ЮЛИЯ
ПАВЛОЦКАЯ
18+ ^БОМБОРА
.	.	иад*г(льгг«в
ИСТОРИЯ
НАГОТЫ
В ИСКУССТВР


ЮЛИЯ
ПАВЛОЦКАЯ
ПОЧЕМУ
OHI
R р Г и
Uu L В ИСКУССТВЕ
Москва
Оглавление
Предисловие
Глава 1
Седая старина:
первобытное искусство.
.Гревний Египет
8
Глава 2
Прекрасная Античность:
Древняя Греция
и Древний Рим
Глава 3
Правила и исключения:
противоречивое
Средневековье
Глава 4
Эпоха Возрождения:
смотрим в прошлое,
создаем будущее
26
64
82
Глава 5
Новое время: богатство
стилей и направлений
134
Глава 6
Новейшее время:
100 500 «-мемов»
и их представителей
Заключение
Post Scriptum
Об авторе
Предисловие
Обнаженная натура не имеет
возможности стать голой,
обнаженность — это вид одежды.
Джон Бергер. Искусство видеть
На написание этой книги меня вдохновили...
одетые люди! Экскурсанты со всего мира, которых
я много лет знакомила с искусством разных эпох
и стран в музеях Петербурга, частенько замечая
в их глазах один вопрос, который решались
озвучить только дети... Да, именно тот, что
вынесен в название этой книги.
Сначала я отвечала кратко, потом и сама решила
углубиться в тему подробнее, и мои объяснения
становились все длиннее. В конце концов,
родилась целая книга для тех, кто хочет узнать
ответ, не задавая вопроса.
Итак.
Почему же они все голые?
Давайте обо всем по порядку.
Во -первых, в этой книге мы будем говорить не
обо всех неодетых людях на картинах, барельефах
и скульптурах всех времен и народов (для этого
нам нужна была бы многотомная энциклопедия),
а только о традициях изображения неприкрытого
человеческого тела в наиболее близком нам но
духу европейском искусстве (частью которого
является и искусство русское).
Во-вторых, разберемся с понятием «голый».
Это определение неодетого человека обычно
подразумевает (в нашей культуре, как части
культуры христианской и европейской) некий
конфуз, стыд, неуместность: «А король-то голый!»
Оказаться голым как минимум неприлично, а как
максимум шокирующе.
Но попробуйте заменить «голый» на
«обнаженный»... А? Совсем другое дело!
Теперь речь явно идет о чем-то прекрасном,
возможно, запретном или недоступном, но точно
возвышенном. Поэтому, говоря о произведениях
искусства, мы будем использовать именно это
понятие — «обнаженный».
При этом как голое тело может быть красивым,
так и обнаженное — отталкивающим. Хотя... Что
такое «красивое тело»? Всегда ли люди стеснялись
собственной наготы? Для чего ее увековечивали
в картинах,скульптурах и барельефах?
Эта книга покажет вам, что изображение
обнаженного человеческого тела — огромное
и важное, всегда существовавшее и существующее
до сих пор направление в мировом искусстве. Оно
известно многим под именем «ню» (от латинского
«nudus» — «обнаженный»). Ведь если задуматься,
нагота — это одна из основных тем в искусстве
вообще. Уберите из него все «голые» сюжеты
и посмотрите, что останется. Мы вместе,
уважаемый читатель, проследим эволюцию
изображения обнаженного тела на протяжении
человеческой истории и узнаем наконец почему
они все голые.
В добрый путь!
7
лава
Седая старина:
первобытное искусство.
Древний Египет
С ЧЕГО НАЧАЛОСЬ
1 ^СКУССТЙгуТИ^М
Историки, искусствоведы и археологи до сих
пор не пришли к единому мнению по этому
вопросу. Никто точно не знает, когда и где человек
впервые обратился к творчеству, создал нечто
нефункциональное, то, что теперь можно назвать
«произведением искусства». Однако все ученые
и исследователи сходятся на том, что наш далекий
предок уже был не чужд творчеству около 50 тысяч
лет назад!
Что дает им эту уверенность?
Конечно, археологические находки: статуэтки,
высеченные на камнях рельефы (петроглифы),
росписи на стенах пещер. Кстати, древний человек
делал свои первые шаги в искусстве именно
в гаком порядке! Оказывается, сначала люди
научились вырезать трехмерные изображения
в камне и дерево, потом выдалбливать силуэты
в твердой поверхности и только после этого
создавать двухмерные рисунки красителями на
плоскости.
И кого бы, вы думали, изображают древнейшие
статуэтки? Конечно обнаженного человека!
«Звезда» палеолитических Бенер
А точнее, в большинстве своем женщину.
Специалисты дали этим дамам красивое общее
имя — «палеолитические Венеры». Почему
палеолитические? Потому что они появляются
и исчезают именно в этот период жизни
человека на планете Земля — палеолите (то есть
каменном веке). А почему Венеры? Потому что
они обнаженные, как всем хорошо известные
античные статуи богини любви.
Самая известная (и первая найденная) из
палеолитических — «Венера Виллендорфская».
Вот она, красотка, со всех ракурсов. Рассмотрите
ее: дама, что называется, в теле. С короткими
ножками и такими же короткими, сложенными на
груди ручками. С обширным бюстом, широкими
бедрами, большим животом, но без лица. Зато со
сложной прической — дама все-таки.
Венера Виллендоофская
Около 30 тыс. лея до н. э. Музей
естествознания. Вена, Австрия
9
Глава 1 Седая старина: первобытное искусство Древний Египет
Свою «фамилию» она получила, как это часто
бывает с древними артефактами, но месту
обнаружения: ее нашли в начале прошлого века
в австрийском местечке Виллендорф. Рост этой
малышки всего 11 сантиметров, а сделана она из
мягкого камня — известняка. А вот лет ей — ого-
го! — ио последним данным почти 30 тысяч!
Кто ее создал? Зачем? Где? Ничего из этого мы
не знаем. Но у ученых, конечно же, есть версии.
Я обязательно о них расскажу, однако давайте
сначала посмотрим на других Венер.
ДРЕВНЕЙШАЯ КРАСОТКА_1
Д «ВЕНЕРА ИЗ ХОЛЕ-ФЕЛЬС»
Древнейшей из палеолитических
красоток считается вот эта —
«Венера из Холе-Фельс».
Это дама весьма почтенного
(где-то в промежутке между
35 и 40 тысячами лет!) возраста
была найдена совсем недавно,
в начале XXI века, в немецкой
пещере Холе-Фельс. Несмотря на
внушительные телесные габариты
ее рост всего 6 сантиметров,
а сделана она из бивня мамонта.
Венера из Холе. Фельс. Около
40 тыс лет до н. э. Музей первобы гной
культуры, Блаубойрен, Германия
Глиняная леди — «Венера Нестонинкая»
ГЛИНЯНАЯ ПРПИ —
^“ВЕНЕРАВЕСТОНИ ЦК АЯ »
А вот, знакомьтесь, «Венера Вестоницкая».
Это уже не камень и не бивень мамонта, а глина!
Возможно, старейшая керамическая фигурка
в мире на сегодняшний день. Но того же периода —
ей от 25 до 30 тысяч лет. Нашли Венеру в Чехии
в начале прошлого века. Фигурка небольшая —
чуть больше 10 сантиметров.
ПОЧЕМУ ЖЕНЩИН
в^^БРАЖАЛИ I
^именно ТАК?]
На примере нескольких палеолитических
Венер мы можем убедиться в том, что главное
в этих всегда небольших фигурках — их женская
сущность: грудь, бедра, живот интересуют
«скульптора» в первую очередь. А вот длина ног,
форма глаз и прочие мелочи, за которые обычно
так переживают современные дамы, его не
слишком-то сильно волнуют.
Кто же был тем скульптором? Увы, наука знает
о нем немного: это наш далекий предок — Ното
sapiens — «человек разумный». Он ходит по Земле,
где уже давно нет динозавров, но еще обитают
мамонты и саблезубые тигры. Он довольно сильно
похож на нас: членораздельно говорит, умеет
работать руками, охотится, живет «семейно»,
нечасто покидая насиженные места. Вероятно,
во главе «семьи» (рода) тогда встает женщина,
зарождается матриархат — ведь без современных
Венера Вестоницкая Около 30 тыс.
лет до н. э. Национальный музей.
Прага. Чехия
Глава 1 Седая старина: первобытное искусство Древний Египет
технологий установления отцовства определить
принадлежность человека к роду по матери куда
проще. На этом основана одна из версий ученых
о том, кто же такие эти пышнотелые женщины
и почему они обнажены.
«Да, — говорят нам одни исследователи, — все
просто. Это „портрет главы семьи", если
хотите, „основательницы династии", буквально
прародительницы, которая произвела на свет
наших предков. Именно поэтому только те части
тела, что связаны с рождением и кормлением
(область таза, грудь, живот), изображены мощно,
гипертрофированно, открыто».
«Нет же, — парирует другая группа ученых, — это
реальные женщины того времени, эстетический
идеал эпохи, „портреты любимых жен' со всеми
особенностями строения их тел. Они же явно
относятся к представительницам негроидной
расы, а ведь давно известно, что именно Африка
стала колыбелью человечества. Жаркий климат
делал одежду просто ненужной. Да, благодаря
исследованиям ДНК головных и платяных вшей
мы знаем, что человек впервые оделся (в шкуры
животных) около 170 тысяч лет назад (гораздо
раньше, чем были созданы эти статуэтки), но
и тогда, и потом, скорее всего, одежда а-ля
„бусики и трусики была чем-то вроде показателя
социального статуса, а вовсе не необходимостью
закрывать тело для защиты от холода или по
причине строгой общественной морали».
«Да как же вы этого не понимаете, — вступают
в спор сторонники третьей теории, — подобные
статуэтки находят только на территории
современной Европы и России (больше нигде
в мире, даже в Африке, их нет). Они лежат обычно
2
«Аполлон» С Львиной головой
(как бы спрятанные) в углублениях в полу жилища,
часто по его краям. Фигурок может быть сразу
несколько в одном месте, но они все разные, каждая
со своими индивидуальными особенностями.
Это явно магические защитные амулеты,
признак зарождения верований и культа богини
плодородия, богини-матери, богини-защитницы
от природных сил. Поэтому она обнажена и мощна,
как сама земля, как мать всего и всех».
Выбирайте ту версию, которая вам больше
нравится, а мы переходим к «палеолитическим
Аполлонам» — обнаженным мужским статуэткам
каменного века. Есть такие? Почти нет. Да и те,
что существуют, частично или очень плохо
сохранившиеся.
Вит, например, «Человеколев из Холеншгайна».
У этой найденной в немецкой пещере
фигурки из бивня мамонта высотой около
30 сантиметров тоже весьма почтенный
возраст — ученые называют цифры от
30 до 40 тысяч лет.
Теперь давайте познакомимся
с первобытными рельефами —
высеченными на камнях образами людей.
Их меньше, чем человеческих фигурок, но
все же кое-что есть.
Человеколев из Холенштайна Около 30 тыс. лет до
н. э. Музей Ульма. Ульм, Германия
Мы не видим явных
признаков пола,
что позволяет нам
считать фигурку
мужчиной с львиной
головой. Однако
ряд исследователей
все равно относит
«Человекольва»
к женским
изображениям!
Глава 1 Седая старина: первобытное искусство Древний Египет
Охотник. Рельеф из пещеры Лоссель. Франция. Около 20 тыс. лет до н. э. Музей Аквитании, Бордо, Франция
КАМЕННЫЕ «ОБИТАТЕЛИ»
^^^КпЕЩЕРЬI ЛОССЕЛЬ!
Б пещере Лоссель обнаружено мужское
изображение той же эпохи. Оно не такое
четкое, как женское, но все же интересно тем,
что мужчина, в отличие от виденных нами
женщин, показан в профиль. Он обнажен, но
никаких гипертрофированных акцентов на
принадлежности к полу здесь нет. Его рука
вытянута, а ноги будто бы находятся в движении.
Ученые назвали его фигурой охотника.
А как обстоит дело с обнаженной натурой
в живописи каменного века?
Фигура человека ь палеолитической живописи
ФИГУРА ЧЕЛОВЕКА^^М
| В ПАЛЕОЛИТИЧЕСКОИИ
живописи
Изображения людей, как это ни странно, редки
в росписях той эпохи. Там преобладают фигуры
животных. Человечки чаще всего нарисованы
схематично, без четкого определения половой
принадлежности и степени обнаженности. Но
вовсе не потому, что первобытный художник
не умел рисовать. Смотрите, например, какие
потрясающие копытные. А теперь сравните
их с фигурками людей.
Половая принадлежность никак не обозначена,
будто это совершенно неважно. Такие
схематичные изображения людей в сценах
охоты даже дали ученым основание полагать,
что женщины каменного века охотились
наравне с мужчинами. Конечно, мы не можем
узнать точно, так ли это было на самом деле,
только исходя из подобных росписей. Зато
определенно видим, что подробная анатомия
человека не интересует первобытного художника.
Ведь речь идет не о праматери, плодородии земли
Сцена охоты. Деталь росписи
пещеры Ласко во Франции. Около
18 тыс. лег до н. э.
Показанное выше
изображение
найдено в (теперь
уже) знаменитой
французской
пещере Паско,
которую называют
даже «Сикстинской
капеллой каменного
века» за невероятно
богатые и мастерски
исполненные росписи
стен и потолка.
или защите рода.
Какие же из всего вышесказанного можно
сделать выводы? Например, что обнаженная
натура в эпоху палеолита — это не попытка
показать красоту человеческого тела, не
изучение его, не «портрет» конкретного
«члена семьи», а скорее всего результат
установившегося матриархата, осознание
родовых связей через фигуру женщины и ее
значения для продолжения жизни.
5
Глава 1 Седая старина: первобытное искусство Древний Египет
ОБНАЖЕННАЯ НАГУРд!
Более того, древние
мастера старались
показать каждого
человека буквально
«в его лучшем виде»,
то есть наиболее
выгодном ракурсе.
Голова, руки и ноги,
по их мнению,
выигрышнее
смотрятся
в профиль, а тело —
анфас К тому же
правый профиль
красивее левого
(или, как мы теперь
говорим,«рабочая
сторона» — правая).
Поскольку Африка стала колыбелью человечества
вообще, то и одна из древнейших мировых
цивилизаций родилась там же, еще в четвертом
тысячелетии до нашей эры. Я имею в виду
древнеегипетскую.
Искусство Древнего Египта было по большей части
связано с заупокойным культом, то есть уделяло
серьезное внимание подробностям загробной
жизни, которая, как считали египтяне, во многом
повторяла жизнь земную. Там тоже были свои
пиры и охоты, поля и реки, господа и слуги.
Поэтому древнеегипетские художники часто
и охотно изображали людей: в статуях, настенных
росписях, барельефах.
И конечно, в древнеегипетском искусстве
присутствует много обнаженной
и полуобнаженной натуры. Почему?
Во-первых, египтяне не боятся неприкрытого
тела. Общественная мораль, осуждающая наготу,
сформируется еще нескоро. Нагими могу быть
и люди (мужчины, женщины, дети), и боги,
как видно на примере статуэтки богини —
покровительницы беременных.
Во-вторых, египетский художник просто
отражает окружавшую его действительность:
в жарком климате одежда не очень-то и нужна.
Значит ли это, что все ходят голыми? Давайте
разберемся. Что носили египтяне несколько
тысяч лет назад?
Фаянсовая статуэтка богини Таурт IV в дон.э.—1в н.э
Музей Метрополитен, Нью-Йорк, США
Древнеегипетская мода
ДРЕВНЕЕГИПЕТСКАЯ 
Самая простая одежда была, как несложно
догадаться, у рабов, крестьян, слуг (в число
которых входили, например, танцовщицы
и музыканты). Чаще всего она представляла собой
просто небольшую набедренную повязку из кожи
или грубого холста. Мы знаем об этом благодаря
сохранившимся настенным росписям богатых
гробниц фараонов и вельмож.
Вот тут хорошо видно, что короткие набедренные
повязки занятых на стройке рабов необходимы
лишь для зашиты нежных частей их тел; у верхнего
правого она даже явно не тканевая, а кожаная,
темная.
Да, крестьяне, рыбаки, рабы, ремесленники могли
работать и вовсе нагими.
Современная копия фрагмента
росписи гробницы Рехмира XV в.
до н. э. Музей Метрополитен,
Нью-Йорк США
7
Глава 1 Седая старина: первобытное искусство Древний Египет
ТВОРЧЕСКИЕ
Ги ОБНАЖЕННЬ1Е^^И
НАТУРЫ
Смотрите, какая потрясающая
полуобнаженная танцовщица
дошла до нас из тьмы
веков. Это рисунок на
глиняном черепке,
своеобразный
черновик, набросок,
эскиз художника,
тренировка перед
началом работы
над большим
изображением.
Узорчатая черная
набедренная повязка
гармонично сочетается
с роскошными черными же
Туринская танцовщица Рисунок
на черепке. XIII—XI вв дон.э.
Египетский музей. Турин, Италия
Папирус был
дорогим, поэтому
черновиками
служила разбитая
глиняная посуда.
кудрявыми волосами девушки. Художнику
прекрасно удалось передать красоту молодого,
гибкого и стройного тела, пусть даже ступни
вышли слишком длинными, а вся поза
танцовщицы — не очень-то устойчивой.
Еще один такой черепок — быстрая,
возможно, с натуры, зарисовка в «блокноте»
древнеегипетского художника.
Полноценный маленький женский оркестр
(флейта, лютня и арфа) со стены одной из гробниц
подтверждает, что музыкантши могли быть почти
или вовсе обнажены. Флейтистка выступает
8
Творческие и обнаженные натуры
Фрагмент росписи гробницы Нахта
XV—XIV в. до н. э. Шейх Абд«зль-
Курна, Египет
с обнаженной грудью, а на лютнистке только
широкое ожерелье и, нет, не трусы, а нарядный
маленький пояс, дабы она могла услаждать не
только слух, но и взор господ.
9
Глава 1 Седая старина: первобытное искусство Древний Египет
ЛОЖКИ
 И ДРУГАЯ
Ml КОСМЕТИКА
Ручки дивных косметических ложечек из Древнего
Египта, которые теперь можно увидеть в музеях
разных стран мира, тоже часто выполнены
в виде фигурок обнаженных девушек (видимо,
служанок, помогающих даме с косметическими
процедурами).
Косметическая ложечка в виде
п пывущей девушки. XVI—XII вв.
до н. э. Египетский музей, Каир,
Египет
Служанка, которая на этой стенной росписи
помогает знатным дамам наводить марафет, тоже
обнажена — на ней лишь небольшой узорчатый
пояс. Зато дамы восседают в цветных одеждах, что
является признаком их высокого положения.
20
Богатые — тоже голые! Или нет?
Фрагмент росписи гробницы Нахта. XV—XIV в дон э Шейх Абд-эль-Курна, Египет
БОГАТЫЕ —ТОЖЕ ГОЛЫЕ!
НЕТ?]
Получается, вопрос обнаженности в Древнем
Египте — это вопрос статусности? Чем меньше
на тебе одежды, тем ниже твое положение на
социальной лестнице? И да и нет.
Иногда наличие платья на женской фигуре
сразу и не разглядишь, и кажется, будто она
обнажена. Возможно, на то и рассчитывал
художник? Взгляните на эту пару — главного
королевского писца и его жену. Одета она или
раздета? Красивые стройные бедра, грудь и живот
(с хорошо заметным пупком) дамы намекают на
2
Глава 1 Седая старина: первобытное искусство Древний Египет
Знатные дамы
и жены фараонов
носили наряды
из тонкого
выбеленного
или крашеного
льна. Это был
костюм на основе
драпировок, иногда
с пришитыми
буквально на
живую нитку
рукавами. Мы
знаем об этом не
только благодаря
изображениям
и статуям, но
и благодаря сухому
египетскому
климату:
археологам
удалось найти даже
ткани четвертого
тысячелетия до
нашей эры.
Статуя главного царского писца Юни и его жены Рененутет XIII в до н. э. Музей
Метрополитен. Нью-Йорк; США
ее обнаженность. Но если мы опустим взгляд на
ее ступни, то заметим подол платья. Она одета!
С ее мужем подобной путаницы не возникает: на
нем рубашка с короткими рукавами и длинный
плиссированный передник — признак высокого
положения его обладателя, ведь для создания
таких ровных тонких складок нужны рабы или
слуги. И, конечно, в подобном наряде физический
труд невозможен. Идеальная «укладка» бы
испортилась!
Плиссировка вообще очень любима в Древнем
Египте и мужчинами, и женщинами. На
22
Богатые — тоже голые! Или нет?
юных фараоне Эхнатоне и его
супруге, знаменитой красавице
Нефертити, шендит (передник)
и калазирис (платье-рубашка)
из тончайшего плиссированного
льна. Настолько тонкого, что его
сравнивали с «дыханием ребенка»,
считали «сотканным воздухом».
Такой наряд совершенно не
скрывает ее фигуру — образец
идеальной женской красоты
по-древнеегипетски: довольно
широкие плечи, небольшая крепкая
грудь, тонкая высокая талия, чуть
выпирающий живот, крутые бедра.
А Эхнатон? Его фигура далека от
идеала мужской красоты того времени. Археологи
сообщают нам, что Эхнатон действительно был
не красавец: болезненно худой, с тонкой длинной
шеей и тонкими ногами, выступающим животом,
широкими бедрами. Но египетский художник
несколько тысяч лет назад не боится показать
настоящее, живое, почти обнаженное тело фараона.
И уж совсем невероятно, что художники Древнего
Египта отважились изобразить возрастное тело.
Да не какого-то раба, а самой царицы Нефертити!
Даже имя этой женщины означает «прекрасная
пришла». Она была красива в молодости
и осталась таковой в зрелости. Глядя на эту статую
Нефертити в зрелом возрасте, мы снова сперва
думаем, что царица обнажена. Но нет, она все
в том же облегающем фигуру платье, которому не
изменяют египтянки несколько сотен лет подряд.
Статуя Нефертити. XIV в. до н. э Египетский
музей, Берлин, Германия
Статуя Эхнат она и Нефертити. XIV в
дон э. Египетский музей, Каир.
Египет
Глава 1 Седая старина: первобытное искусство Древний Египет
выводим	$
Стагуя Аменхотепа III и его жены
Тийи.XIVв дон э.Египетский
музей. Каир. Египет
Что же получается?
Рабыни и служанки
раздеты, знатные дамы
и царицы одеты, но
толку от их одежды
чуть — мы прекрасно видим
их тела так, словно бы они
полностью обнажены. Как
же тут разобраться, кто есть
кто? По цвету волос или
головному убору!
Головные уборы в виде
платков, сложные высокие
короны или парики
синего цвета положены
только фараонам и их
женам. Например, глядя
на эти огромные статуи,
изображающие мужчину
с голым торсом и в одном
лишь переднике и женщину,
затянутую в узкое платье,
подчеркивающее все се прелести, необходимо
обратить внимание на их головы, чтобы попять,
кто они. Пышный парик с короной на голове
у дамы и особый платок — немее — у ее мужа
сразу же сообщают нам их статус. Это фараон
Аменхотеп III с супругой Тией, дедушка
с бабушкой хорошо известного даже далекому от
египтологии человеку фараона Тутанхамона.
24
Бодипозитив до того, как он стал мейнстримом
БОД И ПОЗИТИВЬ^^^^
МДОТОГб^^И^|
^ННГкАК О^СТАЛ^И
МЕЙНСТРИМОМ
Итак, древнеегипетская обнаженная фигура — хоть
царская, хоть рабская — не очень-то отличается
от фигуры одетой (особенно если мы говорим
о женщинах). А почему бы и нет? Ведь люди всегда
показаны с лучшей своей стороны. Разумеется, не
стоит забывать, что художник по большей части
изображает идеальное тело, соответствующее
тогдашнему представлению о красоте. Но
в какой-то момент скульпторы и живописцы
страны на берегах Нила поняли, что тела не нужно
стыдиться и стесняться, даже если оно неидеально
или не слишком молодо. И смело пошли по пути
бодипозитива за много тысяч лет до того, как его
придумали мы.
Их преемники, следующие великие
цивилизации — древнегреческая
и древнеримская — вернутся к идее идеального
тела в искусстве и создадут строгие правила
изображения обнаженного человека, которые не
отпускают художников до сих пор.
25
лава 2
Прекрасная Античность:
Древняя Греция
и Древний Рим
|ЧТО ТАКОЕ АНТИЧНОСТЬ
И ПОЧЕМУ ОНА^^МН
ПРЕКРАСНА? 
Латинским словом antiquitas, что значит
«древний», принято называть культурное
наследие греко римской цивилизации, которая
возникла примерно в XXX в. до н. э. на острове
Крит и материковой части Греции и закончилась
в V в. н. э. с завоеванием Рима варварами.
А прекрасна она (в контексте нашей темы) потому,
что античная манера изображения обнаженного
человеческого тела задала правила, на которые
в этом вопросе равнялись художники всех
последующих эпох, старательно следуя им или,
наоборот, активно их отрицая (как мы увидим
в следующих главах этой книги).
Конечно, эти правила родились не сразу: пройдет
больше двух тысячелетий, прежде чем в искусстве
Древней Греции появятся нагие шедевры,
которыми мы до сих пор восхищаемся и на
которые приходим полюбоваться з крупнейшие
музеи мира.
Но не будем забегать вперед.
26
Критская коррида
КРИТСКАЯ
К наиболее ранним примерам изображения
обнаженного и полуобнаженного человеческого
тела в древнегреческом искусстве относятся
статуэтки и росписи с острова Крит. Например,
фрески и барельефы Кносского дворца —
огромного (по меркам древности), с множеством
залов, лестниц и коридоров. Возможно, именно
благодаря своей сложной конструкции он и был
прозван «лабиринтом Минотавра». Легенда
гласила, что во дворце живет человек с головой
быка, на съедение которому греки вынуждены
были отправлять своих лучших юношей и девушек.
Однако следов минотавра археологи во дворце
не обнаружили, а вот интереснейшие фрески
с быками — да! Перед вами сцена «игр с быком»,
как назвали ее исследователи. Скорее всего, это
«иллюстрация» к существовавшему в то время
Об этом сюжете
подробнее
рассказывает
советский
мупьтфильм
«Лабиринт. Подвиги
Тесея».
Фреска «Игры с быками» из
Кносского дворца. Около
XVIв дон э.Археологический
музей Ираклиона Крит, Греция
27
Глава 2 Прекрасная Античность Древняя Греция и Древний Рим
Такие прыжки
через быка
называются
«таврокатапсия».
Вполне возможно,
что испанская
коррида — их
потомок!
критскому культу быка. Изображенные на фреске
две девушки и юноша — кто-то вроде его жрецов.
Их фигуры, прикрытые лишь одинаковыми
короткими передниками, тоже почти идентичны:
длинные мускулистые ноги, тонкие талии,
широкие плечи. Девушки отличаются только
светлой кожей и выделяющейся, явно женской
грудью. Почему участники игр обнажены? Все
логично: вы попробуйте выделывать такие
кульбиты в длинном платье.
НЕ МИНОТАВРОМ МИ
ИНЬ IM
Другие рельефы из Кносского
дворца — «Принц с лилиями»
и «Священная процессия» —
позволяют предположить, что
короткий передник с поясом
мог выступать и как вполне
обычная, и как праздничная
мужская одежда. В условиях
климата острова Крит это вполне
объяснимо.
Рельеср «Принце лилиями» из Кносского дворца.
Около XVI в. до н. э. Археологический музей
Ираклиона. Крит, Греция
28
Девушки с улыбкой как для срото на паспорт и их более жизнерадостные кавалеры
ДЕВУШКИ С УЛЫБКОЙ
КАК ДЛЯ ФОТО М_______
НА ПАСПОРТ И ИХ
БОЛЕЕ
Е
КАВАЛЕРЫ
Известны и женские изображения того периода
в откровенных нарядах. Возможно, они были
положены только знатным дамам или жрицам
и лишь по особым случаям, чтобы подчеркнуть
их статус. Даже если и так, это не отменяет того
факта, что раннее греческое искусство не боялось
женской наготы. Ио в дальнейшем дамский наряд
очень сильно изменится и полностью закроет
женское тело на целую тысячу лет.
Скульпторы последуютцей эпохи будут в большом
количестве создавать однотипные женские
статуэтки, известные сегодня под общим именем
«коры», что значит «девушки». Специалисты до сих
пор спорят о том, кого изображали коры, каков был
их аллегорический смысл, как они использовались.
Скорее всего, это были приношения божествам
и своеобразные памятники почившим
родственникам, но совершенно точно не
изображения богинь.
Коры действительно очень похожи между собой:
они всегда молоды, улыбаются «архаической»,
как это называют специалисты, улыбкой
загадочно и немного вымученно (будто во время
фотографирования на документы) и стоят прямо,
закутанные до пят. Их наряды представляют собой
сложные драпировки — пеплосы или хитоны,
обычну ю одежду древнегреческих женщин.
Пеплос (то есть,
буквально,
«покров») —
история довольно
торжественная.
Это длинный
прямоугольный
кусок ткани,
обернутый вокруг
женщины так,
чтобы ее руки
оставались
обнажены.
У пеплоса
всегда есть
«разрез» справа,
открывающий
бедро хозяйки при
ходьбе, и (часто)
свободный отворот,
«капюшон»,
которым она может
прикрыться от
солнца, дождя
и чужих взглядов.
Пеплос крепится
поясом на талии
и всегда полностью
закрывает грудь.
29
Глава 2 Прекрасная Античность Древняя Греция и Древний Рим
Статуя «Кора в пеплосе», VI в. до
н э. Новый музей Акрополя, Афины,
Греция
Одна из самых известных сегодня
древнегреческих статуэток кор называется
«Кора в пеплосе». Ее тело задрапировано
так плотно, что, если не смотреть на лицо,
только чуть выступающая под тяжестью ткани
грудь позволяет узнать в ней женский образ.
А, например, узкие бедра и невыраженная область
таза делают ее фигуру очень мужской.
Хитон — это подобие сорочки
с короткими рукавами из очень
тонкой ткани, в основном
льна. Его носили как мужчины
(покороче и подпоясанным),
так и женщины (подлиннее,
со множеством складок,
закрепленным под грудью).
Иногда древнегреческий хитон
очень напоминает современное
легкое летнее платье.
Эта кора даже поддерживает подол хитона одной
рукой, очертания ее тела уже лучше читаются
сквозь ткань, они более женственны, чем
у предыдущей, но об обнажении (даже частичном)
еще речи нет совсем.
Зато «современники» кор — статуи «куросов», то
есть «юношей» — всегда обнажены, без намека
на одежду и малейшее чувство неловкости по
этому поводу, что при желании можно прочесть
в их насмешливых улыбках. Куросы, как и коры,
скорее всего, были посвящениями богам и чем-то
вроде надгробных памятников. Но в отличие от
дам кавалеры демонстрируют анатомию своих
прекрасных мускулистых тел по максимуму.
Статуя коры. VI в. до н. э. Лувр. Паоиж. Франция
Почему женщины теперь не голые?
ПОЧЕМУ ЖЕНЩИНЫ 1ЯНВ
ТЕПЕРЬ НЕ ГОЛЫЕ?
Откуда такое «неравноправие» в вопросах
оголения?
Возможно, причину нужно искать в самом укладе
жизни древнего грека. Страна тогда представляла
собой не единую Грецию, которую мы знаем
сейчас, а состояла из отдельных, больших и малых
Статуя Тенейский курос». VI в. до
н. э. Глиптотека, Мюнхен, Германия
городов-государств (полисов), которые очень
часто воевали между собой. Власть и в городах,
и в семьях принадлежала мужчинам.
