Автор: Егоров Роман
Теги: индустрия красоты постижерное дело парикмахерское дело маникюр педикюр косметика аэрография
ISBN: 978-5-480-00149-5
Год: 2007
Текст
РОМАН ЕГОРОВ
(Porfiriy Ra Stone)
ПРАКТИЧЕСКОЕ ПОСОБИЕ
ЭТЕРНА
МОСКВА
2007
УДК 687.5
ББК 38.937
ЕЗО
В оформлении обложки использованы работа и фото
Юрия Колтыгина
Егоров Р. И. (Porfiriy Ra Stone)
ЕЗО Аэрография: Практическое пособие.— М.:
Этерна, 2007.- 256 с: ил.
ISBN 978-5-480-00149-5
В новой книге Романа Егорова рассказывается об
аэрографии — новом модном увлечении, которое как
эпидемия стремительно распространяется по миру. Вы узнаете,
что такое аэрография, как, где и кем она делается, во сколько
вам обойдется, и какие современные тенденции наблюдаются
в этом экзотическом искусстве.
Мастеров, профессионально работающих в технике
аэрографии, немного,— и тем ценнее представленный в
книге материал. Множество идей, фотографий, эскизов, образов,
флэшек на любой вкус — все это стоит один раз увидеть, чтобы
навсегда заболеть манией аэрографии
УДК 687.5
ISBN 978-5-480-00149-5 ББК 38.937
© Р. И. Егоров, 2007
© ООО «Издательство «Этерна»,
оформление, 2007
ОГЛАВЛЕНИЕ
Введение 7
ГЛАВА 1. Что такое аэрография 13
ГЛАВА 2. Как делается аэрография 76
ГЛАВА 3. Образы и сюжеты в аэрографии 98
ГЛАВА 4. Истории известных художников,
работающих в технике аэрографии . . .127
ГЛАВА 5. Тенденции развития
современной аэрографии 174
Приложение 205
ВВЕДЕНИЕ
ак метко подмечено исследователями
культуры, каждый человек сходит с ума по-своему.
Каждое поколение — тоже. На стыке культуры и
субкультуры появляется некое движение, которое
порой принимает интереснейшие формы
выражения. Взять, к примеру, аэрографию. Дорогих и
не очень мотоциклов и автомобилей в
современном мире не просто много, а очень много! Быть
оригинальным и как-то отличаться от оощеи же-
Фото Романа Егорова
э
о
р
ж
^
^
^
^
лезной массы — заветная мечта любого
продвинутого владельца транспортного средства. Далее,
чтобы не повторять термин «транспортное
средство», мы будем использовать его короткое
обозначение — ТС.
Возникнув как мимолетная мода, явление
аэрографии перешагнуло границы стран и
континентов и охватило весь мир, торжествуя
практически повсеместно. Кто-то незатейливо облепит
весь кузов наклейками, установит мощнейшую
аудио-систему или просто поменяет фары,
считая, что это красиво и оригинально. Дело это
сугубо личное, зависящее от толщины кошелька и от
вкуса хозяина железного коня. Посмотрите,
например, на мотоцикл. Мотоцикл — это не «четыре
колеса», на которых ты едешь уверенно и
спокойно. Его философия предполагает повышенную
скорость и наличие экстрима, а также выброс
немаленьких порций адреналина в кровь. Под
стать мотоциклу будет и аэрография на нем.
Фото Романа Егорова
Мы не будем затрагивать емкую тему тюнинга
ТС, включающую в себя такие вещи, как,
например, перестройку не только внешнего вида, но и
мотора байка или кастомайзинга, который также
может означать строительство полностью
индивидуального мотоцикла с переделкой ходовой
части и мотора, где каждая мелочь влияет на его
управляемость и безопасность.
В нашей книге мы будем говорить об
аэрографии (по-английски airbrush) ТС и частично о кас-
том-пейнтинге (по-английски custom-painting),
что, в принципе, одно и то же, отличие — в
деталях. Например, кастом-пейнтинг может
подразумевать под собой более широкую трактовку
термина «пейнтинг» — рисование, когда помимо
самой аэрографии художники могут внести
некоторые важные дополнения в общую структуру
рисунка посредством кисточек.
Также затронем дизайн ТС в целом,
продолжая тему, о которой автор книги уже не раз писал
на страницах различных изданий. Кстати, статьи
и интервью с профессионалами в деле
аэрографии опубликованы в соответствующем разделе
нашей книги.
Очень интересное наблюдение состоит в
том, что тема аэрографии ТС имеет некоторые
общие черты с татуировкой. Многие хорошие
тату-мастера, помимо татуировки занимаются
аэрографией, творчески совершенствуя свои
навыки в таких, на неискушенный взгляд,
различных областях. Мне показалось уместным,
включить в книгу мнения некоторых известных на
сегодняшний день в России художников-аэро-
графистов об аэрографии в целом, а также
высказывания ряда отличных тату-мастеров на
Фото Романа Егорова
вопрос о пересечении искусств аэрографии и
татуировки.
Замечу, что в моих предыдущих книгах такие
главы, посвященные обзору мнений различных
людей о том или ином искусстве, будь то
татуировки, боди-арт, граффити, музыка или
пивоварение, имели большой успех среди читателей.
Поэтому мне не показалось лишним
проанализировать связь таких, на первый взгляд,
отстоящих друг от друга вещей, как, например, музыки,
фотографии, художественных искусств и
аэрографии. Мнения некоторых авторитетных
людей, например, руководителей мотосалонов или
известного дизайнера Егора Зайцева, со своей
стороны не чуждых теме раскраски средств
передвижения, составляющей основной для нашей
книги смысловой стержень, также учтены в
отдельной главе. Такова структура нашего издания,
^ в котором мы, помимо теории, подробно
расскажем о стилях и сюжетах рисунков, существующих
Ш
Из личного архива Романа Егорова. Фото Татьяны Егоровой
в аэрографии, о способах нанесения красок, об их
различных видах, о том, где и как следует делать
аэрографию, а также о многом другом.
Я, конечно, не беру на себя миссию открытия
Америки (в смысле аэрографии) для читателей,
как Колумб. А скорее уподобляюсь людям,
которые раз за разом открывают для себя ту или иную
«Америку», будь то татуировка, музыка, пиво, бо-
ди-арт, поэзия и так далее, постигая каждый раз
что-то свое. И некоторым такое «открытие» сулит
путешествие к океану, предоставляет шанс
почувствовать себя в нем «рыбой», дает осознание
того, как мало мы понимаем в жизни, и некоторым
из нас просто нравится жить...Человеческая
жизнь, в таком понимании ее устройства, состоит
из миллиардов мгновений. И чем больше
накапливается осознанных мгновений, когда вы
ощущаете себя целостным, собранным и спокойным,
тем чаще получается так: просыпаетесь
солнечным утром — и вам хорошо. Вы просыпаетесь, а на
Работа и фото Андрея Носова
улице дождь со снегом — и вам все равно хорошо.
Пришли гости — вы рады. Гостей нет — все в
порядке. С книгой и без нее, с мольбертом и без
него, с включенным аэрографом и в тиши, с пивом
или чаем, с аппетитной лазаньей или овсяной
кашей — тебе всегда хорошо. Царь Соломон сказал
мудрые слова — «и если какой человек ест и пьет,
и видит доброе во всяком труде своем, то это —
великий дар». По-моему, замечательные и мудрые
слова. На них мы и завершим небольшое
вступление к нашей книге и перейдем собственно к
исследованию аэрографии.
ГЛАВА 1
ЧТО ТАКОЕ АЭРОГРАФИЯ
эрография (от английского «airbrush» —
«воздушная кисть») — это способ нанесения
жидкой краски сжатым воздухом на ту или иную
поверхность. Что имеется в виду под поверхностью?
Если вы наносите краску на тело или лицо, то
это будет называться боди-артом; если на стены
Работа и фото Андрея Носова
а
р
Работа и фото Андрея Носова
зданий, комнат, различных конструкций —
граффити.
Аэрограф может успешно применяться как
при боди-арте, так и при граффити. Различие
будет состоять в применении различных видов
аэрографов, особых красок, объемов поверхностей
и, конечно, особенностей, присущих
вышеуказанным жанрам.
Чтобы не углубляться в детали, рекомендую
найти книгу автора под названием «Боди-арт и
граффити», откуда можно почерпнуть некоторые
интересующие сведения по соответствующим
видам прикладных искусств.
Говоря в нашей книге об аэрографии, мы имеем
в виду, в первую очередь, дизайн
многочисленных ТС (машин, мотоциклов, катеров, самолетов,
вертолетов, снегоходов, водных мотоциклов,
велосипедов, космических челноков). Также
объектами аэрографии могут быть мотоциклетные шле-
Ш^ т мы, холодильники, СВЧ-печи, электрические пли-
^
&■
Ш
ты, компьютеры, компьютерные мыши, сноубор-
ды, лыжи, вратарские хоккейные шлемы,
музыкальные центры, мобильные телефоны и так далее.
Из истории известно, что корни аэрографии
уходят глубоко в прошлое, в те достопамятные и
малоисследованные современниками в силу
объективных причин времена, когда некто
любознательный придумал налить краску в полую трубку и
дунуть в нее, запечатлев на плоскости (стволе
дерева, стене пещеры или вигвама, своем копье или
луке) уникальный узор.
Интересная особенность характера
объединяет многие самобытные племена мира. Например,
достаточно поведать об одном из племен,
живущем в Австралии, в котором почти все аборигены
в той или иной степени художники. «Просто нет
такого аборигена, который не любил бы
рисовать. Причем они разрисовывают все, что только
встречается на их пути. Скалы, твердые
углубления в почве, высохшие русла рек, деревья,
придорожные валуны или мелкие камешки, свои тела и
лица. Порой эти рисунки вызывают у
современников странные ассоциации. На наскальных
росписях, обнаруженных в пещерах Оэчпелли, что
на берегу реки Ист-Аллигейтер, племя какаду
оставило почти рентгеновский "снимок"
гигантской рыбы баррамунди, изображения странных
существ с какими-то браслетами или приборами
на запястьях и так далее».
Среди коренных австралийцев процветает
искусство рисования на коре эвкалипта. В этом
весьма преуспели представители народностей
гунавиджи и бурада. Сначала будущий «холст»
выскабливают снаружи, а затем кладут на время
внутренней стороной на легкий костер и ждут, когда
испарится влага. Как только кора высыхает, ее
придавливают тяжелыми камнями, чтобы полотно
получилось ровным. Для работы «народные
художники» используют лишь минеральные природные
краски: бурый речной железняк, белую глину,
древесный уголь и охру. В качестве кисточек
применяют стебли с макушки эвкалипта. Когда все готово,
на коре можно легко воссоздать сценки охоты,
ритуальных танцев или закодированные
геометрические фигуры племенных духов.
Художник всегда найдет общий язык с другим
художником, будь он аборигеном с
полинезийских островов, лауреатом международных
конкурсов по аэрографии или фотохудожником.
Разговор у этих людей идет на особом языке образов,
можно сказать, на подсознательном уровне. Кому,
как не художникам, проводить параллели и
искать точки соприкосновения с прекрасным. А
если речь идет об изящной и артистичной натуре,
известной московской художнице, то ее мне-
Работа и фото Андрея Носова
6
17
ние об аэрографии, с моей точки зрения, будет
весьма небезынтересно читателям книги. С него
мы и начнем наше погружение в захватывающий
аэрографический мир.
ЭФФЕКТ ЛАСТОЧКИ
Егорова Елена Дмитриевна — известная
московская художница, участница ряда арт-проектов и
художественных выставок. На одиннадцатом
фестивале «На Острие», прошедшем в клубе «Tabula
Rasa» в апреле 2006 года, она любезно представила
несколько своих работ, выполненных в изящных
стилях Флористики («Незабудки») — ее вы можете
видеть на фотографии и фольклорно-сказочном
Лубке («Петухи»), а также несколько пейзажей и
натюрмортов, исполненных акварелью. Именно
Фото Романа Егорова
изображения в художественных стилях
Флористика, Лубок, Фэнтези и особенно пейзажи нередко
изображаются на бортах ТС, корпусах мобильных
телефонов и компьютеров. Аэрография
предоставляет широкие возможности для реализации своих
фантазий талантливым художникам и не боящимся
экспериментов водителям ТС. Аэрографическая
тематика в нашем разговоре приобрела вдруг
неожиданный поворот, так как мнение художницы
может быть интересно нам именно в
аэрографическом контексте.
Автор (А): Каких-то специальных
аэрографических тенденций в нынешнем сезоне 2007 года
не наблюдается. Сезон нынче эклектичен, как
окрошка, и всеяден, как средний радиослушатель.
Реализм в виде кошечек и волчков мирно
соседствует с вулканическими и космическими пейзажами.
Широко рекламируемый рост благосостояния
граждан не особо способствует обострению их
вкусов, но все же некие подвижки есть. Поклонникам
морских пейзажей практически на пятки
наступают адепты восточной темы Ориентал с
изображениями самураев и гейш, а также комиксов «анимэ».
Присутствует и особая каста, исповедующая в
своем подходе к аэрографии принцип «лучше меньше,
да лучше». Одним словом, пусть расцветают и
сверкают все краски, а что вы, Елена Дмитриевна,
думаете об аэрографии?
Елена Дмитриевна (Е): Первым ощущением
от аэрографии было ощущение новизны.
Настолько аэрография на ТС выглядит необычно.
Каждый украшает свою машину так, как ему
нравится, любя ее по-своему. Это производит
впечатление на зрителя.
If
А: Кто может быть этот зритель? Как вы его
себе представляете? Он имеет отношение к людям,
приходящим на выставки ваших картин? Могут
ли среди них быть люди, имеющие отношение к
аэрографии?
Е: Зритель — это масса народа, которая
смотрит всякое безобразие. И совсем не обязательно,
что вся масса повалит слушать фортепианный
концерт или Диаманду Галас. В России есть
ограниченное количество людей, которые
продолжают читать книги, ходят на концерты, посещают
музеи. Для этого зрителя я и рисую. Написать
картину для тех, кто одинок и кому было бы приятно
увидеть то, о чем он думает и что его не
напрягает, воплощенным в сюжете человеком, который
думает так же, как и он. Это важно везде в мире.
В случае аэрографии все немного сложнее и
проще. Проще из-за определенной техники,
диктующей свои стилевые и технологические
особенности и сложнее, в том смысле, что
аэрография по своей сути мимолетна. Кроме
специальных выставок и фестивалей, мы можем
увидеть аэрографический рисунок лишь мельком, на
быстро проехавшем мотоцикле или автомобиле.
Также мельком его образ отпечатывается на
нашей сетчатке глаза и уже от индивидуальных
особенностей восприятия каждого человека зависит
его воздействие на нас.
А: Похоже ваш мир связан в основном по
горизонтали, в нем нет ни верха, ни низа.
Аристократическая вертикаль разрушена, социальные
классы смешались, иерархии не работают, а
объединение людей возможно лишь поверх
идеологических и социальных условностей — на почве,
которую питают обильное пивное застолье, бес-
к
корыстное творчество,
природное раздолье,
красота натюрморта.
Что бы вы изобразили
на своей машине?
Е: Наверное, во мне
силен импульс,
полученный в детстве. Мне
нравятся всякие
«разноцветности» , чтобы
рисунок был исполнен
в различных цветовых
гаммах. Вы выбираете
определенную компо-
Фото Романа Егорова ЗИЧИЮ и располагаете
цветовую палитру по
собственному вкусу. Середина рисунка может
быть яркой, как семь цветов радуги, а уже его края
будут более пастельными. Особенно мне нравятся
сюжеты, связанные со старой Москвой. Можно
дотошно отработать тот или иной эпизод
большой картины, которая может быть разбита на
самодостаточные маленькие сюжеты.
А: Ваш пример с видами старой Москвы, ее
улочек или высоток весьма показателен.
Известны аэрографические росписи машин с панорама-
ми ночных городов, вроде Нью-Йорка и Лондона,
или видами на каменные руины майянских
ритуальных сооружений. Но сюжетов со старой
Москвой я пока не наблюдал.
Е: По моему мнению, сила сюжета находится в
его истории. В пространстве, в интерьере, в
котором жили люди. Чем больше этот интерьер и сю-
/ ц- жеты, с ним связанные, существуют, чем больше в
нем людей побывало и прожило, тем он сильнее.
Ж
#щ
К сожалению, в России таких интерьеров очень
мало. Не хватает предметов, зданий и интерьеров
«с легендой». Тех старых вещей, я не имею в виду
антиквариат, а именно вещей с историей, картин,
с которыми жили наши родители, бабушки,
дедушки, не говоря о прабабушках и прадедушках.
Такого в России быть не может, потому что после
революционных потрясений и войн очень мало
что сохранилось. Мне кажется, что свою роль в
этом вопросе может сыграть искусство в целом.
Оно может дать такой персонифицированный
характер интерьеру и сюжету, поскольку
выбирается лично. В интеграции с искусством я вижу
следующий шаг развития, и аэрографии в том числе.
А: Мне кажется, что ваша любимая техника
письма акварелью доказывает, что искусство для
вас содержится в малых формах. Нечто похожее
по деталировке изображения можно наблюдать у
известного мастера по имени Von Dutch.
Практически в каждой вашей картине — десятки приме-
Работа и фото Андрея Носова
Р
9
нательных, но ненавязчивых мелочей: букашеч-
ки, дотошно выписанные цветочные лепестки и
так далее. Вы пишите не торопясь, размеренно.
Вам не чужды общие планы, создающие
ощущение умиротворяющего покоя. Ваши
«Незабудки» — это классическая школа натюрморта,
которая близка как известным старым мастерам, так и
даровитым современникам. Кто из художников и
какой из художественных стилей вам близок?
Е: Мне нравятся картины итальянских
мастеров эпохи Возрождения. Работы Андрияки,
Кустодиева, карандашные наброски Врубеля. Я люблю,
как вы правильно подметили, рисовать
акварельными красками. Интересные эффекты
получаются, когда акварель плавно переходит в масло.
Смешанная техника, в которой могут присутствовать
гуашь, масло и акварель, мне также по душе.
Знание приходит с опытом. С возрастом понимаешь,
что многие вещи в нашей жизни объединяются по
принципу неписаного родства, среди которых ты
сама предстаешь в определенном образе. Крах
культурных императивов лишний раз показывает,
что искусство по своей сути иллюзорно. Что-то
суперсовременное, как та же аэрография, со
временем станет раритетом, обрекая его поклонников
на привилегированное одиночество. Но какие-то
работы и стили аэрографии останутся навсегда,
став своеобразным маяком, классикой для новых
художников.
* * *
В этой главе книги я хотел бы представить
вашему вниманию беседу с фотохудожником Анд-
22
23
реем Грабаревым (иногда он использует
псевдоним Redric), чье имя знакомо многим
непонаслышке. С 2000 года мы работаем с ним над
темами музыки, пива, татуировки, пирсинга,
граффити, боди-арта и теперь аэрографии.
Талант Андрея проявляется не только в качестве
фотографа, но и в качестве фотохудожника.
Отмечу, что фотографом может стать любой
человек, обладающий собственным видением и
вкусом. Но по-своему формировать окружающий
нас мир посредством фотографии — искусство,
доступное уже не всем, а настоящим
фотохудожникам, гораздо чаще, чем остальным людям,
смотрящим на мир сквозь объектив фотоаппарата.
Такой «вооруженный» взгляд предполагает
некоторые особенности мировосприятия. Мне самому
было очень любопытно его мнение об
аэрографии, как искусстве достаточно новом и
необычном, об особенностях съемки аэрографического
рисунка, тем более что некоторое количество
фотографий, опубликованных в этой книге,
принадлежит Андрею Грабареву.
ОТЕЦ ЯБЛОК
И КРЕАТИВНОЙ ФОТОНЕВЕСОМОСТИ
Предварить нашу беседу я решил обычным
вопросом о том, как Андрей пришел в фотографию.
Андрей Грабарев (Г): Я увлекся фотографией
давно. В 14 лет я начал посещать фотокружок,
а дальнейшее развитие происходило по накатан-
к
ъ
о
^^^^ЧВЬ-Д^5Я^Ж1|
^»ЯЯ
НК^'^В^ -~*\\ (
ИИЙЬ^'
И'Ду''И' »1|ГД»№И№-Я№НДЩ:
^тит^^^^^Шм
ЯД ^||^^УГ;^^'^шггг|?ч^"Я[
; л 'i:
Работа и фото Андрея Носова
Ж
^fli
^-
^
ной дорожке. Лет с восемнадцати я обучался
четыре с половиной года фотоделу в политехникуме
имени Моссовета. Так получилось, что я сразу
начал заниматься фотографией на хорошем
уровне, минуя прелести домашних лабораторий,
базировавшихся в затемненных домашних ванных
комнатах со всеми вытекающими последствиями
в виде ругани с родственниками и другими
жильцами квартиры. Со временем мое увлечение
фотографией переросло в профессию и основной
род занятий.
Занимаясь фотоделом, постепенно вникая во
все его тонкости, я ощутил, что могу выражать
собственные идеи. Также я понял, что могу
сделать приятное не только родственникам, но еще и
самореализоваться посредством фотографии,
показав хорошие результаты по сравнению с
господствовавшим любительским уровнем.
25 4^-
А: Ты сказал про выражение собственных -ШШ^
идей. Какие идеи приходили к тебе тогда, ведь не V^' \
зря подмечено, что будущее известно лишь его
изготовителю.
Г: Есть уровень, существующий как некий
однородный фон. Понять, какая фотография перед
тобой, любительская или профессиональная,
можно не по одному выбранному фотоснимку,
а по серии фотографий. Считаю, что общий
уровень твоего мастерства проявляется при
определенном количественном объеме фотографий.
Как, допустим, при съемке серии сюжетов, к
примеру, на тему аэрографии. Мне легко об этом
говорить спустя двадцать лет, так как «массовая»
фотография всегда сравнивает себя с себе подобными.
А: В наши дни, по-моему, ничего в этом плане
не изменилось. Технически сам процесс (съемки,
проявки, печати) раньше было реализовать
сложнее, чем сейчас, что, кстати, имеет отношение и
к нанесению аэрографии.
Работа и фото Андрея Носова
Я
Работа и фото Андрея Носова
Г: Чем больше и целенаправленнее ты
снимаешь, то тем больше у тебя возникает идей по тем
или иным поводам. Цель обычной любительской
фотографии — зафиксировать некое событие,
сюжет или местность. Задача съемки является узкой
и исключительно субъективной. А когда задача
ставится шире, например, чтобы снятая
аэрографическая картинка выглядела хорошо
эстетически, либо необходимо показать нечто, что не
видят остальные, то у тебя повышается уровень
требования к себе. Что влечет развитие как в
технической области, так и в художественной. Все
эти моменты составляют основу того, что
изображение, полученное одним человеком, отличается
от изображения, сделанного другим человеком.
А: Где критерий оценки «продвинутое™»
снимков того или иного человека? Как говорил
Халиль Джебран, — «значимость человека опреде-
МД & ляется не тем, чего он достиг, а скорее, тем, чего
N —:~ он желает достигнуть».
27
Г: Философия, однако. Хотя сам критерий
несложен: ты сравниваешь свои изображения с
теми, которые были сделаны до тебя, и делаешь
выводы. Фигурально выражаясь, измерить
критерий нечем. Как в любом изобразительном
искусстве существуют люди более осведомленные и
сведущие в некоторых вопросах. Законы
фотографии, по которым строится изображение, очень
близки к художественным приемам, но несколько
с ними разнятся. Один из основных признаков,
по которому отличают удачное фото от
неудачного, это присутствие гармонии в изображении.
В музыке такая гармония выражается
посредством звуков, а в фотографии и частично в
аэрографии — в наличии цветовых пятен, определенных
форм и общем композиционном решении
сюжета. Знание этих законов и предполагает твою
способность снять нечто лучше, чем кто-то другой,
непосвященный в такие тонкости. Мне кажется,
что в России существуют проблемы с
восприятием фотографии. Фотографию как искусство
почти никто не воспринимает. Причем это касается
как ее потребителей — обычных людей, так и
потенциальных заказчиков.
А: Наверное, под заказчиками ты имеешь в
виду в первую очередь те же глянцевые журналы,
многие из которых скованы однообразными
концепциями и не дают простора для воплощения
идей креативным фотографам. Причем это
проблема не только фотографии, а, если смотреть
шире, визуальных прикладных искусств в целом,
как той же аэрографии, где многое зависит от
кругозора и потребностей заказчика сюжета.
Может быть, такое происходит оттого, что
люди подсознательно чувствуют, что фотограф
к
ъ
р
ж
JL
fi\
Работа и фото Андрея Носова
или художник пытается навязать им свое видение
и трактовку того или иного сюжета?
Г: Вообще-то любое искусство будет
навязывать свою интерперетацию мира. Сила
изобразительного искусства как раз и состоит в том, что
художник и занимается таким «навязыванием»
своего видения зрителю.
А: Может быть, не только сила, но и слабость.
Г: Если масштаб личности не позволяет
художнику навязать свое восприятие, то, по-моему, этот
человек уже не художник! Можно сколько угодно
говорить о материальном благополучии, о том,
как все это связано с творчеством, но основной
мотив, двигающий художником, и заключается в
том, что человек берет и делает что хочет! И
иногда оказывается, что он создал нечто, что до него
не делал никто. Считаю, что задача художника и
состоит в том, чтобы заставить человека увидеть
в фотографии или рисунке нечто, что в
повседневной жизни ускользает от его внимания.
7В
Фото Романа Егорова
А: Что, в частности, зависит от угла зрения.
Г: Любой художественный прием есть
воплощение интеллекта. И если художник не смог
добиться воздействия на зрителя путем
использования того или иного приема, то значит, его
постигла творческая неудача, и он не смог
реализовать задуманное. Видимо, необходимо дальше
искать. Станиславский был в свое время прав,
выдвинув следующий тезис проверки истинности
и творческой состоятельности работы, (не
только актерской, но и художественной), которая
выражается путем зрительского восклицания —
«верю!».
А: От чего зависит развитие таланта — от меры
энергии, цельности натуры художника? От чего-
то еще?
Г: Наличие таланта, безусловно, влияет на
многое. Талантом может быть способность
трансформировать массу информации в определенное
русло. Сам талант — некая «линза», которая акку-
к
о
г
ф
Работа и фото Андрея Носова
мулирует в человеке необходимую ему для
творческого развития энергию. «Линза» фокусирует
способности, заложенные в человеке, направляя их на
решение тех или иных творческих задач. Зрителю
со стороны видна лишь картинка — художник
«помахал» кистью, аэрографом или татуировочной
машинкой, фотограф нажал на спусковой механизм
фотоаппарата и... получился шедевр. Такая
легкость обманчива. Не стоит забывать о том, что за
внешней легкостью стоят годы тренировок и
упорного практического труда. Мне кажется, что в
случае наличия таланта, уместна некая аналогия,
связанная с огранкой алмаза. Один художник
использует свои грани, преломляющие его творчество,
а другой — свои. Академическое художественное
образование по сути для всех одинаково.
А: Что для тебя значат детали при достижении
результата?
\\Л & Г: Детали являются базой, из которых устро-
Jsb~ ены законы художественного восприятия. Есть,
<1С
ш
31
допустим, закон построения композиции в той же
аэрографии. Он существует благодаря законам
равновесия внутри художественного
произведения. На этом построен принцип мозаики:
присутствуют одинаковые части, благодаря которым
выстраивается целостное изображение.
А: Можно ли сказать, что созерцание того же
рисунка аэрографии является частью
творческого процесса?
Г: Вопрос, пожалуй, относящийся к
специфике культурной среды. Есть цивилизации,
развивающиеся долго. Я больше чем уверен, что в Китае
существуют методики, позволяющие при
целенаправленной практике в определенных местах
(тех же горах) вызывать определенные
творческие эмоции. У меня все по-другому.
А: Но фотографию на фотовыставке или
аэрографию на арт-фестивале ты рассматриваешь,
созерцаешь. Иногда она тебя о чем-то заставляет
задуматься.
Г: Лично мое мнение таково, что чем меньше я
смотрю на фотографию глазами профессионала,
(как сделано фото, в какой технике), тем больше
оно является художественным произведением.
А если оно еще вызывает эмоции...
А: И как часто с тобой такое происходит?
Г: Иногда бывает,
конечно. Художники
эпохи Возрождения,
к примеру,
вдохновляют. Ниппельбаум на
меня сильно повлиял. Его
произведения больших
форматов, созданные с
Работа и фото Андрея Носова ПОМОЩЬЮ фотобумаги
к
ъ
р
о
г
F
Ф
Я
Работа и фото Андрея Носова
и фотопленки впечатляют. В целом, удачи
случаются у каждого художника.
А: Какая философия фотографии тебе близка?
Г: Мне кажется, никакой особой философии
фотографии нет. Просто в определенный момент
человек устает объяснять всем «что, да как» и
словесно «отмахивается».
А: Зачем тебе это надо?
Г: Объяснить такой посыл очень трудно.
Происходит своего рода соединение несоединимого.
Существует классическая фотография с
использованием освещения, чтобы показать некий объем.
Мы видим нечто, потому что на него падает свет.
И здесь можно играть с изображениями. Взять,
к примеру, фотографии татуировок, когда
изображение существует на коже, с другой стороны,
рисунок находится на объемном теле.
А: То же самое происходит и при изображении
\\Л &■ рисунка на ТС с помощью аэрографа, где машина
"^ ^7" или мотоцикл представляют из себя объемный
33
объект. Помимо прочего, сам человек (владелец
ТС) и рисунок, выполненный в технике
аэрографии на ТС несут с собой (и в себе) определенную
энергетику.
Г: Которую фотография может передавать.
Секрет портретной фотографии в том и состоит,
что при помощи листа фотобумаги можно
передать человеческую эмоцию или даже внутреннюю
жизнь человека. А если прибавить сюда еще и
изображение, сделанное на человеке или ТС, то
получается интересный ракурс — сгусток
определенных образов, отображающих не только сюжет
татуировки или аэрографического рисунка, но и
суть самого человека. Меня интригует желание
художника перенести свое видение сюжета на
автомобиль. Рисуя на холсте, он оставляет след,
который производит или не производит
впечатление на потенциальных зрителей. Насколько ему
интересна аэрография на автомобиле или другом
ТС — для меня большая
загадка.
А: Может быть,
таково поветрие времени?
