и.п.мильто
 ПОГОВОРИМ
О  МУЗЫКЕ
 Книга  для  молодежи
в  семи  беседах

ББК  85.31
М60
 Мильто  И.  П.
 М  60  Поговорим  о  музыке:  Кн.  для  молодежи.—
Мн.:  Беларусь,  1989.—  80  с.:  4  л.  ил.
 15ВЫ  5-338-00335-Х.
 Автор  книги  —  редактор  популярных  радиопрограмм  «Молодежи  о
музыкальном  искусстве»  —  в  увлекательной  форме  ведет  живой  разговор
с  читателем  о  рок-музыке  и  ее  связях  с  другими  видами  музыкального
искусства,  дает  советы  и  рекомендации  по  музыкальному  самообразованию,
приводит  интересный  материал,  который  будет  способствовать  эстетическо¬
му  воспитанию  молодежи.
 490500000—178
 М 	126—89 	ББК  85.31
 М301  (03)—89
 15ВN  5-338-00335-Х
 ©  Издательство
«Беларусь»,  1989

БЕСЕДА  ПЕРВАЯ
 Что  слушает  и  чего
не  слышит  молодежь
сегодня?
 Я  представляю  себе  конкретного  читателя,  с  которым
хочу  прямо  и  откровенно  поговорить  о  его  музыкальных
увлечениях,  об  истинных  и  мнимых  ценностях  в  музы¬
кальном  искусстве.
 Это  современный  молодой  человек,  самостоятельно
и  иронично  мыслящий,  конечно  же,  большой  любитель
музыки,  и  в  первую  очередь  рок-музыки.  С  нее  мы  й
начнем,  поскольку  именно  она  занимает  сейчас  первое
место  среди  музыкальных  пристрастий  молодежи.
 Кажется,  рок-музыка  —  совсем  еще  молодой  вид
музыкального  искусства  (ведь  период  его  развития  не
насчитывает  и  30  лет!),  доказала  свое  право  на  жизнь,
на  серьезное  к  себе  отношение  и  даже  на  ее  научное
изучение.  Бесконечные  споры  вокруг  нее  —  нужна  она
или  нет,  вредна  или  полезна  —  все  продолжаются,
а  рок-музыка  не  только  развивается  своим  путем  —
она  завладела  умами  и  сердцами  молодежи  давно  и
почти  безраздельно.
 Чем  объяснить  это  явление?  Почему  так  непримири¬
мы  оппоненты  в  спорах  вокруг  нее?  Почему  одних
раздражает  специфическая  манера  пения  рок-музыкан¬
тов  непоставленным  голосом,  грубоватым  и  с  хрипотцой,
а  других  трогает  именно  она,  а  не  чистое,  темброво
насыщенное  звучание  голоса  оперных  певцов?
 Почему  одним  этот  тяжелый,  но  довольно  однообраз¬
ный  ритм  рок-композиций  кажется  примитивным  и
раздражающим,  а  других  «заводит»,  почти  приводит
в  экстаз?
 Дело  в  том,  что  при  обсуждении  этих  сложных
вопросов  чаще  всего  упрощаются  причина  и  следствие.
Старшее  поколение,  большинство  профессиональных
музыкантов  считают,  что  молодежь  буквально  «помеша¬
лась»  на  рок-музыке  из-за  отсутствия  общей  культуры,
музыкального  воспитания,  ограниченности;  молодые  же
утверждают,  что  рок-музыка  доступна  пониманию  толь-
 3

ко  молодежи,  что  это  музыка  их  поколения,  и  с  юноше¬
ским  максимализмом  отрицают  все  остальные  виды
музыкального  искусства,  таким  образом,  как  им  кажет¬
ся,  утверждая  себя.
 Почему  на  молодежь  так  сильно  воздействует  рок-
музыка?  Я  думаю,  потому,  что  она,  особенно  в  началь¬
ный  период  своего  развития  (60—70  гг.),  все  время
несла  что-то  новое,  в  силу  своей  импровизационной
природы  была  чрезвычайно  эмоционально  насыщена,
свежа,  искренна,  в  отличие  от  многих  произведений,
манеры  исполнения  современного  так  называемого
серьезного  искусства,  которое  постепенно  во  многом
догматизировалось,  стало  элитарным.  Разумеется,  нель¬
зя  сбрасывать  со  счетов  и  простоту  восприятия  рок-
музыки  —  она  не  требует  от  слушателя  напряженных
эмоциональных  усилий,  специальной  подготовки,  как,
например,  классическая  музыка.
 Кроме  того,  рок-музыка,  во  всяком  случае  на  началь¬
ном  этапе  своего  существования,  была  формой  свое¬
образного  социального  протеста  молодежи  против
ханжества,  лицемерия  в  условиях  буржуазного  общест¬
ва.  Да  и  сейчас  она  часто  носит  бунтарский  характер.
Многие  рок-композиции  злободневны,  отражают  про¬
блемы,  волнующие  молодежь,  поднимают  вопросы,
которые  часто,  к  сожалению,  обходит  стороной  так
называемое  серьезное  искусство.
 Наконец,  рок-музыка  отражает  ритм  нашего  напря¬
женного,  беспокойного  времени,  ритм,  который,  вероят¬
но,  особенно  остро  ощущает  молодежь.
 Если  же  говорить  о  противниках  рок-музыки,  то,
мне  кажется,  их  главная  ошибка  в  том,  что  они  судят
рок-музыку  по  законам  профессионального  искусства,
исходя  из  европейской  классической  музыкальной
традиции.
 А  на  самом-то  деле  истоки  рок-музыки  —  в  фоль¬
клоре,  причем  большей  частью  афро-американского
происхождения.  Отсюда  и  ритм,  своей  завораживающей
силой  напоминающий  ритуальные  африканские  пляски,
и  блюзовая  манера  пения  с  непоставленным  хрипло¬
ватым  голосом,  и  главенствующая  в  рок-композициях
роль  инструментов,  а  не  вокала,  и  специфическая
манера  поведения  на  сцене,  и  многое  другое,  что  привле¬
кает  молодежь.  Более  подробно  эти  вопросы  освещены
в  интересной  статье  В.  Коонен  «Об  истоках  рок-музыки»
(Советская  музыка.—1986—№  7.),  в  статье  С.  Румян-
 4

дева  «Место  в  культуре  —  место  в  практике»  (Совет¬
ская  музыка,—  1984.—  №  10).
 Обратимся  к  очень  распространенным,  характерным
высказываниям  о  рок-музыке  молодых  слушателей
программы  «Моладз1  пра  музычнае  мастацтва».
 «...Как  у  вас  поворачивается  безмозглый  язык,  что¬
бы  критиковать  такие  группы,  как  «Эй-Си/Ди-Си»,
«Кисс»,  «Моторхед»  и  др.?  Вот  наши  любимцы!  Это
и  есть  настоящая  музыка!  Только  она  нужна  молодежи,
а  не  ваши  разные  Бахи  и  Моцарты.  Перестаньте  крити¬
ковать  хард-рок.  В  музыке  не  рубите,  так  не  лезьте
в  душу!»
 Подпись  —  «Фанаты».
 Это  довольно  характерный  образчик  из  почты  так
называемых  «металлистов».
 Не  будем  в  запальчивости  отвергать  это  высказы¬
вание.  Попробуем  разобраться.  Поговорим  сначала
о  текстах,  о  содержании  творчества  и  образе  жизни
некоторых  рок-музыкантов.
 Вот,  например,  композиция  «Сладкая  месть»  из
репертуара  группы  «Моторхед»:
 Я  чувствую  необходимость  увидеть  твою  смерть  —
 Как  тебе  это  нравится,  мой  бывший  друг?
 Как  тебе  нравится  моя  сладкая  месть?
 Я  запру  дверь  на  ключ,  и  никто  не  услышит  твои
 крики  —
 Ты  такого  не  видел  даже  в  самом  кошмарном  сне.
 Как  же  это  приятно  —  видеть  тебя  на  карачках  у
 моих  ног!
 Я  и  слышать  ничего  не  хочу,  пока  не  увижу  тебя  на
 ноже.
 Так  почему  я  не  слышу  твоего  смеха,  мой  бывший
 друг?
 (Автор  перевода  с  английского  В.  Касперчик)
 А  вот  как  выглядят  они  сами  (см.  вклейку).
 Уже  сами  названия  композиций,  исполняемых  неко¬
торыми  рок-музыкантами,  экипировка  исполнителей
говорят  о  многом:  «Отрава»,  «Бомбардировщик»,  «Вы¬
стрелю  тебе  в  спину»,  «Криминальница»  —  у  «Мотор¬
хед»;  «Нарушившие  закон»,  «Металлические  боги»,
«Мясорубка»  —  у  «Джудас  Прист»;  «Дайте  мне  пулю»,
«Подонок»,  «Парень,  которому  надавали  по  зубам»,
«Город  греха»  —  у  «Эй-Си/Ди-Си».
 А  вот  как  переводятся  названия  некоторых  групп:
 5

«Слэйер»  —  убийца,  «Дестракшн»  —  разрушение,
«Торментор»  —  мучитель  и  т.  д.
 Можно  отметить  и  то,  что  словарный  запас  текстов
композиций  «хэви-метал»,  как  правило,  очень  беден.
В  этом  отношении  все  рекорды  побила  группа  «Уайт-
снейк».  Она  обходится  полусотней  слов  во  всех  своих
песнях!  А  в  композициях  представителей  «спид-метала»
и  того  меньше.  Темп  и  ритмический  напор  их  компози¬
ций  таковы,  что  сколько-нибудь  вразумительные  мысли
вкладывать  и  произносить  значимые  слова  некогда.
 Приведу  факты  поведения  некоторых  исполнителей
на  сцене  и  в  жизни:
 Вокалист  группы  «Джудас  Прист»  Роб  Халфорд
вылетает  на  сцену  на  могучем  мотоцикле.  Он  мечется
по  сцене,  хлеща  направо  и  налево  кожаным  ремнем,
размахивая  кастетом.  Его  сценический  образ  —  это
громила,  который  рушит  все  ради  наслаждения  раз¬
рушать...
 Лидер  группы  «Моторхед»  Леми  потчует  своих  слу¬
шателей  на  концертах  «девятиэтажными»  ругательства¬
ми.
 Братья  Янги  из  «Эй-Си/Ди-Си»  на  сцене  выбрали
себе  образ  тех,  кем  они  были  в  свои  юношеские  годы,—
школьных  хулиганов,  двоечников,  парней  из  канавы.
 На  концертах  американской  группы  «Бисти  Бойз»
в  зрительный  зал  летят  стулья,  банки  из-под  пива,
пустые  бутылки.
 «Это  было  ужасно,—  рассказывает  посетительница
одного  из  таких  концертов  16-летняя  С.  Чемпион.—
Люди  с  трудом  уворачивались.  Началась  ужасная  дав¬
ка.  Озверевшие  юнцы  буквально  пробивали  себе  дорогу.
Многие  зрители  получили  увечья».  Полиция  арестовала
члена  группы  Адама  Хоровица,  который  нанес  тяжелые
телесные  повреждения  одной  из  зрительниц.
 Во  время  гастролей  по  США  гитарист  группы  «Блэк
Саббат»  Рэнди  Роудс  в  пьяном  виде  попытался  проде¬
монстрировать  на  легком  одномоторном  самолете  фигу¬
ры  высшего  пилотажа  и  разбился,  врезавшись  в  авто¬
бус...
 Кит  Мун,  ударник  группы  «Зе  Ху»,  умер  от  зло¬
употребления  наркотиками  и  алкоголем...
 Брайан  Джоунс  —  гитарист  «Роллинг  Стоунз»  —
умер  от  инфаркта,  вызванного  употреблением  нарко¬
тиков.
 Известный  квартет  «Кисс»  из  США  в  своем  стремле-
 6

нии  как  можно  сильнее  ошеломить  зрителя,  чтобы
незаметным  стало  его  музыкальное  убожество,  затмил,
пожалуй,  всех  прочих.  Разрисованные  под  вурдалаков
21  века,  члены  группы  выезжают  на  танке,  пугая
публику  столбами  огня,  радиоуправляемыми  монстра¬
ми...
 Как  видите,  не  так  уж  безобидна  музыкальная
деятельность  многих  ваших  кумиров,  творчество  (стран¬
но  здесь  употреблять  это  слово)  которых  направлено
на  то,  чтобы  вызвать  у  молодых  слушателей  безжалост¬
ность,  нигилизм,  на  воспевание  убийств,  преследова¬
ний  —  на  все  то,  что  в  цивилизованном  обществе  кара¬
ется  законом  и  считается  преступлением.
 Разве  на  это  всегда  было  направлено  настоящее
искусство?  Во  все  времена  произведения  искусства,
и  музыкального  в  том  числе,  были  призваны  облагора¬
живать  человека,  а  истинные  художники  отдавали  свою
жизнь  ради  служения  людям.  Но,  может  быть,  наше
время  другое?
 Однако  и  сейчас  одни  погибают  за  музыку,  за  свои
убеждения  —  вспомним  чилийского  певца  В.  Хару,
зверски  замученного  в  фашистских  застенках.  Другие
же  являются  героями  вышеописанных  историй.  Одни
задумываются  над  жизнью,  своим  местом  в  ней,  как,
например,  певцы  Стинг,  Брюс  Спрингстин,  музыканты
некоторых  рок-групп  —  вспомним,  например,  компози¬
цию  группы  «Скорпионз»  «Перекрестный  огонь»,  хотя
надо  отметить,  что  не  все  в  ее  творчестве  равнозначно:
 Мне  кажется,  что  кошмар  становится  явью,
 Последние  дни  «рая»  окончились  для  меня  и  для  тебя.
Мы  живем  под  перекрестным  огнем,
 И  нас  убьют  в  первую  очередь.
 Почему  же  люди,  которых  мы  выбрали  в  свое
 правительство,
 Не  могут  понять,
 Что  мы  молоды,  чтобы  умирать,
 Что  никто  не  выживет,
 Что  мы  любим  жизнь.
 Я  мог  бы  быть  счастливым  человеком,
 Но  я  живу  на  линии  перекрестного  огня
В  то  время,  как  он  начинает  разгораться...
 (Автор  перевода  В.  Касперчик)
 Другие  прожигают  жизнь  (наркомания,  самоубий¬
ства)  и  своим  «искусством»  зовут  к  тому  же.
 7

Неужели  для  этого  рождается  на  свет  человек?
(Хотя  справедливости  ради  следует  сказать,  что  не
всегда  в  этом  повинны  только  сами  музыканты.  Без¬
жалостная,  изматывающая  машина  шоу-бизнеса,  внут¬
ренняя  опустошенность,  разлад  с  обществом  приводят
их  к  этому.)
 Конечно,  есть  среди  западных  рок-музыкантов  нема¬
ло  интересно  работающих  в  этом  жанре  композиторов
и  исполнителей,  у  которых  и  текст,  и  музыка  композиций
по  качеству  значительно  выше,  богаче.  Вспомним
ансамбли  «Дженезис»,  «Куин»,  «Пинк  Флойд»,  «Йез»,
«Джем»,  ветеранов  рок-музыки  группы  «Битлз»,  «Дип
пёпл»,  «Лед  Зеппелин»  (хотя  от  ошибочных  оценок
социальных  явлений  не  застрахованы  и  они),  но  то,
что  их  творчество  интересно,  не  спекулятивно,  не
оболванивает  слушателя,  не  проповедует  культ  насилия,
это  безусловно.
 Если  говорить  о  наших,  советских  ансамблях,  то
в  некоторых  их  композициях  тоже  далеко  не  всегда
соблюдено  чувство  меры,  вкуса,  художественной  взы¬
скательности.  Это  касается  даже  ведущих  наших  рок-
групп.
 Некоторые  рок-музыканты  не  задумываются  над
тем,  для  чего  выходят  на  сцену,  к  чему  зовет  их
творчество.  Часто  от  их  выступлений  возникает  ощуще¬
ние,  что  цель  у  них  одна—любыми  средствами  «за¬
вести»  зал,  довести  его  до  полуистерического  состояния.
 Зачем  все  это?  Для  завоевания  популярности  —
неважно  какой  ценой?  Для  того,  чтобы  молодежь  могла
разрядиться  или  наполниться  энергией,  которой  недо¬
статочно  дает  жизнь?
 Но  энергия  может  быть  созидательной,  а  может
быть  и  разрушительной.  К  сожалению,  после  некоторых
рок-концертов  молодые  люди  отправляются  крушить
все,  что  попадается  на  пути  (вспомним  эпизод  из
фильма  «Легко  ли  быть  молодым?»,  где  после  одного  из
рок-концертов  в  Латвии  подростки  бесчинствовали  в
электричке,  разрушили  ее).
 Неужели  музыканты  испытывают  удовлетворение  от
такой  силы  воздействия  их  творчества  на  людей?  Или
их  нравственный  и  культурный  уровень  таков,  что  они
не  задаются  подобными  вопросами?
 Тогда  вы  сами  задумайтесь  над  ними.
 А  сейчас  перейдем  к  конкретным  примерам.  По¬
смотрим,  всегда  ли  соблюдены  вкус,  чувство  меры,
 8

художественной  взыскательности  в  композициях  наших
популярных  групп.
 Вот  текст  композиции  «Сидит  сантехник  на  крыше»
из  репертуара  группы  «Бригада  С»:
 Сидит  сантехник  на  крыше,
 Он  видит  много  чего.
 Он  также  многое  слышит,
 Но  песня  не  про  него.
 Сидит  сантехник  на  крыше,
 Считает  выручку  дня.
 Он  свежим  воздухом  дышит
Он  не  боится  меня  —
 Андерграунд...
 Сидит  сантехник  на  крыше,
 Сидит  и  думает  так:
 «Ах,  мне  бы  водные  лыжи,
 Ух,  я  бы  точно  тогда
Поехал  к  синему  морю,
 Там  очень  много  чего.
 Я  там  с  волною  поспорю.
 Но  песня  не  про  него.  »
 и  т.  д.
 Однако  все  эти  примеры  я  привела  не  для  дискреди¬
тации  ансамблей,  а  для  того,  чтобы  вы,  уважаемые
читатели,  задумались  над  тем,  что  слушаете.  Хочется,
чтобы  вы  могли  отличить  интересную  рок-композицию
от  халтуры,  смогли  дать  свою  независимую  оценку  тому
или  иному  исполнителю.  Это  относится  не  только  к
рок-музыкантам,  но  и  к  представителям  ВИА,  солистам,
выступающим  в  жанре  советской  массовой  песни.  Но
просто  к  последним  многие  из  вас,  я  знаю,  относятся
весьма  критически,  а  вот  то,  что  касается  рок-музыки,
часто  «потребляется»  все  подряд  и  с  большим  удоволь¬
ствием.
 Уместно  привести  здесь  высказывание  поэта  Е.  Евту¬
шенко:
 «В  рок-музыке  кроются  огромные  лирические  и
гражданские  возможности,  однако  они  пока  слабо  ре¬
ализуются,  потому  что  многие  эту  музыку  воспринимают
как  танцевальную.  Поэтому  очень  часто  звучат  песни,
где  на  современные  ритмы  накладывается  поэтическая
бессмыслица,  пошлость...»
 Мне  могут  возразить,  что  часто  слова  в  песне,
композиции  не  играют  важной  роли  (чего  уж  так  цеп¬
ляться  к  этим  текстам!)  —  была  бы  ритмичная  музыка,
под  которую  приятно  танцевать.  Но  тогда  зачем  слова?
 2  И.  П.  Мильто
 9

Достаточно  инструментальной  части  или  распевания
одного-двух  слов!  Но  если  слова,  а  лучше  —  стихи!  —
есть,  они  должны  быть  произведениями  искусства,  то
есть  отвечать  основным  требованиям:  1)  быть  содержа¬
тельными,  2)  мастерски  написанными,  3)  нести  положи¬
тельный  заряд  —  делать  человека  добрее,  более  зорко
видящим,  неравнодушным  и  т.  д.
 Если  говорить  о  м  у  з  ы  к  е  ряда  композиций,  то  без
нотных  примеров  это  сделать  трудно.  Но  попробуйте
послушать  подряд  записи,  например,  ансамблей
«Куин»,  «Джудас  Прист»  и  обратите  внимание  на
следующие  моменты:
 1. 	В  каком  случае  более  интересная  и  развитая
мелодия  и  есть  ли  она  вообще?
 2. 	Где  более  насыщенная  и  разнообразная  аранжи¬
ровка?
 Здесь  попытайтесь  услышать  голоса  всех  инструмен¬
тов,  участвующих  в  исполнении.  Заодно  обратите  вни¬
мание  на  технику  игры  инструменталистов  (особенно
прислушайтесь  к  партии  гитар)  и  вокалистов  —  у  кого
голоса  чище  и  подвижней  и  у  кого  вокалисты  способны
спеть  не  одноголосную  куцую  попевку,  а  исполнить
сложный  многоголосный  узор?
 3. 	Ну  и,  наконец,  ритм.
 Почему  я  поставила  его  на  последнее  место,  хотя
именно  он  больше  всего  воздействует  на  молодых  слу¬
шателей?
 Частично  потому,  что  в  наше  время,  например,
в  поп-музыке  исполнителя,  который  когда-то  должен
был  виртуозно  играть  на  многих  ударных  инструментах
и  вопрос  его  мастерства  действительно  можно  было
обсуждать,  сейчас  чаще  всего  заменяет  ритм-компьютер
(см.  вклейку).
 Достаточно  хорошо  изучить  его  возможности  —  и
простым  нажиманием  клавиш,  что  вы  видите  на  его
панели,  можно  вызывать  звучание  практически  всех
ударных  инструментов.  И  не  только  звучание,  но  и
виртуозные  пассажи,  сбивки,  россыпи  и  т.  д.  Не  нужны
ни  многолетнее  овладение  техникой  игры  на  инструмен¬
те,  ни  ежедневная  шлифовка  своего  исполнительского
аппарата.  Иными  словами,  такое  понятие,  как  мастер¬
ство  музыканта,  здесь  уже  теряет  свой  смысл.
 Другое  дело,  если  бы  мы  говорили  о  качестве  записи,
ее  технических  параметрах  (в  данном  случае  я  имею  в
виду  композиции  в  механической  записи,  а  не  живое
 Ю

концертное  исполнение),  тогда  можно  было  бы  обсудить
то,  хорошая  ли  марка  ритм-компьютера,  достаточно
ли  хорошо  музыканты  изучили  его  технические  воз¬
можности  и  удалось  ли  звукорежиссеру  объемно,  высо¬
кокачественно  сделать  запись.
 И  еще  один  момент,  касающийся  вашей  оценки  при
сравнительном  прослушивании  ритмической  стороны
рок-композиций.  Попробуйте  прослушать  подряд  не¬
сколько  (желательно  не  менее  б—7  композиций  разных
представителей  «хэви  метал»)  и  определить,  отличается
ли  чем-нибудь  ритмическая  основа  их  произведений.
 До  сих  пор  мы  с  вами  говорили  о  том,  что  слушает
молодежь  сегодня.  А  теперь  подробнее  рассмотрим
вторую  часть  вопроса:  чего  она  не  слышит?
 Вторая  половина  80-х  годов  20  века.  К  этому  време¬
ни  музыка  прошла  примерно  500-летний  путь  развития,
путь  удивительно  интересный  и  насыщенный  открыти¬
ями.  За  это  время  человечество  накопило  несметные  бо¬
гатства  в  области  музыкального  искусства,  целый  клад
музыкальных  шедевров.  Увы,  этот  клад  для  многих  из
вас  оказался  недоступным,  ненужным.  Нужна,  оказа¬
лось,  только  музыка  последних  двадцати  лет...
 Приведу  строки  из  писем  некоторых  слушателей
программы  «Моладз1  пра  музычнае  мастацтва»:
 «Неужели  вы  думаете,  что  нормальную  современную
молодежь  интересует  классика?  Это  просто  глупость
вообще  передавать  по  радио  серьезную  музыку!»  —
утверждает  Л.  Г.  из  г.  Речицы.
 «Еще  не  хватало,  чтобы  в  передаче  для  молодежи
звучала  народная  музыка!  Это  же  музыка  для  пенсио¬
неров!»—  пишет  студентка  (!)  Жанна  М.  из  Гомеля.
 «Ну  вы  придумали,  товарищи  редакторы,  ввести
цикл  про  джаз!  Он  давно  отжил  свой  век  и  только  наво¬
дит  тоску.  Вот  рок  —  это  да!  Только  он  по-настоящему
современен,  и  другой  музыки  нам,  молодым,  не  надо!»  —
пишет  минчанин  Геннадий  С.
 Не  будем  пока  комментировать  эти  строки.  Может
быть,  действительно  правы  эти  слушатели,  и  рок-музы¬
ка  —  такой  самородок,  такое  уникальное,  особенное
явление,  заменяющее  все  в  мире  музыки  и  существую¬
щее  само  по  себе?
 Приглашаю  поразмышлять  об  этом  в  нашей  второй
беседе.

БЕСЕДА  ВТОРАЯ
 Классика  и  рок-музыка  —
враги  или  союзники?
 Возьмем  высказывания,  приведенные  в  конце  пре¬
дыдущей  беседы,  за  отправную  точку  в  нашем  разго¬
воре,  поскольку  они  пока  являются  довольно  характер¬
ными  для  большей  части  молодых  слушателей.
 Основные  положения  этих  высказываний  таковы:
 1. 	Классика  (сразу  договоримся  о  терминологии:
под  классикой  молодые  люди  подразумевают  всю  так
называемую  серьезную  музыку,  а  часто  присоединяют
сюда  и  народную)  с^чна  и  неинтересна,  она  отжила
свой  век,  а  если  кого  и  может  заинтересовать,  то  только
пожилых  и  стариков.
 2. 	Рок  —  вот  музыка  действительно  современная,
вот  музыка  для  молодых,  иного  им  не  надо.
 Что  ж,  может  быть,  на  самом  деле  все  музыкальное
искусство  надо  ограничить  рок-музыкой?
 Чтобы  ответить  на  этот  вопрос,  обратимся  к  твор¬
честву  некоторых  рок-музыкантов,  выясним,  как  они  от¬
носились  и  относятся  к  классике.
 Начнем  с  родоначальников  этого  жанра  —  квартета
«Битлз»  и  отметим,  что  еще  в  середине  60-х  годов
ансамбль,  как  бы  предчувствуя  будущий  синтез  рок-
музыки  и  классики,  стал  вводить  в  свои  песни  классиче¬
ские  средства  выразительности.  Тогда  на  пластинках
«Битлз»  зазвучали  так  называемые  «классические»
инструменты,  которые  раньше  считались  монополией
камерных  ансамблей  и  симфонических  оркестров,—
например,  скрипка  и  виолончель.  Я  имею  в  виду  извест¬
ную  песню  Пола  Маккартни  «Вчера»,  которую  он
исполняет  в  сопровождении  квартета  струнных  инстру¬
ментов.
 Критики  отметили  значительное  влияние  на  это
произведение  музыки  эпохи  барокко.  Появился  даже
специальный  термин  «барокко-рок».  (Может  быть,  не
случайно  именно  эта  песня  из  репертуара  «Битлз»
наиболее  популярна  до  сих  пор  и,  можно  сказать,  уже
стала  классикой  рок-музыки.)
 12

Еще  более  активно  обращались  рок-музыканты  к
классическому  наследию  в  конце  60—  начале  70-х  го*
дов.  Например,  группа  «Дип  пёпл»  попробовала  соеди¬
нить  звучание  рок-группы  и  симфонического  оркестра.
В  1970  году  даже  появился  диск,  на  котором  записан
этот  музыкальный  опыт.  Работа  называлась  «Концерт
для  группы  и  оркестра».  Кстати,  эта  традиция  про¬
должается  и  в  наше  время:  довольно  часто  в  крупных
работах  типа  рок-опер,  рок-ораторий  органически  соче¬
таются  звучание  рок-группы,  академического  хора,
симфонического  оркестра.  Вспомним  рок-оперу  А.  Град¬
ского  «Стадион»,  рок-поэторию  Г.  Мая  «Исповедь»,
рок-оперу  А.  Рыбникова  «Юнона»  и  «Авось»  и  др.
 Значительное  влияние  оказала  классическая  музыка
на  творчество  таких  всемирно  известных  музыкантов,
как  англичанин  Рик  Уэйкман,  японец  Исао  Томита,
ансамбли  «Фокус»,  «Джезро  Тал»,  «Эмерсон,  Лэйк
и  Палмер».
 Импровизационному  стилю  исполнения  рок-музы¬
кантов  оказалось  близким  и  творчество  гениального
композитора  18  века  И.  С.  Баха.  В  терминологии
современной  рок-  и  поп-музыки  даже  появился  термин
«бахизм»,  который  означает  использование  типично
баховских  музыкальных  оборотов.  Достаточно  вспом¬
нить  некоторые  композиции  ансамбля  «Штерн  Майсен»
(ГДР),  группы  «Иксепшн»  (Голландия),  нашего  ансам¬
бля  «Автограф»  и  др.
 Чем  объяснить  тягу  этих  известных  рок-музыкантов
к  классике?  Что  заставляло  их  использовать  в  своем
творчестве  ее  средства  выразительности?
 Во-первых,  многие  из  них  имеют  «академическое»
музыкальное  образование,  хорошо  знают  и  любят  клас¬
сическую  музыку,  посвящают  ей  свое  свободное  время.
 Вот  как  ответили  музыканты  группы  «Дип  пёпл»
на  вопрос  об  их  музыкальных  пристрастиях:
 Б  л  э  к  м  о  р:  «Исключительно  классическая  музыка,
никакого  рока».
 Лорд:  «Бах,  Гендель,  немного  Моцарт».
 Пейс:  «Битлз»,  «Роллинг  Стоунз»,  «Дженезис»,
Рахманинов».
 Приведу,  в  частности,  высказывание  руководителя
нашей  известной  рок-группы  «Автограф»  Александра
Ситковецкого:
 «Я  люблю  Рахманинова  и  Баха.  У  Рахманинова,
в  первую  очередь,  фортепианные  циклы  и  3-й  форте-
 13

