасов. «Просёлок» 1873
Третьяковская галерея Москва
тока (Китай, Япония, Корея)
господствовали принципы
пейзажной композиции. Идея вечной
обновляемое™ природы в япон
садах подчёркивалась
прихотливыми очертаниями водоёмов и
дорожек, а также характером
малых архит форм, неразрывно
связанных с естеств. средой.
Вода и камни, песок и мох, яркие
цветочные акценты, миниатюр-
убранством и каскадами Ренес-
сансные приемы С.-п. и.
получили дальнейшее развитие в
садовой арх-ре итал. вилл барокко
Рационалистич. принципы,
господствовавшие в иск-ве
абсолютистской Франции 17 в.,
воплотились в строго геом. планировке
регул, («франц») парков,
созданных А. Ленотром (парк в
Версале). Они разбивались на
плоской местности или пологом
склоне. Гл. место в ансамбле
занимал дворец или замок, от
к-рого 3 радиальными лучами
расходились аллеи,
открывавшие обширные видовые
перспективы Перед гл. зданием
располагались партеры, водоемы или
каналы с неподвижной гладью
воды (водяные зеркала); чёткие
пространств акценты вносила
многочисл. скульптура. Идеи Ле-
нотра оказали
основополагающее воздействие на развитие
европ. С -п. и. 17—1-й пол. 18 вв. В
середине 18 в. в Европе
возникли свободно распланированные
пейзажные («англ.») парки, в
развитии к-рых важную роль
сыграли филос. идеи
Просвещения, а также иск-во Китая Пер-
вонач такие парки были
созданы в Великобритании (арх.
Ч Бриджмен и др.), затем во
Франции (арх. Р. Л Жирарден) и
др странах Европы. Основу ком- 209
позиции пейзажных парков
составляли мотивы естеств
природы, партеры перемежались
лужайками, искусств бассейны и
каналы—озерами и речками,
строгие посадки — свободно
сгруппиров. деревьями, прямые
аллеи и
дорожки—прихотливыми тропинками В парках
изобиловали «романтические» руины,
а также постройки,
имитировавшие сельское жилище.
Первые сведения о рус садах
относятся к 12 в. (княжеские
усадьбы в Киеве и Владимире).
В 17 в в Москве существовали
т н. верховые (или красные)
сады, располагавшиеся в верх,
этажах зданий и отличавшиеся
богатым декор, убранством
(сады Кремлёвского дворца), а
также регул, сады в загородных
усадьбах, для к-рых была
характерна связь с окружающей
природой, сочетание декор, качеств
с утилитарными (рыбные пруды,
плодовые сады, покосные луга).
Традиции С.-п. и. 17 в творчески
развивались в петерб. дворцово-
парковых ансамблях нач. 18 в.
(арх. Ж. Б. Леблон, Н. Микетти,
М. Г. Земцов и др); этим паркам
свойственны строгая
симметричность композиции с умелым
использованием водных
поверхностей и рельефа местности.
Более динамичны по
пространственным решениям парки
середины 18 в. (арх. В. В.
Растрелли и др): в Царском Селе (ныне
г. Пушкин), Петергофе (ныне
Петродворец), в Кускове и
Архангельском. С конца 18 в
получили распространение принципы
пейзажной планировки (садовод
И. Буш, теоретик садоводства

Сады ков
А. Т. Болотов, арх. В И. Неелов,
Ч Камерон, П Г. Гонзаго и др.),
лучшие образцы к-рой—парк в
Павловске, пейзажная часть
Екатерининского парка в
Царском Селе, парк в Кузьминках,
а также украинские парки —
Софиевка в Умани, Александрия
в Белой Церкви, Тростянецкий
парк в Черниговской обл
С сер. 19 в. в европ. странах и
США создавались многочисл.
обществ, парки (в осн. в
пригородах). Первонач. в них господ-'
ствовали приёмы свободной
(«англ.») планировки, но к кон.
19 в. в С.-п и. всё чаще
сочетались элементы регул и
ландшафтного построения (мастера
Ф. Л Олмстед и И. Иенсен,
США) В целом С.-п. и. кон. 19—
нач 20 вв. переживало упадок
(измельчение планировочных
210 структур, вычурность цветочного
оформления и малых форм арх-
ры) Началось увлечение
микрокомпозициями типа япон сада,
патио, альпийской горки, чему
способствовали достижения в
области селекции растений и
дендрологии. Нек-рые мастера
использовали в С.-п. и. приемы
совр. изобразит, иск-ва (испанец
А. Гауди, бразилец Р. Бурле
Маркс и др.).
В 20 в. появились новые виды
С.-п. и. (спорт, парки, луна-парки,
парки-выставки, парки вдоль
автодорог—«линейные», ист.
парки, сады на крышах, крытые
сады с искусств,
микроклиматом). Создаются большие гор.
парки для массового отдыха
(Центр, парк в Нью-Йорке),
сохраняются или воссоздаются
естественные ландшафты (напр., в
фин. г. Лахти),
восстанавливаются отработанные терр. (парк
Олимпийского комплекса в
Мюнхене), обогащаются пластич.
возможности естеств. среды за счёт
возведения шумозащитных
сооружений и т д.
В СССР и др. социалистам
странах основой С.-п. и.
является обществ, парковое стр-во.
Характерны парки культуры и
отдыха [напр., Центр, парк
культуры и отдыха (ЦПКиО) им.
М Горького в Москве, 1935—41,
арх. А. В. Власов, парк в
Катовице, ПНР, и др.], к-рые стали
важной частью системы
озеленения городов и др. населённых
пунктов Они рассчитаны на
разнообразные виды отдыха разл.
демографич групп населения.
Композиц приёмы таких парков
основаны на функц. зонировании
терр., выявлении пространств.
специфики разл. обществ,
сооружений, расположенных в этих
парках (например, Зеленый
театр в ЦПКиО им. М. Горького в
Москве, стадион в Приморском
парке Победы в Ленинграде,
Певческом поле и эстрада в
парке Кадриорг в Таллине), а
также аттракционов, читален,
лекториев. Получают
распространение типы парков разл.
функц. назначения — детские,
спорт, выставочные, зоологич,
ботанич., парки при мемор.
сооружениях. Их облик
соответствует назначению. Мемор.
парки отличаются
торжественностью, монументальностью,
детские — «сказочной» тематикой
оформления, уменьшенными
масштабами, ботанич.—особой
декоративностью.
так, чтобы не нарушить
сложившуюся зкологич. закономерность
и вместе с тем придать ей
максимальную художеств,
выразительность. В городах, особенно
расположенных в степной или
полупустынной зоне, парки в
сочетании с водными бассейнами
заметно способствуют
улучшению окружающей среды (парк
им. 20-летия ВЛКСМ в
Караганде, парки в Душанбе, Ташкенте,
Навои и др.). Парки Закавказья
иногда располагаются на крутых
склонах, в узких горных долинах
и каньонах, что придаёт им
большую живописность (Нагорный
парк им. С. М. Кирова в Баку,
парк на горе Мтацминда в
Тбилиси). В этих парках
устраиваются сложные системы террас,
лестниц и подпорных стен. В 60—
Садово-парковое искусство. А Ле-
нотр (Франция). «Полуденные
партеры» парка в Версале 1660-е гг
Садово-парковое искусство.
Регулярный парк в Кускове (Москва)
1750-е гг
В парках, создаваемых на
базе лесных массивов (Голосеев-
ский лес в Киеве, Вингис в
Вильнюсе, Измайловский парк в
Москве), раскрываются эстетич.
возможности лесной среды, в
которую необходимые элементы
благоустройства включаются
80-х гг. в связи с размахом
гидротех. стр-ва и осушит работ
мн. новые парки располагаются
в ранее затапливавшихся
паводками речных долинах, на
островах, побережьях естеств. и
искусств, морей, а также
водохранилищ («Острова юности» в
Иркутске, Днепровский гидропарк в
Киеве, Южно-Приморский парк
им. В. И. Ленина в Ленинграде).
Нек-рые парки создаются на
рекультивируемых землях, на
отработанных карьерах з-дов (Моск.
парк Победы в Ленинграде), на
карьерах, связанных с добычей
полезных ископаемых
(Александровский парк в Орджоникидзе,
парк культуры и отдыха в
Кохтла-Ярве в Эстонии). Для совр
парков характерны свободные
пейзажные и регул, пространств,
построения, основанные на
художеств, интерпретации естеств.
ландшафтов и включающие
регулярно распланированные зоны.
Среди крупных советских пар-
костроителей — В. И Долганов,
Л. А. Ильин, В. Д. Кирхоглани,
Е. И Катонин, А. Я Карр, М. П.
Коржев, М. И. Прохорова, Л. И.
Рубцов, Н. Н. Степанов.
Лит Курбатов В Я, Сады и
ларки, П 1916, Дубяго Т Б,
Русские регулярные сады и парки, Л,
1963, Ландшафтная архитектура, Сб,
М, 1963, Залесская Л С, Курс
ландшафтной архитектуры, М , 1964,
Саймондс Дж О, Ландшафт и
архитектура, пер с англ , М , 1965,
Рубцов ЛИ Проектирование садов и
парков, 2 изд. М, 1973, Лихачев
Д. С, Поэзия садов, Л, 1982, Jelli-
сое G A Studies in landscape
design, v 1—3, L, 1960—70, Colvin
В., Land and landscape, 2 ed, L,
1970, Neuray G, Architecture des
pares et jardins, Brux , 1973, Laurie
M , An introduction to landscape
architecture, NY, 1975
САДЫКОВ Тургунбай Садыко-
вич (р. 1935), сов. скульптор.
Нар. худ. Кирг. ССР (1978). Пред.
правления СХ Кирг. ССР (с
1968). Окончил Фрунзенское
художеств, уч-ще (1959), Высшие
курсы при МВХПУ (1964; учился
у С. Т. Конёнкова и Е. Ф. Бела-
шовой). Автор многофигурного
скульпт монумента «Борцам
революции» (бр., открыт в г.
Фрунзе в 1978, арх. Г. П. Кутате-
ладзе; Лен. пр., 1980), а также
ряда станковых работ,
представляющих галерею нар. образов и
знатных людей Киргизии.
САЙДА (до 16 в.—Сидон), г.-
порт на 3 Ливана. Осн.,
вероятно, в 4-м тыс. до н. э. В
древности—один из гл городов
Финикии. Остатки портовых
сооружений рим. времени; на о-ве,
соединенном дамбой с
г.,—морской замок крестоносцев (13 в.,
восстановлен в 17—18 вв.; на
месте финикийского храма Ме-
лькарта). Руины замка св.
Людовика (12 в., на месте древнего
акрополя), Большая мечеть
(перестроена из христианской
церкви 13 в.), хан (караван-сарай)
Фаранджи (16—17 вв.). Археол.
м. В окр. С—остатки
финикийского храма Эшмуна (1-я пол.
1-го тыс. до н. э.) и некрополя
(мр. эллинистические саркофаги
с рельефами, ныне в Археол. м.,
Стамбул).

Саласпилс
САКИ, обобщающее название
ираноязычных кочевых племён,
населявших в 7—2 вв. до н. э
Ср. Азию, Юж. и Юго-Вост.
Казахстан, родственных скифам
Сев Причерноморья. Иск-во С.
представляет одно из
ответвлений т н. скифо-сибирского
«звериного стиля» В культурном
отношении отчётливо выделяются
3 самостоят области расселения
С—Приаралье, Семиречье (Юго-
Вост Казахстан) и Воет Памир
(главным образом терр. Горно-
Бадахшанской АО) Могильники
С в Приаралье представляют
собой прямоуг ямы с дерев -
камышовым перекрытием
Невысокая надмогильная насыпь
иногда достигает 30 м в диаметре.
Поздние могильники (5—4 вв
до н э) имеют дерев, столбовую
Саки. Бляшка с изображением пары
лошадиных голов Из Тагискена
Бронза Институт этнографии АН СССР
Москва
Саки. Бляшка в виде идущего льва.
Из Тагискена Золото Институт
этнографии АН СССР Москва
камеру с коридором-дрошеом,
близкую к встречающимся у
скифов и сарматов. В Семиречье
могильники отражают обществ,
дифференциацию. Наряду с
рядовыми могилами здесь
встречаются «царские курганы» диам.
до 100 м, вью. до 17 м. Под
кам.-щебневой насыпью
находятся усыпальницы из отёсанных
брёвен, состоящие из дромоса,
вестибюля и кв. камеры.
Курганы окружены кольцами камней-
менгиров. Аналогичные
погребальные сооружения
распространены на Алтае и Вост. Памире
Оси часть памятников декор.-
прикл. искусства С происходит
из могильников Приаралья (Таги-
скен, Уйгарак) и Семиречья
Здесь обнаружены кинжалы-
секиры, короткие мечи-акинаки
и детали одежды (пряжки,
декор бляшки) с объёмными или
уплощенными ажурными
изображениями зверей и птиц,
отлитыми из бронзы и золота
Популярны фигуры коней, горных козлов,
кабанов и верблюдов. Зверь
изображается стоящим, лежащим
или свернувшимся в кольцо;
свежесть и достоверность наивного
реализма сочетается со специ-
фич. приемами стилизации;
объёмы округлены и укрупнены,
мускулатура обозначена
врезанными линиями, особенно
крупными изображены голова и ноги
животного Наряду с целыми
фигурами зверей встречаются и
изображения отд. их частей. Часто
на пряжках воспроизведены 2
головы животного (коня, барана,
хищной птицы), повёрнутые друг
к другу и соединённые
перемычками. Наряду с относительно
более близкими к натуре
распространены и схематичные образы,
в к-рых отд части тела
животного (рога, копыта, зубы, глаза)
передаются с помощью
врезанных параллельных линий,
треугольников, кружков и т. д.
Подобные приемы стилизации
свойственны также сарматам и
древним алтайцам. В Семиречье
встречаются бляхи с
изображением коней-грифонов, зверей и
хищников, как бы бегущих по
кругу, бронз, акинаки с
фигурками коней на рукояти,
жертвенные столы и светильники,
украшенные скульпт. изображением
процессий животных («Семире-
ченский алтарь» с 40 фигурками
крылатых львов, 2-я пол 1-го
тыс. до н. э, ГЭ), бронз котлы с
фигурными ножками в виде отд.
частей животных. Изображения
животных из Семиречья,
восходящие к переднеазиат.
образцам, стилистически родственны
как изделиям в «зверином
стиле» в Приаралье, так отчасти и
бронз, предметам из р-нов Синь-
цзяна.
Своеобразное отражение
«звериный стиль» С. нашёл в иск-ве
Бактрии, а также в Центр, и
Вост. Казахстане (находки из
Тасмолинских курганов, 7—3 вв.
до н. э., Павлодарская обл, Чи-
ликтинских курганов, 6 в. до
н. э., Семипалатинская обл., и
др). Возможно, из этих или
близких к ним р-нов происходят
и мн изделия в «зверином
стиле», входящие в состав
знаменитой Сибирской коллекции
Петра I (ГЭ).
Ок. сер 3 в. до н. э часть
племен С вторглась в Парфию,
во многом способствовав
образованию Парфянского царства В
кон. 2—1-й пол. 1 вв. н э. С.
проникли в Сев Индию. На терр
совр. Ср. Азии, Афганистана,
Пакистана и Сев Индии С в
первые вв. н э были, очевидно,
ассимилированы местными
народами
Лит. ИСиНМ, т 4, М 1978
САККАРА, селение в Ниж.
Египте, близ к-рого находится один
из некрополей Мемфиса. Остат-
Саккара. Пирамида фараона Джосера
(28 в до н э, архитектор Имхотеп)
Общий вид
ки больших погребальных
комплексов царей I—VI династий,
многочисл. гробницы 3-го тыс. до
н э Ступенчатая пирамида
фараона Джосера вые. ок. 60 м
(28 в. до н. э., арх. Имхотеп) и
остатки окружавших ее
сооружений.
САКСОНСКИЙ ФАРФОР,
изделия Майсенского фарфорового
завода в ГДР, см Майсенский
фарфор.
САЛАМАНКА (Salamanca), г в
Испании, в ист. обл. Леон
Упоминается с 5 в. до н. э. Один из
лучших г.-ансамблей Испании,
отличающийся сравнительно
регул, планировкой,
однородностью строит, материала
(золотистый песчаник) и стилистич.
родством памятников (преим. ллаге-
реско и чурригереско). Пл. Пла-
са Майор (1729—55, арх. А. де
Чурригера и др.), романский
ст. собор (1160) и примыкающий
к нему новый собор (1513—1733,
арх Р Хиль де Онтаньон и др.),
в стиле
платереско—архиепископская коллегия (1527—78,
архитекторы А. де Коваррубиас,
Д. де Силоэ), Каса де лас Кон-
час (1483, архитектор Талавера
Мальдонадо).
САЛАМЗАДЕ Сапам Абдул-
Касум оглы (р. 1908), сов.
живописец. Нар. худ. Азерб. ССР
(1982). Окончил Азерб.
художественный техникум (1929). От
декор.-обобщ. манеры
изображения, отличающей ранние произв.
(«Ниточный цех», 1930, Азерб. м
иск-в им. Р. Мустафаева, Баку),
в зрелом тв-ве С перешел к
тщат проработке форм,
цветовой нюансировке («За водой»,
1968, Карт гал. Азербайджана,
Баку; серия картин «По
арабским странам», 1961—70).
САЛАСПИЛС, ж.-д. станция на
линии Рига—Огре в Латв ССР.
В годы Вел. Отеч. войны 1941—
45 вблизи С. нем. фашистами
был устроен концлагерь, в к-ром
они уничтожили более 100 тыс.
чел В 1961—67 на месте лагеря
создан мемор. ансамбль Памяти
жертв фаш. террора (скульпторы
П.Буковский, Я. Заринь, О. Ска-
райнис, арх. Г. Асарис, О. Н За-
каменный, О. Остенберг, И.
Страутманис; Лен. пр., 1970),
включающий «Стену жизни и
смерти» (бетон, лабрадорит)—
своего рода пропилеи ансамбля,
опоясывающую терр. лагеря
«Дорогу страданий» и
установленные на центральном поле
бетонные статуи и группы («Мать»,
«Униженная», «Несломленный»,
«Клятва» и др.), с большой дра-
матич. силой утверждающие
идеи солидарности, ненависти к

Салахов
фашизму, несломленной силы
сопротивления
Лит Саласпилс, 2 иэд, Рига, 1975
САЛАХОВ Таир Теймур оглы (р.
1928), сов. живописец и график.
Нар. худ. СССР (1973), д ч
АХ СССР (1975). 1-й секр
правления СХ СССР (с 1973). Поч
през. Междунар. организации
пластин, иск-в при ЮНЕСКО
(с 1983). Учился в Азерб
художеств, уч-ще им. А. Азимзаде в
Баку (1945—50) и в МХИ (1951 —
57). Преподавал в Азерб. ин-те
иск-в им. М. А. Алиева в Баку
(1963—74; проф. с 1973), с 1975
преподаёт в МХИ. С. создаёт
отмеченные суровой
мужественностью образного строя жанр
композиции на темы жизни
бакинских нефтяников, портреты,
а также полные внутр.
экспрессии пейзажи и натюрморты Про-
212 изв- С. свойственны
монументальность графически чётких
форм, строгая ритмизованность
композиции, напряжённый,
подчас подчёркнуто контрастный
колорит' портрет композитора
Кара Караева (1960, ГТГ),
«Ремонтники» (1961, Азерб м. иск-в
им. Р. Мустафаева, Баку), «У
Каспия» (1967, СХ СССР,
Москва; за 3 названных
произв.—Гос. пр. СССР, 1968),
портрет Д. Д. Шостаковича (1976,
ГТГ). Автор графич. серии «По
Апшерону» (1969, СХ СССР,
Москва). Оформил спектакли
Азерб. академического драматич.
театра им. М. Азизбекова в Баку:
«Антоний и Клеопатра» (1964) и
«Гамлет» (1970) У. Шекспира,
«Кер-оглы» У Гаджибекова
(1975) и др.
Лит Наджафов М Т Салахов,
Баку, ,1981
САЛЕ, г в Марокко, на правом
берегу р. Бу-Регрег, напротив
Рабата Осн. в 11 в. Ст г-медина
обнесена стенами (сер 14 в.) с
мн воротами (самые ранние—
Баб-эль-Мриса, ок 1260),
Большая мечеть (11 в., перестроена в
12 в.); медресе Абу-ль-Хасана
и Бу-Инания, завия ан-Нусак
(все—14 в.). К Ю. и В от
Медины—кварталы нового г С—
старинный центр ковроделия,
вышивки.
САЛИМ Джавад (1919—61),
ирак. живописец и скульптор.
Учился в Париже (1938), Риме
(1939—40) и Лондоне (1946—
49) Основал скульпт. отделение
в Ин-те изящных иск-в и «Группу
совр иск-ва» (1951) в Багдаде.
Опираясь на древние традиции
ирак. иск-ва, С. создал
своеобразный нац. стиль,
проявившийся, в частности, в условно-
обобщ трактовке форм, декор -
орнамент, характере композиции
(панно-рельеф «Революция 14
июля» в Багдаде, 1959—60,
«Выступление у халифа», 1958,
МИНВ).
САЛЛИ (Sully) Томас (1783—
1872), амер. художник.
Портретист Учился в Бостоне и
Лондоне (1809). После 1810 жил в
Филадельфии. Автор тонких,
исполненных внутр.
взволнованности портретов и поэтич детских
образов, отмеченных чертами
романтизма (портрет Т Джеф-
ферсона, Амер. филос. об-во,
Нью-Йорк; «Рваная шляпа»,
1820, Бостонский м. изящных
иск-в).
САЛЛИВЕН (Sullivan) Луис
Генри (1856—1924), амер.
архитектор и теоретик арх-ры. Предст.
Соч в рус пер [Избр отрывки ],
в кн. Мастера архитектуры об
архитектуре, М, 1972
Лит Morrison H, L Sullivan, 2
ed., NY., 1962; Menocal N,
Architecture as nature Madison, 1981
САЛОН, название
периодических, первоначально офиц.
выставок совр. иск-ва во Франции
Устраивались в Париже с 17 в. С
1699 размещались в Лувре,
сначала в Большой ran., а в 1737—
1848 в т. н. Квадратном салоне,
от к-рого и происходит название
«О»; затем устраивались в
Большом дворце Елисейских
полей. Жюри С. начиная с эпохи
империи Наполеона I (1804—15),
как правило, поддерживало
рутинное академич. иск-во, часто
рассчитанное на обыват. вкусы
(см. Салонное искусство). В тех
же случаях, когда на выставку
Т. Т. Салахов. Портрет композитора
Кара Караева 1960 Третьяковская
галерея Москва
чикагской архит. школы. Один из
пионеров рационализма и
родоначальников арх-ры 20 в. Учился
в Массачусетсском ин-те
технологии в Кембридже (1872) и в
Школе изящных иск-в в Париже
(1874). Испытал воздействие
Г. X. Ричардсона. Работал в
архит. фирме «Фёрнесс и Хьюитт»
(1873). В 1881—95 компаньон
Д. Адлера в фирме «Адлер и
Салливен». Высотным зданиям
стремился придать
художественную выразительность,
отвечающую каркасной конструктивной
системе. Применял вертик тяги,
ячеистую структуру, сочетал
строгие плоскости со сложным
криволинейным орнаментом из
чугуна в духе стиля «модерн»
(Гаранти-билдинг в Буффало,
1894—95; универмаг «Карсон,
Пири, Скотт» в Чикаго, 1899—
1904). Как теоретик
сформулировал принципы, развитые
функционализмом и органической
архитектурой.
Сале. Медресе Абу-ль-Хасана 14 в
Портал Резьба по камню
попадали произв. прогрессивных
мастеров, С. превращались в
арену борьбы передового и офи-
циально-академич. направлений
(напр., в 1819, 1824, 1831,1850 и
др.). Со 2-й пол. 19 в. получила
распространение такая форма
протеста против офиц.
художественной политики жюри, как
устройство самостоят, выставок,
противопоставлявшихся С.
(например, «Реализм» — выставка
Г Курбе, 1855, «Салон
отверженных»—выставка будущих
импрессионистов, 1863) В 1881
С. перестали быть гос.
мероприятием и перешли в ведение Об-
ва франц. художников, с тех пор
ежегодно устраивающего
«Весенний салон». В кон. 19—нач
20 вв возникли новые,
авангардистские С («Салон
независимых», «Салон Тюильри» и др);
назв «С.» получили и выставки
в др странах
САЛОНИКИ, Фессалоники
(Thessalonike), г. и порт в
Греции, на берегу Салоникского
залива. Осн. в 315 до н. э. царем
Македонии Кассандрой. В ви-
зант. эпоху второй по значению
г. империи. В 1387 захвачен
турками. В 1912—13 перешёл к
Греции Сохранились фрагменты
др.-рим. дворцового ансамбля
(нач. 4 в.), пам. ср.-век.
зодчества: господствующие над г.
крепость и замок, остатки визант.
гор. стен, многочисл. визант.
церкви—св. Георгия
(перестроена в кон 4 в. из др.-рим
постройки; круглая в плане, на
куполе—мозаики, кон. 4 в.), ев
Димитрия (5-нефная базилика с
трансептом, 5—7 вв,
неоднократно восстанавливалась,
мозаики 5 и 7 вв., фрески 10—нач
14 вв.), ев Софии (переходный
тип от купольной базилики к
крестово-купольному храму;
начата в 5—6 вв , 717—741;
мозаики—9 в., фрески—11 в.), кре-
стово-купольные церкви
Богоматери (1028, фрески—14 в., при
турках перестроена в мечеть) и
Апостолов (1312—15, фрески и
мозаики—14 в.). С 1920-х гг.
проведена реконструкция С,
сооружены новые совр. дома на
парадной набережной, на ул. и
пл. Аристотеля, к-рые
контрастируют со старой,
неблагоустроенной ср.-век застройкой.
Комплексы ярмарки (1950-е гг.)
и ун-та (1960-е гг, арх. К. Каран-
динос и др.)
САЛОННОЕ ИСКУССТВО, нари-
цат обозначение внеш.
красивости и банальности,
бессодержательности или ложной
многозначительности произв. изобразит,
иск-ва, спекулятивной имитации
подлинных художеств,
ценностей. Термин «С.и.» получил
распространение со 2-й пол. 19 в. и
первонач. относился' к иск-ву,
пользовавшемуся поддержкой у
жюри парижского Салона,
признанием в верхах общества, а

Самарра
также офиц одобрением со
стороны властей. Вбирая разл.
оттенки смысла (внеш.
развлекательность, поверхностная
манерная эффектность исполнения,
принимаемая за
художественность и изысканность, светская
броскость и легковесность; арти-
стич кружок буржуа-мецената,
преим дилетанта; художеств
начинание, преследующее
прежде всего коммерч. цели, и т. д.),
к-рые со временем (гл обр с
последней трети 19 в.) получали
всё более негативную окраску,
термин «С и.» стал означать
соответствие художеств,
продукции невзыскательным вкусам, ее
зависимость от модных поветрий
и подражаний.
Претерпев эволюцию от
рафинированности к
общедоступности, но постоянно сохраняя в
себе нечто претенциозное,
псевдоутонченное и «возвышенное»,
С и. всегда стремится как можно
полнее отвечать
представлениям художественно
неподготовленного обывателя о
прекрасном, прельщая его
антихудожеств идеализацией образов
или искусств патетикой,
жеманной экзальтацией чувств, убедит,
«достоверностью»
воспроизведения натуры либо, напротив,
нарочитой деформацией
предметного мира с помощью
приемов, еще недавно казавшихся
консервативной публике
шокирующей новацией, но уже
принимаемых ею как признаки
«хорошего тона» в иск-ве. Вместе с тем
С и. отнюдь не пассивно, а
скорее даже агрессивно в своем
обращении к широкому зрителю'
оно старается направлять,
формировать его эстетич. взгляды,
навязывая ему в качестве
художеств, эталонов некие
удобопонятные, облегченные для
восприятия образцы, а вернее
суррогаты искусства С развитием
средств массовой коммуникации,
расширением возможностей
репродуцирования и тиражирования
произв живописи и графики С и.
все более профанируется и
стандартизируется, становясь в
итоге составной частью «массовой
культуры» 20 в
Непременные признаки Си.—
эклектизм творч метода и
формальных средств, тяготение к
«интригующим» эффектам, сти-
листич. непостоянство
исполнителей при их проф. мастеровито-
сти—выводят это явление за
пределы к-л эпохи, к.-л стиля
или направления. Родившись на
почве академизма 19 в.
(сочетавшего упадочные тенденции
позднего классицизма и
позднего романтизма), получив
питательную среду в натурализме и
часто смыкаясь с ним, Си. даёт
вульгарную и в то же время
претендующую на утончённость
версию любого из последующих
направлений изобразит иск-ва
САЛЬВАДбР (El Salvador),
Республика Эль-Сальвадор,
государство в Центр. Америке.
Древние индейские культуры на
терр С. связаны с
цивилизациями Юж. Мексики, Гватемалы и
Гондураса («стадионы» для
ритуальной игры в мяч, кам.
фигуры божеств и стелы с
рельефами), а также с культурами
Никарагуа и Коста-Рики (укрепления
из глины и камня, жернова с
головами животных, изделия из
ла), на окраинах остаются
трущобы. Живопись в 20 в.
развивается под европ. и мекс.
влиянием (обобщ.-экспрессивные нац.
пейзажи, сцены нар. жизни
С. Саларруэ, X. Мехия Видес и
др). Острый интерес к
современности сочетается с
формальными исканиями в картинах Н.
Канхуры, Р. Элиаса Рейеса, К. А.
Каньяса. Демократическая
направленность отличает дерев,
скульптуру, в т. ч статуэтки
крестьян (В. Эстрада, Н Ночес
Авенданьо, X. Агилар Гусман).
Нар иск-во представлено
керамикой, изделиями из соломы и
панциря черепахи
Лит ■ ИСиНМ, т 4, М , 1978
САМАН (тюрк., букв.—солома),
ад оба, необожжённый кирпич-
сырец, приготовленный из глины
mm
****
И
Сальвадор. К Минеро
Акрилат 20 в
камня жадеита, разнообразная
фигурная и расписная керамика)
В колон период арх-ра С.
следовала образцам Гватемалы
(регул, застройка городов с 1—2-
этажными домами из адобы,
мощные и лапидарные по
формам церкви с обильной резьбой
на порталах, сложными
фронтонами) Со 2-й половины 1940-х
гг центры городов
(Сан-Сальвадор и другие) застраиваются
совр зданиями банков, отелей и
контор (арх А. Соль и Э де Со-
Самарканд. Ансамбль плоцади Реги-
стан Слева—медресе Улугбека
(1417—20), справа—медресе Тилля-
Кари (1646/47—59/60) После
реставрации
с добавлением резаной соломы
или др. волокнистых материалов
(костры, мякины). С 5—4-го тыс.
до н. э. широко распространён в
безлесных р-нах. Ныне
применяется гл. обр. в странах Азии для
стр-ва малоэтажных построек
САМАРКАНД, г., центр
Самаркандской обл Узб ССР. С
отождествляют с г Маракан-
да—столицей Согда. Терр до-
монг. С—городище Афрасиаб
(раскопки с 1885; ниж. слои
датируются сер 1-го тыс до н. э ;
4 в. до н э — 4 в. н. э. —
остатки укреплений 6—7 вв.—руины
раннеср.-век г с цитаделью,
креп, стенами и внутр.
застройкой, в т.ч дворца с настенной
живописью, 9—10 вв.—остатки
дворца Саманидов, жилых домов
и мечетей с резьбой по стуку,
11—12 вв — остатки мемор-
культ построек на вост. склоне
«дети-
городища, где в этот период
начал складываться анс. Шахи-
Зинда; г. разрушен монголами в
1220). Расцвет ср -век С (к Ю.
от Афрасиаба)—в кон. 14—
15 вв., когда С. был столицей
гос-ва Тимура и Тимуридов В
1872 заложена рус. часть С.
(регул, планировка). Архит.
ансамбль Регистан, мечеть Биби-
Ханым, мавзолеи Гур-Эмир, Иш-
рат-хана (1464), Аксарай (70-е гг
15 в.; два последних—с
крестовидным в плане залом, в
интерьерах—декор росписи кундаль),
Рухабад (1380-е гг.), Чупан-Ата
(30—40-е гг. 15 в.), Ходжа Абди-
Дарун (15 в.); медресе Ходжа Ах-
рара (1630/31), мечеть Хазрет-
Хызр (19—нач. 20 вв., зодчие
Усто-Баки и Усто-Абдукадыр; в
основании — древняя кладка);
обсерватория Улугбека (1428/29;
остатки фундаментов и сек- 213
стант, реставрация 1969). В сов.
время перестроен и развивается
по ген. планам 1938—39 (гл. арх.
М. С. Булатов), 1954 (гл арх.
Ю А. Булычёва), 1969
(руководитель Т. Н Калиновская;
создание единого гор. центра,
реконструкция и развитие С на
основе органич сочетания новой
застройки с архит пам) Музей
Улугбека (1960, арх. А. Бабаха-
нов, худ. Ч. Ашаров), пам. Улуг-
беку (гр., 1970, скульптор М Му-
сабаев, арх Г Е Годлин) С—
центр художеств ремесел
Музеи: М. истории г. Самарканда
(на Афрасиабе), Респ. м истории
культуры и иск-ва Узбекистана
им. А. Икрамова.
Лит Пугаченкова Г А,
Самарканд Бухара, [2 изд, М, 1968J, Из
истории искусства великого города
Таш , 1972
САМАРРА, г в Ираке, на берегу
р Тигр. Осн. в 836 как
резиденция Аббасидов на месте
древнего поселения, заброшена после
перенесения столицы в Багдад
Руины С. разбросаны отд
группами вдоль берега на 33 км
Пам ср.-век. месопотамской арх-
ры: остатки дворцов—Джаусак
(3-айванный фасад), кв. в плане
Балькувара (854—859, 3
парадных двора на гл оси), Мутавак-
киля; Большая мечеть Мутавак-
киля (846—852) с прямоуг. в
плане двором, обнесенным
стенами с круглыми полубашнями
(реставрация 1970-х гг.); близ
мечети—спиралевидный
минарет аль-Мальвия, мечеть Абу Ду-
лаф (860—861), на правом
берегу—замок Каср аль-Ашик (878—
882) и 8-гранный купольный
мавзолей Куббат ас-Сулайбия (9 в ,
реставрация 1970-х гг). Открыты

Самодеятельн
сюжетные и орнамент, росписи,
мозаики, резной стук,
художеств керамика с люстровой и
подглазурной росписью. К Ю. от
аббасидского г.—совр
небольшой г. Музей.
САМОДЕЯТЕЛЬНОЕ
ИСКУССТВО, художественная
самодеятельность, разл.
области непрофессионального
художеств, т-ва трудящихся в соци-
алистич странах (по мнению
ряда специалистов, относящиеся к
народному творчеству). С. и —
необходимая составная часть
культуры социалистич. об-ва,
раскрывающая духовное богатство
народных масс, способствующая
подъёму его творческого
сознания, культурного уровня.
В СССР подъем С. и связан
с культурной революцией, с при-
Москве Его отделения возникли
во мн городах РСФСР и
республик Это об-во функционировало
под эгидой АХРР. Осн. областью
тв-ва самоучек была тематич.
станковая картина на актуальный
сюжет В 1931 ОХС влилось в
массовый самодеят сектор
РАПХ. Для С. и 30—50-х гг было
характерно прямое подражание
формам и методам проф. иск-ва
В 60-х гг. в С. и. зачастую на
первое место выдвигалось иск-во
примитива. В 70-х—нач. 80-х гг. с
усилением мер по дальнейшему
развитию С. и. наряду с традиц.
формами С. и.—студиями,
кружками—большое
распространение получили клубы, семинары,
где имеется возможность не
только для тв-ва, но и для
общения. Многоступенчатая система
выставок (от районных и
областных до общесоюзных), система-
тич освещение проблем С. и
печатью и телевидением дают
возможность «выхода» тв-ва
самодеят художников на широкие
массы зрителей. Для С и не
существует к.-л. единых
стилевых критериев- одни мастера
подражают проф. иск-ву, др —
работают в духе народного иск-
ва, третьи—под влиянием
средств массовой коммуникации
(телевидение, афиши, открытки),
четвертые—в манере
примитива. Задача руководства С. и.,
осуществляемого
профсоюзами,—направлять развитие
каждого художника, чтобы он мог
полно и непосредственно
выразить свое восприятие жизни,
благодаря своему тв-ву развить
декор.-монумент тв-ве (росписи
бригады «Рамона Парра» на
набережной в Сантьяго)
Непрофессиональное иск-во, многими
чертами схожее с С и ,
развивается в др капиталистич. странах
(Дании, ФРГ, США и т. д)
Лит Балдина О Д, Второе
призвание, М , 1983, Народное
творчество в культуре развитого
социалистического общества, М, 1984, Народное
творчество и средства массовой
коммуникации, М, 1984
САМОКИШ Николай Семенович
(1860—1944), сов. живописец и
рисовальщик. Засл. деят. иск-в
РСФСР (1937). Учился в петерб.
АХ (1879—85), преподавал там
же (с 1912). Пенсионер АХ в
Париже (1886—89) Развивал
традиции рус батальной
живописи 2-й пол. 19—нач 20 вв.,
создавал произв. на темы героин
214
ЯЗД«
■щт& a
Санаин. 10—13 вв Общий вид
монастыря
общением к обществ,
деятельности и тв-ву миллионов рабочих и
крестьян. Взгляды на С и
пережили неск. этапов развития. С
первых лет Сов. власти
самодеят. и проф. художники вместе !
участвовали в выставках,
оформляли массовые праздники.
Вместе с тем, идеологами
Пролеткульта придавалось чрезмерно
важное (в сравнении с проф.
иск-вом) значение С. и. В 1920-е
гг. формами С. и. считались
оформление клуба, проекты
декораций, мебели, плакатов.
Коллективность работы над проектами,
анонимность, связь с практикой
обществ, жизни были осн
принципами' деятельности ИЗОРАМа
(Изомастерских рабочей
молодёжи, 1926—34) в Ленинграде В
1927 было образовано ОХС (Об-
во художников-самоучек) в
Сандрик.
М. Санмикели. Городские ворота
Порта-Нуова в Вероне 1533—40
свой эстетич. вкус и приобщиться
к ценностям художеств,
наследия. В таком направлении
работает Заочный нар. ун-т иск-в
(ЗНУИ, осн. в 1934 в Москве).
Руководство методистами С. и.
осуществляет Всесоюзный науч-
но-методич. центр нар. тв-ва и
культурно-просветит. работы,
респ и гор. научно-методич.
центры, Межсоюзные Дома
самодеят. тв-ва, им оказывают
помощь творческие организации
(СХ). В др. социалистич странах
также большое значение
придается развитию С и. Формы и
методы С. и. разнообразны в ГДР,
где особенно развита теория С и.
В связи с нац.-освободит.
движением С и переживает расцвет в
странах Лат Америки. Так, в
Чили в период пр-ва Нар.
единства (1970—73) были
достигнуты большие успехи в самодеят.
подвигов Красной Армии в
период Гражд войны 1918—20
(«Переход Красной Армии через
Сиваш», 1935, Симферопольский
художеств м.; Гос пр. СССР,
1941) и истории укр. народа.
Работал также как анималист и
иллюстратор.
Лит [Яценко В Ф], Н Самокиш
Альбом, К, 1979
САМПЙЛОВ Цыренжап Сампи-
лович (1893—1953), сов
живописец Нар. худ. Бурят. АССР
(1935), заел деят иск-в РСФСР
(1940). Основоположник бурят
станкового реалистич. иск-ва.
Учился в моек. Вхутеине (1927—
30). Преподавал в Ин-те
культуры Бурят. АССР в Улан-Удэ
(1930—35). Изображал новую
жизнь сов Бурятии, красоту ее
природы («Любовь в степи»,
1925 или 1927, МИНВ)
Лит. [Шулупова КБ], Ц С
Сампилов [Альбом], Улан-Удэ, 1977
САМТАВЙСИ, храм в Груз. ССР,
в 30 км к В от Гори. Памятник
ср.-век груз, арх-ры. Построен в

Сансовино
1030 (арх. Илларион Самтавне-
ли). Крестовокупольное
сооружение, план к-рого
приближается к квадрату, что определило
известную компактность архит
пространства и усилило
динамическую устремлённость форм
вверх. На вост. фасаде впервые
в груз, зодчестве применён
декор, насыщенный орнаментом
(композиция из большого орна-
ментиров. креста, резного
наличника гл. окна и орнаментиров.
квадратов под ним). В
интерьере—остатки росписи 17 в.
Лит ■ Памятники архитектуры
Грузии, Л,, [1973]
САНА, столица Йеменской Араб.
Республики. Время осн. С.
неизвестно. Политич. центр Йемена с
6 в. Древняя вост. часть С—Ст
г. (мечеть аль-Джама аль-Кебир,
670-е гг, с достройками 8,10 и
12 вв.; мечеть Бакилидже, 17 в.;
ср.-век. бани, караван-сарай,
цитадель; традиц. 4—5-этажные
башенные дома). В зап. части
(Садовый г), построенной в 17—
20 вв.,—многочисл. особняки с
садами, окружённые стенами.
Совр. здания сохраняют нек-рые
традиц. элементы.
Лит ' Sana an Arabian Islamic city,
ed by R.B Serjeant R R Lewcock
L, 1980
САНАЙН, ср.-век. монастырь в с
Санаин (ныне в г. Алаверди Арм.
ССР). Один из гл ср.-век.
культурных центров Сев. Армении.
Из разновременных (10—13 вв.)
построек С. сложился
гармоничный архит. анс: церкви типа
крестово-купольного зала Аства-
цацин (ок. 934) и Аменапркич
(957—962)—гл. церковь мон.;
между церквами—сводчатая
галерея-школа (кон. 10 — нач.
11 вв.); с 3. примыкают 2 приде-
ла-гавита (1185 и 1211);
колокольня (сер. 13 в.), б-ка (1063),
часовня Григория (до 1061). Близ
основной группы зданий—
усыпальница князей Захаридов и
князей Аргутинских-Долгоруких
(1189).
Лит. Халпахчьян О X , Санаин,
М, 1973
САНГАЛЛО (Sangallo), семья
итал архитекторов и
скульпторов эпохи Возрождения.
Работали гл. обр. во Флоренции. Наиб,
известны: Джулиано да С
(собств Джамберти, Giamber-
ti) (1445—1516), архитектор,
инженер и скульптор. Развивая
традиции Ф. Брунеллески,
придавал ясным по композиции
постройкам легкость и изящество.
Произведения: вилла в Поджо-а-
Каяно близ Флоренции (с 1485),
многочисл укрепления (в Под-
жо-Империале, 1488, и др.), ц.
Санта-Мария делле Карчери в
Прато (1484—95)—один из
наиб, ранних ренессансных
центр.-купольных храмов. Как
скульптор близок Донателло
(надгробия семейства Сассетти в
капелле Сассетти ц. Санта-
Тринита во Флоренции, мр.,
1486). Антонио да С.
Старший (1455 или 1463—1534),
архитектор и скульптор Работал
совм с братом Джулиано да С.
Из его многочисл. работ
наиболее значительна ц. Сан-Бьяд-
жо близ Монтепульчано в
Тоскане (1518—45), развивающая тип
центр.-купольного здания в
более строгих и монумент, классич.
формах. Антонио да С.
Младший (собств. Кордини,
Cordini) (1483—1546).
Племянник и ученик Джулиано да С и
Антонио да С. Старшего. С 1503
работал в мастерской Браманте
Антонио да С. Младшего
(палаццо Фарнезе, с 1513, завершено
Микепанджело и др.; банк Сан-
то-СпиритО 'в Риме, 1523—24),
отмеченные массивностью и
целостностью форм, отчасти
предвосхищают архитектуру раннего
барокко.
Лит Giovannoni G , A da
Sangallo, il Giovane, v 1—2, Roma 1959,
Severi n i G , Architetture militari dl G
da Sangallo, Pisa, 1970
САНГИНА (франц. sanguine, от
лат. sanguineus — кроваво-
красный), карандаши (без
оправы) разл. красно-коричневых
тонов. Природная (натуральная) и
искусств. С. состоят из каолина
и окислов железа. Наиболее
часто употребляется С. тёплого
красно-коричневого тона,
близкого к телесному. Рисунки С.
обычно очень живописны. Во
А. Сансовино. «Крещение Христа»
Скульптурная группа на фасаде
баптистерия Сан-Джованни во Флоренции
Мрамор Начата в 1502
в Риме. Построил многочисл.
укрепления (в Парме, с 1525, и
др.). После смерти Рафаэля
стал гл. арх. собора св. Петра в
Риме (с 1520). Зрелые постройки
время работы её можно
смачивать и тем самым разнообразить
толщину и плотность штриха,
легко удалять неудачные линии.
Техника С. известна с эпохи
Возрождения (Леонардо да Винчи,
Рафаэль и др.). Особенно
широко С была распространена в
17—18 вв. в рисунках с натуры
(П. П. Рубенс, А. Ватто, Ж О
Фрагонар, Ж. Б. С. Шарден).
САН-ДЖИМИНЬЯНО (San Gimig-
nano), г. в Италии, в ист. обл
Тоскана. Сохранил ср.-век.
облик, в к-ром доминируют гор.
стены с башнями и дома-башни
(все—13 в.). Ц. Сант-Агостино
(1280—98, фрески Беноццо Гоц-
цоли, 1463—67), палаццо с
монумент, башнями—дель Пололо
(ныне пинакотека; 1288—1323) и
дель Подеста (1239—1337); ро-
манско-готич. Колледжата
(собор; 1148, перестроен в 1458,
арх. Джулиано да Майано,
фрески Беноццо Гоццоли и Д. Гир-
ландайо).
Лит Siena e San Gimignano, Firen-
ze 1970.
САНДРИК, декор архит. деталь
в виде небольшого карниза,
расположенного над проёмом окна
или двери на фасадах зданий 215
(реже в интерьерах). С иногда
опирается на консоли и
завершается фронтоном.
САНМИКЕЛИ (Sanmicheli)
Микеле (1484—1559), итал.
архитектор эпохи Высокого
Возрождения. Испытал влияние Браманте
и Джулиано да Сангалло. В
1509—27 был на папской
службе в Риме, с 1528 гл. арх.
крепостей Венец, республики.
Построил укрепления Бреши, Бергамо,
Керкиры (на одноим. о-ве) и
ряда др. городов. Обогатил
ордерную систему сложными декор,
деталями, создал новаторские
образцы палаццо, величеств,
фасады к-рых сочетали строгую
тектонику с выразит пластикой
форм (палаццо Бевилаква в
Вероне, 1532; палаццо Гримани в
Венеции, 1556—72, и др.).
Лит Puppi L, M. Sanmicheli ar-
chitetto di Verona, Padova, 1971
САНСОВИНО (Sansovino;
собств. Контуччи, Contucci)
Андреа (ок. 1460—1529), итал.
скульптор и архитектор эпохи
Возрождения Учился во
Флоренции у А. дель Поллайоло и
Дж. да Сангалло. Работал в
Португалии, во Флоренции, Риме и
Лорето. В скульпт произв.
(группа «Крещение Христа», мр.,
начата в 1502, баптистерий Сан-
Джованни во Флоренции,
гробницы А. Сфорца и Дж. Бассо, мр,
1506—09, ц. Санта-Мария дель
Пополо в Риме) классич. ясность
форм сочетается с
отд.-приемами готики и иск-ва кватроченто
Лит Huntley G H, A
Sansovino ., Oxf, 1935
САНСОВИНО (Sansovino;
собств. Татти, Tatti) Якопо
(1486—1570), итал. архитектор и
скульптор эпохи Высокого и Поз-

Сантьяго
216
днего Возрождения Учился во
Флоренции у А. Сансовино, имя
к-рого унаследовал С 1529 гл
арх. Венец республики.
Постройки С в Венеции (палаццо
Корнер, с 1532; б-ка Сан-Марко,
1536—54; Монетный двор, начат
в 1536) отличаются пластич.
выразительностью строгих классич
форм, богатством скульпт, а
иногда и живописного убранства,
тонко подчиненного тектонике
здания. В скульптуре С
живописная игра светотени
органически соединяется с утонченной
экспрессией образного строя
(«Вакх», мр., 1518, Нац. м.,
Флоренция; 4 статуи на фасаде Лод-
жетты в Венеции, бр , 1540—45)
Лит Weihrauch H R, Studien
zum bildnerischen Werke des J San-
sovino Strassburg, 1935
Cao. Глиняная скульптура 8 —10 вв
Сапотеки. Статуэтка зверя из Оахаки
Керамика Ок 500—800
Национальный музей антропологии Мехико
САНТЬЯГО (Santiago), столица
Чили. Расположена у подножия
Анд Осн. в 1541 В сер. 16 в г
получил строго регул,
планировку В застройке церкви и дома
колон периода с внутр
двориками сочетаются с совр.
высотными зданиями В центре С—
прямоуг пл. Пласа де Армас со
зданиями преим. в стиле
барокко' собор (1541—1619,
перестроен в 1780—99) и ратуша (1775—
1807, оба—арх. X. Тоэска-и-
Ричи и др) Ц Сан-Франсиско
(1618) и б. Монетный двор
(позже Президентский дворец Ла
Монеда, 1780—1805, арх. Тоэс-
ка-и-Ричи, А. Кабальеро, в 1973
во время военно-фаш
переворота подвергся бомбардировке). В
1841—53 был разработан
проект реконструкции С;
сооружены парадные классицистич.
здания (Муниципальный театр,
1853—73, Нац. конгресс, 1876).
С кон 19 в в г мостятся и
озеленяются улицы,
разбиваются парки Многочисл. постройки
в духе неоклассики, неоготики,
«модерна» В 1938—42
реконструирован центр, сооружены
монументальные общественные
здания на Пласа де Армас. В
центре, а также к Ю.-З. и 3 от
центра—совр 8—12-этажные
адм. и жилые здания, многочисл.
особняки, в пригородах—
постройки барачного типа.
Музеи' Нац м. изящных иск-в, М.
амер. нар иск-ва
САНТЬЯГО-ДЕ-КОМПОСТЁЛА
(Santiago de Compostela), г. в
Испании, в ист. обл Галисия В
ср. века центр паломничества
христиан к воображаемой
могиле апостола Якова (Сантьяго).
Улицы, обрамленные портиками,
объединяют центр г в единый
архит ансамбль Собор—
выдающийся образец романского
стиля в Испании (ок. 1080—
1211, в, 17—18 вв. снаружи
перестроен в стиле барокко, в
нартексе — «Портик славы»,
1168—88, мастер Матео), корол
госпиталь (портал в стиле плате-
реско, 1501—11, арх Э деЭгас;
перестройка 17 в.). Романские и
барочные дома и церкви. М
ковров (исп и флам шпалеры)
Лит Chamoso Lamas M,
Santiago de Compostela Barcelona,
[1961] Stokstad M J, Santiago de
Compostela Norman 1978
САН-ФРАНЦИСКО (San
Francisco), г на Тихоокеанском
побережье США, крупный порт
Расположен на узком холмистом
п-ове между океаном и заливом
Сан-Франциско Осн испанцами
на мекс терр. в 1776 (наз Иер-
ба-Буэна), захвачен амер.
войсками во время исп -амер войны
1846—48, переименован в С-Ф
в 1847 В 19 в получил прямоуг
планировку. Почти полностью
отстроен заново после
землетрясения 1906. Холмистый
рельеф местности и разнообразие
архит. стилей придают С.-Ф.
своеобразный облик. Сохранились
исп. колон, постройки (церковь
мон. «Миссия Долорес», 1782—
91). Малоэтажная застройка,
скученные нац. кварталы («Кит
г.», «Лат квартал»)
контрастируют в С.-Ф с небоскрёбами совр.
делового центра («Банк
Америки», «Трансамерика корпорей-
шен»; жилой комплекс Голден-
Гейтуэй, 1955—70). Дворец
изящных иск-в (1915, арх. Б Мей-
бек), обществ, центр (1910—20,
арх Дж. Г. Хауард, Ф. X Мейер,
Ф. Рид), магазин В. Морриса
(1948—50, арх Ф. Л. Райт)
Висячие мосты (мост С.-Ф —
Окленд, 1936, мост через пролив
Золотые Ворота, 1937).
композицию, проникнутую
ощущением радости бытия, полноты
жизни; колонна Ашоки (масса ок.
40 т) привезена из Чунара
Группа более поздних пам
5—12 вв.—храм № 17 (5 в.) и
др Музей.
Лит Тюля ев С И , Ворота ступы
в Санчи, в сб Сокровища искусства
стран Азии и Африки, в 3, М , 1979,
Mitra D Sanchi, New Delhi 1957
CAO, археол. культура,
существовавшая в 8—19 вв в
области ниж. течений рек Шари и
Логоне (ныне на терр
Республики Чад). Раскопками 1920—30-х
гг исследованы остатки
многочисл поселений с руинами гор.
стен, глинобитных домов,
найдены изделия из глины, рога,
кости, перламутра. Наиб,
интересны пам. глин скульптуры (8—
10 вв.)—головы и статуи, пора-
Н. Н. Сапунов «Натюрморт Вазы и
цветы» Темпера 1910 Третьяковская
галерея Москв.а
Лит Gerdes H, San Francisco,
Koln, 1976; San Francisco 2 ed , Men-
lo ,Park, 1977
САНЧИ, деревня в Индии, в шт.
Мадхья-Прадеш. Группа будд
пам • стула, монастыри, храмы,
среди них знаменитая ступа № 1
(Большая ступа, 3 в до н. э.,
увеличена вдвое во 2 в до
н э), четверо ворот (1 в до
н. э) ограды к-рой сплошь
покрыты рельефами (преим на
сюжеты из жизни Будды),
составляющими вместе с круглой
скульптурой целостную декор.
жающие гротескной
деформацией черт лица
Лит ИСиНМ, т 4, М 1978
САПОТЕКИ, индейский народ в
Мексике, в шт Оахака С
играли большую роль в истории и
культуре др.-мекс народов до
исп завоевания (16 в) Первые
пам культ арх-ры и
монументальной скульптуры относятся к
10—1 вв. до н э, период
расцвета культуры и искусства С —
2—5 вв. н. э. С строили храмы
на пирамидальных основаниях,
дворцы, сооружения для
ритуальной игры в мяч,
«обсерватории» для астрономич
наблюдений Своеобразны склепы—

Сарматы
зарытые в землю здания с
богато украшенными фасадами
Рельефы изображают
гротескные фигуры «танцоров» (8—
4 вв. до н. э.), а позже—
божеств, правителей, жрецов,
пленников Особенного
мастерства С. достигли в изготовлении
фигурных (антропо- и
зооморфных) керамич. сосудов для
жидкости или зерна Наиб
интересны сосуды в виде
человеческих фигур ярко выраженного
этнич. типа, пышно одетые, в
шлемах или богатых головных
уборах с ожерельями и серьгами
Лит ■ ИСиНМ, т 4, М 1978
САППОРО, г. в Японии, на о-ве
Хоккайдо. Осн. в 17—18 вв.
Заповедник айнской культуры.
Застроен преим. 1 —2-этажными
деревянными традиц. домами
САПУНОВ Николай Николаевич
(1880—1912), рус. живописец и
театр, художник. Учился в
МУЖВЗ (1893—1901). Участник
выставки «Голубая роза» (1907)
В его остродекор натюрмортах
(«Пионы», темпера, 1908, ГТГ) и
гротескных жанр, сценках, часто
по мотивам им же оформленных
театр, постановок («Маскарад»,
1907, ГТГ), реальность
смешивается с театрализов. феерией,
преобразуется в фантасмагорию
вибрирующих синих, жёлтых,
оранжевых тонов. С 1905
сотрудничал с В Э. Мейерхольдом
(«Балаганчик» А. А Блока в
Театре В. Ф. Комиссаржевской,
1906).
Лит Алпатов М. В., Гунст
Е А, Н Н Сапунов, М, 1965, Гунст
Е, Н Н Сапунов [Альбом, М], 1974
Саркофаг. T н саркофаг Александра
из Сидона Мрамор Ок 325—310 вв
до н э Археологический музей
Стамбул
Сарматы. Диадема из кургана
"Хохлач» близ Новочеркасска
1 — 2 вв Эрмитаж Ленинград
Синтоистский храм Саппоро
(18—19 вв.) Спорт, сооружения
XI зимних Олимпийских игр 1972,
Мемор зал столетия Хоккайдо
(1970, арх. Сато Такэо). Музей-
Художеств м Хоккайдо,
Университетский айнский м Хоккайдо
им. Дж Батчелора
Сарматы. Золотой туалетный флакон
из кургана «Хохлач» близ
Новочеркасска 1—2 вв Эрмитаж Ленинград
САРАГОСА (Zaragoza), г. в
Испании, в ист. обл Арагон, на
правом берегу р Эбро. Осн. в 27
до н э. римлянами. В 12—15 вв
столица королевства Арагон В
центре г.—регул, планировка
(сохр от рим. поселения), по 3
сторонам от него—совр
застройка Остатки др.-рим.
построек, маврит. зданий (10—
12 вв) с узорной кирп. кладкой,
облицовкой многоцветными
изразцами, нарядными куполами.
Собор (1119—1550; фасад в
стиле «эрререско», 17 в.), много-
числ церкви 13—18 вв., биржа
(«лонха»; 1551, готика, платере-
ско), дворцы в стиле платереско
(16 в). Провинц м. изящных
искусств.
Лит Navarro Ferrer A М,
Geografia urbana de Zaragoza,
Zaragoza, 1962
САРАЕВО (Sarajevo, Capajeeo),
столица Боснии и Герцеговины
(СФРЮ) Расположена на р. Ми-
ляцка Впервые упоминается в
1244 под назв. Врхбосна, с
1507—С. Ст церковь (15 в.),
многочисл. пам. эпохи тур.
господства 15—19 вв.; мечети,
медресе, крытые рынки, мосты,
сахат-кула (башня; до 1697, вые.
34 м). Со 2-й пол 19 в. ср.-век
застройку сменили регул,
кварталы с постройками в духе ев-
роп эклектизма,
неоклассицизма и функционализма. По ген.
плану 1963 ведется стр-во новых
жилых р-нов (Габричево);
сооружены филос. ф-т ун-та, культур-
но-спорт. центр «Скендерия»,
Музей нар. революции (все—
1960-е гг.), спорт, сооружения
XIV зимних Олимпийских игр
1984. Художеств, гал.
САРДЖЕНТ (Sargent) Джон Син-
гер (1856—1925), амер.
живописец. Учился в Париже (1874—
79), с 1885 жил в Лондоне,
посещал США. Испытал влияние Г.
Курбе и Э. Мане. Известен как
автор виртуозных светских
портретов («Мадам X», 1884, Метро-
пол.-м), жанр, картин, стенных
росписей В нек-рых портретах
(«Р Л. Стивенсон», 1884—87,
Музей Тафта, Цинциннати)
проявил острую наблюдательность,
раскрывал внутр мир модели.
Лит Charteris E E.J Sargent,
N Y , 1972
САРДОБА (иран сердабе, от
серд—холодный и аб—вода), в
арх-ре Ср. Азии и стран Востока
вентилируемые цилиндрически-
купольные или прямоуг. в плане
подземные цистерны для воды;
иногда внутри комплекса
цистерн создавались помещения
для укрытия от летнего зноя
САРКОФАГ (греч. sarkophagos,
букв.—пожиратель мяса; перво-
нач.—название породы
известняка, к-рый якобы уничтожал
трупы), гроб, небольшая
гробница у народов древности; в более
широком смысле—любой
архитектурно и художественно
оформленный гроб. В истории иск-ва
особенно примечательны др.-
егип (первонач
воспроизводившие формы жилища, а с 3-го
тыс. до н э.—облик умершего),
этрусские (с фигурой умершего
на крышке), эллинистич., др.-
рим и раннеср.-век. (с
рельефами и архит декором) С. Тип
антич. С. получил дальнейшее
развитие в эпохи Возрождения
и барокко
Лит Pan of s ky E , Tomb
sculpture, NY, [1964J
САРКСЯН Ара Мигранович
(1902—69), сов. скульптор. Нар.
худ. СССР (1963), д. ч. АХ СССР
(1958). Окончил АХ в Вене
(1924). Преподавал в
Ереванском художеств.-театр. ин-те (с
1945) Один из организаторов
арм филиала АХРР. Портреты
(«Е. Чаренц», бр, 1957, Карт,
гал. Армении, Ереван) и пам
(С. М. Кирову в Кировакане, ба-
А. М. Сарксян. Портрет С Спандаря-
на Бронза 1947 Третьяковская
галерея Москва
зальт, 1942; В. И. Ленину в г.
Камо, бр., 1959) отличаются
яркостью психологич.
характеристик, строгим лаконизмом форм
Лит [Шлеев В], AM Сарксян,
М, 1952
САРМАТЫ, общее название
ираноязычных племен, обитавших с
7 в до н. э. в степях Сев.
Причерноморья, на Сев Кавказе, в
Поволжье и Юж. Приуралье
Ранние племена С —т. н савро-
маты—кочевали между рр Дон
и Тобол Позже, смешавшись с
родств. племенами Зауралья,
Казахстана и Ср. Азии, они
образовали ряд сильных
военно-племенных союзов. В конце 3—2 вв.
до н э С. завоевали значит
часть Скифии (см. Скифы),
проникли в античные города
Причерноморья Северного и в
первые вв. н э достигли р. Дунай.
217

Сарто
Судя по письм. источникам, С
жили в крытых войлоком
повозках и, вероятно, в разборных
юртах. В тех р-нах, где С.
переходили к оседлости, они строили
хижины из плетня, обмазанного
глиной, и крытые соломой На
городищах Ниж. Днепра и в
антич. городах-колониях они
сооружали дома из
необработанного и плохо пригнанного камня С.
оставили яркие пам. декор.-
прикл. иск-ва, к-рые
представляют одно из самобытных
ответвлений т. н скифо-сибирского
«звериного стиля» и отличаются
как мотивами изображений, так
и приёмами их декор,
стилизации. Оружие, сосуды, одежда,
диадемы, культ, и мн. бытовые
предметы украшались
изображениями хищных зверей и птиц
218
М. С. Сарьян. «Улица Полдень
Константинополь» 1910 Третьяковская
галерея Москва
(плоскими, рельефными, грави-
ров., объёмными, ажурными),
выполненными из золота, бронзы,
кости, рога и камня (напр.,
произв. из Блюменфельдского
кургана в Поволжье, 5 в. до н. э).
На глин, посуду наносились геом.
мотивы, ручки кувшинов,
туалетных алебастровых сосудов
моделировались в форме животных.
Позже собств. С. достигли
высокого мастерства в торевтике и
ювелирном деле (предметы из
курганов в степях междуречья
Дона и Днепра). Наряду с
изображениями в «зверином стиле»
(изогнутые . и переплетённые в
экспрессивной, напряж. борьбе
тела хищников и драконов)
появляются изображения крылатых
гениев, грифонов,
антропоморфных божеств, растит, мотивов,
воспринятые как из иск-ва
городов Боспорского царства, так и
из среднеазиатского и греко-бак-
трийского искусства (см.
Бактрия). Изображения этого
времени тяготеют к роскоши и
декор, изяществу. В 3 в. до н э
появляется и во 2—4 вв н э.
достигает расцвета характерный
для С. т. н полихромный стиль-
одежда, обувь, ювелирные
изделия из металла украшаются
самоцветами, бусами, бисером,
геммами и цв. эмалями;
используются также зернь и
филигрань (находки из богатых
погребений в Волгоградской обл, из
курганов «Хохлач» и «Садовый»
близ г Новочеркасск, 1 в. до
н. э.—2 в. н. э.). Зооморфные
мотивы в иск-ве С. постепенно
все более стилизуются и
вытесняются геом орнаментами В
3—4 вв. «полихромный стиль»
С становится более пышным и
грубым. В эпоху великого
переселения народов племена
аланов совм. с готами и гуннами
способствовали
распространению этого стиля в Центр, и Зап.
Европе (см. также Германцы
древние, Норманны).
Сохранившиеся на Ю. нашей страны
группы С. в раннеср.-век. период
смешались с др. народами (в
т. ч. слав, и сев.-кавк.).
Лит. ИСиНМ, т 4, М, 1978: ИИН
СССР, т 1, М, 1971. Смирнов К. Ф,
Савромато-сарматский звериный
стиль, в кн Скифо-сибирский
звериный стиль в искусстве народов
Евразии, М , 1976, Скифы и сарматы, К,
1977
САРТО (Sarto; собств. д'Аньо-
ло, d'Agnolo) Андреа дель
(1486—1530), итал. живописец
эпохи Возрождения. Учился у
Пьеро ди Козимо. Испытал
влияние Леонардо да Винчи, фра
Бартоломмео, Микеланджело.
Произв. С отличаются ясностью
и торжественностью композиции,
построенной на равновесии
сложных и крупных простран-
ственно-ритмич. форм. Поэтич
одухотворённость его произв
(«Мадонна с гарпиями», 1517,
Уффици; «Мадонна с младенцем
и святыми», 1519, ГЭ; «Портрет
скульптора», Нац. гал, Лондон)
во многом обусловлена мягкой
светотенью, обволакивающей
формы и объединяющей яркие,
сочные цвета. Тв-ву С.
свойственно вместе с тем тяготение
к внеш. эффектности и
отвлечённости образов, к догматиза-
ции художеств, принципов
Высокого Возрождения (фрески в
монастырях Скальци, 1515—26, и
Сан-Сальви, кон. 1520-х гг., во
Флоренции).
Лит Элиасберг Н Е, А. дель
Сарто, М., 1973, Shearman J , A. del
Sarto, v 1—2, Oxf, 1965
САРЬЯН Мартирос Сергеевич
(1880—1972), сов. живописец
Нар. худ. СССР (1960), д ч АХ
СССР (1947), д. ч АН Арм ССР
(1956), Герой Социалистич.
Труда (1965). Пред СХ Арм ССР
(1947—51). Учился в МУЖВЗ
(1897—1904; с 1902 у В. А.
Серова и К. А. Коровина)
Участник выставок «Голубая роза»,
«Мир искусства», Союза русских
художников, «Четыре
искусства». Свойственное раннему
творчеству С тяготение к
слиянию декоративного и
конструктивно-предметного начал, соче-
13, в период поездок в Турцию,
Египет, Иран («Финиковая
пальма», темпера, 1911, ГТГ).
Известное влияние иск-ва П Гогена
и А. Матисса, сказавшееся в
ярком локальном цвете и
обострённом линейном ритме
композиции этих произв., заметно
также в натюрмортах и портретах
1910-х гг. После Окт. революции
1917 гл. темой тв-ва С. стали
жизнь и природа Армении. В
переходе от плоскостной
декоративности цвета («Армения»,
1923, Карт. гал. Армении,
Ереван) к более дробному мазку,
системе сложных тональных
отношений сказалось воздействие
импрессионизма, испытанное С.
во время пребывания в Париже
в 1926—28. С 30-х гг. С.
создавал многочисл. острохарактер-
Саудовская Аравия. Мужская голова
Фрагмент статуи из Мадаин-Салиха
Красный песчаник Ок 700 до н э
тание чувственной
убедительности вост. мотивов с почти
фресковой монументальностью
живописи особенно ярко выражены в
работах, созданных им в 1910—
Саудовская Аравия. Дворец в
Эр-Рияде Вход
ные портреты («Р. Н Симонов»,
1939, МИНВ; «И. Орбели», 1943,
Карт гал. Армении, Ереван),
праздничные по колориту
натюрморты («Осенний натюрморт»,
1961, ГТГ). В пейзажах 40—60-х
гг. эпическая обобщённость,
высокий патриотич. пафос
сочетаются с обострённым чувством
современности (цикл из 7 картин
«Моя Родина», 1952—58, Лен.
пр., 1961). С. работал также в
области книжной графики и
театр -декорац. иск-ва. Его тв-во
сыграло ведущую роль в
сложении нац школы арм. сов.
живописи. Гос. пр. СССР (1941).
Соч в рус пер Из моей жизни,
Ер, 1980, Сарьян об искусстве [Сост
М Казарян, Я Хачикян], Ер, 1980
Лиг. Дрампян Р, Сарьян, [М],
1964; Капланова С Г, М С
Сарьян, М, 1973, О Сарьяне Страницы
художественной критики Отзывы
современников, Ер, 1980, Хачатрян
Ш Г., М Сарьян Избр произв
Альбом, М 1983

Свод
САУДОВСКАЯ АРАВИЯ,
Королевство Саудовская
Аравия, гос-во на Аравийском
п-ове. Древнейшие пам иск-ва
на терр С. А.—фрагменты кам
статуй с обобщ. грубыми чертами
лица и рельефы с
изображениями животных (7—2 вв. до н. э.,
Эль-Ула, Мадаин-Салих). Ко 2 в
до н. а— 1 в. н. э. восходят
руины набатейских городов на С.
Хиджаза с прямоуг в плане
святилищами и скальными
гробницами с зубчатым завершением
фасадов. Пам. ср.-век. араб, арх-ры
сохранились в Мекке и Медине
Нар. жилища—из глины и
сырцового кирпича; в Джидде и
Медине—башенные дома с дерев,
решетками-машрабия на
балконах (от солнца), в Абхе—дома с
карнизами (от дождя); у кочев-
Латв. ССР в Риге (1940—41,
1944—52, 1957—75; ректор с
1961). Автор красочных,
мажорных по настроению, контрастных
по цвету пейзажей и
натюрмортов («Старая Рига», 1927, «Ве-
стиена», 1956,—оба в
Художеств, м. Латв. ССР, Рига;
«Натюрморт с грушами и цветами»,
1966).
Лит Буторина Е, Иванов М,
Л Свемп, [М, 1968]
СВЕТИЦХОВЁЛИ, собор в Мцхе-
те. Пам. ср.-век арх-ры Грузии.
Построен в 1010—29 арх. Арсу-
кисдзе на месте первой в Грузии
христ. церкви 4 в.
(восстанавливался в нач. 15 и в 17 вв.).
Грандиозное крестово-куполь-
ное, вытянутое по продольной
оси здание; зап. часть разделена
на 3 нефа, над ней устроены
Саят. Архитектурный ансамбль
Хаджа-Машад 10—нач 12 вв
ников—шатры. С 1950-х гг. в
Эр-Рияде, Джидде и др. городах
строятся совр. здания.
Изготовляются ювелирные изделия,
амулеты, сувениры для
паломников, у бедуинов—художеств,
изделия из кожи и шерсти.
Шт ИСиНМ, т 4, М, 1978
САЯТ, селение в Тадж. ССР, в 6
км к Ю. от пос. городского типа
Шаартуз. Хаджа-Машад—руины
культ, комплекса (возможно,
медресе) 10—нач. 12 вв: 2
кирп. кв. в плане купольных
здания типа мавзолея (в зап.
здании—узорная кирп. кладка),
соединённые сводчатым
проходом; раскопками вскрыты
остатки двора с сырцовым порталом и
сводчатыми помещениями.
СВЕМП Лео Симанович (1897—
1975), сов. живописец. Нар. худ.
СССР (1963). Пред. правления
СХ Латв. ССР (1965—68).
Учился в моек. Вхутемасе (1918) у
И. И Машкова Преподавал в АХ
Свод. Основные виды сводов'
1—цилиндрический; 2—крестовый,
3—сомкнутый; 4—зеркальный,
5—купольный (парусный)
хоры; купол несут 4 свободно
стоящих столба Гармонии
архитектурных объемов подчинён
торжеств, ритм аркатур (на
фасаде, барабане купола)с тонкой,
мастерски выполненной
орнамент, резьбой и рельефами В
интерьере—фрагменты росписи
(гл. обр 16—17 вв).
Лит Памятники архитектуры
Грузии, [Л , 1973J
СВЕТЛЙЦКИЙ Григорий
Петрович (1872—1948), сов.
живописец. Нар. худ. УССР (1946).
Учился в Киевской рисовальной
школе Н. И. Мурашко (1889—
93), в петерб АХ (1893—1900)
Преподавал в Киевском
художеств ин-те (1946—47). Автор
произв. на темы Гражд. войны
1918—20 и социалистич стр-ва
на Украине («Колхоз в цвету»,
1935, ГМУИИ УССР), композиц.
портретов («В. И. Ленин слушает
„Аппассионату" Бетховена»,
1938—47, Сумский
художественный м.).
Лит. Бутник- Сйверський Б,
Г П Свклицький Кию, 1958
СВЕТОСЛАВСКИЙ Сергей
Иванович (1857—1931), укр.
живописец. Пейзажист. Учился в
МУЖВЗ (1875—83). Чл. ТПХВ (с
1891, см. Передвижники).
Пейзажи укр. сёл С. обычно оживлены
жанр, или анималистич.
сценками, гармоничны по колориту. «К
весне» (1887, ГТГ), «Вечер в
степи» (1905, ГМУИИ УССР)
Лит Попова Л, С I Светос-
лавський, (Кит, 1955]
СВЕТОТЕНЬ, градации светлого
и темного, распределение
различных по яркости цветов или
оттенков одного цвета,
позволяющее воспринимать
изображаемый предмет объемным,
окружённым световоздушной средой.
Градации С. (от наиб, яркости до
глубокой тени) зависят от
характера освещения, специфики
объёмной формы предметов, его
фактуры и состояния
атмосферы. К возможностям С.
прибегали уже антич. живописцы. С. и
её теория разрабатывались
мастерами Возрождения (Леонардо
да Винчи), и с этого времени С.
широко использовалась
художниками как одно из средств,
определяющих выразительность
художеств, произв
СВОБОДНЫЕ
ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ МАСТЕРСКИЕ,
Государственные свободные
художественные
мастерские, сов. художеств, учебные
заведения (1918—нач. 1920-х
гг.) Были созданы на базе
местных художественных уч-щ (в
Москве, Петрограде, Казани,
Саратове, Харькове и др.) с целью
сближения художеств
образования с задачами строительства
сов. культуры. Наряду со
сторонниками традиц методов
обучения в С.х м. большую роль
играли приверженцы
авангардистских течений и т н. производств,
иск-ва Пед принципы Сх.м не
сложились в определ. систему.
На базе моек Сх.м. (1-е ГСХМ,
б. СХПУ, и 2-е ГСХМ, б. МУЖВЗ)
в 1920 был осн. Вхутемас.
СВОД, пространственная
конструкция, перекрытие или
покрытие сооружений, имеющие
геом. форму, образованную
выпуклой криволинейной
поверхностью. Под нагрузкой С, подобно
арке, работает преим. на
сжатие, передавая на опоры вертик.
усилия, а также во многих типах
С. горизонтальные (распор).
Простейшим и наиб
распространенным является цилиндрич. С,
опирающийся на параллельно
расположенные опоры (стены,
ряды столбов, аркады и т. п.); в
поперечном сечении он
представляет собой часть окружно- 219
сти, эллипса, параболы и т. п.
Два цилиндрич. С. одинаковой
высоты, пересекающиеся под
прямым углом, образуют
крестовый С, к-рый может опираться
на свободностоящие опоры
(столбы) на углах. Части
цилиндрич. С.—лотки, или щёки,
опирающиеся по всему периметру
перекрываемого сооружения на
стены (или арки, балки),
образуют сомкнутый С. Зеркальный С.
отличается от сомкнутого тем,
что его верхняя часть (плафон)
представляет собой плоскую
плиту. Производной от С.
конструкцией является купол.
Отсечением вертик. плоскостями
частей сферич. поверхности
купола образуется купольный
(парусный) С. (С. на парусах). Много-
числ. разновидности этих осн.
форм определяются различием
кривых их сечений, количеством
и формой распалубок и пр. (С.
стрельчатые, ползучие,
бочарные, сотовые и др.).
Древнейшими являются т. н. ложные С, в
к-рых горизонт, ряды кладки,
нависая один над другим, не
передают усилий распора (напр., С.
казематов акрополя Тиринфа,
13 в. до н. э) В 4—3-м тыс. до
н э. в Египте и Месопотамии
появились цилиндрич. С,
распространившиеся в арх-ре Др.
Рима, где также употреблялись
сомкнутые С. (С. в галерее Табу-
лария, 79 до н. э) и крестовые
С. [базилика Максенция
(Константина; ок. 315 н э.)]—обе
постройки в Риме. В визант арх-ре
применялись цилиндрич
парусные, крестовые С, в частности в
крестово-купольных храмах. В
арх-ре Азербайджана, Индии,

Сграффито
Китая, народов Ср. Азии и Бл.
Востока использовались преим
стрельчатые С. В Зап. и Сев.
Европе в ср.-век период
распространились крестовые С.,
которые в арх-ре готики приобрели
стрельчатый характер с осн.
конструктивным элементом—
нервюрой С древности С.
выполнялись преим. из природного
естеств. камня и кирпича
Величина прочности камня на изгиб
ограничивала примерно на 5 м
ширину пролёта в стоечно-
балочной конструкции.
Применение С. (в к-рых камень, работая
не на изгиб, а на сжатие,
обнаруживает более высокую
прочность) позволило значительно
превысить эти размеры. Со 2-й
пол 19 в С нередко
создавались на основе металлич кон-
Сграффито Б А Тальберг Портрет
К Э Циолковского 1967 Музей
космонавтики им К Э Циолковского
Калуга
струкций В 20 в. появились
разл типы монолитных и
сборных жел.-бет тонкостенных
сводов-оболочек сложной
конструкции, к-рые применяются для
покрытий большепролетных зданий
и сооружений. С сер. 20 в.
распространяются также дерев
клееные сводчатые конструкции.
Лит Кузнецов А В , Своды и их
декор М, 1938, Hart F Kunst und
Technik der Wolbung Munch [1965]
СГРАФФИТО, граффито
(итал. sgraffito или graffito,
букв—выцарапанный),
разновидность монументально-декор.
живописи, принцип к-рой основан
на процарапывании спец.
инструментами верх тонкого слоя
штукатурки до обнажения ниж.
слоя, по цвету контрастного
верхнему. В древности принцип С.
применялся в керамике (архаич
вазы Греции и Этрурии). В 15—
17 вв. С. распространилось в
Италии как способ украшения
стен (в осн. фасадов, благодаря
особой прочности этой техники),
а оттуда проник и в др. страны
Европы (Германию, Чехию и др.)
Широко используется С. в мону-
мент.-декор. иск-ве 20 в
Лит- Крестов М А, Штукатурка
сграффито, М, 1938
СЕБАСТЬЯНО ДЕЛЬ ПЬОМБО
(Sebastiano del Piombo; собств.
Лучани, Luciani) (ок. 1485—
1547), итал. живописец эпохи
Возрождения. Учился в Венеции
у Джов. Беллини, испытал
влияние Джорджоне и Тициана. С
1511 работал в Риме. Под
влиянием Рафаэля работы С.Д.П
приобрели строгость и
уравновешенность, сохранив «венец.»
звучность колорита (фрески
виллы Фарнезина, 1511). Со 2-й пол
1510-х гг. тв-во С.д П. под
влиянием Микеланджело обрело
подчеркнуто драматич. характер
(«Воскрешение Лазаря», 1519,
Нац. гал., Лондон) Работы
СдП., созданные в период
контрреформации,
свидетельствуют о кризисе художеств
принципов Высокого Возрождения
(«Несение креста», 1537, ГЭ).
Лит PailucchiniR S, Vinizi-
ano. Mil, 1944
СЕВАСТОПОЛЬ, г в Крымской
обл. УССР. Осн в 1783 как
крепость и база рус флота на
Черном море (с 1804 гл воен.
порт России). Расположен на Ю.-
3. Крымского п-ова, на
террасированных склонах холмов по
берегам Севастопольской бухты
Разделен на Сев, Гор и
Корабельную стороны. Почти
полностью разрушенный во время Вел
Отеч. войны 1941—45, г.
отстроен по новому ген. плану (1946,
арх. В М Артюхов, Ю. А. Траут-
ман, инж. И. К. Жилко). Центр С.
образует кольцевая магистраль,
состоящая из проспекта
Нахимова (1948—51, арх. Л. М.
Поляков и др.), Б. Морской ул
(1952—54, арх. В П Мелик-
Парсаданов и др.) и ул. Ленина
(1950-е гг., арх. М. П
Парусников и др.) Сооружены новые
обществ здания, в т ч драматич
театр (1954—56, арх В. В
Пелевин), ансамбли жилых домов
по ул. Острякова (1973) и
ул Летчиков (1975) В 1970—80-
е гг. строились благоустроенные
жилые микрор-ны Куликово
Поле, Камышовая Бухта и др
Среди восстановленных пам арх-
ры—Петропавловский собор
(1844) и «Графская пристань»
(1846)—оба в стиле
классицизма. В 1954 вновь открыта
панорама «Оборона Севастополя
1854—55 гг» (1902—05, худ.
Ф. А. Рубо и другие, открыта
в 1905, воссоздана группой
художников под руководством
В. Н. Яковлева и П. П. Сокопо-
ва-Скаля; здание—1902—04,
арх. О И. Энберг, восстановлено
по проекту арх. В. П.
Петропавловского). В г. и окрестностях—
многочисл пам. героям обороны
С в 1854—55, участникам рево-
люц. движения, участникам
обороны в 1941—42 и
освобождения С. в 1944 и др. Художеств,
м В черте С—др. г. Херсонес.
Лит Баглей А И,
Артюхов В М, Город-герой Севастополь,
М, 1975, Веникеев Е В,
Архитектура Севастополя Путеводитель
Симферополь, 1983
СЕВЕРНЫЕ ПИСЬМА, условный
термин, принятый в истории др.-
Северо-Осетинская АССР. Жилые и
боевые башни у с Лисри (Мамисонское
ущелье) 14—18 вв
рус. иск-ва для обозначения
стилистически близких произв
иконописи, созданных живописцами
рус. Севера в 15—18 вв.
Вначале С.п. развивались как наиб
демокр. ветвь новгородской
школы. С 16 в, наряду с опре-
дел. влиянием московской
школы живописи, формируются
местные художеств, традиции (в
т. ч. обонежские, карельские,
устюжские и др «письма») В
17 в. демокр. основы Сп
укрепились под воздействием нар.
росписи по дереву Для С.п. в
целом характерны неск наивная
наглядность образов,
декоративность и некоторая упрощенность
живописных приемов.
Лит Смирнова Э С, Живопись
Обонежья XIV—XVI вв , М , 1967;
Реформатская М А, Северные
письма [М , 1968]
Северные письма. «Чудо о Флоре и
Лавре» 16 в Собрание Н В
Кузьмина и T А Мавриной Москва

СЕВЕРОВ Николай Павлович
(1887—1957), сов. архитектор
Окончил Ин-т гражд. инженеров
в Петербурге (1915). Преподавал
в тбилисской АХ (проф. в 1922—
48) В 1918—48 работал в
Тбилиси (в 1935—48 пред. СА Груз.
ССР), с 1948—в Киеве Работы:
здание ЦК компартии Грузии
(1929—30), кинотеатр им. Ш.
Руставели (1939)—в Тбилиси, дом
отдыха Сов. Мин. Груз. ССР в
Гаграх (1935) Автор ряда работ
по истории арх-ры Грузии.
СЁВЕРО-ОСЕТЙНСКАЯ АВТО-
НбМНАЯ СОВЕТСКАЯ
СОЦИАЛИСТИЧЕСКАЯ РЕСПУБЛИКА,
Северная Осетия. В составе
РСФСР. Древнейшие памятники
иск-ва, обнаруж. на терр. СО.
(сев. склоны Б. Кавказа и
примыкающие к нему равнины),
восходят к кон. 3-го тыс до н. э.:
красноглиняные сосуды,
родственные аналогичным
предметам майкопской культуры (кон
3-го тыс. до н. э.). Эпоха бронзы
представлена курганами (иногда
заключенными в кольца
валунов, образующих кромлехи), в
к-рых найдены сосуды с
оттисками шнура и штампованными
узорами (зубчики, плетенка,
гирлянды), бронз, украшения.
Многочисленны памятники кобанской
культуры 12—8 вв. до н. э/ чер-
ноглиняные сосуды с линейным
геом. узором, бронз, топоры с
гравиров. изображениями,
массивные булавки, пряжки,
браслеты, привески в форме животных.
Широко представлено иск-во
аланов, керамика, ювелирные
изделия, фрагменты орнаментир.
тканей из могильников у сёл Ка-
мунта и Кумбулта (7—9 вв.), у
станицы Змейская (11—12 вв.) и
др. Распространение
христианства (с 10 в.) вызвало в ll-
IS вв. появление кам. храмов,
обычно представлявших собой
небольшие зальные 1-нефные
сооружения, нередко украш
резьбой (церкви Тли, Зруга, Ре-
гаха), с 14 в. возводятся храмы
из кирпича, чередующегося с
рядами валунов (церковь на
городище Верх Джулат, с. Эльхото-
во), а также дерева (Реком в
с. Цей, впоследствии языческое
святилище). С проникновением
монголо-татар в Верх. Джулате
построены кирп. мечети,
минареты (все—14 в.) В горных р-нах в
ср. века из камня возводились
оборонит, стены (в Касарском
ущелье, 8—9 вв.); в 16—18 вв.
развернулось стр-во жилых,
боевых и сторожевых башен, иногда
образующих величеств, архит.
ансамбли (напр., в с. Лисри, 14—
18 вв). Рядом с селениями
обычно располагались
некрополи (т. н. Город мёртвых у с. Дар-
гавс, ущелье р. Гизельдон) с
многочисл склепами разл
конфигурации, а также
намогильными стелами в виде кам. столбов
с высеченными на них фигурами
людей, животных, растит, и
геом. орнаментом В склепах
обнаружены высокохудожеств.
образцы металлопластики,
ткачества, резьбы по дереву С
присоединением СО. к России (1774)
и переселением (с нач. 19 в.)
осетин на равнину возникали гл
обр. вдоль берегов рек и
больших дорог селения с
планировкой усадебного типа. В 18—
19 вв. в нар. жилище СО.
преобладали: в горах—2-этажные,
сложенные из грубо
обработанного камня сакли с плоской
земляной крышей, с отд. выходами
на открытый навес, на
равнине—прямоугольные в плане
саманные, позднее кирпичные
дома с чердачной крышей,
покрытой черепицей. В гор. застройке
кон. 19—нач. 20 вв. [в Моздоке,
Владикавказе (Орджоникидзе)]
преобладали здания в духе
эклектизма и «модерна». В 18—19
вв. дальнейшее развитие
получают древние виды нар. иск-ва.
художеств обработка металла,
резьба по дереву (на архит
деталях жилища, мебели, утвари) и
камню, золотое шитьё (на
одежде, предметах быта). Для
орнаментики характерны растит
узоры, солярные (розетки, звезды)
и зооморфные (головы или рога
барана, козла) мотивы. В кон
19 в. выступил первый осет.
живописец—К. Л Хетагуров, его
жанр, композиции, портреты и
пейзажи, отразившие жизнь
горцев, близки рус. художникам
демокр направления.
В советское время начались в
соответствии с ген. планами
реконструкция и развитие столицы
С С—Орджоникидзе. Особенно
интенсивное стр-во
развернулось с 50-х гг. (арх А И. Бтеми-
ров, Т М Бутаева, Б. М. Дзахо-
ев). Комплексная застройка,
сочетающаяся с озеленением
территорий, возведением спорт
сооружений, предприятий сферы
обслуживания и т. д., ведется
также в Моздоке, Алагире, Бес-
лане, Ардоне, Дигоре. Широко
развернулось стр-во санаториев,
домов отдыха, туристских баз. В
изобразит, иск-ве с первых лет
Сов власти активно работал
М. С. Туганов—автор историко-
революц и жанр, полотен, один
из участников создания «Окон
Тер-кав РОСТА». С кон. 20-х—
нач. 30-х гг выступили график
и живописец А. 3. Хохов,
живописец Н Е Кочетов, графики
С. И. Кусов, Р. В. Хасиева,
скульпторы С. М. Едзиев, С. Д
Тавасиев, братья Дзантиевы. В
50—70-е гг ряды осетинских
художников пополнились новыми
творческими
кадрами—выпускниками художеств вузов
страны Развитие получают разл.
виды и жанры изобразит, иск-ва В
области тематической картины
работают Б. Н. Калманов, Ю. А
Дзантиев, К А. Хетагуров, Ш. Е.
Бедоев, Э. А. Саккаев. Образ
кавказской природы отражает
в своих картинах П. М. Зарон.
Произв. монумент, живописи соз-
Северо-Осетинская АССР. Ш Е
Бедоев «Первый урожай» 1971
дают У X. Гассиев, Б. 3. Фида-
ров и другие. Развивается
монументальная пластика (Б. А. То-
тиев, М. Н. Дзбоев), а также
скульпт. портрет и пластика
малых форм (Ч. У. Дзанагов, Н. А.
Баллаева, Б А Шанаев, С. П Са-
накоев), графика (А В Джанаев,
3. П Абоев, Ю. Г Бигаев и др ),
театр.-декорационное искусство
(Ю. П Федоров, Т. А Гаглоев и
др). Декор.-прикладное иск-во
(М. О. Царикаев, О. Г. Малтызо-
ва, В. Л Кцоев, В. А. Салиев и
др.) представлено традиц.
художеств, обработкой серебра,
резьбой по дереву, а также
ковроделием.
В 1936 создано Сев.-Осет
отделение СА РСФСР, в 1939
Союз сов. художников Сев.-Осет.
Севрский
АССР (с 1968—СХ Сев.-Осет.
АССР).
Лит ИСиНМ, т 3, М , 1971, Кало-
евБ А, Материальная культура и
прикладное искусство осетин, М,
1973, Кузнецов В А, Зодчество
феодальной Алании Орджоникидзе,
1977, Дзантиев А А, Художники
Северной Осетии, Орджоникидзе,
1982
СЕВЙЛЬСКАЯ ШКОЛА, одна из
осн. художеств, школ Испании
15—17 вв Стремление к
чувственно-достоверной передаче
реальной действительности,
сказавшееся уже в живописи Сш.
15—нач. 16 вв. (А Фернандес и
др), ярко проявилось в кон.
16—1-й пол 17 вв. (Ф. Эррера
Старший, X де Роэлас, Ф. Паче-
ко). Характерные черты Сш —
глубокий демократизм образов,
конкретность художеств,
языка—способствовали расцвету
исп реалист ич. искусства 17 в.
С Севильей было связано тв-во 221
Д. Веласкеса (до 1623), Ф. Сур-
барана, Б. Э. Мурильо.
Лит Mayer А , Die Sevillaner Ma-
lerschule, Lpz 1911
СЕВИЛЬЯ (Seville), г. на Ю.
Испании, на р Гвадалквивир,центр
ист. обл Андалусия. В
древности—один из центров иберов С
3 в. завоевана римлянами. В
отчасти С—лабиринт узких
извилистых улиц, к 3 и к Ю.-В. от
него—регул, застройка.
Сохранились внеш стены и бастионы
маврит замка Алькасар (кон.
12 в , позднейшие пристройки—
14—16 вв), собор (поздняя
готика, 1402—1506, купол —1519, в
интерьере—богатое собр
произв. исп иск-ва 16—18 вв.), го-
тич церкви (13—14 вв.),
соборная колокольня «Ла Хиральда»
(1184—16 в., вые 97,52 м),
башня «Торре дель Оро» (1220,
облицована золотистыми
изразцами), здания «Каса де Пилатос»
(сочетание стилей «мудехар» и
«племенеющей» готики, конец
15 в.—1553) и «Каса Лонха»
(биржа; 1583—98), церкви 17—
18 вв. в стиле «чурригереско».
Музеи. Провинц археол. м., Дом-
м. Б. Э Мурильо.
Лит НикитюкОД, Кордова,
Гранада Севилья—древние центры
Андалусии, [М 1972]
СЕВРСКИЙ ФАРФбР,
художеств, изделия фарфорового
з-да в Севре (близ Парижа) во
Франции. Фарфоровая
мануфактура была переведена туда в
1756 из замка в Венсене. В сер
18 в. в Сф. господствовали
принципы рококо, а в 1770—
1830-х гг. развивались тенденции
классицизма. Посуда и разл
предметы, создававшиеся в
Севре, украшались изысканной

Сегантини
дробной орнаментацией, часто с
изобразит, мотивами в
медальонах на цв. фоне Для
изготовления отд. фигур и групп чаще
всего служил непокрытый
глазурью фарфор- бисквит, модели
для них создавали Л. С Буазо,
Ж. Б. Деферне, Ж. Ф Ле Риш,
Э. М. Фальконе. Первонач и до
1800 изделия Севрской
мануфактуры (за исключением фигур
и групп) изготавливали из т. н
мягкого фарфора (без каолина),
более легкоплавкого по
сравнению с обычным фарфором; с
1772 производился и твёрдый
фарфор В 20 в Севрский з-д, в
создании изделий к-poro
участвуют видные художники
(Ж Люрса и др), сохранил
значение гл. центра произ-ва
художеств, фарфора во Франции
Севрский фарфор. Э М Фальконе
«Охота» 1758 Эрмитаж Ленинград
Лит Бирюкова Н Ю,
Французская фарфоровая пластика XVIII в
Л 1962
СЕГАНТИНИ (Segantini) Джован-
ни (1858—99), итал. живописец.
Учился в АХ в Милане (с 1876)
С 1885 работал в Швейцарии
Испытал влияние Ж Ф. Милле.
Пользуясь техникой раздельного
точечного мазка, т. н. дивизи-
онизма (но сохраняя объемность
форм), писал поэтич сцены
сельской жизни, наделяя их со-
циально-утопич. смыслом, а
также величеств, пейзажи
предгорий Альп («Две матери», Гал.
совр иск-ва, Милан,
«Альпийский триптих», 1896—99, Музей
Сегантини, Санкт-Мориц)
Поздние работы С. отмечены
влиянием символизма.
Лит BarbantiniN, G
Segantini,, Venezia, 1945
СЁГЕРС (Seghers) Херкюлес
(1589 или 1590—ок. 1638), голл
живописец и гравер. До 1606
учился у Г. Конинксло в
Амстердаме. Пейзажи С. (в т. ч. в
технике цв. офорта),
изображающие просторы равнин или
суровые горные ландшафты,
отличаются широтой и монумент, геро-
ичностью замысла, скрытым
драматизмом световых и
фактурных эффектов,
выразительностью динамичного ломкого
штриха Тв-во С оказало
воздействие на Рембрандта, Я. Рей-
сдала и др голл. живописцев
СЕЗАНН (Cezanne) Поль (1839—
1906), франц живописец.
Предст. постимпрессионизма
Посещал Академию Сюиса в
Париже (1861—65). Благодаря
Э Золя и К Писсарро
сблизился с Э Мане,'К Моне, О
Ренуаром и др. будущими предст
импрессионизма Участвовал (с
1874) в неск их выставках В
ранних работах, часто имеющих
вид экспрессивных фантасмаго-
рич сцен («Оргия», 1864—68), С
обращался к приемам живописи
ст. мастеров (Веронезе, Тинто-
ретто), а также Э Делакруа и
О Домье Произв. С 60-х гг., с
их тяжеловатой
«вещественностью» письма и темными тонами
палитры, отмечены
воздействием Г Курбе («Печка в
мастерской», 1865—68). С 70-х гг
складывается собств.
живописная система С, достигшая
зрелости к кон. 80-х гг С. начинает
работать на пленэре, палитра
его светлеет Однако именно с
этого времени обнаруживается
принципиальное расхождение тв-
ва С. с методом
импрессионизма. С. интересовала не
динамика среды и изменчивость цветов
в атмосфере, а устойчивые
закономерности цветовых сочетаний
и форм, материальная
предметность природы («Дом
повешенного в Овере», 1872—73, М
импрессионизма, Париж) Упорно
постигая натуру, С. подолгу
разрабатывал один и тот же мотив
в поисках устойчивых
структурных закономерностей (много-
числ. изображения горы Сент-
Виктуар и др.) Он стремился к
созданию «классич.» иск-ва
(лишенного всего преходящего и
незначительного), раскрытию
неизменного величия и гармонич
уравновешенности природы, ор-
ганич единства ее форм как в
портрете (автопортрет, 1879—
85, ГМИИ) и фигурной
композиции («Пьеро и Арлекин», 1888,
ГМИИ), так и в пейзаже («Гора
Сент-Виктуар», 1900, ГЭ) и
натюрморте («Персики и груши»,
1888—90, ГМИИ). Оперируя пре-
им. градациями 3 осн. дветов
(зелёного, голубого и желтого),
то тонкими и прозрачными, то
резко контрастными,
нанесенными корпусными мазками, С.
обозначал с их помощью
пространств планы и степень
освещенности. Материальная
весомость красочной фактуры
гармонично сочетается в произв. С со
смелым лаконичным рисунком,
конструктивно чёткой, обобщ.
пластич. лепкой и ясной
уравновешенностью композиции. С
достигает величеств, эпич.
звучания пейзажей с их широким, как
бы «панорамным» охватом
ландшафта, наполненного светом
Подчеркивая структуру
предмета, «утяжеляя» его форму
красочной фактурой и чистым
цветом, С выявлял в натюрмортах
материальную вещественность и
строгую пластич построенность
предметного мира («Натюрморт
с драпировкой», 1898—99, ГЭ).
X. Сегерс. «Пейзаж с двумя
колокольнями» Цветной офорт
Тв-во С. нашло много
подражателей и последователей и
оказало широкое влияние на
живопись 20 в., хотя оно получало
иногда одностороннюю
интерпретацию. Предст. т. н. сезан-
низма нередко омертвляли и
гипертрофировали реальные
формы. Развивая мысли С о
геометризации природных тел, они
приходили порой к отвлеч схемам
(кубизм). Вместе с тем творч
изучение наследия С нередко
способствовало выработке в тв-
ве многих мастеров новой, но и
нац.-своеобразной манеры, как
это было, напр., в России (П П.
Кончаловский, А. В Лентулов,
И. И Машков, Р. Р Фальк и др.)
и др европ. странах.
Лит Перрюшо А, Сезанн, пер с
франц , М , 1966, Поль Сезанн
Переписка Воспоминания современников
[Сост Н В Яворская, М 1972], Поль
Сезанн [Альбом Сост А Барская], Л
1975, BadtK, Die Kunst Cezannes
Munch 1956, Venturi L, Cezanne,
Gen , 1978
СЕЙЧЁНТО (итал. seicento, букв
— шестьсот), принятое в
итальянском языке наименование
17 в., применяется для
условного обозначения художеств
культуры Италии 17 в.
СЁККО (итал. secco—сухой),
живопись по сухой штукатурке;
то же, что а секко.
СЕЛИНУНТ, Селинунте (греч.
Selinus, итал Selinunte), антич

Сенегал
г. в Италии, на юж. берегу о-ва
Сицилия. Осн. греками в 628 до
н. э. На б. акрополе сохранились
руины храмов периода архаики,
гл. обр дорич. периптеров (пря-
моуг. в плане зданий,
обнесённых колоннадой), ранее украш.
выдающимися произв. др.-греч.
архаич скульптуры: храмы «А»
(480 до н. э.), «В» (эллинистич
период), «С» (6 в до н. э.;
скульптура метоп—в Археол м.,
Палермо) и др. К В. от С—остатки
храмов «Е» (1-я четв. 5 в. до
н. э.; скульптура метоп—в
Археол. м , Палермо) и «F» (кон. 6 в.
до н. э.)
СЕЛИХАНОВ Сергей Иванович
(1917—76), сов скульптор. Нар.
худ. БССР (1963). Учился в
Витебском художеств. уч-ще
(1933—37). Работал в области
портрета, монумент. (пам
К. С. Заслонову в Орше, бр., гр.,
1955) и станковой тематич.
(«Рельсовая война», 1975)
пластики. Автор драматической по
звучанию, остроэкспрессивной
скульпт композиции мемор.
комплекса Хатынь (Лен пр., 1970)
СЕМЁНОВ Владимир
Николаевич (1874—1960), сов
архитектор-градостроитель Окончил
Институт гражд инженеров в
Петербурге (1898). Преподавал в
Москве в Высшем тех. уч-ще
(1920—30), Вхутеине (1921—30),
МАРЖИ (1930—41). В 1908—12
работал в Великобритании В
1930—34 гл арх. Москвы,
руководил разработкой проекта ее
реконструкции (утверждён в
1935). Среди др работ—
планировка и застройка г.-сада
близ ст Прозоровская (ныне
Кратово Моск. обл.), проекты
районной планировки Иркутско-
Черемховского р-на, р-на Кавк
Минеральных Вод (1933—36);
ген. план развития Кисловодска
(с соавторами, 1934), ген план
восстановления и развития
Ростова-на-Дону (1944—45).
Лит Белоусов В Н,
Смирнова О В В Н Семенов, М, 1980
СЕМЁНОВ Иван Максимович
(1906—82), сов. график. Нар
худ СССР (1974). Учился в
Ростовском художеств техникуме
(1926—28). Один из крупных
мастеров сов. карикатуры, С
работал преим. в жанре бытовой
сатиры. С 1935 сотрудничал в ж.
«Крокодил», с 1957 гл. редактор
ж. «Веселые картинки».
Известен и как книжный
иллюстратор («Трое в одной лодке...»
Дж. К Джерома, тушь, 1956)
Лит И М Семенов [Альбом], М ,
1973
СЕМЕРДЗЙДИС, Семерцидис
(Semertzides) Валиас (1911—83),
греч график и живописец
Родился в России. В Греции с 1923.
Учился в Высшей художеств,
школе в Афинах (1928—35) В
1943—44 участник партиз.
борьбы против фаш оккупантов
Автор реалистич произв. на
темы труда, нар. жизни и борьбы
за свободу, отмеченных
энергичностью и жизн.
выразительностью композиции («Рабочий в
Мелантони, 1956; графич серия
«Дети голода», 1942—43;
антифашистский цикл «Не
забывайте», 1962; цикл, поев. Вьетнаму,
1966; алюминиевые рельефы
для торгово-промышленной
палаты г Родос, 1972).
Лит. Полевой В М, В
Семерцидис, М, 1980
П. Сезанн. Автопортрет 1879—85
Музей изобразительных искусств им
А С Пушкина. Москва.
Сенегал. Ибу Диуф «Возвращение
синих людей» 1950-е гг
СЕМИРАДСКИЙ (Siemiradzki)
Хенрык (Генрих Ипполитович)
(1843—1902), польск. и рус.
живописец. Предст. академизма.
Учился в петерб. АХ (1864—70),
пенсионер АХ в Мюнхене (1871)
и Риме (1872—77). Проф
петерб. АХ (с 1877). Жил в осн в
Риме Автор многочисл. произв.
на сюжеты из истории
античности и раннего христианства
(«Светочи христианства», 1876,
Нац. м., Краков, «Танец среди
мечей», 1881, ГТГ; «Фрина на
празднике Посейдона в Элевси-
не», 1889, ГРМ), отличающихся
мастерством композиции и рис.,
детальной разработкой
эффектов солнечного освещения. В то
же время эклектич., поверхно-
стно-театр. характер тв-ва С.
вызывал резко отрицат. отзывы
со стороны рус. художников и
критиков демокр. направления.
СЕНАТСКАЯ ПЛбЩАДЬ, ныне
площадь Декабристов в
Ленинграде. Возникла в
первые годы существования
Петербурга около строившегося
Адмиралтейства. Назв. получила от
находившегося здесь с 1760-х гг.
Сената, на месте к-рого в 1829—
34 по проекту арх. К. И. Росси
были выстроены новые здания
Сената и Синода (ныне Центр,
ист. архив; 2 здания в стиле
классицизма объединены аркой
и образуют величеств, фасад с
коринфскими колоннами на
высоком цокольном этаже). Сев.
сторона площади открыта к
Неве, с Ю. её замыкает Исаакиев-
ский собор. Композиц. центр
площади—пам Петру I
(«Медный всадник»; бр., 1768—78,
открыт в 1782, скульптор
Э. М. Фальконе, при участии
М. А. Колпо и Ф. Г. Гордеева;
пьедестал—гранитная скала).
На С.п. 14 декабря 1825
произошло восстание декабристов.
Лит. Гордин А М, Гордин Я,
Площадь декабристов, Л., 1966
СЕН-ДЕНЙ (Saint-Denis), г. во
Франции, на р. Сена; ныне сев.
пригород Парижа. Осн. в 7 в.
при одноим. аббатстве. Арх-ра
церкви аббатства (с 13 в. усы-
' пальница франц. королей, ок.
1137—44, с сер 13 в., арх. Пьер
ш Монтрёя; реставрация 18—
19 вв.; в интерьере многочисл
надгробия, витражи 12 в.)
оказала решающее воздействие на
развитие готики. Здание
аббатства перестроено в 18 в. (при
участии арх. Ж. А. Габриеля)
Совр. жилые комплексы—Поль-
Ланжевен (1946—54),
Поль-Элюар (1952—58), Пьер-Семар (1959
—61) и Колонель-Фабьен (1952
—62)—все арх. А. Люрса.
Муниципальный м. истории и иск-ва.
Лит ThonetV, Saint-Denis, P,
1964
СЕНЕГАЛ (Senegal),
Республика Сенегал, гос-во в Зап.
Африке. Среди немногочисл
пам. ср.-век. художеств,
культуры на терр. С—могильники в
виде круглых насыпей,
ювелирные украшения и керамика с
простейшим процарапанным и
штампов, орнаментом (вероятно,
12—14 вв.) Среди типичных для
С. видов жилища—круглые
хижины из ветвей, часто
обмазанных глиной, с конической
травяной кровлей, прямоуг
глинобитные хижины с травяной 4-скат-
ной кровлей, глинобитные дома
сложного плана, а также
постройки на деревянном каркасе,
выступающим на фасаде в виде
пилястр (в городах). Для
многочисл глинобитных мечетей
характерны подковообразные ар-
Селинунт. Афина и Персей,
убивающий Медузу Горгону Рельеф на ме
толе храма «С» 2-я пол 6 в до н э
ки, ступенчатые зубцы,
венчающие стены (мечеть в Тубе,
1931—63) Совр. стр-во,
проникнутое духом франц
функционализма, сосредоточено в столице
С. — Дакаре. Станковые
скульптура и живопись С
развиваются с сер. 20 в, особенно
интенсивно после провозглашения
независимости гос-ва (1960)
Ведущее положение занимает
«дакарская школа живописи»,
возникновение к-рой связано с
деятельностью Школы иск-ва в
Дакаре (осн в 1960). Произв.
мастеров дакарской школы (Папы
Ибра Талла, Ибу Диуфа)
отличаются орнамент, рисунком, по-
выш. декоративностью,
обращением к фольклорным образам.
Эти черты свойственны и
графике (Амаду Йеро Ба), иногда
принимающей
заострённо-публицистическую направленность.
Развиты традиц художеств,
ремёсла: изготовление масок из
дерева и слоновой кости, резьба по

Сент-Годенс
дереву (мебель, предметы
обихода), гончарство (посуда с геом
орнаментом), плетение (корзины,
циновки с красными и черными
узорами), филигранные работы
по золоту.
Лит ИСиНМ, т 4, М 1978
СЕНТ-ГОДЕНС (Saint-Gaudens)
Огастес (1848—1907),
крупнейший амер. скульптор-реалист
19 в. Учился в_ Нац академии
рисунка в Нью-Йорке (1864—66)
и в Школе изящных иск-в в
Париже (1867—70) С-Г
сочетал в своем тв-ве
приверженность к точной конкретности
изображения с поэтичностью и
яркостью образной
характеристики, непосредственной и
свободной лепкой формы,
естественностью движений. Произв' пам.
адмиралу Д Г Фаррагуту в Нью-
Пит Лазареве Н, Г да Сент-
Обэн в его кн Старые европейские
мастера, М, 1974
СЕНЬ (старослав. сьнь—тень,
шатёр, навес, покров), в арх-ре
шатер, навес на столбах или
колоннах, возводящийся над
алтарём, колодцем, троном или
завершающий башню, см. также
Балдахин, Киворий.
СЁНЬИ (Szonyi) Иштван (1894—
1960), венг. живописец и график
Учился в будапештской АХ
(1914—22) у К Ференци;
преподавал там же (с 1938)
Творчески осваивал приемы
импрессионизма и постимпрессионизма
Автор тонких по живописи и
световым эффектам лирич
пейзажей и жанр картин, монумент,
росписей (роспись здания почты
в Будапеште, 1956)
го, «Цирк», 1890—91, М
импрессионизма, Париж) характерны
четкое рационалистич.
построение композиции, мозаичный
«точечный» мазок (см Дивизи-
онизм), придающие образам нек-
рую схематичность и
отвлеченность, светлая, словно
мерцающая красочная гамма
Лит Ж Сера П Синьяк Письма
Дневники [Сборник], [пер с франц],
М , 1976, Hauke С М de, Brame P
Seurat et son oeuvre, v 1—2, P , 1962,
G Seurat Tout I'oeuvre peint , P
1973, Seurat in perspective, Englewo-
od Cliffs, 1978
CEPAXC, поселок гор. типа в
Ашхабадской обл. Туркм. ССР
Городище древнего (восходит к
1-му тыс до нэ) и ср.-век С.
Мавзолей Абу-ль-Фазла
(жжёный кирпич, ок. 1024; двойной
сфероконич купол над кубич.
объемом, портал с айваном—
облицовки резным мр, лепные
сталактиты). В 9 км к Ю -В —
руины центр.-купольного
мавзолея Ярты-Гумбез (1098, фактур-
но-узорная кирп кладка)
СЕРБИЯ (Cp6nja, Srbija),
Социалистическая
Республика Сербия В составе
Югославии. На терр С обнаружены
многообразные керамика и
скульптура эпох неолита и
бронзы, родственные памятникам
Воет Средиземноморья, Греции,
Болгарии, произв иск-ва
иллирийцев, фракийцев, скифов,
кельтов, остатки др.-рим. ук-
репл поселений (Сингидунум,
ныне Белград), ювелирные
изделия аваров и славян.
Уникальный пам визант градостр-ва—
остатки г. Юстиниана-Прима (Ца-
224
Ж П. Сера. «Воскресная прогулка на
острове Гранд-Жат» 1884—86
Художественный институт Чикаго
Йорке (1881) и А. Линкольну в
Чикаго (1887), портрет Р Л
Стивенсона (барельеф, 1899—1900,
Нац. портретная галерея,
Вашингтон)—все бр.
СЕНТ-ОБЁН (Saint-Aubin)
Габриель де (1724—80), франц.
живописец, рисовальщик и гравер
Учился у Ж Б. Сарразена С
1747 посещал курсы Корол.
академии живописи и скульптуры.
Изображал сцены из жизни разл
слоев парижского общества,
много внимания уделяя миру
иск-ва, театра, науки. Его
рисунки («Представление балета „Ар-
мида" в зале Парижской оперы
в 1747 г.», перо, тушь, гуашь,
«Общество на прогулке», тушь,
акв., белила—оба в ГЭ) и
офорты («Уличная сценка с
шарлатаном», ок. 1760) отмечены
тонкостью наблюдений, лёгкой
виртуозной манерой
СЕПИЯ (лат. sepia, от греч
sepia—каракатица),
светло-коричневое красящее вещество.
Натуральная С изготовлялась из
т н чернильного мешка мор
моллюска—сепии В 20 в С
приготовляется искусств, путём.
С наз также вид графич
техники, распространенной в Европе с
сер 18 в (Ж О. Фрагонар во
Франции и др).
СЕРА (Seurat) Жорж Пьер
(1859—91), франц. живописец и
график Основатель
неоимпрессионизма Учился в Школе
изящных иск-в в Париже (1878—79)
Писал многофигурные картины-
панно на темы совр парижской
жизни, отчасти близкие стилю
«модерн», и пейзажи Изучая
проблемы света и цвета,
выработал осн. на законах оптич
восприятия принципы решения жи-
вописно-пластич. задач. Для
произв. С. («Воскресная
прогулка на острове Гранд-Жат»,
1884—86, Художеств, ин-т Чика-
■■■
Сербия. Церковь Успения богородицы
в монастыре Студеница 1183—96
Сербия. Мастер Астрапа
«Вознесение богоматери» Фрески церкви
Богородицы Левишской в Призрене
Ок 1307 Фрагмент
Сербия. Л Вуяклия «Композиция»
1956 Музей современного искусства
Белград
ричин-Град). С образованием
серб феод, княжеств и
принятием православия (2-я пол. 9 в)
началось стр-во церквей и
крепостей В С перекрещивались
романские и визант художеств,
традиции, что определило свое-

Сербия
образие ср.-век зодчества С В
период возвышения феод, гос-ва
Неманичей (12—14 вв.) в арх-ре
сформировалась т. н. школа
Рашки (по назв. центр, области
страны), велось широкое стр-во
монастырей и церквей из камня,
иногда с мр. облицовкой
Удлинённые в плане храмы с куполом
над средокрестием и неск.
притворами отличались
массивностью простых геом. форм. Ви-
зант. в основе композиц. схемы
сочетались в них с романскими
аркатурными поясами,
перспективными порталами и т п.
(церкви Успения богородицы в
мон. Студеница и Пантократора
в монастыре Дечани). В 14 в. в
арх-ре сложилась т. н косово-
метохийская школа (от
названия области Косово и Мето-
хия). Для неё характерны кре-
стово-купольные храмы из
камня и кирпича (ступенчато-
пирамидальная по композиции
ц. Благовещения в мон Грачани-
ца). В 1370-х гг. под натиском
тур. нашествия центр серб
культуры переместился в долину
р. Морава, где сформировалась
т. н. моравская архит.
школа. Традиции серб, зодчества
получают оригинальную
переработку, распространяются бес-
столпные (т. н. Лазарица в Кру-
шеваце, 1370—74; церковь в
мон. Каленич, 1405—13) и
4-столпные крестово-купольные
храмы с апсидами по 3 сторонам
креста (церковь в мон. Раваница,
1376). Скульптура ср.-век. С.
тесно связана с арх-рой.
Богатством скульпт. убранства
отличаются церкви школы Рашки
(Студеница, Дечани). В
постройках моравской школы красочный
декор более плоскостен и
орнаментален. Широкое развитие
получила в С. монумент, живопись,
переживавшая расцвет в 13—
нач. 15 вв. Следовавшая в осн.
визант. иконографии, она
отличалась относительно большей
свободой построения
композиции, наличием многочисл.
портретов ктиторов. Фрескам 13 в.
(в церквах Вознесения в мон.
Милешева, ок 1236, и ев
Троицы в мон. Сопочани, ок. 1265)
присущи спокойная
величественность и лиризм образов, тонкие
ритмич. повторы линий,
сочетание светлых, чистых красок В
стенописях кон. 13—нач. 14 вв.
появляются сюжетные циклы с
многофигурными композициями и
бытовыми деталями
Изображения приобретают непосредств
жизн. выразительность и
динамику (росписи ц. Богородицы
Левишской в Призрене, ок.
1307, мастер Астрапа, и церкви в
мон Грачаница, 1321—22).
Стенописи церквей моравской
школы отличаются изысканной
декоративностью, измельченно-
стью рисунка, гармонией мягких
блёклых красок (росписи
церквей в монастырях Раваница,
1380-е гг., и Манасия, нач. 15 в).
Иконопись С., исходившая из
византийских традиций, в 13—
15 вв. отличалась
обобщённостью рисунка, суровой
выразительностью образов, строгой
гаммой, впоследствии она
приобрела черты декор,
орнаментальное™. В ср.-век. миниатюре С.
переплетались романские и
визант. традиции Миниатюры 14—
15 вв. нередко отличаются яс-
2-й пол 15 в.) в них строили
мечети, минареты, бани,
караван-сараи и др.,
распространились дома т. н. балканского типа
с выступающими верх, этажами,
оштукатур. стенами, балконами,
эркерами, галереями. С нач
18 в. гл. культурным центром С
стала обл Воеводина (Сев. С),
перешедшая к австр. монархии.
Здесь велось гор и церковное
стр-во, в к-ром в упрощ формах
нашли отражение барокко и
классицизм (Нови-Сад, Сремски-
Карловци и др.). В
изобразительном иск-ве Воеводины в 18 в.
проявились светские тенденции
(патриотич. серии гравюр X. Же-
фаровича). Выделялись
алтарные образы Т. Крачуна, в
которых соединялись ср.-век. и
барочные приёмы, а также портре-
Сербия. В Ивкович, С Ненадо-
вич. Аэровокзал в Белграде 1962
ной гармонией образов и
изяществом рисунка (миниатюры
«Ленинградского евангелия», 1425).
В связи с угрозой тур
нашествия в 14—15 вв. в С. велось
широкое стр-во крепостей с
массивными зубчатыми стенами и
величеств башнями. В
равнинных р-нах они имели регул. (Сме-
дерево), в горных — иррегул.
план (Звечан и Маглич в долине
р Ибар) Кам. стенами и
башнями окружались также монастыри
(Манасия, Дечани) и гор.
поселения близ княжеских замков. Ср.-
век. города С, ещё мало
исследованные, часто имели
радиальную планировку и застройку
из дерев, саманных и кам.
домов. В эпоху тур. господства (со
ты Т. Чешляра, отмеченные
тщат. фиксацией натуры. В де-
кор.-лрикл. иск-ве ср.-век. С.
были развиты керамич. произ-во,
обработка металла, резьба по
дереву, шитьё и ткачество,
исходившие из визант. традиций,
но впитавшие и тур. влияния.
В арх-ре 1-й пол. 19 в.
сохранялись местные традиции
жилого стр-ва (дом княгини Любицы
в Белграде). Со 2-й пол. 19 в.
получили распространение
постройки в духе европ.
эклектизма (Нар. театр и Старый дворец
в Белграде) В нач. 20 в.
появились отд постройки в стиле
«модерн» и неовизант. стиле.
Выросли нац. архит. кадры. В тв-ве
серб, зодчих этого времени
(А. Стефанович, Н. Несторович и
др) сосуществовали тенденции
эклектизма и нац. романтики. В
изобразит, иск-ве в нач. 19 в
веяния классицизма проявились
в живописи А. Теодоровича, в
портретах П. Джурковича,
Катарины Иванович и др.,
отмеченных порой воздействием бидер-
мейера. Выразит
мужественность образов отличает
портреты К. Данила. После революции
1848 возникли тенденции
романтизма, сочетавшиеся с реали-
стич. устремлениями (картины на
темы нац. истории, нац.-освобо-
дит. борьбы и портреты Д. Якши-
ча). В кон. 1870-х—нач. 80-х гг.
под воздействием революц.-де-
мокр. движения начало
складываться реалистическое
направление, распространилась демокр.
жанр, живопись, к-рой были
присущи, однако, черты
натурализма и академизма (картины на
темы нар. жизни У. Предича, П. 225
Йовановича и др.). Реалистич.
искания проявились наиб, ярко в
тв-ве Дж. Крстича, работам
которого при чертах романтич.
взволнованности присущи тщат.
изучение натуры, пленэрные искания.
На рубеже 19 и 20 вв. в С.
проникло влияние
импрессионизма (пейзажи К. Миличевича и
М. Миловановича). Свободной
экспрессивностью манеры,
звучностью чистых красок
выделялись портреты, пейзажи и образы
людей из народа Надежды
Петрович.
После образования
независимого Королевства сербов,
хорватов и словенцев (1918, с 1929—
Югославия) иск-во С.
развивалось противоречиво.
Прогрессивным тенденциям в арх-ре
препятствовала отсталость строит
техники. Развитие пром-ста и рост
городов вызвали стихийное
разрастание гор. трущоб. В период
между 1-й и 2-й мировыми
войнами делались попытки
регулирования гор. застройки (план
развития Белграда, 1924), но
проблема систематич., рац гор.
стр-ва не была решена. В кон.
30-х гг. в арх-ре утвердился
функционализм (Д. Брашован, Н. До-
брович) В изобразит, иск-ве в
1910—20-х гг сказывалось
воздействие кубизма,
конструктивизма, фовизма и
экспрессионизма, к-рое сочеталось в
работах крупных художников с
ощущением материальной
красочности и стихийной жизн. силы
природы, поисками нац. своеобразия
(нац по мотивам пейзажи и
портреты П. Добровича, М. Конёви-
ча, Й. Биелича). Интимность,
тонкие сочетания блёклых кра-

Сергель
сок были присущи в 30-х гг
произв. предст. т. н. поэтич.
реализма (жанр, сцены, пейзажи,
интерьеры, портреты И. Табако-
вича, М Челебоновича, Н Гвоз-
деновича, использовавших
приемы постимпрессионизма) В
условиях обострения социальных
противоречий в 30-х гг. возникли
тенденции сюрреализма (работы
М. Павлович-Барилли)
Сторонники социально заострённого
иск-ва объединились в группу
«Жизнь» (1934; гравюры и
картины Дж. Андреевича-Куна). В
скульптуре, получившей
развитие с конца 19 в., в 30-х гг.
выделялись памятники Т. Росанди-
ча, отражавшие воздействие
И. Мештровича, портреты
ученика Э. А. Бурделя С Стояновича.
В период нар.-освободит. борьбы
1941—45 мн. прогрессивные ху-
226 дожники приняли участие в
антифаш. движении, выполнили
выразит, зарисовки
партизанских будней, сцен из жизни
концлагерей (Андреевич-Кун, П. Ка-
раматиевич).
После установления нар.
власти (1945) восстановлены
разрушенные оккупантами города и
сёла, разработаны планы стр-ва
и реконструкции городов (ген.
план развития Белграда, 1947—
50, Н. Добрович и др.),
сооружены крупные совр. пром
предприятия. На базе индустриализации
получило широкий размах жил.
стр-во. Планировка новых жилых
комплексов отличается
свободой и выразительностью.
Башенные дома, отличающиеся
ясностью пропорций и отточенностью
линий, сочетаются с
протяжёнными зданиями, домами
ступенчатых очертаний (комплекс
Нового Белграда). С кон. 60-х гг.
усилилось стремление к пла-
стич. выразительности,
использованию фактурных
контрастов—необработанных бетона и
камня, кирпича с деталями из
металла и стекла, полихромны-
ми мозаиками (новые р-ны
Белграда, Титово-Ужице, Чачака и
др). Достигнуты успехи в стр-ве
адм зданий, больниц, гостиниц,
учебных заведений из сборных
элементов, отличающихся
оригинальностью форм и композиции
(Союзное исполнит вече, кон.
50-х гг., и Музей совр иск-ва в
Новом Белграде, 1965; Рабочий
университет в Нови-Саде, 1965;
ансамбль пл. Партизан в Титово-
Ужице, и др.) В нач. 70-х гг.
наметилось стремление к
использованию традиций серб нар
арх-ры (Нар. б-ка в Белграде,
1973) Достижения в области
синтеза иск-в нашли отражение в
многочисл. мемор. комплексах в
честь павших в годы борьбы с
фашизмом, отличающихся орга-
нич. связью с ландшафтом,
стремлением к символич.
звучанию форм (мемор ансамбли
Б Богдановича).
События нац.-освободит.
борьбы, социалистич. строительство
отражены в картинах
Андреевича-Куна, Челебоновича, Б. Или-
ча, памятниках Стояновича и
других. В 50—60-х гг.
распространились модернистские
течения—абстракционизм (С. Челич,
Л. Сокич, М. Б. Протич),
сюрреализм (Л. Шейка, В. Величко-
вич), оп-арт (А. Томашевич,
Л. Возаревич и др.). Выделяются
красочные картины Л. Вуяклии,
3. Е. Серебрякова. «За туалетом
Автопортрет» 1909 Третьяковская
галерея Москва
близкие к поэтической
сказочности народного тв-ва, детские
образы К Дивьяк, полные суровой
выразительности композиции на
темы нар.-освободит. борьбы
Дж. Бошана, в скульптуре—
монументы Н. Глида и О. Еврич,
станковые работы О. Янчич, де-
кор.-абстрактные композиции
Й. Кратохвила, в декор -прикл.
искусстве—керамич. панно Та-
баковича, ковры и панно по
эскизам Вуяклии, Конёвича, М. Зо-
рич, керамика в духе нар. тв-ва
К. Джорджевича, работы из
металла Б. Теофановича и Н. Мит-
рича, и др.
Лит. ИСиНМ, т 4, М , 1978, Меда-
ковип Д., Српска уметност у XIX
веку, Београд, 1981 См также лит при
ст. Югославия
СЕРГЕЛЬ (Sergei) Юхан Тобиас
(1740—1814), швед, скульптор
Один из основоположников ев-
роп. классицизма 18 в. Учился в
Стокгольме у П Ю. Ларшевека
(1756—57), а также в Париже (с
1758). Работал в Италии (1767—
78). Напряж. патетика образов С.
отражает влияние антич. и
франц барочной пластики
(«Спящий фавн», мр., 1774; «Марс и
Венера», кам., 1771—79,—оба
произв. в Нац. м, Стокгольм).
СЕРЕБРЯКОВА Зинаида
Евгеньевна (1884—1967), рус
живописец Дочь Е А Лансере. Училась
в Петербурге в школе-
мастерской М. К. Тенишевой (с
1901) и в студии О Э. Браза
(1903—05) Чл. объед. «Мир
искусства». С 1924 жила в
Париже. Характерная для
неоклассицизма тяга С. к созданию
идеальных, прекрасных женских
образов, к уравновешенности
композиции, осязаемо-чувственной
лепке объемов, точности и
лаконичности рисунка
сформировалась под воздействием иск-ва
итал. мастеров 16—17 вв. и
традиций тв-ва А. Г Венецианова
(«В бане», 1913, ГРМ; «Беление
холста», 1917, «Коллиур. Катя
на террасе», 1930,—оба произв.
в ГТГ).
Лит Савинов А Н,3 Е.
Серебрякова, Л, 1973, Князева В П,
3 Е Серебрякова, М„ 1979
СЕРЕБРЯНСКИЙ Борис
Иванович (р. 1920), сов. график. Засл.
деят. иск-в Тадж. ССР (1964).
Учился в Респ. художеств, уч-ще
в Душанбе (1938—40). Сыграл
важную роль в развитии сов.
тадж. агитац. графики («Окна
ТаджикТА», с 1942). Автор
иллюстраций к «Шахнаме»
Фирдоуси (изд. в 1955), «Юсуф и Зу-
лейха» Джами (изд. в 1964),
станковых листов («Бой за Ис-
фару», 1977), плакатов.
СЕРЕБРЯНЫЙ Иосиф
Александрович (1907—79), сов
живописец. Нар худ. СССР (1977), ч.-к.
АХ СССР (1947). Пред.
правления Ленингр. отделения СХ
(1948—52 и 1954—58). Учился в
ленингр. Вхутеине—АХ (1927—
31) у В. Е. Савинского, А. А Ры-
лова, М. П. Бобышова.
Преподавал в ИЖСА (1948—51 и с
1954). Автор произв., поев,
событиям Вел Отеч. войны 1941—45
(«Концерт Ленинградской
филармонии в 1942 году», 1957, ГРМ),
портретов, воссоздающих
жизненно-конкретные образы сов.
людей («Партизан В С. Тима-
чёв», 1943, ГТГ), плакатов («А
ну-ка, взяли!...», 1944). В
портретах С. 60—70-х гг.
психологичность образа соединяется с
монумент, значит композиции
(«Д. Шостакович», восковая
темпера, 1964, ПТ; «С. Рихтер»,
1972).
Лит Никифоровская И В,
И А Серебряный. Л, 1976
СЕРбВ Валентин
Александрович (1865—1911), рус.
живописец. Учился в детстве у И. Е
Репина (в Париже и в Москве) и
в петербургской АХ (1880—85)
у П. П Чистякова. Преподавал
в МУЖВЗ (1897—1909); среди
учеников—П. В. Кузнецов, Н. Н
Сапунов, М С. Сарьян, К. С. Пе-
тров-Водкин, Н. П Ульянов,
К. Ф. Юон. Большое влияние на
С оказали живопись ст.
мастеров, виденная им в музеях
России и Зап. Европы, дружба с
М. А. Врубелем, а позже с К. А
Коровиным и творч. атмосфера
абрамцевского кружка (см
Абрамцево), с к-рым был тесно
связан молодой С. Лучшим
произв. раннего периода («Девочка
с персиками», 1887, «Девушка,

освещенная солнцем», 1888,—
оба в ГТГ), в к-рых С. утверждал
идеал юности и красоты,
счастливого и радостного бытия,
присущи непосредственность
восприятия натуры, интерес к
разработке световых и цветовых
эффектов, к передаче световоз-
душной среды С нач. 90-х гг.
портрет, ставший осн. жанром в
тв-ве С, приобрёл новые черты:
психологически заострённую
характеристику человека и
активно выявленное в нём артистич.
начало. Излюбленные модели
С—артисты, художники,
писатели (портреты А. Мазини, 1890, Ф.
Таманьо, 1891—93, К. А.
Коровина, 1891, И. И Левитана, 1893,
Н С Лескова, 1894, Н. А. Римс-
кого-Корсакова, 1898,—все в
ГТГ). Отказавшись от многокра-
В. А. Серов. Портрет К А Обнинской
с зайчиком Пастель 1904
Третьяковская галерея Москва
сочной, сочной по цвету
живописи 2-й пол. 80-х гг., С. теперь
предпочитал одну
доминирующую гамму черно-серых или
коричневых тонов (хотя и
передавал большое кол-во разных
оттенков цвета), пользовался
более свободным, широким
мазком Получив широкую
известность, став в 1894 чл. ТПХВ
(см. Передвижники), С.
вынужден был много работать над
заказными, как правило,
парадными портретами (великого князя
Павла Александровича, 1897,
ГТГ; С. М. Боткиной, 1899, Ф Ф
Юсупова, 1903,—оба в ГРМ), в
к-рых всё более
последовательно использовал линейно-ритмич.
построение композиции и декор,
цветовые сочетания. Одноврем.
С. писал интимно-задушевные,
камерные портреты, преим.
детей и женщин, в к-рых стремился
раскрыть их душевную
непосредственность и чистоту («Дети»,
1«99, ГРМ; «Мика Морозов»,
1901, ГТГ). С. много работал в
разл. графич.
техниках—акварели (портрет С. М. Лукомской,
1900, ГТГ), пастели, литографии
и пр. Рисунок С. постепенно
становился все более изысканным и
экономным в использовании
изобразит, средств, что особенно
сказалось в поздний период
(портреты В. И Качалова, 1908,
Т. П. Карсавиной, 1909,—оба в
ГТГ; многочисл. рис. к басням
И. А. Крылова, 1895—1911, ГТГ,
ГРМ и др. собр.). В 1890-х—нач.
1900-х гг. С. часто обращался к
пейзажно-жанр. композициям на
крест темы. Небольшие
картины, выдержанные в единой
тёплой серо-коричневой гамме,
лишены повествоват. элементов—
скромный пейзажный мотив
передаёт настроение тихой и
грустной сосредоточенности
(«Октябрь. Домотканово», 1895, ПТ;
«Баба в телеге», 1899, ГРМ). С
1900-х гг С, чл. объединения
«Мир искусства» с момента его
возникновения, в своем тв-ве
всё более сближается со
стилистикой «модерна». Он создаёт
серию портретных образов, в
к-рых раскрывает обществ,
значимость художеств, личности
(портреты—М. Горького, 1904,
Музей А. М. Горького, Москва;
М. Н. Ермоловой, 1905, Ф. И.
Шаляпина, уголь, 1905,—оба в
ГТГ)- Острую, иногда гиперболи-
В. А. Серов. «Солдатушки, бравы
ребятушки, где же ваша слава?».
Темпера 1905 Русский музей. Ленинград
зированно-гротескную и
социально окрашенную психологич.
характеристику модели даёт С. в
портретах М. А. Морозова (1902),
Г. Л. Гиршман (темпера, 1907),
B. О. Гиршмана (1911; все—в
ГТГ), И. Рубинштейн (1910) и О. К.
Орловой (1911, оба—в ГРМ).
В годы Революции 1905—07
C. создал ряд сатирич. рисунков,
разоблачающих царское пр-во и
карателей, будучи действит чл.
петерб. АХ (с 1903), в 1905 ушел
из нее в знак протеста против
расстрела 9 января.
Большое место в позднем тв-
ве С. заняла ист. живопись,
отличающаяся глубиной
постижения ист. содержания эпохи
(«Пётр I», темпера, 1907, ГТГ),
богатством оттенков в
характеристике героев и обстановки
(«Выезд Петра II и цесаревны
Елизаветы Петровны на охоту»,
1900, ГРМ). В картинах на миф
Сеул
сюжеты («Одиссей и Навзикая»,
темпера, 1909—10, ГТГ и ГРМ;
«Похищение Европы», темпера,
1910, ГТГ) С, своеобразно
стилизуя искусство греч. архаики,
дал собственную, свободную от
классицистической
нормативности интерпретацию античности.
Лучшие произв. С. принадлежат
к вершинам рус. реалистич.
иск-ва.
Лиг [Пружан И H.J, В А Серов
[Альбом], в 1—2, М , 1975, Грабарь
И Э, В А Серов, 2 изд., М, 1930;
Леняшин В. А, Портретная
живопись В А Серова 1900-х гг., Л, 1980,
В А Серов Живопись Графика
Каталог. Сост. Г. Г Серова, М., 1981.
Сарабьянов Д. В., В А. Серов
[Альбом], Л., 1982
СЕРОВ Владимир
Александрович (1910—68), сов. живописец и
график. Нар. худ. СССР (1958),
д. ч. АХ СССР (1954). Президент
АХ СССР (1962—68). 1-й секр.
правления СХ РСФСР (1960—
68). Учился в ленингр. АХ у В Е.
Савинского (1927—31), в
аспирантуре у ИИ. Бродского
(1931—33). Преподавал в
ленингр. АХ (1933—42). Работая
преим. в области ист.-революц.
жанра, С. создавал произв., от-
меч. высокой идейностью («В И.
Ленин провозглашает Советскую
власть», 1947, КНР, вариант—
1962, ГТГ, Гос. пр. СССР, 1948;
«Ходоки у Ленина», 1950, ЦМЛ,
Гос. пр. СССР, 1951; «Декрет о
мире», «Декрет о земле», оба—
1957, ГТГ). С. выступал также
как портретист, пейзажист,
автор плакатов («Мы отстояли
Ленинград. Мы восстановим
его!», хромолитография, 1944) и
книжных иллюстраций (к роману
Л Н. Толстого «Война и мир»,
преимущественно темпера, 1951
—1953).
Лит.- Лебедев А К, В А Серов,
М, 1965
СЕУЛ, г. в Юж. Корее, на р.
Ханган. Возник в раннее средне-
fh С

Сецессион
вековье После основания
династии Ли (1392) столица Кореи
(1394—1910) С 1948
местопребывание южнокор. пр-ва. Пам.
арх-ры—креп, стена Ханьянсон
(сохр. частично, 1392—1446);
огромный комплекс дворца Кен-
боккун, состоящий из многочисл
парадных и жилых зданий,
разделённых дворами и парками
(1394; разрушен в 1592,
восстановлен в 19 в); дворцы Чхандок
(1404; разрушен в 1592,
восстановлен в 17 в.), Чангён (15—
17 вв.) и Доксу (16 в.), в
ансамбле к-рого находятся дворец
Сокджоджон (1901—11; ныне
Нац. м.) и здание Музея
изобразительных искусств (1938);
пагода Хёнмётхап храма Попчхон-
са (1085), пагода храма Вонгакса
(1467).
228
Ф. фон Уде) объединял преим.
предст. нем. разновидности
стиля «модерн». Одним из гл. его
мастеров с 1893 был арх,
график и дизайнер П. Беренс.
«Берлинский С.» (осн. в 1892
М. Либерманом и др.) включал в
осн. предст. нем.
импрессионизма. В 1906 об-во распалось на 2
объед —«Новый Берлинский С.»
(во главе с Л. Коринтом) и
«Свободный С » (во главе с М.
Либерманом) «Венский С» (возник
в 1897) объединял предст. австр.
стиля «модерн», получившего
назв. «сецессионстиль». Ядром
«Венского С.» был ж. «Вер Сак-
рум» («Ver Sacrum», осн в
1898)—орган австр. лит.
символизма (Г. фон Гофмансталь,
Р. М. Рильке). В объед. входили
крупные живописцы (Г. Климт, Э.
С.» способствовала утверждению
как позитивных сторон иск-ва
«модерна» (в арх-ре, книжной
графике), так и нек-рых
свойственных ему упадочнических
тенденций.
Лит см при от «Модерн».
СИАНЬ, г в Китае, в долине
р. Вэйхэ. Один из древнейших
кит. городов, близ к-рого
находились древние столицы—Хао,
Фэн, Чанъань В основе градо-
строит. структуры С—строго
регул, планировка танского г. Пам.
арх-ры—3-ярусные башни 14 в.
(Чжунлоу и Гулоу) М. пров.
Шэньси. В окр. О—остатки гор.
стен ханьской столицы Чанъань,
пагоды Даяньта (652;
перестроена в 704) и Сяояньта (707—
709), танский могильный курган
Шуньлин.
Естеств. красота и изящные
жесты фигур, высокие причёски и
роскошные украшения выявлены
преим. чёткой контурной линией,
а также желто-коричневой и
зеленой подцветкой, искусно
моделирующими форму. На склонах
скалы и у её подножия—
остатки оборонит, и дворцовых
сооружений, парки.
Лит Тюляев С И, Роспись
скалы Сигирии, в сб * Сокровища
искусства стран Азии и Африки, в 3, М ,
1979
СИДОРКИН Евгений Матвеевич
(1930—82), сов. график Нар.
худ. Казах. ССР (1981). Учился в
ленингр. АХ (1952—57) у А. Ф.
Пахомова и Ю. М. Непринцева.
Подчёркивая выразительность
силуэта, прибегая к монумент
обобщенности форм, С. создавал
эпически возвышенные (или ок-
В. А. Серов. «Ждут сигнала (Перед
штурмом)» 1957 Третьяковская
галерея Москва
СЕЦЕССИбН (нем. Sezession, от
лат. secessio—отход,
отделение), название ряда европ. (гл.
обр. австр и нем.) художеств,
об-в кон. 19—нач. 20 вв.,
представлявших новые течения в
иск-ве и возникших как
оппозиция академизму.
«Мюнхенский С.» (осн. в 1892 Ф. фон
Штуком и возглавленный с 1899
Шиле) и архитекторы (О. Вагнер,
Й. М. Ольбрих, Й. Хсфман).
Отличит особенностью «сецессион-
стиля» в целом (включая декор.-
прикл. иск-во ) было тяготение к
изысканной декоративности,
прихотливой и вместе с тем рац.-
упорядоченной прямолинейной
орнаментике (в арх-ре—в
сочетании с простыми геом формами
построек). Тв-ву архитекторов
«Венского С.» были свойственны
поиски рац. конструктивных
решений. Деятельность «Венского
Сиенская школа. А Лоренцетти
«Аллегория доброго правления»
Фреска в палаццо Публико в Сиене
1337—39 Фрагмент
СИГЙРИЯ, кам глыба на о-ве
Шри-Ланка, в 65 км к Ю.-В. от
Анурадхапуры. На вершине
скалы (вые. 183 м) находился
дворец царя Кассапы I (5 в.), по
приказу к-рого были созданы
фрески, изображающие молодых
женщин (сохр. 21 фигура) в виде
полубожеств апсар, бросающих
сквозь облака на землю цветы.
Сигирия. «Знатная дама, бросающая
цветок» 5 в Роспись на скале

решенные живым юмором)
образы, насыщ. фольклорными
ассоциациями (илл. к роману М.
Ауэзова «Путь Абая», линогр.,
1960, «М. Ауэзов и его герои»,
автолитогр., 1977, серия
офортов «На земле казахстанской»,
1980). Выступал также как
монументалист
Лит Сарыкулова Г-Ч, Е Си-
доркин, [М, 1971], [Халаминская
М.], Е М. Сидоркин, Л., 1974
СИДОРОВ Алексей Алексеевич
(1891—1978), сов. историк
искусства. Ч.-к. АН СССР (1946),
засл. деят. иск-в РСФСР (1947),
д-р искусствоведения (1936).
Учился в Моск. ун-те (1909—13).
Преподавал в МГУ (1916—31 и
1942—50, профессор с 1925),
Моск. полиграфическом
институте (1938—64). Работал в ГМИИ
ющих облик ср. полосы России
(«День Победы», 1975, ГРМ;
«Тревожный день», 1985). Гос. пр.
СССР (1984).
СИЕНА (Siena), г. в Центр.
Италии, в ист обл. Тоскана.
Основан римлянами в 1 в. до н. э.
Ст. часть С. сохранила ср.-век.,
преим. готический облик; собор
(1284—1376, арх. Джов. Лизано
и др.; кафедра, мр., 1265—68,
скульптор Никколо Пизано
и др.), церкви—Сан-Доменико
(1293—1391), Сан-Франческо
(1326—1476), дворцы—Толомеи
(с 1205), Публико (1297—1Э10;
достройки 17 в ; фрески А Ло-
ренцетти, Симоне Мартини
и др.); Лоджия дель Папа (1460,
арх Антонио Федериги и Фран-
ческо ди Джорджо). Археол. м.,
Нац. пинакотека, М. собора.
талей, портретных образов,
попытками пластич. лепки
объёмов. В 15 в. важнейшими
чертами С. ш., основывавшейся гл. обр.
на традициях треченто,
оставались утонч. декоративизм,
лирическая созерцательность
образного строя, вносящая в
произведения многих сиенских мастеров
(Сассетта, Джованни ди Паоло)
атмосферу сказочности. В 16 в.
С. ш. постепенно утратила своё
значение.
Лит. Лазарев В. Н.,
Происхождение итальянского Возрождения,
т. 1—2, М., 1956—59, Carli E, La
pittura senese. Mil, 1955.
СИКЁЙРОС (собств. Альфаро
Сикейрос, Alfaro Siqueiros)
Хосе Давид (1896—1974),
мекс. живописец и график,
обществ, деятель. Один из основа-
Сикейрос
общая образам актуальное поли-
тич звучание, повыш
экспрессию, отстаивая принцип
активного воздействия художеств,
произв. на массы. Он создавал
монумент композиции, в к-рых
конкретные персонажи сочетаются
с символич. олицетворениями
социально-ист. сил, использовал
эффекты динамически
сокращающейся перспективы, смело
вводил живопись во
взаимодействие со скульпт. формами,
применял новые художеств,
материалы (синтетич. краски, кера-
мич. рельефная мозаика и т. д.).
В 50—60-х гг. в произв. С.
усилились конкретная
выразительность и политич. острота в
трактовке ист. событий и образов.
Осн. произв. С: росписи—в Нац.
подготовит, школе (1922—23), в
Д. Сикейрос. «Забастовка»
Пироксилин. 1945. Фрагмент росписи в
Национальном музее истории во дворце
Чапультепек в Мехико
(1916—21 и 1927—36). Осн.
исследования О, поев. гл. обр.
рисунку и иск-ву книги,
охватывают широкий круг проблем
культуры и иск-ва. Принёс в дар
гос-ву большую коллекцию
русской и зарубежной графики.
Соч: Русская графика за годы
революции 1917—1922, М, 1923;
Рисунки старых мастеров Техника.
Теория История, М.—Л , 1940; Рисунок
старых русских мастеров, М, 1956,
Рисунок русских мастеров (2-я пол
XIX в), М., 1960; История оформления
русской книги, 2 изд., М, 1964;
Русская графика начала XX в , М ,
1969, Книга и жизнь G6
книговедческих работ, М, 1972
СИДОРОВ Валентин Михайлович
(р. 1928), сов. живописец. Нар.
худ. РСФСР (1979), ч.-к. АХ СССР
(1975). Гл. обр. пейзажист, автор
проникнутых философ,
размышлениями произв., в обобщённо-
лаконичной форме
воссоздала Mandel G., Siena, Z —
Styttg, 1959
СИЕНСКАЯ ШКОЛА, одна из гл.
школ живописи в Италии.
Сложилась в 13 в. (Гвидо да Сиена
и др.). Исходила из традиций
итало-визант. иконописи и готич.
книжной миниатюры. В период
расцвета С. ш. (13—1-я пол.
14 вв.) её мастера {Дуччо ди
Буониноенья, Симоне Мартини,
Липпо Мемми), отчасти
воспринявшие воздействие Джотто,
создавали произв.,
отличающиеся одухотворённым лиризмом
образов, эмоц. насыщенностью
мягкого локального колорита,
утончённостью линейного ритма.
Наиболее последовательно
искания Джотто были осмыслены
бр. Пьеро и Амброджо Лоренцет-
ти. Их произв. при готич.
условности композиции отмечены
непосредственностью наблюдений,
смелым введением реального
ландшафта (в том числе
панорам Сиены), бытовых сцен и де-
Сикстмнская капелла. 1473—81
Освящена в 1483 Архитектор Дж.
де Дольчи. Общий вид,
телей и крупнейший мастер
мексиканской школы монумент,
живописи. Поч. ч. АХ СССР (1967).
Учился в Мехико в АХ (1911) и
школе Санта-Анита (1913).
Участник Мекс революции 1910—
17. Создатель (1922) и ген. секр.
(1923—25) «Революц. синдиката
работников техники и иск-ва». С
1924 один из рук. Мекс.
компартии и революц. профсоюзов.
За политич. деятельность был
неск. раз арестован. В 1932—
34 и 1935—36 работал в США,
осн. в Нью-Йорке эксперимент,
мастерскую (1936). Большое
влияние на развитие монумент,
искусства Лат. Америки оказала
деятельность С. в Аргентине
(1933), Чили (1941—42), на Кубе
(1943). В 1927, 1955, 1958, 1972
С. посетил Москву. Борец за
революц., проникнутое коммуни-
стич. идейностью иск-во, С. со-
клубе профсоюза электриков
(1939), во Дворце изящных иск-в
(1945, 1950—51), в Нац. м.
истории (1959); рельеф с керамич.
мозаикой в Университетском
городке (1952—60)—все в
Мехико; монумент, циклы росписей и
скульптуры в городе Куэрнава-
ка (1965) и «Полифорум» (1971;
адм. здание, расписанное
снаружи и в интерьере монумент.,
экспрессивными фресками,
декорированное рельефами и
круглой скульптурой) в Мехико;
станковые картины—«Пролетарская
мать» (1929—30), портрет Дж.
Гершвина (1936),
«Революционер» (1957)—все в М. совр.
искусства, Нью-Йорк;
многочисленные литографии, рисунки.
Междунар. Лен. пр. «За
укрепление мира между народами»
(1966).
Соч' C6mo se pinta un mural,
Mexico, 1951; L'art et la revolution, P,
1973.
Лит. Григулевич И Р,
Сикейрос, M 1980, Семенов О С
229

том постижения тайн бытия и
индивид, сознания считался
символ, порожденный поэтическим
прозрением и выражающий
потусторонний, скрытый от
обыденного сознания смысл явлений.
Художник-творец рассматривался
как посредник между реальным
и сверхчувственным, везде
находящий «знаки» мировой
гармонии, пророчески угадывающий
признаки будущего как в совр.
явлениях, так и в событиях
прошлого.
В целом С. был весьма
неоднородным и противоречивым
явлением. Не обладая собственной
ярко выраженной стилистикой,
он являлся скорее «идейным»
движением, привлекавшим
самых разных по манере мастеров.
В 1860—80-х гг нек-рые черты
Символизм. О Редон «Глаз как/
шар» Рисунок углём Ок 1890
Символизм. Э Мунк «Крик» 1833
Национальная галерея Осло
творчеству П. Пюви де Шаванна
во Франции и мастеров
неоидеализма в Германии,
обращавшихся к стилизации иск-ва
минувших эпох, к мотивам
античной мифологии, евангельским
сюжетам, ср.-век. легендам И в
идеализации прошлого, и в
толковании основных
«символических» мотивов (прежде всего
самых общих, таких, как «смерть»,
«любовь», «страдание»,
«ожидание» и т п.), состоявшем, как
правило,ь в подмене символа
претенциозной, хотя часто и
невнятной аллегорией, С в
изобразит, иск-ве вплоть до 1890-х гг
оставался в полной зависимости
от лит-ры, причем не только от
литературы С. Заимствованные
лит. сюжеты и «вечные»
мотивы воплощались формальными
средствами почти всех осн
направлений 19 в.—классицизма,
романтизма, натурализма,
импрессионизма, либо в эклек-
тич. смешении их приёмов, в
парадоксальном сочетании
салонной банальности с
изощренной фантазией—то манерно-
утончённой, болезненно-хрупкой
(Г. Моро во Франции), то
убеждающе достоверной, как бы
осязаемой (А. Беклин в Швейцарии,
отчасти X. Тома в Германии), то
интригующе неопределённой и
пугающе алогичной (О. Редон во
Франции) или исполненной
откровенной эротики (Ф. Ропс в
Бельгии).
В кон. 1880-х гг во Франции
П. Гоген и группа его
последователей (т. н понт-авенская
школа. Э Бернар, Л Анкетен и др),
призывая следовать
«таинственным глубинам мысли»,
сблизились с С Основываясь на
живописной системе т. н. синтетизма,
обобщая и упрощая формы и
линии, ритмически располагая
крупные цветовые плоскости,
прибегая к четкой контурной
линии, они пытались воплотить
искомые символы в самом
характере пластич. формы
В 1890-е гг и во Франции
(группа «Наби» во главе с П Се-
рюзье и М. Дени), и в др
странах С. обрел достаточно
широкое стилистич. обоснование в
Сиккерт
Д А. Сикейрос, М, 1980, Tibol Л,
D A Siqueiros, Mexico, [1969]
СЙККЕРТ (Sickert) Уолтер
Ричард (1860—1942), англ
живописец Датчанин по
происхождению. Предст. импрессионизма
През. Корол. об-ва брит,
художников (с 1928). Жил в
Великобритании с 1868. Учился в
художеств, колледже Слейда (с
1881) у А. Легро, испытал
влияние Дж. Уистлера и Э. Дега.
Писал пейзажи, сцены
современной («Скука», 1913—14, Гал.
Тейт, Лондон) и театральной
жизни, меткие по наблюдениям
и острые по рисунку, используя
эффекты композиции и
освещения.
СИКСТИНСКАЯ КАПЕЛЛА в
дворцовом комплексе Ватикана
в Риме, пам. итал. иск-ва эпохи
Возрождения. Построена арх.
Дж де Дольчи в 1473—81, освя-
230 щена в 1483 при папе Сиксте IV,
по имени которого и получила
своё название. В 1481—83
стены капеллы были расписаны
фресками, изображающими
сцены из жизни Моисея и Христа
(С. Боттичелли, Пинтуриккьо, К.
Росселли, Л. Синьорелли, Д. Гир-
ландайо, П. Перуджино). В 1508
—1512 Микеланджело украсил
потолок, люнеты и распалубки
свода росписью, отмеченной
исключительным богатством и
многообразием образов,
величественной цельностью замысла и
принадлежащей к числу клас-
сич. произв. мирового иск-ва, а в
1536—41 создал роспись
алтарной стены («Страшный суд») По
картонам Рафаэля (1515—16)
были вытканы шпалеры, к-рые
закрывали в торжеств, дни
нижнюю часть стен капеллы. С. к.
открыта как музей.
Лит. Ettlinger L D, The Sistine
chapel before Michelangelo, Oxf,
1965, Seymour Ch, Michelangelo
The Sistine chapel ceiling, L, 1972
СИЛОЭ (Siloe) Диего де (ок
1495—1563), исп архитектор и
скульптор. По-видимому, сын и
ученик скульптора Хиля де Си-
лоэ. До 1519 работал в Италии,
где испытал влияние
Микеланджело и флорентийской школы,
с 1519—при соборе в Бургосе,
где создал «Золотую лестницу»
(1519—23) и ряд надгробий. В
архит произв. С (собор в
Гранаде, с 1528, идр) готич
элементы сочетал с ордером,
гармонически ясными пространств,
построениями. Близостью к
принципам Высокого Возрождения
отмечены и скульпт. работы С
(рельефы хора ц. Сан-Бенито в
Вальядолиде, дер., ныне в
местном М религ. скульптуры).
Лит Gomez-Moreno M, О
Siloe, [Granada], 1963
СИЛУЭТ [франц. silhouette, от
имени франц. ген контролера
финансов Э де Силуэта (Е de
Silhouette; 1709—67), на к-рого
была сделана карикатура в виде
С], в изобразит, иск-ве вид гра-
фич. техники, плоскостное
однотонное изображение фигур и
предметов. С. рисуются (тушью
на тёмном фоне или белилами
на светлом) либо вырезаются из
бумаги. Известны в Др Китае,
Японии и др странах Азии, в
Европе иск-во С
распространилось с 18 в. (Ф. О. Рунге, А. фон
Менцель, П. Коневка в
Германии, Ф. П. Толстой, Е. М. Бем в
России). В сов время в технике
С. работали Е С. Крутикова,
Н В. Ильин и др.
Лит Кузнецова Э, Искусство
силуэта, [Л, 1970]
СИМБЙРЦЕВ Василий
Николаевич (1901—82), сов.
архитектор Нар арх. СССР (1975).
Окончил моек. Вхутеин (1928).
Преподавал в Волгоградском ин-
те инженеров гор. х-ва (1955—
59). Участвовал в
восстановлении и стр-ве Волгограда (гл. арх.
в 1944—59), в т. ч Аллеи
героев и пл. Павших борцов,
обл. партшколы (ныне здание
мед. ин-та, 1950; Гос. пр. СССР,
1951, с использованием
элементов классич. арх-ры)—все с
коллективом авторов. Один из
авторов проектов Театра Сов. Армии
в Москве (1934—40, совм. с
К. С. Алабяном), застройки
жилого р-на Вторая Речка во
Владивостоке (1960-е гг)
СИМВОЛИЗМ (франц symbolis-
me, от греч. symbolon—знак,
символ), направление в
европейской художеств, культуре кон.
19—нач. 20 вв Возникший как
реакция на господство в
гуманитарной сфере норм бурж
«здравомыслия» (в философии,
эстетике—позитивизма, в иск-ве—
натурализма), С. прежде всего
оформился во франц.
литературе кон 1860—70-е гг, позднее
получил распространение в
Бельгии, Германии, Австрии,
Норвегии, России. Эстетич.
принципы С во многом восходили к
идеям романтизма, а также к
некоторым доктринам
идеалистической философии А.
Шопенгауэра, Э Гартмана, отчасти Ф.
Ницше, к тв-ву и
теоретизированию нем. композитора Р.
Вагнера. Живой реальности С
противополагал мир видений и
грёз. Универсальным инструмен-
С. (желание уйти от гнетущей
повседневности в постижение
вневременных идеалов бытия,
вернуться к искренности,
«чистоте» иск-ва прошлого и
воссоздать эти качества в настоящем)
в разной мере присущи поздне-
романтическому движению
прерафаэлитов в Великобритании,
«модерне», став неразрывным, а
зачастую и определяющим
элементом его художеств, программ,
образно-содержательного строя,
поэтики. Мастера «модерна»,
пытаясь наполнить форму
активным, духовно-эмоц.
содержанием, преодолеть тревожащую
неустойчивость мира, стремились
установить своего рода эмбле-

Синтез
матику стиля, найти
«неизменную» символику каждого цвета,
выявить объединяющее муз.
начало в ритмике рисунка и
композиции На этом пути сказались и
присущие С тенденции
декадентства с его крайним
индивидуализмом и самодовлеющим
эстетизмом; аффектация,
утрированная чувственность,
иррационализм образов (Ф фон
Штук, М Клингер в Германии,
Г Климт в Австрии),
мистическое визионерство, то
принимающее
безысходно-пессимистический характер (Ф Кнопф, т н.
латемская школа во главе с
Ж Минне в Бельгии), то
проникнутое болезненно-утончённой
эротикой (О Бёрдсли в
Великобритании), то переходящее в
религ экзальтацию (Я Тороп в
Голландии)
Особое место в живописи С.
занимает близкое к «модерну»
сказочно-фольклорное,
основанное на прямых аналогиях с
музыкой тв-во М. К. Чюрлениса в
Литве. Выходя за пределы стиля
«модерн», нек-рые мастера кон.
19—нач. 20 вв. придавали сим-
волич образам ещё большую
экспрессию, пытаясь в
заострённой, нередко шаржированной,
намеренно алогичной форме
обнажить уродство окружающей
жизни (Дж Энсор в Бельгии,
Э Мунк в Норвегии, А. Кубин в
Австрии) либо стремясь полнее
выразить героико-эпическое зву-,
чание символа (Ф. Ходлер в
Австрии)
Многообразие существовавших
внутри С. идейных и социально-
культурных тенденций,
приводившее к быстрому распаду его
группировок и поляризации иде-
ологич. ориентации, особенно
наглядно проявилось в рус.
культуре Сочетавший общие для
С. установки с собств.
культурными традициями, глубоко
озабоченный судьбами своей нации
и нац. культуры, рус С. в сфере
лит-ры являл пример самого
резкого размежевания своих
приверженцев—от адептов
религиозного мистицизма (Д С
Мережковский, 3. Н. Гиппиус) и
«жрецов чистого иск-ва» (К. Д.
Бальмонт) до поэтов, чётко
осознавших реальности общества и
истории (В. Я Брюсов, А А. Блок)
Сложным, вплоть до глубоких
идейных расхождений, было
взаимодействие лит-ры рус. С. и
изобразит, иск-ва, отмеченного его
чертами. Напряженности
духовных исканий, свойственной в
целом лит-ре рус. С,
противоположны общая духовная
тональность живописи В Э Борисова-
Мусатова и тв-во большинства
мастеров «Мира искусства» с
его мечтательно-ироничной или
чуть гротескной
эстетической интерпретацией прошлого.
Ещё дальше от устремлений
поэтов-символистов отстоял
связанный с ними организационно
(через ж. «Золотое руно») смут-
но-мистич С группировки
«Голубая роза». Наиболее глубоким и
ярким явлением С. в рус иск-ве
стало тв-во М. А Врубеля,
полное- мятежной страстности,
стремления постичь мир не
только эстетически, но и
нравственно-философски В живописи
К С. Петрова-Водкина в духе С
предугадывался, а затем
образно осмыслялся ист. перелом в
судьбе страны. В первые поеле-
революц. годы нек-рые приёмы
С. оказались для ряда
художников средством выражения ро-
мантич. ощущения наступления
новой эры (произв. Б. М.
Кустодиева, К. Ф Юона и др.).
Лит Ревалд Дж ,
Постимпрессионизм От Ван Гота до Гогена, [пер с
англ, т 1, Л — М, 1962], Сарабь-
янов Д В., К вопросу о символизме
в русской живописи конца XIX—
начала XX в , «Вестник Московского
университета», серия в, 1982, № 3;
Christoffel U, Malerei und Poesie
Die symbolistische Kunst des 19. Jahr-
■hunderts, W., (1948]; Hofstatter
H H , Symbolismus und die Kunst der
Jahrhundertwende, Koln, 1965; его
же, tdealismus und Symbolismus,
[W — Munch , 1972], Le symbolisms en
Europe, P., 1976, Cassou J ,
Encyclopedia du symbolisme , P, 1979
СИМОВ Виктор Андреевич
(1858—1935), сов. театр,
художник. Засл. деят. иск-в РСФСР
(1932). Окончил МУЖВЗ (1882),
где учился у В. Г. Перова,
И. М. Прянишникова, А. К.
Саврасова. Примыкал к
передвижникам. Работал преим. в МХТ (с
1898, кроме 1912—25). При
оформлении театр, постановок С.
добивался убедит, передачи со-
циально-психологич. атмосферы
и жизн. среды, вещественного
правдоподобия каждой бытовой
детали. Произв.' оформление
спектаклей «Царь Фёдор Иоан-
нович» А К Толстого (1898);
«Дядя Ваня» (1899), «Три
сестры» (1901), «Вишневый сад»
(1904) А. П Чехова; «Живой
труп» Л.Н.Толстого (1911);
«Бронепоезд 14-69» Вс В.
Иванова (1927); «Мёртвые души» по
Н. В Гоголю (1932).
Лит Некрасова О В А
Симов, М , 1952
СИНАГОГА (от греч. synagoge—
собрание, место собрания), в
иудаизме община верующих и
молитвенный дом. При
многообразии архит. типов С. имеют
общие черты, прямоуг. план,
деление на 3—5 нефов, у вост.
стены «ковчег завета» и
возвышение для чтения священных
текстов перед ним
Лит Wischnitzer R , The
architecture of the European synagogue,
Phil 1964
СИНАЙСКИЙ Виктор
Александрович (1893—1968), сов
скульптор. Учился в петрогр. АХ у
В. А. Беклемишева (1917—20)
Преподавал в ленингр. АХ—
ЛИНЖАСе (1921—51, с
перерывами) Участвовал в
осуществлении ленинского плана
монументальной пропаганды. В лучших
произв С («Молодой рабочий»,
бр., 1937, ГТГ, пам Н. А.
Добролюбову в Ленинграде, бр., гр,
«Синий всадник». В В
Кандинский Обложка альманаха «Синий
всадник» Ксилография 1914
1950—59) непосредственность
этюда сочетается с
завершенностью и ясностью образа
СИНАН (Sinan), Коджа Ми-
мар Синан (1489 или 1490—
1578 или 1588), тур. архитектор
и инженер С 1538 гл. арх.
султана Сулеймана I Кануни.
Творчески переосмысливая конструк-
тивно-художеств опыт визант.
зодчества, С. возводил
величеств, центрич купольные
мечети с интерьерами, пышно
отделанными керамич. плитками
(Шахзаде, окончена в 1548; Су-
леймание в Стамбуле, 1550—57;
Джума-Джами в Евпатории, 1552;
Селимие в Эдирне, 1569—75),
дворцы, мавзолеи, мосты,
укрепления.
Лит Коса Sinan, Ankara, 1968;
Stratton A, Sinan, L, 1972
«СИНИЙ ВСАДНИК» (Blauer Rei-
ter), объединение близких к
экспрессионизму художников,
существовавшее в 1911—14 в
Мюнхене. Осн В В. Кандинским
и Ф. Марком; в деятельности
«С в» участвовали немцы А.
Макке, Г. Мюнтер и др., русские
А. Г. Явленский, М. В. Верев-
кина, бр Д Д. и В. Д Бурлю-
ки, швейцарец П. Клее, француз
Р. Делоне и др художники. Нек-
рые из мастеров «С. в » вскоре
обратились к абстрактному
искусству (Кандинский), другие
продолжали сохранять
изобразительную основу своих произв
В 20-е гг отдельные
представители «С. в.» сыграли значит роль
в деятельности «Баухауза»
(Кандинский, Клее и другие)
Лит Тихомиров А,
Экспрессионизм, в сб Модернизм, 3 изд, М
1980, с 43—50
СИНТЕЗ ИСКУССТВ, органичное
соединение разных иск-в или
видов иск-в в художеств, целое,
к-рое эстетически организует
материальную и духовную среду
бытия человека. Понятие «С. и »
подразумевает создание
качественно нового художеств,
явления, не сводимого к простой
сумме составляющих его
компонентов Их
идейно-мировоззренческое, образное и
композиционное единство, общее участие в
художественной организации
пространства и времени,
согласованность масштабов,
пропорций, ритма порождают в
искусстве качества, способные
активизировать его восприятие,
сообщать многоплановость,
многогранность развитию
художественной идеи, оказывать на
человека многостороннее эмоц
воздействие.
В истории иск-ва известны
разнообразные формы синтеза
Архитектура и монументальное
искусство постоянно тяготеют к
объединению, к архитектурно-ху-
дожеств. синтезу, в к-ром
живопись и скульптура, выполняя и
собств задачи, расширяют и
истолковывают архитектурный
образ В этом пространственно-
пластич. синтезе обычно
участвуют декоративно-прикладное
искусство, а также и станковые
художественные произв.
(картины, статуи и т п.). Соотношение
между участвующими в синтезе
иск-вами может быть
различным. Один вид может полностью
доминировать, подчиняя себе
другие (напр., др-егип арх-ра,
подчиняющая себе скульптуру и
живопись). Всеобщее значение
может приобрести и качество,
обычно присущее одному из
иск-в (напр, «архитектонич-
ность» пластйч. иск-в в класси-

Синтез
цизме, «пластичность» в др.-греч.
иск-ве, «живописность» в иск-ве
барокко и др.). Как в отд. ист.
эпохи, так и в соответствии с
конкретным замыслом
художника виды иск-ва могут тесно
срастаться между собой (арх-ра и
скульптура готики и барокко),
гармонично дополнять друг друга
(в эпоху Возрождения) и
находиться в контрастном
сопоставлении (в сооружениях 20 в.).
Для эпохи
первобытнообщинного строя характерен
синкретизм, т. е. первонач.
нерасчленённость видов иск-ва,
непосредственно вплетённых в
деятельность человека и его
ритуалы. Когда иск-ва начинают
дифференцироваться, выявляя
свою специфику и своеобразие,
возникает и обратное стремле-
ритмов, одухотворённостью
произв. скульптуры и живописи
(мозаики, фрески, витражи и др.),
выступающих в нерасторжимой
связи с арх-рой. Эмоц.
воздействие художественно органи-
зов. пространства дополняется
литургич. поэзией и музыкой.
В культуре поздней готики и
особенно Возрождения с
усилением светских начал иск-ва и
все большей индивидуализацией
художеств, тв-ва происходит
распад «соборной»
универсальности ср.-век. С. и.
Складываются новые формы синтеза,
основанные на осознании самостоят,
роли каждого из иск-в. В тв-ве
великих мастеров Возрождения
(Брунеллески, Браманте,
Рафаэля, Микеланджело и др.) были
с особой полнотой разработаны
232
:jfe«w
П. Синьеи-Мерше. «Майская
прогулка» 1873 Венгерская национальная
галерея Будапешт
ние—к их синтезу. Храмовый
ритуал, подчиняющий единому
замыслу элементы арх-ры,
изобразит, и декор.-прикл. иск-ва,
словесного тв-ва, музыки, а
также обрядовые действия,
выступает как организующее начало
С. и. начиная с культур Др.
Востока Подавляющей
«сверхчеловеческой» массе егип.
сооружений, изобразит, символике ар-
хит деталей (колонны в виде
цветов лотоса или связок
папируса) др.-греч. культура
противопоставила гармонич. сочетание
арх-ры и скульптуры
(равноправных по своему значению),
воплощающее представление о воз-
выш. человеческом начале. В
ср-век. храмах внутр.
пространство насыщается эмоц
выразительностью архит. пропорций и
общие принципы соединения
иск-в в целостном, гармоничном
ансамбле. В живописи этого
времени, создающей иллюзорное
пространство, и в скульптуре,
органически включённой в архит
ритмы, изобразительные формы,
не утрачивающие своего
реального содержания и относительно
независимого бытия,
приобретают определ. черты условности,
связанные с монументально-
декор назначением
произведений. В эпоху барокко отд виды
иск-ва образуют торжеств, и
динамичное
монументально-декоративное единство, в
интерьерах арх-ра сливается с
многоцветной скульптурой, лепниной,
монумент, росписями. С и. в
16—18 вв. связан не только с
церк ритуалами, но и с формами
светского быта (триумфы,
придворные и гор феерии, спектакли
и т. п.). В иск-ве рококо и
классицизма важной целью С и
становится создание жилой среды,
отвечающей определ. нормам
обществ бытия и эстетич.
идеалам эпохи.
В условиях бурж общества
разрушаются мн. формы С. и., и
в первую очередь архит.-
художеств. синтез, что вызвано
всё большей индивидуализацией
сознания, деэстетизацией
повседневного бытия, распадом
общезначимых обществ, принципов
и норм. Вместе с тем
прогрессивные обществ, движения
вызывали и поиски новых форм С. и.,
что было связано со
стремлением внести в жизнь художеств,
начало, создать предпосылки
для гармоничного развития
человека. Задачи формирования
цельного, гармоничного
человека, выдвинутые И. В. Гете, Ф.
с помощью синтетич
«соборного» художеств, тв-ва были позже
развиты символистами (см.
Символизм). Стиль «модерн» на
рубеже 19 и 20 вв. предпринял
попытки возрождения С. и.
Развивая идеи синтетич. культуры,
У. Моррис, X. ван де Велде,
предст. рационализма и
конструктивизма (и в первую
очередь объед. «Баухауз» в
Германии) стремились к созданию
целостной художеств, среды,
активно воздействующей на жизн.
процессы. При этом часто образ-
но-познават. функции иск-ва
отрицались, а художеств, тв-во
рассматривалось как гл. фактор
«жизнестроения» (сторонники
т.н. производств, иск-ва в Сов.
России, развивавшие идеи Ин-та
художеств, культуры и объед.
Л. Синьорелли «Бичевание Христа»
Ок 1475—80 Пинакотека Брера
Милан
Шиллером, ранними
романтиками (см. Романтизм),
преломились в романтич художеств,
теориях 19 в. в проблему создания
т.н. оазисов красоты,
противостоящих бурж. практицизму и
бездуховности. Романтич. утопии
духовного обновления общества
Левый фронт иск-в). Значит,
работы в области Си. в 20 в.,
порождённые прогрессивными
обществ, и революц.
движениями (произв. мекс. художников
Д. Риверы, Д. Сикейроса, X. К.
Ороско и др.), связаны с
созданием обществ, построек, мемор
(см. Мемориальные сооружения)
и выставочных комплексов, а
также с оформлением ярких по

Сирия
идейной направленности
празднеств, нар. шествий,
фестивалей и т. п.
Идеи Сив сов. культуре
возникли с первых её шагов.
Они содержались в ленинском
плане монументальной
пропаганды, нашли своё выражение в
агитац.-массовом иск-ве периода
Окт. революции 1917 и Гражд.
войны 1918—20, в деятельности
архитекторов и художников,
создавших обществ, здания новых
типов. Они проявились в 30-х гг.
в стр-ве метрополитена, ВСХВ
(ныне ВДНХ) в Москве. С сер.
20 в. в социалистам, странах С.
и. находит широкое и
многогранное применение при возведении
новых городов, общественных
зданий и комплексов, мемор
ансамблей, служа целям пропаган-
Лит Вагнер Р, Избр статьи, М,
1935, Вопросы синтеза искусств. [Сб,
М], 1936, Синтез искусств в
архитектуре [Сб.], М, 1963, Мурина Е Б.,
Проблемы синтеза пространственных
искусств, М, 1982; Damaz P F, Art
in European architecture, N Y, [1956],
его же, Art in Latin American
architecture, N.Y, 1963, Bildkunst und
Baukunst, B, 1970
СЙНЬЕИ-МЕРШЕ (Szinyei Merse)
Пал (1845—1920), венг.
живописец. Учился в АХ в Мюнхене
(1864—70). Одним из первых в
Венгрии обратился к пленэрной
живописи. Автор поэтич. и
жизнерадостных, светлых и
звучных по колориту пейзажей,
жанрово-пейзажных композиций,
бытовых сцен, натюрмортов
(«Влюблённые», 1870, «Майская
прогулка», 1873,—оба произв. в
Венг. нац. гал., Будапешт).
Лит.- [Райнай М]. П Синеи-
Мерше Альбом, Будапешт, 1953
ся суровой мужественностью
образного строя. Сложные
ракурсы, подчёркнутая чёткость пла-
стич. моделировки
человеческого тела и резкость напряж.
контурного рисунка порой
приобретают у С. самодовлеющий
характер.
Лит.: Salmi M, L Signorelli, No-
vara, 1953; Kraft G, Studien zur
Erzahltechnik des L Signorelli,
Munch, 1980
СИНЬЯК (Signac) Поль (1863—
1935), франц. живописец,
график, теоретик иск-ва. Система-
тич. художеств, образования не
получил. В начале творчества
был близок к импрессионизму. С
1886 под влиянием Ж. Сера
примкнул к дивизионизму (см.
Неоимпрессионизм). Писал пре-
им. пейзажи юга Франции,
спокойные по композиции, выпол-
неоклассицизма кон. 1920—30-х
гг. С 1931 проф. Высшей тех.
школы в Хельсинки. Для
построек С. характерны строгая
симметрия, монолитность объёмно-
пространств. композиции,
упрощённая трактовка ордерных
элементов (здание парламента в
Хельсинки, 1927—31)
СИРИЯ, Сирийская
Арабская Республика, гос-во в
Зап. Азии, на 3. омывается
Средиземным морем.
Художественная культура Др. С. (9—7-е тыс.
до н.э.—6 в. н.э.) развивалась
как часть культурно-ист.
комплекса, сложившегося на терр.
совр. Ливана, Иордании, собств.
С. и Юж. Турции на основе
древнейших культур (палеолитич.—
Джабруда, Умм-Катафа, неоли-
тич. и энеолитич.—самаррская,
Сирия. «Жертвоприношение»
Фрагмент стенной росписи во дворце царя
Зимрилима в Мари. 18 в до н э
Сирия. . Калъат-Семан
южной базилики 5 в
Нартекс
ды достижений социализма и со-
циалистич. общественных идей.
С. и. является одним из важных
средств при создании среды,
отвечающей
идейно-художественным запросам социалистического
общества.
СИНЬОРЕЛЛИ (Signorelli) Лука
(р. ок. 1445—50—ум. 1523),
итал. живописец эпохи
Возрождения. Учился у Пьеро делла
Франческа; испытал влияние А
Поллайоло и Перуджино.
Произв. С. (фрески в Сикстинской
капелле в Ватикане, 1481—83,
в клуатре монастыря Монтеоли-
вето Маджоре в Тоскане, 1497, и
капелле Сан-Брицио собора в
Орвието, 1499—1504) отличают-
Сирия. Миниатюра рукописи «Калила
и Димна» 1200—20 Национальная
библиотека. Париж
ненные строго упорядоченными
раздельными мазками и
выдержанные в сдержанной гамме
(«Песчаный берег моря», 1890,
ГМИИ). С 1900-х гг. начал
применять более интенсивные цвета,
отчасти предвосхищая фовизм
(«Гавань в Марселе», 1907, ГЭ).
Позже писал эмоц. акв. пейзажи.
Соч: От Э Делакруа к
неоимпрессионизму, [пер с франц ], М ,
1913.
Лит Ж Сера П Синьяк Письма
Дневники пер с франц, М, 1976,
Калитина Н., П. Синьяк, Л, 1976
СИОН, 1) вид православной
церк. утвари, предназнач. для
хранения просфор (освящённого
хлеба). С. изготовлялись обычно
из серебра и повторяли в
миниатюре архит. формы христ. ц.
2) Назв. ряда груз, ср.-век.
церквей (напр., Атенский С).
СИРЕН (Siren) Йохан (1889—
1961), фин. архитектор. Лидер
халафская, эль-обейдская).
Памятники искусства Сирии
восходят к эпохе неолита:
наскальные изображения (Демир-Капу),
каменные и глиняные
антропоморфные статуэтки (9-е тыс. до
н. э.—Мурайбит; 8—7-е тыс.
до н. э.—Тель-Асвад, 5—4-е тыс.
до н. э—Тель-Халаф, Угарит,
Чагар-Базар), лепная расписная
керамика. Иск-во 3-го тыс. до
н.э. отмечено сильным влиянием
культуры Двуречья (Мари).
Высокое развитие др.-сир. иск-ва в
1-й пол 2-го тыс. до н э. связано
с расцветом городов-гос-в Мари,
Угарита, Ямхада (см. Халеб) и
др. Кон. 2-го—нач 1-го тыс. до
н.э. характеризуется активным
взаимодействием художеств,
культур Др. С. и хеттов (дворец-
храм царя Капара в Тель-
Халафе, нач. 1-го тыс. до н.э.); с
9 в. до н.э преобладает влияние
иск-ва Ассирии (росписи из
дворца в Тиль-Барсибе, Халеб-
ский м.). Для др.-сир. иск-ва
233

Сислей
2—1-го тыс до нэ характерно
также сложное переплетение
др.-егип., эгейских и местных
элементов. В кон. 4 в. до н э.—
4 в н э в С. развивались
своеобразные ветви
эллинистического искусства, культур Рима
Древнего и Парфии (Дура-Европос,
Пальмира); местные школы
пластики сложились в Юж С (в
составе Набатейского царства)
и Пальмире. О др -сир живописи
дают представление
сдержанные по колориту плоскостно-
силуэтные фрески Дура-Европос
(включают парфяно-иран. и гре-
ко-рим. элементы, оказавшие
влияние на визант живопись) и
красочные, с мастерской
передачей объема мозаики Эс-
Сувейды, Шахбы, Антиохии
(ныне Антакья, Сев. Турция), Хамы,
Сирия. Махмуд Джалаль
«Пастух» Ок 1972
сохранившие некоторые
эллинистические черты В 4—6 вв на
терр. С. сложилась местная ран-
невизантийская художеств,
школа (монастырский комплекс
Калъат-Семан, 5 в.; мозаики
Антиохии, Шахбы, Апамеи). В
7—8 вв. С, как центр халифата
Омейядов, играла важную роль
в становлении и развитии ср.-
век араб, культуры; в процессе
освоения, переоценки и творч.
развития древнего наследия
здесь формируются религ. и фи-
лос. идеи и художеств,
мышление арабов, складываются
каноны араб, поэзии,
вырабатываются осн принципы культового
(Омейядов мечеть в Дамаске) и
гражд. [замки-резиденции Каср
аль-Хейр аль-Гарби (зап.), Каср
аль-Хейр аш-Шарки (вост.),
728^729] зодчества,
зарождается новая система орнамента—
арабески, продолжают своё
развитие питаемые домусульм
традициями скульптура и живопись.
В 10—нач 16 вв. иск-во С.
развивается в общем русле араб
художеств культуры, но
отличается ярко выраж.
особенностями, напр архит. типами
комплексного 2—4-айванного медресе и
маристана-больницы со скромной
мечетью (маристан Нур-ад-дина
в Дамаске) и усыпальницей
(медресе ан-Нурия и Адилия в
Дамаске), с ячеистым куполом и
сталактитовым декором; рынка с
разветвл сетью крытых улиц
(торг комплексы Халеба),
хана—караван-сарая, бани.
Высокого тех и художеств уровня
достигает стр-во фортификац
сооружений (цитадели Дамаска и
Халеба, замки крестоносцев в
Сев -Зап. С, Крак-де-Шевалье).
В области пластич. иск-в особое
развитие получают орнамент и
каллиграфия. Изобразит, начало
продолжает развиваться в
светском иск-ве' в миниатюре
(расцвет в 12—13 вв.; илл.
рукописей «Калила и Димна», 1200—
20; «Макамы» аль-Харири, 1222),
узорах на тканях, керамике
(центры произ-ва—Ракка, Руса-
фа) с гравировкой или росписью,
в т.ч. люстром; в изделиях из
металла (13—15 вв., бр. с
инкрустацией серебром; испытали
воздействие мосульской школы
Ирака) и стекла (сосуды, лампы
с многоцветной росписью
эмалями, близкой миниатюрам, 13—
15 вв., центры производства—
Дамаск, Халеб). Широкое
распространение получила резьба
по дереву {минбары, михрабы,
утварь). Развитие иск-ва С. в
1516—1918 (в составе
Османской империи) во мн.
определялось вкусами тур. метрополии
(напр., мечети с большим полу-
сферич. куполом и островерхими
минаретами, полихромная
керамика с крупным цветочным
узором); местные черты сохраняли
отд архит. сооружения и нек-
рые виды декор.-прикл иск-ва
В 1920—43 арх-ра С (под колон,
управлением Франции) не
поднималась над уровнем провинц.
франц. стр-ва В 30—40-е гг в
условиях подъема национально-
освободит. движения
зарождаются совр. арх-ра и изобразит.
Скифы. Нащитная бляха в форме
оленя Из Костромского кургана
Золото 1-я треть 6 в до н э Эрмитаж
Ленинград
Скифы. Пектораль из кургана
«Толстая могила» Золото 4 в до н э
Фрагмент Исторический музей УССР
Киев
иск-во (первые сир. художники
восприняли традиции европ. ре-
алистич. иск-ва, франц. акаде-
мич. школы и импрессионизма;
Тауфик Тарик, Мишель Кирша,
Махмуд Джалаль), получившие
широкое развитие после
завоевания независимости (1946).
Сир. архитекторы стремятся
сочетать нац. формы с совр.
конструкциями Художники С.
обращаются к поискам нац.
своеобразия, к-рое одни находят в совр
сир. действительности, другие—
в нац. художеств, наследии;
проявляют острый интерес к
социальным и политич проблемам
Развиваются мн. традиц. виды
нар. тв-ва. вышивка, плетение из
цв. соломы, художеств,
обработка металла, дерева (инкрустация
перламутром), керамика.
Лит ИСиНМ. т 4, М , 1978;
Сидорова Н А, Стародуб T X, Города
Сирии, М, 1979, Богданов А А,
Художники Сирии М, 1981
СИСЛЁЙ (Sisley) Альфред
(1839—99), франц живописец
Предст импрессионизма
Англичанин по происхождению
Учился в Париже в мастерской Ш.
Глейра (1860—63). Испытал
влияние К. Коро. Писал преим
окрестности Парижа Пейзажи С,
простые по мотивам, мягкие по
освещению, исполнены тонкого
лиризма и выдержаны в свежей
и сдержанной изысканной гамме
(«Маленькая площадь в Аржан-
тее», 1872, «Наводнение в
Марли», 1876,—оба в М
импрессионизма, Париж; «Мороз в Лу-
весьене», 1873, «Опушка леса
в Фонтенбло», 1885, — оба в
ГМИИ). С сер 80-х гг. в произв

Скопас
С. появились черты декорати-
визма.
Лит Бродская Н, Картины Сис-
лея в Эрмитаже, Л , 1963, Daulte F ,
A Sisley. P, 1974, Cogniat R, Sis-
ley Р, 1978
СКАНЬ (от древнерусского
екать — сучить, свивать), вид
ювелирной техники, то же, что
филигрань.
СКАРАЙНИС Олег (р 1923), сов
скульптор Учился в АХ Латв
ССР (1952—58) у Т. Залькална.
Работает в области станковой
(«Память», 1972, Художеств, м
Латв. ССР, Рига, «Че Гевара»,
1980,—оба бр.) и монумент,
пластики, участвовал в создании
мемор анс. Памяти жертв фаш
террора в Саласпилсе (бетон,
1961—67; Лен. пр., 1970)
СКАРПЕЛЬ (от итал scarpello),
стальной круглый или граненый
стержень, расширенный к
одному концу в виде остро
отточенной лопатки Используется
скульпторами при обработке
камня
СКЙФОС (греч skyphos), др-
греч керамич. сосуд для питья
вина Имеет суживающееся
книзу тулово (нередко большой
ёмкости) с 2 ручками у самого края
широкого устья, на низком
поддоне, нередко украшенное
росписью.
СКИФЫ, индоевроп по
происхождению племена, обитавшие в
7—2 вв до н.э. в степных р-нах
Причерноморья Северного, гл.
обр между рр Днестр и Дон. С.
также условно называли
родственные им полукочевые
племена, занимавшие степные
пространства Евразии вплоть до
Забайкалья и Сев Китая (см Саки,
РСФСР, Горно-Алтайская АО)
Собств С. появились в Сев.
Причерноморье, вероятно, в кон
8 в. до н э, где постепенно
смешались с местными племенами.
Гос-во С, достигшее наиб,
могущества в 4 в до н э, включало
племена скотоводов и
земледельцев, находившиеся на
стадии разложения родо-племен-
ного строя и сложения военной
демократии. Скифы вели
обширную торговлю с антич. городами
Сев. Причерноморья Теснимое с
B. сарматами гос объединение
C. пришло в упадок к 3—2 вв.
до нэ
С. приписывают ряд укрепл
поселений с земляными валами
и рвами и неукрепл. городищ
6—4 вв. до н.э на терр
Украины. В многочисл. надмогильных
курганах С. с богатыми
захоронениями племенной знати
Найдены оружие, конское снаряжение
с декор, бляшками, посуда,
ювелир, изделия как местного, так
и переднеазиат. и греч. произ-
ва Погребальные сооружения С.
многообразны на С Скифии под
курганами сооружались склепы
из дерев срубов или
вертикально поставленных бревен, на
Днепре—захоронения типа
катакомб. Курганы знати здесь
выделялись высотой насыпи (до
20 м, «царские» курганы Чертом-
лык и Солоха близ Никополя) В
Прикубанье под курганами
сооружались помещения с рядами
столбов, перекрытые
бревенчатыми шатрами (курганы Келер-
месские, Костромской) В р-нах,
располож. близ греч городов,
строились кам склепы, иногда с
ложным сводом (курган Куль-
Оба близ Керчи). Среди худо-
Скопас. «Амазономахия» Фрагмент
фриза Галикарнасского мавзолея
Мрамор Ок 350 до н э Британский
музей Лондон
жеств. изделий, обнаруженных в
курганах С, наиб, ценность
представляют предметы, деко-
риров. в т.н скифском
«зверином стиле». Наряду с фигурами
животных (оленя, лося, пантеры,
зайца, хищных и фантастич
птиц) на них встречаются сцены
борьбы зверей, а также сильно
стилизов изображение их отд.
частей (голов, глаз, клювов, лап
и тп) Изображения
выполнялись в невысоком рельефе при
помощи ковки, чеканки, литья,
тиснения и резьбы чаще всего из
золота, серебра, бронзы и
железа, реже—из кости и дерева.
Восходящие к образам тотемных
предков в скифское время они
играли роль амулетов.
«Звериный стиль» С. Сев.
Причерноморья сформировался,
по-видимому, в сев. районах Ирана, о
чём говорит т. н Саккызский
клад (найден близ г. Секкеза,
или Саккыза, в Иранском
Курдистане, кон 7 в. до н э), а также
наиб древние богатые
захоронения С (Келермесские и др
курганы, 1-я треть 6 в до н.э.).
Найденные в них предметы
сочетают месопотамские (см
Вавилония, Ассирия) сюжеты с
чисто скифскими мотивами (напр,
фигура оленя с поджатыми
ногами и вытянутыми вдоль спины
орнаментально трактов, рогами).
Наиб, яркое художеств,
выражение скифский «звериный стиль»
нашел в золотых бляхах для
щитов в форме идущей пантеры
(из Келермесских курганов, ГЭ)
и лежащего оленя (из
Костромского кургана; обе—6 в. до н.э)
Живость передачи характерных
черт животного сочетается в них
с обобщ. моделировкой объемов
и дробной, графической
трактовкой деталей При
свойственных изображениям лаконизме и
замечат приспособленности к
срорме предметов им присущи
внутр. напряжённость
композиции, динамика и экспрессия
образов В 5—3 вв. до н э. в иск-
ве С. усилилось влияние Др.
Греции и М. Азии. В курганах
4—3 вв до н.э. обнаружено
множество греч изделий,
специально рассчитанных на
скифский быт и включающих
скифские сюжеты. Ряд из них
относится к числу шедевров
эллинистического искусства (се-
ребр ваза из кургана Чертом-
лык со стилизованным
растительным узором и рельефными
сценами укрощения лошадей;
золотые обкладки колчанов-
горитов с рельефными миф.
композициями из
Мелитопольского и Чертомлыкского
курганов, электровый сосуд из
кургана Куль-Оба со сценами жизни
С, и др.—все 4 в. до н.э., ГЭ). В
собств. скифском иск-ве 4—
3 вв. до н.э. образы животных
получали все более
плоскостную и орнамент трактовку
(находки из Семибратних и
Елизаветинских курганов в
Прикубанье). С. приписывают также
ряд сильно упрощ и схематизи-
ров. кам. изваяний воинов. В
3—2 вв. до н э. иск-во С
утратило своеобразие и постепенно
внтеснилось продукцией греч
мастеров. Культура позднескиф-
ского гос-ва в Центр Крыму
(2 в до н э.—2 в н.э) говорит
об эллинизации жизн уклада С
(остатки кам укреплений,
домов, обществ зданий с
портиками и фресками, рельефов и др.
в г Неаполь Скифский близ
Симферополя)
Лит ИСиНМ, т 4 М , 1978
Сокровища скифских курганов в собрании
Государственного Эрмитажа Текст
М И Артамонова, Прага—Л , [1966]
Пиотровский Б Скифы и Урарту,
Ер, 1978
СКЛАДЕНЬ, складная икона из
2 (диптих), 3 {триптих) или неск
{полиптих) частей. 235
СКЛЕП (от польск sklep—свод,
подвал), внутреннее, обычно
заглубленное в землю помещение
гробницы, предназнач для
захоронения умершего
СКОПАС (Skopas), др.-греч.
скульптор и архитектор 4 в. до
н.э. Предст. поздней классики.
Род на о-ве Парос, работал в
Тегее (ныне Пиали, Греция),
Галикарнасе (ныне Бодрум,
Турция) и др. городах Греции и М
Азии Принимал участие в стр-ве
храма Афины Алей в Тегее
(350—340 до н.э.) и мавзолея в
Галикарнасе (сер 4 в до н.э).
Среди дошедших до нас
подлинных скульпт произв С
важнейшим является фриз мавзолея в
Галикарнасе с изображением
амазономахии, т е. битвы
амазонок (сер 4 в. до н э., совм. с
Бриаксисом, Леохаром и
Тимофеем, фрагменты—в Брит м)
Многочисл работы С известны
по рим копиям—статуи «Потос»
(Уффици), «Молодой Геракл»
(ранее в собр Лансдоун,
Лондон), «Мелеагр» (Ватиканские
музеи, вилла Медичи, Рим),
«Менада» (Скульпт собр., Дрезден).
Отказавшись от свойственного
др -греч иск-ву 5 в до н.э. гар-
монич. спокойствия образов, С
обратился к передаче сильных
душевных переживаний, драма-
тич. борьбы страстей. Для их
воплощения С использовал
динамизм композиции и новые
приемы трактовки деталей: глубоко
посаженные глаза, складки на
лбу, приоткрытый рот, а также
напряж. ритм складок одежд.
Насыщенное трагич. пафосом
тв-во С оказало большое
воздействие на скульпторов эпохи

Скопинская
эллинизма (см.
Эллинистическое искусство), в частности на
мастеров, работавших в
3—2 вв. до н.э. в г Пергам.
Лит. Чубова А. П, Скопас, Л.—
М., 1959, Arias Р E, Skopas, Roma,
1952
СКОПИНСКАЯ КЕРАМИКА,
гончарные изделия (гл. обр
кувшины, подсвечники и декор,
скульптура малых форм),
вырабатываемые в г. Скопин (Рязанская
обл. РСФСР). Произ-во
декоративной С. к. было осн. в 1860-х
гг. крестьянами бр. Оводовыми и
заглохло в период 1-й мировой
войны 1914—18. Детали
изделий С.к. формировались на
ручном станке, затем соединялись
жидкой глиной и украшались
рельефным и вдавленным
орнаментом, коричневой, зелёной и
Скопинская керамика. Кувшин
Последняя чете 19 в. Исторический
музей. Москва
жёлтой глазурями. Для С. к.
характерны сложные силуэты,
обусловленные соединением форм
посуды с фигурами реальных
или сказочных существ. С 1934
произ-во С. к. возродилось на
Скопинской ф-ке художеств,
изделий (до 1960—артель). Среди
ведущих совр. мастеров—
И. И. Максимов, М. И. Тащеев,
М. М. Пелёнкин, Н. К. Насонова.
Лит.. Салтыков А В., Русская
народная керамика [Альбом], М,
1960
СКОПКАРЬ, дерев, (иногда ме-
таллич.) ковш в форме ладьи с
2 рукоятями в виде головы и
хвоста птицы. Был
распространён на Руси с древности вплоть
до сер. 19 в.
СКОПЬЕ, Скопле (Скогде,
Skoplje), столица Социалистич.
Республики Македонии (СФРЮ). Осн.
в 6 в. Резиденция серб, королей
(14 в.) и тур. султанов (1392—
1453). Сочетал совр. и ср.-век
(гл. обр. тур. типа) застройку. До
землетрясения 1963 имелись ви-
зант. крепость и акведук 6 в.,
многочисл. тур. мечети,
постоялые дворы и др. постройки
15—19 вв. После 1963
осуществляются реставрац. и
восстановит, работы, гл. обр. на основе
проекта япон. арх. Ганга Кэндзо
и югосл. арх-ров, застраивается
центр г. (Ист. архив, Педагогич
академия, Макед. нар. театр и
др.), ведётся жилищное стр-во
Близ С.—руины иллирийского,
затем рим. г. Скупи (разрушен
землетрясением в 518; остатки
театра, терм, базилики,
некрополя), ц. св. Пантелеймона в
Нерези (1164, фрески).
СКОРЕЛ (Scorel) Ян ван (1495—
1562), нидерландский
живописец. Предст. романизма.
Получил разностороннее гуманистич.
образование. Живописи учился,
возможно, у Я. Госсарта. В
1518—24 путешествовал по
Германии, Швейцарии, Италии, был
хранителем антич. пам.
Бельведера в Риме. Испытал
воздействие венецианской школы
живописи. Лучшие произв. С.
отличаются мягкой пластич. лепкой
фигур, мягким и звучным
колоритом, поэтичностью пейзажных
фонов, умелой передачей свето-
воздушной среды («Въезд
Христа в Иерусалим», Центр, м.,
Утрехт).
СКОРОДУМОВ Гаврила
Иванович (1755—92), рус. гравёр и
миниатюрист. Учился в петерб.
АХ (1764—73); в 1773—82
пенсионер АХ в Лондоне.
Родоначальник гравюры пунктирной
манерой (а также цветной) в
России. Выделяющиеся изяществом
и тонкостью тех. приёмов
гравюры С. (нек-рые по собств.
рисункам) порой схожи с рис.
сангиной или бистром. С—автор
ряда портретных миниатюрных
акварелей, рисунков пером.
Лит Некрасова Е. А, Г И
Скородумов, М„ 1954
СКОЦИЯ (от греч. skotia—
темнота), асимметричный архит.
облом с вогнутым профилем из
2 дуг разного радиуса.
СКОЧЙЛЯС (Skoczylas)
Владислав (1883—1934), польск.
гравёр, живописец и скульптор.
Один из создателей польск. гра-
фич. школы 20 в. Учился в Ху-
дожеств.-пром. школе в Вене (с
1901) и в АХ в Кракове (1904—
06) у Л. Вычулковского.
Преподавал в Школе обработки
дерева в Закопане (с 1908) и Школе
изящных иск-в в Варшаве (с
1922). Обращался к традициям
нар. гравюры и лубка. Ксилогра-
фиям С. на крест, темы,
отмеченным порой жизнерадостной
праздничностью («Танец
разбойников», 1919, «Девушки с
корзинами», 1928), гор. и сельским
пейзажам (цикл «Старая
Варшава», 1930, и др.) свойственны
декор, изощрённость
композиции, выразительность линейного
ритма, светотеневые контрасты,
фактурные и колористические
эффекты.
Лит. Gronska M., W Skoczylas,
Wr., 1966
СКУЛМЕ Джемма Стовна (р
1925), сов. живописец. Нар. худ.
Латв. ССР (1976). Пред.
правления СХ Латв. ССР (с 1982). Учи-
Я. ван Скорел. «Мария Магдалина»
Государственный музей Амстердам
лась в АХ Латв. ССР (закончила
в 1949) у отца, О. Е. Скулме, и в
аспирантуре ИЖСА (закончила в
1956) у В. М. Орешникова.
Станковым произв. С на темы
фольклора и нар. песенного тв-ва
(триптих «Песне нынче день
великий», 1969; «Песня», 1982,
Консерватория Латв. ССР им.
Я. Витолса), истории латыш,
стрелков («Хлеб на дорогу»,
1967, Художеств, м. Латв. ССР,
Рига), семьи и материнства
(«Мать и дитя», 1968;
«Вьетнамская мать», 1971) свойственны
острые линейные и цветовые
ритмы, пластич.
выразительность и декор, обобщённость мо-
нументализиров. формы.
Работает также над монумент,
росписями, акварелями (цикл
«Непреходящее», 1982, Художеств, м.
В. Скочиляс. «Танец разбойников»
Ксилография. 1919.

