Автор: Гафурова Л.
Теги: история российского государства изобразительное искусство культурология музеи
ISBN: 978-5-89564-045-6
Год: 2008
Текст
ИСТОРИКС)
МУЗЕ1
_____________s
AV V.
•1__I__। <» !* - _ILL
Министерство культуры Московской области
СЕРПУХОВСКИЙ
ИСТОРИКО-
ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ
МУЗЕЙ
Издательско-полиграфическое объединение «Лев Толстой»
Тула • 2008
ББК 63.3(2)
С 33
Руководитель проекта
А. В. Шестун,
кандидат экономических наук
Руководитель авторского коллектива
Л. В. Гафурова,
директор Серпуховского историко-художественного музея,
кандидат педагогических наук
Ответственный за выпуск
А. Н. Сущева,
заместитель директора по научной работе
Авторы статей:
М. В. Балматова, Т. М. Быкова, И. А. Волков, Л. В. Гафурова,
Т. М. Графина, Н. В. Дурынина, Л. В. Кондрашова,
С. А. Леонтьевская, А. В. Павлихин, Е. Е. Пантелеева,
М. П. Пантелеева, В. А. Паншева, А. Д. Пилипенко,
А. Н. Сущева, Р. В. Титова, В. В. Шилов
Фото:
А. Ф. Сапроненков
А. А.Шишкин
ISBN 978-5-89564-045-6
© ГУК МО «Серпуховский историко-художественный музей». 2008
© ООО «Принтхаус Л. Т». 2008
© ОАО «Издательско-полиграфическое объединение «Лев Толстой». 2008
СОДЕРЖАНИЕ
Глава 1 СТРАНИЦЫ ИСТОРИИ И
Глава II ПО ЗАЛАМ МУЗЕЯ 33
Глава III Русское искусство XVIII—XX веков Западноевропейское искусство XVI—XVIII веков СОХРАНЕННОЕ НАСЛЕДИЕ 79
Глава IV Древнерусская иконопись Графика XVIII—XX веков Западноевропейская и русская скульптура XVI—XX веков Коллекция мебели Декоративно-прикладное искусство Народное гончарство XIX — начала XX веков Изразцы XVI—XIX веков Коллекция тканей Старопечатные и рукописные книги Документы ФИЛИАЛЫ МУЗЕЯ 187
Глава V Троицкий собор Покровская церковь Мемориальный дом фотохудожника Н. П. Андреева «МУЗЕЙ В XXI ВЕКЕ» 225 Время не властно Открываем для детей мир искусства Музей, устремленный в будущее
5
Дорогие друзья!
Музеи — это не только хранилища культурного наследия, своеобразная «копил-
ка» культурных и исторических ценностей, это научно-исследовательские и про-
светительские центры, которые помогут всем интересующимся, прежде всего гу-
манитарными отраслями знаний, расширить свой кругозор, увидеть незнакомое в
знакомом.
Московская область — богатейший музейный регион. На его территории рас-
полагается 91 музей различного профиля и подчиненности: 6 федеральных, 74 му-
ниципальных и 11 областных. Среди этих сокровищниц Серпуховский историко-
художественный музей занимает видное место благодаря богатству и
уникальности художественной коллекции.
В 1918 году он был основан и за 90 лет истории получил широкую известность.
Шедевры его коллекции экспонировались на всероссийских выставках в Третьяков-
ской галерее, Русском музее, Эрмитаже, ГМИИ им. А. С. Пушкина; за рубежом —
в Германии, Италии, Хорватии, Японии, Корее, Монако и США.
Музей вдохновлял, воспитывал и дал путевку в жизнь не одному поколению ху-
дожников, историков, искусствоведов.
В музее бережно хранятся и изучаются памятники истории и искусства, про-
должают пополняться коллекции, уже насчитывающие более 37тысяч экспонатов.
Доступность посещения музея дает возможность приобщения всем гражданам
к культурным ценностям, истории своего Отечества, формируя духовно богатую
личность.
Выпускаемый в честь 90-летнего юбилея альбом знакомит читателей с исто-
рией музея и коллекциями, которые составляют славу его собрания.
Министр культуры Правительства Московской области
Г. К. Ратникова
Администрация Серпуховского муниципального района сердечно
поздравляет Серпуховский историко-художественный музей с
90-летием со дня его создания!
У музея воистину счастливая судьба. Все этапы его становле-
ния и развития неразрывно связаны с самоотверженным трудом
людей неравнодушных, искренне любящих свою малую родину, истин-
ных хранителей ее художественного наследия.
Продолжая нить исторического и культурного развития, они
несут на своих плечах груз ответственности за сохранение связи
между прошлым, настоящим и будущим, ведут огромную научно-
просветительскую и воспитательную работу, с улыбкой встреча-
ют своих гостей, открывают перед ними двери в мир истории и
искусства.
От всей души желаем коллективу музея счастья, радости,
здоровья, удачи и вдохновения во всех его благих делах и начинаниях!
Глава Серпуховского муниципального района
А. В. Шее тун
Уважаемые коллеги и друзья!
Серпуховский историко-художественныи музей — один из старейших музеев Мос-
ковской области — отмечает большой юбилей. Это серьезный повод подчеркнуть
его значимость в культурной жизни города, области, страны, многолетний вклад в
дело сохранения и приумножения культурного наследия, а в глобальном плане — его
роли как важнейшего социального института в сохранении общественной памяти.
На протяжении многих десятилетий музей отвечал высоким требованиям в
сфере музейной научно-исследовательской и научно-фондовой деятельности. Его
сотрудники приложили немало умений и знаний в собирании и атрибуции коллек-
ций произведений изобразительного, декоративно-прикладного и народного искус-
ства, в организации археологических исследований и поисковой работе в сфере
исторического краеведения. Традиции народного просветительства, бескорыст-
ного служения целям воспитания детей и юношества в любви к Отечеству, его
духовным и культурным символам, уважения к деяниям предков — все это от-
личает целенаправленную работу коллектива музейных работников всех его
служб — научных сотрудников, хранителей, технического персонала.
Девяностолетний юбилей Серпуховский музей встречает в своих обновленных
стенах — отреставрированном особняке, отстроенном более ста лет тому назад
по проекту академика Р. И. Клейна. С завершением этапа реставрации здания у
коллектива музейных сотрудников появились новые возможности в реализации сво-
их замыслов по созданию новых выставок и экспозиций. Это означает, что посе-
тителей музея впереди ожидают новые встречи с произведениями прославленных
мастеров, новые впечатления от увиденных коллекций его большого и интересней-
шего комплексного собрания.
Пожелаем всем радости этого общения!
Заместитель начальника Управления
государственной охраны и сохранения объектов культурного наследия
Министерства культуры Московской области
Е. В. Куценко
Дорогие друзья!
Вы держите в руках альбом, который является научно-популярным издани-
ем, подготовленным музейными специалистами к 90-летию создания Серпуховского
историко-художественного музея.
Впервые на страницах этого альбома мы предлагаем читателю статьи науч-
ных сотрудников СИХМа из раздела «Сохраненное наследие». Вы узнаете о том
бесценном историческом и культурном достоянии, которое было спасено в тяже-
лейшие послереволюционные годы и теперь хранится, изучается и экспонируется
в залах музея и его филиалах, на выставках в России и за ее пределами.