пианный  концерт.  У  Баха  —  «Бранденбургские  концер¬
ты»  и  «Страсти  по  Матфею.
 Кстати,  мы  используем  многие  элементы  классики.
Настоящие  музыканты  не  могут  неуважительно  отно¬
ситься  к  классике.  Ее  неприятие  характерно  для  ребят
с  невысокой  музыкальной  культурой.  Не  вся  классиче¬
ская  музыка  обязательно  должна  нравиться,  как  и  не
все  современные  произведения.  Но,  по-моему,  человек,
не  признающий  классики,  не  может  глубоко  понимать
и  современную  музыку.  Хочу  посоветовать  ребятам
побольше  слушать  классическую  музыку,  вырабатывать
музыкальный  вкус.  Это  поможет  более  взыскательно
оценивать  и  собственное  творчество».
 Во-вторых,  музыканты,  которые  имеют  широкий  му¬
зыкальный  кругозор,  понимают  ценность  классического
искусства  и  черпают  в  нем  средства  выразительности,
выработанные  веками,  получают  толчок  своей  творче¬
ской  фантазии.  Надо  сказать,  что  обращение  к  творчест¬
ву  других  композиторов,  часто  предыдущих  столетий,
было  характерно  для  музыкантов  всех  эпох.  В  свое
время  к  произведениям  А.  Вивальди  обращался
И.  С.  Бах,  музыку  Баха  обрабатывал  Ф.  Бузони.  Я  уже
не  говорю  о  многочисленных  музыкальных  сочинениях
на  темы  Баха,  например  вариации  И.  Брамса.  В  свою
очередь,  на  тему  Брамса  создал  вариации  французский
композитор  20  века  А.  Онеггер  и  т.  д.
 И  в  наше  время  эта  традиция  продолжается  как
в  области  так  называемой  серьезной  музыки  (например,
в  творчестве  Д.  Шостаковича,  Р.  Щедрина  и  др.),
так  и  в  рок-  и  поп-музыке.
 Одна  из  важнейших  проблем,  стоящих  перед  созда¬
телем  музыки,  в  том  числе  и  рок-музыки,—  это  сочине¬
ние  яркой  музыкальной  темы-мелодии.  На  это  способны
не  многие,  а  в  произведениях  композиторов-классиков
таких  мелодий  —  море.  Вот  и  черпают  из  него  беско¬
нечно.  Одни  обращаются  с  классическими  темами  отно¬
сительно  бережно,  стараясь  творчески  использовать
первоисточник,  другие  —  кощунственно  уродуют  его.
 Попробуйте  сравнить  эстрадную  обработку  40-й
симфонии  В.  Моцарта,  сделанную  американским  ансам¬
блем  «Апполо—100»  (диск  называется  «Шедевры»)
и  оригинал—1-ю  часть  симфонии.  Или  фортепианный
цикл  М.  Мусоргского  «Картинки  с  выставки»  с  элек¬
тронной  версией  этого  произведения,  сделанной  извест¬
ным  японским  музыкантом  Исао  Томита.
 14

Чем  они  отличаются?  Что  в  них  общего?  Послушай¬
те  внимательно.  Интересно,  что  вам  понравится  больше?
Тот  же  опыт  можно  проделать  с  диском  группы  «Эк-
септ»,  где  использована  музыка  Л.  Бетховена,  его  пьеса
«Элизе»  (Диск  «Ме1а1  НеагЬ>,  1985).
 Свей  ощущения,  возникшие  при  прослушивании
эстрадной  обработки  и  оригинала,  попытайтесь  описать.
Потом  эти  впечатления  можно  обсудить  с  друзьями
Уверяю  вас,  это  очень  интересный  процесс,  а  главное  —
он  поможет  в  овладении  навыком  серьезно  слушать
и  относиться  к  музыке,  поможет  формировать  свое
собственное  суждение  о  ней...
 Но  вернемся  к  причинам,  побуждающим  многих  не
только  серьезных  рок-музыкантов,  но  и  исполнителей
коммерческой  музыки  активно  обращаться  к  классике.
 Известно,  что  коммерческая  музыка  всегда  быстро
реагирует  на  музыкальный  спрос.  В  конце  70-х  годов
среди  западной  молодежи  резко  возрос  интерес  к  клас
сической  музыке.  Например,  в  Англии  в  это  время
насчитывалось  около  200  любительских  молодежных
оркестров,  которые  исполняли  классическую  музыку.
 Коммерческие  музыканты  сразу  почувствовали  но¬
вую  волну  увлечения  молодежи,  быстро  отреагировали
на  него,  и  музыкальный  рынок  заполонили  эстрадные
обработки  шедевров  музыкальной  классики.
 Сейчас  вернемся  к  высказываниям  слушателей,
с  которых  начался  разговор:
 «Классика  отжила  свой  век.  А  если  она  кого-то
и  интересует,  то  только  пожилых  и  стариков».
 Я  думаю,  весь  предыдущий  рассказ  убедил  вас  в
ином.  Здесь  еще  хотелось  бы  добавить,  что  рок-музы¬
канты  не  только  интересуются  классикой  и  используют
ее  в  своем  творчестве  —  они  к  тому  же  еще  и  молоды.
Так  как  же  быть  с  утверждением,  что  классика  —  толь¬
ко  для  пожилых  и  стариков?
 Второе  утверждение:  «Рок-музыка  для  молодых,
иного  ей  не  надо»  —  тоже  как-то  не  подтверждается
практикой.  Выше  уже  говорилось  о  молодежном  клас¬
сическом  буме  в  Англии.  Конкретные  примеры  под¬
твердили,  что  тем  же  молодым  рок-музыкантам  требует¬
ся  и  еще  что-то  кроме  рока.
 И,  наконец,  высказывания  самих  молодых  слушате¬
лей  (из  почты  передачи  «Моладз1  пра  музычнае
мастацтва»).  Письмо,  которое  я  привела  в  начале
 15

нашей  беседы,  вызвало  в  свое  время  немало  откликов.
Слушатели  сами  расставили  точки  над  «\»:
 «Письмо  из  Мозыря  меня  лично  просто  возмутило.
Нет,  вы  не  подумайте,  что  я  —  ярый  поклонник  клас¬
сической  музыки,  скорей  наоборот.  Но  отрицать  то,  что
было  создано  до  нас,  верх  глупости!  Автор  письма
пишет,  что  никому  эта  музыка  не  нужна,  и  при  этом
забывает  о  тех,  кто  с  этой  музыкой  живет,  работает
любит»,—  пишет  Сергей  С.  из  Гродно.
 «Я  уже  8  лет  увлекаюсь  музыкой.  Начинал  с  рок-
музыки,  но  однажды  прослушал  несколько  альбомов
известного  трио  «Эмерсон,  Лэйк  и  Палмер»  и  почувство¬
вал  неудовлетворенность  от  песенок  некоторых  рок-
групп.  Потом  мне  попались  пластинки  «Битлз»,  «Дип
пёпл»,  «Лед  Зеппелин»  —  ив  них  я  находил  моменты,
сходные  с  классической  музыкой.  Это  заставило  меня
однажды  внимательно  прослушать  5-ю  симфонию
Л.  Бетховена  и  1-й  Концерт  для  фортепиано  с  оркестром
П.  Чайковского.  Меня  удивила  богатая  музыкальная
палитра  этих  произведений.  С  того  времени,,  слушая
музыку,  я  не  только  восхищаюсь  ритмом  и  красивыми
эффектами,  а  стараюсь  найти  мелодическую  ниточку
каждого  произведения,  осмыслить  каждый  инструмен¬
тальный  ход.
 Считаю,  что  нужна  и  классика,  и  рок-музыка  —
только  тогда  музыкальная  картина  мира  будет  полной,
многоцветной»,—  пишет  Олег  Б.  из  Витебска.
 Из  всей  многоцветной  музыкальной  картины  мы  с
вами  до  сих  пор  рассматривали  только  классику,  рок-
и  поп-музыку  и  выяснили,  что  они  взаимосвязаны.  Но
есть  же  еще  джаз,  народная  музыка,  которые,  кстати,
тоже  отрицают  многие  молодые  слушатели.
 Однако,  не  будь  джаза,  не  было  бы  и  рока.  Именно
в  джазе  —  корни  вашего  любимого  вида  музыкального
искусства.  Не  вдаваясь  в  историю  вопроса,  напомню,
что  рок-музыка  —  не  самородок,  она  родилась  не  на
пустом  месте,  а  ее  возникновению  предшествовало  почти
полувековое  развитие  джазовой  музыки,  от  которой  рок
взял  очень  много.
 В  свою  очередь,  что  такое  изначально  джаз,  как  не
народная  музыка  американских  негров?
 А  если  бы  вы  могли  найти  записи  и  послушать
звучание  многих  африканских  народных  ударных
инструментов,  ритмические  рисунки  африканских  тан-
 16

цев,  существующих  уже  столетия,  то  вы  бы  поняли,
что  самые  острые  ритмы  современных  рок-групп  усту¬
пают  им  в  разнообразии,  зажигательности.  А  то,  что
рок-ритмы  позаимствованы  оттуда,  стало  бы  абсолютно
ясно.
 Если  бы  вы  также  сравнили  звучание  многих  компо¬
зиций  ансамбля  «Битлз»  и  английских  народных  бал¬
лад,  то  убедились  бы  в  тесной  связи  музыки  известной
ливерпульской  четверки  с  английской  народной  музы¬
кой.  Я  думаю,  именно  в  этом  секрет  такой  долгой
жизнеспособности  творчества  «Битлз».
 То  же  самое  можно  сказать  и  о  другой  современной
английской  группе  «Пинк  Флойд».  Не  правда  ли,  когда
слушаешь  ее  музыку,  кажется,  что  это  музыка  будуще¬
го.  Однако  обратим  внимание  на  мелодическую  основу
многих  композиций  ансамбля.  Несмотря  на  космическое
их  звучание,  на  активное  использование  современных
электронных  инструментов,  звукозаписывающей  техни¬
ки,  многие  из  них  коренным  образом  связаны  с  англий¬
скими  народными  или  старинными  авторскими  мелодия¬
ми.  И  в  этом,  мне  думается,  сила  ансамбля.  Поэтому
его  творчество  живо.  Наверное,  не  случайно  ценители
и  знатоки  рок-музыки  всегда  называют  «Пинк  Флойд»
в  числе  интереснейших  ансамблей.
 Известно,  что  дерево  будет  жить,  если  у  него  есть
корни.  Корни  любого  вида  искусства,  и  музыкального
в  том  числе,—  народное  творчество.  Питают  эти  корни
искусство  того  или  иного  музыканта  —  значит,  будет
расти  и  цвести  дерево  его  творчества.  Нет  —  значит,
со  временем  оно  истощится  и  засохнет.
 Но  не  только  из  африканской  и  английской  музыки
черпают  рок-музыканты.  Мелодии  индийских  раг,  ямай¬
ского  рэггея,  бразильской  самбы  встречаются  в  компо¬
зициях  Карлоса  Сантаны  и  Джона  Маклафлина,  Эрика
Клэптона  и  музыкантов  группы  «Лед  Зеппелин».  Боль¬
шую  популярность  приобрели  и  стиль-кантри,  и  фолк-
рок.  Есть  группы,  существование  которых  немыслимо
без  опоры  на  народную  музыку.  Именно  она  и  делает
их  творчество  полнокровным  и  именно  поэтому  многие
отдают  им  предпочтение  перед  другими  безликими
ансамблями.  Достаточно  вспомнить  многолетнюю  попу¬
лярность  нашего  белорусского  ансамбля  «Песняры».
 Как  видите,  немало  источников  питает  рок-  и  поп-
музыку.  От  джаза,  народного  искусства  она  черпает
самобытность,  яркую  эмоциональность.  От  так  называе-
 17

мой  серьезной  музыки  —  тематизм,  средства  вырази¬
тельности,  завершенность  форм...
 Но  мы  в  начале  беседы  говорили  о  взаимосвя-
з  и  разных  видов  музыкального  искусства.
 Одну  сторону  связей  —  всевозможные  влияния  на
рок-  и  поп-музыку  мы  частично  (подчеркиваю  —  только
частично,  потому  что  примеров  можно  еще  приводить
великое  множество  и  бесконечно  рассматривать,  что
откуда  позаимствовано)  выяснили.
 Что  касается  обратного  влияния  —  рок-  и  поп-музы¬
ки  на  другие  виды  музыкального  искусства,  то  здесь
картина  пока  более  ограничена.
 Частично  используется  ее  инструментарий,  например
электрогитары,  в  произведениях  композиторов,  рабо¬
тающих  в  жанрах  так  называемой  серьезной  музыки.
Назовем  «Мессу»  Л.  Бернстайна,  сочинения  московско¬
го  композитора  А.  Шнитке  —  «Кончерто  гроссо»,
вокально-симфоническую  поэму  «История  доктора  Фау¬
ста».  Опыт  введения  синтезатора  в  звучание  камерного
оркестра  осуществил  белорусский  композитор  В.  Кон-
друсевич  в  «Дивертисменте  для  струнных  и  клавиш¬
ных».
 Некоторые  джазовые  музыканты  пытались  соеди¬
нить  два  ответвления:  джаз  и  рок,  в  результате  даже
появился  такой  стиль  —  джаз-рок  (вспомним  опреде¬
ленный  период  творчества  интересного  московского
ансамбля  «Арсенал»  под  управлением  А.  Козлова).
 Если  говорить  о  народном  творчестве,  то  многие
считают  творчество  таких  наших  ансамблей,  как  «Ма¬
шина  времени»  и  «Аквариум»,  образцами  современного
городского  фольклора.  Точка  зрения  довольно  спорная,
но  как  знать?  Возможно,  со  временем  так  обо  и  будет.
 Словом,  надеюсь,  вы  убедились  в  том,  что  все  виды
музыкального  искусства  тесно  взаимосвязаны,  перепле¬
таются  самым  неожиданным  образом.  И,  мне  кажется,
искать  эти  взаимосвязи,  задумываться,  когда  слушаешь
музыку,  откуда  она  пошла,  где  ее  истоки,  сравнивать
звучание  разных  ансамблей  и  находить  в  них  общее
и  различное,—  это  очень  интересно  и  увлекательно.  Если
вы,  конечно,  относитесь  к  музыке  всерьез,  как  настоя¬
щий  любитель,  который  стремится  не  ограничивать,
а  все  время  расширять  свой  музыкальный  кругозор.
А  если  как  потребитель,  который  видит  не  мир,  но  мирок,
тогда,  конечно,  можно  и  дальше,  не  задумываясь,
отвергать  все,  кроме  своего  любимого  стиля.
 18

БЕСЕДА  ТРЕТЬЯ
 Ното  зарьепз  или
кото  1ийеп8?
 Дорогой  читатель,  в  этой  беседе  мне  хотелось  бы
обсудить  с  вами  несколько  острых,  я  бы  даже  сказала  —
болевых  проблем,  связанных  с  влиянием  музыки  на
формирование  человеческой  личности.  Проблемы  эти
определились  в  процессе  многолетнего  изучения  почты
радиослушателей  передачи  «Моладз1  пра  музычнае  мас-
тацтва»,  анкетирования  и  личных  бесед  с  молодежью.
Поскольку  в  наше  время  (80-е  годы  20  века)  основные
интересы  молодых  людей  вращаются  вокруг  музыки,
а  музыка  оказывает  огромное  влияние  на  духовное,
нравственное  развитие  личности,  можно  говорить  о  том,
что  она  в  какой-то  степени  формирует  растущего
человека.
 Меня  всегда  подкупали  такие  замечательные  качест¬
ва  нашей  молодежи,  как  патриотизм,  доброта,  активная
жизненная  позиция,  широта  интересов,  самостоятель¬
ность  суждений  и  т.  д.  Но  вот  в  редакцию  пришло
письмо:
 «Мы,  современная  молодежь,  требуем  нового,  ярко¬
го  в  музыке!  Все  это  есть  на  эстраде,  но  в  вашей
передаче  не  находят  места  такие  стили,  как  действитель¬
но  «тяжелый  рок»  и  подлинная  «новая  волна»  в.  испол¬
нении  настоящих  мастеров  этих  стилей.  Зато  классика
и  всякого  рода  извращения  (классика  уже  связывается
с  извращениями!—Я.  М.)  преподносятся  вами  как
наивысшие  достижения  в  мировом  музыкальном  искус¬
стве.  И  ведь  потом  находятся  такие  детки,  которые
забивают  свои  шкафы  пластинками  с  подобного  рода
музыкальными  «новинками»  и  готовы  часами  балдеть
под  симфонические  завывания...
 Мой  вам  совет  —  поучитесь  у  вашего  коллеги  из
Лондона  Севы  Новгородцева,  который  каждую  пятницу
садится  к  микрофону,  и  к  нам  через  тысячи  километров
плывут  радиоволны,  несущие  настоящую  музыку,  а
Сева  рассказывает  нам  о  кипящей  рок-жизни  на  Западе,
где  для  нее  нет  никаких  цензур  и  запретов!!!»
 19

Вот  такое  письмо.  К  счастью,  в  большой  почте
передачи  оно  единственное,  но  если  мы  хотим  смотреть
правде  в  лицо,  то  не  должны  закрывать  глаза  на
подобное  явление,  нельзя  оставлять  такое  письмо  без
ответа.  Хотелось  бы  вместе  с  вами  задуматься  над  ним.
 Не  будем  здесь  рассматривать  личность  Севы  Нов-
городцева,  бросившего  своих  старых  родителей,  Родину
ради  красивых  тряпок,  больших  денег.  Приведем  лучше
высказывание  его  коллеги,  ведущего  телерадиопередач
Доминика  Бри  (цитируется  по  книге  Э.  Розенталя
«Парадоксы  протеста»):
 «Что  я  делаю?  Я  веселю  людей,  мне  платят  за  то,
чтобы  им  было  весело,  чтобы  они  смеялись,  пели,  танце¬
вали.  Интеллекта  особого  для  этого  не  надо,  мы  имеем
нынче  дело  не  с  мыслящим  человеком,  Ното  зар1епз,
а  с  человеком  развлекающимся  —  Ното  1ийепз.
 Если  брякнешь  иногда  что-нибудь  невпопад  —  не
беда,  чем  глупее,  тем  смешнее.  Ну,  и  диск  подобрать
соответствующий,  под  настроение.  И  тогда  —  о'кей.
Заведешь  их,  родимых,  и  они  дергаются  до  посинения.
Иногда  думаешь:  а  зачем  им  голова,  только  мешает...
Чем  громче  они  смеются,  тем  больше  мне  платят...»
 А  вот  высказывание,  взятое  из  книги  Э.  Розенталя,
французского  социолога  Дени  де  Ружемона:
 «Мир  все  больше  погрязает  в  посредственности:
мелкие  людишки  все  мельче  любят  и  все  мельче  ненави¬
дят.  Этому  способствует  система  нашего  образования,
которая  нивелирует  человека,  останавливает  его  разви¬
тие  на  низшем  интеллектуальном  уровне,  а  средства
массовой  информации  —  газеты,  радио,  телевидение,
кино,  рисованная  литература  —  с  успехом  закрепляют
этот  уровень...»
 Очень  активно  и  небезуспешно  в  этом  направлении
действует  так  называемая  американская  «массовая
культура»,  которая  в  последнее  время  приобретает
размеры  всемирной  культурной  агрессии,  «глобального
прессинга».  Ее  результаты  уже  вполне  ощутимы:  канад¬
цы,  например,  знают  американскую  историю  лучше,
чем  свою  собственную,  а  многие  дети  убеждены,  что
живут  в  США!
 80  %  кинокартин,  демонстрируемых  во  Франции,—
заокеанские,  а  исконно  французская  песня  —  шансон
почти  полностью  вытеснена  американскими  и  англий¬
скими  рок-группами.  В  Швеции  программы  националь¬
ного  телевидения  ведутся  в  основном  не  на  своем  род-
 20

ном,  а  на  английском  языке!  Примеры  можно  множить
и  множить.  Да  уже  и  некоторые  наши  юноши  знают
песни  американских  и  английских  групп  лучше,  чем
свои.
 «Кино  и  ТВ  западноевропейских  стран  наводнены
шаблонной  иностранной  продукцией,—  заявлял  в
1982  году  министр  культуры  Франции  Жак  Ланг,—
которая  подгоняет  под  единый  образец  все  националь¬
ные  культуры,  что  является  опаснейшей  формой  вмеша¬
тельства  во  внутренние  дела  государств  —  интервен¬
цией  в  сознание  их  граждан».
 Кстати,  американцы  и  не  скрывают  того,  что  такое
вмешательство  составляет  часть  их  официальной  куль¬
турной  политики.  Рассмотрим,  что  это  за  образец.  Мо¬
жет  быть,  он  действительно  достоин  подражания?  Семе¬
на  какой  культурной  продукции  щедро  сеются  амери¬
канцами  по  всему  свету?  Может  быть,  это  фильмы,
составляющие  славу  американского  кинематографа,
таких  талантливых  и  своеобразных  режиссеров,  как
С.  Крамер,  Ф.  Коппола,  музыка  ведущих  композиторов,
прогрессивных  рок-групп,  книги  писателей,  составляю¬
щих  славу  американской  литературы?  Нет!
 Вместо  всего  этого  экраны  многих  стран  мира  за¬
полоняют  фильмы  ужасов,  фильмы,  пропагандирующие
насилие  и  порнографию.  Щедро  рекламируются  и  пре¬
подносятся  как  образец  рок-группы,  примитивнейшие
в  музыкальном  отношении:  «Моторхед»,  «Джудас
Прист»,  «Металлика»  и  др.,  воздействующие,  в  первую
очередь,  на  физиологию  человека.  Все  более  распро¬
страненной  и  популярной  среди  молодежи  становится
так  называемая  рисованная  литература,  которая  не
требует  никаких  мозговых  усилий,  работы  мысли,
чувства,—  «сжатая  литературная  продукция  для  спе¬
шащего  читателя»  (определение  французского  социоло¬
га  Ги  Готье).
 Считается,  что  современному  человеку  некогда  да
и  не  к  чему  читать,  размышлять  —  достаточно  ярких
картинок  с  междометиями.  Правда,  популярны  еще
и  дешевые  детективы.  Технологию  их  воздействия  на
читателя  раскрывает  популярный  на  Западе  представи¬
тель  этого  жанра  писатель  Ф.  Дар:
 «Моему  успеху  служит  прежде  всего  то,  что  я  очень
удобный  автор.  Я  облегчаю  процесс  чтения,  разжевы¬
ваю  мысли.  Читателю  остается  только  проглотить  их.
Его  ленивый  мозг  может  при  этом  нежиться  в  шезлонге;
 21

следуя  за  моим  повествованием,  он  затрачивает  мини¬
мум  серого  вещества.  Говорят,  что  человек  оправдывает
свое  существование  тем,  что  мыслит.  Он  сделал  бы
гораздо  лучше,  если  бы  перестал  этим  заниматься.
 Возьмем  корову.  Она  мычит,  производит  телят  и  дает
молоко.  Вот  и  все.  Нет,  не  все.  Она  еще  жует,  никаких
воспоминаний,  мыслей,  планов:  сплошная  жвачка.  Лю¬
ди  должны  брать  пример  с  коровы».  (Цитируется  по
книге  Э.  Розенталя  «Парадоксы  протеста».)
 Трудно  воспринять  такое  высказывание  всерьез.
Кажется,  что  это  поддразнивание,  определенная  поза
писателя.  Однако  наблюдения  психологов  свидетель¬
ствуют  о  том,  что  по  мере  развития  цивилизации  психи¬
ка  западного  человека  зачастую  возвращается  к  перво¬
бытным  инстинктам.  Вспомните  бессмысленные,  тупова¬
тые  лица  многих  «звезд»  поп-  и  рок-музыки,  жующих
во  время  исполнения  жвачку,  стереотипно  дергающих¬
ся,  как  в  ритуальных  танцах  первобытных  людей.  Глядя
на  них,  хочется  задать  вопрос:  неужели  назад  к  пеще¬
рам?
 Какую  же  реакцию  вызывает  такое  искусство  у
публики?  Может  быть,  облагораживает  ее?
 Приведу  рассказ  очевидца,  посетителя  концерта
ансамбля  «Роллинг  Стоунз»  (цитата  из  этой  же  книги)  :
 «В  зале  царило  всеобщее  возбуждение,  атмосфера
казалась  наэлектризованной,  как  перед  грозой.  Потом
на  какое-то  мгновение  все  стихло  и  раздался  гром  —
это  на  сцене  появились  музыканты.
 Мне  вспомнились  рассказы  о  том,  как  на  одном  из  их
концертов  вошедшая  в  раж  публика  принялась  громить
зал,  при  этом  в  толчее  погибло  несколько  человек,
десятки  были  ранены.  (И  этот  случай  далеко  не  единич¬
ный.—  И.  М.).  На  этот  раз  обошлось  без  жертв.  Майк
Джеггер  извивался  на  сцене,  как  кобра.  Он  не  стеснялся
в  выражениях,  делал  непристойные  жесты,  допускал
двусмысленности.  А  публика?
 Представьте  себе  ярого  болельщика  в  то  мгновение,
когда  его  команда  забивает  решающий  гол.  Та  же
картина  и  здесь,  только  это  мгновение  экстаза  длится
часами.
 Рядом  со  мной  две  девочки  лет  по  15—16  визжали
на  одной  пронзительной  ноте.  Не  знаю,  какого  цвета
у  них  глаза  в  обычной  жизни,  но  тут  они  были  белыми.
В  этом  состоянии  они  наверняка  не  слышали  ни  слов,
 22

ни  музыки,  иногда  неплохой,  а  были  кроликами  под
гипнотическим  взглядом  удава...»
 Все  эти  «достижения»  так  называемой  «массовой
культуры»  —  вроде  бы  культуры  для  масс,  демократи¬
ческой,  доступной  всем,  на  самом  деле  узконаправлен¬
ны:  массам,  считается,  достаточно  ТВ,  футбола,  детек¬
тивов,  комиксов,  поп-музыки,  чтобы  они  жили  спокойно,
в  полном  довольстве,  чтобы  поддерживать  их  пассив¬
ность,  примитивный  мещанский  образ  мышления.
 Но  у  нас-то,  в  нашей  стране  с  доступностью  абсо¬
лютно  всем  группам  населения  любых  театральных  и
концертных  залов,  библиотек,  музеев  —  не  безрассудно
ли  сознательно  ограничивать  свой  духовный  рост,
интеллектуальное  развитие,  потребляя  часто  только  тот
слой  «массовой  культуры»,  который  легко  доступен,  ле¬
жит  на  самой  поверхности?
 В  передаче  телевизионного  цикла  «Контрольная
для  взрослых»  меня  поразил  такой  момент:  старше¬
классникам  одной  из  ленинградских  школ  —  умным,
симпатичным  ребятам  из  так  называемых  положитель¬
ных  ведущий  задал  следующие  вопросы:
 —  Кто  такие  Алферова  —  Караченцов  —  Бояр¬
ский?
 Все,  как  один,  ответили  правильно:  «Актеры  театра
и  кино».  На  вопрос:  «Кто  такие  Распутин,  Астафьев,
Белов?»  —  ответа  журналист  не  получил.
 На  вопрос:  «Когда  состоится  футбольный  матч
ленинградского  «Зенита»?  —ответ  незамедлительный
и  точный.
 Предлагаются  музыкальные  фрагменты:  песня  в
исполнении  ансамбля  «Форум»  и  40-я  симфония  В.  Мо¬
царта.  Первый  узнается  безошибочно,  второй  вызывает
недоумение.
 Футбол,  кино  не  высшего  сорта,  эстрада  —  вот  круг
интересов,  основные  ценности.  История,  литература,
искусство  —  все  то,  что  всегда  было  призвано  формиро¬
вать  человеческую  личность,—  далеко  не  всем  знакомо
и  не  у  всех  вызывает  интерес.
 Я  уж  не  говорю  о  знании,  ощущении  своих  корней.
Народное  искусство,  история  семьи,  государства  многи¬
ми  молодыми  людьми  осознаются  весьма  смутно.
Английскими  названиями  групп,  хронологией  их  альбо¬
мов,  дат  жизни  рок-музыкантов  некоторые  молодые
люди  «сыплют»  очень  лихо,  а  ни  одной  песни  своего  на¬
рода  не  знают,  их  руки  автоматически  выводят  англий-
 23

