DEAGOSTINI
45 руб.
еженедельник
//fскуост^сГ Риоо^ани^ и
V]Живописи-
ШАГ ЗА ШАГОМ
АЗБУКА РИСУНКА	13-16
Экспериментируем с водорастворимыми карандашами и учимся изображать
предметы на фоне с узором.
В МАСТЕРСКОЙ
Пишем горшок с геранью акриловыми красками.
19-24
НА ПЛЕНЭРЕ
Уличное кафе. Впервые попробуем изобразить людей.
19-24
ОСНОВЫ МАСТЕРСТВА
7-8
Ищем золотую середину на полотнах мастеров. Учимся составлять композицию из
геометрических фигур.
ПРИКЛАДНОЕ ТВОРЧЕСТВО П-16
Складываем луковицу из цветных плиточек. Осваиваем древнее искусство
мозаики.
ЧИТАЙТЕ В № 5 В
Рисуя натюрморт, попробуем заменить линии
штриховкой — таким способом обозначить предметы.
Пишем акварелью драматичную сценку — одинокое
дерево на фоне грозового неба.
Попробуем передать стекло — бутылки разных
цветов — масляными красками.
Приготовим другу поздравительную открытку с ликом
солнца.
«Искусство рисования и
живописи» Na 4, 2006
Издатель и учредитель:
ООО «Де Агостини»
125315, Российская
Федерация, г. Москва
Ленинградский пр-т,
д. 72, стр. 4, офис 212
Адрес для писем
читателей:
123298 г. Москва, а/я 40
«Искусство рисования и
живописи»
Главный редактор:
С. Ладошин
Отпечатано в типографии
«Юнивест Принт»
Украина, г. Киев
Тираж: 100 000 экз.
Распространение
в России:
ЗАО «Издательский дом
«БУРДА»
© 2006 De Agostini UK Ltd.
ISBN 0-7489-8683-9
(серия)
ISBN 0-7489-8916-1
Цена свободная
Печатные материалы,
рисунки и иллюстрации
серии охраняются
авторским правом.
Любое воспроизведение
опубликованных
материалов возможно лишь
с письменного разрешения
редакции.
АЗБУКА РИСУНКА
Предметы на фоне
с узором
Экспериментируем с водорастворимыми карандашами и
учимся изображать предметы на фоне с узором.
Источник света
Как и на прежних уроках, источником
света нам будет служить лампа. На этот
раз мы установим ее слева. Когда вы бу-
дете расставлять отобранные для на-
тюрморта предметы, всегда думайте о
собственных и падающих тенях и стре-
митесь к тому, чтобы каждый предмет
был хорошо освещен.
Добавляем воду
Вы уже видели в выпуске № 2, что с по-
мощью водорастворимых карандашей
можно создать интереснейший рису-
нок. Поэтому пусть вас не пугает необ-
ходимость покрыть лист бумаги слоем
воды. Конечно, этими карандашами
можно рисовать, как и обычными, но
без добавления воды вам не удастся пе-
Вам
потребуется
редать эффект, которого мы постараем-
ся добиться на последней стадии рабо-
ты. Так что соберитесь с духом и при-
ступайте!
Лист бумаги
Водорастворимые карандаши: В и 2В
Ластик
Нож или точилка для карандашей
Круглая кисть с заостренным кончиком
Я а предыдущих занятиях
при создании натюрмор-
та мы пользовались коорди-
натной сеткой, которая по-
могала точно расположить
предметы. Попробуем заме-
нить координатную сетку
обоями с геометрическим ри-
сунком и на их фоне рас-
ставить простые, окрашен-
ные в чистые цвета
предметы.
Первые шаги
1* Рисуем обои и цветочный горшок
Возьмите водорастворимый карандаш В
и наметьте вертикальные линии узора на обо-
ях. Добавьте несколько горизонтальных линий.
Все эти линии заменят вам координатную сет-
ку, когда вы перейдете к изображению цве-
точного горшка. Делая набросок, не забывай-
те сопоставлять свою работу с фотографией.
13
АЗБУКА РИСУНКА
Как удалить линии, сде-
ланные водораствори-
мым карандашом
РЕШАЕМ ПРОБЛЕМУ
Стирать водорастворимый каран-
даш можно только до тех пор, по-
ка рисунок не покрыт слоем во-
ды, которая закрепит все прове-
денные линии. Единственное, что
можно сделать тогда, — доба-
вить на нужный участок еще во-
ды и быстро промокнуть ее бу-
мажным полотенцем.
3v Рисуем чеснок
Набросайте большую головку чеснока и два ле-
жащих отдельно зубчика. Правильно разместить го-
ловку и зубчики чеснока вам помогут уже намечен-
ные цветочный горшок и ступка.
4ь Добавляем
толкушку
Теперь добавим лежащую
в ступке толкушку. Не за-
будьте стереть лишние ли-
нии ступки, которые долж-
ны быть скрыты за
толкушкой. Расположить
ее под нужным углом вам
вновь поможет узор на
обоях. Этот пример хоро-
шо иллюстрирует исполь-
зование узорчатого фона
в качестве координатной
сетки.
5 т Намечаем тени
На цветочном горшке и ступке есть тени, на этой
стадии работы слегка наметьте их.
2ч Рисуем ступку
Начните рисовать ступ-
ку, используя в качестве
ориентира цветочный гор-
шок и узоры на обоях. Пом-
ните, что на первой стадии
рисунок должен быть лег-
ким, едва заметным. Это не-
обходимо для того, чтобы
вам было легче исправить с
помощью ластика любую
ошибку.
Как усилить тон
Когда предварительный набросок будет готов, возьмите водораствори-
мый карандаш 2В. Его мягкий грифель позволит усилить штриховку,
особенно в тени.
6ч Затеняем
обои
Для того чтобы
подчеркнуть рису-
нок на обоях, их
следует слегка за-
тенить перекрест-
ными штрихами.
Используйте
водорастворимый
карандаш 2В.
14
АЗБУКА РИСУНКА
7 ч Уточняем
рисунок
Теперь подчеркните
окружности,
выделите очертания
предметов водорас-
творимым каранда-
шом 2В. Заштрихуй-
те тени, которые вы
наметили в шаге
№ 5.
СОВЕТ СПЕЦИАЛИСТА
Как покрывать рисуно* кдз»
Когда вы покрываете водой
сделанный водорастворимым
карандашом рисунок, она не
должна растекаться по бумаге
вполне достаточно просто слегка
смочить лист. Если воды окажется
слишком много, рисунок станет
серым, линии начнут сливаться —
работа будет выглядеть
неинтересной.