Латв ССР, Рига), книжной
графикой (илл. к роману В Лациса
«Звёзды над морем», изд. 1964).
Гос. пр. СССР (1974).
Лиг- Нефедова И, Джемма
Скулме, М., 1982
СКУЛМЕ Ото^Екабович (1889—
1967), сов. живописец. Нар. худ.
Латв. ССР (1959), ч -к АХ СССР
(1954). Учился в студиях Я. Ро-
зентала в Риге (1906—07), Р. К.
Жуковского и К. Ф. Юона в
Москве (1907—08), а также в
ЦУТР (1909—14). Ректор АХ
Латв. ССР (1944—61). Пред.
правления СХ Латв. ССР
(1952—53). В 1920—30-е гг.
писал в сочной живописной манере
натюрморты, пейзажи,
жанровые произв. («Бродячий
музыкант», 1928, Художеств, м Латв.
ССР, Рига). Впервые в латыш.
вило, объект изображения в
С—человек, реже—животные
(анималистический жанр), ещё
реже—природа (пейзаж) и
вещи (натюрморт). Постановка
фигуры в пространстве,
передача её движения, позы, жеста,
светотеневая моделировка,
усиливающая рельефность формы,
фактура лепки или обработка
материала, архитектонич.
организации объёма, зрительный
эффект его массы, весовых
отношений, выбор пропорций, специ-
фич. в каждом случае характер
силуэта являются гл. выразит,
средствами С. Объёмная
скульптурная форма строится в
реальном пространстве по законам
гармонии, ритма, равновесия,
взаимодействия с окружающей
архит. или природной средой и
интерьерах обществ,
сооружений Она призвана
конкретизировать архит. образ, дополнять
выразительность архит. форм
новыми оттенками (см. Синтез
искусств), способна решать
большие идейно-образные
задачи, что с особой полнотой
раскрывается в гор. памятниках,
монументах, мемориальных
сооружениях, к-рым обычно
присуща величавость форм и
долговечность материала,
приподнятость образного строя, широта
обобщения Станковая О, прямо
не связанная с арх-рой, носит
более камерный характер и
обычно размещается в залах
выставок, музеях, жилых
интерьерах Тем самым определяются
особенности пластического
языка С, её размеры, излюбленные
Скульптура
монументальной, присущи
интерес к внутр. миру человека,
тонкий психологизм, повествова-
тельность. С малых форм
включает широкий круг произв.,
предназнач. преим. для жилого
интерьера, и во многом
смыкается с декоративно-прикладным
искусством К С малых форм
принадлежат также произв.
медальерного искусства и
глиптики Назначение и содержание
скульпт. произв. определяют
характер его пластич. структуры, а
она, в свою очередь, влияет на
выбор скульпт. материала. От
природных особенностей и
способов обработки последнего во
многом зависит техника С.
Мягкие вещества (глина, воск,
пластилин и т.п.) служат для лепки.
Твердые вещества (разл. поро-
О. Скулме. «Восстание каугурцев»
1945 Художественный музей
Латвийской ССР Рига
иск-ве обратился к ист.-
революц. теме («Восстание ка-
угурцев», 1945, Художеств, м.
Латв. ССР). Один из ведущих
мастеров латв. театр.-декорац.
иск-ва, оформил более 250
постановок в Художеств, театре
им. Я Райниса в Риге («Огонь и
ночь» Я. Райниса, 1947, Гос. пр
СССР, 1947). Жена С—Марта
Андреевна С. (1890—1962),
скульптор, портретист («Т За-
лькалн», 1952).
Лит Лацис Р, О Скулме, М,
1959, Станковая и театральная
живопись О Скулме с 1920 по 1963 г
[Каталог], Рига, 1964
СКУЛЬПТУРА (лат. sculpture, от
sculpo—высекаю, вырезаю),
ваяние, пластика (греч. pla-
stikl, от plasso—леплю), вид
изобразит, иск-ва, осн. на
принципе объёмного, физически 3-
мерного изображения Как пра-
на основе анатомич.
(структурных) особенностей той или иной
модели.
Различают 2 осн.
разновидности С: круглую (статуя, скульпт.
Фуппа, статуэтка, торс, бюст и
т.д.), к-рая свободно
размещается в пространстве и обычно
требует кругового обзора, и
рельеф, где изображение
располагается на плоскости, образующей
его фон.
По содержанию и функциям С.
делится на монумент., мону-
мент.-декор., станковую и т.н. С.
малых форм. Развиваясь в
тесном взаимодействии, эти
разновидности С. имеют свои
особенности. Монумент и монумент.-
декор. С. рассчитана на
конкретное архит.-пространств или
природное окружение и
адресуется к массам зрителей,
размещается прежде всего в обществ
местах—на улицах и площадях
города, в парках, на фасадах и в
237
Скульптура. Скоп ас (?) (Древняя
Греция) Надгробие юноши Мрамор
Ок 340 до н э Национальный
археологический музей Афины
жанры (портрет, бытовой жанр,
ню, анималистич жанр)
Станковой С в большей мере, чем
ды камня, дерева и пр.)
обрабатываются путём рубки
(высекания) или резьбы, удаления
ненужных частей материала и
постепенного выявления как бы
скрытой в нем объёмной формы
Вещества, способные перехо-

Скульптура
дить из жидкого состояния в
твердое (разл. металлы, гипс,
бетон, пластмасса и т.п.),
служат для отливки произв. С. при
помощи специально
изготовленных форм. Для воспроизведения
С. в металле прибегают также к
гальванопластике (получению
точных копий электрохимич
способом). В нерасплавленном
виде металл в С.
обрабатывается посредством ковки, чеканки,
сварки и резки. Для создания
керамич. С. употребляются
особые сорта глины, к-рая обычно
покрывается росписью или цв.
глазурью и обжигается в спец.
печах. Цвет в С. применяется с
древнейших времён' хорошо
известна раскраш С. античности,
ср. веков, Возрождения.
Обращение к полихромии в С или
238
Скульптуре. Энку (Япония)
«Отшельник» Дерево 17 в Храм Кан-
нондзи Нагоя
отход от нее к однотонной
подкраске, тонировке и естеств
цвету материала связан с общим
направлением развития иск-ва в
данной стране и в данную эпоху
Возникновение С,
относящееся к первобытной эпохе,
непосредственно связано с трудовой
деятельностью человека и ма-
гич. верованиями. В палеолитич.
стоянках (Монтеспан во
Франции, Виллендорф в Австрии,
Мальта и Буреть в СССР)
обнаружены изображения животных
и женщин—прародительниц
рода, отличающиеся остротой
жизн. наблюдений при
обобщённости и грубоватости форм. Нео-
литич С. (круглая, обычно
небольших размеров) резалась из
мягких пород камня, из кости и
дерева, рельефы исполнялись
на каменных пластинах и стенах
пещер, в изображениях фигур
господствовала схематизация
форм. С. часто служила
средством украшения утвари, орудий
труда и охоты, использовалась в
качестве амулетов. Дальнейшее
развитие С. получила в период
разложения
первобытнообщинного строя, в связи с ростом
разделения труда и технологич.
прогрессом; ярчайшие пам. этого
этапа—золотые рельефы
скифов, терракотовые головы
культуры Нок, типологически
многообразная дерев резная С.
народов Океании.
В иск-ве рабовладельч.
общества С. выделилась как особый
вид деятельности, имеющий спе-
цифич. задачи и своих мастеров.
С. др.-вост. гос-в, имевшая
ритуальное и магич значение,
служила увековечению строгой
обществ, иерархии, власти богов и
царей, к-рая утверждалась в
грандиозных по масштабу и
лаконично-строгих по стилю
произв. В С. Др. Египта,
отличавшейся своеобразной системой
условного изображения
человеческой фигуры — каноном,
сфинксы, величеств, статуи
фараонов, портреты вельмож,
суммированные по объёму, сохраняли
представление об исходном
блоке материала. В развивавшейся
сходными путями С. других др.-
вост деспотий (Шумер, Аккад,
Вавилония, Ассирия)
своеобразными чертами были яркость
раскраски (Шумер), введение в
рельеф многочисл. деталей, в тч
элементов пейзажа (Ассирия)
Иной, гуманистич. характер
носит С. Др Греции и отчасти Др
Рима, обращенная к массе
свободных граждан и во многом
являющаяся пластич.
материализацией антич. мифологии В
образах богов и героев, атлетов
и воинов скульпторы Др. Греции
воплощали идеал гармонично
развитой личности, утверждали
свои этич и эстетич
представления На смену целостной,
пластически обобщенной, но
несколько скованной С. периода
архаики пришла основанная на
точном знании анатомии,
свободной постановке фигуры в
пространстве С классики,
выдвинувшая таких крупных мастеров,
как Мирон, Фидий, Поликлет,
Скопас, Пракситель, Лисипп. В
их тв-ве с наиб, полнотой
раскрылась гуманистич. сущность
греч. С: утверждение
значительности человеческой личности,
пластич красоты человеческого
тела, соединенной с идеальной
обобщённостью образа. В
эллинистическом искусстве
уравновешенность и гармоничность
классич. С. сменяются
драматизмом, патетич. страстностью,
напряжённостью образов и внеш.
эффектностью форм. Реализм
др.-рим. С. особенно полно
раскрылся в иск-ве портрета,
поражающего остротой
индивидуальной и социальной обрисовки
характеров Получил развитие
рельеф с ист-повествоват.
сюжетами, украшающий
триумфальные колонны и арки;
сложился тип конного памятника
(статуя Марка Аврелия,
впоследствии установленная Микелан-
джело на пл. Капитолия в
Риме).
Христ. религия как осн. форма
миросозерцания во многом опре-
ферные рельефы, кам. резное
убранство храмов Владимире-
суздальской школы). В ср века
С получила широкое развитие в
странах Ср. и Д. Востока;
особенно велико мировое
художеств, значение С. Индии,
Индонезии, Индокитая,
монументальной по характеру, сочетающей
мощь построения объёмов с
чувственной изысканностью
моделировки.
В 13—16 вв. зап.-европ. С,
постепенно освобождаясь от ре-
лиг -мистич. содержания,
переходит к более непосредств
изображению жизни. Раньше, чем в
С. других стран, во 2-й пол
13—нач. 14 вв. новые реали-
стич. тенденции проявились в С.
Италии (Никколо Пизано и др.).
В 15—16 вв. итал. С, опираясь
Скульптура. Микеланджело
(Италия). «Ночь» Деталь убранства Новой
сакристии (капеллы Медичи) церкви
Сан-Лоренцо во Флоренции Мрамор
1520—34
делила характер европ. ср.-век.
С. Как необходимое звено С.
входит в архит. ткань соборов
эпохи романского стиля,
подчиняясь суровой торжественности
их тектонич. строя В иск-ве
готики, где рельефы и статуи
апостолов, пророков, святых, фан-
тастич. существ, а порой и иде-
апизиров. образы реальных лиц
буквально заполняют порталы
соборов, галереи верх, ярусов,
ниши башенок и выступы
карнизов, С. играет особенно
заметную роль. Она как бы
«очеловечивает» арх-ру, усиливает её
духовную насыщенность В Др.
Руси высокого уровня достигло
иск-во рельефа (киевские
шина антич. традицию, всё более
тяготеет к выражению идеалов
ренессансного гуманизма (см.
Возрождение). Воплощение
ярких человеческих характеров,
проникнутых духом жизнеутвер-
ждения, становится её гл.
задачей (тв-во Донателло, Якопо
делла Кверча, А. Верроккьо)
Был сделан важный шаг вперед
в создании свободно стоящих
(т.е относительно независимых
от арх-ры) статуй, в решении
проблем размещения пам в гор
ансамбле, многопланового
рельефа Совершенствуется техника
бронз, литья, чеканки,
используется техника майолики. Одной
из вершин искусства
Возрождения явились скульпт произв.
Микеланджело, полные титанич
мощи и напряженного
драматизма Преимуществ, интерес к
декор, задачам отличает скульпто-

ров маньеризма (Б. Челлини и
др.) Из скульпторов
Возрождения в других странах
выделяются Клаус Слютер (Бургундия),
Ж. Гужон и Ж. Пилон (Франция),
М. Пахер (Австрия), А. Крафт,
Ф. Штос и Т. Рименшнейдер
(Германия)
В С. барокко ренессансная
гармония и ясность уступают
место стихии изменчивых форм,
подчёркнуто динамичных,
нередко исполненных торжеств,
пышности. Стремительно нарастают
декор, тенденции: С. буквально
сплетается с арх-рой церквей,
дворцов, фонтанов, парков В
эпоху барокко создаются также
многочисл. парадные портреты и
памятники. Крупнейшие предст.
С. барокко—Л. Бернини в
Италии, А. Шлютер в Германии, П.
Скульптура. А Майоль (Франция)
«Скованное движение». Бронза Нач
20 в Метрополитен-музей Нью-Йорк
Пюже во Франции, где в тесной
связи с барокко развивается
классицизм (черты обоих стилей
переплелись в тв-ве Ф.
Жирардона, А. Куазевокса и др.).
Принципы классицизма, заново
осмысленные в эпоху
Просвещения, сыграли важную роль в
развитии зап.-европ С. 2-й пол
18—1-й трети 19 вв, в которой
наряду с ист., миф. и аллегорич
темами (А Канова в Италии, Б
Торвальдсен в Дании) большое
значение приобрел портрет
(Ж. Б Пигаль, Э. М. Фальконе,
Ж. А. Гудон во Франции) Эмоц
напряжённость, поиски новых
выразит, средств характерны
для С. эпохи романтизма (П Ж.
Давид д'Анже, А. Л. Бари, Ф.
Рюд во Франции)
В рус. С с нач 18 в.
совершается переход от ср-век. религ.
форм к светским, развиваясь в
русле общеевроп. стилей—
барокко и классицизма, она
сочетает пафос утверждения
новой государственности, а затем
и просветительских гражд
идеалов с осознанием пластич.
красоты реального мира. Символом
новых ист. устремлений России
стал пам. Петру I в Петербурге
работы Фальконе. Прекрасные
образцы парковой монумент.-де-
кор. С, дерев, резьбы,
парадного портрета появляются уже в
1-й пол. 18 в. (Б. К. Растрелли и
др.) Во 2-й пол 18—1-й пол.
19 вв. складывается академии,
школа рус С., к-рую
представляет плеяда выдающихся
мастеров. Патриотич. пафос,
величавость и классич. ясность образов
характеризуют тв-во Ф. И.
Шубина, М. И. Козловского, Ф. Ф.
Щедрина, И. П. Мартоса, В. И
Демут-Малиновского, Ф. П.
Толстого, С. С. Пименова. Тесная
связь с арх-рой, равноправное
положение в синтезе с ней,
обобщенность образного строя
типичны для С рус.
классицизма. В 1830—40-е гг. в рус. С. всё
больше проступает стремление к
ист. конкретности образа (Б И.
Орловский) и жанр,
характерности (П. К. Клодт, Н. С. Пименов).
Во 2-й пол. 19 в. в рус. и
зап.-европ. С. находит
отражение общий процесс
демократизации иск-ва. Классицизму, к-рый
теперь перерождается в
салонное искусство, противостоит ре-
алистич. направление (см.
Реализм) с его открыто
выраженной социальной
направленностью, признанием повседневной
жизни, достойной внимания
художника, обращением к теме
труда, к проблемам обществ,
морали (Ж. Далу во Франции, К.
Менье в Бельгии и др.). Реали-
стич. рус. С. развивается под
сильным влиянием живописи
передвижников. Характерная для
последних глубина размышлений
над ист. судьбами родины
отличает и скульпт. тв-во М. М.
Антокольского. В С утверждаются
сюжеты, взятые из совр. жизни,
крест тема (Ф. Ф. Каменский,
М. А. Чижов, С. О. Иванов),
которые, однако, страдают
излишним натурализмом и призем-
ленностью образов, а иногда и
сентиментальностью.
В иск-ве 2-й пол 19 в
наступил распад синтеза арх-ры и
иск-ва, упадок монумент.-декор.
и монумент. С.;
распространились разл натуралистич
течения Попытки преодоления
кризиса С. наметились в кон 19—
нач. 20 вв., когда в рамках стиля
«модерн» вновь возрождается
стремление к синтезу иск-в, в
к-ром С. (в особенности
связанная с интерьером, оформлением
фасадов, т.е. рельеф, станковая
и декор. С.) занимает важное
место. На развитие С. этого
времени оказывают влияние
современные ей художеств, течения
(импрессионизм, символизм),
она широко опирается на
традиции прошлого (греч. архаику,
классику, Возрождение).
Мощное воздействие на все нац.
школы оказывает тесно
связанная с изучением натуры и
отражающая противоречивый
характер своей эпохи пластика О.
Родена, создавшего яркие по
силе эмоц. воздействия и значи-
Скулыттура. «Несломленный»
Фрагмент мемориального ансамбля Памяти
жертв фашистского террора в Салас-
пилсе (Латвийская ССР) Бетон 1967
Скульпторы Л Буковский, Я Заринь,
О Скарайнис
тельные по идейному замыслу
произв Отчасти под влиянием
Родена сложилось творчество
крупнейших мастеров франц С.
20 в— Э А. Бур деля, К Майоля,
Ш. Деспьо. Наиб, значит
представителями этого вида иск-ва в
др. странах в 1-й пол. 20 в. были
Э. Барлах (в Германии), И. Меш-
трович (в Хорватии). Разл.
направления рус. С. этого периода
выражают С. М. Волнухин, И Я.
Гинцбург, П. П Трубецкой, А С.
Голубкина, С Т. Коненков, А. Т
Матвеев, Н А. Андреев. В С.
осн. значение приобретает
пластич. выразительность форм
Скульптура
- (М. Россо в Италии, А. Джако-
я метти в Швейцарии, Г. Кольбе в
•я Германии)
в В 20 в развитие С. принимает
н- противоречивый характер. Эк-
м спериментализм модернистских
я живописных течений 20 в про-
е ник и в С; особенно сильно
s- было влияние кубизма (П. Пи-
i- кассо, А. П. Архипенко, А Ло-
н ран), приведшее к включению в
i), произв. С самых разл. нетрадиц
<i- материалов. Предст. конструкти-
у, визма были Н. Габо, А. Певзнер,
ц- сюрреализма—X. Арп, абстрак-
ц. тного искусства—^. Кол дер и
+■ др. Дадаисты (М. Дюшан), а за
а- ними художники поп-арта ввели
<- принцип превращения обыденно-
Э. го предмета в произв. С, т.н.
и- объект, отрицая значение худо-
и- жеств.-пластич формы. В совр.
239
ir- урбанистич среду вписываются
™ созданные из новейших матери-
!7" алов декор, формы (И. Ногучи,
ь, США) или гигантские стилизов.
фигуры людей (Г. Мур,
Великобритания).
V Модернистским течениям пос-
!М ледовательно противостоит сов.
JP С, развивающаяся по пути соци-
"• алистического реализма. Ее ста-
,я- новление неотделимо от ленин-
Ч" ского плана монументальной
в пропаганды, на основе к-рого
ш были созданы первые революц
и~ пам. и памятные доски, а в
а" дальнейшем мн значит, произв.
*а монумент С. В пам 20—30-х гг
Я. (скульпторы А. Т. Матвеев, С. Д
С. Меркуров, Б. Д Королев, М Г.
Т Манизер и др.), в монумент. -
С. декор. С, украшавшей крупные
а- обществ, здания, станции метро-
м политена, всесоюзные и между-
j00^^f

Славичек
нар выставки («Рабочий и
колхозница» В. И. Мухиной и др.),
ярко проявилось социалистич.
миропонимание, реализовались
принципы народности и
партийности искусства. Центральными
в С. 20—30-х гг. становятся
тема революции (Матвеев и pp.),
образ участника революц.
событий, строителя социализма. В
станковой С. большое место
занимают портрет (Андреев,
Голубкина, С. Д. Лебедева, В. Н.
Домогацкий и др.), а также
изображение человека-борца (И Д.
Шадр и др.), воина (Л. В.
Шервуд), рабочего (Г. И. Мотови-
лов). Развивается анималистич.
С. (И. С. Ефимов, В. А. Ватагин),
заметно обновляется С. малых
форм (В. В. Кузнецов, Н. Я
.Данько и др). В годы Вел. Отеч.
войны 1941—45 на первый план
240 выступила тема Родины, сов.
патриотизма, воплотившаяся в
портретах героев (Мухина,
Лебедева, Н. В Томский), в
напряжённо-драматичных жанр,
фигурах и группах (В. В. Лишев, Е. Ф
Белашова и др.). Трагич.
события и героич. свершения воен.
лет нашли особенно яркое
отражение в С. мемор. сооружений
40—70-х гг. _(Е. В. Вучетич, Ю.
Микенас, Г. Йокубонис, Л. В.
Буковский и др.). В 40—80-х гг. С.
играет активную роль декор, или
пространственного
организующего компонента в арх-ре обществ,
зданий и ансамблей,
используется при создании градостроит
комплексов, в к-рых наряду с
многочисл. новыми пам и
монумент, композициями (М К. Ани-
кушин, Э. Д. Амашукели, В. 3.
Бородай, Л. Е. Кербель, А. П
Кибальников, О. К. Комов, Ю. Г.
Орехов, Т. Садыков, В. Е. Ци-
галь, Ю. Л. Чернов и др.) важное
место принадлежит садово-
парковой С, скульпт.
оформлению жилых кварталов и тп.
Острор чувство современности,
поиски путей обновления плас-
тич. яз. характерны для
станковой С. 2-й пол. 50—80-х гг. (А. Г.
Пологова, Л. М. Баранов и др.)
Общими для мн нац. школ сов
С. являются стремление
воплотить характер совр. человека-
строителя коммунизма,
обращение к темам дружбы народов,
борьбы за мир. Те же тенденции
присущи и С. др. социалистич.
стран, выдвинувшей ряд крупных
мастеров (К. Дуниковский в
Польше, Ф. Кремер в ГДР, А.
Августинчич в Югославии, Ж.
Кишфалуди-Штробль в Венгрии
и др.) В зап.-европ С. реакция
против фашизма и войны
вызвала активизацию наиб,
прогрессивных сил, способствовала
созданию произв., проникнутых
высоким гуманистическим пафосом
(скульпторы М. Мадзакурати,
Дж. Манцу в Италии, В. В. Аал-
тонен в Финляндии). С.
передовых художников пропагандирует
прогрессивные идеи
современности, с особой широтой,
эпичностью и экспрессией воссоздает
ист и совр. события, в то время
как представители разл
модернистских течений порывают
живую связь с реальностью, уходя
от актуальных жизн. проблем в
мир субъективной фантастики и
формалистич. экспериментов
Лит Кепинов Г И, Технология
скульптуры, М, 1936, Аркин Д Е,
Образы скульптуры, М., 1961, Либ-
ман М Я, О скульптуре, М., 1962,
Славяне. Сосуд с рельефным
изображением животного и спирали Из села
Голембева (Польша) Оксывская
культура 2 в н э
Славяне. «Пальчатая» фибула С
Пасторского городища (УССР) Бронза
7 в Исторический музей УССР Киев
Голубкина А С, Несколько слов о
ремесле скульптора, М, 1963,
Шмидт И. М, Беседы о скульптуре,
М, 1963, Валериус С С,
Прогрессивная скульптура XX в Проблемы и
тенденции, М, 1973, Landsberger
F , Vom Wesen der Ptastik Ein kunst-
padagogischer Versuch, W 1924,
Rich С, The materials and
methods of sculpture, NY, 1947, Malra-
ux A, Le musee imaginaire de la
sculpture mondiale, [v 1—3, P],
1952—54. Read H E, The art of
sculpture, 2 ed, NY. 1961, Mills
J. W, The technique of sculpture, L
[1965]; Rogers L R, Sculpture, L —
N Y — Oxf., 1969, Bazin G , The
history of world sculpture, L, 1970; его
же, Le monde de la sculpture des
origine"a nos jours, P, 1972, его же,
A concise history of world sculpture,
Newton Abbot, 1981, Albreht H Y,
SculQtur im 20, Jahrhundert Koln,
1977; Wittkower R, Sculpture
processes and principles, L, 1977, Kotu-
la A, Krakowski P, Rzezba wsp6t-
czesna, Warsz, 1980
СЛАВИЧЕК (Slavicek), семья
чеш. пейзажистов. Антонин С.
(1870—1910). Один из главных
предст. чеш. реалистич.
пейзажа. Учился в АХ в Праге (1887—
Славяне. «Збручский идол» Камень
10 в Археологический музей Краков
99). Использовал отд. приёмы
импрессионизма. Созданные им
типич. образы родной природы,
проникнутые лирико-эпич.
началом, отличаются свежестью и
живой изменчивостью красок
(«Июньский день», 1898, «У нас
в Каменичках», 1905, «Вид на
Прагу с горы Летна», 1908,—все
в Нац. гал., Прага). Ян С
(1900—70). Сын Антонина С
Учился в АХ в Праге (1916—25).
Автор мажорных,
жизнеутверждающих, свободных по манере
пейзажных композиций («Зимняя
Прага», 1944—46, «Героическая
Прага», 1953,—обе в Нац. гал.,
Прага), натюрмортов.
Лит Гривнина А., А Славичек,
Л — М, 1962, А Славичек [Каталог
выставки] М, 1965; Blavacek L, J
Slavicek. Praha 1980
СЛАВЯНЕ древние, группа ин-
доевроп племён Впервые
упоминается в 1 —2 вв. в др.-рим
источниках под именем венедов
По предположению ряда
исследователей, С. наряду с
германцами и балтами были
потомками скотоводческс-земледельч.
племён, расселившихся на
рубеже 3-го и 2-го тыс. до н. э. в
Центр., Сев. и Вост. Европе и
создавших культуру т. н
шнуровой керамики. Принадлежность
тех или иных археол.
памятников С. проблематична.
Постепенный переход С от родового
строя к раннеклассовому
обществу, значит, передвижения С. и
частичное смешение их с др.
этнич. группами вызывали порой
значит изменения в их культуре.
На её формирование оказали
влияние постоянные контакты с
ближайшими
соседями—германцами и кельтами на 3.,
племенами лесной полосы Евразии (см.
Финно-угры), скифами и
сарматами на Ю. и Ю.-В. и, наконец, с
фракийцами на Ю.-З. К числу
вероятных протослав. археол.
культур относят на 3. лужицкую
(13—4 вв до н. э.) и поморскую
(6—2 вв. до н. э.) культуры на
терр. Германии и Польши, на
В.—чернолесскую (8—6 вв. до
н. э.) и милоградскую (7 в. до
н э.—1 в. н. э.) культуры,
распространенные в Приднепровье.
В нач 1-го тыс. н. э. со С.
связывают оксывскую (2 в. до
н. э.—2 в. н э.) и пшеворскую
(1—4 вв. н. э.) культуры на терр.
Польши, а также родственные и
одновременные им зарубинецкую
и черняховскую культуры,
занимавшие пространство между
Верх. Поднепровьем и Днестром.
Несмотря на те или иные
местные отличия, повсеместно для
С характерны неукрепл.
поселения с
жилищами-полуземлянками с бревенчатым срубом
(реже—с наземными столбовыми
постройками или домами с
каркасом из прутьев, обмазанных
глиной), городища-убежища,
могильники и курганы с остатками
трупосожжения. Многообразны
образцы керамики, вылепленной
от руки, а с 3—4 вв.
выполненной на гончарном круге. Простые
прямостенные или округлые по
формам сосуды украшались фа-

Словакия
вированным, штампов или
лепным геом орнаментом Особым
разнообразием форм и декора
отличалась керамика
Черняховской культуры (мн
исследователи считают ее полиэтнической)
Ювелирное иск-во представлено
застежками-фибулами из бронзы
и железа с гравиров. и литым
узором на спинках, подвесками
из кости и металла и др. Языч
верования С определили наиб,
распространенные мотивы
орнамента, говорящие о культе
Солнца (круг, крест, свастика),
воды и дождя (волнистые и
сетчатые узоры), молнии
(зигзагообразные узоры) На остатках
святилищ найдены немногочисл.
столбовидные изображения
богов (Перуна, Триглава, Святови-
та), выполненные из дерева, ре-
М. Слефогт. «франсиско д'Андраде в
роли Дон Жуана» 1902
Государственная галерея Штутгарт
же—из камня Они часто имеют
неск ликов с суммарно обознач.
чертами и отличаются
статичностью и нерасчлененностью
форм Космогонич
представления С, возможно, отражает т н.
Збручский идол с
изображениями в неск. ярусов,
символизирующих 3 сферы—небо, землю и
подземные силы (10 в., Археол.
м , Краков, копия—в ГИМе) Он,
несомненно, воспроизводит
древние образцы. В 3—4 вв
намечается разделение С на
культурные группы, соответствующие
письм источникам 6 в . антов,
живших между Днепром и
Днестром, склавинов, находившихся
в Придунавье и Прикарпатье, и
потомков венедов, занимавших
зап.-слав. земли. На судьбах
антов сказались бурные события
эпохи Вел. переселения народов
(4—6 вв.). С нач. 7 в.
упоминания о них исчезают из письм.
источников. Вместе с тем термин
«С » начинает занимать все
большее место в древних
хрониках в связи с массовой
миграцией и расселением С на терр.
совр. ГДР, Чехословакии,
Болгарии, Румынии, Югославии,
Греции и др европ. стран В
6—7 вв здесь широко
распространяются неукрепл. поселения
с полуземляными столбовыми
жилищами, строгая по формам
неорнаментиров. керамика т н
пражского типа (стройные широ-
когорлые горшки, тюльпановид-
ные сосуды), «пальчатые»
фибулы, звездчатые и шаровидные
серьги и др. С 7 в. в ювелирных
изделиях С проявляются
влияния аланов, а также
возрастающее воздействие визант
культуры, связанное с постепенной
христианизацией слав племен
Многовековое развитие
культуры С. явилось почвой для
расцвета многочисл. слав, культур в
эпоху сложения слав, народов и
формирования раннефеод. гос-в
(в осн кон. 7—9 вв.).
Лит ИСиНМ, т 4, М , 1978
СЛЕПОК, точная копия произв
скульптуры, прикл и др видов
иск-ва, имеющего объёмный
характер. С получают путем
снятия с оригинала формы, твёрдой
(гипс) или мягкой (восковой,
пластилиновой и т. д), и заливки в
нее гипса, синтетич массы и
т п Используется в музейных
экспозициях, в качестве
учебного пособия, в реставрации.
СЛЁФОГТ (Slevogt) Макс
(1868—1932), нем. живописец и
график. Предст. позднего
импрессионизма. Учился в АХ в
Мюнхене (1885—89), посещал
академию Жюлиана в Париже
(1889). Многочисл. портретам,
пейзажам, натюрмортам С
свойственны размашистая, близкая к
эскизной манера письма,
насыщенный, эмоц. колорит,
эффектные светотеневые контрасты
(«Франсиско д'Андраде в роли
Дон Жуана», 1912, Нац гал,
Берлин; егип. пейзажи, все—
1914, Карт гал., Дрезден).
Известен также как иллюстратор
Лит I m i e I a H -J M Slevogt
Karlsruhe 1968, George M M
Slevogt, Dresden 1981
СЛОВАКИЯ (Slovensko),
Словацкая
Социалистическая Республика (ССР),
одна из республик Чехословакии. В
С обнаружены керамика,
статуэтки животных и людей эпох
палеолита и неолита, керамика
и украшения эпохи бронзы, пам.
иск-ва протославян, кельтов,
этрусков и сарматов, остатки др.-
рим крепостей, ювелирные
изделия аваров и древних славян.
Иск-во С. восходит к эпохе Ве-
ликоморавской державы (см
также Чехия) К 8—10 вв
относятся остатки славянских
поселений с рублеными домами и
бревенчатыми укреплениями, к
9—12вв—кам замки
феодалов с небольшими капеллами
(Девин, Братислава, Нитра). В
13 в возводятся романские
базилики с мощными стенами и
сдержанным резным декором
(церкви в Дьяковце и Спишска-
Капитуле). В 13—15 вв. стиль
готики формировался под
воздействием Германии, Австрии,
Чехии и Венгрии (в состав к-рой
С. вошла в 1-й четв. 11 в), но
быстро приобрел местные черты
(монумент., с нарядным кон-
Словакия. Собор ев Альжбеты в
Кошице 1382—16 в
структивным резным декором
собор ев Альжбеты в Кошице,
1382—16 в). Интерьеры церквей
с сетчатыми, звездчатыми и
«лепестковыми» сводами с кон
15 в покрывались нарядными
орнамент росписями (ц. в Рож-
няве). Замки 14—15 вв. имели в
горах иррегул (замок на р.
Орава), на равнинах—прямоуг. план
(замок в Зволене), высокие
стены и округлые башни Для
ранних стенных росписей, отмеч
плоскостной линеарной манерой,
характерны североитал. влияния
(фрески ц. в Дехтице, ок. 1175)
и черты романо-визант стиля
(фрески ц. в Дравце, нач. 14 в).
Скульпт декор церквей в кон
14—нач. 15 вв отражал
воздействие П. Парлержа. Статуи
мадонн, в сер 14 в. близкие
франц готич. пластике, на
рубеже 14 и 15 вв приобрели черты
«мягкого стиля» В живописи
условность изображений
сменилась стремлением приблизиться
к реальности (росписи ц в Жег-
ре, включающие жанр мотивы,
ок. 1400). В 1-й трети 15 в. в
стенной и алтарной живописи
появился интерес к передаче
пространства, жизн. ситуаций,
индивидуализации образов
(алтарь ц в Гронски-Бенядике).
Яркого расцвета достигла в кон
15—нач. 16 вв. дерев алтарная
скульптура, в к-рой позднеготич
традиции сочетались с чертами
Возрождения Скульптура
выдающегося мастера— Павла из Ле-
вочи—отмечена жизн
выразительностью и демократизмом,
смелым построением планов и
объёмов, убедительностью
многофигурных сцен (Большой ал- 241
тарь собора ев Якуба в Лево:
че, 1508—15). В нач 16 в. в
живописи мастера «MS»
проявились черты дунайской школы.
Ренессансные черты в арх-ре
уживались с пережитками
готики Традиц по структуре дома
16—нач. 17 вв. снабжались
нарядными аттиками (причудливо
сочетавшими ренессансные и
готич декор, мотивы), пилястрами,
эркерами, порталами и окнами с
ордерным обрамлением (анс.
домов в Прешове, ратуша в Барде-
еве, 1505—09). Перестроенные
ратуши выделялись высотой,
приземистыми арочными
галереями (Левоча, Кежмарок),
аркадными внутр. дворами
(Братислава). Парадную ренессансную
реконструкцию претерпели и замки
крупных феодалов (в
Братиславе, Нитре, Битче). Но
сооружались и скромные замки, близкие
к гор. дому, с зубчатыми
аттиками и округлыми башенками по
углам. В связи с угрозой тур
вторжения города и замки
приобрели новые укрепления и
бастионы. По схеме укрепл.
«идеального города» итал арх-ра
А Филарете выстроен г Нове-
Замки (1580). Местные формы
ренессанса своеобразно
преломились в дерев, и кам. церквах с
нарядным резным и расписным
декором (ц. в Виборне) Их
башни-звонницы, стоящие отдельно
от церквей и входящие в
ансамбль гор. площади, приобрели
декор, аттики и росписи
сграффито Расцвет своеобразной гор
культуры в С был прерван тур.
нашествием В кон 17 в. С
перешла во владения Габсбургов.
Многовековой нац гнет препят-

Словакия
ствовал развитию словац.
экономики и культуры Стиль барокко,
принесенный в С иностранными
архитекторами, приобрел
пышность в 1-й пол. 18 в., когда
здесь работали мн. австрийские
и итальянские архитекторы (ц.
ев Альжбеты, австр арх Ф. А.
Пильграм, дворцы Балласа,
Эстерхази—в Братиславе)
Своеобразны протестантские дерев
церкви (в Палудзе, Гронсеке) и
замки мелких феодалов эпохи
барокко, использующие отд
формы нар. зодчества (ярусы
4-скатных крыш, башенки с
шатровым или луковичным дерев,
завершением). Единичные ренес-
сансные произв. изобразит иск-
ва появились в С во 2-й пол
15 в, когда при дворе Матвея
Корвина работали итал.
мастера. Распространившаяся в 16 в
242 скульптура в духе ренессанса
отражала австр влияния и
сохраняла отд готич черты (алтарь
ц в Юре близ Братиславы, мр.,
1527). Создавались ренессан-
сные надгробия и круглая декор
скульптура («Фонтан Роланда»
перед ратушей в Братиславе,
1572). Живопись эпохи
ренессанса представлена гл. обр.
орнамент, миниатюрами (в цеховых
документах) и сграффито,
покрывавшими фасады домов,
замков, звонниц В Воет С. было
распространено иконописание в
духе поздневизант. традиций. В
эпоху барокко получила
развитие пышная декор, скульптура
из стукко Из камня и мрамора
выполнялись монумент архит-
скульпт алтари (гл. алтарь
собора в Братиславе, 1732—34,
австр. скульптор Г. Р Доннер)
В последней четв. 18 в
появилась светская портретная
скульптура. В живописи 17—18 вв
господствовали итал., нидерл. и
австр. влияния Фрески с иллю-
зионистич. эффектами
выполняли гл обр австр. мастера (П
Трогер, Ф А. Маульберч) Среди
немногочисл. местных
живописцев, часто работавших за
границей, выделялись портретист Я
Купецкий, натюрмортист Я
Богдан, мастер групповых портретов
С Генрих Декор-прикл. иск-во
С. 15—18 вв. представлено
изделиями из металла (часто с
перегородчатой эмалью),
резьбой по дереву, вышивкой и
ткачеством, фаянсовыми
изделиями.
В 1770-х гг. в арх-ре С
утвердился классицизм, широко
распространившийся в гор. стр-ве
(камерные и скромные по облику
доходные дома, гор управы,
школы и др.) и загородных
резиденциях аристократии (дворец
Брунцвиков в Дольна-Крупе,
1820—28). В сер. 19 в возникли
тенденции эклектизма. Стиль
«модерн» не получил в С.
широкого распространения Попытки
его нац. интерпретации
свойственны арх Д. Юрковичу В
портретной живописи нач 19 в.
классицизм сочетается с
чертами бидермейера Классицистич.
пейзажу 30—40-х гг
свойственны романтич тенденции (нац. по
мотивам работы К. Л. Либая,
А. Бродски). В период подъёма
революц. и нац.-освободит.
движения романтически
приподнятые по композиции, трезвые по
характеристике портреты
современников, в т. ч героев освобо-
колористич и пленэрные
искания с элементами академизма
(работы В. Андьяла, Д Скутец-
кого и Й. Ганулы, в т ч на темы
труда). Реалистич. и социально-
критич тенденции характерны
для произв. скульптора Я Конь-
ярека.
После образования бурж гос-
ва Чехословакия (1918)
стремление освоить достижения европ
арх-ры сочеталось с поисками
нац. стиля Укрепились связи с
чеш зодчими Ряду построек
20—30-х гг. свойственны черты
неоклассицизма (Нар. банк в
Братиславе, арх. Э. Беллуш),
однако с сер. 1920-х гг совершился
переход к функционализму
(здание Об-ва социального
страхования в Братиславе). Создавались
планы реконструкции ряда горо-
кубизмаГ~но изучавшие и нар
тв-во. Социально-критич.
направленность присуща в 20—30-х гг
работам графика К. Сокола,
живописца К. Бауэра, скульптора
Ф Гибалы В период 2-й мировой
войны 1939—45 драматически
экспрессивные композиции,
отразившие страдания народа при
фаш. оккупации, создавали
живописцы и графики В Глож-
ник, Я Желибский, Ю Немчик,
скульптор Й Костка, полные
трагич. иронии образы
беженцев и одиноких странников—
живописец Ц Майерник
Экспрессионизм сменился
неоклассицизмом в тв-ве скульптора
Ю.Торовой-Ковачиковой и др.
Мн. художники, участвовавшие в
освободит, борьбе, погибли в
тюрьмах и концлагерях
Словакия. Павел из Левочи
Фрагмент сцены «Рождество»
Большой алтарь собора ев Якуба в Лево
че 1508 — 15
Словакия. М Базовский «Жатва»
Пастель 1932 Словацкая
национальная галерея Братислава
дит. борьбы, создавали П. Бо-
гунь и Й. Б. Клеменс. В конце
19 — начале 20 вв. переживала
расцвет демокр. жанр живопись,
сочетавшая реалистич черты,
Словакия. Педагогический институт в
Трнаве Кон 1960-х—нач 1970-х гг
дов (Трнавы, Нитры, Кошице),
рац. по формам и планировке
жилые комплексы («Авьон» в
Братиславе). Вместе с тем
большинство городов сохранило не-
благоустр. ср.-век застройку В
формировании нац школы
живописи 20 в. важную роль сыграли
живописец и график М Бенка,
автор монумент, картин крест
жизни в духе
постимпрессионизма, и его последователи М.
Базовский и Я. Алекси, работам
к-рых, отмеч. порой символич.
обобщённостью и драматизмом,
свойственны ясное линейно-рит-
мич. начало, цельность
изысканной гаммы. С чеш.
авангардизмом связаны живописцы и
графики Л. Фулла и М. Галанда,
стремившиеся к переработке в
нац духе приемов фовизма и
После установления нар.
власти разработаны новые, социали-
стич. принципы градостр-ва,
сооружены пром предприятия,
электростанции на рр Ваг и
Орава Получило развитие жил стр-
во на индустр основе;
построены школы, больницы, детские
сады, ин-ты, спорткомплексы. В
свободных по планировке жилых
массивах сооружаются
башенные и горизонтально протяж
дома, дома-коттеджи и др (р-ны
Ружинов и Карлова-Вес в
Братиславе, р-н Хренова в Нитре).
Обществ здания кон 50—80-х
гг отличает выразит ритмика
строгих конструктивных звеньев
(новые здания Высшей словац
тех. школы, арх. М Куси, с-х
ин-т в Нитре) Используются
контрасты поверхностей стекла,
бетона и кирпича с мозаичными
панно, деталями из алюминия и
цв. пластиков (педагогич. ин-т в

Словения
Трнаве, гостиница «Киев» в
Братиславе). Используются сборные
каркасные (актовый зал с.-х ин-
та в Нитре) и подвесные
конструкции (мост Словац нац
восстания в Братиславе).
Достигнуты успехи в стр-ве мемор.
комплексов в память павших в годы
борьбы с фашизмом (Пам.
павшим воинам Сов. Армии на
перевале Дукля, 1960-е гг.).
С кон. 40-х гг. созданы
многообразные по манере индустр
пейзажи, композиции на темы
труда, нац-освободит борьбы
(графика В. Гложника, О. Дубая,
Р Дубравеца, живопись М
Венки, Я. Желибского, Б Хофштед-
тера, скульптура Й Костки,
Т. Бартфая и др.), поэтически
обобщ сцены нар. жизни, образы
крестьян, пейзажи (живопись Я
Алекси, М. Базовского, Л Фул-
лы, Ю. Немчика, графика В.
Хмеля, М. Чеховой и др).
Развиваются реалистич. портретная
(Ф. Драшкович, Ф. Гибала) и
камерная станковая пластика
(Я. Кулих, А. Тризуляк).
Переживает расцвет монумент -декор,
скульптура, отличающаяся
выразит связью целого и деталей,
отточенностью форм (Пам.
воинам Сов. армии на холме
Славин в Братиславе, 1950—60-е
гг., Й. Костка, Я. Кулих, А.
Тризуляк). В книжной графике
выделяются героико-драматич
работы В. Гложника, близкие по-
этич духу нар. тв-ва
иллюстрации М Бенки и Фуллы, изящные
произв. А Бруновского. С кон
50-х гг в иск-ве
распространяются абстрактный экспрессионизм,
неокубизм, сюрреализм и др
модернистские течения Связью с
реальным миром,
гуманистическими чертами выделяются
графика В Бомбовой, В. Гергеле-
вой, Р Дубравеца, скульптура
В Компанека, Л. Коркоша и др
Для иск-ва 70-х—нач 80-х гг
характерны реалистич.
тенденции, обращение к нац. традициям
(гравюры Я. Яношки, пейзажи
В Глубучека, пам Т. Бартфая,
Я Кулиха и др.). В декор.-прикл
иск-ве выделяются гобелены и
витражи по эскизам Фуллы и
Алекси, художеств ткачество,
использующее нац. нар. и совр.
приёмы, обработка металла,
изготовление керамики.
Лит ИСиНМ, т 4, М, 1978, Za-
Icik T, Dulla M, Slovenska
architecture, 1976—1980, Brat, 1982
СЛОВЕНИЯ (Slovenija),
Социалистическая
Республика Словения, одна из
республик Югославии. На
территории С. обнаружены мелкая
пластика эпохи палеолита, нео-
литич. керамика с гравиров.
геом. орнаментом, близкая пам
Апулии и Сицилии, сохранились
укрепленные поселения, произв
изобразит и декор.-прикл. иск-
ва иллирийцев (в т ч. бронз,
сосуды-ситулы с рельефными
культ и бытовыми сценами),
остатки поселений кельтов и
др-рим городов (Эмона, ныне
Любляна, Петовио, ныне Птуй)
К 4—7 вв. относятся художеств
изделия готов (см. Германцы) и
древних славян Стр-во кам.
церквей в С началось с принятием
католичества (8 в) В 12—
13 вв. романский стиль отражал
связи с Францией и Сев
Италией, строились монастыри с 3-
нефными базиликами (Стична,
Словения. Иван из Кастеы
Деталь росписи церкви в Храстовле
1490
Словения. Церковь в Свети-Приможе-
над-Камником Около 1459—1507
Интерьер
1136—56, Костаневица, с 13 в.),
1-нефные церкви и ротонды
(баптистерий в Копере, 13 в.). На
строгих фасадах из необработ
камней выделялись узкие окна и
тщательно выполненные
перспективные порталы; капители в
интерьерах украшались
упрощённым резным растит, узором.
Сооружались донжоны и
небольшие замки с дворцом и
капеллой Гор. поселения,
выраставшие на месте античных
(Любляна, Птуй, Целе), сохраняли их
регул, планировку В эпоху
готики (13—16 вв.) росли укрепл
города В центр С. преобладали
2-этажные дома с узкими
фасадами, на Адриатич. побережье
под венец, влиянием строились
3-этажные дворцы с парадными
залами и стрельчатыми окнами
(в Копере, Пиране и др.)
Преобладал тип 3-нефной (ц.
Богоматери в с Птуйска-Гора близ
Птуя) и 2-нефной зальной церкви
с башней в центре зап. или юж.
фасада. Облик церквей О,
близкий постройкам Тироля, Юж.
Чехии и Польши, скромен и прост
Массивные стены прорезаны
высокими окнами с узорным
стрельчатым завершением,
строго профилированные порталы
несут в тимпанах упрощённые
рельефные изображения святых;
просторные интерьеры
отличаются ясной соразмерностью
форм (церкви в Мартьянци, ок.
1392, Солчаве, 1461—85). В поз-
днеготич. период убранство
церквей становится более
нарядным, сетчатые и звездчатые
своды часто покрываются
живописной орнаментацией (церковь в
Шентруперте, ок. 1482—97).
Замковые камни и консоли сводов
украшаются резными растит,
узорами и масками в духе школы
П. Парлержа. Интерьеры
сельских церквей сплошь
покрываются росписями с фигурами святых
и орнаментами. Единичные пам.
круглой скульптуры 13—14 вв.
близки приальпийскому и сев.-
итал. кругу. Линейно-плоско-
стный стиль в стенной живописи
(в ц. Свети-Янез на Бохиньском
оз., нач. 14 в.) под итал.
влиянием сменяется более объёмными
изображениями, полными
наивной жизн. выразительности
Черты «мягкого стиля» в 15 в.
постепенно уступают место
тенденциям позднеготич. реализма.
Росписи Янеза Люблянского в
Високо (1443) и Муляве (1456)
выделяются лиризмом,
интересом к пейзажу, бытовым
деталям, простонар. образам.
Евангельские сцены часто
изображаются в виде сцен крест, жизни
(росписи церкви в Црнгробе,
1453, мастер Вольбенк) В 16 в
в замках, гор домах, ратушах
появляются отд. ренессансные
архит. элементы—балконы,
эркеры, лоджии, арочные галереи,
ордерные порталы (ратуша и
замок в Мариборе, дворец «Старая
гроо>)вия» в Целе). Черты
Возрождения проявляются также в
резных алтарях, рельефных
эпитафиях Они воплощаются наиб,
ярко в росписях церквей в Криж-
на-Горе (1502) и Свети-Приможе-
над-Камником (1504 и ок. 1520),
соединяющих живую
характерность образов, подробное
повествование с обилием бытовых
деталей В кон 16 в
зарождаются светские жанры—портрет
и декор живопись,
испытывающие венец, влияние. В нач.
17 в. распространяется стиль
барокко Формы итал и австр.
зодчества перерабатываются в
местном духе; сооружаются 1-неф- 243
ные церкви типа Иль Джезу в
Риме (ц св. Якоба и собор св.
Николая в Любляне), 3-угольные
(в Шмарна-Горе, 1711—12) и
овальные в плане (в Поляне,
1720) церкви (обе постройки—
словен. арх. Г. Мачек), а также
церкви с вогнутым 2-башенным
фасадом (в Сладка-Горе, ок
1750). Церкви, дворцы и ратуши
(в Любляне, арх. Мачек)
украшаются статуями, лепниной,
росписями. В скульптуре выделяются
пластически выразительные и
динамичные работы Ф. Роббы (в
т. ч. «Фонтан словенских рек» в
Любляне), в живописи—иллю-
зионистич. росписи и алтарные
картины Ф. Еловшека,
связанные с традициями маньеризма,
жанровые, остроиндивидуальные
портреты Ф. Берганта,
непринуждённые по композиции и
звучные по цвету. Разнообразны
изделия из металла (ворота,
решётки), дерева (церк кафедры,
мебель), керамики (изразцы,
майоликовая посуда).
Вхождение С в 1809—14 в
состав т н. Иллирийских
провинций (зависимого от Франции гос-
ва хорватов и словенцев)
способствовало утверждению пат-
риотич., гражданств, идей.
Восстановление власти австр.
монархии вызвало длит, период по-
литич. реакции, наложившей
отпечаток на культуру С.
Классицизм в 1-й пол. 19 в проявился
в реконструкции площадей
Любляны, скромных и интимных гор.
и сельских зданиях. В изобразит,
иск-ве он сосуществовал с
романтизмом (жанр, и пейзажные
рисунки Ф. Кавчича, портреты
М. Лангуса) В жанр.-портретных

Слоун
композициях Й. Томинца роман-
тич. ноты сочетались с чертами
бидермейера. Во 2-й пол 19 в в
арх-ре проявились эклектич. и
нац.-романтич. тенденции, в нач.
20 в. распространился стиль
«модерн». В 1918 С. вошла в
состав Королевства сербов,
хорватов и словенцев (с 1929—
Югославия). _ В 20—30-х гг. в
постройках Й. Пленника, И. Вур-
ника, В. Шубица использование
нац. строит, традиций (местных
материалов,
орнаментов)сочеталось с возрастающим
стремлением к функц. оправданности и
простоте форм. После
землетрясения 1895 была восстановлена
и частично реконструирована
Любляна, однако на окраинах г.
стихийно разрастались р-ны
трущоб. В изобразит, иск-ве
прогрессивные нац тенденции были
244 связаны с патриотич.
памятниками А. Гангла и И. Заеца в духе
позднего классицизма,
поэтически обобщёнными нац.
пейзажами А. Карингера, с портретами и
интимными жанр, сценами бр. Ю.
и Я. Шубиц, живописца и
педагога А. Ажбе, в к-рых черты
академизма уступали место
пленэрным исканиям В нач. 20 в.
сложился и переживал расцвет сло-
вен. импрессионизм (свежие и
светлые по гамме нац. пейзажи,
нередко со сценами крест,
труда, И. Грохара, М. Стернена,
М. Ямы и Р. Якопича).
Живописцы и графики X. Смрекар,
И. Вавпотич, Ф. Тратник в
поисках нац. своеобразия прибегали
к символике и стилизации.
Работам предст экспрессионизма в
С. (живопись, графика и
скульптура Тратника, бр. Ф. и Т.
Краль, В. Пилона) были присущи
интерес к крест, жизни, острая
драматич выразительность, а
порой и социально-критич. ноты.
В 20—30-х гг экспрессионизм и
сюрреализм (С. Крегар)
сосуществовали с тяготением к т н
поэтич. реализму (утончённые по
колориту, интимные и лиричные
жанр, сцены, портреты, пейзажи
Б Якаца, Г А. Коса, Ф Михели-
ча и др., использовавших
приемы постимпрессионизма).
Поиски героико-монумент. нац.
стиля свойственны картинам на
темы нац. истории Коса. В
скульптуре, испытывавшей
воздействие И. Мештровича, тяготение
к неоклассич. монументальности
соединялось с чертами декор
стилизации. В годы народно-
освободительной войны 1941 —
45 Якац, Михелич, В. Глобочник
и др. выполняли антифаш.
карикатуры, гравюры и рисунки со
сценами партизанской борьбы.
Прогрессивные традиции нац
культуры получили развитие в
условиях нар. власти и создания
в 1945 Федеративной Нар.
Республики Югославии (с 1963—
СФРЮ). После 1945 сооружены
новые города с выразит,
свободной планировкой, пром. р-ны и
благоустроенные жилые
комплексы с обществ, центрами,
больницами, школами и т п (в
Любляне, Копере, Целе),
плотины на рр Сава и Драва. Ведется
реконструкция городов. Для
обществ, и жилых построек, в
к-рых получили развитие
традиции школы Плечника,
характерны простые и компактные
формы, целесообразность плана и
вместе с тем выразит,
пластичность структурных деталей из
необработ. железобетона и
кирпича, тактичное декор
использование металла, пластиков,
дерева, местных пород камня, а
также скульптуры, мозаик и
фресок (Народная скупщина и
спортзал «Тиволи» в Любляне;
горсовет в Кране, 1958—60,
застройка пл. Революции в
Любляне,—оба арх. Э. Равникар).
В изобразит, иск-ве, несмотря
на обращение художников в 50-х
гг. к формально-фактурным и
цветовым исканиям (скульптура
Я. Савиншека, С. Тихеца,
живопись и графика Я. Берника),
ведущую роль сохраняют мастера
среднего и старшего
поколений—предст. нац. реалистич. и
гуманистич традиций (Якац, Кос,
Михелич, скульптор Л. Долинар)
Созданы картины на темы нар -
освободит, борьбы и истории
словен компартии (Кос, С. Пен-
гов), памятники революц. борцам
и павшим в годы борьбы с
фашизмом (Долинар, бр. Б. и 3.
Калины, Ф. Смерду и др) Выделя->
ются отмеченные человечностью
образов и обострённой
экспрессией портреты Г. Ступицы,
проникнутые фольклорным началом
композиции Михелича, полные
суровой героики мозаики М. Пре-
геля, декор.-абстрактные
витражи Крегара. Развито художеств
конструирование пром изделий.
Лит ИСиНМ, т 4, М , 1978,Мака-
rovic G , Slovenska ljudska umetnost
Ljubljana, 1981 См также лит при ст
Югославия
СЛОУН (Sloan) Джон (1871 —
1951), амер живописец и
график. Один из гл. предст.
реалистич. «школы мусорного ящика».
Учился в Пенсильванской АХ
(1892—1903) и у Р. Хенри в
Филадельфии. С 1904—в Нью-
Йорке. Сотрудничал в социали-
стич ж. «Массес» (1912—16), с
1926—в «Нью массес». В своих
произв С метко и остро, подчас
с иронией и грустью, вскрывал
оборотную сторону жизни капи-
талистич города («Задворки
Гринич-виллиджа», 1914,
«Подземка у 3-й авеню», 1928,—оба
в М. амер. иск-ва Уитни, Нью-
Йорк).
Соч The gist of art, N Y 1939
Лит Brooks van Wyck, J
Sloan A painter's life, N Y , 1955, Morse
P Sloans prints NY 1969
СЛУЦКИЕ ПОЯСА, изделия
белорус, ручного ткачества 2-й
пол. 18—1-й пол. 19 вв Назв.
получили от г Слуцк (ныне
Минской обл.), где в 1758 было
организовано произ-во поясов,
заменивших дорогие привозные
воет пояса и ставших принад-
Клаус Слютер и Клаус де Верве
«Колодец пророков» в монастыре
Шанмоль в Дижоне (фрагмент со
статуей Моисея) Камень 1394—1406
лежностью богатого белорус,
польск., укр и рус. мужского
костюма. С.п ткались из тонких
шелковых, золотых и серебр
нитей, очень длинными (3—4 м) и
широкими (30—50 см); по
сторонам украшались узорной каймой,
а по концам—пышным, гл. обр.
растит., орнаментом, в к-ром нар.
узоры сочетались с вост.
мотивами. Во 2-й пол 19—нач
20 вв. подобные изделия,
сохранившие название С.п,
производились также в Несвиже,
Варшаве, Кракове и др. городах
Лит ЯкунинаЛ И, Слуцкие
пояса, Минск, 1960
СЛЮТЕР (Sluter) Клаус (р ок.
1340—50—ум. 1406),
бургундский скульптор Выходец из
Нидерландов С 1385 работал в
Дижоне. С 1389 был придворным
мастером герцога Филиппа
Смелого. Ок 1391—97 выполнил
ряд статуй для портала церкви-
усыпальницы бургундских
герцогов в мон. Шанмоль в Дижоне, в
т ч статуи Филиппа Смелого и
его супруги Маргариты
Фландрской (как и последующие
произв. — камень), отличающиеся
живостью индивид,
характеристик. В 1394—1406 (совм с
племянником Клаусом де Верве)
создал для того же монастыря
композицию «Голгофа»
(сохранился ее постамент—т. н
Колодец пророков). Украшающие
«Колодец» статуи (особенно
могучая фигура старца Моисея)
замечательны монументальностью
форм, смелой обобщенностью
пластич. лепки, жизн.
выразительностью и мужеств силой
образов. Тв-во С оказало значит,
влияние на развитие иск-ва
Возрождения во Франции,
Нидерландах и Германии
СМИРНОВ Борис Александрович
(р. 1903), сов. художник. Заел
худ. РСФСР (1968) Учился на
архит. ф-те ленингр Вхутеина
(1920—28) у И. А. Фомина.
Преподавал в ЛИЖСА (1946—48) и
ЛВХПУ (1952—63) Работает (с
1948) в области художеств,
стекла и керамики, а также
художественного конструирования,
органично связывая
изобразительные, часто сюжетные элементы
декора с формой и назначением
предмета
Соч Художник о природе вещей,
Л , 1970
Лит Павлинская А П. Б А
Смирнов Л , 1980
СМОЛЕНСК, г, центр
Смоленской обл РСФСР Расположен
на р Днепр Известен с 863 В
12 в центр Смоленского
княжества В 1404—1514 в составе
Вел. княжества Литовского,
затем в Моек гос-ве Ист центр
г. расположен на левом берегу
Днепра (сохранились мощные
креп, стены с башнями, 1595—
1602, зодчий Ф. Конь) На
Соборной горе находится
Успенский собор (1677—79, арх
А. Корольков, перестроен в
1732—40, арх А. И Шедель,
барокко). После 1812 С
развивался по плану (утвержден в 1818),
сочетавшему прямоуг
планировку центра с системой
радиальных улиц древней части С
Среди пам арх-ры—церкви Петра и
Павла на Городянке (1146,
перестроена в 18 в.), Иоанна
Богослова на Варяжках (12 в,
перестроена в 18 в), Михаила
Архангела (Свирская, 1192—94),
Дворянское собрание (ныне адм.
корпус мед. ин-та; 1825, арх

Собко
А И Мельников, классицизм) С
богат пам. монумент
скульптуры- героич защитникам
Смоленска 4—5 авг. 1812 (1841, А Ада-
мини), героям Отеч войны 1812
(1912—13, арх. Н. С Шуцман),
М. И. Кутузову (1954, скульптор
Г. И Мотовилов, арх. Л. М.
Поляков), мемориалы, поев. Вел.
Отеч войне 1941—45, в т ч
«Курган бессмертия» (1970, арх.
Д. П Коваленко, скульптор А. Г.
Сергеев). Музеи: Смоленский
обл краеведч. м., Смоленский м.
изобразит, и прикл. иск-ва им
С. Т Конёнкова.
Лит Косточкин В В, Старым
Смоленским трактом, М, 1972,
Смоленск Путеводитель, [М], 1980
СМбЛЬНЫЙ в Ленинграде,
один из наиб примечательных
архит. ансамблей г, включа-
интерьер и корпуса келий—
1832—35, арх. В. П. Стасов), в
котором доминирует стройное,
пышно декорированное здание
собора, возвышающееся в
центре двора, окружённое корпусом
келий и 4 угловыми церквами.
Вблизи монастыря находится
величественное, строгое по
формам здание б. Смольного ин-та
благородных девиц (1806—08,
арх. Дж. Кваренги; классицизм)
В 1923—32 при участии В. А
Щуко и В. Г. Гельфрейха перед
зданием ин-та были возведены
классицистич. пропилеи, разбит
регул, сад (оба—1923—25),
установлены пам. В. И. Ленину
(1927, скульптор В. В. Козлов) и
бюсты К. Маркса и Ф Энгельса
(1932, скульптор С. А. Евсеев)—
все бр., гранит.
(1784—97) и Вильнюсе (с 1797)
Зав кафедрой живописи и
рисунка Вильнюсского ун-та (с
1797). Классицистич. живопись
С. (гл. обр. портреты и
исторические картины: «Смерть
Виргинии», «Литовские крестьяне»,
«Юдифь»—все в Художеств м.
Литов ССР, Вильнюс) порой
отмечена влиянием барокко.
Лит D г ё m а V , Pranciskus Smug-
levicius, Vilnius, 1973
СНЁЙДЕРС (Snyders, Snijders)
Франс (1579—1657), флам.
живописец Мастер натюрморта.
Учился у П. Брейгеля Младшего
и X ван Валена. В 1602 (?)—
1609 жил в Италии. С 1609
работал в Антверпене в
мастерской П. П. Рубенса (в картинах
к-рого часто писал цветы,
фрукты, фигуры животных), испытал
лах или прилавках груды битой
дичи, фруктов, цветов и овощей,
изображения птиц и животных).
Воспевая богатство природы и
изобилие даров земли, С.
любовно передавал и искусно
сопоставлял форму, фактуру и цвет
предметов, объединяя их в
роскошные, декор.-целостные
композиции, выдержанные в
сдержанной нарядной гамме (серия
картин с изображением мясных,
рыбных и фруктовых лавок, ГЭ и
др собр.). Фигуры людей в
натюрмортах С. чаще всего
исполняли др. _ художники (А. ван
Дейк, Я Йордане, К. де Вое и
др.). В поздний период
творчества С выполнял также и сцены
охот
Лит. Левинсон-Лессинг В. Ф,
Снейдерс и фламандский натюрморт,
Л. 1926
Смоленск. Соборная гора В центре—
Успенский собор (1677—79,
архитектор А Корольков, перестроен в
1732—40 архитектором А И Шеде-
лем)
ющий б. монастырь и ин-т
благородных девиц Ныне здесь
помещаются важнейшие адм.-
партийные учреждения города.
Смольный мон.—выдающийся
пам рус. барокко (1748—64, по
проекту арх. В В Растрепли;
Лит Гегелло А И, Смольный
История архитектурного ансамбля, Л ,
1958, Пилявский В И, Смольный,
[Л, 1970].
СМУГЛЯВИЧЮС, Шмугляви-
чус Пранцишкус (по-польски
Смуглевич, Smuglewicz,
Францишек) (1745—1807), литов.
живописец Основоположник
литов. нац. школы живописи.
Учился у своего отца—живописца Лу-
кошюса С , а также в АХ в Риме
(с 1765). Работал в Варшаве
Смольный. Институт благородных
девиц (ныне обком и горком КПСС)
1806—08 Архитектор Дж. Кваренги
Ф. Снейдерс. «Фруктовая лавка»
Эрмитаж Ленинград
воздействие его тв-ва. Начал с
небольших натюрмортов,
составленных из неск. предметов (гл.
обр корзин и ваз с фруктами).
Впоследствии создавал гл. обр.
монумент, картины большого
формата (размещённые на сто-
СОБКО Николай Петрович
(1851—1906), рус. историк иск-
ва. Под влиянием В. В. Стасова
изучал и популяризировал тв-во
передвижников (работы о И. Н.
Крамском, В. Г. Перове, Г Г.
Мясоедове, иллюстриров.
каталоги выставок передвижников).
С. собрал обширные материалы
по биографиям рус художников
и библиографии рус. иск-ва,
часть к-рых опубликовал в «Сло-
245

Собор
варе русских художников» [т. 1,
в. 1 (1893), т. 2, в. 1 (1895), т 3,
в. 1 (1899)]. Редактор ж
«Искусство и художественная
промышленность».
СОБОР, гп. храм города или
монастыря, где совершает
богослужение высшее духовное лицо
(патриарх, архиепископ и др)
Арх-ра С. обычно отличается
монументальностью форм,
отражает осн тенденции
господствующего архит. стиля (напр, собор
Парижской богоматери, соборы
св. Петра в Риме, ев Павла в
Лондоне, Софийский собор в
Киеве, Софийский собор в
Новгороде) В городе бывает неск
соборов
«СОВЕТСКОЕ
ИСКУССТВОЗНАНИЕ», сборник статей и
сообщений по проблемам истории и
теории изобразит иск-ва. Регу-
246 лярно издаётся в Москве (с
1974—1 раз, с 1977—2 раза в
год) Публикуемые в «С и.»
материалы освещают вопросы
совр. художеств практики,
узловые проблемы истории сов., рус.
и мирового иск-ва, а также
методологии совр искусствознания.
«С. и.» знакомит с науч
наследием сов. и зарубежных
искусствоведов, помещает рецензии
на новые издания по иск-ву,
хронику научных конференций
Тираж (1985) 5 тыс. экз.
СОГД, Сугуд, Согдиана, ист
область в долинах рр Зеравшан
и Кашкадарья (ныне на терр.
Тадж. ССР и Узб ССР). В
памятниках художеств, культуры С.
наблюдается постоянное
взаимодействие иск-ва земледельч.
оазисов и кочевой степи. В
6—4 вв. до н. э. С был
подвластен державе Ахеменидов (см
Иран). Завоевания Александра
Македонского и образование эл-
линистич. монархий
способствовало в 4—2 вв. до н э
соприкосновению культуры С. с
эллинистическим искусством. С
проникновением буддизма (1-я пол.
1-го тыс. н. э.) на культуру С.
нек-рое влияние оказало иск-во
Кушанского царства. Креп, арх-
ра древнего С (Еркурган, Афра-
сиаб, см. Самарканд) близка
зодчеству Бактрии. Из культ
построек известен храм в Еркурга-
не (айван перед святилищем).
Изобразит, иск-во представлено
монумент, скульптурой (глина и
ганч с окраской), тяготеющей к
образцам поздней Гандхары, и
настенными росписями
(Еркурган). Мелкая пластика (штампов,
терракотовые статуэтки из Аф-
расиаба и Тали-Барзу, 2 в до
н. э.—4 в н. э.) показывает как
проникновение эллинистич.
художеств принципов, так и
формирование локального стиля
(иератизм образов, застылость
поз, передача этнич. типа). В
керамике с 3 в. до н э.
засвидетельствовано подражание нек-
рым формам др-греч посуды
Художеств памятники раннеср.-
век. С свидетельствуют о его
связях с Ираном, Византией,
Индией Вост. Туркестаном.
Укрепленные города включают
цитадель, гор ядро—шахристан (в
Пенджикенте, Пайкенде, Афра-
сиабе расчленён внутр стеной),
иногда пригород. Преобладала
сплошная квартальная
застройка 2-этажными многокомнатными
домами. Дворцы и дома знати
имели парадные залы с плоски-
композиции на интенсивном
одноцветном фоне (красном,
синем, жёлтом), выразит, динамич
рисунок, повествоват. трактовка
сюжета (культ сцены,
изображения пиров, охоты, процессий,
бегущих зверей, илл. к эпосу,
басням, орнаментальные фризы;
Пенджикент, Варахша, Афраси-
аб), нек-рое влияние на ее
развитие (возможно, благодаря пос-
реднич роли Эфталитского
царства) оказало иск-во Индии и
сасанидского Ирана В резьбе по
стуку (Варахша) и дереву
(Пенджикент) прослеживаются инд.
элементы, в раскрашенной
глиняной скульптуре
(Пенджикент)—реминисценции
эллинистич иск-ва. Для терракот С.
характерны серии статуэток,
штампованные по неск образцам
СОЕДИНЕННЫЕ ШТАТЫ
АМЕРИКИ (United States of America),
гос-во в Сев. Америке. С
древнейших времен на терр. США
развивались художеств,
культуры индейских племён К 9—4-му
тыс до н. э. восходят
наскальные росписи, обобщ каменные
головы и мелкая пластика из
камня Интересны ярусные дома-
селения (пуэбло),
полуподземные святилища (т н кива) с
фигурными и орнамент
росписями, геом узоры и зооморфные
рисунки на керамике индейцев
Ю.-З. (с 4 в. н. э.); выразительны
фигурные сосуды, кам., глин,
дерев, изображения людей и
животных, глин, курит, трубки в
виде стилизов. фигур животных
у индейцев лесной зоны В
результате европ колонизации это
Согд. «Арфистка» Роспись парадного
зала. Из Пенджикента 7—8 вв
Институт истории им А Дониша
Академии наук Таджикской ССР Душанбе
ми балочными перекрытиями,
сводчатые вестибюли и портики,
украшенные росписями, резьбой,
дерев, и глин, скульптурой.
Храмам (Пенджикент),
типологически близким храму в Сурхкота-
ле, присуща сложная
пространств, планировка В
сельской местности в 5—7 вв.
строились 2-этажные укрепленные
усадьбы с обводным коридором
и угловыми башнями (Аул-Тепе,
Кафыр-Кала, Фильмандар), в 7—
8 вв.—замки на высоком глин
основании-стилобате с мощными
стенами. Изобразит, иск-во ран-
неср.-век. С. развивалось в
синтезе с арх-рой. Для живописи
(настенные росписи клеевыми
красками) характерны полихром-
ные многоярусные фризовые
Согд. Мужская голова Из
Самарканда. Терракота. 6—7 вв Эрмитаж
Ленинград
(в 6 в.—образки с божествами, в
7 в.—фигурки всадников).
Торевтика 5—6 вв. напоминает
ахеменидские прототипы
(орнамент, композиции); в 7 в на се-
ребр сосудах появляются
изображения животных. Керамику
2-й пол. 7—8 вв отличает
подражание серебр. посуде. В
развитии шёлкоткачества С.
отразились связи с иск-вом Ирана,
Византии и отчасти Китая.
Влияние иск-ва С проявилось в
культуре степных племён и в
ср.-век иск-ве Ср. Азии.
Лит ИСиНМ, т 4, М, 1978
Согд. Фрагмент щита с росписью Из
Калаи-Муг Нач 8 в Эрмитаж
Ленинград.
иск-во в основном исчезло.
Сохранился ряд индейских
художеств ремесел: полихромная
резьба по дереву у индейцев
Сев.-зап. побережья, узорное
ткачество, рисунки из цв. песка
у индейцев Ю.-З., роспись
одежды и палаток (типи) и украшения
из перьев у индейцев прерий
Древние художеств, традиции до
20 в сохранялись на С. страны в
иск-ве алеутов и эскимосов.
В колон, период (16 в.—1775)
на терр. США распространилась
европ культура—вначале исп
(на Ю. и Ю.-З.), затем голл. и
англ (на С.-В) и франц. (в
низовьях р Миссисипи). На
территории Аризоны, Калифорнии,
Техаса, Флориды и особенно Нью-
Мексико традиции индейского
монумент, зодчества и опыт
мекс. стр-ва колон, эпохи
отразились в мощных укрепл.
зданиях миссий и церквей с их
лаконичными формами и резными
порталами. Арх-ра Новой Англии
сформировалась под влиянием
сурового климата и пуританского
уклада жизни на основе англ

ср-век традиций и простейших
тех средств В сер 18 в
усадьбы плантаторов Виргинии и
Мэриленда получали симметричную
композицию в духе палладиан-
ства. К кон 17 в началось
упорядочение планировки городов
на основе прямоуг схем (план
Филадельфии, 1682), но отд
города сохранили стихийно
сложившуюся сеть улиц (Бостон).
В изобразит иск-ве колон
периода господствовала
портретная живопись, лишь на Ю.-В
исп католич миссионеры
насаждали религ иск-во Портреты
17—нач. 18 вв, проникнутые
духом практицизма, точны и
правдивы В сер 18 в Г. Хессе-
лиус, Дж Смайберт, Р Фик
создали образы колонистов и
индейцев, а во 2-й пол. 18 в.
Дж С Копли выразительно
запечатлел яркие характеры,
энергию и практич. сметку
американцев; в ист. сценах и портретах
Б Уэста идеализация
сочеталась с интересом к этнографич
деталям
Подъем нац. самосознания,
распространение демокр. идей в
период Войны за независимость
1775—83 отразились в культуре
США рубежа 18—19 вв. Для
арх-ры амер классицизма
характерны постройки арх Ч Бул-
финча и Т Джефферсона (гос
деятеля и мыслителя) В
портретах Р Эрла, Ч У. Пила, Г
Стюарта созданы психологич.
образы героев революции и рядовых
современников Ист. композиции
Дж. Трамбалла отразили героич
воодушевление участников
освободительной борьбы По плану
П. Ш Ланфана в 1790-х гг.
началось стр-во новой столицы—
Вашингтона, где лучевые
магистрали и торжеств эспланада
были наложены на прямоуг
сетку улиц; в господствующем над
городом здании Капитолия (арх
У Торнтон, Б. Латроб и др)
выявились тенденции парадной
представительности, приёмы
классицизма получили декор
истолкование После 1840-х гг в
арх-ре совершился поворот к
неоготике и эклектизму.
С нач 19 в разочарование в
бурж рационализме проявилось
в романтич. чертах живописи
У Олстона, в пейзажах «школы
реки Гудзон» (Т Коул, Дж
Ф Кенсетт). Получил
распространение парадный портрет
(Дж. Нигл, ряд произведений
С Морзе) В 1-й пол. и сер. 19 в
развивались и реалистические
жанр живопись (картины У С
Маунта, Дж К. Бингема, И
Джонсона), портрет (Т. Салли),
пейзаж (акварели орнитолога Дж
Одюбона).
Характер массового стр-ва
19 в определялся внедрением
новых, рациональных типов
конструкций с 30—40-х гг—дерев
«воздушного» каркаса в жилых
домах, а с конца 40-х гг —
металлич каркаса в пром , торг
и адм зданиях (постройки инж
Дж Богардуса) После Гражд
войны 1861—65 страна вступила
в полосу интенсивного пром
развития Рост стоимости земли в
деловых центрах требовал
увеличения высоты построек В
80—90-х гг возник новый тип
конторских многоэтажных
зданий—небоскрёб В несколько
тяжеловесных постройках Г X
шения облика высотных
сооружений В 80—90-х гг в домах
для состоят слоев романтич
живописность соединялась с
представительностью и уютом
Однако господствующим
направлением в арх-ре США оставался
эклектизм (Всемирная выставка
1893 в Чикаго)
В изобразит, иск-ве 2-й пол
19 в. господствовало салонное
искусство Протестом против
культуры преуспевающей
буржуазии был полный мрачной
фантастики символизм А. П
Рейдера. Развитие демокр движения
способствовало формированию
американских
живописцев-реалистов, опиравшихся на местную
традицию и опыт европ. иск-ва
У. Хомер противопоставлял
бурж гор цивилизации радости
США. Трубка в виде волчьей головы
Базальт Культура Северо Запада
Мемориальный музей Томаса Берка
Сиэтл
США. Р Эрл Портрету Карпентера
1779 Художественный музей
Вустер (шт Массачусетс)
Ричардсона обращение к
романской архитектуре соединилось
со стремлением к
рациональности; его влияние помогло
консолидироваться чикагской архит
школе, к-рая сложилась в ходе
восстановления Чикаго после
пожара 1871 Первые здания с
полным металлич каркасом
построил У Ле Барон Дженни
Последователь Ричардсона—Л
Салливен искал художеств ре-
США. А Янг «Капитализм» Рисунок
в альбоме «The best of Art Young»
1936
сельской жизни, суровый быт
моряков и охотников Т Эйкинс
правдиво изображал гор жизнь,
людей науки, иск-ва, спорта
Дж. Иннесс принес в амер
пейзаж опыт барбизонской школы.
С импрессионизмом были
связаны Дж Э М Уистлер, мастер
реалистич портрета и пейзажа,
и М. Кассатт, автор картин на
темы материнства. Отдавший
дань салонным вкусам Дж
С Сарджент создал ряд ярких
психологических портретов. На
амер живописной традиции
основывался мастер натюрморта
У Харнетт Скульптор О. Сент-
Годенс создал реалистич.
памятники, портреты, надгробия
В нач. 20 в. Ф. Л Райт,
развивая выдвинутый в теоретич
работах Салливена принцип
органической архитектуры, в жилых
постройках достигал слитности с
природой, эффектов
«перетекающих» архит. пространств отд
Соединённые
помещений Близки по характеру
работы архитекторов
Калифорнии — бр Ч. и Г Грини и И
Джилла, предвосхитивших ряд
черт функционализма. В 1900-х
гг А Кан создал
архитектурную фирму, к-рая
проектировала крупные комплексы, сочетая
практицизм экономии расчета со
смелостью инж решений Идеи
рационалистич арх-ры,
выдвинутые чикагской школой, были
надолго забыты в США и
вернулись туда как европ. мода
(жилые дома, строившиеся в
Калифорнии с сер. 20-х гг арх.
Р. Нейтрон) К нач 30-х гг
формы функционализма проникли в
строительство высотных зданий
(102-этажный небоскреб Эмпайр
стейт билдинг в Нью-Йорке,
архит. фирма «Шрив, Лэм и Хар-
мон»). Была сд_елана попытка
создать в Нью-Йорке ансамбль 247
высотных зданий в
Рокфеллеровском центре (1931—40), в
целом же формирование гор
структур было стихийным Вместе с
тем в 20-х гг появились новые
идеи устройства «супер-блоков»,
где пешеходы изолировались от
движения транспорта (арх К
Стайн и др.) Созданная в
конце 30-х гг В Гропиусом и
М. Л. Брёйером серия жилых
домов в окрестностях Бостона
положила начало региональному
направлению в арх-ре Новой
Англии, объединявшему
функционализм с местной традицией.
В годы 2-й мировой войны
1939—45 в США развивалось
сборное стр-во, был создан
новый тип производств здания—
многопролетный блок с плоской
крышей без естеств. освещения.
В послевоен. годы амер
металлургия внедряла в стр-во свою
продукцию, стимулируя развитие
«арх-ры стали и алюминия»
Выдвинутые после войны лозунги
«интеграции Запада» под эгидой
США связывались с идеями
создания «наднационального
стиля», «универсального языка»
архит. форм Как эталон
выдвигались произв Л Миса ван дер
Роэ, стремившегося выразить
«абсолютные» ценности в
абстрактности элементарных геом
фигур, ясности прямых углов,
непрерывности стекл оболочки
Основанный на принципах Миса
ван дер Роэ стекл
параллелепипед Ливер-хаус в Нью-Йорке
(1950—52) стал образцом для
многочисл. повторений в США и
Зап Европе.
Для кон. 50-х гг. характерен
переход к новому варианту нео-

Сойфертис
классицизма, проявившемуся в
архит. произв. Э. Д. Стоуна,
постройках М. Ямасаки.
Кульминацией неоклассицизма в 60-х гг
стал Центр исполнит иск-в
им А. Линкольна в Нью-Йорке
(арх. У К Харрисон, Эро Саари-
нен и др.), с симметричной
площадью, прямоуг. объемами
зданий и геометризиров. портиками.
Последним значит, произв. орга-
нич арх-ры было здание Музея
Гуггенхейма в Нью-Йорке (арх
Райт) Сооружения «большого
бизнеса» кон 60-х—нач. 80-х гг.
претендуют на роль
представительных символов, воздействуя
гигантскими размерами и
массивностью вытянутых ввысь
геом объёмов (две 110-этажные
башни Центра междунар.
торговли в Нью-Йорке, вые 412 м, арх.
Ямасаки, Э. Рот и др.; башня
248 торг. концерна «Сире и Робак» в
Чикаго, вые 442 м) Место
кажущихся невесомыми стекл.
ограждений заняли мощные наружные
каркасы и подчёркнуто
массивные несущие наружные стены из
железобетона или стали. Для
работ Л. Кана характерно
стремление к монументальности и
напряженности архит композиции
Интеллектуализму Ф. Джонсона,
создающего чёткие структуры
массивных объёмов,
противостоят подчёркнутая пластичность и
контрастность сооружений П Ру-
долфа. К Рош стремится
олицетворить силу США в образах
угнетающей мощи. С кон. 70-х гг.
получает распространение арх-
ра постмодернизма, программно
ориентирующаяся на обыденные
вкусы и настроения массового
сознания. Представители этого
направления (Р. Вентури и
другие) свободно заимствуют
и гротескно переосмысляют
архитектурные формы любого
стиля (Пьяцца д'Италия в Нью-Ор-
леане, арх. Ч. Мур). В целом
амер. арх-ра 60—80-х гг.
характеризуется нестабильностью и
хаотичностью архит
направлений. В сер 20 в. построен ряд
жилых комплексов в Нью-Йорке,
реконструируются районы
Бостона, Филадельфии, Нью-Хейвена
и др Возникли массивы урбани-
зиров. территорий, где стихийно
сложилось чередование жилых,
пром. и деловых зон.
Сверхвысокая концентрация зданий в гор
центрах сочетается с
бесформенным расползанием
малоэтажной жилой застройки на
огромных площадях. Стр-во систем
скоростных автомагистралей не
решило проблемы нормального
функционирования городов.
Загрязнение среды привело к
упадку внутр зон городов, к отливу
имущего населения во внеш.
пояса, созданию гг.-спутников для
«ср слоев» в природном
окружении (Рестон и Колумбия близ
Вашингтона) и к росту трущоб в
соседстве с центрами
В нач 20 в усилились реали-
стич тенденции амер. изобразит,
иск-ва. Развитие прогрессивных
направлений протекало в борьбе
с салонным иск-вом и
модернизмом. Вокруг основателя новой
реалистич. школы Р. Хенри
объединились Дж Слоун, Дж Лаке,
У. Глаккенс и др живописцы и
графики («школа мусорного
ящика»), разносторонне показавшие
социальную жизнь капиталистич.
города, глубоко и сильно рас-
Карри), отобразивший
пуританскую ограниченность и оптимизм
провинциального
«стопроцентного американца» Успехом начала
пользоваться примитивистская,
б ч идиллическая живопись
самоучек («бабушка» А Мозес,
X. Пиппин, Дж. Кейн).
Развивались живопись и графика, е
к-рых прогрессивная политич
тенденция выражена в резко
экспрессивной и подчас
гротескной форме (Б. Шан, Ф Эвер-
гуд, Дж. Левин). После
«Арсенальной выставки» (1913, Нью-
Йорк) в США начало
развиваться и модернистское иск-во—
красочные урбанистич фантазии
Дж. Марина, абстрактная
символика А Дава, футуризм Дж.
Стеллы, дадаизм М Рея и т д
Попытку создать чисто амер ва-
США. Эро Сааринен Технический
центр компании «Дженерал моторе» в
Уоррене (шт Мичиган) 1951—55
крывал её противоречия Дж.
Беллоуз. Сложилась и после
1917 окрепла политич. графика
(А Янг, Р Майнор, У. Гроппер,
Ф. Эллис; художники Джон-Рид-
клуба, осн. в 1929,—X Геллерт,
Дж. Берк), связанная с рабочей
прессой и отмеченная гневной
сатирой, лапидарностью стиля
Крупнейшие прогрессивные
художники 20 в Р. Кент, а также
Э Хоппер, И. Ч Бёрчфилд
развивали амер реалистич.
традиции в живописи и графике,
дополняя их глубокими
размышлениями о совр. жизни, стремясь к
обобщенности, чёткости форм В
скульптуре выразит реалистич
образы создали Дж. Эпстайн,
У. Зорах, П. Мэншип. В 30-х гг
развивается националистич.
художеств, течение— регионализм
(Т X Бентон, Г Вуд, Дж. С
риант модернизма предприняли
С. Дейвис и «прецизионисты»
(Ч. Шилер, Ч Демут), чьи
композиции с обобщёнными формами и
пятнами чистого цвета были
навеяны индустриальной техникой
и рекламой. В 30-х гг в
живопись США проник сюрреализм
(Дж. О'Кифф), сюда переехал
ряд европ. его представителей
(С. Дали, И. Танги) С
сюрреализмом граничит мрачное иск-
во О. Пиккенса и А Олбрайта с
его пессимизмом, культом
распада всего живого. В 40-х гг
возник и быстро распространился
«абстрактный экспрессионизм»
(Дж. Поллок, А. Горки, В де Ку-
нинг, М. Ротко), к-рый
культивировал стихийную змоц
выразительность импульсивной манеры
и цветовых пятен В скульптуре
аналогичное положение заняли
металлич абстрактные
конструкции, иногда подвижные,—
т. н мобили (см Кинетическое
искусство) А Колдера, Д
Смита, Р. Липполда В 50—60-х гг
США стали родиной поп-арта
(Р Раушенберг, Дж. Джонс,
3. Уорхол, Р Лихтенстайн),
смыкавшегося с приёмами
«массовой культуры». Вслед за тем
распространились искусство
самодовлеющих оптич эффектов
оп-арт, концептуальное
искусство и разл течения, сводящие
тв-во к субъективному
«волеизъявлению» художника. У молодых
художников возрастал интерес к
предметности,
изобразительности, к политич активности иск-
ва. В нач. 70-х гг возник
гиперреализм («фотореализм»),
иллюзионистически
воспроизводящий отдельные, подчас
случайные фрагменты жизни В
сложных условиях развивались
тенденции реализма,
представленные гуманистической
живописью Э. Уайета и др К
изображению простых людей США
обратились Р. и М Сойер, И Олин-
ский, Дж Бичемп и др.
Напряженным социально-критич
паюсом проникнуто иск-во А Реф-
режье В декор.-прикл. иск-ве
выделяются мебель и серебр
утварь 17—18 вв , стекло в
стиле «модерн» (Л. К Тиффани)
Амер дизайн сформировался в
кон 20—30-х гг под влиянием
чикагской архит школы и европ.
рационализма (в т. ч.
«Баухауза") он носит в целом
коммерческий характер, а его
методы часто сводятся к
эффектному, броскому оформлению пром
продукции («стайлинг»).
Дизайнерская деятельность
сосредоточивается в специализиров
фирмах и в бюро пром компаний
и предприятий Среди амер.
дизайнеров—X. Эрл, Г Дрейфусе,
4. Имс, У. Д. Тиг, Н. Б. Геддес,
Р Лоуи Мебель, осветит,
приборы и т. д. нередко выполняются
по проектам крупных
архитекторов (Ф Л Райт, Э Сааринен,
Ф Джонсон).
Лит ИСиНМ, т 4, М 1978, ВИИ, т
4—6 (кн 2), М , 1963—66, ВИА, т 7,
10—11, М, 1969—73, Чегода-
е в А Д , Искусство Соединенных
Штатов Америки 1675—1975
Живопись Архитектура Скульптура
Графика, М, 1976, ИконниковА В
Архитектура США, М, 1979,
Современная архитектура США
Критические очерки, М, 1981, Green S М,
American art A historical survey, N Y ,
1966 HunterS, Modern American
painting and sculpture, 9 ed NY,
1969 Whiffen M, Koeper F,
American architecture 1607—1976 L,
1981
СОЙФЕРТИС Леонид (Вениамин)
Владимирович (р 1911), сов.
график. Нар худ РСФСР (1982),
ч-к АХ СССР (1966) Учился в

Соколов
Харьковском художеств, ин-те
(1928—30). Сотрудничал в ж
«Смена», «Огонек», с 1934—в
ж. «Крокодил». Проникнутым
мягким юмором рисункам,
карикатурам, станковым сериям С
свойственны обобщённая
лаконичность линейного штриха,
мягкая прозрачность цветовых
пятен, острота композиц ракурсов
(серии: «Севастопольский
альбом», кар., тушь, акв., 1941—42,
ГТГ; «Спорт», уголь, цв. мелки,
1967-70, СХ СССР; «Новые
районы Москвы», 1970-е гг, Мин-
во культуры РСФСР).
Лит Семенова T, Л В Сойфер-
тис, М, 1962, [Гурьева Т Г],
Л В. Сойфертис Графика [Альбом,
М, 1973]
СОКОЛбВ Иван Алексеевич
(1717—57), рус гравёр и рисо-
петерб. АН (1731—37). Работал
в технике резцовой гравюры и
офорта («Императрица
Елизавета Петровна», 1746, с оригинала
Л. Каравака; «Петр III», 1748, с
оригинала Г. X. Гроота).
Лит И А Соколов М, 1952
[Азаркович В J, И А Соколов
Альбом репродукций, М [1966]
СОКОЛОВ Илья Алексеевич
(1890—1968), сов график Нар
худ. РСФСР (1964), ч-к АХ
СССР (1954). Работал в
иконописной мастерской, затем учился
в студии А. П. Большакова в
Москве (1909—11) и в графич.
мастерской моек Пролеткульта
(1919—21) у В. Д Фалилеева
Экспонент выставок «Мира
искусства», чл. АХРР (с 1924). Его
произв. на бытовые и индустр
темы (серия «Завод „Серп и
СОКОЛОВ Николай
Александрович (р. 1903), сов. живописец и
график; см. Кукрыниксы.
СОКОЛОВ Павел Петрович
(1764—1835), рус. скульптор
Видный мастер декор,
скульптуры классицизма В 1785 окончил
петерб. АХ Исполнил в
Петербурге фигуры грифонов на
Банковском мосту, львов на
Львином мосту (оба—через канал
Грибоедова), сфинксов у б
Египетского моста через Фонтанку
(все—чугун, 1825—26)
СОКОЛОВ Петр Иванович
(1753—91), рус живописец
Предст. раннего рус.
классицизма Учился в петерб АХ
(1763—70; адъюнкт-проф с
1785); пенсионер АХ в Италии
(1773—78). Для тв-ва С
характерны стремление к ясности ком-
график Сын П. Ф. Соколова.
Учился в петерб АХ (1840—43).
Работал преим в Петербурге и
Москве, много путешествовал по
России Был воен
корреспондентом на рус-тур войне 1877—78
Автор сочных по манере письма
акв композиций на темы охоты и
крестьянской жизни («Потрава»,
60—70-е гг, ГРМ), станковых
иллюстраций (к «Запискам
охотника» И С Тургенева, 1867—
95, «Мертвым душам» Н В.
Гоголя, 80—90-е гг,—все акв).
Лит Подобедова О П П Со
колов [Альбом] М, 1959
СОКОЛОВ Пётр Федорович
(1791—1848), рус живописец-
акварелист Учился в петерб АХ
(1800—10) Работал преим. в
Петербурге. Был первым в
России мастером чисто акварельно-
249
Соловецкий монастырь. 16—18 вв
Общий вид
П. П. Соколов. «Молочница с
разбитым кувшином» Фонтан в
Екатерининском парке в Царском Селе (ныне
г Пушкин) Бронза гранит 1816
вальщик Создатель школы рус
граверов, мастер портрета
Учился в гравировальной палате
молот"», цв. линогр., 1932),
пейзажи («Осень. Кузьминки», цв.
линогр., 1937), интерьеры
(«Кабинет В. И Ленина в Кремле»,
гуашь, 1956) отличаются
звучностью колорита, искусной
передачей световоздушной среды. Гос
пр. СССР (1951)
Лит Сокольников М П,И
Соколов Жизнь и творчество М 1962
Солсбери. Собор 1220—66 Общий
вид
позиц. построений, чёткий
рисунок, мягкий, сдержанный колорит
(«Дедал привязывает крылья
Икару», 1777, ГТГ; «Венера и
Адонис», 1782, ГРМ).
СОКОЛОВ Пётр Петрович
(1821—99), рус. живописец и
го (без применения белил)
портрета, вытеснившего в 1820—
40-х гг портретную миниатюру
Произв С («Портрет
неизвестного», акв, Лит. м., Москва)
свойственны тонкость
характеристик, легкость и подвижность
манеры письма
Лит Ракова М, П Ф Соколов,
М 1952

Соколов-Скаля
СОКОЛОВ-СКАЛЯ Павел
Петрович (1899—1961), сов
живописец Нар худ РСФСР (1956), д
ч. АХ СССР (1949) Учился в
Москве в студии И И. Машкова
(1914—18) и Вхутемасе (1920—
22). Преподавал в Студии
военных художников им. М Б
Грекова (1933—41), МХИ (1953—60)
и других учеб. заведениях
Москвы Пред. объед «Бытие»,
чл АХРР, художеств
руководитель «Окон ТАСС» (1941—45) В
тв-ве С -С преобладают полные
романтич. пафоса ист-революц
и батальные сцены («Таманский
поход», 1928, «Окопная правда»,
1931,—оба в ГТГ, триптих
«Щорс», 1938, ЦМВС). Известен
также как мастер панорам и
диорам, плакатист (Гос. пр
СССР, 1942, за «Окна ТАСС»),
Сомали. Ритуальные маски народа
эйле Дерево
театр художник и иллюстратор
Гос пр СССР (1949)
Соч Годы и люди, М , 1959, Долг
художника, .М , 1963
Лит Ястребов И И, П П
Соколов-Скаля, М , 1959
СОЛАНА, Гутьеррес Солана
(Gutierrez Solarra) Xoce (1886—
1945), исп живописец Учился в
АХ Сан-Фернандо в Мадриде
Реалистич тв-во С. отмечено
влиянием экспрессионизма,
гротескной выразительностью. С
изображал гл обр исп
бедняков—крестьян, рыбаков, нищих
(«Возвращение с рыбной ловли»,
ок 1922, Исп м совр иск-ва,
Мадрид), а также деятелей исп
культуры
Лит Sanchez-Camargo M ,
Solana Vida у pintura 2 ed Madrid
1962
СОЛАРИ (Solari) Пьетро Анто-
нио, Петр Фрязин (после
1450—93), итал архитектор
Учился у своего отца-
архитектора и скульптора Гуини-
форте С Был строителем
собора и ряда др построек в
Милане С 1490 работал в России,
участвовал в стр-ве стен и ба-
Сольтание. Мавзолей Ольджейту-
Ходабенде 1305—13 Зодчий
Али-Шах
шен Кремля Московского
(1490—93), построил (совм с
Марком Фрязиным) там же
Грановитую палату (1487—91)
СОЛЕЯ (ср.-греч. solea, от лат
solium—престол, трон),
небольшое возвышение пола перед
алтарной преградой или
иконостасом в православном храме.
СОЛОВЕЦКИЙ МОНАСТЫРЬ, на
Соловецком о-ве в Белом море.
Осн. в кон 20—30-х гг 15 в.
монахами Кирилло-Белозерского
монастыря Зосимой и Саввати-
ем Терр С. м. окружена
мощными стенами (вые. 8—11 м,
толщина 4—6 м) с 7 воротами и с 8
башнями (1584—94, мастер
Трифон), сложенными в осн. из
огромных необработанных камней-
валунов (дл до 5 м) Культ
здания поставлены по одной оси,
соединены крытыми арочными
переходами и окружены много-
числ. хоз и жилыми
постройками трапезная (1-столпная
палата пл 500 м2) с Успенским
собором (1552—57), Преображенский
собор (1556—64, 3-ярусный, с
четко выраженной пирамидаль-
ностью осн объёма и 4
башнеобразными приделами по углам,
служившими дозорными
вышками), ц Благовещенья (1596—
1601), кам палаты (1615),
водяная мельница (нач 17 в),
колокольня (1777), ц. Николая (1834).
Ист-архит заповедник.
Лит СкопинВВ, Щеннико-
в а Л А ,
Архитектурно-художественный ансамбль Соловецкого
монастыря, М 1982
СОЛОМАТКИН Леонид Иванович
(1837—83), рус. живописец
Учился в МУЖВЗ (1855—60) и
петерб АХ (1861—66). Испытал
влияние В Г Перова и жанри-
Г. В. Сорока «Вид озера Молдино»
1840-е гг Калининская областная
картинная галерея
К. А. Сомов. «Арлекин и смерть»
Гуашь, тушь Журнал «Золотое руно»
(1903, № 11 — 12)
стов 1850-х гг, изучал в
Эрмитаже произв. «малых» голландцев.
Автор картин на темы из жизни
гор низов («Именины дьячка»,
1862, «Питейный дом», 70-е гг ,—
обе в ГТГ), в к-рых сочетал
острую жизн наблюдательность
с лубочным гротеском, резкий,
шаржированный рисунок с
насыщенным, часто ярким и пестрым
колоритом
Лит Тарасов Л Л И Соломат-
кин, М, 1968, Савицкая Т А,
Л И Соломаткин М 1971
СОЛСБЕРИ, Нью-Сарем
(Salisbury, New Sarum), г на Ю
Великобритании, на р Эйвон
Сохранил регул, ср-век план Богат
архит пам англ готики
стройный по композиции собор
(1220—66, шпиль вые 124 м—
ок 1320—30, «украш. стиль»,
клуатр и зал капитула—1263—
84), дворец епископа (13 в),
торговый павильон «Рыночный
Сопочани. «Успение богородицы»
Деталь фрески церкви ев Троицы
Ок 1265
крест» (ок. 1335), многочисл. ср.-
век жилые дома. Музей
Солсбери, Юж. Уилтшира и Блэкмора
Близ С—комплекс металлич
построек Стонхендж
Лит City of Salisbury L [1957]

СОЛЬТАНИЕ, Султания,
селение на С.-З Ирана, на месте
ср.-век г Осн. в 1270
Выдающийся пам. ср.-век иран.
зодчества —мавзолей Ольджейту-
Ходабенде (1305—13, зодчий
Али-Шах), величеств 8-гранное
здание с 2 гал. в стенах (нижняя
открыта внутрь, верхняя—
наружу) и высоким куполом (ди-
ам 24,5 м, вые 20 м) с двойной
оболочкой, украшен поливными
изразцами, плитками, резной
терракотой и расписным стуком
Два 8-гранных мавзолея Челеби
Оглу (ок 1330) и Мавлана Хаса-
на Каши (1565, перестроен в 1-й
пол 19 в.; 4 портала, купол)
СОМАЛИ, Сомалийская
Демократическая
Республика, гос-во на С.-В. Африки
Оседлые сомалийцы строят
сплетенные из веток и
обмазанные глиной хижины с конич.
крышей или каркасные сараеобраз-
ные сооружения, кочевники—
разборные хижины овальной
формы (из веток, травы,
верблюжьих шкур и циновок) В
портовых городах с 8 в из
известняка-ракушечника
возводились здания в духе араб,
архитектуры, в гор. зодчестве 19—
нач. 20 вв. господствовал
эклектизм. После провозглашения
независимости (1960) ведется
упорядочение планировки и
благоустройство городов, развивается
жилищное стр-во (арх. X. Дири и
др). Совр. живописцы создают
декор, композиции на местные
темы (Абди Мохаммед, Суфи)
Традиц виды художеств,
ремёсел—изготовление лепной
керамики и дерев, утвари с
геометрическим орнаментом, плетение.
Лит ИСиНМ, т 4, М, 1978
СОМОВ Константин Андреевич
(1869—1939), рус. живописец и
график. Учился в петерб АХ
(1888—97) и в Париже (1897). С
1925 жил в Париже Один из
основателей ж. «Мир
искусства», чл. одноим. объединения
Обращаясь к дворянскому быту
18 в., иронически стилизуя
мотивы иск-ва рококо и итал
комедии масок («Вечер», 1900—02,
«Арлекин и дама», гуашь,
1912,—оба в ПТ), С. во многом
определил сложение
характерного для «Мира искусства»
жанра неоромантич. ретроспекции,
создавал в своих произв.
особый вымышленный «мир
прошлого», населённый кукольно-
стаффажными персонажами,
ироничная условность к-рых
нередко подчёркивалась стихийно-
жизненным, пронизанным
солнцем пейзажным окружением
Типичная для «модерна» идея
портрета-маски сочетается в
его многочисл портретных
работах с точностью психологич
характеристики модели («Дама в
голубом», 1897—1900, портрет
А. А. Блока, графитный и цв
кар., гуашь, 1907,—оба в ПТ)
Работал также в области
книжной графики (оформление ж.
«Мир искусства» и др.).
Лит Пружан И, К Сомов
[Альбом), М, 1972, К А Сомов Письма
Дневники Суждения современников,
М, 1979, Журавлева Е В, К А
Сомов, М 1980
СОНГАЙЛА Миколас
Александре (Сангайло Михаил
Александрович) (1874—1941), литов
архитектор. Учился в петерб. АХ
(1894—1903) и в Италии.
Преподавал в Политех ин-те в
Петербурге (1908—15) и Литов ун-те в
Каунасе (1921—41). Предст
неоклассицизма (Литов банк в
Каунасе, 1924—29), в 30-х гг С
использовал в своих постройках
элементы рационализма (банк в
Мажейкяй, 1937—38)
СОПОЧАНИ (Сопопани, Sopo-
cani), монастырь на Ю. Сербии
(СФРЮ) Церковь ев Троицы (1-
нефная, с пристройками в виде
пониж. нефов; 1260-е гг.—нач
14 в., архит школа Рашки) В гл.
нефе—фрески на евангельские
темы (в т ч. многофигурная
сцена «Успения богородицы»,
фигуры пророков и святых, портреты
представителей рода Немани-
чей; около 1265) В смелых и
свободных по композиц.
расположению фресках, самобытно
трактующих визант. традиции,
спокойная величественность и
гармоничность целого
сочетаются с тонкостью отд. жизн.
деталей. Возвыш. одухотворенности
и лиризму образов, богатых
оттенками чувств, отвечают
сдерж. выразительность поз и
жестов, гибкие, певучие повторы
линий, сочетания светлых,
чистых красок.
Лит tiyputi В, Сопопани, Бео-
град, 1963
СОРОКА Григорий Васильевич
(1823—64), рус. живописец.
Предст. венециановской школы.
В 1842—47 учился у А. Г.
Венецианова. Проникнутые
созерцательностью, наивно воспринятой
идеей жизн. гармонии работы С
(пейзажи, жанр, сцены,
портреты) передают умиротворённость
погружённой в состояние покоя
природы, размеренность быта
помещичьей усадьбы,
задумчивую отрешенность персонажей.
Его произв присущи тонкая
согласованность тонов золотисто-
коричневой гаммы, замкнутость и
статичность композиции,
любование отдельными предметами и
деталями изображаемого
«Рыбаки Вид на озеро Молдино»,
портрет Ё. Н. Милюковой (оба—
40-е гг), «Кабинет в Островках»
(1844, все—в ГРМ).
Лит [Сахарова И], Г Сорока
[Альбом], М, 1970 Обухов В, Г
Сорока, М , 1982
СОРОКИ, Сорока, г в Молд
ССР, на правом берегу Днестра.
Известен с кон. 15 в. Ср.-век. *
мощная крепость-замок (1543;
реставрация окончена в 1980),
круглая в плане с 4 круглыми и
1 прямоуг башней
СОФИИ ХРАМ в Стамбуле
(Константинополе), храм
ев Софии, Айя-София, выда-
Софийский
ющийся памятник визант
архитектуры Сооружен в 532—537
Анфимием из Тралл и Исидором
из Милета Представляет собой
3-нефную купольную базилику
(дл 77 м). Возведенный на
парусах купол (диам 31,5 м;
восстановлен в меньших размерах
после разрушения в 6 в ) объединен
с базиликальной частью при
помощи сложной системы
полукуполов Она придает интерьеру,
поражающему грандиозностью и
великолепием, гармонич.
единство Внутри С. х облицован цв.
мрамором, украшен замечат
мозаиками (заштукатурены
турками, превратившими С. х после
1453 в мечеть; часть мозаик
6—12 вв расчищена). Наружный
монументальный облик С. х.
искажен турецкими пристройками
251
Храм св. Софии в Стамбуле 532—
537 Архитекторы Анфимий из Тралл и
Исидор из Милета Пристройки
16—18 вв
Софийский собор в Киеве Заложен
в 1037 Перестроен в кон 17—нач
18 вв
16—18 вв. (минареты и др.).
Ныне музей.
Лит Deichmann A, Hagia
Sophia, N Y, 1974
СОФИЙСКИЙ СОБОР в Киеве,
собор ев Софии,
выдающийся памятник др-рус. арх-ры; гл.

Социалистич
культ и обществ здание
Киевской Руси. Заложен в 1037
5-нефный, 5-апсидный, 13-
главый крестово-купольный
храм выстроен из кирпича-
плинфы и с 3 сторон окружен
2-ярусными гал., в к-рые
встроены 2 башни с лестницами,
ведущими на хоры В кон 17 в —
1707 собор был перестроен и
приобрел формы укр. барокко В
интерьере сохранились мозаики
и фрески 11 в В сов время С с
реставрирован В 1934 создан
м.-заповедник «Софийский
музей», включающий кроме самого
С. с окружающий его ансамбль
построек 17—18вв, в осн в
стиле укр барокко, в т ч • кам
ограда, колокольня [1-й ярус-
кон. 17—нач. 18 вв, 2-й и 3-й
ярусы—1746—48, арх Г Ше-
София. Площадь В И Ленина в
центре города
дель (?), 4-й ярус—1853, арх
П. И. Спарро], брама (ворота)
Заборовского(1746—48, арх Ше-
дель) и др.
Лит София Киевская Материалы
и исследования, К 1973, Мозаики и
фрески Софии Киевской, К, 1980
СОФИЙСКИЙ СОБОР в
Новгороде, собор св. Софии,
выдающийся памятник др.-рус. арх-
ры Построен в 1045—50 Был
кафедральным собором (ныне
музей), находится в «Детинце»
(кремле) Построен из камня (с
использованием кирпича-плин-
фы в кладке сводов) по образцу
Софийского собора в Киеве
Отличается суровой мощью и
простотой форм, скупостью декора
С с—5-нефный, 5-главый
крестово-купольный храм,
окруженный с 3 сторон 2-ярусными
галереями. С зал стороны в галерею
встроена массивная башня с
лестницей, ведущей на хоры
Сохранились фрагменты фресок (2-я
Софийский собор в Новгороде
1045—50 Общий вид
пол. 11 в., 1108, 1144), западные
бронз., т. н. Корсунские врата
(1152—56), иконы сер 14—нач.
15 вв Собор, частично
разрушенный в 1941—44,
реставрирован.
СОФИТ (от итал soffitto—
потолок), обращенная книзу
поверхность потолочной балки,
арки, выносного карниза и др.
деталей, часто декоративно
обработанная.
СОФИЯ, столица Болгарии
Живописно расположена у
подножия горного массива Витоша В
1 в. н. э. др -рим поселение Сер-
дика С 809 наз Средец, с кон
14 в.—С (по назв. ц. св. Софии,
5—6 вв.). В ср.-век период и
новое время крупный экономич
и культурный центр. Интенсивно
разрасталась с кон. 19 в
Сочетает радиально-кольцевую (в
центре) и прямоуг планировку
Среди построек преобладают
парадные здания в духе
эклектизма (Нар театр им. И. Вазова,
1907) и нац романтики
(Синодальная палата, 1908, арх
П. Момчилов), в неовизант.
стиле (храм-пам. Александра
Невского, 1904—12, арх А Н.
Померанцев) и в духе
функционализма (работы арх. Г Овчарова). По
ген планам 1945 (арх Л. Тонев и
др) и 1961 сооружены: ансамбль
центра с системой площадей,
неоклассицистич. зданиями и
строгим по формам мавзолеем
Г Димитрова (1949, арх Г
Овчаров, Р. Рибаров), спорткомплекс
«Универсиада» (1961), много-
числ. совр. обществ, здания
(Дворец культуры «София»,
1981, арх. А. Баров; Дом-
памятник партии, 1981, арх
Г. Стоилов, и др), свободные по
планировке жилые р-ны (Зап.
парк, микрор-н им Милева, 60-е
гг, жилой комплекс Восток,
1970—73, и др) Пам. в честь
освобождения от османского
ига—Освободителям (1907) и
др. Монумент в честь Сов. Армии
(1954) Музеи: Нац художеств
гал., Археол м , Этнографич м
Лит София—древна и млада,
София, 1980
СОЦИАЛИСТИЧЕСКИЙ
РЕАЛИЗМ, творч. метод лит-ры и
иск-ва, представляющий собой
эстетич выражение
социалистически осознанной концепции
мира и человека, обусловленной
эпохой борьбы за установление
и созидание социалистич. об-ва.
Изображение жизни в свете
идеалов социализма обусловливает
и содержание, и осн. художеств -
структурные принципы иск-ва
С. р. Его возникновение связано
с распространением
социалистич. идей и развитием во мн
странах революц рабочего
движения. Первые произв.
литературы и иск-ва, революционно-
пролетарские по своей
направленности, относятся к сер.—2-й
половине 19 в. («Интернационал»
Э. Потье, графика Т Стейнлена
во Франции, живопись Н А
Касаткина в России и др.)
Развивая гуманистич. и реалистич.
традиции предшествующего иск-
ва на основе нового
социалистич содержания, С р
представляет собой новый тип
художеств сознания. Его новизна
связана с тем вкладом, к-рый
внёс марксизм-ленинизм в
материалистическую философию—
утверждением роли
революционно-преобразующей
деятельности, что послужило истоком
идеи правдивого
изображения действительности в
ее революционном
развитии Основой метода С р
служит также
революционно-действенный социалистический
гуманизм, что составляет важнейшую
и универсальную отличит,
особенность С. р.
Мысль Ф. Энгельса о
необходимости большой идейной
глубины художеств, тв-ва (Маркс К. и
Энгельс Ф., Соч., 2 изд., т. 29,
с 492) получила развитие в
принципе партийности лит-ры и
искусства, сформулированном
В. И. Лениным и требующем
соединения глубины объективного
познания с субъективной творч.
активностью художника
Открытая партийность иск-ва в период
становления социализма
создает, по выражению Ленина,
основу для подлинной, а не мнимой
творч свободы, для расцвета
^многообразных творч. дарований
и художеств, явлений. Наряду с
партийностью, важнейшим
свойством С р. является его
народность, выражающая связь иск-ва
с народом, обусловленность
художественных явлений жизнью
и социальной борьбой,
идеалами, чувствами, интересами и
устремлениями широких народных
масс.
Художеств новаторство С р.
сказалось уже на ранних этапах
его развития. С пролет, лит-рой
(прежде всего, тв-вом М.
Горького) и иск-вом кон. 19—нач
20 вв. в иск-во вошло отражение
борьбы старого и нового мира,
тема становления человека-
борца и созидателя нового
общества. Это определило характер
нового эстетич. идеала и его
исторический оптимизм-
раскрытие социальных коллизий
современности в перспективе

Союз
общественно-революц развития.
Для С. р характерны произв.,
отображающие героику революц.
борьбы и ее деятелей, ведущих
за собой нар массы (картины
Б. В Иогансона, А. А Дейнеки,
пластика Н. А Андреева, В И
Мухиной, И. Д. Шадра и др)
Изображение жизни широких масс
сочеталось с обрисовкой ярко
индивид, характеров,
представляющих эти массы, народной
эпичностью в изображении жизн
событий. В 1920-х гг. под
влиянием революц. рабочего движения
и воздействием развивающейся
сов. художеств, культуры
сформировались социапистич лит. и
художеств, течения во многих
зарубежных странах—Болгарии,
Германии, Польше, Франции,
Чехословакии и др Все большее
число художников обращалось к
жизни и борьбе пролетариата
(К Кольвиц в Германии, Ф Мазе-
рель в Бельгии, [\.Деркович в
Венгрии и др.) Рост антифаш
движения в 30-х—нач 40-х гг
вызвал новое расширение меж-
дунар. фронта революц. пролет
лит-ры и иск-ва Ведущую роль в
процессе укрепления
прогрессивного демократич. иск-ва,
стоящего на позициях социализма,
сыграли сов. лит-ра и иск-во. Само
понятие С р., как новой по
отношению к критич реализму 19 в
формы реализма, обусловленной
как новизной жизн. процесса,
так и социалистич
миропониманием деятелей лит-ры и иск-ва,
было определено в 1934 на 1-м
Всесоюзном съезде сов
писателей М Горьким.
«Социалистический реализм утверждает бытие
как деяние, как творчество, цель
которого—непрерывное
развитие ценнейших индивидуальных
способностей человека ради
победы его над силами
природы, ради его здоровья и
долголетия, ради великого счастья
жить на земле» (Первый
Всесоюзный съезд советских
писателей. Стенографич
отчет, 1934, с. 17). В 30-е гг С р
окончат, утвердился как
основополагающий, магистральный
творч метод сов. многонац
искусства.
После окончания 2-й мировой
войны 1939—45 и образования
мировой социалистич. системы
позиции С р. как авангарда
художеств прогресса ещё более
утвердились Обретя междунар
значение, С. р. раскрыл себя в
исключит многообразии и ярком
нац. своеобразии форм. Как
ранее, так и на совр этапе С. р не
представляет собой нечто раз
навсегда данное, его
особенности и стилистич этапы в разл
странах разнообразны и зависят
как от конкретных социально-
ист, условий, так и от историч
сложившихся нац. художеств,
вкусов и традиций С р —
постоянно изменяющееся и в то
же время внутренне единое
художеств явление,
принципиально отличное и от бескрылого
натурализма и догматич
академизма, и от модернистского
формотворчества С р. охватывает
ныне многонац опыт иск-ва
стран социализма, революц иск-
ва бурж. Запада и
развивающихся стран, складывающегося в
обстановке сложного
противоборства разл тенденций Ист.
опыт развития мирового
социалистич иск-ва говорит о том,
что С. р представляет собой не
узкий, замкнутый в рамках
одного или даже нескольких
способов изображения творч метод, а
историч открытую систему форм
художеств, творчества,
основанную на достоверном и эстетич
правдивом изображении жизни,
вбирающую в себя все новые,
подлинно художеств,
достижения человечества. Именно
поэтому, сохраняя принципиальную
идейно-художеств. общность,
столь ярки и своеобразны про-
изв Т Салахова и Е. Е Моисе-
енко, М А Савицкого и И. Зари-
ня, Г Йокубониса и Э. Д Ама-
шукели, И Клычева и Л А Му-
уги Печать яркого нац. и
неповторимого индивид своеобразия
несут на себе мн работы Ф. Кре-
мера, В Вомаки и Р Берганде-
ра—в ГДР, К Бабы и А Чуку-
ренку—в Румынии, Ф.
Поварского, К. Дуниковского, Т. Кулисеви-
ча—в Польше, Э Домановского,
Е Кереньи и И Кишша — в
Венгрии, К Покорни, М Шва-
бинского — в Чехословакии,
С Русева, И Петрова—в
Болгарии и мн др.
Лит Маркс К и Энгельс Ф,
Об искусстве, 4 изд , т 1 —2, М 1983,
Ленин В И, О литературе и
искусстве, 6 изд, М , 1979, Горький М О
литературе, М, 1961, Петров С М,
Возникновение и формирование
социалистического реализма М 1970;
Проблемы художественной формы со
циалистического реализма Сб ст
т 1— 2, М , 1971, Лукин Ю А Ленин
и теория социалистического
искусства М 1973, Марков Д Ф, Проб
лемы теории социалистического
реализма, М , 1975, Проблемы
социалистического реализма [Сб ст j M
1975; Ванслов В В, О реализме
социалистической эпохи, М , 1982
СОЮЗ АРХИТЕКТОРОВ СССР
(СА СССР, в 1932—55—Союз
советских архитекторов),
творч обществ, организация
деятелей сов. арх-ры Создан в
1932 На 1 января 1986—19 067
членов Устав СА СССР принят в
1937, изменен и дополнен в 1970
и 1975 Цель СА—повышение
уровня сов. арх-ры, развитие
проф мастерства сов. зодчих,
поддержка инициативы и
новаторства в борьбе за коммуни-
стич идейность и многонаци-
ональность сов архит иск-ва В
систему СА СССР входят Союзы
арх-ров союзных республик, а
также местные орг-ции в авт
республиках, краях, областях и
городах Руководители СА
СССР- К С Алабян (1932—50),
С Е. Чернышев (1950—55), П. В
Абросимов (1955—61), А В
Власов (1961—62), Г М. Орлов
(1963—81), А Т. Полянский (с
1981). Съезды. 1-й—в 1937,
2-й—в 1955, 3-й—в 1961, 4-й—
в 1965, 5-й —в 1970, 6-й—в
1975, 7-й—в 1981. Печатный
орган—ж. «Архитектура СССР»
(совм с Гос. к-том по гражд
стр-ву и арх-ре при Госстрое
СССР)
«СОЮЗ МОЛОДЁЖИ»,
Общество художников «Союз
молодежи». Осн. в 1909 в
Петербурге Л И Жевержеевым,
И. С Школьником, Э К. Спанди-
ковым В «С. м.», не имевший
к -л. определённой программы,
входили предст разл
художеств, течений символизма,
кубизма, футуризма, «беспредмет-
ничества» (Ю. П Анненков, Н И
Альтман, Д. Д. Бурлюк, В. Е
Татлин, П Н Филонов, М. 3
Шагал, А А. Экстер и др.). В
выставках «С м.» принимали
участие чл. группировок
«Бубновый валет» и «Ослиный хвост».
«С м » организовал 7 выставок,
выпускал одноим. теоретич.
сборник. Существовал до 1917.
Лит Дьяконицын Л Ф,
Идейные противоречия в эстетике русской
живописи конца 19—начала 20 вв ,
[Пермь] 1966
СОЮЗ РУССКИХ
ХУДОЖНИКОВ. Осн. в 1903 б.
передвижниками и чл «Мира искусства»,
организовавшими 2 совм.
выставки «36 художников» (1901 —
02) Первонач. включал моек.
(А. Е Архипов, А. М. Васнецов,
С В Иванов, К А. Коровин,
С. В Малютин, А А Рылов,
К Ф Юон и др.) и петерб. (А Н
Бенуа, М В. Добужинский, К А.
Сомов и др.) живописцев
Программа С р. х, окончательно
определившаяся после выхода из
него в 1910 группы петерб
художников, характеризуется
демократической
направленностью, интересом к рус. природе и
самобытности нар жизни,
декоративностью живописной
манеры, иногда тяготением к
импрессионизму С р х. организовал
18 выставок в Москве,
Петербурге, Киеве, Казани Нек-рые б.
члены С р. х позже вошли в
АХРР. Существовал до 1923
Лит Лапшин В П, Союз русских
художников Л , 1974
СОЮЗ СОВЕТСКИХ
СОЦИАЛИСТИЧЕСКИХ РЕСПУБЛИК,
первое в истории социалистич. об-
щенар гос-во Расположено в
Воет Европе, Сев и Ср Азии.
Иск-во СССР многонационально
Его история представляет собой
богатую и сложную картину
развития и взаимодействия
художеств культур европ и азиат
наций и народностей,
объединённых ныне Союзом ССР Окт. 253
революция 1917 открыла перед
их иск-вом возможности для
свободного развития; в ходе стр-ва
социализма многонац сов. иск-во
образовало идейно-художеств.
общность, сплоченную социально-
политич интернационалистскими
принципами. Ее формирование
отвечает сложению новой ист.
общности—сов народа
Древнейшие пам иск-ва на
терр. СССР датируются верх,
палеолитом и мезолитом В
эпоху неолита произв живописи и
скульптуры, керамич. утварь,
украшения создавались на терр.
Европ. части страны,
Закавказья, Ср. Азии и др р-нов В
эпохи энеолита и бронзы почти
на всей терр. СССР
существовали развитые культуры. В 1-м
тыс. до н э. и нач 1-го тыс н. э
(ранний жел. век) развивалось
искусство рабовладельч гос-в
Урарту, Кавк. Албании, Бактрии
и др., взаимосвязанное с
художеств культурами Др Востока
На С Ср. Азии получило
развитие иск-во Хорезма. Культура
этих гос-в постоянно
взаимодействовала с культурами народов,
стоявших на доклассовой и
раннеклассовой ступени развития
скифов, сарматов, народов
Сибири. С сер. 1-го тыс до н э. в
юж. р-нах СССР складывались
культуры, испытывавшие
воздействие антич. цивилизации. В
Причерноморье Северном
расцвело иск-во греч. колоний;
рядом местных черт отличалась
антич. культура гос-в на терр.
Грузинской ССР и Армянской
ССР Эллинистич. влияния
сочетались с местными традициями в
иск-ве ср.-азиат гос-в: Парфян-

Союз
ского царства (см. Парфия), Ку-
шанского царства, Согда и др
Др.-вост и антич. художеств
традиции сыграли важную роль в
становлении ср -век иск-ва на
терр СССР
Ср.-век. культура обрела у
разных народов и в разных
регионах своеобразные черты, во
многом обусловленные
особенностями местных культурных
традиций и религий Ср.-век иск-
во Армении и Грузии
разрабатывало традиции, сложившиеся с
принятием христианства в
4—6 вв ; как и в других странах,
в культурном отношении
связанных с Византией, здесь
интенсивно развивались арх-ра
(крепости, церкви), монумент, и
миниатюрная живопись. В Ср. Азии
в 5—8 вв расцвело самобытное
раннеср.-век иск-во Согда, Хо-
254 резма, Тохаристана, Уструшаны
и др областей С исламизацией
Ср Азии и вост. р-нов Кавказа
(7—11 вв) здесь сложились
оригинальные школы культ,
зодчества, возникли местные типы
светских сооружений, высокого
уровня достигли архит.
орнамент, иск-во каллиграфии,
книжная миниатюра, керамика,
ковроделие (см Азербайджанская
ССР, Киргизская ССР,
Таджикская ССР, Туркменская ССР,
Узбекская ССР) Важное значение
для формирования раннеср -век
художеств культуры имело иск-
во тюрков, аланов, кочевников и
оседлых народностей
Казахстана (см Казахская ССР), финно-
угров.
На терр. Европ. части СССР в
9—10 вв. сложилась художеств
культура Киевской Руси,
впитавшая традиции иск-ва древних
славян, а в дальнейшем, после
принятия в 10 в. христианства,
творчески претворившая значит
влияние Византии и стран
Балканского п-ова. В др-рус.
городах расцвели кам зодчество,
иск-во фрески, мозаики,
иконописи, книжной миниатюры. В др -
рус землях и удельных
княжествах, выделившихся в 12 в. из
состава Киевской Руси,
проходил процесс становления и
развития местных художеств, школ;
владимиро-суздальской школы,
новгородской школы, псковской
школы и др. Культуре Др. Руси в
13 в. тяжелейший удар был
нанесен монг-тат. завоеванием; в
этот же период сев.-зап земли
испытали натиск нем.
крестоносцев, особенно сказавшийся на
судьбах культур прибалтийских
народов
С 14 в на основе культурных
традиций Др. Руси
формировались тесно связанные между
собой рус. (см Российская
Советская Федеративная
Социалистическая Республика), укр (см
Украинская ССР) и белорус (см
Белорусская ССР) художеств,
культуры, постепенно
обретавшие все более яркие нац.
особенности. Развитие рус
культуры в 14—17 вв. во многом
определялось становлением центра-
лизов. Рус гос-ва. В результате
присоединения к нему новых
терр (Поволжье, Урал, Сибирь,
сев. области) самобытная
культура местных народов вступила
в контакт с распространявшейся
рус культурой. В ср-век
формах, господствовавших на Руси
до кон 17 в, развивались
градостр-во, арх-ра светских и
церковных зданий, иск-во
фрески, иконописи, миниатюры,
резьбы и т. д
На рубеже 17—18 вв рус. иск-
во, порывая со средневековьем,
вступило на новый, светский
путь развития и прошло через
характерные для иск-ва Европы
этапы барокко (в первые две
трети 18 в) и классицизма
(последняя треть 18—1-я треть
19 вв.). Особенно значительны в
эту эпоху достижения в области
арх-ры и градостр-ва,
портретной живописи, а также
скульптуры, по существу сложившейся
лишь в 18 в. В основном те же
процессы характерны и для иск-
ва Украины, накопившего ко
времени воссоединения с
Россией в 17 в собственный ист-
художеств. опыт Её зап
области испытали в 16—17 вв.
воздействие ренессансной
культуры; проникая на В., зап.-европ
веяния перекрещивались с
местными традициями и опытом
нар. тв-ва, что и определило
своеобразный характер
живописного портрета, гравюры,
барочной арх-ры на Украине 17—
18 вв В белорус, иск-ве 16 в
наметились ренессансные черты,
в 17—18 вв. распространилось
барокко, а к концу 18 в. —
классицизм Культура Молдавии,
находившейся под властью Турции,
до воссоединения с Россией во
2-й пол. 18—19 вв сохраняла во
многом ср.-век характер (см.
Молдавская ССР). В искусстве
Прибалтики (см Латвийская
ССР, Литовская ССР, Эстонская
ССР), развивавшемся в 13—
18 вв в условиях тесных
контактов с Зап. Европой,
своеобразное истолкование получили в
13—16 вв принципы готики, в
16— 17 вв — ренессансные
тенденции, в 17—18 вв—барокко,
в последней трети 18 в. здесь
восторжествовал классицизм
В 19—нач 20 вв культура
наиб развитых народов,
входивших в Российскую империю,
переживает общеевроп. этапы
эволюции. В 1-й пол. 19 в.
развиваются романтич портрет и
пейзаж, реалистич. тенденции
проникают в крест жанр и ист
живопись, отразившую важные
обществ идеи эпохи
В сер—2-й пол. 19 в в тесной
связи с подъёмом освободит,
революц движения в России
формируются демокр. культура,
передовое реалистич иск-во
Ведущими предст критич
реализма 2-й пол. 19 в ,
беспощадно обличавшего самодержавно-
крепостнич строй и
последовательно отстаивавшего принципы
народности иск-ва, были
передвижники—члены ТПХВ, в рядах
к-рого с 1870-х гг сплотилось
большинство прогрессивных рус
художников В тв-ве мастеров
критич реализма, с большой
художеств, убедительностью
утверждавших красоту и душевную
силу народа, преимуществ
развитие получили бытовой жанр,
портрет, пейзаж, ист живопись.
Достижения прогрессивного рус
иск-ва определили выдающееся
место России в мировой
художеств, культуре, оказали
революционизирующее воздействие
на иск-во др народов России,
способствовали преодолению
ср -век. норм в культуре народов
Кавказа и Ср. Азии Однако
классовый и нац. гнет
самодержавия тормозил культурное
развитие всех народов страны,
особенно населявших ее отсталые
окраины
Накануне Окт революции 1917
общая картина художеств,
развития народов России была
неоднородной и противоречивой.
Наряду с иск-вом, находившимся
на уровне высокоразвитых
культур 20 в и накопившим (в
резком противостоянии реализма и
модернистских течений) опыт
острой идеологич борьбы в ка-
питалистич условиях,
существовали пережитки позднефеод.
культуры (напр, в Казахстане и
Ср. Азии), а также иск-во,
сохранившее признаки первобытного
художеств, тв-ва (у ряда
народов Сибири, Севера, Д. Востока).
Мн. виды иск-ва, получившие
разностороннее развитие в рус.
и ряде др. школ, не были
известны народам, находившимся на
более ранних стадиях ист.
развития
Окт революция открыла
новую эпоху в художеств истории
народов СССР, коренным
образом изменив положение и роль
иск-ва в жизни общества Под
руководством Коммунистич
партии иск-во приняло участие в
формировании социалистич
художеств культуры, важными
звеньями политики партии и
Сов гос-ва в этой области стали
приобщение народа к нац. и
мировым художеств ценностям и
забота о развитии высокохудо-
жеств тв-ва, проникнутого
принципами партийности,
народности, следующего методу
социалистического реализма, к-рый
ориентирует художников на
правдивое отражение жизни в
ее революц. развитии.
Социальные преобразования в
области иск-ва были обращены
ко всем народам страны,
впервые получившим возможность
свободного и полнокровного
развития своих нац художеств
культур Убыстренное, а иногда
скачкообразное развитие ряда
нац. школ сов. иск-ва, связанное
с освоением принципов проф
художеств, тв-ва, для нек-рых
народов нового (напр , живопись и
скульптура у мн народов азиат
части страны), и с
переосмыслением традиц. художеств, форм,
осуществлялось в условиях
братской помощи со стороны
мастеров более развитых школ В
свою очередь, ведущие школы
переживали глубокий перелом
Так, рус. художеств школа,
преодолевая модернистские
влияния, вырабатывая новые
формы творч. жизни, превращалась
в нац школу социалистич. много-
нац иск-ва.
Новая идейно-художеств
общность иск-ва народов СССР
проявилась уже в первые годы
Сов власти. Расцвет
политически активного плаката,
обращенного к массам монумент иск-ва,
живописи, воплощающей героику
революции и социалистич.
строительства, характерен для тв-ва
всех народов, располагавших в
кон. 1910—20-х гг. проф
кадрами художников. Огромную роль в
формировании сов. иск-ва
сыграла реализация ленинского плана
монументальной пропаганды.
Градостроит и архит.
деятельность преобразовала и
центральные, и окраинные р-ны Сов.
Союза Формирование принципов
социалистич реализма способ-

Сплит
ствовало укреплению единства
многонац. сов иск-ва,
преодолению консервативных и
модернистских тенденций, национали-
стич. ошибок и нигилистич
отношения к нац. своеобразию
иск-ва
В 30-х гг в иск-ве получают
отражение успехи социалистич
строительства Постановление
ЦК ВКП(б) от 23 апреля 1932 «О
перестройке
литературно-художественных организаций», на
основе к-poro в разное время в
союзных и авт республиках
были созданы Союзы сов.
художников и архитекторов,
способствовало сплочению мастеров
художеств культуры, ознаменовало
новый этап в становлении сов
многонац. иск-ва. В художеств
жизни страны нац культуры
выступают в это время как
обладатели общенар ценностей, вза-
имообогащающие друг друга и
опирающиеся на свое классич
наследие Обращение к нему
своеобразно окрашивает
интенсивные поиски
жизнеутверждающих, оптимистич. образных
решений. Ист оптимизм,
опирающийся на марксистско-
ленинское представление о
закономерностях обществ
развития, составил важное свойство
всего сов. иск-ва и с особой
силой проявился в иск-ве
времени Вел Отеч. войны 1941—45,
проникнутом мужеством и
героизмом, правдиво отразившем
подвиги народа в борьбе против
фашизма
Грандиозную работу по
восстановлению разрушенных
захватчиками городов и сел, по
созданию новых пром. комплексов и
городов, по реконструкции ист.
населенных мест осуществили в
послевоен годы градостроители
и архитекторы, объединенные в
Союз архитекторов СССР
(создан в 1932). В сер 50-х гг.
решит, поворот к индустр методам
стр-ва, отказ от подражания
«ист. стилям» способствовали
ускорению темпов жил и пром
стр-ва, стимулировали поиски
совр. средств архит.
выразительности. Для арх-ры 60-х—80-х
гг. стало характерным
стремление к созданию целостных в
художеств отношении
композиций—больших комплексов, гор.
микрор-нов, застройки сел
Развитие арх-ры и градостр-ва
охватывает все республики СССР,
способствует созданию среды,
наделенной идейно-художеств
ценностью, благоприятной для
жизни и труда сов людей
Послевоен годы
ознаменованы быстрым и всесторонним
развитием иск-ва союзных и авт
республик, ныне каждая из нац.
школ вносит весомый вклад в
сокровищницу сов. иск-ва.
Решению идейно-художеств задач
общесоюзного значения
способствует деятельность Союза
художников СССР (создан в 1957)
и Академии художеств СССР
(создана в 1947). Чрезвычайно
интенсивным становится творч
взаимообогащение наций Иск-во
народов СССР,
социалистическое по содержанию, по гл
направлению развития,
многообразно по нац. формам и
интернационально по духу и характеру
В сов изобразит, декор-прикл.
иск-ве, в художеств
конструировании 70-х—80-х гг.
создаются предпосылки для
формирования целостной эстетич среды,
всесторонне охватывающей
духовную и материальную жизнь
развитого социалистич
общества, социальное единство
которого исключает разнородность
классовых интересов в культуре
и возможность появления
полярных «массового» и «элитарного»
художеств, направлений Это
обстоятельство не
свидетельствует об однообразии сов иск-ва—
оно развивается в многообразии
стилей, направлений, индивид,
манер, отбросив обуженное,
догматически-нормативное
представление о социалистич.
реализме и преодолев бурж и
ревизионистские попытки
разрушить и извратить этот метод
Являясь частью культуры новой
социально-экономич формации,
сов. иск-во выступает как
преемник демокр, гуманистич
достижений иск-ва прошлого, как
продолжатель на новом ист. уровне
принципов реалистич. тв-ва, как
созидатель новых художеств,
ценностей, служащих народу в
борьбе за построение
коммунизма Сов. иск-во является
ведущей силой интернац
социалистич художеств, культуры; его
ист. опыт имеет огромное меж-
дунар значение
Лит Ленин В И , О литературе и
искусстве [Сборник], 6 изд, М 1979,
ИСиНМ, т 1—5, М, 1962—81, ВИА,
1—2изд,т 1—4, 6—8, 10, 12 (кн 1),
Л — М , 1966—75, Художники народов
СССР Биобиблиографический
словарь, т 1—4— М., 1970—83—, ИИН
СССР, т 1—9 (кн 1, 2), М , 1971—84,
Искусство народов СССР 1917—
1970-е гг [Альбом], Л ,[№7], Зингер
Е А, Проблемы интернационального
развития советского искусства, М,
1977
СОЮЗ ХУДОЖНИКОВ СССР
(СХ СССР), творч. обществ
организация сов художников и
искусствоведов Отд союзы сов
художников в союзных и авт
республиках, краях, областях и
городах начали создаваться на
основе постановления ЦК ВКП(б)
от 23 апреля 1932 «О
перестройке литературно-художественных
организаций» Единый СХ СССР
создан в 1957 На 1 января 1986
СХ СССР объединял 19618 чл
Задачей СХ СССР является
содействие художникам в
создании высокохудожеств. произв.
иск-ва, воспитывающих сов.
народ в духе коммунистич. идей
Союз ведет работу по
повышению идейно-политич уровня и
проф мастерства своих членов,
по популяризации их тв-ва,
организует и финансирует
творческую деятельность. Руководите-
Церковь Спаса на Ильине улице в
Новгороде 1374 Общий вид
ли СХ СССР- К Ф Юон (1957—
58), С В Герасимов (1958—64),
Б В. Иогансон (1965—68), Е Ф
Белашова (1968—71), Н А.
Пономарёв (в 1971—73—1 секр., с
1973—пред правления).
Съезды. 1-й—в 1957, 2-й—в 1963,
3-й—в 1968, 4-й—в 1973, 5-й—
в 1977, 6-й—в 1983 Печатные
органы, ж. «Искусство» (совм с
Мин-вом культуры СССР и АХ
СССР), «Творчество»,
«Декоративное искусство СССР»,
«Юный художник» (совм с АХ
СССР и ЦК ВЛКСМ).
СПАСА НА ИЛЬИНЕ ЦЕРКОВЬ,
церковь Спаса
Преображения на Ильине улице, в
Новгороде, выдающийся
памятник др.-рус арх-ры Построен
в 1374 Храм, прямоуг в плане,
4-столпный, 1-апсидный и 1-гла-
вый, с 8-скатным (первонач по-
лопастным) покрытием
Наружные стены, апсида, барабан
украшены валиком, рельефными
крестами, нишами с
полукруглыми завершениями и пр
Нарядный и торжественный облик
храма типичен для построек
новгородской школы 2-й пол. 14—
нач 15 вв Частично
сохранились фрески, выполненные
Феофаном Греком в 1378 (в
куполе, барабане, Троицком приделе
и других местах),
отличающиеся суровой выразительностью
образов, энергичной манерой
письма
Лит [Шуляк Л М ], Церковь
Спаса Преображения [XIV в , Новгород]
1958
СПЕРАНСКИЙ Сергей
Борисович (1914—83), сов. архитектор
Нар арх СССР (1971), д. ч АХ
СССР (1979). Окончил ленингр.
АХ (1941); преподавал там же (с
1947) Осн работы (с коллекти-
Сллит. Вид на перистиль дворца
Диоклетиана (ок 300 н э ), собор (ок
300 н э — 7 в) и колокольню (13—
17 вв)
вом авторов)' жилые дома на
Московском (1956—61) и Ново-
измайловском (1964—65)
проспектах, телецентр (1962), ин-т
дизельной пром-сти (1963),
гостиницы «Ленинград» (1970) и
«Пулково» (1981)—в
Ленинграде, комплекс сооружений
таможни на сов-фин границе (1967,
Гос. пр СССР, 1973).
СПЛИТ (Split), г. в Хорватии
(СФРЮ), на побережье Адри-
атич. моря, на холмистом п-ове.
В центре г, на набережной,—
укрепл. комплекс б. дворца имп
Диоклетиана (прямоуг в плане, с
воротами на каждой из сторон;
ок 300 н э , в 9—17 вв.
частично перестроен в гор. квартал),
круглый в плане вестибюль,
перистиль, 8-гранный мавзолей [с
7 в.—собор; колокольня 13—
17 вв ; в интерьере—медальоны

Спортивные
с портретами имп. Диоклетиана
и его жены, мр., ок 300, резные
дерев двери, 1214, мастер
Андрей Бувина, позднеготич., ре-
нессансные (ев Сташа, 1448,
Юрай Далматинец) и барочные
алтари], храм Юпитера (с 7 в —
крещальня), подвальные
сводчатые хоз помещения, ср.-век.
дома, встроенные в постройки
комплекса (дворцы Папалича, 15 в,
Циндро, 17 в, и др) Вне стен
дворца—р-ны ср-век г с
узкими кривыми улицами и
маленькими площадями (ратуша, 1443,
готика, церкви 11—16 вв., дворцы
15—16 вв.) С 1950-х гг. за
пределами Ст. г. сооружаются
новые жилые районы Универмаг
«Прима» (1965), гостиница «Ма-
рьян» (1965), аэровокзал (нач
70-х гг.). Памятник Григорию
Среднеазиатская школа
миниатюры. Махмуд Музахиб «Старуха,
просящая о милости Султана Санджа-
ра» Миниатюра из рукописи
«Сокровищница тайн» Низами. 1545
Фрагмент Национальная библиотека
Париж
Нинскому (бр., 1926—29,
скульптор И. Мештрович). Музеи'
Художеств, гал., Археол. м., М.
хорв. древностей (здание—
1970-е гг.), Гал. Мештровича (б
дом художника, 1931—39,
проект И. Мештровича). Близ С —
Солин (антич г Салона, Salona,
известен со 2 в. до н. э.).
остатки укреплений, форума, храма
(1 в), театра и амфитеатра
(2 в.), терм, базилик (3 и 5 вв)
Лит см при ст Дубровник
СПОРТИВНЫЕ СООРУЖЕНИЯ,
отд. здания и комплексы
построек, предназначенные для
оздоровит, и учебно-тренировочных
занятий, а также соревнований
по разл видам спорта.
Прототипами совр С. с. явились антич.
палестры и гимнасии, стадионы,
ипподромы, цирки. В величеств
др.-рим. амфитеатрах, нередко
выдающихся пам. арх-ры
(Колизей в Риме и др.), нашла
выражение идея объединения
стадиона и цирка Купальни с
подогреваемой водой, существовавшие в
др.-греч. палестрах, получили
развитие в др.-рим. термах. В ср
века распространение
христианства, отрицавшего антич. культ
гармонически развитого
человеческого тела, приостановило
стр-во С с. (существовали
ипподромы и площадки для
рыцарских турниров). Стр-во С. с.
интенсивно развернулось в 19 в,
создавались искусств бассейны
(1820—30-е гг.), гимнастич. залы
(1850-е гг.), стилистически
повторявшие антич. образцы.С 1896
были возрождены Олимпийские
игры, что послужило стимулом к
дальнейшему развитию С с,
к-рые с 20 в. становятся
важными обществ, центрами,
примерами яркого воплощения
передовых тенденций совр. зодчества и
смелой инж.-тех. мысли
(высокогорный ледовый стадион «Ме-
део» в г. Алма-Ата, постройки
П. Л. Нерви, олимпийские
комплексы в Мехико, Токио,
Москве). Совр. С. с. обслуживают
свыше 50 видов спорта. В них
различают осн сооружения, на
к-рых проводятся тренировки и
соревнования (поля, площадки,
залы), и вспомогат. помещения
(гардеробы, раздевалки,
душевые, судейские, инвентарные и
т. п.) В комплекс С. с. входят
тех помещения для
эксплуатации инж. устройств (водо-,
тепло- и электроснабжения),
сооружения для зрителей (трибуны,
фойе, буфеты, санузлы). С. с
делятся также на открытые и
крытые (по условиям занятий),
по составу—на отдельные,
предназначенные для одного
или неск. видов спорта (напр,
универсальные залы для
гимнастики и спортивных игр), и
комплексные, состоящие из
неск. сооружений, размещенных
на общей территории, но
специализированных по разл. видам
спорта. К отд. открытым
сооружениям относятся поля и
площадки для спорт, игр и лёгкой
атлетики, катки, бассейны,
гребные каналы, лыжные и санные
трассы, трамплины, велотреки и
т д., к комплексным открытым
сооружениям — стадионы со
спортивными аренами и
площадками для др. видов спорта, кон-
носпорт. базы и т д. Крытые
отд. С с. включают залы для
занятий разл видами спорта,
манежи для лёгкой атлетики и
спорт, игр, катки, корты,
бассейны и т. д. К крытым комплексам
относятся многозальные
сооружения, зрелищно-спорт.
универсальные залы, крытые стадионы.
В 1960—70-х гг. в связи со
стремлением обеспечить
круглогодичную эксплуатацию С с
появились трансформирующиеся
здания (открытые летом и
крытые зимой), а также комплексы,
сочетающие открытые и крытые
сооружения.
Лит ■ Кистяковский А Ю,
Проектирование спортивных сооружений,
М, 1973, Куйбышев В В, Крытые
стадионы, М, 1973, Резников Н М
Комплексные спортивные сооружения,
<
Стадион в Красноярске 1968
Архитектор В В Орехов и др
М, 1975, Ясный Г В, Спортивные
бассейны, М, 1975
«СРЕДИ КОЛЛЕКЦИОНЕРОВ»,
журнал, посвященный
коллекционированию произв. искусства и
библиофильству. Выходил в
Москве в 1921—24, редактор-
издатель И. И Лазаревский В
целом издание носило знаточе-
ский (см. Знаточество) характер
Среди сотрудников «С. к.»: А. Н
Бенуа, Б. Р. Виппер, И Э.
Грабарь, В. Н. Лазарев, А. А.
Сидоров.
СРЕДНЕАЗИАТСКАЯ ШКОЛА
миниатюры, одна из ср.-век.
школ миниатюрной живописи. На
рубеже 14—15 вв. в
Самарканде работали миниатюристы во
главе с багдадским худ Абд
аль-Хай. Произв. 15 в. [илл к
«Хамсе» Низами 1446/47
(Султан апь-Баварди и др., Дворец-м
Топкапы, Стамбул), астрономич
трактату ок. 1437 (Нац б-ка,
Париж), «Шахнаме» Фирдоуси
(Ленингр отделение ин-та
Востоковедения. АН СССР)] присущи
тонкость рисунка, яркость
колорита, стилистич. близость герат-
ской школе, но в отличие от
неё—лапидарность и выделение
тюрк, аксессуаров. В 1-й пол.
16 в в Бухаре, Самарканде,
Шахрухии одни художники
развивали местный стиль (Махмуд
Музахиб), другие — традиции
Бехзада; во 2-й пол. 16 в
создавались произв. экспрессивного
(Мухаммед Мурад Самарканди),
парадно-гедонистич. (Абдулла) и
жанр характера Разнообразие
творч манер присуще
миниатюре 17 в. (Мухаммед Муким,
Мухаммед Шариф, Мухаммед
Дервиш ас-Самарканди и др.), в
к-рой иногда ощутимо влияние
могольской школы К 18 в. тра-
Сталактиты. Деталь купола мечети в
Тазе (Марокко) 1294
диции С. ш. почти угасают;
работают лишь отд. художники
(Ахмед Келля и др.).
Лит ПугаченковаГ А,Галер
к и н а О И , Миниатюры Средней
Азии , М, 1979
СРЕДНЕВЕКбВОЕ
ИСКУССТВО, ист.-художеств. термин,
применяемый обычно для
определения раннего и зрелого
этапов истории иск-ва феод, эпохи
(для стран Зап. Европы—5—
14 вв., до эпохи Возрождения,
для России—10—17 вв.; для

Станчев
стран Востока—с 3—4 вв. до
16—18 вв). Иск-во в этот
период находилось в тесной связи с
системой ср.-век религ
мировоззрения и обладало известной
условностью образов
СТАДИОН (от греч stadion —
место для состязаний), спорт
сооружение, включающее осн
поле и расположенные
амфитеатром трибуны для зрителей,
нередко также площадки для
спорт игр, вспомогат
сооружения и помещения. Прототипами
совр С. явились др -греч. С в
Олимпии, Афинах, Дельфах и
др городах, предназначавшиеся
для проведения Олимпийских
игр и др После возрождения
Олимпийских игр в 1896 С
строятся во мн. странах,
превращаясь в целые комплексные
сооружения для оздоровит и учебно-
тренировочных занятий разл
видами спорта (в 1950—60-х гг
получили распространение
крытые С)' олимпийские С. в Риме
(1959, арх П. Л. Нерви и А
Нерви), Мюнхене (1968—72, арх
Г. Бениш и др.) В СССР ев 3000
С, в т. ч.—Центр, стадион
имени В. И. Ленина в Москве.
Лит Гречина М И. Стадионы,
К 1957, Куйбышев В В, Крытые
стадионы. М, 1973
СТАДИОН ИМЕНИ В. И.
ЛЕНИНА Центральный, в Москве,
один из крупнейших в мире
спорт комплексов. Сооружен на
левом, низменном берегу в
излучине р. Москва напротив
Ленинских гор в 1955—56 (арх А В
Власов, Н М Резников, В П
Поликарпов, Лен пр, 1959)
Включает ок 140 сооружений
Гл планировочная ось спорт,
комплекса проходит через гл.
вход на его территорию и
Большую спорт, арену (с трибунами
на 103 тыс. мест) и совпадает с
осью партерной эспланады на
правом, высоком берегу р.
Москва, подводящей к
высотному корпусу здания Моек ун-та,
что объединяет пространств,
композицию этих сооружений По
сторонам Большой арены
симметрично расположены плават
бассейн и Малая спорт арена
(на 14 тыс мест), в зап. части
размещаются Дворец спорта и
детский городок. Все
сооружения объединены парком
СТАЛАКТИТЫ, мукарны, в
арх-ре Бл. и Ср. Востока декор
выступы призматич. 4юрмы,
расположенные нависающими друг
над другом рядами на сводах
ниш, тромпах, полукуполах и
т д. Напоминают С в пещерах
СТАМБУЛ, Истанбул
(Istanbul), крупнейший г Турции. Осн
ок 660 до н. э. как Византии С
330 н э по имени рим имп
Константина наз Константинополем
(в ер-век. рус текстах—
Царьград). В 330—395 столица
Рим империи, в 395—1453—
Византии (Воет Рим. империи; с
перерывом в 1204—61, когда был
центром Лат империи) В 1453
захвачен турками и
переименован в С В 1453—1918 столица
Османской империи, затем до
окт 1923—Турции С.
расположен на обоих берегах пролива
Босфор Бухта Золотой Рог
делит европ. зону г на 2 части.
Эминеню (Ст г.), расположенную
на п-ове (к Ю от бухты) и
сохраняющую в значит, мере ср.-
век облик (тесные улицы, много-
остатки имп дворцов, акведук
Валента, руины мощных гор
стен, подземные цистерны и
культ, сооружения, большинство
из к-рых переделано в мечети,
базилика ев Иоанна Студита
(Эмир Ахор-джамиси; 5 в;
разрушена в нач. 13 в, восстановлена
в кон 13 в., ныне в руинах),
церкви—ев Сергия и Вакха (Кю-
чюк Айя-София; 6 в.), св. Ирины
(6 в, разрушалась в 6 и 8 вв.,
восстановлена), Софии храм, ц
св. Федора (Килисе-джами, 2-я
пол. 11 в., 14 в., мозаики 14 в),
Мирелейон (Будрум-джами, 930-е
гг), церковь мон Пантократора
(Зейрек-джами, 12 в), церковь
мон. Хора (Кахрие-джами, кон
13—нач 14 вв., мозаики начала
14 в) Ко времени тур.
средневековья относятся' крепости Ана-
Стамбул. Византийский ипподром
(ныне площадь Атмейдан) На первом
плане — колонна Константина
Порфирородного (10 в ), справа—мечеть
Ахмеда I (Ахмедие, 1609—17, зодчий
Мехмет-ага), в глубине—обелиск
Феодосия Великого (вывезен из Египта,
установлен на пьедестале ок 390) и
храм ев Софии (Айя-София, 532—
537, архитекторы Анфимий из Тралл и
Исидор из Милета)
числ. мечети, 2-этажные дома с
нависающими эркерами), и Бей-
оглу (Новый г., к С от входа в
Золотой Рог), в к-рую входят
Каракей (б Галата) и б Пера,—
торг, портовый, адм. и
культурный центр с совр.
многоэтажными зданиями, прямыми и
широкими улицами. На Азиат части
материка расположена третья
часть г—Ускюдар с виллами на
побережье Мраморного моря
Связь между частями С.
осуществляется с помощью паромов и
мостов (крупнейший дл. 1560 м,
1970—73) Архит. облик С.
определяют постройки 3 эпох. От
визант времени сохранились
долухисары (кон. 14 в), Румели-
хисары (1452), Едикуле (1457);
мечети Баязида II (1501—06,
зодчий Хайреддин-ага), Шах-
заде (окончена в 1548), Сулей-
мана I (1550—57; обе—зодчий
Синан), Ахмеда I (1609—17,
зодчий Мехмет-ага), медресе
Баязида II (16 в.), комплекс
султанского дворца Топкапы (ныне музей;
15—19 вв.), мавзолеи, фонтаны
В числе построек 20 в, главным
образом в духе неоклассицизма
и функционализма' Дворец
справедливости (1950, арх. Э. Онат,
С X Эльдем), отель «Хилтон»
(1952, архит фирма «СОМ»,
США, совм. с С. X Эльдемом),
муниципалитет (1958, арх Й
Эрол), Пром. банк (1972, арх М
Хепгюлер). Пам. 50-летия Тур.
Республики (1973, скульптор
М. Ш. Чаллык). Музеи:
Археологический м., М. турецкого и
исламского искусства, М. живописи и
скульптуры.
Лит Петросян Ю А, Юсупов
А Р, Город на двух континентах 2
изд , М, 1981, Sherrard P
Constantinople, N Y—L, 1963, Retle M
Istanbul Bursa Edirne Iznik Ba-
udenkmaler und Museen, Stuttg 1976
СТАМБХА (санскр), в будд, иск-
ве Индии мемор. монолитный
кам столб, обычно увенчанный
лотосовидной капителью с сим-
волич скульпт изображениями
животных
СТАМО Евгений Николаевич (р
1912), советский архитектор
Народный арх СССР (1984)
Учился в МАРХИ (1932—36). Один из
авторов Кремлёвского Дворца
съездов (1959—61; Лен пр,
1962), 19-этажных жилых домов
на Ленинском проспекте (1965—
67), микрор-нов на
Мосфильмовской ул. (70-е гг.), жилого р-на
Матвеевское (с 1966), кварталов
в Несвижском и Хользуновом
переулках (1966—69), Центр. Дома
кино (1967), зданий посольства
ВНР (1967) и изд-ва «Прогресс» 257
(1976), Олимпийской деревни
(1980, Гос. пр. СССР, 1981)—все
в Москве
СТАНКОВОЕ ИСКУССТВО,
термин, к-рым обозначаются
произв. живописи, скульптуры и
графики, имеющие самостоят
характер и значение (в отличие,
напр, от произв
монументального искусства, прикл. и книжной
графики и др., специально
предназначенных для к-л
сооружений, изданий или изделий и
образующих с ними нерасторжимое
единство) Идейно-художеств.
значение произв С. и. не
изменяется в зависимости от места,
где они находятся, хотя их
художеств звучание и зависит от
условий экспонирования Термин
«С и» произошел от «станка»,
на к-ром создаются многие
произведения иск-ва (в живописи,
напр, им является мольберт)
С.и получило широкое
развитие начиная с эпохи
Возрождения, с распадом универсальных
комплексов ср.-век. художеств
культуры и формированием мн.
видов светского иск-ва,
рассчитанных на более интимное и
непосредств восприятие
Станковые формы иск-ва получили
особенно широкое
распространение в кон. 18—20 вв., когда в
эпоху бурных социальных
движений они приобрели большое
обществ звучание.
СТАНОК СКУЛЬПТУРНЫЙ,
дерев, треножник с вращающейся
круглой или квадратной доской-
подставкой, на к-рую помещают
скульптуру в процессе работы
СТАНЧЕВ Христо (1870—1950),
болг живописец. Предст

Старая
демокр реализма Учился в АХ
во Флоренции (1890—93) и
Мюнхене (1894—96). Автор
портретов, пейзажей, исполненных
суровой правды лаконичных жанр
композиций («На ниве», 1936,
Нац художеств гал, София),
отражающих безрадостную
жизнь болгарского крестьянства
и утверждающих достоинство
человека из народа
СТАРАЯ ЛАДОГА, село в
Волховском р-не Ленингр обл, на
левом берегу р Волхов, в 12 км
от Ладожского озера
Расположено на месте др.-рус. г Ладога
В 11—15 вв. крепость и торг.-
ремесл. центр Новгородской
феод республики Сохранилось
«городище», его древнейшая
часть—«кам г.»—была
обнесена в нач 12 в. кам стеной с
башнями (перестроена в 15—
258 16 вв). ДРУая часть—земляное
городище—окружена
земляными валами нач. 18 в. В «кам.
г»—1-главая ц. Георгия (кон
12 в., фрагменты фресок
новгородской школы) На земляном
городище—остатки дерев.
Построек (8 в.), руины кам ц.
Климента (12 в.). В т н. Богородиц-
ком конце—ц. Успения (12 в.)
СТАРАЯ ПИНАКОТЕКА в
Мюнхене, см Баварские
государственные собрания картин.
СТАРКОПФ Антон Гейнович
(1889—1966), сов. скульптор
Нар. худ. Эст ССР (1964).
Учился в Мюнхене и Париже (1911 —
14). Преподавал в Тарту в
Высшей художеств, школе «Паллас»
(с 1919) и в Художеств, ин-те
(1944—50). Автор обобщенных
по формам, лирико-философ-
ских по образному строю
произв.. «Вечер» (1936—37),
«Каменный цветок» (1958; оба—гр.,
Художественный музей
Эстонской ССР, Таллин).
Лит Червонная С, А Стар-
копф, [М , 1967]
СТАРОВ Иван Егорович (1745—
1808), рус. архитектор. Один из
основоположников рус
классицизма. Учился в петерб. АХ
(1758—62) у А. Ф Кокоринова и
Ж. Б М Валлен-Деламота;
преподавал там же (1769—72) Как
пенсионер АХ в 1762—68
работал в Париже и Риме (изучал
антич. пам). В 1772—74 гл арх
«Комиссии о кам. строении
Санкт-Петербурга и Москвы».
Первые работы—усадьбы в Бо-
городицке близ Тулы,
Никольском-Гагарине близ Москвы
(обе—1773—76) и другие—
отличаются изобретательностью
композиции, последоват
разработкой приемов классицизма С
1774 С. работал над
реконструкцией Александро-Невской
лавры в Петербурге (изменил
планировку ансамбля, выстроил
Троицкий собор, 1778—90, и
т. д) В 70—80-х гг. создал
усадебные ансамбли близ
Петербурга—в Тайцах (строился с
1774), Сиворицах (1775—76) и
Пелле (1785—89), в к-рых
достиг органич. сочетания
сооружений с окружающей природой
Наиб значит постройка С в
Петербурге—Таврический
дворец (ныне Ленингр. высшая
партшкола; 1783—89),
величеств, здание, состоящее из 3
самостоятельных корпусов, в
центральном — 8-угольный
купольный зал, Большая гал. с
двойной ионич. колоннадой, 2
Старая Ладога. Церковь Георгия Кон
12 в
И. 6. Старое. Троицкий собор
Александро-Невской лавры в Петербурге
1778—90
служебных расположены по
сторонам парадного двора и
соединены с центральным флигелями.
В кон. 80-х гг. С. выполнил
проект дома Шереметевых
(неосуществленный) в Москве—один
из самых интересных его
замыслов, образец великолепной ар-
хит графики (ныне в
Останкинском дворце-м. тв-ва
крепостных, Москва). В нач 90-х гг.
много работал на Украине (собор
в Николаеве, проекты
планировки Екатеринослава и Николаева,
селение Г А. Потемкина близ
Николаева и др.). С 1800
возглавлял строит контроль при
сооружении Казанского собора.
Лиг КючарианцД А, И
Старое, Л , 1982
СТАРОНОСОВ Петр Николаевич
(1893—1942), сов. график
Проф образования не получил
Для станковой графики (серия
«Памир», цв кар., акв., гуашь,
1932, ГТГ, ГМИИ) и книжных
иллюстраций (к кн «Золотой
А. Старкопф. «Покинутая» Декора
тивная скульптура Гранит 1957 Сад
О Халлика Тарту
хвост» О. Гурьян, изд 1930) С.
характерны многоплановая
композиция, повыш. декоративность
общего решения.
Лит П Н Староносов Каталог
[выставки], М , 1966
СТАРЦЕВЫ, рус архитекторы
2-й пол. 17 в Дмитрий
Михайлович С (гг рожд и
смерти неизв.). Строил (с 1671)
Гостиный двор в Архангельске
(1668—84), участвовал в
надстройке Троицких ворот Кремля
Московского (после 1684)
Осип Дмитриевич С (г
рожд неизвестен—умер после
1714) Сын и ученик Д. М Стар-
цева В постройках широко
применял характерные для рус арх-
ры 2-й пол. 17 в. цв. изразцы и
резные белокам детали.
Перестраивал в Москве церкви при
Теремном дворце в Кремле,
объединив Верхоспасский собор
(Спас за Золотой решеткой) и
церкви Воскресения Словущего
и Распятия общим карнизом и
крышей с 11 главами (1681—82),
строил «Теремок» на Крутицком
подворье Новоспасского мон
(совм. с арх. Л. Ковалевым,
1693—94), трапезную Симонова
мон. (1677—80).
«СТАРЫЕ ГОДЫ»,
ежемесячник для любителей
искусства и старины, искусство-
ведч журнал. Издавался в
Петербурге в 1907—16; редакторы
В. А. Верещагин, П П. Вейнер (с
1908). Статьи и публикации
произв. иск-ва посвящены преим.
малоизученным в то время
проблемам истории рус. иск-ва 18—
19 вв. В целом характер издания
определялся эстетскими и рет-
роспективистскими взглядами
редакции и авторов (А Н. Бенуа,
В А Верещагина, Н. Н
Врангеля, Н. К. Рериха, С Н. Тройниц-
кого и др.).
СТАСОВ Василий Петрович
(1769—1848), рус архитектор
Предст позднего классицизма. В
1783—94 помощник архитектора
в Моск. управе благочиния. К
кон 90-х гг. работал
самостоятельно. В 1802—08 изучал арх-
ру во Франции и Италии. С 1808
работал в Петербурге. С 1816—
один из основных членов «К-та
для строений и гидравлич. работ»
в Петербурге С 1817 ведал стр-
вом при имп. дворе. В 1810-х гг.
выполнил св. 100 образцовых
проектов жилых домов, оград и
хоз строений для провинции
Среди наиб, значит построек С
1810-х—нач. 20-х гг. казармы
Павловского полка (ныне «Лен-
энерго»; 1817—20) —монумент,
сооружение, важная часть
ансамбля Марсова поля;
Конюшенное ведомство (ныне гараж;
1817—23) и Ямской рынок
(1817—19)—все в Петербурге,
чугунные ворота «Любезным
моим сослуживцам» (1817—21),
Манеж (1819—21), Большая

Стейнлен
оранжерея (1820—23) и
Конюшенный корпус (1823)—все в
Царском Селе (Пушкине),
Провиантские склады в Москве
(проект 1821, строительство
закончилось в 1835) В кон. 20—30-х
гг С. возвел в Петербурге
2 больших
собора—Преображенский (1827—29) и Троицкий
(1828—35; скульптурный
декор—С И Гальберг); Нарвские
(1827—34; медная колесница—
П К Клодт,С С Пименов
/скульптурный декор —М Г Крылов,
Н А Токарев и др) и чугунные
Московские (1834—38, скульпт
декор—Б И Орловский)
триумф, ворота—величеств
символы победы над Наполеоном;
достроил собор и зап. корпуса
келий Смольного мон и оформил
их интерьеры в духе классициз-
СТАСОВ Владимир Васильевич
(1824—1906), рус художеств, и
муз. критик, историк иск-ва. Поч
ч Российской АН (1900). Один из
крупнейших деятелей русской
демокр культуры 19 в. Сын
В. П. Стасова Окончив (в 1843)
петерб. Уч-ще правоведения, С.
вскоре всецело обратился к ху-
дожеств.-критич деятельности,
с 1847 систематически выступая
в печати со статьями по лит-ре,
изобразит иск-ву, музыке С
1872 заведовал художеств,
отделом петерб. Публ б-ки (ныне
Гос. публ б-ка им М Е
Салтыкова-Щедрина) Опираясь на
принципы эстетики рус. революц
демократов — В Г Белинского,
А. И Герцена, Н Г
Чернышевского, С. боролся против
далекого от жизни академизма, рато-
Несмотря на это, он внес
существ вклад в разработку
важнейших вопросов рус реалистич
эстетики
С оч Собр соч, т 1—4, СПБ,
1894—1906, Избр соч, т 1—3, М
1952
Лит Лебедев А К,
Солодовников А В, В В Стасов, М, 1982
СТАТУЯ (лат statua), один из
осн видов скульптуры, свободно
стоящее объемное изображение
человеческой фигуры или
животного (реже к-л. фантастич
существа). Обычно помещается
на постаменте. Т. н конная С
изображает всадника
Небольшие О, служащие для
украшения интерьеров, называются
статуэтками
СТАФФАЖ (нем. Staffage, от
staffieren—украшать картины
фигурами), фигуры людей и
животных, изображаемые в
пейзажной живописи для
оживления вида и имеющие
второстепенное значение С. получил
распространение гл обр в 17 в.,
когда пейзажисты часто
включали в свои произв.
мелкоформатные религ. и миф. сцены Иногда
С выполнялся не автором
пейзажа, а др. художником.
СТВОШ, Стош (Stwosz, Stosz)
Вит, польск вариант написания
имени нем. скульптора,
живописца и гравера Ф. Штоса,
работавшего в Германии и Польше.
СТЕЙНЛЕН (Steinlen) Теофиль
Александр (1859—1923), франц
график Окончил художеств,
школу в Лозанне (Швейцария). С
1882 жил в Париже
Сотрудничал в социалистич. прессе,
иллюстрировал книги (сб. А. Брю-
Т. А. Стейнлен. «Хорошее общество»
(«У мусорного ящика») Литография
1894
ма (1832—35), восстановил
после пожара 1837 фасады,
парадные залы и церкви Зимнего
дворца. Развивая осн идеи и
композиц приёмы последнего
этапа рус. классицизма—
ампира, С. особенно часто
обращался к строгим формам дорич.
ордера, добивался
торжественности звучания архит образа.
Лит пилявскийВ И, Стасов-
архитектор, [Л , 1963]; его же, Зодчий
В П Стасов 1769—1848, [Л , 1970J
вал за реалистич. искусство, за
демократизацию
художественной жизни. Активный участник
творч. исканий Артели
художников, ТПХВ (см Передвижники),
он первым высоко оценил про-
изв В. М баснецова, В. В.
Верещагина, И. Н. Крамского,
В Г. Перова, И Е Репина и др,
посвящал их тв-ву
многочисленные статьи и монографии. В
своих публицистичных, ярко
полемичных критич. произв С
впадал иногда в известную
односторонность, недооценивал нек-рые
выдающиеся художест явления
В. П. Стасов. Павловские казармы
(ныне здание «Ленэнерго») 1817—20
Центральная часть фасада
О. Д. Старцев. «Теремок» над
въездными воротами Крутицкого подворья
Новоспасского монастыря в Москве
1693—94
ана «На улице», 1888). Следуя
традициям О. Домье, в своих
гравюрах, отмеченных выразит
простотой, лаконизмом и
мягкостью манеры, раскрывал
социальное неравенство и ужасы
259

Стека
войны, изображал жизнь и рево-
люц. борьбу народа («Стачка»,
литогр., 1898; «Беженцы», оф,
1916, и др.). Работал как
карикатурист и мастер плаката,
обращался к живописи. В последние
годы жизни сотрудничал в ж
«Кларте» и «Юманите».
Лит [Гурова В], Стейнлен
[Альбом], М, 1960, Стейнлен Каталог,
[пер с франц], М, 1977
СТЕКА, стек (итал stecca),
инструмент скульптора,
применяемый при лепке из глины и др.
мягких материалов; дерев.,
костяная или металлич. палочка с
расширенными в виде лопатки
концами. Распространены также
проволочные С (кольца разл.
кривизны на дерев, ручке)
СТЕКЛб, искусств материал,
обычно прозрачный, хрупкий, в
расплавленном состоянии легко
поддающийся формовке, худо-
260 жеств С. включает витражи,
смальтовые мозаики, художеств,
сосуды, архит детали, декор,
композиции, скульптуру (обычно
малых форм), светильники,
искусств, драгоценности
(бижутерия). В древнем мире произ-во
С было особенно развито в
Египте (эпоха Птолемеев, 4—1
вв до н. э.), Сирии, Финикии,
Китае. Как правило, изделия из
С. (небольшие вазочки, чаши,
блюдца, бусы, серьги, амулеты,
печати) изготовлялись
посредством прессования в открытых
глин, формах или путем
навивания стекломассы на палочку;
такое С. обычно было
непрозрачным, а по цвету—зелёным,
голубым, бирюзовым Изобретение
способа свободного выдувания
С. с помощью трубки, а также
повышение темп-ры его варки
дали эллинистич. и др -рим.
мастерам возможность получать
тонкостенные (иногда 2-слой-
ные), более прозрачные и
однородные по массе изделия
относительно крупных размеров.
С 6 в. центры художеств
стеклоделия сосредоточились в
Византии, где процветала выделка
цв непрозрачного стекла для
посуды и смальт. В ср.-век. Зап.
Европе эпохи готики важнейшей
областью иск-ва,
стимулировавшей развитие вкуса к С, было
изготовление витражей Среди
ср-век. стран мусульм. Востока
в 12—14 вв. произ-вом стекл.
изделий с эмалевыми росписями
славилась Сирия.
В 15—16 вв. ведущее
значение в стекольном произ-ве
Европы приобрело венецианское
стекло. С изобретением в 17 в.
более твердого кальциевого С и
развитием техники гравировки
центр художеств стеклоделия
переместился в Чехию (см.
Чешское стекло). С 1770-х гг. (пер-
вонач. в Англии) стало широко
применяться С, полученное на
основе окиси свинца (хрусталь
или флинт-гласс), гл. способом
обработки к-рого явилось т. н.
алмазное гранение, выявляющее
способность хрусталя
преломлять или отражать свет. Начиная
с 18 в. интенсивно развивается и
произ-во искусств, драгоценных
камней. На рубеже 19—20 вв. к
художеств. С. обращаются
специалисты по декор.-прикл. иск-
ву (Э. Галле, О. Даум, Э. Руссо
во Франции, Й. Хофман в
Австрии, Л. К. Тиффани в США); в
их изделиях, часто
полупрозрачных, многослойных,
отличающихся тонкими и сложными цветосо-
четаниями, усложненной
техникой декорирования,
использованием стилизов. природных (пре-
им. растит форм), преобладали
черты стиля «модерн» Для
совр. художеств. С характерно
необычайное разнообразие
техник и стилевых тенденций,
увлечение изысканными,
подчёркнуто фантастич. конфигурациями и
усложнённо-орнамент.
обработкой поверхностей сосуществует
с тяготением к аскетически-
строгим решениям, основанным
на простоте конструктивных
форм и прозрачности неукраш.
С., нередко с обыгрыванием его
оптич свойств
В Др. Руси стеклоделие
получило значит, развитие уже в
эпоху Киевской Руси (выделка
обнаруживают влияние укр.
посуды (преим. чёрного цвета, ук-
раш. цв эмалями, налепами).
Построенный в 1668 под Москвой
Измайловский з-д выпускал
прозрачную стеклянную посуду с
применением золочения
Огромный вклад в произ-во цв. С (гл
обр. для мозаик, бижутерии и
архит облицовки) внес М В.
Ломоносов, создавший в 1753 Усть-
Рудицкую ф-ку Важнейшую роль
в развитии рус. стеклоделия
сыграл Имп хрустальный и
стекольный з-д в Петербурге
(заложенный Петром I в нач 18 в под
Москвой и к сер 18 в. вместе с
Ямбургскими з-дами
переведенный в Петербург). В 18 в были
осн. также Гусевской
хрустальный завод и Дятьковский
хрустальный завод Для рус иск-ва
Стекло. Ваза Непрозрачное стекло
16—14 вв до н э Древний Египет
Британский музей Лондон
Стекло. Флакон Филигрань Середина
16 в Венеция Эрмитаж Ленинград
Стекло. А М Остроумов
«Одуванчик» и «Жёлудь» Хрусталь,
алмазная грань 1975
украшений, сосудов, смальты
для мозаик). Прерванное монг.-
тат. нашествием, произ-во
художеств. С возродилось в 17 в.,
когда в 1635 под Москвой был
осн. Духанинский—первый в
России стек, з-д, изделия к-рого
Стекло. Ваза Авторы проекта А К ю-
не и Йозеф фон Сторк
гравировка К Пич 1875 Богемия Частное
собрание Вена
18 в. характерно гутное С,
изготовлявшееся путем свободного
выдувания и лепки на
небольших купеч. з-дах (изделия из
такого С, часто тёмные по тону,
расписывались эмалевыми
красками), и прозрачное светлое С,
декорируемое в основном с
помощью гравировки и
выпускавшееся Имп. з-дом и наиб,
крупными частными предприятиями;
на этих же з-дах с сер 18 в.
производилось много изделий из
молочного С. По проектам
крупнейших зодчих (А. Н. Воронихи-
на, Ч. Камерона, М. Ф. Казакова,
Н. А. Львова,^. И Росси, Ж.
Тома де Томона) на Имп. з-де
выполнялись (в стиле
классицизма) детали осветит
арматуры, мебели и архит декора С

кон. 18 в здесь же были
освоены варка свинцового хрусталя и
алмазное гранение, для к-рого
в нач 19 в. типичен особый
рисунок, подражающий
бриллиантовой огранке («рус камень»). К
сер 19 в. в рус художеств С
возникает увлечение
гигантскими размерами изделий (сборные
хрустальные канделябры, вазы,
детали архит декора) В кон.
19 в. кроме С. и хрусталя с
алмазным гранением
выпускается прессованное С, цветное С
(в том числе урановое, с сер.
19 в), а также многослойное с
росписью эмалевыми красками,
развивается имитационное
направление (подражание камню,
фарфору, дереву и металлу),
распространяется влияние стиля
«модерн»
гов, Б. А Смирнов, В. А.
Филатов, В Я Шевченко, Л. О. Юр-
ген, Е. В. Яновская. В сов. С.
выделяется несколько
направлений: ленинградская школа
(бесцветный и цв. хрусталь
строгих форм с алмазной гранью),
владимирское С. (использование
традиций рус гутного С ), укр. С
(традиции укр гутного С., яркая
полихромия), прибалтийская
школа (слабо окрашенное
прессованное С. и выдувное с тонкой
гравировкой), белорус. С.
(скульптурно-пластическая обработка
форм). С 60-х—нач. 80-х гг.
плодотворно развивается витраж,
широкое распространение
получили создание хрустальных
фонтанов и разл. декор, установок
из С и металла, изготовление
изделий (в т. ч. гобеленов из
Стекло. В И Мухина Сидящая
девушка Моделированная скульптура
1950-е гг Ленинградский завод
художественного стекла
В СССР интенсивное произ-во
С. начинается с кон. 30-х гг
Ведущую роль в развитии сов.
художеств, стеклоделия сыграла
скульптор В. И Мухина. В 50—
60-х гг художеств лаборатории
появились почти на всех
крупных сов заводах сортовой
посуды Среди видных мастеров де-
кор.-прикл. иск-ва, работавших
на з-дах СССР в 60—70-х гг.,—
Г. А. Антонова, А. А. Астваца-
турьян, А Г. Балабин, С. М. Бес-
кинская, М.-Т. В. Грабарь, В. П.
Жохов, Ю. В. Жульев, А Д Зе-
льдич, X Кырге, Л М Митяева,
В. С Муратов, В. С. Мурахвер,
А. М Остроумов, М А.
Павловский, С Раудвеэ, Е. И Ро-
Стела. Мрамор 5 в до н э Античное
собрание Берлин
стеклоткани, декор, ваз из
сульфидного стекла) для украшения
интерьеров.
Лит. Безбородое М А, Очерки
по истории русского стеклоделия, М.,
1952; Качалов Н,Стекло, М., 1959,
Шелковников Б, Русское
художественное стекло, Л, 1969, Рожан-
ковский В Ф, Стекло и художник,
М, 1971, Воронов Н В, Рачук
Е Г , Советское стекло [Альбом, Л J,
1973; Рачук Е. Г, Советское цветное
стекло М, 1982, [Воронов Н. В],
Советское художественное стекло, М,
1984, Kampfer F, Viertausend Jahre
Glass, Dresden, 1966, Grover Ft. and
L, Contemporary art glass, N Y , 1975,
Voronov N.. Soviet glass Album,
Leningrad, 1981
СТЕЛА (от греч. stele—столб),
вертикально стоящая кам. плита
с надписью или рельефным
изображением. В Др. Египте,
Вавилонии и Ассирии, Др. Греции С.
играли роль межевых камней,
Стенберги
ятно, у Н. Кнюпфера в Утрехте,
А. ван Остаде в Харлеме и Я.
ван Гойена в Гааге. Писал
портреты, пейзажи, библейские
композиции, но преим. обращался к
бытовому жанру Работы С.,
проникнутые грубоватым нар.
юмором, отличаются острой (подчас
сатирич.) характеристикой
персонажей, непосредств. жизн.
наблюдательностью и живой
занимательностью повествования,
мастерством в передаче фигур,
деталей обстановки, одежды и
т. п. («Больная и врач», ок. 1660,
ГЭ; «Как приобретено, так и
истрачено», 1661, Музей Бойман-
са—ван Бёнингена, Роттердам)
Лит. [Кузнецов Ю], Я. Стен
[Альбом], М—Л, 1964
СТЕНБЕРГИ, братья
Владимир Августович (1899—
Я. Стен. «Гуляки» Ок 1660 Эрмитаж
Ленинград
служили надгробными
памятниками, воздвигались в честь к.-л.
события (напр., стела со сводом
законов вавилонского царя Хам-
мурапи, 18 в. до н. э., Лувр). В
совр. иск-ве форма С.
используется как для надгробий, так и
для памятников др. назначения.
СТЕН (Steen) Ян (ок. 1626—79),
голл. живописец Учился, веро-
1982) и Георгий
Августович (1900—33), сов. графики,
дизайнеры, мастера оформит,
иск-ва, театральные художники.
Предст. конструктивизма.
Учились в СВХПУ (1912—17) и
ГСХМ (1917—20). Участники
движения производств, иск-ва,
С. стремились сделать иск-во
действенным средством
агитации и эстетич. воспитания масс,
стали одними из создателей сов
261

Стенные
киноплаката. Произв. (совм.)
киноплакат к фильму Ф. М.
Эрмлера «Обломок империи»
(1929); оформление спектакля
«Опера нищих» Б Брехта и
К Вейля (1930, московский
Камерный театр), интерьеров
Дворца культуры автозавода (1930) и
праздничное оформление
Красной площади в Москве (1928—
34) Произв. В А Стенберга'
оформление выставки «Наши
достижения» (совместно с Л. А
Стенберг, 1934), праздничное
оформление Красной площади
(1945, 1947—62, совместно с
С В Стенбергом) в Москве
СТЕННЫЕ РОСПИСИ,
изобразит композиции и орнаменты,
исполненные красками
непосредственно на оштукатуренных
стенах, потолках или на холсте,
бумаге и др. материалах, закреп-
262 ленных на разл. поверхностях
архит сооружений С р.
являются областью монументального
искусства; органически
связанные с арх-рой, они представляют
собой существ, компонент
синтеза искусств. С. р выполняются
преим. средствами фрески,
клеевой живописи, темперы,
восковой живописи, масляной
живописи (иногда к С. р условно
относят мозаику и сграффито).
Древнейшей первонач. формой
С. р., возникшей ещё в эпоху
позднего палеолита, были
пещерные и наскальные
изображения (см. Первобытное
искусство). Ритмически
организованные, строго подчиненные
плоскости клеевые росписи с
изображением жанр., батальных, культ
сцен получили широкое
распространение в Др. Египте
(особенно в 3—1-м тыс до н. э.). Ко
2-му тыс до н э. относятся
древнейшие С. р. в Китае, к 1-му
тыс. до н. э.—в Ассирии и
Урарту. Динамикой композиц.
решений, ярким колоритом,
богатством почерпнутых из природы
мотивов отличаются С. р.
Эгейского искусства (2-е тыс. до
н. э.). Тяготением к
пластической убедительности
изображений, основанной на
использовании принципов светотеневой
живописи, были отмечены произв.
мастеров Др Греции Развитие
этих принципов в стенописях Др
Рима сопровождалось усилением
декор, начала и композиц
динамики, широким использованием
пейзажных и архит мотивов,
пространственно-иллюзорные,
зрительно разрушавшие плоскость
стены С. р. сосуществовали с
плоскостно-орнамент
композициями [Помпеи, Геркуланум)
Ср.-азиат. росписи 7—8 вв.
(храмы и дворцы в Варахше, Пен-
джикенте и др.) включали
многочисл. фигурные
изображения культ, и светского
содержания. Позднее в мусульм. иск-ве
Ср. Азии, Ирана и Переднего
Востока получили
распространение чисто орнамент, клеевые
С.р Изысканные, органически
сочетающие сюжетную и декор
живопись клеевые и темперные
росписи украшают ср.-век.
пещерные монастыри Китая (Дунь-
хуан) и Индии (Аджанта)
В период средневековья
проникнутые высокой
одухотворенностью росписи,
располагавшиеся на стенах храмов в строго
канонич. порядке и, как
правило, композиционно
соответствовавшие осн. архит. членениям
интерьера, стали одним из
важнейших видов монумент иск-ва в
Византии, Грузии, на Балканах, в
Др. Руси К ранним образцам
др.-рус. С р. относятся фрески
церквей в Киеве, Новгороде,
Владимире (10—12 вв.);
блестящего расцвета иск-во др-рус.
С. р. достигло в 14—16 вв,
особенно в психологически
напряжённых по содержанию и
динамичных по технике письма
фресках Феофана Грека, в
исполненных лиризма и глубокой
нравств. силы композициях
Рублева Андрея и Дионисия,
отличающихся тонкостью и выразит,
ритмичностью линейной манеры,
звучностью колорита В рус иск-
ве 17 в. яркой декоративностью,
свежестью мировосприятия
выделяются покрывавшие стены
храмов сплошным ковром С. р.,
создававшиеся в Москве и
приволжских городах (Ярославле,
Костроме и др.). В Зап. Европе
экспрессивными, часто напря-
женно-драматич., а иногда
наивно-непосредственными
фресковыми С. р с характерными для
них линеарно-плоскостными
композициями, резкими контурами
украшались постройки
романского стиля; в зданиях в стиле
готики, почти лишенных
сплошных гладких стен, они были
вытеснены витражами.
Качественно новый этап
развития С р наступил в эпоху
Возрождения: во фресках итал
художников этого периода
(Джотто, Мазаччо, Пьеро делла
Франческа, Леонардо да Винчи,
Рафаэля, Микеланджело, веро-
незе и др.), основывавшихся на
математически точной передаче
пространства и перспективы, а
также пластики человеческого
тела, ярко раскрылись
возможности, к-рые дают С. р для
создания монумент, образов,
проникнутых большими гуманистич.
идеалами Свойственные уже ре-
нессансным росписям тенденции
к иллюзорному расширению
реального пространства
интерьеров значительно усилились в
динамичных, исполненных
чувственной экзальтации,
существующих в тесном единстве со
скульптурой и арх-рой С р.
барокко, создающих, часто с
помощью иллюзионистич.
эффектов, специфическую, интенсивно
действующую на человека эмоц.
среду В 17—18 вв. С. р. в
интерьерах светских построек
нередко вытеснялись
шпалерами, зеркалами, обоями, а
клеевая живопись использовалась
гл. обр. для украшения потолков
(см. Плафон). В С р
классицизма 18—начале 19 вв.
иллюзорное пространство строго
отделено от реального; в них
преобладают изображения скульптуры (в
технике гризайли), арх-ры,
пейзажа Нек-рые мастера 19 в.,
вновь обратившиеся к тематич
С. р., пытались использовать
наследие раннего итал
Возрождения (напр., нем. назарейцы),
нередко впадая в эклектизм,
свойственный большинству С. р
этого периода. Обострённый
интерес к С. р. испытывали мастера,
близкие к «модерну»,
неоклассицизму и нац.-романтич
направлениям кон. 19—нач. 20 вв
(П Пюви де Шаванн во
Франции, Ф Ходлер в Швейцарии,
Э Мунк в Норвегии, М. А.
Врубель, В М. Васнецов в России и
др.), тяготевшие к подчеркнуто
ритмизованным композиц и ко-
лористич. решениям В совр иск-
ве капиталистич стран в С р
нередко используются отд.
приёмы декор стилизации (М
Шагал во Франции, Р Тамайо в
Мексике и др.); масштабность и
эмоциональность художеств,
языка С р., возможность
выражения в них прогрессивных
социальных идей привлекают к ним
прогрессивных зап. художников
(А Пиццинато в Италии, Д. Риве-
ра, X. К. Ороско, Д Сикейрос в
Мексике, А Матисс, П. Пикассо,
Ф. Леже во Франции, X. Эрни в
Швейцарии и др) Необычайно
обогатилась в 20 в. техника С р
(напр, мекс «муралисты»
применяют для них новые
силиконовые краски).
В СССР развитию иск-ва С. р.
способствуют широкий размах
стр-ва, сооружение величеств
обществ, зданий и комплексов,
обостренный интерес сов.
художников к проблемам синтеза
искусств. В 20—40-х гг в области
настенной живописи выступили
Ч Г Ахмаров, Л. А. Бруни, А. А.
Дейнека, П Д. Корин, Е Е
Лансере, В А Фаворский Среди
мастеров, выдвинувшихся в 50—
70-х гг, — Н. И Андронов,
А В Васнецов, Н Ю. Игнатов,
Б. П. Милюков, Б. А. Тальберг,
О П Филатчев и др. Искусство
С р успешно развивается в ГДР
(В Вомака), Венгрии (Э. Дома-
новский), Румынии (Ш. Сёньи)
и др. социалистич странах.
Лит ШмидГ. Техника античной
фрески и энкаустики, [пер с нем. М ],
1934, Жадова Л А, Монументальная
живопись Мексики, М , 1965,
Данилова И Е, Итальянская
монументальная живопись, М, 1970,
Лазарев В Н , Древнерусские мозаики и
фрески XI—XV вв, М, 1973,
Лебедева В Е, Советское
монументальное искусство шестидесятых годов,
М, 1973; ВалериусС С,
Монументальная живопись Современные
проблемы, М, 1979, PhilippotP, Die
Wandmalerei W —Munch , (1972]
СТЕПАНОВ Алексей Степанович
(1858—1923), рус живописец.
Учился в МУЖВЗ (1880—84),
преподавал там же (1899—
1918) Чл ТПХВ (1891—1903, см.
Передвижники) и чл.-учреди-
тель Союза русских
художников. Для произв С,
продолжавшего традиции рус пленэрной
живописи, характерно поэтич
восприятие природы, гармонич
сочетание пейзажа и анимали-
стич темы («Лоси», 1899,
«Журавли летят», 1891,—оба в ГТГ)
Лит Лаврова О И А С
Степанов, [М, 1973] А С Степанов
Каталог [Сост н Т Камразе, вступ ст
М Холодовской], М , 1976
СТЕПАНОВ Николай
Александрович (1807—77), рус. график-
сатирик. Один из зачинателей
политич. карикатуры в России
Художеств редактор ж «Искра»
(1859—64) и редактор-издатель
ж «Будильник», в к-рых
помещал свои карикатуры,
обличавшие чиновную бюрократию, для
лучших из них характерны
типичность социальных
характеристик, выразительность поз и
жестов В числе др. работ—
карикатуры в альбомах
«Ералаш», «Современные шутки»
(1856), «Знакомые» (1857—58)
Лит Варшавский Л, Н А
Степанов М 1952
СТЕПАНОВА Варвара
Федоровна (1894—1958), сов. художник,
мастер художественного
текстиля, график Училась в студии
К. Ф. Юона в Москве (1912—
15). Преподавала в Академии

Стиль
коммунистического воспитания
им Н К Крупской (1920—25) и
в моек Вхутемасе (1924—25).
Работала художником на 1-й
ситценабивной ф-ке в Москве
(1924—25), ее опыты по
внедрению в произ-во тканей с
лаконичными и строгими по ритму
рисунками, по конструированию
производственной одежды во
многом предварили искания
совр. дизайна. Участвовала в
оформлении журналов («Леф»,
«Новый Леф», 1923—28, и др),
театр, спектаклей, в создании
рекламной графики.
СТЕПАНЯН Сурен Левонович
(1895—1971), сов скульптор
Нар. худ Арм ССР (1950).
Окончил моек Вхутемас (1925), где
учился у Б. Д. Королева Произв
С. (пам. В И Ленину в Горисе,
базальт, 1940, X. Абовяну в
Ереване, бр, 1950, портреты
деятелей арм. культуры) отмечены
остротой психологич.
характеристики, стремлением подчеркнуть
пластич своеобразие модели.
СТЕРЕОБАТ (греч. stereobates),
в антич. арх-ре цоколь храма или
колоннады В др-греч
зодчестве С обычно состоял из 3
ступеней, верхняя из к-рых (или
только ее поверхность) наз.
стилобатом
СТИЛИЗАЦИЯ (франц. stylisati-
оп, от style—стиль), намеренная
имитация формальных признаков
и образной системы того или
иного стиля в новом, необычном
для него художеств, контексте
От С следует отличать такие
явления художеств, культуры,
как эклектизм— неорганич
соединение разностилевых
художеств элементов,
традиционализм, свойственный мн
культурам первобытной, рабовладельч
и феод, формаций, наконец,
восприятие художеств наследия
как всеобщей нормы (напр.,
обращение к античному искусству
в эпохи Возрождения и
классицизма) Распространение С в
иск-ве кон 18—19 вв. было
обусловлено возникновением и
развитием (в осн в эпоху
романтизма) чувства историзма,
стремлением освоить и
использовать в новом качестве
художеств, элементы более или
менее удаленных во времени и
пространстве культур Роль С. в
общем художеств, процессе
неоднозначна «Ретроспективист-
ская» С порой знаменовала
собой поиски нац. стиля (тв-во
назарейцев в Германии, арх-ра
«нац. романтизма» в ряде европ
стран в кон 19—нач 20 вв), но
часто была и способом бегства
от неудовлетворявшей
художника действительности, ухода в
идеализиров мир прошлого (тв-
во предст. неоидеализма в
Германии и «Мира искусства» в
России) или симптомом
недовольства «переусложненностью»
выразительных средств совр
искусства (обращение к
«наивным», «примитивным» типам
иск-ва у предст фовизма во
Франции, экспрессионизма в
Германии, «Бубнового валета» и
«Ослиного хвоста» в России) С
может быть связана со
свободным истолкованием содержания
и стиля иск-ва, послужившего
прототипом; такова, напр., С
др -рус. архитектуры в предре-
волюц. постройках А В Щусева и
В А Покровского. Важным
приемом, помогающим без сухой ар-
хеологичности воссоздать
атмосферу других стран и эпох,
является С в книжной графике
и театр-декорац. иск-ве
В ином, применимом только к
пластическим искусствам
смысле, С—декоративное
обобщение изображаемых фигур и
предметов с помощью ряда
условных приемов, упрощения
рисунка и формы, объемных и
цветовых соотношений В декор
иск-ве С—закономерный метод
ритмической организации целого;
наиб характерна С для
орнамента, в к-ром благодаря ей
объект изображения становится
мотивом узора В станковое
искусство С вносит черты повыш.
декоративности.
СТИЛОБАТ (греч stylobates), в
антич. арх-ре кам плиты под
колоннами (верх ступень
стереобата), в более позднем
словоупотреблении — 3-ступенчатый
цоколь др -греч храма
СТИЛЬ (лат stilus, stylus, от
греч. stylos—остроконечная
палочка для письма), устойчивое
единство образной системы,
выразит, средств,
характеризующее художеств, своеобразие
тех или иных совокупностей
явлений иск-ва, будь то крупная
художеств эпоха, отд.
художеств направление или манера
отд художника Т.о. термин «С.»
употребляется в разл.
значениях и в совр. теории С.
существуют разл. мнения об объеме
этого понятия иногда с ним
связывают весь комплекс сложных
диалектич взаимоотношений
содержания и формы в иск-ве,
иногда ограничивают его
структурой образа и художеств
формой, однако вне зависимости от
той или иной трактовки понятия
С подчеркивается глубокая
обусловленность формальных
структур художеств
произведения социальным и культурно-ист.
содержанием эпохи, творч.
методом и мировоззрением
художника Не менее важно, что эта
обусловленность не имеет
прямого, механич характера,
поскольку стилистич. признаки
могут сохраняться и тогда, когда
иск-во существенно меняет свое
идейно-художеств содержание
(особенно в таких
складывавшихся веками стилях, как, напр ,
готика или классицизм), в
результате стили, выступавшие в
период своего подъема и
расцвета носителями художеств
правды и образной глубины (напр.,
классицизм),, в период кризиса и
упадка могли вырождаться в
носителей консервативных, без-
жизн. доктрин
Понятие С имеет как бы
несколько уровней Слово «С»,
происходящее от назв антич.
инструмента для письма, уже в
древнем мире стало обозначать
лит. слог, индивид манеру. Оно
и ныне употребляется для
обозначения индивид, художеств,
особенностей, присущих тв-ву
писателя, художника, музыканта
(напр, стиль Микеланджело или
Э Делакруа) или даже отд.
периоду его деятельности (наИр.,
С. позднего Рембрандта).
Понятие С широко используется в
истории иск-в и при
определении типичных для к-л периода
художеств, направлений или
тенденций, обладающих специфич
сочетанием стилевых признаков.
Как характер и границы, так
и наименования таких С.
(«стилевых направлений»)
многообразны, а иногда весьма
произвольны Так, «звериный
стиль» в искусстве Евразии,
зародившийся в эпоху
железного века и в отголосках
сохранявшийся до периода средних
веков, объединяет в себе
разные этапы и формы почитания
священного зверя и стилизации
изображений реальных зверей В
изобразит искусстве др -греч
классики выделяют «строгий
стиль», в изобразит иск-ве
поздней готики— «мягкий стиль»,
в сов живописи кон 50-х—
нач 60-х гг — «суровый стиль»
и т. д. Стилями именуют иногда и
устойчивые особенности иск-ва
к.-л. народа, в дальнейшем
ставшие предметом эклектич
подражания или стилизации («др -егип
С », «кит. С », «рус С » и др).
Однако, поскольку не любой
признак общности в иск-ве (в
частности, признак его нац.
принадлежности) есть непременный
признак С, такие наименования
обычно не имеют характера науч
определения
Важное место в истории
пластич иск-в занимает категория
«ист С»—этапа истории иск-ва,
когда вырабатывалась цельная
художеств система,
обнимающая разл виды иск-ва и
художеств культуры, обладающая
внутр (содержательным) и внеш.
(формальным) единством и
создающая единый
образно-пластический строй в произв арх-ры,
изобразит и декор -прикл иск-в.
Таковы С др -воет иск-ва
Египта и Месопотамии, антич. иск-ва
эпох архаики, классики и
эллинизма (см Эллинистическое
искусство), прероманский, роман- 263
ский и готич С. в ср века,
С. эпохи Возрождения, барокко,
классицизм Эти С имеют не
только более или менее
четкие хронологич., но и географич
границы. Наиб тщательно
изучены и описаны европ С, но не
меньшее значение в общем ист.-
художеств процессе имеют осн
С иск-ва Азии, Африки, Др
Америки, Океании
Иск-во в своем развитии не
всегда кристаллизуется в
завершенную форму ист. С,
обладающего общим для всех родов и
видов иск-ва образно-пластич
строем, последовательно
развитым содержанием и столь же
последовательно выраженной
художеств формой. Поэтому наиб,
правомерно применять это
понятие С. к тем этапам
истории иск-ва, когда образуется
наиб, прочное единство арх-ры,
изобразит, и декор.-прикл иск-
ва, когда художеств культура
носит наиболее цельный
характер и проявляет себя в
создании синтеза искусств,
целостного художеств ансамбля Как
правило, в ранние периоды
развития иск-ва С был единым,
всеобъемлющим, строго
подчиненным господствующим религ -идео-
логич нормам, в пределах
общего С выделяются крупные
пласты художеств, культуры
(официальный, фольклорный) и
местные школы, но отд
направления и индивидуальности не
всегда различимы Ведущая
роль в формировании С
безраздельно принадлежит арх-ре,
подчиняющей себе живопись,
скульптуру, прикл иск-во. В
дальнейшем самостоятельность

Стиль
видов иск-ва возрастает и од-
новрем происходит их слияние
на основе глубокого стилистич
родства. Так, храм эпохи др-
греч классики включает в свой
художеств организм скульптуру,
имеющую самостоят, образную
выразительность, но теснейшим
образом связанную со всей
структурой и общим замыслом
здания Ср.-век. готический
собор вбирал в себя не только
разнообразные скульпт.
изображения, но и все виды пластич.
иск-в, а также музыку, театр,
поэзию. Значение художеств,
индивидуальности здесь
повышается, но индивид манеры отд
мастеров строго соответствуют
нормам С. и являются его
высшим и наиб, совершенным
выражением В новое время, с эпохи
Возрождения, индивид С начи-
264 нает играть новую роль' напр,
стили Микеланджело, Тициана
или А. Дюрера, будучи высшими
проявлениями С,
господствовавшего в их эпоху, никак не
исчерпываются его общей
характеристикой Вместе с тем в
пределах крупнейших историко-
культурных эпох (напр., антич.
иск-ва или европ. иск-ва
средневековья и нового времени)
каждый новый ист С. теряет
какую-то часть своей
всеобщности по сравнению с более
ранними ист. С Цельность С
может подвергаться размыванию,
дроблению Уже С. искусства
эпохи эллинизма более многолик
и многосоставен, чем др-греч
классика и др.-вост. культуры,
к-рые ему предшествовали. Еще
более резкая грань отделяет
стили ср. веков от стилей нового
времени, когда отд ист. С
уже не исчерпывают всё
художеств, содержание эпохи (так в
эпоху Возрождения «классич.»
ист. С является иск-во Италии,
иск-во же Сев. Возрождения не
укладывается в рамки этого
С); в то же время мн крупные
мастера (Рембрандт, Д. Веласкес,
А. Ватто, Ф Гойя и др) вообще
не могут быть помещены в рамки
к.-л. ист. С Поэтому нек-рые
исследователи наряду с
понятием исторического С выдвигают
более широкое понятие
«стиля эпохи», охватывающее все
художественные проявления
эпохи, как обладающие стилевым
единством, так и имеющие «вне-
стилевой» характер В
качестве критериев стилевой
общности в этом понятии выдвигаются
единые для эпохи
фундаментальные принципы
мировосприятия и творч мышления
Усложнение картины мира,
дифференциация мировоззренческих
установок способствуют
нарастанию противоречий внутри С
(тенденции классицизма внутри
барокко, тенденции
сентиментализма и романтизма внутри
классицизма и т д.), что усиливает
гибкость, подвижность границ
между стилями, нарушает
прежнюю всеобщность синтеза иск-в
и в конечном счёте ведет к
распаду ист С, к их вытеснению
отд. стилевыми направлениями.
Станковое искусство в
наибольшей мере отрывалось от
идеальных норм синтетич,
целостного понимания С. и
становилось «миром в себе»,
отражающим многообразие и
противоречивость реальных жизн явле-
тизм) в арх-ре, распад стилистич
общности изобразит, иск-ва, в
сфере к-рого крепнущий
реализм переплетался с
тенденциями романтизма и позднего
классицизма, возмещались яркостью
индивид С. крупнейших
мастеров 19 в (Ж О. Д. Энгр,
Делакруа, О Домье, Г Курбе, И Е
Репин, В И Суриков и др) Во 2-й
пол 19—нач 20 вв. возникает
(первонач. в изобразит иск-ве
символизма и первой волны
неоклассицизма) тяготение к
новому синтезу иск-в, к
воскрешению органичности «большого С»,
реализовавшееся к кон. 19 в в
С. «модерн». В этой обстановке
«борьбы за С.» формируются
теории С. как одного из основных
понятий истории иск-ва. у
швейцарца Г Вёльфлина, австрийца
ра, коренное разделение
мировой культуры на 2 силы,
отвечающие в осн чертах
взаимоотношению капиталистич и социа-
листич формаций) зарождаются
и формируются на более
глубинных уровнях, чем те, на к-рых
происходят обычно стилевые
сдвиги. Быстрая смена
разнородных и разноликих течений в
модернизме свидетельствует о
девальвации духовных
ценностей, кризисной
неустойчивости художеств мышления его
представителей. В арх-ре и
художеств, пром-сти утопич.
стремление к решению
социальных проблем с помощью рац
сконструированной архит и
предметной среды (см
Функционализм, Конструктивизм)
стимулировало попытки создания
...
Стокгольм. Вид центральной части
города
ний. Это создало конфликт
между традиц «стильностью» иск-
ва, к-рую эстетич. концепции
классицизма приравнивали к
строгому следованию
нормативному идеалу прекрасного, и
развитием реализма В 19 в
основой художеств процесса
становится не смена ист С, а
сложное взаимодействие стилевых
направлений и тв-ва крупных
индивидуальностей, борьба между
омертвевшими канонами С,
культивировавшимися
академизмом, и реапистич принципами
отражения жизни «Бесстилие»
(точнее, многостилие, эклек-
А Ригля С; несколько
односторонне осмысленный как
последовательно выраженная чисто
формальная структура, предстал
в качестве специфич. категории
иск-ва, одного из принципов
его ист. развития Однако
попытки их последователей
осмыслить весь мировой художеств,
процесс как последовательную
смену С не увенчались успехом.
В иск-ве 20 в совокупная
картина общего художеств,
развития значит, усложняется и не
поддается исчерпывающему
анализу в категориях С.
Кардинальные художеств процессы
(развитие художеств, связей между
всеми регионами и странами ми-
универсального «совр С»,
очищенного от к.-л эклектич.
заимствований и выражающего осн
закономерности жизни и
деятельности человека в совр
эпоху Однако наряду с
повсеместной экспансией «совр. С »,с сер
20 в ощущается реакция на
чисто рационалистич
конструирование материальной среды,
окружающей человека в его
повседневной жизни. Отсюда
распространение неоклассических и
«неопластических» тенденций в
арх-ре (см. Постмодернизм),
обращение к нац традициям,
стремление насытить вновь
создаваемую среду эмоц началом
В социалистич обществе
проблемы С выступают в 2 осн. ас-

пектах Идейное единство сов
иск-ва и иск-ва др. социалистич
стран связано с многообразием
свободно развивающихся в
русле метода социалистического
реализма художеств, исканий, в
т. ч. и в области С Вместе с тем
растет потребность в синтезе
иск-в, в создании стилистически
цельной, эстетически значимой
среды, окружающей человека
Это порождает разнообразные
поиски единства в сфере С.
Лит Вельфлин Г, Основные
понятия истории искусств, пер с нем ,
М.—Л, 1930, Кантор А М, О
стилях, М, 1962, его же, О стиле и
стилистическом анализе, в со
Советское искусствознание'77, в 1, М,
1978, Ренессанс Барокко Классицизм
Проблема стилей в
западноевропейском искусстве XV—XVII вв , М ,
1966, Ротенберг Е И,
Западно-европейское искусство XVII века, [М ,
1971], Каплун А И , Стиль и
архитектура, М, 1985
«СТИЛЬ», «Де Стейл» (галл.
De Stijl), авангардистское
объединение голл. архитекторов и
художников. Оформилось в 1917
в Лейдене на основе одноим
журнала (1917—28). Выдвигало
теорию неопластицизма (отказ
от изобразительности,
обращение к «чистой» художеств
форме). Предст. «С » создали в
живописи т. н. геом. разновидность
абстрактного искусства (П. Мон-
дриан, организатор и теоретик
«С.»—Т. ван Дусбюрг и др.), а в
арх-ре—строгие и аскетичные,
математически чёткие по
композиции постройки (архит
проекты _ ван Дусбюрга, работы
Я Й. П. Ауда, Г. Ритвелда),
приближавшиеся отчасти к
принципам функционализма
Распалось в 1931
СТИРАТОР (от итал. stirare—
растягивать), приспособление,
состоящее из 2 входящих одна в
другую рамок, для натягивания
увлажненной бумаги при работе
акварелью.
СТбКГОЛЬМ (Stockholm),
столица Швеции; гл. экономич. и
культурный центр страны.
Расположен на берегах протока Нур-
стрем, соединяющего оз. Мела-
рен с заливом Балтийского
моря Сальтшён, и прилегающих к
нему о-вах. Осн. в 1252. Ист
ядро С—Гамла стан (Ст. г.)—
сложилось на о-ве Стаден. К
нему примыкают 2 о-ва—
Хельгеандсхольмен и Риддар-
хольмен Гамла стан соединён с
сев. и юж частями центра
многочисленными мостами.
Правительств., адм., торговые и
культурные учреждения занимают
р-н Нурмальм с гл. площадями
Хёторгет и Сергельсторг, к
к-рым ведут гл. гор. магистрали
Кунгсгатан и Свеавеген. Ген.
план С. (1944—52, проект арх.
С Маркелиуса и др.)
предусматривал рост С за счет создания
группы полуавтономных р-нов,
связанных с центром
радиальными транспортными линиями (Вел-
лингбю, 1951—55, арх. Маркели-
ус и другие; Фарста, центр—
1961, арх. С. Бакстрём, Л. Рей-
ниус; Шерхольмен, центр—
1963—68, арх. С. Феук, В Бой-
сен и др.). Архит. пам.: 2 башни
гор. укреплений (2-я пол 15 в),
романско-готич. церкви Стурчюр-
ка (13 в, фасад перестроен в
стиле классицизма в 1736—42) и
Риддархольмсчюрка (1270—
1310, барочная корол.
усыпальница, 1671—1743, арх Н. Тессин
Старший и Н. Тессин Младший).
74). Ц Хёгалидсчюрка (1914—
22, арх. И. Тенгбум; нац.
романтизм) Сев. музей (1892—1906,
арх И. Г. Класон; нац.
романтизм). Ратуша (1911—23, арх.
Р. Эстберг; нац романтизм)
«Лесной крематорий» (1935—40,
арх. Э. Г. Асплунд). Культурный
центр со зданием нового
риксдага на пл Сергельсторг (1966—
73, арх. П. Сельзинг) Музеи.
Нац. м, Этнографич. м на
открытом воздухе в парке Скан-
сен, Сев. м., «Миллесгорден»
(«Сад Миллеса»)
Лит ХомутецкийН Ф,
Стокгольм, М, 1969
СТбНХЕНДЖ, Стоунхендж
(Stonehenge), комплекс мегали-
тич. построек в Великобритании,
у г Солсбери; один из
крупнейших в Европе. Состоит из 3
Стоя. Агора в Афинах Стоя Аттала II
153—138 до н э Реконструкция
Стрельна. Большой дворец 1720—
1802 Проект архитектора Н Микетти,
восстановлен после пожара 1803
архитектором Л Руска
Корол. дворец (начат в 1680,
строился в 1697—1760, арх
Н. Тессин Младший и др.; в юж.
крыле дворца—ц. Слотсчюрка).
Дворец Оксеншерны (нач. 1650-х
гг.), «Рыцарский дом» (1641 —
разноврем. сооружений: круглого
земляного вала и рва диам.
97,5 м (1900—1700 до н. э); 2
концентрических кругов камней
(38 пар), вертикально
поставленных внутри древнего вала
(1700—1550 до н. э.);
вертикально врытых в землю тёсаных
камней вые до 8,5 м, массой до 28 т
и лежащих на них кам. плит,
образующих замкнутый круг
диам 30 м (1500—1400 до н. э).
Страутманис
Внутри круга находятся 5 трили-
тов (2 камня, покрытые сверху
кам плитой), окружающих
горизонтально лежащий «Алтарный
камень» С. был, вероятно,
древним храмом, возможно
связанным с культом солнца. Нек-рые
исследователи считают С.
древней астрономич. обсерваторией.
Лит ХокинсДж, УайтДж,
Разгадка тайны Стоунхенджа, пер с
англ, М 1973
СТОПА, стопка, питьевой
сосуд в форме расширяющегося
кверху стакана с гранёными
прямыми стенками
СТОШКУС Альгимантас Владо
(р 1925), сов. мастер витража.
Нар худ. Литов. ССР (1975).
Учился в Каунасском институте
прикл и декор иск-ва (1944—
50) у С. Ушинскаса. Преподает в
Художеств ин-те Литов. ССР в
Вильнюсе (с 1950). Работает гл. «RS
обр в технике колотого стекла,
монтируемого на цементе или
железобетоне (витраж для
Ленинского мемориала в
Ульяновске, 1969—70) Для
творчества С. характерны тяготение к
многоплановости композиц.
построений, острая экспрессия цвета.
СТОЯ, сто а (греч stoia, stoa), в
антич. арх-ре длинная галерея-
портик, обычно с 1—2 рядами
колонн и со стеной по одной из
длинных сторон. С. нередко
украшались статуями и живописью.
СТРАСБУР, Страсбург
(Strasbourg), г. во Франции, на р. Иль
и каналах Рейн—Рона, Рейн—
Марна, столица ист. обл. Эльзас
Возник на месте поселения
кельтов, позже рим воен. лагерь. С
925 в составе королевства
Германия, с 1681—Франции, в
1871—1919—Германии.
Знаменитый готич. собор Нотр-Дам (11 —
16 вв., позднероманский хор—
1176—1250; готич. скульпт.
убранство порталов юж.
трансепта—ок. 1235, 3 порталов гл.
фасада—ок. 1275; витражи—12—
14 вв.) Готич. церкви Сен-Тома
(13—14 вв.), Сен-Пьер-ле-Вьё
(1381—1475) и др. Барочный
епископский дворец (1722—28).
Дома 14—17 вв., особняки в
стиле классицизма. Здания Европ.
совета прав человека (1966),
Европ. центра строит,
документации (1967), Дом Мира (1961; на
фасаде—мозаика Ж. Люрса).
Музеи: М. изящных искусств,
археологии, декор искусства (во
дворце Роанов, 18 в.), М. «Эвр
Нотр-Дам».
Пит Heitz R ,Strasbourg, P., 1961
СТРАУТМАНИС, Страутман
Ивар Арвидович (р 1932), сов.