ские  слова  из  арсенала  этих  групп,  а  по-белорусски
правильно  писать  затрудняются.
 «Они»  умеют  делать  красивую  упаковку?  Да,  без¬
условно.  Наша  звукозапись,  в  частности,  по  качеству
еще  уступает  западным  образцам,  не  хватает  разнооб¬
разной,  яркой,  интересной,  современной  развлекатель¬
ной  музыки.  Но  хотелось  бы,  чтобы  за  тягой  к  яркой
обертке  у  вас  не  потерялось  главное:  чувство  нацио¬
нальной  гордости,  знание  истории,  культуры  своей  стра¬
ны  и  народа,  чувство  собственного  достоинства.  Неуже¬
ли  для  того  шли  на  казнь  декабристы,  гибли  революцио¬
неры,  герои  гражданской  и  Великой  Отечественной
войн,  чтобы  их  потомки  теряли  себя,  гоняясь  за  иност¬
ранной  тряпкой,  забывали  свою  культуру  ради  запад¬
ных  суррогатов?!
 Разумеется,  я  далека  от  мысли,  что  во  всем  виновата
только  рок-музыка.  Как  раз  часто  рок-композиции
прогрессивных  музыкантов  более  насыщены  по  музыке,
своеобразнее  и  серьезнее  по  текстам,  чем  многие  без¬
ликие,  сладкоголосые  ВИА,  некоторые  маловыразитель¬
ные  солисты.  Но  ограничение  своего  музыкального
кругозора  только  этой  музыкой,  так  же  как  чтение
только  детективов,  просмотры  только  легких  развле¬
кательных  фильмов  и  телепередач,  ведет  к  плачевным
результатам.
 Вспоминается  одна  из  телепередач  цикла  «Мир  и
молодежь»,  где  показывалась  дискотека  в  Лопасне,
которая  находится  совсем  рядом  с  запущенными  свя¬
щенными  могилами  рода  Пушкиных  и  Гончаровых  —
и  молодые  люди  спокойно  веселятся  в  этом  месте!
 Еще  одну  проблему  хочется  обсудить  с  вами.  Нельзя
не  отметить,  что  щупальца  «массовой  культуры»  посте¬
пенно  расползаются  по  земному  шару,  захватывая  и
душа  национальные  культуры,  насаждая  космополи¬
тизм  всемирного  масштаба.  Стандартизация,  унифици¬
рованность,  одинаковость  во  всем  полная.  И  в  Нью-
Йорке,  и  в  Пекине,  и  в  Токио,  и  в  Москве,  и  в  Минске
одеты  все  похоже,  почти  все  поп-  и  рок-исполнители
поют  на  английском  языке  и  похожи  друг  на  друга.
Музыкальная  развлекательная  индустрия  хорошо  отла¬
жена,  поставлена  на  поток  и  выпускает  в  основном
стереотипного  исполнителя,  у  которого  все,  как  у  всех,
вплоть  до  совершенно  одинаковых  движений  на  сцене.
Таким  образом  выхолащивается  все  своеобразное,  чем
ценна  каждая  нация.  А  ведь  каждый  народ  —  единст-
 24

венный  и  неповторимый,  так  же,  как  и  его  культура.
И  только  тогда  будет  полноценным,  вечно  цветущим
дерево  советской,  да  и  мировой  культуры,  когда  его
будут  питать  соки  разных  самобытных  культур.
 Советским  людям  всегда  были  свойственны  чувства
собственного  достоинства,  независимости,  националь¬
ного  самосознания,  думаю,  и  у  современной  молодежи
они  не  пропали.  Поэтому  при  знании  мировой  культуры
гордиться  своей  музыкой,  глубоко  ее  изучать  совер¬
шенно  необходимо.
 Однако,  к  сожалению,  это  наблюдается  не  всегда.
Вспоминаются  случаи,  когда  при  анкетировании  моло¬
дые  слушатели  на  вопрос:  «Какие  вы  знаете  белорусские
народные  песни?»  —  или  вообще  ставили  прочерк,  или
называли  песни  И.  Лученка  и  Э.  Ханка.  Когда  на  встре¬
че  с  немецкими  студентами  в  ответ  на  дружно  испол¬
ненные  ими  свои  народные  песни  наши  молодые  люди,
кроме  «Кашу  Ясь  канюшыну»,  ничего  не  могли  вспо¬
мнить.  Когда  в  одну  компанию  пришли  гости  из  Болгарии
и  захотели  узнать,  познакомиться  с  песнями,  танцами,
обычаями  нашего  народа,  никто  им  ничего  вразумитель¬
ного  показать  не  мог.  И  это  вместо  того,  чтобы  исполь¬
зовать  каждую  возможность  для  знакомства  со  своей
историей,  культурой.  Зато  названия  ансамблей  «Метал¬
лика»,  «Модерн  Токинг»,  «Ван  Хален»  не  вызывали
затруднений.
 Конечно,  в  существующем  положении  виноваты  не
только  молодые  люди.  Ни  в  детских  садах,  ни  в  школах,
ни  в  вузах  изучению  народного  творчества,  истории
не  уделяется  должного  внимания.  В  пионерских  лаге¬
рях,  домах  отдыха,  кафе  из  репродукторов,  на  дискоте¬
ках  несутся  английские,  немецкие,  французские  голоса.
Не  ваша  вина,  но  в  ваших  силах  задуматься  над  тем,
что  слушаете,  чему  отдаете  предпочтение,  стараться
формировать  себя  как  личность.  А  известно,  что  лич¬
ности  без  знания,  ощущения  собственных  корней  быть
не  может.  Знание  своей  истории  и  культуры  —  это
обязательный  минимум  для  культурного,  уважающего
себя  человека,  а  я  думаю,  каждый  к  этому  стремится.
 Знаете  ли  вы,  как  высоко  ценится  белорусский
фольклор  на  международной  арене,  какой  вызывает
интерес?  Свидетельство  тому  —  и  неизменно  высокая
оценка  наших  фольклорных  записей  на  международном
радиоконкурсе  «Приз  Братиславы»,  и  успешные  вы¬
ступления  за  рубежом  белорусских  артистов.  Вспоми-
 3  И,  П.  Мильто
 25

наются  рассказы  музыкантов  ансамбля  «Песняры»  о
том,  как  восторженно  принимались  в  странах  Латин¬
ской  Америки,  в  Индии,  других  странах  именно  народ¬
ные  белорусские  песни,  известно,  как  успешно  проходят
гастроли  фольклорно-хореографического  ансамбля
«Хорошки»,  который  побывал  на  разных  континентах.
А  многие  ли  из  вас  бывали  на  концертах  ансамблей
«Хорошки»,  «Свята»?  Знают  ли,  особенно  горожане,
как  выглядят  белорусские  народные  инструменты,
костюмы?
 Тому,  кто  не  знает  этого,  советую  начать  с  музеев.
В  каждой  области,  во  многих  городах  Белоруссии  есть
интересные  краеведческие  музеи.  Если  попытаться
внимательно  рассмотреть  экспозицию:  белорусские
костюмы,  предметы  народного  быта,  музыкальные
инструменты,  то  многое  прояснится  в  знании  своей
истории.  Минчанам  можно  посоветовать  съездить  в
интереснейшие  музеи  в  Раубичах  и  Заславле.  Кстати,
в  Заславле,  да  и  во  многих  других  местах  Белоруссии,
проводятся  праздники,  в  которых  участвуют  фольклор¬
ные  ансамбли,  исполняются  белорусские  народные  песни
и  танцы.  Ничто  так  полно  и  многообразно  не  отразило
душу  и  историю  народа,  как  песня.  Поэтому  вниматель¬
ное  вслушивание  в  музыку  и  тексты  народных  песен  даст
вам  очень  многое  в  понимании  собственной  истории.
 Где  их  можно  услышать?  Да  стоит  только  заинтере¬
соваться:  они  звучат  по  радио  и  ТВ,  на  концертах
ансамбля  народной  музыки  «Свята»  и  фольклорного
хореографического  ансамбля  «Хорошки»,  Государст¬
венного  академического  народного  хора  БССР  им.
Г.  Цитовича  и  Государственного  академического  народ¬
ного  оркестра  БССР  им.  И.  Жиновича.  Интересно
будет  сравнить  и  народные  песни  в  обработке  ансамбля
«Песняры»  с  их  оригинальным  первозданным  звуча¬
нием...  (Более  полную  информацию  по  белорусскому
народному  творчеству  вы  можете  почерпнуть  в  книге
Н.  Гилевича  «Наша  родная  песня».)
 И  еще  одна  проблема  —  это  проблема  свободного
времени.  Дискотека,  считают  некоторые,  единственное
место  для  досуга,  для  получения  информации.  Но  это,
естественно,  не  так.
 В  качестве  хороших  источников  информации  можно
посоветовать  журналы  «Родник»,  «Ровесник»,  «Парус»,
«Смена»,  «Музыкальная  жизнь»,  газеты  «Знамя  юно¬
сти»,  «Чырвоная  змена».  Там  регулярно  печатаются
 26

статьи  по  интересующим  всех  вас  вопросам.
 Но,  возвращаясь  мыслью  к  дискотеке,  отмечу,  что
проводить  свободное  время  только  там  —  значит,  в  чем-
то  ограничивать  себя,  расточительно  обращаться  со
временем,  отпущенным  на  одну  жизнь.  Ведь  другой  не
будет,  и  срок,  положенный  нам  на  земле,  не  так  уж
велик.  Потом,  с  возрастом,  начинает  притупляться
острота  восприятия,  увеличиваются  заботы,  свободного
времени  остается  все  меньше  и  меньше.  И  если  в  моло¬
дости  не  набрал  интеллектуального  и  эмоционального
багажа,  не  сформировал  себя  как  личность,  потом  не
наверстаешь.
 Те,  кто  думает,  что  молодость  дана,  чтобы  гулять,
прав  только  отчасти.  Ведь  время,  когда  бьет  двига¬
тельная  энергия,  когда  хочется  танцевать  и  танцевать,
увы,  недолго.  А  что  потом  взамен?  Пустота,  неудовле¬
творенность,  раздражительность,  скука,  незнание,  куда
себя  девать?  Так  что  желательно  еще  в  молодости
учиться  разнообразить  свой  досуг.  Давайте  задумаемся,
как  еще  можно  интересно  проводить  свое  свободное
время  при  помощи  музыки?  Какие  другие  возможны
пути?  Я  думаю,  большую  помощь  тут  могут  оказать  уже
существующие  клубы  рок-музыки,  филофонистов,  само¬
деятельной  песни,  джаз-клуб,  всевозможные  хоры,
оркестры  и  ансамбли  в  домах  культуры  по  месту  житель¬
ства.  Уверяю  вас,  никакое  прослушивание  музыки  на
самой  совершенной  аппаратуре  не  заменит  собственного
творчества,  участия  в  совместном  музицировании.
 Можно  также  самим  создать  музыкальные  кружки
в  классе,  группе  или  во  дворе,  где  бы  вы  определили
их  направленность,  выработали  план,  а  потом  каждый
изучал  бы  какую-то  тему  и  делился  с  остальными
своими  знаниями,  записями.
 Вместе  интересно  отправиться  и  на  концерт  или  в
музыкальный  театр,  если,  конечно,  вы  коллектив  едино¬
мышленников,  и  потом  обсудить  увиденное  и  услышан¬
ное.  Если  вы,  например,  увлекаетесь  фотографией,  мож¬
но  попытаться  создать  программу,  где  под  определен¬
ную  музыку  вы  бы  отсняли  серию  фотографий  со  своим
сюжетом.  Это  уже  путь  к  синтезу  искусств,  на  котором
тоже  можно  найти  много  интересного.
 Все  зависит  от  вашего  желания  и  фантазии.
 Так  кто  же  все-таки  —  Ьото  5ар1епз  или  Ьото
1ибеп5?  Решение  этого  вопроса  остается  за  вами,  доро¬
гие  друзья!
 27

БЕСЕДА  ЧЕТВЕРТАЯ
 Музыка  и  здоровье
 Начну  с  истории,  которая  предшествовала  возникно¬
вению  такого  неожиданного  сочетания  —  музыка  и  здо¬
ровье.  Долго  и  мучительно  я  размышляла  над  вопросом,
почему  большинство  молодых  людей  привлекает  только
одна  небольшая  часть  музыкального  искусства  —  рок-
музыка,  а  все  остальное  безоговорочно  отвергается,
почему  хриплый,  гнусавый  тембр  голоса  многих  рок-
исполнителей  привлекает  молодых  слушателей  больше,
чем  чистый,  красиво  окрашенный  голос,  высокая  куль¬
тура  пения?  Почему  неразвитая,  топчущаяся  на  месте
мелодия,  ограниченная  несколькими  повторяющимися
попевками,  волнует  больше,  нежели  красивая,  эмоцио¬
нально  насыщенная,  талантливо  написанная  тема?
 Я  пришла  к  выводу,  что  помощи  надо  искать  у
психологов,  чтобы  попытаться  с  ними  выяснить  эти
вопросы.  Надо  изучить  исследования  механизмов  психо¬
физиологического  воздействия  музыки  на  человека.  Но
сначала  я  обратилась  к  слушателям  программы  «Мола-
дз1  пра  музычнае  мастацтва».  И  вот  —  неожиданный
результат.
 Оказалось,  многих  молодых  людей  волновали  те  же
вопросы,  но  далеко  не  все  смогли  приблизиться  к  их
решению.  Из  большого  количества  писем  на  эту  тему,
пожалуй,  только  два  содержали  четко  выстроенную
концепцию,  причем  взгляды  на  обсуждаемую  проблему
у  обоих  авторов  были  совершенно  разные.
 Первый  из  них  —  Юрий  П.  из  Минска  —  объяснял
сложившуюся  ситуацию  следующим  образом:
 «...Рок-музыка  —  это  музыка-открытие.  Она  рож¬
дается  в  самом  коллективе  и  им  же  исполняется.  В  ней
чувствуется  отношение  к  теме,  которая  затрагивается
в  песне.  Конечно,  здесь  тоже  требуются  умение  и  талант,
но  не  умение  брать  высокие  ноты  или  демонстрировать
красивый  тембр  голоса,  а  умение  донести  до  слушателя
свои  переживания,  чувства.
 28

Оперное  же  искусство  (читай  шире  —  и  камерное,
и  симфоническую  музыку)  молодежь  не  понимает,  пото¬
му  что  оно  основывается  на  внешней  стороне  —  вокала,
тембра  и  даже  одежды,  что  не  всегда  отвечает  жизнен¬
ной  правде.  И  часто  все  это  не  трогает,  оставляет
равнодушным...»
 Мне  кажется,  интересное  и  в  чем-то  верное  объясне¬
ние.  Но  оно  не  в  полной  мере  соответствует  истинному
положению  вещей.  Я  согласна  с  тем,  что  часто  неискрен¬
ность,  излишняя  напыщенность  исполнителя,  демон¬
страция  не  сути  произведения,  а  только  своих  вокальных
данных,  своего  технического  мастерства  отталкивают
слушателей  от  оперного  и  камерного  искусства.  Слуша¬
телям,  и  особенно  молодым,  с  их  обостренным  ощуще¬
нием  всякой  фальши,  хочется  от  музыкального  произве¬
дения,  его  исполнителя  жизненной  правды,  искренности.
 Но  ведь  есть  большие  мастера,  истинные  таланты
в  том  же  вокальном  искусстве  (достаточно  назвать
И.  Архипову,  Е.  Образцову,  3.  Долуханову,  П.  Лисициа¬
на,  П.  Доминго,  М.  Каллас,  Л.  Паваротти  и  др.),
которые  не  только  предельно  искренни  в  своем  пении,
являются  большими  драматическими  актерами,  но  и
обладают  филигранным  исполнительским  мастерством,
прекрасным  тембром  голоса.  Однако  их  искусство  у
многих  молодых  слушателей  тоже  вызывает  раздраже¬
ние,  скуку.  Значит,  дело  не  в  том,  что  рок-музыканты
искренни  в  проявлении  своих  чувств,  а  представители
другого  вида  музыкального  искусства  —  нет.
 Тогда  в  чем  же?  Может  быть,  в  том,  что  в  рок-
музыке  силен  импровизационный  момент,  что,  как  пишет
Ю.  П.,  «...  рок-музыка  рождается  в  коллективе  и  им  же
исполняется»?  Что  слушателям  надоели  гладко,  по  всем
правилам  написанные  композитором  произведения,  к
которым  некоторые  исполнители,  в  сущности,  равно¬
душны,  а  вслед  за  ними  равнодушны  и  слушатели?
 Но  тогда  как  быть  с  джазом?  Ведь  он  тоже,  и  гораз¬
до  больше,  чем  рок-музыка,  основан  на  импровизацион-
ности.  И  музыка  рождается  в  самом  коллективе  и  им  же
исполняется.  Однако  большинство  молодых  слушателей
джаз  тоже  отвергает,  и  отвергает  категорически.
 Значит,  дело  в  чем-то  другом...
 Мне  кажется,  гораздо  более  убедительным  в  своих
рассуждениях  оказался  другой  слушатель  из  Минска  —
студент  В.  С.,  который,  кстати,  логически  рассуждая,
тоже  вышел  на  проблему  психофизиологического  воз-
 29

действия  музыки  на  человека.  Вернее,  ему  помог  найти
этот  путь  специалист-психофизиолог.  Самое  интересное
то,  что  мы,  интересуясь  этой  проблемой,  независимо
друг  от  друга,  вышли  на  одного  и  того  же  человека  —
преподавателя  кафедры  психофизиологии  БГУ  им.  Ле¬
нина  Л.  П.  Новицкую,  которая  много  лет  изучает
психологию  воздействия  музыки  на  человека.  Мы  при¬
гласили  ее  принять  участие  в  нашей  передаче,  она
рассказала  много  интересного.  С  заключениями  Л.  П.
Новицкой  я  познакомлю  вас  позже.  А  пока  давайте,
отбросив  эмоции  и  общие  рассуждения,  попробуем
взглянуть  на  проблему  с  научной  точки  зрения.
 Для  этого  предлагаю  совершить  путешествие  в
лабораторию  кафедры  психологии  БГУ,  где  и  проводят¬
ся  исследования  воздействия  музыки  на  мозг  человека.
 Вот  так  выглядит  камера,  в  которую  помещают
испытуемого  и  аппарат  —  электроэнцефалограф,  с  но-
мощью  которого  записываются  показания  работы  на¬
шего  мозга.  Рядом  находится  магнитофон  (см.  вклей-
ку).
 Теперь,  когда  вы  представляете,  как,  в  каких  усло¬
виях  проводятся  опыты,  попытаюсь  изложить  их  суть.
 Не  вдаваясь  пока  в  существо  вопроса,  скажу  о
чисто  внешних  проявлениях  воздействия  музыки  на
человека.
 Испытуемый  пришел  на  опыт  с  головной  болью,
уставший  после  рабочего  дня.  Электроэнцефалограф
бесстрастно  записывал  показания  работы  мозга  до
прослушивания  музыки  и  после.  В  качестве  музыкаль¬
ных  фрагментов  для  воздействия  на  человека  психологи
выбрали  музыку  английского  композитора  17  века
Г.  Пёрселла,  к  которой  испытуемый,  при  всей  его  любви
к  классике,  относится  довольно  равнодушно.  А  в  тот
момент  она  его  даже  раздражала,  и  довольно  сильно.
 В  результате  опыта  оказалось,  что  показания
энцефалографа,  выписывающего  кривые  работы  чело¬
веческого  мозга  до  прослушивания  музыки  и  после,
разнились  настолько,  как  будто  исследовали  двух  раз¬
ных  людей:  больного  и  здорового.  Между  прочим,
и  головная  боль  у  испытуемого  как-то  незаметно  прош¬
ла.  И  это  при  том,  напоминаю,  что  музыка  его  очень
раздражала,  надоедала  и  т.  д.
 Захотелось  разобраться  в  этом  явлении.  И  здесь
я  хочу  дать  слово  специалисту-психологу  Л.  П.  Новиц¬
кой:
 30

—  Ни  для  кого  не  секрет,  что  в  человеке,  в  определе¬
нии  качественной  стороны  его  психической  деятельности
главным  является  мозг,  состоящий  из  двух  полуша¬
рий  —  правого  и  левого.  Гармонично  развитым  можно
считать  того  человека,  у  которого  оба  полушария
работают  системно.  Нарушение  связи  между  правым
и  левым  полушариями  ведет  к  такому  изменению  в
работе  мозга,  когда  тормозится  психическое  развитие,
нарушается  инициативность,  эмоциональный  тонус  че¬
ловека,  способность  творчески  мыслить.  При  этом  сле¬
дует  подчеркнуть  важность  активности  правого
полушария  для  повышения  системности  двух  полуша¬
рий  мозга  в  целом.  Правое  полушарие  оказывает
активизирующее  влияние  на  «соседа»,  в  то  время  как
левое  —  тормозное,  что  особенно  возрастает  в  старости.
 «Казалось  бы;—  продолжает  она,—  какое  отноше¬
ние  имеют  эти  научные  медицинские  рассуждения  к  му
зыке?  Оказывается,  самое  непосредственное.  Музыка
является  эффективным  средством  регуляции  систем
ности  работы  двух  полушарий  мозга.
 Если  звуковая  информация  (а  музыка  —  это  и  есть
звуковая  информация),  которую  вы  слышите,  изменяет
свои  параметры  (частотные,  амплитудные  характе¬
ристики,  составляющие  акустический  поток),  это
служит  сигналом  для  мозга,  для  увеличения  системно¬
сти  работы  правого  и  левого  полушарий.
 Если  данные  звукового  сигнала  таковы,  что  на
определенных  малых  временных  отрезках  акустический
поток  не  меняет  своих  физических  характеристик,  они
остаются  постоянными,  вариации  в  изменениях  его
энергии  очень  низки,  тогда  мы  имеем  звуковой  сигнал,
который  активно  стимулирует  разобщение,  нарушение,
уменьшение  связи  между  правым  и  левым  полушария¬
ми.
 Не  обижая  никого  конкретно,  я  должна  сказать,
что  в  целом  мы  не  встретили  произведений  рок-,  диско-
музыки,  других  произведений  современной  эстрады,
коэффициент  вариаций  которых  превышал  бы  18  %  А  у
некоторых  рок-групп  он  составляет  меньше  единицы
0,2;  0,3  %.  Рок-музыка  —  это  удивительно  стереотипный,
монотонный,  невариативный  сигнал.  Мы  слышим  это,
когда  ритмическая  основа  превалирует.  В  таких  случаях
говорят,  что  ритм  давит  мелодию.  Физические  пара
метры  этой  звуковой  информации  не  позволяют  улуч¬
шать  системность  работы  двух  полушарий  мозга.
 31

В  этом  смысле  наши  танцы  в  дискотеке  представ¬
ляют  интересный  портрет  состояния  мозга  современного
молодого  человека.  Такая  музыка  стимулирует  желание
двигаться,  причем  двигаться  стереотипно.  Пластич¬
ности  движения  мышц  мы  не  наблюдаем  в  данном
случае,  а  видим  в  основном  подергивающиеся,  удиви¬
тельно  одинаковые  движения.  И,  кстати,  у  танцующих
мы  наблюдаем  часто  беззвучные  артикуляционные
движения  ртом.  Это  тоже  своеобразный  качественный
феномен  при  падении  активности  структур  правого
полушария  мозга.  Да  и  тот  самый  гнусавый  тембр
голоса,  который  так  распространен  у  современных
эстрадных  певцов,  тоже  свидетельствует  о  падении
активности  правого  полушария  мозга.  Кстати,  при
выключении  работы  правого  полушария  мозга  голос
приобретает  роботообразные  характеристики:  отсутст¬
вует  индивидуально  окрашенный  тембр,  речь  скандиро¬
вана,  ярко  выражен  артикуляционный  компонент.
 Если  же  говорить  о  произведениях  так  называемой
серьезной  музыки  (я  здесь  обобщаю,  потому  что  иссле¬
довалась  и  музыка  романтиков,  и  импрессионистов,
и  квартеты  С.  Прокофьева,  и  симфонии  Д.  Шостакови¬
ча,  и  т.  д.),  то  коэффициент  вариаций  в  них  очень  высок.
 Мы  исследовали  сочинения  разных  эпох,  но  везде
встретились  с  высокими  значениями  коэффициента
вариаций  —  значит,  есть  что-то  родственное  для  этих
сигналов.  В  среднем  все  эти  значения  выше  30  %.
А,  например,  коэффициент  вариаций  энергии  акусти¬
ческого  потока  в  некоторых  произведениях  в  исполнении
замечательной  певицы  Марии  Каллас  составил  при
анализе  89  %!  То  есть  изменчивость  этого  акустическо¬
го  потока  очень  велика  и  его  воздействие  на  мозг  тоже
велико.  Такой  звуковой  сигнал  будет  повышать  систем¬
ность  работы  полушарий  мозга,  даря  человеку  состоя¬
ние,  обещающее  творческий  процесс  мышления,  ини¬
циативность  в  поведении.  То  есть  очевидно,  что  в  стиму¬
ляции  творческих  способностей  так  называемая  серьез¬
ная  музыка  может  играть  очень  большую  роль.
 Все,  что  я  имею  в  экспериментальном  материале  по
изменению  функционального  состояния  мозга  у  лиц,
подвергающихся  постоянному  воздействию  сигнала
рок-музыки,  современного  направления  этого  искусст¬
ва  —  хэви-метал,  позволяет  говорить  о  том,  что  такого
рода  музыка  отрицательно  влияет  на  здоровье  человека.
Нарушается  кровоснабжение  мозга,  громкая  музыка
 32

повышает  артериальное  давление  —  эти  моменты  дейст¬
вительно  имеют  место  при  воздействии  такого  рода
звуковых  сигналов.  И  смысл  эффекта  тут  не  только
в  децибелах,  в  громкости  звучания,  хотя  надо  сказать,
что  падение  функционального  состояния  мозга  человека
сказывается  на  всех  анализаторных  системах  —  и  на
зрительной,  и  на  слуховой.  Что  касается  слуховой,
то  здесь  для  возникновения  звукового  ощущения  чело¬
веку  необходимо,  чтобы  громкость  звука  увеличивалась.
Это  чень  показательный  момент,  который  характеризует
функциональное  состояние  мозга  у  лиц,  занимающихся
таким  искусством.
 Ведь  эти  ансамбли  работают  на  физиологически
допустимых  границах  —  далее  уже  идет  разрушитель¬
ное  воздействие  на  организм  человека.  Звуковая
интенсивность—100  децибелов  и  даже  выше  —  это
звук  взлетающего  самолета.  И  ведь  интенсивность  зву¬
чания  все  время  наращивается.  Почему?  Да  потому,
что  функциональное  состояние  мозга  непрерывно  па¬
дает.  И,  кстати,  большие  любители  воспринимают  эту
музыку  на  самых  верхних  границах  интенсивности  зву¬
чания...»
 Я  предвижу  возмущение  многих  молодых  читателей:
 «Так  что,  рок-музыку  надо  запретить?!  Сколько
можно  нападать  на  нее!  Вы,  как  ни  агитируйте,  а  моло¬
дежь  все  равно  любила  и  будет  любить  рок!»
 Конечно,  мы  реально  смотрим  на  вещи,  и  никто  не
призывает,  да  и  не  сможет  запретить  или  остановить
процесс  развития  этого  вида  музыкального  искусства,
который  развивается  по  своим  законам,  имеет  большое
число  приверженцев  и  является  типичным  порожде¬
нием  20  века,  века,  удивительно  насыщенного  открытия¬
ми,  революционными  преобразованиями  и  информаци¬
онным  бумом,  когда  на  человека  обрушивается  такое
количество  информации,  что  он  не  успевает  с  ней
справиться.  Как  ни  парадоксально  это  звучит,  но  с
увеличением  информации,  числа  занятий  у  студентов,
уроков  у  школьников  человек  не  становится  умнее.
А  способность  к  творческому  мышлению  у  него  ката¬
строфически  падает,  состояние  усталости,  нежелание
думать  становится  привычным,  тяжело  преодолимым.
 —  Но  при  чем  здесь  музыка?—  спросите  вы.
 Обратимся  вновь  к  точке  зрения  специалиста  —
психолога:
 зз

«Чтобы  системность  работы  двух  полушарий  чело¬
веческого  мозга  была  обеспечена,  то  есть  чтобы  мы
имели  полноценного,  полезного,  творчески  инициатив¬
ного  члена  общества,  нужен  баланс  между  знаково¬
цифровой  (предметы  типа  математики,  физики  и  т.  п.)
и  образной  (литература,  музыка,  живопись,  пластика)
информацией.  Этот  баланс,  к  сожалению,  нарушается
в  условиях  динамического  развития  НТР.  Непомерный
рост  знаковой  информации  создает  угрозу  нарушению
системности  работы  двух  полушарий  мозга.  Если  к  50-м
годам  20  века  объем  общечеловеческой  информации
возрос  всего  в  2  раза  по  сравнению  с  19  веком,  то  к
60-м  —  он  уже  возрос  в  3  раза  —  за  десятилетие!  А  к
90-м  годам  мы  ожидаем  пятикратного  увеличения
информационного  богатства  человечества!
 Можно  себе  представить,  в  каком  состоянии  нахо¬
дится  бедный  мозг  развивающегося  сегодня  человека.
Он  должен  поглотить  эту  информацию  и  не  захлебнуть¬
ся.  Так  вот  —  он  захлебывается,  о  чем  явно  свидетель¬
ствует  снижение  функционального  состояния  мозга  у
лиц,  занимающихся  сегодня  в  условиях  школы.  Стерео¬
типия  информационных  сообщений  явно  создает  усло¬
вия,  которые  граничат  с  болезненными  состояниями
для  мозга  —  состояниями  утомления...  А  когда  мозг
устал,  системные  взаимоотношения  между  полушария¬
ми  нарушены,  вы  ищете  тот  звуковой  сигнал,  который
соответствует  вашему  состоянию  и  который  позволил
бы  вам  продлить  работоспособность  хоть  в  какой-то
мере.  Таким  сигналом  оказывается  рок-музыка.  Кстати,
такой  сигнал  употребляют  тогда,  когда  надо,  чтобы
человек  скорей  уснул.  Например,  врачи  некоторых
футбольных  команд  громко  включают  рок-музыку,  что¬
бы  команда  скорей  уснула.  Это  прием  торможения.
 Но  я  думаю,  что  нам  более  необходимо  создавать
то  состояние  мозга  у  человека,  когда  процесс  мысли¬
тельной  деятельности  оптимален,  когда  ты  сам  можешь
освоить  знаковый  материал  любой  сложности,  даже  из
смежных  специальностей.  Значит,  нужно  подобрать
такие  факторы  воздействия  на  человека,  которые  бы
это  состояние  обеспечили.  Например,  известный  наш
педагог  М.  Щетинин  видит  их  в  том,  чтобы  сократить
количество  уроков,  сбалансировать  знаковое  и  образное
содержание  обучения,  когда  2  урока  математики,
например,  балансируются  вслед  идущими  двумя  урока¬
ми  живописи  и  музыки.  Это  необходимо  для  воспитания
 34