8> Придаем
предметам объем
Нанеся тень вдоль ручки
толкушки и на правой
стороне ступки, вы при-
дадите им объем. Собст-
венные тени в данном
случае должны быть
светлее теней, которые
отбрасывают предметы.
После этого рисунок
можно считать закончен-
ным. Однако вы можете
продолжить. Покройте
работу слоем воды, что-
бы достичь очень инте-
ресного эффекта.
СЛЕДУЮЩИЕ ШАГИ
Когда рисунок натюр-
морта водораствори-
мым карандашом будет
завершен, можете по-
крыть лист слоем воды.
Подложите под руку
бумажное полотенце,
чтобы не размазать ли-
нии. Полотенце приго-
дится вам также и для
того, чтобы быстро
снять с рисунка излиш-
ки воды.
9 ч Добавляем
падающие тени
Прежде чем покрыть
рисунок слоем воды,
добавьте тени, которые
предметы отбрасывают
на горизонтальную по-
верхность. Заштрихуй-
те их водораствори-
мым карандашом 2В.
15
АЗБУКА РИСУНКА
СЛЕДУЮЩИЙ УРОК
Нарисованные предметы не всегда
имеют четкий контур. Попробуем
создать предмет при помощи
штриховки.
*	Практикуемся в штриховке теней
краем грифеля
•	Учимся изображать складки на
ткани
•	Исследуем, каких эффектов можно
добиться, рисуя пастелью на цветной
бумаге
Wa Покрываем водой узор
на обоях
Обмакните кисть с заостренным кончи-
ком в чистую воду и покройте ею нари-
сованные обои. Теперь вам станет ясно,
почему необходимо было затенить обои
(см. шаг № 6). Нанеся штриховку, мы до-
бавили красящий пигмент, который, рас-
творившись в воде, сделал узор на обо-
ях более четким.
а Покрываем водой весь рисунок
Теперь покройте водой предметы. Круглая кисть
с заостренным кончиком позволяет равномерно нано-
сить воду на все участки. Обратите внимание: чем
сильнее вы смачиваете проведенную водораствори-
мым карандашом линию, тем сильнее она размывает-
ся. Согласитесь, что после тех усилий, которые потре-
бовались для создания рисунка, покрывать его во-
дой — истинное удовольствие!
ГОТОВЫЙ НАТЮРМОРТ
А Узор на обоях
Геометрический рисунок обоев образует
четкие вертикальные и горизонтальные
линии, помогающие правильно располо-
жить стоящие на их фоне предметы и
соблюсти пропорции. В отличие от ко-
ординатной сетки, узор на обоях явля-
ется частью композиции.
Б Четкие контуры
Легкие линии, сделанные на первой
стадии работы, были впоследствии
усилены более мягким карандашом.
Благодаря четким контурам стоящие на
переднем плане предметы кажутся
выдвинутыми вперед.
В Тени
После того как рисунок был покрыт
водой, затененные участки натюрморта
стали еще темнее и контрастнее по
отношению к освещенным участкам.
16
В МАСТЕРСКОЙ
Горшок с геранью
Художники во все времена любили изображать цветы. Мы с вами
попробуем написать эту прекрасную герань в горшке акриловыми
красками.
[Э згляните на изображенный
J на этой странице глиняный
горшок с геранью, обратите
внимание на разнообразие фак-
тур: здесь и гладкий глиняный
горшок, и шероховатые ли-
стья, и нежные лепестки.
Очень интересно также про-
анализировать, как падающий
справа свет выделяет предме-
ты, как образуются тональ-
ные переходы, игра светотени.
* Начинающему художнику зтот
натюрморт может показаться
очень сложным, на самом деле
цветы и листья здесь написаны
легкими мазками.
Вам
потребуется
Естественный цвет
Краски землистых тонов — сырая и жженая
сиена — лучше всего подходят для того,
чтобы писать керамику, в том числе и гли-
няный горшок. Листья герани можно пере-
дать различными оттенками зеленого цвета,
используя как чистую зеленую краску, так и
смешанную в различных пропорциях с жел-
той краской или белилами. Зеленый цвет на
этой картине должен быть очень интенсив-
ным, чтобы усилить контраст зелени с крас-
ными лепестками герани. Красный и зеле-
ный, как вам уже известно, цвета дополни-
тельные, их сочетание поможет создать фо-
кальную точку нашей картины.
Преимущества акриловых красок
Акриловые краски идеально подходят для
цветочных натюрмортов. Они, как мы уже
рассказывали, быстро сохнут, поэтому их
легко наносить на полотно толстыми слоя-
ми. На сегодняшнем уроке вы научитесь с
помощью различных мазков подчеркивать
фактуру той или иной поверхности.
Натянутый на планшет
размером 40x30 см не очень
грубый холст
Карандаш 2В
Кисти: плоская № 12,
плоская с закругленным кон-
чиком № 4, круглая № 8
11 акриловых красок:
красный кадмий, желтый
кадмий, темно-зеленая,
светлая оливковая, синий
кобальт, ультрамарин, жже-
ная сиена, сырая сиена,
жженая умбра, желтая ох-
ра, титановые белила
19
АКРИЛОВЫЕ КРАСКИ • ГЕРАНЬ
ПЕРВЫЕ ШАГИ
СОВЕТ СПЕЦИАЛИСТА
Выбор цвета
1« Готовим холст к
работе и делаем
набросок
Наберите на плоскую кисть
немного сырой сиены, об-
макните кончик кисти в во-
ду, чтобы развести краску,
и покройте натянутый
холст слоем бледно-корич-
невой грунтовки. Когда
грунтовка высохнет, каран-
дашом сделайте набросок
будущего натюрморта.
Цветы следует наметить
упрощенно, в виде сте-
белька с кружком на конце.
Прежде чем сделать мазок на хол-
сте, следовало бы предварительно
нанести на палитру все краски, ко-
торые вы предполагаете использо-
вать во время работы. Благодаря
этому вы сможете представить, как
будут сочетаться на картине распо-
ложенные рядом цвета. Постарай-
тесь разместить выдавленные по
капле краски в определенном по-
рядке: например, горизонтальный
ряд — теплые цвета, вертикальный
ряд — холодные. Но помните, акри-
ловые краски быстро сохнут. Поэ-
тому используйте специальную па-
литру, поверхность которой покры-
та слоем промокательной бумаги.