Стрельна
архитектор. Заел арх. Латв ССР
(1982). Учился в Латв. ун-те в
Риге (1950—56) Преподает в
Рижском политех, ин-те и АХ
Латв ССР (с 1966) Гл. худ Риги
(1965—67) Работы теннисные
стадионы в Риге и Лиелупе
(1961), кемпинг (1961) и кафе
(1959) в г. Юрмала, мемор анс
Памяти жертв фаш. террора в
Саласпилсе (с соавторами,
бетон, 1961—67; Лен. пр, 1970),
планировка и застройка жилого
р-на Кенгарагс в Риге (с
соавторами; 1961—71).
СТРЕЛЬНА, комплекс дворцово-
парковых ансамблей 18 — 1-й
пол 19 вв на юж. побережье
Финского залива, между Петро-
дворцом и Ленинградом. В
числе пам. арх-ры—Петровский
дерев, дворец (1718, возобновлен в
1750 и 1834—40, барокко), Боль-
266 шои Дворец (1720—1802, по
проекту арх. Н. Микетти;
восстановлен после пожара 1803, арх
Л. Руска) с изрезанным
каналами регул Ниж. парком (арх Б. К
и В. В. Растрелли, А. Леблон и
другие)
Лит Ардикуца В Е, Петродво-
рец Путеводитель, (Л], 1974 Рас-
к и н А, Дворцово-парковый ансамбль
XVIII в , Л , 1975
СТРбГАНОВСКАЯ ШКОЛА,
условное, введенное в 19 в.
наименование одного из основных
направлений в рус. иконописи
кон. 16—нач. 17 вв. Назв
«С ш » возникло из-за частого
употребления фамильной метки
сольвычегодских купцов
Строгановых на обратной стороне икон
этого направления, однако
авторами большинства произв С. ш
были моек царские иконописцы,
выполнявшие также заказы
Строгановых—ценителей
тонкого и изощрённого мастерства
Для икон С ш в целом
характерны небольшие размеры,
миниатюрность письма, сочная,
плотная, построенная на
полутонах цветовая гамма,
обогащенная широким применением
золота и серебра, хрупкая
изнеженность поз и жестов персонажей,
сложная фантастика пейзажных
фонов Наиб известные мастера
С. ш.—Емельян Москвитин, Про-
копий Чирин, Истома Савин и
его сыновья Назарий и Никифор.
«СТРОГИЙ СТИЛЬ», условное
наименование этапа развития
др.-греч. иск-ва, охватывающего
1-ю пол. 5 в. до н э. и
относящегося к ранней классике.
Употребляется совр
исследователями преим. в отношении др-
греческой вазописи, где его
черты (ясная монументальность и
строгость композиции
многофигурных сцен, подчинённых форме
сосудов, стремление к
естественности 3-мерных
изображений) появились уже в 4-й четв
6 в до н э вместе с
распространением краснофигурной
техники. Для скульптуры этого
времени характерны стремление к
преодолению условных архаич
форм, более правдивому
воплощению человеческой фигуры, ее
структуры, движения,
спокойного величия (скульпт. фронтоны и
метопы храма Зевса в Олимпии,
группа «Тираноубийцы», 477).
Арх-ре, носящей отголоски эпохи
архаики, свойственны
многообразие форм, суровая героизация
облика храма (храм Посейдона в
Пестуме, 2-я четв. 5 в. до н э.).
Художественные искания этапа
керамист. Нар худ. Литов ССР
(1975). Учился в Каунасской
художеств школе (1926—29) и в
Париже (1930—33) у М. Маня.
Преподает в Художеств, ин-те
Литов. ССР в Вильнюсе (с 1954)
В своем тв-ве использует
традиции и мотивы литов нар. иск-ва
(кувшин для вина со змеевидной
ручкой, 1958, Художеств м.
Литов. ССР, Вильнюс)
СТРОЦЦИ (Strozzi, прозвище—
Каппуччино, Cappuccino, a
также Прете Дженовезе,
Prete Genovese) Бернардо
(1581—1644), итал. живописец
Под воздействием П. П. Рубенса
обращался к отд. приёмам
барокко, изучал произв М
Караваджо. С 1597 был монахом-
капуцином, в 1631 бежал из
монастыря в Венецию, где испы-
Строгановская школа. Прокопий
Чирин «Никита Воин» Кон 16—нач
17 ев Третьяковская галерея
Москва
«С. с » подготовили расцвет др -
греч иск-ва эпохи высокой
классики (сер 5 в до н. э).
СТРОЛИС Людвикас Антано
(р 1905), советский художник-
тал воздействие П. Веронезе,
Д Фетти и др Писал монумент,
жанр сцены и трактованные в
бытовом плане религ.
композиции. Лучшие произв С
(«Дудочник», «Кухарка»—оба в Гал
Палаццо Россо, Генуя) отличаются
свободной манерой письма,
тонким сдержанным колоритом,
демократизмом, жизн.
правдивостью, а порой и остротой
образов («Старая кокетка», ГМИИ).
Лит Виппер Б Р Проблема ре
ализма в итальянской живописи
XVII—XVIII вв, М, 1966, MortariL,
В Strozzi, Roma, 1966
СТУДЁНИЦА (Studenica),
монастырь на Ю. Сербии (СФРЮ),
близ г Кралево Осн. в кон.
12 в Ц. Успения богородицы
(величеств. 1-нефный купольный
храм архит. школы Рашки с
несколькими притворами; 1183—96;
в интерьере—фрески, 1209 и
16 в) сочетает оригинально
трактованные визант композиц
схемы с романской по формам
скульпт. обработкой фасадов
Сохранились также ц Иоакима и
Анны (т. н Корол ц; крестово-
купольный храм, 1314, фрески
14 в ) и ц. ев Николы (кон 13 в.,
фрески), остатки укреплений и
трапезной. В ризнице
монастыря—богатое собр. серб икон,
рукописей, произв декор.-прикл
иск-ва.
Лит Студеница, Београд, 1968
СТУДИЯ ВОЕННЫХ
ХУДОЖНИКОВ имени М. Б Грекова (с
1984—Орденов Трудового
Красного Знамени и
Красной Звезды Студия
военных художников
имени М. Б Грекова), коллектив
сов воен. художников. Создана
в 1934—35, названа в память
М. Б. Грекова. С 1943 в ведении
Гл политич управления Сов
Армии и Военно-Морского Флота
Первонач. имела учебный
характер, объединяла самодеят
художников-красноармейцев, с
1940 превратилась в орг-цию
проф художников. В годы Вел.
Отеч войны 1941—45 мн
студийцы выезжали в действующую
армию, работали во фронтовой
печати, создавая плакаты,
боевые листки, листовки, портреты
героев, карикатуры. Студия
сыграла важную роль в развитии в
сов. иск-ве батального жанра, в
становлении иск-ва диорам и
панорам. Студия решает задачи
культурного и политич.
воспитания воинов, отображения героич
боевого пути и совр жизни Сов
Армии В числе ведущих
мастеров С. в. х. ЕВ Вучетич,
А. А. Горпенко, И. В Евстигнеев,
Н Н Жуков, П А Кривоногое,
П. Т Мальцев, Б М Неменский,
Н. В Овечкин, М И. Самсонов.
Лит Востоков Е, Грековцы
2 изд, М, 1983
СТУККО (итал stucco),
искусственный мрамор, материал
из обожженного и измельченного
гипса с квасцами и клеем, ино-

гда с добавлением мр пудры
Применяется для декор отделки
стен и архит. деталей С. широко
использовался в др -рим иск-ве,
а также в иск-ве Возрождения,
барокко и классицизма (в
России—с 18 в.).
СТУОКА-ГУЦЯВИЧЮС Лауринас
(1753—98), литов. архитектор
Представитель классицизма
Учился в Вильнюсском ун-те
(с 1773), в Риме (1776—77) и
Париже (1777—80) Для
построек С.-Г характерны
монументальность форм, строгость ком-
позиц. решений (кафедральный
собор, ныне Карт, гал., в
Вильнюсе, 1777—1801).
Лит BudreikaE, Lietuvos klasi-
cizmo architekturos kurejas Stuoka-
Gucevicius, Vilnius, 1965
СТУПА (санскр.—макушка, куча
земли, камней), в будд арх-ре
бутылеобразные (Монголия,
Китай). Назв «С.» характерно
только для Индии и Непала; в
Шри-Ланке применяется назв
«дагоба» («дагаба»), в Бирме—
«зеди» и «пато», в Таиланде—
«чеди» («пра-чеди») и «пранг»
(«пра-пранг»), в Лаосе—«тхат»,
в Монголии— субурган, в Китае,
Вьетнаме—«бао та», пагода и
т.д.
СТУПИН Александр Васильевич
(1776—1861), рус живописец-
педагог. Учился в петерб. АХ
(1800—02) у И. А Акимова.
Организатор и руководитель
арзамасской школы живописи
(1802—61). Из собств. произв. С.
сохранились гл. обр. учебные
рисунки, выполненные в строгой
академич манере (в ГРМ и в
Горьковском художеств м.).
В. Строцци. «Старая кокетка»
Музей изобразительных искусств
им А С Пушкина Москва
монумент символич и мемор.
сооружение; хранилище
реликвий С первых вв до н. э
известны полусферич С, позже—
башнеобразные (Вьетнам,
Китай), колоколообразные (Бирма,
Таиланд, Кампучия, Индонезия),
Лит см при ст Дозамасская шко
ла живописи
СУБУРГАН, в монг арх-ре
мемор сооружение, гробница лам,
хранилище реликвий; состоит из
пьедестала, бутылеобразного
дарохранилища и шпиля
СУДАН, Демократическая
Республика Судан, roc-во в
Сев.-Вост. Африке. Среди пам.
художественной культуры С —
неолитич. глин статуэтки
животных, лепная керамика, много-
числ наскальные изображения
Во 2-м тыс. до н э иск-во С
развивалось в русле др-егип.
культуры, к кон. 1-го тыс до
н. э. все явственнее проступали
черты местного своеобразия (в
арх-ре—приземистость и
массивность пропорций, в монумент,
рельефах—резкая светотень,
относит, свобода от канонов). По
мере утверждения христианства
(со 2-й пол. 6 в.) возводились
церкви, по своей арх-ре и
настенным росписям близкие
коптскому искусству. Арх-ра Зап. С.
15—16 вв. (руины г. Ури)
обнаруживает много общего со ср.-
век. кам. зодчеством стран Воет
Африки. Наиболее характерные
типы нар жилища 19—20 вв.—
Судейкин
серебру, изготовление изделий
из кожи, у негроидных народов
Юж. С—художеств, плетение. С
середины 20 в складывается
нац школа изобразит иск-ва,
к-рой свойственно соединение
местных декор, и европ.
традиций (скульпторы М. Куа, А. Ха-
мид, живописцы X. Аббас,
М. О. Бешир, график А А. Бор-
хан).
Лит ИСиНМ, т 4, М , 1978
СУДЕЙКИН Сергей Юрьевич
(1882—1946), рус. живописец,
график, театр художник. Учился
в МУЖВЗ (1897—1909) и петерб
АХ (1909—11) Чл объед
«Голубая роза» (1907), «Мир
искусства» (с 1911) В своем тв-ве
сочетал пристрастие к старому
дворянскому быту и интерес к
красочным нар празднествам,
И? '
а5
1 гЛ
Ш '■■-■ . л*' СЦ< .
jut* -
ж
•
1
* **^%
С. Ю. Судейкин. «Гулянье» 1906
Третьяковская галерея Москва
прямоугольные в плане хижины
из кирпича-сырца, на побережье
Красного моря—дома из
кораллового известняка с
выступающими зарешеченными окнами,
у негроидных племён Юж С—
круглые глин или плетёные
хижины с кровлями из травы Стр-
во европ. типа до сер. 20 в.
было сосредоточено в крупных
центрах (Хартум и др) После
провозглашения независимости
(1956) развёртывается более
широкое и планомерное пром. и
жил стр-во, предпринимаются
попытки упорядочивания гор
застройки
Распространенные виды тра-
диц суданского изобразит и
декор -прикладного искусства—
дерев скульптура,
отличающаяся иератизмом и слабой
расчлененностью форм, глин
мелкая пластика, у арабов Сев С —
филигранные работы по меди и
■нш
Судан. Пирамиды северного
кладбища в Мероэ 2 в
объединял рафинированные,
изысканные мотивы иск-ва рококо
с примитивизмом, лубочностью,
яркой декоративностью нар иск-
ва («Гулянье», 1906, ГТГ). С 1912
С—участник «Рус сезонов»
С П Дягилева в Париже, с 1920
жил во Франции, с 1923—в США.
267

Судзуки
Лит КоганД С Ю Судейкин,
[М], 1974
СУДЗУКИ ХАРУНОБУ (псевд-
Теэйкэн)(р 1717, по др
источникам—1724 или 1725,—ум
1770), япон. график и живописец
Предст направления укие-э
Работал в жанре «бидзин-га»
(«изображения красавиц»). Впервые
в япон гравюре прибегнул к
развитой технике полихромной
ксилографии для передачи эмоц
мира героев Богатый тонкий
колорит, плавный переход от
темного к светлому в фонах
(достигнутый приёмом раската),
широкое варьирование фактуры и
толщины линий способствовали
выражению лирич чувств героев
и усиливающей их поэтической
трактовке элементов пейзажа,
интерьера (серия «Поэзия всех
СУЗДАЛЬ, г во Владимирской
обл РСФСР, на р. Каменка
Впервые упомянут в летописи
под 1024 С 1-й пол. 12 в центр
Ростово-Суздальского
княжества, с 13 в столица
Суздальского княжества В 1392 вошел в
состав Моск. вел. княжества
Один из древнейших рус
городов, сохранивший многочисл
ансамбли и отд пам арх-ры,
планировку, сложившуюся в кон.
18 в. (регул ген. план 1788,
осуществлен частично). Кремль, на
терр к-рого расположены собор
Рождества богородицы (1222—
25, перестраивался, фрески—
13, 15, 17 вв., иконостас—17 в ),
архиерейские палаты (15—
18 вв.), шатровая колокольня
(1635) Ансамбли монастырей-
Спасо-Евфимиевского с Преоб-
(1688), Покровского с собором
(1510—18) и надвратной
Благовещенской ц. (около 1518)
Небольшие нарядные приходские
церкви, определяющие
живописный силуэт г,—Лазаревская
(1667), Антипьевская (1745), Ца-
реконстантиновская (1707),
Косьмы и Дамиана (1725) и др.,
Торг ряды (19 в) ВС
перевезено также неск дерев церквей
18—19 вв Суздальский ист.-ху-
дожеств. и архит м.-заповедник
С—объект туризма Выстроен
туристский комплекс (1976, арх
М. А. Орлов, Ю В Ранинский,
В. И. Косаржевский, скульптор
Ю В. Александров и др).
Лит Ранинский Ю В
Суздаль—туристский центр, М 1981
Воронин Н Н, Владимир
Боголюбове Суздаль Юрьев-Польской,
[5 изд], М, 1983
СУЗЫ (эламск Шушан, совр
Шуш), древний г на терр совр.
Ирана, столица гос-ва Элам (во
2-й пол 3—1-й трети 1-го тыс
до н э.). Раскапывался с кон.
19 в Руины С имеют вид 4
холмов, «холм акрополя» на Ю.
(царский г Элама), «холм апада-
ны» на С [руины ахеменидского
дворца 521—1-я пол 4 в. до
н. э с рельефами из глазуров
кирп., изображающими шествие
воинов (ныне в Гос музеях в
Берлине, Лувре), остатки
парадного зала-ападаны и храма
огня]; «холм царского г» на В
(резиденция ахеменидской и са-
санидской знати), «холм г
ремесленников» (некрополь
парфянского и селевкидского
времени) к В. от царского г От кон
4-го—нач. 3-го тыс. до н э. (про-
268
Судзуки Харунобу. «Середина
осени» Из серии «Поэзия всех времен
года» Цветная ксилография
1764—70
времен года», цветная ксил.,
1764—70).
Лит WaterhouseD В , Haruno-
bu and his age, L 1964
СУЗАНЙ, вышитое декор панно,
см Сюзане.
раженским собором (1564;
фрески—1689, Г Никитин) и
Успенской трапезной ц (1525); Ризпо-
ложенского с собором (16 в.),
2-шатровыми «Св. воротами»
Мавзолей Султана Санджара в Мер-
ве 40-е гг 12 в Зодчий Мухаммед
бини-Атсыз ас-Серахси До
реставрации период) дошли бога-
ребения с тонкостенными
лепными расписными керамич
сосудами, цилиндрич. и
штемпельными печатями, первыми
пам. иероглифич. эламской
письменности; от 2—1-го тыс до
н. э,—произв. эламского иск-ва
(скульптура, керамика,
расписные глазуров. облицовки,
рельефы), а также пам, привезенные

эламитами из походов в
Месопотамию (стела Нарам-Суэна, или
Нарамсина, стела Хаммурапи—
обе ныне в Лувре) Наиб,
поздние находки на городище С
(напр , керамика с росписью люс-
гром) относятся к 9—10 вв н э
Лит GrasP, ToniniV Le valli
di Susa Bologna 1979
СУЛОАГА, Сулоага-и-
Сабалета (Zuloaga у Zabaleta)
Игнасио (1870—1945), исп
живописец В 90-х гг учился в
Париже и Риме Работал в Испании и
Франции Обращаясь к
традициям ст исп. мастеров, С.
стремился подчеркнуть нац.
характерность нар. типов, своеобразие
исп. природы Его произв
(отчасти близким искусству стиля
«модерн») присущи красочная
декоративность и театр эффек-
лом и производством
полуфаянса.
Лит Керимов К, Султан
Мухаммед и его школа, М , 1970
СУЛТАНА САНДЖАРА
МАВЗОЛЕЙ в Мерве, памятник ср-
век арх-ры Ср Азии Построен в
40-х гг 12 в., арх Мухаммед би-
ни-Атсыз ас-Серахси Центр -
купольный кирп мавзолей с ку-
бич осн объемом, галереей, ци-
линдрич барабаном и сфероко-
нич куполом (восстановлен в
нач 1980-х гг.) с двойной
оболочкой, декор—узорная кирп
кладка, резной стук (плафоны,
галереи), в интерьерах—сине-
красные орнамент геом и эпиг-
рафич. росписи на белом фоне
СУМБАТАШВЙЛИ Иосиф
Георгиевич (р. 1915), сов. театр
художник Нар худ СССР (1982)
сашвили, 1951, Гос пр СССР,
1952) в Тбилиси, в 1962—72—
ЦТСА, с 1972—Театра им Евг
Вахтангова в Москве Оформлял
также постановки в МХАТ
(«Сталевары» Г Бокарева, 1972, Гос
пр СССР, 1974), др театрах В
работах 60—70-х гг.
преобладают отвлеченные формы
строенных декораций, для к-рых
характерны комбинации лаконичных,
геом по форме пандусов,
эффект сопоставления
нейтрального фона декораций с
экспрессивными красочными пятнами
костюмов, что способствует
созданию атмосферы напряженности,
соответствующей драматургии
действия
СУПРЕМАТИЗМ (от лат. supre-
m us—наивысший), условное
наименование направления в ис-
Сурбаран
ре в Севилье, 1625) В период
творч. расцвета (30—40-е гг) С
создавал суровые, монумент -
лаконичные и вместе с тем
жизненно убедительные образы,
драматически напряжённые и
благородно сдержанные в
проявлениях чувств, отличающиеся
смелой обобщенностью и
материальностью пластич лепки,
строгой гаммой серых и
коричневых тонов, оттененной пятнами
насыщенного красного цвета
(цикл картин для мон Ла Кар-
туха в Херес-де-ла-Фронтера,
1638—39, ныне в Провинц М.,
Кадис) В 50-х гг в его произв
появились черты лирич.
созерцательности и эмоц
взволнованности, а порой и экстатизма
(«Отрочество Марии», ок 1660,
«Распятие», нач 60-х гг,—оба в ГЭ)
269
Суздаль. Ансамбль Покровского мона
стыря 16—18 вв
тность мотивов, в поздний
период—черты салонной стилизации
(«Портрет матадора Корсито»,
1909, частное собр., Нью-Йорк)
Лит Lafuente Ferrari E, La
vida у el arte de I Zuloaga, 2 ed
Madrid, 1972
СУЛТАН МУХАММЕД (кон. 1470-х
гг.—1555), миниатюрист Глава
тебризской школы миниатюры
Учился у худ Ага Мирека
Работал в шахской б-ке
Произведения С М (миниатюры рукописей
«Диван» Хафиза, кон. 20-х гг,
Музей Фогг, Кембридж, США,
«Шахнаме» Фирдоуси, 1526—27,
собр. Хаутона, США, «Хамсе»
Низами, 1539—43, Брит м)
отличаются динамичностью и
изысканной гармонией композиции,
тончайшей декоративностью
колорита, чертами реалистич
выразительности в трактовке
пейзажа, поз и жестов людей,
фигур животных Автор многих
портретных миниатюр, эскизов
ковров, занимался ювелирным де-
Сузы. «Шествие воинов» Рельеф из
дворца Ахеменидов 521 — 1-я пол 4 в
до н э Глазурованный кирпич Нач
5 в до н э Лувр Париж
Учился в тбилисской АХ (1936—
42) В 1942—47 гл худ Груз
театра оперы и балета им
3. П Палиашвили, в 1948—59—
Груз театра им. К А
Марджанишвили («Его звезда» И Мо-
кусстве авангардизма,
созданное в сер 1910-х гг в России
К. С. Малевичем. Являясь
разновидностью абстрактного
искусства, С воплощался в
лишенных изобразит, начала
сочетаниях простейших разноцветных и
разновеликих геом фигур
(прямоугольников, треугольников,
полос и т п), образующих
пронизанные внутренним
движением уравновешенные
асимметричные композиции
СУРБАРАН (Zurbaran) Франси-
ско де (1598—1664), исп
живописец Учился в Севилье у П де
Вильянуэвы (с 1614) и,
возможно, у Ф Пачеко. С 1628 жил и
работал в Севилье. Для тв-ва С
характерны композиции на темы
из жизни святых, трактованные
как сцены монастырского быта
(цикл картин на темы из жизни
ев Бонаве 1туры, 1629, частично
исполнен Ф. де Эррерой
Старшим, Карт гал., Дрезден, и
Лувр) Ранние произв. С.
отмечены влиянием М Караваджо (ре-
табло капеллы ев Петра в собо-
Султан Мухаммед «Молодой принц
читающий книгу» 16 в Публичная
библиотека им ME Салтыкова
Щедрина Ленинград

Суреньянц
С. выполнял также миф. сцены,
портреты и натюрморты,
отмеченные простотой мотивов,
изысканной строгостью композиции
и материальностью живописной
манеры.
Лит МалицкаяК М, Ф Сурба-
ран, М, 1963, Guinard P Zurbaran
et les peintres espagnols de la vie
monastique, P, 1960
СУРЕНЬЯНЦ Вардгес (1860—
1921), арм. живописец, график и
театральный художник Учился в
МУЖВЗ на архит отделении
(1876—79), окончил мюнхенскую
АХ (1885). С 1894 экспонент, с
1910 чл. ТПХВ (см
Передвижники). Жил в Москве и Петербурге,
с 1917—в Ялте. Автор первых в
арм живописи картин на ист. и
ист.-бытовые сюжеты
(«Семирамида у трупа Ара Прекрасного»,
обе в ГТГ). С 1877 жил в
Москве. Посетил Германию,
Францию, Австрию (1883—84),
Швейцарию (1897), Италию (1900),
Испанию (1910). С. страстно любил
русскую старину; обращаясь к
сложным, переломным моментам
в истории России, он искал в них
созвучия волнующим вопросам
современности. В 80-х гг. С
создал свои наиб, значит произв.—
монумент ист. картины «Утро
стрелецкой казни» (1881), «Мен-
шиков в Берёзове» (1883),
«Боярыня Морозова» (1887; все—в
ГТГ). С глубиной и
проницательностью истинного историка С.
раскрыл в них истоки трагич.
противоречий истории, логику ее
движения, показал борьбу ист.
сил в петровское время, в
период раскола, в годы нар движе-
270
В И. Суриков. «Меншиков в
Берёзове» 1883 Третьяковская галерея
Москва
1899, Карт, гал Армении,
Ереван), портретов, пейзажей.
Лит ГорянП, В Суреньянц,
1860—1921, Ер, 1973
СУРИКОВ Василий Иванович
(1848—1916), рус. живописец
Учился в петерб. АХ (1869—75)
у П. П. Чистякова. Чл ТПХВ (с
1881; см. Передвижники), Союза
русских художников. Уже в годы
учения обратившись к ист.
живописи, С. стремился преодолеть
условность академич. иск-ва,
вводя в свои композиции
бытовые мотивы, добиваясь
конкретной историчности архит. фона и
деталей, убедительности
свободной группировки фигур
(«Княжий суд», 1874, «Апостол Павел
объясняет догматы веры в
присутствии царя Агриппы», 1875,—
ний. Гл. действующим лицом в
этих произв. выступает нар.
масса, представленная
разнообразными типами, раскрывающими
нац. рус. характер. С.
привлекают сильные, яркие личности,
концентрирующие в себе
бунтарский дух народа: исполненный
яростной решимости и
неукротимого духа сопротивления
рыжебородый стрелец в картине
«Утро стрелецкой казни»,
проникнутая страстью и фанатической
убеждённостью подвижничества
боярыня Морозова в одноим.
картине. С большим
мастерством и любовью к созданному
нар. гением идеалу прекрасного
передаёт С. облик площадей и
улиц старой Москвы,
заполненных толпой народа, изображает
одежду и утварь, вышивку,
резьбу по дереву и т. п. В своих
монумент по форме картинах С.
создал новаторский тип
композиции, в к-рои движение
людской массы, охваченной сложной
гаммой переживаний, выражает
глубокий внутр смысл события.
В его произв. общий колорит,
основанный на гармонии
полнозвучных чистых красок, ритм
цветовых пятен, фактура и манера
наложения красочных мазков
служат важным средством
передачи общего настроения,
атмосферы изображаемого события,
психологич. характеристики
персонажей. В 1888, после смерти
жены, С. впал в острую
депрессию, оставил живопись.
Преодолев после поездки в Сибирь
(1889—90) тяжёлое душевное
состояние, С. создал полотно
«Взятие снежного городка»
(1891, ГРМ), запечатлевшее
обобщённый образ рус народа,
полного удали, здоровья и
веселья. В ист. картинах 90-х гг. С
вновь обратился к нац. истории,
останавливаясь, однако, не на
периодах остродраматич.
социальных противоречий, а на
событиях, в к-рых проявлялись геро-
ич. дух, единство и мощь рус.
народа. В картине «Покорение
Сибири Ермаком» (1895, ГРМ)
мысль С. «две стихии
встречаются» раскрыта в смелой удали
казацкого войска, в
своеобразной красоте человеческих типов,
одежд, украшений сибирских
племен. В картине «Переход
Суворова через Альпы» (1899,
ГРМ) воспето мужество рус.
воинов. Утверждение духовного
здоровья, жизнерадостности,
избытка внутр. сил рус. народа,
характерное для ист. живописи
С. 90-х гг., проявилось и в
исполненных им в эти годы портретах
(«Сибирская красавица. Портрет
Е. А. Рачковской», 1891, ГТГ) В
годы реакции С, верный демокр.
традициям, писал (до 1910)
картину «Степан Разин» (начата в
1903, ГРМ). С. также много
работал в технике акварели (преим.
пейзажи). Патриотич., правдивое
тв-во С, впервые с такой силой
показавшее народ как гл.
движущую силу истории, стало
новым этапом в мировой ист.
живописи. Имя С присвоено Моек
художеств, ин-ту, в Красноярске
открыт Дом-м. С.
Лит В И Суриков [Альбом,
вступ ст. Н Г Машковцева], М, 1960,
В И Суриков [Альбом, вступ ст
Д Сарабьянова], М, 1963, Кеме-
нов В С, Историческая живопись
Сурикова 1870—1880-е гг, М, 1963;
его же, В Суриков Альбом, Л , 1978,
В И Суриков Письма Воспоминания
о художнике. Л., 1977
«СУРбВЫЙ СТИЛЬ», принятое в
сов. художеств, критике и
искусствознании назв.
направления в сов. изобразит, иск-ве
кон 50-х—60-х гг., для к-ро-
го характерны поэтизация и ро-
мантич героизация трудовых
буден, выявление в образах
современников знергически-воле-
вого начала. Предст. «С.с.»
(Н И Андронов, А В.
Васнецов, В И. Иванов, П. Ф. Никонов,
П. П. Оссовский, В. Е Попков,
Т. Т. Салахов и др) тяготели к
обобщенным лаконичным
формам, монументализир,
пронизанной острыми линейными
ритмами композиции, лапидарным
цветовым решениям.
СУРХКОТАЛЬ, Сурх Котал,
холм в Сев Афганистане, в Баг-
лане, с остатками крупного
храмового комплекса—пам. культ
арх-ры Бактрии эпохи Кушан-
Сурхкоталь. Статуя кушанского царя.
2в
ского царства Ансамбль С. (в С.
сочетались культы огня и дина-
стийный культ кушанских царей)
включал 3 храма: главный—
«Канишки-Победителя» (кв. в
плане 4-столпный зал с
платформой для алтаря, колонным
портиком и обходным коридором
с 3 сторон; размещался внутри
двора, по периметру к-рого
располагались навесы со
скульптурой из камня и глины с ганчевой
обмазкой; был окружён креп,
стеной с башнями) и 2 меньших,
более поздних храма (все—на
вершине), 3 террасы (на
склонах) и колодец (внизу).
Постройки (сырцовые, с кам. облицовка-

Сфинкс
ми) соединяла широкая
лестница В арх-ре С местные приемы
планировки и конструкции
сочетаются с применением эллини-
стич декора
СУС, г -порт в Тунисе, на месте
финикийского, затем рим и ви-
зант г Хадруметум. В 8—9 вв.
отстроен заново Ср -век.
укрепления включают стены с
башнями, кв в плане 2-ярусную на-
блюдат башню аль-Халаф,
цитадель-касбу (ныне Археол м ,
все—859), укрепл монастырь-
рибат (ныне М исламского иск-
ва, 771 или 780, по др. данным—
821; круглые башни, 2-этажные
сводчатые помещения, мечеть
над входом, круглый на
4-угольном основании минарет) В ст
г-медине сохранились. Большая
мечеть (850, расширена в 1675),
мечети Бу Фатата (около 840) и
Сиди Али Аммар (около 11 в,
остатки древних бань,
переделанных в молельню), «Кахва
аль-Кубба» (купольный павильон
неизвестного назначения,
возможно, 11 или 12 в) и др. В
20 в вне стен ст г, близ порта,
растет новый г, построены
отели «Бужафар» (1961), «Мархаба»
(1963), «Сус-Палас» (1964, все—
арх X Амара) С—старинный
центр кружевоплетения,
вышивки, ювелирного дела
Лит LezineA, Sousse, les
monuments musulmans Tunis, 1968
СУТКОВЦЫ, село в
Хмельницкой обл УССР, в к-ром
находится кам Покровская ц. (1467)—
характерный образец культ
постройки, приспособленной к
обороне. К центр, кв. в плане объ-
большому сооружению суровую
монументальность
СУФЛб (Soufflot) Жак Жермен
(1713—80), франц. архитектор
Предст классицизма. Учился в
Риме (1734—37) С 1731 ив
1750 изучал и обмерял антич
пам Италии и М. Азии По
проектам С. сооружены фасад
отеля Дье (больница) в Лионе
(с 1741) и ц Сент-Женевьев в
Париже (1755—89, в 1791
превращена в Пантеон),
отличающаяся ясностью членений, строгой
монументальностью форм,
смелостью конструктивного
решения (обширный купол покоится
на 4 легких 3-гранных опорах)
Лит Petzet M Soufflots Sainte-
Genevieve und der franzosische Kir-
chenbau des18. Jahrhunderts В 1961
«СУХАЯ ИГЛА», разновидность
углублённой гравюры на метап-
нике «С и » работали А. Дюрер,
Рембрандт, Дж Э М Уистлер и
др, сов мастера Г С
Верейский, Д И Митрохин и др
СУЧАВА (Suceava), r на С-В
Румынии, на р. Сучава. В 14—
сер. 16 вв столица ист области
Молдова. Руины крепости и
замка (14 в), церкви св. Ильи
(1488; росписи), св. Георгия
(1514—27, росписи) и др С кон
1940-х гг созданы новые жилые
р-ны (Арини, им Аны Ипэтеску и
др), анс. центра (1960-е гг) В
окр С—церкви 15—16 вв. с
нарядными наружными росписями
(в с Воронец, монастырях Мол-
довица, Сучевица и др)
СФАКС, г-порт в Тунисе, на
месте рим. г Тапарура Пам
позднего рим и раннего визант
времени Остатки гор стен (9 в.
Сутковцы. Покровская церковь
крепость 1467
Сус Большая мечеть Начата в 850
Молитвенный зал
ему примыкают 4 мощные
апсиды в виде башен с бойницами;
крупные, сильно нависающие
бойнщы-машикули придают не-
ле, основанная на
процарапывании штрихов иглой. Для гравюр,
исполненных в технике «С. и.»,
характерна бархатистость
штрихов (несколько приближающая
«С и.» к рисунку), возникающая
благодаря оставляемым иглой
заусенцам—т н барбам. «С. и »
часто является дополнением к
технике офорта. Известна с кон
15 в. Как самостоят, техника
распространилась с 19 в В тех-
и позднее) Большая мечеть
(849/850, расширена в 988; 3-
ярусный, кв в плане минарет).
Дворец Дар-Си-Али-Нури (ныне
выставка тунисского иск-ва). С
кон 19 в к северу от Ст г
развивается Новый г С—центр
вышивки и др. художеств,
ремесел. Музеи. Археол м , М. иск-ва
и нар. ремесел
СФИНКС (греч. Sphinx), в
Древнем Египте статуя,
изображающая фантастич существо (дух-
охранитель, воплощение царской
власти) с телом льва и головой
271

Сфумато
человека (часто портрет
фараона) или священного животного.
Крупнейший из сохранившихся
С—т н. Большой С в Гизе ок
Каира, расположенный близ
пирамиды Хефрена (известняк,
28 в до н э)
СФУМАТО (итал.
sfumato—затушёванный,
букв.—исчезнувший как дым), прием в
живописи: смягчение очертаний
предметов, фигур и светотеневой
моделировки в целом, которое
позволяет передать окутывающий их
воздух Приём С. как важнейший
элемент воздушной
перспективы был теоретически обоснован
и применён Леонардо да Винчи
CblPKYC(Syrkus) Шимон (1893—
1964), польск архитектор и
теоретик арх-ры Один из
создателей польск архит школы 20 в
Сьерра-Леоне. Маска-наголовник
Народ менде Раскрашенное дерево
Предст функционализма.
Учился на архит ф-те Политех ин-та
в Варшаве (окончил в 1922,
преподавал с 1949), в АХ в Кракове
(1918—21) и Париже (1922—24).
Работал совместно с женой—
Хеленой С (р 1900) В 40—60-х
гг вёл работу по унификации
типового жил стр-ва в Польше
Постройкам С. (вилла в Соснов-
це, ныне в БССР, 1933—34,
дома на улицах Катовицкой и До-
мбровецкой, 30-е гг, театр в р-не
Жолибож, 1932—34, застройка
р-на Коло, 1947—62,—все в
Варшаве) свойственны простота
и функц. ясность форм,
камерность пропорций.
Сэссю. «Пейзаж в стиле „хабоку »
Бумага, тушь 1495 Токийский
национальный музей
Сырмак. Центральный музей
Казахской ССР Алма-Ата
СЫРМАК, узорчатый казах
ковер, сшитый из кусков войлока
разных цветов' узор врезается в
фон вровень с его поверхностью,
эта композиция накладывается
на др войлок и простегивается,
а затем прошивается цв. шнуром
по контуру узора. С.—один из
гл предметов убранства юрты
СЬЕРРА-ЛЕОНЕ, Республика
Сьерра-Леоне, roc-во в Зап
Африке На терр С.-Л найдены
многочисл изделия из мелкого
камня (стеатита), в осн
человеческие фигурки «номоли» и
«помдо» в молитвенной позе,
всадники на лошадях и слонах,
реже отдельные изображения
животных. Точная датировка их
не установлена. Преобладающий
тип нар жилища—круглая в
плане глин, и плетневая хижина
под конич. соломенной крышей,
украшенная яркой орнамент
росписью Строят также
прямоугольные в плане хижины на
бревенчатом каркасе, с
двускатной крышей, крытой пальмовыми
листьями. Несколько хижин,
принадлежащих одной семье,
обносятся стеной или плетнем
Сохранились немногочисл. португ
крепости 15—17 вв. С приходом
англичан (кон 18 в ) появились
города (Фритаун, Макени, Лун-
сар). Среди характерных
образцов совр нар. иск-ва
деревянные статуэтки и маски Наиб,
известны дерев, маски (наиб
известны маски народа менде, в
к-рых суженная кверху голова
вырезается вместе с шеей,
составленной из плоских колец,
имитирующих шейные украше-
Сюзане. Вышивка по белой
хлопчатобумажной ткани «мата» шёлком,
швами «канда хиел» и «юрма» Шахрисабз
19 в Музей искусства народов
Востока Москва
ния Небольшая лицевая часть
обычно вогнутая, с мелкими,
тонко вырезанными чертами
лица. Художеств выразительность
масок основывается на
противопоставлении гладкой, спокойной,
тщательно отполированной
лицевой части беспокойному ритму
ювелирно детализированной
прически. Различные варианты
этих масок украшают многие
ритуальные предметы (жезлы,
троны). Встречаются человеческие
фигурки сильно вытянутых
пропорций. Изготовляются утварь из
слоновой кости, украшенная
фигурками людей и животных,
художеств, ткани (преим. с
росписью батиком), бытовая
керамика с прочерченным орнаментом,
дерев гребни После
провозглашения независимости (1961)
складывается нац школа
изобразительного иск-ва (скульптор
П М Каремо, воспринявший
традиции ганской художеств
школы, живописцы М. Берни-
Никол, С Лейбер-Блейк).
Лит ИСиНМ т 4 М 1978
СЭССЮ, Тойо Ода, Имина
(1420—1506), япон живописец.
Крупнейший предст.
монохромной живописи «суйбоку-га»
Учился у Дзесэцу (нач 15 в.),
Сюбун (ок. 1429—65) Работал в
жанре пейзажа («Зимний
пейзаж», 80-е гг., Токийский нац м).
Отказываясь от условностей
кит живописи периода Юж Сун,
стремился к свободной
трактовке реальных форм,
способствующей созданию образов,
окрашенных личным мироощущением;
свойственные им суровость,
чувство беспокойства и динамизм
переданы в 2 стилистич
манерах «син», характеризующейся

ломаными линиями рисунка,
нервными мазками-точками, а
также «хабоку» с присущими ей
резкими кистевыми мазками,
пространств и световоздушными
эффектами
Лит. Воронова Б Г, Тойо Ода,
М, 1958
СЮЗАНЁ, сузани, в
Таджикистане и Узбекистане настенный
ковер (от 3 мх2 м до 5 мх4 м),
вышитый шелком или мулине
швами «канда-хиел» (вид глади),
«басма» (гладь в прикреп), «юр-
ма» (тамбурный) по
хлопчатобумажной ткани («карбос», «мата»,
сатин), шелку или бархату, на
подкладке, обшитый тесьмой
или чёрной тканью. Замкнутая
композиция с широкой нарядной
каймой и центр, полем,
заполненным одной крупной узорчатой
\
Сюй Бэйхун. «Сорока» Бумага, тушь
1948 Музей искусства народов
Востока Москва
Сюзане. Вышивка по
хлопчатобумажной ткани «карбос» шёлком, швом
«басма» Кишлак Костакоз Ленинабад-
ской обл Кон 19—нач 20 вв
Этнографический музей Института истории
им А Дониша АН Таджикской ССР
Душанбе
или несколькими симметрично
расположенными розетками
либо мотивами (часто символич.
значения) цветущего куста,
плодов, цветов, иногда с
изображениями животных. Старинные
центры С: Бухара, Нурата,
Самарканд, Ура-Тюбе, Ходжент
(Ленинабад), Шахрисабз
СЮЙ БЭИХУН, Жю Пэон
(1895—1953), кит живописец и
график. Учился в Шанхае у
своего отца Сюй Дачжана и в
Париже (1919) у П. А Ж. Даньян-
Бувре Один из создателей
нового направления в кит. иск-ве
20 в., объединяющего нац.
художеств, традиции с достижениями
европ реалистич. живописи.
Произв, поев, природе
(«Отдыхающая лошадь», 1930, бумага,
тушь, МИНВ), быту и истории
народа («С думой о поле брани»,
1935, там же), проникнуты
поэзией, нередко героич. пафосом;
мягкая лепка формы сочетается
в них с силой и чёткостью линий.
Острота психологич. и
социальных характеристик свойственна
портретам С. Б.
Лит Левина Л М., Сюй Бэй-хун,
М, 1957, Виноградова Н А, Сюй
Бэй-хун Альбом, М , 1980
СЮРРЕАЛИЗМ (франц. surrealis-
me, букв.—сверхреализм),
авангардистское направление в
художеств культуре 20 в.
Теоретически и организационно С
сложился во Франции к сер. 20-х гг:
«Манифест сюрреализма» А.
Бретона (1924), ж.
«Сюрреалистическая революция» (1924—
29), 1-я выставка С. в Париже
(1925) Среди приверженцев С,
кроме писателей Л. Арагона,
Сюрреализм. С Дали
«Предчувствие гражданской войны» 1936
Художественный музей Филадельфия
П Элюара, Р. Десноса, А. Арто и
др, были живописцы М. Эрнст,
Мэн Рей, X. Арп, П. Руа, А.
Массой, Ж. Миро, М Дюшан, Ф. Пи-
кабия, И. Танги, С. Дали, Р. Маг-
рит Нек-рое время к С. были
близки П. Клее и П Пикассо.
Опиравшийся на интуитивизм
А. Бергсона и особенно на
теорию психоанализа 3. Фрейда,
подготовленный в изобразит,
иск-ве дадаизмом и
метафизической живописью Дж. Де Кирико
и др., С. продолжал анархич.
бунтарство против
выхолощенных духовных ценностей бурж
Сюрреализм
цивилизации, претендуя на
радикальное изменение «косного»
индивид мышления путем
раскрепощения подсознат.
процессов человеческой психики, ее
очищения в высвобождении из-
под власти подавленных эротич.,
садистич и др. невротич
комплексов С проповедовал
крайний иррационализм
художественного тв-ва—призывал
художника довериться стихии
младенческого бездумия, болезненного
бреда, сокровенных грез,
интуитивных «озарений», будто бы
открывающих личности тайны
собств. внутр. мира и Вселенной.
В изобразит, иск-ве осн
приемами С. были имитация черт
первобытного искусства, тв-ва детей
и душевнобольных, вычленение
конкретных объектов из естеств.
для них среды, их «эстетизация»
с помощью отстранения от ре- 273
альной функции или
парадоксального сопряжения с иными
объектами {коллажи,
фотомонтажи, композиции из деталей
механизмов, предметов утвари и
т п), натуралистически
осязаемое воспроизведение фанта-
стич. видений, либо отдалённо и
смутно ассоциирующихся с
материальным миром, либо в
патологически отталкивающей и
вместе с тем дразняще
завораживающей форме соединяющих
абсолютно реальные, но органически
несовместимые природные
элементы. В 30-х гг. с С. порвало
большинство серьёзных и
революционно настроенных деятелей
культуры. Однако именно в 30-х
гг С получил широкое
распространение в изобразит, иск-ве'
устраивались многочисл.
выставки, в орбиту С. втягивались
новые силы (бельгиец П. Дельво,
румын В. Браунер, чилиец
Р Матта Эчауррен, швейцарец
К. Зелигман и др.). С нач 40-х гг
центр С переместился в США
(куда эмигрировали Бретон,
Дюшан, Дали, Танги и нек-рые др.).
В кон 50-х—нач. 60-х гг. С
проявился также в ряде европ
стран.
Лит Куликова И С,
Сюрреализм в искусстве, М, 1970,
Андреев Л Г , Сюрреализм, М , 1972, Кап-
терева Т, Дадаизм и сюрреализм, в
сб Модернизм, 3 изд, М., 1980, Вге-
chonR, Le surrealisme, P 1971;
A u d о i n P h Les surrealistes,. P ,
1973, Passeron R, Phaidon
encyclopedia of surrealism, Oxf, 1978, Has-
lam M, The real world of the
surrealists,, L 1978
СЯРАКУ, япон. график и актёр;
см. Тёсюсай Сяраку

274
ТАБЕРНАКЛЬ (от лат. tabernacu-
lum—шатер), 1) в католич
храмах сооружение для хранения
предметов религиозного
поклонения, богато украшенное
резьбой, скульпт. изображениями
2) В готич храмах также
башнеобразная открытая пристройка
(или архитектурно оформленная
ниша) для размещения статуй
ТАБЕТ Антуан Жорж (Табит
Антун) (1907—74), ливанский
архитектор Окончил Высшую
инж школу в Бейруте (1927), АХ в
Париже В своих постройках
(«Коллеж мудрости», 1938,
группа жилых домов в Хазмии,
1960,—все в Бейруте) Т. исходил
из принципов совр. европ. арх-ры,
претворяя их с учетом климатич
условий Ливана. Междунар
Ленинская пр. «За укрепление мира
между народами» (1961)
Лит Табет М, Табет Ж, А
Табет, [пер с франц] М, 1968
ТАГЕ-БОСТАН, Таки-Бустан,
памятник иск-ва Ирана эпохи Са-
санидов; охотничья резиденция
царей. Находится в 5 км к С -В от
г Бахтаран (б. Керманшах) 2
скальных грота (малый—385,
большой—ок. 600) с монумент -
торжеств, рельефами на стенах
и фасадах, скальный рельеф 4 в.
ТАГЙЕВ Таги Азиз Ага оглы (р.
1917), сов. живописец Народный
худ. Азерб. ССР (1982). Окончил
Азерб. художеств, техникум
(1935), учился в МХИ (1940—41)
Произв Т.—«В И. Ленин в
Кремле» (1940), «Эпопея Кер-оглы»
(триптих, 1943), «Автопортрет с
ковром» (1944), портреты
художников Б Кенгерли (1947) и С
Бахлулзаде (1955; все—в Азерб.
м. искусств им Р. Мустафаева,
Баку), поэта Г. Джавида (1973,
Карт. гал. Азербайджана,
Баку)—характеризуются живопис-
но-пластич. решением образа,
поэтичностью.
ТАДЖИКСКАЯ СОВЕТСКАЯ
СОЦИАЛИСТИЧЕСКАЯ
РЕСПУБЛИКА, Таджикистан В составе
СССР. Расположена на Ю -В. Ср
Азии На терр. Т. сохранились
Таге-Бостан Большой грот Ок 600
Таджикская ССР. «Трехглазый
демон» Роспись одного из залов дворца
на городище Калаи Кахкака I в Шах-
ристане 6—9 вв Институт истории
им А Дониша АН Таджикской ССР
Душанбе
Таджикская ССР. «Сцена охоты»
Фрагмент резьбы по дереву из
помещения VII/II Пенджикент 7—8 вв
Эрмитаж Ленинград
Таджикская ССР. Торс бодхисатвы
Из Аджина-Тепе Глина 7—нач 8 вв
Эрмитаж Ленинград
Таджикская ССР. Кумган Медь
чеканка, гравировка 1880 Мастер
Уста Мир Шафе Ура-Тюбе
Этнографический музей Института истории
им А Дониша АН Таджикской ССР
Душанбе
пам культуры древнейшего ср.-
азиат. коренного оседлого вост.-
иран населения. Древнее
население Т участвовало в создании
иск-ва Бактрии, Кушанского
царства, Согда, Тохаристана и
Ферганы, внесло большой вклад в
художеств культуры соседних
народов (напр., иск-во Воет
Туркестана сложилось и
развивалось под сильным воздействием
согдийского и тохаристанского). В
ср века таджики активно
участвовали в создании иск-ва гос-в
Саманидов (9—10 вв.) и Тимури-
дов (кон. 14—15 вв.). Художеств,
культура тадж. народа
развивалась как часть ист-культурного
процесса ср.-азиат региона и
тесно связана с культурой др
народов Ср. Азии (особенно узбеков),
поэтому мн. пам древнего и ср.-
век. иск-ва являются их общим
культурно-художеств наследием
(напр., архит. пам. Бухары и
Самарканда, миниатюры, произв.
декор.-прикл. иск-ва) В данной
статье названы лишь памятники,
находящиеся в пределах
Таджикской ССР
На терр. Т обнаружены
наскальные росписи охрой в гроте
Шахты (40 км к Ю.-З от пос.
Мургаб, Вост. Памир), к-рые
восходят к мезолиту (15— 10-е тыс.
до н э.), поселения неолитич.
гиссарской культуры близ, г Ну-
рек, пам эпохи бронзы (сер
2-го—нач. 1-го тыс. до н э.),
многочисл поселения в урочище
Кайраккум, грубая лепная
керамика с геом. узором, простейших
форм ювелирные изделия (все—
Сев. Т.), на Ю., в могильниках
кочевых племен,—лепная и
гончарная ангобированная
керамика, бронз, ножи, кинжалы,
зеркала; в погребении в местности
Тандыр-Ел (близ
Регара)—примитивное схематическое глин,
скульпт. изображение человека
(2-е тыс. до н. э.) Из сооружений
эпохи Ахеменидов открыты
остатки др.-бактрийского
сырцового дома на городище Калаи-
Мир в пос. им Насира Хисрава, об
изобразит, иск-ве дают
представление нек-рые ювелирные
изделия т н. Амударьинского клада
(ныне в Брит.м) и находки на
городище Тахти-Сангин;
неотъемлемая часть художественной
культуры Т этой эпохи—иск-во
саков (бронз, котлы со скульпт.
декором, литые фигурные бляхи,
петроглифы) Из описаний антич.
авторов известно о
существовании в 4—3 вв до н э на терр Т.
городов эллинистич типа. Иск-во
греко-бактрийского (3—2 вв до

н э.) и кушанского (1 —4 вв)
периодов представляет собой
сложный сплав местных
художеств, традиций и эллинистич.
элементов (дворцово-храмовый
комплекс в Саксан-Охуре,
капители из Шахринау, произв.
торевтики, коропластики, керамики);
об иск-ве кочевых племён этой
эпохи известно по находкам в
могильниках—Тулхарском в Би-
шкентской долине (серьги,
подвески), Иттифок близ Пархара
(вышивка с изобразит, мотивами).
В 5—8 вв. на терр. Т возникли
раннеср.-век города с цитаделью
и укреплённым, регулярно
застроенным шахристаном (Пен-
джикент); дворцы имели
парадные залы и тронные айваны,
богатые дома—4-столпный
парадный зал, украшенные живо-
бы, караульно-сторожевые
здания, замки-кешки (Калаи-Муг)
Различаются типы сооружений,
принадлежавшие разным
верованиям (храмы в Пенджикенте, мон
Аджина-Тепе, будд, храм в
крепости Калаи-Кафирниган). Ран-
неср -век изобразит, иск-во Т ,
к-рое развивалось в русле
художеств культур Согда, Уструшаны
и Тохаристана, характеризуется
формированием местных стилей
на основе локальных вариантов
раннефеод. культуры,
переосмысления эллинистич. и кушан-
ских традиций и связей с иск-вом
Сев. Индии и Афганистана
(скульптура и живопись Пенджикента,
Шахристана, Калаи-Кафирнига-
на). После арабского
завоевания и распространения ислама
в арх-ре Т. постепенно складыва-
Таджикская ССР. Искодарский мих-
раб (фрагмент) Дерево Резьба 10—
11 вв Республиканский объединенный
историко-краеведческий и
изобразительных искусств музей им Бехзада
Душанбе
Таджикская ССР. Мужская
тюбетейка—туппи Вышивка по шелку
кручёными нитями Кон 19—нач 20 вв
Ходжент Этнографический музей
Института истории им А Дониша АН
Таджикской ССР Душанбе
писью и скульпт дерев резьбой
(Пенджикент, Шахристан)
Строились укрепл. загородные усадь-
лись новые типы сооружении—
мечетей, минаретов (в селениях
Верхнего Зеравшана),
мавзолеев (Хаджа-Нахшран близ Ре-
гара, 11—12 вв.; Хаджа-Машад в
с Саят), медресе, ханака. На
смену небольшим городам
приходили крупные торгово-ремесл.
центры, развивавшиеся в осн. за
счет обрастания ст. шахристана и
цитадели торг.-ремесл.
пригородом— рабадом. Географы 10—
12 вв. отмечали существование
на терр. Т. до 12 крупных городов,
часть к-рых ныне локализована
(Бунджикат близ Шахристана,
Хульбук близ Куляба). С 9—
10 вв. наряду с сырцом и пах-
сой стали применять жженый
кирпич. В архит. декоре зданий со
сводчато-купольными
конструкциями широко использовались
Таджикская
колонн из селений Верх
Зеравшана). Пышный резной декор
включал отражавшие местные
доисламские верования
изобразит, мотивы, растит, узоры, эпиг-
рафич. фризы (портик мавзолея
Хазрати-бобо в с. Чорку близ
Исфары, 12 в.). Уникальные
памятники тадж. ср -век монумент,
зодчества— Мухаммеда Башша-
ра мавзолей и мавзолей Мир-
Сеид-Хамадани (14—17 вв) в
Кулябе, первонач. 3-портальный с
купольным залом, усыпальницей
и резным декором. В 16—17 вв.
строились культ сооружения с
Г-образной купольной ran.
(мечеть Абдулла-хана в с Наугилем
близ Исфары, мечеть-мавзолей
Муслехеддина в Ленинабаде,
памятники Ура-Тюбе) В 18—нач
19 вв. традиции тадж. зодчества
^*>П*
Таджикская ССР. X Хушвахтов
«Яки» 1970 Республиканский
объединённый историко-краеведческий и
изобразительных искусств музей
им Бехзада Душанбе
Таджикская ССР Куртан чакан—
платье из белой хлопчатобумажной
ткани Вышивка шёлком 1930-е гг
Куляб Этнографический музей
Института истории им А Дониша АН
Таджикской ССР Душанбе
узорная кирп. кладка, резная
терракота и раскраш резной стук
(дворцы в Хульбуке и Саеде) В
постройках с плоскими
перекрытиями применялся местный
дерев, ордер (резные дерев, детали
Таджикская ССР. Наплечные
подвески Серебро, кораллы, штамповка
кручёная проволока, зернь Конец
19—начало 20 вв Куляб
Этнографический музей Института истории
им А Дониша АН Таджикской ССР
Душанбе
находят развитие в арх-ре
массовых обществ, зданий
(квартальные и сельские мечети, бани) и в
нар. жилище В изобразит, иск-ве
мусульм времени происходит
процесс орнаментализации; пре-
275

Тадж-Махал
имуществ. развитие получают
растит , геом и эпиграфич. мотивы.
В нек-рых памятниках
сохраняются традиции раннеср -век.
изобразит, иск-ва Новый расцвет
изобразит, иск-ва связан в 15 в с
гератской школой миниатюры, а в
16—17 вв.—ср-азиат школой в
Бухаре и Самарканде Иск-во
миниатюры, вероятно, развивалось
в горном Т. (рукопись «Юсуф и
Зулейха», 1797/98, изДарваза) В
декор-прикл иск-ве ср-век. Т
(поливная расписная керамика,
изделия из металла, стекла,
ювелирное дело, ткачество) местные
традиции обогатились
соприкосновениями с художеств,
культурами др стран Востока В мону-
мент.-декор иск-ве наряду с
резьбой и росписью по стуку,
дереву, терракоте развивалась
276
Таджикская ССР. Скульптор Г Эль-
даров, архитекторы Р Каримов,
А Агаронов Памятник Ибн Сине в
Душанбе 1980
орнамент, роспись яичной
темперой и многоцветная с позолотой
роспись «кундаль» (на рельефной
глин, основе) 18—нач 20 вв.
отмечены повсеместным
развитием художеств, ремесел, керамика
с подглазурной росписью (на С)
или лепная с ангобной росписью
(на Ю), ювелирные изделия (Ура-
Тюбе, Куляб) с декор и сложно-
узорными сочетаниями серебра и
цв. камней, чеканка (Ура-Тюбе),
ручное ткачество
[хлопчатобумажные, набивные, шелковые и
полушелковые ткани, гладкие,
полосатые или с рисунком «абр»
(«облако»), построенным на
переливах расплывчатых радужных
цветовых пятен], вышивка с
узорами, основанными на
симметричной композиции элементов
орнамента и контрастном
сопоставлении интенсивных пятен цвета,
на сочетании стилизов.
зооморфных изображений с геом
мотивами, символами, эмблемами
Своеобразно народное
искусство Горно-Бадахшанской
автономной области.
Арх-ра Сов Т. за короткий
срок прошла путь развития от
1-этажных глинобитных и
сырцовых жилиш,, хаотически
застроенных кишлаков и малочисл ср.-
век. городов до благоустроенных
домов и городов, развивающихся
господствовали классицистич
формы, как правило, в
соединении с элементами ср-век ср,-
азиатского зодчества В 1945—
55 значительно возросли темпы
стр-ва (типовые 2—3-этажные
жилые кирп. дома). После 1960
архитекторы Т перешли к
созданию микрор-нов с совр системой
обслуживания, с многоэтаж (от
4—5 до 9 этажей)
сейсмостойкими домами. Строятся новые
города (Нурек, Регар, Яван)
Возводятся каркасно-панельные
сооружения В 60—70-х гг и 80-х
гг. совр. архит. формы всё
органичнее сочетаются с традиц.
декором, орнамент и сюжетными
росписями, керамикой, резьбой
по ганчу и дереву, гобеленом
Ранний этап развития
изобразит иск-ва Сов Т связан с
Таджикская ССР. М Бобосаидов
Школа в курортном посёлке Обигарм
1980—82
Таджикская ССР. В Г Веселов-
ский, Э Орловский Корпус
гуманитарных факультетов Таджикского
университета им В И Ленина в
Душанбе 1982
по ген планам (Душанбе, Ленин-
абад) В градостр-ве 30—40-х
гг использовался принцип
периметральной застройки, в арх-ре
Самаркандом С образованием
Тадж. ССР (1929) центром
художеств, жизни Т стал Душанбе.
В кон 20-х гг. в Т. приехали худ
Е. Г. Бурцев, А Н Камелин,
М. Г. Новик, П И. Фальбов, в
конце 30-х гг.—Г. Н Тимков,
Б Г. Шахназаров и др., в
художеств, жизни Т. участвовали
моек. худ. В Л Сидоренко, И. А
Ершов и др Начали работать
художники-таджики А Ашуров,
М Хошмухамедов. В годы Вел
Отеч войны 1941—45 расцвело
искусство агитац и политич.
плаката («Окна ТаджикТА»),
карикатура В 1945—50-х гг
значительно увеличилось число
художников с проф образованием,
развиваются станковая
живопись, монумент.-декор и театр.-
декорац искусство, книжная
графика, скульптура 60—70-е гг
выделяются высоким развитием
изобразит, иск-ва,
разнообразием творческих
индивидуальностей (В. М Боборыкин, А. Н
Камелин, И Л. Лисиков, П И
Фальбов, А. Рахимов, 3 Хаби-
буллаев, X Х/швахтов—в
живописи, Е А Татаринова, К Жума-
газин, Г Г Чередниченко, О. А
Ахунов—в скульптуре; Б И Се-
ребрянский, С И Вишнеполь-
ский, К В. Туренко, В П Фомин,
С А Краснопольский—в
графике), достижениями в области те-
атрально-декорац (М. М Мухин,
М Н. Шипулин) и монумент -
декор. (А Т. Аминджанов) иск-
ва. В искусство Т 70—80-х гг.
большой вклад внесли
молодые художники'
живописцы-монументалисты С Н Шарипов,
Д М. Бекназаров, 3 Давутов,
С. У. Курбанов, графики Т. Са-
мандаров и Р А Азимов,
керамист В Одинаев, мастер
гобелена Д Абдусаматов. Декор-
прикладное искусство Сов. Т
обогатилось творчеством масте-
ров-орнаменталистов А.
Алимова, Ю. Баратбекова, С. Нуритди-
нова, керамистов А Мавлянова,
С. Сахибова, вышивальщицы 3.
Бахриддиновой и др. СА Тадж.
ССР осн в 1936, СХ Тадж. ССР
(организац. к-т)—в 1933.
Лит ИСиНМ, т 4, М , 1978, ИИН
СССР, т 1—4, 7—9(кн 2), М 1971 —
84 Искусство таджикского народа, в
1—3, Душ, 1956—65; Веселов-
ский В Г, ГендлинД Д,
Архитектура Советского Таджикистана, М,
1972
ТАДЖ-МАХАЛ, широко
известный памятник инд. арх-ры
периода Вел Моголов,
сооружённый на берегу р. Джамна, близ
Агры. Построен около 1630—52
(арх , вероятно, Устад-Иса и др.)
как мавзолей жены Шах-Джа-
хана, в к-ром позже был
похоронен он сам Т-М—5-купольное
здание (вые с центральным
куполом ок 74 м) на платформе, с
4 минаретами по углам Стены
Т.-М. выложены белым полиров
мрамором с инкрустацией из
самоцветов К Т -М. примыкает
регулярный сад с фонтанами и
бассейном
Лит Chaghtai MA Le Tadj
Mahal d'Agra Brux 1938

Таксила
ТАЗА, г на С.-В Марокко
Известен с 8 в. Креп стены (1192),
Большая мечеть (ок 1135,
расширена с 1291); потолки артесо-
надо, резной стук, перед молитв,
нишей — михрабом — ажурный
купол на нервюрах; бронз
люстра (13 в.), минареты Андалу и
Сиди Аззуз (12—1-я пол. 13 вв.).
ТАИЛАНД, Королевство
Таиланд, Сиам, гос-во в Юго-
Вост Азии. На терр Т пам
художеств культуры восходят к
неолиту и бронз, веку (керамика,
наскальные росписи). В 1—6 вв
н. э. в Т, большая часть терр
к-рого входила в состав гос-ва
Фунань (см. Кампучия),
развивалось иск-во монов и кхмеров,
послужившее основой
собственно тайской художеств, культуры
Формирование нац. иск-ва под
жития Будды Гаутамы; лица
наделены местными этнич
чертами Сохранившиеся фрагменты
живописи свидетельствуют о
связях с Бирмой
С 14 в. складывались осн
принципы градостр-ва Т. Города
(Аюттхая, Бангкок), обнесенные
кирп. стенами с листовидными
зубцами, имели прямоуг.
планировку, улицами часто служили
многочисл. протоки и каналы В
центре г располагались
грандиозные дворцы или сложные по
формам большие храмовые
комплексы, богато украшенные
резьбой, многоцветной мозаикой
и росписями. С арх-рой было
связано развитие скульптуры, в
огромном количестве
размещавшейся в храмах, в виде стоящих
или сидящих статуй Будды, об-
скульптуры постепенно
сменялась внеш. декоративностью. С
14 в. известна стенная живопись
темперой — росписи на темы
жизни Будды в храмах Аюттхаи
(15 в.), сцены из «Тосачаты» и
«Рамаяны» в храмах Бангкока
(18—19 вв.). Композиция, коло-
ристич. решение, масштаб
деталей подчинены общему замыслу
решения интерьеров. В 19 в
получили распространение
живопись темперой на дерев, досках,
акв. миниатюра. С кон 19 в. и
особенно с 1950-х гг. в городах
Т. ведется интенсивное стр-во
по зап.-европ. и амер. образцам.
Прогрессивные художники (Фуа
Харабитак, Тави Нандакван,
скульптор Хъен Йимсари, график
Манита Пу Ари), следуя европ.
реализму, стремятся сохранить
традиционные особенности
национального искусства.
В декор.-прикл. нар. искусстве
осн. место занимают лаковая
живопись (с 17 в.), изготовление
изделий из буйволовой кожи,
резьба по дереву, чеканка по
серебру, ткачество, тиснение
Лит. ИСиНМ, т 4, М, 1978.
ТАКИ-БУСТАН, памятник иск-ва
Ирана; см Таге-Бостан.
ТАКСИЛА (др.-инд. Такшаши-
ла), древний г. на С.-З. п-ова
Индостан (в 35 км от совр. г.
Равалпинди в Пакистане),
столица Гандхары. В 3—2 вв до н э.
адм центр сев.-зап части
империи Маурья. Раскопками
открыты укрепл. городища— Бхир-
Маунд (6—2 вв. до н. э., остатки
крупного здания с многочисл
комнатами и прямоуг залом);
277
эгидой буддизма началось с
13 в. в гос-ве Сукотаи,
продолжалось и развивалось в гос-вах
Аюттхая (14—18вв) и Бангкок
(18—19 вв.). В период Сукотаи
окончательно сложился тип
тайского храмового комплекса
(вата), сочетающего святилища
пранг или пра-пранг (с
башнеобразной закруглённой вершиной)
и чеди или пра-чеди (с колоко-
лообразным покрытием и
шпилем) с храмами-веханами—ваты
Чанг Лом в Саванкхалоке (13 в.),
Махатат в Сукотаи (Сукхотхай,
1345). Скульптура этого периода
представлена многочисл.
статуями Будды (монумент, сидящие
кам. фигуры; бронз,
изображения идущего Будды,
отличающиеся особым изяществом линий).
Позы статуй (саны) и положения
их рук (мудры) строго каноничны
и означают определ. эпизоды из
Таиланд. Будда, осененный
капюшоном семиголового дракона Наги в вате
Че Тао в Саванкхалоке. 13—14 вв
разующих галереи, или в виде
опоясывающих храм динамичных
фризов из пляшущих обезьян,
демонов, птиц и птицелюдей (ки-
нар). Пластич выразительность
Таиланд. Дворцовый ват Пра Срисан-
пет в Аюттхае Конец 15—начало
16 вв Чеди
Таиланд. «Будда и огнепоклонники
под дождем» Росписи на стене
«Лакового павильона» (библиотеки)
дворца Суан Паккад в Бангкоке
Дерево, чёрный лак, золото
Конец 18 в
Сиркал (2 в. до н. э.—3—4 вв.
н. э.): руины будд, храма и неск
ступ, «царский дворец» (блок
зданий с системой внутр.
дворов, залов, бассейном для
омовений), дворец Махал, на холме
Джандиал—руины зороастрий-
ского(?) храма (2—1 вв. до н. э.)

Талиш
типа периптера, с рельефами,
Сирсукх (возник ок. сер 1 в). В
окр. Т.—будд, монастыри Дхар-
мараджика (2—5 вв.) со ступой
Дхармараджика (древнейшие
части 3—1 вв. до н. э.,
перестраивалась в 1 —5 вв н э), Мохра-
Мораду, Джаулиан (2—5 вв.).
Археол музей
Лит И л ь и н Г Ф, Древний
индийский город Таксила, М , 1958
ТАЛЙШ, село в Арм. ССР (Ашта-
ракский р-н), включающее архит.
ансамбль княжеской резиденции
Аруч (7 в ). Сохранились- ц
Григория (80-е гг. 7 в.) типа
купольного зала (купол обрушен) с
остатками росписи (7 в) в
интерьере, вблизи церкви—руины
дворца (3-нефный зал; 80-е гг
7 в), сводчатая часовня (12—
13 вв.). Руины древних
укреплений, замка (12—13 вв), кара-
278 ван-сарая (3-нефный, 13 в.).
ТАЛЛИН (б. Ревель), столица
Эст ССР Расположена на юж.
берегу Финского залива.
Впервые упоминается в 1154. Т
сохранил ср.-век. ядро—Ст г
(исторически разделенный на Вы-
шгород и Ниж. г. со ср.-век
радиальной системой улиц),
занимающий центр, место в его
планировочной структуре. На
Вышгороде (холм Тоомпеа)—
Вышгородский замок (заложен в
13 в., достраивался и
перестраивался в 14—16вв), Домская
церковь (13—15 вв., готика) В
Ниж г.—пояс гор. оборонит
сооружений, в т. ч. башни
«Толстая Маргарита» (закончена в
1529), «Кик-ин-де-Кек» (15—
17 вв), анс пл Раэкоя с
ратушей (1402—04); готич. церкви
Нигулисте (осн. строительство—
13—15 вв), Олевисте (основное
стр-во—14—15 вв.), Пюхавайму
(осн стр-во—13—14 вв.);
готические здания Большой гильдии
(1407—10), братства
Черноголовых (фасад—1597, архитектор
А Пассер, ренессанс), много-
числ. жилые дома 15—16 вв.
Ныне в черте Т.—руины
3-нефной церкви мон св.
Бригитты (Пирита, 1407—36) и дворцо-
во-парковый анс. Кадриорг (ныне
Художеств, м Эст ССР; 1718—
25, арх. Н. Микетти, М. Г.
Земцев, барокко) В 19 в. ср.-век
здания получили «образцовые»
фасады в духе классицизма Со
2-й пол 19 в жилые р-ны Т
застраивались преим.
небольшими 1—2-этажными домами,
возводились здания в духе
эклектизма и стиля «модерн»' адм
здание на Пярнуском шоссе
(1912, арх Элиель Сааринен),
здание театра «Эстония» (1913,
арх. А. Линдгрен, перестроено)
В 30-х гг в арх-ре ряда построек
проявились черты
функционализма (Дом художника, 1934,
арх. Э. Куузик, А. Соанс). В годы
Вел. Отеч. войны 1941—45 мн.
здания Т были разрушены.
После войны Т. был восстановлен,
выросли новые крупные жилые
р-ны (Мустамяэ, застройка с
1961, арх. В. Типпель, Т Каллас
и др.; Вяйке-Ыйсмяэ, застройка с
1972, и Ласнамяэ, застройка с
1977,—оба арх. М. Порт, М. Ме-
элак и др) Утверждён ген. план
развития Т (1971, арх. Л. Халь-
як, X Сепп, Д. Брунс, Порт и
др.). Среди наиб значит
сооружений 60—80-х гг—анс.
Певческого поля (1960, арх А Котли,
X. Сепманн и др., инж Э Пааль-
Таллин. Старый город Башня
«Толстая Маргарита» и церковь Олевисте
Тангэ Кэндзо. Муниципалитет в Кура-
сики 1958—60
манн), Политех, ин-т (1962—69,
арх. У Тэльпус и др), здание ЦК
Коммунистич. партии Эстонии
(1968, арх. Порт, Р. Карп и др),
гостиницы «Виру» (1972, арх.
Порт, Сепманн, В. Тамм и др) и
«Олимпия» (1980, арх Каллас,
Р Керетен и др.), Центр
парусного спорта в Пирита (1980, арх.
X. Лоовеэр, Сепманн, П. Янес и
др), Дворец культуры и спорта
им. В. И. Ленина (1980, арх.
Карп, Р Алтмяэ). Пам.' В И
Ленину (1950, скульптор Н. В
Томский, архитектор Котли),
экипажу русского броненосца
«Русалка» (открыт в 1902,
скульптор А. Адамсон), «Линда» (1920,
скульптор А Вейценберг),
мемориальный анс «Борцам за
Советскую власть» в Маарьямяги
(1-я очередь—бр, доломит,
открыт в 1975, скульптор М Ва-
рик, арх А. Мурдмаа и др)
Музеи' Художеств, м Эст ССР,
Эст парк-м. нар. зодчества и
быта, Таллинский гор м
Лит БрунсД, Кангропооль
Р , Таллин, 2 изд , Л , 1980, Таллин
Краткий энциклопедический
справочник, Тал, 1980, РозенбергИ,
Музеи Таллина, Тал , 1983
ТАЛХАТАН-БАБА МЕЧЕТЬ,
памятник арх-ры Ср Азии в Туркм
ССР, в 8 км к Ю.-З от станции
Куйбышев. Построена ок. 1095
Прямоуг. в плане кирп. здание с
куполом на тромпах, 3-частным
членением интерьера и гл (сев.-
вост.) фасада (3 арки) и с 4-
арочными нишами на юго-зал
фасаде, узорная кирпичная
кладка
ТАМАЙ6 (Tamayo) Руфино (р.
1899 или 1900), мекс. живописец.
Индеец сапотек по
происхождению С 1907 жил в Мехико,
учился в АХ (1917—18;
преподавал с 1928). С 1938 живет в
Нью-Йорке, преподает в школе
Долтона Противопоставил нац
школе монумент живописи
художеств систему, почерпнутую из
сев-амер и зап.-европ.
модернизма и отмеченную чертами де-
коративизма и экспрессией
выразит, средств «Звери» (1941,
М совр. иск-ва, Нью-Йорк);
росписи—в Нац консерватории в
Мехико (фреска, 1933), в б-ке
Смит-колледжа в Нортхемптоне
в США (фреска, 1943), во Дворце
изящных иск-в Мехико (панно,
1952—53), в здании ЮНЕСКО в
Париже (1958).
Лит WestheimR, Tamayo
Mexico, 1957, R Tamayo, myth and
magic [Catalogue of the exhibition], N Y
1979
ТАМАНЯН Александр Иванович
(1878—1936), сов. архитектор.
Нар. арх Армении (1924).
Окончил петерб. АХ (1904). В ранних
работах (в Москве)
разрабатывал принципы классицизма.
Автор первого ген. плана
реконструкции Еревана (1924). В
зрелых произв. (Театр оперы и
балета им Спендиарова, 1926—
53, Дом пр-ва Арм. ССР, 1926—
41,—оба в Ереване) органично
сочетал совр. и традиц. арм
архитектур формы. Тв-во Т.
сыграло важную роль в
формировании арх-ры Арм. ССР Гос. пр.
СССР (1942, посмертно)
Лит Яралов Ю С, Таманян, М
1950
ТАМБУР (франц. tambour,
букв.—барабан; слово араб,
происхождения), небольшая
пристройка к зданиям и
сооружениям перед наружными дверями
или проходное пространство за
ними, служащее для защиты от
холодного воздуха и ветра.
ТАНГЭ КЭНДЗО (р 1913), япон.
архитектор. Учился в Токийском
ун-те (1935—38). Работал в
мастерской Маэкава Кунио Т. К.
впервые органично соединил
япон. художеств традицию с
приемами европ зодчества 20 в
(влияние пластич.
экспериментов Ле Корбюзье, брутализма)
анс. Парк Мира в Хиросиме
(1951—52), здание Совета
префектуры Кагава в г Такамацу
(1955—58), муниципалитет в Ку-
расики (1958—60^, Олимпийский
спорт комплекс Иойоги в Токио
(1961—64), Центр массовой
информации префектуры Яманаси
в Кофу (1962—67; все—с
соавторами); проект реконструкции
Токио («План Токио 1960»;
опубликован в 1961)

Таслицкий
Соч в рус пер Архитектура
Японии.. , Сб. ст, М 1976
Лит Кендзо Танге Архитектура и
градостроительство, М , 1978
ТАНЖЕР, г.-порт в Марокко, на
берегу Гибралтарского пролива
Осн. в кон 2-го тыс. до н э
финикийцами; карфагенский
(сер. 1-го тыс до н э.), затем
рим. порт Тингис; в 1 в. до
н. э.—3 в н э. столица Мавре-
тании Тингитанской; позднее ви-
зант порт; в 682 занят арабами
Открыты немногие остатки
античного г. Памятники медины:
стены и крепость-касба—2-я
половина 17 в , Большая мечеть
(1684, реставрирована в 1920),
рынок «Малый Сокко», в кас-
бе—дворец Дар-эль-Махзен
(ныне М. древностей и нар. иск-ва
Т., 1732, реставрирован в 20 в).
Рыночная пл «Большой Сокко»
К Ю и Ю -В от медины
развивается Новый г с совр адм.
зданиями, отелями, пляжами.
ТАНЗАНИЯ, Объединенная
Республика Танзания, гос-
во в Вост. Африке. На терр Т
открыта наскальная живопись в
гротах, ниж. слои к-рой
относятся к периоду верх палеолита
(примитивные изображения фан-
тастич животных), а верхние—к
неолиту (наивно-реалистич.
сцены охоты, битв и т д). В
городах, возникших в период
араб, господства (7—8 вв.) и ис-
ламизации страны (9—15 вв),
сохранились дворцы (Хусуни-
Кубва в Килве-Кисивани),
мечети (Большая мечеть в Килве-
Кисивани и др.), многочисл
жилые дома из кораллового
известняка. На о-ве Занзибар рас-
проектам европ архитекторов.
После провозглашения
независимости (1965) развернулось стр-
во обществ, и жилых зданий,
составлены проекты планировки
г Занзибар, посёлков с 1—2-
этажными типовыми домами В
сельских местностях наряду с
прямоуг. в плане жилищами с
конич. или плоскими крышами
встречаются низкие хижины
округлой формы (у народа масаи) и
жилища в виде больших корзин
с галереей по окружности (у
народа маконде),
конусообразные шалаши (народ ваджагга).
Среди многочисл. произв
дерев, скульптуры Т. выделяются
столбообразные фигуры,
связанные с культом предков (у
народов васукума, вахехе), полные
экспрессии фигуры танцующих
.:. >"
Танзания. Руины Большой мечети в
Килве-Кисивани 12 в
Танзания. Трон вождя Дерево Народ
ваньямведи Этнографический музей
Берлин-Далем
У. Тансыкбаев. «Утро Кайрак-
Кумской ГЭС» 1957 Музей искусства
народов Востока Москва
пространен замкнутый тип дома
с внутр. двором и плоской
крышей, встречаются минареты с
поясами фигурной кладки и
конич завершением. С превраще-.
нием Т. в европ. колонию (в кон
19 в) получили развитие
крупные портовые города (Дар-эс-
Салам) и торг. центры (Моши,
Додома), застраивавшиеся по
женщин (у маконде), гротескные
человеческие фигуры с
укреплёнными на шарнирах
подвижными конечностями (у вазарамо),
изображения животных (у
ваджагга). Характерны
антропоморфные маски, монохромные или
раскрашенные, богато
декорированные (мотивы татуировки).
Распространена глин скульптура
(стилизов. изображения отд.
животных, людей или целых
групп). С сер. 1960-х гг.
складывается нац. школа
живописи, тематика к-рой
связана с жизнью, трудом и бытом
народов Т Выделяются
портреты, сцены сельской жизни
С. Дж. Нтиро, натюрморты В. Ма-
ча, жанр композиции Ф К Мзан-
ги, Т Ф. Абдуллы.
Среди художеств ремесел
распространены резьба по
дереву (троны вождей, бытовые
предметы), плетение, гончарство
Лиг ИСиНМ, т 4, М , 1978
ТАНСЫКБАЕВ Урал (1904-74),
сов. живописец. Нар. худ СССР
(1963), д. ч. АХ СССР (1958)
Окончил Пензенское
художественное уч-ще (1929) Воспевая
природу Сов. Узбекистана, Т
создал пейзажи-картины,
отмеченные мажорностью настроения
и живым чувством
современности («Родной край», 1951, М.
искусств Узб ССР, Ташкент; 279
«Утро Кайрак-Кумской ГЭС»,
1957, МИНВ; «На Чарвакскои
стройке», ,1970, СХ СССР,
Москва, цикл пейзажей «Родной
Узбекистан», 1971—72,
Дирекция выставок Мин-ва культуры
Узб. ССР, Ташкент). Работал
также как театр, художник и
живописец-монументалист
Лит Веймарн Б В, У
Тансыкбаев, М , 1958, [Гинзбург И], У
Тансыкбаев [Альбом, Л , 1977] Такташ
Р, У Тансыкбаев Альбом
репродукций, Таш, 1980
ТАРАЗ, Талас, название
древнего г., находившегося на месте
совр. г. Джамбул.
ТАРТУ (Tartu; нем. Дерпт, Der-
pt, рус Юрьев), г. в Эст. ССР.
Впервые упоминается в 1248
Ст. г. 'между р. Эмайыги и
Соборной горой (Тоомемяги) был
окружён стеной с башнями
Большая часть ср.-век г
погибла в годы Сев. войны 1700—21
После пожара 1775
застраивался по регул, плану многочисл.
зданиями в стиле классицизма.
Готические собор Петра и Павла
(13—15 вв.; в развалинах),
ц Яани (сер. 14 в.; в
развалинах), классицистическая ратуша
(1789, арх. Ю. Г. Б. Вальтер) и
комплекс университетских
зданий (нач. 19 в., арх. И. В. Кра-
узе) образуют впечатляющий
анс центра г Застраивается по
ген плану (утвержден в 1948,
скорректирован в 1975, арх
М Порт и др.). Музеи:
Тартуский художеств, м., М. клас-
сич древностей
ТАСЛИЦКИЙ (Taslitzky) Борис
(р. 1911), франц. живописец и
график. Учился в Школе
изящных иск-в в Париже у Ж
Липшица (30-е гг), а также у Ж. Люр-

Тасос
са. В 1941—44 был узником
концлагеря Бухенвальд. Автор
серии реалистич. рисунков
(«Малый лагерь Бухенвальда», 1945,
Нац м совр иск-ва, Париж) и
картин на темы франц
Сопротивления («Смерть Даниель Ка-
занова в Бухенвапьде», 1950, М
живой истории, Монтре),
портретов деятелей Франц компартии,
серии картин, посвященных нац.-
освободит борьбе народов
Алжира (50-е гг) и Чили (70-е гг)
ТАСОС (Tassos) Алевизос
(1914—85), греч график Учился
в Высшей художеств школе в
Афинах В 30-х гг сотрудничал в
прогрессивной демокр. прессе.
Автор экспрессивных,
достигающих монумент, размеров
ксилографии, поев, борьбе греч
народа с фашизмом и борьбе за
Тассилин-Аджер. Наскальные
изображения
мир, повседневной крест жизни
(триптих «Гражданская война»,
тоновая гравюра на дер, начала
60-х гг, «Рыбаки», цв гравюра
на дер., 1958, цикл гравюр на
дер «Памяти Че Гевары», 1968),
многочисл илл
Лит А Тасос Каталог выставки,
М 1980
ТАССИЛЙН-АДЖЁР, плато в
Африке, в Алж Сахаре. В Т-А
открыт крупный комплекс
древних наскальных изображений'
десятки тысяч разноврем
живописных фрагментов—от
примитивных рисунков, изображающих
слонов, жирафов, бегемотов
(ок. 6—5-е тыс до н. э.), и
многофигурных сцен охоты,
войны, перегона стад (4-е тыс до
н э) до схематич фигурок
верблюдов (первые вв н э.)
Лит Лот А, В поисках фресок
Тассилин-Аджера, [пер с франц ], Л ,
1973
ТАТАРИНОВА Елена
Алексеевна (р 1897), сов. скульптор
Заел деят иск-в Тадж ССР
(1967) Училась в петрогр АХ-
Вхутеине (1921—26) у А. Т.
Матвеева. В Душанбе с 1940
Монументалист (скульпт оформление
б-ки Тадж ССР им Фирдоуси в
Душанбе, идр), автор ряда
станковых портретов («Нигмат
Карабаев», гипс, 1944, МИНВ).
ТАТАРСКАЯ АВТОНОМНАЯ
СОВЕТСКАЯ
СОЦИАЛИСТИЧЕСКАЯ РЕСПУБЛИКА, Татария
В составе РСФСР. Расположена
на В Вост-Европ равнины, по
ср течению Волги. К
древнейшим произв. иск-ва на терр. Т.
относятся неолитич и энеоли-
тич. кам. фигурки животных и
людей, орнаментиров. сосуды и
металлич. украшения эпохи
бронзы В 10—13 вв терр. Т.
входила в состав Волжско-
Камской Болгарии. Города
волжских болгар 10—13 вв (Су-
вар, Болгар, Биляр и др) были
обнесены дерев стенами,
застроены дерев, и глинобитными
жилыми домами; сохранились
руины немногочисл кам построек
В 1177 была основана болг.
крепость Казань. С сер 13 в
сооружались украшенные росписями,
цв. керамикой, резьбой по камню
и штукатурке дворцы, мечети
(т н Черная палата в Болгаре),
мавзолеи и др. постройки,
стилистически связанные с арх-рой
Ср Азии, кам крепости После
присоединения в 16 в.
Казанского ханства к России арх-ра Т.
развивалась в осн. в русле
русского зодчества (Казанский
кремль, осн. строительство—
16 в). В 18 в.
распространяются отд влияния барокко, в арх-
ре 19 в. преобладает классицизм
(Казанский ун-т, 1825—30-е гг.,
арх. П Г Пятницкий, М П.
Коринфский), на рубеже 19—
20 вв строятся здания в духе
стиля «модерн» и
неоклассицизма. Для нар. зодчества
казанских татар типичны дерев, сруб-
ные дома со своеобразной
раскраской (в виде горизонт полос
2 цветов) и многочисл. декор
деталями (колонки, украшенные
росписью ниши и пр)
Распространенные виды нар. иск-ва—
изготовление серебр. украшений
(в техниках гравировки, чеканки,
зерни и чаще всего скани) с
крупными поделочными
камнями, золотое шитье, многоцветная
вышивка, аппликация по ткани,
коже, войлоку. С вырезанными
на камне изречениями из Корана
(т н шамаили) и первыми
печатными книгами (кон. 18—нач
19 вв) был связан расцвет иск-
ва каллиграфии. Проф
изобразит, иск-во в 19 в. представлено
тв-вом рус. художников, живших
в Казани (Л. Д. Крюков, В С.
Турин и др.). В 1895 была открыта
Казанская художеств, школа,
где в первые десятилетия 20 в
преподавали П. П. Беньков, Н И
Фешин; в 1900-х гг появляются
тат графики-иллюстраторы
После Окт. революции 1917 в
Т разворачивается широкое
гражд и пром. стр-во,
реконструируются старые и создаются
Татарская АССР И К
Колмогорова Иллюстрация к татарской
народной сказке «Гюльчечэк» Цветная
линогравюра 1966
Татарская АССР. Накосник (чулпы)
2-я пол 19 в
новые города и посёлки
(Нижнекамск, Шапши и др) В
зодчестве 20—30-х гг.
распространяется конструктивизм (Дом
печати в Казани, 1933—37,
архитектор С С Пэн) Со 2-й пол. 30-х
гг чаще используются класси-
цистич архит формы и декор,
приемы тат. нар. иск-ва (Тат
театр оперы и балета им М
Джалиля, 1933—56, арх Н. А.
Скворцов, И. Г Гайнутдинов)
Для арх-ры 2-й пол. 50-х—нач
80-х гг характерен переход к
более рациональным и
лаконичным объемно-пространств
решениям (Речной вокзал, 1962, арх
Гайнутдинов, и цирк, 1967, арх.
Г. М Пичуев, в Казани), к
индустриальным методам
массового жил стр-ва (застройка г
Брежнев, архитектор Б Р. Рубанен-
ко, Е. И Кутырев и др.)
После создания в Казани (в
1923) филиала АХРР, во главе
которого стояли
художники-реалисты Беньков, П А Радимов
и др , интенсивно формируются
национальные кадры
художников (Б И Урманче, С С Ахун,
Н. К. Валиуллин, Ф Ш. Тагиров
и др) В 30-х гг и в период
Великой Отечественной войны
1941—45 работали В. К.
Тимофеев, К Е Максимов, Г В
Житков, Н М. Сокольский, Г. А.
Рахманинова, М. В. Васильева,
большое распространение
получил агитплакат (И Е Бобровиц-
кий, Э. Б Гельмс) В 50—80-х гг
плодотворно развиваются ист-
революц и бытовой жанры
(И. В. Рафиков, Г А Рахманку-
лова, Л. А Фаттахов, И. М. Ха-
лилуллов, X. А. Якупов, И К. За-
рипов и др), портрет (В И. Ку-
делькин, С. А Ротницкий),
пейзаж (Н. Д. Кузнецов, С О. Лы-
вин, К. Е. Максимов, М. У. Усма-
нов); в скульптуре выделяются
острохарактерные портреты,
созданные Урманче, монумент,
произв. В. М. Мапикова, жанр
и сказочные образы Н. И. Адыло-
ва, Г. А. Зяблицева, Р X. Нигма-
туллиной. В области станковой и
книжной графики работают Е В
Киселева, И К Колмогорцева,
Л А Потягунин и др.
В 1938 организовано
Татарское отделение СА СССР (с
1983—Тат орг-ция СА РСФСР).
В 1939 осн Союз сов
художников Тат. АССР (с 1968—СХ Тат
АССР)
Лит ИСиНМ, т 3, М 1972,
Червонная С М, Художники Татарии,
Казань, 1974, Валеев Ф X ,
Архитектурно-декоративное искусство
казанских татар , Йошкар-Ола, 1975,
Изобразительное искусство Советской
Татарии Альбом, М, 1983, Файнберг
А Б, Художники Татарии, Л, 1983
ТАТЁВ, ср.-век. арм. монастырь-
крепость в ист обл. Сюник (Зан-

Тахти-Сангин
гезур) (ныне Горисский район
Арм. ССР). В 9 в. стал
резиденцией сюникского митрополита
Расположенный над глубоким
ущельем гармонии,
архитектурный комплекс включает церкви
Григория (типа сводчатого зала,
836—848), Погоса и Петроса
(типа крестово-купольного зала с
приделами в 4 углах и
росписями; 10 в.), надвратную ц. Аства-
цацин (типа купольного зала,
11 в.), креп стены, жилые и хоз
постройки (17—18 вв.),
культовый монумент—качающийся
столб (904). В Т. находился
научный и учебный центр ср.-век
Армении—Татевский ун-т
ТАТЕВОСЯН Егише Мартиросо-
вич (1870—1936), сов.
живописец. Засл. деят. иск-в Арм. ССР
(1935). Окончил МУЖВЗ (1894)
Автор портретов («Р. Суре-
нянц»,1891, Карт, ran Армении,
Ереван), пейзажей, картин на
темы жизни и драматической
истории армянского народа.
Лит Дрампян Р Г, Е Татево-
сян, М, 1957
ТАТЕВОСЯН, Тетевосьян
Оганес Карапетович (1889—
1974), сов живописец. Народный
худ. Узб ССР (1944) Учился в
МУЖВЗ (1910—17) у К. А.
Коровина, в моек. Вхутемасе-Вхуте-
ине (1921—27). Работал в
Ташкенте (1917—66), Москве (1966
—74). Тв-во Т. сыграло значит,
роль в формировании
изобразит, иск-ва Узб. ССР Автор
тонких тематич картин («Дынный
базар», 1929, МИНВ; «Дорога в
сады», 1928, «Весна», 1961,—обе
в М иск-в Узб. ССР, Ташкент)
# ■_,.;
**■ '"' £81
шШ" ш.
ыл
■ ■
и
mm
В. Е. Татлин. Проект памятника-
башни 3-го Интернационала Тушь
1920 Третьяковская галерея Москва
Испытал влияние В. Д.
Поленова и Е. Д. Поленовой, отчасти
импрессионизма. Участвовал в
выставках Союза русских
художников и «Мира искусства».
Татев. 9—18 вв Общий вид
монастыря
ТАТЛИН Владимир Евграфович
(1885—1953), сов.
художник-конструктор, живописец, график,
театральный художник Учился в
МУЖВЗ (1902—03 и 1909—10) у
В. А. Серова и К. А. Коровина и
в Пензенском художеств уч-ще
(1904—09) Преподавал в моек.
Вхутемасе-Вхутеине (1918—21,
1927—30), в петрогр. АХ-
Вхутеине (1921—35), Киевском
художественном ин-те (1925—
27). Чл. объед. «Мир искусства»,
«Бубновый валет» (до 1913),
«Союз молодежи» (с 1913). Пер-
вонач. был близок к кубизму и
футуризму («Натурщица», 1913,
ГТГ), в сов. время—к
конструктивизму. От формальных
экспериментов с материалом (дерево,
металл, стекло),
предпринимавшихся им в 1910-х гг., перешел в
20-х гг. к художественному
конструированию (орнитоптер «Ле-
татлин», 1930—31, М. истории
авиации, Москва), к
проектированию бытовых вещей для
массового производства (проекты
мебели, одежды, керамики).
Создал модель памятника-башни
3-го Интернационала (железо,
стекло, дер., 1919—20, не сохр.),
оформил многочисл. театр,
постановки («Дело» А. В. Сухово-
Кобылина, Центр, театр Сов
Армии, Москва, 1940).
Лит Пунин Н Татлин (Против
кубизма), П, 1921 Абрамова А,
Татлин, «Декоративное искусство
СССР», 1966, № 2
ТАУЛОВ (Thau low) Фритс
(1847—1906), норв. живописец и
график, писатель по вопросам
искусства. Учился в АХ в
Копенгагене (1870—72), в Карлсруэ
(1872—75) и Париже (конец
70-х гг.). Испытал воздействие
ваясь лаконизма общей
композиции и четкой функц
дифференциации помещений (жилой
комплекс в р-не Бриц в Берлине,
1925—31); выступал за широкое
применение цвета в арх-ре
Лит Junghanns К, В Taut, В,
1970 В Taut Ausstellung [Katalog],
В, 1980
ТАХТЙ-САНГЙН (перс.
«Каменный трон»), древнее городище
на Ю Тадж ССР, у слияния
pp. Вахш и Пяндж. Раскопками
(ведутся с 1976) открыт греко-
бактрийский (см Бактрия) и ку-
шанский (см Кушанское
царство) г с цитаделью (пл.
237 мх 165 м), укрепленной
каменными стенами В центре
цитадели раскопан греч храм Окса
(древнее назв Амударьи),
построенный по типу зороастрий-
281
Ф. Таулов. «Замерзающая река»
1895 (?) Музей изобразительных
искусств им. А С Пушкина Москва
французского импрессионизма.
Вместе с Э. Вереншеллем и
К Кротом возглавил движение
за нац. самобытность норв. иск-
ва. Писал гор. и сельские
пейзажи, тонко запечатлевая
эффекты освещения, стынущие реки,
ясное зимнее небо («Ночь», ГЭ).
ТАУТ (Taut) Бруно (1880—1938),
нем. архитектор. Предст.
функционализма. В начале 1900-х гг.
учился у Т. Фишера в Штутгарте.
В 1931—32 работал в Москве
После прихода нацистов к
власти работал и преподавал в
Японии (с 1933), затем в Турции. Т.
одним из первых применил в
стр-ве сочетание стекла и
бетона («Стеклянный павильон» на
выставке «Немецкого Веркбун-
да» в Кёльне, 1914, не сохр.),
разрабатывал новые типы
учебных и жилых комплексов, доби-
Тахти-Сангин. Ножны меча-акинака
Слоновая кость, резьба 5 в до н э
Институт истории им А. Дониша АН
Таджикской ССР Душанбе

Ташкент
ских храмов огня,—4-колонный
зал с обводными коридорами-
хранилищами Найдены пам
искусства 3—2 вв до н э.. алтарь
с др-греч. надписью, монумент
скульптура из необожж. глины
(портреты эллинистич
правителей и др), мелкая пластика из
слоновой кости (бюст
Александра Македонского и др),
золотые изделия, парчовая ткань,
оружие, муз инструменты,
клады серебр монет; отд. произв ,
относящиеся к эпохе Ахемени-
дов (6—4 вв. до н э),
стилистически близки одноврем.
изделиям из т н Амударьинского
клада, найденного в 1878 в р-не
Т -С (ныне в Брит, м ) Находки
на городище Т.-С, в осн.
являющиеся пам. воет
эллинистического искусства (нек-рые про-
282
1 —2-этажными глинокаркасны-
ми домами, выделяются пор-
тально-купольные мавзолеи
Шейхантаур (усыпальницы шейха
Хавенди Тахура и Юнус-хана—
обе 15 в) и Каффаль Шаши
(1541/42, зодчий Гулям Хусейн),
медресе Барак-хана (2-я пол.
16 в ) и Кукельташа (1560-е гг.).
Рядом со Ст г после
присоединения к России вырос регулярно
распланированный, обводненный
арыками и озелененный Новый г
(Дворец великого князя, ныне
Дворец пионеров, нач 20 в., арх
Л Н. Бенуа) В сов время
подвергся коренной перепланировке
(ген планы—1938, арх. А В
Кузнецов и другие, 1954, арх
М С. Булатов и другие), были
построены крупные жилые
массивы (Чиланзар, 1956), обще-
1966 Т отстроен (местными
силами и с помощью др союзных
республик) и развивается по
новому ген плану (1970) Вдоль
меридиональной эспланады
(дл 2 км) возведена система
ансамблей от пл. Ахунбабаева в
Ст г до сквера им Октябрьской
революции в Новом г В
застройке центра Т (1966—74,
архитекторы Л. Т Адамов, С Р Ады-
лов, Ф Ю. Турсунов и др.)
выделяется ансамбль пл Ленина
(1966—72, руководитель
проекта Б С Мезенцев) с
памятником В И Ленину (гр, бр, 1974,
скульптор Н. В. Томский) В 70-х
гг построены первые 9 станций
ташкентского метрополитена
(1977, мр, облицовка,
скульптура, мозаика, росписи, резьба —
коллективы архитекторов и ху-
его древнее ядро—Ст г с
узкими улицами, сохранившими
черты ср -век застройки, с 2—3-
этажными кирп домами (в осн
30—40-е гг. 19 в ), украшенными
резными дерев крытыми
балконами В Ст г —развалины
цитадели Нарикала (древняя часть
4 в , поздние—16— 17 вв.),
кам ц Анчисхати (6 в , верх
части и колокольня 17 в ), ц Мете-
хи (1278—93), кафедральный
собор Сиони (6—7 вв,
перестраивался), бани царя Ростома
(17 в) С нач 19 в разрастался
т. н Новый г (центр совр Т) с
прямоуг сетью улиц' в 20—30-
х гг 19 в. возводились здания в
стиле позднего классицизма, во
2-й пол. 19—нач 20 вв —
эклектич., в стиле «модерн», с
использованием нац форм груз
Ташкент Площадь им В И Ленина
(1966—72, авторы планировки и
застройки архитекторы Б С Мезенцев,
Б А Зарицкий, Е Г Розанов, В Н
Шестопалов, А В Якушев, Л Т
Адамов и другие) Справа—памятник
В И Ленину (гранит бронза, 1974,
скульптор Н В Томский архитектор
С Р Адылов)
изв датируются до 3 в н э),
свидетельствуют о тесных
контактах Бактрии с Парфией,
Индией и скифо-сибирским
культурным миром
Лит Пичикян И Р, Первые
открытия памятников искусства
античной Бактрии в сб Панорама
искусств, [в] 5, М 1982
ТАШКЕНТ, столица Узб ССР
Расположена в долине р Чир-
чик В период раннего
средневековья—г княжества Шаш (Чач)
с тем же названием В 5—8 вв
на терр совр Т возникли
укреплённые поселения (городища
Минг-Урюк, Кугайт-Тепе) и ук-
репл. раннефеод усадьбы и
замки (Ак-Тепе, 6—8 вв ,
достройки 11 в.). В нач 8 в завоеван
арабами С 9 в г разрастался
вдоль канала Бозсу Под назв Т
впервые упоминается в 11 в В
Ст г, стихийно сложившемся, с
Тверская школа «Спас» Кон 13 —
нач 14 вв Третьяковская галерея
Москва
ственные здания (Большой театр
оперы и балета им. А. Навои,
1940—47, арх А В Щусев,
росписи фойе—худ. Ч Ахмаров,
резьба по дер — нар мастера
Т Арсланкулов, К Джалилов,
братья Джураевы, Ш. Мурадов
и др.). После землетрясения
Тбилиси Набережная р Кура
Слева—храм Метехи (1278 — 93) и
памятник Вахтангу Горгасалу (открыт в
1967, скульптор Э Д Амашукели, ар
хитекторы T Ш Канделаки Д Н
Морбедадзе)
дожников Т и Москвы), мн
обществ здания (гостиница
«Узбекистан», 1974, арх И А. Мерперт
и др). Пам. М. Горькому (бр.,
1974, скульптор Я. И. Шапиро,
архитектор С Р Адылов),
«Дружба народов СССР» (бр., гр,
1982, скульптор Д Б. Рябичев,
арх Адылов, Адамов) Музеи М
иск-в Узб ССР, М истории
народов Узбекистана им Айбека, М
прикл иск-ва Узб ССР
Лит Древний Ташкент, Таш , 1973,
Кадырова Т Ф, Архитектура
центра Ташкента, Таш 1976 Гласе
Ю И, Музеи Ташкента Справочник
путеводитель, Таш 1983, Ташкент
Энциклопедия, Таш 1983
ТБИЛИСИ, столица Груз ССР
Известен с 4 в., столица Грузии
с 12 в Вытянут узкой полосой
почти на 30 км в долине р Кура
и по прилегающим склонам гор
В юго-вост части Т находится
арх-ры В сов. время стр-во
ведется по ген планам (ныне
застраивается по ген. плану,
утвержденному в 1970, арх. И. Н
Чхенкели, А В. Джибладзе, Г А
Джапаридзе) Благоустроены и
реконструированы старые
магистрали и площади, проложены
новые (осн магистрали центр,
районов Т.—проспекты Руставели и
Плеханова), сооружён ряд
мостов, устроены набережные.
Созданы новые гор кварталы (Ав-
чала, Сабуртало, Дигоми, Глда-
ни и др.) Среди значительных
обществ сооружений Т —Музей
искусств Груз ССР (б гостиница
Зубалашвили, 1835), Тбилисский
ун-т (б дворянская гимназия,
1906, архитектор С Г Клдиаш-
вили), Респ публ библиотека
им. К. Маркса (б Груз
дворянский земельный банк, 1912—16,
арх А Н Кальгин), Грузинский
филиал Института марксизма-
ленинизма при ЦК КПСС (1938,
арх А В Щусев), стадион
«Динамо» (1933—37, арх А. Г Кур-

Театр
диани, ныне реконструирован),
Дом правительства Грузинской
ССР (1938—53, арх В Д. Коко-
рин, Г И. Лежава, при участии
В. Д Насаридзе), Дворец спорта
(1961, архитекторы В Ш Алек-
си-Месхишвили, Ю С Касрад-
зе, конструктор Д. И Каджаиа),
Дом бракосочетаний (1965, арх
Ш Д Кавлашвили, Р. Г Кикнад-
зе, скульпторы Г А и И А Очи-
аури), гостиница «Иверия» (1967,
арх О Д. Капандаришвили и
др), Концертный зал
филармонии (1971, арх Чхенкели,
конструктор Ш В. Газашвили), Мин-
во автодорожного транспорта
Груз ССР (1977, арх 3. Джала-
гания, Г Чахава, конструктор
Г Тхилава), здание ЦК КП
Грузии (1981, арх. В. Г Абрамишви-
ли и др), Дом торжественных
событий (1984, арх В С Джор-
бенадзе, Э Мкервалишвили и
др, худ 3. А Нижарадзе и др.)
С 1966 ведется стр-во
метрополитена. Пам. В И Ленину (бр
1956, скульптор В Б. Топуридзе,
арх. Ш. Д Кавлашвили, Г. В.
Мелкадзе, Г. С Хечинашвили
К. В. Чхеидзе), А. С.
Грибоедову (бр., 1961, скульптор М. К
Мерабишвили, архитектор
Г. В. Мелкадзе), монумент «300
арагвинских героев» (кам., 1961,
арх. А. К. Бакрадзе), статуя
«Мать-Грузия» (алюминий, 1963,
скульптор Э. Д. Амашукели),
Давиду Гурамишвили (чугун, 1965,
скульптор М И Бердзенишви-
ли), Вахтангу Горгасалу (бр,
1967, скульптор Амашукели, арх
Т. Ш Канделаки, Д. Н. Морбе-
дадзе), Нико Пиросманашвили
(бр., 1975, скульптор
Амашукели), монумент «Мать
благодарящая» (бр, 1981, скульптор Г. А
Очиаури, арх. Алекси-
Месхишвили, К С Нахуцришви-
ли), Константину Гамсахурдиа
(тонированный бетон, 1983,
скульптор Т М Кикалишвили,
арх Т В Тевзадзе) Музеи-
М. Грузии им. С Джанашиа, М.
искусств Груз. ССР, Карт гал
Грузии.
Лит Джанберидзе Н, Мача-
бели К, Тбилиси Мцхета, М, 1981,
Квирквелия Т, Архитектура
Тбилиси, Тб, 1982
ТВЕРСКАЯ ШКОЛА, одна из
местных школ др-рус живописи,
сложившаяся в Твери в 13 в., в
период феод раздробленности.
Для икон и миниатюр Т. ш.
характерны суровая
выразительность образов, напряжённость и
экспрессия цветовых отношений,
подчеркнутая линейность письма
(миниатюры «Хроники Георгия
Амартола», Библиотека СССР
им. В. И Ленина, Москва, икона
«Борис и Глеб», Киевский м. рус
иск-ва,—оба произв кон 13—
нач 14 вв). В 15 в. усилилась
свойственная Т ш и ранее
ориентация на художеств традиции
стран Балканского п-ова
Лит Евсеева Л М, Кочетков
И А, Сергеев В Н, Живопись
древней Твери М, 1974; Попов
Г В, Рындина А В, Живопись и
прикладное искусство Твери. XIV—
XVI вв , М 1979
«ТВОРЧЕСТВО», ежемесячный
иллюстриров журнал по
вопросам изобразит иск-ва, орган СХ
СССР Издаётся в Москве с
1957 Осн внимание уделяет
теории и практике совр. сов. и
зарубежного иск-ва (дискуссии,
творч опыт, рецензии на
выставки, критические обзоры
современных тенденций в художес-
гался хор Для связи с орхестрой
устраивались лестницы и
пандусы Скена была приспособлена
для установки декораций (пинак)
и сценич. механизмов Греч,
театры, вмещавшие всех
свободных граждан города, отличались
большими размерами (театр в
Эфесе, 4—3 вв до н. э., вмещал
ок 23 тыс. зрителей). Наряду с
открытыми Т строились крытые
(т н. одеон). Тип открытого
греческого Т. получил развитие в
Др. Риме (театр Помпея в Риме,
55—32 до н э.). В таких Т
через центр полукруглой
орхестры, на к-рой размещались
места для привилегиров. зрителей,
проходила передняя граница
невысокой
площадки—просцениума. Для остальных зрителей
ряды мест (кавеа) возводились ам-
Театр. Детский музыкальный театр на
проспекте Вернадского в Москве
1979 Архитекторы А П Великанов,
В Д Красильников
твенном творчестве и пр). Тираж
(1986) 15 тыс. экз.
ТЕАТР (от греч. theatron —
место для зрелищ, зрелище), тип
архит. постройки,
предназначенной для театр представлений
Первые театр, здания появились
предположительно в 6 в. до н. э.
в Др. Греции Они были
открытыми и состояли из орхестры
(круглая площадка—сцена), театрона
(места для зрителей) и скены
(пристройка для переодевания и
хранения реквизита). Т.
сооружались амфитеатром на склоне
холма (орхестра и скена
располагались у подножия). До 4 в до
н э. театрон и скена были
деревянными, позже—каменными. В
4—3 вв. до н э осн игровой
площадкой стала плоская
кровля (логейон) портика-проскения
скены, а на орхестре распола-
фитеатром, опиравшимся на
сводчатые конструкции.
Амфитеатр полукружием охватывал
орхестру, примыкал к боковым
выступам сцены, образуя единый
замкнутый объем. Верхний ярус
кавеа завершался крытой
колоннадой, стены сцены украшались
нишами, статуями и др. Первое
крытое здание театра было
построено римлянами в Помпеях
(1 —3 вв. до н. э.) Сложившаяся
в антич период структура
театрального здания оказала
большое влияние на его
последующее развитие.
В период средневековья
театр, здания не строились.
Представления литургич драмы
устраивались в храмах, позже на
папертях, в 14—16 вв. (как и
постановки моралите в 15—
16 вв.)—на площадях и улицах
городов на врем, подмостках
или повозках. В эпоху
Возрождения стр-во театров
возобновилось сначала в Италии, затем в
др. странах Возводились
закрытые театры с глубоким сценич
пространством В 16 в. была
создана «перспективная сцена»,
состоящая из невысокого игрового
помоста по всей ширине зала,
фоновой части для сменных
щитов и задника с постоянными
перспективными изображениями
улиц и площадей. Пол был
наклонным. Зрители располагались
в орхестре и амфитеатре (театр
Олимпико в Виченце, 1580—85,
арх А Палладио, В. Скамоцци)
В 17 в впервые появилась сцена
с порталом, щитовыми кулисами
и сменными задниками (театр
Фарнезе в Парме, 1618,
архитектор Дж Б Алеотти). С
развитием оперы в 1-й пол 17 в. для
создания лучшей акустики и
видимости начали сооружать Т с
ярусными галереями (вначале
непрерывными, позже
разделенными перегородками на ложи). 283
Усовершенствовалось тех.
оснащение сцены, вводились
дополнит, помещения для зрителей
(фойе, вестибюль) Наиб
совершенный образец итал. Т.—театр
«Ла Скала» в Милане (1778, арх.
Дж. Пьермарини) В кон 16 в в
Англии возник тип театр,
здания, в к-ром сочетались
элементы антич. (орхестра, ярусы для
зрителей) и ср.-век. (подмостки)
Т. (театр «Глобус» в Лондоне,
1599). Существовали также
небольшие частные крытые Т. с
4-угольными залами и сидячими
местами в орхестре. Во 2-й пол.
18 в. начал складываться т н
франц тип Т с круглым залом,
окружённым на 3/4 периметра
открытыми, неразделёнными на
ложи ярусами, опирающимися на
колонны большого ордера, в
партере устанавливались
кресла для привилегиров. зрителей
(Большой театр в Бордо, 1773—
80, арх. В Луи). Т строились как
парадные обществ, здания с
колоннами, портиками, монумент.-
декор скульптурой и нередко
образовывали нарядные
ансамбли с окружающими зданиями.
Интерьеры Т пышно украшались
в духе господствующих
художеств стилей (Т Гранд-Опера в
Париже, 1875, арх Ш. Гарнье) В
18—19 вв в Европе и Америке
использовался преимущественно
т. н итал. тип, в России
строились Т. как итал. (Большой
театр в Москве, Александрийский
театр в Петербурге), так и франц
(усадебный театр в Останкине)
типов В последней четв. 19 в. с
дифференциацией театр жанров
на драматич. и музыкальные
(опера, балет, оперетта) и пот-

Театрально
ревностью в более демокр.
структуре театр здания связано
появление нового типа Т.—с
секторальным залом (амфитеатр
без партера и ярусов). В первые
десятилетия 20 в. появились
театр, здания без глубинной
«сцены-коробки», со зрительным
залом и открытой сценич
площадкой (Большой театр в Берлине,
1915, арх. X. Пёльциг), а также
типы Т. с амфитеатральным
залом и с т. н. аудиторным залом,
в к-рых амфитеатр или партер
дополнены одним или неск.
нависающими над ними балконами
В СССР стр-во Т. началось с
30-х гг. Они были рассчитаны на
синтетич представления разл
театр, жанров. Был
распространён тип Т с пологим
амфитеатром в круглом или секторальном
зале (Большой театр в Минске,
284 1935—37; Театр оперы и балета
в Новосибирске, 1931—45). Во
2-й пол. 40-х—1-й пол. 50-х гг.
строились небольшие Т с
полукруглым либо прямоуг. в плане
залом с партером и 2 балконами
или с амфитеатром и 1
балконом Арх-ра этих Т. до сер. 30-х
гг. испытала влияние
конструктивизма (Драматический театр
им. М. Горького в Ростове-на-
Дону, 1930—35, арх. В. А. Щуко,
В. Г. Гельфрейх), затем
архитекторы обращались к
использованию наследия рус. и мирового
зодчества, а также нац.
художеств, традиций (Большой театр
оперы и балета им. А. Навои в
Ташкенте, 1940—47, архитектор
А. В. Щусев).
С 60-х гг. в сов. и зарубежной
арх-ре началась разработка
разл новых типов театр, здания.
Наряду с Т, имеющими традиц.
сцену-коробку (новое здание
МХАТа, 1972), строятся Т с
открытой сценич. площадкой,
окружённой местами для зрителей с
трех (Ленингр. театр юных
зрителей, 1962) или четырёх (Театр
«Арена Стейдж» в Вашингтоне,
1961) сторон, с кольцевой сценой
и вращающимся амфитеатром
(театр в Версале, 1960), с комби-
ниров. сценич. площадкой
(глубинной, 3-сторонней панорамой)
в разл. сочетаниях (Драматич.
театр им. М. Горького в Туле,
1970).
Открытые театры с партером
или амфитеатром на земляном
холме и сценой, обрамленной
кулисами из зелёных насаждений,
обычно устраивались в парках
дворцов и вилл с кон. 17 в.
(амфитеатр в Павловске, 1793)
С кон. 19 в. открытые Т 2 типов
(с открытбй и закрытой сценой)
строятся при учебных
заведениях и особенно часто в обществ,
парках (Зеленый театр в Центр
парке культуры и отдыха им.
М. Горького в Москве, 1928). В
СССР открытые театры
построены также в Баку, Сочи, Ялте и
др городах
Лит Бархин Г Б, Архитектура
театра, М, 1947, Быков В Е,
Архитектура открытых театров, М , 1954,
Виноградов В М, Театральные
здания вчера, сегодня, завтра, М,
1971, Schubert H, Moderner The-
aterbau Stuttg — Bern 1971
ТЕАТРАЛЬНО -
ДЕКОРАЦИОННОЕ ИСКУССТВО,
сценография [термин, традиционный
для западноевропейского
искусствознания, в сов. науке
распространён со 2-й пол. 20 в.],
искусство создания зрительного обра-
Театрально-декорационное
искусство. Дж Галли-Биббиена
Декорация оперного спектакля
Придворный театр в Мюнхене 1722
за спектакля посредством
декораций, костюмов, освещения,
постановочной техники. Развитие
Т.-д. и. обусловлено развитием
театра, драматургии, изобразит,
иск-ва.
Элементы Т.-д и. (костюмы,
маски и т. д.) зародились в
древнейших обрядах, играх. В др.-
греч. театре уже в 5 в. до н. э.,
помимо скены (пристройки для
переодевания актёров и
хранения театрального реквизита),
существовали объемные
декорации, которые в эпоху эллинизма
совмещались с живописными.
Принципы древнегреческого
театра были усвоены театром
Древнего Рима, где стал
применяться занавес
Существовавший в античности
принцип симультанной декорации
(одноврем. показ всех мест
действия) стал характерным для ев-
роп ср.-век. театра, где
первоначально фоном церк. мистери-
ального действия служил
интерьер, а затем—наружная
стена храма. Для ср.-век.
площадных представлений
применялось неск. типов устройства
сцены, статичной и передвижной,
наряду с объёмными
декорациями применялись и живописные.
Во мн. странах ср.-век. Азии (в
гос-вах Индокитая, в Китае и
Японии) господствовал метод
условно-символического
оформления сцены: отдельные детали
лаконично обозначали место
действия.
В эпоху расцвета иск-ва
Италии эпохи Возрождения
сложился тип архит.-перспективной
декорации, изображающей гор.
площадь или уходящую вдаль
улицу. Она создавалась с
помощью расписанных, натянутых
на рамы холстов,
воспроизводивших одно неизменное место
действия [Браманте, Б. Перуцци,
С. Серлио). Возрастающая зре-
лищность придворных оперно-
балетных спектаклей
потребовала замены неподвижных
декораций сменяющимися. С нач. 17 в.
все шире использовались
сценич. механизмы; применение
вращающихся 3-гранных призм—
телариев позволяло
осуществлять смену декораций на
глазах у публики (итальянцы Буон-
таленти, Н. Саббатини, немец
Й. Фуртенбах)
Усовершенствование техники привело к
созданию системы кулис (итальянец
Дж Алеотти) и «сцены-коробки».
С сер. 17 в итал. система кулис-
но-арочной декорации (Дж. То-
релли, Л. О. Бурначини и др.)
распространилась по всей
Европе. В России кулисные «рамы
перспективного письма» впервые
применены в 1672.
В Великобритании в эпоху
Возрождения сложился особый тип
театр, здания и сценич.
площадки («елизаветинская», или
«шекспировская», сцена),
расчлененной на верх., ниж. и заднюю
сцены, с выдающимся в
зрительный зал просцениумом Здесь
сохранялись симультанность и
условные приемы ср-век.
площадного театра Перспективные
декорации итал. типа ввёл в 1-й
четв 17 в. арх. И. Джонс
В эпоху классицизма драма-
тургич. канон единства места и
времени действия обусловил
утверждение принципа
несменяемой декорации; богатство
постановочных эффектов
сосредоточивалось на оперно-балетной
сцене. Итал.
художники-архитекторы семейства Галли-Биббиена
и А. Поццо нарушили симметрию
декораций 17 в. (введение
угловой перспективы, усиление
иллюзии глубины и контрастов
света и тени, изображение отд. ар-
хит, части вместо целого
здания), добившись тем самым
впечатления масштабности и
зрительной динамики. На основе
этих достижений в 18—19 вв. в
России работали итал. мастера
Дж. Валериани, П. Гонзаго и др.,
под их руководством
воспитывались русские декораторы—бр.
Вельские, И Я. Вишняков и
другие.
В 17—18 вв. в ряде стран
Азии кризис феод, идеологии
сделал возможными
нововведения в Т.-д. и. В Японии
сооружались здания для театров Кабуки,
сцена к-рых имела просцениум,
горизонтально развивающийся
занавес, идущие через зал
помосты («дороги цветов»). В 1758
здесь была введена
вращающаяся сцена. Ср.-век. традиции
вплоть до 20 в. сохранились в
театрах Индии, стран Индокитая,
где оформление ограничивалось
гл. обр. костюмами, масками,
гримами. В Европе
последовавшие за Вел. франц. революцией
1789—94 демократизация
театра, расширение тематики
репертуара содействовали реформе
Т.-д и На сценах парижских
«театров бульваров» широко
применялись т. н. пратикабли
(объемные декорации—мосты,
скалы), воспроизводились
сложные эффекты (сцены
кораблекрушений, пожаров). В 1-й четв.
19 в. Л. Ж М. Дагер во Франции,
Ч. Баркер в Великобритании
демонстрировали диорамы и пано-

рамы в сочетании с
новшествами газового освещения.
Романтизм выдвинул требование нац.
и ист. конкретной
характеристики места действия, его принципы
воплощали режиссеры и
декораторы П. Сисери, Ш. Сешан,
Э. Делакруа, П. Деларош— во
Франции, Ф. фон Дингельштедт в
Германии, Ч. Кин в
Великобритании (спектакли с ансамблем
многокартинных декораций и
костюмов, сочетающих ист и нац
характерность с эффектной
красивостью). Усложнение техники
привело к отмене «чистых
перемен» и применению занавеса
между актами (впервые—в 1828
на сцене «Гранд-Опера» в
Париже). В России с 1830-х гг. школу
академич. «офиц романтизма»
возглавлял А. А. Роллер; борьбу
со штампами этой школы, за нац
своеобразие начали декораторы
имп. сцены М. А. Шишков и
М. И. Бочаров. Мн. театры
Европы обслуживали коммерч.
фирмы, изготовлявшие «типовые
декорации», обесценивавшие
достижения Т.-д. и
В последней четв 19 в в Т.-
д. и. сказалось воздействие
режиссуры Мейнингенского театра
в Германии, стремившейся к
реформе кулисно-арочной системы
(разрушение ровной плоскости
планшета введением пратикаб-
лей, использование подлинных
ист аксессуаров). Типы
декораций, исполненных в духе канонов
классицизма и романтизма,
атаковались, с одной стороны,
мощным течением натурализма
(теория Э. Золя с идеей «точного
воспроизведения социальной
среды», приравнивавшая
значение декорации к описанию в
романе; практика режиссёров
А. Антуана во Франции, О. Брама
в Германии, ранние опыты
К. С. Станиславского в России),
а с другой—франц.
эксперимент, театром символизма,
режиссура к-рого (П. Фор, О. М
Люнье-По) привлекла к
сотрудничеству художников М. Дени,
П. Серюзье, А де Тулуз-Лотрека
и др., создававших условно-
упрощённые, стилизов.
декорации, ритмич. строй к-рых
соответствовал вводимой в
спектакли музыке.
На рубеже 19—20 вв.
режиссеры и художники разл. стран
исследовали природу и специ-
фич. законы сценич иск-ва,
определяющие его место в ряду
др. видов иск-в. Режиссер А. Ап-
пиа в Швейцарии, пересмотрев
разработанную Р. Вагнером
концепцию театра как синтеза иск-
в, утверждал представление о
театре как об особой структуре,
в которой все её факторы—
пространство, свет, изобразит,
элементы—находятся не в
равноправном, а в
сложноподчинённом динамич взаимодействии
между собой и гл. о>актором
сцены—актёром. Аппиа, а также
режиссер и худ. Г. Крэг в
Великобритании утверждали новые
принципы оформления,
символически выражающие смысл
драмы Крэг пытался постоянную
композицию из объёмных форм
(кубов, площадок, ступеней),
трансформируемых светом,
привести в движение на глазах у
зрителей (система ширм). В
Германии режиссёр Г. Фукс
подчёркивал особое значение внутр
утверждали в Т.-д и (на сцене
Моек частной рус. оперы,
основанной С. И. Мамонтовым)
принцип поэтически-целостной
трактовки спектакля, колористич.
единства декораций и костюмов
Определяющее влияние на
развитие Т -д. и. оказала реали-
стич реформа МХТ; индивид
оформление каждой постановки,
психологизм и жизненно
правдивая атмосфера действия, орга-
нич. связь планировки с игрой
актера (худ. В. А. Симов). На
этой основе достижений
живописи и режиссуры складывались
традиции рус. Т -д. и.,
обусловившие его расцвет.
Ставшая в центре исканий
режиссуры 20 в проблема
соотношения правды и
театральности привела к новым поискам в
Театрально-декорационное
искусство. А Я Головин Эскиз
декорации к опере А С Даргомыжского
«Каменный гость» Мариинский театр
Петроград 1917
ритма, движущего действием, и
совм. с худ. Ф. Эрлером
разрабатывал проекты максимально
лишенной глубины, т. н. рельефной
сцены как пространств, формы,
связывающей актёров в единое
ритмич. целое; режиссер М. Рей-
нхардт применял
разнообразнейшие приёмы оформления, от
иллюзорных объёмных декораций,
сменяющихся поворотным
кругом (введён в Европе в 1896), до
обобщённых неподвижных
установок, нейтральных драпировок
(«сукон») и массовых зрелищ на
арене цирка (худ Э. Мунк,
Э Орлик, Э. Стерн).
В России пришедшие в театр в
1870-х гг. живописцы В. Д.
Поленов, В. М. Васнецов, М. А.
Врубель, В. А. Серов, К. А Коровин
Т.-д. и. На смену иллюзорности,
копирующей действительность,
пришли поиски образной и эмоц.
выразительности,
обобщённо-условного воспроизведения жизни
средствами цвета и линий; объ-
ёмно-пространств. форм Поиски
обновления приемов,
позволяющих воссоздать на сцене
«жизнь человеческого духа»,
вёл Станиславский в созданном
им в 1905 (с помощью В. Э.
Мейерхольда и молодых
живописцев) театре-студии на Поварской
в Москве. Продолжая
эксперимент, работу на сцене МХТ
совместно с худ В Е Егоровым и
Н П. Ульяновым. Станиславский
привлек к сотрудничеству
художников, принадлежавших к
объединению «Мир искусства»
(М. В. Добужичскии, А Н. Бенуа
и др), pa6oiaM к рых была
свойственна высокая живописная
культура, онкое мастерство в
передаче стиля и характера иск-
Театрально
ва разл. эпох. Мейерхольд,
работая в театре-студии на
Поварской, начал борьбу за «условный
театр» посредством подчинения
сценич. действия принципам
живописного панно, барельефа,
стилизации, подчёркнутого
обнажения сценич. техники. В 1908—
17 он продолжал разработку
условного сценич пространства в
пределах сцены-коробки,
воскрешая опыт игрового театра
прошлых эпох (в спектаклях имп.
сцены с пышно-декор. оформлением
по эскизам А. Я Головина, в
театрах-студиях и артистич
кабаре совм с худ Н. Н Сапуновым
и С Ю. Судейкиным).
Художники «Мира искусства» (Бенуа,
Л С. Бакст, Н. К Рёрих,
Головин, К. А Коровин),
участвовавшие в организованных С. П.
Дягилевым гастролях рус оперы и
балета в Париже (т. н. Рус. сезо- 285
ны за границей, с 1907),
вдохновлялись идеей гармонич.
единства драматич. сюжета, музыки,
танца и пластич.-изобразит.
воплощения Созданные ими
декорации поражали богатством
живописи, фантазии, вкусом,
колористич. цельностью сценич
среды и костюмов, способствуя
обновлению Т.-д и. за рубежом.
Вместе с тем «Рус сезоны»,
утвердив значение художника
как полноправного соавтора
спектакля, продемонстрировали
опасность его изоляции от общих
художеств, устремлений: неогра-
нич. гегемония художника
приводила к чрезмерной зрелищности
в ущерб целостности сценич.
образа. Во Франции, наряду со
старейшим декоратором Э. Бер-
теном в «Гранд-Опера»,
выступили живописцы М. Дени, Ж.
Дреза, М. Детома в «Театре дез
ар», Ж. Руше, Ж Копо в театре
«Вьё коломбье», возродившие
условные приёмы
шекспировской сцены путем разработки
принципов постоянной архит.
установки. С 1910-х гг. в Т.-д. и
проявились искания
авангардизма В России в декорациях
экспериментальных спектаклей,
выполненных худ. В Е. Татлиным,
К. С Малевичем, И. С.
Школьником и П. Н. Филоновым,
использовались приемы кубизма,
футуризма, примитивизма, урба-
нистич гротеск, подчёркнутая
жесткость живописной
структуры в духе «сезанизма» В
Италии худ. Дж Северини, Ф. Депе-
ро, Э Прамполини, во
Франции—Ф. Леже, П Пикассо,
оперируя отвлечёнными
плоскостями и объемами, пытались пере-

ее динамики задачам
действия—раскрывалась в работах
Л С Поповой, А. А. Веснина,
А М. Родченко, В. А. Шестако-
ва, Г Б Якулова
Самодовлеющий техницизм
конструктивизма успешно преодолевался уже
в ранних работах И М.
Рабиновича, бр. В А и Г А. Стенбер-
гов, М. 3. Левина, Н П Акимова,
В В. Дмитриева и др.
С сер. 20-х гг отчетливее
выявилась тенденция к
взаимопроникновению противоположных
стилистич. направлений
однозначная плакатная заостренность
и схематизм уступают место
конкретным, социально
определенным характеристикам,
приверженность узко ограниченным
стилевым
приемам—многообразию выразительных художе-
лов (рогожи, веревки, железа,
стекла, синтетич. материалов),
люминесцентные краски,
коллажи, фото- и кинопроекции,
сложная световая аппаратура (вплоть
до применения лазерного луча)
Одной из гл проблем становится
взаимосвязь сценич действия и
зрительного зала, используются
варианты внесценной декорации
и «сцены-арены» (разработка
которых в сов театре
осуществлялась еще в кон. 20-х гг
Мейерхольдом, Л. М Лисицким и Н П
Охлопковым с худ Я 3. Штоф-
фером, Б Г. Кноблоком и др.),
устройство спектаклей во внете-
атр. помещениях, под открытым
небом и т д.
Развитие Т.-д и в капитали-
стич странах представляет
сложную картину переплетения
Театрально
дать на сцене динамизм, темпы и
ритмы совр города. Принципы
кубизма и футуризма получили
наиб полное сценич
воплощение в России в Камерном театре
А Я. Таирова, утверждавшего
«чистую динамику» пронизанной
муз ритмом игры актера.
Выполненные А А Экстер и А А
Весниным декорации, с их
ритмически организованными объемными
формами сценич. площадки,
являлись как бы «подножием» и
«клавиатурой» действия; игра
цветовых плоскостей и костюмов
как движущихся живописно-
скульпт форм акцентировала
моменты наивысшего эмоц.
напряжения действия. В 1920-х гг
в Т -д и, особенно Германии,
сильно воздействие
экспрессионизма' с помощью
беспредметных или фрагментарных декора-
286 ций, их «сдвигов», «скосов»,
резких контрастов света и тени
действительность представала
как мир субъективных видений
В политич театре Э. Пискатора,
в декорациях Ж Гроса экспрес-
сионистич приёмы служили
целям острого социальн гротеска
Окт. революция 1917 создала
предпосылки для расцвета
многонационального сов. Т.-д. и , в
ходе развития к-рого
утверждались функции художника как од-
лого из соавторов спектакля,
понимание Т.-д и. как изобразит,
режиссуры 20-е гг в Т-д и.
характеризовались поисками
новых форм, отвечающих
содержанию революц. действительности,
борьбой разл стилистич
направлений В декорациях Бенуа,
Головина, Б М. Кустодиева, Н. П.
Крымова, Симова, Ф. Ф
Федоровского и других продолжала
развиваться реалистич
живописная традиция Т -д и,
постепенно обретавшая черты чёткой
идейно-социальной
устремленности На изобразит,
стилистику других спектаклей
влияли формы
агитационно-массового иск-ва. В режиссерской
практике Мейерхольда, основанной
на принципах конструктивизма
(переключавшего задачи
художника спектакля из сферы
эстетической в производственную),
оформление трактовалось как
«оборудование» театрального
действия вещественными
элементами Утилитарное, внеоб-
разное использование цвета,
объема, пространства вело к
сухости и унификации приёмов
Рациональная основа
конструктивизма— соподчиненность всех
элементов сценич установки и
Театрально-декорационное
искусство. Ф Л еже Эскиз декорации к
балету Д Мийо «Сотворение мира»
«Шведские балеты» Р де Маре 1923
ственных средств,
раскрывающих индивидуальность
художника С 30-х гг эти качества
утверждаются на основе метода
социалистического реализма в
тв-ве многонац. отряда
советских художников театра.
Акимова, Н. И. Альтмана, М. П. Бобы-
шова, П В. Вильямса, Б И
Волкова, Дмитриева, Ю И. Пимено-
ва, В. Ф. Рындина, А Г. Тышле-
ра, Н. А. Шифрина—в РСФСР;
А Г Петрицкого в УССР, М А
Арутчяна, М С. Сарьяна—в
Арм. ССР; И И Гамрекели, С С
Кобуладэе, П. Г Лапиашвили—в
Груз ССР, в 40-х гг. А Я Лапи-
ня, О. Е. Скулме—в Латв ССР;
И И. Суркявичюса, Л П Труйки-
са—в Литов. ССР; В М. Хааса в
Эст ССР
С сер. 20 в. обогащается
сценич техника мирового Т.-д и
используются разнообразные
фактуры «нетрадиц» материа-
разл тенденций' воздействие
абстрактной живописи В В.
Кандинского и П Мондриана
приводит к «изгнанию» актёра, замене
его динамикой механизиров
форм; в целях развития
традиций реализма «Картелем» —
союзом 4 франц. режиссёров (Ш
Дюллен, Л. Жуве, Ж Питоев, Г.
Бати)—вырабатываются приемы
обновления сценич
пространства, создаются сценич.
структуры, воскрешающие идеи
Вагнера, Аппиа, Крэга. В Т.-д и.
соседствуют отказ от иллюзорности,
«оголенность» сцены и пышная
декоративность, апелляция к
декорации прошлого. Среди
крупнейших мастеров Т.-д.и • Л Да-
миани, Дж. Де Кирико, В. Колос-
санти, Э. Лудзатти—в Италии,
Р Аллио, К Берар, М. Кассандр,
П. Колен, Ж. Д. Малькле, М
Рафаэлли—во Франции; С Би-
тон, Э Годвин, О Мессель, а
также О и М. Харрис и Э
Монтгомери (трио—«Мотли»)—
в Великобритании, Б Аронсон,
М Горелик, Дж. Милцинер, Д.
Онслагер, С Федорович—в
США; Кисаку Ито, Такада Исиро,
Канамори Каору—в Японии
В сов Т -д и с 50-х гг поиски
яркой сценич формы,
обобщенной, но не отвлеченной,
органически сочетающей
конструктивное и живописное начала,
отличают лучшие декорац работы
А. В Арефьева, А. Ф. Босулаева,
А. П Васильева, С Б Вирсалад-
зе, Н Н Золотарева, А. Ф Лу-
шина, Э Г Стенберга, И. Г Сум-
баташвили, С М. Юнович. В
60—70-х гг к ним
присоединяются художники младших
поколений' Д. Л. Боровский-Брод-
ский, Э. С. Кочергин, В. Я Леве-
нталь, В. Г Серебровский—в
РСФСР, «Самеули» (О. М. Коча-
кидзе, А Н Словинский, Ю Г.
Чикваидзе), Г. В Алекси-Мес-
хишвили, Г. К Гуния-Кузнецов,
М. В. Малазония, Т Д. Мурвани-
дзе, Т А Нинуа—в Груз ССР;
И В. Блумберг, Ю А. Димитерс,
А. К. Фрейберг—в Латв. ССР;
Я. 3. Малинаускайте, Д.-Л. П Ма-
тайтене, В. А. Мазурас—в Литов.
ССР, Д. Д. Лидер, Е. Н. Лысик—в
УССР, М.-Л Кюла—в Эст ССР
Плодотворно работают в Т -д.
и. художники др социалистич.
стран' Л. Виходил, Й Свобода,
Ф. Троестер—в Чехословакии;
К. фон Аппен, X. Загерт, Г Киль-
гер, Т. Отто—в ГДР, П. Борт-
новский — в Румынии, А. Кили-
ан, М Колодзей, А Пронашко,
К. Фрыч — в Польше; И. Коос,
Ю Шеффер—в Венгрии; А. Ах-
рянов, И. Икономов, М
Михайлов, А. Стойчев—в Болгарии
Проявившееся в мировом Т-
д.и в 1960-х гг. увлечение сти-
лизов. формами фольклора,
примитивом, причудливой
театральностью сменилось в 1970-х гг.
поисками сценич структур,
подчиненных внутр логике
действия, раскрывающих свои
образные возможности в процессе
игры актера Площадка действия
становится выражением идейной
концепции драматургии, её цве-
то-пластическое
решение—контекстом сценического действия
Художники всесторонне
исследуют функциональные,
действенные и прочие возможности
элементов театр-декорац.
структуры. В итоге вырабатывается
новый тип декорации, свободно
использующий разнообразные
приемы воздействия в единой
композиции пространства, объемов,
живописи, фактур и света не в
целях изображения
элементарного места действия, а для
создания особого идейно-образного

Телингатер
миниатюрной живописи, развива- ями в духе совр европ арх-ры, а
лась в Тебризе Первонач ело- также особняками-коттеджами с
жилась в кон 13—нач 14 вв 10—12-этажными жилыми дома-
при дворе монг правителей Ху- ми, развился к С, С-3 и С-В
лагуидов (ильханов) под значит от Ст г Комплекс ун-та (по
воздействием дальневост живо- проекту франц. арх А Годара),
писи, для миниатюр характерны парламент (1958—59, арх. М.
крупные фигуры с жестко очер- Фороуги, X Гиаи), банки, кино-
ченным контуром, монголоидный театры, спортивные комплексы,
тип персонажей, введение кит отели и пр
мира пьесы. Все более тесное
взаимодействие режиссера и
художника приводит во 2-й пол
20 в к образованию постоянных
«тандемов»—творч.
объединений режиссеров и художников
Б Брехта, К Неера—в ГДР, Ж
Вилара и Л Гишья, Р Планшона
и Р. Аллио—во Франции, Дж.
Стрелера и Л Дамиани—в
Италии, Ю Н Григоровича и С Б
Вирсаладзе—в СССР, или к
объединению режиссера и
художника в одном лице' практика
П Брука в Великобритании, Т
Кактора в ПНР, Н П Акимова в
СССР, и т. д.
Лит Пожарская М Н Русское
театрально-декорационное искусство
конца XIX—нач XX в , М , 1970, Сыр-
кина Ф Я , Костина Е М , Русское
театрально-декорационное искусство,
М , 1978, Советские художники театра
Тебризская школа «Царская охота»
Левая часть двойной миниатюры к
рукописи «Золотая цепь» Джами
Смешанные краски 1549 Публичная
библиотека им М Е Салтыкова-Щед
рина Ленинград
и кино 1975—1979, [кн 1—4], М
1977—81, Zucker P, Die Theaterde-
koration des Klassizismus, В, 1925,
его же Die Theaterdekoration des
Barock B, 1925, Hainaux P Y-B,
Le decor de theatre dans le monde
depuis 1935, Brux —P, 1956 его же
Le decor de theatre dans le monde
depuis 1950, Вшх —Р 1964 Le lieu
theatral a la Renaissance P, 1965 Le
decor de theatre dans le monde depuis
1960 Brux — P 1973, Buhnenfo-
rmen — Buhnenraume — Buhnen-
dekorationen, [B , 1974] Bablet D
Les revolutions sceniques du XX sie
cle, P, 1975
ТЕБРЙЗ, Тавриз, г на С-3
Ирана (центр пров. Воет
Азербайджан), в долине р Аджичай, на
высокогорном плато Осн в 3
или 4 вв. Сасанидами В ср века
центр тебризской школы
миниатюры, художеств ремесел.
Соборная мечеть Алишаха (1310—
20, с 1809—цитадель), руины
Голубой мечети (1465, зодчий
Ниматулла, сын Бавваба;
поливной керамич декор), Баге-Голе-
стан—гор парк с павильонами
ТЕБРИЗСКАЯ ШКОЛА
миниатюры, одна из ср-воет школ
Тегеран. Одна из центральных улиц
города
1522 поставлен во главе
придворной б-ки-мастерекой—
«китабхане») В 16—нач 17 вв
значит, роль в развитии Т ш
играло тв-во Садиги-бек Афша-
ра. Произв. Т. ш выделяются
гармонич. единством изобразит,
и декор начал, трактовкой
пейзажа как среды действия,
мажорным звучанием и
изысканным ритмом цветового строя.
ТЕГЕРАН, столица Ирана
Первонач.—деревня, пригород Рея,
в нач 13 в. известен как г с 12
р-нами, с 1780-х гг. столица
Ирана. Ст г (реконструирован в
1870—72) с базаром (осн. в
16 в.), дворец Голестан (ныне
Художеств, м, кон 18—19вв),
мечети Шахская (1809—40) и
Сепахсалар (1878—90) Совр г
с регул кварталами,
разрезанными прямоуг сетью улиц с
площадями, скверами, фонтанами,
застроенный многоэтажными
отелями, банками, адм. здани-
рокко В России в нач. 18 в Т
гравировали И Ф Зубов и др
ТЕЙТ ГАЛЕРЕЯ, Галерея
Тейт (Tate Gallery) в
Лондоне. Осн. в 1897. Включает гал
брит живописи и графики 16—
20 вв. (работы П. Лели, У. Хогар-
та, Дж. Рейнолдса, Т Гейнсборо,
Дж. Констебла, У Тернера, У
Сиккерта, М Смита, Б Николсо-
на, Г. Сазерленда и др.), а
также собр европ живописи и
скульптуры кон. 19—20 вв., как
реалистич., так и модернистских
направлений
ТЕКЕМЁТ, войлочный ковер с
вваленным расплывчатым
узором голубого,
золотисто-желтого, красного, а также
натуральных (белого и коричневого)
цветов шерсти Т. особенно
характерны для убранства казах
жилища.
ТЕКТОНИКА, то же, что
архитектоника
ТЕЛИНГАТЕР Соломон
Бенедиктович (1903—69), сов график
Учился в моек Вхутемасе
(1920—21) у В А Фаворского.