Г: Я, пожалуй, могу
понять граффитчиков.
Граффити, мне кажется,
более объяснимо с
художественной точки
зрения.
А: Поделись
профессиональным секретом,
как, с твоей точки
зрения, лучше всего сни-
Работа и фото мать аэрографию? Каким
Юрия Колтыгина способом?
2 - 7543
Г: Универсальных рецептов съемки
аэрографии не существует. Если подходить с
технологической стороны — это обычная репродукционная
съемка (технические подробности которой
описаны в любом учебнике по фотографии). А с
художественной стороны — всегда стоит стремиться к
пределу возможного, тогда фотография будет
интересна не только фотографу или художнику
(татуировщику, аэрографисту), но и любому
другому человеку. Проще говоря, должен быть
переход от технической репродукции к
самостоятельному произведению.
А: А если фотографию перенести на
автомобиль, то насколько такой рисунок будет близок к
фотографии?
Г: Об этом и разговор. Конечно, не будет
близок. Так как все, что не находится на фотобумаге —
не фотография! Как говорится, «мухи отдельно,
котлеты отдельно». Я думаю, что фотография и
аэрография решают различные художественные
задачи, но внутри этих направлений есть точки
соприкосновения, которые интересно сравнивать,
созерцать и анализировать при достижении
конечного результата.
Если в целом посмотреть со стороны на эти
творческие потуги, то процесс будет выглядеть
достаточно забавным. Кто-то печатает фотографии,
натягивает холст, готовит краски или краскопульт,
начинает работать кистью или аэрографом.
Девятьсот девяносто девять человек посмотрят на
конечный результат труда и ничего не увидят. На них
рисунок или фотография не произведут никакого
впечатления. Но появляется тысяча первый
человек и, посмотрев на рисунок или фотографию, он
начинает воспринимать мир иначе. Или не «вое-
34
принимать мир иначе», а у него меняется угол
зрения в целом и он многие вещи вокруг себя
начинает также воспринимать по-другому. В этом все
дело! И никакой пиар здесь не при чем!
А: Да, всю мощь картины «Черный квадрат»
Малевича могут воспринимать те, кто сильно
искушен в искусстве, но он производит не меньшее
впечатление и на мало понимающего в искусстве
человека.
Г: «Черный квадрат» — выражение искусства в
чистом виде. От рисунков на стенах пещер
времен палеолита — до кубистов. Так и с
фотографией или аэрографией, важно, чтобы работа
производила впечатление не только на искушенных,
а была средством достижения сверхзадачи по
вовлечению зрителя в свою «игру».
А: Принимать условия которой или нет, уже
зависит от него самого. Хотя я бы никогда не стал
сбрасывать со счетов Кассандры глубокий тезис,
по-моему, имеющий к фотографии прямое
отношение и звучащий следующим образом: нередко
самое интересное в нашей жизни происходит
тогда, когда вы моргаете...
АЭРОГРАФИЯ: р
ВЧЕРА, СЕГОДНЯ, ЗАВТРА
Аэрография в современном значении этого
термина появляется только к концу XIX века. По
одним данным, основателем аэрографии
считается Эбнер Пилер, соорудивший в 1879 году из
трубочек от швейной машинки первый в мире
2'
Я
Работа и фото Юрия Колтыгина
аэрограф. В 1882 году он продал компании
«Liberty Walkup» права и патент на свое
изобретение. Исходя из другой версии, первым
запатентовал аэрограф английский акварелист Чарльз Бер-
дик в 1893 году. Тогда же он основал компанию
«Fauntin Brush». Он нарисовал своим аэрографом
несколько картин, но они были забракованы
английской академией искусств по причине их
выполнения «механическим устройством».
Дальше развитие шло по нарастающей.
Проявили интерес к изобретению фотографы. Они
нашли применение распылителям краски для
ретуши и раскраски черно-белых фотографий.
Аэрографию стали использовать при создании
реклам и афиш. После некоторого перерыва,
вызванного второй мировой войной, идеей
раскрашивать свои транспортные средства прониклись
любители автоспорта.
Битники и хиппи наносили яркие пацифики,
надписи и орнаменты на свои машины и автобу-
37
сы. Любопытным свидетельством такой
разновидности «кислотной» («acid») аэрографии
является роспись в шестидесятых годах XX века
своего автобуса известными «Проказниками» Кена
Кизи, которая описана в романе Тома Вулфа
«Электропрохладительный кислотный тест».
Приведем отрывок из романа: «Кизи отдал
распоряжения, и в один прекрасный день
Проказники принялись за дело. Они начали тщательно
разрисовывать и расписывать автобус, вырезать в
крыше дыру и оборудовать крышу так, чтобы там
можно было сидеть на свежем воздухе и
музицировать... Сэнди поколдовал с проводами и
соорудил систему, с помощью которой можно было
вести радиопередачу из автобуса — с пленок или
через микрофоны — с тем, чтобы она гремела на
всю округу через мощные динамики на крыше.
Кроме того, были установлены наружные
микрофоны, чтобы ловить звуки во время езды и
слушать их в автобусе. Был озвучен и салон автобуса,
что давало возможность вести радиоразговор
друг с другом, не обращая внимания на рев
мотора и шум дорожного движения. Был еще и некий
магнитофонный механизм, устроенный так, что,
если что-нибудь сказать, можно было через
секунду услышать собственный голос с запаздыванием,
и при желании выкрикнуть то же самое... Автобус
был общими усилиями с энтузиазмом расписан,
что вылилось в неистовство спектральных
цветов — желтого, оранжевого, синего, красного, —
причем чертовски неряшливое, за исключением р
тех мест, которые Рой Себерн расписал чудесны- ^
ми маниакальными мандалами. Да, роспись
вышла неряшливая, однако ей никак нельзя было
отказать: она пылала, как прикольный пожар.
ъ
9
О
Г
Р
ф
Работа и фото Юрия Колтыгина
А манифест — спереди, где обозначается
конечный пункт, — гласил: "Далше", без мягкого знака.
Автобус обладал большими возможностями
для изменения обычного порядка вещей.
Безумная с виду вещь, набитая безумными с виду
людьми, с первых же километров оказалась способной
заставить обывателей цепенеть от ужаса и
вызывать у них смутное, неосознанное чувство
негодования. Однако в любом городке должны были
попадать и трудяги, которые в состоянии
позабыть на минуту о своей никчемной жизни,—
какой-нибудь славный малый, чья-нибудь
стенографистка—и, увидев автобус, прийти в... восторг
или хотя бы попросту разинуть рот от изумления.
Так или иначе, Отважные Путешественники
считали, что у таких людей еще есть надежда».
Параллельно к освоению аэрографии
подключились байкеры и дальнобойщики, для которых
их транспортное средство являлось одной из
ценнейших вещей в жизни.
Здесь в качестве примера развития
модификаций мотосредств (и в частности, их аэрографии),
а также лучшего понимания мотивов, сподвигаю-
щих некоторых мотоциклистов на кастомайзинг
и тюнинг, приведем отрывок из романа Хантера
Томпсона «Ангелы Ада»:
«За редким исключением байк outlaw —
"Харлей 74", гигант среди мотоциклов, весом около
700 фунтов, который поступает из сборочных
цехов завода в Милуоки. Ангелы "раздевают"
его, уменьшая вес до пяти сотен. На жаргоне
мотоциклистов "Харлей" называется "hog" —
"боров", а байк outlaw — "Chopped hog" — "разде-
лан-ный боров". "Разделанный боров" или "чоп-
пер" — это нечто большее, чем просто тяжелый
двигатель, крошечное сиденье и массивный,
объемом в 1200 куб. см. двигатель, сделанный на
заказ. Это тип мотоцикла, который
использовали немецкие курьеры, чтобы давить все живое
во время Второй мировой войны: низкие
звероподобные машины с водителями, им полностью
соответствующими.
Ангелы "раздевают" своих "боровов" почти
догола, оставляя только самые главные детали.
Первый шаг — радикальные изменения веса и
мощности. Переносится даже тормоз переднего
колеса. Само "раздевание" и
усовершенствование — совершенно разные вещи. У большинства
байков outlaw также увеличена мощность
благодаря толкателям клапанов, большим вентилям...
Единственные сохранившиеся на них
излишества — те, присутствие которых оговорено законом:
задние фары, зеркало заднего вида и упор для
пассажира. Мотофанат может выполнить
полицейское требование о наличии зеркала, используя
крошечное зеркальце дантиста. Такой трюк
считается "законным" с технической точки зрения.
Другие модификации представляют из себя,
сделанный на заказ бензобак в половину обычного
размера; отсутствие переднего буфера и
укороченный или "подрезанный" задний буфер, который
заканчивается на конце колеса; очень высокий
руль и маленькое сиденье, настолько низкое, что
оно выглядит как кожаная подушка, положенная
поверх двигателя; вытянутые передние вилки,
чтобы увеличить колесную базу и поднять
передний конец; педаль, длинные глушители,
крошечные двойные фары, обрезные хромовые
поперечины для упора пассажиров и любые
мыслимые виды хрома и огнеупорной отделки.
Часто "чоппер" — настоящее произведение
искусства, и денег необходимо много, чтобы его
построить, не говоря уже о вложенном труде.
Начиная от полированных хромовых спиц и кончая
прекрасно сбалансированным сверхтяжелым
маховиком и двенадцатью (!) слоями специальной
краски на бензобаке — это прекрасная, изящная
машина. Она настолько превосходна технически,
что уму непостижимо, как только она может с
ревом нестись по какому-то полночному хайвэю и
оказаться в руках пьяного отморозка, которого
отделяют лишь несколько мгновений от
попадания на полной скорости в дерево или стальные
ограждения. Это еще один из парадоксов
доктрины outlaw. Все, чего им недостает в личной
обустроенности, они с лихвой возмещают своими
мотоциклами...»
Любопытна в таком контексте фрейдистская
точка зрения на мотоцикл как на сексуальный
символ. Он представляет собой то, что называ-
т
41
ется «фаллическим локомоторным символом».
Он — продолжение тела, сила, спрятанная между
ног. Человек на мотоцикле, подвергшемся касто-
майзингу, уже предстает в несколько ином образе,
нежели просто мотоциклист. Он — техно-кентавр,
осознающий себя элементом, соблюдающим
определенные правила игры. Людское сообщество,
в свою очередь, пристально наблюдает за ним в
ожидании, что он дорастет до придуманной ему
репутации, иначе — никакого доверия этому
элементу.
Как догадывается читатель, я не случайно
привел отрывки из двух культовых романов, ярко
иллюстрирующих не только мотивы, двигающие
владельцами транспортных средств, для
нанесения того или иного узора, но и влияние
аэрографии на посторонних людей, которые могут быть
подчас совершенно не в теме. То есть чувства,
вызываемые у публики аэрографией, совершенно
разноплановы! Они могут варьироваться от
гневного шока, надуманного «оскорбления имиджа»
королей дороги из госавтоинспекции, желания
нанести ущерб транспортному средству и его
владельцу, до радостного изумления и
возникновения жгучего желания переплюнуть по полету
фантазии обладателя украшенного ТС. Главное,
что аэрография не оставляет никого
равнодушным, стопроцентно привлекая внимание зрителя,
вовлекая его в тот или иной «фильм» (по
терминологии «Проказников») или спектакль
«Человека играющего» (по терминологии Г. Гессе), в чем и
состоит ее основная цель и задача!
К середине 1970-х годов веяния аэрографии
через мотоциклистов и дальнобойщиков
проникли в Европу, а уже оттуда процесс пошел по всему
Работа и фото Юрия Колтыгина
миру. Немалую роль в рекламе и донесении
зрелищной составляющей аэрографии на
транспортных средствах (и особенно на мотоциклах) до
масс сыграли и до сих пор играют кино,
фотография и, конечно, музыка! Об этом мы более
подробно поговорим в соответствующей главе
нашей книги. Пока же отметим, что насквозь
«оцифрованная», постиндустриальная,
высокотехнологичная цивилизация XXI века с ее
равнодушной всеядностью поглотила новое до поры
до времени веяние, «всосала» его в себя, но, в
силу специфики аэрографии, так и не смогла
превратить его в нечто совсем утилитарное.
Технологии встали на службу аэрографии и тюнинга. Их
продуктивно используют в изобретении и
применении новых лаков, красок, хромировании и так
далее.
В России полноценный, а не спорадический
интерес к аэрографии стал проявляться ближе к
концу 1990-х годов, где вновь пальму первенства в
продвижении этого искусства в массы делят
между собой мотоциклисты, автовладельцы и
дальнобойщики. Сегодня в крупных городах России есть
немало авто- и мотомастерских (о некоторых из
них мы далее расскажем в нашей книге), которые
могут предложить полный комплекс работ по
аэрографии, но все равно говорить о
полноценном буме явления еще рановато.
Так как в этой главе много внимания уделено
мотоциклам, то интервью с дизайнером Егором
Зайцевым, для которого его мотоцикл является
особенным созданием, будет весьма уместно
именно здесь.
Начну рассказ с небольшого отступления. На
мой взгляд, сложность любого интервью состоит
в том, что литератор или журналист, берущий
его, является своего рода проводником между
интервьюируемым и широкой читательской
аудиторией. Интервью почти всегда берутся у
людей своеобразных, по-своему интересных.
Каждый из них сам по себе является
проводником определенных идей и энергий в общество.
Особенно ярко это проявляется у персон
креативных в силу самой природы их профессии —
музыкантов, художников, писателей. На мой
взгляд, задачей литератора является
максимально грамотное донесение мыслей человека, без #%
искажений фактов и привнесения собственных "
домыслов до читателей, которые сами разберут- \
ся, что к чему.
Вычленить из наговоренного на пленку
диктофона материала самое сокровенное и умело
рассказать в виде истории — большое искусство,
сродни хорошо сложенной песне или написанной
э
р
г
к
Ф
^
Фото из личного архива Егора Зайцева
картине. Искусству аэрографии, так же как и миру
моды с его многочисленными измерениями —
от первых штрихов зарождающегося образа
одежды — до ее финального показа на подиуме, также
близко понимание сути явления «проводника» в
целом.
Об аэрографии, о музыке, о моде, о
творчестве я поговорил с Егором Зайцевым,
руководителем собственного модельного агентства,
дизайнером, человеком, известным не только
своими коллекциями одежды, но и как издатель
андеграундного музыкального журнала «ХЭМ»
в середине 1980-х годов, а также в байкерской и
мотоциклетной среде.
В его собственности — прекрасный мотоцикл
«Vulcan» японской фирмы Кавасаки выпуска
1988 года. Такие мотоциклы выпускались двух
типов — «American» и «Sumo», категорий «А» и «Б»,
0г с объемом двигателя 1500 куб. см. Егор — владелец
Згт- мотоцикла категории «Б», представляющего со-
&i
^
бой чоппер с более длинной передней вилкой,
чем у «А». Мотоцикл был им впоследствии
перестроен в соответствии с его сегодняшним вкусом.
Остались сиденье без спинки, спицованные
колеса, битые обода, но были заменены заправочный
бак и рама. Конечно, мотоцикл Зайцева был и
остается украшен особой аэрографией. Причем
рисунки на его мотоцикле имели и продолжают
иметь прямое отношение к его насыщенной
событиями жизни, которая сегодня слушается как
захватывающий рассказ.
Пообщаться с Егором нам довелось на
седьмом этаже Дома моды на Проспекте Мира в
Москве, в его мастерской. Естественным началом
разговора послужила интересная тема связи
присутствия мотоциклов или других ТС с рисунками
на подиуме во время модных показов.
ЕГОР ЗАЙЦЕВ:
«МОТОЦИКЛ ДЛЯ МЕНЯ РОДНОЕ
И БЛИЗКОЕ СУЩЕСТВО»
Автор (А): Егор, мотоцикл, аэрография на нем
и подиум. Могут ли они каким-либо образом соче- р
таться? Я не случайно задаю такой вопрос, потому
что твои коллекции одежды поражают
соединением футуризма и вызывающего
нонконформизма, а твое умение работать с тканью, придавая
ей немыслимые формы, также не может не
изумлять.
Егор Зайцев (3): Естественно, я об этом думал,
и многие намекают, что было бы неплохо, если бы
Работа Юрия Колтыгина.
Фото из личного архива Егора Зайцева
я использовал, к примеру, свой мотоцикл при
показах коллекций одежды. Но разбирать
функционально такой показ для меня будет полным бредом.
Любая коллекция должна содержать хороший шок.
Зачем мне привлекать мотоцикл, если я этим живу?
Для меня мотоциклы и все с ними связанное давно
стало образом жизни. Мне сегодня интереснее
уйти в космическую тему. Было у Джорджа Майкла два
видеоклипа, где тема мотоциклов и моды очень
неплохо прозвучала. Один клип, кажется,
назывался «Too funky» (тот самый, где модели идут по
подиуму с мотоциклетными зеркалами, в коже) и еще
один. Меня несколько раз привлекали для работы
на показах как технического сотрудника, увозить
или привозить моделей со сцены. Техника — это
моя «тяжелая артиллерия» в этой жизни, которую я
не буду применять в своей работе в моде. У кого-то
^ нет такой возможности, пусть играются. А мне это
- неинтересно.
I Ш
47
А: Мотоциклетная тема знакома тебе по
жизни непонаслышке. Поведай историю нанесения
аэрографии на твой мотоцикл.
3: Для меня мотоцикл — родное и близкое
существо, часть моей жизни. Появление мотоцикла
ознаменовало для меня многое.
В конце девяностых годов XX века я переживал
непростой период в жизни. Для меня тогда
существовало три основных приоритета: хороший
мотоцикл, моя дочь и достижение нового уровня в
развитии моих коллекций одежды. Все три линии
переплелись для меня в одном жизненном клубке, и если
говорить о мотоцикле, то тогда я очень хотел,
чтобы на нем был изображен портрет моей дочери.
Ассоциация была такой: у меня начинается новый
период в жизни, и так как я не мог регулярно тогда
видеть дочь в силу рада обстоятельств, но очень
хотел, чтобы она всегда была со мной, то решил, что
ее портрет должен быть нарисован на баке
мотоцикла и находился все время перед моими глазами.
А: То есть, с одной стороны, мысли были
мрачные, с другой, позитивные.
3: Да. Катаясь на мотоцикле несколько лет,
я всегда видел перед глазами портрет дочери. Еще в
конце 80-х — начале 90-х годов одним из этапов
моего становления как байкера, металлиста было
нанесение на себя татуировок, как своеобразного
«тюнинга» тела. Тогда же стали появляться первые
росписи мотоциклов. Аэрография возникла на
моем мотоцикле в те же года. Уже к середине 90-х на
различных российских мотоциклетных
фестивалях проводились такие конкурсы, как «Crazy Bike»,
в которых номинация «Лучший рисунок на баке
мотоцикла» неизменно привлекала внимание
зрителей. Потом номинация разделилась на «Лучший
мотоциклетный бак у мужского мотоцикла» и
«Лучший мотоциклетный бак у женского мотоцикла».
А: Что рисовали тогда на мотоциклах?
3: Изображения мотоклубной символики были
не особо развиты. Присутствовало много
драконов, кельтские орнаменты, что-то из готики,
например замки, фэнтези. В основном рисовали что-то
былинное или мифическое, сказочное, например
по мотивам художника Фрэнка Фразетты. Цветная
графика или живопись, похожая на стилизованные
обложки альбомов многих тяжелых групп.
Восточная символика также встречалась. Живопись
фактически переносилась на баки. Мне кажется, что
тогда не было такого изобилия сюжетов, как
сегодня. Больше довлела фантазия не художников, а
заказчиков. Сегодня человеку предложат на выбор
множество альбомов с эскизами, а на том этапе мы
сами «грузили» художников, что и как им рисовать.
Один из моих друзей познакомил меня с
художником Юрием Колтыгиным («Тюбиком»),
и я при встрече обрисовал ему свою идею.
Хотелось, чтобы на крыльях заправочного бака моего
мотоцикла была симметрично нарисована
стилизованная эмблема моего мотоклуба, а портрет
дочери, которой тогда было около пяти лет, должен
был находиться по центру бака. «Тюбик» добавил
к портрету некоторые штрихи. Он пририсовал
дочке на голове бандану, поверх портрета
появился образ летящего ангела, а внизу под портретом
написал «Ride hard die free». Получившимся в
итоге сюжетом я остался очень доволен.
Постепенно у меня все наладилось и с
работой, и с мотоциклами. С дочкой я стал видеться
чаще. Но в ее портрет по истечении времени
пришлось внести изменения. По мере взросления у
49
нее стал меняться цвет глаз, становясь из
голубого — оливковым. Черты лица также изменились.
Было бы смешно каждый год рисовать новый
аэрографический рисунок, поэтому я попросил
Юрия сделать другой цвет глаз у дочери на рисунке.
Это было безумно сложно осуществить, но Юрий
все сделал, за что я ему благодарен. Дочь увидела
свой портрет на мотоциклетном баке уже в
измененном виде, и ей также все очень понравилось.
А: Сколько лет ты ездил с нарисованным
портретом дочери на баке?
3: С 1995 по 1999 год. Я иногда подъезжал на
этом мотоцикле к школе, где она училась. Дочь
стояла рядом с мотоциклом, мимо проходили ее
сверстники, и я чувствовал, что она
подсознательно гордилась тем, что я — мотоциклист и ее
портрет находится на баке моего мотоцикла. Думаю,
сам факт моего появления на мотоцикле у ее
школы играл некоторую роль в том, чтобы дочку
не обижали в школе и уважали. Лет с восьми я
Работа Юрия Колтыгина.
Фото из личного архива Егора Зайцева
иногда катал ее на мотоцикле по тихим
московским улочкам, не выезжая на большие трассы.
В конце 90-х я решил усовершенствовать свой
мотоцикл. На базе старого с дополнением частей
нового мотоцикла мне создали отличный
мотоцикл, в котором, в частности, заменили
топливный бак с нарисованным портретом дочери.
Старый бак хранится у меня до сих пор как дорогая
мне реликвия, с которой связано много личных
воспоминаний. Когда мне делали новый бак, то
я попросил мастера по имени Максим вновь
нарисовать мне стилизованную эмблему моего
мотоклуба по бокам бака, что он и сделал.
Портрет дочки рисовать не захотел, потому как понял,
что два раза в одну реку не входят и иногда надо
вовремя остановиться.
А: Хочу узнать твое мнение как дизайнера
одежды. Некая связь между модой и аэрографией
в целом существует?
3: В последнее время аэрография стала очень
модной. Мне кажется, что, помимо собственно
ТС, изменения коснулись одежды
мотоциклистов. Но не мотоклубной одежды, а спортбайке-
ров. Узкие кожаные куртки, плотно облегающие
фигуру, с накладками и нашивками можно часто
встретить сегодня на многих людях, вообще не
имеющих отношения к мотоциклам.
«Спортивный гламур» также вошел в моду в одежде в
середине «нулевых». Такие дизайнеры, как Готье или
Монтана, использовали элементы «спортивного
гламура» в своих показах. Мотоциклетный мир
изменился. Иметь «конюшню» с мотоциклами стало
престижно. То, с чего мы в свое время
копировали модели байкерского поведения, я имею в виду
«дикаря» Марлона Брандо и «беспечного ездока»
51
Денниса Хоппера, сегодня претерпели
изменения. Мотоцикл был и остался свободой от всего.
Человек сел на него, поехал, поток ветра ударил в
лицо... И неважно, какой у человека мотоцикл.
Считаю, что с моей стороны не должно быть
снобизма по отношению к новым поколениям
мотоциклистов. Естественно, что у человека, ездящего
на мотоцикле, помимо технического тюнинга, то
есть навешивания подвесок и изменения «под
себя» параметров двигателя, может быть
нарисована аэрография. Самое интересное на
мотоциклетных конкурсах, вроде «Crazy Bike»,
заключается в том, чтобы посмотреть, как себя человек
воплощает в рисунке на своем ТС. В России
многое более преувеличенно, потому что иногда
люди просто не знают, что кажущееся им
суперактуальным течение на Западе уже давно найдено.
Аэрография на баках, крыльях мотосредств,
конечно, является яркой деталью, привлекающей
внимание как к мотоциклу, так и к его владельцу.
Рисунок Егора Зайцева
А: Аэрография в России 90-х только делала
свои первые шаги.
3: Мастера были наперечет. Сегодня многое
коммерциализировалось. Я не считаю такое
явление плохим. Появился большой рынок услуг как
по исполнению, так и по самим идеям для
воплощения в рисунке аэрографии. Здорово, что с
мотоциклов и шлемов аэрография «перекинулась»
на автомобили и другие ТС. Мне нравится
разнообразие технического дизайна. В СССР
мотоциклы производились всего в нескольких местах.
Одноликая техника не радует глаз. То, что
появились возможности для тюнинга и росписи
аэрографией ТС, также сыграло свою роль в переходе
авто- и мотопромышленности в целом от
тоталитарной к более рыночным моделям
хозяйствования. Нет предела совершенству.
Мой мотоцикл мне импонирует своим
независимым характером стрит-файтера,
маневренностью. Раньше появление любого рисунка на
автомобиле приводило к тому, что каждый
инспектор дорожного движения считал своим
долгом тебя остановить, оштрафовать, не говоря уже
о проблемах, возникавших с заменой цвета ТС.
Сегодня специализированные выставки в Москве
(та же «Авто-Экзотика»), не говоря уже о
транспортных потоках, пестрят красиво
расписанными машинами.
А: Тебе, как художнику, работающему в фэшн-
индустрии, наверняка очевидны параллели с
некоторыми творческими процессами,
происходящими как в моде, так и в аэрографии. Многое в
моде делается без креатива и вдохновения, но
есть художники, которым не чужды искренность
и фантазия при воплощении образов в своих кол-
52
53
лекциях. Например, в твоих коллекциях ты
никогда не чурался необычного творческого
подхода. Прослеживаются ли некие общие сюжеты в
моде и аэрографии?
3: В аэрографии нередко встречаются
изображения тигров, драконов. Я делаю свои коллекции
в жанре Фэнтези, заглядывая через подсознание
куда-то в будущее. У красивых людей должна быть
красивая техника.
А: Может быть, когда-нибудь все ТС станут за-
эрографиченными «от и до» и маятник моды
качнется обратно к «чистым» ТС, без рисунка, но
пока до этого далеко. Какие сюжеты тебе самому
нравятся в аэрографии?
3: У меня нет такого, чтобы я сказал, — мне
нравятся орнаментальные узоры или
иллюстративная живопись. Я сам — художник и не могу
судить чьи-либо творения. Если мне нравится
человек, то и его творчество может быть мне не-
Рисунок Егора Зайцева
Я
Рисунок Егора Зайцева
безразличным. Чаще бывает так, что стоит очень
красиво расписанная машина, а рисунок не
нравится, не цепляет, не трогает. У меня в таких случаях
превалирует не профессиональный, а
психологический подход. Стараюсь реагировать на эмоциях.
Множество интереснейших идей было
воплощено в свое время. Волею обстоятельств мне
довелось пройти через многое. Например,
пережить состояние клинической смерти. В трудной
ситуации мне помогли слова отца, который как-то
сказал так: «Егор, все есть в листе белой бумаги.
Это — твой мир. Рисуй, и он тебя спасет...».
Сегодня я безумно рад тому, что, 15 лет спустя,
те идеи, за которые мы боролись, победили! Весь
мир ходит в джинсе и коже, цепях и железе.
Длинные волосы, татуировки и аэрография на ТС уже
никого не шокируют. Рок звучит по радио, любые
диски лежат в магазинах. Я изменился внутренне.
Мне, например, уже не нравится одевать перст-
54
55
ни, носить кожу, косуху, потому что они стали
доступны, продаются в любом рок-магазине и их
носят все кому не лень.
Напоследок хочу отметить еще вот что. Меня
нередко спрашивают о том, не хотел бы я сделать
на своем мотоцикле новую аэрографию. Отвечу
так. С моей точки зрения, каждое произведение
искусства имеет свою адресацию. Музыкант,
переделывающий каждый год свои произведения в
угоду модным течениям, в конце концов рискует
потерять нерв, свойственный тому времени, в
котором было создано произведение. Бак с
нарисованным портретом дочери для меня — тонкая и
чистая нота, часть меня, моего прошлого.
Поэтому храню его как дорогую реликвию. Можно
прийти в итоге к тому, что в конце жизни все твои
рукописи будут уничтожены, а у тебя останется
красивая глянцевая картинка, совершенно не
отражающая тебя в прошлом. Это будет не
настоящее, а некий суррогат. Поэтому переделывать
старую или дорисовывать новую аэрографию я бы
на своем мотоцикле не стал. В моде я остаюсь
приверженцем непредсказуемого, по-своему
безумного творческого креатива, который именую
апсюрдом. И рок-музыка, ее отечественная
составляющая, а также поэзия продолжают играть
в этом процессе для меня не последнюю роль!
АЭРОГРАФИЯ В РАЗНЫХ СТРАНАХ
Сегодня существует принципиальная разница
в подходе западных и российских фирм, занимаю-
щихся аэрографией. В Германии, Англии,
Франции, США, Италии, Бельгии, Голландии,
Аргентине, Бразилии, Австралии, Японии дизайн
транспортных средств является видом сервиса для
клиентов, особенно для дилеров. Они пользуются
услугами таких фирм, чтобы лучше продавать свои
мотоциклы или авто.
В России аэрографию для своего ТС пока
может заказать лишь весьма небедный человек по
собственному почину. До сих пор большая
редкость увидеть выставленное в российском мото-
или автосалоне причудливо и нестандартно
раскрашенное ТС. Оно может быть выставлено
лишь в качестве рекламы, но уж никак не для
увеличения объемов продаж, в расчете на
эксцентричного покупателя. Дело здесь, конечно, в
пресловутом российском менталитете и реальности,
которые, без сомнения, со временем претерпят
изменения, но процесс этот не быстрый. Хотя по
последним данным на 2007 год в Москве
открылся один автомагазин, который выбрал в качестве
своей основной специализации именно продажи
машин, украшенных аэрографией.
Интервью с Игорем Козиновым, являющимся
генеральным директором организации,
именующей себя ОРХА, именно в этой главе неслучайно.