не  стереотипно  мыслящего  робота,  а  инициативно
и  продуктивно  мыслящей  личности.
 Поэтому  неудивительно,  что  для  освоения  богатства
знаковой  информации  нужно  усиленно  изучать  искусст¬
во:  и  музыку,  и  живопись,  и  пластику.»
 Это,  кстати,  уже  поняли  на  Западе,  и  во  многих
технических  вузах  США  увеличивают  долю  курсов
гуманитарного  цикла  в  общем  объеме  часов  учебных
занятий.  Например,  в  Массачусетском  технологическом
институте  доля  таких  дисциплин  выросла  где-то  на  3  %
и  составляет  15—17  %  от  общего  объема  часов.
 Как  отмечает  в  своей  статье  старший  научный
сотрудник  ВНИИ  системных  исследований  АН  СССР
Б.  Гонтарев,  студенты  ряда  американских  технических
вузов  обязаны  включить  в  свой  учебный  план  хотя  бы
один  из  5—6  курсов  гуманитарного  цикла,  изучаемого
в  течение  семестра.  Интересен  перечень  этих  курсов
(каждый  рассчитан  на  40  часов  и  заканчивается  экза¬
меном):  «Архитектура  поздней  готики  и  раннего  Воз¬
рождения»,  «Музыка  Вивальди,  Баха  и  Генделя»,
«Легенда  о  Дон  Жуане  в  мировой  литературе».  Такие
курсы,  как  «Пушкин  и  его  последователи»,  «Тема  любви
во  французской  литературе»,  читаются  соответственно
на  русском  и  французском  языках.
 Прагматичные  американские  деятели  высшего  обра¬
зования  решили  поступиться  рядом  безусловно  полез¬
ных  общенаучных  дисциплин  ради  учебных  курсов,
обеспечивающих  общекультурное  развитие  образно¬
эмоционального  мышления  будущего  инженера.
 Но  вернемся  к  вопросу  воздействия  музыки  на
здоровье  человека.
 В  книге  литовского  врача  К.  Динейки  «Движение,
дыхание,  психофизическая  тренировка»  читаем:
 «С  целью  общефизической  настройки  после  напря¬
женной  умственной  или  физической  деятельности  мы
рекомендуем  организовать  для  себя  сеансы  самовнуше¬
ния.
 Несколько  слов  о  музыкальном  сопровождении.
Успокаивающе  действуют:  1.  Средний  диапазон  гром¬
кости  звучания.  2.  Средние  по  высоте  регистры  (очень
низкие  и  очень  высокие  звуки  действуют  в  большинстве
раздражающе).  3.  Спокойные  мелодические  сочетания
с  мягкой,  без  диссонансов  гармонией.  4.  Ритмичность».
 И  далее  К.  Динейка  рекомендует  список  музыкаль¬
ных  произведений,  действующих  благотворно  и  успока-
 35

ивающе  на  человека.  Что  же  это  за  произведения?
Ансамбли  «Эй-Си/Ди-Си»  или  «Моторхед»?  Нет,  это
опять  классические  произведения:  П.  Чайковский.
«Анданте  кантабиле  из  струнного  квартета»,  И.  С.  Бах.
«Ария»,  А.  Лядов.  «Волшебное  озеро»,  Л.  Бетховен.
2-я  часть  6-й  симфонии,  Ж.  Бизе.  Антракт  к  3-му  дейст¬
вию  оперы  «Кармен»  и  т.  д.
 А  вот  что  писал  Ч.  Дарвин:
 «Если  бы  мне  пришлось  вновь  прожить  жизнь,я  уста¬
новил  бы  для  себя  правило  читать  какое-то  количество
стихов  и  слушать  музыку  по  крайней  мере  раз  в  неделю;
быть  может,  путем  такого  упражнения  мне  удалось  бы
сохранить  активность  тех  частей  мозга,  которые  теперь
атрофировались.  Утрата  этих  вкусов  равносильна  утра¬
те  счастья  и,  может  быть,  вредно  отражается  на  умст¬
венных  способностях,  а  еще  вероятнее  —  на  нравствен¬
ных  качествах,  так  как  ослабляет  эмоциональную  сторо¬
ну  нашей  природы».
 Это  положение  Дарвина  имеет  прямое  отношение
к  нашему  времени,  когда  одной  из  основных  болезней
развивающегося  молодого  человека  стала  эмоцио¬
нальная  глухота.  Болезнь  эта  страшна  своими  дале¬
ко  идущими  последствиями.
 Именно  эмоциональной  глухотой,  отсутствием  раз¬
витой  фантазии,  образного  мышления  у  многих  молодых
людей  можно  объяснить  требование  ими  от  искусства
только  развлекательности.  Способность  глубоко  заду¬
мываться,  тонко  чувствовать  встречается  все  реже.
Бездуховность,  машинное,  стереотипное  инертное
мышление  все  больше  превращают  человека  из  инди¬
видуума,  творца  в  обездушенное  роботообразное  суще¬
ство  —  вот  симптомы  этого  заболевания.
 Но  и  черствость,  обеднение  своего  духовного
мира  —  тоже  его  следствия.
 Что  всегда  отличало  личность,  высокоразвитого  че¬
ловека,  Ьото  5ар1еп5  (человека  разумного)?  Бога¬
тый  духовный  мир,  который  расцвечивает  жизнь  краска¬
ми,  делает  ее  наполненной  и  единственно  достойной
человека.  Но  при  эмоциональной  глухоте  все  это  невоз¬
можно.
 Можно  ли  излечиться  от  этой  болезни?
 Есть,  на  мой  взгляд,  один  очень  плодотворный
путь  —  самообразование,  самоусовершенствование.
 И  если  вы  решили  взяться  за  свое  музыкальное
самообразование,  разрешите  вам  в  этом  помочь.
 36

БЕСЕДА  ПЯТАЯ
 Проводим  эксперимент!
Излечиваемся  от
эмоциональной  глухоты
 Из  предыдущих  бесед,  я  думаю,  уважаемые  читатели
поняли,  что,  если  вы  решили  самоусовершенствоваться,
развивать  свою  личность  по  пути  духовного  обогаще¬
ния,  а  не  обеднения,  без  изучения  искусства  вам  не
обойтись.  И  в  первую  очередь  музыкального,  поскольку
именно  оно  сильнее  всего  действует  на  эмоции  человека.
 Но  если  вы  привыкли  потреблять  только  облегчен¬
ное,  развлекательное  искусство,  от  вас  потребуются
определенные  усилия,  потому  что  путь  к  излечиванию
от  эмоциональной  глухоты  лежит  через  развитие  фанта¬
зии,  образного  мышления  у  слушателей.  А  этот  путь
потребует  труда  души,  и  немалого.  Но,  как  сказал  поэт
Н.  Заболоцкий,  «...  не  позволяй  душе  лениться.  Чтоб
воду  в  ступе  не  толочь,  душа  обязана  трудиться  и  день
и  ночь,  и  день  и  ночь...»
 Если  вас  не  испугало  такое  вступление,  приступим
к  эксперименту.
 Условия  его  проведения:
 1. 	Одиночество,  тишина.
 2. 	Способность  задуматься,  сосредоточиться  хотя
бы  на  30  минут.
 3. 	Желание  услышать  разную  музыку,  заинтересо¬
ваться  задачей.
 Сразу  выделим  три  основных  момента  в  музыкаль¬
ных  произведениях,  на  которых  обычно  акцентируют
внимание.  Это  —  мелодия,  ритм,  аранжировка.  И  хотя
раньше  всегда  считалось,  что  главное  в  музыке  —
мелодия,  в  последнее  время  это  положение  сильно
поколебалось,  и,  кстати  говоря,  не  только  в  рок-музыке.
 Я  не  ошибусь,  если  скажу,  что  в  рок-музыке  слуша¬
теля  прежде  всего  привлекает  ритм  —  острый,  заводной,
будоражащий.  Он  соответствует  учащенному  челове¬
ческому  пульсу  и  действует  главным  образом  на  физио¬
логию,  на  подкорку  мозга  человека.
 37

Попытаемся  услышать,  разобрать,  каков  ритмиче¬
ский  рисунок  в  рок-композициях  (а  ведь  он  есть  в  любом
музыкальном  произведении).
 Первый  этап  нашего  эксперимента  —
ритмический.
 Подберите  и  послушайте  подряд  несколько  компози¬
ций  ваших  любимых  рок-групп,  лучше  представителей
стиля  «хэви-метал».  Будут  ли  чем-то  отличаться  их
ритмические  рисунки?  Какие  ударные  инструменты  в  них
используются?  Насколько  разнообразны  и  сложны  пас¬
сажи  ударников?  (Кстати,  этот  первый  опыт,  связанный
с  ритмом,  лучше  проводить  с  друзьями,  а  не  наедине.)
 После  прослушивания  «металлических»  групп  не¬
плохо  было  бы  поставить  записи  ансамблей  «Йез»,
«Крим»  или  пластинку  с  записью  джаз-роковых  компо¬
зиций  ансамбля  «Арсенал»,  или  записи  ансамбля  «Гу-
неш»  и  внимательно  прослушать  в  них  соло  ударника.
В  каком  случае  мастерство,  изобретательность  будут
выше?  (В  эти  понятия  мы  включаем  технику  игры  на
инструменте,  разнообразие  ритмического  рисунка.)
 Я  думаю,  во  втором.
 А  теперь  в  своих  исследованиях  музыкального
ритма  пойдем  еще  дальше.  Для  этого  потребуются
пластинки  с  записью  «Болеро»  М.  Равеля  и  «Кармен-
сюиты»  Бизе  —  Щедрина.  Я  предвижу  вопрос:  «Где  их
взять?»  Отвечу:  если  вы  их  не  найдете  в  магазине,
можно  пойти  в  городскую  нотную  библиотеку  —  там
они  есть  в  зале  прослушивания.  Что  касается  сельских
жителей,  где  нет  таких  библиотек,  можно  им  посове¬
товать  внимательно  просмотреть  уцененные  пластинки
в  своих  магазинах.  Я  думаю,  там  вы  найдете  желаемое.
 Но  обратимся  к  исследуемым  произведениям.  И  в
«Болеро»  М.  Равеля  и  в  «Кармен-сюите»  Бизе  —
Щедрина  большую  роль,  как  и  в  предыдущих  образцах,
играет  ритм,  но  он  совершенно  по-иному  организован.
 Начните  с  «Кармен-сюиты».  Вслушайтесь  внима¬
тельно  и  попытайтесь  определить,  чем  окраска  ударных
инструментов  (а  их  в  «Кармен-сюите»  использовано
больше  десятка),  ритмические  рисунки  здесь  отличают¬
ся  от  рок-композиций.  Свое  внимание  концентрируйте
только  на  тех  моментах,  где  звучат  ударные  инстру¬
менты!  (Внимательно  прослушать  все  произведения
целиком,  я  думаю,  пока  будет  вам  не  под  силу.)
 Заодно  постарайтесь  представить,  смогли  бы  вы  тан¬
цевать  под  такую  музыку,  под  такой  ритм  и  как?
 38

То  же  самое  проделайте  с  «Болеро»  М.  Равеля.
Почему  «Болеро»?  Потому  что  это  произведение  основа¬
но  на  завораживающем,  будоражащем  ритме,  то  есть
на  тех  его  качествах,  которые  вас  так  гипнотизируют
в  рок-музыке.  Произойдет  ли  это  здесь?
 После  того  как  вы  внимательно  прослушали  ритми¬
ческую  сторону  этих  произведений,  представили,  как
можно  под  них  танцевать,  я  думаю,  будет  интересно
сравнить  ваши  представления  с  представлениями  дру¬
гих.  Для  этого  предлагаю  отправиться  в  Белорусский
театр  оперы  и  балета,  поскольку  там  на  эту  музыку
народным  артистом  СССР  В.  Елизарьевым  поставлено
два  интересных  балета  (они  так  и  называются  —
«Кармен-сюита»  и  «Болеро»).
 Перед  началом  спектакля,  особенно  «Кармен-сюи-
ты»,  подойдите  к  оркестровой  яме  и  посмотрите,  какие
там  будут  использованы  ударные  инструменты,  как  они
выглядят,  попытайтесь  представить,  как  они  могут
звучать.  И  потом,  когда  вы  будете  смотреть  балет,
обращайте  внимание  не  только  на  танец,  на  то,  соответ¬
ствует  ли  он  вашим  танцевальным  фантазиям,  возник¬
шим  под  воздействием  этой  музыки,  но  и  на  звучание
ударных  инструментов,  на  ритмическую  ткань  произве¬
дения.
 Вообще  музыкальный  театр  —  опера,  балет  —  мо¬
жет  очень  помочь  вам  в  развитии  фантазии,  в  приобще¬
нии  к  музыкальному  искусству,  да  и  к  искусству  в  целом,
потому  что  нигде  больше  вы  не  найдете  такого  полного
слияния,  взаимодействия  разных  видов  искусств,  как
там.  Это  и  музыка,  и  пластика,  и  изобразительное
искусство,  и  литература.
 Кстати,  о  взаимодействии  музыки  и  литературы.
Роль  слова  —  поясняющего,  поэтического,  настраиваю¬
щего  —  на  первом  этапе  углубленного  познания  музы¬
ки,  развития  вашей  фантазии  очень  велика.  Более
конкретно  и  целенаправленно  на  этом  этапе  слово
поясняющее:  то  есть  если  говорить  о  посещении  филар¬
монических  концертов,  то  сначала  лучше  выбирать
концерты  с  участием  музыковеда.  Таких  концертов
проводится  немало  в  Белорусской  государственной
филармонии.  Только  начните  следить  за  афишами  —
и  вы  увидите,  что  все  утренние  концерты  в  выходные  дни
именно  такого  рода.
 Что  касается  музыкального  театра,  то  и  здесь  можно
использовать  слово  для  предварительной  настройки.
 39

Так,  например,  прежде  чем  пойти  на  балет  «Щелкун¬
чик»,  неплохо  сначала  купить  детскую  пластинку,  на
которой  разыгрывается  сказка  под  музыку,  и  послушать
ее  несколько  раз,  пытаясь  представить,  как  это  может
выглядеть  в  театре.  А  потом,  когда  вы  попадете  на
спектакль,  вы  увидите  и  убедитесь,  насколько  могут
быть  неожиданны  и  своеобразны  пути  человеческой
фантазии.
 Если  просмотренные  и  прослушанные  спектакли  не
оставят  вас  равнодушными,  можно  будоражить  свою
фантазию  дальше  и  попытаться  впечатления  от  спек¬
такля  выразить  в  рисунках  или  поэтических  строчках,
а  можно  сочинить  свою  историю,  сказку.  Это  уже
настоящее  творчество,  и  если  вы  оказались  способны
к  нему,  можно  говорить  о  том,  что  вы  —  личность
интересная,  неординарная  и  что  от  вас  в  будущем
можно  ждать  немалых  успехов  на  избранном  вами  пути.
 Но  все,  о  чем  мы  говорили  выше,  пожалуй,  наиболее
простой  этап  в  нашем  эксперименте,  поскольку  он  свя¬
зан  со  зрительным,  более-менее  конкретным  воплоще¬
нием  музыки.  Гораздо  сложнее  будет  следующий  этап,
на  котором  вам  придется  остаться  наедине  с  собой
и  музыкой,  придется  отвлечься  от  житейской  суеты,
посидеть  в  тишине  и  сосредоточиться.  Зато  именно
он  является  основополагающим  в  излечении  от  эмоцио¬
нальной  глухоты,  в  развитии  способности  фантазиро¬
вать,  и  именно  на  этом  этапе  вашу  фантазию  ничто
не  будет  ограничивать  и  вы  сможете  постигать  музыку
более  глубоко.  Но  пока  еще  эта  способность  недоста¬
точно  развита,  надо  помочь  себе  сфокусировать  вни¬
мание.
 Для  данной  цели,  мне  думается,  подойдут  музыкаль¬
ные  произведения  с  так  называемой  обобщенной  про¬
граммой.
 Попробую  пояснить.  Дело  в  том,  что  у  многих
композиторов-классиков  толчком  к  написанию  некото¬
рых  произведений  послужили  определенные  сочинения
мировой  литературы,  а  иногда  творчество,  мир  образов
того  или  иного  писателя.  Например,  у  Ф.  Листа  —
соната  «По  прочтении  Данте»,  у  Д.  Корельяно  —
«Приглашение  к  путешествию»  (по  Бодлеру),  у  В.  Гав¬
рилина  —  «Перезвоны»  (по  прочтении  В.  Шукшина)
и  т.  д.  Мы  такие  образцы  брать  не  будем,  потому  что
они  предполагают  достаточно  обширные  знания  и  вы¬
сокую  степень  культуры  слушания  музыки.
 40

В  нашем  случае  больше  подойдут  музыкальные
произведения,  связанные  с  определенным  общеизвест¬
ным  литературным  первоисточником.  Например,  увер¬
тюра-фантазия  П.  Чайковского  «Ромео  и  Джульетта»
по  В.  Шекспиру.  Название  есть,  сюжет  вам  хорошо
знаком  —  вы  слушаете  пластинку  и  пытаетесь  предста¬
вить,  что  могло  происходить  в  трагедии  Шекспира
под  эту  музыку.  Только  охватить  вниманием  все  произ¬
ведение  целиком  вам  вряд  ли  сразу  удастся,  поэтому
сначала  попробуйте  слушать  его  по  частям.  Делайте
это  несколько  дней  подряд,  при  этом  старайтесь
запомнить  и  в  следующий  раз  напеть  какую-нибудь
из  прекрасных  мелодий  Чайковского.  Со  временем,
я  думаю,  музыка  увертюры-фантазии  «Ромео  и
Джульетта»  станет  вам  близкой  и  понятной  и  вы  уже
будете  относить  ее  к  популярным  произведениям.
 Ведь  почему  все  знают,  например,  40-ю  симфонию
В.  Моцарта,  5-ю  симфонию  Л.  Бетховена,  и  они  всем
нравятся  —  и  любителям  классики,  и  любителям  рок-
музыки?  Потому  что  произведения  очень  красивые,
выдающиеся?  Да.  Но  есть  в  мировом  музыкальном
искусстве  сочинения  не  менее  прекрасные,  однако  оста¬
вляющие  неподготовленного  слушателя  равнодушным.
Чем  это  объяснить?  Да  тем,  что  40-я  симфония  В.  Мо¬
царта,  5-я  симфония  Л.  Бетховена,  всегда,  как
говорят,  «на  слуху»,  они  чаще  других  звучат  в  эфире,
они  популярны,  то  есть  любимы  оттого,  что  хорошо
знакомы,  узнаваемы.  Так  давайте  расширим  круг  таких
произведений!
 Очень  ярка,  зрима,  рождает  различные  образы  му¬
зыка  симфонической  картины  Н.  Римского-Корсакова
«Шехеразада»,  тоже,  кстати,  связанная  с  литературной
основой  —  это  арабские  сказки  «1001  ночь».  Здесь  про¬
стор  для  вашей  фантазии  поистине  безграничный...
 Вторую  группу  музыкальных  произведений,  которую
я  предлагаю  для  эксперимента,  объединяет,  если  можно
так  сказать,  пейзажная  направленность.  (Прежде  чем
их  слушать,  желательно  настроить  себя  чтением  стихов
Ф.  Тютчева,  А.  Фета,  И.  Бунина,  С.  Есенина,  Н.  Рубцова
и  т.  д.  А  возможен  и  другой  путь  —  прослушав  музыку,
найти  соответствующие  ей  по  настроению  стихи).
 Я  предложу  вам  для  начала  лишь  некоторые  из  них
(если  вы  увлечетесь  серьезной  музыкой,  то  со  временем
расширите  их  круг).  Прослушав  эти  произведения,  вы,
я  уверена,  будете  потрясены  тем,  сколько  в  музыке
 41

красок  и  как  по-разному  музыкой  можно  живописать.
Создавать  тонкие  акварельные  зарисовки,  сочные  коло¬
ритные  звуковые  пейзажи,  передавать  разные  состояния
природы  и  человеку  в  ней.
 Предлагаю  вам,  сидя  в  своей  комнате  у  проигрыва¬
теля  или  магнитофона,  попробовать,  как  при  помощи
музыки  и  собственного  воображения  можно  путешество¬
вать  во  времени  и  пространстве:  волноваться  от  близо¬
сти  морской  стихии,  в  жаркий  летний  день  почти  ощу¬
щать  запах  свежего  морозного  утра  и  представлять
бескрайние  заснеженные  просторы,  темным  поздним
вечером  видеть  рассвет  и  медленно  поднимающееся
из-за  горизонта  солнце.  Для  этого  только  необходимо
поставить  на  проигрыватель  нужный  диск  и  «включить»
свою  фантазию.
 Начнем  с  моря,  водной  стихии.  (Тут  неплохо  было
бы  привлечь  репродукции  соответствующих  произведе¬
ний  живописи,  но  об  этом  несколько  позже).  Они
прекрасно  и  очень  по-разному  воссозданы  в  звуках.
Большим  мастером  морского  музыкального  пейзажа
был  великий  русский  композитор  Н.  А.  Римский-Корса¬
ков.  Да  и  кому,  как  не  ему,  было  до  тонкостей  знать
и  ощущать  красоту  и  изменчивость  этой  стихии  (ведь
он  по  профессии  был  морским  офицером).  Не  случайно
море  буквально  звучит  во  многих  его  произведениях.
Попробуйте  послушать  вступление  «Окиян-море  си¬
нее»»  к  его  опере  «Садко»,  симфоническую  поэму  под
тем  же  названием  или  морские  эпизоды  в  «Шехераза-
де»,  о  которой  я  говорила  ранее.  Какие  картины  вызо¬
вет  в  вашем  воображении  эта  музыка?
 А  потом,  для  сравнения,  включите  запись  симфони¬
ческих  эскизов  К.  Дебюсси  «Море».  Не  правда  ли,  со¬
всем  иные  рисуются  пейзажи,  иное  возникает  настрое¬
ние.  И  какая  разная  музыка  живописует  одно  и  то  же
явление  природы!
 Теперь  найдите  альбомы  или  открытки  с  репродук¬
циями  картин  И.  Айвазовского  и  художников-импрес-
сионистов  К.  Моне,  Э.  Манэ.
 Задание  первое.  После  этого  прослушивания
или  во  время  него  посмотрите  внимательно  репродукции
морских  пейзажей  и  решите,  какой  музыке  картины
какого  художника  соответствуют  больше?
 Еще  один  пример  —  симфоническая  картина  А.  Ля¬
дова  «Волшебное  озеро».  Вроде  бы  тоже  водный  пей¬
заж.  Но  не  только.  Какие  еще  видения,  образы  будит
 42

музыка  картины?  Толчок  вашему  воображению  здесь
могут  дать,  например,  репродукции  картин  А.  Васне¬
цова.
 Задание  второе.  Сравните,  как  музыкой  рисует
рассвет  композитор  М.  Мусоргский  во  вступлении  к
опере  «Хованщина»  —  «Рассвет  на  Москве-реке»  и  нор¬
вежский  композитор  Э.  Григ  в  части  «Утро»  из  музыки
к  драме  Г.  Ибсена  «Пер  Гюнт»?  При  этом  обратите
внимание  на:  1)  национальный  колорит,  2)  драмати¬
ческую  насыщенность  музыки.
 Какие  картины  в  вашем  воображении  вызовут  эти
два  музыкальных  рассвета?  Будут  ли  они  отличаться?
 Призовем  и  здесь  на  помощь  живопись.  Постарай¬
тесь  найти  репродукции  картин  —  В.  Сурикова  «Утро
стрелецкой  казни»  и  К-  Моне  «Утренний  туман».  Какая
из  них,  на  ваш  взгляд,  соответствует  музыке  М.  Мусорг¬
ского,  а  какая  —  музыке  Э.  Грига?
 Теперь  перейдем  к  временам  года.  Тоже  одна  из
излюбленных  тем  многих  композиторов,  да  и  нам  всем
она  близка.  Существует  ряд  произведений  под  таким
названием:  оратория  Й.  Гайдна  «Времена  года»,
концерты  для  скрипки  с  оркестром  А.  Вивальди  под  тем
же  названием,  цикл  фортепианных  пьес  П.  Чайковского,
балетные  сцены  А.  Глазунова.  Но  это  произведения
слишком  развернутые  для  неподготовленного  слушате¬
ля.  Поэтому  я  предлагаю  выбрать  какое-нибудь  одно
время  года,  например  зиму.  Ее  любили  изображать
многие  композиторы.
 Посмотрим,  как  по-разному  они  ее  живописали.
Сравните,  например,  концерт  «Зима»  из  цикла  концер¬
тов  «Времена  года»  А.  Вивальди,  1-ю  часть  1-й  симфо¬
нии  П.  Чайковского  и  симфонические  иллюстрации
Г.  Свиридова  к  повести  А.  С.  Пушкина  «Метель».
При  общности  темы  —  какие  разные  музыкальные  кар¬
тины!  И,  думаю,  чувства  они  у  вас  будут  вызывать
тоже  разные.
 Более  простой  путь,  но,  может  быть,  менее  увлека¬
тельный  —  это  прослушивание  произведений  с  так  на¬
зываемой  конкретной  программой,  таких,  например,
как  «Фантастическая  симфония»  Г.  Берлиоза,  где  автор
расшифровывает  содержание  каждой  части;  как  «Кар¬
тинки  с  выставки»  М.  П.  Мусоргского,  в  которой
автор  вроде  бы  не  расшифровывает  содержание,  но
 43

названия  частей  настолько  конкретны,  музыка  настоль¬
ко  изобразительна,  что  рождает  у  слушателя  совершен¬
но  определенные  образы.  Хотя  и  здесь  есть  где  пофанта¬
зировать.
 В  наше  время  многих  молодых  слушателей  привле¬
кает  электронная  музыка,  и  прежде  всего  своей  способ¬
ностью  создавать  необычные  фантастические  звучания.
Она  вызывает  в  воображении  нереальные  картины,
космические  пейзажи  и  т.  д.  (достаточно  назвать  компо¬
зиции  французского  музыканта  Ж.  М.  Жарра,  звучание
ансамблей  «Пинк  Флойд»,  «Спейс»,  диск  московского
композитора  Э.  Артемьева  «Метаморфозы»).  А  попро¬
буйте  сравнить  фантастические  звучания  музыки
конца  20  века  и  музыки  конца  19.  После  перечисленных
выше  композиций  поставьте  на  проигрыватель,  напри¬
мер,  пластинку  с  записью  симфонической  картины
М.  Мусоргского  «Ночь  на  Лысой  горе»,  или  «Франческу
да  Римини»  П.  Чайковского  (начало),  или  «Бабу  Ягу»
А.  Лядова.
 Безусловно,  картины  будут  возникать  разные,  отлич¬
ные  друг  от  друга.  Но  какие  из  них  ярче,  динамичнее?
А  если  поменять  инструменты?  Музыку  «Спейс»,  «Пинк
Флойд»  поручить  симфоническому  оркестру,  а  М.  Му¬
соргского,  П.  Чайковского,  А.  Лядова  —  электронике?
Представьте  себе  такое  звучание.  Кстати,  произведения
М.  Мусоргского  электронные  музыканты  перекладывали
не  раз,  в  том  числе  и  «Ночь  на  Лысой  горе»,  и,  надо
сказать,  сравнение  было  явно  в  пользу  симфонического
оркестра.
 Сейчас  мы  подошли  кЗ-му  этапув  нашем  экспе¬
рименте,  без  которого  невозможно  его  успешное  прове¬
дение.  Для  этого  вам  придется  сходить  на  симфониче¬
ский  концерт  в  филармонию.  Не  стоит  его  высиживать
весь  целиком,  пока  вам  это  будет  трудно.  Но  попробо¬
вать  сосредоточиться  хотя  бы  на  несколько  минут
можно.  Что  вам  представляется  под  музыку,  которую
вы  слушаете?  Какие  образы  она  навевает?
 Однако  я  забыла,  что,  прежде  чем  идти  на  концерт
в  филармонию  или  на  спектакль  в  музыкальный  театр,
вы  должны  усвоить  правила  поведения  там.  Они  сущест¬
вуют,  и  весьма  своеобразные.  Но  об  этом  в  следующей
беседе.