Тель-Авив
Работал в области оформления
и иллюстрирования книги Для
произв Т характерны композиц
завершённость, каллиграфии
изящество шрифтов и др
элементов оформления
(«Комсомолия» А. И. Безыменского, изд
1928, альбом «В И Ленин», изд
1939)
Лит С Б Телингатер Графика
Выставка работ [Каталог], М , 1975
ТЕЛЬ-АВИВ, столица гос-ва
Израиль Осн в 1909 севернее г
Яффа (в 1949 слился с ним)
еврейскими колонистами
Построен по ген плану шотл арх
П. Геддеса, регул сеть улиц с
широким центр бульваром, в
застройке преобладают 3—4-
этажные здания Мечеть Махму-
дия (1810) Среди совр.
сооружений—здание Всеобщей
конфедерации труда (Гистадрут; 1953),
концертный зал Ф Манна (1957)
и др. Музеи' Тель-Авивский м.,
Гаарец-м., Археол м, М
-выставка Ассоциации живописцев и
скульпторов
ТЕЛЬЖАНОВ Канафий Темир-
Булатович (р. 1927), сов.
живописец Нар. худ. СССР (1978),
ч.-к. АХ СССР (1967). Пред.
правления СХ Казахской ССР
(1964—68). Учился в ЛИНЖАСе
(1947—1953) у М. И. Авилова.
От небольших поэтичных картин
повседневного казах, быта
перешел к монумент, полотнам об-
общенно-символич звучания на
ист. и совр. темы [«Жамал»
(1955) и «Запевала» (из триптиха
«Начало», 1967)—оба произв. в
ГТГ; «Свобода» (из триптиха
«Октябрь», 1970), М. иск-в
Казах. ССР, Алма-Ата]
Лит Вандровская Е Б, К
Тельжанов, М , 1973, К T Тельжанов
Альбом репродукций, А-А, 1981
Марченко Л Ф, К Тельжанов Альбом,
А-А, 1982
ТЕМПЕРА (итап. tempera, от tem-
perare—смешивать краски),
живопись красками, связующим
веществом в которых являются
эмульсии из воды и яичного
желтка, а также из
разведённого на воде растит, или
животного клея, смешанного с маслом
(или с маслом и лаком). Т.,
известная уже в Др. Египте, в ср
века стала осн техникой
иконописи и станковой живописи, а
иногда использовалась и для
росписи зданий. Ср.-век.
живописцы писали Т на
загрунтованных досках и покрывали
красочный слой олифой или масляным
лаком В Зап Европе с 15 в., а в
России с нач 18 в. Т.
вытесняется масляной живописью. С кон
19 в Т вновь широко
применяется для произв станкового и
декор -прикл иск-ва. Совр
картины, написанные Т , не
покрывают лаком, поэтому они имеют
бархатистую матовую фактуру
Цвет и тон в произв,
написанных Т, проявляют несравненно
большую стойкость к внеш
воздействиям и дольше сохраняют
первонач свежесть по
сравнению с масляной живописью
Лит Филатов В В, Русская
станковая темперная живопись
Техника и реставрация, М , 1961
ТЁНИРС (Teniers) Давид,
Младший (1610—90), флам
живописец Учился у своего отца—
Давида Т. Старшего С 1651 жил
в Брюсселе Был придворным
художником и директором карт
ran. эрцгерцога Леопольда
Вильгельма (выполнил копии картин
Д. Тенирс «Караульня» 1642
Эрмитаж Ленинград
X. Тербрюгген. «Флейтист» 1621
Картинная галерея Кассель
этой галереи, изданные в
гравюрах в 1660). Инициатор
основания антверпенской АХ (1665)
Писал отличающиеся
тщательностью манеры, небольшие по
размерам жанр сцены (гл обр
идиллич картины крест, быта),
религ композиции,
трактованные в жанр, духе, пейзажи,
портреты, пронизанные скрытой
иронией, а также юмористич
сцены с обезьянами и т п.
(«Караульня», 1642, «Деревенский
праздник», 1646,—оба произв в
ГЭ; «Обезьяны, играющие в
карты», ГМИИ) Несколько пестрый,
локальный колорит сменяется в
зрелых произв. Т изысканной
светло-серебристой гаммой
Лит Смольская Н Ф , Тенирс в
собрании Эрмитажа, Л, 1961,
Davidson J P D Teniers the younger L
1980
И И Теребенев. «Летящие Славы»
Рельеф над аркой Адмиралтейства в
Ленинграде Гипс 1812—13
ТЕОДОРИК (Theodorik), чеш
живописец эпохи готики.
Придворный мастер короля Карла IV.
В 129 станковых композициях с
изображением святых в капелле
ев Креста замка Карлштейн
(1357—65, выполнены Т совм с
помощниками) «иконное»
расположение фигур на узорном фоне,
звучный локальный колорит
сочетаются со смелой пластич
лепкой объемов, индивид,
выразительностью и духовной
значительностью образов, попытками
раскрытия психологич
состояния
ТЕОТИУАКАН (Teotihuacan), г в
древней Мексике, один из
крупных центров доколумбовых
цивилизаций Центр Америки (в 50 км
от совр г Мехико). Возник,
вероятно, во 2 в до н э
Переживал расцвет в 3—7 вв. В 7 в.
был разгромлен и сожжен У
северного конца б гл «Дороги

Термез
мертвых» (дл 4 км) сохранились
руины «Пирамиды Луны» (вые
42 м) и комплекса храмовых
зданий, на другом
конце—обширный комплекс построек на 1
гигантской платсрорме (т. н.
Сьюдадела), вдоль дороги—
остатки дворцов, храмов,
пирамид, в т. ч «Храма
земледелия», «Храма Тлалока»,
«Пирамиды Кецалькоатля»,
«Пирамиды Солнца» (вые. 64,5 м)
Найдены многочисленные произв
скульптуры, остатки росписей.
Лит Sejorne L Arquitectura у
pintura en Teotihuacan, Mexico. [1966]
ТЁРБОРХ (Terborch, Ter Borch)
Герард (1617—81), голл.
живописец. Учился в 1633—35 у П.
Молейна в Харлеме, где испытал
влияние Ф. Халса. В ранний
период тв-ва (30-е—нач. 50-х гг.)
светотеневой моделировки,
виртуозной передачей фактуры
шелковистых одежд. Т. также
автор небольших, изысканных
портретов в рост.
ТЕРБРЮГГЕН (Terbrugghen, Ter
Brugghen) Хендрик (1587 или
1588—1629), голл. живописец
Предст т н. утрехтского кара-
ваджизма Учился в Утрехте у А
Блумарта в 1604—14 Работал в
Италии. Писал преим.
полуфигурные изображения певцов и
музыкантов («Концерт», 1626,
ГЭ), а также религ и миф.
композиции, трактованные как
жанровые сцены. Зрелые произв Т.
отличаются созерцательностью,
мягкими светотеневыми
контрастами, материальной
осязаемостью пластич. лепки,
серебристым тональным колоритом
ТЕРЕБЕНЁВЫ, семья рус
художников 1-й пол. 19 в Иван
Иванович Т. (1780—1815),
скульптор-монументалист и
график. Учился в петерб АХ
(1785—1800) у М. И.
Козловского. Его скульпт. произв,
воплощавшим патриотические идеи в
характерных для классицизма
аллегорич и миф. образах,
свойственны органическое сочетание
с арх-рой, ясность композиц.
построений, пластич. сочность в
трактовке формы (оформление
Адмиралтейства в Ленинграде:
рельефы на фасадах, в т. ч.
«Восстановление флота в
России», статуи на лестнице вост.
вестибюля—все гипс, 1812—
13). Во время Отеч. войны 1812
выполнил серию сатирич.
карикатур-лубков (раскрашенный
нии ряда обществ зданий
Петербурга (в т ч Опекунский совет,
Воспитательный дом),
восстановлении интерьеров Зимнего
дворца после пожара 1837.
Наиб, значит произв —10
атлантов в портике Нового Эрмитажа
в Ленинграде (гр, 1844—49).
Выполнил неск. реалистич
портретов (статуэтка А. С. Пушкина,
чугун, 1837, ГРМ).
Лит Каганович А Л, И И Те-
ребенев, М , 1956
ТЕРЕМ (от греч teremnon—
кров, жилище), в др -рус. арх-ре
верхний жилой ярус хором
больших жилых домов,
сооружавшийся над сенями, или отдельно
стоящая высокая жилая
постройка на подклете.
ТЕРЛЕМЕЗЯН Фанос Погосович
(1865—1941), сов живописец
289
Теодорик. «Отец церкви» Капелла
ев Креста в замке Карлштейн 14 в
писал сцены нар. и воен. быта,
отмеченные мягкими
светотеневыми эффектами, в пору
расцвета (50—60-е гг.)—сцены из
жизни богатых горожан, изображая
немногочисл. фигуры в нарядных
интерьерах Лучшие произв. Т.
(«Отеческое внушение», около
1655, Карт ran., Берлин-Далем;
«Женщина, пишущая письмо»,
около 1655, Маурицхёйс, Гаага;
«Бокал лимонада», ок 1665, ГЭ)
отличаются строгим изяществом
образов, сдержанной, холодной
красочной гаммой, тонкостью
Г. Терборх. «Урок музыки»
изобразительных искусств
А С Пушкина Москва
Музей
А. И. Теребенёв. Атлант портика
Нового Эрмитажа в Ленинграде
Гранит 1844—49 Фрагмент
офорт), высмеивающих
Наполеона и его армию и
прославляющих мужество рус. народа
Александр Иванович Т
(1815—59), скульптор. Сын И. И.
Теребенёва. Учился в петерб. АХ
(1824—36) у В. И. Демут-
Малиновского. В области мону-
мент.-декор. скульптуры
выступил как предст. позднего
классицизма Участвовал в оформле-
Нар. худ Арм. ССР (1935).
Учился в школе ОПХ в Петербурге
(1895—97) и в академии Жюли-
ана в Париже (1899—1904). Чл.
арм филиала АХРР. Пейзажи,
отмеченные воздействием
импрессионизма, отличаются
тонкостью светотеневых решений,
относит, сдержанностью колорита
(«Вид горы Сипан с острова
Ктуц», 1915, Карт. гал. Армении,
Ереван).
ТЕРМЕЗ, г, центр Сурхандарьин-
ской обл. Узб. ССР. Расположен

Термы
на р Амударья. Совр. г. вырос из
селения Паттагиссар, осн в сер
19 в, и рус пограничного поста
(1895). На городище Ст. Т. (близ
совр. г.; существовало уже' в
3—2 вв. до н. э.) обнаружены
цитадель (восходит к эллини-
стич. времени), будд, культ, пе-
щерно-наземный комплекс Кара-
Тепе (первые вв н э;
фрагменты живописи, скульптуры),
остатки крупного феод г
9—12 вв (в т ч дворца
правителей Т., 11—12 вв.; резной
стук), разрушенного монголами в
1220, мазар Хакима ат-Термези
(мавзолей и мечеть 11—12 вв.,
ханака 15 в.). Близ Ст Т.—будд
наземный мон. Фаяз-Тепе
(стенопись, скульптура) и ступа
«Башня Зурмала» (обе постройки—
первые вв. н. э.). На терр. после-
290
нам гл. зала. Огромные внутр
помещения перекрывались
мощными цилиндрич. и крестовыми
сводами и куполами (площадь
гл здания Т. Каракаллы в Риме
216 м х 112 м, диаметр купола
35 м) и пышно украшались
мозаиками, росписями, скульптурой и
т д. Т. отапливались горячим
воздухом по каналам,
проложенным под полами, в стенах;
часто использовались термальные
воды.
ТЕРНЕР (Turner) Джозеф Мэл-
лорд Уильям (1775—1851), англ
живописец. Крупнейший предст.
англ. романтич. пейзажа. Учился
в АХ в Лондоне (1789—93);
преподавал там же (проф с 1808).
Начал своё тв-во как
акварелист. В нач. 19 в. создал ряд
реалистич. пейзажей в традици-
Дж. M. У. Тернер. «Последний рейс
корабля „Отважный'» 1838
Национальная галерея Лондон
монг. Т. (существовал до 18 в. на
правом берегу р Сурхандарья)—
укрепл. усадьба Кырк-Кыз (9—
10 вв.), анс. мавзолеев в Сул-
тан-Саадат (11—17 вв.). В окр
Т.—многочисл. древние и ср.-
век. поселения, в т. ч. Айртам с
2 будд, комплексами (первые вв.
н э.; кам. горельефы).
Лит. Пугаченкова Г А,
Термез, Шахрисябз, Хива [М , 1976]
ТЕРМЫ (лат thermae, от греч
therm6s—теплый, горячий), в
Др. Риме обществ, бани,
являвшиеся также обществ, и спорт,
сооружениями. Как тип зданий
сложились ко 2 в. до н. э
Включали кроме горячей (кальдарий),
теплой (тепидарий) и холодной
(фригидарий) бань вестибюль,
раздевальни и др, а также
парильни, залы для занятий
спортом, собраний и т. д.,
располагавшиеся симметрично по сторо-
В. ф. Тиии. Иллюстрация к книге
И Мятлева «Сенсации и замечания
госпожи Курдюковой» Ксилография
1840—44
ях голл. мастеров 17 в. В
дальнейшем часто обращался к моти-
фантастич. романтич. духе Для
работ Т. (гл. обр морские
пейзажи, картины на ист. и миф.
сюжеты) характерно воплощение
динамики и борьбы природных
сил, редких световоздушных и
цветовых эффектов. Особой
свободой и динамичностью манеры
отличаются пейзажи 20-х—нач
40-х гг., выполненные чистыми
светлыми красками и
построенные на мягких контрастах
воздушных мерцающих тонов,
подобно дымке растворяющих
очертания предметов («Улисс и
Полифем», 1828—29,
«Последний рейс корабля
„Отважный"», 1838, «Дождь, пар и
скорость», 1844,—все в Нац.
гал., Лондон). Картины Т.
позднего периода подчас
утрачивают связь с реальным миром, пре-
тонкои, со сплошной или
частичной полировкой). Важнейшие
пам художеств. Т.—мелкая
пластика, распространенная в нео-
литич культурах, скульпт
фигурки, саркофаги, статуи Др
Греции, этрусков, Др. Китая, Др.
Индии и Др. Америки, архит.
детали архаич. др.-греч.,
этрусских и др-рим. храмов, ср.-век
резная Т в зодчестве Ср. Азии,
итал. рельефные архит детали
и портретные бюсты эпохи
Возрождения, статуэтки 18 в. В
России произ-во архит. Т. было
известно уже в Киевской Руси С
15 в. в рус зодчестве Т.
применялась в декор, отделке
фасадов, с 18 в.—в скульпт. эскизах,
бюстах и т. д. В современной
скульптуре Т. часто
используется для пластики малых форм
11 i i i i i'ii'i i 111 i i
Термы Каракаллы в Риме 206—216
План.
вращаясь в красочные
фантасмагории. Колористич. искания Т.
рядом черт предвосхитили
живопись франц. импрессионизма
Лит. Некрасова Е А, Тернер,
М„ 1976, Wilton A. Turner abroad
France, Italy, Germany, Switzerland, L,
1982
ТЕРРАКОТА (итал terra -
земля, глина и cotta—
обожженная), керамич неглазу-
ров. изделия с цв. пористым
черепком, имеющие художеств, и
утилитарное значение (посуда,
вазы, скульптура, игрушки,
изразцы, облицовочные плитки и
архит. детали). После обжига Т
приобретает характерные цвет
(от светлого кремового до
красно-коричневого и чёрного) и
вам К Лоррена, трактуя их в фактуру (от грубозернистой до
ТЕРРАНЬИ (Terragni) Джузеппе
(1904—43), итал. архитектор
Испытал влияние А. Сант-Элиа.
Совм. с А. Либерой и др. основал
в 1926 «Группу семи»,
способствовавшую распространению
рационализма в Италии В своих
произв. (жилой дом «Новоко-
мум» в Комо, 1929) добивался
связи внутр. пространства и
окружающей среды, сочетая
глухие поверхности стен и ажурные
структуры жел -бет. каркасов
(ограждения лоджий и углубл.
порталов, перекрытия террас в
верх, этаже), виртуозно
используя местные традиции
средиземноморского зодчества (в т. ч.
дворики-атрии).
ТЕРРАСА (франц. terrasse, от
лат terra—земля), открытая с 3
сторон (с 19 в чаще застеклен-

ная) летняя неотапливаемая
пристройка к зданию,
перекрытая крышей на столбах и
сообщающаяся с ним дверью. Т наз
также части т н. террасных
зданий, уступами спускающихся по
склону
ТЕРРАСНЫЙ ПАРК, см в ст
Садово-парковое искусство
ТЕССЙН (Tessin), семья
шведских архитекторов, фламандцев
по происхождению. Ведущие
предст. швед классицизма. Ни-
кодемус Т. Старший (1615—
81) Жил в Швеции с 1639, с
1649 придворный архитектор
Учился у Ж. де ла Балле
Путешествовал по Франции и Италии.
Построил дворец Дротнингхольм
близ Стокгольма (с 1662),
воспроизводящий тип корол. дворца
в Версале, замок Мельсокер в
Сёдерманланде (около 1660).
Никодемус Т. Младший
(1654—1728) Учился у своего
отца—Никодемуса Т. Старшего.
Посетил Италию, где работал у
Л. Бернини. Сочетал пышность
арх-ры барокко с приёмами пал-
ладианства 17 в (крупнейший в
Скандинавии Корол. дворец в
Стокгольме, осн. стр-во—1697—
1760). Создал проект
реконструкции центра Стокгольма
(осуществлён частично)
Лит Josephson R, Tessin, bd
1—2, Stockh, 1930—31, Kommer
B R, N. Tessin der Jiingere und das
Stockholmer Sohloss, Hdlb , 1974
ТЁСЮСАЙ СЯРАКУ, Сайто
Дзюробэ, япон. график и актер
театра ноо кон. 18—нач 19 вв.
Предст. направления укие-э
Испытал влияние Кацукава Сюнсе,
Китагава Утамаро. Прославился
острохарактерными погрудными
портретами актёров,
отмеченными накалом страстей, смелостью
и свободным артистизмом
исполнения («Актер Отани Онидзи в
роли Эдохэя», цв. ксил, 1794)
Лит G г i I i E11 s e, Sharaku, Tokyo,
1962
TETPAKOHX (от греч. tetra-, в
сложных словах—четыре и кон-
ха), в раннехрист. и ср.-век
зодчестве тип центрического храма
с 4-лепестковым планом к кв.
внутр. подкупольному
помещению примыкают 4
полуциркульные в плане апсиды Был
особенно распространен на терр
Армении и Грузии.
ТЕТУАН, г. на С.-З. Марокко, в
10 км от побережья
Средиземного моря. Построен в нач 14 в
Стены медины с башнями и кре-
пость-касба восходят к нач.
15 в. (дополнения 17—18 вв);
Большая мечеть (17 в), дворец
(17 в., реконструирован в 1948)
Т.—центр изготовления ковров,
художеств, изделий из кожи,
металла. Музеи: Археол. м., М
марок, иск-ea В окр. Т—руины
рим. г. Тамуд.
«ТЕХНИЧЕСКАЯ ЭСТЕТИКА»,
ежемесячный иллюстриров
журнал (до 1983—информац.
бюллетень), орган Всесоюзного н.-и.
ин-та тех эстетики Гос к-та
СССР по науке и технике.
Издаётся в Москве с 1964 Освещает
вопросы теории и практики
художеств конструирования Тираж
(1985^ 24880 экз.
ТИАУАНАКО (Tiahuanaco),
центр доинкской др.-индейской
цивилизации, существовавшей на
терр Сев Боливии в кон 1-го
тыс до н э.—1-м тыс. н. э
Расположен на юго-вост берегу оз
Титикака. Сохранилось городище
Тимгад. Руины форума Римское
время
Тикапь. Храм Культура майя Ок 700
пл 40 га с жилыми кварталами
и постройками из базальтовых и
песчаниковых блоков, в т. ч 15-
метровая пирамида Акапана,
монолитные «Ворота Солнца»,
храмовый комплекс Каласасая,
включающий т. н Дворец
саркофагов, и др. Найдены также
богато орнаментированные кам
статуи, полихромная фигурная и
расписная керамика, изделия из
меди, серебра и золота
Лит. Башилов В А, Древние
цивилизации Перу и Боливии, М, 1972
ТЙВОЛИ (Tivoli), г. в Центр
Италии, в окр Рима. Расположен у
подножия на склонах Сабинских
гор Известен с 4 в. до н. э В
живописном анс. Т. выделяются
др -рим. храм Весты (2—1 вв до
н э.), вилла Мецената (1 в. до
н. э.), позднеренессансная вилла
д'Эсте (1550—72, арх. П. Лиг^-
рио) с парком и каскадом
фонтанов Близ Т.—комплекс виллы
Тимгад
имп Адриана (125—135) с
«Морским театром», искусств,
каналом, декор, скульптурой (в
антиквариуме—археол. колл).
ТИКАПЬ (Tikal), один из
крупнейших гг.-гос-в древних майя на
терр. Гватемалы. Существовал в
6 в. до н э —9 в. н. э. Археол
раскопками (с нач. 20 в)
обнаружены многочисл храмы (главный
вые 64,6 м), дворцы знати (в
т. ч 5-этажный) и др архит.
пам., стелы с рельефами и
надписями, алтари, резные дерев,
притолоки в храмах, произв.
декор -прикл. иск-ва.
ТЙЛБЕРГ, Тильберг Янис
(1880—1972), сов. живописец-
портретист, скульптор и график.
Нар. худ Латв. ССР (1955)
Учился в петерб. АХ (1901—09)
у Д. Н. Кардовского. Преподавал
в АХ в Риге (1921—32, 1947—
57). Участвовал в осуществле- 291
нии ленинского плана
монументальной пропаганды (пам. Т Г.
Шевченко в Петербурге, гипс,
1918, не сохр.). Произв Т.
отличаются точностью рисунка и
передачи пластики человеческого
тела, строгостью колористич
гаммы (портреты Я Райниса,
1925, и Э. Смилгиса, 1949,—оба
в Художеств, м Латв. ССР,
Рига)
Лит Сидорова В А, Я
Тильберг, М , 1952
ТЙЛМАНИС Освальд (1900—80),
сов. архитектор. Заел деят. иск-
в Латв. ССР (1955). Пред.
правления СА Латв. ССР (1959—65)
Учился на архит. ф-те ун-та в
Риге (1921—27). Преподавал в
Рижском политех, ин-те (с 1958).
Гл. арх. Риги (1934—50 и 1956—
58) Среди работ: муницип. дома
на ул. Яниса Асара (1929—30),
высотное здание АН Латв ССР
(с соавторами, 1950—57),
Политех, ин-т (1956—58)—все в
Риге; восстановление и планировка
центра Елгавы (проект—1947, с
соавторами) и жилые дома на
пл Латышских красных стрелков
(закончены в 1958).
ТИМГАД, древний г в Сев
Африке, в 25 км от совр. Батны в
Алжире Осн. при рим. имп Тра-
яне в 100 н. э. Расцвет—во
2—3 вв. Разрушен берберами в
5 в., восстановлен
византийцами, окончательно разрушен
арабами в 7 в. Т—типичный
образец др -рим. воен. укрепл г
Почти кв. в плане, имел регул,
планировку с одинаковыми
кварталами. Руины форума, Капитолия,
триумф, арки, театра, базилики,
терм и жилых домов рим.
времени; цитадель с 8 башнями и

Тимм
руины церквей визант. времени
Обнаружены мозаики,
скульптура, украшения из бронзы.
Лит Courtois С, Timgad,
antique Thamugadi, [Alger 1951]
ТИММ Василий Федорович
(Георг Вильгельм) (1820—95),
рус живописец и график. Учился
в петерб. АХ (1835—38) у А И.
Зауервейда. В 1844—48 работал
во Франции и Алжире.
Занимавшийся батальной, жанр.,
пейзажной живописью, Т прославился
гл обр.
рисунками-иллюстрациями и литографиями (преим. для
издававшегося им в 1851—62
«Рус. художеств, листка»), с
мягким юмором повествующими
о повседневном быте горожан
Выполнил ряд зарисовок
обороны Севастополя в 1854—55.
Лит. [Эглит AJ, В Ф Тимм
[Альбом], М — Л , 1962
292
дверью. В Т. часто помещают
скульптуру, живописные
изображения, гербы и т д.
ТИНТОРЁТТО (Tintoretto; соб-
ств. Роб уст и, Robusti) Якопо
(1518—94), итал. живописец
эпохи Позднего Возрождения.
Представитель венецианской школы.
Учился, возможно, у Бонифацио
Веронезе, а также у Тициана.
Испытал влияние Микеландже-
ло, Тициана, Пармиджанино, Л.
Лотто. В совершенстве владея
рисунком, умением передавать
сложные ракурсы,
драматические световые эффекты, Т. уже
в ранних работах («Рождение
Иоанна Крестителя», кон. 40-х
гг, ГЭ) намного опередил
современников смелостью
художеств, поисков («Чудо св.
Марка», 1548, Гал. Академии, Вене-
Я. Тинторетто. «Похищение тела ев
Марка из Александрии» 1562—66
Галерея Академии Венеция
ТИМПАН (греч. tympanon),
треугольное поле фронтона; углубл.
часть стены (ниша)
полуциркульного, треугольного или
стрельчатого очертания над окном или
ция). В 50—60-х гг.
окончательно складывается индивид, стиль
Т. Изображая массовые сцены,
он передаёт разнообразную
реакцию людей на события,
прибегает к смелым пространств,
построениям, асимметрич.
композиции с прорывами в глубину,
использует мощные
светотеневые эффекты. Чистые, сияющие
краски, характерные для ранних
произв. Т., постепенно
утрачивают былую мягкость и теплоту,
обретая большую эмоц.
напряженность, переливы холодных
изысканных оттенков (картины
на темы легенды о св. Марке,
1562—64, Гал. Академии,
Венеция, Брера). Суровую
драматичность произв. Т придают как бы
вырывающиеся из мрака на-
пряж. вспышки звучных
цветовых пятен. Гл работа Т.—цикл
панно для Скуола ди Сан-Рокко
в Венеции (1565—88); в ней Т
дал глубоко демократическое
истолкование христ. легенды,
уделив особое внимание
изображению народа, пейзажа, к-рый
нередко выступает носителем
тревожных, романтически взвол-
реты Т (автопортрет, ок 1590,
Лувр) строгой простотой и
психологизмом отчасти
предвосхищают иск-во Рембрандта.
Тв-во Т., проникнутое
бунтарским духом, отражало идейные,
в частности религ, движения 2-й
пол. 16 в и отвечало запросам
демокр масс в эпоху
надвигавшейся Контрреформации
Живописный язык Т воспринял ряд
приемов маньеризма, однако ему
был чужд холодный формализм
маньеристов. Живописный пафос
и острые пространств,
построения Т. оказали большое
влияние на живопись барокко.
Многогранность и смелость
исканий, яркая индивид художеств
манера Т делают его тв-во
значит, этапом иск-ва Позднего
Возрождения.
*8Ч^з; .. ■
Тимпан южного портала церкви Сен-
Пьер монастыря в Муассаке
(Франция) 12 в
нованных настроений
Монументальны по замыслу батальные
композиции Т. («Битва при
Заре», ок. 1585, Дворец дожей,
Венеция) и отличающаяся
феерическими световыми
эффектами «Тайная вечеря» в ц. Сан-
Джорджо Маджоре в Венеции
(1592—94). Полные мягкой
поэтичности и грации росписи зала
т н антиколледжо Дворца дожей
(1578) стоят особняком в
позднем творчестве Т. Лучшие порт-
Лит Виппер Б. Р, Тинторетто,
М, 1948; Newton E, Tintoretto, L —
N Y., 1952, Swoboda K M,
Tintoretto Ikonographische und stilistische
Untersuchungen, W — Munch, 1982
ТИРАНА (Tirana), столица
Албании. Расположена в межгорной
долине, в 40 км от Адриатич.
моря. Впервые упоминается в
15 в. Ст. кварталы г. сохранили
узкие, кривые улицы и дома в
глубине дворов. Новые р-ны
имеют радиально-кольцевую
планировку Адм центр города—анс.
пл. Скандербега (1920—30-е гг.,
банк, ун-т, Театр оперы и балета

и др— все неоклассицизм) По
плану реконструкции (1953—58)
созданы обширные совр. жилые
комплексы.
ТИРЙНФ (Tiryns), др-греч г в
Арголиде (Пелопоннес). Один из
центров микенской культуры
Развивался с 3-го тыс. до н. э.,
достиг расцвета в 16—13 вв. до
н. э. Разрушен ок. 470 до н э.
Раскопками (с 1884, археолог
Г. Шлиман и др.) обнаружены
пам. акрополя (круглая
постройка, 3-е тыс. до н э, «циклопич »
стены, 14—13 вв. до н э ,
дворец 13 в. до н. э. с 2 залами-
мегаронами, остатками фресок,
храмом Геры, 7 в. до н. э,
парадным входом-пропилеями и
др), в ниж. г—дома 13 в. до
н. э.
на, в частности, в декор.-прикл
искусстве прибалт, республик
СССР Тиснёный узор на бархате
выдавливался раскаленными
железными штампами.
ТИЦИАН (собств. Тициано Ве-
челлио, Tiziano Vecellio)
(1476/77 или 1480-е гг.—1576),
итал. живописец эпохи Высокого
и Позднего Возрождения.
Крупнейший предст. венецианской
школы. Учился в мастерской
Джованни Беллини, где
сблизился с Джорджоне. Ок. 1508
помогал Джорджоне в исполнении
росписей Немецкого подворья в
Венеции (сохранились
фрагменты). Связанный с культурными
кругами Венеции (писателем П.
Аретино, арх и скульптором Я.
Сансовино и др.), Т воплотил в
своих произв. гуманистич.
идеалы Возрождения. Его
жизнеутверждающее иск-во отличается
многогранностью, широтой
охвата жизн. явлений, раскрытием
глубоких драматич. конфликтов
времени.
Ранние произв Т.,
относящиеся к нач. 1510-х гг. («Христос и
грешница», Художественная гал.,
Глазго; т. н. «Цыганская
мадонна», М истории иск-в, Вена),
близки иск-ву Джорджоне (его
незаконч картины дописаны Т.).
Их роднят интерес к пейзажу,
поэтичность, лирич
созерцательность, тонкий колорит. К сер.
1510-х гг., после изучения
Рафаэля и Микеланджело, Т
вырабатывает самостоят, стиль. Его
спокойные и радостные образы
отмечены жизн. полнокровием,
яркостью чувств, внутр. просвет-
Тициан
лённостью. Мажорный колорит
построен на созвучии глубоких,
чистых красок («Любовь земная
и небесная», ок 1515—16, Гал.
Боргезе, Рим, «Флора», ок. 1515,
Уффици, «Динарий кесаря»,
1518, Карт гал, Дрезден). К
этому периоду относится и ряд
портретов, спокойных и строгих
по композиции, сдержанных и
богатых оттенками, тонко
психологичных («Мужской портрет»,
Нац гал., Лондон; «Юноша с
перчаткой», ок. 1520, Лувр)
Новый период тв-ва Т (кон.
1510-х—30-е гг.) связан с
обществ, подъемом в Венеции,
ставшей одним из оплотов
гуманизма и республиканских гор.
свобод в мире нарастающей
феод, реакции. В этот период
художник создал исполненные
величавого пафоса монумент,
алтарные образы («Вознесение Ма- 293
рии», ок 1516—18, ц. Санта-
Мария Глориоза деи Фрари,
Венеция), композиция к-рых
пронизана движением, а колорит
основан на интенсивных контрастах
синих и красных цветовых пятен
(«Празднество Венеры», 1518,
Прадо; «Вакх и Ариадна», 1523,
Нац гал, Лондон; «Положение
во гроб», 20-е гг, Лувр). В
картины на религ и миф. темы он
вводил обширные архит. фоны,
наполняя их бытовыми деталями
(«Введение во храм», 1534—38,
Гал. Академии, Венеция;
«Венера Урбинская», 1538, Уффици).
Кон 30-х—40-е гг.—время
расцвета портретного иск-ва Т. С
удивит, прозорливостью
изображал художник своих
современников, запечатлевая разл,
порой противоречивые черты их
характеров: уверенность и
достоинство, лицемерие, лживость
и подозрительность и т. д.
Наряду с одиночными («Ипполито
Медичи», 1532—33, тн «Ла
Белла», ок 1536, «Пьетро Аретино»,
1545,—все в Гал Палатина,
Флоренция, «Карл V», 1548, Ст.
пинакотека, Мюнхен), он
создавал и групповые портреты,
беспощадно вскрывая скрытую
сущность взаимоотношений
изображенных персонажей («Папа
Павел III с Алессандро и Оттавиано
Фарнезе», 1545—46, Нац м. и
гал. Каподимонте, Неаполь). В
поздний период Т. достиг
вершин живописного мастерства и
величайших глубин в
истолковании миф. и религ. тем. Работая в
обстановке усиливающегося по-
литич. кризиса в Италии, Т.
противостоял нарастающей волне
клерикализма, отстаивая гума-
Jfc" *
Иг > /ж
Жюг
™ /*^ЗйК"
' ■ '■''.';''. , С,
Ь» - ~ "
£№
Тициан. «Любовь земная и небесная»
Ок 1515 —16 Галерея Боргезе Рим
ТИСНЕНИЕ, техника художеств
обработки кожи, листового
металла, бархата и нек-рых других
материалов (картона и т. д.) для
получения на их поверхности
рельефных изображений путем
выдавливания. Т металла
производилось обычно посредством
наколачивания через мягкую
прокладку (кожа, свинец)
листиков металла на металлич. или
кам. матрицу с рельефным
рисунком. Этот способ, известный
еще в иск-ве Др. Египта и др.
стран древнего мира,
использовался при массовом
изготовлении украшений, в т ч. окладов
икон. В 20 в. Т. металла
производится обычно при помощи
винтового пресса. Т кожи
осуществлялось посредством нагретых
металлич. матриц и применялось
для книжных переплётов уже с
12 в , эта техника распростране-
Тициан. «Портрет Ипполито Рими-
нальди» Ок 1548 Галерея Питти
Флоренция

Тишбейн
нистич. идеалы Возрождения
Драматич. начало, усилившееся
в ряде его поздних произв.,
явилось откликом на острые
конфликты совр действительности.
Жизнеутверждающее
полнокровие и красота человеческого
тела и реального мира стали гл.
темой мн. произв. Т. на миф.
сюжеты, отличающихся
богатством колористич и композиц
решений («Даная», ок 1554, Пра-
до, ГЭ; «Венера и Адонис», 1554,
Прадо; «Венера перед
зеркалом», 50-е гг., Нац. гал. иск-ва,
Вашингтон). Поздние религ.
полотна Т. выражают сокровенные
мысли художника о трагических
жизн коллизиях человека.
Исполненным глубокого трагизма
образам Т. присущи цельность
характеров, стоическое
мужество, воля к жизни («Положение
294 в0 гроб», 1559, Прадо,
«Кающаяся Мария Магдалина», 60-е гг.,
и «Св Себастьян»—оба в ГЭ;
«Оплакивание Христа», 1573—
76, Гал. Академии, Венеция). В
основе колорита поздних произв
Т. лежит тончайший красочный
хроматизм. Мастер строит
цветовую гамму, подчиненную
золотистому тону, на тонких оттенках
коричневого, сине-стального,
розово-красного, блекло-зелёного
цветов. Манера письма Т.
становится исключит, свободной;
композиция, форма и цвет строятся
с помощью смелой пластич.
лепки, краски накладываются на
холст не только кистью, но и
шпателем, и пальцами.
Прозрачные лессировки не скрывают
подмалёвка, а местами
обнажают зернистую фактуру холста
Из сочетания гибких
многообразных мазков рождаются образы,
исполненные трепетной
жизненности и драматизма. Свободная
манера письма Т. оказала
большое влияние на последующее
развитие мировой живописи. Т
выполнил множество рисунков,
отличающихся смелой
живописной манерой.
Лит [Фомичева Т], Тициано Ве-
челлио [Альбом], М., 1960,
Смирнова И А, Тициан и венецианский
портрет XVI в, М, 1964, Лазарев
В Н , Поздний Тициан, в его кн
Старые итальянские мастера, М, 1972,
[Ефремова Л А], Тициан [Альбом],
М, 1977, Поцца Н, Тициан, пер с
англ , М , 1981 .Pallucchini R, Tizi-
ano, v 1—2, Firenze, 1969, Wethey
H E, Paintings of Titian, v 1—2, L,
1969—71, Panofsky E, Problems in
Titian, mostly iconographic, L, 1969,
Walther A, Tizian, Lpz, 1978, Gen-
tili A, Da Tiziano a Tiziano, Mil,
1980
ТЙШБЕЙН (Tischbein), семья
нем. художников, работавших в
18—19 вв Иоганн Фридрих
Август Т. (1750—1812),
живописец. Портретист. Предст.
классицизма. Работал во мн городах
Германии, во Франции, в
Голландии, Италии, России Строгие по
композиции произв Т.
отличаются (под влиянием
сентиментализма) интимностью образов и
мягкостью цветовой гаммы
(автопортрет, 1782, Рейксмюсеум,
Амстердам) Иоганн Генрих
Вильгельм Т (1751—1829),
прозванный за дружбу с
И В. Гёте «Гёте-Т».
Двоюродный брат Августа Т Жил и
работал в Италии, Касселе,
Гамбурге. Первоначально—классицист,
на рубеже 18—19 вв. сблизился
с романтиками; писал полотна
на ист. темы («Конрадин
Швабский перед казнью», 1784, М.
Ткани Шелк Александрия или
Константинополь (?) 7—8 вв. Вати
канские музеи Рим
замка, Гота), портреты («Гете в
Кампанье», 1787, Штеделевский
художественный ин-т, Франк-
фурт-на-Майне), идиллические
пейзажи.
Лит: Stoll A, Der Maler J FA
Tischbein, Stuttg, 1923
ТКАНИ, ткацкие изделия
(выполненные на ручном или меха-
нич. станках), отличающиеся
художественностью орнаментации,
красотой расцветки, высоким
мастерством выработки,
являющиеся произведениями
декоративно-прикладного искусства.
Орнаментация Т., строящаяся обычно
по принципу ритмич. повторов
мотива (раппорта), достигается
либо путём переплетения нитей,
либо набивным способом (см
Ковёр, Набойка), а также
вышивкой Все 3 способа орнаментации
применялись с глубокой
древности и были известны почти всем
народам. Художеств
оформление Т. обусловливается их
назначением и технич.
возможностями произ-ва; узоры Т.
отражают стилистич. своеобразие разл.
эпох в развитии иск-ва и нац.
художеств, школ.
Т. Др Востока и антич. мира
известны по пам. изобразит,
искусства и лит-ры, а также по
отд образцам Т, найденным в
раскопках (фрагменты др.-егип
льняных узорных Т 2-го тыс до
н. э., фрагменты антич. Т из
городов Сев. Причерноморья).
Высокой художественностью с
древних времен славились кит.,
гл обр. шёлковые и «золотные»
(с металлич нитью) Т,
известные с кон 2-го тыс. до н. э.
[сохранились фрагменты
узорчатых тканей 5—3 вв. до н э из
раскопок в Чанша, богатых по
Ткани. Ситец СССР Кон 1920-х—
30-е гг
расцветке Т эпохи Хань (206 до
н. э.—220 н. э.) и др.]. Широкое
распространение получили
изготовлявшиеся в 16 в и особенно
в 17 в в Китае шелковая камка-
китайка (рус назв), разл. виды
бархата (шелковые основа и
уток) и т. д. Орнамент кит. Т —
геом узоры, стилизов мотивы
растит, и звериного мира, симво-
лич. изображения (круг, дракон,
облака), иероглифы. К кит. Т.
близки (по материалу,
выработке, орнаменту) япон. Т. На
протяжении веков (известны с 3-го
тыс до н. э.) славились инд
хлопчатобумажные (реже
полушёлковые) Т. с набивным
узором, шерстяные узорные и
тонкие льняные Т, орнамент к-рых
состоял гл обр. из растит,
мотивов (часто с обилием деталей), а
также из повторяющихся
сюжетных сцен. Иран с древних времен
вырабатывал изысканные по
мастерству шерстяные и шелковые
Т; сохранились фрагменты
шёлковых Т. эпохи Сасанидов (3—
7 вв); их узор состоял обычно из
медальонов (кругов, овалов и
т. д.) с изображениями апофеоза
царской власти, сцен охоты,
фантастических животных В
Ткани. Стенная панель (по рисунку
Филиппа де Лассаля) Франция Шелк-
лампас 17 в Музей истории тканей
Лион
15—17 вв. высоко ценились
иран. шёлковые и «золотные»
Т.—т н. объярь, атлас, бархат
(основа бумажная); для их
орнаментов характерны
стилизованные мотивы растит, и животного
мира, сцены из эпоса и т д.
Сохранилось много образцов Т
коптского Египта (4—7 вв) с
изображением разл религ сцен
Орнаментация визант Т.
испытала воздействие позднеантич и
сасанидского иск-ва. Для узоров

Тоба
визант. Т. типичны круги с
орлами, колесницами, библейскими
сценами и т. д В араб странах
выделывались шёлковые и «зо-
лотные» Т., узорные и гладкие
(атлас) Своеобразны тур
атласы и бархаты (имеющие
бумажную основу) 15—18 вв, обычно
с крупным узором из «опахал»,
полумесяцев, цветов гвоздики
идр
С Бл Востоком связано
художеств, ткачество Испании
(период расцвета—16 в.): шёлковые
Т., бархат (шелковые основа и
уток) с геом. орнаментом в
сочетании с мелким растит, узором
(маврит влияние),
разнообразные «золотные» Т. (особенно
известна шёлковая ткань с
тончайшими нитями золоченого
серебра в утке, в России
называвшаяся алтабас). Итал. Т приобрели
известность с 14 в.; расцвет их
произ-ва приходится на 16—
17 вв. Наиб, известны
венецианская камка с «чешуйчатым» и
мелким растит,
(«мелкотравчатым») узором, различные
бархаты (шёлковая основа и уток)—
орнамент геральдический и
растительный,
реже—изображения зверей. Из «золотных»
итальянских Т наиболее
ценилась ткань сложной техники в
неск. основ и утков (русское
назв—аксамит). С 17 в. с итал.
Т соперничали французские,
произ-во к-рых достигло
расцвета в 18 в. Выделялись шелковые
Т. Лиона: бархат (шелковые
основа и уток), атлас, камка
Среди орнаментов французских Т.—
реалистически трактованные
цветы, букеты, архит. мотивы,
жанр, сцены.
Замечательные по художеств
достоинствам Т. создавались
народами, населявшими совр. терр
СССР Древними традициями
художеств, ткачества обладают
народы Ср. Азии и Закавказья
(шелковые, шерстяные,
хлопчатобумажные ткани, ковры) В Др
Руси художеств, ткачество было
известно издавна. Об этом
свидетельствуют лит. источники и
сохранившиеся фрагменты
шерстяных Т. сев. славян 10—11 вв
(узор крупный, геом., набивной),
кривичей 12 в.
(узор—переплетение с мережкой). Наряду с
набойкой, распространенной
почти повсеместно, ценные Т.
(покрывала, полотенца, скатерти,
плахты, ткани для одежды)
создавало народное узорное
ткачество русских, украинцев,
белорусов, народов Прибалтики и др. В
16—17 вв славились русские
льняные, а в 18 в.—шёлковые
Т.: выпускались штофы, парча,
гризеты и др. (узор крупный и
мелкий—букеты роз и др.
цветов, трактованных
реалистически) В нач. 19 в развивалось
произ-во шалей, а также
выделка шелковых Т. (особенно
парчи); в 30—40-х гг 19 в. активное
развитие получило
ситценабивное дело
В 20 в с развитием
фабричного текст произ-ва и
совершенствованием техники нанесения
рисунка на ткань повышается и
художеств качество массовых
бытовых Т. Рисунки для Т.
создаются
специалистами-художниками
В 20-х гг в СССР
осуществлялись отд. опыты по внедрению
ситца, лаконичных по цвету и
опираясь на изучение классич. и
нар. наследия, Т. не только
лучшими по тех. качеству, но и
многообразными по рисунку и
цвету. В Т этого периода
(создаваемых по рисункам В. К.
Склярова, М В Хвостенко и др) всё
большее место занимает
цветочный орнамент. К сер 30-х гг.
возникли художеств,
лаборатории на крупнейших текст,
предприятиях. С сер 50-х гг. мастера
сов. Т. (Н. В. Кирсанова, Е. Я
Шумяцкая, Н. М. Жовтис, С А
Заславская, С А Каусов, Н. И.
Фёдоров и др) интенсивно
работают над созданием Т новых
структур, а также более
разнообразных по ритмич
построению видов орнамента.
Развивается произ-во шёлковых
набивных Т. (комбинат «Красная Ро-
Ткани. Хлопчатобумажная ткань,
набойка Индия 20 в Музей искусства
народов Востока Москва
строгих по ритму рисунков (сов
эмблематика, композиции на
производств, темы). В 30-х гг
усилилось стремление сделать,
за», Москва), ситцев
(Ивановская обл.), распространено
льняное ткачество (Смоленская
обл) Традиции ручного
ткачества продолжают мастера
народных художественных
промыслов (Украина, Белоруссия,
республики Советской
Прибалтики и другие)
Лит Рогинская Ф С,
Советский текстиль, М, 1930, Соболев
Н Н , Очерки по истории украшения
тканей, [М—Л], 1934, Русское
декоративное искусство, т 1 —3, М ,
1962—65, Руденко С И,
Древнейшие в мире художественные ковры и
ткани, М, 1968, Бирюкова И Ю,
Западноевропейские набивные ткани
16—18 в Собрание Гос Эрмитажа,
М, 1973, Макаров К А, Советское
декоративное искусство [Альбом], М ,
1974, Берсенева В Я , Романова
Н В, Вопросы орнаментации ткани,
М., 1977, Козлов В Н , Основы
художественного оформления текстильных
изделий, М , 1981, Weibel A S , Two
thousand years of textiles, N Y , 1962,
Pavon M , Forme e tecniche nell'arte
tessile.JTreviso, 1972)
ТКАЧЁВЫ, советские
живописцы, братья. Нар худ СССР
(1983), д.ч АХ СССР (1978)
Сергей Петрович Т.
(р. 1922) Пред. правления СХ
РСФСР (с 1976). Учился в МХИ _„_
(1946—52). Алексей Пе- 295
трое и ч Т (р 1925). Учился в
МХИ (1945—51) Совм.
работают в области ист.-революц.
жанра («Между боями», 1958—60,
ГТГ), создают поэтич. полотна,
поев, жизни сов. деревни
(«Пора сенокосная», 1975, Мин-во
культуры СССР, «Июньская
пора», 1976—77, ГРМ, Гос. пр.
СССР, 1978; «Ветеран»,
«Молодая семья»,—оба 1983—85).
Продолжая традиции тв-ва С. В.
Герасимова и А. А. Пластова,
прибегая к насыщ цветовой
гамме, свободному живописному
мазку, Т. воссоздают
полнокровные, жизненно-конкретные
образы совр. действительности.
Лит Круглый И А, А и С
Ткачевы, Л, 1979
ТЛЕМСЁН, г. на С.-З. Алжира.
Известен с 3 в. как рим г Пома-
рия. В 7 в. захвачен арабами. В
11—16 вв. важный культурный и
торг. центр ср -век. Магриба.
Окружён глинобитной стеной с 7
воротами (11—12 вв.). Большая
мечеть (12 в., 13 нео^ов,
ажурный купол перед михрабом—
1136; минарет—1236), мечети
Сиди бель Хасан (ныне Археол.
м.; 1296/97), Сиди Хальви (1353)
Сиди Брахим (1358), баня (12 в.),
цистерны (14 в.). Близ Т. руины
аль-Мансуры (r.-лагерь Марини-
дов) с остатками Большой мече
ти (14 в, минарет); архит. анс.
завии аль-Уббад, 14 в
ТОБА СЁДЗО, Какую (1053-
1140), япон. живописец,
философ Будд, монах Один из осно
воположников япон
монохромной живописи. Произв Т С.
присущи развитое графич начало
острая композиц динамика Т С
приписываются свитки «Легенды

Тобольск
горы Сиги» (мон Тегосэнсидзи,
Нара), «Играющие звери» (мон
Кодзандзи, Киото).
ТОБОЛЬСК, г. в Тюменской обл
РСФСР, на р. Иртыш, близ
впадения в нее р. Тобол. Осн. в
1587. Сохранил черты регул,
планировки 17 в; ген план с
прямоуг сеткой улиц был
утвержден в 1839. В нагорной части
Т—первый в Сибири каменный
кремль (кон 17—нач 18 вв) с
Софийско-Успенским собором
(1683—86), гостиным двором
(1703—05, арх С У Ремезов),
архиерейским домом (ныне
музей, 1773—75) Над крутым
взвозом в кремль—«шведская
палата» (1713—16, 6 сводчатых
залов над арочным проездом). В
подгорной части Т.—барочные
церкви, жилые и адм. здания в
косторезный промысел (см
Тобольская резная кость).
Лит Копылов Д Прибыль-
ский Ю, Тобольск, 2 изд,
Свердловск, 1975 Кириллов В В
Тобольск, М , 1984
ТОБОЛЬСКАЯ РЕЗНАЯ КОСТЬ,
рус нар художеств, промысел в
Тобольске. Изделия Т р к
известны с нач. 18 в., рус
косторезный промысел возник во 2-й пол
19 в Традиц изделия Т.р.к.—
миниатюрная скульптура, преим
из мамонтовой кости (нередко
групповые композиции), на темы
жизни народов Севера
Скульптура отличается
обобщенностью форм, декоративностью,
умелым использованием
природных свойств материала
Изготовляются также декоративно-
утилитарные изделия (брелоки и
пр) В 1960 на базе артели
стволов деревьев, с плоскими
или 2-скатными крышами, на
берегах лагун—дома на сваях. В
немногочисл городах (Ломе и
др) адм центры и новые
кварталы застраиваются зданиями ев-
роп типа (с кон. 1960-х гг. по
проектам местных арх. X. Экуэ,
А. да Сильва, С Олимпико),
устанавливаются памятники (в
тч. Монумент независимости в
Ломе, бетон, 1960, арх. и
скульптор Ж. Кустер) Среди произв
дерев скульптуры выделяются
человеческие фигурки культ
назначения, отличающиеся
вытянутыми пропорциями, мягкой,
округлой моделировкой форм,
резные троны, украшенные круглой
скульптурой, ярко раскрашенные
сосуды со сложными
многофигурными основаниями Известны
скульптура из железа
(изображения бога войны Гу) и глин
изображения священных
животных После установления
независимости (1960) складывается
нац школа живописи
Художники, обучающиеся в Гане и
колледже Токоин в Ломе, отражают
жизнь народа, его обряды,
фольклор (живописец и скульптор П
Айи и др) Среди художеств
ремесел распространены резьба
по дереву, металлу и слоновой
кости, ткачество, плетение
Лит ИСиНМ, т 4 М , 1978
ТОЙДЗЕ Ираклий Моисеевич
(1902—85), сов. график и
живописец Нар худ. Груз ССР
(1980) Учился у своего отца—
М И Тоидзе и в тбилисской АХ
(окончил в 1930). Ранние
картины Т («Лампочка Ильича», 1927,
296
Того. Изображение бога войны Гу
Железо Музей человека Париж
стиле барокко и классицизма,
пам Ермаку (1839, арх А. П
Брюллов) Тобольский историко-
художеств. м.-заповедник Со
2-й пол. 19 в. в Т существует
Тобольск. Кремль Кон 17—нач
18 вв *
«Коопэкспортсбыт» (осн в 1933)
создана Тобольская ф-ка
художеств, косторезных изделий.
Мастера' В И. Денисов, Т. С. и
К. Т. Песковы, Г. Г. Кривошеий,
Г А. Хазов, Ф С Фёдоров и др
Лит Давыдов И, Тобольские
косторезы, Тюмень, 1954
ТОВАРИЩЕСТВО
ПЕРЕДВИЖНЫХ ХУДбЖЕСТВЕННЫХ
ВЫСТАВОК, рус демокр.
художеств объединение,
образованное в 1870 в Петербурге, см
Передвижники.
ТОГО, Тоголезская
Республика, гос-во в Зал Африке, на
побережье Гвин залива В
лесной зоне Т. преобладают
круглые в плане глин, дома с
конусообразными соломенными
крышами, иногда объединённые в ук-
репл усадьбы (суккале), в
горных и юж. областях—прямоуг
жилища из плотно связанных
Токио Панорама города со зданием
«Касумигасэки» 1968 Проект фирмы
«Ямасита»
МИНВ) сыграли значит роль в
утверждении сов. темы в груз,
бытовом жанре. Большой
эмоциональностью и призывной силой
обладают плакаты, созданные Т
Тобольская резная кость Г Г
Кривошеий «Ненец с арканом» Зуб
кашалота 1961 Музей народного
искусства Москва

Тольтеки
в годы Вел Отеч войны 1941 —
45 («Родина-мать зовет!», 1941)
Т известен также как автор
книжных иллюстраций (к поэме
Шота Руставели «Витязь в
тигровой шкуре», тушь, кисть, перо,
1937). Гос пр. СССР (1941, 1948,
1949, 1951).
ТОЙДЗЕ Моисей (Мосе)
Иванович (1871—1953), сов.
живописец Нар худ. СССР (1953), д.ч.
АХ СССР (1947), Герой Труда
(1932) Учился в петерб АХ
(1896—99) Проф тбилисской
АХ (1930—53). С 1899 жил в
Тбилиси, где в 1922 организовал
Нар художеств студию. Автор
картин на темы народной жизни,
истории и нового быта Грузии
(«Мцхетоба», 1899—1901,
«Песнь победы», 1948,—обе в М
иск-в Груз ССР, Тбилиси),
портретов
Лит Пиралишвили О, М Тоид-
38, Тб 1971
ТОКИО (до 1868—Эдо),
столица Японии Расположена в юго-
вост части о-ва Хонсю, на
равнине Канто, в месте впадения
рр Эдогава, Аракава, Сумида и
Канто в Токийский залив Тихого
океана Осн. в сер 15 в. в устье
р Сумида (о-в Хонсю). Центр
Большого Токио—урбанизиров.
терр, более плотно застроенная
в центр части и неравномерно
по окраинам Совр. Т
исторически делится на Ст г и Новый г
Многочисл архит памятники
Имп. дворец (до 1869—замок
Эдо, 1457, 1624—44, образец
япон замковой арх-ры периода
Эдо, дворцовый комплекс
построен по типу имп. дворца в
Киото, ок. 1600, перестроен в
кон. 19—нач. 20 вв., новый имп
дворец—1960). Пейзажный парк
Рикугиен (1695—1702), парк Уэ-
но с дерев, колокольней 17 в.,
синтоистские—храмы Тосегу (в
совр виде восходит к 17 в.) и
Мэйдзи (кон. 19 в), святилище
Ясукуни (1919); будд храм
богини Каннон (осн. в 7 в,
восстановлен в 1955). Дворец Акасака
(1899—1908, арх. Катаяма Ото-
кума), парламент (1918—36),
театр Кабуки (1924, арх Окада
Синъитиро), центр, телеграф
(1925, арх. Ямада Мамору).
Постройки Маэкава Кунио—
госпиталь Кэйо (дер , 1948),
Метрополитен фестивал холл в
парке Уэно (1958—61), комплекс
ун-та Гакусёин (1959—60), 10-
этажный жилой дом в микрор-не
Харуми (1956—58), здание
Компании страхования на море и от
пожара (1974) Постройки Тангз
Кэндзо— муниципалитет (1952—
57), Центр иск-в Согэцу (1960),
собор ев Марии (1963—64),
Олимпийский спорт комплекс
Йойоги (1961—64, с
соавторами) В 60—70-х гг. созданы
новые гор центры Т. с высотными
и подземными сооружениями,
напр. Синдзюку (комплекс
площади, здания, транспортно-пе-
шеходный узел; 1960—67, арх.
Сакакура Дзюндзо), возведены
небоскрёбы. «Касумигасэки»
(1968), «Сумитомо» (1974),
рестораны «Ити-бан-кан» (1970) и
«Ни-бан-кан» (1977, оба—арх.
Такэяма Минору), эксперимент,
капсульный жилой дом
«Накатин» (1972, арх. Курокава Кисе).
Музеи' Гал Тенри, М.
материальной культуры, М иск-ва
Бриджстон, М. каллиграфии, М
костюма Сугино Гакуэн, М япон
Толедо. Панорама города
Ф П Толстой «Бой при Малом Ярос-
лавце» Барельеф Воск Ок 1818
Русский музей Ленинград
нар. иск-ва, Нац. м. севр иск-ва
(здание по проекту Ле Корбюзье,
при участии Сакакура Дзюндзо и
Маэкава Кунио), Токийский нац
м (здание—1936, арх Ватанабэ
Хитоси; включает Гал сокровищ
храма Хорюдзи близ Нара),
Токийский метрополитен-м иск-в
Лит Заварухин Ю И,
Иконников А В, Токио, Л 1978
ТОЛЕДО (Toledo), г. в Испании,
в ист. обл. Новая Кастилия
Живописно расположен на высоком,
правом берегу р. Тахо, в ее
излучине Первонач—поселение
иберов. Во 2 в н.э. завоеван
римлянами. В 6—8 вв. столица
гос-ва вестготов, в 11 в. центр
эмирата. С 1085 столица
королевства Кастилии и Леона, в
1479— 1561 — объединенной
Испании Сохранил ср.-век облик.
Остатки рим цирка, акведука,
ср-век укреплений и мостов
(13—15вв). Пам. маврит арх-
ры. ворота Пуэрта Бисагра
Антигуа (9 в) и Пуэрта дель Соль
(12 в , оба перестроены в 14 в в
стиле «мудехар»), церкви Санто-
Кристо де ла Лус (б. мечеть,
10 в) и Санта-Мария ла Бланка
(б. синагога; 1180—13 в.), готич
собор (осн стр-во—13—15 вв ,
арх А и Э де Эгас и др,
многочисл. капеллы, витражи,
резные скамьи, ретабло 14—
16 вв), церкви Санто-Томе (нач
14 в , в интерьере—живопись
Эль Греко) и Санто-Доминго эль
Антигуо (поздний ренессанс; в
интерьере—живопись Эль
Греко), замок Алькасар (13—
18 вв) Т—г.-музей. Осн. музеи'
Провинц м, М Лерма,
Приходский м, Дом-м. Эль Греко
Лит Малицкая К М , Толедо—
старая столица Испании, [М, 1968],
Zarco M F, Toledo, 11 ed
Madrid—[у о] 1981
ТОЛЛИ Виве (р. 1928), сов.
график. Нар. худ Эст ССР (1978)
Училась в Художеств ин-те в
Таллине (1947—53). Автор ли-
рич станковых эстампов,
выполненных в сложных техниках
травления по металлу («Озеро
над городом», 1967; «Старая
баллада», 1970, «Театр в
башне», 1984)
Лит В Толли Офорты [Каталог
выставки, М , 1971], [Бернштейн Б М ],
В Толли Альбом, М , 1978
ТОЛОС, см Фолос
ТОЛСТОЙ Федор Петрович
(1783—1873), рус скульптор,
медальер, рисовальщик и
живописец Посещал (с 1804) петерб
АХ, где учился у И П
Прокофьева; преподавал там же [с 1825;
вице-президент в 1828—59,
товарищ (заместитель) президента
в 1859—68] В произв Т,
проникнутых поэтич. восприятием
античности, отличающихся
тонкостью моделировки,
гармоничностью композиции, принципы
классицизма получили новое,
близкое к романтизму
истолкование (барельефы со сценами из
«Одиссеи» Гомера, воск, 1810,
ГТГ, 21 медальон с аллегорич.
сценами в память Отеч войны
1812 и заграничных походов рус.
армии в 1813—14, воск, 1814—
39, ГРМ, гипс, ГТГ и др. музеи)
Создал илл. к поэме И. Ф
Богдановича «Душенька» в манере
строгого очеркового перового
рисунка (1820—33, ГТГ; изд. 1850),
ряд картин в жанре «живописи
интерьеров», неск иллюзиони-
стич натюрмортов, множество
силуэтных композиций.
Лит Кузнецова Э В, Ф П
Толстой М, 1977 ее же, Федор
Толстой 1783—1873. Л, 1981
ТОЛЬТЕКИ, др -индейский
народ В 8 в. вторгся с С в Центр

Тома
Мексику; в 9 в. Т. создали
большое гос-во со столицей Тольян
(совр Тула в Мексике), к-рое
стало крупнейшим политич. и
культурным центром Мекс
нагорья. В своей культуре Т.
развивали традиции Теотиуакана. В
10 Bt подчинили себе отд.
группы майя и приняли участие в
создании ряда rr.-roc-в (Чичен-
Ица, Ушмаль и др.). В 1168
нашествие чичимеков положило
конец владычеству Т в Мексике
Ко времени исп. завоевания Т
стали легендарным народом.
Пам арх-ры и скульптуры Т.
поражают монументальностью и
суровым величием. Древний
город Тольян был расположен на
скалистом мысу, окруженном
ущельями, и на прилегающих
склонах На центр площади на-
Учился в Художеств, школе в
Карлсруэ (1859—66), проф АХ
там же (1899—1916). Реалистич
пейзажам, портретам, жанр
картинам Т, написанным густыми,
звучными красками, присуще
проникновенное нац -романтич
своеобразие («Вечерний час»,
1868, Кунстхалле, Гамбург). В
кон. 19 в. под влиянием А. Бек-
лина обратился к символизму
(«Адам и Ева», 1897, ГЭ).
Лит Lauts J, H Thoma, Konig-
stein im Taunus [1963], Weber I, Die
Themenkreise im Sohatfen H Thomas,
Halle, 1974 (Diss)
ТОМА ДЕ ТОМбН (Thomas de
Thomon) Жан (1760—1813), рус.
архитектор. Француз по
происхождению. Учился в Париже в
АХ и в Риме (80-е гг.). В России с
1799. В своих произв. Т де Т.
творчески перерабатывал
приемы антич. зодчества (преим.
греч. архаики) на основе
традиций рус. классицизма. Для
построек Т. де Т. характерны
подчёркнуто укрупненные формы,
придающие сооружениям мощь и
монументальность, строгая
простота объемно-пространств
решений, лаконизм декор,
обработки фасадов и интерьеров
Работы' амбары Сального Буяна
(1805—06, не сохр.) и Биржа
(1805—10) в Петербурге,
мавзолей в Павловске (1805—08),
Колонна Славы в Полтаве (бр., гр,
1811, скульптор Ф. Ф Щедрин),
госпиталь в Одессе (1806—21),
образцовые (типовые) проекты
казённых и жилых зданий для
городов России (1806—07),
графика—альбомы «Воспоминания
об Италии» (тушь, перо).
нинграде, изучил традиции рус
школы ваяния 19 в., к-рые легли
в основу его пластич манеры. В
своих лучших произв. 30—40-х
гг он, сочетая индивидуальное и
типическое, характерный жест и
тщательно моделированные
формы, создал образы,
проникнутые героич. пасросом (пам.
С. М. Кирову в Ленинграде, бр,
гр., открыт в 1938, Гос. пр
СССР, 1941; портреты И. Д.
Черняховского, 1947, Гос. пр. СССР,
1948, и Н. В Гоголя, 1951, Гос
пр СССР, 1952,—оба мр., ГТГ).
Со 2-й пол 50-х гг Т. обратился
к поискам выразит, и активных
форм в монумент композициях
(пам В. И. Ленину в Берлине,
гр., 1970, Лен пр, 1972, и в
Ташкенте, бр., гр., 1974, Гос пр.
СССР, 1979), в его портретном
298
Тольтеки. Фигура божества «Чак-
моль» Базальт 9—12 вв
ходились гл. пирамиды,
«стадион» для культ, игры в мяч и др
постройки. На вершине
ступенчатой пирамиды «В»,
украшенной многоцветными рельефами
(воины, орлы, ягуары, фанта-
стич животные), стоял храм,
крыша к-рого поддерживалась
колоссальными массивными кам.
фигурами воинов,
раскрашенными в разные цвета. В иск-ве Т
преобладали воен. темы,
распространены были также фигуры
полулежащего бога— «Чакмоля»
с чашей для жертвоприношений
Мелкая пластика и художеств,
ремесло Т. изучены мало
Культура Т. оказала влияние на
формирование культуры ацтеков
Лит ИСиНМ, т 4, М , 1978
ТОМА (Thoma) Ханс (1839—
1924), нем. живописец и график
Н. В. Томский Памятник М И
Кутузову в Москве Бронза, гранит 1973
Архитзк-ор Л Г Голубовский
Тондо. Сандро Боттичелли
«Мадонна дель Маньификат» Около
1482—83
Лит О щеп ков Г Д, Архитектор
Томон, М, 1950, Шуйский В, Тома
деТомон, Л , 1981
ТОМСКИЙ Николай Васильевич
(1900—84), сов. скульптор. Нар
худ. СССР (1960), д.ч. АХ СССР
(1949; през. в 1968—83), Герой
Социалистич. Труда (1970)
Учился в Ленингр. художеств-
пром техникуме (1923—27) у
В. В. Лишева Преподавал в
МХИ (с 1948; ректор в 1964—
70). Участвуя в реставрации
монумент -декор скульптуры в Ле
тв-ве углубляется индивид ха
рактеристика модели, более
пластичной становится манера
лепки (портреты Д Риверы, бр,
1956—57, ГТГ, и С. Н Сергеева-
Ценского, песчаник, гр., 1962,
Курская обл. художеств, ran.).
Гос пр СССР (1949, 1950)
Соч В бронзе и граните [Лит
запись И Шевцова], М , 1977
Лит [Б ал тун П К], Н 6
Томский [Альбом], 2 изд , М , 1976,
Минина В Б, Н Томский, М, 1980
ТОН Константин Андреевич
(1794—1881), рус архитектор.
Учился в петерб. АХ (1803—15)
у А Н Воронихина бып
командирован в Италию (1819—28)

Родоначальник официально
насаждавшегося в России
эклектичного «рус-визант стиля», Т
одноврем. прибегал к
передовым конструктивным решениям
(использование крупных метал-
лич конструкций); его постройки
отличались высоким качеством
строит работ. Строил храм
Христа Спасителя (1837—83, не
сохр.), Большой Кремлёвский
дворец и Оружейную палату в
Кремле (все—в Москве),
вокзалы Николаевский (ныне
Ленинградский, 1849) в Москве и
Николаевский (ныне
Московский; 1851) в Ленинграде. Автор
альбома «Проекты церквей..»
(1838).
Лит Славина Т А, К Тон, Л,
1982
ТОН цветовой, одна из осн.
характеристик цвета (наряду с
его светонасыщенностью),
определяющая его оттенок по
отношению к осн. цвету спектра и
выражающаяся словами
«голубой, лиловый, коричневый» и
т д; различия в назв. красок
указывают в первую очередь на
цветовой Т. (напр., «изумрудная
зелень», «лимонная желтая» и
т.д.). В живописи Т наз. также
осн. оттенок, обобщающий и
подчиняющий себе все цвета
произв. и сообщающий колориту
цельность Краски в тональной
живописи подбираются с
расчётом на объединение цветов
общим Т. В зависимости от
преобладания тех или иных цветов и
различия в их сочетаниях Т в
картине может быть
серебристым, золотистым, теплым или
холодным и т д
ТОНДО (итал. tondo, букв —
круглый), произведение
живописи или рельеф, имеющие
круглую форму. Чаще всего Т. наз
изображения мадонны с
младенцем, круглые по композиции и
характерные для итал иск-ва
флорентийской школы сер 15—
1-й пол. 16 вв.
ТОНЕВ Любен (р. 1908), болг
архитектор и теоретик арх-ры
Окончил Высшее спец. архит уч-
ще в Париже (1929). Автор
(индивидуально или с
коллективами архитекторов) планов
застройки и реконструкции городов
и посёлков (Софии, 1945, Плеве-
на, 1946, Бургаса, 1947, и др)
Созданные под руководством Т
проекты явились первыми в
Болгарии примерами комплексного
решения градостроит. проблем
ТОНИРОВКА, обработка
скульптуры из металла с помощью
разл. химич веществ,
способствующая более полному и
четкому выявлению пластич. срорм;
такая Т именуется также
патинированием и оксидированием.
Т. разл. красителями часто
подвергаются также гипсовые
слепки для имитации фактуры и
цвета др. материалов. При
реставрации живописи и графики под
Т понимается приглушение
красками утрат и посторонних пятен
ТОНЙЦА (Tonitza) Николае
(1886—1940), рум график,
живописец, художеств критик
Учился в Школе изящных иск-в в
Яссах (1902—07), в Мюнхене
(1907—08) и Париже (1909—11)
Автор драматически
выразительных антимонархич и антиво-
ен рисунков («Пленные», 1916—
18, «Очередь за хлебом»,
1919,—оба тушь), жанр
композиции, портретов, поэтических
женских образов, отличающихся
гибкостью манеры, свежим и
мягким колоритом.
ТОПРАК-КАЛА, городище
древнего Хорезма (ныне в Элликка-
линском р-не Каракалп. АССР, в
30 км к С -В. от г. Бируни). Архе-
ол. раскопками (с 1938) вскрыты
остатки прямоуг в плане г 2-й
пол. 2 в—6 в. с 10-квартальной
застройкой по сторонам центр,
магистрали; был обнесен мощной
креп, стеной со сводчатым
коридором, башнями и укрепл.
воротами. В сев.-зап. части
г.—руины 2-этажного многокомнатного
дворца на пирамидальном
цоколе, с входной башней; в центре
дворца—окружённый
парадными залами двор с айваном,
святилища «Зал царей», «Зал тан-
Б. Торвальдсен. «Ганимед, кормящий
зевсова орла» Мрамор 1817 Музей
Торвальдсена Копенгаген
Торговые ряды в Костроме 1820-е
гг Архитектор В П Стасов
цующих масок» и другие
помещения, украшенные глин
скульптурой, настенными росписями,
лепниной. Среди археол. находок—
Торговый
монеты, статуэтки, украшения,
стекло, керамика 3—6 вв Вне
г—архитектурный анс.
«Открытый дворец»
Лит Топрак-кала Дворец, М,
1984
ТОПУРЙДЗЕ Валентин Баграто-
вич (1907/08—1980), сов
скульптор. Нар худ Груз. ССР (1958),
дч АХ СССР (1970) Учился в
тбилисской АХ (1924—31) у
Н П Канделаки, Е Е Лансере,
Я И. Николадзе. Произв Т
отличаются монументальностью,
эпичностью образов—статуя
Победы на театре в Чиатуре
(1945—50), пам. В И. Ленину в
Тбилиси (бр , 1956) и др Гос пр.
СССР (1950)
ТОР, торус (от лат torus—
выпуклость, валик), вал, один
из классич др.-греч архит
обломов. Т. строится по дугам
окружности или более сложным
кривым
ТОРАМАНЯН Торос (1864—
1934), сов архитектор и
археолог Засл. деят науки Арм ССР
(1933) После окончания АХ в
Константинополе работал как
архитектор в Турции, затем в
Болгарии, куда переехал в 1895
С 1903 жил в Армении, где вёл
большую работу по
исследованию памятников арм. зодчества
(Ани, Звартноц, Эчмиадзин)
ТОРВАЛЬДСЕН (Thorvaldsen)
Бертель (1768 или 1770—1844),
дат скульптор Один из
крупнейших предст позднего
классицизма. Учился в АХ в Копенгагене
(1781—93; през. с 1833). В
1797—1838 жил в Неаполе и
Риме, где изучал антич
скульптуру и произв. Рафаэля. През
рим Академии ев Луки (с 1825)
Работал преим в мраморе.
Произв Т отличаются строгой
гармонией композиции, пластич
завершённостью и холодной
идеализацией образов, виртуозной
обработкой мрамора («Ясон»,
1802—03, Музей Торвальдсена,
Копенгаген, статуя «Е. А. Остер-
ман-Толстая», ок 1815—19, ГЭ)
Лит Kai Sass E, Thorvaldsens
portraetbuster, Bd 1—3 Kbh , 1963—
65; Katalog und Handhuch В
Thorvaldsen, Koln, 1977
ТОРГОВЫЕ РЯДЫ, протяженная
постройка с аркадами или
колонными галереями для
торговли. В Зап. Европе строились с
13—15 вв. (Т р в Бремене,
Кракове, Праге), в России—в 17—
19 вв. (Т р. в Костроме,
Ярославле и др. в стиле классицизма)
Т. р часто определяли
градостроит. решение центра.
ТОРГОВЫЙ ЦЕНТР, комплекс
зданий, где размещены магазины
299

Торевтика
и учреждения бытового
обслуживания В СССР и др. социапи-
стич странах Т.ц включаются в
ген планы развития городов
Устраиваются в новых микро-
р-нах, реконструируемых старых
р-нах, являются частью крупных
обществ комплексов
ТОРЕВТИКА (греч. toreutikos—
искусный в рельефной работе по
металлу, от
toreuo—вырезываю, чеканю), иск-во рельефной
обработки художеств изделий
из металла Чаще всего Т
называют обработку изделий путем
чеканки или тиснения Иногда
термином «Т » обозначают и
отделку литых изделий (см
Литье)
ТОРЖОКСКОЕ ЗОЛОТОЕ
ШИТЬЁ, вид рус вышивки, нар
художеств промысел, известный
в Торжке с 13 в и получивший
300 развитие в 18 в Традиц
изделия Т.з.ш—вышивка золотыми и
серебр нитями (гл. обр.
«кованым» швом и швом «в прикреп»
по настилу) по сафьяну (обувь),
бархату, сукну (костюм, церк
облачение). Для Т з ш наиб
характерен растит орнамент с
мотивом ветки розы; оси узор
украшался завитками, усиками,
блестками. Золотошвейная
артель (создана в 1928) в 1960
реорганизована в фабрику им
8 Марта, выпускающую вышитые
знаки различия для Сов Армии,
эмблемы, а также платья и пр.
Мастера- А. В. Иванова, И Д
Сазонова, К. И. Цветкова и др
Лит Хилевская К В, Золотой
узор Рассказ о торжокских золотош-
веях, М 1959 Русское
золотошвейное искусство М, [б/г]
ТОРОС РОСЛЙН, арм.
художник-миниатюрист, крупнейший
мастер киликийской школы
времени её расцвета (сер 13 в) В
тв-ве Т. Р. нашли отражение
черты нового мышления, во
многом отошедшего от ср-век.
представлений Выполненные
Т Р. илл к рукописям (т.н. Мала-
тийское евангелие, 1268, Мате-
надаран, Ереван) отличаются
стремлением к выражению жизн
динамики персонажей, их
душевных состояний, чёткостью компо-
зиц. решений, богатством
орнаментики и изысканностью
колорита
Лит Дрампян И Р,
Художественные особенности искусства
Тороса Рослина в кн Древнерусское
искусство Рукописная книга, сб 3 М
1983
ТОРОСЯН Джим Петрович (р
1926), сов архитектор. Дч АХ
СССР (1983) Окончил
Ереванский политех ин-т (1949),
преподает там же (с 1953) Гл арх
Еревана (1971—81). Для тв-ва
Т., опирающегося на опыт арм и
мирового зодчества, характерны
решение больших градостроит.
задач, поиски образной
выразительности срормы, синтеза пла-
стич. иск-в Работы в Ереване (в
т ч. с соавторами) комплекс Н -
и ин-та кардиологии и
сердечной хирургии (1965—82), анс
сооружений на завершении гл
градостроит оси центра г
(открытые амфитеатры,
выставочные залы, экспозиц. дворы,
фонтаны и т д ; начат в 1981),
станция метро «Площадь Ленина»
(1975—80), монумент в честь 50-
летия Вел. Окт. социалистич.
революции (1966—82) Гос пр
СССР (1977)
ТОРС (от итал torso), скульпт
изображение туловища
человека Антич. Т представляют
собой гл обр. сохранившиеся
части статуй. Со 2-й пол. 19 в. Т
нередко становится самостоят
видом скульпт. композиции,
позволяющей пластически
выявлять физич. структуру человека.
ТОРУНЬ (Torun), г в Польше, на
р Висла Осн в 10—11 вв. на
месте др.-слав. поселения
Руины замков 13—15 вв. В р-нах
Старе-Място и Нове-Място
(объединены в 15 в.), регул по
планировке, остатки гор.
укреплений, ратуша (13 в.—1603),
готические костелы ев Яна (около
1250—15 в), Девы Марии
(1350—70), ев Якуба (1309—
15 в), готич и барочные
зернохранилища (14—17 вв), дома в
стилях готики, ренессанса и
барокко («Под звездой», 1697, и
др.). Барочные костёлы,
общественные здания в духе
эклектизма («Коллегиум Максимум»
ун-та им. Коперника, 1891),
стиля «модерн» и функционализма.
Совр жилые и пром. здания
(ф-ка «Эляна», с 1958). Пам. Н.
Копернику (бр., 1853) Музей г
Торунь.
Лит Gqsirovscy M i В ToruA
2 wyd , Warsz 1974
ТОРЦОВАЯ ГРАВЮРА, вид
гравюры на дереве; см Гравюра
ТОСКАНСКИЙ ОРДЕР,
упрощённый вариант дорич ордера.
Возник в Др Риме на рубеже 1 в. до
н э — 1 в н э Имеет колонну с
базой, но без
желобков-каннелюр и гладкий фриз
ТОТОНАКИ, индейский народ в
Мексике. С 8—9 вв. живут на С.
шт. Пуэбла и в прилегающих
р-нах шт. Веракрус Культура Т.
развивалась под влиянием толь-
теков и миштеков Древнейшая
история Т неизвестна. С ней
связывают культуру Тахина в
шт Веракрус (1-е—нач 2-го
тыс. н.э.), в т.ч. остатки г. Тахин,
где обнаружен «Храм с нишами»
в виде ступенчатой пирамиды
(6—9 вв.), дворцы с
большепролетными перекрытиями из
цементных плит и стенами,
покрытыми геом орнаментом, в т ч.
«Дворец с колоннами», с
рельефами, изображающими
божества, «воинов-орлов», крылатых
танцоров, человеческие
жертвоприношения. Сохранились
также остатки «стадионов»,
украшенных рельефами со сценами
игры в мяч На той же терр
распространены произв мелкой
пластики, связанные с культ,
игрой в мяч Они высекались из
камня и украшались
рельефными орнаментами из
переплетающихся полос и завитков,
включающими изображения зверей
(ягуары, змеи, индюки и др),
человеческих лиц, рук и ног, а
также сцен жертвоприношений.
Разнообразна мелкая керамич.
пластика—выразительные
фигурки жрецов и жриц, игроков в
мяч, воинов, улыбающихся
юношей и девушек, а также
животных С нач 14 в Т подпали под
власть ацтеков и испытали
воздействие их культуры
Лит ИСиНМ т 4, М. 1978
Торжокское золотое шитьё. Ворот
кофты — шугая Вышивка золотыми
нитями 19 в Музей народного
искусства Москва
Торос Рослин Миниатюра из «Мала-
тийского евангелия» 1268 Матенада-
ран Ереван

ТОХАРИСТАН, в 4—13 вв
название ист-культурной области,
включающей терр совр юж
части Тадж ССР, Узб ССР и сев
р-ны Афганистана (в 8—9 вв,
по-видимому, также долину р
Бамиан) Раннеср.-век Т
территориально почти соответствовал
Бактрии Иск-во Т.
складывалось в условиях разнородного
этнич состава населения
(оседлого, полукочевого и кочевого),
сосуществования разл. религий
(зороастризм, буддизм,
манихейство, христианство) и худо-
жеств.-культурных традиций, под
влиянием экономии и
культурных связей с др областями Ср
Азии, Индией, Вост.
Туркестаном Пример раннеср-век
города Т—городище Кафыр-Кала
[5—8 вв , Тадж ССР, укреплен-
Тракай
ный стенами с башнями шахри
стан с цитаделью (сочетает
эффективное решение фортифи-
кац задач с декор обработкой
фасадов; включает дворцовый
комплекс с будд святилищем и
молельней с настенной культ
живописью) и пригород]
отражает общие черты раннеср.-век
градостр-ва Ср Азии От
равнинных отличались горные,
особенно памирские, города и крепости
на неприступных утесах, с
выделенной цитаделью и неск.
линиями стен с башнями Арх-ра
раннеср-век Т по общим
характеристикам близка зодчеству Сог-
да, но отличается рядом
особенностей, развитием 4-айванной
схемы планировки (Аджина-
Тепе), 4-колонными портиками
(будд, храм на городище Калаи-
будд иконографич. канона.
Монумент пластика Т (глина с
окраской) унаследовала
местную бактрийскую традицию,
обогащенную реминисценциями
позднегандхарской скульптуры
Хадды Живопись Т (стенные
росписи) отличается
праздничной декоративностью,
плоскостностью, условностью (Бала-
лык-Тепе, Узб ССР), а также
мастерской передачей сложных
ракурсов, тонким колоритом и
пластин рисунком. После араб
завоевания и исламизации в Т.
получили развитие типы му-
сульм культ и мемор. зданий
(анс в Саяте), разл композиц-
планировочные схемы
дворцовых комплексов (в Хульбуке,
Тадж. ССР; Термезе), в архит.
декоре—узорная кирп кладка,
облицовка резной терракотой,
резной стук Художеств, ремесла
ср -век Т представлены
изделиями из керамики, металла,
стекла
Лит ИСиНМ т 4, М 1978
ТРАВЁЯ (от франц travee—
пролет), в романской и готич
арх-ре прямоуг в плане
пространств ячейка нефа,
ограниченная по углам 4 устоями,
несущими крестовый или сомкнутый
свод Готич здание
представляет собой систему Т
ТРАКАЙ (до 1917—Троки), г. в
Литов ССР. Живописно
расположен среди Тракайских озер. Осн
в 1341 В 14—15 вв резиденция
литов. великих князей.
Оборонит, комплекс, в т ч замок на
о-ве оз. Гальве (2-я пол 14—
нач. 15 вв; реставрирован в
Тохаристан. Фрагмент живописи из
буддийского храма на городище
Калаи-Кафирниган 7 в Институт
истории им А Дониша АН Таджикской
ССР Душанбе
Тотонаки. «Храм с нишами» в Тахине
6—9 вв
Кафирниган, 7—8 вв., Тадж.
ССР), конструкциями разгрузоч-
но-пазушных сводов и др. В
целом, для монумент, арх-ры Т
характерны предварит, разбивка
плана на местности, возведение
построек из пахсы и крупного
сырцового кирпича, широкое
использование в архит. декоре
резьбы по дереву (замок Джума-
ляк-Тепе, Узб. ССР, здания на
Калаи-Кафирниган), синтез арх-
ры, скульптуры и живописи. Для
изобразит и декор.-прикл. иск-
ва раннеср.-век. Т характерны
близость к художеств, культурам
Согда и др ист. областей Ср.
Азии, преемственность эллини-
стич. и кушанских традиций,
взаимосвязи с иск-вом Индии; в
будд памятниках—восприятие
301
Торунь.
15 в
Костёл ев Якуба 1309 —
Тохаристан Укрепления Кафыр
Калы 5—8 вв Реконструкция

Трансепт
1960—70-х гг)—предзамковый
двор и собств. замок, состоящий
из двух 3-этажных корпусов,
соединенных донжоном. Ист м
Лит МикуленисС А, Тракай-
ский замок, Вильнюс, 1978
ТРАНСЕПТ (позднелат. transep-
tum, от лат trans—за и
septum-ограда), в европ. церк.
арх-ре поперечный неф или
неск. нефов в базиликальных
(см. Базилика) и крестообразных
в плане зданиях. Возник в ран-
нехрист. храмах, когда
усложнение литургии потребовало
увеличить пространство перед
алтарём и апсидой Переход от
продольных нефов к Т оформлялся
подпружными арками средокре-
стия
ТРАПЕЗНАЯ (от греч. trapeza—
стол, кушанье), 1) в христ мона-
17 вв. имели большие
1-, 2-столпные или бесстолпные
залы с открытыми террасами-
гульбищами и лестницами,
богатым декор, убранством. 2)
Просторная невысокая пристройка с
зап. стороны христ храма,
служившая для богослужения в
зимнее время и обществ, нужд
прихожан. Характерны для рус
архитектуры 17—18 вв.
ТРАФАРЕТ (итал. traforetto, от
traforo—продырявливание,
прокалывание), приспособление для
формирования красочного
изображения или орнамента,
рассчитанное на многократное
повторение мотива Применяется при
трафаретной печати в
художеств, вышивке и набойке, в
текст и бумажном произ-ве,
иногда при украшении керамич. из-
ленность арм зодчества 10—
11 вв Придворный зодчий
династии Багратидов Для
сооружений Т. [кафедральные соборы в
Аргине (типа купольного зала,
977—988) и Ани (типа купольной
базилики, 989—1001), ц.
Григория в Ани (Гагикашен, 3-ярусная
ротонда, 1001—10)] характерны
совершенство арочно-сводчатых
конструкций, гармонич. ясность
пространств композиций,
лаконичная выразительность резного
декора. В 989—92
восстанавливал рухнувший купол храма ев
Софии в Константинополе
Лит Оганесян К Л, Зодчий
Трдат, Ер, 1951
ТРЕЗЙНИ (Trezzini) Доменико
Андрее (ок. 1670—1734), рус.
архитектор и инженер
Швейцарец по происхождению. С 1703
ТРЕТЬЯКОВ Павел Михайлович
(1832—98), рус. художеств,
деятель, основатель
Третьяковской галереи. Разделяя идеи
рус просветительства 19 в., с
1856 Т начал собирать произв.
рус. иск-ва, преим демокр
направления, оказывал огромную
моральную и материальную
поддержку передвижникам.
Рассматривая свою деятельность
как общенац дело, в 1892
передал личное собрание, а также
коллекцию своего брата в дар
Москве.
Лит Боткина А П, П М
Третьяков в жизни и искусстве, 2 изд, М,
1960
ТРЕТЬЯКбВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ в
Москве, крупнейший музей рус
и сов. иск-ва Галерея названа
по имени П. М. Третьякова,
собиравшего (с 1856) произв рус
302
г
^^рЩ^ЗШу
ЩР
1 ■:"■ : '" ": "№
•к
£
■-:^.
ЩШ::';' * ■
"Ь
W4
7
!
1
А* I
X '[".; Мъ
ш
-¥&
Тракай. Замок на острове озера
Гальве 2-я пол 14—нач.15вв
Трапезная Новодевичьего монастыря
в Москве 1685—87
стырях спец. здание с залом для
совм трапез, церковью и
подсобными помещениями (поварни,
кладовые и пр.); рус Т 16—
делий Представляет собой
пластину (из дерева, картона,
металла и др) с отверстием для
нанесения красок.
ТРДАТ, Тиридат, Тирдат,
арм. архитектор сер 10—нач.
11 вв. Основатель художеств,
школы, определившей направ-
Д. А. Трезини. Дворец Петра I в
Летнем саду 1710—14
работал в России. По проектам
Т заложены г Кронштадт и
Александро-Невская лавра, в
Ленинграде выполнена часть
регул планировки Васильевского
о-ва, выстроены Летний дворец
Петра I в Летнем саду (1710—
14), Петровские ворота и
Петропавловский собор
Петропавловской крепости, здание 12
коллегий (ныне ун-т, 1722—34). Т по
указанию Петра I составил
«образцовые» (типовые) проекты
жилых домов для размещения
разл. слоев населения
(«именитых», «зажиточных» и
«подлых»). Постройки Т. отличаются
чёткостью планов, скромным
декоративным убранством,
сочетанием крупных ордерных
элементов с деталями архитектуры
барокко.
Лит Лисаевич И, Первый
архитектор Петербурга, [Л J 1971
художников демокр.
направления (гл. обр. передвижников),
что и определило значит,
влияние Т.г на развитие реалистич.
иск-ва в России. В 1892
Третьяков передал свое собрание, а
также коллекцию своего брата
С М. Третьякова в дар Москве
(до 1918 музей именовался
Моск. гор. художеств галереей
П и С. Третьяковых). В 1918
декретом за подписью В. И.
Ленина Т. г. была
национализирована. В дальнейшем в ее
собрание влились М. иконописи и
живописи (бывшее собрание
И С. Остроухова), Цветковская
гал., картины рус художников из
Румянцевского музея, несколько
национализиров. частных
коллекций. Собрание Т г постоянно
растёт за счёт планомерных гос
покупок; в ней представлены
произв. (живопись, графика,
скульптура) рус и сов.
художников. Галерея обладает
богатейшим собранием др-рус живопи-

си 11—17 вв. (в т.ч. произв
Андрея Рублева, Дионисия,
С. Ушакова) В ее фондах
хранятся произв. портретистов 18 в.
(Ф. С. Рокотов, Д. Г. Левицкий,
В Л. Боровиковский, скульптор
Ф. И Шубин и др.), живописцев
1-й пол. 19 в (в т ч. О. А.
Кипренского, В. А. Тропинина, А Г
Венецианова, К П Брюллова,
П. А Федотова, А. А. Иванова и
др.) Особое место в собрании
Т.г занимает рус. живопись 2-й
пол 19 в.. произведения
передвижников (в т ч В. Г. Перова,
И. Н. Крамского, В М.
Васнецова, А. К. Саврасова, И. И
Шишкина, В Д. Поленова и др),
многочисл. картины и эскизы
И. Е. Репина, В И. Сурикова,
В. В. Верещагина. Среди произв.
художников конца 19—начала
на галерея в
реконструированном доме Третьякова и
пристройках к нему; гл фасад
сооружен в 1902 по проекту В М
Васнецова. С 1985 ведётся
реконструкция комплекса Т. г.
Лит Государственная
Третьяковская галерея, М , 1957,
Государственная Третьяковская галерея Очерки
истории 1856—1917, Л , 1981
ТРЕЧЕНТО (итал trecento,
букв—триста), принятое в итал.
языке наименование 14 в. В
филологии и искусствознании
термином «Т.» обозначают итал
культуру 14 в., подготовившую
Возрождение. Иск-ву Т.
свойственны борьба реалистич и го-
тизирующих тенденций.
ТРИГЛИФ (греч. triglyphos, от
tri-, в сложных словах—три и
glypho—режу), прямоуг.,
несливались вокруг обеденного
стола, образуя форму подковы.
ТРИПОЛИ (араб. Тарабулус-
эль-Гарб), столица Ливии.
Расположена на побережье
Средиземного моря. Осн. финикийцами
в 1-й пол. 1-го тыс до н. э. под
назв. Эа; у греков вместе с гг
Сабрата и Лептис-Магна наз
Триполис («три города»). Ст. г.—
медина (на С.-З.; перестроен во
2-й пол. 16 в.)—расположен на
скалистом мысу и обнесен с 2
сторон стенами На Ю. и Ю.-В —
Новый г, с европ. кварталами,
общественными и жилыми
домами. Пам. арх-рьг триумф, арка
Марка Аврелия, мечети—Нага
(предположительно 10 в,
перестроена в 17 в.), Караманли
(1736), Гурджи (1833); «Красный
дворец» (ныне Археол. и др м.;
Трифорий
на побережье Средиземного
моря Осн. финикийцами
предположительно во 2-м тыс. до н. э. (на
месте совр р-на Эль-Мина). С
7 в под властью арабов, в кон.
13 в , при егип мамлюках,
создан Новый г. на р. Нахр-Абу-Али,
вокруг замка Сен-Жиль (араб.
Калъат Санджиль; осн.
крестоносцами в нач. 12 в.,
перестраивался в 1307/08 и позднее).
Большая мечеть (перестроена в
1294 из христ. ц. св. Марии, сер.
12 в), баня Изз-ад-дина (1294—
98) с примыкающим мавзолеем
(1298), мечеть-медресе Буртасия
(ок. 1324), мечеть Тейлан (1336)
с мавзолеем 14 в., мечеть-
мавзолей Сакракия (1359), ханы
(караван-сараи) Манзиль, Мис-
рия (оба—14 в.) и Сабун (нач.
17 в.), рынки (сук Хайятин,
303
Третьяковская галерея (главный
фасад сооружен в 1902 по проекту
В М Васнецова) Москва
20 вв.—работы И. И. Левитана,
М. А. Врубеля, В А. Серова,
М. В. Нестерова, мастеров
«Мира искусства», Союза русских
художников, «Голубой розы»,
«Бубнового валета» и др. В Т.г
представлены все этапы
становления и развития сов. многонац.
иск-ва (работы Н. А. Андреева,
Е. В. Вучетича, А. М и С В
Герасимовых, А А Дейнеки,
Т Залькална, С. Т. Конёнкова,
С. Д Лебедевой, А Г. Матвеева,
В. И Мухиной, Н. В. Томского,
П Д. Корина, А. А. Пластова,
М. С. Сарьяна, Т. Н. Яблонской и
др.). Т.г, крупнейшее научно-
художественное учреждение
СССР, ведет большую работу по
популяризации русского и сов.
иск-ва (в форме экскурсий,
лекций, стационарных и
передвижных выставок и пр). Расположе-
колько вытянутая по вертикали
плита с неск. желобками.
Чередуясь с плитами-меголами, Т
образуют фриз в дорическом
ордере Размещаются по осям
колонн и интерколумниев (между
колоннами) и на концах фриза
на углах здания. Т.
воспроизводят в камне торцы балок
первоначального деревянного
перекрытия.
ТРИЙК Николай Густавович
(1884—1940), эст. живописец и
график Учился в ЦУТР (1901 —
05) и др. уч заведениях
Петербурга. В основном портретист,
создатель
экспрессивно-выразительных образов
современников («А. Лайкмаа», пастель,
1905, «Юхан Лийв», уголь,
1909,—оба произв. в Художеств
м Эст ССР, Таллин).
ТРИКЛИНИЙ (лат. triclinium), в
др-рим арх-ре помещение для
трапезы Т называется также
ложа, к-рые в Др. Риме устанав-
Триполи (Ливан) Мечеть Тейлан
Портал мавзолея 14 в На первом
плане—колонна римского времени
первые вв. н. э., перестройки 14,
16 и 20 вв.).
Лит Rossi E, Storia di Tripoli e
delta Tripolitania, Roma, 1968
ТРИПОЛИ (араб Тарабулус-
эш-Шам), г.-порт на С.Ливана,
Триптих. «Пэльский алтарь»
(Германия) Ок 1440 Баварский
национальный музей Мюнхен
14 в.); на побережье—Львиная
башня (15 в.).
ТРИПТИХ (от греч triptychos—
тройной, сложенный втрое),
произв. изобразит, иск-ва,
состоящее из 3 частей (картин, рель-
ефов, рисунков и т д.),
объединённое общей художеств, идеей,
темой или сюжетом и часто
образующее нерасторжимый
ансамбль.
ТРИФОРИЙ (позднелат. trifori-
um, от лат tri-, в сложных
словах—три и foris—дверь, вход),
1) 3-частный арочный проем с
3-лопастным завершением
2) Аркада во 2-м ярусе центр
нефа романских и готич базили-
кальных храмов, состоящая из
ряда Т Облегчая стены,
усиливает их конструкцию, имеет и
декор значение. 3) Узкая
галерея, расположенная за аркадой

Трогир
или парапетом над сводами и
под скатом крыши боковых
нефов, а иногда в обходе хора
готич. храма.
ТРОГИР (Trogir; греч. Трагури-
он), г на Адриатич побережье
Югославии, к 3. от Сплита
Расположен на о-ве, связанном
мостами с материком и о-вом Чи-
ово Осн. в 3 в до н. э греч.
колонистами Переживал
расцвет в 12—16 вв Один из гл.
центров далматинского
Ренессанса Сохранил скученную ср.-
век застройку На Главной пл —
собор ев Ловро (3-нефная
базилика, 13—16 вв.; романский зап
портал с богатым скульпт.
декором—1240, мастер Радован с
помощниками, в интерьере—ре-
нессансная капелла Ивана Урси-
ни, 1468—97, Никола Флоренти-
Трифорий.
нец, скульпт. декор—кон. 15—
нач. 16 вв., Никола Флорентинец
и др.; в ризнице—собр. ср.-век.
изобразит, и декор.-прикл. иск-
ва). Готич. монастыри и церкви
(14 в.), дома в стилях поздней
готики и ренессанса (16 в.).
Остатки городских укреплений,
замок (14—15 вв.).
Лит Фискович Ц, Трогир, Бео-
град, 1959
ТРбИЦЕ-СЁРГИЕВА ЛАВРА,
крупнейший рус монастырь в
71 км к С от Москвы, в
Загорске. Осн. в сер. 14 в. монахом
Сергием Радонежским, с 1744—
лавра. В 16 в. были сооружены
кам. стена с 12 башнями (1540—
50, укреплены в 17 в.; совр. вые.
стен 10—14 м, шир. 5,5—6 м),
монастырь превратился в
мощную крепость. В 15—18 вв на
терр. мон. сложился живописный
ансамбль разноврем. построек,
включающий более 50 зданий и
сооружений, в т ч.: соборы
Троицкий (белокам; 1422—23;
иконостас—Рублев Андрей и
Даниил Черный) и монумент.
Успенский (1559—85; фрески—1684),
церкви Духовскую (1476; под
барабаном главы—звонница на
столбах, псковские зодчие),
Пятницкую и Введенскую (обе—
1547), 5-главую надвратную
Иоанна Предтечи (1699), Михе-
евскую (1734), Смоленскую
(1745—48, барокко); больничные
палаты с шатровой ц. Зосимы и
Савватия (1635—38), царские
чертоги (кон. 17 в), богато
декорированную бепокам. резьбой
трапезную с ц. Сергия (1686—
92; «нарышкинский стиль») на
высоком подклете и с открытым
гульбищем; корпуса
монастырских келий (17—19 вв.),
митрополичьи покои (гл фасад—
1778) Завершает ансамбль 5-
ярусная колокольня (1740—70,
арх. И. Шумахер, И Ф. Мичурин,
Д. В. Ухтомский, барокко; вые.
88 м). После Октябрьской
революции 1917 в Т.-С.л. создан ист-
художеств. м. (1920); с 1940—м -
заповедник. Собрание музея
включает крупные колл. др.-рус.
живописи и декор.-прикл. иск-ва
14—17 вв., русского нар. иск-ва
17—нач. 20 вв., а также декор.-
прикл. иск-ва сов времени.
Систематически проводятся ре-
ставрац. работы.
Лит Бал дин В., Архитектурный
ансамбль Троице-Сергиевой лавры, М ,
1976
ТРОЙбН Констан, франц.
живописец; см. Труайон К.
ТРОМПЫ (франц. trompe, от
древневерхненем.
trumba—труба), треугольная нитеобразная
сводчатая конструкция в форме
части конуса, половины или
четверти сферического купола. Т.
служат для перехода от нижней,
кв. в плане части здания к
верхней, круглой или многоугольной
в плане (к куполу или его бара-
бану). Иногда Т. служат опорной
конструкцией для угловых
куполов, эркеров. Т. были
распространены в ср.-век. арх-ре
Византии, Передней и Ср. Азии,
Закавказья и Европы (в русском
зодчестве преим. в 17 в.). См
также Паруса.
ТРОПЙНИН Василий Андреевич
(1776—1857), рус. живописец.
Портретист. До 1823 крепостной
Ок. 1798 начал учиться в петерб.
АХ, но в 1804 был отозван своим
помещиком. С 1821 постоянно
жил в Москве. Уже ранние
портреты Т отличаются
интимностью образов, нежным,
выдержанным в лёгкой сероватой
красочной гамме колоритом [этюды-
портреты И И. и Н. И Морковых
и Н. И Морковой (1813),
портреты жены (1809) и сына (1818)] В
20-х—1-й пол 30-х гг в произв
Т. появляются новые черты—
отчетливая и детальная
характеристика модели, интенсивная
красочная гамма, иногда
скульптурная четкость объемов
(портреты П А Булахова, 1823,
К Г. Равича, 1825, А С
Пушкина, 1827, Всесоюзный музей
А С Пушкина, г. Пушкин). В
портретах 30—40-х гг.
усиливаются жанровые черты,
усложняется композиция, повышается
Трогир. Никола Флорентинец
Капелла Ивана Урсини в соборе ев Ловро
1468—97 (скульптурный декор—кон
15—нач 16 вв , Никола Флорентинец
и ДР)
роль деталей, что позволило
Тропинину во многих работах
создать типические
острохарактерные образы современников
(портрет В. А. Зубовой, 1834). Т.
выполнил ряд характерных
этюдов-портретов украинских
крестьян, создал тип жанрового
полупортретного, порой
идеализированного, но подкупающего
искренностью изображения
человека из народа («Кружевница»,
1823, кроме портрета А. С
Пушкина, все упомянутые выше
произв—в ГТГ) Тв-во Т сыграло
важную роль в развитии демокр.
иск-ва 19 в, и в частности в
формировании художеств
традиций Москвы. В Москве в 1969
открыт музей Т. и моек
художников его времени (филиал
Останкинского дворца-музея тв-
ва крепостных).
Лит Амшинская А М, В А
Тропинин, М, 1976, В А Тропинин
Исследования, материалы, М , 1982
ТРОХИМЁНКО Карп Демьянович
(1885—1979), сов живописец
Нар. худ УССР (1944) Учился в
петерб. АХ (1910—16). С 1933
преподавал в Киевском
художеств, ин-те В многочисл тема-
тич картинах реалистически
отображал социалистич.
строительство на Украине («На
строительстве Киевской ГЭС», 1963;
цикл картин «Моя рщна Батьюв-
щина», 1964—68), дружбу укр. и
рус народов, сцены из жизни
Т. Г. Шевченко («Шевченко и
Энгельгардт», 1939, Киевский м.
Т Г Шевченко)
Лит Врона!, К Д Трохименко,
КиУв, 1957

ТРОЦКИЙ Ной Абрамович
(1895—1940), сов. архитектор.
Учился в АХ в Петрограде (а
1913), в ГСХМ (ок. 1920) и во 2-м
Политех, ин-те (1921).
Преподавал в ленингр. АХ, в ЛИИКСе (с
1929). Автор ряда крупных
обществ, зданий в духе
конструктивизма в Ленинграде
(Кировский райсовет, 1931—34, и др.);
в адм. здании на Московском
проспекте (1937—40)
использовал монументализиров. ордер.
ТРОЯНКА, стальное зубило с
разделённым на 3 части
остриём. Употребляется скульпторами
для обработки мрамора и мягких
пород камня.
ТРУАЙбН, Трои он (Тгоуоп)
Констан (1810—65), франц.
живописец. Предст барбизонской
школы. Первонач. занимался
Троице-Сергиева лавра. Общий вид
центральной части ансамбля
Тромпы.
росписью фарфора в Севре
Сближение с Т. Руссо и Ж.
Дюпре, а также поездка в Бельгию
и Голландию (1847), где Т.
познакомился с произв. П. Поттера
и А. Кейла, способствовали
обращению художника к реали-
стич. изображению природы.
Автор демокр. по духу,
материальных по живописной манере
пейзажей, часто с фигурами
животных на первом плане
(«Приближение грозы», 1851, ГМИИ;
«Корова в поле», 1852,
«Возвращение стада»—оба в ГЭ).
Лит Яворская Н. В, Пейзаж
Барбизонской школы, М, 1962
ТРУБЕЦКбЙ Павел (Паоло)
Петрович (1866—1938), рус.
скульптор. Предст. импрессионизма.
Работал в частных студиях
(1884) и в собств. мастерской в
Милане (1885—97). Преподавал
в МУЖВЗ (1898—1906). С 1906
жил во Франции, США, Италии.
Произв. Т. (жанр, композиции,
портретные бюсты), в к-рых
остро и точно схвачены
движение, жест, характер модели,
отличаются живописной, богатой
П. П. Трубецкой. «М. Н. Гагарина»
Гипс 1898. Третьяковская галерея.
Москва
светотеневыми эффектами
фактурой поверхности («Московский
извозчик», 1898, портрет Л. Н.
Толстого, 1899,—оба бр., ГРМ)
Автор пам. Александру III в
Петербурге (бр., 1900—06);
присущее пам. выражение
тяжеловесной грубой силы придало образу
царя объективно обличит,
смысл.
Лит. Шмидт И, Трубецкой, М,
1964, П П Трубецкой Каталог
выставки. Л—М , [1966]
ТРУТбВСКИЙ Константин
Александрович (1826—93),
живописец и график. Предст. реалистич.
направления в укр. и рус. иск-ве.
Вольнослушатель петерб. АХ
(1845—49). Автор жанр, картин,
в ряде случаев носящих
обличит, социальнс-критич. характер
(«Колядки на Украине», 1864,
ГРМ; «Сбор недоимок на селе»,
М. изобразит, иск-ва Тат. АССР,
Казань), многочисленных
иллюстраций.
Лит.. М!ляева Л, К О Трутовсь-
кий, КиТв, 1955.
ТРУХМЁНСКИЙ Афанасий (гг.
рожд. и смерти неизв.), рус.
гравер 17 в. Работал в Оружейной
B. А. Тропинин. «Кружевница»
1823. Третьяковская галерея
Москва
палате. В технике резцовой
гравюры исполнил многочисленные
книжные илл. и станковые
произв. (в т. ч. по оригиналам
C. Ушакова), отмеченные
тонкостью исполнения, уверенным
рисунком, известными реалистич.
тенденциями («Св. Алексий Мит-
Тувинская
рополит»). В нек-рых работах Т.
широко использованы мотивы
зап.-европ. барочной
орнаментики и эмблематики («Времена
года», «Коло гадальное»)
ТРУШ Иван Иванович (1869—
1941), укр. живописец и
искусствовед. Учился в краковской
АХ (1891—97). Возглавлял
демокр. направление в искусстве
зап. областей Украины. Автор
жанровых картин,
изображающих сцены народной жизни
гуцулов («Сельский хозяин», 1933,
Львовский м. укр. иск-ва), психо-
логич. портретов («И. Франко»,
1897 и 1903, Львовский лит.-
мемор. м. И. Франко; «Леся
Украинка», 1900, Львовский м.
украинского иск-ва) и поэтич.
пейзажей («Днепр под Киевом»,
1910, «Одинокая сосна», 1919,—
оба в Львовском м. укр. иск-ва).
Автор ряда исследований по укр.
иск-ву.
Лиг ■ Островський Г . I I Труш.
Кит, 1955
ТУВИНСКАЯ АВТОНбМНАЯ
СОВЕТСКАЯ
СОЦИАЛИСТИЧЕСКАЯ РЕСПУБЛИКА, Тува. В
составе РСФСР. Расположена на
Ю. Вост. Сибири, в верховьях
Енисея. К древнейшим пам. на
терр. Т. относятся палеолитич. и
l2g4»
^Х

Тугендхольд
306
неолитич стоянки, керамика
эпохи бронзы, каменные стелы
(т. н. оленные камни) и
выполненные в «зверином стиле»
произв. прикл иск-ва скифской
эпохи (сер—2-я пол. 1-го тыс. до
н э.), изделия из металла и
дерев статуэтки гуннского периода
(2 в до н. э.—1 в. н. э.) В др.-
тюрк время (6—8 вв)
создавались кам изваяния людей и ме-
таллич изделия, украшенные
гравировкой; более сложные
приёмы декорирования
(сочетание гравировки с инкрустацией
железа золотом, серебром,
бронзой) распространились в
уйгурский (8—9 вв.) и кыргызский
(9—12 вв) периоды К
уйгурскому времени относятся остатки
городищ-крепостей (Пор-Бажин
на оз. Тере-Холь). Для тувинских
нар орнаментов, украшавших
войлочные ковры, дерев,
сундуки и кровати, кожаные сосуды и
седла, изделия из металла,
типичны строго симметричная
композиция, округлые
криволинейные формы, S-образные узоры,
меандры Осн. жилищем
служила войлочная юрта («кидисег»).
С кон 18 в развивается мелкая
пластика из дерева, камня,
металла
В сов время искусство мелкой
пластики представлено произв.
из дерева нар. скульпторов
X. Хуна, М Черзи и др., в своих
лучших работах достигающих
тонкой декоративности и
динамичности изображения. С 40-х гг.
интенсивно развиваются
станковые живопись и графика
(пейзажи, жанр и ист. полотна В. Ф.
Дёмина, С К. Ланзы, Ю Д Дее-
ва, Сарыг-оола Саая,
портреты и жанр композиции Т Е. Ле-
вертовской, Г. Л. Торлука, М. А.
Даржая, Г. С Суздальцева,
графика И Ч. Салчака, М. А.
Петрова, Ю Г. Курского)
Реконструируется столица Кызыл,
строятся и благоустраиваются
посёлки
В 1965 осн. Тув отделение СХ
РСФСР (с 1968—СХ Тув. АССР)
Лит ИСиНМ, 7 3,11, 1971, Вайн-
штейн С И, История народного
искусства Тувы, М , 1974
ТУГЕНДХОЛЬД Яков
Александрович (1882—1928), сов
художеств, критик. Учился в Моек
ун-те, школе Ажбе в Мюнхене. С
1908 публиковал в ж.
«Аполлон», «Современный мир» и др.
статьи по проблемам рус и ев-
роп иск-ва нового времени
Активный участник строительства
сов художеств, культуры, зав.
отделом изобразит, иск-ва газ.
«Известия» (1923—26) и
«Правда» (с 1926). Для соч. Т.
характерны обращение к анализу
обществ содержания произв иск-
ва, требовательность к их
художеств форме
Соч Французское искусство и его
представители, СПБ, [1911];
Художественная культура Запада Сб ст,
М—Л, 1928, Искусство Октябрьской
эпохи, Л, 1930
ТУЛУЗА (Toulouse), г и порт на
Ю Франции, в ист обл
Лангедок, на р Гаронна. В древности
поселение кельтов. Завоевана
Римом между 120—100 до н э .
В 419—501 столица королевства
вестготов, в 9—13 вв.—Тулуз-
ского графства Выдающийся
памятник романского стиля—5-
нефная базилика Сен-Сернен
(основное строительство —
1096—1250), романско-готиче-
А. де Тулуз-Лотрек. «Певица Ивет
Гильбер» 1894 Музей
изобразительных искусств им АС Пушкина
Москва
Тувинская АССР. Поясные подвески-
пряжки Серебро
ский собор Сент-Этьен (12—
16 вв.; в интерьере—витражи
13—16 вв, гобелены и
скульптура 16—18 вв.), готич. церковь
якобинского мон. (1260—1315).
Многочисл ренессансные церкви
и дворцы, барочные здания и
комплексы. Классицистич.
ратуша (1750—53). В 1960-х гг
построен г.-спутник Тулуз-ле-
Мирай (арх Ж. Кандилис).
Музеи М. живописи и скульптуры,
М старой Тулузы.
Лит. Saint-Saens М , Soupault
Р Toulouse, Toulouse, 1976
ТУЛУЗ-ЛОТРЁК (Toulouse-
Lautrec; собств. Тулуз-Лот-
рек-Монфа, Toulouse-Lautrec-
Monfa) Анри Мари Раймон де
(1864—1901), французский
живописец и график. Предст.
постимпрессионизма. Учился у Л.
Бонна (1882) и Ф. Кормона (с
1883) в Париже. Испытал
влияние Э. Дега и япон гравюры
Основная тема творчества Т.-
Л.—развлечения и быт богемы,
парижского «дна», к-рые он
показывает без морализирования,
с присущей художнику
болезненной остротой наблюдений и
едкой иронией. Художник искусно
передает гротескную динамику
как бы случайно выхваченных из
жизни мизансцен, характерность
поз и жестов («Цирк Фернандо
Наездница», 1888, «Бал в Мулен-
де-ла-Галет», 1889,—оба
произв. в Ин-те искусств, Чикаго,
«Певица Ивет Гильбер», 1894,
ГМИИ). Индивид, манере Т.-Л
свойственны гибкий и ломкий
обобщ. рисунок, вибрирующие
длинные красочные мазки и
холодная гамма, оттенённая
крупными пятнами ярких цветов
Мастерство рисовальщика особенно
ярко проявилось в театр,
афишах Т.-Л., отличающихся графич
легкостью и лаконизмом, декор
броскостью цвета, причудливо-
гибким рисунком («Аристид Брю-
ан в своем кабаре», 1892,
«Жанна Авриль», 1893,—обе цв. ли-
тогр.).
Лит ПеррюшоА, Тулуз-Лотрек,
[пер с франц], М, 1969, Воркунова
Н, Тулуз-Лотрек, М, 1972, Horwits
S L, Toulouse-Lautrec, his world,
NY, 1973, Huisman P, Dortu M,
Lautrec par Lautrec, [P, 1976]
ТУНИС, Тунисская
Республика, гос-во в Сев. Африке
Древнейшие пам. на терр Т.
восходят к капсийской культуре
(верх, палеолит)' наскальные
изображения животных, людей,
сцен охоты. Известны неолитич.
дольмены, керамика и сосуды из
скорлупы страусовых яиц с про-
царап. узором. В 1-м тыс. до н. э.
автохтонные ливийские племена
(предки берберов) обитали в
каменных прямоуг жилищах—
«гурби», разборных овальных
хижинах—«мапалия»—из ветвей
и циновок, небольших крепостях.
С кон 2-го тыс. до н э. на
побережье создавались
финикийские колонии С 12 в до н. э
последовательно сменялись
художественные культуры:
пуническая (см. Карфаген, мавзолей
Атебана в Дугге, некрополи,
надгробные стелы,
антропоморфные саркофаги, терракотовые
статуэтки, маски, стекл. сосуды),
римская (руины регулярно
спланированных городов с форумами,
храмами, театрами, триумф,
арками), византийская. В рим. и
визант периоды высокого
расцвета достигло иск-во мозаики.
С приходом арабов (7 в.) и
распространением ислама Т. стал
одним из очагов развития ср-
век. араб, культуры. Арх-ра Т.
формировалась на основе
сочетания строит, опыта Бл. Востока
К. Тура. «Мадонна на троне с
музицирующими ангелами» Створка алтаря
Роверелла 1474 Национальная гале
рея Лондон
с элементами рим зодчества. От
арх-ры др. стран Магриба
зодчество Т. отличается применением
цилиндрич. и крестовых сводов.
Вокруг укрепленных мусульм.
монастырей—рибатов (в Сусе),
построенных по типу замков
Омейядов в Сирии и Иордании, и
на месте др -рим портов
вырастали города, обнесенные мощ-

Турин
ными стенами, с цитаделью-
касбой, мечетями, минаретами
Уникальный пам. культ арх-ры
Т.—мечеть Сиди Окба в Кайру-
ане—стала образцом для мн
мечетей Сев. Африки
Характерны кв. в плане минареты
Дворцы украшались резьбой по стуку,
напольной мозаикой с геом.
узорами. В 11—15 вв в Т.
сложилась одна из школ т н.
мавританского искусства В 1574—
1881 (Т. в составе Османской
империи) искусство Т.
развивалось под влиянием турецкой и
частично зап-европ. культуры
Для декор.-прикладного иск-ва
ср.-век. Т. характерны резьба по
стуку, изготовление художеств
керамики и стекла, строгих по
форме ювелирных украшений,
ковров, инкрустированного се-
ковроделие (преим. ворсовые
ковры яркой расцветки с геом.,
реже растит, узором), вышивка,
плетение кружев, ювелирное
дело, керамика, чеканка и
инкрустация по металлу.
Лит ИСиНМ, т 4, М, 1978
ТУНИС, столица Туниса; г.-порт
на берегу Средиземного моря
Осн финикийцами в 10 или 9 вв.
до н э От гор. стен (9 в, 13—
14 вв.) сохранились кам. ворота
Баб аль-Джадид (1276), Баб аль-
Менара (13 в.), остатки стен кас-
бы. Большая мечеть («Мечеть
олив»; 732, перестроена в 9 в.
по образцу Сиди Окба в Кайру-
ане; минарет—1894); мечети
аль-Ксар (ок 1106; минарет—
1647), аль-Хауа (или Тауфик; 1-я
пол 13 в.), аль-Халик (1375),
Мелласин (1435), Юсуф Дея
итал. живописец эпохи Раннего
Возрождения. Предст. феррар-
ской школы. Испытал влияние
позднего Донателло и А. дель
Кастаньо. С 1451 придворный
худ. герцогов д'Эсте. В произв Т.
(фрески дворца Скифаноя в
Ферраре, около 1470, «Св Иеро-
ним», кон 1470-х гг., Нац. гал.,
Лондон) ренессансные черты
сочетаются с воздействием
поздней готики, проявившимся в
резкой экспрессивности образов,
манерных движениях фигур,
напряжённой мимике лиц, четком
контурном рисунке, звучных,
холодных красках
Лит- Лазарев В Н, К Тура, в
его кн Старые итальянские мастера,
М, 1972; Ruhmer E (ed ), Tura С L
1958
ТУРЖАНСКИЙ Леонард
(Леонид) Викторович (1875—1945),
-.,,,,
рич виды сев. и уральской
природы («Север. Тихий вечер»,
1905, «Чайки. Кама», 1909,
«Ранней весной», 1917,—все в ГТГ).
Лит Глобачева С, Л В Тур-
жанский, Л 1960, Лапшин В П,
Л В Туржанский Сб материалов и
каталог выставки М , 1978
ТУРИН (Torino), г. на С.-З.
Италии, в ист. обл. Пьемонт, у
подножия Зап Альп. В древности
поселение племени тауринов,
позже рим. колония. В 6—7 вв
центр Лангобардского
герцогства, с кон. 8 в в составе гос-ва
Каролингов В основе прямоуг
градостроит. структуры Т. —
планировка др.-рим воен.
лагеря Др.-рим театр и Порта Пала-
тина, ренессансный собор (с
1490, окончен в 18 в, арх. Мео
дель Каприна, Г Гварини, Ф.
Ювара), барочные постройки
III Iil.lt
307
Тунис. «Голова Горгоны» Римская
мозаика Археологический музей Сус
ребром и золотом оружия. Нар.
жилище Т.—преим. дома с
внутр. дворами, плоской
балочной крышей или кам. сводами С
кон. 19 в. до 1956 стр-во в Т
велось преим. франц.
архитекторами (Б. Зерфюсс и др.);
изобразит, иск-во было представлено
тв-вом европ. живописцев и
графиков В 20—30-х гг. появились
первые худ-тунисцы. Яхья
Турки, Амар Фархат. С обретением
независимости (1956)
развернулись работы по благоустройству
городов (Туниса, Бизерты, Кай-
руана, Монастира, Сфакса) и
стр-ву новых посёлков с
1-этажными типовыми домами;
выдвинулись зодчие-тунисцы: О. К. Ка-
куб, X. Амара и др. Развивается
нац. школа изобразит, иск-ва
(живописцы и графики Хатем
аль-Мекки, Зубейр Турки, Бра-
хим Дахак, скульптор Хеди Сель-
ми и др.). Осн. виды совр. де-
кор.-прикл. искусства Т —
(1616, 8-гранный минарет;
медресе—1677); завия 15 в; дворцы
18—19 вв. (Дар аль-Бей и др.),
кубич. купольный мавзолей-
кубба Бени Хорасан (1093),
рынки 13 и 14 вв Вокруг ср.-век
г—кварталы новой застройки:
почтамт (1893, франц. арх.
А. Саладен), деловые здания,
жилые дома, виллы. Постройки
20 в.: комплекс ун-та (60-е гг.,
франц. арх. Б. Зерфюсс, нем.
арх В. Гропиус), Нац. тех ин-т
(1968, сов арх. В. С. Попов,
А. В. Мочалов), отель «Африка»
(1966—70, арх О К. Какуб,
Ж. Кириакопулос) и др
Застройка Т. ведётся по проекту 1962—
63 (болг. арх. Л. Тонев и др.).
Т—центр кружевоплетения,
вышивки. Музеи' Нац. м. Бардо
(Музей Алауи; в загородном
дворце Бардо, 18—19 вв.,
восходит к 1420), М. исламского иск-
ва (во дворце Дар Хусейн, 18 в).
Лит Lezine A, Deux villes d'lfn-
qiya Sousse et Tunis P, 1971
ТУРА (Tura) Козимо (прозван
Косме) (1429 или 1430—1495),
••- —
Тунис. Мечеть Сиди Окба в Каируане
9 в Аркада молитвенного зала,
обращенная во двор
Тунис. О К. Какуб Концертный зал
в г Монастир 1965
советский живописец.
Пейзажист Учился в МУЖВЗ (1898—
1909) у В. Н. Бакшеева, В. А.
Серова, К. А. Коровина. Чл.
ТПХВ (1911—12; см.
Передвижники), Союза русских
художников (с 1912), АХРР (с 1924).
Продолжая традиции рус
пейзажа кон. 19—нач. 20 вв., писал
декор., тонкие по колориту,
пастозные по манере письма ли-
ЕВЯР*
Гварини (церкви Сан-Лоренцо,
1668—87, и Сан-Филиппо Нери,
с 1675; Палаццо Кариньяно, с
1679) Многочисл площади и
широкие проспекты 17—20 вв.
придают центру Т особую
импозантность (Пьяцца Сан-Карло, 1638,
арх. К ди Кастелламонте;
перестройка гл. улицы Виа Рома,
1931—37, арх М. Пьячентини и
др.). Постройки П. Л. Нерви
(новые залы Дворца выставок,
1948—50, комплекс выставки
«Италия 1961» с Дворцом Труда,
1961, совм. с А Нерви). Музеи:
Гор. м старинного иск-ва, Гал.
АХ Альбертина, Егип. м, Гал.
Сабауда

Туркестан
Близ Т.—барочные постройки
Ювары (мон. Суперга, 1715—31;
замок Ступиниджи, 1729—34).
Лит Bernard! M., Torino, gufda
storica e artistica della citta e dintorni,
Torino, 1965.
ТУРКЕСТАН, г., центр
Туркестанского р-на Чимкентской обл.
Казах. ССР. Один из древнейших
городов Казахстана. В 10 в. наз.
Шавгар, позднее Ясы; назв. «Т.»
известно с 15 в. В Т. сохранился
ценный пам. ср.-азиат. зодчества
кон. 14 в.—комплекс мавзолея
Ходжа Ахмеда Ясави: огромное,
прямоуг. в плане здание с
мощным арочным порталом,
фланкированным 2 башнями, парадным
залом, мавзолеем, мечетью,
б-кой и др. помещениями; купола
украшены глазуров. бирюзовым
кирпичом, фасады—куфич. над-
Туркненская ССР. Женские
статуэтки из Кара-Тепе 3-е тысячепетие до
н. э Южно-Туркменистанская
археологическая комплексная экспедиция
АН Туркменской ССР Ашхабад
Туркменская ССР. Сосуд из Ак-Тепе
Керамика, роспись 2-е тысячелетие
до н. э Музей истории Туркменской
ССР. Ашхабад.
писями, интерьеры—цв.
плитками, сталактитами и орнамент
росписями. Среди др. пам.
архитектуры—подземные мечети
Хильвет, Аулие Кумчук-аты
(обе—12—13 вв.), мавзолеи Ра-
биги Султан Бегим, Есимхана
(оба—15—16 вв.), Жума-мечеть
(19 в.).
Лит. Нурмухаммедов Н-Б,
Мавзолей Ходжи Ахмеда Ясеви
[Альбом], А-А, 1980
ТУРКМЕНСКАЯ СОВЕТСКАЯ
СОЦИАЛИСТИЧЕСКАЯ
РЕСПУБЛИКА, Туркменистан,
Туркмения. В составе СССР.
Расположена на Ю.-З. Ср. Азии.
На терр. Т. открыты позднене-
олитич. (6—5-е тыс. до н. э.)
поселения (Песседжик-Тепе,
древнейшие настенные росписи
с динамично трактованными
сценами охоты; Джейтун). В 5-м тыс.
до- н. э. появились зачаточные
формы ваяния (грубые лепные
статуэтки), лепные сосуды с
красно-коричнево-чёрным
струйчатым и скобчатым орнаментом
(Джейтун). В энеолитич.
поселениях (4—3-е ТЫС. ДО Н. Э., Кара-
Туркменская ССР. Кёиик Кыз-Кала
Большая в Мерве 7 в
Туркменская ССР. Мавзолей
династии Суфи («Тюрабек-ханым») в Куня-
Ургенче. 60-е гг 14 в
Тепе, Геоксюр) преобладали
многокомнатные многосемейные
сырцовые дома, иногда
расписанные внутри красно-чёрным
геом. орнаментом (Анау I). В
эпоху бронзы (3—2-е тыс. до н. э.)
появились огромные протогород-
ские поселения (Намазга-Тепе,
Алтын-Тепе). В эпохи энеолита и
бронзы на юге Т. была
распространена мелкая терракотовая
пластика (преим. женские
фигурки, связанные с местными
племенными верованиями),
стилистически близкая др.-восточной;
керамика с геом. и схематизи-
ров. зооморфными мотивами. В
1-й пол. 1-го тыс. до н. э.
возникли города из цитаделей (Эрк-
Кала в Мерве), обраставших
затем гор. застройкой. В 6—4 вв.
до н. э. города были обнесены
мощными креп, стенами (Кюзе-
ли-гыр). Нек-рые произв. этого
времени свидетельствуют о
влиянии иск-ва ахеменидского
Ирана (золотая серьга из Геок-Тепе,
М. изобразит, иск-в Турки. ССР,
Ашхабад). В кон. 4—1-й пол.
3 вв. до н. э. на юге Т. сложился
локальный вариант вост.-элли-
нистической культуры (см. Пар-
фия, Маргиана); искусство сев.
р-нов развивалось в русле
художеств, культуры Хорезма. Для
раннефеод. культуры (5—7 вв.)
характерны многочисл.
сырцовые укрепл. усадьбы, 2-этажные
кёшки на искусств, платформе и
с «гофриров.» стенами (Кыз-
Кала в Мерве), замкнутые по
периметру жилые дома с внутр.
дворами; известны остатки
христианской церкви и монастыря
(Мерв); об изобразит, иск-ве
некрое представление дают
изображения на костехранилищах—
оссуариях, очевидно,
воспроизводящих формы погребальной
арх-ры, и на керамич. вазе из
Мерва. Период развитого
средневековья (особенно 11—12 вв.)
отмечен высоким расцветом
феод, культуры. В хорошо укрепл.
городах с типичной стихийной
застройкой разрастались рабады
с караван-сараями, мусульм.
культовыми комплексами, жилыми
кварталами (Султан-Кала в
Мерве, Мешеди-Мисриан, Шах-
сенем в Хорезме) Строили из
сырца, пахсы, жжёного кирпича,
разрабатывали
сводчато-купольные конструкции; в архит.
декоре применяли узорную
кирпичную кладку, резной стук,
орнаментальные росписи, с 12 в.—
поливные облицовочные кирпичи
и плитки. Для арх-ры дворцов и
караван-сараев характерны
дворовые айванные композиции
(дворец в Мерве, Даяхатын);
хорезмские караван-сараи,
круглые в плане, имели в центре
двора цистерну для воды. В
культ, зодчестве были
выработаны местные типы—пятничной
мечети, круглоствольного
минарета с узорной кирп. кладкой,
загородной мечети—«намазга»,
центрально- и портально-
купольных мавзолеев (Султана
Санджара мавзолей; Абу-ль-
Фазла в Серахсе), круглых и
8-гранных в плане, с
пирамидальным или конич. куполом (в
Ургенче). В арх-ре 14 в.
усложнились объёмно-пространств.
композиции, выделился
парадный вход-лешгак; архит. декор
обогатился резными наборными
керамич. мозаиками (мавзолей
династии Суфи в Ургенче). Арх-
ра 15 в. в осн. была провинц
отголоском зодчества державы
Тимуридов; исключения состав-

ляют мечеть в Аннау близ
Ашхабада и 2-портальное здание в
Мерве. Пам. 16—нач. 20 вв.
демонстрируют снижение качества
строит, техники и повторяют
традиц. типы. Нар. жилище
оседлого населения—преим пахсс-
вые плоскокровельные 2—3-
комнатные дома с лёгким
колонным айванои на фасаде и
двором. Богатые усадьбы текинцев
и полуоседлых иомудов
строились в виде небольших
крепостей. Жилище кочевых племён—
юрта, покрытая войлоком и
стянутая узорными ткаными
полосами. Из художеств, ремёсел
широкое распространение получила
неполивная и поливная (с 8 в)
керамика, с 12
в.—тонкостенные сосуды из
высококремнезёмистой массы—«кашина», с
изящным гравированным или
ажурным прорезным узором
(встречаются изделия иран. типа, напр. с
росписью люстром).
Орнаментация штампов, керамики и
художеств, изделий из металла 12—
13 вв. близка иранской. Из
письм. источников известно о
развитии ткачества и
ковроделия. 14 в. отмечен новым
расцветом архит. (резные мозаики)
и бытовой керамики, к-рая в
15 в испытала влияние дальне-
вост. фарфора. В позднефеод
период в среде туркм. племён
было высоко развито древнее
иск-во ковроделия, в к-ром нар.
представление о красоте
гармонично соединялось с функц. и
смысловым назначением. Мн.
элементы ковровых узоров
восходят к древнейшим эпохам. В
родо-племенных знаках—гелях
(8—4-угольные медальоны с 2—
4-кратными повторами геом.,
растит, и зооморфных мотивов) и
др. племенных отличиях
коврового орнамента отразился
процесс тюркизации населения Т. в
период средневековья. Туркм.
ковёр в целом отличается
строгим, графически чётким геомет-
ризов. рисунком и
господствующим красно-коричневым
глубоким цветом фона. С кочевым
укладом жизни туркмен-
скотоводов связано
изготовление крупноузорных войлочных
ковров—кошм. Нар. туркм.
вышивка обычно имеет вид
мелкоузорной многополосной каймы с
геометризов. мотивами и
оформляет детали нац. костюма,
неотъемлемой частью к-рого явля-
Туркменская
долика или горящими глазками
цв. стекла в центре гравиров.
или штампов, крупных пальметт
(иногда с золочением и чернью)
и завершена «бахромой» или
каскадом шелестящих и
звенящих подвесок, бубенцов, монет].
После присоединения Т. к
России (1860—80-е гг.) возникли
новые города (Красноводск, Асха-
бад, Чарджуй и др.) преим. с
1-этажной сырцовой застройкой
по регул, плану. Арх-ра дорево-
люц Т была провинц. вариантом
рус. зодчества 2-й пол. 19 в. С
кон. 70-х гг. в Т. стали
приезжать рус. художники (Н. Н. Кара-
зин и др.), в 80—90-х гг.
развивалось тв-во первого проф.
туркм. худ.-передвижника
Назара Иомудского В нач. 20 в. в Т.
работал рус. худ. К. С. Мишин, с
309
Туркменская ССР. Мечеть в Аннау
1456 Пештак Вид до землетрясения
1948
Туркменская ССР. С Н Бегляров
«Туркменки» 1929. Музей искусства
народов Востока Москва
Туркменская ССР. Текинский
праздничный женский халат-накидка —
чырпы Вышивка шёлком 20 в
Туркменская ССР. Школа в пос
Фирюза Ашхабадского р-на 1981
«Туркменгоспроект»
ются также ювелирные
украшения [масса серебра соединена с
мягкосветящимися зёрнами сер-
1915—А. П. Владычук, Р. М. Ма-
зель, М. В Либаков.
Коренной перелом в развитии
иск-ва Т. произошёл после Окт.
революции 1917 и образования
сначала Туркестанской АССР
(1918), а в 1924—Туркм. ССР.
Гл. фактором градостр-ва Сов.
Т. стало развитие пром-сти В
30—40-х гг. архитекторы «Тур-

Туркменская
кменгоспроекта» и др.
разрабатывали ген планы городов и
посёлков и типы жилых домов,
отвечающие природным
условиям Т.; в арх-ре широко
использовались элементы рус.
классицизма и формы ср.-азиат
зодчества. В годы Вел Отеч. войны
1941—45 ускоренными темпами
велось пром и жил. стр-во
После землетрясения 1948
(разрушен Ашхабад и окрестные
поселки) были разработаны новые
проекты сейсмостойких зданий,
внесены поправки в
проектирование гор. застройки
(объединение предприятий в пром. р-ны,
расширение гор. артерий,
создание системы площадей, зеленых
эспланад, ансамблей адм. и
обществ, зданий). Отд сооружения
1-й пол. 50-х гг показывают
творч. использование наследия
рус. и туркм. зодчества (анс. АН
Туркм. ССР в Ашхабаде, арх.
Л. К. Ратинов и др.) Со 2-й
половины 50-х гг. начался
переход к индустр. методам стр-ва. В
ген. планах 60-х гг. (Ашхабад,
Красноводск, Мары, Чарджоу)
проявилось стремление к
созданию совр., художественно
выразит, композиций. Арх-ра 60—80-х
гг. отмечена тенденциями к
функц. целесообразности
планировки и оформления зданий, к
синтезу с монумент.-декор иск-
вом, к органич. связи архит.
форм с ландшафтом (пл Карла
Маркса в Ашхабаде).
Становление сов. изобразит
иск-ва Т. связано с тв-вом Р. М.
Мазеля и А. П. Владычука, по
инициативе к-рых в 1920 в Ашха-
под знаком поисков нац. стиля.
В живописи закладывались
основы социально-тематич.
картины, портрета-типа (Б. Нурали,
С. Н Бегляров). Активную роль
в обществ.-политич. жизни Т.
играла графика (плакаты,
карикатуры; Р. В. Гершаник, В. Я Де-
миденков, Н. И Костенко, М. П.
Федура и др.). Был создан один
из первых сов. монументов в Ср
Азии—пам. В. И Ленину в
Ашхабаде (1927, арх. А. А. Карелин,
скульптор Е. Р. Трипольская,
керамист Н. И. Назаров). В 30-х гг
гл. задачей туркм. художников
стало отражение конкретного
содержания жизни на основе
метода социалистич реализма
(Бегляров, Нурали, И. И. Черинь-
ко, Г. Ф. Бабиков, Ю П. Данеш-
вар). В годы Вел. Отеч. войны
1941—45 ведущим стало агитац.
иск-во («Окна ТуркменТАГа») В
послевоенные годы дальнейшее
развитие в живописи Т.
получили тематич. и бытовая картина
(Е М. Адамова), портрет,
пейзаж. Иск-ву Т 50—60-х гг.
свойственно стремление к глубокой
оценке событий современности,
к отражению особенностей
обществ, развития Т. (И Клычев,
Г. Я. Брусенцов, А. Хаджиев, А.
Кулиев, А. Т. Щетинин). 60—80-е
гг. знаменательны сложением и
развитием нац художеств
школы Т на основе объединения
художеств, сил республики,
овладения методом социалистич.
реализма, творч. освоения нац.
наследия Художники ищут темы
высокого гражданств,
содержания, композиции отличаются чет-
310
Туркменская ССР. Текинский
ворсовый ковёр 19—начало 20 вв
Музей искусства народов Востока
Москва
баде была организована
«Ударная школа иск-в Востока». В
20-х гг. иск-во Т. развивалось
Туркменская ССР. Чары Аман-
гельдыев «Шукур Бахши» 1972
Музей изобразительных искусств
Туркменской ССР Ашхабад
Туркменская ССР. Нагрудные
украшения для женского костюма
Серебро, цветное стекло Гравировка Кон
19—нач 20 вв
костью, ясностью ритмов,
остротой линии, пластич.
выразительностью яркой цветовой гаммы
(Клычев, А. и Ч. Амангельдыевы,
С. Г Бабиков, М. Мамедов, Д.
Байрамов). Развиваются театр.-
декорац. живопись (Е. Л. Кор-

Турция
дыш, Ш. Акмухамедов, Я К. "Ан-
нануров), монумент -декор, иск-во
(Д. Джумадурды, К. Ярмамедов)
Нар и декор.-прикл. иск-во Т в
сов время получает дальнейшее
развитие: безворсовое
ковроткачество, изготовление узорных
кошм и тканей, изделий из кожи,
вязание, вышивка, ювелирное
дело. Наряду с возрождением
классич. типов орнаментальных
ворсовых ковров ткутся
портретные и сюжетно-тематические
ковры.
СА Туркм ССР оси в 1936, СХ
Туркм. ССР—в 1939
Лит ИСиНМ, т 4, М, 1978, ИИН
СССР, т 1—9, М, 1971—84, Пуга-
ченкова Г А, Искусство
Туркменистана, М, 1967, [Саурова Г И],
Искусство Туркменской ССР [Альбом],
Л , 1972, Архитектура Советского
Туркменистана, М , 1972; Халаминская
дии до 1812. Прямоуг
планировка Т. сложилась в 19 в. (арх
К Л. Эигвль) Романские собор
(осн. в 1229, достраивался в
1300 и в 1460), замок (с 1280,
пристройки 16—17 вв.). Много-
числ. ампирные здания,
образующие кварталы в центре Т. (ст.
здание ун-та, 1802—16, арх
К. Ф. Басси, К К. Йервелль, б.
Трапский дворец, 1831—33, арх.
Басси, П. И. Гиллих) В духе
совр. арх-ры—постройки А Аал-
то (здания Фин. театра, 1927—
28, и газ «Турун саномат»,
1929—30), Э. Брюгмана
(больница, 1935; церковь на кладбище,
1938—40), Р. В Лукконена
(театр, 1960—62). Много садов,
парков, декор, скульптуры
(фонтаны «Лебеди», 1959, скульптор
И Мянтюнен, и «Дети», 1959,
Турция. Блюдо из Изника 2-я пол
16 в Эрмитаж Ленинград
М Н , Живопись Туркмении [Альбом],
М 1974, Памятники архитектуры
Туркменистана, Л , 1974
ТУРКУ, Або (фин. Turku, швед.
Abo), г и порт на Ю.-З.
Финляндии, у впадения р. Аура-Йоки в
Балтийское море. Впервые
упоминается в 1154 (по др.
источникам—в 1198) Столица Финлян-
Турция. Синан Мечеть Селима И
(Селимие) в Эдирне 1569—75
скульптор А. Виртанен). Музеи:
Музей В Аалтонена, Художеств,
м., М. ремесел (квартал ст. Т).
Лиг ПилявскийВ И Турку, Л,
1974
ТУРЦИЯ, Турецкая
Республика, гос-во на п-ове М. Азия, а
также крайнем Ю.-В.
Балканского п-ова. На терр. Т. сохранились
пам. первобытного иск-ва и иск-
ва др-вост. гос-в (см. Хетты,
Урарту). В М. Азии развивались
культуры, входившие в системы
эгейской (см. Эгейское
искусство) и эллинской (см. Греция
Древняя) цивилизаций, а также
гос-в эпохи эллинизма (см.
Эллинистическое искусство), Рим.
империи (см. Рим Древний),
Византии. В 12—13 вв. с
образованием Сельджукского (Конийско-
го) султаната сложилась
художеств, культура, выросшая на
почве местных малоазийских
культурных традиций и
впитавшая в себя иран., ирак, арм. и
азерб. культурные влияния В
городах {Конья и др.)
сооружались монумент, дворцы, караван-
сараи, мечети (Алааддина в
Конье) и медресе (Индже-минаре
в Конье) с компактными
объёмами, обильным резным декором
на портале, мавзолеи, бани
Развивались ткачество, ковроделие,
художеств обработка металла,
резьба по дереву. В
напряжённой воен. атмосфере сложения
Османского гос-ва (14—1-я пол.
15 вв) были возведены
величеств, крепости на берегах
пролива Босфор, близ
Константинополя Анадолухисары (кон 14 в)
и Румелихисары (1452). С
притоком материальных ценностей,
вызванным воен. успехами гос-
ва, интенсивно развивались го-
стич эффектов, активное
использование в интерьере
полихромией керамич. облицовки,
Ешиль-джами в Бурсе, 1413—21,
Уч Шерефели в Эдирне, 1437—
47). Во 2-й пол. 15—16 вв., в
период могущества Османской
империи, в городах сооружались
большие по масштабам
комплексы дворцовых (дворец в
Стамбуле, с 18 в. получил назв. Топка-
пы), торг, учебных и др
сооружений; на основе использования
конструктивно-художеств. опыта
визант зодчества был
выработан тип монумент центрич
купольной мечети с пышной
керамич облицовкой интерьера
(Селимие в Эдирне, 1569—75, арх.
Синан)
В 16 в. расцвет переживало
искусство миниатюры, в к-ром
Турция. Медресе Индже-минаре в
Конье 1262—68 Портал Резьба по
камню
рода (Бурса; Эдирне).
Заимствованные из предыдущего периода
типы гражд. и культ, построек
обрели большую зрелищность
(усложнение пространств, и пла-
наряду с направлением, всецело
связанным с традициями иран
миниатюры сефевидского
периода (см. Иран), определилось
направление, развивавшее
самобытные черты—тяготение к
чётко ритмизированным
многофигурным сценам, резкость
жестких линий рисунка, яркость ло-
311

Туе
кальных цветов (Насух, Осман и
др.)- Среди декор, иск-в ведущее
место сохраняла керамика:
архитектурная (панно и фризы из
плиток с подглазурной орнамент,
росписью), бытовая (сосуды с
многоцветными, реалистически
трактованными цветовыми
мотивами). 16—нач. 17 вв.—время
расцвета ковроделия (центр
Ушак; «медальонные»,
«звездчатые» ковры). Высокого уровня
достигла художеств, обработка
кости, кожи, металла. В 17 в., с
начавшимся экономическим и
политич. упадком Османского
гос-ва, утратило свою
интенсивность гражд. стр-во. Культ
зодчество всецело опиралось на
наследие 16 в. (мечеть Ахмедие в
Стамбуле). Традиции тур.
миниатюры продолжали Календер,
Накши. В 18—19 вв. всё сильнее
312 проявлялось европ. влияние,
приведшее к смешению стилей.
Создавались мечети, фонтаны, в
к-рых заметны черты барокко и
рококо. В нач. 20 в. имели место
попытки придать арх-ре нац.
характер путём копирования форм
сельджукского и османского
зодчества (тв-во Кемаледдина, Ве-
дата Тека). Во 2-й пол. 17—
18 вв. миниатюра обрела черты
европ. живописи, зародилась
станковая живопись (Левни). Во
2-й пол. 19 в. живописцы
работали в русле европ. школы—как в
духе академизма, так и под
влиянием реалистич. направления
(Осман Хамди, Сейит-бей); с
1910-х гг. распространились
принципы импрессионизма и
постимпрессионизма (Н. 3. Гюран,
И. Чаллы, Ф Дуран, X А. Ли-
фиж). С кон. 20-х гг., с
установлением Тур. республики, по ген.
плану застраиваются города
{Анкара и др), возводятся здания в
духе функционализма,
неоклассицизма, а также в совр. нац.
стиле (тв-во С. X. Эльдема, Э.
Оната). С кон. 20-х гг. в
изобразит, иск-во проникли веяния
экспрессионизма, кубизма,
конструктивизма, а с 50-х гг.—
абстрактного искусства. Ряд
мастеров, сочетая опыт новейших
европ течений с традициями
пластики хеттов (живописец и
график Дж. Толлу, скульптор X.
Гезер), тур. миниатюры и декор,
иск-ва (живописцы и графики
Н Берк, И Балабан, график М.
Аслыер), стремится к выработке
совр. художеств нац. стиля.
Нек-рые художники сохраняют
непосредственную связь с
традициями тур. миниатюры
(живописец и график Т. Заим).
Развивается керамика, ковроделие и
др. отрасли декор.-прикл. иск-ва.
Лит ■ ИСиНМ, т 4, М, 1978, ВИИ,
т 2, 6 (кн 1), М , 1961—65, ВИА, т 8,
11, М., 1969—73, Turkish art, Wash —
N Y., 1980 ,
ТУС КИЙЗ, узорчатый
войлочный ковёр, украшенный
аппликацией из красного и чёрного
сукна, часто сочетающейся с
вышивкой; настенное убранство
жилища казахов.
ТУТАЕВ (до 1918—Романов-
Борисоглебск), г., центр Тута-
евского р-на Ярославской обл
РСФСР. Расположен на обоих
берегах Волги. Состоит из 2
объединённых 8 1822 городов,
известных с 14 и 15 вв. Богат пам.
арх-ры: Воскресенский собор с
«узорочным» декором фасадов
(1652—78; росписи
предположительно 1679—80, худ. С. Дмит-
стера В. Ильин, Г. Кинешемцев и
др.), церкви Покровская (1738),
Михаило-Архангельская (1746—
51), Троицкая (1783) и др. С кон.
18 в. берега застраивались по
регул, плану кам. жилыми
домами по образцовым проектам в
стиле классицизма, с
характерными для Т. полукруглыми
фронтонами; Торг. ряды.
Лит. Добровольская Э, Гне-
довский Б, Ярославль Тутаев, [3
изд, М, 1981]
ТУТМЕС, др.-егип. скульптор
14 в. до н. э., «начальник
скульпторов» при дворе фараона
Аменхотепа IV—Эхнатона.
Работал в столице Египта при Эхна-
тоне—древнем г. Ахетатон
(совр. Амарна). В 1912 нем.
археолог Л. Борхардт при раскопках
Ахетатона открыл мастерскую Т.
и в ней ряд портретных работ, в
Тутаев. Воскресенский собор
1662—78
Туе кииз. Из Кокчетавской обл
Казахской ССР 19 в. Центральный
музей Казахской ССР Алма-Ата
Фрагмент
риев и др.), Крестовоздвижен-
ский собор (1658; фрески 17 в.,
ярославские и костромские ма-
т. ч. изображения фараона
Эхнатона, царицы Нефертити и их
шестерых дочерей. Произв. Т.—
шедевры мирового искусства.
Исполненные Т. портреты
фараона и царицы Нефертити (ныне в
Егип. м. в Каире, в Гос. музеях в
Берлине и др.) отмечены
исключит, тонкостью моделировки,
трепетной одухотворённостью
образов.
ТУШЬ (нем. Tusche), чёрная
краска, не теряющая со
временем (в отличие от мн. других),
интенсивности своего тона; при
сильном разбавлении водой даёт
серый тон. Т. служит для
черчения, рисования (пером и кистью,
с применением штриховки,
заливки, отмывки и т. д., часто в
сочетании с карандашом,
акварелью, углём). В древности Т.
была излюбленным материалом
для письма, рисования,
живописи в Китае, откуда она
распространилась в Корею и Японию, а
с 15—17 вв.—в Европу. Т.
изготовлялась из сажи, полученной
при сжигании хвойной
древесины, растит, масел и смол; ныне
используются также газовая
копоть, сажа, получаемая при
сжигании нефтепродуктов. Наряду с
жидкой Т. производится и сухая
Т. в виде плиток или столбиков
(перед употреблением
растирается с водой). Т. наз. также
аналогичные по употреблению
черной Т. цв. краски,
изготовляемые на основе
каменноугольных красителей.
ТХОР Борис Иванович (р. 1929),
сов. архитектор Засл. арх.
СССР (1981). Окончил МАРХИ
(1952). Один из авторов (совм. с
М. В. Посохиным и др.)
павильона СССР на Всемирной
выставке в Монреале (1967), спорт
комплекса «Олимпийский» в
Москве (1980; Лен. пр., 1982).
ТЫРСА Николай Андреевич
(1887—1942), сов. график и
живописец. Учился в Петербурге в
АХ (1905—09) и у Л. С. Бакста
(1906—10). Графич. работы Т.,
преим. илл. к книгам для детей,
выполнены в эскизной манере,
отличаются богатством цветовых
нюансов (илл. к «Снежной
книге» В. В. Бианки, изд. 1926;
портрет дочери, акв., 1927, ГТГ).
Острой наблюдательностью,
лиризмом, часто повышенной
декоративностью отмечены натурные
рис. и акварели Т.
(«Почтамтская улица», акв., 1929, ПТ;
портрет А. А. Ахматовой,
ламповая копоть, 1928, ГМИИ).
Участник выпуска плакатов «Боевой
карандаш» (с 1939).
Лит. Н А Тырса Каталог
выставки произведений, [Л ], 1967
ТЫШЛЕР Александр
Григорьевич (1898—1980), сов. театр,
художник, живописец, график.
Засл. деят. иск-в Узб. ССР
(1943). Учился в Киевском
художеств, училище (1912—17) Чл.
ОСТ (с 1925). Произв. Т. свой-

ственны романтич.
метафоричность, гротескная фантастика,
повышенная декоративность и
экспрессивность цветовых
решений (оформление постановок
«Ричарда III» У Шекспира в ле-
нингр. Большом драматич.
театре им. М. Горького, 1935,
«Мистерии-буфф» В. В. Маяковского
в моек. Театре сатиры, 1957;
серии картин' «Махновщина»,
1922—65, «Цыганы», 1931 —
64,—все в ГТГ, ГРМ, ГМИИ,
частных и др. собр.; станковая
графика: «С. М. Михоэлс в роли
короля Лира», кар., 1942, ГМИИ,
«Офелия», литогр., 50-е гг.).
Лит- СыркинаФ, А Г Тышлер,
[М , 1866], А. Тышлер [Каталог], М ,
1966
ТЬЕПОЛО (Tiepolo) Джованни
Баттиста (1696—1770), итал.
живописец, рисовальщик, гравёр.
Афэуорк Тэкле. «Мать Эфиопия»
1950-е гг Национальная галерея
Аддис-Абеба
Крупнейший предст.
венецианской школы 18 в. Испытал
влияние П. Веронезе и Дж. Б. Пьяц-
цетты. Для ранних работ Т.
характерны беспокойные формы и
контрастная светотень, но в них
уже сказываются присущие
художнику богатство фантазии и
декор, размах (цикл картин для
дворца Дольфино в Венеции,
после 1725, ныне в ГЭ и др.
собр.). К сер. 18 в. стиль Т.
приобретает свободу и
экспрессивность, его колорит светлеет,
обогащаясь тонкими нюансами
(плафоны церквей Джезуати,
1737—39, и Скальци, 1743—44,
в Венеции). В 1750—60-х гг. Т.
пользовался широкой
известностью, много работал для иностр.
дворов. Созданные им в этот
период фресковые циклы
отличаются праздничной пышностью,
сияющим колоритом, состоящим
из нежных серебристых,
красноватых, золотисто-жёлтых, жем-
чужно-еерых и синих тонов
(фрески—архиепископской ре-
Дж. Б. Тьеполо. «Триумф
Амфитриты» Ок 1740. Картинная галерея
Дрезден
зиденции в Вюрцбурге, 1750—53,
палаццо Лабиа в Венеции, ок.
1750, виллы Вальмарана близ
Виченцы, 1757). Т. исполнил
также ряд плафонов для Корол.
дворца в Мадриде (1762—66).
Станковые произв. Т. поражают
яркой эмоциональностью
образов и виртуозностью техники
(«Триумф Амфитриты», ок. 1740,
Карт, гал., Дрезден;
«Поклонение волхвов», 1753, Ст
пинакотека, Мюнхен). Тв-во Т.
завершает развитие итал. монумент.-
декор живописи 16—18 вв.
Фрески и картины Т., с их
неожиданными головокружит.
ракурсами и пространств динамикой,
живописной легкостью и
свободой, тонкостью световоздушных
эффектов, прозрачностью
мягких сдержанных красок,
принадлежат к вершинам мирового мо-
нумент.-декор. иск-ва. Т.
известен также как портретист
(«Собрание в Арене», 1748—50,
Пинакотека, Удине),
превосходный график, автор блестящих по
тех. исполнению, порой
изысканно-гротескных живописных
рисунков и офортов: серии оф.
«Вари каприччи»
(«Разнообразные причуды») и «Скерчи ди
фантазия» («Шутки фантазии»).
Лит Щербачева М И, Картины
Тьеполо из дворца Дольфино а
Эрмитаже, Л., 1941; Ольшанская Н. И,
Тьеполо, М, 1957; Morassi A., A
complete catalogue of the painting of
G В Tiepolo, L., 1962, Rizzi A., The
etchings of the Tiepolo, L, 1972.
ТЭКЛЕ Афэуорк (р. 1932),
эфиоп, живописец, график,
скульптор. Поч. ч. АХ СССР (1983).
Окончил ф-т изящных иск-в
Лондонского ун-та (1953). Соединяя
в своих произв. монумент,
композицию с интенсивным декор,
колоритом, Т. создаёт
живописные портреты («Старый поэт
Эфиопии»), женские портреты-
аллегории («Аида», «Цветок Мэ-
скэля») с отчётливыми нац.
чертами, а также пейзажи,
акварели, иллюстрации, обращается к
оформительскому и монумент.-
декор. иск-ву (витражи в Доме
Африки в Аддис-Абебе, 1961 —
63), занимается скульптурой.
Значит, место в тв-ве Т.
занимает тема борьбы афр. народов за
независимость. Идея
благоденствия Родины воплощена в
картине «Мать Эфиопия», где образ
матери восходит к образу Марии
с младенцем.
ТЮРБЕ, мусульм. усыпальница в
странах Бл. и Ср Востока,
обычно небольшие мавзолеи с
шатровым или купольным
покрытием
ТЮРЕНКОВ Александр
Алексеевич (р. 1924), сов. скульптор.
Тюрки
Учился в МХИ (1947—53).
Произв.: «Год 1919» (гр., 1958, М.
Вооружённых Сил, Москва),
пам.-анс. героям Сталинградской
битвы на Мамаевом кургане в
Волгограде (в составе
авторского коллектива под руководством
Е. В. Вучетича; жел -бет.,
1963—67, Лен. пр., 1970);
надгробие на могиле К. И. Скрябина
(кам., 1974, Новодевичье
кладбище, Москва).
ТЮРИН Евграф Дмитриевич
(1795 или 1796—1872), рус.
архитектор. Учился в архит. школе
при «Экспедиции кремлёвского
строения» (1805—13). Работал в
Москве. В ранних работах
следовал стилю ампир: проекты
перестройки Кремлёвского дворца
(1817—22), Екатерининского
дворца в Коломенском (1825—
26, не сохр.) и дворцового
комплекса в Архангельском; пере- 313
стройка дворца, манеж,
гауптвахта и въездные ворота в
Нескучном (ныне Президиум АН
СССР; 1830-е гг.); т. н. новое
здание ун-та на Манежной пл.
(ныне пл. 50-летия Октября,
1833—36). Для поздних
построек характерны усложнённые
решения фасадов с применением
эклектических деталей (собор
Богоявления в Елохове, 1837—
1845).
ТЮРКИ древние, предки
народов тюркской (точнее тюрко-
татарской, турецкой, турецко-
татарской) языковой группы,
населявшие в 6—15 вв.
евразийские степи. Жилищем Т.
служили конусообразные шалаши,
разборные войлочные юрты или
кибитки. Сооружались
заупокойные храмы (храм кагана Кюль-
Тегина в Монголии, 7 в.,—кв.
кирп. здание с дерев,
колоннами, поддерживающими
черепичную крышу). Декор.-прикл. иск-
во Т. Алтая продолжало
традиции гуннов—древнейших тюрко-
монг племён Центр. Азии (3 в.
до н э—4 в. н.э.) На метал-
лич. бляшках, украшавших
одежду и конскую сбрую, а также на
коврах, вышивках, аппликациях
и др. изображались сцены
терзания хищником травоядного
животного, оленей в галопе, горных
козлов, яков и др., входящие в
круг т. н скигро-сибирского
«звериного стиля». Встречались и
изделия с геом. и растит,
орнаментацией. В иск-ве енисейских
Т.—кыргызов—близкие к
натуре дерев, статуэтки животных,
находимые в могильниках,
восходят к традициям таштыкской
культуры (2 в. или 1 в до н. э.—

Тяга
5 в. н э; см. Хакасская АО).
Декор изделий из бронзы,
серебра и золота (сосуды и блюдо с
чеканными стилизов. растит
узорами из Копенского чаатаса в
Хакасии) своеобразно
интерпретирует мотивы иран. и кит. иск-
ва. Широкое распространение у
Т. вплоть до 11 в. получили
поясные бляхи с растит, и
зооморфными узорами или
человеческими «личинами». Со временем
в прикл. иск-ве азиат Т.
преобладающим становится растит
орнамент, подчиняющий себе др
мотивы.
Со времени Тюркского
каганата (объединение тюркских
племен, существовавшее на
обширной терр. Азии в 6—8 вв.) в
честь умерших предст.
племенной аристократии возводились
кам. изваяния мужчин-воинов с
314 фубо намеченными схематич
фигурами и лицами, носящими
порой портретные черты.
Существуют и наскальные
изображения Т, с правдивостью и
детализацией воссоздающие сцены
охоты (т. н. Сулекская писаница в
Хакасии, 2-я пол. 1-го тыс. н. э.).
Иск-во Т., расселившихся во 2-й
пол. 1-го—нач. 2-го тыс. н. э. к
3. от Урала (хазаров, печенегов,
половцев и др.), известное очень
мало, более условно и
схематично. Керамич. сосуды, металлич.
зеркала, оружие и др.
покрывались геом. и растит, «ковровым»
узорами Половецкие костяные
накладки на колчаны,
украшенные резными изображениями
птиц и зверей, а также геом
узорами, иногда
раскрашивались. В период Золотой Орды
(13—нач. 15 вв.) кочевое
население степей Евразии
оставалось преим. тюркским и
сохраняло традиции художеств,
культуры 11—12 вв. Впоследствии эти
традиции частично
прослеживаются в иск-ве народов Ср. Азии,
Алтая и отдельных районов
Поволжья.
Лит ИСиНМ, т 4, М , 1978,
Федоров-Давыдов Г А, Искусство
кочевников и Золотой Орды, М , 1976
ТЯГА, горизонтальный или
вертикальный профилированный
поясок, выступ (обычно
штукатурный или каменный), членящий
стены зданий или обрамляющий
панно и потолки. Как
правило, состоит из нескольких
обломов.
У
УАЙЕТ, Уайес (Wyeth) Эндрю
Ньюэлл (1917—79), амер
живописец. Один из ведущих предст.
реализма в амер. иск-ве сер
20 в. Учился у своего отца—
художника-иллюстратора Н К.
Уайета. Работал в технике
темперы. С любовной
тщательностью, поэтично изображая
людей и природу местечка Чадс-
Форд, У. создал произв., полные
глубокой человечности («Мир
Кристины», 1948, М совр. иск-
ва, Нью-Йорк). Работы У. чётки
по композиц. построению,
эмоционально сдержанны по колори-
стич. решению.
Лит Матусовская ЕМ, Э
Уайес и традиции американской
живописи, в сб Советское
искусствознание' 74, М, 197S, Allen D, Wyeth
The collected paintings, illustrations
and murals, N Y 1972
УБАЙД, Эль-Обейд, холм на
Ю. Ирака, близ древнего г. Ура
Раскопками открыты археол и
художеств памятники энеоли-
тич. культуры (6-е—1-я пол. 4-го
тыс. до н. э), назв. убайдской
(эль-обейдской)' поселение с
остатками плетнёвых хижин,
расписной керамикой, кам
утварью К С.-В. от поселения—
остатки храма (2-я четв 3-го
тыс. до н. э.; овальная платфор-
->> v
Углич. Успенская церковь («Дивная»)
Алексеевского монастыря 1628 Вид с
северо-востока
Э. Уайет. «Молодая Америка» 1950
Пенсильванская академия изящных
искусств Филадельфия
ма с террасой, каменные
лестницы, дерев колонны с мозаикой и
медной обшивкой); найдены
медные и кам. статуэтки, сосуды,
рельеф с изображением львино-
голового орла, когтящего оленей
(ныне в Брит, м.), царская
надпись
УБАН Конрад Екабович (1893—
1981), сов живописец, график,
театр, художник. Нар. худ. Латв.
ССР (1959). Учился в Одесской
(1910—11), Рижской гор (1913—
15) и Пензенской (1915—16)
художеств школах Преподавал в
АХ в Риге (с 1925) Автор
красочных и строгих по композиции
пейзажей («Город в снегу», 1909,
«Летний вечер», 1931, «Март»,
1955,—все в Художеств, м.
Латв. ССР, Рига) и натюрмортов.
Лит Бракере Р, К Убан
[Альбом репродукций], Рига, 1966, Nodi-
eva, А N , К Ubans, Riga, 1974
УГАНДА, Республика
Уганда, roc-во в Воет Африке. Для
нар. жилища У. характерны
круглые в плане островерхие
хижины с каркасом из жердей и
прутьев, оплетённым соломой и
травой. В гор. зодчестве,
развивавшемся в 19—1-й пол. 20 вв ,
строились здания в духе европ
эклектизма. В 40-х гг. появились
бетонные конструкции, началась
разработка градостроит.
проектов и типовых образцов сборных
малоэтажных жилых домов (нем
арх. Э Май). После
провозглашения независимости (1962)
ведется стр-во (в осн. в столице
У,—г. Кампала) стандартных
жилищ, школ, больниц, пром. (ГЭС
близ г Джинджи) и адм. зданий
(иногда многоэтажных). Среди
типичных видов нар. декор,-
прикл. иск-ва У.—изготовление
дерев утвари и мебели,
керамич , плетёных и кузнечных
изделий, калебасов, художеств,
отделка бисером. В изобразит,
иск-ве, развивающемся с 1930-х
гг., создаются предпосылки для
формирования национальной
школы (скульптор Ж. Какооса,
живописец-монументалист А.
Атори, живописцы-станковисты
М О Булума, И. Каланзи,
график В. Енваки).
Лит. ИСиНМ, т 4, М , 1978
УГАРЙТ, древний r.-гос-во в сев
Финикии, на месте совр. Рас-
Шамры в Сев-Зап. Сирии.
Открыт франц. археологом
К. Ф. А. Шеффером в 1929
Восходит к 7—6-му тыс. до н. э.
Расцвет—во 2-м тыс до н э.
Обнаружены следы регул,
планировки, остатки гор. стен с
воротами, жилых домов (каждый
включал колодец, бани, канали-

зац систему), большой кам. ук-
репл. дворец с неск. дворами,
храмы Баала и Дагана (с 2
дворами), гробницы со сводчатыми
перекрытиями и коридорами-
дромосами Найдены бронз,
статуэтки, керамич вазы (в т. ч
эгейские), золотые блюда,
изделия из слоновой кости.
Разрушен ок. 1180 до н. э. «народами
моря».
УГАРОВ Борис Сергеевич (р
1922), сов. живописец. Нар. худ
СССР (1982), д. ч. АХ СССР
(1978; през. с 1983). Пред.
правления Ленингр. отделения СХ
(1975—79). Окончил ИЖСА
(1951); преподает там же (с
1951; ректор с 1977) Произв У,
раскрывающим суровый пафос
революц. событий («За землю,
за волю», 1970, ХФ РСФСР),
мужество советских людей в
годы Вел. Отеч. войны 1941—45
[«Ленинградка (1941 год)», 1961;
«Возрождение», 1980, Гос. пр.
СССР, 1985,—оба в ГРМ],
портретам («Композитор А. П
Петров», темпера, 1971, ГРМ)
свойственны эмоциональность
образного строя, широкая манера
письма.
Лит Б С. Угаров Каталог
выставки Живопись Графика, М , 1980
УГЛИЧ, г., центр Угличского р-на
Ярославской обл. РСФСР.
Расположен на р. Волга. Известен с
937. С 1218 столица Угличского
княжества. В 1329 присоединён
к Моск. великому княжеству. На
мысу, вдающемся в Волгу,
находится кремль с Тронной палатой
княжеского дворца («Дворец
царевича Димитрия», 15 в.), ц.
Димитрия «на крови» (1692), Спасо-
Преображенским собором
(перестроен в 1713 в духе
ярославской арх-ры 17 в.). В г.—3-шат-
ровая Успенская ц. («Дивная»)
Алексеевского мон. (1628), ц.
Иоанна Предтечи (1681),
комплексы Воскресенского (1674—77) и
Богоявленского (1-я пол. 19 в)
монастырей, жилые дома 18 в.
По ген. плану 1784 У. получил
3-лучевую систему планировки,
в 19 в. застраивался зданиями в
стиле классицизма. Угличский
ист.-художеств м
Лит Иванов В Н , Ростов. Углич,
2 изд, [М, 1975], Ковалев И А,
Пуришев И Б.Углич Путеводитель
по городу и окрестностям, 3 изд,
Ярославль, 1978
УГОЛЬ, материал для рисования
из обожжённых тонких веток
или обструганных палочек липы,
ивы и др деревьев. В 19 в
получил распространение
твердый У. из спрессованного
угольного порошка, с добавлением
растит, клея. Употребляется для
создания самостоят, рисунков и
подготовит набросков;
отличается бархатистостью штриха,
возможностью сочетать линию и
тональные эффекты.
УГРО-ФЙННЫ древние, см.
Финно-угры.
УГРКЗМОВ Григорий Иванович
(1764—1823), рус живописец.
Учился в петерб АХ (1770—85);
преподавал там же (с 1791;
ректор с 1820), среди учеников—
А. Е. Егоров, В. К. Шебуев, А. И
Иванов, О А. Кипренский.
Пенсионер АХ в Риме (1787—90).
Произв У., при всей их театр и
композиц. условности,
свойственной ист живописи
классицизма, присуще тяготение к
темам нац. истории, к героин,
взволнованности образов
(«Избрание Михаила Фёдоровича на
царство», «Взятие Казани»—оба
1800, ГРМ) Тв-во У. оказало
влияние на рус ист. живопись,
обратившуюся к героич.
прошлому рус. народа. Писал также
портреты.
Лит Зонова 3, Г И Угрюмое,
М, 1966, Яковлева Н А, Г
Угрюмое, Л , 1982
УДМУРТСКАЯ АВТОНбМНАЯ
СОВЕТСКАЯ
СОЦИАЛИСТИЧЕСКАЯ РЕСПУБЛИКА,
Удмуртия В составе РСФСР.
Расположена в Предуралье, в
междуречье Камы и Вятки На терр. У.
найдены художеств, пам. 1-го
тыс до н. э.—1-й пол. 2-го тыс.
н э., относящиеся к ананьин-
ской, пьяноборской и др. археол.
культурам. Во 2-й пол. 17 в
строились дерев крепости (Са-
Удмуртская
ми-«корками», 2-этажными амба-
рами-«кеносами», часто
украшенными резьбой с геом и
растит, узорами.
В сов время стр-во (первонач
гл. обр в Устинове—столице У)
велось с использованием форм
конструктивизма, а позднее—
классицизма В 50—70-х гг.
разработаны ген планы городов
(Устинов, Глазов, Сарапул, Вот-
кинск и др.) и посёлков, стр-во
ведется преим. по типовым
проектам. В нар. декор -прикл иск-
ве наиб, развития достигли
узорное ткачество и вышивка тёмно-
терракотового цвета, сплошь
покрывающая отд элементы
нац костюма (в Сев. У.), яркая,
использующая мотивы растит,
орнамента (в Юж У.). Проф.
изобразит, иск-во зародилось в
Удмуртская АССР. А Е. Ложкин
«Юный май» 1970 Министерство
культуры Удмуртской АССР
Удмуртская АССР. Вышивка рукава
женской рубахи из Глазовского р-на
Шёлковые нити, счётная гладь Кон
19 в Музей этногрздрии народов
СССР Ленинград
Г. И. Угрюмое. «Испытание князем
Владимиром силы русского богатыря
Яна Усмаря перед поединком его с
печенежским богатырем» 1796—97
Русский музей Ленинград
рапул и др.); с сер. 18 в.
складывались посёлки вокруг з-дов.
Нар. арх-ра представлена изба-
20-х гг. В живописи 50—80-х гг.
выделяются жанр, полотна С. Н.
Виноградова, Н. А. Косолапова,
П. С Семёнова, портреты П. В.
Ёлкина, В Б. Кононова, Б А
Постникова, А. П. Холмогорова,
пейзажи В. А. Жарского, А. Е.
315

Удри
Ложкина, А. Т. Русских; в
скульптуре—работы А. Е. Аникина,
Б. К. Волкова, В. А. Цибульника;
в графике—произв. В. И. Вере-
тенникова, М. Г. Гаринова, И. Н.
Нурмухаметова, Н. Я. Попова.
В 1948 создана Удм. орг-ция
СА СССР (с 1983—Удм. орг-ция
СА РСФСР), в 1939—Союз сов.
художников Удм. АССР (с
1968—СХ Удм. АССР).
Лит. ИСиНМ. т 3, М., 1971,
Белице р В Н, Народная одежда
удмуртов, М, 1951; Генинг В. Ф.,
Археологические памятники Удмуртии,
Ижевск, 1958; Поляк А. И.,
Скульпторы Удмуртии, Ижевск, 1982
УДРЙ (Oudry) Жан Батист
(1686—1755), франц. живописец,
график. Учился у своего отца—
Жака У., а также у М. Серра и
Н. Ларжильера. Автор
натюрмортов («Натюрморт с фрукта-
316
Узбекская ССР. Голова юноши
Настенная роспись из буддийского
монастыря Фаяз-Тепе 1 — 2 вв
Узбекская ССР. Голова воина Из
Халчаяна Глина, окраска. 1 в до
н э — 1 в н э Институт
искусствознания им Хамзы Министерства
культуры Узбекской ССР Ташкент
ми», 1721, ГЭ), охотничьих сцен
(«Охота на оленя», 1723, Нац. м.,
Стокгольм), анималистич.
изображений, в к-рых сочетал
точность наблюдений с изысканной
декоративностью.
УЗБЕКСКАЯ СОВЕТСКАЯ
СОЦИАЛИСТИЧЕСКАЯ
РЕСПУБЛИКА, Узбекистан. В составе
СССР. Расположена в центр, и
сев. частях Ср. Азии. Терр. У.
чрезвычайно богата пам.
первобытного, древнего и ср.-век. иск-
ва, развитие к-рого протекало в
постоянной взаимосвязи с
художеств, культурами др. областей
Ср. Азии, особенно
Таджикистана, и сопредельных стран
(Афганистана, Индии, Ирана и др.).
Мн. художеств, пам.,
сохранившиеся в У., являются общим
ист.-культурным наследием узб.,
тадж. и др. народов Ср. Азии.
Древнейшие пам. иск-ва на терр.
У. восходят к мезолиту
(наскальные росписи охрой в ущелье
Зараут-Сай в 100 км к С.-В. от
Термеза; экспрессивные
изображения сцен охоты, отд.
животных). Неолит (6—5-е тыс. до
н. э.) представлен следами
стоянок и родовых жилищ, лепной
керамикой с грубоватым
ногтевым или прочерченным
орнаментом; в Ташкентской обл.
обнаружены петроглифы с
изображениями животных. В эпоху бронзы
(кон. 3—2-е тыс. до н. э.) в
протогородских поселениях на
юге У. возводились сложные ар-
хит, комплексы (Сапалли-Тепе,
Кучук-Тепе). Развивалось
художеств, литьё (клад бронз, и се-
ребр. изделий из с. Хак,
Ферганская долина). В керамике земле-
дельч. поселений и степных
племен дальнейшее развитие
получил геом. орнамент. Во 2-й трети
1-го тыс. до н. э. уже
существовали укрепл. города (Мараканда-
Афрасиаб), прямоуг. (Бандыхан-
Тепе-2, Кызыл-Тепе) и круглые
(Талышкан) в плане. Ахеменид-
скому иск-ву (см. Иран) близки
мр. скульпт. капитель из Султан-
уиздага, геммы из Афрасиаба.
Отд. образцы мелкой пластики
сер. 1-го тыс. до н. э. несут в
себе черты «звериного стиля»
кочевых племён Центр. Азии. В
4 в. ,до н. э. возводили
регулярно спланированные города,
окруженные мощными стенами с
башнями и воротами (Афрасиаб,
Дальверзин-Тепе, Термез, Джан-
бас-Кала, Топрак-Кала). Здания
строили из сырца и пахсы, с
балочными перекрытиями,
иногда на дерев, колоннах или
опорах с кам. деталями, в нек-рых
случаях применяли своды, на
юге—кам. облицовочные блоки
и плиты. В постройках Бакгрии
эпохи Кушанского царства
выделяются дворик, входной
айван, зал, обводной коридор и
окружающие помещения (жилые
дома на Дальверзин-Тепе,
дворец в Халчаяне). Сооружались
будд, монастыри (Айртам, Кара-
Тепе, Фаяз-Тепе), храмы
местных культов (Дальверзин-Тепе,
Кой-Крылган-Кала). В
изобразит, искусстве Складывались
локальные стили (монумент,
скульптура и стенопись Дальверзин-
Тепе, Айртама, Халчаяна, Топ-
рак-Калы, Ер-Кургана; корбпла-
стика Бактрии, Согда, Хорезма).
В 5—6 вв. терр. У.
неоднократно подвергалась вторжениям
кочевников (см. Эфталитское
царство, Тюрки). В 6—нач. 8 вв.
самостоят, феод, владения—
Согд, Тохаристан, Хорезм,
Фергана, Шаш и др. стали очагами
формирования новой художеств,
культуры, опиравшейся в своём
развитии на предшеств. опыт.
Характерны массивные
2-этажные замки—кёшки со
скошенным цоколем, гладкими или
«гофриров.» стенами, дворцы с
парадными залами, богатые
дома и храмы, украшенные
стенописью и скульптурой. В
изобразит, иск-ве нарастало декор,
начало. В резьбе по стуку и дереву
(Афрасиаб, Джумаляк-Тепе, Ва-
рахша) плоскостный рельеф
сменил объёмные пластич.
формы. Традиции будд, пластики
нашли продолжение в скульптуре
храма Кувы (Фергана). Пам. мо-
Узбекская ССР. Мавзолей Араб-ата в
с Тим 977/978.
Узбекская ССР. Панно из дворца
правителей Термеза Резьба по
стуку (ганчу) 11—12 вв Эрмитаж
Ленинград
Узбекская ССР. Али-ибн-Мухам-
мед из Серахса Минарет в Джар-
кургане 1108/09

Узбекская
нумент. живописи на терр. У.
характеризуются
плоскостностью и декоративностью,
сложным линеарным рисунком,
богатством цветовых сочетаний (Ба-
лалык-Тепе, Афрасиаб, Варах-
ша). Ср.-век. города имели
планы неправильных очертаний и
стихийную застройку, включали
цитадель, кёшк, гор. ядро—
шахристан, иногда предместье—
рабад {Самарканд, Бухара, Ва-
рахша и др.). Был введён
жжёный кирпич (9—10 вв.),
развивались сводчато-купольные
конструкции; в декоре наряду с тра-
диц. резьбой по стуку и дереву
применяли фигурную кирп.
кладку, с 12 в.—резную поливную и
неполивную терракоту, глазуров.
кирпич, облицовочные плитки, в
интерьере—орнамент, росписи.
Узбекская ССР. Мухаммед Салих
и др. Медресе Абдулазиз-хана в
Бухаре 1652 Деталь свода
В архит. орнаменте с 9—10 вв.
преобладали геом. узоры «гири-
хи» и араб, эпиграфика. В
9—12 вв. вырабатывалась
типология ср.-век. мусульм. культ,
(мечети, минареты, мавзолеи,
медресе) и гражд. (караван-
сараи, крытые рынки) зодчества.
Варьировались типы колонной
купольной (Чар-Сутун в Термезе,
Диггарон в с. Хазара—обе 11 в.)
и портальной (Магоки-Аттари в
Бухаре) мечети, «намазга»
(загородная мечеть для годовых
празднеств), круглоствольных
минаретов с кирп. узорной
кладкой (в Джаркургане, 1108—09;
Калян в Бухаре; в Вабкенте,
1196—98), центр.-купольных
мавзолеев (Араб-ата в с. Тим,
977/978) и парных купольных
усыпальниц (анс. Султан-Саадат
в Термезе). Распространена
система планировки с внутр.
обширным двором и
выделяющимся порталом (дворец правителей
в Термезе; караван-сарай Раба-
ти-Малик близ Навои, 11 в.). С
утверждением ислама во всех
видах иск-ва заметна тенденция
к развитию отвлечённого
орнамента; редкие изобразит,
мотивы рассматривались как
структурная ячейка общей композиции
узора. Высокое развитие
получило декор.-прикл. иск-во
(торевтика, стеклоделие, ткачество и
др.). Расцвет керамики был
обусловлен введением цв. глазурей
(кон. 8 в.), распространением
техники подглазурной росписи (с
9 в.) и применением
высококремнезёмистой керамич. массы—
«кашина» (с 12 в.). С
включением терр. У. в гос-во Тимура и
Тимуридов (кон. 14—15 вв.)
художеств, культура У.
развивалась в едином русле с иск-вом
др. областей державы, особенно
Хорасана (см. Афганистан,
Иран). Арх-ра отличается
грандиозностью масштабов
(светские, культ., мемор. анс—
Регистан, Шахи-Зинда, анс. в
Шахрисабзе), смелостью инж.
решений, великолепием поли-
хромного декор, убранства (Гур-
Эмир, Биби-Ханым). В монумент,
арх-ре получил распространение
тип здания с 2—4-айванным
двором и пышно
декорированным парадным входом—
пештаком (мечети и медресе
Бухары, Самарканда, дворец в
Шахрисабзе). Арх-ра мавзолеев
эволюционировала от простого
купольного объёма к сложному
комплексному зданию (Ишрат-
хана и Аксарай в Самарканде).
На фасадах широко применяли
многоцветную наборную
керамич. мозаику, в интерьерах—
орнамент, росписи, в т. ч. с
позолотой, со 2-й пол. 15 в.—
рельефную на глин, основе
многоцветную с позолотой
роспись «кундаль». Из письм.
источников известно о сюжетных
росписях во дворцах Тимура.
Сохранились отд. пам. книжной
миниатюры. Процветали художеств,
ремёсла. В зодчестве 16—17 вв.
продолжали развиваться
объёмно-планировочные решения
прошлых веков,
совершенствовались и усложнялись сводчато-
купольные конструкции; были
завершены парадные
архитектурные ансамбли в Бухаре и
Самарканде. Достигли расцвета
среднеазиатская школа миниатюры,
традиц. виды декор.-прикл. иск-
ва. С кон. 18—19 вв.
застраивались города, разорённые в 1-й
пол. 18 в. междоусобицами и
набегами кочевников.
Воздвигались традиц. типа культ, здания
(мечети, медресе, мавзолеи в
Хиве, Бухаре) и дворцы (Таш-
Хаули в Хиве, Худояр-хана в
Коканде) с использованием
композит приёмов нар. жилища и с
пышным декором. С
присоединением терр. У. к России
внедрялись принципы рус. градостр-ва.
По регул, планам строились
новые (Скобелев, ныне Фергана) и
развивались старые (Андижан,
Самарканд, Ташкент) города.
Для нар. арх-ры У. 18—нач.
20 вв. характерны: в р-нах
Ферганы—дома с раздвижными
стенами и ставнями, декор,
стенными нишами, резьбой по ганчу и
потолочными росписями; для
Бухары и Самарканда—айваны с
фигурными колоннами,
настенными росписями и резьбой по
ганчу; для Хивы—замкнутый
дворик с айванами на дерев,
резных колоннах, богатая дерев,
резьба; сельские усадьбы
нередко имитировали формы креп,
арх-ры. В различных областях У.
были распространены ткачество
(хлопчатобумажные,
полушёлковые и шёлковые ткани,
одноцветные, полосатые с т. н. абро-
вым радужным узором),
набойка, вышивка (тюбетейки,
предметы одежды, сюзане), золотое
шитьё, ковроделие (ворсовые
ковры с диагональной
расцветкой композиции центр, поля,
паласы), обработка кожи, произ-во
художеств, изделий из металла,
ювелирное иск-во, керамика. В
орнаменте, отмеченном муз.
плавностью линий, преобладали
изображения вьющегося побе-
Узбекская ССР. Мужской халат
Золотое шитьё Бухара. 1860. Музей
искусств Узбекской ССР Ташкент
Узбекская ССР. Архитекторы
Е Г Розанов, В Н Шестопа-
лов, Ю. А Болдычев Филиал
Центрального музея В И Ленина в
Ташкенте 1970
317
Узбекская ССР. Ниэам-ад-дин из
Карши Кувшин («Асртоба») Медь,
ковка, литьё, чеканка 1667/68.
Хивинский музей
га — «ислими», дополненные
разл. растит., эпиграфич., геом.,
астральными, зооморфными и

Узбекская
предметными мотивами В кон
19—нач 20 вв декор-прикл
иск-во У. переживало нек-рый
упадок Зародившаяся в кон.
19—нач. 20 вв. станковая
живопись отмечена чертами
этнографизма и пассивно-созерцат.
бытописательства (И. С Казаков,
С П. Юдин и другие).
После Окт. революции 1917,
установления Сов. власти в У и
образования Узб. ССР (1924) в
развитии иск-ва У. произошел
коренной перелом Стр-во в
республике было первонач. связано
с развитием нар. х-ва
(хлопководства, ирригации),
сооружением первых электростанций, пром
предприятий. В арх-ре 20-х гг
одни сооружения сохранили
черты дореволюц эклектизма,
другие создавались в духе
конструктивизма, третьи воплотили
попытки сочетать формы совр.
арх-ры с элементами ср.-азиат
зодчества (Президиум АН Узб.
ССР в Ташкенте, арх Г. М. Сва-
ричевский). В 30-х гг
составлялись ген. планы реконструкции
городов (Андижана, Самарканда,
Ташкента и др.), закладывались
новые города социалистич типа
(Чирчик). В арх-ре обществ,
зданий использовались приемы
конструктивизма и неоклассицизма
(Дом пр-ва в Ташкенте, арх
С Н Полупанов), элементы
монумент, ср -век зодчества и нар
жилища У Для оформления
фасадов и интерьеров широко
привлекались нар мастера—
орнаменталисты В жил. стр-ве
начал складываться тип
многоэтажного дома. В годы Вел
50-х гг оказала арх-ра
Большого театра оперы и балета им.
А. Навои в Ташкенте (арх А В
Щусев), в к-рой классич. формы
сочетались с традиц ср -азиат
декором. В 60—70-х гг
завершился переход к индустр
методам стр-ва, было освоено
каркасное крупноблочное
многоэтажное домостроение,
позволяющее возводить
благоустроенные здания с учетом жаркого
климата и высокой
сейсмичности Яркий образец градостр-ва
У 60-х гг—г. Навои. Новые
принципы сов арх-ры нашли
выражение в восстановлении и стр-
ве Ташкента после
землетрясения 1966 Арх-ра обществ,
зданий 60—80-х гг. отличается
четкой функциональностью
пространств, композиций, монумен-
дов СССР им В И Ленина,
1981, арх С Р Адылов, Е
Букина, Розанов и др., гостиница
«Москва», 1982, арх В. Л. Спи-
вак, все—в Ташкенте), широким
использованием в оформлении
монумент живописи,
скульптуры, традиц. нар архит. декора.
Для становления изобразит,
иск-ва Сов. У важное значение
имело развитие в послереволюц
годы агитац -массовых видов
иск-ва, плаката, сатирич
рисунка, газетно-журнальной и
книжной графики В Л
Рождественский, И Шрамов, М И Курзин,
А. В. Николаев (уста Мумин),
С. А Мальт, М. Хакимджанов и
др. Среди живописцев Сов. У. в
20-х гг. выдвинулись худ. Л Л.
Бурэ, П. П Беньков, А Н.
Волков, О. К. Татевосян, А. В. Нико-
318
Узбекская ССР. О П Айдинова и
др Гостиница «Бухаро» в Бухаре
1974
Узбекская ССР 4 Ах м а ров «Сад
поэтов» Фрагмент росписи в
Институте востоковедения им А Бируни в
Ташкенте Алебастр, темпера
1968—70
Стеч. войны 1941—45
развернулось особенно интенсивно пром.
стр-во Были созданы ген. планы
Ташкента и новых пром. центров
(Алмалыка, Бекабада и др.)
Значит влияние на развитие
зодчества У 40-х — 1-й пол.
Узбекская ССР. Р Ахмедов «Утро
Материнство» 1962 Музей искусств
Узбекской ССР Ташкент
тальностью объемов (Дворец
иск-в, 1962—64, арх. В В. Бере-
зин и др; Ташкентский филиал
ЦМЛ, 1970, арх. Е. Г. Розанов и
др., гостиница «Узбекистан»,
1974, арх И. А. Мерперт и др.;
Выставочный зал СХ У, 1974,
арх. Ф. Ю Турсунов, Р. А. Хай-
рутдинов, Дворец дружбы наро-
лаеа, Н. Г Карахан и У Тансык-
баев, в тв-ве к-рых по-разному
проявились поиски нац
самобытности, многообразие стилистич.
решений, светотеневых и коло-
ристич. приемов В 30-х гг.
мастера Сов. У. овладевали
методом социалистич реализма,
обращались к ист.-революц
тематике, образу нового, сов.
человека, социалистич.
преобразованиям Наряду с Беньковым и др

Укиё-э
успешно работали Н. В Кашина,
3. М Ковалевская. В 1932 был
создан оргкомитет СХ Узб. ССР.
Начали работать предст
поколения нац. художеств, кадров А А.
Абдуллаев, Л. А Абдуллаев,
Р. М. Тимуров, Б Хамдами. В
годы Вел Отеч. войны 1941—45
художники У. создавали агитац.
плакаты и сатирич. рисунки
(«Окна УзТАГа»), полотна, поев
героике фронта и тыла. В 50-
х гг. преобладали жанр, полотна
на совр. темы, пейзажи (Р.
Ахмедов, Н Кузыбаев, 3. Иногамов),
развивались монумент, живопись
(Ч. Г. Ахмаров), скульптура
(Ф. И. Грищенко, Н. К. Крымская,
А И. Иванов), книжная и
станковая графика. Иск-во 60—80-х гг.
характеризуется активизацией
выразит, средств, обогащением
пластич. языка искусства,
образным обобщением натуры
(живописцы Дж. Умарбеков, Р. Чары-
ев, С. Абдуллаев, Ш. Абдураши-
тов, графики К. Башаров, В. С.
Паршин, М. А. Кагаров, А. Н.
Циглинцев), стремлением к
глубокому пониманию нац.
характеров (скульпторы А. К. Ахмедов,
М. Мусабаев, А. Байматов, X
Хуснутдинходжаев, график Т
Мухамедов). В декор -прикл иск-
ве Сов. У. в 20—30-х гг. были
восстановлены осн виды тра-
диц. нар. тв-ва. Для 60—80-х гг,
периода нового подъёма прикл.
иск-ва У., характерно
многообразие местных школ керамики
(Гиждувана, Риштана,
Самарканда, Хивы, Шахрисабза), произ-во
абровых шелков в Маргилане,
Намангане, вышивание нац.
тюбетеек, ручных и машинных сю-
зане, декор монумент, панно
Развиваются иск-во
изготовления ковров и паласов, нац. муз.
инструментов, золотое шитьё и
др; в синтезе с арх-рой—
традиц. резьба и роспись по
дереву, мрамору, ганчу.
СА Узб. ССР осн. в 1934—35,
СХ Узб. ССР—в 1938.
Лит ИСиНМ, т 4, М, 1978, ИИН
СССР, т 1—9 (кн 2), М, 1971—84,
Пугаченкова Г А, Ремпель
Л И., История искусств
Узбекистана , [М, 1965]; Искусство Советского
Узбекистана 1917—1972, М, 1976,
Терлина М Д, Узбекское золотое
шитье, Л, 1982, Махмудов Т,
Эстетика живописи Узбекистана, Таш,
1983
УЗГЁН, г., центр Узгенского р-на
Ошской обл. Кирг ССР. Осн. в
первые вв до н. э., в 10—12 вв.
столица одного из уделов гос-ва
Караханидов Минарет (11 в,
фонарь надстроен в 1923) с 8-
гранным основанием и круглым
стволом с 12 поясами узорной
кирп кладки, 3 купольных
мавзолея, примыкающих друг к
другу,—ср. (нач. 11 в., ныне в
руинах), сев. (1152) и юж. (1186), с
узорной кирп кладкой, резьбой
по ганчу и (в сев и юж.
мавзолеях) резной терракотой.
Находки расписной керамики и стекл.
посуды 10—12 вв.
УЗУНОВ Дечко (р 1899), болг.
живописец Поч. ч АХ СССР
(1983), Герой Социалистич.
Труда (1967). Пред Союза болг
художников (1965) Учился в АХ
в Софии (1919—22; преподавал
с 1938) и Мюнхене (1922—24).
Тематич композиции («Труд для
родины», 1952), пейзажи и
многочисленные портреты («Н. О.
Массалитинов», 1931, Нац.
художеств, ran., София) отличаются
тщат. наблюдением натуры, сво-
Укиё-э. Окумура Масанобу
«Развлечения влюблённых» Из серии
«Образы изяцной любви в Яманэя»
Ксилография, подкраска от руки
175-Г—63
Дж. Э. М. Уистлер. Портрет матери
1871 Музей импрессионизма Париж
бодой и легкостью письма,
мягким, тонко нюансированным
колоритом.
УЙНЧЕСТЕР (Winchester), г. на
Ю. Великобритании. В У. сохр.
следы регул, рим планировки,
ср.-век. застройка. Остатки
нормандского замка (сохр. холл, ок
1233—36), собор (1079—1404;
первонач. романский, позже
достроен в стилях англ готики),
госпиталь Сент-Кросс с роман-
ско-готической церковью (12—
13 вв.), готич. ансамбль
колледжа (ок. 1387—95;
«перпендикулярный стиль»), неоготич.
ратуша (1873) и др. У—центр ср-
век. живописи (в том числе
миниатюры).
УЙСТЛЕР (Whistler) Джеймс Эб-
бот Мак-Нил (1834—1903), амер.
живописец и график Жил в
Петербурге (1843—49; посещал
АХ), в Париже (1855—59, учился
в мастерской Ш. Глейра) и
Лондоне (1859—84, 1896—1903).
Испытал влияние Г. Курбе, а
также япон искусства, во
многом был близок к франц
импрессионизму В лаконичных
по композиции портретах
добивался изысканной
музыкальности линейных ритмов и
тональных созвучий («Симфония в
белом № 1. Девушка в белом»,
1862, Нац. гал иск-ва,
Вашингтон). В пейзажах-«ноктюрнах»
использовал живописные
эффекты, создающие впечатление
зыбкости, подвижности
окружающей среды («Ноктюрн в синем
и золотом Старый мост в Баттер-
си», 1872—75, Гал. Тейт, Лондон)
У—крупный мастер офорта.
Соч в рус пер Изящное
искусство создавать себе врагов, М , 1970
Лит Матусовская Е, Уистлер
и французские импрессионисты, в кн
Импрессионисты Их современники Их
соратники , М, 1976; Prideaux T,
The world of Whistler, N Y, 1970 The
paintings of J McNeill Whistler, [v 1 —
2], New Haven —L, 1980
УКИЁ-Э (букв.—образы быстро- 319
текущего мира), направление в
япон живописи и графике т. н
периода Эдо (1614—1868),
отразившее демокр тенденции в иск-
ве, возникшие в связи с ростом
гор. торг.-ремесл слоев. У
мастеров живописи (Кайгэцудо Ан-
до, Кайгэцудо Дохан)
распространение получил жанр «бид-
зин-ra» («изображения
красавиц»), героини
к-рого—красавицы «весёлых кварталов». Их
фигуры показывались укрупнённо,
максимально приближённо к
зрителю, во всю величину
крупноформатных ширм и свитков.
Точность внешней
характеристики персонажей сочеталась с
чертами условной декоративности
(золотые плоскостные фоны,
цветовая насыщенность).
Демократия, направленность У.-э
получила наиб, яркое выражение в
графике Исполненные в технике
обрезной долевой ксилографии
(позволяющей получать
множество отпечатков), гравюры были
широко доступны. Важнейшими
жанрами являлись «бидзин-га»,
сформировавшийся под
влиянием одноим. жанра в живописи, и
«якуся-э» («изображения
актеров»), выделившийся в
самостоят, станковую форму из прикл
графики, связанной с
обслуживанием театра Кабуки
(программы, афиши) Для гравюры У-э
раннего периода (1680—1760-
е гг), выполненной первонач с
подкраской от руки красной или
желтой красками, а затем с
использованием техники 2—3-
цветной печати (главным
образом розовым и зелёным
пигментами), характерно воплощение
здоровой, полнокровной красоты

Украинская
женщин {Хисикава Моронобу,
Окумура Масанобу) и фубой
силы и мощи актёров в героин,
ролях (Тории Киёнобу, Тории Ки-
ёмицу). На втором этапе (сер.
1760-х—1800), с
использованием техники полихромной печати,
разнообразных форматов
листов, приёмов печати (тиснение,
раскат), расширились выразит,
возможности гравюры. Образы
красавиц создавались более
утончёнными и в то же время
конкретными (Судзуки Харунобу,
Тории Киёнага), получив в
поясных портретах Китагава Утама-
ро характер нац. идеала
женской красоты. Образы актёров
обрели большую эмоц. глубину,
острую характерность (Кацукава
Сюнсё, Иппицусай Бунтё),
достигшую апофеоза в погрудных
Украинская ССР. Замок в Хотине
13—16 вв
Украинская ССР. П Римлянин
Капелла Камлианов во Львове.
1609—29
портретах Тёсюсай Сяраку. В
последний период (1800—68) в
развитии традиц. жанров У.-э
(«бидзин-ra» и «якуся-э»)
отмечается постепенный отказ от
поисков характерности, а вместе с
тем и от погрудного портрета,
меньшая эмоц. яркость,
стремление к формальному изяществу
(Утагава Тоёкуни). Подъём иск-
ва гравюры У.-э в этот период
связан с расцветом жанра
пейзажа; в значит, мере он был
обусловлен тв-вом Кацусика Хоку-
сай, создавшим величеств,
образ родной страны, и Андо Хиро-
сигэ, со всей достоверностью
запечатлевшим скромное
обаяние природы японской
провинции.
Лит' Воронова Б. Г, Японская
гравюра. Альбом, М , 1963; Crighton
R А, The floating world. Japanese
popular prints 1700—1900, L, 1973
УКРАИНСКАЯ СОВЕТСКАЯ
СОЦИАЛИСТИЧЕСКАЯ
РЕСПУБЛИКА, Украина. Расположена
на Ю.-З. СССР. Иск-во У.
впитало традиции многочисл. худо-
Украинская ССР. Ильинская церковь
8 Субботове Черкасской области
1653
жеств. культур, сменявшихся на
её землях. Становление
самобытной культуры укр. народа
проходило в сложных ист.
условиях. Шесть с лишним веков У.
была объектом захвата и
дележа между разл. гос-вами. Иск-во
служило одним из средств
самоутверждения укр народа в его
борьбе за сохранение нац.
самостоятельности. Высшие
достижения укр. иск-ва—пам. ср.-век.
арх-ры (в т. ч. своеобразный
вариант арх-ры барокко) и
живописи (особенно портрет 17—
18 вв.), нац. школы гравюры. В
тесном содружестве с рус. иск-
вом слагались традиции демокр.
художеств, культуры 19 в., к-рые
помогли мастерам сов. У.
сформировать одну из крупнейших
школ многонац сов. иск-ва.
От эпохи верх, палеолита на
терр. У. сохранились остатки
жилищ (круглых и овальных в
плане, с шатровым каркасом из
жердей, покрытых шкурами
животных), костяные и кам.
подвески, фигурки людей и животных,
от эпохи неолита—остатки
полуземлянок с конич. шатром из
жердей, лепные керамич. сосуды
со штампов, или лепным
орнаментом, фигурки и рельефные
изображения животных. О
высоком уровне энеолитич. иск-ва и
иск-ва раннего периода эпохи
железа на терр. У.
свидетельствуют пам. трипольской, ямной,
чернолесской и др. культур. Во
2-й пол. 7 в. до н. э.—4 в. н. э.
на Черноморском побережье У
развивался местный вариант
антич. иск-ва, в сложном
взаимодействии с к-рым протекала
эволюция художеств, тв-ва ски-
Украинская ССР. «Волынская
богоматерь» Икона из Покровской
церкви в Луцке 14 в Музей украинского
изобразительного искусства УССР
Киев
фов (пам. «звериного стиля»).
Основой для формирования ср.-
век укр. иск-ва послужила
художеств, культура др.-рус. гос-ва
9—12 вв., где творчески
развивались и перерабатывались
традиции и опыт визант. иск-ва
(подробнее см. Киевская Русь) и
наследие к-рой сыграло опре-
дел. роль в последующем
развитии иск-ва и зодчества, как и
всей социально-политич. и
культурной жизни У.
С конца 13 в. началось
интенсивное стр-во (гл. обр. в Га-
лицко-Волынских землях, менее
разрушенных монг.-тат.
нашествием), в к-ром гл. роль вплоть
до 17 в. играло оборонное
зодчество. Возводились укрепл.
монумент, замки феод магнатов,
корол. наместников (замки в
Белгороде-Днестровском,
Каменец-Подольском, Кременце,
Луцке, Львове, Мукачеве, Хотине),
близ которых возникали также
сильно укреплённые гор.
поселения с собств. центрами (обычно
рыночная площадь с ратушей) и
живописной застройкой В
городах Зап. У. преобладали узкие
улицы с 2—3-этажными дерев, и
кам. домами, на Левобережной
У. застройка велась 1-этажными
дерев, домами на обширных
участках с садами и огородами. В
систему укреплений включались
монастыри, где целям обороны
служили не только стены, но и
монастырские храмы (монастырь
в Межириче Ровенской обл.,
15—17 вв.), соборные церкви и
корпуса келий (монастырь в Зим-
но Волынской обл., 1465—95),
башни над притворами
(монастырь в Подгорянах Тернополь-
ской обл., 16—17 вв.). Иногда
целям обороны служила даже
отдельно стоящая церковь
(Покровская ц. в Сутковцах). До 15 в.
осн. масса церквей строилась
прайм, по типу 4-столпных, кре-
стово-купольных, 3-апсидных
храмов (арм. собор во Львове),
были также и 1-нефные или
центрич. храмы, сочетавшие в
оформлении черты др.-рус.
зодчества с элементами готики (ц.
Рождества Христова в Галиче).
С 15 в. распространились
1-нефные, 3-частные храмы с куполом
и без него (Вознесенская ц. в
Лужанах Черновицкой обл.,
1453—55), а также 3-конховые
храмы (ц. Николая в Бучаче Тер-
нолольской обл., 1610); в это же
время возникает тип
многоярусной, отдельно стоящей коло-
кольнйТколокольня Корнякта во
Львове). Католики возводили
костёлы, первонач. сугубо
готические по облику и конструкциям
(кафедральный костёл во
Львове), позднее—в духе ренессан-

са и рим. барокко (костёл
бернардинцев во Львове, арх.
П. Римлянин, А. Прихильный). К
16 в. в зал р-нах У. сложились
важнейшие типы дерев, церквей:
приземистые храмы из 3 срубов
разл. высоты с 2-скатными
шатровыми завершениями—«хатно-
го типа» (Волынская обл.);
высокие и стройные 3-срубные и 5-
срубные объёмы (Львовская
обл.); «лемковские» церкви с
обилием горизонт, членений (в
Прикарпатье). Пам. монумент,
живописи 14—16 вв.
обнаруживают приверженность к др.-рус.
традициям, но отличаются
большей эмоциональностью (фрески
ц. св. Онуфрия в Лаврове
Львовской обл.). Отд. росписи несут в
себе черты Проторенессанса и
готики (фрески Горянской
ротонды в Закарпатской обл., 1360—
70), укр. нар. иск-ва (росписи
дерев, ц. св. Духа в с Потелич
Львовской обл., 1620—40-е гг.).
Демократизм образного строя,
идейно обусловленный
обострением освободит, борьбы укр.
народа, потребностью в религ.
живописи, близкой и понятной нар.
массам, проявился в иконописи
15—17 вв. Уже в ранних укр
иконах на смену строгому иера-
тизму, свойственному иск-ву
Киевской Руси, приходят большая
свобода и мягкость. С 16 в. мн
образы икон обретали бытовую
окраску и подчёркнутую
злободневность, усилилось стремление
к пышной нарядности,
распространились орнаментиров.
нимбы, узорчатые рамки, фоны с
геом. или растит, орнаментами,
вводились пейзажные
изображения. Вместо канонич. святых в
ряд композиций включались ист
укр. персонажи. Мастера
овладевали проф. навыками,
стремились передать анатомию
человеческого тела, использовали
элементы линейной перспективы.
Стремление к индивидуализации
человеческого образа дало
толчок к выделению портрета в
самостоят, жанр (эпитафиаль-
ные, репрезентативные
портреты). Большое место в ср.-век.
укр. иск-ве заняла книжная
миниатюра, первонач.
стилистически связанная как с укр.
монумент, иск-вом («Поучения
Ефрема Сирина», 1392), так и с ви-
зант. образцами. С 16 в.
сюжетные композиции в рукописях
вытесняются сложным и нарядным
Украинская
дереве Традиции иск-ва
миниатюры сказались в работе
типографии Киево-Печерской лавры
(осн. в 1616), мастера к-рой
(гравёр Илия и др.) особое внимание
уделяли местным ист. сюжетам
Религ. скульптура 14—16 вв.
отличается цельностью и
лаконизмом форм. Особое развитие
круглая пластика получила в
зап. областях У. (в оформлении
фасадов и в интерьерах часовни
Боимов и Трёх святителей во
Львове) В декор.-прикл. иск-ве
13—1-й пол. 17 вв. развивались
керамика, бытовая и с 14 в.
декоративная (изразцы) резьба по
дереву, изготовление художеств,
изделий из металла
(литургическая и бытовая утварь, оружие,
сбруя) и ювелирных изделий,
литьё.
Украинская ССР. Фрагмент фрески
«Успение богоматери» в церкви
ев Духа в с Потелыч. 1620—40-е гг
Украинская ССР. Мастер Феду-
ско из Самбора Икона
«Благовещение» 1579 Харьковский
художественный музеи
Украинская ССР. Троицкий собор
Троицкого монастыря в Чернигове
1670—8
После воссоединения У. с
Россией (1654) на Левобережье
начался бурный рост городов с
прямоуг. (Лебедин, Прилуки),
радиально-кольцевыми (Нежин, Пу-
тивль, Чугуев), линейной (Сумы)
системами планировки. Арх-ра
приобрела более светский
характер, замки сменялись
парадными дворцами, монастыри полу-

Украинская
чили более свободную открытую
планировку, в культ зодчестве
появились заимствованные из
рус арх-ры ярусность и
нарядность (Николаевская ц. в Глухо-
ве, 1686) В честь казацких
побед по всей Левобережной У
ставились монумент,
крестообразные в плане бесстолпные
храмы (Николаевская ц в
Нежине, 1668), а также прямоуг. в
плане 6-столпные 3-нефные
храмы с центр, удлиненным нефом,
открытым в сторону иконостаса
(собор Троицкого мон. в
Чернигове) С нач. 18 в усилились рус-
укр. культурные связи (на У.
работали А. В. Квасов, бр. В. И.
и П. И Нееловы, И Ф Мичурин,
В В. Растрелли, Г. И. Шедель,
украинец И. П Зарудный с 1701
возглавлял моек стр-во). В арх-
322
Украинская ССР. Г Шедель Брама
(ворота) Заборовского в ансамбле
Софийского собора в Киеве
1746—48
ре нашёл своеобразное
выражение пышно орнаментированный
стиль барокко—постройки Ки-
ево-Печерской лавры, брама
(ворота) Заборовского (арх.
Шедель), Андреевская ц (арх
Растрелли, Мичурин), Кловский
(арх. В И. Неелов, С. Д. Ковнир)
и Мариинский (арх Растрелли,
Квасов) дворцы (все—в Киеве),
а со 2-й пол. 18 в появились
элементы классицизма
(постройки И. Г. Григоровича-Барского).
Многообразны местные школы
дерев, арх-ры кон. 17—18 вв.
(волынская, галицкая,
гуцульская, подольская и др.). Особой
монументальностью отличались
храмы Приднепровья и Слобожа-
щины (Троицкий собор в
Новомосковске, 1773—78, мастер Яким
Погребняк). В укр. нар. сельском
жилище распространены 1 —3-
камерные хаты из брёвен, досок,
глины с соломой, глины с
камнем и т д Характерные
конструктивные
особенности—лаконизм и симметричность
пространственных композиций.
Покрытия соломенные, с большим
свесом
В монумент, живописи кон.
17 в. выделяются росписи
дерев, церквей (Воздвиженской и
Юрьевской в Дрогобыче), в
которых традиц. изображения
«страстей христовых» и апостолов
ассоциировались с судьбами укр.
повстанцев, боровшихся с
панской Польшей. В местных
иконописных школах нарастали
тяготение к барочной
экспрессивности поз и жестов (вишенская
школа—И Бродлакович и др.),
интерес к пластич. моделировке
форм, к гармоничной плавности
и бытовой детализации
повествования (жолковская школа—
И. Кондзелевич, И Руткович и
др.). В 18 в возросла роль
иконописной мастерской Киево-
Печерской лавры, в произв
к-рой тенденции барочной
декоративности стали ещё более
интенсивными. В станковой
живописи в кон 17 в. развивались
батальный и ист. жанры, в
портретах репрезентативность и
плоскостный декоративизм
соединялись с попытками
раскрытия внутр мира человека
(мастер Самуил) Популярным стал
жанр т. н нар. картины, в к-рой
одно из ведущих мест занял
образ казака-бандуриста. В
графике, почти полностью
освободившейся от иконописных схем,
распространилась техника
гравюры на меди (портреты, панеги-
к точности в передаче анатомич
строения человеческой фигуры;
выдающееся место заняло
декор, оформление иконостасов,
стилистич эволюция к-рых была
тесно связана с арх-рой. В
декор-прикл иск-ве кон 17—
18 вв. выделялись керамика
(Косое, Опошня), изделия из стекла
(сосуды, украшенные лепными
«прекрасами» и росписью,
фигурная посуда), резьба по
дереву, рогу и кости, художеств
шитье, ковроделие (килимы),
декор, ткачество
С кон. 18—нач 19 вв при
участии русских и украинских
мастеров реконструировались
города. Широко применялась
регул, планировка, жилые дома
возводились по «образцовым»
проектам, доминирующую роль
Украинская ССР. Церковь ев Нико
лая из с Кривки Львовской области
1763 Ныне в Музее народной
архитектуры и быта Львов
Украинская ССР «Казак-бандурист»
Начало 19 в Музей украинского
изобразительного искусства УССР
Киев
рич. композиции и тезисы—Н
Зубрицкий, А. и Л. Тарасевичи,
И. Щирский). Образы нар.
художеств, культуры нашли
выражение в раскрашенных акв.
лубочных хтампах и гравюрах типа
шпалер («кольтринах») В
скульптуре появилось стремление
Украинская ССР. Мастер Самуил
Портрет Д И Долгорукова. 1769
Музей украинского изобразительного
искусства УССР Киев
стали играть классицистич.
обществ и торг сооружения
Получило развитие стр-во усадеб.
После отмены крепостного права
бурно развивалось пром стр-во,
сопровождавшееся нарастанием
хаотичности городской
застройки, появлением рабочих
кварталов, лишённых элементарных
удобств. Достижения строит
техники (жел-бет. конструкции),
новые материалы (гипс,
метлахская плитка, майолика)
сочетались с образно-композиц.
решениями в духе эклектизма и
неоклассицизма (П. Ф Алешин,
А. Н. Бекетов) В рамках арх-ры
«модерна» в нач 20 в.
выделилось нац.-романтич течение, пе-

реосмыслившее формы нар
зодчества (В. Г. Кричевский, И. И
Левинский). В изобразит иск-ве
кон. 18—нач. 19 вв. утвердился
классицизм, в распространении
к-рого значит, роль сыграла пе-
терб АХ, где учились и укр по
происхождению мастера (В. Л
Боровиковский, Д. Г. Левицкий,
А. П. Лосенко, И П. Мартос и
другие). Строгая нормативность
классицизма преодолевалась в
портретном жанре (портретисты
Г. А Васько, К. С. Павлов) с его
пристальным вниманием к
индивид, особенностям моделей
(влияние В. А Тропинина,
работавшего на У в 1804—21). Основы
укр романтико-реалистич.
пейзажа заложили живописцы А. М.
Кунавин, И М Сошенко, В. И.
Штернберг Великий укр. поэт и
обогащались в живописи и
графике П Г Волокидина, М. И
Жука, А. А. Мурашко и др.
Ведущим мастером укр. батальной
живописи и графики был Н. С.
Самокиш Пейзаж 19 в прошёл
путь от романтизиров произв
Васильковского, В Д.
Орловского к композициям близкого
мастерам барбизонской школы
И П Похитонова, тв-ву Н. Г Бу-
рачека и С. И. Светославского,
впитавшему отдельные
достижения импрессионизма В
живописи Зап У нач. 20 в. реалистич
принципы развивали А. X. Нова-
ковский, И И Труш и др.
Скульпторы 2-й пол. 19 в. обращались
к образам выдающихся деятелей
прошлого (работы Л В Позена,
Ф. П. Балавенского), к сценам
крест жизни, передавая их живо
др.). Особого расцвета достигла
декор, роспись (наличники,
ставни, интерьеры хат, мебель)
Окт. революция 1917
коренным образом изменила условия
развития укр. художеств
культуры. Создание суверенного Укр.
сов. roc-ва, рост его экономич.
могущества, утверждение соци-
алистич отношений,
интенсивное развитие всех областей нар.-
хоз. и духовной жизни сов
общества, взаимообогащение
художеств, культур братских народов
благотворно сказались на
развитии укр. арх-ры и изобразит,
иск-ва, обеспечивая их постулат,
рост и неуклонный подъем В
20—30-х гг. интенсивно
реконструировались города по
заранее разработанным планам,
были выдвинуты прогрессивные
Украинская
был создан ансамбль пл
Дзержинского (1925—35, арх С С
Серафимов и др), застроенный
зданиями в стиле
конструктивизма Невиданный размах
приобрело пром. строительство,
примечет, образцом к-рого стал
комплекс Днепрогэса им В. И
Ленина (1927—32, арх. бр. Веснины,
Г. М. Орлов, Н Д. Колли, С Г
Андриевский, инж. И. Г.
Александров и др.) После Вел Отеч.
войны 1941—45 проведена
большая работа по восстановлению
разрушенных городов
(Севастополь, Тернополь, ул. Крещатик в
Киеве); со 2-й пол 50—60-х гг.
укр архитекторы широко
использовали типовые проекты, а
с 70-х гг.—типовые блоксекции и
конструкции сборного
домостроения Созданы также проекты
Украинская ССР. Керамика с Опош-
ня 19—20 ев
худ Т Г Шевченко, творчески
переосмыслив приёмы
романтизма, создал в своих жанр,
композициях, портретах, пейзажах
первые и наиб, совершенные
образцы критич реализма в укр иск-
ве 19 в. По пути Шевченко
последовали живописцы Л М. Жем-
чужников, И. И. Соколов, К. А.
Трутовский, а также мастера 2-й
пол 19—нач. 20 вв , идейно и
творчески связанные с рус.
передвижниками. Жанр, полотна
создавали К. К. Костанди, И. Д.
Кузнецов, П. А. Нилус, Н. К. Пи-
моненко, к нац.-ист. тематике
обращались С. И. Васильковский и
др., образные средства портрета
и достоверно. В графике
выдвинулись П. Д. Мартынович и А. Г
Сластион. В связи с подъемом
революц. движения и
появлением сатирич ж. «Звон», «Комар»,
«Шершень» (1905—06)
интенсивно развивалась политич
карикатура (И. М Бурячок, Ф. С. Кра-
сицкий, В В. Резниченко и др.).
Нац.-романтич. тематика была
характерна для тв-ва И. С Ижа-
кевича, Е Л. Кульчицкой, А. И
Монастырского В 19—нач.
20 вв. получили широкое
распространение многочисл. традиц.
виды нар. декор-прикл. иск-ва
(резьба по дереву, керамика, ки-
лимарство, вышивка, набойка,
«писанкарство» —
художественная раскраска пасхальных яиц, и
Украинская ССР. В Д
Орловский «Хаты в летний день» 1870-е
гг. Музей украинского
изобразительного искусства УССР Киев
предложения по планировке
жилых кварталов, типизации
сооружений, развернуто стр-во школ,
клубов, дворцов культуры,
больниц и поликлиник. В арх-ре
использовались формы нар
зодчества (пос Харьковского
тракторного з-да, 1924, арх В К. Тро-
ценко), укр. барокко (с.-х
академия в Киеве, 1923—30, арх.
Д М. Дьяченко), классицизма
(здания Сов Мин УССР, 1934—
39, арх. И. А. Фомин, П. В.
Абросимов, и Верх Совета УССР,
1936—39, арх. В. И. Заболот-
ный,—оба в Киеве). В Харькове
планировки гг.-заповедников
(Луцка, Каменец-Подольского и
др) с выделением охранных зон
для пам. арх-ры В жилых
районах крупных городов
создаются многообразные пространств,
композиции застройки, которые
обогащаются сочетанием зданий
разной этажности и усилением
пластической выразительности
объемов- массивы Русановка
(1965—72, арх. В. Е. Ладный,
Г. С. Кульчицкий), Березняки
(1971, арх. С. Б. Шпильт, В. М
Гречина и др.), Оболонь (1980-е
гг., Г. С. Кульчицкий, 3. Г.
Хлебников и др.)—все в Киеве;
«Победа» в Днепропетровске (1982,
арх. Н. П. Розанов, О. Г. Хавкин,
Е. Б. Яницкий) Функц. чёткость
323

Украинская
планировки, лаконизм форм,
применение монумент.-декор.
композиций (мозаичные панно,
майолика и т. д.) характерны
для обществ, сооружений 60—
80-х гг.: гостиница «Тарасова
гора» в Каневе (1961, арх Н. Б.
Чмутина, Е. В. Гусева, А. А.
Зубок), киноконцертный зал
«Украина» в Харькове (1963, арх. В. С.
Васильев и др.), Дворец
культуры «Украина» в Киеве (1970,
арх. Е. А. Маринченко, И. Г. Вай-
нер, П. Н. Жилицкий),
аэровокзал в Борисполе (1966, арх. А. В.
Добровольский и др.), оперный
театр в Днепропетровске (1974,
арх. Б. П. Жежерин). Ещё
большие масштабы получают пром. и
сельское стр-во.
В первые годы Сов. власти на
У. сложилось агитац.-массовое
324
иск-во (плакат, «окна» УкРОСТА
и ЮгРОСТА, оформление агитац.
поездов и пароходов). Ленинский
план монументальной
пропаганды стимулировал создание об-
общённо-героич. образов в
монумент, скульптуре (М. И. Гельман,
И. П. Кавалеридзе). Художники-
монументалисты (М. Л. Бойчук,
И. И. Падалка, В. Ф. Седляр)
стремились переосмыслить опыт
др.-рус. и итал. ренессансных
мастеров фресковой живописи,
но нередко впадали в схематич.
отвлечённость образов.
Живописцы 20-х гг. (Самокиш, Ф. Г.
Кричевский, А. Г. Петрицкий,
А. А. Шовкуненко)
запечатлевали в своих произведениях дра-
матич. события революции и
Гражданской войны 1918—20,
характерные приметы сов.
действительности, черты нового
человека. С 20-х гг. интенсивно
развивались и театр.-декорац.
иск-во (М. И. Драк, В. Г. Мел-
лер), книжная (Г. И. Нарбут) и
станковая (В. X. Заузе, В. И. Ка-
сиян) графика, плакат (А. И.
Страхов). В художеств, жизни
этих лет важную роль сыграли
объединения АХЧУ [Ассоциация
художников Красной (Червоной)
У.] и АРМУ [Ассоциация революц.
иск-ва (мистецтва) У.]. Эволюция
укр. изобразит, иск-ва в 30-х гг.
проходила под знаком острой
борьбы с формалистич.
тенденциями, за углубление гражд.
содержания произв., овладение
методом социалистич. реализма.
Ведущее место заняла тематич.
картина (К. Д. Трохименко, В. Н.
Костецкий), жизнеутвержда-
Божий, А. М. Лопухов, Г. С.
Мелихов, В. А. Чеканюк, В. В.
Шаталин). Портрет (Божий, А. А.
Коцка, Шовкуненко), пейзажи (Н.
П. Глущенко, А. М. Кашшай, С.
Ф. Шишко) обнаруживают
тенденцию к программности, тема-
тичности, ассоциативности. В
70—80-х гг. ведущее место
занимает сюжетно-тематич. картина,
в к-рой развёрнутая повествова-
тельность всё чаще уступает
место подчёркнутой
выразительности композиции и деталей,
гармоничному колориту (произв.
Г. М. Глюка, Т. Н. Яблонской).
Широта проблематики
отличает укр. скульптуру этого
периода (работы В. 3. Бородая, А. А.
Ковалёва, А. П. Олейника, М. К.
Вронского, Д. П. Крвавича, В. И.
Знобы и др.). Плодотворно раз-
Украинская ССР. И. И. и Л. Левин-
ские, А. О. Лупщинский, T 06-
минский Здание страхового
общества «Днестр» во Львове. 1905
Украинская ССР. Архитекторы
В С. Васильев, Ю. А. Плаксиев,
А В. Реусов. Киноконцертный зал
«Украина» в Харькове 1963
Украинская ССР. Здание Театра
музыкальной комедии в Одессе
1980-е гг
ющие настроения усилились в
портрете, пейзаже, графике и
скульптуре. После
воссоединения зал. земель, Сев. Буковины
и Закарпатья с Сов. У.
передовые зап.-укр. художники (И. И.
Бокшай, Кульчицкая, Манастыр-
ский, А. М. Эрдели) влились в
отряд деятелей укр. сов. иск-ва.
В годы Вел. Стеч. войны 1941—
45 укр. художники активно
работали на фронтах и в тылу,
создавая боевые плакаты (Касиян,
В. Г. Литвиненко и др.) агитокна,
скульпт. (Г. Л. Петрашевич) и
живописные (Шовкуненко)
портреты героев войны,
линогравюры (А. С. Пащенко), офорты
(М. Г. Дерегус).
В живописи 50—70-х гг.
ведущее место заняли темы героич.
борьбы сов. народа в годы
войны (В. Г. Пузырьков и др.), ист.-
революц. и ист. сюжеты (М. М.
вивается театр.-декорац. иск-во,
где успешно выступили П. А.
Злочевский, Д. Д. Лидер, Е. Н.
Лысик, Ф. Ф. Нирод и др.
Широким тематич. жанр, и змоц.
диапазоном отличается совр. укр.
графика (работы А. Д. Базилеви-
ча, Г. В. Якутовича и др.).
Успехи иск-ва плаката связаны с
именами Т. А. Лящука, О. К.
Терентьева, Е. В. Саренко, Ф. Т.
Глущук и др. Заметно возросла
роль монумент.-декор. живописи,
открывающей многообразные
пути синтеза с арх-рой (С. А.
Кириченко, В. В. Мельниченко, А. Ф.
Рыбачук и др.).
В 20-х гг. получил дальнейшее
развитие самобытный жанр нар.
станковой живописи и графики,
генетически связанный с
изготовлением орнамент, композиций
на бумаге, ткани, дереве и
папье-маше; декор.-экспрессивные
композиции созданы мастерами
Т. А. Пата, М. А. Примаченко,
Г. Ф. Собачко-Шостак, Е. В.
Белокур. В 20—50-х гг. среди