Женщины занимались домом, детьми, не
имели имущественных и политических прав
и даже (за редким исключением, о чем речь
ниже) не участвовали в пирах и не занимались
спортом. Все пространство для какой либо
публичной активности — война, политика, спорт,
общественная жизнь — принадлежало мужчине.
Поэтому неудивительно, ч го на вопрос «Кто на
свете всех милее», древний грек ответил бы безо
всяких сомнений: «Мужское обнаженное тело
намного красивее женского». Более того, это и есть
идеал красоты вообще! Нам, смотрящим из
XXI века на обилие полностью раздетых дам
в живописи и скульптуре позднейших эпох, это
кажется очень странным. Но факт остается фактом.
Нагие мужчины — боги, герои, воины, атлеты —
будут постоянно воспроизводиться в произведениях
древнегреческого искусства. Женщины же
«разденутся» далеко не все и очень не сразу.
Да что там боги и герои! Даже обычный охотник,
гончар в мастерской или рудокоп в шахте могут
исполнять свои обязанности обнаженными, как
нам сообщают и древние авторы, и рисунки.
Зачем? Они просто красавцы? Им всем жарко? Не
хотят испортить последнюю рубаху? Возможно.
Глава 2 Прекрасная Античность. Древняя Греция и Древний Рим
Я НА ТЕБЕ,
КАК НА ВОИНЕ
Вообще, амфора —
один из самых
распространенных
древнегреческих
керамических
сосудов, который
использовался
для хранения
оливкового масла
и вина.
Любое ли мужское обнаженное тело красиво?
Конечно, нет. Только атлетически сложенное,
сильное, молодое. Например, каку военного или
спортсмена. Казалось бы, заниматься спортом
и уж тем более воевать голыми ужасно неудобно.
Но только не для древнего грека.
Смотрите, какие прекрасные бегуны соревнуются
на этой амфоре — прообразе наших призовых
кубков.
Были и «наградные» амфоры, которые
вручались за победу в спортивных
состязаниях. На одной из сторон
изображался тот вид спорта, в котором
отличился атлет.
Бегунами невозможно не любоваться:
широкоплечие, с тонкой талией,
мощными ногами и... совершенно
обнаженные! Что же это, фантазия
художника? Или спринтеры
и стайеры действительно
выступали, так сказать, налегке?
Легенда гласит, что однажды во
время соревнований кто-то из
бегунов сорвал с себя мешавшую
ему на финише набедренную
повязку и победил. С тех пор атлеты
участвовали голышом почти во всех
спортивных состязаниях. Вероятно,
еще и потому, что они всегда проходили
посреди греческого лета, в самую жару.
Панафинейская чернофигурная амфора. VI в. до н э.
Музей Метрополитен, Нью-Йорк, США
Я на тебе, как на войне
А вот перед нами динос — сосуд для смешивания
вина с водой (считалось, что только варвары
пьют вино неразбавленным) с изображением
самой настоящей битвы. Греки против амазонок.
Поверженная амазонка одета, а греки воюют,
так сказать, в первозданном виде, защищая
собст венные тела только шлемом и щитом.
Конечно, благодаря историкам и археологам
мы знаем, что на самом деле греки сражались
в доспехах, надетых поверх коротких хитонов.
Что же это? «Я художник, я так вижу»? Допустим.
Мне ближе такая версия: все греки верили, что
прекрасное не может быть злым, то есть красивое
тело не может принадлежать плохому человеку
(по-гречески это даже называется не очень
благозвучным для нас словом «калокагатия», где,
простите, «калос» — «прекрасный», а «агатос» —
«добрый»). А значит, эти неотразимые воины явно
сражаются за правое дело.
Динос с изображением сцен
битвы греков с амазонками.
V в. до н. о Боитанский музей
Лондон Великобритания
33
Глава 2 Прекрасная Античность. Древняя Греция и Древний Рим
ГРЕЧЕСКИЕ
90X60X90
И еще один важный
момент: греческие
скульпторы
работали
в основном
в бронзе,
римские же
копии выполнены
в мраморе
Не меньше изображения обнаженного мужского
тела в Древней Греции любили математику.
А когда эта наука встретилась с искусством
(в V в. до н. э.), то случился настоящий взрыв —
наивысший расцвет античной культуры. Что
же произошло? Скульптор по имени Поликлет
написал научный трактат, скромно озаглавив
его «Канон», то есть «Правило», и описав в нем
идеальные (в цифровом выражении) пропорции
мужского тела. В частности, Поликлет сообщал
нам, что если размер головы статуи будет
относиться к ее росту как 1:7, то вся фигура будет
смотреться максимально гармонично. Ну и так
далее.
В качестве «наглядного пособия» к своему
трактату, пользуясь своими же
формулами, Поликлет создал
знаменитейшую скульптуру «Дорифор»
(«Копьеносец»), которая, к сожалению,
дошла до нас только в многочисленных
I копиях, не в подлиннике. Это, кстати,
Г беда большинства древнегреческих
статуй — мы знаем их позднейшие
римские реплики, а не сами оригиналы.
Представьте, как хороши они были, если
спустя столько веков мы восхищаемся их
повторениями!
Дорифор Римская копия I в дон з.— 1в н э с греческого
оригинала работы Поликлета V в дон.э. Национальный
археологический музей, Неаполь, Италия
Греческие 90x60x90
Поликлет не только рассчитал гармоничные
пропорции для статуй обнаженных мужчин,
но еще и поставил их в очень естественные,
прямо таки живые позы! Скульпторы —
современники и мастера последующих эпох
уже никогда не забудут это важное открытие.
Запомним и мы. Специалисты называют его
«хиазм», что значит «крестообразный». Видите?
Гармония и естественность позы «Дорифора»
основаны на перекрестном ритме движения его
тела: правые рука и нога напряжены, но статичны,
а левые, наоборот, расслаблены, но словно бы
вот-вот шевельнутся. Так просто? Да, просто
и очень важно. Ведь теперь нагие статуи буквально
ожили!
Кто же такой этот копьеносец? Копья, правда,
в мраморной версии мы не видим, но бронзовый
оригинал Поликлета держал его в левой руке.
«Возможно, он воин, — скажете вы. — Мы же уже
видели роспись сосуда, где греки сражались
голышом».
Нет, он атлет! А зачем атлету копье? Ответ
заключается в истории о том, как у греков
появились самые первые «виды спорта».
Произошло это по принципу «добавим то, что
должен уметь пастух, чтобы уберечь стадо
от хищников и воров»: догнать отбившееся
животное, одолеть вора в драке, издали отпугнуть
хищника, метко попав в него камнем или палкой,
перепрыгнуть расселину в горах, убегая от
слишком уж смелого хищника. Вот вам и: бег на
короткие и длинные дистанции, борьба, метание
диска и копья, прыжки в длину. И все голышом?
Да! Это же очень удобно.
35
Глава 2 Прекрасная Античность Древняя Греция и Древний Рим
Посмотрите, например, на этого «Дискобола»:
никакая одежда не сковывает его движений,
не мешает замахнуться и резким движением
выбросить диск вперед. Шганов греки не носили,
а в хитоне или любой другой тканевой драпировке
на теле это было бы весьма затруднительно,
согласитесь.
Итак, атлеты состязались без одежды.
Их обнаженные статуи — это памятники
победителям соревнований на родине (как мы бы
сказали, в назидание потомкам
и для пропаганды ЗОЖ).
Но, что важно, для греков
статуя спортсмена
никогда не является
портретом конкретного
чемпиона Ивана Иванова,
а изображает идеальный
образ атлета вообще. Воистину,
«О, спорт — ты мир!» Только
задумайтесь: если сейчас
миллионы людей из разных
стран восторженно следят за
ходом Олимпийских игр, то что же
они значили в Древней Греции. Это
была огромная часть жизни каждого
гражданина каждого полиса.
Дискобол. II в. н. э. Римская копия
с греческого ооигинала V в. до н. э.
работы Мирона. Национальный
римский музей. Рим Италия
Добавим немного масла
| ДОБАВИМ 
НЕМНЛГгП_МАСГ^
Взгляните на борцов. Они всегда состязались
без единой тряпочки на теле, чтобы противник
не схватил за пояс, конечно. Так ведь еще
и обмазывались маслом с ног до головы, чтобы
в последний момент буквально выскользнуть из
рук соперника или же защитить тело от царапин
при падении на песок в случае проигрыша.
Скорее всего, не только борцы, но и другие
спортсмены, даже просто посещавшие «фитнес-
центры», которые у греков представляли собой
голую открытую солнцу площадку в окружении
тополей и назывались гимнасиями (слышите
тут уже «гимнастику», да?), обмазывались
маслом, чтобы защититься от пыли и грязи во
время занятий. После активных физнагрузок
в таком спортзале мужчины очищали свое тело
специальным скребком (он назывался «стригаль»).
Борцы. I в. н. э. Римская копия
с греческого оригинала Галерея
Уффици, Флоренция, Италия
Памятников спортсменам греки ставили очень
много, приговаривая: «Городу не нужны крепкие
стены, если у него есть олимпийские атлеты-
победители». Даже когда оригинал этой статуи
увезли к себе римляне после завоевания
Греции, то и у них она стояла на площади,
будто памятник местному чемпиону. А когда
император забрал ее во дворец, то народ поднял
такой крик, что пришлось вернуть обратно.
Это был настоящий культ здорового тела,
популярнее его — только культы богов и героев.
И те и другие тоже изображались
как люди с идеальным телом, которое грех
скрывать.
37
Глава 2 Прекрасная Античность. Древняя Греция и Древний Рим
АПОЛЛОН.
|И ПРОЧИЕ | ПОСЕЙДОНЫ
Почему ученые
считают его Зевсом
(гпавой тсех богов)
или Посейдоном
(владыкой моря)?
У него окладистая
борода, а в правой
руке он явно
держал что -то,
что собирался
метнуть (возможно,
в нечестивца).
И Зевс, и Посейдон
обычно
изображались
бородатыми
мужчинами
солидного возраста
и периодически
что-то да метали;
Зевс — молнии,
а Посейдон — свой
трезубец.
Полюбуйтесь на эту редкостную вещь! Подлинная
бронзовая древнегреческая статуя то ли Зевса,
то ли Посейдона. Что называется, почувствуйте
разницу. Греческие мастера знали, что делали.
Ведь бронза дает восхитительный эффект:
безупречное, атлетически сложенное тело бога
словно бы намазано маслом, как тела греческих
спортсменов, правда? Мышцы в бронзе видно
рельефнее, тело кажется более упругим
и сильным, чем у мраморных римских копий
любой греческой скульптуры.
Бог Аполлон, покровитель искусств и охоты, тоже
часто представлялся грекам раздетым. Перед
вами та самая статуя Аполлона Бельвсдсрского,
с которой сравнивают всех красавцев, когда
говорят им: «Ну ты прям Аполлон!»
Свое молодое и явно холеное, даже изнеженное
тело Аполлон при желании может закрыть
плащом, который держится на нем при
помощи застежки у правого плеча, но сейчас
П осей до н/Зевс с мыса Артем и сион
Vb. дон.э Национальный
археологический музей, Афины,
Греция
Аполлон, Зевс и прочие Посейдоны
целиком откинут за спину. Такой плащ под
названием хламида носили сами греки, особенно
путешественники и военные, так как застежка на
правом плече оставляла правую руку открытой
для пользования оружием или еще каких
манипуляций. Позднее такой плащ будут носить
средневековые рыцари. А сегодня, называя чье-то
нелепое одеяние хламидой, мы даже не помним,
что мысленно возвращаемся в Древнюю Грецию.
Аполлон Бельведерский. Римская
копияII в дон.э,- -II в.н.э.
с греческого оригинала IV в до
н. э. работы Леохара. Ватиканские
музеи Рим, Ватикан
Бельведерский
на самом деле
не фамилия
бога, конечно,
а музейное
прозвище:
какое-то время,
вскоре после
обнаружения,
статуя хранилась
во дворце
Бельведер
в Ватикане.
Глава 2 Прекрасная Античность. Древняя Греция и Древний Рим
ЭТАЛОН  '
античной
МАСКУЛИННОСТИ
Самый популярный герой Античности — это, безо
всяких сомнений, Геракл, просто квинтэссенция
маскулинности и красоты, сражается ли он или
отдыхает. Убедитесь сами.
На этом барельефе Геракл, принимая самые
выгодные позы для демонстрации зрителю
своего мощного тела, словно бы играючи
совершает пять из своих двенадцати подвигов:
убивает Немейского льва, Лернейскую гидру,
Эриманфского вепря, Керинейскую лань
и Стимфалийских птиц. Если вы уже забыли, что
это за странный зоопарк, можно перечитать на
досуге мифы Древней Греции. Мы же не будем
сильно отклоняться от нашей темы.
Сцены подвигов Геракла на стенке саркофага II в. н. э. Галерея Боргезе, Рим Италия
40
Эталон античной маскулинности
Известнейшая со времен Античности статуя
Геракла, которую копировали сотни раз
и которую вы наверняка видели если не в музеях,
то, например, в парках — это так называемый
Геракл Фарнезе. Или же «Отдыхающий Геракл
Немолодой, явно уставший от нескончаемых
подвигов мужчина непринужденно
облокотился на свою палицу, выставил для
удобства и устойчивости левую ногу чуть
вперед и о чем-то крепко задумался,
опустив голову вниз.
Пока он отдыхает и размышляет,
мы можем восхититься его
потрясающим атлетическим
телом, которому даже
сегодня позавидовали бы
многие представители
сильного пола, и задаться
вопросом о происхождении
очередной «фамилии» —
Фарнезе.
Все дело, как это часто
происходит с художественными
шедеврами, в имени их
владельца — первого или
самого знаменитого. В случае
с «Отдыхающим Гераклом» это было
влиятельное итальянское семейство
Фарнезе, в чьем римском дворце
статуя и хранилась.
Геракп Фарнезе Римская копия
II в н. э с греческого оригинала
IV в. дон э Галерея Уффици,
Флоренция, Италия
Глава 2 Прекрасная Античность. Древняя Греция и Древний Рим
ДРЕВНЕГРЕЧЕСКИЕ
 «РАБОЧИЙ
и КОЛХОЗНИЦА»
Настоящими героями,
заслуживающими идеального
изображения нагишом, у греков
могли быть не только атлеты
и персонажи мифов, но даже...
убийцы, что сейчас нам кажется
шуткой за гранью приличий.
Однако дело ведь только в том,
кого уби вать. В данном случае —
тиранов, что для Древней Греции,
родины демократии, вопрос более
чем серьезный.
Двух юношей, «тираноборцев»,
памятник которым был поставлен
на главной площади Афин
(где никогда еще не ставились
памятники смертным), звали
Гармодий и Аристогитон. Римская
копия II в н э. с греческого
оригиналаVв дон э Национальный
археологический музей: Неаполь,
Италия
Вы же узнали
в них будущую
статую «Рабочий
и колхозница»?
Молодцы! Эта
скульптура
дейсть ительно
была вдохновлена
Гармодий и Аристогитон. Убийство они
осуществили из личных побуждений, не в рамках
борьбы за свободу родины. Но цепочка событий
вскоре после совершенного ими преступления
привела к установлению первой в мире
демократии — афинской. Неудивительно, что для
греков они, заплатившие своими жизнями за
содеянное, стали «буревестниками революции»,
первыми ласточками грандиозных перемен, чью
память люди чтили не один век.
Подобное отношение к героям пе могло не повлиять
на манеру их изображения: мы видим крепкие,
нашими знакомыми
тираноборцами.
сильные, красивые, мускулистые тела в активных,
полных движения, наступательных позах.
Даже страдать — и то нагишом!
ДАЖЕ СТРАДАТЬ —
ТО НАГИШОМ!
Кстати, вы обратили внимание на то, какие
бесстрастные лица и чаще всего полные покоя
позы у всех богов, героев и атлетов? Если первым
и вторым они, в общем-то, положены по праву,
то уж вряд ли можно бороться или метать диск
с таким отрешенным видом и в такой картинной
позе. Не сразу, постепенно греки научатся
передавать мужские эмоции не только через
мимику, но и через обнаженное тело!
Ярчайший тому пример — другая очень
известная статуя, «Лаокоон и его сыновья».
Еще не заметив обвившихся вокруг мужчины
змей, мы уже понимаем, что он страдает. Ему
больно, ужасно больно: лицо искажено гримасой,
спина выгнулась, живот втянулся, вес мышцы
обнаженного тела драматично вздулись от
напряжения и в бесплодных попытках несчастного
освободиться от этой пытки.
Кто же тут так мучается и почему голышом? Чтобы
ответить на этот вопрос, нам придется вспомнить
самую знаменитую войну древности — Троянскую.
Наверняка вы читали в детстве греческие мифы
о ней или смотрели фильм «Троя» с Брэдом
Питтом в главной роли. Один из финальных
эпизодов той войны - история о Троянском коне,
огромной деревянной статуе, которую греки,
якобы сняв осаду с Трои и уйдя восвояси, оставили
под ее стенами. Внутри коня спрятался отряд
вооруженных воинов, ждавших, что троянцы
втащат прощальный подарок противника в город,
и тут уж греки нс растеряются. Так и случилось.
43
Глава 2 Прекрасная Античность Древняя Греция и Древний Рим
Но был среди троянцев один здравомыслящий
человек, который пытался отговорить земляков
от такого безрассудного поступка. Да, именно
этот терзаемый змеяхми мужчина — Лаокоон,
жрец и прорицатель. Он не поверил в искренность
подарка и в гневе даже метнул в него копье.
Тогда-то богиня Афина, защищавшая греков
в той войне, наслала на Лаокоона страшных змей,
которые и убили его, дабы победе греков суждено
было свершиться.
Лаокоон и его сыновья. I в до н. э.
Копия с оригинала III II вв. дон.э.
Ватиканские музеи. Рим Ватикан
Но почему же троянский жрец полностью раздет?
Человеку его статуса совсем не подобает появляться
на публике в таком виде, хоть в печали, хоть
в радости. К тому же, из сочинений древних
авторов известно, какие одеяния носили жрецы.
Почему бы художнику не изобразить все более-
менее достоверно? Вероятно, как раз потому, что
экспрессия обнаженного тела гораздо ярче. Нагота
героя не только помогает скульптору передать всю
гамму переживаемых Лаокооном страданий, но
и нам, зрителям, прочувствовать их.
Раздеваем простых смертных женщин
РАЗДЕВАЕМ ПРОСТЫХ^Н
СМЕрТНЫХ ЖЕНЩИН
На мужчин насмотрелись, что с женщинами?
Повторюсь, античный художник разденет женщин
не сразу и не всех. Случится это не раньше V в.
до н. э., когда древнегреческое искусство вступит
в период своего наивысшего расцвета. Кто же будет
первой обнаженной моделью? Конечно, не богини,
а буквально простые смертные.
Например, на дне этого килика — широкой
и плоской чаши для вина — изображена
обнаженная участница пира. Приличные женщины
(жены, матери, дочери) Древней Греции не
допускались на алкогольные вечеринки, которые,
кстати, звались «симпосиями» (слышите тут
будущий серьезный «симпозиум», да?). А вот
гетеры — женщины с пониженной социальной
ответственностью — были их желанными
гостьями.
Как мы видим, гетера не стесняется возлежать на
симпосии (а они проходили полулежа) полностью
обнаженной. У нее в руке сосуд, но держит она
его как-то слишком неудобно для того, чтобы из
пего пить. Потому что пить она и пе собирается,
она играет в очень популярную на греческих
вечеринках игру — коттаб. Это такое своеобразное
состязание на меткость, основной смысл которого
сводился к тому, чтобы попасть остатками вина
в сосуде точно в обозначенную цель. Странноватое
развлечение, конечно, если задуматься, но для
подвыпившей компании в самый раз.
Не нужно
путать гетеру
с проституткой.
Гетера —
и музыкантша,
и танцовщица,
и интересный
умный собеседник,
и компаньон
в играх,
и сексуальный
партнер (при ее
желании) — это
скорее свободная
женщина,
которая может
зарабатывать на
ЖИЗНЬ СЕ.ОИМИ
талантами, а может
и принимать
богатые подарки
от поклонников
и почитателей.
Глава 2 Прекрасная Античность Древняя Греция и Древний Рим
Кил и к с фигурой женщины
игцающейвкоттаб. Vв дон з.
Музей Гели, Лос-Анджелес, США
Добропорядочные матроны развлекались
отдельно от мужчин и одетыми, как мы видим на
росписи этого кратера — сосуда для смешивания
вина с водой. Сидящая дама играет на лире,
популярном у греческих женщин музыкальном
струменте, а две ее приятельницы
внимательно и задумчиво
слушают, явно наслаждаясь
олшебной мелодией. Их длинные
одеяния тщательно скрывают
подробности фигур (размер
и форму груди, ширину бедер),
оставляя открытыми только руки.
Кратер с женщиной, играющей на лире. IV в. до н. э
Музей Метрополитен, Нью-Йорк. США
Развеваем простых смертных женшин
Полуобнажены могут быть спортсменки. Да,
женщины (точнее, молодые девушки) тоже
участвовали в спортивных состязаниях. Как
сообщает нам древний автор, их одежда состояла
из подпоясанного выше талии короткого хитона,
открывающего ноги, правое плечо и грудь.
Обнажены могут быть и женские персонажи
греческих мифов. Как, например, эта несчастная,
умирающая от поразившей ее в спину стрелы
Ниоба. Преступление Ниобы состояло в том,
что она, будучи необыкновенно плодовитой
(разные древние авторы приписывают ей до
двадцати дочерей и сыновей), решила похвалиться
этим перед подругой - матерью знаменитых
богов-охотников Артемиды и Аполлона. Такое
необдуманное высокомерие погубило и детей
Ниобы, и ее саму.
Раненая Ниобида. Греческая статуя
V в. до н э. Национальный римский
музей, Рим. Италия
Эта редкая подлинная греческая мраморная
скульптура представляет слабеющую
умирающую Ниобу, опустившуюся на одно
колено и закинувшую руки за спину
в бессильной попытке вытащить
пущенную богами стрелу.
Вероятно, длинные
одежды Ниобы были
закреплены только на
одном плече, отчего
и соскользнули в момент
ее резкого движения
вниз, предоставив
скульптору возможность
передать изгибы
обнаженного женского
тела, прекрасного даже
в момент смерти.
47
Глава 2 Прекрасная Античность. Древняя Греция и Древний Рим
Этот барельеф
с рождением
Афродиты
украшает собой
некий мраморный
параллелепипед,
который долгое
время после
обнаружения
считался
основанием трона
и принадлежал
итальянским
аристократам
по фамилии
Людовизи Отсюда
странное название
памятника — «трон
Людовизи».
БОГИНИ НА конкурсе!
мокрых! футболок
Богинь художники какое-то время еще продолжат
изображать в одеждах, но толку от них часто будет
чуть, примерно как на конкурсе мокрых футболок.
Вот, смотрите. Одно из самых ранних дошедших
до нас изображений полуобнаженной фигуры
богини у греков — это сцена рождени я Афродиты.
Она словно бы поднимается из морской пучины,
опираясь на двух помогающих ей служанок или
жриц, которые придерживают некую завесу,
прикрывая от нескромных взглядов ее прекрасное
тело. И оно вовсе не обнажено, как кажется
сначала, а плотно облеплено тонким, по всей
Трон Людовизи Деталь Слепок с греческого рельефа V в дон.э. Музей классической археологии, Кембридж,
Великобритания
Первая раздетая Афродита
видимости, мокрым одеянием, которое прекрасно
позволяет нам рассмотреть не только упругую
грудь Афродиты, но и ее замечательно плоский
живот с впалым пупком,
А вот другая богиня изображена в похожей
.манере — Ника, развязывающая сандалию.
Она как-то очень по-человечески изогнулась,
чтобы снять обувь перед входом в святилище,
и все ее одежды повторили изгибы ее тела. А на
богине не только гонкий хитон, соскользнувший
с правого плеча, но и более плотный гиматий —
длинный унисекс-нлащ, в который при желании
можно завернуться с головой, одеяние для
торжественных собраний, праздников и шествий.
Из-под длинного, собранного в многочисленные
складки гиматия Ники выглядывает подол хитона.
Тем не менее подробности телосложения богини
прекрасно читаются даже сквозь двойной покров
ткани: мы видим ее крепкую грудь, складочку на
животе, внушительные бедра.
Барельеф «Ника, развязывающая
сандалию . Vb. дон.э. Новый
музей Акрополя, Афины, Греция
ПЕРВАЯ РАЗДЕТАЯ
АФРОДИТА
Последние покровы были сброшены с дам
скульптором Праксителем, которому выпала
честь впервые полностью раздеть богиню. Его
Афродита Книдская стала самой известной
статуей Античности и, не дойдя до наших дней
в подлиннике, сохранилась в изображении на
монетах, во множестве копий и повторений. Эта
история заслуживает подробного рассказа.
49
Глава 2 Прекрасная Античность. Древняя Греция и Древний Рим
Как сообщают нам древние авторы, получив
заказ на создание статуи богини любви и красоты
Афродиты от жителей греческого острова Кос,
афинский скульптор Пракситель так разошелся,
что сделал целых две: обнаженную и одетую.
И предоставил заказчику право выбора без
дополнительной наценки за божественную
наготу. Косцы пошли но проторенной дорожке
и взяли богиню одетую. Их можно понять: вдруг
какие кары воспоследуют от Афродиты за такое
неуважение к ней.
Тогда обнаженную Афродиту купили
«провинциалы» — жители полуострова Книд,
греческой колонии на территории нынешней
Турции. Они и сами не ожидали, что их торговый
порт мгновенно станет центром туризма:
желающие полюбоваться Афродитой Книдской
готовы были ехать практически на край
тогдашнего света. Богиня стояла в маленьком
храме, куда вели две двери. За дополнительную
плату служитель храма открывал заднюю
дверь, и перед восхищенной платежеспособной
публикой открывался невиданный доселе
в цивилизованном мире вид на божественную
женскую красоту того места, где «спина уже теряет
свое благородное название, а о ногах говорить еще
рано». Всеобщий восторг был так велик, что один
правитель якобы даже хотел забрать ее у жителей
Книда, пообещав им взамен погасить все долги, но
те не согласились. И их тоже можно понять. В эту
скульптуру влюблялись, ей посвящали стихи.
Зачем же Афродита обнажена? Скульптор
оправдал наготу богини сюжетом: она только
что сняла одежды и еще держит их в левой
руке, поскольку собирается войти в бассейн для
омовений, вот и сосуд с водой — гидрия — уже
50
Первая раздетая Афродита
стоит у ее ног. Но злые языки утверждали, что
Пракситель не сдержался и изобразил под видом
Афродиты свою возлюбленную — гетеру
Фрину, общепризнанную обладательницу
идеальной фигуры. Это, конечно, было самым
настоящим кощунством. Фрина (странно, что
не Пракситель) попала под суд, ситуация
становилась очень серьезной, так как
речи адвоката не убеждали судей в ее
невиновности. Тогда он просто сдернул
с Фрины все одежды, предоставив ее
красоте возможность говорить самой
за себя. Гетера была оправдана! Ведь,
как мы помним, прекрасное тело,
по мнению греков, содержит в себе
прекрасную же,неспособную на
преступление, душу.
Давайте-ка тоже приглядимся. Какова
была идеальная женская фигура в эпоху
Античности? Гармоничная. Небольшая
крепкая грудь, выраженная и вовсе не
осиная талия, круглые ягодицы, бедра
в наличии, стройные, не от ушей, ноги.
Богиня явно не изматывает себя диетами,
но не забывает (без фанатизма) и о спорте.
Добавлю ко всему вышесказанному еще
и тот факт, что мраморная Афродита
Праксителя была раскрашена (как и все
античные статуи) в естественные цвета
и покрыта тонким слоем воска, поэтому
даже могла казаться живой прекрасной
женщиной с небольшого расстояния.
Афродита Книдская Римская копия! в. дон э.,
восходящая к греческому оригиналу IV в. до н. э
работы Праксителя. Национальный римский музей,
Рим Италия
5"
Глава 2 Прекрасная Античность. Древняя Греция и Древний Рим
Неудивительно, что с Афродиты Книдской
начинается триумф обнаженного женского
тела в искусстве. Нагим мужчинам больше не
удастся превзойти эту полную гармонии красоту,
нежность, грацию, томность, изящество и даже
скромный и полный достоинства жест правой
руки. А невозможно прекрасный изгиб «бедро —
талия — спина»? Он был найден Праксителем
именно в женском теле за счет хиазма (надеюсь,
вы еще помните, что это такое) и никогда уже не
потеряет своей актуальности.
Этой статуей языческой богини продолжали
восхищаться даже христианские правители,
ее образом вдохновлялись мастера всех
последующих эпох, в чем мы еще не раз убедимся.
Итак, с легкой руки Праксителя революционная
идея изображать богиню красоты обнаженной
ушла, что называется, в народ. Появились разные
типы Афродит, которые сегодня больше известны
под римским именем Венер.
ПРЕКРАСНОЗАДАЯ
БОГИНЯ 
На одной из них мне бы хотелось задержаться
подробнее, а именно на Венере Каллипиге. Ее
прозвище раньше стыдливо переводили как
«прекраснобедрая», но если уж быть до конца
откровенными, то она скорее «прекраснозадая»
(дословно: «обладающая прекрасными
ягодицами»). Действительно, видите, как она
изогнулась в попытке рассмотреть самую
замечательную, судя по всему, часть своего тела?
52
Прекраснозадая богиня
Ради бедер-то так выворачиваться не нужно.
Венера даже поднимает свое одеяние, почти
скрываясь под ним, ради обнажения снизу.
А раньше у греков было наоборот, помните?
Конечно, подобное странное изображение имеет
в основе объяснение в виде легенды, как это
зачастую бывает у греков. Античные авторы
рассказывают о двух сестрах, поспоривших,
Венера Калгипига Римская копия
II в н.э с греческого ооигинала
около III в. до н. э. Национальный
археологический музей, Неаполь.
Италия
у кого из них часть тела пониже спины красивее.
В качестве третейского судьи они пригласили
первого попавшегося прохожего
юношу. Он присудил победу старшей,
мгновенно влюбившись в нее. А его
младший брат, которого призвали
к ответу на тот же вопрос позднее,
соответственно, выбрал младшую.
Сыграли две красивые и выгодные (для
обладательниц прекрасных ягодиц)
в финансовом отношении свадьбы. Сестер
якобы прозвали Каллипигами, а потом,
видимо, в благодарность за обретенное через
эту самую часть тела женское счастье, они
поставили храм Афродите. «Подарив* ей свое
же прозвище, да.
Игривая статуя Афродиты
многократно копировалась
и сводила с ума поклонников
даже в XIX Е-еке, Ее держали
ь отдельном зале музея,
стараясь не подпускать
восторженных фанатов слишком
близко. И все равно, как гласят
музейные легенды, на той
самой части божественного
мраморного тела периодически
виднелись следы поцелуев
Глава 2 Прекрасная Античность. Древняя Греция и Древний Рим
РАЗВРАТИ ЫН
Отдыхающий сатир, или «Фавн
Барберини . Римская копия II в. н. э.
с греческого оригинала около
III в до н. э. Глиптотека. Мюнхен,
Германия
Современное
музейное название
статуи — «Фавн
Берберини» —
связано с римским
наименованием
сатиров (фавны)
и знаменитым
итальянским
семейством ее
владельцев.