БЕСЕДА  ШЕСТАЯ
 Уроки  музыкального  этикета
 В  наше  время  наблюдается  настоящий  музыкаль¬
ный  бум.  Музыка  звучит  в  парках  и  на  улицах,  по  радио
и  телевидению,  в  театрах  и  кино,  на  работе  и  в  магази¬
нах.  Если  еще  б  начале  нашего)  века,  чтобы  услышать
музыку,  надо  было  отправляться  в  театр,  концертный
зал  или,  в  лучшем  случае,  в  парк,  то  теперь  с  изобре¬
тением  звукозаписывающей  и  проигрывающей  техники
музыка  пришла  в  наш  дом,  из  редкого  праздника
превратилась  в  будни,  из  явления,  требующего  при¬
стального  внимания,  вслушивания,—  в  шумовой  ожив¬
ляющий  фон,  искусственный  эмоциональный  допинг.
Попробуем  разобраться:  при  такой  музыкальной  насы¬
щенности  нашей  жизни  знаем  ли  мы,  как  вести  себя  с
музыкой?
 Вопрос,  на  первый  взгляд,  простой.  Я  уже  предвижу,
как  иной  читатель  усмехается:  о  чем  тут  говорить?  —
включай  магнитофон  или  проигрыватель  (конечно,  по¬
громче),  слушай  в  свое  удовольствие  —  и  все  правила.
Пожалуй,  с  этим  можно  было  бы  согласиться,  если  бы
такой  читатель  находился  на  необитаемом  острове.
Однако  мы  живем  в  обществе  и,  хотим  того  или  нет,
должны  подчиняться  общим  правилам  поведения,  ду¬
мать  не  только  о  своих  интересах,  но  и  об  интересах
окружающих.
 Думаю,  почти  все  в  глубине  души  считают  себя
культурными,  воспитанными  людьми,  знают,  что  вилку
надо  держать  в  левой  руке,  а  нож  в  правой,  что  надо
уступать  место  старшим  и  женщинам,  что  нельзя  громко
разговаривать  в  общественных  местах,  и  так  далее.  Все
это  прописные  истины,  они  известны  всем  и  выполняют¬
ся,  хочется  думать,  тоже  всеми.  Но  в  поведении  с  музы¬
кой,  которая  занимает  такое  значительное  место  в  на¬
шей  жизни,  тоже  есть  свои  правила  и  законы.  Все  ли
знают  и  выполняют  их?
 Нарисуем  несколько  характерных  жизненных  ситуа-
 45

ций.  К  сожалению,  все  их  я  видела  своими  глазами,
а  точнее,  слышала  своими  ушами.  После  рассмотрения
всех  этих  ситуаций  поместим  анкету-тест  с  баллами.
Тогда  и  выяснится,  кто  может  считать  себя  музыкально
воспитанным  человеком.
 Итак,  начинаем.
 Ситуа  ция  первая.
 ...Я  еду  в  автобусе  за  город.  Сиреневые  сумерки
окутали  романтической  дымкой  пейзаж  за  окнами.  Ко¬
нец  дня,  тихо  переговариваются  пассажиры,  моя  сосед¬
ка  по  сиденью  что-то  горестно  рассказывает  своей
спутнице.  И  вдруг  —  в  салон  врывается  группа  молодых
людей,  внешне  симпатичных,  модно  и  со  вкусом  одетых.
С  ними  магнитофон,  который  тут  же  включается  на
полную  мощность.  Молодые  люди  гордо  поглядывают
на  остальных  пассажиров.  Да  и  как  не  гордиться:
у  них  магнитофон  последней  марки,  записи  популярного
зарубежного  исполнителя,  у  них  вид  модных,  современ¬
ных  людей.
 А  то,  что  качество  записи  такое  (треск,  искажение
звука),  что  настоящее  мучение  ее  слушать,  что  поет
ансамбль  бездарный  —  все  это  их  не  волнует.  Наконец,
и  самое  главное,  то,  что  уставшие  после  рабочего
дня  люди  раздражены  грохотом,  который  несется  на
весь  автобус,  что  моя  соседка,  сжавшаяся  от  горя,
буквально  онемела,  это  тоже  ничего.  Главное  —  им
хорошо...
 Ситуация  вторая.
 ...Полночь.  Дом  затих.  Его  жильцы  отдыхают  перед
трудовым  днем.  Кто-то  уже  уснул,  кого-то  мучают
бессонница  и  мысли  о  завтрашнем  дне...
 В  одной  из  квартир  живет  молодая  пара.  Вроде  бы
приветливые,  обаятельные  люди,  однако  часто  любят
повеселиться  после  полуночи.  Обязательно  на  макси¬
мальную  громкость  включается  проигрыватель  и  —
прием  гостей  с  танцами  до  3—4  часов  ночи.  В  резуль¬
тате  —  полдома,  а  то  и  больше,  назавтра  с  головной
болью,  с  раздражением,  плохой  реакцией  из-за  недосы¬
пания.
 А  теперь  давайте  и  мы  попробуем  встать  на  позицию
молодых  людей,  о  которых  говорилось  выше.  Предста¬
вим  ситуацию,  когда  каждый  ведет  себя  аналогично  —
сообразно  своим  вкусам  и  желаниям.  Одному  нравится
тяжелый  рок,  другому  —  итальянская  эстрада,  третье¬
му  —  народная  музыка,  четвертый  вообще  музыку  не
 46

лдебит,  а  предпочитает  трансляцию  футбольного  матча,
пятый  же  больше  всего  ценит  тишину  (но  его  в  данной
ситуации  мы  не  учитываем,  поскольку  его  любовь  нико¬
му  не  мешает.  А  каково  ему?!).
 И  вот  все  мы  дружно,  на  полную  громкость  —
в  автобусе,  электричке,  на  улице  и  у  себя  дома,  в  парке
и  на  пляже  —  включаем  транзисторные  и  нетранзистор¬
ные  проигрыватели  и  магнитофоны  —  каждый  с  тем,  что
ему  нравится.  Что  за  какофония  получится!  Ни  один
человек  этого  вынести  не  сможет,  и  такую  ситуацию
даже  трудно  вообразить.  К  счастью,  большая  часть
человечества  живет  сознательно,  подчиняясь  общим
правилам  поведения,  соизмеряет  свои  интересы  с  инте¬
ресами  большинства...
 До  сих  пор  мы  рассматривали  ситуации,  связанные
с  музыкой  быта.  А  сейчас  перенесемся  в  ...театральный
зал.  Естественно,  что  речь  в  данном  случае  идет  о
музыкальном  театре,  куда  вы  пришли  всем  клас¬
сом,  группой  или  просто  с  другом  или  подругой.  Пред¬
положим,  вы  попали  на  балет  «Лебединое  озеро»  или
оперу  «Кармен»,  впрочем,  название  не  имеет  значе¬
ния  —  главное,  что  и  опера,  и  балет  обычно  начинаются
увертюрой  или  оркестровым  вступлением  (такое  же
вступление  чаще  всего  встречается  и  перед  каждым
действием  музыкального  спектакля).  Вот  где  публика
чувствует  себя  вольно!  Раз  занавес  еще  не  открыт,  на
сцене  ничего  не  происходит,  почему  бы  не  обсудить
последние  школьные  новости,  не  доесть  мороженое  или
конфету?
 Но  .ведь  композитор  написал  увертюру  не  для  запол¬
нения  паузы  и  не  для  того,  чтобы  веселее  было  рас¬
саживаться  опоздавшим  зрителям  (что,  кстати,  тоже
недопустимая  вещь).  Если  вы  внимательно  с  первого
звука  будете  вслушиваться  в  то,  что  играет  оркестр,
то  поймете,  что  увертюры,  оркестровые  антракты  и
вступления  в  значительных  оперных  и  балетных  сочине¬
ниях  эмоционально  настраивают  на  восприятие  дейст¬
вия,  являются  сгустком  авторской  мысли,  наконец,
чаще  всего  —  это  лучшие,  прекраснейшие  музыкальные
страницы  в  большинстве  опер  и  балетов.
 Однако  часто  не  только  увертюры,  а  и  весь  спектакль
служит  фоном  для  приятного  времяпрепровождения  в
театральном  зале  под  музыку.  Понятно,  что  иногда
хочется  поделиться  в  театре,  на  концерте  впечатлениями
со  своим  спутником  или  спутницей,  но  это  надо  делать
 47

тихо,  шепотом  и  в  редких  случаях.  Можно  допустить
и  то,  что  вы  попали  на  данный  спектакль  случайно,  он
вам  не  нравится  —  тогда  надо  или  терпеть  до  антракта,
или  же  уйти  совсем,  чтобы  не  мешать  остальным
наслаждаться  музыкой  (ведь  тех,  кто  любит  музыкаль¬
ный  театр,  в  этом  зале  большинство!).  Бравировать  же
подобной  «свободой»  поведения  в  театральном  зале
вовсе  странно,  поскольку  такой  зритель  на  самом  деле
бравирует  своим  бескультурьем,  а  этого  бы  надо  сте¬
сняться.
 Хочется  напомнить  замечательные  стихи  Андрея
Вознесенского:
 Уважьте  пальцы  пирогом,
в  солонку  курицу  макая,
но  умоляю  об  одном  —
не  трожьте  музыку  руками!
 Она  с  душою  наравне.
 Берите  трешницы  с  рублями.
 Но  даже  вымытыми  не
хватайте  музыку  руками.
 И  прогрессист,  и  супостат,
мы  материалисты  с  вами,
но  музыка  —  иной  субстант,
где  не  губами,  а  устами...
 Руками  ешьте  даже  суп,
но  с  музыкой  —  беда  такая!
 Чтоб  вам  не  оторвало  рук,
не  троньте  музыку  руками!
 Рассмотрим  еще  одну  проблему  музыкального  эти¬
кета,  связанную  с...  аплодисментами.  Вот  здесь-то  мы  и
проведем  небольшое  тестирование  наших  читателей.
 Известно,  что  наша  публика  самая  доброжелатель¬
ная,  самая  активная,  щедрая  на  аплодисменты.  Извест¬
но  также,  что  аплодисменты  —  это  выражение  одобре¬
ния  публикой  мастерства  музыканта,  благодарности  за
его  искусство,  восхищения  прекрасным  произведением.
Вроде  бы  со  значением  слова  все  ясно,  но  что  же
получается  на  самом  деле  в  концертной  и  театральной
практике?
 Внимание!  Предлагаем  нашим  читателям  тест:
 «Знаете  ли  вы  правила  музыкального
этикета?»  Условия  его  таковы:
 Мы  предлагаем  несколько  ситуаций  из  музыкально¬
концертной  практики,  вы  напротив  каждой  ситуации
выставите  свои  оценки  —  «правильно»  или  «непра¬
вильно».
 48

Оценка  «правильно»  равняется  5  очкам,  «неправиль¬
но»  —  3.  Сумма  набранных  очков  выявит,  можете  ли
вы  считать  себя  музыкально  воспитанным  человеком?
 1. 	Вы  на  концерте  известного  певца,  в  его  исполне¬
нии  звучат  популярные  романсы  и  арии.  Певец  прекрас¬
ный,  легко  берет  высокие  ноты,  произведения  исполняет
выразительно  и  темпераментно.  На  фортепианном
заключении  почти  каждого  романса  после  удачно  взя¬
той  певцом  заключительной  ноты  благодарная  и  востор¬
женная  публика  взрывается  шквалом  аплодисментов,
приветствуя  мастерство  вокалиста.
 Правильно  ли  в  данном  случае  поступают  —
«правильно»,  «неправильно»  (нужное  подчеркнуть)—
 слушатели?
 2. 	А  сейчас  побываем  на  концерте  джазовой  музыки.
 Звучит  композиция  «X»,  в  продолжение  которой
 слушатели  несколько  раз  аплодируют  в  середине  испол¬
нения  (после  соло  разных  инструментов).
 Правильно  ли  они  себя  ведут?—  «правильно»,
«неправильно»  (нужное  подчеркнуть).
 3. 	Вы  попали  на  филармонический  концерт,  где
исполняется,  предположим,  9-я  симфония  Бетховена
или  1-й  концерт  для  фортепиано  с  оркестром  П.  Чай¬
ковского.
 Произведения  эти  состоят  из  нескольких  частей.
Слушатели,  благодарные  за  блестящее  исполнение,  хло¬
пают  после  каждой  части.
 Они  поступают  правильно?  —  «правильно»,  «непра¬
вильно»  (нужное  подчеркнуть)
 4. 	И  последняя  ситуация,  которую  часто  можно  на¬
блюдать  на  концертах  популярных  рок-ансамблей,
когда  конец  каждой  ритмичной  темповой  композиции
сопровождается  свистом  части  восхищенной  публики.
 Права  ли  эта  часть  публики?  —  «права»,  «неправа»
 (нужное  подчеркнуть)
 А  сейчас  подсчитаем.  Напоминаем  —  оценка  «пра-
вильно»=5  очков,  «неправильно»  =  три.
 Если  у  вас  после  четырех  пунктов  в  сумме  получи¬
лось  14  очков,  то  вы  слушатель  подготовленный  и
музыкально  воспитанный.  Если  же  сумма  оказалась
другой,  то  приглашаем  внимательно  прочитать  заклю¬
чительный  раздел  нашей  беседы,  где  мы  постараемся
объяснить  правила  поведения  в  концертном  зале  (исхо¬
дя  из  наших  конкретных  случаев).
 Вернемся  к  1-й  ситуации  —  той,  где  на  концерте
 49

популярного  певца  слушатели  горячо  аплодировали  на
фортепианном  заключении  романса.
 О,  какие  благодарные  слушатели,  как  они  добро¬
желательно  относятся  к  исполнителю!  —  подумают  мно¬
гие.  Действительно  ли  это  так?
 В  романсе,  о  котором  идет  речь,  да  и  во  многих
других  музыкальных  произведениях  главное  смысловое
обобщение  композитор  поместил  в  самом  конце  сочине¬
ния.  В  фортепианном,  как  во  многих  романсах,  или  в
оркестровом,  как  в  оперных  ариях,  заключении.
 Если  же  слушатели  начинают  аплодировать  после
заключительной  ноты  вокалистов,  то  тем  самым  они
заглушают,  может  быть,  самое  главное  в  произведении.
Это  все  равно,  что  отсечь  мораль  от  басни,  последние  —
главные  —  строки  в  сонете...
 А  что  чувствуют  музыканты,  которые  вкладывают
в  исполнение  произведения  всю  душу?  Я  уже  не  говорю
о  том,  как  обкрадывают  себя  те,  кто  недослушивает
в  таких  случаях  музыку,  недодумывает  вместе  с  компо¬
зитором  и  поэтом  произведения  до  конца,  так  как
именно  в  конце  и  происходит  самое  главное.
 Но  бывают  ситуации,  когда  во  время  исполнения
музыки  аплодировать  не  только  можно,  но  и  нужно.
Таковы  правила  в  этом  виде  музыкального  искусства.
 Рассмотрим  теперь  ситуацию  2-ю  из  нашего  теста,
связанную  с  исполнением  джазовой  музыки.
 Когда  мы  проводили  аналогичный  конкурс-тест
в  рамках  радиопередачи  «Моладз1  пра  музычнае  ма-
стацтва»,  то  получили  много  писем,  из  которых  явство¬
вало,  что  большинство  слушателей  не  знало,  как  вести
себя  в  подобных  ситуациях.  Приведу  характерные
ответы  на  2-й  вопрос  «Правильно  ли  поступали  слуша¬
тели,  аплодируя  в  середине  джазовой  композиции?»:
 «...Те,  кто  был  в  зале,  вели  себя  неправильно,  и  хотя
им  нравилось  выступление  музыкантов,  не  стоило
демонстрировать  свое  бескультурье,  потому  что  апло¬
дисменты  мешают  музыкантам  исполнять  свой  но¬
мер»,—  написала  слушательница  из  Полоцка.
 «...В  данном  случае  аплодисменты  подходят  только
в  конце,  потому  что  смысл,  музыкальная  мысль  идет
плавно,  без  взрывов  и  особой  импровизационностыо
не  отличается»,—  читаем  мы  в  другом  письме.
 В  этом  случае,  да  и  в  большинстве  других,  слушате¬
ли  идут  от  характера  музыки  и  все  объясняют  именно
им:  если  музыка  бравурная,  то  аплодировать  надо,
 50

если  плавная,  то  нет.  На  самом  же  деле  здесь  просто
надо  знать  правила  «игры»  и  помнить  их.
 А  правила  та  кие:
 Джазовые  композиции  по  форме  обычно  представ¬
ляют  тему  с  вариациями  и  строятся  следующим  обра¬
зом:  сначала  исполняется  тема.  Если  она  интересная
и  хорошо  известная  слушателям,  зал  выражает  одобре¬
ние.  Это  не  запрещается,  потому  что  на  концертах
джазовой  музыки  царит  своеобразное  настроение.
Поскольку  музыка  рождается  буквально  на  глазах  у
слушателей  (джаз  —  искусство,  в  основе  которого  ле¬
жит  импровизация),  активная  реакция  последних—
необходимый  компонент  музыкального  действия.
 Происходит  своеобразный  процесс  сотворчества
музыкантов  и  слушателей,  которые  внимательно  следят
за  непредсказуемым  ходом  музыкальной  мысли  и  оцени¬
вают  ее  оригинальные  и  остроумные  повороты.
 После  того  как  прозвучала  тема,  начинается  ее
развитие  в  импровизациях  разных  музыкантов.  Сначала
свое  мастерство  и  находчивость  демонстрирует  скрипач,
потом  саксофонист,  пианист,  ударник  и  т.  д.  Каждый
по  ходу  действия  создает  небольшую  музыкальную
миниатюру,  каждый  —  соавтор  произведения,  и  поэто¬
му  посетители  джазовых  концертов  и  знатоки  этого
вида  музыкального  искусства  всегда  радостно  откли¬
каются  на  каждую  музыкальную  находку,  на  техни¬
ческое  и  импровизационное  мастерство  каждого  музы¬
канта.
 *  *  *
 Ситуация  третья  (тест).
 Вы  в  филармонии  на  концерте,  где  исполняется
крупное,  многочастное  музыкальное  произведение  и
слушатели  аплодируют  между  частями.  Снова  не  могу
удержаться,  чтобы  не  привести  характерные  отрывки
из  писем  слушателей  программы  «Моладз1  пра  музыч-
нае  мастацтва»:
 «Бравурная  музыка,  патетичный  финал  1-й  части,
блестящее  исполнение  —  все  это  заслуживает  апло¬
дисментов.  Они  подходят  одинаково  как  после  1-й  части,
так  и  после  11-й».  (Исполнялся  переход  от  первой  ко
второй  части  9-й  симфонии  Дворжака.)
 «Судя  по  отрывку,  если  аплодировать  1-й  части,
то  П-й  аплодировать  нельзя  —  она  очень  трагичная».
 Но  ведь  дело  совсем  не  в  том,  какой  характер
музыки  в  той  или  другой  части  симфонии,  и  не  в  том
 51

(как  написано  в  одном  письме),  «что,  если  мы  будем
аплодировать  между  частями,  музыканты  собьются  с
нот».  А  в  том,  что  в  классической  музыке,  в  отличие  от
джазовой,  свои  законы  и  правила  поведения  во  время
концерта.
 Если  вы  пойдете  на  такой  концерт,  то  внимательно
слушайте  произведение  до  самого  конца,  потому  что
аплодировать  после  каждой  части  такого  сочинения  все
равно,  что  аплодировать  в  середине  песни.  Или  анало¬
гия  с  литературным  произведением.  Представьте  себе  —
вы  на  литературном  концерте.  Артист  читает,  например,
поэму  Пушкина  «Медный  всадник»,  а  вы  аплодируете
после  каждой  главы.  Это  представить  трудно,  не  правда
ли?  Но  крупное  музыкальное  сочинение  тоже  неразрыв¬
но  в  своем  развитии,  хотя  и  состоит  из  нескольких
частей.
 И  наконец,  ситуация  4-я,  в  которой  рассматри¬
валось  поведение  некоторых  молодых  людей  на  концер¬
тах  рок-музыки,  а  именно:  выражение  своего  одобрения
свистом.
 Но,  дорогие  друзья,  свист  на  Руси  издревле  выражал
высшую  степень  негодования,  неодобрения  (вспомним
достаточно  распространенную  ситуацию  на  спортивных
состязаниях,  когда  зрители  освистывают  плохо  играю¬
щую  команду  или  особо  «эмоциональные»  требуют
таким  образом  убрать  судью  с  поля  (хотя  заметим,
что  свистеть  в  общественных  местах  у  нас  всегда
считалось  дурным  тоном).
 Ведь  основная  масса  зрителей  выражает  свои  чувст¬
ва  традиционными  и  естественными  в  нашей  стране  ап¬
лодисментами  или  криками  «браво»...
 Откуда  же  у  некоторых  наших  ребят  такие  манеры?
Да  все  оттуда  же,  это  все  то  же  бездумное  подражание
Западу.  Однако,  наверное,  молодые  люди  забывают
или  не  знают,  что  в  США,  например,  свист  действитель¬
но  служит  признаком  поддержки,  одобрения  и  в  залах
этой  страны  со  своими  определенными  традициями
он  звучит  вполне  естественно.
 Надеюсь,  что  рассмотренные  в  этой  главе  элемен¬
тарные  правила  музыкального  этикета  усвоены  нашими
читателями.  А  сейчас  я  приглашаю  вас  перейти  к
следующему  этапу  в  музыкальном  самообразовании.

БЕСЕДА  СЕДЬМАЯ
 Компас  в  море  музыки
 Построим  эту  беседу  в  форме  диалога  с  воображае¬
мым  читателем,  решившим  заняться  музыкальным
самообразованием.
 — 	Да,  я  решился  на  этот  шаг.  Но,  по-моему,  это
было  опрометчиво:  как  только  я  попытался  заняться
изучением  музыки  серьезно,  я  стал  буквально  тонуть
в  море  названий,  понятий,  терминов,  композиторов.
Сразу  стало  скучно,  и  все  мои  благие  намерения  улету¬
чились.
 — 	Это  немудрено,  потому  что  музыка  —  действи¬
тельно  настоящий  космос,  и  узнавание  ее,  и  познание
могут  быть  бесконечными.  Ведь  музыканты-профессио¬
налы  учатся  около  15  лет,  а  то  и  больше,  и  никто  из  них,
я  думаю,  не  скажет,  что  он  познал  музыку  до  конца.
Что  же  говорить  о  любителе,  то  есть  еще  даже  не
любителе,  но  стремящемся  им  стать?
 Попытаюсь  сжато  дать  вам  основные  музыкальные
знания  в  определенной  системе.  Возможно,  предлагае¬
мая  мною  система  покажется  на  первый  взгляд  слишком
широкоохватной  и  разбросанной,  но,  я  надеюсь,  основ¬
ные  направления  в  музыкальном  самообразовании  вы
для  себя  здесь  определите.
 — 	Я  вижу,  вы  тоже  в  некоторой  нерешительности,
если  не  сказать  —  в  смятении...
 — 	Должна  признаться,  что  да.
 — 	Главное,  чтобы  было  побольше  конкретной  и  по¬
лезной  информации,  а  уж  порядок  можно  выбрать
самому.
 — 	Может  быть,  вы  и  правы.  Тогда  начнем  с  того,
что  в  первую  очередь  необходимо  знать  неподготовлен¬
ному  слушателю,  который  направляется  в  филармонию
на  концерт.  Кстати,  концерты  бывают  в  основном  двух
видов:  камерные  и  симфонические.  (Я  имею  в  виду
концерты  так  называемой  серьезной  музыки.  Еще  встре¬
чаются  хоровые  концерты,  но  значительно  реже).
 53

— 	Да-да,  мне  приходилось  слышать  это  словосоче¬
тание  —  «камерный  концерт»  и  всегда  хотелось  от  тако¬
го  концерта  бежать  в  другую  сторону.  Какие-то  ассо¬
циации  у  меня  постоянно  возникают  с  камерой,  зато¬
чением,  тоской...
 — 	Неожиданная  трактовка...  Хотя  на  самом-то  деле
«камерная  музыка»  буквально  означает  «комнатная
музыка»  (сатега  —  по-итальянски  «комната»).
 — 	Тогда  при  чем  же  здесь  концерт  в  филармониче¬
ском  зале,  раз  это  комнатная  музыка?
 — 	Дело  в  том,  что  платные  публичные  концерты
в  филармонии  существуют  относительно  недавно.  Еще
в  18  веке  любителю  музыки  бедного  происхождения
пойти  было  некуда,  чтобы  насладиться  своим  любимым
искусством.  Концерты  и  оперы  давались  только  во  двор¬
цах  богатых  вельмож.  Не  забудем9что  и  телевидения,  и
радио,  и  магнитофона  с  проигрывателем  тогда  тоже  не
было.  А  к  музыке  человек  тянулся  всегда.  Вот  и  собира¬
лись  дома  в  семейном  кругу  или  с  друзьями  и  музициро¬
вали:  играли  на  клавесине  и  скрипке,  гобое  й  флейте,  пе¬
ли.  Ходили  в  гости  со  своими  музыкальными  инструмен¬
тами  и  играли  ансамблями  —  дуэтами,  трио,  кварте¬
тами.
 Славное  было  время,  когда  музыку  не  потребляли
пассивно,  она  была  не  звуковым  фоном,  а  ее  слу  шали,
с  ее  помощью  общались  друг  с  другом.
 — 	Зато  сейчас  на  хорошей  стереоаппаратуре  про¬
крутишь  пластинку  или  пленку  —  и  такое  качество,
такая  объемность  звучания,  что  нашим  предкам  и  не
снились...  И  те  же  трио,  квартеты,  о  которых  вы  так
тоскуете,  можно,  сидя  дома,  слушать  в  стереонаушни¬
ках  сколько  угодно.  Будет  та  же  комнатная  музыка!
 — 	Да,  разница  только  в  том,  что  тогда  люди  сами
играли,  пели,  то  есть  участвовали  в  творческом  процес¬
се,  сейчас  же  мы  не  вместе  с  музыкой,  а,  повторяю,
только  пассивно  потребляем  ее.  Так  же,  как  телевидение
все  больше  заменяет  живое  человеческое  общение,  так
и  механическая  запись  все  больше  заменяет  живую
музыку  —  неповторимую  атмосферу  концерта,  само¬
стоятельное  музицирование.  Хотя  я  здесь,  наверное,  не
до  конца  объективна.  Многие  современные  молодые
люди  тянутся  к  совместному  музицированию,  только
инструменты  и  громкости  сейчас  такие,  что  дома  не
соберешься  ансамблем,  да  и  бытовая  музыка  несколько
 54

иная.  Надо  признать,  что  им  приходится  труднее,  чем
любителям  музыки  в  18  веке.
 Но  мы  отвлеклись  от  камерного  концерта.  Откуда
пошло  такое  название,  вы,  наверно,  уже  поняли.  Однако
замечу,  что  в  наше  время  камерные  концерты  чаще
всего  не  соответствуют  своему  названию:  они  давно
проходят  в  больших  залах,  хотя  составы  исполнителей
остались  прежними.  С  одной  стороны,  это  вроде  бы
хорошо,  потому  что  дает  возможность  большому  коли¬
честву  слушателей  посетить  его.  Но  с  другой  —  здесь,
на  мой  взгляд,  получается  несоответствие  формы  и
содержания.  Камерные  составы,  камерная  музыка  рас¬
считаны  на  доверительное  общение,  тесный  контакт
между  музыкантами  и  публикой  —  только  тогда  дости¬
гается  ее  максимальное  воздействие  на  слушателя.
А  в  больших  залах  эту  атмосферу  создать  трудно.
Поэтому  я  бы  посоветовала  ходить  на  концерты  камер¬
ной  музыки  в  специальные  залы:  в  Минске  это  Зал
камерной  музыки  в  бывшем  костеле  Святого  Роха,  в
Полоцке  —  в  Софийском  соборе.  И  если  говорить  о  том,
с  какого  состава  —  дуэта,  трио,  квартета  —  лучше  на¬
чинать,  то  я  бы  предложила  начать  с  органного  кон¬
церта,  ведь  звучание  органа  притягивает  почти  всех.
 Такие  концерты  вроде  бы  к  камерным  не  относят¬
ся  —  орган  часто  звучит  как  целый  оркестр,  но  количе¬
ственный  состав  исполнителей  здесь  вполне  камерный.
 Итак  —  органный  концерт.  Здесь  попутно  мы
познакомимся  с  несколькими  музыкальными  понятиями
и  терминами.
 Кстати,  чтобы  услышать  настоящее  звучание  этого
инструмента,  орган  надо  слушать  только  на  концерте,
«живьем»,  а  не  в  звукозаписи,  потому  что  никакая
пластинка,  никакая  магнитофонная  лента  не  передадут
истинное  его  звучание.  Самая  современная  радиоаппа¬
ратура  пока  здесь  бессильна.  В  студии  этот  инструмент
записать  невозможно  —  он  не  поддается  транспорти¬
ровке,  а  в  зале,  как  ни  расставляй  микрофоны,  все
равно  всех  нюансов  звучания  органа  они  не  улавливают.
 —  Я  один  раз  попал  случайно  на  органный  концерт,
и  многое  там  оказалось  непонятным.  Почему,  например,
рядом  с  органистом  стоит  какой-то  человек  и  что-то  все
время  трогает  на  инструменте?  Зачем  органисту  играть
еще  и  ногами,  как  будто  рук  не  хватает?
 И  вот  что  интересно:  органист  сидит  за  инструмен¬
том,  играет  на  нем  (там,  я  видел,  несколько  клавиатур,
 55