Мы высоко ценим вклад сотрудников музея, стоявших у его истоков, и тех, кто
продолжил и продолжает на протяжении последних десятилетий начатое в 1918
году музейное дело в Серпухове, это: Ю. К. Авдеев, А. М. Агальцов, С. И. Аристов,
А. А. Бузов кин, Н. А. Бузовкина, Ю. А. Беккерева, Т. М. Быкова, А. Н. Воронков,
О. П. Виноградова, Т. М. Графина, Т. П. Иванникова, А. И. Курочкин, С. А. Леон-
тьевская, Н. П. Логинова, Н. А. Марухина, Л. Г. Москалева, Е. Е. Пантелеева,
М. П. Пантелеева, А. И. Редькин, Н. Д. Россет, В. А. Садков, А. Н. Сущева,
В. В. Титова, Т. В. Хомякова, О. М. Шемякин, В. В. Шилов и другие.
За прошедшие 90 лет богатейшие коллекции собрания Серпуховского истори-
ко-художественного музея и исследования его сотрудников получили широкую из-
вестность у нас в стране и за рубежом. С полным основанием можно сказать, что
история музея — это часть славной истории любимого и родного Подмосковья,
нашей России.
Издание «Серпуховский историко-художественный музей. 90 лет» предназначе-
но для самого широкого круга читателей, а также для специалистов и изучающих
историю края и искусствоведение. Впервые здесь представляются не только сведе-
ния о музейных предметах, выставленных в экспозиции, но и о тех, которые по раз-
ным причинам были скрыты в фондах. Вы познакомитесь с научными сотрудника-
ми, которые бережно хранят и исследуют драгоценное достояние народа.
Выражаю особую благодарность от себя лично и от всех научных сотрудников
музея Главе Серпуховского муниципального района Александру Вячеславовичу
Шестуну за финансовую поддержку в издании нового альбома.
Директор Серпуховского историко-художественного музея
Л. В. Гафурова
Серпуховский историко-художественный музей
МАРАЕВЫ
Серпуховский историко-художественный музей занимает видное мес-
то среди региональных музеев России благодаря богатству художе-
ственной коллекции, в которой содержится целый ряд первоклассных,
а в некоторых случаях и уникальных работ, дающих достаточно пол-
ное представление о различных этапах развития отечественного искусства и ос-
новных западноевропейских художественных школ.
Не менее значимы в культурном плане сберегаемые в музейных фондах куль-
товые реликвии, иконы, мебель, скульптура, графические работы, предметы
декоративно-прикладного и гончарного искусства, образцы тканей, редкие
книги и документы. И даже сами здания музея, его филиалов представляют
собой замечательные памятники архитектуры.
Предыстория музея и его собрания неразрывно связана с семейством серпу-
ховских текстильных фабрикантов Мараевых.
Основатель династии Василий Афанасьев сын Мараев, крестьянин д. Колы-
чеве Хатунской волости Серпуховского уезда, получил вольную в 1839 г. Сорок
лет спустя, будучи уже купцом 1-й гильдии, он владел бумаготкацкой и ситце-
набивной мануфактурами в Заборье и Данках, большими земельными участка-
ми, несколькими домами в Москве. Доходы от продажи продукции обеих фаб-
рик позволяли Мараеву оказывать существенную материальную помощь
единоверцам по Преображенской старопоморской общине в Москве. К старо-
обрядцам он примкнул в середине 1850-х гг.
После смерти В. А. Мараева в 1881 г. ему наследовал сын Нефед (Мефодий) -
также купец 1-й гильдии и почетный гражданин, которому суждено было не-
надолго пережить отца. И уже с 1884 г. богатейшее купеческое семейство воз-
главила рано овдовевшая Анна Васильевна Мараева (урожденная Волкова) -
сноха основателя династии, мать восьмерых детей, сызмальства проникнутая
старообрядческим духом.
Под руководством Анны Васильевны обе фабрики работали весьма успеш-
но. К концу XIX в. Мараевы вели торговлю тканями в Москве, на Нижегород-
ской ярмарке, в донских станицах. Не забывали они и о Преображенской об-
щине, куда периодически перечисляли значительные суммы.
Пользуясь правами, данными в 1905—1906 гг. всем вероисповеданиям, Ма-
раева занялась устроением рядом с домом, занимаемым семьей, комплекса ста-
рообрядческой молельни со сторожкой и богадельней. Автором проекта вы-
ступил архитектор М. Г. Пиотрович. В 1910 г. все строения были готовы.
Последующие годы выдались для семейства хлопотными и в финансовом
плане весьма ущербными. И лишь разразившаяся Первая мировая война, с на-
чалом которой резко увеличились казенные заказы, сгладила критическую для
Мараевых ситуацию.
Не осталось в стороне от событий и староверческое купеческое семейство.
В 1915 г. Мараевы открыли в городе госпиталь на 100 мест. Дочери Анны Васи-
льевны Ольга и Анна, внучки Вера и Екатерина Уфимцевы, ставшие сестрами
милосердия, не раз выезжали на фронт с военно-санитарным поездом.
12
Страницы истории
А. В. Мараева
(1845-1928)
М. В. Мараев
(1830-1882)
Грамота о возведении
серпуховского купца
1-й гильдии Н. В. Мараева
с женой и детьми
в сословие потомственных
почетных граждан
9 декабря 1882 г.
13
Серпуховский историко-художественный музей
КОЛЛЕКЦИЯ
А. В. МАРЛЕВОЙ
УСАДЕБНЫЙ
ДОМ В ЗАБОРЬЕ
При Анне Васильевне — человеке глубокой старообрядческой культуры, в ма-
раевском доме царил достаточно совместимый с раскольнической средой ин-
терес к древностям, проявлением чего стало коллекционирование, естествен-
но, памятников древнерусского искусства — икон XV—XVII вв. очень высокого
художественного уровня, старопечатных и рукописных книг. В свое время Ма-
раевой принадлежал знаменитый «Пустозерский сборник», содержащий авто-
графы житий протопопа Аввакума и инока Епифания. Приобретала она и пред-
меты женской одежды XVIII—XIX вв., шитье, посуду, мебель, утварь и др.
Наконец, около 1896 г. волею случая Анна Васильевна стала обладательни-
цей значительного собрания работ старых русских и западноевропейских мас-
теров. Для только что отстроенного городского особняка, возведенного по про-
екту крупного московского архитектора академика Романа Ивановича Клейна
(ныне — основное здание СИХМ), она купила в Москве «остатки» достаточно
богатой и известной коллекции Юрия Всеволодовича Мерлина — страстного
собирателя памятников старины, вынужденного расстаться со своими сокро-
вищами ввиду острой нужды в деньгах.
Мерлинское собрание состояло из живописных полотен, графических работ
и скульптур в основном иностранных авторов XVI—XIX вв., а также картин рус-
ских художников и графиков конца XVII—XVIII вв., старинной мебели, кера-
мических изделий, произведений прикладного искусства. Всего Мараева купила
до тысячи памятников старины, уплатив за них Мерлину около 50 тысяч руб-
лей золотом.