Кому как не человеку, сумевшему объединить ряд
известных российских художников,
применяющих в своей работе аэрограф, чьи имена
постоянно упоминаются на страницах нашей книги,
положено знать многое о состоянии российской
аэрографии. Инициатива провести наш разговор
в немного суховатом и официальном тоне (на
^ «вы») принадлежала Игорю. У разных людей в
- силу особенностей их характеров выработались
Работа и фото Юрия Колтыгина
разные точки зрения по поводу ведения
интервью и выбора того или иного стиля разговора. Так
как я интервьюирую достаточно много и очень
разных людей, то меня подход Козинова
нисколько не смутил. Первым вопросом, заданным мной
Игорю, был как раз о правильном
расшифровании аббревиатуры ОРХА.
ЖРЕЦ ПИРАМИДЫ ТСИНАКАНА
Игорь Козинов (К): Я являюсь директором
Объединения российских художников
аэрографии (ОРХА). Объединение создано в 2004 году с
целью выявления и поощрения лучших работ,
выполненных в технике аэрографии на средствах
транспорта, а также на любых других поверхно-
стях и предметах. В этом же году был
проведен первый конкурс автомобильной аэрографии
«Аэрограф-2004», который показал интерес к
этому направлению не только со стороны
художников, но и со стороны владельцев автомобилей
с художественной росписью.
Автор (А): Сформулируйте цели вашей
организации.
К: Основной целью Объединения было
проведение конкурсов и выставок по аэрографии,
выявление самых достойных работ, поощрение
художников и владельцев этих работ, сделанных
при помощи аэрографа на ТС.
А: Интерес художников к выставкам понятен —
грамотный пиар и реклама им никогда не мешали.
А как обстоит дело с владельцами машин и как
они реагируют на ваши инициативы?
К: В любом искусстве присутствует
самовыражение. Автомобильная аэрография не является
в этом смысле исключением из правил. Если
немного покопаться в психологии человека,
который позволил художнику нанести на борта
своей машины рисунок, то выяснится следующее:
у владельца автомобиля есть потаенное желание
быть в модном течении и он заведомо,
сознательно готов выставить рисунок напоказ зрителям.
Тем более ему будет лестно и приятно получить
диплом, статуэтку за рисунок, который признан
лучшим.
А: Есть мнение, что в современной России
самовыражение посредством аэрографии на ТС в
основном связано с желанием как-то выделиться.
К: Нельзя утверждать, что самовыражение
посредством аэрографии связано только с
желанием выделиться. Существует несколько принципов
т
выбора этого способа самовыражения. Для кого-
то это связано с давней мечтой изобразить на ТС
что-либо. Например, человек в детстве хотел
стать капитаном, но не сложилось. Работает
сегодня в бизнесе. Его доход позволяет ему заказать
рисунок на тему его детской мечты: океан,
корабли, дельфины и так далее.
Другой вариант — человек встречает на улицах
города много разрисованных машин. Он начинает
изучать вопрос, искать информацию в Интернете,
покупать журналы и каталоги на эту тему. Ему
«западает» в душу особый сюжет или стиль
определенного художника. Он выходит на него и
договаривается о нанесении рисунка на свое авто,
определив некую близкую себе тему. В итоге получает
автомобиль, выполненный специально под него.
Третий вариант возникает, когда человеку без
разницы, что рисовать. Главное, чтобы рисунок
подходил автомобилю! В этом случае необходимо
определиться только с художником и доверить
ему свой автомобиль, в творческий процесс
лучше не вмешиваться. В результате получается
арт-объект, а сам человек осознает, что таким
образом он приобщился к модному современному
искусству.
Четвертый вариант может быть связан с
желанием владельца ТС нанести эпатажный рисунок.
Например, изображение руки, вывешенной за
борт автомобиля или, как вариант,
полупорнографический комикс. Такой человек изначально
готов на подсознательном уровне к каверзным
вопросам со стороны друзей и повышенному
вниманию со стороны публики.
Кто-то, наоборот, закладывает в сюжет
рисунка некую мистическую тему. Ему нравится, что
сюжет непонятен окружающим и ему приходится
отвечать на массу вопросов от
любопытствующих. И он, в зависимости от настроения, либо
хочет на них отвечать, либо мило улыбается.
А: Что, на ваш взгляд, чаще всего наносят на
ТС в России?
К: Очень востребованными были и остаются
изображения хищников семейства кошачьих. Как
это ни парадоксально, но тема себя не изживает.
Тигры, львы, леопарды, пумы, пантеры сотнями
глядят на вас с бортов ТС. Психология нанесения
таких рисунков понятна: кошки, с одной стороны,
ласковые и грациозные, а с другой — в них
присутствует скрытая внутренняя агрессия. Вывод по
такому выбору темы можно сделать следующий —
я пушистый с виду, но в душу мне лезть не стоит.
А: Скажите, много ли художников, которые
рисуют только «тигров»?
К: Сколько — не знаю, знаю только одно —
никто не может заставить художника рисовать
только тигров, но есть такие мастера, что рисуют одну
лишь анималистику, и такие темы у них отлично
получаются. Это — их стиль! Многие художники
до сих пор находятся в поиске. Им интересно
все — получаются разношерстные работы в
разных стилях. Как бы навязчиво не прозвучало, но
я считаю, что художнику необходимо развиваться
в каком-то своем ключе, в наиболее удающихся
ему темах и направлениях, тогда его творчество
будет вызывать интерес со стороны зрителя.
Ведь, согласитесь — художнику необходима
одобрительная реакция окружающих, а зрители и
знатоки сразу же улавливают наличие
индивидуального почерка и приветствуют узнаваемость
работ одного автора.
т
№
А: На вашей, Игорь, машине изображены
некие индейские символы, принадлежащие
загадочным цивилизациям майя и ацтеков. Расскажите о
них подробнее.
К: Действительно, борта моей машины
украшает картина под названием «Рождение и закат
цивилизаций майя и ацтеков». Для моих нужд мне
был необходим внедорожник, который совмещал
бы в себе возможность перевозок каких-то грузов
и в то же время имел комфортабельный салон.
Я долго определялся с выбором и в итоге
остановился на пикапе Mitsubishi L200 зеленого цвета.
Цвет кузова был выбран сознательно, так как
изначально я хотел изобразить на автомобиле
нечто, соответствующее его образу, вроде
динозавра или древнего доисторического крокодила.
В конечном итоге, продумывая образ будущего
крокодила на колесах, я принял решение
кардинально изменить первоначальную идею и пустить
Работа и фото Юрия Колтыгина
на кузов своей машины ящериц, игуан, божества и
мифологию.
А: Ацтекская цивилизация и цивилизация
майя известны своей жесткостью, кровавыми
человеческими жертвоприношениями. Параллель с
вашей нынешней должностью в качестве
директора ОРХА и темой рисунков на принадлежащей
вам машине корректна?
К: Мне кажется, увязывать рисунок на моей
машине с деятельностью ОРХА не совсем
уместно. Рисунок отражает историю, некогда живших
народов, которая лично мне небезразлична. Еще
в школе воображение рисовало мне
фантастические картины. Загадочность, некая
недосказанность, тайна, окутывающая все, что с ними
связано, меня сильно интриговала. Что за
цивилизации? Откуда они появились? Куда пропали?
Есть версии, что они улетели на другую планету,
переместились под землю или просто перешли в
другое, неизвестное нам измерение.
Присутствовала мощная философская интрига, связанная с
утраченным и по-своему непостижимым знанием,
которым владели индейцы Центральной
Америки. Как видите, увлечения древними
цивилизациями с юношеских лет не прошли даром. В какой-
то мере они мне интересны и сегодня. Это можно
понять, обойдя мой автомобиль по кругу. Обзор
надо начинать с правого борта грузового отсека,
где изображены боги-создатели этих
цивилизаций — Кетцалькоатль и богиня Маис.
А: Богиня Маис кинула зернышко, и из него
все произросло...
К: Да, проснулась флора, появилась расти-
^ тельность. Игуана — символ Мексики, рождается
- из каменного фриза и становится живой. Проис-
ходит своеобразное рождение. По всему борту
кузова расположены символические изображения
богов, олицетворяющие времена года — весну,
лето, осень, зиму. На левом борту грузового отсека —
завершение цикла: игуана вновь превращается в
камень. Кетцалькоатль уплывает на лодке туда,
откуда не возвращаются. Его, как водится, в
многочисленных древних мифах, например
египетских, вероломно предали. Но, уплывая, он, как
бы, говорит: «Я еще вернусь...» На крышке
багажного отсека находятся боги загробного мира,
которые сопровождали умерших, не вредя им,
показывая дорогу в царство мертвых. На капоте
изображен бог Солнца, являющийся путеводной
звездой моего автомобиля.
А: Весьма целостный, красиво решенный,
логично выстроенный и философско
взаимосвязанный с общим концептом сюжета рисунок
получается. Если провести параллель с созданием
ОРХА, то, наверное, сама концепция
Объединения также выстраивалась и создавалась поэтапно?
К: Необходимость создания организации для
художников, занимающихся аэрографией, была.
И я был на первой встрече художников-аэрогра-
фистов в 2003 году, где стоял вопрос о создании
официального сайта, структуры, которая бы
решала организационные и финансовые вопросы.
Кто будет этим заниматься? Но все идеи так и
остались тогда нереализованными, потому что у
каждого художника была занятость в творчестве,
в реализации своих проектов. Не буду
присваивать себе все лавры по идее создания ОРХА.
В 2004 году мы с Айдаром Валеевым и Сергеем
Цыловым решили создать ОРХА, как
организацию, которая могла бы защищать интересы аэро-
графистов и продвигать аэрографию как вид
современного искусства. При распределении
обязанностей на меня пал выбор в качестве
директора. С тех пор и по сегодняшний день эта
общественная нагрузка уже переросла в мою
основную работу.
А: Я думаю, что вопрос о роде ваших занятий
до организации ОРХА был бы вполне
закономерен.
К: Я — по образованию художник и к 2003 году
не был новичком в теме. У меня уже была дизайн-
студия аэрографии «ABToGraf», но в силу
определенных обстоятельств мне приходилось
заниматься бизнесом, руководить процессом и
коллективом сотрудников. Но внутренний творческий
нерв не давал мне покоя. Решая вопросы по
созданию художественного оформления автомобилей,
помогая художникам в решении
организационных вопросов, я занимался созданием
собственных эскизов и их реализацией при помощи и
через руки других художников. Например, я
принимал участие в создании эскиза на собственном
автомобиле.
А: Вы сам, как художник, к каким сюжетам
тяготеете?
К: Я — художник-график. Мне близка
карандашная техника, а также рекламно-оформитель-
ское направление в искусстве, создание брендов и
логотипов.
А: Понятно. Объединение было организовано
в 2004 году. Кто еще из художников принимал
участие в нем?
К: В координационный Совет ОРХА первона-
^ чально вошли: Айдар Валеев, Сергей Цылов,
- Борис Кудряшов, Игорь Ковалев.
А: За прошедшие три года деятельность
организации востребована? Как она воспринимается
в аэрографическом сообществе, на ваш взгляд?
К: У любой организации, только встающей на
ноги, сразу образуется большое количество
оппонентов и врагов. Этого мы тоже не избежали.
К примеру: мы не преследовали целей
раскручивать бренд, хотя многие нас в этом упрекают.
Процесс происходил и происходит сам по себе,
потому что конкурсы, выставки, проводимые нами,
притягивают интерес и художников и знатоков
аэрографии. Мы ставим задачи по выявлению
хороших работ, их публикацию в печатных и других
изданиях, развитию направления аэрографии как
вида современного искусства. Также мы ратуем за
уменьшение количества художников,
дискредитирующих аэрографию как вид профессиональной
деятельности. Путем отбора, селекции мы даем
дорогу талантам и пресекаем «ремесленничество
на коленке». Под «ремесленничеством на
коленке» мы понимаем исполнение сюжетов, не
представляющих никакой художественной ценности,
но выдаваемые за шедевры. Заказчик нередко
доверяет художнику, а такие, с позволения сказать
«мастера», дискредитируют и свою деятельность,
и деятельность других художников. Так как,
наряду с положительным мнением об аэрографии,
может сформироваться и отрицательное.
А: По поводу сказанного вами, у меня
возникает естественный вопрос, на основе чего и как
выработан механизм, критерий оценки — где
«ремесленничество», а где «высокий уровень»
работы? Не существует ли опасности впасть в
кастовость, сильно завысив планку требовательности,
и тем самым отсечь потенциальные таланты?
3 - 7543
Г
Понятно, что невозможно постоянно выдавать
одни шедевры. Даже у великих мастеров бывают
разного уровня картины, что понятно чисто по-
человечески — настроение плохое, со здоровьем
проблемы, да мало ли что может быть.
К: Чтобы узнать, какие критерии оценки
применяются в конкурсах «Аэрограф», рекомендую
посетить наш сайт в Интернете и получить
полную информацию. Дополнительно могу сказать
следующее: в члены жюри конкурсов, которые
проводятся нашим Объединением, мы
приглашаем людей искусства — преподавателей Строганов-
ки, художественных критиков, профессионально
состоявшихся художников и дизайнеров. Им не
чужда тема аэрографии. Они понимают, как
отличить подделку — «лжерисунок» от настоящего
произведения искусства. А насчет вашего
замечания, что, мол, и у великих мастеров бывало
плохое настроение и всякое случалось, то в этом
вопросе я буду категоричен — холст можно
закрасить или убрать на антресоли. А что делать с
автомобилем, который не является собственностью
художника? Автомобильная аэрография — такой
вид искусства, который выполняется на заказ и,
смею напомнить, не бесплатно. Занизить
профессиональную планку можно рисуя на своем
автомобиле, но и это будет глупостью, т.к. на антресоль
его не положишь, а окружающие будут оценивать
результат очень придирчиво. Напрашивается
вывод: работа того или иного творца будет как раз
на том уровне, которым он и обладает,— другого
не дано.
А: Насколько профессионалы такого уровня
могут быть компетентны в области именно
аэрографии, направления в изобразительном искусст-
66
т
ве нового и многими еще только постигаемого?
Понятно, что профессионалы знают все о цвете,
построении композиции и так далее, но в
аэрографии встречается, к примеру, техника работы
«от руки», подразумевающая под собой, к
примеру, воплощение ряда стилей граффити, также не
являющегося на сегодняшний день академически
признанным искусством?
К: Стиль рисования «свободная рука» или
«free hand» — это один из приемов в аэрографии.
Некоторыми художниками он применяется в
качестве рекламного хода — будто бы другого не
существует. Это не так, дело в том, что рисование
«от руки» — это один из приемов в технике
аэрографии. В аэрографии существуют другие приемы
помимо «free hand». Например, работа с
лекалами и с трафаретами подразумевает
дополнительную трудоемкость. Если художник использует в
своей работе трафареты, то границы
изображений должны быть четко выверены и стыки краски
правильно нанесены. Смещение трафаретов —
это уже брак! Художники, применяющие все три
приема в своей работе, добиваются, на мой
взгляд, более качественных, объемных
изображений и имеют более широкий диапазон в
реализации творческих замыслов.
А: Я бы хотел еще раз вернуться к критериям
оценки рисунка аэрографии. Пожалуйста, еще
раз озвучьте их.
К: Во-первых, сложность исполнения. Она
расписывается достаточно четко: нанесение
изображения в технике «free hand»; с применением
лекал; живописный рисунок с применением лекал
и трафаретов; изображение портретов и так
далее, по нарастающей. Если человек не умеет рисо-
з-
вать, то у него не получится ничего путного ни с
каким из вышеперечисленных приемов. Вторым
критерием выступает композиция и цветовое
решение. Третий критерий — гармония рисунка с
формой, стилем и характером автомобиля.
В-четвертых, само качество исполнения работы,
отсутствие сдвигов, смещения трафаретов, отсутствие
подтеков, набрызгов, инородных вкраплений,
вздутий на поверхности лакокрасочного
покрытия, коли речь идет о ТС. Если же человек умеет
рисовать, и работа сделана технологически
грамотно, то автомобиль с аэрографией обречен на
успех.
А: Но все равно могут найтись люди
ангажированные, со своими устоявшимися взглядами.
Насколько может быть объективно такое судейство?
К: Никогда не будет только одобрительных
отзывов. Тем и хороши конкурсы, что при их
проведении сталкиваются полярные точки зрения,
разворачиваются дискуссии. Всем дипломы не
раздашь — тогда это будет профанация. Поэтому
на любом конкурсе будут победители и
проигравшие. Существует заблуждение, что мы
награждаем только художников — членов нашего
Объединения. Это не так! В 2004 году победителями
первого конкурса автомобильной аэрографии
стали: Валеев, Жуков, Грицай, Цылов и Кудряшов.
Не было никакой подтасовки результатов —
работы были достойными и заслуженно заняли свои
места. В 2006 году ситуация изменилась, и на
Олимп стали восходить новые имена.
А: Состоялась ли российская школа
аэрографии, или об этом еще рано говорить?
К: Есть художники, которые преподают. Шко-
- лы по аэрографии также существуют. В России
68
т
они единичны. Учат в них основам аэрографии.
Нет школы, «штампующей» художников, которые
впоследствии самостоятельно могли бы рисовать и
делать все что угодно. Ученику объясняют, как
применить тот или иной прием, чтобы получить
необходимый результат. Многое зависит от
желания самого человека научиться аэрографии, а
также от его последующего упорства и настойчивости.
Получится ли у него все в дальнейшем — вопрос!
А: Есть у вас партнеры, помощники,
сочувствующие? Кто поддерживает ваше Объединение?
К: Словесно поддерживают и желают успеха
Союз дизайнеров Москвы, Союз художников
Москвы и преподаватели Строгановского
института. Материальной поддержки от них нет. Все
делаем сами. Привлекаем людей и фирмы,
которые могут быть заинтересованы в проведении
выставок, конкурсов, презентаций, зачастую
приходится и самим принимать участие в расходах по
организации конкурсов.
А: Кстати, вопрос по терминологии.
Корректно ли будет назвать художника, использующего
аэрограф при раскраске ТС, аэрографистом?
К: Это вопрос, ответить на который нашему
Объединению и лично мне пока так и не удалось.
В СМИ бытует несколько названий, привязанных
к этой профессии. К ним относятся: художник-
аэрографист, художник-аэрографик и даже
художник-аэрограф. Самое правильное название, хотя
оно будет несколько удлиненным, следующее:
художник, работающий в технике аэрографии,
или художник, владеющий аэрографической
техникой.
А: Сокращенно получается аббревиатура
«хват».
К: Возможно, это еще один спорный термин,
все-таки аэрография — это техника исполнения!
Техника переноса изображения на поверхность
воздушной кистью.
А: Можно ли сравнивать аэрографию с кастом-
пэйнтингом?
К: Сравнивать не стоит по той причине, что в
кастом-пэйнтинге применяется в основном кисть.
Процентов на пятьдесят рисунок исполняется
кистью. Технике филигранной обводки рисунка
специальными кистями необходимо учиться у
мировых лидеров. В Москве специалистов,
владеющих пинстриппингом, пока нет.
А: Вы имеете в виду ту самую технику,
основоположником которой считается американский
мастер Von Dutch («Голландец»)?
К: Да. Аэрографией это направление назвать
сложно. В пинстриппинге применяются
аэрографы, но они дополняют рисунки, которые
создаются в основном специальными кистями.
А: Можно ли выделить как одну из тенденций
создание новых перспективных красок?
К: Новые виды красок имеют отношение к
немного другой области. Это — своего рода тюнинг.
Не предмет искусства, а направление окраски
поверхностей, связанное с новыми технологиями.
Объекты, обработанные тем же зеркальным
хромом, получаются необычными, но это уже не
аэрография. Здесь отсутствует человеческий
фактор, не наблюдается характер мазка кисти или
аэрографа.
А: Актуально ли смешивание тюнинга и
аэрографии?
К: Если заказчик ставит перед грамотным
художником-дизайнером задачу по созданию нового
7Q
71
образа автомобиля путем привлечения всех
возможных средств и художник знает, как это
осуществить, то есть делает дизайн — проект,
учитывающий изменение обвеса, выхлопных труб и
художественную окраску кузова, соответствующий ТС,
то тогда ответ будет да, актуально. По мере
воплощения проекта в жизнь мы получаем такой образ
ТС, который не сходил с конвейера. Изменяются
все внешние характеристики ТС. В итоге
получается новый образ, полностью придуманный и
сделанный художником-дизайнером.
А: Кто-то из российских художников
осуществлял подобное?
К: Сергей Цылов делает похожие арт-объекты
с 2000 года. Производит изменения с ТС, делает
лепные головы животных и птиц, воплощая их
образы в пластике.
А: Многие мастера пришли в аэрографию из
той же татуировки. Достигнув высокого уровня в
татуировке, они плавно переместились в
аэрографию, найдя общие черты и характеристики у этих
искусств. Насколько искусства татуировки и
аэрографии могут быть близки?
К: Некую параллель между человеческим
телом и кузовом автомобиля, конечно, проводить
можно, поскольку кузов является своеобразным
«телом» технического устройства. Безусловно,
стоит учитывать тот нюанс, что тело человека —
живое, оно может трансформироваться от позы,
принимаемой человеком. Например, человек
поднял руку, она как-то по-особому повернулась,
и изменения от движения мышц сразу
отражаются на композиции рисунка в татуировке. Тату-
рисунок должен учитывать появляющиеся
дополнительные возможности тела, когда оно находит-
ся в движении, с кузовом автомобиля несколько
иначе.
А: Задачу можно поставить по-разному:
постановочное фото в определенной позе, групповое,
мужчина и женщина и так далее. А если добавить еще
узор на машине, боди-арт, определенную прическу,
элементы одежды, украшения и аксессуары, то
могут получиться уникальные сюжеты, возможности
постановки в которых безграничны.
К: Этот пример относится к творчеству
художника-фотографа, от его фантазии и
профессионализма зависит удачная композиционная
постановка. Татуировка, допустим, может располагаться
одним рисунком: от пятки — до бедра. Нога часто
сгибается. Чтобы рисунок выглядел гармонично,
следует такие нюансы учитывать. У автомобиля
есть свои кузовные линии, технологические
разрезы, арки колес, это тоже надо учитывать.
Конечно, сам кузов автомобиля статичен, он никуда
не движется, но при создании образа необходимо
учитывать динамику автомобиля и его
функциональное назначение. То есть если речь идет о
скоростном болиде, то он красив будет именно в
движении, при ускорении. Наверное,
правильным было бы делать горизонтальные линии,
которые подчеркивали бы в первую очередь его
динамику. Узор тоже следует вписывать в динамичные
целеустремленные формы. Если брать
многофункциональный внедорожник, чье основное
назначение состоит в преодолении препятствий, то
здесь возможно изображение текстуры и фактуры
горных пород, статичных объектов и других
весомых образов...
А: То есть рисунков, придающих общему
сюжету весомость.
72
73
К: Да, и дисгармонии не будет! Соответствие
аэрографического рисунка характеру и стилю
ТС — немаловажное условие для его
перевоплощения.
А: Вами проведена однодневная выставка
«Аэрограф» в 2006 году в Лужниках. Возможно ли
совместить показ расписанных аэрографом
машин и татуировок на телах людей?
К: Ни для кого не является секретом, что
такая история существует как в Америке, так и в
Европе. Россия не является исключением в этом
смысле. Например, хозяин мотоцикла является
его продолжением в смысле художественного
оформления мотоцикла и тела байкера. Нередко
рисунки на теле и ТС гармонируют между собой.
Если темы, воплощенные на теле, могут находить
визуальное и идейное продолжение на ТС, то это
хорошая стилевая взаимосвязь. Показатель
комплексной продуманной идеи.
А: Такую параллель можно провести и далее —
к философии человека, который старается
строить свою жизнь как единый творческий акт.
В такой креативной философии искусство
презентации себя человеком в повседневной жизни
является для него одним из важнейших искусств.
Причем простираться такая философия может в
самых разных направлениях: от татуировок,
аэрографии, умения одеваться и разговаривать с
разными людьми до освоения навыков фотографии,
икебаны, боевых искусств, составления
собственной музыкальной коллекции, фильмотеки,
библиотеки и так далее.
К: Конечно, если возвращаться к теме
татуировки, то владелец авто или мотоцикла в голом
виде на них ездить не будет. Поэтому для подчер-
кивания стиля можно
взять кожаные вещи,
куртку, штаны, некие
дополнительные
атрибуты и разрисовать их.
Объединять два
искусства при проведении
выставок возможно.
Татуировка и аэрография
будут дополнять друг
друга, оставаясь
разными, по сути, вещами.
А: Есть ли у вас и
планируете ли вы развивать
контакты с
зарубежными партнерами?
К: Нашей
организации несколько лет. Мы
провели ряд
мероприятий в Москве, куда
приехали многие художники со всей России. С
заграницей у нас пока особых контактов нет. В
перспективе мы не против таких контактов, будучи
открытыми для сотрудничества со всеми
заинтересованными сторонами. Знаю, что у
американцев есть своя развитая культура в аэрографии,
у европейцев — своя. Что-то у нас им чуждо, что-то
у них — нам. Мне кажется, что стоит дорасти до
уровня, когда в России будет существовать своя
история аэрографии, и уже тогда сравнивать ее с
зарубежной.
А: Я так понимаю, что сегодня аэрография
является весьма динамично развивающимся
прикладным искусством во всем мире. Есть ли у него
перспективы?
Работа и фото
Юрия Колтыгина
rs
К: Проанализировав историческое развитие
аэрографии, можно сказать, что она — явление
временное и в конечном итоге прекратит когда-нибудь
свое существование. По крайней мере, не будет
такой популярной и модной. Скажу еще вот что:
услуга аэрографии сама по себе не из дешевых и
многие станции кузовного ремонта кинулись,
очертя голову, в аэрографию, имея в виду лишь
одну цель — заработать денег. Художников,
умеющих что-то делать в аэрографии, масса, но
достойных немного. В ближайшие годы аэрография, как
услуга, будет жить, а цена на аэрографию в
массовых масштабах будет падать. На виду останутся
лишь состоявшиеся художники, и будут появляться
новые корифеи, которые станут законодателями
всего направления. Тем более, уже сейчас есть
такие работы, которые действительно
представляют ценность с художественной точки зрения.
Уже сейчас музеи современного искусства
присматриваются к творчеству некоторых мастеров. В
недалеком будущем об авторской аэрографии
заговорят в полный голос, и работы именитых
художников приобретут совсем другой вес и значимость.
Сегодня аэрография претендует на новое
направление в современном искусстве. Возможность ее
признания будет зависеть от того, насколько
глобальные и захватывающие произведения будут
выходить из-под «воздушных кистей» художников,
владеющих этой техникой рисования.
О
Г
ГЛАВА 2
КАК ДЕЛАЕТСЯ АЭРОГРАФИЯ
ПОМЕЩЕНИЕ ДЛЯ АЭРОГРАФИИ
еперь, после нескольких интереснейших
глав и интервью, наполненных самыми разными
фактами и мнениями, настала пора дать более
практическую информацию. Речь пойдет о помещении
для аэрографии и необходимом оборудовании. Для
качественной аэрографии потребуется
специальное помещение, где нет пыли, грязи и
поддерживается необходимая температура. Для этого подойдет
перестроенное складское помещение или
ремонтный цех на автобазе. Главное, чтобы был большой
холл и разнообразные хозяйственные пристройки.
За границей, в Германии, например, нередко под
такие мастерские перестраивают заправочные
станции. На первых порах подойдет просторный,
хорошо вентилируемый гараж.
\\£ Ш ^то не°бходимо для того, чтобы оборудовать
~- помещение под занятия аэрографией?
п
Фото из личного архива Юрия Колтыгина
В первую очередь, необходимо
«подготовительное» место для одной машины. Во-вторых,
рядом обязательно должно быть еще одно место.
Представьте, что у вас пришла машина для
раскраски. Вам потребуется еще одно место, чтобы
ее разобрать. Если вы разобрали машину, то ее
надо будет перекатить в другое место для покраски.
И, в-третьих, нужна сама покрасочная камера.
Обычное помещение необходимо оборудовать
вытяжкой, в нем должно быть чисто, так как
постоянно поднимающаяся пыль (мастера в
автосервисе постоянно ходят туда-сюда), конечно,
мешает работе. Все приходится протирать. Без
покрасочной камеры обойтись нельзя по
причине того, что нанесение лака подразумевает
температурную сушку. Лак высыхает при температуре
60 градусов по Цельсию. Да, вы, конечно, можете
покрыть машину лаком и в обычном помещении,
где разрисовывали ее до этого, но на сыром лаке
будут оседать частицы пыли и срок сушки увели-
Фото из личного архива Юрия Колтыгина
чивается до суток. Только представьте, сколько
может налететь пыли за сутки, и вам потом
придется ее выполировывать. И это притом, что
некоторые мастера, как, например, Юрий Колты-
гин («Тюбик»), заставляют маляров полировать
машину даже после сушильной камеры.
Отсутствие нормальных условий в автосервисе при
нанесении аэрографии, безусловно, сказывается на
качестве производимых работ, так что
учитывайте их по возможности сразу.
ОБОРУДОВАНИЕ:
АЭРОГРАФ И КРАСКОПУЛЬТ
Рисовать на кузове машины или крыльях
мотоцикла гораздо сложнее, чем на ровном холсте,
стене дома или квартиры или человеческом теле.
79
Необходимо учитывать все тонкости и изгибы
каждой обрабатываемой детали, которых может
быть несколько.
Современный аэрограф представляет собой
маленькую ручку, соединенную с помощью
резиновых трубочек с компрессором и емкостью с
краской. Принцип работы аэрографа прост —
распыление краски воздухом. При включении
компрессора краска начинает поступать в сопло (его
еще называют «факел», «дюза») аэрографа.
Диаметры сопла аэрографов могут быть разными, от
0,5 мм и более. По своей сути, большой
окрасочный краскопульт («пистолет») и маленький
аэрограф — одно и то же! Меняется только форма
сопла, что влияет на производительность
инструмента. То есть если нужно закрасить большую
площадь одним цветом («залить» фон), то
используется краскопульт, представляющий собой тот же
аэрограф, только с более толстой струей краски.
При поступлении краски непосредственно в
краскопульт, она начинает вылетать из его сопла с
разной скоростью, которая может быть
отрегулирована. Получаемая на выходе струя краски зависит,
как вы уже поняли,
от размера сопла
аэрографа. Если
диаметр сопла
составляет 0,5 мм, то такой
размер вполне
подходит для тонкой
работы, но у
нарисованной линии
нередко бывают размытые
края, для четкого
обрамления которых и
F
О
Г
9
самой мелкой работы и используются кисточки, что
уже ближе к кастом-пэйнтингу и пинстриппингу.