много  клавиш),  а  при  чем  тут  тогда  трубы  на  стене?
Они  существуют  только  для  красоты?
 Начнем  с  последнего  вопроса.  Орган  сложный,
уникальный  инструмент.  Более  сложного  механизма
звукоизвлечения  нет,  пожалуй,  ни  в  одном  другом
музыкальном  инструменте.  С  одной  стороны,  он  духо¬
вой  —  на  это  указывают  окраска  его  звука,  трубы,
которые  вы  видите  на  стене  сцены.  Но  как  извлекается
этот  звук?
 Самое  интересное,  что  трубы,  которые  видят  слуша¬
тели  органного  концерта,—  лишь  незначительная  часть
колоссального  механизма  органа,  состоящего  из  не¬
скольких  тысяч  труб  разных  регистров.  Основная  их
часть  находится  за  кулисами  сцены,  и  если  бы  вам
удалось  попасть  туда,  вы  бы  словно  очутились  в  лесу
труб  —  некоторые  из  них  даже  выше  вас  ростом,  а
другие  —  величиной  с  шариковую  ручку  (см.  вклейку).
 Здесь  есть  трубы  металлические  и  деревянные,
цилиндрической  и  конической,  квадратной  и  прямо¬
угольной  форм.  Естественно,  что  подать  воздух  в  такое
количество  труб  может  только  воздуходувная  машина.
Сейчас,  в  20  веке,  она  электрическая,  а  первые  орга¬
ны  —  во  2  веке  до  н.  э.—  были  гидравлическими,  водя¬
ными,  потом  воздушными,  механическими.
 Управление  органом  сосредоточено  в  исполнитель¬
ском  пульте  (за  ним  и  находится  органист,  см.  вклейку).
 На  фотографии  вы  видите,  что  кроме  нескольких
клавиатур  для  рук  (их  называют  мануалами)  на  пульте
расположено  много  рычажков,  кнопок  —  прямо  как  на
какой-то  счетной  машине.
 Сначала  разберемся  с  клавиатурами  —  почему  их
так  много?  Каждая  клавиатура  отвечает  за  какую-то
группу  труб:  первая  —  за  низкий  регистр,  вторая  —
за  более  высокий  и  т.  д.
 Рычажки  на  панели  органа  в  свою  очередь  отвечают
за  регистры.  Они  отличаются  между  собой  разным
характером  звучания,  наподобие  тембров  инструментов
симфонического  оркестра  —  трубы,  английского  рожка,
барабана  и  т.  д.  Органист  сам  делает  регистровку
произведения,  композитор  ничего  в  нотах  не  указывает,
и  одно  и  то  же  произведение  звучит  по-разному  у  разных
органистов.  Сходите  послушать  одно  и  то  же  произведе¬
ние  в  исполнении  разных  органистов  и  сравните.
 Одному  органисту  и  с  клавиатурами,  и  с  рычажками
справиться  трудно,  поэтому  на  современных  органных
 56

концертах  рядом  с  органистом  находится  ассистент,
который  нажимает  эти  рычажки  (еще  бывают  тумбле¬
ры,  клавиши,  кнопки  —  почти  как  на  синтезаторе).
 Я  помню  и  ваш  вопрос  насчет  игры  ногами.  Внизу
находятся  крупные  клавиши,  на  которых  играют  ногами,
так  называемые  ножные  педали,  которые  управляют
самым  низким  регистром.
 — 	Сколько  сразу  неизвестной  информации!  На  свои
вопросы  я  ответы  получил,  но  по  ходу  вашего  рассказа
возникли  новые  вопросы.  Не  все  мне  ясно  с  технологией,
со  строением  инструмента...
 — 	Да,  строение  и  принципы  звукоизвлечения  на
органе  очень  сложны.  Я  рассказала  о  них  только  в
самых  общих  чертах,  а  вам,  чтобы  разобраться  в  них,
надо  будет  сходить  не  на  один  концерт  органной  музыки.
На  такие  концерты  желательно  прийти  пораньше,  по¬
дойти  к  сцене  и  внимательно  рассмотреть  клавишную
часть  инструмента.  Потом  в  процессе  слушания  не
только  наслаждайтесь  музыкой,  но  и  попытайтесь  пред¬
ставить,  как  она  воссоздается.  (Наиболее  полную  полез¬
ную  информацию  об  органе  и  других  музыкальных
инструментах  вы  можете  получить  в  книге:  Газарян  С.
В  мире  музыкальных  инструментов.—  М.,  1985.)
 — 	Я,  когда  был  на  органном  концерте,  купил  про¬
граммку.  Но  все,  что  там  прочел,  было  для  меня  абсо¬
лютно  непонятно.  Концерт  состоял  из  произведений
И.  С.  Баха,  однако  сами  названия  произведений  мне
ни  о  чем  не  говорили:  токката,  прелюдия  и  фуга,
пассакалия,  фантазия.  Правда,  вот  последнее  —  фан¬
тазия  —  более-менее  ясно:  это,  наверное,  что-то  свобод¬
ное,  импровизационное?
 — 	Совершенно  верно.  Что  же  касается  остальных
названий,  я  постараюсь  их  кратко  пояснить.
 1окката  —(итал.  1осса1а  от  1оссаге  —  трогать,
касаться)  —  произведение  в  основном  для  клавишных
инструментов  (органа,  клавесина,  фортепиано),  вирту¬
озного  характера,  выдержанное  в  равномерном,  ритми¬
чески  четком,  моторном  движении.  У  Баха  часто  токка¬
ты  предваряют  монументальные  фуги  для  органа.
 Что  же  такое  фуга?
 Фуга  —  (лат.  и  итал.  Ги^а  —  бег,  можно  сказать,  по
нескольким  дорожкам)  —  форма  полифонического
(многоголосного)  искусства,  где  каждый  голос  самосто¬
ятельно  развивается.  Фуга  основана  на  развитии  одной
или  нескольких  тем,  которые  излагаются  в  начале
 57

произведения.  Сначала  тема  звучит  одноголосно,  затем
последовательно  проходит  во  всех  голосах,  сочетаясь
с  другими  мелодиями.
 Попробуйте  на  концерте,  если  услышите,  что  испол¬
няется  фуга,  запомнить  первоначальную  тему  (она
обычно  недлинная),  а  потом  искать  ее  в  сплетениях
музыкальных  голосов.  Если  удастся  найти,  можно  тор¬
жествовать  —  значит,  вы  уже  очень  подготовленный
и  творческий  слушатель.
 Бывает,  что  фуге  предшествует  не  токката,  а  пре¬
людия  (лат.  ргае1ис!о  —  играю  предварительно).  Пре^
людии  родились  из  импровизационных  вступлений,
которые  исполнялись  на  органе  в  костеле  перед  пением
хоралов.  Бах  первый  выделил  прелюдию,  придал  ей
законченность.  Надо  сказать,  что  фуга  чаще  всего
«ходит  в  паре»  —  либо  с  токкатой,  либо  с  прелюдией,
либо  с  фантазией,  которые  свободой  музыкального
развития  составляют  контраст  аскетически  выдержан¬
ной,  четко  построенной  фуге.
 Жанр,  довольно  часто  встречающийся  в  органных
концертах,—пассакалия 	(исп.  разаг  —  проходить,
 са11е  —  улица).  Пассакалия  —  старинный  испанский
танец  медленного  движения,  в  котором  демонстрирова¬
ли  свое  искусство  на  улицах  городов  странствующие
танцоры  и  музыканты.  Во  Франции  при  дворе  Людовика
XIV  пассакалия  исполнялась  как  сольный  танец.
 Этот  жанр  существует  до  наших  дней,  и  не  только
в  органной  музыке  (достаточно  обратиться  к  творчеству
Д.  Шостаковича).
 С  основными  терминами,  встречающимися  на  кон¬
цертах  органной  музыки,  вроде  разобрались.  В  каждом
конкретном  случае,  вероятно,  вам  будут  встречаться
термины,  которые  мы  в  этой  книге  не  рассмотрели.
Не  оставляйте  их  невыясненными.  (Краткую  информа¬
цию  по  основным  музыкальным  терминам  вы  можете
получить  в  «Музыкальной  энциклопедии»  или  справоч¬
нике  «Спутник  музыканта».)
 Продолжим  разговор  о  камерных  концертах.  Они
бывают  двух  видов:  инструментальные  и  вокальные.
Начнем  с  инструментальных,  которые,  в  свою  очередь,
делятся  на  сольные  и  ансамблевые.
 Чисто  сольные  концерты,  то  есть  те,  в  которых
участвует  один  исполнитель,  исчерпываются,  пожалуй,
концертами  исполнителей  на  клавишных  инструмен¬
тах  —  фортепиано,  клавесине.  Иногда,  значительно
 58

реже,  сольные  концерты  дают  скрипачи,  гитаристы,
баянисты.
 Поскольку  наиболее  распространен  фортепианный
концерт,  отправимся  на  него.
 — 	А  меня,  например,  гораздо  больше  интересует
клавесин.  У  него  такое  оригинальное  звучание,  и  он
такой  непонятный.  Вроде  бы  внешне  похож  на  рояль,
а  звук  совершенно  другой.  У  него  две  клавиатуры
и  клавиши  почему-то  в  основном  не  белые,  а  черные.
 — 	Хорошо,  вкратце  разберемся  с  клавесином,  хотя
клавесинные  концерты  вы  встретите  не  часто.
 Поскольку  звук  на  этом  инструменте  нельзя  сделать
ни  громче,  ни  тише,  для  украшения  звучания  исполь¬
зуется  несколько  клавиатур  (см.  вклейку).
 В  наше  время  наблюдается  возрождение  интереса
к  клавесину.  Он  широко  используется  не  только  в
камерных  и  симфонических  оркестрах,  но  и  в  эстрадных
составах  (вспомним  известный  оркестр  Поля  Мориа,
многие  композиции  М.  Таривердиева...).
 А  сейчас  все-таки  отправимся  на  фортепианный
концерт.  Рояль,  кстати,  является  современным  род¬
ственником  клавесина.  Здесь  мы  познакомимся  с  боль¬
шим  количеством  музыкальных  понятий,  свойственных
не  только  фортепианной  музыке,  но  и  музыке  вообще.
 Предположим,  вы  попали  на  концерт,  где  исполня¬
ются  произведения  великого  польского  композитора
Ф.  Шопена  (кстати,  он  относится  к  числу  самых  попу¬
лярных,  играемых  фортепианных  композиторов  и  в  его
творчестве  охвачены  почти  все  фортепианные  жанры).
 С  первых  строк  программки  многое  вам  будет  непо¬
нятным.  Например,  там  напечатано:  «В  1-м  отделении
концерта  исполняются  Прелюдии  ор.  28».  Что  такое
прелюдии,  вы  уже  знаете,  но  что  это  за  таинственное
обозначение  —  ор.  28?
 Ор.  —  сокращенное  от  ориз  (опус  —  в  переводе  с
лат.—  труд,  произведение).  Этим  словом  и  цифрой
композитор  обозначает  порядковый  номер  своих  сочине¬
ний.  За  творческую  жизнь  он  их  создает  немало,  и,чтобы
облегчить  ориентацию  в  его  творческом  наследии,  нуме¬
рация  необходима.  Первое  опубликованное  произведе¬
ние  или  ряд  произведений  обозначается  как  опус  1,
следующее  —  опус  2  и  т.  д.  Один  опус  охватывает
иногда  цикл  или  группу  однородных  пьес.
 Вот  и  в  нашем  случае  —  Прелюдии  Ф.  Шопена
ор.  28—  это  целый  цикл  из  24  прелюдий.  Или,  например,
 59

этюды  Ф.  Шопена:  двенадцать  из  них  издано  под
опусом  10,  другие  двенадцать  —  под  опусом  25,  и  на
концертах  часто  говорится,  когда  исполняется  один
какой-то  этюд:  «Этюд  №  12  из  десятого  опуса  или
этюд  №  2  опус  25»  и  т.  д.
 Кстати,  те  слушатели,  которые  интересуются  твор¬
чеством  того  или  иного  композитора,  по  нумерации
опусов  могут  определить  —  в  ранний  или  поздний  пе¬
риод  творчества,  начинающим,  молодым  или  зрелым
мастером  создавалось  то  или  иное  произведение.
 —  Да,  действительно,  по  телевидению  или  по  радио
часто  приходится  слышать  в  объявлениях  концертов
это  слово  «опус»,  и  я  всегда  не  понимал,  что  оно  озна¬
чает  и  для  чего  говорится.  Теперь  ясно.  Но  вот  еще
один  непонятный  термин  или  сочетание  употребляется
в  этих  объявлениях:  Прелюдия  ре  мажор,  соль  минор
или  до  мажор.  Что  дают  эти  слова?  Мне  кажется,  они
звучат  бессмысленно...
 Неподготовленному  слушателю  данные  обозначения
действительно  ничего  не  дают,  они,  скорее,  называются
для  знатоков  музыки.
 Все  эти  сочетания  —  ре  мажор,  соль  минор,  си  бе¬
моль  мажор  и  т.  д.—  обозначают  тональность  музыкаль¬
ного  произведения,  то  есть,  говоря  упрощенно,  основной
его  тон,  окраску,  колорит.  Не  случайно  некоторые
композиторы  и  музыканты-исполнители  ощущают  даже
цвет  определенных  тональностей,  обладают  так  называ¬
емым  «цветным  слухом».  Например,  Н.  Римский-Кор¬
саков  слышал  ми  бемоль  мажор  как  серо-свинцовый,
ми  мажор  —  сапфировый,  а  Скрябин  утверждал,  что
«звуки  светятся  цветами»...
 Для  чего  употребляются  такие  уточнения,  вы  теперь
будете  знать.
 Вернемся  к  программке  концерта  из  произведений
Ф.  Шопена.  Здесь  нам  встретятся  всевозможные  фор¬
тепианные  жанры.  Попробуем  в  них  разобраться.
 Этюд  —  слово,  хорошо  знакомое  не  только  музыкан¬
там,  но  и  художникам,  шахматистам.  Это  упражнение,
пьеса,  предназначенная  для  развития  и  совершенство¬
вания  какого-то  одного  вида  техники.  Встречаются
этюды  как  чисто  технического  плана,  так  и  выразитель¬
ные,  художественно  значимые  произведения:  «Этюды-
картины»  Рахманинова,  этюды  Шопена,  «Симфониче¬
ские  этюды»  Шумана  и  т.  д.
 Баллада  —  это  слово  должно  быть  хорошо  вам  зна-
 60

комо.  В  рок-музыке  довольно  часто  употребляют  термин
«рок-баллада».
 — 	О,  наконец  встретился  термин,  который  я  прек¬
расно  знаю.
 — 	И  что  же  он  означает?  Баллады  придумали
рок-музыканты?
 — 	Что  означает,  трудно  сказать,  а  то,  что  первыми
их  придумали  «Битлз»,  это  точно.
 — 	Вы  так  считаете?  А  ведь  на  самом  деле  балладам
уже  сотни  лет.  Возникли  они  в  народе,  и  само  слово
«баллада»  произошло  от  латинского  Ьа11о  —  танцую.
(Первоначально  это  были  песни,  в  которых  народ
прославлял  весну.)
 Баллады  популярны  во  всех  странах,  сюжеты  их
поэтически  насыщенны  и  разнообразны,  поэтому  неда¬
ром  народные  баллады  всегда  так  восхищали  художни¬
ков,  музыкантов  и  литераторов.  В  18—19  вв.  очень
распространены  были  литературные  баллады  (вспом¬
ним  И.  Гёте,  Г  Гейне,  А.  Мицкевича,  В.  А.  Жуковского,
 А. 	С.  Пушкина).  Они  оказали  большое  влияние  и  на
музыку,  вызвали  появление  на  свет  многих  вокальных
баллад,  основанных  на  поэтических  произведениях  бал¬
ладного  характера.
 — 	Но  мы  же  находимся  на  инструментальном  кон¬
церте  из  произведений  Шопена,  и  в  программке  тоже
стоит  —  «Баллада  №  1».  Как  же  здесь  быть  с  сюжетом,
ведь  слов  в  этой  балладе,  наверное,  нет?
 — 	Действительно,  слов  нет,  но  яркая  музыка  и  без
слов  (мы  уже  с  вами  говорили  об  этом)  может  вести
повествование.  К  тому  же  современники  Шопена  счита¬
ли,  что  его  баллады  навеяны  образами  поэм  и  баллад
Мицкевича,  хотя  сам  композитор  об  этом  ничего  не
писал.  Попробуйте  почитать  А.  Мицкевича  и,  возможно,
вы  получите  толчок  воображению  при  слушании  баллад
Шопена.  А  вообще  инструментальная  баллада  —  это
пьеса,  написанная  в  свободной  форме,  повествующая
чаще  всего  о  каких-то  драматических  событиях...
 — 	С  балладами  дело  оказалось  сложнее,  чем  пред¬
ставлялось  на  первый  взгляд.  Что  же  тогда,  наверное,
будет  с  сонатами  (в  программке  тоже  есть  это  слово)!
Оно  мне  часто  встречалось  —  и  сразу  представлялось
что-то  длинное,  заунывное.
 — 	Насчет  продолжительности  можно  с  вами  согла¬
ситься,  так  как  соната  относится  к  числу  самых  крупных
форм  инструментальной  музыки.  Но  насчет  заунывно-
 61

сти  —  никак.  Трудно  найти  жанр  инструментальной
музыки,  который  мог  бы  состязаться  с  сонатой  в  широ-
коохватности  тем,  богатстве  образов.  Сонату  по  насы¬
щенности  и  гибкости  формы  можно  сравнить  с  повестью
в  литературе.  Вспомните  самые  популярные  образцы
этого  жанра  —  «Лунную  сонату»  и  «Аппассионату»
Бехтовена.  Неужели  их  можно  назвать  заунывными?
А  «Большая  соната»  Чайковского,  а  сонаты  Моцарта,
Ф.  Листа,  Ф.  Шопена,  С.  Прокофьева,  других  авто¬
ров  —  это  же  целый  мир  человеческих  судеб,  пережи¬
ваний,  страстей!  (Кстати,  печально  известный  похорон¬
ный  марш,  который  звучит  у  нас  на  всех  похоронах,
взят  из  2-й  сонаты  Ф.  Шопена.)
 Но,  конечно,  для  неподготовленного  слушателя
соната  —  жанр  непростой.  В  первую  очередь  потому,
что  требует  длительного  сосредоточенного  внимания,
особой  настроенности.  Ведь  циклическая  форма  сонаты
(или,  как  еще  говорят,  сонатный  цикл)  состоит  обычно
из  трех,  четырех  частей.  Реже  бывают  одно-  и  двух¬
частные  сонаты.
 — 	А  что  означает  слово  «соната»?
 — 	Само  слово  «соната»  произошло  от  лат.  зопаге,
что  значит  «звучать».  Раньше,  давным-давно,  сонатами
называли  всякое  инструментальное  произведение.  По¬
том  этим  словом  стали  обозначать  крупные  циклические
сочинения,  написанные  для  одного  или  двух  инструмен¬
тов.  Существуют  сонаты  сольные  —  для  фортепиано,
скрипки  соло  и  для  двух  инструментов  —  скрипки  и
фортепиано,  флейты  и  фортепиано,  виолончели  и  форте¬
пиано  и  т.  д.
 Первая  часть  классической  сонаты  обычно  написана
в  форме  так  называемого  сонатного  аллегро,  чаще
всего  наиболее  драматичная  и  напряженная,  в  ней
сталкиваются  и  взаимодействуют  две  основные  темы  —
их  называют  главная  и  побочная.  Сначала  они  изла¬
гаются,  показываются  в  разделе,  который  называется
экспозицией,  потом  развиваются  в  разработке  —  самом
неустойчивом  и  бурном  разделе  сонатного  аллегро  и
успокаиваются,  утверждаются  в  репризе  (буквально  —
повторе).  Такое  объяснение  звучит  достаточно  сухо  и
неинтересно  для  такой  эмоциональной  области,  как
музыка,  но  без  знания  этого  формообразующего  карка¬
са,  законов,  по  которым  строится  сонатный  цикл  (а  он
лежит  в  основе  и  квартетов,  и  инструментальных  кон¬
цертов,  и  симфоний,  и  симфонических  поэм  —  то  есть
 62

всех  основных  музыкальных  жанров),  вам  будет  трудно
разобраться  в  звучании  многих  произведений.
 Подобным  образом,  описанным  выше,  будут  строить¬
ся  почти  все  первые  части,  а  часто  и  финалы,  симфоний
и  концертов,  квартетов  и  сонат,  о  которых  речь  пойдет
дальше.
 Конечно,  сначала  надо  отталкиваться  от  -эмоцио¬
нального  восприятия  музыки,  но  потом,  если  вы  станете
слушать  музыку  постоянно,  вам  захочется  разобраться,
как  строится  то  или  иное  произведение.
 Вторые  части  сонат  чаще  всего  медленные,  лири¬
ческие,  третьи  —  обычно  подвижны,  иногда  танцеваль¬
ны.  И  4-я  часть  —  финал  —  подводит  итог  всей  драмы.
Идет  чаще  всего  в  быстром  темпе.  Надо  отметить,  что
композиторы,  творившие  в  эпоху  романтизма,  более
свободно  подходили  к  сонатной  форме.  Например,  у
Листа  сонаты  одночастны,  да  уже  и  у  Бетховена  мы
встречаем  двухчастные  сонатные  циклы.  Еще  большей
гибкостью  отличается  строение  сонаты  у  композиторов
20  века.
 — 	Из  всего  вышесказанного  вы,  наверное,  поняли,
что  соната  —  это  единое  по  идее,  замыслу  произведение,
несмотря  на  то,  что  состоит  оно  из  нескольких  частей.
Поэтому  помните:  на  концерте,  где  исполняется  та  или
иная  соната,  хлопать  между  ее  частями  не  полагается!
 Еще  на  фортепианном  концерте  могут  встречаться
ноктюрны,  мазурки,  экспромты,  сюиты,  партиты,  юморе¬
ски,  инвенции,  вариации,  песни  без  слов...
 — 	Ну  и  ну!  В  этом  обилии  названий  можно  оконча¬
тельно  запутаться.  То  ли  дело  в  рок-музыке:  песня,
баллада,  композиция  —  и  все  ясно!
 — 	Да,  действительно,  жанры  рок-музыки  более
ограниченны.  Это  объясняется,  я  думаю,  тем,  что  рок-
музыка  родилась  на  народной,  самодеятельной,  а  не  на
профессиональной  почве.  Отсюда,  при  четком  ритмиче¬
ском  каркасе,—  расплывчатость,  импровизационность
форм,  их  вторичность  (вспомним  рок-оперы,  рок-орато¬
рии,  рок-балет).
 Но,  возвращаясь  к  фортепианному  концерту,  к  длин¬
ному  перечислению  инструментальных  жанров,  не  будем
их  все  рассматривать.  Цель  этой  книги  —  сориентиро¬
вать  вас  на  начальном  этапе  музыкального  самообра¬
зования.
 Учитесь  пользоваться  справочной  литературой!
 Мы  не  случайно  так  «застряли»  на  концерте  форте-
 63

лианной  музыки,  потому  что  почти  все  основные  поня¬
тия,  встречающиеся  на  остальных  инструментальных
концертах,  мы  здесь  рассмотрели.
 Еще  несколько  слов  о  разных  составах  исполните¬
лей,  об  ансамблях.
 — 	О,  ансамбль!  Уж  это  слово  нам  хорошо  знакомо.
 — 	Не  сомневаюсь.  А  что  оно  означает?
 — 	Когда  вместе  собираются  и  играют  или  поют
несколько  музыкантов  —3,  4,  5,  тогда  употребляется
такое  слово.
 Дело  не  только  в  количестве,  потому  что,  бывает,
и  большой  состав  исполнителей  —  хор,  оркестр  —
называют  ансамблем  и  говорят:  «у  них  хороший
ансамбль»,  имея  в  виду,  что  музыканты  играют  или
поют  слаженно,  соразмерно,  вместе,  слушают  друг
друга.
 Кстати,  само  слово  «ансамбль»  на  французском
языке  означает  «вместе».  Игру  или  пение  в  ансамбле
можно  сравнить  с  человеческим  общением,  беседой
друзей,  когда  каждый  высказывает  свою  мысль  по  тому
или  иному  вопросу,  а  собеседники  его  дополняют  или
спорят  между  собой.  Человек  всегда  тянулся  к  обще¬
нию,  и  не  случайно  ансамблевая  игра  привлекала  и
привлекает  людей  больше,  чем  сольное  исполнительст¬
во.  В  зависимости  от  того,  какая  компания  собирает¬
ся  —  из  2,  3,  4,  5,  6  человек,  ансамбли  получили  соот¬
ветственно  названия:  дуэт,  трио,  квартет,  квинтет,
секстет  (от  латинских  названий  цифр).  Наиболее  рас¬
пространенным  является  струнный  квартет,  в  который
входят  две  скрипки,  альт  и  виолончель.
 Если  сейчас  основной  формой  молодежного  бытово¬
го  музицирования  является  пение  под  гитару  и  игра
в  рок-ансамбле,  то  раньше  это  было  пение  тоже  под
гитару  или  фортепиано  и  игра  в  трио,  квартете  или
квинтете,  но  чаще  —  в  квартете.  Хотя,  надо  признать,
уровень  музыкальных  знаний  и  умения  был  несколько
выше.  Большим  любителем  квартетной  игры  был  наш
выдающийся  баснописец  И.  Крылов.  Ансамбли  компо-
зиторов-классиков  увлеченно  разыгрывали  художники-
передвижники  Г.  Мясоедов,  В.  Маковский,  В.  Поленов,
ученые  А.  П.  Бородин  и  С.  П.  Боткин.  В  наше  время
подобные,  непростые  для  исполнения  произведения  мы
можем  услышать  только  на  концертах  музыкантов-
профессионалов.
 Надо  сказать,  что  струнный  квартет  —  это  основной
 64

костяк  ансамбля,  к  которому  могут  присоединяться
другие  инструменты:  фортепиано,  контрабас.  Кстати,
и  в  рок-ансамблях  основу  составляет  квартет.  Только
там,  если  сравнить  со  струнным  квартетом,  роль  первой
скрипки  выполняет  гитара-соло,  роль  второй  скрипки  —
бас-гитара»  вместо  альта  —  клавишные  инструменты,
вместо  виолончели  —  ударные.  Этот  состав  присут¬
ствует  во  всех  рок-группах.  К  нему  возможны  допол¬
нения  и  расширения  (саксофон,  флейта,  скрипка,  второй
ударник,  труба,  синтезатор  и  т.  д.),  но  основа  будет
одна  и  та  же:  гитара,  бас-гитара,  клавишные,  ударные
инструменты...
 *  *  *
 Теперь  о  концертах  вокальной  музыки.  Надо
сказать,  что  на  начальном  этапе  изучения  серьезной
музыки,  как  я  уже  говорила,  может  помочь  слово.
Это  не  только  пояснительное  слово  музыковеда  в  кон¬
церте,  но  и  музыкальные  произведения  со  словами,  где
содержание  музыки  не  надо  расшифровывать,  оно  кон¬
кретизировано.  В  этом  смысле  концерты  вокальной
музыки  для  некоторых  начинающих  слушателей  могут
оказаться  более  интересными  и  доступными,  чем  инстру¬
ментальные  концерты.
 Кроме  того,  что  в  них  исполняются,  как  правило,
романсы,  написанные  на  прекрасные  стихи,  в  которые
интересно  вслушаться,  выяснить,  найден  ли  музыкаль¬
ный  эквивалент  поэтическому  образу,  концерты  вокаль¬
ной  музыки  —  это  еще  и  своеобразный  театр  одного
актера-певца.  Ведь  каждый  романс  —  это  самостоя¬
тельная  мини-пьеса  со  своим  настроением  и  сюжетом,
и  если  вы  попадете  на  концерт  хорошего  вокалиста,
не  только  мастерски  владеющего  голосом,  но  и  искусст¬
вом  перевоплощения,  вы  сможете  в  течение  одного
вечера  увидеть  и  услышать  несколько  маленьких  музы¬
кальных  спектаклей.  Я  уже  не  говорю  об  эстетическом
наслаждении  от  звучания  красивого  голоса,  потому  что
ни  один  инструмент  не  может  с  ним  сравниться  по
теплоте  и  богатству  оттенков.
 — 	Что-то  вы  не  объясняете  никаких  терминов,  свя¬
занных  с  концертом  вокальной  музыки.
 — 	Вообще-то  и  объяснять  особенно  нечего.  На
таких  концертах  обычно  звучат  романсы  и  арии  из  опер,
встречаются  также  несколько  романсов,  объединенных
 65