Мотивы этого приобретения не вполне ясны, поскольку была она истовой
староверкой и до тех пор никакого интереса к светской живописи не проявля-
ла. Версий на сей счет существует несколько. Одна из них — стремление Анны
Васильевны «догнать» Третьяковых и Щукиных на ниве собирания художе-
ственных ценностей, для размещения которых и был, собственно, выстроен
новый особняк. Не исключено также, что в собрании Мерлина она увидела
прежде всего выгодное средство для вложения капитала. Кроме того, семейное
предание называет инициатором покупки коллекции младшую дочь Мараевой
Анфису Мефодьевну, трагически погибшую в 1906 г.
В последующие после покупки годы эта часть мараевского собрания не по-
полнялась, но коллекция древнерусского искусства постоянно увеличивалась
за счет весьма ценных образцов иконописи, книг и других предметов.
В тогдашнем Серпухове мараевская коллекция была единственной большой
и разнообразной по составу. Другие фабриканты и заводчики (Коншины, Каш-
тановы, Рябовы и др.) подобных собраний не имели.
В 1840 г. на месте теперешнего здания музея стоял одноэтажный кирпичный
дом купца Ф. Л. Бескадарова. Когда в 1860 г. этот дом с участком земли купил
В. А. Мараев, дом был уже двухэтажным. Рядом также находился двухэтажный
кирпичный дом постройки 1840—1850-х гг., вместе с фабрикой приобретенный
Василием Афанасьевичем в 1859 г. Оба здания перестраивались и к середине
1880-х гг. были соединены встроенным объемом в одно.
Новый дом состоял из трех частей, описанных в последнем из выявленных
планов владения Мараевой, помеченном 1910 г.
Первоначальная северная часть дома (1-я половина XIX в.) была полностью
включена в новый объем. Средняя (2-я половина XIX в.) утратила небольшую
южную часть объема, отошедшего под устройство междуэтажной лестницы в но-
вом здании. И, наконец, южная часть особняка была выстроена заново в 1893—
1896 гг. и имеет дворцовый характер.
Изучение технических приемов строительства, планировки и отделки поме-
щений по архивным материалам, фотографиям, воспоминаниям и натурным
исследованиям дало возможность установить назначение помещений и комнат
южной части здания, в которых после перестройки поселились Мараевы.
14
Страницы истории
Анфиса Мефодьевна, дочь М. В. и А. В. Мараевых
1880-1906 гг.
А. В. Мараева с внучками Екатериной и Верой Уфимцевыми
и одной из воспитанниц в русских костюмах
1910-е гг.
В мараевском госпитале. Стоит слева А. М. Киреева (урожденная Мараева)
1915-1916 гг.
А. М. Киреева (урожденная Мараева) —
сестра милосердия
1915-1916 гг.
15
Серпуховский историко-художественный музей
Вход в эту часть здания был со двора через высокое крыльцо в ризалите с металлическим и застекленным навесом. Через двойные двери посетитель по- падал в небольшой тамбур, затем — в вестибюль с камином и лестницей, кото- рая вела на первый этаж. Оттуда был вход в жилые комнаты, парадный зал и столовую. В ризалите находилась лестница на второй этаж с жилыми комнатами и боль- шим залом (по воспоминаниям, в ней размещался зимний сад). В юго-запад- ной комнате второго этажа в 1919 г. жил И. В. Сталин. Северная часть дома не сохранила планировки XIX в. Третий объем, нахо- дившийся между двумя первыми, сообщался с ними через двери вторых эта- жей южной и северной частей. Здесь находилась староверческая молельня А. В. Мараевой и пять больших помещений хозяйственного назначения, заня- тых сейчас экспозиционными залами и фондохранилищами. Где первоначально хранились художественные ценности Мараевых, устано- вить невозможно. Некоторые европейские пейзажи висели на стенах покоев самой хозяйки — на первом этаже, в небольшой юго-восточной комнате. Веро- ятно, какая-то часть художественной коллекции — скульптура, мебель — нахо- дилась в комнатах детей Анны Васильевны и в парадном зале, столовой.
ВРЕМЯ ПЕРЕМЕН В 1918 г. началась национализация предприятий и имущества серпуховской буржуазии, завершившаяся в конце года. Управление мараевскими фабриками и хозяйством перешло к фабрично-заводскому комитету, мерлинские памятни- ки также оказались в его ведении. Это было время, когда в целях сохранения культурного наследия Российской империи Советская власть сосредоточивала в государственных хранилищах и музеях художественные и исторические ценности, доставшиеся новым хозяе- вам жизни в результате национализации сотен частных коллекций, собраний, имущества буржуазных особняков и дворянских усадеб. Летом 1918 г. насущная потребность в городском музее стала очевидной. На- ционализированные художественные ценности требовали какого-то учета и места для хранения; оставлять их в ведении фабрично-заводских комитетов было нельзя. По воспоминаниям, некоторые картины, хранившиеся в Данках, использовались для поощрения работников фабрик. К осени того же года мерлинские памятники перевезли из Данков в Серпу- хов, в городской особняк А. В. Мараевой, где жила ее семья. В начале сентября по инициативе Серпуховского Совета был поднят вопрос о передаче дома и, надо полагать, находившихся в нем ценностей в ведение местных властей. Не- маловажную роль в его решении сыграло вмешательство заведующей отделом по делам музеев и охраны памятников искусства и старины Наркомпроса Н. Троцкой, настаивавшей в своих телеграммах в адрес серпуховских Жилищ- ного и Училищного советов на задержке реквизиции дома Мараевых «ввиду огромной художественной ценности хранящейся в нем коллекции...».
РАЗНЫЕ СУДЬБЫ Общепринятой датой открытия серпуховского музея считается 25 декабря 1920 г., хотя разночтений в источниках предостаточно; есть документы, в ко- торых указываются 1 октября 1919 г. и 1 октября 1920 г. В качестве же отправ- ной точки служит 2-я половина 1918 г., когда в особняке Мараевых и началось, собственно, формирование музейных коллекций. Помимо мараевского собра- ния — образующего ядра будущего музея — сюда стали поступать художествен- ные ценности из национализированных особняков и поместий. Одновремен- но предпринимались меры по организации экспозиций самой разнообразной тематики. В 1919—1920 гг. таких экспозиций в мараевском доме существовало уже несколько. Размешались они в парадном зале первого этажа и нескольких соседних комнатах южной части здания.
16
Страницы истории
А. В. Мараева
в традиционной старообрядческой одежде
1910 г.
17
Серпуховский историко-художественный музей
МУЗЕЙ
СТАРИНЫ
И ИСКУССТВА
Делами серпуховского музея активно занимались сотрудники музейно-экс-
курсионной секции СОНО, созданной летом 1919 г. Помимо обследования
усадеб уезда, они приняли «картинную галерею Мараевой», то есть не картины
в ящиках, а именно галерею, «материал для открытия картинной галереи, ис-
торического музея г. Серпухова и его уезда». (Коммунист. — 1919. — № 170.) Тео-
ретическим обоснованием создания музея истории города и края занимался
историк Д. А. Жаринов по заданию подотдела провинциальных музеев. Разра-
ботанная им программа по разным причинам применения не нашла, но какие-
то из разделов исторического отдела (экспозиции) в последующие годы были
так или иначе созданы.