И все же, даже раздевшись, женские образы
в греческом искусстве остались более
целомудренными и скромными, чем мужские.
Взглянем, например, на этого отдыхающего
сатира, лесного божества из свиты
бога виноделия Диониса. Обычно этот
проказник проводит время в разврате,
пьянстве и разного рода хулиганстве, но
сейчас он спит, вероятно, после очередной
пирушки, раскинув ноги совершенно
неприличным даже для древнего грека
образом. Конечно, это скорее юмористическая
статуя, а не восхваление героя или атлета.
Но заметим, что подобные скульптуры могли
открыто выставляться в храмах Диониса или иных
местах, связанных с его культом, а не стыдливо
прятаться в частных коллекциях искушенных
и пожелавших остаться анонимными ценителей.
ЦЕЛОМУДРЕННЫЕ I
Творцы Древнего Рима хоть и станут активно
копировать произведения искусства греческого,
будучи сраженными его совершенной красотой,
но герои собственно римских памятников
не достигнут такой степени телесной
свободы и одновременно благородства, как
вышеупомянутые сатир или Афродиты, например.
Целомудренные римляне
Римский художник будет повторять в мраморе все
эти идеальные образы греческих богов и атлетов, но
«для себя», самостоятельно будет создавать скорее
портреты реальных римлян. И обнаженного, своего,
так сказать, национального тела вокруг гражданина
Римской республики (а потом и империи; будет
гораздо меньше, чем вокруг жителя греческого
полиса. Думаю, римлян даже немного шокировали
тамошние вечно голые персонажи на каждом
перекрестке.
Расцвет древнеримского искусства пришелся
на первые два века новой эры и был отмечен
не только скульптурными, но и мозаичными
шедеврами, а также фресками, которых мы почти
не находим у греков. Например, помпейскими.
Знаменитые Помпеи — это город неподалеку от
Неаполя, разрушенный мощнейшим извержением
Везувия, но сохранивший под толстым слоем
вулканического пепла
прекрасные образцы
каменной живописи
и росписи по штукатурке.
Например, на
так называемой
«Вилле Мистерий»
в Помпеях сохранился
целый настенный
роман в картинках,
рассказывающий
об обряде, который
необходимо пройти
человеку для посвящения
в тайны некого культа.
Среди участников
ритуальных действий
Часть настенной росписи из «Виллы
Мистерий . Фреска, I в. н. э. Помпеи,
археологический парк Помпеи,
Италия
Глава 2 Прекрасная Античность. Древняя Греция и Древний Рим
Похищение Европы. Фреска. I в. н. э.
Помпеи. Национальный археологи-
ческий музей. Неаполь. Италия
не только люди, но
и божества. Одна из
сцен изображает только
что побитую кнутом
полуобнаженну ю
женщину, чьи раны
уже обрабатывает
другая дама, а рядом
танцует третья, уже
совершенно нагая. Как
видите, обнаженная
натура присутствует
в римских росписях,
но в гораздо более
скромном варианте, чем
могло бы быть у греков.
Согласитесь, такими
же чувственными,
какими были греческие
мраморные статуи, этих
леди не назовешь..
Ну, хорошо, это какие-то
неизвестные дамы, имеют полное право быть
любыми. А вот перед нами другая помпейская
фреска, на этот раз с похищаемой Зевсом в образе
быка красавицей Европой, царской дочерью
и будущей матерью царей. Она настолько
хороша собой, что привлекла внимание самого
верховного бога-олимпийца. Однако римляне об
этом словно забыли: да, частично обнажили ее, но
изгибам талии и поднятой руки не придали той
томной прелести, какой ждет от них знакомый
с греческим искусством зритель.
56
Целомудренные римляне
Венера Фреска. I в н.э Помпеи,
Археологический парк Помпеи,
Италия
И сама богиня любви и красоты — прекрасная
Венера — в исполнении помпейских мастеров
выглядит не уродливой, конечно, но какой-то
уж больно холодной и не внушает желания
любоваться ее наготой.
Римские художники других эпох и мест тоже
не очень-то старались возбудить восторги
зрителя от созерцания женского обнаженного
и полуобнаженного тела. Взгляните на этих
«девушек в бикини»: ну чем не современный
пляжный волейбол в открытых купальниках? Мы
не знаем, кто эти спортсменки, богаты ли они или
относятся к самым низам римского общества.
У них здоровые, сильные, подтянутые тела, что
называется, мышцы и мускулы, но совершенно нет
той женственной притягательности, что пленяет
зрителя в греческих образах.
5/
Глава 2 Прекрасная Античность. Древняя Греция и Древний Рим
СТАНЬ БОГОМ, ВД|
Д ЧТОБЫ СТАТЬ*
С римскими обнаженными мужчинами все иначе.
С одной стороны, они очень не любят раздеваться
публично. Герои, военачальники, императоры
предпочитают сохраниться в веках одетыми.
Как на этом рельефе, который был частью
установленного в общественном месте памятника,
где изображены прибывший в Рим император
(мужчина постарше справа) и приветствующие
его юноши (первый, возможно, его сын, а второй —
обобщенный образ римского народа). Видите? Ни
намека на обнажение. Наоборот.
Одеяние римлян тоже представляло собой
драпировки, как и у греков, но с небольшими
отличиями. Основным повседневным
и праздничным «костюмом» римского
гражданина, его гордостью и символом
свободного человека была тога. Это большой
(до 6 метров в длину) овальный кусок тонкой
бесшовной шерстяной или льняной ткани,
который нужно было степенно и красиво носить,
обернув вокруг собственного тела и закрепив без
помощи застежек так, чтобы одна рука оставалась
открытой. Конечно, самостоятельно эффектно
завернуться в такую простыню невозможно,
тут нужен раб или, на худой конец, жена. Ведь
главное в ношении тоги — ее складки! Они должны
быть сложными, разнонаправленными, лежать
эффектно и четко. Видите, сколько складок на
одеянии императора? Как изящно изогнулись
у щиколоток овальные подолы его тоги и тоги
58
Стань богом, чтобы стать голым
стоящего напротив него юноши? А второй
юноша — римский народ — одет явно попроще. На
нем льняная или шерстяная туника — «домашняя»,
простонародная одежда до колен с рукавами или
без, как хитон у грека.
Другой рельеф, часть того же памятника,
представляет сцену возвращения императора из
военного похода. Здесь и он, и даже шагающий
впереди него бог войны Марс изображены
в коротких хитонах, как положено воинам. А вот
богиня Минерва в длинном, приличном для
уважаемой римской матроны одеянии, которое
у гречанок называлось пеплосом, а у римлянок
стало паллой. Палла тоже могла подвязываться под
грудью и иметь дополнительный короткий напуск.
Не только императору, но и каждому
добропорядочному римлянину негоже обнажаться
59
Глава 2 Прекрасная Античность Древняя Греция и Древний Рим
Рельеф из палаццо делла
Канчел л ери я. I в н. э. Ватиканские
музеи. Рим. Ватикан
публично. Другое дело — рабы, слуги, гладиаторы,
спортсмены. Как на этой мозаике, например.
И снова римский художник уступает греческому
в создании идеального гармоничного тела
атлета согласно канону. Зато выигрывает у него
в реализме созданных образов.
Единственная возможность для свободного
и уважаемого римского гражданина быть
изображенным нагишом — это, не смейтесь,
стать богом. Культ обожествления правителей
(и не только) был довольно распространенным
делом в древности. В Египте, например, фараон
считался наместником бога на земле, а молодой
амбициозный Александр Македонский объявил
себя богом сам, без посторонней помощи.
Римляне в этом вопросе тоже не сплоховали:
все аристократы вели свою родословную
от какого-нибудь божества. А когда народ
50
Стань богом, чтобы стать голым
Мозаика из терм Каракаллы.
IV в. н. а. Ватиканские музеи. Рим,
Ватикан
с триумфом встречал очередного полководца-
победителя, то ликующие толпы воспринимали
его не как человека, а как самого царя богов
и людей Юпитера. Отсюда остается уже один
шаг до обожествления и ныне здравствующих
правителей. Первым на очереди стал, как несложно
догадаться, Юлий Цезарь. И понеслось.
Правда, император Клавдий, при котором
Рим наконец-то завоевал Британию, был
обожествлен только после смерти, но это уже
детали. Будучи изображенным в образе Юпитера,
Клавдий еще нс совсем обнажен: длинный плаш
множеством красивых складок ложится на его
бедра и свешивается с левого плеча. Мощный
торс, гармоничное телосложение, естественная
поза заставляют вспомнить идеальные статуи
греческих атлетов, а голова — забыть о них.
Ибо тут римляне стараются передать, как
Глава 2 Прекрасная Античность Древняя Греция и Древний Рим
они это любят, портретные черты реального
императора. Представьте-ка на минуточку любого
современного политика, запечатленного таким
образом. Нс можете? А римляне относились
к таким вещам очень серьезно.
Император Клавдий в образе
Юпитера. I в. н э. Ватиканские музеи,
Рим, Ватикан
И даже если обожествленный император
представал перед подданными вовсе
обнаженным, то никаких шуток по этому поводу
римляне себе не позволяли и воспринимали
подобную наготу как должное.
Посмотрите, например, на императора
Требониана Галла, далеко не столь
славного, как Юлий Цезарь, но все же
«вошедшего» в божественный статус
после смерти. Он огромен (почти 2,5
метра ростом) и абсолютно наг, если не
считать сандаликов (подобные мы носим
и сегодня, называя «римскими») и легкой
накидочки через плечо, и совершенно
не стесняется этого. А ведь император,
что называется, далеко не Аполлон:
мужчина в возрасте, с утраченной талией
и наметившимся животиком, но еще явно
в хорошей физической форме. Можно ли в этом
случае говорить о полном портретном сходстве
модели с воплощением? Или императорскому
телу все же польстили?
Кстати, это редкий пример римской бронзовой
статуи среди множества мраморных, которая
к тому же побывала в России. Когда-то
Требониан Галл «жил» в Петербурге, являясь
частью художественной коллекции богатого
и знатного семейства Демидовых, но следующие
владельцы увезли «нецеломудренную»
62
Стань богом, чтобы стать голым
скульптуру за границу, и в итоге она попала
в музей Метрополитен вместо Эрмитажа.
Если вы не император, то стать богом и заиметь
обнаженный памятник самому себе вам,
конечно, намного сложнее. Нужны действительно
выдающиеся заслуги.
Как видите, объединенные под именем Античности
Древняя Греция и Древний Рим все же
Статуя императора Требониана
Галла III в. н э. Музей
Метрополитен, Нью-Йорк, США
по-разному относились к наготе,
сходясь, однако, в том, что она
целиком и полностью красива.
Греки математически вычислили
наиболее гармоничные для нашего
восприятия пропорции человеческого
тела и стали создавать идеальные образы,
зачастую игнорируя или приукрашивая реальность.
Римляне не смогли устоять перед таким
восхитительным торжеством единства науки
и искусства и, вдохновившись опытом античных
«коллег», перевозили к себе и копировали
творения греческих мастеров, но собственных
моделей предпочитали раздевать только
в крайних случаях, например обожествления,
делая возможность «раздеться» привилегией.
Вот почему А нтичность та к любит изображать
обнаженных людей. Потому что считает их
божественно прекрасными, самыми прекрасными
из всего, что есть в этом мире. Древнегреческое
и древнеримское искусство воспринимает
тело человека цельным, не видя в нем ничего
неприличного и постыдного, что изменится уже
очень скоро, буквально в последующую эпоху.
Увы, нам и сегодня не дано относиться к наготе
так, как когда-то римляне или греки.
лава 3
Правила и исключения:
противоречивое
Средневековье
КОСТЮМ АДАМА И ЕВЫ
| как символ! СТЫДА]
Средневековьем в европейской истории принято
считать период с пятого по пятнадцатое столетие:
где-то между завоеванием Рима варварами
и открытием Америки Колумбом. Почему он так
называется? Не потому, конечно, что века были
какие-то так себе, средненькие в смысле качества,
а потому, что расположились посередине между
Античностью и так называемым Новым временем,
когда развитие человеческой цивилизации вышло
на совершенно иной уровень.
Говоря о наготе в западноевропейском
средневековом искусстве, необходимо помнить,
что это искусство было почти целиком
и полностью христианским. Христианство как
учение возникло на территории Римской империи
в 1 веке, то есть еще в эпоху Античности, а затем,
в течение следующей тысячи с лишни м лет,
продвигалось все дальше на север Европы.
Таким образом, искусство Средних веков основано
на главном «документе» христианства — Библии.
64
Костюм Адама и Езы как символ стыда
Оно, можно сказать, «иллюстрирует» ее. Все мы
помним, что эта книга начинается с истории
о сотворении мира и человека. И резолюция по
животрепещущему голому вопросу выносится
на самых первых ее страницах. Помните? Когда
Адам и Ева попробовали яблоко с древа познания
добра и зла, то первым делом заметили, что наги.
Но они почему-то не испытали по этому поводу
никаких положительных эмоций: ни полового
интереса, ни восторга, ни хотя бы любопытства.
Отнюдь. Они устыдились! И тут же соорудили себе
одежды из подручного материала. Комментарии,
как говорится, излишни. Все сразу понятно: не
то чтобы воспевания прекрасного обнаженного
тела, как это было в Античности, а вообще
никаких голых тел при таком начале ожидать
в христианском искусстве не стоит. Конец главы,
расходимся.
Однако все не так просто. Отношения
у Средневековья с обнаженной натурой все-таки
сложились, хоть и очень своеобразные, прямо
скажем, противоречивые. С одной стороны,
постыдная нагота Адама и Евы, то есть известный
тезис про «тело — сосуд греха», а с другой — чуть
прикрытая фигура распятого Иисуса как главный
символ христианства. Значит, ню в Средние века
может быть и божественным, и дьявольским.
Как же так? Давайте разбираться.
Библия и вера были фундаментом жизни человека
эпохи Средневековья. Они сопровождали его
от рождения до смерти, давали ответы на все
вопросы, определяли смысл и цель земного
существования. А само оно — краткий миг, суета
сует в бренной телесной оболочке — мыслилось
лишь подготовкой к жизни вечной, загробной.
65
Глава 3 Правила и исключения: противоречивое Средневековье
66
Именно поэтому, например, человек той эпохи
не запоминал и не праздновал свой день
рождения, не рисовал портреты самого себя
и современников, нс подписывал созданные
им произведения искусства. Это все неважно
в сравнении со значительностью перехода
в лучший из миров.
Тогда что же получается? Если, согласно
христианскому вероучению, тело человека — это
лишь временная темница для вечной души, то
что за разница, какое оно вообще? Красивое
или уродливое, толстое или худое, загорелое
или бледное. Мастера Средневековья словно
бы дают сами себе установку не уподобляться
этим язычникам, грекам и римлянам, которые
не думали о материях высоких и пеклись только
о сплошной физиологии, быть выше этого,
говоря исключительно о красоте душевной
и игнорируя телесный вопрос. Однако в искусстве,
как и в жизни, ничто не меняется мгновенно,
с ближайшего понедельника. Все происходит
постепенно. Вот и художникам Средних веков
понадобилось какое-то время, чтобы отказаться
от ранее привычной манеры изображения
тела человека. Отказаться, но не забыть и не
расстаться полностью. Нет-нет да и всплывет
что-то античное в эпоху тотально христианского
искусства.
Все-таки нагое Средневековье
ВСЕ-ТАКИ НАГОЕ ИМ
СРЕДНЕВЕКОВЬЕ
Смотрите, какая, возможно, не особо прекрасная
лицом, но зато полная телесной чувственности
Ариадна из слоновой кости дошла до нас из
раннего Средневековья. Вся ее фигура
с высокой гибкой талией и округлыми
бедрами отлично читается сквозь
складки тонкого хитона, а грудь
и вовсе обнажена. Хотя, что
называется, по сюжету, ей вовсе не
обязательно оголяться. С помощью
волшебной нити Ариадна помогла
Тесею выбраться из лабиринта
Минотавра, куда он отважно полез,
чтобы расправиться с пожиравшим
людей чудовищем. Согласитесь,
нагота тут совсем ни к чему.
Зрелое Средневековье тоже
отлично помнит античных героев.
Например, Геракла.
Вот средневековый ларец со
сценами из греческой мифологии,
где художник не боится повернуть
обнаженных героев (правда,
только мужского пола) передом
к изумленному зрителю, подчеркивая
мускулатуру их безупречных
атлетических тел.
Фигурка Ариадны. VI в.
Национальный музей Средних
веков, Париж. Франция
Глава 3 Правила и исключения: противоречивое Средневековье
Л арен Верол и X в. Музей
Виктории и Альберта, Лондон,
Великобритания
К позднему Средневековью художники
окончательно утратят стремление
к анатомической точности изображения
обнаженного тела, но не утратят интереса к нему,
как видно по рисункам из записной книжки
архитектора тринадцатого столетия. В наше время
они, пожалуй, даже кажутся забавными за счет
непропорциональности.
ГОЛЫЕ И СВЯТЫЕ
 У РАННИХ I ХРИСТИАН
Л вот раннехристианское искусство еще активно
пользуется наработками античных мастеров для
иллюстрации библейских сюжетов. Но подобная
вольность не станет мейнстримом. Да, в момент
крещения Христос чаще всего будет изображаться
обнаженным, но художники приложат максимум
усилий для того, чтобы сместить, так сказать,
акценты. Как, например, на этой мозаике позднего
Средневековья, где река Иордан уже не столь
прозрачна.
58
Голые и святые у ранних христиан
На самом деле
сначала христиане
совсем не
злоупотребляли
изображениями
раздетого
Иисуса, даже
хрестоматийное
распятие у них
появится вовсе не
сразу. Образ Сына
Божьего довольно
долгое время
будет представлен
полным жизни
и одетым по
римской моде
пастырем. Вот
как на этой
раннехристианской
мозаике, где он,
плотно закутанный
в длинный плащ
(который у римлян
Мозаика «Крещение». XIII в
Базилика Сан-Марко Венеция,
Италия
звался паллием, а у греков гиматием), обращается
к простым рыбакам, седобородому Андрею и его
брату. Будущие апостолы одеты, как и положено
обычным трудящимся Римской империи,
в короткие, закрепленные на одном плече туники
(они же хитоны у греков).
Глава 3 Правила и исключения: противоречивое Средневековье
Мозаика «Призвание апостолов
Андрея и Петра • VI в. Базилика
Сант-Аполлинаре-Нуово, Равенна.
Италия
ПРИШЛО ВРЕМЯ
ОДЕВАТЬСЯ!
Набрав силу и став зрелым, христианское
искусство постарается одеть всех: и святых,
и людей. Не просто одеть, а надежно спрятать
подробности их анатомии под строгими
драпировками. Фигуры потеряют объемы, станут
бестелесными. Кто худой, кто толстый, какой
охват груди у этого и объем бедер у той — вообще
неважно. Ничто, и уж тем более постыдное
и греховное обнаженное тело, не должно
отвлекать зрителя от мыслей о высоком при
созерцании произведения искусства. Да и какие
вообще фантазии могут быть про бедра и грудь,
когда речь идет о святых?!
Вот небольшая резная пластина из слоновой
кости, своеобразная «книжная обложка» для
какого-то средневекового манускрипта. Что
70
Пришло время одеваться!
мы на ней видим? Круглая
беседка с башенкой — это
Гроб Господень. Над ним —
с копьями и щитами — пара
приставленных охранять
тело казненного Иисуса от
поползновений христиан
украсть его, но заснувших
стражников, одетых, как
и положено римским
воинам, в короткие (но, что
интересно, с длинными
рукавами)туники
и заколотые на правых плечах
короткие же плащи. Слева,
хорошенько укутанный
в тогу (снова с длинными
рукавами), восседает
ангел, своевременно
проинформировавший
первых посетителей Гроба
Господня — трех дам справа —
о том, что Христа в нем нет,
он воскрес. Они явно не
ожидали таких новостей
и с удивлением смотрят на ангела, растерянно
прижимая к себе какие-то бочонки для меда, не
зная, что им теперь с ними делать. Ведь в них
дамы, а точнее, жены-мироносицы, принесли
специальное ароматическое масло (миро) для
умащения тела Иисуса, как полагалось у иудеев.
Опоздавшие мироносицы с ногами, руками
и головами закутаны в длинные плащи — гиматии.
Что можно сказать об их телосложении? У кого
грудь больше, бедра шире, а талия тоньше?
Неизвестно, ибо незачем.
Пластина из слоновой кости
с изображением жен-мироносиц
у Гроба Господня X в. Музей
Метрополитен Нью-Йорк, США
7
Глава 3 Правила и исключения: противоречивое Средневековье
Деталь алтаря Базельского собора.
XI в Национальный музей Средних
веков Париж. Франция
А эти выполненные из золота фигуры
похожи и лицами, и прическами, и ростом,
и телосложением. Только благословляющий
Христос возвышается над ними, как ему
и положено по статусу. Да, под тонкими
и, вероятно, дорогими одеяниями крайнего
слева святого Бенедикта и крылатых архангелов
Гавриила, Михаила и Рафаила читаются их вполне
себе человеческие колени, бедра и даже животы,
но ощущения живых тел у зрителя все равно не
появляется. Они кажутся скорее манекенами
с накинутыми на них драпировками, некими
условными силуэтами.
Смешная анатомия
СМЕШНАЯ
АНАТОМИЯ
Долгое время церковь запрещала изучать
анатомию человека, да и сам средневековый
художник не был в этом заинтересован. В итоге
античный навык изображения не только
Статуэтка Мадонны с младенцем
Около 1150 г Лувр, Париж. Франция
обнаженного, но даже и одетого тела был утрачен,
появилось много ошибок: удлиненные конечности,
лишенные гармонии пропорции, неестественные
позы.
Например, непропорционально большая, сразу
бросающаяся в глаза кисть руки этой Мадонны,
а равно и ее голова.
Или нереально узкоплечий с крохотной для
двухметрового тела головой ветхозаветный
мудрец царь Соломон — статуя с фасада одного из
средневековых храмов.
Статуя царя Соломона.
Около 1150 г. Лувр
Париж, Франция
Глава 3 Правила и исключения: противоречивое Средневековье
ТРЕНД НА ОБНАЖЕНИЕ
ГРЕШНИКОВ
Итак,средневековое
искусство старательно
скроет от глаз верующих
обнаженную натуру. Но будут
и исключения.
Во-первых, есть персонажи
в христианской истории,
наготы которых не
избежать, как ни старайся.
Конечно, в первую очередь
это Адам и Ева, нудисты,
наслаждавшиеся жизнью
и согрешившие в райском
саду. Как тут быть
художникам, зажатым
между словами Библии
и моралью церкви? Они
нашли выход! Одни прикроют
листочками причинные
места прародителей или
поставят их в скромные
Миниатюра «Адам и Ева» из
манускрипта «Беатус Эскориал•
Хв Королевская библиотека
монастыря Сан-Лоренцо.
Эль-Эскориаль, Испания
позы, другие вообще
откажутся от передачи анатомических
подробностей тел первочеловеков. И все вместе
будут изображать Адама с Евой лишенными
даже намека на чувственность, максимально
непривлекательными, иногда просто
отталкивающими или пугающими. Сегодня
средневековые образы обитателей рая скорее
веселят зрителя, чем пугают, но нашим предкам
тысячу лет назад было вообще не до смеха.
Тренд на обнажение грешников
Первые обнаженные грешники зададут тренд на
изображение грешников вообще в виде массы
голых тел, где нагота будет подчеркивать их
немощность, нечистоту и стыд.
Эта книжная миниатюра
рассказывает читателю
историю о том, как ангел
по имени Люцифер восстал
против Бога, возжелав быть
таким же могущественным,
как и его создатель. После
непродолжительной войны
на небесах Бог низверг
возмутителя спокойствия
и его сотоварищей с небес,
и они превратились в демонов,
а сам Люцифер получил имя
Сатаны. Обратим внимание
на то, что падающих
в преисподнюю повстанцев
художник изобразил полностью
обнаженными, лишь кое-где
прикрыв их срам подобием
юбочек африканских туземцев.
Почему? Потому что их нагота
должна вызвать у средневекового
человека мгновенную ассоциацию
с телом как прибежищем всевозможных
дьявольских пороков.
После таких событий, да потом еще
и грехопадения Адама с Евой, путь в рай был
заказан всем. Умершие попадали исключительно
Капитель колонны с изображением
Адама и Евы. XII в Национальный
музей Средних веков. Париж.
Франция
в ад, но надежды на релокацию не теряли
и там, ведь, согласно христианскому учению,
Иисус взошел на крест не только ради живых,
Глава 3 Правила и исключения: противоречивое Средневековье
но и ради мертвых.
И действительно,
в непродолжительный
отрезок времени между
собственной смертью
и воскрешением
Спаситель первым
делом поспешил вад,
чтобы вывести оттуда
избранных. Сцена
сошествия Христа
в ад часто встречается
и в средневековых
миниатюрах,
и в древнерусской
иконописи. Здесь, как
видите, одетый Иисус
со свитой нарядных
ангелов за спиной стоит
на сломанных медных
вратах ада и подает руку
томящимся там. Они
же, будучи абсолютно
Миниатюра - Падение
восставших ангелов» из сборника
«Древнеанглийское Шестикнижие»
XI в Британская библиотека,
Лондон, Великобритания
голыми (что символизирует егыд за совершенные
прегрешения), не все решаются протянуть
руку в ответ, но смотрят на Христа с мольбой
и надеждой на улучшение своей судьбы. В этой
толпе никогда нельзя различить конкретных
персонажей и понять, кого же выведет Иисус.
Однако из религиозных текстов мы узнаем, что
среди спасенных будут Адам и Ева, полностью
раскаявшиеся в своем грехопадении.
Тренд на обнажение грешников
Другая популярная
в христианском
искусстве
массовая голая
сцена - воскрешение
из мертвых. Ее
изображают над
главным (западным)
входом в храм.
В самом нижнем ряду
этого многолюдья
мы прекрасно видим
обнаженный театр
пантомимы: кто-то
из его актеров еще
только деловито
откидывает крышку
своего гроба, кто-то
уже сел, потянулся
и миру улыбнулся,
а некоторые торопыги
даже успели
выпрямиться в полный рост. Отметим, что все
граждане воскресающие растеряли по дороге свои
саваны и предстают перед изумленной публикой
нагишом, но вовсе не полуразложившимися
страшилищами, а почти красавцами. Люди
Миниатюра «Сошествие Христа
вад» из «Сен-Олбанской
Псалтыри». XII в. Соборная
библиотека, Хильдесхайм, Германия
радостно смотрят вверх и молитвенно складывают
руки, ведь сбылись все пророчества о воскрешении
их тел такими же, какими они были при жизни,
только теперь еще и бессмертными.
Глава 3 Правила и исключения: противоречивое Средневековье
Сцена <- Воскрешен не из мертвых»
на тимпане западного портала
собора Святого Стефана. XIII в
Бурж Франция
Радоваться, однако же, рановато. За воскрешением
всех ждет Страшный суд — еще один любимый
христианскими художниками сюжет в стиле
ню. Страшным суд будет потому, что расставит
все точки над *i» окончательно и бесповоротно:
праведники обретут вечное блаженство в раю,
а грешники будут обречены на вечные муки в аду.
ПОТЕХЕ К
Рядом с оправданно обнаженными библейскими
сценами на фасадах средневековых храмов
и страницах священных книг появляются
и совсем уж странные вещи. Я имею в виду явно
неприличную и вовсе ненужную там наготу
простых смертных.
Как вам такое оформление сточного желоба
главного городского собора? Городская
легенда гласит, что зад смотрит точно на дом
единственного человека, не сдавшего деньги на
строительство храма.
Потехе час
Специалисты считают,
что такое удивительное
соседство неприличного
бытового обнажения
с возвышенными
божественными темами
было связано с особым
устройством культуры
юмора (шутами,
ярмарками, карнавалами)
в средневековом
обществе.
Как вы уже поняли,
противоречивость
отношения полностью
религиозного
средневекового искусства
к нагому телу состоит
в том, что оно может
Деталь осрормления
кафедрального собора XIII в
Фрайбург, Германия
быть божественным и дьявольским, символом
как чистоты, так и порочности, принадлежать как
грешникам, так и праведникам. И даже самому
Христу, как мы уже видели.
Однако на главном христианском символе —
распятии — мастера Средних веков всегда будут
изображать фигуру Иисуса прикрытой в области
гениталий. Одно из объяснений этому можно
найти в сочинениях святого Григория Турского,
епископа и историка VI века. Он пишет, что
священнику некоего собора, где хранился образ
обнаженного Спасителя на кресте, во сне явился
сам Христос и приказал прикрыть свою наготу
одеждами. Средневековые творцы послушались.
Глава 3 Правила и исключения: противоречивое Средневековье
СТРАДАЮЩЕЕ
 СРЕДНЕВЕКОВЬЕ
Чем дальше вглубь
Средневековья, тем
более страдающим будет
выглядеть Иисус.
На этой резной пластине
X века Иисус еще словно
бы уверенно стоит на
нижней перекладине
распятия,свободно
раскинув руки.
Положение его тела
больше напоминает
элемент танца, чем
позу приговоренного
к смертной казни.
Христос здесь не
мученик,а скорее
победитель, прекрасный,
как греческий бог (не зря
же в самом низу возлежит
уже действительно самый
настоящий греческий
бог — Аид, владыка
подземного мира).
Пластина из слоновой кости
с изображением распятия. X в.
Музей Метрополитен, Нью-Йорк,
США
Постепенно мастера начнут уделять все больше
внимания изображениям страданий Спасителя
на кресте. Голова его скорбно опустится вниз,
исхудавшие руки провиснут под тяжестью тела,
ребра выступят, мышцы живота напрягутся
от боли. Нагота Христа станет символом его
человечности, ужасных физических страданий
80
Страдающее Средневековье
его плоти на кресте. Но в то же время ни о какой
телесности или чувственности здесь речь не идет.
Главным смыслом обнажения тела Христа
в момент распятия для средневекового человека
будет изображение невыносимых страданий
Спасителя от позорной и мученической смерти.
Вид этих страданий, переданных художником
со всем доступным ему мастерством, должен
заставить зрителя содрогнуться, ужаснуться,
преисполниться сочувствием и благодарностью
к Иисусу за ту жертву, которую принес Он за всех
людей.
Мотив «нагота = страдание» будет характерен
и для изображений святых, но уже в позднем
Средневековье, или, как еще называют этот
период, в эпоху Возрождения, о которой мы
поговорим в следующей главе.
Подводя итоги разговора о средневековых
ню, отметим еще раз, что античная идея
телесной красоты в это время вышла из чата.
Голый человек — это что-то про грех, стыд,
порок, непристойность или страдания. Нагота
чаще всего подразумевает развращенность
или готовность к ней. Открытые всем взорам
человеческие гениталии — вовсе не тоже самое,
что ухо или рука. Ничего не напоминает?
Именно этот принцип отношения к обнаженному
человеческому телу господствует во всех
цивилизованных обществах и сегодня.
81
лава 4
Эпоха Возрождения:
смотрим в прошлое,
создаем будущее
смотрим ПНЯЦ
В ПРОШЛОЕ
Невероятно популярная в мировой культуре эпоха
Возрождения (или, если сказать по-французски,
Ренессанса) охватывает короткий период
X1V-XVI веков и называется так потому, что
возродила (после многих столетий забвения)
интерес художников к Античности и особенно к ее
натуралистичному изображению обнаженного
человеческого тола.