многочисленных видов декор.-
прикл. иск-ва особое место
занимали резьба по дереву (П. П.
Верна, Я. Р. Халабудный),
керамика (и. Т. Гончар, Е. С.
Железняк), инкрустация из соломы
(А. Ф. Саенко), ткачество и
килимарство (П. И. Василенко,
Н. Ю. Вовк, Г. И. Верес).
Развивались также набойка, вышивка
и др. нар. промыслы (керамика
в Косове, Опошне, художеств,
стекло во Львове). В 60—80-х гг.
традиции нар. художеств,
культуры, переосмысляемые в связи
с новыми условиями гор. и
сельского быта, продолжают
служить осн. стилистич. источником
укр. декор.-прикл. иск-ва.
СА УССР осн. в 1933, СХ
УССР-в 1938.
Лит.- ИСиНМ, т. 4, М , 1978, ВИА,
т в, 12 (кн 1), М., 1968—75. ИИН
СССР, т 1—9 (кн 1), М. 1971—82.
1стор)я укра|'нського мисте1ГТва,~Т~1—
6, КиГв, 1966—70, Логвин Г Н,
Украина и Молдавия, М, 1982;
Памятники градостроительства и
архитектуры УССР, т. 1—2—, К, 1983—85—.
УЛАН-БАТОР, столица
Монголии (МНР). Расположена в
долине р. Тола. Осн. в 1639 как
кочующая (с 1778 оседлая)
резиденция главы ламаизма в
Монголии. Исторически сложившаяся
хаотич. структура У.-Б. в 1954—
74 видоизменена путём
упорядочения сети улиц и площадей,
рациональной организацией
жилых кварталов, пром. р-нов и зон
отдыха населения. В 1975
составлен новый ген. план У.-Б.
При участии сов. архитекторов
возведены многочисл. обществ,
комплексы (Дом пр-ва, 50—60-е
гг., арх. Чимид, Н. М. Щепе-
тильников, В. Н. Павлов;
усыпальница Д. Сухэ-Батора и X.
Чойбалсана, 50-е гг., арх. Б. С.
Мезенцев, Чимид и др.) и жилые
массивы. В У.-Б. и его окр.—мон.
Гандан (преим. 18—19 вв.) с
храмом Мэгджит-Джанрайсэг
(1911—13), Чойчжин-Ламайн-
сумэ (ныне М. истории религии
АН МНР; 1904—08), дворцовый
анс. Ногон-Орго (ныне музей;
1832). Музеи: Гос. центр, м., М.
изобразит, иск-в, М.
реконструкции У.-Б.
УЛАНОВ Кирилл Иванович (умер
в 1731, по др. источникам—в
1751), рус. живописец.
«Жалованный иконописец» Оружейной
палаты (с 1688). Ок. 1710 стал
монахом Кривоезерского мон.
(под именем Корнилия). В
многочисл. иконах У., одного из
последователей С. Ф. Ушакова, тра-
диц. иконография сочетается со
светотеневой лепкой формы и
перспективными пространств.
построениями («Минея», 1690-
е гг., «Успение», 1702,—обе в
ГТГ; «Троица ветхозаветная»,
1710, ГРМ).
УЛЛАС Николай Николаевич
(р. 1914), советский архитектор-
градостроитель. Нар. арх. СССР
(1975). Окончил МАРХИ (1936);
преподаёт там же (с 1951). Осн.
работы (с коллективом авторов):
разработка ген. плана Юго-Зап.
р-на (1948—54), планировка и
застройка Фрунзенской
набережной и Комсомольского проспекта
(1948—56), реконструкция р-на
МГУ (1950—51), стр-во Центр,
стадиона им. В. И. Ленина
(1955—56; Лен. пр., 1959),
планировка и застройка жилого р-на
Матвеевское (60-е гг.)—все в
Москве; разработка ген. плана
развития Москвы (утверждён в
не,—на левом берегу Дуная.
Силуэт У. во многом определяет
знаменитый готич. собор с
башней на зап. фасаде (1377—1529;
начат М. и Г. Парлерами; в
интерьере—многочисленные
алтари, резные дерев, скамьи 14—15
вв.); готич. ратуша (14—16
вв.), ренессансные дом для
хранения зерна (Корнхауз; 1594,
арх К. Шмид, Г. Бухмюллер) и
«Дом клятвы» (Швёрхауз; 1610—
12), многочисл. бюргерские дома
16—17 вв. Среди образцов совр.
арх-ры—здание Ульмской
высшей школы художеств,
конструирования в духе
функционализма (1953—55, арх. М. Билль).
УЛЬЯНОВ Николай Павлович
(1875—1949), сов. живописец и
график. Засл. деят. искусств
РСФСР (1932), ч.-к. АХ СССР
Умбрийская
работой», 1947, ГТГ; Гос. пр.
СССР, 1948) и ист.-портретного
жанра (серия живописных и гра-
фич. работ «Пушкин в жизни»,
30-е гг., ПТ, ГРМ; «Лористон в
ставке у Кутузова», 1945, ГТГ), с
20-х гг. перешёл от нек-рой
условности грорм и цветовой
гаммы к большому колористич.
многообразию, к убедительному
воссозданию драматизма ист.
коллизий. Выступал также как
театр, художник («Дни
Турбиных» М. А. Булгакова, МХАТ,
1926).
Лит.' Лаврова О, Н П Ульянов,
1875—1949, М., 1953; Леняшин
В А., Н П Ульянов, Л., 1976.
УМБРИЙСКАЯ ШКОЛА,
живописная школа Италии 13—нач.
16 вв. с центром в г. Перуджа. В
13 в. известна миниатюрами. К
кон. 14—нач. 15 вв. У. ш. стала
325
Украинская ССР. М А. Примачен-
ко «Пава». Гуашь 1936 Музей
украинского народного декоративного
искусства УССР Киев.
Украинская ССР. М. М. Божий.
«Думы мои, думы .» 1959—60 Музей
украинского изобразительного
искусства УССР. Киев.
Улан-Батор. Площадь Сухэ-Батора.
Справа — памятник Сухэ-Батору
(искусственный гранит, 1946, скульптор
Чоймбол)
1971); мост на канале им.
Москвы на Ленинградском шоссе
в Москве (1968—72).
УЛЬМ (Ulm), г. в ФРГ, в земле
Баден-Вюртемберг, на р. Дунай.
Известен с 854. С 13 в.
имперский г. Ст. г., овальный в пла-
(1949). Учился в МУЖВЗ (1889—
1901) и в мастерской В. А.
Серова (1899—1902). Чл. объед. СО-
юз русских художников, «Мир
искусства», ^Четыре
искусства». Работая в области
портрета («К. С. Станиславский за
одной из ведущих в позднеготич.
иск-ве Италии (Джентиле да
Фабриано, О. Нелли). Со 2-й пол.
15 в. под влиянием
флорентийской школы в У. ш. побеждают
принципы иск-ва Ренессанса (Пе-
руджино, Л. Синьорелли, Пинту-

Университет
риккьо, а также молодой
Рафаэль). Для произв У ш.
характерны тонкий лиризм, плавность
и музыкальность линейных
ритмов, ощущение поэтич. гармонии
человека и природы, мягкость
колористич решений.
УНИВЕРСИТЕТ, Московский
государственный им М В.
Ломоносова (МГУ),
крупнейший вуз СССР. Осн в 1755.
Первонач размещался в здании,
находившемся на Красной пл на
месте совр. Ист музея. Спец.
здание для У. было построено
на углу улиц Б Никитская (ныне
ул Герцена) и Моховая (ныне
часть проспекта Маркса) в
1786—93 {классицизм, арх
М Ф. Казаков). Здание
пострадало при пожаре 1812 и было
перестроено в 1817—19 арх
Д. И. Жилярди (барельеф в пор-
326 тике—Г. Т. Замараев), к-рый
сохранил П-образный план и осн
объемы, но значительно изменил
решение гл. фасада (особенно
его центр части), придав ему
облик рус. ампира. В 1922 перед
центр, фасадом были
установлены пам. А И Герцену и Н. П.
Огарёву (оба—цемент с
гранитной крошкой, скульптор Н. А.
Андреев). В 1833—36 на
противоположном углу Моховой и Б.
Никитской улиц построено (на
основе сооружений усадьбы
18 в.) т. н. новое здание У с
церковью (арх. Е Д Тюрин;
позже перестраивалось), в нач.
20 в. были выстроены здание
б-ки (арх К М Быковский) и
корпуса вдоль Б. Никитской ул.
Перед гл. зданием—пам. М. В.
Ломоносову (бр., 1957, скульптор
И И. Козловский). В 1949—70
построен анс. ун-та на Ленинских
горах (осн и обслуживающие
корпуса, лесопарк, ботанич сад,
обсерватория и др.). Гл. 32-
этажное (высотное) здание
(1949—53, арх. Л. В. Руднев,
С. Е. Чернышев, П. В.
Абросимов, А. Ф. Хряков, инж. В. Н.
Насонов; скульптура на
фасаде—В. И. Мухина, Г. И. Мото-
вилов, С. М. Орлов) включает
учебные аудитории некоторых
ф-тов, адм. часть, клубную
часть, общежития, квартиры
преподавателей. Перед клубной
частью— пам М В. Ломоносову
(бр., 1953, скульптор Н. В.
Томский). В 1970 вступил в строй
новый корпус гуманитарных ф-
тов (арх. Хряков, М. А. Чесаков,
Э. М. Золотницкая, инж. Л. И.
Пильдес), близ него—пам
студентам и сотрудникам МГУ,
павшим в Вел. Отеч войне 1941 —
45 (1975, арх. А. Студеникин,
А. В Степанов, М. М. Волков,
скульптор Ю. С. Динес)
УНЦУКУЛЬ, аварское село в
Дат. АССР, "центр произ-ва
художеств, дерев, изделий с
насечкой из серебра или мельхиора,
нередко со вставками из
перламутра, подкраш. кости
(промысел—с 1-й пол. 19 в., в сов.
время—ф-ка им. М. Дахадаева).
Изготовляются трости,
портсигары, коробки, стаканы,
украшенные геом. линейным узором.
УПЛИСЦЙХЕ («Крепость
владыки»), пещерный г. близ одноим.
села, в 10 км от г Гори Груз
ССР Возник в 1-й пол. 1-го тыс.
до н э. В 9—11 вв—один из
важнейших городов Грузии,
некрое время её столица.
Сохранились жилые и хоз. помещения,
Уральский резной камень. Чаша
Орлец 1858—1867 Екатеринбургская
гранильная фабрика Эрмитаж
Ленинград
зал с кессонированным сводом
(эллинистич. времени),
фрагменты креп, стен и храмы 6—7 вв. и
10—11 вв.
Лит Чубинашвили Н, Уплис
Цихе, Тб, 1961
УПСАЛА (Uppsala), г. в Швеции,
к С.-З. от Стокгольма. Возник в
13 в Старейший и самый
крупный университетский центр в
Швеции. До 1719 место
коронации швед, королей и гос.
собраний Хорошо сохранился Ст. г. с
обществ центром (1643—1702),
ратушей и 4 отходящими от него
гл. улицами. Готич собор
(1258—1435, арх. Зтьен из Бон-
ней), епископский дворец (т. н.
Густавианум; ныне Гор. м.,
перестроен в 17 в.) Замок (1540—
после 1600). Ун-т (1887), здание
студенч. ассоциаций (1963—65,
арх. А. Аалто) Музеи: Этногра-
фич м. на открытом воздухе, М
вышивки, Гор. художеств, м.,
Художеств, собр. ун-та.
Лит Uppsala arkestift t ord och
bild Stockh 1954
УР, древний г.-гос-во в Шумере
(совр. городище Тель-Мукайяр в
Ираке) Ок 21 в. до н. э. столица
«царства Шумера и Аккада» (III
династия Ура). Наиб, многочисл
и интересные пам, вскрытые
раскопками, датируются
временем правления I и III династий В
16 царских (?) гробницах 25 в. до
н. э. (I династия) были найдены
многочисл. образцы ювелирного
иск-ва и художеств, ремёсел (из
золота, серебра, лазурита,
алебастра, драгоценных камней) У
периода III династии (21 в. до
н. э.)—неправильный в плане
овал, окружённый сырцовой
стеной Остатки культ, башни-
зиккурата (сырцовый кирпич,
облицованный обожженным кирпи-
Урарту. Фигурка крылатого быка с
человеческим торсом Деталь трона
из Топраккале Бронза, белый камень,
следы позолоты и эмали 7 в до н э
Эрмитаж Ленинград
чом; 1-й ярус—чёрный, 2-й—
красный, 3-й—белый, наверху—
храм-алтарь бога луны), дворцо-
во-храмового комплекса
(1-этажное здание с внешним и внутр.
дворами), царской усыпальницы
(наземная с подземной частью)
Гос-во пало ок. 2000 до н э, г
пришел в упадок к концу 4 в. до
н. э.
Лит Вулли Л, Ур халдеев, [пер
с англ] М 1961
УРАЛЬСКИЙ РЕЗНОЙ КАМЕНЬ,
художеств, изделия из
уральских цв. камней, старинная
отрасль рус. декор -прикл иск-ва
Изготовление У р. к. было
особенно распространено с 1720—
30-х гг., когда в Екатеринбурге
(ныне Свердловск) возникли
первые «мельницы» (ф-ки) по
обработке мрамора, яшм,
орлеца, малахита, горного хрусталя и
др На Екатеринбургской
гранильной ф-ке (осн. во 2-й пол.
18 в.) создавались крупные
(вазы, канделябры, камины) и
мелкие (настольные обелиски,
камеи) изделия из камня. С кон
1850-х гг. на Урале развивались
кустарные промыслы,
изготовлявшие мр памятники, кам.
печати и пресс-бювары С 1920-х
гг. камнерезные изделия
производятся з-дами треста «Русские
самоцветы» (Свердловск) и др.
предприятиями.
Лит Павловский Б В ,
Декоративно-прикладное искусство
промышленного Урала, М, 1975
УРАРТУ Айцемик Амазасповна
(1899—1974), сов скульптор.
Нар худ. Арм. ССР (1960).
Окончила Азерб высшую художеств,
школу в Баку (1926), училась у
С. Д. Эрьзи. С 1927 жила в
Ереване. Автор портретов,
отмеченных точностью психологич
характеристик, мягкой
моделировкой форм, композиц.
целостностью («Академик А. Г. Иоан-
нисян», гипс, 1949, Карт. гал.
Армении, Ереван), произв
монумент скульптуры («Мовсес Хоре-
наци», бр, 1961, Матенадаран,
Ереван).
УРАРТУ, гос-во в Передней
Азии, древнейшее на терр.
СССР. В период своего
могущества (8—6 вв до н э.)
охватывало все Армянское нагорье
(ныне часть терр. СССР, Турции,
Ирана, Ирака) В искусстве У
перерабатывались в местном
духе как малоазийские (в т ч.
хеттские, см. Хетты), так и пе-
реднеазиат. (гл. обр.
ассирийские, см. Ассирия) художеств,
традиции. Так, для арх-ры У,
как и для арх-ры М. Азии,
характерно умелое включение в план
построек природного рельефа и
использование в креп стр-ве
кам глыб Крупные гор.
поселения в У. (Тушпа, ныне г. Ван,
Турция, Эребуни и Тейшебаини,

Уругвай
близ Еревана, Арм. ССР)
укреплялись и имели в центре
цитадель В крепостях, следовавших
рельефу местности, возводились
величеств., прямоуг в плане
угловые башни и укрепл. ворота
Ниж. части крепостей
сооружались из отёсанных камней,
верхние—из сырцового кирпича.
На терр. крепостей находились
дворцы с многочисл.
помещениями. Парадные залы в их верх
ярусе имели монумент, столбы
или колонны из дерева и
базальта и были украшены стенными
росписями; в ниж. ярусе дворцов
находились хоз. помещения. В
крепостях сооружались и
храмовые постройки—простые,
прямоуг. в плане или типа бит-
хилани (постройка с 2
удлиненными помещениями,
расположенными параллельно друг другу), с
колоннадой перед фасадом
(Эребуни). Гор. кварталы,
примыкавшие к крепостям, были
регулярными по планировке.
Каждый квартал из неск жилищ
представлял единую постройку,
перекрытую общей крышей.
Наряду с домами с хоз двором
встречались дома с центр,
колонным залом, а также дома,
близкие мегарону. Своеобразны
в У. типы святилищ и гробниц,
вырубленных в скалах
(открытые террасы с алтарем и
жертвенником, ниша с профилиров.
дверными проёмами, пещеры с
неск. помещениями и нишами).
Пам изобразит, иск-ва У
сохранилось немного Стенные
росписи дворцов и храмов были
плоскостными и складывались из
полос геом. и растит, узора,
реже—изображений людей и
животных. Уникальны живописное
изображение бога Халди,
стоящего на льве (Эребуни), и
рельеф с изображением бога Тейше-
бу на быке в г. Адильджевазе
(Ванский район). Стилистически
близкие ассирийским,
изображения лишены устрашающей силы
и монументальности, им
свойственно тяготение к декор,
изяществу и орнаментальности
Высокого уровня достигли в У
мелкая пластика и декор -прикл.
иск-во Металлич. и глин
статуэтки людей и фантастич
животных (гл обр. грифонов) часто
служили деталями тронов.
Статичные и грубовато-обобщенные
по формам, они сплошь
покрывались тончайшим (преим геом.)
узором чеканки. В спец.
отверстие статуэток вставлялось
тщательно выточенное из белого
камня человеческое лицо с ин-
крустиров глазами и бровями.
Выполнялись отмеченные
мастерством литья и чеканки
остроконечные шлемы из
бронзы, украшенные изображениями
божеств у священных деревьев,
всадников и боевых колесниц,
округлые щиты с
расположенными по кругу фигурами идущих
животных, бронз, пояса с
орнаментом и изображениями
божеств и др Найдены также
краснолощеные керамич. чаши с
геом узором, сосуды в форме
сапога и др Ряд особенностей
иск-ва У. был воспринят
народами Закавказья Строит, традиции
У. оказали влияние на арх-ру
ахеменидского Ирана и древней
Армении.
Лит ИСиНМ, т 4 М , 1978, ИИН
СССР, т 1 М, 1971, Пиотровский
'■\(MiJSrMi
Латифа (Кок-Гумбез; 1-я пол.
16 в, в сер. 17 в. перестроена в
медресе), мечеть Баба-Таго
(16 в., айван—1899), культ, анс.
Сари-Мазар с 2-портальным
мавзолеем (16 в), зданием Аджина-
хана (17 в.) и сырцовой мечетью
(18—19 вв.). У.-Т.—центр
художеств, ремёсел Ист.-краеведч.
музей
УРБАНИЗМ (франц urbanisme,
от лат. urbanus — городской,
urbs — город), направление в
градостроительстве 20 в,
предст. к-рого утверждали
главенство городов в совр.
цивилизации среди др. форм
расселения и в связи с этим уделяли
осн. внимание проектированию
максимально укрупнённых градо-
строит. структур, рассчитанных
на значит, концентрацию населе-
Ургенч древний Мавзолей Иль-
Арслана 2-я пол 12 в
Б Б , Искусство Урарту VIII—VI вв
дан э, Л ,1962
УРА-ТЮБЁ (старотадж назв.—
Истравшан), г., центр Ура-
Тюбинского р-на Ленинабадской
обл. Тадж. ССР. Как У.-Т
известен с 15 в Мечеть Абд-аль-
Урарту. Боевая колесница Рельефное
изображение на шлеме царя Аргиш-
ти I Из Тейшебаини Бронза 2-я чете
8 в до н э Исторический музей
Армении Ереван Фрагмент
ния. Основополагающее
значение для становления урбани-
стич теорий, особенно
интенсивно развивавшихся в 20-х гг.,
имела деятельность Ле Корбюзье.
Значит, влияние идеи У. в 20-х
гг. оказали и на сов.
архитекторов (Н. А Ладовского и др.)
Нередко понятие У.
используется также в качестве синонима
градостр-ва в целом.
УРБЙНО (Urbino), г. в Центр
Италии, в ист. обл. Марке.
Известен с 4 в. до н. э. В 13—нач
16 вв. во владении герцогов
Монтефельтро Живописно
расположен на холмах, почти
полностью сохранил ср.-век облик.
Выдающийся пам. ренессансной
арх-ры—Палаццо Дукале (ныне
Нац. гал. Марке, ок 1470—1563,
начат арх. Л. Лаураной),
сочетающий живописность планировки
и черты укрепл. ср.-век. замка с
гармонич. легкостью ренессан-
сного внутр. двора Сохранился
дом, в котором родился
Рафаэль В окрестностях У.—ц. Сан-
Бернардино дельи Цокколанти
(1472).
Лит Olsen H Urbino, Koh,
1971 ,
УРГЕНЧ древний, ср-век. г. у
юж. окраины г. Куня-Ургенч
(Туркм ССР) Время основания
неизвестно. С кон. 10 в. столица
Хорезма. Расцвет—в 10—12 и
14 вв. В 1388 уничтожен
Тимуром. В 1391 частично
восстановлен Мавзолеи: Иль-Арслана
(т. н. Фахреддина Рази; 2-я пол.
12 в; 12-гранные шатер и
барабан над кубовидным объёмом,
резная терракота), Текеша (кон.
12 в.; прямоуг. в плане, с шатро-
во-конич куполом на «гофри-
ров.» барабане), Наджмеддина
Кубра (14 в., 3-купольный,
портальный, многоцветные глазуров.
плитки с растит, орнаментом и
надписями) с минаретом Кутлуг-
Тимура (между 1321—33,
конически сужающийся ствол с
поясами кирпичной кладки),
династии Суфи (т. н. Тюрабек-Ханым;
60-е гг. 14 в., портал, тройной
купол на барабане, мозаичный
плафон), Султан-Али (18 в);
портал караван-сарая 14 в с
многоцветной поливной
облицовкой.
Лит Якубовский А Ю.
Развалины Ургенча, Л, 1930, Пилявский
В И , Куня-Ургенч, 2 изд , Л , 1974
УРЁЧСКОЕ СТЕКЛб, художеств,
изделия из стекла Уречского
стек, з-да, существовавшего в
Уречье (ныне Любанского р-на
Минской обл БССР) с 1738 до
сер 19 в. В изделиях з-да
(графины, бокалы, стаканы)
применялись алмазная грань и
гравировка, в к-рой широко
использовался растит орнамент.
УРУГВАЙ (Uruguay),
Восточная Республика Уругвай,
гос-во на Ю.-В Юж. Америки.
Иск-во У. почти полностью
сложилось в новое время. От
культуры индейцев чарруа
сохранились антропоморфные и
зооморфные камни, колоколовидные
керамич. сосуды. У пастухов-
гаучо бытуют своеобразные
кожаные и серебряные изделия.
В колон, период (начало 16—
начало 19 вв.) возводились мощ-
' ные воен форпосты, укрепл
церкви с барочным и классици-
стич декором, с 18 в.
развивались города с регул, застройкой
и домами с внутр. двориками—
патио. В сер. 19 в города
застраивались единообразными
невысокими домами европ типа,
б ч. в духе эклектизма, а в нач
327

Урук
20 в.—в стиле «модерн» В
1930-х гг. арх. X. Виламахо
положил начало совр. арх-ре,
построенной на контрасте приземистых
и вертик. объёмов, больших
гладких плоскостей с мелкими
формами солнцезащитных
устройств, на сочетании архит.
форм с окружающим пейзажем.
В совр. архитектуре У.
выделяются три тенденции. В
малоэтажных односемейных жилищах
большое внимание уделяется
синтезу искусств. Многоэтажные
дома отличаются пластикой
объёмов, лёгкостью и
выразительностью силуэтов. Строятся
также посёлки с комплексами
общественно-бытового
обслуживания. Наряду с ними на окраинах
городов стихийно растут и
трущобные р-ны.
328
ехавшие из Европы.
Формирование нац. школы живописи
связано с творчеством X. М. Бланеса,
создавшего во 2-й пол. 19 в.
поэтические нар. образы в ист
картинах и сценах из нар. жизни.
В кон. 19—нач. 20 вв. реали-
стич. живопись У. обогащается
опытом европ. школ—пейзажи
П. Бланеса Виале, портреты
К. Ф. Саэса, жанрово-пейзажные
композиции П. Фигари, историч.
картины К. М. Эрреры. Начало
скульптурной школе У. положил
X. М. Феррари, сочетавший ро-
мантич. пафос с тяготением к
реалистич. достоверности
образов. В монумент, скульптуре и
портретах А. Пены, X. Бельони,
Б. Мичелены разнообразно
использованы традиции Феррари и
опыт европейской скульптуры
влиянием передового искусства
Мексики и Бразилии сложилось
направление социального
реализма: живописцы и графики X.
Массей, Н. Бердия и др. В 50-
х гг. 20 в. прогрессивные
художники У., объединившиеся в
Клубе гравюры (Л. Гонсалес и др.),
повели борьбу за широкое
отражение в иск-ве нар. жизни, её
драматич. соц. аспектов.
Крупный совр. уругв. скульптор—А.
Гонсалес. В 1957 осн. Нац.
школа изящных иск-в.
Лит. ИСиНМ, т 4, М., 1978,
Полевой В. М., Искусство стран Латинской
Америки, М, 1967
УРУК, древний г.-гос-во в Юж.
Двуречье (ныне городище близ
с. Варка в Юж. Ираке). В 24 в.
до н. э. столица Шумера.
Раскопками вскрыты пам. арх-ры 4-го
б-ка им. М. Ф. Ахундова (1960),
комплекс зданий АН Азерб. ССР
(1951—66), станция им. Н.
Нариманова метрополитена (1967),
гостиницы «Азербайджан» (1969)
и «Москва» (1978)—все в Баку.
Соч Памятники
азербайджанского зодчества, М , 1951, История
архитектуры Азербайджана, М, 1963
(совм. с Л. Бретаницким и А Салам-
заде).
УСПЕНСКИЙ СОБбР во
Владимире, выдающийся пам. арх-
ры владимиро-суздапьской
школы; главный храм Владимиро-
Суздальского княжества.
Построен в 1158—60 (перестроен в
1185—89) из белого камня. Храм
6-столпный, 5-нефный, 3-апсид-
ный с 5 главами; в интерьере—
фрагменты фресок 12—13 вв. и
фрески 1408 работы Рублёва
Андрея и Даниила Чёрного. В
Уругвай. К С/ррако Клинический
госпиталь в Монтевидео 1930—31.
Уругвай. Н Бердия «Рынок в Тес-
мелукане» 1948
После войны за независимость
и создания самостоят гос-ва
(1811—30) стало развиваться
изобразит, иск-во. В 1-й пол.
19 в. работали художники, при-
нач. 20 в. Живописцы Р. Перес
Баррадас и X. Кунео Перинетти
принесли в уругв. иск-во
принципы кубизма, футуризма,
экспрессионизма. В 1930-х гг. вокруг X.
Торреса Гарсии начали
группироваться сторонники абстрактного
иск-ва, широко
распространившегося в У. С 1930-х гг. под
М. А. Усейнов. Гостиница
«Азербайджан» в Баку. 1969
тыс. до н. э.: «Красное здание»
(возможно, место нар. собраний;
остатки платформы с колоннами
и полуколоннами, украшенными
мозаикой из 3-цветных
терракотовых конусов, и лестницы),
«Белый храм» (на прямоуг. цоколе),
а также храм касситского царя
Караиндаша (15 в. до н. э.), эл-
линистич. храм Ану-Антум (ок.
170 до н. э.; в традициях арх-ры
Вавилонии); пам. скульптуры,
глиптики, художеств, ремёсел.
УСЕЙНОВ Микаэль Алескерович
(р. 1905), сов. архитектор и
историк архитектуры. Нар. арх.
СССР (1970), акад. АН Азерб.
ССР (1945). Пред. правления СА
Азерб. ССР (с 1947). Директор
ин-та арх-ры и иск-ва Азерб.
ССР (с 1948). Учился в Азерб.
политех, ин-те (1922—29);
преподавал там же (1930—70). До
1946 работал совм. с С. А. Дада-
шевым. Осн. работы: Респ. публ.
А В. Ухтомский. Триумсральные
Красные ворота в Москве 1753—57
Не сохранились
1810 к собору была пристроена
колокольня, в 1862—придел
Георгия.
УТАМАРб, японский график и
живописец; см. Китагава Ута-
маро.

Ухтомский
УТКИН Николай Иванович
(1780—1863), рус. гравёр.
Крупнейший мастер портретной
гравюры 1-й пол. 19 в. Учился в
петерб. АХ (1785—1800);
преподавал там же (с 1815,
заведовал гравировальным классом с
1817), среди учеников—Ф. И.
Иордан. Пенсионер АХ в Париже
и Лондоне (1803—14). Произв. У.
свойственны творч.
интерпретация оригинала, богатство и
разнообразие штриха: портреты
И. А. Крылова и Е. С. Семёновой
(оба—1816, с рис. О. А.
Кипренского), Н. М. Карамзина (1818, с
оригинала А. Г. Варнека)
Лиг: Принцева Г А, Н И
Уткин, Л., 1983
УТРЕХТ (Utrecht), г и порт в
Нидерландах, у разветвления
рукавов Рейна (Ауде-Рейн и
Синт-Питерскерк (11 — 14 вв.),
многочисл. готич. церкви.
Постройки в духе функционализма
(особняк Шредера, 1924,
комплексы домов в рабочих р-нах на
Эразмуслан, 30-е гг., и Хоггра-
вен, 50-е гг.,—все арх. Г. Рит-
велд), совр. пром. и обществ,
здания, церкви.
УТРЙЛЛО (Utrillo) Морис (1883—
1955), франц. живописец.
Пейзажист. Учился у своей матери—
художницы С. Валадон. Испытал
влияние К. Писсарро.
Незамысловатым, непосредственным по
восприятию натуры пейзажам У.
с изображением пустынных
узких улочек Монмартра
свойственны графичность рисунка,
материальная фактура письма,
приглушённая цветовая гамма; в
их общем созерцательно-мелан-
здании, возведенном для
правительств, канцелярий (1560—85,
арх. Дж. Вазари и Б. Буонтален-
ти). Осн. ок. 1575. Сложилась на
базе колл. рода Медичи.
Богатейшее в мире собр. итал.
живописи 13—18 вв. (работы Дуччо,
Джотто, Уччелло, Пьеро делла
Франческа, Боттичелли,
Леонардо да Винчи, Рафаэля, Тициана,
Караваджо и др.), произведения
антич., франц., нем., нидерл.,
голл. и флам. иск-ва, уникальное
собр. автопортретов европ.
художников.
Лит [Губер А], Галерея Уффици
Флоренция [Альбом], М, 1968, Salvl-
ni R., Uffizi, Firenze, Novara, 1970
УХАЙДЙР, укрепл. дворец абба-
сидских халифов (к Ю.-З. от
совр. г. Кербела в Ираке).
Выдающийся пам. ср.-век. ирак. арх-
50). Мастер гравюры на меди
(резцом, пунктиром, в технике
офорта, акватинты), автор
многочисленных портретов
(«М. С. Воронцов», 1813, с
оригинала Дюбуа), пейзажей
(Павловска, Гатчины, Петергофа, с
картин Сем. Ф. Щедрина), илл. к
описаниям путешествий Г. А. Са-
рычева, И. Ф. Крузенштерна и
др. Лучшим работам У. присущи
мастерство светотеневой
моделировки, чёткий штрих.
УХТОМСКИЙ Дмитрий
Васильевич (1719—74), рус.
архитектор. Учился в Школе математич.
и навигацких наук в Москве.
Работал под руководством И. Ф.
Мичурина (1733—41) и И. К.
Коробова (1741—44) Крупный
педагог, создатель первой в
России архит. школы, где учились
ОА^'-'Г
Н. И. Уткин. Портрет А С.
Грибоедова Резцовая гравюра 1829.
Вехт) и канала Мерведе;
крупный торг., пром. и культурный
центр страны. В 1 в. рим.
крепость, с 8 в. резиденция
епископа. Застройка У. (регул, на Ю.,
более свободная на С.) поднята
над уровнем воды (набережные
2-ярусные). Фрагменты гор.
укреплений (13 и 16 вв.), роман-
ско-готич. собор (11—16 вв.) и ц.
холическом образном строе
нередко проявляется ощущение
человеческого одиночества
(«Улица на Монмартре»,
около 1910, Гал. Тейт, Лондон). С
20-х гг. палитра У. становится
ярче, эмоциональный строй
пейзажей—более мажорным.
Лит. Прокофьева М. Н, Утрил-
ло Париж [Альбом], М, 1969
УФФИЦИ (Uffizi; букв.-
«канцелярии»), картинная
галерея во Флоренции, одна из
крупнейших в Италии. Размещена в
Успенский собор во Владимире
1158—60, перестроен в 1185—89
Вид с востока
ры (ныне в руинах). Построен во
2-й пол. 8 в. Симметричный в
плане, с внутр. дворами, айвана-
ми, кв. гл. залом, мечетью;
обнесён стеной с башнями и
сводчатыми воротами на осях.
Постройки У. (тёсаный известняк)
сохранились до 3-го этажа.
УХТОМСКИЙ Андрей
Григорьевич (1770—1852), рус. гравёр.
Учился в петерб. АХ (1795—
1800); преподавал там же
(1799—1817). Хранитель б-ки
(1817—31) и музея АХ (1831—
М. Ф. Казаков, А. Ф. Кокоринов,
И. Е. Старое и др. Создал ряд
проектов в стиле русского
барокко сер. 18 в., со
свойственным ему стремлением к пластин,
богатству архит. форм: триумф.
Красные ворота (1753—57, не
сохр.). Сенатский дом в
Лефортове (1753—57, перестроен),
Кузнецкий мост через р.
Неглинка (1754—57, не сохр.)—все в
Москве. Проектировал и
завершил строительство колокольни в
Троице-Сергиевой лавре.
Лит.- Михайлов А, Архитектор
Д. В Ухтомский и его школа, М , 1954,
Архитектор Д. В Ухтомский Каталог,
М., 1973
329

Уччелло
УЧЧЁЛЛО (Uccello; собств ди
Дон о, di Dono) Паоло (1397—
1475), итал. живописец эпохи
Раннего Возрождения. Предст.
флорентийской школы. Испытал
влияние Донателло, Ф. Брунел-
лески, Мазаччо и Л Гиберти (в
мастерской которого обучался)
Страстное увлечение
проблемами нового, реалистич. иск-ва
сочеталось в тв-ве У с позднего-
тич чертами. Органически
сочетая любовь к иск-ву и научные
исследования, У. изучал
растения, зверей и птиц, строил
пространство по законам матема-
тич перспективы Созданные У.
3 варианта монумент ист.
композиции «Битва при Сан-Романо»
(сер. 50-х гг., Уффици, Нац. гал ,
Лондон, и др. собр.) явились
одним из истоков европ. баталь-
и Грановитой палате (1668) в
Московском Кремле, чертил гео-
графич. карты, создавал рисунки
для гравёров и сам занимался
офортом («Семь смертных
грехов», 1665). В рус. живописи 3-й
четв 17 в У выступил как худ.-
реформатор' используя традиц
иконографические схемы, он од-
новрем стремился к
светотеневой моделировке формы, к
объемности изображаемых ликов,
добиваясь впечатления их
реальности («Троица», 1671, ГРМ,
«Благовещение», 1673, ГТГ),
Проблему жизн правдоподобия
произв. иконописи У рассмотрел
в трактате «Слово к люботща-
тельному иконного писания» (ок.
1666, см. «Вестник Общества
древнерусского искусства при
и театр живописец Заел деят
иск-в Литов ССР (1947) Учился
в Каунасской художеств школе
(1925—29) и в Париже (1929—
33) у Ф. Леже. Преподавал в
Художеств, школе (1933—40),
Ин-те прикл и декор иск-ва
(1940—41, 1944—51) и Политех
ин-те (1955—57) в Каунасе
Произв. У отмечены лаконизмом
композиции, экспрессией
цветовых решений (витражи
«Клайпеда» в Торг-пром палате в
Каунасе, 1939—40, и «Битва
литовцев с крестоносцами около
Саулес», 1946, Художеств, м
Литов ССР, Вильнюс).
УЭДЖВУД, Веджвуд
(Wedgwood) Джозайя (1730—95),
англ. художник-керамист и
предприниматель. Предст.
классицизма. С 1752 работал в г. Сток-он-
330
Паоло Уччелло. «Битва при Сан-
Романо» Сер 1450-х гг Уффици
Флоренция
ного жанра нового времени. У
выполнил также героич.
портреты современников («Кондотьер
Дж. Акуто», фреска в соборе во
Флоренции, 1436). Произв. У
присущи динамика, смелые
перспективные построения и вместе
с тем уравновешенность
композиции, черты поэтич.
сказочности, звучность нарядного,
изысканного колорита.
Лит Pope-Hennessy J, P
Uccello, L —NY, 1969
УШАКОВ Симон (Пимен)
Федорович (1626—86), рус.
живописец В 1648—64 работал в Се-
ребр и Золотой палатах, с 1644
«жалованный иконописец»
Оружейной палаты, руководитель её
иконописной мастерской. Писал
иконы, парсуны, миниатюры,
руководил росписями в
Архангельском и Успенском соборах (1660)
С. Ф. Ушаков. «Спас Великий
архиерей» 1656—57 Исторический музей
Москва
московском Публичном музее»,
М., 1874, в. 2—3)
Лит Леонов А И, С Ушаков,
М—Л, 1945, Овчинникова Е С,
Портрет в русском искусстве XVII в,
М , 1955, Ананьева Т , С Ф Ушаков
[Альбом репродукций], Л , [1971]
УШЙНСКАС Стасис Юозо
(1905—74), сов мастер витража
Уэльс Неф собора в Сент-Дейвидсе
Ок 1176—98
Дж. Уэджвуд. «Портлендская ваза»
(копия древнеримской стеклянной
вазы) Ок 1780
Трент, с 1759—в Берслеме. В
1769 осн пос. Этрурия с
фаянсовым з-дом Изобрел и
усовершенствовал высококачеств
фаянсовые массы (кремовую,
«базальтовую», «яшмовую») Из
кам. массы (близкий фарфору,
но непрозрачный, плотный
материал; преим. матово-голубого,
светло-зеленого и черного
цветов) з-д У (сотрудничавший со
скульптором Дж. Флаксменом)
изготовлял строгие и
гармоничные по формам посуду, сосуды и
декор вставки для мебели со
светлыми рельефами в антич.
духе
Лиг Honey W В, Wedgwood
ware, L, [1956], Kelly A, The story of
Wedgwood, L, 1975
УЭЛЛИНГТОН, Веллингтон
(Wellington), столица Новой
Зеландии. Расположена на Ю. Сев.
о-ва, на склонах гор. Осн. в
1840. Для У. характерны
извилистые улицы (хотя регул,
планировка в целом преобладает),
обилие мостов, виадуков,
тоннелей, парков, скверов. Ботанич
сад Эклектич. сооружения кон.
19—1-й пол 20 вв. (неоготич
собор, 1938, и др) сочетаются со
зданиями в совр стиле и
массовой дерев застройкой. Музеи-
Нац. м, Нац художеств гал.
УЭЛС (Wells), г на Ю
Великобритании Вырос в 10 в вокруг
епископской резиденции В
застройке господствует
знаменитый готич собор (неф и трансепт
«раннеангл стиля», ок 1180—
1239, зап фасад, украшенный
более чем 300 статуями, ок
1220—39, сочетание
стрельчатых арок с опрокинутыми
«контрарками» в средокрестии,
ок. 1338—40) Епископский
дворец (1220—39), готич. ц. Сент-
Катберт (15 в) К Ю. от У —
развалины мон Гластонбери
(раннеготич. ц, 1185—1303, и
«капелла богоматери», 1184—
86).
УЭЛЬС (Wales), адм.-политич
часть Великобритании Занимает
п-ов Уэльс и прилегающий к
нему о-в Англси Коренные жители
У—валлийцы (уэльсцы),
сохранившие свою этнич.
самобытность и культуру. На терр У.
имеются дольмены и кромлехи,
остатки др -рим. сооружений,
пам иск-ва кельтов, норманнов
и др С ср.-век эпохи культура
У связана с Великобританией
Сохранились романско-готич.
собор в Сент-Дейвидсе (12—
15 вв), замки в Кардиффе,
Карнарвоне и др Пром и портовые
города У. (Кардифф, Суонси)
сочетают ряд старинных зданий с
массовой застройкой и
парадными обществ, зданиями кон. 19—
20 вв. Смелостью конструкций
выделяется завод в Бринмаре
(1945—51). У—родина пейзажи-

ста Р. Уилсона, портретиста О
Джона и др., работавших преим
в Англии, но посвящавших свои
работы и родному краю Для
крест, ферм и коттеджей
(строящихся для защиты от ветра на
склонах холмов) характерны
строгие прямоуг формы,
невысокая 2-скатная кровля; стены из
грубого камня иногда белятся,
окрашиваются в жёлтый или
розовый цвет Нар. иск-во У,
близкое иск-ву ирландцев и
шотландцев, но испытавшее и
английское воздействие, сохранило
самобытные черты. Развиты
ткачество (сукно-твид и фланель,
одноцветная, в яркую полоску или
мелкую клетку), изготовление
дубовой мебели (с
плоскорельефным геометрическим или
растительным узором), глиняной (с
черной росписью под
зеленовато-желтой глазурью) и
деревянной посуды.
Лит ИСиНМ, т 1, М, 1962
УЙСТ (West) Бенджамин (1738—
1820), амер живописец,
акварелист и рисовальщик. Предст.
классицизма. В 1760—63 жил в
Италии, с 1763 постоянно
работал в Лондоне (с 1792 през.
Корол. АХ). Репрезентативные
портреты У нередко отмечены
чертами реалистич. правдивости
образов («Полковник Г
Джонсон», около 1775—76, Нац гал.
иск-ва, Вашингтон). В
композициях на темы истории США,
отличающихся чертами академизма,
стремился к ист. точности в
передаче обстановки и костюмов
(«Договор Пенна с индейцами»,
1772, Пенсильванский м. иск-ва,
Филадельфия)
Лит Evans G, В West and the
taste of his times Carbondale, 1959
Щ
ФАБРИЦИУС (Fabritius) Карел
(собств Карел Питере) (1622—
54), голл. живописец Учился
в Амстердаме у Рембрандта
(1641—43). Усвоив творч метод
Рембрандта более глубоко, чем
др его ученики, он вместе с тем
сохранил самостоятельность. От
живописной манеры, близкой
Рембрандту, Ф. перешел к более
светлой и холодной красочной
гамме и своеобразному контра-
еся при простоте мотивов
ощущением целостного единства
мира, внутр. эмоц напряжением
(«Продавец музыкальных
инструментов», 1652, Нац. гал,
Лондон), обращение к естеств.
солнечному освещению нередко
придает черты пленэрности их
колористич строю («Щеглёнок»,
1654, Маурицхейс, Гаага).
ФАВОРСКИЙ Владимир
Андреевич (1886—1964), сов. график
и живописец. Нар худ. СССР
(1963), д. ч. АХ СССР (1962).
Учился в студии К Ф. Юона в
Москве (1903—05) и школе Ш.
Холлоши в Мюнхене (1906—07),
на искусствоведческом
отделении Моск. ун-та (1907—13)
Проф. Вхутемаса-Вхутеина
(1920—30), Полиграфич. ин-та
(1930—34), Ин-та изобразит
■ '•" *-:X^r^-i--A
Э. М. Фальконе (при участии
М А Колло и Ф Г Гордеева)
Памятник Петру I в Ленинграде («Медный
всадник») Бронза, гранит 1768 — 78
Открыт в 1782
стному выделению темной
фигуры на светлом фоне, полном
воздуха и тонкой светотеневой
игры. Ф. создавал смелые,
тонкие по психологич.
характеристике портреты (автопортрет,
1645, Музей Бойманса—ван Бе-
нингена, Роттердам),
своеобразные жанр, картины, отличающи-
иск-в (1934—38), Ин-та прикл. и
декор, иск-ва (1942—48) в
Москве. Чл. об-ва «Четыре
искусства» (1924—28). С 1907
работал преим. в технике
ксилографии. Обращаясь гл обр. к
книжной иллюстрации, Ф.
разработал стройную теорию
оформления книги, к-рую понимал
как целостный организм,
единство функц. («инструмент для
чтения») и эстетич. начал. Для
илл. Ф. периода 1910-х—сер
30-х гг. характерны подчёркну-
Фаворский
тая пластичность, использование
черного, почти осязаемого
штриха («Фамарь» А. Глобы, изд.
1923), разнообразие стилевых
решений, отвечающих стилю
лит. произв. (эпич строй илл.
«Книги Руфь», изд 1925;
иронически-буквальное переложение
поэтич. метафор на язык
графики в «Домике в Коломне» А. С.
Пушкина, изд 1929,
символичность скульптурно-завершенных
форм в «Новой жизни» Данте,
изд 1934). С сер. 30-х гг. Ф.
чаще пользуется белым
штрихом, более действенно
передающим свет и движение; в его
работах органически сочетаются
филос. глубина образов, эпич. и
лирич начала (оформление
«Сонетов» У Шекспира, изд. 1948,
сб. «Роберт Берне в переводах
331
В А. Фаворский. Портрет М В
Фаворской и Е В Дервиз Карандаш
1945 Русский музей Ленинград
С Я Маршака», изд 1950, илл
к «Слову о полку Игореве», изд
1953, «Борису Годунову», изд.
1956, и «Маленьким трагедиям»,
изд. 1961, А С. Пушкина, за
все—Лен. пр., 1962). Ф.
создавал также станковые
ксилографии («Октябрь 1917», 1928),
портреты («Пушкин-лицеист», 1935;
серия «Великие русские
полководцы», 1945—47), выработал
особый стиль строгого и
пластически ясного кар. рисунка (серия
«двойных портретов», 1938—
61), с 1942 обращался и к
линогравюре (серия «Самарканд»,
1942—44). В области монумент
иск-ва Ф. добивался синтеза
арх-ры и живописи (росписи
Дома моделей в Москве,
сграффито, 1935, не сохр.), в театр
работах—сочетания
конструктивной организации сценич
пространства с яркой условностью и

Файюмские
тонкой живописностью
(«Двенадцатая ночь» У. Шекспира,
МХАТ-2, 1934). Тв-во Ф. оказало
большое влияние на сов. иск-во,
особенно на графику.
Соч О художнике, о творчестве,
0 книге, [М , 19661, Рассказы
художника-гравера, М, 1976
Лит Халаминский Ю, В А
Фаворский, М, 1964, Книга о В
Фаворском, [М, 1967]
ФАЙКШСКИЕ ПОРТРЕТЫ, фа-
юмские портреты,
заупокойные живописные портреты в Др.
Египте; названы по месту первой
крупной находки в 1887 в оазисе
Файюм. Расцвет — в середине
1 —3 вв. Писались в технике
восковой живописи на доске
(ранние Ф.п.—иногда на холсте),
вставлялись затем в бинты
мумии на месте лица (иногда
первоначально помещались в домах,
Файюмский портрет. «Юноша в
золотом венке». Восковая живопись 2 в
н э Музей изобразительных искусств
им А. С Пушкина Москва
вставлялись в мумии после
смерти портретируемых). Ф.п.
сменили др.-егип. заупокойные
маски в греко-егип. среде под
рим. влиянием. Стилистически
различаются два направления:
следование традициям антич.
иск-ва и ориентация на др.-егип.
образцы. Для первого
направления характерны яркая
жизненность образов, объёмная
светотеневая моделировка форм, 3-
четвертная постановка головы;
для второго—графичность,
резкость контуров, плоскостность,
фронтальность. Колл. Ф.п. в
СССР—в Музее изобразит, иск-
в им. А. С. Пушкина в Москве и
в Эрмитаже; крупнейшие
зарубежные собр.—в Егип. м. в
Каире, Лувре, Брит, м., Гос. музеях
в Берлине.
Лит ■ Стрелков А С, Фаюмский
портрет, [М.—Л], 1936, Шуринова
Р. Д., Фаюмские портреты, М., 1960,
Фаюмские портреты в Эрмитаже
Каталог выставки, сост А Я Каковкин,
Л, 1979.
ФАКТУРА (от лат factura—
обработка, строение), характер
поверхности художеств, произв.,
ее обработки. В живописи—
характер красочного слоя: напр.,
«открытая» Ф. (широкий мазок,
неровный слой краски) или
«скрытая» гладкая Ф.; в
скульптуре и декор.-прикл. иск-ве—
полиров., шероховатая и т. д.
поверхность статуи, рельефа,
сосуда и др. Эо>фекты Ф.
являются одним из признаков, наиболее
непосредственно выявляющих
личный творч. почерк того или
иного мастера. В иск-ве 20 в.
распространены эксперименты
по усложнению Ф. {коллаж,
введение в красочный слой опилок,
песка).
ФАЛЬБОВ Порфирий Иванович
(1906—67), сов. живописец.
Учился во Вхутеине (1926—30).
Чл. ОМАХРР (1924—27). Один
из организаторов СХ Тадж. ССР.
Автор поэтич. красочных
полотен на темы тадж. нар. быта и
природы («В школу. Каратегин»,
1963, «Натюрморт с ножом»,
1964, «Карадаг», 1964,—все в
Респ. объединённом ист.-
краеведч. и изобразит, иск-в м.
им. Бехзада, Душанбе).
ФАЛЬК Роберт Рафаилович
(1886—1958), сов. живописец.
Учился в моек, студиях К. Ф.
Юона и И. И. Машкова (1903—
04) и в МУЖВЗ (1905-10) у
В. А. Серова и К. А. Коровина.
Член объед. «Мир искусства»,
«Бубновый валет», ОМХ, АХРР.
Преподавал в ГСХМ-Вхутемасе-
Вхутеине (1918—28) и в др. ин-
тах Москвы. В 1929—38 работал
в Париже. Испытав влияние
позднего импрессионизма и
примитивизма, осмысляя наследие П.
Сезанна, Ф. запечатлевал в
тонко разработанной цветс-пластич.
форме сложный мир
человеческих чувств («Красная мебель»,
1920, ГТГ; пейзажи Парижа,
30-е гг., «Картошка», 1955,
«Автопортрет в красной феске»,
1957,—все в частных собр.).
Работал над театр, декорациями.
Лит ■ Р Фальк Выставка
произведений Каталог, [М., 1966], Сарабь-
янов Д, Становление Фалька, в его
кн Русская живопись конца 1900-х—
начала 1910-х гг., [М, 1971], Р Р
Фальк Беседы об искусстве. Письма
Воспоминания о художнике, М, 1981,
Sarabjanow D., R Falk, Dresden,
1974.
ФАЛЬКОНЕ (Falconet) Этьен
Морис (1716—91), франц.
скульптор. В 1734—44 учился в
Париже у скульптора Ж Б. Лемуана.
В произв. Ф. 50-х—нач. 60-х гг.
чувственность иск-ва рококо
сочетается с чистотой форм,
свойственной классицизму 18 в.
(«Пигмалион», мр., 1763, Лувр). В
1757—66 Ф. руководил скульпт.
мастерской Севрской
мануфактуры (см. Севрский фарфор),
создавал модели для статуэток
(«Купальщица», бисквит, 1758,
ГЭ). Талант Ф.-монументалиста
раскрылся в период его
пребывания в России (1766—78) и
работы над пам. Петру I,
установленным на Сенатской
площади (ныне пл. Декабристов) в
Петербурге (голову Петра I
моделировала ученица Фальконе
М. А. Колло). В пам. (за к-рым
закрепилось назв. «Медный
всадник») нашли воплощение
идеи могучего подъёма страны,
драматические сложности
переломного момента в русской
истории, подчёркнутые тонко
продуманным многообразием аспектов
восприятия, сочетанием стремит,
порыва с торжеств, величием.
Не дождавшись открытия пам.
(1782), Ф. в 1778 уехал в
Голландию, а в 1780 вернулся во
Францию. Значит, место в его
наследии занимают теоретич.
сочинения, тесно связанные с
эстетикой франц. Просвещения.
Лит. Зарецкая 3 В, Фальконе,
2 изд., Л., 1970, Каганович А Л.,
«Медный всадник» История создания
монумента, 2 изд, Л, 1982, Levitine
G, The sculpture of Falconet,
Greenwich, 1972
ФАМАГУСТА (Famagusta), г. и
порт в Республике Кипр. Осн. в
3 в. до н. э. под назв. Арсиноя.
Многочисл. пам. 14—16 вв. (гор.
стены и цитадель, готич. церкви,
ренессансные дворцы и
бастионы) в значит, степени
разрушены и перестроены тур. властями
в 19 в. К С. от Ф.—деревня
Энгоми с остатками поселения
микенской эпохи и города Сала-
мин (эллинистич. время).
ФАНТЁН-ЛАТУР (Fantin-Latour)
Анри (1836—1904), франц.
живописец и график. Учился у Г.
Курбе, испытал влияние Дж.
Уистлера. В своём тв-ве во
многом опирался на традиции
галл, иск-ва 17 в., франц.
живописи 1830—40-х гг. Его
живописные произв. отличаются
стремлением к правдивости,
сдержанным колоритом,
уравновешенностью композиц. решений
(натюрморты, групповые портреты
художников и писателей, близкие
к символизму полотна и
литографии, интерпретирующие
музыку Р. Вагнера и др.
композиторов 19 в.) Однако они лишены
того острого чувства социальной
сущности изображений, которое
свойственно иск-ву франц.
реалистов сер. 19 в.
ФАРФбР (тур. farfuT, fagfur, от
перс, фегфур), изделия тонкой
керамики, спёкшиеся,
непроницаемые для воды и газа, обычно
белые, звонкие,
просвечивающие в тонком слое, без пор. Ф.
появился в Китае в 4—6 вв.:
вытянутые стройные сосуды с
гладкой полиров, поверхностью
светлых тонов, вазы и кувшины
со скульпт. изображением жанр,
сцен на крышках. В 7—13 вв.
кит. Ф. и близкие к нему по
составу изделия вывозятся в
Фарфор. Ваза «чёрного семейства».
Китай. 17—18 вв. Музей Виктории и
Альберта. Лондон
страны Азии и Европы. Это
изысканные кувшины с горлышками
в виде птиц и зверей, вазы,
близкие по форме античным
амфорам, с ручками в виде
драконов, белоснежные и расписанные
цветными глазурями, а также
голубые и зеленовато-серые
сосуды с рельефной
орнаментацией (европ. название селадон)
из мастерских Лунцюаня,
молочно-белые сосуды «бэй-дин» из
Динчжоу с вытисненными
рисунками, тяжёлые сосуды и бутыли
с экспрессивной росписью
коричневой краской на светло-молоч-

ном фоне из Цычжоу, голубые
изделия «жу-яо» и изысканные,
украшенные глазурью с
контрастом ярких пятен на
нейтральном фоне сосуды «цзюнь-яо» из
провинции Хэнань. С 14 в., когда
центром производства Ф. стал
Цзиндэчжэнь, распространились
изделия, украшенные
свинцовыми глазурями 3 цветов («сань-
цай») или подглазурной
росписью синим кобальтом, которая
в 15 в. часто сочеталась с над-
глазурной росписью («доу-
цай»—«борьба цветов»). В 16 в.
образцами росписи иногда
служили узоры шёлковых тканей.
Утончённость форм, чистота и
белизна поверхности, узорность
и красочность росписи
свойственны изделиям 17—18 вв.,
особенно с росписью эмалями
Фарфор. Поднос из чайного сервиза
с аллегорической росписью на темы
побед русского оружия Завод Ф. Я
Гарднера Живописец И. Кестнер.
1775. Русский музей. Ленинград
зелёного и розового цвета и т. н.
пламенеющего Ф. с глазурью,
переходящей из голубого в
красный цвет. Богатством и
пластичностью форм отличаются
фигуры божеств, миф. персонажей,
легендарных красавиц,
известные ещё с эпохи Мин (14—
17 вв.). С кон. 18 в. формы
становятся вычурными, имитируют
изделия из лака, бронзы, камня
и т. п. В 19 в. фарфоровая пром-
сть пришла в упадок. Совр.
изделия кит. Ф. обычно просты по
форме, часто монохромны и
покрыты традиц. цв. глазурями
(серовато-зеленой, голубовато-
серой, красной); распространены
также изделия с полихромной
росписью эмалями. Выполняется
много изделий и фигурок из
белого бисквита (неглазуров. Ф.).
В Корее фарфоровые изделия
известны с 10 в.: чисто белые
без декора, а также украшенные
изображениями растений, птиц и
насекомых с помощью техники
подглазурной росписи
кобальтом— «чхонхва пэкга», и др. В
Японии произ-во Ф. возникло в
16—17 вв. под влиянием Китая и
Кореи. Особенно известны
изделия г. Арита (т. н. имари) с
тончайшей полихромной росписью
эмалями по белому фону (цветы,
птицы), повлиявшие на роспись
европ. Ф. 18 в. В совр. япон. Ф.
(как и в керамике) часто
применяется лаконичная,
контрастирующая с формой изделий
роспись, требующая от
исполнителя тонкого композиц. такта.
В Европе в кон. 16 в.
изготовляли мягкий Ф., близкий по
составу молочному стеклу (т. н.
фарфор Медичи во Флоренции,
имевший светлый черепок,
покрытый свинцовой глазурью и с
росписью кобальтом,
подражавшей вост. моделям). Ок. 1709 в
Германии И. Ф. Бётгером (при
содействии Э. В. Чирнхауза) был
открыт способ произ-ва твёрдого
Ф., а в 1710 основан первый в
Европе фарфоровый з-д в
Майсене (см. Майсенский фарфор),
выпускавший изысканную по
росписи и пластическому
богатству посуду, вазы, скульптуру в
стиле рококо (живописец И. Г.
Хёрольдт, скульпторы И. И.
Кендлер и другие), а позднее—
классицизма. В 1717—18 была
осн. мануфактура в Вене, а
затем в Берлине, Хёхсте, Нёйдеке
(в 1761 переведена в Нимфен-
бург), Франкентале, Фюрстенбер-
ге, Людвигсбурге; в нек-рых из
них работали крупные мастера
(Ф. А. Бустелли в Нимфенбурге,
И. П. Мельхиор в Хёхсте), в осн.
в духе рококо.
Во Франции в 17—18 вв.
мануфактуры (в Руане, Сен-Клу, Мен-
неси, Шантийи, Венсене)
изготовляли предметы роскоши (в
том числе лепные цветы) из
мягкого Ф., покрытые легкоплавкой
свинцовой глазурью и яркой
росписью на белых полях цв. фонов.
Твёрдый Ф. здесь начали
производить лишь с последней трети
18 в. Особое место заняло
произ-во бисквитной скульптуры (по
рисункам и моделям Э. М. Фаль-
коне, Ф. Буше и др.) на
Севрской мануфактуре (см. Севрский
фарфор). В Великобритании в
сер. 18 в. изготовлялись посуда
и скульптура из мягкого Ф. и
затем его разновидности—
«костяного Ф.» с каолином и
пережжённой костью
(мануфактуры в Боу, Челси, Вустере),
покрытые свинцовой глазурью и
яркой сочной росписью (часто
среди цв. фона). В Италии
твёрдый и мягкий Ф. выпускался в
18 в. в Венеции, Дочче близ
Флоренции, Неаполе (в осн.
посуда с кит. мотивами и
гротесками и мелкая пластика,
рельефные панно для дворцов). В 18—
19 вв. мануфактуры по произ-ву
твёрдого и мягкого Ф. были
созданы также в Дании
(Копенгаген), Швеции (Мариеберг),
Голландии (Been, Гаага), Бельгии
(Турне), Швейцарии (Цюрих),
Чехии (Славков, Клаштерец). На
мануфактурах 19 в. (в Бржезове
в Чехии, Херенде в Венгрии)
применялась надглазурная
роспись эмалями в подражание
китайской. На протяжении всего
19 в., несмотря на улучшение
технологического процесса,
художеств, качество европ. Ф.
снижается. Лишь изредка из тех-
нич. достижений извлекается
художеств, эффект (подглазур-
ная роспись блёклыми красками
с мягкими, нежными переходами
тонов на з-де в Копенгагене в
кон. 19—нач. 20 вв.). В 20 в. в
оформлении массовых изделий
повсеместно вводятся механич.
приёмы (переводные полигра-
фич.
изображения—декалькомания, штамп, трафарет,
ручная и машинная отводка),
увеличивается выпуск тех. Ф.,
ведутся поиски совр. выразит,
форм изделий, применяется
скупая, динамичная, часто
экспрессивная роспись. Некоторые заво-
Фарфор
ды выпускают изделия по
старым (в осн. 18 в.) формам.
В России привозной Ф. был
известен со 2-й пол. 16 в.; в
18 в. над способом произ-ва Ф.
работали М. В. Ломоносов, моек,
керамист И. А. Гребенщиков. В
1744 в Петербурге был осн.
первый в России фарфоровый з-д,
где ок. 1747 Д. И. Виноградовым
был открыт способ производства
твёрдого Ф. из отечеств,
материалов (простые и изящные по
форме сосуды, сервизы,
табакерки с декор, изображениями
птиц, животных, пейзажей, кит.
сюжетов, портретов, гербов,
монограмм, особенно
выполненные живописцем А. И. Чёрным,
жанр, фигурки). В последней
четв. 18 в. на з-де работали
выпускники петерб. АХ и иностр.
Фарфор. «Арлекин» Модель
И. И Кендлера. Сер 18 в Майсен
(Германия) Музей Виктории и
Альберта Лондон
мастера, изготовлявшие
сервизы, вазы, портретные бюсты,
скульптуру (серия «Народы
Российского государства», 1780-е
гг.), в основном в стиле раннего
классицизма, а в нач. 19 в., и
особенно после Отеч. войны
1812, в стиле ампир (изделия с
живописью на воен. темы,
портретами героев 1812, скульптуры
по моделям С. С. Пименова). С
1830-х гг. з-д выпускал эклек-
тич. изделия; лишь на рубеже
19—20 вв. с применением кри-
сталлич. и цв. огнеупорных
глазурей и подглазурной росписи, а
также в период работы на з-де
технолога Н. Н Качалова, худ.
Е. Е. Лансере, скульптора Н. Я.
Данько были созданы отд. зна-

Фарфоровый
чит произведения Массовая
продукция отличалась
стилизацией, обилием слащавых
мещанских мотивов, перегруженностью
росписей золотом В 18—19 вв
были открыты мн. частные
фарфоровые з-дьг Ф Я Гарднера
(См. Дмитровский фарфоровый
завод) в с Вербилки Моек губ.,
сочетавший ампирные формы с
жанр, трактовкой изобразит
мотивов, князя Н. Б Юсупова в
с Архангельское, выпускавший
изделия по франц. образцам;
А. М. Миклашевского в с. Воло-
китино Черниговской губ.,
изготовлявший вазы с лепными
цветами, статуэтки и даже
иконостас 3-д А. Г. Попова в с. Горбу-
ново Моск. губ выпускал жанр,
скульптуру подчеркнуто демокр.
характера Традиция рус нар.
Фарфор «Красногвардеец»
Скульптор В В Кузнецов Петроградский
фарфоровый завод 1918 Русский
музей Ленинград
иск-ва ярко проявилась в
изделиях мн мелких заводов 1-й
пол 19 в., особенно Гжели (см.
Гжельская керамика) К сер.
19 в. были осн. крупные з-дьг
Дулёвский фарфоровый завод
(ныне в Моск. обл.), з-д около
с. Буды (Харьковского уезда на
Украине), з-д в Риге, к-рые
постепенно перешли в руки
капиталиста М. С. Кузнецова,
продукция этих з-дов, несмотря на
высокое качество фарфорового
черепка, в целом была
эклектичной, отмеченной чертами
отвлеченной символики и
стилизации.
В сов. время было налажено
произ-во тех., бытового,
художеств. Ф. целиком из отечеств
материалов, освоена новая сов
тематика в росписи (изделия
т. н. сов. агитац. фарфора С. В
Чехонина, А В. Щекатихиной-По-
тоцкой и др., сочетавшие
изящество исполнения и
плакатную броскость изображения с
новой сов эмблематикой и
надписями) и скульптуре
(обобщённые по форме, актуальные по
обществ, звучанию произв В В.
Кузнецова, Н. Я Данько и др.). В
30-х гг. значительно увеличился
выпуск массовой продукции, в
осн. силами Дулёвского и
Дмитровского з-дов, на к-рых были
организованы художеств,
лаборатории, внедрившие в произ-во
роспись изделий по эскизам
заводских художников (т. н
ситцевые мотивы П. В. Леонова,
мотивы рус. народного орнамента
Е. П. Смирнова). Однако общими
недостатками Ф. тех лет,
особенно массового, были
увлечение приемами станковой
живописи, неорганич. связь росписи с
формой изделий и затянувшийся
процесс обновления этих форм.
Поиски практичных, утилитарно-
целесообразных форм начались
в сер. 50-х гг (Э. М. Криммер,
С. Е. Яковлева в Ленинграде,
Т. Н. Воскресенская в Дулёве и
другие). Появились лаконичные,
простые по исполнению росписи,
подчёркивающие красоту самого
материала. Вместе с тем
возросло применение механич.
способов украшения массового Ф. К
кон 60—80-х гг., наряду с
внедрением в произ-во новых форм
и органично связанной с формой
росписи, стремящейся
подчеркнуть красоту и благородство
самого материала, наметился
отход от узко понятой
утилитарности в сторону усиления декор
начала, повышения эмоц.
звучания фарфорового изделия в
интерьере (В. М. Городецкий,
Леонов и др.). Производств, объед.
«Гжель» наладило выпуск
подарочных фарфоровых изделий, в
оформлении к-рых используются
возрождённые традиции иск-ва
нар. мастеров 18—19 вв.
Лит. Гурвиц П А, Фарфор и
фаянс Указатель русской литературы
о фарфоре, X., 1922, Русский
художественный фарфор. Сб от , под ред
Э Ф Голлербаха и М В Фармаков-
ского, Л, 1924, Кверфельдт Э К,
Фарфор, Л, 1940, [Эмме Б Н., Его-
рова-Котлубай М. Л], Русский
художественный фарфор, М—Л, 1950,
Кочетова С. М , Фарфор и бумага в
искусстве Китая, М.—Л , 1956,
Западно-европейский фарфор XVIII—XIX вв
[Путеводитель по выставке], М, 1956,
Андреева Л В , Советский фарфор,
1920—1930гг. М, 1975,
Zimmerman n Е , Chinesisches Porzellan,
seine Geschichte, Kunst und Technik, Bd
1—2, Lpz, 1913, Hannover E,
Pottery and porcelain, v 1—3, L, 1925,
Penkala M, European porcelain,
Amst, 1947, Wale ha O, Porzellan, 2
Aufl, Lpz, 1964, Schnorr von Ca-
rolsfeld L, Porzellan der europai-
schen Fabriken, 6 Aufl, Bd 1—2,
Braunschweig 1974, Danckert L,
Handbuch des Europalschen Porzel-
lans, 4 Aufl Munch, 1978 его же
Manuel de la porcelaine europeenne,
P, 1980, Patterson J E, Porcelain,
NY, 1979, Meister P W, Reber
H, Europaisches Porzellan, Stuttg,
1980
ФАРФОРОВЫЙ ЗАВбД ИМЕНИ
M. В. ЛОМОНОСОВА в
Ленинграде (первонач—Порцели-
новая мануфактура, с
1765—Императорский
фарфоровый завод, с 1917—
Государственный
фарфоровый завод), первый в
России фарфоровый завод, центр
советского производства
фарфора. Осн в 1744 Ок. 1747 Д И.
Виноградов положил начало
произ-ву фарфора в России. В
кон. 18 в. з-д выпускал сервизы,
вазы, портретные бюсты в стиле
раннего классицизма, с нач.
19 в.—в стиле ампир (в
росписи—сюжеты на темы Отеч.
войны 1812). С 30-х гг. 19 в произ-
во художеств изделий вступило
в полосу длит, кризиса,
приведшего к усилению стилизации,
перегруженности декора
позолотой. В сов. время з-д
значительно расширен. Помимо традиц
продукции, налажен выпуск тех
и художеств., т. н. агитац.,
фарфора (живописцы С. В. Чехонин,
A. В Щекатихина-Потоцкая,
скульпторы В. В Кузнецов, Н Я.
Данько и др.). В 1925 з-ду
присвоено имя М. В Ломоносова В
20—30-х гг. завод
специализировался на выпуске уникальных
образцов. В 50—80-х гг созданы
новые модели жанр, скульптуры
малых форм, сервизов, бытовой
посуды. Значителен вклад
лучших художников з-да (А. В Во-
робьевский, В. М. Городецкий,
Э. М Криммер, А. А. Лепорская,
B. Л. Семёнова, Н. П. Славина и
др.) в развитие советского де-
кор.-прикл. искусства. См. также
Фарфор.
Лит Советский фарфор
Искусство Ленинградского фарфорового
завода им М В Ломоносова, Л , 1974
ФАСАД (франц. fagade, от итал.
facciata, от faccia — лицо),
наружная сторона здания или
сооружения. В зависимости от
конфигурации постройки и ее
окружения различают гл. Ф,
боковые, уличный, дворовый,
парковый и др. Пропорции, тектонич и
декор членения Ф. обычно
обусловлены назначением
сооружения, особенностями его стили-
стич., пространств, и
конструктивного решения.
ФАТТОРИ (Fattori) Джованни
(1825—1908), итал. живописец
и офортист. Ведущий мастер
маккьяйоли. Участник
Революции 1848—49 Учился в АХ во
Флоренции (1846—49),
преподавал там же (с 1869). Автор
крупных батальных полотен
(«Итальянский лагерь после битвы при
Мадженте», 1861, Гал Питти,
Флоренция), небольших бытовых
сценок и этюдов, отмеченных
жизн. непосредственностью и
свободой письма («В дозоре»,
Фаянс. Фрагмент стенной облицовки
Из Иэника Турция 2-я пол 16 в
Эрмитаж Ленинград
Фаянс. Кувшин Невер Франция 17 в
Лувр Париж
колл Мардзотто, Рим), выразит,
острохарактерных портретов.
лит Borgiotti M , Nicholls P ,
La lezione pittorica di Fattori, Mil,
1968
ФАХВЕРК (нем. Fachwerk, от
Fach—панель, секция и Werk—

сооружение), тип конструкции
преим. малоэтажных зданий Ф.
представляет собой каркас,
образованный системой горизонт и
вертик элементов и раскосов из
дерев бруса (в арх-ре 2-й пол.
19—20 вв. из металла или
железобетона) с заполнением
промежутков камнем, кирпичом,
саманом и др. материалами При
этом Ф играл роль не только
конструктивного, но и декор
элемента здания, расчленяя
фасад на панели различной формы
(а иногда и окраски) и придавая
зданию своеобразный,
живописный вид Фахверковые
постройки были широко распространены
в ср.-век. Зап. Европе; в совр
гражд. стр-ве строятся в р-нах с
тёплым климатом, напр. на юге
СССР В промышленной архитек-
ш &
,
.
Чц1
&ш>.&"^Шп
■ "Р
I/Li
як ■ ■
Фаянс. Скульптурная группа Гжель
19 в. Исторический музей Москва
Фаянс. О 8 Малышева «Моряки»
1972
туре фахверк—каркас
ограждающей конструкции, служащий для
принятия больших масс
перекрытия.
ФАЮМСКИЕ ПОРТРЕТЫ, см
Файюмские портреты
ФАЯНС (франц. faience, от назв.
итал г Faenza—Фаэнца, одного
из центров керамич. произ-ва),
плотные мелкопористые (обычно
белые), изделия тонкой
керамики, покрытые глазурью. Близкие
по виду к Ф. художеств, изделия
были известны в Др. Египте
Разнообразные виды Ф.
производили с 4—5 вв в Китае (в
7—13вв—с серо-голубыми и
серо-зелеными поливами),
позднее—в Корее (11—13 вв),
Японии (с 16 в. славился фаянс
мастерских Сацума). В -мусульм
странах с 12 в. получила
распространение мелкопористая фар-
форовидная масса (ср.-азиат.
название «кашин»), изобретённая,
видимо, в Иране в 10—11 или
11—12 вв. Фрагменты
тонкостенных сосудов из кашина с
гравиров и прорезным ажурным
орнаментом или с сине-черной
белофоновой росписью под
прозрачной глазурью найдены в
Нисе, Мишеди-Мисриане, Др.
Ургенче, а также на терр. Азерб
ССР (Орен-Кала). Особую
известность получили иран. изделия
с росписью цв. эмалями (минаи,
12—13 вв.) или люстром (кон.
11—нач. 14 вв.) по опаковой
кремовой, бирюзовой или
ультрамариновой глазури (центры—
Рей, Кашан, Саве и др), а также
сефевидские (16—17 вв.)
изделия с многоцветной, кобальтовой
или люстровой росписью
(Исфахан, Керман, Кашан и др) Иран
мастера способствовали
расцвету в 16—18 вв. произ-ва Ф. в
Турции (облицовочные панно,
тарелки, вазы с пышным
многоцветным растит, декором). В
Европе собственно Ф. начали
выделывать ок 1525—65 в Сен-
Поршере во Франции Близки Ф.
были произв. Б. Палисси (16 в)
и мастерских Делфта (с
многоцветной или синей кобальтовой
подглазурной росписью;
расцвет—ок. 1680—1740).
Английские керамисты (Дж. Астбери,
1720-е гг; Дж Уэджвуд, конец
18 в.) усовершенствовали Ф.,
прочно ввели его в практику. В
18—20 вв. высокого качества Ф.
производили в Великобритании,
Франции, Германии, России.
Определились характерные для Ф.
черты: ббльшая (в сравнении с
фарфором) мягкость и
обобщенность форм, разнообразие
способов декорировки, цветовой
палитры, видов глазурей Рус з-ды
(в Межигорье под Киевом, с
1799; А. Я Ауэрбаха в с. Домки-
но, с 1809, с 1839 в с. Кузнецове
Тверской губ, с 1870
принадлежал М С. Кузнецову, ныне
Конаковский з-д им М. И Калинина,
и др.) производили
разнообразный Ф/ белый, опак
(«непрозрачный фарфор») с росписью и
печатными рисунками, цвета
сливок, серый, лиловый,
мраморный, украшенный рельефом, цв
глазурями и др. Грубый Ф, т н
полуфаянс (преим. с синей
росписью), и «бронз, товар»
(полуфаянс с росписью золотистым
люстром) выпускали в Гжели
(см. Гжельская керамика); там
же на ряде з-дов в 19 в.
производили тонкий Ф. Осн центр
произ-ва сов. художеств Ф—з-д
им. М. И. Калинина (посуда,
мелкая пластика по моделям худ.
В Г Филянской, М П Холодной,
И Г Фрих-Хара, Е. М. Гуревич и
другие).
Федеративная
ландшафтов в духе академич
романтизма к реалистически
точному воссозданию нац
пейзажа («Река Персе», 1890,
«Долина реки Гауи», 1891, «В парке
Сигулды», 1905—07,—все в
Художеств м. Латв. ССР, Рига)
Лит Эглит А, Лапинь А, Ю
Феддерс, Рига, 1958
ФЕДЕРАТИВНАЯ РЕСПУБЛИКА
ГЕРМАНИИ, гос-во в Зап.
Европе Образовано в 1949. Во 2-й
пол. 40-х гг. стр-во первонач.
носило сугубо утилитарный
характер. Были расчищены от
развалин многочисл. города и села,
разрушенные во 2-ю мировую
войну 1939—45, строились
временные бараки для жилья,
типовые церкви из щебня и сборных
деревянных конструкций (проект
О Бартнинга) Правительств, и
335
ФРГ. Г Бем Комплекс ратуши в
Бенсберге 1967
Лиг Кубе А Н , История фаянса,
Берлин—П — М, 1923,Лукас А,
Материалы и ремесленные производства
Древнего Египта, пер с англ, М,
1958, Салтыков А Б, Русская
керамика, М, 1952, Бубнова Е,
Старый русский фаянс, М, 1973,
Миллер Ю, Художественная керамика
Турции, [Л, 1972], Ксенофонтова
Р А, Японское традиционное
гончарство XIX—первой половины XX в , М ,
1980, Fehervari G, Islamic pottery,
L. 1973
ФЁДДЕР, Федер, Федерс
Юлий Янович (1838—1909),
латыш, живописец. Учился в АХ в
Петербурге (1856—62) и
Дюссельдорфе (1875—76). Первым
из латыш живописцев
обратившись к мотивам природы Латвии,
Ф эволюционировал от
эффектных и достаточно условных
адм. здания возводились в духе
неоклассицизма. В то же время
поощрялось эксперимент стр-во,
делались попытки творч.
приобщения к традициям арх-ры
«Баухауза». В нач. 50-х гг под
воздействием В Гропиуса и Л. Ми-
са ван дер Роэ возникла
своеобразная «мисовская школа»,
предст. к-рой (Э Эйерман, П.
Шнейдер-Эслебен) практиковали
строго рациональные композиц.
решения. Получило развитие
также течение органической
архитектуры (X. Херинг,
работавший в ФРГ зап.-берлинский арх.
X. Шарун), в к-ром возродились
нек-рые черты нем
экспрессионизма. В кон. 50-х гг.
сформировался зап-герм. вариант бруга-
лизма (О. М. Унгерс и др.). В
70-х гг в зодчестве наметились

Фёдора
тенденции к большей гибкости и
динамичности композиций,
усилились поиски структурных
решений, допускающих
возможность трансформации по
горизонтали и вертикали. Сложные
конструкции широко
применяются в церк стр-ве, где
преобладают причудливые пространств
решения. Для градостр-ва
характерно стремление сохранить ист.
центры городов, расширить
парковые зоны. Однако во мн.
городах центры в результате
бессистемной застройки превращены
в обособленные,
перенасыщенные транспортом супергорода. В
жил. стр-ве интенсивно
используются ряды малоэтажных сбло-
киров. домов, корпуса башенного
типа. Для обществ, сооружений
характерны консольно-подвес-
гг.: экспрессионисты М. Пех-
штейн, К Шмидт-Ротлуф, Э.
Хеккель и др., а также
пейзажист, ученик А. Матисса X. Пур-
ман. Философски углублённые,
нередко насыщенные
гражданственным пафосом произв.
создал О. Дике. Гуманистич. и
антимилитаристские образы заняли
важное место в тв-ве В. Гейгера
и О. Панкока. В 60-х гг. широко
распространились абстрактное
искусство (Т. Вернер, Ф. Винтер,
Э. В. Най), сюрреализм (Р. Эль-
це, Ф. Радзивилл, М. Циммерман
и др), а к нач. 70-х гг — оп-арт,
поп-арт (А. Башлаков, П Вун-
дерлих, X. П. Альверман) и др.
неоавангардистские течения,
такие, как гиперреализм и хеле-
нинг (И. Бойюс). Однако реали-
стич. тенденции достаточно
336 ■
Церковь Фёдора Стратилата на
Ручье в Новгороде 1360—61
ные конструкции, висячие
конструкции из железобетона,
оригинальные покрытия из тканей в
виде растянутых тентов
(архитектор Ф. Отто).
В изобразит, иск-ве первонач.
видную роль играли мастера
старшего поколения,
продолжавшие традиции иск-ва 1910—20-х
сильны в совр живописи (Т. Ни-
деррейтер, А. Хейнцингер и др.).
Мн. прогрессивные художники
сплотились вокруг основанного в
1960 ж. «Tendenzen»
(«Тенденции»). В графике, где важное
значение имеют традиции поли-
тич. и социальной нем. графики
1-й трети 20 в, острые
противоречия обществ, жизни нашли
отражение в офортах А В. Дресле-
ра, литографиях А. П. Вебера,
гравюрах К. Хуббуха и др. В
скульптуре прогрессивные
традиции были продолжены Г.
Марксом, X. Виммером, А. Лёрхе-
ром, Э. Шарфом и др.
Остроэкспрессивные произв. создали
Ю. Вебер, Э. Матаре.
Интенсивно развивается художеств, пром-
сть, иск-во дизайна.
Лит ИСиНМ, т 4, М , 1978, ВИИ,
т 6, (кн 1). М, 1965, ВИД, т 11, 2
изд , М , 1973, Rau m H , Die bildende
Kunst der BRD und Westberlin, Lpz,
1977
ФЁДОРА СТРАТИЛАТА
ЦЕРКОВЬ на Ручье в
Новгороде, выдающийся памятник рус.
арх-ры. Построена в 1360—61.
Кубический, 4-столпный, 1-гла-
вый, стройных монумент, форм
крестово-купольный храм с 3-
лопастным завершением
фасадов и пышным архит. декором
бина исследований ист.
своеобразия образно-пластич. систем и
социальной природы иск-ва.
Соч Русское искусство
промышленного капитализма, [М], 1929,
Русский пейзаж XVIII — начала XIX в , М ,
1953, Русский пейзаж конца XIX—
начала XX в, М, 1974, Русское и
советское искусство Статьи и очерки,
М, 1975, И И Левитан Жизнь и
творчество, [т 1—2], М, 1976
ФЕДОРОВСКИЙ Федор
Фёдорович (1883—1955), сов театр,
художник Нар. худ СССР (1951),
д. ч. АХ СССР (1947; вице-през.
в 1947—53). Учился в СХПУ
(1902—07). Участник (1913-14)
антрепризы С П. Дягилева в
Париже и Лондоне. Зав.
художественно-постановочной частью,
затем главный худ Большого
театра СССР в Москве (1927—29
и 1947—53). Обращаясь в своем
тв-ве к героико-эпич. темам, Ф.
ФРГ. Г Маркс «Ладья Харона»
Памятник жертвам бомбардировок
Гамбурга на Ольсдорфском кладбище
в Гамбурге Известняк 1949—52
(арочки, нишки, бровки и др.).
Сохранились фрески 2-й пол
14 в., для к-рых характерны дра-
матич. патетика образов,
стремительность и ритмичность
движения, экспрессия письма.
Трапезная и колокольня пристроены
в 1697—98.
ФЁДОРОВ-ДАВЬЩОВ Алексей
Александрович (1900—69), сов
искусствовед. Заел деят. иск-в
РСФСР (1960), ч.-к. АХ СССР
(1958). Учился в Казанском ун-те
(1919—23). Преподавал в МГУ
(1927—31 и с 1944), Текст, ин-те
(1934—44); зав кафедрой в
Академии обществ, наук при ЦК
КПСС (1948—56). В 1929—34
зав. отделом нового рус иск-ва
ГТГ. Работам Ф.-Д, поев,
истории рус. иск-ва 18—нач. 20 вв.,
актуальным проблемам
советской культуры, свойственны
острота стилистич. анализа, глу-
тяготел к динамике цветового
решения живописно-объёмных
декораций (оформление опер
«Князь Игорь» А. П. Бородина,
1934, Гос. пр. СССР, 1941,
«Хованщина» М. П. Мусоргского,
1950, Гос. пр. СССР, 1951,—обе
в Большом театре; «Иван
Сусанин» М И. Глинки в Ленингр.
театре оперы и балета им С. М.
Кирова, 1939). Гос. пр. СССР
(1943, 1949, 1950).
Лит Костина Ё, Ф Ф
Федоровский, [М, 1960]
ФЕДОСКИНСКАЯ МИНИАТЮРА,
вид рус. нар. миниатюрной
живописи на лаковых изделиях, гл.
обр. из папье-маше (шкатулки,
табакерки и пр.). Произ-во осн. в
1798 П. И. Коробовым (в с. Да-
нилково Моск. губ., позднее
слившемся с соседним с.
Федоскино, ныне Мытищинского р-на
Моск. обл), в кон 19 в. перешло
к П. В. Лукутину «Лукутинские»
мастера создали оригинальную
школу миниатюры,
отличающуюся тонкостью рисунка,
красочной декоративностью. Характер-

ны приемы письма маслом «по-
сквозному» на перламутре,
сусальном золоте и серебре,
украшение инкрустацией,
«шотландкой» (цв. сеткой из тонких
линий или полос), узором «под
черепаху». Излюбленные
сюжеты в 19 в—катание на тройках,
чаепитие, рус пляска, копии
картин и портретов В 1931
организована Федоскинская
художественная школа, продолжающая
традиции «лукутинских лаков».
Мастера Ф м. создают декор
композиции на темы совр
колхозной жизни, а также виды
Москвы, портреты, натюрморты,
пейзажи (В. И Иванов-Лавров,
А. А. Крутиков, Н. П. Петров,
И С. Семёнов, В. Д. Липицкий,
М. Г Пашинин и др)
Лит- Василенко В М,
Артамонов М, Федоскино, М.—Л, 1935;
Грязное А И, Федоскинские
таланты, М , 1970, Чижов М , Среди
миниатюристов, Л , 1982
ФЕДОТОВ Павел Андреевич
(1815—52), рус живописец и
график. Родоначальник критич
реализма в рус. изобразит, иск-
ве Будучи офицером и после
выхода в отставку (1844)
посещал рисовальные классы АХ
(1834—45). Учился у А И. Зау-
ервейда в батальной
мастерской, пользовался советами
К. П. Брюллова. К первому
периоду тв-ва Ф. (до сер. 40-х гг)
относятся кар. зарисовки,
карикатуры, акв. батальные сцены,
портреты, ряд композиций
(сепия, 1944—46), в которых,
прибегая к сатире, обличая нравы,
сочувствуя обездоленным, Ф
впервые сформулировал
программу критич. реализма В
последующих произв., исполненных
уже маслом («Свежий кавалер»,
1846, «Разборчивая невеста»,
1847, «Сватовство майора»,
1848,—все в ГТГ), Ф. более
сложно строит сюжет, давая по-
вествоват. раскрытие события,
сочетает критич. пафос с по-
этич. представлениями о мире,
добивается гармоничности
композиции, чистоты красок,
отделанное™ деталей Используя
традиции нар. тв-ва, Ф. сочинял
раешные стихи на сюжеты своих
картин и читал их на выставках
Лучшие живописные портреты
Ф.—небольшие по размерам,
представляющие модель в
интимной обстановке, отмечены
живописным единством («Е Г.
Флуг», ок 1850, «Н П. Ждано-
вич», 1849,—оба в ГРМ) В
рисунках Ф. достигает линейного и
ритмич совершенства,
продолжая работать над серией гра-
фич. листов нравств.-критич
содержания. В кон. 40-х гг. к Ф
пришли признание и слава,
оказавшиеся кратковременными
Причастный к делу петрашевцев,
гонимый цензурой и прессой,
обреченный на нищенское
существование, он оказался в
бедственном положении Поздний
период жизни и тв-ва Ф. (1850—
52) отмечен чертами трагизма,
обострённого тяжелой психич.
болезнью. Отказываясь от
сатиры, Ф. создает образы,
проникнутые сочувствием к человеку,
новым пониманием живописных
и графич. проблем («Вдовушка»,
1851—52, «Анкор, ещё анкор!»,
1851—52,—оба произв в ГТГ,
«Игроки», 1852, Киевский м рус
иск-ва) Обыденный факт,
положенный в основу сюжета, выра-
ской жизни в атмосфере
николаевского режима Творч.
наследие Ф. сыграло видную роль в
развитии рус. живописи 2-й пол.
19 в.
Лит Сарабьянов Д В, ПА
Федотов, [М., 1969], его же, П А
Федотов и русская художественная
культура 40-х гг XIX в , М , 1973, его
же, П А Федотов, Л, 1985, Загян-
ская Г А, П А Федотов, М, 1977
ФЕЙЕРБАХ (Feuerbach) Ансельм
(1829—80), нем. живописец.
Учился в АХ в Дюссельдорфе
(1845—48), Мюнхене (1848—50)
и Париже (1851—54). С 1855
жил в осн. в Италии. Разделяя
филос.-эстетич. установки
неоидеализма, стремился к
возрождению монумент, иск-ва;
создавал огромные полотна гл. обр
на темы антич. мифов, отмечен-
Федоскинская миниатюра.
«Чаепитие» Миниатюра на настольном
прессе Кон 19—нач 20 вв
П. А. Федотов. «Сватовство майора»
1848 Третьяковская галерея Москва
стает в обобщённый образ почти
символич характера,
передающий безысходность человече-
ные величавой идеальностью и
одновременно жизненной
весомостью образов, плавной
ритмикой форм, декоративизмом
тональной цветовой гаммы
(«Медея», 1870, Новая пинакотека,
Мюнхен).
Лит A Feuerbach Gemalde und
Zeichungen. Munch , 1976
Феофан
ФЕЙТ (Fyt, Fijt) Ян (1611—61),
флам. живописец Сложился как
художник, работая в мастерской
Ф. Снейдерса. Писал гл. обр.
натюрморты (битая дичь, цветы,
плоды) и картины с
изображениями животных Произв. Ф.
отличаются декор эффектностью
композиции, тонкостью передачи
шелковистого оперения птиц,
фактуры плодов, цветов, шерсти
животных и т п , изысканностью
серебристого, богатого
тональными переходами колорита
(«Фрукты и попугай», 1645, ГЭ,
«Битые птицы», Карт гал,
Берлин-Далем)
ФЁЛЬТЕН Юрий Матвеевич
(1730 или 1732—1801), рус
архитектор Предст. раннего рус
классицизма Учился в
Петербурге при АН (1740—45), в
Тюбингене, а также в Штутгарте и
Берлине (1745—50), затем в Пе- 337
тербурге у арх И. Я Шумахера
Проф петерб АХ (с 1772;
директор в 1789—94). С 1754 работал
у В. В Растрелли (с 1760—
один из его гл. помощников, в
т ч. по постройке Зимнего
дворца в Петербурге). С 1762 гл арх.
«Канцелярии от строений».
Работы. Александровский институт
(1765—75), церкви Екатерины
(1768—71) и Анны (1775—79),
Ст. Эрмитаж (1771—87)—в
Петербурге; перестройка
интерьеров Большого дворца в
Петергофе (70-е гг.). В нек-рых
постройках Ф проявилось
увлечение псевдоготикой (Чесменский
дворец, 1774—77, с церковью,
1777—80, в Петербурге).
Проектировал набережные (с 1760-х
гг.) и решетку Летнего сада
(совместно с арх П. Е.
Егоровым, 1771—84) в Петербурге.
ФЕОФАН ГРЕК (ок. 1340—
после 1405), иконописец,
миниатюрист и мастер монумент,
росписей. Работал в Византии и Др.
Руси. Расписывал церкви в
Константинополе, Галате, Халкедо-
не, Кафе (Феодосия), на Руси—
Спаса на Ильине церковь в
Новгороде (1378), вместе с
Симеоном Черным—ц Рождества
богоматери (1395), Архангельский
собор (1399), вместе с
Рублевым Андреем и Прохором с Го-
родца— Благовещенский собор
(1405; все—в Кремле
Московском). Работал также в
Серпухове, Нижнем Новгороде,
возможно, в Коломне и Переславле-
Запесском. Ф Г. приписывают
иконы деисусного чина
Благовещенского собора в Московском
Кремле—«Спас», «Богоматерь»,
«Иоанн Предтеча» (при участии

Ферапонтов
и под руководством Ф.Г
исполнены др. иконы этого и
праздничного чинов) Ф.Г создал в
Москве мастерскую, к-рой
приписывают иконы «Богоматери
Донской» с «Успением» на
обороте (1380 или 1392), «Четырёх-
частная», «Преображение» из
Переславля-Залесского (все—в
ГТГ) и инициалы «Евангелия
Кошки» (ок. 1392, Б-ка СССР им.
В И. Ленина, Москва) Для тв-ва
Ф Г характерны драматич -эмоц
трактовка образов, динамичная
композиция, сдержанный
колорит, пластичность изображений,
подчеркнутая смелым и точным
наложением световых бликов.
Личность и произв. Ф.Г были
высоко оценены в Др. Руси
Лит Лазарев В Н, Феофан
Грек и его школа, М, 1961, Вздор-
выполненные Дионисием с
сыновьями (1502—03). В числе др.
архит. пам.—трапезная палата с
ц. Благовещения (1530—34),
связанная с собором крытыми
переходами (в центре их встроена
шатровая колокольня, 17 в),
шатровая ц. Мартиниана (1640—
41), Св. ворота с 2 надвратными
шатровыми церквами (1649)
Ныне Ф.м,—филиал-м «Фрески
Дионисия» Кирилло-Белозерского
ист.-архит. и художеств м-
заповедника.
Лит Бочаров Г, Выголов В,
Вологда Кириллов Ферапонтово Бе-
лозерск, [3 изд , М, 1979]
ФЁРЕНЦИ (Ferenczi) Карой
(1862—1917), венг. живописец
Один из основателей колонии
художников в Надьбанье (ныне
Бая-Маре, Румыния) Учился в
ки, бросающие камни», 1890,
«Лесорубы, возвращающиеся
домой», 1899, «Мартовский вечер»,
1902,—все в Венг. нац. гал.,
Будапешт).
ФЕРРАРА (Ferrara), г. в Сев.
Италии, в ист. обл Эмилия-
Романья. Впервые упоминается в
8 в. Со 2-й пол. 13 в. синьория
маркизов д'Эсте. Широкие,
прямые улицы Ф. сохранились от
регул планировки 2-й пол. 15—
16 вв (арх. Б. Россетти).
Романский собор (ок. 1135—18 в.,
ныне включает М. собора), Палаццо
Комунале (1243—1481, арх. П.
Бенвенути и др.), замок Эсте
(1385—1544); палаццо: Скифа-
ноя (ныне музей; 1385—1478;
фрески Ф. дель Коссы и К.
Туры, 1469—70), деи Диаманти
(ныне Нац. пинакотека и М.-
ФЕРРАРСКАЯ ШКбЛА,
живописная школа Италии эпохи
Возрождения. Центром Ф.ш.,
сложившейся под воздействием А
Мантеньи, Пьеро делла
Франческа, отчасти нидерл живописи и
достигшей наиб, расцвета во 2-й
пол. 15 в, был двор герцогов
д'Эсте в Ферраре Для тв-ва
крупнейших предст Фш. (К.
Тура, Ф. дель Косее, Э. Роберти и
др.) характерны сочетание поз-
днеготич и раннеренессансных
тенденций, изысканной
декоративности и эмоц. экспрессии
образов, выразит, напряж. рисунка
и пластич. чёткости форм. В нач
16 в Ф.ш. сближается с рим. и
венец, школами и обретает
черты эклектизма (Гарофало, бр. Б
и Д. Досси, Ортолано), а к сер.
16 в. приходит в упадок
338
Ферапонтов монастырь. Собор
Рождества богородицы (1490), колокольня
(17 в), слева—церковь Мартиниана
(1640—41)
нов Г И, Фрески Феофана Грека в
церкви Спаса Преображения в
Новгороде, М . 1976, его же, Феофан Грек
Творческое наследие, М , 1983,
Алпатов М В, Феофан Грек. М . ,1979
ФЕРАПОНТОВ МОНАСТЫРЬ, в
20 км от Кирилло-Белозерского
монастыря, между Бородавским
и Пасским озерами (в черте
совр с Ферапонтово
Вологодской обл) Осн ок 1398
монахом моек. Симонова мон Фера-
понтом В 16 в. крупный
культурный центр. В составе
живописного архит анс—собор Рождества
богородицы (1490; ростовские
мастера), 4-столпный, первонач
2-главый, с повышенными под-
пружными арками и позакомар-
ным покрытием храм,
окруженный крытой папертью На зап.
фасаде и в интерьере—фрески,
Фиалы.
Риме (1884), Мюнхене и Париже
в академии Жюлиана (1887—
89). С 1905 преподавал в АХ в
Будапеште. Автор тонких и
свежих по колориту пейзажей и
жанровых композиций («Мальчи-
Феофан Грек. «Троица» Фреска
церкви Спаса на Ильине улице в
Новгороде 1378
лапидарий; ок. 1492—1565, арх.
Б. Россетти), Каса Ромеи (ныне
музей; 15 в.). Археол. нац. м
Лит Renzi R Ferrara, v 1—2,
Bologna, 1969
Лит Padovani С, La critica
d'arte e la pitture ferrarese, Rovigo
1954, Longhi R , Officina ferrarese ,
Firenze, 1956
ФЕС, г. в Марокко, в сев.
предгорьях Ср. Атласа. Первая
столица Марокко. Осн. в 789.
Состоит из 3 разноврем. частей. Фес-
эль-Бали, или Ст. Ф. (медина,

Фидий
осн. в 789)' мечети—Карауин
(старейший мусульм. ун-т; около
859, достройки 956, 1135 и
позднее; 10 поперечных и 1
осевой неф, купола со
сталактитами и нервюрами, резной минбар
нач 12 в , минарет,
предположительно 956; дворы с галереями и
2 павильонами—16 в и 17 в.,
б-ка, поминальная мечеть), Ан-
далу (ок 856, перестроена в
1203—07, 8 нефов, минарет,
956, минбар, 980), Шраблийн
(14 в.); медресе—Саффарин
(1271), Сахридж (1321—23), Ат-
тарин (1323—25, резьба по дер,
мр, зиллиджи, витражи), Бу-
Инания (1350—55; богатый
резной декор), Шарратин (1670);
дворцы 19 и 20 вв (Дар-Бата,
Дар-эль-Бейда); некрополь Мари-
нидов (мавзолеи, 2-я пол. 16 в.)
Фес-эль-Джадид (Новый Ф )•
креп, стены с башнями (ок.
1276), Большая мечеть (1276,
1395), мечети—Джами аль-
Хамра (14 в.; потолки артесона-
до), аз-Зхар (1357), дворец Дар-
аль-Махзен (кон. 13 в). Совр. г
развивается с 1916 к Ю-3.
Музей марок иск-ва (во дворце
Дар-Бата). В 4 км от Ф—руины
крепости Амаргу (11—12 вв.)
Лит Burckhardt T, Fes, Stadt
des Islam, Olten 1960, Guadio A,
Fes joyau de la civilisation islamique,
P, 1982
ФЕСТ (греч Phaist6s), древний г
на Ю о-ва Крит, крупный центр
эгейского искусства. Раскопан в
1900—66 итал. археологами. На
холме над г—царский дворец
(ок. 2200 до н э), близкий
дворцу Кноса; примечателен 3
мощеными дворами, святилищами,
театром Дворец перестроен и
расширен после землетрясения в
сер. 18 в до н э и вновь
разрушен землетрясением ок. 1470 до
н э. Сохранились остатки
парадных, жилых и хоз. помещений,
коридоров, сложенных из
тёсаных кам плит, двора типа
перистиля, фресковых росписей,
водопровода и др
ФЕТТИ, Фети (Fetti, Feti) Доме-
нико (ок. 1588—1623), итал
живописец. Учился в Риме у Л.
Мигели. Испытал влияние
Караваджо, А. Эльсхаймера, мастеров
венецианской школы 16 в
Создавал композиции на религ и
миф. сюжеты, к-рые трактовал
как жанр, сцены, помещенные на
фоне пейзажа, эмоционально
созвучного переживаниям героев
(«Исцеление Товита», начало 20-х
гг., ГЭ), а также небольшие
картины на темы евангельских
притч (Карт, ran., Дрезден; Гал.
Палатина, Флоренция) и
правдивые портреты. Произв Ф.
отличаются простотой и ясностью
композиции, свободной манерой
письма, эмоц. выразительностью
колорита, выдержанного в
светлых, холодных тонах.
ФИАЛ (от греч phiale—чаша,
кубок), в готич архитектуре
декор венчание пинаклей, щипцов,
контрфорсов в виде пирамиды,
фигурного шпиля, крестоцвета и
т. д Иногда помещались по
сторонам окон, порталов
ФИАЛА, фиал (греч phiale),
др -греч металлич , реже глин,
сосуд для пиров и возлияний
богам. Имел форму широкой
плоской чаши с тонкими
стенками, слегка загнутыми внутрь
краями и полусферич выступом на
дне. Украшался росписью или
рельефом
Феррара. Замок Эсте 1385—1544
Архитекторы Бартолино да Новара
и Джироламо да Карпи
Фидий или круг Фидия. «Мойры»
Фрагмент скульптуры восточного
фронтона Парфенона Мрамор 438—
432 до н э Британский музей
Лондон
ФИБУЛА (лат fibula—шпилька,
застежка), металлич застежка
для одежды, одноврем.
служившая украшением Ф
разнообразных форм были распространены
с бронз века до раннего
средневековья Составные части Ф —
игла, дужка, или корпус,
желобок (иглодержатель), пружина,
соединяющая иглу с дужкой.
Ф, выполненные из благородных
металлов, инкрустированные
драгоценными
камнями,—нередко образцы ювелирного
искусства.
ФЙВЫ (греч The'bai) (др.-егип
Уасет), один из крупнейших
городов и художеств, центров Др
Египта Известен с сер 3-го тыс.
до н. э На терр Ф. на воет
берегу Нила—грандиозные
храмовые анс. Карнака и Луксора,
на зап. берегу—некрополи
(«Долина царей», в т ч гробница
Тутанхамона, и др), руины
заупокойных храмовых ансамблей
фараонов Аменхотепа III (15 в.
до н э., арх Аменхотеп, сын
Хапу, 2 гигантские статуи
фараона, назв. греками «колоссы
Мемнона»; аллея сфинксов, 2 из
к-рых ныне в Ленинграде на
Университетской набережной),
Рамсеса II (Рамессеум, 13 в до н э)
и др.
Лит Михаловский К, Фивы
Варшава, 1973
ФИДИЙ (Pheidias), сын Харми-
да, др-греч. архитектор,
скульптор и живописец 2—3-й четв.
5 в. до н. э. Один из крупнейших
предст иск-ва высокой
классики. Работал в Афинах, Олимпии,
Дельфах, Платеях. Согласно
древним свидетельствам, в
эпоху Перикла (444—429 до н. э.)
руководил стр-вом Афинского
акрополя—одного из наиболее
выдающихся архит. комплексов
антич эпохи. Среди скульпт
работ Ф., известных только по
описаниям антич авторов и копиям,
наиб, прославленными были
колоссальная бронз статуя Афины
Промахос (Предводительницы в
битвах), воздвигнутая ок. 460 до
н. э. на акрополе в Афинах в
память побед над персами, и 2
грандиозные статуи,
выполненные в технике хрисоэлефантин-
ной скульптуры,—Зевса
Олимпийского в храме Зевса в
Олимпии (это произведение считалось
в древности одним из «семи
чудес света») и Афины Парфенос
(Девы) в храме Парфенон в
Афинах.
Наилучшее представление о
тв-ве Ф. дает скульпт убранство
Парфенона (мр, 438—432 до
н э., фрагменты — в Брит, м.,
Лондон, Лувре и Музее
Акрополя, Афины), выполненное под
руководством и, возможно, при
личном участии мастера.
Зрелостью и совершенством классич
стиля отличается рельеф фриза-
зофора, изображающий панафи-
нейское шествие афинских
граждан В спокойном, плавном
ритме движения, стройных
величеств, фигурах, органически
связанных с плоскостью стены
(изображения основаны на
принципе изокефапии), воплощается
победное торжество и
достоинство граждан полиса. К числу
шедевров др.-греч иск-ва
относятся скульптуры богов на
фронтонах храма, изображающие
«Рождение Афины из головы
Зевса» и «Спор Афины с
Посейдоном за первенство в Аттике»
Статуи образуют
пространственно свободные, гармонически
уравновешенные композиции,
отличающиеся богатством гибких
линейных ритмов.
Естественность и величественность поз,
совершенство мягкой обобщ
пластики сочетаются в них с
тончайшей обработкой
поверхности мрамора, позволяющей
воспроизвести светотеневую игру,
лёгкость воздушных, свободно

Фиксатив
340
ниспадающих одежд,
органически связанных с движением
фигур. Скульптура Парфенона в
сочетании с арх-рой храма
является одним из высочайших
образцов антич синтеза искусств.
Лт. Нюберг С , Фидии, М , 1941,
Langlotz E, Phidiasprobleme,
Fr/M, [1947]
ФИКСАТИВ (франц fixatif, от
лат fixus—прочный,
закреплённый), состав (раствор бесцветной
смолы в эфире, спирте или
бензине) для нанесения защитного
покрытия на рисунки,
исполненные углём, пастелью и пр.
ФИЛАДЕЛЬФИЯ (Philadelphia),
г. и порт на Атлантич. побережье
США. Осн в 1682 как поселение
квакеров В 18 в. культурный
центр англ. колоний в Сев
Америке План ф (прямоугольник
екая академия изящных иск-в
(1871—76, арх. Ф. Фёрнесс),
Филадельфийский м. искусства
(1919—27, неоклассицизм),
небоскрёб Филадельфия сейвингс
фанд сосайети билдинг (1932,
арх. Дж. Хау, У. Лескейз), мед.
лаборатории Пенсильванского
ун-та (1957—61, арх Л. Кан),
жилой комплекс Сосайети-хилл
(1964—65, арх. И. М. Пей).
Университетский музей
Лит Curs on J P , A guide's
guide to Philadelphia, Phil, (1978]
ФИЛАРЕТЕ (Filarete; собств.
Аверлино, Averlino) Антонио
(ок. 1400—ок 1469), итал.
архитектор, скульптор и теоретик
арх-ры. Создал бронз, двери
собора св. Петра в Риме (1433—
45). С 1447 (или 1448) работал в
Милане, где построил гигантский
Лт. Tig Ier P, Die Architekturthe-
orie des Filarete, В , 1963
ФИЛИГРАНЬ (итал filigrana, от
лат. filum—нитка и granum—
зерно), рус. скань (от др.-рус
екать—сучить, свивать), вид
ювелирной техники. В Ф. из
тонкой золотой, серебр или медной
проволоки (гладкой или свитой
из неск нитей и затем обычно
сплющенной) выполняются
узоры—ажурные (отд элементы
соединяются пайкой) или
напаянные на металлич. фон Ф.
часто сочетается с зернью или
эмалями. Она придает изделиям
лёгкий и изящный, декоративно
выразительный облик. Ф была
известна в гос-вах Др. Востока,
Др. Греции, Этрурии, Др. Риме,
затем распространилась в Ср.
Азии, на Бл Востоке, Кавказе, в
используется в художеств,
промети: изделия Красносельской
ювелирной ф-ки в Костромской
обл., Мстёрской художеств, ф-ки
«Ювелир» (с 1937) во
Владимирской обл., Ереванского
ювелирного з-да и др.
Лит Постникова-Лосева
М М Русская золотая и серебряная
скань, М, 1981, Rosenberg M,
Geschichte der Goldschmiedekunst
Granulation, Fr/M 1918
ФИЛИППИНЫ (Pilipinas),
Республика Филиппины, гос-во
в Юго-Вост. Азии, на о-вах
Филиппинского архипелага
Древнейшие пам. иск-ва на Ф
относятся к позднему неолиту (2—
1-е тыс. до н. э.)—орнаментиров.
керамика (в т ч. урны с лепной
«ладьей мёртвых»).
Разнообразно нар. иск-во: резьба по дереву
и бамбуку аборигенов аэта, резь-
Филигрань. Золотой колт с
изображением князя Глеба Из Старой
Рязани Филигрань, перегородчатая эмаль,
12 в Оружейная палата Москва
между pp. Скулкилл и Делавэр с
прямоуг. сетью улиц и 5 кв.
площадями) составлен в 1682 В
центре г., на пересечении улиц
Брод-стрит и Маркет-стрит, —
ратуша (1789—91), к В — Ст. г
с рядом зданий 18 в.
(Индепенденс-холл, 1732—45, арх. Э. Ха-
милтон, башня — 1750—51, и
др.). На В, у порта, и на 3.—
пром. р-ны. Бульвар Б.
Франклина (1919—20). Небоскрёбы
делового центра (1923—27),
парковая эспланада Индепенденс-
молл (сер 20 в.), Пенсильван-
больничный комплекс Оспедале
Маджоре и др сооружения. Гу-
манистич. принципы иск-ва Ф., в
его строит, практике
сочетавшиеся с позднеготич. приемами,
наиб, ярко проявились в
«Трактате об архитектуре» (1460—
64), в значит, степени
посвященном описанию «идеального г.» —
«Сфорцинды» (с регул,
кварталами, окружёнными
многоугольными укреплениями, и гл.
площадью в центре). Ф. ввел в
трактат сведения по геометрии,
перспективе, оптике, механике,
заметки о реконструкции антич.
зданий
Соч Trattato di architettura Testo
a cura di A M Finoli e L Grassi,
v 1—2, Mil, 1972
Филиппины. Фигура символической
птицы «сариманок» (искусство
мусульман моро) Дерево Национальный
музей Манила
странах Балканского п-ова, Зап
Европы и других. Рус. Ф.
известна с 9—10 вв. В сов. время Ф.
Э. Филла. «Натюрморт с чёрной
головой» 1946
ба и ткачество горных
малайских народов со стилизов.
изображениями божеств и сил
природы, искусная обработка дерева и
металла; роспись и ткани
мусульман моро с миф. мотивами,
растит, и геом узорами,
вышивка, плетение, резьба, ювелирное
дело; изготовление масок и
костюмов для мистерий, лубков,
фигур святых и т. д. у
христианизированных равнинных народов.
Традиц жилище Ф.—свайный
дом, крытый пальмовыми
листьями. В колон, период появились
города, укрепления, церкви,
монастыри, дворцы в стилях
барокко и классицизма. Типичные для
исп. зодчества архит формы
сочетаются с нац. мотивами
декора (ц. Миаг-ао в Илоило на о-ве
Панай). Во 2-й пол. 19—1-й пол.
20 вв. столица Ф—Манила
застраивалась в духе зап -европ и

Финикия
амер. арх-ры, появились
живопись на патриотич. темы X. де
Луны, Ф Идальго, скульптура Г.
Толентино С 30-х гг.
выдвинулись арх.-филиппинцы (П. Анто-
нио, С Консьо, Л. В. Локсин, X
Накпиль), соединяющие методы
совр арх-ры с декор
элементами нац. стиля (Культурный центр
Ф в Маниле, 1969, арх Локсин)
В 50-х гг. начали строиться
фешенебельные кварталы Манилы,
Макати, Кесон-Сити,
контрастирующие с обширными р-нами
трущоб. В живописи Ф Аморсоло
возглавил школу,
основывающуюся на реапистич. традициях
иск-ва 19 в. В совр. искусстве
Ф влияние амер модернизма
встречает сопротивление
художников, стремящихся развивать и
обновлять нац. традиции.
Живописец-монументалист К Франси-
ско, живописцы В Эдадес, Г
Окампо и др., скульпторы Н.
Абуэва, Э. Кастрильо создали
яркие, эмоц произв, поев,
трудовому народу Ф, истории, быту
и природе страны.
Лит ИСиНМ, т 4, М, 1978, Dul-
dulao M D, Contemporary
Philippine art from the fifties to the seventies,
Quezon City, 1972
ФЙЛЛА (Filla) Эмиль (1882—
1953), чеш. живописец, график
и искусствовед. Предст анти-
фаш. направления в чешском
иск-ве 30-х гг. Учился в АХ в
Праге (1903—06). Преподавал в
Художеств -пром. школе в Праге.
Обращался к приемам
экспрессионизма и кубизма В 1939—45
был заключен в концлагерь
Автор исполненных красочной
экспрессии, выразительных по
манере религ. и жанр,
композиций, натюрмортов,
драматических, антифаш. по
направленности аллегорий («Борьба льва с
быком», 1938, «Будет война,
будет.. », 1939,—оба произв. в
Нац. гал., Прага, «Фашизм», оф.,
1937), а также пейзажей (цикл
«Чешское средогорье», цв. тушь,
1949—52).
Соч О
1948
vytvarnem umem, Praha,
ФИЛОНОВ Павел Николаевич
(1881—1941), сов живописец и
график. Учился в Петербурге в
частных студиях (с 1897) и в АХ
(1908—10). Чл.-учредитель
«Союза молодежи» В начале творч
пути стремление в синтетич.
художеств, «формулах» выразить
грядущий «мировой расцвет»,
общие духовно-материальные
закономерности всего хода истории
сближало тв-во Ф с
футуризмом, одновременно драматич.
напряженность его произв, ми-
стико-символич. трактовка
образов созвучны тенденциям
экспрессионизма («Пир
королей», 1913, ГРМ). С 1914
отстаивал принципы «аналитич иск-
ва», основанного на разложении
натуры на бесконечно
дробящиеся первоэлементы
(антропоморфные образования, геометризов.
урбанистич. и
кристаллообразные элементы) и составлении из
них сложнейших композиций,
способных к бесконечному ка-
лейдосколич. развёртыванию
(«Формула петроградского
пролетариата», кон. 20-х гг., ГРМ)
Лит. П Н Филонов Каталог
выставки, Л 1929, Подвиг века, Л , 1969
ФИНИКИЯ, греч наименование
древней страны на вост.
побережье Средиземного моря (ныне
береговая полоса терр. Ливана и
ген), юг Пиренейского п-ова,
Кипр, Сицилию и др терр После
захвата Ф Александром
Македонским (332 до н. э) её
население подверглось эллинизации. С
сер. 1 в. н. э. терр. Ф была
включена в состав рим. владений
Для иск-ва Ф, находившейся
на стыке великих др.-вост.
цивилизаций, характерны
заимствование, смешение и творч.
переработка др-егип,
ассиро-вавилонских, критских и хетто-хур-
ритских традиций. Древнейшими
сооружениями в Ф. были
святилища, представлявшие собой
обелиски из необработанных
кам. глыб, расположенные под
открытым небом (т. н. Храм
обелисков в Библе, с нач 2-го тыс.
до н. э.). Для 1-го тыс. до н. э.
характерны храмы типа «бит-
тыс. до н. э. в зап. колониях Ф.
сооружались храмы и святилища
эллинистич. типа. Погребальные
сооружения Ф. представляли
собой подземные склепы с
наклонным коридором-доомосом,
идущим от вертик. шахты. В 1-м
тыс. до н. э в Ф. сооружались и
т. н. мегазилы (круглая база со
скульпт. изображением львов и
возвышающимися над ней 2
уменьшающимися кам.
цилиндрами) Города Ф., обычно
располагавшиеся на п-овах, имели
мощные зубчатые креп стены с
башнями, многоэтажные дома с
небольшими окнами вверху,
храмовые и хоз. постройки, иногда
несколько гаваней (Карфаген,
9—2 вв. до н. э) Широкую
известность получило в древности
декор.-прикл. искусство Ф.—
Финикия. Статуэтка богини Бронза
2-е тысячелетие до н э Лувр
Париж
Сев.-Зап Сирии). Местное назв.
древних обитателей страны—
ханаанеи (группа зап.-семитич.
племен). Наиб, древние
поселения здесь возникли, вероятно, в
7—6-м (Угарит в Сирии) и в
5—4-м тыс. до н. з. (Сидон,
ныне Сайда, Тир, позже Сур, Библ,
ныне Джубейль,—все в Ливане).
Во 2-м тыс. до н. э. Ф.
представляла собой ряд гг.-гос-в,
управляемых «царями». В кон. 2-го—
нач. 1-го тыс до н. э. финикийцы
колонизировали Сев. Африку
(важнейшая колония— Карфа-
П. Н Филонов. «Коровницы» 1914
Русский музей Ленинград
Финикия. Чаша с рельефными
изображениями Из Угарита Сирия
Золото, чеканка и гравировка 14 в до
н э Халебский музей
хилани» (постройка с
удлинёнными помещениями,
параллельными друг другу). Согласно
библейским свидетельствам, для
убранства храмов применялись
кедр и бронз, детали. С кон. 1-го
многоцветные шерстяные ткани,
сосуды и украшения из стекла
(полупрозрачные, с накладными
полихромными геом., растит, и
зооморфными узорами,
фигурками зверей), керамика (изящные
лощеные сосуды с монохромной
и полихромной росписью),
ювелирные изделия и мелкая
пластика [статичные и уплощённые,
несколько схематизированные
статуэтки стоящих или сидящих
341

Финифть
342
божеств из меди и бронзы;
орнаментированные кинжалы,
резные изделия из слоновой кости,
в т. ч. голова божества из Угари-
та, инкрустированная золотом и
полудрагоценными камнями, 2-я
пол. 2-го тыс. до н э.; золотые
чаша и блюдо из Угарита,
украшенные изысканным
орнаментом, изображениями животных и
сфинксов, 15—14 вв до н. э.].
Уникален каменный саркофаг
царя Ахирама (кон 11—нач
10 вв. до н. э., Нац м. Ливана,
Бейрут) с изящными
плоскорельефными изображениями львов и
сцен придворной жизни. В зап.
колониях Ф. в 1-м тыс. до н. э.
сложился т н. пунический стиль,
впитавший финикийские, греч. и
местные традиции
(терракотовые статуэтки и маски, надгроб-
стные традиции кам. арх-ры в Ф.
складывались в 12—13 вв под
воздействием романского
зодчества Швеции (замок и собор в
Турку) Также заимствованный
из Швеции тип небольшой
сельской церкви с нефами равной
высоты, кам стенами и кирп.
сводами постепенно
трансформировался под влиянием
местных условий. В 14—15 вв.
торцовые стены церквей завершала
узорная кирп. кладка щипцов
(церковь в Хаттуле); в кон. 15 в.
в орнамент и форму щипцов, в
конструкцию сводов проникают
элементы готики (церковь в Хол-
лоле). Дерев, крест, зодчество,
сохранявшее относит,
независимость от стилистич развития
кам. арх-ры, оказывало существ
влияние на стр-во дерев цер-
Финляндия. А Галлен-Каллела
«Мать Лемминкяйнена» 1897
Атенеум Хельсинки
ные стелы, круглая скульптура,
в том числе т. н. Дама из Эльче,
Испания, кон. 5 или нач. 4 вв. до
н. э., Прадо).
Лит ■ ИСиНМ, т 5, М , 1981
ФИНИФТЬ, название эмали,
употреблявшееся в Др. Руси.
ФИНЛЯНДИЯ (Suomi),
Финляндская Республика, гос-
во на С. Европы, в бассейне
Балтийского моря. К
древнейшим пам. культуры на терр. Ф.
относятся жилые постройки
эпохи мезолита, близкие жилищам
финно-угров, ямочно-гребенча-
тая керамика, наскальные
росписи и петроглифы, резные
зооморфные навершия каменных
ножей, глин, антропоморфные
идолы и др. произв иск-ва эпохи
неолита. В эпоху бронзы и
раннего железа распространились
произв. «звериного стиля». Me-
Ушй
квей (церковь в Торнио, 1686) и
гор. жилых домов. Монумент,
живопись 14—нач. 16 вв.
отличается привязанностью к нар.
орнаменту, яркому локальному
цвету, наивной правдивостью
стиля (росписи церквей в Пер-
ние, Хаттуле, Лохье). В
монумент, живописи 17—18 вв.
заметно проявились тенденции
барокко (росписи церкви в Палта-
мо, 1780). Напряжённой
экспрессией образов, сочетающейся со
сдержанностью пластич.
трактовки, отмечены произв. дерев
скульптуры 15—17 вв.
С нач. 19 в. процесс осознания
нац. самостоятельности стал
основой для формирования фин.
художеств, школы. В арх-ре и
живописи возрождались
традиции нар. ремесла, дерев, резьбы,
монумент живописи. Развитие
арх-ры в 1-й пол. 19 в. было
отмечено влиянием
классицизма— русского (архит. ансамбли
центра Хельсинки, арх. К. Л. Эн-
гель) и шведского,
представлявшего более камерный вариант
стиля (Трапский дворец в Турку).
К кон. 19 в. господствовавший с
середины века эклектизм
вытесняется арх-рой нац. романтизма,
предст. к-рого (Г. Гезеллиус, А
Линдгрен, Элиель Сааринен, Л
Сонк), опираясь на фин
фольклор, сканд. мифологию,
традиции ср.-век зодчества,
стремились к созданию специфич. нац
арх-ры, обращенной к истокам
фин. иск-ва (Центр, вокзал в
Хельсинки). Реакцией на
несколько произвольную
живописность нац. романтизма и
развивавшегося одновременно фин.
варианта стиля «модерн»
(постройки арх. Г. Нюстрёма, С.
ЛИНДКВИСТЭ) Стал возврат К ре-
Финляндия. Церковь вХоллоле 15 в
Финляндия. В Аалтонен
Памятник «Дружба» в Турку Бронза 1952
гул. архит. решениям в духе
неоклассицизма (здание Нац
парламента в Хельсинки, арх. И
Сирен). Свобода
пространственной композиции, тесная связь с
ландшафтом свойственны
произв. фин. функционализма 20—
30-х гг (санаторий в Паймио
близ Турку, 1929—33, арх. А.
Аалто). В основу широко
развернувшегося после 2-й мировой
войны 1939—45 жил. и обществ
стр-ва были положены
разработанные ещё в 1910-х гг. идеи
Сааринена, подразумевающие
децентрализацию городской
структуры, активное
взаимодействие арх-ры с природной средой
(«г-лес» Отаниеми, ген. план
1952, арх. Аалто) В совр. арх-ре
Ф. сосуществуют разл.
тенденции Выразительность архит
форм, функц. целесообразность,
умелое использование фактуры
и конструктивных возможностей
новых и традиц. (кирпич, гранит,
дерево, медь) строит,
материалов, слитность построек с
природной средой выделяют
произв арх Аалто (Дворец
«Финляндия» в Хельсинки), В. Г. Ре-
велля, А. Эрви, К. и X. Сирен, Р.
Пиетиля. Молодые архитекторы,
представляющие т. н арх-ру си-
Финно-угры. Голова лося на роговом
стержне из Оленеостровского
могильника 4—3-е тысячелетие до н э
Музей антропологии и этнографии им
Петра Великого АН СССР Ленинград
стем (А. Русувуори, Б. Лундстен
и др.), обращаются к строгим
формам застройки.
Формирование в 1-й пол. 19 в.
нац. школы изобразит, иск-ва,
предтечами которой были
жанрист А. Лауреус и портретист Г.
Финберг, предопределило
интерес фин. живописцев к нац.
истории и нар. жизни (тв-во Р. Экма-
на, названного «отцом фин. иск-
ва»), родной природе (драмати-
чески-эмоц. пейзажи В Холмбер-
га, эпич. полотна В. Вестерхол-
ма, наивно-идиллич. произв. бр.
фон Вригт). Нар.-демокр.
тенденции фин. культуры с наиб,
полнотой раскрылись в 1880—1900-х
гг. в тв-ве автора празднично-
ярких картин на темы нар. жизни
А. Эдельфельта, тяготевшего к
монумент.-эпич. решению нар.
темы П. Халонена, мастера
классически завершённых по компо-

зиции жанр, картин Э. Ярне-
фельта. Тенденции нац.
романтизма, «модерна», символизма
переплетались в тв-ве
крупнейшего фин. живописца и графика
этого периода А. Галлен-
Каллела. Фин. скульптура 2-й
пол. 19—нач. 20 вв.
представлена произв. работавшего в Ф
шведа К. Шёстранда,
классициста В Рунеберга, автора
монумент, памятников Э Викстрёма,
обратившегося к традициям нар.
дерев, пластики Э. Халонена.
Богатство пластич. решений
присуще работам В. Аалтонена. Фин.
живопись 20 в. развивается в
процессе взаимодействия нац
традиций и осн направлений
совр. бурж. иск-ва. Рядом с
модернистскими течениями реали-
стич. иск-во сохраняет прочные
глубокой древности населяли
лесные пространства Сев.-Вост.
Европы и Зап. Сибири и
составляли, возможно, в 3—2-м тыс.
до н. э. этнич. общность. Ф.-у.
издавна проживали совм. с
близкими им племенами охотников и
рыболовов (например, с
предками балтов), поэтому
принадлежность археол. пам. Ф -у.
проблематична. Постоянные контакты,
существовавшие между
племенами лесной полосы Сев.
Европы, способствовали выработке
общих традиций художественной
культуры. Лесные племена на С.
Европы жили небольшими
посёлками, располагавшимися на
речных берегах или прибрежных
дюнах (стоянки, укрепленные
земляными валами городища).
Наряду с наземными дерев, домами
Н. Фичев. Мост через р Янтра у
г Бяла 1865—67
позиции, творчески развивая
традиции нац. художеств, школы
(живопись В Вионои, М. Колли-
на, А. Канервы, Н Хюттинена,
графика В Асколы, Т Тапиова-
ры, скульптура Э Канносто, Э.
Хилтунен и др.) Фин. дизайн,
благодаря ориентации на
потребности быта современного
человека, стремлению к
конструктивности и простоте решений, занял
одно из ведущих мест в мире.
Фин. дизайнеры (Т. Вирккола, Э.
Арно, И. Тапиовара, арх. А. Аал-
то) тонко используют естеств.
свойства и природные формы
материала
Лит. ИСиНМ, т 5, М, 1981, ВИИ,
т 2 (кн 1), т 6 (кн 1), М , 1960—65,
ВИД, т 4, 7, 10, 11, Л.—М, 1966—73,
Иконников А В, Новая
архитектура Финляндии, [М, 1972], Racz I,
Pel tola L, Suomen taidetta 1940—
1975, Hels,, 1977
ФЙННО-УГРЫ древние,
предки народов финно-угорской
языковой группы (финнов, эстов,
карелов, марийцев, мордвы, коми,
венгров, хантов, манси и др.). С
строились полуземляные
жилища из неск. комнат, соединённых
коридорами. На остатках
поселений повсеместно
распространена керамика (яйцевидные
сосуды, прямостенные сосуды со
скруглённым дном) с ямочно-
гребенчатым орнаментом,
нанесённым фигурными штампами. В
зап. р-нах узор опоясывает
сосуды рядами, в Вост. Европе—
часто покрывает их сплошь
нарядным «ковром»; на керамике
Зап. Сибири сложные орнамент,
композиции иногда образуют
геом. фигуры, встречаются
схематичные изображения рыб,
водоплавающих птиц, зверей. В
лесной полосе Сев. Европы и
Зап. Сибири встречается также
анималистич. круглая
скульптура из дерева и камня,
обобщенно, с яркой непосредств.
жизненностью передающая
характерные черты животного (изгиб шеи
птицы, очертания морды
медведя или лося). Скульпт.
изображения животных (преим. их
голов) обычно составляют часть
культ, утвари (ложек, ковшей),
атрибутов власти родо-племен-
ных вождей (жезлы, булавы).
Реалистические изображения
животных найдены в Карелии (в
могильнике на Оленьем о-ве
Онежского оз., 4—3-е тыс. до
н. э.), Финляндии (находки из Ла-
ука, Пиелисъярви и др.), При-
уралье (находки из торфяников
Шигир и Горбуново, 3—2-е тыс
до н. э.). Наряду с зооморфной
пластикой встречается и
антропоморфная скульптура,
отличающаяся крайним схематизмом
черт. Особое место среди пам.
Сев.-Вост. Европы и Зап. Сибири
занимают наскальные
изображения (петроглифы и наскальные
росписи в Швеции, Карелии, на
восточных склонах Урала и др.)
Они представляют собой слож-
Финно-угры
поздние—к сер. 2-го тыс н э В
кон. 2-го—1-м тыс до н. э
культура лесных племён Воет
Европы и Зап Сибири испытывает
влияние культур Ср. Азии и Юж
Сибири, в т. ч. воздействие т н
скифо-сибирского «звериного
стиля». Сочетание местных
художеств традиций и этих
влияний проявляется в нач. 1-го
тыс н. э. в костяной и роговой
зооморфной пластике,
плоскорельефном бронз, литье
(застежки и бляшки со
схематичными изображениями животных),
резьбе по кости и рогу (гребни и
ложки со скульпт.
изображениями зверей и птиц), к-рые
обладают местными отличиями у мн.
племен Поволжья, Приуралья и
Приобья Традиции древнего
орнамент иск-ва здесь долго сох-
И. И. Фирсов. «Юный живописец» 2-я
пол 1760-х гг Третьяковская галерея
Москва
ные композиции, включающие
наивно-выразит. фигуры
животных и человека, сцены рыбной
ловли и охоты, изображения
миф. существ, солярные
символы и т. п., связанные с
охотничьей магией и календарными
обрядами. Наиб, ранние
наскальные изображения относятся к
3—2-му тыс. до н. э., наиб.
343
раняются в ткачестве, вышивке
резьбе и росписи по бересте. В
1-м тыс. н. э. усиливается
процесс этнич. дифференциации
племен лесной полосы Евразии.
Часть их передвигается на 3 и
включается в орбиту зап.-европ.
культуры, некоторые исчезают,
влившись в состав народов
Восточной Европы, др. вступают во
взаимодействие с др.-славянски-
ми (см. Славяне древние) и
тюркскими (см Тюрки) культурами.

Фирсов
Лит ИСиНМ, т 4, М , 1978, ИИН
СССР, т 1, М, 1971, Мошинская
В И, Древняя скульптура Урала и
Западной Сибири, М , 1976
ФИРСОВ Иван Иванович (около
1733—после 1785), рус.
живописец. В 1747—56 учился и
работал в петерб «Канцелярии от
строений», с кон 50-х гг
придворный художник. Выполнял
декор, росписи в петерб. дворцах и
церквах, оформлял празднества,
писал десюдепорты, иконы и
театр декорации Автор одного
из первых произв. рус. жанр
живописи—картины «Юный
живописец» (2-я пол 60-х гг., ГТГ),
отличающейся непринужденной
естественностью образов.
ФЙЧЕВ Никола (Уста Колю
Фичето) (1800—81), болг
архитектор Один из крупнейших
предст. эпохи Болг.
возрождения. Проф. образования не полу-
344 чил. Постройкам Ф. (постоялый
двор Хаджи Николы в Тырново,
1858—62; мост через р. Янтра у
г. Бяла, 1865—67),
развивающим национальные традиции
болг. зодчества, свойственны
живописность и изящество,
органическая связь с окружающей
средой.
ФИШЕР (Vischer), семья нем
мастеров бронз, и латунного литья,
работавших в Нюрнберге в 15—
16 вв Мастерская Ф. осн. в
1453 При главе мастерской
Петере Ф. Старшем (ок. 1460—
1529) изготовлялись в осн.
надгробные доски, саркофаги,
купели, статуи (королей Артура и
Теодориха для кенотафа имп
Максимилиана I, 1513, Хофкир-
хе, Инсбрук). Распространению в
нем. пластике ренессансных
художеств, принципов
способствовали его сыновья Герман Ф.
Младший (ок. 1486—1516) и
Петер Ф. Младший (1487—
1528), бывшие одновременно и
скульпторами, и литейщиками.
Петером Ф. Младшим, первым в
Германии введшим технику
литья по восковым моделям,
выполнены почти все фигурные
украшения раки св. Зебальда (бр.,
1508—19, ц. Зебальдускирхе,
Нюрнберг).
Лит Либман М Я, Немецкая
скульптура 1350—1550, М 1980
ФЙШЕР ФОН ЭРЛАХ (Fischer
von Erlach) Иоганн Бернхард
(1656—1723), австр архитектор
Крупнейший представитель
австрийского барокко. Вначале
был скульптором, в 1682—86
посетил Италию (где учился у К
Фонтаны), в дальнейшем
работал как архитектор, гл. обр. в
Зальцбурге и Вене. Для его
построек, первонач. родственных
итал. барокко (церкви Драй-
фальтигкайтскирхе, 1694—1702",
и Коллегиенкирхе, 1694—1707, в
Зальцбурге), характерны
парадная монументальность,
сочетание пластически
выразительных объемов и сложного
построения внутреннего пространства
с элегантно-строгим и четким
членением фасадов (дворец
Шенбрунн, 1692—1700, и ц. св.
Карла Борромейского, 1716—
22, завершена в 1724—39, в
Вене).
ФЛАВЙЦКИЙ Константин
Дмитриевич (1830—66), рус. ист
живописец академич.
направления Учился в петерб АХ у
Ф А Бруни (окончил в 1855) В
тв-ве Ф. наряду с влиянием К П.
Брюллова («Христианские муче-
Флорентийская школа. Микелан-
джело «Святое семейство» («Тондо
Дони») 1504—05 Уффици
Флоренция
ники в Колизее», 1862, ГРМ)
проявились реалистич. и демокр.
тенденции («Княжна
Тараканова», 1864, ГТГ).
Лит Горина Т К Д Флавицкий
М , 1955
ФЛАКСМЕН, Флаксман (Flax-
man) Джон (1755—1826), англ.
скульптор и рисовальщик.
Представитель классицизма. Учился
в Корол. академии иск-в в
Лондоне (1770—72); преподавал
там же (с 1810). В 1787—94
работал в Риме. Автор
монументов (надгробные памятники,
лорду Мэнсфилду, 1796—1801,
капитану Монтегю, 1804,—оба в
Вестминстерском аббатстве, Г
Нельсону, 1808—18, в соборе
ев Павла, — все в Лондоне),
изящных контурных рисунков в
манере др.-греческой вазописи
(илл к «Илиаде» и «Одиссее»,
«Божественной комедии» Данте,
изд в 1793—1807 в гравюрах Т.
Пироли), изысканно-строгих и
гармоничных по композиции
рельефов на изделиях керамич.
мануфактуры Дж. Узджвуда
ФЛАМАНДСКОЕ ИСКУССТВО,
искусство Фландрии,
традиц. название иск-ва Юж
Нидерландов 17—18 вв ; см в
ст Бельгия.
ФЛЕМАЛЬСКИЙ МАСТЕР, ни-
дерл. живописец, см. Кампен Р.
ФЛИГЕЛЬ (от нем Flugel, осн
значение — крыло), вспомогат
пристройка к жилому дому или
отдельно стоящая
второстепенная постройка, входящая в
комплекс гор. или сел усадьбы,
функционально и композиционно
подчинённая ее гл сооружению
ФЛОРЕНТИЙСКАЯ ШКОЛА,
одна из ведущих и наиб,
передовых художеств, школ Италии
эпохи Возрождения.
Окончательно сложилась в 15 в, в
период, когда Флоренция была
крупным экономич и политич
центром Италии, г.-коммуной,
вставшим на путь бурж.
развития. Формированию Ф. ш
способствовал расцвет гуманис-
тич мысли (Ф. Петрарка, Дж.
Боккаччо, Пико делла Мирандо-
ла и др), утверждавшей
значимость земного человеческого
бытия и обратившейся к
наследию античности.
Родоначальником Ф ш в
живописи в эпоху
Проторенессанса стал Джотто,
наполнивший религиозные сюжеты
земным, человеческим смыслом,
стремившийся придать образам
и многофигурным сценам плас-
тич убедительность и жизн
достоверность. Последователи
Джотто (Таддео Гадди, Мазо ди
Банко и др.) восприняли лишь
внеш. приемы его творчества. В
последней трети 14 в во Ф. ш
утвердилось интернац.
готическое направление Новый подъем
Ф ш относится к периоду
Раннего Возрождения (15 в), чему
во многом способствовало
усиление демокр движения
Основоположниками иск-ва
Ренессанса стали арх Ф. Брунеллески
(одним из первых творчески
осмысливший антич ордерную
систему), скульптор Донателло и
живописец Мазаччо,
стремившиеся пластически убедительно
воссоздать структуру
человеческого тела, утвердить значение
человеческой личности. За ними
последовали архитектор и
теоретик архитектуры Л Б. Альбер-
ти, арх и скульптор Микелоц-
цо ди Бартоломмео, скульпторы
Л Гиберти, Лука делла Роб-
биа, А. Росселлино, Дезидерио
да Сеттиньяно, Бенедетто да
Майано и другие Смелые
поиски методов реалистического
воссоздания окружающего мира
тесно переплетались в тв-ве мн
мастеров Ф. ш. с пристальным
изучением естественных наук
(анатомии, математики,
перспективы, оптики и др). В арх-ре
Ф. ш. в 15 в. был создан новый,
ренессансный тип здания (т. н.
палаццо), сочетавший отд ср -
век. традиции (суровая
монолитность кладки) с введением
ордерных элементов, аркадных
внутр. дворов, были начаты
поиски идеального типа
храмовой постройки, отвечающего
гуманистическим идеалам эпохи.
Для изобразит, иск-ва Ф. ш 1-й
пол. 15 в. характерны увлечение
математически точным
построением пространства,
стремление к пластически ясному,
анатомически правильному
построению человеческой фигуры,
тяготение к отточенности
рисунка (скульптура и живопись
А дель Верроккьо, Донателло,
живопись Паоло Уччелло, А
дель Кастаньо и др.).
Новаторские искания флорентийских
мастеров, во многом опиравшихся
на опыт антич иск-ва, оказали
революционизирующее воздей-

Фовизм
ствие на иск-во Италии и мн.
др стран Европы. Вместе с тем
как живописи, так отчасти и
скульптуре Ф ш. 15 в были
свойственны отд готич.
реминисценции—черты повыш.
одухотворённости и интимной лирич.
созерцательности (живопись
фра Анджелико, Филиппо Липпи
и др.), готич. декоративизм (Б
Гоццоли, Уччелло). В кон 15 в
наряду с идущими от иск-ва Ма-
заччо и Донателло демокр.
традициями (Д. Гирландайо)
начали усиливаться аристократич.
тенденции, сказавшиеся прежде
всего в работах художников,
близких ко двору Медичи и
патрицианским гор кругам
(Боттичелли, Филиппино Липпи, Пьеро
ди Козимо, Верроккьо, А. Пол-
лайоло) Искания мастеров 15 в
завершили великие мастера—
Леонардо да Винчи и Микелан-
джело, работавшие и в др
городах Италии и поднявшие
художеств, завоевания Ф. ш на
новый качеств уровень Их тв-во,
переросшее границы собств.
Ф. ш., ознаменовало начало
эпохи Высокого Возрождения в
итал иск-ве. Утверждение
образа идеально прекрасного
человека приняло в их произв воз-
выш, а порой и героико-драма-
тич. характер В 20-х гг 16 в.
начинается постепенный упадок
Ф. ш. Ликвидация гор свобод
отрицательно сказалась на
развитии иск-ва Ф. ш, несмотря
на то, что здесь продолжал
работать ряд крупных мастеров
(живописцы фра БартоломмеоАн-
дреа дель Сарто, скульптор А
Сансовино) В 30-х гг. 16 в Ф. ш.
становится одним из гл.
центров придворного и элитарного
иск-ва маньеризма (арх. и
живописец Дж Ваэари, живописцы
А Бронзино, Я Понтормо, Рос-
со Фьорентино и др) В 17 в
Ф ш. приходит в упадок.
Лит Штегман К, Геймюллер
Г, Архитектура Ренессанса в
Тоскане , [пер с нем], в 1—3, М, 1936—
1941, Бернсон Б, Живописцы
итальянского Возрождения, [пер с англ ]
М , 1965, Antal F Florentine painting
and its social background, L, [1947]
ФЛОРЕНЦИЯ, Фиренце (Firen-
ze), г. в Центральной Италии,
центр ист. области Тоскана.
Живописно расположен в
просторной межгорной котловине на
р. Арно Один из крупнейших и
красивейших гг.-музеев мира,
сохранивший ист облик. Осн
римлянами в 1 в. до н э на
месте поселения этрусков. С
1115 город-коммуна.
Переживала наиб расцвет в' 14—нач.
16 вв., была крупным торг.-ре-
месл. центром, очагом культуры
и иск-ва Возрождения С 1532
столица герцогства Осн. часть
застройки (гл обр в стилях
готики и раннего Возрождения)
сосредоточена преим на правом
берегу Арно. Строгие, величеств,
сооружения г (монумент,
дворцы, церкви, здания цехов и др)
образуют выразит, ансамбль, над
к-рым господствуют грандиозный
и вместе с тем гармонически
стройный купол собора Санта-
Мария дель Фьоре—один из
первых пам. архитектуры
Ренессанса в Италии, а также
вертикали многоярусных башен. В
ист центре г.—система
связанных друг с другом гл. площадей:
Пьяцца дель Дуомо, Пьяцца дел-
ла Република и Пьяцца делла
Джамболоньи, Б. Челлини и др.,
копия статуи «Давид» Микеланд-
жело. Среди архит
пам—церкви1 Сан-Миньято аль Монте (с
1014), Санта-Мария дель
Кармине (1258; в капелле Бранкач-
чи—фрески Мазаччо, между
1425—28, и др. мастеров)—обе
церкви расположены на левом
берегу Арно; Санта-Тринита
(1258—16 в.), Санта-Мария
Новелла (около 1278—около
1360; фасад—1456—70, арх. Л Б.
Альберти; фрески Мазаччо, Д.
Гирландайо, Филиппино Липпи,
Паоло Уччелло), Санта-Кроче (с
конца 13 в; в
интерьере—произв. Донателло, Бенедетто да
Майано и др, гробница Микел-
анджело, мр., 1570, скульптор
Вазари) с капеллой Пацци (ныне
музей; с 1429, арх Брунеллески,
Флоренция. Общий вид города
Синьория. Сохранились др.-рим-
ская прямоуг планировка,
фрагменты ср.-век. гор. укреплений,
скученная застройка. На
Пьяцца дель Дуомо (Соборная пл.)—
баптистерий Сан-Джованни
[освящён в 1059, достройки 13 в.;
нарядные бронз двери с
рельефами: южные, 1330—36,
скульптор Андреа Пизано, северные,
1404—24, и восточные
(«Райские»), 1425—52,—обе скульптор
Л. Гиберти], близ него—собор
Санта-Мария дель Фьоре (с
1296, арх. Арнольфо ди Камбио;
купол—1420—36, арх. Ф.
Брунеллески; кампанила—1334—
ок. 1359, проект Джотто и др.).
На Пьяцца делла Синьория—
Палаццо делла Синьория
[Палаццо Веккьо; ныне музей; с
1298, арх. Арнольфо ди Камбио
С), достройки 15—16 вв., арх
Дж Вазари и др)], Лоджия деи
Ланци (ок. 1376—80, арх. Бен-
чи ди Чоне, С. Таленти), в
Лоджии и на Пьяцца делла
Синьория—скульптура Донателло,
скульпт. декор интерьера—Л.
делла Роббиа, Брунеллески), Ор-
санмикеле (с 1290, арх.
Арнольфо ди Камбио и др; в нишах
фасада—скульптура Гиберти,
Донателло, А. дель Верроккьо
и др.), Сан-Лоренцо [1422—46,
арх Брунеллески; Ст.
сакристия—1428, его же, Новая
сакристия (капелла Медичи) с
надгробиями Лоренцо и Дж Медичи и
статуей «Мадонны», начата в
1520, Микеланджело; б-ка Лау-
ренциана, начата в 1524,
Микеланджело], Санто-Спирито
(1444—87, арх. Брунеллески и
др.); палаццо: Питти (ныне Гал.
Палатина), Медичи-Риккарди
(ныне музей; 1444—60, арх. Ми-
келоццо ди Бартоломмео,
роспись капеллы—1459, Б. Гоццо-
ли), Ручеллаи (1446—51,
архитектор Б Росселлино, по планам
Альберти), Строцци (1489, арх.
Бенедетто да Майано; 1496—
1505, арх. Кронака), Пандоль-
фини (ок. 1520, проект
Рафаэля), Уффици (ныне гал.);
Воспитательный дом (1421—44,
арх. Брунеллески). Мост Понте
Веккьо (14 в). Крепость Сан-
Миньято (1530—33,
Микеланджело). Среди построек 20 в.—
центральный вокзал (1930—36,
арх Дж Микелуччи и др.),
стадион (1932, арх. П. Л. Нерви).
Музеи (помимо назв выше). М.
собора, Нац. м. (в палаццо Бард-
желло), Гал. АХ, Музей Хорна,
Каса Буонарроти, Археол м
Близ Ф—ренессансные виллы
семьи Медичи в Кареджи (ок.
1443, арх. Микелоццо) и Поджо-
а-Кайано (перестроена в 1485,
арх. Дж. да Сангалло, и в 16 в;
фрески Я Понтормо).
Лит Р и с с i Е , Tutta Firenze
Nella storia—nella pittura—nella scul-
tura Firenze [1955], Fanelli G
Firenze, architettura e citta, Firenze,
1973, Bucci M, Palazzi di Firenze,
v 1—4, Firenze, 1971—73 Chie-
richetti S, Florence, Firenze, [198-]
ФЛОРИС (Floris; собств. де
Вриндт, de Vriendt) Корнелис _-_
(ок 1514—75), нидерл архитек- d4S
тор и скульптор эпохи Позднего
Возрождения. Работал преим. в
Антверпене. В 1540—44 жил в
Риме В своих постройках
(ратуша в Антверпене, 1561—65,
амвон собора Нотр-Дам в Турне,
мр, 1568—75) сочетал классич.
ренессансные формы с традиц.
композициями нидерл гор. готич.
построек. Выполнил большое
число алтарей и надгробий (в
Левене, Бреде, Кельне и др.
городах) Создал собственный,
пышный и причудливый, стиль
орнаментации, близкий
маньеризму, используя полихромию,
мотивы гротесков, картуши,
гермы, маски, фруктовые гирлянды
«Стиль Ф.» оказал значит
влияние на европ. иск-во 2-й пол.
16—нач. 17 вв. благодаря
выпущенному художником в 1548
альбому орнамент образцов.
ФЛЯГА (от нем. Flasche—
бутылка), походная плоская
бутыль (из металла, керамики)
для ношения на поясе или через
плечо (на ремне, тесьме). Ф.
нередко украшают орнаментом в
техниках чеканки, гравировки,
росписи (знамениты ср -век. т. н.
апостольские Ф.)
ФОВЙЗМ (франц. fauvisme, от
fauve — дикий), течение во
французской живописи начала
20 в Иронич прозвище «les fau-
ves» («дикие») было дано совр.
критикой группе живописцев,
выступивших в 1905 в
парижском «Салоне независимых» (А.
Матисс, А. Марке, Ж Руо, М.
Вламинк, А. Дерен, Р. Дюфи, Ж
Брак, К ван Донген и др.).
Исходящее из наблюдения
натуры, но придающее самодов-

Фолос
леющую ценность живописным
приёмам, иск-во Ф. заключало в
себе эстетич. протест против
художеств. традиций 19 в.
Разных по индивид, складу
мастеров на короткий срок (1905—
1907) сплотили тяготение к
лапидарным образным
формулам, колористическим
контрастам и острым
композиционным ритмам, поиски свежих
импульсов в «примитивном» тв-ве,
ср-век. и воет иск-ве. Лепка
объема, воссоздание
пространства, воздушная линейная
перспектива оттесняются у фови-
стов непосредств. эмоц.
выразительностью интенсивного
красочного пятна, звучными
декоративными цветовыми
построениями, служащими прежде
всего для выражения ярких, но
А. В. Фонвизин. Портрет артистки
Ю С Глизер Акварель 1940 Музей
Московского театра им Вл
Маяковского
И. А. Фомин. Здание Совета
Министров УССР в Киеве (при участии
П В Абросимова) 1934—39
не сложных эмоций художника. В
отличие от сложившегося в этот
же период нем.
экспрессионизма, Ф. не имел специфической
нравств.-филос. окраски.
Лит М и 11 e r J -Е , Le fauvisme, P ,
[1967), Oppler Е С, Fauvisme
reexamined, N У, 1976
ФОЛОС, толос (греч. tholos), в
др.-греч. арх-ре круглое в плане
сооружение (святилище,
гробница, музык. зал)
ФОМИН Иван Александрович
(1872—1936), сов. архитектор,
историк арх-ры Учился в
петерб АХ (1894—97, 1905—09)
у Л. Н бенуа, преподавал там
же. В 1897—1905 работал в
Москве помощником арх. Л. Н.
Кекушева, затем Ф. О Шехтеля.
В ранний период тв-ва испытал
влияние стиля «модерн» С нач.
1900-х гг. выступал активным
пропагандистом арх-ры русского
классицизма, участвовал в
издании «Истории русского
искусства» (под редакцией И Э
Грабаря), организовал «Ист
выставку арх-ры» в 1911 в
Петербурге. Ф.—создатель стиля
неоклассицизма в русской арх-
ре (дома А. А. Половцева, 1910—
16, и С. С. Абамелек-Лазарева,
1913—15, в Петербурге). В
1910-х гг. разработал градостро-
ит. проекты: застройка площади
на о-ве Голодай (1912) и др. в
Петербурге. В 1920—23
выполнил планировку и озеленение
Марсова поля в Петрограде С
1919 возглавлял архит.
мастерскую Совета по урегулированию
плана Петрограда и его окраин
С 1929 вновь работал в Москве.
Разрабатывал тектонич
структуру зданий на основе
строгого, предельно упрощённого
ордера: дом об-ва «Динамо»
(жилой корпус, магазин, клуб;
ныне дом № 12/1 на ул
Дзержинского; 1928—30), новый корпус
Моссовета (1930), здание Мин-ва
путей сообщения (1933—36),
станции метрополитена
«Красные ворота» (ныне
«Лермонтовская»; 1935), «Площадь
Свердлова» (1936—38) и др. Более
непосредств. использованы клас-
сицистич. формы в здании Сов.
Мин УССР в Киеве (1934—39,
при участии П. В. Абросимова).
Лит Минкус М А, Пекарева
Н А, Фомин, М, 1953, Джандиери
Л И Фомин, М , 1954
ФОМИН Игорь Иванович (р
1904), сов. архитектор. Нар.
архитектор СССР (1971), ч.-к. АХ
СССР (1979). Сын И. А. Фомина
Окончил Вхутеин в Ленинграде
(1926) Преподает в ИЖСА (с
1940). Один из авторов крупных
обществ, зданий и жилых
комплексов, произв. монумент, иск-
ва: Московский (1931—37) и
Невский (1938—40) райсоветы в
Ленинграде, жилой дом на пл.
Гагарина в Москве (1940—47),
комплекс Ленингр. ун-та им
А. А. Жданова в Петродворце
(проект—1969).
ФОНАРЬ (греч. phanarion,
уменьшит, от phan6s—светоч,
факел), 1) круглое или
многогранное в плане сооружение с
большими оконными проёмами,
венчающее купол или к.-л
другое перекрытие и служащее
для их естеств. освещения. 2)
Остеклённый или имеющий ряд
окон выступ в стене здания на
высоту 1—2 или более этажей,
то же, что эркер. 3)
Остекленная часть кровельного покрытия,
предназначенная для верх,
освещения.
ФОНВИЗИН Артур
Владимирович (1882/83—1973), сов.
живописец. Засл. деят. иск-в
Фонтан. Н Сальви, П Браччи и
др Фонтан Треви в Риме 1732—62
РСФСР (1970). Акварелист
Учился в МУЖВЗ (1901—04) и в
частных академиях в Мюнхене
(1901—04). Участник выставки
«Голубая роза» (1907), чл.
объед. «Бубновый валет», ОМХ,
АХРР. Исполненным в
изысканно-живописной манере
произведениям Ф. (серии «Цирк»,
«Песни и романсы», гуашь,
масло, 1903—09, акварель, 30—
70-е гг., ГТГ, ГМИИ, ГРМ;
пейзажи, натюрморты) свойственны
тонкие красочные переходы,
свободный ритм крупных
цветовых пятен. Значит, место в
тв-ве Ф. занимают мажорные по
звучанию театр, портреты (серия
«Актрисы», 1930—70-е гг., ГТГ и
др. собр.).
Лит Загянская Г, А В
Фонвизин, [М, 1970]
ФОНТАН (итал. fontana, от лат.
tons, род. падеж fontis—
источник, ключ), сооружение,
служащее основанием или
обрамлением для бьющих вверх
или стекающих вниз струй воды.
Первонач Ф сооружались пре-
им. только как источник
питьевой воды. Затем сочетание
движущейся воды с арх-рой,
скульптурой и зелеными
насаждениями стало одним из средств
создания разл. декор, и худо-
жеств.-образных решений в арх-
ре и садово-парковом искусстве.
Декоративно оформленные Ф
были излюбленным украшением
гор. площадей в антич., ср-век.
зап.-европ. городах, в странах
Бл. и Ср. Востока, в Индии. В
16—18 вв. создавались
грандиозные системы Ф. на виллах и
в дворцово-парковых
комплексах (в Версале; в ПетергочЬе,
ныне Петродворец). Совр. Ф.
придается декор, характер,
к-рый усиливается электрич
подсветкой в вечерние часы.
Лит Спышнов П А, Фонтаны,
М, 1950
ФОНТАНА (Fontana) Доменико
(1543—1607), итал архитектор и
теоретик арх-ры. Предст.
раннего барокко. Построил
Латеранский дворец в Риме
(1586—90), Палаццо Реале в
Неаполе (1600—02) и др
Градостроит. работы Ф в Риме
(соорудил ряд новых улиц,
поставил обелиски и т. д)
способствовали становлению барочной
концепции города как системы
парадных ансамблей.
ФОНТАНА (Fontana) Карло
(1634—1714), итал архитектор.
Предст. позднего барокко
Учился у Л. Бернини, постройки
к-рого иногда завершал. Испытал
влияние Ф. Борромини.
Принимал участие в стр-ве нек-рых

рим. церквей. В своих работах Ф.
сочетал живописные и
пространственные эффекты с гармонии,
уравновешенностью архит
композиции (фасад ц. Сан-Марчелло
аль Корсо в Риме, 1682—83).
Тв-во Ф оказало воздействие
на развитие классицизирующего
направления в европ. зодчестве
18 в., преим в Северной Италии
и Австрии (И. Л. Хильдебрандт,
И. Б. Фишер фон Эрлах). Ф.—
автор многочисленных архит.,
архит -археол. и инж -строит
сочинений.
Лит Coudenhove-Erthal E, С
Fontana , W.. 1930
ФОНТЁН (Fontaine) Пьер
Франсуа Леонар (1762—1853), франц
архитектор. Предст. стиля
ампир. Учился в Школе изящных
иск-в в Париже. Изучал антич.
Форум. Императорские форумы в
Риме 1 в до н э —2 в н э Планы
1 —форум Цезаря. Освящён в 46 до
н э; 2—форум Августа Освящён во 2
до н э , 3—форум Мира (Веспасиана)
Кон 1 в н э, 4—проходной форум
Кон 1 в н э, 5—форум Траяна
111 —114 Архитектор Аполлодор из
Дамаска
пам. в Риме (1786—92) Одним
из первых применил чугунные
конструкции в стр-ве. В 1794—
1814 сотрудничал с Ш. Персье,
совм. с к-рым построил триумф,
арку на пл. Каррузель в Париже
(1806), оформил интерьеры
Версаля и др. дворцов,
празднества, создал проекты мебели.
ФОНТЕНБЛО (Fontainebleau), г
во Франции, в 65 км к Ю. от
Парижа. Загородная резиденция
франц. королей (1160—1870)
Разноврем. комплекс дворцовых
построек, гл. частью которого
является дворец, возведённый
при Франциске I (с 1527, арх.
Ж. Лебретон, П. Шамбиж и др),
сгруппирован вокруг 3 главных
дворов: «Овального» (с 1528,
арх. Ж. Лебретон; с «Золотыми
вратами», 1528, с гал. Генриха II,
с 1528, декор, убранство—Ф.
Приматиччо, Никколо дель
Аббате), «Белой лошади» (с 1527) и
двора «Фонтана» (с фонтаном,
украшенным статуей Улисса,
1812, скульптор Л. М. Л. Пети-
то, гал Франциска I, 1528—41;
декор убранство — 1533—44,
Россо Фьорентино, Ф.
Приматиччо). Стр-во и переделка
интерьеров велись при Генрихе II (арх.
Ф. Делорм и др.), Генрихе IV и
позднее. За двором «Фонтана» —
сад Дианы (фонтан со статуей
Дианы—1684), партерный парк,
переходящий в английский парк
(разбит в 19 в.). Национальный
м. Фонтенбло. Близ Ф— деревня
Барбизон—центр барбизонской
школы с домами-музеями К
Коро и др.
Лит Toesca M, Les Grandes
Heures de Fontainebleau P, 1957
ФОРТУНИ, Фортуни-и-Карбо
(Fortuny у СагЬб) Мариано
(1838—74), исп. живописец и
график. Учился в Академии
изящных иск-в Сан-Хорхе в
Барселоне (с 1853) и в Риме (с
1858). Жил в Париже (1860,
1866—67), посетил Марокко
(1859, 1862, 1871). Приобрёл
огромную популярность жанр,
картинами, навеянными экзотикой
Востока и красочным исп. бытом
18 в., внешне эффектными и
занимательными, живописно
изощрёнными в передаче
бытовых аксессуаров («У
викария», 1869, М. совр. иск-ва,
Барселона; «Заклинатели змей»,
1870, ГМИИ).
Лиг Folch у Torres J,
Fortuny, Reus, 1962
ФбРУМ (лат. forum), в Др. Риме
площадь, рынок, ставшие местом
общенар. собраний, центром по-
литич. жизни. Здесь находились
храмы гл богов—покровителей
города, базилики для суда и др.
целей, здания для заседаний
сената или гор. управления (гл.
Ф. Рима—Форум Романум).
Развиваясь с 6 в. до н. э., в имп.
период Ф. превратились в
парадные архит. ансамбли,
окаймлённые портиками и
украшенные статуями (форум
Траяна в Риме, 111—114, арх
Аполлодор из Дамаска).
ФОТОМОНТАЖ, метод
изготовления фотоснимка с двух или
неск. негативов, а также
изображение, полученное этим
методом и представляющее
собой композицию (иногда с
рисованными элементами) из
неск. фотографий или их
фрагментов. В изобразительном
искусстве Ф.—разновидность
графич техники, широко
применяемая при создании плакатов,
рекламы, политических
карикатур и т. д. Среди крупнейших
мастеров Ф.—А. С.
Житомирский, Г. Г Клуцис, В. Б. Корец-
кий, Л М. Лисицкий, А. М Род-
ченко (СССР), Дж. Хартфилд
(ГДР) .
ФРАГОНАР (Fragonard) Жан
Оноре (1732—1806), франц.
живописец и график. Учился у
Ж. Б. С. Шардвна, Ф. Буше, К.
Ванлоо в Париже. В 1756—61
работал в Италии, где исполнил
Фотомонтаж. А М Родченко
Иллюстрация к поэме В В
Маяковского «Про это» Издано в 1923
Фракийцы. Поножь. Из Могиланской
могилы близ Врацы (Болгария)
Серебро, инкрустация золотом 1-я пол
4 в до н э Окружной исторический
музей Враца
Фракийцы
циклы пейзажных рисунков.
Продолжая традиции иск-ва Буше,
отдавая дань условности и
изощренности рококо, Ф. достигал
особой проникновенности в
воссоздании лирич. сцен
повседневной (в т. ч нар.) жизни, сферы
интимных человеческих чувств,
поэзии природы Отличающиеся
изысканной декоративностью
колорита, легкостью письма,
плавными композиц ритмами
произв Ф. исполнены
чувственной неги, наслаждения жизнью
(«Качели», 1766, собр. Уоллес,
Лондон; «Праздник в Сен-Клу»,
1775, Французский банк,
Париж; «Поцелуй украдкой», ГЭ)
Эффекты тонкой светотеневой
градации характерны для его
многочисл. рисунков (штудии с
натуры, пейзажи, выполненные
гл. обр в техниках сангины,
бистра, реже сепии) и офортов. 347
Во время Вел. франц. революции
(1789—94) Ф. был хранителем
Нац музея и чл. жюри
художеств выставок.
Лит Лившиц Н А,Ж-О.
Фрагонар, [М , 1970)
ФРАЙБУРГ - ИМ - БРАЙСГАУ
(Freiburg im Breisgau), г в ФРГ,
в земле Баден-Вюртемберг. Осн.
в 1120. Ст. часть г., во многом
сохранившая черты ср.-век.
планировки, сильно разрушена в
1940—44 во время 2-й мировой
войны. Готические: собор,
типичный для Юго-Зап. Германии, с
одной башней на зап. фасаде
вые. 115 м (ок. 1200—кон. 15 в.,
хор с обходом из 14 капелл,
1354—1516, арх. И. Парлер; в
интерьере — статуи «разумных»
и «неразумных» дев, кам.,
1290—1310, витражи гл нефа,
14 в., алтарь работы X. Бальдун-
га, 1512—16), ворота Мартинс-
тор и Швабентор (оба—13 в.),
ренессансные здания—ст.
ратуша (1556) и ст. ун-т (1576). Гор.
собрания (преим. произв. иск-ва
13—18 вв).
Лит Vetter W, Freiburg
Freiburg, 1978
ФРАКИЙЦЫ, индоевропейские
племена, населявшие в
древности С.-В. Балканского п-ова и
С.-З. М Азии.
У сев Ф. древнейшие пам. (с
кон 2-го тыс. до н э.) относятся
к кругу гальштатского искусства
(неукрепл. поселения, керамич.
сосуды с геом. орнаментом,
оружие). Типы поселений юж Ф.
разнообразны (поселения на
телях — холмах, укрепленные
поселки, крепости). Началом
1-го тыс. до н. э. датируются
дольмены, иногда с
погребальной камерой, перекрытой

Франке
ложным сводом, с преддверием
и коридором- дромосом, а также
скальные гробницы. Уникален
клад золотых предметов из Выл-
читрына (Сев Болгария; 13—12
или 8—7 вв до н. э). Подъем
культуры юж. Ф. относится к
кон 6—нач 3 вв до н э.
Сохранились многочисл. курганы
с погребениями племенной
знати, отличающимися
богатством инвентаря (золотые и
серебр шлемы, нагрудники,
ювелирные изделия, др.-греч.
керамика и др.). Многообразны
типы подкурганных сооружений
(обширны прямоуг. или округлые
погребальные камеры из кам
плит с преддверием и дромосом;
гробницы с 2-скатным ложным
сводом и купольные гробницы).
Богатые захоронения Ф. по
Фракийцы. Амфора с изображением
Геракла Из Панагюриште (Болгария)
Золото Кон 4—нач 3 вв до н э
Археологический музей Пловдив
характеру погребального обряда
и набору предметов близки
скифским (см. Скифы), но
отличаются по тематике и стилистич
трактовке изображений на
изделиях фракийской работы.
Ювелирные изделия
демонстрируют оригинальное
переплетение местных, др -греч. и
переднеазиат. традиций. Для
«звериного стиля» Ф. (преим.
бляхи для конской сбруи),
отчасти испытавшего воздействие
скифского «звериного стиля»,
характерны переработка в
местном духе зооморфных мотивов,
заимствованных из иск-ва Др.
Греции и М. Азии, и нарастание
самобытных наивно-реалистич
черт. Наряду с тиснеными и гра-
виров. сценами борьбы зверей
(нападение льва на быка, волка
на серну, борьба двух
медведей) и нерасшифров
зооморфными мотивами на них
встречаются изображения охоты
всадника и миф композиции с
человеческими фигурами (клад из с
Летница, сер 4 в до н э.,
Болгария). Изображениям,
переданным с помощью обобщ линий,
точек, штрихов и др, присущи
наивная выразительность,
мягкость и слитность объёмов, ор-
наментальность деталей.
Аналогичные приёмы свойственны и
фигурным изображениям на
золотых и серебр сосудах (из
кургана в Аджигёле, 4 в до н э,
Румыния, и из г Враца,
Болгария, 380—350 до н э) Особое
место среди изделий Ф в
«зверином стиле» занимают
бляхи-свастики с развёрнутыми
по кругу плоскостными стили-
зов. изображениями голов фан-
тастич. животных Они
отражают усиливающееся на
протяжении 4 в. до н э в иск-ве Ф
тяготение к декоративизму и
схематизации. Ярко своеобразна
серебр. поножь из Могиланской
могилы близ Врацы, причудливо
сочетающая схематич.
человеческое лицо со стилизов.
изображениями зверей.
С 5 в. до н. э. Ф. испытывали
усиливающееся воздействие др -
греч. цивилизации. По типу ан-
тич городов была построена в
4—3 вв. до н э. столица
Фракии—г. Севтополь (близ г
Казанлык, Болгария). К 4—3
вв. до н э. относятся произв
греко-фракийского искусства,
принадлежащие к числу
шедевров антич. художеств, культуры
(Казанлыкская гробница, клады
золотых сосудов из
Панагюриште, кон. 4—нач 3 вв до н э,
и серебряной утвари из Рого-
зена, 4 в. до н. э.). На рубеже
1 в до н. э. и 1 в н. э.
племена даков сооружают в горах
Трансильвании (ныне Румыния)
систему мощных крепостей (Грэ-
диштя-Мунчелулуй и другие). Ко
времени рим завоевания
относятся погребальные шлемы и
ярко выразит, маски из серебра,
бронзы и железа, статуэтки и
стелы с рельефами, надгробные
портреты, статуи, изделия де-
кор.-прикл. иск-ва. С нач 1-го
тыс. н. э культура на терр,
заселенной Ф, постепенно
приобретает провинц-рим. характер.
В эпоху великого переселения
народов Ф. смешиваются с др
племенами и утрачивают этнич. и
культурную самостоятельность
Лит ИСиНМ, т 5, М , 1981
ФРАНКЕ, или Мастер
Франке (Meister Francke), нем
живописец 15 в Предст.
«мягкого стиля» Испытал влияние
франко-бургундской книжной
миниатюры. Ок. 1410—25
работал в Гамбурге. В его произв
(алтарь св. Фомы, с 1424, Кунст-
халле, Гамбург) сказалось
стремление к интимной, бытовой
трактовке религ. сюжетов.
Лит. Либман М Я, Дюрер и его
эпоха М , 1972
ФРАНКФУРТ - НА - МАЙНЕ
(Frankfurt am Main), г в ФРГ, в
земле Гессен, на р Майн
Впервые упоминается в 794. Ст. г с
многочисл. пам ср.-век.
зодчества сильно разрушен в 1943—45
во время 2-й мировой войны. В
50—60-х гг. возведены новые
жилые кварталы, высотные
здания, проложены широкие
проспекты Среди
реставрированных памятников арх-ры
романский замок-пфальц Заль-
хоф (12 в), готич. собор (ок.
1250—16 в.), ратуша из 7 отд.
зданий (т. н. Ремер; 15—18 вв),
«Кам. дом» (с 1464), «Соляной
дом» (ок 1600). Среди примечат
зданий и комплексов 20 в.—
газовый з-д «Ост» (1912, арх П
Беренс), Раунхейм и др. рабочие
посёлки, спроектированные в
1925—30 арх. Э. Маем, б.
здание фирмы «И. Г Фарбенин-
дустри» (1928—30, арх. X. Пёль-
циг) Музеи: Гор. гал., М.
художеств, ремесла, Штеделевский
художеств, ин-т.
Лит • М е л п е Р , Die Stadt
Frankfurt am Main und ihr Raum, Fr /M ,
1964
ФРАНЦИЯ (France),
Французская Республика,
государство в Западной Европе. Уже
в эпоху позднего палеолита (ок.
38—33-го тыс. до н. э.) на терр
Юго-Вост. Ф. (пещеры Ласко,
Фон-де-Гом, Тюк д'Одубер) были
созданы замечат. пам.
первобытного искусства:
вырезанные из камня и кости
схематичные изображения
женщины-матери, поражающие своей
жизненностью и выразительностью
живописные и скульптурные
изображения животных. В Сев -Зап.
Ф. в конце неолита и начале
бронз века (кон. 3-го—1-я пол.
2-го тыс до н э.) возводились
мегалитические сооружения.
кромлехи, целые аллеи
менгиров (иногда с выбитыми
изображениями) От эпохи греч.
колонизации и рим. владычества
сохранились многочисл. архит.
пам. галло-рим. искусства: кам.
храмы (Ним), театры {Арль,
Оранж), триумф, арки (Оранж,
Ним), гробницы (Сен-Реми),
акведуки (т. н. Пон-дю-Гар близ
Нима), изготовлялись саркофаги,
надгробные рельефы, в к-рых
элементы др.-рим. иск-ва
сочетались с местными чертами,
идущими от искусства кельтов—
коренного населения Ф.
С 5 в., с образованием
варварских гос-в, формировалось
ср.-век. иск-во (см. Меровинг-
ское искусство). В 8—9 вв., в
период «Каролингского
возрождения», были построены мн.
комплексы монастырей,
выполнены замечат. образцы резьбы
по кости и книжной миниатюры.
Романский стиль развился во
Ф. в 10—12 вв. на основе
традиций каролингского иск-ва.
Сформировался ср-век. франц
город с нерегул, застройкой и
узкими улицами, с 2—3-этажными
домами, имевшими открытые
аркады для лавок и мастерских на
1-м этаже и жилые помещения
на 2-м этаже. Жильём феодалов
служили суровые, обнесённые
глухими мощными стенами замки
с донжонами и цитадели (Карка-
сон). Возводились церкви в
форме лат. креста с высокими,
перекрытыми полуциркульными
сводами центр, нефами,
развитым хором с венцом капелл, 2
башнями, фланкирующими зап.
фасад, и мощной 8-гранной
башней над средокрестием (церковь
Клюни-3 в Клюни). Капители,
порталы, фасады церквей
заполнялись скульптурой и
рельефами, вырезанными из камня
(Нотр-Дам-ла-Гранд в Пуатье).
Для романской арх-ры Ф.
характерны многочисл. местные
школы В Нормандии и Шампани
храмы обычно широкие и
светлые, лаконичные и скупые
по внеш облику и декору. В
Аквитании, наоборот, обширны и
увенчаны рядами куполов на
парусах или тромпах, в
Лангедоке больше напоминают
крепости, в Оверни украшены
богатой полихромной кладкой, в
Провансе имеют обильное
скульпт. убранство на порталах.
Особенно выразительны
скульптурные композиции тимпанов
порталов храмов в Бургундии,
пронизанные острыми и
беспокойными ритмами и обычно
поев, теме грядущего «страшного
суда». В Провансе сохранилась
близость антич. традиции.
Условность, плоскостность и лине-
арность и вместе с тем
драматическая экспрессивность
образов были свойственны
миниатюрной и монументальной
живописи этого времени, где
особенно выделяется анс.
фресок ц Сен-Савен-сюр-Гартамп в

Франция
Пуату. Энергичной стилизацией,
«варварской» пышностью декора
отличались ювелирные изделия,
лиможская эмаль, ткани и
вышивки этого периода (ковёр
из Байё, кон. 11—нач. 12 вв.,
Музей, Байе).
В сер. 12 в. в городах Сев
Ф. зародилась готика.
Разрастались, укреплялись и
перестраивались старые города, новые
обычно возводились на регул,
основе, имели прямоуг. сетку
улиц, очень плотную застройку и
2 гл. площади—-соборную и
рыночную. Гл. гор. сооружением
стал собор, господствовавший
над всей застройкой и
получивший во Ф. свои классич. формы.
Это 3—5-нефные базилики с
трансептом и полукруглым
обходом хора, венцом капелл,
высоким и просторным
интерьером, 2-башенным зап. фасадом
с 3 перспективными порталами и
готич. розой в центре. Произв.
раннеготич. зодчества (церковь
аббатства Сен-Дени; соборы в
Сансе, ок. 1140, в Париже, в
Шартрв) сохранили нек-рую
массивность стен, грузность нервюр,
горизонтальность композиц.
линий фасадов, тяжёлые 2-про-
лётные аркбутаны.
Подчёркнутый вертикализм, обилие
скульптуры и декор, деталей
свойственны грандиозным
соборам зрелой готики в Реймсе,
Амьене, часовне Сент-Шапель в
Париже. В кон 13—14 вв. в
архитектуре соборов стал
преобладать обильный декор,
скрывающий архит. членения,
появились искривлённые линии т. н
пламенеющего стиля (церковь
Сен-Маклу в Руане). Замки
превратились в богато украшенные
внутри дворцы (папский дворец
в Авиньоне; замок Пьерфон,
1390—1420). В 15 в. возник тип
богатого гор. дома—отеля (дом
Жака Кёра в Бурже, 1443—51).
В готич. скульптуре, тесно
связанной с архит. формами,
возродился интерес к физич.
красоте и чувствам человека, к
реальным природным формам В
этот период были созданы
подлинные шедевры скульптуры:
рельефы и статуи сев портала
собора в Шартре, глубоко
человечный образ благос-
лавляющего Христа на зап.
фасаде собора в Амьене,
высокоодухотворённые образы
группы «Посещение Марией
Елизаветы» на зап портале
собора в Реймсе Эти произв.
оказали большое влияние на
развитие всей зап.-европейской
скульптуры В готич. живописи
гл элементом цветового
оформления интерьера стал витраж,
звучный и интенсивный по цвету
Особенно выделяются витражи
часовни Сент-Шапель и собора в
Шартре. Фресковая живопись, в
к-рую наряду с канонич. сценами
включались светские сюжеты и
портреты, украшала стены
дворцов и замков (росписи папского
дворца в Авиньоне, 14—15 вв).
В готич. миниатюре усилилось
стремление к достоверному
воспроизведению натуры,
расширился круг иллюстрируемых
рукописей, обогатилась их
тематика. Под влиянием
нидерландского и итал. иск-ва появились
станковые картины и портреты.
Решит, переход к правдивому и
жизненно убедит, изображению
постройках корол. и дворянских
замков, функционально
продуманных и прихотливо
отделанных гор. особняках. В них
готически логичная конструкция,
вертикализм и живописность
композиции, живой силуэт
удачно сочетаются с лёгким
изящным декором и тонким
членением плоскостей стен
Таковы замки Амбуаз (1492—98),
Гайон (1501—10), отель Бур-
терульд и Бюро финансов в
Руане. Помимо приглашавшихся
из Италии мастеров появились
многосторонне образованные
франц архитекторы — Н
Башелье, Ф. Делорм, П. Леско,
Ж. А. Дюсерсо. Глубоко нац.
произв: стали живописные,
неотъемлемые от окружающего
пейзажа замки-резиденции в долине
ШщКИЯШшШЯшшшвшЯшВВЮ&Ш
Франция. Часовня Сент-Шапель в
Париже 1243—48 Интерьер.
реальной среды произошёл в тв-
ве бр. Лимбург. Высоким
мастерством, тщательностью отделки
отличались произв. декор.-
прикл. иск-ва: мелкая пластика,
эмали, шпалеры, резная мебель.
Стиль франц. Возрождения
проявился в удобных и вместе с
тем торжеств.-импозантных
Луары (Азе-ле-Ридо, 1518—29,
Шенонсо, 1515—22; Шамбор,
начат в 1519). Роскошная
отделка парадных залов резным
деревом, фресками, стуком
характерна для дворца
Фонтенбло, где работали итал. мастера-
маньеристы Россо Фьорентино и
Приматиччо. Жемчужиной
зрелого Возрождения во Ф. стало
здание нового Лувра (1546—74,
арх. Леско, скульптор Ж. Гужон)
в Париже. Жизнерадостный и
изящный стиль франц.
Возрождения в изобразит, иск-ве наиб,
ярко проявился в портрете
(живописном и карандашном)
таких замечат. мастеров, как Ж.
Фуке (известен также как
выдающийся мастер миниатюры),
Ж и Ф. Клуэ, корнет де
Лион. Активной стилистической
компонентой стал итальянский
маньеризм, особенно заметный в
тв-ве мастеров 1-й и 2-й школ
Фонтенбло В скульптуре
гуманистический идеал
Возрождения воплощён в светлых и
жизнерадостных образах Гужона,
сумевшего проникнуть в антич.
подоснову итал. ренессансного
иск-ва и соединить ее с нац.
традицией. Противоречия
Позднего Возрождения, усиление
драматич. начала проявились в
работах Ж. Пилона.
В 17 в., с укреплением
абсолютизма, перед искусством
была поставлена задача
возвеличивания личности и власти
монарха. Усилилась гос.
регламентация художеств, жизни.
Были созданы Корол. академии
живописи и скульптуры (1648) и
архитектуры (1671). Был
выработан т н. большой стиль абс.
монархии, сочетавший строгую
рациональную логику, композиц.
сдержанность и
уравновешенность классицизма с
пространств, размахом. Арх-ра
классицизма 17 в. развивалась в связи со
стр-вом гор. и загородных
ансамблей, резиденций короля и
знати, особняков буржуазии.
Париж украсился геометрически
правильными, едиными по стилю
площадями. Дофина (1607),
Вогезов (1606—12), Побед (1685—
86), Вандомской (1685—1701;
две последние—арх. Ж Ардуэн-
Мансар). Были построены строго
регул, по композиции дворцы
(Пале-Руаяль, 1629—36, арх. Ж.
Лемерсье; строго классицистич.
воет фасад Лувра, арх К. Пер-
ро, 1667—74), обществ,
сооружения, триумф, арки, мосты.
Изменили свой облик и загородные
замки, превратившиеся в
комплексы дворцовых и служебных
зданий с регул., «франц.»
парками (Во-ле-Виконт и особенно
грандиозный дворцово-парковый
анс. Версаля). Во главе офиц.
живописи стоял С Вуэ,
эклектически сочетавший элементы рим
барокко, академизма болонской
школы и маньеризма школы
Фонтенбло. Этому направлению
противостояли т. н. живописцы
реальности, стремившиеся к изо-
349

Франция
бражению повседневного быта
человека, создававшие
подчеркнуто простонародные образы,
проникнутые высоким
представлением о достоинстве простого
человека (Валантен, Ж де
Натур, бр Пенен). Ж Калло
создавал офорты, в которых
острота социальных наблюдений
соединена с элементами фантас-
тич. гротеска. Ведущую роль в
живописи 2-й трети 17 в. играл
классицизм Глава этого
направления Н Пуссен создавал миф.
и ист композиции, пейзажи,
проникнутые идеалом свободного
человека, живущего в
счастливом единении с управляемой
разумными законами природой.
Идеальные образы природы
переданы в наполненных светом
пейзажах К Лоррена С сер.
17 в. законодателем «большого
350 стиля» стал Ш. Лебрен,
руководивший огромными работами по
украшению дворцов Парижа и
Версаля. Во 2-й пол 17 в.
сложился новый тип
репрезентативного портрета, в к-ром модель
окружалась ореолом пышности
и блеска (Г. Риго, Н. Ларжиль-
ер), оказавший большое влияние
на развитие европ портрета
В скульптуре господствовали
классицистич тенденции (Ф.
Жирардон, А. Куазевокс), а
также черты драматич патетики
(П. Пюже). Богатством и
парадностью были отмечены также
изделия декор.-прикл. иск-ва
(инкрустиров. мебель А. Ш Буля,
шпалеры, ювелирные изделия).
В 18 в. в арх-ре важное место
отводилось стр-ву дворянских и
бурж. особняков с изысканными
интерьерами в стиле рококо
(отель Субиз в Париже). В
градостроит практике
развивались принципы парадной
планировки, прокладки лучевых улиц,
создания анфилад площадей
(ансамбль из 3 площадей в
Нанси, арх. Эре де Корни).
Направление просветительского
классицизма, сложившееся во
2-й пол. 18 в., требовало от
построек трезвой архит логики,
простоты и естественности
художеств, образа. Строились
уютные особняки, церкви (Сент-
Женевьев, ныне Пантеон, в
Париже, арх Ж. Ж. Суфло),
дворцы (Малый Трианон в
Версале, арх. Ж. А. Габриель) В
изобразит, иск-ве характерные
традиции иск-ва 18 в.
определились в произв. А. Ватто,
открывшего особую сферу
тончайших эмоциональных оттенков,
созвучных лирике пейзажа и
музыкальности композиц ритмов
и колорита Декор изысканность
его произв отчасти послужила
основой для рококо (как
стилевого направления),
сложившегося с 1720—30-х гг В
работах Ф Буше, К Ванлоо, Н.
Лайкре выразились свойственные
рококо гедонистическое
восприятие мира, кокетливость и
жеманность, декор изысканность,
нарядная красочность. В
скульптуре 1-й половины 18 в наряду
с традициями монумент,
дворцовой школы Версаля (Г. Кусту,
Э. Бушардон) расцвела рокайль-
ная декоративная пластика
(Ж. Б Лемуан и др) Демокр
взгляды воплотились в лиричес-
ки-эмоц. и ясных по образному
строю произв «живописца
третьего сословия» Ж Б С Шарде-
Франция. Э Айо «Сите де Л'абрёву-
ар» в Бобиньи близ Парижа
1955—60
на, аналитически точных
портретах М. К Латура, лирич.
образах Ж. Б. Перроно. В
середине 18 в. выдвинутое
просветителями требование обществ
активности иск-ва как средства
воспитания нравов привело не
только к коренному
видоизменению классицистич. идеалов,
но и к появлению сентимент-
нравоучит. направления (Ж Б.
Грёз). Возросший интерес к
природе стимулировал развитие
пейзажной живописи (Ж Берне,
Ю Робер, отчасти Ж. О.
Фрагонар). Гл линия художеств,
развития 2-й пол 18 в. была
обусловлена распространением идей
классицизма (Ж М. Вьен в
живописи, отчасти Ж. Б. Пигаль
и Э. М. Фальконе в скульптуре);
особенно ярко присущий
классицизму интерес к образам
обществ деятелей и гражданств,
пафос воплотились в суровых и
мужеств, глубоко психологичных
портретах скульптора Ж А
Гудона. В живописи гражданств,
пафос классицизма обрёл
подлинно революц. звучание в
полотнах Ж. Л Давида. В
период Вел. франц. революции
(1789—94) широко
распространились политич лубок,
карикатура, агитационный фарфор,
художеств.-архит оформление
массовых революц. праздников.
В кон. 18 в. были предприняты
утопич попытки создать новую
арх-ру, основанную на
стремлении к геометризации и
функциональности форм, сознат
нарушении классических
пропорций (проекты Э Л. Булле, К Н
Леду, Ж Ж. Леке) При
Наполеоне I искусство было
поставлено на службу офиц идеологии,
прославлявшей личность и
деяния императора Обществ
сооружения наполеоновской
империи носили парадный, триумф,
характер. В это время развился
стиль ампир. Были созданы
церкви в виде др.-греч. храмов,
триумф арки (на пл Звезды,
ныне Ш де Голля, в Париже,
1806—37, арх. Ш. Ф. Шальгрен,
Вандомская колонна на одноим.
пл. в Париже, 1806—10). В сер
19 в. в Париже проводились
крупные градостроит. работы
(преим. под руководством
префекта департамента Сены Ж. Э.
Османа). Были снесены мн ст.
кварталы (в т. ч и многочисл.
пам. арх-ры), г. застраивался 6—
7-этажными доходными домами
Во 2-й пол 19 в. возобладал
эклектизм, в рамках которого
возникло и новое, рационалистич
понимание архит конструкций
(Э. Виолле-ле-Дюк, А. Лабруст).
Появились новые типы обществ,
и тех. сооружений — крытые
рынки, универсальные магазины,
пассажи, вокзалы и т. п.
(библиотека Сент-Женевьев, 1843—
50, и Нац библиотека, 1861—69,
в Париже, — обе арх. Лабруст;
Эйфелева башня, 1889, там же,
инженер А. Г. Эйфель)
Образцом арх-ры стиля «модерн»
стали станции Парижского метро
(ок. 1900, арх Э Гимар). В
изобразит искусстве нач. 19 в
классицизм, утративший былой
революц пафос, выродился в
салонно-академический стиль,
опиравшийся на устаревшие
догмы классицизма (П. Н Герен,
Ф. Жерар); ему противостоял
оказавший огромное влияние на
иск-во 1-й пол. 19 в романтизм,
сложившийся в борьбе с
поздними эпигонами классицизма,
к-рый отчасти предвосхищал в
своих произведениях,
посвященных наполеоновской (в осн.
идеализировавших личность
императора) эпохе, А Гро Расцвет
романтизма, связанный с
обращением к сюжетам совр.
истории и обновлением живописного
языка, выразился в произв. Т
Жерико и Э. Делакруа; особую
линию в романтич. иск-ве
составляло основанное на
продолжении классицистич. традиций
творчество Ж. О Д. Энгра. В
скульптуре принципы
романтизма наиболее ярко были
воплощены Ф Рюдом, П. Ж. Давидом
д'Анже, А. Бари.
Дальнейшее размежевание
направлений произошло к кон
1830-х гг. Развилось ложноклас-
сич салонное искусство (Т.
Кутюр и др.) У О Берне, П
Делароша, Э. Месонье
преобладали поверхностно-романтич.
эффекты и мелодраматич. ист.
картины В эти же годы
развивалось социально-критич.
направление (О Домье, отчасти П.
Гаварни), достигла расцвета
пейзажная живопись, особенно в
тв-ве мастеров барбизонской
школы и К Коро, обратившихся
к изображению неприхотливых
мотивов родной природы.
Мощное демократизирующее
воздействие на всю духовную жизнь Ф.
оказала Революция 1848,
явившаяся творч. стимулом для
крупнейших предст. критич.
реализма—Домье, Г. Курбе и Ж. Ф.
Милле. Сущность их тв-ва
определили симпатии к
повседневному тяжёлому бытию людей
труда, поэзия правды.
После бонапартистского
переворота 1851, в условиях
наступления сил реакции,
демокр. иск-во во многом потеряло
свою боевую социальную
ангажированность. В 1860-х гг в
центре художественной жизни
оказались реалистич. искания Э.
Мане, переосмыслившего ком-

