Текст
САМЫЕ
ЗНАМЕНИТЫЕ
ЗОДЧИЕ
РОССИИ
САМЫЕ
ЗНАМЕНИТЫЕ
ЛЮДИ РОССИИ
ПОЛКОВОДЦЫ РОССИИ
ВОЙНЫ И БИТВЫ
РОССИИ
ПУТЕШЕСТВЕННИКИ
РОССИИ
ЭМИГРАНТЫ РОССИИ
ИНОСТРАНЦЫ В РОССИИ
ИЗОБРЕТАТЕЛИ РОССИИ
СВЯТЫЕ И ЧУДОТВОРЦЫ
РОССИИ
МОНАСТЫРИ И ХРАМЫ
РОССИИ
НАГРАДЫ РОССИИ
ФЛОТОВОДЦЫ РОССИИ
АРТИСТЫ РОССИИ
СПОРТСМЕНЫ РОССИИ
ФАВОРИТЫ РОССИИ
КРАСАВИЦЫ РОССИИ
УЧЕНЫЕ РОССИИ
УСАДЬБЫ РОССИИ
ДИНАСТИИ РОССИИ
ФИЛОСОФЫ РОССИИ
ПОЭТЫ РОССИИ
ЗАГОВОРЫ И
ПЕРЕВОРОТЫ РОССИИ
ГЕРОИ РОССИИ
КОРАБЛЕСТРОИТЕЛИ
РОССИИ
МАСТЕРА БАЛЕТА
РОССИИ
РЕФОРМАТОРЫ РОССИИ
БАРДЫ РОСИИ
КРЕПОСТИ РОССИИ
ЖИВОПИСЦЫ РОССИИ
КОМПОЗИТОРЫ РОССИИ
ЮРИСТЫ РОССИИ
ГЕОРГИЕВСКИЕ
КАВАЛЕРЫ РОССИИ
МЕЦЕНАТЫ РОССИИ
ПРЕДПРИНИМАТЕЛИ
РОССИИ
КНЯЗЬЯ И ГРАФЫ
РОССИИ
ТАЙНЫ РОССИИ
КЛАДЫ РОССИИ
АВИАКОНСТРУКТОРЫ
РОССИИ
ЗОДЧИЕ РОССИИ
Д.К. Самим
САМЫЕ
ЗНАМЕНИТЫЕ
ЗОДЧИЕ
РОССИИ
МОСКВА
«ВЕЧЕ»
2004
ББК 63.3
С 17
Вниманию оптовых покупателей!
Книги различных жанров
можно приобрести по адресу:
129348, Москва, ул. Красной Сосны, 24.
Акционерное общество «Вече*.
Телефоны: 188-88-02, 188-16-50, 182-40-74;
т/факс: 188-89-59, 188-00-73.
E-mail: veche@veche.ru
http://www.veche.ru
Филиал в Нижнем Новгороде
«Вече—НН*
тел. (8312) 64-93-67, 64-97-18.
Филиал в Новосибирске
ООО «Опткнига—Сибирь*
тел. (3832) 10-18-70
С лучшими книгами издательства «Вече»
можно познакомиться в Интернете на сайте
www.100top.ru
ISBN 5-9533-0220-7
© Самим Д. К., 2004.
© ООО «Издательский дом «Вече*, 2004.
ВВЕДЕНИЕ
За прошедшие века не раз менялись архитектурные приемы
и формы русского зодчества. Но каждый раз мастера создава-
ли из камня, кирпича, дерева или бетона редкие по облику
произведения, поражающие нас и смелыми конструкторски-
ми решениями, и гармоничной целостностью форм, и худо-
жественным совершенством деталей.
В этой книге рассказывается о русских архитекторах начи-
ная с XV века. Именно тогда наше зодчество перестает быть
безымянным. Наконец появляются пусть небольшие и отры-
вочные сведения о создателях архитектурных памятников Руси.
А до той поры многочисленные шедевры древнего русского
юдчества оставались в основном без упоминания их авторов.
Плотничное искусство было широко распространенным
народным ремеслом на Руси. Еще до XI века выделились спе-
циальные мастера и плотничьи артели, сооружавшие крепос-
гные стены и башни городов, богатые хоромы, дворцы дру-
жинной и городской знати и храмы. Яркий пример — пост-
роенный в конце X века деревянный Софийский собор в
Новгороде. Это сложная композиция из 13 столпообразных
срубов.
Первые каменные сооружения русской архитектуры отно-
ся гея к X веку. С древнейшими архитектурными памятника-
ми можно встретиться в Киеве и Чернигове, в Белоруссии.
Киев был одним из самых больших городов тогдашней Ев-
ропы, в котором, по свидетельству современника-иностранца,
было «более четырехсот церквей и восемь рынков, а народу
же неизвестное количество». В XI веке появился киевский
< офийский собор — прекраснейшее и наиболее величествен-
ное создание зодчих того времени.
В Новгороде можно найти большую группу зданий XI—XV ве-
ков, отмеченных печатью сдержанности и силы. Владимир,
Суздаль, Юрьев-Польский знамениты белокаменными памят-
6
САМЫЕ ЗНАМЕНИТЫЕ ЗОДЧИЕ РОССИИ
никами XII—XIII столетий. Псков богат своеобразными хра-
мами XV—XVI веков. Ярославль, Углич, Кострома, Рязань
поражают своими превосходными сооружениями, в которых
чувствуется пристрастие к изощренному убранству — «дивно-
му узорочью», как его называли в XVII столетии. Особенно
много оригинальных памятников в монастырях — Троице-
Сергиевом, Кирилло-Белозерском, Фсрапонтовом, Пафнуть-
евом-Боровском. Кондопога, Вытегра, Кижи и другие север-
ные села сохранили редкие по красоте деревянные храмы, в
которых так сильно сказался художественный гений простых
русских плотников.
С царствованием Петра I наступают новые времена. Санкт-
Петербург становится столицей страны и крупным архитек-
турным центром. На смену зодчему, перенимавшему из поко-
ления в поколение традиции и приемы строительного мастер-
ства, совершенствовавшему свое искусство преимущественно
в практике, приходит специалист, вооруженный знанием ме-
ханики, физики, математики, классических теорий архитек-
турных ордеров, техники чертежа. Выпускаются книги по воп-
росам архитектуры.
В процессе строительства Петербурга сформировался облик
и сложились характерные особенности архитектуры петровс-
кого времени: геометрическая правильность планировок, ком-
позиционная организованность и симметричность планов,
парадность фасадов, их классическое, ордерное построение.
В 1709 году организуется ведающая строительством Петер-
бурга Канцелярия от строений, при которой открывается шко-
ла, где преподаются начатки архитектурных знаний. Теории
и практике зодчества ученики обучались в «командах» круп-
ных архитекторов. По мере овладения мастерством они пере-
водились в «архитектурии гезели» (подмастерья), «архитектор-
ские помощники» и «за архитекты» и только после сдачи ис-
пытаний и прохождения практики получали звание
архитектора. Одновременно молодые ученики посылались для
обучения за границу.
Подъем Русского государства после реформ Петра I принял
широкий размах, когда успешно решались крупнейшие градо-
строительные задачи. В эту эпоху русские мастера создавали
выдающиеся монументальные произведения и ансамбли, осу-
Н1М.ДЕНИЕ . 7
шгствляя в них наиболее прогрессивные приемы и методы
архитектуры своего времени. Так русские зодчие подняли оте-
чественную архитектуру до мировых высот. Начался «золотой
•«•к*» русской архитектуры.
О нем, а также не менее интересном се «серебряном веке»,
.1 также о современном нам веке металла и бетона и пойдет
речь в этой книге. Нелегкие судьбы отечественной архитекту-
ры отражены в портретах и жизнеописаниях главных действу-
ющих лиц этой книги — знаменитых русских зодчих.
ЕРМОЛИН ВАСИЛИЙ ДМИТРИЕВИЧ
(XV ВЕК)
«Следов деятельности Ермолина сохранилось мало; немно-
гое о нем можно узнать из скудных сведений старинных ле-
тописей, — пишет А.М. Викторов. — Даже год смерти неясен
(1481 — 1485); он взят на основании того, что после 1485 года
записи изложены совершенно другим слогом. Но и эти ску-
пые строчки летописи показывают нам человека энергично-
го, опытного зодчего, руководителя и организатора архитек-
турно-строительных работ, которого можно считать родона-
чальником московской школы реставрации древнего зодчества.
Смелый новатор в белокаменном декоре, Ермолин первый на
Руси создал круглую белокаменную скульптуру, которая мог-
ла получить дальнейшее развитие, если бы не запрет церкви
на подобного рода декор культовых зданий. Знаток и органи-
затор рукописного книжного дела в Москве, Василий Дмит-
риевич и здесь оставил след своего неутомимого ума и умелых
рук. И если взглянуть глазами современника на ту тяжелую
обстановку, которая окружала зодчего, следует отдать ему
должное как одному из замечательных людей средневековой
Москвы».
Отец Василия Ермолина — Дмитрий — один из богатейших
московских купцов, прозванный по деду Васкиным. Род Ер-
молиных давно был известен. Они считали своим родоначаль-
ником московского купца Василия Капицу, торговавшего с
зарубежными «гостями» сше в XIV веке. В начале XV века им
принадлежали села Ермолино и Спасское-Семеновское в ок-
рестностях Дмитрова. Дмитрий Ермолин вел торговлю с Азо-
вом, Судаком и Константинополем, знал греческий и татарс-
кий языки и относился к той немногочисленной группе мос-
ковских купцов, которых называли «гостями-сурожанами».
О самом Василии Дмитриевиче Ермолине почти ничего не
известно. Академик М.Н. Тихомиров в своей книге «Средне-
11’МОЛИН ВАСИЛИЙ ДМИТРИЕВИЧ
9
исковая Москва» привел факты, которые лишь косвенно ука-
пывают на его возраст: в 1463 году Василий Дмитриевич Ер-
молин выдал дочь за боярина Дмитрия Бобра.
Начиная именно с Ермолина, московское зодчество в зна-
чительной мерс перестало быть для нас «безымянным». Ер-
молин привлек к себе внимание лишь после опубликования
1СТОПИСИ, получившей его имя и вошедшей в XXIII том «Пол-
ною собрания русских летописей» (1910). Этот источник, в
соединении с другими известиями, дает возможность соста-
вить себе некоторое представление о личности Ермолина и
сообщить довольно подробно о его работах.
Ермолинская летопись написана, как полагал известный
филолог и историк А.А. Шахматов, по заказу самого Василия
Дмитриевича. Начинается она с IX века и среди различных
исторических известий содержит в себе сведения и о строи-
гсльной деятельности Ермолина. Под 1485—1488 год идут до-
бавления, очевидно, составленные уже после смерти Ермоли-
на, так как они не сообщают известий о его работах. Судя по
Московский кремль при Дмитрии Донском
10
САМЫЕ ЗНАМЕНИТЫЕ ЗОДЧИЕ РОССИИ
содержанию летописи, можно думать, что Ермолин принимал
в ней участие не только как заказчик, но что сам он был че-
ловек «книжный» (образованный), любивший свою родину и
интересовавшийся ее прошлым.
По ближайшей своей родне и землевладению (подмосков-
ное село Ермолино с деревнями на реке Икше) Ермолин был
тесно связан с Москвой и Московской округой. Здесь же про-
текала и его строительная деятельность, о которой летопись
сообщает следующее:
«Того же лета (1462), месяца июля 27, была освящена цер-
ковь каменная святой Афанасий на Москве, во Фроловских
воротах, а придел у нее святой Пантелеймон, а ставил ее
Василий Дмитриев сын Ермолин. Того же лета поновлена кам-
нем стена городская от Свибловой стрельницы до Боровиц-
ких ворот, предстательством Василия Дмитриева сына Ермо-
лина».
Фроловские (позднее Спасские) ворота исстари были глав-
ным, парадным входом в Кремль, а потому перестройка их
и сооружение церкви при них, разумеется, могли быть по-
ручены только опытному, уже зарекомендовавшему себя ма-
стеру.
Перестроив ворота, Ермолин украсил их белокаменной
скульптурой. «Того же лета (1464), месяца июля 15, был по-
ставлен святой великомученик Георгий на Фроловских воро-
тах, резанный на камне, а нарядом (заказом) Василия Дмит-
риева сына Ермолина». Через два года, в 1466 году, в добав-
ление к этому был поставлен «святой великомученик
Дмитрий на Фроловских воротах изнутри города (т.е. Крем-
ля), а резан на камне повелением Василия Дмитриева сына
Ермолина».
Эти декоративные барельефы имели очень крупные размеры
(высотой более 4 метров), а потому на изготовление каждого
из них потребовалось по два года. Фроловская башня была
четверть века спустя совершенно перестроена, но один баре-
льеф, изображающий Георгия Победоносца (старинный герб
Москвы), сохранился до наших дней. Он представляет боль-
шую художественно-археологическую ценность, так как явля-
ется единственным достоверным памятником русской бело-
каменной скульптуры XV века.
ЕРМ0ЛИ11 ВАСИЛИЙ ДМИТРИЕВИЧ 11
В следующем году Ермолин приступил к новой большой
работе — возобновлению каменной церкви Вознесенского
монастыря в Кремле. Она была заложена еще в 1407 году, в
незавершенном виде, без куполов так и простояла до 1460-х
годов. От частых пожаров камень снаружи здания перегорел,
своды сдвинулись, хотя внутри все было твердо. В 1467 году
великая княгиня Мария, мать Ивана III, решив на месте об-
ветшавшего храма поставить новый, поручила строительство
Ермолину.
Ермолин поступил по-своему, как о том сообщает Нико-
новская летопись, а именно: убедившись, что внутри здания
«все было твердо», он не стал сносить церковь до основа-
ния, а разобрал только сдвинувшиеся своды и снова свел их;
обгоревшие же снаружи стены все одел «новым каменем да
кирпичом ожиганым». Сложные работы длились года два и,
когда они были закончены, все дивились «необычному делу
сему».
Затем деятельность Ермолина переходит в провинцию, где
в 1469 году он ведет почти одновременно три постройки: ста-
вит каменную трапезную в Троице-Сергиевом монастыре, а во
Владимире обновляет две церкви — Воздвижения на Торгу и
церковь на Золотых воротах.
Как отмечает А.М. Викторов, в Сергиевопосадском музее
«сохранилась икона с изображением Троице-Сергиева монас-
тыря, где довольно детально изображено двухэтажное кирпич-
ное здание монашеской трапезной. О том, что она была для
тех времен оригинальной строительной конструкцией, свиде-
тельствует запись путешественника Павла Алеппского, сопро-
вождавшего патриарха антиохийского в Россию в XVII веке.
Трапезная еще сохранилась в целости примерно до конца
XVII века. Путешественник обрисовал следующим образом эту
постройку: «Эта трапеза как бы висячая, выстроена из камня
и кирпича, с затейливыми украшениями, посредине ее один
столб».
Именно в этом была оригинальность сооружения — трапез-
ная была одностолпной и тем самым предвосхищала конст-
рукцию Грановитой палаты в Кремле, построенной позже
приезжим итальянским архитектором. Очевидно, с ермолин-
скоЙ трапезной он взял пример».
12 САМЫЕ ЗНАМЕНИТЫЕ ЗОДЧИЕ РОССИ!
Летопись называет Ермолина просто «предстателем» (попе
чителем), но из описания его работ явствует, что он, более «че\
кто-либо другой из известных нам «предстателей», был архи
тектором, точнее архитектором-реставратором. Успешно воз-
главляя в качестве старосты целую группу мастеров-каменщи-
ков, он, без сомнения, воздействовал также и на архитектур-
ную сторону возводимых им построек.
После того как Ермолин обновил две церкви во Владими
ре, ему была поручена реконструкция «узорчатого» Георгиев
ского собора в Юрьеве-Польском.
Этот храм, сооруженный в 1152 году, сильно пострадал от
землетрясения в 1230 году, после чего был обновлен и вели
колепно украшен резной скульптурой, как сказано выше. Об
ветшав, он рухнул в конце шестидесятых годов XV века. Об
этом событии Ермолинская летопись говорит так: «В городе
Юрьеве-Польском была церковь св. Георгия и с приделом св.
Троицы, обе резанные из камня, и развалились они до земли;
по повелению великого князя Василий Дмитриев те церкви все
собрал вновь и поставил как и прежде».
Как пишет А.М. Викторов: «В.Д. Ермолин сохранил инте
рьер собора. Квадратные столбы расставлены широко, причем
стены не имеют лопаток, и поэтому создается впечатление
глубокого и широкого пространства, усиленное отсутствием
хоров. Под барабаном главы Василий Дмитриевич сооруди;
ступенчато повышающиеся подпружные арки, которые под-
черкивали центричность композиции и высоту внутреннего
пространства собора. Ермолин, вероятно, учел опыт подобной
конструкции, применявшейся в русском зодчестве за двести
лет до него.
Удачно собранный Ермолиным белокаменный портал вхо
да в усыпальницу, два яруса высоких окон, пропускавших
много света, придавали интерьеру законченность.
В.Д. Ермолин, наверно, внимательно искал среди резных
плит художественную связь. И частично нашел ее. В западно.ч
делении южного фасада он установил вместе два блока с изоб
ражением Троицы и ряд плит с гирляндами из человеческих
и львиных голов. Под карнизом западной стены им были по
ставлены в ряд фигуры святых, бывших в колончатом поясе
Но около 90 разных камней попали как рядовые блоки в кладку
IРМОЛИН ВАСИЛИЙ ДМИТРИЕВИЧ
13
сводов, скрытых под кровлей здания. В большом количестве
разрозненные резные камни использовались для облицовки,
а расколотые шли в кладку стен.
Ермолин резко снизил высоту сооружения. Возможно, это
было сделано для быстрейшего окончания собора, а также для
повышения его устойчивости. Таким образом, резко изменился
облик храма, осталось неиспользованным множество белока-
менных блоков и плит».
В отношении техники собор был перестроен безукоризнен-
но, но иначе обстоит дело с декоративной скульптурой здания.
При его реконструкции произошло добавление орнаментации
более позднего времени и вместе с тем, в результате малого
шакомства с подобного рода украшениями, каменщики Ермо-
лина при кладке перепугали резные плиты, и скульптурная ор-
наментация храма приобрела совершенно необычайный вид.
Успенский собор в Москве
14 САМЫЕ ЗНАМЕНИТЫЕ ЗОДЧИЕ РОССИИ]
По-видимому, сам Ермолин не оставался в Юрьеве до конца
реставрационных работ, поспешил в Москву, где в это время
начиналось большое строительство кафедрального собора.
Успенский собор в Москве, сооруженный при Калите, за]
полтора века своего су шествования настолько обветшал, что]
грозил обвалом. Такое печальное состояние столичного кафед-
рального храма побудило митрополита Филиппа I взяться за]
постройку новой соборной церкви по образцу владимирского
Успенского собора.
Предстательство по постройке вначале было поручено Ер-
молину и Ивану Голове, сыну боярина Владимира Ховрина,]
но первый вскоре устранился, так как между ним и Головою
произошла «пря» (спор, разногласие). В чем именно состояло
разногласие — неизвестно, из дальнейшего же видно, что воп-1
рос касался очень важных подробностей предстоявших работ
и что Ермолин, строитель опытный, очевидно, предвидел их
неудачу.
Фактическое сооружение собора поручили московским
мастерам Ивану Кривцову и Мышкину. 20 мая 1474 года зда-j
ние, уже перекрытое сводами, развалилось. Тогда Иван III
поручил строительство Успенского собора приехавшему из
Италии архитектору Аристотелю Фиораванти.
На этом оканчивается архитектурно-строительная деятель-1
ность Ермолина, но имя его еще встречается на страницах
летописи до 1481 года.
БАРМА
(XVI ВЕК)
ПОСТНИК ЯКОВЛЕВ
(XVI ВЕК)
Выдающееся произведение архитектуры — храм Покрова «на
рву» (Василия Блаженного). Его возникновение связано с ге-
роическими событиями в русской истории — победой русских
войск в 1552 году под Казанью. В центре древней столицы, у
стен Кремля на Красной площади, вознесся храм, который
должен был прославить победу русского оружия и увековечить
память всех погибших на полях сражений.
Строительство же собора от момента постройки его первой
«обетной», т.е. по обещанию, церкви (1553) до момента освя-
щения собора (1559), а затем и «свершения» его главной цер-
кви Покрова (1560) заняло примерно семь лет.
Если суммировать пространные известия летописей, то ста-
новится ясно, что изначально храм был деревянный и только
в 1555 году собор был заложен как каменный «о девяти верхах».
Долгое время считали, что храм возвел какой-то неведомый
иноземный зодчий. Возникла легенда, будто Иван Грозный
ослепил его, не желая, чтобы мастер возвел такое же вели-
колепное здание в другой стране. Имена строителей москов-
ского собора стали известны только в последние годы девят-
надцатого столетия, благодаря двум рукописным сборникам
XVII века. В первом из них говорится, что повелением Ива-
на IV начата была постройка обетной церкви, а «мастер был
Барма с товарищами»; во втором после рассказа о победе над
татарами сообщается: «...Дарова ему (Ивану Грозному) богдву
мастеров русских по реклу Постника и Барму и была премуд-
ри и удобии таковому чудному делу».
С достаточным основанием можно считать, что Постник,
упоминаемый во втором сборнике, был Постник Яковлев,
16 САМЫЕ ЗНАМЕНИТЫЕ ЗОДЧИЕ РОССИИ
родом из Пскова. В одном из древних документов названо имя
псковского «городовых и церковных дел мастера» Постника
Яковлева, направленного Иваном Грозным в 1555 году в чис-
ле других псковских строителей в Казань — «новый город Ка-
зань делати».
В сборниках XVII века Барма упоминается дважды, причем
говорится, что он работал «с товарищами» (этим подчеркива-
ется старшинство Бармы).
Есть и такое летописное известие, где имя Постник и про-
звище Барма совмещаются в одном лице — «сын Постникова,
по реклу Барма».
Как пишет Т.И. Гейдор: «При сопоставлении различных
письменных источников и на основе изучения сохранивших-
ся построек почти все исследователи сходятся на том, что
зодчий Постник Яковлев, руководитель строительных работ в
Казани и один из авторов Покровского собора в Москве, —
одно и то же лицо. По второму вопросу — является ли он един-
ственным автором знаменитого храма или же соавтором —
мастером Бармой — мнения расходятся. Наиболее распрост-
раненной и устоявшейся точкой зрения является та, которая
признает авторство за двумя зодчими. Строительство храма,
начатое совместно в 1555 году, через год после отъезда Пост-
ника в Казань продолжалось в течение четырех лет под руко-
водством Бармы. Возможно, что основное композиционное и
художественное решение тоже принадлежит последнему. Так
это или нет, в настоящее время сказать с большой достовер-
ностью трудно. Лишь в одном мнении сходятся все исследо-
ватели — созданное Бармой и Постником в середине XVI века
произведение является величайшим творением».
Сложная композиция из девяти башен Покровского собо-
ра создалась не случайно. Задание, полученное архитектора-
ми, ставило перед ними задачу: построить памятник из вось-
ми церквей, посвященных тем святым, дни почитания кото-
рых совпадали с днями ожесточенных боев за Казань. Название
собора объясняется тем, что решающий штурм Казани был
победоносно завершен в день праздника Покрова, которому и
была посвяшена центральная церковь группы.
Однако архитекторы внесли существенное изменение в
полученное задание, прибавив девятую церковь-башню. По
ПАРМА, ПОСТНИК ЯКОВЛЕВ
17
этому поводу летопись замечает, что девятая башня была при-
бавлена архитекторами «не яко поведено было, но яко... ра-
зум даровася им в размерении основания», т.е. как им каза-
лось лучшим в архитектурно-планировочной композиции зда-
ния. Это изменение можно объяснить стремлением зодчих
создать симметричную архитектурную композицию. Сообра-
жения культового характера здесь не играли решающей роли:
добавленная к группе девятая церковь некоторое время оста-
валась вообще без названия, и в ней не производилась церков-
ная служба.
Здание выстроено из кирпича, фундаменты, цоколь и не-
которые архитектурные детали сделаны из белого камня.
Но несомненна глубокая внутренняя связь его архитекту-
ры с деревянным зодчеством. Об этом свидетельствуют план
и многие детали здания, например трехгранная форма апсид
центральной башни, восьмигранная форма башен, типичная
для деревянных церквей, или характерное украшение рельеф-
ными кругами углов четырех больших башен, сделанное явно
в подражание деревянному срубу.
Средняя башня собора по своей наружной композиции
напоминает церковь в Коломенском. К среднему, шатровому
храму примыкают по диагонали еще четыре квадратные в плане
бесстолпные церкви, увенчанные несколькими ярусами кокош-
ников, расположенных в шахматном порядке, или, как гово-
рили раньше, «в перебежку». Вместе с центральной башней эти
четыре церкви образуют пятикупольное сооружение, в плане
напоминающее Дьяковский храм. Между четырьмя угловыми
церквами поставлены ориентированные по странам света че-
тыре высокие восьмигранные башни. Взятые вместе, девять
церквей-столпов Покровского собора, с их разнообразными по
рисунку и форме главами, образуют сложную и гармоничную
по ритму группу.
Таким образом, в основе архитектурной композиции здания
лежит простая и ясная схема плана: в центре помешена глав-
ная, шатровая башня, остальные восемь столпов расположе-
ны вокруг нее, образуя в плане геометрическую фигуру в виде
ромба. Открытая галерея обходила вокруг всего здания и со-
единяла отдельно стоящие церкви между собой. Чтобы силь-
нее выделить здание в ансамбле центра столицы, его поста-
18 САМЫЕ ЗНАМЕНИТЫЕ ЗОДЧИЕ РОССИИ I
вили на подклет, высота которого достигает 6,5 метра. Следу-1
ет отметить остроумный композиционный прием зодчих, по-1
ставивших сооружение по отношению к Кремлю и Красной I
площади не прямой стороной его ромбовидного плана, а yr- I
лом, что дает возможность видеть максимальное количество!
башен именно с Красной площади и из Кремля.
Динамическая, живописная композиция из девяти наряд-!
ных башен Покровского собора, отличная от статичной куби-1
ческой композиции прежних соборов, с необычайной силой!
передает торжество и ликование народа, одержавшего реши-!
тельную победу над врагом. Великие русские зодчие Барма и!
Постник сумели в этом сказочно прекрасном сооружении най-1
ти художественный язык, родственный поэзии былин и ска-1
зок, гениально отразить в архитектуре народные основы рус-1
ского искусства. Не только в русской, но и во всей мировой!
архитектуре трудно найти другое здание, в котором так орга-1
нически было бы соединено изумительное разнообразие ар-1
хитсктурных деталей с непревзойденной гармонией целого. I
При необычайных художественных достоинствах Покров-1
ский собор вместе с тем поражает своей изумительной техни-1
кой. Знаток Покровского собора член-корреспондент Акаде-1
мии архитектуры СССР профессор Д.П. Сухов в одной из свою!
статей пишет: «Собор Василия Блаженного по своим архитек-1
турным формам и разрешению технических вопросов до с и Л
пор является выдающимся памятником зодчества, на которое
еще долгое время будут учиться поколения архитекторов J
строителей». Автор статьи подчеркивает, что с техническом
стороны система плоского перекрытия (т.е. система потолка)!
примененная Бармой и Постником, в Западной Европе был!
применена только в конце XIX века. В связи с этим возникая
ет вопрос о рабочем чертеже в практике старорусского зодчем
ства.
Строители собора Барма и Постник, не пользуясь рабочим
чертежом в нашем смысле этого слова, восполняли его отсуЛ
ствие «размером», «знаменанием» площадки возводимой nJ
стройки. Затем образцами им служили уже существовавш J
каменные и деревянные церкви; сверх этого мог быть сдела!
специальный «образец» будущего собора; такая модель J
некоторой степени заменяла нынешний проект. Во всяко!
БАРМА, ПОСТНИК ЯКОВЛЕВ
19
случае, Барма и Постник, конечно, имели отвлеченное пред-
ставление о плане сооружаемой ими сложной постройки, по-
тому что иначе они не могли бы так органически сгруппиро-
вать в одно художественное целое девять отдельных церквей.
Т.И. Гейдор пишет: «Как уже упоминалось, Постник Яков-
лев в 1556 году в числе многочисленной артели псковских стро-
ителей по распоряжению Ивана Грозного был направлен в
Казань для возведения новых крепостных стен. Имя его впос-
ледствии многократно упоминается в Казанских писцовых
книгах. Поэтому можно предположить, что он был руководи-
телем строительных работ. Помимо построек в Казани по близ-
кому сходству с ними псковским мастерам приписывается и
Храм Василия Блаженного
20
САМЫЕ ЗНАМЕНИТЫЕ ЗОДЧИЕ РОССИИ
создание двух храмов в Свияжске. Это два храма в Успенском
монастыре — собор и Никольская трапезная церковь. Оба зда-
ния были значительно перестроены в последующие эпохи. Но
и сейчас в них, как и в церкви Благовещения в Казанском
кремле, можно видеть явно выраженные черты псковской
архитектурной школы XVI века». .
Гениальное сооружение Бармы и Постника знаменует со-
бою начало нового периода в истории московского зодчества.
«Слияние местных русских традиций и новых художественных
приобретений в творческом кипении царственной Москвы
XV—XVI веков привело, — говорит Н.Н. Воронин, — к свер-
кающему расцвету нового национального стиля».
БУХВОСТОВ ЯКОВ ГРИГОРЬЕВИЧ
(СЕРЕДИНА XVII — НАЧАЛО XVIII ВЕКА)
Среди русских мастеров конца XVII столетия имя крепо-
стного зодчего Якова Григорьева Бухвостова привлекает осо-
бое внимание. Человек крупного дарования, горячий, увлека-
ющийся, деятельный, он создал ряд произведений, в которых
воплотил новые народные представления о прекрасном. Его
произведения стали неотъемлемой частью архитектурной ле-
тописи столицы.
К сожалению, нет точных дат рождения и смерти зодчего.
Яков Григорьевич Бухвостов был крепостным окольничьего
М.Ю. Татищева и происходил из простой крестьянской семьи
подмосковной деревни Никольское-Сверчково Дмитревско-
го уезда. Впервые его имя встречается в документах 1681 года.
В записях о торгах на постройку церкви Воскресения на Пре-
сне он назван просто Якушкой Григорьевым без упоминания
фамилии. Бухвостов запросил за постройку на казенных ма-
териалах полторы тысячи рублей. Его конкурентом оказался
«подмастерье Оска Старцов», работавший в Приказе каменных
дел и уже известный мастер.
В процессе торгов Бухвостов сбавил цену чуть ли не на
половину, но и его именитый соперник также взялся осуще-
ствить постройку за эти же деньги. Естественно, что из двух
конкурировавших зодчих дворцовое начальство остановило
свой выбор на Старцеве.
О творческой деятельности Бухвостова в восьмидесятые
годы, к сожалению, ничего не известно. Вновь в документах
его имя упоминается в 1690 году, когда зодчий заключает под-
рядную на строительство келий в Моисеевом монастыре в
Москве. Подрядная, где зодчий назван полным именем — «Яков
Григорьев сын Бухвостов», подробно перечисляет работы,
которые он брался выполнить по постройке келий для игу-
меньи и монахинь. Цена за строительство была установлена
22
САМЫЕ ЗНАМЕНИТЫЕ ЗОДЧИЕ РОССИИ
в 1100 рублей, что являлось по тем временам значительной
суммой. Высокая стоимость постройки объясняется тем, что
все необходимые материалы, как и технические приспособ-
ления и инвентарь, брался поставить сам Бухвостов.
Заключая подрядную, мастер перечислил тех лиц, с кото-
рыми он брался осуществить строительство — Иван Парфенов,
Матвей Федоров и Прокофий Иванов.
Казалось бы, это дело должно было целиком занять зодче-
го, но 16 мая того же года он заключает новый договор — на
постройку стен и башен Ново-Иерусалимского монастыря.
Масштаб и размах этого нового предприятия были настолько
велики, что не шли ни в какое сравнение с постройкой мос-
ковских келий.
Воскресенский монастырь на Истре, называемый обычно
Ново-Иерусалимским, заложенный патриархом Никоном и
недостроенный вследствие его опалы, занимал в эти годы
видное положение.
По документам Ново-Иерусалимского монастыря: «Камен-
ных дел подрятчик Якушка Григорьев сын Бухвостов с това-
рыщи подрядился делать около Воскресенского монастыря под
городовую стену, как быть стене городовой и башням, рвы
копать и сваи бить и бутить».
Работы по сооружению башен и стен были закончены в
короткий срок — к 1694 году, но главные ворота монастыря с
надвратной церковью еще не были заложены. Они были по-
строены только к 1697 году.
«Перед Бухвостовым стояла трудная задача — возвести сте-
ны с башнями вокруг сложного по объему и необычайного
по декоративности собора, — пишет Т.Я. Федотова. — Зод-
чий, сохранив определенную свободу планировки монастыр-
ских стен, имеющих крепостной характер, объединил их еди-
ными архитектурно-декоративными деталями. В плане сте-
ны монастыря представляют собой неровный семигранник с
восемью башнями. Декоративному убранству стен отвечают
и формы башен монастыря: все они восьмигранные, за ис-
ключением одной — шестигранной. Декоративное решение
стен и башен, осуществленное Бухвостовым, во многом пред-
восхитило приемы архитектурного убранства более позднего
времени».
1.УХВ0СГ0В ЯКОВ ГРИГОРЬЕВИЧ
23
В начале января 1694 года зодчий заключает новую подряд-
ную на строительство храма в подмосковном селе Уборы, при-
надлежавшем П.И. Шереметеву. В это же время (с 1693 года)
он ведет работы по строительству собора в Рязани. После зак-
лючения новой подрядной зодчий оказался в затруднительном
положении и не смог вести одновременно сооружение таких
крупных зданий: надвратной церкви в том же монастыре, храма
в Уборах и продолжать строительство собора в Переславле
Рязанском (Рязани), расположенных к тому же на значитель-
ном расстоянии друг от друга.
При этих экстремальных обстоятельствах Бухвостов исполь-
зовал то, что давала совместная работа артелью. Он оставляет
за собой общее руководство постройкой главного монастырс-
кого въезда, передоверяя ведение строительных работ Филиппу
Иванову Папуге и его товарищам Емельяну и Леонтию Михай-
ловым. Все они были крепостными и происходили из кост-
ромской деревни Тугариновой.
В 1694 году началось возведение церкви в селе Уборы. По
замыслу она должна была походить на храм в Филях. Шере-
метев заключил подрядную с Бухвостовым 10 января 1694 года.
На этот раз товарищами Бухвостова стали Михаил Тимофеев
и Митрофан Семенов, его односельчане. Зодчий обязался за-
кончить постройку в два сезона. Однако, взяв на себя это обя-
зательство, он сразу же оказался в весьма стесненном положе-
нии, так как вел крупную стройку в Рязани, где 18 января 1693
года на торгах заключил договор на строительство нового со-
бора. Следовательно, перед Бухвостовым вставала задача вес-
in две весьма ответственные постройки, отстоявшие друг от
друга более чем на 230 верст.
Это обстоятельство, как и необходимость часто отлучаться
и Рязань, заставило Бухвостова прибегнуть к уже испытанно-
му им метолу: «...подрядил он, Якушко, к тому церковному делу
оного каменных дел подрядчика Куземку Федорова Бакрова...»
Строительство началось с весны 1694 года: «...Подрядчик
Куземка Бакров с товарыщи своими в том же 202 году (1694) в
гом селе Спасском церковь делать с весны начали и во все лето
делали...» С весны 1695 года строительные работы должны
были возобновиться. Но неожиданно все дело остановилось.
Бакров прекратил работу. Причиной отказа явилось, по его
24
САМЫЕ ЗНАМЕНИТЫЕ ЗОДЧИЕ РОССИИ
словам, требование заказчика Шереметева изменить компози-
цию возводимого сооружения: «...по воле его боярина Петра
Васильевича учинилась в этом церковном деле сверх записи
прибавка большая, на стопе церковной довелось было делать
осмерик и в том же месте велел делать четверик, а тот осме-
рик велел делать на четверике...»
Бухвостов не уложился в срок из-за частых отлучек в Ря-
зань. Более того, при постройке Рязанского собора произош-
ла какая-то значительная «поруха», в результате которой зод-
чий по приказу рязанского митрополита был посажен на мно-
гие недели в тюрьму «в железа», т.е. на него были надеты
кандалы. Отсутствие Бухвостова вызвало очередную останов-
ку в постройке храма в Уборах.
Как рассказывает М.А. Ильин: «Шереметев вновь обратил-
ся в Приказ каменных дел с жалобой. Если по первой жалобе
Шереметева посланный в Переславль Рязанский пристав не
смог задержать мастера, так как «поймать себя он, Якушка, не
дал и от них, посыльных людей, ушел», то теперь после дли-
тельных розысков он был задержан «и посажен в колоднич-
ную палату за решетку» уже в Москве как неисправимый дол-
жник. Помимо этого, Бухвостов опротестовал как ложную свою
новую подрядную с Шереметевым. Вследствие этого возник-
ло «судное дело», ложность показаний зодчего была установ-
лена, и Приказ каменных дел, рассмотрев все дело, пригово-
рил «его, Янку, бить кнутом нещадно и каменное дело ему
доделать в Уборах». Этот приговор, в случае его исполнения,
возможно, привел бы к тому, что зодчий вообще не мог бы
закончить постройки. Поэтому Шереметев, стремившийся
закончить здание церкви, попросил освободить Бухвостова от
наказания. В 1697 году все каменные работы по сооружению
храма в Уборах были закончены.
Когда леса были убраны, а строительный мусор вывезен,
взору зрителя предстало одно из лучших произведений архи-
тектурного искусства конца XVI! века. Если в общей компо-
зиции осуществлено то, что получило в те годы широкое рас-
пространение в русской архитектуре, то архитектурное убран-
ство, выполненное с замечательным мастерством, является не
только уникальным, но и придает всему сооружению своеоб-
разный, ему одному свойственный вид и характер...»
Г.УХВОСТОВ ЯКОВ ГРИГОРЬЕВИЧ
25
Т.Я. Федотова пишет: «Спасская церковь села Уборы стоит
в центре одной из излучин Москвы-реки, на вершине полого-
го холма, и ее стройный силуэт парит над всей окрестностью...
Обильное белокаменное убранство придает храму большую
живописность. Все резные детали, среди которых особенно
выделяются сложные по форме наличники окон восьмериков,
выступают на фоне оранжево-красных стен. Ленты цветочных
гирлянд, обвивающих стволы колонн, тонкая пластика расти-
тельных мотивов белокаменных вставок парапета-гульбиша
неразрывно связывают постройку с окружающей природой.
Внутри храм производит столь же целостное впечатление,
что и снаружи. Бухвостову удалось преодолеть массивность
стен здания, расширив арки и придав им стрельчатые очерта-
ния. Это объединило притворы с центральной частью храма,
зрительно расширив все внутреннее пространство».
Новый собор в Переславле Рязанском был закончен Бухво-
стовым к 1699 году и заслуженно занял свое место среди луч-
ших произведений русской архитектуры конца XVII века.
В решении объема храма зодчий исходил из того соборно-
го типа, который сложился к этому времени в Русском государ-
стве. Он имел своим прообразом московский Успенский собор.
Бухвостов сохранил основные его черты, ставшие типичными
(трехчастие западного фасада, пятиглавие и т.д.). Но, несмот-
ря на эту традиционную схему, он осуществил ряд нововведе-
ний, существенно менявших архитектурный облик здания.
Верный себе, Бухвостов одновременно со строительством
в Рязани в 1695—1699 годах строит для рязанского же митро-
полита каменные амбары и другие хозяйственные здания, а
также Ильинскую, Георгиевскую, Екатерининскую и Фролов-
скую приходские церкви. Помимо этого, он сооружает храмы
в Симеоновском и Явленском монастырях.
В 1704 году в вотчине Нарышкиных Троицком-Лыкове была
построена удивительно изящная церковь. В синодике упомя-
нуты имена строителей этого замечательного памятника: «Ми-
хаила да Митрофана, да Якова их господина». Следовательно,
храм в Троицком-Лыкове строила та же артель, что и Спас-
скую церковь в Уборах, — Михаил Тимофеев, Митрофан Се-
менов во главе с Яковом Бухвостовым. Здесь зодчий достиг
вершины своего мастерства.
26
САМЫЕ ЗНАМЕНИТЫЕ ЗОДЧИЕ РОССИИ
Храм в Троицком-Лыкове выделяется применением тонкой
орнаментальной резьбы, которая покрывает отдельные его
наружные детали сплошным ковровым узором. Первоначаль-
ная двухцветная окраска в красный и белый цвета еще силь-
нее подчеркивала общую декоративность здания. Справедли-
во сравнение этого храма с драгоценностью. Он как бы усы-
пан бисером и обтянут золотыми нитями, сверкающими и
переливающимися в лучах солнца. Этому впечатлению способ-
ствуют не только ажурные золоченые кресты, не знающие себе
равных по мастерству исполнения, но и внутреннее убранство:
девятиярусный иконостас, ложа и резное золоченое обрамле-
ние оконных проемов и арок представляют собой образец за-
мечательного декоративного искусства.
Церковь в Троицком-Лыкове безусловно входит в число
лучших произведений московского барокко. Она — еще одно
доказательство незаурядного дарования автора.
Храм в Троицком-Лыкове
ЗАРУДНЫЙ ИВАН ПЕТРОВИЧ
(? —1727)
Зарудный — художник широкого диапазона, один из ос-
новоположников нового направления в русском искусстве
XVIII столетия. Как писал И.Э. Грабарь, он «...должен быть
причислен к самым замечательным художникам и культурным
работникам XVIII века, ибо в его лице, задолго до пенсионе-
ров Петра Великого и учеников архитектурной школы при
Канцелярии строений, Россия имела уже серьезного, вдумчи-
вого и высокоодаренного мастера европейской выучки, не те-
рявшего в то же время связи с родной почвой...»
Место и год рождения Ивана Петровича Зарудного точно
не установлены. Вероятно, он родился на Украине, где про-
шли и годы его учения. В своей дальнейшей творческой дея-
тельности в Москве он неизменно сочетал художественные
впечатления своей молодости с глубоким и проникновенным
восприятием московских художественных традиций.
Самым выдающимся созданием Зарудного является один из
лучших памятников русской архитектуры начала XVIII века —
так называемая Меншикова башня — церковь Гавриила-архан-
гела, «что у Чистого пруда» в Москве. Сохранилась летопись
церкви Архангела Гавриила, которая полностью подтвержда-
ет авторство Зарудного как архитектора этого уникального
здания.
В самом начале XVIII столетия владельцем большого учас-
тка земли сделался любимец Петра I Александр Данилович
Меншиков. В 1704 году по его указанию сломали невзрачную
и уже обветшавшую церковку Архангела Гавриила в Мясниках,
с тем чтобы с весны будущего года приступить к постройке
новой.
Меншиков заказал храм-башню такой высоты, что она пре-
взошла кремлевскую колокольню Ивана Великого и закончен-
ную незадолго до того Сухареву башню.
28
САМЫЕ ЗНАМЕНИТЫЕ ЗОДЧИЕ РОССИИ
К 1708 году огромный по высоте храм, завершенный неви-
данным москвичами иглой-шпилем, был закончен и получил
название «Меншиковой башни». «Сухарева башня — невеста
Ивана Великого, а Меншикова — его сестра», — говорили в
народе.
Композиция башни представляет своеобразное претворение
традиций столпообразных храмов XVII века. В прямоугольном
плане нижнего этажа выделено центральное помещение, тра-
пезная и алтарная часть. Своей общей композицией башня
имеет близкое сходство с церковью на Филях, наиболее ярким
выражением «нарышкинского» стиля.
Меньшикова башня
Над центральным помещени-
ем возвышается второй ярус —
хоры, которым заканчивается
объем собственно церкви.
Меншикова башня построена
уже на ордерной системе: стены
расчленяются пилястрами, под-
держивающими карниз. Но и
здесь еще встречаются тонкие,
витые колонны-дудочки, поддер-
живающие балкончики над пор-
талами.
«Своеобразие общего объем-
ного решения Меншиковой баш-
ни сочетается с замечательной
композицией ее фасадов и инте-
рьеров, — пишет Н.Н. Воронин.
— Чрезвычайно широко исполь-
зована замечательная белокамен-
ная резьба. Растительные моти-
вы этой резьбы переплетаются с
чисто орнаментальными, целые
панно и отдельные вставки орга-
нически включены в компози-
цию фасадов...
Во внутренней отделке наря-
ду с растительными и орнамен-
тальными мотивами широко
ЗАРУДНЫЙ ИВАН ПЕТРОВИЧ
29
применены и изображения человеческих, по преимуществу
детских фигур, поражающих своей жизнерадостностью и сво-
бодой трактовки. Оптимистическим, жизнеутверждающим,
светским началом проникнуто все это замечательное сооруже-
ние от его общей композиции до деталей скульптурной от-
делки».
Белокаменные детали Меншиковой башни — не просто
«надетый» на нее декоративный наряд, а ее органическое уб-
ранство, придающее этому огромному сооружению неповто-
римо оригинальный облик. Вместе с тем они сообщают архи-
тектуре башни определенную легкость, даже грациозность.
«До 1708 года, до переезда в Петербург, Меншиков еще
проявлял интерес к своей московской постройке и в этом году
прислал специально выписанные из Англии часы с куранта-
ми, которые были установлены на деревянном ярусе башни,
что возвышался над двумя каменными, — рассказывают В.Н. и
Н.И. Былинкины. — Так высоко часы были поставлены архи-
тектором не случайно. Деревянный восьмерик служил превос-
ходным резонатором, усиливал ясность и чистоту боя куран-
тов, которые отзванивали каждый час, половину и четверть
часа, а ровно в полдень 50 башенных колоколов в течение
целых 30 минут своими переливами и перезвонами тешили
слух москвичей и заезжих гостей. Это еще больше подняло
популярность Меншиковой башни».
В 1723 году верх башни загорелся от удара молнии; верхний
(деревянный) ярус, в котором были колокола и часы, сгорел,
погиб и «шпицер» (шпиль), увенчанный медным изображени-
ем архангела Гавриила. В 1770-х годах на оставшейся камен-
ной части башни сделали новый свод и устроили над ним
главу с обыкновенным крестом. Несмотря на такую перестрой-
ку, башня сохранила свои основные формы и внешние детали.
В 1709 году в честь победы под Полтавой в разных частях
Москвы было решено установить семь триумфальных ворот.
Одни из них соорудили по проекту Зарудного. То были ско-
рее живописные, нежели архитектурные сооружения: дере-
вянные каркасы обили холстом и расписали под мраморный
декор.
К празднику годовщины Ништадтского мира в 1722 году в
Москве было возведено четверо ворот. Двое из них — у Чис-
30 САМЫЕ ЗНАМЕНИТЫЕ ЗОДЧИЕ РОССИИ
тых прудов (Меншиковы) и в Китай-городе у Казанского со-
бора, получивших название Синодальных, — создавались За-
рудным. Триумфальные ворота у дома Меншикова, по их
объемно-комлозинионному решению, по-видимому, были
сходными с Синодальными. Различия наблюдались, вероят-
но, только в архитектурно-декоративном убранстве.
Зодчий, по его словам, «у строения Синодальных ворот был
неотлучно и не токмо у архитекторского управления, но и у
живописания, позлашения, снецарства, столярства и у прочих
всех потребных материалов во исправлениях свосручно и ра-
детельно».
По сохранившимся изображениям ворот можно сделать
вывод, что Зарудным была предпринята попытка вписать ис-
торию русских достижений во всемирную, то есть библейскую
историю; статуи апостолов, трубящих ангелов, евангелистов
Марка и Матфея вполне органично уживаются здесь с карти-
нами нанорамы Петербурга, инициалами Петра I и аллегори-
ческой фигурой Славы.
Таким образом, Зарудный создает новую архитектурную
форму триумфальных сооружений, получившую свое дальней-
шее развитие в творчестве ряда выдающихся русских зодчих —
Земцова, Ухтомского, Баженова.
В 1723 году Зарудный принимает участие в строительстве
московского Синодального дома, который не сохранился.
В 1724 году зодчий подготовил проект, а затем соорудил по-
ходную церковь для войска под началом генерал-губернато-
ра князя Волынского, которое защищало восточные рубежи
Русского государства, но описание церкви также не сохрани-
лось.
Что еще построил Зарудный, точно нс известно. Ему при-
писывают также постройку таких архитектурных памятников,
как церковь Ивана Воина на Якиманке, надвратная церковь
Тихвинской богоматери Донского монастыря и Спасский со-
бор Заиконос пасс кого монастыря.
Зарудный славился нс только как зодчий, но и как искус-
ный скульптор и живописец. О его мастерстве можно су-
дить хотя бы по декоративной скульптуре Меншиковой баш-
ни и прекрасным скульптурам, находящимся внутри ее Верхней
церкви.
' •УДИЫЙ ИВАН ПЕТРОВИЧ
31
Трудный был также искусным резчиком. В Синодальных
иоротах фигуры святых трактованы им очень спокойно, реа-
i истинно и представляют собой интересные образцы деревян-
ной скульптуры петровского времени. Кроме того, образцами
по мастерства могут служить резные иконостасы, которых на
< ноем веку Зарудный создал немало. Однако примечательно,
•ио почти все они выполнены им для соборных и дворцовых
храмов Петербурга и его окрестностей, хотя зодчий не поки-
i.i/i до самой смерти «московских пределов».
С 1716 по 1717 год Зарудный выполняет иконостас для цер-
» ни Меншиковскою дворца на острове Котл ин (Кронштадт).
Далее в 1719 году он завершает работу над иконостасом для
церкви дворца Екатерины в Калриорге близ Таллина. По за-
к а «у Меншикова Зарудный с 1722 по 1724 год изготовляет ико-
ностас для дворцовой церкви в Ораниенбауме.
Наконец, когда работы по сооружению Петропавловского
и Исаакиевского соборов в Петербурге подходили к концу,
проекты иконостасов поручили составить тоже Зарудному.
Первоначальный рисунок для иконостаса Петропавловского
«обора был. скорее всего, сделан главным архитектором этой
п ч тройки Доменико Трезини. Смерть не позволила мастеру
мкончить исаакиевский иконостас. Он был опечатан, и толь-
mi в 1731 году его «распечатали» и завершили ученики».
«Иконостасы И.П. Зарудного наравне с его архитектурными
июрениями отличались новаторским духом исполнения, —
пишут В.Н. и Н.И. Былинкины. — Они впервые в России вве-
III в град и ционную чисто орнаментальную резьбу «реально
|р.1кгованную круглую скульп туру». Творения Зарудного при-
шлись по вкусу многим современникам И конечно, можно
предположить, что кроме этих монументально-декоративных
произведений Зарудного, известных по документам, худож-
ник успел сделать еше немало и других, так как у него была
нс i.iH мастерская в Москве, где работали его подмастерья и
членики.
О деятельности Зарудного-живописна сведений практически
m i Однако мастерство его не подлежит сомнению, иначе вряд
hi 11стр I счел возможным поручить ему главный надзор за все-
ми иконописцами и живописцами России Указом от 27 апре-
н1 1707 года: «Лучшего ради благолепия и чести св. икон... мос-
32
САМЫЕ ЗНАМЕНИТЫЕ ЗОДЧИЕ
ковских градских и иностранных приезжих во всей Всероссш
ской своей державе надзирать и ведать их, кроме всех при к
зов, и свидетельствовать иконы, объявлять признаками, кот
рые впредь им даны будут, и смотреть прилежно у себя Ив
ну Зарудному... И ведать ему Ивану с ведома преосвященно
Стефана митрополита, а за высочайшую честь св. икон и
благопотребном и зу графстве управитсльного надсмотрен»
писатися ему Ивану супер интендентором». Это звание ост
лось за ним до конца жизни.
Зарудный умер в 1727 году.
ЗЕМЦОВ МИХАИЛ ГРИГОРЬЕВИЧ
(1686 или 1688—1743)
О детстве и юности Земцова известно мало. Точные латы
рождения и смерти, его происхождение остаются все еще не-
выясненными. Неизвестно, как протекали его детство и юность.
11ервыс достоверные сведения о Земцове относятся к 1709 го-
IV — времени, когда он обучался в Петербургской губернской
мпщелярии итальянскому языку. В 1710 году но указу Петра I
изученной итальянского языка ученик Михаиле Земцов» был
направлен в Канцелярию городовых дел, созданную в 1706 голу.
К пщелярия ведала работами по замене земляных укреплений
к репости «Санкт-Питер-Бурх» каменными, а также строитель-
< том растущего возле нее города.
Непосредственный надзор за строительными работами осу-
ществлял «подполковник от фортификации и архитект» До-
менико Трезини. К нему и определили Михаила, ставшего
п |ним из первых его учеников.
В те времена обучение велось в холе непосредственного уча-
• ши будущего зодчего в практической работе наставника. Ска-
чана ученику давали простые поручения, потом более сложные,
постепенно приучая его к делу и открывая секреты мастерства.
I лк учился и Михаил. Жалованья ученик в первые голы ника-
ми о нс получал, потом было положено 5 рублей в месяц, а с
1715 по 1717 год ему повысили оплату до 10 рублей.
Через десять лет после начала учебы у Трезини тот скажет
• • Земцове: «...При мне лутче его здесь нету». Незаурядные
। нособности и большое трудолюбие способствовали тому, что
км нов очень рано сформировался как мастер. Поэтому не
< |учайно. когда в конце 1718 года было приказано снова стро-
пи. в Московском Кремле и Китай-городе только каменные
• 1.П1НЯ, и притом «по улицам, а не во дворах, как в старину»,
। ж руководства застройкой, основанной на новых принципах,
м начале 1719 гола направили Земцова.
м САМЫЕ ЗНАМЕНИТЫЕ ЗОДЧИЕ РОССУ
Тот пробыл в Москве недолго — год. В начале 1720 го/
его уже отозвали в Петербург. Внезапный вызов Земцов:
очевидно, был связан со смертью трех видных архитекторе
Ж.Б.А. Леблона, Г. Маттарнови и Г.И. Устинова-отца. На»
более ответственные постройки, и в частности дворцовые ко\
плексы Петергофа и Стрел ьны, теперь был и переданы В. М>
кстги. Микетти оказался в весьма сложном положении. О
всего год прожил в России и плохо еще понимал русску!
речь. Естественно, что ему хотелось иметь не только надех
ною помощника, но и переводчика. В Петербурге наход»
лось много «архитектурии учеников», тем не менее выбе
пал на Земцова. Так началась совместная работа Михаила
другим опытным архитектором, которая продолжалась окол
трех лет.
Сохранилась любопытная характеристика, данная Мике'
ти молодому зодчему. «Я, нижеподписавшийся, — сообщг
Микепи, — имел ексамсновать как в чертежах, так и в npai
тике надлежаще именем Михаила Земцова, и я обрел его п
убукновенна и достойна в практике архитектуре кои, и тог
ради позволяется ему ехать управлять работою... дому... кок
рой строится в Ревели».
Только после такого лестного отзыва Земцова перевели и
учеников в подмастерья, или, как тогда чаще их называли,
«архитектурии гезели». Теперь он стал получать по 180 рубл<
в год.
Строительный сезон 1721 гола Земцов провел в Ревеле. I
в январе 1722 года он уже прибыл в Петербург для получен!
инструкций у «генерального архитектура» — так в документ
этого времени именовался Микепи по вопросам «устро|
ства фонтанов и беседок в саду, которые надлежит там в Р
вслс сочинять».
Возвращался Земцов в Ревель в апреле 1722 года нс один,
с Михаилом Огибаловым. Земцову предстояло не только и
пользовать его как помощника, но и обучить «практике apxj
тсктурной науки». Так у Земцова появился свой первый уч
ник. Руководя на месте строительством Екатерининского дв
ца, Земцов должен был дорабатывать проект Микетти
естественно, вносил в него что-то свое. Этим можно объ
нить известную разнохарактерность в архитектурной обрабо
Ml ЮВ МИХАИЛ ГРИГОРЬЕВИЧ
35
фасадов дворца и его интерьеров. Много вложил сил архитск-
|<>р в устройство регулярного парка перед дворцом.
Строительство рсвсльского дворца было пробой сил моло-
к»го зодчего, который своим примером убедительно доказал,
ио можно стать «добрым архитектором* и без обучения за
|раницей.
Затем Петр I отправил Земцова в Стокгольм с важными для
< |роитсльства столицы заданиями. Указом царя зодчему пред-
писывалось не только выяснить, «как у них держится подмаска
v палат», но и «приговорить в нашу службу человек двух, так-
♦ е и иных мастеров, ежели есть искусные мастера, каких у нас
пег, или есть да дороги, или нс потребны, и протчих, в чем у
пас есть нужда, нанять».
Земцов успешно справился с поручением. Он нанял восемь
чс ювек. Среди них были умевшие «всякие мельницы делать»,
< |донник, каменотес, мастера по сооружению «шлицов*, мо-
1ов, плотин, столяр и другие. Нашел он и опытных камен-
щиков, которые знали, «какой кирпич употреблять» и как
наружу подмазать крепко, что ни от морозу, ни от мокроты
ирсдиться нс будет*.
Поездка в Стокгольм, так же как и длительное пребывание
в Ревеле, позволили Земцову познакомиться с образцами го-
1ической архитектуры и работами мастеров северного барок-
м», значительно более сдержанного, чем немецкое, итальянс-
кое и лаже французское, на которых были воспитаны масте-
ра иностранцы, трудившиеся в Петербурге. Все это расширяло
профессиональный кругозор Земцова и обо га шало его новы-
ми знаниями.
После возвращения Земцова на родину в судьбе его произош-
1и существенные изменения. Микетти уехал в Италию, решив
не продлевать срока пребывания в России. С этого времени
Немцов возглавляет все работы, производившиеся в столичных
и инородных царских резиденциях. Одной из них было благо-
мчройство летних садов Петра I в 1723 году, которые занима-
||| территорию нынешних Летнего и Михайловского садов, Мар-
• поля. Инженерного замка и далее до Невского проспекта.
В ноябре 1724 года Петр велел Ульяну Акимовичу Сеняви-
HV собрать всех иноземных архитекторов, наподобие ученого
мшета, для аттестации Земцова.
1
36 САМЫЕ ЗНАМЕНИТЫЕ ЗОДЧИЕ РОСОЯ|
Как рассказывает Ю.М. Овсянников: «...Земцов держал экЯ
замен перед строгой комиссией — Карло Бартоломео Растрелв
ли. Стефан Звитен и Доменико Трезини. (Четвертый эк зав
менатор — Гаэтано Киавери прислал письменный отзыв.!
Испытание проводили основательно, со всяческим нпанив
см. И довольный учитель выдал аттестацию любимому ученик!
и другу: «По науке... в архитектурном художестве и в п раклЯ
ке с трудолюбием в строениях его императорского величеств!
ево Земцова определить архитектором*... I
После проведенных испытаний Карло Бартоломео Растрелли
вынос ит свое суждение: определить Земцову жалованье 1000 руД
лей в год. Столько, сколько получает Трезини. Наставник воз-1
мушен. Нельзя ставить его на одну доску с учеником — и опрев
деляет жалованье 600 рублей достаточным для Земцова. В кон!
цс концов, Канцелярия постановляет: платить 550 рублей». I
Так Россия получила первого русского архитектора, настЛ
яшего русского, технически широко образованного строителя!
умевшего строить по всем правилам математических и физи!
ческих наук.
На долю русского зодчего, кроме завершения начатых д!
него работ, выпала сложная задача претворить в жизнь гран!
диозные замыслы Петра I, зафиксированные на чертеже, вы!
полненном царем после того, как он отверг проект Лсблона!
Одновременно с работами в столичной летней резидента
Земцов руководил благоустройством парка в Пегери)фе Hi
менее примечательны работы зодчего, связанные с оформле!
нием Большого каскада. В мае 1724 гола, не удовлетворенны!
выполненными в 1721 году в Англии масками по рисункаJ
Лсблона и Браун штейна. Петр I поручил Земцову со зла г ь про!
ект нового скульптурного оформления пристенных фонтано!
на ((засадах Верхнего грота. «Маскароны с орнаментом», изо!
ражаюшие Нептуна и Вакха, исполненные Б.К. Растрелли и!
рисункам Земцова, были значительно крупнее и более cool
ветствова ш масштабам грандиозного сооружения Земцов ря
ботал также над фонтанами вдоль Большого канала, скулы!
гурные группы которых были созданы на сюжеты «эзопоЛ
ких фабул», и многим другим.
Большую работу Земцов провел с Марлинским каскадов
В 1724 году руководство строительством перешло к нему. >
II МНОЙ МИХАИЛ ГРИГОРЬЕВИЧ 37
и । ia смерти Петра I закончить декорировку каскада в полном
->о|,сме не удалось. Архитектору предложили упростить про-
• Ki скульптурно-декоративного убранства и завершить его.
1еюм 1732 года строительство Марлинского каскада по про-
екту Земцова было окончено.
Как пишут НИ. Архипов и А.Г. Раскин: «В итоге всех ра-
нт каскад получил новое художестве иное решение, отличное
<н французского образна: Земцов подчеркнул не бассейн, как
но было в проекте Микстти, а водопадную лестницу, кото-
рую он расширил и поднял. Каждая из двадцати одной водо-
падных ступеней была выстлана плитами из путиловского
и шестняка. Линии каскадных ступеней подчеркивали окайм-
ляющие их мраморные сливы и полосы медных позолоченных
инетов, прикрепленных к полету пенным стенкам. С появле-
нием этого декоративного элемента каскад стал именоваться
Золотым.
Земцов поставил на аттике каскада три статуи — Нептуна.
1ритона и Нимфы, а внизу, по сторонам нижней ступени, —
( кульптуры Андромеды и Флоры. В пасти дельфинов, состав-
инкнцих часть скульптуры, были подведены форсунки, из ко-
|орых били струи воды, сливавшиеся в бассейн. Парапеты кас-
»та Земцов завершил волютообразными постаментами, укра-
шенными двумя золочеными свинцовыми фигурами. Все эти
<смь скульптур были доставлены в 1732 году из «Меншикова
» .|дл», находившегося в Петербурге на Васильевском острове.
\ подошвы каскада Земцов устроил неглубокий бассейн, в
> «пором поместил мраморную группу «Фавн с козленком».
Все работы 1723— 1724 голов убедительно говорят о том. что
кмцов фактически являлся главным архитектором царских
|н- «иденций. Теперь он был нс исполнителем чужих проектов,
вынужденным согласовывать с автором и заказчиком каждое
нововведение, а уверенным в своих силах распорядителем
« |роительства, осуществлявшим собственные замыслы и руко-
1Ю1ИВШИМ работой многих иноземных мастеров. Им прелпи-
• ывалось быть «безотлучно и делать со всяким поспешением,
как покажет он, Земцов*.
К этому времени в полную силу раскрылось мастерство
(емцова-графика. После отъезда Микетги он считался лучшим
исполнителем перспективных видов и чертежей. Петр I выб-
38
САМЫЕ ЗНАМЕНИТЫЕ ЗОДЧИЕ РОССИИ
рал именно ею для -срисовывания» Петергофа и Стрельни,
Их виды Петр 1 хотел отгравировать по образцу хорошо ему
известных альбомов с перспективами знаменитых французе
ких и итальянских дворцов и парков.
В эти годы, несмотря на невероятную загруженность, Зсм
иов много времени и сил отдавал подготовке отечественны;
специалистов. Он был нс только кровно заинтересован в хо
рошо обученных помощниках, но и любил педагогическую
деятельность. Система преподавания в команде Земцова стро
илась следующим образом. Сначала «малолетние» обучались
арифметике, затем геометрии. После этого шло штудировани
архитектурных ордеров по «трем книгам архитектуры» зна.ме
нт ото итальянского архитектора и теоретика Виньолы. Око.и
двух лет уходило на эти -штудии», и только после освоени
архитектурной азбуки ученики переходили к следующему л
пу — составлению чертежей, а затем к работе на строительсп
Слава о Земцове-учителе быстро росла, и в середине два
цатых годов он имел самую многочисленную архитектурну!
команду в Петербурге.
Большие работы были проведены Земцовым в Летнем са
Он завершил здесь строительство «Грота» у берега Фонтанк
построил в 1725
году большую
временную
«Залу для
славны
торжсствований» на берегу Невы, соорудил волонапорну;
башню для фонтанов сада.
Первым зданием, выполненным в натуре по проекту архи
тектора, была сооруженная в Летнем саду на берегу Невы Зал
для славных торжсствований. К строительству се «собран
было всяких работных мастеров и художников многое число-
а руководство находилось в руках светлейшею князя. Мстит
ков в таких делах был неутомим и умел заставлять работав
Как пишет М В. Иогансен -На современников построй!
произвела сильное впечатление. И действительно. «Зала» уд
ласт, се создателю Сооружение было нарядным и величестве!
но-торжсственным Среди подстриженной зелени Летнего caj
и довольно простых фасадов других зданий постройка выл»
лялась своим праздничным убранством. Почти весь ее вну
ренний объем занимал большой двухсветный зал, освсшенны
52 окнами. В сто отделке широко применялись живопись
шпалеры».
и МНОЙ МИХАИЛ ГРИГОРЬЕВИЧ 39
Своеобразной постройкой был грот с его «фонтанными
и геями», отделкой раковинами и различными цветными кам-
нями. Он должен был служить как бы естественно - исто-
рическим музеем. Одновременно этот грог послужил образ-
ном для ряда аналогичных парковых сооружений середины
Will века.
Помимо Летнего сада, зодчий работал в Стрельне и других
местах. Особенно много забот требовал Петергоф, где продол-
4.1лись сложные работы по отделке парадных интерьеров
1.0ЛЫНОГО дворца. Марли, возводились по его проектам слу-
жебные корпуса при Монплезире. Со всеми этими делами ему
помогали справляться Т. Усов, П. Еропкин, а несколько по-
лнее И. Мордвинов. Участвовал Земцов и в перестройке
11 гальянского дворца, находившегося на левом берегу Фонтан-
। и, недалеко от Аничкова моста.
Но не только дворцовыми постройками занимался зодчий
в середине двадцатых голов. В начале 1726 года он должен был
проектировать караульню у Аничкова моста «брусяшетую га-
крею архитектурно и выкрасить ее краскою как надлежит».
Много времени в 1726 и 1727 годах отдавал Земцов исполне-
нию обмерных чертежей «здешних строений», составление
мнорых предписывалось указами.
Мошысзир
40
САМЫЕ ЗНАМЕНИТЫЕ ЗОДЧИЕ РОССИИ
Работы 1731 года положили начало новому этапу в жизни
города. Однако в это же время обычно дружески расположен-
ный к Земцову К.Б. Растрелли пустил в ход все имевшиеся у
него связи в придворных кругах, чтобы наиболее значитель
ные заказы новой императрицы были отданы его сыну Бар
толомсо Франческо Растрелли. Хлопоты отца-скульптора увен
чались успехом, и Растрелли-архитектору было поручено про
вотирование, а затем и строительство двух новых дворцов -
Летнего и Зимнего. Успех обеих построек превзошел все ожи
дания. Недавно мало кому известный архитектор сразу при
обрел славу и могучих покровителей. Вскоре он получил и
звание «обер-архитсктора».
Стремительный взлет Растрелли-сына в значительной стс
пени отодвинул в начале тридцатых годов Земцова на второ!
план. Более того, новый Летний дворец решили возвести н
месте, занятом Залой для славных торжсствовании. Можно себ
представить, как тяжело было Земцову.
Работы Земцова для двора императрицы Анны ограничи
лись Петергофом. Здесь в начале тридцатых годов ему был<
поручено расширить Верхние палаты. Земцов быстро справила
с этой задачей. Одновременно он завершал Марлинский кас
кал и продолжал сооружение Руинного каскада.
Из церковных сооружений Земцова наиболее крупным
были церкви Рождества Богородицы (на месте Казанског
собора на Невском проспекте) и Симсония и Анны на Мохе
вой улице.
В церкви Симсония и Анны (1731 — 1734) Земцов обрашаст
ся к московской трехчастной схеме XVII века, сочетающе
собственно церковь с трапезной и колокольней. Но он реша<
колокольню с характерным для архитектуры начала XVIII вег
высоким шпилем, находит своеобразную форму многогранно
барабана купола и применяет мотив балконов на парных к*
лоннах. подобный принятому впервые Зарулным в Меншик
вой башне.
В конце двадцатых и начале тридцатых годов XVIII bci
Земцову пришлось взять на себя огромный объем очень ело;
ных к ответственных работ, связанных с завершением затяну
шегося строительства крупнейших построек, возводившихся п
проектам некоторых зодчих. Не будет преувеличением сказа
МЦОВ МИХАИЛ ГРИГОРЬЕВИЧ
41
что этот вил деятельности занимал в первой половине трил-
нлгых годов большую часть времени архитектора. Еще в кон-
це 1727 года к нему перешли объекты, над которыми трудился
ю дня отъезда на родину Г. Киавери В их числе были весьма
1>.| {личные по назначению здания внушительных размеров:
придворные конюшни, Исаакиевская церковь, первый в Рос-
сии музей — Кунсткамера, а также расположенный рядом с
нею бывший дворец царицы Прасковьи Федоровны.
19 февраля 1734 года умер Трезини, так и не успев пол нос-
и.ю закончить ряд крупнейших своих сооружений: здание
правительственных учреждений — Двенадцати коллегий и
I ошнитали» на Выборгской стороне. Теперь эту почетную, но
имеете с тем и сложную задачу предстояло решить и без того
< ильно загруженному Земцову. Помимо обязанностей архитек-
• <>ра-практика, которые он выполнял в таком объеме, какой
нс каждый мог бы выдержать, он все эти годы систематичсс-
»и вел большую педагогическую работу и постоянно привле-
кался как эксперт.
В середине тридцатых годов в служебной биографии зод-
чего произошли существенные изменения. 4 июня 1735 года его
ил шачили архитектором Главной полицеймейстерской канне-
1ярии, роль которой в жизни города резко возросла после
реорганизации строительного дела в Петербурге в 1732 году.
I чанная полицеймейстерская канцелярия с этого времени
превратилась в важнейшее учреждение, фактически руководив-
шее всей массовой застройкой города.
11ослс большого пожара Петербурга в 1737 году взамен Кан-
целярии от строений был создан новый правительственный
орган — Комиссия санкт-петербургского строения. В качестве
мведующего чертежной этой Комиссии Земцов принимал де-
'иильнос участие в разработке проектов жилой застройки го-
рода, которая велась, как и в предшествующие голы, в соот-
вегствии с требованиями регулярности. К числу таких работ
Михаила Григорьевича принадлежат выстроенные им в 1739 голу
на Адмиралтейской стороне дома для причта Исаакиевского
собора, представляющие собой характерный пример рядовой
мной застройки Петербурга этого времени. Поставленные по
иннии улицы и соединенные с соседними строениями воро-
|.1ми. эти небольшие одноэтажные лома своей внутренней
42
САМЫЕ ЗНАМЕНИТЫЕ ЗОДЧИЕ
планировкой
и обрабогкой фасада
представляли
собой даль-
нейшее развитие «образцовых» домов петровского времени дл:
населения среднего достатка.
Строит себе лом и сам архитектор. Один из участков «про
тив Гостиного двора» записали за Земцовым и за наследника
ми его. Новый участок был значительно больше, чем на Пер
вой Литейной набережной улице Это позволяло возвести до
СТаТОЧНО боЛЬШОЙ ДОМ, В КОТОРОМ бы СВобоДНО МОГЛ1
разместиться семья Земцова, сильно увеличившаяся в тридца-
тые годы. Кроме жены Марии Ивановны, он имел двух доче
рей — шестилетнюю Марию и трехлетнюю Александру, а в
1739 году у него родился первый сын, названный в честь от
Михайлой.
Летом 1741 гола Земцовым был создан одна из крупнейшие
сю работ — проект каменного Троицкого собора.
Как пишет М.В. Иогансен: «Проект собора является паи
более значительным из всего выявленного графического на
следия архитектора. Он чрезвычайно интересен и в архитек
турном отношении. В нем Земцов первым из русских архитек
торов последовательно и успешно решал задачу создания топ
типа монументального городского храма, который получи,
широкое развитие значительно позднее, в период господств;
классицизма... Композиция сооружения ясна и проста, хоро
шо найдены пропорции и силуэт. Обращает на себя внимани
лаконичность архитектуры собора. К сожалению, этот заме
чательный проект остался на бумаге».
В то же время Земцову приходилось заниматься неотлож
ными текущими делами, например расквартированием персид
ского посольства.
25 ноября 1741 года произошел дворцовый переворот, в ре
зультате которого на русский престол взошла дочь Петра I Ели
завета. Обязанности придворного архитектора и исполнени
важнейших своих заказов Елизавета доверила Земцову. Эт
почетное и весьма хлопотное назначение нс освобождало зол
чего от дел, «до полиции касающихся». Более того, роль «пс
линии» в строительстве столицы значительно возросла.
В связи с предстоящей коронацией Елизаветы зимой 1741 гс
да Земцов направляется в Москву со специальным заданием -
приготовить Лефортовские дворцы к торжествам предстояще
МЦОВ МИХАИЛ ГРИГОРЬЕВИЧ
43
коронации. Здесь архитектор получает свободу и полноту дей-
1вия и нс ограничивается приведением в порядок существу-
ющих зданий, а значительно обогащает ансамбль.
Лефортовская резиденция в то время не имела прямого
тржественного подъезда со стороны города. Существующие
мосты были расположены «в отдалении... и не в регулярстве*.
I ля «пришествия* процессии Земцов делает новый мост, со-
' линяюший городскую улицу с садовой перспективой, подво-
опцей к центру фасада Зимнего дворца.
Поясняя цель своего замысла, Земцов подчеркивает, что
I риумфальные ворога необходимы «для декорации всего зда-
ния*, ибо они «оной вход моста как заключать, так и отделять
самое дворцовое место могут». Иначе говоря. Триумфальные
ворота служат своеобразной границей ансамбля.
Критикуя старые крыльца, обращенные к Летнему Аннен-
юфу и Оперному дому, Земцов отмечает, что они «весьма
некомодны и тесны, и всходы з боков, а не прямо фронта
।верей... А ныне, — пишет архитектор, — для пространного
и лапа и комодного всхода намерение имеем переделать про-
• ।ранные и театральные в площадках и ступенях...». Сходная
мысль сквозит в другом письме Земцова, где он предлагает
• издать «к путчей декорации» новые входы во дворец «с над-
кжащим убранством, театрально, с педесталами, урнами и
фонарями, которые придадут оному зданию немалое украше-
ние и ко входу славнее...».
Кончились коронационные торжества, и можно было возвра-
щаться в Петербург, где его ждали не только семья, пополнив-
шаяся в 1741 голу еще одним ребенком — сыном Александром,
но и интересная работа — строительство дворца у Аничкова моста.
->то — одна из последних крупных построек зодчего. Про-
ект дворца с большим нарядным регулярным садом Земцов
выполнил еще летом 1741 года. Однако работы двигались не
пшиком быстро. Уже после смерти зодчего, когда во главе
издания ансамбля оказался Дмитриев, строительство дворца
по-прежнему велось по чертежам Земцова. Выполненное в
н.।гуре здание отличалось от его проекта лишь тем, что сде-
1.1ЛИ «против прожекту архитектора Земцова... выше палаты,
гы того что велено употребить готовые окошечные перепле-
1ы, перевезенные из Курляндии».
44
САМЫЕ ЗНАМЕНИТЫЕ ЗОДЧИЕ РОССИ!
В конце 1742 или начале 1743 года зодчий разработал ши
рокую программу реконструкции царскосельского дворцово-
го ансамбля, осуществление которой должно было превратил
скромное Царское Село с небольшим дворцом Екатерины I в
грандиозную панораму.
Мысли о расширении дворца и сада в Царском Селе воз-
никали и раньше, но первая попытка воплотить ее в проект
была предпринята именно Земцовым. Разработанную Зсмцо
вым широкую программу реконструкции царскосельской
дворцово-паркового ансамбля развили и осуществили его та
лантливые ученики и помощники А.В. Квасов и СИ. Чевакин
ский.
Земцов разработал проекты каменного павильона, вмссп
люстгауза на острове Большого пруда, Эрмитажа и ряда зла
ний дворцового комплекса — флигеля для приезжающих, кухш
и других.
Со смертью Земцова работы в Царском Селе пол посты»
перешли к Квасову.
Один заказ следовал за другим, обучение учеников отнимал»
тоже много времени. Обязанностей у зодчего было гак много
что это послужило поводом для появления анекдота, что пос
ле его смерти пришлось назначить тринадцать человек, что
бы справиться с теми делами, которые выполнял он один.
Умер Земцов 28 сентября 1743 года.
Судьба оказалась милостивой к сиротам зодчего. Вскор
Мария Ивановна вышла замуж за майора Мануфактур-колле
гии Ивана Андреевича Баранова. Отчим не был безразличен i
судьбе детей. Кроме того, 4 декабря 1747 года, когда вдов
решила переехать в Москву, Етизавета распорядилась «купит
на нас умершего архитектора Михаила Земцова у жены ев
Марьи Ивановой дочери, двор, лежащий против Гостиноп
двора, со всем имеющимся на оном дворе каменным и лере
вянным строением за 6000 рублев».
КОРОБОВ ИВАН КУЗЬМИЧ
(1703—1747)
В голы доминирования иностранных мастеров Коробов
с умел занять руководящее положение и завоевать заслуженный
авторитет, но главное — сумел уберечь русскую архитектуру от
чуждых влияний. Его лучшим проектам присущи свежесть и
самобытность лучших образцов русского зодчества.
Иван Кузьмич Коробов родился в 1703 году. Еще мальчи-
ком он попадает в школу математических и навигационных
наук, открытую Петром I в Москве.
В начале XVIII века в новой столице России производится
обширное строительство. Его ведут в основном иностранцы —
отечественных зодчих не хватает. Петр I рассчитывает посте-
пенно заменить иностранцев русскими архитекторами. Рож-
чается идея: отбирать талантливых русских юношей для вос-
питания и обучения за государственный счет, а затем лучших
отравлять за границу для дальнейшего совершенствования.
В мае 1714 года Петр предписал графу Ф.М. Апраксину
принять из Московской навигационной шкапы двадцать юно-
шей — «...к приезду их сделать в Петербурге в удобном месте
тбы, где их учить*. Так было положено основание «Школы
< iHKT-l 1етербур1ской* при одновременно учрежденной Мор-
ской академии. Коробов оказался в числе тех, кто проявил
незаурядные способности и интерес к наукам в годы своего
обучения.
Осенью 1718 года в школе при Академии был произведен
отбор двух самых способных учеников с целью отправки их за
i раницу для дальнейшего обучения. Ими стали Иван Коробов
и Иван Мордвинов.
При откомандировании их из школы 16 октября 1718 года
«раф А.А. Матвеев писал в сопроводительном рапорте: «По
сказу царского величества велено выбрать из Академии для
посылки в Италию архитектурной науки 2 учеников из моло-
46
САМЫЕ ЗНАМЕНИТЫЕ ЗОДЧИЕ РОССИИ
дых робяток, таких, которые выучили геометрию и которые
имеют склонность к той науке и по тому его царского величе-
ства указу, для той посылки выбрано из молодых школьников
2 человека, а именно Иван Коробов, в навигации мсркаторс-
кой, Иван Мордвинов, в навигации плоской, которые при сем
письме посланы».
В дальнейшем Италия заменяется Нидерландами, которые
Петр считает более привлекательными по сходным с Петер-
бургом природно-географическим условиям, а также благодаря
простоте и целесообразности строительных приемов, приме-
няемых там.
Коробов и Мордвинов «...в Антверпене и в других местах
здесь в Голландии училися гражданской архитектуре также
делать слузы, сады заводить, и как здесь под фонда менты сваи
бьют, которые свое дело изрядно знаю г и в России служить
могут», — так докладывал в своей «реляции» агент Петра в Ам-
стердаме Ван дер Бург 18 июля 1727 гола, отправляя молодых
людей обратно в Россию.
Однако в действительности дело с архитектурным образо-
ванием пенсионеров обстояло далеко не так благополучно.
В одном из писем июля 1724 года из Антверпена Коробов про-
сит Петра I отпустить его учиться архитектуре в страны, н
которых, как писал он, «обретается корень сего художества и
прочих, а именно Италию и Францию», где он рассчитывал
«тамошних строений посмотреть и искусных художников по-
слушать». «Во всем бытии моего в Брабандии, — продолжает
Коробов. — искусного архитектурного художества в строении
нс видал, и мастер мой при мне домовного строения не де-
лал. и о сем может ваше императорское величество милости-
во рассудить, что посему твердою испытания в науке моей я
себе нс имею».
В ответ Петр писал: «Иван Коробов! Пишешь ты, чтобы
отпустить тебя во Францию и Италию, для практики архитек-
туры пивилис, во Франции я сам был. где никакого украше-
ния в архитектуре нет и нс любят, а только гладко и просто,
и очень толсто строят, и все из камня, а нс из кирпича; о
Италии довольно слышал, к тому ж имеем трех человек рус-
ских, которые там учились, и знают нарочито: но в обоих сих
местах строения здешней ситуации противные места имеют
.ОРОГЮВ ИВАН КУЗЬМИЧ
47
। сходнее Голландские. Того ради надобно тебе в Голландии
жить, а не в Брабандии, и выучиться маниру Голландской
архитектуры, а особенно фундаментам, которые нужны здесь,
ибо равную ситуацию имеют для низости стен, к тому ж ого-
родам пропорция, как их размерять и украшать, как лесом, так
и всякими фигурами, чего нигде в свете столько хорошо де-
|;пь не умеют, как в Голландии, и я ничего гак не требую. как
• его; также слюзному делу обучаться надлежит, которое здесь
>ело нужно, того ради отложа все, сему предписанному учись».
По приказу Петра, Коробов перебирается в Голландию.
Через два года он вместе с Мордвиновым в письме А. В. Мака-
рову опять жалуется, что и здесь архитектурному искусству
научиться не может, поскольку «архитектурного мастера здесь
в бытность нашу в Амстердаме не имели и когда слюзной ра-
неты не делается, тогда мы здесь по возможности нашей сами
от своих трудов инвенции архитектурные делаем. А показать
к свидетельству чертежей и спросить об архитектуре здесь не
v кого, понеже все ломы, которые здесь в городе делаются от
пазов плотников, а не архитектуре в».
Не найдя ни в Бельгии, ни в Голландии архитектурной
школы и образцов зодчества, которые были бы близки его
|рхитектурно-художсственному пониманию, Коробов пыта-
егся получить у Екатерины I разрешение не изучать более
шлюзное дело, «...понеже оное слюзное дело весьма особли-
вое от архитектуры и тако зело противно нашим принципиям
во оной науке», а заниматься главным образом архитектурой
и строительным искусством.
Но понимания снова не нашел. В результате за годы уче-
ния за границей Коробов приобрел не общие архитектурные
познания, но незаурядные строительные навыки в тдротех-
пическом и инженерно-строительном деле.
Из писем Коробова известно, что он присылал Петру I «ради
показания», как он пишет, некоторые свои чертежи «от архи-
тектурного художества... ради объявления знания в науке
моей... и о прилежании во учении моем». Такими чертежами
являются проект вазы на постаменте с сатирами, датирован-
ный 1721 годом, и чертеж чрезвычайно декоративного по ар-
чи 1ектуре катафалка. Оба чертежа подписаны латинским
шрифтом «I. KorobofT», на втором указано название города
48
САМЫЕ ЗНАМЕНИТЫЕ ЗОДЧИЕ РОССИИ
«Брюссель*. Нет сомнения, что это и есть тс самые «инвен-
ции архитектурные», которые Коробов делал по собственной
инициативе, чтобы хоть немного развиваться как архитектор.
В начале 1727 года Коробов и Мордвинов возвратились н<
родину. Вскоре после их приезда, в том же году, Коробову был<
присвоено специально учрежденной комиссией звание архи-
тектора, после чего он получил назначение в «Адмиралтейс-
кое ведомство». Там он проработал до своею отьезда в Моск
ву в 1741 году.
Коробов попал в Экспедицию над верфями и строениями
которой ведала Адмиралтсйств-коллегия. 30 октября 1727 год;
коллегия запросила, чтобы для руководства строительство».
Адмиралтейства был направлен русский архитектор, так как
«определенный для смотрения» Гаэтано Киавери явно не
справлялся со своими обязанностями.
После приезда из-за границы Коробов построил деревянную
церковь Богоявления в Кронштадте (1728- 1732). В целом ком
позиция колокольни отличается легкостью и строгостью си
л уэта.
С начала 1728 гола в журналах и документах Адмиралтейств
коллегии постоянно встречается имя Коробова, который ве
дет осмотр построенных каменных корпусов «магазейнов» Ад
миралтсйства, составляет сметы, выполняет чертежи различ
ных строений и руководит осуществлением их, в частноси
последней части перестраиваемого главного здания.
«В будущем лете сею году, — гласит запись в журнала
Адмиралтейств-коллегии от 8 января 1730 года, — адмиралтей
ских каменных магазейнов по учиненному архитектором К<
робовым чертежу с каменными сводами строить одну че
верть».
Назначение в Атмиралтсйство именно Ивана Коробова ок
залось весьма удачным, поскольку он обучался строи гея ьн<
му и гидротехническому искусству. В то время в Атмиралте)
ствс как раз и надо было заниматься главным образом утид|
тарно-конструктивным и задачами и следить за состояние
адмиралтейских каналов.
Приведенное решение, как и ряд других, имеющихся
журналах Адмиралтейств-коллегии, свидетельствуют, что К<
робов заново спроектировал и построил весь комплекс скла!
M )₽OfiOB ИВАН КУЗЬМИЧ
49
ских и производственных зданий Адмиралтейства, перестро-
ив и то, что достаточно бессистемно возводили до нею.
Последняя четверть «магазейнов* была Коробовым завер-
шена в 1732 году. Таким образом, он урегулировал всю заст-
ройку Адмиралтейства и возведением новой башни завершил
(игантский по своему размаху архитектурный ансамбль в цен-
ipe столицы.
Очевидно, до постройки новой башни Коробов персстраи-
иал прежнюю, так как в журналах Адмиралгейств-коллегий
15 июня 1731 года указано, что «на Адмиралтейском шпицу,
«де имеется набатный колокол, для лутчого звуку окна сделать
ио рассуждению арх. Коробова*.
Адмиралтейство являлось в районе центральным сооруже-
нием, по которому вся прилегающая часть юрода называлась
Члмиралтейским островом. В здании Адмиралтейства выделя-
лась башня со шпилем, расположенная над ворогами в цент-
Башня Главного Адмира;гтейетва
50
САМЫЕ ЗНАМЕНИТЫЕ ЗОДЧИЕ РОССИИ
ре главного фасада. Построенная ешс в 1719 голу, она тогда
была мазанковой с деревянным верхом. Со временем башня
пришла в ветхость и грозила падением. Весной 1732 года для
освидетельствования башни и шпиля была составлена весьма
авторитетная комиссия из крупнейших архитекторов Петер-
бурга: Еропкина, Коробова и Трезини.
Комиссия определила меры крепления шпиля, и 6 марта
1732 года Адмиралтейств-коллегия приказала «оной шпиц ему
Коробову по силе того рапорту укрепить и исправить немед-
ленно и к тому какие надлежит припасы и протчис веши те
по ведомости его сделать».
Крепление старого шпиля, вероятно, оказалось крайне
сложным и нецелесообразным. Спустя месяц, 20 апреля, Ад-
миралтейств-коллегия получила высочайшее повеление •Ад-
миралтейскую башню, на которой шпиц, за ветхостью разоб-
рать и для прочности впредь сделать вновь всю каменную и
шпиц поставить же и... каким образом оная башня и шпиц
ныне состоят и вновь сделана быть имеет... тому учиня чер-
тежи подать в коллегию немедля».
Разборку старой деревянной башни, проектирование и стро-
ительство новой каменной поручили Коробову. 24 мая Адми-
ралтейств-коллегия уже рассмотрела вопрос о перестройке
башни «со мнением архитекторским и выслушав приказали...
учиня экстракт доложить» Анне Ивановне. 8 июня окончатель-
но решили этот вопрос, и, как явствует из документов, она
«указала тот шпиц построить против того, какой оной преж-
де был и обить оной шпиц и купол медью и вызолотить доб-
рым мастерством».
Коробов сделал два проекта башни, при одной и той же
каменной нижней части, но с разными завершениями. Оба —
цельные по композиции произведения. Эго свидетельствует о
большом архитектурно-художественном искусстве зодчего.
«Коробов, подавая оба варианта летально разработанного
проекта башни, сам высказался за башню без шпиля, — пи-
шет А. Пилянский. — Он указал, что высокие шпили создают
опасность при ветре, когда могут быть повреждены не только
они. но и каменные стены, на которых шпили утверждены.
Эти технические соображения Коробов считал нужным выс-
казать для того, чтобы предупредить Адмиралтейств-коллегию
•I ОВ ИВАН КУЗЬМИЧ
51
• • грудное™ сооружения нового шпиля. Несмотря на это, он
пре кгавил башню с высоким шпилем в качестве основного
|мрианта, на который и пал выбор.
В принятом решении Коробова была сохранена не только
ip.i кшия шпилевидного завершения башен петровского Пе-
н рбурга, но и древнерусская традиция башнеобразных над-
нр.н пых высотных композиций.
Коробов значительно повысил новую башню по сравнению
(о строй петровской, доведя высоту до 72 метров. Компози-
ции башни парадна и в то же время проезд, отличается клас-
(ической строгостью. Стройный силуэт надвратной башни
цы 1с.1ялся среди низкой застройки города той поры и вместе
< । о (окольней Петропавловского собора по другую сторону
Иены являлся важным высотным элементом в пейзаже Пстер-
(•vpia*.
1’а (борка башни началась осенью 1732 года. Строительство
ушествлялось пол руководством Коробова «спицным Ma-
in ром» Ван Болесом, который сперва разобрал старый
inini (ь, а затем возвел новый, на новом каменном основании,
। iporo по утвержденному проекту. Все работы были оконче-
ны н 1738 году.
11очти все, что делал Коробов в Петербурге, прямо или кос-
н ппо связано с Экспедицией над верфями и строениями,
мнорая руководила всем строительством, относящимся к во-
< иному и гражданскому флоту. К числу построек, нахоливших-
। и н ведении Коробова как ведомственного архитектора, от-
HIк илась и Партикулярная верфь.
Коробов составил новый генеральный план размещения и
in |чч тройки всех строений обветшавшей верфи Прямоуголь-
ii.i'i по плану, расположенная «покоем» (П-образно) на бсре-
• V |н ки Фонтанки, верфь имела центральную башню и си.м-
м<причные ей два высотных павильона по углам главного фа-
। ci Одним из них — южным являлась Пантелеймоновская
ц| |п овь, начатая постройкой в 1735 голу. После включения
Iniсиной части в центральную городскую и устройства набе-
|ц • ной реки Фонтанки в 1780-е годы Партикулярная верфь
(и । и переведена в другое место, производственные и хозяй-
• нн нные постройки разобраны. Сохранилась только Пантс-
к п поповская церковь.
52
САМЫЕ ЗНАМЕНИТЫЕ ЗОДЧИЕ
Характерные черты творчества Коробова снова нахо.
яркое выражение в следующей его работе — проекте Морс
го полкового двора. Петровские деревянные и мазанко!
казармы,
расположенные на берегу речки
Мойки
южнее н
пешней Исаакиевской плошали, к тридцатым годам обвей
ли и нуждались в капитальном ремонте. В 1736 году Kopol
осмотрел строения Полкового двора и вынес заключен и
нецелесообразности их восстановления.
В своем «доношении» в контору гснсрал-интснданта i
верфями от 15 июня 1736 гола Коробов писал: «Не удоб
будет сие впредь прочнее сделать оной Морской пол koi
двор каменной точно на тех же местах казармы где ныне и:
ются, а церковь божья может быть весьма удобно постро
над передними воротами полкового двора от Мья реки, а
против того, над задними ворогами контора того Морск
полкового двора, понеже оных казарм довольно будет стро
по вышине в один аппартамент».
Как пишет А. Пилявский: «Предложение Коробова 6t
принято, и зодчий представил тщательно разработанный п
ект каменного Морского полкового двора в нескольких ва|
антах, сохраняя при этом одну и ту же композиционную ид
Над воротами с набережной реки Мойки, выделяя по выс(
он запроектировал церковь по первому варианту с малены
восьмигранной звонницей, увенчанной небольшим купола
вытянутой шпилевидной луковицей с крестом, нал проги
положными воротами и на углах здания — надстройки в в:
вторых этажей...
Коробов представил два варианта решения окончатель
го фасада полкового двора, отличающиеся характером звон|
цы, завершающей здание. В более строгом варианте зол*
выявил поразительное для своего времени понимание кл
сики и сумел дать решение, в котором он, опередив твор
ство архитектора Растрелли, ознаменовал начало русс к
классицизма...
Характерна трехчастная композиция фасада Морского п
кового двора с сильно выявленным центром. Подобный п
см был особенно распространен в дворцовой архитектур
особняках XVIII века. Использование трехчастной композм
на протяженном (106 метров) фасаде казенного казарменн
•ЮВ ИВАН КУЗЬМИЧ
53
• 1.ШИЯ свидетельствует о желании Коробова выделить пол ко*
мои (вор среди всей застройки, как одно из важных обществен-
ных сооружений Адмиралтейского острова».
Проект Морского полкового двора Коробова был рассмот-
I" и и утвержден Адмиралтейств-коллегией. и ему было дано
щи дписание приступить к строительству в 1737 году. Но про-
•» । 1ак и нс был осуществлен. Роковую роль сыграла война с
Прнией — «...ибо вдруг всего по нынешнему военному вре-
мени, для недостатка в деньгах, застроить невозможно, а ког-
|<| довольно рассмотрено будет и бог даст мир и Кроншталт-
• м>и канал отделается, и деньги от расходов при Алмиралтей-
। inc оставаться будут, тогда можно начать».
были и другие менее значительные работы архитектора.
Коробов перестроил конфискованный в казну лом князя Дол-
inpvkoBa на Васильевском острове, спроектировал и постро-
и । >ллинги в Новой Голландии для просушки леса (1732), ру-
»онодил восстановлением существующих и сооружением
• юных каналов Адмиралтейского ведомства, моста через Не-
•uv верфи на Охте. Иван Кузьмич занимался рядом построек
и Кронштадте и укреплением берега военной гавани. При всем
юм юдчий постоянно принимал участие в осмотрах и экспер-
IHI.IX существующих строений, иногда очень значительных,
» ю. например. Сестрорецкий оружейный завод, парусная
Ф юрика в Москве.
Круг деятельности Коробова расширился в связи с при-
•• к-чснием его к работе Комиссии Санкт-Петербургского стро-
йня. учрежденной в 1737 голу для решения всех вопросов
и ынировки города и постройки казенных и общественных зда-
нии
Как архитектор Адмиралтейской коллегии Коробов должен
(n i l представить в Комиссию все данные, относящиеся к пла-
нировке территорий, принадлежавших Адмиралтейскому ве-
нАктву, и дать свои соображения об урегулировании и даль-
н< ишем развитии их застройки. Позднее Ивану Кузьмичу по-
ршни составление проектов общественных и государственных
111ний и планировку районов жилой застройки, находяших-
। • в велении Адмиралтейств-коллегии.
После ареста в 1740 году Еропкина (по делу А П. Волынс-
1он») вся тяжесть работы в комиссии легла на плечи Коробо-
54
САМЫЕ ЗНАМЕНИТЫЕ ЗОДЧИЕ РОО
на. Но вскоре он уезжает в Москву, тяжелобольной, потрясен
ный казнью Еропкина. В Петербурге он оставлял своего лу
шего ученика — Савву Чевакинского.
Весной 1741 гола в Москве Коробов получает назначен
архитектором губернской канцелярии, что соответствовг
должности главного архитектора города.
Как архитектор «Комиссии о коммерции* Коробов стр<
Гостиный двор, перестраивал Головинский дворец. В 1742 п
им были возведены Тверские деревянные триумфальные i
рота (на месте нынешней плошали Маяковского). Но 6oj
всего он был озабочен благоустройством города. Из рапор
и «лоношений» Коробова в Московскую губернскую канце,
рию 1745 года видно, что он занимался осмотром и состав,
нисм проектов и смет на восстановление многих мостов у к|
постных ворот Москвы.
В частности по его рекомендации, губернская канцелщ
выносит решение о восстановлении Каменного моста че|
Москву-рску, по которому «...смотрение и показание иметь а
хитсктору Коробову, чтобы делал твердо и впредь прочно
по смете архитекторской*.
Надо отметить, что Коробов являлся также одним из пс|
вых русских теоретиков в области архитектуры, одним из с
авторов труда под названием «Должность архитектуры
экспедиции». Первый русский архитектурный трактат Ерс
кина, Коробова, Земцова является совершенно оригиналы!)
произведением. Он отразил конкретные, специфические ’
ловия строительства в Петербурге и явился тсоретическ
обобщением практики.
Коробову и его товарищам принадлежит идея основан
русской «Академии архитектурной», для которой лаже бы
разработана система архитектурного обучения. В числе учен!
ков этой московской школы был и Дмитрий Васильевич У1
томский.
Умер Коробов в 1747 году.
ЧЕВАКИНСКИЙ САВВА ИВАНОВИЧ
(1709 ИЛИ 1713 —МЕЖДУ 1774 И 1783)
Чевакинский большой мастер художественной культуры,
опитый строитель, неутомимый труженик, отливший свой
i.i ынт, силы и долгие голы жизни строительству молодой
< г верной столицы — Санкт-Петербурга.
1учшим из возведенных Чевакинским сооружений прису-
ши четкость и ясность объемных решений, изысканность си-
IV на. характерное для эпохи богатство форм и праздничность
«коративного убранства.
< аква Иванович Чевакинский родился в старинной русской
'•мье. которая упоминается в составленных в XVII столетии
« писках новоторжнев — уроженцев тверской земли. Сведений
оь отце Саввы не сохранилось. Вместе с тем известно, что ему
при надлежало сельцо Вешки Новоторжского уезда.
I очная дата рождения Чевакинского неизвестна. Есть две
ыимоисключаюшис версии. В исповедной росписи церкви
11< косия Далматского в Петербурге за 1737 год упоминаются
«ипущис во дворе адмирал!сйс-
мпо матроса Дмитрия Алексее-
14 архитектурии ученик Савва
Пианов сын Чевакинский 28 лет
и «то мать Екатерина Ивановна
v) ют». Из этой записи выхолит,
•ио Савва появился на свет в
1709 году. В пользу этой версии
шпорит и исповедная роспись
I /S5 года.
(ругая дата рождения —
17 Н год. Она возникла на ос Ho-
rn официальной справки Алми-
ра и ейской коллегии о прохож-
|« нии службы Чевакинским, со- Чевакинский С.И.
%САМЫЕ ЗНАМЕНИТЫЕ ЗОДЧИЕ РООС
ставленной в 1766 году в связи с его отставкой. «От роду е
пятьдесят три года», — указывалось в справке.
Детство Саввы прошло в родовом селе. По «петровско
призыву» мальчика отправили в Москву в Школу матемаз
ческих и навигационных наук. Как писал один из сподви
ников царя Б.И. Куракин: «Начались школы математическ
и других наук и артсй, как шляпы делать, сукна, кожи на л
синую стать, штукатурные фигуры из гипса, архитектура
палаты строить».
В 1729 году, судя по сохранившимся документам, Сав
определили в Морскую академию. Однако он самостоятельн
без разрешения начальства оставил ее и записался в Изма
ловский полк писарем. Это неудивительно — немало учен
ков «за скудостию содержания» убегали и записывались в ст
даты или же сообща отказывались от учения.
О многом говорит сохранившееся письмо известного ар:
тектора Д. Трезини (декабрь 1728 года), где он сообщал о I
пиюшем факте: несколько «саловых служителей», из-за т«
что им было задержано жалованье, «стояли на улице прол
лютсрской кирки, прося милостыню».
В 1732 году Чевакинского вернула в Петербург Москова
Адмиралтейская контора. Савве посчастливилось избе ж:
наказания. Удача еще раз улыбнулась ему, когда учитсл
Саввы стал один из талантливейших мастеров архитектуры тх
времени. И.К. Коробов обратился в Адмиралтейскую коллеп
с просьбой заменить находившегося при нем ученика Васил
Коновннцына, которого он считал нужным «от той науки
отрешить и написать в комиссары». Коробов, получив ра:
шение, остановил свой выбор на Чевакинском.
Сохранившиеся чертежи Чевакинского говорят о нем
о достойном ученике Коробова, унаследовавшем и высо|
уровень композиционного мастерства и совершенство f
фики.
Уже в годы учения Чевакинский сумел стать верны!
нужным его помощником. Это видно из очень интересн
документа — поношения в Экспедицию нал верфями и ст
сниями от 12 июля 1737 года. Оно содержит отказ Короб
выполнить требование Экспедиции об отсылке Чевакине
го в се распоряжение для руководства строительными р;
АКИНСКИЙ САВВА ИВАНОВИЧ
57
• 'ми. Он сообщал о том, что Чсвакинский возглавляет рабо-
и.| внутри Адмиралтейства при достройке палат и шпица и
при починке мастерских палат и прочего, что касается ко
и правлению в Адмиралтействе и у сочинения завсегда разных
чертежей».
Очевидно, что Коробов оценил способности своего учени-
ка и удерживал его около себя, доверяя участие и в проект*
пых и в строительных работах.
В 1738 году изменилось семейное положение Чевакинско-
ю «Адмиралтейского ведения архитектурии ученик отрок
< шва Иванов сын Чевакинский» был повенчан с дочерью га-
•I. pi i ого дела мастера Ивана Ивановича Немцова.
Мастера корабельного дела были в то время «знатными
июльми». По всей видимости, этот брак упрочил положение
Ч< зыкинского при Адмиралтействе, сблизив его с кругом лю-
ii« и. чья жизнь и деятельность были тесно связаны с интсрс-
t.iMii и нуждами флота.
Чевакинский поселился на набережной Невы, недалеко от
I -> мерного двора в каменных палатах Немцова. После егосмер-
||| шор со строениями перешел в собственность Чевакинских.
Позднее, по свидетельству первого историка Петербурга Анд-
рея Богданова. Чевакинским были построены «новые камен-
ные палаты недалеко от канала Галерного, позади набереж-
ной линии», то есть по нынешней Красной, в прошлом Га-
н-рной, улице.
В январе 1739 гола Чевакинский «по удостоинству» архи-
н кюров Еропкина. Коробова и Земцова получил звание
архитектурии гезеля». В Комиссии о Санкт-Петербургском
< < роении он был «в искусстве ево экзаменован и явился ар-
мпектурии гезелсм быть достоин». Это звание давало право
и । веление самостоятельной работы под присмотром настав-
ника.
В 1737 году была учреждена Комиссия Санкт-Петербурге-
мио строения. В решении Сената об учреждении Комиссии
ы.1 ю указано, что на нее воътагается составление плана Пе-
н рбурга. «где большим, и средним, и малым ломам быть и в
какой пропорции», а также «где публичным площадям быть».
В деятельности комиссии активное участие принимал Коро-
ной Чсвакинский помогал учителю в этой работе. А котла Иван
САМЫЕ ЗНАМЕНИТЫЕ ЗОДЧИЕ РОССИ
58
Кузьмич в 1741 году уехал в Москву, то Савва Иванович ст:
его преемником. К нему перешли обязанности архитекто]
Адмиралтейской коллегии. На него возлагалось просктиров
нис и наблюдение за ходом строительных работ по задания
Адмиралтейской коллегии в Петербурге и Кронштадте, а та!
же за подготовкой квалифицированных кадров строителе!
обучавшихся практически на строительных площадках и
мастерских.
В 1745 голу Чевакинский получил звание архитектора и pal
майора. В том же году по указу Елизаветы Петровны он бь
назначен на должность архитектора «при показании строен!
ев в селе Царском и Пулкове» вместо не оправдавшею ожид
ний Трезини.
В Царском Селе он явился непосредственным прслшестве!
ником Растрелли, во многом определившим характер и раз.М1
ры работ, завершенных тем впоследствии. В Царском Селе I
проработал почти пятнадцать лет. оставаясь в то же вре|
главным архитектором Адмиралтейств-коллегии и приним
участие в разработке ряда проектов для Петербурга.
Значительна была роль Чевакинского в создании парскосе
ского Эрмитажа (1743-1754). Архитектурный замысел эт
павильона принадлежит А. Квасову, но его выполнение от
сится уже к годам работы в Царском Селе Чевакинского. '
митаж задуман как сложный комплекс, состоящий из центра
лого павильона и четырех кабинетов, соединенных с ним
поэтажными переходами. Двухэтажный центральный павиль
имеющий в плане форму квадрата со срезанными углами,
рекрыт восьми!ранным куполом сложной формы. Квалратн
в плане кабинеты расположены по диагоналям центральнс
павильона. Одноэтажные соединительные галереи были ш
строены Растрелли, что уничтожило членение здания на сах
стоятельные объемы.
Большую роль в архитектурном облике Эрмитажа игра
декоративная скульптура — резные из дерева, вызолоченн
вазы и статуи, украшавшие кровлю и венчавшую здание бал
страду. Общий живописный эффект, обусловленный слож»
стью плана, подчеркивался яркой расцветкой фасада и of
л нем вызолоченных орнаментальных деталей, придаваем
особую нарядность павильону, предназначенному для п
1ПКИНСКИЙ САВВА ИВАНОВИЧ
59
и tie, интимных приемов и отдыха в обстановке роскоши,
чарактерной для елизаветинского двора.
Л.Н. Петров пишет: «Одним из лучших сооружений в
и .1|х: косел неких парках был павильон Монбижу, или «Камен-
ный дом в Зверинце», как его называли иногда в XVIII веке.
1ом в Зверинце, задуманный как увеселительный охотничий
павильон, находился в центре лесного массива, обнесенного
i4.liокой оградой и окруженного глубоким рвом. В Зверинце
। сдержались звери для охоты — кабаны, олени, лисицы и
другие.
Идея постройки павильона .Монбижу возникла не ранее
I /16 гола. Проект его был выполнен Чевакинским и утверж-
/I- и 18 февраля 1747 года. Значение павильона подчерки ва-
ши ь его расположением на пересечении радиальных просек
1исриниа и главной перспективы Старого и Нового садов,
< онпадавшей с осью Большого дворца.
Ио своему плановому решению и внешнему виду павильон
Монбижу имел сходство с Эрмитажем».
В основном Монбижу был сооружен в течение двух строи-
। п.ных сезонов — в 1747 и 1748 годах. В завершении постройки
принял участие Растрелли.
?9 сентября 1748 года Контора строения Царского Села
поручила Чевакинскому разработать проекты каменных ломов
ин управителя Царского Села и «для приезжающих в Село
Царское господ кавалеров». «Кавалерские дома» дошли до
нашего времени в хорошей сохранности. Они расположены
ин in ш дворца и входят в дворцовый ансамбль как его ценные
компоненты.
Постройка четырех ломов в ближайшем к дворцу квартале
। иируется 1752—1753 годами. Они были задуманы Чевакинс-
»им однотипными, одноэтажными с мезонинами и поставле-
ны н ряд с равными интервалами. В 1752 году был утвержден
|ы «работанный Чевакинским проект каменной церкви на
Морском полковом дворе в Петербурге, известной под именем
Николы Морского
( охранялось свидетельство современника о том, что цер-
• 1ЧП. Николы Морского была «начата строиться по плану и
ньр.иу пятиглавого Астраханского собора» (построенного в
1712).
60
САМЫЕ ЗНАМЕНИТЫЕ ЗОДЧИЕ
Никольский Военно-морской собор (1753—1762) возвело
Чевакинским на Сенной плошали. По своему плану он бл|
зок к собору Смольною монастыря, повторяя его равноконе
ный крест, но уже без всяких отступлений от симметрии.
Многочисленные пилоны, поддерживающие своды, созд
ют чрезвычайно эффектные перспективы внутри главной, ве
хней церкви, отделка которой дополняется громадным I
протяжению резным иконостасом.
Необъятная ширь пространства внутри собора и обил)
света создают впечатление дворца. Снаружи композиция с
бора менее удачна: ей недостает собранности. Тем нс мен
собор представляет превосходную постройку. Декорация ст
близка к Растрелли, например, наличники в виде головок х
рувимов, выглядывающих из облаков, которые клубятся
яркой синеве стены. Они способствуют впечатлению лику
шею веселья, присущему собору.
Наиболее значительной в архитектурном отношении част
здания является его четырехъярусная колокольня. Легко
«взлета» основных ярусов башни дополняется узкой главк
переходящей в венчающий все сооружение шпиль. Этим i
стройка Чевакинского своеобразно перекликается с характ
ными сооружениями Петербурга начала XVIII века. Постаноц
здания в центре большой плошали, по оси широкой улш
свидетельствует о внимании архитектора к вопросам план
ровки.
Кроме Никольского собора Чевакинским был разрабо
проект нового Исаакиевского собора, находившегося в те rci
также в ведении Морского ведомства (как собор при Адмир;
тейской верфи). Проект Чевакинского предусматривал ст
игсльство собора на новом участке, где впоследствии и бь
выполнено существующее ныне здание (первоначально со!
находился у самой набережной Невы). В проекте колокол!
Исаакиевского собора, задуманного Чевакинским гораздо
лее скромным по размерам, чем Никольский, он вновь вар
руст тот же мотив многоярусной башни со шпилем.
К выдающимся по художественной значимости соору:
ниям, созданным архитектором, относится «Фонтами
дом» — бывший дворец Шереметевых — и дворец И И. Шу
лова.
I УКИНОСИЙ САВВА ИВАНОВИЧ
61
Здание дворца Чевакинским поставил по красной линии
Hiлтьянской улицы, а к Невскому проспекту распланировал
• ни ирный парадный двор с галерея ми-колоннадам и по обе-
им его сторонам, — пишет А.Н. Петров о дворце И.И. Шува-
IUH.I. Колоннады на углах участка заканчивались павильо-
нами-башенками, а в средней части прерывались флигелями.
• и п<чавшимися богатством пластической разработки фасадов
и выразительным силуэтом. Выступы ризалитов, колонны,
мшкие линии куполов, увенчанных статуями, лепные обрам-
ним окон придавали флигелям ту изысканность и наряд-
ши к», которые диктовались условиями расположения участ-
».i обращенного продольной стороной к оживленной дороге
• и шорца императрицы...
В отличие от дворца Шувалова дворец Шереметева отодви-
ну । в глубину участка и по общему плану принадлежит к типу
породных усадеб... Центральный корпус выдвинут относи-
п н.но крыльев почти на полную свою ширину, этим подчерк-
ну ю его значение как главного и достигнута пластическая
выразительность объемного решения здания в целом».
Как архитектору Адмиралтейской коллегии Чевакинскому
пришлось заниматься широким кругом строительных вопро-
он диктовавшихся нуждами флота и развитием кораблестро-
ение По его проектам и пол его наблюдением возводились
hi.hi.ic производственные корпуса и подсобные здания Мор-
• । "io ведомства, строительство складов для сушки корабель-
.... леса, провиантских магазинов на Галерном дворе и
М1НЧИХ других сооружений. Необходимость возведения ути-
ш ирных построек в столице диктовалась нуждами военно-
чнрекого флота, и они требовали простых рациональных
форм Сооружения эти просты и лаконичны. Они по-свое-
•<у красивы за счет правильных, гармоничных соотношений
ы \ частей здания.
Работая над сооружениями производственного характера,
Ч< илкинский вникал в технологические процессы и старался
усовершенствовать. Из его челобитной, поданной в Ал-
мнрдл 1СЙскую коллегию в 1771 году, уже после ухода в от-
. i.hikv, мы узнаем, что в свое время им были поданы *но-
Hi.iv проекты о сохранении корабельных лесов от гнилости»,
и мерах «к лучшей крепости тех же лесов с учиненным опы-
62
САМЫЕ ЗНАМЕНИТЫЕ ЗОДЧИЕ
том*, о спуске кораблей «с немалою ж в крепости
пользою*.
Характерен для Чевакинского проект каменных лесных са|
ев, утвержденный Адмиралтейской коллегией в марте 1765 го
Он предложил необычную систему хранения деревьев стой
с небольшим уклоном, объясняя это так: «Для лутчего и Л1
чайшего способу, как кладки лесов, а паче выбору на делс
боле для сохранения оного от гнилости и лучшей сушки, р
сужластся сделать во оных сараях, поперек, от столба до ст
ба, вязанные из сосновых лесов решетки и к тем решет»
дубовые леса, которые от четырех сажен и меньше, ставит
уклоном стоймя, а дальше — на тех же решетках, хотя и
лежмя, но только ипотенусом, накось же, лабы из середин
дерева внутренняя сырость в торен дерева истекать могла.
По мнению Чевакинского, новый способ давал возможное
уложить в сараи больше леса, «нежели как прежде клады»
лись в стопы», облегчал отборку бревен нужного ассортиме
та и ускорял процесс их сушки.
Из сооружений, проектировавшихся Чевакинским в шее
десятые годы, надо отметить здание Морского госпитале
Кронштадте.
Первоначальный проект нового госпиталя составил М.А. Ба
маков. Но сю работа нс получила одобрения, и тогда же i
миралтейская коллегия распорядилась: «...к архитектору Ч
вакинскому послать указ, велеть и ему для строения помя|
той госпитали учинить планы: первый, за городом, на 2*
больных, другой на такое же число больных в городе, на п
жнем месте для каменного строения».
Проектируя здание госпиталя на две тысячи больных,
вакийнский решил его двухэтажным, с открытыми наруж|
ми галерея ми-аркадам и по всему заднему фасаду. Длина га
реи составляла 270 саженей, то есть 575 метров. Эта цифра л
представление о размерах сооружения.
В 1765 году Чсвакинский разработал проект перспланир
ки Кронштадта, где предусматривал большие работы по С
гоустройству города, прокладке новых улиц, созданию ilioi
дей. по упорядочению казенной застройки и паргикуляр!
дворов. И хотя он также остался нереализованным, но цел
ряд заложенных в нем илей впоследствии использовали д|
гис архитекторы, разрабатывая планировку города.
ХКИНСКИЙ САВВА ИВАНОВИЧ
63
Педагогическая деятельность занимала важное место в
• и ши Чевакинского, рассказывает АН. Петров. — Хуложе-
। пенное дарование и широкая осведомленность в вопросах
архитектурной теории и практики позволили ему вести заня-
• ня с «архитектурии учениками» в команде Адмиралтейской
....егии. а затем в Академии наук, единственном тогда в
России научном учреждении, отчасти выполнявшем и функ-
ции учебного заведения. По распоряжению президента Ака-
। мии наук К.Г. Разумовского к Чевакинскому были опрсде-
...... из рисовальной палаты четыре человека, «удобных к
архитектурной науке». Чевакинский сам проверил их знания
и с пособности и отобрал в свою группу Ивана Псркова, Ива-
на 1с.ма, Петра Гипса и Макара Залина.
В 1756 году в обучение к Чевакинскому были определены
В И Баженов. И.Е. Старов и М. Удесов. Они были присланы
hi Московского университета для поступления в Академию
художеств.
(анятиям своей группы он придал систематичный и рсгу-
| |риый характер. Серьезное внимание он уделял преподава-
нию специальных дисциплин. Обязательное для учеников
нр.1К1ическое участие в строительстве Чевакинский органи-
uHi.iji таким образом, что оно оставляло достаточно времени
ini изучения теоретических основ архитектуры, и в первую
• • и роль системы ордеров... Чевакинский сам обучал своих
воспитанников рисунку, технике архитектурного чертежа, а
ci н-M прививал им навыки самостоятельного просктиро-
Н.11П1Я».
В 1765 году самолюбию зодчего был нанесен серьезный
\ ыр. По распоряжению Екатерины II к работе над проектом
Ф к ।да Новой Голландии Адмиралтейская коллегия привлек-
м 1рхитектора Ж.Б. Валлен-Деламота.
В 1767 году Чевакинский подал прошение об отставке и
хал в свое имение в Новогоржском уезде Тверской губернии.
< »п мкончил свою архитектурную деятельность в звании пол-
»<и1||нка и «обер-ин генданта флота» — самом высоком из су-
ннч гвовавших в XVIII столетии званий для тех, кто по роду
• нону занятий был связан с флотом, но не принимал прямого
1.1СТИЯ в действиях на море. Однако капитала Чевакинский
и и не нажил: в 1771 голу он напоминал о себе Адмиралтсй-
САМЫЕ ЗНАМЕНИТЫЕ ЗОДЧИЕ
М
ской колОлегии, просил о награждении за те труды, которь
были приняты, принесли пользу государству, но не были eh
оплачены. Коллегия затянула решение, и в 1774 году Чеваки!
ский был вынужден продать часть своего имения.
П.А. Демидов в письме к Н.И. Рибае от 13 июля 1780 roj
упоминал уже о «покойном Чевакинском*. Отсюда мож»
сделать вывод, что зодчий скончался между 1774 и 1780 голо!
УХТОМСКИЙ ДМИТРИЙ ВАСИЛЬЕВИЧ
(1719—1774)
Особенностью творчества Ухтомского является использова-
ние им в новом стиле барокко композиционных приемов ста-
рорусской архитектуры. Это было именно истолкование, а не
повторение. потому что Ухтомскому совершенно было чуждо
• опированис, воспроизведение старых архитектурных форм и
IIIIIOB.
А.А. Кипарисова пишет: «Предвосхищая будущее, Ухтом-
- кии влиял на архитектурное формообразование последую-
щих лет, определяя национальный путь становления новых
(инов архитектурных сооружений — в первую очередь город-
< к их и загородных усадеб, а также общественных зданий, по-
учивших в русском классицизме господствующее, ведущее
П1ачсние».
Дмитрий Васильевич Ухтомский родился в 1719 голу в селе
< сменовском Пошехонского уезда. Он происходил из древне-
। <>, но обедневшего княжеского рода. Двснадцатилстни.м под-
ростком Дмитрия определили в московскую школу математи-
ческих и навигацких наук, которую он закончил в 1733 году.
После этого его направили для обучения в архитектурную
команду И.Ф. Мичурина. Здесь на практическом строигель-
1вс он приобрел необходимые зодчему знания и опыт. Пос-
ic пяти лет обучения Мичурин характеризовал Ухтомского и
некоторых других учеников «весьма рачительными, которые
уже тщанием своим теоретику обучили и так предуспели, что
могут сами какому-либо регулярному зданию композицию
к 1ать со всеми художественными доказательствами*.
Ухтомский рано проявил себя одаренным архитектором и
умелым художником-декоратором. В связи с коронацией Ели-
|.1всты Петровны он в 1742 году выполнил в нескольких вари-
nnax проект Триумфальных ворот на Тверской улице, а так-
же декоративное оформление коронационных празднеств — на
66
САМЫЕ ЗНАМЕНИТЫЕ ЗОДЧИЕ РОО
Ивановской плошали в Кремле с «бассейнами и каскадами ju
фонтанов» и торжественной иллюминацией.
Тогда же, в 1742 году, по аттестатам находившихся в Moci
ве известных архитекторов И. Коробова. М. Земцова, И. Шу
махера, К. Бланка Ухтомскому был пожалован ранг гезел:
архитектуры и он был зачислен в команду переехавшего и
Петербурга в Москву Ивана Кузьмича Коробова.
После ухода последнего с работы и смерти Бланка, служи!
шего в полицмейстерской канцелярии, которая ведала блап
устройством, регулированием улиц и текущим строительстве
города, Ухтомский как наиболее знающий и достойный мо
ковский зодчий был в 1745 голу назначен на эту должность
произведен в архитекторы.
Приступив к постепенному упорядочению хаотически ра
росшсгося к началу XVIII века города, Ухтомский сосредоп
чил свое основное внимание на жилой застройке — городски
усадьбах, которые тогда преобладали в Москве. Вся систем
усадебных строений основывалась теперь на симметрии
порядке. Как пример можно привести подмосковную усальС
Трубецких (1750—1753), расположенную на высоком 6epci
Москвы-реки.
Как пишет А.А. Кипарисова: «...Схема жилых сооружени
усадьбы Трубецких представляла собой геометрически правил!
ное целое. Центральный дом возвышался над остальным
мелкими строениями комплекса, соединяясь округлой огрг
дой с вынесенными вперед боковыми флигелями. Разрыв!
между постройками выразительно оттеняли их компактны
кубообразные объемы. Полукружие строений образовыва;
перед домом парадный подъездный двор.
Как бы подчеркивая жилое назначение схемы, Ухтомскт
повторил ее в группе парковых строений с «гостиным» павил
оном посередине, связанным округлой в плане оградой с д
коративными сооружениями по сторонам».
Крупным произведением Ухтомского был каменный трехаро
ный Кузнецкий мост через реку Неглинную (1751 — 1757 голь
сооруженный вместо деревянного, который затоплялся во вр
мя паводков.
Уже во время строительства каменного моста зодчий угл
бил свой первоначальный замысел. Он разработал проект то
томский Дмитрий Васильевич
67
• оных лавок, которые должны были дополнить собой строе-
ние моста, составить вместе с ним представительный ансамбль,
vxтомский предполагал расположить четыре одинаковых зда-
ния симметрично по сторонам расширяющихся устоев моста.
11|>едставляя проект Сенату, зодчий писал в докладе, что зап-
роектированные сооружения украсят мост и придадут новому
ансамблю в центральном районе города близ Кремля «регуляр-
ность и великолепие».
Но Ухтомский не упрощал понятие «великолепия» по от-
ношению к деловым сооружениям. Строения Кузнецкого мо-
• «л не воспроизводили неуместных в утилитарных построй-
ка роскоши и богатства дворцовых зданий. «Великолепие»
представало здесь в монументальности и масштабах всего ан-
< амбля.
Начиная с сороковых годов Ухтомский построил несколь-
м» культовых сооружений: церковь на Лазаревском кладбище
(1748- 1750), колокольню церкви Параскевы Пятницы (1740-е)
н др. Лучшее среди них — прославленная колокольня Успен-
। мн о собора в Троице-Сергисвой лавре (1741 — 1770).
В 1747 году в связи с отъездом Мичурина в Киев строение
»илокольни было передано под начало Ухтомского. В 1753 юду
•• Ьытность Елизаветы Петровны в лавре Ухтомский поднес ей
проект полной перестройки колокольни, возводимой перво-
начально по чертежам И. Шумахера. Он предложил прибавить
• ше два яруса и дать совершенно новое завершение. Проект
<•1.1 я утвержден Елизаветой. Хотя Ухтомский и сохранил ниж-
ние ярусы, однако в целом композиция настолько изменилась,
но от проекта Шумахера с утяжеленными формами, в сущ-
ности, ничего не осталось. Колокольня получила триумфаль-
ный характер, близкий к лучшим образцам древнерусского
яжчества.