Не думаю, что читателей могут интересовать
сугубо технические подробности устройства того
или иного аэрографа. О них можно прочитать в
инструкции, прилагаемой к инструменту. Нам
важны нюансы, связанные с количеством
прохождения воздуха за единицу времени, напор
воздуха и так далее. В современных компрессорах
можно менять давление, так что плотность
потока краски всегда можно варьировать. А это важно
при делении аэрографов на любительские и
профессиональные. Любительский аэрограф
автоматически подает определенную порцию воздуха,
взятую за единицу времени.
У профессионального инструмента, как мы
уже отметили, можно регулировать не только
плотность потока краски, но и количество
подаваемой краски. И уже в зависимости от
концентрации можно делать более плотную или жидкую
струю краски. Вплоть до того, что краска может
ц- просто растекаться при выходе из «факела» на по-
•^Y—— верхности ТС.
Любительские аэрографы стоят от 1000
рублей. Цена более дорогих и качественных
профессиональных моделей начинается от 200 у. е. По
мнению мастеров, сложность при работе с
аэрографами состоит в том, чтобы набить руку и
привыкнуть к аэрографу. Каждый аэрограф имеет
свои особенности. Например, немецкая марка
«Evolution» хороша для мягких переходов,
японский «Ivata» пригоден для тонких работ.
«Evolution» — «капризный» инструмент. В нем
есть резиновые прокладочки, которые нередко
разъедает растворитель. Художники отмечают,
что «Evolution» чаще «плюется» краской, чем
«Ivata». У «Evolution» имеется «носик» с
отверстиями, в которых часто скапливается краска. Она
накапливается, образуется «пенка», которая
выбивается под напором поступающего из
аэрографа воздуха, что и создает неприятный эффект
«выплевывания» краски, приводящий к браку в
работе аэрографиста. Случается, что краска засы-
хает и получается эффект «бросания» сухой
краской, что также недопустимо.
«Ivata» хорош еще и возможностью смешивать
краски. Можно закрыть сопло пальцем и под
обратным давлением краска пойдет назад и будет
перемешиваться. В «Evolution» так сделать не
получится (в его «носике» находятся дырочки). Его
сопло приходится закрывать большим пальцем и
взбалтывать.
Неполадки в работе аэрографа можно
определить даже по звуку. Если звук «хрипит», то в
аэрограф попала грязь или он чем-то забился. Если
грязь попала непосредственно в сопло, то
необходимо очень аккуратно протолкнуть ее тонкой
иглой. Знание всех этих нюансов приходит с
практикой. Главное, приноровится к аэрографу и
почувствовать его.
КРАСИТЕЛИ
В аэрографии ТС в основном используются
импортные автомобильные нитрокраски, акрил на
спиртовой основе, различные «металлики» и лаки
различных фирм. Например, «BASF», «Sikkens»,
«Glasurit», «DuPont», «P.P.G.», обеспечивающие
высокое качество и надежность лакокрасочного
покрытия, сохраняя «картину» на долгие годы от
воздействия зимней соли и летнего солнца, что
немаловажно в сложных климатических российских
условиях. Они могут продаваться как в банках, так и
в баллонах. Одного баллона (0,5 литра) хватает на
покраску нескольких квадратных метров поверхно-
82
сти. Цена самых недорогих красок начинается от
150 рублей за литр, а верхняя граница цены не
знает предела. Все зависит от качества и выбора
цветов.
Мастера рассказывают, что специфических
красок, имитирующих разные поверхности и
эффекты, сегодня представлено очень много. Но
такие краски, как ни странно, непросто достать.
Их стоимость очень высока и может доходить до
1000 уе. за литр. Нюанс состоит в том, что, если
заказывать подобные краски через автосалон, вам
могут сказать: «А если у нас ничего не получится
при работе такой краской?» И будут совершенно
правы. Тогда путь один — выписывать такие
краски за свой счет. Не каждый художник готов пойти
на такой шаг. Возможно, у вас есть знакомые в
художественных салонах, торгующих красками,
которым интересно поэкспериментировать с
новым продуктом (пусть даже на автомобиле).
Поэтому выход может найтись, но все равно,
прежде чем покупать
партию красок, лучше
сначала опробовать их
небольшое количество.
Художник-аэрографист
Юрий Колтыгин
(«Тюбик») как-то раз приобрел
краску под названием «Ми-
рохром». В инструкции
было сказано, что она
«имитирует хром на 60%».
Он попробовал ее в деле.
На поверку краска
оказалась непростой. Внешне
все выглядело здорово, но
она не держалась на поверхности автомобиля.
Малейший скол и краска слезала с автомобиля,
как носок с ноги. Потом выяснилось, что в
основном она используется для обработки внутренних
деталей, для декоративной внутренней отделки
автомобиля и так далее.
Однажды он выписал дорогой покрасочный
материал. Стал пробовать смешивать его
компоненты, но ничего не получалось. Оказалось, что
он смешивал компоненты для краски не в той
последовательности, а от последовательности
наливания тех или иных компонентов при
смешивании краски также многое зависит!
Существуют краски, которые в течение 15
минут после нанесения очень эффектно
кристаллизуются, подобно морозным узорам на оконном
стекле. Их можно делать любого цвета. В Америке
есть фирмы, специализирующиеся на особых
красках. Но с доставкой красок, например из США,
сегодня могут возникнуть некоторые проблемы.
Фирмы-производители говорят: мы
придумали краску, имитирующую хром. Причем хром
можно сделать любого цвета — желтого, красного,
зеленого. Поверхность машины в итоге
становится зеркальной! Представляете, едет красная
зеркальная машина!!
Нанесение такой краски очень дорого.
Установка для ее нанесения стоит 8000 у. е. Чтобы
наполнить 4 баллона покрасочной установки —
еще 8000 у. е. Расход следующий: если на покраску
обычной машины уходит максимум 3 литра
краски, то здесь — 13 литров! Общая стоимость
покрасочных работ получается заоблачной. Впридачу
такую краску не получится наносить на
автомобиль как обычно. Для ее нанесения следует маши-
§4
85
ну разобрать целиком, вытащить весь салон,
чтобы остался только железный кузов. Но усилия
того стоят, — результат получается фантастическим.
Чтобы освоить работу на подобной установке,
необходимо пройти обучающие курсы. Стоимость
обучения на таких курсах — 1500 у. е.
А взять, к примеру, еще одну разновидность
красок, имеющих названия «Кристалайзер» или
«Мобилайзер». Их можно наносить аэрографом,
кистью, тампоном и их фактура будет каждый раз
разной! По консистенции эти краски
напоминают кисель. Когда они высыхают — а сохнут они
долго — то их поверхность либо трескается, либо
покрывается волдырями. Но это вовсе не значит,
что высохшая поверхность будет объемной, все
происходит на плоскости. Опять же, если
наносить такие краски мазками, то волдырики будут
расходиться в разные стороны — от крупных —
к мелким. Накрываете рисунок целлофаном,
начинаете «морщинить» разукрашенную
поверхность целлофаном и получаете эффект разводов.
Такие вещи трудно объяснять «на пальцах», их
лучше постигать на практике, любоваться ими на
фотографиях.
По мнению художников-аэрографистов,
американцы сегодня идут впереди планеты всей в
области изобретения разнообразных красок.
Выдумывая новые виды и типы красок, они ищут им
оптимальное применение, и это во многом
стимулирует процессы совершенствования красочных
пигментов в целом.
р
о
р
44 f
ПОДГОТОВКА
К ПРОЦЕССУ АЭРОГРАФИИ TC
Создаваемые при помощи аэрографии образы
прежде всего обращают внимание на характер
транспортного средства и его индивидуальность.
Хотя если исходить из мотивов нанесения того
или иного узора, то выясняется, что главным
образом аэрография делается для себя, любимого
(или любимой), и никто не задумывается, что про
тот или иной узор скажут другие.
Сюжеты для аэрографии подсказывает сама
жизнь. Художники рассказывают, что существуют
разные категории клиентов. Кто-то приходит с уже
готовыми эскизами, некоторые просят их
доработать, но в основном художники предпочитают из
имеющихся идей создавать что-то свое, а не
копировать чужие, пусть и очень талантливые работы.
Фото из личного архива Юрия Колтыгина
Профессионально подходящие к делу аэрогра-
фисты непременно разговаривают с клиентом,
уточняют его пожелания, детально обсуждают все
аспекты предстоящей работы, начиная от
желаемого рисунка, сюжета и цвета, до времени,
планируемого потратить на работу, а также цены, которая
может доходить до нескольких тысяч у. е. и более.
Клиенту, пришедшему «с улицы», могут
набросать скетч, но на практике многие приезжают по
рекомендациям своих знакомых, примерно
представляя себе, что им ожидать. Выбор делается в
соответствии с пожеланиями клиента. Средство
передвижения фотографируется.
Предварительные эскизы делаются на компьютере с
использованием сделанных фотографий путем наложения.
Процесс подготовки эскизов к окончательному
варианту рисунка называется эскизированием.
Готовый рисунок показывается заказчику. Обычно
после небольшой нервотрепки, предоставления и
согласования окончательного эскиза (в виде под-
>\
т
i
Фото из личного архива Юрия Колтыгина
писи на рисунке), а также утверждения общей
сметы проводимых работ начинается
непосредственное воплощение проекта в жизнь.
ПОЭТАПНАЯ РАБОТА
ПО СОЗДАНИЮ РИСУНКА
Сама работа по созданию узора проходит
через несколько этапов. Как правило, мастер
получает запчасти ТС в разобранном виде, пескостру-
ит их, убирает сварные швы и полностью готовит
металл к покраске. Если попробовать красить
поверх заводского лака, то краска очень легко
потечет. Поверхность запчасти подготавливается:
тщательно зачищается, обезжиривается и
грунтуется с помощью различных мастик, паст, полиэст-
ровых спреев, шкурок различного калибра, губок.
Работа и фото Юрия Колтыгина
У «профи» этот процесс носит название
«заматовать» деталь. После этого кладут базу, готовят
поверхность под покраску и еще раз тщательно
шлифуют ее.
В аэрографии существуют различные техники
нанесения узора. На некоторых сайтах известных
художников описывается, как люди рисуют в
технике «free hand», то есть «от руки». Но как можно,
допустим, качественно нарисовать портрет от
руки? Не будет четкости рисунка, для достижения
которой следует применять трафареты, масочки,
лекала. При необходимости усложнить рисунок
применяют как трафареты, так и лекала (волосы,
например, можно рисовать по-разному).
В основном, как рассказывают аэрографисты,
делается трафарет требуемого рисунка и по нему
«задувается» краска. Здесь есть определенные
тонкости. Трафарет может быть сделан из
обычной бумаги, а может — из специальной клеящейся
пленки. Если вы делаете трафарет из бумаги, то
Р
Г
9
Работа и фото Юрия Колтыгина
от потока воздуха из сопла аэрографа краешки
листа поднимаются и четкой границы рисунка уже
не будет. Нюанс, конечно, но важный! А из знания
и умения применить на практике такие
многочисленные нюансы и складывается
профессионализм художника.
Далее в дело идут сам аэрограф, кисти и, как
мы уже говорили, трафареты, лекала (их удобнее
использовать при изготовлении некоторых
рисунков). Перед началом работы необходимо
проверить аэрограф, брызнув краской несколько раз
на пробную поверхность (на руку, например).
Убедиться, что струя краски идет равномерно и
аэрограф ею не «плюется», что соблюден требуемый
для рисунка цвет, и лишь тогда начинать рисовать.
Сначала набрасывается эскиз цветом фона
основного рисунка или надписи, потом
накладывается фон, потом контур. От прорисовки крупных
деталей идут к тем, что помельче. Если краска
потекла, не надо суетиться и останавливать ее поток
руками или рукавами. Подождите, пока подтеки
высохнут, и закрасьте их цветом основного фона.
На всякий случай имейте под рукой губку для про-
макивания узора. Несколько раз рисовать по
одному и тому же месту не стоит — это создает
утолщение слоя краски и «бортик», который будет
виден. «Бортики» аккуратно срезают.
Итак, рисунок нанесен. Теперь на сюжет
кладется промежуточный слой лака. Между слоями
краски и лака очень важно опять все тщательно
отшлифовать и убрать дефекты. Иногда может
быть использован метод, когда между
несколькими слоями краски кладется специальный слой
лака, придающий картинке трехмерный эффект.
Или внутри рисунка могут быть видны золотые
т
Работа и фото Юрия Колтыгина
листочки, блестки, что является особым ноу-хау
мастера.
Далее производится заключительная
лакировка, полировка и ТС собирается обратно. Машина
с рисунком готова. И обязательно не забывайте
после каждого использования прочищать
используемые в работе аэрографы.
МЕРЫ БЕЗОПАСНОСТИ
ПРИ РАБОТЕ В АЭРОГРАФИИ
Соблюдать меры безопасности необходимо!
Это — прописная истина любой профессии.
И аэрография не является в этом смысле
исключением. В практике аэрографии известны
многочисленные случаи, когда люди, достаточно
долго и успешно занимавшиеся аэрографией, ов-
Работа и фото Игоря Альхаова
ладевшие всеми секретами ремесла,
исключительно по причинам, связанным со здоровьем
(аллергия на запах краски, постоянное раздражение на
руках и лице, проблемы с легкими), не смогли
продолжать заниматься любимым делом. Мы не будем
говорить о правилах соблюдения техники
безопасности при работе, к примеру, со шлифовальными
устройствами. Это все-таки относится к немного
другой, смежной с аэрографией отрасли.
При работе с аэрографом обязательно надо
носить респиратор! Он защитит вас, а также
добавит лицу загадочности (шутка). В целом
респиратор просто незаменим при работе в замкнутом
пространстве, да и на свежем воздухе им
пренебрегать не стоит. Рисуя аэрографом, вы не
замечаете крошечных частиц краски, вылетающих из
его сопла. Часто бывает так, что вырисовывая
мелкие детали узора, вы вынуждены сидеть очень
близко к рисунку, и пары краски, которая очень
вредна для легких, уходят вам прямо в лицо.
ш
Респираторы бывают разными. Из
иностранных респираторов используют фирму ЗМ и стоят
они в среднем 1500 рублей. Самыми лучшими в
плане очистки считаются резиновые большие
малярные респираторы. Советские противогазы
(РУ, РПА, РПГ) спасут от всех видов
органической дряни. Стоят 150 рублей. Предлагаются по
15 рублей и китайские маски. Толку от них
практически никакого. Продаются респираторы в
любом магазине, торгующем автоматериалами.
Помимо респираторов следует использовать
перчатки. Можно взять резиновые,
хирургические (применяемые в татуировке, пирсинге или
граффити) или трикотажные.
В малярных перчатках руки сильно потеют.
При работе без перчаток руки все равно потеют.
Выделяемый руками пот, точнее, находящаяся в
поте соль, разъедает хромовое покрытие
аэрографа. Хром слезает с аэрографа, под ним находится
медь. Бывает, что на руках мастеров появляется
Работа и фото Игоря Альхаова
раздражение, вызываемое, видимо, аллергией на
металл.
От резины также бывает раздражение и
аллергия. В случае появления той или иной
аллергической реакции на руках стоит поменять резиновые
перчатки на трикотажные. Если аллергия не
проходит, проконсультируйтесь с врачом.
Глаза защищают специальными очками. Во
время работы лучше одевать специальную одежду
(малярный комбинезон, халат). Волосы можно
прикрывать кепкой или банданой. Обувь — на
ваше усмотрение, но она должна быть закрытой.
Вообще, для профилактики любых
заболеваний стоит пить молоко, которое раньше
выдавали на вредных производствах. Оно выводит из
организма шлаки.
Соблюдение таких простых и несложных
правил не составляет особого труда. Главное, обращать
внимание и не забывать о них в суете. Здоровье —
дороже любого самого выгодного заказа!
ЦЕНООБРАЗОВАНИЕ
Аэрография — удовольствие не из дешевых!
Иногда цена нанесения аэрографического рисунка
может превышать стоимость некоторых не очень
дорогих моделей автомашин и мотоциклов. На
ценообразование влияют многие факторы.
В первую очередь, размеры ТС, сложность
наносимого узора, даже время года (летом желающих
нанести аэрографический рисунок на ТС больше в
разы). Стоимость каждой работы обговаривается
Ы
Фото Романа Егорова
персонально. Так, покраска капота может стоить от
500 у. е., а одного бокового элемента или даже
детали — от 300 у. е. Покраска борта или бампера может
обойтись в две-три тысячи у. е. Покраска всей
машины — может доходить до двадцати тысяч у. е., что
включает в себя: разработку сметы, стоимость
расходных материалов, разборку машины (детали
красят в разобранном виде), подготовку к покраске,
собственно роспись, малярные работы, лакировку
и обратную сборку машины. Окончательная цена
работы зависит также от известности мастера.
ЗАКОНОДАТЕЛЬСТВО
ОБ АЭРОГРАФИИ
Необходимо сказать, что в России аэрография
законом не запрещена! Роспись любимого авто
или мотоцикла не требует перерегистрации в
ГИБДД и является сама по себе первоклассной
противоугонной системой. Главное, чтобы
рисунок не напоминал раскраску автомобилей
спецслужб и не «забивал» полностью основной цвет,
указанный в документах на ТС.
Мнения о том, насколько может быть
«перекрыт» основной цвет ТС, разнятся в диапазоне от
30 до 50 процентов от общей площади машины.
Поясним, что имеется в виду под этими
процентами на практике. Я специально провел опрос мас-
теров-аэрографистов и владельцев ТС, имеющих
рисунки на поверхности своих авто, и
выяснилось, что на 2007 год в российском
законодательстве такие «проценты» нигде четко не
определены. Сотрудники дорожной автоинспекции
полагаются исключительно на свой субъективный
взгляд в этом вопросе.
«Субъективный» взгляд подразумевает
возможность закраски почти всей машины (более 50% ее
площади), по крайней мере боков, капота и
багажника, но оставление «чистой» (то есть без
изменения основного цвета), допустим, крыши ТС.
Опрос также показал, что на практике крайне
редко гаишник будет останавливать не очень
дорогой автомобиль (не говоря уже о машинах класса
«люкс») и выяснять его основной цвет или измерять
в процентах площадь нанесенного
аэрографического рисунка. У вас всегда есть возможность оспорить
тем или иным образом точку зрения
автоинспектора, который прекрасно понимает, что на самом деле
аэрография в каком-то смысле даже является его
помощником в плане защиты машины от угона.
Бывали случаи, когда машины с аэрографией
останавливали особо дотошные инспектора, но
ST
лишь для того, чтобы полюбоваться нанесенным
рисунком, выяснить цену аэрографии и уже на
основе полученной от вас информации (ход мысли
инспектора примерно следующий — так,
автовладелец заплатил за аэрографию сумму размером с
мою годовую зарплату, дай-ка я его попробую
прижать, вдруг получится) попытаться содрать с вас
штраф за любое другое нарушение, на
выдумывание которого автоинспекторы большие мастера.
Поэтому в разговоре с автоинспекцией не стоит
суетиться, а надо спокойно прояснить ситуацию и
предпринимать определенные действия уже
исходя из сложившегося положения дел.
Но если вам не дает покоя вопрос о том, что
основной цвет вашего ТС перекрыт большим
аэрографическим рисунком (что бывает пока
очень редко, так как стоит недешево), то нет
никаких проблем в том, чтобы зайти в местное
отделение ГИБДД и поставить отметку в техпаспорт о
том, что цвет вашего ТС изменен.
Фото Романа Егорова
9
Г
4 - 7543
Я
ГЛАВА 3
ОБРАЗЫ
И СЮЖЕТЫ
В АЭРОГРАФИИ
СТИЛИ РИСУНКОВ
исуют на мотоциклах, мотоциклетных
шлемах, гидроциклах, машинах, самолетах, катерах,
вертолетах, компьютерах, холодильниках, микро-
волновках, мобильных телефонах все что угодно!
Стили, цвета и эффекты быстро сменяют друг
друга. Первые места занимает всякая живность,
искусно выполненная в стиле Реализм: акулы,
дельфины, орлы, львы, тигры, пумы, ягуары,
собаки, волки, медведи, кошки, а также логотипы
фирм и известных брендов (обозначим такой
стиль, как Бренды).
Популярны пейзажи — моря, пустыни,
вулканы, побережья, поля (стиль Пейзаж). На спортив-
\\/. |^ ных мотоциклах и карах нередко изображают пла-
"^ J^-^ мя> так называемые «Флеймы» или «Hotrod». Тема
Комиксов, особенно в модном на 2007 год
японском стиле «манга» и «анимэ», также нередко
присутствует на поверхностях транспортных
средств, особенно на японских моделях
автомобилей.
Часты изображения чертей, различных
крестов, черепов (стиль Фэнтези), фольклорных
образов богатырей, самураев, индейцев, портретов
рок-звезд, самих байкеров и мотоциклистов
(стиль Портрет). Особняком стоит эротическая
тема (схиль Эротика) с изображениями
фигуристых подруг. Иногда встречается стиль Лубок, как
на палехских шкатулках, просторы звездного
неба и космоса, мультяшные изображения тех же
семи гномов и Белоснежки, культового Фрэдди из
фильма «Кошмары на улице Вязов», «чужих» или
«хищников» из одноименных фильмов.
Очень оригинально смотрятся сюжеты, где
эффект зрелищности достигается не только
наряду с общей концепцией (например, вызывающие
Работа и фото Игоря Альхаова
навороты в стиле Bullet, то есть нарисованных
следов от пуль или в стиле Хай-Тек, с
прорисованными швами от сварки, объемной ржавчиной или
мотоцикл, выглядящий как бы отлитым из
бетона), но и за счет использования ярких красок и
фактурных материалов (под дерево, со следами
от автогена), помогающих реализовать
задуманный дизайн.
Одними из самых трудных для воплощения в
аэрографии являются лица и фигуры (стиль
Портрет), которые необходимо досконально
скопировать с фото, особенно цветные изображения и
различные сложные сочетания стилей,
например, трехмерный объем (3D) и тот же портрет.
Приведем примеры. Художник Айдар Валеев
представляет Kawasaki ZZR «Супер Мотор»
2000 года с четко прорисованными техническими
деталями мотоциклетного мотора в стиле Индаст-
риал, Harley Davidson «Зебра» 2000 года, с
ягуаром, напрыгивающим на круп зебры, где
передана стремительность сюжета, ощущение
напряжения мышц мощного хищника. Демонстрирует
детали Harley Davidson «Dragon», автомобили BMW
MZ3 «Арктика» 1999 с изображенными по бокам
пингвинами или BMW M5 2001 «Ночной город» с
нарисованной на крыльях панорамой ночного
мегаполиса и так далее.
Хорошо смотрятся сюжеты, взятые из
мифологии, например, драконы, отлично вписывающиеся
в заданную заводом-изготовителем пластику и
палитру транспортного средства. Драконья чушуя на
баке, когтистые лапы на кофрах, кожаное,
стилизованное под «змеиное» сидение добавляют
ощущение физической осязаемости тщательно
прорисованной плоти мифического животного.
100
mi
Австриец Маркус Пфайль известен своими
«пылающими» работами, где его твердая рука,
целенаправленно использующая кисти, аэрограф и
краски, равномерно наносит графические
композиции по всей поверхности машины в стиле пин-
стриппинг — «Окраски в тонкую полоску», почти
так же, как это делает известный мастер из
Калифорнии Von Dutch («Голландец»).
Немец Херби давно известен своим
мастерством, но в последнее время он прославился
исполнением трехмерной дорогой и трудоемкой графики с
покрытием из сусального золота. Отличные
работы есть у* Томаса Хабермана (под названием
«Ghul»), «Innominate» чешской компании Vav-
Tuning, «Shine» и «Sodom» Фреда Кодлина, «Wotan»
компании Custom Chrome.
А американец Сирил Хьюз ярко, но в то же
время сдержанно и лаконично выразил в
аэрографии одного из мотоциклов, названного «Graffiti
Работа и фото Игоря Альхаова
Bomber», направление граффити. Метко
подметив сходство нонконформистских культур
граффити, аэрографии и кастомайзинга, он отдал дань
поздним шестидесятым годам, когда волна граф-
фити захлестнула Нью-Йорк и другие города
мира, а первые аэрографисты начали создавать из
своих мотоциклов произведения искусства
(разумеется, не без помощи аэрографа и специальных
красок).
Музыка, так же как и визуальные искусства (та
же аэрография), обладает уникальным свойством
вызывать определенные состояния, порождать те
или иные образы и сюжеты. Откуда приходят
«состояния», в которых рождается музыка,
насколько они могли бы быть близки не только
музыкантам, но и художникам — такой вопрос был задан
мной известному российскому музыканту,
гитаристу Дмитрию Четвергову.
«МЫ ВСЕ ПРОВОДНИКИ!»
Автор (А): Дмитрий, откуда приходят твои
«состояния», в которых рождается музыка?
Дмитрий Четвергов (Ч): Все мы —
проводники! Многое начинается с отображения мира,
осознания себя в нем, с коренного вопроса — кто ты
есть на самом деле. Есть такое понятие «музыка
природы». Откуда берется, допустим, шум дождя?
Загадочный процесс. Необходимо учиться
слушать мир, воспринимать и осознавать
услышанное. Как слышим, так и аранжируем, каждый по-
своему. В мире музыки часто происходят такие
тг
метаморфозы, что одна и та же мелодия (идея
или рисунок ) может одновременно прийти в
голову нескольким непохожим людям, живущим на
разных континентах.
А: Аэрография — направление в
изобразительных искусствах достаточно новое, малоизученное.
Взгляд музыканта на аэрографию мог бы быть
интересен многим, тем более ты еще и автовладелец.
Какой узор ты бы нанес на свою машину?
Ч: Я не стал бы особо заморачиваться на
узорах. Если это автомобиль, то он и скорость, на мой
взгляд, вещи неотъемлемые друг от друга.
Современному автомобилю хорошо подойдут образы,
связанные с полетом. Стрела, вихрь, движение —
все, что динамично и стремительно, уверен,
подходит к теме автомобильной аэрографии.
А: А на своей гитаре ты бы что-нибудь
изобразил?
Ч: Обычно я
использую гитары марок «Iba-
nez», «Gibson». У меня
ни разу не было
раскрашенной гитары. Все
ограничивалось
логотипом по периметру
инструмента. На гитарах, по
большому счету,
немного места для раскраски.
Много пространства
занимает все, что связано
с электроникой и
механикой инструмента.
Наверное, на большой акус-
Дмитрий Четвергов. тической гитаре можно
Фото Андрея Грабарева изобразить ЧТО-ТО, СВЯ-
ъ
о
Работа и фото Игоря Альхаова
занное с полетом. Хотя вид акустической гитары
хорош сам по себе. Может быть, имеет смысл
сделать себе имиджевую гитару с хорошо
продуманным рисунком. Но я отношусь к таким вещам
осторожно. Так как считаю, что подобный узор
может диктовать стиль и манеру поведения
человека, формируя определенное отношения к
нему.
А: Могут ли некие образы ассоциироваться с
ярко выраженной гитарной инструментальной
музыкой?
Ч: Если взять некоторые произведения с
альбома «С цветка на цветок», то, например, такое
произведение, как «Атмософера», заострено на
связи с природой, на теме парения свободной
птицы, орла или коршуна в воздушных потоках.
Образы, приходящие при прослушивании
«Атмосферы», могут быть ассоциированы с раздольем:
\\/ ц- горы, небо, облака, простор. Что касается таких
~S^ ~- пьес, как «Пропеллер», то их тематика связана с
Gv
ш
байкерством, мотоциклами, гонками. «Сублимат» —
все, что связано с ночными клубами и
соответствующим образом жизни. И еще индустриальные
темы — заброшенные стройки, заводы, механизмы.
А: На твой взгляд, гитарная фьюжн и
рок-музыка и картина, созданная аэрографом, в чем-то
похожи? Например, гитарная музыка и работа
аэрографом производятся человеческими
руками, в них вкладывается определенная фантазия и
творческая энергия. Параллели можно ли
провести между ними в таком контексте?
Ч: Я бы не стал говорить только о гитарной
музыке. Взять бэкграунд к любой песне, убрать
голос и добавить гитару. Так и аэрограф — более
современный способ изображения рисунка.
Медиатор — это то, что сопутствует звукоизвлече-
нию на гитаре. Что аэрограф, что медиатор —
всего лишь инструменты для реализации творчества
человека. Я не вижу для себя большой разницы в
сути подачи, которая была той же, что двести
лет назад, что сейчас. Только поменялась суть
звукоизвлечения и суть отображения рисунка на
поверхности. Причем поверхностями, помимо
традиционных холста, человеческого тела,
окружающих человека предметов, могут выступать
машины, мотоциклы, гитары, шлемы и так далее.
А: Связь между тем, что человек едет в
определенным образом разукрашенной машине, и тем,
что он при этом слушает, существует ли?
Ч: Для меня в первую очередь важна именно
тема движения! Все, что совмещено с
перемещением, причем быстрым. Слушая мои музыкальные
работы, люди говорили, что «в моей музыке есть
все». Как я могу изобразить на рисунке искомое
«все»? Я — полистилевой человек. Хотя мне близ-
НВВНВЙМ^мимкшъ^Л
Работа и фото
Игоря Альхаова
ки темы природы,
реализма. Парящий
кондор, допустим.
Размышляю об этом иногда, но
не могу остановиться
на чем-то конкретном.
А: Музыка в целом,
и ее рок-направление
в частности,
представляет собой
определенный цивилизационный
трансформирующий
этап, которому
соответствуют свои ритмы
(художественные образы,
сюжеты). Корректно
ли назвать рок-музыку
такой цивилизацион-
ной ступенью? Как не попасть на крючок
технологий и сделать хорошую музыку, и вообще возможно
ли это?