Франция
позиц. и живописные приемы
мастеров 16—18 вв применительно
к современной жизни,
обратившегося к современной тематике,
нередко сообщавшего ей
острополитическую направленность
Мане стал одним из создателей
нового
течения—импрессионизма, утверждавшего новый
метод видения мира, основанный на
непосредственном зрительном
впечатлении, наблюдении вечно
изменчивого мира природы (О
Ренуар, Э. Дега, К Моне и др). В
скульптуре самой яркой фигурой
последней четверти 19 в стал О
Роден, противопоставивший
абстрактности академизма героику,
драматизм, напряж психологизм
образов, свободный живописный
стиль лепки. Осн. направления в
иск-ве кон. 19—нач 20 вв. полу-
зит средства Таковы страстные,
проникнутые горячей любовью к
человеку труда полотна В. ван
Гога, внутренне сосредоточенные
монумент картины П Сезанна,
плоскостно-декор символич
таитянские идиллии П. Гогена,
острые сцены парижского быта А.
де Тулуз-Лотрека. Развивались
также разл направления
символизма (ПювидеШаванн,Г Моро,
О Редон, М Дени), повлиявшие
на сложение стиля «модерн»
(группа «Наби») В кон. 19 в в
связи с усилением борьбы
рабочего класса и демокр сил вновь
разгорается борьба против
официального мещански-пошлого
салонного иск-ва Создаётся
«Салон независимых» (1884), где
выставляются мн. отвергнутые
Офиц СаЛОНОМ ХУДОЖНИКИ, В ус-
Франция Э Делакруа «Резня на
Хиосе» 1823 — 24 Лувр Париж
чили условное собират
обозначение постимпрессионизма.
Предст неоимпрессионизма (Ж
Сера, П. Синьяк) приложили к
иск-ву совр открытия в области
оптики В творчестве крупнейших
мастеров постимпрессионизма
отразились мучительные,
противоречивые поиски устойчивых
идейно-нравств. ценностей,
стремление найти новые выра-
ловиях бурного развития
социалистического движения
зарождается социалистич культура,
создается «Об-во социалистич.
иск-ва» (1884—89), переживает
расцвет тиражная политическая
графика, появляется плакат (Ту-
луз-Лотрек, Ж Шере, Т. Стей-
нлен), развивается политич.
карикатура (Ж. Л. Форен).
Франц. арх-ра 20 в. (наряду с
неоклассич. тенденциями 20—
30-х гг) связана с развитием
идей, упорядочивающих гор стр-
во (Т Гарнье), осмыслением
новых строит, конструкций (О.
Перре), гл черты новой арх-
ры—функц и конструктивная
обусловленность форм бетона,
стекла, стали — были в 20—30-х
гг сформулированы в теоретич.
работах и выражены в
постройках Ле Корбюзье В сер 50-х гг
развернулось жилищное стр-во
по принципу создания свободно
скомпонованных жилых
массивов и башенных домов в
городах (Мурене в департаменте Ат-
лантич Пиренеи, 1958—60, арх
Р Кулон и др.), пром. поселках
и на периферии крупнейших
центров. Большое значение имело
возведение общественных
зданий, в разнообразной по типу
и облику арх-ре к-рых исполь-
Нерви), Нац. центр иск-ва и
культуры им. Ж. Помпиду (1977,
арх. Р. Пиано, Э. Роджерс и
др.)—все в Париже.
20 в—один из самых сложных
и многоликих периодов в
истории франц искусства Для
него характерны быстрая смена
новых, а также сосуществование
разл, часто диаметрально
противоположных по своим идей-
но-художеств установкам
художеств, направлений в иск-ве
одного и того же периода. Ок 1905
возник фовизм во главе с А.
Матиссом, в 1907—кубизм (П.
Пикассо, Ж Брак и др), после
1-й мировой войны 1914—18—
сюрреализм, а после 1945
распространились разл.
направления абстрактного искусства
(А. Манесье, П. Сулаж и др.),
Л"
■ 1*
:.:;■;«: ;0&- /^
„1._ „ _.„..'. ;;,■.,"-,. 6
Xi\ <
Франция. А Матисс «Танец» 1910
Эрмитаж Ленинград
зуются лёгкие алюминиевые и
стальные конструкции, навесные
панели, своды и оболочки
двоякой кривизны. В 60-х—нач.
80-х гг стр-во особенно широко
развернулось в Париже и его
пригородах. Наиб, значит, из
новых парижских комплексов—
деловой центр Дефанс (с 1964),
включающий ок. 30 конторских
башен в 30 и 45 этажей, где
широко применены цв. стекло,
гранит и пр. материалы. Архит
образные средства дополняются
графич и живописными В
проектировании городской среды
участвуют не только
архитекторы, но и живописцы, графики,
скульпторы, дендрологи,
дизайнеры, мастера ландшафтной
арх-ры. Наиболее значит,
сооружения—Нац. центр пром-сти и
техники (1958, арх. Р. Камело, Б.
Зерфюсс, Ж. де Майи), здание
ЮНЕСКО (1953—57, арх. М. Л.
Брейер, Зерфюсс, инж. П. Л.
возникли оп-арт (В. Вазарели),
поп-арт, кинетическое
искусство. На фоне идейной
хаотичности авангардистских течений
в искусстве Франции
отчетливо выделяется прогрессивно-
демокр направление, порой
(особенно в политич. тиражной
графике) принимающее открыто
ангажированный характер. Мн.
мастера (Э. Пиньон, М. Громер,
Ж. Люрса) еще в 20—30-х гг.
непосредственно участвовали в
коммунистич. и рабочем
движении, активно сотрудничали в
революц прессе. Плодотворно
развивались плакат (Ж. Карлю,
Кассандр, П. Колен, Ш. Лупо, Ж
Пикар-Леду и др.), графика
(циклы Ж. Эффеля и др.). В
40—50-х гг. иск-во Ф. все чаще
обращалось к реализму,
насыщенным конкретным социальным
содержанием образам (предст.
неореализма А. Фужерон, Б.
Таслицкий и другие).
Пафосом политич. ангажированности,
непосредств. связи художеств
351

Фреска
творчества с политич
действительностью проникалось тв-
во Пикассо. В Париже работали
мн. худ.-иностранцы,
составившие т. н. парижскую школу (А.
Модильяни, Ж Пасхин, X Сутин,
М. Шагал и др.). Тв-во
крупнейших франц. мастеров связано с
гуманистич. идеалами, верой в
ценность человеческого бытия.
Традиции гуманистич. иск-ва
сильны в скульптуре Ф. (героико-
драматич образы монумент
произв. Э. А Бурделя,
гармонически-уравновешенные скульптуры
А Майоля, портреты Ш. Деспьо,
социально заостренные произв.
Ж. Саландра, полные
гуманистич пафоса памятники Ф. Саль-
мон) В 20 в. Ф. сохраняет своё
значение как один из ведущих
центров художеств, пром-сти
(одежда, мебель, шпалеры, ме-
352 талл, стекло, керамика и т. д).
Лит ИСиНМ, т 5, М, 1981, ВИИ,
т 1—2 (кн. 1), 3—6 (кн 1), М , 1956—
65, ВИА, т 4—5, 7, 10—11, Л—М,
1966—73, Калитина Н Н,
Французская пейзажная живопись 1870—
1970, Л, 1972, Лившиц Н А,
Французское искусство XV—XVIII вв
Очерки, Л, 1967, Золотое Ю К,
Французский портрет XVIII в , М 1968,
Кожина Е , Романтическая битва
Очерки французской романтической
живописи 1820-х гг, Л, 1969, ее же,
Искусство Франции XVIII в, Л, 1971;
Лясковская О А, Французская
готика XII—XIV вв, М, 1973, Пет-
русевич Н Б, Искусство Франции
XV—XVI вв, Л, 1973, Соловьев
Н К, Турчин В С, Фирсанов
В М., Современная архитектура
Франции, М, 1981, Hautecoeur L, His-
toire de I architecture classique en
France, v 1—7, P, 1943—57; Blunt
A, Art and architecture in France, 1500
to 1700, Harmondsworth, 1957 Fran-
castel P, Francastel G Tisne
P, Histoire de la peinture franchise,
v 1—2, P —N Y, [1955], Basdevant
D.Gassiot-Talabot G.Gaillard
M, L'architecture frangaise des
origines a nos yours, P, 1971 Paris—
Mospou [Catalogue], P, 1979
ФРЕСКА (от итал. fresco,
букв—свежий), техника
живописи красками (на чистой
или известковой воде) по
свежей, сырой штукатурке, к-рая
при высыхании образует
тончайшую прозрачную плёнку
карбоната кальция, закрепляющую
краски и делающую Ф.
долговечной; Ф. называют также произв.,
выполненное в этой технике Ф.,
позволяющая создавать
монумент, композиции, органич.
связанные с арх-рой,—одна из
осн. техник стенных росписей.
Штукатурный грунт для Ф.
накладывается, как правило, в
неск. слоев и состоит из гашёной
извести, минеральных
наполнителей (кварцевый песок,
порошок известняка, дроблёные
кирпич или керамика); иногда в
состав грунта включают органич.
добавки (солома, пенька, лён и
т п). Наполнители
предохраняют штукатурку от
растрескивания. Для Ф. применяются
краски, не вступающие в
химические соединения с известью
Палитра Ф. довольно
сдержанна, употребляются главным
образом натуральные земляные
пигменты (охры, умбры), а
также марсы, синий и зеленый
кобальт и т д., реже краски
медного происхождения (голубец и
др.). Растит краски (лндиго и
баканы), киноварь, синие, а
иногда и черные краски наносятся на
уже просохшую штукатурку с
помощью клея. Ф. позволяет
пользоваться тонами в их
полную силу, но при высыхании
краски сильно бледнеют. Важ-
Фреска. Микеланджело
«Дельфийская сивилла» Фрагмент росписей
пласрона Сикстинской капеллы в
Ватикане 1508—12
ную роль во Ф. играют
лессировки, но при большом количестве
красочных слоев цвет
ослабевает и бледнеет. Кроме
собственно Ф. с глубокой
древности известна роспись по сухой
штукатурке (а секко).
Ф. была распространена уже в
эгейском искусстве (2-е тыс. до
н. э.); большого подъема
достигла она в антич. художеств,
культуре, где использовались
многослойные шлифов, грунты с
добавлением мр. пыли. С первых вв.
н. э. близкие к Ф. росписи
создавались у народов Востока (в
Индии, Ср. Азии и др.). Антич
мастера заканчивали Ф. по
сухому с помощью темперы
Этот прием был характерен и
для ср.-век. Ф., получившей
развитие в искусстве Византии,
Др. Руси, Грузии, Сербии,
Болгарии, Италии, Франции,
Германии и других стран Европы
Новый расцвет иск-во Ф
пережило в тв-ве итал. мастеров
эпохи Возрождения (Джотто,
Мазаччо, Пьеро делла
Франческа, Рафаэль, Микеланджело
и др.). С 16 в. в Италии
распространилась «чистая» Ф. («буон
фреско») без применения
темперы; верх, слой грунта (инто-
нако) в этом виде Ф. наносился
только на тот участок, к-рый
живописец рассчитывал
закончить до его высыхания. Традиции
Ф. в дальнейшем жили в декор
росписях 17—18 вв. В 19 в. к Ф.
обращались назарейцы в
Германии, а также отд. предст.
«модерна» (Ф Ходлер в
Швейцарии и другие). В технике Ф
работают мн прогрессивные
художники 20 в. (А. Боргонцони в
Италии, Д. Ривера в Мексике и
другие).
В СССР значит, вклад в
популяризацию Ф внесли В. А.
Фаворский, Л. А. Бруни, Н М.
Чернышев и др.
Лит Шмид Г, Техника античной
фрески и энкаустики, [пер с нем , М ]
1934; Бодуэн П , Техника фресковой
живописи, [пер с франц М] 1938
Чернышев Н М, Искусство фрески
в древней Руси, М, 1954,
Филатов В В, К истории техники
стенной живописи в России, в сб
Древнерусское искусство
Художественная культура Пскова, М 1968,
Лазарев В Н , Древнерусские
мозаики и фрески XI—XVI вв, М, 1973
Лебедева В, Советское монумен
тальное искусство шестидесятых го
дов, М 1973
ФРЙДЛЕНДЕР (Friedlander)
Макс (1867—1958), нем. историк
иск-ва. Наряду с Б. Беренсоном
крупнейший предст
знаточества Осн. труды Ф. посвящены
нем и нидерл. иск-ву 15—16 вв.
Соч Der Kunstkenner, В, 1919 (в
рус пер—Знаток искусства, М , 1923),
Die ajtniederlandische Malerei, Bd
1—14, В., 1924—37, Von Kunst und
Kennerschaft, Oxf—Z, 1946
ФРИДРИХ (Friedrich) Каспар
Давид (1774—1840), нем.
живописец. Пейзажист. Предст.
романтизма В 1794—98 учился
в АХ в Копенгагене. С 1798
работал в Дрездене, где с 1816
преподавал в АХ Изображая
поросшие лесом горы Баварии
или пустынное побережье
Померании с затерянными в
дюнах одной-двумя
человеческими фигурами, подчиняя
пейзажные мотивы эффектам
рассеянного, таинственно ровно
мерцающего или феерически
вспыхивающего освещения—
реже солнечного, чаще лунного,
Ф. выражал восхищение
стихийной мощью, грозной
беспредельностью природы,
созвучие её сил движениям
человеческой души, захватывающее
чувство прорыва в неведомое.
Пейзажи Ф. отличаются строгой
выверенностью рисунка,
чёткостью планов, богатой игрой
светотени («Пейзаж с радугой»,
1809, Гос художеств собр,
Веймар, «Двое, созерцающие луну»,
1819—20, Карт, гал., Дрезден).
Смутное беспокойство человека
перед простором мира порой

Фужерон
перерастает в них в настроение
щемящей тоски, в горькое
осознание неизбежной бренности
всего земного («Месса в
готической руине», 1819, Нац гал.,
Берлин; «Гибель „Надежды" во
льдах», 1822, КуЯстхалле,
Гамбург)
Лит Азадовский К М, Пейзаж
в творчестве К Д Фридриха, в сб
Проблемы романтизма, в 2, М , 1971,
Михайлов А В, Природа и пейзаж
у К Д Фридриха, в сб Советское
искусствознание 77, в 1, М, 1978,
Borsch-Supan H, Jahning К W,
С D Friedrich Munch 1973, С D
Friedrich das gesamte graphische
Werk, В 1978, Jensen J Ch , С D
Friedrich, life and work, Woodbury,
1980
ФРИЗ (франц frise), 1) в архит.
ордерах ср горизонт, часть
антаблемента, между архитравом
и карнизом; в дорич. ордере
расчленяется на триглифы и
метопы, в ионич. и коринфском
ордерах заполняется сплошной
лентой рельефов или
оставляется пустым. 2) Сплошная полоса
декор., скульпт., живописных и
др изображений (часто
орнамент, характера), окаймляющая
верх стен, поверхность пола
помещения, поле ковра и др.
ФРОМАНТЁН, Фромантен-
Дюпе (Fromentin-Dupeux) Эжен
Самюэль Огюст (1820—76),
франц. живописец, писатель и
историк иск-ва. Мотивы картин
Ф. (караваны, пустыни, оазисы)
навеяны его путешествиями по
Сев Африке
Непосредственность наблюдений сочетается в
них с тонким колоритом,
увлечением романтич экзотикой. Осн.
труд Ф «Старые мастера» («Les
характеристики отд мастеров и
особенностей их живописной
манеры.
Соч CEuvres completes, v 1—2,
Р, 1937
ФРОНТАЛЬНОСТЬ, изображение
объекта (человека, животного,
здания, предмета) лицом
(фасадом, передней плоскостью и
т. п.), прямо обращенным к
зрителю. Ф. обычно сопутствует
плоскостная манера
изображения
ФРОНТбН (франц. fronton, от
лат. frons, род. падеж frontis—
лоб, передняя сторона),
завершение (обычно треугольное,
реже лучковое) фасада здания,
портика, колоннады,
ограниченное 2 скатами по бокам и
карнизом у основания. Поле Ф.
(тимпан) часто украшается
вивают ист. планировку,
создаются микрор-ны, парковые
зоны В 50—70-х гг. построены
здания Кирг. театра оперы и
балета (1955, арх. А. И. Лабурен-
ко и др), б-ки им. Н. Г
Чернышевского (1957—62, арх
В Е Нусов), анс. Советской пл
(1954—60), Дом-м М. В Фрунзе
(1968, арх Ю. П. Карих, Г
Кутателадзе), М изобразит иск-
в (1974, арх. Ш. Джекшенбаев и
др), цирк (1976, арх. Л. Сегал и
др) Пам.: В. И. Ленину (1948,
скульптор Г. В. Нерода, арх
В. В. Верюжский), И В.
Панфилову (1942, скульпторы А А.
и О. М Мануйловы), М В
Фрунзе (1972, скульпторы Л. И
Дубиновский, А. И. Посядо, арх
А Исаев), монумент Дружбы
(1974, скульпторы Т. Садыков,
К Д. Фридрих «Закат на море»
1823 Государственные музеи
Берлин
Фронтон.
maitres d'autrefois», 1876; рус.
пер. 1966) содержит анализ
развития голл. и флам. иск-ва,
профессионально тонкие, точные
Фрунзе. Монумент герою эпоса
«Манас» 1981. Скульптор Т Садыков,
архитектор А Печёнкин
скульптурой. Декор. Ф.
украшают двери и окна зданий.
ФРУНЗЕ (до 1926—Пишпек),
столица Кирг. ССР. Вырос на
месте кокандской крепости
Пишпек (осн. в 1825) и рус. воен.
поселения (осн. в 1864) По
плану 1872 приобрел прямоуг.
сетку улиц с небольшими
кварталами гл. обр. глинобитных и
сырцово-саманных домов. В сов.
время полностью преобразился.
Построены здание СНК Кирг
ССР (ныне Ист. м.; 1926, инж.
А. П. Зенков), Дом пр-ва Кирг.
ССР (1934, арх. Ю. Б. Дубов),
облисполком и мед. ин-т (оба—
арх. Ф. П. Стеблин, С. X.
Саакян). Планы реконструкции
(1939, 1948—58, 1971) раз-
Z-.Jm WMlllMP*!l ЗЙ8
3. Хабибулин, С Бакшеев, арх.
А. Нежурин).
ФРЯЗИН (ошибочно Руффо)
Марк, итал. архитектор 15 в. По
летописным данным, в 1487—91
работал в Москве; участник стр-
ва кирп. стен и башен Кремля
(1485—95), построил там же
Грановитую палату (1487—91,
совм. с П. Солари).
ФУЖЕРОН (Fougeron) Андре (р.
1913), франц. живописец и
график Один из гл. предст
неореализма во франц. иск-ве.
Спец. художеств, образования не
получил. Во время 2-й мировой
войны 1939—45 участвовал в
Движении Сопротивления. Ф.
постоянно обращается к темам
жизни и социальной борьбы
французского народа («Парижанки
на рынке», 1948; «Честь и
слава Андре Улье», 1949, ГМИИ;
серия картин и рисунков «Страна
353

Фуке
354
шахт», 1950), нац.-освободит.
борьбы («Вьетнам 1967», 1967)
Создал декор, панно для школы
в пригороде Парижа Вильжюифе
(1957)
Лит КалитинаН , Фужерон, Л —
М, 1962, А Фужерон Каталог, М,
1968
ФУКЕ (Fouquet, Foucquet) Жан
(ок. 1420—между 1477—81),
франц живописец Один из
основоположников иск-ва Раннего
Возрождения во Франции Ок.
1440—45 жил в Париже, между
1445—47 посетил Рим, где
изучал технику эмали у А. Филарете
и труды Л. Б. Альберти. Испытал
влияние Мазаччо и Фра Анд-
желико. Работал в Туре и
Париже С 1475 «живописец короля»
Книжные миниатюры Ф на
религ («Часослов Этьена
Шевалье», 1450—55, Музей
сенных в обстановку совр Ф
Франции), мягкостью колорита,
использованием элементов
линейной и воздушной
перспективы Исключительной
правдивостью характеристик отмечены
исполненные Ф портреты
(Карла VII, канцлера Г. Жювенеля
дез Юрсен—оба в Лувре). Ф
принадлежат также изысканные
и звучные по колориту
религиозные композиции (правая
створка диптиха с мадонной с
младенцем, ок. 1451, Корол. м
изящных иск-в, Антверпен).
Лит WescherP.J Fouquet und
seine Zeit, 2 Aufl Basel, 1947, J
Fouquet Catalogue redige par N
Reynaud P , 1981
ФУЛЛА (Fulla) Людовит (1902—
80), словац. живописец и график.
Учился в Художеств.-пром
школе в Праге (1922—27). Ис-
Ж. Фуке. Портрет Г Жювенеля дез
Юрсен Лувр Париж
Конде, Шантийи, и др. музеи) и
ист. («Большие французские
хроники», Национальная б-ка,
Париж, франц. перевод
«Жизни знаменитых мужчин и
женщин» Дж. Боккаччо, Гос. б-ка,
Мюнхен,—обе 1458; «Иудейские
древности» Иосифа Флавия,
1470—76, Нац. б-ка, Париж)
сюжеты отличаются реалистич..
изображением событий (перене-
пользовал приемы фовизма,
обращался к традициям нар. иск-
ва. Автор жизнеутверждающих,
красочных, символически
обобщённых нар. образов и сцен
крест жизни («Словацкая
девушка», 1949, «Пахота в поле»,
1946,—оба произв. в Словац.
нац. гал., Братислава), декор
росписей (в костёле в Кпижске-
Градиште, 1932—34), поэтич.
илл к народным сказкам,
альбомов гравюр («Яношик»,
линогравюра, 1923; «20 лет
Словацкого национального восстания»,
цв линогр., 1964)
ФУЛЛЕР (Fuller) Ричард Бак-
минстер (1895—1983), амер.
архитектор и инженер Учился в
Гарвардском ун-те в Кембридже
(шт Массачусетс; 1913—15) С
1947 разрабатывал «геодезич.
купола»—лёгкие и прочные
пространств, конструкции (1/2 и
3/4 сферы), образованные из
стандартных многоугольных
элементов (павильон США на
Всемирной выставке в
Монреале, 1967, диам 80 м)
Выступал с социально-утопич.
теорией «тотального
дизайна»—изменения жизни средствами
рациональной технологии
Соч Ideas and integrities, NY
[1963J, Utopia or oblivion Toronto —
N Y—L, 1970
Лит МcHale J , Buckminster
Fuller, NY, 1962
ФУЛЬДА (Fulda), г. в ФРГ, в
земле Гессен. Вырос вокруг осн
в 744 бенедиктинского
аббатства Каролингско-романская
капелла Санкт-Михаэль (около
820—822, достройки 11 и 14 вв.)
и многочисл. барочные
постройки 18 в., определяющие облик
Ф, в т ч. собор (1704—12, арх.
И. Динценхофер), дворец
(1707—34, арх. Динценхофер и
А. Галлазини) и др. Гор. музей.
ФУНЕВ Иван (1900—83), болг.
скульптор. Нар. худ. НРБ (1961),
Герой Социалистического Труда
(1967) Предст. болг. пролет,
иск-ва 30-х гг. Окончил АХ в
Софии (1930). Произв. Ф.
(нередко выполненные в
железобетоне) с сочувствием изображают
жизнь и борьбу пролетариата;
сочетают острую правдивость с
драматич. экспрессией (рельеф
«В вагоне третьего класса»,
1935, Нац. художеств, гал,
София) После 1944 Ф. создал
ряд пам, в т. ч. скульптуру для
монумента Сов. Армии в Софии
(1954, с соавторами)
ФУНКЦИОНАЛИЗМ,
направление в зарубежном зодчестве
20 в., утверждающее примат
утилитарно-практической
функции произв. арх-ры над его
формой. Система «протофункцио-
налистских» идей,
противопоставлявших принцип
целесообразной формы, правдиво
выражающей назначение и
конструкцию здания, эклектическому
расщеплению эстетического и
утилитарного начал, сложилась
во 2-й пол. 19 в. (теоретич.
высказывания и практическая
деятельность Дж. Рескина и
У. Морриса в Великобритании,
X. Гриноу в США и др.) В кон
19 в она получила законч
выражение у амер. арх. Л. X Сап-
ливена, формула которого
«форму определяет функция» к
сер. 20-х гг. была подхвачена
зап.-европ
архитекторами—сторонниками рационализма
Основанные на этой формуле
принципы функциональности
разрабатывались во Франции Ле
Корбюзье, а в
Германии—архитекторами «Баухауза» (В Гроли-
усом, Л. Мисом ван дер Роз, X.
Мейером и др). На структуру
построек переносился принцип
построения механизма, здания
расчленялись в точном
соответствии с последовательностью
функц процессов, для к-рых.они
предназначались. Аналитические
методы Ф, в частности принцип
W
Л. Фулла. «Рекрут» 1948 Частное
собрание
И Фунев. «В вагоне третьего класса»
Имитация чугуна 1935 Национальная
художественная галерея София
зонирования территории с
выделением особого
пространства для каждой из гл. жизн

функций («жить, работать,
отдыхать, передвигаться»), были
доведены до крайней
механистичности нем. архитекторами,
работавшими в кон. 20-х гг в
области жил. стр-ва. В то же
время для нем. Ф характерны
демокр. тенденции, сказавшиеся
в попытках разрешить острый
жилищный кризис. Архитекторы
Э Май, Б Таут, М. Вагнер и др.
разрабатывали проекты
(осуществленные только частично)
поселков с рациональной
планировкой, функц. оправданных
дешевых жилищ с
малометражными («минимальными»)
квартирами. В 20-х—нач 30-х гг
идеи Ф. творчески
преломлялись в практич. и
теоретической деятельности предст
сов. конструктивизма, особенно
членов объед. ОСА. С кон. 20-х
гг Ф. утвердился во всех
странах Зап. Европы, в США и
Японии, однако в процессе
своего распространения он
терял черты творч. метода,
превращаясь в некий «междунар
стиль», оперирующий внешними
атрибутами целесообразной
формы. Стремясь укрепить веру
в трезвую целеустремленность
этого направления, приверженцы
и стали называть его «Ф.»
(термин введен швейц. теоретиком
арх-ры 3. Гидионом для
характеристики всего «нетрадиц.»
зодчества 20—30-х гг.).
Повсеместное, не зависящее от
условий среды и климата
насаждение форм, возникших в
конкретных условиях Франции и
Германии, противоречило
исходному принципу рационального
подхода к арх-ре, поэтому уже в
30-х гг. архитекторы
Скандинавии (А Аалто в Финляндии,
С. Маркелиус в Швеции и др.),
опираясь на методы Ф.,
разрабатывали приёмы,
отвечающие нац специфике. Это
положило начало развитию регион
вариантов Ф. и распаду
«междунар. стиля». После 2-й мировой
войны 1939—45 влияние Ф.
возродилось при восстановлении
разруш. городов Европы, однако
единство «междунар. стиля»
распалось окончательно. Против
осн. доктрины Ф выступили
один из прежних его лидеров
Мис ван дер Роэ, а также
приверженцы брутализма,
возродившегося неоклассицизма,
постмодернизма и др течений
совр. зарубежной арх-ры.
Лит ВИА, т 11, М, 1973;
Гропиус В, Границы архитектуры,
[пер с нем ], М , 1971
ФУТУРИЗМ (от лат. futurum—
будущее), общее название
авангардистских художеств,
движений 1910-х—нач. 20-х гг. в
нек-рых европ. странах (прежде
всего в Италии и России),
близких в отд. декларациях
(прокламирование идей создания
«иск-ва будущего», отрицание
художеств, традиций и пр.) и
избираемых темах, но
обладавших разными, порой
противоположными идейными
установками.
В Италии футуристы (вождь
и теоретик движения Ф Т.
Маринетти и др. поэты, худ. У
Боччони, К. Карра, Дж. Балла,
Дж. Северини, Л. Руссоло, А.
Соффичи, Э. Прамполини, арх
А. Сант-Элиа, М. Кьяттоне и др),
в отличие от предст. др. аван-
Футуризм. Дж Северини «Голубая
танцовщица» 1912 Частное собрание
Милан
гардистских течений нач. 20 в,
испытывавших ужас перед
надвигающейся индустр эрой,
принимали будущее с
экзальтированным оптимизмом,
абсолютизировали внеш. признаки
тех цивилизации в качестве
новых эстетич. ценностей,
знаменующих модель грядущего
мироустройства, новый тип
массового сознания. Апология
техники и урбанизма, упоение
социальными катаклизмами,
отрицание нравств и культурных
традиций, культ героя,
расшатывающего «одряхлевший»
мир, соединялись в Ф. с
попытками выразить динамику
«совр.» жизни с помощью
комплекса психич. и физиологич
вибраций, разнонаправл. сил и
движений, разнообразных оптич
эффектов. Отсюда в живописи
Ф. (в нек-рых приёмах близкой
кубизму, но принципиально
отличной от него выраженной
сюжетностью, лит. подосновой)
совмещение точек зрения и
умножение контуров, как бы
вызванные стремит, движением,
деформация фигур, резкие
контрасты цветового строя, хаотич.
вторжение в композицию
обрывков текста и др. В
скульптуре (Боччони, Балла)
иллюзию движения вызывают
нагромождение и единонаправл.
Футуризм
сдвиг обтекаемых или угловатых
объемов Ряд фантастич.
проектов «городов будущего»,
предвосхитивших нек-рые
тенденции совр арх-ры, оставили
архитекторы-футуристы.
Жесткий механицизм эстетики Ф,
милитаризм и шовинизм
Маринетти и некоторых других
футуристов привели в 1913—15
к его распаду. В дальнейшем
одни футуристы пришли к
прямой апологии фашизма,
другие, пройдя через увлечение
метафизической живописью
(Карра), академизировали свою
манеру или вплотную
сблизились с абстрактным искусством
В России Ф отчетливее
всего выразился в лит-ре (Д Д.
Бурлюк, В. В. Маяковский, В.
Хлебников и др.), к-рая была
тесно связана с «левыми»
художеств, течениями (петерб 355
«Союз молодежи», моек, группа
«Ослиный хвост» и др.) как
своими нигилистич лозунгами,
проповедью индивидуалистич.
бунта, эстетизацией техники и
урбанистич. культуры, так и
требованиями демократизации иск-
ва, фольклорностью,
«архаичностью» мотивов и приемов.
Сходство идейно-эстетических
взглядов поэтов и живописцев,
переплетение их творч.
интересов закрепили название
«ф.» за всем фронтом «левого»
иск-ва в России. В
действительности русский Ф не
вылился в целостную художеств,
систему; этим термином
обозначались самые разные тенденции
рус. авангардизма—«постсезан-
низм», декор, вариант кубизма,
неопримитивизм, поиски,
созвучные экспрессионизму, фо-
визму, дадаизму, опыты
абстрактного формообразования
После Окт. революции 1917
большинство футуристов
активно участвовали в политико-
агитац начинаниях Сов. власти,
в реформах системы художеств
образования, однако претензии
Ф. стать общеобязательным
«гос. иск-вом» и усилившееся в
этот период нигилистич.
отношение мн футуристов к
культурному наследию были
осуждены в письме ЦК РКП(б)
«О пролеткультах» и в записках
В. И. Ленина А. В. Луначарскому
и М. Н. Покровскому. К нач.
20-х гг. Ф. фактич. распался.
Лиг Петрочук О, Футуризм, в
сб Модернизм, Зизд, М , 1980,
Манифесты и программы русских
футуристов, hrsg. von V Markov, Munch,
1967, Nazzaro G B, Introduzione al
futurismo, Napoti, 1973

Фьораванти
ФЬОРАВАНТИ, Фиораванти,
Фиеравенти, Фиораванте
(Fioravanti, Fieraventi)
Аристотель (ок. 1420—ок. 1486),
итал. инженер и архитектор.
Получил известность в Италии
инж. работами по укреплению и
передвижке ряда крупных
сооружений. Предполагаемый автор
перестройки палаццо дель
Подеста в Болонье. В 1475 по
приглашению Ивана III приехал в
Москву Участвовал как воен.
инженер и начальник
артиллерии в походах на Новгород
(1477—78), Казань (1482) и
Тверь (1485). В 1475—79
построил величеств. Успенский
собор в Кремле, в к-ром
гармонично соединились традиции
владимиро-суздальской школы
с рационалистич. чертами арх-
ры итал. Возрождения. Ф. поз-
356 накомил рус. зодчих с новой
техникой стр-ва (применение
жел. связей, лебёдок и др.)
Лит Снегирев В А
Фиораванти и перестройка Московского
Кремля, М, [1935], Земцое С М,
Глазычев В Л., А Фьораванти М,
1985
ФЮСЛИ, Фюсели (Fussli, Fu-
sely) Иоганн Генрих (Генри)
(1741—1825), швейц. живописец,
график, писатель, историк и
теоретик иск-ва Предст. раннего
романтизма. Работал в
Великобритании (1765—70, 1779—1825),
Италии (1770—78) Был связан с
кружком И. Винкельмана. Автор
картин и виртуозных по технике
исполнения рисунков,
сочетающих идеализацию в духе
классицизма с мрачной фантастикой
и гротеском, а порой и острыми
жизн. наблюдениями: илл. к
«Божественной комедии» Данте
(1777), «Илиаде» Гомера (1795—
1800), серий картин для
«Шекспировской галереи» Дж. Бойдел-
ла (1786—90) и «Галереи
Мильтона» (1790—1800).
Лиг Некрасова Е А.,
Романтизм в английском искусстве, М , 1975,
Schiff G , J H Fussli, Bd 1—2, Z —
Munch , [1973]
X
ХАБЕРЛАНД Кристоф (крещен в
1750—1803), латыш, архитектор
Предст. классицизма. Учился в
1770—76 в Берлине и Дрездене.
С 1776 работал в Латвии (4-
угольная площадь с ц. Петера в
ансамбле цитадели, 1780—86, и
дом Голлендера, 1787, в Риге).
Лит Gerich О, Ch Haberland
und seine Bauten В. 1928
ХАБИБУЛЛАЕВ Зухур Нурд-
жанович (р. 1932), сов
живописец. Засл. деят. иск-в
Тадж. ССР (1967). Учился в
ЛВХПУ (1953—59). Преподаёт в
Респ. художеств, уч-ще в
Душанбе (1959—62, с 1964).
Энергичным, темпераментным по
живописи полотнам X.
свойственны выразительность
образов, резкие цветовые
контрасты, динамичный рисунок
(«Бахор», 1967, «Жажда», 1972,
«Навруз. 30-е годы», 1982—
83,—все в Респ. объединённом
ист.-краеведч. и изобразит,
искусств м. им. Бехзада, Душанбе;
«Сушка табака», 1971—72, ГТГ).
ХАВИН Владимир Иосифович (р.
1931), сов. архитектор. Окончил
МАРХИ (1961). Преподаёт в МХИ
(с 1976). С коллективом авторов
участвует в создании новых
комплексов Москвы: анс. жилых и
адм. зданий на Октябрьской пл.
(1980—84), Дворец молодёжи на
Комсомольском проспекте (с
1978), комплекс гостиницы
«Севастополь» (1980) и др. В
1982 ссзм. со скульптором В. Е.
Цигалем и арх. Р. Г. Кананиным
создал мемор. комплекс
«Героям гражданской войны и
Великой Отечественной войны
1941— 45 гг.» в Новороссийске
(Лен. пр., 1984).
ХАДДА, древний г. на терр. совр
Афганистана, в 8 км от Джела-
лабада. Руины грандиозного ар-
хит, ансамбля будд,
монастырей 1—4 вв. (внутр. двор
обстроен кельями), святилищ, много-
числ. ступ (иногда
многоярусных) и др. с пристенной или
горельефной скульптурой (гипс,
иногда камень) т. н. нагарахар-
ской школы (от древнего назв.
Джелалабада—Нагарахар), в к-
рой слиты местные бактрийские
и эллинизиров. инд. традиции
ХАЙДАРОВ Кадырджан Хайда-
рович (р. 1899), сов. мастер
резьбы по дереву. Нар худ. Узб ССР
(1963) Учился у своего отца—
Хайдара Нажмитдинова,
известного кокандского резчика
Владеет разл. техникой узб нар.
резьбы по дереву Произв..
парадные двери гостиницы в Ко-
канде (орех, 1961), Выставочного
зала СХ Узб. ССР (1974) в
Ташкенте и др., столики, шкатулки,
банкетки, медальоны.
Лит Круковская С М, В мире
сокровищ, [Таш] 1964
ХАКАССКАЯ АВТОНОМНАЯ
ОБЛАСТЬ, Хакасия. В
составе Красноярского края РСФСР.
Терр. X. богата археол.
памятниками, свидетельствующими о
связях ее др. обитателей с
племенами Вост. Европы, Зап
ми с рельефными
изображениями фантастич существ, а
также миниатюрными женскими
головками из камня В карасук-
скую эпоху (12—7 вв. до н. э.)
зарождается скифо-сибирский
«звериный стиль», широко
распространившийся в тагарское
время (7—1 вв. до н. э.;
динамичные фигурки животных в
технике бронз литья на бляхах,
рукоятках ножей и кинжалов).
Уникальны т. н. Боярские
писаницы (2—1 вв. до н э.)—
выбитые на скалах монумент
фризы с ритмически
организованными изображениями жилищ,
оленьих стад, человеч. фигур В
ювелирных изделиях эпохи
феод, гос-ва енисейских кыргызов
(6—12 вв; золотая, серебр. и
бронз, посуда, детали конского
К. Хайдаров. Резные двери Дерево
1970 Филиал Центрального музея
В И Ленина Ташкент
Сибири, Ср и Центр. Азии,
Алтая и Китая К 3-му и 2-му тыс.
до н. э. относятся
орнаментированные керамич сосуды
афанасьевской и андроновской
культур. Окунёвская культура (2-е
тыс. до н. э.) представлена
наскальными рис со сценами
охоты, саблеобразными кам стела-
убора и др.) своеобразно
преломилось влияние иск-ва Ср. Азии,
Китая, Ирана. Монг нашествие
в нач. 13 в. определило длит,
упадок художеств, культуры X.
Традиц. нар. жилищем хакасов
служили юрты—круглые
решётчатые с берестяным или
войлочным покрытием и срубные 6—
14-угольные с корьевой или
тесовой кровлей, а также конич
жердевые шалаши,
полуземлянки, 4-стенные срубы. В нар иск-

Хале
ве развиты резьба по дереву,
вышивка шёлком (преим. растит,
стилизов. орнамент). В сов
время строятся города (Абакан, Са-
яногорск и др.), благоустроенные
поселки и села с многоэтажными
кам. зданиями; появились нац.
кадры архитекторов (В. С Пре-
деин, В С Саржаков, А Г Бал-
тыжаков, В. М Семизоров, Г. И
Кульченко) и мастеров
станкового изобразит, иск-ва (живописцы
М А. Бурнаков, А Ф. Калинин,
В М. Новоселов, М. А.
Серебряков, Г С. Хлебников, С. Е Як-
шин, графики В. А Тодыков,
В. П Бутанаев)
Лит ИСиНМ, т 3, М , 1971, Пата-
чаков К М, Культура и быт
хакасов , Абакан, 1958
ХАЛЕБ, Алеппо, г. в Сев.
Сирии. Осн в глубокой древности
3. Н Хабибуллаев. «Памирский
натюрморт» 1964 Республиканский
объединенный историко-краеведческий и
изобразительных искусств музей
им Бехзада Душанбе
Хакасская АО. В А Тодыков
Иллюстрация к хакасскому эпосу «Алтын
Арыг» Тушь, гуашь 1967
(во 2-м тыс. до н э центр гос-ва
Ямхад), вновь осн Селевком I
Никатором (кон. 4 в до н э.,
Беройя), с 637 араб г От антич
времени прослеживаются регул,
планировка и следы оборонит
стен, заново отстроенных в ср.
века (1390—нач 16 в
фрагменты стен и ворот). Ст. X
единственный на Бл Востоке
полностью сохранил анс. ср.-век. г,
над к-рым господствует
цитадель (12—нач. 13 вв.,
реставрирована в 1292, дополнения
османского времени, ниж. часть—
визант), расположенная на
высоком искусств, холме, овальная
в плане, окруженная мощными
стенами с зубцами и башнями, с
мостом на арках через ров,
мощной входной башней (внутр
лабиринт, машикули), внутри—
остатки дворца, мечети, бани.
Вокруг холма сосредоточены
наиб, известные архит. пам. ср-
век X., в т. ч.. Большая мечеть
(ок. 715, 12 и 13 вв; минарет—
1090 или 1095, арх. Хасан ибн
Мукри ас-Сармани);
мечети-медресе—аль-Халавия (12 в,
перестроена из византийского собора
5 в), Фирдаус («Школа рая»;
1235) и др.; торг. комплексы
16 в. (многочисл. крытые рынки,
ханы, торг. портики), ханы—ас-
Сабун (нач. 16 в.), аль-Вазир
(1682) и др.; дом ад-Даллаля
(17 в; двор-сад, декор из цв
мр., резного с окраской дер.)
Совр. X. разросся к С. и 3. от
ср.-век. г. Халебский музей.
Лит Saouaf S, Alep, guide du
visiteur, Alep, 1951
ХАЛОНЕН (Halonen) Пекка
(1865—1933), фин. живописец.
Учился в Рисовальной школе
ОПХ в Гельсингфорсе (1886—
90), в Париже в академии Жюли-
ана (1891—92) и у П. Гогена (в
1894) и в Италии. Испытал
влияние символизма Автор мону-
мент.-эпич. полотен на темы нар.
жизни («Сплавщики леса», 1893,
«Еда», 1899,—оба в Атенеуме,
Хельсинки).
Лит Выставка произведений
финских художников Галленна-Каллелы и
П Халонена [Каталог, Л , 1969]
ХАЛС, Гальс (Hals) Франс (р.
между 1581—85—ум. 1666),
голл. живописец Портретист В
творчестве X воплотились
жизнерадостность и
демократизм, свойственные голл. иск-ву
в годы его подъема,
наступившие после победы в стране
бурж. революции. Сын флам.
ткача, X с раннего детства жил
в Харлеме. Учился у К. ван
Мандера. Ранней манере
художника («Банкет офицеров
стрелковой роты св. Георгия», 1616,
Музей Ф. Халса, Харлем)
свойственны чёткая моделировка
форм с помощью плотных
мазков, тёплые тона. В 20-х гг.
наряду с портретами X. создаёт
жанр, сцены, религ композиции
(«Евангелист Лука», «Евангелист
Матфей», ок. 1623—25,—обе в
М. зап и вост. иск-ва, Одесса), в
к-рых святым придан облик
людей из народа. В кон. 20—30-х
гг складывается зрелое
живописное мастерство художника. В
портретах этого времени он
создает целую галерею социальных
типов голл. общества—от
предст офицерства и буржуазии
(«В ван Хейтхейзен», ок 1625—
36, Гос м, Вадуц) до декласси-
ров элементов, выступающих в
трактовке мастера как
воплощение неистощимой жизн. энергии
народа («Цыганка», Лувр,
«Мулат», М изобразит, иск-в,
Лейпциг,—оба ок 1630). Манера
письма X. обретает к этому
времени необычайную легкость,
свободу и темперамент;
смелыми динамичными раздельными
мазками воспроизводит он жи-
Ф. Хале. «Мулат» Ок 1630 Музей
изобразительных искусств Лейпциг
вую естественность и
неповторимую индивидуальность
портретируемых, сохраняет впечатление
случайно выхваченного момента
жизни. В этот же период X.
напряженно работает над
популярным в Голландии жанром
группового портрета, придавая
изображению жизн
непосредственность и убедительность
(«Групповой портрет стрелковой
роты св. Адриана», 1633,
«Офицеры стрелковой роты св.
Георгия», 1639,—оба произв. в
Музее Ф. Халса, Харлем) С 40-х гг
психологич характеристики в
портретах X. углубляются
(«Регенты госпиталя ев Елизаветы»,
1641, Музей Ф Халса, Харлем;
«Яспер Схаде ван Веструм», ок.
1645, Нац гал , Прага), в
колорите начинают преобладать
богатые переходами оттенков
серебристо-серые тона. В поздних
работах художника, построенных
на строгих, напряж. контрастах
черных и белых тонов,
оттенённых редкими
красно-коричневыми пятнами («Мужчина в
черной одежде», около 1650—52,
ГЭ), нередко проявляется
чувство безысходности и пессимизма
(«Регентши приюта для
престарелых», 1664, Музей Ф. Халса,
Харлем) Утратив в конце жизни
контакт с совр. ему бурж. голл.
обществом, X. впал в старости в
глубокую нужду и умер в
богадельне. Среди учеников X. и
голл мастеров 17 в.,
испытавших воздействие художника,—А.
Брауэр, бр. А. и И Остаде, Я
Стен и др.
Лит [Линник И], Ф Хальс
[Альбом, Л, 1967), Лазарев В Н, Ф

Халчаян
Гальс, в его кн Старые европейские
мастера, М 1974 Baard H P, F
Hals [Album] L, 1981
ХАЛЧАЯН, городище сер. 1-го
тыс до н. э.—3 в н э на Ю.
Узб ССР, на терр Бактрии,
Раскопки 1959—63 Остатки
цитадели, регул поквартальной
застройки, жилых домов, дворца
первых кушан (1 в до н э —1 в.
н э; глин с окраской
скульптура, настенная живопись —
дворцовые и батальные сцены,
изображения праздничной
процессии, портреты правителей)
дают представление о крупном
бактрийском городе с развитой
градостроительной и
художественной культурой
Лит Пугаченкова Г А,
Скульптура Халчаяна М , 1971
ХАЛЫКОВ Газанфар Алекпер
оглы (1898—1981), сов. график,
(1118—94). Мавзолеи Гомбеде-
Алавиан (12 в., 1309—16,
узорная кирп кладка, резная
терракота, стук), Ибн Сины (1952),
художника Кемаль-оль-Молька
(1950-е гг; оба—арх. X Сейхун)
Центр ковроделия.
ХАНАКА, ханега, хонако (от
перс хане—дом, га—место), в
странах Бл и Ср Востока
странноприимный дом с мечетью и
кельями, обитель дервишей. На
караванных путях ставились ук-
репл. X. По форме, композиции и
декору X. соответствуют
особенностям арх-ры данной местности
и эпохи.
ХАНДЖЯН Григор Сепухович (р
1926), сов живописец и график
Нар худ. СССР (1983), д. ч АХ
СССР (1973), ч.-к. АН Арм ССР
(1982) Учился в Ереванском ху-
в 8 в ) на месте поселения 3 в С
11 в столица Вьетнам гос-ва, с
нач. 19 в гл г сев части
Вьетнама. Ст г преим с 2-этажными
домами (на 1-м этаже—лавки,
мастерские) сконцентрирован в
р-не оз Возвращенного меча,
Новый г с 2—3-этажными
домами европ типа, садами и
парками окружает Ст г. с 3. и Ю Пам
ср.-век зодчества пагода Мот-
Кот на одном столбе (1049,
восстановлена в 1956), Храм двух
сестер Чынг, Храм Нефритовой
горы на оз. Возвращённого меча,
Храм Чан-Ву, Храм литературы,
посвященный Конфуцию (1070)
Политех ин-т (60-е гг, сов. арх
Е С. Будник и др.) Мавзолей Хо
Ши Мина (1975) В 70-е гг сов
архитекторами (под
руководством С Соколова) разработан
системы (подземные
коллекторы, открытые каналы, водоемы).
Музеи Ист. м., Вьетнам
художеств м
ХАНЧЖОУ, г на В Китая Осн. в
589 В 1129—1279 столица
династии Юж Сун В сев. части оз
Сиху—гора Гушань, на склоне
к-рой ср-век. парково-архит
ансамбли, озеро пересекают
искусств дамбы с арочными
башнями В окружающих озеро
горах—скала Фэйлайфын с
пещерами, украшенными
барельефами (около 500) с изображениями
Будд, будд храм Линъиньсы
(4 в), пагоды Люхэта и Баочу
(обе—10 в).
ХАРАППА, древний г в долине
р. Инд, один из гл. центров ха-
раппской цивилизации (сер.
3-го—1-я пол 2-го тыс до н. э.),
358
Г. С Ханджян. «Похороны Агаси»
Гуашь, акварель 1958 Иллюстрация к
роману «Раны Армении» X Абовяна
Картинная галерея Армении Ереван
живописец, театральный
художник Нар худ Азерб ССР (1973).
Окончил Азерб художеств
техникум (1928) Автор острых
злободневных карикатур в журналах
«Молла Насреддин» (1929—30)
и «Кирпи» («Ёж»; 1953—58) В
создании акварельных рис. к
поэмам «Хосров и Ширин» (1940) и
«Искандер-наме» (1953) Низами
творчески использовал компо-
зиц. приемы ср.-век.
миниатюристов Написал ряд плакатов,
театральных эскизов, картин—
«Похороны Фирдоуси» (1934,
Азерб м. иск-в им Р Мустафа-
ева, Баку), портрет Низами
(1940, Литературный музей им
Низами, Баку).
ХАМАДАН (в древности—
Экбатана), г на 3. Ирана
Резиденция царей Мидии (7—1-я
пол. 6 вв. до н э); летняя
резиденция Ахеменидов (после
550 до н э.). Столица т. н
Иракского султаната Сельджукидов
дожеств ин-те (1945—51)
Автор жанр.-пейзажных картин
(«Хлеб в горах», 1972, Гал.
новых мастеров Дрезд. гал),
натюрмортов и проникнутых
драматизмом графич. серий на темы
жизни и истории арм. народа, а
также иллюстраций (к «Несмол-
кающей колокольне» П. Севака,
тушь, кисть, 1963—65, Карт гал
Армении, Ереван). Гос пр СССР
(1969)
Лит Казарян М М,Г Ханджян,
(М, 1968]
ХАНЕГА, то же, что ханака.
ХАНЕГА НА РЕКЕ ПИРСАГАТ,
памятник ср.-век. арх-ры в
Азерб ССР, укрепл ханака на
караванном пути из Шемахи в
Иран Сложилась в 12—14 вв.
Сильно разрушена.
Неправильной формы двор окружали
мечеть (резной михраб из стука,
ныне в Лит м им. Низами, Баку),
усыпальница Пир-Хусейна
(облицовки с росписью люстром,
ныне в ГЭ, Ист музеях в Баку и
Тбилиси), минарет (1256, арх
Махмуд ибн Максуд)
ХАНОЙ (На Noi), столица СРВ.
Основан в 5 в. (по др. данным—
Ханой. Мавзолей Хо Ши Мина 1975
Ханега на реке Пирсагат. 12—14 вв
Общий вид Реконструкция
новый генеральный план X.,
предусматривающий реконструкцию
и благоустройство старых
кварталов, возведение пром.
предприятий и жилых массивов на
свободных терр, максимальное
включение в застройку
озеленения, сооружение ливнесборной
на терр совр. Пакистана
Раскопками открыты кварталы с
постройками из кирпича Цитадель
на платформе из кирпича-сырца
была окружена стенами; внутри
цитадели—здание т. н дворца,
к С. от неё—зернохранилище,
кварталы ремесленников.
Скульптура из камня и терракоты,
печати-амулеты, изделия из
металла, керамики Археологич.
музей

Хатра
Лит Vats M S, Excavations at
Harappa, v 1—2 Delhi 1940
ХАРЛЕМ, Гарлем (Haarlem), r.
в Нидерландах, близ
Амстердама, на канале Спарне
Упоминается с 10 в. Ст г. находится в
пределах б. полукольца
укреплений по линии Ст канала (Ауде-
Грахт) дворец графов
Голландских (ок. 1350, в 1620—30
перестроен в ратушу), ц. Гроте-керк
(15—16 вв.), мясные ряды
(1602—03, арх. Л. де Кей). В
14—17 вв г. расширился за
пределы Спарне и Ауде-Грахт и к С
от Нового канала (НьивеТрахт);
сооружался по типу «водного г»
с регул сетью каналов Ст.
части X. с тесно примыкающими
друг к другу узкими строгими
фасадами кирп. домов,
украшенными белокам. декором и отра-
Дж. Хартфилд. «Долой солнечное
затмение на Рейне» Плакат 1957
Хараппа Мужской торс Известняк
Ок 2400—2000 до н э Национальный
музей Индии Дели
жающимися в водах каналов,
образуют стройное художеств,
целое Сохранились церкви 14—
17 вв , здание гор. весов (1597—
98), приют для престарелых
(ныне Музей Ф Халса, 1608, арх. Л.
де Кей). В юж. X.—сеть парков
(преим. 1920—30-х гг.). С 1950-х
гг. сооружены жилые р-ны (Син-
невелдт), школы, колледжи и
др. Музеи' м. Тейлера,
Епископский м
ХАРТУМ, столица Судана
Расположена у слияния рр Белый и
Голубой Нил Осн. в 1820-х гг
Центр X. имеет прямоуг. сеть
улиц, застроенных адм.
зданиями (Дворец Республики, 1899;
Хартумский ун-т, ок 1885, гос
больница и др.), многоэтажными
гостиницами и домами, а также
2-этажными коттеджами и
виллами. В юго-западной части X.—
Большая мечеть (1900); на
берегу Голубого Нила—обществ,
центр, туберкулезный госпиталь
(с 1964, по проекту сов
архитекторов), в ст. части г.—узкие
улицы, дома араб типа и рынок.
Музеи- Нац м. Судана, Этногра-
фич. м.
ХАРТФИЛД (Heartfield) Джон
(собств. Херцфельде, Herzfel-
de, Хельмут) (1891—1968), нем.
график, плакатист и декоратор
(ГДР). Учился в Мюнхене
(1907—11) и Берлине (1912—
14). В 1930—31 жил в СССР, в
1933—50 в эмиграции в Праге и
Лондоне, с 1950 в ГДР. Автор
многочисл пролетарских анти-
фаш, антиимпериалистич
плакатов, в к-рых одним из первых
использовал выразит,
возможности фотомонтажа Работал
также в области кино и книжной
иллюстрации.
Лит Третьяков С, Телинга-
тер С, Д. Хартфильд, [М ] 1936, Д
Хартфилд Выставка произведений
Каталог, М, 1972, Toteberg M, J
Heartfield In Selbstzeugnissen und
Bilddokumenten, Hamb 1978
ХАРУНОБУ, япон. график и
живописец; см. Судзуки Харунобу.
ХАРЬКОВ, г, центр Харьковской
обл. УССР; в 1919—34 столица
УССР. Расположен при слиянии
pp. Харьков, Лопань и Уды.
Возник в 1655—56 как воен.-
оборонит. пограничный пункт.
Архит пам.' Покровский собор
(1689), сочетающий композицию
укр дерев церквей с традиц
построением рус. храмов на под-
клете, Успенский собор (1771);
архиерейский дом (18 в.),
провиантские склады (18 в ; оба—
арх П. А Ярославский) Во 2-й
пол. 19—нач 20 вв. возведены
обществ, здания и доходные
дома в духе эклектизма по
проектам арх А. Н Бекетова и др В
сов. время застраивается по ген.
планам (1934 и 1948—арх А. М
Касьянов и др., 1956—арх А. Г
Крыкин и др., 1963—В Л.
Антонов и др.). Изменился центр г
Создана пл. Дзержинского со
зданием «Госпрома» (1925—29),
б Домом проектных орг-ций
(1930—33, оба—арх. С С
Серафимов и др), б. Домом
коопераций (1933—35, арх А. И.
Дмитриев и др.) и др Сильно
разрушенный в годы Вел. Отеч
войны 1941—45, г.
реконструирован Застроены новые жилые
массивы. Среди крупных
обществ зданий—киноконцертный
зал «Украина» (1963, арх В С
Васильев и др), Оперный театр
(1978, арх. С Н Миргородский и
др.). Музеи: Харьковский
художественный музей, Харьковский
историч музей
1931—44—Нац укр карт гал.,
в 1944—49—М. укр. иск-ва, в
1949—65—М. изобразит иск-ва
Отделы, рус и укр. иск-ва 19—
нач 20 вв. (в т ч произв И. Е.
Репина, В. А. Серова, В. И
Сурикова, Т Г. Шевченко, М. К Пи-
моненко), сов. иск-ва (в т. ч
произв И. С Ижакевича, К. Ф
Юона, Т Н. Яблонской), декор-
прикл. и театр.-декорац иск-ва,
зарубежного иск-ва (в т. ч
произв. А. Дюрера, Луки
Лейденского, С. Розы)
ХАТРА, древний г. на терр совр
Сев. Ирака (к Ю-3 от Мосула,
близ с Эль-Хадр); памятник
культуры Парфии Осн. до н э,
расцвет—в 1—2 вв., разрушен в
257. В плане близкий к овалу,
был обнесен 3 линиями
каменных стен с 4 воротами и рвом.
Харьков. Покровский собор 1689
Лит Тиц А А, Шпара П Е
Харьков, К. 1983
ХАРЬКОВСКИЙ
ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ. Основан в
1805 при Харьковском ун-те. В
Остатки кам. жилых домов,
гробниц В центре, внутри кам.
стен,—прямоуг. в плане дворцо-
во-храмовый анс. с обширным
двором и открытыми на В
сводчатыми айванами; украшен бю-
359

Хатынь
стами, барельефами, маскарона-
ми. Найдены произв. скульптуры
ХАТЫНЬ, деревня в Минской
обл БССР, сожженная нем.-
фаш карателями в 1943 вместе
с жителями. В 1969 на месте X.
открыт мемор архит -скульпт
комплекс, поев памяти жителей
белорус сел и деревень,
уничтоженных фаш. оккупантами
(авторы—арх Ю М. Градов, В П
Занкович, Л. М. Левин,
скульптор С. И. Селиханов; Лен пр,
1970). В общей пространств
композиции объединены лаконично-
выразит. архит. («Хатынский
набат», «Кладбище деревень»,
«Площадь памяти» с Вечным
огнем и др.) и скульпт
(«Непокоренный человек») формы,
насыщенные напряж. драматизмом,
скорбно-героич. пафосом
объединения демократически
настроенных художников
«Земля» (1929) и создатель школы
нар. художников-примитивистов
в Хлебине (1930). Творчески
использовал традиции нар.
искусства Автор композиций на темы
крест, жизни, декор, и звучных
по цвету, материально весомых и
четких по трактовке обобщ
форм, отмеч порой чертами
острого драматизма и
социальной сатиры («Реквизиция», 1929,
Совр. гал., Риека; «Весна», 1930,
Совр. гал., Загреб, «Юстиция»,
1934, Художеств, ran, Скопье),
альбомов рисунков («Дравские
мотивы», 1932). Станковые
рисунки «В цепях» (1932) и
«Хлебине» (1935)—оба тушь, перо С
кон 50-х гг обращался к
приёмам сюрреализма.
360
Хатра. Дворцово-храмовый ансамбль
1—2вв Общий вид после
реконструкции
Лит Белевич А , Хатынь боль и
гнев, [пер с белорус ], 2 изд , М , 1975
ХАУЗ (араб), в Ср. Азии и нек-
рых странах Бл. Востока
искусств., прямоуг. в плане водоем
для питьевой воды (при мечетях,
на гор. площадях, в садах),
укрепленный кам. облицовкой или
деревьями.
ХАЧКАРЫ (арм. хачкар—крест-
камень), арм ср -век. памятники
(мемор. и др.) в виде
вертикально поставленных кам плит с
резным изображением большого
креста в сложной орнамент
композиции. Ставились отдельно и
группами. Распространены с 9 в
Произошли, вероятно, от ранне-
христ стел. Монумент характер
резьбы ранних X. сменили в
12 в. тонкость и лёгкость
ажурного узора.
Лит Армянские хачкары, Эчмиад-
зин, 1973 (на арм рус и англ яз)
ХЕГЕДУШИЧ (Hegedusic) Косто
(1901—75), хорв. живописец и
график. Один из основателей
Хачкар из Джуги 12—13 вв
Лит [Krleza M, Malekovic V,
Schneider D], К Hegedusic,
Zagreb, 1974
ХЁГЕНБАРТ (Hegenbarth) Йозеф
(1884—1962), нем график и
живописец (ГДР). Учился в АХ в
Дрездене (1908—15, проф. в
1946—49). Анималист, автор
серий рисунков и иллюстраций,
выполненных преим тушью в
нервной, экспрессивной манере (илл.
к «Рейнеке-Лису» И В. Гете,
1950, и др).
Лит Loftier
F J Hegenbarth
Dresden, 1980
ХЁДА (Heda) Виллем Клас (ок.
1594—ок. 1680), голл.
живописец. Работал в Харлеме.
Испытал влияние П. Класа. В зрелый
период писал натюрморты,
специализировавшись на т.н.
завтраках. Произв. X. («Завтрак с
ежевичным пирогом», 1631,
ванном им в 1896 сатирич. ж
«Симплициссимус» помещал
рисунки в духе стиля «модерн»,
высмеивающие реакц. силы,
буржуазию, мещанство. Автор сб
карикатур «Картинки из
семейной жизни» (1898), цикла
рисунков «По тёмной Германии»
(1899—1910).
Лит Lang L, Th Th Heine, В,
1968 Stuwe E, Der «Simplicissi-
mus» — Karikaturist Th Th Heine als
Maler, Fr/M —Bern, 1978
ХЁЛЛЕР (Heller) Берт (1912—
70), нем живописец и график
(ГДР). Учился в Ахене (1927—
30) и в АХ в Мюнхене (1940—
42). Произв. X. свойственны ли-
неарность, экспрессивность ком-
позиц. и колористич. решений
(триптих «1525—1844—1949»,
1953—57, Гор управление,
Берлин, портрет Б Брехта, 1954—
I
^ш
■ щ щ
ЯЗР
si л
В1г ':■ i^E^TN- ■ чЩ
■ :
■ ■■ ""■:.%■"' ' ■ '
айЁддИИ
К. Хегедушич. «Юстиция» 1934
Художественная галерея Скопье
Югославия
Карт, гал, Дрезден) присущи
тонкая передача фактуры
предметов, сдержанный серебристо-
коричневый колорит
ХЁЙНЕ, Гейне (Heine) Томас
Теодор (1867—1948), нем.
карикатурист, иллюстратор,
плакатист, мастер декор искусства
Учился в АХ в Дюссельдорфе
(1884—88) С 1933 в эмиграции.
Испытал влияние япон гравюры
и графики О Бердсли. В осно-
55, Нац. гал, Берлин). Работал
также как
живописец-монументалист
Лит Lang L, В Heller, [Dresden,
1970]
ХЕЛМОНЬСКИЙ (Chetmoriski)
Юзеф (1849—1914), польск
живописец Предст. демокр
реализма Учился у В. Герсона и в
Рисовальном классе в Варшаве
(1867—71), в АХ в Мюнхене
(1872—74) Создавал правдивые
картины из жизни деревни («На
фольварке», 1875, Нац м,
Краков), поэтически обобщенные
образы, раскрывающие духовную

Хетты
красоту народа, его органич
связь с жизнью природы («Бабье
лето», 1875, «Аисты», 1900,—
оба произв в Нац м, Варшава;
«Перед бурей», 1896, Нац м„
Краков) Произв X присущи
мягкие цветовые градации, интерес
к проблемам освещения.
ХЕЛЬСИНКИ (Helsinki), швед.
Гельсингфорс (Helsingfors),
столица Финляндии.
Расположена на берегу Финского залива
Балтийского моря. Г осн. в 1550
Планомерная застройка велась с
нач 19 в. по регул плану
(1808—17, арх И Эренстрем). В
систему ансамблей ист. центра
X входят Торговая и Сенатская
площади. В облике ст X.
доминируют классицистич постройки
1-й пол 19 в.- б Сенат (1818—
22), собор ев Николая (1830—
52), ун-т с обсерваторией и б-кой
(1828—45)—все арх. К Л Эн-
гель. Зап. и юж. части X.
застраивались гл обр во 2-й пол
19 в ' «Рыцарский дом» (1856—
62, арх Г. Хивитц), здание
Художеств, м. Атенеум (1885—87,
арх К. Хейер), Фин нац. театр
(1901, арх О. Тарьянне, новая
пристройка—1954, арх К и X
Сирен), здание телефонной
компании (1905—09, арх Л Сонк),
Нац. м. (1906—09, арх Э Саари-
нен, Г. Гезеллиус, А Линдгрен),
Центр вокзал (1904—14, арх Э
Сааринен), парламент (1924—
31, арх Й. Сирен), комплекс
Олимпийского стадиона (1934—
40, арх И Линдегрен и др) и
Олимпийской деревни (1938—
40, арх. X Экелунд и др),
Дворец «Финляндия» (1967—71, арх.
А. Аалто). Застраиваются гг-
спутники X . Тапиола и Отаниеми
(50—60-е гг) Музеи Архит м ,
Нац м этнографии, М. Сеураса-
ри (под открытым небом в Нац
парке Сеурасари).
Лит Иконников А В
Хельсинки Л, 1967 Leppo M, Helsinki,
Porvoo 1972
ХЁНЗЕЛЬМАН (Henselmann)
Герман (р 1905), нем.
архитектор (ГДР) Учился в Школе
ремесел и иск-в в Берлине. Директор
Высш. школы арх-ры и
изобразит, иск-ва в Веймаре (с 1945),
затем (с 1951) Ин-та истории и
теории арх-ры берлинской
Академии стр-ва В 1953—59 гл
арх Берлина Среди произв •
Дом учителя в Берлине (1961 —
64), застройка Карл-Маркс-алле
в Берлине (1952—56, с
соавторами)
ХЁНРИ, Хенрай (Henri) Роберт
(1865—1929), амер живописец и
график Основоположник и
теоретик амер реализма 20 в.
Учился в Пенсильванской
академии изящных иск-в в
Филадельфии (1885—88) и в Париже в АХ
и академии Жюлиана (1888—
90). Чл. группы «Восьмерка»,
лидер реалистич «школы
мусорного ящика», сотрудник амер. соци-
алистич журналов Произв X
(«Парижская ночь», 1898, Метро-
пол -м., «Смеющийся мальчик»,
1907, М. амер. иск-ва Уитни,
Нью-Йорк) отличаются
жизненностью и правдивостью,
написаны в обобщенной и мягкой
манере
Соч The art spirit Phil—NY,
1951
Лит P, Henri , Lincoln, [1971]
ХЁПЕНИНГ (от англ
happening-случающееся,
происходящее), направление в
модернистском иск-ве 1960—70-х гг, при-
всего рассчитанные не только на
участие самого художника и его
помощников, но и зрителей X,
алогично сочетающие элементы
театра, музыки, живописи, могут
быть своеобразными
микроспектаклями со сложным,
трактованным обычно в стилистике поп-
арта реквизитом или
абстрагированными пространств-ритмич
«живыми композициями».
Обнаруживая близость к «театру
абсурда», X нередко становится
органич. составной частью совр.
неоавангардистского театр иск-
ва. В 70-х гг X. эволюционировал
к перформансу,
выдвигающему вместо зрительского
соучастия идею «сольного
выступления» художника
Лит Воинова 3, Хеппенинг и
его теоретики, в сб Современное
Хельсинки. Здание университета с
обсерваторией и библиотекой 1828—
1845 Архитектор К Л Энгель
Ю. Хелмоньский. «Бабье лето» 1875
Национальный музей Варшава
верженцы к-рого считают
важнейшим видом тв-ва «художеств
события» или «процессы», чаще
буржуазное искусство Критика и
размышления, М, 1975
ХЕТАГУРОВ Коста (Константин)
Леванович (1859—1910), первый
осетинский живописец; поэт,
обществ, деятель. Учился в пе-
терб АХ (1881—85).
Последователь рус художников демокр
направления, X с большим
сочувствием показывал в своих
жанровых картинах жизнь
простого народа
(«Дети-каменщики», 1886—90, Сев-Осет респ.
художеств, м. им. М С Тугано-
ва, Орджоникидзе); писал
портреты, пейзажи Кавказа.
ХЕТТЫ, народы, жившие в
древности на терр. М. Азии и
говорившие на языках индоевроп.
семьи Собственно хеттская
эпоха в М Азии делится на неск.
этапов Ранний период (1-я пол
18 в до нэ), Др Хеттское
царство (2-я пол 18—16 вв. до
нэ), Ср Хеттское царство (15—
нач 14 вв до н.э), Новое
Хеттское царство (14—нач
12 вв до н.э.), Поздний период
(нач. 1-го тыс до н.э.). X.
создали высокую культуру, к-рая,
унаследовав традиции местной
малоазийской культуры и впитав
влияния егип. (см. Египет Древ- 361
ний) и шумеро-вавилонской
культуры (см Шумер, Вавилония),
отличалась чертами
своеобразия, оказавшими воздействие на
культуру соседних стран
(Ассирии, Сирии, Урарту).
В стр-ве X. использовались
крупноформатные материалы: из
грубообработанного камня
выкладывались сводчатые
тоннели, склепы; массивные
полигональные кам блоки, плотно
соединенные насухо (циклопич.
кладка), служили осн. строит
материалом для гор. стен. Наиб
крупные горные поселения, как
правило, располагались вблизи
рек, включали цитадель,
находившуюся на вершине скалы или
холма, и окружались стенами
Крупнейший пам. градостр-ва и
арх-ры Хеттского царства—его
столица г Хаттусас (совр Богаз-
кей, Турция); в ее монумент,
сооружениях (дворцах, храмах),
часто больших размеров,
постройки располагались неск
концентрич рядами вокруг
центр, здания. Среди осн архит.
пам Позднего периода—гг. Са-
маль (близ совр Зенджирли,
Турция) и Кархемиш (на Ю-В.
совр Турции) с дворцовыми
зданиями типа «бит-хилани» (с 2
удлиненными помещениями,
параллельными друг другу)
Скульптура X. в значит мере
связана с арх-рой. Рельефы
(высокие и плоские) применялись
для оформления гор. стен
(полуфигуры львов и сфинксов,
обрамляющие ворота креп стен в
Хаттусасе, 14—13 вв. до нэ),
для облицовки наружных стен
дворцов (ортостаты, фигуры
божеств, священных животных,

Хиазм
362
сцены придворной жизни),
высекались на скалах (сцены
процессий божеств на стенах в ущелье
святилища "Язылыкая близ Хат-
тусаса, 15—13 вв до н.э)
Известна также круглая скульптура
(преим статуи божеств).
Изображения 2-го тыс до н.э
подчинены условному канону (в
рельефах' голова и ноги—в
профиль, плечи и глаз—в фас),
отмечены монументальностью
образов, чья суровая
торжественность, мощь подчеркивались
статичностью и массивностью
малорасчлененных, связанных
с глыбой камня форм В
скульптуре Позднего периода
проявляются черты ассир (большая
стройность пропорций,
включение жанр, сцен в композиции),
а затем арамейского иск-ва
художеств влияниями. К дохетт-
скому периоду восходят и
особенности керамики X..
расписные сосуды с волнообразным
орнаментом из Алишар-Хююка (т.н
каппадокийская керамика); по-
лихромные расписные, а также
монохромные, черно- и красно-
лощеные, кувшины, чаши,
сосуды в форме фигур и голов
животных из с Кюль-Тепе (Турция)
В эпоху Др Хеттского царства
распространились выполненные
на гончарном круге краснолоще-
ные сосуды, отмеченные четкой
линией профиля. В период
Нового Хеттского царства
преобладала расписанная полихромная
керамика, покрытая глазурью;
распространились большие
парадные сосуды, украшенные
рельефными изображениями. Для
пторам, X. был заново открыт
итал. мастерами Раннего
Возрождения.
ХИВА, г., центр Хивинского р-на
Хорезмской обл Узб ССР. По
археол. данным, осн. на рубеже
н.э. Назван по древнему колодцу
Хейвак, до 18 в X наз. Хивак. С
нач 4 в. до н э в составе
Хорезма. X.—г.-музей арх-ры Хорезма
(гл. обр. 19—нач. 20 вв.). На
терр. Ичан-Калы {шахристан; с
1968 объявлена архит.
заповедником) и Дишан-Калы (рабад)—
цитадель Куня-Арк с
постройками 19 в., Джума-мечеть (резные
дерев колонны 11—19 вв.),
мавзолей Сеид-Аллауддина
(1303; майоликовое надгробие),
креп ворота, анс. культ и
светских зданий, в т.ч дворцы
Таш-Хаули (1830—38) и Нурул-
Хива. Вид шахристана Ичан-Кала
Хетты. «Львиные ворота» крепостной
стены Хаттусаса (ныне Богазкёй,
Турция) 14—13 вв до н э
Декор.-прикл иск-во
представлено художеств, обработкой
металла штандарты-эмблемы,
статуэтки божеств дохеттского
периода (из холмов Аладжа-
Хююка, Алишар-Хююка близ
Хаттусаса), отличающиеся геом.
обобщённостью форм; статуэтки
богинь Др. Хеттского царства,
отмеченные сирийскими и егип
иск-ва глиптики X. характерны
печати в форме круглого
штемпеля с симметрич. композициями
из иероглифич. надписей и сим-
волич. изображений.
Лрт ИСиНМ, т 5, М 1981
ХИАЗМ (от греч. chiasmos—
крестообразное расположение),
изображение стоящей
человеческой фигуры, в к-рой тяжесть
тела перенесена на одну ногу
(опорную); поднявшемуся из-за
этого бедру соответствует
опущенное плечо, а другому,
опущенному бедру—поднятое
плечо. Известный уже антич скуль-
А. Хильдебранд. «Юноша» Мрамор
1884 Национальная галерея Берлин
лабай (1904—12), комплекс Ал-
ла-Кули-хана (медресе — 1834,
рынок и караван-сарай—1830-е
гг), анс Мухаммед Амин-хана
(1851/52; медресе, минарет
Кельте-Минар), многочисл.
медресе (Мухаммед Рахим-хана,
1871), мавзолеи (Пахлаван
Махмуда—усыпальница кунградских
ханов, 19 в , у могилы Пахлаван
Махмуда, 14 в.), бани, караван-
сараи, рынки, традиц. жилые
дома (резные дерев колонны и
двери, майоликовые облицовки)
Нар художеств, ремёсла (резьба
по дереву, керамика, чеканка по
меди), ковроделие
Лит Булатова В А, Ноткин
И И , Архитектурные памятники Хивы
[Путеводитель], Таш , 1972 Хива
[Архитектура Фотоальбом], Л, 1973, Пу-
гаченкова Г, Термез, Шахрисябз,
Хива [М , 1976]
ХЙЛЛЕСТРЁМ (Hillestrom) Пер
(1732—1816), швед живописец
Предст. просветительского
реализма в швед, живописи 18 в.
Учился в Стокгольме, в 1757—
58 посещал мастерскую Ф. Буше
в Париже С 1810 директор
стокгольмской АХ. Автор многочисл
сценок из жизни буржуазии,
изображений труда на рудниках и
в кузницах («Кузница», 1781,
Нац м., Стокгольм), портретов,
натюрмортов, сцен нар быта.
ХЙЛЛИАРД (Milliard) Николас
(ок. 1547—1619), англ
миниатюрист и ювелир Придворный худ'
Елизаветы и Якова I. Ок. 1577—
78 посетил Францию. Автор
точных по характеристике, декор.-
утонченных и лиричных
портретных миниатюр (автопортрет,
1577, «Юноша среди розовых
кустов», ок. 1588,—обе в Музее
Виктории и Альберта, Лондон).
ХИЛЬДЕБРАНД, Гильде-
бранд (Hildebrand) Адольф
фон (1847—1921), нем.
скульптор и теоретик иск-ва. Учился в
Художеств, школе в Нюрнберге
(1864—66) и в Мюнхене (1866—
67). Художеств.-теоретич.
взгляды X., следовавшего установкам
неоидеализма, во многом
обусловили такие черты его произв ,
как внутр замкнутость и нек-рая
холодность образов, пластич.
ясность и статичность срорм,
лаконизм и архитектонич. четкость
композиции («Адам», мр., 1878,
М изобразит, искусств, Лейпциг;
портрет В. фон Боде, 1900, Нац
гал , Берлин). Теоретич.
концепции X, абсолютизировавшего
осн закономерности
взаимодействия в иск-ве форм и
пространств, представлений, были
развиты в нем. искусствознании
конца 19—начала 20 вв. (Г
Вельфлин, А. Риг ль)
Соч в рус пер Проблема 4юрмы
в изобразительном искусстве и
собрание статей М , 1914
Лит см при ст Неоидвализм
ХЙЛЬДЕБРАНДТ, Гильде-
брандт (Hildebrandt) Иоганн
Лукас фон (1668—1745), австр
архитектор Один из гл предст.
австр барокко. Учился в Риме у
К. Фонтаны Служил инженером
в армии принца Евгения Савой-
ского (с 1701 придворный инже-

нер). В парадных, монумент
постройках X. (дворцы Даун-
Кински, 1713—16, Бельведеры
Нижний, 1714—16, и Верхний,
1721—22,—все в Вене)
богатые ритмич членения
протяжённых фасадов и нарядная
орнаментика обычно сочетаются со
строгой симметричностью
планировки.
ХЙЛЬДЕСХАЙМ (Hildesheim), г
в ФРГ, в земле Ниж. Саксония
С 815 центр епископства, в ср
века ганзейский г., значит центр
саксонского иск-ва Почти
полностью разрушен в 1945 во
время 2-й мировой войны. До
разрушений облик X определяли
многочисл пам. ср-век.
зодчества и фахверковые постройки
15—18 вв. [романский собор
Санкт-Мария (9—11 вв.; частич-
Хисикава Моронобу. «Влюблённые у
ширмы» Ксилография, подкраска от
руки 1673—81
Хирбет аль-Мафджар. 2-я четв 8 в
Скульптурный плафон
но восстановлен в совр.
формах), церкви Санкт-Михаэль
(11—13 вв.; знаменитые
бронзовые двери и колонна 11 в.,
ныне в соборе) и Годехардскирхе
(1133—72), фахверковый дом
гильдии мясников (1529;
восстановлен в 1963)]
ХИМЕРА, скульпт изображение
фантастич. чудовища,
олицетворяющего пороки, силы зла X.
входили в скульпт убранство
готич. соборов
ХИРБЁТ АЛЬ-МАФДЖАР, замок
Омейядов в Иордании (ныне в
руинах), к С. от Иерихона.
Строился ок 744; неокончен. Укрепл.
дворец, по композиции типичный
для омейядских замков (кв двор
обнесен галереей и кам.
2-этажными помещениями с кирп.
сводами), к к-рому с 3. примыкал
двор с мечетью и баней, с В.—
большой внеш. двор. В X. аль-М.
открыты уникальные памятники
раннеср.-век арабского
искусства: произведения скульптуры
(раскрашенный стук), напольные
мозаики, резьба по камню и
стуку.
Лит Hamilton R W , Khirbat al
Mafjar, Oxf, 1959
ХИРбСИГЭ, японский график;
см. Андо Хиросигэ.
ХИРОСИМА, г. в Японии, на о-ве
Хонсю Осн. в кон 16 в
Старинный художеств, центр ткачества
6 авг 1945 почти полностью
разрушен взрывом амер атомной
бомбы Застроен заново в 50-х
гг. Парк Мира (1951—52, арх.
Ганга Кэндзо, Асада Такаси)—
архит -парковый символич.
ансамбль с Пам. жертвам X.
(выполнен в стиле традиц. япон.
«сада камней») на пл Мира (в
центре ансамбля), Мемор. м.
Мира (осн в 1952)
К Ю.-З. от X., на о-ве Миядзи-
ма (Ицукусима),—архитектурный
комплекс синтоистского храма
Ицукусима (осн., возможно, в
нач. 9 в , перестроен в 12 в.,
реконструирован в 13 в. и
позднее), построенный на сваях в
море (дерев конструкции основ-
Хетты. Навершие штандарта Из
Аладжа-Хююка 2300—2100 до н э
Бронза Археологический музей
Анкара
ного святилища окрашены в
красный цвет); на берегу—5-
этажная пагода 15—16 вв.,
далеко в море—священные
ворота—«тории» (1875).
ХИСИКАВА МОРОНОБУ, Кити-
бэ (ок. 1618—ок. 1694, по др.
источникам—1625—ок 1694,
1638—1714), япон. живописец и
график. Один из
основоположников направления укиё-э Работал
в жанрах «люди», «изображение
красавиц» (свиток «Красавица»,
Хогарт
Токийский нац м) Станковая
графика отмечена
выразительностью линий, стремлением к
цветности (вводил подкраску от
руки в одноцветную гравюру,
серия «100 изображений женщин
этого бренного мира», 1681)
ХЛОМАУСКАС Эдуардас Юляус
(р 1927), сов архитектор Нар.
арх Литов. ССР (1984). Учился в
ун-те (1947—50) и Политех ин-
те (1951—53) в Каунасе. В своих
постройках сочетает поиски
новых 4юрм с использованием
совр строит материалов (Ин-т
проектирования гор стр-ва,
1961, клинич больница, 1967,
Дворец спорта, 1971,—все в
Вильнюсе, с колл. авторов).
ХОББЕМА, Гоббема (Hoboe-
та) Мейндерт (1638—1709),
голл живописец Продолжатель
Хиросима. Мемориальный музей Мира
в Парке Мира 1951 — 52 Архитектор
Тангэ Кэндзо
традиций и, возможно, ученик Я
Рёйсдала Писал гл. обр. лесные
виды Для работ X. характерны
тонкое наблюдение конкретных
природных мотивов и явлений,
ощущение их взаимосвязи,
естеств динамизм композиции,
богатая оттенками свежая зепе-
новато-коричневая гамма
(«Дорога в лесу», 1663, Нац. гал
иск-ва, Вашингтон, «Аллея в
Мидделхарнисе», 1689, Нац гал.,
Лондон; «Лес», ГЭ).
ХОГАРТ (Hogarth) Артур Пол (р.
1917), англ. график Сын
фермера. Учился в Художеств, школе
в Манчестере (с 1934), в Школе
иск-ва Сент-Мартин в Лондоне
(1938) и в Париже (1939) В 1937
боец Интернац. бригады в
Испании. Во время 2-й мировой войны
1939—45 сложился как мастер
графич репортажа (рисунки,
литографии). Произв X.,
созданные во время поездок по Вели-
.ТШШЩ ...... [§§

Хогарт
кобритании и др странам,
отличаются демокр.
направленностью, легкой, эскизной,
острохарактерной манерой рисунка
ХОГАРТ (Hogarth) Уильям
(1697—1764), англ. живописец,
график и теоретик иск-ва
Учился у гравера Э Геймбла, с 1720
в академии Дж Торнхилла в
Лондоне Работал в Лондоне, в
1743 и 1748 посетил Францию В
многочисл сатирич. картинах и
гравюрах на меди,
отличающихся живой непосредственностью
изображений, разоблачал с
позиций просветительства пороки
совр ему англ общества (серии
картин. «Карьера проститутки»,
1730—31, не сохр, гравирована
в 1732; «Карьера мота», 1732—
35, Музей Соуна, Лондон,
гравирована в 1735, «Модный брак»,
1743—45, Нац гал , Лондон, гра-
364 вирована в 1745, «Выборы», ок.
1754, Музей Соуна, Лондон,
гравирована в,4755—58). Выполнил
ряд портретов, отмеченных
демократизмом и ярким
жизнеутверждающим реализмом
образов («Капитан Т. Корем», 1740,
Сиротский приют им Корема,
Лондон; автопортрет, 1745, Гал
Тейт, Лондон; «Девушка с
креветками», Нац гал, Лондон) В
теоретич. трактате «Анализ
красоты» призывал к
воспроизведению жизни во всем ее индивид,
многообразии. Произв и взгляды
X. оказали большое влияние на
европ художеств культуру 18 в
Соч в рус пер Анализ красоты,
Л —М, 1958
Лит Кроль А Е,У Хогарт, [М—
Л, 1965], Герман М Ю, У Хогарт и
его время, Л, 1977, Paulson R
Hogarth, his life, art and time, v 1—2,
New-Haven — L, 1971 Bindman D,
Hogarth, L 1981
ХбДЛЕР, Годлер (Hodler)
Фердинанд (1853—1918), швейц.
живописец и график. Учился у Б.
Менна в Женеве (1871—76).
Один из крупнейших предст.
стиля «модерн», X тяготел к нац,-
романтич. идеям и символизму
Зрелым произв. X (композиции
на темы нац. истории и
фольклора, портреты, пейзажи и др.)
присущи монументальность,
напряженность динамич
композиции, острота чётких линейных
ритмов, лаконизм, ощущение
нерасторжимости человека и
окружающей его природной среды
(«Ночь», 1890, «Дровосек»,
1910,—оба в Художеств м.Берн;
фреска «Выступление йенских
студентов в 1813 г.»,_1908—19,
актовый зал ун-та в Йене).
Лит Варшавский Л Р,Ф Ход-
лер, М , 1980, F Hodler [Katalog der
Ausstellung] Z,1983
ХОДОВЕЦКИЙ (Chodowiecki)
Даниель Николаус (1726—1801),
нем. график и живописец Поляк
по происхождению Один из гл
предст просветительского
реализма в нем. иск-ве 18 в С
1743 жил и учился в Берлине
Изображал бюргерский быт,
сцены из жизни простого народа
(серия рис. «У столяра», «У
портного» и др, перо, бистр, тушь,
ок 1790). Автор многочисл
иллюстраций, X. выработал тип
миниатюрно-тонкого офорта (илл. к
альманахам, к произв И В.
Гете, Г. Э Лессинга, Ж. Ж Руссо и
др.) Исполнил ряд живописных
и графич портретов
(«Автопортрет с семьей», офорт, 1771)
Лит Jahn J, D Chodowiecki
В, 1954, Bauer J-H, D N
Chodowiecki, Hannover, 1982
мещение под высокой 2-скатной
кровлей, в к-ром собирались
члены англосаксонского рода,
позднее в традиц англ жилище
общая комната, приёмный зал с
лестницей на верх этаж. В совр.
обществ, зданиях и гостиницах
небольшой зал для отдыха,
ожидания, встреч и т д Иногда X
называют также зал для публ.
собраний, концертов
ХОЛЛОШИ (Hollosy) Шимон
(1857—1918), венг живописец
Учился в АХ в Мюнхене (1878—
82), с 1886 руководил там же
Художеств школой В 1896
основал колонию художников в Надь-
банье (ныне Бая-Маре,
Румыния) Стремился к отображению
венг действительности, её нац.
своеобразия, обращался к
приемам пленэрной живописи
Ф. Ходлер. Автопортрет 1900
Художественная галерея Штутгарт
ХОКУСАЙ, япон гравер и
рисовальщик, см Кацусика Хокусай.
ХОЛЛ (англ hall), в период
раннего средневековья большое по-
У. Хогарт «Модный брак» 1743
Национальная галерея Лондон
Автор праздничных и светлых по
колориту картин на темы крест
жизни («Очистка кукурузы»,
1885, Венг. нац гал , Будапешт),
революц. по направленности
эскизов в картине «Марш Ракоци»
(1890—1910-е гг., Венг. нац гал ,
Будапешт).
ХОЛМБЕРГ (Holmberg) Вернер
(1830—60), фин. живописец
Пейзажист Один из создателей
нац реалистич. пейзажа. Учился
в Рисовальной школе ОПХ в
Гельсингфорсе (1848—52) и в
АХ в Дюссельдорфе (1853—56)
Среди произв.; «Почтовая
дорога в Хяме» (1860), «Гроза на
озере Нясиярви» (1860, оба—в
Атенеуме, Хельсинки)
ХОЛМОГОРСКАЯ РЕЗНАЯ
КОСТЬ, рус нар. художеств
промысел, ныне
сосредоточенный в с Ломоносово
Холмогорского р-на Архангельской обл
РСФСР. Изделия X р.к. известны
с 17 в Осн приемы резьбы
(сочетание ажурного орнамента с
сюжетными рельефными
изображениями, цв. гравировка,
подкладка под ажурную резьбу цв
фольги) сложились в период
расцвета Хр.к в 18 в ;
изготовлялись гребни, табакерки, ларцы
и мебель, облицованные
пластинками кости, и др. В сов.
время промысел, переживавший
со 2-й пол 19 в упадок, получил
дальнейшее развитие. В 1932
создана Холмогорская
косторезная артель им М. В Ломоносова
(ныне ф-ка художеств, резьбы
по кости им. М. В. Ломоносова).
Выпускаются коробочки, ножи
для бумаги, пудреницы, кулоны и
др (преим. из моржовых клыков
и обычной животной кости, а
Холмогорская резная кость.
Н Д Буторин Декоративная ваза
«Весна» Моржовая кость, ажурная
резьба 1969
также из зуба кашалота и
бивней мамонта) Мастера: О. X Ду-
дин (18 в.), В. П и А. С. Гурьевы,
Г. Е. Петровский, В Т Узыков,
П. П. Черникович, У С. Шарыпи-
на, А. Е Штанг и др
Лит [УхановаИ Н],
Северорусская резная кость XVIII — начала
XIX вв [Альбом], Л, 1969 ее же,
Резьба по кости в России XVIII—
XIX вв , Л , 1981
ХбЛУЙСКАЯ МИНИАТЮРА, вид
рус нар миниатюрной живописи
темперными красками на
лаковых изделиях из папье-маше
(коробочки, ларцы и др),
художеств, промысел. Возник в 1932
в пос Холуй (ныне Ивановской
обл РСФСР) на базе местного

иконописного промысла
(известен с 16 в.) первонач. как
филиал мастерской артели
«Пролетарское искусство» (см. Мстер-
ская миниатюра); в 1934
образована самостоятельная
Холуйская художеств артель (с
1960—Холуйская ф-ка
художеств, лаковой миниатюры)
Технология изготовления
изделий из папье-маше была
заимствована (по примеру Палеха и
Мстёры) у мастеров лакового
промысла федоскинской
миниатюры. Для Х.м. (гл обр. ист.,
фольклорные и лит., а также
совр. сюжеты, натюрморт,
пейзаж) характерны конкретная
материальность образов, укрупнен-
ность деталей композиции,
декор, живописная манера с
колоритом, построенным на
контрастном сочетании тёмных и
холодных тонов. Мастера' С. А.
Мокин, В. Д. Пузанов, К. В. Ко-
стерин, Н. И. Бабурин, В. А.
Белов, Б. И Киселёв и др
Лит [Розова Л К]. Искусство
холуйской миниатюрной живописи
[Альбом] 2 изд, Л, 1975. Искусство
Холуя [Сост В В Стариков и Л А
Вдовина], 2 изд, Ярославль, 1980
ХОЛЬБЕЙН, Гольбейн
(Holbein) Ханс Младший (р. ок.
1497—98—ум 1543), нем.
живописец и график эпохи
Возрождения. Учился у своего отца-
Ханса X Старшего. Работая в
Базеле (1515—26), создавал
картины на религ темы
(«Мёртвый Христос», 1521, Публ.
художественное собр., Базель),
многочисленные портреты
бюргеров и гуманистов, в к-рых
подчеркивал внутр. достоинство и
сдержанную духовную силу
моделей («Эразм Роттердамский»,
1523, Лувр), расписывал
наружные стены обществ, зданий (не
сохр.), выполнял портретные
рисунки, иллюстрации (к «Похвале
глупости» Эразма
Роттердамского, 1515); в серии рисунков
«Образы смерти» (1524—26;
известна под назв «Пляска смерти»)
в аллегорич. форме отобразил
события Вел. крест войны. В
1526—32 работал в Англии,
куда прибыл с рекомендат
письмом Эразма Роттердамского к
англ. гуманистам. В эти годы X.
создал меткие по психологич. и
социальным характеристикам
живописные («Астроном Николас
Кратцер», 1528, Лувр) и графич.
(«Т. Мор», серебр кар., уголь,
сангина, 1527, Виндзорский
замок) портреты. Во второй ба-
зельский период (1528—32)
работал преим. в жанре
иллюстраций. В 1532 X. окончательно
уехал в Англию, где с 1536 стал
придворным художником короля
Генриха VIII В этот период были
созданы выдающиеся портреты
современников—предст эпохи
Возрождения: нем. купца Г. Гис-
це (1532, Карт ran., Берлин-
Далем), франц. посла Ш. Морет-
та (ок. 1534—35, Карт, гал.,
Дрезден), англ. королевы Джейн
Сеймур (1536—37, М. истории
иск-в, Вена), выполнены росписи
«Стального двора» в Лондоне
(1541—43, не сохр) и др В
Германии иск-во X. не нашло
последователей, но оно оказало
сильнейшее воздействие на
развитие англ и всего зап.-европ.
портрета Тв-во X.—одна из
вершин художеств, культуры
Возрождения и мирового
портретного иск-ва. Пристально всматри-
X. Хольбейн Младший Портрет
Томаса Мора Серебряный карандаш,
уголь, сангина 1527 Виндзорский
замок
ваясь в индивид, черты модели,
точно и неприкрашенно
воссоздавая ее облик, он создал
смелые и острые по рисунку,
насыщенные по цвету, жизненно-
убедительные, яркие образы
своих современников—волевых,
целеустремленных людей эпохи
Возрождения.
Лит [Немилое А], Г Гольбейн
Младший. [Альбом], М—Л 1962,
Либман М Я , Дюрер и его эпоха, М ,
1972, Pinder W Vom Wesen und
Warden deutschen Formen, Bd 4—H
Holbein der Jungere und das Ende der
altdeutschen Kunst, Koln, [1951],
Qrohn H W,H Holbein der Jungere
als Maler, Lpz , [1955]; его же, Н Hol-
beins des Jungeren Bildniszelchnun-
gen, Dresden, [1956], Boureanu R,
Holbein, L, 1977; Holbein, NY, 1980
ХОМЕР, Гомер (Homer) Уин-
слоу (1836—1910), амер.
живописец и график. С 1854 работал
как литограф, в 1857—74
журнальный иллюстратор. Во время
Гражд. войны 1861—65 воен
корреспондент. Как художник
совершенствовался
самостоятельно, изучая произв амер. и
франц реалистич. живописи. С
1862 занимался живописью. В
картинах на воен темы сочетал
документ, точность с яркой
психологии характеристикой
образов («Пленные с фронта», 1866,
Метропол.-м.). Писал картины гл
обр. из жизни простых людей
Америки—фермеров, охотников,
моряков, негров и т. д.
Подчёркивал благородное мужество,
трудолюбие своих героев,
естественность и драматичность их
взаимоотношений с природой
(«Обеденный час», 1873, Ин-т
иск-ва, Детройт, «Голы£стрим»,
1899, Метропол.-м).
Крупнофигурные сцены в картинах X
часто помещены на фоне сочных
Хорватия. А Бувина Дверь собора
в Сплите Дерево 1214 Фрагмент
Холуйская миниатюра. А Н С
отеков «Метелица» 1965 Музей
народного искусства Москва
по живописи национальных аме-
рик. пейзажей.
Лит Hendricks G , The life and
work of W Homer, NY 1979
Хорватия
ХОНАКО, в странах Бл и Ср
Востока странноприимный дом;
то же, что ханака.
ХОНТХОРСТ (van Honthorst)
Геррит (Герард) ван (прозвище—
Герардо делла Нотте, Ghe-
rardo della Notte, «Ночной
Герард») (1590—1656), голл
живописец и рисовальщик Предст.
т.н. утрехтского караваджиэма.
Учился в Утрехте у А. Блумарта.
Работал в Италии (1610 и
1612—20), где испытал влияние
Караваджо Автор интимных
жанр, сцен, построенных на
эффектах искусств освещения
(свечи, лампы), отличающихся
мягкостью светотеневых
контрастов и изысканным колоритом
(«Концерт», 1624, Лувр,
«Музыкант», ГЭ)
ХОР (греч choros), в ранне-
христ церквах место перед
алтарем, предназначенное для 365
певчих и отделённое оградой от
остальной части церкви; позднее
в зап.-европ. странах X стала
наз. вся вост. (алтарная) часть
церк. здания.
ХОРВАТИЯ (Hrvatska),
Социалистическая
Республика Хорватия В составе
Югославии На терр. X. сохранились
неолитич керамика, близкая
пам. Центр. Европы и
Средиземноморья, произв. иск-ва
иллирийцев и кельтов, остатки рим.
городов на побережье Адриатич.
моря, где обнаружены
скульптура и пам декор.-прикл. иск-ва
(Салона, ныне Солин, Спалатум,
ныне Сплит, и др) К 5—6 вв.
относятся христ базилики (в По-
рече, Салоне), иногда
украшенные мозаиками, ювелирные
изделия аваров и древних славян
В эпоху независимого хорв. гос-
ва (кон 9—нач 12 вв.)
воздвигались многообразные по
формам храмы, использовавшие как
центр -европ., так и визант.
традиции (ротонда ев Доната в За-
даре; базилики в Задаре, Троги-
ре). Для их скупого резного
декора характерны мотивы
«плетёнки». В кон. 12 в. из Сев.
Италии и Центр. Европы проник
романский стиль В богатых
торг. городах Далмации (хорв.
побережье Адриатич. моря)
сооружались дома, здания гор
коммун, базиликальные церкви
(св. Кршевана и ев Стошия в
Задаре) с отдельно стоящими
многоярусными колокольнями
Строгие фасады церквей
украшались ложными аркадами и
аркатурами. Высокого расцвета
достигла в Далмации романская
скульптура (нарядные резные

Хорватия
двери собора в Сплите с много-
фигурными изображениями,
1214, мастер Андрей Бувина)
Первые произв. живописи X.
(фрески собора в Загребе, кон
13 в.) отражают визант
воздействия. В 13 в. в арх-ре X.
распространился стиль готики. В
Далмации он не сложился в
целостную систему и использовался
гл обр в декоре зданий
Мотивы венец, готики сочетались с
романскими чертами
(материальная весомость кладки,
приземистые пропорции). Готич
постройки Центр. X (3-нефные
базилики, позже сменившиеся
зальными церквами) тяготели к центр. -
европ. кругу (собор, 13—15 вв.,
и ц. св. Марка, 14—15 вв., в
Загребе, позже
перестраивались) В 15—16 вв в связи с
угрозой османского нашествия
366 усилился рост укрепл. городов.
На Адриатич. побережье города
часто сохраняли
унаследованный от античности регул, план, в
Сев X. имели иррегул
планировку и скученную малоэтажную
застройку. 15—нач 16 вв —
период расцвета иск-ва Дубров-
ницкой республики, в к-ром
совершался переход от готики к
Возрождению. Целостный
ансамбль Дубровника включал
мощные укрепления, жилые и
обществ, здания (Княжий двор,
2-я пол. 15 в.; таможня и
монетный двор, нач. 16 в.), монастыри
и церкви, портовые сооружения.
Здесь выделились крупные
местные архитекторы и скульпторы
(Юрай Далматинец, Никола
Флорентинец, арх П. Андриич и др.),
к-рые работали и в др. городах
Далмации (собор в Шибенике,
1431—1505). Ренессансные
элементы (лоджии, галереи,
ордерные порталы, пилястры)
уживались в постройках Далмации с
мотивами готики. Высокого
уровня достигли в Далмации ренес-
сансная скульптура
(индивидуально выразительные головы на
вост. фасаде собора в
Шибенике, Юрай Далматинец, скульпт
убранство капеллы Урсини в
соборе в Трогире, Никола
Флорентинец, И. Дукнович и др.) и
алтарная живопись (отмеченные
изяществом манеры и лиризмом
образов работы Н. Божидареви-
ча, М. Хамзича и др). С кон.
16 в. иск-во Дубровника,
утрачивавшего торг. и политич
значение, постепенно пришло в
упадок. В Центр. X. черты
ренессанса проявились лишь в
миниатюре и редких образцах алтарной
живописи, испытывавших
влияние Юж. Германии и
Нидерландов. Живописная школа,
сложившаяся на п-ове Истрия,
соединяла наивно-реалистич и
ренессансные особенности и была
близка живописи Словении
(многофигурные фрески церкви в
Бераме, 1474, живописец Вин-
ценц из Каствы). В 15—16 вв. в
Сев X. велось стр-во замков,
имевших обычно план в виде
неправильного многоугольника и
мощные приземистые башни
(замок в Вараждине). Во 2-й пол
16—18 вв. стр-во резко
сократилось в связи с османским
нашествием и австро-тур. войнами.
Итал и австр зодчие принесли
в X. стиль барокко В сер. 17—
18 вв. сооружались новые ук-
. репл города (Карловац), храмы
(ев Екатерины в Загребе, ев
Хорватия. П Миличевич, Б,П и
И Андриичи Т н Дивона в
Дубровнике 1516—21
Марии в Дубровнике) и дворцы,
отличавшиеся сдержанностью
облика (Оршич-Раухов в
Загребе, Пататичей в Вараждине)
Распространились пышная
алтарная скульптура и живопись в
стиле барокко (алтарные образы
живописцев Ф. Бенковича и Б.
Бобича, аллюзионистич. росписи
И. Рангера). В 15—18 вв
высокого уровня достигли резьба по
дереву, ткачество, обработка
металла. В нач 19 в. появились
постройки в стиле классицизма
(дворцы арх. Б. Фелбингера в
Загребе), не получившем
широкого распространения. В сер.
19 в. с возникновением нац-
освободит движения оживилась
художеств, жизнь, в изобразит,
иск-ве сложились светские
жанры (портреты и миф. композиции
В Караса, отмеченные чертами
бидермейера). Появившаяся во
2-й пол. 19 в. ист живопись на
нац. темы отличалась чертами
академич. романтизма (Ф. Кике-
рез, В Буковац) Развитие
промети во 2-й пол 19 в. вызвало
хаотич рост городов С кон
19 в. предпринимались попытки
регулирования застройки (юж.
р-ны Загреба). Гл. обр по
проектам иностр. архитекторов были
сооружены помпезные обществ
здания в духе неоренессанса и
необарокко (Югославянская
академия наук и иск-в, театры в
Загребе, Сплите, Дубровнике) В
нач 20 в начала складываться
нац. архит. школа. В 20—30-х гг.
тенденции неоклассицизма
(биржа в Загребе, арх В Ковачич)
постепенно сменились
функционализмом (постройки арх С
Гомбоша, Д. Иблера и др.).
Новое стр-во велось гл. обр в
Хорватия. И Мештрович
Памятник Григорию Нинскому в Сплите
Бронза 1926—29
Загребе. Остальные города X. до
сер. 20 в. сохраняли скученную
ср.-век. застройку В тв-ве
живописцев М. Кралевича и Й Рачи-
ча были заложены основы хорв.
школы живописи 20 в.
Скульптуру, развивавшуюся с кон. 19 в.,
подняло на новый уровень тв-во
И. Мештровича, отмеченное му-
жеств. героикой и пафосом нац.
утверждения. Традициям
Мештровича следовали А Августин-
чич, Ф. Кршинич, В. Радауш и др
Образование в 1918
самостоят гос-ва—Королевства сербов,
хорватов и словенцев (с 1929—
Югославия) — способствовало
подъему культуры X. Усилился
интерес художников к родной
природе и нар быту. Живописцы
В. Бецич, Л. Бабич и Й. Мише
сочетали приёмы
постимпрессионизма с поисками
материальной пластичности форм. Черты
сезаннизма проявились в
строгих, ритмически упорядоченных
пейзажах Дж Тильяка, жанр,
сценах М. Тартальи,
натюрмортах М. Трепше. Красочные нац.
пейзажи и жанр, сцены в духе
фовизма создавали О. Глиха и
Й. Йоб. Обращение к крест
жизни, стремление возродить нар
иск-во свойственно живописцам
и графикам группы «Земля»
(1929) Развитию тв-ва крестьян-
самоучек (примитивисты И. Гене-
ралич, М Вириус, Ф Мраз)
способствовала деятельность К Хе-
гедушича Работам хорв.
примитивистов присущи наивная
поэзия, декор, красочность, черты
гротеска, а порой и драматич.
ноты В 30-х гг в иск-ве X.
сложилось социально-критич
направление (работы примыкавших
к группе «Земля» графиков О
Постружника, М. Детони). Мн.
художники X приняли участие в
нар.-освободит борьбе 1941—45
и оставили выразит, зарисовки.
После установления в
Югославии нар власти (1945) стр-во
было переведено на индустр.
основу Сооружены пром.
предприятия, новые жилые р-ны,
созданы планы реконструкции
городов. Для совр. арх-ры X.
характерно творч. использование нац.
традиций функционализма,
тяготение к строгости и
отточенности форм, использование
выразит, возможностей совр.
материалов (аэропорт близ Загреба,
отель «Марьян» и универмаг
«Прима» в Сплите—все 60-е
гг). Для новых р-нов,
возводящихся на окраинах городов,
свойственны гибкая пространств
организация, сочетание вертик. и
горизонт, объемов (новые
застройки Загреба, Сплита, Риеки,
Пулы и др). Большие успехи
достигнуты в стр-ве курортных
комплексов на Адриатич
побережье, где часто используются
приемы брутализма, здания
органически вписываются в
природную среду В изобразит, иск-
ве нар. X. получили развитие
прогрессивные нац. художеств
традиции Монументы,станковые
композиции и графич. циклы,
поев, нар.-освободит борьбе,
воинам Сов. Армии, создали
скульпторы Августинчич, Кршинич,
графики и живописцы Хегеду-
шич, Детони, Мраз, 3. Прица,
пластически выразительные
портреты и поэтически обобщённые
образы—скульпторы П. Перич,
Радауш. С кон. 50-х гг. к
абстрактному искусству
обратились живописцы Э. Муртич, А
Срнец, И. Войводич Черты сюр-

реализма проявились в ряде
работ Хегедушича, пронизанных
болезненно-мистическим
началом композициях М. Станчича. В
тв-ве скульпторов В. Бакича, Д
Джамони и др. преобладают
абстрактно-фактурные искания С
кон 60-х гг композиции на
фольклорные темы создаёт 3. Прица.
В декор.-прикл иск-ве X
высокого уровня достигли керамика,
изделия из кованого железа,
художеств ткани, резьба по
дереву
Лит ИСиНМ, т 5, М, 1981
Алешина Л С, Яворская Н В,
Искусство Югославии, М , 1966 Белоусов
В Н , Современная архитектура
Югославии, М, 1973, Crnja Z, Kulturna
povijest Hrvatske, кк> 1—3 [Zagreb],
1978
ХОРЕЗМ, древнее и ср.-век гос-
во в низовьях р Амударья (совр
Хорезм. Голова грифона Из дворца
Калалы-Гыр I Отливка по
алебастровой форме кон 5 в до н э Музей
искусства народов Востока Москва
области Туркм. ССР, Узб. ССР,
терр. Каракалпакской АССР)
Антич ист. традиция причисляет
хорезмийцев к племенам круга
саков. Полагают, что в 7—6 вв
до н.э X. возглавлял
конфедерацию вост.-иран племён (т н
Большой X), в сер. 6 в до н.э
был завоеван др.-иран
державой Ахеменидов, на рубеже
5—4 вв. до н э стал
независимым Не позднее 4 в. до н.э.
возникло деспотич гос-во,
получили развитие офиц иск-во и
религия (местный вариант
зороастризма) В иск-ве древнего X.,
к-рое в период Ахеменидов
подверглось воздействию передне-
азиат. художеств, традиции,
постоянно сохранялись отд черты
культуры саков. На основе
синтеза местных и займете,
элементов в 4—3 вв до н.э.
сформировалась самобытная художеств
культура X В изобразит, иск-ве
первых вв н э проявилось
влияние эллинистического
искусства, воспринятое при
посредстве парфян (см Парфия) и
кушан (см Кушанское царство)
Отличит черты арх-ры древнего
X — массивность и лаконичность
объемов, скупость наружного
декора—обусловлены
преобладанием строит, материалов из
лессовой глины (лахса, сырцовый
кирпич) Наряду со сводами
применялись балочные перекрытия
на колоннах Традиционны кам
базы в форме горшка на 3-сту-
пенчатом кв основании. Города,
обычно прямоуг. в плане, с
регул, поквартальной застройкой
по сторонам осевой улицы,
укреплены стенами со
стрелковыми галереями и башнями (Кюзе-
Хорезм. Статуя Из дворца на
городище Топрак-Кала Глина 2—3 вв
Эрмитаж Ленинград
ли-Гыр). В отд гор кварталах
или дворцовых комплексах
возводили храмы и святилища с
мощёной площадкой для
священного огня. Дворцы (Калалы-
Гыр, 5—4 вв до н.э, Топрак-
Кала) включали парадные
дворы с айванами, залы и мн
комнаты, соединенные коридорами
Погребальные сооружения
представлены башнеобразными
постройками с крестовидной
планировкой (на городище Кюзели-
Гыр, 5 в. до н.э.) и цилиндрич
храмом-мавзолеем Кой-Крылган-
Кала Сельские дома, обычно
пахсовые, имели жилые или хоз
помещения, расположенные по
сторонам коридора или дворика
с айваном Живопись и
скульптура X развивались в синтезе с
арх-рой, были проникнуты
идеями прославления плодоносящих
сил природы и обожествления
царской власти (глин раскраш
статуи и барельефы,
многоцветные росписи минеральными
красками, Топрак-Кала). Особый
вид иск-ва X—урны-оссуарии в
виде пустотелых статуй (глина,
5 в до н э — первые вв. н.э ,
условно-обобщ образы умерших)
или в форме ларца (7—8 вв),
иногда с росписью. Широко
распространены терракотовые
статуэтки- богини плодородия (в
традициях коропластики Др Дву-
Хотьковская резная кость. П К Р о-
тин «Юные буденовцы» Зуб
кашалота объемная резьба 1967
речья), фигурки коней, реже
встречаются мужские персонажи
в «скифской» одежде. В 4 — 3
вв до н.э. изготовлялись ке-
рамич. фляги с барельефами
миф. содержания. В иск-ве X.
после араб, завоевания
постепенно стали преобладать черты,
общие для стран Халифата.
Наряду с пахсой, сырцом и деревом
(каркасные постройки) стали
применять обожж. кирп Ср -век
зодчие X. разработали
оригинальные шатрово-купольные
конструкции (мавзолеи 12 в в
Ургенче древнем), использовали в
архит декоре узорную кладку из
кирпича, резную терракоту, ганч.
Высокими художеств
достоинствами отличается поливная
керамика X Развитие иск-ва поз-
днефеод X (18—нач 20 вв)
связано с возвышением Хивы
(культ и дворцовые анс; кера-
Хофман
мика, чеканка по меди, резьба
по дереву, мрамору, ганчу)
,ЛиГ ИСиНМ, т 5, М , 1981
ХОРЫ, верхняя (на уровне 2-го
яруса) галерея в христ церк
здании или парадном зале
Расположены обычно с зап стороны
храма или опоясывают неф с
юж , зап. и сев сторон В период
средневековья X
предназначались для предст высших слоев
феод, общества, позднее на X
размещались певчие,
музыканты, орган
ХОТЬКОВСКАЯ РЕЗНАЯ
КОСТЬ, рус нар художеств
промысел в г Хотьково Моек
обл Существует с 1947, когда
была создана артель, позднее
ф-ка «Нар иск-во»,
объединенная в 1970 с ныне действующей
Хотьковской ф-кой резных
художеств изделий (см Абрамцево-
кудринская резьба). В своем тв- 367
ве мастера Х.р.к опираются на
традиции Тобольской резной
кости и Холмогорской резной
кости Преим. из цевки (кости
крупного рогатого скота) в
технике рельефной и ажурной, а
также объемной резьбы,
сочетающейся с узорной гравировкой,
изготовляются миниатюрные
панно, анималистич скульптура
и пр Мастера К Г Зорилов,
Н. X. Касимов, П. К. Ротин, Ю. С.
Чурилов и др
Лит [Митлянская Т Б],
Русская резная кость [Альбом] М 1961
ХОУАРД, Говард (Howard)
Эбинизер (1850—1928), англ
теоретик градостр-ва и социолог В
1872—77 жил в Нью-Йорке
Испытал воздействие утопич
социализма Выдвинул идею
создания города-сада, инициатор стр-
ва первых гг -садов в
Великобритании— Лечуорта (1902—03) и
Уэлин-Гарден-Сити (1920).
Основатель Ассоциации гг -садов
(1899)
Соч в рус пер Города будущего
СПБ, 1911
Лит Macfadyen D, Sir E
Howard and the town planning
movement, Camb , [1970]
ХОФМАН, Гофман (Hoffmann)
Йозеф (1870—1956), австр
архитектор Предст. стиля
«модерн». Учился в Художеств-
пром школе у О Вагнера. Один
из создателей объед. «Венский
Сецессион» (1897), «Венские
мастерские» (1903), «Австр Верк-
бунд» (1912) Поисками
рациональной простоты и ясности
форм прокладывал путь арх-ре
функционализма Постройки'
санаторий в Пуркерсдорфе (1903—
04), дворец Стокле в Брюсселе
(1905—11), австр павильоны на

Хох
мн выставках (Веркбунда в
Кельне, 1914, бьеннале в
Венеции, 1934, и др.)
ХОХ, Хоох, Гох (Hooch, Но-
ogh) Питер де (1629—после
1684), голл живописец. Учился у
К Берхема в Харлеме (ок
1646—49) Работал в Делфте и
Амстердаме Испытал влияние
мастеров бытового жанра круга
Ф Халса, Я Вермера и К
Фабрициуса. Изображал сцены
бюргерского быта (преим домашние
хлопоты хозяйки), с любовной
тщательностью добиваясь
материальности письма, передачи по-
этич одухотворенности
домашней среды—наполненных
воздухом и светом, сияющих чистотой
интерьеров и двориков
(«Дворик», 1658, Нац ran, Лондон;
«Мать у колыбели», ок 1660,
Карт ran., Берлин-Далем). В ко-
368 лорите X преобладают
воздушные золотистые тона,
оттененные пятнами чистого цвета.
Лит Цырлин И , Питер де Хоох,
ХОХЛОМСКАЯ РОСПИСЬ по
дереву, рус нар. художеств
промысел. Возник во 2-й пол
17 в на терр. совр Ковернин-
ского р-на Горьковской обл.
РСФСР, назв промыслу дало с.
Хохлома той же области—центр
сбыта изделий Х.р в 18—нач.
20 вв Для Х.р. характерна
оригинальная техника окраски
дерева в золотистый цвет без
применения золота Выточенные из
дерева предметы (преим
посуда) грунтовались раствором
глины, сырым льняным маслом и
порошком олова (в совр
изделиях—алюминия), по слою к-рого
выполнялся растит узор в
свободной кистевой манере письма,
затем покрывались лаком из
льняного масла (ныне
синтетическим) и закалялись при высокой
температуре в печи Для
колорита Хр. типично сочетание
красного и черного цвета с
золотистым. Распространены типы
росписи—«верховая» (красным
и черным на золотистом фоне) и
«под фон» (золотистый
силуэтный рисунок на цв. фоне) С 60-х
гг. центры Х.р—Семинская ф-ка
художеств изделий «Хохлом-
ской художник» на родине
промысла (с Сёмино Ковернинского
р-на) и Производств художеств
объединение «Хохломская
роспись» в г Семенов Мастера.
Ф А Бедин, А. Т Бусова, О Н и
С П Веселовы, Е Н Доспалова,
3 Ф Киева, О П. Лушина и
другие
Лит Вишневская В М
Хохлома, Л 1969, Красильников А В
Золотая Хохлома, Горький, 1980
[Вишневская В, Мамаева Н ],
Хохлома Фотоальбом, М 1980
ХОШИМИН (до 1976-Сайгон),
г на Ю Вьетнама В регул
застройке—здания т н колон
стиля (в духе европ арх-ры 19—
нач. 20 вв), а также функциона-
листские (в тч. высотные) сер
20 в Эклектич. собор (с 1883),
будд пагоды Сапой и Винь-
Нгием (обе—18 в.)
ХРАМ, культ, здание,
предназначенное для богослужения и
выполнения религ обрядов Арх-ра
осн типов X. (святилища, христ
церкви, мусульм мечети, иудаи-
стские синагоги, будд. X)
исторически видоизменялась
соответственно развитию зодчества
в разных странах и приобретала
яркое нац. своеобразие В тече-
Хохломская роспись О П Лушина
(фабрика «Хохломской художник»)
Чашка «Верховая» роспись 1972
ние тысячелетий X выполняли
не только религ., но и нек-рые
обществ функции (торжеств,
собрания, церемонии; мн X
имели мемор. характер). В
символике архит. частей и декор
убранства X раскрывались осн. черты
мировоззрения эпохи. Монумент
здания X., расположенные в
узловых точках города, имеют
большое градостроит значение.
В СССР здания X, являющиеся
выдающимися пам. нац
зодчества, находятся под охраной
гос-ва.
ХРИСОЭЛЕФАНТЙННАЯ
СКУЛЬПТУРА (от греч.
chrysos—золото и elephas, род. падеж ele-
phantos—слоновая кость),
скульптура из золота и слоновой
кости Хс. была характерна для
античного иск-ва (преим.
колоссальные статуи богов) Состояла
из дерев каркаса, на к-рый
наклеивались пластины из
слоновой кости, передававшие обнаж
тело, из золота исполнялись
одежда и волосы
ХРУСТАЛЬ (от греч krystallos—
кристалл, первоначально—лёд),
особый вид стекла, в состав
к-рого входит в значит,
количестве окись свинца (или бария).
Способы украшения изделий из
X (посуда, осветит приборы,
фонтаны, архит детали)—
гравировка (неглубокий матовый
рисунок), огранка (широкая
полированная грань), резьба
(глубокие борозды большей частью
треугольного сечения; при
частом пересечении борозд
образуется сетка, носящая назв
«алмазная грань»), шлифовка
Благодаря содержанию свинца и
определ. подбору углов,
образуемых гранями, тщательной
полировке X. отражает и преломляет
свет, придавая сверкание и
многоцветную игру поверхности
изделий (часто массивных
толстостенных), обладает красивым
звоном. Название «X » было
дано по сходству с горным X.
Наряду с преобладающим
бесцветным X. известен цветной X.
(синий, красный)
Археол. находки
свидетельствуют о том, что стекло,
содержащее окись свинца, было
известно уже в антич. мире (Др
Рим), в Др. Руси 11—12 вв. и др
Изготовление посуды из
собственно X. (стекла с большим
содержанием свинца,
отделанного огранкой, резьбой—
«алмазным гранением»,
шлифовкой) распространилось в Англии
во 2-й пол 17 в (Дж Рейвен-
скрофт), получив мировую
известность Во Франции значит про-
из-во X. возникло в 18 в. в
г Баккара на стекольной
мануфактуре Сент-Анн (основана
около 1766), где существует и
поныне.
В России произ-во X. достигло
особого подъема во 2-й пол
18—1-й пол. 19 вв на Петерб
стекл. и зеркальном з-де, где
стали изготовляться монумент
архит-художеств изделия—
большие вазы, осветит, приборы,
фонтаны и архит. детали К
созданию их привлекались
художники и архитекторы (В. В.
Растрелли, Ч. Камерон, К. И Рос-
си, Ж. Тома де Томон. А Н.
Воронихин, В П Стасов и др).
Хрустальная посуда выпускалась
с 18 в. также частными з-дами
(Мальцева в Гусь-Хрустальном,
Бахметева в Николо-Пестровке).
К кон. 19 в. качество рус.
художеств стекл продукции, в т ч
хрустальной, снижается. В сов
время произ-во X. стало вновь
развиваться. Достижением
восстановленного произ-ва X в
СССР было создание монумент
фонтана для павильона СССР
на Междунар выставке 1939 в
Нью-Йорке (1938, по проекту
скульптора И. М. Майкова и инж.
Ф С Энтелиса)
В 1950—70-х гг произ-во X
интенсивно развивается в
Великобритании, Бельгии, ГДР,
Польше, Чехословакии, ФРГ, Франции
и др Всемирную известность
приобрели изделия т н
скандинавского дизайна, осн роль в
создании к-рого принадлежит
фин дизайнерам Т. Вирккала и
Т Сарпанева Лаконично чёткие
по формам, эти изделия
отличаются прозрачно-чистыми,
лишенными декора плоскостями.
Наряду с такого рода
хрусталем производится традиционный
хрусталь с «алмазным
гранением»
Хрусталь. Кубок с портретом Карла VI
Огранка, гравировка 1720—25 Музей
Северной Чехии Либерец
В СССР специализированное
произ-во X организовано на Ле-
нингр з-де художеств, стекла,
цв X выпускается на Гусевском
хрустальном заводе; другие
з-ды (Киевский з-д художеств,
стекла, белорус стеклоз-д
«Неман», Дятьковский хрустальный
завод и др.) производят изделия
из X наряду с простым
посудным стеклом. В Ленинграде, осн.
центре произ-ва X, сложилась
т. н. ленингр школа сов
художеств стекла (т н невский X),
для к-рой характерен стиль тор-
жеств.-парадной, строгой,
тактично украшенной посуды и су-
венирно-подарочных изделий.
Ряд уникальных образцов,
определивших общее направление
«ленингр школы», выполнили в
40—70-х гг. В И Мухина, А А
Успенский, Э. М. Кример, Б. А.
Смирнов. Среди известных ху-

дожников, работающих
исключительно в X ,—А А. Аствацатурь-
ян, А. С Курилов, В С Муратов,
А М Остроумов, В А Филатов,
Б Федоров, Л О Юрген, Е. В.
Яновская.
Назв. «X» применяется не
только к свинцовому стеклу. Во
2-й пол. 15 в. в Венеции
хрусталём («кристалле») наз. высоко-
качеств бесцветное стекло (без
огранки), не содержащее свинца
С 17 в в Чехии выпускаются
толстостенные, украшенные
глубокой гранью изделия из кальци-
ево-известкового стекла,
называющиеся хрустальными (т н.
богемский, или чеш., X, см
Чешское стекло).
Лит Воронов Н. В, Дубова
М М Невский хрусталь Очерки
основных этапов развития, Л, 1984,
Kampfer F, Viertausend Jahre Glas,
Dresden, 1966, Savage G, Lart du
verre, P, 1968 Glassproblemer og
problemglass. Oslo 1971
ХРУЦКИЙ Иван Трофимович
(1810—85), рус живописец
Учился в петерб АХ у А Г.
Варнека (1830—39). Автор
натюрмортов, исполненных в пред-
метно-иллюзионистич манере
(«Цветы и плоды», 1839, ГТГ)
Писал также портреты
(автопортрет, 1881, ГРМ) и интерьеры,
привлекательные
непосредственностью восприятия натуры
ХРЯКОВ Александр Федорович
(1903—76), сов. архитектор
Засл. арх РСФСР (1969). Учился
в петрогр. АХ-Вхутеине в
Ленинграде (1922—28). Один из
авторов жилого дома Об-ва б
политкаторжан (1928—32) в
Ленинграде; комплекса зданий Моск.
унта (1949—53, Гос. пр. СССР,
1949) и корпусов его
гуманитарных ф-тов (1-й—1970, проект
2-го—1974) на Ленинских горах,
зала-аудитории и Большого
читального зала в Б-ке СССР им
В И. Ленина (1953—56), Центр
стадиона им В И Ленина в
Лужниках (1955—56; Лен пр.,
1959), кинотеатров «Украина»
(1958—61) и «Бородино»
(1965)—в Москве
Лит А Ф Хряков Выставка
работ, М , 1974
ХУАН БИНЬХУН, Чжи, Пу-цун
(псевд—Юй-син) (1864—
1955), китайский живописец.
Обращаясь к манере гохуа,
развивал и обогащал методы классич
кит. пейзажной живописи («Гора
Тяньтайшань», 1928, Мемор м.
Х.Б. в Ханчжоу). Известен также
как каллиграф, поэт и теоретик
иск-ва.
ХУБЕР, Губер (Huber) Вольф
(Вольфганг) (р. ок. 1485—90—
ум 1553), нем живописец и
график. Предст дунайской школы
Последователь А. Альтдорфера
В произв. X (алтарные
композиции, пейзажные рисунки,
гравюры на дереве), сочетающих поз-
днеготич и ренессансные черты,
события священных легенд
получают эмоц., лирич. истолкование
и часто располагаются на фоне
поэтич. ландшафтов,
отмеченных мягкостью и тонкостью
светотеневых градаций («Моление о
чаше», Ст пинакотека, Мюнхен,
«Оплакивание Христа», 1521, ц
в Фельдкирхе). В ряде
произведений Хубера проскальзывают
черты иронии, иногда гротеска
(«Распятие», М. истории искусств,
Вена)
ХУДОЖЕСТВЕННАЯ
ПРОМЫШЛЕННОСТЬ, изготовление ин-
дустр методами декор -прикл.
ника, создающего первонач
проект вещи Серийный или
массовый выпуск изделий
осуществляется здесь под контролем и при
участии автора проекта
коллективом художников, инженеров,
технологов,
рабочих-исполнителей Основу технологич.
процесса составляет машинное
производство (напр., механическое
оборудование и станки-автоматы
на ковровых комбинатах,
жаккардовые и печатные машины на
текст ф-ках и т д.). В то же
время на мн. предприятиях X п
наряду с механизиров (а часто и
автоматизиров) исполнением
большей части продукции
сохраняется значит доля ручного
труда (изготовление сложных
выдувных форм и алмазное
гранение на стекольных з-дах, рос-
И. Т. Хруцкий. «Цветы и плоды»
1839 Третьяковская галерея Москва
художеств изделии, служащих
для оформления быта и
интерьера (одежда, плательные и
декоративные ткани, ковры
машинной выработки, мебель,
художеств, стекло, фарфор, фаянс,
металлич, в т. ч. ювелирные,
изделия и т д.).
X. п. является частью пром-
, сти, выпускающей предметы
широкого потребления—ткани,
стекл., фарфоровую, металлич.
посуду и т п.; однако изделия
X п. отличаются от прочих
вещей бытового ассортимента
(зачастую выпускаемых на тех же
предприятиях) тем, что они
отмечены эстетич качеством,
рассчитаны на художеств эффект,
т. е. являются произв
декоративно-прикладного искусства.
Значит, роль в X. п. играет
творч. индивидуальность худож-
пись фарфоро-фаянсовых
изделий и т. д.). Но в целом именно
интенсивное применение машин
отличает предприятия X. п от
предприятий народных
художественных промыслов, где
преобладает ручной труд.
Обособление X. п. от
художественного ремесла и
превращение ее в особую отрасль произ-
ва было связано с
формированием феод, городов, с эволюцией
цехов и корпораций
ремесленников (оружейников, ткачей,
ювелиров и т д) Развитие
мануфактурного способа произ-ва в
16—17 вв способствовало
появлению новых видов декор.-
прикл изделий, изменило сами
методы их изготовления, все
более резко отделяя разработку
проекта от процесса его
воплощения в материале.
В Европе активнее др.
отраслей развивались изготовление
художеств, тканей (важнейшими
центрами к-рого первонач были
Художествен
города Сев. и Ср Италии,
Фландрии и Брабанта) и произ-
во стекл и керамич изделий
(Венеция, Фаэнца и др) В 18 в
в Европе появились фарфор
(Майсенский фарфор, Севрский
фарфор) и керамика Дж Уэд-
жвуда В 18—нач. 19 вв
интенсивно развивалось произ-во
художеств, изделий в России:
фарфора (Имп фарфоровый з-д в
Петербурге), камнерезных
изделий (Петергофская гранильная
фабрика, Демидовские
камнерезные з-ды на Урале) и др
В странах Востока, до 19—
20 вв. сохранявших ср.-век
уклад жизни, изготовление
художеств изделий долго
оставалось в рамках ремесл. произ-ва
С упрочением капиталистич
производственных отношений
индустр. пром методы
постепенно внедрялись в самые разл. 369
отрасли X п Пром переворот
18—нач. 19 вв. сопровождался
значит, демократизацией
ассортимента художеств, изделий
(наряду с произ-вом дорогих
шелковых и парчовых тканей бурно
развивались хлопчатобумажное
произ-во и ситцепечатное дело).
Однако качество художеств
вещей снизилось' изделия
фабричной X. п., вытеснявшие
благодаря своей дешевизне произв
художеств ремесла, в этот период
повторяли в ухудшенном виде
формы предметов, выполненных
ручным способом, нередко
отличались эклектичностью
стилевых решений
Во 2-й пол 19 в отд.
художники и теоретики, напр Дж.
Рёскин и У. Моррис в
Великобритании, рассматривая
машинное произ-во как враждебное
иск-ву, выдвинули утопич идею
улучшения качества художеств
изделий путём возврата к
ремесл культуре ср веков. В кон
19—нач. 20 вв. на смену нигили-
стич. отношению к проблеме
«машины и иск-во» пришли
тенденции широкого вовлечения
художеств, сил в пром-сть
(деятельность художеств-пром.
союзов типа нем Веркбунда и др),
к-рые привели к зарождению
ранних форм художественного
конструирования (дизайна),
создавшего предпосылки для
преодоления антагонизма между
художеств тв-вом и машинным
произ-вом.
После 1-й мировой войны
1914—18 изделия X п.
испытывали значит воздействие
функционализма (художеств,
предметы, создаваемые в мастерских

Художествен
«Баухауза», и т. д) В сов X п.
20-х гг. конструктивизм (и идеи
производств иск-ва)
связывались с утопически-иллюзорными
попытками найти и выразить
особый, «пролетарский» стиль
художеств, изделий.
К сер. 20 в тех прогресс
вновь (как и в 20-х гг) привел к
увлечению техницизмом, к
противопоставлению дизайна декор
иск-ву, к отрицанию нац декор -
орнамент, культур, пропаганде и
внедрению в X п. упрощенных
рационализиров. форм:
стеллажной мебели, гладких
поверхностей, резких геом членений;
художеств, стекло повторяло
формы аптекарской посуды; фарфор
«очищался» от декора, и т. д
Однако с кон 60-х гг идейная
содержательность, пластич.
разнообразие и декор звучание из-
370 делий X. п восстанавливаются в
своём значении. Усиливается
тенденция имитации приемов
старинного ремесла средствами
совр. машинного произ-ва (при
этом стилизаторское, ретроспек-
тивистское направление
постоянно сосуществует с поисками
новых функц. форм).
Сов. X. п.—одна из важных
областей социалистич
художеств, культуры, гл. задачей
к-рой является внедрение иск-ва
в повседневный быт. Изделия
сов X п. отражают мн.
процессы, характерные для сов и
мирового декор.-прикл иск-ва. В
совр сов. X. п. ведутся
интенсивные поиски новых форм
бытовых предметов массового
назначения (наряду с этим значит
внимание уделяется и выпуску
уникальных изделий,
предназначенных преим. для оформления
обществ интерьеров) Богатые
эстетич. возможности,
заложенные в природе материала и
особенностях технологич процесса,
раскрываются в разл видах
керамики, художеств, стекла, ме-
таллич, текст изделиях и т. д.
Среди важнейших предприятий
совр. сов. X п.—Фарфоровый
завод имени М В Ломоносова в
Ленинграде, Дулёвский
фарфоровый завод, Дмитровский
фарфоровый завод, Конаковский
фаянсовый з-д, Гусввский
хрустальный завод, Дятьковский
хрустальный завод,
Ленинградский з-д художеств стекла,
Люберецкий ковровый комбинат и
др Совр. X. п. др. социалистич
стран сочетает богатейшие нац.
традиции с задачами совр.,
функционально обоснованного
художеств -прикл тв-ва
Лит Русское декоративное
искусство, т 3, М , 1965 Искусство и
промышленность Сб статей М, 1967,
Макаров К А, Советское
декоративное искусство, М, 1974,
Василенко В М, Ильин М А, Балди-
н а О Д, Русское советское народное
искусство и художественная
промышленность, М , 1980
ХУДОЖЕСТВЕННОЕ
КОНСТРУИРОВАНИЕ, творч. проектная
деятельность, направленная на
совершенствование окружающей
человека предметной среды,
создаваемой средствами пром
произ-ва; цели X. к. достигаются
путём приведения в единую
систему функц. и композиц.
качеств, эстетич. и эксплуатац
характеристик предметных
комплексов и отд. изделий. X. к
(часто отождествляемое с
дизайном)— неотъемлемая
составная часть совр процесса созда-
она становится эталоном
опытного образца изделия
Предпосылки для становления
X. к. зародились ещё в эпоху
перехода от ручного к
машинному произ-ву, когда
прогрессивность заложенной в новом
изделии инж. мысли стала
противоречить его эстетич
неполноценности Утрата мн. утилитарными
предметами присущего им в
прошлом художественного
значения вызвала в 19 в. к жизни
романтич проекты возрождения
ср.-век. ремесл. традиций (в
Великобритании—Дж. Рескин, У.
Моррис, в России—создатели
центров художеств ремесла в
Абрамцеве и Талашкине, и др.),
социальная утопичность к-рых
вскоре стала очевидной. Основы
X к были заложены в трудах Г
X. Д. Хушвахтов. «Хорог» 1961
Республиканский объединенный истори-
ко-краеведческий и изобразительных
искусств музей им Бехзада Душанбе
ния пром продукции,
предназначенной для непосредств.
использования человеком; оно
осуществляется
художником-конструктором (дизайнером) в
непосредственном контакте с
инженерами-конструкторами, технологами,
специалистами в области
социологии, психологии, эргономики,
системотехники и др наук Для
X. к характерно моделирование
объекта (в соответств масштабе
и нередко в натуральную
величину) на всех этапах его
разработки, что позволяет проверять
и отбирать оптимальные
варианты композиц., цветографич, эр-
гономич и др. решений; при этом
модель служит не иллюстрацией
к проекту, а как бы
инструментом проектирования Постоянно
модифицируясь в ходе работы,
Земпера, а в 20 в —в теориях
и практике П. Беренса, В. Гро-
пиуса, Г Мутезиуса (Германия),
X К. ван де Велде (Бельгия),
Ле Корбюзье, Ф. Рело (Франция),
Э Сааринена (Финляндия),
представителей рус. инж школы
И. И Рерберга, В. Г. Шухова, в
деятельности нем. Веркбунда и
«Баухауза» В 30—40-х гг,
прежде всего в США, X к получило
развитие в форме т н коммерч
дизайна, к-рый используется в
качестве эффективного
инструмента конкурентной борьбы В
50—60-х гг. очагами теоретич
мысли в области X к.
становятся нек-рые дизайнерские вузы
Европы и США; в ряде стран, где
X. к. заняло значит место в
совр художеств культуре
(Великобритания, Франция, Италия,
ФРГ, Финляндия, Япония и др.),
возникают нац. советы по
дизайну, дизайн-центры, проф
ассоциации дизайнеров,
объединившиеся в 1957 в Междунар совет
орг-ций по художеств
конструированию (ИКСИД).
В условиях социализма X. к.
содействует созданию гармонич
предметного мира, отвечающего
возрастающим материальным и
духовным потребностям
трудящихся Важнейшей вехой на пути
к совр. X. к. в СССР стало
создание Вхутемаса, с
деятельностью к-poro были связаны
практики и теоретики производств
иск-ва В 30-х гг элементы худо-
жеств.-конструкторского
подхода использовались в разл
сферах проектирования
несистематически Специализиров орг-ции
появились в послевоен. годы,
первонач в отраслях пром-сти,
связанных с транспортным
машиностроением (напр, в 1946—
Архит-художеств бюро Мин-ва
транспортного машиностроения
СССР) Развитие сов. X. к
интенсифицировалось в 60—70-х
гг, в 1962 были созданы
Всесоюзный н.-и. ин-т технической
эстетики (ВНИИТЭ) и ряд спец
художеств -конструкторских
бюро (СХКБ) в различных отраслях
пром-сти, затем—большое
число художеств -конструкторских
подразделений на пром.
предприятиях, в конструкторских
бюро и н.-и. ин-тах, мастерские
X. к в системе СХ СССР. С 1964
издается ж «Техническая
эстетика», освещающий проблемы
теории, практики и методики
X к С 1965 ВНИИТЭ—чл
ИКСИД.
Одна из осн тенденций
развития X к. в социалистич
странах—расширение проектно-кон-
структорских задач, рост их
масштабов, переход от частных
разработок к комплексным
программам, способствующим
повышению качества продукции и
эффективности производств,
объединений и отраслей пром-сти.
Лиг Основы методики
художественного конструирования, М , 1970,
Дижур А Л., Художественное
конструирование в социалистических
странах, М 1971, Нельсон Дж,
Проблемы дизайна пер с англ М,
1971, Соловьев Ю Б,
Художественное конструирование в США,
«США», 1972 № 8, Селезнев И Ф,
Дизайн проблемы
материально-художественной культуры, Минск, 1978
Ashford F , The aesthetics of
engineering design L 1969, Jones J Ch ,
Design methods seeds of human
futures, NY 1981
ХУДОЖЕСТВЕННО -
ИСТОРИЧЕСКИЙ МУЗЕЙ в Вене, см.
Музей истории искусств в Вене
ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ
БЕЛОРУССКОЙ ССР в
Минске Осн в 1939 (до 1957—
Карт гал БССР) Собр белорус.

иск-ва 16—18 вв. (в т. ч иконы,
дерев, скульптура), белорус, и
рус живописи, скульптуры,
графики 19—20 вв., произв
белорус сов художников (3 И Азгу-
ра, А О. Бембеля, А. М Бразе-
ра, Ю М. Пэна, М. А Савицкого,
В. К Цвирко и др).
ХУДбЖЕСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ
ЛАТВИЙСКОЙ ССР в Риге.
Основан в 1919 (до 1964—М
латыш и рус иск-ва) на базе
Рижского гор. художественного
м , коля к-poro известны с 1764.
Включает отделы латыш,
досоветского (произв. А. Алксниса, Э
Бренцена, Я. Валтера, К. Гуна, В.
Пурвита, Ю. Феддера, Г. Шкил-
тера), рус дореволюц., сов.
(произв. Б Берзиня, А. Бриеде, Л
Давыдовой-Медене, Т. Заль-
кална, И Зариня, К Земдеги, Э.
Илтнера, Э. Калныня, Э. Мелде-
риса, Я. Осиса, Л. Свемпа, О., У.
и Дж. Скулме и др.) иск-ва.
ХУДбЖЕСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ
ЛИТОВСКОЙ ССР в
Вильнюсе Осн. в 1941 Включает центр
здание Художеств, м. (б. ратуша;
колл литов нар. иск-ва, произв.
литов. художников 20 в. и рус
художников 19—20 вв), отдел
прикл. иск-ва (в б. доме
капитула), Карт ran. (в здании б.
кафедрального собора; собр
литов иск-ва 16—19 вв и зап.-
европ. иск-ва 15—18 вв.)
ХУДбЖЕСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ
МОЛДАВСКОЙ ССР в
Кишиневе. Осн. в 1940 на базе
Кишиневской карт. гал. Собр молд,
рус. живописи, графики,
скульптуры 18—20 вв, произв молд
сов. художников (И. Т Богдеско,
М Е Гамбурда, М. Г. Греку, В. Г.
Руссу-Чобану и др)
ХУДбЖЕСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ
ЭСТОНСКОЙ ССРвТаллине
Осн в 1919 (в 1928—40—Эст.
художеств м ) на базе этногра-
фич. и художеств, коллекции
Таллинского отделения Эст. нар
м. Собр включает произв. эст
живописи, графики, скульптуры
2-й половины 19—20 вв. (Э
Дюккера, Й Келера, Н Трийка,
А. Адамсона, Я. Коорта, Э. Вий-
ральта и др.) и сов времени
(Э Китса, Л. Мууги, Э. Окаса, Г
Рейндорфа, А Старкопфа и др.),
эст декор -прикл иск-ва, а
также колл. рус и зап.-европ иск-
ва, воет декор.-прикл иск-ва,
этнографич. собрание. Музей
размещен во дворце Кадриорг
(1718—25, арх Н. Микетти, М. Г
Земцов).
ХУДбЖЕСТВЕННЫЙ ФОНД
СССР, обществ орг-ция при СХ
СССР Создана на основе
постановления СНК СССР от 4
февраля 1940. Задача X. ф. СССР—
содействие творч. деятельности
художников—членов фонда,
улучшение их материального и
бытового положения
Возглавляет X. ф. СССР правление X. ф.
СССР имеет производств,
предприятия, салоны-магазины, дома
тв-ва и др. Через предприятия
X ф СССР осуществляются
заказы гос и кооперативных орг-
ций и учреждений на создание
произв. изобразит иск-ва,
оформление выставок, обществ
зданий и др. Отделения X. ф СССР
имеются и при респ СХ.
«ХУДбЖНИК», ежемесячный ил-
люстриров. журнал по вопросам
изобразит, искусства, орган СХ
РСФСР. Издаётся в Москве с
1958 Осн внимание уделяет
ном ист.-краеведч и изобразит,
иск-в м. им. Бехзада, Душанбе)
ХЦКОНК, арм. ср.-век.
монастырь близ Дигора (ныне на
терр Турции). Отличается
художественным единством,
органически сочетается с окружающим
пейзажем. Церкви Аствацацин
(1006), Карапета (10 в.,
обе—купольный зал), Степаноса (11 в;
триконх с 4 приделами) и Сарки-
са (1027; крестово-купольное
сооружение). Близ X.—ц. Григория
Лусаворича (11 в.; купольный
зал). Хачкары (10—11 вв.).
ХЮБНЕР, Гюбнер (Hiibner)
Карл Вильгельм (1814—79), нем.
живописец. Предст.
дюссельдорфской школы. Учился в АХ в
Дюссельдорфе у В. Шадова и
др. Обращаясь к совр. темам,
стремился придать жанр, живо-
Хцконк. 10—11 вв Общий вид
монастыря
практике совр сов иск-ва
народов РСФСР (монографич и
обзорные статьи, рецензии на
выставки, практич советы
художникам-любителям, художеств,
наследие и др.). Тираж (1985) 35
тыс. экз
ХУШВАХТОВ Хушбахт Давлято-
вич (р 1926), сов живописец.
Нар. худ. Тадж ССР (1974)
Пред. правления СХ
Таджикистана (1961—82). Учился в МХИ
(1953—60). Автор сдержанных
по колориту, графичных, строгих
полотен, в к-рых созданы
образы величеств, суровой природы
Памира и памирцев («Хорог»,
1961, «Яки», 1970, «Юрта»,
1984,—все в Респ объединен-
писи злободневное социальное
звучание, его картина «Силез-
ские ткачи» (1844, Гал. Г. Паф-
фрата, Дюссельдорф) была
высоко оценена Ф. Энгельсом
(Маркс К. и ЭнгельсФ, Соч,
2 изд., т. 2, с 519).
ХЮЭ, Гуэ (Hue), г в Центр
Вьетнаме Осн. в 3 в до н. э В
19 в. столица Вьетнама.
Ансамбли X., окружённого 3 креп
стенами, сильно пострадали от
амер. бомбардировок 1968. Пам.
арх-рьг дворец Тхайхоа («Дворец
совершенной гармонии», 1805—
33), гл. креп, ворота Нгомон с
2-ярусным павильоном (1833),
имп. гробница Близ X.—пагода
Тхиенму (1601)
ц
ЦАДКИН (Zadkine) Осип (1890—
1967), скульптор т. н парижской
школы Выходец из России.
Учился в Школе изящных иск-в в
Париже (1909) С кон. 1910-х гг.
испытал воздействие кубизма
(«Женщина с веером», 1920,
«Менады», 1934,—оба произв
бр., Нац. м. совр иск-ва, Париж),
впоследствии стал одним из
крупнейших предст.
экспрессионизма в европ. скульптуре
Создал пронизанный острым
драматизмом, антифаш. по на- 371
правленности монумент
«Разрушенный город» в Роттердаме
(бр., 1953), пам. В ван Гогу в
Овер-сюр-Уаз близ Парижа (бр.,
1956)
Лит Gertz U, О Zadkine, Duis-
burg, 1965
ЦАРИЦЫНО, недостроенная
загородная резиденция имп.
Екатерины II (ныне в черте
Москвы), на высоком холме между
запруженными рр Городенка и
Язвенка и глубоким оврагом. Ц—
ансамбль из живописно
расположенных среди пейзажного парка
(проект—1788, арх. М. Ф.
Казаков, П. С. Валуев) павильонов и
корпусов, в арх-ре к-рых
классицизм сочетается с др.-рус. и
псевдоготич. мотивами: Большой
дворец (1779—82, арх В И.
Баженов, снесен в 1786 и в 1787
вновь строился арх. Казаковым,
не окончен), Малый дворец,
«Оперный дом», «Кавалерские
корпуса», «Хлебные ворота»,
мосты (все—1775—85, арх
Баженов). В 1796, после смерти
Екатерины И, стр-во было прервано
ЦВИРКО Виталий
Константинович (р. 1913), сов. живописец.
Нар. худ. БССР (1963). Пред.
правления СХ БССР (1962—63).
Учился в Витебском художеств,
техникуме (1929—32) и МХИ
(1935—42). Преподаёт в
Минском художественном училище
(1947—52), Белорусском театр-
художеств ин-те (с 1953; ректор
в 1958—62) в Минске. Автор
картин на ист -революц. и воен -
патриотич. темы («Пленных
ведут», 1945, Ист-археол м.,
Гродно), исполненных в широкой
живописной манере лирич. и эпич.
пейзажей Белоруссии («Зима»,
1961, «Сказ о Полесье» из цикла

372
Центрально
«На земле Белорусской»,
1965,—оба произв в Художеств,
м. БССР, Минск)
Лит Орлова М В К Цвирко
Пейзажи [Альбом], М , 1967
ЦЁЛЛА (лат cella), гл
помещение (святилище) антич, храма,
см Наос
ЦЕНТРАЛЬНОАФРИКАНСКАЯ
РЕСПУБЛИКА, гос-во в Центр.
Африке Сельские поселения
располагаются по берегам рек.
Преобладают глинобитные или
каркасные, круглые или
4-угольные в плане хижины с сильно
заостренными кровлями Города
(Банги, Берберати, Бангасу и др)
делятся на благоустроенные
кварталы, застроенные
многоэтажными адм зданиями совр
арх-ры и особняками
зажиточных европейцев и африканцев, и
кварталы трудящихся с
хижинами местного типа Развита
резьба по дереву. Чаши, блюда и др.
сосуды, скамейки, муз.
инструменты покрываются геом
орнаментом Оружие часто
инкрустируется металлич. пластинками
Гончарные изделия (сосуды,
курит трубки) отличаются
безупречной симметрией форм и
разнообразием орнамента
Распространены плетеные изделия
(циновки,' корзины, сумки, шляпы),
украшения из железа и слоновой
кости (кольца, ожерелья,
браслеты) с геом узором После
провозглашения независимости
(1960) развивается проф. иск-во.
Лит ИСиНМ т 5 М , 1981
ЦЕНТРИЧЕСКИЕ
СООРУЖЕНИЯ, постройки, симметричные
относительно вертик. оси в
центре гл. помещения (круглого,
кв. или многоугольного в плане)
К Ц с относятся разнообразные
постройки от вигвамов и юрт
кочевников до культ,
зрелищных, выставочных и пром
сооружений. Особенно широко Ц с
распространены в культ, арх-ре
Ср и Д Востока, Зап и Воет
Европы (см. Крестово-купольный
храм, Пантеон, Ротонда, Ступа,
Тетраконх, Фопос)
Лит Кузнецов А В, Тектоника
и конструкция центрических зданий
[т 1], М_ 1951
ЦЕРЕТЕЛИ Зураб
Константинович (р 1934), сов художник
Нар худ СССР (1980), ч-к АХ
СССР (1979) Учился в
тбилисской АХ (1952—58) Монумент -
декор, произв. (панно, мозаики,
витражи, декор.-игровые
скульптуры) в курортном комплексе в
Пицунде (1967), в Ленинском
мемориальном комплексе в
Ульяновске (1969), в курортном
городке ВЦСПС в Адлере (1973), в
Доме посольства СССР в
Бразилии (1974), в гостиничном
комплексе «Измайлово» в Москве
(1976—80) и др. хорошо связаны
с арх-рой и окружающим
пространством, отличаются
богатством форм и яркостью цвета,
монумент «Дружба навеки» в
Москве (1983); произв.
станковой живописи, графики Лен. пр.
(1976), Гос. пр. СССР (1970,
1982)
Лит [Нехорошее Ю Н ], 3
Церетели [Альбом, М , 1976]
ЦЕРКОВЬ [от греч. kyriake
(oikia), букв—божий дом], то
же, что храм.
ЦИ БАЙШЙ, А-чжи, Хуан
(1860—1957), кит. живописец
Крупнейший мастер нац
живописи гохуа. Пред. Союза кит.
художников (с 1953) Образы кит.
природы Ц. Б., представленные
в обыденных проявлениях,
наделены высоким поэтич.
смыслом, живописная манера
отмечена богатством тональных
градаций («Белка», 30-е гг., М. Гугун,
Пекин; «Цыплята у пальмы»,
1948, МИНВ) В 1954 создал
произв. «Гимн миру» (М Гугун,
Пекин). Каллиграф, поэт. Между-
нар. пр Мира (1956).
Лит Николаева Н С, Ци Бай-
ши, М 1958; Ци Бай-ши Сб статей,
пер с кит, М, 1959, Завадская
Е В , Ци Бай-ши, М , 1982
ЦЙБИС (Cybis) Ян (1897—1972),
польск живописец Предст. т н
3. К. Церетели, архитектор А А
Вознесенский Монумент «Дружба
навеки» в Москве 1983
Царицыно В И Баженов Мост
1775—85
колоризма Учился в АХ во
Вроцлаве (1919—21) и Кракове
(1921—24) у Ю. Мехоффера и
Ю Панкевича Преподавал в АХ
в Варшаве (с 1945) В 1924—34
работал в Париже Творчески
претворяя приемы
постимпрессионизма, создавал нац
пейзажи и натюрморты, отличавшиеся
смелой и свободной
темпераментной манерой живописи,
свежестью и мажорной звучностью
колорита («Натюрморт в красных
тонах», 1935, «Гданьск», 1959,—
оба в Нац м., Варшава, «Старый
Сонч», 1959—60, Нац. м.,
Познань)
ЦИГАЛЬ Владимир Ефимович
(р. 1917), сов. скульптор Нар
худ СССР (1978), д ч. АХ СССР
(1978). Учился в МХИ (1937—42,
1946—48) у В Н. Домогацкого,
Ци Байши. «Креветки среди
водорослей» Бумага, тушь 1946 Музей
искусства народов Востока Москва
Л В. Шервуда, А. Т Матвеева.
Работы Ц. в области монумент, и
станковой скульптуры
отличаются сдержанной
выразительностью пластических и простран-

Цуба
ственных решений, выявлением
эмоциональности,
воодушевлённое™, характерности образов
[«В. И. Ленин-гимназист», мр.,
1949, ГТГ; памятник генерал-
лейтенанту Д. М. Карбышеву в
Маутхаузене (Австрия), мр.,
открыт в 1962; пам. Р. Зорге в
Баку, 1981]. Один из авторов
мемориального комплекса
«Героям Гражд. войны и Вел Отеч
войны 1941—45 гг.» в
Новороссийске (1982, Лен. пр., 1984).
Гос. пр СССР (1950).
Лиг Валериус С, Скульптор В
Цигаль [Альбом, М, 1976]
ЦЙЛЛЕ (Zille) Генрих (1858—
1929), нем. график Учился в
Художеств, школе в Берлине
(с 1872), в 1872—1907 был рабо-
чим-литограсром. В многочисл.
рисунках и акварелях, печатав-
с протестом против социальной
несправедливости изображал
быт берлинских рабочих р-нов
(циклы: «Дети улицы», рис., 1912,
и др.). В последний период
жизни сотрудничал в коммунистич.
прессе
Лит Нагель О Г Цилле, [пер с
нем J, M , 1962; Das dicke Zillebuch, 2
Aufl, В, 1972, H Zille, В, 1980
ЦИРК (от лат. circus, букв.—
круг), здание для цирковых
представлений В Др. Риме—
эллипсовидная арена с
трибунами, на к-рой проводились
соревнования (гонки) колесниц (в
перерывах выступления др.
артистов). Совр. здания Ц. имеют
круглую арену, сферич купол и
расположенные амфитеатром
места для зрителей. Сов. Ц.,
построенные в 50—80-х гг. в
Художеств.-пром. школе (1875—
77) и в АХ (1877—81) в
Стокгольме. Испытал влияние
импрессионизма. Создавал
жизнерадостные, полные внутр.
динамики сцены из жизни швед,
крестьян («Танец в Иванову ночь»,
1897, Нац. м., Стокгольм),
пейзажи, оживлённые отд. фигурами и
сценками Работал в свободной
и виртуозной, почти эскизной
манере, сочно и смело лепя формы
широким мазком («Девушки в
бане», 1906, Нац. м., Стокгольм).
Выполнил ряд портретов, остро
передающих индивидуальность
модели, своеобразие мимики,
жеста и мимолётного выражения
лица (автопортрет, 1915, Музей
Цорна, Мора; «С. И. Мамонтов»,
1896, ГМИИ). Офорты Ц.
отличаются богатой игрой света и тени
Лит Asplund K. A Zorn, his life
and work, L, 1921, EngstrdmA.A
Zorn, Stockh , 1952 A Zorn [Katalog]
Freiburg, 1976
ЦРОМИ, храм в Груз ССР, близ
г. Хашури. Построен в 626—634
(ныне полуразрушен). В груз,
зодчестве самый ранний образец
храма, в к-ром купол опирается
на 4 свободно стоящих столба.
На вост. фасаде по сторонам
апсиды—2 глубокие
треугольные в плане ниши (мотив,
впоследствии широко
распространенный в груз, зодчестве) Роспись
(10 в.). Фрагменты мозаики (7 в.,
ныне в М. искусств Грузии,
Тбилиси).
Лит Чубинашвили Г Н, Цро-
ми, М, 1969
ЦУБА, деталь япон. боевого
меча, наиб, примечательная в
декор, отношении; предназначена
А. Л. Цорн. Автопортрет Офорт,
сухая игла 1890
шихся в ж. «Симплициссимус»,
«Эйленшпигель» и др., в
свободной, ироничной манере, нередко
В. Е. Цигаль, архитекторы С Е
Вахтангов, Ю В Юров Памятник
С А Есенину в Москве Бронза
Открыт в 1972
Москве, Сочи, Ташкенте и др
городах (ок. 50), имеют
зрительные залы до 3,5 тыс. мест.
ЦИТАДЕЛЬ (от итал. cittadella,
букв.—маленький город),
мощная крепость, гл. укрепленное
ядро феод, г, часто служившее
его адм. и культ, центром.
ЦОКОЛЬ (от итал. zoccolo,
букв.—башмак на деревянной
подошве), ниж., обычно
несколько выступающая часть наружной
стены здания, сооружения,
памятника или колонны, лежащая
на фундаменте. Ц
обрабатывается рустом, профилями,
получает декор, обработку.
ЦОРН (Zorn) Андерс Леонард
(1860—1920), швед, живописец,
график и скульптор. Учился в
Цирк. Архитекторы С М Шойхет,
А С Кириченко, инженер А И
Снипелишский Дворец циркового
искусства в Кишиневе 1981
Я. Цибис. «Старый Сонч» 1959—60
Национальный музей Познань
(«Омнибус», 1891). Многочисл
бронз, статуэтки Ц близки по
стилю работам А Майоля
для прикрытия руки и
соответствует европ. гарде. Ц., обычно
имеющие вид круглой или
овальной пластины с узкими
прорезями в центре, с 13 в. украшались
в технике ажурной резьбы,
насечки, инкрустации.
Лит- Sasano M, Early Japanese
sword guards (SuKashi Tsuba),
Tokyo— S. F, 1972
373

Цюрих
374
ЦЮРИХ (Zurich), г. в Швейцарии,
на берегу Цюрихского оз., у
истоков р. Лиммат. Возник в 6 в. на
месте рим. крепости. Впервые
упоминается в 929.
Правобережная часть Ц.—-Ст., или Большой,
г.—сохранила ср.-век. облик. В
левобережной части Ц— т. н.
Малый г.—индустр. р-ны, совр
застройка. Романско-готич.
соборы Гросмюнстер (построен на
месте церкви каролингского
времени; осн. стр-во—ок. 1100—
1250, готич. башни—1490) и
Фраумюнстер (заложен в 853,
освящен в 874; осн. стр-во—
13—14 вв.). Готич. ц. Вассеркир-
хе (1479—84, арх. X. Фельдер).
Ратуша (1694—98, ренессансный
фасад—ок. 1700). Дома 17—
18 вв. (б. сиротский приют Вай-
зенхауз, 1765—71, арх. Г. М. Пи-
ч
ЧАД, Республика Чад, гос-
во в Центр. Африке. На юге Ч.
обнаружены пам. древней
культуры Сао (в осн. 8—10 вв.).
остатки поселений, бытовая
керамика, терракотовые и бронз,
статуэтки людей и животных.
Сельские поселения в Ч. состоят
из плотно сгруппированных
хижин, окруженных земляной
стеной или забором. Хижины
круглые и прямоуг в плане, с глино-
вышивка (с геом. узорами),
кожевенное произ-во (сумки,
седла, обувь, сосуды), обработка
металлов (оружие с тонким геом.
орнаментом, медные и бронз
украшения, чеканка по серебру,
плетение (корзины, чаши,
тарелки с геом. узором), гончарство
(миски, вазы, кувшины с
цветным рисунком). После
провозглашения независимости (1960)
развивается проф. иск-во
Лит ИСиНМ, т 5, М, 1981
ЧАЙКОВ Иосиф Моисеевич
(1888—1979), сов. скульптор.
Заел деят. иск-в РСФСР (1959).
Учился в Париже в частной
студии, Школе декор, иск-в и АХ
(1910—13). Преподавал в моек
Вхутемасе-Вхутеине (1920—21,
1924—31). Чл объед. «Четыре
искусства», Общества русских
со сводчатым потолком и ступой
(как объектом поклонения) в
глубине.
ЧАНДИ (индонез.), в ср.-век ин-
донез. арх-ре храм-святилище,
б. ч. кубич формы, с
пирамидальной крышей.
ЧАНДИГАРХ, г. в Сев-Зап
Индии, у подножия Гималаев.
Построен в основном в 1951 —
56 по проекту инд и иностр.
архитекторов во главе с Ле
Корбюзье. Сочетает геом систему
транспортных магистралей с
живописной планировкой
озелененных пешеходных дорог.
Принципы совр. градостр-ва и арх-ры
совмещены в Ч с нек-рыми тра*
диц приемами инд. зодчества
(применение ажурных
солнцезащитных решёток «джали» и
т Д.)
Цроми. 626—634 Общий вид храма
Реконструкция (чертёж)
Цуба с изображением краба Железо.
16 в Токийский национальный музей
зони, барокко), гауптвахта (1824,
арх. X. Штадлер). «Дом
человека» (Центр Ле Корбюзье; 1967,
проект арх. Ле Корбюзье).
Музеи: Нац. м. Швейцарии, Кунстха-
уз (Дом иск-в), М художеств,
ремёсел и др.
Лит Lea Carl, Zurich, Architek-
turfiihrer, Z, 1972, Hurlimann M,
Stadt und Land Zurich, [Z, 1974]
И. М. Чайков. Портрет В. В
Маяковского. Гранит. 1940 Третьяковская
галерея Москва.
битными стенами и
остроконечными крышами. В городах
(столице Ч—Нджамене и др)—
дома с внутр дворами и
плоскими крышами, окружённые
зубчатыми стенами. Развиты
ткачество (яркие полосатые ткани),
скульпторов (ОРС). Работал в
области монумент.-декор.
скульптуры (пропилеи перед входом в
сов. павильон на Всемирной
выставке 1937 в Париже),
портрета, мелкой пластики; нек-рые
произв отмечены эффектной
динамикой композиции
(«Футболисты», бр., 1928—38, ГТГ).
Лит Выставка скульптуры И М
Чайкова Каталог, [М], 1959, Шмидт
И, И Чайков [Вступ. ст М Алпатова],
М., 1977
ЧАЙТЬЯ (санскр.), в Индии будд
храм-молельня, часто пещерный,
ЧАПЕК (Сарек) Йозеф (1887—
1945), чеш. живописец, график и
писатель. Предст антифаш.
направления в чеш иск-ве 30-х гг
Брат писателя К. Чапека.
Учился в Художеств.-пром. школе в
Праге (1904—10) и в Париже
(1910—12). Своеобразно
претворял приёмы экспрессионизма,
кубизма и примитивизма. Автор
лаконичных илл. (к роману К.
Чапека «Фабрика Абсолюта»,
1922, к собств. произв. «Повесть
о собачке и кошечке», 1929),
поэтически обобщённых нар.
образов (серия картин
«Цветочницы», 30-е гг.), пронизанных соци-

Чемесов
ально-критич. нотами жанр сцен
(«Человек с мешком», 1926, Нац.
гал., Прага), драматически
экспрессивных композиций,
антифашистских по направленности
(цикл «Огонь», 1938—39, Нац.
гал, Прага). В период фаш.
оккупации был арестован и умер в
концлагере
ЧАРА, др.-рус металлич. сосуд
для питья крепких напитков
Низкие, круглой формы, без
поддона, с плоской ручкой (полкой),
горизонтально припаянной к ту-
лову. Были характерны для быта
16—17 вв
ЧАРКА, сосуд для питья крепких
напитков, маленькая чара,
иногда имеющая поддон или
шаровидную ножку. Многообразные
формы чарок, украшавшиеся
чернью, эмалями или чеканкой,
были характерны для рус. быта
17—18 вв.
ЧАРУШИН Евгений Иванович
(1901—65), сов. график и
писатель. Заел деят. иск-в РСФСР
(1945) Учился в петрогр. АХ-
Вхутеине (1922—26), испытал
влияние В. В. Лебедева.
Проникнутые тёплым юмором
иллюстрации Ч. к собств. книгам о
животных («Волчишко и другие»,
1931, «Про Томку», 1957) и к
произв. др. авторов («Мурзук»
В. В. Бианки, 1928; «Зверь
бурундук» М. М. Пришвина, 1935,
«Детки в клетке» С. Я.
Маршака, 1935) исполнены в манере
свободного акв. рисунка.
Лит Гроденский г, Е Чарушин
Л, 1962, Мир Чарушина Е И
Чарушин—художник и писатель [Сост
И А Бродский, Н Е Чарушин], Л,
1980
ЧАСбВНЯ,* небольшая христ.
культ, постройка без помещения
для алтаря (в Ч. читаются
молитвы, но литургия не
совершается). Служили памятниками,
ставились в городах, деревнях,
на дорогах, на кладбищах,
устраивались в богатых домах.
ЧАША, сосуд для питья круглой
формы, с широким верхом и
узким низом. Ч обычно наз.
сосуды, лишенные ножки, с туловом,
к-рое непосредственно
соединяется с подставкой.
ЧЕВАКИНСКИЙ Савва Иванович
(р 1713—ум между 1774—80),
рус архитектор. Предст.
барокко. Учился (1732—38) у И К
Коробова. В 1741—67 гл. арх
Адмиралтейств-коллегий Для
тв-ва Ч. характерны органич
слияние традиций рус. арх-ры
17 в. с приемами и формами
ордерной арх-ры,
уравновешенность и четкость объемных
композиций, тонкое чувство силуэта,
богатство декора. Участвовал в
стр-ве двориово-паркового
комплекса в Царском Селе (ныне
Пушкин; 1745—60); построил
дворцы П. Б Шереметева на
Фонтанке (1750—55) и И. И.
Шувалова (1753—55), Никольский
морской собор (1753—62),
склады «Новая Голландия» (1765—
80), перестраивал Кунсткамеру
(1754—58)—в Петербурге.
Лит Петров А Н, С Чевакин-
ский, Л 1983
ЧЁЙМБЕРС, Чемберс
(Chambers) Уильям (1726—96), англ
архитектор. Последний крупный
предст. палладианства в англ.
арх-ре Ок. 1740—49 служил в
Швед. Ост-Индской компании, в
1748—49 посетил Индию и
Китай. Учился в Париже (1749—
50) у Ж. Ф. Блонделя и в Италии
донской АХ (1768). Один из
создателей типа романтич.
пейзажного парка. В парковых
сооружениях (парк Кью в Суррее, 1757—
62) наряду с античными
использовал готич. и вост. мотивы.
ЧЕКАН, инструмент для
чеканки, имеющий форму зубила,
рабочая кромка к-рого затуплена и
закруглена.
ЧЕКАНАУСКАС Витаутас Аль-
гирдо (р. 1930), сов архитектор.
Нар арх. СССР (1975), ч.-к. АХ
СССР (1979). Окончил
Художеств, ин-т Литов. ССР в
Вильнюсе (1955) Среди работ: жилой
р-н Лаздинай, отличающийся
выразительностью объёмно-про-
странств решения, хорошо
сочетающийся с рельефом местности
и зелёными насаждениями (с
коллективом авторов; 1967—
Чанди Каласан в р-не Прамбанана
Сер 19 в Вид с юго-востока
Й Чапек Композиция из цикла
«Огонь» 1938—39 Национальная
галерея Прага
(1750—55). С 1760 придворный
арх, с 1782 гл смотритель ко-
рол зданий Чл -учредитель лон-
Чеканка. Мастер Коста Кратир из
Софийского собора в Новгороде
Серебро 12 в Историко-архитектур-
ный музей-заповедник Новгород
Чеканка. Кельтский диск (деталь
щита) Из Хелдена (Нидерланды)
Позолоченное серебро 1 в дон э—Зв
н э Государственный музей
древностей Лейден
нач 70-х гг, Лен. пр., 1974),
Дворец художеств, выставок
(1968), здание ЦК КП Литвы
(1982)—все в Вильнюсе] пам.
Ф Энгельсу (совм. с Г. Йокубо-
нисом; бр, 1981) в г. Энгельс.
ЧЕКАНКА, 1) получение
рельефных изображений на листовом
металле; выполняется ударами
особым молотком по чеканам.
Такая Ч., являющаяся одним из
древнейших видов художеств,
обработки металла, ведется по
поверхности металлич. листа,
положенного на эластичную
подложку из особой смолы, в осн.
по лицевой стороне. 2)
Получение рельефных изображений на
поверхности медалей, монет (см.
Медальерное искусство) и т. п.;
производится сильными ударами
от руки или на прессе стальными
штемпелями — пунсонами, на
к-рых сделаны углуб. изображе- 375
ния и надписи. 3) Обработка
поверхности литых художеств,
изделий, скульптуры по выходе
из формы, заглаживание
неровностей, швов, отделка деталей.
Лит Флеров А В ,
Художественная обработка металлов, М , 1976
ЧЕЛЛЙНИ (Cellini) Бенвенуто
(1500—71), итал. скульптор,
ювелир и писатель. Предст
маньеризма. Учился у ювелира
М. Бандинелли, испытал
влияние Микеланджело. Автор
виртуозных скульпт и ювелирных
произв., отмеченных утонченным
декоративизмом, орнаменталь-
ностью сложных композиц.
мотивов, контрастным
сопоставлением изысканных материалов
(солонка короля Франциска I,
золото, эмаль, драгоценные камни,
1539—43, М. истории иск-в,
Вена). Смело решал проблемы
рассчитанной на многостороннее
обозрение круглой статуи
(«Персей», бр. 1545—54, Лоджия деи
Ланци, Флоренция), отмеченной,
как и мн. др. произв. Ч., дробной
измельчённостью тщательно
выполненных форм. Как теоретик
иск-ва написал «Два трактата о
ювелирном искусстве и
скульптуре» (1568) Всемирную славу
Ч. как писателю принесли его
напоминающие авантюрный
роман мемуары «Жизнь
Бенвенуто..» (между 1558—65, изд.
1728, рус пер. 1848).
Лит Виппер Б Р,Б Челлини, в
его кн Статьи об искусстве, М , 1970
ЧЕМЕСОВ Евграф Петрович
(1737—65), рус. гравёр.
Портретист. Учился в петерб. АХ
(1759—61). Организатор и
руководитель (1762—65)
гравировального класса петерб. АХ.
Мастерски владея разл. тех. при-

Чепцов
емами, обладая артистичным,
уверенным рисунком, Ч в
своих произв (резцовая гравюра,
офорт и сухая игла) стремился
подчеркнуть богатство внутр
мира, интеллектуальность
моделей (портреты: И И Шувалова,
резцовая гравюра, 1760, с
оригинала П. Ротари; Ф. Г. Волкова,
резцовая гравюра, 1764—65, с
оригинала А. П. Лосенко,
автопортрет, оф, резцовая гравюра,
1764—65, по рис. Ж Л. Девейи)
Лит Лазаревский И И, Е П
Чемесов, М—Л 1948
ЧЕПЦОВ Ефим Михайлович
(1874/75—1950), сов. живописец.
Засл. деят. иск-в РСФСР (1946).
Работал иконописцем и
иллюстратором, затем учился в пе-
терб. АХ (1905—11) Преподавал
в ИЖСА (1933—41). Чл. АХРР (с
(с 1949) Создатель «Окон
РОСТА», один из создателей
«Окон ТАСС». В 1918
участвовал в начатом по указанию
В И. Ленина восстановлении
курантов Спасской башни Моск.
Кремля. Сотрудничал в газетах
и журналах («Крокодил»,
«Смехач», «Безбожник» и др.) В
своих произв Ч. использовал
монтаж сюжетно взаимосвязанных
рисунков, лаконичный, стилизов
силуэт, броский шрифт и др
приемы, активно
воздействующие на зрителя («... Надо быть
готовым», «Окно РОСТА»
№ 744, 1920). Работал также в
области книжной графики и
театрально-декорационного
искусства. Гос. пр СССР (1942).
Лит [Савостюк О,
Успенский Б] М М Черемных, [М , 1970J
376
Чернигов. Спасо-Преображенский
собор Начат до 1036, перестроен в 17 и
18 вв Фасад
1922). В 20-х гг. выступил с
жанр, произв., отразившими
новые явления в жизни сов села
(«Заседание сельячейки», 1924,
«Переподготовка учителей»,
1925,—оба в ГТГ).
Лит Емельянцева И, ЕМ
Чепцов. М— Л, 1948, Кац Р М ,
Художник Е М Чепцов, Воронеж, 1965
ЧЕРЕМНЫХ Михаил Михайлович
(1890—1962), сов. график. Нар
худ РСФСР (1952), д. ч АХ
СССР (1958). Учился в МУЖВЗ
(1911—17) Преподавал в МХИ
ЧЕРИНЬКО Иван Иванович
(1908—48), сов. живописец.
Пред правления СХ Туркм. ССР
(1938, 1945—48). Учился в
Киевском художеств, ин-те (1926—
31). Работал преим. в области
тематич. картины («Прорыв
плотины», 1937; «Джигиты», 1944—
46), отразил социальные
преобразования в Сов Туркмении
ЧЕРКАССКИЙ Абрам Маркович
(1886—1967), сов. живописец.
Нар худ. Казах ССР (1963).
Учился в Киевском художеств,
уч-ще (1901—09) и в петерб. АХ
(1909—17). Работал на Украине,
с 1941 в Казахстане.
Преподавал в Художеств уч-ще им
Н В Гоголя в Алма-Ате (1941 —
58). Как педагог и художник
сыграл важную роль в подготовке
проф. казах, художников Автор
лирич. и эпич. пейзажей
(«Цветущий май», 1959—60, М. иск-в
Казах ССР, Алма-Ата),
портретов, жанр, картин, исполненных
нередко в энергичной, широкой
манере письма
Лит Рыбакова И, А М
Черкасский, М, 1966
«ЧЁРНАЯ МАНЕРА», вид
гравюры на металле; то же, что
меццо-тинто.
ЧЕРНЕЦОВЫ, рус. художники
1-й пол. 19 в., братья.
Григорий Григорьевич Ч (1802—
65), живописец и рисовальщик
Учился в петерб АХ (1819—27)
у М Н Воробьёва. Вместе с
братом Н. Г. Чернецовым
путешествовал по Волге (1838),
странам Европы и Бл. Востока
(1840—43). Писал интерьеры,
пейзажи, многофигурные
композиции («Парад на Царицыном
лугу 6 октября 1831 года»,
окончена в 1837, Всесоюзный м. А. С.
Пушкина, г. Пушкин). Никанор
Григорьевич Ч (1805—79),
живописец и литограф.
Пейзажист. Учился в петербургской
АХ (1823—27) у М. Н.
Воробьёва. Путешествовал по Кавказу
(1829—31), Крыму (1833—36). С
1837 работал совм. с братом. В
наиб, значит работах Ч.—
рисунка):, акварелях и этюдах, а
также в панораме берегов Волги
(состояла из 1981 листа; кар.,
перо, завершена в 1851, Публ.
б-ка им М Е. Салтыкова-
Щедрина, Ленинград) классици-
стич панорамные построения
сочетаются с документ точностью
деталей и правдивостью
наблюдений. Просветительские по
характеру, проникнутые интересом
к родной природе, эти произв.
стали одним из этапов
формирования нац. пейзажа в рус.
живописи.
Соч Путешествие по Волге, М ,
1970
ЧЕРНИГОВ, г, центр
Черниговской обл. УССР Расположен на
правом берегу р Десна.
Упоминается в летописи под 907. С
1024 столица Черниговского
княжества. В 14—17 вв в составе
Вел. княжества Литовского и
Речи Посполитой, с 1654 в составе
России. В 1803—05 получил
регул, планировку. Живописный
облик Ч., древняя часть к-рого
расположена на изрезанном
оврагами берегу Десны,
определяют многочисл пам. арх-ры.
Спасо-Преображенский собор (до
1036, перестроен в 17 и 18 вв.),
Борисоглебский собор (2-я пол.
12 в.), Пятницкая ц. (кон 12—
нач 13 вв., разрушена в 1941,
восстановлена в 1962); дом Я.
Лизогуба (1690-е гг), ансамбли
Елецкого (с Успенским собором,
12 в.) и Троицкого мон. (оба—
17 в.; собор, 1679—89),
Екатерининская ц. в стиле барокко
(1715, возможно, арх И. Г
Григорович-Барский); архиерейский
дом (1780), дом генерал-
губернатора (1804, арх. А Д.
Захаров)—оба в стиле
классицизма Разрушенный в годы Вел.
Отеч. войны 1941—45, г
полностью восстановлен и застроен
крупными обществ зданиями
Архит-ист. заповедник.
Лит Логвин Г Н.Чернигов Нов-
город-Северский Глухов Путивль, М ,
1965
Черногория «Св Илья» Деталь
фрески в церкви монастыря Морача
1252
ЧЕРНОВ Юрий Львович (р
1935), сов. скульптор. Нар. худ.
РСФСР (1979), ч.-к АХ СССР
(1979). Учился в МХИ (1954—60)
у Н. В Томского Станковые
композиции Ч («У колонки», бр.,
1966, СХ СССР, «Время идёт»,
1983, кованая медь), портреты
(«Рабочий», алюминий, 1964,
Мин-во культуры РСФСР;
«Тренер А И Чернышев», дер., 1964,
ГРМ; «Ж Болотова», кованая
медь, 1983), монумент произв
(пам М В. Келдышу, 1980,
рельефы для Палеонтологического

м., 1983,—все кованая медь,
Москва), пластика малых форм
(«Утро», бр, 1979) отличаются
сложностью и выразительностью
пространств, построения,
энергичной, обобщенной манерой
моделировки формы,
мастерским использованием фактуры
материала
Лит Воронов Н В, «Ю
Чернов», Л , 1981
ЧЕРНОГОРИЯ (Ста Gora),
Социалистическая
Республика Черногория. В составе
Югославии Расположена на Ю.-
3 страны, гл обр. на Динарском
нагорье и в юж части её Адри-
атич. побережья На терр Ч
обнаружены неолитич керамика,
поселения иллирийцев, остатки
др.-греч и рим. городов.
Традиции антич. культуры сохранялись
в Ч в упрощённом виде в период
визант. господства (6 в) и после
появления славян (7 в. до н э)
В ср.-век. эпоху в иск-ве Ч
воздействие Италии и Далмации
скрещивалось с влиянием
Сербии и Византии В 9—10 вв
сооружались скромные 1-нефные и
триконховые церкви, в 12—
13 вв.—3-нефные романские
базилики с плоским дерев,
потолком, а также 1-нефные церкви с
полуциркульным сводом Церкви
имели глухие стены, 2-скатную
кровлю, зап портал и розу над
ним Во внутр. р-нах Ч в 12—
13 вв сказывалось воздействие
школы Рашки (см. Сербия;
церковь мон. Морача, 1252) В
резьбе по камню и мрамору
ощущались отголоски антич традиций
В 14—16 вв. в постройках
приморских р-нов отд готич детали
сочетались с романскими
формами. В монумент живописи 11 —
12 вв. сказывалось воздействие
«Каролингского возрождения»
Для миниатюры 13—14 вв.
характерно сочетание черт
романского и готич. стилей с визант
иконографией Фрески церкви в
мон Морача (1252) близки серб,
стенописи Османское нашествие
отрицательно сказалось на
культуре Ч. Возрождение и барокко
проявились лишь в деталях отд
построек, сохранявших
романские и визант. традиции (церковь
мон Савина близ Херцегнови,
18 в., арх. Н. Форетич) Среди
живописцев выделялись в 15—
16 вв. Ловро Маринов и Вицко
Добричевичи, в 17— 18вв— Дж.
Митрофанович, Т Коколя и др
Живописцы семьи Рафайловичей
сочетали поздневизантийские
традиции с отд. барочными
приемами.
После освобождения от
Османского ига (1878) в городах
появились постройки в духе
ампира В 1870-х гг. сооружается
регул, по планировке г.
Подгорица (ныне Титоград) В кон. 19—
нач 20 вв. воздвигаются
обществ, здания в духе
эклектизма и в неовизант. стиле. В
жилой арх-ре сохраняются суровые
дома из нетёсанного камня с
черепичными кровлями и
небольшими окнами. Нац.
направление в изобразит иск-ве Ч.
формируется во 2-й пол 19—1-й
трети 20 вв. В 20—30-х гг
живопись Ч. поднимают на высокий
уровень работы М Милуновича
и П Лубарды в духе
постимпрессионизма. В скульптуре
выделяются произв Р Стийовича,
отмеч мягкими обобщ формами
Черногория. Церковь Джурджеви Сту-
бови близ Иванграда Кон 12—13 вв
После установления нар
власти на руинах г. Подгорица,
разрушенного в годы 2-й мировой
войны 1939—45, создаётся
новая столица Ч— Титоград,
ведется разработка планов за-
гтройки городов, сооружаются
совр. жилые и обществ, здания.
На Адриатич побережье
реконструируются старые и
сооружаются новые (особенно после
землетрясения 1979)
благоустроенные города с курортными
комплексами В изобразит иск-ве
выделяются нац пейзажи и
натюрморты Милуновича, А Прий-
ича, ист композиции Лубарды В
работах молодых живописцев
наряду с нац реалистич
традициями проявляются и тенденции
модернизма
Лит ИСиНМ, т 5, М, 1981, Mijo-
vic P, Umjetnicko blago Crne Gore,
Beograd, 1960, Ста Gora—Черного
рия—Montenegro Titograd, 1981
ЧЕРНЫШЁВ Сергей Егорович
(1881—1963), сов архитектор
Окончил МУЖВЗ (1901) и пе-
терб АХ (1907), где учился у
Л Н Бенуа Преподавал в моек
Вхутемасе-Вхутеине (1918—30),
МАРХИ (1931—50) Гл арх
Москвы (1934—41), ВСХВ (1939),
пред Управления по делам арх-
ры Мосгорисполкома (1944—48),
1-й секр правления СА СССР
(1950—55) Построил в духе
конструктивизма здание Ин-та
марксизма-ленинизма при ЦК КПСС
на Советской пл в Москве
(1924—27), участвовал в
составлении ген. плана реконструкции
Москвы (1935), стр-ве высотного
Чернь. В А Якушева (Великий
Устюг) Чайница Серебро, чернение,
гравировка 1959 — 60 Музей
народного искусства Москва
здания университета на
Ленинских горах (1949—53, Гос пр
СССР, 1949)
Четыре
ЧЕРНЬ, ниелло (итал niello,
от лат nigellus, уменьшит от
niger—черный), сплав серебра,
свинца, серы и др
варьирующихся компонентов, с помощью
которого украшают изделия из
металлов, гл обр. из серебра
Измельченная чернь наносится на
гравиров поверхность металла,
предмет подвергается обжигу,
после чего на нём выявляют
черный или темно-серый
рисунок, прочно сплавленный с
основой Чернение по серебру и др.
металлам было известно уже в
антич мире Черневые
изображения (сюжетные, пейзажные,
орнаментальные) выполняются
на отд пластинах (напр , в
Италии в 15—16 вв.) либо
украшают бытовые предметы (посуда,
столовые приборы, коробочки и
т. д), оружие, ювелирные
изделия и пр. (Ч зап -европ, инд., 377
прибалтийских народов и др.)
Для изделий из серебра стран
Бл. Востока и Кавказа
характерен орнамент, черневой узор
Известны серебряные подвески,
браслеты и др с Ч рус
мастеров 10—13 вв Ч. широко
применялась рус. ювелирами 15—
16 вв , наиб, разнообразие форм
изделий и сюжетов черневых
рисунков было достигнуто в 18 в
(см Великоустюжское чернение
по серебру) Ч. широко
используется в художеств, промысле в
пос Кубани.
Лит Постникова-Лосева
М М, Платонова Н Г,
Ульянова Б Л , Русское черневое искусство,
М 1972, Rosenberg М , Geschichte
der Goldschmiedekunst auf
technischer Grundlage Abteilung
Niello, Darmstadt, 1907
ЧЁСКИЙ Иван Васильевич
(1777—1848), рус. гравер.
Учился в петерб АХ (с 1791). Произв
Ч (пейзажи, портреты,
иллюстрации в технике резцовой
гравюры, преим по оригиналам
других художников) отличаются
четкостью и яркостью штриха
(«Ландшафт с охотниками», с
оригинала Г Дюге, 1807; портрет
В А Жуковского, изд. 1821—22;
илл к басне И А Крылова
«Конь и всадник», по рис. А И.
Зауервейда, 1825)
Лит Адарюков В Я, Гравер
И В Ческий [М], 1924
ЧЕТВЕРИК, в рус и укр кам и
дерев арх-ре 4-угольное в плане
сооружение или составная часть
композиций шатровых и ярусных
храмов, в т ч. в сочетании с
8-гранной частью («восьмерик на
четверике»)
«ЧЕТЫРЕ ИСКУССТВА»,
Общество художников «Четыре
искусства» Осн в 1924 в

Чехия
Москве гл. обр. бывшими чл
«Мира искусства» и «Голубой
розы»; включало сов.
живописцев, графиков, скульпторов и
архитекторов преим. старшего
поколения (Л. А. Бруни, И. С
Ефимов, И. В. Жолтовский, А И.
Кравченко, П. В Кузнецов, А. Т.
Матвеев, В. И. Мухина, А П.
Остроумова-Лебедева, К. С.
Петров-Водкин, М. С Сарьян,
В А. Фаворский, А. В. Щусев и
др.). Для чл. объединения
характерны стремление к высокому
проф мастерству, широким
образным обобщениям и выразит,
декоративности. «Ч и.»
организовывало выставки в Москве
(1925, 1S26, 1929) и Ленинграде
(1928) Существовало до 1931
Лит Бебутова Е, Кузнецов
П , Общество «4 искусства»,
«Творчество», 1966, № 11
Чехия. «Венера» Из Дольни-Вес-
тонице 27-е тыс до н э Моравский
музей Брно
ЧЕХИЯ (Cechy), Чешская
Социалистическая
Республика В составе Чехословакии.
Расположена в зап. части
страны В Ч. сохранились палеоли-
тич. скульптура, керамика эпохи
неолита, лам гальштатского
искусства, иск-ва кельтов, древних
германцев и славян Раннеср.-
век. иск-во Ч. восходит к эпохе
расцвета Великоморавской
державы (9—нач. 10 вв.) и
возвышения Чеш княжества (с сер
10 в.): поселения в Праге, Ста-
ре-Место близ Угерске-Градиш-
те, с. Микульчице—с дерев, и
каменными укреплениями и
домами, многообразными по форме
церквами, в к-рых использованы
позднеантич., визант. и поздне-
каролингские традиции (храм-
ротонда ев Вита в Праге, ок.
935). В 11—13 вв. в значит
степени под влиянием иск-ва
Германии сложился романский
стиль (строгие по облику
базилики ев Вита, 1060—96, и св.
Йиржи, около 1142—1151, в
Пражском граде, остатки
крепости Пршемысловичей в Оломо-
уце, 2-я пол 11 в.), началось
стр-во монастырей и замков
(Пражский град, Кршивоклат,
Звиков, Йиндржихув-Градец, Че-
ски-Крумлов и др.), близ к-рых
возникали гор поселения с кам
домами, укреплениями, мостами
В изобразит, иск-ве 11—13 вв.
переплетались воздействия
Германии и Византии (миниатюры
«Вышеградского кодекса», 1085,
росписи ротонды св. Катержины
в Зноймо, 1134; рельефы моста
Юдифи в Праге, 1170, и др)
В сер. 13—1-й пол 15 вв
укрепление феод, гос-ва, подъем
гор. культуры, мощные религ. и
обществ движения, вылившиеся
в гуситские войны, вызвали
расцвет иск-ва готики. Строгая
величественность форм,
сдержанность нарядного,
конструктивно ясного декора характерны
для построек 14 в. (воет часть
собора ев Вита, арх. Матвей из
Арраса и Петр Парлерж;
ратуша р-на Старе-Место и Карлов
мост—все в Праге). В 13—
15 вв. в готич стиле
перестраиваются ст. и строятся новые
города, приобретающие иногда
регул планировку (р-н Нове-
Место в Праге) и центр, прямоуг.
площадь (Ческе-Будеёвице, Чес-
ки-Крумлов). Замки 13—16 вв.,
состоявшие из «града» и «пред-
градья», обычно имели донжон,
часовню, внутр. дворы с готич
аркадными галереями, парадные
помещения с сетчатыми сводами
(Кршивоклат, Звиков, Чески-
Крумлов, Карлштейн) Во 2-й
пол. 15—нач. 16 вв. в арх-ре
нарастает декор, начало,
усложняются узоры сводов (Владис-
лавский зал Корол дворца в
Пражском Граде, арх Б. Рид;
храм св. Барбары в Кутна-Горе).
Базиликальные храмы
сменяются зальными Разделенные на
нефы залы приобретают и нек-
рые ратуши (ратуша в Таборе). В
изобразит, иск-ве творчески
осваиваются итало-еизант., франц
и нем традиции. В скульптуре
строгий канонизм образов
сменяется тяготением к лиризму и
изяществу изображений (статуи
Мастера Михельской мадонны,
2-я четв. 14 в.). Для живописи
характерны поэтизация бытовых
деталей, стремление к жизн
убедительности композиции,
сочетание изысканного линейного
рисунка с попытками передачи
пространства и пластич.
моделировки форм (Мастер Вышеброд-
ского алтаря, сер. 14 в.) Реали-
стич. тенденции эпохи готики
достигают вершины во 2-й пол
14 в. (отмеченные яркостью
жизн. характеристики,
пластически обобщенные скульпт
портреты на трифориях собора ев
Вита в Праге, 1374—85, Петр
Парлерж с помощниками;
живописные изображения святых для
часовни замка Карлштейн, ок
1357—67, Мастер Теодорик)
Чехия. Матвей из Арраса и
Петр Парлерж Хор собора ев
Вита в Праге 1344—99 Вид с
восточной стороны
Проторенессансные тенденции
проявляются в миниатюре
(молитвенник Яна из Стршеды, ок.
1364, и др) В живописи
Мастера Тршебоньского алтаря (4-я
четв 14 в.) нарастают
драматизм и обострённая духовность
образов С кон 14 в в
скульптуре и живописи распространяется
«мягкий стиль», усиливаются
светское и декор, начала В
миниатюре и живописи с нач. 15 в.
проявляются демокр. и
антиклерикальные тенденции (Мастер
Райградского алтаря, 1420,
миниатюры «Гёттингенского
кодекса», 1464). В позднеготич эпоху
выделяется скульптура т. н
Мастера «Оплакивания» из Жебра-
ка, пронизанная графически
изощрённым, эмоционально
напряженным линейным ритмом. В
14—15 вв. переживает расцвет
декор.-прикл. иск-во (художеств
стекло, ювелирное иск-во, про-
из-во кафельной плитки,
мозаика, витраж)
После утверждения
господства Габсбургов (1526) в
зодчестве распространяется стиль
Возрождения, принесённый гл
обр. итал архитекторами
(дворец Бельведер, Шварценберг-
ский дворец в Праге). В духе
ренессанса перестраиваются
замки, в к-рых в кон. 16—нач
17 вв появляются аркадные
внутр дворы, лоджии, садовые
павильоны, парадные залы с
росписями и лепниной
(Йиндржихув-Градец, Литомишль) Дома и
ратуши украшаются декор
аттиками, узорными фронтонами,
арочными галереями, эркерами,

Чехия
росписями сграффито (в Таборе,
Тельче, Кутна-Горе). Ренессан-
сные тенденции в живописи
проявились наиб ярко в тв-ве
Мастера Литомержицкого алтаря
(алтарь костела в г. Литомер-
жиц, нач 16 в.; росписи в
капелле св. Вацлава в соборе св. Вита
в Праге, 1506—08), родственном
иск-ву дунайской школы, а
также в миниатюре («Чешский кан-
ционал», 1587) Острыми соци-
ально-критич нотами
проникнуты миниатюры «Йенского
кодекса» (нач. 16 в.). Развивались и
чисто светские жанры—декор
убранство из стука, росписи
сграффито, надгробия с
упрощёнными портретными
изображениями, медальерное иск-во.
На рубеже 16—17 вв Прага
была одним из последних центров
европ. маньеризма При корол.
дворе в Праге работали крупные
итал., нидерл., нем. мастера
(Ханс фон Ахен, А де Врио, Б.
Спрангер и др.).
Со 2-й четв. 17 в. в арх-ре
распространился стиль барокко,
своеобразно преломлявший
формы итал., франц. и австр.
зодчества: отмеченные
монументальностью, композиц.
гибкостью, великолепием декора
дворцы (Чернинский, Вальдштей-
нский, Кинских в Праге) и
церкви, 1-нефные или центрич, с
величеств, куполами и башнями,
пластически гибкие по формам
(храмы св. Микулаша на Мапа-
Стране и св. Игнатия в Праге),
живописные дворцово-парковые
комплексы (Михновский, Лобко-
вицкий в р-не Мала-Страна в
Праге). Для изобразит, иск-ва
эпохи барокко (17—18 вв.)
свойственны реалистич. и демокр.
черты, постепенное
формирование нац. школы (портреты и
алтарные композиции К Шкреты,
П. Брандля, пейзажи и стенные
росписи В. В. Рейнера, портреты
Я. Купецкого, гравюры В Голла-
ра, натюрморты Я Р Биса и др)
В скульптуре выделялись декор,
статуи и группы Ф. М. Брокофа и
М. Б Брауна, отмеченные
влиянием Л. Бернини. В сер. 18 в.
появились веяния рококо и
классицизма (скульптура И. Ф.
Платцера, живопись Н. Грунда).
В 17—18 вв. высокого уровня
достигли художеств стекло,
ювелирное иск-во, резьба по
камню, обработка металла,
ткачество.
В кон. 18—нач. 19 вв. (период
т. н. Чеш. возрождения) в иск-во
проникли нац.-освободит. идеи.
В арх-ре с сер. 19 в. утвердилось
направление «нац. романтики»
со свойственными ему
тенденциями эклектизма. Парадной
монументальностью и богатством
убранства отличаются постройки в
духе неоренессанса и
необарокко в Праге (Нац. театр, арх. Й.
Зитек; Нац. музей). В кон. 19—
нач. 20 вв. для стиля «модерн»
были характерны поиски нац.
своеобразия и тенденции
рационализма (постройки арх. Я. Ко-
теры в Градец-Кралове и Про-
стеёве). Своеобразным
переходом к арх-ре функционализма
явились в 1910-х гг. постройки
арх. Й. Гочара и др. в духе т. н.
чеш кубизма. На развитие
изобразит, иск-ва оказало влияние
основание «Патриотич об-ва
друзей иск-ва» (1796) и АХ в
Праге (1799). В 1-й пол. 19 в
Чехия. Мастер Тршебоньского
алтаря «Моление о чаше»
Фрагмент алтаря собора ев Ильи в Трше-
боне Ок 1380 Национальная галерея
Прага
классицизм и романтизм
сосуществовали наряду с реалистич.
тенденциями. Важную роль
играла пейзажная живопись, для
к-рой свойственно поэтич.
истолкование мотивов родной
природы (А. Манес, А. Косарек).
Изысканной лёгкостью манеры
выделялись жанр, сцены и
натюрморты Й. Навратиля.В период
Революции 1848—49 гл. значение
приобрела тема народа,
нашедшая наиб яркое воплощение в
тв-ве Й Манеса, отмеченном
чертами романтизма (поэтизи-
ров сцены нар жизни, пейзажи,
портреты лирич илл. к нар.
песням) В произв. Я. Чермака,
не свободных от воздействия
академизма, воспевалась
освободит, борьба слав, народов. В
1850—60-х гг. демокр. реализм
был представлен портретами и
натюрмортами К. Пуркине. В
последней трети 19 в. важную
роль играло т. н поколение Нац
театра во главе с живописцем М.
Алешем, продолжившим
традиции Й Манеса (проникнутые ге-
роико-эпич. началом батальные
сцены, картины на темы нац.
истории и нар легенд, лирич.
илл к нар. песням) В пейзаже
монумент.-эпич., романтич.
начало уступило место в 1880-х гг.
пленэрным, реалистич. исканиям
(Ю. Маржак, А Хиттусси).
Ведущим скульптором Ч. в кон. 19—
нач. 20 вв. был Й. В. Мысльбек,
заложивший основы чешской
скульпт. школы 20 в. В его
многогранном тв-ве позднеклас-
сицистич. черты и реалистич
тенденции сочетались с
использованием отд. достижений совр.
Чехия. М Б. Браун «Св ИудаТаде-
аш» Дерево Ок. 1712 Национальная
галерея Прага Фрагмент.
франц. пластики. В иск-ве нач.
20 в прогрессивное нац.
направление складывалось в борьбе с
декадентскими тенденциями. В
живописи нац. реалистич.
традиции сочетались с приёмами
импрессионизма и
постимпрессионизма (поэтич. нац. пейзажи А.
Спавичека и А. Гудечека, сцены
крест, жизни и портреты Л.
Кубы). Социально-критич.
тенденции были присущи картинам и
офортам К. Мысльбека,
карикатурам Ф. Купки. Черты
символизма были свойственны картинам
и росписям Я. Прейслера. В
картинах и гравюрах М. Швабинско-
го символизм и социально-
критич. ноты сочетались с ярким
жизнеутверждением,
декоративностью манеры. Высокого уровня
достигла графика,
развивавшаяся гл. обр. в рамках стиля
«модерн» (гравюры В. Прейсига,
3 Браунеровой, Т. Ф. Шимона,
плакаты А. Мухи, А Хофбауэра,
книжное оо>ормление А Кашпа-
ра, Й. Лады и др.). В скульптуре
на рубеже веков выделялись
работы учеников Й. В.
Мысльбека—С Сухарды, Й Маржатки,
Б Кафки, Я Штурсы, Л Шало-
уна, отмеченные пластич.
выразительностью и тенденциями
неоклассицизма. Поиски совр.
стиля в декор иск-ве
характерны для художников Ф. Билека,
Мухи, Сухарды. К нач. 20 в.
относятся первые опыты совр.
синтеза искусств (творч.
содружество арх. Котеры с Прейслером,
Сухардой, Штурсой). В кон.
1900—10-х гг. обращение к
европ. авангардизму (живопись Б.
Кубишты, Э Филлы, В Новака и
др.) сочеталось с попытками его
нац. истолкования {живопись и
графика В. Шпалы, И. Чапека, Я. 379
Зрзави, Р Кремлички). Нац.
реалистич. традициям следовали
живописцы В. Рабас, В. Рада, В.
Седлачек и др
Образование независимого
бурж. государства Чехословакия
(1918) способствовало подъёму
художеств, культуры. В арх-ре
30-х гг. сформировалась нац.
школа функционализма
Ведущие архитекторы (Гочар, К. Гон-
зик, Й. Гавличек, И Крога и др.)
поддерживали связи с
прогрессивными архитекторами
Германии и Сов. России. Наряду с
сооружением обществ, зданий
началась разработка
рациональных принципов гор. застройки,
типизации стр-ва (г. Злин, ныне
Готвальдов, проект 1925—35).
Однако жил. стр-во в этот
период было ограниченным. В
большей части городов до сер. 20 в.
преобладала ср.-век. застройка,
на окраинах вырастали р-ны
трущоб. Важными событиями были
завершение зап. части собора
св. Вита в Праге (1929), к-рое
велось на основе чертежей и
проектов П. Парлержа, и
сооружение Нац. пам. Освобождения
на горе Витков (с 1929). В
изобразит иск-ве 20—30-х гг. в
условиях идейно-художеств. борьбы
укрепились реалистич и демокр.
тенденции. Мн художники-
авангардисты стремились к
отражению действительности
(пейзажи, жанр, сцены Кубишты,
Новака, О. Неедлы). В тв-ве Й.
Чапека, Шпалы, Лады усилилось
тяготение к фольклорному
началу. Сложилось т. н. социальное
иск-во, правдиво отражавшее
жизнь рабочего класса. Работам
его предст. (живописцы К. Голан,

Чехонин
П Котик, М. Голи, графики В.
Силовский, Я Рамбоусек,
скульпторы К Котрба, К Покорни, Я
Лауда, О Гутфрейнд)
свойственны драматизм, обращение
к приемам экспрессионизма и
примитивизма В работах К Тей-
ге, Ф Музики, Й. Шимы
проявились тенденции конструктивизма
и т н. поэтизма В период
наступления фашизма окрепла
антифаш политич карикатура
(Ф Бидло, А Пельц, Чапек)
Новое развитие получило
социальное иск-во Произв,
утверждающие мужество пролетариата и
красоту труда, создавал
Покорни Тема родины получила
острое звучание в пейзажах и
крест сценах Рабаса, Рады, Б
Дворского Антифаш
направленность была свойственна и
исполненным трагизма композициям
380 на совр темы Филлы, Чапека, В
Сихры, В Титтельбаха, Музики,
прибегавшим к символам и
иносказаниям, а порой и сюрреали-
стич. зашифрованности образов.
Прогрессивное художеств,
направление сохранялось и в
период фаш оккупации. Мн
художники, принимавшие участие в
политической борьбе, гибли в
концлагерях.
Освобождение Чехословакии
(1945) и победа нар.-демокр.
строя открыли перед иск-вом
широкие перспективы.
Достижения чеш. архитекторов в
типизации и индустриализации стр-ва
получили дальнейшее развитие.
С 1948 построены новые жилые
р-ны в Праге, Готвальдове, Гор-
ни-Литвинове, Оломоуце и др.
городах со школами,
больницами, спорткомплексами, обществ,
центрами. Созданы гидростанции
на Лабе и Влтаве, выросли
новые города (Млада-Болеслав).
Для построек сер 50—60-х гг.
характерны функц ясность
плана, рациональная простота
форм, тонкое использование
выразительности совр. материалов
(стекла, бетона, алюминия,
пластиков). При возведении спорт -и
пром. сооружений применяются
оригинальные сборные
конструкции (Водный стадион в р-не По-
доли в Праге, телебашня на горе
Ештед близ г. Либерец) В 70-х
гг усиливаются поиски пла-
стич. выразительности и
индивид облика зданий
(Федеральное собрание в Праге),
начинаются работы по реконструкции
ист. центров городов (в т. ч. Вац-
лавской пл. в Праге) В
убранстве обществ, зданий (здание
Чехосл телевидения, 1980, и
Дворец культры, 1982,—в Праге;
универмаг «Дон» в Градец-
Кралове, 1983, и др) все шире
используются традиц. местные
материалы—стекло, фарфор,
керамика, декор ткани и т. п С
кон. 60-х гг с помощью СССР в
Праге построены линии
метрополитена
_ После 1945 живописцы Филла,
Й Брож, А. Падерлик, Седлачек
и др создают композиции на
ист.-революц темы и темы соци-
алистич. стр-ва, многообразные
по художеств приемам,
скульпторы В. Маковский, К Лидиц-
кий, Покорни, Й Вагнер, Й Ма-
леевский и др—памятники в
честь Победы, героям пражского
восстания, сов. воинам,
деятелям чеш истории и культуры.
Новый подъем переживает тв-во
Чехия. К Пуркине «Портрет
кузнеца Иеха» 1860 Национальная
галерея Прага
старейших
мастеров—хранителей прогрессивных
национальных художеств, традиций (Шва-
бинский, Рабас, Куба,
Седлачек, Зрзави, Лада и др )
Получает широкое развитие монумент.-
декор. иск-во (мозаики Сихры,
Швабинского, сграффито А. За-
бранского, фрески Титтельбаха).
Высокого уровня достигает
книжная графика и плакат (О
Главса, К Сволинский, Ц. Боуда,
Музика, В Фиала, А Стрнадель,
3 Скленарж и др) Выделяются
картины на совр. темы Брожа,
поэтически обобщённые пейзажи
Я Славичека, Ф. Йироудека,
Дворского, Я. Сметаны,
пронизанные динамичными ритмами
пейзажи Я. Груса, жанр
композиции К Соучека Жизнь совр г.,
мир техники воспевают Титтель-
бах, Ф Гросс Переживают
расцвет декор -прикл искусство,
для к-рого характерны поиски
выразит, совр форм, тонкое
использование природных качеств
материалов (стекло Я Брихты,
Л. Смрчковой, Й. Соукупа, В
Жагоура и др, гобелены и ткани
Чехия. М Спурни Больница в
г Зноймо 1973
А Кибаля, А. Фишарека и др.,
керамика О. Эккерта, В. Тикаля,
медали К Лидицкого, М Кнобло-
ха, 3. Коларжского и др.), театр. -
декорац иск-во (Ф Трестер, Й
Свобода).
В работах молодых мастеров в
кон. 50—60-х гг обращение к
актуальным совр. темам
сочетается с поисками экспрессивных
художеств, решений, тяготением
к символико-поэтич.
истолкованию образов (живопись В. Мен-
чика, К Грушки, В. Тесаржа, Л.
Шинделаржа, графика Л Чепе-
лака, Я Шерих, П. Сукдолака и
др) Вместе с тем в тв-ве нек-
рых художников гл значение
приобретают
формально-пластические искания,
распространяются модернистские течения. С
70-х гг. ведется борьба за
возвращение к демокр. и реалистич
нац. традициям, социалистич.
идеалам. Памятники, композиции
на совр и ист-революц темы
создают скульпторы Й. Малеёв-
ский, М. Аксман, Б Добровольна
живописцы и графики Забран-
ский, Соучек, Р Коларж, Брож и
другие.
ЛИТ ИСиНМ, т 5 М, 1981, Ла-
мач М, Искусство Чехословакии,
[пер с чеш ], Прага, 1958, Маца И Л ,
Архитектура Чехословакии, М , 1959,
Швидковский О А,
Градостроительная культура Социалистической
Чехословакии, М 1963, Поп ИИ,
Искусство Чехии и Моравии IX—
начала XVI века, М, 1978; Leh пег
F J, Dejiny umeni naroda ceskeho,
v 1—3, Praha, 1903—07, Pavel J,
Dejiny umeni v Ceskoslovensku, 2 vyd ,
Praha, 1978, Pechar J, Urlich P,
Programy ceske architektury, Praha
1981
ЧЕХОНИН Сергей Васильевич
(1878—1936), рус график и
живописец. Учился в Петербурге в
Рисовальной школе ОПХ (1896—
97) и в школе М К Тенишевой
(1897—1900) у И. Е. Релина. Чл.
объед. «Мир искусства».
Работал преим в области книжной и
журнальной графики и росписи
по фарфору и эмали. Один из
создателей «агитац. фарфора»
(блюдо «Красный Балтийский
флот», 1923, ГРМ), художеств,
руководитель Гос. фарфорового
з-да в Ленинграде (1918—1923,
1925—27). Выработал
каллиграфически изощренный рисунок
кистью, основанный на
стилизации декор, мотивов рус ампира.
В 20-х гг в графике Г.
проявилось нек-рое влияние приемов
футуризма. С 1928 жил во
Франции.
Лит Эфрос А, Пунин Н, С
Чехонин, М —П, [1924]
ЧЕХОСЛОВАКИЯ (Ceskosloven-
sko), Чехословацкая
Социалистическая
Республика, гос-во в Центр Европе.
Представляет собой федерацию
2 республик—Чехии и
Словакии Расположенная на гл ев-
роп торг. путях, Ч. с древности
была р-ном, где
перекрещивались мн общеевроп и
локальные художеств, культуры. Пам.
эпох палеолита, неолита и
бронзы в Ч. отражают связи с Зап,
Центр и Юго-Вост Европой, а
также с Эгейским миром (см.
Эгейское искусство). В эпоху
железа на терр Ч сменялись
культуры, близкие гальштатско-
му искусству и культуре
кельтов, но испытавшие также
влияния скифов, иллирийцев,
этрусков. В 1 в. до н э. на терр Ч.
проникли древние германцы, в
1 —2 вв н э часть ее была
оккупирована Древним Римом. В
5—6 вв. Ч. заселили др -слав
племена (см. Славяне),
явившиеся древними предками совр.
чехов и словаков Художеств, тра-

диции Ч. восходят к Великомо-
равской державе (9—начало
10 вв.), воспринявшей
достижения совр европ. цивилизации (гл
обр Византии и слав, стран
Балканского п-ова—Сербии и
Хорватии). С утверждением на терр.
Ч католичества и расширением
связей Чеш королевства (с
1198) со «Священной Рим
империей» визант. традиции
дополнились пришедшими из Германии и
Франции позднекаролингскими и
оттоновскими воздействиями С
укреплением феод, отношений и
корол. власти, развитием
торговли и ремесел, ростом городов
(кон 10—11 вв) расширилось
светское и церк стр-во в доро-
манском, а с конца 12
в.—романском стиле, отражающем в
Чехии связи с иск-вом Германии,
Франции, Сев Италии и
Византии Иск-во Словакии (с 1-й
четв. 11 в.—в составе Венг.
королевства, с 1568—во
владениях Габсбургов) развивалось в
контакте с культурой Австрии,
Венгрии и Польши, но сохраняло
и связи с Чехией. Иск-во готики,
переживавшее в Чехии яркий
расцвет в кон 13—нач. 16 вв,
оказало воздействие на
Словакию и ряд др соседних стран
После поражения движения
гуситов во 2-й пол 15 в.
укрепилась власть феодалов, начался
постепенный упадок городов
Появившийся в сер 16 в стиль
Возрождения, насаждавшийся
крупными феодалами, не пустил
глубоких корней Он уживался в
арх-ре и изобразит, иск-ве с
пережитками готики и получил
наиб, своеобразное преломление
в гор. стр-ве 2-й пол. 16—нач
17 вв Он отличался
своеобразными чертами как в Чехии, так и
в Словакии После поражения
антигабсбургского • Чеш.
восстания 1620—28 восторжествовала
феод.-католич. реакция.
Распространившийся стиль барокко
был представлен преим.
работами иностр. архитекторов и
художников. Вместе с тем в
условиях непрекращавшейся борьбы
против Габсбургов в иск-ве
барокко в Ч в 17—18 вв
постепенно сложилось нац.
направление, отличавшееся реалистич. и
демокр устремлениями
С кон 18 в в Ч усилилось
формирование капитализма.
Рост нац-освободит, движения
нашёл отражение в иск-ве Чехии
и Словакии 19 в. После кратко-
врем. распространения
классицизма (получившего наиб,
развитие в Словакии) в сер. 19 в. в
арх-ре утвердилось направление
нац. романтики (парадные
обществ постройки в духе
неоренессанса и необарокко в Праге и
др. городах). В пейзаже и
портретной живописи классицизм
сосуществовал наряду с
романтизмом, чертами бидермейера и
нарастающими реалистич
тенденциями. Иск-во романтизма,
проникнутое нац -демокр.
идеалами, переживало расцвет в
50—70-х гг (в декор, и
станковой живописи, графике) Одно-
врем.в Чехии развивался демокр
реализм, проникнутый социаль-
но-критич тенденциями В 80-х
гг сложилась чеш нац школа
реалистич пейзажа,
отмеченного пленэрными исканиями.
Прогрессивные нац тенденции в иск-
ве в последней трети 19 в ут-
арх-ре т н чеш кубизм явился
своеобразным переходом к
функционализму В изобразит иск-
ве Чехии на рубеже веков
играли важную роль и нац.
реалистич. традиции 19 в (в пейзаже,
жанр, и портретной живописи и
графике). В кон. 1900-х гг. в Ч
проявилось воздействие
авангардистских (см. Авангардизм)
художеств течений Европы В
тв-ве крупных художников оно
сочеталось с поисками
самобытных нац. путей, интересом к
жизни народа
Крах Австро-Венгерской
монархии, образование
независимого бурж. roc-ва Чехословакия
(1918) способствовали подъему
культуры Чехии и Словакии, их
дальнейшему сближению На
иск-во Ч. в 20—30-х гг оказали
Чечено-Ингушская АССР. Башни
селения Эрзи 16—18 вв
верждались в борьбе с
академизмом. В Словакии,
испытывавшей после образования
двуединой Австро-Венг. монархии
(1867) двойной нац гнет,
культура развивалась замедл
темпами Демокр. реализм сложился
здесь лишь на рубеже 19—
20 вв и был отмечен
воздействием академизма. Художеств
культура Чехии рубежа 19—
20 вв. отличалась глубокими
противоречиями, острой идейной
борьбой Прогрессивное нац
направление в иск-ве развивалось
в столкновении с декадентскими
тенденциями В нач 20 в. стилю
«модерн» были присущи поиски
нац своеобразия. В иск-ве чеш
символизма интерес к нар.
жизни, черты жизнеутверждения
сочетались порой с социально-
критич и пессимистич. нотами.В
большое влияние Окт.
революция 1917 в России,
существование Венг. и Словац сов
республик (1919), усиление коммуни-
стич и рабочего движения. В
арх-ре после кратковрем.
распространения неоклассицизма
сложилась нац школа
функционализма. Делались первые
опыты массовой застройки на
типовой и индустр. основе В
изобразит, иск-ве получили развитие
прогрессивные нац. традиции
нач 20 в. В тв-ве живописцев
разл направлений усилились
реалистич. начало, интерес к совр
жизни Ряд художников
обратился к традициям нар. искусства. В
20-х гг в процессе осознания
противоречивости бурж. строя
появились социально-критич
тенденции, сформировалось т. н.
социальное иск-во (живопись,
скульптура, графика) Тв-во
художников, стремившихся к соз-
Чечено-Ингуш
данию пролет, иск-ва, иногда
отличалось противоречивостью
художеств, установок В период
наступления фашизма в анти-
фаш. строю объединились
художники разл направлений
Боевой антифаш характер
приобрела политич графика
Антифаш направление в иск-ве
сохранялось и в период фаш.
оккупации 1938—45 Многие
художники, принимавшие участие в
политической борьбе, гибли в
концлагерях
После освобождения Ч от
фаш оккупации и установления
нар власти получили развитие
лучшие традиции нац демокр
культуры Построены совр пром
предприятия,
гидроэлектростанции, пром. города, новые,
рациональные по планировке,
благоустроенные жилые р-ны, школы,
больницы, многочисл обществ 381
здания, спорт, и транспортные
сооружения. Осуществлена
большая работа по реставрации ар-
хит, памятников В изобразит
иск-ве кон 40-х—нач. 50-х гг
большое значение имели нац.
реалистич. традиции 1-й пол
20 в. Произв мн художников
наполнились новым, социалистич
содержанием. С кон 50-х гг. как
реакция на упрощ. понимание
социалистического реализма в
работах художников проявилось
стремление к обновлению
художеств, средств, формально-
пластич. исканиям Выступление
в кон. 60-х гг. антисоциалистич
элементов нанесло урон
художеств, культуре Ч.
Распространились разл
неоавангардистские течения С нач 70-х гг.
ведется борьба за возрождение
демокр традиций нац культуры,
в иск-ве наблюдается новый
подъем, усиливаются реалистич.
тенденции См также Словакия,
Чехия
Лит ИСиНМ, т 5, М, 1981
ЧЕЧЕНО-ИНГУШСКАЯ АВТО-
НбМНАЯ СОВЕТСКАЯ
СОЦИАЛИСТИЧЕСКАЯ РЕСПУБЛИКА,
Чечено-Ингушетия В
составе РСФСР Расположена на сев
склоне Б Кавказа и на
примыкающих к нему Чеченской равнине
и Терско-Кумской низменности
Древнейшие образцы художеств
культуры на терр Ч -И. восходят
к 3—1-му тыс. до н э.: остатки
жилищ, чернолощеная керамика
куро-аракской культуры; красно-
глин сосуды, бронз предметы
майкопской культуры; керамика
с узорами из отпечатков шнура
сев-кавк. культуры; керамика с
геом узорами и налепами, глин.