Закончив работу, вы просто убере-
те с палитры промокательную бу-
магу и выбросите ее, а в следую-
щий раз покроете палитру новой
промокательной бумагой.
2< Осветляем фон
Добавьте к сырой сие-
не немного белил и по-
кройте этой светлой крас-
кой участок стены, кото-
рый ярче всего освещен,
справа от горшка с гера-
нью. Промойте кисть и на-
несите пятно желтой охры
на тот фрагмент картины,
где будут расположены
цветы. Наносите краску
плавными мазками.
3> Пишем затененный
участок стены
Не промывая кисть, обмакните ее
в жженую умбру. Напишите этой
смесью тень в левом верхнем углу
картины. Теперь обмакните кончик
кисти в ультрамарин. Напишите
этим темным тоном левую сторону
горшка.
20
В МАСТЕРСКОЙ
4> Делаем блик
Промойте кисть.
Смешайте сырую сиену с
титановыми белилами.
Отметьте этой смесью
светлое пятно — свето-
вой блик — на глиняном
горшке.
ШКОЛА МАСТЕРОВ
Одилон Редон
(1840—1916)
Герань
в горшке
5 т Пишем задний
план
Смешайте на палитре по-
больше сырой сиены, ти-
тановых белил и добавь-
те по капельке синего ко-
бальта и красного кад-
мия. Напишите этим ко-
ричневато-серым тоном
нижнюю часть фона (по-
верхность стола) слева
от горшка, постепенно
примешивая белила по
мере продвижения к
нижнему краю холста.
Проведите той же крас-
кой линию, отделяющую
стол от стены. Смешайте
ультрамарин с красным
кадмием и напишите па-
дающую от горшка тень.
Хотя Редон рисовал
лепестки герани очень
упрощенно, ему удалось
мастерски передать их
нежную природу.
Пастель нанесена свобод-
ными, широкими штри-
хами, что позволяет про-
ступать фактуре бумаги.
Именно это и помогает
художнику воссоздать ше-
роховатую поверхность
глиняного горшка.
Этот этюд с геранью очень
похож на наш натюрморт, хо-
тя Редон использовал не акри-
ловые краски, а пастель. Цве-
ты и листья художник изобра-
зил в виде простых очертаний,
но они кажутся живыми благо-
даря искусному противопоста-
влению оттенков цвета и уди-
вительной игре светотени.
Как и на нашем натюрморте,
здесь ярко освещена одна сторо-
на глиняного горшка. Для изо-
бражения керамического пред-
мета Редон выбрал нейтраль-
ные тона.
6 т Переходим к глиняному горшку
Промойте кисть. Смешайте жженую сиену с небольшим количеством
желтой охры и капелькой титановых белил. Напишите центральную часть
и верхний ободок глиняного горшка.
21
АКРИЛОВЫЕ КРАСКИ • ГЕРАНЬ
САМОВЫРАЖЕНИЕ
7< Продолжаем
писать горшок
Обмакните кисть в жже-
ную сиену и жженую умб-
ру. Напишите этой смесью
левую сторону горшка и
тонкие тени, идущие вдоль
ободка и нижнего края
горшка. Сделайте плавный
переход красок. Обмакните
кисть в белила и осветлите
правую сторону горшка.
ПРОДОЛЖАЕМ РАБОТУ
На изображенном натюрморте
тот же горшок с геранью напи-
сан гораздо мягче, хотя колорит
картины насыщен. Причем соз-
дание этого альтернативного ва-
рианта заняло у нашего худож-
ника мало времени. Он нанес ак-
риловые краски на натянутый
холст с помощью обычной губки,
которую можно купить в любом
хозяйственном магазине. Если вы
захотите повторить за ним,
подберите губку и разорвите ее
на кусочки — ими вы будете на-
носить краски на холст. Для на-
писания цветочных стебельков
можно использовать острый
край губки.
На следующей стадии работы будем писать листья. Мы используем интенсивный зеленый
цвет, который станет фоном для остальных оттенков. Старайтесь, чтобы листья,
расположенные в тени, не были слишком темными.
8< Пишем листья
Смешайте темно-зеленую
краску с капелькой ультрамари-
на и капелькой жженой умбры.
Сделайте мазки этой смесью
над горшком и вокруг него. Не
промывая кисть, обмакните ее
кончик в желтую краску, чтобы
получить более светлый зеле-
ный тон. Аккуратно покройте
пятна темно-зеленой краски
широкими мазками светло-зе-
леного тона. Дайте краскам
высохнуть.
▲ Если вы смешиваете акриловые
краски на специальной палитре,
которая покрыта слоем промока-
тельной бумаги, помните, что
рано или поздно они все равно за-
сохнут.
9ь Подчеркиваем
детали
Теперь возьмите кисть № 4.
Обмакните ее в темно-зеле-
ную краску, а затем в тита-
новые белила и желтый
кадмий. Нанесите крапинки
получившейся смеси на
центральную часть отдель-
ных листьев. Напишите не-
сколько новых листьев.
Вновь обмакните кисть в
титановые белила и сделай-
те мазки на только что до-
бавленных листьях.
22
В МАСТЕРСКОЙ
Wa Пишем цветочные стебли
Промойте кисть № 4. Наберите прямо
из тюбика темно-зеленую краску и кончиком
кисти проведите тонкие линии — стебельки
герани.
Ч Ч а Заканчиваем писать горшок
 । Добавьте еще пару зеленых листьев вок-
руг горшка. Промойте кисть. Теперь смесью, со-
стоящей из красного кадмия, жженой сиены и
ультрамарина, углубите тень слева от него. Сно-
ва промойте кисть. Смешайте жженую сиену с
титановыми белилами и напишите изогнутую
ручку цветочного горшка.
Ч Н ◄ Пишем цветы
I £ Промойте кисть № 4.
Смешайте красный кадмий с
жженой умброй. Передайте
каждый лепесток отдельным
легким мазком. Промойте
кисть. Смешайте красный кад-
мий с капелькой желтого кад-
мия. Напишите этой смесью
ярко освещенные лепестки.
Только не увлекайтесь. Доста-
точно будет сделать несколь-
ко мазков.
Как сохранить кисти в
хорошем состоянии
Когда вы промываете кисть в
банке с водой, вам непремен-
но хочется вытереть волоски
о ее край. Но от этого ваша
кисть скоро придет в негод-
ность — волоски вылезут.