Начался этот процесс, конечно же, на территории
современной Италии (полноправной наследницы
искусства Древнего Рима), которая тогда состояла
из множества отдельных государств. Чуть позже
новые художественные идеи вышли за ее пределы
и распространились на другие страны: в основном
на земли современных Германии, Нидерландов,
Франции. Их искусство той эпохи известно под
именем Северного Возрождения просто потому,
что на карте все они расположены севернее
Италии.
82
Смотрим в прошлое
Естественно, Средневековье не за один день
сменилось Ренессансом. Художники Европы не
проснулись вдруг с острым желанием написать
Микеланджело. Давид.
1500-е гг. Копия Площадь
Синьории, Флоренция. Италия
кого-нибудь голышом. Все происходило
очень постепенно. Не последнюю роль
в этом процессе сыграло то, что предки
нынешних итальянцев продолжали жить
в окружении античной архитектуры,
читать и уважать сохранившиеся
труды греко-римских авторов по
философии, истории, литературе
и теории искусства, а также стали
находить (при рытье колодцев,
строительстве домов, обработке
полей и так далее) в своей
земле прекрасные обнаженные
античные статуи и потихоньку
начали коллекционировать
и изучать их.
И все же, далекая от
наук и искусств публика
(среднестатистическое
большинство, что называется,
«народ») привыкала к новым,
а точнее, к хорошо забытым
старым художественным веяниям
весьма и весьма медленно. Так,
например, когда в 1504 году, на пике
эпохи Возрождения, известнейшую
теперь статую Давида работы
Микеланджело поставили на одной из
центральных площадей Флоренции
(ее копия и ныне там), пережившие,
выражаясь современным языком,
культурный шок зрители в ту же ночь
закидали ее камнями.
Глава 4 Эпоха Возрождения, смотрим в прошлое. создаем будущее
Их можно понять. С какой это стати библейский
герой — сначала нежный юноша и бедный пастух,
а потом иудейский царь и предок Христа — вдруг
изображается эдаким красавчиком плейбоем, да
еще и полностью (и явно бесстыдно) обнаженным
перед серьезнейшей схваткой с наводившихМ
на всех ужас великаном Голиафом? А ведь
Микеланджело даже не был первым, кто раздел
Давида, но именно его обнаженный Давид впервые
предстал перед широкой общественностью
в открытом городском пространстве, поэтому
отдувался пред судом народного мнения за всех.
СОЗДАЕМ
БУДУЩее
О подобных казусах мы сегодня почти не помним.
Нам кажется, что все (или почти все) люди эпохи
Возрождения были наделены пытливым умом
и развитым чувством прекрасного, как Леонардо
да Винчи. Не зря же его имя и его «витрувианский
человек» являются символами того времени,
иллюстрациями неоспоримого факта: идеи
Античности снова стали актуальны через,
страшно представить, целую тысячу лет!
Почему же именно «витрувиапского человека»
мы представляем себе, произнося фразу «эпоха
Возрождения»? Потому что выдающийся
ренессансный художник изобразил «пропорции
тела человека согласно Витрувию» (античному
архитектору и ученому), вернув из забвения
его идею о том, что тело человека — это
естественная (вписанная и в круг, и в квадрат)
модель идеальных математических пропорций
не только для живописи и скульптуры, но и для
84
Создаем будущее
архитектуры, символ
гармонии между наукой
и искусством. Все мы
знаем это выражение:
«Человек есть мера всех
вещей!»
Мастера эпохи
Возрождения
действительно
использовали науку при
создании произведений
искусства. Сам Леонардо
считал, что писать
тело человека нужно
последовательно:
скелет, мышцы, кожа,
одежда. Многие его
маститые современники
рекомендовали
начинающим
художникам
внимательно изучать
устройство человеческого тела, терпеливо
и подробно штудировать строение отдельных его
частей, веря, что, воспевая человека в живописи
или скульптуре, художник прославляет и Бога,
уподобляется ему, тоже становится Творцом.
Человек во всех его проявлениях — вот главное,
что интересует теперь творца в модели (будь
то Бог, святой, мифологический герой или
современник). Художники того времени похожи на
детей в пубертате: первым делом хочется увидеть,
понять, изобразить нечто из мира «взрослых», то,
что нельзя, то есть самое интересное.
Леонардо да Винчи Витрувианский
человек Конец XV века. Галерея
Академии, Венеция, Италия
Художники того
времени, сильно
рискуя, зачастую
знакомились
с анатомией
не по книгам,
а на трупах, что
было строжайше
запрещено
Церковью.
85
Глава 4 Эпоха Возрождения, смотрим в прошлое, создаем будущее
ILJIULll_ll_Ll...,lW
 ипостась! ВОГА
Чтобы восторг
даже искушенного
современного
зрителя достиг
апогея, необходимо
добавить, что
Микепанджело на
момент создания
«Пьеты» было всего
двадцать четыре
года (вспомните
себя в этом
возрасте).
Неудивительно поэтому, что образу Христа
мастера эпохи Возрождения придают больше
человечности, гораздо сильнее увлекаясь
реалистичной передачей анатомии его тела, чем
их предшественники в Средневековье.
Знаменитейшая «Пьета» (это общее название
произведений, изображающих оплакивание
Христа его матерью Марией) работы
Микеланджело представляет собой сочетание
двух фигур: максимально задрапированной
женской и максимально обнаженной мужской.
Художника интересует человеческая ипостась
Бога, подробности анатомии его уже мертвого,
измученного и изможденного тела, обмякшего
на руках безутешной матери: запрокинутая
голова, впалый живот, выделяющиеся
от худобы ребра, сильно выступающие
на руках вены. Однако у зрителя оно
вызывает не ужас, а восхищение, его
хочется рассматривать, поражаясь
высочайшей достоверности, которой
удалось добиться скульптору
в передаче подробностей
человеческой природы Иисуса.
В более поздней работе
«Христос с кресто.м»
Микеланджело изображает
уже воскресшего, полного
сил и прекрасного, как
античный Аполлон,
Иисуса. Его поза,
Микеланджело. Пьета. 1499 г.
Собор Святого Петра Ватикан
Человеческая ипостась Бога
пропорции тела, поворот головы,
бесстрастное выражение лица мгновенно
отсылают нас к лучшим примерам
божественных статуй, созданных
мастерами Древней Греции и Рима
Микеланджело Христос с крестом.
1519-1521 гг. Базилика Санта-
Мария-делла-Минерва, Рим Италия
(можно вернуться к картинкам
второй главы и удостовериться).
Изначально фигура Бога
у Микеланджело была абсолютно
обнажена, то есть художник не боится
возвращаться к идее раннехристианского
изображения Христа — полноценного
взрослого мужчины, не стесняющегося
своей наготы (вспоминаем предыдущую
главу). Это торжествующий Иисус-
победитель, снова вызывающий
у зрителя чувство восхищения.
1
Даже в устрашающем (на первый
взгляд) «Оплакивании мертвого
Христа» у итальянского живописца эпохи
Возрождения чувствуется прежде всего
интерес исследователя к возможностям
живописи с точки зрения науки. Художник
словно бы задает сам себе каверзные вопросы
и сам же на них отвечает. «А что, если написать
тело лежащего человека в необычном ракурсе,
будто я стою в изголовье его кровати?
Насколько укороченными окажутся его
ноги по отношению к туловищу? Будет ли
это выглядеть гармонично? Как добиться
реалистичного цвета мертвого тела? Должен
ли это быть однородный синюшный оттенок
или с вкраплениями? Какими должны быть
раны на мертвой плоти: со сгустками крови
или без?» И так далее.
Глава 4 Эпоха Возрождения, смотрим в прошлое, создаем будущее
Андреа Мантенья Оплакивание
мертвого Христа. Около 1483 г.
Пинакотека Брера, Милан Италия
христианский
 ХОРРОРIУ СЕВЕРЯН
Художники Северного Возрождения, в отличие от
итальянцев, ставящих науку во главу угла, решают
другие задачи. Их Возрождение — это скорее
возрождение чистоты христианской веры, не зря
же именно в ту эпоху и именно на территории
современных Германии и Нидерландов возникает
и набирает силу протестантизм. Это религиозное
движение восстает против излишеств и пороков
католической церкви, нехарактерных для раннего
Христианский хоррор у северян
христианства, требуя вернуть веру к ее простым
и бесхитростным истокам.
Северные мастера говорят со зрителем
о возрождении глубокой личной духовности
каждого человека, его религиозного чувства,
сострадания, раскаяния за грехи и истинного
страха перед Страшным судом.
Взгляните на это распятие. Если вдруг вы сразу
не поняли, куда надо смотреть или пытаетесь
туда не смотреть (предпочитая упасть в обморок
от такой картины, как Дева Мария слева), то
Иоанн Креститель указательным пальнем
Mai гиас Грюневальд Распятие
(часть Изен гей мского алтаря).
1510-е гг Музей Унтерлинден.
Кольмар, Франция
89
Глава 4 Эпоха Возрождения, смотрим в прошлое, создаем будущее
все-таки направит ваш взор туда, куда нужно.
И вы поймете, что фигура распятого Христа
не просто страшна, она жутко, шокирующе,
невыносимо ужасна. Это изможденное до предела
тело с выступающими ребрами, неестественно
вывернутые в суставах руки и ноги, струящаяся
кровь, гнойные нарывы, искаженное мукой лицо,
смертельно посиневшие губы... Зритель, по мысли
северного художника, должен содрогнуться, очень
испугаться, почувствовать боль и сострадание,
словом, пережить максимально сильные эмоции
перед распятием, как и положено христианину.
Дальше — хуже. В смысле, страшнее. Этот мертвый
Христос в гробу пугает зрителя так, как никогда
раньше. Человеческая ипостась Бога ужасна,
прежде всего своим натурализмом. Зачем эти
трупные пятна на истерзанном, измученном
теле? Это посиневшее лицо с раскрытым будто бы
в беззвучном крике ртом? Все для той же цели:
заставить зрителя сопереживать активно, верить
истово, проникнуться величием подвига умершего
в страшных муках за весь род человеческий
Иисуса. Необычный, невозможный для человека
того времени взгляд зрителя — словно бы через
прозрачную (или отсутствующую) стенку гроба —
только добавляет жути этому зрелищу.
Ганс Гольбейн Младший Мертвый Христос в гробу 1520-е гг. Художественный музей. Базель, Швейцария
Проза божественного материнства
ПРОЗА божественного!
МАТЕРИНСТВА
Увидев, прочувствовав
человеческое в образе
Христа, художники эпохи
Возрождения обратились
и к женской сущности
Девы Марии, или, как она
зовется в европейской
традиции, Мадонны. Они
(и южане-итальянцы,
и северяне) отважились на
изображения кормящей
Богоматери с обнаженной
грудью, чего не позволяли
себе их предшественники.
Сегодня, в век интернета,
нудистских пляжей
и частных фотосессий
в стиле ню, нас таким
вообще не удивишь. Но
Джампетрино. Мадонна, кормящая
младенца. Около 1520 г. Галерея
Боргезе, Рим, Италия
для того времени это было
очень смело, буквально революционно.
И если северяне все же сохраняют некоторую
строгость, отрешенность и возвышенность
в пересказе такого сюжета, как младенец Христос
у груди матери, то итальянцы позволяют себе
максимально приблизить картину божественного
кормления к прозаичной обыденной сценке из
человеческой жизни. Иногда получается даже
пикантно: младенец отказывается от груди,
и создается ощущение, что хмать предлагает ее
зрителю.
9
Глава 4 Эпоха Возрождения, смотрим в прошлое, создаем будущее
ЧУВСТВЕННОСТЬ ИЯМ
ПЕРВОРОДНОГОМ
'Мнввнвм греха
В эпоху Возрождения даже
классические, уже знакомые нам
библейские обнаженные — Адам
и Ева — предстанут в новом свете.
Кроме реальных (а не до смешного
условных) тел они получат от своих
создателей еще и реальные эмоции.
Как сильны эмоции Адама и Евы
в момент изгнания из рая. В жесте
Адама, закрывающего руками
опущенное вниз лицо, читается
ужас от внезапного осознания: «Что
же я наделал?» Ева, запрокинувшая
голову, кричит и рыдает, словно
бы не соглашаясь с суровостью
назначенного ей Богом наказания.
Обратите внимание, кстати, на
то, как она прикрывает свою
наготу — точно так же как это
делали античные Венеры!
Мазаччо Изгнание из рая. 1420-е гг. Церковь Санта
Мария-дел ь-Кармине, Флоренция, Италия
92
На Страшном суде как на курорте
НА СТРАШНОМ СУДЕ Hi
КАК НА КУРОРТЕ
Эпоха Возрождения, как
и Средневековье, продолжает
изображать момент Страшного суда.
И здесь итальянцы снова совершают
прорыв, а северяне остаются на
консервативных позициях прошлого.
Разнообразию поз, фигур и размерам
отдельных частей тел в работах
итальянцев может позавидовать
любой многолюдный пляж любого
мирового курорта. А выражениям их
так артистично страдающих лиц —
любой театр.
То ли дело у северян. Реализм
человеческой наготы в их
Страшных судах реально страшен.
Да, людские тела по-прежнему
не так полнокровны, как у южан,
и даже слегка условны. Но зато
уж переживаемые ими мучения
и отражающиеся на их лицах
эмоции — выше, что называется,
всех похвал. Ими гарантированно
можно пугать не только детей, но
и впечатлительных взрослых. Не
рассматривайте на ночь глядя, не
надо.
Ян ван Эйк Страшный суд (часть диптиха) 1430-е гг
Музей Метрополитен Нью-Йорк, США
Глава 4 Эпоха Возрождения, смотрим в прошлое, создаем будущее
РАСКАЯВШАЯСЯ НМ
БЛУДНИЦА
В эпоху Возрождения к нагим прародителям
в раю и всему человечеству на Страшном суде
присоединяются и другие библейские персонажи.
Такое ощущение, что художники внимательно
читают Библию с целью найти там голый сюжет
или хотя бы намек на него. И находят, конечно!
Иногда обоснованно, а иногда, честно говоря,
притягивают за уши.
Как мы уже привыкли, итальянское ню будет
более чувственным, а северное — более строгим.
Вы сами сразу поймете, откуда родом автор той
или иной обнаженки.
Тициан Кающаяся Магдалина.
1530-е гг. Палаццо Питти
Флоренция Италия
Например, в случае
с Марией Магдалиной
чувственность ее взгляда
и открытая грудь вполне
объяснимы. Мария
из древнего города
Магдала, который до
сих пор существует на
территории Израиля,
упоминается в Библии
несколько раз. Она — одна
из самых верных учениц
и последовательниц Иисуса,
та, кто оплакивала его
после смерти и умащивала
его тело для погребения.
Именно ей первой он
явился после своего
воскресения. Хотя резюме
Ветхозаветные поклонницы купания нагишом
у нее для такого доверия не самое подходящее: до
встречи с Христом Мария Магдалина вела жизнь
блудницы (профессионально ли или по душевной
склонности к этому делу — мы точно не знаем). Так
что же это она тут голая и глаза закатила — опять
за старое? Нет, наоборот. После встречи с Богом
Мария на тридцать лет удалилась в пустыню, где
молилась об искуплении своих грехов. Конечно,
за столь долгое время одежда на ней полностью
истлела, но ее роскошные длинные золотистые
волосы (страшно модная штука среди итальянских
красавиц эпохи Возрождения) полностью закрыли
ее обнаженное тело, заменив ей платье. Именно
этот момент и изобразил самый знаменитый
художник прославленной Венецианской
республики.
ВЕТХОЗАВЕТНЫЕ
| поклонницы КУПАНИЯ Д
^^нАГИШОМ
Ветхозаветная притча про Сусанну и старцев
тоже нуждается в обнаженной натуре, а иначе там
вообще ничего непонятно.
Жила-была в легендарном древнем городе
Вавилоне приличная мужняя жена по имени
Сусанна. Не то чтобы совсем уж молоденькая,
но очень красивая и ухоженная, поскольку
в супруги ей достался человек небедный. Имелся
у счастливой четы при доме сад с бассейном, где
Сусанна часто купалась обнаженной (климат
там, в современном Ираке, и сейчас жарковат,
знаете ли). И вот однажды какие-то деловые
вопросы привели к ее мужу двоих городских судей
возраста дожития. Господа случайно увидели
95
Глава 4 Эпоха Возрождения, смотрим в прошлое, создаем будущее
хозяйку дома, совершающую омовение в платье
Евы, и воспылали к ней неутолимой страстью.
Как быть? Задумали старики-разбойники
подкараулить Сусанну, когда она будет
наслаждаться прохладой бассейна в одиночестве,
и склонить к сожительству. Вот они, седобородые
бесстыдники, уже прячутся в густой листве,
хорошо видные нам и незаметные для Сусанны.
То есть первая часть плана им вполне удалась,
а вот дальше их ждал неприятный сюрприз. Как
они ее ни уговаривали, как ни угрожали, что
в противном случае обвинят в прелюбодеянии,
которое каралось смертной казнью через
забивание камнями, Сусанна не сдавалась.
Она кричала и звала на помощь. Кричали
и старцы. Сбежавшимся на шум свидетелям было
Тинторетто Сусанна в купальне.
1550-е гг. Музей истории искусств,
Вена. Австрия
Ветхозаветные поклонницы купания нагишом
объявлено, что женщина вот прямо тут
и прямо сейчас прелюбодействовала
с юношей, который успел убежать от
медлительных судей. Сусанна тоже не
молчала и обвиняла благообразных
слуг закона в домогательствах.
Поверили, естественно, судьям. Еще
немного и погибла бы Сусанна ни за
что, но она была очень благочестивой
и богобоязненной женщиной, а потому
продолжала молиться о спасении. И оно
пришло к ней в лице сострадательного
юноши по имени Даниил (будущего
пророка). Он догадался допросить
свидетелей поодиночке и нашел
расхождения в их ответах: один сообщил,
что Сусанна грешила под дубом,
а другой — что под мастиковым деревом.
Невинная женщина была оправдана,
а лживые старикашки получили по
заслугам. Тут и притче конец.
Ханс Мемлинг. Вирсавия
в купальне. Около 1485 г.
Государственная галерея, Штутгарт.
Германия
Истории с библейскими бассейнами —
это просто отличный повод написать
обнаженное женское тело. Другую
нагую — не такую, правда, пышнотелую
южную, а строгую северную — купальщицу,
которую служанка заботливо заворачивает
в простынку на выходе из ванной, зовут Вирсавия.
И конечно, она тоже не осталась незамеченной
в этот интимный момент неким мужчиной, вон
тем дяденькой на балконе в левом верхнем углу
картины. Это ветхозаветный царь Давид. Но тут
все было совсем иначе.
Вирсавия, красавица-жена уважаемого
полководца Урии, жила в Иерусалиме, рядом
с царским дворцом. И вот, пока муж ее был
на войне, придумала она принимать ванны
Глава 4 Эпоха Возрождения, смотрим в прошлое. создаем будущее
на крыше своего дома нагишом. И делала это
с завидным упорством до тех пор, пока сосед (и по
совместительству царь) не заметил ее со своего
балкона и натурально не остолбенел от восторга.
Конечно, он пригласил Вирсавию к себе. Встречи
стали регулярными, она забеременела. А муж,
повторимся, на войне. А за прелюбодеяние,
как мы помним, смерть. Чтобы скрыть следы
преступления, Давид вызывает Урию в столицу
и пытается отправить его домой, к жене. Но
тот — ни в какую, дескать, не могу о женщинах
думать, когда победа еще не в наших руках. Ну
что ты будешь с ним делать? Давид разозлился
и отправил Урию в самое пекло сражения, чтобы
тот гарантированно погиб. Вирсавия поплакала
для приличия и стала женой Давида, а попозже
и матерью того самого царя-мудреца Соломона.
Как видите, купаться голышом можно с разными
целями и разным же результатом.
ВСЕ-ТАКИ НЕМНОЖКО ИЩ
 ПРИТЯНУТЫЕ ЗА УШЙ1
М^НТоЛЫЕ СЮЖЕТЫ
Однако что ж мы все о женщинах? Художники
эпохи Возрождения охотно раздевают
и библейских мужчин. Например, святого Иоанна,
того, кто проведет обряд крещения Иисуса
в водах реки Иордан и станет известен как Иоанн
Креститель.
Что мы видим на картине? Нежный юноша
в какой-то гористой местности со скудной
растительностью складывает яркие и явно
качественные одеяния наземь, предпочитая
укрыться чем-то наподобие грубой шкуры. Это
98
Все-таки немножко притянутые за уши голые сюжеты
и есть Иоанн. Еще не Креститель, но уже Предтеча,
то есть предшественник Христа, родившийся всего
на полгода раньше Спасителя.
Как он оказался в пустыне и почему он голый? Все
дело в том, что незадолго до появления на свет
Иисуса (а значит, и Иоанна) повсюду в Иудее волхвы
(языческие жрецы) распространили весть о скором
рождении Царя Иудейского, отчего действующий
местный царь Ирод впал во вполне объяснимую
ярость и велел убивать всех новорожденных
младенцев. Мать Иоанна, дабы спасти сына от
гибели, убежала с ним в пустыню, где он вырос
и жил до тех пор, пока не был призван совершить
Доменико Венециане Святой Иоанн
в пустыне. 1440-е гг Национальная
галерея. Вашингтон, США
Глава 4 Эпоха Возрождения, смотрим в прошлое, создаем будущее
Стоит напомнить,
что нагишом
Давида еще не
изображали. Надо
отдать должное
заказчику—
представителям
известного
клана Медичи,
правителям
процветающей
и богатой на
выдающихся
творцов Флоренции,
которые, может
быть, и были
несколько
ошеломлены таким
поворотом дела,
но не забраковали
работу мастера
и установили ее но
внутреннем дворе
своего дворца.
Так, кстати, всем
было спокойнее:
ни широкая
общественность, ни
официальные лица
Церкви не могли
возмутиться этим
неподобающим
для предка Христа
видом и предъявить
за него художнику
или заказчику
свое главное предназначение — крестить Христа.
Находясь в суровых климатических и природных
условиях, Иоанн, конечно, вел существование
аскета: питался насекомыми, разбавляя их
неправильным, как называл его позднее
Винни-Пух, диким (то есть горьким) медом,
и кутался в шкуры животных. Мы нигде не найдем
ничего о том, был ли Иоанн в те годы обнажен. Но
художник, изобразив Предтечу нагишом, видимо,
решил подчеркнуть беззащитность Иоанна
перед опасностями пустыни, его смирение перед
божественным промыслом и даже, возможно,
чистоту веры.
Другой, казалось бы, ни к месту раздетый
деятелями искусств эпохи Возрождения
библейский персонаж мужского пола — уже
упоминавшийся царь Давид. Перед нами первый
обнаженный Давид того времени, стоящий
в знакомой нам расслабленной и естественной
позе античного бога. Это еще не великий
правитель, только молоденький пастушок,
но уже победитель. Под его ногой — голова
Голиафа, могучего и грозного великана,
с которым соплеменники Давида (в ходе одной из
многочисленных войн) не решались сразиться,
хотя тот каждый день приглашал желающих
на поединок. Наш герой оказался на передовой
случайно: принес поесть старшим братьям.
Услышав о том, что никто не торопится принять
вызов Голиафа, он был возмущен всеобщей
трусостью и вызвался победить легендарного
героя, заявив обалдевшим от такой наглости
братьям, что Бог его не оставит. Хотя все оружие
Давида и было — праща (веревка с петлей,
примитивное метательное приспособление) да
камни (один он все еще сжимает в левой руке;
Все-таки немножко притянутые за уши голые сюжеты
для отпугивания хищников от своего стада. И так
он ловко зарядил снарядом из этой нехитрой
Донателло. Давид Около 1440 г. Музей
Барджелло Флоренция, Италия
конструкции прямо в лоб Голиафу, что тот упал
без чувств. Тогда Давид завладел мечом великана
и отрубил ему голову.
Совершил ли Давид свой невероя тный подвиг
в костюме Адама? Очень вряд ли, он же не
древнегреческий атлет на Олимпийских
играх. Зачем тогда изображать его
в таком виде? Только ли для того, чтобы
полюбоваться юным и гармонично
сложенным обнаженным мужским
телом? Или еще и для того, чтобы
подчеркнуть слабость, беззащитность
Давида перед лицом превосходящего
его по всем статьям, кроме божьей
помощи, Голиафа?
А вот и внезапно обнаженная дама в такой
же, как у итальянского Давида, античной
позе, но с «северным» типом фигуры. Дама
(какое совпадение) тоже с мечом и с чьей-то
головой. И это, как говорится, уже совсем
другая история.
Перед нами ветхозаветная героиня — молодая,
праведная, богатая и, конечно же, красивая
вдова по имени Юдифь. Не в мирное время ей
выпало жить. Враги осаждали ее родной город,
а у его защитников кончились вода и припасы.
Казалось, пришла пора сдаваться. Ни тут
Юдифь обратилась в местную администрацию
с просьбой выпустить ее одну за ворота, чтобы
решить вопрос о капитуляции в пользу города.
Получив разрешение на выход, вдова приняла
ванну, надушилась, надела все лучшее
сразу, взяла хороший алкоголь, не забыла
Глава 4 Эпоха Возрождения, смотрим в прошлое, создаем будущее
закуску и пошла себе под покровом ночи в стан
врага. Дозорные противника быстро задержали
подозрительную гостью, которая сообщила им,
что бежит из обреченного города и имеет некую
пенную информацию для их главнокомандующего.
Естественно, ее сразу же отвели к нему. Звали
бедолагу Олоферн. Юдифь очаровала его своей
Конрад Мейт Юдифь с головой
Ол осоерна. 1520-е гг. Баварский
национальный музей, Мюнхен,
Германия
внешностью, скромным поведением, мудрыми
речами, и он, кто бы сомневался, захотел
обольстить ее, а потому, как водится, пригласил
на рюмочку чаю. Но — к несчастью для него! — не
рассчитал свои силы и выпил так много, что заснул
под конец романтического ужина. Юдифь же не
растерялась и в два приема отрубила ему голову
его же собственным мечом Потом хладнокровно
положила ее в мешок и принесла, никем не
замеченная в ночи, землякам. Обнаружив,
что руководство приказало долго жить, армия
противника растерялась и отступила. Город Юдифи
был спасен.
Потрясающая история, но тема наготы
не раскрыта. В библейском тексте нет
ни намека на то, что Олоферн успел
насладиться прелестями прекрасной
вдовы перед смертью или на то, что
она явилась к нему голой, танцевала
ему стриптиз и прочее. Разумеется,
дело в другом. Обнаженность здесь
представляется, как это ни странно,
символом чистоты, праведности, а также
и женской беззащитности перед лицом
нахрапистого мужчины. Кроме того,
контраст между острым обнаженным мечом
в руке Юдифи и ее нежным обнаженным же
телом настолько велик, что делает подвиг
отважной вдовы егце величественнее.
Все таки немножко притянутые за уши голые сюжеты
Взглянув на столь
яростное голое побоище,
можно предположить, что
речь снова идет о чем-то
очень серьезном — вой-
не, например. Отнюдь.
Центральная фигура —
силача в синем, ничего не
прикрывающем плаще —
это хорошо знакомый
всем библейский Моисей,
еще до того, как пошел
водить евреев по пустыне
и стал пророком. Что
же тут происходит?
Вы удивитесь.
Прекрасному (поверим
художнику) телом,
но уже седобородому
Моисею было хорошо
за пятьдесят, когда
Россо Фиорентино. Моисей
защищает дочерей Иофора.
1520-е гг. Галерея Уффици,
Флоренция, Италия
с ним приключилась
эта история. Однажды будущий пророк увидел,
как несколько прекрасных девушек привели на
водопой стадо овец. Тут же появились другие
пастухи и оттеснили компанию от источника, мол,
подождете, сначала мы и наши овцы. Заметьте,
никакого насилия, так, бытовое хамство. Но
Моисей почему-то не на шутку рассвирепел
и, как видите, всыпал здоровым и сильным, но,
к сожалению, невоспитанным парням по первое
число. Неужто они пасли своих овец голышом,
а Моисей в таком же виде поджидал их у колодца?
Нет, конечно. Но как же тут удержаться живописцу
и не показать во всей красе напряженные в разгар
драки мышцы всех участников процесса.
03
Глава 4 Эпоха Возрождения, смотрим в прошлое, создаем будущее
ЛЮБИМЕЦ
I РЕНЕССАНСНОЙ 1:..
ПУБЛИКИ — 
I СВЯТОЙ СЕБАСТЬЯН
Не только библейские персонажи, но и святые
стали привлекать художников эпохи Возрождения
подробностями своих земных биографий в смысле
наличия в них голого контента. Средневековье
не часто отваживалось так натуралистично
изобразить моменты их жестокого мученичества,
связанного всегда с телесными страданиями,
а вот ренессансных мастеров подобные
Андреа Мантенья. Святой Себастьян.
1450-е гг. Музей истории искусств.
Вена. Австрия
сюжеты интересовали. Таким образом,
самые деликатные и кровавые страницы
жизни святых оказались многократно
проиллюстрированными.
Одним из самых популярных святых того
времени (хотя бы по кол ичеству дошедших до
нас изображений) был Себастьян. Возможно,
его известность связана с тем, что он считался
защитником от чумы, эпидемии которой
выкашивали тогда целые города, а спасения от
нее люди еще не знали. Так что же, Себастьян
при жизни был врачом, раз, став святым,
оберегал от страшной болезни? Вовсе нет.
Он — профессиональный военный, начальник
преторианской гвардии (что-то вроде ФСО)
римского императора, тайно исповедовавший
христианство и склонявший к этому делу
подчиненных. Когда данная информация
дошла до высшего руководства, последовал
приказ о казни Себастьяна, а поскольку
огнестрельного оружия тогда еше не изобрели,
то палачи использовали старые добрые
Любимец ренессансной публики — святой Себастьян
луки. Это была довольно длительная
и мучительная процедура, в ходе которой
Себастьян умудрился выжить (хотя
потом его все равно умертвили). Вот так
и заболевшие чумой надеялись, что смерть
в этот раз обойдет их стороной, как обошла
она приговоренною к казни Себастьяна.
Именно момент расстрела святого больше
всего будоражил воображение художников
эпохи Возрождения. Его они писали много
и охотно. И все как один раздевали еще
нестарого телом (ему было около тридцати)
Себастьяна до трусов, видимо, опираясь
на приказ римского императора обнажить
тайного христианина для казни.
Итальянский Себастьян — всегда
прекрасный Аполлон (обратим внимание
и на его уже хорошо нам знакомую античную
позу), молодой, стройный, атлетически
сложенный. Выражение его лица в момент
Альбрехт Дюрер. Святой Себастьян,
привязанный к дереву Около 1501 г
Музей Метрополитен, Нью-Йорк
США
мучительной казни можно назвать отрешенным,
а можно и сладострастным, будто пронзенный
стрелами симпатичный юноша испытывает
небывалое доселе наслаждение. На эту двой-
ственность обращали внимание и современники,
поэтому иногда подобные образы святого
п риходилось убирать из храмов как вызывающие
неподобающие мысли у прихожанок.
Северные Себастьяны чуть более скорбно сдвигают
брови к переносице и уже не так молоды, как их
итальянские коллеги, но это все еще обнаженные
мужчины с прекрасным телосложением.
Европейские художники ну никак не могли
отказать себе в удовольствии поработать в стиле
ню на религиозный сюжет1
05
Глава 4 Эпоха Возрождения, смотрим в прошлое, создаем будущее
Ж УТКОВАТЬIЕ ВВВЯ!