При сравнении произведения Ухтомско!о со столпообраз-
ной колокольней Ивана Великого, с колокольней Новоде-
иичьего монастыря или, наконец, с Меншиковой башней об-
ращает на себя внимание почти полное отсутствие в над-
||роенной части глухой стены, ощущаемой в столпах
мн- в не русс кого зодчества. Такой прием вызван в первую оче-
редь необходимостью облегчить нагрузку верхних ярусов
• • 1ШНИ. сохранить в них лишь нужную конструктивную опору.
68
САМЫЕ ЗНАМЕНИТЫЕ ЗОДЧИЕ РОО
Наряду с этим отказ от глухих простенков привел к созд
нию эффекта, на который, очевидно, и рассчитывал Ухто»
ский.
Величавая колокольня, как это было присуще лучшим пр
изведениям Ухтомского, тесно связана с окружающей срело!
Она составила гармоничное целое вместе с разнообразны
комплексом строений лавры, обогатила монастырский аг
самбль. Ухтомский сохдал глубоко национальное произвел!
ние, связанное с традициями древнерусского зодчества, н
отвечающее эстетическим идеалам своего времени.
Ухтомский пробыл на строительстве колокольни до 1767 п
да, ко!да подал в отставку В представлении Коллегии экон»
мии в Сенат об отставке Ухтомского говорится, что *ветх>
леса, кои своим падением грозили гой колокольне поврежд
нисм, разобраны пол его смотрением, в четырех верхних апа,
таментах и нижних с одной стороны вновь поставлены, св;
заны и укреплены, а над тою колокольнею картели с орнаме)
тами отделаны и вызолочены, також над куполом постамсн
и фронтоны медными листами скрыты».
Творческие достижения, воплощенные в колокольне Tpoi
це-Серг иевой лавры, зодчий закрепил в проекте Воскресснскг
башни 1753 года. Ухтомский использовал в этом проекте свс
образное сочетание приема многоярусной башни с триумфал
ными ворогами. Постепенным сужением угловых массивов
от грузных и сложно расчлененных в нижнем ярусе до легк
и стройных в верхнем, четвергом, завершающемся пьедестале
поддерживающим изображение трубящего гения, Ухтом
кий добился поразительной стройности всего замысла. Эт
проект архитектора не получил осуществления в натуре и и
вестей лишь по его замечательному чертежу.
В том же голу Ухтомскому было поручено построить камеи
ныс Красные ворота вместо сгоревших незадолго до того д
ревянных ворот, возведенных Земцовым к коронации Близ
веты Петровны. Судя по старинному изображению, он уде
жал многие летали предыдущей постройки, но выразил i
теперь в камне.
И, наконец, в 1753 году Ухтомский начинает работать н;
проектом здания Сената в Немецкой слоболе близ Лефорта
ского дворца, который завершил в 1757-м.
\1 ОМСКИЙ ДМИТРИЙ ВАСИЛЬЕВИЧ
69
«Для строительства Сената был предоставлен в качестве
составной части будущего здания дом Лестока — бывшего лейб-
медика Елизаветы Петровны, — рассказывает А.А. Кипарисо-
на. — Это небольшое кубообразнос двухэтажное здание было
превращено Ухтомским в центральную часть возводимого со-
оружения. к которой он присоединил одноэтажные промежу-
ючные части и выступающие с обеих сторон фасадов крылья.
Обязательной принадлежностью правительственных зданий,
как и усадебных ансамблей, был парадный подъездной двор,
осаждением которого служили П-образные в плане крылья,
широко открывавшие доступ во двор, в отличие от интимных,
Нолес замкнутых подъездных дворов усадьбы...
Колокольня
Троице-Сергиевой лавры
70
САМЫЕ ЗНАМЕНИТЫЕ ЗОДЧИЕ РОССИИ
Важнейшим признаком общественного назначения здан»
Сената был купол нал центральной частью сооружения. К;
польнос покрытие, приближающееся по своим очертаниям к
полусферическому, заставляло предполагать наличие полк
польного большого помещения общественного характер
И хотя в действительности такого помещения не существен
ло, купол, будучи формой, отличавшей это строение от ж!
лых и деловых зданий, как бы символизировал его обществе,
нос назначение.
Купольное завершение возвышалось нал двухэтажным по|
тиком, увенчанным разорванным фронтоном.
По
сторонам
боковых граней фронтона полулежали скульптурные фигур!
аллегорически изображавшие гражданские доблести: «Прав
судне», «Верность*, «Бесстрашие», иносказательно раскрыв
юшие назначение сооружения. Купол, являясь эмблемой ot
шественного государственного здания, был новой монумсн
тальной формой, вводимой Ухтомским в светскую архитек
Москвы».
Ухтомский мною работал в Московском Кремле. Он дел1
обмеры старых памятников, производил их реставрацию, m
ресграивал и строил новые сооружения, занимался благоус
роиством кремлевской застройки. Ухтомский принимал уча
тис в строительстве деревянного Кремлевского дворца по пр
скгу Ф.Б. Растрелли, производил починку соборов, колокольн1
Ивана Великого, разрабатывал проект недостроенного еш
тогда Арсенала.
Новатор, убежденный поборник современной ему архитс,
туры, Ухтомский смело проектировал рядом с древними и
мятниками Москвы сооружения, выполненные в формах ру
ского зодчества нового времени. Показателен в этом отнош
нии его проект перестройки части здания старых приказов д
временного размещения Сенатской конторы, строения кот
рой были снесены в связи со строительством новою двор!
Так же не были формально связаны с архитектурой древн!
кремлевских памятников галерея для хранения имущест
Оружейной палаты (проект 1755 гола, закончена в 1764 го
П. Никитиным) и проект переустройства Ивановской плош
ди (1754). Вся композиция и обрамление площади были bi
держаны в проекте в духе барочного декора.
ЛИ КИЙ ДМИТРИЙ ВАСИЛЬЕВИЧ
71
Наиболее крупным и значительным из всех проектов, со-
манпых Ухтомским, является проект Инвалидного и Гошпи-
11 и.пою дома, датированный 1759 голом.
Инея создания казенного учреждения для раненых и инва-
нн inn. для сирот погибших воинов возникла в годы ссмилет-
н>11 воины с Пруссией. Первоначально предполагалось стро-
пи. Инвалидный дом в Казани, но затем было решено создать
|п> в Москве. Он мыслился в духе прославленного Дома ин-
Инилов в Париже.
! 1ание это должно было возводиться на юго-восточной ок-
riiiiic Москвы, невдалеке от находившихся здесь Данилова и
нмонова монастырей. По замыслу Ухтомского оно должно
ГН1 ... остоять из четырех больших — жилых и служебных —
► 'I'iivcob, объединявшихся между собой колоннадами с воро-
1пми проездами. Внутри корпусов располагались прямоуголь-
li.ni формы замкнутые дворы. Корпуса, в свою очередь, обрам-
....hi обширную площадь, в середине которой предполагалось
фом.|дное здание собора. Своеобразие общего грандиозного
•вmi в ia сочеталось в этом проекте Ухтомского с замечательной
прорисовкой деталей. К сожалению, проект не был исполнен.
В исторической перспективе проект Госпитального и Ин-
h. in того домов можно рассматривать как недостающее зве-
ни и обшей цепи сооружений и ансамблей общественного
иНН.1ЧС11ИЯ XVIII — начала XIX века.
В 1760 голу Ухтомский исполнил проект здания первой в
Ми тс архитектурной школы, отличавшийся сдержанными,
Нри । ыми формами. К тому времени архитектурной школе
I \i омского исполнилось полтора десятка лез.
’ «плав задолго до учреждения в Петербурге Академии ху-
> 1в первую архитектурную школу в Москве, Дмитрий
Hi. и и.евич оказал исключительное влияние на все послелу-
Внн. । поколение московских зодчих, которые считали сю сво
им 1ИНСТВСННЫМ учителем и воспитателем. <В создании этой
in» ., и.!. — заметил И.Э. Грабарь. — лежит главнейшая заслуга
V।омского перед Москвой и всей Россией».
1о Ухтомского архитектор-учитель прежде всего пользовал-
1 и практическими услугами своих учеников. Теоретическое их
>' -к пне стояло для архитектора на втором плане и к прямым
....пязанностям не относилось.
72
САМЫЕ ЗНАМЕНИТЫЕ ЗОДЧИЕ
Ухтомским была создана своеобразная «школа-мастерская»
так называемая архитекторская команда, где ученики сов
шали теоретические занятия с непосредственной практик
кой работой, помогая старшим товарищам.
Состояла она в виде «экспедиции* при Сенатской ко»
ре, которая направляла в нее, как и в другие «школы», учс
ков из числа воспитанников Артиллерийской школы или
вяно-греко-латинской академии.
Количество учеников школы сильно увеличилось с 1747
так как после смерти архитектора Коробова ученики поел
го перешли к Ухтомскому. Их количество в годы расцвет
ходило до восьмидесяти.
Дмитрий Васильевич очень заботился о своих пито»
Ученические штаты тогда нс были еще выработаны. учеН1
получая грошовое содержание, перебивались с хлеба на к
и Ухтомский постоянно хлопотал об улучшении их материи
кого положения. Не менее внимательно относился он к:
обучению. В 1749 году Ухтомский просил Сенатскую ко»г
подвергнуть лучших его учеников экзамену по теории и upai
ке. Экзамен состоялся весною, прошел превосходно, и
веро учеников (С. Ухтомский, П. Никитин, А. Кокорш
К. Бланк) были удостоены звания «архитектурии гезелей». ’
первый выпуск гезелей закрепил официальное признг
школы Ухтомского. Сам он вскоре получил чин майора, а
его школы Сенатская контора отвела казенное здание в С
ном ряду. Была ассигнована особая сумма на приобрст
необходимых инструментов и разных материалов, а така
покупку школьной мебели и дров. Нс довольствуясь э
Ухтомский в 1751 году возбудил перед Сенатской конт
ходатайство о присылке из Академии наук руководств п<
хитектурному искусству, бывших тогда настольными кии
всякого архитектора как в России, так и на Западе. Поел
ных затруднений и напоминаний Ухтомский добился ci
в библиотеке его команды появились Витрувий, Налл
Серлио, Виньола, Деккер, Штурц и несколько книг по
во»» архитектуре. Из перечня авторов этих сочинений Я1
ет. что в основу теоретического преподавания Ухтомскш
вил изучение классической архитектуры.
►МСКИЙ ДМИТРИЙ ВАСИЛЬЕВИЧ
73
»
( рсди тех, кто учился в школе, были крупнейшие русские
ничие второй половины XVIII века — А. Кокоринов, В. Ба-
*• нов. И. Старов. М. Казаков. Последний всем своим образо-
иннисм обязан школе Ухтомского и свою замечательную прак-
ц| |сскую деятельность начал сейчас же после ее окончания.
В 1760 году в служебных делах Ухтомского произошли ка-
н ю осложнения по причинам, нам не известным. Над зод-
чим была назначена ревизия. Дмитрия Васильевича отстранили
"I должности, оставив за ним только строительство колокольни
и 1роицс-Сергиевой лавре. В том же году вышел указ «О бытии
я М<ккве у всех казенных строений вместо князя Ухтомского
црхигсктору Петру Никитину».
Школа Ухтомского и большинство построек в Москве пе-
к-ш in к его ближайшему ученику и помощнику — Петру
1нки гину.
Умер Ухтомский в 1774 году.
ФЕЛЬТЕН ЮРИЙ МАТВЕЕВИЧ
(1730—1801)
Деятельность Фельтена пришлась на годы, когда баром
уступало место классицизму, ставшему вскоре главным напри
ленисм в искусстве. Наследие зодчего сфокусировало при ин
ки архитектуры переходного времени.
Георг Фридрих Фельтен, или, соответственно русском) нар(
анту, Юрий Матвеевич Фельтен родился в 1730 году в семье!
русевших немцев. Отец его Матиас Фельтен 12 мая 1725 годэ б»
назначен экономом при только чго созданной Санкт-Пстербя
1ской академии наук. В 1738 гаду дочь Фельтена Екатерина выш
замуж за профессора физики и математики I В. Крафта. Да
шли хорошо, пока жив был га
ва семейства, но в апреле 17]
года Матиас Фельтен у.мср.1
вдовы остались дети-подрос!
— дочь и двое сыновей. Кра!
взял на себя заботу о семейен
близких родственников. В 1л
голу профессор вернулся в рсГ
ной Тюбинген и позвал на jxjl
ну оставленное в Петербурге J
мейство.
Юрий к тому времени закА
чил старший класс гимная
открытой при Академии ня
После гимназического курса
был достаточно подготовь
чтобы продолжать занятия
Тюбингенском университете,]
в течение нескольких лет изуч
у Крафта математические и d
Худ. Щукин С.С. зические науки.
I ЕН ЮРИЙ МАТВЕЕВИЧ
75
Пребывание в Германии стало хорошей школой, заложило
прочную основу вето архитектурном мышлении и. несомненно,
пон шило на дальнейшее творчество зодчего. Осенью 1749 гола
«к снова в Петербурге. В ноябре того же гола Юрий обраша-
г к я к императрице Елизавете Петровне с заявлением к поступ-
и иию в Академию. Таков тогда был порядок.
В декабре 1749 года желание Юрия осуществилось. Незау-
шые способности и хорошая предшествующая подготовка
очень помогли ему в занятиях при Академии В ноябре 1751 го-
h. • одолев необходимый курс наук. Фельтен подал челобит-
ную об определении его в службу академическую с жаловань-
ем Обучавшие его художники дали сдержанные, но вполне
(множительные аттестации.
< марта 1752 года Фельтен был зачислен на службу в Ака-
демию архитекторским гезелем с жалованьем сто пятьдесят
pvbicn в год. В ноябре 1754 года Фельтен попросил разрешс-
нии в академической канцелярии ходить «к обср-архитекгору
• hv графу Растрелли для упражнения в практической архи-
• • • iype, когда при Академии никакого дела не будет». А в
• < 1пябре 1755 гола Фельтен стал выполнять задания в коман-
.»• Растрелли, еще нс имея там штатного места.
обер-архигектор императорского двора скоро оценил спо-
। «ютили молодого гезеля. Растрелли просил зачислить Фель-
н и.। заархитектором, дабы тот мог проявить на деле «природ-
ную склонность к архитектуре цивилис». Указом Правитель-
• ннюшего сената от 20 декабря 1755 гола Фельтен был
приведен к присяге и зачислен на службу.
Несомненно, главное значение для Фельтена имела работа
и мастерской Растрелли. Когда в начале августа 1764 года Рас-
ць । in с семьей покинул Петербург, Фельтену пришлось Ta-
i'- piii.iTb начатое его наставником, а вскоре приступить и к
• лмостоятсльному проектированию.
Шестидесятые семидесятые годы стали периодом станов-
-н пня и расцвета таланта зодчего. Получив звание архи гекто-
p.» ин продолжал работать в Зимнем дворце и по дворцовому
•и »омству. Теперь, после отьехта Растрелли, главными архи-
н» юрами стали Валлен-Деламот и Фельтен. В архивных до-
»у ментах их имена постоянно встречаются рядом. Первый вы-
щипнет проекты отделки комнат на половине императрицы;
76
САМЫЕ ЗНАМЕНИТЫЕ ЗОДЧИЕ
второй готовит девять комнат для наследника, будущего II
ла I в южной части дворца.
Имя Фельтена связано также с созданием замечательн
сооружения, положившею начало современному музею Го
дарственный Эрмитаж. Для размещения все увеличивают
ся художественных коллекций решено было строить с вост
ной стороны жилого дворца специальное здание, возводив!
еся по проекту Деламота, а отчасти и в соответствии с проек*
самого Фельтена (1764—1768).
Именно Фельтен осуществлял строительство здания. Он
в 1763—1766 годах разработал конструктивное основание 1
сячсго сада и возвел жилой южный павильон (так называв!
Малый дворец), а позднее, в 1769—1775 голах, им же 6i
построены боковые галереи, предназначавшиеся для разме
ния картин.
По проекту Фельтена в 1775—1785 годах было пострс
«здание в линию с Эрмитажем» (Большой, или Старый Эр
таж). План из собрания Отделения рисунка Государствен!
Эрмитажа поясняет своеобразное название сооружения, вс
чающееся в архивных документах: при строительстве hoi
здания были использованы стены прежних построек, сущее
вавших на этом участке, а возведенный фасад был как бы п
ложен, вытянут по одной оси с северным павильоном Эр1
тажа. По проекту Фельтена был создан так называемый Овз
ный зал. который примыкал к этому павильону с восточ
стороны.
В 1760—1770 годах, после отъезда Растрелли, Фельтен
главным архитектором Канцелярии от строений. У Екат
ны II по мерс упрочения ее на престоле рождались гранд
ныс честолюбивые замыслы обновления столицы и заго|
пых резиденций, преобразования всей страны. Она вникал
все строительные планы. Исполнителем ее намерений в
годы был Фельтен. На передний план выдвигались за;
градостроительного порядка.
В числе первых мер по преобразованию Петербурга (
замена деревянной набережной Невы каменным парапет
лестницами-пристанями. Юрием Матвеевичем была еде
великолепная гранитная набережная Невы, где ему уда
добиться подлинно монументальной простоты и мощи, с
i II.IEH ЮРИЙ МАТВЕЕВИЧ 77
• иной, олнако. плавными линиями спусков и мостов. Фель-
। ну принадлежала определяющая роль в осуществлении это-
in замысла.
В июне 1770 гола последовало распоряжение об установке
р щетки у Летнего сада. Классическая простота и завершсн-
iiocib ее строгого графического рисунка до сих пор приковы-
1ЫЮ1 к себе внимание.
Вот что пишет в своей кише Н.В. Семенникова: «Ес стро-
ен и. и ясность, ее величавая простота, как чеканный Пушкин
< мт стих. Она — одно из тех совершенных создании, что
определяют стиль Петербурга, -строгую, стройную» красоту
панорамы невских берегов.
Вдоль гранитного парапета набережной, вторя его плав-
ной линии, тянется высокий цоколь ограды. Возносящиеся
и.11 ним пепельно-розовые колонны варьируют и развивают
н му воплощенную петербургскими зодчими в бесчисленных
ммоннадах приневских дворцов. Колонны, как и цоколь,
нысечены из «петербургского» камня — гранита; в него оле-
п.1 Сх-рега Невы, из него сделан постамент Медного всадни-
| | |рандиозные колонны Исаакия и могучие атланты Ново-
in Эрмитажа...»
Решетка Летнего сала стала своеобразным эталоном соору-
♦ I ний подобного рода. Ее композицию неоднократно варьи-
ронали позднее. Ей посвящали стихи поэты.
I лк, П. Вяземский писал:
Железо, покорясь влиянию огня.
Здесь легкостью дивит в прозрачности ограды.
За коей прячется и смотрит сад прохлады.
Полтавская рука сей разводила сад!
( 1772 года началась педагогическая деятельность Фельте-
н • и Академии художеств, занимавшая много времени. С этих
пор непосредственное наблюдение за ведением работ по ус-
|.ц|овке ограды возлагается на Петра Егорова. В частности, по
• и» ымечаниям корректировался окончательный рисунок во-
рн| и завершений столбов в виде ваз и урн. поначалу не пре-
мо1ренных. Егоров руководил строительством до самого его
• и ипчания в 1784 голу.
78
САМЫЕ ЗНАМЕНИТЫЕ ЗОДЧИЕ
Объективная оценка заслуг Егорова вовсе не противод
правильному пониманию роли Фсльтсна в сооружении реш
ки. С самого начала строительства роль Фельтсна была
административной, а определяющей, формирующей xapai
и вид будущего сооружения.
В 1773 году на площади Зимнего дворца Фельтен пер
дал дом, который называли Глазовским - по имени его |
дельца капитана В. Глазова. Удачно выполненное зодчим
руление побудило императрицу повелеть 20 декабря 1778 г
преобразить площадь •против императорского Зимнего д|
на. между восточным углом Адмиралтейства и Миллион
улицею*. Примерно через месяц, 26 января 1779 года, в /
демии художеств был объявлен конкурс на застройку площ
Когда в Академии обсуждались его итоги, предпочтен
было отдано модели «с порталом дорического ордера и ант1
лементом ордера коринфскою...» Автором ее оказался ар:
тсктор Фельтен.
Именно на эти голы приходится широкое внедрение тhi
вого строительства в России. Принятое в результате конку
предложение Фельтена и явилось первым проектом так
рода. По соседству с Глазовским были возведены два лома
для А.Д. Ланского и Я.А. Брюса. Следует заметить, что по 1
же схеме предполагалось видоизменить разнохарактерн
фасады сороковых годов на Миллионной-Луговой улице,
ставлявшей юго-восточную границу площади, в результате я
вся она должна была получить единый облик в соответс
с проектом Фельтсна.
Большой комплекс работ выполнил Фельтен в Пет epi
Его дарование полностью раскрылось при создании им н
интерьеров Большого Петергофского дворца. Он нерест
три зала с большим мастерством и тонким вкусом. Везде
позиция построена на строгих прямоугольных расчленен
однако без пилястров и колонн, которые, видимо, Ka3aj
Фельтенуслишком массивными. Декорация выдержана во'
легком рельефе: белая лепнина четко выделяется на фоне •
ких и нежных оттенков светлой окраски стены — то пале
то фисташковой, то бледно-розовой, то слегка лиловой.
Как пишут Н.П. Архипов и А.Г. Раскин: «Создавая Ст
вый
зал. Фельтен
поместил на стенах скульптурные леп
I 1ЫЕН ЮРИЙ МАТВЕЕВИЧ
79
i imho с гирляндами и амурами, охотничьими трофеями и
му идеальными инструментами и поставил две изящные крут-
иле печи из белых поливных изразцов русского производства.
При переделке первою Аванзала, от которого остался нетро-
нутым лишь плафон, Фельтен использовал двенадцать картин
«удожника Я.Ф. Гакксрта, посвященных победам русского
Ф юта при Чесме. Картины, покрывавшие стены, обрамлены
|н- (ьефными тягами, перевитыми орденскими лентами, про-
• н нки между окнами украшены медальонами, а десюдспор-
• ы барельефными композициями на гему воинских трофе-
• п (чалмы, бунчуки, турецкое оружие) и дельфинами. После
нчюделки зал получил название Чесменского.
В I ронном зале прежняя живописная отделка, имитировав-
hi «я золоченую резьбу, была заменена по проекту Фельтена
норгретами, картинами, лепными изображениями военных
ни цехов, гирлянд, пальмовых листьев, акантов и разнообраз-
ной классической орнаментикой. От растреллневского офор-
м 1сния зала сохранился только наборный паркет в виде ги-
1.Н11СКИХ спиралей, розеток и лучей.
Оформление Чесменского, Тронного и Столового залов
oiносится к периоду становления русского классицизма. Их
• н ны со строгой однотонной окраской оживлены декоратив-
ном скульптурой: рельефными венками, гирляндами цветов и
фруктов, лепными изображениями амуров; картины и плафоны
1.0 почены в лепные обрамления».
11о проектам Фельтена было также изменено убранство ряда
н ip.ianbix гостиных: Диванной, Куропаточной, Туалетной,
< и.11ьни (Коронной).
к Большому дворцу с западной стороны примыкает длин-
ное каменное двухэтажное здание, композиционно и конст-
р\ь Н1ВН0 соединенное с флигелем «Пол гербом». Оно носит
п инание корпуса «За гербом». Начало строительства этого
и - к «юного жилого и служебного корпуса связано с именем
•I' и.гена. По его проекту в 1779—1785 голах были построены
u ni. одноэтажных каменных павильонов с деревянными мо-
шницами, предназначенных для детей Павла 1.
В 1774—1775 голах архитектор занимался фонтаном «Солн-
.. По его проекту по периметру пруда поставили высокие
и. ргнянные стены, внутри сделали лестницы, площадки и
80
САМЫЕ ЗНАМЕНИТЫЕ ЗОДЧИЕ
пиши. Стены снаружи декорировали пейзажными панно. Цен
тральную струю «Мснажерейного» фонтана заключили в тр]
чатую с вертикальными желобами колонну, покрытую зол
ясными пластинками. На верху колонны поместили диски
внутри тумбы установили «машину»: наливное колесо, npni
дяшее в движение колонну. Собственно, с этого времени
фонтаном и закрепляется название «Солнце».
В 1778 году Фельтен создает проект Воспитательного дс
в Петербурге. Одновременно на него было возложено про
тирование и строительство Училища мещанских девиц. 1
пишет М Ф. Коршунова: «Фельтен создал безусловно оч
смелую композицию, свободно распорядившись прелоставл
ным для строительства пространством. Это здание остае
одним из немногих выразительных примеров архитект
переходного времени-.
Но естественная эволюция стиля привела к усилению 4
мообразующего начала архитектурного ордера. В этом огно
нии замечательны церковные постройки Фельтена, значил
пая часть которых должна быть отнесена к памятникам <
дующего этапа раннею классицизма. Архитектор coi,
особый тип небольшого олнокупольного храма. Каждая изэ
построек по-своему хороша, и каждая — это вполне слож|
шийся, совершенный тип здания. Предельная лаконично
плана сочетается с завершенностью форм и выразительное!
силуэта, где ордер играет активную роль».
Первый опыт работы в этой области архитектор Фель
приобрел в 1765 году, когда в соответствии с указом от 29 с
тября 1764 года он участвовал в конкурсе на проект восстан
ления к тому времени трижды горевшей колокольни Пет
павловского собора. Фельтен у довелось строить нсскол!
храмов. Четыре протестантские церкви, из них две в Пет
бурге — св. Екатерины (1768—1771); св. Анны (1775—1779);,
православные — пророка Иоанна Предтечи (1776—1778). Ч
менскую церковь; армяно-грегорианскую церковь (1771 — 171
Среди построенных Фельтеном церквей можно различ
два ряда зданий. Олни из них выполнены в характерных ф
мах раннего классицизма, с колонными портиками при вх
(церковь св. Екатерины и армянская), открытой полурот
дой (церковь св. Анны), другие — в ложноготическом ст»
ПЛЕН ЮРИН МАТВЕЕВИЧ
Н1
Для лютеранской церкви св Анны (на Фурштадтской) Фсль-
к и использовал формы знаменитого «Тсмпьегто» Д. Браман*
и удачно соединив полуротонду с продольных! кораблем
|*<исранской кирки. Армянская же церковь на Невском резко
in шчастся от нес своей подчеркнутой миниатюрностью и зам-
кну । остью.
Основное время Фельтена было занято преподавательской
р.нюгой. По решению Совета Академии 30 мая 1775 года «за
опытом господина адъюнкта Деламота архитектурный класс
поручается господину профессору Фельтену». С 1 июня 1775 гола
пп был зачислен в штат Академии в звании старшего профсс-
inp.i с жалованьем 600 рублей в год.
Невозможность продолжать творческую работу, трудность
। оперничества с новым поколением архитекторов заставили
। мреющего Фельтена полностью сосредоточить свое внима-
ние па Академии. В июле 1785 года «...старший профессор и
I н и Совета господин статский советник Юрий Матвеевич
•I'- плен в награждение отменных дарований и полученной
I" повременной пользы...» был объявлен и утвержден адъюнкт-
IM к юром. Пришла известность и более широкая: сше в 1783 году
Ф- и.ген был избран корреспондентом Французской королев-
ами академии.
В апреле 1789 гола, по предложению президента И И Бец-
• он», неизменно покровительствовавшего архитектору и лове-
p iiiiiicro ему, в чрезвычайном собрании Совета вместо барона
11*1» Мальтица директором был назначен Фельтен. Достаточно
нн ргичиый, облеченный властью чиновник педантично вы-
пи nul l поручения своего покровителя Бецкого.
\ нольнсние архитектора от должности в декабре 1794 гола,
< »о|к‘с всею, было вызвано тем, что он лишался поддержки
I. пкого. сложившего свои президентские обязанности. Ухо-
iii'i из Академии Фельтен без славы и без почета. Просьба его
и н.н раждении была отклонена.
\ мер архитектор Юрий Матвеевич Фельтен 14 июня 1801 года.
АРГУНОВ ФЕДОР СЕМЕНОВИЧ
(1733 —ОКОЛО 1768)
АРГУНОВ НАВЕЛ ИВАНОВИЧ
(1768—1806)
Среди немногих крепостных мастеров, имена которых л
ли до потомков, одно из первых мест принадлежит выдают
ся зодчим XVIII столетия Аргуновым. Аргуновы — крепост
графов Шереметевых, дали России замечательных художни!
скульпторов и ремесленников.
Федор Семенович Аргунов родился в 1733 голу в Петерб
ге. Его отец. Семен Михаилович Аргунов, будучи крепости!
со временем завоевал себе достаточно прочное положени
даже нажил небольшой капитал. В конце пятидесятых гс
он имел на Петроградской стороне собственный лом и слу
случай среди крепостных исключительный. Незаурядным
ловеко.м была и его мать — Анна Яковлевна.
Аргуновы, кроме сына Федора и дочери Мавры, вое пип
ли двух рано осиротевших племянников Ивана и Федора, с
ших впоследствии живописцами. Поскольку Семен Михайле
относился к привилегированной части графской дворни, тс
имел возможность дать сыну и племянникам доступное в
условиях образование. Отец и обратил внимание 11 Б. Шере
тева на талант сына Федора. Согласно установившемуся пра
лу отдавать крепостных на выучку к столичным мастерам 1
определили учеником к С.И. Чевакинскому.
В 1750 юлу Чевакинский начинает строить для Шерем<
вых дворец на набережной реки Фонтанки. Вместе с ним
богает и Федор. Так как Савва Иванович вел большие раб
в Царском Селе и на Никольском соборе, то молодой ар
тектор часто выступал организатором строительных рабе
Законченный в Г755 году дворец получил название И
тайный дом» и по своему облику был достаточно типич
К )НЫ
М
। своего времени. Его интерьеры, отличавшиеся большим
।» усом и роскошью, Аргунов исполнил в конце пятидеся-
п.|\ - начале шестидесятых голов по собственным чертежам.
к с I. молодой архитектор сумел показать себя мастером с фан-
• iiiicii, тонко развитым чувством стиля, понимающим взаи-
мо» вязь декоративного убранства помещения с его функнио-
н । шимм назначением.
В ю же время Аргунов занимался строительством павильо-
нов в регулярном салу: в 1757 году появился Грот, в 1759 голу —
Грмитаж «со столом на десять тарелок». У пруда по проекту
Apivnoiia была сооружена Китайская беседка. Во всех этих
нт ।ройках он показал себя незаурядным мастером.
Расцвет творчества Аргунова связан с созданием знамени-
IOH подмосковной усадьбы Шереметевых в Кускове.
I рудно с определенностью назвать других авторов крупных
|кн ||юек усадьбы. Возможно, с сороковых годов и до 1754 гола
p.ibni.iMii руководил Ю.И. Кологривов. Он скончался в июне
I >1 юла, и «личинки» для Итальянского ломика проектиру-
। । нс кто иной, как Федор Аргунов.
1сю 1755 гола Аргунов проводит в Кускове, а осенью везет
। Исюрбург к Шереметеву «на апробацию» проекты Грога,
1.\конного флигеля, беседки Бельведер и «как переделать
>•1.1 нано в жилой дом». Строительством в Кускове Аргунов
щ киюдит до 1768 года.
Истинный художник, любящий и понимающий красоту,
А|м нов с воодушевлен нем работал в усадьбе. По его проек-
|.»м выстроили помещения для диковинных птиц, соорудили
• нарке нарядный грог, украсив ею перламутровыми ракови-
iLiMii и туфом. Творениями Аргунова были и оранжерея, и
••• ,’инсц, и маленькое здание, называемое «Эрмитаж», что по-
•|‘Р «ппузски означает «место уединения». Здесь собирался уз-
ит круг друзей графа. Стол «места уединения», рассчитан-
пып па 16 человек, уже сервированный, поднимался особым
м. \.и|измом, — слуги не мешали веселящимся гостям.
Как считает Н А. Потапова: «Весьма вероятно, что Аргунов
окк i во вал в пятидесятых годах в организации запрудной ча-
hi \с;гльбы, игравшей значительную роль в ансамбле... Автор-
< И" Аргунова можно предположить и относительно планиров-
ки . свсрной части усадьбы, получившей название «Гай»...
В*
САМЫЕ ЗНАМЕНИТЫЕ ЗОДЧИЕ РОССИИ
Таким образом, Ф.С. Аргунов, работая над созданием столь
большого и пышного садово-паркового ансамбля, каким яв-
лялось Кусково, проявил себя архитектором, способным ycJ
пешно решать сложные вопросы усадебной планировки, оргач
низании пространства, соединения архитектуры и ландшаЛ
та. Хотя его предшественники в определенной мере заложили
основы будущей усадьбы, однако именно Аргунов объедини!
части парков и постройки в единое целое, урегулировал веси
ансамбль и заложил основы для его последующего развития.^
В 1755 году архитектор сделал проект расположенного Н|
берегу Итальянскою пруда знаменитого Грога, по праву сч»н
тающегося лучшей его работой.
О нем подробно рассказывает М.А. Ильин: «План ipoli
причудлив по очертанию...
Можно думать, что особенности архитектуры Кусковскоги
грота связаны с характером отражения здания в воде. Велм
поверхность пруда редко бывает спокойной. Набс!ающии жз1
терок нагоняет легкую рябь, в которой дрожит и зыблете!
отражение столь причудливого здания. Вот этот-то неясный!
дробный, легко изменяющийся рисунок отраженных в вод!
архитектурных форм и был взят за основу при проем ирона)
нии грота... Красноватый цвет окраски грота и белые детали
усилили живописную дробность архитектурных форм. Создам
ется впечатление, будто бы поверхности стен находятся 1
Фасад грота в Кусково
IУЛОВЫ
И5
постоянном движении. Поэтому основным фасадом грота слс-
ivct считать тот, что выходит на пруд. Именно отсюда вил на
ио здание наиболее привлекателен, особенно в солнечный
юнь, когда отражение в воде гак живописно...
Внутри грот не менее opni инален. Его стены убраны туфом,
ракушками, перламутром и стеклом Все это умело сочетает-
ся с позолоченной и посеребренной лепниной. Следователь-
но. и здесь связь с водой — «подводный» характер архитектур-
ного убранства — выступает достаточно отчетливо».
• Кусковский грот, — писал И.Э. Грабарь, — один из ше-
девров русского зодчества... Если Аргунов — автор грота, то о
нем можно юворить как о подлинном зодчем».
Павильон «Бельведер», созданный по проекту Аргунова.
»ак и другие постройки зодчего, отличался оригинальное-
п.ю форм и умелым размещением в пространстве. Вот как
описывает сю С.Д. Шереметев в своей книге «Кусково до
lx 12 года»: «Здание в виде башни находилось на углу Кус-
• "некого огороженного сала, в стороне, ближайшей к теат-
ру В него вели четверо дверей стеклянных, в середине оного
н.। сгенках висело по два купидона алебастровых белых,
к ржаших вазы, а над ними были деревянные тройные крон-
ниейны резные, вызолоченные. В потолке середина распи-
HI.I из красок, представляющих облака и летящих птичек,
। вокруг — штукатурная резной работы решетка, а между
решеток фигурки крестиками. По сторонам внутри того
1.« н.велера четыре кабинета, из коих в трех по одному шкап-
н\ со створчатыми дверцами, а из четвертого кабинета лес-
отца вверх. Внизу 14 стульев. оби>ых черной кожей. Здесь
юял присланный из села Останкина монумент императри-
цы I катерины Алексеевны белого мрамора... Вверху также
ц । перо дверей для выхода на балкон стеклянных, посредине
• си новый столик — дубовая камср-обскура... Снаружи того
(и- н.велера на площадке сделано восемь вазон белого кам-
ни на них мальчики нагие лепной работы».
Бельведер» был расположен вблизи одного из уникальных
и ||»м»ных павильонов — Оранжереи. Тогда под этим здани-
| м кроме чисто практическою назначения подразумевался и
н.|рконый павильон, украшенный внутри редкостными рас-
н НИЯМИ.
86
САМЫЕ ЗНАМЕНИТЫЕ ЗОДЧИЕ РОССИИ
В 1761 году вместо деревянной по проекту Аргунова стро
ится каменная Оранжерея. Подряд на ее возведение «по учи
ценному плану* взял «крестьянин и каменных дел мастер» Д
мензий Антонов — крепостной графа Г.И. Головкина. Артс
Антонова в сорок каменщиков выполнила эту работу в д
строительных сезона.
«Несомненно, здание Оранжереи входит существенным э
ментом в композицию регулярного парка, ограничивая uei
ральную его часть с севера и уравновешивая южную сторону,
расположены дворец и церковь, — пишет Н.А. Погапова. — (
фасада решены сомасштабно окружению: со стороны парт
они имеют более крупные членения, объемную пластику,
севера же, со стороны рва, все элементы выглядя! мельч!
строже. Объемно-пространственное решение Оранжереи — 1
каменных павильона, соединенные между собой легкими з
текленными галереями, — в полной мере соответствовало е
назначению, в центральном павильоне устраивались ганцы
одном из боковых была небольшая картинная галерея, в д|
гой — комната для отдыха. В галереях размешался зимний i
с экзотическими растениями и фруктовыми деревьями*.
Не случайно П.Б. Шереметев повелел издать проекты i
усадьбы и с явным оттенком хвастовства поместил на тигу.
ном листе парижских гравированных видов Кускова след;
шую надпись: «Строения изобретены разными славными
хитекторами иностранными, а многим Домовым Ею Сияте
ства Русским Архитектором же Федором Аргуновым...»
В начале шестидесятых годов крепостной архитектор по
пул усадьбу по приказу Шереметева. Вернувшись в Пстерб]
он, по всей видимости, занимался отделкой интерьеров М
лионного и Фонтанного домов, а также проектированием
вых построек.
Но его подневольное положение не позволяло опрела
себе род деятельности. Аргунов был вынужден заниматься
и хозяйственными делами. Когда же в 1767 голу умер отец
он занял его место управителя Миллионного лома с годо
жалованьем в 30 рублей. Но лишь год исполнял он эту лс
кость. В 1768 году или в начале 1769-го его не стало. Все а
ты о его жене Аксинье Даниловне и малолетних детях в
на себя мать Аргунова Анна Яковлевна.
новы
87
I me одна подмосковная усадьба Шереметевых — Останки-
на связана с именем другого талантливого представителя этой
> ре постной семьи Павла Ивановича Аргунова.
11авел Аргунов родился в 1768 голу в семье живописца Ива-
н.• Петровича Аргунова, двоюродного брата Федора Аргуно-
|| | Павел получил, как и его два брата-живописца — Нико-
ми и Яков, первоначальное художественное образование у
hi на. До 1788 года семья Аргуновых жила в Петербурге, а
потом переехала в Москву. Здесь Павел начинает свои заня-
iiiii архитектурой. Какое-то время он обучался в Москве (воз-
можно у Е.С. Назарова или в архитектурной школе В.И. Ба-
* нова), а в 1792 голу его отсылают в Петербург. Об этом сви-
IIIчсльствуст выдержка из «указа» Н.П. Шереметева от 18 мая
юн» же года: «Управителя Аргунова сына Павла отправить в
Н<чербург к господину архитектору Баженову для обучения,
и.hi тать канцелярии петербургского моего дома о произвол-
< пн- ему на стол из получаемого им жалованья, докуда он там
при учении пробудет...» В столице Павел учился только один
им Но общение с самим Баженовым, безусловно, сыграло
(нромиую роль в формировании зодчего.
В начале 1790 года Н.П. Шереметев сообщил управителю
• к 1.Н1КИНСКОЙ вотчинной конторы: «Намерен в Останкове я
• ।роить театр и к хоромам делать пристройку». Для осушеств-
1М111Я этих намерений был вызван архитектор А.Ф. Миронов,
имевший уже немалый опыт в театральном зодчестве во вла-
н ниях Шереметева.
11роскты архитекторов Ф. Казио и Д. Кваренги, не отвечав-
шие характеру усадебного строительства в Подмосковье, нс
> и тле творили Шереметева. Уже построенное здание театра
io 4 но было соединить с жилыми покоями и создать единый
ирмпсктурный ансамбль. Эту задачу разрешил в своем проек-
। и шестный московский архитектор Ф. Кампорези. На осно-
II- ею проекта, переработанного Павлом Аргуновым, и был
питан Останкинский дворец.
Следуя в основном проекту Кампорези, Аргунов в то же
время внес в него существенные поправки — здание дворца
• I I ю более пропорциональным и одновременно четким в сти-
/н пом отношении... — пишет Н А. Потапова. — С самого на-
и и своего участия в строительстве Останкинского дворца
««
САМЫЕ ЗНАМЕНИТЫЕ ЗОДЧИЕ РОССИИ
Аргунов показал себя превосходным мастером интерьера, п|
красно чувствующим стиль и обладающим богатой фанта:
ей. Он создает несколько проектов «театра с превращениями®
чтобы можно было быстро превратить зрительный зал и ci
ну в большой зал — «воксал»; делает также проект устройс!
авансцены (наряду с проектом архитектора В.Ф. Бренны)»
Интерьеры Останкинского дворца, так же как и его внешн
облик, выдержаны в стиле русского классицизма второй г
ловины XVIII века.
Как пишет Н А. Елизарова: «С верхней площадки лесл
цы открывается великолепный вид на анфиладу парадн
гостиных дворца. Зеркало в конце этой анфилады сох
иллюзию бесконечности пространства. Торжественные. го
лоченные порталы, блестящая хрустальная феерия светил!
ков чаруют своим богатством и нарядностью. В убранстве э
залов в полную силу проявился замечательный талант Па|
Ивановича Аргунова, воспринявшего к тому времени все
мое передовое в области русского зодчества...»
В пространственной композиции анфилады залов гост
ствуст классическая система интерьера, основанная на объе
но-цветовой симметрии и ритмической последовательное
Центральный высокий Голубой зал анфилады соседствуе
двумя близкими по цвету и одинаковыми по объему помет
ниями — аванзалом, или, как обычно ею называли, «Псред|
комнатой», со стенами, обитыми малиновым бархатом
Комнатой почета, отделанной пунцовым бархатом. Паради
Голубой зал затянут штофом, отливающим приглушенн
голубым цветом, переходящим в зеленоватый оттенок.
Все залы дворца, несмотря на большую высоту, не под
ляют своими размерами».
Среди интерьеров нижнего этажа особенно замечатель
Египетский и Итальянский павильоны и Ротонда.
Ротонда — самое законченное и изящное произволе
П И. Аргунова. Украшенный лепкой ее купол покоится
стройных колоннах. Изящной формы лепные розетки в к<
сонах уменьшаются к центру.
От этого купол
кажется
более в
соким и воздушным. В центре его спускается выполнены
первой половине XVIII века люстра с хрустальным убором
форме дубовых листьев... Особенно богат и красив здесь па
У1ЮВЫ
89
»<i, изящного и сложного рисунка, набранный из один нал*
н.ни пород дерева и инкрустированный перламутром.
Надо сказать, что Аргунов не только проектировал интерье-
ры и руководил работами по их отделке, но и занимался за-
ймами и покупкой мебели, бронзы, скульптуры и их расста-
новкой в помещениях дворца.
<)дновременно с этой деятельностью Павел Аргунов участво-
и.| । в переустройстве знаменитого Останкинского парка, вер-
им- гой его части, что непосредственно прилегала ко дворцу.
В 1797 году работы в Останкинском дворце были заверше-
ны. и, по существу, вместе с ними завершилась творческая био-
।рафия Павла Аргунова. Кончились праздники, которые уст-
р,швали в честь русского императора Павла I. опустело Остан-
М11Ю. В Петербурге Павлу оставалось заниматься различными
нн>ростепенными работами: отделкой некоторых комнат Фон-
1.НШОГО дома, ремонтом его садового павильона, устройством
пни графа в Павловске. Одно время Ар1унов руководил все-
ми крепостными мастерами Шереметева — резчиками, позо-
кичиками, живописцами.
I раф Николай Петрович не отпускал зодчего от себя, но и
н< поручал ему чего-либо значительного. Аргунов следил за
перестановкой мебели и за уборкой комнат накануне торже-
।пенных приемов. Архитектор как сторож «наблюдал за гулы-
ННК.1МИ в салу, чтобы фруктов, вишен, смородины и малины
не рвали».
Создатель «чуда» в Останкине оставался графским слугой и
и. |х.-дко подвергался наказаниям. Так. из-за задержки с почин-
»«ш полов в Фонтанном доме ему отказали в «скатертном сто-
к -. го есть обедах лучших, чем те. которые давали слугам.
I раф совсем изменил отношение к Аргунову после того, как
|ы рискнул выступить в защиту крепостных мастеров.
11олная унижений жизнь зодчего Аргунов;! была коротка, он
умер, не осуществив более ни одною из многих своих замыслов.
В марте 1806 года в книге «Города Санкт-Петербурга, цер-
м»и Симеона и Анны» появилась запись о том, что «...графа
Николая Петровича Шереметева служитель Павел Аргунов
is нет умер горячкою и похоронен на Волковском кладбище».
БАЖЕНОВ ВАСИЛИЙ ИВАНОВИЧ
(1737—1799)
Имя Баженова — одно из самых ярких в русской архитек*
туре благодаря размаху замыслов, свободе, силе и своеобразия
его творческой фантазии.
Василий Иванович Баженов родился в феврале 1737 года I
семье дьячка Ивана Баженова, служившего в селе Дольском
Малоярославскою уезда Калужской губернии. Когда мальчи-
ку было лишь три месяца, его родители переехали в Москву,
Отец был очень беден и нс мог отдать сына в учение. «Я
отважусь здесь упомянуть, что я родился уже художник. Ри*
совать я учился на песке, на бумаге, на стенах, — рассказы*
вал о себе Баженов. —...Между прочим, по зимам из снегу дела
палаты и статуи, чтобы и теперь я желал то видеть». Но малы
чика отдали в певчие в Страстной монастырь: по давней тра-
диции ему следовало идти по стопам отца. Все равно безудер-
жно хотелось рисовать: «Я святых из церкви переносил мыся
под переходы на стены и делал своей композицией, за чтс
меня ставали и секали часто».
В возрасте пятнадцати лет его взял в обучение живописец]
а «в ту пору я его был лучше, он писывал вместо правой руки
или ноги левую коему я и примечал часто».
В 1753 году Василия приняли в архитекторскую команду, ру-
ководимую Д.В. Ухтомским. Приняли, но нс зачислили: в спис-
ках учеников он нигде не значился. Василия, судя по всему
определили вольным слушателем. Дмитрий Васильевич дос-
таточно высоко оценил способности Баженова, но, зная oerq
бедственном положении, предпочел освободить своего воепш
танника от обязательных занятий и часто предоставлял ем)
возможность подработать. По просьбе казенных учреждени!
и частных лиц он направлял Василия в качестве газелл (пол
мастерья) на стройки для составления смет, для осмотра xia
ний, нуждающихся в перестройке или ремонте.
Баженов вспоминает, что в 1754 или 1755 году он в Гола
винском дворце в Москве «метал мрамор по печам», за чт!
получал 60 копеек в день.
В апреле 1755 года Василия зачислили в Московский уни<
верситст, для того чтобы учиться «иностранным языкам J
Ж ВАСИЛИЙ ИВАНОВИЧ
91
♦и нм», а в конце того же года, когда «основалась в Сан кт-
lb н рбурге Академия художеств и начальствующий над ней
р камергер Иван Иванович Шувалов потребовал из Москов-
»ок> университета несколько питомцев, способных к изяш-
ич художествам, тогда Баженов назначен первым в числе
► иных и отправлен в Санкт-Петербург», — рассказывает
инраф Баженова Е. Болховитинов.
\» а (смические ученики находились на полном казенном
печении. Кроме наук об искусстве, студентам Академии
подавали историю, анатомию, мифологию, математику.
Баженову повезло с преподавателями по
|нн (ранные языки.
► и«смурным наукам. Он учился иод руководством талант-
Мных архитекторов С.И. Чевакинского и А.Ф Кокоринова.
Потом Академия художеств мною первым началась», —
юр кктью утверждал Баженов. В основанной осенью 1757 гола
Э >« мии он был старшим из воспитанников, уже многое ос-
piuiiiHM и для младших стал, вероятно, не столько товари-
। м i колько первым учителем. Через три гола он едет вмес-
• молодым живописцем Антоном Носенко за границу.
11«-1ербургская академия художеств назначила своим пенси-
< рам на содержание по 350 рублей в год. На 50—60 франков
м< < иц в Париже не очень-то разгуляешься. По этой же Ири-
не Баженов и Носенко были вынуждены снять довольно
1|м>чпое помещение на задворках Парижа, в дешевом квартале.
В Франции Баженов впервые увидел новую архитектуру,
..«рой уже толковали его академические наставники, нс
Hi »»» на гравюрах и чертежах. Правилам нового стиля и обу-
(• । Баженова блестящий архитектор Шарль де Вайи. «Мои
..риши, французы молодые, у меня кралывали мои прожек-
(( ♦ адностию их копировали», — хвастался потом Баженов.
П1НМО. он уже тогда выделялся среди соучеников изобрета-
панн (ыо и яркой фантазией.
Время летело незаметно. Вскоре неприглядное жилище
> • пщев Петербургской академии несколько преобразилось.
I» красилось многочисленными рисунками, миниатюрны-
ми (елями, изготовленными Баженовым, его эскизами.
lie *ами, проектами.
ь (амены в Парижской академии прошли более чем успсш-
Ьаженов. хорошо подготовившись, осмелился пойти пер-
92
САМЫЕ ЗНАМЕНИТЫЕ ЗОДЧИЕ
вым. Он представил экзаменаторам модель Колоннады Лу
изготовленную с ювелирной точностью. Показал также че
жи, рисунки, офорты. И еше покорил парижских знамен!
стей своей эрудицией, буйной фантазией.
Слух о творческих удачах Баженова и Лосенко, об их у
хах в учебе докатился до Петербурга. Там тоже был про»
ден экзамен, только заочно, на основании присланных ,
сионерами работ. Опенки были даны самые высокие.
В Париж ушло уведомление, в косм говорилось, что <
ссггко быть в Москве, а Баженову на зиму в Рим». Баж|
получил двухгодичный заграничный паспорт и в конце окт
1762 года отправился в путешествие по Италии для дали
шего знакомства с европейской культурой, изучения apxi
турных стилей, памятников зодчества различных эпох.
В Римс он представил проект лестницы на Капик
которая должна была завершить знаменитый ансамбль, I
тый Микеланджело.
Но полтора года в Италии нелегко достались нерв»
впечатлительному Баженову. Нс хватало денег, скупо и
срок присылаемых из Петербурга, он был один, его обм
вали. Однажды на него напали разбойники. Письма Бах
ва из-за 1раницы в родную Академию свидетельствуют о[
больших материальных затруднениях. Деньги переводил
нерегулярно, «...поминутно принужден был продавать за
пенок нужнейшие свои вещи». В один из таких дней он
жил сундук с архитектурными книгами и, нс имея возмо
сти выкупить в срок, потерял его навсегда.
С трудом добрался Баженов до Парижа и здесь застрял,
Академия нс собралась оплатить его долги и дорогу до*
Возвратившись в Петербург в 1765 году, Баженов бы
изведен в академики, но профессуры не получил. Боле
Совет Академии решил «...задать ему программу, по к<
он должен доказать звание свое, в чем он в отсутствие из,
сии упражнялся».
Проект Баженова был значительно грандиознее, че!
бовала заданная ему «программа». Он задумал большую у
с «Марсовым двором», окруженным «амфитеатром», с s
для карусели и манежа, со зверинцем и т.д. Екатеринго
дворец Баженов хотел окружить каналами, чтобы да
Hi ВАСИЛИЙ ИВАНОВИЧ
93
’«"крытый вид итальянских строений*. Эта мысль впослсд-
IIMIIH легла в основу Михайловского замка, план которого —
но крайней мерс вначале — разрабатывал Баженов. Помсшс-
•••»• круглого в плане дворца в центре огромного двора, окру-
нчнюго амфитеатром и затем водой, был новым словом в
кои архитектуре. Сам Баженов говорит, что «пропорции
Биму сему дал... Палладисва вкуса*.
<)лнако проект не был осуществлен. По словам Коржави-
ны ipyia и биографа Баженова, он «искал работы на воле по
||1<гк-рбургу, но целый юл ее нс находил*. И нашел только после
Й||" к гавлення наследнику престола будущему императору
II in is I. По мнению многих исследователей, это знакомство
Ь|.цп.| ю потом неприязненное отношение Екатерины 11 к зод-
Ч« MV
s н 1счснный рассказами Баженова, цесаревич Павел загорел-
Ь«1 |анием построить свой дворец на Каменном острове.
Вым нов довольно быстро выполнил этот заказ. Дворец был
Ьпп< leu в стиле классицизма. Позднее его перестраивали. Но
Им. ня свидетельство французского путешественника, видев-
нк к» < ।роение в первоначальном варианте: «Он очень красив,
Вкнм нно благодаря своему местоположению (на берег)' Невы).
Ни < нии этаж приподнят на несколько ступеней. Здесь мы
Ви him. во-первых, большую переднюю, украшенную арабеска-
ми i t ice зал овальной формы, который при большой длине
ы * н я немного узким; декоративная часть в нем очень про-
ll ы 11.«право — помещение, из которого дверь ведет в неболь-
liioii icaip. довольно красивый.. Фасад к салу украшен колон-
иями В конце сала находится небольшая часовня, построен-
Пн» и i кирпича: готический стиль, которому старались
М11|'.1жать при ее постройке, производит красивый эффект*.
1 В 1766 году Баженов в чине капитана был зачислен в Уп-
Ьнк п ние главной артиллерии и фортификации и по распоря-
шгннк* 1енерал-фельцейхмейстера Григория Орлова был выз-
Ьнн и Москву «для казенных артиллерийских надобностей».
Мм< ice покровителем и всем нареким двором Баженов по-
В>| in i Петербург и в начале 1767 гола возвращается в родную
IwliH kl«V.
I И' । ope после переезда Баженов женится. Его супругой ста-
I Ач’лфена Лукинична Красухина, которая была единствен-
САМЫЕ ЗНАМЕНИТЫЕ ЗОДЧИЕ
ной дочерью каширского дворянина, рано умершего в ч
сержанта.
Орлов пытается восстановить свои позиции при дв1
потеснив деятельного Потемкина. Ему был нужен проект
обычный, дерзкий, чтобы заинтересовать Екатерину.
В то время Кремль пребывал в крайнем запустении и
хости, а главное, его древняя архитектура представлялась
свешенным людям XVIII века беспорядочной и бесформен
Баженов дерзнул предложить свой вариант дворца. Но то
иных масштабов: «...из простой перестройки он создал и
линскую архитектурную затею, сводившуюся к застройке
го Кремля одним сплошным дворцом, внутри которого д
ны были очутиться все кремлевские соборы с Иваном Г
ким». Идея Баженова потрясла Орлова, но он усомни,
реальности столь грандиозных планов.
К лету 1768 года Баженов закончил работу над зеки:
приступил к самому проекту реконструкции, к созданию ।
шой модели Кремлевского дворца На одном из планов i
ляются очертания новою сооружения, главным фасадо?
шедшего на Москву-реку, за границы древней креп
Громадная овальная площадь перед парадным подъездом,
ца, вьезд на которую организуется не через Спасские или
ицкие ворота, а через вновь пробитые на месте Сена*!
башни.
Эта планировочная идея была утверждена и потреб
значительного сноса не только древних дворцовых, адм!
тративных и хозяйственных зданий, но и древних хра
Иоанна Предтечи XVI века, Николы Гостунского и Черт
ских чудотворцев XVI века на Ивановской плошали.
Началась также подготовка к строительству. Екатери
торопилась начать работы в Кремле. Ей это было нужн
того, чтобы завоевать и укрепить авторше! перед с
ствснным мнением Европы своих подданных. Еще не
законченного проекта, как была уже создана специа.
«Экспедиция кремлевских строений», а главным се арх
тором назначен В.И. Баженов. Он очень быстро сфор
вал «архитектурную команду», в которую привлек пом<
ками лучших архитекторов Москвы — М. Казакова, |
зарова, Г. Харькова. Экспедиция разместилась в с
I a411К» ВАСИЛИЙ ИВАНОВИЧ 95
hi*»мне, в небольшом Потешном дворце. Здесь же — квар-
ittp.i архитектора, куда он вскоре приведет молодую жену.
Н <|>сврале 1769 года Екатерина рассмотрела проект, но уг-
*< р tn ia только начало работ по фундаментам дворца, а пла-
цы корпуса коллегий приказала рассмотреть генерал-лроку-
pt.pV
I l.iраллелыю уточнению проекта велось изготовление мо-
•с in Модель, по словам Баженова, — «половина практики»,
ill» <<-и. готового здания, которая позволит проверить правиль-
Н'н и. его композиции и пропорций. Однако потребовалась
н<н ।ройка специального здания Модельного дома, где мог-
ли ы.1 разместиться громадная деревянная модель будущего
Кремля.
когда же замысел начал осуществляться, то он впечатлил
‘ щжс людей, изначально настроенных скептически или
Н< лоперчиво. Поражало многое. И техника изготовления, и
1и (меры модели (они были таковы, что во внутренних дворах
moi hi разгуливать несколько человек), а также математичес-
Lhi Hi'iiiocTb ее выполнения.
Г «.сказывает Н. Коваленская: «Наружный фасад дворца,
кипим 1ЮШИЙ всю южную сторону кремлевского треугольного
kii iM.i вдоль набережной, сравнительно прост и вполне сим-
h. । ричсн. Замечательно уменье Баженова разработать колос-
«I ii.iii.in подлине фасад так, чтобы он одновременно казался
р 11»шдиозным и в то же время вполне соизмеримым с чело-
ИИ м*м«.
V же осенью 1769 года начался снос зданий приказов и цер-
Ьнн WII века на Ивановской площади, снос Кремлевской
и цы и башен на набережной Москвы-реки.
< i/шако весной 1771 года работу пришлось остановить: беда
Нй1|'мнула в Москву — эпидемия чумы. Жесткие, но мало дей-
||||г||пые меры властей вызвали недовольство горожан. Вспых-
Вн । ovht, убит суровый московский архиепископ Амвросий,
mi iii.i громит его покои в Кремле, в двух шагах от Молельно-
р* мима Баженов там, он боится за судьбу своего драгоценно-
П пнища». Но бунт в два дня подавили, модель уцелела,
ин 1смия же утихла лишь к зиме.
I ч .шгуста 1772 года состоялась церемония по случаю начала
Ьм ыных работ. Очевидец этой церемонии свидетельствует:
96 САМЫЕ ЗНАМЕНИТЫЕ ЗОДЧИЕ POCQ
• Единое почти очертание еще места и одним токмо пок
нисм на земле своим пространством приводило всякого:
теля в несказанное удивление*.
I июня 1773 года состоялась церемония закладки дворца,
проходила с необычайной пышностью. В специальном ni
льонс с портиками и колоннадой дорического ордена, в
тором стояли скульптуры, символизирующие четыре сти
воздух, огонь, воду и землю. На трех больших стендах, с]
ющихся кверху, были написаны патриотические стихи о
беде русской армии и флота пол Вендорами и Чесмой.
После пушечного салюта Баженов произнес речь: «Неи
рые думают то, что и архитектура, как одежда, входит и
ходит из моды; но, как логика, физика и математика не
вержены моде, гак и архитектура, ибо она подвержена с
вательным правилам, а нс моде...*
В подтверждение правильности своих выводов он сра
между собою несколько зданий, хорошо известных вс
Москве: «Такого рода наша Спасская башня, построен»
XV—XVII веках; но как бы она ни была прекрасна, он
прельстит гак зрение, как церковь Гавриила-архатела, К
рую построил в 1705 году Иван Зарудный на Чистых пр;
Грановитая палата XV века хороша, но се нельзя сравн
Арсеналом, построенным в 1702 году архитекторами Иван
и Конрадом. Колокольня Ивана Великого достойна зрещ
колокольня Девичья монастыря архитектора Потапова
обольстит очи человека, вкус имеющего*.
Отгремело торжество, время шло, а выше фунда!
стройка не поднималась — недоставало средств. Весной 177
императрица и вовсе приказала засыпать котлован, а з»
прекратить работу. Руководить засыпкой котлована оскор
ный Баженов отказался: «Оставляю тому, кто за благо и
будет».
В качестве компенсации Екатерина II поручила Баж
осуществить оформление празднования по поводу К ючу к
нарджийскою мира с Турцией, назначенного на Холы:
поле под Москвой.
•Четыре рисунка, выполненных М.Ф. Казаковым, осн
павильонов и три рисунка фейерверков, выполненных
ром Федосеевым и Немовым, сохранили нам образ ар:
К Ж НАСИЛИИ ИВАНОВИЧ
97
• чч•: временных сооружений празднества, в которых наряду с
» мссическими формами колоннад, обелисков появились
• ip»- н.чатые арки, зубцы, островерхие шатровые завершения,
и» есть те архитектурные формы, которые через год превра-
ти и н основной мотив архитектурного образа в постройках
и ыьбы Царицыно под Москвой», — пишет В.Н. Иванов.
Нарядные необычные постройки Екатерине понравились.
Hoi 1.1кой хочет она видеть и свою новую усадьбу — только что
\и н нное под Москвой Царицыно.
В II. Талепоровский пишет: «Теперь он решил совершенно
1Н>|юсить все нерусское и создать дворец-сказку. Древние со-
три, терема с их богатой, красочной наружной отделкой
дох повили сто. Он с восторгом планировал главное здание,
и1, небные корпуса, садовые павильоны и мосты в сказочном
Ирак гере.
Вырастал и расцветал необычайный, невиданный дотоле по
рипскгуре дворец. Здесь все было фантастично, как в ста-
111ПНЫХ русских росписях стен, палат и хором.
Баженов считал великим делом возрождение национального
и 1'к сгва на основе русского искусства XVII века и классичсс-
»п- правил архитектуры его времени. Он поставил задачу ар-
чи. » ivpho освежить древнее русское зодчество. Впечатлитель-
iii.ui художник, Баженов восторженно воспринимал характср-
Н1.К национальные черточки в дошедших до него формах
пр писю зодчества Москвы. Но все-таки он не имел ни ape-
м. ни ни достаточных знаний, чтобы отделить от чуждых на-
инн-пий чисто русское искусство. Он видел перед собой
Ч Mui. с башнями Фиораванти, Китай-город, Басманную сло-
||пч\ . постройки Годунова, Лефортово. Меныпиковскую баш-
»н>' Ивана Зарудного, постройки Петра Потапова и Якова
1\ >п.н гова — постройки разных стилей и разных влияний.
|п ному в его чудесном Царицыне все смешалось, — моти-
i.i Востока и Запала вплетались в народное русское искус-
inn».
111 склоне холма, спускающегося к большому пруду, Бажс-
1141 расположил, казалось бы, в вольном порядке множество
ранинсельпо небольших строений из красного кирпича. Ук-
I. ин. их он хотел цветными изразцами, на манер старинных
• । .«неких зданий. Но императрица эту идею отвергла, и тогда
98
САМЫЕ ЗНАМЕНИТЫЕ ЗОДЧИЕ
красный кирпич был эффектно оттенен вставками из резн
белого камня.
Десять лет строил Баженов Царипыно. Каждой весной
перебирался туда с семьей из недавно купленного городе!
дома, чтобы быль постоянно при работах. Здесь, в отличи
Кремля, он все делал сам: распоряжался финансами, зар;
покупал материалы, нанимал рабочих Стройка разрастал
а деньги поступали из Петербурга все медленнее. Васил
Иванович то и дело оказывался виноватым. К тому же за!
чили долги, судебные тяжбы. Он устал, в сорок лет чувс
вал себя стариком. В сыром Царицыне болели лети, умер м
ший сын...
Летом 1785 юла императрица наконец приехала и носе
почти готовую усадьбу, знакомую ей лишь по чертежам. Ei
понравились дворцовые покои трех отдельных зданий, у:
лестницы, тяжелые своды, недостаточная освещенность за
Екатерина возмутилась «мрачным» видом царицынского д
ца. будто бы напомнившего ей гроб со свечами или острс
приказала срыть дворец до основания, а новый поручила с
ить Казакову. В феврале 1786 года пришло распоряжение
разборке в селе Царицыне построенного главного корпус
основания и о производстве потом (нового здания) по bi
конфирмованному учиненному архитектором Казаковым плг
Василий Иванович оказался практически отсграненны
царицынского строительства.
Он
получил
годовой
отпуск
болезни: ухудшилось зрение, пошаливали сердце и не
В декабре 1786 года Баженов попросил графа А.А. Бсзбс
ко, первого секретаря императрицы по принятию проше
продлить отпуск с сохранением жалованья, чтобы nonpi
здоровье. Прошение было удовлетворено...
Еще до царицынской катастрофы у архитектора появт
новые друзья, помогавшие преодолевать душевную см
отчаяние Это были масоны. Баженов был издавна зна!
наследником престола Павлом Петровичем и. приех
Петербург, передавал ему напечатанные в Москве масо1
книги Подозрительная Екатерина обвинила масонов в тот
они хотят «уловить* наследника в свою секту, подчинить
Это было государственное преступление. Больше всех тп
дал Николай Новиков, журналист и издатель.
приняв
• I IИ )В ВАСИЛИЙ ИВАНОВИЧ
99
• ••» t.i ю Баженова в масонский орден. Самого архитектора нс
.. ..уди, но позднее возникло дело о дол!е известному мос-
мнц кому богачу Демидову. Все попытки получить отсрочку в
\п । не и ссуду не дали результатов. Баженов был полностью
I».морен. Очень похоже, что это был акт мести со стороны
императрицы.
()пала, постигшая Баженова в связи с Царицыном, заста-
»»и i.i его уйти в отставку. В восьмидесятых и в начале девяно-
III |\ голов он много строил в Москве для частных лиц. Он
|t.i тработал проект Павловской больницы, возвел колокольню
и (рапезную церкви Всех Скорбящих на Ордынке, дом Юш-
>|»н.| на Мясницкой, и, наконец, превосходный Дом Пашкова
(«• ичас здание Российской государственной библиотеки).
Вог что пишет М.А. Ильин: «Расположение дома на неболь-
шом пригорке, нал двумя пересекающимися у его подножия
у иннами, отразилось на всей его композиции. Сообразуясь с
н-м что лом виден издалека и. возвышаясь нал улицей, вхо-
IHI। нее пейзаж, учитывая, что он, наконец, обращен к Крем-
Ш" архитектор наделил этот лом чертами дворцовой архитек-
• \pi.i а дворцовое здание считалось тогда сооружением обще*
и иного характера, потому-то жилой лом Пашкова получился
н|>< н гавительным. торжественным, парадным...
1.1лние действительно производит исключительно радост-
но.-, праздничное впечатление».
Баженов создал здесь в буквальном смысле слова замок-сказ-
I.«» папой знаток и ценитель русской архитектуры И.Э. Гра-
(i.ipi. писал: «Трудно найти более совершенное соотношение всех
.н и единого сооружения, чем то, которое достигнуто здесь».
Мнение русских и иностранцев было единодушно: «Паш-
ин, |ОМ» _ это жемчужина русского зодчества. Знатоки архи-
н» ivpw подчеркивали, чго при всей изысканности компози-
........... приемов замысел художника отличается смелостью,
.......пом фантазии и вместе с тем продуманностью мельчай-
ших к* галей. Это в равной степени характерно как для ком-
шипции в целом и внутренней планировки помещений, гак
и шкчинсго оформления.
В 1792 году Павел вызвал Баженова в Петербург. Василий
Нм Н1ОВИЧ занимает скромную должность архитектора при
А (мирал гействс. Он строит теперь главным образом в Крон-
100 САМЫЕ ЗНАМЕНИТЫЕ ЗОДЧИЕ POU.HI
Лом E.II. Пашкова в Москве. 1784—1786 гт.
шталте: казармы, сухарный завод, лесные сараи, причем ч.ш
то по ие раз использованным чертежам — следовало берем!
казенные деньги, а художественные качества таких построив
адмиралтейских чиновников вовсе не интересовали. Потом]
они и нс приняли последний большой проект архитекторе
реконструкцию после пожара галерной гавани на Васильев
ком острове в Петербурге.
В 1796 юлу умерла Екатерина II. Давний покровитель 1.4’
женова Павел стал императором. Василий Иванович тут Л
получил от него важный чин и деревню с крепостными I
тысячу душ. Перед ним вновь открывались обширные т ворчав
кие возможности... В начале 1799 года император сделал .'М
хитектору еше один подарок: назначил его вице-президенте»
Академии художеств — на должность, которую ввели спенм
ально для Баженова.
Однако Баженов разве что успел составить записку с ров
кой критикой академического воспитания, «несходственное
с нравами национальными*. В частности, он протестовали
против приема воспитанников с пятилетнею возраста, кони
еше не могут определиться их способности.
I I H I H< Mi НАСИЛИЙ ИВАНОВИЧ 101
Уны, времени исполнить замыслы у него уже не было. Ле-
||ом 1799 года Баженова разбил паралич. В конце июля, в одну
1и' <к- 1ых ночей, Василии Иванович попросил детей — Оленьку,
; Надежду, Веру, Владимира, Всеволода и старшего из сыновей,
I «ни. гантина, - собраться у его постели, чтобы держать про-
Inin н.ную речь. 2 августа великий архитектор скончался.
КАЗАКОВ МАТВЕИ ФЕДОРОВИЧ
(173&—1812)
Во всех своих произведениях Казаков выступает как мае
с ярко выраженной индивидуальностью. Его творчество hoi
глубоко национальный характер. Его произведениям своя
ственна подлинная народность, типичная для лучших обрЛ
нов русской архитектуры. Это сообщает сооружениям Казаков
характер человечности и теплоты.
Матвей Федорович Казаков родился в 1738 голу в Меня
вс. Родом Матвей был из крестьян — сын крепостного Фй
лора Михайловича, отданного помещиком в матросы, но и*
счастливой случайности оставшегося при Адмиралтейств
конторе в Москве копиистом. Только это и спасло его в
вечной матросской службы, а семью избавило от крепосв
ной неволи.
Казаков М.Ф.
Гравюра Г. Афанасьева
Двенвдцатилетним мальчи
ком Матвей остался сиротой I
сорока пяти лет от роду умерев
отец. Семья, и раньше жмвц|в
в бедности, теперь потеряла ив
средства к существованию. Одна
ко мать, видя интерес мальчив
к строительной деятельной!
решила отдать его не в канцсЛ
ристы или ремесленники, а |
архитектурную школу Д.В.-Уя
томского.
Ухтомский, проэкзамсно
мальчика, был удивлен, что'Г
выросший в бедной семье.]
только грамотен, но и калл ига
фичсски правильно пишет]
также отменно рисует. В
чОВ МАТВЕЙ ФЕДОРОВИЧ
103
правительствующего Сената есть представление, поданное Ух-
himckhm в январе 1751 года в Сенатскую контору об опреде-
'•< ним к нему Казакова: *...а усмотрен мною главного крикс ко-
ми. сармата умершего подканцеляриста Федора Казакова сын
М иней Казаков (который еще к делам никуда не определен),
»•» оному по моей должности письменному исправлению спо-
1<>Ьным и но натуральной своей охоте ко обучению архигек-
ivpi.i склонным, который по охоте своей арифметик в крат-
MiM времени почти весь обучил; того ради правительствующего
Ьги.на конторы покорно прошу лабы поведено было помяну-
нио Матвея Казакова для обучения архитектурной науке оп-
р делить в команду мою в ученики с награждением против
ми ппих архитектуры учеников по рублю на месяц жалования,
♦•иорый между тем и письменные по моей должности дела
»в правдять может».
Как рассказывает Н.А. Потапова: «В архитектурной школе
гк-цики занимались различными математическими дисципли-
нами Много времени уделяли черчению и архитектурному
|»»им1ку. Большое место в учебном процессе занимала исто-
рик архитектуры и ее теория, изучение трудов Витрувия, Пал-
л.тио, Виньолы и Блонлсля. По тем временам это было но-
шам явлением. Однако теоретические знания у Ухтомского не
••••и шлись от практических. Заканчивая курс наук, ученик
но м чал конкретное задание, а в случае его успешного выпол-
ни»» направлялся для наблюдения за строительными рабо-
• мми занимался проектированием зданий, составлением смет.
I • mi ином домов, их осмотром. Все это способствовало разви-
тии' у молодых зодчих не только строительных навыков, но и
1>|у1нжого понимания архитектуры.
Н юлы учения у Ухтомского, а затем работы пол руковод-
Ьпм»м II P. Никитина, возглавившего с I76I гола школу и ко-
|!.hiiiv, Казаков приобрел большой строительный опыт: уча-
«н »н.1л в создании Головинского дворца, Триумфальных но-
ри • па Страстной плошали в честь коронации Екатерины II.
• нн реи Оружейной палаты. Принимая участие в осмотрах
bii.imiii. он прекрасно изучил древние постройки, особенно
*р м 1енскис. что позволило ему вести ремонт и восстановле-
ни< Черниговского собора и церкви Спаса на Бору. Последнюю
Ьп и юбразил на акварельном рисунке и офорте, положив тем
KM
САМЫЕ ЗНАМЕНИТЫЕ ЗОДЧИЕ
самым начало своим архитектурным рисункам и гравю]
Одновременно Казаков преподавал в архитектурной шк
обучая младших учеников «рисовать фигуры и орнаменп
От Ухтомского Матвей был направлен на свою первую
боту в Тверь, где после пожара 1763 года, уничтожившего
чти весь центр города, проводились большие восстановит»
ные работы. Эти работы от «архитекторской команды* воз;
вил Никитин, а Казаков выступал в качестве его помощн|
Казаков обстраивал и спроектированную Никитиным Фон;
ную (восьмиугольную) площадь. С Тверью связаны и пер,
самостоятельные постройки Казакова. Он возводил здес
1763—1767 голах большое здание Архиерейского дома, впос/
ствии превращенного в Тверской дворец. Здание было ок
чатсльно завершено в 1774 голу, после отъезда Казакову
Твери. В этой постройке уже в полной мере выявлены п
емы раннего классицизма. Кроме того, Казаков строил в 1
ри, по его собственным словам, «много партикулярных лом»
до настоящего времени остающихся, однако, неопознанны
В 1767 году, по возвращении в Москву, Баженов вызв»
себе Казакова для проектирования Кремлевского дворца,
заков стал заместителем Баженова по Модельному дому и
основным помощником. Годы, проведенные в Модел!
доме, имели, несомненно, решающее значение в окончат
ном оформлении таланта зодчего, хотя нельзя нс учиты
что и до этого Казаков был, в сущности, уже вполне ело;
шимся мастером, о чем наглядно свидетельствуют его Tt
кие постройки.
Первое же самостоятельное творение Казакова — Петр
кий путевой дворец в Москве, строительство которого н
лось в 1775 году. Одно то, что Казакову, тогда еше «заарх!
тору», поручили строить дворец для императрицы. гово|
признании его таланта и опыта.
Главное здание Петровского дворца, чрезвычайно ком!
ное в плане, решено по схеме, которая в дальнейшем с
очень распространенной в русском зодчестве. Круглый
завершающийся куполом, возвышающимся над всем соор
нием, образует центр, вокруг которого группируются ос
ные залы и комнаты Перед главным зданием — пара!
двор, замыкаемый одноэтажными служебными корпус
I * tА КОВ МАТВЕЙ ФЕДОРОВИЧ 105
.... прерываются восьмью башнями (двух разных типов,
ни четыре с каждой стороны).
Без сомнения. Петровский дворец — наиболее значитель-
на сооружение Казакова из всех, выполненных им в накио-
н.1 и. но-романтических традициях. Благодаря характерным
• пментам древнерусского зодчества — бело-красному камен-
ному узорочью нарядный вид дворца вызывает в памяти
1ыринныс терема. Однако строгое соблюдение классических
11».Г1ИЦИЙ чувствуется и в планировке дворца, и в его внутрен-
не м убранстве, отмеченном безукоризненным вкусом, — что
н.ш ler воплошение в замечательных «золотых комнатах» дома.
Императрица, прибывшая в Москву на празднование Кю-
•U к Кайнарджийского мира с Турцией, осталась довольна: уже
в мае 1775 гола Казаков получил чин архитектора.
I те только разворачивалось строительство Петровского
дворца, а зодчий уже принимается за проектирование Сената
м Кремле.
В 1776—1787 годах он построил в Кремле грандиозный дом
к in I ената, который должен был включить в себя главнейшие
правительственные учреждения. Сенат был возведен на участ-
। купленном у Трубецких и Барятинских (последних владель-
ца и частных дворов в Кремле). Участок имел треугольную
||"'рму, весьма неудобную для постройки. «Нелегкая задача
и- поения треугольника, — говорит И.Е. Бондаренко, — была
р шена Казаковым просто и гениально. Треугольное в плане
панне нс нарушило ансамбля всей кремлевской массы, давая
||и1ц и старым кремлевским стенам, и против стоящему Арсе-
ii.i'iv и замыкающим плошаль соборам, и величественной вер-
ни । nt — Ивану Великому».
Вершина треугольного здания была использована зодчим
ши круглый зал с куполом, имеющим 24 метра в диаметре
при 28 метрах высоты самого зала. Внутри к нему стягиваются
к-1 коридоры здания. Сенат выполнен в классическом стиле
к \ крашен изящной архитектурной декорацией, особенно бо-
i.iнт внутри зала. Сохранилось, между прочим, следующее
линюпытное известие о строительстве Сената. Когда его ку-
пи । был уже готов и сняты внутренние леса, начальник Крем-
|| I \1 М. Измайлов усомнился в прочности постройки. Тогда
• । I.IKOB смело взошел на вершину купола и больше получаса
106
САМЫЕ ЗНАМЕНИТЫЕ ЗОДЧИЕ
простоял на нем, чтобы доказать прочность своего сое
жения.
В Сенате самая емкая, ключевая форма — прекрасная
польная ротонда. В ней находится знаменитый Екатсрини
кий зал, украшенный колоннадой и горельефами, на kotoj
запечатлены важнейшие события царствования великой и
ператрипы.
Ротонда была излюбленной темой Казакова. Он стр<
православные храмы-ротонды: церкви Филиппа Митропо,
та, (1777—1788), Косьмы и Дамиана на Маросейке (1791), д
тис постройки. Голииынская больница, мавзолей-ротон
смоленской усадьбе Алексино, в форме ротонды решал i
жилых и общественных зданий в Москве: Дом Благород
собрания. Университетский пансион на Тверской, лом Г
цына и др. Все это нс может быть просто случайностью,
тонда — уникальная форма, архетип храма как символа
розлания, в данном случае просветительского, с его цент]
ной идеей земного счастья.
Одновременно с Сенатом Казаков строил усадьбу Пет|
кое-Алабино (1775 1785) в имении Демидовых пол Мое
Резкие контрасты между узкими проходами и залами соз
большую затейливость композиции, усиленную разнообра:
шими криволинейными формами комнат. И все же в пл
чувствуется ясность и уравновешенность.
В 1783 голу с согласия Екатерины Казаков поступил в |
поражение главы только что созданного Екатеринославс!
наместничества — ГА. Потемкина, который замыслил г|
диозную утопию: воздвигнуть на полупустынном тогда
«третью столицу* и застроить ее огромными зданиями, в
ле коих — театр, университет, судилище... Жизнь пока
вскоре, что затея была всего лишь очередным спектаклем
хитектурного театра». Поддайся Казаков искушению, по;
все свои силы на сооружение невиданных архитектурны?
лоссов, сколько потом было бы разочарования, сколько ж
стья! Но урок с Кремлевским дворцом, видимо, пошел
впрок. Сказавшись больным, он вскоре возвратился в Моск
к семье и к своему настоящему лелу.
Еше в 1782 году Казаков начал строительство Московс
университета. Образ этой кузницы «просвещенного раз
\ КОВ МАТВЕЙ ФЕДОРОВИЧ
107
1пился ему трудно, тщательно продумывались разнообразные
трианты... Здание возводилось более десяти лет, по час-
м1м — в три этапа. Одновременно зодчий совершенствовал его
нрхигсктурный облик: отказывался от усложненных элемен-
юн. от обилия скульптуры, добивался простоты и величествен-
Писги.
Московский университет Казакова (1786—1793) — чстырех-
•i.iAHoe здание П-образной формы, с парадным двором, отдс-
цгпиым от улицы решеткой с двумя воротами. Схема компози-
ции разработана по типу обычной городской усадьбы, но без
мияиственных построек и парка. Линии плана и объемные фор-
мы с<х>ружения просты и четки. Композиционным центром зда-
нии является большой актовый зал, имеющий форму полуротон-
ны увенчанной куполом. В углах крыльев расположены мень-
1ни. круглые залы, остальные помещения представляют собой
пр* имущественно аудитории прямоугольной формы.
В пюрчестве Казакова занимает несколько обособленное ме-
• to мание Дворянского собрания, переделанное им в 1784 году
tn юма Долгорукова, который был построен им же в 1770-х
Юлах.
II i.ih Дворянского собрания отличается от обычных у Ка-
1,0 она планов отсутствием симметрии — это объясняется
нм чго зодчий соединил здесь две постройки (дом Долгору-
HHH.ix и соседний с ним). В результате Казаков строит равно-
•"* ис в этом очень растянутом здании на свободном ритме.
Между двумя первыми поперечными залами находится зна-
ли шный Колонный зал, который уравновешивается ротондой,
•ы ног раз помещенной на самом конце здания.
Колонный зал. воспетый Пушкиным, справедливо состав-
ят । гордость московской архитектуры. По своей строгой кра-
ioh он близок к залам Кваренги, но превосходит их по своей
• о юссальной величине.
K.Iгаков нс раз возвращался к мягкой и сочной живописно-
। nt прошлого искусства. Такова обработка фасада дома Разу-
мов» ких на Гороховой улице (1790—1793), построенного в виде
1ы и.шпанской виллы. Эта постройка была типичной вельмож-
ной усадьбой. Огромный затейливый ее парк был потом дол-
ин* время излюбленным местом гулянья москвичей. Очень
In* >можно, что именно этот усадебный характер постройки
САМЫЕ ЗНАМЕНИТЫЕ ЗОДЧИЕ
108
подсказал Казакову оформление фасада, подходящее для ви
лы или загородного «увеселительного* дома.
Талант Казакова был поистине многогранным, однако
наибольшей степени он раскрылся в многочисленных, ос;
стеленных и неосуществленных, проектах жилых домов и
деб. В восьмидесятые годы Казаков работал над двумя со
жениями, которые заняли особое место среди его пост;
дом Калинина и Павлова, который был. по существу, гс
ным двором и торговыми лавками.
Архитектура дома Калинина и Павлова, украшенного I
тиколонным портиком коринфского ордера, с арочными п
емами |длерей, была исполнена строгости и торжествен^
ти. Видное место в творчестве архитектора занимает дом
мидова (1789 -1791) в Гороховом переулке, который состои
главного трехэтажного корпуса и двух расположенных по
сторонам небольших служебных флиголей. За домом был б<
шой сад. Внутри здания отлично сохранилась отделка неск<
ких помещений, известных, по примененной в них позол
под названием «золотых комнат». Замечательно прорисо!
ные декоративные композиции сочетают орнаментальна
растительные мотивы.
В последующем десятилетии Казаков, творчески разе!
стилистические черты классицизма, также уделил боль
внимание строительству жилых домов. Именно в девяноС
годы им был создан такой совершенный образец, как дом
Петровке для уральского заводчика МИ. Губина.
Как пишет Н А. Потапова: «Дом входил в большое вли
нис с флигелями, служебными строениями, регулярным
дом и прудом. Рабочая над проектом дома Губина, зол,
постоянно соотносил его с масштабом городской среды (
риной улицы, высотой отдельных соседних зданий. монуЯ
гальными формами монастыря), а также с рельефом (в 1
месте улица делаез крутой подъем). Массивный объем
ния — трехэтажного в центральной части и двухэтажного и
ковых — при всей своей монументальности ни в коей мер
довлеет нал улицей. Напротив, расположенный в единой
нии со всеми остальными постройками, лом участвует в о
низании перспективы улицы, акцентирует се завершен!
Бульварного кольца».
\КОВ МАТВЕЙ ФЕДОРОВИЧ
109
Казаковым на протяжении 1770-х—1790-х голов создан ряд
нгрквсй. Среди них обращают на себя внимание церкви Гс-
о|>1ия на Всполье (1776) на М. Никитской (возможно принад-
II кит В.И. Баженову), Воскресенья на Гороховой улице (1793),
\ упоминавшегося выше Филиппа Митрополита на 2-й Ме-
щанской ул., Косьмы и Дамиана на Маросейке и лр. Все эти
церкви представляют собой неоднократно повторяемые вари-
ации ротондального (круглого) храма с добавлением притво-
|ч или придела.
Долгие годы зодчий работает нал мавзолеем Барышникова
и селе Никольском-Погорелом Смоленской области (1774—
1802).
Мавзолей в селе Никольском-Погорелом один из шедевров
К.какова. Он величественно возвышался на высоком берегу
Днепра, венчая холм, господствующий нал излучиной реки и
при днепровскими далями. Мавзолей в Никольском-Погоре-
юм - блестящий образец синтеза архитектуры и скульптуры.
I ели попытаться выбрать из огромного наследия Казакова
in и.ко одно произведение, где эта тема была воплощена наи-
i iiicc полно, то следует признать, что это Голицынская боль-
ниц. । (1794—1801) — одна из последних крупных работ мастера.
11есь получили обобщение прогрессивные черты персдо-
|||hi русской архитектуры второй половины XVI11 века. Отве-
HHI па наиболее существенные практические требования,
пр- дьявлясмыс к больничному зданию, Казаков вместе с тем
ни мл монументальное столичное общественное сооружение,
«уюжественный образ которого явился свидетельством успе-
MiH русской архитектуры. В сочетании практической нслссо-
ьр.1 шости композиции здания и высокой идейной основы его
архитектуры проявился реалистический метод Казакова.
В общей композиции ансамбля больницы зодчий, исполь-
i\ । сложившиеся традиционные формы хозяйственной и ар-
Мпскгурной организации крупных московских городских уса-
та.. развил лучшие архитектурные качества сельских усадеб-
пи\ ансамблей, парадность раскрытой к улице композиции,
b uni «сию расположения отдельных частей, тесную связь архи-
1г»пры с местными природными условиями.
Глание больницы, отодвинутое от улицы и обращенное к
in и щцом, образует парадный двор, ограниченный крылья-
110 САМЫЕ ЗНАМЕНИТЫЕ ЗОДЧИЕ РОС
ми здания. Фасадами боковых корпусов зодчий создал дин
застройки Калужской улицы — в те времена еще лишь за
родной дороги, предусмотрев, таким образом, включение з
ния больницы в ансамбль будущей крупной магистрали М
квы. Отодвинув главный корпус в глубину двора, Казаков сб
зил его гем самым с зеленью парка.
Средства, которыми зодчий достигает впечатления мо
ментальности здания Голииынской больницы, глубоко п
думаны, просты и лаконичны. Простой и выразитслы
объем здания, возвышаясь над берегом Москвы-рски, госг
ствуст в окружающем городском пейзаже.
Последнее десятилетие своего творчества Матвей Феде
вич в основном завершает начатое в конце девяностых roj
Пожалуй, единственной крупной постройкой этого перио
дошедшей до наших дней почти без изменений, была Павл
ская больница у Серпуховской заставы, над возведением
торой зодчий работал в начале века.
Композиция и общее архитектурно-пространственное pel
ние ансамбля, особенно главного корпуса, во многом Hanoi
нают Голицынскую больницу. Однако здесь архитектор горл
в большей степени подчинил их специфическим трсбован
ям лечебного учреждения.
Еще в 1786 году Казаков, приняв от ушедшего в отст:
Баженова дела Экспедиции по строению Кремлевского д1
па, организовал первое архитектурное училище, директо
которого он и состоял. В 1792 году в прошении об орган!
ции школы мастеров строительного дела Матвей Федоров
указывал, что она нужна для того, чтобы иметь «соверше!
мастеров российских... и потому нс будет нужды в иное
пах, которые не сведущи ни в доброте здешних матери;
ни в том, что здешний климат производить может».
Делясь с учениками своим огромным практическим о|
том и теоретическими познаниями. Казаков стремился в то
время поднять квалификацию мастеров каменного. плотн|
ного и столярного дела. Преподавание было поставлено
широко. В училище были классы: «рисовальный, чистой I
тематики и конических сечений, перспективы и живопи
пейзажной и орнаментной, гражданской архитектуры в т
рии. чистому российскому письму, живописи с живых фиг]
"i МАТВЕЙ ФЕДОРОВИЧ
111
нн ic его учеников — архитекторы Родион Казаков, И. Его-
ш < околов, О. Бове, Тюрин, Бакарев.
При училище возникла «кремлевская чертежная», лиректо-
iiM которой был Еготов, а позднее Бакарев. Одной из ее за-
|ч ны.ю «наполнить чертежную чертежами и рисунками не
hi.ко лучших зданий и видов России, но и прочих имени-
to ианий и видов всех четырех частей света». Особое вни-
Iniii уделялось чертежам древних зданий, в частности крем-
Инких, уже разобранных.
I Ь> 1чий, будто предчувствовал приближение невиданной по
кннабам культурной трагедии. Именно благодаря знамени-
ем а п.бомам Казакова, можно представить многие построй-
II Москвы XVIII — начала XIX века.
« 1X06 года Казаков из-за тяжелой болезни уже более не
Н»о1.| । При известии о наступлении французской армии на
|н< । ну сыновья перевезли Матвея Федоровича в Рязань. Там
I ||м нт он известие о гибели города, которому были отданы
Й it • всей его жизни. Не перенеся удара, Казаков скончался
Im 1ября 1812 года и погребен в Троицком монастыре на
)|мнне города.
СТАРОВ ИВАН ЕГОРОВИЧ
(1744—1808)
Произведения Старова отличают идейная и художествен!
выразительность, ясность и логичность планировочной
объемного решения, монументальность, достигнутые лакои
ными средст вами. В творческих исканиях Старов был на урц
высших достижений культуры своего времени. По велнч!
простоте, скульптурности его произведения могут быть nod
лены рядом с лучшими сооружениями всех времен и нарш
Закономерно, что глубокий знаток истории искусства ак!
мик И.Э. Грабарь называл Старова «одним из одаренней!!
зодчих мира».
Иван Егорович Старов родился 5 февраля 1744 гола в М
кве в семье дьякона. Для того времени это была весьма ку
турная среда. Он обучался в школе для детей «духовного чю
Когда мальчику минуло одиннадцать лет, родители, стрем
дать ему светское образом
отдали сына в гимназию при
конском университете. Он
одним из первых ее питомц
С самого основания А»
мии художеств педагогичен
работу в ней вел и Алекс
Федорович Кокоринов. Он
в числе первых профеес
Академии, ас 1761 года ci
директором. Именно в том
Кокоринов сообщил И И. 11
лову о результатах экзаи
состоявшихся I сентября 17(
да. на которых Иван Стара
пял первое место по архите!
ному классу.
Старов И.Е.
Mv’Hl ИВАН ЕГОРОВИЧ 113
Впоследствии у Кокоринова и Старова появились родствен-
>•' '• < ня jh. Кокоринов женился на старшей дочери богача-гор-
Мп • шолчика ГА. Демидова Пульхерии Григорьевне. Она же
Au i t родной сестрой жены Старова Натальи Григорьевны.
М<* + и<> утверждать, что, несмотря на значительную разницу в
biip.icre (восемнадцать лет), отношения зодчих были не только
Ml < । венными, но и дружескими. После кончины Кокорино-
в " 1772 голу Старов проектирует надгробие для его могилы.
[ Г< hi даже ограничиться упоминанием только двух имен —
Вы» оршюва и Деламота как архитектурных наставников Ста-
bin.i и Академии художеств, то серьезность его подготовки
BbiH* । очевидной.
I « I Iров оказался в числе воспитанников первого выпуска
ш .| к мии художеств, состоявшегося в 1762 году. Восемнадца-
mi>H Hinn архитектор получил основательную теоретическую
Вй<>|| ।• ।онку. По окончании Академии Старову вручили шпагу
I'lii » личного дворянства), а за успехи и несомненный талант
Вн'кную медаль, дававшую право на за!раничную поездку.
г По Уставу Академии художеств начиная с 1760 юла тех, кто
Ж io 1ИЧНО себя успехами и прилежностью оказали», отправ-
ки hi на гр и года «в чужие края». Командированным за гра-
biiiitA выплачивали «пенсион», поэтому посланные за рубеж ху-
1*||ики и архитекторы назывались пенсионерами. Приказом
pin i.iiinicro президента Академии художеств И.И. Шувалова,
Бн пинанным 7 января 1762 гола, Старова направляют во Фран-
шиз । bi изучения «славнейших древностей».
I < >« । пью 1762 года Старов прибыл в Париж. Начались годы
Вн< i.пения достижениями европейского зодчества. Лишь I сен-
h>n.|> । 1768 года двадцатичетырехлетний архитектор возвратил-
Ь и Петербург. Из шести лет, проведенных вдали от родины.
Bin и он прожил в Париже и год в Италии.
I I* Париже Старов практиковался у архитектора Шарля ле
Вцш Иван попал к разностороннему и сугубо современному
Ьпн» пику. Вначале он знакомился с проектами знаменитых
Вычнх. копируя их. Затем начал проектировать, руководству-
н|юграммой Королевской Академии архитектуры — одно*
К и • 1\чших в Европе высших художественных заведений.
I iiiiiii из рапортов Старова, относящихся к этому периоду,
мр.1». к ризуст его как скромного и требовательного к себе че-
114
САМЫЕ ЗНАМЕНИТЫЕ ЗОДЧИЕ
ловека, способного критически относиться к собствен
произведениям. В 1764 году он сделал по программе акад
ческого конкурса проект здания «Коллегии всех наук». Об
работе он сообщает: «...сии рисунки могут быть лучше
прежних, однако они гораздо еще слабы против тех, кот
посылаются в Рим на три года от здешней Королевской г
тектурной Академии».
В сентябре 1766 года приходит долгожданное дозвол
ехать в Рим «и пробыть гам один год и шесть месяцев во
Италии». Впоследствии этот срок сократился до года. В
Старов нс только тщательно осматривал, но по возможг
обмерял и подробно описывал древние сооружения.
В журнале большого собрания членов Академии худоз
от 1 сентября 1768 года записано. «Возвратившийся из ч
краев посланный от Академии архитектурного художества!
сионер Иван Старов по представленным от него прожс
удостоен назначенным». Эго означало, что Старову предо
лево право выполнить проект на соискание звания акаде»
Каждый год жизни архитектора отмечен теперь какой-
значитсльной работой. Вог их предварительный персчен
В 1769 году Старов выполнил свой первый самостоятел!
проект — Сухопутный шляхетский корпус. В течение пс|
двух лет после возвращения на родину он занимал додж
архитектора «при строении» этого здания. Чертежи корп’
сохранились.
В 1772 году Старова определяют в
Комиссию о
камеи
строении Санкт-Петербурга и Москвы. В задачи Коми
кроме вопросов, связанных с работами в столицах, вход:
регулирование строительства в других городах. Здесь С
вплотную соприкоснулся с практикой гралостроител!
В течение двух лет с его участием решаются вопросы зас
ки «погоревших мест» в Москве. Любимс и Порховс и ]
батываются проекты планировки таких древних русских
дов. как Псков. Нарва. Великий Устюг, Воронеж.
В начале семидесятых годов Старов строит дворцовь
самбли в Богородицке и Бобриках пол Тулой. Очень иг
сен план часовни в том же селе Бобрики в виде ротонды
план, сложный и в то же время очень ясный и уравновс
ный, кое в чем предвещает некоторые постройки Ка:
' ИВАН ЕГОРОВИЧ
115
своих лет... но стиль колокольни точно изле-
< пустя два года после разработки этих проектов, в 1773 году,
Шрив возводит для С.С. Гагарина великолепный усадебный
in и селе Никольском, теперь примерно в девяноста кило-
ipax от Москвы.
Усадьба своим композиционным строем и удивительной
н< । ичностыо форм во многом предопределила облик усадеб-
I- построек, созданных Старовым под Петербургом, внеся
них мягкость и колорит Подмосковья.
I рлбарь замечает по поводу колокольни села Никольского,
и не будь подписных чертежей Старова, нельзя было бы
мысли допустить, чтобы эта строгая эллинская дорика ко-
ни на внушительная пустынность мошно разрустованного
। • • несущего колоннаду второго яруса, могли родиться в
ионе русского художника 1770-х голов. Самый храм... тоже
и мри г моложе
гк । над всеми законами эволюции. Здесь не только пред*
• гшы грядущие пути и намечены вехи, но совершен невс-
...ый. прямо фантастический скачок в будущее столетие
n i l» гно воплощена воля ближайшего, не родившегося еще
1НН1СНИЯ».
К начале и середине семидесятых годов Старов просктиру-
и i гроит три оригинальных ансамбля невдалеке от Пстср-
pia дачу Л.Г. Демидова на Петергофской дороге и усаль-
। i ni братьев А.Г. и П.Г. Демидовых — своих шуринов — в
пни к и Сиворицах.
К 1774 голу Старов приступает к воплощению в натуре од-
но из своих самых капитальных произведений — Троицко-
• опора Александро-Невской лавры, который заканчивает
I /‘>о «оду.
< обор Александро-Невской лавры заменил недостроенный
|"»1» Швсртфсгера. Зодчий еще нс решается вводить свои
иннес!ва в ответственную столичную постройку. Известное
•» кние оказывает на него и старый собор Швертфегсра. Так,
I - охраняет в плане латинский крест.
Гн । колоссальных подпружных арок, несущих своды и ве-
01НХ к подкупольному пространству, производит сильное
|<- i и 1снис, напоминая храмы раннею римского барокко,
ни.|>.<» С1аров сильно отступает от них, изолируя друг от друга
нросгранства. которые там свободно перетекали друг в друга.
116
САМЫЕ ЗНАМЕНИТЫЕ ЗОДЧИЕ
Облик ансамбля и парка перед ним со стороны Невы
изводил удивительно цельное впечатление. В этом прояв|
умение Старова найти масштабную и стилистически вы
тельную доминанту, соподчинявшую все элементы ком
нии, сливая их в единое целое.
С середины семидесятых годов творческая деятелы
Старова становится широкой и многогранной. Он выпо;
различные архитектурные работы по заказам выдаюше
государственного деятеля, человека острого ума и неук|
мой энергии Г.А. Потемкина.
В 1778 году Старов разрабатывас! для Потемкина п;
ты увеселительного лома в Озерках и дворца в Осиновой ।
В 1782 юду приступает к проектированию на участке Кс
гвардии дворца. Дворец должен был служить воплоше
славы победителя гурок, завоевателя Крыма. По титулу
го владельца дворец получил название «Таврического».
Таврический дворец представляет вершину творчества
рова; ему удалось создать здесь впечатление моши и bcj
лепия на совершенно новых началах строгости, прос,
ясности.
Вложив в свою постройку огромный пафос, Старов рас
его вполне по-новому. В плане дворец примыкает к типу
ладианской виллы; центральное здание двумя галереями
этот раз прямыми — связано с боковыми флигелями, ы
паюшими вперед, замыкая «почетный двор». Они напо
ют гатчинские каре благодаря внутренним дворам.
Как отмечает Н. Коваленская: «Глубокое спокойстви
ствуется в длинной горизонтальной линии полутораэта
корпусов, словно распластанных по земле, что подчерк!
ся отсутствием фронтонов на флигелях. К центру высота]
растает, но чрезвычайно постепенно и плавно... Неуклонн
но медлительность этого подъема способствует строгой I
чавости здания.
То же впечатление строгости производят и гладкие с
дворца, лишенные каких бы то ни было украшений». |
Поэт Державин оставил такое описание дворца: «При
вом шаге представляется длинная овальная зала, или, Л
сказать, площадь, пять тысяч человек вместить в себя |
ная, и разделенная в длину в два ряда еше 36 столпами
• Hi (К ИВАН ЕГОРОВИЧ 117
• ня, что исполинскими силами вмещена в ней вся приро-
11 < квозь оных столпов виден обширный сад и возвышенные
и । малом пространстве здания. С первого взгляда усумнишь-
III и помыслишь, что сие есть действие очарования, или по
»||.н|||ей мерс живописи и оптики, но приступив ближе, уви-
<Н11П1. живые лавры, мирты и другие благорастворенных кли-
M iioii древа, не токмо растущие, но иные цветами, а другие
...нами обремененные. Под мирной тенью их, инде, как бар-
он стелется дерн зеленый, там цветы пестреют, здесь излу-
чи» inc песчаные дороги пролегают, возвышаются холмы,
ши пускаются долины, протягиваются просеки, блистают стек-
лянные водоемы.
Вс «де царствует весна, и искусство спорит с прелестями
природы.
Вс |де виден вкус и великолепие, — везде торжествует при-
||»ц и и художество, везде блистает граненый кристалл, белый
мрамор и зеленый цвет, толико глазам приятный.
I раненые паникадила и фонари, висящие с высоты, а со
I (ироны позлащенные светильники, одни как жар горят, а
iipMiic как вола переливаются, и совокупляя лучи свои в вс-
ii1 пн торжественное сияние, все покрывали с вето тарное гыо...»
< в» пая стоимость материалов и работ по сооружению Кон-
•..ырдейского дома составляла около трехсот двенадцати
Н.ИЧЧ рублей. 13 апреля 1791 года здесь устроили грандиозный
при шик в честь взятия русскими войсками крепости Измаил.
<>'(повременно (1783—1790) Старов создает резиденцию для
Пшгмкина в Островках на Неве. Здесь им применены свое-
tMip.inibie формы замковых сооружений с башнями, зубчаты-
ми {.(вершениями и асимметричным планом, сочетающиеся с
кн.нсически строгими гладкими массивами белых стен.
В период между 1786—1790 голами Старов выполняет для
»н । России обширнейшие проектно-строительные работы. По
in смыслам на берегах рек вырастают усадьбы, в городах
Ьннюдят дворцы, гражданские и культовые сооружения, ан-
кимь nt В 1786 голу Старов строит усадебный дом в Дуброви-
llii- и.। реке Горынь. Обилием работ отмечен 1789 год. Зодчий
Hl»» к шрус г усадебный дом. гостиный лвор, выполняет чер-
Н ♦ и перестройки церкви для Дубровно на Днепре, западнее
К мотенска. Годом позже Старов создает проект планировки
118
САМЫЕ ЗНАМЕНИТЫЕ ЗОДЧИЕ
Екатсринослава. Градообразующим центром вновь основами
города по этому проекту явился дворец, сооруженный Ста
вым для Потемкина в 1786—1787 годах.
Генеральный план Екатеринослава — яркая страница
только в творческой биографии Старова. Он вошел в ист
отечественного градостроения. Одновременно с разрабс
обшей планировки архитектор проектирует для города с
казенные и обывательские строения.
Ряд работ был им сделан также для Николаева,
втрм ч
ле проект магистрата с открытыми галереями в первом эт
Здание это известно по картине Ф. Алексеева.
С 1785 по 1789 год Иван Егорович проектирует рези лен;
Екатерины II на берегу Невы, в Пелле, расположенной (
Невских порогов, за которыми река образует против То
широкий разлив.
Было задумано нечто невиданное. Старов в классинее
формы архитектуры вложил древнерусские приемы застЦ
ки царских хором. Прием древнерусского зодчества oi
динение всех отдельных помещений в одно целое — и б
положен в основу замысла дворца в Пелле.
В.Н. Талспоровский пишет: «Необъятное пространство
юм Пеллы было отведено пол парк и сады. Перед глав
домом широкая лестница спускалась к быстрым водам м
чей Невы и заканчивалась грандиозным фонтаном. Юго-за
нос вечернее солнце красиво освещало это сказочное на
мождение построек, которые как бы постепенно вырастал^
выше и выше по склону берега. По уграм и днем, когда сс
не стояло за спиною, перед Пеллой блистали во всей к|
противоположные берега и дворец Потемкина в «Остров^
Дворец в Пелле мог служить одновременно и как жили
и как увеселительная мыза, и как парадный дворец. Ка
победа русских войск ознаменовывалась сооружением гр
фальных монументов, обелисков и колонн. Парк украп,
красивыми павильонами и статуями. Пелла должна была
мить Царское Село, которое к тому времени стало старо
ным и было зажато кольцом города Там уже не было ни
роких горизонтов, ни далеких перспектив. Пелла своболн
кинулась на фоне чудного открытою пейзажа и ши|
многоводной Невы.
Л ИВАН ЕГОРОВИЧ
119
Нив какой другой стране мира нет и нс могло быть такой
.•I»»и юктурной сказки. Там же не было таких архитекторов, как
Ин in Егорович Старов! Но этот великолепный замысел не был
in ; шсствлен...»
< |роительство сначала шло исключительно быстро. Здание
И" «полилось из лучших материалов, с привлечением опытней-
ших мастеров. К 1789 году основные корпуса подвели под кры-
mv В гом же году работы по дворцу в 11елле приостановили.
I».перина II объясняла это начавшейся войной с Турцией.
l.iH M императрица умерла, а Павел I нс понял красоты этой
к.11ки, приказал все разобрать, а материал употребить на по-
i ройку Михайловского замка.
В 1790 году Старов строит усадебные лома для Потемкина
и । к» племянницы графини А.В. Браницкой, церковь, фонтан
и (ранитную купальню в сельце Богоявленске, спланирован-
ном им на берегу Буга. В том же году архитектор делает про-
и панировки города Николаев;! на реке Ин гул и построек.
।
|н|юрмляюших главную юродскую плошадь. — собора, здания
н.п не грата и «каменных лавок*.
(нснадцать лет, с 1786 по 1798 год, Старов — главный ар-
• н । юр руководящего архитектурною органа России — «Кон-
•»ii»i.i строений ее императорского величества домов и садов».
Пп возглавляет работы в Зимнем. Мраморном. Аничковом,
•1« мснском дворцах и в Шепелсвском ломе.
Интерьеры Зимнего дворца, созданные Ф.Б. Растрелли, к
но. ।.мидесятым годам перестали отвечать изменившимся вку-
< |м Парадная половина дворца была перестроена в приемах
» | |<сицизма. К работам привлекли Старова и Кваренги.
< (аров работал в Зимнем дворце с 1788 по 1793 год. Он пе-
ро iрайвал северо-западный угловой корпус, обращенный к
l|i in и в сторону Адмиралтейства. По-видимому. Старову при-
нц вжала новая отделка Портретного и Зеленого залов. Он
ин переделывал юго-западный угловой корпус, где был
рпирповый театр.
к 1имнсму дворцу примыкал дом обср-гофмаршала ДА. Ше-
III к-на. Он был соединен переходами с Малым и Старым Эр-
ни м кем. В 1795 году Старов создал в Шепелевском ломе ле-
*н|> .пивно-художественное убранство интерьеров бельэтажа.
Ih к-навал он интерьеры и в Мраморном дворце.
120
САМЫЕ ЗНАМЕНИТЫЕ ЗОДЧИЕ
Среди последних по времени работ Старова значительм
были его проекты различных построек для Шереметевых <
исполнил проект дворца Н.П. Шереметева на Никольск
улице в Москве (1789—1792) и усадьбы Вознесенское на Hi
(1794). Особою внимания заслуживает его грандиозным п|
ект дома в Китай-городе в Москве, предназначавшегося
коллекций Шереметевых и домашнего театра. Увлекшись
мой музейного сооружения, Старов создал образ монумент;
ный, торжественный и вместе с тем простой. Однако его
мысе л так и не был осуществлен.
Последние работы Старова — Богородицкий собор в I
ни (1796) и Покровская церковь в Большой Коломне в II
бурге.
Несмотря на огромную занятость, Старов всегда тяго
преподавательской работе. Но отношения с Академией ;
жеств у нею были сложными и противоречивыми. Ешс в 1769
ду, как написано в постановлении Совета, по собствен!
инициативе, он начал «отправлять в Академии должность а
юнкт-профсссора» (помощник профессора). Но вскоре и'
большой занятости, а также, как указывают исследователи
связи с «трениями с академическим руководством* он ост
ляст преподавательскую деятельность Лишь в 1785 голу, i
лучив звание профессора, Старов возобновляет прсподава!
в Академии. С 1791 года Старов — член ее Совета. Спустя j
года ему «жалуют» орден Владимира 3-й степени, в 1794-м
бирают адъюнкт-рсктором архитектуры.
О серьезном отношении Старова к преподаванию тот
и его тщательное изучение чертежей, рисунков, картин,
вюр, работ старых мастеров и современников. Небезынте
но заметить, что помощником Старова преподавателя i
демии художеств — долгие голы был А.Д. Захаров — внос
ствии великий зодчий.
Старов был связан с Петербургом не только школой, с
ительной деятельностью и преподаванием. Он жил во мн
частях столицы.
Молодой адъюнкт-профессор архитектуры Старов в 1
ние нескольких лет начиная с 1772 года вместе с семьей з
мает лом на Шестой линии Васильевского острова. Возве
ный в 1720—1730 голах лом был двухэтажный, с деревянн
Н ИВАН ЕГОРОВИЧ
121
кжбами
и небольшим садом.
Он принадлежал жене Старо-
Н I
Наталье Григорьевне Демидовой. С Васильевского ост
I”
»i».i Сгаровы переехали на Симеоновскую улицу, в дом, ко-
•1»мй также входил в приданое Демидовой.
Как и многие архитекторы-современники, Старов спроек-
нровал и построил жилище для себя. До.м Старова, возведен
Ими им
во второй половине восьмидесятых годов, был распо-
о*ен на углу той же Симеоновской улицы и набережной
1'<>нганки. Старовы переехали в свой нарядный трехэтажный
ом вместе с пятью сыновьями — Александром, Петром. Пав-
ом Михаилом и Иваном. В доме на Фонтанке у Старовых
о hi |ись две дочери — Наталья и Анастасия. Судьба дочерей
। щова обычна для девушек того времени. Они были выда-
| | ммуж. Четверо сыновей Старова в какой-то степени были
ричлетны к архитектуре, но не унаследовали таланта отца.
II доме на Фонтанке Старов прожил до 1804 гола, когда
рмпектор, уже очень больной, продал свой дом и приобрел
купца П.Е. Гусева скромное двухэтажное строение с садом.
< кончался архитектор в 1808 голу.
ЛЬВОВ НИКОЛАИ АЛЕКСАНДРОВИЧ
(1751—1804)
Львов был чрезвычайно разносторонней личностью. |
получил известность как поэт, собиратель русских наролс
песен, переводчик, гравер, изобретатель. Одним из первый
обратил серьезное внимание на огромную художествен^
ценность русских народных песен и сказаний.
Характеризуя Львова, первый биограф пишет о нем: 4
стер клавикордный просиз его мнения на новую меха и |
своего инструмента. Балетмейстер говорит с ним о живой
ном распределении групп своих. Там г-н Львов устраивав!
тинную галерею. Туг, на чугунном заводе, занимается опа
ной машиной. Во многих мссгах возвышаются здания по
проектам. Академия ставит его в почетные свои члены. Bq
ное экономическое общество приглашает его к себе.’I
пишет он путешествие на Дуле!
ву гору. Тут составляет мН
егерскую ноту, а там опять усг|
наст какой-нибудь великолеп
царский праздник или пр»
мывает и рисует орден св. Вл
м ира».
Однако при всех его доен
ствах наиболее значительна
тельность Львова в области а
тсктуры.
Николай Александрович Д
родился 4 марта 1751 года в
небогатого дворянина, в ро.
имении Черенчицы (впослед
переименованном им в Ник
кос) Тверской губернии. Его
отставной прапорщик Але|
Львов Н.А.
Портрет работы
Д. Левицкого
I. НИКОЛАИ АЛЕКСАНДРОВИЧ
123
II- рович, умер в пятидесятые годы и был похоронен на по-
ни ic в селе Арпачсвс.
Первый биограф Львова сообщает, что «в самой нежной
полости свойство его изображалось чертами резкими и ре-
ви» ильными. Необычайная бойкость, предприимчивость и
р к»ичивость в преодолении всякою рода затруднений застав-
нш и отца и мать его думать часто, что. как говорится, «не
ить ему головы». Рано стали в нем проявляться черты
11<и»ретательности и живой инициативы. Мастеря себе и груш-
и ни мог изломать стол, стул или что ни попадало под руку.
। |.т,1вливая на крыше вертящееся по ветру колесо, он бегал
о ней как по полу».
Имение родителей было небольшое, доходов приносило
).i и» «Он получил дома воспитание весьма скудное, — пишет
in же биограф, — лепетал несколько слов по-французски, а
in русски писать почти не умел, но, к счастью, не имея бо-
нн 1на, он нс был избалован разными прихотями».
Ни обычаям своего времени записанный с детских лет в
пни i варя и и Измайловский полк, юный Николай приезжает
к Цг1србург и поступает на военную службу. Предположитель-
но но произошло в 1769 году.
Поступив в бомбардирскую роту Измайловского полка,
Ннк-ый обучался в полковой школе, которая считалась од
инн из лучших в столице. Здесь он впервые получил система-
III । кос образование и увлекся литературой и искусством.
Ьычительно расширили кругозор Николая его путешествия
in ip шину. В Париже он побывал в первый раз в августе 1775 го-
h. В н’кабре 1776 года Львов снова отправился в путешествие,
in нот раз вместе со своим другом ИИ Хем ни пером всопро-
। • к ипи родственника, директора Горного департамента и
ирною училища МФ. Соймонова. Они посетили Германию,
и и .uno. Голландию, Францию. Из дневника Хемнипсра мож-
|н \ ныть, что в столице Франции они почти ежедневно бы-
й hi и.। концертах и в театрах. Из архитектурных сооружений
М обенно понравились церковь Дома инвалидов в Париже,
И- р> овь лучшая, которую видеть можно», и строившаяся в то
I мт церковь св. Женевьевы. Молодые люди осмотрели и все
1ым«*ннтые загородные ансамбли. Во всех странах, где они
(тыкали, они знакомились также и с последними достиже-
H-IMII науки и техники
124
САМЫЕ ЗНАМЕНИТЫЕ ЗОДЧИЕ
Львов вернулся в Россию в августе 1777 года, очень до|
ный своим путешествием; «он имел случай удовольсты
свое любопытство, особливо в художествах, которым он ]
ся». При содействии крупного дипломата П.В. Бакунина Л
поступил в Коллегию иностранных дел. Бакунин же пози
мил его с Л.А. Безбородко, который вскоре стал его покр
тслем.
К концу семидесятых годов, по-видимому, относится
комство Львова с Г.Р. Державиным, вскоре перешедшее в С
кую дружбу. Впоследствии они даже породнились, так
Державин, овдовев, женился на свояченице Львова. В 1779
под наблюдением Державина в Петербурге произволилас|
рестройка зала общего собрания в Сенате, для у крапп
которого Львовым были составлены сюжеты барельефов,
полненных Рашсгтом.
Очевидно, в это время образовался так называемый ,
жавинский кружок, членами которою были Г.Р. Держи
В.В. Капнист, И И. Хсмницср, А.В. Храповицкий, М.Н.
равьев, А.М. Бакунин и позднее А Н. Оленин. Душой 3
объединения литераторов стал Львов, считавшийся *гс>
вкуса, утверждавшим произведения друзей своею печаты
Об обаянии Львова вспоминали многие современн
Первый биограф писал, чго манера его держаться имела *н
нечто пленительное в час веселости». Отзывы подобного
подтверждаются также письмом Хемницера к Львову:
одном тебя прошу, Бога ради нс теряй, есть ли когда и в
шей степени министра будешь, ту приветливость и развя ni
души, которую ты имеешь*. И в другом случае Хемн|
признавался, что Львов всегда умел заражать друзей бол
тью: «Я, как бы пасмурен к тебе когда ни приходил, в<
уходил веселее» М.Н. Муравьев в одном из писем к а
сообщал, что Николай Александрович покорил его бес
дельно.
Около 1780 года Львов гай но обвенчался с Машей 1
вой. Ее отцу, обер-прокурору Сената Алексею Афанас
Дьякову. Николай с маленьким имением около Торж
казался подходящим женихом. Разве он пара Марии
евне, самой красивой из дочерей, производящей сен*
«пиесах» с музыкой и пеньем?
НИКОЛАЙ АЛЕКСАНДРОВИЧ
125
।
• В Капнист-Скалон рассказывала о своем отце В.В. Кап-
н< н как он накануне своей свадьбы на другой дочери Дья-
н».| решился помочь другу, рискуя снова навлечь на себя гнев
ivmero тестя. Отправившись вместе с Машенькой и с Алек-
п ipiiii на бал, он вдруг свернул с дороги и подъехал к Ma-
in.кой церкви у Галерной гавани на Васильевском острове,
• ♦ дали их Львов и священник. Львов и Машенька обвенча-
кI. 11осле этого Львов поехал к себе, а Капнист с невестой
се сестрой — на бал, где их ожидал Дьяков с семейством,
ни 1яясь, что Капниста нет так долго.
I .шна свято соблюдалась всеми участниками этой необыч-
|н кснитьбы; три года муж и жена прожили друг с другом
*» и., в разных домах, и лаже близкие друзья нс знали ничего
fip.lKC.
I мжело было жить с любимой женой в разных домах, скры-
н. от всех любовь и опасаться ежеминутно, что их брак бу-
। раскрыт. Позже, в октябре 1783 года, Львов признавался в
in । ме к А.Р. Воронцову: «Четвертый год как я женат... легко
|<<(»ралить извольте, сколько положение сие, соединенное с
.панскою почти жизнию, влекло мне заботы, сколько тру-
пе достало бы конечно ни средств, ни терпения моего,
hi |»ы не был я подкрепляем такою женщиной, которая ве-
<1 и Резон, как во единого бога».
Ii.iiob несколько лет оставался в семействе Дьяковых по-
» • нему непризнанным, даже несмотря на награды от рое-
шь ► ой императрицы и австрийского монарха Иосифа II. Ро-
II- hi жены признали брак лишь в конце 1783 года.
В восьмидесятые годы в полную силу развертывается мно-
। ранное дарование Львова-архитектора. Уже понятно, что он
ni.i । юлчим-профессионалом. Но тем нс менее Николай
и и .шдрович достиг больших высот. На развитие его эстс-
1'|<' ких вкусов большое влияние оказало знакомство с круп-
Н1П11МИ памятниками мировой архитектуры в Англии, Герма-
1н Австрии, Франции. Испании, Италии. Его друг М.Н. Му-
ни в гак отзывался о значении этих впечатлений для
|'|р1сства Львова: «В Дрезденской галерее, в колоннаде Лув-
I । tn ворах Эскуриала и. наконец, в Риме, отечестве искусств
•ip нносгсй, почерпал он сии величественные формы, сие
•и ине простоты, сию неподражаемую соразмерность, кото-
126
САМЫЕ ЗНАМЕНИТЫЕ ЗОДЧИЕ
рыс дышат в превосходных трудах Палладиев и Микельанх
Львов «везде все видел, замечал, записывал, рисовал...». |
Значительную роль в архитектурном образовании Лы
сыграло его знакомство с античными трудами по архигс
ре, а также с трактатами эпохи Возрождения и работами
ских и иностранных теоретиков XVIII столетия.
24 мая 1780 года Екатерина II приехала в Могилев для в
чи с императором Священной Римской империи Иосифе
заключался политический договор между Австрией и Р<
ей. В память этой встречи царица заложила в Могилеве
Святого Иосифа.
После прибытия в Петербург Екатерина велела подгот
проект заложенного храма. «Многие планы лучших топ
хитскторов, в столице бывших, ей не нравились, — расе
вает первый биограф Львова. —...Безбородко представил
ларыне о поручении сего Львову, как человеку, хотя и нс
шемуся систематически, но одаренному прирг
Императрица согласилась. При первом о том известии Л|
пришел в великое замешательство, и естественно: в Акадс
ях он не воспитывался, должен был противустоять лг
опытным, искусным, ремесло свое из строительного иск
ва составляющим; должен был противустоять критике, з
ти, злобе... Опыт тяжелый! И страх и самолюбие в нем I
лись; но делать было нечего: отступить невозможно, надо
пройти огненный — так сказать — путь, к которому он
зван».
А. Безбородко поднес труд Львова императрице, и п|
был утвержден. Император Иосиф II подарил Львову зол»
алмазами осыпанную табакерку.
Двадцать первого декабря Безбородко сообщил в пис
Н И. Панину, что императрица одобрила «сочиненный
легией иностранных дел секретарем Львовым план» и nd
зала отправить в Могилев «самого сочинителя для соглаиг
плана с местом и преподаяния наставления, потребной
закладки».
Львовский проект Иосифовского собора в Могилеве (I
1798) — это образец строгости и лаконизма.
Значительность архитектурного облика сравнительно)
большого сооружения создавалась общим монументам
It НИКОЛАЙ АЛЕКСАНДРОВИЧ
127
• •i-k.-m здания. Этому способствовала компактность объемной
»импозиции храма, целостность которой подчеркивалась еди-
ным ордером, охватывающим по периметру все здание.
Желая придать зданию «отменное величество», Львов исхо-
III । из идеи открытою купола римского Пантеона, но, при-
н няясь к условиям русского климата, он создал своеобразную
in 1сму двух куполов, «из коих первый, имеющий в середине
шерстие и двенадцать сквозных нишей, открывает другой
пин. на котором написанные в облаках Слава и 12 апостолов,
тешенные ярким светом, посредством невидимых изнутри
к»п отображают открытое небо, через которое, однако, ни
Оадь, ни снег идти нс могут». Таким образом, обычный глу-
пи полусферический купол Львов превратил в многооконный.
положенное в вершине нижнего свода отверстие и арочные
1«н мы, размещенные вразбежку с круглыми окнами бараба-
н шкрывали иллюзорную живопись верхнего купола и в то
и время освещали храм рассеянным верхним светом.
< > (повременно с Могилевским собором Львов выступил с
Iн»ск том Невских ворот Петропавловской крепости в Петер-
урк- Невские ворота оформляли выход на Неву к Комснлант-
• -и пристани, где проходила праздничная церемония, посвя-
и ин.(я созданию и укреплению русского флота. Это отражено
художественном образе сооружения, о чем свидетельствует и
нлфное изображение якоря и лавровых веток на фронтоне.
< > шой из ранних крупных построек Львова является здание
lli' ii.«мча в Петербурге (1782—1789). В нем архитектор связал
нмреннюю планировку, приспособленную к функциям псн-
pi ii.noro почтового учреждения, с простым и четким вне-
шим архитектурным обликом. Протяженные фасады здания
н|||ццо согласуются с единообразной застройкой центральных
linn Петербурга.
В связи с необходимостью улучшить пути сообщения по
н и стране и обеспечить население удобными почтовыми
.... возникла потребность в типовых проектах почто-
.к торов для провинциальных городов. Автором таких «об-
нновых» проектов для губернских и уездных городов также
lit'i Львов.