Чтобы избежать этого, ста-
райтесь брать банку побольше
и как можно чаще менять в
ней воду. Когда придет время
промыть кисть, опустите ее в
воду, поболтайте хорошо, а
затем просто стряхните из-
лишки воды.
ПОСЛЕДНИЕ ШТРИХИ
При желании вы можете
продолжить работу над
картиной. Попробуйте на-
нести различные по густо-
те мазки, которые помогут
вам выделить фактуру цве-
точного горшка, листьев,
лепестков.
Ч Q	< Выделяем детали
I О	Возьмите круглую
кисть № 8. Нанесите на
лепестки маленькие мазки
красного кадмия. Промойте
кисть. Смешайте титановые
белила с капелькой жженой
сиены. Подчеркните этой
смесью изогнутую ручку
горшка.
23
АКРИЛОВЫЕ КРАСКИ • ГЕРАНЬ
СЛЕДУЮЩИЙ УРОК
Попробуем писать масляными
красками, познакомимся с их
уникальными качествами.
•	Учимся наносить масляные краски
на холст
*	Изучаем отражение света на
стеклянных бутылках
•	Пробуем с помощью белил
создавать блики
Ч Л ▲ Отмечаем световые блики на
I « листьях
Промойте кисть. Смешайте синий кобальт,
темно-зеленую краску и титановые белила,
напишите световые блики на листьях.
Ч Е а Делаем заключительные штрихи
 ** Промойте кисть, смешайте титановые
белила, желтый кадмий и светло-оливковую
краску. Отметьте на зелени мелкие крапинки
световых бликов, что придаст вашей картине
импрессионистический оттенок. Напишите
темно-зеленый лист с правой стороны горшка.
ГОТОВЫЙ НАТЮРМОРТ
А Оптимальный размер
Цветочный горшок изобра-
жен достаточно крупным,
чтобы произвести впечат-
ление на зрителя, но в то
же время он не заполняет
все пространство картины.
Б Пятнистая
поверхность
Художник не смешивал
краски, нанося их на
холст, в тех местах, где
нужно было подчеркнуть
неравномерность освеще-
ния стены и стола.
Г
В Нейтральный фон
Нейтральный фон подчер-
кивает яркие краски, кото-
рыми написаны цветы и
зелень.
24
НА ПЛЕНЭРЕ
Полуденная сценка
в кафе
Залитую летним солнцем уличную сценку будем писать яркими
акварельными красками.
у удожники редко в точно-
сти изображают то,
что видят перед собой, вер-
нее будет сказать, что они
не рисуют этого никогда.
Быть настоящим художни-
ком — значит уметь отби-
рать самые существенные
детали. Для того чтобы на-
рисовать такую бытовую
сценку, достаточно подчерк-
нуть одни и свести к фону
другие формы и цвета.
◄ Не думайте, что для изображе-
ния таких оживленных уличных
сценок требуется высокое мастер-
ство и огромное количество вре-
мени. В этой работе необходимо
выделить главное, а второстепен-
ные детали максимально упро-
стить.
Упрощенный фон
Мы не будем во всех деталях выписывать улицу на заднем
плане, сидящих за дальними столиками людей, сами столи-
ки, стулья, зонты, строения — все это должно присутство-
вать на картине в виде неярких, слегка размытых цветных
пятен. На их фоне будут выделяться фигуры четырех глав-
ных персонажей сценки, расположившихся под ярким зон-
том на переднем плане.
Резкие тени
Чем ярче светит солнце, тем резче тени, которые отбрасывают
предметы — зонты, столики в кафе, стулья и сидящие на них лю-
ди. Для передачи сильных контрастов света и тени как нельзя
лучше подходит акварель, с помощью этой краски вы легко мо-
жете менять оттенки цвета, например, добавляя воды. Кроме то-
го, акварельные краски прозрачны, их можно наносить слоями, и
нижний слой будет проступать сквозь верхний.
19
АКВАРЕЛЬ • СЦЕНКА В КАФЕ
ПЕРВЫЕ ШАГИ
Вам
потребуется
Большой лист белой акварельной
бумаги
Карандаш 2В
Круглая кисть № 6 с тонким
кончиком
Палитра или блюдце
9 акварельных красок: титановые
белила, оранжевый кадмий, крас-
ный кадмий, желтый хром, жженая
умбра, жженая сиена, желтая охра,
синий кобальт, ультрамарин
Делаем набросок
Карандашом сделайте набросок сценки.
Затем смешайте белила с водой, капелькой
красного кадмия и капелькой желтого хрома.
Проверьте получившийся цвет на черновом
листе бумаги — у вас должен получиться те-
лесный оттенок, наметьте им четыре фигуры
на переднем плане. Промойте кисть. Добавьте
немного воды к желтому хрому и покройте
этой краской большой зонт. Вытрите кисть
тряпкой, а затем наберите на нее оранжевый
кадмий, напишите футболку на мужчине, кото-
рый сидит слева на переднем плане. Добавьте
еще одно пятно оранжевого кадмия — мужчи-
на, сидящий вдали справа.
2> Пишем темные волосы и
футболку
Промойте кисть. Напишите жже-
ной умброй волосы трех основ-
ных персонажей. Изменяйте тон
за счет большего или меньшего
добавления воды в краску. Сме-
шайте синий кобальт и жженую
сиену и напишите синюю футбол-
ку на сидящем справа мужчине.
Добавьте в смесь воды, чтобы
сделать цвет менее интенсив-
ным, напишите этим оттенком си-
него стоящий вдали слева стул и
затененный участок в центре
картины.
Зл. Пишем женщину справа
Желтой охрой напишите светлые волосы и
платье сидящей справа женщины. Промойте кисть.
Разведите водой синий кобальт и напишите ножки
стула, на котором сидит блондинка. Синим кобаль-
том отметьте теневую часть этого стула.
4ь Делаем темнее телесные тона
Разведите водой немного оранжевого кад-
мия и напишите волосы женщины, которая сидит
в центре композиции. Затем смешайте жженую
сиену с капелькой желтой охры и напишите заго-
релые лица и руки главных персонажей сценки.
< Тень на заднем плане можно
написать желтой охрой,
смешанной с сильно разведенным
водой синим кобальтом.