общей  идеей  или  сюжетом,—  они  называются  вокаль¬
ным  циклом,  и,  как  вы,  наверное,  помните,  хлопать
между  частями  вокального  цикла  тоже  не  полагается.
 — 	Мне  приходилось  слышать  такие  слова,  как  со¬
прано,  тенор,  бас.  Я  знаю,  что  это  обозначения  разных
голосов.  А  они  как-то  влияют  на  восприятие  музыки?
 — 	Не  думаю.  Главное,  чтобы  голос  имел  красивый
тембр,  то  есть  окраску,  которая  певцу  дается  от  приро¬
ды.  И,  конечно,  необходимы  мастерство  владения
голосом  и  артистизм.
 Некоторым  слушателям  больше  импонируют  высо¬
кие  голоса.  Из  женских  это  лирическое  и  колоратурное
сопрано,  из  мужских  —  лирический  и  драматический
тенор.  Они  более  подвижны,  в  репертуаре  таких  певцов
много  блестящих  виртуозных  произведений,  где  они
могут  продемонстрировать  технические  возможности
своего  голоса.  Есть  особые  любители,  которые  ценят
не  столько  содержательность  того  или  иного  вокального
произведения,  сколько  виртуозность  вокалиста  и  то,
как  он  берет  высокие  ноты.
 Некоторые  слушатели  предпочитают  голоса  среднего
и  низкого  регистров.  Они  обычно  звучат  гуще,  драма¬
тичнее,  более  насыщенно.  К  ним  относятся  драматиче¬
ское  и  меццо-сопрано  —  у  женщин,  баритон  и  бас  —
у  мужчин.  Но,  конечно,  главное  —  это  выразительность
пения.
 *  *  *
 — 	Следующая  ступень  вашего  музыкального  само¬
образования  —  посещение  симфонического  концерта.
 — 	Вот  уж  где  скука,  представляю  себе!  И  там
звучат  одни  симфонии?
 — 	Ну  почему?  На  симфоническом  концерте  вы  мо¬
жете  услышать  и  концерт  для  какого-либо  инструмента
с  оркестром,  и  вокально-симфоническую  поэму,  и  ора¬
торию...
 — 	Оратория  —  это  что-то  знакомое.  Я  слышал  рок-
ораторию  Г  Мая  на  стихи  Е.  Евтушенко  «Исповедь».
Вот  она  мне  понравилась.  Сильная  вещь!  Но  такое
вряд  ли  встретишь  на  симфоническом  концерте.
 — 	Такое  —  да,  но  ведь  рок-оратория  —  жанр  вто¬
ричный,  позаимствованный.  А  какова  настоящая  орато¬
рия  в  чистом  виде?  Я  думаю,  вам  интересно  было  бы
узнать,  что  это  за  жанр,  и  сравнить  его  потом  с  рок-
 66

вариантом.  К  тому  же  ораторию  неподготовленному
слушателю,  мне  кажется,  легче  воспринять,  чем
симфонию,  потому  что  в  ней  есть  определенный  сюжет,
элементы  театрализации.
 Итак,  оратория  (лат.  ого  —  говорю,  молю).  Этот
музыкальный  жанр  возник  в  15  веке  в  Италии.  Орато¬
риями  назывались  молитвенные  залы  при  церквах,  в  них
верующие  собирались  для  того,  чтобы  послушать  мо¬
ральные  поучения,  исполнить  духовные  песни.  Из  этого
потом  и  сложился  жанр  оратории.  Оратория  —  много¬
частное  произведение,  в  ее  исполнении  принимают
участие  солисты,  хор  и  оркестр,  а  повествует  о  происхо¬
дящих  событиях,  как  правило,  рассказчик,  артист-чтец.
 В  20  веке  этот  жанр  раздвинул  свои  рамки.  Стрем¬
ление  к  синтезу  искусств  сказалось  и  здесь,  оно  прояви¬
лось  и  во  включении  в  исполнение  музыкального  произ¬
ведения  партии  поэта  («Поэтория»  Р.  Щедрина  —
с  участием  поэта  А.  Вознесенского,  оратория  белорус¬
ского  композитора  О.  Залётнева  «Листки  календаря»  —
с  участием  М.  Танка),  и  во  введении  пластики  в
кантатно-ораториальные  произведения  («Кармина  Бу¬
рана»,  «Катули  Кармина»  К.  Орфа).
 Прекрасные  образцы  этого  жанра  создали:  фран¬
цузский  композитор  20  века  А.  Онеггер  («Жанна  д’Арк
на  костре»),  советские  композиторы  Г.  Свиридов  («Па¬
тетическая  оратория»,  поэма  «Памяти  С.  Есенина»),
А.  Шнитке  («История  доктора  Фауста»),  белорусские
композиторы  Д.  Смольский  (оратория  «Поэт»),  А.  Мди¬
вани  («Вольность»)  и  др.
 — 	Должен  признаться,  что  их  перечисление  мне
ни  о  чем  не  говорит.
 — 	Я  понимаю,  но  хотелось  бы,  чтобы  вы  запомнили
эти  названия  и  искали  их  на  афишах.  Правда,  думаю,
искать  придется  долго,  потому  что  они,  к  сожалению,
исполняются  редко,  репертуар  наших  филармонических
концертов  довольно  ограничен.  Но  реальный  шаг  все-
таки  возможен  —  посещение  вокально-хореографиче¬
ского  представления  «Кармина  Бурана»  К.  Орфа  в
Белорусском  театре  оперы  и  балета.
 — 	Понял.  Но  если  говорить  о  симфоническом  кон¬
церте,  то  меня,  например,  всегда  интересуют  не  сами
по  себе  симфонии  или  оратории,  а  инструменты  симфо¬
нического  оркестра.  Когда  их  видишь  по  телевизору,
не  знаешь,  на  какие  в  первую  очередь  смотреть  —  так
 67

их  много.  Как  только  ими  управляет  дирижер?!  Как
во  всем  этом  разобраться?
 Это  действительно  нелегкая  задача.  Но  попробуем.
Сначала  обратите  внимание  на  то,  что  инструменты
в  симфоническом  оркестре  делятся  на  четыре  основные
группы:  смычковые,  деревянные  духовые,  медные  духо¬
вые  и  ударные  (к  ним  же  отнесем  и  клавишные).
 Группа  смычковых  инструментов  (см.  вклейку)  са¬
мая  большая,  в  нее  входят  скрипки  —  они  находятся
слева  от  дирижера,  альты  —  размером  чуть  побольше
скрипок,  виолончели—еще  больше,  их  музыкант  уже
не  держит  на  плече  —  они  стоят  на  полу,  так  же  как  и
контрабасы  —  самые  большие  смычковые  инструменты
симфонического  оркестра.  Причем,  заметьте,  чем  боль¬
ше  инструмент,  тем  ниже  у  него  звук.
 Группа  деревянных  духовых  инструментов  (см.
вклейку).
 — 	А  почему  они  называются  деревянными?  Они  что,
сделаны  из  дерева?
 — 	Когда-то  в  старину  их  действительно  изготавли¬
вали  из  дерева,  сейчас  же  используются  эбонит,  пласт¬
массы,  разные  металлы,  а  название  по  традиции
употребляется  прежнее.  Кстати,  материал,  из  которого
изготавливают  инструменты  этой  группы,  мало  влияет
на  их  звук.
 Окраска  звука  у  деревянных  духовых  очень  индиви¬
дуальна.  Я,  признаюсь,  очень  люблю  инструменты
этой  группы:  чистый,  прозрачный,  чуть  холодноватый,
но  чаще  согретый  придыханием  звук  у  флейты,  жалоб¬
но-напевный,  трепетный  —  у  гобоя,  мягкий,  бархатный
звук  кларнета,  да  и  фагот,  хотя  менее  тепло  окрашен,
имеет  ярко  выраженную  индивидуальность,  что  нельзя
не  ценить.  Я  еще  забыла  назвать  саксофон,  который
тоже  относится  к  группе  деревянных  духовых  инстру¬
ментов  и  который,  наверное,  вам  лучше  знаком,  посколь¬
ку  он  гораздо  чаще  употребляется  в  эстрадных  соста¬
вах,  чем  в  симфоническом  оркестре.
 У  всех  них  есть  близкие  родственники  с  более
сложными  характерами.  Это  флейта-пикколо  и  альтовая
флейта,  английский  рожок,  бас-кларнет,  контр-фагот,
но  это  уже  для  любителей  более  углубленного  изучения.
 — 	Интересно,  конечно,  и  то,  как  они  называются,
и  то,  как  они  выглядят.  Предположим,  внимательно
посмотрев  на  эти  фотографии,  я  запомню  вид  дере¬
вянных  духовых  инструментов  и  смогу  их  узнать  на
 68

симфоническом  концерте.  Но  как  мне  их  узнать,  отли¬
чить  по  звуку?  Это  ведь  самое  главное.
 Здесь  могу  посоветовать  заняться  изучением  тем¬
бров  инструментов  симфонического  оркестра  по  свое¬
образным  звуковым  путеводителям,  какими  являются
два  очень  интересных  музыкальных  произведения.
Я  имею  в  виду  симфоническую  сказку  С.  Прокофьева
«Петя  и  волк»  и  «Вариации  и  фугу  на  тему  Пёрселла»
английского  композитора  20  века  Б.  Бриттена.
 Надо  найти  пластинки  с  записью  этих  сочинений,
которые  не  случайно  называются  путеводителями  по
оркестру,  и  внимательно  несколько  раз  послушать  их.
Причем  начинать  лучше  с  «Пети  и  волка»  (эта  пластин¬
ка  существует  с  замечательным  пояснительным  словом
известного  режиссера  Н.  Сац).  После  такого  много¬
кратного  прослушивания,  я  думаю,  вы  начнете  разли¬
чать  тембры  инструментов  симфонического  оркестра.
А  потом  уж  на  концерте  узнавать  и  находить  знакомые
инструменты  будет  для  вас  очень  увлекательно.  Это
касается  не  только  деревянных  духовых,  о  которых
вы  спрашивали,  но  и  всех  остальных,  и  в  частности
медных  духовых  инструментов,  к  которым  относят¬
ся  валторны,  трубы,  тромбоны  и  туба  (см.  вклейку).
 Теперь  о  группе  ударных  инструментов  (см.  вклей¬
ку).  Они  иные,  гораздо  разнообразнее,  чем  в  рок-
группах  и  ВИА.  Если  в  этих  составах  употребляются
в  основном  безвысотные  ударные  инструменты:  бараба¬
ны,  том-томы,  бонги,  тарелки  (хотя  относительная  высо¬
та  у  том-томов,  например,  все-таки  есть),  то  в  симфони¬
ческом  оркестре  на  ударных  инструментах  можно
исполнять  целые  мелодии.  Например,  на  колоколах,
колокольчиках,  ксилофонах,  вибрафонах  и  маримбе.
Звуковым  многообразием  и  широкими  возможностями
отличаются  и  литавры.
 — 	Группа  ударных,  пожалуй,  самая  разнообразная
и  интересная,  но  вы  не  назвали,  например,  такие  круг¬
лые  погремушки  —  я  их  видел  в  одном  эстрадном  орке¬
стре,  не  знаю,  как  они  называются...
 — 	Вы,  наверное,  имеете  в  виду  маракасы.  Но  я  не
назвала  и  многих  других  ударных,  да  и  не  только
ударных,  инструментов.  Интересующихся  читателей
отсылаю  все  к  той  же  книге  «В  мире  музыкальных
инструментов»,  там  вы  получите  исчерпывающую
информацию...
 Однако  мы  совсем  забыли  о  музыкальных  жанрах,
 69

которые  могут  вам  встретиться  на  симфоническом
концерте  и  могут  вас  застать  врасплох.
 — 	Да,  сейчас,  наверное,  уже  не  миновать  симфоний.
Честно  скажу,  у  меня,  да  и  не  только  у  меня,  какое-то
предубеждение  против  них.  Как  по  радио  услышу  это
слово,  сразу  хочется  переключить  на  что-нибудь  полег¬
че.  А  то  затянут...  сразу  настроение  портится.
 — 	Конечно,  под  симфонию  суп  есть  не  очень  удобно,
да  и  газету  читать  тоже.  Но  я  надеюсь,  что  кроме
газет  и  детективов  вы  читаете  и  психологические  рома¬
ны,  и  мемуарную  литературу,  и  исторические  повести,
то  есть  те  литературные  жанры,  которые  помогают
осмыслить  жизнь  и  свое  место  в  ней.  Так  почему  же  в
музыке  вы  отвергаете  эту  возможность?  Ведь  симфо¬
ния  —  это  откровение  композитора,  его  философия,
именно  в  ней  он  наиболее  полно  своими  музыкальными
средствами  отражает  жизнь.  Впрочем,  все  эти  громкие
слова  ни  к  чему,  если  вы  не  захотите  сами  услышать,
докопаться,  разгадать  тайну  симфонии,  которая  в  каж¬
дом  конкретном  случае  дается  нелегко,  будь  то  симфо¬
ния  Чайковского  или  Дворжака,  Бетховена  или  Шоста¬
ковича...
 Но  вы  все-таки  решились  пойти  на  симфонический
концерт,  решились  пуститься  в  это  сложное  музыкаль¬
ное  путешествие,  так  давайте  лучше  разберемся  в
конкретных  вещах,  например  в  том,  как  строится  симфо¬
ния  и  что  это  такое.
 Симфония  (от  греч.  зтрНогна  —  созвучие)  —
крупное  оркестровое  произведение.  Классическая  сим¬
фония  состоит  из  4  частей  и  по  строению  чем-то  напоми¬
нает  сонату,  о  которой  мы  уже  говорили  выше  (естест¬
венно,  напоминаю,  хлопать  между  ее  частями  не  пола¬
гается)  .
 Как  самостоятельный  жанр  оркестровой  музыки
симфония  оформилась  во  2-й  половине  18  века.  Коли¬
чество  частей,  их  последовательность  могут  варьиро¬
ваться  в  зависимости  от  замысла  композитора.  Напри¬
мер,  у  Ф.  Листа  встречается  одночастная  симфония,
у  Г.  Берлиоза  пятичастная,  у  Д.  Шостаковича  одиннад¬
цатичастная  и  т.  д.  Возможно  включение  в  симфонию
и  хора,  и  солистов  —  первым  это  сделал  Л.  Бетховен
в  своей  «Оде  к  радости»  из  9-й  симфонии.
 Одночастными  симфоническими  произведениями,
часто  более  картинными,  образными,  простыми  для
восприятия,  являются  симфонические  поэмы,  увертюры,
 70

картины,  фантазии.  О  них  вы  можете  прочесть  в
«Справочнике  музыканта».  Особо  выделяются  в  симфо¬
нических  концертах  концерты  для  какого-либо  инстру¬
мента  с  оркестром.
 Концерт  —  (от  итал.  сопсег!аге  —  состязать¬
ся)  —  крупное'  произведение  виртуозного  плана,  где
состязаются  в  мастерстве  солист  или  несколько  соли¬
стов  и  оркестр.  За  этим  процессом  следить  довольно
интересно...
 Но  пора  нам  в  музыкальный  театр.
 Я  думаю,  многим  слушателям  именно  с  него  и  надо
начинать  свое  музыкальное  самообразование.  Здесь  вам
поможет  сама  торжественная,  немного  таинственная
атмосфера,  свойственная  любому  театру,  красивые  де¬
корации  и  костюмы,  драматическое  действие  и  танцы
и,  наконец,  музыка.  Все  это,  мне  кажется,  должно
сильно  воздействовать  на  человека,  особенно  попадаю¬
щего  в  такую  атмосферу  в  первый  раз.
 — 	В  общем-то  да,  но  я,  когда  пошел  на  оперу
«Борис  Годунов»  (мы  как  раз  тогда  в  школе  Пушкина
проходили,  и  у  нас  был  культпоход  в  оперный  театр),
с  трудом  высидел  до  конца.  Спасло  только  то,  что  мы
с  ребятами  поговорили,  посмеялись  вдоволь.  Хотя,  ко¬
нечно,  вначале  глаза  разбегались  и  было  интересно.
 — 	Самое  ужасное  —  слушать  музыку,  воспринимать
произведение  искусства  ради  мероприятия,  галочки,
а  не  по  личной  инициативе,  не  по  внутренней  потреб¬
ности.  Если  вы  хотите  по-настоящему,  всерьез  услы¬
шать,  познать  оперу  или  балет,  делать  это  лучше  одному
или  с  другом-единомышленником,  настроив  себя  на
сосредоточенность,  на  то,  что  я  х  о  ч  у  узнать,  услышать,
понять  спектакль,  на  который  пришел.
 Для  начала  из  театральной  афиши,  может  быть,
стоит  выбрать  ту  оперу,  содержание  которой  вам  не¬
известно,  чтобы  поначалу  вас  увлек  сюжет.  Но  перед
началом  спектакля  обязательно  надо  изучить  програм¬
мку,  чтобы  подготовиться  к  восприятию,  а  то  поначалу
внимание  будет  распыляться.
 Конечно,  идеальный  вариант  —  прийти  в  театр  уже
подготовленным,  то  есть  по  книге  «Оперные  либретто»
или  «Балетные  либретто»  ознакомиться  с  содержанием
и  историей  создания  спектакля,  на  который  вы  идете.
Только  садитесь  поближе  к  сцене,  чтобы  вас  ничто  не
отвлекало.
 71

— 	Это  все  как  раз  ясно.  Гораздо  сложнее,  мне
показалось,  дело  с  музыкальной  частью  в  опере.
Музыки  так  много.  То  один  поет,  то  несколько  человек,
перебивая  друг  друга,  то  хор,  то  оркестр  что-то  отдельно
играет...
 — 	Да,  наверное,  тому,  кто  первый  раз  попадает
на  оперу,  трудно  не  растеряться.  Поэтому  предлагаю
сначала  разобраться,  как  она  строится.
 ...Гаснет  свет  в  зале  —  и  начинается  увертюра  (фр.
оиуег1иге  —  открытие,  вступление).
 В  беседе  о  музыкальном  этикете  мы  уже  говорили
о  ее  значении  в  опере,  в  развитии  действия.  Увертюра  —
это  развернутое  оркестровое  вступление  к  опере,  где
композитор  уже  знакомит  слушателя  со  всеми  основны¬
ми  темами,  персонажами  оперы.  Желательно  постарать¬
ся  эти  темы  запомнить,  потому  что  в  большинстве
случаев  они  встретятся  в  опере  не  раз.
 В  дальнейшем  при  повторном  посещении  одного  и
того  же  спектакля  (а  без  этого  не  обойтись)  можно
попытаться  проследить,  с  каким  персонажем  связана
та  или  иная  запомнившаяся  музыкальная  тема  и  как
характер  музыки  соотносится  со  сценическим  образом,
который  создает  певец.  Неплохо  бы  обратить  внимание
и  на  то,  какие  инструменты  в  оркестре  исполняют
эти  темы  (их  еще  называют  лейтмотивами),  потому  что
нередко  тембры  инструментов  служат  для  музыкальной
характеристики  того  или  иного  персонажа  произведе¬
ния.
 Но  встречаются  и  увертюры,  тематически  не  связан¬
ные  с  оперой,  однако  настраивающие  на  ее  восприятие.
Как  видите,  уже  в  одной  только  увертюре  сколько
таится  творческих  задач  для  слушателя.
 Встречаются  и  небольшие  оркестровые  вступления
к  опере  —  иногда  они  называются  прелюдиями  (в  опере
Верди  «Риголетто»),  иногда  —  интродукцией,  то  есть
введением  («Пиковая  дама»,  «Евгений  Онегин»  Чайков¬
ского  и  др.).
 Оркестр  вообще  играет  большую  роль  в  опере,  он
не  только  аккомпанирует  певцам  —  в  нем  проводятся
основные  темы  оперы,  во  многих  оперных  произведе¬
ниях  мы  встречаем  самостоятельные  оркестровые  фраг¬
менты,  целые  картины,  которые  обычно  исполняются
перед  началом  какого-либо  из  действий.  Они  называют¬
ся  оркестровыми  антрактами  и  бывают  настолько  выра¬
зительны  и  красочны,  что  часто  исполняются  как
 72

самостоятельные  произведения  в  концертах.  Например,
антракты  из  оперы  Ж.  Бизе  «Кармен»,  симфонические
картины  из  оперы  Н.  Римского-Корсакова  «Сказка  о
царе  Салтане»,  оркестровое  вступление  «Рассвет  на
Москве-реке»  к  опере  М.  Мусоргского  «Хованщина»
и  др.
 — 	А  я  считал,  что  слово  «антракт»  означает  только
перерыв  между  действиями.
 — 	Есть  у  этого  слова  и  такое  значение.
 Кстати,  поговорим  об  антракте,  о  том,  как  его  прово¬
дит  в  театре  большинство  ваших  сверстников.  Мне  не
раз  приходилось  бывать  на  спектаклях,  куда  культпохо¬
дом  приходили  школьники.  Впечатление  грустное.  Кро¬
ме  того,  что  во  время  исполнения  в  зале  стоит  гул,  когда
начинается  антракт,  часть  молодых  слушателей  сломя
голову  несется  в  буфет  (при  том,  что  большинство  из
них  всего  час,  как  покинуло  дом,  значит,  так  гонит  их
не  голод).  Часть  ребят,  не  зная,  куда  девать  себя  и
накопившуюся  энергию,  гоняется  друг  за  другом,  сби¬
вая  всех  на  своем  пути.  Не  могу  забыть  одну  сценку,
потрясшую  меня:  в  антракте  на  спектакле  «Лебединое
озеро»  в  фойе  Большого  театра  оперы  и  балета  БССР
дрались  две  девочки,  злобно  пиная  друг  друга  ногами,
и  их  никто  не  останавливал!  Поистине  нормы  нашей
культуры  поведения  стали  сдвигаться.  В  театре  —
храме  искусства,  посещение  которого  всегда  считалось
праздником,  к  которому  заранее  готовились,  где  вели
себя  торжественно  и  сдержанно,  теперь  возможны
подобные  сцены.
 Понимаю,  что  школьники  таковы  (хотя,  конечно,  не
все),  какими  их  воспитали,  как  их  подготовили  к
посещению  театра,  к  восприятию  искусства.  Но  считаю,
что  учащиеся  средних  классов  способны  и  сами  как-то
оценивать  свое  поведение  со  стороны.
 Пытаюсь  встать  на  позицию  ребят,  пришедших  в
оперный  театр,  где  им  многое  непонятно,  действий  мно¬
го,  антрактов  тоже  —  куда  себя  девать?
 — 	Действительно.
 — 	Да  если  антракты  использовать  с  толком,  то  их
еще  может  и  не  хватить  на  все  полезные  дела,  на
получение  новой  информации.  Вот  где  есть  возможность
близко  рассмотреть  все  музыкальные  инструменты,
познакомиться  с  ними  —  стоит  только  подойти  к  оркест¬
ровой  яме.
 73

Можно  рассматривать  их  сколько  угодно,  а  заодно
представлять  себе,  как  они  звучат.
 Мне  кажется,  интересно  обсудить  с  товарищем  и  то,
что  услышал  и  увидел:  каково  содержание  и  музыка,
как  звучит  оркестр,  кто  из  певцов  понравился  и  почему,
можно  порассуждать,  чем  отличается  опера  от  рок-
оперы  и  т.  д.  Была  бы  заинтересованность  и  потребность
узнать  что-то  новое.
 — 	Ну,  рок-опера  совсем  другое  дело...
 — 	Почему  другое?  Законы  строения  у  них  одинако¬
вые.  Вспомним  последние  произведения  этого  жанра  —
рок-оперу  А.  Рыбникова  «Юнона»  и  «Авось»,  «Стадион»
А.  Градского.  Там  те  же  формы:  арии,  ансамбли,  хоры,
что  и  в  классических  операх.  Рок-опера,  так  же  как
и  рок-оратория,  мы  уже  отмечали  это,  жанр  вторичный.
Вот  и  попытайтесь  разобраться,  чем  они  отличаются.
 Отметим  только  основные  моменты  оперного  дейст¬
вия.  Образы  главных  действующих  лиц  раскрываются
в  основном  и  там  и  здесь  в  ариях  —  законченных
сольных  эпизодах.  Существуют  разновидности  таких
эпизодов  —  ариетты,  ариозо,  каватины,  серенады  и  т.  д.
 Взаимодействия  героев,  их  отношения  к  событиям
проявляются  в  ансамблях,  которые  позволяют  передать
душевное  состояние  разных  действующих  лиц  в  одно  и
то  же  время.
 Обогащают  действие  и  массовые  хоровые  сцены.
 Но  кроме  таких  опорных,  мелодически  выразитель¬
ных  моментов  в  опере  существуют  связующие,  разго¬
ворного  типа.  Они  называются  речитативами  (итал.
гесЙаБуо  от  гескаге  —  декламировать)  и  являются
своего  рода  музыкальным  разговором  —  ритмически
свободным,  приближенным  к  человеческой  речи.  Без
речитативов  невозможно  естественное,  полноценное
развитие  действия  в  опере,  как,  впрочем,  и  без  всех  тех
музыкальных  компонентов  оперного  спектакля,  которые
мы  упомянули  выше.
 — 	И  все  они  есть  в  рок-опере?
 — 	Да,  но  как  они  отличаются,  советую  вам  просле¬
дить  самостоятельно.  Конечно,  все  сразу  охватить  будет
трудно,  поэтому  лучше  выбрать  какую-то  одну  оперу
и  несколько  раз  ходить  в  театр  ее  слушать.  Среди
постоянных  слушателей  передачи  «Моладзь  пра  музыч-
нае  мастацтва»  есть  Жанна  Д.,  работающая  на  одном
из  минских  заводов,  так  вот  она,  например,  оперу
Ж.  Оффенбаха  «Сказки  Гофмана»  слушала  в  Белорус-
 74

ском  театре  оперы  и  балета  6  раз,  и,  по  ее  признанию,
с  каждым  разом  слушать  становится  все  интереснее
и  интереснее,  открывается  много  нового.
 — 	Я  думал,  такие  фанаты  есть  только  среди  роке¬
ров.
 — 	Как  видите,  не  только...  Но  поговорим  о  балете.
 — 	Балет  мне  как-то  больше  нравится  и  понятен,
чем  опера  (все-таки  танец  ближе  нам,  молодым),  хотя
многое  и  там  неясно.  Часто,  например,  по  телевизору
объявляют:  «Па-де-де  из  такого-то  балета».  А  что  такое
па-де-де  и  почему  там  хлопают  в  середине,  ведь  это
разрывает  действие?
 — 	Классический  балет  строится  по  своим  законам,
которые  вырабатывались  веками.  Если  сравнить  с  опе¬
рой,  то  здесь  тоже  есть  увертюра  и  оркестровые  антрак¬
ты  перед  действиями,  есть  главные  действующие  лица
и  ансамбли,  но  в  массовых  сценах  выступает  уже  не
хор,  а  кордебалет  и  артисты-статисты,  так  называемый
миманс  (он,  кстати,  присутствует  и  в  оперных  спек¬
таклях).
 Если  в  опере  главные  герои  наиболее  полно  рас¬
крываются  в  ариях,  ариозо  и  т.  п.,  то  в  балете  это
происходит  в  па-де-де  —  танце  двух  исполнителей,  кото¬
рый  состоит  из  общего  выхода  героев,  лирического
адажио,  мужской  и  женской  сольных  вариаций  и  заклю¬
чения.  Конечно,  в  па-де-де  раскрываются  образы  глав¬
ных  героев  балета,  но  чаще  всего  в  них  демонстрируется
мастерство  танцовщиков.  Поэтому  после  каждой  из
составных  частей  па-де-де  зрители  обычно  аплодируют,
оценивая  мастерство  исполнителей.
 Нельзя  сказать,  чтобы  это  способствовало  созданию
цельного,  драматургически  насыщенного  действия,  но
у  классического  балета  свои  законы,  свои  составные
части.  К  ним  относятся  и  дивертисменты  —  вставки
в  виде  танцев  (например,  национальные  танцы  в  «Лебе¬
дином  озере»),  не  всегда  связанные  с  развитием  сюже¬
та,  и  пантомима.  Ее,  пожалуй,  можно  сравнить  с
речитативом  в  опере.  Музыка  пантомимы  более  свобод¬
на,  не  так  ритмична,  как  музыка  танца.
 Отметим,  что  современные  композиторы  и  хореогра¬
фы  стремятся  преодолеть  схему,  номерную  систему
классического  балетного  спектакля  и  больше  исходят
из  внутренней  наполненности  действия,  его  жизнен¬
ности,  чем  из  демонстрации  танцевального  мастерства...
 Однако  наше  путешествие  по  театральным  и  кон-
 75