Пида же создаю(ся проекты церкви и колокольни в селе
iI'ii.i'icbo (1783—1791) в вотчине двух дядей Львова. Церковь в
128
САМЫЕ ЗНАМЕНИТЫЕ ЗОДЧИЕ
Арпачево принадлежит к типу небольших однокупольных
мои с портиками, которые проектировались и строились
хитектором. Этому сооружению, очевидно, прслшествуег
здание проекта Ананьинской церкви. Ближе к Арпачсвск
храму проект Выборгской церкви, который, вероятно,
создан вскоре после поездки Львова в Выборг в 1783 голу
В восьмидесятые годы Львов обстраивал и собствен
усадьбу в Никольском-Черенчицах. При жизни его ма|
господский дом был еше деревянным. Вскоре после жен
бы он решил построить более удобный и прочный дом
своей семьи. К тому времени, очевидно, относится соэд1
общей композиции усадьбы и ее основных зданий — до
церкви-мавзолея.
Архитектура мавзолея ярко воплощает замысел зол’
мысль о тленности всего земного отражена в строгих и
стых формах сводчатого помещения нижнего храма-усыг
ни цы. По контрасту с ним торжество вечно утверждают
жизни отражено в светлом и радостном интерьере храма
кресения. Торжественную строгость и гармонию выраж!
внешний облик мавзолея с его стройной римско-доричс
колоннадой и гладью стен ротонды, контрастирующей с
кольным этажом, выложенным из живописных валунов,
золей в Никольском — одно из самых поэтических apxi
турных творений Львова — принадлежит к лучшим обря
русской классической архитектуры конца XVIII века.
Строительство усадьбы Никольское продолжалось и н
чале девяностых годов.
Одновременно с усадебными церквами Львов разрабаг
ет тип соборного храма для Борисоглебского монастыря в!
жке (1785- 1796). Этот храм должен был органически во!
уже существовавший комплекс монастыря. Центрическое
ние хорошо вписалось в обшую панораму древнего анса
Строительство собора производилось пол наблюдением с;
зодчего и новоторжского архитектора Франца Ивановича!
К восьмидесятым годам относится и целый ряд други
строек: церкви села Мурина, ансамбля Александровой
близ Павловска, лома в Райке, Летнего домика в Л ял
проекта Выборгской, Валдайской и Колыванской uepKl
ряда жилых домов в Петербурге и Москве и. наконец, ц
•Н НИКОЛАИ АЛЕКСАНДРОВИЧ
129
• и мания Кабинета и Казанского собора в Петербурге. Имя
1м»ова становится столь известным в архитектурных кругах.
•ио н январе 1786 года Совет Академии художеств присуждает
ему звание почетного члена Академии.
К этому времени в связи со своей литературной деятельно-
• и.ю Львов уже состоял действительным членом Российской
1,тсмии, в которую он был избран в 1783 году, наряду с круп-
неншими русскими поэтами, писателями и учеными.
В эти же годы Львов начинает заниматься вопросами эко-
номики, в частности изысканием новых видов топлива. Львов
гпьоко интересовался сельским хозяйством и состоял членом
Но и,кого экономического общества.
Разнообразная деятельность Львова прерывалась неожидан-
тми поездками, связанными с его службой и близостью ко
Н'ору. В 1787 году Львов совершил путешествие по России,
»<»•»!.п ившее его многими впечатлениями. Он находился в сви-
Л I катсрины II во время се поездки в Крым после его при-
it» гниения к России. В Кременчуге Львов познакомился с
I» Боровиковским, тогда совсем неизвестным художником. Ве-
рп и ио, именно он обратил внимание императрицы на моло-
|||>и талант. По ее предложению Боровиковский переехал в
It и рбург, чтобы там закончить художественное образование.
Он поселился у Львова и пользовался его покровительством.
К начале девяностых годов Львов оставил службу и посе-
•III к» в Никольском, где занялся сельским хозяйством и литс-
ршурой. Как долго он прожил там, точно неизвестно. В посла-
нии К Н.А. Львову* (1792) изображая деревенскую жизнь сво-
I » ipyra, Г.Р. Державин писал, что Львов «под шумком потока
1 и. сладко спит, иль воспевает о боге, дружбе и любви»... а
||и»м «летает по полям»... «веселы обозреть работы». В своем
нт ie Львов противопоставляет столичную жизнь деревене*
t»n н отлает предпочтение жизни «с мужиками».
В 1794 году Львов сломал руку и потерял возможность ри-
1»и.нь и даже писать. «Вог какой черный на меня год пришел.
• •и милостивый граф! — диктует он 19 июня С.Р. Воронно-
г горелом ил руку, шесть месяцев глазами страдал, и те-
। pi. еше худо могу ими работать, а наконец, всего хуже, я чуть
и к» не потерял Марью Алексеевну, которая после родов
ч< i.i прежестокую горячку и теперь еше из постели не выш-
130
САМЫЕ ЗНАМЕНИТЫЕ ЗОДЧИЕ
ла... Физика моя совсем разрушилась... и я 10-ти лет в одл
год состарился. Koi да Марья Алексеевна будет в состояли
выехать, то советуют мне вывезть ее в деревню, куда я и hi
мерен проситься».
Однако черная полоса скоро закончилась. Благодаря пи
кровительству Безбородко, Львов был приближен ко лво|
Павла I, после воцарения которого в 1795 году получил мм
го казенных заказов. Одной из крупнейших работ этого л
рнода является его проект Кремлевского дворца в Москв
Сложная задача включения нового здания в существуюши
ансамбль Московского Кремля заставила зодчего искать м
выс художественные средства, отличные от тех. которые С
применял в своих сооружениях раньше. Стремясь с вяза
проектируемый дворец с древними кремлевскими зданиям
Львов в одном из вариантов прибегнул к псевдоготике,
торая понималась в то время как продолжение традипм
древнерусского зодчества. В окончательном варианте проа
та он, однако, отказался от этого и выдержал все здание!
классическом стиле.
Проект Кремлевского дворца, созданный Львовым, нс 01
полностью осуществлен. Как об этом говорят документы]
рисунки того времени, был переделан лишь восточный фл
гель — Растреллиевский дворец.
В то же время стремясь сохранить российские леса от
рубки, а крестьянские избы от губительных пожаров. опу<я
шавших целые губернии, Львов стал ратовать за возвелся
ломов из негорючих материалов.
Подготовив руководство для крестьян, как строить избу]
земли, в целях повсеместного распространения невиданных]
Руси построек он добился в 1797 году от правительства Пав
I учреждения Училища земляного битого строения для оМ
печения сельских жителей безопасными, прочными и де|{
выми жилищами.
Училище размещалось в имении Львов;! в селе Николь
и подготовило свыше ста человек. Со своими учениками Л
строил почти одновременно земляные казармы в Торжю
эскадрона драгунского полка, лома в Москве, Павловске
мик в Арапакозях под Гатчиной. Последний был зако
осенью 1797 года. С соломенными шторами на окнах, с п<
I - 'll НИКОЛАЙ АЛЕКСАНДРОВИЧ
131
► |ми столярной работы домик был подарен Павлом I фрей-
|||не Е. Нелидовой.
Венцом новой технологии стал Приоратский дворец в Гат-
чипс Приоратский дворец — первое землебитное здание в
। ip.iiie, которое было задумано и создано как художественный
н< лмбль, воплотивший новаторские, строительные, инженер-
но 1схничсские и чисто эстетические принципы архитектора.
I декабря 1797 года генерал-адъютант Г. Кушелев уведомил
II < )больянинова, управляющего Гатчиной: «Построение в
|и|м)ле Гатчине на Черном озере земляного ломика по прел-
i л пленному Вашим превосходительством плану и смете, сдс-
иной статским советником Львовым... Его Императорское
11г шчество высочайше повелеть соизволил в будущем году
upon (весть».
Но архитектор еще в сентябре того же 1797 года приступил
» рьныо рвов у Черного озера для фундамента. Основной объем
Ь|ро|псльства был проведен в 1798 голу, а в сентябре 1799 года
Приорат полностью завершили.
И пояснительной записке, приложенной к чертежам При-
при. । в «Атласе игуменства, построенного в Гатчине», Львов
ти* ат «Долина, на которой расположено строение земляно-
|н И|уменства лежит между двух гор в конце Черного озера в
I и чипе, окружена с трех сторон лесом, а четвертой водою.
I полуденной стороны приезд к воротам по правому берегу
bvori путем, а с северной стороны к пристани и водою.
Вес строение сделано из чистой земли без всякой примеси
<* всякой другой связи, кроме полов и потолков, особым
ки>|*|*<>м для того устроенных. Ограда и две приворотные буд-
Ьн i ni жилища привратных служащих сделаны особым обра-
Ьнм <>1 прочего строения. Они построены из четвероугольных
1гм*1 иных глыб, сбитых в станке во время дурной погоды и
Ьнкч 1ыо в стене соединенных. Внутренняя сторона оных
штукатурена обыкновенною обмазкою, а наружная оставле-
li.i 1н । всякой штукатурки для показания швов, коими соели-
riiii (смляныс камни...
I Нысога комнат нижнего жилья от полу до потолка 5 аршин
В к* ршка; верхнего же жилья комнаты имеют высоты от полу
Bi in полка в касетонах 5 аршин 3 вершка. А все строение от
Blipii шита воды до кровельного шалома 4 сажени 2 аршина.
132
САМЫЕ ЗНАМЕНИТЫЕ ЗОДЧИЕ
Башня... построена из парицкой плиты, высоты име
горизонту волы до верхней звезды 14 сажен с половиною
Толстота стен один аршин. В средине башни сделана к
лая каменная лестница. Во всем строении оной, кроме j
терна, не употреблено ни одной железной связи.
Дорическая колонна... и навес поддерживающая. cacj
также из чистой земли. Капитель и подножная плита из
довскою камня, из которого и вся набережная сторона oi
ной стены построена. Все строение покрыто железом. к|
ограды, закрытой прямой черепицею*.
Дворец расположен на узкой стороне небольшою пре
говатого озера, с обоих берегов которого, и с возвышение
с противоположного ему низкого, пологого, он восприн
стся на фоне живописного парка, частично также перепд
рованною по проекту Львова.
Как пишет А.С. Елкина: «Живописность лежит в ос
планировки и объем но-пространствен ною решения двор
Ясность композиции сочетается с гладкими фасады
стенами, нс имеющими украшений, но впечатляющими
ей монастырской строгостью. Суровость архитектуры смя
на цветом здания, ею чистыми локальными тонами. I
тали поражают идеальными пропорциональными соо'
ниями, гармонией частей и целого, масштабным соответ
с окружающим пейзажем».
Там же близ дороги из Гатчины в Мариснбург на
Пильной речки Львов в 1797—1799 голах создал искусст
каскад и построил мост, носивший название Каскады
берегу речки архитектор предполагал создать в миниап
пию «Наумахии» в Сиракузах — античного театра для пр
ления морских сражений. Своей «Наумахии» Львов прг
рактер античной руины — частого украшения пейзажных
ков второй половины XVIII века. Облик руины полуЧ
одноарочный пешеходный Каскадный мост, включенн;
пейзажную композицию. Олнопролетная арка моста был
лицована туфом.
Львов много работал как теоретик. Он осуществил пе
трактата Палладио. Однако напечатана была только п
часть, в 1798 году. Интерес к вопросам теории ярко ск
и в пояснительной записке Львова к его проекту парка I
" и* >B НИКОЛАЙ АЛЕКСАНДРОВИЧ 133
I••• 1ко в Москве (1797), где им сформулированы принципы
М1МПОЗИЦИИ «натурального», пейзажного сада. Львов призы-
1м । н планировке садов «единообразие прерывать противопо-
гнием, противоположение связывать общим согласием». Он
ни hi и вал в этом деле строгую логичность и последователь-
на 1!>.
В 1802 году Львов возглавил экспедицию на Кавказ для ус-
1|>"иства соляных магазинов-хранилищ, для обследования
минеральных вол и устройства лечебниц. На обратном пути,
И I 1мани, он разыскал четырехметровый камень с древними
|нн (.менами о местонахождении Тмутараканского княжества,
•н» было последнее дело Львова. По дороге в Москву он тя-
• е к» габолел и скончался 22 декабря 1803 года.
Мария Алексеевна пережила мужа на четыре гола. Не по-
Ьоронили рядом с ним. Трех осиротевших дочерей Львова
Приютил в своем доме старый друг Державин.
ВОРОНИХИН АНДРЕЙ НИКИФОРОВИЧ
(175^—1814)
Точное происхождение знаменитого зодчего Андрея Нией»
форовича Воронихина неизвестно. В метрической книге Сп.ми
ской церкви села Новое Усолье записано, что 17 октября 1759 гЛ
у «домового Никифора Воронина родился сын Андрей». 1
Некоторые же источники указываю! на происхождспя
Воронихина от крепостной девицы Марфы Чсросвой (жил
цы в семье Никифора Воронихина) и от графа АлексанЛ
Николаевича Строганова, находившегося в 1759 году при ум
равнении строгановскими вотчинами и заводами в Перчи
Усолье и Соликамске. И у этой версии, как видно из дальнее
шего рассказа, есть право на жизнь.
Поначалу Андрей обучался в мастерской известного уряди
ского иконописца Гаврилы Юшкова. Весной 1772 года по пД
казу графа Строганова Андрея отправили учиться в М ос КИМ
Здесь у Баженова, в Мосмми
ской школе архитектуры, юнсии
жадно впитывал в себя наукД
зодчестве. Многое рас к рыл Л
перед сю пытливым второму»
гою. ню имела в ю время \1«и
ква. Многое узнал он из киЛ
овладев латынью; много услыия
нового для себя из уст Бажов
Воронихин А.Н.
на. За четыре гола учения и ня
бы ван и я на строительных раА©
тах Воронихин приобрел я
только понятие об архитск^И
как о науке, но и опыт в с
лении планов отдельных ч
и целых зданий. В то же в
Андрей не оставлял и живой
-Ш1ХИН АНДРЕЯ НИКИФОРОВИЧ
135
н часы, свободные от занятий архитектурой, писал миниатюр-
ные портреты на эмали, делал зарисовки архитектурных пей-
ыжей и в целях заработка выполнял в Троипе-Серг йеной лав-
ре мелкие заказы по росписи и реставрации фресковой живо-
писи.
После окончания обучения в школе архитектуры Бажено-
•1.1 он отправляется в столицу в распоряжение графа Строга-
нов.! Из Москвы на попутных подводах две недели пробирался
Ан 1рсй в Петербург. Перед Воронихиным раскрывались но-
вые. неведомые ему жизненные пути-дороги.
I му отвели комнату для жилья и комнату для работы над
рн< унками в роскошном, богато обставленном дворце на углу
Монки и Невского проспекта. Во время занятий его охотно
•нм стал наследник 1рафа Павел, и ученый гувернер Ромм,
- шравший большую роль в становлении молодого таланта.
Норонихин вскоре был допущен к графской галерее, библио-
н кс и кабинету минералогии. Он приглашался даже на балы
И ныные обеды, которые устраивались в залах Строгановско-
ю шорна. Воронихин получает возможность познакомиться
<•» многими выдающимися представителями русской культу-
pt. посещавшими Строгановский дворец. Среди них были
шнсраторы Г.Р. Державин. И.А. Крылов, Д.И. Фонвизин, жи-
пннисцы С. Щукин и В. Боровиковский, скульптор И Map-
м.. композитор Д.С. Бортнянский, географ и путешествен-
ник 11 Паллас. математик Л. Эйлер. Общение с ними, несом-
...... оказало на развитие будущего зодчего самое
«• t n or норное влияние.
< i роганов по совету Ромма отправил сына в путешествие
По России. К этому времени граф дал Андрею «вольную» —
Норонихин перестал быть крепостным.
Путешественники побывали в Москве, Орле, Нижнем Нов-
lopo ie, Новой Ладоге, Петрозаводске, на Ладожском и Онеж-
• him озерах, посетили уральские вотчины Строгановых. Пос-
к Н1ЯЯ поездка проходила по югу России. Украине и Кры-
м\ (ольше всего они прожили в Киеве, с осени 1785 до весны
I 86 юла.
< 1ссь Воронихин исполнял роль учителя рисования и сам
мною работал. О занятиях Воронихина рисунком с Павлом
н ксандровичем оставил свидетельство друг семьи Строгано-
136
САМЫЕ ЗНАМЕНИТЫЕ ЗОДЧИЕ
вых Павел Икосов: «Я от Андрея Никифоровича извест
что вы начали рисовать, лай бог». Сам мальчик, отчитьн
перед отцом в своих занятиях, неоднократно упоминал о
ронихине: «От пяти до десяти, в котором я, как по pacni
нию видно, сам себе упражнение избрал, иногда читал и
рию, из которой поутру делал выписки или анекдоты П
pa I, также историю нашей фамилии, в том же времени
Андреем чертил разные планы... Я моту вас известить, что cki
вы получите вид киевской, который Андрей тщательно о
лываст. Я думаю, что он вам весьма понравится... Анлрег
нимается сейчас вторым видом Киева, который он вам п
ставит...»
После пятилетних разьездов по России начались сб
Павла Строганова в долгосрочную, на несколько лет. пое
за границу. После многократных наставлений граф снарл
всех троих в полном достатке и морским путем отправи
Францию.
Вскоре месье Жильбер повез своих друзей в Швейцар
продолжать образование. Там они поселились в пяти комн
пых покоях на одной из лучших улиц Женевы.
Воронихин много занимается рисунком и живописью, и
А.С. Строганов готовил его к роли домашнего живописца. Р<
пишет 29 октября 1786 года: «Мы недавно были в Лоза ни
намерением видеть князей Горчаковых. Там же мы был
соборной лютеранской церкви, где между прочим видели
гробный памятник княгини Орловой, который Андрей cpi
вал».
А вот фрагмент письма в сентябре 1788 года: «Наш xyj
ник, который чувствует себя гораздо лучше с тех пор,
дышит воздухом Лимани, начал вид Роны, который вы и
ли иметь. Я проверил этот рисунок, проезжая по этим мес
Некоторые части должны быть исправлены».
Архитектурное образование Воронихина не входило в
ны Строганова. Поэтому известие сына: «Андрей начал учи
механике и архитектуре, предпочтя учению живописи».
крайне удивило. Ромму даже пришлось оправдываться: «.
много ослабил слишком пылкий вкус Воронихина к жин
си потому, что я хотел сделать человека действительно по
ного для вашего сына, я имею в виду архитектуру, механи
1М1ИХИН АНДРЕЙ НИКИФОРОВИЧ
137
н. е го, что касается производства. Он следует всему этому с
• лким усердием и энтузиазмом, который доставит вам боль*
инн: удовольствие».
В тревожные июльские дни 1789 года Ромм и его воспитан-
ники находились в Париже. Революционные события увлек*
ин их. Они участвовали в захвате оружия из Дома инвалидов
и имеете с вооруженным народом были на плошали во время
uniгия Бастилии.
Ромм встал в число ведущих, передовых деятелей рево-
•нопии и вошел в Конвент. Именно он предложил свой ка-
'|< нларь, знаменитый календарь Франции — великой респуб-
лики.
Однако в скором времени из Петербурга в Париж приехал
•нк 1анный графом Строгановым двоюродный брат Павла —
Николай Новосильцев. Во исполнение воли монаршей, по
цн бованию старого графа был вызван из Оверни его сын Па-
»• । а следовательно, вместе с ним и Воронихин.
Ромм задушевно, сердечно распрощался со своими друзья-
ми Позднее он был казнен на гильотине 9 термидора, но до
•к» 1СДНИХ минут своей жизни тепло вспоминал их обоих.
Вернувшись в Россию, Воронихин живет в доме Строгано-
|ц.|\ и продолжает совершенствовать свои знания по архитек-
• \|н Он участвует в перестройке и отделке сгоревшего двор-
и.1 |рафа. Были сохтаны прекрасные архитектурные отделки
••ну ipciiHcro убранства. Все три парадных зала оказались объе-
1ИНСПЫ единством замысла как в объемно-пространственном
<нношении, так и цвете, а также архитектурном решении.
Нс оставляет Воронихин и занятий живописью. В 1793 году
•»н создает три акварели — «Вид Картинной галереи», «Прием
• цепкого посольства» и «Вид Углового зала». В конце слсдую-
ни н> юда за картину «Вид Картинной галереи» Академия ху-
•io.ee(в произвела его в «назначенные» профессора живописи.
В июле 1793 гола он уезжает в Москву для подготовки к свадь-
• < Павла Александровича с Софьей Владимировной Голицы-
ной Но вскоре А.С. Строганов потребовал возвращения Воро-
нихина в Петербург. «На днях я получил ваше письмо, мой
hnpoioit отец, — пишет Навел Александрович, — в котором вы
•иона спрашиваете об Андрее. Этот человек умеет повсюду де-
1.И1.Х Я полезным, и я с большой жалостью с ним расстаюсь.
138
САМЫЕ ЗНАМЕНИТЫЕ ЗОДЧИЕ
Сегодня я его отправлю. Он был так занят, что у него не 6i
времени съездить в Давыдково, но сейчас проездом я просил
остановиться гам, чтобы более тщательно ознакомиться с
том и иметь возможность снять план для строительства зле
Вскоре для молодых Воронихин сделал декоративное о<|
мление личных комнат: «Вашему сиятельству честь имею
нести, что в покоях ваших работа уже приходит к окончан
Завтра, надеюсь, ея сиятельства диван будет окончен, cai
по крайней мерс, завтра будет насажен, а в ваших покоях
становятся перегородки и двери все с коробками лакируют
В 1796 голу совместно с Ф И Демерновым Воронихин
строил для Строганова дачу на берегу Невы. Г.Г. Гримм
шет: «...Первоначально проект дачи был заказан Строгано!
Демернову. но затем явная неудача составленного послед!
проекта заставила передать его для исправления Воронихи
который, сохранив общую схему, коренным образом пс|
ботал и улучшил его...»
В октябре дачу посетила Екатерина II с двором, ко'
здание дачи также очень понравилось: «Он (Воронихин,
Прим, авт.) вынужден делать план дачи вашего свекра, ко
рый захотел это сделать для императрицы, которая восхии
на ее колоннадой. Вы можете судить, как он (А.С. Строганов.
Прим, авт.) этому рал, он дал вчера грандиозный обед в Бс|
шом зале ваших апартаментов», писала 20 октября Со
Владимировне мадам Оливье.
За картину «Вид Строгановской дачи», написанной в 1797
ду, Воронихин получил звание «Академика перспективна
миниатюрной живописи».
Несмотря на признание его таланта живописца. Ворони
всю свою последующую деятельность сосредоточил не на
писи, а на архитектуре. То, что он начинал как худож
наложило отпечаток на архитектурную графику. Свои
скты зодчий,
как бы
не чертил, а рисовал.
Вот что пи
Г.Г. Гримм: «Воронихин любил несколько эскизную ма
исполнения, которая прекрасно сочеталась с относительна
большим обычно размером чертежей. Он любил широкую,
ную, то несколько утоняющуюся, то вновь очень жирнуп
нию. С величайшей артистичностью мастер го обрывал ли
несколько не доводя ее до пересечения, то наоборот пе|
'Я1ИХИН АНДРЕЙ НИКИФОРОВИЧ
139
hi । через грань. Эго придает чертежам характер особой све-
м-сти и непосредственности. Зодчий работал почти исключи-
те п>но тушью. Редко прибавлял он к ней акварель... Тушью Во-
ронихин владел в совершенстве. От интенсивно темных оттен-
ит до тончайших, едва заметных, как бы таюших теней
широкой свободной кистью оживлял он чертежи-».
Во второй половине 1790-х юдов Воронихин проводит не-
мало мелких работ на строительстве садовых павильонов и мо-
< п»в в Павловском парке. Он часто отлучался туда к Камеро-
н\ Была тому и другая причина. На четвертом десятке лет пора
(uno всерьез подумывать о женитьбе. В Павловске же на стро-
ительстве, в Стрельне и Петергофе стала часто появляться по-
мощница зодчего Камерона, чертежница Мери Лонг, англи-
чанка. дочь британского пастора. Знакомство Воронихина с ней
ш । разу перешло в дружбу. Встречались они на совместных
p.iboiax. Мери Лонг неоднократно возобновляла в своем по-
п> нллве паспорт для проживания в Санкт-Петербурге. Не раз
hi Павловска Андрей Никифорович привозил ее на Ма иду po-
ll \ мызу, где они вместе наблюдали за ходом строительства
• цхмановской дачи. Вскоре Воронихин сделал ей предложе-
ние и состоялась помолвка.
Постройка Казанского собора явилась крупным событием
н мини Воронихина, а сше в большей мерс — самою Пстср-
(|\|».|.
11оначалу проект Казанского собора был заказан Камеро-
н\ но вскоре был забракован. Одной из важных причин пред-
почтения, оказанного проекту Воронихина, было и то. что
Г i мерой считался любимцем Екатерины, а Павел нс жаловал
• • протеже. Павел верил понимавшему и разборчивому в ис-
» остах графу Строганову, а тот, а свою очередь, доверял
। но< обностям Воронихина.
II В. Мурашова пишет: «...Магия Воронихина — плод мне-
ние шей внутренней работы. В решающий момент жизни в
lx м аккумулировались все дремавшие до этого силы и знания.
It и. он видел огромное количество проектов и памятников
ирчпгектуры, имел достаточный опыт проектирования, а в
Нт (слние пять лет XVIII века появились и практические стро-
Н>< ты1ыс знания... Проектом Казанского собора Воронихин
цини । в первые ряды русских архитекторов...'»
но
САМЫЕ ЗНАМЕНИТЫЕ ЗОДЧИЕ
8 января 1801 года Комиссия о построении Казанской
кви во главе со Строгановым явилась к императору окончатся
но утверждать воронихинский проект.
Она определила расходную смету в сумме 2 843 434 р;
и, подчиняясь повелению Павла, обязалась построить с<
в три года. Император согласился со всем, кроме пострс
колокольни и дома для церковнослужителей. Вычеркнув q
расходы, он учинил надпись: «Кроме сих статей, быть по сем
В марте Павла I убили заговорщики, и строительство нач;
при новом императоре.
План Казанского собора отличается своеобразием. I
конфигурация представляет собою сочетание полукругл
прямых и косых линий. Можно, пожалуй, сказать, что и
денное решение отчасти подсказано Воронихину топограс
ей
местности — расположением проспекта и вливающих
в него улиц. Архитектор планировал в тесной связи со bci
городом. Пространство воронихи некого храма плавно пер
ходит в пространство города и становится одним из его ие
тров.
Через две недели после закладки первого камня соб
Александр 1 поехал в Москву короноваться в Кремле. Ни
ронихин, ни граф Строганов не участвовали в этом горжсс
Для Андрея Никифоровича эти дни были отмечены дру
немаловажным событием: в сентябре 1801 года состоялас
женитьба на Мери Лонг.
Жениться на иностранке было нс так просто. Петербург
консистория затребовала от Воронихина «сказку» обяза
ство о невступлении в чужую веру и официальную от и
просьбу на разрешение законного брака с «состоящей в ре
маторском законе девицей Лонг. а от роду ей тридцатый п
Воронихину тогда исполнилось сорок.
Мери Лонг по требованию консистории также полги
обязательство: «...по сочетании брака во всю свою жизнь
го своего мужа ни прельщением, ни ласками и никакими |
в свой реформаторский закон не соблазнять»
Свадьба состоялась в Строгановском дворце на М<
В числе гостей был старый граф Строганов. Были и нек
рые члены комиссии Казанского собора во главе со Старс
а также генеральный английский консул Шафт. дозволи
if ЩИХИН АНДРЕЙ НИКИФОРОВИЧ 141
M< ри Лонг выйти замуж за русского зодчего. Воронихин об-
l»i । не только верного друга, но и прекрасную помощницу.
Казанский собор освятили в мае 1811 гола. Общее мнение
бы 10 единым — это сооружение, грандиозное по замыслу и
п< школенное по исполнению, является одним из самых за-
мечательных и самых оригинальных в Европе.
1рудно найти более гармоничное сочетание крепкой, уве-
|к пной в себе силы и нежной нарядности, чем в знаменитой
иоронихинекой решетке у Казанского собора. В этой решетке
о .и.1лся весь жизненный опыт Воронихина, сю понимание
классики, закономерности, планировки юрода, мастерство
pin унка.
В один из дней 1806 года Александр I (не без протекции
|рн||.| Строганова) в самый разгар строительства Казанского
Вонпра вызвал в Зимний дворец Воронихина. Из углового ка-
fiHiiria, окнами выходившего на Неву, царь показал архитскто-
|н ।непорядочно стоявшие дома Горною корпуса и сказал, что
IM их месте должно быть построено цельное здание, монумен-
hiii.iioe и приятное глазу, и чтобы из боковых окон Зимнего
IliHipiia было его видно. И чтобы при этом слагалось у иноет-
рншн-н представление о величии столичной архитектуры.
I ирный кадетский институт — настоящий памятник русской
и ivpbi начала XIX столетия. Воронихин это здание задумал,
храм науки геологии. Величественные и строгие формы
kibiinui определялись общей идеей героического облика архи-
н »1\ры центрального ансамбля столицы и отвечали мсстопо-
нию и его роли в этом ансамбле: монументальный двс-
mniiii.ii иколонный греко-дорический портик Горного инети-
h i.i расположенного на изломе линии северного берега Невы,
Ьимыкает собой панораму набережной Васильевского острова.
Пмгчля въезд в город с моря.
II i.iii Горного института представляет собой замечательный
мшмер увязки новой архитектурной композиции с прежни-
ми । (роениями. Частные дома, приобретенные для перестрой-
ки образовывали по красной линии набережной Васильеве-
k...острова ряд уступов, следовавших изгибу реки. Ворони-
кин срезал углы домов и создал новую линию фасада с
kuiiiiyibiMH назад крыльями здания и выдвинутой вперед
кр< иней частью с двенадцатиколонным портиком.
142 САМЫЕ ЗНАМЕНИТЫЕ ЗОДЧИЕ РО
Несмотря на трудности условий проектирования. Вор<
хин сумел сочетать здесь большую выразительность архи
турного образа здания в целом с удобством ракурса.
В наружном облике Горного института Воронихин ма<
ски учел положение здания, открытого к широким проси
реки. Крупные формы и простой рисунок профилей мае
ного дорического портика рассчитаны на четкое воспри
с большого удаления. Мощная горизонталь колоннады, ди
нительно усиленная полным профилем карниза, соста!
единое целое с общим пейзажем Невы.
В пропорции фронтона и колонн найдены приятные и
моничные соотношения. Статуи, поставленные по стор
подъезда в институт, изображают Плутона, похищаю
Прозерпину, и Геркулеса, борющегося с Антеем. Обе ск]
турные группы аллегорически говорят о победе человек
го разума над тайнами природы. Недра земли ревниво х|
свои богатства, и нужно иметь большие знания и упор
чтобы добыть их. Так Воронихин воспел в своем архитек
ном произведении гимн человеку и его возможностям.
В 1803—1804 голах Воронихин был привлечен к восст^
лению после пожара дворцов в Павловске и Стрельне. В
донском дворце он создал малый кабинет с изящным с
ленным эркером — «фонариком».
♦Фонарик» — небольшая комната-библиотека в llawioi
дворце. Здесь Воронихин, вынув одну из стен, превратил <
новенную комнату в уютную беседку. Конечно, простра
между колоннами было застеклено, но стекла шли от пс
потолка, и потому впечатление простора, света и откры
сада было очень сильно. Казалось, что сад с цветами и
ночными зайчиками продолжается и в комнате, тем боле
и снаружи и внутри библиотеки все было заставлено пне
Увлечение классицизмом сказалось и здесь. Архитекту|
переход от стен комнаты к куполу и колоннам «фонарика
декорирован белыми статуями двух кариатид, фигурами
шск в античных одеждах, которые поддерживали своим
ловами арку. Чтобы посетители могли мысленно персне
в далекое прошлое, в эпоху античной Греции, в мир «кд
ки», у кариатид были как бы отбиты руки, совсем как на
линных статуях, извлеченных из земли учеными XVIII ।
•* h Н1ИХИН АНДРЕЙ НИКИФОРОВИЧ 143
В Павловске среди парковых построек Воронихина выде-
лни< я Розовый павильон (1811 — 1812) Сооружение было квал-
I мн ням в плане, с центральным залом, перекрытым пологим
♦ уколом на квадратном основании, и комнатами, симметрично
|м< положенными по четырем сторонам. Каждый фасад был
рр.ипсн ионическим портиком с фронтоном.
(канительную роль в парадном облике Розового павильона
ipiia наружная декоративная живопись, примененная здесь
ц.|цолобие скульптурного рельефа. Исполненные в один тон
lipn 1,|йлью) тематические композиции размешались на тим-
biiiii.ix портиков и на плоскости стен в виде широкой ленты
фри и выше окон.
Нельзя не сказать о фонтанах архитектора. Оставаясь тем
Bi шубоким. вдумчивым носителем илей гуманности и про-
Ь|ичисния, Воронихин показал, что поэтичность художествен-
ною образа может совершенно спокойно сочетаться с прозой
и ши. Он решил две задачи, далекие друг от друга, но свя-
biiiini.ie общим пониманием классики.
Олни фонтаны — только праздничное, нарядное украше-
на и парке; другие, наоборот, — хитро задуманные водопой-
hili ria лошадей на дорогах. И те и другие сделаны красиво и
ршо и, главное, овеяны поэзией окружающей их природы.
I IK, в Петергофе, в тенистой части парка среди высоких лип
и • к-нов высятся колонны разрушенного античною храма.
И- н < о тана картина как бы действительного события — от стен
Ь< 1пись только фундаменты, посредине груда камней, четвер-
||»|н • ieiia и колоннада с передней стороны храма совершенно
Ьн\н.1вует. Остался только цоколь, и у его подножия с двух
торон сохранились случайно уцелевшие два мраморных льва.
II ж и ।ре картины и в просветах между колоннами бьют фон-
biiiii.i вола стекает через цоколь в большой бассейн. Это по-
Ь|н нская ода великому искусству прошлого.
' Воронихин строил так хорошо, что получил за проект пе-
Ь« рнмрских каскадов титул архитектора (1800), а в 1802 году был
b....»сн звания профессора Он был старшим профессором
»• архитектуре в Академии художеств.
[ Последнее произведение Воронихина — проект Исаакиев-
mni о собора. Здесь отмечены некоторые элементы Казанско-
Вн «оичий сперва предполагал создать базиликальный тип. как
IИ
самые знаменитые зодчие р
и в своем знаменитом произведении, но затем он перс
центрическому, не упуская, однако, возможности расст
многоколонные портки снаружи и колонны внутри, при
ленные невплотную к стене. С этим можно сравнить кол
пол арочками окон в проекте библиотеки дворца в Пан
ке, выполненном Воронихиным. Последующие архитек
Огюст Монферран прежде всего, знали этот проект Ис
е вс кого собора.
Умер Андрей Никифорович 14 февраля 1814 года, окр]
ный своими учениками. Русская общественность того в
ни увековечила его имя памятником над могилой в Anei
дро-Невской лавре: гранитной колонной с изображением
занского собора и фигурой гения наверху.
ЗАХАРОВ АНДРЕЯ!! ДМИТРИЕВИЧ
(1761—1811)
| < рели мастеров, создавших архитектуре старого Петербур-
ии мировую славу, видное место принадлежит замечательно-
русскому зодчему Захарову.
Hi ворчестве Захарова ярко сказались наиболее прогрессив-
черты русской архитектуры начала XIX века, — отмечает
I I римм. Широкая постановка вопросов гралостроитель-
bin.i сочеталась в его проектах с очень тонким и тактичным
bi ношением ко всем архитектурно значительным сооружсни-
i*« находившимся на территории, подлежавшей реконструк-
шни и перепланировке. Исключительно большое внимание
|<< hi । Захаров вопросам синтеза архитектуры и скульптуры.
Н...ей практике русской архитектуры конца XVIII — начала
1\ века именно в Адмиралтействе этот синтез нашел себе
bi'iii"<> icc полное раскрытие. Разработанные Захаровым при-
Ьм| < построения орнаментальных
Ьнмшниций. основанных на со-
»> ниш изображений конкрет-
b<i предметов, располагаемых в
В|11» зеленном ритме на фоне
1л11ких массивов стен, стали
bur и шюшими для ближайших
• 1»н1стий... Захаров поднял
п«> пирование чисто утилитар-
Iho подчас мелких построек до
шнпы ответственных архитск-
Вцшыч задач, добиваясь при
Ком четкости и рациональное-
Bi ii’i.iiioBbix и объемных реше-
Ibiii и соответствующих им про-
Кно но архитектурно вырази*
feb'i.lx форм». Захаров А.Д.
146
САМЫЕ ЗНАМЕНИТЫЕ ЗОДЧИЕ
Андреям Захаров родился 8 августа 1761 года в семье ।
ралтсйского чиновника, обер-офицера Дмитрия И ваш
Захарова, который на свое небольшое жалованье сумел в
тать для России двух сыновей, прославивших свою фами
в науке и искусстве Первый сын — Яков стал академк!
профессором химии и механики, другой сын — Андреям |
демиком, профессором архитектуры.
В тихой Коломне, деревянной окраине Петербурга. про|
первые годы жизни Андреяна. Материальное положение
мьи было тяжелым, поэтому большим и счастливым собь
см для нее оказалось определение шестилетнего Анд(
воспитанником в художественное училище при Академи
дожсств.
С детства Андреям был поставлен лицом к липу с н<
димостью жить среди чужих людей, в полной зависимо!
казенных наставников. Это глубоко отразилось на его 1
гере. Он рос замкнутым, вдумчивым и наблюдательным
чиком. Бедность побуждала сю усердно учиться и много
ботать. Однако подросток скоро проявил способности к
укам и художеству.
После окончания училища Захаров переходит в архите
ный класс Академии. Здесь он быстро проявляет наклон!
к изобразительному пространственному искусству. За од|
своих первых архитектурных проектов — «Загородного док
Андреям получает первую академическую премию — малу
ребряную медаль. С каждой ученической архитектурной
позицией все шире и шире раскрывается замечательное
ванне Захарова. Одно за другим получает он все академия
отличия, вплоть до высшего — большой золотой медали,
ледней отмечается 3 сентября 1782 года его проект «У|
тельного дома» или, как тогда называли. «Фокзала».
В это время Захаров уже захвачен новаторскими кла<
кими идеями, пропагандируемыми профессорами Aki
художеств Кокориновым и Ивановым, у которых он р
Поэтому с большой радостью узнает он о том. что по
нию Совета Академии: «...за успехи и похвальное лов
по силе привилегии академической произведен в 14-й
художником и отправлен в чужие края пенсионером для
обретения дальнейших успехов в архитектуре». Ведь в «1
\l' >Н АНДРЕЯМ ДМИТРИЕВИЧ
147
• |'.1ич», в Париже, куда его посылают, он сможет познакомить*
• । и на гуре с прославленными постройками передовых зодчих
Франции, о которых столько слышал он в Петербургской ака-
ли' МИИ,
< )сснью 1782 года Захаров вместе с тремя другими пенсио-
ш рами Академии художеств отплыл из Кронштадта во Фран-
ции» В Париже пенсионеры сразу начали посещать класс на-
ivpnoio рисунка в Академии художеств.
В прославленной столице Франции Захаров без промелле-
1н>| принялся за устройство своих учебных дел. С рекоменда-
I и.ным письмом профессора А.А. Иванова он отправился к
рунному архитектору де Вальи. Однако его мастерская была
л г укомплектована, и русскому зодчему пришлось искать
pvioio учителя. Он попадает к малоизвестному архитектору
ИН Беликару, а затем определяется к Шаль грену.
I норчсские искания Захарова совпадали с мыслями и уст-
гм 1СНИЯМИ его нового учителя — Шальгрена. который позднее
с •» (авился грандиозной Триумфальной аркой, сооруженной
и круглой плошали Звезды в Париже.
Андреям упражняется в копировании работ наставника,
Снимается композицией, выполняет заданную ему програм-
архитектурного проекта. В 1784 году Шаль грен послал в
I инк I- Петербургскую академию художеств блестящий отзыв
Бишем ученике, выдающийся талант и редкая работоспособ-
на и. которого вызывали у него восхищение: «В настоящий
in под моим руководством работает Захаров, способное-
IIIМ 11
и поведением которого я не могу достаточно нахвалить-
l.iKiie люди всегда дают высокое представление о школе,
порая их воспитывала, и позволяют высоко оценить учреж-
нис, которое оказывает такое блестящее покровительство
• усс гвам. Если, в чем я не сомневаюсь, рвение, усидчивость,
। пора шумное поведение этого молодого человека будут про-
мчаться, вы, конечно, благосклонно встретите его...»
Но возвращении в 1786 юлу из пенсионерской поездки За-
рои ы представленные им работы был признан «назначен-
ии . а в следующем голу привлечен для педагогической ра-
пы в Академии. С 1794 по 1800 год он исполняет должность
। юнкт-профессора архитектуры, архитектора и смотрителя
.ги мических зданий, а с 1799 по 1801 год является архитек-
148
САМЫЕ ЗНАМЕНИТЫЕ ЗОДЧИЕ
тором города Гатчины. В 1802 году Захаров избирается в
ны Совета Академии художеств, в 1803 году становится (
шим архитектором Академии.
Позднее президент Академии художеств А.Н. Оленин
сад о Захарове и сю учениках: «Будучи, старшим проф<
ром архитектуры, он принес величайшую пользу Акале
образованием в оной известнейших из нынешних русских1
хитекторов».
Из построек и проектов Захарова конца девяностых —
чала века выделяются церковь при Александровской ману4
туре пол Петербургом со своеобразным порти ком-портал
выступавшим на фоне рустованной стены, и проект памяти
Павлу I. Анлрсян Дмитриевич разрабатывал варианты в
пирамиды и прямоугольного павильона с дорическими
тиками.
Наиболее значительной среди всех ранних работ Зах;
является проект планировки стрелки Васильевского oci
(1804). Он предусматривал реконструкцию зданий Акад
наук, создание громадной открытой площади перед зла
Двенадцати коллегий и окончательно определял место зд
Биржи, проектировавшегося в эти годы Томоном. Хотя|
ект Захарова был официально утвержден летом 1804 гола
нему была выполнена общая планировка участка, ио он 1
нс был осуществлен.
С 1802 по 1805 год руководство строительством при А
ралтействе осуществлял Чарльз Камерон. Престарелому
хитсктору трудно было справиться с постоянно увслич!
шимися объемами проектных и строительных работ и
лить за выполнением последних в установленные с|
Стали подыскивать более молодого и энергичного apxi
тора. Задача оказалась настолько трудной, что пришлое
мому министру П.В. Чичагову заняться этим вопросом.
более подходящей кандидатурой он счел Захарова.
В результате 25 мая 1805 года был издан указ: «Глав!
Камерона уволить от
настоящей
миралтейского архитектора
жносги, а на место его определить ведомства Академии худ
Захарова с жалованьем по тысяче пятисот рублей в го
Зодчий разработал много проектов, предназначенн
строительства в разных местах России, но болыпинсп
•ОН АНДРЕЯМ ДМИТРИЕВИЧ
149
и пилений Захарова не дошло до наших дней. Однако без них
м составить представления о гигантском труде архитектора.
H i берегах Невы не сохранились Адмиралтейские казармы. От
(нромного комплекса Морского госпиталя, перестроенного и
с к ширенного Захаровым, остался, да и то с искажениями,
•н ьолыиой фрагмент на Клинической улице. Не был осуше-
iiiiicii проект монументальных, несмотря на малую высоту.
Провиантских магазинов (складов) на набережной Невы про-
liiii Горного института. Своеобразие авторского почерка про-
мин юсь тут в особой, только этому зодчему присущей чисто-
те форм, ясности пропорций, в сочетании узких проемов и ши-
1'iiMix простенков. Скульптура у входов, маски на замковых
камнях — элементы принципиального для Захарова синтеза
in KVCCTB.
Работая главным архитектором Морского ведомства, Заха-
I ни руководил множеством построек в адмиралтействах стра-
ны В Петербурге им были созданы на Провиантском остро-
> на берегу Мойки, у устья Невы деревянные адмиралтейс-
Мн конюшни на каменном фундаменте. К этой группе
Нр« < кгов относятся планы кадетского корпуса в Николаеве,
ьн ни гадя для Казани и несохранившсгося черноморского гос-
)11и । in в Херсоне — целого комплекса построек с лвором-са-
|им с компактной планировкой зданий. По его проекту по-
। ip.icu Андреевский собор в Кронштадте.
Геймере в 1807 году говорил, упоминая о церкви Гатчинс-
шорца и проекте перестройки здания Академии наук, что
М по всех его проектах видно, что этот художник имеет боль-
|внн i ал ант, он обладает знаниями и достигает высоты своего
|м уссгва». Это, пожалуй, наиболее верная из всех характери-
|нк Захарова, определяющая его место в современной ему ар-
ию гуре. Уже в тридцатые голы Мейер в пояснительном тек-
|г » его известному рукописному атласу о застройке Петср-
П" I. говоря о Галерном порте, пишет, что одно имя Захарова
н 1.ИОЧНО для удостоверения, что в случае построения зда-
ни Галерного порта по составленным им фасадам «сие ме-
ф < (слалось бы одним из красивейших заведений столицы».
Проект перепланировки Галерного порта на Васильевском
ироне представляет значительный интерес для характерис-
<111 пюрчества Захарова. Согласно заданию зодчий должен
150 САМЫЕ ЗНАМЕНИТЫЕ ЗОДЧИЕ ЮСЙ
был реконструировать комплекс производственных посгрс
порта и одновременно возвести при нем целый жилой по<
лок. Захаров дал необычное и прогрессивное для своего вр
мени решение, разделив производственный и жилой масси!
друг от друга широкой зеленой полосой.
Но все же основным достижением его жизни является н
ние Главного адмиралтейства в Петербурге. К 1805 году — а
летнему юбилею Адмиралтейства — само здание стало при*
лить в упадок. Захарову поручили составить проект его iicj
стройки, который он завершил в 1806 году. Несмотря
сохранение некоторых элементов старого здания, Захаровен
Адмиралтейство является, по существу, совершенно новым 1
хитсктурным произведением, и притом прогрессивного cl
ля — замечательного русского ампира.
М.А. Ильин пишет: «Несомненной заслугой Захарова бы
уже го, что «дело о построении вновь фасадов» Адмиралтейа
он превратил в грандиозную перестройку. Во время перестрой
Захаров предпринял ряд крупных градостроительных работJ
срыл бастионы и валы, окружавшие старое здание, засып
канал, а пространство перед башней превратил в простори;
площадь прямоугольной формы. Протяженность плошали (
вечала обшей форме Адмиралтейства, занимающего целый ква
тал. Вместе с тем оно соединяло Сенатскую площадь с Дне
повой. Таким образом, новое здание со всех сторон было ок|!
жено обширными площадями — оно словно притягивало к сс
их пространство. Такое положение Адмиралтейства on редел
ло дальнейшую обстройку площадей, продиктовало ритм грл
лиозных архитектурных масс в той части города».
Новое здание Адмиралтейства должно было говорит!
новой роли России, о се силе и моши, прославлять се леях
на морских просторах. Классический портик и колоннада |
запись Захарову, по-видимому, нс вполне достаточными I
этой цели. И он включил их в свою композицию лишь в кач
стве второстепенных композиционных элементов. Глав!
место он отвел прорезанным арками мощным геометричесх!
кубам и длинным плоскостям стен, увенчав центральную 6а1
ню огромным золотым шпилем. Композиция центральн
башни со шпилем, равно как и общая схема плана всего я
ния. была ему подсказана образом старого Алмиралтсйс1(
\| )В АНДРЕЯМ ДМИТРИЕВИЧ
151
»|>н>рый, вероятно, импонировал зодчему. Но используя ху-
дшее i венную выразилельность крупных геометрических форм,
l.n.ipoB решительно чужд упрощенчеству: он охотно вводит
ннрялу с гладью стен, там, где это нужно, архитектурный де-
юр и. несмотря на всю свою сдержанность, его архитектура
П"1новесно красива и оригинальна. Своей оригинальностью
А |миралтейство обязано своеобразному соединению класси-
'III кого портика с геометрическими объемами и плоскостями
необычных для классики размеров.
башня Адмиралтейства стала основной частью здания и
1Л.1ИНЫМ его украшением. Она поставлена над башней Коро-
она. деревянная конструкция которой была сохранена и су-
к с1вуетдо настоящего времени пол новым шпилем. Поэто-
IV понятно, что башня Захарова намного больше и выше ко-
оЬовской. Ее высота — 73 метра.
Ч|к*звычайно важное место в композиции здания Адмирал-
»пи гва принадлежит скульптуре. Захаров разработал стройную
(• и н му, согласно которой место, занимаемое отдельными
।»\ и.птурными элементами в целом архитектурном замысле,
Н|н/(определяет их содержание, а также форму и высоту ре-
лм-фа.
Нея скульптура призвана раскрывать назначение и роль
11.П1ИЯ, и каждая отдельная композиция является звеном в
ном общем рассказе.
Hoi что пишет В.Н. Талепоровский: «Сквозь могучий, вы-
Ьною в три этажа, каменный массив прорезана арка проход-
им ч ворот. Эта мощность художественно подчеркнута еще и
и м чго арка сделана двойной. Сначала сложенная из круп-
иц \ камней, а затем гладкая, с богатым орнаментом из зна-
чь и и военного снаряжения. Сверху арку осеняют знаменами
но ютящие «Славы». По обеим сторонам арки поставлены на
11>нhi(ных пьедесталах колоссальные группы кариагид, под-
нгрАИваюших земную и небесную сферы. Карниз решен в
щ 4,сс!венном
и монументальном дорическом ордере
В укра-
II- ниях чередуются кивера, каски и венки с якорями. На ma-
in । «сны глубоко врезаны лавровые венки и пылающие факе-
и I риумфальность входа подчеркнута еще воинственным
ipii.iMCHTOM стены над карнизом и фигурами воинов на углах
л и i ива. Выше, над главным входом здания (порталом проход-
152
САМЫЕ ЗНАМЕНИТЫЕ ЗОДЧИЕ PCX
ных ворот), поставлена четырехугольная квадратная баш|
Башня завершается золотым шпилем, украшенным кора!
наверху*.
До завершения строительства архитектор гак и нс до;
Он умер в процессе работы, когда все восточное крыло и I
тральная часть были еше в лесах, а в западной части п
ройка только началась. Здание было завершено лишь в
году, без существенных отступлении от проекта во внеш
облике. Внутри была выполнена отделка лишь некот<{
помещений, из которых наиболее значительна парадная
стница в центральном выступе восточного крыла глав'
фасада.
Многостороннее дарование Захарова было оценено,
современниками Петербургским Адмиралтейством восх|
лисьА. Пушкин. К. Батюшков, Д. Григорович, многие ху|
ники. Здание это — не только архитектурный шедевр, но I
минанта центра города, главное звено в системе его анс,
лей. Оно завершает перспективы трех улиц, опрел!
знаменитую трехлучевую планировку Петербурга.
Позднее Павел Свиньин писал об Адмиралтействе, что
важное и полезное здание принадлежит ныне к числу ii
ных украшений столицы и весьма справедливо может f1
названо исполинским свидетелем новейших успехов ру<
го зодчества». А сегодня без Адмиралтейства невозм*
представить себе панораму невских берегов. Творение
рея на Дмитриевича стало архитектурным символом Севе
Пальмиры.
Со времени назначения на должность главного архит
ра Адмиралтейства и до последних дней жизни Андреям L
рисвич руководил и направлял всю строительную раб
многочисленных портовых городах. Помимо своих непо
ственных обязанностей, Захаров занимался разработкой
ектов и составлением смет, нередко сам заключал догов)
подрядчиками и производил с ними расчеты, решал вози
шие (финансовые проблемы. Необычайный размах его ты
кой деятельности и широта замыслов нередко встреча.!
понимание адмиралтейских чиновников, часто подмен!
деловую рабочую атмосферу отношениями, основанны
интригах и сплетнях.
|‘ОН АНДРЕЯп ДМИТРИЕВИЧ
153
Чтобы справиться с огромным объемом работ, архитек-
i"PV необходим был целый штат помощников, которых ему
|ин 10ЯННО нс хватало. Вследствие лого Захаров вынужден
f'l.ii 1ратить массу времени на черновую, нс требующую
hni шеи квалификации работу. На протяжении ряда лет он
in •• тократно обращался в Экспедицию санкт-Петербурге-
мн л (миралтейских строений, входившую в состав Адмирал*
ini. кою департамента, с просьбой выделить ему штат по-
дпиши ков. Вместо этого был найден повод наложить на него
ННраф в размере месячного заработка за задержку финан-
loiioio отчета!
<>i какой непосильной работы уже по прошествии четырех
л< • коровье Захарова было подорвано. Даже из деловой ле-
гкий ки следует, что архитектор страдал, вероятнее всего.
|ц риодичсски повторявшимися сердечными приступами.
Viin, несмотря на всеобщее признание, на любовь учсни-
>|ч» жизнь Захарова нельзя считать счастливой. Ему не суж-
Iriiu было увидеть законченным ни одно свое крупное про-
ник к’нис, хотя весь смысл своей жизни Захаров видел толь-
и работе. Видимо, поэтому он не обрел семейного счастья,
|н । in.iMCb холостяком до конца своих дней. Связав свою жизнь
• И< н’рбургской академией художеств, где он учился, а затем
цр< подавал, архитектор никогда нс оставлял проектную и стро-
им и ную деятельность. Жил архитектор постоянно на акаде-
mii'i. , кой квартире. Для потомков его облик сохранился бла-
|ц । ip>i портрету кисти С. Щукина, где зодчий предстает вдум-
чивым, замкнутым, ушедшим в себя человеком, равнодушным
। 11очсс1ЯМ и славе.
laxapoB, несмотря на то что занимал высокие посты про-
• I ира архитектуры в Академии художеств и позднее «Глав-
но шмиралтсйств архитектора», не кичился своими звания-
•i.icro принимал подрядчиков на дому, в неофициальной
н
» i.hiobkc. Безраздельно отдавая себя любимому искусству.
-1.1Я высокий талант с редкой работоспособностью, считая
мпсктуру делом всей своей жизни, он был. что называет-
। юмократом».
< "хранившийся список его библиотеки свидетельствует о
in чго интересовался он как художественной стороной зод-
ч ич. гак в равной степени и техникой строительства. В спис-
154
САМЫЕ ЗНАМЕНИТЫЕ ЗОДЧИЕ °
ке находим, например, книги о плотницком искусстве,
искусстве производи!ь в совершенстве сельские строения»
новой гидравлической машине».
В конце лета 1811 года Захаров заболел и вскоре, 8 сет
ря того же года, скончался. Его похоронили на Смолена
кладбище.
СТАСОВ ВАСИЛИЙ ПЕТРОВИЧ
(1769—1848)
Стасов — архитектор, творчество которого практически
< «першило почти столетний период развития русской класси-
ческой архитектуры. Воспитанный в традициях школы Баже-
нова-Казакова, внимательно изучивший и освоивший дости-
жения русской архитектуры начала XIX века, в частности ра-
hoibi Захарова, Стасов в период наивысшего подъема своего
ыронания создал ряд замечательных произведений, в которых
i особой яркостью выявляется широкий, ансамблевый подход
» композиции, к трактовке каждого отдельного здания как
элемента более крупной городской застройки.
Василий Петрович Стасов ро-
ли/кя 24 июля 1769 года в Моск-
► и небогатой дворянской сем»»е.
Ню отец, Петр Федорович Ста-
ми' служил мелким чиновником
и Вотчинной канцелярии. Мать
ирнигектора, Анна Антипьевна,
Снималась воспитанием детей,
кроме Василия в семье было
•шс два ребенка — сын и дочь,
имой жили в Москве, а летом
^пожали под Серпухов, где у
них было небольшое родовое
М/ю Соколово.
В 17S3 году в семью Стасовых
Пришло юре — умер отец. Бук
bt«11.110 вслед за этим еще одно —
|«нн см молодым скончался сгар-
Нши брат Василия Петровича,
сни.и осталась практически без
pt нств к существованию, и
Стасов В.II.
156
САМЫЕ ЗНАМЕНИТЫЕ ЗОДЧИЕ ВОСС
мальчик четырнадцати лет, чтобы хоть как-то помочь маг
и сестре, принял решение идти работать. Для него насту|
очень важный и ответственный момент — выбор рода дсят<!
ности и будущей профессии. Надо отмстить, что шаг, сдед
ный будущим архитектором, оказался на редкость удачи
По-видимому, на это повлиял тот факт, что до 1783 года (.
сов, как сказано в автобиографии, «обучался в М ос ко вс i
университете». Точнее, он учился в университетской гим
зии, где в специальных художественных классах детей уч|
рисованию, черчению, знакомили с началами архитектур!
Архитектурная деятельность Василия началась 14 февр
1783 гола, когда он был зачислен в Экспедицию архитекI
ных дел Московской управы благочиния учеником в звз!
«архитектуры капрала». Экспедиция занималась состав.^
см планов частных строений.
их обмерами.
утверждала п
екты зданий, отводила места под застройку. Возглавлял
педицию архитектор Семен Антонович Карин, крупный
ток русского зодчества.
Новый ученик понравился ему своей исполнительное
и трудолюбием. Сперва подростку поручали делать несл-
ные чертежи, снимать планы участков. Василий охотно уч
ся у старших, много читал. Через год ему присвоили звг
«архитектуры сержанта». Стасов любил бывать на строй
особенно тех, что велись в Москве по проектам Бажсно:
Казакова. Возможно, он изучал их чертежи, представляв
в Экспедицию для утверждения. С 1790 года Василий
«архитектуры фурьером» (помощником архитектора). Он
верял чертежи, составленные сотрудниками Экспедиции,
мостоятельно выполнял ответственные проектные рабт
Это была хорошая школа. Она побуждала к творчеству, г
питывала вкус, звала к интенсивной умственной жизни.
Вскоре Стасову повезло еще раз. Друзья ввели его в
Хлебниковых. Эта просвещенная семья имела одну из К|
нейших
в стране библиотек. Молодой
архигсктор
близко
шелся с детьми основателя библиотеки Петра Кирилле
Хлебникова, дружбу с которыми пронес до конца своих
У Хлебниковых он познакомился с Державиным, a rai
его другом и свойственником Николаем Александре,
Львовым.
ОН ВАСИЛИЙ ПЕТРОВИЧ
157
Через дочь Хлебникова — Анну Петровну, в замужестве
II- норацкую, Стасов сблизился с Алексеем Николаевичем
<» к ниным, президентом Академии художеств. Как вспоминает
• мн архитектора: «Еще смолоду, с юношеских лет начались у
нашего отца благодетельные, возвышающие ум и душу знаком*
- цы с людьми интеллигентными и преданными высокой обше-
• । венной деятельности В двадцатых и тридцатых годах XIX сто-
«ня мой отец сделался ближайшим другом и приятелем
•И"шдента Академии художеств А Н. Оленина, своего рода
1н.1менитости тех времен и которого дом был одним из глав-
ных привлекательнейших интеллектуальных центров Петербур-
• । художники и ученые, литераторы и образованные светские
июли, часто сходившиеся вместе, образовывали атмосферу
• и- ia. знаний, талантливости, терпимости и добра, какую ред-
tn можно встретить. Там бывали: Державин, Карамзин, Гие-
вич, Жуковский, Батюшков, Пушкин, сшс юношей, Вяземс-
»нп Крылов; из художников: Боровиковский, Орловский,
II- нсцианов, Кипренский, Брюллов. Мартос и многие другие».
Василий понимал, что надо упорно грудиться, чтобы до-
111111.14 своей цели. Твердо следуя этому правилу, он неутоми-
мо - овсршенствует профессиональные знания. Вскоре в Мос-
»и и в Рязанской губернии по его проектам возводятся лома,
цирковые и хозяйственные сооружения, церковь. Имя Стасо-
...pit обретает известность.
В )кспедиции Василий проработал до 1794 года. Затем
• I.HOB оставил Москву и отправился в Петербург для прохож-
ЛГНИ1 воинской службы. Как дворянин он был определен в
Нс- -юраженский гвардейский полк в чине унтер-офицера. Его
tn к» пая военная служба проходила относительно спокойно.
П-nt постоянно находился при дворе, в столице, и Стасов,
по п.зовавшись своими московскими связями, попал в круг
Mli ре .юных людей петербургского общества. Общение с просве-
ти иными людьми, размышлявшими о будущем русского ис-
ига. укрепило намерение Стасова связать свою дальней-
шим жизнь с архитектурой.
Ровно через год, I января 1795 гола, Стасов, получив чин
hiыпоручика, вышел в отставку и вернулся в Москву. Одно
ifi- мн он работал при департаменте Герольдии, но очень ско-
bu vine । оттуда и два года числился не у дел, т.е. не находил-
15Я
САМЫЕ ЗНАМЕНИТЫЕ ЗОДЧИЕ
ся на службе в государственном учреждении. В 1797 голу у
зом Сената его зачислили в Главную соляную контору в ч|
коллежского секретаря для постройки соляных заводов.
Все это время не прекращалась архитектурная леятельн<
Стасова. Он выполнил несколько официальных заказов, I
ди которых необходимо отметить проект гостиниц на бул
рах. Кроме того, архитектор осуществил несколько част
построек.
Активная работа Стасова в Москве в последние годы X1
столетия позволила ему принять участие в оформлении м
напионных торжеств по случаю вступлении на престол и>^
ратора Александра I. Осенью 1801 года Стасов оформил Сок<
ническое поле.
Архитектор был представлен Александру 1 и произвел
него приятное впечатление, следствием чего было «высоч
шее соизволение* отправить его в заграничную командир
во Францию, Италию и Англию «для усовершенствования
ний примерами славнейших древностей* за счет правит
ства, сроком на три с половиной года, с выплатой стиле!
по три тысячи рублей ежегодно.
Отъезд задержался, и только осенью 1802 года Стасов вь
в 11ариж. где собирался пробыть два года. Этот срок был сС
щен из-за обострения отношений между Россией и Франт
что в дальнейшем помешало Василию Петровичу попасть в
глию. С весны 1804 года Стасов в Италии. В связи с наш
военных действий между Францией и Россией командир
Стасова в Италию затянулась на четыре года. Все это врем»
долой архитектор прилежно изучал там памятники антич
ти, собирал слепки, !равюры и книги. Он приобрел бор
запас практических знаний и художественных впечатлени
Стасов был знаком со многими итальянскими архите
рами, пользовался среди них заслуженным авторитетом,
подтверждается гем фактом, что в 1807 юду он, вторым с|
русских зодчих после Баженова, был удостоен диплома и
четного звания профессора Римской академии ж и вон
скульптуры и архитектуры св. Луки.
В начале 1808 гола, проведя вдали от России шесть
Стасов отправился домой через южную Италию и Аве
прибыл в Петербург осенью того же гола.
\< < )Н ВАСИЛИЙ ПЕТРОВИЧ
159
В январе 1810 года архитектора ознакомили с указом им-
ператора. Отныне ему предписывалось служить при генерал-
пьернагорс столицы «...для переделки фасадов и наблюде-
ния за строениями по оным*. Стасов должен был.отвечать
i.i строительство в центре города — в адмиралтейских частях
Исрритория между Невой и Фонтанкой) и на Васильевском
|н |рове.
В 1811 году перестройкой служебного корпуса Екатеринин-
' мио дворца начинаются работы Стасова в Царском Селе,
/пившиеся затем мною лет. Осенью гою же года Стасов за
HpiK’KT памятника-мавзолея «В честь храбрых российских во-
инов. окончивших жизнь под Полтавой* был удостоен звания
и» 11смика Санкт-Петербургской академии художеств. Это сшс
и.ше подняло его авторитет и позволило вступить в среду
»io 1ичных зодчих не новичком, а архитектором с именем, уже
|||>1ипи11имся европейской известности.
1<»гда же начинаются работы Стасова в усадьбе Грузи но на
Но 1\ове. В 1813 голу им были сооружены торжественные башни
у пристаней, где простые и строгие, несколько расширяюши-
♦чи книзу рустованные пьедесталы завершались открытыми
иорнчсскими павильонами-ротондами. Спустя девять лег в
I р\ пню была воздвигнута замечательная башня-колокольня с
дорическими колоннадами у основания и высоким шпилем
|ы । открытой ротондой.
После того как лом Стасовых в Москве сгорел во время
iioi.ipa 1812 гола, архитектор перевез в столицу мать и сестру
и окончательно стал петербургским жителем.
В ни годы Стасов сооружает много общественных зданий,
и мнорых его талант зодчего проявляется с наибольшей си-
1юп Среди самых его значительных работ этого периода мож-
........метить Царскосельский лицей, корпуса Российской ака-
Ьсмии на Васильевском острове, соборную церковь в Сарато-
|« 1<>рговые ряды в Костроме. Ямской рынок в Петербурге.
Ырмпектор простыми, выразительными средствами добивается
и» «юычайно сильною эмоциональною воздействия на зриге-
мм В них постройках зодчий отрабатывал свой собственный
Л....строительный подход в решении любой локальной зала-
№н проявляя глубокое понимание архитектурного ансамбля,
книг ।ное уже в его ранних московских работах.
160
САМЫЕ ЗНАМЕНИТЫЕ ЗОДЧИЕ
В мае 1816 года Стасова назначают членом • Комитета
приведения в лучшее состояние всех строений и гидранли
ких работ в Санкт-Петербурге и прикосновенных к оному
стах*.
Значительна роль Стасова в создании ансамбля Мар<
поля, где он построил казармы Павловского гвардейского I
ка и неподалеку от них Главные конюшни. Оба проекта б
выполнены в 1816 голу. Казармы строились с 1817 по 1819
а конюшни — с 1817 по 1823 год.
11авловские казармы — одно из лучших произведений
хитектора. Учитывая возрастающее значение Марсова поля
большой городской плошали, Стасов перенес главный ф
здания с Большой Миллионной на Марсово поле.
Суровая торжественность дорических колоннад Павло»
казарм — характерное явление для творчества Стасова тех
Он сам писал, что «мужественную величавость простою
дера* следует «предпочесть пышности украшенных».
Осенью 1816 года после пятнадцати лет перерыва Ст;
снова работает в Москве. Ему было поручено составлю
проекта на восстановление царского дворца в Московс
Кремле, пострадавшего во время пожара 1812 гола.
Его проект совершенно изменил внешний вид здания I
годаря расширению третьего, мезонинного,, этажа на всю i
шадь дворца. Надстройка вызвала появление двух новых
менных лестниц. Отделка фасадов была очень простой, п
ко фасаду со стороны Моск вы-ре к и придавалась боль
парадность.
Вскоре жизнь Стасова круто переменилась. В слободе
меновского полка в бревенчатом ломе с мезонином жила
мья Марии Федоровны Сучковой, вдовы гвардейского ш
чика. Стасов познакомился с ее дочерью, двадцатилетней |
савицей Машей, и страстно влюбился в нее. Больше |
продолжались встречи — в Семсннах и в Москве, где М
гостила у родственников. Признаться в своем чувстве у и
однако, долго не хватало смелости: такая разница в лс
В начале года Василий Петрович сделал девушке предлс
ние, а шестого августа 1817 года Василий Петрович и Mi
Абрамовна стали мужем и женой. Супруги поселились в
ном из кавалерских флигелей, рядом с Лицеем. А к зиме
»Н ВАСИЛИЙ ПЕТРОВИЧ
161
<»•» квартиру в доме коллежской советницы Ош метко вой, на
iv Перовой линии и Большого проспекта Васильевского
1|юва.
В мае 1818 года у них родился первенец. Его нарекли Ни-
1<» мем. Спустя год, в июле, — сын Александр, затем две до-
!Г1»и — Софья и Надежда и сыновья — Владимир и Дмитрий.
I нюне 1829 года семья Стасовых снова увеличилась: родился
бын.чик, которого назвали Борисом. Стасовы переехали с
кн ичьевского острова к Семеновскому мосту, где заняли боль-
пн к- квартиру в доме Цыгарова, на углу Гороховой и Большо-
Ь> Казачьего переулка.
Воспитывать детей помогали мать зодчего Анна Антипьев-
ин и сю сестра Вера Петровна. Она до конца своих дней про-
Ьн к» у брага.
I « зужба постоянно отрывала Стасова от семьи, почти не
1м 1.1В1ЯЯ времени для занятий с детьми. Василий Петрович
.hi жене:
В короткое время, которое я пробыл с тобою, мой друг,
|ь н пел сказать ни слова, что должен был для общего спо-
L>n< 11<ия нашего и доброго воспитания детей, для их счастья,
...... должен сказать на письме... По свойству моему, или,
нпс сказать, по моей натуре, мне нужно для исправления
........ юлжности совершенное спокойствие духа, без которого
|н н< юлько с честью, но и с успехом упражняться не могу, а
In....му прошу, так как от должности моей зависит все благо-
ini' ivine наше и наших детей, оставлять меня, когда я в каби-
пгн к совершенном покое...»
I ’ । 1сов нс терпел безделья, считая его безнравственным.
|||>\ । uni него был источником радости и громадного улов-
II•июрения. Ему очень хотелось, чтобы в семье также умели
। но'н. юй проводить каждый час. Жене он советовал «сверх
Молслий заняться изучением... французского языка*. Сам
|п •» совершенстве владел французским, итальянским, не-
|<< и.ко хуже знал немецкий, который изучал еще в гимна-
III Стасов считал также, что Мария Абрамовна должна не
лисп, времени на музыкальное «учение». «Иностранный
Цы>- и музыка — оба сии занятия сделаются но времени сла-
HIHI.IM утешением, когда будешь в состоянии наставлять
Mu ieieft: ничего нет на свете столь почтенного и столь
162
САМЫЕ ЗНАМЕНИТЫЕ ЗОДЧИЕ
любезного, когда сама мать делается учителем и наставни
детей своих»-.
С 1816 года Стасову было поручено наблюдение за ы
царскосельскими постройками. Стасов властно налагал <
руку решительно на все сооружения царской резиденции,
бы незначительны они ни были.
• Из многочисленных работ Стасова в городе Пушкино
бое место занимает созданный им ансамбль Садовой улиц|
отмечает Г.Г. Гримм. — Стасов реконструировал здесь зд
дворцовых оранжерей. Он создал своеобразную постройк|
чередующихся кубических объемов павильонов с оранжс
ными помещениями, оформленными большими арками,
гато декорированными орнаментальной скульптурой. Все
нис должно было замыкаться с угла торжественной изотн;
по дуге колоннадой».
По проектам Стасова ттесь были созданы небольшие |
ты через канал к парку, переделано здание Манежа. Вмес
выполненной уже ранее перестройкой здания Лицея все
сооружения образовали совершенно своеобразный ансам|
где нашли отражение специфика и небольшого города и
мечатслыюго парка.
Из других работ Стасова в городе Пушкине наибол|
значение имеют чугунные ворота «Любезным сослуживца!
первый памятник в пригородах Петербурга, сооружена
честь победоносного завершения Отечественной войны.
Много работ производил Стасов по восстановлению ci
ний после пожаров. Так. только с 1817 по 1820 год зодчий
ставрировал и перестроил в Царском Селе, 11етсргофе и
ниенбауме 850 комнат.
В Петербурге по его проекту возводится Ямской рын
галереей из дорических колонн по периметру. Это здание <
здесь своеобразным архитектурным центром. Сооруж
рынка завершилось в 1819 году. А еше раньше зодчий по^
ил на Невском проспекте здание с портиком в центре и
лонными лоджиями по углам, украсившее главную магис?
города. 11о заказу купца Косиковского он создал четырех?
ный дом на Большой Морской. Органично вписал зодч;
панораму Невского проспекта и площади Казанского со
дом священнослужителей.
• >Н ВАСИЛИЙ ПЕТРОВИЧ
163
I те в 1825 году Василий Петрович создал проект пятику-
н<» и.кого собора Спаса Преображения, но только через два
in.ia последовало разрешение на строительство храма, и зод-
•HIII разработал его чертежи. Собору свойственны величавость
и спокойная сдержанность, присущие античной классике;
ми же гладь стен храма ассоциируется с древнерусскими
ни юрами.
>1и творческие принципы — сплав древнерусской архитск-
1Уры и греческой классики — Стасов развил еще в одном мо-
нументальном творении — Троицком соборе в Измайлово.
Проект зодчий завершил осенью 1827 года.
Многие соборы к тому времени строили однокупольными,
к нитс Пантеона; они казались Стасову нерусскими, — пишет
II II Галепоровский. — Когда ему было поручено построить
и»» называемый Измайловский собор на месте деревянной с
11><н.ю главками церкви, он сделал первую попытку восстановить
Ь н > амне. Такое смелое решение было сопряжено с рядом слож-
ит математических расчетов, — до этого так не строили...
< iaC0B хотел повторить старые формы деревянного собора
и несмотря на трудности, создал чрезвычайно интересное
шюр\ жение».
В число многочисленных служебных обязанностей Василия
Н< чровича входило проектирование построек для военных
1ц ♦ । Наибольшего успеха при этом зодчий добился во время
|м1нны над так называемыми Провиантскими магазинами, или
I» патами.
Щусев гак писал о Провиантских магазинах в Москве: «Про-
bioi.i архитектурного решения здесь не знает себе равной.
II многочисленные детали убранства прорисованы с исклю-
Niiii п.ным совершенством. Три здания складов, несмотря на
Прианальную форму участка, образуют неразрывное единство.
Мн» но смело сказать, что эта группа сооружений чисто уги-
hiii.ipiioro порядка, окрашенная в простой белый цвет, — одна
М« iviiiihx в архитектуре Москвы. По совершенству своих форм
in ।» юнг рядом с лучшими произведениями русской архитек-
pl
Нс юм 1831 года на семью Стасовых обрушилось страшное
||>р< Холера металась по улицам столицы, проникала во двор-
||Ы и обывательские дома.
164
САМЫЕ ЗНАМЕНИТЫЕ ЗОДЧИЕ
30 июня умерла Мария Абрамовна. Через пять дней
ее сестра Татьяна, а еще через двадцать — их мать Мария
доровна. Печаль надолго поселилась в семье зодчего. Т<
горячее участие друзей, которые в тс месяцы были ря
окружили сирот заботой и лаской, помогло устоять на
Да erne работа — Стасов заставлял себя трудиться упоры
прежде.
...С первых дней августа 1827 гола у Нарвской заставь
ли рыть котлован, а 17 августа 1834 года состоялась не
ния открытия Нарвских ворот. Гвардейские полки, пот
ванные на пилонах триумфальной арки.
торжественным
шем прошли пол ней. Их приветствовали тысячи горо
Впереди гвардейцев шла рота дворцовых гренадеров. сфо|
рованная из вечера нов Отечественной войны.
Стасов со свойственной ему скромностью писал, что и
та на Петергофском тракте возводились по сю черте:
•сходственно с проектом архитектора Кваренги, но толь
большем против прежнего размере». Однако уже совреме»
ки отмечали его огромную творческую роль в создании это1
мятника воинскому героизму, имея в виду величавую строг
мужественную простоту и монументальность сооружения
Менсе чем через месяц после торжества на Петергоф
дороге, 14 сентября, состоялась закладка других триум<|
ных ворог — за Московской заставой.
• Московские ворога задуманы Стасовым как целый а
тектурный комплекс, включавший кроме ворог два зданш
дежурного караула, ограды, связывающие ворота с павг
нами, и мост через протекавший Лиговский канал, — m
Г.Г. Гримм. — Как и ворота «Любезным сослуживцам», i
та у Московской заставы были выполнены целиком в чу
являясь в конструктивном отношении смелым новаторстгм
одним из первых опытов в истории техники применения
талла для столь крупного сооружения».
Торжественное открытие памятника, отличавшегося
жсственным совершенством, состоялось 16 октября 1838
До последних лег жизни Василий Петрович трудил
избранном им поприте. Уже в возрасте далеко за семь
лет он руководил работами по строительству здания ы
Эрмитажа.
I ВАСИЛИИ ПЕТРОВИЧ
165
Василия Петровича всегда отличали неустанное стремление
^««совершенствованию, жажда знаний. Как пишет сын
кшсктора В.В. Стасов: «Мой отец был человек очень обра-
•Н.Н1НЫЙ, много читавший и еше более любознательный.
«нрсбность умственной пиши была в нем так велика, что
«учи уже в возрасте более 65 лег он отправлялся зимой на
мши истории, минералогии, палеонтологии, физики и хи-
ни славившихся тогда профессоров на далекие улицы Петер-
пн «. несмотря на то, что все утро и день провел на своих
>. ।ройках, взбираясь по лесам и стремянкам до пятых эта-
tn и кровель».
Весной 1848 года Василий Петрович Стасов захворал. Летом
nriiib отступила, но силы возвращались к нему медленно.
I августа Василий Петрович скончался.
МИХАЙЛОВ 2-й АНДРЕИ АЛЕКСЕЕВИ
(1771—1849)
Андрей Алексеевич Михайлов 2-й является одним из
телей славной плеяды мастеров XIX века, трудами и >ала
которых успешно развивалась русская архитектура той ri
Авторитетный и опытный архитектор, профессор и ре
Академии художеств, Михайлов проектировал для Петер
га, Москвы, Костромы и других городов.
Долгое время нс признавался даже факт
участия
Ми
лова в создании Большого театра. В 1857 году в 6poi
«Большой московский театр и обозрение событий, п;
ствуюших основанию правильного русского театра* ci
«При нем (Д.В. Голицыне) наконец был возведен от са
основания вновь и значительно увеличен архитектором
Большой Петровский театр, который, можно сказан
имеет более соперников*. В 1900 году в «Исторической с
Здание Российской Академии
М1Л0В-ВТ0Р0Й АНДРЕЙ АЛЕКСЕЕВИЧ
167
к о Большом театре...» говорилось: «75 лет тому назад был
пирит Большой Петровский театр, один из громадных тс-
• в Европе, за исключением Миланского... строил его
архитектор Бове».
Голько в советское время в книге О. Чаяновой «Торжество
\ едва ли не впервые упоминается имя Михайлова: «Боль-
IIIH Петровский театр, построенный зодчим Бове, исходя из
роскта академика А.А. Михайлова, справедливо считается
учшим из его архитектурных строений».
1.1кова уж была судьба архитектора и его творений.
\нлрей Алексеевич Михайлов родился в 1771 году в Пстер-
/!»•«• Михайлов 2-й был младшим братом архитектора Алек-
III ipa Михайлова 1-го, но по своему служебному положению
не ковался «старшим».
Карьера же его — ученика Старова, Волкова и Захарова —
ria шсь с окончания Академии художеств в 1794 году с боль-
ц|| юлотой медалью за «план, фасад, и профиль Гостино-
• шора», получения звания «художника первой степени со
1Ы1ОЙ».
Михайлов был оставлен при Академии «в помощь учителям
мастерам в архитектурном классе» и первые пять лет был,
। пилимому, всецело поглощен преподавательской работой,
। •»-же подготовкой к соисканию званий сначала «назначен-
ии- которое он получил в 1799 году, а затем «академика» —
1Х1И1 М.
В I KOI году Михайлов по заказу купца Чанжина выполняет
нн-м жилого дома в 4-й Адмиралтейской части Петербурга,
< Vi ну Глухого переулка. По-видимому, это первый проект
1н\ hi лова 2-го, осуществленный в натуре.
К ik пишет Л. Медерский: «Оригинальный чертеж представ-
। । фасад небольшого двухэтажного дома с мезонином, вы-
। пинии на Фонтанку. Чертежей генплана и поэтажной пла-
|||н»нки не найдено, а потому все габариты, размеры лома и
г и icp его использования определить трудно. Можно пред-
ложить. что второй этаж с мезонином предназначался для
чииры владельца, а нижний — для сдачи внаем.
II" характеру объемной композиции дом Чанжина относи г-
i ину городских жилых «домов с мезонином», имевших в
п|ч’мя большое распространение в застройке русских горо-
168
САМЫЕ ЗНАМЕНИТЫЕ ЗОДЧИЕ
дов, в том числе и окраинных районов Петербурга, к к(
относилась тогда Коломна...»
Уже в этой первой работе мастера выявились нею
характерные черты его творчества: стремление к про<
лаконичности решения фасадов, четкость членений, яс
пропорций и сдержанность декоративного убранства.
Эти черты свидетельствуют о том, что с первых лет с
творчества Михайлов стоял на позициях эстетики стр
классицизма и на них оставался на протяжении всего п
дующего полувекового служения русской архитектуре.
Михайлов как деятельный член Комитета по заст(
Петербурга вместе с Росси и Стасовым осуществлял рук
ство столичным строительством и способствовал форм и
нию парадного облика столицы. Сооруженные зодчим I
тербурге здания Римско-католической духовной акале
бывшего дома Ганина. Патриотического института и д[
постройки свидетельствуют о незаурядном мастерстве Ан
Алексеевича.
Особый художественный интерес представлял выстроен
по проекту Михайлова рисовальный корпус Академии х
жеств с дорическим портиком в шесть колонн, украшен
скульптурой.
Известна его совместная с Воронихиным работа по Г
ройке Казанского собора, а также участие в конкурсе на
актирование Исаакиевского собора, о чем сообщает ис
ватсль творчества Монфсррана: «Плодотворным было в
ствие на композицию собора проекта Михайлова
сделанного им для исправления проекта Монферрана,
тором предусматривался вытянутый вверх купол. 'Это I
мысль о необходимости создания подчеркнутой вертикг
композиции, что превратило собор в одну из доминант тс
О незаурядном даровании Михайлова можно судить и i
единственной в Москве постройке — бывшей Мариин!
больнице. Четкость планировки, прекрасные пропорции]
ний позволяют причисли 1ь Мариинскую больницу к ней
памятникам русского зодчества эпохи русского классиш
О высокополезной профессиональной деятельности М|
лова свидетельствует письмо А Н. Оленина московскому I
ному генерал-губернатору Д.В. Голицыну от 5 января 1822
МЪЮВ-ВТОРОЙ АНДРЕЙ АЛЕКСЕЕВИЧ
169
1<« пом своим почитаю по званию моему Президента Импера-
•«»|н кой Академии художеств, пешась о приведении в цветущее
<<» «ояние и о распространении Художеств и по силе сей ста-
Н.И Академического Устава заботиться во всяком случае о дос-
I'iihiom и приличном возмездии художникам за отличные тру-
1ы их. В сием числе я полагаю и труд принятый г. Михайло-
вым для Московского театра. И поэтому в ответ на вопрос
Нашего Сиятельства о награждении его за оный, я должен ска-
4.Н I. чго г. Михайлов достоин получить по всей справедливое -
|н и сравнении с товарищами орден Святой Анны 2-й степе-
ни но той именно причине, что будучи более 6 лет Старшим
|||ми|>сссором Архитектуры, и в чине уже коллежского совет-
ик > л. он никакого знака отличия еще не имеет, тогда как быв-
Uiiic его ученики получили уже иные 3 степени ордена Святой
Анны, а другие и 4 степени ордена Святого Владимира...»
Н 1X18 году к проектированию в Москве Петровского теат-
|ы ныли привлечены известные архитекторы О. Бове и Ламо-
Ин • >тако ни один из этих проектов не удовлетворил полно-
bii.Ki московского военного генерал-губернатора Д.В. Голицы-
на В апреле 1820 года Голицын обратился к президенту
А- । и мии художеств А.Н. Оленину с просьбой выполнить про-
г» । н атра силами Санкт-Петербургской академии: «Милости-
ln.ui юсударь Алексей Николаевич. Государь Император, как
Во< i.i повитель древней столицы, столь долго не обращавшей
|ы - ня внимания прежних монархов... благоволил определить
Uno ||.1сяч рублей на возобновление Старого Петровского те-
Nip । Хотя на сей предмет и составлены два проекта, слелан-
|н и искусными архитектора ми, под № 1 и 2 прилагаемые (про-
р । архитекторов Ламони, Бове и инженера Карбоньс)... я по-
Ьрнсише прошу Ваше Превосходительство, избрав
тончнейшего из санкт-петербургских художников, поручить
< оставление проекта возобновления театра».
•»1СИИН объявил на составление проекта конкурс, предложив
и к и.1м Академии по части архитектуры оправдать доверие и
b носи стороны всемерно содействовать в исполнение столь
V но oi о строения, сочинение коего может сделать знаменитым
ни художника и послужить чести самой Академии».
II конкурсе приняли участие профессора Академии Андрей
А и ксанлр Михайловы. А. Мельников и академик Берегги.
170
САМЫЕ ЗНАМЕНИТЫЕ ЗОДЧИЕ
В марте того же года в московскую Комиссию строений
ступило распоряжение Голицына, в котором указано: «С
ший профессор архитектуры Михайлов представил мне и
ект предложенному в Москве Петровскому театру. Я утве
лаю оный, как в отношении здания самого театра, гц
плошали и прочих строений...»
В состав проектной документации Большого Петрове!
театра Михайлова входили план площади, планы этажей
атра, главный фасад, продольный и поперечный разр
планы боковых пристроек.
Габариты плана театра были обусловлены его начерг
см на проекте Театральной плошали (с включением оста
стен сгоревшего старого Петровского театра). Театр должен
вмешать около грех тысяч зрителей, располагавшихся в па
ре, ложах и на балконе.
Строгость и монументальноегь проекта Михайлова, в
коленные пропорции здания получили всеобщее одобрен
Однако в ноябре 1821 года Голицын сообшае?, что «строи
ство не приведено в действие единственно по необходи
ти, так как кроме значительного на то иждивения надо I
бы для обшей гармонии надстраивать прочие здания пло
Петровского театра образующие».
По мнению Голицына, здание театра слишком крупн
потому не соответствует обстройке площади двухэтаж;
зданиями с трехэтажными угловыми павильонами. Перс
в Комиссию для строений проект Михайлова, он писал:
ходя с моей стороны, что сей проект образованный по п
там г.г. архитекторов Бове и Ламони, весьма соответствуе
ей цели, я утверждаю оный, как в отношении к зданию
го тсагра, так и к плошали и к прочим строениям... А п<
препровождая при сем все касающееся до сего предмета
ны, фасады и описания по оным, предлагаю Комисси
строений: по планам и фасадам театральному зданию с
вить две сметы, чго будет стоить опое: одну с допушспи
внутрь театра каменных сводов и других предосторожнс
как предлагает архитектор г. Михайлов, необходимые д»
вращения опасности от пожара, а другую по тем же плат
фасадам, но без сводов...»
Переработка проекта была поручена О.И. Бове, поли]
сохранившему основы композиции Михайлова, но вти
4'1 ЛОВ-ВТОРОЙ АНДРЕЙ АЛЕКСЕЕВИЧ
171
м проект ряд существенных изменении, о которых мы узнаем
письма Кокошкина и Бове Голицыну от 16 июня 1821 года:
Милостивый государь князь Дмитрий Владимирович!
Во исполнение препоручения Вашего Сиятельства о сочи-
П иии вместе с г. архитектором Бове вновь проекта возобнов-
лгпня Петровского театра, и о неукоснительном приведении
|ин»ю в действие, имел уже честь представить оного начерта-
нии с всевозможной деятельностью составленные г. Бове,
кном поставлю изложить причины, коими мы по этому пред-
in iv руководствовались:
I Согласно воле Вашего Сиятельства, мы пос колику воз-
Мп« но было, старались держаться планов сочиненных г. Ми-
|*ii юным, как во внутреннем, так и в наружных видах, с не-
Ьп|орыми только изменениями, кои были необходимы в от-
|и>нк нии удобностей, вкуса здешней публики, и суммам на сие
ин hi кованным, а потому —
I Дабы сделать театр поместительным для многочисленной
>1<к конской публики, и тем доставить дирекции большими
юрами способы улучшить и самые зрелища, без пристроек
। ищем фасе обойтись было невозможно, а по сему оные
|щмо но всех отношениях нарочито уменьшены.
’ । Михайлов предполагал сделать своды по всему нижне-
»• пажу, дабы под оными устроить в пользу дирекции, отла-
hi ini.ic подвалы. Почитая сие неприличным под зданием,
'каченным к собранию многочисленной публики, предпо-
• < нис сие нашлось невозможным, ибо стены ныне сутеству-
biiiiii таковой тяжести выдержать не могут: в противном же
Ьучаг необходимость требовала бы все старое строение унич-
1|М и I ь...
I I Необходимость также требовала вышину по фасадам
В Михайлова нарочито уменьшить, а потому уничтожить на-
ыч.кмый им во внутренности 4-й этаж, елва ли здесь полез-
Ари мы соображаясь со вкусом здешней публики предпочли,
В ымсну. устроить ряд хороших бенуаров. Вместо предпола-
Врм<>|| । Михайловым шестиаршинной высоты лож, ныне
М<на оных назначается следующая: высота первого этажа 5
«пин второго 4 ’/,. третьего равна сему.
7 ( 1елуя правилам оптики, для большей способности зри-
со всех пунктов видеть зрелище, полагается от совер-
172 САМЫЕ ЗНАМЕНИТЫЕ ЗОДЧИЕ РОС( I
--------------------------------------------------——
шейного полукружия нс сводить линий идуших к прорезу С|
ны; но сколь возможно будет, оные нечувствительно pail
дить, нс теряя из виду и приятность формы зрительного я
Всходы же во вес этажи, а равно и галереи г. Бове совернц
но переменил и не только оные сделал удобнейшими, hi
основал на се.м гораздо тверже верхние части залы и пом|
тил безопасные духовые печи.
8. В отношении же слуха, авансцена и оркестр имеют б
устроены по превосходной идее г. Михайлова, но лабы и!
жать излишнего уже резонанса, могущего отнять все у сД
зрителей, сидящих внизу и лабы приносить звуки в oinai
ные части залы нс в то же время, но после нежели пром
сятся на сцене, что в отношении акции соответственно i
вам действующим неминуемо вредит игре сего и удовольег
зрителя, глубокий свод над залой полагаем неудобным, и и
быть устроен потолок над оною плоскостью, несколько с к;
окатистой».
Высота здания от уровня земли до конька кровли I
уменьшена Бове с 41 до 37 метров, высота портика — с I
15,4 метра, зрительного зала — с 26 до 22 метров. Cootbcivi
но пропорционально изменились размеры по вертикали и
гих частей театра. По сравнению с проектом Михайлова
нис несколько утратило стройность силуэта, приобрело
сивность.
Интересно мнение известного советского архигск;
Г.Б. Бархина. Он дал такой отзыв на рукопись книги
того архитектора, Ю.Д. Хрипунова, «Архитектура Бол^
театра»: «...В истории составления проекта Большого теа
книге подробно показано состязание двух авторов: А.А.
хайлова и О.И. Бове. В ихтожении этой истории, а глав»
сравнительном анализе и оценке проектов, автор сам нс
жится достаточно ясной и определенной позиции...
Здесь сказано, например, что все переделки, преллс]
ные Бове, удачны и уместны и что от эгих изменений I
тсктура театра выиграла. Однако проект Михайлова и ,
лом, и во всех частностях значительно выше в художсс|
ном отношении (по обшей цельности, пропорциям
рисовке деталей), чем проект, который получился бла
ря изменениям, внесенным Бове... Автор книги говорит!
\ЙЛОВ ВТОРОЙ АНДРЕЙ АЛЕКСЕЕВИЧ
173
•ни 1я дополнительный ряд колонн в боковых кулуарах, Бове
• ••«дал этим своеобразные входы. Между тем достаточно
вииянуть на план, чтоб убедиться, что добавка эта неулач-
nt колонны затеснили входы и загромоздили пространство
kv каров.
Пропорции основного тела театра в плане близки к квад-
|»ш\ и представляется, что прием несколько повышенного
tn i\ )та, принятый Михайловым, более логичен, он органи-
Кк шя заложенной автором в плане схемы собранного силу-
II.। сооружения и композиционно правильней для главного
/I Н1ия на площади, нежели более горизонтальные пропорции
|i о ада, приданные проекту Бове...
И» сравнительной таблицы в названной книге видно, что
и.in Большого театра наиболее «квадратистый» из всех при-
। и иных театров. В проекте у Михайлова имеется определен-
Ын пропорциональная связь плана с фасадом, что выражено
I • । |уюшем. Ширина плана по главному фасаду принята как
In i.i модуль. Это представляется естественным для здания,
нннцего в глубине плошали, т.е. нс открытого для обхода, а
принимаемого преимущественно своим главным фронтом.
<>|(««мнение ширины плана к его длине очень близко по про-
порциям отношению высоты театра ио фасаду к его ширине.
Ирм । ли это случайно...
Винду вышесказанного никак нельзя согласиться с мыслью,
»|н । .манной автором киши, что «творческая доработка Бове
ii.l iителыю улучшила
и углубила первоначальный замысел
ич.1илова...»
Вопрос об участии Михайлова в создании Театральной пло-
11 hi гак и остался открытым. Известно лишь, что зодчим был
I.HIO шеи не только проект театра, но представлен на утвер-
|< нис и проект Театральной плошали.
1ц.1чительное мастерство проявил Михайлов и в области
рьсра, свидетельством чему служат бслоколонный и танцс-
н.ный залы, ротонда и помпейский коридор во дворце
। тона на Мойке (в Петербурге), сооруженном в 1830 голу.
В конце 1827 — начале 1828 года Михайлов участвует в кон-
с« с на создание нового проекта храма Христа Спасителя, где
им»- него участвовали А. Мельников. В. Беретги и еще два
ши шестых архитектора.
174
САМЫЕ ЗНАМЕНИТЫЕ ЗОДЧИЕ KXI И
Внимание императора привлек проект Михайлова, разр
ботанный в стиле классицизма. Он и был утвержден, но с ui
воркой о необходимости уменьшить габариты спроектирока
ного здания. Работа над этим проектом так и осталась не
вершенной. Как известно, через некоторое время был при
проект К. Тона.
Тон выиграл у Михайлова и конкурс на проект церкви
Екатерины Великомученицы в Петербурге, завершивший!
1830 году.
В сентябре 1831 гола молодые архитекторы К. Тон и А. Бр
лов получают квартиры в деревянном «ректорском» флш
Академии по 3-й линии Васильевского острова. Их ра к|
омрачалась тем, что из этих квартир недавно были высстм
уволенные профессора Предполагалось, что «чиновники У
ленные, равно как вдовы и семейства умерших, очищают KI
тиры, первые немедленно, а последние нс далее как через
месяца». Летом полицмейстер выселил профессоров Мш|
лова I-го, Михайлова 2-го и других.
Так завершилась активная архитектурная деятельность
лрея Алексеевича Михайлова.
РОССИ КАРЛ ИВАНОВИЧ
(177S—1849)
Карл Иванович Росси родился 18 декабря 1775 года С юных
Ьн । пасынок балетмейстера императорских театров Лспика и
«(.•и прима-балерины Гертруды Росси был связан с миром
in • \сств. О его матери, знаменитой балерине, приглашенной
и । петербургскую сцену в екатерининское время, сослуживец
l’i си по Комитету для строения и гидравлических работ
•I' Ф Ви гель пишет в своих воспоминаниях: «Всякий знал ро-
ти н жницу его, некогда первую танцовщицу на Петербурге-
Ьим театре».
Когда мальчику было лет восемь-девять, его учителем и вос-
lliii.нолем становится знаменитый архитектор В.Ф. Бренна.
Игроягнес всего, в Павловске проходили первые и основные
..... учебы Карла, ибо в Петербурге он получал уже практи-
•|| • । не навыки.
It Павловске Росси мог на-
Ф пи i.iи. за деятельностью свое-
!<• х ипсля, поенная некоторые
н|-м\ (рости архитектурно-худо-
»i i пенного творчества. Благо-
|В<||| । Бренне Карл овладел здесь
ниццким графическим мастср-
...... и навыками сложных ком-
• in1111 онных построений.
Бренна пробудил в молодом
...... нос тор। перед величс-
|н< нностью античной плани-
|| инн Рима — города больших
Н1111'Ч шейных площадей. тсат-
IbiH 1срм и набережных. Он ун-
ь । । IKK*го ученика в далекое
Ьцннп юс. познакомил с истори-
Росси К.И.
Худ. Митуар Б.111.
176
САМЫЕ ЗНАМЕНИТЫЕ ЗОДЧИЕ
ей архитектуры и раскрыл пред ним красоту монументальн
величественной классики.
Они были в течение всей своей жизни не только учителе
учеником, но и друзьями-товарищами. Оба долгие годы б
неразлучны, вместе жили в Павловске, работали на иостр<
Михайловского замка в Петербурге, путешествовали за граня
Детство и юность Росси протекали безмятежно и счас
во, ничто не омрачало их. Жизнь в Павловске была совери
но изолирована от больших тревожных событий России. 3
семейные праздники хозяев Павловска сменялись военны
парадами, иллюминациями и театральными постановкам!
парке. Здесь живали и бывали запросто В. Жуковский, И. К
лов, В. Кюхельбекер и другие просвещенные люди того (
мели. Круг знакомых его матери, актеров, художников и
зыкантов, естественно, влиял на него.
Для творчества Росси, его художественного росла проб*
ние в Павловске и архитектурное образование под руко!
ством Бренны имело огромное значение.
К концу XVIII века завершается пора ученичества Ро
28 июля 1795 года он был определен на службу в Адмирал'
ское ведомство в качестве «архитектурного чертежи
сержантского чина архитектурии гезеля», т.е. ученика. Ч<
четыре года ему присваивается звание «архитектурны noMi
ника-», а 16 ноября 1801 гола его производят в помощники
хитсктора десятого класса. Несколько сохранившихся чер
жей, относящихся к этому периоду, свидетельствует о npoef
сиональной зрелости молодого зодчего и большом искуса
его в композиции и графике.
В начале 1802 года Росси получил заграничную командщ
ку для завершения образования и уехал в Италию. Тщатсл|
изучал он руины памятников архитектуры Древнего Рима]
величественные композиции, постигая закономерности,
голаря которым римские зодчие в своих постройках лоб
лись совершенной гармонии частей и целого.
За границей Росси окончил Флорентийскую академию
возвращении на родину его поначалу направили на
вый завод расписывать вазочки. Нс удовлетворенный то,
этими занятием, Карл продолжал работать и в 1806 году
лучил звание архитектора.
< И КАРЛ ИВАНОВИЧ
177
Архитектурные рисунки Росси были известны в «сферах»,
। ic интересовались воспитанником Бренны. Для получения
пиния архитектора Росси представил проект «Памятника вс-
яким людям», в котором обнаружил совершенную оторван*
поегь от того течения в архитектуре, которое определялось
юна работами Кваренги и Камерона. Другие архитекторы, как
|и>|х>нихин, Захаров. Баженов и Томон, были также ему чужды.
Как пишет А.И. Некрасов: «-Перед нами несомненный эк-
лектизм, в котором потонули специфические черты всех упо-
мянутых зодчих. Однако судя по позднейшим его творениям,
собственное лицо Росси уже здесь обнаруживается.
Перед нами произведение, которое странным образом на-
поминает эпоху барокко. Но более всего — это театральная
декорация. Нет никакого представления об архитектурном
П|юс гранстве. Если палладианство представляет в своем роде
о нреомегрическую» архитектуру и в проектах Французской
ю .11смии конца XVI11 века выражен «кубизм», то проект Рос-
। и следовало бы назвать архитектурой «планиметрической».
И проекте Росси сказывается глубокое различие с тем, что, на-
ври мер, делал Захаров. Плоскостность Адмиралтейства есть
|р.шица пространства улицы, которое связано с зданием и
переходит в него. Так определяется «экстерьерность» про-
। 1р.1нства Захарова. Проект Росси не организует внешнего
•чин гранства. Это не более, как так называемый «задник» те-
трлльной сцены, пространственно недоступный действию
и» icpa*.
Через несколько лег Росси получил назначение в Москву,
и i.iK называемую Кремлевскую экспедицию, которая занима-
л.ц I. строительством и ремонтом правительственных зданий в
Кремле, во всей Москве и ее окрестностях. Карл прибыл в
р.п поряжение начальника Экспедиции П.С. Валуева весной
•МН гола. С этого времени, по существу, и началась его само-
। юн тельная архитектурно-творческая деятельность.
«Иной из первых работ Росси в Кремлевской экспедиции
(hi hi проектирование и строительство новой Екатерининской
и-ркпи в Вознесенском монастыре в Кремле, закладка кото-
|н.ц состоялась 4 июля 1809 года.
Но главной его работой с начала апреля 1810 года были
н ।шировка и застройка Твери. Назначенный руководителем
178
САМЫЕ ЗНАМЕНИТЫЕ ЗОДЧИЕ
комитета по благоустройству города, он создал ряд архи и
турных ансамблей и крупных общественных зданий; гостии
двор, несколько жилых домов и другие.
Пребывание Росси, хотя и кратковременное, на этом нс
было серьезным испытанием его искусства и организаторе!
способностей.
Как главный архитектор Росси оказывал влияние на
строительство, которое в то время велось как в самой Твс
гак и в уездных городах Тверской губернии: Бежецке, То|
ке, Кашине и других. Для этих городов он исполнил ряд п
ектов, часть которых сохранилась до наших дней.
Здесь в Твери занятый и составлением проектов обшсст
ных и частных зданий, и осуществлением их. и регулир
нием всего строительства, зодчий прошел первую градос
ительную практику. Здесь же он начал сплачивать вокруг i
творческий коллектив, на который постоянно опирался вд
нейшем.
Росси провел реконструкцию Тверского дворца, nocipi
ного по проекту М.Ф. Казакова. Дворец отличался богател
внутреннего убранства. Начальник Кремлевской экспеди
П.С. Валуев писал: «Никак я не предвидел устроить в Г|
столь огромный и во многих частях великолепнейший изд
нов Москвы и Петербурга».
Ликвидация комитета по благоустройству города прер
плодотворную работу Карла Ивановича Росси в Твери. В 1815
он возвратился в Петербург. В том же году он исполнил |
ект деревни Глазово под Павловском в стиле русского л
вянного зодчества. Росси применил совершенно игрушечн
декоративную архитектуру к подлинной деревенской жиз1
В 1818 году Росси принимается за перестройку Елагине
го дворца, завершенную им в 1826 году. На Езагином oerf
зодчий перестраивает дворец и строит заново несколько i
жебных флигелей (кухонный, конюшенный) и парковых
вильонов. По приемам решения эти постройки теснейш
образом примыкают к другим крупным работам Росси ,
патых голов. Но в то же время в этом комплексе еше с
ствует четкая и органическая взаимосвязь отдельных по
ск, необходимая цельность ансамбля, которая составляет
более сильную сторону последующих работ Росси.
• • < И КАРЛ ИВАНОВИЧ
179
Следует, однако, отметить замечательную организацию
внешнего пространства и акцент на борьбу с пластикой, вы-
«||>1снной как в статуях, так и в самом изгибе здания. Эти
|мсады требуют обхода вокруг себя, и в их декоративности нет
ничего ни эфемерного, ни чрезмерного.
Этой постройкой Росси положил прочное начало своей ле-
•нсльности в Петербурге. К этому времени ему поручают стро-
Hie.ibCTBO больших зданий. Так, с 1819 по 1825 год Карл Ива-
нович работает над проектом Михайловского дворца. В этой
работе выявились обе стороны таланта Росси. Он дал прекрас-
ный по архитектуре дворец и смелое решение общего анса-
мбля.
Михайловский дворец был задуман Росси как часть обще-
юродской среды. От приемов усадебной планировки дворцов
XVIII века зодчий сохранил парадный двор между двухэтаж-
ными крыльями главного корпуса с оградой, отделяющей его
• •• улицы. Перед парадным двором Росси запроектировал пря-
моугольную городскую площадь, окружив ее однотипной за-
11ройкой частных жилых ломов. Вновь проложенная Михай-
ловская улица связала площадь с Невским проспектом, вклю-
чив каким образом Михайловский дворец с его окружением в
• ивнегородской ансамбль.
1лавный корпус дворца (длина около 100 метров, ширина
онио 40 метров) представляет собой компактный замкнутый
Мок с двумя внутренними боковыми световыми дворами и
• июшной центральной частью здания. В последней располо-
«< н парадный двусветный вестибюль с проходом в сад и глав-
ной лестницей в бельэтаж, где лестничный зал окружен ко-
шннадой обходной галереи, связывающей вестибюль с парад-
ными помещениями дворца. Парадные залы и жилые комнаты
1'.н положены по внешнему периметру здания и образуют в
• ин»и\ высоких парадных этажах дворца (первом и бельэтаже)
миьцевые анфилады помещений, выходящих окнами на па-
римый двор и в сад. Жилье для дворцового персоназа и слу-
• < иные комнаты размешены вокруг внутренних дворов глав-
ною корпуса.
корреспондент •Отечественных записок* в 1825 году писал
о внутреннем убранстве дворца: •...Это роскошь воображения,
..... искусство умело, так сказать, разлить на все части
180
САМЫЕ ЗНАМЕНИТЫЕ ЗОДЧИЕ РОССИИ
всего здания. Там залы, которых стены отделаны под палеви|
и лазуревый мрамор, лоснятся как стекло и украшаются во не*
высоту широкими зеркалами, в которых отражаются во мио
жсствс видов и драгоценные бронзы (большие великолепны
канделябры, стоящие 20 тысяч рублей, работы русского мц
стера Захарова) и пышная штофная мебель (работы русской
мастера Бобкова и мастеров Тура и Баумана). Двери из берси
под лаком с резьбою и позолотою (делал русский мастер В|
силий Бобков) и отделка карнизов и потолков лепною рабо
тою и живописью довершают убранство. Белая под мрамор i
колоннами зала представляет на стене рял исторических изо]
ражений... Идешь далее... гирлянды как будто бы живых им
тов сплелись и вьются по стенам белым как снег. Только, *Л|
недостает аромата фиалкам и розам, а на потолке, который
блещет золотом и как радуга пестреет цветами, столь лег^
начертаны прелестные гении и нимфы... Нс говорю уже]
ярких золотистых и малиновых штофах, устилающих сгсн|
комнат, о полах из розового дерева, акажу и гебенового, j
коврах и прочее...
...Нельзя умолчать о превосходных обоях комнат в нижна
этаже (Царскосельской императорской обойной фабрики). Я
синей, по оранжевой ткани блестят серебряные и золоп^
цветы; а там стены целой комнаты составлены из лилояи
атласных подушек, со шнурами и кистями, складенных оди
на другой. Это нс что иное, как обои; но сбористый атли
выпуклость полушек и кисти представлены столь живо, 41fl
кажется, чувствуешь мягкость их. и зрение, утомленное блЯ
ком, как бы отдыхает на них*.
Когда Карл Иванович вместе с Бренной строил И и жена
ный замок, он проложил дорогу от замка к Невскому просим
ту. Теперь ему пришла мысль проложить новую улицу от п|]
спскта на площадь перед Михайловским дворцом. При гак]
решении планировки города дворец приобретал значение кру]
нейшего городского центра.
Карл Иванович исполнил проекты домов, обрамлямиц]
новую площадь, фасадов по новой улице. Все в целом бы]
объединено в мощный ансамбль ряда зданий. Когда проект б]
утвержден, Росси было поручено составить план архитект)!
ного оформления Дворцовой площади.
i И КАРЛ ИВАНОВИЧ
181
Госси увлекла грандиозность поставленной задачи. Он по-
|"1нел к ее разрешению с определенным требованием упо-
ри к нить планировку города в этом районе, именно города, а
иг .шорца. Зодчий задумал очертить плошаль по полукругу' и
и центре — против ворот Зимнего дворца — раскрыть проезд
ti.i Невский проспект. Здание Главного штаба задумано и ре-
шено очень просто, но удивительно красиво. Широкая лента
ф и ала опоясывает плошадь от угла Невского проспекта, до
fri I.) набережной реки Мойки и дальше вдоль набережной.
Иуювая улица, или Миллионная, подходила нс прямо к
ркс. а под углом. Росси остроумно решил угол перелома.
Ин 1.шив две арки, одну — к плошали и другую — к улице. Этот
мг пай прием еще более подчеркнул красоту замысла и мас-
»|чи»о Росси как планировщика.
Обе арки Росси украсил летящими фигурами с венками,
|м1.1мснтами, военными доспехами и статуями воинов. Арка в
Ю|»ону площади завершена колоссальной колесницей Побс-
м шесть могучих коней, управляемых русскими воинами, и
нинпая на колеснице крылатая женская фигура Славы.
Постройка велась с 1819 по 1829 год. Еще до окончания стро-
к н.сгва Главного штаба Карлу Ивановичу Росси было пору-
Г»и» составить проект Александрийского театра. Главная за-
гм * остояла не столько в проекте театра — здесь уже стоял
। нр Ьрснны, сколько в том, чтобы по-новому осмыслить весь
lot юродской район.
Росси наметил грандиозный план строительных работ, ох-
ii.iK.iM им площадь перед театром, усадьбу Аничкова двор-
। Публичную библиотеку и дорогу на Чернышеву площадь
прокладкой новой улицы.
I •»» ice широкий размах трудно себе представить. Город полу-
।» 1.1ссичсски распланированный район or Невского проспек-
цп Чернышева моста на Фонтанке. Немногие архитекторы в
р имели смелость лаже мечтать о таком строительстве
11<н шан не Публичной библиотеки (1828—1830), с ее кра-
пин ионической колоннадой, с широкими простенками,
(мшенными статуями философов и писателей, с барельефа-
. и юбражаюшими науки и искусства. Нал всем этим убран-
»им ;1ллегоричсскис летящие фигуры венчают лавровыми
Н.1МИ славы герб государства.
IR2
САМЫЕ ЗНАМЕНИТЫЕ ЗОДЧИЕ 1*00
Вот Александринский театр — с шестиколонной лод>
коринфского ордера, со статуями в нишах, с театральн
масками по всему фризу, со Славой на аттике и мош
вздыбленной квадригой — четырьмя конями бога иску
Аполлона (1827— 1832).
Вот, наконец, за театром единственная в мире по кр|
и замыслу Театральная улица, названная теперь «улица
си», с построенными по обе стороны ее симметрично-о;
новыми домами. Все просто, ритмично и торжественно.
Строительство ансамбля Александрийского театра I
своего рода кульминацией творчества Росси.
Как пишет Г Г. Гримм: «Ансамбль бывшего Алсксанд!
ского театра, объединяющий две плошали и улицу, во]
подобно ансамблю Михайловского дворца, в процессе f
ты над гораздо более скромным заданием — постройкой
вого Каменного театра на участке усадьбы Аничкова дщ
Росси чрезвычайно обстоятельно, в многочисленных и
антах проработал план всей композиции (известно бол©
сяти различных решении). При этом он искал в первую
редь правильное соотношение между двумя площадями и
ней и вместе с тем стремился найти наиболее уда
расположение театра по отношению к Невскому проспекту
повременно прорабатывались им решения отдельных с<|
жений и здания самого театра. По широте размаха это1
самбль — самый крупный из всех созданных в дорсволюц
ное время.
Центральное место но всем ансамбле занимает театр
простой, четкий объем вырисовывается на фоне площ
Невского проспекта (ныне пл. Островского), сю заднм
сад замыкает перспективу улицы Росси, идущей от иЛ
ди у моста через Фонтанку (ныне пл. Ломоносова). J
театра выделяется среди всех остальных построек ано
и по своей архитектуре... Скульптурные элементы, и
лес ответственные части которых были выполнены (
меновым и В Лемут-.Малиновским, также подчерки
значение театра как центрального здания всего ансамЦ
вместе с тем своим размером и общим ритмом архигО
ных членений оно гармонически включается во всю i|
сооружений.
И КАРЛ ИВАНОВИЧ
1КЗ
Ьольшое внимание уделил Росси конструктивной разработ-
» шания. В целях обеспечения наибольшей огнестойкости
(••.ми впервые в практике театрального строительства созда-
IH.I металлические перекрытия нал зрительным залом и сце-
ной Во внутренней отделке здания особое место занимал зри-
•• II.ный зал. Он был задуман Росси в гамме голубого с белым
и юлотым, с большим живописным плафоном А. Виги...»
Здание Сената и Синода (1828) — последнее большое про-
II'» ление зодчего. Росси объединил два раздельных корпуса
• юное здание, своей протяженностью и архитектурой отве-
ли» nice противолежащему фасаду Адмиралтейства. Объелиней-
।н щание Сената и Синода четко определило западную сторо-
V площади.
< оединяя два корпуса, Росси повторил прием Триумфаль-
IHI арки, примененный им ранее в здании Главного штаба.
{.•строив «сплошным фасадом* здания Сената и Синода
I»» иную сторону плошали, Росси тем самым выявил и раскры-
|.|п се характер по главной оси. ориентированной на Неву и
крепленной монументом Петра. Основная идея памятника,
hp.imctiHoro лицом к Неве, подхвачена и развита Росси в ар-
•II'-ктуре площади, где монумент, занимающий центральное
>• к», является активной, организующей составной частью
'•к» ансамбля.
H i своем творческом пути Росси нс раз приходилось пре-
I" ।спать серьезные препятствия и трудности, связанные с
" ностью и предубеждением против него правящих кругов и
ионного заказчика — императорского лвора.
Положение зодчего особенно усложнилось в годы никола-
...и реакции. Глубоко убежденный в своей правоте, после-
••' нс тьно осуществлявший свою творческую линию, зодчий
г iiivji на уступки. В ответ царские чиновники и их держав-
пи шеф пускали в ход мелкие придирки и интриги, всячес-
ущемляли самолюбие Росси и его права.
II".наживаться и льстить Росси не умел и не хотел, «...пре-
ние всего дорожа честью художника и незапятнанной своей
нм.щией», как писал он в 1828 году князю В.А. Долгоруко-
- Никогда интерес, — продолжал зодчий в том же пись-
ме был побудительной для меня причиной в выполне-
iti » .1ковых-либо поручений, но единственно долг службы*.
САМЫЕ ЗНАМЕНИТЫЕ ЗОДЧИЕ
184
Парь и его окружение нс могли примириться с таким hi
висимым образом мыслей. Постройку Александрийского
атра зодчий в основном закончил, но после этого он. буд
в расцвете творческих сил, уже нс привлекался к значил
ным работам. Вынужденный уйти в отставку, он подал и
шснис, мотивируя его своей болезнью. 25 октября 1832
просьба была удовлетворена. Лицемерная резолюция глас
«...уволить его от всех занятий по строениям, дабы moi
пользоваться свободою для облегчения расстроенного его|
ровья».
Даже после пожара Зимнего дворца в 1837 юду Росси нс
приглашен участвовать в восстановлении созданных но
проектам знаменитой кшереи 1812 гола и других дворп<|
помещений. У него лишь затребовали прежние чертежи.
Талантливый зодчий был не у лел. В 1843 голу ему, пр4
сообщили решение министра двора о назначении его «ч/
ио искусственной части в существующих при Кабинете с
тельных комиссиях». Но это решение, объявленное, к<
более чем с годовым опозданием, было лишь номинал!
Фактически Росси привлекли только к перестройке зрител
зала Александрийского театра в 1849 голу. Это был посл^
«заказ», выполнить который ему целиком уже нс удалось.
Помимо морального ущерба. Росси, очевидно не без
ма Николая 1, был ущемлен и материально. Несмотря на
диозность проделанной им работы, способствовавшей пр
щению Петербурга в красивейший по архитектуре город М
на официальное признание его архитектором «со столь 01
ными талантами», он не был обеспечен соответствующе
заслугам пенсией.
Характерен и еще один штрих. В тридцатых голах i
зодчего жила в Ревеле. Невзирая на то что Росси был в о1
кс. ему всякий раз приходилось испрашивать письменно
решение на поездку для свидания с семьей.
В дополнение к служебным неприятностям Росси п
>ают семейные горести. В 1842 году умер его старший
успешно окончивший архитектурный факультет AKaj
художеств. В 1846 голу зодчий потерял жену. После ее с
на него легли хозяйственные заботы, хлопоты по устр<
младших детей.
П КАРЛ ИВАНОВИЧ
185
ike это необычайно тяготило Росси. Незадолго до смерти
ни направил на имя министра царского двора ходатайство, в
....ром писал:
В течение 53-летней добросовестно проведенной мною
|l tv кбы под моими распоряжением и надзором построено
Ь»м< иных зданий более нежели на 60 миллионов рублей...
||рнживая на свете 71 год, я с горестью вижу приближение
.«ним, которая разлучит меня с семейством навсегда. По
vih 1ву родительскому, я желал бы оставить моим детям, дол-
|гшчкующим остаться без руководителя и подпоры, дела мои
г ।'пуганными и потому с упованием на доброту сердца ва-
< к» сиятельства я обращаюсь к Вам с покорнейшей просьбой
!• исходатайствовании мне у государя императора весьма на
»р и кий срок заимообразно из.кабинета 4000 рублей».
Ь апреля 1849 года Росси умер. Он был похоронен на Вол-
1»ним кладбище. В наши дни его прах перенесен в некрополь
,н । сандро-Невской лавры, где захоронены также Старов,
I'l’oi 1ихин, Захаров и Стасов.
Григорьев А.Г.
ГРИГОРЬЕВ АФАНАСИЙ ГРИГОРЬЕВИЧ
(1782—1868)
Григорьев был одним из наиболее ярких представим i(|
высокоталантливых крепостных людей, оставивших значит»
ный след в истории русской культуры и архитектуры.
Родился Афанасий Григорьевич Григорьев 10 января 178fl
да в семье дворовых людей помещика Н.В. Кретова и fl
приписан к принадлежавшей Кретову слободе ВасильенсЛ
Козловского округа Тамбовской губернии.
Даже об отце зодчего нет никаких сведений, а сто fl
носила другую фамилию. Среди документов, оставшихся fl
ле Григорьева, сохранилось несколько тетрадей, в кот»>р4
художник заносил свои paofl
ды. В одной из них, датироА
ной 1828 годом, имеется гак»
подтверждающая происхожлА
Григорьева. Запись кратко i<|
сит: «Заплачено за отпускнунД
стры — 4000».
Уже в раннем возрасте АфА
сий проявил способности кА
сованию, и его отдают в обД
ние к известному архигскЛ
московского ВоспитателыЛ
дома Ивану Дементьевичу fl
лярд и. Афанасий получал Л
строительные навыки, шД
милея с теорией архитектЛ
изучал законы перспективы, fl
вила построения архигектуД
го чертежа, в чем со времД
достиг высокого совершен'»•
Затем юношу приняли в КД
1‘1>ЕВ АФАНАСИЙ ГРИГОРЬЕВИЧ
1R7
н • • кую архитектурную школу, где он обучался два года у ар-
1нн кгора Ф.И. Кампорези (1747—1831).
В годы ученичества Афанасий находился под воздсйстви-
• м ।порчества Дж. Кваренги. Проекты последнего он перечер-
кнул । с добавлением пейзажей, выполненных в кваренгиевой
Lampe. Особенно Григорьев увлекся биржей Кваренги, копию
троскта которой он отлично выполнил, но окружил иным по
bi 1<|>фажу пейзажем. Идея биржи не оставляла Григорьева и
h |.и1ьнсйшем.
В 1804 году Григорьев получает отпускную из крепостного
<<| 1ОЯНИЯ. что дает ему возможность поступить на государ-
Ьи« иную службу. Некоторое время он находится на должно-
bni чиновника Ревизионной коллегии, а затем переходит в
I* iioMCTBO московского Воспитательного дома под начало сво-
ш>> первого учителя И.Д. Жилярди (старший). Он работает его
Бнмошником на строительстве больницы .для бедных и на дру-
nu стройках. С 24 августа 1808 года и почти до конца своей
Ь •• iv 1ьности Григорьев был архитектором этого ведомства, а
с• ie отъезда Д.И. Жилярди (младшего) в Швейцарию был на-
ми iich архитектором Воспитательного дома.
<п.1чительное место в творчестве Григорьева занимает его
Ь*ы< me в восстановлении Москвы после пожара 1812 года. При
Гтчходе неприятельских армий к Москве Григорьев и млад*
шиш Жилярди вместе с другими чиновниками и старшими
tv и.ми Воспитательного дома выехали в Казань, но уже по-
kiiirii осенью оба архитектора вернулись в Москву и включн-
||« I. к грандиозную работу по восстановлению города.
I ст да же Григорьев создает несколько проектов и для про-
ннпии. Сохранился рисунок проекта 1812 года церкви в Му-
Ь>м< в виде глухой, с гладкими стенами ротонды.
к 1813 году относится созданный Григорьевым мавзолей в
. П.МС Волконских в Суханове, выстроенный по заказу Е.А. Вол-
Кон. кой По мнению всех исследователей архитектуры Сухано-
ве мавзолей можно по праву назвать архитектурным шедевром.
| Как пишет М М. Дунаев: «Белокаменная корона, контраст-
«>• выделение белокаменного декора на красном фоне вносили
Котик мавзолея элемент романтический. Романтизация смер-
Вк шкова главная особенность художественного образа, со-
Bnaiiiioio автором мавзолея.
188
САМЫЕ ЗНАМЕНИТЫЕ ЗОДЧИЕ
Сзади мавзолей окружала полуциркульная колон нала,
центре которой стояла небольшая колокольня (ее фунда
и нижняя часть сохранились), а на концах — два фли
расположенные на одной линии с мавзолеем. В них разм
лисьбольница и богадельня. Перед мавзолеем в 1827 году!
установлены чугунные жертвенники с воздымающимися чу
ными же языками пламени».
К тому же периоду времени относится проект боль
дома с куполом. Очень четкие скульптуры и пропорции ,
ют данный проект Григорьева едва ли не лучшим его л<
жением в области гражданской архитектуры.
князя Ь
Сюда следует присоединить дворец великого
хайла Павловича на Остоженке. Этот дворец был в суши
ти единственным крупным сооружением, созданным Г
горьсвым.
Дворец стоял на углу нынешней Метростроевской улиц
Крымской площади. Судить о нем можно по проекту и за
совке в «Архитектурном альбоме» 1832 года. Это было б<
шос здание, главный корпус которого со многими колонн
увенчивался широким куполом. Нал карнизом высилась
сивая скульптурная группа. От центра отходили галереи,
торые заканчивались флигелями. Олин из них сохранит
перестроенном виде.
Но заслуженную славу одного из крупнейших mockoi
зодчих принесло Григорьеву строительство жилых домов.
Хрущева (ныне Музей А.С. Пушкина на Кропоткинской
це, 12) и дом поэта и переводчика А.В. Лопухина (ныне
зей Л.Н. Толстого, Кропоткинская улица, II), построен
Григорьевым в 1815—1822 годах, относятся к наиболее cd
шенным образцам своего времени.
• В доме Хрущева, построенном на месте частично со
пившейся усадьбы, как бы слились элементы архитск!
двух веков: каменная палата XVII века и выходящие к
реулку хозяйственные строения — остатки старой ycaj|
XVIII века... — отмечает Е.А. Белецкая. — Развитием дрс|
традиции русского зодчества явилась «разнофасадность»
вого дома; каждая его сторона решена в зависимости от
кционального назначения и от роли по отношению к го|
кому пространству».