Становление музея, его «развертывание», шло на фоне все еще нерешенной
судьбы самих Мараевых, находившихся под постоянной угрозой выселения из
дома. И если с октября 1918 г. от этой напасти их ограждали охранные грамоты
одного из главкомов Ставки Главного Командования, в то время размешавшей-
ся в мараевском особняке, то в июле 1919 г. проблема обострилась как нико-
гда. За неуплату чрезвычайного налога в 500 тыс. рублей серпуховский испол-
ком конфисковал часть имущества Мараевых — драгоценности, библиотеку,
посуду, белье, продукты питания и проч. От полной реквизиции на какое-то
время спасло вселение в комнаты дома работников Полевого Штаба Южного
фронта, переведенного в Серпухов, в частности члена Реввоенсовета Штаба
И. В. Сталина.
На протяжении 1919—1920 гг. А. В. Мараева неоднократно пыталась добить-
ся выделения ей с семьей квартиры в бывшем своем особняке. Фабричная ад-
министрация, со своей стороны, стремилась завладеть как особняком, так и ху-
дожественными ценностями семейства. И если во второй части притязаний
Управление фабрик успеха не добилось (в июне 1920 г. Комиссия по делам му-
зеев и охраны памятников выдала на мараевскую коллекцию охранную грамо-
ту), то в первой преуспело вполне.
Не помогли ни жалобы А. В. Мараевой в Москву на решения местных влас-
тей, ни рассмотрение ее дела во ВЦИКе с обнадеживающим, казалось бы, ре-
зультатом — распоряжением «еще раз разобрать вопрос о возвращении имуще-
ства бывшей владелице».
4 сентября 1920 г. Мараевы оказались на улице, практически без имущества
и средств к существованию.
Судьба детища Анны Васильевны — ее художественной коллекции — на тот
момент была практически решена. Несмотря на перипетии 1918—1920 гг., му-
зей, базировавшийся на собрании Мараевой, не только был создан, но и при-
нимал посетителей: три месяца в 1919 г. и столько же — в 1920 г. Правда, назва-
ние его за это время несколько раз менялось. В разных источниках он именуется
«историко-художественным», «художественно-историческим», «уездным музе-
ем природоведения и искусства», «дворцом искусств» и, наконец, — «музеем ста-
рины и искусства».
На первых порах рабочие будни Серпуховского музея старины и искусства
складывались непросто. Не хватало квалифицированных сотрудников. В 1921 г.
помимо А. А. Воронкова — заведующего, А. А. Бузовкина и П. А. Максимова в
штате состояло три технических служащих. Впечатление музей производил
весьма мрачное: помещения его практически не отапливались, водопровод и
канализация не работали, электрическое освещение отсутствовало. В том же
доме размещались другие учреждения: клуб имени Троцкого, детский сад; часть
комнат занимали работники бывших мараевских фабрик.
С момента создания музея его сотрудники стремились вызвать у пришедших
людей уважение к памятникам истории и культуры.
В 1921 — 1922 гг. музейных экспонатов насчитывалось более тысячи, пример-
но столько же — томов из мерлинской библиотеки. Большую часть собрания
18
Серпуховский историко-художественный музей
МУЗЕЙ
МЕСТНОГО
КРАЯ
(210 предметов) составляли живописные работы западноевропейских мастеров
и несколько работ русских художников XVII—XIX вв. Достаточно полно была
представлена итальянская, фламандская и голландская живопись XVII в., ме-
нее репрезентативно — XVI и XVIII вв. (Нидерланды, Франция, Германия).
Весьма интересна коллекция графики XVI I—XIX вв. Из мараевского же собра-
ния происходили 34 скульптуры западноевропейских мастеров XVII—XIX вв.,
предметы мебели из домашней обстановки Мараевых, несколько высокохудо-
жественных образцов мебели мерлинской коллекции, ларцы и подголовники
XVII—XVIII вв., изделия из фарфора, стекла, в том числе несколько витражей
XVIII в. немецкой работы и многое другое. Помимо этого, в собрание вошли
предметы одежды XVII—XVIII вв. — видимо, культовые облачения из закрыто-
го в 1919 г. Владычного монастыря и шитье из мараевского собрания. Особое
место в коллекции А. В. Мараевой занимала иконопись, сосредоточенная в По-
кровской церкви и домашней молельне.
Назначенный в конце 1922 г. директором музея искусствовед Н. Д. Россет
сумел систематизировать весь этот «художественный материал» по разделам: ис-
кусство (живопись; кабинет гравюр, рисунки; скульптура; фарфор, хрусталь,
бронза; мебель), старина (оружие, костюмы, утварь, мебель, вещи), природо-
ведение (естественно-исторический, историко-культурный и общественно-эко-
номический отделы).
К музею, занимавшему в то время 2-й этаж мараевского особняка, присое-
динили еще 2 комнаты; в трех остальных увеличили число экспонатов, закон-
чили организацию портретной галереи. Библиотечная секция Уполитпросвета
МОНО начала разборку библиотеки.
Фонды музея активно пополнялись. Многочисленные поступления из Цент-
рального хранилища Государственного музейного фонда, расформированных
Первого и Второго пролетарских музеев г. Москвы и Госгубмузея в 1923—
1927 гг. в основном состояли из блестяще подобранных работ русских масте-
ров XIX — начала XX в. Они обогатили собрание картинами И. К. Айвазовско-
го, А. К. Саврасова, И. И. Шишкина, В. Д. Поленова, К. Е. и В. Е. Маковских,
А. Е. Архипова, В. Э. Борисова-Мусатова, И. И. Машкова, Р. Р. Фалька,
М. Ф. Ларионова, А. В. Грищенко и ряда других замечательных художников.
В том числе музей стал обладателем уникальных монографических коллекций
работ Н. С. Гончаровой и С. Т. Конёнкова.
Значительными были поступления из подмосковных усадеб: Рождествен-
ское-Телятьево графов Соллогубов (1918—1919; книги, мебель), Семеновское-
Отрада графов Орловых-Давыдовых (1927—1931; живопись, мебель, стекло),
Рай-Семеновское Нащокиных, затем Хутарёвых (1927—1928; мебель, живопись,
книги), Остафьево князей Вяземских, затем графов Шереметевых (до 1930 —
Остафьевский музей; мебель, оружие, живопись, керамика, ковры, ткани),
а также из расформированного Каширского музея местного края (1930; жи-
вопись, графика, керамика, стекло). В 1924—1938 гг. собрание древнерусского
искусства дополнили предметы из серпуховских церквей и монастырей.
Наряду с формированием художественного собрания музея в 1920—1930-е гг.
шло комплектование геологической, археологической, зоологической и других
коллекций. Музейные сотрудники регулярно выезжали в экспедиции. Для ис-
торико-культурного отдела составлялись описания, изготавливались карты и
схемы, собирался материал по истории города, быта дореволюционного пери-
ода. Изучались местные промыслы — гончарный, домашнее ткачество.
Музей в то время занимал 21 помещение мараевского особняка. С 1929 г.
строился он «по эпохам» и подразделялся на отделы: природа края, промыслов
(кустарных и фабричных); прошлое; картинная галерея.