цертным  залам  затянулось.  Мы  попытались  разобраться
только  в  азах  музыкальных  знаний,  необходимых
посетителю  филармонических  концертов  и  музыкальных
театров.  Можно  еще  много  говорить  об  истории  созда¬
ния  оперы  и  балета,  симфонии  и  концерта,  но  цель  этой
беседы  иная  —  сориентировать  вас  на  самой  первой
ступени  музыкального  самообразования...
 — 	Вам  встречалось  такое  понятие,  как  «круг  обяза¬
тельного  чтения»?
 — 	Да,  и,  по-моему,  это  помогает  как-то  ориентиро¬
ваться  в  огромном  количестве  литературных  произведе¬
ний,  накопленных  за  сотни  лет.
 — 	Я  предлагаю  вам  по  аналогии  «круг  обязатель¬
ного  слушания».  Ведь  к  концу  20  века  музыкальные
богатства  тоже  накоплены  колоссальные,  и  начинающе¬
му  слушателю  трудно  ориентироваться  в  этом  море
музыки.  Может  быть,  какие-то  из  предлагаемых  произ¬
ведений  вас  оставят  равнодушными  —  неважно,  но
знать  их  обязан  каждый  культурный  молодой  человек.
Так  же,  как,  например,  «Войну  и  мир»  Л.  Н.  Толстого,
«Ромео  и  Джульетту»  В.  Шекспира,  «Евгения  Онегина»
А.  С.  Пушкина  и  т.  д.  Желательно  устраивать  сравни¬
тельное  прослушивание  русской  и  западной  музыки
одной  и  той  же  эпохи,  размышлять  над  их  сходством
и  различием.
 Вы  согласны?
 — 	Конечно.  Я  сам  давно  об  этом  думал,  но  не  знал,
с  чего  начать.
 Круг  обязательного  слушания
Русская  музыка 	Западная  музыка
 Русская  хоровая  музыка
17—18  веков
«Полоцкая  тетрадь».
Сборник  музыки,  бытова¬
вшей  на  территории  Бело¬
руссии  в  17  веке
 Д  Бортнянский  (1751—
1825)
 Хоровые  концерты
 A. 	Вивальди.  (1678—1741)
Концерты  для  скрипки  с
оркестром  «Времена  года»
И.  С.  Бах  (1685—1750)
Токката  и  фуга  ре  минор
для  органа
 Ария  из  Сюиты  ре  мажор
Шутка  из  Сюиты  си  минор
«Аве,  Мария»
 B. 	Моцарт  (1756—1791).
«Маленькая  ночная  сере¬
нада»
 76

И.  Хандошкин  (1747—
1804)
 Произведения  для  скрипки
 М.  Глинка  (1804—1857)
«Вальс-фантазия»
«Арагонская  хота»
 Романс  «Я  помню  чудное
мгновенье»
 Опера  «Иван  Сусанин»
А.  Бородин  (1833—1887)
Опера  «Князь  Игорь»
 М.  Мусоргский  (1839—
1881)
 «Картинки  с  выставки»
«Ночь  на  Лысой  горе»
Вступление  к  опере  «Хо¬
ванщина»  —
 «Рассвет  на  Москве-реке»
Опера  «Борис  Годунов»
Я.  Римский-Корсаков
(1844—1908)
«Шехеразада»
 «Испанское  каприччио»
«Полет  шмеля»
 Опера  «Садко»
 Я.  Чайковский  (1840—
1893)
 Увертюра-фантазия
«Ромео  и  Джульетта»
 1-й  концерт  для  ф-но  с
оркестром
 1-я,  4-я,  6-я  симфонии
Балеты  «Лебединое  озе¬
ро»,  «Щелкунчик»
 Оперы  «Евгений  Онегин»,
«Пиковая  дама»
 Симфония  №  40  соль  ми¬
нор
 Фантазия  для  фортепиано
 ре  минор
 «Реквием»
 Л.  Бетховен  (1770—1827).
Сонаты  для  фортепиано
«Лунная  соната»;  «Аппас¬
сионата»
 Фортепианная  пьеса  «Эли¬
зе»
 «Эгмонт»  —  музыка  к  тра¬
гедии  И.  Гете
Симфонии  5-я  и  9-я  (фи¬
нал;
 Ф.  Шуберт  (1797—1828)
«Ночная  серенада»
«Лесной  царь»
 Р.  Шуман  (1810—1856)
«Грёзы»
 Ф.  Шопен  (1810—1849)
«Революционный  этюд»
Баллада  соль  минор
Концерт  для  фортепиано  с
оркестром  №  2
Ф.  Лист  (1811—1886)
«Прелюды»
 Г.  Берлиоз  (1803—1869)
«Фантастическая  симфо¬
ния»
 К.  Сен-Санс  (1835—1921)
«Карнавал  животных»
Э.  Григ  (1843—1907)
Концерт  для  фортепиано
с  оркестром
 Музыка  к  драме  Г.  Ибсена
«Пер  Гюнт»
 Дж.  Верди  (1813—1901)
Оперы  «Травиата»,  «Риго¬
летто»,  «Аида»
 77

A. 	Скрябин  (1872—1915)
Фо  рте  пи  а  иные  прел  ю  ди  и
«Поэма  экстаза»
 С. 	Рахманинов  (1873—
1943)
 2-й  и  3-й  концерты  для
фортепиано  с  оркестром,
«Элегия»,  прелюдии  для
фортепиано,  романсы
 С.  Прокофьев  (1891—
1953)
 «Александр  Невский»
балет  «Ромео  и  Джульет¬
та»
 Д.  Шостакович  (1906—
1975)
 7-я,  11-я,  13-я  симфонии
Г.  Свиридов  (1915)
«Патетическая  оратория»
поэма  «Памяти  С.  Есени¬
на»
 Хоровой  концерт  «Пуш¬
кинский  венок»
 И.  Стравинский  (1882—
1971)
 «Петрушка»,  «Весна  свя¬
щенная»
 B. 	Гаврилин  (р. 	1932)
 «Перезвоны»
 Р.  Щедрин  (р.  1932)
«Озорные  частушки»
 А.  Шнитке  (р.  1934)
«История  доктора  Фау¬
ста»
 К.  Дебюсси  (1862—1918)
«Девушка  с  волосами  цве¬
та  льна»
 «Послеполуденный  отдых
фавна»
 Симфонические  эскизы
«Море»
 М.  Равель  (1875—1937)
«Болеро»
 «Дафнис  и  Хлоя»  —  две
оркестровые  сюиты
 Дж.  Гершвин  (1898—1937)
«Рапсодия  в  стиле  «блюз»
Б.  Бриттен  (1913—1976)
«Вариации  на  тему  Пёр¬
селла»
 Ф.  Пуленк  (1899—1963)
Концерт  для  органа  с  ор¬
кестром
 К.  Орф  (1895—1982)
«Кармина  Бурана»
 Белорусская  музыка
 А.  Туренков  (1886—1958)
Романс  для  скрипки,  клар¬
нета  и  фортепиано
Н.  Чуркин  (1869—1964)
«Симфоньетта»
 Е.  Тикоцкий  (1893—1970)
4-я  симфония
 А.  Богатырев  (р.  1913)
Кантата  «Поэма-сказка  о
Медведихе»,  опера  «В  пу¬
щах  Полесья»
 Е.  Глебов  (р.  1929)
Балеты  «Альпийская  бал¬
лада»,  «Тиль  Уленшпигель»
 78

Д.  Смольский  (р.  1937)  С.  Кортес  (р.  1935)
Оратория  «Поэт»,  вокаль-  Опера  «Мамаша  Кураж»
ные  циклы 	А.  Мдивани  (р.  1937)
 5-я  симфония;  хоровая
музыка  и  др.
 Круг  обязательного  чтения
 Стендаль.  «Жизнеописания  Гайдна,  Моцарта  и
Метастазио»;  «Жизнь  Россини»
 Р.  Роллан.  «Музыканты  прошлых  дней»;  «Музыкан¬
ты  наших  дней».
 Д.  Вейс.  «Возвышенное  и  земное»
 М.  Шагинян.  «Воскрешение  из  мертвых»
 И.  Соллертинский.  Статьи  о  музыке
Б.  Штейнпресс.  Популярные  очерки  истории  музыки.
Л.  Бернстайн.  «Музыка  для  всех»
 А.  Онеггер.  «Я  —  композитор»
 И.  Стравинский.  «Диалоги»
 Биографии  композиторов  из  серии  ЖЗЛ
 Серия  «Если  бы  Бах  вел  дневник»,  «Если  бы  Моцарт
 вел  дневник»  и  т.  д.
 Документы  жизни  и  деятельности  И.  С.  Баха
Письма,  воспоминания  о  композиторах
Статьи  о  музыке  самих  композиторов  —  П.  Чайковско¬
го,  Р.  Шумана,  Г.  Берлиоза
 Б.  Асафьев.  «О  симфонической  и  камерной  музыке»
 О  музыке  .2  0  века
 Путеводитель  по  концертам
 Ю.  Волков.  «Песни,  оперы,  певцы  Италии»
 «Рассказы  о  музыке  и  музыкантах»  (Сборники  изда¬
тельства  «Советский  композитор»)
 — 	Ну  и  поток  информации!
 — 	А  вы  подойдите  к  процессу  своего  музыкального
самообразования  разумно,  разделите  его  на  периоды,
выделите  на  это  часть  свободного  времени.  Желаю  вам
терпения  и  увлекательных  открытий  на  этом  пути!
 Я  попыталась  кратко  изложить  определенную  систе¬
му,  которая  может  помочь  молодому  человеку  на  на¬
чальном  этапе  музыкального  самообразования.  Даль¬
нейшее  —  в  ваших  руках.  Выберете  вы  музыку,  в  разных
ее  проявлениях,  себе  в  друзья  и  помощники,  найдете
пути  более  углубленного  ее  изучения  —  можно  только
порадоваться  за  вас,  потому  что  ваша  жизнь  станет
намного  содержательнее  и  богаче.
 79

СОДЕРЖАНИЕ
 Беседа  первая.  Что  слушает  и  чего  не  слышит  молодежь
 сегодня? 	 3
 Беседа  вторая.  Классика  и  рок-музыка:  враги  или  союзни¬
ки?  	 12
 Беседа  третья.  Ното  8ар1еп$  или  Ното  1ис1еп5?  ... 	19
 Беседа  четвертая.  Музыка  и  здоровье 	 28
 Беседа  пятая.  Проводим  эксперимент!  Излечиваемся  от
 эмоциональной  глухоты 	 37
 Беседа  шестая.  Уроки  музыкального 	этикета  ... 	45
 Беседа  седьмая.  Компас  в  море  музыки 	 53
 Научно-популярное  издание
Мильто  Ирина  Павловна
 ПОГОВОРИМ  О  МУЗЫКЕ
 Заведующий  редакцией  А.  П.  Астахов.  Редактор  Л.  С.  Курбеко.  Фотограф,
художник  И.  Н.  Толстошеев.  Художественный  редактор  О.  В.  Кузьмичева.
Технический  редактор  Л.  Л.  Мастерова.  Корректоры  И.  А.  Малиновская,
Л.  Б.  Шинкевич.
 ИБ  №  3314
 Сдано  в  набор  08.02.89.  Подп.  в  печ.  05.07.89.  АТ  05292.  Формат
84ХЮ8'/з2.  Бумага  кн.-журн.  Гарнитура  литературная.  Высокая  печать
с  ФПФ.  Уел.  печ.  л.  4,2  +  0,42  вкл.  Уел.  кр.-отт.  5,46.  Уч.-изд.  л.  4,37  +  0,7
вкл.  Тираж  97  000  экз.  Зак.  2053.  Цена  30  к.
 Ордена  Дружбы  народов  издательство  «Беларусь»  Государственного  коми¬
тета  БССР  по  делам  издательств,  полиграфии  и  книжной  торговли.  220600,
Минск,  проспект  Машеройв,  И.
 Минский  ордена  Трудового  Красного  Знамени  полиграфкомбинат  МППО
им.  Я.  Кол  аса.  220005,  Минск,  Красная,  23.

ЕЕЕшВ
 **********т***********ц*щщ*иц*****************************ш****ш
 *******
 *ш******шш***шЖшШ^
 *******
 *******
 «и***:
 *******
 *******
 *******
 *******
 *******
 *******
 *******
 *******
 *******
 *******
 *******
 *******
 *******
 *******
 *******
 ши
ши
*****
*****
*****
*****
*****
*****
*****
*****
*****
*****
*****
*****
*****
*****
****
*****
 	 *****
 ************
 ********
.*******
г******У
>*******
*******
шщ
■ш****1
.*******
*******
*******
*******
*******
******
*******
 *******]
*******!
*******
******
******
 *******
******.,
*******
*******
*******
******
*******!
******"
******
*******!
********
 *****
*****
*****
*****
*****
*****
*****
*****
*****
*****
*****
*****
*****
*****
*****
*****
*****
*****
*****
*****
*****
*****
*****
*****
 |*****
1*****
 	I****
 *****************************************************************************
 *****************************************************************************
 *****************************************************************************
 *****************************************************************************

,ПШШШШ44444444444*Ч4444444444444444444444444444444444444444Ш  4
44444444444444444444**' 	.чшшшщшшш*шм44Ш444Ш44»444444'
 444444444444444**  * 	444444444444444444444444444444444Ш^4444444'
 к- 	44444444444444444444444444444444*  с  |444444<
 ш 	.  ш 	тннттштшмщ.  шшм
 ШёЖ 	*Л 	щцщ*44444444444441Ш4444Г%  #44444444
 гт_  У«в||ШШ4**кХ  :*^фг  М44444444
 ,НИ1^^Ш^^ИВ*44444.'
 ,4444<
 |444
1444
 •4444^ИШ  %
 •ш  “ЩК^^т
 •штЩШШг
 \ттЩШ  I  1
 »4444444444^^&^|
 •444444444441 	;
 >444444444444»  рЧ
 >4444444444444?§#|»^
 >44444444444444^?*^
 >44444444444444444444??
 44444444444444444444444
 4444444444444444ШШ
 >44444444444444*Р^
 4444444444444444?^^
 >44444444444444444*
 444444444444444444  §
 44444444444444444*
 4444444444444444'  „  #
 444444444Щ4* 	5
 Г,/444444
■  4444444
ч\. 	44444444
 х  ^4444444
Р40444444
К‘  ?444*'/4444444
•‘/444414444444
,1444|  44444444
№4444  44444444
■44444*44444444
Е444444§44444444
1444444Ш44444444
»444444ч[44444444
'Аи44441  44444444
‘‘144444444
“4444
 Ш 	44
 | 	444
 44444
 \у7 	444444
 ЭнШШ!
 1Иг444444444
 ЯШ444444444
 [^■4444444444
 ^■44444444444
 ЩГ444444444444
 79*4444444444444
 ГН^4444444444
 КЯЫ144**4
 ИИЙ'У  **
В&тРи***
 9^*44
 .4444444
 4*^^*ЧЯ^Г
44444  44*»Г^
1444НМ144444
 >4444444Гр444444444444'
 (44444444Ш4444444444444
,44444444444444444444444^
 .4444444444444444444ММ
;4444444444444444444Щ|
 ,44444444444444444444441
,44444444444444444444441
•44444444444444444444441
,44444444444444444444441
•4444444444444444444444,/
 4444444444444444444444^
 4444444444444444444444*
 4444444444444444444444
 ■4444444444444444444444-  		_____
 44444444444444444444444444444444444444444444444444444444444Ш4444444444444»4

444444444444444^
 шшшумщ
Л1Г44
 шшш
444444444444444)
 444444444444444Г
 шшшшш
 444444444444444
 ишишиш
шшшшиц
ииииииш
шишши
 шиишш
 4444444444444444444444
 4444444444444444444444
 4444444444444444444444
 4444444444444444444444
 4444444444444444444444
 4444444444444444444444
 4444444444444444444444
 4444444444444444444444
 4444444444444444444444
 4444444444444444444444
 4444444444444444444444
 44444444444444444444441
 ±44444444444444444444444
шшшшшииш
шишшшшиш
шшшшшшиш
ишшишиишш
шшшшшшшш
шишшшиишш
шшшшшшшш
тшшшншш
шиишишии
 шшшшшшн
ш
 ШшишшшшшштшШши

 -$444444
■“444444
 тт
шш
Ш
щлиш
 'ШШ
 тш
ш
ши
ши
 1444444
 ши
 иииииииииишииШшШииШшшшшшшшшшшш
 иш^ммишшяяшшшияшшшяшшшшшшшШШшиши
 ш*нш  диШдумЖИМм»!  -■  *  *  ^  4  *
 *<иии-и  шшии
^иин'Ш^^^шШшяШшЩШшшШЩЩяшишиши^и
 и  **  «^^^^^■анЫи1|МН^^Пн1^В  44  44
 '•■■;■'  'ч  >
 Щ  Л 	й 	' 	:  "чч/
 чШ,щ|ИшД1та
 МИ^И^ИШИШШ
ШШШ;^МаИ—МЯМ
 *и^НвЯННННННИШ9НЯЯшНР*ш*
 ши  Шнштшшшт  Ш  шш  Ш  ШшштШ  ШнтЦч44444444
 [444444444444444444444 	,  _ 	, 	,  444444444444444444444444
 ^444444444444444444444 	>•  Электроэнцифалограф 	Ш444444444444444444444
 К44444444444444444444 	2.  Камера 	444444444444444444444444
 [»НН11||1Н|Н»Н  . 	з.Ритм-компьютер 	444444444444444444444444
 *********************  ************************
!ЖН**Н*****************************************************************
ЖЖЖЖЖЖ*********************************************************
 1444444444444444444444444444444444444444444444444444444444444444444444444444

итщшшшшишшшши
 шшшшишишшш|ш
 шшшишшишшШи
 шшшшшишшшшш
 шшшшшишшшшш
 шшшшшшшшшшн
 щшшшшцщшииши
 нншшшшшИлшнн
 иииииишУиРииши
 иишшиишШ\щиши
 ииии1Щ^§|рииииш
ШиииШРШиШШии1
ШШМКЯЯИНШШШ!
ишцшииииш  иишиш
 тп/гпгт  п  ш  и  и»  и  №
 V//////  #11  Лг  »•!  «V  **!  »4
 1ИТПП
 иишщиищщишшшшш
 ШЯ
 ШМ?Я
иииия
шиш*
ШШШ*
>*
 ишш
ишш
шиш
шиш
шши
(шиш
 *ШШ
 ишш
[ишш
ш
 |ишш
ишш
ш
шиш
шиш
шиш
шиш
шиш
шши
 8  ш
ш
ш
шиш
 Гишиииииииииииииииишиииииишишишшш
	  				 			“иииш
 1*'  >  Г'  Ц  '*  _
 •  ДкИЛЛГ
 •  1
 5  ..-"Л;;  '■■;•
 ишш
 шши
 шиш
 шиш
 шиш
 ишш
 шши
 шиш
 ишш
 |шиш
 ииш
 |ииии
 |ишш
 шши
 шиш
 ишш
 шиш
 ишш
 ишш
 ииииииишшииишииииииишииииишшиииииш
 иииииииииии
 иииииииииии
 иииииииииии
 иииииииииии
 иииииииииии
 1.  Клавесин
 2. 	Закулисная  часть  органа
 3. 	Пульт  органа
 шшшишшшш
 ииииииишиии
 шшшишшшш
 шшшишшшш
 «иииииииииии
 иииииишишшшииииииишшиииииишиииишш
 ишшшшииишншшшшшшишшшшшшшшшш
 шишишишишишишишишишишиишишишиш

44444444444444444444444444444444444444444444444444шШ44444444444444444444
 жмш
 шнштмттмтьщ
тшмшштшшт;
[4444444444444444444444441*44
[444444444444444444444444444444'
 [444444444444444444444444444444  ^
 мшшмшшмшшмшга
 [444444444444444444444444444444444"
44444444444444444444444Ш444441
 ^444444444444444444444!^,
 444444444444444444444ГСЧ'Ф«^44444**444444
 4444444444444444444444НЯ1Л4444444441
1**4*44444444444444444444444444444444
14444444444444444444444444444444444*1
*********************************''  ’'
*********************************'
к*******!***********************
 ~  444444444444444444444'’
 44444444444444444'
44444444444444444
 шшицтш
ьщжттт
 ***********************************
*****ши****************4********
нтштшшттмт
я******************************
цшшшшмммшнм
4444444444444444444444444444
4444444444444444444444444444
 4444444444444444444444444444
 *********************
&ШММШШМММ1
444444444444444"
цяшдаищйй
1Р4444444444444
******************
Р5****4шшшш
Г*******************,
 444444444)
4*4**4444
44444444
44444444
444444444444
 УЖ44444444444444У
 4**114
 44444444444
44444444414
.444444,
44444411
 44444444444441
44444444444444'
 44444444444444
444444444444444
4444444444444
44444444444
44444444444
44444444444
444444444444ч
44444444444
44.44444444?
 444444444444*4'
 44444444444444
444444444444444
444444444444444
444444444444444
444444444444444
4444444444444444
44444444444444444
44444444444444444444
4444444444444444444444444444
44444444444444444444444444444'
 44444444444444,
 Ж****.*****  ***********
 ^^44444444444444444444“
^4444444444444444444441
И44444444444444444ШГ'
******************ШйЙ
,44444444444444444^  'ЩГ
4444444/14444*’
4441?4444444Ш/,  *****
4444444444444ВДШ44
44444444444444
|4444444444444ШЛ4444?
Ш****Ш^т**Н
 4
*
 444
444
**<
^44444
444444
,444444
,444444
44444
'444444
 Г4444444444
 4ШШ444
 44Ж4444
 Л444444444
 (к>4*444444
 /4444444
 •%****<
 »И444
 Ш4444444444
4444444
44444
4444
'  444
444
»%444
 14444444'
-Л4444444444
4444444444444444"
44444444444444444
444444444444444
 .  .444444
/4444444
»$******<
РШ44444444
■«44444444444
[«444444444444
444444444444
.4444444444
[4444444444
4444444444
4444444444
4444444444
44444444444
'«444444444444
^4444444444444
^4444444444444444
 4444*44444444444444444444444«
 >>***44444444444444444*4444444<
 444444444444444444444444444444144444444444444
444444444444444*4*4*4*44Н44444444444444444444444444444444444444444444444444<
4444444444444444444444 	1. 	Скрипка 	************************)
 4444444444444444444444 	2 	аЛ************************<
 4444444444444444444444 	444444444444444444444444*
 4444444444444444444444 	з. 	Виолончель 	444444444444444444444444*
 4444444444444444444444 	4.Кошрабас 	444444444444444444444444*
 4444444444444444444444444444444444444444444444444444444444444444444444444444*
4444444444444444444444444444444444444444444444444444444444444444444444444444*
4444444444444444444444444444444444444444444444444444444444444444444444444444*

кмммшшмшмшшшмшшмшшшш*мшм|мм
 !{}{|81}Я«ш{{шШ
 мшшмшмммшш
 а^цииищщиащшшшшишш'
 ЬМНШШШИИШШМШШШШШШ*!
 шш*я4ш«0^шмяшшшшмшмммшшммшш*м
 1?!?!????пЛ.ГГ^1!11»»1Ж|11111111а11аа1ттттПтааааа
 мшшиТмшшшш
 ???5??77Т7У?7^777777777  777^з 	в  в  в  в  в  в  в  в  в  в  в  в  в
 ■тттм»»»"11»»»™»«М*МИШММШШММШШШ*М*Ш*
 ГО1ШШ5Я&шшшЛ*шшшшшмжмшм*шш4ш!!
 ,щД|тииц*&шш*шЯЮ4№*миммшмнм1нДЯИМ{
^Ч!Т1П!1И111т111П1м.Жипп1и1аиаиаиии4а^НУиаи
 ^ 	^™цшш*Щишшмшшшшши^Мш1Ш
 ймшшщшшшшшшш"*
кшшшшммш
 гЛВДммшшЛВДмшш
шздшшшш  м
 шшшмшм  шшяшшш  Яии4«««4  *шц
 шшшшшш(эдшшс№шмишг  ‘
шшншшшшЖшшй&шшшн
шшшшшшшёОДшттмшш*
шшшшшшмшйздшшшмц'
 шшмшмшишшмгоиш*
шшшмшшшшшшшш*
шшшйшшшшшшшн-
мшшшмшшшшшнн*
 ШМШШШШШМШМГ
 шмммшшшшшшц
жшшмшшншшшг
ашшшлшшшшшг
шшшшшшшшшд
шшшшмшшшш/
шшшшшшшш1'
шшшшшшш*"
 Ышт
„  ,шшш
 „ЛШММШ
.Дмшмж
_.Тшшшшм
 ДМШШМШШ
 (и*иииии(ии
„ин‘И‘“(циии
 ДШММШШШШМ
 ;ццшшаи**и*ии*
 Дишшишшшшш
..'Мшшшмшшшшш
„{шшшшшшмшшж
 Дшшшшшмшшмшш
..НИИШННИЖНННИНИИН
шшшшшмшшшшшш
..лшшшшшшшшшмшш
 ЛШМШШШШШШШШШШШ
„шшшшшншшшшшшшм
 ...ШШМШШШШШШМШШИШШ
 Лшмшшммшшшшшшмшшмш
 Ш_.шм«шшшшшмшшмшшшшшш

 мшшшмшшшшшшшшшшшшш
мшмшшшшшшшшшшшмшшмш
(шшшшшшшшшшшшшшшшмшншшшшшшм
мшмшшшшм 	1.  гобой 	шншшшмшш*
 ;^ииии1шиии4 	2  к-,.™
 (И«НИМ4«ШШШ(  1ТТшмшшшшшш
 иНЙНЛНЛЛиЛЛ 	з. 	Флейта 	««**♦********«*««**■
 4.  Фагот 	МШ4ШШШШШШ'
 ^алшаааананааананшаааааанааааааашааа^
 ;ааи1аанааааншниаааааааааааааааааа4аааа'
 1аааанааанаааа1ааааааааанааайнааааааааа'
 ;ааннаанашаааааааааааааааааааааааааайа'

444444444444444444444444444444444444444444444444444444444444444444444444444444
 44444444444444444444444444444444444444444444444444444444444444444444444444444
^444444444444444444444444444444444444444401  тштштишшиш
 №ШшшщшшшШи±±?~ав^ништтшштши
441и*и*шиииии4иии1ш1Щш^^^ишшшжншт^нн<
 Ш4Н4НН4НШ**НН4Н**ШЖ??Ш?*Ш?Шш?*т?т*т?тт4ШН<
 4444444444444444444444444444444444444444444к1\444444444444444444444444444444
 	 КШмЮШШШШШШМ
 444444444#44444444444444444444
 444444™
 4Ш4444444444»
444444444444444444444
 Г44444444444444444!4444444444444444444<
 !*и*ш*и«**44*шйвкэш|н***************«<
 Я«Й*
 444444444444444444444444444444444
 44444444444444444444444444444
 04444444444444444444444444
44444444444444444444444444
444444444444444444Ш444
О44444444444444440Ш,
 444444444444444444Ш44,
 Н«ШИШШИ1ШИи^Р»Ш^
 шшшшшшштяЯяшшшн!
ттшшшшитшшшшшишшттщшш?
ишшшшшшшшшшшшшшшмш'  хшиип
шмшшшшшшшшшшшишшш
шшшшшишшшшшшштшш
шшшшшшшшшшшшии
штшишмшшшшА
шшшшшш
 44444444.
 4444
 н
 ешмшшшшм
ишшшмиш
шмтшш
ишшмш
 44444444444'
444444444
 Ш444444
 Ш141
 444444444411
 44444444444444
 Ч4444444444444417^В
444444444444444444444
444444444444444444444
444444444444444444444
144444444444444444444
444444444444444444444
'444444444444444444444
444444444444444444444
4444444444444444444444
44444444444444444444444444444444444444
444444444444444Ш44444444444444444444
К44444444444444ЩР44444444444444444444
^444444444444444444444444444444444444444
 |НШ!!^^*^^^*^*«*4444444444444444444444444444444444444444
 МДОМММШ**************************************************************
 444444444444444444444444444444444444444444444444444444444444444444444444444444
!ЙШШДОЙЙМ!!*Й*! 	1. 	Тромбон 	44444444444444444444444
 Шттит  1  ЙЙЙН 	2. 	Труба 	44444444444444444444444
 (йййййййййййй 	з 	Валтоона 	44444444444444444444444
 1ЙЙЙЙЙЙЙЙЙЙЙЙ 	3. 	Валторна 	44444444444444444444444
 4444444444444444444444444 	4. 	Туба 	44444444444444444444444
 итйййййййййййййш*мш*шм*****ш**шшш*************
 в
 ШШ

6Ж  В,*****|
шк  |****1
 ШТ  Я****1
 Ш
 Ж  ШиЯ
9  МАШШ
Г  Мш^
 /й!|::
 ЖииЯШж
 (пишМт
 шшшшш,
 >4******Шн********************4******************4**********4*******4*****<
 1М***И**И«4*И*4*МШ*ШШ*НЙМ***«**И*МШЙ****и*М*И*ШНИ*
 								• 		 ■|[11||П|1П|[[1П(ППИП  Г  ТТ1
 ^**ш*****************************
 *********************************
%ж4н*ж**жижиж**ж
ЧН44ЖИННИНИЖИ44И*
*************************
************************
************************
.шшшшкшшш
 144444
 жни
 ИНИН*'
 ****«ж«**  „
***************
********************
 ^^Ж44444444444444«^ййШ*тт**т
************************ш?Г************
 ***
***
****
****
*****
ЕЖ*******
щтшш
 Ш0ШШШ
:Ж**********
 .  да**********
•щшмми
••■"',***********
 *****
 44444'
 *****
 *****
 *****
 *****
 *****
 *****
 *****
 *****
 *****
 *****
 *****
 *****
 *****
 жи
 *****
 *****
 *****
 *****
 *****
 *****
 *****
 И444444444444444444444444444444444444444444444444444444444444444444444444444
 [44444444444444 	Группа  ударных  инструментов 	****************
 и************* 	1  рулпа  ударных  инструментов 	****************
 ;*********************ш**ш*****ш**шш*шшншншшншшш
 >4444444444444444444444444444444444444444444444444444444444444444444444444444
 1444*444444444444444444444444444444444444444444444444444444444444444444444444