20
НА ПЛЕНЭРЕ
5 ч Продолжаем писать
главных персонажей
Напишите платье сидящей
слева женщины смесью синего
кобальта и титановых белил. Обо-
значьте тени под столом и стулья-
ми кафе разведенным водой си-
ним кобальтом. Жженой сиеной
отметьте отдельные пряди волос
и платье сидящей справа женщи-
ны. Добавьте к разведенному си-
нему кобальту немного жженой
сиены и усильте этой смесью
тень, лежащую под стулом край-
него слева мужчины.
СОВЕТ СПЕЦИАЛИСТА
Как писать темные тона
акварелью
гД
6> Пишем детали
Теперь приготовьте смесь ульт-
рамарина с жженой сиеной и напи-
шите тени на лицах, ногах и руках
сидящих на переднем плане людей.
Промойте кисть.
7 т Уделяем внимание
подробностям
Слегка разведенным водой ультра-
марином напишите лежащую под
столиком тень. Промойте кисть. Си-
ним кобальтом усильте цвет платья
сидящей в центре женщины. Затем
добавьте немного воды в жженую
умбру и отметьте лица сидящих на
заднем плане людей. Той же крас-
кой напишите внутреннюю часть
зонтика.
Предпочитающие акварель ху-
дожники, как правило, старают-
ся избегать черной краски, по-
скольку она выглядит слишком
мрачной рядом с яркими и про-
зрачными красками. Для того
чтобы сделать цвет темнее, су-
ществует немало способов. На-
пример, на нашей картине пят-
на тени под стулом написаны
смесью синего кобальта и жже-
ной сиены. Насыщенный серый
цвет можно получить, смешав
желтый хром, синий кобальт и
зеленый кобальт. Этот цвет
очень близкий к черному, в то
же время отличается от него
богатством оттенков.
8> Добавляем
теневые участки
Смешайте синий кобальт с
капелькой жженой умбры,
покройте этой смесью те-
невые участки заднего пла-
на. Добавьте больше сине-
го кобальта и сделайте
темнее цвет футболки на
мужчине, который сидит в
центре композиции. Напи-
шите той же краской тень
под стоящим вдали справа
стулом и позади мужчины,
сидящего слева на перед-
нем плане.
21
АКВАРЕЛЬ • СЦЕНКА В КАФЕ
ПРОДОЛЖАЕМ РАБОТУ
ШКОЛА МАСТЕРОВ
Теперь, когда вы закончили писать фигуры, столы и стулья на переднем плане, перейдите
к небу и городским строениям на заднем плане. Если вы правильно наметили пропорции
этих зданий, написать их будет несложно.
Рауль Дюфи
(1877—1953)
Терраса кафе
«Сен-Марти»
9< Пишем небо
Переверните вашу картину
вверх ногами и подложите под
планшет, к которому вы прикрепили
лист бумаги, брусок. Разведите
ультрамарин небольшим количест-
вом воды и залейте этой краской
все небо. Дайте ей стечь к верхне-
му краю картины. Когда краска вы-
сохнет, верните работу в первона-
чальное положение.
Дома Дюфи написал в виде
простых блоков с серыми
окнами. Обратите внимание
на контраст между красной
стеной и зеленым входом в
кафе.
Блики на бе-
лой рубашке
мужчины и
теплый коло-
рит картины
подчеркива-
ют, что вся
сцена освеще-
на электриче-
ским светом.
Полотно Дюфи написано не акварелью, а масля-
ными красками, однако в нашей работе и в этой
картине есть много общего. Французский худож-
ник тоже выделяет сидящую на переднем плане
группу людей, а остальных посетителей кафе, эле-
менты городской архитектуры слегка намеча-
ет — они служат фоном. Главные персонажи вы-
двинуты на передний план, так что зритель чув-
ствует себя сидящим за одним столом с этими
людьми. Действие на картине Дюфи происходит
ночью, что позволило художнику интересно осве-
тить свою композицию.
Wv Рисуем дома
Напишите светлые сте-
ны строения, расположенного
справа, смесью жженой умбры
и синего кобальта. Промойте
кисть. Разведите водой оран-
жевый кадмий и добавьте туда
капельку желтой охры. Напи-
шите этой смесью крышу стро-
ения справа и строение слева,
не трогая оконные проемы.
Синим кобальтом отметьте
темное пятно между домами,
над стоящим на переднем пла-
не зонтом.
11 л Выписываем детали
 * Тем же синим кобальтом напишите крышу и оконные рамы здания,
расположенного слева. Добавьте больше воды, чтобы написать окна.
22
НА ПЛЕНЭРЕ
d О < Завершаем
' писать здания
Разведите водой синий
кобальт и напишите ос-
тавшуюся стену, окна и
крыши домов справа. До-
бавьте в ультрамарин ка-
пельку воды и отметьте
крапинки синего цвета на
куполе и крыше дома, ко-
торый стоит справа.
Вода как корректор
РЕШАЕМ ПРОБЛЕМУ
Если, рисуя акварелью, вы допус-
тили ошибку на каком-то фрагме-
те, проведите по этому участку ки-
стью, смоченной в чистой воде.
Вода вернет свежесть акварели
после чего ее можно будет выте-
реть чистой тряпкой. Таким спосо-
бом легко удалить даже высохшую
краску.
ПОСЛЕДНИЕ ШТРИХИ
Основная работа завершена, но при желании вы можете продолжить и дописать некото-
рые детали на переднем плане картины. Например, провести несколько линий, чтобы обо-
значить брусчатку мостовой. Останавливаясь на таких больших участках изображения,
можно добавлять больше воды, позволяя краскам смешиваться. Смело экспериментируйте,
дайте волю своей фантазии. Не бойтесь ошибиться, в случае необходимости просто сни-
мите излишки жидкой краски чистой тряпкой.
d Q < Закрашиваем передний план
 ** Покройте правую часть переднего плана
сильно разведенной водой смесью, состоящей
из капельки ультрамарина и жженой сиены. За-
тем возьмите желтую охру, разведите ее в
большом количестве воды и покройте этой сме-
сью левую часть переднего плана. Дайте крас-
кам растечься и смешаться.
d Л ► Усиливаем отдельные цвета
*  Пока на переднем плане краски сохнут,
вернитесь к остальным участкам картины. По-
пробуйте сделать более интенсивными некото-
рые уже нанесенные цвета. Например, оранже-
вым кадмием усильте цвет футболки на спине
сидящего слева мужчины и цвет волос располо-
жившихся на заднем плане посетителей кафе.