Ч: Я считаю, что рок уже стал классическим по
стилю! Это неизбежный момент, которого не
избежать. Например, в таком уже традиционном
стиле, как хард-рок, можно при игре ноты
поменять, но находить что-то новое по большому счету
уже нечего. Его гитарная пентатоника уже
определена как классика. Такое поветрие коснулось
многих стилей в роке. Что касается «живого»
музицирования, то здесь присутствует свобода
необыкновенная. Многое зависит только от
мастерства конкретного музыканта, когда
выплескиваешь накопленное, а после начинаешь
редактировать. Работа происходит кропотливая — сначала
сделать гитарную партию, ее отредактировать,
wr
вычистить и профессионально сыграть. Когда ты
являешься сессионным музыкантом, просто
приходишь, отыгрываешь, звукорежиссер вправе
«почикать» готовый материал и сделать свою
картинку. Что, с одной стороны, хорошо, с другой,
плохо, так как расхолаживает, пропадает
концентрация. Отвыкаешь от ритмичной игры,
начинает подводить вкус. Утвердивший себя стиль не
стоит дискредитировать. Есть понятие
погрешности, но в этом не должно быть
непрофессионализма. Даже погрешности должны быть на высоком
уровне, как у Хэндрикса. Тем не менее я считаю,
что гитарные партии Хэндрикса надо
переигрывать. Потому что в его записях частенько неотст-
роен инструмент и так далее. Но он гениален в
другом — в энергетике, а это уже другой вопрос!
А: Ты сейчас говоришь о тонкостях, которые
вполне переносимы на любые стороны нашей
жизни, в том числе на аэрографию. В жизни все
гораздо прозаичнее. У многих музыкантов
зачастую проскакивает банальная «шара», что
особенно заметно при плохо отстроенном звуке или
дрожит аэрограф в неопытной руке молодого
художника...
Ч: Все зависит от вкуса музыканта, который
формируется у каждого по-разному.
Многочисленны стили рока и каждый из них диктует свои
погрешности. Есть блюз, в котором допускается
очень многое. Я не говорю о джазе. Блюзовая пен-
татоническая основа является базой любой
современной музыки: соула, джаза, традиционного
рока. В блюзе исправления неуместны! Он есть,
какой есть. «Лажа» или откровенная ошибка
сразу видна. В блюзе должна присутствовать
непредсказуемость. Если брать любые известные песни
Led Zeppelin, Deep Purple, Sweet, Slade, Nazareth,
то они настолько классические по подаче, что
каждое гитарное соло проигрывается как
классическое произведение. Не составляет исключения
и хит Eagles «Hotel California». Оно выписано до
ноты, вычищено, проверено, сделано и показано
с драйвом один раз и, как говорится, на века.
И этим стоит заниматься любому музыканту,
чтобы расти...
А: Я уверен, что твои заключительные слова
имеют отношение не только к музыкантам, но и к
художникам, да и к любому человеку вообще. Не
буду делать обобщений, но, исходя из моего
опроса, многие водители, имеющие аэрографию на
своих ТС, предпочитают слушать за рулем именно
рок-музыку, наслаждаясь ее искренностью и
энергетикой, что не может не служить косвенным
подтверждением сказанного тобой.
* * *
Вторая беседа, помещенная в этой главе,
прошла с известным тату-мастером Сергеем
Рихтером. Она ничуть не противоречит по своему
смыслу словам Дмитрия, а в чем-то и дополняет
их. Будучи по жизни перфекционистом, то есть
человеком, стремящимся к постоянному
улучшению качества своих работ и развитию
художественных навыков, мнение Сергея интересно
именно в контексте того факта, что многие
художники, работающие сегодня в аэрографии, пришли в
нее именно из татуировки. Причем мастера не
бросают занятия татуировкой, а сочетают
занятия аэрографией и татуировкой. Сергей, помимо
09
прочих достоинств, еще и заядлый мотоциклист, ---Шш^
обладатель мощной «Yamaha». Мой первый во- V^ \
прос Рихтеру был все-таки о самой профессии
татуировщика, связь которой с аэрографией, как вы
понимаете, лежит на поверхности.
ПАНТАГРЮЭЛЬ РОССИЙСКОЙ ТАТУИРОВКИ
Сергей Рихтер (Р): Прежде всего тату-мастер
или аэрографист должен быть художником и в
чем-то психологом, тонко чувствующим желания
человека, с которым он будет работать. Все
остальное приложится. Технической стороне
вопроса можно обучить. Но научить хорошо
рисовать невозможно, если это не дано человеку.
Автор (А): Что для тебя в творчестве «плюс»,
а что — «минус»?
Работа и фото Сергея Рихтера
Р
9
Р: В «плюс» входит как техническая часть, так
и новаторские идеи. Ты знаешь, как качественно
сделать ту или иную работу, которая становится
твоим отличительным стилем, «почерком», сразу
узнаваемым многими людьми. В «минус» — когда
все происходит наоборот.
А: Есть ли у тебя любимые работы, которые
выделялись тем самым «почерком»?
Р: Конечно, есть. Например, на сегодняшний
день (октябрь 2006 года) татуировка с рисунком в
виде бабочки Падалирия, очень похожей на более
известную бабочку Махаон. Есть еще пара
татуировок (см. их изображения, похожие по стилю на
аэрографические рисунки на ТС— Авт.). Я
подразделяю свои работы на любимые, которых
много, и на этапные для меня в творческом
плане, которых немного. Этапные работы переходят
со временем в разряд любимых, поскольку ты
к ним привыкаешь, и они перестают тебя
вдохновлять.
А: По отзывам многих, тебе особенно удается
такой стиль в татуировке (также весьма
востребованный в аэрографии), как Реализм? Ты согласен
с таким мнением?
Р: На самом деле я стараюсь выкладываться
полностью при набивании каждой работы,
сделанной в любом стиле, будь то Реализм или Орнамент.
Я отношусь к своим работам очень критично.
А: Помимо любимой татуировки, есть ли у
тебя еще хобби? Я знаю, что ты давно увлекаешься
мотоциклами.
Р: Мотоцикл для меня — не хобби, он — моя
жизнь!! Что в моей жизни главное? Чтобы себя
хорошо чувствовать и чтобы тебя никто при этом
не трогал. Я за рулем мотоцикла с 2001 года. Как
Iff
начал с моделей фирмы «Yamaha», так и остаюсь до
сих пор их приверженцем. Отлаженность работы
механизма японских мотоциклов разного класса
мне весьма импонирует. Сегодня у меня полностью
затюнингованная модель Yamaha V-Max».
А: Есть ли на твоем мотоцикле аэрография?
Р: Начну с того, что я не стал бы делать на
своем мотоцикле аэрографию. Считаю, что
аэрография на мотоциклах — ненужный атрибут.
Единственное, что я могу принять — рисунок в стиле
Hotrod, изображающий развевающееся пламя,
или трайбалистские мотивы, выписанные
крупно, чтобы легко читались. Необходимо смотреть
на конструкцию мотоцикла. С другой стороны,
рисунки вроде рыцарей с мечами, замков,
драконов выглядят, как мне кажется, на мотоциклах
достаточно бредово. Даже если они хорошо
нарисованы, то они получаются слишком маленького
размера. И если смотреть на них с расстояния в
два метра, то они превращаются в цветное пятно.
Считаю, что лучше хорошей нитрокраски с теф-
лоновым покрытием ничего на сегодняшний день
не придумано.
А: Но все-таки, какая цветовая гамма в
аэрографии ТС была бы для тебя наиболее
привлекательна?
Р: Мне нравятся сочетания различных цветов.
Например, черного с красным, голубого с
желтым. У меня сейчас мотоцикл окрашен в черный
металлик с перламутровой крошкой.
А: Сам бы стал когда-нибудь заниматься
аэрографией?
Р: Да, было бы время и средства. У меня за
плечами восемь лет занятий стендовым
авиационным моделизмом. Я узнал аэрограф еще тогда,
когда в России аэрографией толком никто не
занимался. Аэрограф у меня был белорусского
производства, весьма некачественный,
постоянно засорялся. Хотя выглядел красиво,
хромировка и все такое. Мы раскрашивали аэрографом
небольшие музейные авиаэкспонаты. Стендовую
модель весьма непросто покрасить, так как она
объемная, а не плоскостная, плюс на ней
расположено множество мелких деталей.
А: Отлично. Виды рисунков в аэрографии и
татуировке во многом пересекаются. Какие стили в
татуировке предпочитаешь?
Р: Мне всегда очень нравился Трайбал. Я его
стараюсь развивать, продвигать по мере сил и
возможностей. Изображения зверей иногда
надоедает татуировать, но поскольку у меня есть
интересные наработки в этой области рисунков, то
мне уже не избавиться от запросов той части
клиентуры, которая требует реализма. Приходится
учитывать такой факт. Еще обожаю растительные
112
115
орнаменты, Флористику. Делаю работы в стиле
Биомеханика, но стараюсь их сводить к
минимуму, так как татуировки в таком стиле могут
хорошо смотреться только на больших пространствах,
когда ты можешь прописывать детали, которыми
богат этот стиль, без ущерба для общей
наглядности сюжета.
А: Татуировка и аэрография сегодня — это
искусство или.что-то другое?
Р: Это — конъюнктура! Почему так? Объясню.
Так как есть товар и есть покупатель. Искусство —
это когда творчество идет изнутри и никто не
требует от тебя золотых гор и дворцов. Ты
нарисовал картину — уже творчество. Татуировка и
аэрография — немного другое. Человек пришел,
ткнул пальцем, хочу, чтобы был сделан такой
рисунок, таким-то образом. Осознание того, что
клиент платит деньги за татуировку, накладывает
отпечаток. В итоге в
татуировке остается
очень мало мастеров,
которые делают в ней
то, что хочется
именно им.
А: Но ты, к
примеру, можешь нарисовать
человеку хороший
эскиз. Ведь известно, что
внемлющий истине,
ничуть не меньше того,
кто ее изрекает.
Р: Да, все так. И
стараюсь внести в рисунок
Работа и фото штрихи, которые чело-
Сергея Рихтера век не замечает. Хочу
не то, чтобы навязать свое видение, а объяснить,
что так будет лучше с художественной точки
зрения, чем человек может себе представить. Как и
многое, что делается руками человека, эскиз
рисунка можно сделать типичным, стандартным,
скопировав его откуда-нибудь, а можно сделать
его индивидуальным. Я стремлюсь к
индивидуальным проектам, чтобы мои работы пусть немного,
но отличались бы друг от друга! Чаще всего
человек приходит сделать татуировку для того, чтобы
подчеркнуть свою индивидуальность. Если он
выберет не то, что нужно, то получит обыденный
(не говорю плохой!) сюжет, который будет ничем
не отличаться от сотен таких же сюжетов.
А: Но всем подряд ты не сможешь предлагать
подобные эскизы.
Р: Как сказал один хороший человек — каждая
твоя работа должна быть лучшей!
А: Ты, как я погляжу, оптимист. Разве качество
работ не страдает от потока клиентов?
Р: Я стараюсь
регулировать поток своих
клиентов. У меня нет
цели выжать
максимум денег из
татуировки. Качество работ,
мое зрение, душевный
покой для меня
важнее денег.
А: Хм,
действительно, своя карма ближе к
телу, как авторитетно
заявляют бутанские ас-
Работа и фото трологи. Мог бы ты
Сергея Рихтера сравнить подход рос-
115
сийских и западных мастеров к татуировке и к
аэрографии?
Р: Я не особо слежу за работами западных
мастеров. Работы тех из них, которые могли бы
послужить для меня неким образцом — единичны.
Тату-мастера на Западе заслуженно заработали
свой авторитет. Развитие идет. Из последнего мне
нравятся работы канадки по имени Нефти. Они
очень грамотно, на мой взгляд, решены
композиционно, натуралистично проработаны. Мастера в
России стали работать быстрее, качественнее,
интереснее. В любой стране мира может
родиться Эрнандес или Айтчисон, Лавалль или Von
Dutch, вырасти и начать рисовать. У человека,
который не останавливается в своем развитии, есть
все шансы стать великим.
УХОД
ЗА НАНЕСЕННЫМ РИСУНКОМ
Ну что ж, на вашу машину нанесен
прекрасный, вами одобренный и отлично исполненный
рисунок. Осталась самая малость, но малость
немаловажная! Рисунок на вашем ТС необходимо
защитить от внешних воздействий. Учтите, что
вместе с нанесенным при помощи аэрографа
рисунком, вы получили помимо оригинального
сюжета, еще и качественный «татуаж»
транспортного средства, когда любые вмятины, царапины,
неровности, шероховатости, присутствовавшие
на ТС до начала его разукрашивания, были
тщательно убраны мастером во время процесса рабо-
ты над узором. Особого ухода нанесенная
аэрография не требует! Несколько слоев нанесенного
лака отлично защищают ее от мороза, солнца,
ветра, дождя и мелких царапин.
Был случай, когда автовладелец приехал к аэро-
графисту буквально через несколько дней после
нанесения узора на его авто. Весь автомобиль был
поцарапан. Выяснилось, что его поцарапали в
обычной автомойке, где в скребки случайно попал
песок. Царапины были устранены быстро и без
всяких следов путем применения шлифовальной
машины. Сегодня по наблюдениям людей,
занимающихся раскраской ТС, идет всеобщая тенденция к
экономии материалов. Были случаи, когда в
автосалонах продавали новые машины, у которых после
мытья в российских автомойках через три месяца
протиралось лаковое покрытие! С тройным же
лаковым покрытием аэрографическому рисунку не
страшны никакие царапины и автомойки.
Интересно отметить, что автосалонов в
Москве 2007 года очень много, так же как и салонов,
организующих уход за автомобилями. Но
салонов, занимающихся полировкой ТС, нанесением
на них специального полимера,
предохраняющего лакокрасочное покрытие (в том числе с
нанесенной на него аэрографией) от повреждений,
и химической чисткой, работающих по
эксклюзивным шведским технологиям, всего один.
Точнее, со времени начала работы «Мг.Сар» в России
в 2003 году, их на 2007 год открылась целая сеть —
14 фирм.
Об автобизнесе, об аэрографии мы
поговорили с руководителем салона «Мг.Сар» Дмитрием
Алексеевичем Порфилкиным. Это интервью
имеет прямое отношение к теме нашей книги, ведь
ш
вопрос о защите нанесенного с помощью
аэрографа рисунка очень существен. Сеть «Mr.Cap» ^
как раз и предоставляет всем заинтересованным
лицам такую возможность. Небольшой рассказ о
клубе Tabula Rasa (в дальнейшем TR),
руководителем которого также является Дмитрий, ничуть не
противоречит смысловому наполнению
интервью, так как он ценен возможностью показать
креативность людей, им руководящих и
сочетающих разносторонний подход при правильном
ведении того или иного бизнеса. Учтем также
немаловажный факт, что несколько фестивалей «На
Острие», в основном посвященных татуировке,
пирсингу, боди-арту и другим модификациям
тела, были проведены автором этой книги именно в
TR. Помимо вышеперечисленных искусств, тема
раскраски ТС постоянно витала в воздухе, так как
некоторые участники фестиваля приезжали к
месту его проведения на машинах и мотоциклах
с аэрографией, которые вызывали интерес у
публики, а со сцены клуба демонстрировались
раскрашенные аэрографией тела моделей, а
также мотоциклетные шлемы, мобильные телефоны
и музыкальные инструменты. Но обо всем по
порядку.
ПО-СТАРОМУ, НО С ЧИСТОГО ЛИСТА
Автор (А): Дмитрий, мы с вами знакомы не
первый год. Наверное, ваше сегодняшнее
совмещение двух направлений деятельности — клуба и
автомобильного бизнеса — было в свое время
р
Прибор для полировки
трудно предсказать. Сегодня вы, помимо
прочего — руководитель сети салонов «Мг.Сар», которые
работают в России с 2003 года. Получается так, что
в вашем случае связь рок-музыки и автомобилей
неслучайна. Что вы думаете по этому поводу?
Дмитрий Порфилкин (П): Дело в том, что
«Мг.Сар», как и TR — особые случаи. Я не
собирался открывать клуб и заниматься автомобилями и
их сервисом. Сегодня для меня — это основные
направления деятельности. Жизнь — действительно
непредсказуемая штука. Думал ли молодой
инженер-электромеханик, закончивший советский вуз,
что он будет заниматься подобными вещами?
Никогда в жизни. Дошел бы в своей карьере до
должности главного энергетика на заводе, и все
было бы нормально. Стал бы со временем
главным инженером большого промышленного
объединения и так далее... Думаю, что время нас всех
перемешало...
А: Расскажите о фирме «Мг.Сар».
П: «Мг.Сар» образовался в 1994 году. Швед-
^ ^^ ский химик Карл Гуннар Линден решил оставить
Ж
ж-
т
щ
\
Iff
работу в химической компании и уйти в бизнес.
Приобрел фирму, занимающуюся химической
чисткой и полировкой автомобилей. Фирма стала
развиваться, так как впридачу к знаниям ученого
Линден имел хорошие бизнес-навыки. Сегодня
«Мг.Сар» имеет сеть в Швеции, Испании, ОАЭ,
России. Принцип работы у всех отделений
одинаков, только, к примеру, в Испании
некоторые фирмы занимаются исключительно яхтами.
Перед тем как открыть филиал в России, мы
учились в Швеции применению технологий,
профессиональным навыкам. Старались полученные
знания внедрить в России. Ничего не получилось.
Вызвали Линдена и его ведущего менеджера,
стали думать, как наладить дело. Подход к ведению
бизнеса в России и в Швеции, несмотря на
сходство климата, различен. В России дороги посыпают
черт знает чем, они залиты машинными маслами
и так далее. В Стокгольме дороги моют
шампунями. Путем проб и ошибок мы отработали
технологию ведения бизнеса применительно к России.
Первую машину сделали Аркадию Вайнеру. В
дальнейшем мы также пытались делать машины для
известных людей, но обычная схема бизнеса не
сработала. Случайно в наши мастерские заехал
обработать свою машину один богатый человек, и с
него начался «Мг.Сар» в том виде, каков он есть
сейчас. Этот человек привел с собой еще семь
своих небедных знакомых. У каждого из них есть
по пять и более машин. Отсюда пошли «круги по
воде», а я стал чемпионом по попаданию в центр
круга, от которого идут «круги по воде»...
А: Есть и другие фирмы, выпускающие
автохимию. В чем заключается основное отличие
вашего метода от методов других компаний?
Насадки для полировочного прибора
П: Чтобы лакокрасочное покрытие ТС
сделать гладким, некоторые фирмы снимают его
верхний слой абразивной пастой, а в «Мг.Сар»
мы наносим сверху покрытия слой прозрачного
полимера. Слой полимера не стирается в течение
гарантийного срока. Машина с нанесенным на
ней рисунком получает глянец и защиту от
пескоструя, царапин и так далее. Покрытие ТС может
быть поцарапано, рисунок поврежден. Наш
полимер эластичен. Он работает как смазка даже при
притирке автомобилей в дорожном потоке.
Чтобы восстановить внешний вид ТС, нам требуется
немного времени, и стоит это дешевле по
сравнению с первой обработкой ТС. Машине,
обработанной полимером, не требуется полировка,
снятие слоя краски и лака. Мы просто убираем
старый слой полимера и наносим новый.
А: Слой полимера может быть нанесен на
любые лакокрасочные покрытия?
П: Да. Автомобили, мотоциклы, яхты, поезда,
фуры, велосипеды, самолеты, вертолеты,
мобильные телефоны, мотоциклетные шлемы, даже роя-
ли и пианино! Еще мы предлагаем автохимчистку,
удаление запахов из салона, защищаем ткань
салона ТС от воздействия кофе, чая и других
жидкостей. Даем гарантию.
А: Я так понимаю, что ваш полимер отлично
защищает аэрографический рисунок на ТС?
П: В основном к нам обращаются владельцы
ТС перед выставками, когда необходимо придать
ТС особый лоск, сияющий и нарядный вид.
Клиенты, обслуживающиеся у нас, имеют правильную
ментальность. Они приучены нами к идеальной
чистоте автомобиля. Те, кто затратил
определенные средства на нанесение аэрографии,
понимают, что рисунок надо защищать от воздействия
внешних факторов.
А: Что вы думаете об аэрографии в целом?
П: Я уверен, что любое, мастерски
выполненное творчество — искусство! Неважно, чем человек
занимается — аэрографией, макраме или бисеро-
плетением. Если у тебя есть руки, талант и наме-
F
Прибор для полировки готов к работе
тайный глаз, то многое может быть отнесено к
искусству.
А: Есть ли у людей понимание аэрографии?
П: У клиентов нашего салона
аэрографический рисунок на ТС — либо подарок, либо защита
от угона. Есть еще категория граждан, которым
аэрография просто нравится. Я, например, не
могу выбрать пока для своей машины рисунок. Не
хочу нарисовать «что-то», акулу или луноход.
Я — не хищник и не робот. Мне кажется, что
многих людей, желающих сделать аэрографию на
своем ТС, останавливает именно это
соображение. Аэрография — это твое лицо. То, что у тебя в
голове, обычно и изображается на ТС. Считаю,
что должно быть соответствие нанесенного
рисунка самому владельцу ТС. Есть у меня знакомый,
любитель очень быстрой езды. На его
спортивном авто нарисован мультяшный комиксный
персонаж — птица, которая очень быстро
передвигается. А что символизирует дремлющий леопард
на борту ТС? На мой взгляд, то, что хозяину авто,
видимо, уже все удалось в этой жизни, и он лежит
такой расслабленный, ленивый, отдыхает...
А: Да уж, с автобизнесом, как и с рок-клубом,
расслабиться непросто. Расскажите немного о
клубе, например, что привлекало зрителей в
Tabula Rasa?
П: Считаю, в первую очередь, сам дух TR,
демократичный и вольный. Некоторых влекут
воспоминания. Приятно расслабиться, вспомнив,
как в своё время, не будучи отягощенным
костюмом, портфелем и тремя сотовыми, ты «отвисал»
у стойки бара в потертой джинсе и свитере, а
денег едва хватало на пиво. Все свои, знакомые
лица, теплая атмосфера. В клубе никогда не было
122
123
проституток, наркоманов. Только алкоголь,
любовь и рок — вот основные составляющие
пресловутой атмосферы TR!
А: Откуда появилось название клуба?
П: Когда подбирали название, хотелось
немного выпендриться, перед собой в первую
очередь. «Tabula Rasa» в переводе с латинского
означает «чистая доска» или «чистый лист», что
подразумевало под собой свободу и право делать
то, что мы хотим.
А: Мне кажется, что такое название, как
«Tabula Rasa», в чем-то не чуждо аэрографии, так
как художник-аэрографист, начиная свою работу
по оформлению ТС, видит перед собой тот самый
«чистый лист» поверхности автомобиля или
другого ТС, и уже от его профессионализма зависит
качество исполняемого рисунка. Вы — известный
сторонник клубного движения. Что это означает
на практике?
Жилет изготовлен в мастерской Игоря «Данди»
П: С моей точки зрения необходима
ежедневная работа с людьми, чтобы каждый пришедший
чувствовал себя человеком. Чтобы впоследствии
он приходил часто, становился не просто гостем,
а членом TR. В ряде других клубов работают по-
другому — по принципу «концертной площадки»:
пришла толпа, выпившая пива и водки ещё на
улице, а не в клубе, отслушала концерт и свалила.
Это — не наша публика. Организаторы сняли
«бабки» и на этом все отношения закончились.
Конечно, никто не забывает про прагматику и в TR.
Но у нас совершенно иной в принципе подход!
К нам человек пришел раз, другой — и остался. Он
нам дорог!
А: Точно так же как в TR, работают грамотные
художники-аэрографисты, которые дорожат
каждым клиентом, который со временем иногда
становится не только клиентом, заказчиком, но и
хорошим знакомым, возможно другом. Клубы —
одна из важных составляющих шоу-бизнеса.
Полигоны для обкатки и открытия новых имен. Так
устроено во всем цивилизованном мире. Есть ли
куда развиваться клубам в России?
П: Перспективы у шоу-бизнеса в России, на
мой взгляд, мрачные. В цивилизованной форме
его никогда здесь не было, да и откуда ему взяться
в силу известных исторических причин! Из
современного слушать также особо нечего. Многое
безлико и ангажировано. Даже западные звезды
стали перепевать свои старые песни. Так что
говорить о российских!
Рок и рок-н-ролл — единственные, на мой
взгляд, отдушины. Дух и энергия, заложенные в
них в свое время, работают независимо от
прихотей и правил шоу-бизнеса. Соответственно, рок,
124
его фирменный звук и драйв не стоят на месте.
Каждое десятилетие дает новще интересные
имена и любопытные стили, интерес к которым то
спадает, то возвышается до небес, что вполне
применимо и к рок-клубным реалиям. Но все-таки
я убежден, что рок-н-ролл в России 2007 года
умер! Когда в свое время кто-то из известных
музыкальных критиков сказал что-то вроде «рок в
России мертв», я сильно возмущался. Анализируя
ситуацию на рок-сцене сегодня, я с ним, пожалуй,
соглашусь. Семь нот, бесчисленные варианты
которых все «дерут» друг у друга, перепевают, пере-
аранжировывают.
А: В аэрографии сложилась похожая ситуация
и сами художники признают такое положение
дел. Какой выход может быть найден из
создавшейся ситуации? Известно наблюдение, что один
человек стакан видит наполовину полным, а
другой — наполовину пустым. Так и взгляд на рок или
аэрографию может быть разным.
Фото Романа Егорова
i\L^
^
П: Выход есть и он — глобальный! Но такой
выход не для России. Все деньги, которые накоплены
в бюджете, следует разумно вкладывать в культуру,
образование и здравоохранение. А то, что
останется, уже тратить на оборону и прочие статьи
расходов. Культурные и образованные люди построят
новое общество, создадут новые шедевры,
напишут новую музыку и картины. Должна
образоваться «критическая масса» образованных и
культурных людей, из которых впоследствии могут
появиться гении. А по-другому не получится.
И это мое твердое убеждение!
ГЛАВА4
ИСТОРИИ
ИЗВЕСТНЫХ ХУДОЖНИКОВ,
РАБОТАЮЩИХ
В ТЕХНИКЕ АЭРОГРАФИИ
НЕИСТОВЫЙ АИД АР
йдар Валеев — известный российский
художник, работы которого отличаются
уникальным подходом «суперграфики». Он одним из
первых в России стал развивать и практиковать
аэрографию как искусство. Его работы сразу
выделяются на фоне других, отличаясь особой
авторской техникой исполнения и высоким
профессиональным уровнем, что отмечают многие
российские художники-аэрографисты. Наш
разговор с Айдаром состоялся в одной из
многочисленных московских автомастерских, где с помощью
его аэрографа обычный автомобиль-кабриолет
прямо на глазах превращался в шокирующее
неподготовленного зрителя насекомого-мутанта.
Айдар немного стеснялся рассказывать о себе, но
по ходу интервью разговорился, и выяснилось,
что он родился в Уфе в 1961 году. Рисовал с
детства. Особенно привлекало его рисование
автомобилей и мотоциклов. Закончив в 1981 году с
отличием художественно-графическое отделение
Уфимского педагогического училища № 2 (ныне
колледж), он поступил в МВПХУ (бывшее
Строгановское) на факультет дизайна (кафедра
промышленного искусства), которое также успешно
закончил в 1986 году.
С 1986 по 1996 год Айдар работал дизайнером
интерьера автомобиля на АЗЛК. С приходом, по
собственному выражению, «тугих» времен, ушел в
«свободное плавание», поработал главным
дизайнером в ряде коммерческих фирм и организаций,
делал рекламу.
Но как только появилась возможность
заняться тем творчеством, которое было ему всегда по
душе, а именно росписью автомобилей, то сразу
стал практиковать аэрографию. Таковым и был
мой первый вопрос к Айдару, а именно о его
видении современной аэрографии.
Айдар Валеев (В): Аэрография, на мой взгляд,
дает больше возможностей художнику для
реализации, особенно если это связано с
промышленным дизайном средств передвижения. Когда я
оформляю ту или иную поверхность, то сразу
вижу, как она «закручена».
У каждого дизайнера есть свое отношение к
поверхности ТС, к пониманию изображенных на
ней линий рисунка, к примеру. Или к
использованию определенного вида хромирования,
пластмассы, натуральных материалов при работе над
ш
машиной. Многое в аэрографии то появляется, то
вновь исчезает, как принято в искусстве в целом.
Но ничто не возникает из ниоткуда.
Взаимопроникновение, взаимовлияние с другими
искусствами всегда будет присутствовать, возвращаясь, к
нам, как тот же хром, на новом уровне. Взять,
допустим, внешний вид лошади. Образ лошади
всегда прекрасен, но изображают его по-разному,
в зависимости от почерка художника, времени и
эпохи.
Автор (А): Я так понимаю, что ты говоришь не
только об аэрографии, а о дизайне ТС в целом.
Что значит термин «аэрография» для тебя?
В: Иногда для обозначения аэрографии
употребляют иностранный термин «airbrush». Меня
раздражает такое название аэрографии. В нем
много излишней помпезности, пафосности. Есть
слово, звучащее по-русски — аэрограф,
обозначающее «пишу воздухом». Хотя корни у него
латинские — «аэро» — «воздух», «графос» — «пишу».
Аэрографы продаются в художественных
салонах. На коробках, в которых они продаются,
написано «аэрограф», а не «airbrush»!
А: Каким аэрографом работаешь ты сам?
В: Все очень хвалят японский аэрограф «Iva-ta».
Он дает отличную линию рисунка. Вынужденно
мирюсь с необходимостью работать «Ivata». Мне в
руку как лег немецкий «Rever», так им и предпочитаю
работать, хотя на нем написано, что он сделан в
США. Штаты — вообще родина индейцев, джипов,
ковбоев и аэрографов. Россия — родина северных
слонов (смеемся). Инструмент, он в первую очередь
определяет возможности для работы
профессионала. Скажем, если брать простую бумагу (я много
рисовал в свое время углем), то главным в мастерстве
5 - 7543
художника будет умение нарисовать линию! При
использовании аэрографа вы получаете
возможность передать не только линию, но и цветовую
палитру, общий сюжет рисунка. Проявляете
себя творчески за счет поиска новых форм и
выражений.
А: Отмечаешь ли ты количество
разрисованных тобою машин за уже почти десятилетний
период занятий аэрографией?
В: Их точное количество я вряд ли смогу
подсчитать. Никогда не ставил перед собой такую
задачу. Но начинаю листать свой альбом и
вспоминаю образы, сюжеты рисунков. Ясно, что для
создания того или иного образа самим
художником разрабатывается определенный стиль под
конкретного заказчика. Все стили разные, как и
количество созданных мной рисунков.
А: Есть ли среди них любимый рисунок?