ОРЬЕВ АФАНАСИЙ ГРИГОРЬЕВИЧ
189
(ом Лопухиных — один из классических памятников мос-
»окского ампира. Характеризуется гармоничностью пропор-
ции. продуманностью и разнообразием решений внутреннего
п|»остранства, совершенством декора.
Но своему объемному и плановому построению и по ком-
шниции всего участка — это один из характерных жилых до-
мен» этого периода. Небольшой дом поставлен по красной
линии улицы. Вход отнесен во двор, в угловую часть.
В разработке интерьеров все внимание было обращено на
парадные комнаты и вестибюль. Здесь проявилось замечатель-
но, мастерство Григорьева как декоратора, достигавшего уме-
лым введением деталей усиления художественного воздействия
не «ого.
В 1821 — 1827 голы Григорьев создаст проект главного кор-
им л университетской типографии на Большой Дмитровке. Как
пишет М.В. Нащокина: «Производственное назначение здания
м|»> о отражено в его облике и планировочной организации.
Нс» ь первый этаж дома представляет собой единое зальное
помещение, по центру которого проходит ряд из семи колонн,
п«< щерживаюших систему однотипных сводов. Здесь распола-
। । i.icb канцелярия, шла продажа книг, собственно типография
|м металась на втором этаже... Фасад здания отмечен благо-
ро и ।ном пропорций, делающих это почти лишенное акцен-
|оп сооружение украшением улицы».
Одной из наиболее известных построек Григорьева была
1|»оицкая церковь в усадьбе Олсуфьевых Ершово близ Звени*
юрода (1826—1828), о которой можно судить сегодня только
1н> фотографиям, рисункам с натуры и чертежам самого авто-
ра Церковь в Ершове, поставленная на высоком холме, изда-
|<»л привлекала внимание красотой своего силуэта, строгим
н ирмоничным обликом, слиянием с окружающей природой.
В 1830—1835 годах Григорьев создает ансамбль церкви Тро-
HIH.I и въездных корпусов Пятницкого кладбища. Как пишет
I А Белецкая: «Замечательна колокольня церкви Троицы в
Вишняках на Пятницкой улице (1824—1826). Памятник мало
ж i ндован; сама церковь носит следы разновременных пере-
ироск, но колокольня, «легко взлетающая» вверх, по красоте
пропорций, по силуэту является одним из первоклассных
н|нц| шедсний начала XIX столетия».
190
САМЫЕ ЗНАМЕННЫЕ ЗОДЧИЕ
Григорьев как помощник старшего Жилярди, а затем его
принимал непосредственное участие во всех крупнейших |
тах по ведомству Воспитательного дома. Гаковы, например, <
ительство в Кузьминках и здание бывшего Опекунского а
на Солянке, за постройку которого Григорьев в 1821 году
награжден годовым окладом жалованья и золотой табакер»
Из жилых зданий, построенных Жилярди совместно с
горьсвым, наиболее значительным является лом Луниных
Никитском бульваре (1823). В натуре существуют два кор|
Главный, с большой эффектной коринфской лоджией и
мадным балконом почти во всю ширину здания, и бокс
небольшой по размерам, с ионическим портиком. Хара
всего сооружения с несомненностью свидетельствует о том
в проекте должен был существовать и еще второй — сим
ричный малый корпус, который соответственно и допо
бы композицию здания.
Из-за загруженности государственными и частными :
зами Д. Жилярди часто ограничивался составлением эскиз
фор-проекта, в котором были выражены лишь основные!
мыслы — композиция, объем и масштабы предполагаем
сооружения. Детальную его разработку, вычерчивание чн
вых чертежей и прочес он поручат своим помощникам, q
которых по служебному положению и по личным связям
вое место занимал Григорьев.
Жизнь Григорьева насыщена делами. После отъезда в 1832
заболевшего Жилярди на родину, его назначают архитек!
Воспитательного лома, что расширяет круг обязанностей з
го. В 1830—1840-х голах он частично перестраивает отведе
для сирот бывший лом А.К. Разумовского, проектирует к
для фельдшерской школы на этой же территории, новое л
для Ремесленного заведения, в связи с гем что перестроен
Стободской дворец Николай I нашел «слишком роскошным
Воспитательного дома (проект не осуществлен).
Григорьев состоит архитектором ряда больниц, учс(
заведений. Среди многочисленных частных заказов — пер(
ка интерьеров Воздвиженского дома графа Д.Н. Шерсмс
Под воздействием «нового вкуса», т.с. эклектического на
ления в архитектуре, он, обновляя отделку залов, меняет
тание капителей колонн, рисунок лепного фриза и т а.
I • ЖЬЕВ АФАНАСИЙ ГРИГОРЬЕВИЧ
191
В 1842—1843 годах Григорьев строит для себя небольшой
».1МСННЫЙ дом в пять окон в Мил юти неком переулке. Осно-
нон композиции является ритмическое чередование арок фа-
• л и и интерьера.
<> личной жизни Григорьева известно, что он был человек
многосемейный, а благодаря постоянному пруду обладал ма-
ргинальным достатком. В январе 1844 года Григорьев переехал
* мот дом, обвенчавшись вторым браком с А.А. Шестаковой,
клиной академика архитектуры Ф.М. Шестакова. Афанасий
I рнюрьсвич был близок к этой семье: его первой женой, ма-
Hpi.io его детей была родная сестра Ф.М. и А..М. Шестаковых.
Н«н ю ее ранней смерти заботу о детях взяла на себя ее мать —
М А Шестакова.
< гарший сын. Павел, по окончании Московского универ-
Ьнк i.i стал архитектором, второй, Иван, учился в Мсдико-
kiipvpi ической академии и работал затем врачом Павловской
Б...ницы, младший. Михаил, был художником и музыкантом.
Афанасий Григорьевич руководил ими, когда они уже были
и»|нн ними: то он рекомендовал для прочтения какую-нибудь
liiuv по искусству, то давал технические указания и советы.
II- и. шания его были обширны: он прекрасно знал и любил
|Н< н етвенную архитектуру, интересовался зодчеством Италии,
•1'|» птиц, инженерным искусством, живописью, скульптурой.
|К\ нлурные интересы в доме зодчего играли немаловажную
Ьоп. постоянно покупались книги, эстампы, обсуждались
Вииичные художественные новости. В его библиотеке были
руты Альберти, Боливара. Шинксля.
' мер Григорьев в своем доме 13 мая 1868 года в результате
Ьи|ц гения крови от случайного нарыва. Его похоронили на
В । ниниковском кладбище.
БОВЕ ОСИП ИВАНОВИЧ
(1784—1834)
Осип Иванович Бове родился в Петербурге 4 ноября 1784 Л
да, то есть через два года после того как его отец Винчен1и>
Джованни Бове прибыл в Россию из Неаполя в свите неал!
литанского посланника Антонио Мареска, герцога Серра Kali
риолы в качестве художника-портретиста. Бове был при г Л
шен для работы в императорский Эрмитаж. Вскоре он женила
на Екатерине Карловне Кнаппе, дочери художника-анимадЯ
ста К.Ф. Кнаппе, работавшего в Академии художеств
Осип был старшим сыном, два младших брата Михаил]
Александр — впоследствии тоже стали архитекторам и и оЯ
ближайшими помощниками. В 1798 году Осип переезжаем
Москву, семья поселяется в Архангельском, подмосковщЯ
усадьбе князя Н А. Голицына.
В июле 1802 года он постум
ет в архитектурную школу ир»
Экспедиции кремлевского с гм
сния. На Прошении нсаполипЯ
ского подданною Иосифа Ьо*
об определении его в архи текша
скую при сей Экспедиции шкй
лу учеником впредь до усмоТМ
ния 1 рудов на свое содержа и Л
лежит резолюция: «Просигм
Бове впредь на свое содержал
в архитекторскую школу принЯ
определить, и в верности слуЯ
бы при весть к присяге, погЛ
учинить определение к архицЯ
тору Козакову...»
Архитектурную школу в го Л
мя возглавлял И В Еготов. В мм
Бове О.И.
ОСИП ИВАНОВИЧ
193
своих первых учителей Бове называет архитектора Фран-
< ко Кампорези, от которого он получил «первоначальные ло-
тлиня в архитектурном художестве», и великих русских зод-
чих М. Казаков;! и К. Росси, у которых он находился «помощ-
ником в практических по сему художеству занятиях».
Ьове учился успешно, о чем говорит доклад Казакова в
инваре 1803 года главноначальствующему Экспедиции ПС. Ба-
цеву: «Находящиеся в ведомстве Экспедиции кремлевского
< чтения в архитекторском классе помощники... Федор Коза-
ми» .. Людвиг Ватлет... Иван Томанский... Андрей Дурицкий и...
Иосиф Бове возложенную на них должность исправляют с
<>| 1ИЧНЫМ рачением и прилежностью, почему, а равно и по
'окольному знанию их архитектуры, как в теории, так и в
практике заслуживают награждения следующими чинами...»,
чн» служит, добавиляет он, «...к дальнейшему поощрению к
«рудам и прилежанию».
Успешная учеба ломот ла быстрому карьерному росту Бове:
pi канцеляриста и коллежского регистратора в 1803 году до
|\ь *рнского секретаря в 1806 голу и коллежского секретаря в
Г<»‘> м. В 1809—1812 годах Бове уже значится в Экспедиции ар-
миекюрским помощником 1-го класса.
Во время отечественной войны 1812 гола Бове уволился из
>• * пелиции Кремлевского строения «к определению в воен-
Т1уи> службу». Он поступил в Иркутский гусарский полк кор-
II»юм. В июне 1813 года его уволили со службы «за болезнию».
1л я восстановления сожженной и разрушенной древней
• нинцы была организована специальная Комиссия для стро-
гпим Москвы». Город поделили на четыре участка, каждый из
мнорых возглавлял архитектор с помощниками.
Четвертым участком, с Городской, Тверской, Арбатской,
Ионинской и Пресненской частями, с сентября 1813 гола стал
• и -ловать Бове. В мае 1814 года Комиссия возложила на него
(H'icc ответственную работу: составлять проекты и вести на-
(июдение за всеми казенными и общеегвенными зданиями, а
i n де заведовать всей «фасалическою» частью. В протоколе
Комиссии от 4 мая 1814 гола записано, что в должности архи-
н । юра Бове сверх настоящей его обязанности «по отлично-
ею искусству в художестве и по знанию гражданской ар-
ннектуры отвлекается нередко по особым препоручениям для
194 САМЫЕ ЗНАМЕНИТЫЕ ЗОДЧИЕ R.
сочинения публичным строениям прожектов, планов и
сад... и как находится много таковых казенных строений,
будущее время предвидится и гораздо более, которые по
гозначительности своей требуют особенного внимания в
суждении соблюдения приличия в фасадах и других до <
шейного искусства к архитектуре относящихся предмете
находя его к оному достойнейшим и способнейшим, in
ст возложить на него сию обязанность...»
Бове было предложено приискать себе двух «способн
знающих часть сию помощников». В этом качестве утвер
архитекторского помощника Иванова и Михаила Бове. Т
образом, зодчий стал возглавлять всю архитектурную г
Комиссии.
В феврале 1816 года Совет Академии художеств в Пете)
за представленные проекты построек в Москве и в П(
ковьс присуждает Бове звание архитектора.
Вскоре после начала работы в Комиссии для стр
Москвы Бове принял участие в восстановительных рабе
Кремлю и в реконструкции всего его окружения. Участи
в создании ансамбля центра Москвы — одна из самых
страниц в творческой биографии мастера.
Архитектор составляет проект восстановления Никол!
башни, сильно разрушенной во время взрыва Арсенала,
таврирует старинные постройки с северной стороны и
ди — Присутственные места. Воскресенские ворота, :
городской думы и магистрата, которые вертикалями
башен гармонировали с архитектурой Кремля.
Работы по перепланировке окружения Кремля вкл
реконструкцию Красной плошали и создание в связи с
гнем речки Неглинной в трубы Театральной плошали
у кремлевских стен.
«В XVIII веке на Красной площади существовали ш
нуса Торговых рядов. Олин, располагаясь у самых кре
ких стен, закрывал вид с площади на стены, другой, с|
ричный первому, находился на противоположной ci
площади, — пишет Г.Г. Гримм. — Оба эти корпуса <
пострадали при пожаре. Бове предложил снести целика
лус вдоль стены и устроить на его месте бульвар, откр|
ким образом, вид с плошали на древние стены Кремля
' КИП ИВАНОВИЧ
195
штиоложный корпус он предлагал сохранить, но существенно
•именить его вид. Ниже, к Москве-реке. им проектировались
|н..рыс ряды и оформление возвышенного участка около пср-
»ин Василия Блаженного.
I 1авный новый фасад Торговых рядов был задуман Бове с
Vit ioM огромного пространства площади и решен с сохране-
нием обшей схемы, существовавшей до пожара постройки».
< геми же работами по реконструкции окружения Кремля
H4I.IHO и создание Театральной плошали После заключения
"» и Нсглинной в трубу образовалось большое открытое про-
ip.iiiCTBO. Для тою чтобы расширить исторически сложив-
1ИИСЯ центр Москвы, Комиссия решила создать новую пло-
ш и., «первейшую... по устроен и ю». выдержанную в духе рс-
\ ирных планов русского классицизма. Ее предполагалось
iM i.iib перед зданием Петровского театра.
Московским генерал-губернатором Тормасовым было дано
in--ivkhucc указание Комиссии для строения: «Посколько от-
1|нн1ка каменного Петровского театра должна быть теперь
ишим из первых предметов, коим Комиссия обязана занять-
•I ю я нужным нахожу Комиссии предписать, лабы она нынче
о< мнила сметы... вместе с гем поручила искуснейшему из ее
рчпекторов сочинить приличную для того театра програм-
\ »..(к внутреннему, гак и наружному виду». 21 мая 1818 гола
р шисанием Комиссии для строения в проектирование пло-
| | и» включился Бове, несколько сокративший ее размеры по
ннгречной оси за счет увеличения ширины участков, пред-
ан. 1ЧСННЫХ для периметральной застройки. Это дало возмож-
.......... более полноценно решить планировку вновь возводимых
ыпии. План в 1818 году был принят Комиссией для строе-
мн к исполнению. В результате талантливой и кропотливой
....... «огромное ристалище» Петровской (Театральной) пло-
• ||| органически вписалось в новый регулярный план Мос-
i.i (>кончательный проект площади, подписанный Бове, был
in ржлен в Петербурге в 1821 году.
II ющадь имела вид прямоугольника, ограниченного по
>о к>зьной оси четырьмя симметрично стоящими здания -
< и разделенного проездом на две равные части. — пишет
► Покровская. — На продольной оси плошали, в глубине
с к полагалось здание Петровского театра. С прогивопо-
196
САМЫЕ ЗНАМЕНИТЫЕ ЗОДЧИЕ
ложной стороны, под углом к Китайгородской стене, ч
бы нс нарушить правильной геометрической формы пло|
ли, был разбит сквер».
В проектировании здания самого театра принимало у
тие несколько архитекторов. Бове представил свои проекг,
окончательно был принят в 1821 голу проект А.А. МихаИ
2-го. На Бове была возложена доработка проекта и осущ
ление строительства.
По мнению З.К. Покровской: «Как опытный строи;
тонкий мастер, Бове творчески подошел к присланно
Петербурга проекту: он уменьшил объем здания в соответ
с реальными условиями строительства, сделал проект
совершенным в конструкторском, эксплуатационном и
жсственном отношении. В результате здание стало более
стым и выразительным, получило больше удобств».
Проект Бове был «высочайше» утвержден в Петербу
ноябре 1821 гола. В связи с этим московский генерал-г
натор писал, что «некоторые идеи профессора Михайлов
мало способствовали московскому архитектору Бове к со
лению одобренного государем императором проекта теат
ному зданию».
Огромное здание театра высотой тридцать семь мет]
подствовало нал площадью и окружающей застройкой. I
ный фасад его был решен в наиболее выразительных фо|
Особый эффект фасаду придала гипсовая группа Аполлот
колеснице нал портиком. Зрительный зал партера и пяти
сов вмешал около трех тысяч зрителей.
♦Прежде всею кинулись в глаза, — писали современник
отромность и высота зала, пленяющая вместе с тем пропор
всех частей, потом — богатство убранств, доказывающее и
ный вкус
и тонкое
умение знать средину оного;
наконец.
кость архитектуры лож и галерей, которые, казалось, дер
ся в воздухе без всяких поддержек... Внутреннее украшен;
атра великолепно и со вкусом, но главным достоинством ей
то, что сцена видима со всех пунктов почти единообразно и
с верхних мест, откуда везде редко можно хорошо видеть,
ничего не скрыто. Должно отдать справедливость Бове: п
мом строгом исследовании увидите вы. что нет в сем театре
которое бы нс было обдумано, было неуместно и неулоб|
(КИП ИВАНОВИЧ
197
( троите л ьство театра было окончено в 1824 году. 6 января
|> ’> юла Большой Петровский театр принял первых зрителей
• нспиально написанным прологом ♦Торжество муз» и балетом
•< андрильона».
Московские газеты писали о том, что зрители, присутство-
и.|н|пие на первом спектакле Большого театра, выразили «одоб-
|м нис и признательность к трудам и талантам строителя сего
прекрасного здания, делающие честь русскому таланту... сди-
нпцушным требованием Бове, который тотчас же представился
•• шректорской ложе, а потом громким и продолжительным
гму рукоплесканием».
Большой театр, возникший из старых обгорелых развалин...
и |\мил и восхитил меня. Величественное, громадное здание,
in к ночительно посвященное моему любимому искусству, уже
ил ной своей внешностью привело меня в радостное волне-
ние — писал С.Т. Аксаков.
М Ю. Лермонтов в своем юношеском сочинении «Панора-
и» Москвы» посвятил ему следующие строки: «...На широкой
и "нпади возвышается Петровский театр, произведение новей*
ин к» искусства, огромное здание, сделанное по всем прави-
лам вкуса, с плоской кровлей и величественным портиком, на
и» м возвышается алебастровый Аполлон».
I ранлиозный пожар 1853 гола уничтожил все интерьеры
11 НН1Я. Перестройка театра архитектором А. Канском искази-
ла । 1лссичсски строгую архитектуру театра. Немногое дошло
л" нас от Большого театра Михайлова—Бове. Но и теперь Боль-
|||оп театр остается одним из значительных и величественных
||><>ружений столицы.
< > (повременно с работами по созданию проекта Tea трал ь-
И’И площади и строительству Большого театра Бове занима-
Александровского,
h ч устройством
или, как тогда его назы-
ин, Кремлевского, сада.
11ри входах в сад со стороны Моховой были сделаны воро-
। н виде парных приземистых каменных столбов с чугунны-
н орнаментальными рельефами, вставками и завершениями,
i.i iy были сооружены ipor у подножия стены кремлевской
И.... пандусы-спуски у Троицкой башни, а также фонтан.
<» наиболее значительных работах архитектора — гроте и
«и iveax рассказывал путеводитель 1831 гола: «Главная боль-
198
САМЫЕ ЗНАМЕНИТЫЕ ЗОДЧИЕ
шая дорожка обсажена липами, между коих рассажены ку
хороших цветов — по сторонам по одной, параллельно
первою, дорожке, кои составляют боковые аллеи; в раз1
местах клумбы с цветами и превосходный пелузы; по сам
средине к стороне стены сделано земляное возвышение в bi
природной горы. На одной со вкусом сделанный павильон (
обыкновенно по воскресеньям играет полковая музыка), в
мой горе сделан прекрасный Грот в образе развалин; по i
ронам Грота видны разный обломки пьедесталей, колон и
перемешанный с огромными каменными ядрами, кото
употреблялись в древности вместо чугунных».
К работам по реконструкции окружения Кремля отног
ся и участие Ьове в создании Манежа, где по его проем
были выполнены в 1825 году скульптурные украшения.
Выполняя заказы для богатых дворянских семей, куш
чиновников, мешан и других лиц среднего сословия, Бове
рабатывает новый тип купеческою доходного дома. Это,
двойного назначения — в нижнем этаже располагались i
говыс лавки, а в верхнем — жилые квартиры хозяев и те,
сдавались внаем.
Бове вместе с Жилярди и Григорьевым один из созлй
лей нового типа жилого дома — городского особняка. Па
дные репрезентативные комнаты ампирных особняков лип,
лись своих парадных спален и редко открывались; жизнь у]
лила в задние комнаты и на антресоли.
Одно из лучших зданий подобного рода, построенных
проектам Ьове, особняк НС. Гагарина (1817) на Новинсг
бульваре.
К числу жилых домов, спроектированных архитектором, м
но отнести и лом в собственном владении Бове. До женит
Осип Иванович имел лом в Пименовском переулке. В 1816 I
он вступил в брак с вдовой Л. Трубецкого, урожденной Авд|
ей Семеновной Гурьевой. И перебрался во владение князей 1
бепких на Большой Дмитровке в Богословском переулке. В I
голу рядом со старым домом по проекту Бове был выстроен]
гой лом, который отличается плоскостным решением фас
В семье Бове было, кроме детей от первого брака Abj
Семеновны, четыре сына: Сергей, Николай, Михаил, i
сандр и дочь Екатерина.
। >HE ОСИП ИВАНОВИЧ
199
В 1816 году Московское дворянское депутатское собрание
по заслуженным статским чинам» внесло Бове в Дворянскую
Московской губернии родословную книгу, в первую ее часть.
В 1833 году Осип Иванович и его сын Сергей были внесены в
(и шее высокую по рангу третью часть родословной книги Мос-
ковской губернии.
Бове проектировал жилые дома различных типов, в том
числе и простые здания для массовой застройки. Но главную
роль в ансамблях города, естественно, играли общественные
юоружения. Среди общественных зданий, построенных Бове,
исключая Большой театр, самое значительное — Градская
больница на Большой Калужской удине.
30 мая 1828 года директор Комитета для устроения Граде-
м»й больницы Апухтин произнес торжественную речь, где
подчеркнул, что это первая больница, принадлежащая «соб-
। ibchho городу». Бове он похвалил «за отличный вкус всостав-
н пии планов», не сомневаясь, что он «...приведет оныя в
исполнение с точностию и испытанным уже искусством».
Летом 1828 года Осип Иванович сам возглавил строитель-
ные работы по сооружению больницы. Но постройка завер-
шилась только в 1833 голу.
Удобная планировка, просторные помещения, использова-
ние новейших технических достижений своего времени в обо-
in довании больницы сделали это сооружение одной из зна-
нпельных построек Москвы того времени.
В том же 1833 голу была завершена Бове перестройка лома
I нлриных у Петровских ворот пол Екатерининскую боль-
ницу.
Бове никогда не ограничивался только составлением про-
•» юв, которые и сейчас восхищают нас тонкостью и виртуоз*
попью, — пишет З.К. Покровская. — Он всегда сам руково-
HI>1 строительными работами и был прекрасным знатоком
11 рои тельного дела. Бове работал с выдающимися инженера-
ми художниками и скульпторами, и в результате этого твор-
ч.ч кого содружества создавались совершенные произведения,
1.1лаюшие замечательными художественными, конструктив-
ными и эксплуатационными качествами. Бове неоднократно
привлекали в качестве эксперта по инженерно-техническим
нмпросам».
200
САМЫЕ ЗНАМЕНИТЫЕ ЗОДЧИЕ
В 1826—1828 годах Бове работал над проектом ТриумфаД
ных вороту Тверской заставы в честь победы над Наполео!
Их открытие состоялось в 1834 голу.
Чрезвычайно близкие к нарвским Триумфальным ворг
Кваренги 1814 года, ворога Бове существенно отличаются у
линейностью пропорций колонн с коринфскими кап шел ян
и мягкостью деталей. Монументальное построение было пр
вращено Бове в декоративный и почти живописный ансамбл
Среди культовых построек Бове сохранилась церковь Ни
колам Чудотворца в Котельниках (1821). В 1822 голу Бове строи
в имении жены княгини А.С. Трубецкой в Архангельском Щ
ковь в виде ротонды. Легкость композиции храма напомш
ет павильон. Эта мысль понравилась архитекторам, и коп
с произведения Бове появились в ряде усадеб.
Самым значительным сооружением Бове этого рола ЯШ
егся ротонда церкви Всех Скорбящих на Большой Орлын
В конце XVII века здесь стояла церковь в нарышкинском ст»
и при ней колокольня. Баженов выстроил новую колоколы
и трапезную. В ней собраны все излюбленные приемы bol
Внутренность ротонды представляет венец мраморных колон
а иконостас повторяет мотив фасада особняка Гагариных. Э
мотив встречается и в других храмах Бове.
Церковь на Большой Ордынке — последний замечательн
памятник Бове. Она достраивалась уже после смерти масте|
возможно его братом — и была открыта в 1836 году.
Бове умер 15 июня 1834 года в расцвете творческих сил.
чий похоронен в Москве на кладбище Донского монасты
ЖИЛЯРДИ ДЕМЕНТИЙ ИВАНОВИЧ
(1785—1845)
Жилярди принадлежит к замечательной плеяде русских
И11ЧИХ первой трети XIX века, поднявших русскую классичсс-
Н'и» архитектурную школу до уровня мировой. Выразительное
нюрчество Жилярди, его проникновение в традиции русско-
in юдчества, мастерство композиции, умение сочетать соору-
• < иие с городским или загородным ландшафтом, с природой
м.иывают неизменное признание и в наши дни.
Хрхитекторы из рода Жилярди в течение длик'лыюю вре-
мени жили и работали в России, состояли на государственной
• 1\жбе. строили по заказам частных лиц. Большой известно-
• и к» пользовался в Москве архитектор Иван (Джованни) Де-
мгнгьсвич Жилярди.
I июня 1785 года в Монтань
ii.ui. получивший имя Домени-
н» В 1796 году в одиннадцати-
Л1 тем возрасте мальчик вмес-
н । матерью впервые приехал к
• ину в Россию. Здесь его стали
in ли. Дементий Иванович.
Несмотря на окружение, в
мпором рос Доменико, архитек-
|\р.| не сразу увлекла его. Он
Непал стать художником, пей-
|.|♦ным живописцем. В 1799 To-
ns когда мальчику исполнилось
и 1ырнадцать лет. отец отправил
ни к Петербург к художнику
•I'i-ррари учиться рисованию и
живописи. Вскоре Доменико пе-
|м шел в мастерскую Порто, а в
у него родился старший
Жилярди Д.И.
202 САМЫЕ ЗНАМЕНИТЫЕ ЗОДЧИЕ Р0Ш|
1800 голу — к историческому живописцу Карло Скотти, у ын
торого обучался в течение трех лет.
В это время при содействии вдовствующей императрицы
Марии Федоровны он получает государственную стипендия
Однако непривычный для южанина петербургский климМ
юноша переноси! с трудом. В одном из писем к родным!
Швейцарию отец сообщает, что Доменико был при смертиЛ
мечтает о тепле юга для сына, скорбит о смерти младшие
родившихся в Москве детей.
В 1803 голу Доменико уезжает в Италию для продолжен»
занятий живописью в Миланской академии искусств в качВ
стве государственного стипендиата. После краткого пребыв
ния в Монта тюле Жилярди прибыл сюда летом 1804 года. Я
посещая в Академии натурный класс, занимаясь псрспектя
вой, он пришел к убеждению, что ему ближе не живописьЛ
архитектура. Это мнение молодого человека поддержали прМ
фессора Академии. От увлечения живописью, пейзажем ости
лось отличавшее все 1ворчество Жилярди понимание значЛ
ния окружающей среды, природы, усиливающих эмоционалН
ное воздействие создаваемых зодчим произведений, тонка
продуманное сочетание архитектуры с особенностями ланМ
шафта, городской или усадебной планировки.
В 1806 голу, после окончания Академии, Жилярди окол!
четырех лет продолжал изучение памятников архитектуры!
искусства других городов Италии — Рима, Флоренции. ВенЯ
нии. Наконец в июне 1810 гола он вернулся в Россию, гдЯ
начале следующего гола его определили помощником отца!
ведомство московского Воспитательного дома.
В августе 1812 года, когда войска Наполеона подходили!
древней столице, Жилярди вслед за населением, покидавши!
город, выезжает в Казань. Но поздней осенью того же года (В
снова в Москве.
Первые голы после Отечественной войны были заполнен!
работами по приведению в порядок хтаний Воспитательна
лома, проектированию вместе с отцом новой аптеки и aaflfl
ратории. С 1813 гола Жилярди состоит в Экспедиции крД
левских строений, где принимает участие в работах по воссЯ
новлению пострадавших сооружений Кремля, в частноЛ
звонницы и колокольни Ивана Великого.
1ЯРДИ ДЕМЕКТИЙ ИВАНОВИЧ
203
Первой крупной работой Жилярди было восстановление
ни. ।роенною Казаковым и сильно пострадавшего при пожа-
ре 1812 года здания Московского университета (1817—1819).
< охранив планировку и общие объемы здания. Жилярди внес
и 1менсния в композицию главного фасада. Вместо восьми ко-
ня того ионического портика он построил мощную доричес-
колоннаду. Жилярди изменил ритм оконных проемов
актового зала, заложив окна второго света, расширил и повы-
viri нижний ряд окон. Повысив на три сажени центральную
ч.н гь здания, Жилярди завершил ее пологим куполом, отве-
чавшим характеру нового портика. Он изменил и обработку
иены, удалив членившие ее пилястры, лопатки и полочки.
Н«'ный фасад был обогащен великолепным многофигурным
(ы|»сльефом работы Г. Замараева на тему торжества русской
науки и искусства, которой посвящена также роспись актово-
I" шла, выполненного по рисункам Жилярди.
Перестроив здание университета, Жилярди включил его в
намечавшийся ансамбль монументальных сооружений полу-
нпьца центральных площадей, огибающего Китай-город.
В июле 1817 года Жил я рл и-старший, проработавший в Рос-
< ни двадцать восемь лет. уволился «в чужие края впредь до
им шоровления», а в марте 1818 года «за старостью и слабое-
н.и»» был уволен совсем. После его отъезда должность архи-
11 юра Воспитательного лома занял его сын. Расширивший-
|'| объем работ требовал неустанного внимания к повседнев-
ным делам, связанным со строительными и ремонтными
1>.нм>1зми по ведомству Дома и к выполнению более значитель-
ных заданий.
В 1818 году Жилярди поручают перестройку Вдовьего дома
и Кудрине и здания Екатерининского училища.
Полностью использовав возможности старинного здания,
Аитярди не изменил его конфигурацию со стороны сада. Зато
। । Н1НЫЙ фасад в сторону площади и Кудринской улицы был
|м(работай по-новому.
< |учайное нагромождение объемов прежнего здания с ло-
м.шой линией фасада Жилярди привел в стройную систему
к ындал монументальное, проникнутое симметрией и гар-
монией сооружение, в котором невозможно угадать нал-
I ||мшку.
204
САМЫЕ ЗНАМЕНИТЫЕ ЗОДЧИЕ KXI
Перестраивая здание Екатерининскою училища, pacnoj
женкого в глубине участка, Жилярди «прикрыл» его mjmi
ценный фасад монументальным десяти колонным портит
поднятым на высокую аркаду нижнего этажа. При капиП
нои перестройке и расширении здания, осуществлений
Жилярди в 1826—1827 голах, были пристроены сильно вь
сенные вперед крылья, образовавшие глубокий парадй
двор.
Из выстроенных Жилярди в Москве жилых домов н.п
лее известны дом Гагарина (1820) и дом Лунина (1823) на
китском бульваре, который своей необычной для жилых
мов композицией стал образцом для копирования и пол|
ния в застройке послепожарной Москвы.
Строительство здания Опекунского совета Воспитапм
го лома (1823—1826) — единственное крупное обшесгвсшк
оружение в практике Жилярди, где он не был связан i
обходи мостью использования полностью или частичное)
построек и мог более полно осуществить задуманные щ
Здание Опекунского совета должно было составить
обширного ансамбля Воспитательного дома. Оно состоя
трех симметрично расположенных по улике отдельно сто
корпусов: главного — с купольным завершением и двух
гелей, соединенных с главным корпусом массивной каме
отрадой.
Интересным было цветовое решение
интерьера
зд
Совета. Изысканностью колорита отличалось убранст
Присутствия, стены которого были обтянуты шелковой
рией с золоченым багетом по краям, лопатки облит
искусственным мрамором, на окнах белые штофные за
си. Своды остальных залов также были расписаны, стеи
рашены зеленым или желтым кроном, стены и свод па|
лестницы расписаны.
Так же как в перестройке Вдовьего дома и Екатерин и I
го училища, в постройке здания Опекунского совета знач»
ной была роль А.Г Григорьева.
Созданные почти одновременно интерьеры Опекун
совета и лома Гагарина — одни из лучших в творча
лярди. Он воплотил в них многое из достижений русст
сической архитектуры.
41’ДИ ДЕМЕНТИЙ ИВАНОВИЧ
205
Жилярди был большим мастером садово-паркового искус-
I IH.I и архитектуры малых форм. Сад усадьбы Найденовых был
рр нисн нарядными павильонами, которыми Жилярди закре-
пи । ।лавные оси планировки сада, террасами спускающегося
| Я\ к- Из павильонов наиболее замечателен Чайный домик с
Юничсской полуротонлой. богато декорированной тонко про-
1н. ованным скульптурным орнаментом.
Примером парковых композиций Жилярди является также
н im<юконный ансамбль Кузьминки.
Ансамбль Кузьминок создавался в течение длительного
ериода. До Жилярди, в конце XVII! века, были построены
....ый лом и церковь, создана регулярная планировка верх-
<"» парка со множеством аллей, сходящихся в виде звезды к
'тральной площадке, и проложена по оси главного лома
рлмая подъездная дорога.
В 1X20 голу Жилярди произвел в Кузьминках новые плани-
...... работы и создал тс сооружения, с постройкой ко-
npiix усадьба стала одним из наиболее выразительных и со-
грнк иных по художественному единству ансамблей русской
рчшектуры начала XIX века.
Мри перестройке усадьбы Жилярди развил существовавшую
и "\ю планировку со стороны вьезда. отмеченного чугунны-
н |риумфальными воротами, которые были повторением
....... Павловске, сооруженных Росси. От ворот Жилярди
||н»1'»жил тройную обсаженную липами дорогу к овальному
Ир । тому двору, ограниченному белокаменной подпорной
• нкой с решеткой и чугунными изваяниями львов.
' 1рогий по формам лом. соединенный сквозной колонна-
•н • шумя флигелями, завершал перспективу со стороны въезда
•in bi лея архитектурным центром всего паркового ансамбля.
<l>.ic.ui главного дома со стороны парка выхолил к обшир-
•му пруду, по извилистым берегам которого Жилярди рас-
• !••♦ ил парковые сооружения. На противоположной от дома
•»!»• 'Нс пруда Жилярди поставил наиболее значительные со-
h • ния: дорическую колоннаду Пропилеев и Конный двор,
лчмлнный зодчим в виде торжественной декоративной ком-
иннии с центральным павильоном-аркой.
К павильону примыкает низкая каменная ограда, отдел я-
in.i t 1срриторию Конного двора от парка; торжественная
206
САМЫЕ ЗНАМЕНИТЫЕ ЗОДЧИЕ
архитектура павильона включает Конный двор в общий
самбль парковых сооружений усадьбы. Расположенные
устоями арки конные группы — копии со скульптур К
на Аничковом мосту в Петербурге — были установлены
лес позднее время; первоначально здесь находились бр
вые треножники.
Выделявшиеся белой окраской и четкими формами <
зелени ландшафтного парка усадебные сооружения — Koi
двор. Пропилеи, Оранжерея^ Мавзолей и Ротонда — j
размешены Жилярди в.мастерски найденном композицией
единстве, с расчетом на обозрение со стороны главной
и на постепенное раскрытие панорамы парка при яви
вдоль пруда. Водное зеркало пруда, зелень парка и л<
массива были блестяще использованы Жилярди в ан<
Кузьминок. Усадьба Кузьминки явилась одним из наи
характерных образцов загородных дворянских усадеб п
трети XIX столетия.
Дементий Иванович проработал в Кузьминках до 1832
когда в связи с болезнью и отъездом из России все дела
переданы работавшему вместе с ним двоюродному брату
сандру Осиповичу Жилярди.
В октябре 1826 года сразу же после окончания строи
ства Опекунского совета Дементий Иванович присту!
крупнейшему своему труду — перестройке Слободского
на в Лефортове.
Учитывая большой объем работ, в июле 1827 гола Я
ли подал в Строительную комиссию рапорт «О представ,
ему двух знающих помощников...». По собственному ci
бору старшим помощником Жилярди был назначен Афа|
Григорьевич Григорьев. В самый разгар строи тел ьства<
ябре 1828 года, Жилярди в связи с плохим состоянием
вья получает разрешение Опекунского совета об отпуске
жаст в Италию. Его обязанности выполняет Григорьев,!
ко в сентябре 1829 года Жилярди возвращается в Moi
приступает к работе.
Как пишут Е.А. Белецкая и З.К. Покровская: «Здан|
лучило строгий облик, соответствующий назначению со<
ния, и монументальность, отвечающую масштабу засл!
дворцового района Лефортова. Жилярди со свойственн
1'ЛИ ДЕМЕНТИЙ ИВАНОВИЧ
207
мм. конской архитектурной школы объемным пониманием
цнигектуры подчинил сильно вытянутое здание единому про-
и вместе с тем выделил его объе-
ip лиственному решению
I I тля придания большего единства всей композиции*.
В 1X29—1831 голах Жилярди строит городскую усадьбу У са-
мых на Земляном валу близ Яузы. Строительство этой усадь-
। стало своеобразной «лебединой песней* зодчего.
Жилярди блестяще использовал природный рельеф участ-
। расположенного по внешней линии Садового кольца, на
коком склоне берега Яузы, и, не отходя от строго регламен-
|ронавшихся Комиссией правил постройки городского жи-
во юма, создал один из наиболее значительных городских
и ибно-парковых ансамблей Москвы этою времени.
В 1X32 году, в гол отъезда из России на родину, в Швейца-
1»о Жилярди создает проект своего последнего сооружения
России — мавзолея в Ограде. Здесь зодчий нашел ясное и
||>мшное решение, то сочетание торжественности и интим-
»• in. которые отвечают назначению этого сооружения.
Жилярди передавал свои знания многочисленным ученикам
помощникам. С 1816 года учеником Дементия Ивановича
11 < ивший позже академиком М.Д. Быковский. Его литом-
mu были также Е.Д. Тюрин, двоюродный брат А.О. Жиляр-
орагья Ольделли из Тессинского кантона Швейцарии. Он
с шал им свой практический опыт и теоретические позна-
подготавливая профессионально грамотных строителей.
<»i\o;i Жилярди от активной деятельности обозначился
...ыю четко. Он совпал со временем правления Николая I,
|имснением идеалов в области архитектуры. Хуже стало и
| коровьем. В одном из писем он жалуется: «Был бы я со-
рим ино здоров, то я нс называл бы это жертвой, но так как
|цн< тую себя очень плохо, то смогу только жаловаться на
судьбу...* Угнетенное состояние, плохое здоровье, дли-
IH.HOC вдовство, возможно, тоска по единственной дочери,
|пи пинавшейся в Швейцарии, побудили принять решение
(пьете, и в 1832 году он уезжает. Творческий путь его был
1О11ЧСН.
О» i.iroK своей жизни Жилярди проводил между своим по-
1П1 м в Швейцарии и Миланом, где он жил зимние меся-
I • марта 1833 гола его избрали членом-корреспондентом
САМЫЕ ЗНАМЕНИТЫЕ ЗОДЧИЕ
2(Ж
той самой Миланской академии искусств, где тридцать
назад он изучал ставшее для него дорогим искусство apxHiri
туры.
Умер Жилярди 26 февраля 1845 года в Милане.
В Монтаньолс он построил только одну часовню, придан |
как бы в память о Москве, формы московского классш
Эта часовня стоит на дороге от «Золотого холма» близ
ганьолы, где было его поместье, в монастырь Сан-АбС
Здесь на кладбище он был похоронен рядом со своей л1
Франческой.
ВИТБЕРГ АЛЕКСАНДР ЛАВРЕНТЬЕВИЧ
(1787—1855)
Крупнейший мастер московского ампира, А.Л. Витберг во-
ин-ч в историю русского искусства прежде всего как создатель
проекта храма Христа Спасителя. Все остальное созданное им
|н» размаху, глубине замысла, грандиозности несоизмеримо с
1ПЧ1Ы.М делом жизни зодчего.
А(ексанлр Лаврентьевич Витберг (до 1817 года Карл Маг-
|у< > родился 28 января 1787 года в Петербурге в семье «Швец-
ии нации лакировальщика». Отец его приехал в Россию в 1773
ii/iv и после недолгою пребывания в Ревеле (Таллине) обо-
»»••• 1-тся в северной столице. Ему пришлось работать учите-
юм немецкого языка. Вскоре Лаврентий Самойлович женил-
•I на вдове Анне Шпеттср. Материальная необеспеченность
• mi.и заставила Витбсргов, в надежде на лучший заработок.
I» рссхать в Петербург.
I К-р во начальное образование
• п.чику дал отец, который ока-
। очень сильное влияние на
•рмнрование личности будушс-
• архи гсктора.
Как рассказывают Е.С. Моска-
И1 и I B. Пешнина: «В 1798 ro-
ot иннадцатилстнсго Алексан-
• | роди юли отдали в пансион
1«н 1ютеранекой церкви св.
iih.i Здесь учитель рисования
к । h i у мальчика большие спо-
•НОС1И к живописи.
I inc в раннем возрасте Алек-
нр проявлял любовь к искус-
h С «изящными» искусства-
• •н познакомился в Петербур-
Витберг А.Л.
210
САМЫЕ ЗНАМЕНИТЫЕ ЗОДЧИЕ
гс у родственников семьи Герлаха, живописца и рестав|
ра. Влечение к живописи у маленького Витберга было т
сильным, что он заявляет родителям о желании стать ху
ником и учиться в Академии.
Семью Герлаха посещал архитектор АН. Воронихин
узнал о наклонностях и желании Витберга и солейсти
принятию его в Академию художеств*.
Академический совет 6 октября 1802 гола определил Н
берга на освободившуюся вакансию.
Президент Академии граф А.С. Строганов, узнав о бол!
способностях Витберга, «доставил ему возможность быть
пятым в Академию на казенный счет».
В Академии художеств Витберг учился и работал с oi
ным увлечением. Его наставником стал один из крулне
русских живописцев Г.И. Угрюмов. Учеба давалась ему :
шо: в 1806 году ему присудили малую и большую ссребр
медали. Проходит еше год, и за картину «Три отрока» Ви
получает большую золотую медаль, а в 1808—1809 годах -
вые золотые медали: за картины «Русская правда* и «А1
маха оплакивает Гектора». d
Большая золотая медаль давала право на пенсионере^
поездку за границу. Но напряженная международная обета
ка, а потом война 1812 гола помешали Витбергу отправи
в Италию.
Александра оставили для совершенствования в ие
живописи при Академии в качестве помощника Угрюм
проявляет себя талантливым художником, создав нар:
произведениями на библейские и мифологические темы
тины, посвященные русской истории: «Марфа-посалН!
«Взятие Казани». «Испытание силы Яна Усмаря», «Приз)
Михаила Федоровича на царство».
Быть Витбергу большим художником, но он заинте;
ся строительными проблемами и притом широких масиг
как это явствует из его проекта висячего моста через Hi
Витберг был принят в доме А.Ф.
Лабзина
— одного из
нейших масонов, что сыграло в дальнейшем большую ।
его судьбе. Благодаря Лабзину Витберг вступает в их общ
через него знакомится с членами «Беседы любителей р
го слова». У Лабзиных Витберг познакомился и с cecl
•г АЛЕКСАНДР ЛАВРЕНТЬЕВИЧ
211
Арк мьсвыми. На одной из них — Елизавете Васильевне — он
•• пился в 1816 году.
В конце декабря 1812 гола, после изгнания французов из
Ир> (слов России, Александр I издал манифест о сооружении
Москве мемориального храма. Манифест, отвечавший пат-
1»н«»1ическому настроению всей страны, произвел сильнейшее
|»н«пиление на молодого Витберга: «Воздвигнуть храм во имя
[Христа Спасителя как памятник славы России, как молитву
i.iioдарения человеческого за искупление России.
Илия новая: доселе христианство воздвигало свои храмы во
с какого-либо праздника, во имя какого-либо святого, но
। явилась мысль всеобъемлющая».
Мысль о создании проекта храма-памятника всецело овла-
1.1 художником, и он приступил к его составлению. В июне
I I юла Витберг отправился в Москву. Перед ним стояла
\ тая задача теоретически изучить искусство архитектуры,
рю ему знакомое. Он бросает службу, отказывается от заг-
ннчпой командировки, выгодных заказов и, запершись в
I" кие, в квартире своего знакомого, два года неустанно pa-
ч.hi совершенно самостоятельно, без чьей-либо помощи.
I Оригинальность и широта замысла, заложенные в проекте
IhiiHcpia, идеи патриотизма и народности заинтересовали
liiiiiiix. Через московского почт-директора Д.П. Рунича про-
। Витберга становится известным самым могущественным
• мм Москвы. Понравился проект Витберга и обер-прокурору
пина князю А.Н. Голицыну, который помог архитектору
ниься разрешения самому обьяснягь проект императору.
К 1815 ।оду законченный проект храма-памятника был прел-
Александр
восхищенный грандиозное -
на конкурс.
ин ни
• художественного замысла Витберга, остановился на его
I. ге, рассмотрев предварительно до двадцати других, в том
। н- Воронихина и Кваренги.
А и ксандр I сказал автору: «Вы угадали мои мысли, мое
и шие для этого храма, которое я тайно хранил в себе, не
[нпочагая, чтобы архитекторы удовлетворили меня; вы за-
нн in камни говорить». Православный храм должен был
пн и. православный, Витберг был протестантом. По жела-
ю пн принял православие, получив при крещении имя в
Hi. императора — Александр.
212
САМЫЕ ЗНАМЕНИТЫЕ ЗОДЧИЕ КХ
Витбсрг говорил: - Россия, мощное обширное государсп
не имеет ни одного памятника, который был бы соответс;
нен ее высоте... Я понимал, что этот храм должен быть в<
чествен и колоссален, перевесить, наконец, славу храма II
ра в Риме...
Но вместе с тем я не мог согласиться принять безотчетн
готических форм преимущественно перед простотой и и]
ностью греческих. Мне казалось, что это однажды излит
ся красота, которая как бы превратилась в норму, осу шее
идею изящною. Посему эта красота и остановила меня»,
По мысли Витберга, а также согласно традиции, храм
жен быть тройственным, т.е. храм тела, храм души и
духа, — но как человек, пребывая тройственным, соста|
одно, так и храм при всей тройственности должен быть
ным...
Витбсрг проектировал храм Христа Спасителя трехчас!
и по вертикали: в виде расположенных друг над другом
земного храма во имя Рождества Христова, наземно!
во имя Преображения и верхнего во имя Воскресения X
това. Каждому из них придается своя символически вы|
ющая одна из трех человеческих ипостасей и трех мом
жизни Христа.
Над нижним храмом — символом телесного начала
века и земной жизни Христа — Витберг предлагал соор
храм душевный или моральный в форме креста.
Поскольку храм сооружался в память о войне 1812 нц
«...к нижнему телесному храму», - писал Витберг, - по
приличным примкнуть воспоминание о жертвах 1812 ro.ul
положили живот свой за Отечество, то есть богатую ка)
бу, которая бы передала потомству память всех убиен»
Отечество воинов».
«Окончательный вариант, представленный рядом ли
закладной доской 1825 года, представляет квадратный в
однокупольный храм с величественными 12-колонны.ми i
ками пол треугольными фронтонами. — пишет Е.И. Кщ
ко. — Крестообразное™ объему среднего храма придают и
портики. Возросли высота и значение верхнего, окружс
колоннадой храма. Здание предполагалось поставить в
ре прямоугольной, окаймленной колоннадой плопц
I.FIT АЛЕКСАНДР ЛАВРЕНТЬЕВИЧ
213
инной сс оси со стороны въезда от Калужской доро!и были
• •нроектироваиы ворота с двумя звонницами-колокольнями».
Витберг предложил соорудить гигантский храм (высота все-
to» ।роения — 237 метров от подошвы горы до креста, диаметр
hi.итого купола — более 50 метров) Христа Спасителя на Во-
1>« »ч<‘вых горах, которые Александр I поэтично назвал «коро-
ною Москвы». Зодчий мотивировал свое предложение тем, что
Москве «нет достаточно места, потребного для изящного
1шия». Витберг ставил свою постройку на возвышенности с
и н.шим расчетом и на его обозреваемость и на создание опор-
ой массы, уравновешивающей массив Кремля.
В 1816 голу на Воробьевых горах начались подготовитель-
мг работы. 12 октября 1817 гола состоялась необычайно тор-
•» । венная закладка мемориального храма: «По утру 12 октября
.t i l in собираться многочисленные полки на Девичьем ноле...
опели московские стекались со всех сторон; одни спешили
и 1сничье поле, другие — на Воробьевы горы. В 10 часов утра
и» у |арь Император с Августейшим Домом Своим прибыл в
\ » ники в церковь Тихвинской Божьей Матери. Пол священ-
на сводом сего удаленного и уединенного храма молился
• ч»1.|ержец России. Между тем полки расставлялись за Де-
нч.им монастырем и в Лужниках таким образом, чтобы взо-
п iu сх воинов обращены были к Воробьевым горам, в то же
1»гмч духовные с образами и хоругвями устроились близ цер-
ин |де совершалась служба... В двенадцатом часу начался
• шый ход через мост, нарочно устроенный в Лужниках
I Москву-рску на Воробьевы горы. Вскоре потом высту-
11 и । храма Божия Государь Император с Августейшим До-
»м < поим и в сопровождении знатнейших воинских и граж-
Ц| । их чиновников... По совершении водоосвящения Госу-
l»i. Император положил первый камень на основание храму
мн п Спасителю. По заложении онаго Преосвященный Ав-
гии । произнес краткую и разительную речь: «...и едва про-
in ия। ь лет, уже древняя Столица из праха и пепла пожар-
I» нозстала в новом великолепии и в новой красоте. Яви-
। Москва обновленная, исчезли ее опустошители... Нс
||ию1 сыны и защитники Отечества; здесь, в стенах священ-
• • храма, сооружаемого на вершинах гор, откуда град пре-
ii.ni.ui является во всем великолепии, здесь вас будут вое-
214
САМЫЕ ЗНАМЕНИТЫЕ ЗОДЧИЕ POCU
поминать дотоле, доколе блеск дневного светила озарять
дет Веру, верность и любовь к Отечеству».
Вопреки своему желанию, Витберг был назначен факта»
ки строителем храма, а потому и членом комиссии по его
оружению. Наряду с доработкой архитектурной части пре
та, ему пришлось заняться и поисками материалов для ст
ительства и способами их доставки. На это ушло почти
года. В 1820 году Витберг представил «Экономический прос
сооружения храма, утвержденный императором.
Руководство строительством давалось архитектору с бс
шим трудом. Вовсю велись земляные работы, при том,
грунт не был по-настояшему исследован, не было и тот
соображений об устройстве фундамента.
Витберг, человек неделовой, подозревал, что окружен м
гочислснными ворами и казнокрадами. Когда же он и вса1
деле убедился в злоупотреблениях, отправился в Петербу|
императору, прежде предложив членам Комиссии приоста
вить действия «впредь до высочайшего разрешения о долж!
направлении дел*.
Увы, вскоре Александр, умер и Витберг лишился свО
главного покровителя. Новый император Николай I прим
приостановить все работы до выяснения вопроса о возмож
сти осуществления проекта. Для этою 4 мая 1826 года (
создан специальный «Искусственный комитет» под прела
тельегвом инжснер-генсрала К.И. Оппермана.
Московские специалисты исследовали Воробьевы ropl
пришли к следующему выводу: «Построение великого храм
покатости Воробьевых гор принадлежит к числу невозмож
стей, как то доказывается произведенными испытани!
грунта; но на вершине оных находится пространная плош
ка, на которой можно построить огромнейшее здание». 1
Петербургский комитет в основном подтвердил вывод И
ковских зодчих: «...Изъяснениями московских архитектор^
полковника Яниша о невозможности привесгь в исполни
проект Витберга по огромности и неправильному располб
нию предполагаемого им здания и о неимении в окрест!
тях Москвы довольно твердого на то материала. Комиссия
более убеждается в прежнем своем заключении, что неся
димо нужно дальнейшее наставление для составления оц(
Г.ЕРГ АЛЕКСАНДР ЛАВРЕНТЬЕВИЧ
215
ж-ншими художниками программы московскому храму во имя
Христа Спасителя, соображаясь со способами к добыванию
м.нсриала и с качествами их».
>то заключение окончательно определило судьбу зодчего и
• и» детища. В 1835 голу Витберг, идеально честный человек,
» .п об этом в один голос свидетельствуют современники, был
признан виновным «в злоупотреблениях и противозаконных
лгиствиях в ущерб казны». Конфискованное имущество худож-
ника. незадолго перед тем потерявшего жену и отца, продали
। молотка, а самого его отправили в ссылку, в Вятку, под над-
юр полиции.
-Свинцовая рука царя, — писал впоследствии Герцен, — не
Никко задушила гениальное произведение в колыбели, не
to и.ко уничтожила самое творчество художника, запуган его
и • удобные проделки и следственные полицейские уловки, но
Hil i попыталась с последним куском хлеба вырвать у него чс-
• нюе имя. выдать его за взяточника, казнокрада» («Былое и
пумы»).
В ссылке Витберг провел пять тяжелых лет, борясь с нуж-
ной и начавшейся у него нервной болезнью. Великим утеше-
Нп< м для него был молодой Герцен, тоже находившийся тог-
<|.| к ссылке. Без его поддержки художник, вероятно, погиб бы
1о ниной смертью.
И в ссылке Витберг работал над проектом храма Христа
< и ц ителя, видоизменял его, улучшал. Он надеялся, что про-
। ► । все-таки будет осуществлен. Надеждам Витбсрга нс суж-
|гио было сбыться: в 1839 году состоялась закладка храма по
цмн кгу архитектора Тона.
Н<» н Вятке зодчий создал проект великолепного Алексан-
р тс кого собора. Е.И. Кириченко пишет: «Александровский
Вятке (1838)
— второе важнейшее и тоже программ-
||(м>р В
• сооружение зодчего. В основу его композиции положена
м мл одного из вариантов храма Христа Спасителя — пяти-
мниьная ротонда с четырьмя расположенными по странам
I»' t.i башнями-колокольнями. Благодаря обращению к насле-
Н"> 1ревнерусского зодчества, вятский собор разительно отли-
IV н я от своего предшественника. Собор в Вятке принадлежит
лруитектуре романтизма, обнаруживая родство с произведе-
•hiMii его наиболее крупных представителей — А.П. Брюлло-
216 САМЫЕ ЗНАМЕНИТЫЕ ЗОДЧИЕ POCQ
ва, К.А. Тона. М.Д. Быковского. Точнее его следует отнеси»
направлению, которое современники называли византийск
стилем. Витберг в письме к Герцену определяет стилевые о<
бенн ости проекта словосочетанием «эгипто-византо-юти к
Лучшие свои голы Витберг отдал проектированию и ст
итсльству храма Христа Спасителя. О других его проектах(
слишком многочисленных, рассказывает В.Л. Снегирев: «-К
ме беломраморного храма-ротонды в Новом Иерусалим
ломовой церкви в Институте для сирот, по проектам Ви
га в Москве было построено несколько особняков. Извс<
дом поэта И И Дмитриев;» на Спиридоновке, дом Дм и:
вой на Мещанской и лом Посникова у Донского монао
Первые два (несохранившиеся) известны только по зар»
кам. Относительно третьего пишущему эти строки уд<
путем мемуарной литературы и сличения старинных пла
Москвы с ее новыми планами установить, чго он сохрани!
получив позднейшую пристройку; расположенная сзади,
нс изменила фасада здания. По проектам Витбсрга в прок
ции сооружены: в Вятке — собор («готические» искания),
тем там же в стиле ампир — ворота городского сала, его
тетка и беседка-ротонда В селе Величево, усадьбе Арте|
вых (Смоленская область) - каменная церковь; в селе Пал
усадьбе Перваго (под Ельцом) господский лом, сгорев
в 1908 году. Если церковь в селе Величево нс уцелела п
временной оккупации Смоленской области фашистскими
варами, то, нс считая сооружении в юродском саду Кир
по-видимому, от всех построек злосчастного Витбсрга cd
пился только дом Посникова*.
Осенью 1840 гола Витберг. получив «высочайшее пр<
нис», переехал в Петербург. Здесь он жил по-прежнему в к
ней бедности; добиваясь реабилитации, художник не сс
сился подать ходатайство о денежном вспомошсствовани
двора. Единственным регулярным средством сушсствовани
многосемейного Витбсрга, имевшею звание академика,
лась скудная пенсия (400 рублей в год), которую он ст;
лучат». только с 1844 гола. Нужда и все усиливавшаяся бс
добивали художника Герцен, видевший Витберга в поел
раз в 1846 году, писал: «Он совершенно гибнул, даже его
жний гнев против его врагов, который я так любил, с
111.ЕРГ АЛЕКСАНДР ЛАВРЕНТЬЕВИЧ 217
охать; надежд У него не было больше... Он ждал смерти. Если
• loro хотел Николай Павлович, то он может быть доволен».
Но, несмотря на такое душевное и физическое состояние,
южник еше продолжал работать. Он рисовал образцы дили-
• лисов, составлял проекты кладбищенских памятников-мону-
ментов, принимал большое участие в строительстве вятского
• р 1ма. сооружавшегося по его проекту. Интересуясь всеми его
н- илями. Витберг письменно, без всякого вознаграждения,
напал по этому поводу в Вятку разные советы и технические
ум 1ЛНИЯ.
В 1854 году ученик ВитЪсрга — Дмитрий Яковлевич Чару-
шин написал портрет своего любимого учителя. На портрете
можно увидеть пожилого человека с усталым лицом, которое
ниюроздили частые и глубокие морщины. Но седые пышные
поносы. белый жилет, высокий ворот рубашки, синий костюм
•• орден Владимира на красной ленте придают портрету пара-
дное ib и торжественность.
<) последних годах жизни архитектора рассказывают Е.С. Мос-
» l icit и Л.В. Пешнина: «Дружба с Витбергом сделала Чаруши-
на человеком, глубоко преданным искусству на всю жизнь. Она
помогла перенести жестокие жизненные испытания и невзго-
II । выпавшие на долю этого талантливого уроженца Вятки.
На трогательная дружба ученика и учителя продолжалась
до конца жизни Витберга.
Последние голы жизни Витберга были трудны и мучитель-
ны Художник был тяжело болен. Все больше он замыкался в
• Вставал рано и запирался у себя в кабинете. Никого нс
о. । видеть. Раздражение его доходило до такой степени, что
। ним нельзя было говорить.
I ю боялись. С детьми был строг и суров. К гостям не вы*
«они । Только два человека имели смелость посетить его — это
1’\нич, старый знакомый, и художник Чарушин.
Ьолсзнь прогрессировала, но творческие порывы иногда
ни hi 1.1КИМИ сильными, что он по целым дням нс выходил
«и кабинета. Рисовал, проектировал. Жил в полном одиноче-
" Шум жизни, врывавшийся к нему с посещением людей,
toпокоры, слухи о художественной жизни России того псри-
*•< казались ему ненужными и чужими. Отмахивался со зло-
ll 11 к» от жизни, идущей за окнами квартиры.
218
САМЫЕ ЗНАМЕНИТЫЕ ЗОДЧИЕ POU Hi
.Мгновениями он еще верил, что созданное им «когда-ш
будь будет». Это «будет» заставляло его и жить, и понемн!
работать.
В эти трудные дни измученный болезнью и страдания
архитектор выполнил проект, по которому в Тифлисе О
построен Георгиевский собор. Среди рисунков этого пери(
(вторая половина 1840-х) известны рисунок иконостаса Гс(
гисвского собора и портрет дочери В.А. Голубевой с сын
(1848).
Денег по-прежнему не хватало. Чтобы заработать, ВиИм
по заказу частных лиц составлял проекты
МОГИЛЬНЫХ 11.141
ников, выполнял рисунки для изготовления художествен»^
корзин».
В 1851 году умерла вторая жена Витберга. и художника ц
бил паралич. С тех пор около него, почти переставшего л|
гаться, постоянно находился Чарушин.
В 1854 голу в ломе случился пожар. Чарушин, рискуя ci
жизнью, на руках вынес старика из огня Но почти все pml
ки Александра Лаврентьевича, чертежи и проекты — и
многолетних трудов — погибли. 12 января 1855 года Виг
скончался. Художник пал, говорит Герцен, «жертвою при
но-казарменного самовластья, тупо меряющего все на с
рекрутской меркой и канцелярской линейкой*. Умер Ви
в такой бедности, что был погребен на Волковом кладбш
чужой счет.
ТОН КОНСТАНТИН АНДРЕЕВИЧ
(1794—1881)
Автор храма Христа Спасителя Константин Андреевич Тон
|н»,|ился в северной столице 26 октября 1794 года в зажиточ-
ной семье. Его отец содержал мастерскую ювелирных изделий.
II октябре 1803 года мальчика определили в Петербургскую
>п .|дсмию художеств. Уже в пятнадцать лет Константин начал
к i'i.c iho заниматься архитектурой. Вскоре появляются и пер
pi.ii- его работы. В 1811 голу Тон проектирует «великолепное и
нынирное здание среди сада, удобное для помещения в нем
Н» чких редкостей*. В январе следующего гола он создает «план
ni l общественного увеселения жителей столичного города*.
1см временем учеба Константина в Академии художеств
проюлжастся. Высокие достоинства его проектов отмечаю г-
mi юлотыми медалями: в 1812 году — проект Инвалидного
пом.1. в 1813-м — проект монас-
li.ipu в 1815-м — проект здания
I г н.п а в том месте, где он Ha-
an инея.
После окончания Академии в
|КГ> году с золотой медалью Кон-
ki.Hitин был оставлен при ней
• н правах и обязанностях уче-
тной для продолжения образо-
iiitiHBi» Тон вошел в число трид-
И'ни студентов, ожидающих ко-
мп шровки за границу. Эти
р.пинионные поездки были за-
ио до того отменены из-за
nt н ы и отсутствия средств.
Через год Константин оста-
||| Чкадемию и поступил на
|\ -м>у в чертежную при Коми- Тон К.А.
220 САМЫЕ ЗНАМЕНИТЫЕ ЗОДЧИЕ РОССЩ
тете для приведения в лучшее устройство всех строений и
гидравлических работ в Санкт-Петербурге и прикосновенны!
к оному местах.
До 1819 года, когда Тон отправился в «пенсионерскую» nfl
ездку, им созданы проекты увеселительного заведения на Крм
стовском острове и «паровой оранжереи» для графа Зубок]
Оранжерея обогревалась паром; водогрейное устройство одк(М
временно обслуживало прачечную. Постройка «произвела сем
Санию и была долгое время модной темой разговоров в его!
липе», — писал один из биографов Тона.
Осенью 1819 года Тон вместе с П. Васиным выехал за ip]
ницу. Основное время он проводит в Риме, исследуя в «вс]
ном» городе сохранившиеся памятники античности.
«Длинный Тон с короткой фамилией» — приметная фш]
ра в русском кружке. Запоминающееся лицо с крупными м]
жествснными чертами и мечтательно-улыбчивым выражен!
ем глаз, мягкая поза спокойного раздумья — таким описыш
ст Тона Карл Брюллов в 1824 голу. Есть и другой Тон. который
«ругается, хвастает и ропщет, где только удастся» и деля]
«эффектное лицо» при виде хорошенькой женщины — гаки]
его видит Гальберг. Но главная его страсть — работа.
Распространенной формой изучения древнего зодчеств
была в первой половине XIX столетия реставрация намят]
ков. Тон выполнил несколько подобных проектов. За план р]
ставрании дворца цезарей на 11алатинском холме в Риме']
храма Фортуны в Пренесте Тон получил звание а кале ми]
Римской архсоло! ической академии. Это нс осталось без ни]
мания в родном отечестве, и в 1828 году Тон был зачислен |]
работу в кабинет его величества. Проходит еще два года, *
1830 году он удостоен звания академика Петербургской акцЛ
мии художеств. Жалованье архитектора невелико он 1104]
чает 1000 рублей в гол как профессор и 3000 рублей как aptfl
тектор кабинета.
В 1830 году приняв, от Тона отчет по строительным paflfl
там в конференц-зале, А Н. Оленин обнаружил, что apxHlfl
тор не только уложился в смету, но и сэкономил крупную с\ы!
для полной отделки помещений. Этот удивительный на <(к1!
российского казнокрадства факт дал президенту повод просЯ
у министра двора, князя П.М Волконского, «особого ншцМ
КОНСТАНТИН АНДРЕЕВИЧ
221
нн । > для Тона. За «столь редкие в подобных случаях обороты
и пользу казны», — пишет он. Вскоре Оленин сам находит
{миможность воздать должное Тону, помогая архитектору по-
лупив проект церкви св. Екатерины.
Но приезде в Петербург творчество Тона развивается в ос-
новном в двух направлениях. С одной стороны, он продолжа-
|i проектировать, как и в годы учения в Академии, в стиле
классицизма. К их числу относятся: перестройка интерьеров
Лгнемии художеств в Петербурге и прилегающей к ней на-
Ьсргжной (1832—1834), постройка Малого театра в Москве
Инвалидного дома в московском Измайлове и губерна-
►•Г кого дома в Казани, частные дома в Петербурге и Новго-
|ме. Лесной институт и казармы в Свсаборге. С другой сто-
1НП.1 в сю творчестве все большее место начинают зани-
i.i и. традиционные русские мотивы.
В сентябре 1831 года Тон и А. Брюллов получают квартиры
-реннином « ректоре ком» флигеле Академии по 3-й линии
|li. и П.СВСКОГО острова. Константин живет с сестрой Алсксан-
1|’"н, трагически погибшей через пять лет. Новая квартира
Ьг. н.। - постель сестры устроена в столовой за ширмой.
ь с ентября 1831 гола за Калинкиным мостом была торже-
|ни нио заложена церковь св. Екатерины. Тон работает над
МП1П.1МИ проектами, за исполнением которых следит министр
nup.i князь Волконский. «Делает ли он проект церкви для
i|.i|" кого Села в русском старинном вкусе?» — запрашивает
министр. Па что Оленин ответствует: «...прилежно занимает-
hi । очинснием проектов довольно за 1руднительного свойства...
керновые рисунки двух заказных церквей для Царского Села
ш vac сделаны... Тон приступил к сочинению проекта вели-
|"|< иной пристани против здания Академии художеств».
I сентября архитектор везет проект пристани в Царское
Ir in Видимо, то была его первая встреча с императором.
1< < хи спустя император, находившийся в Москве, вызвал Тона
мт- Речь идет о создании уже не маленькой приходской
Н'иш, но объекта государственного значения — храма Хри-
ni < паси геля.
Н своих воспоминаниях, опубликованных в 1876 голу, ху-
II* ник Ф.Г. Солнцев писал: «Когда проектировалась построй-
I ч’лма Екатерины Великомученицы в Коломне (в Петербур-
222 САМЫЕ ЗНАМЕНИТЫЕ ЗОДЧИЕ KXUtt
---------------------------------------------------
ге), то государю представлено было до восьми проектов М
все они не удостоились высочайшего одобрения. ГосудЛ
говорил: «Что это все хотят строить в римском стиле? У IIЛ
в Москве, есть много прекрасных зданий совершенно в рЛ
ском вкусе».
Тон приехал по этому поводу к А Н. Оленину, котореЛ
указавши на мои и Ефимова рисунки, посоветовал ему сдслЛ
что-нибудь в этом роде. Тон составил проект русскою храЛ
XVII века. Государю этот проект понравился. Тон цриобЛ
известность, и с тех пор начались в России постройки храм!
и зданий в русском стиле».
Для строительства было выбрано новое место — в испЛ
города, сравнительно недалеко от Кремля, на высоком берЛ
Москвы-рски, на месте Алексеевского монастыря.
Размеры храма Христа Спасителя огромны. Высота 103 мЛ
ра. площадь 6805 квадратных метров, диаметр цснтральнЛ
купола 25,5 метра. Постройка грандиозного сооружения. рЛ
считанного на десять тысяч человек, продолжалась нескоЛ
ко десятилетий. Хотя проект датируется 1832 годом, процЛ
семь лет, прежде чем началось строительство. Постройка ()|Л
окончена в основном в 1854 году. Лишь тогда Гон пристЛ
к летальному проектированию интерьеров и началась их Л
делка. В 1880 году в день окончания строительства Конс^Л
тин Андреевич приехал в Москву. Его принесли к собору. Л
в слезах, попытался подняться с носилок — и не смог. Ос Л
тили храм в 1883 году, уже после смерти автора.
В.Г. Лисовский пишет: «План храма Христа Спасигв
имеет не квадратную, а крестообразную форму, близкую
ним крестовокупольным церквам Византии. Оригинален Л
тив повторяющей форму равноконечного «греческого» кр(Л
обходной двухъярусной галереи, где по замыслу автора цЛ
екта разместились мемориальные надписи, трофейные .шаЛ
на, ключи от сдавшихся русским армиям городов и лруЛ
реликвии Отечественной войны. Тяжесть главного купЛ
приняли на себя мощные треугольные в сечении пилошЛ
массивы которых были включены лестницы, ведущие на Ч1Я
Так же. как Екатерининская церковь, храм Христа был уЛ
чан пятиглавием. но имевшим совсем иной характер. Это^Л
не затейливая по формам группа сближенных «луковицЛ
КОНСТАНТИН АНДРЕЕВИЧ
223
mini\ментальная композиция, в которой абсолютно прсобла-
/мющую роль играл громадный центральный купол, больше
Покожий на шлемовидный: с ним резко контрастировали зри-
k н.но «слабые», относительно небольшие угловые башенки-
1111ОН11ИЦЫ, тоже завершенные куполами
Такая трактовка венчания в значительной степени опредс-
н м общий характер композиции: она позволила не только
учше согласовать друг с другом основной объем и централь-
ую главу, но и подчеркнуть близость образа храма не изош-
гиным в своей декоративности церквам XVII века, а могучим
m конским соборам более раннего времени, ведущим свое
|нисхождение от Успенского собора древнего Владимира.
Несмотря на то что в облике храма Христа Спасителя важ-
V»" роль приобрели традиционные «национальные» черты,
г иля было не заметить в нем и классической основы. Она
Появилась прежде всего в таких свойствах созданной Тоном
'миозиции, как ее преувеличенная монументальность, тяжс-
иич ность, статичность, подчеркнутая центричность. Харак-
I'hi.im для классицизма было господство стенных плоскостей
। Фасадах, гладь которых контрастно оттенялась барельефа-
н 1’уку мастера позднеклассичсской школы выдавала геомет-
|'пч кая сухость общих форм и декоративных деталей,
< (остаточно строгим внешним обликом здания контрас-
||"'иало неумеренно богатое убранство интерьера. Внутри
THI.I храма были облицованы дорогими и разнообразными
и фактуре и цвету материалами, украшены мозаичными ор-
||м<и тми и многофигурными росписями. Одним из наибо-
• ярких украшений интерьера был иконостас, в композицию
щорого включалась надпрестольная сень, выполненная в
Ирме восьмерика, увенчанного шатром*.
И" второй половине тридцатых годов Тон разрабатывает для
||»ин»рода проекты Дворянского собрания, нескольких част-
М* юмов. Евангелической церкви. В эти же годы Тону по-
l»i 1нч корректировку проекта военно-губернаторского дома
К>1 МНИ.
>ю время расцвета его творческих сил. Он популярен. «За-
III । Константина Андреевича Тона достойны внимания
мио русского в высшей степени», — писал «Русский ин-
ил».
224
САМЫЕ ЗНАМЕНИТЫЕ ЗОДЧИЕ
Зодчему принадлежит честь проектирования первых сто
ных железнодорожных вокзалов. Вокзал Царскосельской
лезной дороги 1837 гола был небольшим деревянным зд
см; в 1849—1852 годах оно было заменено каменным, тол
проекту Тона.
В 1843—1851 годах было возведено здание Николаеве
(ныне Московского) вокзала, сыгравшее важную роль в i
мировании архитектурного облика Знаменской плота,
прилегающих к ней улиц. Стремясь подчеркнуть общее!
ное назначение здания, сделать его архитектурной ломи
той будущей привокзальной площади. Тон увенчал его в
кой часовой башней. Этот прием характерен для здани!
ролских ратуш в странах Западной Европы, но и злее
оправдан Фасады вокзала оформлены в духе итальянской
нессанса. Внешний облик этого здания сохранился, хотя в
ри оно реконструировано в соответствии с современными
бо ваниями.
В 1837 голу Тону было поручено составление проекта
одного грандиозного сооружения в Москве Большого К|
левского дворца. В 1839 году, одновременно с храмом Хр
Спасителя, начались строительные работы, закончена
1849-м. В проектировании и строительстве Большого К,
левского дворца принимала участие большая группа мое
ских мастеров.
Первоначально Большой Кремлевский дворец и Ору;
палата рассматривались как единый комплекс, пред пол;
их олновременное строительство. Однако при cocrai
сметы на 1842 гол было решено разделить работы на две
рсди.
Задачей Гона было найти правильное стилевое реш^
композиционно подчеркнуть связь здания с окружающим
национальными историческими святынями — лревнимй
мам и и царскими дворцами.
Как отмечает Е.И. Кириченко: «Планировка Большого I
левского дворца традиционна и нова одновременно. К т|
циям классицизма восходят регулярность общего плана
ройки (прямоугольник с внутренним двором в центре)
филалность расположения залов, как бы нанизанных на
ось. Нов сам прием планировки, в период классицизма |
КОНСТАНТИН АНДРЕЕВИЧ
225
г"- 1ЯВШИЙСЯ в Петербурге по преимуществу при строитель-
|ни доходных домов, корпуса которых располагались по пе-
|жмс1ру участка, оставляя незастроенным пространство внут-
Ьгпнего двора. Но в конкретных условиях Кремля этот при-
ми переосмысленный применительно к сооружению
мрцового типа, трактован оригинально. Большой Крсмлсв-
» ни дворец включил в свой состав древние храмы. Терема, Зо-
шную Царипыну и Грановитую палаты. Галерея зимнего сала
Б* (мнила Большой Кремлевский дворец с корпусом, где раз-
ам (ились царские апартаменты, Оружейная палата, Коню-
Ьи'тшый корпус, примыкающие пол тупым углом к основной
||»чннс помещений. В результате возник несвойственный клас-
Bihiii »му живописный, свободно расположенный, полобно
I-гннерусским прототипам, ансамбль.
Г Однако обращение к традиции всегда сопровождается ее
k«l"-осмыслением. Так случилось и на этот раз. Приближсн-
Ь«ми к бровке Кремлевского холма дворец придал панораме
|к м ж со стороны Москвы-реки черты представительности.
Б"' отсутствовавший прежде элемент фронтальности. Кремль
приобрел отчетливо выраженный парадный фасад. Прежде в
*н<*р.1ме Кремля доминировали вертикали соборов и колоко-
А|н < Ины не их живописную группу уравновешивает огромный
Вй р.н члененный блок дворца.
I «юлик Оружейной палаш богаче, чем дворца, и камерней
Би.... Богаче — благодаря стволам колонн, покрытым
Ь п4и»й, выполненной по мотивам резьбы теремов; камерней —
Бн« ю 1ьку нижние этажи представляют собой лишь трактован-
|h><* иначе часть здания, а не торжественный подий, как во
Морне...»
I При освящении надписей на мраморных досках Георгисв-
В<>ю юла в 1848 голу митрополит Филарет сказал: «Подобно
В> >чм обыкновенным и цари созидают себе ломы, чтобы
и. жилище покойное, приятное, соответственное сану и
Бн|>< и костям жизни общественной»,
I Inopcu становился символом единения народа и монарха.
Вн> определило восприятие искусства зодчего современника-
Ви и последующими поколениями.
I I тс в одном из спроектированных для Москвы сооруже-
нии Петербургском вокзале на Каланчевской площади
226
САМЫЕ ЗНАМЕНИТЫЕ ЗОДЧИЕ
(1844—1851) — Гон вновь обнаружил свойственное класс»
там пристрастие к варьированию и разработке раз найле!
го типа композиции. В здании вокзала соединились че*
мотивы, отработанные при проектировании Большого I
лсвского дворца и Оружейной палаты.
Было бы излишне смело предположить, что имени!
первым обратил внимание на шатер — структуру, которая |
будет признана воплощением «самобытных начал» ру
архитектуры. Но сделать шатер ведущим компонентом а
тсктурной композиции значило реализовать в проектной
боте убеждения и предпочтения, еще только зреющие в о(
ственном сознании.
«Одна из лучших композиций нового тоновского стт|
церковь св. Мирония (Егерского полка) на набережной]
водного канала в Петербурге (проект 1849—1851), — счЦ
ТА. Славина. — Здесь был использован тип трехчастною
ма, состоящего из расположенных на одной оси собстн
церкви притвора и примыкающей к западному фасаду к
кольни. Ярусная шатровая колокольня имела в высоту <1
семидесяти метров. Верти калькам устремленность прису
основному объему церкви — его слитный пирамидал!
силуэт образован центральным шатром и тесно примы
шими к нему шатрами малых глав. Высотный характере
жения закономерен — расположенная на излучине Обвс
канала, в месте впадения в него Введенского канала, »
вице освоенной части города, церковь «держала» огр
открытое пространство.
Интерьер церкви был необычен. Традиционные он
столбы Тон заменяет гранитными колоннами легких п|
ций».
Наработав в ходе проектирования первых церквей р>
торских» приемов. Тон в сороковые годы широко ноль
ими при выполнении многочисленных заказов. Надоотда
должное, каждую задачу при этом он решает особо. I й
России расходятся из его мастерской проекты крупных
ров и небольших церквей, имеющих при несомненной
ности приемов свое лицо. Кафедральный собор, по cxi
новного объема близкий к Введенской церкви, но со:
храму Христа Спасителя по трактовке глав, строится
• -•И КОНСТАНТИН АНДРЕЕВИЧ 227
hi- и площади Томска — Ново-Соборной (1845). Собор в Яранскс
Пи к*кой губернии — модификация церкви св. Екатерины (за-
и- ршена в 1851). Оригинален собор в Красноярске (1845) с
in.iipOBbiM пятиглавием и примыкающей к основному объему
>•• юкольней.
< вободно работать с архитектурной формой значило хоро-
ш чувствовать» ее устройство. Этот дар был у Тона. Вот слу-
-III рассказанный в журнале «Странник» за 1881 год. Ученик
она пригласил его на строительство своей церкви: «...только
in Гон взглянул в купол, где кипела работа маляров и шгу-
iiivpoB, как быстро повернулся к молодому архитектору и
м мл: «Купол-то у тебя провалится, он даже скоро провалит*
। i.iK что небезопасно входить в церковь, следует прекратить
Инны, не стоит отделывать церкви».
Молодой архитектор думал, что это сказано в шутку, но,
помнив, что Тон никогда не шутит, спросил его: «Как же это
пжег произойти, когда нигде нет ни одной трещинки?» —
>ю ничего не значит, плохо рассчитано, и купол провалит*
I Пойдем!»
Молодой архитектор... ночевал в гостях у К.А. Тона, за-
-III ю, что взволновало его накануне. Утром вместе гость и
н иш поехали в город на работы. Когда они поровнялись с
к пинскою церковью, то Тон. взглянув в окно карегы, спо-
НП1О. обратившись к своему спутнику, сказал: «Шапку-то,
• и потерял, я ведь говорил — провалится!» Центральной
•un i у церкви не было...»
Как рассказывает Т.А. Славина: «В конце сороковых годов
|»и« 1.ШТИН Андреевич — профессор Первой степени Акале-
IUI художеств, действительный статский советник. В 1844 голу
। и*» лучил дворянское звание, право на которое даты и зас-
'•• иные им ордена Св. Анны (за работы в Зимнем дворце),
|i < ншислава (за иконостас Казанского собора), Св. Влади-
ni' i (по случаю закладки храма Христа Спасителя). Ему по*
• гны 1000 рублей жалованья в гол как профессору Акадс-
н IS00 рублей в год «арендных», что давало возможность
liM.ui, дачу в Лесном.
Константин Андреевич был женат на Елене Ивановне Берг.
Гн.। девушка из московской купеческой семьи, посколь*
нх сын Константин, родившийся в 1842 юлу (до брака), был
228
САМЫЕ ЗНАМЕНИТЫЕ ЗОДЧИЕ КМ
зарегистрирован как «звенигородский купен». Официально I
усыновил Константина в 1858 голу, когда мальчик поступ
Академию художеств. Надеждам увидеть сына архитскто]
наследником своего дела не суждено сбыться: тяжелая бол<
приведет юношу к слепоте. Тон отправляет его за границу
лечения, но безрезультатно».
В конце сороковых голов архитектор встретил кр;
Амалию Фредерику Барклаи,
шотландку
по происхожлси
Четверо детей, родившихся от этою союза (Оттилия,
Надежда и Елизавета), носили фамилию друга Тона,
Паи
Гука, который согласился дать официальный статус этой с
Из немногих частных писем Тона, найденных в офип
ных архивах, и из отзывов о нем возникает образ чел<
добродушного, склонного к юмору, охотно берущего на
чужие заботы и хлопоты. «Будьте ему полезны — делат
ро отрадно», — пишет он Н А. Рамазанову, ходатайст!
устройстве на службу в Московское училище жи вопиет
ния и зодчеств;! художника Серебрякова, «человека., ко
видел много горя».
В 1854 году после кончины А.И. Мельникова Коне
Андреевич вступил в должность ректора Академии худ
по архитектуре. Проектной работы в последующие п
почти не ведет, зато в его руках сосредоточивается пол
Академии в области архитектуры — Академия продол*
нимать положение ведущего художественного учре;
России.
Более двухсот учеников прошло через академическую
терскую Тона будущих архитекторов, творчество koi
определило лицо архитектуры второй половины левязн
того века. Среди них Р.А. Гелике. Э.И. Жибср, В.А. Кс
А.И. Кракау, М.А Макаров. К.К. Рахау.
В 1857 голу Константин Андреевич впервые в жизни
сиг отпуск для поправления здоровья: «страдание гру/1
развившаяся вследствие ушибов на постройках боль в н<
• Проектной практикой мастер в эти голы почти нс
мается, ограничившись деятельностью ректора Акалемй
дожеств. — рассказывает Т А. Славина. — В 1863—1868
происходит новая переделка интерьеров Академии: paci
стся музей, заново отделываются парадные залы. Тон ру
КОНСТАНТИН АНДРЕЕВИЧ
229
делом, но сам нс проектирует: он просматривает и визи-
р\г| все чертежи.
Одна из последних работ — проект шпиля Петропавловс-
ка собора в Петербурге — закончилась тяжелым поражением
i n гера. Видимо, стареющему Тону изменяло инженерное
\ii.e. Осуществлен был проект Журавского. Но авторитет
она еще высок, он получает новые знаки признания своих
I» «уг. В 1861 голу ему присвоено звание «архитектора Его
И
операторского Величества». Впрочем, ни Александр II, ни
ц-ксандр III в его проектах не нуждаются».
I сентября 1865 гола Академия художеств торжественно
нмечала полувековой юбилей творческой деятельности Кон-
ин । ина Андреевича Тона. В 1868 голу он был избран почет-
ном членом и корреспондентом Королевского института бри-
пнгких архитекторов — честь, которой удостоены крупней-
нт архитекторы Европы. В 1869 году он получает редкий
l ien Белого Орла, в 1874 голу австрийский император при-
ыч.тет ему командорский крест ордена Франца Иосифа.
*5 января 1881 юла Константин Андреевич Тон скончался.
БРЮЛЛОВ АЛЕКСАНДР ПАВЛОВИЧ
(1798—1877)
Брюллов, олин из выдающихся архитекторов-строи гелей
архитекторов-педагогов своего времени, утверждал, что
стройка должна прежде всего удовлетворять своему наш
нию, быть осмысленно распланирована, а затем облече
красивую, но непременно рациональную форму», что «а|
тектура есть прежде всего искусство распределять и комб|
ровать пространство». Эти творческие принципы он поел
вательно воплотил в ряде своих произведении.
29 ноября 1798 года в Петербурге в семье «академика о;
ментальной скульптуры» Павла Ивановича Брюлло ponij
сын Александр, а голом позже — Карл. Его мать Мария
Брюллов А.П.
ловна — дочь придворногоcj
ника Шредера — была вп
женой Павла Ивановича. От
вой жены у него был сын Ф
почти на шесть лет старше J
сандра. Предки семьи Бр
были французы.
В январе 1810 года Агсм
стал учеником Академии :
жсств. Отец платил за его о
ние, поэтому он назы|
«своекоштным» воспитании!
Несколько раньше туда же
ступил на казенный счет
Оба брата были приняты
баллотировки» — вне конку
как сыновья бывшего прет
теля, удостоенного звания а
мика.
' )В АЛЕКСАНДР ПАВЛОВИЧ
231
\чександру предстояло жить и учиться в Академии лвенад-
II in- чет — по три года в каждом из четырех * возрастов*.
। пособности и навыки, полученные Александром в семье.
•ин<г1или ему сразу же стать одним из лучших учеников Ака-
1411111 художеств. Уже в марте 1812 года, благодаря отличным
п< \.iM в рисовании. Александр и Карл раньше других уче-
III он своего возраста были переведены из рисовального класса
пиковый, являвшийся второй ступенью в образовательной
к 1сме Академии хуложеств. В 1816 голу Александра награж-
||<о серебряной медалью «агорою достоинства» за рисунок с
меры. Успешно закончив первую ступень академического
•р.• сования, он перешел в специальный, архитектурный класс.
II начале XIX века архитектурный класс Академии одно врс-
н шиглавляли великие русские зодчие, мастера классицизма
к ||м>в и Воронихин; после их смерти им руководил Андрей
игнеевич Михайлов-2-й. Он и его брат А.А. Михайлов-1-й
i ni учителями Александра Брюлло по классу архитектурной
оппозиции.
II и старших классах Брюлло занимался успешно. В 1819 голу
и шиучил серебряную медаль «первого достоинства» за ри-
1р|"1- с натуры и две серебряные медали «первого и второго
...инства» за архитектурные композиции.
11 (екабря 1820 гола Атексанлр завершил курс обучения. Ему
м । присужден аттестат первой степени и звание художника
• и 1рналнатого класса. Несколько позже с Большой золотой
I» 11 и.ю оканчивает Академию его браг Карл.
\\ южественное воспитание учеников Академии, пронизан-
цг и геями классицизма, дополнялось воздействием петербур-
|<Ч1 архитектуры, непередаваемое очарование которой ост-
ши принималось Александром. Знакомясь впоследствии с
Ihi.'i.imh Западной Европы, он писал родителям: «Везде, про-
• in Германию, обманывались мы в своей надежде, везле
чн пин менее, ибо мы видели Петербург*.
I > чиваря 1821 гола молодой архитектор поступил на службу
К ‘миссию по построению Исаакиевского собора, где про-
6iii.i i до августа 1822 года. Вскоре жизнь Александра резко
м>*ннлась: слава о блестящих способностях братьев Брюл-
। и успехах, достигнутых ими в процессе учения, распрос-
iiiiii i.icb за пределы Академии художеств и привлекла к ним
232 САМЫЕ ЗНАМЕНИТЫЕ ЗОДЧИЕ РООШ
---------------------------------- ——
внимание Общества поощрения художников. Оно доби i-'й
разрешения у царя послать братьев своими пенсионерами 4
границу для усовершенствования в искусстве. В связи с яш
поездкой к их фамилии была прибавлена буква «в», и в Л
торию искусства братья вошли как Александр и Карл Брм1!
ловы.
В середине сентября путешественники приехали в Берли!
где пробыли около месяца. В этом городе Александру бсЛ
всего понравились здания театра и Новой гауптвахты Ф. Шиа
келя.
В Рим Брюлловы приехали в мае 1823 года, проведя в ну!
девять месяцев. Все первые дни братья бродят по городу, Л
матривая его площади и архитектурные достопримсчателм|!
сти. Через месяц после приезда Александр в письме к ма» Л
восклицает: «Как прекрасна Италия!»
Здесь раскрылся талант Александра и как мастера кам Л
ного акварельного портрета. Современники ценили эти |мЛ
ты наравне, а порой и выше акварельных портретов его сгЛ
шего современника П.Ф. Соколова и знаменитого его брЛ
Карла.
В 1826 году Брюллов побывал в Лондоне и Швейцарии. ОспЛ
ные годы до возвращения в Россию жил в Париже В 1828 гЛ
его посетил отец, ездивший в Люнебург навестить своих pj
ствснников. К этому времени кончился срок пенсиона oi (Л
щества поощрения художников: «...два года живу собствен ицД
деньгами», — пишет Александр брагу Карлу в 1829 голу Я
видимому, основным источником заработка были пор1реЛ
К этому времени относится изображение знаменитого ашаЛ
ского романиста Вальтера Скотта.
Брюллов возвратился в Россию, получив широкое прн1Д
нис. Издание альбома с обмерами помпейских терм пришЛ
автору большой успех в архитектурном мире: Французов
институт присвоил ему звание члена-корреспондента, а |Л
ланская академия художеств и Лондонский королевски»! Л
ститут — звание действительного члена.
В 1830 году Брюллов снова в Петербурге. На соискание Л
ния академика он выполняет проект Инвалидного юмЯ
убежища для увечных воинов — на побережье Черного мЛ
Согласно требованиям Совета Академии художеств к раб(Л
!ЛОп АЛЕКСАНДР ПАВЛОВИЧ
253
н । получение ученого звания проект Инвалидного лома выпол-
нгн Брюлловым «в изящном классическом стиле*.
Центром композиции является церковь, высоко поднятая
ил icppacy, к которой ведет широкая парадная лестница. —
Пишет Г.А. Оль. Церковь подобна античному храму доричсс-
Мн<> ордера. Весь комплекс задуман как целостный архитск-
(урный ансамбль, композиционно связанный с берегом моря
н-ррасами, лестницами и пандусами. Его праздничный облик
Кмнвстствует южному ландшафту Крыма*.
Проект Инвалидного дома и выполненный Брюлловым
напрет П.П. Лопухина — последнего из старинного рола Лопу-
IIIHI.IX — экспонировались на академической выставке 1830 го-
l.i 1а эти рабо1ы Брюллову присваивают звание академика, а
। «|и врале 1831 года по решению Совета Академии его назна-
|.н<и исполняющим должность профессора второй степени. К
• мастерской прикрепляют десять учеников. В сентябре 1832
t'l.i ia исполненный по программе Академии проект Кафед-
|.| H.1IOTO собора Совет утверждает Брюллова в звании профсс-
op.i второй степени.
Как и другие молодые академики. Брюллов получает казеli-
tis квартиру в дворовом флигеле Академии.
< двадцатых годов увлечение готикой знаменует возник-
П««в. нис новых романтических тенденций, противопоставляв-
|нн\ себя классицизму, — пишет Г.А. Оль. — Оно приобрета-
। нолсе планомерный, широкий размах, причем все более
• в»» начинает пониматься различие между западной готикой
। ||ч ннерусским зодчеством.
\ юксандр Брюллов не остался в стороне от стилистичес-
н\ поисков. Стремление освободиться от «законов принятых
ipumi.-i* Брюллов осуществляет в своей первой постройке —
1.1НИИ церкви в Парголове. выполненной по заказу графини
он.е.
Несмотря на свои готические формы — шпиль, стрельча-
h »рки, витражи и контрфорсы, Парголовская церковь близ-
। архитектуре русского классицизма, с которой ее роднит
шки. и простота композиции, выразительность глади стен
। к-ржанность в применении скульптурного декора*.
’Ipviую свою раннюю постройку Брюллов осуществляет по
м is графини Юлии Павловны Самойловой — друга и почита-
234
САМЫЕ ЗНАМЕНИТЫЕ ЗОДЧИЕ РОСИ
теля таланта его брата. Дом Самойловой относительно i]
большое двухэтажное строение, замечательное в своей пр<
манной планировке, удобным размещением помешени
уютным интерьером.
В 1835 году архитектор построил
на мызе
Графская
Славя
деревянный театр. К постройкам, осуществленным по за1
частных лип, относится и малоизвестная церковь св. Е
рины в имении князя Л.П. Витгенштейна.
Первые постройки Брюллова, осуществленные им по
сональным заказам в окрестностях Петербурга, создал»
репутацию талантливого, образованного зодчего и обрати
него внимание правительства. В 1831 — 1833 годах на Миха1
ской плошали архитектор строит третий после Александр
ского и Большого каменный театр Петербурга.
В соответствии с утвержденной застройкой площади зда|
театра придается облик жилого дома.
Брюллов настойчиво ищет удобную форму зала и оптим;
нос размещение зрительских мест. В этом ему помогло леи
ное изучение западноевропейских театров во время npefiii
ния за границей пенсионером Общества поощрения худо*
ков. Отказавшись от колонн, на которые опирались яр;
архитектор заменяет их тонкими стойками в первом я;
кронштейнами в третьем.
Орнамент ы плафона, барьеров и стен воспроизводят мт
помпейских росписей. На стене женские фигуры, вкомп<
ванные в прямоугольное панно, их окружают рамки изяи
го рисунка. Лепные и живописные детали барьеров лож и
ражают маски и гирлянды. На интерьере зрительного зала
залось увлечение Брюллова античностью, в частности терц
Помпей, обмеры которых были выполнены архитектор
1826 году в виде альбома, включающего помимо чертеже!
торичсский обзор античных бань, а также их скульптурн
живописные детали.
В сентябре 1833 года строительство было закончено,
летом «Амур в деревне» и водевилем П.А. Каратыгина
комые незнакомцы» 8 ноября состоялось торжественно
крытие театра. По имени брата Николая I он стал имена
ся «Михайловским». Современники отмечали: «Очень х
1ЛОВ АЛЕКСАНДР ПАВЛОВИЧ
235
• h i । Михайловский театр и построен по всем правилам акус-
1ики и перспективы*.
Строительство Михайловского театра укрепило авторитет
мпчолого архитектора. В 1833 году Брюллов привлекается к
работе в Кронштадте. В этом году на утверждение Николаю I
Turin представлены три варианта проекта здания городских
присутственных мест гражданского ведомства в Кронштадте,
разработанные архитектором Э.Х. Аннертом. Царю не понра-
инися внешний облик здания, в результате чего последовало
ук.мание: «...возложить на архитектора Брюллова сделать по-
шл для главных фасадов сего здания рисунки по сделанным
по величеством замечаниям».
I падкие, строгие фасады являюгся образцом администра-
। шитого здания периода позднего классицизма, они хорошо
Сочетаются с рядовой застройкой на той же улице. Сегодня
ншерьсры здания присутственных мест частично искажены
|ки ц|ими переделками, хотя многие детали декора, камины,
п ика карнизов легко могут быть реставрированы.
В 1834 году зодчий оформляет залы в доме Д.Л. Нарышки-
1м «де элита столицы устраивала праздник в честь совершен-
ии к*гия наследника.
Используя в своих произведениях готические, рснсссанс-
hi.iv. классические архитектурные формы, Брюллов первым в
Pm сии утверждает право архитектора на «воображение», на
i ииоодный выбор исторического стиля, наиболее соотвстству-
Книего его творческому замыслу.
Не меньшее признание получило и живописное мастерство
....лова. Многие стремились быть увековеченными его вир-
I УШНОЙ кистью.
В 1831 голу Александр Павлович женился на баронессе
А кксандрс Александровне Раль. Семья у Брюлловых была
йочыная: три дочери — Софья. Юлия. Анна и два сына —
lli.i iiiMHp и Павел. Последний внес значительный вклад в
I' к'рию русского искусства, став известным живописцем.
Несчастья начались в 1834 голу, когда умер от чахотки млад-
Iihiiii брат Александра Брюллова Иван. В 1835 году Брюллов
ипнерял отца и своею трехлетнего первенца.
Ми горестные для Александра Павловича дни совпали с
периодом его напряженнейшей работы над проектом Глав-
236
САМЫЕ ЗНАМЕНИТЫЕ ЗОДЧИЕ
ной Пулковской астрономическом обсерватории Академ в
наук.
Создание Пулковской обсерватории стало крупным сов
тием в культурной жизни России тридцатых годов. Meet
для строительства была выбрана высшая точка ПулковсИ
горы.
В декабре 1833 гола Брюллову и Тону поручили соста
нис проектов, а 27 марта 1834 гола специально созданная
Академии наук Комиссия о сооружении Главной Пулкове
обсерватории рассматривала представленные варианты. Н
смотря на то что архитектурное решение Тона импониро!
ло членам Комиссии «готическим* декором, они высказали
в пользу предложения Брюллова. В протоколе зафиксируй
но: «...отдавая должную справедливость изящным форм
фасадов, проектированных обоими художниками, Ком^
сия единодушно признает внутреннее расположение по п|
скту г. Брюллова, несомненно, преимущественнейшим.]
причине большей сообразности оного с учеными потреб»!
тями».
Художественный образ главною здания Пулковской об»|
ватории ярко отражает переходный характер архитск^
тридцатых годов.
Г.А. Оль пишет: «Греко-дорический ордер главного вхр|
его классическом виде, лаконичность и строгость композщ
соответствующие ло представлению автора «храму нау|
сближали это сооружение с архитектурой строгого классщ
ма. Архитектурные же формы боковых чаете»"» централь
здания плоский рельеф и мелкий рисунок деталей, по:
ный облик статуй — свидетельствовали, что это произвел:
новой эпохи».
С июля 1836 юда Брюллов все время проводил на пост
ке. поселившись в Пулкове в доме крестьянина. Летом 1839
она была закончена. Первым директором обсерватории
В.Я. Струве. Пулковская обсерватория размахом и совер
ством свое»"» научной деятельности вскоре заняла первое
то в мире.
В августе 1833 года состоялась закладка лютеранской i
в»» свв. Петра и Павла на Невском проспекте.
। АЛОВ АЛЕКСАНДР ПАВЛОВИЧ
237
Она была решена в «романских» формах. Но в композици-
онном отношении все же соответствовала общим принципам
русского классицизма.
Наиболее значительной петербургской постройкой Брюл-
uiiKi является здание Штаба гвардейского корпуса. К его про-
бированию Брюллов приступил весной 1837 года, а 10 июля
• Кио года проект уже был утвержден.
(ля нового здания отвели участок у восточной границы
Дворцовой плошали, рядом с Экзерциргаузом.
Застраивая восточную границу Дворцовой плошали, Брюл-
ями стремился завершить исторически сложившийся ансамбль,
in противопоставляя свое здание индивидуальностью и ори-
пныльностью решения соседним сооружениям, — отмечает
I А Оль. — Он правильно оценивал доминирующее значение
»• высокие художественные достоинства главных зданий и co-
in । спокойную, нейтральную, лишенную архитектурных ак-
ih iiroB застройку восточной стороны. Этим зодчий подчерк-
ну । основную композиционную направленность ансамбля
в кинади по оси Зимний дворец — Главный штаб».
В конце тридцатых годов Александр Павлович для себя и
bp.ua Карла строит в Павловске дачи. Постройки отмечены
• и<чинной, асимметричной планировкой, что было продикто-
|ын<» принципом функциональной целесообразности. Так до-
• нпатась оптимальная ориентация и взаимосвязь комнат.
' 1-чшыми и комфортабельными делали дачи террасы, эрке-
ры балконы, которые также усиливали их композиционную
г мимосвязь с ландшафтом.
< середины сороковых годов по проектам Александра Пав-
ловича строятся в Петербурге два крупных здания: Александ-
рии кая больница (1844—1850) и Служебный дом Мраморного
ннорна (1845—1850).
Проект Апександринской больницы — новый шаг в твор-
» »ве Брюллова. А.Л. Пунин пишет о ней: «Сравнительно
1и большая по размерам постройка, рассчитанная на полсот-
||ш инп.яичных коек, была хорошо продумана в планировоч-
Цим отношении. Палаты, большая высота которых обеспсчи-
»< 11 хороший воздухообмен, расположены по одну сторону
Вн п.ничного коридора и выхолят окнами на юго-восток. Брюл-
м<»< 1.|дался целью создать наилучшие гигиенические условия
238
САМЫЕ ЗНАМЕНИТЫЕ ЗОДЧИЕ ЮССИ»!
для больных,
максимально осветить палаты
прямыми
солне»Н
ными лучами. Он решительно отказался от классицистич!
ких портиков и колоннад, нередко применявшихся в арх и и
туре больничных зданий в начале XIX века. Брюллов npoj
зал стены больничных палат большими арочными окнами, о
и явились тем новым модулем, который предопределил hoi
торский характер композиции фасада».
В декабре 1837 года колоссальный пожар охватил Зимн
дворец замечательное творение Растрелли. Длившийся т|
суток, он уничтожил все помещения дворца. Однако уж
марте 1839 года, то есть через пятнадцать месяцев после i
жара, основные восстановительные работы были окончен
Как справедливо отмечал современник, «возобновле!
дворца есть учебная книга для будущих архитекторов и ист
ный подвиг для совершивших оное». Брюллов был одним
трех главных архитекторов по его восстановлению.
Как пишет Е.А. Борисова: «Новые черты проявились,
архитектуре нескольких больших парадных залов, заново от
данных по проектам Брюллова (Александровский зал. Бел
зал. Большая столовая и других), и в особенности в сравнится
небольших внутренних покоях — Помпейской столовой, Гс
ческой гостиной. Малиновой гостиной. Мавританской ванн
самые названия которых уже говорят о том. что здесь поли
тью была отдана лань новым романтическим архитектур»»
вкусам. Это были не первые робкие попытки творчества в
вом направлении, а законченные работы, свидетельствую!
о сознательном стремлении найти принципиально иные.
в классицизме, приемы решения интерьеров».
А вот восторженный отзыв одного из современников
чего: «Ванная — небольшая комнатка... между тем в ней
срсдоточены все красоты Альгамбры, вся роскошь грен
ких мавров; дивный характер волшебных вымыслов своей
ного искусства востока отпечатан здесь на всем с полней
верностью; вы имеете настоящую идею о блеске и велик,
пии жилищ халифских. Да. художник похитил все это из |
гамбры, и верно никто не поставит ему в вину этого п
щения...
...Будуар. Новый мир; предшествовавшее впечатление
живо, и вдруг вы перенесены в эпоху Возрождения. Эта I
I' >JLTOB АЛЕКСАНДР ПАВЛОВИЧ
239
।
/П
А
на чисто архитектоническая; кисть не прикасалась к бело-
песочным ея стенам».
В 1845 году Брюллов приступил к реконструкции и полно-
му обновлению внутренней отделки .Мраморною дворца. За эти
|боты Брюллов был произведен в действительные статские
•ветники.
Интерьеры Зимнего и Мраморного дворцов, выполненные
по рисункам Брюллова, отвечали новым художественным вку-
iM общества и стали образцом для многих архитекторов.
Александр Павлович принимал участие во многих конкур-
ах на проектирование памятников на полях русской воинс-
"и славы. Так, ему принадлежит памятник на Куликовом
ноле, установленный в 1850 голу.
Несмотря на эту многогранную творческую деятельность,
рюллов довольно рано отошел от практической работы. Ни-
• • ый I отвергал работы зодчего. С середины XIX столетия вся
^цельность Брюллова проходит в стенах Академии художеств,
кс в 1842 году он получил звание профессора первой степе-
ни а в 1854-м стал заслуженным профессором.
В 1871 голу Академия торжественно отмечала пятидссяти-
• ший юбилей творческой и педаго! ической деятельности
п кеандра Павловича. В честь юбиляра была выпущена ме-
• и., на сторонах которой изображены Пулковская обсерва-
ция и ее строитель. В этом же голу он ушел в отставку, про-
>»1жая оставаться членом Совета Академии.
Знакомства Брюллова были обширны и разнообразны. Че-
। свою жену Александру Александровну он был связан с
опулярнейшим в те годы литератором, издателем журнала
библиотека для чтения» О.И. Сенковским, выступавшим пол
। югическим псевдонимом — Барон Брамбеус: они были же-
ны на сестрах. Брат Карл ввел Александра в кружок Несто-
• Кукольника, на «средах» которого собирались литераторы,
i'iисты, художники. Здесь он познакомился с Глинкой. По-
н пенно «среды» превратились в шумные вечера, бесполсз-
|ц- тля творческих контактов, и в конце сороковых годов
|мп.я перестали их посещать.
В ломе поэта А.Н. Сгруговшикова архитектор встречался с
,дномыжским, Белинским. Жуковским, шутливо называвшим
1>ю1ловых «Александром Брамантовичем и Карлом Рафаэле-
240
САМЫЕ ЗНАМЕНИТЫЕ ЗОДЧИЕ PCX» НА
ничем». Из письма Жуковского известно, что он обращаю!
Александру Павловичу с просьбой о консультации по noiioJ
«реформ своих апартаментов».
Встречался Брюллов на различных торжествах с Пушкины!
Крыловым, Вяземским, братьями Михаилом и Матвеем Ви« •»
юрскими и другими деятелями русской культуры. Особо гс||
лые, дружеские отношения связывали зодчего с семем
скульптора П К. Клодта.
Брюллов скончался 21 января 1X77 гола и был похорс
Павловске.
ЬЫКОВСКИЙ МИХАИЛ ДОРИМЕДОНТОВИЧ
(1801—1885)
Ьыковский говорил о смысле архитектуры; -Пользуясь все
ми сокровищами современной цивилизации, науки с ее новей-
шими изобретениями, изучая с уважением исторический ход
искусства по его славным памятникам, мы будем руководство-
пи вся свободным анализом и собственным опытом. Деятель-
ность, по возможности независимая от предрассудков, заве-
шанных нам преданием, дозволяет нам работать для достиже-
ния гой пользы, которую архитектура может приносить».
Михаил Доримедонтович родился в Москве. Детство он
провел в ломе Быковских в приходе Спаса на Песках близ
Арбата. Позднее о своем детстве и пути в архитектуру зодчий
рассказал в своих записках:
Я родился в гол коронации
\иександра I в воскресенье 29
нмября 1801 года (как мне ска-
•ынала мать) на Плющихе в доме
нывшем медника Григорьева.
Он и мой занимался столярным
лс юм до самого переезда в Мос-
ту. |де он присоединил к сто-
ящ» юму и резное производство.
< 1моучкой он выучился пра-
|>и н.но чертить планы, разрезы
в профили иконостасов. Он был
J»- < ini и добр, но нрава был не-
ровного, грамоты нс знал и по-
|иму мать велз письменную
[• в и. сю дел. Она любила рисо-
piii.. и я помню се работу: жен-
фигурку, молящуюся на
Ь»»к-нях, и образ Дмитрия Рос-
Быковский М.Д.
Худ. М. Скотти
САМЫЕ ЗНАМЕНИТЫЕ ЗОЛЧИЕ РОСОЙ
242
товского. Она нс могла развить свои способности, потому ч
отец нс любил, чтобы она отвлекалась от хозяйственных л<
До пятнадцатилетнего возраста я жил дома. Меня учи
русской грамоте, арифметике и географии — всего понемн
гу... Рисованию и черчению я учился у занимавшего у и
флигель архитектора Коптева, а живописи — у живопие
Колосова. Учился я латинскому языку у священника, а фра
цузскому — у жившего у нас в доме француза Реми.
Любимою моею мечтою было уехать туда, куда на зиму ул
тают птицы. 8-ми лет я начертал план моего заграничиб
домика, где стал бы жить и принимать странников. Исполни
эту мечту я находил возможным, приобретая деньги, раскр
шивая лубочные картинки...
Так без занятий положительных, я дожил до пятнадиаК
летнего возраста. В это время, основываясь на моей страсти
черчению и рисованию, отец отдал меня в учение к архитс
тору Жилярди. Дементий Иванович Жилярди тогда заним
первенствующее положение между московскими архитектор
ми. Его стиль был тот особый московский стиль импсри
образцами которого могут служить: фасад старого универе
тета. Английский клуб и многочисленные дома-особняки,
лишенные величавой простоты. По должности старшего 1
хитектора Опекунского совета, Жилярди жил в окружш
строении Воспитательного лома. С Жилярди жили его ог
(итальянский Capo Mastro) и мать. Все ученики сходились
общим столом своего учителя...
У Жилярди учение было плохое, но все-таки он был исчи
ный художник, знавший свое дело, мастер рисовать. При к»
ном понимании архитектуры у него было много вкуса и тд|
вого суждения. Очень естественно, чго он мне казался нед
сягаемо высок. Я помню, что когда я пошел с Констанции
Львовичем... в отстраиваемый в Москве университет. актоа|
зал поразил меня, и я заплакал от досады, что никогда нс бу
таким хорошим архитектором и что никогда, быть можег,
удастся мне сделать такой зал».
Константин Львович — это Минелли. Он занимался им!
те с Михаилом у Жилярди, был лучшим его другом и .ill
более: Быковский называл его своим ангелом-хранителем. V»
Минелли умер совсем молодым — в возрасте тридцати лег, 1
М )ВСКИЙ МИХАИЛ ДОРИМЕЛОИГОВИЧ
243
н не реализовав свои недюжинные возможности. До конца
шей Михаил Доримсдонтович с теплотой вспоминал о бла-
юродном друге. Через несколько месяцев после кончины Кон-
I.ннина (22 мая 1832 года) Быковский женился на его сестре
)милии Львовне. Они прожили счастливые девять лет — Эми-
ши Львовна умерла в 1841 году, когда родился их сын Кон-
< 1.1НТИН. Он стал впоследствии известным архитектором.
Но до этого пройдет еще немало времени. Оценив способ-
unc i и одаренного ученика, Жилярди сделал семнадцатилст-
нсю Быковского своим помощником. В этом качестве Миха-
ил участвует в работах в усадьбах Гребнево. Котельники и
и.минки, в перестройке Останкинского дворца.
11о окончании обучения Жилярди писал в «Аттестате»: «Дан
ги Михаиле Доримедонтову сыну Быковскому, находившемуся
у меня в учении архитектуры и принадлежащих к ней наукам,
кик го: фигурной, орнаментальной и перспективной, в том,
•н<» в течение семи лет, сперва в звании ученика, и три гола,
(•у «учи помощником, оказал способности и успехи, достойные
инимания и похвалы, как в теории равномерно и в практике
при постройке новою ломбарда при Московском Воспитатель-
ном доме и прочих частных зданиях, отличной ревности ю,
Н' рдием и ответственностию».
В начале двадцатых годов у молодого архитектора появи-
•IIK I. и первые самостоятельные постройки. Быковский ведет
н 1X21 году строительные работы в доме подпоручика А.П. По-
н мкина, для майора К. Фетиславского строит двухэтажный
»приус со службами, для купца П. Скачкова делает увеличе-
нии- и устройство в Москве каменного дома.
< > тако дела отца приходят в упадок, и он вынужден про-
М.1П. юм. а вскоре, не выдержав потрясений, в 1824 году уми-
р.к । На руках у Михаила остались мать и младший брат Алск-
ын гр. В это трудное время Быковский показывает характер.
Hi оставив архитектурных дел. он «продолжает иконостасное
и* и» своего отца, рисует на камне, рисует карандашом и ак-
н.1|ч и.ю портреты, пейзажи, перспективы комнат; пишет дс-
Ьн|мции. устраивает панораму, дает уроки рисования фигур,
Ln* iob. пейзажей и перспективы и принимает к себе молодых
ин*« н и .тля обучения архитектуре. Олин из учеников его за это
b|u мя. архитектор Горский, рассказывал об отношениях к ним.
244
САМЫЕ ЗНАМЕНИТЫЕ ЗОДЧИЕ POG 'Hl
ученикам, молодого преподавателя, который увлекал их с вое в
даровитостью и своим развитием. Эго было художестве и ни!
общение, в котором труды чередовались с длинными обши»
ми прогулками на Воробьевы горы и с домашними спекзам
лями, в которых одни принимали участие как декоратору
другие — как актеры».
Вскоре Михаил начинает преподавательскую деятельности
причем без формального разрешения он ведет обучение *
Кремлевском дворцовом архитектурном училище.
Когда Быковский решает добиваться звания академика «Л
хитектуры, то ему снова помогает Жилярди. Он пишет пнем
мо ректору Академии художеств в Петербурге А.А. МихайлЯ
ву: «Милостивый Государь Андрей Алексеевич... основынайЯ
на понятии, которое Вы имеете обо мне, я смею поручить Нм
тему покровительству моего ученика Быковского; прошу НМ
покорнейше обратить на него внимание Ваше и содействовав
ему в предпринятом деле: он исполнен дарований в высокий
степени, но, будучи связан его званием, не может увеличим
круга его занятий и, следовательно, ни оказать своей силы. нВ
принесть возможной пользы; вспомоществуя ему, Вы обняв
тс его на всю жизнь, ладите новый знак справедливости
шей и усилите то глубокое почтение, с каковым я имею прЛ
быть навсегда Вашим, милостивый государь, покорнейшим
слугою,
1828 год, Доминик Жилярди, октября 19».
Совет Академии художеств избирает Быковского «в на пт
ценные». Ему дается программа на звание академика архпн-й»
туры «сделать полный проект карантина на морском 6epeiy;
250 человек».
Сделан решающий шаг. В знак признательности Жили
Быковский устроил в конце 1829 года торжественный п
В 1829 году «Михаил Доримедонтов Быковский уже зна*<
как вольнопрактикующий архитектор, вышед из полат
звания находится на службе без утверждения, при Мос
ком Воспитательном ломе и Екатерининском институте в
чсствс рисовального учителя и при експелипии Кремле
го строения учителем перспективы, местопребывание и
в Москве на Смоленском рынке в приходе Смоленской Бо
Матери в доме Г-на Соколова».
М ЖСКИЙ МИХАИЛ ДОРИ.МЕЛОНТОВИЧ
245
Исполнив проект карантина, в 1831 голу Быковский был
v |<>сгоен звания академика архитектуры. У него открываются
наконец широкие возможности для творчества и карьерного
роста.
Михаила Доримслонтовича принимают в архитектурное учи-
IHIHC на действительную службу. В 1832 году он становится
। и ном конференции училища, годом позже — ответственным
м программы, а в 1836 голу назначается директором. В 1834 году
умирает Бове, и Быковский становится также чиновником осо-
бых поручений при московском военном генерал-губернаторе
Л В Голицыне.
Но проекту Быковского в первой половине тридцатых го-
пов возводится богадельня Горихвостова и перестраивается пол
Мещанское училище бывший лом Полторацкой на Большой
К ' 1хжской улице, возводятся деревянные здания «воксала» и
другие постройки в Петровском парке, здание зсмлсдсльчес-
юн школы и комплекс поезроек Российского общества садо-
цо и гна в Хамовнической части неподалеку от Зубовской пло-
им in. перестраивается для Духовной семинарии дом графа
А И Остермана-Толстого в Божсдомском переулке. По заказу
м<н ковского военного генерал-губернатора Д.В. Голицына в
Г голу Быковский разработал также грандиозный проект
(| । i.ipa с театром. Кроме гою, в эти годы по проектам зодчего
и- к гея большие работы в усадьбах Паниных в Смоленской
1\<к-рнии. В середине тридцатых голов он проектирует и соб-
। пп нный деревянный лом на Садовой-Черногрязской близ
Красных Ворот.
В 1835 голу начались работы по созданию одного из самых
пр-« чанденных творений Быковского — усадьбы С.В. Пани-
ih'ii Марфино.
Iотический* ансамбль подмосковной усадьбы Быковским
in' । восстановлен и частично перекомпонован: в псевдоготи-
•I-- mix формах отстраивается главный дом. созданы эффект-
ныи мост, ворога на парадный двор и зимняя церковь.
< ын зодчего, художник Н.М. Быковский, писал: «...Марфино
iik i. пишет одно из светлых воспоминаний моей юности. В со-
товых годах прошлого века я ездил гуда с моим отцом. Ми-
mi -ом Доримедонтовичем Быковским, создавшим весь деко-
«П1ВНЫЙ облик Марфина, с мостом, ломом и пристанью. По-
246 САМЫЕ ЗНАМЕНИТЫЕ ЗОДЧИЕ КХХИ <
мню, как я был поражен, когда из-за березовой роши ujipu
открылся вил на пруд, мост с колоннадою, ворота и дом <
спускающимися от него к пруду каменными террасами и леей
нипсю, с фонтаном и пристанью с грифонами по сторонам <ж
Вее в бледно-розовых тонах, освещенное ярким солнечным
светом, выделялось на фоне зелени и, только что выстроенное
содержалось превосходно. Вее террасы были обрамлены nip*
лянлами цветов. 'Это была какая-то сказочная картина, и him
чатление от нее было настолько сильно, что сохранилось на жм
жизнь и, несмотря на мое продолжительное пребывание в Ию
лии, не изгладилось и по сие время*.
А вот лирические воспоминания А. Львова: «...Последим
лучи солнца догорали на спокойных волах огромного пруда!
обвивали золотым кольцом небольшой островок, за которЛ
красовался огромный двухэтажный дворец готической архм
тектуры, с шестью небольшими башенками, барельефно им
дающимися из самых стен, и двумя трехэтажными, почт!
цилиндрическими башенками по обеим сторонам широмл
крыльца, со своими разноцветными стеклами и резными рм
мами; на одной из них виднелись часы с колоколами. Поем
релине нал дворцом развевался голубой флаг с золотой ipafl
скою короною; слева примыкала к дворцу каменная арка ДМ
въезда, на которой была икона Спасителя, справа — драим
рованная палатка. От дворца до пруда шла пятиярусная км
раса, на последнем ярусе которой усамой пристани рассыпдй
ся золотыми брызгами фонтан; близ него спокойно отдыхам
две зеленые лодки, и все это, как в волшебном замке
Моргана, отражалось в по пашенных кристальных водах.,!
...На противоположном берегу пруда березовая аллея с медВ
кающею в ней красивою беседкою, мост, утвержденный на дЛ
каменных арках, по правую сторону которого сквозная из .пММ
пати колонн каменная галерея с зубчатыми гребнями; нлЛ
от него роща; далее две церкви и поля... Здесь же, по эту СМ
pony пруда... ручейки, вытекающие в пруд... отсюда впрашЛ
открытых оранжереях просвечивались персиковые и з6рЦ|И
совые деревья со спелыми плодами и виноградные лозм
янтарными гроздьями; потом незаметно очутились на присЛ
ни близ фонтана... бассейн окружен красивой чугунной peiufl
кой. Отсюда тянулась пятиярусная терраса до самого лнорЯ
I1JK- 1ККИИ МИХАИЛ ЛОРИМЕЛОНТОВИЧ 247
нгрхние ярусы ее обнесены каменной оградой, обвитой плю-
щом и повиликою, с узорчатыми гребнями и чугунными ре-
н" ।ками; на широких каменных входах с удивительной cum-
м. 1рисй были поставлены жасмин, розы, резеда, помсранне-
иыс и лимонные деревья».
В том же 1835 голу Быковский начинает строительство
I <> ИН1ЫНСКОГО пассажа в Москве, которое было завершено в
Ы9 году. Вот одно из описаний пассажа: «Галерея устроена
|« + ду двух театров и Кузнецкого моста, главным фасадом на
«•финскую улицу, противоположным к профилю Большого
• нра и золочеными своими рамами смотрит прямо в теат-
щ и.ный деревянный сарай... Снаружи оба фасада блистают
...ыпими стеклами, красующимися в раззолоченных рамах.
1нугри отлично устроены 24 магазина, разделенные прекрас-
на м коридором, освещенным сверху, и также блистают отлич-
имо отделкой и чистотою».
Выполненный в легких и изящных формах помпейского
НИГ1Я» пассаж был предназначен для торговли предметами
и» коши. Об этом говорит и изображение на литографии на-
..... публики, прогуливающейся в галерее. Частый ряд Ha-
М. иных фонарей между дверями магазинов и сплошное
|»« н кление торцов и кровли галереи («крыша из оранжерей-
м\ рам со стеклами») создавали необычное для тех времен
те света, усиливавшее ощущение дорогого комфорта,
наружи торны, выходившие на Петровку и Неглинный про-
• I были оформлены тремя крупными классическими ар-
мии,
< 1836 по 1839 год Быковский строит первое здание мос-
• •»< кой Биржи на улице Ильинка.
Как пишет М.В. Нащокина: «Первоначальное здание, по-
иншесся на месте снесенных Рыбных рядов и относившсс-
• начальному периоду творчества известного московского
миекгора эпохи романтизма, было весьма скромно по сво-
• архитектурным формам — лишь гладь высокого аттика
I» iiii.Liacb двумя рельефными тематическими панно и дву-
। рс н.сфными жезлами Меркурия — кадуцеями (этот дско-
11Н1НЫЙ мотив в дальнейшем станет широко использовать-
|| юртовых и банковских зданиях эпохи эклектики и модср-
I Изменение масштаба застройки плошали повлекло
248 САМЫЕ ЗНАМЕНИТЫЕ ЗОДЧИЕ РОСОЦ
перестройку Биржи в более декоративно насыщенных класса
мистических формах, которые, по-видимому, импонировал!
самоутверждавшемуся купечеству своим стабильным внсщф
менным авторитетом. Однако общая композиция и трактоиЦ
ордера и декора безусловно «выдают» в этой постройке при»
изведенис эпохи эклектики».
Здание отделывалось с роскошью не только снаружи, но 1
внутри: «Все оконные и дверные переплеты должны nyffl
обиты бронзою; стекла в магазинах большие, пол в галс Я
мраморный и вообще вся внешняя и внутренняя отделка дЯ
жна быть исполнена по примеру лучших парижских пассаже
и галерей».
В 1838 1839 годах Быковский ненадолго выезжает за >Я
ницу: он отправился туда для пополнения библиотеки училшв
необходимыми книгами, моделями, слепками и гравюрами. Я
пишет домой: «Чувствуешь какое-то обновление духа,
перерождаешься, душа и мысли делаются возвышеннее, кажЯ
ся. весь дух человека приготовляется к самобытности. чунсЯ
подражания совершенно исчезнет. Здесь должно узнавать Я
дикое назначение искусства! ...Не части копируй, а пойми дЯ
в котором здания древних воздвигаются, пойми их сиосоЯ
производить такие величественные здания, олицетворять Я
сильно их понятия».
После возвращения Быковский создает в сороковые—пиЯ
десятые голы характерные постройки: дом Вонлярского на Л
бережной Невы в Петербурге и дом Лорис-Меликова в МЯ
кве в Милютинском переулке. Здесь Быковский использует Я
главные второстепенные в классицизме приемы — равномЯ
ность акцентов, равноразмерность членений.
С ноября 1842 по сентябрь I860 года Быковский занимЯ
должность старшего архитектора заведений Приказа об|Я
ственного призрения в Москве. В 1844 году благодаря еюуЯ
лиям в Москве был основан Художественный класс. стапиЯ
позднее Училищем живописи и ваяния.