А Смешивание красного кадмия с
синим кобальтом дает глубокий
серый цвет, которым можно
писать самые темные гпени на
акварельных картинах.
23
АКВАРЕЛЬ • СЦЕНКА В КАФЕ
СЛЕДУЮЩИЙ УРОК
Продолжаем изучать технику
акварели.
•	Рисуем ветви дерева на фоне
грозового неба
•	Учимся углублять тон
•	Узнаем много нового об
использовании «позитивных» и
«негативных» изображений в
композиции
	4 Е ► Углубляем тени и
I U рисуем брусчатку
Сделайте более интенсивными
лежащие под столом тени, сме-
шав синий кобальт с капелькой
жженой сиены. Добавьте к оран-
жевому кадмию жженую сиену и
проведите тонкую линию по ниж-
нему краю каждого желтого зон-
та. Наконец, вернитесь к написан-
ной мостовой, которая к этому
времени должна высохнуть. Раз-
ведите небольшим количеством
воды жженую умбру и наметьте
линии, изображая брусчатку (не
забудьте соблюсти правила пер-
спективы).
ГОТОВАЯ КАРТИНА
А Незакрашенные участки
Некоторые участки картины,
например, купола храма,
оставлены незакрашенными.
Б Фокальная точка
Наибольшее внимание зрителя
привлекает центральная часть
картины, где изображены большой
зонт, компания из четырех
человек и лежащие вокруг них
тени.
В Простой фон
Все, что происходит на заднем
плане, написано очень свободно,
просто, фон кажется слегка
размытым. Его оживляют лишь
отдельные темные пятна — тени.
24
ОСНОВЫ МАСТЕРСТВА
В поисках золотой середины
С композиции начинается любая картина. Разберем принцип
построения композиции подробнее, взглянем на нее с
классической и с современной точек зрения.
Прямоугольная композиция
До Дюрера считалось, что изображен-
ная на полотне сцена должна иметь уз-
кое, ограниченное по глубине простран-
ство. Главных персонажей, как правило,
выстраивали на переднем плане, словно
вышедших к рампе актеров. Компози-
ция картины заключалась в прямоуголь-
ную рамку, она планировалась художни-
ком скорее как архитектурное сооруже-
ние, в соответствии с законами геомет-
рии. В эпоху Возрождения живопись,
как и архитектуру, относили к высокому
искусству, так как приближали ее к точ-
ным наукам.
Едва ли не самым ярким примером
соединения науки и живописи может
служить творчество Леонардо да Винчи.
Впрочем, большинство художников его
времени использовали в своих компози-
циях математические принципы и сим-
метрию. Одним из самых ярких пред-
ставителей таких художников-яматема-
тиков» был, например, Пьеро делла
Франческа.
▼ В композиции своей картины «Бичевание
Христа» художник эпохи Возрождения Пьеро
делла Франческа использовал основы
геометрии.
Приближение и удаление
На картине «Бичевание Христа» с помо-
щью колонны — вертикальной линии,
художник делит композицию на две са-
мостоятельные картины, персонажи
правой части оказываются стоящими на-
много ближе к зрителю, чем персонажи
левой. Но обратите внимание: централь-
ная фигура Христа помещена в левой
части в соответствии с правилами «Золо-
того сечения».
ПРОСТАЯ ГЕОМЕТРИЯ
Изучать основы композиции мы начали
с правила «Золотого сечения» и говорили
о том, как избежать скучной симметрии.
Пьеро делла Франческа отдавал предпоч-
тение треугольнику, вершина которого
должна вести взгляд зрителя к фокальной
точке картины. Если внимательно изу-
чить его работу «Воскресение Христа»,
то можно увидеть, что художник исполь-
зовал в композиции равносторонний тре-
угольник, основанием которого является
нижний край картины, а вершиной —
подбородок Христа. К треугольнику
в этой композиции живописец прибегает
еще не раз. Основание второго треуголь-
ника он размещает на гробнице, его сто-
роны проходят вдоль рук Христа, а вер-
шина указывает на лоб
Иисуса. Основание
третьего треугольника
также стоит на гроб-
нице, но правая сторо-
на идет от шеи и уха
римского солдата
с копьем к колену
Христа и поднимается
к флагштоку.
Если вы сумеете
мысленно предста-
вить, где позади моги-
лы стоит нога Христа,
то обнаружите еще не-
сколько треугольни-
ков — они переверну-
дна из самых сложных про-
блем в живописи — ими-
тация трехмерного изображе-
ния на двухмерной поверхности
холста. Настоящий переворот
в решении этого вопроса в свое
время совершил Альбрехт Дю-
рер, он сформулировал законы
перспективы, затем соорудил
такую конструкцию, с помо-
щью которой в 1525 году про-
демонстрировал эти законы
в действии.
i Композицию картины «Воскресение
Христа» Пьеро делла Франческа выстроил с
помощью треугольников, которые придают
ей устойчивость и симметричность.
ты вершиной вниз. Сторонами этих тре-
угольников являются ноги солдат. А смо-
жете ли вы найти в этой композиции тре-
угольник, все три вершины которого рас-
положены за пределами картины? Он на-
чинается над флагштоком, правая его
сторона проходит по небу и деревьям,
а левая уходит вниз к холму. Устойчи-
вость этой композиции добавляют верти-
кали — стволы деревьев, например, и го-
ризонтали.
7
ОСНОВЫ МАСТЕРСТВА
Наклонные линии
На картине «Бичевание Христа» Пьеро делла Франчески мы видим, как наклонные линии
потолка и крыши ведут глаз зрителя к центральной точке композиции. Две половины этой
работы, левая и правая, соединены длинными горизонтальными линиями, проходящими
иногда неправдоподобно (посмотрите на накидки стоящих справа мужчин).
УРОКИ КОМПОЗИЦИИ
Сегодня мы с вами попробуем со-
ставить «живую» композицию. Со-
берите как можно больше самых
разных по форме и размеру пред-
метов — длинных и коротких, пло-
ских и объемных, правильной (гео-
метрической) и неправильной фор-
мы. Иными словами, все предметы
должны быть контрастными.
Вам
потребуется
Большой лист белой бумаги
Уголь или очень мягкий карандаш
Ластик
1.	Составьте натюрморт
Разложите на столе собранные
вами предметы. Сначала по-
пробуйте составить из них тре-
угольную композицию, исполь-
зуя в качестве вершины тре-
угольника самый длинный
предмет. Начните рисовать,
нанося очертания предметов
легкими длинными штрихами.