Чечулин
382
реалистич. фигурки животных,
металлич. украшения кобанской
культуры. Скифо-сарматское
время (7 в. до н э —4 в н. э.)
представлено произведениями
«звериного стиля», аланский
период (5—нач 13 вв.)—катаком-
бными могильниками, монголо-
татарское время (13—нач
15 вв)—мавзолеем Борга-Каш
близ с. Плиево (1405) В
христианской культовой арх-ре 10—
13 вв. (храм Тхаба-Ерды близ с.
Хайрах) сочетаются груз, и
местные строит, традиции В
горных р-нах Ч.-И в ср века из
грубоотесанных камней
строились заградит, стены, жилые
(2—3-ярусные с плоской
кровлей и арочными проёмами) и
боевые (4—5-ярусные с
пирамидально-ступенчатой крышей)
шей и отд. выходами на
открытую террасу, на равнине—пря-
моуг саманные, крытые
черепицей дома с обводными
галереями. В нар декор.-прикл. иск-ве
были развиты резьба по камню и
дереву, художеств, обработка
металла, изготовление
войлочных ковров, вышивка золотыми
и серебр. нитями, выделка кожи
Зачинателем изобразит иск-ва
стал во 2-й четв. 19 в мастер
станковой живописи, портретист
чеченец П. 3. Захаров. После
Окт. революции 1917 начались
реконструкция и развитие
столицы Ч -И.—г. Грозный. В гг.
Гудермес, Малгобек, Аргун, Назрань
ведется интенсивное пром., жил
и культурно-бытовое стр-во; в
сёлах возводятся дома и хоз.
сооружения совр. типа. В сов
Чечено-Ингушская АССР. Д Г Ид-
рисов «Рассказ внуку» 1969
башни, иногда образующие
величеств, комплексы (в селениях
Кезеной, Таргим, Эгикал—все
15—18 вв.). Рядом с горными
селениями, террасообразно
расположенными на склонах,
размещались надземные (с 2-скатными
пирамидальными ступенчатыми
и конусообразными гладкими
формами крыш), полуподземные
и подземные склепы, а также
намогильные стелы. Селения
обычно имели святилища, по
форме идентичные 2-скатным
надземным склепам. В 18—нач.
20 вв. в нар. жилище Ч.-И.
преобладали в городах 1—2-
этажные жилища с плоской кры-
изобразит. иск-ве Ч.-И. успешно
развиваются живопись и
графика (живописцы В. В. Ливн, Г. М.
Даурбеков, X. Ю. Дадаев, М. М.
Полонкоев, Д Г Идрисов, ША.
Шамурзаев, графики X А.
Ахмедов, О. Р Чубаров и другие),
скульптура (И Д Бекичев, Р И.
Мамилов и др.), театр.-декорац.
иск-во. Новым содержанием
обогащаются традиц. виды нар.
декор.-прикл иск-ва.
В 1939 создано Грозненское,
с 1967 — Чеч. - Ингуш отделение
СА СССР, в 1939 образован
Союз сов. художников Чеч.-Ингуш.
АССР (с 1968—СХ Чеч.-Ингуш.
АССР).
Лит ИСиНМ, т 3, М , 1971, Тата-
ев В А, Шабаньянц Н Ш ,
Декоративно-прикладное искусство Чечено-
Ингушетии [Альбом], Грозный, 1974,
Гольдштейн А Ф, Средневековое
зодчество Чечено-Ингушетии и
Северной Осетии, М , 1975
ЧЕЧУЛИН Дмитрий Николаевич
(1901—81), сов. архитектор.
Нар. арх СССР (1971), д.ч АХ
СССР (1979), Герой Социали-
стич. Труда (1976). Окончил ар-
хит, ф-т моек. Вхутеина (1929). В
1945—49 гл. арх. Москвы.
Активный участник осуществлена
плана реконструкции Москвы. С
использованием элементов клас-
сич. наследия выстроены
станции метрополитена
«Комсомольская» (1-я очередь, 1935),
«Киевская» (2-я очередь, 1937—38)—
Гос. пр. СССР (1941);
Концертный зал им. П. И.
Чайковского (1938—40), высотный жилой
дом на Котельнической
набережной (1948—52, совм. с арх.
А. К. Ростковским; Гос. пр.
СССР, 1953). Крупными
пропорциями, большим масштабом
отличаются комплекс гостиницы
«Россия» (1967—70) с Центр,
концертным залом (1974), здание
Сов. Мин. РСФСР на
Краснопресненской набережной (1981;
оба—с арх. П. П. Штеллером)
ЧЕШСКОЕ СТЕКЛб, художеств,
промысел, развивающийся в
Чехии с 14—15 вв. (преим в гг.
Либерец, Гаррахов, Железни-
Брод, Яблонец и др.).
Переживал расцвет с кон. 16 в., когда
придворный мастер имп.
Рудольфа II К Леман изобрёл технику
резьбы (гравировки) по стеклу.
Ч.с. получило широкую
известность со 2-й пол. 17 в , в эпоху
барокко, когда стало
изготовляться кальциево-известковое
стекло (т.н. чеш. хрусталь),
допускавшее глубокую огранку.
Созданные чеш. мастерами в нач.
18 в. формы массивных кубков,
флаконов и чаш, украшенных
пышной орнамент, и фигурной
резьбой, оказали влияние на ев-
роп. стекольное произ-во. Во 2-й
пол. 18—20 вв. Ч.с следовало
осн. стилистич. эволюции европ.
иск-ва. Для совр. Ч с. (часто
толстостенного) наряду с традиц.
приемами огранки и гравировки
характерны поиски пластич
выразительности форм,
использование световых, цветовых и
фактурных эффектов. Выделяются
работы Я. Брихты, Л. Смрчковой,
3 Сейдля, Й. Соукупа, Л Метела-
ка и других.
Лит Современное чешское
стекло [Каталог выставки, пер с чеш ],
М, 1973, Pesatova Z, Bohmische
Glasgravuren, [Prag, 1968], Brychta
J, Volf M, live sklo, Praha, 1977
ЧИЖОВ Матвей Афанасьевич
(1838—1916), рус скульптор
Учился в СХПУ (1856—57),
МУЖВЗ (1857—60), в петерб. АХ
(1860—67) у Н. С. Пименова и
П. К. Клодта Преподавал в
ЦУТР (1879—1910). Произв Ч.
(«Крестьянин в беде», бр, 1872,
«Мать учит свою дочь родному
слову», гипс, 1873,—оба в ГРМ)
по жанр, трактовке почерпнутых
из нар. жизни тем близки тв-ву
передвижников. Автор ряда
портретов.
Лит Ермонская В, Скульптор
М А Чижов в кн ГТГ Материалы и
исследования, [т, 1, М], 1956
ЧИЙ, циновка, сплетённая из
стеблей травы Ч. (отсюда назв)
или камыша; издавна
распространена в быту народов Ср.
Азии, казахов. Особый интерес
представляют узорные Ч.
киргизов и казахов: орнамент в основ-
Чешское стекло. Графин с
мифологическими композициями Огранка,
шлифовка, гравировка Ок 1720 Музей
Северной Чехии Либерец
ном геом., включающий
роговидные завитки, спирали и крючки,
образуется при соединении
стеблей, каждый из к-рых оплетён в
определ. порядке различной по
цвету шерстью; в композиции
(раппортной или «замкнутой»)
преобладают красный и синий
цвета, дополненные жёлтым,
белым и зелёным.
ЧИКАГО (Chicago), г. на С.
США, у юго-зап. оконечности оз
Мичиган, при впадении в него р
Чикаго. Сложился на месте
воен. поста Форт-Дирборн (осн. в
1803—04). Ч. — город резких
социальных контрастов'
парадный «озёрный фасад»,
застроенный гигантскими небоскрёбами
деловой центр Луп, р-н богатых

особняков «Золотой берег»,
парки, бульвары, магистрали вдоль
побережья соседствуют с р-нами
трущоб и гетто, пром р-нами
После пожара 1871 был
застроен заново, в т ч. небоскребами с
металлич. каркасом
(архитекторы т.н. чикагской школы; в т.ч.
Лейтербилдинг, ныне «Сире и
Робак», 1889—91, универмаг
фирмы «Карсон-Пири-Скотт»,
1899—1904, арх Л. Салливен)
В 20 в. в центре Ч появляются
высотные здания, парадные
комплексы (обществ центр, 1963—
65, арх Дж. Браунсон);
прокладываются скоростные
автомагистрали. Ч сохраняет значение
важного архит центра. Среди
сооружений 20 в.—постройки
арх. Ф. Л Райта (дом Роби, ныне
в комплексе Чикагского ун-та,
Чикаго. Б Голдберг и др
63-этажные дома «Марина-Сити» 1964
1908—09), Л Миса ван дер Роэ
(комплекс Иллинойсского
технологии, ин-та, 1942—58), Б Го-
лдберга (высотные жилые дома
«Марина-Сити», 1964), архит.
фирмы «СОМ» (109-этажный
небоскрёб Сирс-билдинг, вые
442 м, 1970—74)
Лит Lieberman A, Chicago,
Chi, 1980
ЧИЛИ (Chile), Республика
Чили, гос-во на юго-зап
побережье Юж Америки и о-вах
Тихого океана. Древнее иск-во
индейцев на терр Ч. связано с
развитыми культурами Перу
Сохранились руины крепостей,
поселений, расписная и
фигурная керамика, наскальные
рисунки Особенно выделяются
гигантские кам. изваяния на о-ве
Пасхи. Индейцы, жившие в
пустыне Атакама, строили хижины
из камня и кактуса Индейцы
юж. долин возводили свои
постройки из ила и камня
Традиции древнего иск-ва отчасти
живут в нар тв-ве Ч (дерев
намогильные столбы индейцев ара-
уканов со схематич фигурами,
ткачество, обработка серебра,
гончарство, роспись и резьба по
дереву) В колон период (с
16 в.) строились форты, города с
прямоуг. сетью улиц и центр,
площадью, церкви, 1-этажные
дома из адобы с внутр
двориками, порталами и узорными
металлич решётками на окнах,
возникли религ живопись и
скульптура В 18—чач 19 вв.
появились постройки в стиле
барокко и классицизма (арх X
Тоэска-и-Ричи, М. де Хара Кема-
да), развивались живопись и
скульптура, портрет, гравюра (А
Сантелисес) После
освобождения Ч от колон зависимости
(нач 19 в) в арх-ре
распространяется франц влияние.
Составляется проект реконструкции
Сантьяго (1841—53),
сооружается ряд парадных классици-
стич зданий (Муницип театр,
1853—73, Нац конгресс, 1876)
Ко 2-й пол 19 в. формируется
чил. архит школа (арх. X Ганда-
рильяс, М Альдунате, Ф Вивасе-
та и др). В сер 19 в. работали
портретисты Ф. X. Мандьола, А
Гана Во 2-й пол. 19 в худ. П.
Лира, М А Каро заложили осно-
Чили. Муниципальный театр в
Сантьяго 1853—73
вы нац ист. и пейзажной
живописи, сочетая черты академич
романтизма с реалистич
исканиями В арх-ре нач 20 в
использовались традиции нар
зодчества. Важным событием явились
реконструкция центра Сантьяго
(1938—42), сооружение
монумент, обществ, зданий на пл.
Пласа де Армас. С 50-х гг.
уделялось внимание комплексному
стр-ву жилых р-нов в
предместьях Сантьяго и др городов В
60-х—нач 70-х гг началась
реконструкция ст. гор. центров,
возводились высотные и сейсмо-
устойчивые здания При пр-ве
Нар единства (1970—73) стали
строиться дешевые жилища для
трудящихся. В живописи и
графике 20 в. наряду с
распространением разл. модернистских
течений родилось социально
активное реалистич. иск-во, среди
предст к-рого особенно
выделялись график К Эрмосилья
Альварес, живописец и график X.
Чимабуэ
Вентурельи, живописец М. Бон-
та Возникли многочисл. бригады
стенной живописи, создававшие
росписи, поев, жизни, истории и
революц. борьбе народа. Воен-
фаш переворот 1973 нарушил
развитие иск-ва Ч, но его
прогрессивные традиции
продолжают чил. художники в эмиграции
Лит ИСиНМ, т 5 М 1981
ЧЙМА ДА КОНЕЛЬЯНО (Cima
da Conegliano) Джованни
Баггиста (ок 1459—1517 или 1518),
итал. живописец эпохи
Возрождения. Предст венецианской
школы Испытал влияние Дж.
Беллини, Антонелло да
Мессина, Джорджоне, раннего
Тициана. Живопись Ч да К
отличается звучным золотистым
колоритом, величеств, простотой и
демократизмом образов, поэтич
Чили. К Эрмосилья Альварес
«Старый Тойс Гравюра на
линолеуме
ощущением связи природы и
человека («Введение во храм»,
Карт ran., Дрезден,
«Благовещение», 1495, ГЭ)
Лит Coietti L Cima da
Conegliano, Venezia 1959
ЧИМАБУЭ (Cimabue; наст,
имя—-Ченни ди Пело, Cenni
di Реро) (ок. 1240—ок 1302),
итал. живописец эпохи позднего

Чин
дученто. Предст флорентийской
школы Тв-ву Ч ,
развивавшемуся в осн в русле визант
традиций, свойствен и ряд новшеств,
сближающих его с иск-вом П.
Каваллини В его произв (цикл
фресок в Верх ц Сан-Франческо
в Ассизи, ок 1290, «Распятие» и
«Мадонна на троне»—оба
около 1285, Уффици) строгое
величие композиции, симметричность
и плоскостность изображений
сочетаются с изысканной
сдержанностью цвета, оттененного
мягкими золотыми прорисями
одежд, пластич ясностью
гибкого контурного рисунка,
материальной осязаемостью и жизн
убедительностью лиц и фигур,
внутр. значительностью образов
Лит Battisti E Cimabue, Mil
1963
Чимабуэ. «Мадонна на троне» Ок
1285 Галерея Уффици Флоренция
А. Чукуренку. «Ана Ипэтеоку» 1949
Музей искусств СРР Бухарест
ЧИН, горизонт ряд икон, распо-
лож в неск. ярусов Ч.
образовали др -рус. иконостас.
ЧИНКВЕЧЁНТО (итал cinque-
cento, букв.—пятьсот), термин,
применяемый для обозначения
художеств культуры Италии
между 1500 и 1600, а также
культуры Высокого (1490—1520)
и Позднего (с сер 16 в)
Возрождения
ЧИППЕНДЕЙЛ (Chippendale)
Томас (1718—79), англ мастер
мебельного иск-ва Ок 1738
поселился в Лондоне Изготовлял
мебель из красного дерева;
создал своеобразный «стиль Ч », в
к-ром сумел соединить функц
целесообразность и удобство
форм, ясность структуры
предмета с изяществом линий и
прихотливым декором, сочетающим
мотивы кит иск-ва, готики и
рококо В 1754 издал альбом
образцов («The gentleman and
cabinetmaker's director»)
Лит Lowe J Mobel von T
Chippendale Darmstadt. [1955]
ЧИРИН Прокопий Иванович
(умер ок сер 17 в), рус.
живописец строгановской школы В
1620-х гг царский «жалованный
иконописец», мастер Оружейного
приказа. Для произв. Ч
характерны изысканность
приглушенного, выдержанного в одном
тоне колорита, ювелирная
тщательность и тонкость письма
(иконы «Никита Воин», ГРМ,
«Богоматерь Тихвинская», ГТГ,—
обе кон 16—нач 17 вв).
ЧИСТЯКОВ Павел Петрович
(1832—1919), рус. живописец и
педагог Учился в петерб АХ
(1849—61); пенсионер АХ в
Париже и Риме (1862—70).
Преподавал в Рисовальной школе
ОПХ (1860—64) и в петерб АХ
(с 1872); среди учеников—В М.
Васнецов, М. А Врубель, В Д.
Поленов, И Е. Репин, В А.
Серов, В И. Суриков Пед метод
Ч., сыгравший громадную роль в
развитии реализма в рус. иск-ве
2-й пол 19 в , предполагал
сочетание непосредств. восприятия
натуры с ее научным изучением.
В собственной творческой
практике Ч. стремился к
драматизации ист сюжета, к
психологической насыщенности образного
строя («Боярин», 1876, ГТГ;
«Портрет матери художника»,
1880, ГРМ)
Соч Письма, записные книжки,
воспоминания, М , 1953
Лит Гинзбург И, П П
Чистяков и его педагогическая система,
Л — М, 1940, Лясковская О А
П П Чистяков, М , 1950, Молева Н ,
Белютин Э, П П Чистяков —
теоретик и педагог, М 1953
ЧИЧЁН-ИЦА (Chichen-ltza),
древний г. майя на С п-ова Юкатан
(на терр совр. Мексики). Осн.,
вероятно, в 8 в н э В 11 —
12 вв столица гос-ва тольтеков
Ко времени исп завоевания
представлял собой развалины.
На терр. Ч -И неоднократно
производились раскопки, в
результате к-рых открыты крупные
архитектурные пам майя-
тольтеков: «Храм Кукулькана»—
9-ступенчатая пирамида (вые.
24 м) с широкими лестницами на
каждой из сторон; «Храм
воинов» на невысокой 4-ступенча-
той пирамиде и «Храм ягуаров»
(оба—со стенными росписями),
обсерватория «Караколь», 7
«стадионов» для игры в мяч,
руины 4 колоннад, образующих
гигантский прямоугольник
П. П. Чистяков. «Великая княгиня
Софья Витовтовна, срывающая пояс с
Василия Косого на свадьбе Василия
Темного» 1861 Русский музей
Ленинград
Чукотская резная кость Мастер
Хухутан (пос Уэлен) «Медведь и
морж» Моржовая кость 1956 Музей
народного искусства Москва
(«Группа тысячи колонн»), и др
Сохранились стилизов статуи
божеств, рельефы с богатой
растит и геом орнаментикой,
произв мелкой пластики и
художеств ремесел
Лит Chichen-ltza Guia oficial. Me
xico 1955
ЧОУДХУРИ Девипрасад Рай
(1899—1975), инд живописец,
график и скульптор Директор
Гос школы иск-в и ремесел в
Мадрасе (1928—58) През. Нац
АХ (1954—60) Учился в кружке
Тагоров в Калькутте, в Шантини-
кетоне, а также в Лондоне В
20—30-х гг, следуя принципам
Бенгальского возрождения,
опирался на традиции живописи Ад-
жанты, миниатюры школы
Пахари («Сельский праздник»),
позже, испытав влияние
импрессионизма и постимпрессионизма,
сохранял жизненную
убедительность образа (многофигурчая
группа «Триумф труда», бр., Нац.
гал. совр иск-ва, Дели).
ЧУВАШСКАЯ АВТОНОМНАЯ
СОВЕТСКАЯ
СОЦИАЛИСТИЧЕСКАЯ РЕСПУБЛИКА, Чува-

шия В составе РСФСР
Расположена на В. Воет -Европ.
равнины, преим на правобережье
Волги. Древнейшие археол пам
на терр Ч (городища, селища)
принадлежат фатьяновской,
срубной и др. археол. культурам.
К 10—12 вв. относятся
поселения волжских болгар (замок в
дер Тигашево и др). Во 2-й пол
16—17 вв. б рус крепости
(Алатырь, Чебоксары и др) выросли
в города, застроенные по типу
русских, в т.ч кам жилыми
зданиями (дом Зелейщикова в
Чебоксарах, 17 в.), соборами (5-
главый Введенский собор, 1657,
там же) Для нар жилища
характерно обилие глухой, рельефной,
накладной, ажурной резьбы,
украшавшей наличники и ставни
окон, карнизы, столбы ворот В
ются произведения живописцев
Н П Карачарскова, Н. В
Овчинникова, Р Ф. Федорова, П. В
Павлова и др., графиков В И
Агеева, А И. Миттова, И Т
Григорьева и др., скульптора Ю И.
Ксенофонтова Традиции нар.
иск-ва продолжены Е. И.
Ефремовой на ф-ке художеств
вышивки в с. Алыешево
Чебоксарского р-на
В 1960 создана Чуваш, группа
СА СССР (с 1983—орг-ция
СА РСФСР), в 1933 образован
Союз сов худ Чуваш АССР
(с 1968—СХ Чуваш АССР)
Лит ИСиНМ, т 3, М, 1971, Ники
тин ГА, Крюкова ТА,
Чувашское народное изобразительное
искусство, Чебоксары 1960, Ургалкина
Н Чувашское советское искусство,
[Чебоксары, 1973], Воронов Н В,
Трофимов А А, Изобразительное
худ СССР (1963), дч АХ СССР
(1958). Учился у Н. Г. Хлудова
в городе Верный (ныне Алма-
Ата), в моек Вхутемасе-
Вхутеине (1924—30) у Р. Р
Фалька Преподавал в ленингр
АХ (1930—32) и МХИ (1947—
48). В нач 30-х гг был
инициатором создания Кирг СХ (пред
правления в 1933—37 и 1941 —
43) и Кирг м изобразит иск-в во
Фрунзе Опираясь на традиции
рус. реалистич иск-ва, Ч
разрабатывал в своей жанр и
пейзажной живописи кирг нац
тематику; в 50—60-х гг, после
путешествий в Индию, обратился к
воплощению образов этой страны
Работам Ч свойственны пла-
стич. ясность, строгость и
простота композиции, тонкая, эмоц -
выразит разработка цветовых
Чукуренку
Соч Итальянский дневник [М ]
1966, Заметки художника 2 изд [М]
1967 Образы Индии, 2 изд , М , 1976
Лит Чегодаев А, С А Чуйков
М , 1952, Сарабьянов Д, С Чуйков
[2 изд., М , 1976] Певец киргизского
народа [Сб], Фрунзе, 1981
ЧУКОТСКАЯ РЕЗНАЯ КОСТЬ,
нар художеств промысел,
распространенный у чукчей и
эскимосов сев -воет побережья
Чукотского п-ова (пос Уэлен и др)
По археол находкам произв
Ч.р к известны с первых вв н э
В сов время создана (1931)
косторезная мастерская (ныне
Уэленская косторезная
мастерская «Сев сувениры»). Мастера
совр Ч р к вырезают из
моржового клыка пластически
выразительные, обобщённые по форме
фигурки сев животных, полные
жизни и движения скульпт грул-
385
Чувашская АССР. В И Агеев
«Чувашский хоровод» Литография 1971
сов время возведены крупные
обществ здания (в Чебоксарах.
Дом Советов, 1940, арх М. М
Базилевич, Дворец культуры
«Электрик», 1964, арх. А П.
Корольков, здание музея В. И
Чапаева, 1974, арх А. К Кузьмин);
в городах возникли р-ны
массового жил стр-ва Для нар иск-ва
характерны узорное ткачество,
черно-красная, с вкраплениями
желтого, зелёного, синего цветов
вышивка, низание бисера,
трехгранно-выемчатая резьба на
утвари и мебели Зачинателями
изобразит иск-ва в сов время
стали живописцы М С
Спиридонов, Н К Сверчков, Ю А
Зайцев, скульптор Г С
Спиридонов и др В 60 —80-х гг выделя-
V. «£\
* i1*4 1 М:
I
■ИГ- Г<1,
от
Чувашская АССР. Вышивка на жен
ской рубахе 18 в
искусство Советской Чувашии Альбом
М 1980, Меджитова Э Д,
Трофимов А А Чувашское народное
искусство Альбом Чебоксары 1981,
ЧУЙКОВ Семен Афанасьевич
(1902—80), сов живописец Нар
М. К. Чюрленис. «Стрелец» Из цикла
«Знаки Зодиака» 1907 Каунасский
художественный музей им М К Чюр
лениса
отношений В процессе развития
в тв-ве Ч нарастали черты
монументальности, в последние годы
он нередко обращался к форме
триптиха Произв ■ «Дочь
Советской Киргизии» (1948, ГТГ), «О
простых людях Индии» (триптих,
1957—60, ГРМ), «Живая вода»
(1966, ГТГ). Гос. пр. СССР (1949,
1951)
пы (охота, оленьи и собачьи
упряжки и пр.), украшают целые
моржовые клыки и художеств -
бытовые изделия (ножи для
разрезания бумаги, брелоки и пр.)
цв, гравировкой на темы
фольклора и жизни народов Севера.
Мастера. Айе, Вуквутагин, Тук-
кай, Хухутан, Эмкуль и др
Лит Митлянская T Б, Худож
ники Чукотки, М , 1976
ЧУКУРЁНКУ (Ciucurencu)
Александру (1903—77), рум
живописец Учился в Школе изящных

Чурригера
иск-в в Бухаресте (1921—28) у
К. Рессу и в Париже (1931—32)
у А. Лота Автор драматически
выразительных композиций на
героич. темы нац. истории («Ана
Ипэтеску», 1949, М. иск-в СРР,
Бухарест), жанр, картин,
портретов, пейзажей и натюрмортов,
полных светлого жизнеутвер-
ждения и отмеченных лёгкостью
свободной манеры и
высветленной гаммой («Цикламены», 1944,
М. иск-в СРР, Бухарест;
«Индустриальный пейзаж. Брашов»,
1961, Гос. комиссия культуры и
иск-ва, Бухарест)
Лит Опреску Д, А Чукуренку,
Бухарест, 1962
ЧУРРИГЕРА (de Churriguera),
семья исп. архитекторов и
скульпторов 17—18 вв. Наиб,
известен Хосе Бенито де Ч
(1665—1725), именем к-poro
назван исп. вариант барокко 17—
18 вв. (т. н. стиль «чурригере-
ско»). В постройках, алтарных
композициях и алтарях-ретабло
сочетал приемы барокко с отд
мотивами готики и платереско,
применял вычурную
орнаментику, изогнутые волнообразные
карнизы, колонны, обильный
скульпт декор (ретабло ц Сан-
Эстебан в Саламанке, 1693—96;
дворец в Мадриде, ныне Корол.
академия изящных иск-в «Сан-
Фернандо», после 1689,
перестроен в 1774; план г Нуэво-
Бастан с дворцом, церковью и
ф-кой, 1709—13) В Саламанке
работали братья Хосе Бенито де
Ч.—Хоакин (1674—1724) и
Альберто (1676—1740)
ЧЮРЛЕНИС Микалоюс Констан-
тинас Константино (1875—1911),
литов. живописец и композитор.
Предст. символизма. Учился
живописи в Рисовальной школе Я.
Каузика (1902—05) и в
Художеств, уч-ще (1905) в Варшаве.
Чл. объед. «Мир искусства» (с
1911) Символистически
обобщённая, своеобразная по тонкой
серебристой колористич. гамме
живопись Ч., переносящая
зрителя в мир сказки (цикл «Сказка
королей», 1907), фантастич.
видений, мистики (цикл
«Сотворение мира», 1904—06), нар.
представлений и верований (циклы
«Весна», «Зима»—оба 1907, все
упомянутые произв—в
Каунасском художеств м. им. М. К.
Чюрлениса), тесно связана с его
муз. тв-вом («Соната солнца»,
«Соната весны»—обе 1907;
«Соната звёзд», 1908).
Лит Чюрлените Я ,
Воспоминания о М К Чюрленисе, пер с литов,
Вильнюс, 1975, Ландсбергис В,
Творчество Чюрлениса, 2 изд, [Л ],
1975
га
ШАБЕР (нем. Schaber, от scha-
ben—скоблить),
металлорежущий инструмент в виде метал-
лич. стержня с режущими
кромками на конце. В графике Ш
употребляется для
выравнивания зернистой металлич. доски
при гравировании в технике
меццо-тинто, удаления заусениц
(«барб»), образующихся при
гравировании, и др Иногда Ш.
пользуются литографы и скульпторы
М. 3. Шагал. "Нед Витебском» 1914
Собрание Зак Торонто
ШАГАЛ (Chagall) Марк
Захарович (1887—1985), франц
живописец и график. Учился в
Петербурге у Л С. Бакста и др
(1907—09). В 1910—14 жил в
Париже, где испытал влияние
кубизма. В 1914—22—в России,
с 1917 руководил Школой иск-ва
в Витебске, участвовал в
оформлении революц праздников С
1922 жил сначала в Берлине,
затем в Париже. Для тв-ва Ш
характерно остросубъективное
восприятие действительности.
Источник сюжетов большинства
произв Ш.—еврейский
местечковый быт, трактованный в
наивно-поэтическом и гротескно-
символич, фантастич. духе.
Произв. Ш. присущи ирреальные
пространственные построения,
яркая эмоциональность
цветового строя, выразительный, мягко-
живописный рисунок («Я и
деревня», 1911, М. совр иск-ва,
Нью-Йорк; «Над Витебском»,
1914, собр. Зак, Торонто) Автор
илл к «Мертвым душам» Н. В
Гоголя (оф, 1923—27) и Библии
(литогр., 1931—36), ряда декор,
произв. (панно для Камерного
еврейского театра в Москве,
1920, ГТГ; роспись плафона
«Гранд-Опера» в Париже, 1964)
Соч Ma vie P, 1931
Лит Эфрос А .ТугендхольдЯ ,
Искусство М Шагала, М, 1918, Са-
ssou J, Chagall, Munch—Z, 1966,
Nag у К, М Chagall, Bdpst, 1980
ШАДОВ (Schadow), семья нем
художников кон. 18—19 вв.
Иоганн Готфрид Ш. (1764—
1850), скульптор. Предст.
классицизма. Учился в Берлине,
затем в Риме (1785—87) Вице-
директор (с 1805), директор (с
1815) берлинской АХ. Часто ис-
И. Д. Шадр. «М Горький»
Тонированный гипс 1939 Третьяковская
галерея Москва
пользуя мотивы антич пластики,
создавал как строгие офиц.
монументы (квадрига с фигурой
Победы на Бранденбургских
воротах в Берлине, медь, 1788—94),
так и более камерные
композиции, отмеченные пластич
грацией и эмоц. открытостью
(«Кронпринцесса Луиза и
принцесса Фредерика», мр, 1795—
97, Нац ran., Берлин). Известен
также как график и теоретик
иск-ва. Фридрих Вильгельм
Ш. (1788—1862), живописец-
романтик и педагог. Сын
Иоганна Готфрида Ш. Чл об-ва наза-
рейцев Один из основателей
дюссельдорфской школы
Проф берлинской АХ (с 1819),
директор АХ в Дюссельдорфе
(1826—59)
Лит Mackowsky H, Die Bild-
werke G Schadows В, 1951,
S с h m i d t H , W von Schadow Dussel-
dorf, 1962, Keienburg E
Lindner J, Wo die Gotter wohen J G
Schadows Weg zur Kunst В , 1974
И. Г. Шадов «Кронпринцесса Луиза
и принцесса Фредерика» Мрамор
1795—97 Национальная галерея
Берлин
ШАДР (наст фам—Иванов)
Иван Дмитриевич (1887—1941),
сов скульптор. Учился в
Екатеринбурге у Т. Залькална (1903—
07), в Рисовальной школе ОПХ в
Петербурге (1907—08), в
Париже (1910—11), где пользовался
советами О. Родена и Э А. Бур-
деля, и в Риме (1911—12).
Участвовал в реализации
ленинского плана монументальной
пропаганды. Ранние произв Ш.
(проект пам. «Мировому страданию»,
1915, не осуществлен) отмечены
влиянием стиля «модерн».
После Окт революции 1917
тяготение Ш к романтич. трактовке
образов, к выразительности
индивид, характеристик получило

более конкретный и
одновременно обобщённый, проникнутый
пафосом социальных
преобразований смысл («Красноармеец»,
«Рабочий», «Сеятель»,
«Крестьянин»—всё гипс, 1922, М.
Революции СССР, Москва, отлиты в
бр. в 1951, ГТГ) Революц порыв
нар масс воплощён в скульптуре
«Булыжник—орудие
пролетариата» (гипс, 1927, ЦМЛ; бр., 1947,
ГТГ)- Итогом поисков Ш. в
области монумент, скульптуры стали
органически слитый с арх-рой и
окружающим горным
ландшафтом пам. В. И. Ленину на Земо-
Авчальской ГЭС (бр., кам., 1927,
Груз ССР) и пам. М. Горькому в
Москве (проект, бр., 1939, ГТГ;
осуществлён в 1951 В. И.
Мухиной совм. с 3 Г. Ивановой и
Н. Г Зеленской). Символич.
Ж. Б С. Шарден «Разносчица» 1739
Лувр Париж
обобщённость образов
характерна для портретного тв-ва Ш.
(статуя В. И. Ленина, мр., 1934,
ЦМЛ; «Максим Горький.
Буревестник», бр., 1939, ГТГ).
Лит' Воронова О, Шадр, М,
1969, Шадр Литературное наследие
Переписка. Воспоминания о
скульпторе, сост О Воронова, М , 1978
ШАМОТ (франц chamotte),
огнеупорная глина или каолин,
обожжённые до потери пластичности,
удаления химически связанной
воды и определ. степени
спекания. С сер. 20 в. Ш. активно
используется в декор, искусстве
(парковая скульптура, вазы и
т Д) .
ШАМПЕНЬ (Champaigne)
Филипп де (1602—74), франц.
живописец. Фламандец по
происхождению. Предст. классицизма
Учился у Ж Буйона и др.
Работал в Париже, с 1625
придворный живописец. Был одним из
основателей Корол. академии
живописи и скульптуры.
Выполнял декор, работы в парижских
дворцах (Люксембургском, совм.
с Н. Пуссеном) и церквах.
Сблизившись с янсенистами, писал
аскетически-сдержанные религ
картины («Тайная вечеря», 1648,
Лувр). В психологически
заострённых, строгих по стилю
парадных портретах сочетал черты
флам. реализма и раннего
франц. классицизма («А. Ж.
Ришелье», 1636, Лувр, «Дж Маза-
рини», Музей Конде, Шантийи,
копия—в ГЭ), писал также
групповые портреты.
ШАН (Shahn) Бен (Бенджамин)
(1898—1969), амер живописец и
график. Учился в Нью-Йорке в
Нац академии рисунка Острые
обществ,
проблемы—социальную несправедливость бурж.
мира, одиночество человека в
капиталистическом городе, страх
перед войной, стремление к
миру—Ш. выражал в
субъективных драматич. образах, близких
к экспрессионизму («Похороны
Сакко и Ванцетти», 1931—32, М.
амер. иск-ва Уитни, Нью-Йорк).
Ш.—мастер фрески (почтамт в
Бронксе, Нью-Йорк, 1938—39) и
плаката.
Лит Bryson В, В Shahn, NY,
1972
ШАНТИЙЙ (Chantilly), г во
Франции, в 60 км от Парижа.
Большой ренессансный замок
(1528—31, арх. П. Шамбиж,
перестроен в 18 в. по проекту арх
Ж. Ардуэна-Мансара, разрушен
в 18 в., восстановлен в 1876—
82; в интерьере—алтарь работы
Ж Гужона и Ж. Бюллана,
дерев, отделка и витражи 16 в.).
Малый замок (1560-е гг., по рис.
арх. Ж. Бюллана) с парком
(проект арх. А. Ленотра),
включающим фонтаны, пруды и
Большой канал. Англ. парк (1820).
Конюшни и манеж (1719—35,
арх. Ж. Обер). Музей Конде.
Лит В г og lie R. de, Chantilly, P,
1968
ШАРАВ (прозвище — Марзан,
т. е. «Шутник») Балдуугийн
(1869—1939), монг живописец.
Реформатор нац. живописи: ввёл
совр. сюжеты и светотень.
Отмеченные острой
наблюдательностью, чувством юмора картины-
панно («Праздник изобилия», М.
изобразит, иск-в МНР, Улан-
Батор), портреты, рисунки,
иллюстрации, плакаты.
ШАРДЕН (Chardin) Жан Батист
Симеон (1699—1779), франц.
живописец Предст реалистич.
направления во франц. иск-ве
18 в. Сын столяра. Учился у
П Ж. Каза, Н. Н. Куапеля и
Ж Б. Ванлоо. Ранним работам
Ш. свойственны декор
эффектность и внеш. занимательность,
но глубокое и пристальное
изучение натуры приводит
художника к классич. ясности и простоте
стиля. Жанр, картины Ш.
проникнуты лиризмом,
утверждением достоинства людей «третьего
сословия» («Разносчица», 1739,
Лувр; «Прачка», «Молитва перед
обедом», 1744,—обе в ГЭ);
образы детей («Мальчик с волчком»,
1738, Лувр) и портреты Ш.
(автопортреты, 1771 и 1775, портрет
жены, пастель, 1775,—все в
Шартр
Лувре) отмечены жизн.
непосредственностью, простотой и
задушевностью Ш—блестящий
мастер натюрморта. Его
композиции отличаются скромным
набором предметов, строгостью и
продуманностью построения,
материальностью и мягкостью
живописной фактуры, ощущением
органич. связи вещей с
интимным и трудовым бытом простого
человека («Медный бак», ок.
1733, «Трубки и кувшин», ок.
1760—63,—оба произв. в
Лувре). Живописи Ш. присущи
единство серебристо-серого тона,
богатство рефлексов и едва
уловимых оттенков,
гармонизирующих переходы света и тени.
Лит Лазарев В Н, Шарден, М,
1947, [Золотое Ю KJ, Жан-Батист
Симеон Шарден, М., 1962, Якимович
А К, Шарден и французское Просве-
Шарж. В Н Дени «Валерий
Брюсов» Тушь, акварель Частное
собрание. Москва
щенке, М, 1981, Chardin Catalogue
redige par P Rosenberg, P, 1979
ШАРЖ (франц. charge), сатирич.
или добродушно-юмористич
(т. н. дружеский Ш.)
изображение (обычно портретное), в к-ром
при соблюдении внеш. сходства
подчёркнуты и выделены наиб,
характерные черты модели;
разновидность карикатуры. Среди
мастеров Ш.—Л. Бернини, О.
Домье; в России—Б М.
Кустодиев, В. А. Серов; в СССР—
В. Н Дени, Б. Е. Ефимов, И. И.
Игин, Кукрыниксы, Д. С. Моор,
Ф. П. Решетников.
ШАРТР (Chartres), г во Франции,
близ Парижа, на р Эр. Сохранил
ср -век. облик. На холме, над ст
частью г., окружённой кольцом
бульваров на месте б.
укреплений, возвышается готич. собор

Шарун
Нотр-Дам [на месте храма 11 в.;
1194—1225, освящен в 1260;
огромная крипта 9 и 11 вв с
фрагментами романских фресок, гл.
фасад с тройным скульпт
«Королевским порталом» (1145—60)
фланкирован 2 башнями 12 в.;
порталы трансепта украшены
резными портиками и
скульптурой (1224—50), в интерьере—
витражи 12—13 вв.]. Остатки
др -рим. акведука и ср.-век гор.
стен. Романское аббатство Сен-
Пьер-ан-Валле (12—13 вв.),
церкви Сен-Брис (11 в.), Сент-
Андре (12 в.) и Сент-Эньян (16—
17 вв.). Жилые кварталы с
домами 12—17 вв. М. изящных иск-в.
Лит Houvet E. Monographie de
la cathedrals de Chartres, Chartres,
1953, James J., Chartres, L—[ao],
1982
388
Шартр. Собор Нотр-Дам 1194—
1260 Западный фасад
ШАРУН, Шароун (Scharoun)
Ханс Бернхард (1893—1972),
нем. архитектор (Зап. Берлин).
Учился в АХ в Бреслау (ныне
Вроцлав, ПНР) в 1926—32.
Опираясь на традиции
экспрессионизма, Ш. создал собств.
вариант органической архитектуры;
неповторимая индивидуальность
творч. решений, свободная, но
функционально обусловленная
асимметрия его построек
(филармония в Зап. Берлине,
1956—63; жилые дома «Ромео»
и «Джульетта» в Штутгарте,
1955—59) усиливают эмоц.
активность архит образа.
Лит Стригалев А А,
Возвращение к экспрессионизму (Ганс
Шарун), в кн Архитектура Запада, [кн ]
1, [М], 1972 Jones Р В, Н
Scharoun, L, 1978
ШАТЁР, шатровое
покрытие, завершение центрических в
плане построек (колоколен,
храмов, башен, крылец) в виде
высокой 4-гранной или
многогранной пирамиды. Применялось в
рус дерев., а в 16—17 вв. и в
кам. зодчестве. Дерев. Ш.
создавались напуском венцов с
уменьшающимися длинами
сторон, кирпичные—наклонными
рядами или напуском горизонт
рядов кирпича. В культ,
сооружениях Ш. обычно увенчивался
главой, в гражд. и
воен.—дозорной вышкой, флюгером
ШАХИ-ЗИНДА (перс, букв.—
живой царь) в Самарканде,
памятник ср.-век. арх-ры Ср
Азии, ансамбль мемор.-культ.
построек Начал складываться в
11—12 вв., в совр виде—в ос-
зи—т. н. склеп Джехангира,
облицованный резным мр.), остатки
мемор.-культового ансамбля—
2 мавзолея: Шейха Куляля (ок
1370) и потомков Улугбека (т. н.
Гумбези-Сейидан, 1437/38), пор-
тально-купольная с арочными
галереями мечеть Кок-Гумбез
(1435/36); торг. купол—чорсу
(16—17 вв.). Ш.—старинный
центр вышивки, керамики. Ф-ка
«Худжум» (до 1960—артель;
вышивка тюбетеек, сюзане; пала-
соткачество).
Лит ПугаченковаГ А, Термез
Шахрисябз Хива, [М , 1976]
ШАХРИСТАН (от иран шахр—
город и стан—место), основное
ядро феодального г. в Ср. Азии,
Иране, Афганистане, обнесённое
стеной; иногда включает
цитадель.
Шахи-Зинда в Самарканде. Средняя и
южная группы мавзолеев Общий вид
новном 14—15 вв. Включает:
мазар Кусама ибн Аббаса (1334,
часть декора—15 в.), порталь-
но-купольные мавзолеи—Шади-
Мульк (1372), Ходжа-Ахмада
(14 в.), комплекс Туман-ака (нач.
15 в ; чартак—4-столпный
купольный павильон, мавзолей,
мечеть), т. н. мавзолей Кази-
заде-Руми (1-я треть 15 в.) и др.
с керамическим многоцветным
декором
Лит Немцова Н Б, Шваб
Ю 3, Ансамбль Шах-и Зинда, Таш ,
1979
ШАХРИСАБЗ, Шахрисябз, г. в
Узб. ССР. Возник в ср. века; в
кон. 14—нач. 15 вв. родовая
резиденция Тимура. Руины
огромного портала-пештака дворца
Тимура Аксарай (1380—1404;
вые. ок. 40 м, пролёт свода
22 м , богатый изразцовый
декор); часть усыпальницы Тимури-
дов—Дорус-Сиадат (14 в ;
высокое шатрово-купольное
здание—т н Хазрат-имам, вбли-
Шатёр.
ШАХРИСТАН, пос. в Тадж. ССР,
в 27 км к Ю.-З. от Ура-Тюбе.
Отождествляется с раннеср.-
век. г. Бунджикат (раскопки с
1955)—столицей княжества Уст-
рушана (5—9 вв.). Калаи-Кахка-
ха I—городище с остатками
глиняных и сырцовых построек, гор.
стен, цитадели (дворец 6—9 вв.;
фрагменты росписей, дерев,
резных потолков, фризов,
рельефов, кариатид); от городища к
С.-З. расположены руины кара-
ульно-казарм. здания Тирмизак-
Тепе, к Ю.—остатки замка Ка-
лаи-Кахкаха II (7—нач. 9 вв.;
фрагменты росписей, дерев,
резьбы), анс кам. построек
Чильдухтарон (9—12 вв.; 2
мечети, мавзолеи). В зап. части
Ш.—остатки креп, стен 10 в.—
городище Калаи-Кахкаха III (9—
12 вв.). В 2,5 км к Ю. от Ш.—
руины 2 замков: Чильхуджра
(5—8 вв) и Уртакурган (9—
12 вв.) с фрагментами росписей,
дерев резьбы
ШВАБИНСКИЙ (Svabinsky) Макс
(1873—1962), чеш. живописец и
график. Учился в АХ в Праге
(1891—96) В станковых
живописных и графич. композициях
на крест, темы («Бедный край»,
1899—1900, «Августовский
полдень», ксил, 1918,—обе в Нац.
гал., Прага), витражах,
иллюстрациях, нац. пейзажах (оф.,
кар., перо) обращение к поэтич.
символике и аллегории сочетал
с яркими реалистич. чертами,
утверждением жизнерадостного
нар. начала. Автор реалистиче-
ски-отточенных, а порой и де-
кор.-изысканных портретов («Я
Неруда», литогр., 1901, «Тройной
портрет», тушь, акв., 1909; «Ю.
Фучик», сухая игла, 1950,—все в
Нац. гал., Прага).
ШВАРЦ Вячеслав Григорьевич
(1838—69), рус. живописец
Основоположник ист.-бытового
жанра в рус. живописи. Учился в
петерб. АХ (1859—63), работал
в Германии (1861) и Франции
(1863—64 и 1867). Ш. тщательно
воспроизводил бытовую
обстановку ист события, раскрывал
своеобразие жизн уклада и нац.
характера рус людей минувших
эпох («Иван Грозный у тела
убитого им сына», 1864, ГТГ; «Сцена
из домашней жизни русских
царей», 1865, ГРМ), использовал
реальный нац. пейзаж как
равноправный элемент ист. картины
(«Вешний поезд царицы на
богомолье при царе Алексее
Михайловиче», 1868, ГТГ).
Лит. Верещагина А Г, В Г
Шварц, Л — М, 1960
ШВЕЙЦАРИЯ (нем Schweiz,
франц. Suisse, итал. Svlzzera),
Швейцарская
Конфедерация, гос-во в Центр Европе.
Художеств, культура Ш
развивалась в тесной связи с иск-вом
соседних стран- Франции,
Германии и Италии, сохраняя в то же
время нац. самобытность
Древнейшие пам иск-ва в Ш.—

палеолитич. примитивные
изображения животных, вырезанные
из кости, и гравиров. костяные
изделия; в период неолита (6—
4-е тыс. до н. э) по берегам озер
располагались свайные и
пещерные поселения, от эпохи бронзы
(с кон. 3-го тыс до н э.)
сохранились колоколовидные кубки с
простой орнаментацией
Высокого уровня достигло в Ш. галь-
штатское искусство,
представленное бронзовым гравиров.
оружием, золотыми змеевидными и
литавровидными застежками-
фибулами, усеч. конич
ведрами—ситулами, орнаментиров.
браслетами. В 5 в. до н. э терр.
Ш была завоевана кельтами,
вошедшими в соприкосновение с
греками и этрусками. В этот
период т. н латенской культуры
5—6 вв.), зальные церкви (в Ро-
менмотье, начата ок. 630),
монастыри, среди к-рых особенно
выделяется монастырь в Санкт-
Гаплене, построенный по
единому плану (сохранился его план,
7 в) Ведущим видом изобразит,
иск-ва в этот период была
миниатюра с крупнейшим центром в
Санкт-Галлене, отличающаяся
динамикой линейного ритма,
богатой полихромией. В монумент,
живописи этого времени заметно
стремление возродить антич.
приемы, основанные на
зрительной иллюзии (фрески церкви
Санкт-Иоганн в Мюнстере, 9 в.).
Постройки романского стиля в
сев и центр р-нах отражали
нем влияние, в Женеве и
Лозанне—французское, на юге—
итальянское. Они отличаются
В. Г. Шварц. «Вешний поезд царицы на
богомолье при царе Алексее
Михайловиче» 1868 Третьяковская галерея
Москва
были созданы литые браслеты,
украшенные растит, и
зооморфным орнаментом, драгоценная
утварь, погребальные кам
стелы. В 1 в. до н. э в Ш. возникли
крупные центры рим.-кельтской
культуры, были возведены фор-
тификац. сооружения, регулярно
спланированные города с прямо-
уг сетью улиц, храмами,
форумами, театрами, строились
загородные виллы рим -италийского
типа, украшенные живописью и
мозаиками
В период раннего
средневековья в Ш. строились здания,
характерные для Меровингского
искусства и «Каролингского
возрождения», близкие арх-ре
соседних стран, но в то же время
сохранявшие верность местным
традициям. Характерны
баптистерии (в Рива-Сан-Витале,
малой расчлененностью объемов
и стен, сдержанным скульпт.
декором (собор в Лозанне). Готич.
формы усваивались медленно
Строились в осн суровые
базилики без трансепта и башен
{Базель, Цюрих, Берн), зальные
церкви (Санкт-Иоганн в
Мюнстере, перестройка 1489—92),
укрепления, до сих пор придающие
городам Ш. своеобразный облик
(Базель, Берн и др.) Площади
городов застраивались 2—3-
этажными домами с высокими
кровлями и треугольными
фронтонами, с открытыми аркадами
ниж этажей На холмах и
высоких берегах рек и озер
возводились замки феодалов. С кон.
13—14 вв развиваются готич
монумент скульптура, в
которой сочетаются спиритуализм и
жизн конкретность образов
(«Апостольские врата» собора в
Лозанне), фресковая живопись,
где иногда заметны попытки
использовать опыт иск-ва итал
Проторенессанса, особенно в
юж. областях Ш. (ц Сан-Бьяджо
близ Беллинцоны, ок 1390),
витраж, лучшие образцы к-рого
близки французским (витражи
церкви в Кёнигсфельдене, ок
1325—30) Характерны для Ш
росписи частных домов и замков
на темы охоты, турниров, пиров;
широко применялись орнамент -
декор мотивы (фрагменты
росписи одной из комнат Шильон-
ского замка, 1342, ныне в Нац м
Ш., Цюрих). Крупнейший мастер
швейц. станковой живописи 15 в
К. Виц создал жизненно
убедительные, основанные на
пристальном изучении реальной
действительности образы, в т ч.
одни из первых в европ.
живописи пейзажи с изображением кон-
Швейцария
ний, хотя планы и типы зданий в
осн остались прежними. На
рубеже 16—17 вв. сформировался
тип ренессансного загородного и
гор. особняка. Обществ
постройки и частные дома часто
сочетали ренессансные и готические
черты (префектура во Фрибуре,
1581—83) и нередко украшались
росписями. В Ш работали
многие художники нем.
Возрождения (А. Дюрер, X Бальдунг, X.
Хольбейн Младший), процветали
книгопечатание, художеств
ремесло и торговля. С художеств,
культурой Германии тесно
связано тв-во крупнейших мастеров
Ш. нач. 16 в—Н. Мануэля, У
Графа, X Лея Младшего. Нек-
рые из них вели полную
опасностей и авантюрных приключений
жизнь ландскнехтов и оставили
М. Швабинский. «Тройной портрет»
Тушь, акварель 1909 Национальная
галерея Прага
кретной местности (берег
Женевского оз в створке
«Чудесный улов» алтаря св. Петра,
1444, М. иск-ва и истории,
Женева).
Черты иск-ва Возрождения в
арх-ре Ш проявились в
орнамент декоре, ордерных мотивах,
четкой композиции фасадов зда-
яркие и живые зарисовки на эту
тему.
В арх-ре тип ренессансного
гор. дома (с нек-рыми барочными
мотивами) сохранился до сер
18 в и лишь в кон. 18 в
распространился классицизм, образцом
для построек к-рого послужили
франц классицистич здания
(ратуша в Невшателе, 1784—90,
арх. П А. Пари). В небольших
городах обществ, здания
сохраняли общие черты с крест и
389

Швеция
бюргерскими домами, имели
высокие крыши и открытые
лестницы. Лучшие лам. классицизма
18—19 вв. отмечены
изысканной строгостью пропорций,
умеренным орнамент, декором,
простотой ордерных форм и декор,
мотивов (особняк «де Мюзик» в
Берне). В живописи классицизма
выделяются совершенные по
технике пастели Ж Э Лиотара,
портреты А. Граффа (тесно
связанного с нем. художеств,
культурой). Идейные основы иск-ва
крупнейшего предст художеств
жизни Ш. кон. 18—нач. 19 вв.
И. Г. Фюсли сложились под
влиянием идей просветительства и
раннего романтизма. Его
огромные полотна на темы произв.
Гомера, Данте, У. Шекспира и
нем. романтиков воплощают
представление о героич. пред-
390 назначении человека, воспевают
титанич. порывы и трагич.
коллизии его страстей. В сер 19 в
к темам нар. жизни обратились
А. Анкер и Б. Вотье, много
работавший в Германии. Красоту
простого сельского и гор. пейзажа
воспевал А. Калам.
Для арх-ры нач. 20 в
характерно обращение к новым
материалам, постепенный отход от
эклектизма и излишнего декора-
тивизма, попытки решения
градостроит. проблем, связанных
с планировкой и застройкой
жилых комплексов. На смену
регулярной застройке, характерной
для сер. и кон. 19 в, пришла
живописная, учитывающая
окружающий ландшафт планировка
улиц с небольшими 1—4-
квартирными домами. Р. Майяр
начал практиковать стр-во из
монолитного железобетона,
создав тип совр. жел.-бет. арочного
моста облегчённой конструкции
и систему жел.-бет. безбалочных
перекрытий. В 30-х гг.
утверждается рационализм, на сложение
к-рого большое воздействие
оказали работы уроженца
Швейцарии Ле Корбюзье Черты
рационализма особенно полно
проявились в тв-ве X. Мейера, в
1928—30 бывшего директором
«Баухауза» в Германии. Гл
качества швейц. арх-ры 50-х—нач.
80-х гг.—сдержанность, простота
и экономичность. Строятся
школы, больницы, санатории, спорт
и туристич. комплексы. Крупным
достижением градостр-ва стала
застройка горных склонов
террасными домами (жилой
комплекс Хален близ Берна, 1959—
61). Жилые кварталы крупных
городов располагаются среди
зелени, вдали от магистралей и
промышленных предприятий
(пос Летциграбен близ Цюриха,
1952—55). Одновременно,
особенно в 60—70-х гг., в арх-ре и
планировке получило
распространение контрастное
сочетание зданий разной этажности
(жилой комплекс Ле-Линьон в
Женеве) К заслугам швейц
архитекторов относятся не столько
создание новых форм и
конструкций, сколько высокий
профессионализм и тщательность в
отделке деталей, творч.
решение проблем совр. градостр-ва
Тв-во мн. крупных художников
Ш. 2-й пол. 19—20 вв. тесно
связано с художеств, жизнью
других европ стран, где они
обычно получали художеств
образование. В Германии учился и
Швейцария. Ф Ходя ер «Дровосек»
1910 Художественный музей. Берн
много работал А Бекпин.
Восприняв под влиянием нем.
неоидеализма в лит. плане
традиции антич. и ренессансного иск-
ва, он соединил их с
принципами натурализма. Богатая
художеств, фантазия Бёклина
преобразует образы реального мира в
ирреальные и фантастические
Ф. Ходлер в своем зрелом тв-ве
добивался эпич. звучания тем
нац. истории и фольклора,
трактуя их в духе символизма Тв-во
этих художников оказало
значит, влияние на совр. им европ
живопись. Художеств,
деятельность Т. Стейнлена и Ф Э Вал-
лоттона органически вошла во
франц художеств, школу. В
годы 1-й мировой войны 1914—18
в Ш. зародился дадаизм.
Художеств, установкам нем.
экспрессионизма близко раннее тв-во
П. Клее, основанное на сложных
лит.-художеств. ассоциациях В
нем присутствуют предметные и
абстрактные, живописные и гра-
фич. элементы. Ряд крупных
творч. личностей выдвинула
Швейцария. Замок Шильон
12—15 ев
швейц. скульптура, среди них
особенно выделяются Э. Арп и
С. Тойбер-Арп, работавшие в
духе абстракционизма. Мировую
известность получило тв-во
живописца, графика и скульптора
А. Джакометти. Предст.
прогрессивного направления совр. иск-
ва Ш. является живописец и
график X. Эрни, мастер
широкого творч. диапазона, пришедший
от сюрреализма и
абстракционизма к реалистич. иск-ву,
активный публицист и
антимилитарист. Нар. иск-во Ш славится
резными дерев, изделиями,
керамикой, ткачеством, изделиями
из кожи и металла. Высоким
уровнем отличается швейц.
дизайн (производство часов,
мебели, электроприборов,
стекла и машинного кружева)
Лит ■ ИСиНМ, т 5, М , 1981, ВИА, т
7, 10—11, М , 1969—73, Gantner J .
R e i n I e A . Kunstgeschichte der
Schweiz Von den Anfangen bis zum
Beginn des 20 Jahrhunderts, Bd 1 —4,
Frauenfeld, 1936—61
ШВЕЦИЯ (Sverige),
Королевство Швеция, гос-во в Сев.
Европе, на В. и Ю.
Скандинавского п-ова. Включает о-ва
Готланд и Эланд в Балтийском
море. На терр. Ш. сохранились
контурные рисунки животных на
топорах и орудиях из кости и
рога (8—3-е тыс. до н. э), кера-
мич сосуды с линейным,
ямочным и штриховым геом. узорами,
кам. топоры со скульпт
головами оленей и лосей (2-е тыс. до
н э), близкие иск-ву Сев.-Вост
Европы (см. Финно-угры).
Замечательны многофигурные
наскальные рисунки эпохи бронзы
(2-я пол. 2-го—1-я пол 1-го тыс.
до н. э.) в обл. Бохуслен (схема-
тич. изображения людей,
животных, птиц, кораблей, сцен битв,
ритуальных процессий и др.) В
погребальных курганах найдены
бронз, оружие и украшения со
спиралевидными узорами, бронз
и золотая посуда. В 1-м тыс.
н. э под влиянием древних
германцев в Ш. появляются
изделия в «зверином стиле»,
сооружаются концентрич. по
планировке поселения с укрепл
кольцевым валом Временем
образования мелких княжеств (6—
8 вв.) датируются погребения
знати в ладьях с богатым
набором оружия и пиршественной
посуды. Складывается
характерный для древнего иск-ва Ш. тип
орнаментации — симметричное
плетение в виде сильно стили-
зов зооморфных фигур,
покрывающих ювелирные изделия
(фибулы, подвески-брактеаты).
В 7—8 вв. на о-ве Готланд
переживает расцвет резьба на
погребальных камнях-стелах Стелы
украшались фризами со сценами
битв и др. сюжетами из сканд.
эпоса. В 9 в., в эпоху широкой
экспансии швед, викингов в
странах Европы (см. Норманны),
в декор.-прикл. иск-ве на смену
статич. орнамент, композициям
приходит экспрессивный узор из
буйно переплетающихся линий с
включёнными в него сильно сти-
лизов. изображениями
животных. Широко распространяются
литые бронз, и серебр
статуэтки воинов, языч. богов. После
принятия христианства (11 в.)
формируется единое швед, гос-
во, складывается ср.-век.
культура. На побережье Балтийского
моря возникают города (Сигтуна,
Висбю на о-ве Готланд и др.),
нерегулярную планировку к-рых

определяли дороги,
связывавшие гавани, места переправ и
рынки. Гор. здания были преим.
деревянными, г. окружало
кольцо кам или дерев, укреплений
Сооружались также феод, замки
с высокой круглой или кв.
башней в центре. Кам. дома мелких
феодалов представляли собой
компактные прямоуг. блоки, их
торцовые фасады завершались
ступенчатыми щипцами.
Потребности обороны определяли
массивность их стен и небольшие
размеры узких окон Первые
христианские церкви в Ш.
(прямоуг. в плане, с прямоуг.
апсидой) были деревянными.
Украшавший их плетеный орнамент
резьбы близок языч. иск-ву (ц
Санкта-Мария-Минор в Лунде,
12—13 вв.) К церквам часто
Швеция. Церковь в Старой Упсале Ок
1100—1300
примыкали кам.
башни-колокольни с полукруглыми
лестничными башенками по углам,
служившие и укреплением. Облик
церк. построек Ш. 12—13 вв.
прост и строг. Их аскетически-
гладкие стены обычно сложены
из отёсанного камня и гранита.
На формирование зрелого ср.-
век. зодчества Ш. оказали
влияние связи с Францией,
Германией, Англией, Сев Италией и
Нидерландами. Воспринятые
извне художеств. о>ормы
перерабатывались в духе местных
традиций. Наряду с 3-нефными бази-
ликальными церквами с
трансептом и 2 вост. башнями (собор в
Лунде, в декоре к-рого ощутимы
ломбардские воздействия)
строились и более простые кам.
церкви с прямоуг. хором и
низким нефом, перекрытым
плоским дерев потолком и
украшенным росписью. На
пересечении дорог строились церкви в
виде круглой и массивной башни
с бойницами. В кон. 12 в
появились кирп церкви со строгим
геом. узором на фронтонах зап
фасадов (церковь в Сигтуне, до
1297). На формирование готики
в зодчестве Ш повлияли франц
образцы (собор в Упсале с
развитым хором и венцом капелл)
Готич. церкви Ш. были чаще
всего зальными постройками со
звездчатыми сводами,
опиравшимися на 8-гранные столбы и
украшенными нарядными
росписями (церковь монастыря в Вад-
стене, 1369—1430). Церкви о-ва
Готланд выделялись богатым
скульпт. убранством порталов,
стройными башнями.
Романская скульптура Ш.
представлена лишь орнамент
или фигурными рельефами на
порталах, капителях и алтарных
преградах. Традиции древнего
местного зооморфного стиля
сочетаются в них с сев-нем. и
визант. мотивами Особое место
занимала скульпт школа о-ва
Готланд, где из известняковых
пород камня и дерева
выполнялись резные порталы, капители,
а также грубовато-упрощённые
купели, украшенные плоским
ленточным или плетеным
узором (купель из Норланда, 12
в) С 13 в. их декор обогатился
растит, мотивами, масками, наи-
вно-выразит евангельскими и
ист. сценами (купель из церкви в
Люнгше, ок 1220). Устойчивость
романских традиций в Ш
замедляла проникновение в
изобразит, иск-во готич. форм Наиб,
крупным центром готич.
скульптуры в Ш была Упсала,
испытывавшая влияния парижской и
реймсской школ (убранство
собора в Упсале, 13—15 вв.) На
сложение позднеготич иск-ва в
Швеция. К Вильхельмсон «На
лодке в церковь» 1909 Национальный
музей Стокгольм.
Ш. оказало влияние тв-во нем.
скульптора и живописца Б.
Нотке из г. Любек. Выполненная им
дерев, статуя «Св. Георгий»
(1489, ц. Стурчюрка, Стокгольм),
инкрустированная драгоценными
камнями, выделялась
динамичной композицией,
экспрессивностью поз и движений. Шведской
живописи эпохи готики, близкой
центр.-европейской, были
присущи простота композиции,
сдержанность колорита, наивная
поэтичность деталей. Широкое
развитие получила орнамент,
роспись интерьеров церквей.
Швеция
В эпоху Реформации (16 в.) и
укрепления корол. власти в Ш
проникла культура европ
Возрождения В сер. 16 в. в
зодчестве сложился местный стиль—
т н. Ваза-ренессанс (от наим.
династии швед, королей—Ваза).
Для него характерно сочетание
местных традиций фортификац.
арх-ры с отд. формами готики,
ренессанса, а позже барокко
(корол. замки Грипсхольм, 1537,
Вадстен, 16 — нач 17 вв,—
прямоуг. в плане, с высокими
округлыми башнями по углам и
более низкими корпусами,
строгую гладь стен к-рых прорезают
редкие окна). Постройки этого
стиля отличаются богатством
убранства интерьеров (росписи,
дерев, панели, инкрустированные
светлым и темным деревом,
декор из стукко, лепные и резные
дерев, потолки). Замки дворян
отражали влияние ренессансной
арх-ры Дании (замок в Турупе,
1545). В ср.-век. и ренессансном
декор -прикл. иск-ве Ш.
выделялись обработка металла,
ткачество (ковры, гобелены), шитьё
жемчугом.
В эпоху расцвета швед,
абсолютизма при короле Густаве II
Адольфе (1611—32)
развернулись градостроительные работы.
Во мн. городах были созданы
строго упорядоченные кварталы
и системы площадей, регул, сеть
улиц и каналов (Карльскруна,
Гетеборг) Господствующими
направлениями в арх-ре стали
воспринятый из Франции класси-

Швинд
цизм и палладианство
Выделились крупные швед,
архитекторы—Н Тессин Старший и Н.
Тессин Младший. В постройках
первого (дворец Дротнингхольм
близ Стокгольма) парадная
простота и сдержанность форм
подчеркиваются отд. барочными
акцентами. Сооружения второго,
сочетающие благородную
сдержанность с изысканной
нарядностью, явились наиб ярким
воплощением швед барокко(Корол
дворец в Стокгольме)
В изобразит иск-ве на
протяжении 17 в. складывается нац
художеств школа. Развиваются
портретный, пейзажный и анима-
листич жанры, отражающие
воздействие гол л. иск-ва. После
кратковрем спада культуры,
вызванного неудачами в Сев войне
1700—21, новый ее подъем на-
392 чинается во 2-й четв. 18 в
Развиваются скульптура (Ю Т. Сер-
гель) и арх-ра (К. Ф. Адель-
кранц) классицизма, бытовой
жанр (Н. Лафренсен, П Хилле-
стрем); достигает расцвета
проникнутый реалистич.
тенденциями аристократич. портрет (А
Рослин, К Г Пило, пастелист Г
Лундберг) В 19 в. классицизм в
арх-ре сменяется тяжеловесным
эклектизмом. В изобразит иск-
ве растёт интерес к ист.
прошлому страны, ее людям и природе,
нар. сказаниям (живописцы Ю Г.
Сандберг, Э Лундгрен, М. Лар-
сон, близкие дюссельдорфской
школе, скульптор Ю П. Мулин),
распространяется романтич
пейзаж (М Ларсон, К. Ю Фаль-
кранц) Реалистич тенденции во
2-й пол. 19—нач. 20 вв.
достигли вершины в портретах и жанр
Композициях А. Цорна и Э
Юсефсона (впоследствии
эволюционировавшего к символизму),
в бытовых сценах К Вильхельм-
сона и К Ларсона, в пейзажах
принца Евгения и анималистич
картинах Б Лильефорса,
отмеченных чертами
импрессионизма С 1880-х гг. в арх-ре
получает развитие «нац. романтизм».
И Г Класон обращается к
традициям «Ваза-ренессанса»
Умелое использование цвета и
фактуры традиц. материалов
(неоштукатур, кирпич, гранит),
выразительность кладки, четкое
выявление структуры здания
отличают работы Р Эстберга
(ратуша в Стокгольме). Как реакция
на крайности «нац. романтизма»
в 1920-х гг формируется
аскетичный неоклассицизм (Г
Асплунд), к-рый сменяется
рационализмом, возникшим под
воздействием идей Ле Корбюзье и
«Баухауза» (Асплунд, С. Марке-
лиус) Швед рационалисты
уделяли большое внимание
комплексному формированию гор
среды, функц разработке новых
типов обществ, зданий
(концертный зал в Гетеборге, арх Н Э
Эриксон) В постройках арх С
Бакстрема и Л Рейниуса
принципы рационализма сочетались с
поисками нац своеобразия,
живописностью композиции,
естественной связью с ландшафтом,
использованием традиц.
материалов (в т ч дерева). Во время
2-й мировой войны 1939—45 в
арх-ре Ш. сложилось нац.
направление—т н. новый
эмпиризм, ориентировавшееся на
местные традиции В 1944—52 на
основе комплексной застройки
р-нов был разработан ген план
Стокгольма, гибко
использовавший естеств. связь арх-ры с
природной средой. В пригородах
Стокгольма (Веллингбю, 1951 —
55; Фарста, 60-е гг.) стройные
высотные здания с традиционно
строгими плоскостями стен и
узкими окнами удачно сочетаются
в свободной планировке. В 60—
70-х гг свободная планировка
сменяется чёткой пространств
организацией комплексов, в
которой невысокие здания
образуют ясные геом фигуры; в облике
зданий усиливаются черты бру-
тализма. Ведется реконструкция
городов, в т. ч ст. делового
центра Стокгольма, решенного в
2 уровнях, где оригинально
сочетаются пешеходная торг. улица и
террасные тракты над
магазинами с многообразными сходами и
лестницами.
В изобразит, иск-ве Ш 20 в.
использование приемов
новейших европ
течений(постимпрессионизма, кубизма, фовизма)
сочеталось с развитием нац.
традиций Ощущением поэзии
родной природы проникнуты ярко
декоративные пейзажи И Агели,
И Грюневальда, серебристые по
гамме ландшафты К Исаксона.
К нац. фольклору обращались X.
Линквист, Э. Хальстрем, чертами
жизнерадостной нар. брутально-
сти проникнуты жанр сцены С.
Эриксона В 30-х гг предст со-
циально-демокр. направления
обращались к отдельным
приемам экспрессионизма
(живопись и графика А Амелина, В
Нильсон) Одновременно
распространились абстракционизм
(М. В Сванберг), сюрреализм
(т. н Хальмстадская группа во
главе с Э Ольсоном), а с кон
40-х гг—абстрактный
экспрессионизм (Т Ренквист, Г. Ларсон).
Демокр традиции нац школы
продолжали А Фогстедт, А. Фри-
делль и др. В 50—60-х гг.
получило развитие острое социально-
критич. направление (Э.
Свенсон, А. Фрийс и др.) В швед
скульптуре 20 в выделяются
островыразит, монумент
композиции К Миллеса, Б. Юрта, Б
Марклунда, Э. Эрстрема,
сочетающие черты реализма с
фантастикой и символикой, а порой и
обращением к ср -век нац
художеств наследию. Более
традиционные по форме произв
создают скульпторы К Эриксон, С.
Блумберг и др. Тех виртуозность
отличает графич работы Ф. фон
Шанца, К. Ду, Л. Линдеберга
Уделяется внимание проблемам
синтеза иск-в В монумент
живописи наряду с тяготением к
декор экспрессии заметен интерес
к нац. традициям нар. росписи и
резьбы по дереву (оформление
Нар. Дома в р-не Фарста в
Стокгольме, 1966, Т. Ренквист) В
иск-ве Ш 60-х—нач 80-х гг.
распространены также много-
числ модернистские течения
(поп-арт, гипперреализм и др.).
Лит ИСиНМ, М., 1981, ВИД, т
4—5, 7, 10—11. Л—М, 1966—73,
Иконников А В, Современная
архитектура Швеции, М, 1978,
L i n d Ы о m A , Svensk konst, Stockh
1960
ШВИНД (Schwind) Мориц фон
(1804—71), нем живописец и
график. Предст. позднего
романтизма. Учился в венской (с 1821)
и мюнхенской (с 1828) АХ
Работал в Германии и Австрии Автор
жанр композиций", картин на
темы нем. сказок и легенд,
иллюстраций. В произв Ш., часто
проникнутых добродушным
юмором, жанр мотивы и бытовые
сюжеты получают сказочно-
поэтич истолкование (росписи
здания Венской оперы, 1864—
67; «Странствие Фалькенштей-
на», 1843—44, М изобразит
иск-в, Лейпциг; «Свадебное
путешествие», 1862, Гал Шака,
Мюнхен)
ШЕБЕКЕ (от араб, шабака—
сеть), 1) оконные переплеты и
решетки, собранные из
стандартных дерев составных
элементов (на шипах), зачастую с
разноцветными стеклами, в азерб
арх-ре 18—19 вв. Ажурные
решетки распространены также в
араб, странах (мушарабия) и в
Ср. Азии (панджара) 2)
Название прорезных или имитирующих
их узоров в декор -прикл иск-ве
Азербайджана
ШЕБУЕВ Василий Козьмич
(1777—1855), рус живописец.
Один из ведущих мастеров
позднего классицизма и
академизма. Учился в петерб АХ (1782—
97, преподавал с 1807, ректор с
1832) у И. А. Акимова и Г. И.
Угрюмова, пенсионер АХ в Риме
(1803—07) Тв-во Ш (преим
произв. на ист и религ сюжеты)
отмечено мастерством строгого
академич рисунка, интересом к
нац истории («Подвиг купца
Иголкина», 1839, ГРМ) В нек-
рых произв был близок к
романтич и реалистич. тенденциям
(«Гадание Автопортрет», 1805,
ГТГ)
Лит КругловаВ, В К Шебуев,
Л, 1982
ШЕВЧЕНКО Александр
Васильевич (1882—1948), сов
живописец. Учился в частных студиях в
Париже (1905), СХПУ (1905—
07), в МУЖВЗ (1907—09) у В. А
Серова и К А Коровина.
Преподавал в моек ГСХМ-Вхутемасе-
Вхутеине (1918—29). Чл объед
«Мир искусства», «Ослиный
хвост», «Маковец», ОМХ,
основатель объед. «Цех
живописцев» На становление
своеобразного творч метода Ш ,
названного им «тектонич.
примитивизмом», оказало влияние его
увлечение иск-вом П. Сезанна и
одновременно рус. иконописью и
лубком Его пейзажам,
натюрмортам, жанр, сценам 1910-х—
нач 30-х гг свойственны
монументальность композиции и
обобщённых форм, ритмизов. ли-
неарность, лапидарность
живописного языка («Спящий
мальчик», 1919, ГТГ; «Пейзаж с
прачками», 1920, «Натюрморт с
лимонами и чайником», 1930,
«Курдянки», 1932—33,—все в ГРМ).
Со 2-й пол 30-х гг обратился
(преим. в пейзажах) к более
свободной живописной манере
Соч Нео-примитивизм Его
теория Его возможности М, 1913,
Принципы кубизма и других
современных течений в живописи всех времен
и народов, М , 1913
Лит А В Шевченко Сборник
материалов, М, 1980
ШЕВЧЕНКО Тарас Григорьевич
(1814—61), укр художник; поэт,
мыслитель, революц. демократ.
До 1838 крепостной помещика
П В. Энгельгарда. Учился в
петерб АХ (1838—45) у К. П
Брюллова. Реалистич.
направленность его художеств тв-ва
проявилась уже в ранних
работах («Катерина», 1842, Киевский
м Т Г. Шевченко, серия оф.
«Живописная Украина», изд.
1844) и достигла острой обличит
силы в сериях акварелей и ри-

сунков, созданных в 1847—57 в
ссылке (серия «Притча о
блудном сыне», «Наказание
шпицрутенами», тушь, бистр, 1856—57).
По возвращении из ссылки много
работал как гравёр (в 1860
получил звание акад. по
гравированию на меди) Создал ряд
глубоких психологич портретов
(автопортрет, 1840—41, Киевский м.
Т. Г Шевченко), эмоц. пейзажей
Украины и Казахстана
Лиг' -Вандровская Е Б., Т Г
Шевченко—художник, А.-А, 1963,
Шевченк1вський словник 2 вид, т
1—2, Ки|'в, 1978
ШЕВЧЕНКО (до 1964—Актау),
г, центр Мангышлакской обл.
Казах. ССР, порт на Каспийском
море. Возник в 1963 в связи с
открытием месторождений
нефти и газа Схема ген плана
утверждена в 1967. Проектиро-
ния Пам. Т. Г. Шевченко (1982,
скульпторы М К. Вронский, В. В.
Сухенко, арх Е Б Федоров).
ШЕГАЛЬ Григорий Михайлович
(1889—1956), сов. живописец.
Ч-к АХ СССР (1954). Учился в
Петербурге в Рисовальной
школе ОПХ (1912—16) у А А Рыло-
ва, Н. К. Рериха, И Я Билибина
и в АХ (1917—18) у Г Р Зале-
мана, в моек Вхутемасе (1922—
25) у А. В. Шевченко
Преподавал в МХИ (1937—41) и ВГИКе
(1945—56). Чл. АХРР (с 1928).
Работал в области ист.-революц
(«Бегство Керенского из Гатчины
в 1917 году», 1936—38, ГТГ) и
бытового жанров, писал пейзажи
(«Март Голубые тени», 1946,
ГТГ), натюрморты и портреты,
исполненные в тонкой,
высветленной колористич. гамме
f^P^jMjj
Г <!ЯЙШ ' ••
■'■' •";...■
■HI ^ик ян
*1
■
■■;.. ■' . \ :■.. : ■
Г у.
JjMUt- ' я" J - . '"""
j '//.■;■
■ ■ - , Т)
Т " '1
f .'/;;
Ц '
0
'"" ■ ' '■* •■■■'Ш ■'■■*&
,ж * - /
:■■-. '' :Д:/ ■ ■ <"
Г- "''■■ h : v
>
^Hujt V-v
R
l
ramB^g::
К „• u|J
r'
^■■bPi'-v
R
■ •' лйИ
Т. Г Шевченко. «Катерина» 1842
Киевский музей Т Г Шевченко
вание и стр-во Ш.
осуществляются под руководством арх А. В.
Короткова (Гос пр СССР, 1977)
Построены комплекс адм.-
производств. зданий, Дом
Советов, Дом культуры им. Абая,
гостиница «Актау» и др сооруже-
Соч Колорит в живописи, М,
1957
Лит Разумовская С В, Г М
Шегаль, М , 1963
ШЁДЕЛЬ (Schadel) Готфрид
Иоганн (1680-е гг.—1752), нем.
архитектор. Предст. барокко. С
1713 работал в России. В 1716—
26 руководил стр-вом дворцов
А Д Меншикова в Петербурге и
Ораниенбауме (ныне г
Ломоносов). В 1730 участвовал в
постройке колокольни Донского
мон в Москве, затем работал в
Киеве, где выстроил колокольню
в Киево-Печерской лавре и ряд
др. зданий.
ШЕКЙ (до 1968—Нуха), г.,
центр Шекинского р-на Азерб
ССР. Один из древнейших
городов Азербайджана В 18 в.
столица Шекинского ханства. Кам
цитадель (1790; сохранились
креп, стены) с мн.
сооружениями, Дворец шекинских ханов
(1761—62, резьба по стуку,
шебеке; в интерьерах—росписи
18—19 вв., худ. Абаскули,
Мирза Джафар из Шемахи, Уста Гур-
банали, Уста Аликули и др.), дом
Шекихановых (2-я пол 18 в.,
роспись, зеркальная мозаика),
караван-сараи, бани, мечети,
жилые дома с айванами и
черепичными кровлями—все 18—19 вв.
В сов время построены новые
жилые дома, кинотеатры,
гостиницы, больничный комплекс и
др. С 1968 Ш—заповедник
азерб. арх-ры. В окр.—остатки
крепости 15 в.
ШЕМАХА, г. в Азерб ССР, центр
Шемахинского р-на. Один из
древнейших городов
Азербайджана. В сев.-зап. части Ш.
обнаружены остатки поселения
5—4 вв. до н. э. В 9—16 вв.
столица Ширвана, в сер. 18 в.—
Шемахинского ханства. Один из
центров так называемой ширва-
но-апшеронской школы арх-ры
(Джума-мечеть, 10 в., Дворец
ширваншахов, 12 в., караван-
сараи 17 в.—все разрушены
землетрясением). Сохранился
ряд мавзолеев, в т. ч группа
8-гранных купольных Едди-
Гюмбез (19 в.).
ШЕМОГОДСКАЯ ПРОРЕЗНАЯ
БЕРЁСТА, рус. нар. художеств,
промысел, возникший в сер
19 в. Назв. получил от р-на
распространения промысла у р. Ше-
могса (деревни Курово-Наволок,
Погорелово, Красавино и др.
близ г. Великий Устюг). В сов.
время был организован цех
резьбы по берёсте при Шемогодском
мебельном комбинате
(Вологодская обл.). Традиц узоры Ш.п.б
(растит., изображения птиц,
зверей, людей) гравируются на
листах берёсты тупым шилом и
прорезаются острым ножом с
удалением фона. Под ажур
иногда подкладывается цв. бумага
или фольга; резьба дополняется
тиснением. Полосы прорезной
бересты наклеиваются в
углубления на поверхность декор -
утилитарных изделий из дерева
Шер-Гил
(коробки, блюда, рамки) или из 2
слоев бересты (туеса). Мастера:
И А. Вепрев, его сын А. И. Веп-
рев и ученик Н В Вепрев С
1960-х гг. традиции Ш.п.б.
продолжаются на нек-рых
предприятиях Вологодской и Кировской
обл.
Лит Вишневская В М, Кап-
лан Н И, Буданов С М, Русская
народная резьба и роспись по дереву
М , 1956
ШЕРВУД Владимир Осипович
(1833—97), рус. архитектор,
скульптор, живописец. Учился в
МУЖВЗ Наиб, известные
произв. Ш. в духе эклектизма—
здание Ист м (1875—81, инж. А. А.
Семенов), храм-пам «Героям
Плевны» (чугун, открыт в 1887),
в к-рых использованы элементы
рус зодчества 16—17 вв., пам.
Н. И. Пирогову (бр., гр., открыт в
Шемогодская прорезная берёста.
А И Вепрев Шкатулка-платочница
«Охота» Музей народного искусства
Москва.
1897)—все в Москве. Работал
также в области живописного
портрета, пейзажа.
ШЕРВУД Леонид Владимирович
(1871—1954), сов. скульптор.
Засл. деят. иск-в РСФСР (1946)
Сын В. О. Шервуда Учился в
МУЖВЗ (1886—91), петерб АХ
(1893—98), в Париже (1899—
1900) в академии Жюлиана, у О.
Родена и Э. А. Бурделя.
Участвовал в осуществлении
ленинского плана монументальной
пропаганды (пам. А. Н.
Радищеву в Петрограде, гипс, 1918, не
сохр.). В своем творчестве
эволюционировал от живописно-
импрессионистич. манеры
(надгробие Г. И. Успенского на Вол-
ковом кладбище в Ленинграде,
бр., 1904) к монумент, строгости
форм («Часовой», гипс, 1933,
ГРМ и ГТГ; бронз, отлив, 1960,
ГТГ)
Лит [Рогачевский В], Л В
Шервуд, М, 1955
ШЕР-ГИЛ Амрита (1912-41),
инд. художница. Одна из
основоположников нац школы инд жи-
393

Шехтель
вописи 20 в. Училась в Париже
(1929). В поэтич произв., поев,
жизни инд народа, органично
соединяла традиции др.-инд
живописи и постимпрессионизма
(«Туалет невесты», Нац. гал.
совр иск-ва, Дели).
Лиг Шептунова И И. А Шер-
Гил Альбом М 1983
ШЕХТЕЛЬ Федор (Франц)
Осипович (1859—1926), рус. сов
архитектор В 1876—77 посещал
МУЖВЗ, в 1880 работал
помощником арх А. С Каминского.
Преподавал в СВХПУ (1898—
1926). Пред. МАО (1906—22).
Работал в Москве. В 1900-х гг.
видный предст. раннего
(«живописного») стиля «модерн»
особняк С. П Рябушинского на М.
Никитской ул (ныне ул
Качалова, д. 6/2; 1900), Ярославский
М. Шибанов. «Празднество свадебного
договора» 1777 Третьяковская
галерея Москва
вокзал (1903—04),
перепланировка и внутр. отделка
Художеств, театра (ныне МХАТ;
1902). В дальнейшем постройки
Ш отличались более
рациональными и строгими формами (т. н.
«графический» модерн): торг.
дом Купеческого об-ва в М.
Черкасском переулке (1909).
Лит Кириченко Е, Ф Шехтель,
М, 1973
ШЕШЯЛЬГИС Казис Казе (р.
1915), сов архитектор. Нар. арх.
Литов. ССР (1982), д-р арх-ры
(1967). Учился на строит ф-те
ун-та в Каунасе (1936—43)
Преподаватель Политех, ин-та в
Каунасе (1951—71), Инж -строит,
ин-та в Вильнюсе (с 1971) Среди
работ1 ген. план Паневежиса
(1947—53) и Кедайняя (1962),
проекты реконструкции ст. части
Вильнюса (1958) и Каунаса
(1962), реконструкция пл. Ю
Янониса и пам В. И Ленину в
Каунасе (1965—75)—все с
коллективом авторов
Соч Rajoninio planavimo ir urba-
nistikos pagrindai, Vilnius, 1975
ШИБАНОВ Михаил (отчество и г
рожд. неизв—умер после 1789),
рус живописец Зачинатель
крест, бытового жанра в рус
иск-ве. Из крепостных крестьян.
С 1783 «вольный живописец».
Картины Ш., созданные под не-
посредств. впечатлением от
натуры, отличаются конкретностью
сюжета, выразительностью и
значительностью почти
портретных характеристик крестьян
(«Крестьянский обед», 1774,
ГТГ). Известен и как портретист
(«А. Г. Спиридов», 1772, ГТГ,
«Екатерина II», «А. М. Дмитриев-
Мамонов»—оба 1787, ГРМ)
ШИЛЛИНГОВСКИЙ Павел
Александрович (1881 — 1942), сов.
график. Учился в Одесском
художеств, уч-ще (1895—1900) и в
петерб. АХ (1901—14) у Д. Н.
Кардовского и В. В. Матэ.
Преподавал в ленингр. АХ (1921 —
29 и 1935—37). Создавал
строгие по рисунку, композиционно
отточенные гравюры (серии
«Бессарабия», оф., 1913,
«Петербург. Руины и возрождение»,
ксил., 1922—23, портреты В. И
Ленина, 1924, К Маркса, 1933,—
оба ксил), работал как
иллюстратор (оформление «Одиссеи»
Гомера, 1935) и живописец.
Лиг. Корнилов П.П Шиллингов-
ский Ксилографии [Альбом], М , 1978,
Гришина Е В,П А Шиллинговский
Л , 1980
ШИЛОВ Александр Максович (р.
1943), сов живописец. Нар. худ.
СССР (1985). Учился в МХИ
(1968—73) у Ю К. Королёва
Автор широко популярных
портретов («Летчик-космонавт
СССР В И Севастьянов», 1976,
«Артист М. А. Ульянов», 1977) и
портретов-типов («Солдатские
матери», 1985), написанных в
иллюзорно-точной, тщательной,
выявляющей пластическую
определенность формы манере.
ШИЛЬНИКОВСКИЙ Евстафий
Павлович (1890—1980), сов
художник Засл. деят. иск-в
РСФСР (1956). Учился в петерб
АХ (1913—17) у В. В. Матэ.
Ведущий мастер великоустюжского
чернения по серебру,
художеств, руководитель артели
«Сев чернь» (1935—62)
Ф. О. Шехтель. Типография «Утро
России» в Страстном проезде (ныне
проезд Скворцова-Степанова) в
Москве 1907
Лит Разина Т М,Е П Шильни-
ковский—художник «Северной
черни», М, 1959, Мунин А Н
Серебряных дел художник^ Архангельск, 1979
ШИМАНОВСКИИ (Szymanowski)
Вацлаз (1859—1930), польск
скульптор. Предст неоромантич.
линии в иск-ве польск.
символизма. Учился в Рисовальном
классе в Варшаве, в АХ в
Мюнхене (1880—82), в Париже
(1875—80) Автор пам. Ф.
Шопену в парке Лазенки в Варшаве
(1907; установлен в 1926,
уничтожен фаш. оккупантами в 1940,
реконструирован в 1958),
отмеченного эмоц взволнованностью
и динамикой композиции,
гибкостью целостных стилизов форм
ШЙНКЕЛЬ (Schinkel) Карл
Фридрих (1781—1841), нем.
архитектор, живописец и график
Учился в берлинской АА (1798—
1800). Первонач. работал в
области живописи и графики,
создавая произв. в духе романтизма;
обратившись к арх-ре, стал
виднейшим предст. позднего клас-
Ширазская школа. «Борьба Бахрама
Чубина со львом Каппи» Миниатюра
рукописи «Шахнаме» Фирдоуси 1333
Публичная библиотека им М Е
Салтыкова-Щедрина Ленинград
сицизма в нем. зодчестве 19 в.,
стремился к лаконичной
монументальности (Новая караульня,
1816—18, ныне Пам. жертвам
фашизма и милитаризма; Драма-
тич театр, 1818—21; Старый
музей, 1827—28,—все в Берлине).
Романтич устремления Ш.
проявились в его увлечении лсев-
доготикой (часовня в Петро-
дворце, 1831—33) В постройках
последних лет жизни Ш.
предвосхитил нек-рые принципы
рационализма (здание Строит
академии в Берлине, 1831—35)
Известен и как теоретик арх-ры
Лит Borsch-Supan E, Berliner
Baukunst und Schinkel, Munch , 1977,
Rave P О, К F Schinkel, 2 Aufl,
Munch , 1981
ШЙО-МГВИМЕ, груз, монастырь
на левом берегу Куры, в 10 км к
3 от г Мцхета Груз ССР. Осно-
%ш
f Sr^~~^- ,-,. ..:■—;■ . —

Шишко
ван в 6 в.
монахом-проповедником Шио, выходцем из Сирии.
Окружён множеством пещер (по-
грузински «мгвиме»).
Сохранились крестово-купольный храм
(50—60-е гг. 6 в.) с кам.
алтарной преградой (1-я четв. 11 в),
базилика, перестроенная в 18 в
из купольной церкви 12 в,
трапезная 12 в., перестроенная в
17 в., колокольня 18 в Близ
монастыря—часовня с росписями
12—13 вв.
ШИРАЗ, г. на Ю.-З Ирана, в
остане Фарс. Осн. в 7 в. арабами
на месте сасанидского
поселения Центр ширазской школы
миниатюры. Родина поэтов Са-
ади и Хафиза. Мечети —
Соборная (осн. в 875, позже
перестраивалась, б-ка, 1351), Ноу
(нач. 12 в., перестроена), Вакиль
(сер. 18 в); Медресе-и-Хан и
мавзолей Биби Духтаран (оба—
16—17 вв.); цитадель, базар,
бани, цистерны, «Ворота Корана»
(перестроены)—все сер. 18 в ,
сады 18 в. Ш—центр
ковроделия, инкрустации по серебру.
Музей Фарса (в саду Баги-Назар). В
окр.—мавзолеи Хафиза (1938) и
Саади (1952, арх. А. Годар).
Лит. Hatami A, Shiraz, [Teheran
1965]
ШИРАЗСКАЯ ШКбЛА
миниатюры, возникла в Ширазе
(Иран), в правление династии
Инджуидов (1303—57). Для
миниатюр 1-й пол. 14 в.
характерны близкие стенным росписям
простые монумент, композиции,
крупные приземистые фигуры,
обобщенный пейзаж, грубоватый
рисунок, преобладание золота,
красных и жёлтых тонов. В кон
14—1-й пол. 15 вв. миниатюры
органично связаны с текстом и
декор, оформлением рукописи,
отличаются сложной, часто
многофигурной композицией,
вниманием к персонажу и
пейзажу, изысканным рисунком,
богатством цвета; те же качества
продолжают развиваться в
произв. 2-й пол. 15 в. («Хамсе»
Низами, 1479 и 1491, оба—Публ.
б-ка им. М. Е. Салтыкова-
Щедрина, Ленинград). В 16 в.
мастера Ш.ш. достигают мягкости
изысканной цветовой гаммы,
детальной продуманности
композиции, включающей характерные
для эпохи Сефевиррв мотивы
(«Хамсе» Низами, 1532—42,
Эрмитаж, Ленинград; 1560, худ.
Бахрам Афшар Ака, Нац. б-ка,
Париж)
ШИРВАНШАХОВ ДВОРЕЦ в
Баку, выдающийся памятник ср.-
век. азерб. зодчества, архит
ансамбль. Построен в осн. в 15 в
Включает. 2-этажный дворец
(вероятно, самый ранний в анс),
«Диван-хане» (кон. 15 в.;
8-гранный купольный объём по 5
граням обнесен аркадной гал. на
цоколе), усыпальницу (1435, пря-
моуг. в плане, с крестообразным
молитв, залом и богато декори-
ров. порталом), 2-купольную
мечеть с изящным минаретом
(1442), 8-гранный мавзолей
Сеида Яхья Бакуви, Вост. ворота
(1585), овдан (подземный
колодец-цистерна) и баню Ныне
Ш.д,—музей.
ШИТЬЁ, вид декор.-прикл. иск-
ва Термин «Ш.» применялся на
Руси примерно до 18 в для всех
видов вышивки. В 20 в. Ш
называют: др.-рус. и ср.-век зап-
европ вышивку (сюжетную—
т. н лицевое Ш.,
орнаментальную) золотыми, серебр. и цв.
шелковыми нитями (часто с
включением жемчуга и
драгоценных камней) на церк. облачении,
пеленах, праздничной одежде;
полосы белой хл.-бум. ткани с
машинной ажурной вышивкой в
виде узора из круглых
отверстий, обшитых «валиком»
(происходит от ручной вышивки—т н
английской глади), для отделки
ШЙФРИН Ниссон Абрамович
(1892—1961), сов. театр,
художник Нар худ РСФСР (1958).
Учился в Киеве—в школе
рисования и живописи А. А. Мурашко
(1912—15), в студии А А. Эк-
стер (1918—19), в Укр. АХ
(1920—21). Преподавал во Вху-
теине (1929—30), Полиграфич
ин-те (1931—32), ГИТИСе им
И. И. Шишкин. «Корабельная роща»
1898 Русский музей. Ленинград
Дворец ширваншахов. «Диван-хане»
Кон 15 в
А В Луначарского (1934—36) в
Москве. Чл. ОСТ (с 1925). Гл.
худ Центр театра Сов. Армии (с
1935) Основные театр работы
Ш («Разлом» Б А. Лавренёва,
1950, «Чайка» А. П. Чехова,
1960,— обе во МХАТе,
«Укрощение строптивой» У. Шекспира,
1937, «Барабанщица» А Д.
Салынского, 1958,—обе в Центр,
театре Сов. Армии) отличаются
строгой продуманностью
пространств, решений, включением
живописи (панно, портальные
обрамления) в сценич. действие
Известен также как живописец и
книжный иллюстратор. Гос. пр
СССР (1949, 1951)
Соч Моя работа в театре, [М
1966]
Лит Пожарская М Н,Н Шиф-
рин, М, [1971]
ШИШКИН Иван Иванович
(1832—98), рус живописец.
Пейзажист Учился в МУЖВЗ
(1852—56) и в петербургской АХ
(1856—65; проф. с 1873,
руководитель пейзажного класса в
1894—95); пенсионер АХ в Мюн- 395
хене, Праге, Дюссельдорфе
(1862—65). Чл.-учредитель
ТПХВ (см. Передвижники)
Отталкиваясь от традиций
позднего рус. романтич. пейзажа («Вид
на острове Валаам», 1858,
Киевский м рус иск-ва), с 60-х гг. Ш
обращается к возможно более
объективному изображению рус
лесного пейзажа, от нек-рой опи-
сательности и детализации
(«Рубка леса», 1867, ГТГ) он
переходит к созданию целостных
образов природы («Рожь», 1878,
«Лесные дали», 1884,—оба в
ГТГ), раскрывает типически-
выразит. и поэтические черты
нац ландшафта («Среди долины
ровныя...», 1883, «Дубовая
роща», 1887,—оба произв. в
Киевском м. рус иск-ва). Созданные
Ш. монумент, и
жизнеутверждающие образы родной природы,
созвучные демокр идеям тв-ва
передвижников, сыграли важную
роль в борьбе за нар. характер
рус. культуры в 70—90-х гг.
Офорты Ш., стилистически и по
содержанию близкие его
живописи, способствовали
возрождению этого вида гравюры в
России.
Лит. И И Шишкин Переписка
Дневник. Современники о художнике,
Л. 1978, Новоуспенский Н Н,
И. И Шишкин Альбом-проспект, Л,
1982
ШИШКО Сергей Федорович (р.
1911), сов. живописец. Нар худ.
СССР (1974). Учился в Киевском
художеств, ин-те (1929—33) и
ленингр АХ (1936—43). Автор
эмоц.-лирич пейзажей, в осн.
поев. Киеву: «Владимирская
горка» (1946, Ворошиловградский
художеств м. им Артема),
«Киевская даль» (1974) и др

Шкилтер
ШКЙЛТЕР, Шкилтерс Густав
Янович (1874—1954), латыш
скульптор и график. Учился у
М. А. Чижова в ЦУТР (1893—99)
и в мастерской О. Родена
(1900—05) в Париже.
Преподавал в ЦУТР (1905—18) и Латв.
АХ (1924—32). Тщательность и
точность трактовки скульпт.
форм сочетал с эскизной
манерой лепки («У бурного моря»,
гипс, 1924, Мемор. м. Г. Шкилте-
ра, Рига; портреты. Р. Каудзита,
бр, 1902, Художеств м. Латв
ССР, Рига, К Бауманиса, бр.,
1928, Театр оперы и балета
Латв ССР, Рига).
Лит.. Ivanovs M, G Skilters RI-
gi, 1958
ШКОЛА в искусстве,
художеств, направление, течение,
представленное группой учени-
Д. А. Шнаринов. «Петр I»
Иллюстрация к роману А Н Толстого «Петр I»
Уголь, чёрная акварель 1940
А. А. Шовкуненко. Портрет народной
артистки СССР М И Литвиненко-
Вольгемут Пастель 1947 Музей
украинского изобразительного искусства
УССР Киев
ков и последователей к.-л
художника (напр., венециановская
школа] либо группой
художников, близких по творч
принципам и художеств, манере (напр ,
строгановская школа
иконописи). Термин «Ш.» применяется
также к живописи, скульптуре,
арх-ре города или определ.
области в случае, если их
своеобразие ярко выражено и имеет
более или менее точные стили-
стич. и хронологич границы
(напр., новгородская школа, 6о-
лонская школа), или к нац. иск-
ву целой страны (голландское
искусство, фламандское
искусство), отличающемуся яркими
своеобразными чертами.
ШКРЁТА (Skreta) Карел (1610—
74), чеш. живописец. Создатель
чеш. школы живописи эпохи
барокко. В 1630—38 жил в
Италии, изучал работы венец и бо-
лонских мастеров, тв-во
Караваджо. В ярко жизненных
портретах («Б. де Витте», ок. 1650,
Нац. ran., Прага), многофигурных
композициях на религ. темы
(цикл картин на темы жизни св.
Вацлава, 1641—43, Нац ran.,
Прага, и др. собр.) сочетал
барочную приподнятость со
стремлением к достоверности,
интересом к бытовым деталям, просто-
нар. типажам, человеческим
характерам.
Лит ■ К Skreta 4 vyd Praha, [198-]
ШЛЮТЕР (Schluter) Андреас (ок.
1660—1714), нем. скульптор и
архитектор. Крупнейший предст.
барокко в Германии. Повыш
выразительность, монумент,
пластичность присущи как архит.
работам Ш. (внутр. двор и
интерьеры Гор. дворца в
Берлине, 1698—1706; вилла Камеке в
Берлине, 1711—12), так и его
скульпт. произв. [конный пам
Фридриху Вильгельму (т н.
Великий курфюрст) на Длинном мосту
в Берлине, бр., 1696—1703
(ныне во дворе дворца Шарлоттен-
бург, Зап. Берлин)], часто тесно
связанным с арх-рой (головы
умирающих воинов на замковых
камнях цейхгауза в Берлине,
1696). С 1713 работал в
Петербурге, где оказал влияние на
становление рус. барокко 1-й
четв. 18 в.: отделка Летнего
дворца (1713—14), проекты
дворца Монплезир и гротов в
Петергофе (ныне Петродворец).
Лит Воинов А С, А Шлютер—
архитектор Петра, в сб. Советское
искусствознание 76, в. 1, М, 1976,
Ladendorf H, A Schluter, В 1937
ШМАРИНОВ Дементий
Алексеевич (р. 1907), сов график Нар.
худ. СССР (1967), д.ч. АХ СССР
(1953). Пред. правления МОСХ
(1958—61, 1966—68, 1972—73).
Учился в Киеве в студии Н. А.
Прахова (1919—22) и в Москве у
Д. Н. Кардовского (1923—28).
Светотеневым живописным
рисункам Ш. (гл. обр илл. к произв.
русской, сов. и мировой лит-ры)
присущи реалистич. точность в
изобразит, интерпретации лит.
произв., убедительность
передачи ист. среды, драматич.
ситуаций, социальных и психологич.
характеристик его героев (илл. к
произв. А. С. Пушкина «Повести
Белкина», 1937—49,
«Дубровский», 1949, «Капитанская
дочка», 1949—74, «Пиковая
дама», 1949—76, к роману Л. Н.
Толстого «Война и мир», 1953—
76,—все уголь, чёрная акв., Лен
пр., 1980; среди др. работ—илл.
к роману Ф. М. Достоевского
«Преступление и наказание»,
1935—36, роману А. Н. Толстого
«Пётр I», 1940—45, роману Э.
М. Шонгауэр. «Крестьяне, едущие на
рынок». Гравюра на меди
П. М. Шмельков. «У шкафчика»
Акварель Третьяковская галерея
Москва
Хемингуэя «По ком звонит
колокол», 1979). Во время Вел. Стеч.
войны 1941—45 выполнил ряд
плакатов и проникнутый гневной
патетикой цикл станковых
рисунков «Не забудем, не простим'»
(уголь, черная акв., 1942; Гос.
пр. СССР, 1943). Создал ряд
живописных произв
Лит Халаминский Ю, Д А
Шмаринов, [М, 1959], Чегодаев
А Д, Мои художники, М , 1974
ШМЕЛЬКОВ Петр Михайлович
(1819—90), рус. рисовальщик и
акварелист. Учился в МУЖВЗ
(ок 1842—47). Испытал влияние
П. А. Федотова. Социально-кри-
тич., сатирич, юмористич.
произв. Ш. (акв.—«У закладчика»,
50-е гг., «В ресторане», «По
носкам», рис. «В номерах»—все
60-е гг., ГТГ; литогр. «Очерки
фабричной жизни», изд. 1861)
свойственны точная, иногда
гротескная выразительность,
тонкость сочетаний цветовых
пятен
Лит. [Тарасов Л], П М
Шмельков, М., 1963
ШОВКУНЕНКО Алексей
Алексеевич (1884—1974), сов. живопи-
сец-акварепист. Нар. худ. СССР
(1944), д.ч. АХ СССР (1947).
Учился в Одесском художеств,
уч-ще (1901—08) и в петерб. АХ
(1909—17). Проф. Киевского
художеств, ин-та (1936—64).
Писал психологич. портреты («Б. И.
Яковлев», 1944, «С. А. Ковпак»,
1945, «М. Г. Лысенко», 1947,—
все в ГМУИИ), индустр. пейзажи
(цикл «Днепрострой», 1930—32,
ГМУИИ), сочные по колориту
пейзажи Украины, Молдавии

Шпайер
Лит.. Владич Л, А Шовкуненко,
М., 1983
ШОНГАУЭР (Schongauer), Шён
(Schon) Мартин (между 1435 и
1440—1491), нем. график и
живописец. Учился в Нидерландах,
где испытал сильное влияние
Рогира вам дер Вейдена,
работал в Кольмаре и Брейзахе (с
1483). Живописные произв. Ш.
(«Мадонна в беседке из роз»,
1473, ц Сен-Мартен, Кольмар) и
в особенности его гравюры на
меди («Искушение св. Антония»,
серия «Страсти Христовы»)
отличаются повыш.
экспрессивностью, а иногда стремлением к
гармонич. ясности композиц.
построений. Тв-во Ш., сочетающее
черты поздней готики и Раннего
Возрождений, оказало значит
воздействие на мастеров нем
Возрождения (А Дюрера и др.).
ными башнями и широкими
внутр. опорами) Наряду с нер-
вюрными в готике Ш.
применялись и цилиндрич. своды. Много-
числ. замки чаще всего
представляли собой 4-гранные
башни-донжоны с зубцами и
навесными бойницами— машикулями.
В 15—16 вв. замки
превращались в «дворцы с башней» т. н.
баронского стиля, впитавшего
отд черты зодчества франц
Возрождения. От 16—17 вв.
дошли массивная дерев, мебель,
церк. утварь и посуда из серебра
и олова. В 17—18 вв. крупные
арх-ры-шотландцы (Дж. Гиббс,
У. Чеймберс, бр. Адам) работали
гл. обр. в Великобритании. Тем
не менее шотл классицизм
породил мн. интересные архит. и
градостроит. решения (рекон-
нение псевдоготики в арх-ре и
расцвет нац. школы живописи
(портреты А. Рэмзи, Э Геддеса,
Г. Реберна, пейзажи А и П.
Несмитов, жанр, сцены Д. Уилки
и др.). В кон. 19—нач 20 вв.
арх. Б. Скотт создал новые нац.
типы коттеджа и оформления
интерьера, используя
тяжеловесные формы и асимметричные
планы, применяя резное дерево,
керамику, витражи Крупнейшим
архитектором стиля «модерн»
был Ч. Р Макинтош. В 20 в. арх-
ра Ш. развивалась в русле англ
зодчества. Возводились гг.-
спутники. В массовой застройке
преобладают суровые,
невысокие дома с 1-этажными
квартирами, соединённые в
живописные комплексы. В изобразит
иск-ве Ш. 20 в. выделяются
сти и обобщённости форм
сохраняют связь с предметным миром
Для молодых художников
характерно обращение к
«фигуративному» иск-ву. В нар. иск-ве Ш
развиты художеств, ткачество
(шерстяные ткани—твид,
шевиот и клетчатая ткань тартан),
резьба по дереву (гл обр
мебель), плетение из прутьев,
изготовление многообразной кера-
мич. посуды.
Лит ИСиНМ, т 1 М, 1962
ШПАЙЕР, Шпейер (Speyer), г.
в ФРГ, в земле Рейнланд-
Пфальц, на р Рейн Развился из
кельт.-рим укрепления, с 4 в
центр епископства, с 1294
имперский г. Отчасти сохранил ср.-
век планировку, особенно в р-не
ст. рыночной площади и
знаменитого «имперского» романского
В. Шпала. «Три прачки» 1915
Национальная галерея Прага
Лит Flechsig E, M
Schongauer Stras 1951
ШОТЛАНДИЯ (Scotland), адм.-
политич. часть Великобритании
Занимает сев. часть о-ва
Великобритания и прилегающие о-ва
К эпохе родового строя на терр
Ш. относятся остатки
пастушеских селений с кам. домами,
кам. валы и цилиндрич. башни
(«брохи») С иск-вом Ирландии
связаны раннехрист. шотл
церкви и кам. кресты с
изображениями на языч. и христ.
сюжеты, сочетающимися со сложным
геом. и растит, узором. С 12 в. в
Ш возводились романские
храмы (3-нефные, с башней над
средокрестием), с 13 в— готич.
церкви (строгие и простые по
формам, с невысокими массив-
Шотландия. Г Реберн Портрет
пастора Р Уокера 1784 Национальная
галерея Шотландии Эдинбург
струкция Эдинбурга, 2-я пол.
18 в., проект арх Дж. Крэга, с
ансамблями Р Адама) С эпохой
романтизма связано распростра-
Шотландия. Госпиталь Хериота (Дом
призрения) в Эдинбурге 1628—50
Двор
близкие импрессионизму работы
живописца У Мак-Таггарта, а
также У. Макгрегора и других
мастеров «школы Глазго»
Экспрессионистические полотна
«шотл колористов» (С Пепло,
Л Хантера и др.) при упрощенно-
собора Санкт-Мария-унд-Санкт-
Штефан (начат в 1030,
достройки и реставрации 11, 12, 18,
19 вв), совр облик г. во многом
определяется постройками в
стиле барокко' ц Троицы
(1701 — 17), ратуша (1712—26),
торг. дом (1748), бюргерские
дома 18 в. Ист. м земли Пфальц
Лит Kubach Н Е., Haas W
Der Dom zu Speyer Bd 1 —3, Munch .
1972.
397

Шпала
ШПАЛА (Spala) Вацлав (1885—
1946), чеш живописец. Предст.
нац.-демокр. направления в
чеш. иск-ве 20 в Учился в
Праге в Художеств.-пром школе
(1902) и АХ (1903—08).
Обращался к приемам
экспрессионизма, фовизма и кубизма
Автор жизнерадостных
композиций с обобщ. образами крестьян
(«Крестьянка», 1912,
«Деревенская песнь», 1914, «Три прачки»,
1915,—все в Нац. гал., Прага),
выполненных крупными,
динамичными мазками и построенных
на праздничном сочетании ярко-
синих и красных цветов.
ШПАЛЕРА (нем Spalier, от итал.
spalliera), стенные безворсовые
ковры с сюжетными и орнамент
композициями, вытканные
ручным способом в технике т н
398
Шпиль.
репсового уточного
переплетения. Рисунок создается цв
нитями утка (шерсть, шёлк, иногда
металлич. золотые и серебр
нити), плотно закрывающими нео-
краш. основу (шерсть, лен) и
образующими характерную для
Ш. рубчатую фактуру. Каждая
утбчная нить ведётся только в
границах своего красочного
пятна (техника, известная с
античности, так же вытканы коптские
ткани, см. Коптское искусство).
В зависимости от типа станка
различают 2 вида Ш.: готлис—
вытканы на станках с вертик
креплением основы, и баслис—
на горизонт, станках. Моделью
для шпалер служит картон—
живописный эскиз в размере
ковра.
Произ-во Ш. возникло в Зап.
Европе в 12—13 вв. Широко
применявшиеся в убранстве
жилых и парадных помещений ср.-
век Ш. представляют собой
образцы монумент.-декор. иск-ва
[«Анжерский Апокалипсис»—7
огромных ковров, включавших
105 сюжетов, из них сохранилось
77, ок. 1380, мастерская Никола
Батайля в Париже по картонам
Жана из Брюгге, 6 ковров алле-
горич серии «Дама с
единорогом», кон 15—нач. 16 вв.
(Париж, Музей Клюни), относящиеся
к типу «мильфлеров»—Ш с
фоном, сплошь затканным
кустиками цветов].
Осн. центры ср.-век.
шпалерного ткачества—Париж, Аррас,
Турне, с кон. 15 в.—Брюссель,
где в нач. 16 в. была исполнена
для Ватикана серия «Деяния
апостолов» по картонам
Рафаэля, в 17 в —серии Ш по
картонам П. П. Рубенса. С сер. 17 в
во Франции были созданы
большие шпалерные мануфактуры,
руководимые крупными
художниками (Корол. мануфактура
Гобеленов в Париже, см Гобелен;
мануфактуры в Бове и Обюсо-
не). Излюбл. темы Ш 17—
18 вв—миф. и ист. сюжеты,
аллегории, сцены охоты,
пасторали, пейзажи («вердюры»). В 18—
19 вв. шпалерное ткачество
развивается под знаком полного
подчинения станковой картине,
что ведёт к утрате достоинств,
присущих старой Ш. Декор,
принципы Ш. возрождаются в сер. 20
в. в тв-ве Ж. Люрса и др В
совр декор.-прикл иск-ве Ш
чаще именуется гобеленом.
В России произ-во Ш. началось
при Петре I. В 1717 в Петербурге
была осн. шпалерная
мануфактура (существовала до 1859),
одна из первых работ к-рой—
«Полтавская баталия» по
картону Л Каравана (ГЭ). Расцвет
деятельности мануфактуры—2-я
пол. 18—нач 19 вв. В рус Ш.
эпохи классицизма ярко
выражено декор, начало, мн. из них
были органично связаны с арх-
рой интерьеров («Диана» и
«Сатурн» из т. н. Гурьевского
гарнитура, 1805—06, музеи в
Павловске и Гатчине). Осн. собрания Ш
в СССР сосредоточены в ГЭ,
ГРМ и в музеях Моск. Кремля.
Лит. Бирюкова Н., Французские
шпалеры конца XV—XX в в собрании
Эрмитажа [Каталог], Л, 1974,
Коршунова T, Ясинская И., Русские
шпалеры, Л, 1975, Thomson W G,
A history of tapestry , 3 ed , L, 1973
ШПАТЕЛЬ, шпахтель (нем.
Spatel), инструмент в виде
металлич. (реже роговой)
лопаточки для грунтовки,
перемешивания и нанесения краски,
очистки палитры; иногда неправильно
отождествляют с мастихином.
ШПИЛЬ (нем. Spille), вертик
остроконечное завершение
зданий в виде сильно вытянутых
вверх конуса или пирамиды,
увенчанных флагом, скульпт.
или резным изображением.
ШПЙЦВЕГ (Spitzweg) Карл
(1808—85), нем живописец и
стан. Художеств, культура Ш.-Л.
восходит к палеолиту и неолиту
(дольмены, жертвенники,
наскальные рисунки) Период
подъёма сингальской культуры
древнего периода (3 в. до н. э.—
8 в. н. э.) связан с Анурадхапу-
рой, эпоха расцвета культуры
раннего средневековья (8—
13 вв.)—с Полоннарувой Для
сингальской арх-ры характерны
устойчивость типов, восходящих
к индо-будд образцам, простота
и ясность композиции,
благородная сдержанность декора. Будд
монастырь (вихара), сходный с
индийским, превосходил его
масштабами, разнообразием типов
построек: ступа (дагоба или да-
габа), дом дерева Бодхи (бодхиг-
хара), дом останков и его
разновидности—круглый храм (вата-
Шри-Ланка. Руванвелидагаба в Ану-
радхапуре 2—1 вв до н э ,
неоднократно достраивалась и
перестраивалась, особенно с последней четв 19 в
график. Проф образования не
получил. Один из крупнейших
предст. бидермейера. Писал
небольшие жанр, сцены из жизни
гор. обывателей и чудаков
(«Бедный поэт», 1839, Нац. гал.,
Берлин; «Алхимик», ок. 1860,
Гос. гал, Штутгарт), отмеченные
добродушным юмором,
характерностью типов, бытовых деталей,
выразительностью колорита
Лит Jonsen J Ch , С Spitzweg,
3 Aufl, Koln, 1981
ШПУНТ (польск. szpunt, от нем
Spund), инструмент,
употребляемый скульпторами для перво-
нач. обработки камня; стальной
4-гранный или круглый стержень
с острым концом.
ШРИ-ЛАНКА, Республика
Шри-Ланка, гос-во на одноим.
о-ве (б. Цейлон) в Инд. океане, у
юж. оконечности п-ова Индо-
-^ЗКй^В^ч'
Шри-Ланка. Рукоять сабли
Серебряная оправа 17—18 вв

да-ге) и дом реликвий (хета-да-
ге) и др. В результате
завоеваний о-ва тамилами (из Юж
Индии) возводились индуистские
храмы. Изобразит, иск-во,
связанное с инд. художеств,
школами, представлено монумент, кам
будд, пластикой (в том числе
гигантскими скальными статуями
комплекса Галвихара),
отличающейся сдержанностью образа и
лаконизмом форм, металлич
статуэтками божеств, а также
светской скульптурой (горельеф
«Влюбленные» в Анурадхапуре,
5—7 вв.; статуи светских ист
личностей), знаменитыми
фресками на скале Сигирия. При
колон, режиме (с 16 в.)
сингальская культура переживала
упадок, распространялись европ
влияния В период англ колон
Шри-Ланка. «Влюбленные» Горельеф
у монастыря Исурумуния в
Анурадхапуре S—7 вв
господства (1-я пол 18 в — 1948)
в арх-ре преобладали формы
англ. классицизма, станковое
иск-во развивалось в духе англ
академизма Первым художеств
объединением было
«Цейлонское об-во иск-ва» (с 1888;
А К. Г. С Амарасекара, Т Рад-
жапакше, Дж Д А. Перера и
др.). В 1-й пол 20 в. в связи с
освободит движением
сложилось художеств объед «Группа
43», члены к-рого (X Пиерис,
Дж. Кит, Дж Дераниягала и др)
сочетали нар и миф сюжеты с
приёмами европ совр иск-ва С
обретением независимости
(1948) в стр-ве наряду с
достижениями мирового зодчества
используется и опыт нац. арх-ры
Возросшее стремление к
созданию нац. художеств, стиля
привело к организации в 1950 «06-
ва нац иск-ва», его члены
(Б Л А. Мендис, К С. Виджая,
Г В Д Хейянтхудува и др)
правдиво изображали пышную
природу острова, сцены труда,
используя традиции ср.-век
стенописи. Возродились и
развились древние виды художеств,
ремесла' ткачество, резьба по
дереву (архит. детали, маски),
обработка металла (насечка,
чеканка) и драгоценных камней,
изящная резьба по слоновой
кости, изготовление лаковых
изделий
Лит ИСиНМ^ т 5, М , 1981
ШТАКЕНШНЁИДЕР Андрей
Иванович (1802—65), рус.
архитектор. Учился в петерб АХ (1815—
21); проф там же (с 1844) Ш.
строил многочисл. дворцы и
частные дома (гл. обр в
Петербурге), в к-рых эклектически
использовал архит стили разных
эпох дворцы Мариинский (ныне
Исполком Ленингр. совета
депутатов трудящихся, 1839—44),
Белосельских-Белозерских
(ныне Куйбышевский райком КПСС,
1846—48), Николаевский (ныне
Дворец Труда, 1853—61),
«Бельведер» в Петродворце (1853—
56).
Лит Петрова Т А А Штакен
шнейдер Л , 1973
ШТАЛБЕРГ Эрнест Екабович
(1883—1958), сов. архитектор
Заел деят. науки Латвийской
ССР (1945), акад. АН Латв. ССР
(1946) Пред. правления СА
Латв. ССР (1945—51). Учился у
Л. Н Бенуа в петерб АХ
(окончил в 1914) Преподавал на
архит ф-те Латв. ун-та в Риге
(1922—50). Осн. работы (гл обр
в духе рационализма и т н мо-
дернизиров. классики)-
секционный дом на ул. Самарина (1927),
актовый зал ун-та (1929—36),
архит. часть памятников
Свободы (1931—35, скульптор К Зале)
и В И. Ленину (1947—50,
скульпторы В. Я Боголюбов и В. И
Ингал) в Риге.
ШТЁЛЛЕР Павел Павлович
(1910—77), сов. архитектор.
Засл. арх. РСФСР (1971).
Окончил Ленингр. АХ (1936) Один из
авторов гостиницы «Советская»
(1950; Гос. пр СССР, 1951),
станции метрополитена
«Проспект Мира» (1957), Кремлёвского
Дворца съездов (1959—61; Лен
пр, 1962), гостиницы «Россия»
(1967—70) и Центр, концертного
зала (1974) в Зарядье, здания
Сов Мин РСФСР на
Краснопресненской набережной (1979—
81)—все в Москве Руководил
авторским коллективом по
проектированию Новокировского
проспекта (с 1968) в Москве
ШТЕРЕНБЁРГ Давид Петрович
(1881—1948), сов живописец и
график В 1907—17 жил в Вене
и Париже, где учился в АХ и
академии Витти. Преподавал в
ГСХМ - Вхутемасе - Вхутеине в
Москве (1920—30) Зав. отделом
изобразит, иск-в Наркомпроса
(1918—20). Один из
организаторов и пред ОСТ (1925—30)
Живописным («Аниська», 1926,
«Агитатор», 1927, «Старое»,
1927,—все в ГТГ; «Натюрморт с
лампой», 1920, «Завтрак»,
«Бригада во время перерыва»—все
в ГРМ) и графич. (илл. к
«Одесским рассказам» И Э
Бабеля, изд 1932) произв. Ш
присущи острая экспрессивность
образов, обобщенность
рисунка, подчеркнуто плоскостное
построение пространства.
Штрих
чувств, подчеркнутая напряж.
ритмом складок одежд,
сочетаются с нарядной резной
орнаментацией, праздничной
полихромией, пластич. совершенством
целого и деталей. С 1496 Ш
работал гл обр. в Нюрнберге.
Его произв. этого времени,
отмеченные более мягкой и
спокойной пластикой форм (группа
«Благовещение», 1517—18, в
Лоренцкирхе в Нюрнберге,
алтарь собора в Бамберге, 1520—
23,—все дер.), свидетельствуют
о нарастании ренессансных
тенденций
Ли .. Dettloff S., Wit Stosz, t
1—2 Wroclaw. 1961, Kepinski 2, V
Stoss Dresden 1981
ШТОФ (нем Stof), сосуд для
крепких спиртных напитков
ёмкостью в 1 Ш (старинная
единица измерения объёма жидкости,
П П Штеллер, Д Н Чечулин и др
Здание Совета Министров РСФСР на
Краснопресненской набережной в
Москве 1979 — 81
ШТИХЕЛЬ (нем Stichel),
инструмент для гравирования: тонкий
стальной стержень
ромбовидного, клинообразного,
полуовального сечения со срезанным
концом. Используется в технике
резцовой гравюры и
ксилографии
ШТОС (StoB; по-польски
Ствош, Стош, Stwosz, Stosz)
Фейт (около 1455—1533),
немецкий скульптор, живописец и
гравер Своим творчеством
ознаменовал переход от готики к
Возрождению в немецкой и
польской скульптуре. В 1477—96
работал преимущественно в
Польше, где создал свое главное
произв—величеств, алтарь
костёла Девы Марии в Кракове
(дер, 1477—89). В убранстве
алтаря, включающем круглую
скульптуру, рельеф и живопись,
богатство ярко индивидуальных
жизн типажей, драматич. сила
равная 1,2299 л) Обычно Ш.
изготовлялись из стекла и имели
приземистую, кубовидную
форму; сосуды из бесцветного
стекла украшались декором в
технике гравировки, из цветного—
росписью
ШТРАНИХ Владимир Федорович
(1888—1981), сов. живописец
Нар. худ СССР (1978). Окончил
МУЖВЗ (1916). Писал марины
(«На страже родных рубежей»,
1962), обобщенно-панорамные,
пронизанные острым композиц.
ритмом пейзажи России
(«Романтика русской ночи», 1925,
«Майский день», 1940, «Золотая
песнь земли», 1978—79,—все в
ГТГ)
ШТРИХ (нем. Strich), черта,
линия, выполняемая одним
движением руки, одно из важнейших
изобразит, средств в
большинстве видов графики, в отд.
видах живописи (гл. обр. монумент
и декор.), в иск-ве орнамента и
т. д С помощью Ш. могут быть
переданы форма, контур фигур и
предметов Определ система

Штук
нанесения Ш—штриховка (при
к-рой Ш в восприятии
сливаются в сплошное тоновое пятно)
позволяет передать
светотеневые градации, достичь
впечатления объемности формы.
ШТУК (Stuck) Франц фон
(1863—1928), нем. живописец.
Посещал мюнхенскую АХ (1885),
в осн. самоучка Испытал
влияние А. Бёклина, Ф Ленбаха.
Один из основателей
«Мюнхенского Сецессиона» Фантастико-
аллегорич произв. Ш.,
проникнутые претенциозной, нарочито
«брутальной» символикой,
сочетают черты иск-ва «югендстиля»
(см. «Модерн») и академич
натурализма -v*-rpex», 1893,
Баварское гос собр картин, Мюнхен).
Известен также как портретист
и скульптор
Мысльбека. Автор отмеченных
живописной пластичностью ли-
рич. образов («Меланхолическая
девушка», 1906, Нац. ran.,
Прага), полных мужеств. жизнеут-
верждения, остродинамичных по
композиции статуй
(«Победитель», у школы И К. Тыла в
Градец-Кралове, бр., 20-е гг),
реалистич. портретов.
Лит Masin J, Honty J, J
Stursa Praha, 1981
ШУБИН Федот Иванович (1740—
1805), рус скульптор Сын
крестьянина-помора, Ш с детства
занимался резьбой по кости. В
1759 приехал в Петербург, в
1761—67 учился в АХ у Н. Ф.
Жилле. Пенсионер АХ в Париже
(1767—70; работал под
руководством Ж. Б. Пигаля) и в Риме
(1770—72), где изучал скульпту-
просветительскими идеями 18 в.
Классич ясность и реалистич
достоверность присущи уже его
ранним, выполненным в Италии,
произв («И. И Шувалов»,
барельеф, «Ф Н. Голицын»—оба
мр., 1771, ГТГ). В портретах,
созданных после возвращения в
Россию (в 1773), Ш.
демонстрирует аналитич. подход к натуре
и одноврем раскрывает
характер портретируемых в органич
цельности создаваемого им
художеств, образа. Виртуозное
владение техникой обработки
поверхности мрамора, мастерское
использование возможностей
кругового обхода позволили Ш.
избежать психологич
однозначности в парадно-импозантном
портрете А. М. Голицына (мр.,
1775, ГТГ), передать духовную
стойкость и энергию,
скрывающиеся за
внеш.непримечательностью облика 3. Г Чернышёва
(мр, 1774, ГТГ), раскрыть
интеллектуальную сущность внутр.
мира модели в бюсте
«Неизвестного» (мр., сер 70-х гг, ГТГ). В
70—80-х гг Ш. работал также в
области монумент-декор,
скульптуры (статуи и рельефы для
Мраморного дворца, 1775—82, и
Троицкого собора Александро-
Невской лавры, 1786—89, в
Петербурге—все мр.), выполнил
для Чесменского дворца 58
медальонов с изображениями рус.
князей и царей (1774—75), а для
Таврического дворца статую
«Екатерина
II—законодательница» (1789—90, мр., ГРМ).
Особой точности и синтетич
многогранности психологич ха-
400
Ф. Штос «Успение Марии»
Центральная часть алтаря костела Девы Марии
в Кракове Дерево 1477 — 89
Лит V о s s Н , F von Stuck
Munch, 1973
ШТУК, стук, пластич. вяжущий
материал из извести и гипса
ШТУРСА (Stursa) Ян (1880—
1925), чеш скульптор. Учился в
АХ в Праге (1899—1903) у Й В
ру античности и Возрождения
Творчески освоив лучшие
достижения портретной пластики
франц рококо, сближаясь в
понимании архитектоники
портретного бюста с современными ему
мастерами рус классицизма, Ш
создал собственный вариант
стиля, во многом обусловленный
Ф. Штук «Война» 1894 Баварские
государственные собрания картин
Мюнхен
рактеристики достиг Ш. в
портретах 90-х гг («Г А. Потёмкин-
Таврический», мр., 1791, «М В.
Ломоносов», гипс, 1792, «А. А
Безбородко», мр., ок 1798,—все
в ГРМ). Противоречивое
сочетание величия и ничтожества,
силы и беспомощности запечатлел
Ш в облике Павла I (мр., ок.
1797, ГРМ) Последние годы
жизни скульптора прошли в
стеснённых обстоятельствах, во
многом связанных с недоброже-
лат отношением придворных
кругов и АХ к его иск-ву
Я Штурса. «Раненый» Бронза 1920—
21 Национальная галерея Прага

Шуша
Лит Исаков К С,Ф Шубин, М,
1938, Лазарева О П, Русский
скульптор Ф. Шубин, М, 1965
ШУМЁР, ист область в Юж.
Двуречье (в осн. на терр. совр
Ирака). Освоена в 4-м тыс. до
н. э шумерийцами, к-рые осн.
ряд гг.-гос-в: Эреду (Эриду), Нип-
пур, Ур, Урук, Лагаш, Киш. В
монумент арх-ре (сырцовый
кирпич) к кон. 4-го—нач. 3-го тыс
до н. э вырабатывается тип
шумерского храма-святилища на
высокой овальной или прямоуг. в
плане платформе, с лестницами
или пандусами с 2 сторон, с
внутр. двором и статуей
божества во внутр. святилище;
плоскости стен расчленены прямоуг.
нишами («Белый храм» в Уруке)
В «Красном здании» в Уруке
применены колонны и
полукокон. 4-го—нач 3-го тыс. до н. э.
представлено кам. пластикой из
Урука, отличающейся большой
выразительностью и
приближённостью к натуре (голова богини,
сосуды с рельефами, печати,
фигурки животных). В произв.
1-й пол. 3-го тыс. до н э.
проявляется тенденция к
установлению канона. Для рельефов
характерны ярусные
многофигурные горизонт, композиции,
направленность движения преим.
снизу вверх, повествователь-
ность (стела Эаннатума, из Лага-
ша, известняк, 25 в. до н. э,
Лувр), плоскостно-обобщ.
изображение фигуры человека од-
новрем. в фас (глаза, плечи) и
профиль (ноги, лица). В
храмовой скульптуре подчёркивается
фронтальность позы,
выразительность жеста и взгляда за
счёт искажения пропорций,
гипертрофии отд элементов
(огромные глаза, уши); для разл
стилистич. групп («сев.», «юж »)
характерны общие приемы (ус-
ловно-обобщ. трактовка лица и
фигуры, инкрустация бровей,
глаз, условно-орнамент.
передача волос). Кам. цилиндрич.
печати отличаются тонкой
моделировкой вырезанных
изображений, многообразием миф. и эпич.
сцен. Ювелирное иск-во
представлено пам. из гробниц Ура
(разнообразные изделия из
золота, в т. ч. с лазуритом,
сердоликом и др.). Лучшие пам. поз-
днешумерского периода (III
династия Ура, кон. 22—21 вв. до
н. э.; статуи правителя Гудеа, из
Лагаша) отличаются соединени-
декор набивных тканях Ш.
нашли творч. выражение традиции
рус. нар. иск-ва.
ШУХМЙН Пётр Митрофанович
(1894—1955), сов. живописец и
график. Учился в студии В Н.
Мешкова в Москве (1912) и в
петерб. АХ (1912—16). Чл.-
учредитель АХРР. Произв. Ш. на
ист -революц. темы
(«Проводник», 1923, «Приказ о
наступлении», 1928,—оба в ЦМВС)
присущи выразительность монумента-
лизированной, ритмически
организованной композиции,
строгость колорита. Участник
выпуска «Окон ТАСС» (Гос. пр.
СССР, 1942).
Лит. Разумовская С, П. Шух-
мин, Л, 1966
ШУША, г., центр Шушинского
р-на Нагорно-Карабахской АО
Шумер Т н штандарт из Ура Мозаика
из раковин и лазурита на деревянной
основе Ок 2600 до н э. Британский
музей Лондон Фрагмент
лонны, украшенные мозаикой из
закреплённых в стене белых,
красных и чёрных терракотовых
конусов. В 3-м тью. до н. э.
сложился новый тип храма—
зиккурат (Ур) с «ниж.» и «верх.»
храмами, чёрной, красной и
белой окраской террас (возможно,
озеленялись) Изобразит, иск-во
Шумер. Голова богини Из Урука
Мрамор. Нач. 3-го тью до н э. Иракский
музей. Багдад
Ф. И. Шубин. Портрет А М Голицына.
Мрамор 1775 Третьяковская галерея
Москва,
ем традиций иск-ва Ш. и Аккада
(стела Ур-Намму), сочетанием
тех. совершенства с эклектикой
и однообразием форм.
ШУМЯЦКАЯ Елена Яковлевна
(р. 1912), сов. мастер прикл. иск-
ва. Училась в Моск. текст, ин-те
(1930—34). Деятельность Ш.
связана с текст, комбинатом
«Трёхгорная мануфактура», где
она начала работать в 1934. В
401
Азерб ССР Осн. в сер. 18 в. как
крепость Карабахского ханства.
Фрагменты креп, стен, 2 замка
(все—18 в.), многочисл. кам
жилые дома 18—19 вв. с
шебеке и росписями. Старинный
центр ковроделия. Ткацкий цех
Карабахского шёлкового
комбината, ф-ка по изготовлению
вост. муз. инструментов. М.
истории Ш.
Лит Авалов Э. В, Архитектура
города Шуши и проблемы сохранения
его исторического облика, Баку, 1977.

402
ЩЕДРИН Семён Фёдорович
(1745—1804), рус живописец
Пейзажист Брат Ф Ф. Щедрина.
Учился в петерб АХ (1759—67);
преподаватель (с 1776),
адъюнкт-ректор (с 1798),
руководитель гравировально-ландшафт-
ного класса (с 1799) там же.
Пенсионер АХ в Германии,
Голландии, Франции, Италии
(1767—76). Пейзажи Ш., одного
из родоначальников этого жанра
Я. Щелковский. Алтарь Рождества на
Всемирной выставке в Париже 1925
в рус. иск-ве, сочетают декор, и
видовое начала, проникнуты
тонким чувством красоты
природы, интересом к облику
конкретной местности («Вид на
Гатчинский дворец с Длинного
острова», 1796, панно «Каменный
мост в Гатчине у площади Коне-
табля», 1799—1800,—оба в
ГТГ).
ЩЕДРИН Сильвестр Феодоси-
евич (1791—1830), рус.
живописец. Пейзажист. Сын Ф. Ф.
Щедрина, племянник Сем. Ф.
Щедрина. Учился в петерб. АХ (1800—
12) у ММ, Иванова и Ф. Я.
Алексеева, пенсионер АХ в
Италии (с 1818). Начав с пейзажей в
духе классицизма, в Италии Щ.
обращается к пристальному
изучению натуры, пишет этюды
маслом, наблюдая цветовые и
световые соотношения в пейзаже
(«Колизей», 1819, ГТГ). В серии
видов «Новый Рим» (1823—25)
запечатлевает вид г в целом с
его совр и древними зданиями,
обычной повседневной жизнью
Стремление к естественности и
цельности передачи натуры
приводит Щ к поискам единства
состояния природы и освещения,
к первым в рус. иск-ве 19 в.
опытам пленэрной живописи. Он
раскрывает поэтич. образ
природы, световоздушную среду
воспроизводит с помощью
тончайшей серебристой гаммы
оттенков, жанр мотивы растворяет в
пейзаже (серия «Террасы в Сор-
ренто», 1825—28, «Малая
гавань в Сорренто», «На острове
Капри»—оба произв. 1826, ГТГ,
и др) Обращение Щ. к
непосредственной живописной
передаче натуры, его достижения в
области воспроизведения
изменчивой световоздушной среды
открыли новый этап в истории рус.
пейзажной живописи.
Соч Письма, М, 1978
Лит Ацаркина Э Н,С Щедрин,
М, 1978
ЩЕДРИН Феодосии Федорович
(1751—1825), рус. скульптор.
Брат Сем. Ф Щедрина. Учился в
петерб АХ у Н Ф. Жилле
(1764—73); преподавал там же
(проф. с 1794, ректор с 1818)
Пенсионер АХ в Италии и
Франции (1773—85). Уже в раннем
творчестве Щ., ещё во многом
связанном с традициями барокко
(«Марсий», гипс, Н.-и. м. АХ
СССР, Ленинград), сказались
типичные для классицизма
представления о гармонически
прекрасной личности («Спящий Энди-
мион», бр, 1779, ГРМ). В полной
мере возвыш. идеалы рус. клас-
сицистич. эстетики выразились в
созданных Щ. в 90-х гг.
совершенных образах человеческой
красоты («Венера», мр, 1792,
ГРМ), в его монумент.-декор.
пластике, часто проникнутой
гражданств, пафосом,
органически синтезирующей образно-
содержат и декор начала
(барельеф «Несение креста» для
Казанского собора, кам, 1807—
11; скульп. оформление
Адмиралтейства— фигуры на
колоннаде центр, башни, 3 фигуры на
аттике, 2 группы «Морские
нимфы», известняк, 1812—13, и
др.). Выполнил также ряд
портретов («Н. И Панин»,
барельеф, мр, 1794, ГИМ; «А. А. На-
ртов», мр, 1811, ГРМ).
Лит. Каганович А, Ф Ф
Щедрин, М, 1953, Петинова Е Ф, Ф
Щедрин, Л , 1977
ЩЕДРОВСКИЙ Игнатий
Степанович (1815—1870/71), рус
рисовальщик и литограф,
живописец. Учился в ун-те в Вильно
(Вильнюсе) и в петерб АХ
(1833—36). Автор детально
проработанных рисунков и картин,
по достоверности и
конкретности социальной характеристики
гор. типов близких произв. вене-
циановской школы. Произв..
«Сбитенщик» (1837, ГРМ),
«Столярная мастерская» (1839, ГТГ).
альбом литографий «Сцены из
русского народного быта» (изд в
1839)
Лит.. [Сурис Б ], И С Щедров-
ский, М , 1957
ЩЕКАТЙХИНА -
ПОТОЦКАЯ Александра Васильевна
(1892—1967), сов. мастер
росписи фарфора, живописец, график.
Училась в Рисовальной школе
ОПХ в Петербурге (1908—15), в
академии Рансона в Париже.
Участвовала в создании сов. «агитац
фарфора» (блюда «Борьба родит
изощренностью композиции,
прибегал к стилизации форм в духе
нар резьбы по дереву
ЩИПЕЦ, верх часть гл обр
торцовой стены здания,
ограниченная 2 скатами крыши и не
отделённая снизу карнизом (в
отличие от фронтона) Назв. обычно
применяется к постройкам с
крутой 2-скатной крышей,
образующей остроугольный Щ., к-рый
иногда завершает гл фасад
здания. См также Вимперг.
ЩЙРСКИЙ Иван (в
монашестве—Иннокентий) (г. рожд не-
изв—ум. после 1714), укр
живописец и гравёр. Работал в
Вильнюсе (до 1682), Чернигове (с
1683), Киеве (1687), Москве
(1688—89), Любече (с 1690).
Сохранилось 28 гравюр на меди
на религ. темы и аллегорич. ком-
А. В. Щусев. Здание филиала
Института марксизма-ленинизма при ЦК КПСС
в Тбилиси 1938.
героев», «Комиссар»—оба 1921),
стремилась к синтезу функц. и
эстетич. качеств бытового
предмета Работала в области театр -
декорац. иск-ва.
Лит НосковичВ.А В Щекати-
хина-Потоцкая, Л, 1959
ЩЕПКбВСКИЙ (Szczepkowski)
Ян (1878—1964), польск
скульптор и мастер декор.-прикл. иск-
ва. Предст. стиля «модерн»
Учился в Школе обработки
дерева в Закопане (1892—96),
в Школе изящных иск-в в
Кракове (1896—1900) и в Париже
(1904—07) у О Родена и Э. А
Бурделя. Проф. (с 1922) и
директор (1925—29) Гор школы
декор иск-ва и живописи в
Варшаве. Использовал отд. приёмы
кубизма В своих произв (алтарь
Рождества на Всемирной
выставке в Париже, 1925; пам. В
Богуславскому перед Большим
театром, 1936, рельефы на
здании сейма, 1928—54,—оба в
Варшаве; портреты),
отличающихся плоскостностью и декор
позиции, в к-рые художник
вводил жанр, и батальные сцены,
пейзажи Интерес к передаче
пространства, объемности
формы характеризует Щ. как
мастера, порывающего с условностями
ср-век. иск-ва.
ЩУКб Владимир Алексеевич
(1878—1939), сов. архитектор.
Учился в петерб АХ (1896—
1904) у Л Н. бенуа. Работы Щ
отмечены поисками простых,
лаконичных форм, органически
связанных с новыми типами
обществ, зданий: дома на
Кировском (б. Каменноостровском)
проспекте (1908—11), пропилеи-
въезд в Смольный (1923—25,
совм с В Г Гельфрейхом)—
все в Ленинграде, Драматич.
театр им. М. Горького в Ростове-
на-Дону (1930—35); новое
здание Б-ки СССР им. В И Ленина
(1928—41), Б Каменный мост
(1936—38, при участии М. А.
Минкуса), главный павильон
ВСХВ (1939)—все в Москве;
Дом пр-ва Абх АССР в Сухуми
(1932—39) Известен также как
театр художник, рисовальщик и
акварелист

Эгейское
Лит Кауфман С А, В А Щуко,
М, 1946
ЩУСЕВ Алексей Викторович
(1873—1949), сов архитектор.
Засл. арх. СССР (1930), д. ч АН
СССР (1943). Учился в петерб
АХ (1891—97) у Л. Н. Бенуа,
И. Е. Репина. Преподавал в
СВХПУ (1913—18), моек.
Вхутемасе (1918—24), МАРХИ (1948—
49). Директор ГТГ (1926—29),
организатор и директор (1946—
49) Музея арх-ры (ныне ГНИМА
им Щ.). В ранних произв,
стремясь выработать специфически
нац стиль рус. арх-ры, творчески
перерабатывал наследие др -
рус. зодчества: Марфо-Марьин-
ская обитель (1908—12) и
комплекс Казанского вокзала
(начат в 1914—26, окончен в
1941) в Москве В сов. время
принимал участие в разработке
первого плана реконструкции
Москвы (1918—25), был гл арх
Всерос. сельскохозяйств и ку-
старно-пром выставки (1922—
23), создал ряд произв в духе
конструктивизма: Н.-и ин-т
курортологии и физиотерапии в
Сочи (1927—31), здание Нар-
комзема в Москве (ныне Мин-
во сельского хозяйства; 1928—
33). Величайшим творч.
достижением зодчего является
Мавзолей В. И. Ленина на Красной пл.
Выстроенный в строгих
монумент, формах, он стал центром
её композиц. ансамбля С
использованием элементов клас-
сич. арх-ры Щ. построены здания
гостиницы «Москва» (1932—38,
с соавторами), Москворецкий
мост (1936—38), адм. здание на
пл Дзержинского (1946)—все в
Москве. Мотивы груз нац.
зодчества применены в здании
филиала Ин-та марксизма-ленинизма
при ЦК КПСС в Тбилиси (1938),
узбекского—в здании Большого
театра оперы и балета им. А
Навои в Ташкенте (1940—47),
элементы русского зодчества
17 в.—в оформлении станции
Моек метрополитена
«Комсомольская-кольцевая» (открыта в
1952). Значит, место в тв-ве Щ.
занимают градостроит. работы-
проекты восстановления
городов, разрушенных в годы Вел
Отеч войны 1941—45,—Истры
(1942—43), Новгорода (1943—
45), Кишинёва (1947) Щ—автор
ев 200 научных работ и статей,
затрагивающих широкий круг
проблем арх-ры, в т ч
застройки Москвы. Гос. пр. СССР (1941,
1946, 1948, 1952).
Лит Афанасьев К Н.А В
Щусев, М , 1978
э
ЭГЕЙСКОЕ ИСКУССТВО, или
крито-микенское
искусство Так называют художеств
культуру Греции 30—12 вв до
н э., осн. центрами к-рой были
о-в Крит, материковая Греция и
о-ва Эгейского моря (архипелаг
Киклады); временами к ней
тяготело иск-во Троады (зап
побережье М. Азии и близлежащие
о-ва) и о-в Кипр. Археол.
открытия кон. 19—20 вв. дали бога-
Эгейское искусство. «Кифарист»
Статуэтка с о-ва Керос (Киклады)
Мрамор Ок 2000 до н э
Национальный музей Афины
Эгейское искусство. «Богиня со
змеями» Статуэтка из святилища дворца в
Кносе (Крит) Фаянс Нач 16 в до н э
Музей Ираклион
тейший материал и показали,
что художеств, культура
каждого из эгейских центров обладает
своей спецификой. История Э. и.
характеризуется переходом
ведущей роли в его развитии от
одной области Эллады к другой,
сложением местных стилей,
взаимосвязями с иск-вом Египта
Древнего, Сирии, Финикии По
сравнению с художеств,
культурами Др. Востока Э и.
отличается более светским характером.
Расцвет Э. и. был подготовлен
длит, развитием художеств
культуры эгейского мира в
7—нач. 3-го тыс. н. э. (неолит,
халколит; раскопки поселений
Димини в Фессалии, Неа-
Никомедии в Южной Македонии,
Лерны в Пелопоннесе и др.)
Своеобразная культура эпохи
Эгейское искусство. «Маска
Агамемнона» Погребальная маска из
гробницы V могильного круга А в Микенах
Золото 16 в до н э Национальный
музей Афины
ранней бронзы открыта на о-вах
Эгейского моря, особенно
архипелага Киклады (2600—2400 до
н э; посёлки Кастри на о-ве
Сирое, Кинфос на о-ве Делос,
Даскалейон на о-ве Керос,
поселок близ Панорма на о-ве
Наксос): укрепления кам кладки
насухо, дома кам кладки на
глин растворе, гробницы—
ящичные и круглые в плане,
типа фолосов, кам. сосуды
строго геом. или мягко округлых,
иногда зооморфных форм,
лепная керамика—с орнаментом из
врезанных линий, заполненных
белой пастой, расписные сосуды
с резьбой по блестящей тёмной
обмазке (в т. ч «сковороды» со
стилизов. изображениями
корабля и рыбы). Специфич вид
изобразит иск-ва Киклад—т. н кик-
ладские идолы—мр статуэтки
(преим женские, иногда
изображения музыкантов) геометризов.
лаконичных монумент, форм с
четко выраженной
архитектоникой Для культуры Троады
характерны поселения гор. типа
(Троя I—V, 3000—1800 до н. э)
с развитой монумент,
фортификацией, застройкой кварталами
тесно стоящих домов, как
правило, типа мегарона (Полиохни на
о-ве Лемнос), хорошим
водоснабжением. Самые яркие пам иск-
ва Троады—золотые, редко се-
ребр украшения, выполненные с
тонким декор чутьём, и архитек-
тоничных форм и плавных
силуэтов сосуды из кладов Трои II
(«клад Приама») и Полиохни. Во
2-й пол. 3-го тыс до н. э. прото-
городская культура эпохи ранней
бронзы («раннеэлладский
период») развивалась в материковой
Греции (Лерна III, Рафина в
Аттике, Эвтресис в Беотии, Зигуриес
в Арголиде). На Крите
большинство открытых лам.— «ранне-
минойского периода» (ок 403
3000/2800—ок. 2200/2000 до
н. э )• жилые многокомнатные
дома (с. Василики), скальные
гробницы в виде прямоуг. камер
(о-в Мохлос) и фолосы,
перекрытые ложными кам. сводами
(долина Месара). Ок. 23 в. до н. э.
ведущим центром Э и. стал Крит
(расцвет в 1-й пол. 2-го тыс до
н. э). Иск-во Крита оказало
влияние на Киклады и материковую
Грецию. Высочайшие
достижения критских зодчих—дворцы
(открыты в Кносе, Фесте, Малии,
Като-Закро), в к-рых сочетание
обширных открытых пространств
(дворы) с окружающими их
комплексами 2—3-этажных
помещений, световых колодцев,
пандусов, лестниц создает эффект
живописного перетекания
пространства, эмоционально
богатый, насыщенный бесконечной
изменчивостью впечатлений
художеств образ На Крите был
создан тип колонны,
расширяющейся кверху. В изобразит, и
декор -прикл иск-ве Крита
орнамент-декор стиль (20—18 вв
до н. э), достигший
совершенства в вазописи «стиля камарес»
(крупные розетки, стилизов
цветы и спирали желтого, красного
и вишневого тонов на тёмном
фоне), сменяется в 17—16 вв
до н э более конкретной и не-
посредств передачей образов
растит и животного мира и
человека (фрески дворца в Кносе,
вазы с изображением морских
существ, произв мелкой
пластики, торевтики, глиптики); к кон
15 в до н. э (предположительно
в связи с завоеванием ахейцами)
нарастают условность,
стилизация (раскраш стуковый рельеф

Эдельфельт
«царь-жрец» из дворца в Кносе;
роспись саркофага из Агия-
Триады; вазопись «дворцового
стиля»). Культура, близкая
критской, существовала на о-ве Фера
(совр. назв.—Тира, Санторин),
где открыт г., погибший от
извержения вулкана ок. сер. 2-го
тыс. до н. э.; сохранились дома,
богато украшенные фресками, и
расписная керамика. 17—13 вв.
до н. э—период высокого
расцвета иск-ва ахейской Греции
Гг.-крепости (Микены, Тиринф)
строились на холмах, с мощными
стенами т. н. циклопич. кладки
(из кам. глыб весом до 12 т) и
планировкой в 2 уровнях—ниж.
г. (место убежища окрестного
населения) и акрополь с
дворцом правителя. В арх-ре жилища
(дворцы и дома, как и на Крите,
строились на кам. цоколях из
404 сырцового кирпича с дерев,
связями) складывается тип прямоуг.
с портиком здания—мегарона,
прообраз др.-греч. «храма в
антах». Лучше других сохранился
дворец в Пилосе. Для 17—16 вв.
до н. э. характерны «шахтовые
гробницы», с 15 в. до н. э.
распространяется тип купольного
фолоса с ложным сводом и ко-
ридором-дромосом («гробница
Атрея» близ Микен, 14 или
13 вв. до н. э.). Изобразит, и
декор.-прикл. иск-во ахейской
Греции испытало сильное
влияние иск-ва Крита, особенно в
17—16 вв. до н. э. (изделия из
золота и серебра из «шахтовых
гробниц» в Микенах). Местный
стиль характеризуется
обобщённостью и лаконичностью форм
{рельефы на надгробных стелах
«шахтовых гробниц»,
погребальные маски, нек-рые сосуды
(«кубок Нестора») из погребений].
Иск-во 15—13 ев. до н. э., как и
критское, большое внимание
уделяло человеку и природе
(фрески дворцов в Фивах, Тирин-
фе, Микенах, Пилосе; вазопись,
скульптура), но тяготело к
устойчивым симметричным формам и
обобщению (геральдич.
композиция с 2 фигурами львов рельефа
Львиных ворот в Микенах)
Лит ИСиНМ, т S, М , 1981; ВИД, т
1, 2 изд., М, 1970, Полевой В М,
Искусство Греции, кн 1—Древний
мир, М., 1970, Сидорова Н А,
Искусство Эгейского мира, М., 1972,
Виппер Б Р., Искусство Древней
Греции, М , 1972, [Соколов Г],
Эгейское искусство Альбом, [М., 1972];
Рутковский Б.Крит [Альбом], пер
с польск, Варшава, 1978; М atz F, The
art of Crete and Early Greece The
prelude to Greek art, N Y. 1962, Or I an-
dinl P., L'arte preellenica, Mil., 1973;
Oemargne P.,NaissancedeTartgrec,
P , 1974, Hood S , The arts in
prehistoric Greece Harmondsworth, 1978, Mer
Egee Grece des iles Exposition
Catalogue Paris Musee du Louvre , P, 1979
ЭДЕЛЬФЕЛЬТ (Edelfelt) Альберт
(1854—1905), фин живописец.
Учился в Рисовальной школе
ОПХ в Гельсингфорсе (1868—
71), в АХ в Антверпене (1873—
74) и в Париже у Ж Л. Жерома
(1874). Предст. реалистич.
направления Испытал влияние
импрессионизма Автор монумент
ист. полотен («Шведский король
Карл оскорбляет труп своего
врага штатгальтера Флемминга в
1537 году», 1878, Атенеум,
Хельсинки), картин на темы нар.
жизни («Бабы из Руоколахти», 1887,
Атенеум, Хельсинки; «Прачки»,
1893, ГЭ), портретов («Л. Па-
стер», 1885, Институт Л. Пасте-
ра, Париж) и пейзажей
(«Сосны», 1898, ГЭ). Работам Э. свой-
Т. Эйкинс. «Макс Шмитт в лодке»
1871 Метрополитен-музей. Нью-Йорк
ственны естественность, иногда
монументальность композиции,
свободная выразит, обобщ
манера письма, нарядный мягкий
колорит, тонкая передача свето-
воздушной среды.
Лит. Березина В Н, А.
Эдельфельт и его произведения в Гос
Эрмитаже и других музеях СССР, Л,
1963
ЭДЖЁМИ ибн Абубекр, ср.-
век. зодчий; см Аджеми ибн
Абубекр.
ЭДЙКУЛА (лат. aedicula), в
антич. арх-ре ниша, обрамленная
колоннами или пилястрами,
опирающимися на подножие, и
увенчанная фронтоном. В Э.
ставились статуи богов в храмах,
обществ, зданиях, жилых домах. Э.
наз. также небольшие эллини-
стич. и др.-рим. культ, здания.
ЭДИНБУРГ (Edinburgh), гл. г.
(адм. округ) Шотландии, в
Великобритании. Известен с 7 в В
15—17 вв. столица
Шотландского королевства. Один из
красивейших европ. городов («Сев.
Афины») Ст. часть Э
расположена на холмах; на узких крутых
улочках—башнеобразные дома
(до 12 этажей) из грубого камня
Новая часть г. имеет регул,
планировку (проект 1767—68, арх.
Дж. Крэг и другие), широкие
магистрали, площади, парки,
ансамблевую застройку 18—19 вв.
На отвесной скале над г.—б.
корол. замок (11—16 вв.).
Бывший дворец шотл. королей Холи-
руд (1128—1679), жилые дома и
ратуша 16 в., Дом призрения
(1628—50, ренессанс). В стиле
классицизма: Шотл. банк (1771 —
72, арх. У. Чеймберс), ун-т
(1789—1887), анс пл. Шарлотты
(1792—1807, арх. Р. Адам) с ц.
Сент-Джордж (1811—14); Нац.
гал Шотландии (1850—59);
правительств, здание Сент-Эндрюс-
хаус (1939), аэровокзал Тёрнхаус
(1955, арх. Р. Мэтью), г.-спутник
Гленротс. Мост через залив
Ферт-оф-Форт (1881—89). Пам.
Р. Бёрнсу (1830), Национальный
пам. (1822—30), пам. В. Скотту
(1840—46; вые. 60 м). Музеи:
Корол. шотл. м., Нац. м. древностей
Шотландии.
Лит* Воронихина Л Н,
Эдинбург, Л, 1974, White F., Sharp P,
Portraits of Edinburgh, Bath, 1978.
ЭЙВАН, элемент арх-ры Ср и
Бл. Востока; то же, что айван
ЭЙК (Еуск) Ян ван, нидерл
живописец; см. Ван Эйк Я.
ЭЙКИНС, Икинс (Eakins) Томас
(1844—1916), амер. живописец
Крупнейший амер. художник-
реалист. Учился в
Пенсильванской академии изящных иск-в в
Филадельфии и в Школе
изящных иск-в в Париже (1866—69).
Внёс в живопись США темы
жизни большого города, интерес к
людям иск-ва и науки, к спорту
(«Макс Шмитт в лодке», 1871,
«Мыслитель», 1900,—оба про-
изв в Метропол -м) Строгую
объективность и конкретность
восприятия натуры, жизн.
естественность композиции Э.
соединял с глубиной психологической
характеристики («У. Уитмен»,
1887, Пенсильванская академия
изящных иск-в), с интересом к
освещению
Лит Porter F, T Eakins, NY
1959
ЭЙНМАНН Эдуард (1913-82),
сов график и живописец Нар.
худ. Эст ССР (1963), ч.-к. АХ
СССР (1958) Основатель (1943)
и пред. правления (1951—57) СХ
Эст. ССР. Учился в Таллине в
Художеств.-пром. уч-ще (1928—
30) и Уч-ще изобразит, и прикл.
иск-ва (1938—41). Преподавал в
Тартуском художеств, ин-те
(1944—51; директор с 1948).
Мастер отточенных по технике
портретных рисунков, дающих
целостное представление об облике
и духовном мире модели
(«Художник В. Лойк», итал. кар.,
1955, ГТГ; «И Семпер», уголь,
1962, Художеств, м. Эст ССР,
Таллин), гравюр, живописных
портретов (автопортрет, 1981,
Мин-во культуры Эст. ССР)
ЭЙФЕЛЬ (Eiffel) Александр
Постав (1832—1923), франц.
инженер-строитель. Окончил Центр,
школу иск-в и ремёсел в Париже
(1855). Используя металлич.
конструкции, построил ряд мостов,
виадуков и др. сооружений
Мировую известность получила
ажурная стальная башня из
сборных конструктивных
элементов, известная как Эйфелева
башня (вые. ок. 300 м),
построенная для Всемирной выставки
1889 в Париже и ставшая одним
из символов Парижа. Смелость
пространств и конструктивного
решения сочетается в ней с
«-воздушностью»
облегчающегося кверху силуэта и наглядной
логикой ясной, рациональной
конструкции.
ЭКБАТАНЫ, Экбатана, др.-
греч. название г Хамадан.
ЭКВАДОР, Экуадор (Ecuador),
Республика Эквадор, гос-
во в сев.-зап части Юж.
Америки. Древнее иск-во Э.
представлено керамикой (статуэтки,
расписные вазы), скульптурой (кам.
статуи из прямоуг. блоков,
стелы), изделиями из золота и
серебра, в вост. областях—кам
сооружениями (укрепления,
дома, храмы).-В колон, период (с
16 в.) началось гор. стр-во:
формы позднего исп. Возрождения в
арх-ре храмов сочетаются с
мотивами араб, зодчества (набор-

Эксекий
ные дерев потолки, аркады
внутр. двориков) Выделяются
постройки арх Ф Бессары и А.
Родригеса, работавших в г Кито
В 18 в. господствовали формы
барокко (ц. Ла Компаньия в
Кито), к-рые в провинц. стр-ве
сливались с местной традицией
плоской орнамент резьбы. Ре-
лиг живопись с 16 в
формировалась под влиянием исп., итал.,
а позже флам живописи (П
Бедон, Ф. де ла Крус, М де
Сантьяго) Среди скульпторов
18 в выдвинулся индеец М.
Чили (прозвище Каспикара), дерев,
полихромные группы которого
отмечены лиризмом, ясностью
форм В 19—нач. 20 вв. арх-ра
подражала ст. образцам, и лишь
с 50-х гг. начали строиться
здания в духе совр. арх-ры (Мин-во
ман, О. Гуаясамин и др.
возглавляют многочисленные группы
худ.-реалистов (Л. Москосо, М
Рендон, Г. Павон), создающих
остросоциальные произв. на
темы жизни Эквадор, негров и
индейцев. В романтич. по духу
стиле Эквадор, иск-ва
преломляются элементы индейского и
негритянского фольклора,
преобладают обобщ. выразит, формы,
звучные цвета. С 60-х гг.
развивается и ряд модернистских
течений (сюрреализм, абстрактное
иск-во и др). Богато нар иск-во
Э (ткачество, гончарство,
изготовление масок, обработка
серебра, резьба по дереву и
камню)
Лит.- ИСиНМ, т 5 М , 19В1
ЭККЕРСБЕРГ (Eckersberg) Кри-
стоффер Вильхельм (1783—
родных художеств элементов;
обычно имеет место в периоды
упадка иск-ва Элементы Э.
заметны, напр., в позднем др.-рим.
иск-ве, комбинировавшем
формы, заимствованные из иск-ва
Греции, Египта, Передней Азии и
др К Э. тяготели предст. болон-
ской школы, к-рые полагали, что
смогут достичь совершенства,
соединяя лучшие, по их мнению,
стороны тв-ва великих мастеров
Возрождения.
В истории иск-ва наиб,
заметное место занимает Э арх-ры
сер—2-й пол. 19 в.,
чрезвычайно широко и зачастую
некритически использовавшей срормы
разл ист. стилей (готики,
ренессанса, барокко, рококо и др.);
характерно, однако, что этот ар-
хит, и оформит. Э с его «свобо-
своеи сущности, но питающегося
из самых разнообразных
источников стиля «модерн».
В сфере изобразит иск-ва Э.
наиб, типичен для салонного
искусства. Широкое
распространение эклектич. тенденции
получили в зап.-европ и амер. культуре
с сер. 20 в в связи со
становлением постмодернизма и модой
на «ретроспективизм»
художественного оформления,
копирующий те или иные стилистич.
направления прошлого (в т. ч и
Э. 19 в.).
Лит Кириченко Е И Русская
архитектура 1830—1910-хгг, 2 изд.,
М, 1982, Patetta L, L'architettura
dell'eclettismo. Fonti, teorie, modelli
1750—1900, Mil , 1975
ЭКСЕДРА (греч. exedra), в
антич. арх-ре полукруглая
глубокая ниша в здании или отд.
405
Эквадор. Л Дейблер Фасад церкви
Ла Компаньия в Кито 18 в
иностр дел, отель «Кито» и др.
в Кито) В изобразит, иск-ве
19 в господствовал академизм.
К нац тематике в кон. 19—нач
20 вв. впервые обратился X
Пинто. В нач. 20 в. началась
борьба за создание нац иск-ва;
художники используют отд
приемы импрессионизма (К Эгас). В
30-х гг. под влиянием революц.
иск-ва Мексики образуется
Синдикат Эквадор, писателей и
художников Д. Паредес, Э. Кинг-
1853), дат. живописец Первонач.
учился в школе при АХ в
Копенгагене, в 1810—13—в
мастерской Ж Л. Давида в Париже. С
1818 проф. АХ в Копенгагене, в
1827—29 ее директор. Испытав
влияние классицизма, оказал
воздействие на развитие дат.
нац школы живописи своими
произв, в частности строгими по
окорме портретами («Б. Торваль-
дсен», 1814, Шарлоттенборг,
Копенгаген).
ЭКЛЕКТИЗМ (от греч. eklekti-
k6s—способный выбирать,
выбирающий), соединение разно-
Эквадор. О Гуаясамин «Плачущие
женщины» 20 в
дой выбора» архит. и орнамент,
мотивов оказал значит, влияние
на становление целостного в
Эксекий. «Тиндар и Кастор» Роспись
амфоры Ватиканские музеи Рим
полукруглое полуоткрытое
сооружение с расположенными
вдоль стены сиденьями; служила
для собрания и бесед. Э наз.
также парадное помещение
жилого /юма
ЭКСЕКИЙ (Exekias), др.-греч
гончар и вазописец 3-й четв. 6 в
до н. э. Крупнейший предст. чер-
нофигурного стиля (см
Вазопись) Работал в Аттике.
Создавал как эпически спокойные, так
и полные динамики композиции
на миф. темы, органически
подчиняя их форме сосудов.
Выполнил амфоры с росписями—
«Ахилл в борьбе с Пентиселеей.
Мемнон с негром» (Брит м,
Лондон), «Геракл в борьбе со
львом» (Антич. собр., Берлин),
«Аякс с телом Ахилла» (М. мало-

Экслибрис
го антич. иск-ва, Мюнхен),
«Нике» (Лувр) и др Росписям Э.
присущи композиц. свобода и
непринужденность, лёгкость и
декор, изящество рисунка.
ЭКСЛИБРИС (от лат. ex libris—
из книг), книжный знак, ярлык,
указывающий на
принадлежность книги к.-л. владельцу
Наклеивается на внутр сторону
книжного переплета или
обложки Э появились с началом
книгопечатания, а гравиров Э.—в
16 в. в Германии (в России—с
нач. 18 в.) Различают
суперэкслибрис, оттиснутый на
переплёте или корешке книги, и
бумажный Э., помещённый обычно
на внутр. стороне переплета.
Изготовление суперэкслибрисов
стоило очень дорого, поэтому с
демократизацией книжного дела
406
Экслибрис. А И Кравченко
Экслибрис А А Сидорова Гравюра на
дереве 1921
предпочтительнее стал Э
бумажный. Э. бывают' гербовые,
воспроизводящие герб
владельца; вензелевые—его
орнаментально разработанные инициалы;
сюжетные—изображения
пейзажей, архит мотивов, эмблемы.
Художеств. Э гравируются на
меди, дереве, линолеуме, реже
изготовляются цинкаграфским
или литографским способом Э,
часто выполнявшиеся крупными
мастерами графики (А. Дюрером,
X. Хольбейном Младшим и др.),
образовали особый самостоят,
жанр графики. Среди Э сов
графиков наиб, известны произв.
А. И. Кравченко, Д И
Митрохина, П. Я. Павлинова, В. А.
Фаворского и др.
Лит Минаев Е, Фортинский
С, Экслибрис, М, 1970, Ивенский
С Г, Мастера русского экслибриса,
Л, 1973, его же, Книжный знак, М
1980.
ЭКСПЛИКАЦИЯ (от лат.
explicate—истолкование, объяснение),
в музейном деле тексты,
помещаемые обычно у входа в
очередной музейный или
выставочный зал и содержащие сжатую
информацию о произв.,
принципах экспозиции и т д.
ЭКСПОЗИЦИЯ (от лат. exposi-
tio—выставление напоказ,
изложение), размещение в
выставочных и музейных помещениях или
на открытом воздухе по опре-
дел системе разл. художеств,
произв., пам. материальной
культуры, ист документов и т. п
Цель как постоянной, так и
временной Э—дать наиб, полное
освещение всем экспонатам с
точки зрения их художеств и
научной ценности, места в ист.-
художеств. процессе,
особенностей материала. Э может быть
построена свободно или с
учётом маршрута посетителей-при
осмотре. В совр условиях Э.
обеспечивается спец.
оборудованием, отвечающим правилам
хранения экспонатов
(поддержание оптимального температурно-
влажностного режима и пр.),
этикетажем, содержащим краткую
характеристику экспоната,
развёрнутыми
пояснениями—экспликациями.
ЭКСПРЕССИОНИЗМ (от лат. ех-
pressio—выражение),
направление, развивавшееся в европ.
иск-ве и лит-ре в сер. 1900—
20-х гг. Возникший как отклик на
острейший социальный кризис
1-й четв. 20 в. (включая 1-ю
мировую войну 1914—18 и рево-
люц. потрясения), Э. стал
выражением субъективного,
проявляющегося, как правило, в
кризисной художеств, форме,
протеста против уродств совр бурж.
цивилизации, против засилья
вещей и подавления личности
социальными механизмами. Кризис
совр. цивилизации осознавался
предст Э. как одно из звеньев
апокалиптич. катастрофы,
надвигающейся на природу и
человечество; вместе с тем мн. их
произв. проникнуты социально-
критич., а иногда и революц.
пафосом, что выделяет Э. в
ряду др течений авангардизма,
развивавшихся параллельно с
ним.
В изобразительном
искусстве предшественниками
Э. были голландец В. ван Гог,
норвежец Э. Мунк, бельгиец Дж.
Энсор, швейцарец Ф. Ходлер и
др. мастера, в разной степени
близкие к символизму, но ярче
всего экспрессионистич.
принципы воплотились в произв нем
и австр. художников Члены
объед. «Мост» (Э. Л. Кирхнер, М.
Пехштейн, Э. Хеккель, К.
Шмидт-Ротлуф; к ним примыкал
Э. Нольде) хаосу совр. бытия
противопоставляли пафос
«первозданно» свободного
восприятия мира; их творч искания,
устремлённые к обострённому
самовыражению («экспрессии»),
к всеохватывающей
субъективной интерпретации реальности,
неизбежно принимали оттенок
анархич. бунтарства Более
созерцательны по образному строю
произв. предст. об-ва «Синий
всадник» (В. В. Кандинский, Ф
Марк и др.), большее внимание
уделявших живописно-декорати-
вистским проблемам, иногда
осмысляемым в духе мистических
идеалов нем. романтиков;
именно предст. Э были созданы одни
с её гротескной и гиперболизов.
образной системой и предельно
концентрированными
контрастами света и тени Э. получил
распространение в художеств,
культуре Бельгии (мн мастера
латемской школы, отчасти Ф
Мазерель), стран Скандинавии,
Восточной Европы, пластич -
художеств язык Э
обнаруживает значит, близость франц.
фовизму.
В архитектуре (Э Мен-
дельзон, Б. Таут и др) Э. во
многом продолжал традиции
«модерна», особенно в области
создания динамичных «орга-
нич », квазиприродных форм
Лит Экспрессионизм
Драматургия Живопись Графика Музыка
Киноискусство Сб ст , М , 1966,
Куликова И С Экспрессионизм в
искусстве, М, 1978 Наглапп R, Нег-
Экспрессионизм. М Бекман
«Ночь» 1918—19 Галерея Г Франке
Мюнхен
из наиб, ранних образцов
абстрактного искусства. Вне этих
объединений работали
живописцы О. Кокошка, М. Бекман,
скульптор В. Пембрук и др. У
ряда художников под влиянием
роста революц. сознания масс Э.
получил антивоен и антиимпери-
алистич. окраску (в скульптурах
и графике Э. Барлаха, живописи
и графике Ж. Гроса, О Дикса,
О. Нагеля и др) Наряду с
живописью и скульптурой, чаще всего
обострённо-эмоциональными по
манере, тяготеющими к острым
цветовым и пластич. контрастам
или резким пространств,
смещениям, важное значение обрели
станковая и книжная графика Э.
Элам Женская статуэтка Терракота
Кон 2-го—нач 1-го тысячелетия до
н э Эрмитаж Ленинград