В 1841 году в память о горячо любимой жене зодчий
жает часовню на Немецком кладбище и придел св. ЭмилцЯ
католической церкви в Милютинском переулке, возведснЯ
по проекту его неизменного товарища по творчеству, двою^Н
ного брата Доменико — Александра Жилярди. Тесное соЛЯ
>НСКИЙ МИХАИЛ ДОРИМЕДОИТОВИЧ
249
Hu iecTBo связывало Быковского и с Афанасием Григорьевич
« м Григорьевым до его выхода в отставку в 1846 году.
Может быть, именно потеря любимого человека — прими*
н.| того, что с сороковых годов в практике Быковского важ-
Н"< место занимает проектирование культовых сооружений.
Мною храмов строится архитектором в усадьбах, нередко од-
новременно с дворцом и хозяйственными постройками: Вон-
Вн| <>во, Дугино, Ховрино. Однако наиболее значительны куль-
i-tiH.ie сооружения, построенные им в Москве.
Как отмечает Е.И. Кириченко: «Колокольни Страстного
|н|м»скт 1849) и Никитского монастырей (I860), церковь Ни-
Мученика в Старых Толмачах на Кузнецкой улице (1858;
м сооружения не сохранились); церковь Троицы на Грязях
м Покровке (проект 1856), Ивановский монастырь (1859; пе-
г. |роены) демонстрируют поистине удивительную способ-
in» ft. Быковского исходить из предлагаемых обстоятельств,
Цшноравливаясь к особенностям исторической застройки.
В свою очередь, в этой группе построек наибольшее род-
|||" обнаруживают колокольни Страстного и Никитского
mu.icпарей — родство глубинное, композиционное, основан-
....а сходстве принципа, а не стилевых форм. Их обьеди-
||". . характер расположения по отношению к улице. В обоих
Iiis i.ihx создание новой колокольни вызвано градостроитель-
ными соображениями; вся сила ее художественного воздей-
рнпч ориентирована вне, а не внутрь монастыря. Градосгро-
> и.ними соображениями обусловлена также ее композиция,
•м- пение сравнительно с существовавшим ранее зданием
)прм. размеров, лаже местоположения.
Ивановский монастырь (1859—1878) — еще один поразитель-
||.ili сноси оригинальностью архитектурный ансамбль. Прямых
и । ииий ему нет ни в русском, ни в европейском зодчестве.
Ini ооруженис — квинтэссенция романтизма и программное
|И1|» нис Быковского, призывавшего подражать примеру лрев-
а не повторять их формы. Здесь переплавились уроки
ничного и ренессансного наследия, русского классицизма и
мннг русского зодчества в неповторимое, глубоко оригиналь-
й' целое»,
А нот что пишет об Ивановском монастыре И.Л. Буссва-
)ni.i inHa: «Впервые он упоминается в 1604 году. После ножа-
250 САМЫЕ ЗНАМЕНИТЫЕ ЗОДЧИЕ KXJI*
-------------------------------------- ——
ра 1812 года монастырь был упразднен, а его здания огдлнй
под Синодальную типографию. В 1859 году монастырь ною#
новили по проекту М.Д. Быковского. Зодчий разбил полшф
нальный, неправильной формы участок на ряд прямоугольш#
и трапециевидных дворов, ограниченных галереями-переход#
ми и монастырскими корпусами. В центре встал огромны!
собор, в облике которого своеобразно претворились впечагМ
ния от ренессансной архитектуры Флоренции. Его громадна
граненый купол господствует над окружающей застройки#
Западный фасад храма фланкируют две сильно вынесений!
вперед колокольни, между которыми располагался монумЛ
тальный портал Святых ворот. (Патрики на колокольнях П
зывают ассоциацию с древнерусским зодчеством, но в uc.lfl
их внешний вид и постановка в ансамбле также говорят о
падноевропейских источниках... В северо-западном углу м<>М
стыря разместился комплекс трапезной с двухэтажным пери#
начально корпусом келий, имеющим коридорную систЛ
планировки. Задний двор монастыря занимали дома причЛ
Кроме того, зодчий создал грандиозный памятник Огсч#
ственной войне 1812 года — ансамбль Спасо-Бородинско#
монастыря на Бородинском поле (1851 — 1859).
В 1847 голу Быковский был назначен старшим архитемЛ
ром Воспитательного дома с оставлением, как подчеркнуто#
документе, *в прочих должностях». Под ею начало перста
таким образом, вся строительная часть заведений ведомой
императрицы Марии.
Среди этих работ самые значительные: перестройка зла|Л
Опекунского совета (1846—1849), строительство Варвариной
го сиротского приюта с церковью, Хамовнического страмЛ
приимного дома, Рогожской богадельни, обшины сестер
лоссрдия «Утоли моя печали».
С пребыванием Быковского на посту главного архигек1М
Воспитательного дома связаны обширные перестройки с1Л
го дома и примыкающих к нему территорий. Основные рай
ты проводились здесь в 1853—1857 годах.
В книге по истории Воспитательного дома рассказывай
и о безупречной работе «старшего архитектора ВоспитпЦЙ
ного дома, которому Москва обязана многими прекрасн^Н
зданиями, а Опекунский совет — блистательным, изящщ^Н
>НСКИЙ МИХАИЛ ЛОРИМЕЛОНТОВИЧ
251
\ юбным устройством всех внутренних частей и украшением
внешнего своего фасада...», — «Здания Воспитательного дома
и имение пяти лет приобрели совершенно новый вил. Груд-
ине отделения получили пространнейшее помещение от при-
и-единения к ним части четвертого и пятого этажа кордсло-
*н. где помешается и все отделение обер-офицерских мало-
к । ков; темные коридоры пятого этажа освещены посредством
пробитых во внутренних стенах арок; в отделениях устроены
н.п।ные и особые комнаты для сыпных болезней; институтс-
Kiiii лазарет перенесен из четвертого этажа квадрата в примы-
».|к>ший к этому зданию со стороны Китай-города особый
•|i ин ель, перестроенный соответственно своему новому назна-
•н ишо; весь четвертый этаж квадрата, освобожденный от жиль-
iiiui и больниц, занят классами для воспитанниц, залами для
рисования, для гимнастических упражнений, для рукоделий
и рекреационными, библиотекой, кабинетами и небольшими
комнатами для упражнения на фортепиано; весь третий этаж —
j ннуарами и квартирами классных дам; во втором этаже на-
спятся квартира начальницы института, трех инспектрис
в нескольких классных дам и столовая на 750 воспитанниц».
< перестройкой Воспитательного лома связана вторая по-
• । н .1 Быковского за границу зимой 1857—1858 голов. Здесь он
► rtniKCH был изучить технические достижения зарубежного
। (рнительства, новых систем парового и водяного отопления
Н ПСНГИЛЯЦИИ.
1X60 году Михаил Доримедонтович отказывается от долж-
|ц< in старшего архитектора приказа общественного призре-
ннт несколько лет спустя покидает и другие посты. Остается
«и н.ко лишь небольшая частная практика.
В 1867 году по инициативе и при активном участии Быковс-
Ц11Н1 было создано первое в России архитектурное общество —
Мт конское. Михаил Доримедонтович становится его первым
пр кедателем. В восьмидесятые годы зодчий отходит от про-
Dniinii деятельности. Быковский умер9 ноября 1885 года и был
)им|ронен на Ваганьковском кладбище.
ШТАКЕНШНЕЙДЕР АНДРЕЙ ИВАНОВИЧ
(1802—1865)
Известный искусствовед Т.А. Петрова пишет: «Штакетин
дер впитал в себя лучшие достижения русского зодчеент
градостроительный подход к сооружениям, умение впив
постройку в окружающий природный или архитектурный И
заж. дать четкую, функционально осмысленную иланиро
зданий и соответствующий их значению декор.
Штакеншнейдер иногда строго выдерживал один принч
для данного случая ст иль, иногда соединял элементы родсп
ных стилей, но никогда нс допускал механического соеди
ния разнородных деталей.
Он всегда чувствовал, где уместно применить тот или и
прием...»
Андрей Иванович Штакеншнейдер родился 22 фспр|
1802 года под Петербургом, на мызе Ивановка в родовом дв
окруженном небольшим парком. Младший сын мельника |
болезненным, впечатлительным и вместе с тем серьез^
мальчиком. Он любил рисовать и с увлечением строил ил
щечные сооружения. Отец, обратив внимание на способ!
ти сына, по совету друзей отдал его учиться в Академию!
дожеств в Петербурге. С октября 1815 года Андрей счал нА
лемии «своекоштным» учеником родители платили за
обучение. Учился он скромно, без наград. Выпустился из л|
демии Штакеншнейдер в декабре 1820 года.
Первое время он нуждался, исполняя лишь небольшие
стныс заказы. В январе 1821 года Андрей поступил чергс|
ком в Комитет строений и гидравлических работ. Пройдет
четыре года, и он станет архитектором-рисовальщиком и
миссии по возведению Исаакиевского собора. Здесь он Ц
тал несколько лет под руководством Огюста МонферЦ
Очевидно, последний остался доволен своих» рисовалыцн
поскольку привлек ею к переделке комнат императрицы
П1ШНЕЙДЕР АНДРЕЙ ИВАНОВИЧ
253
pun Федоровны в Зимнем двор
и 11X27—1828) в качестве «архи-
|-морского помощника».
В свою очередь, и Штакснш-
III и icp получил хорошую школу,
В»роме того. Монферран помо-
Ь>| । молодому архитектору в по-
мнчгнии заказов. Так. под Вы-
Ьнргом, в имении барона Нико-
Miiii он возвел павильон в виде
ПМ1ИЧНОГО храма. Монферран
hr помог Штакеншнсйлеру с
Mi р.шичной поездкой, но гот
(и и болезни в 1830 году не
Ьм<>1 воспользоваться ею.
К 1831 году Штакеншнейдер
Штакеншнейдер Л.И.
Худ. Гох И.А.
«ш шлея из Комиссии по возве-
ргиню Исаакиевского собора и
Mipi i । сниматься персе тройкой
V । п.оы графа А.Х. Бенкендорфа Фалль. расположенной пол
I in icm. И снова ему пособил Монферран.
Работа в прибалтийской усадьбе была как бы пробой пера
•1»| |||нающего архитектора. — рассказывает Т А. Петрова. — Она
В» । и iacb удачной. Мастер показал прекрасное знание готики и
мне ее использовать. Старые постройки усадьбы Бснкендор-
"| |ли не только обновлены, но получили новое архитекгур-
р|>| щупание. романтическую окраску в духе своего времени.
। После нескольких лет службы чертежником или более ин-
н|"•« ной. но не вполне самостоятельной работы под руковол-
Мпнм Монферрана архитектор впервые смог проявить свой
hv и приобретенное мастерство. Перестройка имения Фалль
№>п | i.i поворот в его судьбе. Он получил признание. Штакен-
р)и< и кр становится известен, ему делают заказы, изменяется
о материальное положение. Бенкендорф представил его
pl"- Осмотрев усадьбу и заинтересовавшись работами моло-
bn. > ничего, Николай I привлек его к дворцовому строитель-
|ц Петербурге».
к В ноябре 1833 гола Штакеншнейдер принимается ко л вору
шин ого князя Михаила Павловича и производит работы на
254 САМЫЕ ЗНАМЕНИТЫЕ ЗОДЧИЕ РОД
— . - I—
Каменном острове: проектирует пристань, занимается переда
кой интерьеров дворца князя. Он также в 1834 году nepecirt
иваст дачу Долгорукова, приобретенную родственником цй
графом 11. Г. Ольденбургским. В послужном списке архи rd
тора особо отмечается, что работы были произведены «с 0
вершенным искусством, прочностью и с соблюдением». I
1834 год стал сше более удачным для Штакеншнейлер
Успешно исполнив программу, заданную Академией художея
(проект небольшого загородного дворца), он становится ш
демиком архитектуры и получает чин титулярного совет ний
Вскоре он женится на Марии Федоровне Холчинской — Д
чери петербургского чиновника. Мария Федоровна была чем
веком незаурядным. Ее связывала дружба со многими и шм
ными литераторами. Она вела длительную переписку с Я.II II
донским, И.Л. Гончаров подарю! ей экземпляр своего ромМ
«Фрегат «Паллада».
В 1835 году Штакеншнейлер строит в Петергофе на берв
Запасного пруда сельский ломик, позднее названный Никоя
ски.м, или Домик в русском вкусе, как его именовал сам lipd
тектор.
*К июню 1835 года Штакеншнейлер создал идеализирои!
ный крестьянский двухэтажный жилой лом с мансардой, id
пользовав декоративные элементы русского народного «>лр
ства, — пишут Н И. Архипов и А.Г. Раскин. — Срубленный
бревен дом и службы, а также тесаные ворота с навесом fol
то декорированы деревянными резными деталями. Здесь (>Ц|
использованы фигурные оконные наличники и карнизы, м
личного вида резные накладные узоры, точеные и прорезЛ
балясины, витые столбики, поддерживающие навесы и (М
коны, расписные ставни и лвери. Стены и потолки ломн
покрыли светлым лаком, чтобы сохранить фактуру дсрЯ
Несмотря на сельский облик, назначение самого пави/Л
было парадным*».
С попытками зодчих постичь сущность древнерусской!
хитсктуры и возродить се традиции связана еще одна р«
Штакенш нейлера. Эю проект перестройки дворца в селе
ломенском под Москвой.
Е.А. Борисова отмечает: < В этом проекте архитектор!
только создает на месте древних живописных деревянньи!
МНШНЕЙЛЕР АНДРЕЙ ИВАНОВИЧ
255
1-.м абсолютно симметричный объем дворца с двумя неболь-
шими башенками, фланкирующими центральный ризалит, но
и включает в общую композицию знаменитую шатровую цер-
>«»»»». Вознесения, уравновешивая ее в противоположном крыле
П.Н1ИЯ аналогичной новой башней, повторяющей ее формы...»
Одновременно с этими работами архитектор построил дом
Ви» Кушелева-Безбородко в Петергофе и Г.Г. Кушелева — в Пе-
Йрбурге.
В 1X37 голу Штакеншнейлер совершает долгожданную по-
Ьыку за границу — необходимую для этого сумму ему выдал
•пНшнет, Почти год Андрей Михайлович провел в Италии,
Франции. Англии и Германии. изучая известнейшие памят-
ен и зодчества. Архитектор сделал много зарисовок каранда-
шом и акварелью.
11|юфессор Ф.И. Иордан вспоминал: «Меня удивил Штакен-
М|н< идер. когда мы показывали ему достопримечательности
Ihm.i; во дворце Корен ни ему понравилась лестница, он тот-
вынул свой бумажник и складной аршин, вымерил выши-
।упеней и отмстил ее на записном листе».
Вернувшись в Россию, Штакеншнейлер энергично взялся
н «рхитектурную деятельность. В 1838 голу он завершает по-
Ь|р"нку Павловского «воксала».
11.ШЛОВСКИЙ вокзал с первых ле г существования совмещал две
•Ьнкции — железнодорожного здания и концертного зала,
умевшего на протяжении всего XIX столетия большое значе-
ние в музыкальной жизни России. Огромное пространство кон-
мгршого зала Павловскою вокзала и в го же время подчеркну-
Ьн <>1крытость», легкость, «павильонность» его архитектуры.
м< основной объем был связан с окружением прозрачными от-
Шч.ными галереями, напоминавшими «прогулочные галереи»
»1«>ртых курзалов, делали этот новый тип публичного здания
кнк ршенно новаторским для своего времени.
к К конце тридцатых голов он проектирует и начинает стро-
ки Мариинский дворец. Эта работа завершила период иска-
Ввп и открыла период творческой зрелости архитектора.
I 11|мч:кг Мариинского дворца составлялся в 1838 году, с 1839 года
мн.• юсь строительство. Оно длилось пять лет — срок по тем
Изменам небольшой, принимая во внимание обширные раз-
•l"i и сложность внутренней отделки.
256
САМЫЕ ЗНАМЕНИТЫЕ ЗОДЧИЕ IW
Как пишет Е.А. Борисова: «Зодчий был связан здесь к
сичсской симметричной композицией существовавшего лы
Чернышева, который он перестраивал. Но и здесь нивелир
акцентов, плоскостность декоративных форм, известная и
верше нность композиции выдают совершенно иной, ч«
классицизме, взгляд на архитектуру... Пластичность. сочн|
деталей уступает место все более четкой их прорисовке,
водящей к жесткости форм...
В Мариинском дворце, несмотря на осевое располо
зал, достигается совершенно новый пространственный эс
Здесь целая система зал различной формы и величин
лит в глубь дворца от парадной лестницы, которая cmci
центральной оси. Открывающиеся при выходе с нес
целиком просматривающиеся с самых разных точек, i
считать одним, причудливой формы, пространством, р
ценным на отдельные объемы легкими двухъярусными
ными колоннадами. Такое слияние пространства нескор
зал создаст совершенно необычайную перспективу. К;1
перемещение человека создает новые точки зрения на
тектуру, новые перспективы, новые ракурсы, динамич»
неожиданные. Их число бесконечно. И вместе с тем. но
ря на огромные «перетекающие* пространства, челов!
теряется в них, нс подавлен ими, потому что пропорции
зал и их архитектура сомасштабны ему».
Интересно, что архитекторы, принятые на строится
дворца, давали подписку о непринадлежности к каком
тайному обществу: «Я, нижеподписавшийся, сим объ
что я ни к какой масонской ложе и ни к какому тайне
щсству ни внутри империи, ни вне ее не принадлежу и
юсь и впредь оным не принадлежать и никаких еноте
ними не иметь».
Одновременно с Мариинским дворцом строился друга
рец неподалеку от Петергофа, в Сергиевке — в усадьбе
гов Лсйхтенбсргских. Он был закончена раньше — в 184!
Труды Штаксн шнейдсра были высоко оценены Акад
художеств, и в 1844 году он становится профессором ар
туры.
С именем Ш та кен шнейдсра связано рас простране ни
барокко в России. Построенные им собственная дача к
К ЕН ШНЕЙДЕР АНДРЕЙ ИВАНОВИЧ
257
ника-цесаревича в Старом Петергофе (1844—1850) и дворец
► h i »сй Белосельских-Белозерских на углу Невского проспекта
и Фонтанки (1846—1848), с их фасадами в «стиле Растрелли»
м * [юскошно отделанными интерьерами во вкусе барокко и
1»око. произвели на современников сильное впечатление и
|пплужили толчком к появлению множества необарочных
11н.1изаций.
о дворце Белосельских-Белозерских тогда писали, что это
• •всршенство в своем роле», а Штакеншнейдсра со времени и -
и стали называть «преемником изящного вкуса и искусства
1>.|фа Растрелли».
В стиле барокко Штакеншнейдер перестроил и загородную
йчу Белосельских-Белозерских. закончив ее в 1852 году.
В XIX столетии вновь началось большое строительство в
li н ргофс. Заново осваивалась местность к востоку от Ниж-
к н> парка. Особенно большие работы развернулись в 1830-х
h/ых южнее Верхнего парка.
В 1842—1844 годах Штакеншнейдер создает павильон на
1<|||||цыном острове. Журнал «Иллюстрация» восторженно
in а । о павильоне: «С этим оазисом вкуса и роскоши мало что
ц|«по сравнить во всей Европе... Тут обширный балкон, а там
in рытая терраса, с прекрасной лестницей, а в середине по-
1<н| с откидным стеклянным потолком над бассейном, из ко-
||||нно бьет фотан, а сверху из пастей драконов летит дож-
1Г11.1Я нода. и этот дождь, гроза на открытом воздухе, стано-
||| и и приятной игрушкой; а от третьего фаса идет галерея,
mu ля зеленью и оканчивающаяся полукруглой нишей, от
• пуною ее поля отделяется статуя...»
в «ападной части Ольгина пруда на небольшом островке
uniышается своеобразная постройка в стиле южноитальянс-
п вилл. Она была возведена для младшей дочери Николая I
носе имени ноет название Олы ина павильона. В июне 1845
ил император приказал построить на островке павильон «в
11 и.янском вкусе». Штакеншнейдер исполнил проект, кото-
1.111 пыл утвержден в начале 1846 года.
II И. Архипов и А.Г. Раскин пишут: «В законченном виде
нт Пюи, задуманный в стиле южноитальянских домов, пред-
in 1ял собой строгое геометрически четкое по объему здание
i мощном поколе, выступающем из волы. К озеру вела лсст-
258
САМЫЕ ЗНАМЕНИТЫЕ ЗОДЧИЕ
ница, украшенная двумя вазами. Средняя часть павильон
башня — имела три этажа, а на ее плоской крыше была
роена площадка с деревянным трельяжным навесом, уви
зеленью. В каждом этаже башни имелось по одной компа
балконом, которые соединялись между собой внутренней
менной лестницей Раскрашенные стены и потолки ож|
лись лепным декором классицистического характера».
За Ольгиным прудом, являющимся центром Колони»
го парка Петергофа, находятся еще два больших парка —
ковый и Бельведсрский.
Главным и наиболее интересным среди сооружений
кового парка является
павильон Озерки (1844—1848),
или
зовый павильон, созданный Штакеншнейдером. В
павильона, его планировке и декоре явственно видно х
терное для середины XIX века обращение к »историчес
стилям. Архитектор стремился создать эффектное пар»
сооружение, комбинируя различные по стилю элементы
черпнутые прежде всею в греко-римском зодчестве.
Бабигонский холм в Петергофе увенчивает павильон -I
ведер» (1853—1856), где последовательно воспроизведена
ма небольшого античного храма. Штакеншнейдер блес
справился со стоящей перед ним задачей. Он так сумел п
вить свою постройку, что она органически вошла в пр»
ное окружение, украсила собой пейзаж и стала, в свою
редь, местом для его обозрения.
В 1852—1854 годах Штакеншнейдер построил часовн
Благовещенском мосту. В 1853 году по его проекту был с|
жен иконостас в церкви Воскресенского женского монас
в Петербурге. В 1842—1853 годах архитектор разрабатывал
плекс дворца в Ореанле. в Крыму.
Журнал «Архитектурный вестник» писал в I860 голу о
что «дворец на южном берегу Крымского полуострова и
тен всем по великолепию, описанному многими в разн|
зетах и изданиях. Он построен в греческом, шинкслс
стиле...». Далее утверждалось, что «постройка в натуре
ставляет величественный вид, напоминающий древню!
риду с ее богатыми сооружениями греческих колоний
В пятидесятые голы Андрей Иванович продолжает
но продвигаться по службе: в 1851-м он становится С1
хКЕНШНЕЙДЕР АНДРЕЙ ИВАНОВИЧ
259
"шстником, а в 1858 голу — действительным статским совет-
ником. Получает он и новые поручения. Он уже причислен к
апартаменту уделов, департаменту военных поселений, «Ка-
бинету Его Величества». Теперь его назначают заведовать все-
ми работами по загородным императорским дворцам. С копна
1X56 года он именует «архитектором Высочайшего Двора».
Как рассказывает ТА. Петрова: «С 1854 года Академия при-
пекла его и к преподавательской деятельности. В первый год
ц» подавания у нового профессора-педагога было более двад-
и учеников. Уже в следующем году их стало тридцать че-
мрс В то же время у преподававших в Академии А.П. Брюл-
ОП.1 было тринадцать, у А.А. Тона — одиннадцать учеников.
1858 гола у Штакеншнсйлсра уже обучаются более шести -
fi ши воспитанников — значительно больше, чем у трех других
Г ><|>сссоров архитектуры, вместе взятых. Вероятно, этообъяс-
н юсь нс только известностью, но огромной работоспособно-
11.10 Штакеншнсйлсра, а также умением учить и воспитывать.
Ученики, по свидетельству современников, шли к нему
ч< нь охотно, чувствуя его внимательное отношение и забо-
Он поддерживал их и морально и материально. Некоторые
। по учеников впоследствии, став архитекторами, трудились
м<ч гс с ним. Он же продолжал опекать их.
Мы знаем, как А.И. Штакеншнейдер упорно добивался
ир.1ЛЫ для одного из своих помощников, строивших с ним
цшинский дворец. Знаем, как он требовал справедливости
р.нютавшему вместе с ним в Петергофе архитектору, кото-
»м\ чиновники дворцового ведомства не хотели платить за
<• «руд. Андрею Ивановичу пришлось писать рапорты, тре-
нии., выяснять, пока он не добился своего...»
Архитектор нс имел казенного жилья. Он нанимал кварти-
п.| протяжении многих лет. Наконец в 1852 году Штакснш-
ii icpbi купили старый дом на Миллионной улице, который
• । полностью перестроен по проекту и под руководством
ап но хозяина. «Дом наш... был просторен, роскошен и изя-
• и как было изящно все, что строил мой отец», — писала
Мршэя дочь архитектора Елена.
К тому времени семья сильно выросла: у Штакеншнейде-
»и ныло восемь детей: четыре сына и четыре дочери. Млад-
йн Зинаида — умерла в детстве.
260
САМЫЕ ЗНАМЕНИТЫЕ ЗОДЧИЕ КХ
Трехэтажный особняк на Миллионной улице рял лег i
жил не только жилищем многочисленному семейству, за
мавшему второй и третий этажи. Здесь были чертежные к
терские архитектора, работали помощники зодчего.
Дом Штакеншнсйдсра постепенно стал одним из цент
культурной жизни Петербурга пятидесятых годов. Об оо
1854 года, когда начались «субботы* у Штакеншнейлер
Елена Андреевна вспоминала: «Когда дом наш был окончит
но готов, т.е. к 20 ноября прошедшего гола, дню р0ЖДС1
мамы, был у нас первый вечер... Затем в следующую субв
и гак через субботу, желала мама устроить рисовальные н<
ра. как у Толстых, т.е. чтобы художники рисовали... Кот/
вернулась вниз, художники уже сидели по местам, и Оси
распоряжался, рахлавая им бумагу, карандаши и прочес. I
куда художники рисовали, другие гости пели, играли, ле»
мировали, говорили...»
Среди посетителей «суббот» были И.С. Тургенев. Ф.М..
стоевский, И.А. Гончаров, Д.В. Григорович, Г. П. Данилове к
Н.Г. Помяловский. Штакеншнсйдеры дружили с семейМ
известного художника - Майкова. И, конечно, влом при
лили зодчие ГА. Боссе, братья Шарлемань, А.П. Брюлло
Последние крупные работы архитектора — Ново-Михай!
ский (1857—1861) и Николаевский дворцы (1853—1861).
О Ново-Михайловском дворце рассказывает А Л. Пум
«Его задний корпус, выходящий на улицу Халтурина (дом,
в котором размешались квартиры придворных и служите!
получил довольно сдержанную обработку в духе раннего м
синизма. В совершенно ином характере решен главный i
сад дворца, выходящий на Дворцовую набережную (лом
Здесь располагались парадные апартаменты и жилые комн
владельца, великого князя Михаила Николаевича (сына I
колая 1), и Штакеншнейлер. стремясь подчеркнуть это, м
симально насытил фасад пышным декоративным убц
ством...
Однако главный фасад Ново-Михайловского дворца М|
ляется на фоне построек тех лет не только «многословием
предельной пышностью декора. В его композиции Штм
шнейдер использовал элементы, заимствованные из hcckI
ких исторических архитектурных стилей. Поэтажная сис1
11АКЕНШНЕЙДЕР АНДРЕЙ ИВАНОВИЧ
261
•мерных членений основана на композиционных принципах
ишльянского ренессанса. В духе ренессанса исполнены баре*
шефы нал окнами первого этажа и филенки, расчленяющие
поверхность его пилонов. Наличники окон первого и третье-
и) лажей скомпонованы в духе раннего классицизма и деко-
рированы столь типичными для него гирляндами. В то же
время в композиции фасада обнаруживается много приемов и
мотивов, свойственных барокко...
Отделка Ново-Михайловского дворца заслужила восторжен-
ные отзывы современников и продолжала восхищать многих
представителей следующего поколения. Авторы путеводителей
но Петербургу называли дворец «одним из красивейших зда-
нии» столицы, «роскошным зданием*, фасад которого «нс
• щвляет желать ничего лучшего в этом роде*.
Архитектурный облик Николаевскою дворца напоминает
Ново-Михайловский, но несколько строже, так как Штакен-
шнейдер отказался от применения круглой скульптуры. Ни-
Mt невский дворец выглядит менее монументальным, чем
Мариинский и Ново-Михайловский дворцы. Причина — не-
моорая измсльченность декора и иное использование ордера.
После дворцов архитектор занимался проектированием
\ иьбы В.В. Апраксина в Орловской губернии. В 1864 году
III(лкеншнейлер исполнил последний свой проект — иконо-
• |.к для имения своего давнего друга Я.И. Довголевского в
Черниговской губернии.
В ло время Андрей Иванович уже страдал тяжелой болез-
ш.н» легких. Весной 1865 года Штакеншнейлер попросил от-
пуск после тяжелой болезни и отправился в Самарскую губер-
нию для лечения кумысом. На обратном пути 8 августа 1865 гола
Ап |рей Иванович скончался в Москве.
БЕНУА НИКОЛАИ ЛЕОНТЬЕВИЧ
(1813—1898)
Сильные стороны дарования архитектора, его блестящ
импровизации на готические темы отмечались еще соврем
никами: «Здесь (за границей) было положено начало тому
рячему изучению форм готики, — пишет П.Н. Петров, — |
торос сделало у нас Н.Л. Бенуа самым глубоким спепиаи
том — композитором этого стиля в пору начатия им попри i
особенно любимого у нас сильными мира. Подлаживаясь 1|
вкус знати, многие собраты нашего художника пускались
композиции в модном вкусе, но все выходило у них холо
и скучно. Дело в том. что целью случайных композиторов 6|
схватывание как-нибудь главных линий при бедности pal
гия деталей, в которых они даже сбивались. Такое же гл)
кое изучение готизма, на месте создания его величайших I
рений, какому предался пен
онер Академии Бенуа. откр|
ему тайну заключать красо1
простом пересечении изогну
линий, и в длинном повторен
не наскучаюших глазу. Доили
ю этого, он конечно тво|
прихотливо, свободно, и мс
вый готизм оживал в его и и
ных и блестящих композита
как бы он сжился с ними и
широты нашего взгляда на
кусство перешагнул назад за i
четыре века с водворяемою
постепенно культурою Впр<
Бенуа брал готизм нс pal
пользуясь и другим, чтодост
Бенуа Н.Л. ' в наследство нашему времен
1111УА НИКОЛАЙ ЛЕОНТЬЕВИЧ 263
Николай Леонтьевич Бенуа родился I июля 1813 гола в
Петербурге в семье придворного метрдотеля императрицы
Марии Федоровны Луи-Жюля Бенуа, уроженца Франции.
Выходец из крестьянской семьи женился на Анне-Катерине
I роппе, дочери медника, немке по происхождению. У них
(»ы ю восемнадцать детей, из которых семь умерли в младсн-
чсстве. В живых осталось пятеро сыновей и шесть дочерей.
Средний сын, Николай, с детства владел французским и
немецким языками. В девять лет он поступил в немецкую
школу св. Петра и Павла. Затем он занимался в реформа торе-
»<>и церковной школе. Мальчик любил рисовать, известный в
п> время преподаватель Кабль постоянно хвалил своего уче-
ника.
В 1822 году умер отец. Мать, заботясь о будущем сына, хо-
на inner вова.за перед императрицей Марией Федоровной о
приеме сына в Академию художеств. Похоже, уже тогда маль-
чик увлекался и архитектурой, потому что в документах о
приеме вдова Бенуа просит определить четырнадцатилетнего
i ына в Академию художеств «для изучения архитектуры». Так
ь.1к Николай был крестником вдовствующей императрицы, то
un i поддержала просьбу. В декабре 1827 года Бенуа по высо-
чайшему повелению приняли в число казенных воспиганни-
м«в Академии на полный пансион. Более тою. его сразу по-
мпчили во второй возраст.
Николай показывал высокие результаты. Его вообще от-
крыло крайне добросовестное отношение ко всему, чем бы
...in занимался на протяжении всей жизни. Первую naiра-
нг • »а успехи в науках» академист второго возраста Бенуа
ш> |\чил в июле 1829 года, а в мае 1831 он был награжден еше
p.ii.
В <|юврале 1831 года при распределении академистов по
•у южественным мастерским Николай был назначен к акаде-
мику В.А. Глинке, но проучился у него недолго, так как в июле
Ни о же года учитель умирает. Теперь Бенуа занимается у акаде-
мика Х.Ф Мейера, который «принес своими практическими
|кннаниями много пользы молодым русским зодчим*. В апрс-
н 1834 года Николай выполняет проект загородного дома
(милого помещика, где умело и рационально разрабатывает
липовое решение, проявляя похвальную для воспитанника
264
САМЫЕ ЗНАМЕНИТЫЕ ЗОДЧИЕ РОСО
полную самостоятельность. За эту архитектурную композиции
он получает свою первую серебряную медаль — малую. Др*
гой серебряной медали, уже большой, он удостаивается в до*
кабрс 1834-го и в апреле 1835 гола.
Для выпускного проекта 1836 года Николай выбрал проеиЛ
«Училище правоведения», получивший высокую оценку. Н*
торжественном собрании 27 сентября 1836 года Бенуа бынА
присуждена за него большая золотая медаль, он был таклВ
награжден шпагой и выпушен из Академии со званием хуложа
ника четырнадцатого класса.
Николай получает право учебы за границей, но теперь пснЯ
сионерство приходилось ждать три года. А до этого по правив
лам Академии необходимо было получить строительную прмЛ
тику.
Служба Бенуа началась в ноябре 1836 года в Первой Саныч*
Петербургской гимназии в качестве архитектора. Но осноннуцг*
практику Николай получил будучи помощником К. Тона, мш
нимавшегося в то время постройкой сразу нескольких соору»
жений в Петербурге и Москве.
В конце мая 1840 гола, получив награду в тысячу рублеЯ
ассигнациями «за труды по постройке храма во имя ХриоЛ
Спасителя», Бенуа заканчивает свою деятельность в Москва
начинает готовиться к заграничному путешествию.
Как рассказывает М.И. Бартенева: «За границей Бенуа (£
полной мерс подвергся влиянию илей, которыми была прм
питана атмосфера тогдашней Европы, — идей романтизма.
Бенуа не просто пленяется внешним видом готических зданИ^Н
он начинает серьезно, досконально исследован, лот стиль, чц|
обнаруживается с первых же архитектурных набросков. Оиф
пропитаны идеями романтизма, направлены на преодоление
классицистической традиции.
С 1840 по 1846 гол Бенуа живет в Италии. Он знакомится
Римом, изучает классические памятники города. Никол^В
много рисует, копирует античные гипсы в музеях. Он t.ik^B
совершает поездки по другим итальянским городам — Пар«Л
Болонье, Колонье. Пьяченце, Венеции. Через Швеипар|М
Бенуа направляется к Кельну, вполне отлавая лань своей лю^М
к готическим соборам, сделав с них ряд тончайших, прекр^Н
ных акварелей.
I iva НИКОЛАЙ ЛЕОНТЬЕВИЧ
265
Значительным событием для пенсионеров был приезд в
Hi алию в декабре 1845 года Николая I. Во время объезда древ-
них построек Рима парь долго беседовал с Бенуа и Резановым.
< )пи нс только объясняли ему устройство терм Каракаллы, где
»• ю время находились, но «говорили и вообще о древних ос-
инках Рима так основательно и хорошо, что показали себя
пс только знающими свое дело, но и вполне образованными
1ЮДЬМИ».
На обратном пути в Россию Бенуа посетил Францию и
Ашлию, где имел возможность ознакомиться с архитектурой
< 1>сднсвсковья, достигшей здесь совершенства.
В ноябре 1X46 гола Бенуа вернулся в Петербург. В следую-
щем месяце архитектора зачислили на службу в Кабинет его
императорского величества с жалованьем, «равным содержа-
нию профессора 2-й степени, т.с. по 715 руб. серебром в год».
Парь явно благоволил к нему, памятуя о встречах в Римс.
М" юлой архитектор получает заказы для царской семьи, но-
• НН111ИС, правда, прикладной характер.
Первые же архитектурные проекты Бенуа создаст по част-
ным заказам. Гак, для имения Н.М. Павлова близ Павлограда
пн делает «проект пятиглавой церкви в русском стиле», в
М пюроссии - для имения AM. Шидловского. В 1847—1848
к» 1Ы появляются также проекты галереи для Петергофского
шюрца, постройки сыворотколечебного заведения для докто-
ров (ильенберга и Виткова в столице.
I IcpBoc десятилетие после возвращения на родину стало
наиболее плодотворным этапом творческой деятельности зод-
чий Этому способствовало и то, что в моде был его излюб-
ленный готический стиль.
В конце сороковых голов Бенуа начинает работу над боль-
шим проектом здания придворных конюшен в Петергофе, так
па.ынаемых Готических конюшен. Готические конюшни —
•• ню из наиболее художественно выразительных произведений
кой архитектуры середины XIX столетия, в котором с ис-
»тючигсльным мастерством претворены стилистические чер-
на .индийской готики.
Конюшни строились по личному заказу Николая I, благо-
|V ччивавшего свою летнюю резиденцию. Проект был угвер-
Ь ।к в августе 1847 года, и тогда же начались строительные
266 САМЫЕ ЗНАМЕНИТЫЕ ЗОДЧИЕ РОСОЩ
работы, хотя официальная закладка здания состоялась 18 июли
1848 года. Сооружение и лекорировка обширного архитектур
ного комплекса затянулись до 1855 гола. Но глиняным модм
лям, исполненным Т. Дылевым по рисункам Бенуа, было
лито из цемента около тысячи декоративных деталей.
Как пишут Н И. Архипов и А.Г. Раскин: «В плане Готичсс»]
кис конюшни напоминают трапецию, а по внешнему облику
средневековую крепость с зубчатыми стенами и девятью мас-
сивными башнями. Готические конюшни состоят из пяти чй
стей: собственно манежа, двух жилых домов и двух конюшем
ных корпусов, связанных между собой каменными оградами
и воротами.
Главный фасад Готических конюшен протяженности
200 метров образован манежем и жилыми домами, боковые
вытянуты на 150 метров каждый. Манеж выделяется высоюй!
монументальностью и разнообразием декора!явной орнамем
тики...
Облик Готических конюшен отмечен стилистическим еднйч
ством общего замысла и всех архитектурных деталей. Они |ким
положены на участке, где с 1723 гола находился царский ко!
нюшенный двор с многочисленными строениями».
В 1847 году «во уважение отличных дарований искусстве
познаний» Бенуа присваивается звание академика, а в 1850 к>аН
он был назначен главным архитектором при Петергофском
дворцовом правлении. Теперь архитектор следил за всем, чтн
строилось здесь.
В 1854 году подходит к концу строительство придворие
конюшен, архитектор «всемилостивейше пожалован» по эЯ
му поводу орденом Св. Владимира 4-й степени и тут же noJttl
част от царя новое задание. Рядом с Большим петерг(и|ккИ1|
дворцом, на церковной плошалке Бенуа строит «фрейлинские
корпуса для свиты императорской фамилии. Зодчему удалаЯ
органично вписать Фрейлинские дома в сложившийся
рический ансамбль.
Как отмечают Н И. Архипов и А.Г. Раскин: «Оба корпуш
решены совершенно одинаково в характерных для архитске
ры барокко декоративных приемах... Облик Фрейлинских Д
мов близок к Большому дворцу. В интерьерах Фрейлинс|И
домов особенно интересны широкие коридоры со сводамЛ
1111УА НИКОЛАЙ ЛЕОНТЬЕВИЧ 267
• о 1ЫНИМИ окнами, тянущиеся вдоль всего здания и вымощен*
•П.1С путиловским камнем*.
В 1854 году по заказу владельца дороги барона Штиглица
Бенуа строит третье крупное здание в Петергофе — железно-
дорожный вокзал.
Вот что пишет об этой постройке Е.А. Борисова: «Зодчий
кидал вполне новаторскую композицию крытого железнодо-
рожного перрона, освещенного стрельчатыми окнами, объе-
диненного по сторонам с двухэтажными служебными помеще-
ниями. Своеобразие этого сооружения состоит в том, что его
о» новной объем с башней — центр всей композиции — ори-
пнирован на железнодорожные пути и представляет собой
< ж кто рода триумфальную арку с двумя стрельчатыми проема-
ми щя поездов. Эта попытка увязать романтизированный образ
омического замка с теми специфическими функциональны-
ми шламами, которые ставило перед архитекторами развитие
♦ с тезных дорог, очень показательна».
Постройка вокзала была завершена в 1858 году. Зодчему нс
же удалось выполнить из задуманного из-за финансовых зат-
1»\ шений государства после Крымской кампании. Одновремен-
на < вокзалом в Петергофе Бенуа сделал проекты и занимал-
» । 11роитсльством небольших станций той же железной до-
|нии: в Стрельне (1856). Сергиево (1855—1857) и Красном Селе
|1Х\8).
Вышеперечисленными постройками далеко не ограничива-
••»»< я работы Николая Бенуа. В пятидесятые годы он вы пол*
еще несколько работ для Петергофа. Госпиталь со служ-
1мми (1850—1857) решен архитектором в классическом духе с
ориентацией на широко распространенное направление «стиля
Лн> ювика XVI*. В 1856 году Бенуа построил в Петергофе Офи-
iiH.iii гский дом. расположенный в центре города, а в 1861 — 1868
lo i.ix — Верхнесадский министерский дом недалеко от Боль-
пи и о дворца — оба здания в стиле раннего французского клас-
।нпизма.
Здание почты также в стиле готики, построено по совмес-
тному проекту 1850 года Бенуа и А.К. Кавоса, известного стро-
ки bi императорских театров. В 1848 голу Бенуа женился на
точери Камилле (она умерла в 1891 году), что способство-
ю дружеской и творческой связи зодчих.
26К
САМЫЕ ЗНАМЕНИТЫЕ ЗОДЧИЕ РОСС
В семье Бенуа было девять детей. Двое из них, Луиза
Юлий, умерли в раннем возрасте. Трое сыновей Николая
онтьевича Альберт, Леонтий и Александр — не только yi
ледовали художественные способности отца (рисовали и
других сына, Николай и Михаил), но и избрали искусство Д(
своей жизни. Художественными способностями обладш
дочери — Камилла и Екатерина.
В 1859—1860 голах Бенуа занимался перестройкой Болы;
грота с каскадами. Как рассказывают Н И. Архипов и А.Г.
кин: «Над каскадом был построен «балаган» — тепляк, в
тором работали до с га пятидесяти каменщиков и фанитчи
Бенуа почти полностью разобрал гроты и каскады и за>
возвел столбы и аркады, стопы и своды. Весь плитный ка^
на водопадных уступах был снят, расчищен и частично (•
иен новым, а пол пяты столбов аркады Большого грота |
веден фанитный цоколь Водопадные уступы у централы
каскада были переложены.
В I860 году Бенуа предложил облицевать каскад фан и
и мрамором. Хотя предложение Бенуа получило одобре»
но осуществлены были главным образом конструктивные
менения, и облик Большого каскада нс претерпел искаж<
Однако в стенах боковых каскадов Бенуа пробил полунир!
ные окна с железными решетками. Одновременно по его
екту фонтан «Кольцо» был переделан в «Корзинку», об|
ванную двадцатью восемью невысокими дуговыми erpj
сплетающимися одна с другой, подобно прутьям цвета
корзинки; девять средних струй фонтана напоминают по
водяные тюльпаны».
В 1851 голу Бенуа входит в состав Первого округа п
сообщения, что влечет его участие в управлении строи
ной частью Петербурга. Еще через год Николай Леони
начал службу в Департаменте сельского хозяйства при М
стсрстве государственных имушсств. И сразу получает о
ственное поручение — выстроить в Лиси неком учебном
ничествс под Петербургом дом «для 40 практикантов Е
кого училища» и охотничий дворец для членов царской <
Постройки начали возводиться в 1852 году и были зако
в начале шестидесятых годов. В 1858 году Бенуа там
Лисино. закладывает церковь «во имя честного и живо1
шего креста», вскоре выстроенную.
11 IVA НИКОЛАЙ ЛЕОНТЬЕВИЧ
269
Мания в Лисино — этапная работа Бенуа. Не отмеченные
м.ц-штабностью, они образуют своеобразный комплекс, где
имчий делает попытку, найти совершенно новые композици-
онные приемы и связанную с ними образную грактовку соору-
жений.
В 1857 году архитектор выполняет наконец самостоятель-
на'» работу в Петербурге. Он строит католическую церковь св.
М 1рии на Выборгской стороне — единственное культовое со-
нруженис, созданное Бенуа в романском стиле, представляю-
пи интерес. Именно в этой церкви и был позднее похоронен
1мм архитектор.
В гом же голу Бенуа получает звание профессора Академии
• у южеств. Его прикомандировывают к строительной конто-
I- императорского двора и удостаивают почетного звания ар-
111 к*кгора высочайшего двора.
К 1858 году Николай Леонтьевич создает один из лучших
црч ктов жилых домов, выполненных в стиле барокко — фасад
|ом.| И.А. Апраксина на Литейном проспекте. Если бы фасад
дима был сохранен до наших дней, то стал бы украшением
Люсиного проспекта.
< >ужба в Министерстве государственных имушеств дала
I - 4iv.i возможность интересной и плодотворной работы над
Приспособлением старой подмосковной усадьбы Петровско-
Ккумовское под Сельскохозяйственную академию. 19 июня
|к<. I года зодчий вошел в состав комитета, всдаюшего делами
in» постройкам в Петровско-Разумовском, а немного позже стал
Впичавлять всю работу по созданию построек академии.
< 1X62 по 1865 год архитектор строит в Петровском главное
кн шис академии — это единственная его постройка в Москве
и»>< 1слнсе крупное общественное сооружение, возведенное
мм и России.
I В 1X63 году в связи с уходом Кавоса по болезни от дел Бе-
b\.i становится главным архитектором императорских театров.
В IS(>6 году сгоревший театр в Гельсингфорсе (ныне Хельсин-
ки > пыл выстроен по проекту Бенуа почти заново. Это круп-
монументальное здание правда в значительно перестроен-
|Ьм виде, сохранилось до наших дней.
I Хчсксандр II проводит режим чрезвычайной экономии, и
Втh\.i все чаше довольствуется мелкими заказами. К тому же,
270
САМЫЕ ЗНАМЕНИТЫЕ ЗОДЧИЕ
как пишет один из его сыновей: «В нем нс было и тени и
риганства или хотя бы простой хитрецы, ему были омсрзг
ны всякие хлопоты за себя и менее всею он был способ
пресмыкательство или подсиживание товарищей. И вот г>
Николай Леонтьевич Бенуа, будучи несомненно самым
витым и знающим из архитекторов своего времени в Росс)
все же остался в какой-то тени».
Кроме того, приходит мода на различные стилевые нал
лсния. Запросы частного заказчика все чаще означали
Бенуа отсутствие вкуса.
Как пишет М.И. Бартенева: «Постройки, осуществлен
Н.Л. Бенуа во второй половине века, в основной своей и
невелики по объему, но им присуши сугубо индивидуаль
свойственные лишь этому архитектору черты. Среди ч
нелепой и безвкусной пестроты фасадов зданий того вре|
его произведения всегда отличает сдержанность, стрсмл
к композиционному единству и верное следование ст
безукоризненное его знание...
Основные заказы в 60-е годы Бенуа получает от с
Шереметевых. Сначала он проектирует для них хозяйстве!
постройку фермы в селе Ульянка Петергофской желе
дороги, а затем, в 1867 году, делает проект и строит одно !
ный флигель парадного двора дворца Шереметевых на <
танке с воротами, украшенными гербом Шереметевых. В
ектах фермы в Ульянке Бенуа демонстрирует умение н
рациональный подход к возведению хозяйственных пост|
а в проекте флигеля показывает высокое мастерство рисо|
шика, свободно и искусно интерпретируя барочные фор
Графиня А.Г. Шереметева просит архитектора построй^
зданий своей родовой усадьбы в селе Высоком Смолен]
губернии. Работы начались в 1867 году, они были весьма
чительны: господский дом, конский завод, множество ж{
домов для работников усадьбы, ряд хозяйственных noct
и, наконец, церковь, которая по желанию Шереметевой|
жна быть выстроена в стиле церкви в Останкине.
Работы для имения Шереметевой были увлекательн]
художественном отношении заказом для Бенуа — можно
наконец поработать над целым архитектурным компле|
хотя бы и малых сооружений. Сохранившиеся пос
iva НИКОЛАЙ ЛЕОНТЬЕВИЧ
271
Высоком представляют большой интерес как пример усадеб-
ной архитектуры 1870-х годов, а также с точки зрения харак-
нристики творчества Бенуа этою периода. Строительство в
Высоком шло до 1873 года. Для семьи Шереметевых несколь-
»<> позже, в 1877 году, Бенуа сделал проект решетки семейно-
|ц надгробия Лазаревской усыпальницы Александро-Невской
ливры, а также построил в 1870 году «швейцарский* домик в
Кусково».
В начале семидесятых годов Бенуа занимается некоторы-
ми работами для Петергофа. Несколько частных заказов по-
лучает он и в Петербурге: перестраивает дом Ф.К. Шульца на
Пшенном проспекте (1871 — 1872), в следующем году строит дом
В К Кребера на Надежд и некой.
В Москве на Политехнической выставке 1872 года Бенуа
(и । и присуждена большая золотая медаль «за художественные
/пи юинства проектов и рисунков», представленных зодчим.
Хрхитектурных заказов по-прежнему немного, и Бенуа,
(•\ 1учи деятельным человеком, предлагает свою кандидатуру
। i.icHbic Городской думы на 1868—1872 годы. С тех пор он
•иьирается в думу каждые четыре года. В апреле 1873 года
1н пул назначается заведующим строительной частью Городе-
11И1 управы и на этой должности остается в течение послсду-
mhiiix двадцати пяти лет бессменно.
11<> Бенуа продолжает проектировать и строить. В мае 1877 года
но сю проекту строится летний деревянный театр в Павлове-
н В начале 1876 года одобрен другой проект — круглого фон-
iiiii.i из серого гранита для Александровскою сада. Принима-
bi .1|1\игсктор участие и в конкурсах, работы его удостаиваются
|||1<МИЙ.
в сентябре 1886 года широко отмечается юбилей архитек-
•ч>| пятьдесят лег творческой деятельности. В связи с чем
Николая Леонтьевича избирают почетным членом Санкт-Пе-
Ьг|>оургского общества архитекторов. По решению же А к аде-
киш художеств была выбита золотая медаль с его профильным
иниирстом, которая и была вручена ему на торжественном
Ьн<' 1.П1ИИ Академии. Правительство наградило его орденом
кипы 1-й степени.
I < 1890 по 1893 гол Бенуа — председатель Санкт-Пстсрбур!-
В»1»о общества архитекторов. Несмотря на преклонный воз-
272 САМЫЕ ЗНАМЕНИТЫЕ ЗОДЧИЕ РОССИИ
раст, он сохраняет бодрость и трудоспособность, имеет бе:
речное зрение «...и еще за гол до смерти... мог чертить и ।
кративать, точно ему нс восемьдесят четыре, а двадцать
тыре года».
Последний свой проект архитектор делает за два голз
смерти, в 1896 году, — это проект женской гимназии в Ей
сейске. В том же году его избирают почетным членом Акад
мии художеств.
Умер Бенуа 11 декабря 1898 гола.
ГАРТМАН ВИКТОР АЛЕКСАНДРОВИЧ
(1834—1873)
I И. Кириченко пишет: «Виктор Александрович Гартман —
H'lii.i из самых ярких фигур в архитектуре пореформенной
шоры и самый последовательный представитель демократичес-
кою направления «русского» стиля... Сооружения Гартмана
Ьинагывают откровенной декоративностью, обилием и красоч-
Н<" и.ю разнообразной орнаментики. Простой в своей основе
biop при бесконечных повторах и вариациях превращает по-
Ь рхности стен в гигантские орнаментальные панно.
Демократичны»... любимые материалы Гартмана. Во-пср-
м\ но всегда дешевые материалы — дерево, холст, кирпич,
|м uni шка. Он нс старается прикрыть их штукатуркой, не пы-
1й«1ся имитировать, как требовали правила «изящной» архи-
» 1\ры, мрамор или естественный камень. От «демократиз-
Ма - материала неотделимы доступность и дешевизна конструк-
ции Гартман выдвинул идею передвижного театра и создал
и рпый в России, а может быть и в мире, проект сборно-
|ми<орного Народного театра для Политехнической выставки
11И/ ’ юда в Москве».
1<н к юр Александрович Гартман родился в 1834 году. В 1852 го-
ми после окончания пажеского корпуса Виктор поступил в Ака-
гмию художеств. Здесь он занимался, в частности, у извест-
ки» < > архитектора AM. Горностаева. Академию он окончил в 1861 ю-
Въ t юлотой медалью за проект Публичной библиозеки.
[ Н «счение двух лет Виктор осваивает практику строитель-
Ь|1Н<< юла. преимущественно под наблюдением своего дяди
И I смильена. С 1864 года он находится в пенсионерской по-
Вшх ia границей. Гартман посетил главные города Германии.
|h пню и Швейцарию. Повсюду он делает зарисовки, отме-
>| п-гали замечательных архитектурных памятников и вос-
пк*н июля карандашом и акварельною кистью народные типы
«иг.. уличной жизни.
274
САМЫЕ ЗНАМЕНИТЫЕ ЗОДЧИЕ
Совершая свое пенсионерское путешествие по Европе, Гн
ман специально приурочил возвращение в Париж к Всем
ной выставке 1867 года и находился там до се окончания,
лее того, он предлагал оформить Русский отдел выставки
лами архитекторов-пенсионеров Академии худож<
находящихся за границей. Несомненно, он имел и опредс
ные замыслы оформления этой экспедиции. Впечатлени
Парижской выставки он получил богатые и не всегда поле;
тельные. В частности, у него вызвали протест неудачные
пытки придания Русскому отделу «национального каюр
без какого-либо участия видных русских зодчих: «Олин к
рый-то из распорядителей взял да и заказал приличные
сунки с немного прилганною, впрочем, национальности К
потом эту изготовленную уже наперед архитектуру натян
как мундир, на всю русскую выставку сплошь».
По возвращении в Россию, в 1869—1871 годах, Гартман
ботает в Петербурге. Он создает проект Народного теат
получивший осуществления, участвует в оформлении Bi
сийской мануфактурной выставки 1870 года в Соляном го
В.Г. Лисовский пишет: «В.А. Гартман с большой фа1
ей и выдумкой украсил залы, а также множество стет
киосков выставки, разместившейся в обширном здании
дворе Соляного городка на Фонтанке, использовав в кач
прототипов образцы народных орнаментов, выполнявши
технике резьбы по дереву. Это была не столько архитс!
ная. сколько «прикладная* работа; но она привлекла к
внимание художественной обществен пости и многими
воспринята как яркий манифест того варианта «национал
го» направления в русском искусстве, который был проц
духом истинного демократизма, противопоставленного
циальной «народности». Успех этой работы В.А. Гартман
подтвержден присуждением за нес архитектору звания аю
ка; самое же громкое се одобрение раздалось совсем с д
«антиакадсмической» стороны, представлявшейся В.В. <
вым. Именно оформление Мануфактурной выставки вьи
ло Гартмана в глазах Стасова на позицию лидера целой i
ратической «школы», народная основа которой, помимо
прочего, определялась и постоянным обращением к де|
основному материалу архитектурных композиций».
МАИ ВИКТОР .АЛЕКСАНДРОВИЧ
275
< гасов так писал о работах Гартмана на этой выставке: «Разве
не была она в высшей степени оригинальна по общему свое-
ин созданию, по необыкновенному чувству красоты, разлито-
му но этим громадным залам, опирающимся на невиданные
himic-to воздушные колонны, и покрытым чудною орнамсн-
.ньною резьбою и великолепными, гармоническими краска-
и' Тут были, внутри выставки, и киоски, и пирамиды, и
нмики, и какие-то чудные столпотворения вавилонские, и
рлмики с оттенком старого русского церковного стиля, и гро-
1,11.1 бочек, сгруппированных в необыкновенной красоте и
put инальности, одна подле другой, массы высокохудоже-
Iвенные — и все это перемешанное шитыми полотенцами,
пегными петухами, резными коньками, бесчисленными узо-
iiMii и орнаментами. Как все это было ново и чудесно’».
< голь же благожелательный отзыв Стасова заслужили про-
м юродских ворот в Киеве, вошедших в историю русского
। кусства под названием «Богатырских» и проект оформления
м» i.i в «здание для народных лекций», которое предполага-
iH I. оборудовать в Соляном городке.
Богатырские ворота» 1869 гола Стасов характеризовал так:
1.||»1ман создал такие «Ворога», которых никто почти у нас
г шлет, но которые рано или поздно должны войти в буду-
хрестоматию русской архитектуры, на одну из лучших се
ti'iioiii. Его «Ворота» нечто необычайно оригинальное. Их
к m i — древнерусский, богатырский. Столбы, на которых
|"Н1 их изящная арка, увенчанная громадным резным кокош-
III» ом, вошли в землю, точно от ветхой старости, точно сто-
пин пронеслись над этими воротами, а они сами построе-
I ' mu знает сколько веков тому назад. Вверху, вместо купо-
сивянский шлем с высоким острием; стены сложены в
»р из разноцветных кирпичей. — как все это ново и ориги-
it.no!».
IpviitMH средствами — главным образом с помощью цвета —
млн добился «романтизации» темы «входа
в здание для
ipi ШЫХ лекций» (1871). Стасов справедливо отмстил в этом
1Г1лс как новацию предложение Гартмана о применении в
•нт не облицовочною материала цветной керамической
инки, что должно было обогатить композицию полихроми-
нполне созвучной национальной традиции.
САМЫЕ ЗНАМЕНИТЫЕ ЗОДЧИЕ РОС а
276
Первой московской постройкой Гартмана был дерсвяш
загородный дом Ф.И Мамонтова в сслс Кирееве. Е Л. Б
сов пишет: «...В классике деревянный сруб обычно маск|
вался толстым слоем штукатурки, придающим зданию
каменного. Теперь дерево оставалось открытым, опреЛ
выразительность здания, его фактуру и пластичность. Ра
великие деревянные объемы составляли единую живопис
композицию, подобную композиции созданной Гартма
дачи Ф.И. Мамонтова в селе Кирееве под Москвой (IX
Совершенно новое впечатление пластичности архитекту|
масс должно было производить это здание из выступаю
уходящих в глубину, возвышающихся один над другим ср]
здание, где ни один фасад не повторял другой и где фак
дерева со светотенью круглящихся бревен и нависающих
всль была более выразительна, чем декора тинные детал»
В 1872 году Гартманом были построены дом Малки з?
углу Тверской улицы и Гнездниковского переулка, типогр|
А.И. Мамонтова и доходный лом Мамонтовых. Стасов с
прочих построек Гартмана особенно отмечал типограф!
Леонтьевском переулке — «всю цветную, и снаружи и вн]
и, главное, без всякой раскраски и прилепов, а от начали
конца из цветных кирпичей с поливой разной формы и <|
ма, нарочно заказанных, но до того дешевых, чго они *|
быть доступны для каждой почти постройки-».
Фасад небольшого домика типографии насыщен орна
тальной пластикой, исполненной в кирпиче. Мотивы орка
тики почерпнуты в рисунках народных вышивок.
Важнейшим событием в общественной жизни России
лась организованная в Москве Политехническая выставка I8J
ла, беспрецедентная по размаху и разнообразию экспощ
Для размещения ее отвели часть Кремля, Александровски]
и набережную Москвы-рски вдоль Кремлевской стены. По
екту Гартмана построили деревянный Народный тса]
Варвар»некой площади.
Е.А. Борисова отмечает: «Оригинальные деревянные
струкции зрительного зала, позволившие перекрыть oip<
пространство зрительного зала на 1500 зрителей, опрв
ли... архитектуру Народного деревянного театра, посг|
ного В. Гартманом в Москве в период Первой Всеросси!
I MAH ВИКТОР АЛЕКСАНДРОВИЧ
277
«
• •
••
nt.ii гавки в 1872 году. Открытые конструкции несли здесь явно
не юлько реальную утилитарную, но и «художественную на-
l»v 1ку», придавая совершенно особую выразительность всему
п« |квянному зрительному залу, носящему подчеркнуто «лави-
ПММ1НЫЙ» характер, который был так или иначе повторен в ар-
ц|сктуре целого ряда деревянных театров».
< гасов снова восторженно откликнулся на проект Народного
пра: «Это был театр совершенно необыкновенный, в высшей
к-пени своеобразный: он был весь разборчатый, мог быть роз-
•и по кускам и перевезен куда угодно, несмотря на огромную
>м<ч гимость: Гартман имел в виду, что его могут купить куда*
т»\дь в провинцию... Он истинно был народный, начиная с
положения и удобств, назначенных прямо для низшего
i.kc.i. главного посетителя... Нигде не было никаких лож —
нс же ложи для простого народа! Потом отовсюду, из каж-
|но яруса, выход был на сквозные крытые галереи, прямо на
и* II.IH воздух, как будто на самую площадь... Стены и перед
ч»н । у всех ярусов внутри залы были увешаны узорами рус-
ин полотенец... Весь фасад был украшен бесчисленными
и 1.1ми резьбы, также орнаментами вроде сквозных опахал. Все
in образовывало и внутри и снаружи чудесное целое*.
К лк добавляет В.Г. Лисовский: «Гартман спроектировал для
I-н 1.1ВКИ еще и павильоны морского и военного отделов, при-
Типография Мамонтова
278
САМЫЕ ЗНАМЕНИТЫЕ ЗОДЧИЕ
менив в обоих случаях, как и в Народном театре, коне
нии из дерева и сделав их разборными для того, чтобы
лечить возможность использования построек в другом м
по окончании работы выставки. Павильон морского otj
задуманный Гартманом, не был построен.
В военном же
деле, занявшем территорию кремлевского плана, в соо
ствии с проектом Гартмана был возведен военно-истор|
кий музей, расположившийся рядом с Севастопольским 1
льоном, образцовыми казармой и лазаретом.
Гартман решил музейный павильон в виде полукругл!
плане легкого строения, основой которого явилась осте»
ная каркасная конструкция (первоначально архитектор и
лагал выполнить ее из металла, что позволило бы в даль
шем, после перевозки и сборки здания на новом месте, йен
зовать его как крытый рынок). В центре полукру
очерченного основным объемом, Гартман поставил увей
ный шатром достаточно монументальный сруб, напомш
ший в общих чертах старинную русскую церковь; эта koi
зиния служила символом принадлежности всего сооруж,
•национальному стилю». Декорация здесь была сведена к
нимуму, и художественная выразительность постройки в
читсльной мере определялась острым контрастом в сочет!
двух ее частей».
В 1873 году Гартман спроектировал мастерскую в Абра;
ве. По мнению Мамонтова, мастерская вышла не совсем у
но, потому что «Гартман, нс сделав никаких чертежей, ни
не мог приехать на стройку, а все дело поручил своему д<
нику Громову, который ездил из Москвы и строил доми
словесным приказаниям Гартмана». Архитектор неожид!
умер в том же голу, так и не увидев мастерской.
хМастсрская. в основе своей обычная, рубленая, снл{
была пышно украшена пропильной резьбой. Мотивы Д1Я
архитектор заимствовал из крестьянского искусства и выц
ки. В то время новаторство Гартмана расценивалось как |
к созданию национальной архитектуры. И если позднее эн
правление было признано во многом поверхностным и и
чило определение псевдорусского, абрамцевская мастс|
как памятник архитектурной мысли 1870-х годов не пот
своего значения.
' МЛН ВИКТОР АЛЕКСАНДРОВИЧ
279
Гребования, предъявленные к постройке, определили ее
-Фчигектурное решение. Оно сродни гартмановским выставоч-
ным павильонам в русском стиле. За фасадами, напоминаю-
щими крестьянские избы, скрывается совсем иное внутреннее
1«> |сржание. Перед посетителем неожиданно предстает нео-
бычное, огромных размеров помещение. Это скульптурная
и\ тия. Высокая, без подшивного потолка, освещенная боль-
шим окном, она была редким по тем временам примером спе-
ки.in.no устроенной художественной мастерской.
Ряд работ Гартмана демонстрировался на Венской всемирной
т.н гавке 1873 года, для которой им был выполнен проект вход-
ной части в русский морской отдел. Прошла посмертная выставка
I н»от зодчего и в России. В своей работе «Модест Петрович
Мусоргский» В.В. Стасов писал: «После смерти В. Гартмана мною
бы и устроена весной 1874 года в залах Академии художеств вы-
||.|вка всех его рисунков и акварелей. Мусоргский, страстно
..... Гартмана и глубоко пораженный его смертью, заду-
мал нарисовать в музыке» лучшие картинки покойного своего
lipvia, представив тут и самого себя прогуливающимся по выс-
бии.с радостно или грустно вспоминающим о покойном высо-
hii.i 1ЛНТЛИВОМ художнике (promenade). Картинки следующие:
li I ном (фантастическая хромая фигурка на кривых ножках);
h < 1арый замок ( Трубадур); 3) Дети с молодой няней (играю-
щие в Тюльерийском саду); 4) Польская телега; 5) Балет пти-
ч.» 6) Два еврея: Богатый и Бедный; 7) Спор баб на рынке в
Лиможе: 8) Парижские катакомбы...; 9) Избушка Бабы-яти на
>У|м.пх ножках; 10) Богатырские ворота (ворота, сочиненные
1.«1»1маном на конкурс для Киева)».
L Как пишет Е.А. Борисова: «Будучи блестящим рисовальщи-
ки (рафиком, Гартман нс пренебрегал в своих проектах и этой
|н н.нейшей стороной своею дарования, свободно оперируя
ш< «образными декоративными мотивами и вариациями. Но.
I» чкими исключениями, они никогда не нарушали конструк-
1ПНОЙ логики построения и не отличались той крайней псре-
и ii (ценностью, которая стала нарицательной в характеристиках
• называемого «петушиного стиля», иронического наимено-
НШЯ творчества рядовых последователей Гартмана, нередко
||ычивавших и то чувство меры, и, главное, гу целенаправлен -
«о. которые определяли творчество его самого...»
ШРЕТЕР ВИКТОР АЛЕКСАНДРОВИЧ
(1839—1901)
Рациональный подход к пространственной организац
зданий, забота об удобствах и комфорте, освоение новей!
строительных материалов и достижений техники, неожид
ные приемы художественных решений — вот основные чс|
творчества В.А. Шретера.
Архитектор И.С. Китнер, характеризуя деятельность II
юра Александровича, писал: «Его пытливый ум, добросо^
ное отношение к делу, необычайное прилежание — все эт^
могло не выработать в нем самостоятельного взгляда на j
и это качество, ценное у всякою общественного деятел!
развивал в себе всю свою жизнь*
Другой архитектор. И.Б. Михайловский, в своих вост
нациях отмечал: «Ею чрезвычайная любознательность пс
янно заставляла его следить за всеми новостями в искусе!
а также за всеми усовершенствованиями в материалах, ко|
рукпий и т.п. Если появлялся какой-либо новый материал,]
видимому хороший, то можно было бы быть уверенным. ।
В.А. примени! его на своей постройке, и если он оставался
доволен, то эго составляло лучшую рекомендацию такого]
териала».
Виктор Александрович Шретер родился 27 апреля 1839
в Петербурге в семье управляющего Александра Алекса »<|
вича Шретера. Первенец появился на свет в доме карет
мастера Бага, где работал его отец. Мальчик с раннего лс1
любил рисовать. Однажды побывав с отцом на выстан
Академии художеств, восьмилетний Витя увидел рисун(
менного моста. «С тех пор, — как пишет в своих автоб»
фичсских записках Виктор Александрович, — я рисовал
ко арки, своды и мосты*.
В немецком училище Петра и Пама, одном из лучших
пых заведений столицы, где мальчик особенно успешно v
UU’ETEP ВИКТОР АЛЕКСАНДРОВИЧ
2Я1
и рисовальном классе, он получил прозвище Художник. Вме-
< «с с тем он проявлял и большой интерес к физике. Склон-
ность к техническим расчетам и экспериментам Шретер со-
чинил на всю жизнь. Одновременно Виктор занимался в Бир-
жевой рисовальной школе при Обществе поощрения
художеств.
1етом 1856 года родители записали Шретера в архитектур-
ный класс Академии художеств. Сначала у К. Тона он в тече-
ние года рисовал с гипсовых голов. Ешс год ушел на класс
। носовых фигур. Завершив черчение ордеров, он начал копиро-
it । । ь в архитектурном классе пол руководством К. Тона, А Шта-
м-ншнейдера и Ф. Эппингсра.
Уровень знаний в архитектурном отделении Академии, о
мнорой тогда говорили, что оно готовит скорее декораторов,
чем строителей, не устраивал Шретера. В 1857 голу он. не бро-
».ш Академии, поступает в частную мастерскую архитектора
И || Бонштедта.
1юбим Любимовой читал ученикам лекции по истории
архи тсктуры, строительному искусству и другим дисциплинам.
H i второй год занятий Бонштедт отказался от платы, моти-
ни|н>вав это тем, что Шретер уже не ученик, а его помощник,
к примеру, Виктор участвовал в работе нал конкурсным про-
•» юм Берлинской ратуши.
По совету Бонштедта родители, несмотря на материальные
ip. iпости, решают отправить сына в Берлинскую строитель-
ною академию.
Шретер обратился с прошением в Академию художеств:
представляя при сем на рассмотрение Академического co-
in i.i классные мои рисунки и чертежи, прошу покорнейше об
у/ик тоении меня звания учителя рисования в Гимназиях».
Просьба его была удовлетворена, и в сентябре 1858 года
lllpeiер отплыл на пароходе в Германию. Учеба в Берлинской
н» ।темии шла успешно: четырехлетний курс ему удалось за-
М'пчить за два с половиной года. Кроме того, lUpcrcp посс-
||| 11 натурный класс Академии художеств, брал частные уро-
пн акварели у художника Бирмана, посещал лекции филосо-
фии в университете.
В Строительной академии Виктору довелось законспекти-
|»t'ii.iii, спецкурс профессора Ф В Штира «О постройке теат-
2Н2
САМЫЕ ЗНАМЕНИТЫЕ ЗОДЧИЕ РОС* ИИ
ров». Это событие во многом определило дальнейшее напр.п»
ление творчества архитектора. Так родилась мечта «построит^
хотя один театр, это наисложнейшес, но и наинтерсснейпнч
по-моему, из архитектурных произведений».
Академия окончен... В 1861 году Шретер по совету Боны
тедта с другим ею учеником, Г. Кошем, совершил путешсствЦ
по Германии, Италии, Франции, Швейцарии, Австрии.
Сотрудничество с Бенштедтом Шретер продолжил по
вращении на родину. Они принимают участие в различи!
конкурсах. За проект здания Дворянского собрания для Ри
Шретер получил вторую премию в пятьсот рублей.
На молодого золчего обратил внимание Д. Гримма, и
помоши которого с ноября 1865 года Шретер начинает прей
давать в Строительном училище. Отличную характеристику!
получил и от вице-президента Академии художеств Г.Г. I .и
рина, который характеризовал Шрсгера «с отличной сторон
по своим способностям в художестве и нравственным до<
инствам», подчеркивая, что зодчий «вполне заслуживает
бора для руководства воспитанников... в архитектурном «|
чении и составлении первоначальных проектов».
Преподавательскую деятельность архитектор начал сочс
с самостоятельным проектированием. Одним из первых а[
тсктурных опытов в своей автобиографии он называет го
ройку на принадлежавшем его матери участке на Василье
ком острове. Сам Шретер оценил ее «как робкое
ученичесм
произведение в берлинском стиле».
В 1863 голу молодой архитектор построил каменный ip
этажный дом для купца Алексея Ефимова на 10-й Ротс, о.
растеризовав этот заказ с присущим ему мягким юмо|
«Псевдо!реческий фасад сомнительного достоинства и
хая конструкция, вследствие незнания здешних прием,
скупости, а может быть бедности хозяина. Эга работа
бен но интересна тем, что за нес получено всего 63 р>
десяток апельсин».
В том же году он становится помощником архитек!
А.И. Кракау, при перестройке после пожара Апраксин
Щукина рынков в Петербурге. Он зарекомендовал себя
мастер, добросовестно относящийся к делу и стремяши
«строить солидно, а вместе с тем экономно».
HU I ГЕР ВИКТОР АЛЕКСАНДРОВИЧ 283
Чтобы получить звание академика, зодчий работает с но-
••пря 1863 года по октябрь 1864 года над проектом Городской
к мы. В окончательном варианте Шретер проектирует трех-
• |.1жнос здание с расположенной в центральной части баш-
ней Надо отмстить, как успешно молодой архитектор соче-
i.ier мотивы нсоготики и нсорснсссанса.
I ноября 1864 гола общее собрание Императорской акаде-
мии художеств признало классного художника Виктора Шре-
к ра академиком «за искусство и познания в архитекторе».
I января 1866 гола Департамент уделов, где было сосредо-
инено управление недвижимым имуществом царской фами-
лии, принял академика Шретера на должность помощника
щ»х и гектора и определил к профессору А.И. Резанову.
Архитектор так описывает свою деятельность в дспартамен-
к ••...занимаюсь работами по постройкам православных цер-
ми и в г.Вильно, по ремонтам и новым постройкам в Крас-
ном Селе, Твери и Ильинском; кроме того занимался я со-
। । имением проектов для частных лин: 6-ти деревянных дач
(на шаченных к постройке и отчасти исполненных на Выбор-
к кой дороге под Поклонной горою и на Каменном острове),
»н поднял некоторые рисунки архитектурных декораций и
производил незначительную постройку на Петергофской до-
|МИ с».
11од руководством Резанова Шретер участвует в строитель-
। «нс дворца великого князя Владимира Александровича в
Н> н-рбурге. Одновременно с началом строительства дворца в
|м»(» году Шретер и Гун отослали в Тифлис на конкурс проект
। опорного храма, посвященного Александру Невскому. Было
мнырнадцать участников, а первую премию присудили моло-
|и «м I Претору и Гуну. К сожалению, проект не был осушеств-
|ц и из-за большой стоимости постройки.
Позднее журнал «Нива» (1901) отмечал, что этот проект
•ii'ii тужил архитекторам своего рода типом для целого ряда
«ыюров, построенных вслед за этим действительно образцо-
И1.1М в архитектурном отношении храмом*.
Начиная с 1868 года Шретер занимается многочисленны-
ми перестройками: четырехэтажного лома К. Меняева (1868),
1г \ важного каменного лома с лавками в Мучном переулке
|Гм.,Х), дома купца А. Кумберга на Большой Морской (1869),
2Я4
САМЫЕ ЗНАМЕНИТЫЕ ЗОДЧИЕ
дома фабриканта А.И. Ниссена на Екатсрингофском проспек
(1869), выставочного магазина Бсггрова (1870), дома Г. Корн'
са на Гороховой улице (1871 — 1872).
К этому времени личная жизнь зодчего переменилась. (J
породнился с семьей фабриканта Ниссена, женившись в 1869 го/
на его дочери Марии Христине. Это был счастливый сою
скрепленный появлением восьми детей.
Сыновья Отто и Георгий были избраны в члены Петербу|
гского общества архитекторов. У дочери зодчего Марии пр<
явилась склонность к живописи.
30 августа 1873 года Шрстср сообщил в контору правлен»
Императорской академии художеств об изменении местом»
тельства. Он переехал из дома на Средней Подьяческой у. и
цс в Коломенскую часть, в дом Ниссена, на набережную ф<ц
танки. К моменту переезда в дом на Фонтанке в семье Ц1р<
тера было двое детей.
В 1878 голу Шретер начинает на мызе Стрельна строится!
ство деревянной дачи для своей многочисленной семьи. Р:ц
положенный в глубине участка двухэтажный домик предел!
лял собой компактное сооружение с башней. Скромная, уч<
ренно использованная резьба вносила в постройку элемси
художественной выразительности.
В том же 1878 юду Шретер совместно с Китнеро.м приел
пает к строительству четырехэтажного каменного здания /VI
архитектора А.И Резанова. Но важную роль сыграло проект!
рованис и постройка другого здания — на Малой Морей
улице — дома фирмы «Штоль и Шмит», торгующей красн/i
ними и аптечными товарами. Строительство дома велось с ш
1880 по октябрь 1881 гола. С него начинается период раецш
творчества Шретера.
Металлический стоечно-балочный каркас позволил созл4
обширное и свободное внутреннее пространство. Как пицм
Т.Н. Николаева: «Первоначальный проект, составленный 111{Ц
тсром, отличался в композиционном построении главного (
сада большей простотой и добротностью. Для окончатс им
го варианта постройки характерны увеличившиеся размш
внутренних пространств, более свободная группировка owfl
ных проемов, значительных по размерам, использование Я
дера».
IТЕР ВИКТОР АЛЕКСАНДРОВИЧ
285
।
к
и
м
।
И
III
I"
Журнал «Неделя строителя» за 1881 год отмечал, что «сто-
ика украсилась еше одним примечательным произведением
•ровитого художника-зодчего».
Но мнению Т.Н Николаевой: «Подлинное мастерство он
проявил в построенном в 1880—1881 годах особняке для купс-
ч кого сына А. Папмеля на Английском проспекте. Скомпо-
новав фасад без ордера, он придал ему полуклассические, по-
i\ренессансные черты... По сравнению с первоначальным ва-
рилитом Шретер несколько изменил план здания, отказался
о« Юджин нал воротным проездом, что привело к перепаду
высот, и внес в оформление боковых частей больше декора-
инности. Облик этого здания вызывает ассоциации с построй-
ки начального периода эклектики. Уют и комфорт отлича-
• планировку особняка нового типа, для которого характер-
пи изолированные помещения с максимальными удобствами.
1лралная лестница, зал и столовая были оформлены соответ-
। пенно в стиле Возрождения и «русском стиле».
К 1879—1883 годах Шретер построил вокзал на Куликовом
и в Одессе. В облике и масштабах этой постройки ошущатась
in теть к новому Ангальтскому вокзалу в Берлине. «Могуше-
iiu-ii, изящен и рационален главный мотив фасада — громад-
11 арка, связывающая лицевой торец навеса над путями», —
tn 1ся своими впечатлениями о немецком вокзале архитектор.
Неделя строителя» за 1883 год сообщала, что Одесский
•| 1.т — это пятый вокзал в Европе по великолепию отделки
• I" удобствам.
IПротер и Китнер стали инициаторами «кирпичного сти-
Первые здания, в которых обнаженная кирпичная клад-
* юны была преднамеренно оставлена неоштукатуренной и
'пользовалась как важный художественный элемент компо-
|нии фасада, появились в Петербурге еще в середине XIX ве-
• Однако тогда этот новаторский прием не вышел за прсле-
i.i 'рчитектурного эксперимента.
I i и номышлен ник Шрстера Китнер в 1872 году опублико-
и । в журнале «Зодчий» статью, в которой страстно пропаган-
иронал «громадное значение кирпичных построек как в прак-
П'1'А ком, так и в художественном отношениях». «Нет разум-
ен причины не пользоваться преимуществами того материала,
• • порото возведено строение, и скрывать его пол слоем шту-
2X6
САМЫЕ ЗНАМЕНИТЫЕ ЗОДЧИЕ РОаИК
Фасад собственного дома
катурки», — писал Китнер, ут-
верждая, что фасады из кирпичи
«нисколько нс уступают оспин,
ным в великолепии, если еще па
превосходят их», и что, «двшя
карнизы, наличники и прочие
украшения из терракоты или ин*
турального камня, можно дооЯ
тичь такого богатства форм н
цветов, которому вряд ли бул< । *
состоянии противостоять архи
тсктура так называемых штукдЛ
турных строений».
Одним из характерных приме
ров «кирпичного стиля» янлясцЛ
ся комплекс из доходною дома ш
небольшой фабрики, построен-
ной для своею тестя фабриканта А И. Ниссена в 1871 — 1872 (О-
дах на набережной Фонтанки. Затем Шретер возвел еще рн|- ,
доходных ломов, в которых дал разные вариации приемов «кир
личного стиля»: лом В.Ф. Штрауса (1873—1874) на 2-й лишив'
Васильевского острова; дом НА. Мейера на углу Ни кол а о не
кой и Ивановской улиц (1876—1877); дом ГФ Вучиховскою ни
Екатерин! офском проспекте (1877); дом отца архитектора f ;
Зооло! ичсском переулке (1881 — 1882) Яркий пример «кирпич
ною стиля» — собе 1 венный особняк В.А. Шретера на набв|
режной Мойки.
«Дом был построен им в 1897—1899 годах но собствен и I
проекту, — пишет АЛ. Пунин. — Фасад дома почти сплоиж
облицован светло-розовой керамической плиткой и высоки*
качественным облицовочным кирпичом, лишь отдельные /1Г»
тали декора выполнены из штукатурки. Фасад дома ШреАсВ ,
выхолит на север, и, чтобы преодолеть этот недостаток учат
тка, архи тектор обработал второй и третий этажи греуГОЛЫПЙ |
ми эркерами они улучшили освещенность комнат. улавлннАВ
лучи утреннего и вечернего солнца. На верхнем этаже Шрч»
тер размеезил мастерские, сдаваемые в аренду художникам
мастерские освешанлся большими оконными проемами, оргн
нично включенными в композицию фасада...
Hill ГЕР ВИКТОР АЛЕКСАНДРОВИЧ 2Я7
В композиции фасада дома Шретера центр тяжести совер-
шенно отчетливо сметен с элементов декоративных на те ар-
мпектурные элементы (балконы, эркеры, оконные проемы),
ннорые непосредственно связаны с функцией жилого лома:
п »том воплотился один из главных принципов «рациональ-
ной архитектуры*.
Проект Шретера журнал «Строитель* назван «крайне ин-
|«-рссным» и отмстил, что «вид здания нс только оригинален,
но и красив».
Но наибольших успехов Шретер добился в проектировании
н постройке театров. В январе 1874 года он принимает учас-
нн в конкурсе на проект каменного театра в Рыбинске.
Как пишет А.Л. Пунин: «Театр на пятьсот зрителей пред-
ш шагалось расположить на берегу реки Черемхи, в сквере.
И . «ютветствии с требованиями конкурса размер зрительного
и ia зависел от распределения лож и мест в партере и прел-
। • шлялся на усмотрение составителя. Величина сцены (в квад-
ратом исчислении) должна была превышать величину зри-
। п.ного зала, что было нетрадиционно и позволяло усовер-
шенствовать ее функции. Крышу со стропилами на сцене
с к ювало устроить так, чтобы занавес можно было поднимать
и вертывая. На чердаке рекомендовалось сделать резервуар
и in волы. Отопление предполагалось пневматическими печа-
ми л освещение — электрическое.
В Общество архитекторов поступило десять проектов, кото-
рце выставили для обозрения публики. Первую премию полу-
чи । проект под девизом «Капля в море» архитектора В. Шре-
irp.i...
Проект Шретера был тщательно отработан. В объемной
। цпктуре театра большую роль играл план зрительного зала.
I I" полукруглая форма, охваченная полукольцом фойе, «про-
•IHIивалась» в выступающей части главного фасада, псрекры-
Цио куполом».
Начиная с этою небольшого театра в волжском юроде, по
проектам Шретера были построены крупные городские теат-
pi.i в Гифлисе (1880—1889), Иркутске (1894—1897). Нижнем
II ниороде (1894—1896). Киеве, где разнообразные планировоч-
Н1 и приемы и формы зрительного зала сочетаются с образ-
цам сгросм, типичным для европейских театров того време-
2KS
САМЫЕ ЗНАМЕНИТЫЕ ЗОДЧИЕ
ни. В 1883—1886 годах он перестраивал Мариинский театр
Большой театр в Петербург. Нс случайно в 1882 голу Шр
становится главным архитектором императорских гсатро!
Е.А. Борисова пишет: «...Здание тифлисского театра, п
роенного в заранее заданном «мавританском* стиле, кото
должен был вызывать ассоциации с архитектурой Восток
в частности — с грузинской архитектурой. «Полосатая ю.
ка» стен, стрельчатые арки, глубокие лоджии и башенки
главном фасаде — все это внесло некоторое своеобрази
привычный облик театрального здания той эпохи. Интер
и план этого театра, довольно необычный по обшей фо|
со зрительным залом почти трапециевидной формы, имсю1
совершенно новое для того времени расположение мест в |
глубокого амфитеатра*.
В конкурсе на строительство иркутского театра было ль
ставлено 35 проектов. Жюри предпочло работу Шретера. Ок
чательный вариант Шретер представил в Обшсство архи
торов 26 апреля 1894 года, а через три гола театр был отк
Следующей крупной работой архитектора стало проект
ванне и строительство театра в Нижнем Новгороде. Его то|
ствсннос открытие состоялось 14 мая 1896 года. Театр был
строен за два года гражданским инженером 11. Малиновое
Шретер был очень активен, он принял участие в 55 кош
сах. Наверное, последний раз зодчий проявил свой талам
новом театральном конкурсе на составление проекта гор
кого театра в Киеве на месте сгоревшего. 25 февраля 1897
жюри под председательством ) Жибера рассмотрело <
проектов из Петербурга, один из Москвы и один из Оде
три из Франции, три из Германии, два из Швеции и оди
Италии, присудив первую премию Шретеру.
Шретер вел длительную и плодотворную педагогичес
деятельность. В 1884 голу он поступил преподавателем в
ститут гражданских инженеров, глс работал до конца жЦ
Китнер всесторонне оценил педагогическую деятельносп
его коллеги: «Если за время его, более чем тридцатипят
него профессорства в строительном училище, затем и нс
тс гражданских инженеров, в России стали появляться i
рапиональные и более умелые постройки, то это в значи
ной степени следует отнести к заслугам В.А. Его обши
Ill IIP ВИКТОР АЛЕКСАНДРОВИЧ
2Я9
практическая опытность позволяла ему не ограничиваться
плними сухими теоретическими указаниями, но и наглядно
« ньяснять все мельчайшие детали сложного домостроитель-
I IIU1».
Галант Шретера, его плодотворная практическая деятель-
но. гь получили признание и за рубежом. 23 ноября 1895 года
Королевский институт британских архитекторов в Лондоне на
<поем заседании избрал профессора Шретера из Петербурга
почечным членом-корреспондентом.
Интенсивный труд архитектора постепенно разрушал его
коровье. В 1897 голу он просит отпуск для лечения ревматиз-
ма Вскоре зодчий перенес операцию, после которой прелпи-
и.шалось быть на постельном режиме около двух недель.
IПре»ер скончался 16 апреля 1901 года.
МЕСМАХЕР МАКСИМИЛИАН ЕГОРОВИЧ
(1842—1906)
Максимилиан Егорович Месмахер родился 21 марта 1842
да в Петербурге
в семье ремесленника-каретника
Георгия М
махсра. Отец умер рано, и матери Дарье Карловне при!
в одиночку воспитывать трех сыновей: Федора, Георга и
шего — Максимилиана.
Дарья Карловна, несмотря на бедность, справилась со
ми трудностями, дав детям высшее образование. Стар
сын стал врачом, Георг — юристом, Максимилиан — архт
тором.
В 1858 году, окончив училище св. Петра в Петербурге,
симилиан поступил в Рисовальную школу Общества поо
ния художеств. Через два года он становится студентом
Месмахер М.Е.
дсмии художеств по классу а|
тсктуры.
В классе Ф.И. ЭппиЩ
Максимилиан — один из с
старательных и усердных у
ков. В 1861 году он пол;
Малую серебряную медаль
проект охотничьею замка^
1863-м он становится обла
лем Большой серебряной i
ли за проект пароходной пр
ни. Еше через год Мес
вручают Малую золотую
за интересный проект :
для гласного судопроизы
Здесь должны быть otn
тонкое чувство пропори^
изысканность линий. И в
нейшем Максимилиан пр
МАХЕР МАКСИМИЛИАН ЕГОРОВИЧ
291
♦ ют успешную учебу: в 1865—1866 годах ему присуждают Ма-
|\ю и Большую серебряные медали за рисунки с натуры.
Эппингер находит возможным рекомендовать одного из луч-
ших своих учеников архитектору А.И. Резанову. Так в 1867 году
Месмахер становится помощником известного архитектора.
Имеете с Резановым Максимилиан перестраивает центральный
► мюльный зал Академии художеств. В 1868 году за эту работу
Месмахер получает звание старшего помощника архитектора,
Художника X класса и подарок в 300 рублей.
I одом ранее Месмахер окончил Академию. За проект «За-
1о|юдного дома для богатого вельможи» он получил Большую
ниотую медаль и право на четырехлстнюю заграничную пен-
। ионерскую поездку.
Вместе со своим другом В. Косс оным Месмахер отправля-
• ня I мая 1867 года в Италию для «усовершенствования в из-
Притом ими искусстве с положенным состоянием по 300 чер-
вонцев в год на каждого и единовременною выдачею на пуга-
ные издержки в каждый конец по 200 червонцев».
В инструкции, посланной пенсионерам в Рим, говорилось,
..•• ..архитекторы посылаются за границу на четыре года для
и имения знаменитых остатков древнего зодчества с Предписа-
нием на второй год избрать предмет, достойный по своему убеж-
д« пню, и подробно его измерить и приступить к созданию Про-
•»i.i |>еставрации насколько возможно верных данных. Третий год
употребить на исполнение проекта реставрации с обязательством
и< (п ионера доносить Совету Академии о степени успеха его
I i-Hbi. Четвертый год архитектор-пенсионер должен изготовить
14" кт здания по его выбору и уже лично представить его Совс-
• Академии как результат его занятий за границею».
основные работы молодые архитекторы вели на Сицилии,
и проводили раскопки и обмеры древнею театра в городе Та-
|'1'\н1не. «Число рисунков, которые понадобились для изобра-
»• ния театра, дошло до двадцати пяти. Кроме планов, фаса-
1»нн и разрезов было нарисовано большое количество деталей», —
«ни .i.i позднее Месмахер.
Чюбы успеть окончить работы, пенсионеры ходатайство-
• in о продлении миссии на один год. Им было дано согла-
ш Вернувшись из Италии, друзья в 1871 году отправились в
м< шествие по древним городам России.
292
САМЫЕ ЗНАМЕНИТЫЕ ЗОДЧИЕ
В 1872 году пенсионерская поездка закончилась. Трудили
молодые люди «с исключительной ревностью и необыкнов
ной любовью к делу и достигли блестящих результатов, п|
везя 41 совместный рисунок по измерению и съемкам ант
ного театра в г. Таормине».
Осенью 1872 года в залах Академии появились пенсионе
кис отчеты Мссмахсра, вызвавшие всеобщий восторг. Про
реставрации Таорминекого театра покорил всех пространств
ным решением. Мссмахер, сохранив традиционно грсческ|
композиционную основу постройки, добавил к ней типич
римский многоярусный фасад. В 1875 году Академия художв
послала его работы на Всемирную выставку в Вену, между!
родное жюри которой присудило Месмахсру медаль «За иск
ство».
На торжественном акте 4 ноября 1872 года «за особен!
искусство и отличные познания в архитектуре» Месмахсру (
выдан диплом на звание академика «с продолжением про
водства ему еще на один год пенсионерского содержания»,
через год его «утвердили в чине титулярного советника со <
шинством».
В 1873 году Месмахер «определился на службу в Mhhhi
ство внутренних дел с причислением к оному и с откома!
рованием для занятий в техническо-строительном комик
содержания». Несколько позднее Месмахер становится с
штатным архитектором
Главном инженерном
управлен
затем чиновником особых поручений при Министерстве |
тиции и. наконец, в 1874 году преподавателем в рисоваль
школе Общества поощрения художеств. Здесь он ведет «I
в
нение художествен но-промышленных рисунков» и читает
торию стилей». По воспоминаниям современников, класс
позиции, «вплоть до ухода г. Месмахера из школы»,
обращал на себя внимание хорошими работами. Имя м<
го архитектора получило в эти голы широкую известие
В то же время он занят работой в Смольном собо[
изменяет внутреннюю отделку. Опекунский совет собо|
вит Мссмахеру задачу сделать проект внутренней отделки
ния и рисунок главного иконостаса в стиле Растрелли,
сохранением всех находящихся там икон. 18 апреля 1874 I
♦рассмотрев проект иконостаса, составленный академ»
II МАХЕР МАКСИМИЛИАН ЕГОРОВИЧ
293
М смахсром для собора, профессора архитектуры император*
»"И Академии художеств пришли к следующему заключению:
рисунок Месмахсра при условиях, в которые он был посгав-
•« и. есть произведение, полное художественного достоинства*.
Работы по реставрации Смольного собора были закончены
► 1X81 году. В 1876—1877 годы Месмахер отделывает ингерьс-
pii лома В.Ф. Гагариной на Большой Морской. Затем на этой
। г улице в 1877—1879 годах совместно с архитектором Иваном
Illi ромом он перестраивает дом императорского Общества по-
ощрения художеств. В 1877 году Месмахером была осуще-
||| iciia постройка церкви Козьмы и Дамиана на углу Знамен-
► •и улицы и Кирочкой, которая, к сожалению, не сохрани-
||Н ь.
В конце 1870-х годов Месмахер построил дачу в Шувало-
н — пишет Т.Е. Тыжненко. — Вполне оправдано в этой
Ин ।ройке зодчего обращение к дереву. «Правдивость* строи-
к- И.ПО1О материала, его «открытость* определила художествен-
|ун» выразительность здания, его фактуру, пластичность. Нео-
кпен деревянный декоративный фриз, обегающий здание и
• • 1(>ящий из цветных геометрической формы накладных де-
i.i н и. Сильные декоративные акценты — эркеры, балконы,
«|инурные кровли, сложные завершения окон второго этажа и
1»| шовсликие деревянные объемы — образуют единую живо-
И1в иую композицию, придающую постройке разнообразие и
.inn.1МИЗМ. Многообразие точек зрения на архитектуру здания,
нгожиданные ракурсы, пространственная связь с окружени-
м роднят сооружение Месмахера с лучшими загородными
ин ।ройками А. Штакеншнейдера и Г. Боссе.
(ом красив, наряден и, похожий на сказочный терем, вы-
ЫВ.1СТ в памяти ассоциации, связанные с древнерусским зод-
|1ч нюм XVII века*.
В 1882 году Месмахеру было поручено составление проекта
ii 'pua на Мойке для великого князя Алексея Александрови-
н сына Александра II.
\ .1. Пунин отмечает: «Новые композиционные приемы
роникли даже в архитектуру великокняжеских дворцов, о чем
Ни ктельствует расположенный в нижнем течении Мойки
|»рсц, возведенный в 1880-х голах архитектором М.Е. Мес-
чером для великого князя Алексея Александровича. Асим-
291 САМЫЕ ЗНАМЕНИТЫЕ ЗОДЧИЕ POCQIH
метричный план здания в известной мере напоминает п.тИ
дворца, построенного архитектором ГА. Боссе в Михайлов^
на четверть века раньше, но для городского великокняжеско|
го дворца подобное решение было применено впервые. ОчМ
видно, в этом сказалось желание и заказчика, и архитектор!
придать облику дворца несколько романтизированный, запя
родный характер».
Одновременно Месмахер занимается отделкой парадны» •
приемных залов дворца сына Александра II Владимира — прв
зидента Академии художеств — на Дворцовой набережной i
•Среди дворцовых помещений особо выделяются две леей
ницы. исполненные по проекту Месмахера, — пишет Т.Е. Гм
жнснко. — Прекрасный разворот одной из них — парадна
Мраморной — и поныне нс оставляет без внимания ни одш
посетитель здания. Кажется, настойчиво приглашая войти
дворец, лестница увлекает зрителя во внутренние апартамЛ
ты. Грациозно изогнувшись двенадцатью невысокими стугш
нями, она утопает в потоках света, льющегося из окон. Ctlj
ны лестницы в верхней части декорированы скульптурцА
лепкой по золотому фону, в нижней — цветным искусстЙИ
ным мрамором».
Месмахер построил в восьмидесятые голы еще один дворец
великого князя Михаила Михайловича на Адмиралтейски
набережной. Поскольку он находился среди целого ряда Л
холных домов, то исключалась возможность разместить
динионный парадный двор-курлонер. Архитектору пригплЛ
развернуть его в боковой переулок, ограничившись самыми (Л
ни мяльными размерами.
• Главный фасад дворца выходит на Неву — возможно,^]
и подсказало его стилистическое решение, — отмечает АЛ. М
нин. — Постройка Месмахера является, несомненно, одной
самых удачных стилизаций на темы итальянского ренссйМ
са. выполненных петербургскими зодчими. Здание отлич^Н
ся хорошими пропорциями, прекрасным качеством обли^М
ки. выполненной из серого и темно-розового песчаникЛ
высокой профессиональной культурой исполнения как
композиции в целом, так и отдельных деталей».
Одно из самых значительных гворений Месмахера
ние Архива Государственного совета на углу Миллион|Я
I • МАХЕР МАКСИМИЛИАН ЕГОРОВИЧ
295
• <н>ружение Месмахера «выложено из красного кирпича луч-
ших качеств, для архива не допускается алый». Оба фасада
1Л.Н1ИЯ оштукатурены и обработаны рустом, продолжая линию
Частичного стиля», который изначально был лишь характер-
ной особенностью флорентийской архитектуры раннего Рснсс-
t.nica.
Удачную стилизацию в духе флорентийских палаццо XV века
вощи архитектор М.Е. Месмахер в композиции фасадов Ар-
мии Государственного совета на углу Миллионной улицы и
Зимней канавки, — считает А.Л. Пунин. — Это здание, пост-
i ценное в 1883—1887 годах, по праву считается во многих от-
ношениях одним из высших достижений русской архитекту-
ры конца XIX века. Хорошо продуманная планировка, специ-
рньные несгораемые конструкции хранилищ, особая система
Ьюилсния и вентиляции создают оптимальные условия для
«ранения документов. Облик здания покоряет своей внутрен-
и шачительностью и спокойной мошыо. Суровые, монумен-
(l i и.ныс формы, строгие плоскости его стен, красиво расчле-
ни иные рустами, редко расставленные окна с коваными решет-
ками — все эти мотивы, заимствованные из арсенала
|ч-|к сеанса, но творчески переработанные Месмахсром, позво-
Bii iH ему создать выразительный архитектурный образ. В нем
|||ыш1иво и убедительно отражена функция постройки.
Фасады Архива Государственного совета выдержаны в та-
ким же крупном масштабе, как и соседние здания нового Эр-
мн1 1жа и казарм Преображенского полка. В совокупности с
ними постройка Месмахера образует гармоничную компози-
цию связавшую ансамбль Дворцовой плошали с Зимней ка-
шкой и улицей Халтурина».
i.i безвозмездную постройку здания Архива Месмахера на
1.1Н1ЛИ орденом Станислава 3-й степени.
К 1886—1887 годах Месмахер заново отделал ряд интерье-
|ш Аничкова дворца. Александр III в документах «выражает
► <> них удовольствие», но затем прибавляет о Месмахсре,
и «копун». Возражая, государственный секретарь А.А. По-
ппов говорит, «что он труженик и не медлителен в самой
(Ю1С. только, подобно большинству русских людей, не уме-
p. определять работу между подчиненными, а все хочет де-
н. сам».
296
САМЫЕ ЗНАМЕНИТЫЕ ЗОДЧИЕ
С 1885 года профессор архитектуры Месмахер проект и|
и строит одно из лучших своих здании — музей Централы
училища технического рисования барона АЛ. Штиглица.
Для постройки музея архитектор создал 350 рабочих 41
жей, калек, шаблонов и моделей. «Все идет превосходно,
годаря Месмахеру, который жертвует силы, время. здоров|
свое любимое детище, — вспоминал А.А. Половцов в с
мемуарах. — Месмахер спал по четыре часа в сутки. С ра«
го угра на стройке до хрипоты перекликался с рабочими,
сами толковал с учениками, расписывающими потолки,
крывавшими резьбой и мозаикой панели, забегал в масП
кую, отведенную ученицам, выпиливающим портреты
рисункам, сделанным с исторических образцов. И все этос|
работы по самому училищу».
Участок для постройки здания был ограничен с грех i
рои более ранними постройками. Архитектор максимаЛ
использовал отведенную территорию. Главный выставоч»
зал площадью 1196 квадратных метров освещался естествен
верхним светом через громадное стеклянное перекрытие
Важность функциональной основы сооружения при
Мссмахера к использованию металлических ферм, позво
ших перекрыть большое пространство зала. Мсталличе
конструкция привлекает архитектора и как несгораемый
тсриал. Рационалистический подход к решению принпипй
но новых задач, связанных с прогрессивными конструкт
из металла и стекла, ставит имя Месмахера в ряд перед
архитекторов и инженеров России и Европы.
Как пишет М.А. Козловская: «При взгляде на разрез !
здания может показаться, что само здание и конструкци
покрытия созданы в разные эпохи — настолько велик ко
между ажурными легкими стержневыми куполами и м
ными кирпичными стенами. Фасадная стена почти дв
ровой толщины не несет даже нагрузки от междуэтажн
рекрытий. так как железные балки уложены параллел!
и опираются на поперечные стены».
Строительство и отделка заняли десять лет. Расходы
вили 300 тысяч рублей. Торжественное открытие пер
Петербурге и единственного в России Музея декоративна
кладного искусства состоялось в 1895 году.
UXEP МАКСИМИЛИАН ЕГОРОВИЧ
297
В послужном списке зодчего читаем запись: «Сооружение
мн-, благодаря чрезвычайному усердию, выходящей из ряду
• ।ынтливости и примерному трудолюбию директора учили-
Ilia М Е. Месмахера увенчалось полнейшим во всех отношениях
V' исхом. Совет училища в ознаменование своей благодарное -
in ia совершение столь значительного во всех отношениях
m i ходящего из ряду труда положил статскому советнику Мес-
ылхеру выдать в вознаграждение пятьдесят тысяч рублей».
В девяностые годы Месмахер работает в Крыму, в Верхней
Массандре, над созданием дворца для Александра III. К тому
времени за известность и груды на художественном поприте
Академия художеств признала его профессором.
Как пишет Т.Е. Тыжненко: «Задуманный в романтическом
/iv\f дворец должен был своим ярким нарядом вторить юж-
lioii природе и гармонически сливаться с ней. Планировка
дн<‘|)ца строго продумана. Как и все постройки юга, она но-
мгм свободный характер.
hi.iiine дворца стремительно, словно из земли, поднималось
iMi |рсчу солнцу. Стремительность определялась вертикальным
и» in и гом каждого из фасадов. Живописность зданию придава-
ли па (коны, терраса и веранды. Нарядная мраморная двухмар-
|||* н.1>1 лестница с декоративными вазами и перилами из живой
к । ни придавала одному из фасадов парадный вид и делала его
11 НЧ1ЫМ. Множество окон, различных по форме, наполняло
hi'pcn светом. Па проектах зодчего стены дворца обработаны
•и" । рустик», но в натуре остались просто оштукатуренными».
Последней работой Месмахера в России была переделка
ипи рьеров церкви св. Петра.
В 1879 году Месмахер возглавил Центральное училище тех-
|||гич кого рисования барона АЛ. Штиглица, став его бессмен-
ном шректором. Под его руководством закладывались осно-
м мп ода подготовки русских художников декоративно-при-
i.i iiioro направления. Эта сфера деятельности Месмахера
*.| и высоко оценена В.В. Стасовым: «Поставленные во главу
I" нягельности люди проникнуты были сознанием важное -
и и (настоящей Училищу задачи; в лице первого директора
il I Месмахера они нашли даровитою, ревностного тружени-
щ на твердых основаниях установившего и предстоящие пре-
1)11панию пели, и способ их достижения».
298
САМЫЕ ЗНАМЕНИТЫЕ ЗОДЧИЕ РОСОЯ
А вот воспоминания Анны Петровны Остроумовой-Леба
вой, известной художницы: «Директором школы был Макс
милиан Егорович Месмахер — властный, умный и энергиям!
человек. В школе отличные, светлые классы, электричесм
освещение (в то время редкость), чистота, порядок, органи:
ванность, дисциплина. В младших классах Месмахер прело/
вал сам, первый знакомясь со вновь поступившими. Подход
к каждому индивидуально, внимательно, тонко подмечая ос
бенности каждого. Он был строг и требователен, но в нем бы
простота в обращении, правдивость, искренность и справелл
вость. Наружность очень внушительная. Высокая плотная <|
iypa. Седая вьющаяся грива волос. Крупные черты широкс
лица со следами оспы. Совсем львиная голова. Помню, ка*
однажды роптала на рисовании, стоя с рукой на весу, а М(
махер мне сказал: «Когда вы вырастете и станете художниш
вы будете писать портрет Обладая легкостью и твердое и
руки, вы подойдете к холсту и сразу поставите блики на глй
Рука вам нс изменит. А пока это время не пришло, надо упра
пяться». Школа учила точности, терпению и выдержке*, j
Месмахер был с женщинами настолько нерешительным, ч
невеста — его ученица, Варенька Андре, сама сделала с:
предложение. Его учитель принял, но оказалось, что в Росс|
венчание невозможно из-за разных вероисповеданий. Ней
та была православной, а жених — лютеранином. Варвара Ал<
санлровна вновь проявила инициативу и повезла Месмахг|м
Германию, где их и обвенчали.
В 1892 голу в семье появился первенец, который умер!
всем маленьким от менингита. В 1897 голу родился второй cull
Георг. Но и он погиб молодым, катаясь на лыжах в гоЯ
В 1899 году родилась дочь Элеонора, ставшая художницей
В 1896 голу Месмахер покинул училище, которое сушсеЯ
вало на проценты с дара А.Л. Штиглица в один миллион
лей. Вопреки категорическому несогласию Месмахсра, А А. П
ловцов, председатель совета училища, обратил этот неприя
новенный капитал в акции. Принципиальный и честя
Месмахер подал немедленно в отставку и был «по прошенЯ
уволен.
Велико было горе учеников, узнавших эту новость. Вот!
об этом писал А. Манизер в книге воспоминаний «Чем юий
МАХЕР МАКСИМИЛИАН ЕГОРОВИЧ
299
..ага»: «Они толпились перед дверями зала Совета и долго
♦ шли своего Макса. Когда он вышел, они прильнули к высо-
ки» большеголовой фигуре и. не зная хорошенько, о чем спра-
шивать, но чуя белу, глядели такими различно тревожными и
1Н.Н.1ИВЫМИ глазами, что у Макса сжалось юрло. Вдруг он за-
творил, окрашивая слова в гневные тона. Он должен был
поделиться с учениками тем же, чем поделился с сослужив-
цами. При слове «отставка» годна дрогнула. Четыре ученика,
к сговариваясь, но удивительно согласно наклонились и под-
ш hi директора на руки. Его серебряные волосы оказались над
Кеми головами. Потом вспоминали слезы на его лине и сия-
вшие, немного растерянные глаза».
В памяти учеников запечатлелись последние слова дирск-
i»l»a «Одно помните все! Если вы мои, то помните, что все
киы ваших знаний, полученных здесь, вы понесете в про-
ннцию, в самые дальние углы, где нужны люди, где нет зна-
IHI На тех фабриках и заводах, где никто не умел того, что
и умеете, не видел того, что я старался вам показать... там
ни- место.
'1см глуше угол, в который вас позовут. — тем с большей
итсгью вы туда поедете. Потому что вы мои, а я вам пока-
11 радость — научить того, кто нс умеет. И нс только рисо-
IHI. лепить, чертить, помните, что я вас учил самих за ста-
• становиться, браться за молот и топить печь для обжи-
и справляться с каждым инструментом и материалом...
Я не сомневаюсь ни в одном из вас. но... старайтесь, чтобы
Vi ас огонек, который я по мерс сил раздуши, который сей-
II \ вас на глазах, на милых ваших физиономиях...»
В 1897 году Максимилиан Егорович с Варварой Александ-
1Ш1ОИ уехали в Дрезден, где архитектор и провел последние
'min. лет жизни. Зодчий получал из средств уч идиша пожиз-
iiiivio пенсию в размере шести тысяч рублей в гол. Большую
• и. своего времени Максимилиан Егорович проводил всаду.
.••иная за деревьями и цветами.
I сентября 1906 гола, придя из сала. Месмахер лег отлох-
гн. чтобы уснуть навсегда.
РОПЕТ ИВАН ПАВЛОВИЧ
(1844—1908)
Вдохновителем и родоначальником «русского стиля* б|
А.М. Горностаев, истинным его создателем — В.А. Гартман,
Ропот выступил как талантливый интерпретатор. Творчссг
Ропста во многом определило характер одного из наибол
заметных направлений в русском зодчестве второй половив
XIX столетия.
Как пишет Е.А. Борисова: «Вступив на поприте архип
туры чуть позже своею предшсс1вснника. koi да основ
начинания Гартмана уже осуществлялись, Ропет продол;
его поиски в несколько ином направлении. Можно ckbiJ
что они касались скорее внешнего облика зданий. неж|
каких-либо более общих закономерностей. Ропста несравн
но меньше интересовал и смелые пространственные пост|
ния и совершенствование деревянных конструкций, а га|
те поиски органического решения кирпичных сооружен^
которые велись Гартманом. Но он в полной мерс унаслсд!
то стремление к созданию свободного, асимметричного i
на. которое словно «расшатывало* установившиеся в на1
XIX века традиционные приемы строго симметричного и
роения, постепенно формируя принципиально новые при
объем но-пространстве иного решения небольших деревни
зданий.
Иван Николаевич Петров, таково настоящее имя золч
родился в Петергофе в 1844 году в семье мастера местной]
мажной фабрики. Рано оставшись сиротой, Иван, в знак и
знательности, принял отчество и фамилию воспитавшею
ляли, став Иваном Павловичем Ропетом. В I860 году И
поступил в Академию художеств. Ее Ропет окончил в 1871
с золотой медалью «первого достоинства*
и «для лальн
го усовершенствования на 6 лет был назначен пенено»
с тем, чтобы два года были проведены в России, а ос
ПЕГ ИВАН ПАВЛОВИЧ
301
•»|м мя за границей для усовершенствования в искусстве и изу-
чения древних и новых памятников архитектуры».
l ine учась в Академии. Ропет вместе с друзьями — И.С. Бо-
к«модовым и А.И. Вальбергом начал работать в области при-
► i.итого искусства, в частности для мебельной фабрики Та-
иппсва. По примеру своего старшего товарища В.А. Гартмана
• •ни в качестве образцов для своих изделий избирали народ-
ные мотивы. Проектирование бытовых вешей, мебели, офор-
м к ние книг и адресов так и остались в круге постоянных за-
пиши мастера.
Ропет в основном разрабатывал для фабрики индивидуаль-
ные проекты. Порою он и вовсе создавал только образны, изоб-
ражавшиеся в архитектурных альбомах, рассматривая ко-
п»рыс, заказчик мог выбрать понравившееся изделие.
Мебель Ропет делал только деревянную. Работа с этим Ma-
li риалом — одна из особенностей творчества Ропста. Как от-
м« част Е.И. Кириченко: «Возрождая народную традицию,
Ропет, как и другие мастера «русского стиля», заново «откры-
iiaei* и вводит дерево в архитектуру. Схема небольших заго-
ри «пых построек Ропета однородна: неоштукатуренные стены,
компактные срубы с высокими завершениями крутых кровель,
а. имметрично расположенные крыльца, галереи, башенки,
премии, сильные акцентированные декоративные пятна: тон-
».|>| кружевная резьба наличников, карнизов, причелин».
В 1869 году Ропсп выполнил свой первый крупный архитек-
нрный проект — отделку зрительного зала театра в Красном
< ie. Постепенно работа нал ним настолько захватила архи-
H Kfopa, что он отложил отъезд за границу и в итоге задержал-
• •• па целых семь лет.
В 1872 голу молодой архитектор спроектировал для Поли-
к отческой выставки в Москве павильон ботаники и садовод-
< «на, а также сельскую школу. В том же году появился проект
i.'PioBoro дома Башмакова. Здесь, как и во многих последую-
щих постройках, образцом декора для фасада здания служат
мошны, заимствованные из зодчества Древней Руси. Архитек-
н'Р любит применять тройные арки с висячими гирьками,
прочные окна, бочки, балясины, бегунец. поребрик и прочес.
-Ропет был чуток к материалу, — отмечает Е.И. Киричсн-
»•• Он стремился передать своеобразие его фактуры, при-
302
САМЫЕ ЗНАМЕНИТЫЕ ЗОДЧИЕ ИИ
дать ему образное.
эмоциональное звучание. Деревянные и
стройки его отличаются веселой праздничностью, но она
слелно исчезает в постройках каменных».
С ней не совсем согласен В.Г. Лисовский, приводя в каче
примера дом русского посольства в Японии (1875): «И.П. Р<
также неоднократно использовал в своих проектах формы «|
ского стиля» применительно к каменным зданиям.
Весьма интересен, в частности, его эскиз к проекту зла;
русского посольства в Японии, хранящийся в музее Академ
художеств. В этой композиции, «динамизированной» не тол;
за счет использования асимметричного плана, но и благод
развитому силуэту, богатой пластике и усложненной деки
нии. наглядно выявляется родство с деревянными построй
ми в «русском стиле».
В. В. Стасов в статье «Двадцать пять лет русского искус
ва» ласт такое описание постройки: «Каменное здание Ро
та — дом нашею посольства в Японии мало назвать дохи
это настоящий дворец, и ничто не могло быть более ксп
для достойного представления нас. в архитектурном отно|
нии. на Дальнем Востоке, как эта талантливо созданная м
ковская красивая башенка с орлом вверху, это здание, ст pi
но протягивающееся со своими аркадными двойными ою
ми. эти колонки-кубышки, эта чудесная гармония мае
частей, это благородное, спокойное, общее, вместе и как бу
азиатское, и русское*.
Работами, ставшими определенной вехой в развитии «|
ского стиля», надо считать «Мастерскую» Гартмана и «Ба
теремок» Ропета в Абрамцеве (1877) — подмосковном имс
С.И. Мамонтова.
Мамонтов, задумав строить баню, пригласил Ропета. <
бы придать постройке художественный вил. «Я получил В
письмо и размеры бани и предложил бы Вам нс переделы;
покамест ее. Я потороплюсь прикинуть что-нибудь соответ
ющее этому фасаду и в субботу' постараюсь выслать Вам j
зики. Тогда Вы выберете и решите, что делать с этой пост
кой. Я бы на Вашем месте оставил ее так. как она уроди,
тем более что она случайно вышла такою, что получила
еобразный характер, которому Вы сочувствуете», — пиш
одном из писем архитектор Мамонтову.
-ПЕТ ИВАН ПАВЛОВИЧ
303
В создании бани активное участие принимал и сам Савва
Иванович, и, видимо, этим можно объяснить отличие реаль-
ной постройки от проекта, опубликованного Ропетом в •Мо-
шнах русской архитектуры* за 1878 год. Намеченный архитек-
н»ром пышный декор фасадов был осуществлен не полностью,
и надо отдать должное Мамонтову — он убрал из эскиза все,
•но перегружало будущее строение. Во всем остальном перво-
начальная постройка соответствовала ропетовскому проекту.
И< следования, проведенные во время реставрации, подтвер-
дили, что это была настоящая баня с тремя помещениями в
нижней части, которые обозначены у Ропета как «жаркая»,
мыльная» и «раздевальная». Позднее, когда Мамонтовы пе-
ределывали баню в жилой дом, первые два помещения объе-
ли н ил и в одно, вместо большой печи поставили меньшую,
выполненную в абрамцевской керамической мастерской.
В 1878 году Ропст создаст доходный дом Человсколюбиво-
с» общества в Петербурге, получивший первую премию, но гак
и не осуществленный.
Как отмечает Е.И. Кириченко: «Его (Ропета) нс волновала,
п«» юбно Гартману, мысль о создании новых форм, новых кон-
• ipvKiHBHbix решений, поисках новых пространственных ком-
но1иций. Лишь один раз в конкурсном проекте доходного дома
*1« ювеколюбивого общества зодчий обнаружил незаурядный
пр планировщика. Он сумел вписать здание в сложный учас-
неправильной формы, избежав устройства негит иеничных
м.рпусов с однорядным размещением окон, и разработал для
иск» гип небольшой компактной квартиры... опередив на пол-
• |Ш1етия свое время».
В 1878 году Ропет уехал наконец в заграничную команли-
ронку. В Италии и Франции он изучает средневековое зодче-
с 1но. Далее он отправляется в Египет для знакомства с арабс-
»ои архитектурой. В то время она считалась родственной лрев-
»н русской.
В 1878 году Ропет в Париже ведет наблюдение за строящимся
но его проектам павильонам русского отдела Всемирной выс-
1Н11КИ.
•С тремление любыми средствами нарушить уравновешен-
но. к, и симметрию отличало большинство проектов и пост-
Р«н к Ропета, — считает Е.А. Борисова. — В этом отношении
304
САМЫЕ ЗНАМЕНИТЫЕ ЗОДЧИЕ РОСА I
была очень интересна такая его постройка, как Русский ни
вильон на Всемирной выставке 1878 года в Париже. Здесь не-
органичность, компромиссность общего решения еще вылом
те трудности, с которыми осваивалась новая система мышлг
ния... Зато в двух менее крупных постройках на той же вы
тавкс 1878 года — «Буфете русского отдела» и «Русской изо
Роист находит другие приемы, впоследствии развитые им и с
последователями. Здание «Буфета», достаточно компактно
плане, состояло как бы из отдельных срубов, живописно ск<
покованных гак, что все четыре фасада были совершенно р
личными, причем каждый имел свой композиционный, сшн
выявленный акцент. Разновысокие объемы «Буфета», увенчгц
ные высокими кровлями, производили впечатление смешс|
ных, нарочито сдвинутых, лаже неуравновешенных, громом
щихся лру« над другом. Правда, здесь трудно говорить сим
пластичности объемов, поскольку динамичность достигло!
преимущественно за счет сильных декоративных акцентов
«навесных» декоративных деталей, фигурных кровель, углов
крылец, а не путем органической компоновки архитектур!!
масс».
Так в Париже «русский стиль» вышел на мировую арс|
Там его ждало безусловное признание. Мнение инострани
журналистов сводилось к тому, что павильоны русского
дела оригинальны, талантливы и делают честь России и
лету.
Проведя за границей менее половины отпущенного ср<
архитектор просит Совет Академии художеств разрешить i
«употребить оставшееся время на путешествие по России
изучения памятников русского зодчества». Просьбу Роц
удовлетворили. Однако осенью 1880 года на обратном ц
домой «с ним случился нервный улар, отнялись руки, j.h
вье так и нс восстановилось. Он удалился от людей, но ис,
ства нс оставлял»...
За последующие тридцать лет творчества Роист создал
лый ряд проектов. Среди них — павильон русского отдела
международных выставок в Копенгагене (1888) и Чикаго (I!
Курский вокзал в Москве (1886). Кроме того, он заним
надгробными памятниками, часовнями, предметами при
ного искусства, оформлением книг. Но в основном это
IET ИВАН ПАВЛОВИЧ
305
повторение удачных работ раннею этана творчества. Исклю-
ь ине составляет проект нового корпуса Публичной библио-
1СКИ.
«Среди произведений Ропета выделяется своей повествова-
м (ьностью проект нового корпуса Публичной библиотеки
<1X91), - пишет Е.И. Кириченко. — Фасад, который прелпо-
i,и алось облицевать песчаником, порфиром, белым кирпичом,
мноюнвсгной майоликой по золотому фону, украсить башен*
> .ми, серебряными решетками, нарядными наличниками,
и 1ДНИСЯМИ, напоминал заглавный лист старинной рукописи.
Надписи должны были отразить историю библиотеки от ее
и» новация, отметить периоды расцвета и дату постройки но-
iinio корпуса, сообщить об основных памятниках древней рус-
|»ои литературы, начиная от «Русской правды* Ярослава
Mvaporo. Не были забыты изобретатели славянской письмен*
и-.. 1И Кирилл и Мефодий, первопечатники Иван Федоров и
Il ip Мстиславсн, «русские писа«ели и ученые по всем отрас-
। iM шаний, которые прославили наше отечество и составля-
ini нашу гордость». — как пишет в объяснительной записке
Русский павильон на Всемирной выставке в Париже
306 САМЫЕ ЗНАМЕНИТЫЕ ЗОДЧИЕ РОССИИ
Ропет. Словом, родившееся в пору эклектизма стремление
заставить архитектуру «рассказывать» получило здесь едва ди
не самое последовательное воплощение.
Фасад нового корпуса Публичной библиотеки — одно и|
лучших произведений Ропота, но ради него принесено в жеф
1 ну удобство внутренних помещений. Так, просветительски
тенденции... пришли в противоречие с функциональной pd
ал ьн остью и практикой строительства. Второй вариант фаем
да (1895) был значительно сдержанней, надписи в нем убр«|
ны. Однако несоответствие и этого проекта правилам xpd
ния книг, освещения читальных залов, завышенная куба)
были причиной замены его в меру утилитарным, но безлт
проектом арх. Е.С. Ворогилова».
Отдельно надо сказать о работах Ропета над надгробный
памятниками деятелям культуры Можно назвать памятник
композиторам А. Бородину и М Глинке, ограду на моги!
М. I линки, а также последнюю работу зодчего — ограду на м
гиде друга и почитателя его таланта В. Стасова.
Умер Ропет в 1908 году в одиночестве и бедности.
КЛЕЙН РОМАН ИВАНОВИЧ
(1858—1924)
Клейн — один из самых своеобразных русских зодчих на
переломе девятнадцатого—двадцатого столетий. Современни-
ки» поражала широта и разнообразие его архитектурных ин-
i< рссов. В своих лучших постройках зодчий чутко претворил
i\ новую тенденцию, которая позднее получила развитие. Pg-
м.ш Иванович говорил о необходимости «возможно рациональ-
ною, бережливого употребления материала и труда, возмож-
но скудных, в обрез, размеров строительного тела. Мы долж-
ны считаться с направлением настоящего времени, — убеждал
ни мы не можем более действовать в наших произвсдсни-
н посредством массы и величины в гой степени, как это было
। in строителей прежних художественных периодов...»
Роман Иванович Клейн ро-
инлея 31 марта 1858 года в семье
moi ковского купца первой гиль-
'HHI Ивана Макаровича Клейна.
Он был пятым из семи детей.
I.i.h одари матери, Эмилии Ива-
новне, образованному и музы-
► ни.но одаренному человеку, в
|||»мс Клейнов на Малой Дмит-
ровке постоянно бывали худож-
ни» и. литераторы, музыканты.
Гак десятилетний Роман по-
пиком идея с архитектором Ви-
вьеном. который заинтересовал
rm своими рассказами об архи-
к к iype. Мальчик вопреки воле
жителей, видевшим его торгов-
II м (отец) или скрипачом (мать),
р шигельно заявил, что будет
Клейн Р.И.
308
САМЫЕ ЗНАМЕНИТЫЕ ЗОДЧИЕ
только архитектором. В шестом классе Роман начал посей
Московское училище живописи, ваяния и зодчества.
Как рассказывает А. Тарунов. «Почувствовав себя самое
ягельным, Клейн решил уйти от родителей. Он отказался
материальной поддержки, полагая, что она помешает ему ci
творческой личностью.