Ваша задача — увидеть и ак-
центировать все углы предме-
тов, их стороны и особенно ли-
нии, передающие перспективу.
2.	Смените композицию
Через десять минут уберите
один из предметов и добавьте
два новых предмета. Добавьте
эти предметы и на бумаге,
только сотрите убранный пред-
мет. Проанализируйте, как из-
менения повлияли на вашу
композицию.
3.	Снова замените предметы
И продолжайте делать это
приблизительно через каждые
десять минут, усложняя компо-
зицию. В данном случае набро-
сок намного важнее для вас,
чем конечный результат.
Не думайте о том, как будет
выглядеть ваш натюрморт, со-
средоточьтесь на вертикалях,
горизонталях, диагоналях —
геометрических связях, возни-
кающих между собранными
перед вами предметами. Стре-
митесь к тому, чтобы ваша
композиция оставалась сба-
лансированной. Попробуйте
применить правило «Золотого
сечения».
Контраст
Работы Пьеро делла Фран-
чески полезно изучить так-
же для того, чтобы уяснить
роль светотени в создании
композиции. В «Воскресе-
нии Христа» живописцу
удалось создать сильный
контраст между светом
и тенью, сохранив при этом
плавность тональных пере-
ходов.
Многие художники XX века
намеренно отказывались от
правил геометрической
композиции, и это несом-
ненно происходило под
влиянием широко распро-
странившегося нового ис-
кусства — фотографии.
Марк Шагал, например, пи-
сал фантастиче-
ские картины, от-
вергая при этом
всякие пропорции
и масштабность.
Люди, животные
и предметы на его
полотнах размеще-
ны хаотично и час-
то кажутся плыву-
щими в простран-
стве, будто выры-
вающимися за рам-
ки композиции,
в которой им явно
не хватает места.
Примером может
служить «Синяя
деревня».
Шагал часто в
своих картинах ис-
пользовал структу-
ру круга и тре-
угольника. Если об-
а Марк Шагал (1887—1985) в построении
композиции «Лилового петуха» использует
принцип круга: люди и животные расположены
вокруг букета, который служит фокальной
точкой картины.
ратиться к «Синей деревне», то можно обнаружить здесь два
прямоугольных треугольника. Они занимают верхний левый
угол композиции (его гипотенуза проходит вдоль шеи мула)
и нижний правый (линия гипотенузы спускается вдоль крыши
к паху ребенка).
А Композиция «Синей деревни» также имеет круговую структуру.
Но она уравновешена двумя прямоугольными треугольниками — в ле-
вом и правом углах.
Что удерживает внимание зрителя
Персонажи картин Пьеро делла Франчески статичны, а обра-
зы Шагала наполнены энергией, движением, поэтому, несмот-
ря на кажущуюся нелепость, композиции Шагала сильнее
привлекают и дольше удерживают внимание зрителя, запоми-
наются, западают в душу, а ведь именно это и является глав-
ной задачей художника.
8
ПРИКЛАДНОЕ ТВОРЧЕСТВО
Мозаичная луковица
Искусство мозаики зародилось и расцвело в Древней Греции и Древнем
Риме. В наши дни это искусство доступно буквально каждому.
Искусство мозаики
Современная мозаика —
квадратные разноцветные
плитки, которые можно
резать специальными
ножницами для керамики.
Одна сторона мозаичной
плитки гладкая, а на дру-
гой имеются маленькие
выемки. Благодаря этим
выемкам плитка, поса-
женная на клей, крепче
держится.
Основа, на которую бу-
дут наклеиваться мозаич-
ные плитки, должна быть
твердой и ровной. Идеаль-
но подойдет деревянная
поверхность, которую пре-
жде следует загрунтовать.
Разведите водой клей ПВА
в пропорции один к одно-
му, маленькой малярной
кистью покройте этим рас-
твором всю поверхность
древесины.
Все необходимые для
работы материалы вы мо-
жете купить в художест-
венном салоне и хозяйст-
венном магазине.
а Овладев искусством резания керамической
плитки, вы сможете изгибать мозаичные линии
и заострять углы.
озаика — одно из древ-
нейших и в то же время
до сих пор процветающих ис-
кусств. До нас дошли мозаи-
ки даже разрушенных земле-
трясениями городов — моза-
ичные картины сохранились
на некоторыхуцелевших
стенах.
а Разрезанная пополам лукови-
ца — это простой, но вместе
с тем яркий образ, который мо-
жет быть идеально представлен в
виде мозаики.
Выбор изображения
Выбрать сюжет для мозаики несложно. В
данном случае изображение разрезанной
пополам луковицы было взято нами из
поваренной книги. Наш художник упро-
стил изображение луковицы на фотогра-
фии, сведя ее структуру всего лишь к не-
скольким слоям, каждый из которых име-
ет свой отличительный цвет.
Не стремитесь к тому, чтобы выложить
из мозаичных плиток идеально ровный
геометрический узор. Просто следуйте ос-
новным контурам луковицы, если они у
вас получатся слегка асимметричными,
это только оживит вашу мозаику.
Вам
потребуется
Доска размером 46x30 см
Клей ПВА
Круглая кисть
Лопаточка или большая ложка
Маленькая малярная кисть
Большой лист бумаги
Лист копировальной бумаги
Карандаш 2В
Черный фломастер
Пакет раствора для керамической плитки (500 г)
Ножницы для керамики
Резиновый шпатель
Губка
Ведро с водой
Тряпка
Мозаичная плитка: 1 кг серой, 1 кг темно-
фиолетовой, 1/2 кг светло-зеленой, 1/2 кг бледно-
фиолетовой плитки, 36 ярко-зеленых, 12 белых
плиток
13
ПРИКЛАДНОЕ ТВОРЧЕСТВО
ПЕРВЫЕ ШАГИ
Как уменьшить «отхо-
РЕШАЕМ ПРОБЛЕМУ
ды» плитки
Для того чтобы уменьшить ко-
личество выбрасываемой
плитки, вам нужно научиться
правильно резать ее: вдоль, а
не поперек линии отреза, ина-
че плитка разрежется неровно
или просто развалится на ку-
сочки. Держите ножницы за
концы ручек, это увеличит уси-
лия, которые вы прилагаете.