Эллинистич
mand J Expressionismus, В, 1975,
Palmier J-M , L expressionisme et
les arts, t 1—2, P, 1979—80, Wauer
В, Studien zum Expressionismus und
seiner Rezeptionsgeschichte in der bil-
denden Kunst, Munch, 1982
ЭЛАМ, древняя ист. область и
гос-во (3-е тыс.—сер. 6 в. до
н э.) в долинах pp. Карун и
Керхе (на Ю-3. совр. Ирана).
Географич. границы точно не
установлены. Иск-во т н. прото-
эламского периода (4-е—1-я
пол. 3-го тыс. до н э.; коропла-
стика, расписная керамика,
глиптика), возможно, оказало
влияние на иск-во раннего Шумера.
С кон. 4-го тыс. до н. э
художеств, культура Э. развивалась
под значит, воздействием иск-ва
Шумера, Аккада, Вавилонии,
Ассирии. Наиб, значит, пам иск-ва
Э датируются ср.-эламским пе-
11 вв. до н. э., в Накши-Рустеме,
9—7 вв. до н э.), бронз, статуи,
серебр., золотые и керамич.
статуэтки адорантов. Усвоение
традиций Двуречья сопровождалось
развитием ряда местных черт:
конкретности в передаче
действия персонажей, портретное™,
жизненности образов (портрет
эламита, из Хамадана, бр., сер
или 2-я половина 2-го тыс до
н. э, Метропол -м.). В бронз
статуе царицы Напир-асу (из Суз,
ок 1250, Лувр) анонимному
мастеру удалось создать
покоряющий ощущением царств, покоя,
ясности и величия женский
образ. Для произв. декор.-прикл.
иск-ва нач. 2-го тыс. до н. э.
характерны строгие геом.
формы, возможно, близкие др.-
иранским. Изделия 2-й пол. 2-го
ил nirnTtirirrfTi-r
ш
Элам. Зиккурат в Дур-Унташе (ныне
Чога-Зембиль в Иране) 13 в до н. э
Эллинистическое искусство. Руины
дворца в Пелле 4 в до н э
риодом (ок 1300—1100 до н. э.).
дворцово-храмовый комплекс в
Дур-Унташе (ныне Чога-Зембиль
в Иране) с 5-ярусной башней-
зиккуратом, к-рый в общих
чертах сохраняет шумеро-
аккадскую идею грандиозного
ступенчатого храма-башни;
монумент, рельефы на отвесных
поверхностях скал (преим. сцены
культа; в Курангане, ок. 15—
тыс. до н. э. более декоративны.
Сер. 2-го—1-й пол. 1-го тыс. до
н. э. датируются полихромные
глазуров. изразцы, фаянсовые
флаконы и цилиндрич. печати из
фритты (стекловидного сплава)
и битума, а также изящные
бронзовые булавки, заколки, детали
конской упряжи, в к-рых мн.
исследователи видят сходство с
«луристанскими бронзами»
(находки в могильниках 12—7 вв.
до н. э. в Луристане в Иране).
Лит; ИСиНМ, т. 5, М , 1981
ЭЛЕВСЙН, Элефсис (Eleusis),
древний г. в Аттике (Греция), в
22 км от Афин. Во 2-м тыс. до
н. э. центр одного из гос-в
ахейцев, а также место культа Де-
метры и Персефоны, где в 1-м
тыс. до н э. проводились т. н.
элевсинские мистерии.
Сохранились остатки оборонит, стен,
дворца, царской усыпальницы и
погребений знати (16—12 ев. до
н. э.), а также часть священной
дороги из Афин, некрополь с
монумент, культовыми
сооружениями— фолосами и прямоуг в
плане зданием типа мегарон
(15—13 вв. до н. э.), святилище
с остатками залов для культ
церемоний (сер. 5 в. до н э; осн.
стр-во—арх Иктин), монумент,
входом-пропилеями (1 в. до н. э.
и 2-я пол 2 в. н. э.). Др.-рим
триумф, арки, храм Деметры и
другие.
ЭЛЕФАНТА, Гхарапури,
остров в Аравийском море, в 8 км
от Бомбея На острове находился
древний город, разрушенный
португальцами в 16 в. Известность Э
принесли пещерные брахманские
храмы (восходят к 8 в.)—
выдающиеся памятники ранне-
средневекового инд. иск-ва.
Самый большой храм—много-
столпный зал со знаменитым
гигантским бюстом трёхликого
божества Шивы Махадео (вые. ок.
6 м), поражающим мощью и
величием образа, с многочисленными
высокохудожественными
рельефами, фигуры которых
отмечены выразительной пластикой
движения.
Лит Burgess J, The rock-
temples of Elephants or Gharapurt,
Bombay, 1871, Kramrisch S, The
hindu temple, v. 1—2, Calcutta, 1947,
С h a n dr a P , A guide to the Elephanta
caves, Bombay 1957
ЭЛИАС Гедерт Янович (1887—
1975), сов. живописец. Нар. худ.
Латв. ССР (1962). Учился в АХ в
Брюсселе (1909—13), затем в
Париже (1913—14). В произв.,
исполненных в насыщенной
цветом, сочной живописной манере,
обращался к темам сельской
жизни латыш, народа («На
скотном дворе», Художеств, м Латв.
ССР, Рига; «Революция 1905
года», 1957, М. революции Латв.
ССР, Рига), писал портреты
современников («Революционер В.
Скара», 1957).
ЭЛЛИНИСТИЧЕСКОЕ
ИСКУССТВО. Э. и. называют иск-во
Греции Древней, стран Вост.
Средиземноморья, Передней
Азии, сев.-зап. р-нов Центр, и
юж. областей Ср. Азии 4-й четв.
4—1 вв до н. э Развитие Э. и.
приходится' на время
образования эллинистич. монархии и
распространения греч культуры на
обширных терр. Бл. и Ср.
Востока после завоеваний Александра
Македонского (334—323 до
н э.). Различают Э. и.
собственно Греции, иск-во, сложившееся
на землях, тесно связанных с
др-греч. культурой (напр, М
Азия, воет побережье
Средиземного моря); иск-во Египта
Древнего, в к-ром
сосуществовали греч. и егип традиции. На
терр. к В. от Евфрата возникло
вост.-эллинистич. искусство
Сложности политич и социаль-
но-экономич развития общества
обусловили противоречивость Э.
и, в к-ром соединяются
рационализм и экспрессивность,
скептицизм и эмоциональность,
элегичность и глубокий драматизм,
архаизация и новаторство
Местные художеств, традиции по- 407
разному вступали в контакт с
культурой эллинов. Характерны
локальные различия художеств,
школ' александрийской, пергам-
ской, сирийской, афинской и др.
На Бл. и Ср Востоке
взаимодействие греч. и местных элементов
первонач. было незначительным;
период бурного синтеза, в
результате к-рого возникло иск-во
Гандхары, Парфии, Кушанского
царства, начался после падения
власти греко-македонян.
Эллинистич. зодчество
отличается стремлением к освоению
огромных открытых пространств,
к эффекту грандиозности,
величием и смелостью инж.-строит.
мысли, логикой конструкций,
импозантностью форм, точностью и
мастерством исполнения. В
подчеркнутой величественности
художеств, облика городов
(Александрия в Египте, Антиохия на
Оронте, Пергам, Приена в М.
Азии, Селевкия на Тигре, Дура-
Европос), построенных по гиппо-
дамовой системе (см. Гипподам
из Милета) с прямоуг. сеткой
улиц и принципу функц.
зонирования, важная роль отводилась
большим колоннадам (вдоль гл
улиц) и 1—2-ярусным монумент,
портикам-стоям, отдельно
стоящим (по периметру площади-
агоры) или являющимся частью
здания; в формировании гор.
центров—царским дворцам,
домам для собраний (булевтериям,
экклесиастериям), театрам,
святилищам. Особенность
эллинистич городов—величеств, ар-
хит, ансамбли, для к-рых
характерны согласованность зданий
друг с другом и с окружающим
ландшафтом, регулярность пла-

Широкое развитие получила са- ре, наряду с классицизирующей
дово-парковая скульптура, про- концепцией развивалась более
никнутая настроениями гедониз- свободная экспрессивная манера
ма. О работе эллинистич. скуль- изображения, эволюционировали
пторов на Востоке можно судить и сосуществовали такие черты,
по ряду портретов греко-бак- как повествовательность, деко-
трийских монархов (фрагмент ративность, эскизность. Мону-
портретной статуи Антиоха, из мент., спокойным композициям
Шами, Иран, бр., сер. 2 в. до («Хирон, воспитывающий Ахил-
н. э., Археол. музей, Тегеран) и ла», фреска из Геркуланума, по
храмовым статуям (изображения оригиналу последней трети 4 в
их предположительно воспроиз- до н. э., Нац. м., Неаполь) проти-
ведены на монетах селевкид- востоят динамичные, смелые по
ских и греко-бактрийских царей), рисунку сцены. Преобладают
Археол. находки 1960—70-х гг. миф. сюжеты, темы неожидан-
доказывают существование ме- ных драматич. встреч или тра-
стных скульпт. мастерских (не- гич ситуаций («Медея перед
оконч. статуя юноши, из Ай- убийством своих детей», фреска
Ханума, 2 в. до н. э.), продукция из Помпеи, рим. копия 1 в. до
к-рых стилистически не отлича- н. э по эллинистич. оригиналу,
лась от массовых образцов Нац. м., Неаполь). Интерес к
скульптуры Вост. Средиземно- человеческой индивидуальности
Эллора
нировки, подчёркивание
горизонталей и вертикалей фасадных
плоскостей, симметричность и
фронтальность композиций
построек как элементов ансамбля,
рассчитанных на восприятие с
фасада. Архит. типы обществ.,
жилых и культ, зданий б. ч.
восходили к сооружениям эпох греч
архаики и классики, но
интерпретировались в духе времени;
появились новые виды зданий—
б-ки, мусейоны
(Александрийский мусейон), инж. сооружения
(Фаросский маяк в
Александрии) Синкретизм эллинистич.
религии повлиял на развитие
типов храмов, святилищ, алтарей,
мемор зданий, в к-рых сильнее,
чем в гражд. постройках,
сказалось взаимодействие с иск-вом
Востока (святилище Асклепия на
Эллинистическое искусство. Are-
сандр из Антиохии на р.
Меандр. «Афродита Мелосская»
Мрамор 2 в до н э Лувр Париж
о-ве Кос, катакомбы Ком-эш-
Шукафа в Александрии,
городище Ай-Ханум в Сев.
Афганистане). Своеобразие эллинистич.
зодчества нашло выражение в
эффектных пластич.
композициях алтарей М. Азии (алтарь
Зевса в Пергаме). Эллинистич
ордер отличается свободным
отношением к традиц. схеме и
тенденцией к усилению декор.-
оформит функции за счёт
конструктивной. В вост.-эллинистич.
иск-ве греч. ордера подверглись
местной интерпретации
(«псевдокоринфские» капители колонн
в Ай-Хануме).
В изобразит, иск-ве
сосуществование противоречивых
тенденций проявилось как в различиях
художеств, школ, так и в
разработке черт,, наметившихся в
греч. скульптуре 4 в. до н. э ,—
экспрессивности пластики Ско-
паса, лиричности произв.
Просителя, динамичности форм в
работах Лисиппа. Наряду с
творч. использованием классич.
наследия, созданием гармонич.
образов (Афродита Мелосская,
мр., 2 в. до н. э., скульптор Аге-
сандр из Антиохии на р. Меандр,
Лувр) существовала тенденция
механич. подражания классике,
порождавшая внутренне
холодные, лжепатетич. произв. (статуя
Аполлона Мусагета, нач. 3 в до
н. э., Ватиканские музеи).
Скульптура перестала служить
гражданств, идеалам полиса; в ней
нарастали отвлечённость,
декоративность,
повествовательность, подчас иллюстративность
(«Лаокоон», мр., 1 в. до н. э.,
скульпторы Агесандр, Полидор,
Атенодор, М. Пио-Клементино,
Ватикан). Характерные для ряда
школ эллинистич. пластики
драматизм, экспрессия и патетич.
страстность, призванные
активно воздействовать на зрителя,
внутр. напряжённость образов и
внеш. эффектность форм,
построенных на взаимодействии с
окружающим пространством,
неожиданные ракурсы и
динамичные жесты, сложный рисунок
композиции и смелые контрасты
света и тени наиб, ярко
выражены в горельефном фризе алтаря
Зевса в Пергаме (мр., 2 в. до
н. э., Антич. собр., Берлин),
статуе Нике Самофракийской (мр,
2 в до н. э., Лувр).
Многоплановость и противоречивость
эллинистич скульптуры проявились в
сосуществовании идеализиров.
портретов монархов, гигантских
статуй божеств («Колосс родос-
ский», не сохр.), гротескных
миф (силены, сатиры) или
жанр., интимных (терракоты
Танагры) образов,
острохарактерных изображений стариков,
драматич. «портретов филосо(ров»
Эллинистическое искусство.
«Александр Македонский». Фрагмент
мозаики с изображением битвы греков и
персов Из «дома Фавна» в Помлеях
3—2 вв до н э (по оригиналу кон
4—нач 3 вв до н э)
морья (статуэтки эллинских
божеств из Нехавенда, Сев. Иран,
бр., 3—2 вв. до н. э„ Археол. м.,
Тегеран). Сочетанием греч.
сюжета с необычной для Греции
др.-иран. техникой наскального
рельефа выделяется
изображение Геракла на одном из
рельефов в Бехистуне в Иране. В
Месопотамии ведущим видом
изобразит, иск-ва, видимо, была
коропластика, в к-рой, так же,
как и в глиптике (многочисл.
оттиски печатей из Селевкии на
Тигре), господствовали типы и
сюжеты, характерные для всего
эллинистич. иск-ва.
В эллинистич живописи
(фрески, мозаики; в осн
известны по рим. копиям из Помпеи и
Геркуланума), как и в скульпту-
проявился в создании ярких
жанр, образов («Уличные
музыканты», худ. Диоскурид из
Самоса, мозаика, кон. 2 в. до н э.,
Нац. м., Неаполь). Общие для
Э. и. тенденции прослеживаются
в вазописи, глиптике, торевтике,
художеств, сосудах из стекла.
Влияние Э. и. сказалось во мн.
областях древнего мира: от
Карфагена и Др. Рима на 3. до
Синьцзяна (Китай) на В.;
эллинистич. художеств, принципы
творчески перерабатывались в иск-
ве Византии, Ирана, Ср. Азии
Лит ■ ИСиНМ, т 5, М , 1981, ВИА, т
2, 2 изд, М, 1973, Полевой В М,
Искусство Греции, [кн 1J—Древний
мир, М, 1970, Луконин В Г,
Искусство Древнего Ирана, М, 1977,
Шлюмберже Д, Эллинизированный
Восток (пер с срранц), М, 1985
Charbonneaux J, Martin R, Vil-
lard Fr, Hellenistic art, NY, 1973
ЭЛЛОРА, Эллур, Элура,
деревня в Индии, в 15 км от Ауран-
габада (шт. Махараштра), близ
к-рой расположена группа из 34
высеченных в скале будд, брах-

Эмали
манских и джайнских храмов
(все—между 6—13 вв.). Наиб
известен грандиозный
монолитный храм Кайласанатха (725—
755), выдающийся пам ср-век
иск-ва Индии, с изваяниями
слонов в натуральную величину
(опоясывают стилобат одной из
частей храма), с рельефами,
потрясающими драматизмом
изображённых сцен.
ЭЛЬ ГРЁКО (El Greco; собств
Теотокопули, Theotocopuli)
Доменико (1541—1614), исп
живописец. Грек по
происхождению. Первонач. учился, по-
видимому, на о-ве Крит у
иконописцев, что во многом
предопределило своеобразие его тв-ва.
После 1560 уехал в Венецию,
где, возможно, учился у
Тициана С 1570 работал в Риме
Испытал воздействие
маньеризма, Микеланджело, а также
венец мастеров Позднего
Возрождения (Я. Бассано, Якопо Тинто-
ретто).
Расцвет таланта Э. Г.
наступил в Испании, куда он переехал
ок. 1577 (не получив признания
при корол. дворе в Мадриде, он
поселился в Толедо). В зрелом
тв-ве Э. Г., родственном религ.
поэзии исп. мистиков 16 в. (Хуан
де ла Крус и др.), в иллюзорно-
беспредельном живописном
пространстве стираются грани
между землёй и небом, реальные
образы получают подчёркнуто
духовную интерпретацию (тор-
жеств.-величавая композиция
«Погребение графа Оргаса», с
многочисл., ярко выразит,
портретами, 1586—88, ц Санто-
Томе, Толедо, «Св. семейство»,
ок. 1590—95, М. иск-ва,
Кливленд); резкие ракурсы и
неестественно вытянутые пропорции
порой создают эффект стремит,
изменения масштабов фигур и
предметов, то внезапно
вырастающих, то исчезающих в глубине
(«Мученичество ев Маврикия»,
1580—82, Эскориал). Ведущее
значение в этих произв
получает колорит, основанный на
обилии холодных рефлексов,
беспокойной игре контрастных цветов,
то ярко вспыхивающих, то
приглушенных Острая
эмоциональность образного строя
характерна и для портретов Э. Г., порой
отмеченных психологической и
социальной проницательностью
(«Главный инквизитор Ниньо де
Гевара», 1600—01, Метропол.-
м.) или глубокой
проникновенностью и драматизмом («Портрет
неизвестного рыцаря», 1578—80,
Прадо; предполагаемый
автопортрет художника, ок 1595—1600,
Метропол.-м.). Черты
ирреальности нарастают в поздних произв.
Э. Г. («Снятие пятой печати»,
Метропол -м.; «Лаокоон», Нац.
гал. иск-ва, Вашингтон,—оба
1610—14). Острым поэтич.
восприятием жизни природы,
трагизмом мироощущения овеян
«Вид Толедо» (1610—14, Метро-
пол -м.). Проникнутое художеств
субъективизмом и вместе с тем
напряж. стремлением к
выражению возвыш.-драматич. порывов
человеческого духа тв-во Э Г. в
17—19 вв. было забыто и
заново открыто лишь в нач. 20 в
Лит Валлантен А, Эль Греко.
(Доменико Теотокопули), пер с
франц, М, 1962, Каптерева Т П,
Эль Греко, М.1965, WetheyH Е , El
Greco and his school, v 1—2,
Princeton. 1962, Cossio M B, El Greco,
Писал небольшие картины (гл.
обр. на меди), перенося религ и
миф. сцены в простую бытовую
среду («Юпитер и Меркурий у
Филемона и Бавкиды», Карт,
гал, Дрезден). В пейзажах
сочетал поэтичность и интимность
восприятия природы с несколько
условной, 3-плановой
композицией. Особенно характерны для
Э. ночные сцены, отмеченные
мягкой контрастностью
освещения и тонкостью светотеневых
переходов («Бегство в Египет»,
1609, Ст пинакотека, Мюнхен)
Воздействие отд приёмов Э.
испытали К. Лоррен, Рембрандт,
П. П. Рубенс и др
ЭМАЛИ (франц email, от
франкского smeltan—плавить; др-
рус. финифть), техника,
применяемая в ювелирном иск-ве (для ук-
Эль Греко. «Св семейство с
Магдалиной» Ок 1590—95 Музей искусства
Кливленд
Barcelona, 1972, Waterhouse E, El
Greco, N Y, 1978, Marias F, Busta-
mante Garcia A, Las ideas artisti-
cas de El Greco, Madrid, 1981
ЭЛЬСХАЙМЕР, Эльсхеймер
(Elsheimer) Адам (1578—1610),
нем живописец и гравер. Учился
во Франкфурте-на-Майне
Работал гл. обр. в Венеции и Риме
решения золотых, серебряных и
медных изделий), а также само
изделие, украшенное Э Техника
Э. может быть холодной (без
обжига) или горячей, при к-рой
окрашенная окислами металлов
пастозная масса наносится на
специально обработанную
поверхность и подвергается обжигу, в
результате чего появляется
стекловидный цв. слой. Э
различают по способу нанесения и
закрепления на поверхности
материала. Перегородчатые Э
заполняют ячейки,
образованные тонкими металлич.
перегородками, припаянными на
металлич. поверхность ребром по
линиям узора; передают чёткие
линии контура. Выемчатые Э
заполняют углубления
(сделанные резьбой, штамповкой или
при отливке) в толще металла;
отличаются большой
интенсивностью цвета Э. по рельефу
(чеканному, литому), прозрачные
и глухие, позволяют передать
объёмные формы, достигать
живописных эффектов, т к. при
плавлении эмалевая масса
стекает с высоких частей рельефа
и появляются сочетания
прозрачных и непрозрачных пятен,
дающие ощущение теней. В
расписной (живописной) Э.
изделие из металла покрывается Э. 409
и по ней расписывается
эмалевыми красками (с 17 в.
огнеупорными). Э. бывает также по
скани (филиграни),
гравировке, с золотыми и серебр.
накладками. Наиб ранние из
дошедших Э.—золотые украшения
и амулеты Др. Египта, близкие
по технике к перегородчатым.
Лучший образец ранней европ.
перегородчатой Э.—облицовка
стенок алтаря в ц. Сант-
Амброджо в Милане (мастер
Вольвиниус, 9 в.). В Византии в
10—12 вв. была развита
перегородчатая Э. на золоте. К нач.
12 в. сложились европ. школы
Э.; маасская—в долине р. Маас,
в Лотарингии (мастера Годфруа
де Клер и Николай из
Вердена), рейнская с центром
в Кёльне (мастера — монахи
Эйльбертус и Фридерикус),
школа лиможской эмали. Европ. Э,
в осн украшавшие церк. утварь,
органически связаны с
убранством соборов, витражами. С
кон. 14—нач. 15 вв. в технике
Э. выполнялись предметы
светского характера Глухие Э.
сменялись прозрачными Э. по
гравировке с введением золотых
линий и накладок. В 18 в. на
первый план выдвинулись эмалевая
портретная миниатюра и
живопись, стилистически близкие
станковой живописи.
Трудоемкая техника Э пришла в упадок
в 19 в и возродилась лишь в
эпоху господства стиля
«модерн» в Париже, Брюсселе,
Вене—изготовление украшений,
табакерок, вееров—в сочетании
с драгоценными камнями,
жемчугом и пр (К Поплен, Р. Лалик,
П. Грандом) В Китае Э. изве-

Эмпоры
стны с 7 в ; широкое
распространение получила в 14—17 вв.
перегородчатая Э, украшавшая
детали холодного оружия,
коробочки, табакерки и т. п. симво-
лич растит, мотивами,
изображениями птиц и животных
На терр. СССР Э.
изготовлялись в 3—5 вв в Приднепровье
(браслеты, фибулы с выемчатой
красной, голубой, зеленой и
белой Э.). Сохранились
перегородчатые Э Киевской Руси 11 в.
Влияние Византии сказалось на
рус перегородчатых Э 12—
13 вв. на серебре и золоте и
ср-век груз, перегородчатых Э.
на золоте, отличавшихся от ви-
зант Э. менее тонкой тех
проработкой, от русских—более
ярким цветом (Хахульский
складень, 12 в., М иск-в Груз ССР,
мени В 17 в в Сольвычегодске
расцвело иск-во расписной Э
(«усольской»). Развитие
расписных Э по меди удешевило
эмалевые изделия и расширило круг
предметов, украшенных Э.
(помимо культ, предметов, ларцы,
чарки, коробочки для румян,
флаконы, ложечки и т д). В
18—19 вв в Ростове Великом
изготовлялись иконы и др
изделия в технике расписных Э (см
Ростовская финифть). В 18 в.
развилась эмалевая портретная
миниатюра (Г С. Мусикийский,
А. Г Овсов, И П Рефусицкий,
живописец А. П Антропов). М. В
Ломоносов разработал новую
палитру эмалевых красок из
отечеств материалов; был
учрежден эмальерный класс петерб.
АХ (впервые упомянут в 1781). В
писных Э (броши, пудреницы,
коробочки) в осн с декор
цветочными композициями, а также
сюжетными миниатюрами
(мастера А. М Кокин, В В Горский,
И И Солдатов, В Г. Пителин,
А. А Хауров и др.). К технике Э
обращается также ряд
художников, создающих станковые
декор композиции (3 Церетели)
Лит Пупарев А А,
Художественная эмаль, М, 1948,
Писарская Л В Платонова Н Г,
Ульянова В Л, Русские эмали
X—XIX вв [Альбом], М, 1974, Hase-
nohr K Emali, Dresden, 1955; Bar-
sal i IB, Europaisches Email,
Herrsching 1980
ЭМПОРЫ (от нем. Empore—
возвышение), сооружения в виде
трибун или галерей в интерьерах
ср.-век европ. церквей. Иногда
Э называют также аналогичные
Ревеле, ныне Таллин, и в
Петербурге) Автор осн классицистич
построек и ансамблей Хельсинки
(здание муниципалитета, 1817—
18, б Сенат, 1818—22, собор св.
Николая, 1830—52, комплекс
зданий ун-та, 1828—45) Тв-во
Э оказало большое влияние на
сложение и характер фин
классицизма 1-й пол 19 в.
Лит К L Engel Katalog, В 1970
ЭНГР (Ingres) Жан Огюст
Доминик (1780—1867), франц
живописец, рисовальщик и музыкант
Ученик Ж. Л. Давида В 1806—
24 жил и работал в Италии, где
изучал иск-во Возрождения,
особенно тв-во Рафаэля. В 1834—
41 был директором Франц
академии в Риме. Автор картин на
лит, ист. и религ сюжеты
(«Юпитер и Фетида», 1811, Му-
410
Ж. О. А Энгр. «Мадам Давосе» 1807
Музей Конде Шантийи
Тбилиси) В 16—17 вв. у моек,
мастеров получили
распространение Э. по скани—прозрачные
многоцветные Э густых,
насыщенных тонов на золотых
изделиях (мастера Оружейной
палаты И. Попов и др.), по сюжетам и
орнаментике близкие украшению
лицевых рукописей того же вре-
конце 19—начале 20 вв
изделия с Э. изготовляли фирмы
Фаберже, Хлебникова,
Овчинникова, Грачёва.
В СССР выпускают изделия
с расписными Э., с Э. по
скани, гравировке, штампованному
рельефу и др Крупным центром
произ-ва Э является ф-ка
«Ростовская финифть» в Ростове-
Ярославском, продолжающая
идущую с 18 в традицию живо-
Эмали. Табакерка Золото, роспись на
эмали Петербург 1-ячетв 19 в
Эрмитаж Ленинград
части светских построек Э.
нередко отождествляют с хорами.
ЭНГЕЛЬ (Engel) Карл Людвиг
(1778—1840), фин. архитектор
Учился в берлинской АХ у Ф
Жилли Тв-во Э сложилось под
воздействием арх-ры рус.
классицизма (в 1809—16 работал в
зей Гране, Экс-ан-Прованс;
«Обет Людовика XIII», 1824,
собор в Монтобане; «Апофеоз
Гомера», 1827, Лувр), портретов,
отличающихся точностью
наблюдений и правдивостью психоло-
гич. характеристики («Мадам Де-
восе», 1807, Музей Конде,
Шантийи; «Л Ф. Бертен», 1832,
Лувр), идеализиров. и вместе с
тем полных острого чувства
реальности изображений
обнаженной натуры («Большая
купальщица», 1808, «Большая одалиска»,
1814,—оба произв. в Лувре).
Многие, особенно ранние произв
Э. отмечены классич.
стройностью композиции, тонким
чувством цвета, гармоничностью
ясного, светлого колорита, но гл
роль в его тв-ве играл гибкий,

пластически выразительный ли
нейный рисунок. Э.—автор
блестящих карандашных портретов
(большинство его рисунков
хранится в Музее Э в Монтобане).
Поздние классицистич.
тенденции тв-ва Э оказали большое
влияние на развитие
академизма во франц. иск-ве.
Соч Eorits sur I'art, P, 1947
Лит Энгр об искусстве, сост А Н
Изергина, М, 1962, Березина В,
Ж-О-Д Энгр, М, 1977, Pach W
Ingres NY, 1973
ЭНКАУСТИКА (греч. enkaustikl,
от enkaio—жгу, выжигаю),
восковая живопись, выполняемая
горячим способом —
расплавленными красками.
ЭНСОР, Энзор (Ensor) Джеймс
(1860—1949), белы, живописец
и график Учился в АХ в
Брюсселе (с 1877). С 1881 жил в
Остенде Испытал влияние флам
живописи 17 в., Г. Курбе, Ш. де
Гру, франц. импрессионизма. От
ранних реалистич произв.
(«Завтрак с устрицами», 1882,
Корол. м. изящных иск-в,
Антверпен) перешел к символико-
фантастич, кричаще-ярким по
колориту композициям с
изображениями масок, скелетов и т.п.,
в которых предвосхищающие
экспрессионизм острая ирония и
гротеск, сатира на пошлость
бурж. мира сочетались порой со
зловещей пародией на жизнь
человечества («Въезд Христа в
Брюссель», 1888, Музей Энсора,
Остенде; «Странные маски»,
1892, М. совр. иск-ва, Брюссель).
Э. выполнил ряд многофигурных
офортов, полных беспокойного
движения и драматизма
(«Собор», 1886; «Смерть,
преследующая человеческое стадо»,
1896).
Лит Legrand Fr-CI., Ensor, cet
inconnu, [Brux, 1971] Janssens J,
J Ensor, N Y, 1978
ЭНТАЗИС (греч. entasis—
напряжение), утолщение ствола
колонны в ср его части (обычно
на 1/3 её высоты), создающее
впечатление напряжённости и
устраняющее оптич. иллюзию
вогнутости ствола.
ЭНЦИКЛОПЕДИИ
ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ и словари, научно-
справочные издания,
содержащие систематизиров. сведения
по теории, истории и практике
пластич. иск-в (арх-ра,
изобразит, и декор.-прикл. искусство),
о художниках и архитекторах
Предшественниками Э х были
антич. и ср -век. описания
художеств, памятников, систематич
трактаты архитекторов и
художников, но собственно
справочные издания по иск-ву появились
с формированием
искусствознания в 16—18 вв. Рост обществ,
престижа иск-ва вызвал
возникновение таких сборников
сведений о художниках, как
«Сообщения о нюрнбергских художниках
и ремесленниках» Й Нёйдерфе-
ра (Neudorfer J., Nachrichten
von den vornehmsten Kunstlern
und Werkleuten.., Niirnberg,
1546) Жанр «жизнеописаний»,
начало к-рому в 16 в. положили
итальянец Дж Вазари и
нидерландец К. ван Мандер,
предшествовал биографическим
словарям 18 в/ «Портативный
словарь изящных искусств» Ж. Ла-
комба (Lacот be J., Dictionna-
ire portatif des beaux-arts, P,
1752), «Всеобщий словарь
художников» И. Р. Фюсли (Fussli
J R., Allgemeines Kunstler-
же, Die Monogrammisten.., Bd
1—5, Munch, 1858—1879),
словари Мюллера—Зингера и Май-
ера в Германии, в нач. 20 в —
словари Брайена в
Великобритании, Сире во Франции
Сохранили свое значение биографич.
словари Э Бенези и Тиме—
Беккера [Benezit Е, Diction-
naire critique et documentaire
des peintres, sculpteurs, dessina-
teurs, et graveurs de tous les
temps. , v. 1—3, P, 1911—23
(новое изд—v 1—10, P., 1976),
Thieme U, Becker F (Hrsg),
Allgemeines Lexikon der bilden-
den Kunstler von der Antike bis
zur Gegenwart, Bd 1—37, Lpz.,
1907—50 (с дополнением об
архитекторах и художниках 20 в.—
Vol I mer H., Allgemeines
Lexikon der bildenden Kunstler des
Эпидавр Поликлет Младший
Театр 350—330 до н э
Lexicon, Z., 1763), «Словарь
изящных искусств, основанных на
рисунке» Ф. Милициа (Milizia
F., Dizionario delle belle arti del
disegno, v. 1—2, Bassano, 1797).
В 17—18 вв. начали издаваться
терминологич. словари,
знакомившие читателей с эстетич. и
проф -художественной лексикой:
«Тосканский словарь искусства,
основанного на рисунке» Ф
Бальдинуччи (Baldinucci F,
Vocabolario toscano dell'arte del
disegno..., Firenze, 1681),
«Словарь терминов» А. Фелибьена
(Felibien A., Dictionnaire des
termes propres, в его кн ■ Des
principes de I'architecture, de la
sculpture, de la peinture et des
autres arts qui en dependent, P,
1676). В 19 в вышли известные
биографич. словари—«Новый
всеобщий словарь художников»
и «Монограммисты..» Г. К. На-
глера (Nagler G. К., Neues
allgemeines Kiinstler-Lexicon, Bd
1—25, Munch, 1835—52; его
XX. Jahrhunderts, Bd 1—6, Lpz.,
1953—62)] Среди терминологич.
словарей 19—20 вв.
выделяются Adeline J., Lexique des
termes d'art, P., 1884;
Spern an n W., Kunstlexikon, В.—
Stuttg., 1905; Jahn J., Worter-
buch der Kunst, 6 Aufl., Stuttg.,
1962; Parow R., Kunststile.
Lexikon der Stilbegriffe, Munch.,
1957; Stownik terminologiczny
sztuk pieknych, Warsz., 1969.
Собственно Э. х., содержащие
разностороннюю информацию,
выходят с 18 в.: «Методическая
критически обоснованная
энциклопедия изящных искусств» П.
Дзани (Zani P., Enciclopedia
metodica critico-ragionata delle
belle arti, v. 1—8, Parma, 1794).
Среди позднейших Э. x Dem-
mi n A F., Encyclopedie histori-
que, archeologique, biographi-
que, chronologique et mono-
grammatique des beaux-arts pla-
stiques, architecture et mosa-
ique, ceramique, sculpture,
peinture, et gravure, v. 1 —3, P ,
1873—74; Hourticq L, En-
Энциклопедии
cyclopedie des beaux-arts, v
1—2, P, 1925, Reau L, Encyc-
lopedie de I'art, P, 1951, и др
Наиб обширная и
разносторонняя из Э х.— «Энциклопедия
мирового искусства» (Encyclopedia
of world art, v. 1—15, N.Y —
Toronto—L, 1959—68; в итал.
изд —Enciclopedia universale
dell'arte, v 1—15, Venezia—
Roma, 1958—67), выпущенная
при участии ученых мн. стран
мира, в т ч СССР Ряд Э. х
выпущен в социалистич. странах:
в Югославии «Энциклопедия
мирового искусства» (Enciclopedija
likovnih umietnosti, v 1—4,
Zagreb, 1959—66), в Венгрии
«Словарь искусства» (Miivesze-
ti Lexikon, t 1—4, Bdpst, 1965—
68), в ГДР вышел «Словарь
искусства» (Lexikon der Kunst, Bd
1—5, Lpz., 1968—78) Мн. Э.х.
посвящены отд. эпохам (Enciclo- 411
pedia dell'arte antica, classica e
orientale, v. 1—7, Roma, 1958—
66; Encyclopedie de I'art
international contemporain, P, 1958),
отд. географич областям или
странам (Enciclopedia del arte
en America, v. 1—5, B. Aires,
1969), отд. видам иск-ва
(Encyclopedia of painting, NY., 1955,
Die Grosse Enziklopadie der Ma-
lerei, Bd 1—8, Freiburg—[u. a.],
1976—78).
Среди Э. x, посвященных арх-
pe' Wasmuths Lexikon der Bau-
kunst, Bd 1—5, В., 1929—37,
Krajewski K., Mata encyklope-
dia architektury i wn?trz,
Wroclaw, 1974; Harris С. М. (ed.),
Dictionary of architecture and
construction, N. Y., 1975
Э x. зап.-европ. и амер. стран
весьма многочисленны, среди
них преобладают, однако, чисто
коммерч. издания.
В России во 2-й пол. 19—нач.
20 вв. были изданы искусство-
ведч. словари, многие из
которых не утратили своей научной
ценности (Булгаков Ф. И.,
Наши художники, т 1—2, СПБ,
1890; Собко Н., Словарь
русских художников , т 1—3,
СПБ, 1893—99, Ровинский Д.
А, Подробный словарь русских
граверов XVI—XIX вв., т. 1—2,
СПБ, 1895, в 1899 изд.
Указатель; Успенский А. И.,
Царские иконописцы и
живописцы XVII в, т 1—4, М., 1910—16;
его же, Словарь художников, в
XVIII веке писавших в
императорских дворцах, М., 1913).
Важнейшими сов. справочными
искусствоведч изданиями
являются «Искусство стран и
народов мира. Краткая художествен-

Эпидавр
ная энциклопедия», т 1—5, М.,
1962—81; «Художники народов
СССР». Биобиблиографический
словарь в 6 тт. (вышли т. 1 —4,
М., 1970—83).
ЭПИДАВР (Epidauros), древний
г. в Греции, на берегу залива
Сароникос (сохранился в
руинах). Близ Э. в живописной
долине, окружённой невысокими
горами,—свободное по
планировке святилище Асклепия с до-
рич. храмом (380 до н.э.), богато
украшенным скульптурами (ныне
в местном м. и Нац. археол м.,
Афины), с Фимелой (см Фолос,
арх. Поликлет Младший; с
дорической колоннадой снаружи и
коринфской внутри). Абатон
(большой, частично 2-этажный
портик), храм Артемиды (оба—
360—330 до н.э.). Вне священнс-
М. иск-ва, Филадельфия, «А.
Эйнштейн», бр, 1933, Гал. Тейт,
Лондон).
Соч Let there be sculpture, L,
1940 An autobiography, L, 1955
Лит Levy L S.J Epstein, Bait,
1978
ЭРЕХТЁЙОН, Эрехфейон,
выдающийся памятник др -греч
арх-ры; храм Афины и Посейдо-
на-Эрехтея на Акрополе в
Афинах. Построен между 421—406
до н.э. Имеет подчеркнуто
асимметричную композицию,
решённую в разных уровнях; включает
ряд помещений, 2 портика в
ионич. ордере, знаменитый
портик кариатид. Благодаря
свободно-живописной композиции
ансамбля, лёгкости и изяществу
форм, изысканности
орнаментального декора, скромный по
размерам Э. (пл. без портиков
412
Эрехтейои. Между 421—406 до н э
Общий вид
го участка—стадион, палестра,
катагогий (дом для приезжих),
театр (350—330 до н.э., арх.
Поликлет Младший),
отличающийся красотой композиции
(фон для
действия—великолепный пейзаж), прекрасной
акустикой
ЭПСТАЙН (Epstein) Джейкоб
(1880—1959), амер. скульптор и
рисовальщик. С 1902 жил в
Париже (где учился в АХ и
академии Жюлиана), с 1905—в
Лондоне В ранний период был
близок к символизму (надгробие О
Уайльда, тр., 1912, кладбище
Пер-Лашез, Париж). Автор религ.
и аллегорич. композиций,
отмеченных драматич.
напряжённостью образов («Мадонна с
младенцем», бр, 1952, мон. Холи
Чайлд, Лондон), многочисл. реа-
листич. портретов, эмоц по
характеристике («П Робсон», 1928,
Мирза Кадыи Эривани. «Портрет
сидящей женщины» Темпера 1870-е гг
Азербайджанский музей искусств
им Р Мустафаева Баку
11,6 мх 23,5 м) играет важную
роль в анс. Акрополя,
контрастируя с более строгим и
величественным Парфеноном Одна из
кариатид Э ныне находится в
Брит. м. и заменена цементной
отливкой
Лит. Брунов Н И, Эрехтейон,
М 1938 ,
ЭРИВАНИ Мирза Кадым Мамед-
Гусейн оглы (1825—75), азерб.
художник-орнаменталист.
Портретист. Основоположник азерб
станковой живописи. Спец
художеств, образования не получил
Работал в Эривани (ныне
Ереван); в 50-х гг. написал 4
больших портрета маслом для
дворца сардаров. Создавал рисунки-
трафареты для вышивки,
росписи, ювелирных изделий, работал
в лаковой живописи («Цветы с
птицами», ГЭ), живописи на
стекле. В портретах («Фатхали-шах»,
«Молодой человек»—оба
темпера, Азерб. м. искусств им. Р.
Мустафаева, Баку) сходство с
моделью и объёмно-пластич.
моделировка формы
свидетельствуют о преодолении традиц.
условности и плоскостности
изображения.
ЭРКЕР (нем. Erker), фонарь,
полукруглый, треугольный или
многогранный остеклённый
выступ в стене здания. Делается
чаще всего в неск. этажей,
иногда во всю высоту фасада
(обычно кроме 1-го этажа);
увеличивает площадь внутр.
помещений, улучшает их
освещённость и инсоляцию.
ЭРМИТАЖ
Государственный в Ленинграде,
художеств, и культурно-ист. музей,
один из крупнейших музеев
мира. Занимает 5 связанных друг с
другом зданий на Дворцовой
набережной: Зимний дворец
(1754—62, арх. В. В.
Растрелли), Малый Эрмитаж (1764—67,
арх Ж.Б.М. Валлен-Деламот),
Старый Эрмитаж (1771—87, арх.
Ю. М. Фельтен), Новый
Эрмитаж (1839—52, арх. Л. фон
Кленце), Эрмитажный театр
(1783—87, арх. Дж. Кваренги). В
нач. 1980-х гг. после реставрации
Э. был передан б. дворец Мен-
шикова на Васильевском о-ве
(18 в.). Датой основания Э.
считается 1764, когда Екатериной II
была куплена в Берлине колл
картин преим. голл. и флам
школ. Значит, число произв.
размещалось в апартаментах
Зимнего дворца, называвшихся
«Эрмитаж» (от франц. ermitage—
место уединения; позднее это
назв. перешло на карт. гал.). Для
дворца производились закупки
за границей крупных частных
колл. картин: Брюля (1769), Кро-
за (1772), Уолпола (1779) и др
Каталог картин Зимнего дворца
уже в 1774 насчитывал 2080
произведений. Наряду с
картинами в собрание поступали колл
гравюр и рисунков, антич.
древностей, произв. зал.-европ. де-
кор.-прикл. иск-ва, глиптики,
монеты и медали, а также книги
(б-ка Вольтера) В 19 в. в Э.
стали поступать и материалы
археол раскопок, а также
случайные находки, составившие, в
частности, основу знаменитой
скифской коллекции. Э. играл
важную роль в развитии рус.
культурьк В 1-й пол. 19 в. для
него было построено спец
музейное здание (Новый Эрмитаж).
Посещение Э. было
ограниченным, экскурсии до кон. 19 в. в
музее не допускались. За
расширение доступа в Э боролась
прогрессивная рус. интеллиген-
Эркер.
ция. В 1917 значит часть колл.
Э. была эвакуирована в Москву
(возвращена в Петроград в
1920). После Окт. революции
1917 колл. Э. значительно
увеличились за счёт национализи-
ров. собраний Строгановых,
Юсуповых, Шуваловых и др. Музею
постепенно были переданы все
помещения Зимнего дворца.
Была перестроена вся деятель-

Эскимосы
ность Э., организованы новые
отделы. В годы Вел. Отеч.
войны 1941—45 значит, часть колл.
Э. была эвакуирована, но в Э. и
в дни блокады продолжалась
музейная работа. Ныне Э
состоит из 8 отделов, первобытной
культуры, антич. мира, культуры
народов Востока, истории рус
культуры (включает дворцовые
интерьеры и «Галерею 1812
года»—портреты героев Отеч.
войны 1812, а также б дворец
Меншикова), нумизматики, зап.-
европ. иск-ва (живопись
Леонардо да Винчи, Рафаэля, Тициана,
Джорджоне, Д. Веласкеса, Б Э
Мурильо, П. П. Рубенса, А. ван
Дейка, Ф. Халса, Рембрандта, Я.
Рейсдала, X Хольбейна
Младшего, Л. Кранаха Старшего, Дж.
Рейнолдса, Т. Гейнсборо, бр. Ле-
нен, Н. Пуссена, А Ватто,
Ж. О Д. Энгра, Э Делакруа, К.
Моне, О Ренуара, П. Сезанна, П.
Пикассо, А. Матисса, Р. Гуттузо
и др., скульптура Микеландже-
ло, Ж. А. Гудона, О Родена и
др.; графич. коллекция, произв
декор.-прикл. искусства);
научно-просветительный отдел ведет
обширную и многогранную
экскурсионную и лекционную
работу, реставрац. отдел с научными
реставрац. мастерскими
осуществляет консервацию и
реставрацию художеств, и ист.
ценностей. Экспозиция музея
занимает ев 350 залов. Посещаемость
Э. 3,5 млн. чел. в год. Э. ведёт
большую н.-и. работу,
приобретает художеств, произв., проводит
научные и научно-методич.
конференции, организует археол.
экспедиции, постоянные и врем,
выставки, издаёт научные
сборники и монографии, каталоги,
альбомы, путеводители В 1964
Э награждён орденом Ленина.
Лит.. Эрмитаж за 200 лет (1764—
1964) История и состав коллекций,
работа музея, Л —М , [1966],
Государственный Эрмитаж
Западноевропейская живопись, [2 изд], т 1, Л , 1976,
Соколова T М , Здания и залы
Эрмитажа, Л., 1982, Воронихина Л Н,
Гос Эрмитаж, Л , 1983.
ЭРНИ (Erni) Ханс (р. 1909),
швейц. живописец и график.
Учился в Люцерне (1924—1928)
и в академии Жюлиана (1928—
29) в Париже. Испытал влияние
П. Пикассо, Ж Брака и Ж.
Миро. Автор монумент, росписей
(в Спорт, клубе в Люцерне, 1933;
в М. этнографии в Невшателе,
1954), плакатов («Голова
женщин—Да!», 1946), иллюстраций
(к «Пиру» Платона, 1941; к
поэме А. Боннара «Человек
обещает», 1953). Произв Э.
проникнуты гуманистич пафосом поисков
гармонич идеала,
противостоящего хаосу совр. бурж.
действительности. Для художеств,
манеры Э. характерна изысканная
игра линий, то очерчивающих
форму, то существующих в виде
некоего «поэтич чертежа»
предмета
Лит Сапего И Г, Г Эрни, М,
1970
ЭРРЁРА (Herrera, прозв.
Старший, El Viejo) Франсиско де
(1576—1656), исп. живописец.
Предст. севильской школы. В
1650 переехал в Мадрид.
Первый учитель Д Веласкеса.
Изучал итал. иск-во, гл. обр.
венецианцев Религ композиции Э.
отличаются ярко индивидуальной
реалистич. трактовкой образов,
гибкой композицией, широтой
честв мон -дворца Эскориала,
к-рое возглавил с 1567. В своих
произв (биржа в Севилье,
1582—98) создал характерный
для исп зодчества эпохи
Филиппа II стиль «эрререско» (или
«десорнаментадо»),
отличающийся аскетич. строгостью и
суровостью архит о>эрм, почти
лишённых декора, лаконизмом
художеств, языка.
Лит Cervera Vera L , Inventario
de los bienes de J de Herrera,
Valencia, 1977
ЭРЬЗЯ (псевд от назв. этногра-
фич. группы мордвы; наст,
фам —Нефёдов) Степан
Дмитриевич (1876—1959), сов.
скульптор. Учился в МУЖВЗ (1902—
06) у С. М Волнухина. В 1906—
14 жил в Италии и Франции, в
1926—50—в Аргентине Уча-
С. Д. Эрьзя. Автопортрет Дерево
1947 Мордовская картинная галерея
им Ф В Сычкова. Саранск
письма, мастерством передачи
светотени (картины из жизни св.
Бонавентуры для
францисканского мон. в Севилье, 1629).
Известен также как автор жанр
полотен, гравёр и мастер
медальерного иск-ва.
ЭРРЁРА (Herrera) Хуан Баутиста
де (ок 1530—97), исп.
архитектор. Предст. Позднего
Возрождения в исп. зодчестве. Арх-ру
изучал в Брюсселе (1548—51). С
1559 работал на стр-ве вели-
Эскимосы. «Крылатый предмет» Из
Пойнт-Хопа (Аляска) Моржовый клык
3 в до н э — первые вв н э
Национальный музей естественной истории
Вашингтон
ствовал в реализации
ленинского плана монументальной
пропаганды (пам. Свободы и К.
Марксу в Свердловске—оба
цем., 1920, не сохр.) Обращаясь
преим. к дереву, Э использовал
эффекты его природной формы
и фактуры, стремился к роман-
тич. героизации образа человека
(«Бетховен», 1929, ГРМ), к
созданию обобщённых образов
женской красоты («Дочь инков»,
1941, ГРМ).
Лит. С Эрьзя, Л.. 1975, Абрамов
КГ, С Д Эрьзя Биографический
очерк, 2 изд, Саранск, 1979;
Баранова М Н, С Д Эрьзя Альбом,
Саранск, 1981
ЭСКИЗ (франц. esquisse),
предварит, набросок, фиксирующий
замысел художеств, произв. или
отд. его части. В Э. намечаются
композиц. построение,
пространств, планы, осн. цветовые
соотношения будущего
произведения. Э. бывают графич.,
живописными, скульптурными; обычно
отличаются свободной, беглой
манерой исполнения, но могут
быть детально проработаны. Мн.
Э. имеют большую ист.-
художеств. ценность и
самостоят, художеств значение.
ЭСКИМОСЫ, соплеменность,
насчитывающая ок. 100 тыс. чел и
расселенная от о-ва Гренландия
и о-ва Лабрадор через Арктич.
Канаду, Сев. и Зап Аляску до
Вост. Чукотки включительно. Э.
создали самобытное декор.-
прикл. и изобразит иск-во.
Раскопками открыты относящиеся к
кон 1-го тыс. до н.э —1-му тыс
н.э. костяные наконечники
гарпунов и стрел, т н крылатые
предметы (возможно, украшения
носовых частей лодок, имеющие
ритуальное назначение), стили-
зов. фигурки людей и животных
выразит ритуальные маски, в
к-рых часто использовались
«скелетные мотивы» (стилизов.
человеческие фигуры с
прочерченным белыми линиями
скелетом), модели лодок-каяков, ук- 413
решенные условно
трактованными изображениями бытовых сцен
и животных, а также сложным
геом. орнаментом. Среди
характерных видов эскимосского иск-
ва 18—20 вв.—изготовление
статуэток из моржового клыка
(реже мыльного камня), резьба
по дереву, художеств,
аппликация из меха и вышивка (узоры из
оленьего меха и кожи,
украшающие одежду и бытовые
предметы)
У Э. Советской Чукотки за
годы Сов власти
сформировалась единая школа чукотско-
эскимосского иск-ва. Традиц.
мотивы древней культуры
сочетаются в ней с новыми,
вызванными совр. жизн. укладом
сюжетами Созданы совершенные по
стилю и выразительности
произв гл. обр. в гравировке по
моржовому клыку и в круглой
скульптуре из того же
материала. Среди мн замечат.
мастеров выделяются предст.
старшего поколения Хухутан и Жирин-
тан. Распространены также
художеств, вышивка и аппликация,
украшающие одежду, бытовую
утварь и т.д.
В совр. иск-ве Э. США и
Канады сохраняются традиц. срормы,
зачастую приспособленные к
рыночному спросу и туристскому
бизнесу (фигурки животных из
кости и дерева, расписные
дерев тарелки, плетение и
меховые изделия). Развиты также
эстамп и аппликация по бумаге,
коже, ткани и плетению.
У Э. Гренландии иск-во
отличается простотой и ограничено
традиц. видами Дерев, мебель
украшается инкрустацией из ко-

Эскориал
сти, изготовляются шерстяные
сумки и кисеты, богато
орнаментированная вышивкой шерстяная
одежда.
Лит ИСиНМ, т 5 М, 1981,
Арутюнов С А, Сергеев Д. А.,
Древние культуры азиатских эскимосов, М ,
1969, Митлянская Т К , Художники
Чукотки, М, 1976, Ray D J, Eskimo
art, Seattle, 1977, Ritchie С I, Art of
the Eskimo, Brunswick, 1979
ЭСКОРИАЛ (Escorial), г. в
Испании, в ист. обл. Новая Кастилия,
в предгорьях Сьерры-де-Гвадар-
рамы. В Э находится суровый и
величественный, одиноко
стоящий мон.-дворец Филиппа II—
Сан-Лоренсо дель Эскориаль
(1563—84, арх. X Б де Толедо и
Х.Б. де Эррера), прямоуг. в
плане, с башнями по углам, с 16
внутр дворами, купольной, кв. в
плане церковью, дворцом, семи-
414
зуются в научных целях для
изготовления прорисей с рельефов
или как декор, композиции типа
эстампа.
ЭСТЕРГОМ (Esztergom), r в
Венгрии, на правом берегу р
Дунай. С 1 в. рим. г. До сер. 13 в
резиденция венг королей. На
скалистом холме над г —
крепость и корол. дворец
(включает раннеготич. капеллу, 12 в,
и ренессансный зал, кон 15 в.)
Капелла Бакоца с изящным
скульпт. декором в интерьере
(1506—07)—выдающийся пам
Ренессанса в Венгрии. Классици-
стич. собор (1822—56) и ц. св.
Анны (начата в 1828).
ЭСТЙПИТЕ (исп. estipite),
характерные для арх-ры лат.-амер
(особенно мекс.) позднего
барокко (т н. ультрабарокко) выступы-
отделки. Состоящие из мелких,
как бы нанизанных друг на друга
форм Э возникли в резных
дерев, алтарях-регабло и нашли
широкое применение в кам.
зодчестве 18 в.
ЭСТОНСКАЯ СОВЕТСКАЯ
СОЦИАЛИСТИЧЕСКАЯ
РЕСПУБЛИКА, Эстония. Расположена
на С.-З. Европ. части СССР
Древнейшие сооружения на терр
Э—хижины, покрытые дерном
или берестой по конич.
жердевому каркасу, относятся к 3—2-му
тыс. до н э В 1-м тыс. до н э.
появились укрепл. городища и
наземные захоронения («кам
ящики»), а в нач. 1-го тыс н э —
деревни (в качестве жилища
служил сруб). Во 2-й пол. 1-го—
нач. 2-го тыс. были построены
обширные городища (Вальяла,
убранством, в Центр Э
господствовал тип 3-нефной зальной ц
с башней, безнервюрными
«купольными» сводами, круглыми
столбами с резными капителями;
в Юж. Э. — преим. кирпичные
3-нефные зальные ц. без башни,
с нервюрными сводами
Крупнейшая готич. постройка Э —
базиликальный собор Петра и
Павла в Тарту (13—15 вв., ныне
в развалинах) с хором зального
типа и 2-башенным'фасадом.
Образцом позднеготич. зодчества
Сев Э. стала арх-ра Таллина. В
13—16 вв. в Таллине
сооружались церкви: Домская, Пюхавай-
му, Олевисте, Нигулисте; готич
гражд. здания: ратуша (1404),
гильдия Олевисте (15 в.) и
Большая гильдия (15 в.), ансамбли
монастырей: Катарийна (домини-
Эскорнал. 1563—84 Архитекторы
X Б де Толедо, X Б де Эррера
Общий вид
нарией, монастырской б-кой,
мавзолеем Ансамбль сложен из
голубовато-серого гранита и
лишён внеш. украшений (кроме
барочного мавзолея, окончен в
1654, арх. Дж. Б Крешенци).
Интерьеры украшены
скульптурой и живописью 16—18 вв.
(произв. Ф. де Сурбарана, Эль
Греко, X Риберы, Д. Веласкеса,
Тициана и др.). Из др. построек
примечателен павильон Касита
дель Принсипе (1772, арх. X. де
Вильянуэва).
ЭСТАМП (франц estampe, от
итал. stampa—печать, оттиск),
литографский или гравюрный
отпечаток (обычно подписной
авторский оттиск с печатной
формы), являющийся станковым
произведением художественной
ЭСТАМПАЖ (франц. estampage),
оттиск с рельефа, полученный
путем наложения бумаги или
ткани на поверхность
скульптуры, покрытой к.-л. красящим
веществом (напр., сажей) Исполь-
Эстипите. Фасад церкви Ла Ката в
Гуанахуато (Мексика). 1788
пилястры, отмеченные
особенной сложностью профилей и
пышным многообразием декор.
Эстонская ССР. Церковь на о-ве
Муху Ок 1300
Варбола—оба 11—12 вв.),
возникли первые поселения гор.
типа {Тарту, Таллин, Отепя).
Вторжение на терр. Э. немцев
и датчан в 13 в вызвало
перелом в развитии арх-ры Мастера,
гл. обр. выходцы из Германии и
Скандинавии, возводили
крепости и церкви, имевшие оборонит
характер. Распространились
мотивы позднего романского стиля
(церковь в Вальяла, 13 в.), с сер
13 в они стали сочетаться с
формами ранней готики. В 13—
14 вв. сложились самостоят ар-
хит школы: в Зап. Э и на о-вах
преобладающим типом была
1-нефная ц. без башни, с
высокими нервюрными сводами, узкими
окнами, пластически
акцентированными порталами и скульпт
Эстонская ССР. Т Рейн Жилой дом
в Пярну 1976
канский мон. св. Екатерины;
13—16 вв), Михкли (цистерциан-
ский св. Михаила; 13—16 вв.) и
Пирита (ев Бригитты; 15—
16 вв.); 2—3-этажные дома
горожан с фасадами, украшенными
резными порталами. В 14 в. тал-

Эстонская
линские мастера строили на
всей терр. Сев. Э. В период
готики в Э. было сооружено
более 50 кам крепостей разл.
типов: нерегул., связанные с
рельефом (Отепя, Лихула) жилые
башни-донжоны (Пайде, Кийу),
регул, замки-кастеллы (Таллин,
Хаапсапу, Вильянди, Курессааре,
Нарва) В сельской местности
монастыри (Кяркна, Падизе), а
также часть церквей (Вальяла,
Кихельконна, Ныо, Йыхви) имели
креп, характер 6 городов были
защищены кам стенами и ук-
репл воротами (Таллин, Тарту,
Нарва, Пярну, Вильянди, Хаап-
салу).
В 1-й четв 16 в. появились
ренессансные тенденции, гл. обр
в орнаментике и архит. декоре
(фасад дома Черноголовых в
Таллине, скульптор А. Пассер,
ок. 1597). В 17 в. в Э. проникает
барокко (ратуша в Нарве,
1668—71, арх Г Тейфель).
После присоединения к России в
18 в арх-ра Э развивается в
тесной связи с русской. В
Таллине были построены дворец и
парк Кадриорг (1718—25, арх. Н.
Микетти, М. Г. Земцов), здание
губернского управления (1767—
73, арх. И. Шульц) В кон. 18 в.
утвердился ранний классицизм,
сохранивший отд черты
барокко. В 1-й пол. 19 в созданы
комплекс построек ун-та в Тарту
(гл. здание—1803—09, арх
И В Краузе), ряд усадебных
домов (Рийзипере, Хыреда, Ааспе-
ре).
Во 2-й пол 19—нач. 20 вв. в
городах выросли крупные пром.
комплексы с рабочими
поселками (Кренгольмская мануфактура
в Нарве и др), сложилось нац-
романтич направление,
связанное со стилем «модерн»
(театры, клубы, жилые дома). В 20—
30-х гг. арх-ра во многом
определялась чертами
функционализма (жилые и обществ здания)
С восстановлением Сов.
власти в 1940 и особенно после
изгнания фаш. оккупантов в
1944 начались разработка ген
планов, восстановление и
застройка городов В 1945 был
осн. СА Эст. ССР. С сер. 50-х гг.
утверждаются совр. принципы
градостр-ва (ген план Таллина),
ведётся массовое стр-во домов
по типовым проектам.
Застраиваются новые р-ны в Таллине
(Мустамяэ, с 1961, арх В Тип-
пель, Т. Каллас и др., Вяйке-
Ыйсмяэ, с 1972, Ласнамяэ, с
1977,—оба арх М. Порт, М. Ме-
элак и др), Тарту (Анне, с 1965,
арх. Порт, Меэлак и др) В 70-х
гг формируется новый облик
села, к-рый определяется
рациональной планировкой жилой
застройки из благоустроенных
домов (посёлки Винни, Саку, Кур-
тна и др., арх Б. Миров, В.
Пормейстер и другие).
Новаторские принципы проектирования
проявились в анс Певческого
поля (1960, арх. А. Котли, X
Сепманн, X. Сепп, У Тэльпус,
инж. Э Паальманн), Политех,
института (1962—69, арх.
Тэльпус и др), гостиниц «Виру»
(1972, арх. Порт, Сепманн и др.)
и «Олимпия» (1980, арх. Т.
Каллас, Р Керстен и др), Центра
415
Эстонская ССР. Руины церкви
монастыря ев Бригитты (Пирита) в Таллине
1436 Архитектор X Свапьбарт
Эстонская ССР. В Пормейстер
Учебный корпус совхоза-техникума в
Янеда 1974
Эстонская ССР. Э Вийральт «Пей- Эстонская ССР. В Толли «Дева
заж Вильянди» Сухая игла медного мостика» Травление по ме-
1943 таллу 1964

Эстонская
парусного спорта в Пирита (1980,
арх. X. Лоовеэр, Сепманн, П.
Янес и др.), Дворца культуры и
спорта им В И Ленина (1980,
арх. Р Карп, Р. Алтмяэ; все—в
Таллине), в сельских зданиях
(птицеводческая станция в
Куртна, 1966, техникум в Янеда,
1974,—оба архитектор Пормей-
стер; адм. здание колхоза
«Линда», 1972, арх. Т. Рейн; посёлок
рыболовецкого колхоза им. С. М
Кирова, 1974, арх. А. Эйги и др.)
Древнейшие пам. иск-ва (глин,
посуда, керамика, изделия из
кости) относятся к 3—2-му тью.
до н. э., в 1-м тыс.
распространились орнаментиров металлич
украшения (подковообразные
фибулы, нагрудные цепи и пр.).
Позднероманский стиль и готика
часто проявлялись в декоре цер-
416
отдаленным влиянием франц.
готики). Позднеготич. кам резьба
была характерна для Таллина
(рельефы порталов); дерев
скульптура в 13—15 вв. связана
в осн. с работами приезжих
мастеров из Любека и
Нидерландов (алтарь ц. Пюхавайму в
Таллине, нем. скульптор Б. Нотке,
1483). В скульптуре 16—17 вв
преобладала мемор. пластика
(надгробие Понтуса де ла Гарди
в Домской ц. в Таллине, 1589—
95, скульптор Пассер); в 16—
18 вв. резьбой по дереву
украшали мебель, алтари, кафедры
Ранние образцы живописи
относятся к 13—14 вв. (фрагменты
стенных росписей в церквах
Вальяла, Муху и др.). В 15 в.
были исполнены живописные
створки алтарей в церквах Нигу-
Эстонская ССР. Н Трийк Портрет
художника А Лайкмаа. 1913
Художественный музей Эстонской ССР
Таллин
квей 13 в (особое место в готич.
скульптуре Э. занимает богатый
терракотовый декор ц. Яани,
14 в., в Тарту, созданный под
Эстонская ССР. О. Субби «Лето»
1969. Третьяковская галерея Москва.
листе и Пюхавайму, фрагмент
«Пляски смерти» Б. Нотке
(Художеств, м. Эст. ССР, Таллин); в
1-й четв. 16 в. в Таллине
создавал свои произв. известный ни-
дерл. скульптор и живописец
Михель Зиттов, долгое время
работавший при корол. дворах
Франции, Испании и др. стран.
Широкое развитие изобразит
иск-ва относится к нач. 19 в.,
когда под руководством графика
К. А. Зенфа была основана
Рисовальная школа при Тартуском
ун-те (1803), давшая толчок ста-
Эстонская ССР. Т. Винт «Твоя
бабочка летит на мой луг ». 1970
Художественный музей Эстонской
ССР Таллин
Эстонская ССР. С Сымер
Декоративные бутыли Керамика Смешанная
техника 1967
новлению пейзажа и портрета—
преим. в духе классицизма (А. Ф.
Клара, В. Ф Крюгер, Ф. Л. Май-
дель, а также Г. Ф. Шлатер, Т
Гельхаар, А Пецольд, К. Кюгель-
ген) Основоположниками нац
реалистич. художеств, школы во
2-й пол. 19 в. были живописцы
Й. Кёлер, П Рауд, скульпторы
А. Вейценберг, А. Адамсон. В
нач. 20 в. реалистич. традиция
получила дальнейшее развитие
в т-ве А. Лайкмаа, К. Мяги, Н.
Трийка, Я. Коорта, К. Рауда.
Укреплялось стремление к
созданию самостоят, системы
художеств, образования, к
организации нац. художеств, объединений
и выставок. Во время Революции
1905—07 распространилась
политическая сатирическая
графика. В 20-х гг. развитию нац.
изобразит, иск-ва
способствовала деятельность художеств,
школы «Паллас» в Тарту (А
Ваббе в живописи и графике, Э.
Вийральт в графике, А. Стар-
копф в скульптуре). В 30-х гг.
ведущая роль принадлежала
реалистич. направлению (А Йоха-
ни, К. Лийманд, А. Бах-Лийманд,
X. Мугасто)
С восстановлением в Э. Сов.
власти (1940) начался новый
этап развития иск-ва на основе
принципов социалистич.
реализма. В период Вел. Отеч войны
1941—45 группа эст. мастеров
изобразит, йск-ва основала в
Ярославле Союз эст.
художников (1943); в их тв-ве отразился
патриотич. подъём воен. лет. В
живописи 2-й пол. 40-х—нач.
50-х гг метод социалистич. pea-

Этруски
лизма утверждается в тематич.
картинах (И. Кимм, В. Лойк, Л
Мууга, Э. Окас) и в произв. др.
жанров (Э-К. Я. Адамсон-Эрик,
Й. Выэрахансу, Р. Сагритс, Р.
Уутмаа, А Янзен). Многообразие
творч. манер раскрывается в
станковой и монумент, живописи
(А. Варди, Т. Винт, Э. Ките, Н.
Кормашов, О Маран, Л. Микко,
Э.' Пыльдроос, Т. Пяэсуке, О.
Терри, О. Субби и др.), в
скульптуре (А. Мельдер, М. Микоф, Э.
Роос, Я. Соанс, Старкопф и др).
Создаются мемор ансамбли
(арх. А. Мурдмаа, скульптор М.
Варик). Больших успехов
достигла графика: в 40—50-х гг. были
развиты жанры портрета (А. Бах-
Лийманд, Э. Эйнманн), бытовой
(Р. Кальо, Окас, А. Хойдре),
пейзажа (М. Лаарман, Г Рейндорф);
обществ, интерьеров (В. Аси, Т.
Ганс, М. Сумматавет, В. Тамм, Б.
Томберг и др.).
Лит ИСиНМ, т 5, М„ 1981, ВИА,
т 4, 7, 12 (кн 1), Л—М, 1966—75,
ИИН СССР, т 1—9 (кн 2), М, 1971 —
84, Бернштейн Б, Гене Л,
Изобразительное искусство Эстонской
ССР [Альбом], М, 1957, Кума X,
Прикладное искусство Советской
Эстонии и его мастера, Л.—М , 1962,
Бернштейн Б, Эстонская графика,
М, 1970, Раам В, Архитектурные
памятники Эстонии, Л, 1974, Вага
В Я, Памятники архитектуры
Эстонии, Л, 1980; Эстонская живопись
Альбом, Тал , 1982, Порт М.,
Архитектура в Советской Эстонии, пер с
эст, Тал., 1983, Eesti kunsti ajalugu,
I—II, Tallinn 1970—77, Eesti kunsti
sidemaid XX sajandi algupoolelt,
Tallinn 1978
ЭТРУСКИ (самоназв.—рас на,
rasna), древние племена,
населявшие в 1-м тыс. до н. э. С-3.
Апеннинского п-ова—область,
шую др.-римскои, и оказали
большое влияние на культурное
развитие древней Италии, в т. ч.
Др. Рима. Культура Э. связана с
др.-италийской культурой Вилла-
новы (9—5 вв. до н э) с
характерными для нее захоронениями
в глин, биконич. урнах, или
«урнах-хижинах», и бронз,
изделиями (топорики, фибулы, сосуды);
вместе с тем она отражает
контакты со мн р-нами Вост.
Средиземноморья (в т. ч. Др. Грецией,
М. Азией, Сирией, Финикией).
Арх-ра Э. представлена
остатками храмов, погребальными
сооружениями, гор. укреплениями,
инж конструкциями (мосты,
каналы и др). Э. применяли
клинчатые арки (ворота в Перузии,
совр. Перуджа), ложные
ступенчатые своды (склепы 7—6 вв.
мах города Э. спускались
террасами по их склонам. Кв в плане
дома имели 2- или 4-скатную
кровлю и открытый внутр.
дворик-атрий. Храмы Э.,
своеобразно преломлявшие эволюцию др.-
греч. зодчества, были подняты
на высокий цоколь-лодш, имели
1 или 3 святилища-целлы и
глубокий портик, карниз к-poro с
богато декориров. фризом
опирался на характерные для Э.
колонны тосканского ордера.
Фронтоны и скаты кровли
украшались фигурными
изображениями из раскраш. терракоты.
Близ городов сохранились
обширные некрополи [Цере, совр.
Черветери; Перузия; Тарквиния;
Клузиум, совр. Кьюси (Кьюзи), и
др.]. Типы погребений Э
многообразны. Псевдокупольные гроб-
417
Эстонская ССР. А Мель дер «Мать
и дитя» Дерево 1972
Художественный музей Эстонской ССР Таллин
в 60—70-х гг ведущими
мастерами графики стали А. Кеэренд,
К. Клар, А. Кютт, М. Мутсу, В.
Толли, И. Торн, П. Улас, X.
Ээльма, книжного оформления—
X. Керсна, С. Лийберг, П. Лух-
тейн, В. Тоотс, М. Эйнер.
В декор.-прикл. иск-ве
плодотворно развиваются художеств
обработка кожи (Адамсон-Эрик,
С. Калда, А Рейндорф),
художеств, текстиль и
ковроткачество (М. Адамсон, Э. Реэметс,
М. Томберг, Э. Ханзен, Л. Эрм),
работа по металлу (Э. Куррель,
X. Раадик, С. Раунам, М. Ряэк),
по стеклу (Э. Мяэльт, С Рауд-
веэ, М. Роосма), керамика (Л.
Кормашова, X. Кума, Т. Ласе, Э
Пийпуу, С Сымер и др.).
Высокого уровня достигло оформление
Этруски. Сцена пира Фрагмент
росписи гробницы «Леопардов» в Тарквинии
2-я четв 5 в до н э
Этруски. Арка Августа в Перудже 2 в
до н э
называвшуюся Этрурия (совр.
Тоскана) Э. создали развитую
цивилизацию, предшествовав-
до н. э.), полуциркульные своды
(склепы 3—2 вв. до н. э.). О
развитии градостр-ва
свидетельствуют остатки прямоуг
планировки г Марцаботто близ
Болоньи, т н. гипподамовой (см. Гип-
подам из Милета) планировки
г. Спина. Расположенные на хол-
Этруски. Менада Антефикс из Вей
Терракота Ок 500 до н э Музей
Виллы Джулия Рим
ницы (7 в. до н. э.) встречаются
в сев р-нах Этрурии, гробницы в
пещерах, скалистых выступах и
т п.—близ г. Вольтерра (3 в. до
н э.), в виде насыпного кургана-
тумулуса с узким коридором-
дромосом—в некрополе Банди-
тачча в Черветери.
Существовали и гробницы в виде стоящего
на поверхности ящика из
травертина с тяжёлой 2-скатной
кровлей (зап. некрополь
Марцаботто) В Сев. Италии сооружались
и гробницы с ложными сводами,
опирающимися на столб в
центре. Мн погребальные
камеры имитировали жилые
интерьеры—из туфа высекались
колонны, лежанки, кресла и др.
(гробница «Реголини-Галасси» в
Черветери, 7 в. до н. э.). В
7—6 вв. до н. э. переживала
расцвет монумент, живопись Э.
(гл обр. росписи гробниц) с
изображениями пиров, танцев, сцен
борьбы атлетов, охоты и рыбной
ловли и др., которой присущи
естеств. выразительность
движений и жестов, подчеркнутая

Этюд
силуэтность фигур, ясная
простота композиции, локальность
расцветки (гробница «Охоты и
рыбной ловли» в Тарквинии) В
живописи 5—4 вв. до н. э.
сказалось др -греч. влияние
(гробница «Леопардов» в Тарквинии).
Среди паи скульптуры Э,
связанных с арх-рой,—статуи и
рельефы из раскраш. терракоты
и камня (антефиксы, акротерии,
культ скульптура, украшавшие
фронтоны этрусских храмов),
погребальные антропоморфные
урны-«канопы» с крышкой в
виде головы умершего, монумент,
саркофаги с обобщённо-выразит
массивными изображениями
возлежащих супругов или
одиноких фигур на крышках Получил
развитие портрет, примитивные
формы к-рого встречаются на
418
имитирующие изделия из
металла (7 в. до н. э), иногда
украшенные на тулове рельефными
фризами с изображением
животных, а также скульпт головами
и фигурами зверей на тулове
или крышке; сосуды с чернофи-
гурной и краснофигурной
росписью, отличающейся
небрежностью рисунка и
выразительностью движений фигур, нередко
украшавшиеся местными
мотивами и сюжетами (изображения
демонов, фантастич. существ,
хищных животных, сцен загробной
жизни). Самобытны украшения
из золота 7—6 вв. до н. э
(«буллы»—медальоны на
цепочках, серьги и др., литье,
штамповка, филигрань и зернь). В
3—2 вв. до н э. иск-во Э.
начинает приходить в упадок
Эфес Храм Адриана Ок 130
антропоморфных урнах и
надгробных стелах. Было развито
иск-во торевтики (литые бронз,
статуэтки богов, предметы
обихода и погребального культа,
зеркала с чеканными или грави-
ров. изображениями). Высокого
уровня достигала и керамика:
наиб, характерные для Э
«зачерненные» при обжиге и
покрытые лаком сосуды типа буккеро,
Лит ИСиНМ, т 5, М , 1981, Неми-
ровский А И, Харсекин А И,
Этруски Введение в этрускологию,
Воронеж, 1969, [Чубова А П], Кол-
пинский Ю Д Бритова Н Н,
Искусство этрусков и Древнего Рима,
М, 1982, Brendel О J, Etruscan
art Harmondsworth, 1978, Falchet-
ti F, Invito a la civilta etrusca, Mil,
1981
ЭТЮД (франц etude, букв —
изучение), произведение,
выполненное с натуры с целью её
изучения Этюд (живописный,
скульпт, графич.) часто служит
подготовит, материалом при
работе над картиной, скульптурой,
графич. произв. и т п. Э.
крупных мастеров часто
представляют художеств, ценность и могут
иметь самостоят, значение
ЭФЕС (греч. Ephesos), древний
г. в М. Азии (ныне руины близ
совр. г. Сельчук в Турции). Осн
в 12 в до н э Столица рим
провинции Азия. В 5—6 вв
второй по значению г Византии. Г
был расположен на склонах 2
холмов, имел гавань,
соединенную с морем каналом
Раскопками открыт уникальный анс элли-
нистич.-рим. г с остатками креп
стен, улиц (в т ч. Мраморной, с
колоннадами), агорой и много-
числ сооружениями, среди к-рых
выделяются Большой театр
(перестроен во 2 в) на 23 тыс.
зрителей, арка Августа (40—30 до
н э), храм Серапейон (2 в), б-ка
Цельса (2 в.), храм Адриана (ок
130) и др. К С.-В от Э (в
Сельчуке) — остатки храма
Артемиды—большого ионийского
диптера (одного из «семи чудес
света»; сер. 6 в. до н. э., арх
Херсифрон и Метаген, при
участии Феодора; сожжен в 356 до
н. э., отстроен арх. Хейрокра-
том), ц. ев Иоанна (перестроена
в 6 в.). В Белеви—эллинистич.
мавзолей (3 в до н э.).
Лит.. Lessing е., Oberleiner
W, Ephesos, Hdlb, 1978
ЭФИОПИЯ,
Социалистическая Эфиопия, гос-во в Сев.-
Вост. Африке. В многоликом
древнем иск-ве Э сочетаются
традиции афр. культуры,
наследие др -вост. иск-ва, самобытное
переосмысление христ. архит
типов и сюжетов и европ.
влияния. К древнейшим (до 2-го тыс.
до н. э) кушитским культурам
Юж. Э восходят кам стелы со
схематич изображениями
человека и символич. знаками. На
С.-В. страны открыты
наскальные росписи (Ганзаба, Адди-
Кэйих), рельефы с фигурами
быков (Шэбе), рельефные
человеческие фигуры (Даро-Кавлос),
относящиеся к доист. периоду и
более поздние. В сер 1-го тыс.
до н э. на горных плато
расцвело иск-во, истоки к-рого
восходят к иск-ву Сабейского
царства: постройки из тёсаных кам.
плит—прямоуг. храмы с плоской
кровлей (Йеха, Хаульти),
плотины; алтари и фризы с
изображением горного козла (лунное
божество Альмаках); обобщённая,
плавная по силуэту
скульптура—сидящие царские фигуры,
рельефы, кам. и терракотовые
головы; известны также
наскальные изображения львов
(Гобыдра близ Аксума), кам. и
бронз, фигурки животных, кам
сфинксы, вотивные троны.
Подъем иск-ва Э. наступил в 1-й пол.
и сер. 1-го тыс н. э, с
возвышением Аксумского царства.
Строились большие дворцы из камня
с дерев, связями в 2—3 этажа, с
плоской крышей на столбах,
иногда с внутр. дворами (дворец
Такха-Марьям в Аксуме), кам.
стелы вые. до 33 м,
имитирующие многоярусные башни,
троны на ступенчатых основаниях,
жилые дома Эллинистич.
влияния ощущаются в резьбе по
камню, в керамике, золотых
монетах. После христианизации
Аксума (сер 4 в) строились
монастырские комплексы и базили-
Эфиопия. Вотивный трон с женской
фигурой Р-н Мэкэле (пров Тигре)
Камень 5—4 вв до н э
Эфиопия. Монолитная стела в Аксуме
Камень Ок 2—4 вв

кальные церкви (комплекс Дэб-
рэ-Дамо).
После упадка Аксума традиции
иск-ва Э. возродились в 12—
13 вв в ср-век. царстве к В от
оз Тана со столицей Лалибэла.
Дворцы и обществ, здания Ла-
либэлы не сохранились, но
дошли высеченные в туфовых
массивах, выстроенные в пещерах
или отдельно стоящие церкви
Скальные церкви (в Лалибэле и
мн. др местах) имеют базили-
кальный, иногда крестообразный
план и плоские крыши; всё
вплоть до деталей вырезано из
камня, причем имитируются
своды, дерев, связи и наличники,
раскреповки и тяги С коптским
и сирийским иск-вом связана
резьба по камню: кресты и
аркады на крышах церквей, рельефы
Эфиопия.Таддэсэ Мамеча
«Работа» Гипс 1971 Национальный музей
Аддис-Абеба
на фасадах церквей Бетэ-
Марьям и Бетэ-Голгота в
Лалибэле. Появилась фресковая
живопись — стилизов. плоскостные
фигуры святых, изображения
охотничьих сцен и животных (ц
Мэдхане-Алем в Лалибэле),
евангельские сюжеты
(церковь Бетэ-Марьям), геом.
орнамент. Яркость цвета и
плоскостность отличают темперные
иконы, в том числе диптихи и
триптихи, известны также панно
на холсте. С 14 в. развивалась
эфиоп миниатюра,
преломившая влияния коптского, сиро-
месопотамского, арм. иск-ва в
схематичном, плоскостном, но
полном наивной
выразительности и яркой красочности стиле.
В 15—16 вв. Э возродилась как
целостное гос-во, строились
города, дворцы, богатые церкви
(белокам. ц. Мэканэ Сылласе в
горах Уолло—центр, святилище,
окружённое дерев, колоннадой).
В 17 в к С. от оз. Тана была
создана новая столица—Гондар
(Гондэр). Кам. замки-дворцы с
угловыми башнями, аркадами,
арочными проемами, зубчатыми
парапетами, богатым убранством
причудливо сочетали местные
традиции с воздействием европ.
(гл. обр португ) зодчества. Пря-
моуг и круглые в плане церкви
богато расписывались В
живописи росли черты нарядности и
повествовательное™, усилились
европ. влияния.
В течение мн веков
складывались особенности декор иск-
ва Э Разнообразны формы
керамики, украшенной
гравировкой, росписью, рельефом В ва-
Эфталитское царство. Чаша из Чиле-
ка Серебро, чеканка
Республиканский музей истории культуры и
искусства Узбекистана им А Икрамова
Самарканд
Ж. Эффель. «Кто ты такой17» (из цикла
«Воспитание Адама») Рисунок пером
1954
зах из гранита, алебастра,
мрамора ощущаются эллинистич. и
визант. традиции Ювелирные
изделия отражают
многообразные связи с Египтом, Аравией,
Грецией, Арменией, Индией
Во 2-й пол. 19—нач 20 вв.
строились города (в т ч новая
столица Аддис-Абеба), в
которых преобладали беспорядочная
планировка и простейшие
жилища, возводились отд здания
больниц и школ В живописи
появились ист. и батальные
картины патриотич характера В
20 в. для стр-ва столицы
приглашались архитекторы из мн.
европ. и азиат, стран, в 30-х гг.
велись планировочные работы в
городах Сев -Вост. Э Стр-во
развернулось в 50—60-х гг.,
когда были возведены обществ
здания лёгких, ясных форм из
бетона, цв. пластиков, стекла
(итал. арх. А. Медзедими, франц.
арх А Шомет, эфиоп, арх. М.
Тедрос) Значительна роль
специалистов СССР (Политех, ин-т
в Бахр-Даре, 1969, арх. А И
Беляев, Е. А. Аничкова, инж
М Я. Крейнин), ГДР (планировка
Бахр-Дара), Югославии (почтамт,
госпиталь, отель «Веби-Шебели»
в Аддис-Абебе), Болгарии.
Формируется проф эфиоп иск-во:
Эчмиадзин. Собор 303 Перестроен
в 5 и 7 вв
живописец и скульптор Афэуорк
Тэкле, живописцы Але Фэлегэ
Сэлам, Гэбрэ-Крыстос Дзета, Аб-
дэль Рахман Шэриф, скульпторы
Таддэсэ Бэлайнэх, Таддэсэ
Мамеча изображают нар жизнь,
обращаются к древним и нар
художеств, традициям и к опыту
разл европ. течений 19 и 20 вв.
После революции 1974 строятся
поселки типовых домов для
трудящихся, создаются картины,
статуи, плакаты, поев, революц
борьбе народа.
Традиц нар. жилище Э.—
круглые в плане, плетёные,
обмазанные глиной дома («ту-
Эфталитское
куль») с конич. кровлей; прямо-
уг. дома («хедме») из камня с
глиной и щебнем, имеющие
плоскую крышу и навес; на Ю.—
также куполообразные хижины
Традиц народные ремесла—
гончарство (разнообразные,
часто глазуров. сосуды), плетение
из соломы (столы-корзины для
еды, корзины с конич. крышкой,
украшенные узором из концен-
трич. кругов и ромбов),
обработка металла (ажурные, чеканные,
филигранные кресты и
украшения), вышивка (на накидках
«шамма», на женских рубахах и
штанах, часто со сложным
плетеным орнаментом), резьба по
дереву, тиснение по коже
Лит ИСиНМ т 5, М, 1981
ЭФТАЛЙТСКОЕ ЦАРСТВО (5—
6 вв), основано кочевниками-
эфталитами на терр. совр.
Афганистана, значит части Ср. Азии,
Сев.-Зап. Индии и части Воет
Туркестана Э. ц создало
условия для контактов разл.
художеств, стилей (напр, иск-ва Гуп-
тов в Индии и Сасанидов в
Иране), собственно эфталитский
вклад пока не выявлен.
Местные (бактрийско-кушанские),
сасанидские и гуптские
элементы в иск-ве Э. ц (монеты, произв.
торевтики, глиптики)
сосуществовали без глубокого
взаимопроникновения, которое
произошло позднее (кон. 6—8 вв)
Наиболее оригинальный элемент—
идеализиров героич. портрет
(чеканка на монетах, чашах)
Лит ИСиНМ, т 5 М 1981

Эффель
ЭФФЕЛЬ (Effel) Жан (наст, имя
и фам — Франсуа Лежён,
Lejeune) (1908—82),
французский график. Карикатурист
Поч. ч. АХ СССР (1973).
Сотрудник газет и журналов «Монд» (с
1933), «Юманите» (с 1936),
«Юманите диманш» и др. Автор
политич. карикатур, альбомов,
рисунков, выполненных пером
(иногда с подцветкой) или
фломастером в ясной линеарной
манере, с добродушным, народным
по духу юмором,
интерпретирующих библейские легенды
[«Сотворение мира», 1951—54,
«Сотворение человека», 1951—53; в
рус изд.—«Сотворение мира и
человека» (М., 1959)], брошюр
«От Дебре к Помпиду» (1964),
«Перелистывая историю
Франции от Народного фронта до
наших дней» (1969), «Басни Ла-
фонтена» (1975). Междунар. Лен
пр. «За укрепление мира между
народами» (1968).
Лит [Новосельская И Н],
Жан Эффель [Альбом), Л, 1963
ЭХЙН (греч. echinos, букв.—ёж),
часть капители дорич колонны
в виде круглой в плане подушки
с выпуклым криволинейным
профилем. Э является переходом
от ствола колонны к кв верх,
ленте капители— абаку.
ЭЧМИАДЗЙН (до 1945-
Вагаршапат), г. в Арм. ССР.
Известен со 2 в до н. э. Ист.
центр арм. апостольской церкви.
Собор (303, перестроен в 5 и
7 вв.) с колокольней (1653—58)
и ризницей (1869). В соборе—
фрески (кон. 17—18 вв., Овна-
тан Наташ, и кон. 18 в., О. Овна-
танян). В комплексе
сложившегося вокруг собора монастыря—
трапезная (1-я пол 17 в.),
гостиница (сер. 18 в.), дом католикоса
(1738—41) и др. постройки В Э.
находятся храмы Рипсимэ (618),
купольная базилика Гаянэ (630,
реставрирована в 1652) с гави-
том (1683), ц Шокагат (1694) В
соборе—музей. Вблизи Э —
руины храма Звартноц.
Лит Арутюнян В М, Эчмиад-
зин. М, 1958
ю
ЮВАРА, Юварра (Juvara, Ju-
varra) Филиппо (1678—1736),
итал. архитектор. Предст
позднего барокко. Учился в Риме
(1703—14) у К Фонтаны.
Работал гл обр в Турине, а также в
Португалии и Испании. В
постройках Ю. (фасад и лестница
Палаццо Мадама, 1718—21, в
Турине, комплекс мон. Суперга,
1715—31, охотничий замок Сту-
пиниджи, 1729—34,—оба близ
Турина) барочная
величественность форм и применение
увеличенного по масштабу
«колоссального» ордера сочетаются с
классич. четкостью деталей и
прямолинейностью планов.
ЮВЕЛИРНОЕ ИСКУССТВО (от
нем. Juwel или голл. juweel —
драгоценный камень),
изготовление художеств изделий (личных
украшений, предметов быта,
культа, вооружения и др.) преим
из драгоценных (золото, серебро,
платина), а также нек-рых др.
цв. металлов, часто в сочетании
с драгоценными и поделочными
камнями, жемчугом, стеклом,
янтарём, перламутром, костью и
т д. В Ю. и. применяются ковка,
литьё, художеств, чеканка и
канфаренье (придание
поверхности металла зернистости и
матовости при помощи чекана в виде
тупого шила или трубочки),
тиснение, резьба или гравировка,
оброн (техника, при к-рой фон
вокруг рисунка вырезается),
филигрань, зернь, чернь, эмали
(финифть), инкрустация,
травление, полировка и др, механич.
приемы обработки—штамповка,
вальцовка и др.
Ю. и.—один из древнейших и
широко распространённых видов
декоративно-прикладного
искусства (в т. ч. народного). Будучи
теснейшим образом связанными
с меняющимися условиями ист
быта (напр, со спецификой
стилей одежды), изделия Ю.и.
играли роль своеобразных знаков,
выявляющих социальный статус
их владельца, а также имели (в
функции амулетов) магический
смысл. В процессе ист. развития
социально престижное значение
изделий Ю. и. чаще всего
вытесняло связанные с ними религ.-
магич представления. Вплоть до
20 в. Ю и. остается одним из
средств формирования
целостной художеств, среды,
позволяющим одноврем. подчеркнуть
и красоту исходного материала,
и изысканность его обработки
На высокой ступени развития
находилось Ю.и. Др. Египта,
отличавшееся любовью к ярким
полихромным эсрфектам
Материалами служили преим. золото,
лазурит, аметист, бронза, яшма,
обсидиан и изумруды;
применялись чеканка, гравировка и т. н.
холодная эмаль (включение
кубиков стекл. пасты и цв. камней
между золотыми
перегородками). Пристрастие к яркой
полихромии, частое использование
лазурита и техники холодной
эмали характерны для ювелирных
Ювелирное искусство. Пектораль
(нагрудное украшение) Золото,
инкрустация Древний Египет 14 в до н э
Египетский музей Каир
изделий древнего Двуречья
(Аккад, Ассирия, Вавилония,
Шумер). Ювелирные изделия эгей-
ского искусства (обнаруженные
гл. обр в Микенах и Трое
изделия со сканью и зернью,
золотые сосуды с изображениями
быков, каракатиц, морских звёзд и
пр.) и этрусков отмечены
большей сдержанностью цветовых
решений. Если в произв. Ю.и. Др.
Греции классич периода (5—
4 вв. до н. э.) важнейшим
средством художеств эффектов
являлся матовый блеск золота, то
в произв эллинистического
искусства и Др. Рима вновь
появился интерес к звучной
полихромии. Особую известность
среди произв. эллинистич. Ю.и
получили художеств, изделия из
серебра. В Юи сасанидского
Ирана (3—7 вв.) были
распространены сосуды из золота и
серебра с чеканными, литыми и
гравиров изображениями.
В Ю.и мусульм. стран Востока
большое значение получили
отвлечённый геом. или растит
орнамент и каллиграфия; в раннем
средневековье золото и серебро
обычно заменялось бронзой, с
13 в. в придворном Ю.и. все
чаще стали применять
драгоценные металлы (обработанные в
технике филиграни, инкрустации,
черни и т. д) и камни; в нар.
Ю.и. широкое распространение
получило сочетание серебра с
бирюзой и сердоликом. Особая
Ювелирное искусство. Серьга
Золото. 4 в до н э Национальный музей
Таранто (Италия)
пышность украшений характерна
для ювелирных изделий ср.-век.
Индии, где рано
распространилось иск-во огранки алмазов.
Мастера ср.-век Китая
обрабатывали разл. материалы (кроме
драгоценных металлов—коралл,
нефрит, янтарь и др.) более
сдержанно, стремясь
подчеркнуть в них не столько светоот-
ражат. свойства, сколько
окраску или даже природную
фактуру Многочисл. первоклассные
образцы Ю и. были найдены при
археол изучении культур
древней Америки (литые и чеканные
золотые украшения с мозаич.
орнаментами из бирюзы, кварца,
агата и др).
Типичные черты раннеср-век.
европ. Ю.и.—применение
холодной эмали, крупных кабошонов
(округлых неогранённых
драгоценных камней), контрастно
сопоставляемых с золотом, мотивы

«звериного стиля» в
орнаментике. В визант. Ю.и. (распятия,
чеканные литургич сосуды,
оклады и др. предметы культа,
часто украшенные тончайшей
перегородчатой эмалью)
преобладала тенденция к иллюзорной
дематериализации форм. В
ювелирных изделиях романского
стиля и готики (где применялись
редкие породы дерева, горный
хрусталь) величеств, пышность
цветовых созвучий неизменно
сочеталась со строгой архитек-
тоничностью композиций, в ряде
случаев повторяющих формы
церк. зодчества
Мастера эпохи Возрождения и
маньеризма (итальянцы П. Ле-
они, Б. Челлини и др.) создали
изделия (серебр сосуды с
многофигурными рельефными
сценами, подвески с эмалью на
рельефе, резные камни и др.), в
к-рых исходные свойства
драгоценных материалов отступали на
задний план перед стремлением
подчеркнуть изысканность
обработки. В 17—18 вв. возрос
интерес к живописным эффектам, к
сложным колористич. созвучиям
эмалей, золота и драгоценных
камней, нередко покрывающих
металлич. основу сплошным
мерцающим слоем Среди
шедевров европ Ю.и. 15—18 вв —
нем. художеств, серебро
(мастера семьи Ямницер и др.) и эмали
(И. М. Динглингер), англ.
художеств, серебро. Изделия франц.
Ю.и. выдвинулись с кон 17 в. на
первое место в Европе, в 18 в.
господствовала прихотливая
изысканность форм рококо, в нач.
19 в—строгость стиля ампир
(чеканные изделия Ж Б Одио и
М. Г. Бьенне—придворных
мастеров Наполеона I)
В сер. 19 в. произ-во массовых
ювелирных изделий
механизируется; в употребление широко
входят упрощённые приёмы,
напр накладное серебро, а
вместо драгоценных
камней—горный хрусталь, аквамарин,
малахит, цв. стекло, искусств,
бриллианты (стразы). Большинство
изделий Ю.и. 19 в.
стилистически тяготеет к эклектизму,
против к-рого в кон 19—нач 20 вв.
выступили мастера стиля
«модерн» (Р. Лалик во Франции и
др) Для Ю.и. 20 в., освоившего
много новых материалов
(платина, палладий, анодированный
алюминий и др.), характерно
необычайное разнообразие творч
направлений. Пуристич
стремление к «дизайнерским» формам,
лишённым к.-л орнамента
(типичное для Ю.и. 20-х гг),
сосуществует с тенденциями к
созданию изделий, воскрешающих
динамику и текучесть форм
«модерна» или традиции нар. и ср.-
век. Ю.и. Наряду с орнаментами,
имитирующими разл. ист. стили,
к сер. 20 в. всё чаще
появляются образные решения, более
тесно соприкасающиеся с
проблематикой совр. культуры (напр,
ювелирные композиции на кос-
мич. тему)
Ю.и на терр. СССР известно с
глубокой древности, о чём
свидетельствуют многочисл. архе-
ол. находки в Закавказье, Ср.
Азии, на Алтае и др. К вершинам
мирового Юи. принадлежат
золотые украшения и художеств,
сосуды скифов и сарматов из
погребений Причерноморья, При-
Ювелирное искусство. Корзиночка
для пирожных Великобритания
Серебро 1771—72 Музей Виктории и
Альберта Лондон
Ювелирное искусство. Ажурное яйцо
Золото, эмаль, бриллианты 1902
Петербург Мастерская М Перхина
Фаберже Оружейная палата, Москва
кубанья, Ниж. Поволжья
Мастерством чеканки, скани,
резьбы, черни, перегородчатой эмали
славились ювелиры ср -век.
Грузии, Армении, Дагестана (см.
Кубачи).
Для Киева 11—12 вв.
особенно характерны изделия с
перегородчатой эмалью, для
Новгорода 11—12 вв.—серебр
литургич. сосуды и чеканные оклады
икон, для иск-ва владимиро-
суздальской школы 12—13 вв —
разл. изделия (браслеты и т д.)
с чередованием золотых и
серебр. частей, для Москвы и
Суздаля 14—15 вв.—оклады икон и
евангелий, складни и т. д со
сканью, чеканкой, басмой
(тиснением), эмалью и литыми
изображениями. В 16 в. (когда обще-
рус, центром Ю.и. стала Москва)
особое распространение
получили чернь и эмаль, в 17 в.—эмаль
(И. Попов), чеканка (Г Овдоки-
мов), резьба по металлу (В.
Андреев, А. Трухменский), чернь
(М. Агеев, П. Иванов); в 17 в
развиваются и мн. местные
школы древнерусского Ю и.—соль-
вычегодская (мастерские
Строгановых), ярославская и др.
Рус. Ю.и. 18 в. (с центром в
Петербурге) развивается в русле
общеевроп. художеств стилей,
но сохраняет нац. особенности и
местные черты отд. центров. В
18 в. складывается великоус-
тюжское чернение по серебру
В 19 в. в Москве и Петербурге
возникают крупные фабричные
предприятия серебр и золотого
дела Среди них выделяются
предприятия П. Ф. Сазикова
(серебр. скульптура), П. А.
Овчинникова (эмали в др.-рус стиле),
И И. Хлебникова (эмали,
чеканные изделия), а в нач. 20 в.—
фирма Оловянишниковых (культ,
изделия в разл. техниках). Высо-
кокачеств. ювелирные изделия
(эмаль на золоте, фигурки из
полудрагоценных камней и др.)
изготовляли фирма Фаберже и
работавшие по её заказам
мастерские (М. Перхина и др.).
Изделия сов. Ю.и.
производятся на ювелирных ф-ках (в
Ленинграде, Свердловске, Москве,
Таллине, Риге, Ереване,
Ташкенте и др.) и в производств,
объединениях, на предприятиях
художеств, промыслов (Кубачин-
ский комбинат художеств,
изделий в Даг. АССР, ф-ка
«Ростовская финифть», Красносельский
ювелирный з-д в Костромской
обл. и др.). Творчески
используются и развиваются ст.
художеств, традиции и виды техники
(скань, чернь, эмаль, резьба и
др.); ведется работа по
созданию новых форм и рисунков
ювелирных изделий. Среди
мастеров сов. Ю. и. 60-х—нач.
80-х гг.—Ю. И Паас-Александ-
рова, И Б Бешенцева, М А
Тоне, Р. Алиханов, Г. Магомедов в
РСФСР, М. Магомедова, М. Цал-
каламанидзе в Груз. ССР, А.
Атаев в Туркм. ССР, Ф Даукан-
тас, Р. Ринкевичене в Литов.
ССР, Э. Куррель в Эст. ССР.
Юго-Осетинск
Лит Государственная Оружейная
палата Московского Кремля, М , 1954,
Уткин П И , Русские ювелирные
украшения, М, 1970, Мартынова
М В, Драгоценный камень в русском
ювелирном искусстве XII—XVIII вв ,
М, 1973, Постникова-Лосева
М М, Русское ювелирное искусство,
его центры и мастера XVI—XIX вв,
М, 1974, Ювелирное искусство
народов России, [Л , 1974], Флеров А В ,
Художественная обработка металлов,
[М 1976], Geschichte des Kunstgewer-
bes aller Zeiten und Volker Hrsg von
H Bossert, Bd 1—6, B, 1929—35,
Evans J, A history of jewellery,
1100—1870, L, 1953, Higgins R A,
Greek and Roman jewellery, L, [19611
Hughes G , Modern jewelry [2 ed ],
L, 1964, Kohlhaussen H, Europai-
sches Kunsthandwerk [Album], [Bd
1—2] Fr/M [1969—70] Smith
H C, Jewellery, Wakefield, 1973,
Schade G, Deutsche Goldschmiede-
kunst, Lpz, 1974, Jewelry, ancient to
modern, NY, 1979
«ЮГЕНДСТИЛЬ» (нем. Jugend-
stil), принятое в нем.
искусствознании и художеств критике и
применяемое обычно к нем. и 421
австр. иск-ву наименование
стиля «модерн». Произошло от
названия мюнхенского ж «Ju-
gend», пропагандировавшего
этот стиль.
ЙГО-ОСЕТЙНСКАЯ
АВТОНОМНАЯ ОБЛАСТЬ, Южная
Осетия В составе Груз. ССР
Расположена на юж. склонах Б
Кавказа. Среди пам. древней
художеств, культуры,
обнаруженных на терр. Ю.О.,—остатки
поселений с круглыми в плане
жилыми постройками (6—5-е тыс
до н э.), бронз., золотые и
серебр. изделия с рельефным
декором (2-е тыс. до н. э), бронз,
топоры изящной формы,
фибулы, браслеты с геом.
орнаментом и изображениями животных,
керамика с геом. узорами и на-
лепами, относящиеся к кобан-
ской культуре (рубеж 2—1-го—
сер. 1-го тыс. до н э.), высокоху-
дожеств. поясные бляхи (2 в. до
н. э.—3 в. н. э.) и др. В ср.-век.
зодчестве, развившемся в осн.
на базе архит. традиций Грузии,
проявились и местные строит
традиции: крестово-купольные
кам. храмы Ксанский Армази
(864), Тигва (1152), Икорта
(1172); дворец в с. Дзагина
(17 в) В горных р-нах в ср. века
возводились сторожевые и
боевые башни, жилища-крепости,
святилища. Для поселений
высокогорного пояса характерны тер-
расообразные композиции, для
поселений горной и предгорной
частей—усадебный тип
застройки. Нар. жилище Ю.О. 18—
19 вв—кам. постройка с
плоской крышей, террасой и кам. или
дерев, сооружение со светоды-

Югославия
мовым пирамидальным
отверстием в центре плоской или
чердачной крыши Нар декор.-прикл.
иск-во Ю.О. представлено
художеств вышивкой золотыми и се-
ребр. нитями и шёлком, метал-
лич. сосудами, украшениями и
оружием с чернью, гравировкой,
насечкой, резной дерев утварью
и т д К кон. 19 в. нац поэт и
обществ деятель К Л. Хетагу-
ров выступил и как
основоположник станковой осет
живописи и графики
В Сов Ю.О. в соответствии с
ген планами (1930, 50-е гг)
ведется реконструкция центра
Ю.О.—Цхинвали, стр-во пром ,
адм (адм. здания—1937, арх. М.
Шавишвили, 1983, арх Г Авсад-
жанишвили, Т. Чигогидзе,—оба в
Цхинвали), культурно-бытовых
422
ев, Г П. Мамитов и др.) В 1938
организовано Юж.-Осет.
отделение СХ Груз ССР.
Лит ИСЙНМ, т 1, М , 1962, Джан-
диери М И, Лежава Г И,
Архитектура горных районов Грузии Хевсу-
ретия, Южная Осетия, Горная Рача и
Нижняя Сванетия, М , 1940, Санако-
е в Б И , Художники Юго-Осетии, Ста-
линири, 1957, Робакидзе А И, Ге-
гечкори Г Г, Формы жилища и
структура поселения горной Осетии,
Тб , 1975 (Кавказский
этнографический сб , [т ] 5, в 1), Меписашвили
Р С Цинцадзе В , Архитектура
Нагорной части исторической провинции
Грузии Шида-Картли, Тб, 1980
ЮГОСЛАВИЯ (Jugoslavia, Jyroc-
павЩ, Социалистическая
Федеративная
Республика Югославия, многонац. со-
циалистич. гос-во на Ю -В
Европы, на С.-З Балканского п-ова
Географич. положение и
различие ист. судеб народов Ю. опре-
лита и бронзы, говорящие о
связях с культурой Эгейского мира,
Др Греции (см Греция Древняя),
пам иск-ва иллирийцев и
кельтов, остатки крупных др.-рим.
городов (гл обр. в ист обл
Далмация на Адриатич.
побережье Хорватии), пам ранне-
христ и визант зодчества, про-
изв древних славян и др
В ср-век период культура
Словении и Хорватии
развивалась в контакте со странами
Центр, и Юж. Европы. Здесь
сооружались дороманские и
романские церкви, готич. храмы,
укрепленные города и замки В
15—16 вв в арх-ре
использовались отд. формы Возрождения.
В 17—18 вв. утвердился стиль
барокко В изобразит, иск-ве в
романскую эпоху высокого уров-
ны оригинальные надгробия из
камня, покрытые многообразной
орнамент, и фигурной резьбой.
Тур завоевание (2-я пол 15 в.—
1878) препятствовало расцвету
нац культуры мн народов Ю.
В кон 18—нач 19 вв., перво-
нач. на С.-З Ю., появилось нац.
светское искусство В
портретной живописи 1-й пол 19 в. наи-
вно-реалистич. черты
сочетались с воздействием бидермей-
ера Нац -освободит борьба в
сер 19 в вызвала развитие нац.
ист и пейзажной живописи в
духе романтизма С 1870-х гг.
распространилась реалистич.
жанр живопись, отмеченная
демокр. чертами и пленэрными
исканиями. Для арх-ры
последней трети 19—нач. 20 вв.
характерны постройки в духе эклек-
Юго-Осетинская АО. Храм Ксанский
Армази 864
(Драматич театр им. К Л. Хета-
гурова в Цхинвали, 1925—29,
арх. А. Тер-Степанов) и жилых
сооружений. Важную роль в
становлении сов. изобразит, иск-ва
Ю.О. сыграл живописец (преим.
жанрист) М. С Туганов С 20-х
гг художники получают
образование в Тбилиси, Москве и
Ленинграде В 1955 в Цхинвали
создано Художеств уч-ще им. М.
Туганова. В 50-х—нач. 80-х гг в
Ю.О. успешно развиваются
станковая живопись (X. И Гассиев,
Г В Догузов, В. Г Козаев, С. В
Минасов, Б И. Санакоев и др.),
портретная и монумент,
скульптура (В Н. Кокоев и др.), мону-
мент.-декор (М И. Кокоев и др)
и театр.-декорац (Т. А. Гаглоев,
А. Г. Засеев и др.) живопись,
станковая и книжная графика
(А Д Ванеев, И В Джейранаш-
вили, А М. Санжеровская и др),
декор -прикл иск-во (X Л Засе-
Южно-Африканская Республика.
Ж Секото «Материнство»
делили свойственное югосл. иск-
ву многообразие художеств,
традиций На её терр сохранились
керамика и скульптура эпох нео-
Южно-Африканская Республика.
«Сражение банту с бушменами» На
скальная роспись в Драконовых горах
Древний период Фрагмент
ня достигли в Далмации скульпт.
резьба по камню и дереву, в
14—16 вв.—стенные росписи
Словении и алтарная живопись
Далмации, сочетавшие готич,
ренессансные, а порой и яркие
наивно-реалистич черты. Иск-во
Возрождения переживало наиб,
расцвет в городах Далмации
Ср.-век иск-во Сербии,
Македонии, Боснии и Герцеговины,
Черногории развивалось гл обр.
на основе визант традиций. В
12—14 вв здесь сложились
самобытные архит. школы.
Монумент, живопись Сербии и
Македонии отличалась яркими
своеобразными чертами Высокого
уровня достигли иконописание и
иск-во миниатюры. В Боснии и
Герцеговине были распростране-
тизма и в стиле «модерн». С
нач. 20 в усилилась борьба за
создание нац культуры. В
Хорватии получила яркое развитие
монумент скульптура, в
Словении— нац. школа живописи в
духе импрессионизма.
Образование в 1918 единого югосл. гос-ва
способствовало подъему
экономики и культуры народов Ю., их
культурному сближению.
Прогрессивное нац направление в
иск-ве развивалось преодолевая
воздействие европ. модернизма.
В 30-х гг. усилились социально-
критич тенденции. В зодчестве
Словении, Хорватии и Сербии в
20—30-х гг. складывались совр
нац. архит школы Поиски нац.
стиля здесь сменились
тенденциями неоклассицизма и
функционализма Однако строительство
не получило широкого развития.
Большинство городов сохранило
до сер 20 в ср.-век застройку

Фаш. оккупация нанесла урон
развитию югосл. земель. Значит
часть городов и сел была
уничтожена. Мн. художники Ю.
принимали участие в нац-
освободит. борьбе После
установления нар.-демокр. строя
(1945) начались восстановление
городов и сел, стр-во пром
предприятий, жилых и обществ,
зданий, реконструкция городов и
поселков Стр-во в каждой из
республик Ю ведется с учетом
нац традиций и характера ист.
застройки. В изобразит иск-ве
40-х—нач 50-х гг важную роль
играли нац. реалистич традиции
С кон. 50-х гг. усилилось
влияние неоавангардистских
течений, но многие художники не
утратили связи с реалистич и
нац гуманистич традициями
См также Босния и
Герцеговина, Македония, Сербия,
Словения, Хорватия, Черногория
Лит ИСиНМ, т 5, М, 1981,
Алешина Л С , Яворская Н В ,
Искусство Югославии, М , 1966, Белоусов
В Н , Современная архитектура
Югославии, М 1973 Art on the soil
of Yugoslavia from prehistoric times
to the present, Beograd, 1971, Kunst-
denkmaler in Jugoslawien Bd 1—2,
Lpz , 1981
ЮЖНО-АФРИКАНСКАЯ
РЕСПУБЛИКА (ЮАР), гос-во в Юж.
Африке На терр. ЮАР
сохранились многочисл наскальные
рисунки (датируются от неск
тысячелетий до неск веков до
н. э)—петроглифы и росписи,
выполненные естеств.
минеральными красками (фигуры
животных, сцены охоты, угона скота,
битв) Развитие арх-ры началось
с сер. 17 в с сооружения форта
на мысе Доброй Надежды, на
терр. будущего Кейптауна В
созданной голл. Ост-Индской
компанией Капской колонии велось
интенсивное стр-во В 1666—72
был построен 5-угольный в
плане кам. замок (арх. П Домбаер);
улицы Кейптауна и многочисл.
поселки, возникавшие в
колонии, застраивались зданиями в
духе голл арх-ры 17—18 вв.,
переработанной в соответствии
с местными условиями. В кон.
18 в зодчий Л М. Тибо и
скульптор А Анрейт привнесли в арх-
ру ЮАР элементы франц ре-
нессансного зодчества (ордер в
обработке фасадов, пышный
скульпт декор фронтонов). С
нач 19 в. в связи с открытием
месторождений драгоценных
металлов и притоком населения
начался интенсивный рост
городов, в застройке к-рых до нач
20 в господствовал эклектизм.
В Кейптауне преобладала
неоготика, в Претории удерживались
традиции «капской арх-ры», в
Йоханнесбурге — неоклассицизм
(арх. X. Бейкер) В кон. 20-х гг в
арх-ре ЮАР появились функци-
оналистские постройки (Р. Мар-
тинсен, У Г. Макинтош), а с 30-
х гг на нее оказывало влияние
тв-во крупнейших архитекторов
стран Европы, США и Лат
Америки. Для совр застройки
городов ЮАР характерен резкий
контраст между
благоустроенными р-нами с импозантными
зданиями адм. центров, торг. фирм,
контор, банков, богатых
особняков и р-нами трущоб в
неблагоустроенных окраинах Осн. тип
сельского поселения коренных
народов ЮАР—крааль с
поставленными по кругу
разборными хижинами, образующими
К. Ф. Юон. Автопортрет 1953
Третьяковская галерея Москва
Юрай Далматинец «Голова юноши»
Фрагмент скульптурного фасада
собора в Шибенике 1469—70-е гг
внутри площадь, которая служит
загоном для скота.
С кон 18 в в ЮАР работали
европ скульпторы (А. Анрейт) и
живописцы (Т У. Боулер, Д У
Ангас и др.), оказавшие
воздействие на сложение изобразит
иск-ва страны. Среди совр
художников выделяются
живописец Ж Секото (создавший
галерею портретов своих
соотечественников) и резчик по дереву
Дж. Кекана Художники
получают образование в местной
художеств школе в Ндалени.
Живописцы Й. Масике, Э Нгкобо, А.
Нибе стремятся к правдивому
отражению жизни совр ЮАР,
скульпторы Дж. Кубхека, С. Ку-
мало, С К Седибане украшают
резными композициями обществ,
и адм. здания. Заметное
развитие получили станковая
графика (А Дламини, Дж. Митчелл),
книжная иллюстрация (П
Кларк) Из художеств, ремёсел
распространены обработка
металлов, гончарство,
изготовление резной утвари, обработка
шкур, плетение.
Лит ИСиНМ, т 5, 1981, ВИА, т 8,
10—11, М, 1969—73
ЮНТУНЕН Суло Хейккиевич
(1915—80), сов живописец Нар.
худ. СССР (1980) Учился в
студии изобразит иск-ва при Доме
нар. тв-ва в Петрозаводске
(1936—41) Автор многочисл
пейзажей Карелии и Кольского
п-ова, воссоздающих суровую
эпичность, лаконичную
цельность образа природы в
монумент-обобщ художеств формах
(«Осеннее Онего», 1953, «Новая
пристань», 1965,—оба в М.
изобразит иск-в Карел. АССР,
Петрозаводск; «Зимний день»,
темпера, 1974).
Лит [Анисимова М. Н], С Юн-
тунен [Альбом], Петрозаводск 1965
«ЮНЫЙ ХУДОЖНИК»,
ежемесячный иллюстриров журнал по
вопросам искусства, орган СХ
СССР, АХ СССР, ЦК ВЛКСМ
Издавался в Москве в 1936—41,
вновь выходит с 1978. В
популярной, доступной учащимся
форме излагает актуальные
проблемы сов иск-ва, знакомит
с историей мирового и рус. иск-
ва, тв-вом великих художников,
публикует советы начинающим
художникам. Тираж (1986)
175 тыс экз.
ЮОН Константин Федорович
(1875—1958), сов живописец.
Нар. худ. СССР (1950), д. ч. АХ
СССР (1947). Учился в МУЖВЗ
(1892—98) у К А Савицкого,
А. Е. Архипова, Н. А. Касаткина
(по окончании работал там же в
мастерской В А Серова в
1898—1900). Преподавал в
собств. студии в Москве (совм с
Юркунас
И. О. Дудиным, 1900—17), МХИ
(проф в 1952—55) и др уч.
заведениях. Чл. объед «Мир
искусства», один из организаторов
Союза русских художников, чл
АХРР (с 1925) Директор Н-и
ин-та теории и истории
изобразит, иск-ва АХ СССР (1948—50),
1-й секр. правления СХ СССР (с
1957) Ю обращался к мотивам
рус провинции, раскрывал ист-
нац своеобразие ее быта и
пейзажа в сочной, яркой
живописной манере, сложившейся под
влиянием импрессионизма («К
Троице Март», 1903,
«Мартовское солнце», 1915) В сов время
начал с воплощения революц
темы в символико-аллегорич
композициях («Новая планета»,
1921), в дальнейшем выступал
как хранитель реалистич.
традиций рус иск-ва («Купола и
ласточки», 1921, «Конец зимы. 423
Полдень»), запечатлел события
революц. истории («Штурм
Кремля в 1917 году», 1947), образы
людей сов. эпохи («Парад на
Красной площади 7 ноября
1941 года», 1949, «Утро
индустриальной Москвы», 1949, все
упомянутые произв.—в ГТГ)
Произв Ю этого периода
свойственны красочная
декоративность, свежесть восприятия,
лирическая проникновенность.
Известен также как театр
художник, работал в области графики
Соч Об искусстве, т 1—2, М
1959
Лит [Ромашкова Л ], К Юон
[Альбом], М , 1973, К Ф Юон
Столетие со дня рождения 1875—1975, М ,
1976, Осмоловский Ю, К Ф Юон,
М , 1982
ЮРАЙ ДАЛМАТИНЕЦ,
Джордже да Себенико (Juraj Dal-
matinac, Giorgio da Sebenico)
(1410-е гг —1473), далматинский
скульптор и архитектор
Крупнейший представитель Раннего
Возрождения в Далмации (ныне
Хорватия, СФРЮ). Учился в
Венеции. В переходных по стилю
постройках (участие в стр-ве
Княжьего двора в Дубровнике и
собора в Шибенике, 1444—73,
лоджия деи Мерканти в Анконе,
50-е гг.) сочетал черты готики и
Возрождения Выполнил
индивид -выразит., пластически
обобщённые скульпт головы на воет
фасаде собора в Шибенике
(1469—70-е гг.), алтарь собора в
Сплите (мр, 1448).
ЮРКУНАС Витаутас (р. 1910),
сов график Нар. худ СССР
(1963) Учился в Каунасской
художеств школе (1929—35) у
А. Гальдикаса и М В Добужин-
ского Преподает в Художеств

Юрьев
ин-те Литов ССР в Вильнюсе (с
1945). Основываясь на
традициях литов. нар. тв-ва (лубок, нар.
гравюра), создает поэтич.
станковые гравюры, иллюстрации,
линогравюры, поев, трудовым
будням литов. народа («Буду
дояркой», 1960; «Бригадир», 1972;
«Боженьки», 1974).
Лит Ясюлис Л, В Юркунас, М,
1966, Jasiulis L, Vytautas JurkQnas
Vilnius, 1969
ЮРЬЕВ МОНАСТЫРЬ в
Новгороде. Осн. в 1119 к Ю от г., на
левом берегу р. Волхов (ныне в
черте г). По мнению ряда
ученых, заложен при Ярославе
Мудром. Осн. здание—величеств
Георгиевский собор (начат в
1119, мастер Пётр),
выдающийся пам. арх-ры новгородской
школы- 6-столпный, вытянутых
ЮРЬЕВ-ПбЛЬСКИЙ, Юрьев-
Польской, г., центр Юрьев-
Польского р-на Владимирской
обл. РСФСР. Живописно
расположен в верховьях р. Колокша.
Осн. в 1152 Юрием Долгоруким.
Сохранились остатки валов,
почти круглого в плане кремля
Памятник владимиро-суздальской
школы
зодчества—Георгиевский собор (1230—34,
верхняя часть обрушилась в 1460-х гг,
реставрация 1471, В. Д
Ермолин)— белокаменный
кубический храм с 3 апсидами, 2
притворами с килевидными
завершениями и 1 главой; фасады от
цоколя до фриза с 3-лопастными
арочками покрыты орнамент,
резьбой; выше располагались
сюжетные рельефы, а в киле-
видных закомарах—многофигур-
ЯБЛОНСКАЯ Татьяна Ниловна
(р. 1917), сов. живописец. Нар
худ. СССР (1982), д. ч. АХ СССР
(1975). Училась в Киевском
художеств, ин-те (1935—41);
преподавала там же (1944—52 и
1966—73). В пейзажах и тема-
тич. картинах Я. раскрываются
жизнеутверждающие поэтич.
образы современников и родной
природы, тема свободного, соци-
алистич. труда («Хлеб», 1949,
424
_-"- . ч
В Юркунас. «Буду дояркой»
Линогравюра 1960
Мавзолей Юсуфа ибн Кусейира в
Нахичевани 1162 Зодчий Аджеми ибн
Абу Бекр Общий вид
пропорций, с лестничной башней,
с 3-главым завершением; в
интерьере—фрагменты фресок
12 в. Величавая простота и
мощь арх-ры, органичное
слияние башни с осн. объёмом,
придающее живописность общей
композиции, выделяют собор как
высокое достижение др -рус.
зодчества нач 12 в.
Юрьев-Польский. Георгиевский собор
1230 — 34 Общий вид
ные композиции. Сохранились
также Михаило-Архангельский
мон. (осн. в 13 в.):
Богословская надвратная ц. (1670) над
«Св воротами» (1653), шатровая
колокольня (17 в.), 5-главый
собор (1792), Знаменская
трапезная ц. (1625).
Лит Воронин Н Н, Владимир
Боголюбово Суздаль Юрьев-
Польской, 5 изд , М , 1983
ЮСУФА ИБН КУСЕЙИРА
МАВЗОЛЕЙ, мавзолей Ата-Баба
в Нахичевани, памятник
азерб ср.-век. арх-ры. Построен
в 1162 (зодчий Аджеми ибн Абу
Бекр) 8-гранное башенное
здание из обожж. кирпича,
перекрытое внутр. стрельчатым куполом
и наружным пирамидальным
шатром, отличается высоким
уровнем инж -строит, решения, в
к-ром обобщённость силуэта
сочетается с рельефной фактурой
узорной кладки.
ГТГ; Гос пр. СССР, 1950), им
свойственны правдивость
образов, эмоц. взволнованность и
лиричность («Весна», 1950, ГРМ,
Гос. пр СССР, 1951). Широкие
обобщ. образы, проникнутые
глубоким раздумьем о жизни,
созданы в картинах «Безымянные
высоты» (1969), «Вечер. Старая
Флоренция» (1973; обе—в ГТГ),
«Лён» (1977, Мин-во культуры
СССР; Гос пр. СССР, 1979).
Живописная манера Я. 60—70-х гг,
осн. на традициях укр настенной
живописи, отличается
насыщенностью цвета, декоративностью,
острым чувством
предметности окружающего мира, а в
более поздних произв.—тонкостью
пластического и цветового
ритма.
Лит Попова Л И, Цельтнер
В П, T Яблонская, М, [1968], Ко-
роткевич Е Г, Т Яблонская
Альбом, М, 1980
ЯВЛЁНСКИЙ Алексей
Георгиевич (1864—1941), живописец
Выходец из России. Работал в
Германии. Учился у И. Е. Репина
в петерб. АХ (с нач. 90-х гг.) и в
школе А. Ажбе в Мюнхене (с
1896) вместе с В. В. Кандинским,
чьи установки во многом
разделял. Чл. «Нового художеств,
объединения», «Синего
всадника». Испытал влияние фовизма
(в особенности А Матисса) и
экспрессионизма. Гл мотив
зрелого тв-ва Я —человеческое
лицо, исполненное скованной
суровости либо напряженного
трагизма. В годы нацизма Я. был
лишен права работать, а мн. его
произв. были конфискованы
фаш. властями. Покончил жизнь
самоубийством.
Лит Weiler С, A Jawlensky,
[Hanau, 1970)
ЯДАМСУРЭН Уржингийн
(р. 1905), монг. живописец.
Учился в МХИ (30-е гг.). В произв Я
(«Разговор по душам», 1967,
гуашь, М. изобразит, иск-в МНР,
Улан-Батор) техника и приемы
нац живописи удачно
сочетаются с методами европ письма
ЯКОБИ, Я к об и й Валерий
Иванович (1834—1902), рус
живописец. Учился в петерб. АХ (1856—
61); преподавал там же (1878—
89) Пенсионер АХ в Зап.
Европе (1861—69). Чл.-учредитель
ТПХВ (см Передвижники),
исключен в 1872. Первым из рус.
художников обратился к теме
царской каторги и ссылки
(«Привал арестантов», 1861, ГТГ) С
70-х гг. Я. писал преим
«костюмные» ист картины в академич.
духе («Свадьба в Ледяном
доме», 1878, ГРМ)
Лит Съедин В М, В И Якоби
М—Л , 1949
ЯКОБСЕН (Jacobsen) Арне
(1902—71), дат. архитектор и
дизайнер. Предст
функционализма. Окончил уч-ще Тех. об-ва
(1924) и АХ в Копенгагене (1927,
проф. с 1956) Осн. работы:
первая в Дании вилла в духе
функционализма (1931) и театр
Бельвю в Клампенборге, здания
фирм Стеллинг (1937) и
Есперсен (1955), авиакомпании «САС»
(1959—61), Нац банк Дании
(1971) в Копенгагене, жилой
комплекс для малосемейных в
Гентофте (1947—49). Как
дизайнер Я. в осн. известен образцами
мебели, чистой и рациональной
по окормам, основанной на
элегантном и строгом линейном
рисунке («Лебединое кресло»,
1958, М. декор, иск-в, Париж).
Лит. F a b е г Т, Jacobsen, Stockh ,
1964 A Jacobsen Cph, [1972J
ЯКОВЛЕВ Борис Николаевич
(1890—1972), сов. живописец

Якутская
Нар. худ. РСФСР (1962), ч.-к. АХ
СССР (1958). Основоположник
сов индустр. пейзажа. Учился в
МУЖВЗ (1915—18) у А. М.
Васнецова и А. С. Степанова.
Преподавал во ВГИКе (1956—63)
Чл. АХРР (с 1922) Для работ
Я. характерны широкая
манера письма, пастозная фактура
(«Транспорт налаживается»,
1923, ГТГ; «Краны наступают»,
1958—59, ГРМ)
ЯКОВЛЕВ Василий Николаевич
(1893—1953), сов. живописец.
Нар. худ. РСФСР (1943), д. ч. АХ
СССР (1947). Учился в МУЖВЗ
(1914—17) у К А. Коровина и
др. Преподавал во Вхутемасе
(1918—22), МАРХИ (1934—36),
МХИ (1948—50). Чл. АХРР (с
1922). Заведующий реставрац
мастерской ГМИИ (1926—31).
Живописная манера Я.,
основанная на изучении иск-ва 17 в.,
отличается пластич весомостью
форм, «музейным» колоритом
(«Рыбы», 1933, ГРМ; «Партизан»,
1941—42, ГТГ) Гос. пр. СССР
(1943, 1949).
Соч Художники, реставраторы,
антиквары [Статьи, очерки, Л , 1966]
Лит В Н Яковлев [Избранные
произведения Альбом М, 1957]
ЯКОПО ДЁЛЛА КВЁРЧА, Яко-
по делла Куэрча (Jacopo
deila Quercia) (ок 1374—1438),
итал. скульптор. Предст. эпохи
Раннего Возрождения. Опирался
на традиции Никколо и Джован-
ни Пизано, испытал воздействие
сев.-итал. пластики 14—15 вв. и
франц. готики (гробница Иларии
дель Карретто в соборе, 1406, и
алтарь Трента в церкви Сан-
Фредиано, 1416—22, в Лукке).
Позднеготич. черты были во
многом преодолены Я д.К. в
поздний период тв-ва. Драматизм и
монументальность рельефов
портала ц. Сан-Петронио в
Болонье (кам, 1425—38),
воплощенные в пластически мощных и
героич. образах, оказали
значит, влияние на Микеланджело.
Лит Либман М Я , Якопо делла
Кверча, М, 1960, Seymour Ch
Jacopo della Quercia, sculptor, New
Haven, 1973
ЯКУПОВ Харис Абдрахманович
(p. 1919), сов. живописец и
график. Hap. худ. СССР (1980), ч.-к.
АХ СССР (1973). Учился в
Казанском художеств училище
(1935—40) и в моек Центр,
студии Всекохудожника (1946) у
Б. В. Иогансона Автор ярких по
ды—пастухи Н. Зиганшин, Ш. и
Г. Шакировы», 1964, ХФ РСФСР;
«Челнинские красавицы
(КамАЗ)», 1975, М. изобразит иск-в
Тат. ССР, Казань]. Гос. пр. СССР
(1951).
ЯКУТОВИЧ Георгий
Вячеславович (р 1930), сов. график Засл.
деят иск-в УССР (1968), ч.-к. АХ
СССР (1980). Учился в Киевском
художеств, ин-те (1948—54).
Работает гл. обр в области
книжной иллюстрации; от объемно
моделирующих форму,
выявляющих пространств, глубину
композиции линогравюр (илл. к дра-
матич. поэмам И. А Кочерги
«Ярослав Мудрый» и «Свадьба
Свечки», 1962) со 2-й пол 60-х
гг. перешел к утончённо-декор.,
органически сочетающимся со
стилистич. строем книги ксило-
Т. Н. Яблонская «Лён» 1977
Министерство культуры СССР
Москва
Б. Н. Яковлев. «Транспорт
налаживается» 1923 Третьяковская галерея
Москва
Якопо делла Кверча. «Изгнание из
рая» Рельеф портала церкви Сан-
Петронио в Болонье Истрийский
камень 1425 — 38
колориту, написанных в
свободной живописной манере произв.
на ист.-революц и воен
-патриотические темы («Перед
приговором», 1954, М. изобразит иск-в
Тат. ССР, Казань; «Пролог»,
1967—69, Казанский ун-т им.
В. И. Ульянова-Ленина), картин,
поев, трудовым людям Сов
Татарии [«Передовые животново-
графиям (иллюстрации к повести
М М Коцюбинского «Тени
забытых предков», 1966) и офорту
(илл. к «Слову о полку Игоре-
ве», 1976). Работает также над
станковыми гравюрами
(«Аркан», линогр., 1960; «Грушепад»,
оф 1971), исполняет эскизы для
кинофильмов, плакаты.
Лит Верба И, Г Якутович
Поиски, работа, М , 1970
ЯКУТСКАЯ АВТОНОМНАЯ
СОВЕТСКАЯ
СОЦИАЛИСТИЧЕСКАЯ РЕСПУБЛИКА, Якутия.
В составе РСФСР. Расположена
425

Ямайка
на С. Воет Сибири, в басе, р
Лена и низовьях р. Колыма К
эпохам неолита, бронзы и
раннего жел. века восходят керамика
с сетчатыми, шашечными и др.
узорами, изделия из рога, кости
и бронзы, изображения на
скалах и камнях—«писаницы» (Су-
руктаах-хая на р. Марха, а также
у сел Чуран, Синское и др)
Традиц. жилищем якутов была
дерев, юрта, или балаган («буор-
джие»), с каркасно-рамной
конструкцией и жердевыми, с
саманной обмазкой стенами.
Летнее жилище— «ураса»—конич
постройка из жердей, крытая
берестой. В 17 в. возникли рус
крепости-остроги, выраставшие
затем в города, застроенные
дерев., ас 18 в. и кирп зданиями
(Якутск, Вилюйск и др.). В нар
426
Смольков, Н. В. Суханов и др ; в
60-х—нач 80-х гг. работают арх.
B. К. Бекетов, Г У Герличенов,
Д. И. Саввинов, Ю. И.
Холмогоров) В становлении сов.
изобразит иск-ва Я. важнейшая роль
принадлежит живописцам М. М.
Носову, И В Попову, П. П.
Романову, Г М. Туралысову. В 40-х
—нач. 80-х гг развиваются
живопись (Е М. Крылов, А Н
Осипов и др.), графика (Л. М.
Неофитов, А П Мунхалов и др),
скульптура (П. И. Добрынин,
C. А. Егоров и др.). Возродились
традиции якут косторезов (про-
изв И Ф. Мамаева, Л. М.
Никифорова, Т. В. Аммосова и др.).
В 1964 создано якут,
отделение СА СССР (с 1982—Якут
организация СА РСФСР), в 1941
организован Союз советских ху-
Якутская АССР. П П Романов
«Витязь о невестой» 1938 Якутский
республиканский музей
изобразительных искусств Якутск
тв-ве якутов выделялись
изысканная по цвету вышивка (на
нац. костюмах, конских уборах) и
ювелирные изделия,
украшенные растит., лировидными,
сердцевидными узорами. Среди
якутов, эвенков, юкагиров, чукчей
широко распространилось
орнаментирование меховых одежды,
обуви, ковров аппликацией,
бисером, меховой мозаикой, а с
18 в.—ажурная резьба по
мамонтовой и моржовой кости.
В Сов. Я. по ген. планам,
учитывающим специфику
сурового климата, обновляются старые
и возникают новые города
(Алдан, Мирный и др) и посёлки, по
спец. проектам возводятся
здания, приспособленные к
условиям вечной мерзлоты (в их
разработке участвовали первые проф.
якут, арх С В. Данилов, В. С
Петров, И. А. Слепцов, И. Г.
Якутская АССР. Образцы народной
вышивки чепрак (вверху, сер 19 в),
коврик (внизу, 1950-е гг)
дожников Я. (с 1968—СХ Якут
АССР).
Лит ИСиНМ, т 3, М , 1971,
Потапов И, Изобразительное искусство
Советской Якутии, Л, 1960, Иванов
В X, Якутская резьба по кости, М ,
1979, Потапов И А, Иванова
3 И, Художники Якутии, Якутск,
1984
ЯМАЙКА, гос-во в Вест-Индии,
на о-ве Ямайка и прилегающих к
нему мелких о-вах Карибского
моря. В иск-ве Я. влияние ев-
роп, гл обр. англ, культуры
сочетается с традициями афр.
народов От 17—18 вв
сохранились 1-этажные кам и кирп
постройки, в осн. в б. столице—
Спаниш-Таун. С сер. 19 в
преобладали 2-этажные дерев дома с
верандами и жел. украшениями
В 20 в. строятся здания совр
типа (ун-т Вест-Индии близ
Кингстона, отели), с 60-х гг—жилые
комплексы в разных частях Я.,
гл. обр. для многодетных семей.
Для стр-ва используются
шлакобетонные блоки. С сер. 20 в.
развивается проф. изобразит,
иск-во. Мастера реалистич
направления (А. Хью, Р Кэмпбелл,
Д. Поттингер, Л. Моррис,
скульптор Э. Мэнли) посвящают свои
произв. жизни простых людей,
социальным противоречиям
страны Скульптор Н. Рой
обращается к нар. афр. традиции.
Развиты нар. ремёсла—резьба по
дереву, обработка металла.
Лит ИСиНМ, т 5, М , 1981
ЯМАСАКИ (Jamasaki) Минору (р
1912), амер архитектор
Окончил ун-т шт. Вашингтон в Сиэтле
(1934). Испытал влияние Миса
вам дер Роз, а также ср-век
япон. и инд. зодчества. С 1943
работал как
архитектор-дизайнер в различных архит. фирмах
В 1949 основал фирму в
Детройте. Произв. Я. (здания конторы
«Рейнолдс метало» в Детройте,
1959, и Центра междунар.
торговли в Нью-Йорке, 1971—73, с
соавторами) воплощают
характерные тенденции совр амер.
неоклассицизма. Я эффектно
использует экзотич. мотивы ср -
век япон. иск-ва в контрасте с
плоскостями бетона, стекла или
металла, складчатые кровли и
блочные конструкции.
ЯМНИЦЕР (Jamnitzer), семья
нем. ювелиров 15—нач. 17 вв,
работавших в Нюрнберге.
Изготовляли кубки, ларцы, матема-
тич. инструменты, украшенные
сложным орнаментом,
изображениями животных и растений,
миф. и аллегорич. фигурами
Наиб, известны' Вен цель Я.
(1508—85) Мастер с 1534.
Предст. нем. Возрождения.
Виртуозно применял чеканку и
эмаль с арабесковым и растит
узором (столовый прибор семьи
Меркель, до 1549, собр.
Ротшильда, Париж; кубок
«Наутилус», ок. 1570, сокровищница
резиденции, Мюнхен). Кристоф
Я (1563—1618). Внук Венцеля
Я. Мастер с 1592. Предст.
маньеризма и раннего барокко
(«Кубок с орлом», 1594—95,
Оружейная палата, Москва).
Лит Rosenberg М , Jamnitzer,
Fr/M 1920
ЯПОНИЯ, гос-во, расположенное
на о-вах Тихого океана (Хонсю,
Хоккайдо, Кюсю, Сикоку и др),
вблизи побережья Вост. Азии.
Древнейшие пам. иск-ва Я
относятся к периоду неолита (8-е—
сер. 1-го тыс. до н э.), к т н.
культуре Дземон' керамич
посуда с пышным налепным декором,
стилизов фигурки
идолов—«догу», антропоморфные маски—
Ямайка. Э Мэнли «Пробужденный
негр» Красное дерево 20 в
В. Ямницер. Кубок «Наутилус»
Перламутр, серебро Ок 1570 Сокровищница
резиденции Мюнхен
«домэн» В кон. неолита—нач.
раннего жел. века (5 в. до н. э —
4 в н. э.), в период т. н.
культуры Яеи, наряду с землянками и

Япония
хижинами возводились из
бревен зернохранилища—прямоуг
в плане, лишенные окон, с 2-
скатной крышей, приподнятые
столбами над землей В первых
вв. н. э., с утверждением
синтоистской религии, по типу
зернохранилищ были возведены на
обширных, засыпанных галькой
терр., обнесённых оградами, гл.
святилища Я в Исе и Идзумо
(550). Простотой и ясностью
своих конструкций они заложили
основу традиции япон.
зодчества. Бытовая керамика обрела
ясность форм и строгость геом
узора, распространились
ритуальные бронз, мечи, зеркала, ко-
локола-«дотаку». В 4—6 вв., в
т. н. период Кофун, с
образованием гос-ва Ямато (в центре о-ва
Хонсю), сооружались
грандиозные курганы правителей.
Расположен, на их поверхности глин,
фигурки магич. назначения («ха-
нива»)—воинов, жрецов,
придворных дам, животных и т. д.—
отличаются живой
непосредственностью мимики и жестов.
В т. н период Асука (552—
645), с распространением в Я
буддизма, началось интенсивное
возведение будд, монастырей,
восходящих к кит. и кор.
образцам. Небольшие по занимаемой
площади храмовые ансамбли
[Хокодзи (или Асукадэра; 588—
596, не сохр.) в Асуке, Ситэннод-
зи в Наниве (ныне Осака; осн в
593), Хорюдзи (основан в кон
6—нач. 7 вв) и Хоккидзи (около
685) близ Нары] включали:
многоярусную пагоду, гл. храм—
кондо, зал для проповедей,
хранилище будд, сутр, жилища
монахов и др Храмовые
сооружения располагались на прямоуг
площади, окружённой 2 рядами
стен с воротами. Пагода и кондо
могли располагаться по центр
оси, а также по сторонам от неё
Здания возводились на основе
стоечно-балочной каркасной
конструкции, имели окрашенные
красным лаком колонны и
кронштейны, поддерживающие
массивную черепичную, изогнутую
по краям 1—2-ярусную крышу.
Центр, часть будд, храмов
составляли алтари, включавшие
изображение божеств из
золочёной бронзы или раскраш.
дерева. Статуям высших божеств
7 в., генетически восходящим к
раннеср.-век. пластике Китая и
Кореи, присущи суровость и ас-
кетич. отрешенность. Более
разнообразны по типу и позам
божества милосердия—бодхисат-
вы (босацу).
В т. н. период Нара (645—
794), во время утверждения ран-
нефеод. централизов. гос-ва,
возводилась (с 710) по образцу
кит регул в плане городов
первая постоянная япон. столица
Хэйдзё (ныне Нара). Гл.
храмовые ансамбли г. (Якусидзи, осн.
в 680 в Асуке, в 718 перенесен в
Нару; Тодайдзи, 743—752; Тосе-
дайдзи, осн. в 759) выделяются
чёткой симметрией планов,
небывалой пространственностью
площадей, величием и мощью
конструкций. С укрупнением
храмов изменился и характер
пластики — дифференцировались
образы божеств, умножилось
количество статуй. Материалом
скульптуры стали также т н.
сухой лак и глина Ощущение
подъёма, переживаемого гос-
Япония. Святилище Найку
синтоистского храмового комплекса Исе
3—5 вв , с кон 7 в перестраивался
каждые 20 лет по старому плану
Собственно святилище Содэн
вом, и осознание своего
могущества отразились в создании
монументальных, полных
достоинства и силы героизированных
образов божеств, отмеченных
чертами этнич. своеобразия. Особой
экспрессией отличались позы и
жесты полубогов—защитников
буддизма. Распространение
получили гротескные ритуальные
маски. Исполненные гибкими
линиями, с лёгкой подкраской
росписи храма Хорюдзи (8 в.)
перекликаются с индийскими и
китайскими образцами.
Перемещение в 794 столицы в
Хэйан (ныне Киото) положило
начало т. н. периоду Хэйан
(794—1185). Это время кризиса
централизов. гос-ва, активизации
нац творч. сознания,
возрождения мн. элементов синтоистской
культуры. В связи с расцветом
эзотерич. (тайных) будд, сект
Тэндай и Сингон,
отождествляющих Будду с самой природой,
началось стр-во монастырей в
горной местности. Монастыри
Муродзи (осн. в 681, перестроен
в 824—833) близ Нары, Энря-
кудзи (осн в 788), Конгобудзи
(816) близ Хэйана отличаются
скромными размерами своих
сооружений (по облику близких
синтоистским), их интимным
сочетанием с природой. Сложнее и
разветвлённее по тематике
стали скульпт. алтарные
композиции. Пытаясь воспроизвести
бесконечное многообразие сил
Вселенной, мастера включили в них
ряд изображений многоликих и
многоруких божеств —
охранителей стран света, целителей от
недугов. Отмеченные
сложностью сопоставления объемов,
раскрашенные в яркие цвета,
эти деревянные статуи имели
Япония. Кобори Энею (по другим
данным —принц Хасидзё Норита
да) Дворцовый ансамбль Кацура в
Киото Ок 1620—58 Главное здание
Япония. Статуя Уэсуги Сигэфуса а
храме Мэйгэцуин в Камакуре Дерево,
раскраска Сер 13 в
устрашающий демонич. облик
Для будд живописи
характерными стали символич схемы
мироздания — иконы-«мандалы»
Сложился тип нац. жилого
ансамбля В усадьбе 9—10 вв к
просторному 1-зальному
павильону («синдэн»—отсюда назв ар-
хит, стиля «синдэн-дзукури») из
неокраш. дерева, приподнятому
на столбах, примыкали с 2
сторон галереи, соединяющие осн.
здание с боковыми флигелями;
перед фасадом «синдэна»
располагалась песчаная площадь,
завершавшаяся садом (деревья,
кустарники, искусств, пруд,
мосты), служившим не только для
любования, но и для прогулок
(Имп. дворец Дайдайри в Хэйане,
794—805). Принципы «стиля
синдэн» получили распространение
и в храмовом зодчестве (храм
Хоодо в ансамбле мон. Бёдоин
ок. Удзи, реконструирован в
1052—53 из дворцового здания,
осн. ок. 1000). В 11—12 вв.
формируются стилистич качества

Япония
светской живописи («ямато-э»).
Они определились в горизонт,
свитках («эмакимоно»),
иллюстрирующих аристократии,
романы, повести. Эти иллюстрации
(в т. ч. «Гэндзи-моногатари») не
столько следуют выражению
развития самого действия,
сколько стремятся раскрыть
элегически-грустное настроение
героев («застывшие» силуэты
фигур, коричневато-бирюзовый
колорит). Иллюстрации 12 в. к
будд, новеллам и ист легендам
обрели ярко выраженную гра-
фичность, композиц. динамику
(Тоба Свдзо). Печать
изысканной красоты несут изделия де-
кор.-прикл. иск-ва: лаковые
столики, шкатулки, в технике «ма-
ки-э» (присыпка золотым
порошком, нанесение рис. золотом).
428
Япония. Соами (?) Сад монастыря
Рёандзи в Киото
В т. н. период Камакура
(1185—1333), с вступлением в
эпоху развитого феодализма и
переходом власти к воен.-феод.
сословию (самураи), буддизм
стремился к общедоступности
(выделяется секта Дзэн,
подкреплявшая своим
прагматизмом, культом подвига моральные
принципы самурайства). Иск-во
становится достоянием более
широких кругов, в нём
наблюдается тяга к простоте, слиянию
религ. и светского начал.
Характерны для этой эпохи
восходящие к кит. образцам монастыри
секты Дзэн. Их здания,
перекрытые соломенными крышами,
имели нарочито опрощённый облик
(реликварий Сяридэн мон. Энга-
кудзи в Камакуре, 1282—85).
Пластин, воплощение получают
многочисл. образы божеств и
святых, воспринятых из будд.-
синтоистского пантеона (бог Ха-
тиман и др), а также
обожествлённые, деятели буддизма
(Мутяку, Сэйсин),
военачальники. С их дерев, скульпт
изображениями связано бурное
развитие портретного жанра
(мастерские скульпторов Кокэй, Ункэй и
др.), для к-рого характерно
тяготение к торжеств.-монумент.
трактовке образов, но
дополненной достоверными,
острохарактерными чертами. Портреты
военачальников и монахов
распространились и в живописи
(портрет Минамото Ёритомо). В
свитках-«эмакимоно» нарастало
стремление к фиксации
конкретного события, действия,
разработке пространств среды. В де-
кор.-прикл. иск-ве высокого
уровня достигла отделка мечей
и кинжалов (гарда-чуба
украшалась сквозной или рельефной
орнамент композицией) В
оформлении лаковых изделий
получили распространение новые
техники (в т. ч. многослойный
лаковый рельеф «така-маки-э»).
Среди керамич. центров
выделялся Сето, выпускавший
изделия с прозрачными глазурями.
В т. н. период Муромати
(1333—1573), отмеченный
отсутствием прочной централизов.
власти, дзэнский буддизм
(ставший ведущей идеологией
времени) вместо культа подвига
особенно подчёркивал эстетич. и
поэтич. основу единства
человека с окружающим его миром
(будь то природа или домашняя
среда). Все виды тв-ва были
подчинены дзэнской эстетич.
концепции, основанной на
категориях «саби» («скрытая
красота», «патина времени»), «ваби»
(«сельская простота»).
Заключенная в дзэнской идеологии
идея связи с природой
стимулировала в арх-ре формирование
стиля «сёин-дзукури».
Определились его черты: легко
трансформирующаяся
конструктивная система интерьера
(раздвигающиеся наружные стены—
«сёдзи», перемещающиеся
внутренние перегородки—«фусу-
ма»), сплошь покрывающие пол
соломенные циновки—«татами»
(определявшие модульный
принцип трактовки
пространства), окно с широким
подоконником— «сеин», ниша-
«токонома» со свитком и буке-
том-«икэбана». Новые стили-
стич. черты начали проявляться
в арх-ре загородных дворцов
(«Золотой павильон»—Кинкаку,
кон. 14 в., и «Серебряный
павильон»— Гинкаку, 15 в., в
Киото). В садово-парковом иск-ве
осуществлялась трансформация
сада «стиля синдэн» в сад,
организованный на основе дзэнского
учения, по к-рому просветление
достигается созерцанием
природы во всём её величии и
бесконечной изменчивости.
Определились 2 осн. типа сада,
олицетворявшего бесконечное
мироздание: «цукияма»—пейзажный (из
камней, деревьев, мхов,
водоемов; сад мон. Сайходзи) и «хи-
ранива»—плоский (из песка и
камней, покрытых мхом; сад мон.
Реандзи в Киото). В изобразит
иск-ве распространилась
монохромная живопись «суйбоку-га»
(художники Минтё, Дзесэцу, Сю-
бун, Сэссю), воспринявшая и
развившая наследие кит
художников будд, секты Чань (Дзэн).
Наследие нац. живописи «ямато-
э» получило развитие в росписях
на свитках, ширмах,
перегородках мастеров школ Кано (Маса-
роль, было связано процветание
керамич. центров Токонабе, Си-
гараки, Тамба, Бидзен, Сето.
Чайная церемония определила и
развитие (с кон. 15 в.) иск-ва
составления букета— «икэбана».
Для иск-ва т. н. периода Момо-
яма (1573—1614), времени
перехода от развитого феодализма к
позднему, характерен отход от
ср -век. религиозного восприятия
мира к более чувственно-
конкретному. В арх-ре со 2-й
пол. 16 в. традиц виды культ,
построек утратили
доминирующее значение, получили
преобладание замки и чайные
павильоны. Замки, заимствующие
черты европ. оборонит, сооружений,
защищались извне стенами,
водоемами; внутри укреплялись
рядами стен, располагающихся
Япония. Огата Корин «Цветение
красной и белой сливы» Фрагмент
парной ширмы Бумага, позолота,
водяные краски Ок 1710 Художественный
музей Атами
нобу, Мотонобу, Хидзери,
работавших преим. в жанре «цветы-
птицы») и Тоса (Мицунобу и др.,
обращавшихся к темам лит
произв. из жизни знати и будд,
духовенства), для к-рых было
характерно сочетание общего ус-
ловно-декор. характера
композиции (плоскостные, нередко
золотые фоны, тщательно прорисов
контуры) с подчеркнуто
правдоподобным изображением отд.
мотивов. С завершением
эволюции храмовой скульптуры
развитие пластики связывалось гл.
обр. с иск-вом изготовления
театр, масок С формированием
культа чайной церемонии, в
к-рой чаши, вазы играли важную
вокруг площади с покоями—
«дайме» (в стиле «сеин») и
башней-донжоном, состоящей из
неск. этажей-ярусов с
выступающими крышами и фронтонами
(замок в Осаке, осн. в 1583;
замок в Хакуродзё в Химедзи
близ Кобе, осн. в 1580). После
объединения страны и
прекращения междоусобиц оборонит
функция замков снизилась,
постепенно они превратились в
парадные дворцовые резиденции
(замок-дворец Нидзё в Киото,
осн. в 1602) Для проведения
чайной церемонии
использовался павильон („тясицу"): домик в
виде хижины с легкими
глинобитными стенами, полом,
устланным циновками, и крышей
из соломы или древесной коры
(павильон Тайан, 1582, в
монастыре Мёкиан в Киото). Путь к
павильону лежал через сораз-

Япония
мерный человеку т н чайный
сад («тянива»). Для
декоративной живописи на ширмах, стенах,
перегородках, выполненной
мастерами школ Тоса (Мицуеси и
др.) и Кано (Эйтоку, Мицунобу,
Санраку), характерно тяготение
к крупным формам, обращение к
бытовым темам Художеств,
совершенства достигло иск-во
керамики, ставшее более
распространённым. Среди мн. типов
керамики наиб чёткое выражение
дзэнские эстетич. принципы
получили в керамике типа «раку-
яки» (мастера Тедзиро Сасаки,
Хон-Ами Коэцу) с характерной
неправильной поверхностью,
создающей ощущение ее
близости к природным формам
Т. н. период Эдо (1614—1868;
по назв. новой столицы Эдо,
Япония. Китагава Утамаро
«Любовь задумчивая» (из серии
«Избранные песни любви») Цветная
ксилография 1791
Япония. Огата Кэндзан Блюдо с
изображением цветущей сливы
Керамика, надглазурная роспись
совр. Токио)—последний этап
развития феод, культуры, ярко
выразивший наметившиеся
ранее идейно-эстетические сдвиги.
Среди сооружений,
демонстрирующих завершение развития
феод архитектуры,—пышный
грандиозный погребальный комплекс
в Никко (1-я пол 17 в),
совмещающий типы синтоистской и
будд арх-ры, и отмеченный
сдержанным, камерным
характером дворцовый анс. Кацура близ
Киото (ок. 1620—58),
органически соединивший принципы
парадно-дворцового стиля «син-
дэн», жилого—«сеин» и чайного
павильона—«тясицу». Во 2-й
половине 18—нач. 19 вв расцвет
переживает школа монохромной
живописи «нанга»(или «бундзин-
га») со свойственной ей поэтич.
непосредственностью образного
строя, свободой в методах
художеств выражения,
причудливостью трактовки пейзажных
мотивов (Икэно Тайга, Ватанабэ
Кадзан, Тани Бунтё, Ёса Бусон)
Популярность обрела
монохромная живопись так называемой
школы Маруяма-Сидзё, предст.
которой (Маруяма Окио, Мацуму-
ра Госюн, Нагасава Росэцу)
тяготели к доскональности в
передаче натуры, прибегая к подцветке
и светотеневой моделировке. В
развитии декор, живописи
важную роль сыграла т. н школа
Сотацу—Корин. Творчество ее
мастеров (Таварая Сотацу, Огата
Корин) проникнуто
полнокровной яркостью мировосприятия,
пристрастием к открытой
декоративности
Подготавливавшиеся демокр изменения в
характере иск-ва нашли воплощение в
живописи и особенно в цв
гравюре на дереве направления
укие-э Гл. объектом тв-ва стал
образ простого человека,
представленный укрупненно,
максимально приближённо к зрителю
(жанры «бидзин-га» —
«изображения красавиц», «якуся-э»—
«изображения актеров») На
ранней стадии развития гравюры
(1680-е—1760-е гг.) в создании
образов использовались
подкраска от руки, 2—3-цветная
печать На втором этапе (сер
1760-х гг.— 1800) раскрытие
эмоц. мира человека стало
более ярким и глубоким, появилось
стремление к выявлению
характерных черт его облика. Это
время ознаменовано
деятельностью крупнейших художников,
применявших развитую технику
полихромной печати1 Судзуки
Харунобу, выразившего лирич.
чувства героев через поэтически
трактованные элементы
пейзажа; Китагава Утамаро,
стремившегося в пределах
выработанного женского идеала выразить
разл. по характеру типы
внешности, темперамента; Тёсюсай Ся-
раку, создавшего тип
острохарактерного актёрского портрета
На третьем этапе развития
гравюры (1800—68) в эволюции
традиц. жанров отмечается
отказ от поисков характерности,
усиливается стремление к
формальному изяществу (Утагава
Тоёкуни и др.), расцвет
переживает жанр пейзажа, связанный
прежде всего с тв-вом Кацусика
Хокусай, выработавшего
характерный тип эпич. япон пейзажа,
а также Андо Хиросигэ,
воплотившего камерный, лирич. образ
нац. природы Иск-во скульптуры
представлено гл обр. тв-вом
нар мастеров, среди к-рых
широко известен Энку (статуи
божеств, отмеченные экспрессией
обобщ форм). Развивалось
фарфоровое произ-во, основыва-
ными Огата Корин). Им же
принадлежат высокохудожеств.
изделия из лака. Разработаны
принципы эффектного
оформления хлопковых тканей Пластич.
выразительностью отмечены
брелоки-нэцкэ.
После вступления Я. на путь
капиталистич. развития в кон.
19—нач 20 вв. гор арх-ра
характеризуется эклектич
смешением нац. и ст. европ. стилей; с
кон. 20-х гг. распространение
получили идеи европ
рационализма (арх Сакакура Дзюндзо и
Маэква Кунио), однако с 30-х гг.
возродились националистич
тенденции (т. н. стиль
императорской короны). В живописи
рубежа 19—20 вв сложилось 2
направления—традиционное «ни-
хонга» и европейское «era» Ряд
'\^:±ШчЛж:-*ъ--щ:' ■'■■'■■r:'W:''.-:
.'■■.':■'.■■■■' ..-'
>,4Ь?*-л,'
НИН
Япония. Тангэ Кэндзо
Олимпийский спортивный комплекс Йойоги в
Токио 1961—64 Большой и Малый
спортивные павильоны
ющееся на опыте кит. и япон
нар. мастеров; оригинальный
стиль декора выработал Сака-
ида Какиэмон (полихромная
эмалевая надглазурная роспись в
виде композиции из цветов, птиц,
бабочек) Керамика
изготовлялась мастерами т н. школы
Сотацу—Корин' Хон-Ами Коэцу
(чаши типа «раку-яки»), Нономура
Нинсэй (вазы с яркими
эмалевыми росписями), Огата Кэндзан
(сосуды простых форм со
свободно-асимметричными яркими
росписями, нередко выполнен-
мастеров традиционного стиля
(Тэссай Томиока, Екояма Тайкан,
Такэути Сэйхо, Симомура
Кэндзан и другие) продолжали
развивать принципы ср.-век.
декоративной пейзажной живописи Тв-
во обучавшихся за границей
мастеров масляной живописи Асаи
Тю, Ясуи Сотаро, Умэхара Рюд-
забуро, Курода Сэйки и др.
формировалось под влиянием европ.
академизма, импрессионизма,
постимпрессионизма и фовизма.
С 10-х—нач 20-х гг. все
большее влияние на изобразит, иск-
во Я. оказывали дадаизм,
кубизм, сюрреализм и др
модернистские течения. Воздействие
Окт революции 1917 в России
429

Ярнефельт
проявилось в Я., в частности, и в
зарождении нового, социально
заострённого по своей
проблематике, реалистич по форме иск-
ва. В 1928 образовалась Все-
япон. федерация пролет, иск-ва,
а в 1929—Союз пролет, иск-ва.
Большим духовным подъёмом
проникнуто тв-во живописцев
Ябэ Томоэ, Оцки Гэндзи, Окамо-
то Токи и графиков Янасэ Маса-
му, Оно Тадасигэ, Судзуки
Кэндзи, героями произв. к-рых
стали рабочие В 30-х гг все
прогрессивные художеств, орг-
ции были запрещены; в иск-ве
активизировались
модернистские течения, особенно
сюрреализм, получили
распространение идеи шовинизма или
пассивного следования ср-век.
традициям. После поражения во 2-й
мировой войне 1939—45 и кру-
430 шения милитаристского режима
в Я. интенсивно развиваются
арх-ра, графика и декор иск-во.
В арх-ре на новой основе
возродился интерес к традициям нац
зодчества. Лёгкие каркасные
конструкции, архит. формы,
активно взаимодействующие с
окружающим пространством,
совмещаются с использованием
новейших материалов и строит
приёмов (арх Тангэ Кэндзо, Ма-
экава Кунио и др). С кон 50-
х гг усиливаются поиски синтеза
архит., скульпт. и живописных
форм, интенсивнее
используются пластич. и декор,
возможности бетона, дерева, шире
применяются мозаика и росписи Для
совр. живописи характерно
обилие разнородных направлений и
школ. В ней противоречиво
сочетаются демокр. тенденции, тяга
к архаизации (Араи Сёри) и
следование авангардистским зап-
европ. и амер. течениям (Фуруса-
ва Ивами, Сэйдзи Того, Окамато
Таро и др.). Ряд мастеров (Ма-
эда Сэйсон, Хигасияма Кайи и
др.) умело совмещают традиц
декоративность, поэтич.
сказочность с совр. мироощущением
Гражданств, пафос, высокое
реалистич мастерство
свойственны монумент, панно Маруки Ири
и Маруки Тосико, а также
работам Мита Гэндзиро и Сакураи
Макото Скульптура является
наименее связанным с
традицией видом совр. япон. иск-ва.
Большинство совр. скульпторов,
получивших образование в
Европе, следуют разл зарубежным
течениям (Сигэру Узки, Тоефуку
Томонори и др.). К произв,
отражающим подъем послевоен.
демокр движения, принадлежат
работы Китамура Сэйбо, Кикути
Кадзуо и др. Графика, наиб,
демокр. и массовый вид совр.
япон. иск-ва, от полного разрыва
с традицией (в 20-х гг.) пришла к
органич. соединению нац.
специфики с совр. видением мира. В
отличие от прошлых эпох, в
япон. графике 20 в. работу
художника, резчика и печатника
выполняет один мастер. Произв.
Оно Тадасигэ, Уэно Макото, Сэ-
кино Дзюнъитиро, Такидайра
Дзиро, Нии Хирохару
объединены интересом к судьбам
простого человека, к природе Я.
Работающие 'в разных манерах Ма-
экава Сэмпан, Хирацка Унъити,
Онти Косиро, Мунаката Сико
стремятся органически сочетать
в своих произв. европ. и нац.
традиции. В декор.-прикл. иск-ве
наряду с сохранением нац.
традиций (в нар. тв-ве) отмечается
усиление авангардистских
исканий (в проф. иск-ве).
Лит ИСиНМ, т 5, М, 1981, ВИИ,
т 1, 2 (кн 2), 6 (кн 1), М, 1956—65,
ВИА, 1—2 изд, т 1, 9, 11, Л—М,
1970—1973, Воронова Б Г,
Японская гравюра [Альбом], М , 1963,
Николаева Н С , Современное
искусство Японии Краткий очерк М,
1968, ее же, Декоративное искусство
Японии, М, 1972, Коломиец А С,
Современная гравюра Японии и ее
мастера, М, 1974, Виноградова
Н А, Скульптура Японии III—XIV в
М, 1981, Kultermann U, Neues
Bauen in Japan, Tubingen, 1960,
Paine R T, Soper A, The art and
architecture of Japan, 2 ed,
Edinburgh— L, 1974, Mori H, Japanese
portrait sculpture, Tokyo—NY, 1977,
De La Salle I, The illustrated
guidebook of Japanese painting' from
primitive art to the 18th century,
[Albuquerque, 1978], Yanagi Soetsu, The
unknown craftsman A Japanese
insight into beauty, Tokyo, 1981, Violet
R, Einfuhrung in die Kunst Japans,
Lpz, 1982
ЯРНЕФЕЛЬТ (Jarnefelt) Эро
(1863—1937), фин. живописец.
Учился в Рисовальной школе
ОПХ в Гельсингфорсе (1881), в
петерб. АХ (1883—85), в
академии Жюлиана в Париже (1886—
91). Автор монумент, росписей (в
ун-те в Хельсинки, 1916—20),
нац. пейзажей, портретов («И Ф.
Пальмен», 1892, Атенеум,
Хельсинки), картин на темы быта и
труда фин народа
(«Подневольный труд», 1893, Атенеум,
Хельсинки), простых по
композиционному построению, звучных по
колориту.
ЯРОСЛАВЛЬ, г., центр
Ярославской обл. РСФСР. Расположен
на р. Волга. Осн. ок. 1010
князем Ярославом Мудрым. Один из
крупнейших центров рус.
зодчества и изобразит, иск-ва 13—
17 вв Древнейшие пам.
сосредоточены в Спасо-Преображенском
монастыре—собор (1506—16;
фрески—1563—64, Л. Леонтьев,
Т. и Ф. Никитины, А. и Д. Исидо-
ровы), 1-столпная трапезная
(нач. 16 в.), настоятельский
корпус (17 в.), звонница (16 в.). В
17 в в Я. сложилась местная
школа зодчества и монумент
живописи. Многочисл.
живописные, красочно-нарядные пам.
расположены на высоком,
правом берегу Волги, у впадения в
неё р. Которосль, и в р-не б
слобод за Которослью: церкви
Николы Надеина (1620—21;
росписи—1640—41), Ильи Пророка
(1647—50; росписи—1680—81,
костромские мастера Г. Никитин,
С. Савин, Д. Семёнов), Иоанна
Златоуста в Коровниках (1649—
54; 5-главая, с 2 шатрами над
Ярославль. Церковь Иоанна Предтечи
в Толчкове 1671—87
Н. А. Ярошенко. «Студент» 1881
Третьяковская галерея Москва
приделами и пышным белокам и
изразцовым декором на
фасадах), Николы Мокрого (1665—
72; росписи—1673), Иоанна
Предтечи в Толчкове (1671—87;
4-столпный, 5-главый храм с 2
симметричными приделами,
также увенчанными 5 главами;
богато украшен кладкой из
фигурного кирпича, изразцами, декор,
росписью; фрески—1695,
ярославские мастера под
руководством Д. Г Плеханова и Ф.
Игнатьева). Среди гражд.
сооружений 17 в—митрополичьи палаты
(Соборный дом), дом Иванова. В
1778 Я получил регул, план,
построенный на элементах
лучевой и полурадиальной
планировки, включающей кварталы
рядовой застройки. Был создан
новый центр Я. с 3 гл.,
переходящими друг в друга площадями,
строились обществ, и жилые
здания в стиле классицизма
(Присутств. места, 1771—87,
арх Э М Левенгаген;
Епархиальное уч-ще, 1818, и др.), была
благоустроена набережная
Волги (1825—35) В сов. время
разработан ген. план развития Я.
(1936—37, арх. Н. В. Баранов),
созданы крупные жилые районы
на левом берегу Волги По ген.
плану 1971 центр Я. получил еще
большее развитие на С. вдоль
правого берега Волги, за
Которослью и на Левобережье. Ярос-
лаво-Ростовский ист.-архит. и
художественный м.-заповедник.
Лит Арапов Е В, Ярославль
Путеводитель, М , 1976,
Добровольская Э, Гнедовский Б,
Ярославль Тутаев, [3 изд, М , 1981],
Брюсов а В Г, Фрески Ярославля XVII —
нач XVIJI в , М , 1983
ЯРОШЕНКО Николай
Александрович (1846—98), рус.
живописец До 1892—военнослужащий
Учился в петерб. АХ (1867—74,
вольнослушатель)
Передвижник (с 1876), один из
руководителей ТПХВ. Демократизм тв-ва
Я, стремление воплотить в
художеств, образах передовые
социальные и этич. идеалы эпохи
ярко отразились в созданных им
портретах-типах («Кочегар»,
1878, «Студент», 1881,—оба в
ГТГ; «Курсистка», 1883,
Калужский обл. художеств, м.)
Благородный духовный облик
передовых деятелей рус. культуры
запечатлен Я. в портретах П А.
Стрепетовой (1884, ГТГ), Г. И
Успенского (1884, Свердловская
карт гал.), Н. Н. Ге (1890, ГРМ).
Я писал также жанр, картины
(«Всюду жизнь», 1888, ГТГ),
пейзажи. В 1962 в Кисловодске
открыт художеств, м. Ярошенко
Лит Прыткое В, Н А
Ярошенко, М , 1960, Порудоминский В , Н
Ярошенко, [М, 1979], Поленова
И В, Ярошенко в Петербурге, Л
1983

БИБЛИОГРАФИЯ
И ЕЕ ОФОРМЛЕНИЕ
При описании периодических изданий
трудов научных учреждений
принимаются следующие сокращения
ВИА—Всеобщая история архитектур,
т 1—2, М, 1958—63, 1—2 ИГГ
т 1—12, М, 1966—77 д'
ВИИ — Всеобщая история искусно
т 1—6, М, 1956—66
«ДР1 CUCH^—журнал «Дёкорати$Ное
искусство СССР»
ИИН СССР—История искусства h^d_
дов СССР, т 1—9 (кн 1—2), JJ"
1971—84
ИРА—История русской архитектур.
М , 1956 м *
ИРИ — История русского искусств
т 1 — 13 М, 1953—69
ИСиНМ—Искусство стран и нароДов
мира Краткая художественная энц11К
лопедия, т 1—5, М, 1962—81
Уч зап—Ученые записки
Для библиографических описаний r,Dl1_
няты следующие сокращения re<wa
фических названий
А-А—Алма-Ата
Ер—Ереван
К —Киев
Л—Ленинград
М — Москва
Новосиб — Новосибирск
Од—Одесса
П — Петербург, Петроград
СПБ—Санкт-Петербург
Тал —Таллин
Таш —Ташкент
Тб—Тбилиси
X — Харьков
Amst — Amsterdam
Antw —Antwerpen
В—Berlin
В Aires—Buenos Aires
tfaif — bfammore
Bdpst —Budapest
Berk —Berkeley
Brat —Bratislava
Brux —Bruxelles
Buc — Bucuresti
Camb—Cambridge
Chi—Chicago
Cph —Copenhagen Copenhague
Edin —Edinburgh
Fr/M — Frankfurt am Main
Gen —Geneve
Halle/S —Halle (Saale)
Hamb — Hamburg
Hdlb—Heidelberg
Hels — Helsingfors Helsinki
III—Illinois
Kbh —Kobenhavn
Kr — Krakov
L—London
Lw — Lw6w
Los Ang — Los Angeles
Lpz — Leipzig
Manch — Manchester
Mass — Massachusetts
Md —Maryland
Melb — Melbourne
Мех — Мехико
Mil —Milano
Munch — MOnchen
Oxf — Oxford
N Y—New York
P —Paris
Pa— Pennsylvania
Phil— Philadebhia
S, C—Sofia, София
S F — San Francisco
Stanf —Stanford
Stockh —Stockholm
Stras —Strasbourg, Strassburg
Stuttg—Stuttgart
U S—United States
W— Wien
Warsz —Warszawa
Wash —Washington
Wis—Wisconsin
Wr—Wroclaw
Z—Zurich
Сокращения библиографических
описаний в изданиях на разных языках
Без указания года издания-^g г
s a
Без указания места издания — б м ,
s (
В русском переводе—в рус пер
Вступительная статья — вступ ст
Выпуск — в fasc
Глава—гл , ch , cap , Кар , кар
И другие—и др а о,е а,у о иа
Издание, издано—изд , ed , ed Aufl
Ausg hrsg, wyd vyd uppl
Литература—лит
Перевод—пер, transl frad , Ub^rs
Раздел — разд , Abt
Редактор, редакция — ред , ed , red t
red dir, Hrsg
Сочинения—соч.
Том — т, v, t Bd, bd, sv dl
Часть—ч, pt, pt, Tl, cz с , tr
ОСНОВНЫЕ СОКРАЩЕНИЯ
AA—Академия архитектуры
авт — автономный
адм — административный
акад — академик
акв — акварель, акварельный
АН—Академия наук
антич — античный
анс — ансамбль
арх, арх-ры —архитектор,
архитекторы
археол — археологический
архит — архитектурный
арх-ра—архитектура
АСиА—Академия строительства и ар
хитектуры
АХ—Академия художеств
АХР—Ассоциация художников рев0
люции
Б — Большой
б—бывший
б-ка—библиотека
Бл Восток — Ближний Восток
бр—бронза, братья
бронз — бронзовый
Брит м — Британский музей Лондон
будд — буддийский
букв — буквально
бурж —буржуазный
В — восток
в , вв —век, века
в оси — в основном
ВАНО—Всесоюзное архитектурно-
научное общество
ВДНХ—Выставка достижений
народного хозяйства, Москва
Вел — Великий
верх —верхний
вкл — включительно, включая
воет — восточный
ВСХВ — Всесоюзная сельскохсэзяй
ственная выставка, Москва
вые — высота
г — год, гора, город
ГАБТ—Государственный
академический Большой театр Союза ССР,
Москва
гал —галерея
ген — генеральный
геом — геометрический
WAS—/Ък?№#0&Г0&#1&»Г /6?Г4ф#Ч£СКИЙ
музей Москва
л — главный
лин —глиняный
"МИИ—Государственный музей
изобразительных искусств им А С
Пушкина, Москва
"MP—Государственный музей
Революции СССР, Москва
ГМУИИ УССР-Государственный
музей украинского изобразит6льногс
искусства Украинской ССР Киев
ГНИМА—Государственный научно-
исследовательский музей ар*ИтекТу.
ры им А В Щусева, Москва
гор — городской
гос — государственный
Гос пр—Государственная пр^[1Лия
гос-во—государство
гр — гранит гранитный
гражд — гражданский
ГРМ— Государственный Русски Mv.
зей, Ленинград
ГСХМ—Государственные свободные
художественные мастерские
ГТГ—Государственная Третьяц0вская
галерея Москва
губ — губерния
ГЭ — Государственный Эрмит^
Ленинград
д—деревня
Д Восток—Дальний Восток
д ч—действительный член
декор — декоративный
демокр — демократический
дер—дерево
диам—диаметр
дл —длина
д-р — доктор
др—другой, древний
ж — журнал
жанр —жанровый
ж -д—железнодорожный
жел —железный
жел -бет —железобетон, же1езобе-
тонный
жил—жилищный, жилой
3 — запад
зап —западный
заел деят—заслуженный Дея>ель
з-д—завод
ИЖСА— Институт живописи
скульптуры и архитектуры им И С
репина, Ленинград
изд — издание, издается
ш>л —яллюстраумя
им—имени
имп — император императорск^
инж — инженер, инженерный
ин-т— институт
иск-во— искусство
ист — исторический
ИФЛИ — Институт философии,
Литературы и искусства
кам—камень, каменный
кар — карандаш, карандашный
карт гал—картинная галерея
кв — квадратный
кирп—кирпич, кирпичный
колл — коллекция
кол-во—количество
колон —колониальный
кон — конец
корол — королевский
креп — крепостной
крест — крестьянский
к-рый — который
ксил — ксилография
к-т—комитет
культ — культовый
лат—латинский
Латеран м—Латеранский музе^ рим
ЛВХПУ—Ленинградское высше^ худо.
жественно-промышленное УЧилище
им В И Мухиной (бывшее штиг.
лица)
Лен пр—Ленинская премия
ЛИИКС—Ленинградский инсти-^ ин_
женеров коммунального стр^итель
ства
ШНЖАС--Ленинградский н^сти
живописи, скульптуры и архит^к_„ы
"1ИСИ—Ленинградский инже'не .
строительный институт
пиногр — линогравюра
1ит —литературный
1итогр —литография
пит-ра—литература
1увр—Музей Лувр, Париж
ЛХПТ—Ленинградский
художественный педагогический институт
М — Малый
м — музей
МАРХИ — Московский архитектурный
институт
МВХПУ — Московское высшее
художественно-промышленное училище
(бывшее Строгановское)
МГУ—Московский государственный
университет им М В Ломоносова
мед — медицинский
мемор —мемориальный
Метропол -м — Метрополитен-музей,
Нью-Йорк
МИИИ—Московский институт
изобразительных искусств
МИНВ—Государственный музей
искусства народов Востока, Москва
мин во—министерство
МИПИДИ — Московский институт
прикладного и декоративного искусства
миф — миерологический
мн — многие много
моз — мозаика
мон — монастырь монастырский
МОСХ—Московское отделение
Союза художников СССР
мр — мрамор мраморный
МСА—Международный союз архитек- ...
торов ^*31
МУЖВЗ—Московское училище
живописи, ваяния и зодчества
муз — музыкальный
мусульм — мусульманский
МХАТ—Московский Художественный
академический театр
МХИ—Московский художественный
институт им В И Сурикова
наз — называется
назв—название
наиб — наибольший наиболее
нар —народный
наст — настоящий
нац — национальный
нач — начало
неизв —неизвестный
неск — несколько
ч -и — научно исследовательский
ниж — нижний
эз—озеро
н э — наша эра
>в—остров
эб-во—общество
эбл — областной область
эбъед—объединение
эк—около
экр —окрестности
ОМАХР — Объединение молодежи
Ассоциации художников революции
ОПХ—Общество поощрения
художников
орг-ция — организация
осн—основанный, основной
отд—отделение, отдельный
отеч —отечественный
оф—офорт
пам — памятник
пед — педагогический
первонач — первоначально,
первоначальный
переим — переименован
Питти — Музеи дворца Питти,
Флоренция
пл — площадь
п-ов—полуостров
пол —половина
пос — поселок
поев — посвященный
поч ч — почетный член
пр-во—правительство
ред —председатель
редст — представитель
рез — президент
реим — преимущественно
рибл —приблизительно
рикл —прикладной
ров — провинция
1розв — прозвище прозван
|роизв — произведение

произ-во—производство
пролет —пролетарский
пром — промышленный
пром-сть—промышленность
проф — профессор,
профессиональный
прямоуг — прямоугольный
псевд — псевдоним
публ —публичный
р—река, родился
разл — различный
РАПП —Российская ассоциация
пролетарских писателей
рац — рациональный
регул —регулярный
реконстр — реконструкция
религ — религиозный
респ — республиканский, республика
рим —римский
рис — рисунок
р-н—район
род — родился
С—север
с—село, селение
СА—Союз архитекторов
сб—сборник
ев — святой, свыше
сев — северный
секр—секретарь
сер—середина
скульп —скульптурный
см—смотри
СНК—Совет Народных Комиссаров
собр—собрание
собств — собственно
сов—советский
Сов Мин — Совет Министров
совм —совместно
совр—современный
сохр—сохранился
спорт —спортивный
ср—средний
ср —средне
ср -век — средневековый
ССА—Союз советских архитекторов
ССХ — Союз советских художников
ст—старый, статья
стр-во—строительство
СХ—Союз художников
с -х —сельскохозяйственный
СХПУ—Строгановское
художественно-промышленное училище, Москва
табл — таблица
тв-во—творчество
текст —текстильный
терр — территория
тех —технический
торг—торговый
ТПХВ—Товарищество передвижных
художественных выставок
тыс—тысяча, тысячелетие
ул —улица
ум —умер
ун-т—университет
уч-ще—училище
фам —фамилия
фаш — фашистский
феод —феодальный
филос —философский
ф-ка—фабрика
ф т—факультет
хоэ —хозяйственный
христ — христианский
худ—художник
ХФ СССР—Художественный фонд
СССР
ц — церковь
цв—цветной
церк — церковный
ЦМЛ — Центральный музей В и
Ленина, Москва
ЦМВС — Центральный музей
Вооруженных Сил СССР Москва
ЦУТР—Центральное училище
технического рисования барона Штиглица,
Петербург
части—частное
чел —человек
четв—четверть
чл —член
ч -к — член-корреспондент
шт — штат
Ю—юг
яз — язык
Примечания 1 В энциклопедии
применяются сокращения слов,
обозначающих государственную,
региональную, языковую или
национальную принадлежность (напр , «англ >• —
английский, «моек »—московский)
2 В прилагательных и причастиях
допускается отсечение части слов,
включая суффиксы с окончаниями
«енный», «ионный», «нальный»
«ующий», «еский», «альный»,
«ильный», «ельный», «ованный» и др , напр
естеств , центр , значит , офиц , механи-
зиров 3 Фактические данные
приводятся по состоянию на 1 января 1986
Авторы Популярной художественной энциклопедии
А В АГАСЯН, Л С АЙНИ, Т В АЛЕКСЕЕВА, Л С АЛЕШИНА, М М АЛЛЕНОВ,
Ш М АНАРКУЛОВА, М И АНДРЕЕВ, И А АНДРЕЕВА, Р О АНТОНОВ,
С А АРУТЮНОВ, В А АФАНАСЬЕВ, В К АФАНАСЬЕВА, Л М БАБАЯН
В И БАЛДИН, Н В БАРАНОВ, В Н БЕЛОУСОВ. В В БЕРИДЗЕ,
Б М БЕРНШТЕЙН, Л В БЕТИН, Н Ю БИРЮКОВА, И М БЛЮМИНА, К Г
БОГЕМСКАЯ, И С БОЛОТИНА, И ф БОРОДИНА, В Я ВАГА, Ю М ВАСИЛЬЕВ,
Б В ВЕЙМАРН, Н А ВИНОГРАДОВА, Т Б ВИРСАЛАДЗЕ, А П ВОИНОВ,
Т И ВОЛОДИНА В Л ВОРОНИНА, Н В ВОРОНОВ, Б Г ВОРОНОВА,
Л Ю ГЕНС Е Б ГЕОРГИЕВСКАЯ, О Н ГЛУХАРЕВА, Т С ГОЛЕНКО, П ГУДИ-
НАС, В Д ДАЖИНА, Г Л ДАЙН, Г Л ДЕМОСФЕНОВА, А А ДЗАНТИЕВ,
И Р ДРАМПЯН, Р Г ДРАМПЯН, С М ЕРЛАШОВА, Г А ЕСИПОВА Л С
ЗИНГЕР, Ю К ЗОЛОТОВ, В В ИВАНОВ, А В ИКОННИКОВ, Л К КАБАНОВА,
В А КАЛМЫКОВ, Е В КАМЕНЕЦКАЯ Н А КАНЕВСКАЯ, А М КАНТОР,
А И КАПЛУН, Т П КАПТЕРЕВА Н К КАРПОВА, С К КИЛЕССО, А А КОРОЦ-
КАЯ, В Н ЛАЗАРЕВ, Е С ЛЕВИТИН, М Я ЛИБМАН, Б А ЛИТВИНСКИЙ
М Я ЛИФШИЦ Г Н ЛОГВИН, Н А ЛУППОВ Е С ЛЬВОВА, О В
МАМОНТОВА, В Ф МАРКУЗОН, Б И МАРШАК, Г С МАСЛОВА, М М МЕНДИКУЛОВ,
М Н МЕРЦАЛОВА, В Б МИРИМАНОВ, Т Г МОРОЗОВА, Г А НЕДОШИВИН
Е А НЕКРАСОВА, Н Б НЕМЦЕВА, О Д НИКИТЮК, Н Б НУРМУХАММЕДОВ,
С С ОЖЕГОВ Н А ПЕКАРЕВА, В М ПЕТЮШЕНКО, Б Б ПИОТРОВСКИЙ,
И Р ПИЧИКЯН, М Н ПОЖАРСКАЯ, В М ПОЛЕВОЙ, О С ПОПОВА,
В Н ПРОСКУРИН, Г А ПУГАЧЕНКОВА, В В РААМ Т М РАЗИНА Ю А
РАПОПОРТ В Я РИМКУС, Р. Б САВКО, Д В САРАБЬЯНОВ, Е А СЕРДЮК,
Е Н СИЛЬВЕРСВАН, В Д СИНЮКОВ М Н СОКОЛОВ И М СОКОЛОВА,
Ю Б СОЛОВЬЕВ Б Я СТАВИСКИЙ Т X СТАРОДУБ В В СТАРОДУБОВА
Р X ТАКТАШ, Л И ТАНАНАЕВА, К Т ТЕЛЬЖАНОВ В С ТУРЧИН, Л В ТЫД-
МАН, С. И. ТЮЛЯЕВ, М А УСЕЙНОВ, Д А ФАХРЕТДИНОВА, В В ФИЛАТОВ,
О X ХАЛПАХЧЬЯН, Д А ЧИРКОВ, Н П ЧУКИНА, В Г ШКОДА, Г В
ШМЕЛЕВА Н А ЯКИМЧУК
Популярная художественная энциклопедия: Архи-
П57 тектура. Живопись. Скульптура. Графика.
Декоративное искусство/Гл. ред. В. М. Полевой; Ред. кол.:
В. Ф. Маркузон, Д. В. Сарабьянов, В. Д, Синюков
(зам. гл. ред.),— М.: «Сов. Энциклопедия». Книга II.
М—Я, 1986—432 с, ил., 32 л. ил.
П4910000000-°09КБ-7-40-1986 7<°3>
007(01)—1986
ИБ № 142
Сдано в набор 15 01 85 Подписано в печать 24 03 86 Т-09204 Формат 84x1081/16 Бумага шаберного меловаиия Сыктывкарского ЛПК Гарнитура гельветика
Печать офсетная Фотоформы текста изготовлены в ордена Октябрьской Революции и ордена Трудового Красного Знамени МПО «Первая Образцовая типография»
им А А Жданова Союзполиграфлрома при Государственном комитете СССР по делам издательств полиграф»» и книжной торговли Объем издания 48,72 yen n л
81 39 уч изд л 151 62 уел кр-отт Тираж 200 000 экз Зак 256 Ценабруб
Ордена Трудового Красного Знамени издательство «Советская Энциклопедия», 109817 Москва, Покровский бульвар, д 8
Ордена Трудового Красного Знамени Калининский полиграфический комбинат Союзлолиграфпрома при Государственном комитете СССР по делам издательств,
полиграфии и книжной торговли, г Калинин, пр Ленина, 5

Леонардо да Винчи.
"Мадонна Бенуа" ("Мадонна с цветком"
Около 1478. Эрмитаж. Ленинград.

1. Пенен.
Братья Пенен.
"Семейство молочницы".
1640-е гг. Эрмитаж. Ленинград.
2. Литовская ССР.
А. М. Г у д а й т и с. "В полдень1
1959. Художественный музей
Литовской ССР. Вильнюс
3. Левицкий Д. Г. Портрет
М. А. Дьяковой. 1778.
Третьяковская галерея. Москва, з

1.Мантенья А.
"Мертвый Христос". Около 1500.
Галерея Брера. Милан.
2. Матвеев А. Т.
"Автопортрет с женой". 1729.
Русский музей. Ленинград.
3. Мазаччо.
"Чудо со статиром". Фреска
в капелле Бранкаччи
церкви Санта-Марин дель
Кармине во Флоренции. 1427—28.
4. Мане Э.
"Бар в "Фоли-Бержер". 1881-82.
Институт Кортолда. Лондон.

1. "Мир искусства".
Е: Е.Лансере "Корабли
времен Петра 1". Темпера. 1911.
Третьяковская галерея. Москва.
2. Милле Ж. Ф.
"Крестьянки с хворостом".
1858. Эрмитаж. Ленинград.
3. Матисс А. "Красные рыбы". 1911
Музей изобразительных искусств
имени А. С. Пушкина. Моек ~

1. Молдавская ССР.
М. Г. Г р е к у. "Осенний день'
1964'. Художественный музей
Молдавской ССР. Кишинев.
2. Монголия.
Н. Ц у л т э м. "Юрты в степи".
1955. Музей изобразительных
искусств Монгольской Народной
Республики. Улан-Батор.
Натюрморт:
З.К. С. П е т р о в-В о д к и н.
"Черемуха в стакане". 1932.
Русский музей. Ленинград.
4. В. X е д а. "Завтрак с крабом".
1648. Эрмитаж. Ленинград.

Натюрморт:
1. Ж. Б. С. Ш а р д е н. "Натюрморт
с атрибутами искусств".
1766. Эрмитаж. Ленинград.
2. П. Сеза н н.
"Натюрморт с драпировкой".
Около 1899. Эрмитаж. Ленинград.
3. Нидерланды.
Я. в а н Гойен. "Летний пейзаж с рекой
1643. Картинная галерея. Дрезден.
4. Нидерландское искусство.
Робер Кампен. "Мадонна с младенцем
Эрмитаж. Ленинград.

Нидерланды:
1. В. ван Г q г. "Арльские дамы'
1888. Эрмитаж. Ленинград.
2. А. Б р а у э р. "Сцена в кабачкр".
Фрагмент. Около 1632.
Эрмитаж. Ленинград.
З.Рембрандт. "Святое семей .-
1645. Эрмитаж. Ленинград.

Пейзаж:
1. В. К. Б я л ы н и ц к и й-Б и р у л я.
"Задумчивые дни осени". 1932—42.
Третьяковская галерея. Москва.
2. Ф. А. В а с и л ь е в.
"Мокрый луг". 1872.
Третьяковская галерея. Москва.
3. М. К. К л о д т. "На пашне". 1872.
Третьяковская галерея. Москва.

Передвижники:
1.Н Н Ге
"Портрет Л Н Толстого" 1884
Третьяковская галерея Москва
2. И Е Репин "Крестный ход
в Курской губернии" 1880—83
Третьяковская галерея Москва
3. А. К. С а в р а с о в
"Грачи прилетели" 1871
Третьяковская галерея Москва

1. Передвижники.
А И. Куинджи.
"Лунная ночь на Днепре"
1880 Русский музей. Ленинград
2. Петров-Водкин К. С.
"Купание красного коня" 1912
Третьяковская галерея Москва.

з *■
1. Перов В. Г.
Портрет Ф М Достоевского
1872. Третьяковская галерея.
Москва.
2. Пименов Ю. И.
"Новая Москва". 1937
Третьяковская галерея. Москва
3. Пластов А. А.
"Мама". 1964.
Третьяковская галерея. Москва
4. Пикассо П.
"Девочка на шаре". 1905.
Музей изобразительных
искусств имени
А. С. Пушкина. Москва.

2. Польша.
П Михаловский
в шляпе". Около 1846
Национальный музей Варшава.
'Крестьянин
Портрет:
3. П. П Рубенс Портрет
камеристки инфанты Изабеллы.
Середина 1620-х гг
Эрмитаж Ленинград.
4. Ф С. Рокотов Портрет
В И. Майкова. Около 1 765
Третьяковская галерея. Москва.
5. X. Хольбейн Младший.
Портрет Георга Гисце. 1532
Картинная галерея. Берлин-Далем.

Портрет:
1.В А Тропинин Портрет
Булзхова. 1823.
Третья ковскан галерея Москва.
2. М В.Нестеров Портрет
А. Н. Северцова 1934.
Третьяковская галерея. Москва.
3. Г. Г. Р я ж с к и й.
"Делегатка" 1927.
Третьяковская галерея. Москва.
4. Рембрандт Портрет
старика в красном. 1652—54
Эрмитаж. Ленинград.

3
1 Постимпрессионизм.
П.Гоген "Чудесный источник"
("Сладкие грезы") 1894.
Эрмитаж Ленинград
Примитивизм:
2. Н Пиросманашвили
"Кутеж трех князей"
Музей искусств
Грузинской ССР Тбилиси
3. А Руссо "В тропическом
лесу. Битва тигра и быка"
1908 Эрмитаж Ленинград
4. Пьеро делла Франческа.
Портрет герцога Урбинского
Федериго да Монтефельтро
Около 1465
Галерен Уффици Флоренции
5. Пуссен Н.
"Танкред и Эрминия'
Эрмитаж Ленинград
1630-е гг

1. Рафаэль.
"Мадонна Конестабиле"
Около 1502-03
Эрмитаж. Ленинград.
2. Рембрандт.
"Возвращение блудного сына"
Около 1668-69.
Эрмитаж Ленинград
3. Рей нол дс Дж.
"Амур развязывает пояс Венеры'
1788. Эрмитаж. Ленинград

!Л
Рублев Андрей.
/Троица".
Третьяковская галерея. Москва.

1. Сезанн П.
"Гора Сент-Виктуар". Около 1900
Эрмитаж. Ленинград.
2. Соединенные Штаты Америки.
Н. У а й е т. "Загон для скота".
1904 Частное собрание. США.
3. Сомов К. А.
"Арлекин и дама". 1912.
Третьяковская галерея. Москва.
4. Серов В. А.
"Похищение Европы".
Темпера. 1910.
Третьяковская галерея. Москва.
5. Снейдерс Ф. "Лавка дичи".
Эрмитаж. Ленинград.

РСФСР:
1. М А Врубель
"Демон" 1890
Третьяковская галерея Москва.
2. Д Д Жилинский
"Под старой яблоней" 1969
Русский музей Ленинград
3. А А Дейнека
"На стройке новых цехов" 1926
Третьяковская галерея Москва
4. Г Г Нисский
"Колхоз "Загорье". 1959—60
Русский музей Ленинград

1. Румыния.
К Баба "Отдых в поле"
1954 Музей искусств
Социалистической Республики
Румынии Бухарест
2. Рылов А. А.
"В голубом просторе" 1918.
Третьяковская галерея. Москва
3. Рубенс П. П.
"Персей и Андромеда"
Начало 1620-х гг
Эрмитаж Ленинград

1. Рокотов Ф. С.
Портрет В. Е. Новосильцевой. 1780.
Третьяковская галерея. Москва.
2. Рококо.
Н. Л а н к р е. "Танцовщица Камарго"
Эрмитаж. Ленинград.
3. Рогир ван дер Вейден.
"Евангелист Лука,
рисующий мадонну".
Эрмитаж. Ленинград.

Романтизм:
1.Т Жерико "Скачки
1821 Лувр. Париж
2. К Д Фридрих "Горный
пейзаж" Фрагмент
Музей изобразительных искусств
имени А С Пушкина Москва
РСФСР:
3-Й Н Никитин Портрет
"напольного гетмана" 1720 е гг
Русский музей Ленинград
4. В А Серов "Девочка с
персиками" 1887
Третьяковская галерея Москва

1. Репин И. Е.
"Бурлаки на Волге". 1870—73.
Русский музей Ленинград.
2. Рей сдал Я. ван.
"Морской берег".
Конец 1660-х — начало 1670-х гг.
Эрмитаж. Ленинград

1. Рерих Н. К.
"Дозор". 1905.
Русский музей. Ленинград.
2. Рибера X.
"Св. Иероним, внимающий
звуку трубы". 1626.
Эрмитаж. Ленинград.
3. Регионализм.
Г. В у д. "Американская готика".
1930. Художественный институт Чикаго.
4. Ренуар О.
"Девушка с веером". 1881
Эрмитаж. Ленинград.

i. Щедрин Сильв Ф.
"Терраса на берегу моря
1827 Русский музей.
Ленинград
2. Эстонская ССР.
Э К Ока с "На строительств!
электростанции"
Фрагмент 1977
3. Эль Греко.
"Апостолы Петр и Павел"
Между 1587-92.
Эрмитаж Ленинград

2. Япония.
Китагава Утамаро
"Красавица Осомэ
из дома Абура-я"
Цветная гравюра на дереве
Около 1799.
3. Юон К. Ф.
"Утро индустриальной Москвы"
1949 Третьяковская галерея.
Москва

1. Франция.
О. Р е н у а р. "Нагая женщина,
сидящая на кушетке". 1876.
Музей изобразительных искусств
имени А. С. Пушкина. Москва.
2. Хале Ф.
Портрет молодого человека
с перчаткой. 1642—50.
Эрмитаж. Ленинград.
3. Хольбейн Младший X.
Портрет Джейн Сеймур. 1536.
Музей истории искусств. Вена.
4. Чехословакия.
А. Славичек. "Элишкин мост"
1906. Национальная галерея.
Прага.

1.ШарденЖ. Б. С.
"Молитва перед обедом" 1 744
Эрмитаж Ленинград
2. Шишкин И. И.
"Рожь" 1878
Третьяковская галерея Москва
З.Чуйков С. А.
"Дочь Советской Киргизии".
1948 Третьяковская галерея
Москва.

1. Узбекская ССР.
У Таисыкбаев
"Вечер на Иссык Куле" 1951
Музей искусства Узбекской
ССР Ташкент
Украинская ССР:
2. А А Шовкуненко.
Портрет С. А Ковпака.
Акварель, гуашь 1945
Музей украинского
изобразительного искусства. Киев.
3. Т. Н. Я б л о н с к а п.
"Безымянные высоты" 1967
Третьяковская галерея Москва.

1. Федотов П. А.
"Свежий кавалер". 1846.
Третьяковская галерея. Москва.
2. Фрагонар Ж. О.
"Выигранный поцелуй"
Эрмитаж. Ленинград.
Франция:
3. А. В а т т о.
"Затруднительное предложение".
Около 1716. Эрмитаж. Ленинград.
4. Н. В. Д и а з. "Лесная дорога".
Эрмитаж. Ленинград.

1. Таджикская ССР.
А. А ш у р о в. "Гиссарские овцы"
1947. Республиканский
объединенный историко-
краеведческий и изобразительных
искусств музей Таджикской ССР
имени Бехзада. Душанбе
2. Суриков В. И.
"Боярыня Морозова" 1887.
Третьяковская галерея. Москва
3. Сурбаран Ф. де.
"Отрочество мадонны" 1660.
Эрмитаж. Ленинград.
4. Терборх Г. "Бокал лимонада'
Эрмитаж. Ленинград.

1. Тинторетто.
"Рождение Иоанна Крестителя".
Около 1550 Эрмитаж. Ленинград.
2. Тициан.
'Св Себастьян" Около 1570.
Эрмитаж Ленинград
3. Туркменская ССР.
И. К л ы ч е в. "Белуджианка Шапери"
1981-82.

Пейзаж:
1.М.И. Лебедев.
"Вид окрестностей
Альбано близ Рима". 1836.
Третьнковскан галерея. Москва.
2. Я. в а н Рейсдал.
"Болото".
1660-е гг. Эрмитаж.
Ленинград.
3. С. в а н Рейсдал.
"Переправа
на пароме в окрестностях
Арнема". 1651.
Эрмитаж. Ленинград.
4. М. Н.Воробьев.
"Исаакиевский
собор и памятник Петру I".
1844. Русский музей. Ленинград.