В: Наверное, любимым будет тот, который я
делаю в настоящий момент. Идея состоит не
столько в технике исполнения, но и в
первоначальном замысле. Когда я заканчиваю работу, то
не могу ее видеть месяц. Так как мой мозг
продолжает над ней работать, осмысливать и по-новому
рассматривать созданное. Приходят все новые и
новые решения, воплотить которые в данной
работе уже не получится, так как все уже покрыто
лаком. Через месяц моя фантазия успокоится, и я
смогу трезво оценить сделанную работу взглядом
постороннего зрителя.
А: Сколько времени обычно у тебя занимает
работа по созданию того или иного образа?
В: В среднем — месяц. Плюс-минус две-три
недели, как правило, получается в плюс. Обычно
заказчик высказывает пожелания, я делаю эскизи-
рование, а не просто эскиз. Так как эскиз — это
уже конечный результат рисунка, который будет
наноситься на ТС.
А: Как обычно, заказчик, наверное, не может
четко сформулировать, чего хочет?
В: В основном так и есть. Волнуют человека
определенные переживания, эмоции. Задача
художника их понять и отразить так, чтобы
заказчик воспринял их как свои с его помощью.
Приходится долго сидеть с человеком, общаться,
вникать, совместно обсуждать рисунок. Показываешь
свои альбомы, буклеты, фотографии. И когда
приходит чувство узнавания — вот оно, то самое,
что искали и нашли, то возникает чувство
глубокого удовлетворения. Идея постепенно
вырастает в зрительный образ. Потому что человек
обычно не описывает конкретный рисунок, а
выражается туманно: хочу нечто такое, чтобы было
сделано так-то...Часто бывает, что, работая над
изображением того, что хотел заказчик,
предлагаешь свое видение рисунка и нередко люди
соглашаются с таким выбором.
А: То есть перед тем, как ты начинаешь
рисовать, уже используешь согласованную исходную
информацию?
В: Конечно.
А: Эскиз заказчик посмотрел, утвердил, что
дальше?
В: Еще раз максимально четко определяемся с
рисунком, обсуждаем все, что необходимо, и
начинаем работать. Делаешь потемнее, линии почетче,
постепенно появляются детали. Прорабатываются
цветовые гаммы, объемы. Идет профессиональная
малярная работа. Стопроцентная подготовка
поверхности под обычную покраску. Если хорошая
5-
покраска, то ее достаточно залить, «заматовать»
(как говорят маляры), то есть сделать
поверхность матовой.
А: Используешь ли ты специальные краски
при работе?
В: Мне лично без разницы какими красками
работать. Другое дело, масляные краски,
применяемые на холсте. В аэрографии важна прилипае-
мость (по-научному адгезия) краски. При
нанесении изображения хитрость состоит в окраске
рисунка особыми цветами и их сочетаниями.
Потом нанесенное изображение покрывается лаком
(«лачится»). Происходит обычный малярный
процесс. Изображение полируется. Автомобиль
собирается заново.
А: Что необходимо учесть при нанесении
рисунка на поверхность ТС?
В: Иногда сложно соблюсти симметрию
рисунка. Бывают иногда и асимметричные рисунки,
располагающиеся на разных бортах машины.
Например, с одного борта у нарисованной мной
машины был расположен ночной мегаполис и
полная Луна, а с другой стороны изображен
космический пейзаж поверхности планеты с кратерами.
А: В печатном тексте трудно передать все
сказанное тобой. Твои аэрографические картины по
сути являются настоящими художественными
полотнами. Их лучше смотреть на фотографиях. Ты
сам разрабатываешь и исполняешь всю работу —
от идеи до ее художественного воплощения?
В: К примеру, разрисовывал машину.
Изначальная задумка была исполнить ее рисунок в
стиле Техно. В итоге вырисовался образ
насекомого. Когда рисуешь муху, то получится муха.
Здесь изображено нечто абстрактное. Вроде муха,
m
а вроде и муравей. Работу следует воспринимать
целиком. Смотришь на капот — челюсти как у
муравья. Сбоку — крылья как у мухи или стрекозы.
Получается странный биомеханический образ,
который претерпевает изменения по мере
работы над ним. Процесс работы получается
длительным, непростым. Возможно, этим он для меня и
привлекателен. Не бывает так, чтобы я что-то
срисовывал. Мне это неинтересно!
ВАН ГОГ РОССИЙСКОЙ АЭРОГРАФИИ
Одним из известнейших и уважаемых
российских мастеров аэрографии является Юрий Кол-
тыгин — «Тюбик». Перед тем, как прийти в
аэрографию, он работал в разных местах. Например,
рисовал обложки для металлических групп, вроде
«Коррозии Металла», «Шаха», Hellraiser, в
бытность своей работы в конце 1980-х годов у Стаса
Намина и у Бориса Зосимова. Потом работал в
рекламе, и лишь в 1999 году начал заниматься
непосредственно аэрографией машин. Юрий так
вспоминает то время.
Юрий Колтыгин (Т): В девяностых у меня
был знакомый по имени Андрей, а по прозвищу
«Индеец» (личность в московских музыкальных
кругах известная, руководитель одного из
концертных агенств.— Авт.). У него на Лесной улице
в районе Белорусской находился гаражик, где мы
мало-помалу пытались разукрашивать ТС.
Параллельно рисовал обложки для музыкальных
дисков, плакаты, причем даже не знаю, выходили
диски с моими работами или нет. У Scorpions про-
шли в конце 1980-х первые десять концертов в
Петербурге. Мы для них маечек тогда «нашлепали» с
кучей грамматических ошибок. Сами Scorpions,
увидев их, очень порадовались. Смешное время
было. Потом я работал в рекламе, разрисовывал
по случаю мотоциклы в гаражах и только в конце
девяностых меня пригласили в компанию «Авто-
лак» заниматься аэрографией машин. Тема новая.
Было жутко интересно. Аэрографией машин
тогда еще никто толком не занимался. «Автолак» как
раз и начал, по-моему, вообще первым
практиковать в Москве раскраску машин.
Автор (А): Тебе не страшно было приступать к
раскраске машины в первый раз?
Т: Страшно. Руки тряслись. Машина чужая. По
тем временам разукрашиваемая модель стоила
бешеных денег. Но сделал. Всем все понравилось.
И пошло-поехало...
А: Глаза боятся, а руки делают. Скажи, а на
мотоциклах в гаражах что тогда рисовал?
Т: Мой первый мотоциклетный бак был
разрисован в кооперативе при футбольном клубе
«Спартак» в Тарасовке в начале 1990-х годов. Один
приятель дал мне по случаю мотоциклетный бак и
говорит: «Рисуй!». Я — «Как рисовать?!». Озадачил он
меня. Чем рисовать, как? Аэрографов вообще в
помине не было. Кошмар! Давай кистями ваять.
Ребята посоветовали использовать масляные краски.
Дескать, нарисуешь, узор подсохнет, потом мы
рисунок зальем паркетным лачком и будет все
здорово. Как бы не так! Разрисовал я этот бак. Он сох у
меня месяц. Визуально получилось впечатляюще,
но в остальном... С практической точки зрения
затея была несостоятельной. При первой заправке
мотоцикла бензин попал на рисунок, и все потекло.
U
А: То есть рисунок нанесли прямо на
заводскую краску, без ее снятия?
Т: Естественно. Потом в Люберцах открылся
один из первых мотосалонов, которые
зарабатывали тем, что скупали в Японии битые
мотоциклы, ввозили их потом в Россию и сбывали здесь
по дешевке. Поработал я некоторое время в
Люберцах. Постепенно накопился опыт. У меня
появился аэрограф. Но нормальной работы тогда
еще не было. После Люберец меня пригласили
в автосалон. Был период, когда я работал с
автогонщиками, российскими «формулистами»,
которые только начинали развивать свои
соревнования. Я им разрисовывал шлемы.
А: Какие сюжеты изображались на шлемах?
Т: В аэрографии существуют разные
художественные направления. Байкерская тематика
подразумевает под собой рисунки черепов, костей,
орлов и так далее. У спортсменов-гонщиков — все
по-другому! У них превалирует графика. Линии,
Работа и фото Юрия Колтыгина
переплетения узоров, но чисто графические.
Работать очень интересно. Занимателен сам процесс.
Сначала нужно выклеить одну границу под
определенный цвет, ее «задуть», расклеить и выклеить на
границе под другой цвет. В итоге, когда набирается
30 или 40 переходов, то работа уже никому не
покажется легкой. Представляешь, клеишь,
переклеиваешь и так 40 раз подряд! Работа прибыльная.
Расписать шлем для профессионала в Финляндии или
в Америке стоит от 600 до 1500 у. е. Стоимость
оформления некоторых шлемов может доходить и
до трех тысяч у. е. Мне до сих пор нравится
расписывать шлемы, несмотря на то, что работа эта
очень кропотливая.
А: Но в основном ты расписываешь машины?
Т: Да, уже почти десять лет занимаюсь
аэрографией. Имя, думаю, я себе заработал. Работаю
сам на себя. Клиенты приходят ко мне без
рекламы. Очередь из желающих сделать у меня
аэрографию стоит на полгода вперед, что меня вполне
устраивает.
А: Рисовать ты, как я предполагаю, начал еще
в школе?
Т: Да, рисовал еще с ранних школьных лет.
Знал, что работать у станка не хочу. Был полным
раздолбаем. Из школы меня не выгоняли, но
учился через пень-колоду. После школы пошел искать
училище, в которое не нужно было сдавать
вступительных экзаменов (так как знал, что их не
сдам), и присутствовала необходимость нарыть
халявной краски. В художественное училище я не
поступал, так как там требовались вступительные
работы, которых у меня не было.
А: Понятно, какие сюжеты рисуются в школе —
- голые девчонки, черепа да кости...
Ш
Т: С этим «добром» в училище на экзамены не
пойдешь. В итоге, когда вышли все сроки
поступления, я пошел учиться в полиграфическое
училище на Лесной улице. Думал, что там будет халяв-
ная краска. Месяц отучился, понял, что это *не
мое, задвинул на учебу и, дождавшись повестки в
армию, ушел служить. Пришел из армии через
два года. Желание нигде не работать, а рисовать,
никуда не исчезло. Устроился на завод слесарем,
чтобы где-то числиться. Рисовал транспаранты.
Потом перебрался на художественный комбинат
в Текстильщиках. Делал вывески и прочую
дребедень. Там познакомился с художником Володей
Гришечко, который и привел меня к Стасу
Намину, где я, как рассказывал раньше, оформлял
обложки пластинок для российских
металлических групп.
А: Да, насыщенный у тебя получился путь в
профессии.
Т: Непосредственно аэрографией я начал
заниматься у Зосимова. Делал рекламные картинки,
для группы ЭСТ что-то рисовал. Старался все
делать профессионально. Володя показал мне
принцип работы аэрографа, дал журналы по
аэрографии. Увидев, что можно рисовать на машинах,
я загорелся идеей осуществить этот процесс в
тогдашней действительности начала 1990-х, что
было практически нереально. Представляешь
мои муки, когда я знал, что где-то на машинах
вовсю рисуют, а здесь нельзя! Когда меня
пригласили в «Автолак», я был очень доволен. Наконец-то
дорвался! Там уже работал художник Ильнур
Мансуров, очень талантливый мастер. Представь
сложившуюся ситуацию, напоминающую двух
медведей в одной берлоге. Каждый старался «вы-
ъ
р
о
г
<^
Работа и фото Юрия Колтыгина
давить» другого. Директор фирмы пытался нас
«скрестить». Но как можно «скрестить» двух
художников, у которых совершенно разные
техники исполнения рисунка. Нас пытались
«бросать» на одну машину — делайте вдвоем. Но когда
смотрели законченный результат с двух сторон,
то получался полный бред. Решили сделать по-
другому: каждый мастер делает свою машину, а
после сравниваем результаты. Получалось так, что у
меня выходила машина по цене за 2 тысячи у. е.,
I. ^ а у него — за б тысяч у. е. У него — за 5 тысяч у. е,
^ ^^ у меня за 1 тысячу у. е. Опять несправедливо.
В итоге остановились на таком варианте:
приходит клиент, мы вдвоем делаем эскизы на одну
машину. Чей эскиз принимается, тот мастер и
работает. Получилось так, что после нескольких
заказов, которые ушли ко мне, я выиграл наше
«соревнование». С тех пор я уходил из этой
фирмы, вновь возвращался. Остались нормальные
отношения, они меня считают своим художником
до сих пор.
А: Что ты имел в виду под «техникой
исполнения рисунка» в аэрографии?
Т: У каждого из мастеров есть своя «фишка» в
работе, свой почерк, стиль. Взять, к примеру,
Айдара Валеева. Он — суперпрофессионал! Лучше
него тему Биомеханики никто не делает. Я не
смогу придумать такие рисунки, как у него. Я, по
большому счету, рисовать не умею, я — копиист.
Считаю, что машина — это не холст, над которым
надо сидеть, корпеть и выдумывать сюжет.
Человек рисует, чтобы самовыразиться, привлечь к
себе внимание. Приходят люди и хотят, чтобы в
рисунке был какой-то смысл. Мне — «по-барабану»!
Если рисунок красив, то он — красив! Просят
исполнить рисунок на тему охоты.
Нет проблем! Я полезу в Интернет, скачаю
готовую картинку. Таков мой способ работы.
Считаю, не надо ничего выдумывать. Все уже давным-
давно придумано. Несколько лет выписываю
журналы по аэрографии. По изобразительному
ряду, представленному в них, видно, что есть ряд
известных имен художников, работающих, к
примеру, в стиле Фэнтези. Но даже там все копируют
друг друга.
А: Можешь ли назвать знаковые имена
художников, которые занимаются аэрографией ТС?
Т: Уже упоминавшийся Айдар Валеев, Сергей
Цылов, чьи художественные работы
выставлялись в Германии. Что касается заграницы,
американцы очень сильно работают, но смотря с какой
стороны подходить. Если брать просто
автомобильную живопись, то она мне уже не очень
интересна. Мне любопытно комбинировать, сочетать
графику и фактурность с живописным рисунком.
Многое зависит от специальных красок, выбор
которых сегодня очень широк. Судя по
специализированной прессе, мне не очень нравится, как
работают те же немцы или другие европейцы.
Отличные работы присутствуют у известного
Крейга Фрейзера, у которого есть своя школа с
обучающими курсами. Майкл Лаваль показал,
к примеру, как можно рисовать огонь. Огонь
живописный, яркий, живой. Надо знать, какими
красками пользоваться. Из каких цветов состоит
огонь? Из белого, желтого и красного. А
оказывается, что если вы будете рисовать белым, желтым
и красным цветом по черной машине, то не
получится ничего хорошего. Там совершенно другие
цвета. Я работаю, к примеру, автомобильной
краской, а краски для бумаги, холста, оргалита,
боди-арта, граффити — совсем другое. У них у всех
разная плотность, наполнение, состав и при
смешивании могут возникнуть очень любопытные и
разнообразные цвета.
А: Что скажешь про знаменитого мастера по
прозвищу Von Dutch («Голландец»)?
Т: Von Dutch — мастер, известный каждому
уважающему себя аэрографисту, основавший
направление пинстриппинг. В Москве и в России,
по-моему, пинстриппингом сегодня вообще никто не
занимается. Трудоемко, эффектно. Полюбовавшись
Работа и фото Юрия Колтыгина
на работы «Голландца», я выписал себе
специальные краски, кисти, подумав, что может быть
особенного — провел линию и все получится. Ан, нет!
Все — непросто! В Америке существуют школы
и курсы по пинстриппингу, где обучают разным
премудростям, нюансам, важным мелочам. Есть
ряд тем в автомобильной графике, в которых
пинстриппинг очень упрощает процесс работы.
Например, если красить машину в два цвета, вам
понадобится промежуточная филеночка (ее
можно скотчем заклеить и «задуть» краску), но если
вы красите машину, рисунок которой делится
пополам в орнаментальном стиле (то есть рисуется
не прямая линия, а со стрелами, с
пересекающимися узорами), то здесь выклеивать каждую
полосочку очень долго. Пинстриппинг в этом плане
незаменим!
А: Какими аэрографами ты пользуешься?
Т: Аэрографов у меня много для разных видов
работ. Начинал пользоваться американскими бэд-
жерами. Сейчас работаю только японскими
Работа и фото Юрия Колтыгина
«Ivata». Для начинающих я бы их не
рекомендовал. Когда я разукрашиваю машины, то пользуюсь
двумя аэрографами. Могу сделать машину и
одним аэрографом. Все зависит от сюжета.
А: Есть ли разница при использовании
аэрографа, когда сюжеты разные?
Т: Разница, конечно, есть. К примеру, рисуете
портрет. Чтобы сделать фон для портрета, вам
понадобится мини-джет (маленький краскопульт).
Чтобы сделать промежуточную растушевку, я беру
обычный бэджер. Не знаю точно, как они делятся
по размерам сопла (дюзы). Проверяю, пуская струю
краски на руку. Всю мелочевку я делаю «Ivata».
«Ivata» вообще указывается в сопроводительных
документах как хирургический инструмент (при
регистрации на таможне). Настолько в нем точная
подгонка. Малейший надрыв резиновой прокладки
внутри него и он уже не будет работать. Им можно
писать тончайший шрифт, как ручкой или
кисточкой. Снимаешь наконечник и практически рисуешь,
как иголкой, настолько тонкая линия получается.
А: С обучением аэрографии в России даже
сегодня трудно. Получается, что ты до многого
дошел самостоятельно?
Т: Да, собирал информацию и при любом
удобном случае рисовал. Пригодились навыки,
полученные при работе в художественном комбинате,
в реставрации. Считаю так, если я занимаюсь
аэрографией, то должен следить за всем
происходящим в ней. Быть, так сказать, в курсе. Знаю,
что появилась новая модель аэрографа, иду и
покупаю ее. Нередко бывает так, что продавцы
оборудования не всегда досконально знают тему,
«плавают» в ней. Все надо изучить самому.
А: Какой стиль в аэрографии у тебя самый
любимый?
Т: Реализм! Изображения животных, рыб,
максимально приближенных к оригиналу. Работать
тяжело. Приходит клиент и первый вопрос — «как
долго вы будете делать рисунок?» Если я скажу
ему, что буду делать работу два месяца, то он раз-
^jf
Работа и фото Юрия Колтыгина
Работа и фото Юрия Колтыгина
вернется и уйдет не попрощавшись, сказав
напоследок нечто вроде — «за два месяца лето пройдет,
зачем мне разукрашенная машина зимой...»
Приходится идти на некие компромиссы. Но за все
время моей работы в аэрографии (с 1999 года!) не
было ни одного случая, чтобы клиенту не
понравился результат.
А: Отлично! Можешь вспомнить самое долгое
и самое короткое время, за которое ты сделал
заказанную работу?
Т: Самое долгое — полтора месяца. Короткое —
четыре дня. Самое быстрое, что можно
нарисовать,— это две детали на бортах машины с каждой
стороны. Два дня на рисунок и два дня — на его
нанесение. Полтора месяца я рисовал грузовики-ко-
невозы для частного конного клуба. Длина одного
из грузовиков составляла 14 метров, второго —
16 метров. Их «ободрали» и перекрасили целиком.
А: Получаются целые художественные
полотна, как у маститых художников.
Т: Да уж, только художники пишут свои
картины по скольку лет? А мы, на пару с помощником,
управились за месяц. С нуля подготовили эскизы,
все, что требовалось, нарисовали и залили лаком.
Стоит на улице фура, посмотришь — небольшая.
А когда ее загонят в помещение, то понимаешь,
что перед тобой здоровенный грузовик. И волей-
неволей озадачишься вопросом — как все
провернуть.
А: И как же?
Т: Это уже профессионализм (улыбается).
Существует куча способов. Начинающих
художников больше всего интересует, как перенести
рисунок на машину. Я делаю так: есть машина, есть
компьютер, есть эскизы. Предварительно
вымеряешь требуемую под покраску поверхность,
просчитываешь размер машины и на компьютере
увеличиваешь эскизы до реальных размеров.
У меня есть знакомые в рекламном агентстве.
Я приношу им файл, прошу его распечатать один
Работа и фото Юрия Колтыгина
Я
в один в размер машины (4 метра высота, минус
кабина, 11 метров ширина). Файл распечатан. По
эскизу делается наметочный трафарет, который
рисуется, к примеру, валиками для портняжно-
раскроечных дел (такой валик прикреплен к
деревянной ручке, имеет зазубринки и крутится).
Прокатываете его по контурам рисунка, остаются
дырочки. Приклеиваешь трафарет на машину и
чуть-чуть «задуваешь». Получается наметочный
рисунок. Набросок, чтобы попасть в пропорции,
что немаловажно. На боках некоторых машин
такие «картины» ездят... Например, видел мульти-
вэн серебристого цвета, на боку которого был
рисунок, наверное, подразумевавший леопарда в
прыжке. Но получилось, наоборот, смешно и
нелепо. Как будто леопарда взяли за хвост и
размазали по боку машины. А получилось так оттого, что
художник не смог соблюсти пропорции. Так вот,
возвращаясь к фуре. Вы переносите рисунок на
поверхность машины и начинаете рисовать от
руки. Когда вы разрисовываете фуру в покрасочной
камере, то до стены этого помещения бывает
расстояние в один метр. Понятно, что пропорции
при таком масштабе соблюсти непросто.
Живописец может отойти в другой конец зала,
посмотреть на свою работу, а в помещении, где делают
аэрографию, отходить и любоваться на рисунок
просто некуда.
А: Люди, заказывающие аэрографию,
понимают ли, что хотят нанести на свое транспортное
средство?
Т: Девяносто процентов людей приходят и
говорят, что не знают толком, чего хотят. У них
бывают некоторые ассоциации. Например, на
японской машине обязательно должен быть рису-
147
нок, имеющий отношение к японской теме. Если
машина голубого цвета, значит, должно быть
изображено что-то морское. То есть уровень
«продвинутости» заказчиков в плане понимания
аэрографии понятен. И уже от меня зависит, что
посоветовать в конкретном случае. 80% машин
сегодня разукрашивают применяя аэрографию как
противоугонное средство. Последние три года я
работаю только с новыми авто.
И половину машин я разукрашиваю для
женщин. На новой машине, особенно на недешевой,
сегодня опасно ездить! Догонят, вас из нее
выкинут, а машину увезут в неизвестном направлении,
либо просто угонят. А раскрашенная машина
никому не нужна! Ее потом надо перекрашивать.
Зачем угонщикам лишняя головная боль? Проще
найти такую же, но чистую, без рисунков.
А: Есть ли различия в подходе к аэрографии в
России и на Западе? Вроде бы на Западе аэрогра-
Работа и фото Юрия Колтыгина
Работа и фото
Юрия Колтыгина
фию делают в
основном для улучшения
продаж ТС.
Т: С моей точки
зрения, аэрографию
на ТС в современной
России делают только
ради «понтов»! Чтобы
ездить на ней и
выделяться. Потому что
продать такую машину
очень тяжело. Я в этом
убедился на
собственном опыте. Люди
были готовы купить мою
машину только при
условии возвращения
ей изначального цвета, без рисунка. Найти
человека, которому понравится картинка с аэрографией,
непросто. В 2007 году пошли такие клиенты,
которые, даже понимая, что машину придется
продавать, хотят, чтобы рисунок на ней был
нейтральным. Лес, пейзаж, к примеру. На нанесение китча
идет в основном молодежь, особенно «золотая»
молодежь, которая может позволить купить себе
(или подарят родители) недешевую японскую
машину и разрисовать ее японскими комиксами,
«манга», «анимэ», иногда с порноуклоном.
Естественно, что никто такую машину потом не купит.
А молодежь знает, что ближайшие три года будет
кататься только на ней (пока не подарят новую),
и оттягивается как может.
А: Тебе доводилось работать на Западе?
Т: На Западе я не работал. Знакомый мастер,
поработавший в Германии два года, рассказывал
us
следующее. Немцы заказывали в основном
портреты людей, а также изображения животных — собак,
лошадей. Очень модна тема аэрографии у
дальнобойщиков. Многие из немцев, голландцев,
скандинавов, видимо, имеют фуры в собственности.
Они — их хозяева. Есть журналы, вроде «Custom
Truck», где печатают фотографии таких фур.
Издалека фуры выглядят шедеврально, но вблизи —
полный кошмар и детский сад. Из огромного
количества грузовиков мне понравились только два.
А: Так, наверное, была заложена изначальная
идея их рисунков. Быть заметными издалека, а не
вблизи. В татуировке, кстати, есть узоры,
которые лучше смотрятся издалека, под
определенным ракурсом, а есть такие, что хорошо выглядят
лишь вблизи.
Т: Видимо, так и есть. Но еще раз повторю, что
в сегодняшней Москве понимание аэрографии
сводится к чистым и ничем не обремененным
«понтам». Позволить себе разукрасить машину
Работа и фото Юрия Колтыгина
могут весьма обеспеченные люди по собственной
прихоти.
А: Наверное, поэтому мы не очень часто
можем наблюдать интересную аэрографию на
машинах в современной России?
Т: Когда мне рассказывают, что некий мастер
разрисовал за год 100 машин, то я улыбаюсь и
предлагаю подойти к таким сообщениям с
практической точки зрения. Чтобы убедиться в том,
что дела обстоят совершенно по-другому,
достаточно просто прикинуть, что в среднем на
раскраску одной машины уходит две недели. Эти недели
раскладываются на следующие этапы. Во-первых,
машину необходимо разобрать. Если вы делаете
два борта, то необходимо снять ручки,
уплотнители, скинуть фары. Потому что по технологии
деталь, на которой будет находиться даже
крошечный рисунок, надо закрыть целиком, чтобы
лак впоследствии не полез. Соответственно, если
вы обрабатываете даже четыре детали, то все их
надо разобрать. Два дня на это уходит. Четыре
дня работает художник. День уходит на полировку
машины. Плюс еще один день кладите на сборку
ТС. Практически получается полторы недели.
Если у вас много заказов, то больше двух машин в
месяц вы не сделаете, каким гениальным
художником вы бы не были. В году 12 месяцев. Простой
подсчет показывает, что за год мастер реально
может разрисовать 24 машины.
И это при том, что он должен работать без
выходных. Откуда берутся цифры в сто и более
машин, мне непонятно. Конечно, если небольшой
рисуночек также приравнивать к полноценной
работе, то тогда цифра в сто машин за год меня не
удивляет...
т
А: Много ли в России мастерских, где
занимаются аэрографией?
Т: В основном качественную аэрографию
делают в Москве и Петербурге. Мастерских, где
говорят, что делают аэрографию (про качество
молчу) очень много. Сегодня все поняли, что
аэрография — прибыльный бизнес. По крайней
мере, для меня, как для художника. Другое дело,
что владелец автосервиса, принимая человека на
должность художника, должен отдавать себе
отчет в том, насколько квалифицирован его мастер-
аэрографист. Я ушел из одной фирмы и на мое
место взяли другого человека. Через некоторое
время мне звонит директор фирмы и просит
поговорить со сменившим меня мастером. При
беседе выясняется, что парень, сменивший меня,
до этого работал в небольшом гараже,
раскрашивая машины только для своих. Я ему объяснил,
Работа и фото Юрия Колтыгина
Работа и фото Юрия Колтыгина
что в автосалоне уже другой уровень работы. В
автосалон пригоняют новые машины стоимостью
от 50000 у е. Допустим, мастер «заваяет» машину,
придет клиент и скажет, что ему все не нравится.
Дальше не получит денег ни фирма, ни маляры,
ни арматурщики, ни сам мастер, плюс им
придется за свои деньги еще и перекрашивать машину.
Впридачу весь процесс будет сопровождаться
громким скандалом. Не многие готовы на такое
пойти. Парень уволился. Так что проблема
любого автосервиса — найти хорошего аэрографиста.
Фирме проще доплатить хорошему мастеру,
чтобы он все сделал. У клиентов уже есть
определенная планка качества, с которой можно сравнивать
последующие работы.
А: Как говорится, лучшее — враг хорошего.
Т: На сегодняшний день я для себя сделал
вывод, что лучшего, чем работать на себя, еще никто
не придумал. Мне проще арендовать
«покрасочную камеру», заплатить своим малярам и
помощникам, чем что-то выдумывать. Пригнали мне
152
как-то раз дорогой мотоцикл на один автосервис.
На автосервисе была проблема с малярами. Я
разрисовал мотоцикл. В общем процессе
разукрашивания есть промежуточная стадия лакировки. То
есть, сделав рисунок, его предварительно
покрывают лаком, чтобы стереть все границы (когда
появляются трафаретные границы по краям
рисунка, так называемые «бортики»). Их аккуратно
срезают. Этим срезанием «бортиков» занимаются
помощники. Так вот, приезжаю я на следующий
день в автосервис. А некий человек стоит и
шлифовальным станком (!) убирает все бортики, что в
принципе недопустимо! Мне через два дня
отдавать готовый мотоцикл, а у меня на нем запорот
рисунок на нескольких деталях.
А: Да, качество персонала нередко оставляет
желать лучшего. От непонимания, руки не оттуда
Работа и фото Юрия Колтыгина
О
Г
я
Работа и фото Юрия Колтыгина
растут, под другое заточены... Какие сюжеты
являются сложными для нанесения в аэрографии?
Т: (уверенно). Для профессионала не может
быть сложных работ! Все зависит от человека.
Для меня нет ничего сложного в том, чтобы
сделать портрет или графику. Если вы из года в год
рисуете только черепа да кости, то портрет будет
для вас сложен. Но со временем и с практикой,
я думаю, все овладевают рисунком худо-бедно.
Хотя пришел ко мне как-то раз знакомый
художник, который писал маслом изумительные
портреты и пейзажи. Он хотел попробовать себя в
аэрографии. Я ему все объяснил и показал. Он не
был мне конкурентом в аэрографии на тот
момент. Он сказал, что все понял. Через два месяца
он снова пришел и признался, что у него ничего
не получается. Механизм держания аэрографа
I 154
155
совсем другой, чем при обращении с кистями,
к работе с которыми привыкли его руки. Опять
же у многих живописцев «поставлена»
определенным образом рука. Разные модели аэрографа надо
по-разному держать. К каждому следует
приноровиться, что требует времени и практики.
Получение диплома об окончании курсов вовсе не
означает, что вас будут ждать с распростертыми
объятиями в автосервисах, предоставив к вашим
услугам лучшие машины. Думать так — наивно.
А: Узнаваемость работы, конечно, зависит от
профессионализма аэрографиста. Подписываешь
ли ты свои работы?