д ОБРАЗЫ СВЯТОГО
ВАРФОЛОМЕЯ I
Еще сложнее мастерам эпохи Возрождения,
кропотливо и внимательно изучающим
человеческую анатомию, пройти мимо фигуры
святого Варфоломея. Почему? Да потому что
гонители христиан живьем содрали с него кожу.
И святой превратился в настоящее учебное
пособие из кабинета биологии — мужчина
в самом расцвете сил и мышцами наружу.
Очень наглядно получилось, не правда ли?
Автор и сам был в полнейшем восторге
и потому начертал на постаменте
жутковатой статуи Варфоломея
в драпировках из собственной
снятой кожи, что создал ее именно
он, а вовсе не (знакомый уже нам
по впервые раздетой Афродите)
Пракситель, как кто-то мог бы
подумать.
Но это, конечно, исключение. Обычно
Варфоломея, одного из учеников
Христа, изображали менее устрашающе:
либо уже с собственной кожей в руках,
либо еще в процессе казни. Может,
святому и удалось бы избежать столь
жестоких мучений, но он, даже распятый,
продолжал проповедовать веру Христа,
чем привел своих палачей в бешенство,
и они совершили то, что совершили.
Марко д Ai рате Святой Варфоломей. 1562 г.
Кафедральный собор, Милан, Италия
Хитрец на решетке для гриля
ХИТРЕЦ|
| НА РЕШЕТКЕ^И
ДЛЯ ГРИЛЯ
Другой святой, тоже
умерший страшной
смертью, что со всей
доступной им фантазией
поспешили передать
художники эпохи
Возрождения — это
Лаврентий.
Лаврентий занимал
довольно высокий
пост в церковной
иерархии и заведовал
имуществом Церкви
в Риме. Но его схватили
в ходе гонений на
последователей молодой
веры и потребовали
немедленно сдать
властям имеющиеся
у христиан ценности.
Хитрый Лаврентий
Бронзино. Мученичество святого
Лаврентия 1560-е гг. Базилика
Сан-Лоренцо Флоренция, Италия
попросил выделить ему
три дня на выполнение такого непростого задания.
За это время он раздал все подконтрольное ему
движимое имущество бедным, а вместо просимых
сокровищ привел с собой толпу оборванных
нищих, заявив, что это и есть главное богатство
христианской церкви. Рассвирепевшие язычники
подвергли уважаемого человека жестоким пыткам
и, в конце концов, сожгли на решетке для гриля.
07
Глава 4 Эпоха Возрождения, смотрим в прошлое, создаем будущее
Лаврентий и там не унимался, прося палачей
перевернуть себя на другой бок, поскольку этот
уже достаточно прожарился.
Последние минуты жизни святого на фреске
итальянского художника выглядят так, будто
Лаврентий устроил нудистскую вечеринку в свою
честь, где все радостно танцуют вокруг виновника
торжества. Вот он, возлежит на своей решетке,
словно древний грек на пиру. В его лице нет ни
тени страдания, на его приятном глазу теле
не видно никаких следов насилия. Более того,
в поднятой левой руке мученически казнимого
молодого мужчины легко представить бокал
с вином, который он поднимает за здоровье всех
присутству ющих.
ПЕРФОРМАНС СВЯТОГО
[ ФРАНЦИСК АIИ НАГАЯ АСКЕЗА
Справедливости ради нужно отметить, что
художники эпохи Возрождения раздевали святых
не только ради пристального наблюдения за их
мучениями и не только молодых и красивых.
Например, из жития святого Франциска,
основателя нищенствующего ордена монахов-
францисканцев, известно, что он начал свой путь
к Богу с полного публичного обнажения, отвергая
тем самым все земное и демонстрируя готовность
пойти нагим за нагим Христом.
Как мы видим на одной из фресок,
посвященных жизни святого, прилично одетые
горожане — случайные свидетели его внезапного
перформанса — напуганы и обескуражены, ведь
юный Франциск слыл весьма легкомысленным
Перформанс святого Франциска и нагая аскеза
сыном обеспеченных родителей, предводителем
местной золотой молодежи, от которого никто
не ожидал серьезных поступков. Действительно,
златокудрый отрок полон решимости, в которой
его поддерживает Церковь в лице строгого до
суровости епископа, оперативно прикрывшего
срам Франциска своим плащом.
Беноццо Гоццоли. Святой Франциск. 1450-е гг. Церковь Сан-Франческо, Монтефалько, Италия
Нередко моменты оголения святых были связаны
с прохождением ими через искушения или аскезу.
Так, святой Бенедикт, основатель первого строгого
ордена (монахов-бенедиктинцев), тоже родившийся
в состоятельной семье, но удалившийся один
в глухое безлюдье по зову сердца, дабы очиститься
09
Глава 4 Эпоха Возрождения, смотрим в прошлое, создаем будущее
для жизни духовной, успешно прошел испытание
искушением с первого раза.
Вот он, молодой, здоровый, сильный
и привлекательный распластался нагишом
(художник чуть погрешил против истины,
подарив святому набедренную повязку)
в колючках и крапиве. Зачем? А для того, чтобы
огнем внешним потушить огонь внутренний:
Бенедикт внезапно вспомнил одну девушку,
и воображение его (вместе с плотью) распалилось
до чрезвычайности. Возвращая себе контроль
над собственным разумом и телом в столь
некомфортных условиях, святой еще умудряется
параллельно читать Библию, пока где-то на заднем
фоне беснуются полуобнаженные женские фигуры
(видимо, олицетворяющие его ожившие фантазии).
Алессандро Аллори Искушение
святого Бенедикта. 1580-е гг.
Музей Фицвильяма, Кембридж.
Великобритания
Перформанс святого Франциска и нагая аскеза
Святой Иероним, напротив,
совсем немолодой, но хорошо
сохранившийся и крепкий
телом человек, тоже удалился
от мира на несколько лет по
собственной инициативе.
Годы аскетичной жизни
в пещере, когда, возможно,
одежда просто истлела на
святом, были заняты, что
следует из лежащих на земле
книг, изучением языков
(Иероним стал переводчиком
Библии на латынь)
и самобичеванием. Именно
поэтому коленопреклоненный
немолодой мужчина смотрит
Чезаре да Сесто. Святой Иероним.
Конец XV начало XVI в
Национальный музей, Стокгольм
Швеция
на такого же обнаженного
распятого Иисуса и сжимает в руке камень
в полной готовности бить им себя в грудь,
поскольку удар его ослабевшего за время аскезы
кулака явно недостаточен для чистосердечного
покаяния.
Святые женского пола тоже не избежали участи
быть раздетыми мастерами эпохи Возрождения.
В основном, конечно, для более наглядного
изображения их мученичества. Например, святой
Екатерины.
Эта невероятно образованная и красивая
молодая девушка родом из города Александрия
в Египте отвергла ухаживания самого римского
императора, заявив, что она невеста Христа и никто
другой ей не нужен. Уязвленный и разозленный
правитель приказал сначала раздеть упрямицу
донага и высечь, а потом пошел на второй круг
Глава 4 Эпоха Возрождения, смотрим в прошлое, создаем будущее
со своими ухаживаниями, думая, что теперь
та образумилась. Однако Екатерина оставалась
тверда в своем намерении и продолжала отвергать
властного мужчину. У императора, на беду,
нашелся жестокосердный советчик, предложивший
припугнуть строптивую девицу пытками на
вращающихся колесах с острыми шинами. А буде
она продолжит в том же духе, то и умертвить ее
этим ужасным способом, чтоб другим неповадно
было отказывать сильным мира сего. Но как только
Екатерина оказалась меж адских колес, с небес
спустился ангел и разметал их в щепы. И хотя
император предпринял третью попытку соблазнить
девушку, снова потерпел неудачу и отрубил, в конце
концов, ей голову, в истории искусства Екатерину
часто изображают именно с колесом (или колесами),
жертвой которых она не стала.
Как, например, на картине Джампьетрино «Святая
Екатерина».
Джампьстрино Святая Екатерина
1530-е гг. Галерея Уффици,
Флоренция, Италия
Другая популярная
у художников того времени
святая, история которой похожа
на историю святой Екатерины
с той лишь разницей, что
ей не удалось избежать
действительно мученической
смерти, это Агата.
Святая Агата родилась на
Сицилии в знатной христианской
семье. Она, невероятная
красавица, решила остаться
девственницей, каки святая
Екатерина, но, к несчастью,
тоже приглянулась кому-то
из власть имущих мужчин.
Перформанс святого Франциска и нагая аскеза
И тоже отказала ему. Не смирившись с тем,
что его отвергли, гордеи решил отомстить
пятнадцатилетней девушке. Формальным
поводом заточить ее в тюрьму и подвергнуть
страшным пыткам было то, что она не приносила
жертвы языческим богам. В конце концов палачи
жесточайшим образом отрезали Агате грудь: одну
ножницами, а другую раскаленными щипцами.
Истекающая кровью святая была брошена обратно
в тем ницу, где ей явился сам святой Петр и излечил
ее раны. Палачи снова потребовали от нее
подчиниться приказу о жертвоприношениях и снова
услышали отказ. Тогда они сожгли Агату заживо.
Как и в случае со святой Екатериной, художников
больше вдохновлял не сюжет о ее смерти,
а история о мученичестве, которое она
с достоинством перенесла и выжила.
Себастьяне дель Пьомбо.
Мученичество святой Агаты 1520 г.
Галерея Уффици Флоренция
Италия
Глава 4 Эпоха Возрождения, смотрим в прошлое, создаем будущее
У итальянского художника сцена отрезания груди
выглядит двусмысленно: с таким вожделением
смотрят палачи на дородну ю, не очень похожу ю на
пятнадцатилстнего подростка женщину.
Кстати, современник сообщает, что изначально
эта итальянская Агата была полностью обнажена,
драпировки добавились позднее. И не у нее одной.
Почему? Да потому что основным заказчиком
произведений искусства на религиозную тему
была, конечно, Церковь. И однажды (а точнее,
в середине XVI века) это случилось: количество
голых тел в храмах достигло критической массы.
Тогда отцы Церкви запретили изображать
совершенно неодетых персонажей в картинах на
сюжеты священной истории. Папа римский лично
приказал прикрыть слишком уж откровенные ню
(например, фигуру Христа) на знаменитой фреске
Микеланджело «Страшный суд» в Сикстинской
капелле. Хорошо, что мастер не дожил до этого
оскорбления своего таланта величайшего
рисовальщика обнаженной натуры.
Микеланджело Страшный суд
(деталь). 1530-е гг Сикстинская
капелла. Ватикан
Перформанс святого Франциска и нагая аскеза
Свобода самовыражения художника в религиозном
искусстве на этом закончилась. С тех пор пришлось
накидывать тряпочки на срамные места, выбирать
позы и ракурсы поскромнее. Немногие мастера
отваживались нарушить это правило.
Бенвенуто Челлини. Распятие
1562 [ Монастырь Сан Лоренцо,
Эскориал Испания
Легенда гласит, что
когда распятие работы
знаменитого ювелира
Бенвенуто Челлини
попало в Испанию,
тамошний король был
возмущен до предела
и прикрыл неприличное
собственным носовым
платком. Фигура
Христа на том распятии
до сих пор частично
задрапирована, но
известно, как было «до».
Глава 4 Эпоха Возрождения, смотрим в прошлое, создаем будущее
РАССА ДНИ К
IРЕНЕССАНСКОЙ
1£^мОБНАЖЕНКИМ
^^^ИвИАФРОДИТОВ]
МЕЙНСТРИМ
Зато в работах на мифологические темы творцы
эпохи Возрождения могли не сдерживать свои
фантазии по части обнаженки — ведь они хорошо
знали античную литературу о богах и героях
Древней Греции, а там одной только сексуальной
жизни Зевса хватило бы для того, чтобы надолго
обеспечить работой их всех. Однако ж не Зевсом
единым. Сложно вспомнить античный сюжет,
где ренессансные художники не смогли раздеть
героев.
Сандро Ботичелли. Рождение Венеры. Около 1485 г. Галерея Уффици Флоренция, Италия
Рассадник ренессанской обнаженки и афродитов мейнстрим
Но будем соблюдать субординацию. Начнем
с богов. В конкурсе на частоту изображения
нагишом среди обитателей коммунальной
квартиры «Олимп» с большим отрывом лидирует
богиня любви Афродита, она же Венера. Этот
мейнстрим захватил, кажется, даже самых
ленивых художников. В итоге арт-рынок будущего
получил такое количество Венер, что нам теперь
ужасно сложно выбрать одну и лучшую.
К самым известным работам на эту тему
относится, конечно, «Рождение Венеры» Сандро
Ботичелли. Как мы помним, богиня появилась из
пены морской. Просто вышла из воды на одном
из пляжей острова Кипр, где ожидавшая высокого
визита «придворная дама» тут же накинула на
нее роскошные одежды, дабы скрыть прекрасную
наготу. Это уже вот-вот произойдет. Но пока
повелители ветров только швартуют плот Венеры
у берега, и богиня любви и красоты еще полностью
обнажена, а потому защищает себя от нескромных
взглядов жестом своих античных предшественниц.
Да и вся она, честно говоря, больше похожа на
мраморную статую, поставленную художником на
ракушку, нежели на живую женщину.
Другая хорошо известная Венера той поры — так
называемая «Венера Урбинская» работы Тициана.
Эта богиня тоже прикрывает лоно тем же хорошо
знакомым нам жестом, но выглядит уже более
живой и как бы реальной. Ведь она возлежит
не где-то на природе, а в интерьере богатого
дома эпохи Возрождения. Служанки суетятся
у сундуков, готовя пышный наряд для красавицы,
возможно, свадебный. И действительно: есть
версия, что это изображение невесты заказчика
в образе богини красоты. Обратим внимание
Есть версия,
что в образе
Венеры художник
воспроизвел по
памяти образ своей,
уже умершей к тому
времени, музы по
имени Симонетта
Веспуччи. Она слыла
первой красавицей
Флоренции,
рано умершей
возлюбленной
Джулиано из клана
Медичи — хорошо
известных меценатов
и правителей
крупнейшего центра
искусства эпохи
Возрождения.
Глава 4 Эпоха Возрождения, смотрим в прошлое, создаем будущее
Тициан. Венера Урбинская 1538 г.
Галерея Уффици, Флоренция,
Италия
Прозвище свое
она получила по
месту прописки
заказчика —
правителя
итальянского
герцогства Урбино
на то, что обе итальянские Венеры блондинки
с небольшой крепкой грудью, чуть выпуклым
животом и ногами вовсе не от ушей, а откуда
положено. Таков был идеал красоты у итальянцев
полтысячи лет назад. Недурно, правда?
А как дела с Венерами и их комплекцией
у северян? По-своему.
Большой мастер Северного Возрождения
Лукас Кранах Старший одним из первых среди
соотечественников обратился к обнаженной
натуре. Его Венера не просто абсолютно обнажена
(если не считать ювелирных украшений), она еще
и не пытается прикрыться, наоборот. Ее левая
нога выдвинута вперед, правая рука покоится
на бедре — будто богиня без тени смущения
предъявляет себя для разглядывания. А мы
и разглядываем. И видим те же, что и у южан,
золотистые локоны, девичью грудь, четкую линию
талии и бедер. Да, на нас смотрит идеал женской
8
Кто на свете всех милее
красоты Toil эпохи и того места,
но смотрит холодно, безучастно.
И все ее нагое тело остается таким
же отстраненным, непохожим на
реальное живое тело позирующей
натурщицы Темный нейтральный
фон лишь усиливает это ощущение,
словно помещая фигуру Венеры, как
абстрактную идею о любви, куда- то
вне времени и пространства.
КТО НА СВЕТЕ 
ВСЕХ МИЛЕЕ
В другой работе того же
художника — «Суд Париса» —
раздетой окажется уже не только
Афродита, но и ее коллеги по цеху:
богиня мудрости Афина и жена
Зевса Гера. По разобраться, кто из
них кто, совершенно невозможно —
никаких атрибутов художник
богиням в руки не дал и под ноги
не положил (только украсил шею
каждой массивным золотым
чекером). Можно предположить,
что дама в шляпке — Гера, она
выглядит старше остальных. Л та,
что ближе к мужчинам — Афродита,
она самая молоденькая и словно
бы легкомысленная. Но если не
Лукас Кранах Старший. Венера
и Амур. Около 1530 г Картинная
галерея, Берлин, Германия
вглядываться в лица, то создается ощущение, что
это одно и то же тело в трех разных ракурсах. Ведь
выбрать, какая из фигур нравится больше, просто
Глава 4 Эпоха Возрождения, смотрим в прошлое, создаем будущее
нереально. «Зачем выбирать?» — спросите вы.
Л такое было условие.
Перед нами очень популярный у мастеров
эпохи Возрождения (даже Северного) сюжет из
античной мифологии, объясняющий причину
начала знаменитой Троянской войны. Шерше ля
фам («ищите женщину»), как говорят французы.
Однажды богини решили выяснить, кто на
свете всех милее, а право выбора предоставили
обычному пастуху по имени Парис. Правда,
пастух у художника превратился в рыцаря,
а богини — в дам, склонных эксгибиционизму.
В оригинале же ничего не сказано о том, какими
Лукас Кранах Старший Суд Париса.
1528 г Художественный музей
Базель, Швейцария
они предстали перед
отборочной комиссией
в лице молоденького
неопытного юноши, но
известно, что каждая
попыталась подкупить
судью. Гера пообещала
ему силу в случае своей
победы на божественном
конкурсе красоты,
Афина — мудрость,
а Афродита — любовь
прекраснейшей
из женщин, Елены
Троянской. Конечно
же, молодость выбрала
любовь, не зная, что та
уже замужем (Афродита
как-то умолчала об
этом). Поэтому любовь
пришлось выкрасть у мужа
Мужественные мужчины и мужеподобные женщины
и спрятаться вместе с ней от его
гнева в Трое. Ну и понеслась.
Думается мне, что среди трех
одинаково холодных обнаженных
женщин любой мужчина смог бы
сделать выбор, лишь опираясь на их
обещания, а вовсе не на внешность.
Талии и ноги — это, конечно, дело
вкуса. А еще вопрос того, что с чем
сравнивать. Вот, например, явная
отсылка к той же теме у северного
мастера Альбрехта Дюрера. Каково?
«Да это какая-то раздевалка
бодибилдеров!» — скажет кто-то.
МУЖЕСТВЕННЫЕ 
МУЖЧИНЫ Д
 и МУЖЕПОДОБНЫЕ
«И женщины
Альбрехт Дюрер Четыре ведьмы.
1497 (. Национальная галерея,
Оттава. Канада
Вообще, нельзя не заметить, что эпоха
Возрождения любит мужское тело больше, чем
женское. Так же, как это было в Античности.
Ренессансные творцы чаще изучают, создают
эскизы и рисунки мужского тела, чем
женского. А потому и женское тело у них
зачастую получается довольно мужеподобным:
хоть у северянина Дюрера, хоть у южанина
Микеланджело.
Как уже было сказано, в эпоху Возрождения
художник может раздеть любого античного бога,
к месту или не очень, Вот смотрите.
Эта роскошная золотая солонка (или,
как она вошла в историю искусства без
Глава 4 Эпоха Возрождения, смотрим в прошлое, создаем будущее
перевода с итальянского, «сальера»)
украшена обнаженными фигурами Нептуна
и Цереры — владык воды и земли, в глубинах
которых и рождается соль. Это сейчас она
стоит копейки, и никому в голову не придет
покупать дорогущие солонки, а в ту эпоху соль
была дорогим удовольствием и показателем
финансовой состоятельности человека. Поэтому
пышность, драгоценный металл и прекрасные
в своей наготе фигуры богов, объясняющие
функционал данного ювелирного изделия,
пришлись тут как нельзя кстати. А Нептуну
и Церере не привыкать быть раздетыми, так
повелось еще со времен Античности.
Бенвенуто Челлини. Сальера.
1540-е гг. Музей истории искусств,
Вена. Австрия
Мужественные мужчины и мужеподобные женщины
А вот перед нами другая пара
обитателей Олимпа — брат
и сестра — Аполлон и Диана.
Они написаны рукой северного
мастера, который был хорошо
знаком с пантеоном богов
Древней Греции и Рима,
поскольку даже к северу от Альп
все классическое образование
много веков базировалось на
античной литературе.
Аполлону и Диане,
богам-охотникам, тоже не
привыкать быть раздетыми.
Аполлон — символ и эталон
мужской красоты. Грех скрывать
ее под одеждами. Диана —
покровительница девственной
природы,предпочитавшая
общество диких животных
Лукас Кранах Старший. Аполлон
и Диана. Около 1526 г Виндзорский
замок. Великобритания
и лесную глушь всему остальному, поэтому и сама
предстает перед зрителем в первозданной наготе.
Она сидит в расслабленной позе на спине лесного
оленя, глаза ее мечтательно подняты к небу,
а правую ногу богиня согнула так, как, пожалуй,
сможет только тот, кто практикует растяжки
и йогу. Попробуйте сами. Старший, как видно по
проседи в его волосах, брат Дианы тоже находится
в прекрасной форме. Скорее всего, по причине
хорошей и регулярной физической активности
на свежем воздухе. Он и сейчас натягивает лук,
готовясь к охоте. Заметим еще, что художник
нарисовал мужское тело темнее женского.
Помните? Так делали еще древние египтяне.
23
Глава 4 Эпоха Возрождения, смотрим в прошлое, создаем будущее
Джорджо Вазари Кузница Гефеста
Около 1564 г Галерея Уффици,
Флоренция Италия
На картине Джорджо Вазари «Кузница
Гефеста» все сплошь голышом, видимо,
потому, что дело происходит в кузнице
бога Гефеста, а там, понятное дело,
жарко. Проигнорируйте пока фигуры
на первом плане, присмотритесь
к остальным. Это же какое-то буйство
прекрасной мужской плоти! Парад
атлетов! Горы мышц! И ни у кого ни
грамма лишнего жира, несмотря на
разный возраст. И все работают, что
тоже приятно.
Теперь давайте рассмотрим главных
героев. Гефест, немолодой, атлетически
сложенный мужчина, как мы знаем,
хром от рождения, но так и не скажешь. Считается,
что художник изобразил в нем самого себя.
Гефест сидя завершает работу над щитом для
известнейшего героя Троянской войны Ахилла.
Перед ним стоит Афина — ее всегда легко узнать по
шлему, ведь она богиня войны — и сует какую то
бумажку (эскиз для нового сверхмощного оружия)
прямо под нос и без нее уставшему уже Гефесту.
Почему Афина явилась в кузницу почти полностью
обнаженная? Она вообще-то женщина серьезная,
обычно прилично одетая. Просто учла тамошнюю
температуру воздуха или хотела ускорить
выполнение своего заказа? В последнем она вряд
ли преуспела, ведь вы тоже это видите? Фигура
Афины слишком мужеподобна: накачанные ноги,
мощный торс, крупные руки. Только наличие груди
примерно второго размера выдает в ней женщину.
Да, женственные прелести женской обнаженной
фигуры еще не в приоритете у художников эпохи
Возрождения. Это изменится позднее. А пока
мужчины правят бал.
Герои античных мисров: гопые и разные
ВВИВ ГЕРОИ
АНТИЧНЫХ МИФОВ: 
вл □а^НЫЕ
Если обнажены боги, то
героев античных мифов
художникам раздеть
уж совсем ничего не
стоит. И северным,
и южным (итальянским).
Конечно, они это
будут делать с разной
степенью откровенности
и чувственности. Давайте
сравним.
Возьмем известный
миф об Икаре и Дедале.
Йос де Момпер Младший. Пейзаж
с падением Икара. Конец XVI в
Национальный музей, Стокгольм.
Швеция
О том, как архитектор и изобретатель Додал
сконструировал крылья, на которых поднялся
в небо вместе с собственным сыном Икаром.
Тот не послушался предостережений
отца, подлетел слишком близко к солнцу,
которое растопило воск, крепивший
крылья к его спине, упал и разбился
насмерть. Эта история всегда была
очень популярна у художников. Эпоха
Возрождения тут не исключение.
Но если у северного мастера мы видим
скорее пейзаж с очень некрупными
и только полуобнаженными фигурами
Дедала и Икара в левом верхнем углу
Мазо да Сан- Фоиано. Падение Икара
1570 егг. Палаццо Веккьо Флоренция. Италия
25
Глава 4 Эпоха Возрождения, смотрим в прошлое, создаем будущее
картины, то итальянский мастер полностью
раздевает покорителей небес, делает их крупнее,
заметнее, прописывает анатомию их хорошо
сложенных тел подробно и с удовольствием.
Другой популярный во все времена сюжет — миф
о Данае. Эта царская дочь оказалась в заточении
по милости собственного отца лишь из-за того,
что ему напророчили быть убитым собственным
внуком. Трусливый монарх решил, что, находясь
в камере одиночного заключения под строгим
надзором, его наследница никак не сможет
забеременеть. Как же он ошибался! Зевс, который
все знал и все видел, пленился красотой Данаи,
явился к ней в виде золотого дождя из ниоткуда,
и она, конечно же, оказалась в интересном
положении по итогу этого визита.
Корреджо. Даная 1530-1531 гг
Галерея Боргезе, Рим, И талия
Герои античных мисров: гопые и разные
Самый героический герой античности — Геракл —
тоже всегда привлекал внимание художников.
Каждый из них выбирал себе сюжет из жизни
удивительного силача по вкусу: кто мирный,
а кто бранный. Но все они сходились в одном:
Геракл вечно совершал свои подвиги нагишом
(иногда накинув львиную шкуру, если прохладно),
а значит, и в обычной жизни, видимо, одежду не
жаловал. Нудистом был, похоже.
Северный, но темпераментный художник
представил Геракла в интимный момент
Художник оставил
это за кадром,
однако у истории
есть продолжение:
Даная родила
здорового
и крепкого сына
Персея, который
благополучно
вырос, совершил
ряд подвигов и во
время состязаний
по метанию диска
убил собственного
деда, случайно
попав в него.
Несчастный случай
в спортзале,
получается.
Пророчество,
несмотря на все
ухищрения царя,
все равно сбылось.
Ян Госсарт. Геркулес и Деянира.
1517 г Художественный институт,
Бирмингем,Великобритания
27
Глава 4 Эпоха Возрождения, смотрим в прошлое, создаем будущее
Антонио дель Поллайоло. Геркулес
и Гидра. Около 1475 г Галерея
Уффици, Флоренция, Италия
предварительных ласк.
Правда, предается он
им, не выпуская из рук
свою знаменитую палицу.
Совершенно обнаженный,
с целомудренно (пока
что) прикрытыми
вьюнком гениталиями,
могучий загорелый
герой обнимает за талию
такую же абсолютно
нагую белокожую
Деяниру, свою (явно еще
будущую) жену. Они
полны нежной страсти,
их взгляды пересеклись,
ноги переплелись, тела
стремятся друг к другу
сами знаете для чего.
Геракл в исполнении
итальянского мастера
показан в пиковый момент — момент совершения
одного из своих двенадцати подвигов, убийства
Лернейской гидры. Мышцы героя напряжены до
предела, движения точны, поза величественна.
Зачем он при этом голый? Как раз для того, чтобы
вы лучше все это разглядели: и мышцы, и позу,
и героизм.
Голые портреты обворожительных дам
ГОЛЫЕ ПОРТРЕТЫ НМЯИ
обворожительных!
МНННННИНдам
Но художникам эпохи
Возрождения недостаточно
религиозных или
мифологических сюжетов.
Их интересует современный
человек — его тело, мысли
и чувства. Появляются
портреты, в том числе
и обнаженные. Они могут
изображать и неизвестных
моделей, и конкретных
исторических личностей.
Творцы эпохи Возрождения
словно бы набираются
смелости и утверждают: для
того, чтобы обнажить модель
на картине, хоть куртизанку,
хоть аристократку, не нужно
Пьеро ди Козимо. Портрет
Симонетты Веспуччи. 1480-1490 гг.
Музеи Конде, Шантийи, Франция
превращать ее в языческую
богиню или героиню античной
мифологии.
Эту даму топлесс мы уже видели и вовсе нагишом,
а именно в образе Венеры на картине Ботичелли —
считается, что это первая красавица Флоренции
Симонетта Веспуччи. В отличие от Форнарины,
римской простолюдинки, Симонетта происходила
из богатой семьи и занимала высокое положение
в обществе. Она прожила всего двадцать три года,
оставив зияющую рану в сердцах многих своих
поклонников.
29
Глава 4 Эпоха Возрождения, смотрим в прошлое, создаем будущее
Франсуа Клуэ. Дама в ванной.
1570 г. Национальная галерея.
Вашингтон. США
Этот портрет был
написан через
несколько лет после
ее смерти, что дает
исследователям
право (несмотря
на подпись внизу)
сомневаться в том,
кто именно здесь
изображен. Да
и кем бы ни была
эта леди — обратите
внимание на ее
подмышечные
складочки,такие
человечные
и настоящие!
Переместимся
севернее Рима
и Флоренции.
Там прохладнее, но это не мешает художникам
обнажать прекрасных женщин. Эта французская
«Дама в ванной» традиционно считается
портретом Дианы де Пуатье, возлюбленной короля
Генриха II. Почему снова «считается»? Потому что
портрет создан через несколько лет после смерти
Дианы, но мастер несколько раз писал всесильную
фаворитку с натуры, поэтому мог воспроизвести
ее черты по памяти.
Трудно понять, сколько лет этой принимающей
ванну даме, правда? Мы знаем, что Диана была
почти на двадцать лет старше короля, но старела
очень медленно и неохотно. Современники
описывают ее в зрелом возрасте как женщину
с кожей и волосами юной девушки. Так что
Голые портреты обворожительных дам
и девичья грудь модели
на портрете выглядит
весьма обхманчиво:
чьи ж тогда дети на
заднем плане? Если
не ее, то зачем они
на картине? Столько
вопросов, но нет
ответов.
А вот и другая
фаворитка другого
французского короля,
но тоже написанная
посмертно. Это Агнесса
Сорель, возлюбленная
Карла VII. Что за
странный у нее
наряд, скажете вы.
Нет, это не выдумка
художника, а чистая
правда. Агнесса ввела
Неизвестный художник Портрет
Агнессы Сорель XVI в Частная
коллекция
моду на подобные платья с одной обнаженной
грудью (видимо, там действительно было на что
посмотреть).
Почему такой акцент во всех портретах сделан
именно на обнаженной груди? Кто-то из
исследователей считает, что это символ главного
предназначения женщины — материнства,
а кто-то — самого понятия «женственность»,
выбирайте или придумывайте свой вариант.
Главное — помнить, что эти картины не
предназначались для всеобщего обозрения, они
писались для личного, так сказать, интимного
созерцания в приватной обстановке, а потому не
могли шокировать всегда строгую в плане чистоты
нравов общественность.
Глава 4 Эпоха Возрождения, смотрим в прошлое, создаем будущее
МУЖЧИНАМ ТОЖЕ ЕСТЬ|
ЧТО ПОКАЗАТЬ!
Ну, это дамы. А что там кавалеры?
Кавалеры, то есть сами художники эпохи
Возрождения додумались даже до обнаженного
автопортрета! Иногда, как мы уже видели
в «Кузнице Гефеста»,
мастер изображал себя
кем-то из персонажей
античного мифа.
Пронзительный
автопортрет Дюрера.
Зачем? Зачем писать
себя обнаженным?
Все из того же
интереса к человеку,
исследования его тела
и души, самокопания,
если хотите.
Альбрехт Дюрер. Автопортрет.
Около 1509 г Веймарским замок,
Германия
Мужчинам тоже есть что показать!
ОБНАЖЕНКА В=й₽
^KAKOCHOBA^I
ОБУЧЕНИЯ
Подведем итоги.