Музей стал центром художественной жизни города, объединившим талант-
ливых художников и подающую надежды молодежь. При музее работали изо-
20
Страницы истории
Экспозиция музея
1930-е гг.
Экспозиция музея
Начало 1930-х гг.
На выставке Н. П. Андреева
1928 г.
21
Серпуховский историко-художественный музей
В РЕЕСТРАХ
БОЛЬШЕ НЕ
ЗНАЧИТСЯ
студии, в его залах устраивались выставки, в том числе — художественной
фотографии, известным мастером которой был серпухович
Н. П. Андреев. Художники и фотографы, энтузиасты-краеведы активно по-
могали музейщикам в сборе экспонатов и организации экспедиций по уезду
и району.
Особое внимание было обращено на жителей села; музейные работники уча-
ствовали в социалистическом соревновании «на лучшее культурно-политиче-
ское обслуживание колхозников».
Для того чтобы «быть понятым массами», музей, по сути дела, преобразо-
вался из художественно-исторического в краеведческий. В его стенах прошло
несколько конференций: первая краеведческая конференция Серпухова (1928),
губернская школьная краеведческая конференция (1929), первая окружная
краеведческая конференция (1930). Сотрудники музея обследовали природные
условия края, вели геофизические и геологические исследования, проводили
совместные мероприятия с охотохозяйствами. Все это позволяло активно ком-
плектовать коллекции, отражавшие состояние животного мира, природных
условий, развития форм землепользования, составлять карты лесов, залежей
полезных ископаемых и т. п.
Последовавшие во 2-й половине 30-х гг. по всей стране репрессии, разгром
краеведения, уничтожение памятников истории и культуры привели к ужесто-
чению идеологического прессинга. Из музея вынуждены были уйти или были
уволены Н. Д. Россет, Н. Осипов, Н. Агальцов, сыгравшие большую роль в орга-
низации работы «дворца искусств» в первые 15 лет его существования. Их об-
винили в «несоветской» работе и, возможно, припомнили участие в попытке
спасения от разрушения стен Серпуховского кремля в 1933—1934 гг.
С 1936 г. началась реэкспозиция музея, направленная на расширение отдела
истории за счет картинной галереи. Экспозиция истории революционного дви-
жения и Гражданской войны, отдел социалистического строительства, «кабинет
И. В. Сталина в Штабе Южного фронта» — вот те «три кита», на которых с тех
пор зиждился музей. В особую экспозицию выделялись изделия народных про-
мыслов. Археологии, природе края отводились минимальные площади.
В 1941 г., накануне войны, в бывшей усадьбе А. П. Чехова в Мелихово был
открыт филиал — литературный отдел музея.
Накануне войны в экспозиции музея находилось около 400 произведений
живописи, 100 гравюр, 90 скульптур, составлявших до 50 процентов музейной
коллекции.
В 1930-х гг. серпуховское собрание пополнялось в основном остатками цен-
ностей, уцелевших от расхищения и не вывезенных в Москву. В Государствен-
ный музей изобразительных искусств в Москве из Серпухова были переданы
наиболее выдающиеся памятники западноевропейского искусства, происходив-
шие из прославленных коллекций графов Орловых-Давыдовых и князей Вязем-
ских. В 1937 г. в только что созданный Всесоюзный музей А. С. Пушкина
в Ленинграде была отправлена большая группа произведений русского изоб-
разительного искусства 1-й половины XIX в. Некоторые картины оказались
в Государственной Третьяковской галерее, Историческом музее, музее П. Ко-
рина, Государственном литературном музее, Бородинском музее и прочих орга-
низациях.
Были и невосполнимые потери. Бесследно исчезли более 300 карт и планов
Серпуховского и соседних уездов, планы дворянских усадеб, проекты граждан-
ских и культовых построек, другая архитектурная графика.
Немалый урон собранию музея нанесло абсолютно неоправданное переме-
щение коллекций из мараевского особняка в клуб им. Кагановича на Занар-
ской фабрике и обратно. Результатом непродуманной акции, совершенной в
1939 г., стала утрата части собрания стекла, керамики, нумизматики; постра-
дали коллекции живописи и графики.
22
Страницы истории
Экспозиция «Рабочий кабинет
И. В. Сталина
в штабе Южного фронта»
Конец 1930-х гг.
В экспозиции музея
1940-е гг.
Здание музея
Конец 1930-х гг
23
Серпуховский историко-художественный музей
«...ОПАСЕНИЯ
ОКАЗАЛИСЬ
НАПРАСНЫМИ»
ИСТОРИКО-
ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ
МУЗЕЙ
Ценой больших усилий экспозицию удалось восстановить, хотя сотрудни-
ков в музее по-прежнему не хватало (11 человек, из них 5 научных сотрудни-
ков), да и условия работы оставляли желать лучшего. Тем не менее музейщики
трудились с прежним энтузиазмом, готовили выставки, читали лекции, орга-
низовывали и проводили экскурсии и походы по историческим местам города
и района.
Вновь проблема сохранения уже существующих коллекций заявила о себе в
послевоенные годы. И не без оснований. По воспоминаниям хранителя Н. А.
Бузовкиной, из музея было вывезено тогда «несколько возов книг на иност-
ранных языках, как чуждых советским людям»...
С началом Великой Отечественной войны музей в спешном порядке подго-
товил выставку «Героическое прошлое нашей Родины» о борьбе русского на-
рода с иноземными захватчиками в XIV—XX вв. На фронт ушли старший науч-
ный сотрудник А. И. Кадочников, заведующий филиалом в Мелихово П. С.
Соловьев, художник А. А. Баулин. Осенью 1941 г. фашистские войска почти
вплотную подошли к Серпухову. Из-за нехватки транспорта эвакуацию музей-
ных ценностей произвести не удалось. Оставшийся без должного управления
музей оказался брошенным на произвол судьбы. В этих непростых условиях
было принято решение раздать экспонаты сотрудникам музея и их соседям.
В конце ноября, с переходом на защиту Серпухова частей 49-й армии генерал-
лейтенанта И. Захаркина, положение в городе стабилизировалось. И тут же на-
чалась сверка наличия музейной коллекции. Проводилась она силами новых
сотрудников и длилась до осени 1942 г.
Постепенно наладилось минимальное финансирование музея. С помощью
военного командования организовывались экспедиции по местам сражений
Тарусского, Високинического районов. Восстанавливались постоянные экспо-
зиции. Готовились выставки, посвященные как военной истории России, так
и событиям Великой Отечественной войны с использованием вновь собран-
ных материалов. Не прекращал работу филиал музея в Мелихово. Началось
формирование собрания свидетельств героической борьбы советского народа
против фашистской Германии. В полном объеме велась экскурсионная рабо-
та: в 1942—1944 гг. музей посетили 43 тысячи человек.
«Я волновался, переступая сегодня порог музея, — писал в «Книге отзывов»
в декабре 1944 г. один из посетителей, офицер Красной Армии. — Я боялся,
что теперь, в годы войны, музей свернул свою деятельность. К моей большой
радости, опасения оказались напрасными».
В послевоенное десятилетие музей продолжал радовать своих многочислен-
ных посетителей. Были восстановлены и вновь открыты экспозиционные залы.