Т: Нет, не подписываю. Так как приходится
делать работы, которые мне не нравятся. Не в
плане исполнения, а по банальным и избитым сюжетам
(кошки, рыбы, волки, собаки, пейзажи). Хочется
чего-то нового. А когда у тебя из года в год идет
одна и та же тематика, то сил иногда не хватает.
Работа и фото Юрия Колтыгина
Работа и фото Юрия Колтыгина
А: Как думаешь, появился ли у тебя с годами
свой узнаваемый почерк?
Т: Думаю, да. Но каждый раз я стараюсь любую
работу сделать чуть-чуть по-новому. Не знаю,
насколько хорошо это у меня получается. Но я
стараюсь. К примеру, работы Валеева узнаваемы в
любом виде.
А: Раскрашивал ли ты машины знаменитым
людям?
Т: Хотел бы попробовать. Но отмечу, что
аэрографией я занимаюсь в основном из-за денег.
А «звезды» — люди капризные, любящие, чтобы
им все сделали на халяву. Поэтому особого
интереса к теме раскраски ТС для «звезд» у меня нет.
А: Помимо аэрографии, есть ли у тебя еще
хобби?
Т: Нет, мое хобби — моя работа! Я по натуре —
трудоголик. Больше двух дней без дела не могу
просидеть. Давно не был в отпуске. Я — городской
житель. Урбанист. Не выношу выездов на природу.
На даче начинаю «выть» со скуки через три дня.
157
А: Какие наиболее часто встречающиеся
трудности ты бы выделил при занятиях аэрографией
ТС?
Т: Смотря что подразумевать под трудностями.
Если речь идет о нанесении рисунка и
последующем его качестве, то все зависит от мастеров,
работающих над машиной. Я обычно работаю с
двумя людьми. Один мне разбирает и собирает
машину, второй — маляр. Я могу все сделать сам, но
зачем? Если вы все сами «выстругиваете», то о
каком желании рисовать можно говорить.
Допустим, вы все нарисовали, выложились полностью,
а у вас дополнительно где-то на периферии
сознания маячит мысль о том, что необходимо
качественно «залачить» рисунок, чтобы не потек лак
или еще что-нибудь не случилось. Из-за этого я и
плачу малярам и не занимаюсь всей этой
ненужной работой сам. Найти хорошего маляра трудно!
К примеру, у меня возникает проект —
необходимо покрасить машину переходом: перед — свет-
F
Работа и фото Юрия Колтыгина
Работа и фото Юрия Колтыгина
лый, зад — темный. И я видел машины,
покрашенные так, как я, допустим, задумал, но весь переход
получился — так называемые «кони в яблоках». То
есть нормальный переход на машине делается
шестью-восемью цветами. Вы разбавляете по гра-
диенции все эти краски и перекрашиваете
машину в соответствии с требуемым заказом. Кажется
просто, но на самом деле весьма проблемно, если
маляр плохо знает свое дело.
Хороший маляр необходим, чтобы всю работу
качественно залить лаком. Если резко врубить
температуру в сушильной камере, то лак может потечь,
пойдут «сопли». Убирать такие потекшие «сопли»
лака с рисунка впоследствии очень тяжело. Я сразу
говорю своим мастерам, все, что будете протирать,
вам будет стоить денег. Сидите и трудитесь. Если же
говорить о качестве нанесения рисунка, то как
только я столкнулся с профессиональным
сервисом, то понял, что рисовать на ТС можно по
технологии в течение трех дней. Хотя само по себе рисо-
I5f
вание на ТС уже является нарушением технологии,
потому что аэрография нарушает промежуточную
стадию между покраской и лаковым покрытием.
Смотрите, если вы красите машину, то обычно
покрываете ее лаком как минимум через полчаса.
Технология «закрывания» всех материалов есть
химический процесс, который отработан и
нормально проходит. Все, кто торгуют
лакокрасочными материалами, говорят, что можно рисовать
что угодно, но больше трех дней поверхность
открытой лучше не держать. Краска должна
«схватиться» с поверхностью. Если вы передерживаете
этот срок, то у вас идет обратный процесс — краска
начинает отслаиваться, даже если вы ее покроете
лаком, то внутри, между поверхностью, на которой
вы рисовали, и лаком, начинается отторжение. То
есть при возникновении скола, у вас отваливается
кусочек краски, потом — другой, третий. В итоге
получается большой скол («опарыш»). И все из-за
нарушения технологии. Кто-то рисует по две недели и
только потом все лакирует, как американцы. Их
мастера не «загоняют» себя. Но чтобы знать
технологию, ее следует изучить, быть в теме. Например,
существуют специальные промежуточные лаки.
Если вы, рисуя аэрографией, не укладываетесь в
отведенные сроки, вам придется «залачить» машину,
а потом опять этот лак «вышкурить», чтобы можно
было бы дальше рисовать. Есть промежуточные
лаки, которые высыхают после нанесения за
тридцать минут. Поверхность остается матовой (так как
рисунок наносится только на матовую
поверхность), рисуете дальше и уже окончательный
вариант рисунка залакировываете. В общем, как вы,
наверное, поняли, в деле аэрографии существует
много малярных тонкостей.
Работа и фото Юрия Колтыгина
А: Юрий, без чего, кроме аэрографии, твоя
жизнь не была бы полной?
Т: Трудно сказать. Я настолько увлечен
аэрографией, что, даже приезжая с работы домой,
продолжаю что-то обдумывать. Может быть,
семья является для меня тем самым увлечением, без
которого было бы трудно.
А: Как твои близкие относятся к аэрографии?
Т: Моей дочери — 20 лет. Она далека от
аэрографии. У нее совершенно другая профессия.
Мои близкие понимают, что я — трудоголик.
Работа для меня — все!
А: Поделись своими планами, задумками.
Т:. Сразу скажу, что на Запад ехать не хочу.
Открывать свою мастерскую в России также
нет желания, хотя были предложения. Считаю,
что тогда уже не будет того творческого подхода,
как при настоящем «свободном полете».
Пойдут начальственные дела, необходимо будет за
всем следить... Это — не мое. Предлагают занять-
т
ся преподаванием. Хотя делиться секретами
жалко.
А: Опыт истории показывает, что все равно,
кто хочет, узнает секреты рано или поздно.
Т: Это так. Вообще глобальных планов нет. На
Запад не хочу ехать также по причине того, что
хлопотно. Я по натуре очень статичный человек.
Подвернется возможность спокойно уехать и
поработать, возможно, и осуществлю ее. А ставить
себе выезд как цель? Пожалуй, нет. Не люблю
вообще куда-то ездить. Моя жена полмира
объездила, а я не могу. Не выношу очередей. Для меня
два человека, стоящие в кассу за билетами,— уже
проблема. Приехав же в аэропорт и увидев кучу
народа, у меня сразу возникает фобия на толпу,
и я раздражаюсь. Все должно быть спокойно.
Пришел, заказал билет, уехал. Не люблю также
шумные сборища, тусовки, гульбарии, рестораны.
А: Некие культурные и философские
предпочтения у тебя существуют?
Работа и фото Юрия Колтыгина
6 - 7543
э
о
г
р
^
т
Работа и фото Юрия Колтыгина
Т: Нет, наверное. Я просто глубоко
проникнувшийся темой аэрографии человек, который впри-
дачу еще и практик. Если бы я жил в Америке и
занимался подобной деятельностью, то еще в
школе я бы устроился так, чтобы изучать только
свою специальность. Меня ничто другое не
интересует. Со мной в этом плане может быть скучно.
Я постоянно нахожусь в своей теме.
А: Даже музыка для тебя в аэрографии ничего
не значит?
Т: Мне все равно. Я зарабатываю рисованием
себе на жизнь. Когда стоит тишина и вокруг
никого нет, я могу выдавать шикарные работы очень
быстро. А когда вокруг толпится народ, все
заглядывают, то меня это ужасно напрягает. Одно
время думал, что присутствие за спиной ученика не
будет напрягать. Но через пару часов я жутко
& устал от его незримого присутствия и попросил
— человека уйти.
А: Как ты думаешь, свое видение рисунка
художником в аэрографии имеет ли значение?
Т: Многое зависит от человека и от того, как
долго он этим занимается. Сегодня для меня
важнее не цвет, а форма машины. Когда ко мне
приходит клиент и просит посоветовать с рисунком, то
отвечаю, что мне тяжело советовать, ибо наши
вкусы могут кардинально расходиться. Люди,
которые делают заказ, обычно видят картинки на
машинах, а для меня это уже не интересно. Мне
хочется, как Валеев, сделать из машины нечто
такое, чтобы она вообще потеряла свою форму. Был
коричневый автомобиль-купе, который он
разрисовывал. Своими аэрографическими линиями он
«ломал» его кардинально. То есть машина
переставала быть узнаваемой, как данная модель.
А: Мне, рассказанное тобой, напоминает
архитектурный стиль под названием деконструкти-
визм, где, например, небоскребы в исполнении
Либескинда принимают причудливые
искривленные формы, весьма впечатляющие
неподготовленного зрителя.
Т: В том и состоит основная идея — даже
«Жигули» разрисовать так, чтобы они не казались
«Жигулями». Не просто изобразить рисунок на
борту машины, а придумать такое сочетание
линий узора или цветов, чтобы она перестала
«читаться» обычными «Жигулями» или «Окой».
А: И важную роль здесь играет работа с
объемом, с пространством?
Т: Существует направление в живописи,
которое играет с объемами. Например, рисует человек
на асфальте картины, а они смотрятся объемными,
только если смотреть на них с определенной
точки. Художник рисует, к примеру, яму на асфальте.
6-
Но эта яма воспринимается глубокой лишь под
определенным ракурсом. Взглянув же с другого
ракурса, вы этого не увидите. Это, по-моему,
признак суперпрофессионализма!
А: Есть ли у тебя цель в аэрографии?
Т: Моя цель — достичь
суперпрофессионального уровня. Идти до этого долго. У Валеева, Цылова
есть потрясающие вещи. Мне, если честно,
завидно, как они классно работают. Чтобы достичь
мастерства, необходимо много экспериментировать.
А на клиентах нельзя экспериментировать!
А: Есть ли у тебя любимая работа из тех,
которые ты воплотил в аэрографии?
Т: Пара-тройка работ есть. У них нет названий.
Их можно посмотреть на фотографиях на моем
сайте. Себе, конечно, хочу сделать такую машину,
чтобы, пригнав ее на выставку или на показ, она
бы сразу бросалась в глаза, ее было бы видно по
почерку. Кстати, для своей машины придумать
рисунок очень тяжело, так как нравятся десятки
работ и сюжетов. Может быть, это возрастное, но
хочу вернуться к рисованию художественных
картин маслом. У меня были периоды, когда я
рисовал только акварелью. Потом опять шло в ход
масло. Есть желание построить себе домик,
чтобы в нем спокойно заниматься живописью или
той же аэрографией, но уже только для себя.
А: Твой прогноз развития аэрографии в
России?
Т: Ничего плохого на сегодняшний день для
России, владельцев транспортных средств и самих
ТС я не вижу. Перспективы, думаю, у аэрографии
есть. На Западе (в той же Германии) проходит
множество фестивалей, выставок по аэрографии.
С удовольствием съездил бы на них на выходные.
Ш5
Школы по аэрографии как таковой в России нет,
а есть направления, связанные с рядом знаковых
имен, вроде Валеева, Цылова. Потому что я не
видел, чтобы кто-то расписывал машины так, как
это делают они. Со временем все придет. И школы,
и направления, и обучающие курсы, и выставки.
Сегодня все сводится к тому, что многие берут в
руки аэрографы и просто начинают рисовать на
машинах и других поверхностях, как начинали в
свое время все великие аэрографисты и художники.
ДОКТОР НОСОВ:
ХУДОЖНИК ОТ...
АЭРОГРАФИСТИ ТАТУИРОВЩИК ДО...
Мы встретились с Андреем Носовым на его
рабочем месте, в автосалоне, где он сосредоточенно
рисовал на автомобильном капоте пушистую морду
волка. Причем срисовывал ее с водочной этикетки,
которую ему передали аж из самого Тамбова.
Причем передали только отклееную этикетку, а не
полную бутылку, чтобы мастер, закончив работу, мог на
досуге побаловаться «огненной» водой и сравнить
ее достоинства с другими многочисленными
марками. Немного поудивлявшись извивам человеческой
психологии, мы спокойно начали беседу. Андрей
отвечал на мои вопросы, попутно добавляя в
рисунок одному ему ведомые штрихи. Становившийся
все более реальным волчок задумчиво и хищно
смотрел на нас с Андреем с рисунка своими белесыми
глазками, как бы облизываясь. Но нас нисколько не
смущали плотоядные мыслишки «серого»,
поскольку разговор с Андреем, мое знакомство с которым
состоялось лет десять назад на почве татуировки,
выводил нас на интересные темы аэрографии,
причем не только аэрографии, а ее соприкосновения и
взаимовлияния с татуировкой, откуда в аэрогра-
XJ фию пришли многие хорошие мастера. Помимо
f Андрея в нашей беседе приняли участие его учени-
ки — Артем Кожух и Гоча Иоселиани, внесшие свой
Г продуктивный вклад в нашу беседу.
Ль Автор (А): Андрей, ты мне рассказывал, что
пришел в аэрографию достаточно неожиданно.
И Как это произошло?
€| Андрей Носов (Н): В 2003 году я неожиданно
травмировал руку Ничего серьезного, сегодня все
зажило и не беспокоит. Баловался с маленькой
дочкой, она прыгнула и нечаянно выбила мне большой
палец. Я не мог держать татуировочную машинку.
Врач сказал, что работать в татуировке больше не
смогу. Тогда я решил для себя, что это был своего
рода знак — пора заняться чем-то другим.
Представил, чем бы я мог заняться еще. Помедитировал,
помолился, поприседал, сходил в баню, встал под
контрастный душ, вытер пыль и полил цветы,
чего сроду не делал, и вдруг ко мне пришел образ
автомобиля и рисунка на нем. (По поводу душа и
бани — это, конечно, шутка, как понимает читатель,
потому что Андрей любит пошутить.— Авт.) Достал
аэрограф, попробовал, понравилось. Тем более
что с принципом работы аэрографа я был знаком и
раньше, неоднократно рисуя боди-арт на телах
моделей. Неожиданно я открыл для себя
интереснейшую тему, в которой, как оказалось, присутствует
множество любопытных моментов, не менее чем в
татуировке. Сегодня даже подумываю о том, чтобы
М/ |^ вообще уйти из татуировки, посвятив себя полно-
~S^ ^:- стью аэрографии на ТС и других поверхностях.
*Ж*
W7
А: Как татуировочный опыт помог тебе в
освоении аэрографии?
(Ответить на этот вопрос Андрей попросил
своего помощника Артема по прозвищу «Космос».
Артема прозвали «Космос», так как первой
работой, которую он нарисовал, был именно
фантастический космический пейзаж.— Авт.)
Артем: Аэрография помогает подчеркнуть
геометрию автомобиля. В татуировке важны
переходы цветов, тени, которые в аэрографии могут
удачно выделить динамические свойства ТС.
Бывает так, что некоторые аэрографические
работы смотрятся как ляп, пятно. Тому, кто владеет
искусством татуировки, легче будет представить
рисунок на автомобиле и сам автомобиль одним
целым, как, допустим, человеческое тело и узор
татуировки.
Н: У каждой машины имеется своя
«скелетная» структура, свои «мышцы», пластика. В аэро-
Мастер Артем. Фото Андрея Носова
% графии можно отлично показать «анатомию» ма-
ц шины, ее декоративную красоту, скульптурные
* формы. В этом раскрывается общий смысл аэрогра-
0 фии как прикладного искусства. Сделав
индивидуальный проект, вы впридачу ко всему отобразите
сущность владельца ТС, что также интересно.
А: Кто приходит к тебе делать аэрографию?
Как бы ты нарисовал «портрет» заказчика?
Н: Мне в чем-то проще, а в чем-то сложнее,
потому что ко мне приезжает делать аэрографию
моя татуировочная клиентура. В подавляющем
большинстве — мужчины за тридцать, которым
нравится мое художественное исполнение стилей
Техно и Биомеханика. Многое зависит от
компании, в которой «вращается» художник-аэрогра-
фист. В тусовке все друг друга знают, и появляется
больше доверия. Контакт с клиентом становится
теснее. В татуировке я как доктор: люди меня
видят, и я их вижу без прикрас. Они доверяют мне
свое тело для нанесения рисунка. Что уж
говорить о машине...
А: Наверное, так появляется больше
возможностей для воплощения разных идей?
Н: Совершенно верно. Причем меня такой
подход очень творчески вдохновляет.
А: Есть ли разница в подходе в выборе рисунка
у мужчин и женщин?
Н: Разница, безусловно, существует, хотя я сразу
не смогу дать ей четкое определение. Нередко
бывает так, что исполняешь рисунок на автомобиле
для женщины, но заказ рисунка делает мужчина
(в подарок, например).
А: Ты в аэрографии с 2003 года. Говоришь, что
\\Л Sr заказывают много однотипных рисунков — пейза-
^ як? ~ жи' ВСЯКУЮ живность. По сравнению с татуировкой,
ь"
ш-
ш
люди понимают, что хотят, что бы им нарисовали,
или больше доверяют мнению профессионала?
Н: Если это клиент, знающий меня по
татуировке, то он прислушивается к тому, что я ему
говорю. Доходит до того, что я ему почти
диктую некоторые темы и 80% машин,
разрисованных мной, носят отпечаток моего личного
пристрастия.
А: Какие темы ты продвигаешь?
Н: В татуировке получила известность моя
авангардная работа под названием «Песня Винни-
Пуха». Схожая с ней по концепции работа под
названием «Управление по борьбе с
пришельцами», есть у меня и в аэрографии. На машине
известной немецкой модели изображены
инопланетяне, запертые в багажнике. В целом изображение
прикольно и эффектно. В нем ярко прописаны
биомеханические, мультипликационные детали
рисунка.
А: Кстати, с какими трудностями наиболее
часто приходится сталкиваться мастерам в
аэрографии? На этот вопрос отвечает Артем.
Артем: Я в аэрографии с 2006 года. Мне было
поначалу сложно набить руку, приноровиться к
аэрографу. Но когда привык к инструменту, то и
дело пошло.
А: У вас с Гочей есть свои любимые работы?
Артем: У меня их пока немного. Мой конек —
космические пейзажи, планеты. А также работы в
стиле Фэнтези — замки, драконы, рыцари.
Однажды нарисовал на автомобильном колпаке очень
реалистичную щуку. Хочу себя попробовать в
стиле Биомеханика, в котором сочетаются механизм
и человеческое тело. «Зоопарк» на машинах уже
приелся.
Работа и фото Андрея Носова
Гоча: Мне нравятся разные сюжеты. Считаю,
что при творческом подходе к делу можно не
только развить умения и навыки, о которых
раньше не подозревал, но и хорошо заработать.
А: Андрей, часто ли просят тебя закрасить
аэрографический сюжет при продаже машины?
Н: Тут возникают интересные ситуации.
Важно не испортить, а подчеркнуть коммерческий
образ машины. Тогда ее цена может даже
возрасти! Если аэрографический рисунок (не говоря
уже о тюнинге) придал машине слишком большую
индивидуальность, то продать ее будет, конечно,
тяжелее. Приведу пример: если образ машины
решен в абстрактной, пластичной графике, а не
россыпью Чебурашек на борту, то естественным
будет выбор покупателем более гармонично
оформленного ТС.
А: Как ты думаешь, аэрография — это
искусство?
170
Н: Любая область, где человек себя творчески
реализует, становится тем или иным искусством.
Как Fine Art (то есть высокое искусство)
аэрографию вряд ли можно сегодня рассматривать.
Но, допустим, как прикладное искусство (красиво
оформленные часы, мебель, все, что несет
декоративную форму, которая накладывается на ту
или иную поверхность), может достигать очень
высоких художественных уровней. Как галерей-
ное искусство, аэрография на ТС вряд ли будет
широко использоваться, потому что тогда
необходимо, чтобы не сама машина была предметом
выставки, а присутствовала эстетика отвлеченного
изобразительного искусства, выражаемого
посредством рисунка. Хозяева ТС хотят видеть
машину, мотоцикл или что-то еще в первую очередь
машиной, а не чем-то фантастическим.
А: Хорошо, с машинами более-менее понятно.
А, допустим, мотошлемы, мобильные телефоны,
доски для сноуборда. Доводилось ли расписывать
что-то из этих предметов?
Н: Делал шлемы и мобильные телефоны.
Мотоциклами пока не занимался. Но заказы есть.
А: Различима ли разница между сюжетами,
изображаемыми на мотоциклах и машинах?
Н: Конечно. Мотоцикл — «зверь» другой породы,
чем автомобили. В нем больше функциональных
перемычек и трубочек, поэтому в нем, в отличие от
авто, нужно по другому искать пластику рисунка.
А: Кого из российских аэрографистов ты бы
выделил?
Н: Прежде всего Айдара Валеева. Грамотные
работы есть у Ильнура Мансурова, Сергея Цыло-
ва, Юрия «Тюбика», Марии Калининой, Ильи
Мельникова.
э
р
9
Работа и фото Андрея Носова
А: Что такое аэрография в сегодняшней
России? «Понты», пафос, попытка выразить себя
неординарным способом?
Н: А что не является «понтами»? Назови мне
область человеческих отношений, где не
присутствуют пресловутые «понты».
А: Допустим, не так много «понтов» в
татуировке. Ты не всегда показываешь другим свои
татуировки. Можешь носить одежду, закрывая
рисунок татуировки. А на ТС аэрографию видно
сразу. Она бросается в глаза. Ее основная цель —
привлечь внимание!
Н: Есть, конечно, разница. Но в татуировке, на
мой взгляд, человеком двигают те же «понты».
Человек любит себя и делает татуировку для
украшения своего тела и удовольствия, желая что-то
подчеркнуть, выделить, создав себе определенный
\\/- 0г имидж. Разговоры, что «я делаю татуировку только
^ '^т- для себя», на мой взгляд, некорректны. К примеру,
173
идет по улице сильно накрашенная девушка. Если к
ней подойти и спросить, зачем она наносит
макияж, то она ответит — «для себя, я так чувствую» —
и так далее. Но мало кто поверит в такой ответ.
А: Частично, да. Но вопрос заключается еще и
в эстетике, чувстве вкуса и меры, которые и
являются критериями вызова, китча, пародии или тех
самых «понтов».
Н: Девушка скажет: «Какие "понты", мне
приятно ощущать себя красивой!» Но она будет просто
любоваться собой, используя других людей, как
зеркала для своего отражения. С машинами — та же
история. Владельцу машины приятно внимание
других людей. Он сделает индивидуальный рисунок
для себя, но рисунок, по любому, будет отражаться в
глазах других людей. Нельзя сбрасывать со счетов и
такой момент, как наличие «стадного инстинкта»,
подражательства. Дескать, все «крутые» делают
себе аэрографию, а я чем хуже?
А: Есть мнение, что на Западе раскраска ТС
выступает в качестве стимуляции для его
продажи. В России — все наоборот. Когда-нибудь такая
ситуация претерпит изменения?
Н: В Москве недавно появился автосалон,
специализирующийся именно на продаже
раскрашенных машин. Моя машина продается в их торговом
зале. Так что аэрография постепенно входит в
нашу жизнь. Помимо того, что я сам полностью
погружен в процесс, мне нравится, что многие
люди, приезжающие ко мне разрисовывать свои
автомобили, любят не только свои машины, но и
пытаются как-то понять само искусство
аэрографии. Поэтому не будем загадывать. Важно, что
интерес к аэрографии существует, а там
посмотрим, как все будет развиваться дальше.
ГЛАВА 5
ТЕНДЕНЦИИ
РАЗВИТИЯ
СОВРЕМЕННОЙ
АЭРОГРАФИИ
фильме «Сны Аризоны» отец главного
героя, которого талантливо играет Джонни Депп,
говорил ему: «Тебе нечего стесняться, если ты
идешь по улице с голой задницей, а у тебя на
голове — только шляпа...» Аэрография, при всех
сопутствующих ей сегодня «понтах» и дороговизне,
остается пока искусством непонятым, новым. Оно
свидетельствует о приходе любопытных времен,
когда постиндустриальные и цифровые
технологии порождают ранее не встречавшиеся
визуальные образы на поверхностях различных
механизмов при помощи красок, которые раньше и
вообразить было непросто. Впрочем, то же касается и
самих механизмов.
Завершая нашу книгу, отмечу, что
разукрашивать транспортное средство, либо что-то другое
самому — дело очень хлопотное. Нужно не только
174
Работа и фото
Игоря Альхаова
уметь рисовать и разби- ~^- —
раться в тонкостях
нанесения тех или иных
красок на ту или иную
поверхность и их
разновидностях, но и иметь
представление и опыт
работы с аэрографами.
Если есть желание
научиться искусству
аэрографии, это можно
сделать на обучающих
курсах, которые открыты
при крупных
московских автомастерских,
где обучают давно
практикующие художники-аэрографисты. Мнения
людей, прошедших такие курсы, разнятся. Одних все
устраивает, другие остаются не удовлетворенными,
считая, что уровень преподавания оставляет
желать лучшего. Рассуждают так: «Я семь дней
посещал занятия, заплатил 700 у. е, а мастер мне все, что
я хотел знать, объяснил в последний день. Да еще
выдал сертификат, отпечатанный на принтере...»
В принципе, здесь обижаться особо не на кого и не
на что. Во всем мире программы обучающих курсов
строятся в расчете на дилетантов и профессиона- р
лов. Уже в зависимости от степени подготовки вы #%
выбираете те или иные курсы. Либо вы постигаете ^
азы ремесла, либо идете туда, где преподают всякие \
премудрости.
Есть другой вариант — пройти мастер-класс и
стажировку в зарубежных компаниях, например,
«Color Mania» в Хантингтон Бич (Калифорния),
Penz Performance, Fred Kodlin, Rick's, Bike Shop
Работа и фото Игоря Альхаова
Linz, Pfeil Design, American Roadhouse и многих
других. Можно поучиться или у известных
российских художников, таких как Айдар Валеев или
Сергей Цылов, или у зарубежных: Фреда Кодли-
на, Майка Корбина, Джона Рида, Арлена и Кори
Несс, Грэйди Пфайфера. В целом, как в любом
деле, лучше довериться профессионалам!
Кстати, аэрографисты отмечают, что много
любопытных видеокурсов можно найти в Интернете.
Многие люди понимают, что человек и его
машина — это нечто целостное и большее, чем
каждый составляющий его элемент по отдельности.
Аэрография может быть символом социального
статуса человека, который холит и лелеет свою
машину, словно боди-билдер свое накачанное
стероидами тело или трудолюбивая работница
стрип-бара свои силиконовые имплантанты.
Лишившись машины, он станет обычным
«безлошадным» человеком. И люди прекрасно осознают
сей психологический нюанс! Вдохновение,
сродни поэтическому, может находить на человека,
т
177
когда он объясняет свою страсть к аэрографии.
У него меняется выражение лица, осанка, он
излучает уверенность и силу. Материализация на шоссе
украшенной стильной аэрографией машины до сих
пор необычна. Впечатление от впервые
встреченной на дороге подобной машины (особенно от
огромного трейлера) может быть просто
удивительным, ошеломляющим, шокирующим и даже
оскорбительным для любых расхожих
представлений о том, что и как должно происходить в той или
иной стране на дороге.
А, допустим, увидев человека, несущегося во
весь опор на ярко раскрашенном чоппере в
плотном потоке машин, демонстративно плюющего на
дорожные правила, ограничения и условности,—
значит, воспринять такой мотоцикл как орудие
показного неповиновения и даже оружие. Но
подобный пример представляет собой скорее исклю-
Работа и фото Игоря Альхаова
Работа и фото Андрея Носова
чение из правил. Главный смысл нанесения
аэрографии состоит все-таки в привлечении
внимания, а уже будет это реклама фирмы или
самореклама водителя — дело второе. В связи с
таким умозаключением, корректно будет
предположить, что основные пути развития
аэрографии и кастомайзинга (а также тюнинга
транспортных средств в целом) будут ставить во главу
угла зрелищность рисунка и созданного образа,
а также качество и долговечность применяемых
красок, лаков и вспомогательных материалов.
Наверняка будут пользоваться спросом стойкие
покрытия с различными сюжетами рисунков
(как на переводных пленках), выдерживающие
воздействия погодных условий и прочих
факторов, но легкозаменяемые в зависимости от
прихоти и настроения владельца транспортного
средства.
Осмелюсь предположить, что спрос на
аэрографию будет в целом увеличиваться при общем
снижении цен на услуги мастерских и мастеров,
которых станет больше по сравнению с сегодняшним
днем. Возможно, появятся более современные
способы нанесения красок на поверхности машин.
Усовершенствуется техника безопасности в плане
создания более продвинутых респираторов.
Краски будут производиться еще более качественные и
разнообразные. Заказчики станут разборчивее и
придирчивее при подходе к выбору рисунков для
своих машин. Сюжетов же для рисунков будет
также представлено огромное количество.
Таковы, на мой взгляд, сегодняшние тенденции
в великолепном искусстве аэрографии. Дизайн
«железных друзей», как всегда, определяет многое.
Тот или иной вид дизайна может придать
транспортному средству странность или респектабель-
Работа и фото
Игоря Альхаова
ность, жестокость или
мягкость,
стремительность или вес,
воздушность или приземлен-
ность, тепло или холод.
Каким ему быть —
решать в первую очередь
вам! Блеск хрома, окрас
с переливами металлик,
кельтские узоры или
портреты любимых и
многое другое лишь
подчеркивают неповторимость
и уникальность
конкретного транспортного
средства и, безусловно,
его владельца!
В нашей книге мы много говорим о
транспортных средствах. По ходу дела выясняется, что,
помимо развития собственно аэрографии на ТС,
люди проявляют большой интерес к мотоциклам в
целом, и к марке Harley-Davidson (в дальнейшем
HD) в частности. Такой интерес подогревается не
только грамотной рекламой, но и чисто
человеческим интересом, ведь ни для кого не секрет, что
многие культовые рок-музыканты, артисты кино,
да и обычные люди питают к марке HD
необъяснимую любовь.