Эпоха Возрождения пробилась к наследию
Античности через тысячелетнюю толщу
Средневековья, вновь открыв красоту
человеческого тела. И хотя Церковь и ее
отдельные представители осуждали как слишком
откровенное оголение в религиозной живописи,
так и рассматривание собственного тела, как
нечто непристойное, художников было уже не
остановить.
Именно в то время, именно в Италии откроется
первая Академия художеств, а вслед за ней так
будут называться школы профессионального
художественного образования во всех странах.
И учить там будут одинаково, опираясь на
наследие Античности: сначала копирование
греческих и римских памятников (или
слепков с них), потом — рисунок с натуры. Так
продолжается и сегодня, в XXI веке. Признаком
академического мастерства все еще считается
правильное изображение обнаженной натуры.
Новое время: богатство
стилей и направлений
НОВИНКИ
мннового^^Н
iSIlMBi ВРЕМЕНИ
Когда кто-то из ваших знакомых говорит,
что предпочитает классическое искусство, то
в 99% случаев речь идет именно об этой эпохе.
В частности, потому, что ее мастера уже отлично
и массово освоили анатомию: люди в живописи
и скульптуре действительно похожи на людей,
никаких странностей. Все понятно и глазу приятно.
«Новым временем» в истории европейского
искусства исследователи называют то XVII—XVIII,
то XVII-XTX века. Мы остановимся на XVII —
середине XIX века, когда эпоха Возрождения уже
совсем закончилась, а бунт против классического
искусства еще не начался.
Почему это время вдруг «новое»? Новинок
у человечества тогда действительно было
только успевай поворачиваться: политические
революции, невероятные научные открытия,
небывалое развитие техники, невиданная ранее
капиталистическая экономика и, что самое
важное для нас, первые общеевропейские стили
и направления в изобразительном искусстве.
Сроки их зарождения, расцвета и угасания для
Рубенс и его дамы размера plus size
каждой отдельной страны немного отличались, но
черты и особенности были повсюду схожи. Каждый
стиль по-своему относился к наготе, но что всех
их роднило, так это профессиональное умение
мастеров рисовать обнаженную натуру.
Рассмотрим эти стили и направления в порядке их
появления.
XVI] век в искусстве начался с барокко
(продолжился и закончился им же, захватив еще
и в начало века XVIII). Сегодня это слово стало
нарицательным и даже порой ругательным:
так отзываются о чрезмерном и безвкусном
украшательстве. Доля правды тут, конечно,
есть. Ведь «барокко» по-итальянски означает
«вычурный».
Барокко в живописи и скульптуре — это когда все
словно бы куда-то бегут, даже стоя на месте, или
все слишком театрально (освещение, наряды,
обстановка), или позы и ракурсы максимально
сложны, а жесты и выражения лиц — драматичны.
Или все вместе.
I РУ БЕНС И
ДАМЫ PA3M£py^ws
olZE
Частенько мы говорим — барокко, а подразумеваем
— Рубенс. Отрицать тут нечего, его дамы размера
plus size стали визитной карточкой этого стиля.
Кстати, именно в искусстве Нового времени
женское обнаженное тело (даже не самое стройное)
отобрало пальму первенства у тела мужского.
Отныне и впредь «нагота = красота» — это
о дочерях Евы и только о них.
35
Глава 5 Новое время: богатство стилей и направлений
Итак, Рубенс. Если вам некрасиво, значит, вы
смотрите на его картины с обилием мощной
и пышной плоти не глазами человека XXI века,
а не современников художника. Задолго до
и много после Рубенса красивыми и здоровыми
у нормальных людей считались, скажем так,
не худышки. Дама в теле — это та, что хорошо
питается, не бедствует, способна выносить
и родить здоровых детей. Чего ж вам еще?
Обратите внимание, что и сегодня, в эпоху моды
на худощавое телосложение, слово «худой» все еще
является синонимом слова «плохой»!
Вот эта работа Рубенса известна многим но
интернет-мемам про бухгалтерию на новогоднем
корпоративе. Что же тут происходит на самом
деле, почему «смешались кони, люди»? А это два
брата похищают двух сестер. Не своих, нет. Совсем
юные (и уже по-рубенсовски дородные) девушки
из античного мифа были дочками богача по имени
Питер Пауль Рубенс. Похищение
дочерей Левкиппа 1618-1619 гг.
Старая Пинакотека. Мюнхен
Левкипп, который присмотрел
им хороших женихов. А у тех
женихов были кузены,
извести ые как Диоскуры,
по всей видимости, горячие
и скорые на действия парни.
Рассорившись со своими
двоюродными братьями,
Диоскуры сделали им гадость,
похитив и обесчестив их
невест.
Никто уже не ответит вам,
почему сестры у Рубенса уже
полностью обнажены в момент
борьбы с насильниками,
еще только пытающимися
Рубенс и его дамы размера plus size
посадить их на своих коней, чтобы умчать в закат.
Но, как художники художника, мы понимаем
этого мало кем превзойденного рисовальщика
прекрасных женских тел со светящейся кожей:
ни жировые складочки на боках и животе, ни
целлюлит на ягодицах не мешают нам любоваться
их наготой.
А вот еще Рубенс. Тут снова кто-то кого-то
хватает и все вместе куда-то бегут. Это картина на
похожую, тоже из античной мифологии, тему: про
периодически происходящее внезапное и коварное
(с понятным умыслом) нападение мужчин на
женщин. Точнее, покушение распутных и вечно
пьяных козлоногих сатиров (персонажей из свиты
бога вина Диониса) на прекрасных нимф (спутниц
богини-охотнипы Дианы). Кто же из них Диана?
Та, что вот-вот метнет копье в нарушителей ее
спокойствия, или та единственная, что не раздета
художником из уважения к ее статусу? А это,
наверное, и неважно. Ведь главным героем здесь
является не она, а ее нимфы. Даже не так. Их
неидеальные с точки зрения зрителя XXI века
тела, их такие разные позы, выражающие, однако,
одно и то же: страх, негодование, возмущение.
Прелестно!
Питер Пауль Рубенс. Диана
и нимфы, застигнутые сатирами
1639- 1640 гг. Музей Прадо,
Мадрид Испания
Глава 5 Новое время: богатство стилей и направлений
Будучи большим мастером, Рубенс смело
обнажает не только мифологических, но
и библейских персонажей.
Ветхозаветный пророк Даниил, фигура,
приближенная к монарху, пал жертвой
завистливых козней окружающих и был брошен на
съедение голодным львам. В каком виде брошен —
не указано. У Рубенса наш еще молодой герой
абсолютно наг, если не считать драпировок, да
и те, собственно, ему без надобности, так как его
поза скрывает от зрителя все самое неприличное.
Библия сообщает, что Бог защитил ни в чем
не повинного Даниила, львы его не тронули,
а мастерски написанная художником мускулатура
пророка еще и намекает, что с такими бицепсами
он бы расправился со всеми львами голыми
руками.
Питер Пауль Рубенс. Даниил во рву со львами Около 1614-1616 г Национальная художественная галерея, Вашингтон,
ОША
Сотоварищи тоже не отстают
СОТОВАРИЩИ ТОЖЕ М
НЕ ОТСТАЮТ
Соотечественники
Рубенса, его фламандские
ученики и коллеги
(Фландрия — это нынешняя
Бельгия) продолжили
насыщать живопись барочной
мощью и динамикой.
Это изображение
прикованного Прометея
поражает прежде всего
необычным ракурсом.
В первый момент хочется
даже перевернуть картину,
чтобы поставить Прометея
на ноги. Но фигура бога
Гермеса на заднем плане
(он узнаваем по крылатой
шапочке и особому жезлу),
спокойно наблюдающего за
происходящим, помогает
понять замысел художника.
ЯкоОЙордане Прометей
прикованный. Около 1640 г.
Музей Вальрафа-Рихарца, Кельн
Германия
Полностью обнаженный Прометей распластан на
вершине скалы, его голова запрокинута, отчего
искаженное криком лицо налилось кровью. Еще
бы тут не кричать, когда могучий орел Зевса снова
прилетел, чтобы выклевать ему печень. Такое
жестокое (и ежедневно повторяющееся) наказание
придумал царь богов и людей для своего
несчастного родственника, который похитил огонь
из кузницы бога Гефеста и подарил людям, выведя
их тем самым из первобытного состояния.
39
Глава 5 Новое время: богатство стилей и направлений
И снова огромный орел, птица Зевса, размахом
своих гигантских крыльев колышет театральные
драпировки, обрамляющие весьма и весьма
некрасивую сцену. Спящей в замысловатой позе
нагой красавицей Антиопой, ни много ни мало
царской дочерью, собирается овладеть Зевс,
как обычно замаскировавшись под третье лицо
(в этот раз под сатира). Несчастная дева, конечно,
забеременеет и будет обречена на множество
неприятностей по вине влюбчивого повелителя
Олимпа. Мы, зрители, этого еще не знаем, но
понимаем, благодаря отлично переданному
художником общему барочному драматизму, что
ничем хорошим ее пробуждение не закончится.
Антонис ван Дейк. Юпитер и Антиопа. Около 1620 г. Музей изящных искусств, Гент, Бельгия
Мы — пионеры, дети барокко
МЫ — ПИОНЕРЫ, I
ДЕТИ БАРОККО
Однако нс Рубенс и сотоварищи были пионерами
барочной живописи. Все началось в Италии.
Образцом для многих эффектных, сочных
и изобильных композиций (как, например,
у только что рассмотренных фламандцев)
послужат, в частности, росписи потолка
работы Аннибале Карраччи на одной из
аристократических римских вилл.
Несколько отдельно расположенных сюжетов
объединены под общим названием «Любовь
богов». Их всех роднит яркость, динамичность,
многофигурность, театральность и ощущение мощи.
Центральная горизонтальная композиция
представляет собой «Триумф Бахуса и Ариадны»,
а точнее, их пышную свадьбу. Обнаженный,
вечно молодой и прекрасный бог вина Бахус
(он же греческий Дионис) восседает на золотой
Аннибале Карраччи Любовь
богов. Центральный фрагмент.
1597-1607 гг Палаццо Фарнезе,
Рим Италия
Глава 5 Новое время: богатство стилей и направлений
Никола Пуссен Мученичество
святого Эразма. 1628-1629 гг.
Музеи Ватикана, Рим. Ватикан
колеснице, в которую
запряжены леопарды (его
священные животные), а его
супруга — смертная женщина
Ариадна — на белой, которую
везут белые же козочки. Вокруг
счастливых молодоженов
огромная, бурно шевелящаяся
толпа полуодетых и вовсе
раздетых, но не смущенных
этим гостей — их позы, жесты,
ракурсы,подробности их
человеческой анатомии
переданы художником
с огромным вниманием.
Не только фламандцы во главе
с Рубенсом, но и некоторые
французы пошли по пути
создания похожих барочных
композиций.
В религиозном сюжете
у французов тоже барочная
яркость, красочность, ощущение движения
и, конечно же, драматизм. Хотя ведь жуткое
дело творится на фоне голубого неба и летающих
в нем ангелов. Язычники-римляне подвергают
обнаженного, но крепкого телом и духом
мужчину — будущего святого Эразма — ужасным
мучениям прямо на глазах изумленной публики.
За упрямство в прославлении Христа и отказ
славить их богов они вспороли ему живот
и наматывают его внутренности на лебедку.
Зритель, вам страшно? Ммм... Скорее нет, чем да.
Уж слишком пафосно и театрально выглядит все
происходящее.
Фильмы ужасов Караваджо и К
ФИЛЬМЫ УЖАСОВ
^^ШКАРАВАДЖОИК
о
Другая линия барочной традиции, сильно
повлиявшая на современников и потомков, пошла
от итальянского художника Караваджо. У него
все дело вовсе не в мощных телах и их сложных
ракурсах, не в ярких цветовых контрастах
и даже нс в динамичности происходящего,
а в драматичном освещении (резком контрасте
света и тени), которое создает определенное
настроение рассказанной автором истории.
Представьте, что вы смотрите фильм ужасов.
Пока еще не страшно, но что-то уже начинает
происходить: потихоньку
меняется освещение,
негромко звучит тревожная
музыка... Обстановка
накаляется. Вот так и тут.
Полусидящий, не
стесняющийся своей наготы
и открыто улыбающийся
зрителю мальчик обнимает
за шею барашка. Это юный
Иоанн Креститель. Здесь
нет креста или других
указаний на то, что ему
предстоит совершить
и какой смертью умереть
(он будет обезглавлен), но
определенный трагизм
судьбы мальчика уже
чувствуется в обступающем
его мраке.
Караваджо Иоанн Креститель
1602 г. Капитолийские музеи. Рим,
Италия
43
Глава 5 Новое время: богатство стилей и направлений
Соотечественники Караваджо, другие мастера
эпохи барокко, часто будут использовать
драматичное освещение в комплекте
с энергичным движением, не забывая еще
и раздеть героев картины, чтобы максимально
впечатлить зрителя разворачивающейся перед
ним историей.
Этот античный сюжет, даже нс верится, снова
о бегущих куда-то людях. О состязании, одном из
многих, на которые красавица Аталанта вызывала
всех, кто имел смелость предложить ей руку
и сердце. В случае проигрыша незадачливый жених
лишался жизни, а в случае победы получал право
стать законным мужем Аталанты, но такого пока не
случилось, бегала она просто невероятно быстро.
И вот нашелся юноша со связями по имени
Гиппомен. Он влюбился в Аталанту с первого
взгляда, буквально заболел этой бегуньей
и попросил свою семиюродную тетушку,
богиню любви Афродиту, помочь ему победить
строптивую девицу в беге. Венера дала ему
золотые яблоки из своего сада и велела бросать их
под ноги сопернице, как только он поймет, что она
вот-вот его перегонит.
Расчет был, конечно, не на то, что Аталанта
наступит на яблоко и упадет, а на то, что она
остановится на бегу, захочет поднять и оставить
себе красивое изделие из драгметалла, потеряв на
этом столь ценные для победы секунды. Так оно
и случилось. Видите? Девушка нагнулась уже за
вторым яблоком, Гиппомен вырвался вперед. Еще
одно яблоко — и финишная черта.
Состязались ли они голышом, как это делали
древнегреческие спортсмены? Непонятно. Зато
Фильмы ужасов Караваджо и К"
понятно, что поджарый Гиппомен и без яблок
победил бы даму с нестандартной для секции
легкой атлетики фигурой.
Был ли там хеппи-энд? Резкая барочная светотень
подсказывает нам, что нет. Да, победитель забрал
невесту с собой, по по пути на его историческую
родину они воспылали друг к другу такой
страстью, что, ища укромное местечко и уже
плохо соображая от возбуждения, устроились
аккурат под сводами храма. Его хозяйка (богиня)
не снесла такого оскорбления на собственной
жилплощади, превратила горе-любовников в львов
и использовала в качестве тягловой силы для своей
колесницы.
Гвидо Рени. Гиппомен и Аталанта 1618 1619 гг Музей Прадо. Мадрид, Испания
z-5
Глава 5 Новое время: богатство стилей и направлений
Испанские художники эпохи барокко не слишком
часто будут раздевать своих героев, но ежели
такое случится, то первые уложат последних
в классические позы с итальянских полотен и/
или воспользуются придуманным Караваджо
драматичным освещением.
Испанская Венера не зря повернута к нам спиной.
Ее лицо, отраженное в зеркале, вряд ли то, что
сразу привлекает зрителя в этой картине. На что
же мы смотрим первым делом? На изгиб ее талии.
Эта сложная линия от плеча до бедра — вот он,
мотив барокко. Плюс, конечно, цветовой контраст
светящегося тела и затемненных драпировок.
Диего Веласкес. Венера за туалетом.
1647-1651 гг. Национальная
галерея Лондон, Великобритания
А это уже какая-то испанская пародия на
лежащую Венеру — пьяный Силен. По всей
видимости, главный герой — пузатый немолодой
мужичонка — находится в той стадии опьянения,
Фильмы ужасов Караваджо и К"
когда встать уже никак, а пить и говорить еще
получается (тянет же руку с чашей вверх, чтоб
налили).
Силен в античной мифологии считался
воспитателем бога вина Диониса, передавшим ему
все винодельческие секреты. Справа от него виден
козлорогий бог Пан, слева — уже хорошо выпивший
мальчишка-сатир. Все вместе они — свита Диониса,
но самого его что-то не видно. И веселья у них
там как-ю тоже не наблюдается. Наоборот, резкое
контрастное освещение придает сцене банальной
пьянки какой-то грустно-философский характер,
возможно, даже с нотками трагизма в разговорах
ее уже сильно нетрезвых участников.
Хосе де Рибера Пьяный Силен
1628 г. Музей Каподимонте,
Неаполь, Италия
47
Глава 5 Новое время: богатство стилей и направлений
 РЕМБРАНДТ,
Д БОЖЕСТВЕННЫИ^^И
М КИДНЕППИНГ
И ДРУГОЕ^М
ГОЛЛАНДСКОЕ БАРОККО
На картине
этого нет, но
образованный
зритель —
современник
и потомок
Рембрандта —
знает, что
произойдет
дальше.
Разгневанная
тем. что ее
застали голышом,
Диана превратит
Актеона в оленя,
и его разорвут
собственные
охотничьи собаки.
Голландское искусство, редко тогда обнажавшее
своих героев, тоже ориентировалось в этом
вопросе на итальянскую барочную традицию.
Великий Рембрандт воспринял сразу и ее
театральность, и многофигурность, и динамику,
и драматичное освещение.
В популярном античном сюжете о купании
стеснительной богини -девственницы Дианы есть
и контрастный свет, выхватывающий из темноты,
словно театральный софит, только множество
фигур обнаженных нимф. Здесь есть разнообразие
и сложность их (достаточно скромных) поз, когда
ни одна не повторяет другую. И конечно, драма.
Даже две. Точнее, только их предчувствие.
Первая относится к мужчине на берегу. Это
охотник по имени Актеон. Он совершенно
случайно вышел к этому лесному водоему, но
явно не расстроился от того, что в нем увидел. Его
разведенные в стороны руки словно бы говорят:
«Ба, вот это я удачно зашел».
Вторая драма разворачивается тоже на берегу,
в центре клубка обнаженных нимф. Они
навалились гурьбой и раздевают свою подругу,
нимфу по имени Каллисто, чтобы убедиться в ее
беременности (от неугомонного Зевса, конечно).
Та, видимо, пыталась скрыть свое положение
и отказывалась купаться, предчувствуя гнев
Рембрандт, божественный киднеппинг и другое голландское барокко
богини-девственницы, в чьей свите она состояла.
Невинная девичья возня закончится плохо.
Диана превратит ни в чем не повинную Каллисто
в медведицу. Та родит сына, который вырастет,
станет охотником и чуть было не убьет родную
хмать.
Рембрандт. Купание Дианы с нимфами, Актеоном и Каллисто. 1634 г. Замок Анхольт, Иссельбург, Германия
А вот другая известная античная история из жизни
обитателей Олимпа, по-своему рассказанная
Рембрандтом. Согласно древним авторам,
прекрасный собой юноша, царевич по имени
Ганимед, привлек внимание Зевса и, конечно,
был немедленно похищен его могучим орлом,
чтобы сделаться вечно молодым бессмертным
виночерпием на пиру богов.
Глава 5 Новое время: богатство стилей и направлений
Рембрандт. Ганимед в когтях орла.
1635 г Галерея старых мастеров,
Дрезден, Германия
Но Рембрандт игнорирует
вопрос о возрасте и красоте
юноши, послуживших поводом
к его похищению. С помощью
контрастного света, ощущения
движения и мастерски переданных
естественных телесных реакций,
свойственных испуганному
младенцу, художник дает нам
прочувствовать весь драматизм
происходящего. Так-то это же
вообще не шутка. Бедные родители,
бедный мальчуган. Только
посмотрите на его пухлую попу
в ямочках и ручки в «резиночках».
М илота.
Пожалуй, даже ярче, чем в живописи, принципы
ню эпохи барокко раскрываются в скульптуре.
Лучшим тому доказательством являются
работы итальянца Лоренцо Бернини. Например,
производящее ошеломляющее впечатление
на всех, впервые его увидевших, «Похищение
Прозерпины». Согласитесь, никогда
еще скульптура не была такой живой,
а тело — таким настоящим. Главное, что
потребовалось мастеру для достижения
этого фантастического эффекта —
максимально обнажить человека и показать
его в сверхмощном правдивом движении,
выбрав правильный сюжет.
История с Прозерпиной — как раз очень
подходящий (для выполнения поставленной
:удожником задачи) античный миф о том, как
бог царства мертвых Аид силой добывал себе
Джованни Лоренцо Бернини. Похищение Прозерпины.
1621 1622 гг Вилла Боргезе Рим. Италия
Рембрандт, божественный киднеппинг и другое голландское барокко
супругу. Понятно, что добровольно жить в его
мрачном подземном мире желающих как-то не
находилось. Вот и пришлось ему прибегнуть
к похищению, а то как же совсем без жены.
Все бы ничего, но Прозерпина была
дочерью богини плодородия Деметры,
которая так рассвирепела из-за
киднеппинга, что сложила с себя все
полномочия по обеспечению мира
цветами, плодами и злаками. Тут даже
Зевс понял, что дело пахнет керосином,
и велел Аиду ежегодно отпускать жену
к теще на срок до девяти месяцев. Так,
по мнению древних греков, у людей
появилась — нет, не беременность — зима
и другие времена года.
Джованни Лоренцо Бернини.
Похищение Прозерпины Деталь
1621-1622 гг. Вилла Боргезе, Рим,
Италия
Глава 5 Новое время: богатство стилей и направлений
Чтобы восхититься этой работой
двадцатитрехлетнего скульптора по полной
программе, надо зайти, так сказать, с тыла.
И тогда вам откроется вот такая картина.
Сложно поверить, что это камень. Но крепкие
мужские пальцы, сжимая вырывающуюся
девушку, оставляют углубления в ее твердом
мраморном бедре точно так же, как
если бы оно было из плоти и крови.
Современник и соплеменник
Бернини чуть не полностью обнажил
и святого Михаила, и низвергаемого
им восставшего против Бога
Сатану с небес в ад, превратив
обоих почти что в мальчишек. Их
телосложения, жесты, лица, позы
очень юношеские, жизненные, а вся
композиция невероятно динамична, будто
мастер подсмотрел за игрой или спортивной
борьбой двух приятелей.
Алессандро Альгарди. Апостол
Михаил низвергает Сатану
1647-1650 гг. Муниципальный
музей. Болонья, Италия
как мучились ЕМИВИИИ|М
^(И НЕ ТОЛЬКО)^^^^^В
БАРОЧ НЬIЕ ГЕРОИ^Н
французов
Французы по части барочной скульптуры тоже
молодцы. Одна из лучших, по мнению многих
специалистов, французских статуй вообще —
вот эта работа Пьера Пюже. Только взгляните
(с разных ракурсов) на этого очень правдоподобно
страдающего мужчину. Говорят, даже королева
52
Как мучились (и не только) барочные герои у французов
Франции, познакомившись с ним, вскликнула:
«Боже, как же он мучается!»
Ну еще бы! Лев вонзил в его тело свои страшные
когти, и оно изогнулось, напряглось всеми
мышцами, отреагировало естественным
движением конечностей. Хотя... с левой рукой
что-то странное, почему?
Как раз в ней-то все и дело! Но начнем издалека.
Этот дяденька — полулегендарна я и одновременно
историческая личность прямиком из Античности.
Звали его Милон, родом он был из городка
Кротон в теперешней Южной Италии (отсюда
фамилия-прозвище «Кротонский»), а по роду
занятий — атлет. Бессчетное количество
раз Милон побеждал на Олимпийских
и многих других спортивных играх
древности. Каких только анекдотов
и баек о его силе и мощи не
рассказывали современники
и потомки, сравнивая атлета,
конечно же, с Гераклом. Однако
живой человек — не полубог,
век его недолог. Достигнув
пенсионного возраста, Милон
вдруг однажды решил тряхнуть
стариной и разворотить голыми
руками большой пень, с которым
не могли справиться дровосеки.
Но рука его застряла в трещине
крепкого дерева так, что он нс
сумел освободиться и пал жертвой
нападения голодных хищников.
Ужасная судьба. Прекрасная
работа скульптора.
Пьер Пюже. Милон Кротонский.
1672-1682 гг. Лувр. Париж, Франция
53
Глава 5 Новое время: богатство стилей и направлений
ГАЛАНТНАЯ
 ЭРОТИКА РОКОКО
Стиль барокко, господствовавший в Европе больше
столетия, в начале XVIII века сменился стилем
рококо.
Само слово «рококо» — производное
от французского «рокайль», то есть
«ракушка» — отлично передаст легкость,
хрупкость и изогнутость линий этого стиля,
а также нежность и приглушенность его
пастельных оттенков. Конечно, обнаженная натура
у мастеров рококо тоже изменится: будет изящнее,
игривее, манернее, откровеннее и эротичнее
той, что мы видели в искусстве барокко. К тому
же теперь художники станут реже прятать
нагих моделей под именами античных богинь,
оправдывая их раздевание сюжетом, и чаще
открыто писать современниц: светских дам идам
полусвета, куртизанок и простолюдинок.
Время расцвета стиля рококо назовут
Галантным веком — веком,
когда мода на парики,
чулки, каблуки,
драгоценности
и косметику будет
одинаково сильна
среди обоих
полов, когда
дамские наряды
(высокая грудь
в глубоком декольте
с обнаженными плечами)
больше откроют тело, чем
Антуан Ватто Юпитер и Антиопа
1715-1716 гг. Лувр, Париж, Франция
Галантная эротика рококо
скроют его, когда будуары и спальни украсят
фривольные картинки с изображениями голеньких
жеманниц. Да, рококо гораздо больше любит
обнажать женщин, чем мужчин. В эту эпоху они
все будут словно фарфоровые куколки: белокожие,
пухлогубые, розовощекие и... розовопопые.
Главными выразителями эстетики рококо
станут, кто бы сомневался, французы, а ее
отцом-основателем — Антуан Ватто. Сравним
его «Юпитера и Антиопу» с уже знакомой нам
барочной картиной на тот же сюжет и сразу
поймем разницу между ними. Барокко — это про
движение, цветовые контрасты, мощные бедра
Антиопы и такие же мощные мускулы Юпитера.
Рококо — это про томную
негу, мягкость цвета и форм,
остановившееся движение
и повышенный уровень
эротизма.
Знакомый уже нам
сюжет — суд Париса —
Ватто даже не потрудился
передать полностью. Две
участницы этого конкурса
божественной красоты —
Гера и Афина — теснятся
справа, едва заметные
и полностью одетые. Рококо
не нужна никакая драма
и напряженность, только
интимность и откровенная
чувственность
происходящего между
победительницей
Афродитой и Парисом,
Антуан Ватто. Суд Париса
1718-1721 гг Лувр, Париж Франция
Глава 5 Новое время: богатство стилей и направлений
смущенно протягивающим ей главный приз —
яблоко. Обратите внимание, что богиня красоты
повернута спиной к зрителю, всеми остальными
ее (довольно бесстыдно открытыми) прелестями
наслаждается один лишь (почему-то тоже
обнаженный) Парис.
Вообще, этот момент просто необходимо
отметить: больше всего в женщине рококо,
как ни одна другая эпоха и стиль, любит
именно ягодицы. Вот эта работа другого яркого
живописца Галантного века могла бы стать
визитной карточкой своего времени. Здесь есть
все самое для него характерное: акцент на той
самой части тела, эротизм и игривость позы,
изящество обстановки, недосказанность (куда она
смотрит с таким интересом?). Особая пикантность
ситуации заключается еще и в том, что имя этой
«Отдыхающей девушки» хорошо известно. Ее
Франсуа Буше. Отдыхающая
девушка 1751 г. Музей Вальрафа—
Рихарца, Кельн, Германия
Галантная эротика рококо
зовут Мария-Луиза О’Мерфи. Ей пятнадцать,
она дочь бедных эмигрантов, подрабатывающая
моделью у художника. Говорят, эту картину
увидел король Людовик XV, что решило судьбу
раскрепощенной девицы, которая стала его
любовницей.
Мастера эпохи рококо умудряются добавить
провокационной сексуальности даже туда, где,
казалось бы, ее уже и так достаточно по сюжету.
Как, например, в историю о «Леде и лебеде».
Один из многочисленных античных мифов про
превращения и любовные похождения Зевса
(теперь в виде лебедя с царской дочерью и женой
Ледой) всегда был любим художниками, давая им
Франсуа Буше. Леда и лебедь.
1740 г. Национальный музей,
Стокгольм, Швеция
5/
Глава 5 Новое время: богатство стилей и направлений
Франсуа Буше. Суд Париса. 1754 г.
Собрание Уоллеса, Лондон.
Великобритания
законное право изобразить
трепещущую обнаженную
красавицу и ее пернатого
любовника, что называется,
за секунду до того, как
между ними все случится.
Да, именно так. И третий,
как говорится, там лишний.
Только не для рококо. Кто
эта вторая прелестница
с раскрасневшимся не
лицом, но задом? Почему
они обе оказались
голышом на берегу
водоема? Купались? Зачем
тогда подружка Леды
не убегает в смущении,
а тянется к лебедю с явным
интересом? И что же это
у них тут намечается?
Вопросов больше, чем
ответов, поскольку
искусство эпохи рококо
только возбуждает
любопытство (а иногда
и зрителя), но никогда не
удовлетворяет его.
Взгляните на другой
«Суд Париса» эпохи
рококо. Как необычно здесь размещены фигуры
в пространстве, словно бы образуя игривый
завиток. Как интересно жеманничают богини,
больше похожие на легкомысленных кокеток, чем
на властных обитательниц Олимпа. Как забавно
в общую гармонию их холеных тел врывается
какое-то отощавшее мягкое место Афины.
Галантная эротика рококо
Периодически степень сексуальной
откровенности в картинах мастеров эпохи рококо
может смутить даже зрителя XXI века, что же
приходилось переживать современникам!
Если название картины — «Игра с огнем» — не
сразу вызывает ассоциации эротического
характера, то уж при взгляде на нее можно вполне
оценить авторскую игру. И слов, и с огнем. Юная,
Жан-Оноре Фрагонар Игра
с огнем До 1778 г. Лувр, Париж,
нежная и прекрасная дева спит на покрытом	Франция
тончайшими простынями ложе
под тяжелым балдахином.
Так получилось, что
ночная сорочка не
скрывает ее самых
интимных мест.
Да к тому же
амуры — хулиганы
из средней
группы детского
сада — стащили
с псе одеяло,
забрались
(аж с факелом)
на ее постель
и замерли, изумленные
открывшимся им и, вероятно,
невиданным до сих пор зрелищем
женских прелестей.
59
Глава 5 Новое время: богатство стилей и направлений
АСЕКСУАЛЬНОСТЬ |
КЛАССИЦИЗМА
Во второй половине XVIII века ситуация
в искусстве кардинальным образом меняется.
Легкость и жеманность рококо уступают место
строгости и простоте классицизма.
Под классицизмом, то есть «образцовым*
искусством, понималось подражание искусству
Античности — следование героическому сюжету,
выбор правильного колорита, создание четкого
анатомического рисунка. Вроде бы прекрасное
намерение, но...
Но нагота классицизма не будет будоражить
воображение так, как нагота рококо. Она станет
асексуальной: слишком выверенной, правильной,
стерильной. Как говорится, ничего личного
(ни целлюлита, ни родинок), все на одно лицо,
в смысле, тело. Ощущение
движения в пространстве
тоже уйдет, ему на смену
придет настроение
«остановись мгновенье, ты
прекрасно*, когда герои на
картине словно бы играют
в игру «морская фигура на
месте замри», превращаясь
в безжизненные статуи.