В маленькой комнатушке, которую снимал семнадцати)
ний юноша, совсем не было мебели. Это приводило в огч
нис его мать. Она умоляла сына взять хотя бы кровать из г
дитсльского дома. Вместо этого он принес в каморку пружи
ный матрац, купленный у старьевщика. Поставил сю
единственное, что оказалось в помещении, — козлы черт!
ных досок. Утром матрац поднимался, ставился в угол, а
козлы возвращалась чертежная лоска, за которой и прохо
рабочий день начинающего архитектора*.
В iy пору его приняли младшим чертежником в маст<
кую В О. Шервуда, проектировавшего здание Историчес»
музея на Красной плошали Клейн выполнял массу черно
работы, многократно копировал чужие чертежи, быстро и
обретая необходимые знания и навыки, учился использ!
нию архитектурных приемов древнего зодчества в новых
оружениях, что позднее так отличало его самостоятель
проекты.
Комната-мастерская преобразилась с первыми заработк
Сначала покупается дешевый ковер — им покрывается маг
затем появляются спинка и ручки. Импровизированный
ван наконец обивается цветастым штофом и занимает hi
ное место у окна. По воспоминаниям жены архитектор
реликвия всегда стояла в кабинете Клейна, и Роман И
вич, будучи уже знаменитым, любил рассказывать ее ист
После окончания Московского училища живописи, bi
и зодчества в 1878 году Клейн поступил в Пезсрбургскуи
демию художеств, которую окончил в 1882 году. В следу
два гола он проходил стажировку в Италии — в Равен
Риме, в мастерской французского архитектора Шарля I а|
В 1883 1885 голах молодой архитектор участвует в строи!
стве Ливадийского дворца в Крыму.
Наконец, в 1887 году Клейн исполняет первый чао
заказ, проектируя небольшую церковь-усыпальницу Ша
' II ИИ РОМАН ИВАНОВИЧ 309
• их близ Петербурга. Затем он участвует в объявленном Мос-
»опекой городской думой конкурсе застройки Красной плоша-
. hi Клейн прислал проект торговых рядов и получил вторую
I премию после проекта А.Н. Померанцева — В.Г. Шухова. Архи-
I icMOpy удалось привлечь внимание частных заказчиков, на
|<|к- (ства которых на Красной плошали он возводит в 1890-
I |хч| годах так называемые Средние ряды — магазин для оп-
|Ц||1ОЙ торговли.
Площадь, занимаемая рядами, простирается до 4000 саже-
Im ii Здание вмешает более 400 торговых помещений и вместе
It и млею оценивается в 5 миллионов рублей», — говорилось в
имром путеводителе по Москве.
Гсперь заказы стали поступать беспрерывно. В девяностые
||||Ц|.| Клейном были построены корпуса прохоровской Трех-
||<|рнои мануфактуры, чаеразвесочной фабрики Высотского, же-
|>м• кшрокатные цехи завода Гужона, механические цехи фаб-
||>нм| Жако, Трехгорный пивоваренный завод, стилизованный
I Un i средневековье, несколько особняков, учебных заведений,
шилодный дом Перлова на Мясницкой улице и целый комп-
fU'H больничных зданий на Девичьем поле.
’• гссь по заказу Московского университета Клейн с учетом
||||>ксйших достижений медицины возвел институт для лсчс-
I ним стокачественных опухолей имени Морозовых, гинеколо-
||н'|гский институт для врачей. Кроме того, поблизости Клейн
I но» |роил университетское студенческое общежитие, класси-
1*11 <»ую гимназию, ремесленное училище, несколько фабрик,
|цим>'1ные дома, особняк профессора В.Ф. Снегирева (Плющи-
и) и ряд других.
В Олсуфьевском переулке архитектор возвел для себя не-
lfii< и.шой домик в тосканском стиле, весь второй этаж которо-
мнимали чертежная мастерская и библиотека.
I В 1896 году на Мясницкой улице появился знаменитый
•ниайскиЙ домик». Фасады и интерьеры здания Клейн, по
iiv 10ЯНИЮ заказчика, крупного чаеторговца Перлова, стили-
н>|| 11 под древнекитайскую пагоду.
I МВ. Нащокина пишет: «Архитектор умело обогатил фасад-
»|<< пластику полуархитектурными-полускульптурными изоб-
киями своеобразных черепичных китайских крыш с ха-
В*> н рно загнутыми кверху углами и переломами, а также раз-
ЗЮ
САМЫЕ ЗНАМЕНИТЫЕ ЗОДЧИЕ РОССИИ
нообразной полихромной орнаментикой всех архитектура
членений — карниза, междуоконных пространств и горизо
тальных тяг (в том числе вывесок, сохранившиеся первоначал
ные надписи которых выполнены шрифтом, стилизована
в «китайском» духе). Силуэт постройки отличается оригина
ностью — над ее центром возведена небольшая полихром!
двухступенчатая пагола, увенчанная фигурным шпилем. К|
низное ограждение исполнено специально для этого соорул
ния и включает металлические решетки с силуэтными из
ражениями драконов. В «китайском» стиле выдержаны и i
хранившиеся интерьеры торговою зала магазина».
Интересно, что сам архитектор позднее критически онс|
вал этот проект, но эта постройка сыграла определенную р<
в формировании творческих принципов архитектора.
В ав|-усте 1896 года в числе других крупных архитекто)
Клейн был приглашен Академией художеств для участи!
конкурсе на проект здания Музея изящных искусств, ит<
которого были подведены в начале следующего года.
Как писала «Неделя строителя» 6 апреля 1897 года, на м
курсе «было представлено под разными девизами 15 проек!
Правление Московского университета приняло к исполнен!
проект Клейна и пригласило его на должность архитектор!
строителя Музея изящных искусств».
По условиям конкурса Клейну предстояло спроектироя
обширное музейное здание «особо изящной и художестве!
характерной формы», с колоннадой по главному кор
предпочтительно в !рсческом стиле и расположить его
зи Кремля, на Волхонке. Здание предназначалось для п
го в России музея истории скульптуры и архитектуры
древних времен Египта и Греции до эпохи Возрождения,
должно было совместить две функции университете*
художественного музеев, г.с. быть одновременно и учебн
просветительным центром, «открытым всем и каждому»,!
Создание музея стало для Клейна делом жизни, так же,
и для его организатора профессора И В. Нветаева. Иве
основатель музея, 16 лет работал над его замыслом и
ствлением (с 1896 по 1912 гол), привлекал крупных уч
художников, добивался того, чтобы само здание музея
передовым и значительным для русской художественной
IIЙН РОМАН ИВАНОВИЧ
311
ivpbi. Именно Цветаев сумел отстоять участок для музея в
центре юрода (на бывшем «Колымажном дворе»). Это был
человек энциклопедических знаний и огромной энергии.
Цветаев доверился Клейну, его таланту и мастерству и не
ошибся. Архитектор еще только приступал к разработке про-
ема музея, когда Цветаев писал ему: «Встречая солнечное утро,
и переношусь мыслию в Вашу рабочую студию и сердечно
с чижу за быстрой работою Вашего творческого карандаша...
< о жечный блеск и обилие света должны действовать возбуж-
дающим образом на творческое настроение, — работа тогда
i нижется скорее, дело спорится... Недельки через 2, или как
кпько Вы найдете возможным, ожидаю Вашего зова, чтобы
ни 1янугь на Музей, встающий на голом доселе плане плоша-
ан Колымажного двора... Радуюсь Вашей энергии и рукопле-
щу полетам Вашего художественного творчества. Здание вы-
м» шт эффектное».
Клейну пришлось решать такие сложные художественные
• । мчи, как оформление двадцати двух залов в разных исто-
рических стилях. Применявшиеся здесь архитектурные и
• льптурные детали должны были органически включиться
и •кспозинию музея и соответствовать тематике отдельных зал.
Как рассказывает Л.М. Смирнова: «Архитектору пришлось
p i (рабатывать ранее нс предусмотренные в программе конкурса
проекты двориков, крытых стеклом, — греческого и итальян-
<юю. парадного зала, неоднократно переделывать главную
•пч шину и т.д. Одни из этих задач вызывались необходимое -
|| to размещать внутри здания архитектурные фрагменты ог-
ромных размеров. Другие, как, например, изменение иони-
•II * кою стиля парадной лестницы на i реко-римский, объяс-
ни шсьтем. что в процессе постройки главный меценат музея
kin гшонер Ю.С. Нечаев-Мальцев пожертвовал огромную сум-
му на облицовку здания снаружи и внутри мрамором лучших
lllplOB.
Клейн поддерживал самые гесные контакты с крупнейши-
ми строительными фирмами, как отечественными, так и заг-
раничными, поставлявшими мрамор и зеркальные стекла,
Оршады камнерезов и штукатуров. Кирпичные стены музея
1ЧЧНОДИЛИ тверские и владимирские крсстьяне-артслыцики,
иЬрабатывали фундамент из финляндского гранита Петербург-
312
САМЫЕ ЗНАМЕНИТЫЕ ЗОДЧИЕ
скис каменшики, штукатурили здание итальянские ра<
профилировали
обрабатывали
мраморные детали.
колон I
итальянцы-камнерезы. Белый мрамор для облицовки ф<
добывался на Урале, цветные мраморы для отделки интер
ров везли из Венгрии и Греции, Бельгии и Норвегии. Зли
музея, по словам Цветаева, «строилось на века».
«В архитектурной композиции, — писал Клейн в cbi
«Руководстве к архитектуре», — порядок проявляется в рас
ложении здания. При этом исходят от внутреннего ядра,
сердца распланировки, доводят ло развития внутренний ор
низм и скелет здания, одевают последний, вырисовывай
перегибах, в главных частях и обряжают внешний вил пос|
ством расчленения и украшений. Такой прием ведет к и<
ности организма, к единству в архитектуре... мы имеем пс|
собой не конгломерат отдельных, случайно нагроможден и
кусков, а неделимое целое».
«Последнее сооружение, — сообщала Академия худож!
представляя Клейна к званию академика и награждая зол<
медалью, — своими необычно обширными размерами, cj
ностью и разнообразием архитектурных задач, строгое
присвоенного Московским университетом классического (|
ко-римского) стиля и монументальностью строительных
тсриалов займет одно из первых мест в Москве, состава
украшение на долгое время».
Музей изящных искусств был завершен только в 1912 г
Затянувшееся строительство не столько результат грандио!
сти решаемых научных и художественных задач, сколько
сутствие необходимого финансирования. В обшей сумме
имости строительства — 2,5 миллиона рублей, доля госу
ства была лишь 200 тысяч. Основную сумму внес мет
Нечаев-Мальцев - более 2 миллионов. Цветаев вклады»
музей все свои скромные средства. Клейн годами нс пол;
жалованья, жил доходами от других своих построек.
В годы завершения строительства Музея Роман Иванб
разрабатывал проект здания кинематографа «Колизей» на о
сот человек на Чистых прудах. Зодчий создал изящную п1
ротонду, которая удачно скрадывала истинные габариты
стройки и в то же время выглядела органичной в истори
ком окружении старой улицы.
ПН РОМАН ИВАНОВИЧ
513
Он вел также реставрацию усадьбы «Архангельское», возво-
|и । там, при участии архитектора Г. Бархина, храм-усыпаль-
ницу князей Юсуповых в палладианском стиле.
Некоторые заказчики Клейна оказывались скаредными, и
пн ia архитектор на свои средства довершал отделку отдельных
асылей благородными материалами, чтобы не снизить общего
н 1етического уровня постройки, — рассказывает Л.М. Смир-
нова. — Так пришлось поступить Клейну и при завершении хра-
ма усыпальницы в усадьбе «Архангельское», поскольку князь
'!• Ф. Юсупов не выделил необходимых средств. И все-таки даже
при самых сложных отношениях с заказчиками зодчий умел от-
паивать свои принципиальные позиции и никогда не шел на
поводу у моды. Об этом он писал неоднократно и постоянно
Предостерегал своих учеников от пути легкого успеха и быстро
Ир< ходящей славы».
К 1906 году относится начало строительства Дома торгово-
промышленного товарищества «Мюр и Мерилиз». Этот уни-
версальный магазин европейского типа был возведен на мес-
н । превшего в 1900 году старого торгового дома на углу ули-
цы Петровки и Театральной площади в 1908 году. Постройка
«Мюр и Мерилиз» по проекту Клейна явилась своего рода
писанной. Общая стоимость семиэтажного дома составила
г»м» io полутора миллиона рублей.
>го здание первое в России, стены которого построены из
• < юза и камня, причем толщина заполнения кирпичных стен,
начиная с фундаментов, соответствует только климатическим
н 'ювиям, именно: 1 аршин, — писалось в отчете. — Построй-
♦ в из железа и камня особенно распространены в Америке, где
ш ля конструкция вызывается высотой зданий в несколько
|4<•• и ков этажей; при проектировании же здания товарищества
• Мюр и Мерилиз» она была применена для того, чтобы иметь
миможность сделать стены тоньше и вследствие этого расши-
)нп1. плбшадь помещения... получить достаточное освещение
помещений дневным светом».
Новыми по своему художественному решению — в стиле
о юрн — были и выстроенные в начале века конторы чаераз-
Ьыочной фабрики Высотского на Красносельской улице и
машин Кеппен на Мясницкой.
Интересна и необычна другая работа Клейна — Бороли не-
кий мост, созданный совместно с инженером Н.И. Осколко-
314
САМЫЕ ЗНАМЕНИТЫЕ ЭОЛЧИЕ РОССИИ
вым, при участии Бархина), сменивший в 1912 году старый,
понтонный. Постройка Бородинского моста разрешала одм
из важных транспортных проблем растущего города — соети*
нение его центра с Брестским (ныне Киевский) вокзалом
Была применена конструкция из металлических ферм. Ар»
хитсктурнос оформление моста было приурочено к столетии
победы над Наполеоном. Въезды на него архитектор украси|
строгими пропилеями из серого гранита, а с противопол
стороны — парными обелисками, сходам придал вид б
нов, а береговые проезды дополнил колоннами. Тогда же Кл
спроектировал и памятники-обелиски на Бородинском п
К последним крупным работам мастера, осушсствлснп
в 1914 1916 годах, относится реставрация старого здания М
конского университета на Моховой улице, а также п
рядом с ним корпуса Геологического и МинералогичесЙ
институтов.
В корпусе Геологическою института Клейн сумел создЯ
фасадную композицию, близкую к ампирным формам унимя
ситета и в то же время отражающую эстетику неоклассмчм
кого стиля своего времени, что позволило органично включи
это сооружение в общий ансамбль.
За время своей длительной практики Клейн проявил с<
и как внимательный педагог. Его многолетними помощни
ми были И Рсрберг, П. Заруцкий, Г. Шувалов. П. Евланов. I
руководством Клейна стажировались Л. Веснин и Г. Барх»
Окончив Академию. Бархин первые свои практические!
боты начал пол руководством и в содружестве с Романом И
новичем. Он вспоминает: «...Должен сказать, что за время ш
работы над музеем Р И. Клейн предоставил мне все удоба
(например обеспечивал меня редкими книгами) и полную а
боду в самой работе... Вспоминаю с благодарностью его исш
чительно дружелюбное отношение и полное доверие... За!
постройку Р.И. Клейн получил чин действительного сгатм
го советника и был избран Академией художеств академии
архитектуры. Я был очень доволен, что большие усилия.|
раченные им на возведение этого выдающегося здания, nj
несли ему заслуженное признание.
О своей педагогической работе Клейн писал: «За мое я
юлетнес руководство строительным бюро и при занятиям
к
ИН РОМАН ИВАНОВИЧ
315
•рчитектурному проектированию со студентами IV и V курсов
Рижского политехнического института в течение 1917/18 учеб-
ною года у меня выработался совершенно определенный
ни ляд на метод преподавания искусства вообще, и в частно-
мн архитектуры... Для плодотворного преподавания необхо-
димо возможно тесное общение руководителя с учащимися,
именно совместная работа их в мастерской, причем руково-
ди ель не только дает указания, но и сам фактически парал-
лгньно с учащимися разрабатывает эскизы и части проектов.
1.1кая постановка дела не только облегчает студентам следить
ы правильным ходом разработки задачи, но служит также мощ-
ным импульсом для работы их воображения, для развития их
пмрчсской способности и техники работы».
Последние годы Роман Иванович Клейн читал лекции по
црхигсктурному проектированию в Московском высшем тех-
ническом училище. Архитектор Г. Людвиг, учившийся в то
щн-мя у Клейна, так вспоминал о занятиях с ним: «Не было
Лн чая, чтобы Роман Иванович отказал в консультации, в при-
ми- студенту. Будучи больным в течение ряда лет, он отдавал
h im весь свой досуг и праздники и даже ночи... Во время ис-
нп1нсния мною дипломной работы он назначал мне прием-
ные часы по вторникам и пятницам от 2 до 4 часов ночи.
11<>чные же часы были назначены и другим дипломникам —
н но после упорной, напряженной дневной работы. Быть
нмренним в искусстве и честным в жизни — вот чему учил
ни Роман Иванович».
В последние годы жизни Клейн тяжело болел, но тем не
м< нес продолжал напряженно работать до самой смерти 3 мая
IV .4 юла. Он писал в то время: «Вкус к архитектуре ожил бо-
•п чем когда-либо. Мы имеем публику, которая принимает
ч.н. inc в развитии архитектуры, сословие архитекторов, об-
п । пощее обширным и истинным знанием и умением, изоби-
рн1 вспомогательных средств далеко шагнувшей техники; в
пишем распоряжении больше богатств, чем когда бы то ни
Вы к» раньше, — и неужели нам не удастся создать свое искус-
Ьп«> (ля нашей эпохи и выбраться из царства эклектики и
ШЕХТСЛЬ ФЕДОР ОСИПОВИЧ
(1859—1926)
Шехтсль принадлежит к числу крупнейших зодчих pyl
XIX—XX столетий. Его творчество — бесспорно, самое я
явление русского направления стиля модерн. Вот что гов<>|
сам зодчий о своем творческом методе: «Получив л и iotoi
уже плоскости, нам приходится считаться с несовершенной i
тикой нашего глаза и для получения надлежащего впечаг
ния приходится даже бороться с этим оптическим обмани
применением полихромии достигается, например, увеличс!
глубины помещений или отдельных архитектурных час
Конечно, это только утилитарная сторона полихромии... Г
ная же задача красочной стенной живописи и панно ка|
бы то ни было содержания и также скульптуры состоит и
вышении художественного значения сооружения в соог
ствии с назначением его... Это взаимоотношение между а|
тсктурой, живописью и скульптурой в своей совокупна
должно ввести зрителя в то настроение, которое отвечает
значению здания».
Федор Осипович Шехтсль родился 7 августа 1859 года и
ратове в семье инженера-технолога. Его мать происходи
семьи саратовских купцов Жегиных. О годах учебы Ф
известно мало. В его личном деле имеется аттестат об i
чании Тираспольской католической гимназии.
Призвание Шехтеля определилось не сразу. Он так
получил профессионального образования. В 1876 голу <
поступил в Московское училище живописи, ваяния и I
ства, но после гола учебы ушел оттуда.
Как рассказывает Е И Кириченко: «С конца семпле
голов Шехтель начинает работать самостоятельно. Но в ц
время занятия архитектурой занимают в его творчестве ср
тельно скромное место. Федор иллюстрирует и оформляет
ги. журналы, рисует виньетки, адреса, театральные афиип
ложки для нот, меню торжественных обедов. Вместе с
Шехтель Ф.О.
ill «ГЕЛЬ ФЕДОР ОСИПОВИЧ 317
\ II. Чехова художником Н.П. Че-
ковым, с которым он познакомил-
4 м и подружился в училище. Шех-
н чь пишет иконы и создает эски-
п.| монументальных росписей.
11о самое большое место в дся-
|г 1ьности молодого Шехтеля до
I юнца восьмидесятых — начала
в-вяностых голов занимает рабо-
i.i театрального художника. Он
I ин. ыет костюмы и эскизы декора-
ции. и эта деятельность позднее,
I и конце столетия, словно найдет
пр»лолженис в проектировании
и a i ров и народных домов».
Шехтсль работает помощни-
ком декоратора Большого театра
К Вальца, а также художником у
I ныменитого М. Лентовского, со-
111исля театра «Скоморох». Одна-
ко постепенно «архитектурные упражнения* для Шехтеля ста-
новятся делом и смыслом жизни.
Большое значение для него имела работа в течение не-
мо и,ких лет помощником у двух талантливых архитекторов —
А < Каминского и М.С. Терского. Имеются даже данные, что,
очи помощником последнего, Шехтель не просто помогал
<м\ в проектировании театра «Парадиз* на Большой Никитс-
Кон но и составил проект фасада.
Каминский — талантливый проектировщик, одаренный ак-
1»| ||»с1ист, знаток русского и западных средневековых стилей.
|н< |"Ы1но. ввел его в круг московского просвещенного купечества
в «оеспечил рекомендациями в среде состоятельных заказчиков.
Шехтель начинает проектировать самостоятельно. Уже в
<рг тис восьмидесятых годов по его проекту ведется застройка
|им< пии Кирицы и Сгарожилово в Рязанской губернии, стро-
Imkii огородные дома в Московской и Ярославской губерни-
|и отделываются интерьеры московских особняков.
| Как рассказывает Е.И. Кириченко: «Строительство дач.
Ъ н.няков и отделка интерьеров московских домов разветвлен-
318 САМЫЕ ЗНАМЕНИТЫЕ ЗОДЧИЕ IVXXJfi
ной фамилии Морозовых, сопутствовавшие этим работам твор»
чески й успех и признание определили дальнейшую судьбу мо-
лодого Шехтсля. Очевидно, запоздалое получение диплома таи»
ника-строителя в 1893 году одновременно с утверждением!
Московской городской управе проекта особняка Морозова
Спиридоновке свидетельствует об окончательном решении
Шехтсля посвятить себя архитектуре.
Работы Шехтсля, начиная от наиболее ранних, обнаружм»
вают устойчивость и определенность интересов и симпатиА
говорят об его увлечении средневековым зодчеством во нс<|
его модификациях — древнерусским, романским. готикоА
В спроектированных зодчим объектах обнаруживается хора»
шее знание и других стилей».
Как пишет Д.В. Сарабьянов: «Шсхтелю предстояло ешс не»
которое время оставаться во власти эклектики. При этом излюв
ленным его стилем, который он выбирал из всего арсешЦВ
средств архитектуры второй половины XIX века, был стнЯ
русского зодчества XVII века, каменного и деревянного. И лии||
в 90-е голы в шехтелсвском творчестве начал формировать!
модерн как таковой. При этом мастер опирался на готически
образцы и поначалу не имел никакой связи с неорусскими тсА
ленпиями. Рял зданий высокого класса открыл московски!
особняк З.Г. Морозовой (1893) на Спиридоновке. Он равен (А
качеству лучшим брюссельским особнякам 90-х годов В. Орм
П. Анкара и других мастеров бельгийского модерна, создавши
своего рода эталоны жанра в пределах нового стиля.
Особняк Морозовой поставлен в отдалении от ограды, при
мо нс ориентирован на красную линию улицы. Со сюров
уличного фасада входа в здание нет. Основное тело особым
разворачивается в глубину участка. Вся его композиция иНВ
ci живописную основу. Обшии довольно скромный лскЛ
взятый из формального арсенала английской готики, нс рЛ
рушает и не затемняет характерных особенностей модсрнЛ
В ближайшие годы Шехгсль уточняет и развивает принцА
пы, к которым пришел при проектировании особняка МоЛ
зоной. На протяжении 1898—1901 годов Шсхтслсм спросив
рованы и построены торговый дом М. Кузнецова на Мясн|в
кой. торговый дом Аршинова в Старопанском переулв
Боярский двор на Старой плошали.
ЧТЕЛЬ ФЕДОР ОСИПОВИЧ
519
В начале века Шехтель проектирует несколько построек в
неорусском» стиле. В 1901 голу он создает комплекс павиль-
онов русского отдела на Международной выставке в Глазго
<1901), решенный как сказочный город, живописный по фор-
мам и силуэту, динамично развивающийся в пространстве
(иагодаря свободному размещению отдельных павильонов. За
нею Шехтель в 1902 году был удостоен звания академика.
К числу лучших сооружений архитектора Шсхтеля в этом сти-
к также относятся — собственная дача в Кунцеве (1905), дача
Лсвенсона, проект Народного дома (1902).
11о мнению А.В. Иконникова, «...Наиболее значительное про-
н шедение неорусского стиля принадлежит архитектору Ф. Шех-
и по Это здание Ярославского вокзала, перестроенное в 1902—
1‘ИИ годах по его проекту. Здание очень искусно скомпонова-
но. оно сложно и вместе с тем целостно. Асимметричная
||пппировка пластичных масс естественна в живописном и
к» (аточно разнохарактерном окружении. Мастерство, с кото-
рым достигнута се гармоничная уравновешенность, далеко от
i.i 1.НПЛИВОЙ наивности построек художников-живописцев».
А вот что пишет В Г. Лисовский: «В архитектурном реше-
нии вокзала удивительным образом сочетаются воспитанный
loiiiMM стилем» рационалистический подход к функциональ-
ней 1адаче и воспринятое во многом от мастеров изобрази-
те и. но го искусства «сказочно-романтическое* видение тради-
ционных форм, которые изменяются по воле автора почти ло
щ \ шаваемости, приобретают поистине скульптурную выра-
IIIH- 1ьность, резко «сталкиваются» друг с другом... Несмотря
•и го, что Шехтель лает здесь очень вольные вариации на ис-
торические темы, «национальный» характер созданной им ком-
НО1ИЦИИ раскрывается сразу, с первою взгляда на здание. Эго-
м\ . пособствует также и цвет: стены вокзала облицованы кера-
мической плиткой и декорированы майоликовыми вставками —
km орнаментальными, так и изобразительными; изготавливали
।ич в абрамцевской мастерской».
(ругою рода замечательные постройки Шехтеля начала
b< i.i особняки Рябушинского на Малой Никитской и Деро-
минской в Штатном переулке.
Как пишет А.В. Иконников: «Утонченный комфорт особ-
Ь|нм>||. созданных Шехтелсм, выводит за пределы обыденно-
320
САМЫЕ ЗНАМЕНИТЫЕ ЗОДЧИЕ
го. За ним стоит утопическая мечта архитектора создать
лостно-прекрасную среду, в которой человек становился
духовно богаче и чище нравственно (.мечта эта связывает тв<
чество Шехтеля с морализующей традицией запалносвроп!
ского искусства, идущей от английских романтиков, Д. Р
кина и У. Морриса). Однако сама уникальность этих зам к/
тых миров делала их архитектурой избранных, «архитектур
миллионеров», по замечанию критика того времени...
Здание особняка Рябушинского (1902—1906, улица Качл
на. 6/2) самое принципиальное среди его произведений,
нованных на органическом принципе формообразования. Зл
преобладает идея целостности — лома и гой жизни, котор;1
нем протекала, дома и среды вокруг. Главной идее подчин
организация внутренних пространств здания и его объема, nJ
гика деталей и цветовое решение. Асимметрия композиции то|
уравновешена, она воспринимается спокойной и статично^
Планировка дома компактна и по-своему рациональ
Центральное ядро ее образует лестница, в плавном изг|
которой, в текучих очертаниях мраморного ограждения см
но проступают как бы не оформившиеся до копна фанта
ческие образы. Лестница и охватывающее ее полусумра*
пространство со стеклянным потолком и большим витра
кажутся объединенными беспокойным движением. Архи
тура Шехтеля очень точно отразила настроение неопреде
ной тревоги, ощущение зыбкости, неустойчивости бы
рас11рос 1 ранившиеся на рубеже веков. В этом она созв’
поэзии символистов. Но образы Шехтеля многозначны п
рациональность вплетается в четкую рациональную ос|
произведении зодчего, глубоко чувствовавшего знач(
объективных достижений технического прогресса. По <
эмоциональной выразительности и совершенству пласзи
кой разработки его лучшие произведения стоят на уровне i
более значительных мировых достижений стиля».
В 1910 году как свободное сочинение на тему московс
ампира создал зодчий и свой собственный особняк на Сада
Кудринской улице. 4. Дом имеет асимметричную компози
и свидетельствует о приверженности его автора стилю moj
«Заслуживает специального упоминания перестройка
ния бывшего театра Лианозова для Московского Художсс
ill ХТЕЛЬ ФЕДОР ОСИПОВИЧ
321
кого театра, — считает Е.И. Кириченко. — Поэтика молодого
юатра оказалась удивительно созвучной поэтике и творческому
► редо зодчего. Он сумел передать в архитектурном образе ин-
(срьеров свойственное неоромантическому мироощущению
модерна высокое представление о деятельности художника как
о служении, о театре — как о храме искусства, месте, где про-
исходит священнодействие. Архитектура театра — явление
уникальное. Царившая в нем атмосфера сосредоточенности и
и 1ЯЩН0Й простоты, полное отсутствие традиционной лепнины,
позолоты, продуманность колористической гаммы, скупое ис-
пользование стилизованного орнамента, где повторялся мотив
волн и летящей нал ними чайки, создавала у зрителя ощуще-
ние значительности самого факта прихода в театр, заражала
||х-петным ожиданием того, что должно произойти на сцене...*
Шехтсль также создает несколько оригинальных проектов
тргово-банковских учреждений. Здесь он все меньше прибе-
i.icT к декоративным элементам и все больше стремится к эс-
н-1изации самих конструктивных форм, добиваясь простоты
и иконичности в композиционном решении, а также смело
in пользует фактурные и цветовые контрасты поверхности зер-
».г1ьного стекла и новых облицовочных материалов. Создан-
ие Шехтслем новая архитектурная форма послужила прооб-
I» । юм для целого ряда торговых и банковских зданий.
Самое значительное произведение рационалистической
•"-I ви стиля модерн в Москве — Дом московского купечсско-
н> общества (1909—1911). Это, по мнению М.В Нащокиной
одно из лучших конторских зданий Шехтеля. построенных
и । гилистике рационального модерна, в которой угадываются
формальные начала будущего функционализма».
В качестве примера сооружений, где наследие русского
» ыссинизма выступает полностью переосмысленным, пропу-
щенным сквозь призму новейших веяний, могут быть назва-
ны собственный дом Шехтеля на Большой Садовой (1909),
выставочное здание в Камергерском переулке (1914) и библио-
н к.i-музей А.П. Чехова в Таганроге (1910).
Значительные творческие планы мастера прервала Первая
мировая война. Затем грянула Октябрьская революция, нача-
। кь гражданская война.
Шехтель принял революцию и был в числе тех, кто сразу
же начал сотрудничать с новой мастью. Будучи бессменным
322
САМЫЕ ЗНАМЕНИТЫЕ ЗОДЧИЕ РОССИИ
председателем Московского архитектурного общест ва в 190
1917 голах, он стал и его первым председателем в годы Сов
ской власти (1917—1922), а с 1923 года — почетным пре лее.
телем. Он также возглавлял архитектурно-технический со
Комитета по строительству государственных сооружен
(1921 — 1923), был председателем художественно-техн и чес и
комиссии при НТО ВСНХ, председателем и членом жюри cj
ли не всех организуемых архитектурным обществом конкурс
Продолжает архитектор вести и проектную работу, но о
шествлен был лишь один проект — Туркестанского павиль
на на первой Всероссийской сельскохозяйственной выстав
в Москве 1923 года. В числе неосуществленных проектов — i
хитектурная часть обводнения пятидесяти тысяч десятин I
полной степи (1923), проект Мавзолея В.И. Ленина (1924), i
мятника 26 бакинским комиссарам, Днепрогэса (1925). крс»
тория, Болшевского оптического завода и поселка при нем
Шехтсль получил известность и как педагог. Он вел к.и
композиции в Строгановском училище с 1898 гола до сам
смерти. Преподавал он и во Вхутемасе.
В 1919 голу, когда раздавались призывы «сбросить искус*
во с корабля современности*, Шехтсль выступает с защиг
значимости искусства как такового. В своей речи на открьн
архитектурного отделения Вхутемаса Шехтель сказал: «...ар:
тектура, живопись и скульптура должны идти рука об рук
дружной совместной работе, конечно, в этом содружестве и
ются в виду в гой же степени и художники по мебели, бр
зс, керамике, живописи по стеклу и по остальным oipacj
прикладного искусства.
Булем надеяться, что и Государственные Свободные Ху
жествснные мастерские в своей совокупности и, в частное
наконец-то налаженный архитектурный отдел дружно при*
ся за эту задачу, не обращая внимания на трудные услови
которые поставлена работа художников в настоящее врем
Таким образом, оправдается наша волшебная сказка о т
сестрах, взявших на себя благородную задачу украсить н<
существование, дать радость нашему глазу и повысить к
нашей жизни.
Любовь все побеждает. Любя искусство, мы творим вол
ную сказку, дающую смысл нашей жизни*.
Умер Шехтсль 26 июня 1926 года.
ЖОЛТОВСКИЙ ИВАН ВЛАДИСЛАВОВИЧ
(1867—1959)
Как пишут А. В. Рябушин и ИВ. Шишкина: «Обладая без-
ошибочным чутьем художника и огромной профессиональной
ку 1ыурой, И. Жолтовский умел артистично решать самые
• южные творческие задачи. Однако многочисленные, но нс
всегда достаточно одаренные его последователи нередко вуль-
ыризировали приемы мастера...
В го же время он был по-своему непрестанно ищущим ху-
южником, стремившимся, в частности, эстетически осмыс-
। ивать тектонику крупнопанельного домостроения и внесшим
в »гу область ряд бесспорно пенных, до сих пор не утратив-
ших актуальности идей».
«Я видел, — говорил сам зодчий, — что в произведениях,
но шикавших в одно и то же время и принадлежавших круп-
ным мастерам, работавшим в
•том стиле, существует какая-
н> разница. Одни дают удовлет-
ворение. доставляют радость,
• рчис, часто более совершен-
ные по выполнению, оставляют
н.к равнодушными. Эго. в кон-
це концов, меня утвердило в
мысли, что есть принципы, есть
иконы красоты, есть, очевидно,
чеюд, которым пользовались
пиичные мастера и мастера Ре-
тт санса и который лежит в ос-
нове их творчества».
Иван Владиславович Жолтов-
кий родился 27 ноября 1867 гола
и ылорусском городе Пинокс. В
1X87 году Иван поступил в Ака-
Жолтовский И.В.
324
САМЫЕ ЗНАМЕНИТЫЕ ЗОДЧИЕ
лемию художеств в Петербурге. Только в 1898 году Жолт<
кий окончил Академию, выполнив дипломный проект «Hai
ный дом, включающий в себя столовую, театр и библиоте
и получил звание архитектора-художника. Столь долгая ’
ба объясняется тем, что Жолтовский, как и многие его од
кашники и сверстники, параллельно с занятиями «помощи»
чал» сначала у ряда крупных петербургских архитекторов,,
затем занялся и самостоятельной творческой деятельности
Там он спроектировал здание Офицерского собрания армй
и флота.
Начиная с 1900 года Жолтовский работает в Москве прел
давателем Строгановского училища. С тех пор архитектор ж
в древней столице постоянно. Преподавательскую работу
совмещает с интенсивной творческой деятельностью в обл
ти архитектуры и монументального искусства.
Одна из первых его московских работ — участие в ripoi
тировании гостиницы «Метрополь», которая почти перед i
мым завершением, в 1902 году, сгорела. Через год Жолтовски
выиграв конкурсное соревнование, получил возможность сп|
ектировать здание Скакового общества на Беговой улице.
По условиям конкурса проект дома нужно было выдержи
в готическом стиле. Жолтовский, получив первое место j
конкурсе, по своему почину и на свой риск разработал bio
проект, положив в основу композиционные приемы русс
классики, но трактованные с большой свободой и своеоС
зием.
• Налет модерна в прорисовке деталей, в излишне при»,
ливом характере декоративной ленки, в неожиданных upon
ниях основных объемов особенно явственно обнаруживай
в проекте и скрадывается в натуре, — пишет Е.А. Борисова
Эго скорее свободная вариация на темы русского ампир
итальянского Ренессанса, чем последовательная стилизаии
Мотивы архитектуры Ренессанса и русского классиии
варьируются и в других произведениях Жолтовского, oti
шихся к концу 1900-х годов. Из них были наиболее ин
ны интерьеры особняка Носовых на Введенской плои
Москве (1907—1908). где он ближе всего подошел к пр<
зам русского классицизма. Другая работа — загородный
имении Руперт (Московская область) тяготела к Ренее
• • ».ТГОНСКИЙ ПИАН НЛАДИСЛАКОВИЧ
325
• лучи выдержана, как отмечалось в тогдашней печати, «в стро-
юм стиле палладинских вилл близ Виченцы».
Как рассказывают М.И. Астафьева-Длугач и ЮЛ. Волчок:
И в студенческие годы, и позднее в перерывах между летни-
ми строительными сезонами Жолтовский много путешество-
и 11. знакомясь с самыми разнообразными памятниками архи-
•сктуры. Особой любовью Жолтовского была Италия. Он был
ым двадцать шесть раз, прошел ее вдоль и поперек, и каждое
нисшествие запечатлевал в акварелях, зарисовках, кроках,
• •••мерах, которыми постоянно пользовался в работе. Его цеп-
к.1я профессиональная память хранила множество деталей,
• н»юмов, орнаментов, решений тех или иных узлов и т.д. Он
и.ic только хорошо знал итальянский язык, что позднее пере-
ы । трактат — четыре книги об архитектуре Палладио, люби-
мейшего им мастера, чье творчество неоднократно толкало
Жолтовского на подражание».
Одной из наиболее ярких таких попыток явился особняк Та-
расова на Спиридоновке (1909—1912), считавшийся в свое вре-
мя одним из лучших зданий Москвы после эпохи классицизма.
Как пишет Е.А. Борисова: «Он имеет даже совершенно кон-
»|н- |ный прототип — палаццо Тьене в Виченце, созданное Пал-
• I то. Однако его отличают от последнего совершенно иные
пропорциональные соотношения, зримо изменяющие его ар-
•ин кгурный образ... Жолтовский, сохранив основную компо-
нционную схему палладианского палаццо, применил к нему
пропорциональные соотношения совершенно другого здания —
1г >рца дожей в Венеции, где нижняя часть на 1/13 больше вер-
• I и В результате его особняк получил совершенно другой
характер. Суровый обыденный наряд как бы превратился в
" (рядное маскарадное платье. Облегтенный верхний ярус пе-
। гал давить на цоколь, впечатление строгой мрачности ис-
•• ю, но вместе с тем исчезло и впечатление подлинности.
<»• i.i iacb блестящая, тонко выполненная вариация на тему ре-
••. «сансного палаццо, которой никак нельзя отказать в обая-
нии И тяжелые створки ворот, и фонарь, низко свисающий
ни проездом на длинной цепи, — все это как бы выразитель-
ные атрибуты театральной декорации эпохи Возрождения, столь
••• подчеркнуто стилизованные, как и строгая латинская над-
ни< i> на фасаде «Gavrielus Tarassov.,.»,
326
САМЫЕ ЗНАМЕНИТЫЕ ЗОДЧИЕ
В 1909 году «за известность на художественном попри
зодчему было присвоено звание академика архитектуры.
До революции Жолтовский построил несколько загород
усадеб, жилые дома в Удомле (1907) и в Бережках (1910).
его проектам построена текстильная фабрика в Костроме
губернии (1911 —1912), а также целый рял зданий в Мос
особняк в Мертвом переулке (1912), жилые лома для за>
АМО (1915) и т.д.
В первые же месяцы после установления Советской вла|
ги Жолтовский активно включился в работу. 19 июня 1919 ге
Луначарский из Петрограда писал Ленину: «Дорогой Вла]
мир Ильич. Горячо рекомендую Вам едва ли не самого вы
юшегося русского архитектора, приобретшего всероссийа
и европейское имя. — гражданина Жолтовского. Помимо с|
его большого художественного таланта и выдающихся энанЦ
он отличается еще и глубокой лояльностью по отношении^
Советской власти»,
«Интенсивность обшественно-профессиональной дсятс,
ности Жолтовского в первые послереволюционные годы п|
сто поражает, — пишут М.И. Астафьева-Длугач и Ю.П. Bi
чок. — Достаточно сказать, что только в 1918 году он возгл
лял архитектурный подотдел отдела ИЗО Наркомпрс
руководил архитектурно-планировочной мастерской (бюро)
перепланировке центра и окраин Москвы, занимал должна
профессора в Государственных свободных художестве ни
мастерских. В последующие два-три года он выступал как »и|
жюри многих конкурсов, выполнял целый ряд проектов, L,
ботал в Российской академии художественных наук (РАХН
занимая пост председателя архитектурной секции, и т.д. г
Крупнейшими работами Жолтовского периода 1918—1923,
дов явился проект перепланировки Москвы, разработкой
торого совместно с Щусевым он руководил в мастере
Моссовета, а также проект генерального плана и целого |
павильонов Всероссийской сельскохозяйственной и куста|
промышленной выставки, открывшейся в Москве 19 авт
1923 года».
Ни один из двадцати семи представленных проектов и
рального плана выставки на открытом конкурсе не удон
ворил жюри. Жолтовский же опоздал с подачей проекта, и
♦ •> ГТОВСКИЙ ИВАН ВЛАДИСЛАВОВИЧ 327
нс менее именно его работа была признана лучшей. Более того
• му также было поручено проектирование целого ряда выста-
вочных павильонов и сооружений.
«Для трактовки, которую получили в сооружениях выстав-
м! формы классицизма, характерна триумфальная арка при
•ноле на главную площадь (архитектор И. Жолтовский, худож-
ник И. Нивинский при участии Н. Колли и В. Кокорина). —
пишет АВ. Иконников. — Арка имела очертания и пропор-
ции, отвечающие всем канонам римской классики. Однако
воплощены они были не в монументальном каменном масси-
ве а в легком, открытом и просвечивающем насквозь деревян-
ном каркасе. Плоская, выполненная из досок имитация камен-
ных клиньев, образующих арочные пролеты, подчеркивала
ироническую игру, «невсамделишный*, бутафорский характер
интерпретации классической формы. Под руководством Жол-
iивекого были выполнены также павильон машиностроения.
• и стройные суховатые деревянные портики обращены во
внутренний шестигранный двор, манеж с деревянным купо-
юм и аудитория, напоминающая коренастую граненую кре-
постную башню*.
Большим успехом мастера, — добавляет А. Власов, — яв-
||| ысь также архитектура созданных им павильонов. Искон-
ный материал русскою сельскохозяйственного строительства
юн» времени — дерево — зажил в композициях И В. Жолтов-
iMiio новой архитектурной жизнью. Зодчий нс стал прятать
hoi материал под штукатурку или другую «монументальную»
«пипочку. Дерево применялось в самых разнообразных целях —
пч опор, для балок, стен, перекрытий, декоративных дста-
П11 и пр. Но мастер придал дереву новую, повышенную вы-
p. । «и гельность».
Одновременно с обширной проектной и организационной
рИнной Жолтовский ведет преподавательскую деятельность.
I к» влияние испытали и многие московские архитекторы. Он
прививал своим последователям высокую профессиональную
iptчювательность. стремление проникнуть в самые общие за-
мчюмерности построения архитектурной формы, отношение
• архитектуре как к искусству.
В 1918—1922 годах, — отмечает С.О. Хан-Магомедов. —
•и |» । циклы бесед Жолтовского в Училище живописи, ваяния
328
САМЫЕ ЗНАМЕНИТЫЕ ЗОДЧИЕ
и зодчества (затем в Свободных художественных маете]
и во Вхутемасе) и в руководимых им мастерских Moccot
Нарком проса прошла большая группа талантливых зодч|
Н. Ладовский, К. Мельников, Н. Докучаев, С. Черны
И. и П. Голосовы, Э. Норверт. Н. Колли, В. Кокорин. В.
димиров, Г. Гольц, С. Кожин, М. Парусников, В. Фидман
другие».
«Воспитывая архитекторов, — говорили его ученики.
Жолтовский постоянно внушает им мысль о том. что архив]
тура — это нс бумажное формотворчество, а искусство ctj
ить. Он требует от своих учеников глубокого проникновен
во все летали строительного дела, рекомендует им изучать и
руководством опытных мастеров кладку фундаментов, каь]
ногссныс, плотничьи, столярные, штукатурные и лепные ц
боты».
Сам Жолтовский позднее писал: «...Процесс обучения м
стсрству, на мой взгляд, делится на два основных этапа. Н
вый — подготовительный, ученический и второй этап, ко
приобретается углубленное понимание сущности и за ко»
архитектуры, на котором вырабатывается творческий мег
Первый, подготовительный этап охватывает 2—3 года обу
ния. Прежде всего, необходимо, чтобы учащийся овладел г;
фической техникой своего мастерства, то есть всеми средст
ми изображения и выражения своего замысла на бумаге. I
вторых, он должен на практике ознакомиться со строительны
материалами, строительными процессами. И наконец его Hj
но постепенно подвести к третьему циклу, то есть к решен
самостоятельных творческих задач, непрерывно развива]
обогащая его архитектурное мышление...»
В 1923 году Жолтовский уехал в Италию, где построй^
выставке в Милане советский павильон. Спустя три года
вернулся в Москву и поселился в Вознесенском переулке,
бывшем ломе Е Л. Баратынского, где прожил до самой смс,
За время его отсутствия окрепло и организационно oq
милось «левое» течение: стали достаточно авторитетн]
АСНОВА и ОСА. Ведущие роли заняли многие его быв
ученики, которые стремились опровергнуть любые аксис
Жолтовский пробует свои силы в разных творческих нап|
лениях. В течение 1926—1927 годов он сделал одновременна
• • > ТГОВСКИЙ ИВАН ВЛАДИСЛАВОВИЧ
329
проекта: здание Госбанка на Неглинной, котельную МОГЭСа
н.| Раушской набережной. Дом Советов в Махачкале.
Особенно интересно в этой связи здание Госбанка (1927—
1929) на Неглинной улице. По первоначальному проекту, ко-
н»рый остался неосуществленным, старое здание, построен-
ное М. Быковским в 1895 году, предполагалось надстроить на
/н<а этажа, что сделало бы всю постройку композиционно бо-
ке уравновешенной. В нору господства конструктивизма ав-
юр рискнул выступить с традиционалистской постройкой, чем
in.) «вал резкую критику современников.
В здании котельной МОГЭСа Жолтовский еще дальше про-
шинулся по пути художественного освоения новых архитск-
крных форм. Непосредственная близость к Кремлю резко
повышала требования к эстетической отработке, и мастер су-
м< । справиться с этими требованиями. Архитектор отказался
<н ордерной системы и ренессансного декора, однако сохра-
ни । принципы гармонизации, присущие классической архи-
|о type. Здание, выполненное в подчеркнуто современных
формах, с обильным использованием остекления, отличается
и «исканными пропорциями и силуэтом, тщательной прори-
<никой деталей. Это так называемый «гармонизированный
конструктивизм».
В 1931 году Жолтовский по приглашению организаторов уча-
> ।повал во Всесоюзном конкурсе на проект Дворца Советов.
Несмотря на обвинения в ретроспективизме, высказываемые в
печати, проект Жолтовского получил, наряду с Б. Иофаном и
им. риканским архитектором Г. Гамильтоном, высшую премию.
Н чомненно, его работа серьезно повлияла на формулирова-
ние (альнейших задач проектирования Дворца. Но, как изве-
« пк», предпочтение в итоге было отдано проекту Иофана.
К 1932 году Жолтовскому присвоили звание заслуженного
1И М1С.1Я науки и искусства РСФСР. В это время зодчий был
hnii ir проектированием и строительством жилого дома на
Моховой. Это программное для зодчего сооружение вызвало
м к су откликов в печати. Он. без сомнения, стал гвоздем май-
»“И архитектурной выставки 1934 года, вызвав противополож-
ные мнения.
Hoi что писал А. Щусев: «Дом. построенный Жолтовским
н । Моховой, называют гвоздем выставки и сезона и сравнива-
330
САМЫЕ ЗНАМЕНИТЫЕ ЗОДЧИЕ
ют его красоту с красотой павловского гренадера, которы
ходит в кирасе по улицам современной Москвы. Дом Жолто|
ского будто бы является сколком архитектуры XVI века, xul
следовало бы знать, что в XVI веке была принята иная ст
ма конструкции для сооружения зданий. Конструкция д-
Жолтовского ближе к современной. Большие стеклянные
верхности и колонны, которые поддерживают стены зда»
делают дом современным. Научная критика должна отмен
что Жолтовским применена современная, а не архаичес
конструкция лома... Это — архитектурная работа, кото
подобна написанию в музыке специального этюда на ту ;
иную гему... Жолтовский коща-то мне говори.!: «Я высту!
с классикой на Моховой, и если провалюсь, то провалю пр
пипы классики*... Я считаю, что даже в Европе трудно hi
мастера, который гак гонко понял бы классику. Эта пост^
ка является большим завоеванием современной архитекгу.
Дом на Моховой вызвал множество подражаний. Но.
сказал один из учеников Жолтовского: «Конечно, такой
мог построить только один Иван Владиславович Жолтовс
Даже мы. сю ближайшие ученики, нс в силах такой в
одолеть».
В 1933 голу были созданы архитектурно-планировоч
мастерские Моссовета. Жолтовский возглавил мастерскую]
Мастерская строила свою работу «на базе глубокого изучс
культурного наследия — лучших образцов классической а|
тектуры, критически их осваивая и стремясь к макс и мал
му повышению общего культурного уровня и уровня
мастерской».
Середина и конец тридцатых годов были очень i полот
для зодчего. Он выполнил ряд проектов для Сочи, разр;
вал проекты Института мировой литературы имени Го|
в Москве, театра для Таганрога и т.д.
Обширную работу проводит Жолтовский в послсво)
хозяйства
период восстановления
и
развития
народного
нимая участие в разработке типовых проектов для ма<
строительства, много внимания уделяет зодчий пробл!
хитсктуры индустриальных крупнопанельных домов, bi
Из наиболее
нув ряд прогрессивных илей.
значительных
бот Жолтовского, осуществленных в этот период, необ1
• ЬТГОВСКИИ ИВАН ВЛАДИСЛАВОВИЧ
331
\к» указать на два больших жилых дома в Москве: один в рай-
•нс Смоленской площади, другой — на Большой Калужской
• шие в Москве (1949). За строительство последнего Жолтовс-
► <»му была присуждена Государственная премия.
А В. Рябушин пишет: «На Большой Калужской улице мас-
и р создал величавый и строгий образ, спокойный, светлый и
р.аостный. Причем использованы для этого были простейшие
редства — кирпич и штукатурка. Но благодаря ясности архи*
и ктурной темы, покоряющей логике и чистоте композиции,
юнко найденным пропорциям, изысканно нарисованным
|н)рмам, результат был достигнут поистине выдающийся —
продуманный лаконизм архитектуры органично сочетался с
могучей силой художественного выражения.
Мощный блок восьмиэтажного жилого дома при всей ог-
ромности его размеров, воспринимается как произведение
iu ключительно
ясное.
законченное.
гармонически уравнове-
шенное.
Средства, которыми достигнуто это уникальное ощу-
пи пие
предельно отраничсны...»
Па рубеже сороковых—пятидесятых годов внутри архитек-
i урной профессии и вне ее начали вызревать предпосылки для
ркзной творческой перестройки. Видимо ощущая невозмож-
на гь чистого сопряжения воспроизведенных классических
|н»рм с новыми функциями, Жолтовский вместе со своими
г и пиками создает композиции-гротески. Такой характер име-
ни новые постройки ипподрома на Беговой улице (1951 — 1955)
ню типовой проект кинотеатра (1952), осуществленный в
Москве в нескольких местах, например кинотеатр «Буревест-
ник» на Добрынинской улице.
Появление крупнопанельных конструкций потребовало от
•хигектора их профессионального осмысления. На конкурс
। рхпнопанельных жилых домов 1952—1953 годов мастерская-
ми ола Жолтовского представила шесть проектов домов различ-
|ц»и ггажности и конфигурации. Их отличием стало сосредо-
точение всех нестандартных элементов в нижнем и верхнем
Rinc.ix зданий. О другой особенности писал сам архитектор:
•Очень важен вопрос о стыке стеновых панелей. Некоторые
ирхи гекторы эту проблему ненужно усложняют. Боязнь откры-
юю стыка заставляет их вводить лишние детали, маскирую-
щие стыки между панелями. Эти накладные элементы, совер-
332
САМЫЕ ЗНАМЕНИТЫЕ ЗОДЧИЕ
шенно ненужные конструктивно, ведут к неоправданной •
ратс материалов, ограничивают художественные возможн
ти архитектуры. Стеновые панели высотой в этаж помогут
здать новый масштаб дома, созвучный грандиозному рази
нашего строительства».
Необходимость открытого стыка Жолтовский практическ
доказал при строительстве в 1953 голу (совместно с инжег
ром В. Сафоновым) здания автоматического холодильник
Сокольниках.
Как пишут М.И. Астафьева-Длугач и Ю.П. Волчок, «Ст
кнувшисьс необходимостью решать принципиально новые
дачи, вызванные применением новых, современных мате|
лов (стекла, стали, железобетона), а также незнакомым и<
рии архитектуры функциональным назначением сооруже»
Жолтовский не просто добился оригинального профсссион
но интересного прочтения новых задач, но смог достичь при
пипиально нового их решения.
«Метод логической тектоники», рожденный в рамках од|
стилистической традиции, позволил мастеру «освободите
от нес и добиться существенных новаций в рамках ном
отвергающего традиционализм стилисти чес кого направлени
Умер Жолтовский в 1959 году.
РЕРБЕРГ ИВАН ИВАНОВИЧ
(1869—1932)
А Шуссв писал: «Богатый опыт и огромные организаторе-
• ис способности И.И. Рерберга дают право назвать его одним
и । крупнейших строителей Москвы*.
Родился Иван Иванович Рерберг4 октября 1869 года в Мос-
► не Его отец, Иван Федорович, был инженером путей сообще-
ния крупным организатором железнодорожного транспорта.
Окончив кадетский корпус, Рерберг-младший поступил в
военное училище. Затем его ждала служба в саперном баталь-
оне Наконец, он поступил в Петербургскую военно-инженер-
iivh> академию. Особое внимание Иван уделил строительству
цмнепортных, гидротехнических и других объектов. До того
м» в 1896 году Рерберг получил звание военною инженера, он
мр*»и1с.<1 на практике путь от каменщика и плотника до десят-
ника строительных работ.
Первые его крупные стройки были в Харькове, где он уча-
11повал в сооружении крупного паровозостроительного и ме-
мшичсского заводов. Здесь Рерберг приобрел опыт передово-
o' мегода строительства.
< конца 1897 и до 1912 года Рерберг участвует в строитель-
• ни- 1ранлиозного и величественного здания Музея изящных
М«кусств в Москве, которое возглавляет Р. Клейн.
< охранилась копия удостоверения, выданного Рербергу и
п<> ।писанного директором и ученым секретарем музея: «Алми-
IHI ।рация Музея изящных искусств удостоверяет, что инже-
нр Иван Иванович Рерберг состоял заместителем и помощ-
♦им»м строителя Музея изящных искусств Клейна за все врс-
ы» постройки здания Музея изящных искусств в Москве с 1897
ц> 1‘»09 год и в заслугу за его деятельность был награжден зва-
м м пожизненного безвозмездного архитектора здания музея*.
По предложению Рерберга была создана эффективная ото-
|н 1ьно-вентилянионная система здания Возведение этого
334
САМЫЕ ЗНАМЕНИТЫЕ ЗОДЧИЕ
Рерберг И.И.
уникального сооружения, вопли
тившсго мно1 ис архитектурные н
технические достижения рубав
двух веков, творческое обшеняв
с крупными архитекторами, учн
ними и инженерами, участвовав^
шими в проектировании здании
явились для Рерберга замечая
тельной школой опыта и мастери
ства.
В отличие от гражданских ин
женеров, именовавшихся гакж|
и нженера ми-архитектора ми»
Иван Иванович нссравнсиц!
глубже знал строительные «в
струкции и особенности их рм
боты, а также ориентировалав
технике строительного пран
водства. Поэтому он смело применял железобетон и ipyi..c
временные материалы, умело используя заложенные в них нА
тенциальные возможности.
Параллельно со строительством музея Рерберг в 1904 нм»
участвует в реставрационно-ремонтных работах здания Млн*
жа. Клейн привлекает его к строительству зданий по свои*
проектам: универмага «Мюр и Мерилиз» (1907—1908), ЗДЛНИЯ
клиники на Малой Пироговской улице, корпуса Московском
университета, жилых, учебных и других зданий.
Один из первых самостоятельных проектов архитектора!
патронный завол вблизи Сущевского вала. В 1906 году Рер<к-|в
разработал проект самого большого в Москве пятиэтажнв
«дома дешевых квартир для семейных* на Второй Мешанскв
улице на средства, завешанные богатым московским куний!
В докладе, сделанном в Московском архитектурном обществ
действительным членом которого он состоял, Иван ИвановЛ
отметил, что работу над проектом он начал с ознакомленное
тяжелыми условиями жизни городской бедноты, которая кф
жна иметь «неотъемлемое право на ограждение от нсспрляв
ливой судьбы». Дом. необычный по планировке, был зас^И
в 1909 голу и получил положительную оценку в печати. 1
Г.ЕРГ ИВАН ИВАНОВИЧ
335
Северное страховое общество решило построить комплекс
плодных зданий конторского и торгово-складского назначения
и объявило конкурс проектов. Весной 1909 года из двадцати
invx проектов жюри выбрало два. Одну их первых премий ло-
вчили авторы проекта под девизом «Центр» М. Псрстятко-
ннч и Рерберг. В процессе подготовки и осуществления стро-
пи- льства принимал участие и архитектор В. Олтаржевский.
Как пишет М.В. Нащокина: «Здания... представляют слож-
ный в плане многофункциональный комплекс с внутренним
проездом и двумя внутренними дворами. Чрезвычайно инте-
I"•< па в архитектурном отношении «улица» подвального эта-
жа с эллипсовидными арками, пересеченными структурой
• г чезобетонных балок, представляющая пример новаторско-
"• и формальном и конструктивном отношениях применения
• < к-зобетона. Выразительно решены торцовые фасады дома
с стороны ул. Ильинки: восточный (первоначально располо-
женный рядом с Китайгородской стеной и воротами) обращен
» v 1ице ротондальным купольным объемом; западный — вы-
Гокой, квадратной в плане, башней с часами, завершенной
। о же купольной ротондой. Сочетание этих акцентных объе-
имн с нарядной, многоцветной церковью Николы Большой
К|нс1 создавало в начале XX века на этом участке улицы чи-
московский архитектурный контраст. Привлекает внима-
ть скупой скульптурный декор сооружения — особенно впи-
• (иные в небольшие прямоугольные ниши коленопреклонен-
tiijr обнаженные мужские и женские фигуры, как бы
иминные под тяжестью карниза четвертого этажа».
< гроительство зданий было завершено в 1911 году. Как от-
m 'шлось в издававшемся тогда ежегоднике «Архитектурная
Москва», «по монументальности и красоте это одно из лучших
I он (ведений современной московской архитектуры».
I VI. Щербо пишет: «В формах русского ампира, характер-
цу i «я пушкинского времени, Рерберг разработал и осущс-
П1111 по заказу Общества поощрения трудолюбия проект зла-
ми конской гимназии. Пропорции и детали фасада, интсрьс-
w шания, возведенного в 1911 —1912 годах в Большом
минном переулке, отличаются изяществом.
И । других построек Рербсрга этого времени надо отметить
к иный особняк Урусова на Новокузнецкой улице, торговый
336
САМЫЕ ЗНАМЕНИТЫЕ ЗОДЧИЕ
пассаж, существовавший на месте нового здания ЦУМа,
этажное здание Московско-Брестского технического желез
рожного училища возле Белорусского вокзала, трсхэтажнос
ние ремесленного училища на Первой Миусском улице, нн<
ционныс корпуса Московского военною госпиталя в Лефорт
В 1912—1913 голах на месте бывшей Гол и цы некой гаде
Рсрбергом был выстроен Голофтеевский пассаж. Его архш
тура — новая, функциональная и лаконичная — представь
разительный контраст с пестрой эклектикой торговых злам
предшествующей эпохи: она нс отвлекает внимания от тс
ров в витринах магазинов. При этом, зажатый между Солод
никовским пассажем и универсальным магазином < Мю
Мерилиз», небольшой фасад в неоклассическом стиле, у»
шенный скульптурой и колонками в верхнем ярусе, бы
достаточно декоративным.
Ежегодник «Архитектурная Москва» писал в 1911 г
• Иван Иванович Рсрберг принадлежит к группе сравнит
но молодых, но очень популярных строителей». Начин
1910 года, на всех проектах подпись Рсрберга была пер
что соответствует его ведущей творческой роли среди с
торов. В творчестве Рсрберга всегда особо отмечали четк
и глубину проработки объемно-планировочных рсшеЦ
умение вписаться в городской ансамбль.
11осле гого как PepOepi принял участие в работах по ш
стройке старою здания на Чистопрудном бульваре для п|
ления Московско-Киевско-Воронежской железной дороги
получил заказ на проектирование и строительство гран
ного Брянского вокзала (с 1934 года — Киевский) на
существовавшего деревянного.
ГМ. Щербо пишет: «При разработке проекта, осушест
ного при участии архитектора Олтаржевского, были ис
зованы достижения мирового архитектурного опыта и I
тики применения большепролетных арочных покрытий|
платформами. Основу творческих поисков определило р
ложение вокзала вблизи Москвы-реки и оживленной рал
ной городской магистрали, проходящей через Бородщ
мост. Мост, построенный за год до рождения Ивана И
вича по проекту его отца, в 1912—1913 годах перед пос
кой вокзала был заменен современным...
1Т.ЕРГ ИВАН ИВАНОВИЧ
337
Наружный контур всего здания достигает почти девятисот
Mei ров. Залы ожидания просторны и имеют большую высоту,
нтощадь самого большого из них — центрального более дсвя-
1ИСОТ квадратных метров. Позади залов ожидания было четыре
подъездных пути пол стеклянным ангароподобным покрыти-
ем дебаркадером. В качестве конструктивной основы этого
покрытия Рерберг предусмотрел арки из крупных ажурных
металлических элементов, попарно соединенных в верхней
части. Их конструирование, изготовление и установку взяла на
себя специализированная фирма, главный инженер которой,
кидающийся конструктор-механик В.Г. Шухов, нс меняя прин-
ципиально конструкцию, рационализировал ее, что упростило
н ноговленис и сократило стоимость. Шухова признают не толь-
hi исполнителем, но и автором этого уникального покрытия».
1стом 1914 года состоялась церемония закладки здания. Но
началась Первая мировая война, и как военному инженеру
Г<рбергу пришлось строить оборонительные укрепления. Ос-
новные работы по вокзалу были завершены в 1917 году. Через
три года Рерберг провел дополнительные работы на Киевском
вокзале, главным образом отделочные. Вскоре Моссовет пе-‘
1лл Киевскому вокзалу стоящее вблизи четырехэтажное
• и юе здание, и Иван Иванович перестроил его под жслезно-
пнгожный привокзальный клуб, вскоре преобразованный в
k i\6 имени Горбунова.
К голы гражданской войны Рерберг воглавлял технический
iHiirii Особого комитета по строительству Москвы. Этот ко-
ми 'ci сочетал организационно-техническую деятельность с
I производственной и проектной.
Чрхитектор строит деревянный Павильон хлебопродукта на
II- с|юссийской сельскохозяйственной и кустарно-промышлен-
111>н выставке 1923 гола, руководит перестройкой большого
hi" \ пажного конторского здания Варваринского акционерно-
н<- общества на Мясницкой. Кроме того, он выполняет обя-
вп пости архитектора трех крупнейших столичных театров -
Цо Н.П1ОГО. Малого и Художественного. По свидетельству
ПНнсна, он «много сделал работ для этих театров*.
И 1925 году было принято решение о строительстве здания
II'трального телеграфа. «Учитывая, что сооружаемое здание
Ln н силу своего назначения, так и ввиду нахождения его в
САМЫЕ ЗНАМЕНИТЫЕ ЗОДЧИЕ
338
столице СССР должно явиться одним из лучших зданий М
квы, НКпочтелем придается делу постройки этого здания
соответствующее ему значение, — сообщал Народный ком
сариат почт и телеграфа московскому губернскому инженс
— Для разработки проекта будет объявлен через Москова
архитектурное общество конкурс, но предварительно лол»
быть выбрано и закреплено место для постройки».
В конкурсе участвовали многие известные архитекторы. Е
два проекта были заказаны персонально, один из них Рсрб
гу. Хотя на конкурсе первую премию получил архитектор-!
дожник А.З. Гринберг, строить здание стали по проекту i
хитектора Рерберга, представленному вне конкурса. Ему yj
лось удовлетворить требования задания: «Выявить ц
обработке фасадов не только производственный и общест вс
ный характер здания телеграфа и радиоузла, но и придать с
монументальность, соответствующую городу Москве как
лице СССР».
Как пишут ЮН. Александров и К.В. Жуков: «Здание т
графа строилось более двух лет и было закончено к 10-лс
Октября О грандиозных по тому времени масштабах стрс
дают представление следующие сведения, опубликованы
московской прессе. Объем здания — 266 тысяч кубичен
метров, площадь помещений — 40 тысяч квадратных мет
Для отопления здания в течение зимы потребовалось 125
гонов угля, а для остекления всех окон и дверей дома по|
22 тысячи квадратных метров стекла, которого хватило бы, ’
бы покрыть всю мостовую Тверской от Охотного ряда до 1]
умфальной плошали. Вес здания (без оборудования) — 9 i
лионов пудов, т.е. 144 тысячи тонн...
Уравновешенная композиция здания акцентирована баи
ным объемом, к которому примыкают боковые корпуса,
ращенные фасадами на улицы Горького и Огарева. Эти <||
ды отличает четкий ритм оконных проемов с частой сс|
переплетов, контрастно противопоставленных окнам жм
этажей, имеющих более крупный масштаб и иной рису
Обилие застекленных поверхностей создает впечатление
кости сооружения».
Строительство Центрального телеграфа было завершс
1927 голу. Вскоре после его окончания Рсрбергу поручили
11!'БЕРГ ИВАН ИВАНОВИЧ
339
। чботку проекта здания Школы красных командиров имени
ВНИК в Кремле (1930—1934).
Как отмечает ЕМ. Щсрбо: «Три стоящие параллельно друг
яругу трех-четырехэтажные корпуса объединены главным,
который хорошо виден с Большого Каменного моста и из-за
Москвы-рски. Заботясь о том, чтобы новая постройка скром-
но и спокойно соседствовала с созданным Казаковым здани-
ем бывшего Сената — шедевром русского классицизма, Рер-
(»срг так решил фасад, обращенный к Ивановской площади,
любы он не задерживал взгляда человека, проходящего по
противоположной стороне площади. Основное внимание ав-
• ор сосредоточил на фасаде главною корпуса, решенном в
характере русского классицизма XVIII века По облицованно-
му гранитом первому этажу идет колоннада высотой в два эта-
4.1 Фасад корпуса, стоящего возле Кремлевской стены, орга-
нично вписался в ансамбль Красной плошали».
В самом начале века Иван Иванович проживал на казенной
мыртирс в Лефортове, затем вблизи Разгуляя, некоторое вре-
мя в доме № 6 по Доброслободскому переулку и около двад-
ii.iiii лет занимал часть двухэтажного особняка в Денисовском
н< |»еулке. Здесь он разрабатывал проекты, активно пополнял
иимо библиотеку, свободные часы отдавал акварельной живо-
писи. а летом жил на даче в Болшеве, где сочетал отдых с
ншряженной работой.
< 1928 года Рерберг поселился в доме № 12 по Брюсовско-
м\ переулку, И снова его квартира становится своеобразной
проектной мастерской. Здесь Иван Иванович выполнил целый
рч । работ. В двадцатые голы он создает конкурсный проект
И.1ПИЯ Государственной библиотеки имени В.И. Ленина, про-
гни ътаний в Ленинграде, Тюмени, в районе города Истры,
яок тала для Сочи.
< 1906 гола Рерберг в течение тринадцати лег преподавал в
Училище живописи, ваяния и зодчества и в Московском ин-
женерном. Он выступил инициатором обучения женщин на
архитектурных курсах. учредителем и преподавателем которых
Гн.11 долгое время. С начала двадцатых голов Иван Иванович
|нова ведет активную педагогическую деятельность. Так, на
факультете МВТУ он ведет курс сметного дела.
< кончался Рерберг в 1932 году.
ФОМИН ИВАН АЛЕКСАНДРОВИЧ
(1872—1937)
Фомин И.А.
Фомин — замечательный проектировщик и практик-с
итель, превосходный художник. Он был вместе с тем tci
тиком и педагогом, оказавшим сильное влияние на форми|
вание многих архитекторов.
Иван Александрович Фомин родился 3 февраля 1872 юд
Орле в семье почтового чиновника. Детство провел в Риге.,
в 1890 году окончил гимназию. В том же году юноша по |
стоянию отца поступает на математический факультет Mi
ковского университета Однако чувствуя призвание к архив
гуре, через три года бросает университет и держит экзамс|
Высшее художественное училище при Академии художсс
Эта попытка окончилась неудачей: недостаточно подготовь
ный, Фомин не выдержал экзамена по рисунку. Но он не |
духом, год настойчиво занимался рисованием и. слав экзам!
в 1894 году был принят в чне
студентов академии.
В 1897 году в связи со студ^
ческими волнениями Акадсц
объявила всех студентов ог|
ленными и потребовала от к|
дого повторной подачи заяц
ния о приеме. Фомин на
уезжает во Францию, где и
должает изучение архитекту
По возвращении в Москву
сдает экзамен на право Л|К
водства строительных раба
становится помощником у |!
московских архитекторов: Л. Н
кушева, Ф.О. Шехтеля и дру
работавших в совершенно но
•IH ».МИН ИВАН АЛЕКСАНДРОВИЧ 341
н>гда стиле модерн. Он участвует, в частности, в реконструк-
ции и внутренней отделке здания Московского Художествен-
ного театра, строительстве бывшего особняка Рябушинского
на улице Качалова, дома бывшего Московского купеческого
общества на плошали Дзержинскою.
«В начале своего пути он не только не противопоставлял
<сбя модерну, но, напротив, принял активное участие в про-
цессе его утверждения, — отмечает Д.В. Сарабьянов. — Он,
например, разрабатывал проекты мебели и внутренней отделки
выставки 1902 года «Архитектура и художественная промыш-
ich кость нового стиля». Рядом с произведениями Макинто-
ша или Галле, которые были представлены на выставке и ко-
юрые уже и в России осознавались как классики модерна,
мебель и оформление Фомина были вполне уместны — из
общего стиля они никак нс выбивались.
Но буквально через два юла Фомин становится ярым по-
борником неоклассицизма. Современная архитектура его не
\ ювлстворяст».
Фомин пишет: «Уже многоэтажные дома в каком-то стран-
ном стиле, творения измельчавшей породы людей и их без-
шрных художников сменяют удивительные постройки Екате-
рины II и Александра I. Поэзия прошлого. Отзвук вдохновен-
ных минут старых мастеров. Нс всякому дано почувствовать
нч ку по уходящей красоте».
В 1905 году Фомин возвращается в Академию художеств, где
и 1909 году выполняет дипломный проект по классу профес-
• <»ра Л.Н. Бенуа на тему «Курзал на Минеральных Водах». Его
ин томный проект Курзала опрокидывал все академические
k.i юнныс установки.
На диплом требовалось представить проект центрального
11.ШИЯ на курорте. Предполагалось, что здание Курзала будет
нклуживать не только больных, но и всех, кто хотел бы раз-
н ц*чься за городом. Поэтому надо было запроектировать боль-
шие залы для танцев, концертов, читален, ресторанов, буфе-
нш Фомин дал образец огромного общественного здания. Его
Курзал — нс частное коммерческое предприятие, а произве-
к пие величественного масштаба, какой мог быть под силу
к> 1ько общегосударственному строительству.
I ромадные колоннады на гигантских мостах-гаролетах со-
г шпили между собою еше более торжественные и пышные
342 САМЫЕ ЗНАМЕНИТЫЕ ЗОДЧИЕ ЮССИЙ
центральные залы. Такими были античные храмы и здания п
Греции и Риме, рассчитанные на большое скопление людей
во время народных торжеств и гуляний.
Впервые после большого перерыва в проекте Фомина сно-
ва зазвучали мотивы русского классицизма, так похожие на ши-
рокие замыслы Росси. Это был смею задуманный проект, <
тому же внешне великолепно выполненный. Наряду с основ*
ними проектными чертежами — фасадами, разрезами и пла-
нами — Фомин исполнил несколько рисунков-иллюстраций и
гравюрах — офортах. Офорт он изучал в мастерской профес-
сора В. Мате.
За проект Курзала Фомин получает звание художника-ар-
хитектора и заграничную командировку. Во время поездки1
Фомин запечатлел архитектуру Египта, Греции, Италии вес*
рии офортов, выдвинувших его в ряды лучших художников
гравюры. Способность Фомина проникать в самую сузь архи-
тектуры позволяла ему удивительно остро передавать в рисум
ках дух зодчества той или иной эпохи. В своих офортах, дале-
ких от стилизаторской манеры, присущей искусству тех лег,
он выступает как подлинный реалист.
Будучи по своему призванию художником крупных мону-
ментальных тем, Фомин стремился к решению задач большо-
го общественного содержания. До революции он создал свы-
ше пятидесяти проектов, среди которых были разработки <>(>
шественных сооружений и ансамблевой застройки, такие,
например, как проекты бывшего Николаевского вокзала, не-
скольких музеев, ряда банков, комплексов Тучкова Буяна!
Петрограде, курорта Ласпи в Крыму.
Одна ко реализация столь обширных градостроительные
замыслов в то время оказалась невозможной. Вот характерный
пример. В 1912 голу акционерное общество «Новый Псгсм
бург», которому принадлежала большая часть острова Голодай!
поручило архитектору составить проект планировки и застрой
ки нового района. О судьбе этого проекта рассказывает Лукой
ский: «Искусство Фомина совершенно не соответствует соnj»e>
менному экономическому духу расчетливости и мелочности
современной дешевке и дурному выполнению, и это, коней
но. мешает ему отдаться строительству доходных ломов. Тли
задуманной им по очень широкой программе застройки иелй|
ФОМИН ИВАН АЛЕКСАНДРОВИЧ М3
части города (остров Голодай) новыми доходными домами и
иными сооружениями, которые вместе образовали бы целые
кварталы нового города, целиком основанного на прекрасных
фадициях и осуществленного так, что ни одна деталь не раз-
вивала бы впечатления общего, не суждено было осушествить-
< ч Меценатства, необходимого для того, чтобы считаться с
недоходными пропорциями зданий Фомина, трудно ждать со
< юроны недальновидных предпринимателей...»
В своей практической деятельности Фомин вынужден был
«и раничиваться частными заказами по отделке квартир и по-
< । ройке особняков. Наиболее значительными из сделанного им
и ге годы были дом Оболенского в Финляндии, дома Полов-
цева и Абамелек-Лазарева в Петербурге.
Как пишет Д.В Сарабьянов: «К началу 1910-х голов, когда
неоклассицизм во всех сферах культуры сформировался и ок-
реп, им были созданы два образцовых памятника стиля два
петербургских особняка: дом Половцева (1911 — 1913) и дом
АОамслек-Лазарева (1912—1915). Первый построен как частный
нюрянский особняк в духе скорее московского классицизма
конца XVIII — начала XIX века, хотя в плане своем и напо-
минает знаменитый Таврический дворец Старова... Между тем
Фомин далеко не механически переносит все композицион-
ные приемы из глубины XVIII и XIX веков в современность.
Не говоря о том, что в организации интерьеров присутствуют
цементы модерна, Фомин и во внешнем оформлении дома-
шорца прибегает к приемам стилизации... Это педалирование
мы воспринимаем как элемент гротеска, как знак того, что
перед нами произведение мастера нового времени, который
укрупняет детали, усиливает воздействие тех или иных при-
емов, воспринимая старый стиль как материал для новой вы-
p.i штсльности. Фомину вообще это свойственно. Подобная
черта дает о себе знать и в композиции дома Абамслск-Лаза-
peiui, и в других работах мастера...»
Стремясь популяризировать русскую архитектуру конца
Will — начала XIX века, архитектор выступает со статьями,
поспевающими московский классицизм. В 1911 году при учас-
ти Фомина устроена «Историческая выставка архитектуры*.
Он пишет «Биографию архитекторов» и главы в «Истории
риского искусства», посвященные Воронихину, Захарову,
344
САМЫЕ ЗНАМЕНИТЫЕ ЗОДЧИЕ PC
Стасову и Росси. В 1915 году Фомин получает звание ак
мика архитектуры.
Фомин был среди тех представителей интеллигенции, к
торыс после Октябрьской революции включились в творче
кую работу. Фомин стал инициатором выбора Марсова по
как места для захоронения жертв революции и разбивал в н
туре планировку братских могил.
Он возглавил одну из первых государственных проект
организаций — архитектурно-планировочную мастерскую Пет
рограда. где под его руководством разрабатывается програм
ма развития города, преподает в Академии художеств и в по
литехничсском институте. Фомин говорил молодым архитек
торам: «Создание нового стиля советской архитектур!
возможно только на базе классики, но классики, отражаюше|
современность, новые строительные материалы, новую техник
и формы жизни».
Фомин понимал, что величие событий, темпы строител|
ства и новые технические достижения требуют совершен!
иного подхода к архитектуре. Он пришел к мысли о нсобх!
димости создать «новую классику» или «реконструированну
классику».
Свои искания Фомин проводил не на бумаге, а в жизн
При этом он нс избежал ошибок и провалов, но упорно п|
должал искать и добиваться новых архитектурных решений
Наиболее ярко его творческие устремления послере!
ционных лет выражены в конкурсных проектах Дворца pai
чих и крематория, создающих художественные образы бол
шой впечатляющей силы
(1919).
Фомин участвовал
в КОНК'
се на составление генерального плана Ссльскохозяйствс!
выставки 1923 года в Москве.
В середине двадцатых годов мастер выдвигает творчес
концепцию «Пролетарской классики», в которой предла!
брать от архитектуры прошлого только ее основу, решит!
но упрощая классические архитектурные элементы. Прак
чески это выразилось в работе над созданием новой тектон
ческой структуры зданий, в попытках выработать новый <
дер, в поисках предельно простых, лаконичных архитектур»
форм, наиболее полно отвечающих, по его мнению, ху
ственным задачам советского общества.
:<)МИН ИВАН АЛЕКСАНДРОВИЧ 345
Свое представление о требованиях, которые надо предъяв-
ит» к архитектурному произведению, Фомин формулирует в
• вособразной. почти рифмованной форме: «Единство, сила,
простота, стандарт, контраст и новизна*.
По его мнению, претендовать на архитектурное совершен-
ство могли только те здания, которые обладали совокупное-
н.ю этих качеств. Причем слово «стандарт*, входящее в «фор-
мулу* Фомина, понималось нс в его современном значении,
.1 как повторный ритм единообразных композиционных эле-
ментов.
Среди первых произведений, в которых Фомин развивает
основные положения своей идеи «пролетарской классики»,
названной им позже «реконструкцией классики*, — проек-
п.| Дома Советов в Брянске (1924), Промбанка в Свердлове-
п- (1925), комплекс зданий Иваново-Вознесенского политех-
нического института (1927), санаторий «Ударник» в Желез-
новодске (1927).
«Наиболее ярким примером «пролетарской классики» И. Фо-
мина в московской архи тектуре стал дом бывшего общества «Ди-
намо» (1928—1929. улипа Дзержинского. 12). — считает А.В. Икон-
ников. — Здесь, как и в доме Кожсиндиката, соединены ад-
министративная и жилая части. Однако разделяются они не
но этажам, а по корпусам — административная часть с ее бо-
кс высокими этажами и крупным ритмом окон обращена в
। юрону далекой перспективы к Кузнецкому мосту, жилая —
п v «кий Фуркасовский переулок.
Сам мастер так объяснял свой композиционный замысел:
основу архитектурного решения главного корпуса по ули-
н- Дзержинского взяты стро!ая дисциплина и порядок клас-
сических решений, но в деталях архитектура содержит ряд
чисто новых элементов: колонны без баз и капителей, отсут-
• nine традиционного антаблемента, отсутствие стенных «лос-
Micieft (так как оконный проем начинается непосредственно
••• колонны), гладкие поверхности фасада и спаренность ко-
лонн».
Одновременно со строительством комплекса «Динамо*
Фомин приступил к проекту расширения здания Моссовета.
Новому корпусу Фомин придает конфигурацию в виде буквы
II создавая парадный двор, ставший композиционным ядром
346
САМЫЕ ЗНАМЕНИТЫЕ ЗОДЧИЕ
всего комплекса.
Решение дворового фасада
является дальней
шим развитием идей «пролетарской классики*.
Характерными для этою периода творческих исканий 0
мина чертами отмечена и другая, выполненная нм с 1930
1934 гол, крупная работа — реконструкция здания Нарком!
путей сообщения у Красных Ворот в Москве.
«Здание перестроено из бывших придворных складов, i
называемого Запасного дворца (конец XVIII века) с присоели
ненисм к нему соседнею владения, — пишет М.И. Астафь
ва-Длугач. — Композиция здания стремительно развивает
вдоль улицы к Лермонтовской плошали, где его заверша
высокая башня с часами. Ошушение движения создают и рг
мично расставленные в нижнем этаже характерные для <1
мина полуколонны без баз и капителей, повторяющие ри
оконных проемов, унаследованных от старого здания. В п|
вой части здания устроен сквозной проезд, полуколонны П|
в ращены в колонны и дом поднят на «ножки*. Нострой
вызывает ассоциации с движущимся локомотивом*.
С 1932 года, когда в архитектуре намечается рсшитслыи
поворот к классике, в творчестве Фомина также происхол
известные сдвиги. «...Если мы хотим теперь, после перис
аскетизма. — говорит он, — давать богатую архитектуру. 6с
рую, яркую и жизнерадостную, то это еще не значит, что м
должны перегружать излишней роскошью форм наши сос
женин; надо находить простые, лаконичные формы».
Первыми работами, в которых мастер расширяет круг и
меняемых композиционных средств, были проекты Двор
музея транспортной техники. Курского вокзала, Театра К|
ной Армии в Москве. Дома Красной Армии при Военной jj
тротехнической академии в Ленинграде.
Последние голы жизни Фомина были связаны с Моск!
куда он переехал из Ленинграда в 1929 голу. Так же как и j
гие ведущие зодчие, мастер возглавил одну из организован)!
в 1933 голу архитектурно-проектных мастерских Моссовета (»
стсрская № 3) и руководил сю до последних дней жизни.
Работая главным образом совместно со своими бывши
учениками-ленинградцами 11 Абросимовым. А Великанов!
М. Минку сом, Л. Поляковым, И. Рожиным. Фомин в !
период выполняет более десятка проектов, среди них — Г
-Г- г.МИН ИВАН АЛЕКСАНДРОВИЧ И?
кты театра в Ашхабаде, дома Наркомтяжпрома, комплекса
Академии наук СССР в Москве, правительственного центра и
юма Совета Министров УССР в Киеве и др.
В середине тридцатых голов Фомин создает такие замеча-
цльные произведения, как подземные залы станций Москов-
ского метрополитена «Красные Ворота» (1934—1935) и «Пло-
щадь Свердлова» (1936—1938) вошедшие в золотой фонд оте-
чественного зодчества.
Станция «Красные Ворота» поражает строгостью своего ар-
хи гектурного оформления и каким-то особенным покоем.
Характерной особенностью се композиции стала ясность,
простота и гармония. Ее пространство ничем не загроможде-
но и свободно раскрывается перед зрителем.
•Станция «Плошадь Свердлова» — последняя осуществлен-
ная работа Фомина, — пишет Н А. Пекарева. — Мастер сумел
уде на исходе своего жизненного нуги задумать свежее, пол-
ное изящества произведение, по-новому развивающее его твор-
ческие принципы. Верный своим приемам четкого и ясного
композиционного построения, он создал пластически насы-
щенные архитектурные формы, гармоничную систему пропор-
ции. целостную цветовую гамму».
Многогранно творческое наследие Фомина. Он оставил свой
1сд не только в постройках и проектах, но и в прекрасных
•фортах, в ярких выступлениях в периодике. Лишь болезнь
щ.мешала довести до конца новые его замыслы.
Незадолго до смерти (12 июня 1936 года), обдумывая заклю-
чение предполагаемой книги, Фомин написал замечательные
1роки, которые назвал «Совет молодым»: «Если ты хочешь
<н твить после себя след в искусстве, если ты действительно
хочешь внести нечто ценное в искусство своей страны, то,
щкжде всего, научись глубоко понимать и ценить подлинное
in kvcctbo и отличать его от халтуры, пошлости и отсебяти-
ны Только этот честный путь приличен и может быть одним
и» камней той пирамиды, которую мы строим коллективгго на
фронте советского искусства».
1ЦУКО ВЛАДИМИР АЛЕКСЕЕВИЧ
(1878—1939)
В 1911 году в Риме вблизи великих, мировых памятника)
архитектуры была возведена ротонда — круглое здание под ку
полом с белыми дорическими колоннами и копиями статуй
В Турине, на берегу озера, была построена высокая массивна1
стена и в ней — громадная арка входа с дорическими колон
нами, красивой лестницей и пристанью. Это были русские 114
вил боны на Международной архитектурной выставке 1911 гол
Успех их был огромный Иностранные архитекторы счнп
ли их началом «новой классики». Кто же был автором э1|
шедевров? Им оказался совсем еще молодой архитектор, rd
да мало кому известный — Щуко.
Владимир Алексеевич Щуко родился 5 июля 1878 юда|
семье военного. Ребенком был привезен в Тамбовскую
нию. Окончив Тамбовское реальное училище, в 1896 п
поступил в Академию худож
на архитектурное отделен»
мастерскую Л.Н. Бенуа. 3,
Щуко серьезно занимался и:
разительными искусствами
живописью и скульпгурон, III
шал классы И. Репина, rpai
В Матэ, скульптурную мает
кую В Беклемишева, по ри(
ку — классы Л. Бруни и др.
Как рассказывает Т А. Сл|
на: «Однокурсник Щуко Ни
лай Лансере, сын извесп|
скульптора Е.А. Лансере и I
мянникЛ.Н. Бенуа, вводит i
шу в круг своей семьи — в
менитый дом архитектора
художников...
Щуко В.А.
ЩУКО ВЛАДИМИР АЛЕКСЕЕВИЧ 349
Этот старинный петербургский дом был одним из центров
художественной жизни. Преклонение перед искусством, ува-
жение к творчеству, безупречный вкус, которые царили в нем,
притягивали творческую молодежь. Под руководством А Н. Бе-
нуа здесь зародился кружок, в конце 1890-х годов превратив-
шийся в широко известное объединение «Мир искусства»...
В живом общении с этими людьми Щуко острее и глубже,
чем в академических аудиториях, постигал тайны искусства и
к» историю. Здесь складывались его вкусы и взгляды. С «Ми-
ром искусства» Щуко будет связан многие голы совместной
работой с братьями Лансере, непосредственным участием в
деятельности общества, а главное — направленностью творче-
ипа. Ведь именно в кругу «Мира искусства» сформируется
П|юграмма рстроспсктивизма, которую воплотит в архитектур-
нон практике Щуко...»
Великий реалист Репин рекомендует Щуко посвятить себя
«ивописи. И вскоре Владимир становится известен как жи-
вописец: летом 1901 года он приглашен в качестве художника
< опровождать экспедицию Академии наук на остров Шпин-
(»<|нен и привозит оттуда серию красочных реалистических
ш-ишжей. Занятия изобразительным искусством развивают
। и । и руку Щуко, но живописью всерьез он заниматься не стал.
В 1903 и 1904 голах Щуко вместе с Николаем Лансере co-
in-pi пает поездки по старинным городам северной и пентраль-
iiiHi России. «Потрясен виденным, — пишет он из Ростова
Иг । и кого. — Подобной красоты я не мог предположить в рус-
м»м стиле, как будто в каком-то фантастическом сказочном
н.||ч гве». Псков. Новгород, Ярославль, Белозерск — обмеры,
мврнсовки, копирование старых рукописей; упоение работой —
«"(«меряли с 8 ч. утра до 8 ч. вечера как угорелые, забегая только
Ini ?0 минут обедать».
1а дипломный проект дворца наместника на Дальнем Вос-
hiiH (1904), исполненный в духе русского ампира, Щуко был
hniK шеи звания художника с правом поездки за границу на
Ьни*нный счет.
< >н побывал в Риме, Афинах, Стамбуле, Венеции и Флорен-
нн В 1906 году, вернувшись в Россию, он представил пенси-
нгрские работы на выставке. Успех был велик, и Щуко по-
Вгш । разрешение на вторую командировку за границу, что
bnvi.tiocb крайне редко.
350
САМЫЕ ЗНАМЕНИТЫЕ ЗОДЧИЕ
В этот раз он изучал в основном архитектуру Италии (
нения, Рим, Флоренция, Мантуя). Памятники, которые
отбирает для зарисовок и обмеров, разнообразны, но прин
лежат к одной эпохе — зрелого Возрождения. Щуко вник
в самую суть этой архитектуры, принимает для себя, как
кон творчества, ее природу — мастерское использование с
болно интерпретированного античного ордера.
Выставка, организованная по окончании поездки, стала
стоящим триумфом молодого архитектора-художника. Он с
постоянным участником петербургских художественных bi
тавок.
В 1935 году Щуко писал: «Сейчас, пройдя длительный п
самостоятельного творчества, я искренне благодарен суд!
которая с академической скамьи сразу забросила меня в И
лию. являющуюся колыбелью подлинного искусства и ар
тектуры в особенности... Архитектурную молодежь для соз
ния подлинного архитектурного стиля необходимо направд
в Италию. Только там она сможет изучить и проверить все т
ны архитектурных законов и привить себе подлинный ар
тсктурный вкус...»
После успешных «пенсионерских» выставок Щуко пол;
заказы ог частных лиц, от правительства, от академичен
руководства, участвует в конкурсах. Свою творческую биогр;
он начинает одновременно и как архигектор, и как худо:
как театральный декоратор.
Щуко был
музыкально одарен.
терский талант привел его в Московский Художественный
атр, где он некоторое время играл и быт отмечен К. Станисла
ким. Со знанием дела он создает декорации к двум спек
лям «Нынешние братья» (стилизация на темы готиче(
миниатюр) и к пьесе Кальдерона «Чистилище святого Патри
Первыми осуществленными работами Щуко были инге|
ры кафе и парковые сооружения (1907—1911). В этих прон
дениях заметно влияние стиля модерн и художественных
цепций «Мира искусства». Последующие работы — дом-ус
Левшина, дом-вилла на юге России - иллюстрируют пс|
к архитектуре, основанной на строгих классических прин
пах. в частности к палладианству.
Серьезным творческим успехом Щуко явилось проект
вание и строительство двух доходных ломов на Камент
ровском проспекте в Петербурге (1910).
1УК0 ВЛАДИМИР АЛЕКСЕЕВИЧ
351
Л.А. Ильин писал: «По свидетельству бывавших на построй-
ке... Щуко с исключительным терпением, настойчиво доби-
и.1лся высокого качества работ, много и упорно работал с ка-
менщиками. давая полные шаблоны и поправляя их в ходе
1сски и кладки. В результате обработка материала выполнена
действительно прекрасно-».
В 1910 голу Щуко было поручено проектирование уже упо-
мянутых русских павильонов на международных выставках в
Римс и Турине, устроенных в годовщину пятидесятилетия
• ш.слинения Италии. Архитектор блестяще справился с но-
ной задачей. Римский павильон в стиле русского ампира, раз-
вивая традиции Камерона и Воронихина, трактовался как
парковая постройка, что было уместно на заданной площад-
ке в саду виллы Боргезе. Здание эффектно выделялось на фоне
и |ени своими сочными формами, бело-желтой окраской и
юнированными скульптурами. Центром композиции павиль-
она являлась овальная в плане ротонда с куполом и сдвоен-
ными полуколоннами на площадке, поднятой на больших
полуциркульных арках. Облик павильона в Турине был на-
к- ян жилярдиевскими мотивами (Кузьминки, дом Найдено-
ва) В эти композиции зодчий широко ввел цвет и скульп-
нру.
В 1911 году Академия художеств присудила Щуко звание
академика архитектуры — *за известность на художественном
поприще». В 1914 году он был избран действительным членом
Академии художеств.
Гак Щуко становится одним из ведущих архитекторов до-
I» нолюционной России. Среди проектов, выполненных зод-
чим в 1910-е годы, выделяются проекты нескольких частных
оюбняков: лом Волконского в имении Мильшино, дом Рене-
ра н Одессе, особняк Левшина в Курской губернии.
Самым законченным и цельным в ряду этих проектов был
проект дачи А.А. Мордвинова на Каменном острове (1915), —
»'in iaeT Т.А. Славина. — ...Отбросив множество эскизов. Щуко
<•< 1.1новился на простом и строгом решении фасада в духе
и 1.1 (ьянского Возрождения — центральная аркада, выполнен-
ная в рустованном камне, гладкие плоскости ризалитов. Кон-
•расгна по отношению к фасаду пышная отделка парадных
помещений, особенно вестибюля, стены и свод которого ор-
наментированы лепкой и росписью».
352
САМЫЕ ЗНАМЕНИТЫЕ ЗОДЧИЕ
Наряду с особняками и виллами ему поручали npoei
крупных общественных зданий. Из неосуществленных ра
интересны петроградские проекты Николаевского вокза
особняка Мордвинова на Каменном острове и Московск
банка, а также Училища живописи, ваяния и зодчества в М
кве. Проекты зданий Киевской земской управы с пышн_
дскорировкой зала, росписями и скульптурой, церкви Поли
технического института и Памятный зал Академии художес*
в Петрограде удалось воплотить в реальность (1913—1915).
Щуко отличался не только широким знанием теории, но
умением доводить задуманное до реального воплощения в i
тсриале. «Ею видели, — писал Л.А. Ильин, — на лесах, в <
шении со штукатуром и, что еще редко было в 10-х годах i
шего века, с каменщиком... с живописцем и скульптором;
зачастую помогал, а иногда и заменял последних...»
Рассказывает ТА Славина: «В эти годы складывается и i
чинает работу под руководством Щуко творческая мастсрсК
в которую приищи его младшие товарищи и студенты Акд
мии художеств. Среди них в первую очередь следует назвц
Владимира Георгиевича Гсльфрсйха, выпускника Акалсми
1914 года, талантливого архитектора, близкого Щуко по с»
дарования и по творческой направленност и. С годами их др
превратилась в единственный в своем роде творческий кон
сперва помощник, Гельфрейх стал непременным соавт
Щуко в проектной работе, особенно после революции /
мы будем говорить уже нс о творчестве одного Щуко, а о т|
честве Щуко и Гсльфрсйха. Кроме Гельфрсйха в мастерской
ботали Л.В. Руднев, В Н. Талепоровский. А И. Гегелло и ipyi
Мастерская была расположена в мансарде лома № 65
Каменноостровском проспекте. Там же, в квартире 26, ж1
семья зодчего, — Щуко женился в 1904 году. Жена его. Од
Владимировна, была верным другом мастера. Вместе совср
ли они путешествие в Европу; в Италии родились у них
сына — Юрий и Борис. Теперь в доме уже пятеро детей —<
сына и две дочери. Круг семьи составляют люди искусе
жизнь дома проникнута атмосферой творчества».
С 1910 года Щуко начал заниматься преподаванием. Ди
тор школы Общества поощрения художеств Н. Рерих при
Щуко к руководству классом прикладной композиции. Ой
этот курс в старших классах. Но и до этого группа ученк
ЩУКО ВЛАДИМИР АЛЕКСЕЕВИЧ 353
Хкадемии, работавшая в мастерской Щуко, фактически учи-
i.icb у него и привнесла в Академию много нового. Щуко. Фо-
мину и Жолтовскому русская архитектура обязана поворотом
к серьезному пониманию классики. Администрация женских
||>хитектурных курсов в 1913 году пригласила Щуко на пост
директора, он собрал новый состав преподавателей, и курсы
пали постоянной экспериментальной лабораторией по архи-
кктурному образованию. Ректором этого института Владимир
А лексеевич был до 1926 гола.
Доктор архитектуры М. Ильина, учившаяся на курсах Ба-
Iлевой, рассказывала, что молодые преподаватели «сумели
стлать на курсах атмосферу энтузиазма и горячего стремле-
ния слушательниц заслужить похвалу взыскательных и тре-
бовательных, но чутких к каждому проявлению таланта мас-
теров».
В годы Первой мировой войны Владимир Алексеевич с
ipynnoft архитекторов осуществил обмеры, реставрацию и
переделку зала заседаний Таврического дворца в Петрограде.
Приняв Октябрьскую революцию, Щуко участвует в офор-
млении пролетарских праздников, выступает как политичес-
ки карикатурист и театральный художник. В первые годы
ишегского строительства Владимир Алексеевич разработал
проекты памятников Ленину у моста Революции и Троицкого
м<к га в Ленинграде, памятников Ленину и Павшим борцам
революции в Одессе.
( Всероссийской сельскохозяйственной выставки 1923 года
I» Москве началась совместная работа с В.Г. Гельфрейхом.
1нссменным соавтором Щуко в послереволюционное время.
Щуко в павильонах иностранного отдела стремился подчер-
»н и. легкость, эфемерность временных конструкций, опери-
pv»i лаконичными плоскостями и объемами. Динамичность
композиций была усилена росписью А. Экстер, которая ввела
яркие поверхности локального цвета и броские, энергичные
шрифты. Здесь, как в эскизе, намечены многие приемы, ши-
1рок<> использовавшиеся потом в архитектуре 20-х годов.
( 1923 года семья Щуко живет в доме № 13 по Каменно-
|н ।ронскому проспекту. Здесь же, в мансарде, находится и
ннромная мастерская, где создаются проекты и театральные
кины. Во всем ему помогает жена Ольга Владимировна —
кн-пливая хозяйка, опекающая молодежь. Театральная состав-
САМЫЕ ЗНАМЕНИТЫЕ ЗОДЧИЕ
ляюшая постепенно уменьшается: Щуко полностью погрузи
в проектирование. Конкурс следует за конкурсом.
Въезд в Смольный в Петрограде (1923) — первая монумс
тальная советская постройка. Автор так писал о ней: «При
ставлении проекта мною был положен принцип сохране
общего стиля здания Смольного. Мысль о замыкании вы
аркой или архитравным перекрытием была мною отклон
как мотив, слишком самостоятельный для этого здания и :
лоняюший вид на здание Смольного».
В проекте Дома культуры Московско-Нарвского ранена
Ленинграде (1924), представленном на закрытом конкурс!
сказываются поиски новых путей, близких к конструктивы
му. Золотой медалью был премирован на выставке в Пари!
в 1926 года памятник 26 комиссарам в Баку, выполнены
совместно с Гсльфрейхом и художником Г.Б. Я куловым.
Иначе подошел Щуко к решению монументального пам1
ника Ленину у Финляндского вокзала в Ленинграде (192
Совместное Гсльфрейхом и скульптором Евсеевым Владим|
Алексеевич изобразил вождя пролетариата в момент истор
чсского выступления с башни броневика. Новая трактор
пьедестала, темпераментный и выразительный силуэт фи
ры Ленина создали запоминающийся образ.
Зодчий замечал: «Гигантская фигура Ильича, не отлита
бронзы, а клепанная из железа и стальной брони руками
бочих всех заводов, подножием которой служит колоссалы
постамент, включающий в себя помещение, обслужива!
любимое детище Ленина — Волховстрой (например транс
маторная); лабы, таким образом, сила Волховстроя исхс
по Ленинграду от фигуры Ленина. В хаосе лесов, констру!
кранов и подъемников, опутывающих сетью постамент, и
стрируюших новое пролетарское строительство Союза, на
ся место на громадной высоте и для радио и метеоролог
кой станции. Таким образом, динамическая, призывают
восстанию фигура вместе со своим постаментом будет не с
но статической, а, наоборот, станет жить и кипеть вну
ней жизнью...»
В последующие годы
Щуко участвовал
в многочислен
архитектурных конкурсах. Он создает проекты здания Мос
ского областного комитета ВКП(б). клуба при заводе «I
шевик» в Ленинграде, подстанций Волховстроя, военной
IVКО ВЛАДИМИР АЛЕКСЕЕВИЧ
355
к мии в Москве, театра в Ашхабаде, театра в Сочи, Дома 11ра-
кигсльства Абхазской АССР в Сухуми.
В 1928 году был объявлен Всесоюзный открытый конкурс
и.। здание Библиотеки имени Ленина. Щуко и Гельфрсйх уча-
. । повали в трех турах, и комиссия пол председательством Лу-
начарского приняла к осуществлению их проект.
«Сейчас — через сорок лет, — писал Р. Хитер в 1969 году, —
in (ядываясь на прошлое, я вижу, что решение комиссии гов.
1уначарского принять к строительству проект Щуко и Гель-
Фрейха было правомерным, вытекало из всестороннего учета
и опенки реальных творческих возможностей...
Комплекс библиотеки органично вписался в естественную
позвышенность на пересечении проспектов Маркса и Калини-
на, занимая своими корпусами целый квартал, примыкающий
• исторической усадьбе Пашкова дома. Объе м но-простран-
11 венная композиция комплекса создавалась с учетом раскры-
1ия западной стороны Кремля и формирования в псрспскти-
»*• подчеркнуто торжественного проспекта, совпадающего по
направлению с нынешним проспектом Маркса и ориентиро-
ванного на будущий Дворец Советов. Одновременно архитек-
|\рно решался пространственно сложный узел четко регуляр-
ною пересечения двух не строго перпендикулярных проспек-
HIH на подступах к одним из главных ворот Кремля. Крупно
iформированная в целом объемная структура комплекса удачно
p i (решила сложные градостроительные задачи...
Огромный параллелепипед книгохранилища тактично от-
н-•• ен в глубину пространственной композиции библиотеки и
l*i (работай подчеркнуто нейтрально, образуя своего рода спо-
|«*пный архитектурный фон, на котором неизменно эффект-
но особенно с дальних точек — воспринимается богатая
в t.K (ика архитектурной разработки других корпусов комплек-
са 11 связи с общим повышением этажности центра Москвы
в появлением здесь ряда высотных объектов сегодня уже бес-
* мысленно говорить об искажении силуэта застройки центра,
|*о в с того, в последующие периоды реконструкции проспск-
। ( Калинина именно корпус книгохранилища оказался наибо-
лс*’ созвучным новой застройке».
В 1930 голу Щуко и Гельфрсйх выполнили проект Дворца
||*\ 1.1 в Иванове, план которого по конфигурации напомина-
)| перекрещенные серп и молот. Особенностью композиции
356
OMHF ЗНАМЕНИТЫЕ ЗОДЧИЕ
являются сильно выступающие лестничные клетки, сослин
ные переходами с основным зданием. Прием этот позднее б
повторен в театре Росюва-на-Дону и в первом конкурс»*
проекте Дворца Советов (1932).
Работа над проектом Дворца Советов заняла семь послед
лет жизни Щуко. Щуко и Гсльфрсйх нс принимали учас
ни в предварительном туре конкурса, ни во Всесоюзном. (
представили свой первый проект на закрытый конкурс (1_
тай тур). В основу проекта Дворца Советов было решено пр
пять проект Б.М. Иофана. Щуко и Гсльфрсйх были приг
чсны к совместной с ним работе.
С сентября 1935 гола Щуко и Гельфрейху была перед
мастерская № 2 Моссовета, занимавшаяся решением вопро
планировки и реконструкции центра Москвы в связи с п|
ектированием Дворца Советов. Проект центра Москвы 6J
закончен в июне 1936 гола. j
В это же время Владимир Алексеевич выполнил еше
сколько крупных проектов и участвовал в их реализации.
Драматический театр в Ростове-на-Дону (1933—1936) — с
из достижений советской архитектуры первой половины т|
цатых годов Он завершает цикл работ архитектора Щук
которых ощущается влияние идей конструктивизма.
«В основу замысла проекта легло размещение малого
в передней части здания над фойе главного зала и устрой)
входов как в большой, так и в малый зал с площади Реве
ции, то есть с главного фасада, — пишет И.Л. Толстая. — I
отдельно стоящие застекленные лестничные клетки соеди-
ются перекинутыми галереями-мостами с основным здан
и ведут в фойе малого зала. Этот прием позволил авторам
шить здание театра компактно, монументальным и целы
объемом. Здание театра характеризуется смелым сопосг
нием стеклянных и глухих поверхностей
Театр в Ростове-на-Дону хорош и выразителен по фо
удачно связан с окружающей природой. Площадь с фо»
ми и зеленью перед театром дополняет ансамбль».
Вообще проекты мастера, относящиеся ко второй пс
не тридцатых годов, отражают колебания между соврсмс.
архитектурой и классикой, к которой он всегда стрем,
К этому времени относятся проекты Дворца культуры для
рода Куйбышева, павильона СССР на Парижской выс1
II • КО ВЛАДИМИР АЛЕКСЕЕВИЧ
357
11936), Дома Наркомтяжпрома. Особо должен быть отмечен
последний, выполненный В. Щуко совместно с архитекто-
рами Гсльфрейхом, А.П. Великановым, II.В. Абросимовым
и Ю.В. Щуко.
Как пишет И.А. Толстая: «Учитывая панораму Москвы-реки
i будущим Дворцом Советов на набережной, авторы запроек-
।провали Дом Наркомтяжпрома как протяженный объем без
Р<1ко выраженной вертикали по оси здания. Передний план,
обращенный к реке, состоит из низких корпусов. Постепен-
ный переход к большим объемам главного корпуса высотой в
21 27 этажей и 35-этажных башен создает нарастающий си-
лу »т здания.
Несколько эскизов из многочисленных вариантов выполне-
ны самим Щуко. Одни из них отражают лишь общую мысль
лрхитектонического построения, другие развиты ло полной
пс1ализапии. Здание Наркомтяжпрома по своей композици-
онной простоте могло бы стать современной классикой».
По проекту Щуко. Гельфрейха. М.А. Минкуса и инженера
II Я Калмыкова в 1937 голу был построен Большой Каменный
мкг в Москве, открытие которого состоялось в марте 1938 года.
IO.H. Александров и К.В. Жуков: «Название ею не совсем
iomho, гак как он сооружен в основном из стали. Длина мо-
< i.i — 437 метров, ширина — 40 метров, т.е. он почти в четыре
c h i длиннее и в два раза шире старого. Построенный по срав-
нению со своим предшественником ниже по течению реки и
•ни углом к ней, новый мост спрямил проезд от Полянки на
vuniy Фрунзе.
Композиции трехпролетного моста с береговыми устоями
и (сстнииами сходов по сторонам придан торжественно-мо-
их ментальный характер. Его усиливает облицовка береговых
и юсв и всех боковых плоскостей, обработанных «под шубу»,
>i 1лкже чугунная решетка...
< о стороны реки мост прекрасно гармонирует со стенами
и башнями Кремля. Большую роль при этом играет розовый
mi трит гранита облицовки. Он перекликается с цветом крем-
онских стен, а ритм швов — с чередованием се зубцов».
Последними работами мастера стали главный павильон
Ih «союзной сельскохозяйственной выставки и станция метро
• • петрозаводская», строительство которой было закончено
|нн ле смерти Щуко.
358 САМЫЕ ЗНАМЕНИТЫЕ ЗОДЧИЕ F(JCq»>
I августа 1939 года в Москве открылась Всесоюзная сельс-
кохозяйственная выставка. Главный павильон, построенным
по проекту архитекторов В. Щуко, А. Гельфрейха совместно i
Великановым и Ю. Щуко, стал доминантой всей выставки. Каи
считаетТА. Славина: «Архитектура главного павильона BCXI'
1937 года — лучшее произведение Щуко последнего периода
его творчества: классическая простота и ясность композиции^
чистые вертикальные и горизонтальные членения, сдержан
ная трактовка ордера портиков».
Щуко любил работать с молодыми архитекторами — своЛ
ми учениками П. Абросимовым, А. Великановым, Л. Полям)*
вым, И. Рожиным, А. Хряковым, Е. Шухасвой, К). Щуко и
другими.
«Он был любимым руководителем, и каждое его появление
в мастерской становилось праздничным событием для учащим
ся, — вспоминает С.А. Кауфман. — При обходе Щуко и Ген.
фрейха вся группа переходила с ними от эскиза к эскизу, на
пряженно следя за высказываниями руководи!слей... Ддлгй
внимательно и молча просматривал он все материалы, подкм
топленные учащимися, терпеливо разбирался в часто еще Ск-с-
помощных эскизах, стараясь уловить в них идею, иногда и»
вполне ясную еще и самому автору... Все стояли, затаив дыЛ
нис, и уже по выражению подвижного лица, по едва y.ioiui
мому жесту руки с неизменной трубкой начинали угадывай
отношение мастера к работе. Затем Щуко в нескольких мет*
ких словах давал оценку эскиза... Щуко был терпелив и icp«
пим, он не переносил только идейной пустоты, прикрыга||
внешним блеском исполнения. Тут он был беспощаден Од
нажды виртуозный по исполнению и по богатству леталев
эскиз... возмутил его так, что впервые вся мастерская стала
свидетелем настоящей резкой, страстной филиппики Шума
против внутренней пустоты и бессодержательности архи гай
турных форм После этой сцены... авторитет Щуко еще пой
нялся».
После революции Щуко продолжал сотрудничать с театром •
мастер оформил 43 спектакля. Большинство постановок ИМЙ
ют по десять—двадцать вариантов. Театральные рисунки ньй
деляются свободным исполнением и темпераментом.
Скончался Щуко 17 января 1939 года. Зодчий похоронен (
Новодевичьем кладбище.
ЩУСЕВ АЛЕКСЕЙ ВИКТОРОВИЧ
(1873—1949)
-Много понимания и чувства красоты старинного русско-
it» зодчества в эскизах А.В. Щусева, одного из самых дарови-
|ых наших архитекторов-художников». — писал И И. Лазарев-
ский.
Как-то в беседе с искусствоведом В Т Георгиевским акаде-
мик Н.П. Кондаков высказал ряд похвал молодому зодчему
Щусеву и, вздыхая, прибавил: «Он все сразу и верно опреде-
имст, а я вот часто ошибаюсь*
•Творчество в архитектуре более чем в других искусствах,
пинано с жизнью», — говорил сам архитектор. Он постоянно
искал связь архитектурных форм с жизненными процессами,
не считая застывшими ни тс ни
ирутис. Как истинный художник
км пытался пробовать себя в раз-
нообразных формах архитекту-
ры находя удовлетворение в
познании и выражении все но-
h"io и нового, и нс удовлетвори-
in I. до конца.
Алексей Викторович Щусев
Г*шлея 9 октября 1873 гола. Он
(h i । третьим сыном Виктора
П<чронича Щусева — надворно-
Р» советника по званию и смот-
рин-ля богоугодных заведений по
II" IЖ ПОСТИ,
Отец был добродушным и не-
практичным человеком с провин-
пнлльным, но хорошим по тому
и ре мен и образованием. Мать —
Мария Корнеевна Зазулина.
Щусев А. В.
360
САМЫЕ ЗНАМЕНИТЫЕ ЗОДЧИЕ
была второй женой Виктора Петровича. Она окончила м<
ный французский пансион, была от природы даровита и к
самостоятельно воспитание своих детей.
•У меня. — рассказывал позднее Алексей Викторович
сохранилась бумага — удостоверение с печатью г. Ольвиопс
где сказано, что прадед мой. Константин Щусев, служил в н
ске Запорожском есаулом, из чего я заключаю, что происм
от украинских казаков, г.с. предки мои как бы сродни легс
дарному борцу за свободу Тарасу Бульбе, и фамилия моя им
ет украинский корень «Щусь» — украинское название 6oj
ной птицы. Действительно, отец имел когда-то клочок хул
кой земли в Херсонской губернии, недалеко от Балты. 3ei
эту он прожил по частям, когда служил в Бессарабии чиг
ником. Он имел чин надворного советника. Последней из
служб была должность смотрителя городской больницы».
В доме Щусевых всегда чувсгвовался семейный уют, 1
получили хорошую дошкольную подготовку и учились в м
ной Второй классической гимназии, которую все и оконч!
«Вся большая семья. — рассказывал Щусев, — размеща]
сначала в «большом»» ломе из пяти комнат с окнами на ул И
Потом пришлось переехать в глубь двора в небольшую квар
ру из грех комнат, так как родители старели, и жить стан
лось все труднее, отец получал пенсии лишь 200 рублей в I
Алексей был необычайно способен ко всякому делу, а
бенно к рисованию. Вся семья гордилась Алешиным rajiai
Летом 1881 года Мария Корнеевна привела мальчика во
рую кишиневскую классическую гимназию, где уже уч1
двое ее сыновей.
Гимназия дала Алексею хорошее знание древних яз|
античной литературы и истории. Но любимым предмете
оставалось рисование. За свои рисунки мальчик полу
гимназии многочисленные награды и похвальные лист»
По воспоминаниям его брата. Павла Викторовича, <
мых первых классов учения в прогимназии, прсобразова!
потом во Вторую гимназию. Алексей Викторович неиз.М!
отличался своими способностями и любовью к рисован]
Для меня всегда было предметом удивления, гордости и
стовства перед товарищами, что А.В. еще в первом к
школы нарисовал в большую величину гипсовую г»
ЩУСЕВ АЛЕКСЕЙ ВИКТОРОВИЧ J61
Хполлона. Л.В. делал множество копий и увеличений иллюс-
।раций из выходивших тогда журналов, а также много рисо-
вал акварелью. Помнится, в 4 или 5-м классе гимназии он впер-
вые взялся за выполнение пейзажа масляными красками: бе-
юй и черной».
В доме Щусевых было много книг и иллюстрированных
дурналов с репродукциями картин известных художников, по
которым Алексей Викторович впервые познакомился с име-
нами и произведениями классиков разных стран и эпох.
В Кишиневе в го время проживал богатый самодур-поме-
щик. дослужившийся до генеральского чина. Ему удалось по-
тирать хорошую коллекцию западноевропейской живописи,
которую он хранил в своем загородном имении и по своему
чудачеству никому не желал показывать. Алексей решил во что
бы го ни стало увидеть эту коллекцию.
Двенадцатилетний мальчик забрался к помещику в сад,
пошел в дом и увидел хозяина, лежавшего на тахте. Старик
\ швленно взглянул на мальчика, а Щусев, нс геряя ни сскун-
ы. заговорил о живописи, о том, что он видел снимки с кар-
Н1Н Рафаэля, Леонардо да Винчи, Тициана, Рубенса и Ремб-
рандта. Он называл сюжеты картин, подробно описывал их и
• казал, что настоящих полотен он никогда нс видел, а знает
их только по журналам. Генерал молча слушал маленького
шмиазиста, потом вдруг поднялся и крикнул в пространство:
Иван! Лошадей!»
Генерал важно уселся на мягком сиденье и указал Щусеву
место рядом с собой. Маленький Щусев храбро влез в коляс-
»v не зная, что его ждет. Он был готов ко всему. Возможно,
н нерал везет его прямо к директору гимназии, чтобы слать его
и карцер, а может быть исключить из гимназии.
Генерал привез его к себе за город, где и показал ему свое
• обранис картин, среди которых было много архитектурных
ней тажей. Впечатление от этого события было громадное. По
i ювам Щусева, оно отчасти и определило его будущее.
В 1891 году Алексей окончил гимназию и 26 августа того же
шла стал студентом первого курса архитектурного отделения
\» темни художеств. С 1894 года Щусев занимается в мастер-
• мнй Л.Н. Бенуа, у которого получает основательную профсс-
»повальную подготовку.
362
САМЫЕ ЗНАМЕНИТЫЕ ЗОДЧИЕ Р<
Алексею вообще везло с наставниками. У каждою из его
тслей был свой круг творческих интересов, свои пристра»
«Академия по тому времени, — говорит Алексей Викт
была первоклассной школой.
вич.
которая могла сопернич
с любой заграничной Академией — Вены, Берлина или 11а]
жа. Архитектурные детали классических сооружений были ,
нас, как для музыкантов гаммы и этюды... Только после д
того изучения деталей, ордеров и пропорций студенты п|
ступали к композиции. Очень помогала работе и прекрас»
библиотека Академии. Она давала возможность подготови
ся к серьезным требованиям профессоров.
Архитектурный язык классики становился ясен и понят
до мелочей. В памяти откладывалось то, что считалось hi
более ценным. Вырабатывался свой вкус и чутье к гармон
к изысканности линий, уяснялась сущность а
пропорций,
хитектурного ансамбля, связь отдельных частей, общая мы<
здания, расценивалось значение каждой летали, кажл<
штриха старых больших мастеров».
Архитектурные знания Щусева были высоко оценены с
во времена его студенчества. Директор Кишиневской гим
зии Н.С. Алаев пригласил Алексея на строительную практ
по постройке в Кишиневе нового большого здания Вто
гимназии по Алексеевской улице.
К 1894—1897 годам относится выполнение Щусевым дер
ных обмеров древнейших памятников Самарканда Гур-Э
и Биби-Ханым. Впечатления, полученные от красочного д|
него искусства Средней Азии, сыграли большую роль в л)
нейшей работе мастера.
В 1897 голу Щусев окончил Академию. Его дипломный г
ект «Барская усадьба» был оценен самым высоким бал.1
Проекту присудили Большую золотую медаль, а его автор
лучил право на заграничную командировку.
В 1898 1899 голах Щусев за границей. Вена, Триест, Be
ция и другие города Италии, Тунис, снова Италия, Франц
Англия. Бельгия — вот краткий перечень мест, где работал
натуре и в мастерской молодой архитектор. Масса влсчаТ
ний отразилась в его рисунках, из которых была соста
отчетная выставка. И.Е. Репин дал одобрительный от:
работе Щусева как художника.
ЩУСЕВ АЛЕКСЕЙ ВИКТОРОВИЧ
363
К тому времени Щусев уже женился. Та девочка, что в дст-
1вс защищала рисунки Алеши от нападок — Машенька Кар-
•н некая стала его женой. Из нескладного подростка Маша пре-
кратилась в задумчивую принцессу, поглощенную неведомы-
ми никому мыслями. Вся она была воплощением чистоты и
прелести.
Ио возращении из-за границы на кафедру Академии Щу-
14 на не взяли. С неизменной своей спутницей гитарой и суп-
ником с пожитками перебрался Щусев в дешевые меблиро-
нанные комнаты на Крюковом канале. С двумя сотнями руб-
к и в кармане приготовился он встретить тяжелые времена. И
к самом деле, вскоре он узнал, что значит бегать высунув язык
и дешевыми заказами.
Все решило приглашение профессора Григория Иванови-
I I Глотова. Алексей уцепился за это приглашение, хотя прежде
сказывался от такой работы, называя ее рабством. К тому же
। умма годового жалованья оказалась несколько большей, чем
н|>едлагалось вначале.
11ервый крупный самостоятельный заказ, полученный Щусс-
1П.1М — проектирование иконостаса для Успенского собора Кис-
ни Печерской лавры и успешное его выполнение, казалось бы,
прочно привязывает талантливого молодого специалиста к ра-
псе над культовыми сооружениями. Но архитектор видит в них
• ишь основу для создания монументальных художественных
прии шедсний, приумножающих славу русского искусства.
В середине июня 1904 года Синод командировал Щусева в
' )нруч. Всю зиму проработал Щусев над проектом реставрации
местного храма и к весне представил на суд план восстанов-
к ния красивой пятиглавой церкви в духе традиций русской
» । ксики, органично сохранив детали. Едва проект Щусева
• и палея на Петербургской выставке современной архитекту-
ры как критики туг же поставили его в ряд самых ярких яв-
I- иий современности. В художественных кругах и в прессе
| ||'>ворили о щусевском направлении в архитектуре, объявив
нрчигектора основоположником неорусского стиля. Так к
\ к кссю Викторовичу нежданно-негаданно пришла громкая
• ива. Он отнесся к этому совершенно спокойно.
Вог что пишет И.Э. Грабарь: «Реставрация этого древней-
|||' । о храма, воздвигнутого в половине XII века, представля-
364
САМЫЕ ЗНАМЕНИТЫЕ ЗОДЧИЕ
ст собой совершенно исключительный интерес как по п|
емам, впервые в этой области примененным, так и по 1
научным данным, которые явились в результате раскопок
строгих обмеров, предшествовавших началу строительн
работ...
Реставратор поставил себе целью включить существовав^
развалины стен в тот храм, который должен был явиться in
ле реставрации. При этом в новые стены ему удалось вкл
чить нс только остатки стоящих еше стен, но все те констр;
тивные части их — арки, карнизы и даже отдельные групп
кирпича, которые были найдены в земле иногда на значит
ной глубине».
К 1907 голу относится проект Марфо-Мариинской об
ли со всеми се зданиями. По свидетельству ближайшего л
и соратника Щусева академика И.Э. Грабаря, Алексей Вш
рович впоследствии с нежностью вспоминал свою работу
образом «Марфы*, когда он «вдохновлялся прекрасной гла
стен новгородских и псковских памятников, лишенных i
кого убора и воздействующих на чувства зрителя только
монией объемов и их взаимосвязью».
Несмотря на относительно крупные размеры. «Мар
производит удивительно домашнее, уютное впечатление. П
храма напоминает старинный ключ: бородка повернута на
пал, три закругленных лепестка ушка ориентированы на i
ток. Эти три полукруглые апсиды и создают ощущение у|
пряча от глаз основной объем сооружения.
После Овруча и «Марфы» за Щусевым утвердилась слава |
вого русского архитектора Знать охотилась за ним: всем xotcj
иметь на своих землях хоть что-нибудь «в шусевском стиле!
В 1910 году Щусев за свои работы, получившие высо
оценку в архитектурных кругах, получает ученое звание
присужденное ему Советом
Академии
демика архитектуры.
баллотировке, и избирается пожизненным членом
Академии художеств.
В 1913 году по проекту Щусева был построен павильо!
художественной выставке в Венеции, композиция kotoi
была своеобразной интерпретацией национальной архитч
ры XVII века. Красочный облик павильона во многом н
минает боярские хоромы XVII века.
•<ЕВ АЛЕКСЕЙ ВИКТОРОВИЧ
365
В отчетах о выставке зарубежная пресса называла Щусева
<>лним из самых интересных русских мастеров».
К идее строительства нового здания Казанского вокзала в
Москве Алексей Викторович сначала отнесся почти безразлич-
но. Эскизные проекты, представленные на конкурс, были схе-
ма 1ичны, приблизительны. Выбрав эскиз Щусева, правление
(сшило себя надеждой: если удастся задеть архитектора за
• иное, заинтересовать его самой идеей «ворот на Восток», то
iiviy будет обеспечен успех. И оно не ошиблось.