1а Переносим рисунок на доску
Первым делом подготовьте поверх-
ность доски, как рассказано на предыду-
щей странице. Нарисуйте на бумаге узор
будущей мозаики. Переведите его на дос-
ку с помощью копировальной бумаги (по-
ложите на доску копировальную бумагу,
сверху лист бумаги с рисунком и обведите
его карандашом 2В).
2 а Обводим линии
Черным фломастером обведите переведенный
на доску рисунок. Чем ярче и четче будут линии, тем
легче вам будет подгонять мозаичные плитки.
Выкладываем мозаику
Когда вы начнете укладывать
мозаичные плитки, смазывай-
те клеем не их, а поверхность
доски. Наносите клей посте-
пенно на небольшие участки,
иначе клей засохнет прежде,
чем вы уложите всю плитку.
Чтобы плитка как следует
приклеилась, сильно прижми-
те ее, не забудьте оставить за-
зоры между плитками.
Выкладывая узкие полосы,
например, нижнюю часть лу-
ковицы, предварительно от-
режьте и подгоните плитки,
затем осторожно отодвиньте
их, нанесите на доску слой
клея и быстро приклейте
плитки.
За Наклеиваем бордюр
Приклейте темно-фиолетовые плитки
по краям доски так, чтобы они слегка вы-
ступали.
4 а Начинаем выкладывать луковицу
Отберите несколько темно-фиолетовых плиток.
Подрежьте их края ножницами для керамической плит-
ки — режьте аккуратно, чтобы вы могли сложить из
них заостренный кончик луковицы. Осторожно ото-
двиньте плитки в сторону, не меняя порядка, нанесите
на доску слой клея ПВА и закрепите плитки.
5< Завершаем оболочку лу-
ковицы
Продолжайте выкладывать плит-
ками оболочку луковицы. Когда с
каждой стороны вы будете дости-
гать середины,наиболее широкой
части, используйте целые плитки.
14
ПРИКЛАДНОЕ ТВОРЧЕСТВО
7> Выкладываем остальные сегменты
Проделайте то же самое с остальными сег-
ментами луковицы, чередуя цвета в следующем
порядке: светло-зеленый, серый, бледно-фиоле-
товый, светло-зеленый. В завершение заполните
центральную часть луковицы раздробленными на
мелкие кусочки темно-фиолетовыми плиточками.
6-< Выкладываем бледно-
фиолетовые слои
луковицы
Теперь возьмите бледно-фиоле-
товые плитки и выложите ими
следующие две части. Вновь
сначала подгоняйте плитки, а
затем наносите слой клея.
СОВЕТ СПЕЦИАЛИСТА
| Раствор должен быть серым
При создании мозаичных картин в
раствор добавляют черную крас-
ку, отчего он становится серым.
Если не сделать этого, раствор
окажется слишком ярким и будет
сильно выделяться, а серый цвет,
как правило, оттеняет цвета мо-
заичных плиток. Если вы хотите,
чтобы линии между плитками, за-
мазанные раствором, были тем-
ными, выдавите в ведро тюбик
черной акриловой краски, разве-
дите водой и добавьте эту смесь
в раствор.
8 4 Выкладываем верхнюю часть
луковицы
Разрежьте светло-зеленые и белые плитки на
узкие прямоугольники, чтобы сложить из них
верхнюю часть луковицы. Из мелких светло-
зеленых и ярко-зеленых кусочков сложите ост-
рые кончики стрелок.
Q 4 Выкладываем фон и
закрываем торцовые
края доски
Возьмите серые плитки для
фона. Вам придется разрезать
некоторые плиточки, чтобы по-
догнать их к округлым очерта-
ниям луковицы. Чем мельче бу-
дут плиточки, тем лучше вы
уложите их вокруг луковицы.
Наконец, разрежьте темно-фи-
олетовые плитки и закройте
ими торцовые края доски.
Wa Замешиваем раствор
Смешайте полную (с верхом) де-
сертную ложку черной краски (поро-
шок) с 250 г сухого раствора для кера-
мической плитки, сделайте углубление
в середине. Влейте в это углубление
немного воды и размешайте раствор
лопаточкой или большой ложкой. У вас
должен получиться раствор светло-се-
рого цвета, напоминающий по конси-
стенции мокрый песок. Если потребует-
ся, добавьте еще немного воды.
15
ПРИКЛАДНОЕ ТВОРЧЕСТВО
СЛЕДУЮЩИЙ УРОК
Очень приятно подарить другу поздра-
вительную открытку, сделанную свои-
ми руками.
•	Делаем поздравительную открытку
с изображением солнца, заимствован-
ным с карт «Таро»
•	Знакомимся с новой техникой —
восковым покрытием
•	Учимся использовать золотую
краску
Ч Q ► Снимаем излишки раствора
I Окуните в ведро с чистой водой губку и акку-
ратно вытрите мозаичные плитки. Не забывайте
чаще промывать губку. Не волнуйтесь, если плитки
покажутся вам слегка запачканными. Оставьте мо-
заику сохнуть на сутки, а потом протрите ее тряп-
кой. Проверьте все линии между плитками, если в
них обнаружатся пустоты, разведите еще немного
раствора и заполните эти пустоты пальцем.
: i ◄ Растираем раствор
' • Дайте полученному раствору постоять минут
пять, чтобы растворились все комки. Вылейте рас-
твор на середину мозаики, а затем разотрите рези-
новым шпателем по плиткам. Пройдитесь шпате-
лем по мозаике несколько раз, чтобы удалить все
воздушные пузырьки, плотно заполните промежут-
ки между плитками.
ГОТОВАЯ МОЗАИКА
А Тональные переходы
Плитки одной и той же партии могут иногда
отличаться по цвету. Обратите внимание на
то, что некоторые серые плитки темнее дру-
гих. Разложите плитки по оттенкам и поста-
райтесь равномерно распределить их по по-
верхности.
Б Выбор цвета
Темно-фиолетовые плитки были выбраны
для того, чтобы четко вырисовать очертания
луковицы. Плитки серого цвета как нельзя
лучше подходят для заполнения фона, по-
скольку не привлекают внимания, не отвле-
кают от изображения самой луковицы.
В Четкие очертания
Цвета плиток, которыми выложена цент-
ральная часть луковицы, — серый, бледно-
фиолетовый и светло-зеленый — были вы-
браны для создания наилучшего контраста.
Благодаря этому контрасту каждый следую-
щий сегмент луковицы четко выделяется ря-
дом с соседними.
16