Еще с довоенной поры в музее работала Комната школьника, к которой в
1950-е гг. добавилось четыре краеведческих кружка: ботанический, геологиче-
ский, исторический и биологический. В помещении Комнаты ежегодно устра-
ивались выставки работ юных краеведов, проводились краеведческие конферен-
ции. Действовала туристическая база для школьников г. Москвы и области.
Следующий этап в развитии Серпуховского музея начался в 1956 г., когда
городские и областные власти обратили внимание на недопустимое положе-
ние в содержании художественных коллекций, практически не исследованных
и хранившихся в неприспособленных для этого помещениях. В октябре 1958 г.
музею был придан историко-художественный профиль.
Площадь экспозиции художественного отдела значительно увеличилась за
счет ликвидации «комнаты Сталина» и его «кабинета в Штабе Южного фрон-
та». Вся северная часть особняка, три комнаты второго этажа средней части, а
также освободившиеся после выселения жильцов помещения цокольного эта-
24
Страницы истории
Серпухов военных лет
В экспозиции отдела истории
Начало 1960-х гг.
Экскурсия в экспозиции
отдела истории
Начало 1960-х гг.
25
Серпуховский историко-художественный музей
МЕЖДУ
ПРОШЛЫМ И
БУДУЩИМ
жа стали использоваться для экспозиционных и фондовых нужд. За счет обла-
стного управления культуры финансирование музея значительно улучшилось.
Расширение его площадей сопровождалось косметическим ремонтом.
Новые экспозиции предполагалось строить по следующей структуре: русское
искусство XVI — начала XX вв.; советское — 1917—1960 гг.; западноевропейское
XVI—XIX вв. Отдел истории должен был занять несколько залов второго этажа
и зал упраздненного отдела природы следующими экспозициями: археология
серпуховского края; Серпухов и край в XIV — начале XX вв.; зал «трех револю-
ций и Гражданской войны»; стационарные выставки «Город и край в 20—30-е гг.
XX в.»; «Серпухов в годы Великой Отечественной войны». Впоследствии
историческую экспозицию дополнила выставка «От съезда к съезду», показы-
вавшая успехи в жизни города за каждую очередную пятилетку.
Для реорганизации музея были привлечены московские специалисты-про-
ектировщики и художники-исполнители. Впервые в его залах появилось спе-
циальное оборудование — стеллажи, витрины и т. д. В процессе создания но-
вых экспозиций использовались возможности научного изучения коллекций.
На основе собранных в 1930-е гг. работ художников МООСХ формировалась
коллекция советского искусства.
Реконструкция музея, проводившаяся вплоть до начала 1960-х гг., по вре-
мени совпала с охватившим тогда весь мир «музейным бумом». Повсеместно
декларировался тезис о том, что музей, перестав ощущать себя лишь храните-
лем древностей, должен повернуться лицом к обществу, искать новые пути об-
щения с посетителем.
Интерес жителей и гостей Серпухова к одной из главных достопримечатель-
ностей древнего города заметно оживился, посещаемость постепенно росла.
С 1960 г. к ним добавились иностранные гости, в основном граждане стран со-
циалистического содружества, прибывавшие на предприятия Серпухова по
обмену, а также жители городов-побратимов Фореса (Финляндия) и Бобиньи
(Франция). Для тружеников сельского хозяйства района с 1973 г. на базе музея
действовал «Народный университет культуры».
Серпуховский историко-художественный музей (СИХМ) пережил новый
подъем в следующее десятилетие, с приходом молодых сотрудников, которые
в процессе овладения музейной профессией активизировали научно-исследо-
вательскую, фондовую, экспозиционную работу и комплектование коллекций,
в первую очередь советского и народного искусства. Директор музея О. М. Ше-
мякин, стоявший у истоков его обновления, и хранитель фондов Н. А. Бузов-
кина — дочь одного из создателей музея А. А. Бузовкина — делились с ними
опытом работы, поощряли их музейные проекты. В частности, преодолевая
известное идеологическое сопротивление, в экспозицию русского искусства
вводились ранее запрещенные к показу полотна русского авангарда.
Ежегодные экспедиции по Серпуховскому и соседним районам в 1970-е гг.
позволили сформировать коллекцию предметов народного искусства и этно-
графии. Сотрудничество с московскими археологами и архитекторами расши-
рило рамки изучения памятников архитектуры города и района, что привело к
созданию новых коллекций — архитектурных фрагментов, белокаменных рез-
ных надгробий XVI—XVIII вв.
Музейное собрание вызывало интерес видных отечественных искусствове-
дов Ю. И. Кузнецова, М. Я. Либмана, И. В. Линник, В. В. Лазарева, Н. Н. Ни-
кулина, историков С. М. Каштанова, Т. В. Николаевой, А. А. Молчанова. С се-
редины 1970-х гг. начали появляться первые исследования сотрудников музея:
В. А. Садкова, М. Г. Москалевой (изобразительное искусство), В. В. Шилова
(археология и источниковедение).
26
Страницы истории
Экскурсию ведет
С. И. Аристов
1950-е гг.
С. Т. Конёнков на открытии своей выставки
1960 г.
27
Серпуховский историко-художественный музей
Культурная, образовательная деятельность музея поражала своей многогран- ностью. Большой успех имел альбом «Серпуховский историко-художественный музей» (авторы-составители — директор музея в 1976—1986 гг. А. И. Редькин и научный сотрудник Н. А. Топурия), вышедший в серии «Художественные му- зеи РСФСР». Крупные выставки, проводившиеся здесь с начала 1960-х гг., как правило, сопровождались каталогами. Выпускались афиши и буклеты по экс- позиции музея, циклы радио-, а с 1990 г. телепередач. В местной газете «Ком- мунист» открылись рубрики «По залам музея» и «Край родной». В зале стаци- онарной выставки «От съезда к съезду» устраивались тематические вечера «Герои экспозиции рассказывают», на которых посетители встречались с геро- ями Великой Отечественной войны, ударниками первых пятилеток, передови- ками производства, художниками. К 1980 г. мараевский особняк покинули последние жильцы. После перепла- нировки его северной части там разместились экспозиция западноевропейского искусства в значительно расширенном виде, фондохранилища, библиотека и административные службы; в южной дворцовой части здания — перестроенная экспозиция отдела русского искусства. По сути, в доме А. В. Мараевой был со- здан новый музей, позволивший увеличить репрезентативность экспозиции с введением в нее до ста и более работ из запасников. Празднование 60-летия «дворца искусств», проходившее на фоне открытия новых экспозиций художе- ственного отдела, сопровождалось проведением научной конференции. Начавшееся воссоздание интерьеров дворцовой части особняка, проводив- шееся силами треста «Мособлстройреставрация», позволило восстановить пер- вый и второй этажи с максимальной приближенностью к первоначальным ин- терьерам. В 1985 г. была подготовлена и открыта экспозиция «Памятники архитектуры и истории города и края» в Троицком соборе на Красной (Соборной) горе — пер- вый объект показа, музеефицированный в городе и ставший филиалом СИХМ.