Чтобы выяснить, как формируется образ
мотовладельца HD, как именно обстоят дела на
мотоциклетной «кухне» HD изнутри, какую
аэрографию наносят себе на мотоциклы владельцы
мотоциклов HD, я поговорил с компетентным
человеком — руководителем московского
Мотоцентра Фаресом Аль Обайди.
tit
Автор (А): Итак, Фарес, байкер — это человек
на мотоцикле. Не так ли?
Фарес Аль Обайди (Ф): Рхтественно.
Добавлю, что каждый понимает байкерскую тему в меру
опыта и информации, которую он получил
посредством рекламы, собственной практики езды
на байке, прочтения книг или просмотра
фильмов. .
А: Актуален ли сегодня образ байкера, как
пьяного, толстого, обкуренного или обколотого
персонажа, неадекватного и неуправляемого, чей
девиз «bikes, beer, sex, drugs, rock-n-roll» выколот
на его «высокоинтеллектуальном» челе или
произошли изменения?
Ф: Нередко, когда обычный человек
произносит слово «байкер», в его сознании возникает тот
-4life
Работа и фото Игоря Альхаова
Я
Фото Андрея Грабарева
самый образ, который
ты нарисовал. Но
ничего не стоит на месте,
мир, как и люди,
меняется. Проясним
ситуацию. Если говорить о
байкерах, как
пользователях мотоцикла, то их
следует подразделить
на две категории.
Первая категория будет
использовать мотоцикл
как транспортное
средство, для второй байк
будет являться
способом отличного
времяпрепровождения.
Владельцы любых недешевых мотоциклов
(в том числе марки HD) — это люди, которые
хотят сменить, допустим, деловой костюм или
рабочую обстановку на футболку, кожу, оседлать свой
байк и бесшабашно прокатиться, расслабиться,
оторваться, снять таким способом накопленное
напряжение.
А: Что дает мотоцикл?
Ф: Чувство свободы, раскрепощения. Если
сравнивать с автомобилем, то, безусловно, в езде на
байке присутствует больше риска, драйва, адреналина.
А: Как описать портрет владельца
мотоцикла HD?
Ф: В основном — это мужчина 28—50 лет,
который является самостоятельным человеком во
многих отношениях — от финансовых до
психологических. Для него байк является игрушкой,
развлечением. Стандартный набор, состоящий из
водки, сауны и «боевых» подруг, со временем при- ^ "
едается, а мотоцикл — это какои-никакои, но
здоровый образ жизни. Повод не пить много той же
водки, например, байком не стоит управлять
нетрезвым! В отличие от автомобиля, ты в два счета
свернешь себе шею.
Еще мотоциклы привлекательны тем, что
люди получают полноценное общение, основанное
на любви к конкретной марке. Практически
каждый мотоцикл индивидуален. Кто-то просто
ручки поменял, другой сделал полномасштабный
тюнинг или аэрографию — все это повод для беседы
с единомышленником.
А: В 1980-х годах бытовало устойчивое мнение,
что мотоцикл HD — это не более чем «ведро с
болтами», несмотря на все тюнинги и аэрографии...
Ф: Не бывает дыма без огня. Часть истины в
этом утверждении была. Но к концу 1990-х годов
ситуация коренным образом изменилась.
Производство HD было перестроено, модернизировано.
Сегодня по своему качеству HD не уступает
европейским моделям, таким как BMW или «японцам».
Посмотри, кто покупает сегодня HD. Адвокаты,
врачи, бизнесмены, то есть те люди, которые не
готовы тратить свое время на ремонт байка в гараже.
Работает следующая схема: ты пришел, выбрал,
купил, покатался, отвез при необходимости в
мастерскую, где, к примеру, заменили детали. При
желании сделал на мотоцикле аэрографию в виде
языков пламени, логотипа HD или трайбалических
узоров. После забрал мотоцикл, снова катаешься...
Такой поворот произошел постепенно, с начала-
середины девяностых годов.
А: На чем основаны такие изменения имиджа
мотоциклистов, ездивших на HD? Из истории из-
Фото Андрея Грабарева
вестно, что, начиная с 50-х и вплоть до 90-х годов,
он был ориентирован на достаточно
«безбашенную» публику, «плохих», «рассерженных» парней,
позже обозначенных как «outlaws-байкеры, «1%»,
в основном составлявших костяк различных бай-
керских банд и мотоциклетных объединений.
Не отставало от жизни и кино, где образ отвяз-
ного Easy Rider в исполнении Хоппера, а также в
«Hell's Angels'69», «Дикаре» с Марлоном Брандо,
«Маске» с Шер, в более позднем «Харли
Дэвидсоне и Ковбое Мальборо» с Мики Рурком и Доном
Джонсоном и ряде других картин, был
неразрывно связан с маркой HD.
Ф: В девяностых годах байкерское «outlaw»-
движение испытало на себе мощный прессинг со
стороны властей во всех странах. Оно ушло в
подполье, оставив на поверхности «пушистый»
внешний имидж, соответствующий приличиям,
принятым в хорошем обществе. Я не являюсь
специалистом в этом вопросе, но открытых пере-
стрелок, драк, резни уже давно нигде нет! Что
накладывает отпечаток на движение в целом. Опять
же производителям выгодно, чтобы человек
купил байк, аксессуары к нему, сделал на мотоцикле
аэрографию и обслуживался у дилера, покупая
недешевые, как у HD, запчасти. Таковы сегодня
спрос и предложение.
А: Неужели не осталось людей, которые сами
интересно и оригинально делают тюнинг и
аэрографию мотоциклов?
Ф: Как и везде, существуют профессионалы и
любители. Такие одиночки, безусловно,
любители. Их энтузиазм заслуживает уважения. В Европе
и США огромная индустрия тюнинга и
аэрографии. В России она также успешно развивается.
Например, приходят к нам в мастерскую люди,
которые четко знают, чего хотят, что сколько
стоит. Здесь подходит следующая аналогия: вы
можете вылечить насморк самостоятельно, но
уже аппендицит — увольте! Вы идете за помощью
Работа и фото Игоря Альхаова
о
р
ф
ж
Работа и фото Игоря Альхаова
к врачу. Так и здесь. Техника стала сложнее. Чтобы
свечи в некоторых машинах поменять, надо
полмотора разобрать. Да и времени сколько уходит...
Тенденция является общемировой. Европа,
Америка — они развивались пошагово. В России
люди видят, к чему пришли остальные, и берут
самое лучшее, учась на чужих ошибках. Конечно,
не все так просто. Невозможно перестроить сразу
отрасль тяжелого машиностроения, но работу
конкретного завода или мастерской с
использованием передовых технологий наладить вполне
реально.
А: Наверняка возникает необходимость
адаптации тех или иных решений к национальной
ментальности. Готовы ли психологически люди к
таким скачкам?
Ф: В целом люди готовы трудиться. Важный
момент — социальная и экономическая ситуация в
целом по стране весьма отличается от московской
"^ —— или ряда крупных городов, таких как Санкт-Пе-
тербург, Екатеринбург. Выражу осторожный
оптимизм, что со временем ситуация наладится.
А: «В действительности все обстоит совсем не
так, как на самом деле» — шутят непальские
астрологи. Кстати, как был образован Мотоцентр?
Ф: Как и многое в нашей жизни, все
получилось случайно. Раньше я занимался автоспортом,
открыл свой автосалон. Продавал автомобили до
тех пор, пока один из моих клиентов не решил
приобрести HD. С этого все и началось. Ни
за что не поверил бы тому человеку, который
лет пятнадцать назад сказал бы мне о том, что
буду заниматься мотоциклами HD. В 1997 году
привезли на пробу пять мотоциклов, и процесс
пошел. Понравилось. В торговле мотоциклами я
ощутил для себя два плюса — работа приносит
деньги, а я получаю удовольствие. Сегодня у нас
есть салон, мастерская, где делают в том числе и
аэрографию, подготовленный персонал,
клиентская база.
Начиналось все ох как непросто. Тогда в
России присутствовали BMW, Yamaha. Наши
продажи были единичными. Существовали
сумасшедшие наценки. Рынка дорогих мотоциклов как
такового не было. Был рынок «Уралов», «Ижей»,
но это совсем другое дело. Но уже тогда народ
пытался так тюнинговать и наносить аэрографию на
те же «Уралы», чтобы использовать их не только
как транспортное средство, но и для
развлечений. Нам приходилось самим формировать
рынок, учить сотрудников, самим учиться...
А: Вас можно назвать скорее
мотообъединением, чем стандартным мотоклубом?
Ф: В принципе, да. Мы далеки от
устанавливания каких-либо правил, спокойно относимся к
3
О
9
Ж=
=4-
т
Работа и фото
Игоря Альхаова
w^;-
остальным байкерским
сообществам.
Официально на сегодняшний
день в клуб входит 30
человек. Не гонимся за
количеством. В нашем
клубе люди отбрасывают
формальности. Для нас
неважно, сколько у тебя
заводов или какую
должность ты занимаешь,
а важно, каков ты сам,
какой у тебя байк. Те,
кому это по душе,
вливаются в движение и
получают отдачу, ибо, как ты
относишься к людям, так и люди — к тебе. У нас все
равны, нет иерархий, регалий, цветов. Кто хочет,
может носить нашивку с нашей эмблемой, которая
ассоциируется с маркой мотоцикла HD, или
сделать себе аэрографию с логотипом HD.
Наш клуб не строился как бизнес-модель. Мы
прикинули свой бюджет, исходя из
необходимости. Мы участвуем в выставках или едем в поездку.
На нас смотрят, особенно если понимают, что это
за мотоциклы. Это создает определенный имидж
марки и нашего клуба. Не все к этому готовы. Кто-
то хочет сразу получать материальную отдачу.
Значит, человек еще не готов. Никогда не надо
торопиться. Все должно произойти само собой!
А: Американцы разработали целый комплекс
мер по формированию имиджа марки HD
(привлечение знаменитых актеров, рок-музыкантов
и т. п.). Вашим клубом подобные меры предусмот-
—— реньи
ш
Ф: Есть серьезное отличие клуба от
производителя. Например, в Америке по поводу HD
принимались специальные законы о защите марки.
Говоря о России, нам, в первую очередь,
интересно продвигать наше сообщество. Деятельность
мотосалона может меняться, нам неинтересно
рекламировать производителя как такового. В то
время как продвигать клуб, для нас означает
поддержание человеческих ценностей.
А: Привлекательность мотоциклов HD во
многом построена на имидже. Может ли появиться
более привлекательная в имиджевом смысле
марка, и HD потеряет свои позиции?
Ф: У HD есть одно неоспоримое
преимущество — он может потерять своих поклонников
только в том случае, если долго и упорно будет
делаться что-то неправильно. В США мотоциклы
HD — это культ, вроде «Coca-Cola».
А: Неслучайно на многих мотоциклах марки
HD в качестве аэрографического рисунка присут-
Работа и фото Игоря Альхаова
Я
к
ъ
О
Г
Ж*
Ш
Работа и фото Игоря Альхаова
ствует изображение когтистого американского
орла (или точнее орлана) и цветов
национального американского флага.
Ф: Конечно, надо понимать, что вся легенда
создана искусственно, многое замешано на
патриотизме и нешуточном пафосе. Над историей
плотно поработали хорошие имиджмейкеры.
А: Как говорят, патриот — это тот, кто «готов
пожертвовать для Родины всем, если это не
вредит его бизнесу»...
Ф: Даже в 1970-х-1980-х годах в Европе HD
был никому не нужен. Сейчас — это марка! Важен
общий подход, как все построено. Сами
производители стали стимулировать движение, всячески
поддерживать его. Существует Всемирная сеть
владельцев мотоциклов HD («World Harley
Owners Group»). Они заставляют организовывать
мероприятия, сплачивать людей, создавать
общности по интересам. Глядя на HD, подобные меро-
- приятия пытается форсировать BMW.
Любую марку можно раскрутить. Грамотно
вкладываться, развивать и все получится. В случае
HD важна преемственность, сохраняется
«классика» жанра. Кому-то по душе менять мотоциклы
или их дизайн, аэрографические рисунки каждые
два-три года, у некоторых — другой подход.
Находки HD в плане дизайна с удовольствием
перенимают те же «японцы».
А: Если подытожить наш разговор, то в
основании успеха мотоциклов HD лежат следующие
составляющие: грамотный имидж, так как
существует целевая группа, на которую рассчитана
марка; поддержание определенного консерватизма в
дизайне мотоцикла; целенаправленное
продвижение продукта, когда всячески подчеркиваются его
сильные стороны и ретушируются слабые.
Таковы бизнес-составляющие проекта. Но не совсем
соглашусь с тезисом, что «любую марку можно
раскрутить». Считаю, что, помимо приземленной
практической стороны, у любой темы должна
>v
О
Работа и фото Игоря Альхаова
Работа и фото Игоря Альхаова
быть и проработанная философская подоплека.
В чем ее «соль» в случае HD, на твой взгляд?
Ф: Идея марки HD заключается в том, что
жизнь человека подразделяется на два этапа:
когда он не был владельцем мотоцикла HD и когда он
стал полноценным хозяином байка. Человек
влился в большую и дружную семью, что
подкупает. Опять же вся «лирика», связанная с трассой,
с дорогой, с элементами ощущения душевного
расслабления во время езды на байке HD. Я
раньше думал — куплю байк, подключу музыку, телефон
и буду кататься... потом понял, а зачем мне это
надо? Важно просто ехать.
А: Каковы перспективы мотоциклов HD в
России?
Ф: Продажи, как таковые, зависят впрямую от
экономической ситуации в стране. Если с
экономикой не очень, то мотоциклы HD, и тем более
аэрография на них, будут считаться роскошью.
Фанаты марки всегда существуют, но они не дела-
т
ш
ют погоды. На сегодняшний день присутствует
некоторая динамика. В целом, скажу так — интерес
к марке HD будет расти. Как бросить камушек в
воду — и от него пойдут круги. Если вы покупаете
то, что вам искренне нравится, невзирая на моду
или то, какой мотоцикл у начальника,— все будет в
порядке. Вы сами должны принять решение.
А: Содержательный получился разговор. Мне
кажется, что многим было интересно заглянуть в
параллельный, закрытый мир мотоциклистов.
Где философия для несогласных тесно
переплетена с современными сетевыми
бизнес-стратегиями, а легенда и реальность динамично уживаются
друг с другом в одной ипостаси мотоциклетной
марки Harley-Davidson.
* * *
Но не из одной марки состоит многообразный
мотоциклетный мир. Помимо культовой
американской модели HD, существуют также весьма
уважаемые немецкие марки, вроде BMW,
итальянские Ducati, а также английские, чешские и,
безусловно, японские марки мотоциклов. Поэтому для
разностороннего освещения исследуемой нами
темы поговорим именно о японских мотоциклах.
Их достоинства и недостатки, а также
аэрографию на них мы обсудим с Вадимом Каном,
являющимся одним из соучредителей мотоателье под
названием «Friendship Service» («Дружественный
сервис» — в переводе с английского, в
дальнейшем «FS»). «FS» известен среди мотоциклистов
своим большим ассортиментом японских
мотоциклов и дружелюбным отношением к клиентам.
7 - 7543
Фото из личного архива Вадима Кана
Автор (А): Вадим, сколько лет существует ваш
мотосалон?
Вадим Кан (К): Шесть лет. Но хочу тебя
немного поправить. Наша компания «FS»
организовалась, в первую очередь, как мотоателье, а не как
мотосалон. Я влился в него впоследствии именно
с продажей мотоциклов. Соответственно, у нас
существует как сервис, так и продажа мототехники.
Также по желанию заказчика мы можем сделать
любую аэрографию на его мотоцикле и многое
другое.
А: Какой смысл вкладывается вами в понятие
мотоателье?
К: Основная наша задача — делать
максимально красивый тюнинг, исходя из желаний
заказчика. И во вторую очередь — делать американский
или европейский тюнинг на мотоциклы
японского и иногда европейского производства. Причем
присутствуют японские модели для
американского рынка, а также BMW.
I %Ы
А: Почему был сделан упор на японские модели?
К: Япония известна массовыми моделями с
оптимальным соотношением цена-качество.
А: Из разговора с другими руководителями
мотосалонов, например, торгующих «Harley
Davidson», становится понятным, на что «клюет»
покупатель в случае «HD», выбирая в первую
очередь легенду, раскрученный бренд. Чем, на твой
взгляд, руководствуются люди, выбирая для себя
японские мотоциклы?
К: Любая японская компания—уже бренд! В
первую очередь стоит говорить о надежности, о
практичности и, повторюсь, немаловажном
соотношении цена-качество. Японские мотоциклы создаются
в первую очередь для езды. Для передвижения из
точки «А» в точку «Б» без головной боли и проблем.
Что касается такого бренда, как HD, то их
мотоциклы созданы более для созерцания, дяя внутреннего
«я» и приобщения к дао. Это — техника, на которой
можно ездить, но лучше на нее смотреть.
Фото из личного архива Вадима Кана
Г
7-i-
Я
А: Интересная вещь получается. По сути, дао,
как философия пути, движения по пути, должна
быть ближе японцам, чем американцам. Нет ли
здесь противоречия?
К: Тут происходит движение от обратного.
Харизма идет от HD, а езда — от «японцев» и
«немцев». У «немцев», кстати, также отмечу высокое
качество и надежность, совершенство ездовых
качеств (из минусов — только цену).
А: Но и то, и другое, и третье льет воду на
мельницы мотоциклетного движения в целом.
Существуют ли легенды, связанные с японскими
марками мотоциклов?
К: Конечно. Есть легендарная модель Yamaha
«V-Max», продаваемая без изменений более 16 лет.
При всех минусах, рассказываемых про этот байк,
это — весьма харизматичный и непростой
мотоцикл, не уступающий по тюнингу HD, ибо легенда
гласит, что он был создан как бы в ответ
американцам на их атомный удар по Хиросиме.
Сам мотоцикл, грубо говоря, донор. Можно
без конца и края заниматься его обвесом,
тюнингом, вешать компрессоры, рисовать аэрографию
и так далее.
А: Может ли аэрография быть способом
выражения индивидуальности владельца ТС?
К: Безусловно. В Москве сейчас практикуют
аэрографию большое количество классных
мастеров. Назову такие имена, как Юра «Тюбик», Айдар
Валеев, Олег «Spider». Мы в «FS» работаем со
многими мастерами. У каждого из них разный стиль
исполнения, свой «почерк». Ни один художник-
аэрографист не может держать в своей безумной
голове всевозможную информацию от разных
клиентов. Мы в мотоателье беседуем с каждым клиен-
Ш
том, выясняем его запросы и уже тогда решаем,
к какому мастеру обратиться для выполнения
заказа. Не бывает мастеров-универсалов в аэрографии.
Многие стремятся к универсализму, но это трудно
достижимая цель. У всех из них своя
направленность, даже вплоть до цветовой гаммы. Многие
пришли в аэрографию из татуировки, что
показывает большую совместимость этих профессий и
искусств, требующих немалого художественного
вкуса и терпения.
А: Сами клиенты понимают что-нибудь в
аэрографии?
К: Знаю из личного примера, что у
большинства художественный вкус отсутствует напрочь.
Лучше отдаться на «растерзание» специалистов.
Припоминаю "один случай, когда человек долго
пытался воплотить ряд собственных фантазий,
но в итоге согласился на советы профессионалов.
Получив в итоге готовый байк, не удержался от
восхищенного восклицания: «А это вообще мой
Фото из личного архива Вадима Кана
Работа и фото Игоря Альхаова
мотоцикл?!» Его байк стал узнаваем,
индивидуален и персонализирован.
А: Какую аэрографию наносят на тех же
«японцев»?
К: Никакой специфики не существует. В
первую очередь играют роль пожелания и фантазии
владельца байка. Часты изображения
развевающихся языков пламени, так называемых Флеймов
и Hotrod, просто нестандартных цветовых гамм.
А: Если провести аналогию, то ваше мотоателье,
получается, работает на уровне небольшого завода.
У вас есть коллектив мастеров, своя тюнинговая
студия, цех, где занимаются аэрографией, и так
далее.
К: По сути дела, да, это — мини-завод. На
сегодняшний день мы достигли полного
взаимопонимания с мастерами, работающими у нас в сервисе,
как в финансовых, так и в других вопросах. Нет
текучки кадров. Люди пришли, прижились,
самореализовались и слаженно работают, понимая
друг друга с полуслова, что немаловажно именно в ~~Ш\
подобной структуре.
А: Получается, что ваше название «Friendship
Service» было выбрано неслучайно?
К: Оно говорит само за себя. Означает то, что
на практике существует содружество людей,
увлеченных мотоциклами, где человек, даже
пришедший к нам с улицы, нашедший с нами
взаимопонимание и общий язык, вливается в общую жизнь
и общается, катается вместе со всеми, просто
дружит. Это — не байкерский клуб с кодексом,
правилами, нашивками, регалиями и членскими
взносами, а просто мотоциклетное сообщество,
увлеченное ездой на байках. В нем, помимо любви
к поездкам на мотоцикле, делается грамотный
бизнес, осуществляется квалифицированная помощь
тем мотоциклистам, которые хотят стать
хозяевами железных коней и влиться в общемировое
мотоциклетное движение, не возводя мотоцикл в
принцип своей жизни.
Работа и фото Игоря Альхаова
Работа и фото Игоря Альхаова
* * *
Наша книга подошла к своему логическому
завершению. Как вы сами убедились, аэрографии
сложно дать исчерпывающее определение. Вроде
все просто, ан — нет! Как жанр визуального
искусства, аэрография по степени психологического
воздействия на зрителя ничуть не уступает
фотоискусству и даже в чем-то кино. Аэрографии не
чужда и музыка, особенно, как вы убедились, ее
рок-направления. Однако за время своего
недолгого существования аэрография была и остается
искусством камерным, существующим для
посвященных.
Но «фишка» аэрографии состоит также и в
том, что при всей ее дороговизне и прочих
изысках каждый мало-мальски заинтересованный в
изучении предмета и сути аэрографии человек
может проникнуться прелестью этого изощрен-
I ш
ного искусства и стать его адептом, почитателем,
а при наличии художественных навыков — и
ревностным служителем. Кстати, в начале книги я
привел сюжеты об австралийских племенах не
для того, чтобы сравнивать современных
умельцев владения аэрографом и первобытных
мастеров кисти, а для того, чтобы подтвердить факт,
что все они — художники! Любовь к рисованию у
них в крови. Откуда пришло искусство рисовать
на различных поверхностях? Кто и как может
взглянуть на мир глазами художника? Науке сие
неизвестно. Но темы для исследования весьма
благодатные, поэтому к ним стоит вернуться в
дальнейшем.
На этом разрешите откланяться. Как всегда,
под занавес я приготовил небольшое
стихотворение, посвященное аэрографии и ее художникам.
Работа и фото Игоря Альхаова
Р
9
MhJPHKC
< Когда физики шутят — Хиросима смеется»
Скользкое время
в образе спелого яблока
кудрявого Ньютона
пространственном
прогрызает
биномным червем
извилистый ход.
И сразу
хитроумно зарастает
смелой лентой Мебиуса
в побитом аэрографе
шустрого кастомайзера
улыбку Джоконды
хранящего в бордовом портмоне
пристально глядящей
на безбашенного шугейзера
радиационно пяля щербатый рот.
P.S. Боюсь того,
во что не врублюсь!
Влюбляюсь и с этим борюсь.
Влажная желтая дырка —
это приятель Мурзилка.
203
Он — букет инородных приветов.
В нем — явление «Без Тормозов» —
покровителя художников,
щуплых пророков и беспокойных поэтов.
P.P.S. Ты — онлайн?
Уже неактуален!
(Из сборника «Инь и ян
переполненного троллейбуса»
1990-2000 гг.)
Сшжмб0г до mqbmjl встречи
Работа и фото Игоря Альхаова
При подготовке книги использовались:
Литература:
1. Егоров Роман. «Боди-арт и граффити».— М.:
РИПОЛ-классик, 2004.
2. Вулф Т. Электропрохладительный кислотный
тест.— М.: Иностранная литература, 1998.
3. Томпсон X. Ангелы Ада.- М.: ACT, 2006.
Материалы из журналов:
American Motorcycle Dealer; Bike Freak; Easy
Rider; Moto; Motorrad News; Хулиган; Aus.
Интернет-ресурсы: ruriders.com; daotattoo.new-
mail.com; orha.ru; aeromania.ru.
Благодарности: Айдару Валееву, Юрию Колты-
гину, Андрею Носову, Игорю Козинову, Андрею
Грабареву, Дмитрию Порфилкину, Дмитрию Чет-
вергову, Егору Зайцеву, Сергею Рихтеру, Елене
Егоровой, Фаресу Аль Обайди, Вадиму Кану,
Артему Кожуху, Гоче Иоселиани, Игорю Альхаову,
Евгению Якжину, Сергею Щербакову, Сергею
Рихтеру, Татьяне Егоровой, Ирине Ковалевской,
Андрею Картузову, Николаю Бойко, Константину
Зеленкову, Виталию Охотенко, Сергею Орешину,
Николаю Арутюнову, Анатолию Журавлеву,
Алексею Холопцеву, издательству «Этерна», моим
родителям и духу аэрографии.
я»
щ
Фото из личного архива Виталия Охотенко.
Производство: рекламная компания «Элит»
Фото из личного архива Виталия Охотенко.
Производство: рекламная компания «Элит»
Вк id'iKJ Закчп 7S44
Дизайнер Егор Зайцев. Рисунок на баке Юрия Колтыгина.
Фото Андрея Грабарева
Работа Айдара Валеева.
Фото Андрея Грабарева
Мастер Айдар Валеев за работой.
Фото Андрея Граба рева
иректор Мотоцентра Фарес Аль Обайди.
Фото Андрея Грабарева
Работа и фото Игоря Альхаова
Работа и фото Андрея Носова
Работа и фото Андрея Носова
Работа и фото Андрея 11осова
Работа и фото Андрея Носова
Работа и фото Андрея Носова
Работа и фото Андрея Носова
Работа и фото Андрея Носова
ш
Jap Щщ
P^f' ЕГ"
ййРШч, S^^^
*Ё
■:-уГим ^ ^ffe^^jpryr
l^^4aJr^i^M
1^. X ^
Работа и фото Андрея Носова
Работа и фото Андрея Носова
Фото Романа Егорова
Работа и фото Андрея Носова
Работа и фото Андрея Носова
Работа и фото Андрея Носова
Работа и фото Андрея Носова
Работа и фото Андрея Носова
Работа и фото Андрея Носова
Работа и фото Андрея Носова
Работа и фото Юрия Колтыгина
Работа и фото Юрия Колтыгина
т^
Работа и фото Юрия Колтыгина
as ^^v
1мЫок.ГГч П"
/**?■--,='---:=.----_=-.- ------
'?■*>]
Работа и фото Юрия Колтыгина
Работа и фото Юрия Колтыгина
Работа и фото Юрия Колтыгина
Работа и фото Юрия Колтыгина
Фото из личного архива Юрия Колтыгина
г
^-
Рисунок Николая Бойко
Ф
^
Y
•5?
/• ж.
Ш-
Рисунок Николая Бойко
-«
w
JZV
Рисунок Николая Бойко
ъ
9
9
ф
Я*
4!
Рисунок Николая Бойко
F
a
9
Рисунок Николая Бойко
3
о
г
^4*
2/^
Рисунок Николая Бойко
щ
т
о
9
Рисунок Сергея Щербакова
Я
к
р
ь
Рисунок Сергея Щербакова
Рисунок Сергея Щербакова
к
3
Р
О
ф
^L*
Щ1!< f
Рисунок Сергея Щербакова
^ife
p
r
p
Рисунок Сергея Щербакова
Я
к
о
ф
^к?
Рисунок Сергея Щербакова
Рисунок Сергея Щербакова
к
ъ
о
р
<^к.?
011П1
Рисунок Сергея Щербакова
3
?
Рисунок Сергея Щербакова
Я
о
О
$114
к-
Рисунок Сергея Щербакова
Рисунок Сергея Щербакова
4г
к
Ъ
9
О
Г
Р
к
Рисунок Евгения Якжина
\
Рисунок Евгении Якжина
к
Р
а
р
л^*
Js^.r
#
Рисунок Евгения Якжина
Владелицы фотографии и ршунков: Виталий Охотенко,
Юрий Колтыгин, Андрей Носов, Андрей Грабарев, (Сергей
Рихтер, Сергей Щербаков, Евгений Якжин. Игорь Альхаов,
Николай Бойко, Роман Егоров, Татьяна Егорова.
Съемки па фестивам> -На Острие* 12» осуществляет
телекомпания «ТВ-Столица» (музыкальная программа «Неформат»).
Информационная поддержка'
Журналы: Classic Rock, Лица. Rockcor,
Татуировка-Острие, Клубное Пространство, Комсомольская Правда, Дос\г и
Развлечения, Penthouse, Moulin Rouge, Хулиган,
Автотюнинг, Территория Культуры, Metallist, Music Box,
Собеседник, Jeans, Атмосфера.
Газеты: Версия, Akzia.
Телекомпании:02TV, A-OneTV, MTV, THT (Программа
«Инструкция по Москве»), Music Infection TV, «Наши в городе».
Радио: «Юность» (Программа Сергея Маврина «Железный
Занавес» - суббота 22.30, вскр. 16.20 - УКВ 68.8, LW 153);
«Говорит Москва» (Программа Георгия Мосешвили «Звездная
Ночь с Георгием Мосешвили: Другая Вселенная» в ночь со
вторника на среду и с воскресенья на понедельник, с полуночи
до 3-х часов, 92,0 FM), М-Радио (96,4 ЕМ), Сити (87,9 FM).
Магазины: «Культура» (Мещанская, 1), «Давай! Давай!»
(Кутузовский проезд, 4), «Хобгоблин», «Железный Марш»,
«Нирвана», «Белые Облака», «Podwal», «Echo Of Hollywood»,
«Frontline».
Сайты: ruriders.com, daotattoo.newmail.ru.
Наши друзья и партнеры:
Кафе-бар «Последняя Капля»,
Пивной ресторан «Пилзнер»,
Ресторан «Рахат-Лукум»,
Бар «Под Мухой»,
Центральный Дом художника,
Модельное Агентство Егора Зайцева,
Гитарная Мастер-школа Дмитрия Четвергова,
Объединение российских художников аэрографии.
Автосалоны: Camp, Autototemm, Mr.Cap, Автолак.
Клуб «TABULA RASA» в лице Дмитрия Алексеевича Пор-
филкина и Ковалевской Ирины Владимировны.
V