Давайте усвоим принципы
эстетики классицизма
на примере хорошо уже
знакомого нам сюжета
«Юпитер и Антиопа». Где тут
бурные страсти барокко? Где
Жак-Луи Давид. Юпитер и Антиопа.
1771 г. Городской музей Санс,
Франция
Асексуальность классицизма
игривое настроение рококо? Остался холодный
театр, которому почему-то не очень веришь. Да,
нарисовано хорошо, придраться не к чему. Но
ощущение постановочного кадра не покидает.
Вот вам идеал классической картины:
искусственная поза героя, приятное
глазу размещение его обнаженного (но не
оскорбляющего взор зрителя ничем
неприличным) тела в пространстве, четкий
рисунок, правильный сюжет.
Да, тут еще есть и сюжет. Перед вами Гектор, один
из героев знаменитейшей войны древности —
Троянской. Он не спит и не отдыхает, он мертв.
Рассвирепевший после гибели друга от рук Гектора
Ахилл одолел злодея под стенами его родной Трои,
а потом привязал тело к колеснице и долго ездил
Жак-Луи Давид. Гектор 1805 г.
Лувр, Париж Франция
Глава 5 Новое время: богатство стилей и направлений
так, утоляя жажду мести. Представляете, как
дол жно бы выглядеть после этого то, что осталось
от Гектора? По художник эпохи классицизма
никогда не покажет нам ничего подобного. И даже
если Ахилл только собирается привязать тело
воина к колеснице, то на нем должна быть хотя бы
смертельная рана. Вы ее видите? Нет ее. И не будет.
Классицизм — это про красоту и героизм, а не про
недостойные высокого искусства подробности
настоящей жизни. Глянцевая картинка. Полная
оторванность от реальности.
Сюжеты древней истории и мифологии —
единственный правильный выбор для художника-
классициста. Например, кочующая из века в век
легенда об Амуре и Психее.
Надо ж такому случиться, что и крылатый сын
Франсуа Жерар Психея получаег
первый поцелуй любви 1798 г. Лувр,
Париж, Франция
богини Венеры Амур, который
вечно всех сражает наповал
своими стрелами любви,
влюбился. Его выбор пал на
красивую царскую дочь по
имени Психея. У них там много
чего потом произошло, сейчас
пока речь о другом. Для этой
картины художник выбрал
момент первого поцелуя. Он
и она (довольно целомудренно)
обнажены, сцена-то, в общем,
эротическая. Но. Психея так
неуверенно присела на кочку,
так беспомощно сложила
руки на груди и так рассеянно
смотрит куда-то в сторону,
будто ждет подсказки
суфлера, что же ей делать
Асексуальность классицизма
дальше. Амур тоже хорош: целует ее куда-то
в лоб, руку положил вообще не туда. Странный
какой-то первый поцелуй. Как в любительском
театре с застенчивыми актерами. Никакой
естественности. Классицизм же.
Идеальные, но холодные и неподвижные герои
классической живописи часто напоминают
скульптуры, перенесенные на холст.
Творения скульпторов эпохи классицизма
выглядят правдивее, чем живописные шедевры
Жан-Жак Прадье. Сын Ниобы
ведь им было легче придерживаться античных	1822 г. Лувр, Париж, Франция
канонов, поскольку оригиналы греческих
и римских статуй давно известны.
Неискушенный зритель может
даже спутать античную
работу и произведение
Нового времени, настолько	4^’/
часто и похоже мастера конца
XVIII — начала XIX века	*
повторяют древние позы
и сюжеты.
Вот, например, сын Ниобиды
близким к материнскому	У
(вспоминаем «Раненую
Ниобиду» из второй
главы) движением
пытается вытащить из
собственной спины
пущенную Аполлоном
стрелу. Согласно
древнегреческому мифу,
хваставшаяся своей	I
плодовитостью Ниобида *ь
не только сама погибла,	£	-
но и стала причиной
смерти своих детей.
Глава 5 Новое время: богатство стилей и направлений
Жан-Антуан Гудон. Зима
(«Озябшая»), 1787 г. Музей
Метрополитен. Нью-Йорк. США
А это аллегория Зимы, выполненная мастером
в бронзе, любимом материале древнегреческих
скульпторов. Кого-то ведь вам напоминает
эта озябшая, плотно закутавшаяся сверху,
но почему-то оставившая на холоде весьма
чувствительную к простудам и обморожению
нижнюю часть своего туловища. Да, именно! Уже
знакомую вам (по началу этой книги) Венеру
Каллипигу, прекраснозадую богиню.
Что интересно, скульпторы классицизма тоже
раздевают своих великих современников, как
это делали римляне, обожествляя императоров,
помните? Правда, теперь такой подход вызывает
у зрителя (а иногда и у модели) совсем другие
эмоции. Особенно в том случае, если
статуя категорически нарушает
установившиеся каноны красоты
и героики.
Как, например, этот
обнаженный Вольтер. Его
иссохшее старческое
тело с дряблой кожей
и выступающими
костями (но прикрытым
причинным
местом) — просто
плевок в сторону
молодых
мускулистых атлетов
и героев, которыми
полны тогда были
мастерские
Жан-Батист Пигаль Обнаженный Вольтер 1776 г Лувр, Париж
Франция
Асексуальность классицизма
Франческо Ригетти с работы
Антонио Кановы Наполеон в образе
Марса-миротворца. 1810 г Лувр,
Париж, Франция
и выставки. А это же прижизненное изображение
знаменитого философа! Скандал был
грандиознейший. О статуе забыли на много
десятилетий. Вот уж действительно, исключение,
подтверждающее правило.
Когда любимый скульптор Наполеона
изобразил императора обнаженным
(но фиговый листочек не забыл) в образе
бога Марса, то сама модель, ужасно
похожая тут на императора Клавдия
в образе Юпитера (снова отсылаю вас
к началу книги), не оценила стараний
творца. Говорят, невысокий и нескладный
Наполеон приказал убрать статую с глаз
долой и хранить под тряпочкой.
Л уж когда в центре Лондона поставили
абсолютно нагую, не считая опять же фигового
листочка, громадную статую победителя
Наполеона под Ватерлоо герцога Веллингтона
в образе неуязвимого героя древности Ахилла,
публика была скандализирована вдоль
и поперек. Такого в британской столице еще
отродясь не бывало: мало того, что голый, так
ведь с головой такого уважаемого
человека. Что подумал сам
герцог, которому этот
дивный памятник
был хорошо
виден из окна
собственного
дома, история
умалчивает.
Ричард Уэстмакотт Ахиллес.
Гайд-парк. Лондон. Великобритания
Глава 5 Новое время: богатство стилей и направлений
РОМАНТИКИ-
В СКАНДАЛИСТЫ
«Маха» значит
«горожанка».
Обычно так
называли женщину
из низов, которая
тем не менее
ведет себя
с достоинством
королевы
и выглядит очень
привлекательно.
За чувственность обнаженной натуры,
эмоциональность героя, ощущение движения
внутри картины в искусстве конца XVIII — начала
XIX века отвечали художники-романтики.
Романтизм был не отдельным стилем,
а направлением внутри классицизма.
Раз есть слово «романтика», то это про любовь
и страсть? Вовсе нет. Любые сильные эмоции
хороши: страх, восхищение, ярость, восторг,
отчаяние, радость, гнев и прочее. И просто
красивая обнаженная дама — тоже прекрасно.
В отличие от холодной женщины-статуи
эпохи классицизма, женщина у мастеров этого
направления живая и настоящая, зритель это
чувствует сразу.
Полюбуйтесь на прекрасную испанку, знаменитую
нагую маху работы Гойи. Художник укладывает
Франсиско Гойя. Маха обнаженная.
1795-1800 гг. Музей Прадо,
Мадрид, Испания
Романтики скандалисты
свою простолюдинку в позу ренессансной Венеры,
но не превращает ее в богиню ни названием
картины, ни изображенными рядом с ней
атрибутами. Он позволяет ей остаться той, кто
она есть — восхитительной и знающей себе пену
молодой красавицей, которая осмеливается
призывно закинуть руки за голову и при этом
гордо смотреть в глаза зрителю.
Важно отметить, что писать обнаженную натуру
без ссылки на мифологический сюжет в строгой
католической Испании тогда категорически
запрещалось, но художникам-романтикам были
потребны сильные эмоции не только на картинах,
но и в жизни. Как настоящий большой мастер, Гойя
рискнул создать прекрасную вещь, не убоявшись
даже преследования всесильной инквизиции.
А вот другая обнаженная,
созданная главой
французских романтиков
Эженом Делакруа. Она
тоже не притворяется
героиней античного
мифа, чувствует себя
комфортно в своей
наготе, выглядит
живой и настоящей.
Художника интересует
только модель и ничего
кроме модели: ее
настроение, выражение
лица, игра света на ее
коже, чуть неловкое
положение правой
руки, а антураж в виде
пышных драпировок или
Эжен Делакруа. Мадмуазель Роза.
1800-1825 гг. Лувр, Париж. Франция
67
Глава 5 Новое время: богатство стилей и направлений
богатой обстановки ему не нужен вовсе. Человек
и его эмоции — вот что главным образом занимает
представителей школы романтизма.
В то же время романтики увлечены всем редким
и необычным. Например, экзотикой Востока. Его
яркие страсти и краски остаются на их полотнах.
Даже холодные, как принято считать, англичане не
остались в стороне и были очарованы восточными
сюжетами.
Эта британская картина — «Неосторожность
Кандавла» — рассказывает странную историю
из жизни одного древнего малоазийского царя
по имени Кандавл. Он считал (и возможно,
небезосновательно), что жена его. Ниса, — самая
Уильям Этти. Неосторожность
Кандавла. 1830 г Галерея Тейт,
Лондон, Великобритания
Романтики скандалисты
красивая женщина в мире. Но вместо того,
чтобы в одиночку наслаждаться ее прелестями,
он зачем-то предложил своему другу
и телохранителю Гигу убедиться в этом
самостоятельно, спрятавшись в их супружеской
спальне. Самый пикантный и максимально (для
всех участников) эмоционально заряженный
момент этого инцидента мы и наблюдаем на
картине. Полуодетые мужчины и полностью
обнаженная, томно изогнувшаяся женщина
в окружении страстного красного цвета.
Современникам автора, кстати, картина
совершенно не понравилась: порнография какая-то
и вообще скандал.
А вот еще бурные страсти, восточные мотивы, много
движения, голых женщин и оттенков красного. Это
какая-то сексуальная оргия? Не совсем.
Видите, там, на кровати, возлежит меланхоличный
мужчина в белом? Он и есть главный герой
картины, виновник всей творящейся вокруг
вакханалии. Это снова восточный царь, только
теперь Сарданапал. Однажды дела у него
в государстве пошли так плохо, что он совсем
закручинился и решил покончить с собой. Но
сначала надо было покончить со всеми своими
любимыми женщинами, конями, собаками
и прочим дорогим царскому сердцу имуществом.
Мол, не доставайтесь же вы никому. Вот
именно это истребление всего и вся на глазах
у рассеянно глядящего на все это Сарданапала
написал художник-романтик. Публике снова
не понравилось: она увидела здесь только хаос,
жестокость и явную эротоманию.
Закончилось
там у них все,
конечно, очень
по-восточному.
Ниса, естественно,
заметила, что за
ней наблюдают. Но
не расстроилась,
а рассвирепела.
Выяснив
подробности,
предложила Гигу
такой выбор: убить
ее мужа и занять
его место или
быть казненным
самому. Конечно,
горячий восточный
мужчина выбрал
жизнь и не
прогадал.
Творцов этого направления от просто классиков
отличал еше интерес к, как мы бы сейчас сказали,
69
Глава 5 Новое время: богатство стилей и направлений
Эжен Делакруа Смерть
Сарданапала. 1844 г. Лувр, Париж,
Франция
жизни в моменте. Они хотели писать то, что
происходит сегодня, оставлять для потомков
картины с изображениями значимых явлений,
которым они сами были свидетелями или хотя бы
современниками. А поскольку они романтики, то
их привлекали самые эмоционально насыщенные
и сенсационные исторические события.
Например, парижское восстание 28 июля 1830 года.
Так называемая Июльская (или Вторая французская)
революция, когда в результате восстания в столице
и боев на баррикадах был свергнут один монарх
и возведен на престол другой, но уже серьезно
ограниченный конституцией.
Романтики скандалисты
Художник, явно захваченный событиями,
вдохновенно и экспрессивно передал решимость
и сплоченность французского народа, шагающего
(в буквальном смысле слова) по трупам вслед за
своей «музой» — аллегорическим изображением
свободы. Она идет с развевающимся в руке
знаменем: с одной стороны, простолюдинка
в лохмотьях, а с другой — прекрасная
античная богиня с открытой грудью. Именно
полуобнажение героини — то ли реальной, то ли
символической — и придаст всей спенс ощущение
величия и героизма. Попробуйте мысленно одеть
даму, и это настроение исчезнет. Первые зрители
считали его сразу и пришли в восторг.
Эжен Делакруа. 28 июля 1830 года
Свобода, ведущая народ. 1830 г.
Лувр, Париж Франция
Глава 5 Новое время: богатство стилей и направлений
А эффект, который произвело на зрителей начала
XIX века появление написанного по свежим
следам «Плота "Медузы"», сегодняшнему зрителю
представить сложно. Да и историю эту все уже
давно забыли.
Дело было так. 2 июля 1816 года французский
корабль «Медуза» сел на мель, а потом был
разбит штормом в относительной близости от
африканского побережья. Шлюпок на всех не
хватило, поэтому для оставшихся (их было около
150 человек) из обломков корабля был сколочен
плот, который привязали к шлюпкам. И пошли
к берегу. Но дорогу спасавшимся преградила
буря, и капитан принял решение обрубить канат,
связывавший шлюпки с плотом. Люди на плоту
фактически были обречены на смерть. У них
имелся только небольшой запас воды, еды, вина
Теодор Жерико. Плот «Медузы».
1818-1819 гг. Лувр. Париж Франция
Романтики скандалисты
и оружия. Но они не могли управлять своим
плавсредством. Когда через две недели плот
удалось найти, на нем оставалось всего около 15
человек. Двое из них написали книгу о том, что им
пришлось пережить: как люди сходили с ума от
голода, жажды и отчаяния, как пили мочу, убивали
и ели друг друга, сбрасывали за борт еще живых,
но ослабевших товарищей по несчастью.
Художник-романтик, прочитав эту жуткую
исповедь, не мог остаться в стороне. Он создал
такую иллюстрацию к недавней трагедии, будто
видел ее своими глазами. Он изобразил всю гамму
человеческих чувств: от смирения с судьбой до
яростного безумия. И конечно, выразил многое
через обнаженное тело. Не только силу отчаяния,
надежды, ужаса или гнева людей на плоту, но
и неприукрашенную правду происходящего.
Творец специально посещал морги и места казней,
чтобы потом впечатлить зрителя своим «трупным»
колоритом. Его современники-классицисты
никогда не вводили такие натуралистические
подробности даже в самые страшные сюжеты.
Публика, как вы догадываетесь, была
скандализирована.
От этих живописных трупов, похожих на
настоящие, остается уже один шаг до реализма.
И он не заставил себя долго ждать, появившись
в середине XIX века.
73
Глава 5 Новое время: богатство стилей и направлений
ПРЫЩИ ТАК ПРЫЩИ, |
^[КРОВЬ ТАК КРОВЬ
Реализм, как и романтизм, был направлением
в искусстве, представители которого все еще
оставались частью классической школы в плане
отношения к рисунку и колориту, но настаивали
на том, что писать
нужно все как
есть (прыщи так
прыщи, кровь
так кровь), а не
приукрашивать
действительность.
У истоков
реализма
в европейской
живописи тоже
стояли французы.
В частности,
Гюстав Курбе. Его
«Купальщицы»
взорвали
ежегодную
Гюстав Курбе Купальщицы 1853 г художественную выставку. Скандал был
Музей Фабра. Монпелье Франция страшный. Возмущались вообще все. Сам
император, говорят, хлестнул картину стеком,
не сдержав гнева и отвращения от вида такой
«живописи». Критики состязались в остроумии:
— Да тут даже у крокодила пропал бы аппетит!
— Зря вы так, дикари-людоеды оценили бы эти
объемы...
Академические рисунки на обоях
А что не так-то? Для зрителя XIX века — примерно
все. Во-первых, размер картины (почти
два на два метра) предполагал какой-то
серьезный мифологический, библейский или
исторический сюжет. Бытовой жанр (картинки
из обычной жизни) никогда не претендовал на
монументальное полотно. Во-вторых, собственно,
обнаженная натура. Да, женщины Рубенса тоже
примерно такие. Примерно. Но. От складок
и ямочек их нагих тел не веет таким неприятным
натурализмом. И потом. Вы только посмотрите,
у них же грязные ступни! У одной сполз чулок,
другая прикрывается какой-то несвежей мятой
тряпкой. Омерзительно! Зачем тащить в искусство
эту прозу жизни?!
АКАДЕМИЧЕСКИЕ
| РИСУНКИ I НА ОБОЯХ
Представьте себе, параллельно с романтиками
и реалистами (и их новаторской живописью)
в европейском искусстве продолжали
существовать художники-классики, приверженцы
незыблемых традиций. Правда, теперь их уже
стали звать «академистами», консервативными
хранителями догм и правил академического
(не менявшегося с эпохи Возрождения)
художественного образования.
Работы академистов, даже те, что включали
в себя обнаженную натуру, оставались
совершенно безжизненными, выхолощенными,
не вызывающими никаких эмоций и желаний
у зрителя. Это была очень «безопасная»
живопись, не оскорбляющая ничьих чувств и не
/5
Глава 5 Новое время: богатство стилей и направлений
Жан Огюст Доминик Энгр. Юпитер
и Ангиопа. 1851 г Музей Орсэ,
Париж, Франция
возбуждающая ненужных страстей. Такая же
чисто декоративная история, как рисунок на обоях
или узор на занавесках.
Вот, взгляните на почти родной нам сюжет
про Юпитера и Антиопу, рассказанный в духе
академизма. Нагая прелестница уже даже не
статуя, как в классицизме, она плоский рисунок,
светлое пятно на фоне какого-то там пейзажа.
Или турецкая баня, переполненная раздетыми
женщинами. Но их даже не хочется рассматривать.
Скучно. Они будто и сами это понимают, судя по
скучающим выражениям их лиц. И ведь вроде
бы все так правильно нарисовано: красиво,
четко. И сюжет такой пикантный. Но вот именно
Академические рисунки на обоях
никакого эротизма, сексуальной энергии в этом
нет совершенно.
Общество тем не менее предпочитало именно
такую живопись. Она защищала от грубой
правды жизни, от ненужных мыслей, от чувства
неловкости и стыда при взгляде на картину. Но
долго так продолжаться не могло. Художественная
революция уже стояла на пороге.
Жан Or юст Доминик Энгр Турецкая
баня, 1862i Лувр. Париж Франция
77
Новейшее время:
100 500 «-измов»
и их представителей
ЦЕНЗУРИМ ЩДИ
^ФИГОВЫМ^Н
«Новейшим» мы здесь назовем период со
второй половины XIX века по настоящее
время. Согласитесь, не самый длинный
отрезок в истории искусства. Но зато уж
самый насыщенный. Столько новых стилей,
направлений, течений, видов — разнообразных
«-измов» (от импрессионизма до акционизма) — не
появилось за все предшествующие эпохи вместе
взятые. Специалисты говорят о нескольких
сотнях! Рассмотреть их все в рамках темы этой
книги никак невозможно. Поэтому остановимся
лишь на некоторых самых известных и ярких.
Начиная разговор о ню в искусстве Новейшего
времени, первым делом необходимо вспомнить,
что именно тогда быстрыми темпами развивается
фотография. А это означает, что одна из основных
задач художника последних нескольких веков —
точно воспроизводить реальное человеческое
тело в живописи и скульптуре — теряла свою
актуальность. Зачем тратить часы на четкое
Цензурим сриговым листочком
прописывание анатомии, если фотограф может
сделать снимок за считаные минуты? Каждый
мастер был волен теперь ставить перед собой и, не
отвлекаясь, решать другие творческие вопросы,
чем он и поспешил воспользоваться, как мы
увидим в этой главе.
Но прежде чем переходить к конкретным
примерам, важно отмстить еще кое-что.
В Новейшее время изменилось отношение
к мужскому обнаженному телу. Когда-то, в эпоху
Античности и даже Возрождения, оно считалось
эталоном человеческой красоты. Проанализируйте
то, что вас окружает сейчас. В рекламе и кино
гораздо больше раздетых женщин, чем мужчин,
не так ли? И даже в постельной сцене любого
художественного фильма нам почти никогда не
покажут мужчину с неприкрытыми гениталиями.
Это началось не сегодня, а как раз в самом
начале рассматриваемой в этой главе эпохи,
когда, например, организаторы художественной
выставки в Лондоне пытались оградить
британскую королеву Викторию от посещения
зала с нагими мужскими фигурами. Но королева,
конечно же, зашла и даже купила кое-что из «ой,
как неприлично». А на другом вернисаже второй
половины XIX века устроители и вовсе сняли со
стены вот эту вроде бы ни разу не скандальную
картину, посчитав, что ее откровенность без
фигового листочка в нужном месте неуместна
и может шокировать зрителей.
Что мы видим на картине? Историю из античной
мифологии. Финал несчастной любви отпрысков
царских кровей: девушки по имени Филлида
и юноши по прозванию Демофонт. Он был сыном
того самого Тесея, который убивал Минотавра
79
Глава 6 Новейшее время: 100 500 «-измов» и их представителей
в лабиринте, и участником
той самой Троянской вой-
ны. Вот по дороге домой
с войны он и познакомился
с принцессой Филлидой,
пристав где-то к берегу,
чтобы пополнить запасы
пресной воды. Филли дин
папенька, видя горячую
склонность молодых
людей друг к другу, дал
согласие на брак. Но
Демофонту все равно
надо было сгонять на
родину: показаться, что
живой, и сообщить, что
уже женатый. Вот он
и отправился, клятвенно
пообещав молодой жене
не задерживаться. Но его
так долго не было, что она
не дождалась. Умерла. То
ли естественным образом,
то ли сама себе помогла.
На могиле несчастной
выросло миндальное
дерево. А супруг -то
вернулся! Припал
горестно к стволу, а тот
Эдвард Берн-Джонс Филлида
и Демофонт 1870 г. Художественная
галерея Бирмингема, Бирмингем,
Великобритания
как расцветет прекрасными цветами. Кажется,
Демофонт даже немного испугался и попытался
бежать, увидев призрак своей молодой жены,
поселившийся в дереве.
Интересно, что европейское общество второй
половины позапрошлого столетия, периодически
проявляя такое ханжеское отношение к неодетым
Портал в будущее
мужским телам, продолжало давать художникам
профессиональное образование, базировавшееся
на копировании античных (в основном мужских
обна женных) статуй. И продолжает до сих пор.
Поэтому было бы ошибкой считать, что
современное искусство — это нечто совершенно
новое, оторванное от истоков, отличное от того,
что мастера создавали веками. Конечно же нет!
Современное искусство продолжает традицию,
начатую столетия назад. Оно взаимодействует
с теми же темами и сюжетами (библейскими
или мифологическими), размышляет над теми
же вопросами (любви или смерти, например),
обращается к тем же памятникам прошлого
(и цитирует их), переосмысляя только
художественные техники, точки зрения, важные
акценты.
ПОРТАЛ
Именно с этого, кстати, с момента переосмысления
классических обнаженных сюжетов и началось
искусство Новейшего времени. Первопроходцем
стал Эдуард Мане. За пару лет он умудрился
дважды плюнуть в лицо уважаемой публике своим
творчеством, превратив его в настоящий портал
в будущее.
В 1863 году господин Мане познакомил Париж
со своей работой «Завтрак на траве». Надо
сказать, что на официальную ежегодную
выставк у современной французской живописи
он с ней не попал: жюри не допустило. Но это
8
Глава 6 Новейшее время: 100 500 «-измов» и их представителей
Эдуард Мане. Завтрак на траве.
18631. Музей Орсэ, Париж, Франция емУ не помешало, как говорили потом, «нанести
пошечину общественному вкусу».
Что ж тут такого страшного, недоумевает зритель
XXI века. Разберемся.
Автор сам объяснил, что вдохновился вот этой
работой мастера эпохи Возрождения, просто
перенес действие в современное ему время
и место.
Что из этого вышло? Провокация, скандал
и всеобщее возмущение. Почему? Да потому
что прилично одетые господа отдыхают на лоне
природы в компании двух дам — внезапно — голой
и полураздетой, одна из которых еще и смотрит
Портал в будущее
Тициан. Сельский концерт.
1500-1525 гг Лувр, Париж,
Франция
прямо на зрителя, ничуть не смущаясь своей
наготы и словно бы вовлекая его в происходящее
на лужайке. Кем бы могли быть эти леди,
если в названии картины не указан никакой
(мифологический, библейский, исторический,
аллегорический) сюжет, а просто обозначено
место и действие? К тому же мужчины одеты по
сегодняшней (для первых зрителей картины)
моде. А? Мало того, что первая же ассоциация,
вы правы, это мысль о продажных женщинах,
так в обнаженной натуре к тому же нет никакой
красоты. К чему эти вульгарные складки на животе
и шее? Зачем так неэстетично смотрит на зрителя
ее пятка? Нельзя ли было сделать взгляд томным,
а не откровенным?
83
Глава 6 Новейшее время: 100 500 «-измов» и их представителей
Могла ли публика принять новое искусство Мане,
если в том же году ей показали вот такое, понятное
и давно привычное7 Отгадайте с трех раз.
Однако, это не мешало толпам посетителей
бежать на выставку с «Завтраком на траве». Все
было как в анекдоте про «дайте взглянуть — фу,
какая гадость — покажите-ка еще раз». Дурная
слава — тоже слава. Художник, естественно, не
остановился на достигнутом и через два года
предложил современникам свою «Олимпию».
Она, как можно догадаться, вызвала еще большее
возмущение, чем «Завтрак на траве». Скандал был
просто невероятный. Величайший, Как, наверное,
никогда раньше в мире искусства.
Эдуард Мане Олимпия. 1863 г. Музей 0рсэ. Париж, Франция
Портал в будущее
Почему же? Снова недоумевает зритель
XXI века. Мы же таких дам уже перевидали
533 штуки. Особенно в эпоху Возрождения.
Таких, да нс совсем. Те обнаженные дамы были
кто? Венеры, нимфы, одалиски и библейские
героини. А эта кто такая? Олимпия для парижан
образца 1865 года — это, прежде всего, холодная
и расчетливая куртизанка из очень популярного
романа Дюма «Дама с камелиями».
То-то мадам смотрит на пас с картины
так презрительно-устало и одновременно
оценивающе. Она не обнаженная, как
многочисленные Венеры, возлежавшие в такой
же позе до нее. Она откровенно и вызывающе
голая с этой своей туфелькой, золотым браслетом,
недешевыми сережками и бархоткой на шее.
Она видит нас насквозь: сколько у нас денег и на
что мы способны. Она знает цену себе и своему
телу, но не продаст его задешево, хоть и способна
показать тем, кто имеет смелость смотреть. Она
закрывает рукой то, за что и аристократ, и банкир,
и бизнесмен готовы платить, сознавая власть
Олимпии над собой. Возмутительно! Проститутка,
демонстрирующая собственное могущество
и независимость. Это неприлично. Невозможно.
Невыносимо.
Кроме социального шока, критика, конечно,
принепилась к манере письма художника.
Ведь он создал как будто бы незаконченный
эскиз, написал не условное идеальное тело,
а конкретное, настоящее. Это нельзя. Это слишком
интимно. Современники не простят Олимпии ее
индивидуальности, назовут «самкой гориллы»
с грязным телом «цвета разлагающейся плоти».
85
Глава 6 Новейшее время: 100 500 «-измов>> и их представителей
Но развитие искусства будет уже не остановить.
Целый ряд художников отправится на поиски
иного, чем в академизме, взгляда на обнаженную
натуру. И следующим оскандалившимся
после Эдуарда Мане станет Огюст Ренуар,
известный ныне как один из главных мастеров
импрессионизма.
ПОКЛОНЯЮЩИЕСЯ 
ЦВЕТУ
Само слово «импрессионизм» (от французского
«impression» — впечатление) сначала было
ругательным по отношению к его представителям,
придуманным современными художникам
критиками. Да, импрессионисты не хотели
писать картины на определенный сюжет, не
желали создавать прилизанные и тщательно
прописанные работы. Им хотелось ловить
впечатления от окружающей действительности
и быстро переносить их на холст, пока они
не исчезли: вот небо с облаками, вот дождик
прошел, а вот свет красиво ложится на оголенное
женское плечо... Кажется, в мире искусства
именно импрессионисты первыми придумали
быть в потоке, в ресурсе и в принятии: писали
ту погоду, что есть, тот вид, что открывался из
окна, стараясь быть максимально правдивыми
в передаче своих впечатлений.
Больше всего на свете их интересовали цвет и свет,
ведь первый так зависел от второго! И особенно
хорошо это видно именно на обнаженном теле.
Клод Моне — патриарх и глава импрессионистов —
однажды признался, как с увлечением следил
за измснениехМ оттенка лица своей только что
умершей жены.
Поклоняющиеся цвету
Цвет был их богом. Цветом они создавали форму
предмета, передавали настроение момента,
впускали в свои полотна воздух и естественный
свет, чего в живописи еще никогда не было. Их
обвиняли в том, что они малюют незавершенные
эскизы и называют их картинами, что в их работах
нет сюжета и смысла, что палитра их слишком
высветлена, что они совершенно не умеют
рисовать.
Последнее не было правдой. Импрессионисты
учились рисунку в традиционном понимании,
они знали работы великих художников прошлого
и умели писать, что называется, как надо. Но не
хотели, вот ведь какое дело. Они стали эдакими
хиппи из приличных семей, где несчастные
родители только
пожимают плечами:
хмы их растили,
воспитывали, все лучшее
в них вкладывали,
а они?! Подавляющее
большинство
современников
не понимало,
осуждало, откровенно
оскорбляло творчество
импрессионистов. Это
касалось, конечно же,
и обнаженной натуры
в их исполнении.
Например, для Огюста
Ренуара тело имело
только живописную
ценность, поэтому
все его модели так
Огюст Ренуар Обнаженная. Эффект
солнца. Около 1876 г. Музей Орсэ,
Париж. Франция
87
Глава 6 Новейшее время: 100 500 «-измов» и их представителей
похожи друг на друга. Его интересовали
исключительно цветовые и световые рефлексы
на коже. Он писал их рваными мазками, резко
сочетая несочетаемые раньше оттенки. Линий
словно бы не существует, тело состоит только
из пятен краски: белой, зеленой, синей! Все его
бесконечные «Купальщицы» и «Обнаженные»
немедленно вызывали бурю возмущения одна за
другой. Критика вопила: «Попробуйте объяснить
Ренуару, что женский торс — это нс бесформенный
разлагающийся кусок мяса!»
Прошло время, и ситуация изменилась. Сегодня
легкие, воздушные, радостные, солнечные работы
Ренуара по праву считаются одними из лучших
среди всех полотен импрессионистов и настоящей
жемчужиной мирового искусства.