НА ПЕРЕЛОМЕ ЭПОХ За двадцать с лишним лет (1965—1987) число экспонатов основного фонда СИХМ значительно возросло. Комплектование его шло крайне нерегулярно и пополнялся он в основном, за немногими исключениями, произведениями под- московных художников. Отсюда — ряд особенностей, отличающих серпухов- скую коллекцию от собраний зарубежного искусства в большинстве региональ- ных музеев и галерей нашей страны. С учетом ценности серпуховского собрания, результатов работы СИХМ и перспектив развития с 1 июня 1988 г. музей был переведен в областное подчи- нение. Одновременно в его ведение был передан выставочный зал в г. По- дольске, ставший на несколько лет вторым филиалом. Чуть позже — в сентяб- ре того же года — в состав музея вошла старообрядческая церковь Покрова вместе с великолепной коллекцией церковного искусства XVI—XX вв., собра- нием рукописных и старопечатных книг, церковной утвари. Так на базе СИХМ началось создание объединения, выходящего в своей деятельности за границы Серпуховского района. В музейных фондах сосредоточилось почти все художе- ственное наследие, принадлежавшее А. В. Мараевой. Новый статус позволил музею активизировать все направления своей дея- тельности — экскурсионно-массовую, экспозиционную, научно-исследователь- скую работу. Посещаемость музея возросла до 186 тыс. человек в год (1989). В отдельные дни этого периода каждый экскурсовод проводил по 4-5 экскурсий в день, об- служивая в среднем по 120—150 посетителей. Был разработан «Музейный все- обуч» — цикл экскурсий по залам музея для детей, включавший игровые заня- тия с применением новых методик, приемов, активизирующих творческий потенциал ребенка.
28
Страницы истории
Экскурсанты в музее
Начало 1960-х гг.
Школьники у трофейной
немецкой пушки
1966 г.
Выставка «Средь модных
и старинных зал...»
(к 200-летнему юбилею
А. С. Пушкина)
1999 г.
29
Серпуховский историко-художественный музей
В годы «перестройки» люди ощущали физическую и психологическую уста-
лость, причем настолько сильную, что редко пытались искать в культуре сред-
ство восстановления душевного равновесия. Постоянно возраставшая плата за
транспорт и гостиницы, увеличение стоимости входных билетов фактически
свели на нет экскурсионный туризм... Потребовались поистине огромные уси-
лия для того, чтобы вернуть посетителей в залы.
В этот непростой период СИХМ развивал стратегию своей культурно-обра-
зовательной деятельности, опираясь на значимые проекты. Одним из них стала
программа «Музей и дети», в рамках которой создавались семейные абонемен-
ты, специализированные детские выставки. В одном из залов музея действовала
игровая выставка «Традиции русского чаепития», посещая которую школьники
не только знакомились с экспозицией, но и имели возможность посмотреть
фильм «Народный календарь», кукольный спектакль «В гостях у Петрушки» и
приобщиться к исконно русскому гостеприимству. В филиале музея «Троицкий
собор», также в специально оборудованном помещении, была открыта другая иг-
ровая выставка «Забавушка», знакомившая детей с традициями русской народ-
ной глиняной игрушки.
Не менее удачный проект — юбилейная выставка, посвященная 625-летию
Серпуховского Высоцкого монастыря. Помимо экскурсионного обслуживания
посетителям предлагались концерты духовной музыки.
НОВЫЕ
ГОРИЗОНТЫ
Первое посещение музея чрезвычайно важно: либо оно остается случайным
эпизодом в жизни человека, либо становится началом длительного пути при-
общения к истории и искусству. Поэтому к планированию проводимых СИХМ
выставок, одного из основных направлений музейной деятельности, отноше-
ние очень серьезное.
В 1990—2000-х гг. активно развивались связи СИХМ с музеями Москвы и
Подмосковья. Музей участвовал в выставках, конференциях и других меро-
приятиях, организованных главком, а затем министерством культуры Москов-
ской области. Его сотрудникам удалось наладить прочные творческие контак-
ты с Государственным музеем изобразительных искусств им. А. С. Пушкина,
что благотворно сказалось на расширении возможностей экспозиционной ра-
боты. Экспонаты СИХМ привлекались на выставки вне музея, участвовали в
выставочных проектах за рубежом — в Италии, ФРГ, США, Корее, Хорватии.
Запомнились выставки, проведенные совместно с другими музеями областно-
го подчинения: «Сокровища музеев Подмосковья» в Государственной Третья-
ковской галерее (1996), «Шедевры музеев Центральной России», в Московском
Кремле (1999).
Непосредственно в Серпухове — в основном здании музея, филиалах, в го-
родском выставочном зале сотрудники музея готовили до 10 крупных выста-
вок в год. Наиболее памятные из них — «Православные древности Серпухов-
ского края» (1998), «Серпухов купеческий» (2000), «А. В. Мараева и ее
коллекции» (2001), «За землю русскую, за веру христианскую» (2002), «100 лет
Русско-японской войне 1904—1905 гг.» (2004). Никого не оставил равнодушным
и оригинальный проект «Течение Оки — течение времени» (2004), посвящен-
ный истории материальной и духовной культуры Среднего Поочья, в реализа-
ции которого СИХМ сотрудничал с музеями Калуги, Тарусы, Каширы, Поле-
нова, с выставочным залом Серпухова.
В эти же годы силами Серпуховского музея было проведено несколько на-
учно-практических конференций, материалы которых удалось издать, несмот-
ря на обычные для подобных мероприятий сложности.
Результатом научно-исследовательской работы сотрудников музея, совмес-
тно с исследователями Российского государственного архива древних актов,
стало издание Вкладной книги Высоцкого монастыря и репринтное воспроиз-
30
Страницы истории
На выставке
«За землю русскую,
за веру христианскую»
2002 г.
Занятия в детской студии
«Забавушка»
2006 г.
31
Страницы истории
На выставке
«За землю русскую,
за веру христианскую»
2002 г.
Занятия в детской студии
«Забавушка»
2006 г.
31
Серпуховский историко-художественный музей
ведение труда П. Ф. Симеона «История Серпухова в связи с Серпуховским кня-
жеством и вообще с отечественной историей». Ряд документов по средневеко-
вой истории Серпухова был опубликован в сборнике «Земля Серпуховская».
Появился двухтомный научный каталог В. А. Садкова «Западноевропейская жи-
вопись и скульптура XVI—XIX вв.» и другие издания. Он же и Л. Г. Москалева
подготовили тексты для альбома «Серпуховский историко-художественный
музей. Русская и западноевропейская живопись», который в 2005 г. стал самым
ярким изданием как для музея, так и для культурной жизни города. Продолжа-
ются исследования «Серпуховские городские воеводы и другие лица воевод-
ского управления XVI—XVIII вв.», «Газета «Коммунист» как исторический ис-
точник», «Генеалогия серпуховского купечества XVI—XVIII вв. », «Собрание
актов Высоцкого монастыря», «Усадебные и семейные архивы в собрании
СИХМ», «Биография коллекционера Ю. В. Мерлина», «История семьи Марае-
вых», «История Серпуховского музея» и другие. Готовится каталог книги ки-
риллической печати в собрании фонда редкой книги СИХМ, ведутся атрибу-
ции отдельных произведений живописи, скульптуры, прикладного искусства.