Профессиональное чутье, любовь к русской истории и ар-
мологии сослужили Щусеву великую службу — он нашел вер-
ною цветовую гамму «ворот на Восток». 29 октября 1911 года
• it .то днем официального утверждения академика Щусева
। (лнным архитектором строительства нового здания Казанского
пок (ала в Москве. На строительство правление дороги выде-
ли ю баснословную сумму — три миллиона золотых рублей. Но
(•> (ько к концу августа 1913 года архитектор представил в ми-
ши терство путей сообщения детальный проект. Еще не было
у Щусева ни одного проекта, на подготовку которого он зат-
р.| । ил бы более двух лет.
Архитектор долго и мучительно искал, как выбраться «из
нмы» Каланчевской площади, пока не придумал поместить
|1мвную доминанту ансамбля — башню — в самом низком
мн гс. Тогда весь ансамбль прочитывался легко, как бы еди-
ным взором.
I два проект Казанского вокзала появился на страницах
мриала «Зодчий», как в адрес Алексея Викторовича посыпа-
ли, ь поздравления. Болес чем двухсотметровая протяженность
нпктала не мешала целостному восприятию постройки. Наро-
дное нарушение симметрии, одинокая башня в сочетании с
1>л шовеликими массами архитектурных объемов должны были
по рывать здание заново с каждой новой точки площади.
>га башня, напоминающая знаменитую Сююмбике в Казан-
|» 'м кремле, имеет в группе зданий вокзала и практическое
|н \у южественное значение: она сразу привлекает внимание
il l.. лжиров к главному входу, а формы башни поясняют ос-
..шую идею здания вокзала — «Ворога из Москвы на Восток».
В 1918 году, после перенесения советской столипы из Пет-
Ьинрада в Москву, правительством была поручена Щусеву и
366 САМЫЕ ЗНАМЕНИТЫЕ ЗОДЧИЕ PtjQg
Жолтовскому разработка проекта реконструкции Mockbi
Непростым оказалось инженерно-техническое преобразован!
маршрутов передвижения москвичей по своему городу. Пл|
впервые связал радиально-кольцевое движение наземна
транспорта с пригородным железнодорожным. Что уже сожх
невиданно по гем временам, сеть общественного транспор
завязана в плане в единый узел на основе радиально-кольц
вой схемы Московского метрополитена. Так еще в 1919 гщ
Щусев угадал самые сокровенные мечты москвичей.
В 1922 году Щусев был назначен главным архитекторе
Всероссийской сельскохозяйственной и кустарно-пром ышя|
ной выставки, которая была открыта в августе 1923 года I
территории нынешнего ЦПКиО имени М. Горького как Пс|
вая сельскохозяйственная и кустарно-промышленная выстЦ
ка СССР. Щусев перестроил здание бывшего механически
завода пол павильон кустарной промышленности, руковош
строительством 225 зданий выставки.
В 1924 голу ему поручили создать проект Мавзолея Лсш
на. Спроектированный и построенный в течение считаннк
часов, первый деревянный Мавзолей был прост по св<Я
формам, но в нем уже содержалась идея, получившая в дал!
нейшем блистательное развитие: кубический объем усыпЛ
ницы имеет ступенчатое завершение.
Позднее был объявлен Всесоюзный конкурс на создан!
постоянного Мавзолея. В итоге конкурса правительствами
комиссия, предложила Щусеву «перевести временный Май
лей из дерева в гранит».
Задача была непростой. Если решать Мавзолей в стиле pfl
ской архитектуры, то, «подверстанный» к Сенатской бапн»
он потеряется под стенами Кремля. Л выдвинутый вперед, (
невольно вынужден будет спорить красотой с собором H.iui
лия Блаженного...
Наконец Щусев нашел выход. Мавзолей поднялся, дос и
двенадцатимстровой высоты, что было равно одной 1ря
высоты Сенатской башни и одной шестой высоты Спасся
башни, три дробных его уступа слились в один. Нижний ЛЯ
с траурной лентой черного гранита смело выдвинулся вмоЯ
и настойчиво потребовал вытянуть венчающий портик ito'lf
до зубцов Кремлевской стены. Пришла и еще одна удивите
11<ТВ АЛЕКСЕЙ ВИКТОРОВИЧ
367
иля находка: сели смягчить левый угол, то почти незаметная
к имметричность оживит перепад уступов, игру объемов, цве-
ишую гамму поясов.
Мавзолею оказалось по силам организовать и «держать*
и юшадь. Площадь открылась, ансамбль ее сделался цельным.
Архитектору блестяще удалось вписать в площадь, казалось бы,
инородное по архитектуре сооружение и органично подчинить
Мавзолею все, что здесь есть.
Целый ряд работ Щусева, относящихся ко второй половине
двадцатых годов, отмечен стремлением использовать для обще-
и венных зданий функциональный метод, архитектурные фор-
мы конструктивизма. Эго проекты зданий Института марксиз-
ма 1енинизма на Советской площади, Государственного банка
п Охотном ряду и на Неглинной улице. Государственной биб-
лиотеки СССР имени Ленина, а также гостинично-санаторно-
|о пания в Мацесте, построенного в 1927—1928 голы. В этом
шношении характерны также здания Коопинсоюза в Орли ко-
ном переулке (1928—1933) и Механического института имени
Ломоносова на Садовой-Триумфальной (1930—1934).
В начале лета 1926 года был объявлен конкурс на сооруже-
ние Центрального телеграфа на Тверской улице. В разгар спо-
ров о новаторстве конструктивизма Щусев решил показать на
примере, что осмысление динамики и ритма времени в архи-
n-муре всегда опирается на мощный пласт духовной культу-
I ч.| что и конструктивизм имеет полное право на существова-
ние, если исполнен духовности. Щусевский проект поразил
и*с приверженцев этого направления. Сугубо конструктиви-
। н кая схема телеграфа несла в себе идею связи эпох, интер-
н.1нионалы1ой связи между странами и континентами. Хуло-
|»«ч । венный образ телеграфа был предельно строг. И вместе с
н-м юн кос изящество завораживающе смелых линий, легкость.
«есть дыхания покоряли с первого взгляда. Утилитарность
нлния подчеркивалась ритмикой гранитных вертикалей и
|| Н К.1ЯННЫХ поясов. .
Проект показа.1: современная ритмика может соединять
ментальность с простором, легкость с мощью. В поясни-
|i. и.ной записке к проекту Щусев писал: «Здание по своей
И|м»|рамме — узкотехническое, по конструкции соответствует
принципам рационализма и экономии». Для своего времени
ЗбЯ
САМЫЕ ЗНАМЕНИТЫЕ ЗОДЧИЕ
щусевский телеграф был сугубо новаторским, по этой при
не он и не был осуществлен.
Предметом гордости Алексея Викторовича была конец
имя здания Центрального Дома культуры железнодорожниц
Воздушный амфитеатр зрительного зала был подвешен
выносных консолях, сконструированных А.В. Кузнецов!
ЦДКЖ стал одним из лучших концертных залов страны и
лался неоспоримым доводом зодчего, когда он доказывал
самая смелая конструкция не может и не должна вступ;
противоречие с художестве иным и принципами архитек!
Осуществилась и стала подлинным украшением Мо
спланированная Щусевым широкая магистраль Ленинград»
проспекта, прорезанная зелеными поясами с пешеходн
дорожками. В ту пору эта магистраль многим казалась беса
ленно просторной, расточительной даже для такого го|
как
Москва.
но время подтвердило правоту архитектора.
Пристройка части здания к Третьяковской галерее, ос
стеленная в те же голы (Щусев был директором галереи в
не двадцатых голов), характеризует бережное его отноп
к основной части галереи, фасад которой построен по pi
кам В.М. Васнецова.
Начавшаяся в тридцатые годы реконструкция столицы
связана с организацией новых архитектурных мастер
Моссовета. Одну из них — вторую возглавляет Алексей
торович. В этой мастерской разрабатываются проекты ре
струкции и застройки районов Триумфальной плошал
начала 1990-х гг. — пл. Маяковского), Большой Садовой
цы. Кудринской площади (ныне пл. Восстания), Poctoi
и Смоленской набережных. Коллектив мастерской гак:
ствовал в разработке других районов столицы.
В тридцатые голы по проектам Щусева построено нс
ко крупных жилых зданий, из которых наиболее ил
жилой дом артистов ГАБТ, жилой лом Академии наук
жилой дом архитекторов.
Гостиница «Москва», которая, как и здание Госпла
рала роль в формировании центра города, в отличие от
гих сооружении не была возведена по единому проект
чале гостиница строилась по конкурсному проекту apxi
ров Л. Савельева и О. Стапрана. позднее к проектирован
v( ЕВ АЛЕКСЕЙ ВИКТОРОВИЧ
привлечен Щусев, под руководством которого в 1935 году она
получила свой нынешний облик.
Говорят, что Сталину принесли на рассмотрение оба про-
< > га. Иосиф Виссарионович и подписал два чертежа. Псрс-
< просить, какой он выбрал, никто, понятно, нс решился. Так
и появился необычный облик гостиницы, наполовину Саве-
/пева и Стапрана, наполовину Щусева.
Углы здания зрительно усилены небольшими уступами-ба-
нвнками. Наверху устроены рестораны и кафе; на высоте седь-
мою этажа западного фасада над восьмиколонным портиком,
придающим зданию особую монументальность, также устрое-
но открытое кафе. Просторные лоджии и балконы создают
Композиционные акценты, сообщают фасадам здания пластичес-
кий характер и свидетельствуют о жилом назначении здания.
Интерьеры гостиницы и встроенных в первый этаж мага-
щнов и вестибюля станции метрополитена выполнены из
М*кококачсствснных материалов и послужили в то время об-
hiinoM выполнения отделочных рабоз для шаний подобного
Hina.
< реди работ Щусева, связанных с реконструкцией столи-
|ц > необходимо также назвать новый Большой Москворецкий
*<н । (1938), ведущий от Красной плошали на улицу Большую
Р|’1ынку. Выполненный из монолитного железобетона, он
|||коничсн и смел по своим формам. Сравнительная легкость
m* ia не противоречит, однако, его монументальности, созда-
нгмой крупной каменной облицовкой, громадными размерами
П» основных форм и скупо примененными архитектурными
крашениями. Скошенные мощные береговые устои моста
опмряг об огромности развиваемого на них мостом упора.
>i ивый розовый гранит обшей облицовки хорошо гармони-
iiBcioM стен Кремля. Огромная ширина проезжей час-
н моста дополняет общее впечатление грандиозности и про-
|О|»,1.
В it же годы по проектам Щусева построены гостиницы в
I Батуми. Инстизут марксизма-ленинизма в Тбилиси, на-
। С |роительс1во Театра оперы и балета в Ташкенте (закон-
в 1947 голу). В ташкентском театре в стрельчатых арках,
рмс граненых колонн, сталактитовых капителей и карни-
н рисунке богатых обрамлений входных дверей и окон, в
370
САМЫЕ ЗНАМЕНИТЫЕ ЗОДЧИЕ
кружеве орнаментальных вставок на пилонах портала, на
зах колонн — в композиции каждого элемента с большим
дожественным тактом выражен характер архитектурных 1
линий страны.
Война с ее неслыханными разрушениями потрясла III;
ва. Он участвует в обследовании состояния целою ряда и<
рических городов и ансамблей архитектуры, разрушенных
мецкими захватчиками. Наиболее последовательно идеи I
сева были реализованы при восстановлении Новгорода.
Из послевоенных построек Щусева в Москве надо пре
всего упомянуть административное здание на площади Д;
жинского. В композиции использованы архитектурные п
емы и формы итальянского Возрождения в интсрпрст
зодчего. Центральный портал входа и лоджия над ним, <
ка выступающие угловые башни оживляют плоскость гла
го фасада. Архитектурные детали и орнаментика здания в
чают мотивы старомосковского зодчества. Особое внимат
Щусева обращено на колористическую гамму наружных noi
ностей здания. В удачных сочетаниях тональностей выя
ется качество зодчего-художника.
Одно из наиболее ярких произведений Щусева поел*
периода деятельности станция метрополитена «Комсс
ская-кольневая». К проектированию этого сооружения з
приступил в 1945 году.
Архитектура вестибюля перекликается с родственным
стилю зданием Казанского вокзала, занимающим прот»
ложную сторону Комсомольской плошали. Входные шс»
лонные портики вестибюля, сложенные из белого не
конного камня, обращены к плошали и к пригородным
тям. За портками просторные кассовые залы и в ис|
между ними — большой купольный зал эскалаторов. ,
Гармонично сочетав в композиции станции мужествен
спокойные архитектурные формы, сильную пластически
обработку и светлую радостную гамму расцветки с красо'
ми, монументальными мозаичными изображениями, а
создал героический облик зала, красноречиво повествуй
о военной славе свободолюбивого русского народа. Кру
масштаб форм придает сооружению особое величие, от
юшес эпическому замыслу.
•11УСЕВ АЛЕКСЕЙ ВИКТОРОВИЧ
371
Частый ритм опор и бегущих по ним арок сопоставлен в кон-
трасте с единой поверхностью огромного свода, расчлененного
редким шагом крупных орнаментальных обрамлений вокруг де-
вяти мозаичных картин, Этот контраст ритмов помогает ясно
воспринять истинную длину зала и сложность его построения.
Зал станции является наиболее ярким примером гой худо-
жественной тенденции в советской архитектуре, которая зак-
ачалась в трактовке станций метро как дворцов для народа,
в преодолении ощущения «полземности» помещений метро-
политена нс только собственно архитектурными средствами,
но и привлечением декоративно-изобразительных искусств.
Строительство станции метро «Комсомольская» заверша-
юсь уже после смерти Щусева (24 мая 1949 года) по его эс-
кизам.
ВЕСНИН ЛЕОНИД АЛЕКСАНДРОВИЧ
(1880—1933)
ВЕСНИН ВИКТОР АЛЕКСАНДРОВИЧ
(1882—1950)
ВЕСНИН АЛЕКСАНДР АЛЕКСАНДРОВИЧ
(1883—1959)
Веснин А.Л.
Знаменитый Ле Корбюзье после посещения Москвы лис
Весниным: «Я снова рассматриваю Ваши проекты и бссконеч
восхищаюсь вкусом, с которым вы их выполнили Ваша ст[
на предоставляет великолепные, необыкновенные возможп
сти, и нужно, чтобы современная архитектура нашла в ней
только свое место, но и свое настоящее выражение. Вы мен
достаточно знаете, чтобы быть уверенными, что всегда н;
дете во мне сочувствие ко всему честному, смелому, беско{
стному — всему, что следует неизбежному развитию общее
и что может принести людям
настоящее счастье...» (письмо о
10 августа 1934 гола).
«Чрезвычайно сложно, - пи
шет С О. Хан-Магомедов. — он
ределить долю участия каждой
из братьев в их последних про
сктах...
Особенно четко в коллектив
ных работах Весниных выде.
лись амплуа Александра и Л
пила... Александр Алсксанл|
вич, как правило, наибо,
активно работал на стадии ni
воначального поиска п ростра
ственно-образной идеи здания)
в бригаде Весниных, бсзусло!
ПЮ1ИНЫ
373
Веснин В.Л.
пользовался авторитетом в час-
in художественно-композицион-
ных вопросов... Леонил Алексан-
дрович был непревзойденным
мастером проработки планов,
скрупулезного учета требований
программы и тщательного под-
хода к функциональной стороне
проекта... Что касается Виктора
Александровича, то его участие
н совместных проектах было бо-
псе универсальным... Его твер-
дый взгляд и рациональность
мышления, глубокое понимание
конструктивно-технических про-
йдем, тонкий вкус — все это иг-
рало большую роль и при перво-
начальном эскизировании (тогда Виктор Александрович неред-
ко выступал в роли главного критика, к мнению которого
оратья внимательно прислушивались), и на всех последующих
«мадиях разработки проекта».
Братья Веснины были выходцами из купеческой семьи.
1еонид Александрович Веснин родился 10 декабря 1880 года
и Нижнем Новгороде. Здесь отец Александр Александрович же-
нился на Елизавете Алексеевне Ермолаевой. Матери принад-
к жала небольшая усадьба на самом берегу Волги, на окраине
К )рьсвца-Поволжского. Виктор и Александр появились на свет
уже здесь. Виктор родился 9 апреля 1882-го, а Александр — 28
мая 1883 года.
Красота окружающей природы немало способствовала ран-
нему пробуждению художественных наклонностей будущих
архитекторов.
• В семье нас было трое братьев, близких по возрасту, —
•к поминал впоследствии В.А. Веснин. — Любовь к рисованию
н живописи проснулась у нас уже в раннем детстве. Прибли-
ннельно с десятилетнего возраста мы стали писать этюды с
натуры и. будучи очень дружны между собой, проводили пре-
красные часы совместной работы на Волге. Это было началом
иашего дружного творческого коллектива, в котором протекала
I»' я наша дальнейшая жизнь и работа.
374
САМЫЕ ЗНАМЕНИТЫЕ ЗОДЧИЕ
Уже с первых художественных
опытов мы почувствовали боль-
шое влечение к архитектуре.
Нижний Новгород с его кремлем
и соборами, поездки к дедушке
на Волхов с силуэтами старин-
ных церквей по его берегам. Ста-
рая Ладога с памятниками древ-
него зодчества — все это еше
более усилило нашу любовь к
архитектуре».
В 1891 голу младшие брагья
поступают в Московскую практи-
ческую академию — среднее
учебное заведение, где уже учил-1
Веснин Л.А. ся Лсонид-
Окончив практическую акадДЯ
мию, старший брат едет в Петер*
бург. В 1900 году Леонид успешно держит экзамен и поступь
ст на архитектурное отделение Академии художеств. Прохо-
дит время, и в столицу приезжают и младшие братья для
поступления в Институт гражданских инженеров.
В Петербурге братья живут вместе, много времени прово-
дят в библиотеке Академии художеств, посещают просмотры'
и выставки студенческих работ класса профессора Л.Н. Бенуа!
где обучался старший браг. Одновременно они продолжают за!
ниматься рисунком и живописью в студии художника Я.Ф. Ни»
онглинского.
Братья Веснины принимают активное участие в рсволюиион*
ных выступлениях студенчества в 1905 году. «Помню, как мы.
студенты Института гражданских инженеров, — писал Виктор
Веснин. — искали для одного из социал-демократических депу-
татов Думы квартиру с выходами на две улицы. Делалось это nt
того, чтобы депутат moi скрыться от полиции и жандармов»Л
Веснины состоят в обществе Красного Креста, участвуют Я
деятельности подпольных студенческих организаций. Поел!
подавления революции Институт гражданских инженеров хи*
один из очагов революционного движения был закрыт.
Учебные занятия были внезапно прерваны, и перед млад!
шими братьями встал вопрос о продолжении образования. Она
I (.НИНЫ
375
решили ехать в Москву, с тем чтобы посвятить вынужденный
юсуг углубленному изучению архитектуры и практической
строительной работе.
По приезде в Москву Виктор и Александр берутся за осно-
вательное изучение архитектурных дисциплин. Занятия в биб-
лиотеках, углубленный анализ принципов композиции изве-
стных мастеров. Они также начинают работать в качестве
помощников архитекторов у академиков А. Иванова-Шиц и
I’ Клейна, в проектных конторах II. Висьневскою, Н. Бели-
ковского. Н. Милюкова, А. Измирова. Работая в качестве по-
мощников без дипломов, они постепенно начинают самосто-
ятельно выполнять отдельные работы, а позднее и все стадии
проекта от первоначальных эскизов до рабочих чертежей. Тща-
тельная разработка технической документации проекта оста-
юсь характерной чертой во всех последующих работах брать-
ев Весниных.
В Москве братья продолжают заниматься живописью и
рисунком сначала в студии К Ф, Юона, а несколько позднее,
близко подружившись с В.Е. Татлиным, организуют совмест-
ную студию у себя на квартире.
Еще летом 1907 года Леонил совместно с Шуссвым осущс-
' твлял реставрацию собора в Овручс на Украине.
Участвуя в сооружении московской гостиницы «Метро-
поль», Виктор впервые в нагурс делает проект парикмахерс-
кого зала, в котором, благодаря массе зеркал и хорам, а также
целому цвету стен, ему удалось создать впечатление свобод-
ною, легкого пространства.
В 1908—1910 годах Виктор и Александр, будучи еще сту-
и-нтами, работают в архитектурной конторе Б. Всликовско-
ю и Н. Милюкова, где ими осуществляется ряд проектов и
построек. Одно время Виктор даже руководит деятельностью
всей конторы.
Одновременно братья начинают принимать участие в мно-
пчислсниых открытых конкурсах, которые устраивало в то
время Московское архитектурное общество.
В 1908 голу был принят к постройке их конкурсный про-
кг церкви в селе Балакове на Волге. Не имея дипломов, даю-
щих право ведения строительных работ, братья соглашаются
4 предложением академика архитектуры Ф.И. Шехтеля. быв-
шею в жюри этого конкурса, взять на себя руководство этой
J76 САМЫЕ ЗНАМЕНИТЫЕ ЗОДЧИЕ РОСОЦ
постройкой. В том же году был рекомендован к приобретению
их второй крупный конкурсный проект — театра им. Ф. Вол-
кова в Ярославле. В этих первых самостоятельных работах,
братьев-студентов заметно несколько романтическое увлече-
ние древнерусским зодчеством. Проект церкви в Балакове во
многом напоминал знаменитую шатровую церковь XVI века в
селе Коломенском, тогда как проект Ярославского театра пред-
ставлял своеобразный архитектурный синтез Потешного двор-
ца и Грановитой палаты Московского Кремля.
Леонил, совместно с художником В. Симовым, в 1908 году
создает в подмосковном селе Иванькове деревянную на высо-
ком каменном подклете дачу В.А. Носенкова. Уже здесь ярка-
проявляются искания молодого архитектора, только что завер-
шившего свое образование. Камень, дерево и черепица исполь-
зованы здесь нс только как конструктивный материал, но и как
элементы художественной обработки здания, каждый из ко-
торых играет свою роль в его архитектуре.
Увлечение практической работой отвлекает братьев от про-;
должения учебных занятий в Петербурге. Но в 1909 году Лео-
нид наконец оканчивает архитектурное отделение и получа-
ет звание архитектора-художника, а в 1912 голу успешно защи-
щают свои дипломные проекты и младшие братья.
После получения первой премии в конкурсе на проект зда
ния Школы живописи, ваяния и зодчества в Москве (1910) и
второй премии в товарищеском конкурсе на проект дома Мос-
конского архитектурного общества (1911) работы братьев Вес-
ниных приобретают некоторую известность и регулярно пум
ликуются в каждом выпуске ежегодников МАО (Московского
архитектурного общества).
Среди этих построек, выполненных в самых различны»
стилях на взыскательные вкусы богатых заказчиков, следуй
отметить доходный дом Н.Е. Кузнецова на Мясницкой улица
(1910); фасад московского Главного почтамта на той же улиц»
(1911); здание банка Юнкера на Кузнецком мосту (1913); дом*
особняк Аранкого на 1-й Мещанской (1913); здание манежа И
подмосковной усадьбе В.А. Балина в деревне Сухманиха (1913).
скаковые конюшни и жокей-клуб при Московском ипподро-
ме (1914).
Как пишет А.Г. Чиня ков: -На общем фоне широко распро*
страненного в то время эклектизма в архитектуре, назойливо!
нГСНИНЫ 377
вычурности декоративного убранства фасадов работы Весни-
ных заметно выделяются благородной сдержанностью, лако-
низмом и выразительностью немногих, но хорошо прорисован-
ных и умело скомпонованных деталей.
В этом отношении особенно интересны неосуществленные
проекты крупных доходных домов в Москве — братьев Берг
на Пречистенке (1912) и дома Ролла на Сретенке (1913). из
которых последний включал в себя шестиэтажную гостиницу
и торговый пассаж».
Уже в первой крупной самостоятельной постройке этого
•ворческого коллектива — доме-особняке Д.В. Сироткина в
11ижнем Новгороде (1914—1915) можно видеть их романтичес-
кое увлечение архитектурой русского классицизма так же, как
н в построенном в 1915 году Виктором Весниным ломе Бур-
насва-Курочкина под Кинешмой.
О трудностях, которые возникали в процессе проектирова-
ния и сооружения лома Сироткина. В. Веснин позднее писал
< 1едующее: «Мне, Л.А. и А.А. Весниным пришлось проекти-
ровать и строить дом для городского головы Сироткина в
Нижнем-Новгороде. «Вы, — говорил он, — выстройте такой
юм, чтобы после моей смерти он мог быть музеем, но квар-
• ира, в которой я буду жить, чтобы была деревянной...» Си-
роткин решил сделать в кабинете звездное небо. Для архитек-
юра-художника это — интересная задача. Но как осуществить
гс, когда потолок с кессонами? Сделали маленькие звездочки
под старое золото. Сироткин приказал поставить «агромадные»
шезды из лучшего червонного золота. Получился иконостас!..»
В архитектуре особняка Веснины очень тонко, нс копируя
механически традиционные формы русскою классицизма,
передают наиболее характерные черты этого стиля как во
внешнем облике здания, так и в его внутренней отделке.
Расположенное на высоком откосе над Волгой и окружен-
ное высокими деревьями, это относительно скромное, неболь-
шое по своему масштабу сооружение и теперь привлекает вни-
мание гармоничной соразмерностью своих пропорций, просто-
н»й и благородством архитектурною облика.
Дом Сироткина по своей выразительности является одним
•и шачительных произведений дореволюционной русской
архитектуры. В нем отчетливо видны национальные черты, чего
i.iK сильно нс хватало многим сооружениям того времени.
378
САМЫЕ ЗНАМЕНИТЫЕ ЗОДЧИЕ
Высокими архитектурными качествами обладают и коню
ни Манташсва, выстроенные Виктором Весниным совмесз
с гражданским инженером А. Измировым на Беговой улиц
Москве.
Первая мировая война внесла большие изменения в жиг
и творчество дружного коллектива. Первым ушел на фрс
Леонид. Александр сначала был забракован медицинской к
миссией и мобилизован лишь в 1916 году. Виктору дали бро|
в связи с тем. что он проектировал и строил заводы, имевши
оборонное значение.
Виктор первым из братьев женился. Его избранница
Наташа Багриновская, одна из трех сестер, с которыми бр
тья Веснины были знакомы еще с 1908 гола. Знакомство с
стоялось при строительстве дачи Носенкова. Квартира в Тру
никовском переулке стала первым домом молодоженов.
Построенные но проектам Виктора Веснина в 1915—1917 г
дах химические заводы в Кинешме, Пензе, Тамбове, в подмо
конном селе Жилеве и большой комплекс сооружений Бол
той Кинешемской мануфактуры «Томна» не выглядят безл;
кими кирпичными коробками.
Но только позднее, после революции, когда в промышлен
ном строительстве наряду с кирпичом постепенно начина
внедрять железобетон, в проектах и постройках Веснин
рождается новый, своеобразный облик архитектуры промь
ленных сооружений, органически связанный с особенное
ми произволе।венного процесса. Например, Черноречснс!
химический комплекс в Растя пи нс (Дзержинск), Аксайс
стекольный завод, химический комбинат на Вахгане Костр
ской области.
Характерной чертой всех их последующих проектов ci
тщательно продуманная организация внутреннего простр
ства сооружения в полном соответствии с его назначение
простота и ясность объемной композиции, лаконизм внеш»
декоративного убранства.
«Все эти характерные для архитектурного почерка бра
Весниных особенности можно видеть в их последней д<
вол юн ио иной работе — неосуществленном проекте универе:
кого магазина акционерного общества «Динамо». кото|
предполагалось построить на бывшей Лубянской плошал^
Москве, — считает А.Г. Чиняков. — ...Их проект, выпол!
«НИНЫ 379
ный в 1916—1917 голах, прежде всего поражает исключитель-
ном простотой и ясностью архитектурной композиции.
В проекте универмага «Динамо» уже намечаются своеоб-
разные черты направления, получившие впоследствии услов-
ное название «конструктивизм», который для Весниных не
означал ничего другого, кроме стремления к целостному,
органичному решению конструктивных и художественно-об-
разных задач сооружения в полном соответствии с его назна-
чением. В мутном потоке фальшиво-декоративной архитек-
ivpbi того времени проект «Динамо» намечал новый, реал и-
с । ичсский путь в архитектуре в поисках утраченного единства
формы и содержания. Выполненная на рубеже двух эпох, эта
работа намечала нечто новое в творчестве братьев Весниных.
В противоположность господствующей тенденции ретроспек-
швизма в архитектуре здесь отчетливо выступает стремление
» иному осмыслению архитектуры в связи с новыми, совре-
менными потребностями, материалами и техническими воз-
можностями».
В первые послеоктябрьские голы братья в основном рабо-
чий врозь. Леонид работает на постройке Шатурской элект-
росганции. а затем проектирует целый ряд рабочих поселков,
и гом числе и кварталы показательных домов для рабочих в
Москве.
Виктор проектирует промышленный комплекс первого в
пашей стране Чернорсчснского суперфосфатного завода в Ра-
i (япине (Дзержинск), построенного в 1918—1920 годах. Далее
• •и создаег целый ряд заводов химической промышленности,
Институт минерального сырья в Москве.
В это время Александр занят как художник в спектаклях
московских театров (1919 1923).
По мнению М.И. Астафьевой-Длугач: «На этой стороне его
кятельности следует немного остановиться не только пото-
mv. что театральные постановки явились частью большой экс-
периментальной работы в области организации прелметно-
иространствснной среды, но и потому, что некоторые из них
• шли гордостью отечественной культуры и вошли в историю
мирового театра.
В декорациях и с костюмами В.А. Веснина шли спектакли
н ipc.x театрах — Малом, Детском и Камерном... Мировую славу
ему как театральному художнику принесли спектакли в Камер-
380
САМЫЕ ЗНАМЕНИТЫЕ ЗОДЧИЕ
ном театре: «Благовещение* 11.Л. Клоделя, «Федра» Ж. Рас
на, «Человек, который был четвергом» по ГУ. Честертон
В Камерном театре, которык< руководил тогда А.Я. Таиров, н
пряженно работали нал поисками нового. Таиров стремил
уйти от плоскости сцены в сценическое пространство, пост
довательно разрабатывая идею вертикального построения сне
такля. Здесь поразительно точно совпали 1ворческие устрсм
ления художника, обладавшего пространственностью архитек
турного мышления, и режиссера, решительно ломавшего i
представления о том, каким должен быть театр. В «Благо
шении» Веснин пошел по пути упрощения и обобщения фо|
добившись ошутимых результатов, которые позволили изе
ному театральному критику А.М. Эфросу назвать его «ф|
софом сценической формы».
Вершиной театральной деятельности А А. Веснина явил:
сценография «Федры». Он писал:
«В этой
постановке,
как
оформлении сценического пространства, так и в построен
костюмов, было применено не объемное, а цветовое простри
ственное построение. Цвет является вторым фактором, ор
низуюшим пространство и активно повышающим aocripi
действия зрителем».
Наконец братья снова объединяются. «Первые наши ор
ты рабочего жилищного строительства — планировки пос<
ков, промышленного строительства, — отмечали Веснины,
попытки найги форму, отвечающую новым запросам, бы
слабы и примитивны, и только в 1923 юду искания наши пр
няли более ясную форму.
В 1923 голу Моссовет объявил конкурс на составление п|
скта Дворца труда в Москве. Мы приняли участие в этом к
курсе и поставили себе целью создание архитектурного о<
за нового дворца — дворца народных масс. Вместе с гем,
считали, что образ этот может быть найден только через I
ную архитектурную организацию плана, путем претворе
социально-утилитарной функции в архитектуру, выражаюи
содержание сооружения».
При создании великого памятника революции — прос
здания Дворца труда — надо было исходить, по мысли Е
ниных, из совершенно новых идей.
Проект братьев Весниных, утверждавший новый прин|
проектирования «изнутри — наружу», новую тектоничес!
4 СКИНЫ
381
систему, новые конструкции и материалы, новую образность,
был поистине творческим открытием.
Журнал ОСА (Объединения советских архитекторов) писал
н 1924 голу: «При проектировании здания Дворца труда авто-
рами поставлена задача: разрешить все требования конкурса в
принципе: конструктивности, утилитарности, рациональное-
1И, экономичности. Все формы здания вытекают из наиболее
рационального расположения требуемых помещений в смыс-
ie их утилизирования, их размеров в грех измерениях и наи-
более конструктивного использования взятого для постройки
сооружения материала: железа, железобетона, стекла».
Еще через три гола М.Я. Гинзбург пишет: «В этой работе
мы впервые видим реально воплощенными здоровые принци-
пы нового подхода к решению архитектурной задачи. Исклю-
чительно ценной и важной особенностью этого проекта явля-
йся прежде всего новый план. Вместо сложной, запутанной
конфигурации, со многими дворами и переходами, дающими...
всегда трафаретное симметричное и чисто орнаментальное
нягно, другими словами, вместо специфического старого пла-
на, только братья Веснины... дали на этом конкурсе... новое
органическое решение самого здания, сконцентрировав по-
новому все помещения... сделав попытку создания нового со-
циального организма, внутренняя жизнь которого вытекала
педиком нс из трафаретов прошлого, а из новизны самого
i Дания...»
В 1923 году Леонид и Виктор Веснины начинают свою пс-
I.л огическую деятельность, которая продолжается до 1931 года.
Виктор Александрович выступает сперва в качестве препола-
||.1геля, затем становится профессором и. наконец, заведующим
к.к|>слрой промышленных сооружений Московского высшего
ц-чничсского училища.
В то время Александра Александровича Веснина все чаще
пилят в обществе Любови Сергеевны Поповой, члена Левого
Фронта искусств (ЛЕФ). Они бывают вместе в мастерской Вху-
к маса, в редакции журнала «ЛЕФ», на заседаниях ИНХУКа. На
копен 1924 года была намечена их свадьба. Но 25 мая 1924 гола
Любовь Сергеевна умерла, не дожив и до 35 лег. Самоотвер-
женно сражаясь за жизнь своего ребенка, заболевшего тяже-
к»й формой миллиарной скарлатины, она заразилась сама и
скончалась вместе с сыном.
382
САМЫЕ ЗНАМЕНИТЫЕ ЗОДЧИЕ РОО
В этот горестный год Весниными были выполнены два
проекта — московской конторы «Ленинградской правды» и
конторы «Аркос», которые еше более закрепили за ними по-
ложение ведущих советских архитекторов. Эти проекты ока^
зали наибольшее влияние на современников.
В здании конторы «Ленинградской правды» достаточно
отчетливо чувствуется близкое родство с динамикой, конст-
руктивной ясностью, с легкой, прозрачной архитектурой тат!
линской башни. Однако абстрактному романтизму Татлина*
художника здесь противопоставлены все необходимые рсалм
ные требования к архитектурному сооружению, естественные
для архитектора.
Квадратный в плане павильон высотой 26 метров, внешне
напоминающий газетный киоск, был запроектирован в пяти’
этажей из стекла, железа и бетона. Первый этаж занимал вес-
тибюль (гардероб и торговый киоск), второй — читальный заЛ|
третий — контора и в двух верхних — редакционные кабине!
ты. На обращенном к плошали главном фасаде здания при!
вл екал а внимание большая наклонная световая витрина для
передачи текущей информации, часы и прожектор на верхней
площадке.
«Первый из них (контора «Ленинградской правды». — Прола
авт.), по общему признанию, является одним из самых арти!
этичных проектов в архитектуре XX века. — пишут А.В. Рябу!
шин и И.В. Шишкина. — Художественно законченная компо!
зиция легко и стройно развивается вверх. СЪраниченные стек!
данными поверхностями прозрачные объемы, раскрывающий
движение людей и лифтов внутри здания, элегантные пропоя
ции фасадов, изысканная графика железобе тонного каркаса fl
металлических переплетов, использование новейших инфоя
мационных средств в виде рекламных экранов, табло — все эЛ
демонстрировало еще не осознанные многими специалиста
ми эстетические воможности нового направления архитектур
ры.
Однако источником для широкого подражания стал не этой
блестящий проект, а относительно скромный по своим худЯ
жественным качествам проект «Аркоса» с геометрически ая
агитированным каркасом и большими остекленными плоскЯ
стями. Эти внешние признаки стали характеризовать чуть Л
не всю архитектуру ближайших лет...»
спины
383
Проект «Аркоса» действительно сразу же получил самое
широкое признание общественности как конкретное выраже-
ние принципов новой архитектуры и стал предметом подра-
жания. Проект «Аркоса» имел отромнос влияние на развитие
советской архитектуры последующих лет. в особенности на
практику проектирования общественных зданий.
«Шестиэтажное здание торгового дома «Аркос» с рестора-
ном на плоской крыше предполагалось строить в деловом
центре столицы, на углу Ильинки и Черкасского переулка, —
пишет А.Г. Чиня ков. — Своим главным, симметрично решен-
ным фасадом с лоджией парадного входа в центре оно выхо-
1ило на оживленную торговую магистраль Ильинской улицы.
Нижние этажи предназначались для размещения магазинов,
нанка и торговых контор иностранных фирм...
Внутренняя планировка здания, включающего помещения
лмого различного назначения, отличается простотой и удоб-
< том. Наиболее многолюдное и обширное помещение глав-
ного операционного зала банка высотой в два этажа располо-
жено достаточно изолированно от других помещений, во внут-
реннем кармане двора и освещается верхним светом. Весь
участок застройки был таким образом полностью использован.
К (адовые и сейфы банка, гараж и котельная занимали лод-
ка п.ный этаж. Каркасная система конструкции здания дала
возможность создать сложный ритм вертикальных и гори зон -
i.i 1ьных членений на его фасадах, несколько сгущенный в
центре главного фасада. Последний приобретает большую
«егкость и стройность благодаря акценту вверху, который со-
йдет сквозной, прозрачный павильон ресторана на плоской
»рыше».
В эти же годы (1925—1928) по проекту Виктора Александ-
ровича Веснина был выстроен в Замоскворечье архитектурный
► омплскс Центрального института минерального сырья.
Внешне архитектурный комплекс сооружений ЦИМСа
и I надставляет скромный ансамбль производственных сооруже-
нии. удачно приспособленных для выполнения научно-исслс-
тнательских работ, не претендующий на индивидуальное
|р\игектурно-художественное лицо. Не случайно, что ЦИМС
но «учил высокую оценку от посетившего его знаменитого за-
н.। того архитектора Бруно Таута: «очень рациональная пост-
ройка, прекрасно продуманная во всех деталях».
ЗМ
САМЫЕ ЗНАМЕНИТЫЕ ЗОДЧИЕ
Исключительная простота, смелость и масштабность ар
тектуры отличает два других неосуществленных проекта м
ковских универмагов — на Неглинной удине (1925) и на у
Сретенки и Кузнецкого моста (1928) В этих проектах мои
видеть дальнейшее развитие архитектурного образа этого т
здания, впервые намеченного в проекте универмага «Дина!
Рубеж конца двадцатых и начала тридцатых годов моз
назвать кульминационным периодом в творческой деятель
сти братьев Весниных. К этому времени относится работа
тремя проектами, которые наиболее полно и всесторонне
растеризуют их творчество: Днепрогэс (1929). Театр массо)
музыкального действа в Харькове (1930) и Дворец культ
Пролетарского района в Москве (1931).
Коллектив архитекторов, работавший с 1927 года на Д|
рострое под руководством В.А. Веснина, был. по существу, г
ческой мастерской, непосредственно связанной со строит
ной площадкой. В работе нал проектом гидроэлектростан
это дало возможность более правильно и всесторонне соче
конструктивно-технические, эксплуатационные и архитек
ные требования к проекту гидростанции, являвшейся одно!
составных частей сложного комплекса сооружений.
В проекте гидростанции, разработанном группой архи'
торов — Н.Я. Колли, Г.М. Орловым и С.Г. Андриевским
руководством Виктора Александровича, было найдено удач
сочетание утилитарного инженерного сооружения с высо|
качеством его архитектуры.
«Мы
не
могли решать гидростанцию как
самодовлеюи
здание, — говорил В.А. Веснин на обсуждении проектов,
решили ее как часть целого комплекса сооружения. Он со
из шлюзовой лестницы, плотины и станции. Необходимо
найти правильное соподчинение всех этих частей.
Основная задача, которую мы поставили перед собой, —|
правильно решить проблему освещения, так как это явлж
основным фактором, влияющим на работу внутри здания...
лаем свет в нижней части, в эркере. 11ри таких условиях соли
ный свет с южной стороны попадает в очень небольших п|
лах. Эта световая полоса дает только рефлективный свет, п|
не ударяет и не отсвечивает ни в одном из приборов. За
решения света была у нас основной, и она, собственно, лала|
шее решение всей коробки или оболочки этого сооружений
НИНЫ
ЗЯ5
Здание станции было спроектировано в виде прололговато-
• блока длиной в 231 метр, шириной в 22 метра и высотой в 20
и iров. Такая форма сооружения была подсказана просторным
|.ииинным залом, где располагались турбины. Блок станции
окоился на небольших, но массивных опорах, между которы-
1и выходила вода, пройдя через «улитки» гидротурбин.
Здание было снаружи облицовано плитами красноватого
ргикского туфа (из Армении). Именно эта облицовка прида-
I сооружению особую монолитность и массивность. Различ-
ая высота рядов облицовочных плит вносила в облик здания
пределенную непосредственность и живость.
Красивая панорама благоприятно воздействовала на рабо-
акицих. Это то, что авторы проекта называли «гигиеной вос-
риятия». Узкая лента верхнего освещения также не служила
исто «художественной» деталью она была необходима для
< нещения механизмов мощных передвижных кранов, распо-
• •женных под самой кровлей здания.
I.A. и А.А. Веснины не принимали непосредственного уча-
н1я в разработке проекта гидростанции, однако очень инте-
есовались этой работой и давали ценные советы.
После окончания строительства Днепрогэса в 1932 голу
I \ Веснин писал: «В Днепрогэсе нам удалось достигнуть
। ксимального сочетания целесообразности и красоты. Мы
1.1П1ЛИ наиболее выпуклое архитектурное выражение техни-
г кой идеи Днепростроя, соорудив здание, красота кото-
Ю1О заключается не в приклеенных ленках или нагромож-
i пни колонн. Мы в неизвестных до сих пор в зарубежной
рмпектуре масштабах применили такие строительные ма-
гриалы, как стекло, марблит и другие. Это дало воз.мож-
нн н> раздвинуть стены сооружения, достигнув необычай-
К'Н широты и простора в помещении, площадь которого нс
пирс 20 метров, при длине в 250 метров».
Краткую, но выразительную характеристику архитектуры
1.ИШИИ дал известный польский поэт Владислав Броневский,
нн.ывавший на Днепрострое в 1934 голу: «Сравнительно не-
й'П.шое здание электростанции — это образец совершенной
ip-коты для глаза, чувствительного к эстетике простоты, це-
1< направленности и экономичности. Стекло, сталь, бетон.
1нс юта и свет».
ЗЯ6
САМЫЕ ЗНАМЕНИТЫЕ ЗОДЧИЕ
В 1930 году, когда уже заканчивалась работа над проек
Днепрогэса, был объявлен международный конкурс на пре
нового типа Театра массовою музыкального действа, котор.
предполагалось возвести в Харькове, тогдашней столице У
раины. Конкурс привлек огромное число участников — б|
представлено 144 проекта, в том числе 100 из зарубежных ст
(Германии, Франции, США, Японии, Италии. Швеции и д
В своем проекте Веснины предложили организацию нт
репнсго пространства огромного зрительного зала един
объемом, как это было ими сделано ранее в проекте Дво
труда. Специально разработанное механическое устройс
сиены давало возможность легко и быстро изменять ее раз
ры и одновременно увеличивать вместимость зрительного з
с 4 до 6 тысяч мест.
Жюри конкурса признало веснинский проект наилучшим
всех проектов на конкурсе и присудило ему высшую прем|
Оно отмстило при этом, что при всей новизне, необычно
предлагаемого ими решения театрального здания нового и
проект Весниных был также «выше других проектов и по и
ходу к его реальному осуществлению». Но он так и остался н
сушсствлснным, чему немало способствовала острая бо[
между различными творческими организациями, существе
шими в то время.
В 1930 голу был объявлен открытый конкурс на пр
Дворца культуры Пролетарского района, которому придана
большое значение: будущий дворец называли «культуру
Днепростросм». Представленные на конкурс работы ши|
обсуждались и рабочими, и архитектурной общественное
В конкурсе приняли участие архитекторы различных т
ческих направлений. Но после второю гура ни один из и
ставленных проектов не был принят. Комитет обратил
архитекторам Александру, Виктору и Леонилу Веснины
предложением представить свою работу.
Проект братьев был принят в 1931 году. Веснины пи<
«...Мы стремились найти образ пролетарского Дворца ку.<
ры, дать простые, ясные формы, благородные соотношу
масс объемов и целою, в единстве деталей».
Строительство Дворца культуры намечалось вести в
очереди. Работы двух очередей были завершены: в 1933
возведено здание так называемого малого театра, а в 1937 га
I'НИНЫ
387
► |убный корпус. От строительства театра на 4 тысячи мест,
который составлял ядро композиции, и спортивного корпуса
«последствии отказались.
Здание малого театра воспринимается как единое целое с
примыкающим к нему клубным корпусом. Большие застеклен-
ные поверхности открывают здание солнцу, свету, как бы вво-
зя i в него окружающий парк. Выступающая из массивной
п носкости стены часть стеклянного цилиндра, опирающаяся
пнпь на две тонкие колонны, создает впечатление легкости и
н ыщсства. Эгу особенность архитектуры первой очереди Двор-
ца культуры подметил К. Паустовский в своем репортаже,
опубликованном в 1933 году газетой «Правда»:
•Дворец культуры был похож со стороны на глыбу горного
хрусталя. Он сверкал радиусами белого света и раздвигал
ночь, — ночи приходилось прятаться в глухие башни Симо-
нова монастыря, покрытые черными лишаями...
Мы шли по широким лестницам, и цветы белых флоксов,
i юявшис по сторонам ступеней, задевали нас и осторожно
покачивались. В потолках сиял невидимый свет. Казалось, что
nipoMHoe здание нс имеет веса и опирается не на стены и
ыионны, а на простые геометрические линии...»
< Ю архитектуре театра восторженно отозвался Ромен Роллан.
..ставший его во время приезда в Москву: «Театр чудесно за-
думан. Я хотел бы, чтобы в один из вечеров здесь шла моя пьеса».
II Л. Александров и С О. Хан-Магомедов пишут: «Клуб-
ный корпус в плане напоминает очертание буквы Г. Он со-
• шнен переходом со зданием театра. Два объема, располо-
• гнные пол прямым углом друг к другу, вмешают все раз-
нообразие клубных помещений. Корпус имеет четыре
«змостоятельных входа: главный, театральный, библиотеч-
ный и детский. На первом этаже расположен входной всс-
Инполь, на втором — анфилада залов различного назначе-
нии. а на третьем — клубные комнаты. Архитекторы стре-
ми шсь максимально раскрыть пространство, создать
йн<чообразные зрительные перспективы. Прием «перелива-
Ьшсгося пространства», характерный для проектов Весни-
ных. прослеживается здесь и в умелой планировке кулуаров,
I н смелом введении открытых лестниц, эркеров и плоских
крыш в архитектурную композицию. Например, посетитель,
идя в просторный колонный вестибюль, видит в перепек-
388 САМЫЕ ЗНАМЕНИТЫЕ ЗОДЧИЕ ВХ»
тине полуротонду зимнего сала с облицованным серым мрй
мором стенами, разнообразные растения и полсвеченнш
фонтаны. Вола, зелень и яркие цветы круглый год создакц
впечатление праздничности и уюта...
Несмотря на некоторую сухость простых геомегричсскш
объемов, подчеркнутую строгость архитектуры, здание ДвоЛ
ца культуры цельно, рационально и гармонично.
Архитекторам удалось убедительно доказать, что, варьирш
простыми, лишенными внешнего декора объемами, можно ей
здать впечатляющий художественный образ здания».
Дворец культуры был последней постройкой творчсск<>||
коллектива Весниных.
В 1933 году умер Леонид Александрович Веснин. Однако ай
торский коллектив сохранился, только теперь в нем участей
вали два брата — Виктор и Александр. В этом составе (с пр|м
влечением ряда архитекторов в качестве соавторов) они выпой
няютеше ряд работ. Среди них проект Дома Наркомтяжпром
на Красной плошали в Москве (1934), проект того же здания
но на другом участке — в Заряльс (1936), проект 2-го Дома Сф
внаркома тоже в Заряд ьс (1940). Дом Совнаркома был поцдй
дним совместным проектом братьев.
М.И. Астафьева-Длугач писала о проекте 2-го Дома Совпав
кома:
«В фасадах 2-го Дома СПК ощущается влияние I-го ДоИ1
СПК в Охотном ряду (ныне Госплан СССР), спроектировав
ного А.Я. Лаигманом. Веснины и нс отрицали этого влияшф
а, напротив, утверждали, что стремились развить общую пдй
вильную идею здания.
Нельзя не отметить, что и в дальнейшем тип советской
правительственного здания будет складываться именно на э^Н
образной основе. И эта основа было точно угадана Весим цй
ми в проекте 2-го Дома СНК.
Из всех поданных на конкурс проектов жюри выбрало
которые и были представлены правительству. Проект Веснй
ных был признан лучшим, начались строительные работы, А
прервала война...»
С началом войны Академия архитектуры во главе с В.А 1Цв
ниным организует маскировочные мастерские, развертыаИ
проектирование упрощенных жилищ и коммунальных предпв
ятий из местных строительных материалов.
НИНЫ
389
К концу октября 1941 года Академия архитектуры по реше-
нию правительства была эвакуирована в Чимкент, где продол-
жила свою работу. В.А. Веснин делал все. чтобы сохранить ос-
новные ее кадры: «Мы знали, что придет день восстановле-
ния, когда от нас потребуется решение больших и сложных
опросов восстановления городов и поселков, пострадавших
in оккупации. Вот почему мы ставили такие общие вопросы,
»«к создание «норм для планировки городов и поселков»,
•норм для проектирования жилища», подготавливали каталог
|нделий и материалов для нашей строительной промышлен-
ности. работали над созданием высококачественных стандар-
и»в. разрабатывали проблемы заводского домостроения и т.д.»
В августе 1943 года Академия вернулась в Москву. С этого
Момента в связи с освобождением занятых врагом территорий
Опросы восстановительною строительства постепенно зани-
м.1к>г в се работе ведущее положение.
В том же 1943 году осенью В.А. Веснин избирается действи-
1г н.ным членом (академиком) Академии наук СССР. Мастер-
|>нс Академии уже в I943—1944 голах вели проектирование
|м (рушенных фашистами городов — Сталинграда, Смоленска,
|1<>вюрода и Истры, Ростова-на-Дону, Новороссийска. Кали-
нин.!, Севастополя. Восстановлением Запорожья занимался
и- посредственно сам В.А. Веснин.
I ше в I943 году в Чимкенте у Виктора Александровича об-
наружились симптомы обострявшегося склероза. По настоя-
нию правительства он позднее дважды (в I946 и I947 годах)
iMc «жал для лечения в чешские Карловы-Вары, однако это нс
|р||цесло заметного улучшения, и болезнь неумолимо разни-
mi i.icb. Виктор Александрович нс мог уже осуществлять руко-
► та всей работой Академии и в 1949 году вынужден был
Ькннугь пост, который он занимал одиннадцать лет.
I7 сентября I950 года после долгой и мучительной болезни
юр Александрович Веснин скончался.
\тександр Александрович, в послевоенные голы некоторое
I* мя принимал участие в работе мастерской, консультируя
i к н.ныс проекты. Однако возраст и плохое состояние здоро-
м нс позволили ему вести активную работу. 7 ноября I959 го-
\ (ександр Александрович Веснин умер.
БАРХИН ГРИГОРИЙ БОРИСОВИЧ
(1880—1969)
Современники, исследователи архитектуры и ученики Г|ж
гория Борисовича говорят о нем как о новаторе, творчеств
которого и по сей день актуально и отвечает самым строп®
представлениям о полноценном архитектурно-художественно!
произведении.
Григорий Борисович Бархин родился 20 марта 1880 io;ui|
Перми в семье художника-иконописца. Однако своей родин®
он считал Петровский завод Забайкальской области, где ир»>
вел раннее детство. Отец умер, когда мальчику исполнило®
шесть лет, и матери приходилось браться за разную, часто оче®
тяжелую работу, чтобы прокормиться.
В восемь лет Гриша поступил в церковно-приходскую шык
лу. Через год-два он начал работать чертежником и рисовать
шиком в заводской контор)
Способности мальчика обранпн
на себя внимание Общества с*
биряков — своеобразной общ|
ствснной организации, субсщв
ро на в in ей молодых людей, И|
правлявшихся учиться. Гак I
двенаднатилегнем возраст© ГрИ
ша выехал в Читу. Он поступи
сразу в третий класс читинсЛ
шестиклассною юродского vs»
лита, проучился там чсн.ц»
года и успешно окончил курЛ
1896 году.
Весной 1897 года Григом
приехал в Одессу. Он и еще |®
сколько товарищей, которые®
бирались поступить в ху К'ВВ
ственнос училище, обратили®»
Бархин Г.Б.
БАРХИН ГРИГОРИЙ БОРИСОВИЧ
391
художнику Кишенсвскому, который взялся без всякой опла-
ты подготовить их к вступительным экзаменам. Осенью Бар-
хин был принят в Одесское художественное училище на ар-
хитектурное отделение. Окончив его, он получает право по-
ступить в Петербургскую академию художеств.
В своих воспоминаниях Бархин пишет: «...На первом курсе
Академии начали с рисования гипсовой фигуры. Значитель-
ные навыки в рисовании, полученные нами, окончившими
предварительно художественные школы, способствовали тому,
что мы быстро и успешно прошли фигурный класс. На вто-
ром курсе рисовали с обнаженной натуры. Кроме рисунка, по
которому нужно было набрать определенное число высоких
категорий, и теоретических предметов, мы занимались зари-
совкой деталей архитектурных памятников разных эпох, об-
мерами и анализом этих же памятников. Хорошее усвоение
мной в Одесском училище техники отмывки помогло мне и в
Академии художеств, где я на втором курсе нарисовал с нату-
ры и отмывал сложный гипсовый растительный орнамент в
целый лист ватмана. Отмывка настолько удалась, что мне была
присуждена Советом даже денежная награда (15 руб.) вместо
медали, которые тогда уже были отменены. Эти 15 руб. мне
очень при годил ись. Упомяну кстати, что Читинское городс-
кое управление назначило мне стипендию (10 руб. в месяц).
Хотя эга поддержка моих земляков была и невелика, но в ос-
новном в Петербурге я и жил на эти деньги...
Учебных занятий в Академии было много и день был очень
..пружен... Со второго курса в Академии начиналось проекти-
|М)нание Темы давались ежемесячно дежурным профессором.
11ри опенке высшей категорией была 1-я, низшей — 4-я. Окон-
чившему 3-й курс ученику выдавалось удостоверение на пра-
во производства построек без ограничения последних каким-
либо классом или стоимостью. После успешною окончания
зданий 3-го курса и получения за проекты и за рисунок не-
обходимого количссгва хороших оценок студент переводился
и одну из существовавших трех мастерских, руководителями
которых при мне были профессора: Л.Н. Бенуа. А Н. Поме-
ранцев и М.Т. Преображенский...
После успешного завершения заданий трех курсов я опреле-
1И.1СЯ в мастерскую к Александру Никаноровичу Померанцеву...
Я пробыл в мастерской А Н. Померанцева до «выхода на кон-
392
САМЫЕ ЗНАМЕНИТЫЕ ЗОДЧИЕ РОССИИ
курс» (до разрешения приступить к дипломной работе) почти
два гола. За это время под его руководством мной было испол
нсно два проекта: один — крупный санаторий и другой — Дно
рсн мира по программе, предложенной за год до этого на меж-
дународном конкурсе для Гааги. Тогда от России на энн
конкурс работал сам Померанцев, но без успешного результа-
та. Что касается моего проекта (большое колоннадное здание,
в средней части — высокий объем, завершенный куполом),
он в общем получился в характере популярных тогда, вес»,
представительных парламентских зданий... После просмотра с
я «был лопушен» и приступил к исполнению ответствени
клаузуры, затем — к дипломному проекту...»
В 1907 году Бархин успешно защищает дипломный прос
«Некрополь близ столицы», где показал себя зодчим высок»
художественной культуры и профессионального мастерства
«Первые годы после окончания академии Г.Б. Бархин
ботал помощником, или, вернее, сотрудником, у академ и»
Р.И. Клейна, сооружавшего в те годы здание Музея изяшн».
искусств в Москве, — пишет К.Н. Афанасьев;». — Очевилм
что работа нал отделкой и интерьерами здания музея пол рук»
водством опытнейшего зодчего, каким был Р.И.
Клейн
я ин
лись прекрасной практикой для Григория Борисовича. Веле
за тем, также под общим руководством Клейна, Григори
Борисович работал нал проектом мавзолея Юсуповых в /
хангсльском. Здесь он выполнял большую часть авторе*
труда.
По-видимому, работа у академика Р.И. Клейна явилась i
высокой школой профессионального ремесла, которым отл
чается творчество Григория Борисовича. Строгость стн
изысканный рисунок архитектурных деталей и зданий Му
изобразительных искусств и мавзолея Юсуповых, замечаю,
ное качество строительных работ можно рассматривать »
отличительные качества произведений Бархина. Несмотря
архитектурное безвременье. Бархин, получивший доброти
академическое образование, выбрал из обширного эклектич»
кого арсенала образцы высокого вкуса и художественной ку<
туры, тяготеющие к классике».
По поводу работ в музее Бархин писал: «Мной полн<
был нарисован и осуществлен в натуре второй Римский
характере римских терм...
\РХИН ГРИГОРИЙ БОРИСОВИЧ
393
Греческий дворик я сделал, включив в его высоту и цоколь
«дания. Считаю, что Греческий и Итальянский дворики —
пространственно наиболее удавшиеся части всего музея.
Мной нарисованы наличники в пролетах всех залов музея
(с вырезанными надписями). Проектировал и выполнил я зал,
«алуманный как читальный, со входом в него справа (симмет-
рично Египетскому залу) из первого вестибюля...*
В 1912 голу Григорий Борисович с женой Р.Б. Бархиной
возвращается в Сибирь. Он начинает работать главным архи-
«сктором Иркутска. В этом качестве он много проектировал и
<. «роил: городской театр, торговые ряды и многое другое. Боль-
шие работы провел Бархин по сооружению военных заводов,
получив немаловажный урок рациональной, функциональ-
ной, конструктивной практики.
Бархин работал над проектом реконструкции здания город-
। кого театра, когда снова был вызван в 1914 голу Клейном для
работы в Москву над усыпальницей Юсуповых и зданием но-
вою факультета Московскою университета. Клейн поручил
Бархину также исполнение компоновки и шаблонов бронзо-
вых и чугунных легален для Бородинского моста.
•...С 1915 гола я был в армии, в инженерных частях, —
пишет Бархин. Затем был назначен сначала помощником
начальника, а потом начальником одной из образованных на
Кавказском фронте инженерных дружин. Моя дружина была
I я. в ней было около 11 тысяч человек. Из Тифлиса (ныне
16илиси), где формировались дружины, я получил назначе-
ние в Карс... Пройдя Карс, Саракамыш, Эрзсру.м, в котором
кида-то был наш Пушкин, что очень меня взволновало, —
в «ошел до турецкого города Эрзилжана... Потом был отозван
в 1ифлис. где меня назначили сначала старшим инженером
'‘правления, а вслед за этим начальником Управления воен-
но инженерных дружин всего фронта...»
Полковник инженерных войск в период революции и граж-
। «некой войны, Бархин был на ответственных постах инже-
нерной службы в Красной армии.
•Суровая, правдивая архитектура послереволюционных лет
н пила в лице Бархина нс просто сторонника, но и идейного
«ворца-созидателя. Он занимает достойное место в ряду пер-
вою поколения зачинателей советской архитектуры, — пишет
К II Афанасьев;!. — Вернувшись в 1920 голу с фронта граждан-
САМЫЕ ЗНАМЕНИТЫЕ ЗОДЧИЕ РОССИИ
ской войны, Григорий Борисович с энтузиазмом занимался
насущными проблемами строительства и архитектуры: рекой’
струкцией московских больниц, проектированием жилых ло-
мов Сормовской электростанции, рабочего поселка на 12 ты-
сяч жителей в Мытищах под Москвой. В то же время он на*
писал две книги — «Рабочий лом и рабочий поселок-сад» и
•Современное рабочее жилите», в которых обратился к hi
сушным социальным проблемам послереволюционного стр
игсльства».
Лаконичность и сдержанность архитектуры
промы
шленны
зданий, необходимость точных решений, связанных с техж
логией, во многом внутренне подготовили переход Бархина
архитектуре функционализма послереволюционного времен
С 1924 года Григорий Борисович постоянно работа! со с»
им старшим сыном Михаилом. Сотрудничество началось, кос
Михаил был еще студентом второго курса Московского инет
гута гражданских инженеров, и продолжалась на прогяжени
двадцати пяти лет. Такое тесное и длительное творческое с(
дружество было чрезвычайно плодотворным. Суровая жизнен
ная школа, высокая грамотность, опыт зрелого мастера одно-
го и стремление к новому и романтизм молодости другого
образовали органичный сплав. С Бархиным на протяжени!
всей его творческой деятельности работало, конечно, мной
других молодых архитекторов. И каждый раз личное обаянш
старшего мастера, авторитет зодчего способствовали форми
рованию дружных новаторских коллективов.
Созданное Бархиным здание газеты «Известия» — наибо
лее значительное сооружение мастера, один из немногих яр
ких и запоминающихся памятников советской архитектур!
середины двадцатых годов.
А.В. Иконников пишет: «В 1925—1927 годах на Страстне
плошали архитектор Г. Бархин спроектировал здание реда
ции, издательства и типографии газеты «Известия». Сочсг
нис разнородных функций определило довольно сложну
организацию здания, основой которого служит пространстве!
ная клетка железобетонного каркаса... Характерные элемент
конструктивизма, понимаемого как стиль, подчинены зде
формально-эстетическим закономерностям композиции, зач
в середине 20-х годов здание сурово критиковали Выразится
ность его, однако, несомненна...»
АРХИН ГРИГОРИЙ БОРИСОВИЧ
395
Архитектура мания «Известий» с успехом выдержала испы-
тание временем. Оно и теперь главенствует в ансамбле пло-
щади Пушкина.
• Бархин, решая функциональные и конструктивные зада-
чи, не терял из вида значение композиционной завершенное -
in и образной характеристики архитектуры здания, — отмеча-
ет К.Н. Афанасьева. — В этом он выгодно отличался от педан-
шзма конструктивистов, которые считали функциональность
и конструктивность единственными определяющими архитск-
гурными качествами сооружения. Григорий Борисович неиз-
менно отдавал много сил и внимания поискам сильной и вы-
разительной архитектурной формы, что и определило его твор-
ческое кредо, придало его работам особую художественную
качественность».
Бархин не считал формулу «все то красиво, что хорошо
функционирует» соответствующей действительности: «Одно-
lo функционирования в искусстве недостаточно, вместе с тем
я думаю, что нс найдется никого, кто стал бы уверять, что
красивому позволительно плохо функционировать».
Гигантский рост индустрии в нашей стране не мог не зах-
ватить архитекторов, и Бархин с самых первых лет индуст-
риализации включился в проектирование производственных
сооружений. Им были сделаны проекты очень крупной пря-
шльной фабрики для Иваново-Вознесенска, типографии
Азербайджанского государственного издательства в Баку, по-
чтамта для Харькова и многие другие. Такая направленность
пыла характерной для творчества многих архитекторов поры
первых пятилеток.
Среди множества его проектов и построек того времени надо
v помянуть две работы В 1928 году был реализован проект са-
натория-грязелечебницы в городе Саки. Вся композиция и
интерьеры здания естественно связаны с крымской природой.
Бархин всегда считал необходимым учитывать в архитектуре
природное окружение, ландшафт, климат, рельеф. Он всегда
•рсбовал от молодых архитекторов «глубокого изучения приро-
п>| — матери всех искусств» как определяющего фактора для
выбора конкретного решения архитектурного произведения.
Развитая пластика объемов санатория выразительна. Сильно
разработанная в плане форма здания акцентирована витражом
и открытой на пейзаж наружной галереей.
396
САМЫЕ ЗНАМЕНИТЫЕ ЗОДЧИЕ РОССИИ
Одно из наиболее удавшихся и интересных учебных заве
доний, построенное по проекту Бархина, — Институт автомо-
билестроения при автозаводе в Горьком, называвшийся в с
время Профтехкомбинат. Это — широко и свободно сдел!
ный проект крупного, развитого комплекса, представляют
го собой новый тип здания учебно-производственного харак
тера.
Любимой сферой деятельности архитектора было проскти
рование театральных зданий. Кроме театральных залов, hili я
юшихся частью клубов, народных домов, дворцов культуры, он
увлеченно проектировал для ряда городов собственно театры.
Эта работа была им обобщена в капитальном труде «Архитек
тура театров», изданном в 1947 году.
Театр в Ростове-на-Дону отчетливо иллюстрирует творча
кий метод автора. «...Проект этот я считаю одним из наиб<
лее удачных... — писал Бархин. — ...Программа театра была
рошо и полно разработана, она предусматривала развитую си
ну и целый ряд новых по тому времени (в сравнении
традиционными театрами) вспомогательных помещений дли
работников сцены: студию, клуб, гимнастический зал.
репс
тиционный зал и пр. Кроме большого театрального зала д
оперных и драматических представлений на 2500 человек
театре намечен концертный зал на 800 человек. Для публи
были предусмотрены также выставочные помещения и мио
с
гос другое...»
Еще в тридцатые голы Бархин являлся руководителем 4i
вертой планировочной мастерской Моссовета и внес замети
вклад в Генеральный план реконструкции Москвы (1935), pal
рабатывая планировку Дзержинского района столицы, oci
которого север — юг протянулась более чем на 25 киломстро(
Великая Отечественная война прервала все работы 5apxi(
на. Академия архитектуры СССР, где он работал, была рай
лена на две части. Одна осталась в Москве, другая была э|
куирована частично в Чимкент и в Свердловск, куда и уса
Григорий Борисович. Здесь он занимался литературно-nccj
довательской лея гельностью.
В 1943 голу Бархин был вызван в Москву для работы н
новыми проектами восстановления городов, разрушен^
фашистами. К числу крупнейших градостроительных д
жений Бархина, выполненных в послевоенные голы, отно
АРХИН ГРИГОРИЙ БОРИСОВИЧ
397
проект восстановления и реконструкции Севастополя и раз-
работка детальной планировки его центра (1944—1947).
Проект планировки Всемирной выставки 1967 гола в Мос-
кве. выполненный в коллективе Московского архитектурного
института, стал последним архитектурно-градостроительным
произведением мастера. После него он ограничил себя лишь
педагогической деятельностью в Московском архитектурном
институте, работой над методическим пособием для студен-
та по проектированию театральных зданий («Новейшие те-
атры за рубежом») и «Автобиографическими записками».
Большое значение придавал Григорий Борисович педаго-
। ической работе, которой он занялся буквально сразу после
окончания им Академии художеств. Еще в 1909 году переехав,
н Москву, он становится преподавателем архитектурно-стро-
итсльных курсов Приорова, позднее ставших Московским
практическо-строительным институтом. Затем Бархин в каче-
1вс профессора преподаст в Московском высшем техничес-
ком училище, в Московском высшем строительном институ-
»е. в Московском инженерно-строительном институте им.
Куйбышева и, наконец, в Московском архитектурком инети-
ivre (с 1929 по 1969).
Сам Бархин так говорил о своей педагогической работе:
Этому дорогому для меня делу я посвятил более 50 лет
♦ изни... Педагогическая работа, которую я так долго веду,
кажется мне трудом большой важности, который не может
"i.i гь успешным без искренней привязанности педагога к сво-
им молодым питомцам и который требует от руководителя
большого напряжения его творческих сил».
Григорий Борисович обучил сотни архитекторов, среди
когорых немало крупных архитекторов-практиков, ученых и
педагогов.
Широта творческих замыслов Бархина позволяла ему одно-
временно с работой над личными проектами заниматься орга-
ии $апионной деятельностью. Он выступал как рецензент, член
«цветов архитектурного профиля, редактор ряда изданий, ак-
тино работал в Московском архитектурном обществе. Он был
опиим из основателей Союза советских архитекторов.
Скончался Бархин в 1969 году.
РУДНЕВ ЛЕВ ВЛАДИМИРОВИЧ
(1885—1956)
Рудневу принадлежат произведения, в которых органичн
соединились классические основы архитектуры с динамично
ми формами, отражавшими дух современной ему революнн
онной эпохи Построенные им здания несут отпечаток яркЦ
го, самобытного таланта. Их образы впечатляющи, ясны |
представлены всем понятным архитектурным языком. Ои|
запоминаются на всю жизнь.
Лев Владимирович Руднев родился в 1885 году в город
Опочка Псковской губернии в семье преподавателя и дире к
тора земской учительской семинарии. В десятилетнем возрв
сте вместе с семьей мальчик переезжает в Ригу, где его оте
продолжает преподавательскую деятельность.
В 1906 году Лев становится студентом архитектурного <|м
культета Высшего художественного училища при Академии ху
дожеств. Первые три гола Руднев, как и другие студенты, обу
чается в общих классах, а два последних проводит в индив^
дуальных мастерских профессоров, в том числе Л Н. Бену?
М.Т. Преображенского, А Н. Померанцева.
Первая же самостоятельная постройка студента Руднева с|
ратила на себя внимание Общества архитекторов-художник
и была опубликована в «Ежегоднике общества». В этой noJ
ройке уже ясно, с большой определенностью раскрывалось!
хитектурное творческое лицо молодого автора Он показа.'! с(
русским архитектором, уроженцем Псковскою края, с сго^
ровой природой, которая диктовала свои правила: с одн
стороны грубость каменной, неоштукатуренной кладки к
постных стен, с другой добротность жилища ссвери
жителя.
Для Руднева с первых лет обучения и на долгие годы
стоящим авторитетом становится Иван Александрович Фом
На третьем курсе Академии Руднев, по его собственному |
I’V/IHEB ЛЕВ ВЛАДИМИРОВИЧ
399
Руднев Л.В.
ряжению, «дерзнул» выступить
на конкурсе, объявленном обше-
сгвом архитекторов, с проектом
памятника русским воинам,
павшим в боях под Витебском в
1812 году. Фомин удостоился
первой премии, а Руднев — вто-
рой. После этого одновременно
» занятиями в Академии Лев ра-
ботает помощником в мастерс-
кой Фомина. Здесь Руднев еще
более углубил свои знания рус-
ских классических форм архи-
। ск гуры.
С 1911 года Руднев с успехом
участвовал в архитектурных кон-
»урсах. В 1913 году он осуше-
гвил первую постройку — цер-
ковь-школу вСелезневке Екатсринославской губернии. В этой
работе, несмотря на то что она была выполнена по чужому
проекту, вполне отчетливо выявилось обостренное чувство
молодого архитектора к красоте и пластическим возможное-
1чм строительного материала, его умение использовать при-
родный камень для придания сооружению необходимой мас-
штабности.
В том же 1913 году, скопив немного денег, Лев решил съез-
1игь в Италию поучиться у архитекторов античного Рима. За
нм месяца Руднев посетил Венецию, Верону. Падую. Вичен-
цу, Флоренцию. Рим и Неаполь. С утра до ночи, а часто и
ночью он носился по древнему городу и руинам. С книгой
< сбастьяна Серлио, купленной в антикварной лавочке, он
мерял с натуры все чертежи в ней. Тут же карандашом делал
исправления в изображении и свои замечания.
Через два месяца он вернулся в Академию и заканчивал ее
уже вполне зрелым мастером. Это нс замедлило сказаться в его
шилом ной работе.
В 1915 голу Руднев получил звание художника-архитекто-
ра Дипломную работу он делает в мастерской Л.Н. Бенуа. Ес
н-ма — проект здания университета в столичном городе. В этой
400
САМЫЕ ЗНАМЕНИТЫЕ ЗОДЧИЕ РОССИИ
работе он широко раскрыл свои знания и мастерство. Гранди
озность и сила замысла были выражены в планировке зданий,
в последовательности и разумной соразмеренное™ главных и
второстепенных зал, в самой монументальности и величавое! и
архитектурных форм. Искания Рудневым художественных об-|
разов в архитектуре привели его к попытке по-новому выразить
русский классицизм.
Едва успел он швершить свое образование, как развернул ис|
революционные события. Уже с первых дней Февральской
революции Руднев принимает участие в работе Совета рабо|
чих и солдатских депутатов Петрограда. Под руководство^
Луначарского он работает во всесоюзном отделе изобрази тел». -|
ных искусств, занимается оформлением политических jcmoih
страций. В марте 1917 года Руднев выступил на конкурсе и.г
мятника Жертвам революции на Марсовом поле. Он получи
первую премию. Петроградский Совет депутатов грудяшихв
утвердил проект и произвел закладку.
На открытом поле архитектор предложил сложить из гра-
нитных глыб ограду несколькими ступенями с четырьмя вхо-
дами. Все просто, строго, сурово. Все украшение состоит И1
красивых и торжественных по содержанию надписей на кам
нях у входов. Суровые монументальные формы не подавляют
человека, но могучей пластикой каменных блоков формиру
ют внутреннее пространство памятника, связывая одновремен-
но его и с окружающим архитектурным организмом, и с про-
странством Невы.
Позднее Руднев рассказывал: ««Опишу для примера, как у
меня возникла идея памятника жертвам революции в Ленин-
граде... Стоя на плошали, я видел, как тысячи пролетариев,
проходя, прощались со своими товарищами, и каждая ори-
низания, каждый завод оставлял свои знамена, втыкая их N
землю. У меня возник образ — гак же со всех концов городи,
воодушевленные одним чувством, пролетарии Ленинграде
привезли камни-глыбы и на соответственных местах поставила
плиты с героическими надписями. Вот и ясе. Идея найлсЦЙ
Никаких колоннад, никаких сооружений в виде пропилсоМ
Решение дал первый порыв чувства, простой, но сильный»*!
С первых дней Октябрьской революции Руднев работает |
архитектурном подотделе Наркомпроса. В 1922 голу он н ш
‘УДНЕВ ЛЕВ ВЛАДИМИРОВИЧ
401
чсствс профессора преподаст в Высшей художественной школе
Академии художеств. Когда при Строительном комитете Пет-
роградского Совета организуются архитектурные мастерские,
го Руднев в 1925 году становится во главе одной из них. В 1923
1925 годах он участвует в конкурсах на проект пропилеи Смоль-
ного, на монумент Ленину на Красной плошали и памятника
(енину в Одессе. Вторая половина двадцатых голов, когда
Руднев возглавил проектное бюро Стройкома Ленинградско-
го губкоммунхоза, выполнявшего большие рабогы по проск-
гированию и строительству жилых и общественных комплек-
сов, стали для зодчего временем переоценки своего творчес-
кого опыта, началом упорных поисков конкретных ответов на
выдвигаемые жизнью задачи.
В эти годы Руднев объединяет ряд близких ему по взгля-
дам архитекторов, вместе с которыми выступает на конкурсах
с проектами крупных общественных зданий, ищет новые при-
емы композиционного их построения.
«Тематика работ Руднева в 1920—1930-х годах, выполнен-
ных в мастерской Стройкома и на конкурсах, отличалась ис-
ключительным разнообразием, — отмечают В.В. Хазанов,
I И. Николаева. — профилактории, учебные здания двор-
цы культуры, административные здания и их внутренняя от-
гелка, отделка судов, которые строились на Балтийском за-
воде. Даже оставаясь в сталии проектов, выполнение этих
работ давало архитектору огромный практический опыт.
Кроме того, велико было воздействие этих проектов на зод-
чих — современников Руднева.
В это время Руднев запроектировал целый ряд промышлен-
ных зданий. Он разработал проекты гвоздильного завода, ка-
ртечной фабрики, хлебозавода, тарною цеха в Ленинграде и
ряд промышленных объектов для Уралмаше троя...»
Функциональная сложность, определенная заданием на про-
ект Дворца культуры Пролетарского района Москвы (1931. со-
автор Я. Свирский), приводит авторов к мысли о необходи-
мости расчленения здания на отдельные объемы и о свобод-
ном композиционном построении плана. Вместе с тем Рудневу
удается представить весь комплекс как единый организм, обо-
1лгив его фрагментами исторической структуры Симонова
монастыря.
402
САМЫЕ ЗНАМЕНИТЫЕ ЗОДЧИЕ РОССИИ
В проекте здания Госбанка н Новосибирске (1931. соавто-
ры В. Мунц, Я. Свирский) Руднев явно в противовес преды-
дущим работам демонстрирует свое понимание тектонических
возможностей современных материалов — бетона и стекла,
контрастно сопоставляя в геометрически легко определимой
форме здания бетонные плоскости и грандиозно-хрупкие про-
зрачные объемы операционного зала, добиваясь эффектной
выразительности сооружения.
Стиль в архитектуре был для Руднева не главной се харак-
теристикой. Исходя из убеждения в непреходящей художс |
ствснной ценности архитектурного произведения, он полагал,
что «...дело не в том, в каких формах работает гот или иной|
архитектор, а в том, насколько содержательно все сооружение,
ясно ли читается образ, воспринимается ли он зрителем, вы
зывая радость жизни и чувство бодрости».
В названных проектах раскрылся большой диапазон дарова-
ния Руднева, сумевшего свободно перейти от романтически
приподнятых композиций первых лет революции к проектиро-
ванию сложнейших функционально насыщенных комплексов,!
При этом он сохранил индивидуальность и художественное n.i I
чало, присущие каждому из его проектов.
Новый шаг на пути к созданию произведений, образы ко-
торых воплотили в себе широкие общественные идеи то|
времени, Руднев сделал в начале тридцатых годов, и он б|
связан со строительством целого ряда зданий в Москве по 2
даниям РККА.
Здание Военной академии имени Фрунзе (1932—1937, соа
тор Мунц) стало этапным на большом творческом пути Ру
нова и по праву заняло подобающее место в ряду выдаюши
ся произведений советской архитектуры. В конкурсе на п|
скт здания кроме Руднева и Мунца приняли участие брига
АСНОВА. САСС. ВОПРА. архитекторы Фомин. Мельник
Минкус и другие Конкурсная программа предъявила к бу
тему зданию требование, чтобы оно могло «своим архитек
но-художественным оформлением выразить силу и мощь К|
ной армии, а во внутренней компоновке обеспечить высо
военно-политическую подготовку командира РККА».
Для проектирования этого здания была создана при В'
РККА специальная архитектурно-проектная
мастерская п
• ДИЕВ ЛЕВ ВЛАДИМИРОВИЧ
403
руководством Руднева, которая получила затем задание на
проектирование здания Наркомноенмора на Арбатской плоша-
ли. Руднев нс ограничивался проектированием только самого
гдания, но предложил решение всего комплекса плошали, на
которую сориентировал основной фасад нового здания, решен-
ный в виде грандиозной триумфальной арки.
Конкурсный проект Театра Красной армии остался нереа-
лизованным. Этот проект по-своему интересен, несмотря на
радиционность объемного решения: зодчий рассматривал
ыание театра, прежде всего его фасад, как монументальную
декорацию, вынесенную на площадь и как бы предваряющую
кействие на сцене. Центром композиции комплекса, как и в
ряде предшествующих работ мастера, является пространство
перед зданием театра.
Сложившийся при проектировании этих крупных сооруже-
ний коллектив архигекгоров и инженеров, входивших в со-
став мастерской Руднева — В. Мунц. В. Асе. И. Чернявский.
\ Ечсистов, инженер П. Гнедовский и другие. — представ-
ал ценную в творческом плане архитектурную ячейку, и в се-
I к-ди не тридцатых годов эта группа специалистов была пере-
ведена в состав Военпроекта.
Но проекту Руднева и Мунца в 1933—1938 годах было постро-
ено восьмиэтажное, с монументальной башней административ-
ное здание на углу Гоголевскою бульвара и улицы Маршала
Шапошникова. Как пишет А.В Иконников: «Легкая стена, как
и в здании академии имени М В Фрунзе, превращенная боль-
шими. часто расположенными окнами в подобие прямоугольной
|к-шетки, остро противопоставлена нарочито тяжелому, обра-
ботанному массивным рустом цоколю и массивной башне. Одна-
ко в отличие от ясной и логичной композиции здания академии
ггесь все усложнено и отмечено литературной надуманностью.
Контрасты чрезмерно драматизированы, многие детали
। шшком откровенно декоративны и преувеличены. Стремле-
ние преодолеть бесстрастную, утилитаристскую сухость выли-
•ось в велеречивую архитектурную риторику».
С началом Великой Отечественной воины Руднев занимал-
» । маскировкой зданий Москвы. Почти всю зиму 1941 года
архитектор провел в блокадном Ленинграде, лишь в феврале
1042 года вернулся в Москву.
САМЫЕ ЗНАМЕНИТЫЕ ЗОДЧИЕ РОССИИ
404
После завершения войны Руднев активно участвовал в вое
становлении разрушенных городов — Воронежа, Сталин!ра-
ла, Риги, строил подмосковные колхозы. В послевоенно
Москве он возвел ряд жилых домов, в том числе на ули|
Володарского (соавтор Чернявский), на Садовой-Кудри нск<:
улице (1945—1948, соавторы Мунц и Асе).
В этих зданиях нашло отражение стремление запечатлеть
монументальных архитектурных формах пафос великой По€
ды советского народа. Проектируя эти лома, Руднев макс
мальное внимание уделял достижению удобства жизни в н
и комфортности. Он говорил: «Если хотите создать хоров’
жилье, представьте, что вы строите квартиру для себя, П|
дусмотрите все мелочи, которые необходимы человеку».
Вершиной творчества Руднев;!, его наиболее замечательн
архитектурным произведением по праву стало здание Моею
ского государственного университета имени Ломоносова
Ленинских горах (1948—1953, соавторы С. Чернышев, II. >
роси.мов, А. Хряков, инженер В. Насонов).
Творческая удача мастера стала возможной благодаря том
что строительство университета, учебного здания, было темо
близкой Рудневу на протяжении всей его жизни, начиная
дипломного проекта. С другой стороны, еше задолго до 1
ликой Отечественной войны, уже в проекте военной академ
и Дома Советов в Ваку, а также в проекте Дома Красной ;
мии и флота в Кронштадте, ясно выражено тяготение зол*
го к высоким объемам. Он задумывает высокие здания нс г
тому, что ему мало места для планировки и размещения вну г
здания помещений, а потому, что надо подчеркнуть мощное
и величие сооружения его объемом и силуэтом. Его желай
и стремление получили достойное приложение. Правитель^
поручило Рудневу строительство здания Государственного yi|
верситета в Москве на Ленинских горах.
Строительство этого здания, занявшего самую высокую т(
ку столицы над Москвой-рекой, было частью реализован^
в сжатые сроки плана возведения целой системы высотных ц
ний. придавших Москве новый масштаб и новый живописи
силуэт.
Комплекс зданий МГУ решен подчеркнуто скульптурно, р
крытым для восприятия с различных точек зрения. Убежден!
,'IHEB ЛЕВ ВЛАДИМИРОВИЧ
405
Руднева, что «воздух, омывающий здание, не меньше участвует
и композиции, чем само здание», здесь носило практическое
воплощение. Единение комплекса с природой, подчеркивание
архитектурными средствами высоты Ленинских гор свилстсль-
। । иуют о зрелом мастерстве выдающегося зодчего.
Выделенная для строительства университета площадка на
высоком плато на берегу Москвы-реки предоставила уникаль-
ные возможности для формирования нового архитектурного
ансамбля. Композиционное ядро университета — сю главное
мание, увенчанное шпилем и звездой, доминирует над всем
комплексом. Значительно более низкие боковые объемы, при-
мыкающие к главному зданию, создают ступенчатый переход
к боковым крыльям, где размещены общежития студентов и
ai пирантов и квартиры преподавателей. Отдельно стоящие
корпуса химического и физического факультетов вместе с глав-
ным зданием образуют обширный двор, обращенный к Юю-
l.i паяному району Москвы, и обеспечивают парадный въезд
► высотному зданию. Со стороны Москвы-реки нс менее тор-
«сственный подход организован в виде системы зеленых ал-
и, площадей и партеров с фонтанами.
«Если бы меня спросили, — писал мастер, — что лежит в
<»« новс архитектурного творчества, как нужно приступить к
манию того или иного образа, я бы ответил: забудь, что ты
•рхитектор»; постарайся не думать о твоем архитектурном
ьиаже (а он у тебя должен быть немалый), забудь свою при-
II । «анность к любимым тобою мотивам и архитектурным фор-
мам, к наследию прошлого или к достижению сегодняшнего
дня. Не буль рабом любимого мотива, не смотри на него, как
и । канон, продумай поставленную перед тобой задачу как че-
ловек посторонний, нс «специалист». Раньше всего найди идею
шоружения, его душу, его характер, его образ...»
В начале 1951 гола Рулнев приступает к своей последней
। руиной работе. Во главе группы архитекторов он занимается
проектированием и строительством Дворца культуры и науки
и Варшаве. Вновь, как и при работе нал проектом здания МГУ,
широко применен метол моделирования. Основой для окон-
•|.цельно принятой композиции скала модель в масштабе 1:200.
< чюительегво в польской столице было завершено в 1956 голу
после смерти архитектора.
406 САМЫЕ ЗНАМЕНИТЫЕ. ЗОДЧИЕ РОССИИ
Впрочем, талант Рулнева не ограничивался только архитек-
турой. Как рассказывают В.В. Хазанов, Т.И. Николаева: «Со
студенческих лег Руднев участвовал в художественных выстав-
ках. Его живописные работы выставлялись в Ленинградском
и Московском домах архитектора и приобретались музеями,
Руднев демонстрировал портреты, пейзажи, натюрморты,
выполненные маслом, акварелью, гуашью, темперой, рисун-
ки карандашом и углем, скульптурные портреты и лаже рос»
пись по фарфору. Все эти произведения выполнены на высо-
ком профессиональном уровне без тени дилетантизма.
Рулнев был художником в самом широком смысле этою
слова, для которого потребность выразить свои жизненные
впечатления стала естественным проявлением сю натуры.., 4
С каким чувством юмора выполнен автопортрет в желто!
куртке! Перед нами живой Рулнев с его иронической, ни»
смешливой улыбкой. Своеобразная цветовая гамма подчерки'
вает гротескность, юмор, неофиииалыюсть этою портрета. В<и
Рулнев в дни ленинградской блокады — похудевший, ветре
воженный, но не утративший остроты взгляда.
Большой выразительностью отличаются и его скульпгурнм|
портреты. Ряд монументальных скульптур для Московскою
университета был выполнен также по эскизам Рулнева»
19 января 1956 года, через три года после завершения стро»
игельства МГУ, Руднева не стало. Его похоронили на Ново»
девичьем кладбище.
МЕЛЬНИКОВ КОНСТАНТИН СТЕПАНОВИЧ
(1890—1974)
Мельников был, несомненно, одним из самых ярких и свое-
образных представителей мировой архитектуры XX века.
«Первоисточники же возникновения революционных идей
i 1|юительства, — писал архитектор, — принадлежат 20-м го-
।дм и даже ранее. В эти знаменательные для нас, русских, голы
и.ic захватила сильнейшая жажда строить новое счастье людей,
ке, что поднялось внутри каждого из нас, было направлено
и область бескорыстных экспериментов, и это-то прекрасное
и- кусство осчастливило нас своим появлением... У нас тогда
м по строили, но то небольшое, скромное, почти бедное, со-
। i.ihhoc у нас, предопределило будущее».
Константин Степанович Мельников родился в Москве
' августа 1890 гола и, кроме нелолгих выездов, провел в ней
iu ю жизнь. Его детство прошло в деревне Лихоборы, в полу-
|мбочей, полукрестьянекой семье. Отданный в «мальчики» в
< фоительную контору «В. Залесский и В. Чайлин», он свои-
ми художественными способностями привлек внимание Чай-
|||на, выдающегося русского инженера-теплотехника, который
помог подростку подготовиться к поступлению в 1905 голу в
Московское училише живописи, ваяния и зодчества. Здесь
М< пшиков последовательно окончил различные отделения:
общеобразовательное в 1910 году, живописное — в 1914-м и ар-
хитектурное — в 1917 году.
Еще студентом он работал на московских постройках, а в
1'46- 1917 годах успешно выполнил и осуществил в натуре
|||><»екты фасадов для четырех зданий строившегося тогда пер-
ши о в России автомобильного завода АМО — заводоуправле-
ния. кузнечного, литейного и прессового цехов.
Первое из этих зданий сохранилось на территории автоза-
iHi-ia. Симметричное, с невысоким куполом в центре, кирпич-
ши- с немногими белыми деталями, оно характеризуется мо-
40Я
САМЫЕ ЗНАМЕНИТЫЕ ЗОДЧИЕ РОССИТ'
Автопортрет
нументальностью и простотой
Здание вызывает ассоциации i
постройками русских зодчих на-
чала XIX века — Боне, Жилярди
и других. Это произведение
Мельникова представляет собой
выразительный пример москон
ского архитектурного неокласс и
цизма десятых голов XX века.
После окончания училища м
1918 году И. Жолтовский при
гласил Мельникова вместе с дру»
гими наиболее талантливыми
студентами в созданную при
Моссовете архитектурно-плани
ровочную мастерскую. Далее мо-
лодой архитектор работает >
ряде вновь созданных москотк-
ких проектных мастерских под
руководством Жолтовского и Щусева — отделе ИЗО Нарком*
проса. «Новая Москва». В 1918 1919 годах Константин рат
рабатывал в духе палладианства проект поселка при Алекса»
с вс кой больнице. Он также участвовал во внутренних конк.р
сах на проекты Народного дома, жилых строений разим!
типов, колумбария и др. Для «Новой Москвы» в 1918—190
годах Мельников проектировал перепланировку своего род-
ного Бутырскою района и участвовал в таком же проекте
соседнего района, включавшею Петровский парк и Ходы ни*
кос поле. Этот проект, первоначально начатый И. Фидлером
и А. Поляковым, — единственный в практике архитекющ
пример работы в авторском коллективе. Предлагал он и смо|
вариант реконструкции Советской плошали, которая меня
ла свою планировку по проекту А. Щусева и И. Голосова
В конце 1920 гола Мельников;» пригласили преподавать Щ
архитектурном факультете только что организованного ВхуД
маса. Здесь вместе с Голосовым он возглавил один из грЯ
потоков факультета. Это была «Вторая мастерская экспсримсИ
таль ной архитектуры», или «Новая академия», небольшая ни
вполне самостоятельная пи творческим установкам Оба рум>
1 ЛЬНИКОВ КОНСТАНТИН СТЕПАНОВИЧ
409
водителя этой мастерской интенсивно искали новые пути в
архитектуре, разрабатывали и пропагандировали ее новый
пластический и образный язык, исповедовали теорию целое-
।пости «архитектурного организма», решительно отказывались
|>г ордерных архитектурных форм.
Первый общепризнанный успех принесло Мельникову уча-
иие в конкурсе на квартал показательных домов для рабочих
но Серпуховской улице, в котором он выступил с подлинно
новаторским проектом. Выполненный тогда же второй кон-
курсный проект Дворца труда (оба — 1922—1923), хотя и не был
премирован, подтвердил незаурядность и оригинальность та-
нита Мельникова. Пожалуй, Мельников стал самым молодым
и । получивших заказ на самостоятельное проектирование па-
нн пьона для Всероссийской сельскохозяйственной выставки
1923 года. Правда, павильон ему заказали очень скромный —
<> ши из множества отраслевых, предназначенных для показа
I»а «юты и продукции махорочного синдиката.
Казалось бы, что можно сделать на такую будничную
к му, кроме как показать виды табака, процесс создания
махорки и полученные сорта, — пишет М. Лебедянский. —
о тако архитектор придумал такую систему помещений па-
нн 1ьона, которая повлияла даже на саму технологию изго-
н тления махорки. Бункер с готовой продукцией он разме-
«Ш.1 в самом верхнем своде павильона, к которому от зем-
|ц вела открытая винтовая лестница, а на гладкой стене шла
пн.тональная надпись «Махорка», составившая активный де-
коративный элемент оформления всею здания. Рядом с бун-
кером от самой земли шла застекленная узкая башня, завер-
шавшаяся установленными на ней металлическими антен-
нами. Дерево и крупные застекленные плоскости, линии
косых крыш, устремленные к центральной части павильо-
на четко определенной вертикалью стеклянной башни, со-
патый образ новой советской архитектуры, созвучной ро-
мантическому прославлению инженерии и техницизма,
способных крестьянскую Россию превратить в Россию со-
Инллистическую».
Важным событием в творческой жизни Мельникова явилась
обеда в феврале 1924 года на конкурсе на проект саркофага
и I I Мавзолея В.И. Ленина. Это задание в сложных техниче-
410
САМЫЕ ЗНАМЕНИТЫЕ ЗОДЧИЕ РООМ
ских условиях и в сжатые сроки архитектор реализовал к oi
крытию Мавзолея для посетителей летом 1924 года.
Саркофаг был решен Мельниковым в виде большой стек
лянной призмы без применения металла в местах стыка плос-
костей. Несколько видоизмененный саркофаг был установлен
сначала во временном деревянном Мавзолее, а затем перси»
сен в каменный, где находился до 194! года.
В том же 1924 году Мельников как архитектор с выражен
ным индивидуальным характером творчества успешно участии
вал в конкурсах на проект московского здания для издателя
ства «Ленинградская правда* на Страстной плошали, а гакж|
получил заказ на сооружение комплекса Но во-С ухаре некою
рынка.
В конце 1924 гола встал вопрос о постройке первого в »ц
тории Советского государства национального павильона Щ
Парижской выставке. Был проведен закрытый конкурс среди
ведущих архитекторов страны. Всего за месяц они должны
были представить свои проекты. Мельников вспоминал: «КоГД|
я работал над советским павильоном для Парижской выспф
ки в 1925 голу, полученное мною задание сводилось к одн<||
чрезвычайно лаконичной, но зато весьма конкретной форму
ле: «Необходимо построить павильон». Мне был также уками
участок. В этом заключалось почти все*.
18 декабря 1924 юла состоялось рассмотрение эскизов на
вильона с участием А.В. Луначарского. Лучшим был при шм
проект Мельникова. Устранив ряд замечаний, сделанных лр
хитскторами и художниками, он уже 12 января 1925 годи ииф-
хал в Париж для руководства постройкой павильона.
Как рассказывают Г. Климов и Л. Юниверг: «Еще до при-
езда Мельникова в Париж И.С. Коган, получив эскиз проспи
и фотографию общего вида павильона, познакомил с ним гл|В
ного архитектора выставки Бонье и строителей других ii.uro-
льонов. Оригинальность конструкции была очевидна и вылм
общее внимание и похвалы. Сразу же поступили предложим
от крупнейших строительных фирм Франции, заинтересоНф
шихся нс столько денежной, сколько художественной ciofB
ной дела. Они увидели прекрасную рекламу в том. чтобы стЦ|
участниками сооружения столь необычного объекта. ДейСТМ
тсльно, архитектура павильона как нельзя лучше отвечала иф
МЕЛЬНИКОВ КОНСТАНТИН СТЕПАНОВИЧ
411
вому параграфу устава выставки: «Ничего старого: пало дать
новые формы, которые соответствовали бы нашему времени,
новым материалам-».
Все это отвечало идеям Мельникова, писавшего: «Утверж-
даю Архитектуру, то есть нечто, рожденное моим счастием,
преобразующую давяшую тяжес1ь — в игру мускулов, громозд-
кость — в пышное благоухание, людские привычки — в ста-
лию первичных илей и самую логику — в пластическое лицез-
рение».
К 22 февраля были изготовлены отдельные конструкции
павильона, а к концу следующего месяца его сборка была за-
вершена. К удивлению администрации выставки, постройка
русскими рабочими велась столь стремительными темпами, что
не только догнала остальные страны, начавшие сооружение
павильонов гораздо раньше, но даже перегнала многие из них.
Мельников вспоминал: «Постройка закончена. В погожий день
стоял я около и, прощаясь, смотрел на свой павильон. Поду-
мал: «Хорошо, что русский тебя построил».
«На фоне общего упадка в Европе именно декоративного
искусства, — писал известный искусствовед Г.К. Лукомский,
в то время — парижский корреспондент советского журнала
«Жизнь искусства», — выделяется серьезный, простой, логич-
ный, конструктивный павильон СССР».
Даже враждебно настроенный «Котидьен» писал: «Высокий
Советский барак, серый и красный, настоящий стеклянный
1ворсц, неведомой до сих пор формы, будет безусловно гвоз-
дем этой выставки».
А вот мнение французского искусствоведа Г. Варен н: «Па-
вильон Советов как бы выражает силу в ее потребности все
упрощать. Бесконечно оригинальный, он является наиболее
«на.менитым на выставке, поражая своей странностью и нео-
жиданностью*.
Как пишут Г. Климов и Л. Юниверг: «Вокруг павильона
почти всегда была толпа. Обсуждали, критиковали, объясня-
сь хвалили, острили, глумились — но мимо, равнодушным,
не прошел ни один. И хотя нередко звучали замечания о «боль-
шевистской архитектуре» павильона, который называли то
красный барак Советов», то «бессмысленная оранжерея», то
«нищенский павильон», все же он. по мнению большинства
412
САМЫЕ ЗНАМЕНИТЫЕ ЗОДЧИЕ РОССИИ
специалистов, явился образцом «целесообразной» архитекту-
ры. приспособленной и к максимальной пропускаемое™ пуб-
лики, и к наибольшему агитационному эффекту.
Широкая лестница, рассекавшая здание по диагонали, да-
вала возможность свободного доступа во внутренние помеще-
ния, расположенные по обе стороны от нее. Сразу бросалась
в глаза необычность построения внутренних объемов, когда
стены соединялись пол разными углами, а потолки были на-
клонными. Но все это вместе с лестницей, своеобразно пере-
крытой пересекающимися наклонными плоскостями и высо-
кой мачтой с надписью «СССР», представлялось единым орга-
низмом. Удачное цветовое решение, предложенное А. Родченко,
еще более подчеркивало это маленькое чудо архитектурной
фантазии».
По мнению французского критика В. Жоржа: «Построен-
ный из легких материалов — дерева и стекла — павильон СССР
своими наклонными лестницами, своей ребристой крышей
представляет тип современных конструкций, оптимально от-
вечающий своей функции. Павильон Мельникова — это обна-
женная конструкция, поставленная в пространстве и обеспе-
чивающая максимум обозрения. Этот дом из стекла, себесто-
имость которого безусловно ниже всех других, является
ценным уроком для всех архитекторов, ибо Мельников утвер-
ждает себя нс только как конструктор, но как художник. Он
освобождает понятие объема от понятия сплошной массы Он
выражает третье измерение. Он создает ощущение простран-
ства самим направлением архитектурных линий. Он призван
сыграть большую роль в его стране, охваченной пафосом ге-
роической деятельности».
Советский павильон явился настоящей сенсацией и бы1
отмечен Гран-при выставки. Будучи в принципе временным
сооружением, он пережил сроки своего физического существо-
вания и прочно вошел в историю архитектуры. Единственным
из экспонатов Международной выставки декоративного искус-
ства и художественной промышленности 1925 гола советский
павильон был в 1926 голу повторно собран в Париже и в тече-
ние ряда лет использовался как рабочий клуб.
В Париже Мельников спроектировал два гаража: один — нп
мосту нал Сеной, другой — полупрозрачный стеклянный куб
МЕЛЬНИКОВ КОНСТАНТИН СТЕПАНОВИЧ 413
со стоянками в десять этажей и поднятым над уровнем земли
щанием особой пространственной конструкции, напоминаю-
щим огромные козлы, стянутые поверху висячим покрытием.
Такие конструкции воны и в архитектуру лишь тридцатью го-
дами позднее. Первым по времени оказалось здание Роли-арс-
на в США, построенное в 1953 году.
Оба проекта не были осуществлены. Но в Москве после
Парижской выставки Мельников построил два больших гара-
жа для автобусов и грузовых автомобилей.
• В 1926—1927 годах построен гараж для автобусов на Бах-
мстьевской улице, — пишет А.В. Иконников. — Ею планировка
основана на идее постановки машин под углом 45* к направ-
лению внутреннего проезда. Элу идею Мельников предложил,
изучая движение машин при паркировании. Была достигнута
немалая экономия площадей, да и ставить машину на место
спало лв!че. На этой основе возникло своеобразно скомпоно-
ванное сооружение.
В 1927—1929 годах сооружен и спроектированный Мельни-
ковым гараж для грузовых автомашин. В остроугольный учас-
ток архитектор вписал подковообразные очертания здания, как
бы повторяющие план паровозного депо. Оба здания интерес-
ны выразительностью форм, подчас броских и неожиданных,
смелым владением крупными масштабами, присущими инже-
нерным сооружениям. Здание на улице Образцова в основном
сохранило первоначальный облик, на Новорязанской — сильно
переделано и дополнено корпусами, которые нс предусмат-
ривались проектом».
В то время был популярен тезис функционалистов о том,
что архитектурная форма должна следовать функции. Но в
работах Мельникова архитектурная форма всегда особенно
активно взаимодействует с функцией, и в то же время оди-
наковая функция никогда нс обуславливает одинаковость
формы.
Это особенно наглядно отразилось в облике клубов Мель-
никова. В 1927—1929 годах он спроектировал семь различных
клубов, из которых шесть были выстроены: клуб фабрики
имени Фрунзе, имени Русакова, «Каучук», «Буревестник*,
фабрики «Свобода» и фарфоровой фабрики в подмосковном
юроде Ликино-Дулево.
414
САМЫЕ ЗНАМЕНИТЫЕ ЗОДЧИЕ РОССИИ
«Самым известным рабочим клубом, построенным К. Мел1
никовым, является клуб Сокольнического вагоноремонтно!
завода им. И. Русакова на Стромынке в Москве, — пишет!
М. Лебедянский. — Небольших размеров, компактный, он про-
изводит монументальное впечатление... Несмотря на то, что
внешний вил клуба им. И. Русакова своей необычной формой!
сразу привлекает наше внимание, он очень аккуратно и эк
номно размешен в городской застройке, не подавляя окре
стоящие здания своим обликом и располагаясь на неболыш
территории.
Сейчас страстность как сторонников, так и противником!
архитектурного и строительного решений этой постройки дав
но остыла. Этот клуб включен в список памятников совете
кой истории и культуры и взят пол охрану государства...»
Рассказывает В.А. Рсзвин: «Под строительство дома Мель
ников получил участок в Кривоарбатском переулке. В процесс!
проектирования архитектор сделал небольшой разъемный!
макет, позволивший ему понять объемную композицию и внут-
реннюю планировку дома. В этом небольшом сооружении ар-
хитектор смог проверить на практике многие новые решения,
не случайно лому присвоен статус опытно-показательного. Гут
оригинально все: сотовая система кирпичной кладки стен.1
безбалочная система перекрытий, шестиугольная конфигура
ния окон. Но особенно сильное впечатление производи! про
странственная система дома, состоящего из двух врезании
друг в друга цилиндров. В прессе его стали называть «круглы!
домом».
Основные жилые помещения располагаются в первом эт;|
же. но самым большим и интересным в композиционном с
ношении является мастерская архитектора (площадь 50 к на
ратных метров, освещаемая 38 шестиугольными окнами, к
торые образуют сложный рисунок и дают рассеянны
практически бестеневой свет).
Среди арбатских переулков дом Мельникова выглядел п
сланцем из 21 века и стал заметным явлением архитекту]
внимание к нему не ослабевает и сегодня...»
Экспериментальные поиски в области обновления п|
странственных форм жилья Мельников продолжил
конкурсном проекте подмосковного города-спутника «!
МЕЛЬНИКОВ КОНСТАНТИН СТЕПАНОВИЧ
4)5
ный юрод» (1929), а идея трансформации клубного зала была
им затем развита в проекте здания Театра имени МОСПС в
1931 году.
Главная задача, которую поставил перед собой Мельников
при этом проектировании, состояла в обеспечении театра
максимумом оперативных перемен на сиене. Мельников снаб-
дил зал геатра тремя самостоятельными сиенами, каждая из
которых имела свою механизацию.
Другим кинетическим проектом был проект памятника
Колумбу, выполненный Мельниковым в 1929 голу по между-
народному конкурсу для города Санто-Доминго (Доминикан-
ская Республика). Монумент по проекту должен был представ-
лять собой остекленную башню трехсотметровой высоты, со-
стоящую из двух врезанных друг в друга по вертикали
конических форм, ассоциативно сходных с песочными часа-
ми. Верхний конус был «окрылен» двумя лопастями-паруса-
ми и собирал внутрь себя влагу тропических ливней. Ветер и
вода помимо участия человека могли бы поворачивать вокруг
оси отдельные части памятника, меняя положение его форм
относительно окружающего пространства. Мельников хотел
увековечить глобальное и всемирно-историческое значение
подвига Колумба.
Одним из проявлений международного профсссионально-
• о признания индивидуального вклада Мельникова в развитие
архитектуры стал показ его персональной экспозиции на три-
снале 1933 года в Милане. Всего персональных экспозиций
было двенадцать, и они в сумме должны были продемонст-
рирован» определенные итоги развития новой архитектуры в
мире. Италию в этой панораме представляло творчество Сант-
)ллиа; Францию — Ле Корбюзье, Юрса, Псрре; Германию —
Гропиуса, Мис ван дер Роэ. Мендельсона; Австрию — Лооса.
I офмана; Голландию — Дудока; США — Райта; СССР — Мель-
никова.
На рубеже двадцатых—тридцатых голов в работах Мельни-
кова, по-прежнему характеризующихся необычностью и выра-
зительностью объемно-пространственного решения и творчес-
ким подходом к функции, появляются также черты декоратив-
ности. вводятся скульптура, орнаментальные формы и т.д. К
ному периоду относятся также его проекты Дворца Советов
416
САМЫЕ ЗНАМЕНИТЫЕ ЗОДЧИЕ РОССИИ
(Дворец народов), здания Наркомтяжпрома на Красной пло-
щади, жилых кварталов на Страстном бульваре и Первой Ме-
щанской улице и др.
В это же время Мельников разработал ряд градостроитель-
ных проектов для Москвы: планировку ЦПКиО им. Горько-
го, планировку Лужников и Юго-Западного района; застрой-
ку Котельнической и Гончарной набережных и др. Пожалуй,
особенно интересны среди них проекты мостов через Моск-
ву-реку в районе Лужников.
В 1934—1936 голах Мельников осуществляет строительство
двух зданий гаражей — на Сущевском валу и Авиамоторной
улице, но тут его роль как архитектора уже становится иной,
чем в проектировании гаражей двадцатых годов: типовая схе-
ма разработана технологами, а главная задача архитектора сво-
дится к проработке фасадов. Мельников решает эти фасады
очень динамичными формами, что ассоциировалось с пред-
ставлениями об автомобильном транспорте и его возрастаю-
щей роли в жизни страны.
В середине тридцатых годов работы Мельникова подверга-
лись резкой критике, как нс отвечающие вновь складывающей-
ся направленности архитектуры. Критика становилась все более
яростной, и он вынужден был отойти от активной проектной
деятельности. Мельников занимался живописью, а затем пе-
решел на преподавательскую работу.
Мастер участвует в нескольких конкурсах, но его проекты
остаются незамеченными. Но Константин Степанович не сда-
ется. В 1962 году по собственной инициативе рискует принять
участие в закрытом конкурсе на проект павильона СССР для
Всемирной выставки в Нью-Йорке. Этот проект был выполч
нен на уровне самых передовых архитектурных тенденций.
А в 1967 году его проект детского кинотеатра на Арбате все-
гаки был отмечен премией.
В последние годы жизни архитектор работает над автомо*
нографией, пытается осмыслить свое место в современной
архитектуре.
Мельников скончался 26 ноября 1974 года и похоронен нЙ
Введенском кладбище.
ТАТЛИН ВЛАДИМИР ЕВГРАФОВИЧ
(1885—1953)
В современном английском словаре искусств Хатчисона
совсем мало фамилий русских архитекторов. Здесь нет ни
Казакова, ни Воронихина, ни Росси, ни Баженова, ни Шех-
геля. Тем удивительнее видеть здесь статью, посвященную
Гатлину. Это воистину уникальный случай, когда в число ве-
зущих архитекторов входит мастер, не сделавший ни одной
постройки. Болес того, создавший всего один проект! Тем нс
менее. Татлин вошел в мировую историю как один из зач и на-
гелей «конструктивизма® и как автор архитектурного проекта
памятника III Интернационала, оказавшею широкое и мно-
гообразное влияние на развитие архитектуры XX века.
Владимир Евграфович Татлин родился 28 декабря 1885 года
в Москве, в семье железнодорожника. Отец, инжснер-тсхно-
юг, способствовал возникновению у своего сына интереса к
технике, производственным навыкам и изобретательству.
Первоначальное образование Владимир получил в Харьков-
ском реальном училище. В пятнадцать лет он убежал из дому.
Устроившись юнгой на пароход, он побывал в Стамбуле, а
татем плавал на учебном парусном судне. И позднее, уже став
художником, в начале десятых голов Татлин несколько раз
совершал морские путешествия, нанимаясь на лето в Одессе
матросом.
С 1902 по 1903 гол Владимир учился сначала в Московском
училище живописи, ваяния и зодчества, а затем в Пензенском
художественном училище (1904—1909) у А.Ф. Афанасьева, где
получил звание профессионального рисовальщика. С 1909 по
1910 год Татлин снова в Московском училище живописи, вая-
ния и зодчества. Его учи гелями были В.А. Серов и К. А. Ко-
ровин.
Там он сблизился с М.Ф. Ларионовым, а через него с Н С. Гон-
чаровой, поэтами Велимиром Хлебниковым. А.Е. Крученых и
Татлин В.Е.
418 САМЫЕ ЗНАМЕНИТЫЕ ЗОДЧИЕ РОССИИ
другими, став активным участни-
ком студенческого движения за
обновление искусства.
В 1911 голу Татлин становит-
ся одним из организаторов худо-
жественного общества «Союз мо-
лодежи*. Он участвует в целом
ряде программных выставок «ле-
вых* художников. Летом 1912 го-
да он организует в Москве соб-
ственную студию, где преподас)
рисунок и живопись. В ней зани-
маются его единомышленники,
ведя аналитические исследовании
формы. Так, в 1912—1913 годах у
нею занимался А.А. Веснин.
Как рассказывает А.С. Шац-
ких: «В те годы в сферу интере-
сов Татлина входили в основном живопись и рисунок. Самы
ми значительными работами стали холсты «Матрос (Автопор
трет)* (темпера, 1911), «Продавец рыб» (клеевые краски, 1911»
Моряки, рыбаки романтические герои, связанные с морем,
часто бывали персонажами его рисунков и холстов; отожде-
ствление себя с бывалым «морским волком* — черта длитель
кого периода в 6ио1рафии Татлина.
Татлин быстро выдвинулся в среде русских авангардистов;
участвовал в иллюстрировании футуристических книг, в конце
1911 гола оформил спектакль «Царь Максимилиан» в Московс*
ком литературно-художественном кружке, затем самостоятельно
работал над сценографией опер М. Глинки «Жизнь за пари»
(1913—1915) и Р. Вагнер;! «Летучий голландец* (1915—1918). 1
В 1912 году художник ездил в Германию и Францию. 1Ь
рассказов самого Гатлина известно, что в Париже ему дове.ккц
увидеть рельефы Александра Архипенко, а также Пикассо,
мастерскую которого он посетил в 1913 году.
В живописи и театральных работах Татлина тех лет в ит
ния новейших художественных течений французского искус-
ства объединялись с обращением к русской художественной
традиции (икона, лубок, вывеска).
ГАТЛИН ВЛАДИМИР ЕВГРАФОВИЧ
419
*В предреволюционные годы Татлин увлекся проблемой
материала в искусстве, — писал А.А. Стригалев. Он утверждал,
что зрительное восприятие не может дать полного представ-
ления о результатах художественного труда и поэтому «объяв-
лял недоверие глазу», «поставил зрение под контроль осяза-
ния». Он ставил перед собой экспериментальные задачи на
сочегания разных материалов (дерева, металла, стекла, карто-
на, гипса и т.д.) таким образом, чтобы свойства каждого из них
были выражены в примененной художником форме, в специ-
фичной данному материалу работе, а также — в цвете, факту-
ре, текстуре».
В мае 1914 гола Татлин на пять дней открывает публике
звери своей московской мастерской, которую он в ту пору
1елит с другими кубофутуристами — Л. Поповой, Н. Удаль-
цовой и А. Весниным. На афише выставки представленные
работы объявляются «синтезо-статичными композициями*.
Они представляли собой объемно-пространственные компо-
тиции, изготовленные из заведомо «нехудожественных» мате-
риалов — железа, картона, дерева, стекла, штукатурки... По-
рой они составляли комбинацию с бытовыми предметами или
(фрагментами готовых изделий.
Первая серия рельефов — в каталогах выставок того време-
ни Татлин их называет «живописными» — создана на основе
вертикальной плоскости. Объемные, трехмерные элементы
(ipex- и четырехугольники, конусы или сечения конусов) как
бы противостоят этой первоначальной плоскости и выталки-
ваются из нее в реальное пространство; возможно, отсюда и
происходит название «контррельеф».
В декабре 1915 года на «Последней футуристической выс-
тавке картин «0,10» (ноль-дссягь) Татлин впервые демонстри-
рует «угловые» рельефы.
«Угловые» рельефы 1915 года энергично выявляют основ-
ную идею новой пластики бес пред метни честна, — пишет А. На-
ков. — Рельефы этой второй серии полностью отделялись от
стены, чтобы свободно вторгнуться в пространство. Подвешен-
ные на железной проволоке по диагонали комнаты, эти кон-
струкции словно стремились избежать традиционных про-
странственных соотношений: они уклонялись от подчинения
системе основных координат — горизонтали и вертикали.
420
САМЫЕ ЗНАМЕНИТЫЕ ЗОДЧИЕ РОССИИ
Достигнутый подобным образом динамизм имел дополнитель-
ный эффект: такая «висячая» конструкция как бы «избегал!
тех категорий, которые обычно применимы к этому типу м,
термальных структур. Диагональ вырывала беспредметну
конструкцию из привычного бытового ее окружения...»
Систему декоративных висячих элементов из листового
металла Татлин опробовал в 1917 году, участвуя в оформлении
московского кафе «Питгорсск».
В 1917 году Владимир Евграфович становился членом «лс
вого блока», председателем «молодой фракции» и профссси]
оналыюм союзе художников-живописцев. В следующем год’
он был назначен заведующим Московской художественно^
коллегией отдела ИЗО Нарком проса, где вел орган и заторе кум
работу по монументальной пропаганде, оформлению революн
ционных празднеств, художественному образованию, издатели
скому делу. Он — член музейного отдела, инициатор создания
музеев нового типа («музеев художественной культуры»).
С зимы 1919 гола Татлин включился в процесс монументаль-
Он искал новый
ной
пропаганды
в качестве проектировщика.
тип монумента, который соответствовал бы, по его мнению
революционной эпохе. Вот что он писал в статье «О памят
никах нового типа» в 1919 году:
«Памятник желательно сделать возможно больших разм<
ров, что, в конце концов, естественно, принимая во внима
ние величину наших городских зданий. Часть простей ши
форм (кубы) должны вместить в себя лектории, залы для «им
настических упражнений, агитационные залы и проч, nos
тения, которые могли бы быть использованы в тех или ин
целях, смотря по потребностям; но помещения эти отнюдь
должны быть музеями, библиотеками и проч., так как же/
тельно сохранить непрерывную подвижность этих зал.
Памятник, далее, вмещает в себе агитационный цеп гр, к
которого поступают в обращение по всему городу различие
рода воззвания, прокламации, брошюры; специальные мо1
циклы и автомобили одного установленного образца, с м|
кой памятника, могли бы служить в высокой степени подви
ным и всегда готовым агитационным аппаратом правительс
в этих целях в памятнике имелся бы свой гараж... Кроме г
предположим, на одном из обширных крыльев памятны
ТАТЛИН ВЛАДИМИР ЕВГРАФОВИЧ
421
необходимо поместить гигантский экран, который бы в вечер-
ние часы, путем кинематографической ленты, передавал бы,
видимые на большом расстоянии, последние известия куль-
гурной и политической жизни мира. В видах непосредствен-
ной информации в памятнике организуется свой радиоприем-
ник мирового масштаба, свои телефонная и телеграфная стан-
ции (небольших размеров) и другие возможные аппараты
информации.
Вместе с тем, в связи с теми изобретениями, которые сде-
ланы за последнее время, памятник должен иметь помещен-
ную в одну из своих частичных форм станцию прожекторов,
которая проектировала бы световые буквы на облака (это в
особенности удобно на севере); из таких букв можно было бы
составлять тс или иные лозунги на события дня. Далее, па-
мятник может иметь в себе ряд мелких центров, по преиму-
ществу художественного назначения, как-то помещения для
новых художественных изобретений, типографию, может
быть, столовую и т.д. Во всяком случае, те или иные помеще-
ния памятника должны быть связаны электрическими подъем-
никами и другими техническими средствами передвижения.
Как принцип необходимо утвердить: во-первых, чтобы элемен-
тами памятника были все технические аппараты современно-
сти, способствующие агитации и пропаганде, и во-вторых,
чтобы памятник был местом наиболее напряженного движе-
ния: меньше всего в нем следует стоять и сидеть, вас должно
нести механически, вверх, вниз, увлекать против вашей воли,
перед вами должна мелькнуть крепкая и лаконическая фраза
оратора-агитатора и дальше — последнее известие, постанов*
гение, решение, последнее изобретение, взрыв простых и яс-
ных мыслей, творчество, только творчество... Таков проект в
самых общих чертах...
Проект..., основываясь на синтезе технических завоеваний
нашего времени, даст возможность богато применить новые
художественные формы к технике. Радио, экран, провода,
являясь элементами памятника, могут быть и элементами
формы. В этом отношении следует особенно обратить внима-
ние на то, что памятник этот не может быть составлен из от-
1сльных, чисто внешне связанных между собой помещений,
построек и проч., он должен быть совершенно монолитен, и
422
САМЫЕ ЗНАМЕНИТЫЕ ЗОДЧИЕ РОО
задача художника главным образом сводится к тому, чтобы
найти такую единую форму, одновременно архитектоническую^
пластическую и живописную, которая бы дала возможность
синтезировать отдельные формы тех или иных технически
аппаратов. Разумеется, к осуществлению этого памятника не
обходимо привлечь инженеров и техников различных спени
альностсй...
Такой синтетический монумент Татлин начал созлава
сначала в честь Октябрьской революции, а вскоре после орг
низании III Интернационала стал рассматривать свой npoci
как Памятник III Интернационала Здание-памятник, по пр
екту, должно было вместить верховные органы всемирного
социалистического государства будущего — «Совет Рабочих I
Крестьянских Депутатов Земного Шара» Начатую в Москв
работу над проектом Татлин продолжал в Петрограде и завер
шил ее к концу 1919 года.
«...Значение этого проекта намного превосходит задачи эс
гсгизании новых технических возможностей и его влияни
выхолит далеко за рамки архитектуры романтического сим
лизма, — считает А.В. Рябушин. — Неоднократно высказы
лось мнение, что роль башни Татлина для архитектуры XX ве:
нс менее значительна.
чем башни
Эйфеля для
XIX столетие
Но эта оценка могла бы оказаться скромной, будь это соору<
женис осуществлено. Башня п рое кг провал ас ь высотой 400 mi
ров как величайшее сооружение мира. При всей фантаст»
ности облика — это вполне рациональная конструкция... У
в глазах современников башня стала олицетворением той т
вой архитектуры, которая создавалась «азбукой согласных
железа и гласных из стекла» (В. Хлебников). Спиралевид!
форма, динамизм наклона и стремительного нарастания я|
сов ярко выражали идейную концепцию памятника. приз1
ного олицетворять идею мировой революции. Был запрос!
рован, однако, нс только созерцательный символ, но и дс
ствуюший организм Коминтерна, центр революционш
движения. Внутри спиралевидного каркаса размешались j
над другом три стеклянных объема — кубический (закон»
тельные органы Коминтерна), пирамидальный (исполнит»
ные органы) и цилиндрический (информационный цен
Впервые в мире была создана кинетическая архитекту!
ТАТЛИН ВЛАДИМИР ЕВГРАФОВИЧ
423
стеклянные объемы вращались: куб — один оборот в год, пи-
рамида — в месяц, цилиндр — в день. Языком новейшей тех-
ники Татлин стремился рассказать о высочайших устремлениях
революционного духа.
Башня Татлина помогла многим архитекторам преодолеть
психологический барьер, мешавший эстетическому освоению
современных конструкций. Наряду с обшим концептуальным
воздействием она непосредственно повлияла и на проектную
практику. Прямые отзвуки легко обнаруживаются в самых
разных по направленности и стилистике проектах: памятни-
ка 26 бакинским комиссарам Г. Якулова (1923), Дворца труда
в Москве Г. Людвига (1923), памятника Ленину В. Щуко (1924).
Влияние идеи Татлина распространилось и на последующие
десятилетия — его нетрудно уловить и в середине 1930-х го-
юв, например, в динамичной ступенчатости Дворца Советов
Б. Иофана. Памятник III Интернационала был программной
гаявкой на архитектуру будущею, высокая духовность которой
воплощалась новейшими техническими средствами».
Н. Лунин нашел выразительную словесную форму для пе-
редачи динамического развития пластического образа башни:
Вся форма колеблется, как стальная змея, сдержанная и орга-
низованная общим движением всех частей подняться нал зем-
дей. Преодолеть материю, силу притяжения хочет форма, сила
опротинления велика и грузна, напрягая мышцы, форма ищет
выхода ло самым упругим и бегущим линиям, какие только
тает мир — по спирали».
А вот мнение Е. Ссрсдняковой: «Динамичное развертыва-
ние форм, движение вверх и вперед, активная роль световой
режиссуры в трансформации облика здания и окружающего
пространства — все это позволяет воспринимать башню как
одно из первых и значительных произведений кинетического
искусства, получившего развитие в XX веке. Если соединить
ни объемы, разомкнутые в пространстве и подобно космичес-
ким телам вращающиеся вокруг своей оси, то получится фор-
ма, напоминающая храм с шатром и барабаном, увенчанная
। ла вой-полусферой. Во внутренней структуре, «душе здания»,
отражается композиция внешней конструкции.