Импрессионисты переступают через
последние запреты. Свобода! Можно писать
кого и что угодно: проституток, пьяниц,
мокрые от дождя дома, заводские
трубы. Можно выбирать для своих
моделей любые ракурсы и позы, не
заботясь о том, что думает об этом
классическое искусство. Главное
условие — рисовать то, что видишь
здесь и сейчас.
Эдгар Дега Танцовщица,
надевающая чулки. 1900 -1912 гг.
Институт искусств Чикаго США.
Например, другой импрессионист,
Эдгар Дега, в обнаженной женской натуре
видит прежде всего интересную позу.
Одновременно максимально естественную,
если тело двигается, и максимально же
неестественную, если это движение остановить.
Но художнику и важно поймать именно этот
момент перехода, мгновенного изменения,
мимолетного впечатления — словно
Поклоняющиеся цвету
бы щелкнуть фотоаппаратом. И неважно, что
модель будет далека от грациозных классических
ню. Интересно и красиво все — любой, даже
самый нелепый, интимный, рутинный момент
человеческого бытия.
То же самое можно сказать и о статуэтках работы
Дега: поймать тот миг, когда тело на долю секунды
замерло в этом положении и вот вот изменит его —
главная задача мастера. И задача очень непростая.
Самый известный импрессионистический
скульптор — это, конечно, Роден. Говорят,
он не заставлял нагих моделей принимать
определенные позы, а просто зарисовывал те,
в которых они оказывались естественным
образом. Обнаженные мужчины
больше нравились мастеру в бронзе,
а женщины — в мраморе. Нет ли здесь
отсылки к бронзовым древнегреческим
атлетам и прекрасной мраморной впервые
раздетой Афродите Книдской?
Главное, что хотел Роден передать в своих
работах — это движение и эмоции. Или
эмоциональное движение, как мы видим на
примере этого бронзового «Блудного сына».
Герой библейской притчи, оставивший семью,
растративший здоровье и деньги в скитаниях
по миру, смог искренне и глубоко раскаяться,
и был прощен. Именно момент глубочайшего
раскаяния, максимально сильного
эмоционального переживания интересует
скульптора больше всего и отлично удается
ему. Беззащитный в своей наготе, стоящий
в униженной коленопреклоненной позе
и воздевший руки в мольбе, блудный сын нс
оставляет зрителя равнодушным, вызывает
у него сочувствие и жалость.
Огюст Роден. Блудный сын. 1905 г
Музей Родена. Париж, Франция
Глава 6 Новейшее время: 100 500 «-измов» и их представителей
ПИКСЕЛЬ-APT, МЯЦЯМ
М НО НЕ В ДИДЖИТАЛ
Импрессионисты, смелые и независимые
от мнения толпы, словно бы подтолкнули
современников и потомков к активным поискам
и экспериментам. Мастера Новейшего времени
будут предлагать миру что-то новое каждое
десятилетие, а то и чаще.
Например, на стыке искусства и науки родилась
новая манера письма под названием пуантилизм
(от французского «point», что значит «точка»).
Такая, как сказали бы сегодня, пиксельная
живопись. Ее изобретатель, художник Жорж Сера,
Жорж Сера. Натурщицы.
1868-1888 гг Фонд Барнса,
Филадельфия. США
Люди как тренажер для тьорца
изучал труды по оптике и решил не получать
новый оттенок из имеющихся на палитре, а класть
краски сразу на холст отдельными точечками
рядом друг с другом таким образом, чтобы они
смешивались в глазах зрителя. Публика, как можно
догадаться, не прониклась революционными
художественными идеями и насмешливо
переименовала пуантилистов в конфеттистов.
Пуантилизм, конечно, не обходил вниманием
такую вечную тему, как ню. Получалось интересно:
от ощущения рифленого дымчатого стекла между
зрителем и изображением до эффекта мозаики
в живописи.
ЛЮДИ
I КАК ТРЕНАЖЕР
ДЛЯ ТВОРЦА
Насколько импрессионисты были заинтересованы
в свете, настолько же пришедшие за
ними художники, условно названные
постимпрессионистами, отрицали влияние света
и концентрировались на цвете и форме. Они тоже
не отказывались от обнаженной натуры, но не
искали в ней красоты и жизни.
Поль Сезанн, например, даже редко пользовался
услугами натурщиков, предпочитая копировать
позы и фигуры с других произведений искусства.
Ему неинтересны лица моделей, эротизм их тел,
естественность или сложность их поз. Даже их
пол, кажется, художнику совершенно безразличен:
женские фигуры на его полотнах излишне
брутальны, а мужские, наоборот, изящны. И те
и другие почти лишены объема, хотя мы понимаем,
9
Глава 6 Новейшее время: 100 500 «-измов» и их представителей
Поль Гоген. Семя Ареои. 1892 г.
МоМА, Нью-Йорк, США
что художник умеет рисовать
обнаженную натуру, просто она не
важна ему сама по себе. Это такой
тренажер творца, который с таким
же успехом Сезанн мог заменить
яблоками или деревом.
Поль Гоген, переселившись на
остров Таити, был очарован
тамошними жителями,
природой и ярчайшим солнцем,
делающим краски насыщенными
и интенсивными. Художник нашел
собственный живописный рай,
первозданный мир с людьми, не
ведающими стыда за свою наготу.
Он писал их жадно, не пытаясь
подогнать под «евростандарт»
красоты, не думая об ошибках в анатомии, лишь
о рисунке и заполняющих его красках.
ДИКИЕ,
И НО СИМПАТИЧНЫ?
К взрывной яркости, полнейшей декоративности
и отказу от объемности изображаемых
обнаженных тел пришли еще одни художники-
новаторы, в насмешку над их манерой прозванные
критиками «фовистами», то есть, в переводе
с французского, «дикими». Ведь только дикари
могли считать подобное живописью — так думала
приличная публика начала прошлого века.
Предводителем фовистов стал Анри Матисс.
Он полагал, что искусство — это просто про
красивое (типа цветастого ковра на стене),
Дикие, но симпатичные
Анри Матисс Голубая обнаженная.
1907 г. Художественный музей,
Балтимор. США
а потому должно сразу же обращать на себя
внимание, не подчиняться никаким правилам,
даже эпатировать. Привыкайте, дальше будет
только хуже, будто бы говорят нам его полотна
и скульптуры.
ЧЕЛОВЕЧЕСКИЙ^!
КОНСТРУКТОР
Кубисты и правда пошли еще дальше. Они взяли
и разобрали человека на «составляющие»: кубики,
шарики и пирамидки, а потом снова собрали его из
этих фигур. Эдакое лего в мире живописи. Зачем?
А потому что интересно, и вообще, уже надоели
все эти ваши правильные академические рисунки,
ну сколько можно! Надо свести все к максимально
простым формам.
93
Глава 6 Новейшее время: 100 500 «-измов>> и их представителей
Пабло Пикассо Авиньонские
девииы. 1907 г МоМА, Нью-Йорк,
США
Самый известный кубист — Пабло Пикассо —
очень часто обращался к теме ню. Его пугающие
неискушенного зрителя «Авиньонские девицы»,
сложенные из геометрических фигур, представляют
все тот же популярный у авторов обнаженки сюжет:
проститутки. Продажные женщины с Авиньонской
улицы в Барселоне, гостем которых нередко
бывал художник. Вряд ли они поразят вас своими
прелестями или хотя бы симпатичными личиками.
Не в этом дело. Главное — та новая манера, в которой
может изображать нагую модель мастер, а вовсе не
то, что хочет увидеть зритель. Круто же! Фигуры
состоят из геометрических объемов, но все равно
безошибочно распознаются как обнаженные женские
тела.
Отсюда остается уже один шаг до беспредметной
живописи, не так ли?
СЮРРЕАЛЬНАЯ^^
^^^М^^АЛЬНОСтк
К сожалению,
судьба ее
печальна — Мария-
Тереза не смогла
жить, когда ее
возлюбленного не
стало, и покончила
с собой.
Пикассо любил повторять, что «все имеют
право меняться, даже художники», а потому
перепробовал много разных «-измов» в своем
творчестве, не только кубизм. Например,
сюрреализм.
Скорее всего, модель очень положительно
восприняла такое свое сюрреалистичное ню
(а вы смогли бы?) работы Пабло Пикассо. Ведь мы
знаем ее имя и историю их отношений с мэтром.
Это Мария-Тереза Вальтер, тайная возлюбленная
женатого художника, с которой он встречался на
протяжении десяти лет. Ей было всего семнадцать,
а ему уже сорок пять, когда они познакомились.
Сюроеальная реальность
Пабло Пикассо Купальщица.
1928 [ Музей Пикассо, Париж
Франция

В то время она была очень далека от искусства: не
знала Пикассо ни по имени, ни в лицо. Но сразу
же согласилась ему позировать, а потом стала его
музой, любовницей, матерью его дочери, автором
множества нежных писем к нему.
Понятие «сюрреализм» (от французского
«сверхреализм») — вот ведь удивительно! — не
было насмешливым прозвищем. Его представители
назвали так себя самостоятельно и осознанно. Они
решили соединить в своих работах реальность,
которую видят перед собой, что называется,
в трезвом уме и твердой памяти, с той, что
появляется в их снах и фантазиях. То есть изобразить
все, что мозг способен так или иначе узреть. Отсюда
весьма странные парадоксальные образы, сочетания
предхметов и выбранные для них формы. Логики
в этом нет, не пытайтесь се найти. А вот отсылки
95
Глава 6 Новейшее время: 100 500 «-измов» и их представителей
Сальвадор Дали.Венера Милосская
с ящиками 1936 г Институт
искусств, Чикаго, США
к шедеврам предыдущих эпох — очень даже
имеются.
Самый знаменитый сюрреалист — Сальвадор
Дали — интересуется историей искусства
и обнаженной натурой на протяжении всей своей
долгой и насыщенной творческой жизни.
Как вам такое? Дали берет самую
растиражированную античную статую
Венеры и... добавляет ей прозаичных ящиков
от комода, превращая знаменитое древнее
произведение искусства в нечто современное
и сюрреалистичное.
КАКАЯ
 ЭКСПРЕССИЯ!
Эдвард Мунк Мадонна. 1894 г.
Музей Мунка, Осло. Норвегия
Еще один «-изм» Новейшего
времени — экспрессионизм
(от слова «экспрессия», что значит
«яркое проявление чувств»).
Его представители писали не
то, что видели, или то, что им
являлось во сне, а исключительно
собственные чувства. То есть они
пытались буквально (в частности,
через изображение обнаженного
тела) передать то, что в данный
момент ощушают. Надо
признаться, экспрессионисты
в жизни переживали больше
отрицательных эмоций, чем
положительных, поэтому от
их живописи веет тревогой,
пессимизмом, страхом, а то
и депрессией. Изломанные
Какая экспрессия!
Эгон Шиле. Любовники. 1917 г.
Верхний Бельведер. Вена. Австрия
линии, искаженные тела, зловещие физиономии,
мрачные цвета, общее нервное напряжение — вот
это вот все любят художники этого направления.
Им все равно, что писать: современность или
классические сюжеты, главное, пропустить их
через себя, через собственный пессимистичный
взгляд на этот мир, с которым им уже все давно
понятно.
Единственный всемирно известный норвежский
художник — Эдвард Мунк — является и самым
известным в истории живописи экспрессионистом.
Смотрите, с одной стороны, его обнаженная
«Мадонна» замерла, закрыла глаза, запрокинула
руки и голову словно бы в экстазе, что уже
совершенно неприлично для образа Богоматери.
А с другой стороны, кажется, что она выделывает
какие-то беспокойные движения, будто танцует,
отчего ее темные волосы разметались по плечам,
красный берет (или нимб?) съехал на затылок
и какой-то воздушный вихрь образовался вокруг
97
Глава 6 Новейшее время: 100 500 «-измов» и их представителей
Отто Дикс Обнаженная на
меху 1932 г Национальная
галерея Шотландии Эдинбург,
Великобритания
Дэвид Хокни. Рисунок с натуры для
диплома. 1962 г. Частная коллекция
ее тела. Никакого спокойствия и умиротворения,
к которому привык зритель при взгляде на
классические изображения Девы Марии.
Сплошная нервозность и предчувствие чего-то
нехорошего, короче говоря, экспрессионизм.
Чаще всего зрителю неприятно смотреть на
обнаженную натуру в передаче творцов этого
направления. Ощущения варьируются от «какие
же все уроды» до «меня сейчас стошнит». А они
того и добивались, эти экспрессионисты. Им
самим больно, печально или страшно, почему вам
должно быть иначе при взгляде на их картины?
Хочется ли вам подглядывать за этими
любовниками? Пожалуй, нет. Уж очень у них там
все как-то нервно и драматично.
Атакую красотку, лежащую в хорошо знакомой
нам позе Венеры, повесили бы над кроватью?
поп —
д НО НЕ ОТ СЛОВАМИ
ВНЦН| ПОПА — APT
В середине XX века на территории
Великобритании родился поп-арт, то есть «popular
art» («популярное искусство»), но всемирно
популярным его сделал американец Энди Уорхол.
Мастера поп-арта говорят со зрителем на языке
массовой культуры, привычными тому образами,
выбирая их из окружающей действительности,
самой что ни на есть банальной повседневности.
Реклама, всевозможные предметы быта,
какие-то стереотипные понятия — вот к чему
они обращаются. Их искусство должно быть
понятно всем: от безграмотной уборщицы
до университетского профессора, ведь оно
Искусство 100% без ГМО — натурализм
просто фиксирует окружающий мир, примерно
как фотокамера. Никакой зашкаливающей
эмоциональности или скрытых смыслов. Все очень
просто и... несерьезно. Шутка, ирония, насмешка —
любимый инструмент поп-арта.
Зачастую представители поп-арта писали картины
с фотографий или вовсе делали фотоколлажи,
ничего самостоятельно не придумывая. Так,
например, поступал стоявший у истоков поп-арта
Дэвид Хокни — художник поныне здравствующий
и очень дорогой. Он прославился уже тем, что
отказался писать обнаженную женскую фигуру
в качестве дипломного задания и создал свой
собственный вариант дипломной работы,
напоминающий некий плакат из школьного
кабинета биологии.
Обнаженная модель в интерпретации Дэвида
Хокни — это такой новый реализм без особых
претензий на богатство колорита, анатомическую
достоверность или сложность манеры письма.
ИСКУССТВО
100% БЕЗ ГМО |
 НАТУРАЛИЗМ
Другой очень популярный и дорогой (и,
к сожалению, недавно скончавшийся) британский
художник второй половины XX века — Люсьен
Фрейд — считается мастером, работавшим
на стыке экспрессионизма и натурализма.
Натурализм всегда стремился изучать природу
каждого изображаемого явления и подражать
ей по максимуму. Экспрессионизм — отражать
чувства автора по поводу увиденного. Иногда
у художника получалось настолько правдиво
Дэвид Хокни Питер вылезающий
из бассейна 1966 г. Национальный
музей Ливерпуль. Великобоитания
Дэвид Хокни. Мужчина в душе
в Беверли-хиллз. 1964 г Галерея
Тэйг. Лондон Великобритания
Люсьен Фрейд Обнаженный
портрет 1972-1973 гг. Галерея Тейт,
Лондон.Великобритания
Глава 6 Новейшее время: 100 500 «-измов» и их представителей
Дэвид Хокни Дэвид и Эли.
2003-2004 гг. Галерея Тэйт, Лондон,
Великобритания
Люсьен Фрейд Социальный
смотритель спит 1995 г
Паскаль Нове Время ушло. 1990-е
гг. Частная коллекция
и выразительно, что смотреть на итог его работы
неприятно, страшно или не хочется. Это особенно
касается весьма любимых Люсьеном Фрейдом ню.
Удивительно, но Люсьен Фрейд действительно
родственник того самого Фрейда. Если быть
точнее, внук.
Фрейд, кажется, рад выбирать моделей
поэпатажнее. На одной из его последних картин
изображена солидная дама, весу которой (137 кг)
позавидовали бы красавицы Рубенса. В данном
конкретном случае лишние килограммы только
прибавили даме стоимости: она ушла с торгов
в частную коллекцию за 33,6 миллиона долларов.
А вы бы купили?
прям
КАК^Н
ЁЦяя НА ФОТО
Еще дальше натурализма Люсьена Фрейда уходит
искусство в духе гиперреализма, который на то
и «гипер», что зачастую картину трудно сразу
отличить от фотографии. Да, ноги гиперреализма
растут именно из фотоискусства. Но художники
этого направления не просто бесстрастно
фиксируют нечто, становясь лишь зеркалами для
окружающей их реальности, а вносят какие-то
детали, штрихи, усиливают эффекты света
и тени. В результате чего объекты на их полотнах
иногда кажутся более настоящими, чем они есть
в действительности.
Произведения гиперреалистов зачастую
становятся «гипер» еще и в смысле размеров: они
намного превосходят реальный изображаемый
объект, как, например, этот пригорюнившийся
мужчина, сделанный из полистера
и стекловолокна.
РИСУЕМ
Ц^В ЛЮДЬМИ
Неотъемлемой частью искусства Новейшего
времени является концептуализм, то есть такое
искусство, в котором содержание («conceptus» =
«мысль») важнее формы. Главное для художника
этого направления — донести свою идею до
зрителя, а уж насколько профессиональными
и изысканными (или, наоборот, отталкивающими)
будут средства ее донесения ему не
принципиально. Концептуализм в рамках
интересующей нас темы ню быстро ушел от
живописи и скульптуры, создав совершенно новые
формы художественного самовыражения его
представителей.
Так, например, проживший очень недолгую
жизнь, но бурливший множеством идей
французский концептуалист Ив Кляйн придумал
художественные антропометрии. Подобный
метод уже активно использовался в медицине для
измерения тела человека (роста, веса, объемов
частей тела, соотношения мышечной массы
и жировой и прочее). Художник переосмыслил
сами понятие «антропометрия», превратив его
в акт творчества: обнаженные девушки, полностью
покрытые синей краской, как бы становились
Рисуем людьми
РонМьюек Большой человек.
2000 г Музей Хиршхорн.
Вашингтон США
Ив Кляйн. Антропометрия:
принцесса Елена. 1960 г. МоМА
Нью-Йорк, США
кистями живописца, ложась на холсты и оставляя
на них определенные, задуманные автором следы.
Идея Кляйна заключалась в том, что он может
оставаться художником, не притрагиваясь больше
к холстам и краскам («не пачкая рук»), а только
отдавая команды своим живым инструментам.
201
Глава 6 Новейшее время: 100 500 «-измов>> и их представителей
ПЕРФОРМАНСАМИ
^Ы^£рБАБУШкд
Процесс сотворения антропометрий Ивом
Кляйном на глазах у изумленной публики
являлся уже настоящим перформансом
(то есть представлением), еще одним видом
концептуального искусства Новейшего времени.
Перформанс подразумевает некий заранее
спланированный художником процесс любой
продолжительности и сложности, в который
зритель может вовлекаться, а может оставаться
сторонним наблюдателем действа, но обязательно
должен испытать определенные чувства и эмоции,
воспринимая тем самым важные для художника
идеи и мысли. Таким образом, перформанс — то,
что происходит
здесь и сейчас, обязательно при свидетелях или
даже с непосредственными участниками. Это
всегда искусство действия, то есть акционизм
(от «actio* = «делаю*).
Всемирно признанным мастером и даже
«бабушкой перформанса* стала и ныне творящая
художница Марина Абрамович. Особенностью
ее работ является тот факт, что зачастую она
предстает в них перед зрителем совершенно
обнаженной. Пересказывать их и объяснять
вложенные в них художницей идеи — все равно что
перепевать арии великих теноров, не имея голоса
и слуха. Лучше, как говорится, один раз увидеть.
Видео легко ищутся в интернете по названиям:
«губы Томаса», «ритм ноль», «imponderabilia»,
«расширение пространства»...
Перформанс и его бабушка
И все же давайте попробуем познакомиться
с одним из самых знаменитых перформансов
художницы. «Ритм 0» был показан в далеком
1974 году. Марина сохраняла неподвижность
в течение шести часов, позволяя публике делать
с ней все что угодно с помощью предметов,
разложенных тут же, на столе. Таких, например,
как заряженный пистолет, скальпель, нож...
Сначала публика была настроена очень
доброжелательно: художницу обнимали
и всячески выражали ей свое расположение.
Но вдруг кто-то толкнул Марину. И участники
перформаса словно бы потеряли человеческий
облик. Они резали ее одежду, втыкали шипы роз ей
в живот и, в конце концов, приставили к ее голове
заряженный пистолет. Когда время перформанса
истекло и Марина молча двинулась на зрителей,
они побежали от нее в ужасе. Не только им,
непосредственным участникам перформанса,
но и всем нам, узнавшим о том, как он проходил,
невольно пришла в голову одна и та же мысль: что
делает свобода и безнаказанность с человеком?
Перформанс оказался очень сильным средством
быстрого донесения важных мыслей до зрителя.
Бригитта Зелка Венера Willendorf
2017 г Академия художеств Рига,
Латвия
Так что же это получается?
С одной стороны, мастера Новейшего времени,
как никто до них, активно экспериментируют
с изображением нагого человека, да так, что,
в конце концов, превращают в произведение
искусства самих себя раздетых.
А с другой стороны, творцы Новейшего времени не
отрываются от корней и традиций многовековой
истории западноевропейского искусства, а только
немного переосмысляют и «перепрошивают» под
себя памятники прошлого. Даже сегодня, в начале
XXI века. Вот, например, смотрите. Узнали?
203
Заключение
Итак, дорогой читатель, подытожим все
вышесказанное.
Почему они все голые?
Потому что обнаженное тело — это вызов
для любого творца любого времени любой
страны. Показатель его мастерства. Даже на
пороге третьего тысячелетия лишь хорошее
академическое ню связывает нас с классиками.
И этот навык продолжает цениться. Нет ничего
сложнее и авторитетнее для художника, чем
умение изобразить наготу так, чтобы мы, зрители,
ей поверили.
Потому что обнаженное тело — это просто очень,
невероятно красиво и волнующе. У каждой
эпохи и каждого мастера своя красота, но она
есть всегда. Чтобы ее увидеть, нужно смотреть
на произведение искусства глазами его
современников. Именно изображенная нагота
всегда вызывала и продолжает вызывать самые
сильные эмоции у публики.
Потому что обнаженное тело — это символ
большого пути, который прошло человечество
в плане отношения к самому себе: от
обожествления собственной наготы до стыда за
нее.
Потому что обнаженное тело — это не всегда
только про тело. Это еше и лучший способ
рассказать о внутреннем мире человека, о тех
чувствах и эмоциях, которые он умеет переживать
и испытывать: любовь, страх, радость, боль и так
далее.
Заключение
Потому что обнаженное тело — это всегда
современно. Тысячелетия назад анатомия
человека была устроена так же, как и сегодня.
Тайна всякого сильного ню в том, что в какую бы
эпоху оно ни родилось, оно остается актуальным
и сейчас, не устаревая, не выходя из моды.
Потому что как можно выразить понятие «жизнь»
полнее, чем через обнаженное человеческое тело?
В каждом статичном изображении нагого человека
па холсте или в мраморе мы ощущаем созвучное
нашему биение сердца, дыхание, напряжение
мышц. Мы видим их живыми и настоящими.
А что может быть важнее жизни?
205
Post Scriptum
Я знаю людей, которые любят читать книги
с конца. Если это про вас, ловите спойлер. Отвечу
вопросом на вопрос в заглавии: что интересует вас
больше всего в жизни? Вы сами!
То-то же.
Обнаженное человеческое тело — это и есть
мы. Это самое интересное для нас, человеков.
И одновременно самое сложное, неоднозначное,
непостижимое. Почему так? Тут в двух словах не
расскажешь, придется открывать книгу с первой
страницы. Вы не пожалеете, обешаю. А заодно еще
узнаете:
— Когда родился жанр ню?
— Чья нагота привлекательнее для художника:
мужская или женская?
— Бывает ли на самом деле так, что «а король-то
голый»?
— Кого никак нельзя изображать обнаженным, но
все-таки можно?
— Как определить время создания картины по
присутствующим на ней особам в костюмах Евы?
— Правда ли, что величайшая революция
в истории искусства началась из-за соседства
неодетых дам и одетых кавалеров?
— Почему ню никогда не надоест ни зрителям, ни
художникам?
Приятного и полезного вам чтения!
Об авторе
Когда-то автор этой
книги счастливо
родился в лучшем
городе земли,
Петербурге, потом
с удовольствием
отучился на факультете
музееведения и долгие
годы с неослабевающим
интересом показывал
любимые улицы
и музеи туристам со
всех концов мира,
а еще потом дополнил
свои знания дипломом
искусствоведа
в Академии художеств,
но нс захотел покидать
ее стены и стал писать
диссертацию, чем
и занимается по сей
день. А кроме того,
автор этой книги ужасно любопытен и не ленив:
всегда стремится исследовать свой город, страну
и мир, читать о людях и событиях, открывать
для себя что-то новое в области истории
и искусства. А еще — делиться своими находками
с читателями. В телеграм-канале «Покажу вас
Петербургу» и в этой книге.
207
Павлоцкая, Юлия Сергеевна.
1112 Почему они все голые? История наготы в искусстве / Юлия Павлоц-
кая. — Москва : Эксмо, 2025. — 208 с.: цв. ил.
Книга «Почему они все голые?» исследует историю обнаженного тела в искусстве — от
первобытных времен до современности. Автор раскрывает, как менялось отношение к наготе в
разные эпохи: от сакрального символизма «палеолитических венер» к средневековому аскетизму,
от ренессансного восхищения человеческим телом к телу как способу провокации в современном
акционизме. Через анализ ключевых произведений искусства — статуй, фресок, картин и релье-
фов — книга объясняет, почему нагота была то символом плодородия, то греха, то воплощением
гармонии. Вы узнаете, как климат, религия, социальные нормы и философские идеи влияли на
художественные каноны и почему даже библейские сюжеты часто изображались с откровенной
чувственностью. Каждая эпоха отвечает на вопрос «почему они все голые?» по-своему.
Книга понравится широкому кругу читателей, интересующихся историей кулыуры, искус-
ством и антропологией.
УДК 7.01
ББК 85.1
© Павлоцкая Ю. С., текст, 2025
© ИП Москаленко Н. В., оформление, 2025
ISBN 978 5-04-19.3717-1	© Оформление. ООО «Издательство «Эксмо», 2025
Все права защищены Книга или любая ее часть не может быть скопирована воспроизведена в электрон
ной или механической форме, в виде фотокопии, записи в память ЭВМ репродукции или каким-либо иным
способом а также использована в любой информационной системе без получения разрешения от издате-
ля. Копирование, воспроизведение и иное исполвзова)<ие книги или ее части без согласия издателя являет-
ся незаконным и влечет уголовную, административную и гражданскую ответственность.
Издание для досуга
Павлоцкая Юлия Сергеевна
ПОЧЕМУ ОНИ ВСЕ ГОЛЫЕ?
ИСТОРИЯ НАГОТЫ Б ИСКУССТВЕ
Главный редактор Р Фасхутдинов
Руководитель направления М. Терёшина
Ответственный редактор М. Соболева
Младший редактор С. Шевчук
Художественный редактор А. Осипов
Корректор В Белоножко
& БОМБОРА
издательство
БОМБОРА - лидер на рынке полезных и вдохновляющих книг.
Мы любим книги и создаем их, чтобы вы могли творить, открывать
мир, пробовать новое, расти. Быть счастливыми. Быть на волне.
Q bombora.ru Q bomborabooks оо bom bora
eksmo.ru
Официальный
интернет-магазин
издательства «Эксмо»
Хочешь стать
автором «Эксмо»?
 III ЧИТАН
III ГОРОД
ТЕРРИТОРИЯ
КНИЖНЫЙ МАГАЗИН
Официальная франшиза
издательства «Эксмо»
Страна происхождения: Российская Федерация
Шыгарушы ел: Ресей Федерациясы
ООО «Издательство «Эксмо»
123308, Россия, г Москва, ул. Зорге, д 1, стр 1, эт 20, каб. 2013 Тел. 8 (495) 411-68-86.
Home page www eksmo ru E-mail’ info@eksmo.ru
вндгруш). «Издательство «Эксмо» ЖШК,
123308, Ресей, Маскеу к,аласы, Зорге кеше», 1 -уй, 1-к.урылыс, 20 кабат, 2013-каб.
Тел 8(495)411-68-86 Home раде: wwweksmo.ru E-mail: mfo@eksmo.ru.
Тауар балла «Эксмо»
Интернет-магазин • www book24.ru
Интернет-магазин. www.book24.kz
Интернет-дукен. www.book24.kz
Импортер в Республику Казахстан ТОО «РДЦ-Алматы».
Казакстан Республикасына импорттаушы «РДЦ-Алматы» ЖШС.
Дистрибьютор и представитель по приему претензий на продукцию
в Республике Казахстан: ТОО «РДЦ-Алматы»
ТОО РДЦ Алматы, Алматы, ул. Домбровского, 3«а», литер Б, офис 1.
Дистрибьютор жэне Казахстан Республикасында ен1мге шагымдар
кдбылдау жен|ндеп екш «РДЦ-Алматы» ЖШС.
Алматы к , Домбровский кеш , 3 «а», литер Б, офис 1.
Тел.. 8(727) 251-59-90/91/92. E-mail. RDC-Almaty@eksmo kz
Сведения о подтверждении соответствия издания согласно законодательству РФ
о техническом регулировании можно получить на сайте Издательства «Эксмо»:
www eksmo ru/certification
Техникал ы к реттеу туралы РФ зацнамасына сай басылымныц сэйкест!пн растау
туралы мэл!меттерд| мына адрес бойынша алуга болады http //eksmo ru/certification/
Произведено в Российской Федерации
Ресей Федерациясындаенд|р|лген
Сертификаттауга жатпайды
Дата изготовления / Подписано в печать 06 08.2025.
Фермат 60х82’/16. Печать офсетная Усл печ. л. 11 84.
Тираж экз Заказ
Почему нагота на протяжении тысячелетий
остается одной из самых мощных
и противоречивых тем в искусстве?
Эта книга — смелый и захватывающий экскурс в мир искусства,
где каждая эпоха раскрывает свои тайны через образы
обнаженного тела. От античных статуй до провокационных
перформансов, от классических полотен до современных
инсталляций — всюду нагота отражала и формировала
представления о человеческой природе, красоте и общественных
нормах.
Я
ISBN 97S-5-04-193717
7b
5041
& БОМБОРА
ИЗДАТЕЛЬСТВО
БОМБОРА — лидер на рынке полезных
и вдохновляющих книг Мы любим книги
и создаем их. чтобы вы могли творить,
открывать мир, пробовать новое, расти
Быть счастливыми. Быть на волне
ПОЧЕМУ АНТИЧНЫЕ БОГИ ПРЕДСТАЮТ
ОБНАЖЕННЫМИ?
КАК ГОЛОЕ ТЕЛО СТАЛО ЯЗЫКОМ
ПРОТЕСТА В ЗПОХУ ВОЗРОЖДЕНИЯ?
ПОЧЕМУ ДАЖЕ В ЭПОХУ СТРОГИХ
НОРМ И ЗАПРЕТОВ ХУДОЖНИКИ
ПРОДОЛЖАЛИ СНИМАТЬ ОДЕЖДУ
С ГЕРОЕВ СВОИХ ПОЛОТЕН?
Нагота в искусстве бросала вызов
общественным нормам, вдохновляла
революции и продолжала удивлять,
шокировать и зосхищать. Творчество
Микеланджело, Тициана, Мане, Эгона
Шиле и современных мастеров
откроется с другой стороны через
призму их смелых и откровенных работ.

937171 >