Если обратиться к... юношеским впечатлениям Татлина,
пашня с северного фасада может вызвать ассоциации с кораб-
424
САМЫЕ ЗНАМЕНИТЫЕ ЗОДЧИЕ РОССИИ
лсм и морской стихией. Кажется, стройные корабельные мач-
ты и туго натянутые паруса гордо вздымаются среди застыв-
ших упругих волн из железа и стекла. Корабль этот устрс.мля».
ется вперед в пучину пространства и времени. Череду обрат-
ных ассоциаций можно продолжить, и в этом специфика
произведений XX века, которые активно включают зрителя в<
сотворчество».
В 1919—1925 голах художник работает в основном в Ленин-1
граде. Сначала он ведет учебную «Мастерскую материала, объе-
ма и конструкций» в Свободных художественных мастерских.!
Затем Владимир Евграфович руководит отделом материальной
культуры Государственного института художественной куль-
туры (1923—1925). Здесь же в 1923 году Татлин поставил спек»
такль «Зангсзи» по поэме Вслимира Хлебникова. Он выступил
сразу как режиссер, сценограф и актер, создав свой вариант)
«конструктивистского театра».
В 1925—1927 годах Владимир Евграфович проживает в Ки-
еве и преподает в художественном институте. Переехав в Мос-*
кву в 1927 году, он до конца дней останется здесь.
«В тот же период, — пишет А.С. Шацких, — мастер обра-
тился к деятельности в утилитарно-прикладной сфере, создал-
многочисленные эскизы мужской и женской одежды, харак-
теризовавшиеся простотой и практичностью, проектировал
посуду, мебель и т.д. Дизайнерское мышление Татлина отли-
чалось необычной чертой: он стремился выдвинуть проекгную
идею, реализация которой в лучшем случае была бы возмож*
на в будущем».
«Фанатическая погруженность Татлина в изучение потен»
циальных свойств материалов привела его в 1918—1922 голах
к созданию настоящей метафизики материальных структур, в
отмечает А. Наков. — Эта идея, занимавшая художника вплоть'
до конца жизни, найдет самое необычное воплощение в про»
скте «воздушного велосипеда» («Летатлин», 1928—1932) — ин-
дивидуального летательного аппарата, приводимого в движо*
нис силой человеческих мускулов. Работа над этим проектом «
последнее подтверждение икарийской утопии Татлина — по»
зволит ему создать совершенно удивительные эксперимента/^!
ные «дуги» (лонжероны), трансцендентные формы который
много лет спустя возьмет на вооружение наука авиастроения*)
АТЛИН ВЛАДИМИР ЕВГРАФОВИЧ
425
В 1931 году Владимир Ешрафович получил звание заслужен-
ного деятеля искусств РСФСР. Через год состоялась его един-
ственная прижизненная персональная выставка. В тридцатые
юлы творчество мастера подверглось большой критике.
Как пишет А.А. Стригале в: «Работы Татлина критиковали
многие и с разных позиций — традиционалисты и новаторы
ставили ему в вину стремление объединить технику и искус-
ство. Однако сам он считал, что именно художник, пришед-
ший в технику — благодаря особенностям своей профессии,
способности к синтезу, новизне своей «точки зрения» на яв-
ления техники. — способен «влить новую жизнь в устоявши-
еся методы техники» и дать решения, недоступные порознь
ни инженеру, ни «чистому» художнику. Этим Владимир Тат-
тин прокладывал дорогу современному дизайну.
Его произведения и взгляды на искусство в свое время ока-
<али воздействие на теоретические концепции и творчество
многих художников, архитекторов, дизайнеров у нас в стране
и за рубежом; они воздействовали даже на его идейных про-
швников и оппонентов своей последовательной программно-
с!ью, новизной и обилием перспективных профессиональных
идей».
С того времени Татлину приходится работать театральным
художником, консультантом в архитектурной мастерской, ру-
ководителем бригады художников, исполнявших наглядные
пособия для МГУ. Кроме того, он обрашается к реалистичес-
кой живописи, создав немалое количество натюрмортов, пей-
1.1ЖСЙ, портретов.
Умер Татлин 31 мая 1953 года в Москве.
ИОФАН БОРИС МИХАЙЛОВИЧ
(1891—1976)
Иофан рассматривал архитектуру как высокое искусство
способное присущими ему средствами и языком выразить вре-
мя. Он искал в классике аналоги, — но лишь для того, чтобы
«оттолкнуться» от них и пойти дальше своим путем, в претвОи
ренно.м виде используя традиции, достижения современной
архитектуры, огромный собственный опыт.
«Когда я изучаю классику, — говорил Иофан, — меня нс
интересует, можно ли какое-нибудь классическое здание по-
строить где-нибудь на улицах Москвы, меня интересует то,
какими законами он (архитектор) руководствовался, как вы-
являлась его художественная индивидуальность».
Борис Михайлович Иофан родился в 1891 году в Одессе I
многодетной семье. Старший, Дмитрии, также посвятил себе
архитектуре, а одна из сестер — Софья — стала мастером при
клалного искусства.
Рано увлекшись рисованием. Борис решает посвятить себи
живописи. В 1903 году он поступает на живописное отделе
нис Художественного училища. Здесь большое впечатление
произвел на него своим отношением к искусству любимый
учитель, участник походов Гарибальди, скульптор Луиджи
Иорини. Благодаря ему Борис проникся любовью к произие»
дсния.м античности и эпохи Возрождения. На втором гоД|
обучения Иофан переходит с живописного на архитектурное
отделение.
В 1911 году Борис окончил Художественное училище не
утверждения Петербургской академии художеств получил дин
лом и аттестат об окончании курсов и звание техника-архЮ
тсктора.
Затем Иофан проходит воинскую службу в качестве воль*
ноопределяюшегося в Феодосийском полку, дислоцированном
в Екатсринославе.
К )ФАН БОРИС МИХАЙЛОВИЧ
427
Иофан Б.М.
Отбыв воинскую повинность,
Борис едет в Петербург. Здесь в
течение двух лет он проходит
практическую школу строитель-
ного искусства, выступая в каче-
стве помощника таких известных
архитекторов, как АО. Таманян,
И. И. Дол типов, а также брата
Дмитрия.
Столица России ошеломила
Бориса. Много позднее он пи-
сал: «Русский классицизм в чис-
ле ряда замечательных качеств
обладает и таким, как ясная
сфуктура зданий и богатая, об-
разная скульптурная обработка
их. Достаточно вспомнить Адми-
ралтейство, где идея здания рас-
крывается скульптурами и баре-
льефами, тем самым лополняя
архитектуру».
Но мечта, подаренная Луиджи Иорини, жива. Скопив неболь-
шие средства и заручившись обещанием брата о минимальной
материальной поддержке, Борис в 1914 голу уезжает в Италию.
Окончание художественного училища давало Иофану пра-
во поступить прямо на третий курс Высшего института изящ-
ных искусств в Риме. Он так и сделал. Уже в 1916 году Борис
успешно оканчивает институт, представив в качестве диплом-
ного проекта архитектурный монумент-мемориал жертв Пер-
кой мировой войны. Здесь, пожалуй, впервые во всей полно-
ic проявилось его тяготение к монументальным объемно-про-
<чранственным решениям, композиционно и органически
< вязанным с окружающей природой.
Первым наставником Иофана на поприще практического
проектирования и строительства стал известный тогда инже-
нер Джузеппе Либери. Навсегда запомнил Борис выражение
итальянского архитектора: «Красивое всегда оказывается са-
мым прочным и удобным!» Большой след в жизни Иофана
<ч тавил и другой архитектор Армандо Бразини, у которого он
работал помощником.
428
САМЫЕ ЗНАМЕНИТЫЕ ЗОДЧИЕ
Иофан выступает на конкурсах, а затем создает и самое
ягельные постройки: жилые дома в Римс, школу в Калабр|
линей в Аквиле, колумбарий в Нарни и на римском кладб
ше Сан Лоренцо, больницу в Перуджии, электростанцию
Тиволи. Он проводил мелиоративные работы в Тоскане, вс
становитсльныс работы в небольшом городке Авезано.
В 1919 году, совмещая обучение с практической работой
различных стройках, Иофан проходи! полный курс инжснс
ной школы при Римском университете.
В 1921 голу он вступает в Коммунистическую партию Итал
Незадолго до возвращения на родину (1924) Иофан спроекти;
вал в Италии первое за рубежом Посольство Союза ССР (I9J
Первой работой на родине архитектора стал проект pal
чего поселка при Штеропской ГРЭС в Донбассе. Через i
вместе со старшим братом Дмитрием он проектирует и ст|
ит в Москве опытно-образцовые лома для рабочих в жил
комплексе на Русаковской улице. Застройка этого кварт!
несла в себе идеи будущих решений жилых районов: лева
трехэтажных секционных ломов, сблокированных в три гр]
пы, объединялись богатым озеленением, аллеями и садов
ми дорожками, детскими и спортивными площадками.
Через два гола многие элементы архитектурного решен
этого квартала получили дальнейшее развитие в жилом м
сивс по улице Серафимовича. 2, более известном как «л
Иофана* (1927—1931). Подо этого Иофан выполнил три з|
чизельных постройки.
Рассказывает И.Ю. Энгель: «В проекте Московской сел
кохозяйственной академии имени К.А. Тимирязева (1927) j
проявился градостроительный подход к решению архитек
пых задач и первостепенное значение, которое мастер вс<
придавал генеральному плану архитектурно-пространствен^
композиции отдельного дома или комплекса зданий...
Выразительность небольшого административного зрехэт!
ного здания достигается живописной компоновкой обьем
что и в дальнейшем было отличительной чертой произв
ний мастера.
Опытная станция при Химическом институте имени Л.Я. 1
нова была спроектирована и построена архитектором по ]
не Обуха, 10. на берегу Яузы в глубине двора (1926- 1927). ]
литарное назначение здания обязывало к выбору скром
П<Л>АН БОРИС МИХАЙЛОВИЧ
429
средств художественной выразительности. Ризалиты, идущие
по всей высоте боковых крыльев здания и составляющие еди-
ное целое с его массой, а также ротонда в центре, перекры-
та куполом, — вот те средства, которые вносят разнообразие
в архитектурно-пространственную композицию, построенную
на оригинальном плане...
Предшественником жилого комплекса но улице Серафимо-
вича был санаторий «Барвиха» (1929—1934). Корпуса санато-
рия объединены светлыми переходами и галереями. При со-
оружении «Барвихи» архитектор с успехом использовал жсле-
юбетон и стекло, не злоупотребляя ими, и в дальнейшем
справедливо считал, что они предоставляют новые возможно-
ст формообразования, но отнюдь не должны являться мод-
ным увлечением».
Интересна опенка, которую дал санаторию бывший коман-
дующий воздушными силами республиканской Испании Иг-
насио Идальго де Сиснерос, отдыхавший здесь. Он писал, что
ни один из лучших санаториев Германии, Франции и других
пран, с которыми была хорошо знакома его семья, нс мог
сравниться с «Барвихой».
Как отмечает А.В. Рябушин: «Воспитанный в традициях
к «ассической школы, он не остался чужд архитектурных вея-
ний периода своего ученичества, — тщательно изучивший в
натуре старую архитектуру Италии, он в то же время прекрас-
но знал современную ему западную практику и мастерски вла-
дел языком архитектуры 20-х годов, лучшим свидетельством
чему служит жилой комплекс на улице Серафимовича в Мос-
те. Он умел сплавлять многое разнородное в органически
целостное, свое, остро характерное — типично иофановское...»
•Дом Иофана» сохраняет заряд молодости потому, что не
с мреют идеи, заложенные в его архитектурно-планировочное
решение», — считает И.Ю. Энгель.
Еще две заметные постройки создал Борис Михайлович в
но время со своим братом Дмитрием: Театр эстрады и кино-
|- атр «Ударник» (оба — 1928—1931).
В 1931 голу был объявлен Всесоюзный открытый конкурс
пл проект Дворца Советов в Москве. По результатам первого
конкурса Иофан вместе с И В. Жолтовским и американским
||»\итскгором Г. Гамильтоном стал обладателем высшей пре-
мии. В 1933 голу проект Дворца Советов, выполненный им в
430
САМЫЕ ЗНАМЕНИТЫЕ ЗОДЧИЕ
закрытом конкурсе, был принят за основу. Прошел еще г
и был утвержден проект, разработанный на базе предыдуг
го тремя авторами Иофаном, Щуко и Гельфрейхом.
В конце 1934 года вышеназванные архитекторы совсрш»
поездку в США в целях
использования
зарубежного
олы
Посещая крупнейшие американские города. Иофан позн;
милея с архитектурой, а также изучал планировку город
жилищное строительство, организацию и средства вергика
ного транспорта небоскребов, индустрию материалов и п
мснсние новых материалов в строительстве.
Подютовка к возведению Дворца Советов, которому Ио<
отдал более двадцати пяти лет жизни, оказалась решающей
хой не только на его творческом пути, но и во многом оп
делила облик будущей архитектуры всей страны.
Рассказывает А.В. Иконников: «Четвертый этап соревш
ния завершился в мае 1933 года постановлением совета с
ительства принять за основу проект архитектора Б. Иоф
По этому варианту основной объем здания образует широ
трехъярусную башню, возвышающуюся над громадным п;
ким основанием, опоясанным колоннадами (башня вклю1
купольный зал на 20 тысяч мест и над ним зал для демо
рации живописной панорамы; малый зал на 6 тысяч мест
метался за большим и обслуживался тем же комплексом ।
нических помещений). На краю верхнего яруса башни и
полагалось установить фигуру «Освобожденного пролета|
высотой 18 метров, обращенную в сторону входа.
На сове г строительства
произвело
впечатление намечен
Иофаном сочетание архитектуры и скульптурного монум<
предполагавшее иллюстративную конкретность художест
ного образа. В постановлении совета предлагалось «верх|
часть Дворца Советов завершиib мощной скульптурой Jli
на величиной 50—75 метров, с гем чтобы Дворец Советов п
ставлял вид пьедестала для фигуры Ленина»...
Форму проекта 1934 года определила идея здания-ПЫ
тала. Теперь скульптура была поставлена уже не смешенц
краю широкого барабана, а по вертикальной оси башни,
требовалось создать переход от функциональных объемов
ния к фигуре. Для этого оказалось необходимо ввести ло
ни тельные ярусы, которые, собственно, почти невозм^
было использовать практически. Высота Дворца Советов
ИОФАН БОРИС МИХАЙЛОВИЧ
431
личивалась гем самым до 415 метров при высоте венчающей
фигуры 80 метров...
Превращение сооружения в гигантский пьедестал создало
неразрешимые противоречия между требованиями формы,
подчиненной скульптурному монументу, сложными функци-
ями здания и конструкцией...
Нападение фашистской Германии на Советский Союз зас-
тавило приостановить начатое строительство. В 1942 году на-
чался демонтаж уже выполненных конструкций — их исполь-
зовали для строительства мостов. Проект в голы войны и пер-
вые послевоенные годы неоднократно перерабатывался; в
новых вариантах была принята сокращенная почти на 100 мет-
ров высота здания, сильно уменьшен его объем. Во второй
половине 50-х годов окончательная переоценка проекта при-
вела к отказу от его реализации. В 1958—1960 годах котлован,
подготовленный под фундаменты дворца, был использован
для устройства открытою плавательного бассейна «Москва»...
В тридцатые голы творчество зодчего развивается под зна-
ком синтеза архитектуры, скульптуры, живописи и приклад-
ных искусств. Яркие тому примеры — павильоны СССР, спро-
ектированные для международных выставок в Париже (1937)
и в Нью-Йорке (1939).
Сам Иофан рассказывал: «Советский павильон мне пред-
ставлялся как здание с динамичными формами, с нарастаю-
щей уступами передней частью, увенчанной мощной скульп-
турной группой... как бы летящей вперед, как незабываемая
луврская Никс — Крылатая победа. Очень скоро родился об-
раз этой скульптуры, юноша и девушка, олицетворяющие со-
бой хозяев советской земли — рабочий класс и колхозное кре-
стьянство. Они высоко вздымают эмблему Страны Советов —
серп и молот. Я рисовал их... с складками одежды, ...относи-
мыми назад порывистым ветром, который они преодолевают
в своем мощном устремлении вперед. Этим складкам соответ-
ствовали горизонтали карнизов. Ритмичному нарастанию объе-
мов головной части отвечала уступчатость застекления боко-
вого фасада, обусловленная расположением основных поме-
щений и внутренней лестницей...
Советский павильон должен был быть архитектурно значи-
тельным сооружением, чтобы не затеряться в пестром конг-
ломерате выставки...
432
САМЫЕ ЗНАМЕНИТЫЕ ЗОДЧИЕ РОССИИ
...Необычные отношения ширины и длины здания... были
продиктованы заданным участком... павильон должен был со-
оружаться в сравнительно узкой аллее больших платанов, при-
чем лишь головную часть разрешалось освободить от насаж-
дений. Второй особенностью места было то, что павильон
сооружался нал тоннелем, проложенным для пропуска улич-
ного движения по выставочной территории. Эти особеннос-
ти, вызывавшие необходимость в специфических инженерных
конструкциях, я стремился органически включить в архитек-
турное решение павильона».
Близкая по содержанию, но еще более ответственная зада-
ча возникла перед архитектором через пару лет на Междуна-
родной выставке 1939 года в Нью-Йорке.
Как пишет И.Ю. Энгель: «Иофан положил в основу архи-
тектурного решения павильона пространство, огражденное
подобием Кремлевской стены. Но это пространство не было
замкнутым, а широко раскрывалось, словно демонстрируя
демократический характер новой советской государственнос-
ти. Центр композиции фиксировала башня-вертикаль, увен-
чанная скульптурой советского рабочего, возносившего в под-
нятой руке изображение рубиновой звезды Кремля».
Советский павильон в Париже получил диплом Гран при,
а за павильон в Нью-Йорке архитектору присвоили звание
почетного гражданина города.
Последней работой, выполненной Иофаном накануне вой-
ны, был проект комбината редакции издательства «Известия»,
реализация которого была отложена.
Под руководством Иофана группа архитекторов, художни-
ков и инженеров с первых дней войны возглавила маскировоч-
ные и другие специальные работы, направленные на охрану
памятников культуры в Кремле от налетов вражеской авиации-
Позднее Иофан с небольшой группой сотрудников выехал в
Свердловск, где возглавил и Уральское отделение Академии
архитектуры СССР.
Помимо работы над так называемым свердловским вариан^
гом Дворца Советов в годы войны архитектор проектировал и
строил (совместное Е.И. Стамо)лабораторный корпус Инсзи-
туга физических проблем АН СССР (1944—1947). работал нал
проектом восстановления и реконструкции Театра имени Евг'|
Вахтангова (1943); разработал проекты по восстановлению!
ИОФАН БОРИС МИХАЙЛОВИЧ
433
Сталинграда (1943) и Новороссийска (1944—1945), проектиро-
вал и осуществлял контроль за строительством третьей очере-
ди станции метро «Бауманская» (1938—1944).
В 1947—1948 годах Иофан с энтузиазмом взялся за проек-
тирование и сооружение в Москве первых высотных зданий.
Но его проекты 32-этажного здания на Ленинских горах, а затем
нового здания МГУ были отвергнуты в последний момент.
«Причиной замены автора проекта МГУ явилась принци-
пиальная позиция Иофана как художника, — считает И.Ю.Эн-
гель. — Мягкий в обращении с людьми, способный пойти на
компромисс в личных отношениях, весьма почтительный к
мнению руководства, он становился неуступчивым, когда речь
шла о художественных качествах произведения архитектуры.
Так было, когда рассматривалось предложение увеличить вы-
соту павильона СССР на Международной выставке 1937 года
в Париже, стоящего напротив фашистского «мастодонта». Он
категорически возражал и победил. Так было и при уточне-
нии местоположения здания МГУ на Ленинских горах осенью
1948 года. Зодчий не соглашался отодвинуть здание в глубину
участка от Москвы-реки, считая подобное решение большой
потерей для художественного ансамбля столицы — при взгляде
со стороны центра города здание загораживали холмы, пада-
ло значение водного зеркала реки, играющего активную роль
в композиции задуманного архитектором «храма науки».
Иофан возражал и был отстранен».
В 1962—1969 годах архитектор занимается строительством
жилых ломов на Щербаковской улице. Этот комплекс состо-
ит из 16-этажных секционных домов. Их белые стены выпол-
нены из сборных элементов. Они гармонично сочетаются с
торцами, выложенными из кирпича песочного цвета.
Последним сооружением Иофана стало здание Государ-
ственного института физической культуры. По поводу него
Иофан как-то не без юмора заметил: «Конечно, не секрет, что
я, как любят шутить молодые, один из самых взрослых чле-
нов Градостроительного совета Москвы. Но не секрет и дру-
гое: Центральный институт физической культуры в Измайло-
ве — дворец молодости, силы и мужества — строится по мое-
му проекту...»
Умер Иофан в 1976 году, отдыхая в построенном им сана-
тории «Барвиха».
ГИНЗБУРГ МОИСЕЙ ЯКОВЛЕВИЧ
(1892—1946)
Имя Гинзбурга — одного из основоположников советского
конструктивизма — связано с эпохой становления советской
архитектуры.
Каждый исторический период имеет свои типы сооруже-
ний, определяющие архитектурный стиль. Таковыми типами
для своего времени Моисей Яковлевич считал сооружения,
связанные с «новой активной социальной средой — классом
трудящихся», содержанием жизни которой является труд.
«Рабочее жилище и промышленное строительство — это те
области, где зарождается новая архитектура», — утверждал
архитектор.
Перед современным архитектором, писал он, стоят совер-
шенно новые задачи, которые придется решать новыми сред-
Гинзбург М.Я.
ствами. Следовательно, должен
появиться и новый метод реше-
ния этих задач. Лишь тогда «ар-
хитектор почувствует себя не
декоратором жизни, а ее органи-
затором». Спецификой новою
стиля, по мнению Гинзбурга,
является стремление к простоте.
Другими важнейшими чертам»!
современного стиля Гинзбур|
считал стандартизацию стром
тельною производства и боль-
шую роль градостроительных
проблем.
Оценивая объективно все сде-
ланное этим большим мастером
следует сказать, что сто деятель
ность сыграла значительную
ГИНЗБУРГ .МОИСЕЙ ЯКОВЛЕВИЧ
435
роль в становлении отечественной архитектуры. Достаточно
вспомнить его борьбу с эклектикой в первой половине двад-
цатых годов, большую организаторскую работу по сплочению
сторонников нового направления в Обществе современных
архитекторов, углубленную разработку проблем жилищного
строительства, районной планировки и санаторного строитель-
ства.
Значительный вклад внес Гинзбург и в разработку теории
архитектуры. Ценным было бы переиздание его теоретичес-
ких работ, так как лучшие из них не потеряли своего значе-
ния и в наши дни.
Моисей Яковлевич Гинзбург родился в 1892 году в Минске
в семье архитектора. Отец стал его первым наставником. Еще
учась в школе, Моисей помогал ему в некоторых работах.
После окончания средней школы Гинзбург отправился за гра-
ницу, чтобы получить архитектурное образование. Сначала он
некоторое время занимался в Парижской академии изящных
искусств, затем в Тулузской архитектурной школе и, наконец,
остановил свой выбор на Миланской академии художеств.
Молодой студент все больше задумывался нал путями раз-
вития современной архитектуры. Он внимательно следил за
тем, что происходило в европейской архитектуре, увлекался
модерном, в котором его интересовали поиски нового стиля
и стремление художественно осмыслить новые материалы, в
частности металлические конструкции.
В 1914 голу Моисей окончил академию и получил диплом
архитектора-художника. Вскоре он обнаружил, что, несмотря
на хорошую художественную подготовку, полученную в Ми-
лане, ему не хватает технических знаний, необходимых для
современного архитектора. Он поступает на архитектурное
отделение Рижского политехникума, который находился тог-
да в Москве. Через три гола Моисей получил второй диплом,
на этот раз инженера-архитектора.
В 1917 году Гинзбург уезжает в Крым, где по его первому
самостоятельному проекту (совместно с И. Копелиовичем)
строится особняк в Евпатории. Здесь причудливо сочетаются
традиции классицизма со стилистическими чертами модерна.
Работая на строительстве, продолжавшемся несколько лет,
Гинзбург много и мучительно раздумывал над судьбами совре-
436 САМЫЕ ЗНАМЕНИТЫЕ ЗОДЧИЕ РОССИИ
менной архитектуры. Одновременно он изучает народное твор-
чество Крыма, делает обмеры, зарисовки, пишет книгу «Та-
тарское искусство в Крыму». На полуострове он провел четы-
ре гола.
• Периоде 1917 по 1920—1921 голы. — писал впоследствии
Гинзбург, — является для меня периодом внутренней борьбы
с традициями и канонами сугубо классической школы, усво-
енной мною в Италии».
В 1921 году Гинзбург переезжает в Москву, где проходит
вся его дальнейшая жизнь и работа. Практически сразу он
становится преподавателем Вхутемаса. Проходит еще гол, и
Гинзбург занимает пост профессора Московского институ-
та гражданских инженеров по кафедре истории архитекту-
ры и профессором Вхутемаса, где читает курс архитектур-
ной композиции.
Свою теоретическую работу Гинзбург и начал с разработки
этих проблем, т.е. архитектурной композиции, что было осо-
бенно актуально в тот период, когда отвергались многие тра-
диционные средства архитектурной выразительности.
В 1923 году Гинзбург издал свой первый теоретический труд
• Ритм в архитектуре», в котором сделал попытку на основе
анализа опыта мировой архитектуры найти некоторые общие
композиционные закономерности, присущие зодчеству любою
народа и любой эпохи. В заключение он подводит читателя к
необходимости отыскать в современной архитектуре те фор-
мы и законы их сочетаний, в которых проявится ритмичес-
кое биение наших дней.
В 1923—1924 годах Гинзбург выступил в Московском архи-
тектурном обществе с докладами о путях развития современ-
ного градостроительства. На основе этих докладов он написал
новую кишу — «Стиль и эпоха» (1924). Здесь он рассматрива-
ет современный конструктивизм как художественное явление.
Характерные черты будущею стиля он видит в простоте и
ясности архитектурного решения, в стандартизации строитель-
ного производства, в новом градостроительном размахе.
Эти работы Гинзбурга подготовили основу для организаци-
онного объединения части архитекторов-новаторов на теоре-
тической платформе конструктивизма, что и произошло в се-
редине двадцатых годов. В 1925 году Гинзбург и братья Вес-
ГИНЗБУРГ МОИСЕЙ ЯКОВЛЕВИЧ
437
нины организовали Общество современных архитекторов
ОСА, куда вошли такие архитекторы, как М.О. Барщ, А.К. Бу-
ров. В.Н. Владимиров. Г.Г. Всгман, И.А. Голосов, А.П. Ива-
ницкий. И.И. Леонидов, Г.М. Орлов и другие. Как руководи-
тели и лидеры конструктивизма братья Веснины и Гинзбург
удачно дополняли друг друга. Вместе с А.А. Весниным Мои-
сей Яковлевич был ответственным редактором журнала «Со-
временная архитектура», где опубликовал ряд теоретических
статей. «...Прежде всего, конструктивизм резко отмежевыва-
ется от специфического понимания восприятия, — писал он, —
которым была насквозь проникнута старая эстетика XIX века
лаже в лице таких крупных мыслителей, как Кант или Спен-
сер, — понимания, которое эстетическое восприятие изоли-
ровало полностью от целенаправленности воспринимаемого
объекта и всегда приводило искусство к роковому дуализму
формы и содержания.
Конструктивизм в корне отрицает псевдонаучные опреде-
ления старой эстетики, непригодные для нас...
...Конструктивизм исходит из понимания процессов воспри-
ятия как из процессов нс столько биологических, сколько
социальных, непрерывно меняющихся вместе со сменой об-
щих предпосылок эпохи, эти процессы в значительной степени
обусловливающих.
В частности, наша эпоха, как эпоха характерно конструктив-
ная. изменяя целевую установку архитектора, меняет и характер
восприятия каждого участника эпохи. Она заменяет в значитель-
ной степени пассивное и преимущественно чувственно-созер-
цательное восприятие прошлого активным и преимуществен-
но познавательным восприятием настоящего и будущего.
Можно сказать, что если вполне естественно для дорево-
люционной эпохи — как эпохи общественной реакции и деп-
рессии — эстетическое восприятие формы, абстрагированное
от жизни и исключительно чувственное, то еще более есте-
ственно для нашего времени познавательное восприятие фор-
мы, неразрывно связанное с социально-общественным значе-
нием этой формы... Говоря о восприятии формы, цвета, фак-
туры и пр., конструктивист не разрешает этих задач вообще,
а непременно в связи с определенной целью, определенным
материалом, определенной обстановкой действия...»
<38
САМЫЕ ЗНАМЕНИТЫЕ ЗОДЧИЕ РОССИИ
Несмотря на большую теоретическую и педагогическую
работу, Гинзбург в своих проектах ищет новые пути развития
архитектуры, опираясь на достижения современной техники
и промышленности.
В одной из его первых работ того времени — конкурсном
проекте Дворца труда (1922) — заметно влияние архитектуры
элеваторов, формы которых произвели на Гинзбурга большое
впечатление своей новизной. В дальнейшем его поиски новых
путей развития архитектуры приобрели иное направление.
«В конкурсном проекте на «Дом текстилей» в Зарядьс в
Москве, выполненном в 1925 голу (совместно с В. Владими-
ровым), Гинзбург ищет новый тип советского административ-
ного здания, — пишет Р.А. Кацнельсон. — В проекте этою
сложного по составу помещений сооружения (конторы, гос-
тиница для приезжающих, ресторан, универмаг, гараж и др.)
он показал возможность создания художественного произве-
дения самыми лаконичными средствами.
Тщательно продуманному функциональному плану здания
соответствует строгий, но расчлененный объем, зрительно
объединенный нижним этажом и узкими лентами горизонталь-
ных окон. Уступообразные террасы создают пластику верхних
этажей, пространство внутренних дворов органически влива-
ется в тело здания. Здесь все просто, логично, форма воздей-
ствует гармоничностью, точностью найденных пропорций».
Примером метода функционального творчества, пропаган-
дируемого Гинзбургом, можно считать здание Дома Прави-
тельства в Алма-Ате (1929—1931). Его проект был выполнен ар-
хитектором в 1927 году совместно с И.Ф. Милинисом. «В ос-
нову проекта положено стремление дать решение, вытекающее
из характерных бытовых и климатических особенностей Ка-
захстана», — пишет Гинзбург в пояснительной записке к про-
екту.
Большое место в творчестве Гинзбурга занимает проблема
жилого лома. В 1926 голу по его проекту строится лом на Малой
Бронной в Москве, где он пробует найти нс только новую
структуру квартиры, но и выразительную организацию ее про-
странства.
В 1927 году Гинзбург организует товарищеское соревнова-1
ние ОСА на проект лома нового социального типа, так назы-
ГИНЗБУРГ .МОИСЕЙ ЯКОВЛЕВИЧ 439
ваемый «Коммунальный лом А1». Создавались проекты жилых
ячеек, удобных и вместе с тем экономически реальных для
посемейного заселения в условиях конца двадцатых годов.
Жилите рассматривалось как элемент новой культуры обще-
ства. Были исследованы и варианты сочетания ячеек в систе-
ме дома «переходного типа», где индивидуальное жилите свя-
зывалось с помещениями общественного обслуживания.
Как пишет А.В. Иконников: «Результатом этой работы ста-
ли не только стандарты и типовые проекты, но и постройки,
лучшая среди которых — созданный в 1928—1930 гг. по про-
екту М. Гинзбурга и И Милиниса жилой дом Наркомфина на
Новинском бульваре... Смелые идеи, заложенные в проекте
этого лома, имели широкое плодотворное влияние как на со-
ветское зодчество, так и на архитектуру за рубежом (в частно-
сти, на творчество Ле Корбюзье и жилые постройки шведских
архитекторов). Общественные помещения лома с самого на-
чала использовались не по их прямому назначению, передел-
ки изменили большую часть квартир; дом, однако, и сегодня
сохраняет характер первоначального облика, входя в число
лучших памятников строгой эстетики конструктивистов».
Еще один дом «переходного типа» сооружен Гинзбургом в
соавторстве с С. Лисагором. Здесь соединялись односекцион-
ный пятиэтажный блок с общежитием для одиноких и кор-
пус с клубом, столовой и прачечной.
Гинзбург возглавлял большие коллективы архитекторов,
разделявших его взгляды на будущее архитектуры. До конца
своей жизни работает он нал проблемами индустриализации
и типизации жилищного строительства.
Как пишет С.О. Хан-Магомедов: «Значительный интерес
для характеристики творчества М.Я. Гинзбурга представляет
проект планировки и застройки Черниковского промышлен-
ного района близ Уфы — столицы Башкирской АССР. В про-
екте комплексно решались задачи размещения промышленно-
сти и жилья...
В первой половине 1930-х гг. М.Я. Гинзбург во главе боль-
шого коллектива архитекторов разработал проект районной
планировки Южного берега Крыма (Ялта— Мисхор—Алупка),
явившийся одним из первых научно разработанных проектов
подобного рода, оказавшим впоследствии значительное вли-
440
САМЫЕ ЗНАМЕНИТЫЕ ЗОДЧИЕ РОССИИ !
янис на советское градостроительство Десятилетняя работа в
области жилищной архитектуры и районной планировки яви-
лась важнейшим этапом в творчестве М.Я. Гинзбурга.
В 1930-х годах М.Я. Гинзбург принимает активное участие
во многих архитекгурных конкурсах. Среди них проекты Двор-
ца Советов. Театра имени Вл.И. Немировича-Данченко, жи-
лого района «Красный камень» в Нижнем Тагиле, парка на горе
Давида в Тбилиси, парка культуры и отдыха в Москве, пави-
льона на Всемирной парижской выставке и др. В ряде проек-
тов (здания Наркомтяжпрома, «Известий») проявилась тенден-
ция к преувеличенной монументальности, гигантомании, ко-
торая распространилась в те годы под влиянием конкурса на
проект Дворца Советов».
Конкурсный проект Дворца Советов в Москве (1932) Гинз-
бург разработал с архитекторами С. Лисагором и Г. Гасснплу-
гом, инженером А. Лолейтом.
Опыт работы Гинзбурга над проблемами жилища неоднок-
ратно освещался им в отдельных статьях на страницах журна-
лов. в сборнике «Типовые проекты, рекомендуемые к строи-
тельству на 1930 гол» и подробно изложен им в изданной н
1934 голу книге «Жилище*. «Во всех этапах нашей работы, —
пишет он, — мы стремились ставить ее архитектурно, в том
понимании этого слова, которое кажется нам наиболее пра-
вильным, т.е. во взаимодействии социальных, технических и
художественных проблем».
В работе нал конкурсным проектом «Зеленый город» (1930,
совместно с М.О. Барщем) Гинзбург, увлекшись дезурбаниз-
мом, предполагал создать в окрестностях Москвы обширный
жилой район с группами домов, расположенных среди при
роды, вдоль шоссейных дорог. Олнако вскоре он отказывает
ся от идеи дезурбанизации. В проекте жилого района «К|
ный камень» в Нижнем Тагиле, рассчитанного на 24 тысячи
человек, он предлагает компактную застройку крупными зам-
кнутыми жилыми ансамблями с целью создания наиболее
яркой образной выразительности.
В 1935 голу Моисей Яковлевич приступил к созданию од-
ного из лучших своих произведений — крупного санатория
Наркомтяжпрома им. Орджоникидзе в Кисловодске, завершен
ною в 1937 году.
ГИНЗБУРГ МОИСЕЙ ЯКОВЛЕВИЧ
441
Планировка санаторного комплекса хорошо связана с есте-
ственным рельефом и подчинена условиям ориентации по
странам света и соображениям удобных функциональных свя-
зей. Основные корпуса санатория расположены по горизон-
талям кромки плато, которым 01раничена Ребровая балка.
Вспомогательные сооружения расположены в виде отдельных
зданий. Очень удачна ориентация жилых корпусов. Палаты
выходят на юго-восток. Из окон открывается вил на прекрас-
ный пейзаж долины с се гигантскими елями и лиственницами.
Гинзбург считал, что следует сохранить лучшие черты кон-
структивизма и вместе с тем расширить средства художествен-
ной выразительности, смякающие аскетизм его геометричес-
ких форм. Такие органически необходимые элементы, как лод-
жии, перголы, галереи, архитектор использовал и как средства
художественные, создав выразительные фасады зданий. Боль-
шую роль в художественном облике санатория играет ведущая
к зданию главная лестница с целой системой маршей, окайм-
ляющих зеленый амфитеатр.
В 1939 году среди первых двадцати виднейших советских
архитекторов Гинзбурга утвердили действительным членом
Академии архитектуры СССР.
В голы войны Моисей Яковлевич возглавлял в Академии
архитектуры сектор типизации и индустриализации строитель-
ства. С освобождением захваченных территорий Гинзбург при-
нял участие в восстановления разрушенных городов и сел.
В 1943 году он проектировал и строил жилой поселок для
горняков Подмосковного угольного бассейна. Затем он увлек-
ся задачей создания новою облика города-icpon Севастопо-
ля. сделав большое количество вариантов планировки цент-
ральной части города. Увы, Гинзбург не успел довести до конца
эту работу. Не закончил Гинзбург и проекты двух новых сана-
ториев: в Кисловодске и Ореанде (Крым), строительство ко-
торых было завершено уже после его смерти в 1946 году.
БУРОВ АНДРЕИ КОНСТАНТИНОВИЧ
(1900—1957)
«...Архитектура — такое искусство, которое создает гармо-
нический порядок, организующий материальный мир на бла-
го человека (таким искусством архитектура и была в класси-
ческие периоды), — отмечал Буров. — Сейчас архитектура ищет
новый путь к гармоническому порядку, путь, который нужно
пройти в кратчайший срок. Без этого не будет Архитектуры...
...Настоящее искусство нс умерло в нашем народе и в наро-
дах, нс утративших своего национального самосознания. И в
национальных народных архитектурах, никогда нс пытавшихся
говорить на чужом языке и нс пользовавшихся переводами ни
с латинского, ни с итальянского, ни с французского, ни с
немецкого, продолжает жить настоящая органическая архитек-
тура, давно умершая там, где больше всего претендовали на
право называть ее своей...»
Андрей Константинович Буров родился 15 октября 1900 юла
в Москве. Его отец, Константин Федорович, был архитекто-
ром. Мать — Сенявина Наталья Николаевна, имела предком
знаменитого адмирала. Вспоминает М.К. Левина: «С Андреем
Буровым я познакомилась году в 1912—1913. Мои родители
Федоровиче
были в добрых отношениях с Константином
м
отцом Андрея. Константин Федорович, так же как мои poj
гели, был настоящим старым москвичом. Он был архитск
ром и построил мною домов, до сих пор существующих. Al
рея воспитывал отец. Мать Андрея я не знала, так как она
умерла еше до нашего знакомства с ним. В какие-то минуты
большого откровения этот озорной мальчик говорил о свое|
любви к матери, о том, как грустно ему жить без нес. Мног
нежности было у него и к старой няне.
С детства я больше любила дружить с мальчиками, чем
девочками, любила пиратские истории, невероятные вылазки
за которые получала три по повелению, и это. конечно, сбли
зило меня с Андреем, который однажды сказал: «Знает*
БУРОВ АНДРЕЙ КОНСТАНТИНОВИЧ
443
Машка, ты ведь не такая девчонка, как все, с тобой можно го-
ворить по-человечески». Дружеские отношения остались между
нами на всю жизнь.
За большим обеденным столом чинно сидели взрослые, а
мы. дети, разместились в углу. Нас никто не замечал, никто
не говорил с нами. Перед тем как начали подавать сладкое,
раздался звон разбитого хрустального фужера. Разбил Андрей,
бросив его на пат. «Что с тобой?» — спросили испуганно его.
«Ничего, — ответил не смутившись Андрей, — я хотел, чтобы
меня заметили». Это был его характер.
Гимназист Андрюша Буров учился неровно. Он признавал
только то, что было интересно. Неинтересное отбрасывалось
им и в школе и впоследствии в жизни беспощадно до кон-
ца дней. Он все схватывал на лету. Помогали способности.
Я помню, у Андрея была очередная переэкзаменовка по рус-
скому. Он явно не справлялся с орфографией. «Что с тобой
делать? — разводи.! руками отец Андрея. — И репетиторы
есть, и все гы понимаешь прекрасно, a boi, когда садишься
за диктанты, точно нарочно...» — «Не нарочно, а это скуч-
но. — отвечал маленький Андрей. — Ну не могу я делать то,
что скучно. Кому нужна эта буква «ять»? Кому?» — «Пойми,
что есть правила», — отвечал отец. «Правила, правила, — по-
вторял Андрей. — Нет. для меня буква «ять» не существует, и
кому она нужна? Что дает? Вот
увидишь, не будет этой буквы,
которую я ненавижу (и оказался
прав)».
В 1918 голу Андрей окончил
школу П ступени и поступил на
архитектурный факультет Сво-
маса (Свободные государствен-
ные художественные мастерс-
кие). В следующем году он всту-
пил добровольцем в Красную
армию, но заболел туберкулезом.
После года излечения его пере-
вели в 3-ю Московскую военно-
инженерную дистанцию в каче-
стве техника на восстановитель-
ных работах.
Буров А.К.
444
САМЫЕ ЗНАМЕНИТЫЕ ЗОДЧИЕ РОССИИ
В 1921 юду в соответствии с декретом правительства об от-
командировании из армии студентов был направлен на 2-й курс
архитектурного факультета Вхутемаса, где начал учиться у
А.А. Веснина.
Еще в 1922 году на третьем курсе Буров получил третью
премию за конкурсный проект генерального плана Всероссий-
ской сельскохозяйственной и кустарно-промышленной выстав-
ки в Москве. Через гол по его проектам было построено не-
сколько павильонов на выставке, создан сквер у здания Арсе-
нала в Московском Кремле, оформлены интерьеры теплоходов;
курсировавших на линии Ленинград—Лондон. Уже первые про-
изведения молодого автора отличались четкостью замысла,
особой остротой и ясностью.
Вспоминает Ю.Ю. Савицкий: «1925 год. Большая светлая
аудитория в здании Вхутемаса на Мясницкой. Идет зашита
дипломных проектов.
«Слово для зашиты дипломного проекта предоставляется
дипломанту Бурову*, — объясняет своим мягким теноровым
голосом председатель — И.В. Рыльский. Из кучки дипломан-
тов быстро выходит высокий, с волнистыми светлыми волоса-i
ми. молодой человек. Энергично и красиво вылепленное лицо,
с резко выступающим вперед волевым подбородком; строен и
элегантен. Бросается в глаза какая-то почти вызывающая уве-
ренность его манеры держаться. Весь он какой-то необычны!
Еще более необычным было начало его выступления. Вылв»
нув вперед подбородок, пожевав губами и как-то строю посмо
рев через очки на членов Совета, он отчеканил: «Основная 31
дача, которую я перед собой ставил, разрабатывая свой проек,
отнюдь не получение диплома (который мне, конечно, нужен]
а проветривание мозгов консерваторам от архитектуры, в гом
числе и тем, кто силит сейчас за столом президиума...»
В зале стало совсем тихо. Стоявшая рядом со мной выс<
кая девица испуганно ойкнула. На лицах членов Совета отр
зились различные оттенки изумления. Кое-кто казался окам!
певшим от негодования, одобрительно ухмыльнулись в бор
ды Веснины. Откровенно и весело улыбался Гинзбур
Студенты-болельшики были, пожалуй, потрясены дерзость!
Бурова больше всех... Ц
И проект и защита его были настолько яркими и убсдитель
ными. что дерзость пролога к защитительной речи не отрази
ЬУРОВ АНДРЕЙ КОНСТАНТИНОВИЧ
445
лась на результатах закрытого голосования. А.К. Бурову были
присуждены не только звание, но и заграничная поездка».
Его дипломная работа экспонировалась на выставке совре-
менной архитектуры в залах Вхутемаса. В 1927 году в журнале
«Das Ncuc Russland» появилась статья Теодора Аллсша из
Вены, посвященная разбору представленных на выставке
работ: «В главном зале в числе других находится работа А. Бу-
рова — проект Центрального вокзала в Москве, решенный в
монументальных формах. Это конторский небоскреб в соче-
тании с большим крытым залом, решенный в металле и стек-
ле. В этой работе убедительно показано, какой художествен-
ной выразительности может достигнуть современная функци-
ональная архитектура. Лишь на таком вокзале выглядят
органичными современные вагоны, паровозы, трамваи. Подоб-
ной же силы воздействия удалось достигнуть архитекторам
почти во всех экспонируемых проектах...»
По возвращении зодчий развивает активную творческую
деятельность. «В 1926—1927 годах Буров работал над сериями
проектов зданий новых типов — жилых домов для рабочих,
рабочих клубов и театров. — рассказывают P H. Блашкевич и
О.И. Ржехина. — Здания клубов, построенные по его проек-
там в Минске и Твери, масштабны, соразмерны человеку, ком-
позиция планов органично отражает функциональное содер-
жание сооружения. Обилие открытых пространств, террас,
включение цвета, использование зелени создают ошушснис
нового оптимистического эмоционального настроя. Особой
остротой и смелым цветовым решением отличался проект
Дома рыбака для Дальнего Востока».
Одновременно с архитектурным проектированием и пост-
(юйка.ми Буров много работал как художник-декоратор. Так,
в 1927 году он создал архитектурную декорацию к кинофиль-
му «Старое и новое» («Генеральная линия») для известного ре-
жиссера С.М. Эйзенштейна. По мнению Ле Корбюзье, с ар-
хитектурной стороны совхоз «Генеральной линии» имеет все
данные носить название «образцовый»: «Здания, которые я
привык видеть на Запале в качестве загородных вилл и особня-
ков, — в рабоче-крестьянском государстве строятся для ути-
литарных сельскохозяйственных нужд. Насколько приятнее
видеть среди таких построек пышных племенных коров и йор-
кширских свиней, а нс буржуазную клиентуру».
САМЫЕ ЗНАМЕНИТЫЕ ЗОДЧИЕ РОС<
446
Ознакомившись с совхозом «Генеральной линии», зерно-
центр заказал Бурову проект громадного совхоза — «Зерновой
фабрики» недалеко от Ростова.
В 1929—1930 годах архитектор создает проекты Институти
удобрений и опытной станции, проект общежития студентов
Горного института на Калужской улице. В 1930 голу Буров
женился на Ирине Валентиновне Дубовской, танцовщице,
выпускнице студии Камерного театра. Через четыре года у них,
родился сын Валентин.
В 1930—1931 годах Буров помогает А.С. Фисенко в проек--
тирован и и Челябинского тракторного завода. Он разрабаты-
вает планировку соцгородка при ЧТЗ и совместно с архитек-
тором Г.С. Кирилловым - проект заводоуправления. В связи!
с этой работой Бурова от Наркомпроса направили в научно-
производственную командировку в США для изучения опыта
проектирования и строительства заводов автотракторной про-
мышленности.
В 1933 году совместно с А.В. Власовым Буров создаст инте-
ресный проект Театра имени Вс. Мейерхольда. Авторы нашли
необычное решение для здания театра, создав контрастные по
решению две части фасада. Сценическая коробка скрыта за
фасадом, вход в театр представляет собой проем со скромным
порталом.
Щусев, в то время главный архитектор улицы Горького,
говорил, что проект архитекторов Бурова и Власова казался
Мейерхольду более созвучен для его театра, чем все другие.,
Щусев отмечал, что взят «мотив оригинальный, сочиненный
самими авторами, а отнюдь не заимствованный где-то... Реше-
ние оригинальное и сработано с талантом и вкусом».
В 1934 юду Бурова направили на учебу на факультет архи-
тектурного усовершенствования Всесоюзной академии архитек»
туры в качестве аспиранта-ассистента.
В том же голу Андрей Константинович разработал проект
шестиэтажного гаража-отеля на 650 машин с обслуживанием)
Как пишут Р.Н. Блашкевич и О.И. Ржсхина: «Объемно-плани-
ровочное решение отличается четким функциональным пост-
роением здания, предусмотрена прогрессивная технология
обслуживания, рациональны графики движения. Сочетание
крупного основного объема и низких протяженных зданий
мастерских, замыкающих пространство двора, придает зданию
ВУРОВ АНДРЕЙ КОНСТАНТИНОВИЧ
447
новый облик. Четкий общий замысел, лаконичные архитек-
турные средства — черты, характерные для всего творчества
Бурова, отличают этот интересный и до сих пор современный
проект».
По окончании аспирантуры Буров отправляется в загранич-
ную командировку. «Осенью 1935 года группа аспирантов фа-
культета архитектурного усовершенствования (ФАУ-2) Акаде-
мии архитектуры СССР была направлена в научную коман-
дировку в Италию, Францию. Грецию. — вспоминает
Савицкий. — Поездка была весьма содержательной. Мы при-
коснулись к великому искусству и великим культурам антич-
ности, Ренессанса, видели готику и современное искусство.
Рим и Венеция, Помпеи и города Северной Италии, Афины
и Коринф, храмы афинского Акрополя и другие совершенней-
шие произведения человеческого гения.
Андрей Константинович, как всегда, проявлял огромный
интерес ко всему, жадно впитывая в себя все увиденное. Эта
поездка дала очень много всем нам, но, думается, для Андрея
Константиновича, в силу его способностей, высокой интел-
1ектуальности натуры, «взяток» с цветов искусства и культу-
ры был значительнее, чем у других».
Хорошо изучив античность, Буров в дальнейшем как вее-
ма делает по-своему. Яркий пример — дом № 25 на улице
Горького (ныне Тверская) в Москве.
♦Шедевром мастера явился жилой лом на улице Горького. —
считает Ю.Ю. Савицкий. — Для архитектуры периода до 1954 года
jro здание, выполненное в духе итальянского Ренессанса, но
в мастерском замысле и исполнении (Андрей Константинович
тевал и ночевал на постройке, сменив нескольких прорабов),
может быть отнесено к лучшим примерам архитектуры того
периода».
В докладе на творческой дискуссии в 1936 году Буров от-
мечает: «Думается, что лом на ул. Горького — один из первых
шагов синтеза архитектуры и живописи, так как я работал
вместе с Фаворским, Гончаровым, Родионовым. Мне кажет-
ся. что образу лома присуши жизнерадостность и лиризм и что
в этом отношении он заключает в себе элементы новой жи-
юй архитектуры».
В 1937 году дом был удостоен премии Моссовета как один
из лучших в Москве.
448
САМЫЕ ЗНАМЕНИТЫЕ ЗОДЧИЕ РОССИИ
•О нем как об архитекторе можно еще многое сказать, но
за него говорят его творения... — вспоминает М.И. Синявс-
кий. — Жилые дома Бурова на улице Горького вызывают и
впредь будут вызывать уважение к талантливости их решений.
Их классичность интересно сочетается с новаторством. Это от-,
носится и к трактовке деталей, нарисованных рукой мастера.
Шагом вперед являются жилые дома на Б. Полянке и других
местах в Москве, спроектированные на индустриальной базе.
Очень изобретательно и красиво решена их архитектура, в
соответствии с новыми техническими возможностями...
Фасад Дома архитектора в Москве пленяет и будет пленять
своим удивительным пониманием искусства раннего Ренессан-
са. По тонкости и красоте его следует отнести к самым луч-
шим произведениям нашего времени».
Открытие нового здания Дома архитектора состоялось 15 фев-
раля 1941 года. Сам архитектор писал: «...Стена фасада стоит
отдельно от объема. Я нс хотел, чтобы она на него зрительно
воздействовала, — поэтому стена, облицованная диагональны-
ми плитками, нс гсктонична, а изобразительна. Все решение
театрализовано. Это одежда церемоний, тога, а нс существо...«с
В предвоенные голы Буров занят решением проблемы сбор-
ного строительства. Начинается совместная работа с Б.Н. Бло-
хиным. с которым он разрабатывает три серии проектов круп-
ноблочных ломов для строительства в Москве. По их проек-
там до войны в Москве построено десять жилых ломов — на
улице Горького, Ленинградском проспекте. Большой Полян
кс. Валовой и Велозаводской улицах, на Бережковской и Дер
бсневской набережных.
Новая концепция решения здания из крупных блоков осо
бенно ярко выражена в третьей серии — в доме на Ленинград
ском проспекте, 27.
«В наши дни дом этот нс кажется большим — обычны!
6-этажный жилой дом довоенной постройки с магазинами i
парикмахерской в первом этаже, — пишут Ю.Н. Александра
и К.В. Жуков. — Но и раньше и теперь он привлекает вни.ма
ние. Москвичи называют его «кружевным».
Такое название закрепилось за домом из-за ажурных желе
зобетонных ограждений, прикрывающих лоджии. Свособраз
ныс решетки с растительным орнаментом, расположенны
попарно на каждом этаже, образуют вертикальные дскоратив
I.У РОВ АНДРЕЙ КОНСТАНТИНОВИЧ
449
ные полосы, идущие на всю высоту здания. Серо-мраморная
фактура рельефных крупноблочных стен, белые орнаменталь-
ные детали, ажурные железобетонные ограждения лоджий,
характерный карниз и лаконичный объем — все это создает
своеобразный запоминающийся облик...
Возведение этого здания без преувеличения можно считать
згапом в массовом жилищном строительстве...
Наиболее значительные результаты были достигнуты в ар-
хитектурно-конструктивном решении сборного крупноблочно-
го дома. Двухрядная композиция крупных блоков, по существу,
впервые примененная здесь авторами, стала потом классичес-
кой системой, узаконенной в строительных нормах и дошед-
шей до наших дней.
Ранее крупноблочные дома возводились только из горизон-
тально лежащих блоков, как бы огромных камней или гигант-
ских кирпичей, которые укладывала стальная рука подъемного
крана. При такой кладке стена приобретала несовременный,
архаичный вил. Кроме того, приходилось делать очень много
(более сотни) типов сборных элементов стен.
Предложенная авторами архитектурно-конструктивная си-
стема позволила создать выразительную пластику наружных
стен и резко сократить количество сборных частей, что упро-
стило технологию производства крупных блоков и монтаж
(Дания.
В этом ломе немало удачных авторских находок. Например,
юджии закрыты железобетонными решетками, рисунок кото-
рых несколько напоминает влалимиро-суздальские рельефы
(художник В. Фаворский). Решетки делают пространство лод-
жий почти невидимым с улицы. Это позволяет более полно и
удобно использовать лоджию, а лом всегда выглядит аккурат-
ным и нарядным».
Работа в области сборного строительства натолкнула Бурова
на поиск решения такой важной проблемы, как снижение веса
конструкций. Вспоминает Г.Д. Андреевская: «С Андреем Кон-
стантиновичем Буровым мы проработали вместе в лаборато-
рии с начала 1942 года до последних дней его жизни, гак рано
оборвавшейся...
В тяжелые голы войны, мало замечая холод, недоедание и
бомбежки. А.К. Буров вместе с М.В. Классен-Неклюдовой,
мною и другими сотрудниками лаборатории Института крис-
450
САМЫЕ ЗНАМЕНИТЫЕ ЗОДЧИЕ РОССИИ
таллографии Академии наук СССР создавал новый строитель-
ный материал — так называемый СВАМ.
Задача создать новый материал — особолегкий и высоко-
прочный — стала к концу тридцатых годов очень актуальной.
Она была вызвана необходимостью радикальным образом раз-
решить проблему индустриализации массового жилищного
строительства. К тому времени стало ясно, что дома из сбор-
ного железобетона, несмотря на многие их положительные
качества, обладают все же весьма существенным недостатком:
они тяжелы...
...Разработанные А.К. Буровым стекловолокнистые анизоЯ
ропныс материалы (СВАМ) представляют собой совершенно
новый вид материалов... По своим основным физико-механи-
ческим свойствам СВАМ занял в ряду строительных материа-
лов промежуточное место между сталью и деревом.
Предложенный в 1941 году Буровым способ получения та^
ких стекловолокнистых материалов, в которых полностью
используется вся прочность стеклянных волокон, элементар-
но прост. Это та простота, которая характерна для всех насто-
ящих научных достижений...
Стекловолокнистые анизотропные материалы очень проч-
ны, легки, водостойки. По своей удельной прочности (отно-
шение прочности к удельному весу) СВАМ превосходит стал!
и дюралюминий... Из СВАМа могут изготовляться самые pai-
нообразные строительные летали — и прежде всего конст-
руктивные, несущие элементы здания, в которых будут исполь-
зоваться основные качества СВАМа: его высокая прочность!
малый вес и коррозиостойкость...
В 1952 году А.К. Буров, не прекращая поисков новых ма*
териалов, увлекся проблемой лечения злокачественных опу-
холей с помощью мощных ультразвуковых колебаний С тм
пор он занимался этой новой для себя темой до конца свое!
жизни.
Еще один новый вид деятельности Бурова, никак нс свя*
занный с его основной профессией архитектора, снова вызвад
недоумение у многих людей, знавших Андрея Константино!
вича, сталкивавшихся с ним. Мне кажется, однако, что такая
универсальность научных интересов и научных исканий Бу-
рова естественно объясняется его постоянным стремление!!
делать веши, идущие на благо человеку. Он любит повторяти
БУРОВ АНДРЕЙ КОНСТАНТИНОВИЧ
451
«Да как это можно заниматься тем, что не приносит непос-
редственной пользы людям? Ведь это прежде всего - неин-
тересно».
Бурову удавалось все. За что бы он ни брался, все выходи-
ло талантливо — писал ли книгу, строил ли дома, создавал ли
новый конструкционный материал. Нелишне напомнить, что
и в 1942 году, когда Андрей Константинович неожиданно для
всех занялся разработкой стекловолокнистых материалов, мне
часто приходилось слышать: «А почему он занялся физикой?
Ведь он же — архитектор!» Лишь потом, по мере развития
работ Бурова по армированным пластикам, к этому сначала
привыкли, а затем — признали и оценили его работы...»
За создание СВАМ в 1952 году Бурову была присуждена
степень доктора технических наук. Но многочисленные «по-
бочные» работы нс отвлекали Андрея Константиновича от
архитектуры.
В годы войны, послевоенного восстановления Буров зани-
мался проектированием для городов, разрушенных во время
войны, участвовал в конкурсах на проекты железнодорожных
вокзалов, типовых магазинов, сборных жилых домов, разраба-
тывал проекты монументальных памятников в честь Победы
над фашизмом, например «Храм Славы», «Сталинградская
эпопея».
Проект Музея обороны Сталинграда «Храм Славы», выпол-
ненный им совместно с архитектором С.Х. Сатунцсм в 1943—
1944 годах, отличается особой торжественностью и монумен-
тальностью. Позднее, в 1949 году. Буров вместе с Сатунцем уча-
ствовал в конкурсе на проектирование Морского вокзала в
Сочи.
В 1944—1945 голах Буров работал над проектом восстанов-
ления и реконструкции центра Ялты. Для сохранения очаро-
вательных видов этого южного города архитектор предложил
разместить гостиницы и часть санаториев в многоэтажных баш-
нях. Позднее эта новаторская идея получила широкое распро-
странение.
В 1946 году совместно с художником В.А. Фаворским,
скульптором Л. Кардашевым архитектор делает проект жило-
го дома на ул. Горького. Тогда же Буров создает проект трех-
квартирного одноэтажного жилого лома из высокопрочного
гипса для южных районов СССР.
452
САМЫЕ ЗНАМЕНИТЫЕ ЗОДЧИЕ РОССИИ
В 1948—1949 годах продолжилась совместная работа с Б.Н. Бло-
хиным по созданию серии проектов многоэтажных бескаркас-
ных крупнопанельных зданий. В 1949 голу появляются новые
работы архитектора: проект педагогического института в Ве-
ликих Луках, проекты театров в Елгаве и в Стали ногорскс. В
1951 — 1952 голах архитектором создан проект жилого дома на
Ленинградском проспекте в Москве, спроектированы санато-
рий в Гагре, жилые дома в Москве (совместно с А.И.Криппой),
а в следующем голу совместно с Криппой Буров делает про-
ект административного здания на ул. Радио в Москве.
В 1956 году Буров с соавторами разработал серию проектов
жилых ломов из СВАМа.
За многие годы преподавания в Московском архитектурном
институте, аспирантуре Академии архитектуры СССР он вос-
питал много учеников, ставших известными специалистами.
Преподавание, как и вообще творческая деятельность Бу-
рова, отличалось проникновенным пониманием архитектуры,
новаторством и уж конечно хорошим вкусом. Это привлекало
к нему студентов и отражалось в их работах.
Одна из учениц архитектора, Е.Б. Новикова, вспоминает:
♦Андрей Константинович, тонко чувствовавший все, начиная
от настроения и переживаний учеников ло самых сложных
архитектурных проблем, был удивительным педагогом. Глубина
его восприятия и оценки архитектуры поражали. Он не при-
нимал ничего фальшивого — линий, звуков, сочетаний цвета,
эклектики в искусстве и архитектуре. Его собственные движе-
ния, линии на бумаге, слова были предельно, до удивления
точны и безукоризненны. Каждая мысль его была остра, ла-
конична, содержательна. Все высказанное им возникало как
результат продуманного, прочувствованного, внутренне рас-
крывшегося перед ним, было смелым и неожиданным, вскры-
вало самое существенное, самое важное. Понять его сразу не
всегда удавалось. Возникало внутреннее сопротивление. Ме-
шали сложившиеся стереотипы. Стишком новыми были пред-
ставления Андрея Константиновича об архитектуре, далеко
опережая все до него существовавшее.
Работать и учиться у него было нелегко, потому что если
известны были ограничения, то перспективы были неясны.
В этом заключался интерес творчества и необходимость ис-
каний...»
БУРОВ АНДРЕЙ КОНСТАНТИНОВИЧ
453
Андрей Константинович — видный теоретик градострои-
тельства. В 1960 году вышла в свет его быстро ставшая попу-
лярной книга «Об архитектуре». Здесь мастер изложил свои
взгляды на архитектуру, подвел итоги ее изучения, проводив-
шегося в течение всей жизни.
Вспоминает М.К. Левина: «Он работал много, успешно, нс
жалея здоровья. Он радовался удачам, радовался успехам мо-
лодежи, которую он привлек в лабораторию, радовался рабо-
те с аспирантами Академии. Андрей всю жизнь искал истин-
ной дружбы, любви, счастья. Оно приходило какими-то бле-
стками и исчезало. «Боже, — говорил он, — это благополучие,
а нс счастье. Почему люди путают эти два понятия!» Андрей
любил все земное. Яркое солнце, хорошая погода, быстрая
езда, красивые девушки, вкусная ела доставляли ему истин-
ное наслаждение. Рассказывая о достопримечательностях
стран, которые он посетил, он легально останавливался на
своеобразии меню, характерном для этой страны.
<...> Главной сю целью было делать нужное людям. Добро
он старался делать незаметно и скрытно. За его юмором скры-
валась жажда любви и дружбы.
Он любил ездить на своей машине. Ночи и вечера вымери-
вал на ней город, обдумывая проекты, чертил их на папирос-
ных коробках, подвозил знакомых.
Андрей Буров был человеком беспокойным, решительным
и нс 1ерпсливым. Он жил напряженно. Фантазии сю были
неистощимы. Талантливый, он все схватывал на лету. Я ред-
ко встречала людей, так жадно любящих жизнь. У него была
постоянная самоотдача, постоянное горение. Влюбленный в
работу, которую он выполнял, в опыты, в человека, с кото-
рым дружил, в женщину, с которой встречался, — всему он
отдавался безраздельно. Таким я его помню мальч и ком-гим-
назистом, юношей и взрослым».
Умер Буров 7 мая 1957 гола.
ЛЕОНИДОВ ИВАН ИЛЬИЧ
0902—1959)
Лс Корбюзье называл Леонидова «поэтом и надеждой рус-
ского конструктивизма».
«Надо верить в социализм, — говорил сам архитектор, —
а тут нс грех и пофантазировать».
Иван Ильич Леонидов родился в семье многодетною лес-
ника в 1902 году на хуторе Власиха Старинкою уезда Тверс-
кой губернии. Понятно, что детские голы Иван провел в не-
посредственном общении с природой. После окончания четы-
рехклассной школы он рано начинает работать. Иван часто
выезжает на заработки в Петроград, где работает сезонным
рабочим. Возвращаясь летом в хутор, он помогает семье на
полевых работах. После Октябрьской революции Леонидов
становится секретарем Бабинского волисполкома.
С детства он увлекается рисованием, по обычной тогда тра-
диции попытался обучаться у иконописца. В 1919 году Лео-
нидов послал заявление в Моссовете просьбой помочь ему по-
лучить художественное образова-
ние: «...Я прошу Вас — не
определите ли меня в какое-либо
художественное заведение на об-
щегосударственный счет, так как
отец мой. обремененный большим
семейством, не имеет средств не
только меня учить, но даже с тру-
дом кормить семью».
В 1920 году Иван поступил во
вновь организованные в Твери
«Свободные художественные мае- :
терские», где обучался основам
рисунка и живописи. В следующем
году он переходит на живописное
отделение московских Высших ху-
дожественно-технических мастере-
Леонидов И.И.
ЛЕОНИДОВ ИВАН ИЛЬИЧ
455
ких (Вхутемас). Затем он продолжил образование на архитек-
турном отделении — в мастерской лидера архитектурного кон-
структивизма А.А. Веснина. Вероятно, под его влиянием Леони-
дов переходит затем на архитектурный факультет.
Уже в студенческие годы Леонидов выделялся своими учеб-
ными работами. Так, на третьем курсе он выполнил проект
бассейна, где смело ввел в современную архитектуру цвет. Этот
проект был высоко оценен А.А. Весниным.
С 1925 года Леонидов с успехом участвует в конкурсах. Его
проекты улучшенной избы, жилых домов для рабочих и слу-
жащих в Иванове получили третьи премии. Конкурсный про-
ект 1926 года — здание Государственного белорусского универ-
ситета в Минске был рекомендован к приобретению. Кроме
того, он создал проекты типовых рабочих клубов на 500 и 1000
человек, больницы в Самарканде. Леонидов стал заметной и
авторитетной фигурой в кипучей жизни богатого талантами и
яркими личностями Вхутемаса. Он стал своего рода творчес-
ким вожаком архитектурной молодежи.
Иван уже в вузе связал свою судьбу с творческим объеди-
нением конструктивистов и журналом «Современная архитек-
тура», который начал издаваться в 1926 году. В дальнейшем он
стал одним из активных членов редколлегии журнала.
Большим событием стал преддипломный проект типогра-
фии газеты «Известия* в Москве (1926).
«Выполненный с большим вкусом, проект типографии уже
вполне определенно выражает черты творческой индивидуаль-
ности Леонидова, — считает С.О. Хан-Магомедов. — В про-
екте любовно, смело и красиво нарисованы планы, динамич-
ная структура остекленного фасада выразительна и пропорци-
ональна. Леонидов впервые использует здесь прием вынесения
наружу несущих ажурных неметаллических конструкций (решет-
чатые рамы и тл ). Однако эта работа несет на себе печать неко-
торой ограниченности, свойственной раннему конструктивизму*.
Дипломный проект Леонидова — здание Института библиоте-
коведения имени В.И. Ленина в Москве на Ленинских юрах (1927).
Проект был сразу же высоко оценен современниками —
именно как явление в архитектурной жизни. Получив блестя-
щую оценку ученого совета Вхутемаса, он был экспонирован
на выставке новой архитектуры, организованной Объединени-
ем современных архитекторов (ОСА) к десятилетию Октября,
<56
САМЫЕ ЗНАМЕНИТЫЕ ЗОДЧИЕ РОССИИ
занял одно из ведущих мест Комментируя выставку, М.Я. Гин-
збург писал: « Методологически чрезвычайно интересной рабо-
той, заслуживающей внимательного рассмотрения, является для
нас работа ИИ. Леонидова... Среди всех остальных экспониро-
ванных на выставке СА (современных архитекторов) работ она
выделяется своеобразием своего подхода. Блестяще выполнен-
ная в ряде тонких графических рисунков и в макете, четко об-
рисовывающем ее смелое архитектурно-пространственное ре-
шение, работа эта более всего ценна для нас как категоричес-
кий прорыв той системы приемов, схем и элементов, которые
неизбежно становятся для нас общими и обычными, в лучшем
случае являясь результатами единства метода, а в худшем —
нависая угрозой стилевых трафаретов*.
А вот мнение А.В. Рябушина:
«В архитектуре Леонидова ярко воплотилось новое социаль-
ное содержание того уникального общественного организма,
который охватывался понятием «Института библиотековеде-
ния имени Ленина*. Принципиально новое социальное содер-
жание получило адекватное выражение в новаторской архи-
тектуре — во всех аспектах, начиная с функционально-плани-
ровочной и объемно-пространственной организации комплекса,
через конструктивное решение его элементов, до яркого и
предельно простого решения — беспрецедентной архитектур-
ной композиции, невиданно смелой в своей лаконичности
архитектурной формы. Единство формы и ее назначения, эс-
тетическое осмысление новейших для того времени конструк-
ций, пластическая ясность и выразительность основных объе-
мов композиции и их пространственных сочетаний...»
В годы, последовавшие за окончанием Вхутемаса, он рабо-
тал наиболее интенсивно и успешно и блестяще выступал на
конкурсах. Его проектов ждали, и они всегда оправдывали
ожидания новизны и оригинальности.
•Леонидовские проекты рубежа 1920—1930-х годов можно
условно разделить на две группы: проекты общественных зда-
нии новых типов — производственных, деловых, администра-
тивных и другие, и проекты новых по типу общественных
комплексов, в которых очень важной была градостроительная
сторона дела. — считает А.А. Стри галев. — Хотя деление это
условно, к первым можно отнести конкурсные проекты кино-
фабрики (1927), Дома Центросоюза (1928), Дома промышлен-
ЛЕОНИДОВ ИВАН ИЛЬИЧ
457
мости. Института статистики (оба — 1929), Дома правитель-
ства в Алма-Ате (1928). Ко вторым — проекты клуба нового
социального типа (два варианта, 1928), конкурсные проекты
памятника Колумбу в Санто-Доминго (1929). Дворца культу-
ры Пролетарского района (два тура конкурса, 1930) и плоша-
ли Серпуховской заставы (1931) в Москве, проект социалис-
тического расселения при Магнитогорском комбинате (1930)».
Последний проект — одно из самых запоминающихся про-
изведений зодчего. Как отмечают А.В. Рябушин и И.В. Шиш-
кина: «Попытку примирить крайности урбанизма и дезурба-
низма, использовав позшивныс моменты обеих концепций,
предпринял И. Леонидов в своем проекте застройки Магни-
тогорска. Вдоль шоссе, ведущего к производству, предусмат-
ривалось нарашиванис типизированных в своих основных ча-
стях жилых комплексов. Собственно жилье, дополненное раз-
витой системой общественных зданий, должно было буквально
утопать в зелени. Имелось в виду разнообразие форм прожива-
ния и связи жилища с обслуживанием. Было предложено два
основных типа жилых комплексов — с применением либо мно-
гоэтажных башен, либо двухэтажных домов. Комбинация вы-
сот свободно размещенных в пространстве жилых и обслужи-
вающих зданий позволила придать засгройкс особую вырази-
тельность. Автор отверг и традиционную улицу-коридор, и
монотонную «строчную» застройку и предложил озелененное,
открытое воздуху и солнцу пространство городской среды, орга-
низованное контрастно построенными и композиционно допол-
няющими друг друга группами здании. Оперируя простыми гео-
метрическими формами куба, призмы, цилиндра, И. Леонидов
достиг эмоционально острого решения и сумел выявить не толь-
ко прогрессивную функциональную сущность, но и большие эс-
тетические потенции социалистических форм расселения...»
Во всех этих работах ярко запечатлелось неповторимое вре-
мя их создания, а личность автора выразилась как в профес-
сиональном. так и в социально-человеческом плане.
Кто бы мог подумать, что архитектора ждут тяжелые дни...
В конце 1930 года в Архитектурно-строительном институте,
реорганизованном из ВХУТЕИНа, был устроен диспут «о ле-
ониловщине», на котором работа зодчего была подвергнута
резкой критике. В журнале «Искусство в массы» была опуб-
ликована статья «Леониловшина и ее вред», где Леонидов был
458
САМЫЕ ЗНАМЕНИТЫЕ ЗОДЧИЕ РОССИИ
фактически обвинен во вредительстве. За архитектора вступил-
ся журнал «Современная архитектура»:
«От редакции СА не скрыты недостатки, присущие неко-
торым проектам И. Леонидова: недоучет реальных условий,
игнорирование экономических возможностей сегодняшнего
дня наряду с кое-какими элементами эстетизма. Все это яв-
ляется бесспорно минусом в работах Леонидова.
Но критики лсонидовских работ совсем нс видят того, что
с нашей точки зрения является огромным плюсом и что де-
лает работы Леонидова при всех указанных нами недостатках
в определенном отношении намного выше и ценнее работ его
конкурентов. Это то, что Леонидов выступает в своих проек-
тах как архитектор-общественник, архитектор-мыслитель,
который не слепо выполняет порученное ему архитектурное
задание, а корректирует его. иногда составляет наново, при-
внося туда все, что с его точки зрения способствует быстрей-
шей реконструкции быта на социалистических началах. Разу-
меется, при этом неизбежны и ошибки, неизбежны «загибы».
И. Леонидов нередко ошибается, нередко «загибает». Однако
ошибки эти, от которых никто нс застрахован, никак нс мо-
гут служить оправданием для той неслыханной травли, кото-
рой подвергается в последнее время Леонидов, травли только
за то. что он по-своему, по-новому мыслит в архитектуре».
В соответствии с теорией «ближайшего шага» все новое и
смелое, все перспективное и творческое в архитектуре было
объявлено «бумажным прожектерством» и «оторванным от
практики формализмом». Поиски неправомерно противопос-
тавлялись массовому строительству. Господствовало мнение,
что архитекторы, стремящиеся в своих проектах заглянуть в
будущее, должны быть решительно «возвращены в настоящее».
Но статья в СА уже ничего нс решала. В резолюции секции
изобразительных искусств Института литературы и языка по
докладу А. Мордвинова «О мелкобуржуазном направлении в
архитектуре» («леонидовшина»), принятой 20 декабря 1930 года,
подверглась критике и направленность рабоз Московского ар-
хитектурно-строительного института. «Особенно вредна «лео-
ниловшина», — говорилось в резолюции, — в деле подготовки
кадров. Вместо подлинной учебы, упорного преодоления труд-
ностей в овладении техническим и научным материалом в деле
изучения производства и быта она уводит на пуп. абстрактно-
ЛЕОНИДОВ ИВАН ИЛЬИЧ
459
формалистических исканий и конструктивного произвола и в
отрыве от реальной действительности и актуальных задач строи-
тельства — на путь беспочвенного фантазерства».
В конце 1930 года вышел последний номер журнала СА, а
Леонидов покидает институт, входя в новый трудный период
своей жизни. В следующем голу он поступил на работу в Го-
сударственный институт по проектированию городов (Гипро-
гор) и почти на полгода уехал на север, в Игарку, на строи-
тельство. Вернувшись из Игарки, Леонидов в Гипрогорс раз-
рабатывает проект-предложение реконструкции Москвы при
участии своих бывших учеников.
В 1932—1933 годах Леонидов возглавлял одну из мастерских
Моей роскта, где им сделаны проекты клуба газеты «Правда»,
Дома Советов Пролетарского района, план реконструкции сада
♦Эрмитаж». Последний проект получился красочным, глубоким,
волнующим, убедительным. Архитектор Г.Б. Бархин на техсовс-
тс Моспроекта, касаясь его, сказал: «Когда в переполненном трам-
вае, на котором я ехал сейчас на Совет, пассажиры узнали, что
кто-то везет голубей, сразу прекратились и давка и пререка-
ния. Все как-то потеснились, заулыбались, как бы стали луч-
ше. Такое первое мое впечатление от проекта Леонидова».
А.А. Стригалсв пишет: «Одним из самых первых в мировой
архитектуре Леонидов предложил архитектуру больших и пра-
вильных геометрических объемов, обширных ровных плоско-
стей, сплошных остеклений, метрических или ритмических
чередований стекла и облицовки фасада и т.д.
К середине 1930-х голов пол воздействием происходившей
перестройки архитектурной направленности Леонидов многое
меняет в своем творчестве. Он считает принципиально непри-
емлемым возврат к копированию исторических архитектурных
форм и ищет и находит опору в развитии традиционных глу-
бинных принципов архитектурной композиции».
На этом пути в 1934 году архитектор создает второе наибо-
лее известное произведение — конкурсный проект здания
Наркомтяжпрома на Красной площади.
В своей пояснительной записке к этому конкурсному про-
екту Леонидов пишет: «Я считаю, что архитектура Кремля и
Василия Блаженного должна быть подчинена архитектуре
Дома Наркомтяжпрома, а само здание НКТП должно занять
центральное место в городе.
460
САМЫЕ ЗНАМЕНИТЫЕ ЗОДЧИЕ РОССИИ
Архитектура Красной площади и Кремля — это тонкая и
величественная музыка. Введение в эту симфонию нового гро-
мадного по масштабу и сильного по звучанию инструмента
допустимо только при условии, что этот инструмент будет
ведущим и по своему архитектурному качеству будет превос-
ходить все остальные здания ансамбля.
Нс пышность, нс витиеватая мишурность деталей и форм —
простота, строгость, гармоничная динамичность, содержатель-
ность должны лечь в основу композиции дома НКТП. Истори-
ческие мотивы должны быть композиционно подчинены по
принципу художественного контраста этому ведущему объекту.
В проекте центром композиции являются высотные баш-
ни, выбор которых обусловлен соображениями функциональ-
ными и архитектурными (требование стройности, компози-
ции. движения, пространственности, величины). Низкие ча-
сти здания (зал. трибуны, выставки, задний корпус) по своей
высоте отвечают окружающей архитектуре и композиционно
строятся в ограниченном контрасте нижнего плана».
После проекта Наркомтяжпрома архитектор очень много
работал в последующие годы. Однако теперь его творчество,
даже в случае разработки крупных зданий, приобрело более
камерный характер. Леонидов работает в проектных мастерс-
ких, руководимых И В. Жолтовским, М.Я. Гинзбургом, иног-
да выступает в архитектурных конкурсах.
А.А. Стригалсв пишет: «Во второй половине 1930-х голов он
создал ряд интересных объемных проектов: колхозных клубов
с залами на 180 и 800 человек, комбината газеты «Известия» в
Москве и др. В каждом из них имелись интересные творчес-
кие идеи, своеобразно отражался индивидуальный, леонидов-
ский подход к освоению исторического наследия архитекту-
ры. Например, в проекте «Известий» почти на 20 лет была
предвосхищена та композиционная трактовка фасада крупно-
панельного здания, которая получила позднее всеобщее при-
знание. Но профессиональный авторитет Леонидова в это вре-
мя решительно отрицался. Он сохранялся только в узкоспеци-
фической области — в архитектурной графике. Действительно,
его живописно-графические архитектурные чертежи этого
времени становятся особенно тонкими, неподражаемо инди-
видуальными и виртуозными, превращаются в самоценные
художественные произведения.
ЛЕОНИДОВ ИВАН ИЛЬИЧ
461
Творчество Леонидова сосредоточивалось н двух сферах: в
градостроительно-ландшафтном проектировании и в разработ-
ке интерьеров. В обеих сферах, до настоящего времени недо-
статочно освоенных, Леонидов проявился как крупный ори-
гинальный мастер».
Архитектор разрабатывает в 1937—1941 годах, под обши.м
руководством М.Я. Гинзбурга, комплексные проекты плани-
ровки и застройки всего Южного берега Крыма и отдельно
Большого Артека. Он проектирует также постройки для Ура-
ла, Подмосковья, Кисловодска.
Вместе с тем Иван Ильич создает интерьеры для ряда обще-
ственных зданий: Центрального Дома инженеров (1932) и Цент-
рального Дома пионеров и октябрят (1936) в Москве, санатория
«Чайфузия» в Гагре (1936), Дворца пионеров в Калинине (1940).
В 1941 году архитектора призвали в действующую армию, где
в составе саперного батальона он участвовал в тяжелых обо-
рони тельных боях под Воронежем. В 1943 году после тяжелой
контузии по настоянию Союза архитекторов СССР он был де-
мобилизован из армии.
В послевоенные годы Леонидов сначала работал в Акаде-
мии архитектуры, а затем занимался оформлением выставок.
♦ В послевоенные голы Леонидов преодолевает сковывавшее
ряд лет его творческую фантазию состояние кризиса. — пишет
С.О. Хан-Магомедов. — Проекты Леонидова 50-х годов, сохра-
нившиеся в основном в виде эскизных набросков, свидетель-
ствуют о новом творческом подъеме архитектора. Он работает
нал проектом города будущего — «Города Солнца», создаст эс-
кизы здания ООН. Дворца Советов и других сооружений...
Однако Леонидов, в отличие от многих других архитекто-
ров. резко переходивших в 50-е годы от простых геометричес-
ких (главным образом прямоугольных) форм к сложным кри-
волинейным (с кривыми второго порядка), вел свои творчес-
кие поиски, нс отвергая традиции 20-х голов, а рассматривая
их как основу новой архитектуры, которая должна быть раз-
вита и обогащена с учетом нового эстетического идеала и воз-
можностей современной техники...»
Работы Леонидов;! последнего периола снова отличаются
раскованностью, оригинальностью мысли, разнообразием и
новизной профессионального архитектурного языка.
Умер Леонидов 6 февраля 1959 гола.
ДУШКИН АЛЕКСЕИ НИКОЛАЕВИЧ
(1904—1977)
Творчество Душкина связано в первую очередь со строитель-
ством лучших станций Московского метро, по праву считаю-
щегося красивейшим в мире.
Алексей Николаевич Душкин родился в январе 1904 гола в
селе Атсксандровка Боголуховского района Харьковской об-
ласти. Его трудовая деятельность началась в областном цент-
ре. С 1919 по 1923 год он — рабочий на складе Губнаробраза,
техник-строитель второго госхолодильника.
В 1921 году Алексей поступает на химический факультет
технологического института. Однако на четвертом курсе он
принимает решение перейти на архитектурный факультет
Харьковского строительного института Окончив вуз в 1930 го-
ду, два гола Душкин работает инженером-строителем Гипро-
меза УССР. Он становится автором-архитектором правитель-
ственной комиссии по проектированию городов Донбасса при
СНК Украины, разрабатывает для юродов Горловки и Крама-
торска генеральные планы, по которым построены жилые
кварталы. По проекту Душкина, выполненному совместно с
архитектором Э.Л. Гамзе, построен автодорожный институт в
Харькове на Бассейном улице (1932).
В 1932—1933 голах молодой архи тектор участвует в конкурсе
на проект Дворца Советов в Москве. В 1933 голу Душкин совме-
стно с архитекторами А.Г. Мордвиновым и К.И. Соломоновым
участвует в новом конкурсе на проект Дворца радио на Миус-
ской плошали в Москве. Как пишет И.А. Голсгая: «Перед про-
ектировщиками была поставлена сложная технологическая,
конструктивная и архитектурно-художественная задача. Авто-
ры проекта, получившие первую премию, предусмотрели радио-
театр на тысячу двести мест, сорок студий с фойе, помещени-
ями редакций, с помещениями технического и административ-
ного обслуживания и т.д. Дворец должен был стать грандиозным
ЛУШКИН АЛЕКСЕЙ НИКОЛАЕВИЧ
463
Душкин А.Н.
сооружением, крупнейшим из
зданий такого типа в Европе».
Заслуженную известность
принес Душкину проект станции
первой очереди метрополитена —
•Кропоткинская» (1935).
Станция «Кропоткинская» до
настоящего времени считается
классической в истории советс-
кого метростроения благодаря
простоте архитектурных форм и
лаконизму общего замысла. За
проектирование и строительство
станции «Кропоткинская» Душ-
кин получил в 1941 году Государ-
ственную премию СССР.
В 1937 году по проекту Душ-
кина сооружена станция метро
«Площадь Революции». •Наруж-
ный вестибюль станции •Пло-
щадь Революции» (1938) с основной частью — эскалаторным
залом, сооруженный рядом с Центральным музеем В И. Ленина,
спроектирован Душкиным как скромный вестибюль, ведущий
к плошзди, и, в отличие от интерьера станции, решен спокой-
но и просто», — пишет И.А. Толстая.
К наиболее ярким произведениям подземной архитектуры
относится станция «Маяковская» (1938). Здесь Душкин блес-
тяще совмещает существенные элементы станций глубокого и
мелкого заложения. От первых он берет сводчатое перекры-
тие, от вторых — тонкие опоры, не только не загромождаю-
щие пространства перрона, но. наоборот, заставляющие осо-
бенно остро почувствовать его простор и сквозную открытость
во все стороны.
Мотивом большинства мозаичных панно является советская
современность, в особенности авиация, своей тематикой допол-
няющая общий бодрящий облик художественного целого.
Следующей станцией метро явилась «Автозаводская» с ве-
стибюлем (1940—1943). за которую автор получил Государствен-
ную премию СССР 1946 гола. Колонны и стены подземного
464
САМЫЕ ЗНАМЕНИТЫЕ ЗОДЧИЕ РОССИИ
зала облицованы светлым мрамором и украшены мозаичны-
ми панно на тему труда и обороны.
В послевоенные годы Алексей Николаевич совместно с
архитектором БД. Хилькевичем спроектировал в Сталингра-
де вокзал (1944) и совместно с гем же Хилькевичем и НД. Пан-
ченко Пантеон героям Отечественной войны. По его проек-
там было осуществлено строительство железнодорожных вок-
залов в городах Симферополе (соавтор Г.Г. Аквилев, при
участии архитектора И.М. Потрубач, 1949), Днепропетровске
(соавтор архитектор И.М. Потрубач, 1950), Сочи (соавтор ар-
хитектор Г. Г. Аквилев, 195!).
С конца тридцатых до шестидесятых годов Алексей Ни-
колаевич занимал ряд ответственных постов: он был началь-
ником архитектурною отдела Метро проект а, главным архи-
тектором Центральной архитектурной мастерской МПС, глав-
ным архитектором Мосгипротранса, главным архитектором
Метрогипротранса Министерства транспортного строитель-
ства.
В 1951 голу по проекту Душкина совместно с архитектором
А.Ф. Стрелковым построена станция кольцевой линии третьей
очереди метрополитена «Новослободская». Основной замысел
авторов в композиции перронного зала состоит в применении
цветных, подсвеченных изнутри витражей на пилонах. Этот
прием впервые встречается в оформлении станций.
С 1949 по 1953 год по проекту Душкина и Б.С. Мезенцева
возводится здание Министерства транспортного строительства
СССР на Лермонтовской площади.
Рассказывает И.А. Толстая: «Здание представляет собой
сложный комплекс административных и жилых корпусов,
архитектурно решенных как единый объем, имеющий в пла-
не форму незамкнутого прямоугольника.
Центральная часть здания занята управлениями министер-
ства, боковые корпуса — жилые. Административная часть зда-
ния в виде центральной башни имеет 16 рабочих этажей и
достигает высоты около 110 метров...
В административном корпусе размешаются 300 рабочих
комнат, зал для собраний на 300 человек, семь залов заседа-
ний, выставочный зал, столовая и другие служебные помеще-
ния. Общий объем комплекса — 275 тысяч метров».
ДУШКИН АЛЕКСЕЙ НИКОЛАЕВИЧ
465
В целом здание по силуэту ближе, чем другие высотные
здания, к традиционным для архитектуры России вертикаль-
ным ярусным постройкам.
Немалый труд вложен Душкиным и его соавторами — Ак-
вилевым, Вдовиным. Потрубач в строительсзво здания универ-
мага «Детский мир» (1955—1957). Здание играет важную роль
в формировании облика Лубянской плошали. В архитектуре
здания хорошо виден переломный период, когда зодчие ухо-
лят от ордерных композиций и осваивают новый язык индус-
триальной архитектуры.
В 1958 голу Алексей Николаевич совместно с архитектора-
ми Вдовиным и Тхором участвовал в конкурсном соревнова-
нии на проект Дворца Советов на Ленинских горах. Их про-
ект под девизом «Вся власть Советам» был удостоен поощри-
тельной премии.
Душкин был не только талантливым архитектором, но и ода-
ренным художником, живописцем. Все это помогало ему пре-
красно чувствовать художественную форму, в том числе и
скульптурную. Не случайно в его творчестве большое место
занимает работа нал созданием ряда монументов и памятни-
ков. В разные годы он много работал над раскрытием образа
Ленина.
Новую страницу в творчестве Душкина открывают памят-
ники воинам, павшим в Великую Отечественную войну; мо-
нументы Победы в Саранске, защитникам Заполярья в Севе-
роморске (1973), монумент Победы в Новгороде (совместно со
скульптором А Н. Филипповой, 1974). Должен быть особо от-
мечен монумент-ансамбль в честь 850-летия Владимира (совме-
стно со скульптором Д.Б. Рябичевым, I960).
Большой мастер советской архитектуры, Алексей Никола-
евич в продолжение всей своей жизни активно участвовал в
деятельности Союза архитекторов, был членом правления СА
СССР. Душкин вел большую общественную работу. С 1947 по
1953 года он — депутат Московского городского Совета.
Немалую роль в его творческой биографии играет и препо-
давательская деятельность. До 1974 года Алексей Николаевич
профессор Московского архитектурного института. В целом,
включая работу по совместительству, Алексей Николаевич
преподавал в институте более двадцати пяти лет (с 1947).
466
САМЫЕ ЗНАМЕНИТЫЕ ЗОДЧИЕ РОССИИ
Как пишет И. А. Толстая: «Обладая огромным практическим
опытом, профессор Душкин успешно осуществлял подготов-
ку многих поколений советских архитекторов, среди которых
были Б.И. Тхор, М.Ф. Марковский, А.А. Грум-Гржимайло.
А.И. Томский и многие другие.
В жизни Алексея Николаевича значительную роль занима-
ла живопись, которой он посвяшал все часы досуга. Его пор-
треты, пейзажи, архитектурные композиции, чаше всего по-
священные памятникам русской архитектуры и любимой
Москве, сделаны с большим профессиональным мастерством
Выдающийся мастер советской архитектуры, талантливый
художник и педагог, обаятельный человек, Душкин снискал
заслуженное уважение и любовь учеников и коллег по про-
фессии».
Серьезные заслуги в области архитектуры и строительства
были неоднократно отмечены государственными наградами.
Умер Алексей Николаевич Душкин в 1977 году.
ПОСОХИН МИХАИЛ ВАСИЛЬЕВИЧ
(1910—1989)
Посохин пишет: «В музыке содержание и форма неразрыв-
но переплетены, и она, так же как и архитектура, выражает
идеологию эпохи и народа, — это сближает музыку с архитек-
гурой. У каждого музыкального произведения своя «архитек-
тура» построения целого и образная характеристика отдель-
ных частей. Часто в музыке и архитектуре терминология оди-
накова.
Мастерски примененный аккорд колонн или их строй со-
здает ощущение торжественности и приподнятости или силы,
величия, могущества.
Но аккордов может быть и несколько, они сопутствуют друг
другу, контрастируя или сливаясь воедино, и тогда мы воспри-
нимаем их как «архитектурную мелодию». Она слагается из
сочетания разных объемов, разных по характеру ордеров и
различной обработки стен. Лирическая и торжественная темы,
дополненные нюансами деталей, переплетаются воедино, ра-
дуя нас гармоничностью и благородной красотой...»
Михаил Васильевич Посохин родился 13 декабря 1910 гола
в городе Томске. Его отец, Василий Михайлович, свою жизнь
связал с книгой и ее распространением. Неудивительно, что
в семье к книге и знаниям всегда сохранялось особое ува-
жение.
С раннего детства мальчик много рисовал. В четырнадцать
лет Миша разыскал частную студию рисунка и живописи и
стал в ней заниматься. Несмотря на тяжелое материальное
положение семьи, мать мальчика Мария Александровна вся-
чески поощряла занятия сына.
Благодаря руководителю студии В.М. Мизерову Михаил
овладел подлинно профессиональной техникой акварельной
живописи. Интересно, что через много лет именно благодаря
акварелям, его примет на работу в свою мастерскую маститый
зодчий Щусев.
468
Посохин М.В.
САМЫЕ ЗНАМЕНИТЫЕ ЗОДЧИЕ РОССИИ 1
В 1927 голу Посохин оканчи* 1
васт среднюю школу, а в следу-
ющем году отправляется в сое га- I
вс топо!рафо-изыскательской
партии в район будущего строи-1
тельства Кузнецкого металлурги- I
ческого комбината.
В 1929 голу, вернувшись, он
поступает учеником декоратора
в местный театр, но Михаила не ,
оставляет мечта стать архитекто- 1
ром. Посохин едет в Ленинград!
поступать на архитектурный фа-1
культет Академии художеств. Но,
увы, его планам не суждено
сбыться. Свои первые шаги в ар-
хитектуре он делает в проектном
отделе хорошо ему известного
Кузнецкстроя. В 1932 году, еще
не имея специального образова-
ния, он создаст проект памятника металлургу Курако и полу-1
част за него первую премию, опережая многих профессионал ь-1
ных архитекторов. А в 1933-м без отрыва от производства По-J
сохин получает диплом гражданскою инженера.
Осенью 1935 года, скопив немного денег, Михаил переез-,
жает в Москву. Он ходит по архитектурным мастерским в по-
исках работы. Наконец в проектной мастерской Щусева он
приглянулся руководителю группы — Дмитрию Николаевичу!
Чечулину. Тот принимает его неофициально, «на птичьих,
правах». Для зачисления в штат требовалось решение самого
Щусева.
Рассказывает Н.А. Пекарева: «Это было трудное для него;*
время. Жить было негде. Благодаря рекомендательной записке^
родственника архитектора Ананьева с Кузнецкстроя его пуска-1
ют ночевать к себе в домик подмосковной деревушки Ипатов-1
ка. на месте которой теперь раскинулся новый жилой массив.
Чтобы добраться туда в тс годы, надо было долго ехать на трам-1
вае, идти пешком... Иногда приходилось оставаться ночевать
прямо в проектной мастерской. Но бытовые трудности нисколь-1
ко не охладили пыла настойчивого сибиряка Его окрыляла!
ПОСОХИН МИХАИЛ ВАСИЛЬЕВИЧ
469
возможность заниматься любимым делом, о котором он меч-
тал долгие годы. С огромным увлечением и присущей ему доб-
росовестностью он работает не только днем, но часто и ночью
у Чечулина, надеясь все же стать полноправным сотрудником
мастерской. Для официального зачисления в штаты мастерской
необходимо было согласие ее руководителя. Чтобы попасть на
прием к Щусеву, пришлось прождать много дней. В кабинет к
крупнейшему зодчему молодой человек вошел с папкой своих
акварельных работ, привезенных из Сибири. Быстро просмот-
рев их, Алексей Викторович бросил короткую, решительную
фразу: «Такие, как вы. нам нужны!» И этим как бы подведя черту
под деловой частью визита, он тут же с увлечением начал по-
казывать свои собственные рисунки, с юношеской живостью
рассказывать о том. как сам работает акварелью, и вспоминать
в связи с этим свои зарубежные поездки. '-ha первая встреча с
Щусевым, остроумным, блестящим собеседником, таким не
похожим на всех людей, встречавшихся ранее, поразила и за-
помнилась на всю жизнь».
В ноябре 1935 года Посохин зачисляется на должность ар-
хитектора Архитектурно-проектной мастерской № 2. Вся его
последующая творческая деятельность неразрывно связана с
развитием и реконструкцией столицы.
В мастерской состоялось перешедшее в прочную творчес-
кую дружбу знакомство с А.А. Мндоянием, до безвременной
кончины которого в 1966 году все работы выполнялись совме-
стно.
В первые голы пребывания в Москве Посохин совмещал
работу в мастерской с занятиями в Московском архитектур-
ном институте. Здесь ему засчитывают экзамены по ряду дис-
циплин, сданных им в учебном комбинате Кузнецкстроя, и
благодаря этому удастся окончить институт экстерном уже в
1938 году. Дипломная работа Посохина — проект здания
крупной гостиницы, выполненный под руководством профес-
соров И В. Рыльского и Б.А. Коршунова, получил оценку «от-
лично».
В предвоенные годы вместе с Мндоянием Посохин доби-
вается успехов в конкурсах на проекты театра в Комсомольс-
ке (1939) и аэровокзала в Москве (1940).
С началом войны Посохин задействован в работах по мас-
кировке столицы, строительстве бомбоубежищ и оборон итель-
470
САМЫЕ ЗНАМЕНИТЫЕ ЗОДЧИЕ РОССИИ
ных рубежей. На один из редких конкурсов 1942 года архитек-Я
тор представил проект, где впервые предложил мемориальное]
сооружение в виде кургана с венчающей скульптурой — мо-1
тив, впоследствии многократно обыгрывавшийся различными I
авторами. По сути дела, это было первое «впервые» у Посо-Я
хина, впоследствии раскрывшего свое особое умение предлб-Я
жить перспективную идею, тему, подход. К 1943 году относится I
первая самостоятельная постройка, точнее перестройка адми-Я
нистративного здания на улице Фрунзе.
В 1946 году Посохин уже возглавляет архитектурную мастере-!
кую № 3 Моссовета. В 1948 году он — один из авторов проектов!
первых высотных зданий столицы. Выполненный им совмест-Я
но с Мндояннем конкурсный проект высотного жилого дома на I
плошали Восстания удостоен Государственной премии СССР. 1
Здесь удачно сочетались и градостроительное значение, и I
энергичная компоновка масс, все активнее стремящихся ввысь, I
и мощная пластика форм, обогащенная скульптурой М. Ани-Я
кушина и Н. Никогосяна. Органично сплавились преображен-!
ные мотивы традиционных ярусных построений, напряжен-!
ных очертаний и силуэтов с общим триумфальным духом нос-1
левоенной архитектуры, отчетливыми веяниями стиля ар-деко.!
Посохин рассказывал, что когда они с Мнлоянием проек-Я
тировали высотное сооружение, каждый из них делал парал-Я
дельно множество эскизов на одну и ту же тему. Затем эскизы!
вывешивали на стене, обсуждали и выбирали лучший, неза-Я
висимо от того, кто его создал. На этой основе принимались]
решения, которые и являлись в своем роде этапами их совме-Я
стных творческих исканий. Такой метод как бы удваивал и!
силы авторов и результаты их работы. Очень много времени!
и творческих усилий было уделено композиции плошади ВосЛ
стания, и не только самой плошади, но и целому району Крас-1
ной Пресни, а также всей окружающей градостроительной!
среды. Думается, что уступчатое построение здания родилось!
именно в результате этого. Проектирование дома на плошади!
Восстания было огромной, многогранной школой широкого!
диапазона. Чертежи разрабатывались буквально «до гвоздя»]
ведь в то время каждую деталь или изделие приходилось за-Я
ново внедрять в производство.
Вслед за высотным домом Посохин строит еше несколько!
зданий в центральной части города. Наиболее крупное среди!
ПОСОХИ» МИХАИЛ ВАСИЛЬЕВИЧ
471
них — административное здание на Садовой улице. Необычен
прием его постановки. Оно обращено к магистрали не глав-
ным фасадом, а более коротким боковым. Благодаря этому
перед центральным входом образуется глубокая площадь —
«ниша». Сквер на площади создает архитектурный акцент,
своего рола паузу, очень уместную в системе сплошной фрон-
тальной застройки Садового кольца.
Наступает время индустриализации в советской архитекту-
ре. Посохин разрабатывает проект квартала чстырехэтажных
каркасно-панельных жилых ломов на Хорошевском шоссе. По
существу, это было первой в нашей архитектурно-строитель-
ной практике попыткой комплексной застройки панельными
зданиями. Следующий этап творческого поиска в этом направ-
лении — возведение каркасно-панельных шести-десятиэтаж-
ных домов на улице Куусинена. Эти первые многоэтажные
здания из сборного железобетона для своего времени носили
новаторский характер и были заметной вехой на пути разви-
тия индустриального домостроения.
Многие из произведений Посохина стали определенными
вехами на пути развития советской архитектуры. В этой связи
надо прежде всего назвать самое значительное общественное
сооружение страны — Кремлевский Дворец съездов (ныне
Большой Кремлевский дворец). На проект дворца в 1959 году
состоялся закрытый конкурс. К осуществлению было приня-
то предложение, разработанное под руководством Посохина.
В числе других авторов проекта он удостоен Ленинской пре-
мии.
Как пишет А.В. Рябушин: «Государственный уровень пре-
стижности Дворца и его расположение среди исторической
застройки Кремля предопределили черты особой представи-
тельности. в высоком смысле слова — демократичности и в то
же время официальной парадности архитектуры, строгий си-
луэт, пропорции и общий строй которой ассоциативно свя-
зываются с торжественностью классических решений. Спокой-
ный ритм и крупный масштаб беломраморных пилонов при-
дают Дворцу благородную простоту и монументальность, в
зорка,!ьном стекле отражается золото куполов, и панорама
Кремля как бы включается в интерьеры. Вознесенный над
Кремлевской стеной объем Дворца стал — и по смысловому,
и по композиционному значению — естественным центром
472
САМЫЕ ЗНАМЕНИТЫЕ ЗОДЧИЕ РОССИИ
притяжения, фокусом, на который ориентирован весь комп-
лекс проспекта Калинина».
А вот мнение М.А. Ильина: «Здание, рассчитанное на 6 ты-
сяч человек, имеющее большую сценическую часть, банкетный
зал на 2500 мест и ряд обслуживающих помещений, могло легко
зрительно подавить своим объемом даже большие по размеру
древние здания. Именно поэтому основные обслуживающие
помещения были размешены ниже уровня земли, и здание
Дворца съездов не превысило общей средней высоты кремлев-
ских сооружений.
Архитекторы решили вместе с тем вобрать в единый архи-
тектурный объем все части здания: его главный зал, фойе,
сцену, банкетные залы, поскольку именно единая, общая
форма сооружения лучше отвечала государственно-обществен-
ному назначению Дворца съездов. Внешние фасады дворца
сплошь остеклены... Даже не зная о назначении здания, мы
сразу же определим его как здание общественное».
В I960 голу Посохин становится главным архитектором
Москвы, а вскоре одновременно и начальником Главного ар-
хитектурно-планировочного управления юрода. Когда однаж-
ды Михаила Васильевича спросили, из чего складывается его
рабочий лень, он не смог дать исчерпывающий ответ. Он дол-
жен был охватить все — от локальных вопросов до сложных
проблем развития столицы.
Однако даже в моменты наивысшего напряжения в работе
на ответственных руководящих постах Посохин нс порывал с
архитектурным проектированием. Особенно продуктивными
стали для Посохина шестидесятые — семидесятые голы. В
начале шестидесятых годов он приступил к таким уникальным
работам, как застройка проспекта Калинина и курорта Пицун-
да. Обе они были для своего времени новаторскими.
Строительство проспекта — первое посте войны преобразо-
вание обширного района в пределах Садового кольца. Оно оз-
наменовало переход к принципиально новому этапу реконструк-
ции столицы — формированию крупных ансамблей на главных
направлениях общегородского центра, положив начало созда-
нию развитой полицентрической градостроительной системы.
Важным звеном в ансамбль проспекта Калинина вошел
комплекс зданий СЭВ. Композиция всего комплекса строит-
ся на свободной асимметричной расстановке его резко отли-
Г
ПОСОХИН МИХАИЛ ВАСИЛЬЕВИЧ 47J
чающихся элементов. Комплекс продемонстрировал вырази-
тельные возможности архитектуры повторяющихся элементов
из стекла и металла: упруго развернуты навстречу Кутузовскому
проспекту крылья многоэтажного вертикального корпуса; пе-
ред ним создающая осгрые ракурсы восприятия круто изогну-
тая въездная рампа. Справа как бы вырывающийся из общего
нейтрального подиума косо срезанный цилиндр конференц-
зала с неожиданной обработкой стен. Слева — корпус гости-
ницы, уравновешивающий общую напряженную композицию
комплекса.
Проспект Калинина в свое время называли «вставной че-
люстью* старой Москвы, Посохина — разрушителем Приар-
батья. Но время все расставило на свои места. Да, архитекту-
ра постарела, осталась знаком своего периода, но проспект
сегодня — органичная часть столичного центра, уже прочно
обжитая.
Рассказывают ЮН. Александров и К.В. Жуков: «План зда-
ний напоминает, как и в здании СЭВ, очертание сильно раз-
двинутой римской пятерки, где каждая сторона имеет длину
60 и толщину 13 метров, а само здание похоже на раскрытую
книгу, поставленную вертикально Горизонтальный ритм ли-
ний оконных проемов и стеновых панелей напоминает строч-
ки. Страницы «кнши» обращены к новому проспекту, а «пе-
реплет» — к старому Арбату. Одна половина «книги» идет стро-
го параллельно проспекту Калинина, а другая расположена пол
углом. Поэтому формы четырех административных зданий как
бы обращены к тем, кто выезжает на проспект с Садового
кольца...
Ансамбль этой части проспекта Калинина имеет единую
архитектурную тему...»
Курорт Пицунда представляет собой первый отечественный
опыт единовременного строительства обширного курортного
комплекса, задуманного как целостный архитектурный opia-
низм. Основой проекта стало сочетание природного простран-
ства и архитектуры, вышедшей на береговую полосу.
Михаил Васильевич так описывает работу над проектом
Пицунды «Формирование идеи проекта началось с внима-
тельного изучения природной среды и тех ограниченных ис-
торических и технических данных, которые имелись. Задачу
нельзя было решать локально в пределах приморской части.
474
САМЫЕ ЗНАМЕНИТЫЕ ЗОДЧИЕ РОССИИ
возникла необходимость охватить территорию шире и соста-
вить представление о планировке всего окружающего райо-
на. Надо было найти решения, которые отвечали бы прин-
ципам организации отдыха, сейсмическим условиям и при-
родным особенностям всей местности, социально-бытовым
связям близлежащих мест. Был выполнен ряд архитектурно-
планировочных вариантов. После их всестороннего изучения
решили основные курортные здания строить на прибрежной
полосе между пляжем и рощей, несмотря на возникавшие при
этом трудности».
Яркий, запоминающийся облик и магистрали, и курорта
отражает характерное для Посохина стремление к предельной
четкости объемно-пространственных построений, умение на-
ходить простые, ясные схемы для решения сложных архитек-
турных тем.
Значительную группу произведений Посохина составляют
зарубежные постройки. Внимание мировой общественности
привлекли павильоны СССР на ЭКСПО-67 в Монреале и
ЭКСПО-70 в Осакс. В павильоне на ЭКСПО-70 в Осаке лос-
тигнута высшая степень экспрессии, доступная формам новой
архитектуры, — нс только отвлеченный символ, но зримый
образ вздыбленного и развевающегося Красного знамени реял
над Международной выставкой.
Знаменитый японский архитектор Кензо Ганге, под руко-
водством которого создавался генеральный план ЭКСПО-70,
сказал: «Павильон СССР, как бы большой красный цветок,
включается в цветущее дерево всей выставки». И затем, ларя
Посохину книгу о своем творчестве, сделал на ней короткую,
но выразительную надпись: «С восхищением Кензо Танге».
Далее Посохин также проектирует комплекс зданий по-
сольств СССР в Бразилии и США. В 1960—1970 годах творчес-
кий багаж мастера пополняется рядом проектов крупных об-
щественных сооружений. Среди них проекты Института тех-
нической эстетики. Дома знаний. Дома мира и дружбы.
Информационно-коммерческого центра Минприбора и другие.
В этот период Посохин по-прежнему уделяет большое вни-
мание конкурсам. Он участник конкурсов на проекты пано-
рамы «Бородинская битва», монумента в честь запуска перво-
го искусственного спутника Земли, павильона СССР на Меж-
дународной выставке 1964 года в Нью-Йорке, здания ратуши
ПОСОХИН МИХАИЛ ВАСИЛЬЕВИЧ
47$
в Амстердаме, Центра современного искусства в Париже, Цен-
трального музея В.И. Ленина в Москве.
Как главный архитектор города Михаил Васильевич много
сил вложил в общую подготовку столицы к Олимпиадс-80. Сам
он стал непосредственным участником создания наиболее
значительного олимпийского объекта — грандиозного спортив-
ного комплекса в районе проспекта Мира.
Внешний облик крытого стадиона отличается единством и
строгостью архитектурных форм, неотъемлемо связанных с его
конструктивным решением. С дальних дистанций покоряет
фронтальная четкость композиционного построения, особая
гармоничность, даже какая-то музыкальность архитектурного
разрешения главной арены.
Наиболее яркие примеры классической линии Посохина
последнего периода — это проекты посольства СССР в Мад-
риде и здания Академии художеств СССР в Москве.
Неожиданный шаг Посохину удалось сделать в проекте
комплекса Академии общественных наук (1972—1988).
Комплекс привлекает прежде всего четкостью и логичнос-
тью своего общего объемно-пространственного построения,
рационально сочетающего в одном архитектурном организме
различные по назначению сферы... В построении комплекса
удачно использован излюбленный Посохиным прием художе-
ственного контраста.
Надо отметить педагогическую деятельность Михаила Ва-
сильевича. В течение ряда лет он вел архитектурное проекти-
рование в Московском архитектурном институте.
В 1978 голу Посохин был избран почетным членом Амери-
канского института архитекторов. В 1981 году его избрали
почетным членом Союза архитекторов Болгарии.
Еще в 1935 году Посохин опубликовал свою первую статью.
С той поры Михаил Васильевич издал не одну книгу. Обоб-
щающим трудом, в котором мастер наиболее полно излагает
свое творческое кредо, является книга «Город для человека».
Красной нитью проходит здесь мысль о многогранности по-
нятия архитектуры, о том, что нет «искусства, в большей сте-
пени объединяющего успехи многих отраслей знаний, чем
архитектура».
Михаил Васильевич Посохин умер в 1989 году.
ЛИТЕРАТУРА
Александров П.А., Хан-Магомедов С.О. Иван Леонидов. М., 1971.
Александров Ю.Н., Жуков К.В. Силуэты Москвы. М., 1978
Антонова Л.В. Крепостные таланты в усадьбе Шереметевых. Л., 1964.
Арди куца В.Е. Петродворец. Л., 1974.
Астафьева-Длугач М.И.. Буссва-Давыдова ИЛ., Нащокина М.В.
Москва. Архитектурный путеводитель. М.. 1997.
Бархина А.Г. Г.Б.Бархин. М., 1981.
Бартенева М И. Николай Бенуа Л., 1985.
Башилова МП., Стернина Т.С. Останкино. М., 1962.
Бондаренко И А. Красная площадь Москвы. М., 1991.
Борисова Е.А. Русская архитектура второй половины XIX века.
М.. 1979
Борисова Е.А., Каждая Т.П. Русская архитектура конца XIX —
начала XX века. М., 1971.
Брайнсва О.И., Будылина М.В., Харламова А.М. Архитектор
Н А. Львов. М., 1961.
Буров А.К. Письма. Дневники... М., 1980,
Глозман И.М., Тыдман Л.В. Кусково. М., 1966.
Глумов АН. А Львов. М.. 1980.
Денисов AM.. Кириченко Е.И. Храм Христа Спасителя в Моск-
ве. М.. 1997.
Дунаев М М. К югу от Москвы. М., 1978.
Евангулова О.С. Дворцово-парковые ансамбли Москвы первой по-
ловины XVIII века. М., 1969.
Елизарова Н А. Останкино. М.. 1966.
Елкина А С. Гатчина. Л.. 1980.
Иконников А.В Архитектура Москвы. XX век. М., 1984.
Ильин М.А. Архитектура Москвы в XVIII веке. М., 1953.
Ильин М.А. Бухвостов. М.. 1957.
Ильин М.А. Веснины. М., I960.
Ильин М.А. О русской архитектуре. М., 1963.
Иогансен М.В. Михаил Земцов. Л.. 1975.
Кириченко Е.И. Русская архитектура 1830—1910 годов. М.. 1978.
Кириченко Е.И. Михаил Быковский. М., 1988.
Ковалснская Н. История русского искусств;! XVIII века. М. — Л.. 1940.
Коршунова М.Ф. Юрий Фельтен. Л., 1988.
Кузнецова А.И.. Либсон В.Я. Большой театр СССР. М.. 1982.
Кючарианц Д.А. Иван Старов. Л.. 1982.
Лисовский В.Г. «Национальный стиль» в архитектуре России. М . 2000.
ЛИТЕРАТУРА
477
Москалец Е.С., Пешкина Л. В.. АЛ. Витбер! в Вятке. Киров, 1975.
Некрасов А.И. Русский ампир. М , 1935.
Николаева Т.И. Виктор Шретер Л., 1991.
Овсянников ЮМ. Кремлевские мастера М.. 1970.
Оль ГА. Александр Брюллов. М., I960.
Пекарева Н.А.. М.В. Посохин. М , 19X5.
Петров А.Н. Савва Чевакинский. Л., 19X3.
Петрова Т А. Андрей Штакеншнейлер Л . I97X.
Познанский В.В. Таланты в неволе. М , 1962
Полякова Л.Л. Зодчие братья Веснины Иваново, 1989.
Пунин АЛ. Архитектурные памятники Петербурга Вторая поло-
вина XIX века. Л., 1981.
Рябушин А.В. Гуманизм советской архитектуры М . 1986.
Рябушин А.В. Шишкина ИВ. Советская архитектура М . 1984.
Сарабьянов Д.В. История русского искусства конца XIX нача-
ла XX века. М., 1993.
Середнякова Е. Башня Татлина. Юный художник 2001. N? 4.
Славина Т.А. Владимир Шуко. Л.. 1978.
Славина Т.А Константин Тон. Л., 19X9.
Снегирев В.Л. Московское зодчество XIV—XIX веков М . I94X.
Талепоровский В Н. Русские архитекторы. М Л , 1953
Тарановская М.З. Архитектура театров Ленин! рала Л . 19X8
Тубли М.П. Авраам Мельников Л.. 1980.
Тыжненко Т.Е. Максимилиан Месмахер. Л.. 1984.
Пирес А. Искусство архитектуры. М., 1946.
Чиняков А.Г. Братья Веснины. М., 1970.
Шуйский В.К Андреям Захаров. Л., 1989.
Эйгель И Ю. Борис Иофан. М , 1978.
Архитектурное наследство. I —1951. 4—1953. 7—1955. 12 I 960.
18-1969, 20-1972. 29-1981. 35-1988.
Зодчие Москвы. Т. 1—2. М., 1981 1988.
Зодчие Санкт-Петербурга XX век. СПб., 2000,
История русской архитектуры. М , 1951.
История русского искусства. Т. I 2. М.. 1957—1960.
История советской архитектуры. М., 1962.
Конструкция и форма в русском зодчестве XIX начала XX века
М.. 1977.
Мастера советской архитектуры об архитектуре. Т. I —2. М., 1975.
Музей-10. М , 1989.
Памятники архитектуры Москвы. Белый город. М., 1989.
Памятники архитектуры пригородов Ленинграда. Л.. 1983.
Памятники Отечества. 1 — 1988. 1 — 1989.
Панорама искусств. Вып. 5. 7. 9. 13.
Русское искусство XVIII — первой половины XIX века. М., 1971.
СОДЕРЖАНИЕ
ВВЕДЕНИЕ....................................5
ЕРМОЛИН ВАСИЛИЙ ДМИТРИЕВИЧ..................8
БАРМА. ПОСТНИК ЯКОВЛЕВ ....................15
БУХВОСТОВ ЯКОВ ГРИГОРЬЕВИЧ...................
ЗАРУДНЫЙ ИВАН ПЕТРОВИЧ.......................
ЗЕМЦОВ МИХАИЛ ГРИГОРЬЕВИЧ....................
КОРОБОВ ИВАН КУЗЬМИЧ ........................
ЧЕВАКИНСКИЙ САВВА ИВАНОВИЧ...................
УХТОМСКИЙ ДМИТРИЙ ВАСИЛЬЕВИЧ ................
ФЕЛЬТЕН ЮРИЙ МАТВЕЕВИЧ ......................
АРГУНОВ ФЕДОР СЕМЕНОВИЧ......................
АРГУНОВ ПАВЕЛ ИВАНОВИЧ.......................
БАЖЕНОВ ВАСИЛИЙ ИВАНОВИЧ.....................
КАЗАКОВ МАТВЕЙ ФЕДОРОВИЧ ....................
СТАРОВ ИВАН ЕГОРОВИЧ.........................
ЛЬВОВ НИКОЛАЙ АЛЕКСАНДРОВИЧ..................
ВОРОНИХИН АНДРЕЙ НИКИФОРОВИЧ.................
ЗАХАРОВ АНДРЕЯ»! ДМИТРИЕВИЧ..................
СТАСОВ ВАСИЛИЙ ПЕТРОВИЧ......................
МИХАЙЛОВ-ВТОРОЙ АНДРЕЙ АЛЕКСЕЕВИЧ ...........
РОССИ КАРЛ ИВАНОВИЧ..........................
ГРИГОРЬЕВ АФАНАСИЙ ГРИГОРЬЕВИЧ...............
БОВЕ ОСИП ИВАНОВИЧ...........................
ЖИЛЯРДИ ДЕМЕНТИЙ ИВАНОВИЧ....................
ВИТБЕРГ АЛЕКСАНДР ЛАВРЕНТЬЕВИЧ...............
ТОН КОНСТАНТИН АНДРЕЕВИЧ.....................
БРЮЛЛОВ АЛЕКСАНДР ПАВЛОВИЧ...................
БЫКОВСКИЙ МИХАИЛ ДОРИМЕДОНТОВИЧ..............
СОДЕРЖАНИЕ
479
ШТАКЕНШНЕЙДЕР АНДРЕЙ ИВАНОВИЧ.............252
БЕНУА НИКОЛАЙ ЛЕОНТЬЕВИЧ .................262
ГАРТМАН ВИКТОР АЛЕКСАНДРОВИЧ .............273
ШРЕТЕР ВИКТОР АЛЕКСАНДРОВИЧ...............230
МЕСМАХЕР МАКСИМИЛИАН ЕГОРОВИЧ.............290
РОПЕТ ИВАН ПАВЛОВИЧ.......................300
КЛЕЙН РОМАН ИВАНОВИЧ .....................307
ШЕХТЕЛЬ ФЕДОР ОСИПОВИЧ....................316
ЖОЛТОВСКИЙ ИВАН ВЛАДИСЛАВОВИЧ.............323
РЕРБЕРГ ИВАН ИВАНОВИЧ ....................333
ФОМИН ИВАН АЛЕКСАНДРОВИЧ .................340
ЩУКО ВЛАДИМИР АЛЕКСЕЕВИЧ .................348
ЩУСЕВ АЛЕКСЕЙ ВИКТОРОВИЧ .................359
ВЕСНИН ЛЕОНИД АЛЕКСАНДРОВИЧ...............372
ВЕСНИН ВИКТОР АЛЕКСАНДРОВИЧ ..............372
ВЕСНИН АЛЕКСАНДР АЛЕКСАНДРОВИЧ............372
БАРХИН ГРИГОРИЙ БОРИСОВИЧ ................390
РУДНЕВ ЛЕВ ВЛАДИМИРОВИЧ ..................398
МЕЛЬНИКОВ КОНСТАНТИН СТЕПАНОВИЧ...........407
ТАТЛИН ВЛАДИМИР FBI РА<|и >В11Ч ..........417
ИОФАН БОРИС МИХАЙЛОВИЧ ................. 426
ГИНЗБУРГ МОИСЕЙ ЯКОВЛЕВИЧ ................434
БУРОВ АНДРЕЙ КОНСIAH IИНОВИЧ..............442
ЛЕОНИДОВ ИВАН ИЛЬИЧ ......................454
ДУШКИН АЛЕКСЕЙ НИКОЛА1 ВИЧ .........._....462
ПОСОХИН МИХАИЛ НАС ИЛЫ ВИЧ ...............467
ЛИТЕРАТУРА 476
Самин Д.К.
С 17 Самые знаменитые зодчие России. — М.: «Издательский дом
«Вече», 2004. — 480 с. (Самые знаменитые).
ISBN 5-9533-0220-7
За прошедшие века не раз менялись архитектурные приемы и
формы русского зодчества. Но каждый раз мастера создавали из кам-
ня, кирпича, дерева или бетона редкие по облику произведения,
поражающие нас и смелыми конструкторскими решениями, и гар-
моничной целостностью форм, и художественным совершенством
деталей. Прекрасные и величественные творения зодчих появлялись
уже в Древней и Московской Руси. Но лишь после реформ Петра I
Российское государство смогло успешно решать крупнейшие градо-
строительные задачи. В эту эпоху русские мастера создавали выдаю-
щиеся монументальные произведения и ансамбли, используя в них
наиболее прогрессивные приемы и методы архитектуры своего вре-
мени. Об этом «золотом веке» русской архитектуры, о ее не менее
интересном «серебряном веке», а также о современной эпохе ме-
талла и бетона и пойдет речь в данной книге.
Д.К. САМИН
САМЫЕ ЗНАМЕНИТЫЕ ЗОДЧИЕ РОССИИ
Генеральный директор Л.Л. Палько
Ответственный за выпуск В.П. Еленский
Главный редактор С.Н. Дмитриев
Редактор М.В. Давыдова
Корректор С. И. Смирнова
Верстка И М. Сорокина
Разработка и подготовка к печати
художественного оформления — Д.В. Грушин
Гигиенический сертификат
№77.99.02.953.П.002268.12.02. от 09.12.2002 г.
129348, Москва, ул. Красной Сосны, 24.
ООО «Издательство «Вече 2000»
ЗАО «Издательство «Вече»
ООО «Издательский дом «Вече»
E-mail: vcclie@veche.ru
http://www.vcchc.ru
www.100top.ru
Подписано в печать 17.02.2004. Формат 60х90'/16.
Гарнитура «Таймс ЕТ». Печать офсетная. Бумага газетная.
Печ.л. 30. Тираж 5000 экз. Заказ № 0402560.
Отпечатано на MBS в полном соответствии
Ml [1^ с качеством предоставленного оригинал-макета
в ОАО «Ярославский полиграфкомбинат»
комоеггоо 150049, Ярославль, ул. Свободы, 97.
С АМЫЕ
ЗНАМЕНИТЫЕ
За прошедшие века не раз менялись архитектурные приемы и формы
русского зодчества. Но каждым раз мастера создавали из камня, кирпи-
ча, дерева или бетона редкие по облику произведения, поражающие нас
и смелыми конструкторскими решениями, и гармоничной целостностью
форм, и художественным совершенством деталей. Прекрасные и вели-
чественные творения зодчих появлялись уже п Древней н Московской
Руси. Но лишь после реформ Петра I Российское государство смогло ус-
пешно решать крупнейшие градостроительные задачи. В эту эпоху рус-
ские мастера создавали выдающиеся монументальные произведения и
ансамбли, используя в них наиболее прогрессивные приемы и методы
архитектуры своего времени. Об этом «золотом веке» русской архитек-
туры, о ее нс менее интересном «серебряном веке», а также о современ-
ной эпохе металла и бетона и пойдет речь в данной книге.