ВОССТАНОВЛЕНИЕ
И РЕКОНСТРУКЦИЯ
Главное событие хозяйственной жизни СИХМ конца 1990-х гг. — строитель-
ство автономной газовой котельной на средства Правительства Московской
области, завершенное в 2003 г. Была решена многолетняя проблема поддержа-
ния в залах и хранилищах строго регулируемого температурно-влажностного
режима.
В последующие годы министерство культуры Московской области выделя-
ло значительные средства на первоочередные нужды музея — капитальный ре-
монт и реставрацию зданий, модернизацию ОПС, приобретение оргтехники,
экспозиционного оборудования, автотранспорта, оборудования для отдела ре-
ставрации и др.
С 2004 г. главное внимание уделяется реставрации основного здания музея,
которое уже много лет нуждается в проведении исследований его состояния и
серьезных ремонтно-реставрационных работах. Уже восстановлены: помеще-
ние, в котором находилась молельня А. В. Мараевой, фасады основного зда-
ния, балконы и ограды.
Проект комплексной реставрации и капитального ремонта предусматрива-
ет замену всех коммуникаций основного здания музея и систем жизнеобеспе-
чения. В ближайших планах — восстановление интерьеров (очистка их от
ла1дэязненид. лос пол нение^удла че н ных,лос п исе й и т.дг, 1. ГТлШэле мудшпол нитель-
ных площадей поможет решить создание новых служебных помещений при ка-
питальном ремонте крыши, кровли и чердачного пространства. В них размес-
тятся научная библиотека музея, читальный зал, несколько рабочих комнат.
Впервые за всю историю музея в хранилище (фонд редкой книги) установ-
лено специальное оборудование.
Большие возможности для развития всех направлений деятельности СИХМ
открывает восстановление Каретного сарая — второго памятника архитектуры,
сохранившегося на территории мараевской усадьбы, реставрация Троицкого
собора, реставрация и капитальный ремонт Мемориального дома фотохудож-
ника Н. П. Андреева и Покровской церкви.
Все работы на объектах музея, финансируемые министерством культуры
Московской области, ведутся под руководством отдела капитального ремонта
и реставрации министерства, под контролем службы заказчика министерства
и выполняются РПМ «Ильинка» при активном участии администрации и со-
трудников музея, что обеспечивает надлежащее качество работ и подлинность
восстановления.
Музей в Серпухове продолжает развиваться, имея хороший потенциал и пер-
спективы.
32
Серпуховский историко-художественный музей
РУССКОЕ ИСКУССТВО
XVIII—XX веков
РУССКОЕ
ИСКУССТВО
XVIII в.
В XVIII столетии русское общество совершало переход от Средневековья
к Новому времени, переживая — вслед за западноевропейскими народа-
ми — перемены сразу трех эпох: ренессанса, барокко и просвещения. Этот
век в истории отечественной культуры — время уникальное, прежде все-
го по интенсивности развития.
Ритм этому движению задал Петр I, однако само зарождение светской культуры
на Руси в петровские годы было подготовлено всей предыдущей традицией. Сви-
детельством интереса русских людей XVI—XVII вв. к современности служат парсу-
ны (от латинского persona — лицо, личность) — первые отечественные живописные
портреты. В парсуне сочетаются черты иконного письма: торжественное спокой-
ствие изображаемых лиц, особое внимание к атрибутам и знакам власти, увлече-
ние плоскостным узором, введение надписей — и элементы уже проникавшей на
Русь западноевропейской художественной традиции: принципиально новая живо-
писная техника (масляными красками по холсту), попытки передать объем с помо-
щью светотени, первые опыты работы художника «с живства» — с натуры. Для пар-
сун рубежа XVII—XVIII вв. характерен суровый, затененный фон.
В противоположность светлому (золотому, красному и т. п.) фону, принятому в ико-
нописи как символ сияния небесного царства, обители святых, — темный фон со-
общает зрителю, что перед ним земной, грешный человек. При этом большинство
парсун — изображения московских царей, ведь создавались они, чаще всего, в при-
дворных мастерских Оружейной палаты. Стилистика парсуны сохраняется в рус-
ской портретной живописи вплоть до середины XVIII в., а в провинции — и в более
позднее время. Характерными образцами парсуны в собрании Серпуховского му-
зея являются портреты «Царь Алексей Михайлович» (конец XVII в.) и «Царь Федор
Алексеевич» (начало XVIII в.).
Человек первой половины XVIII столетия предстает перед нами, как правило, в
парадном портрете. Этот вид живописи не просто изображает своего героя при пол-
ном комплекте присвоенных ему знаков отличия, но, прежде всего, художник по-
особому трактует личность портретируемого: выделяет (а порой и присочиняет) чер-
ты характера, типичные для данной ступени общественной лестницы,
подтверждающие высокое положение заказчика. Так, безымянные авторы «Портре-
та офицера л.-гв. Измайловского полка» и «Портрета офицера голштинских войск
Петра III» не только внимательно фиксируют детали униформы и награды, но и до-
статочно живо передают начальственную важность «измайловца», спокойное досто-
инство «голштинца». Основная специфика парадного портрета состоит в том, что
характер героя определяется его чином, что это изображение человека, вся жизнь
которого отдана службе. Именно таков был общественный идеал российского дво-
рянина, который в петровские времена обязан был служить государю и отечеству по-
жизненно, а с 1736 г. — в течение двадцати пяти лет.
Эта ситуация переменилась в 1762 г. с указом Петра III «О вольности дворян-
ства», когда ограниченной, но все же многочисленной группе российских поддан-
ных впервые дано было право на независимую личную жизнь: помимо службы,
«без чинов». Одновременно распространяется камерный портрет — отражение
возросшего интереса художников и общества к частной жизни человека, к «души
изменчивой приметам». Слово «камерный» (от позднелатинского camera — ком-
ната, частное жилье) передает особый, интимно-бытовой характер трактовки лич-
ности в портретах такого рода. Именно в камерном портрете, представленном
шедеврами Ф. С. Рокотова и Д. Г. Левицкого, русская живописная школа достиг-
ла обшеевропейского уровня мастерства.
34
Русское искусство XVIII—XX веков
Неизвестный художник
Портрет офицера голштинских войск Петра III
(барона Туре-Карла фон Дельвига?)
Холст, масло
Около 1762 г.
Голштинские войска в России — воинский
контингент при российском императоре
Петре И Г Еще будучи наследником
императрицы Елизаветы, в 1755 г. он получил
разрешение содержать при себе небольшой
отряд из солдат-голштинцев. Маниакально
увлеченный военным делом, Петр целиком
отдался заботам о содержании и обучении
этого войска.
С воцарением Петра III численность
и обеспечение голштинского корпуса заметно
увеличились. Голштинские войска были
вольнонаемными и в принципе набирались
из иностранцев, но в 1762 г. в них поступило
немало россиян. После переворота / 762 г.
го шипи некие корпус был расформирован.
Рокотов Федор Степанович
(1735/367-1808)
Портрет неизвестного
Холст, масло
1787 г.
Ф. С. Рокотов — зачинатель традиции камерного портрета в русской
живописи. Крепостной по происхождению, он уже в молодости получил
«вольную»: был одним из первых членов Российской академии
художеств. Выполняя могочисленные заказы столичного и
провинциального дворянства. Рокотов создал собственный, легко
узнаваемый, но неповторимый тип портрета: тонкая, динамичная
кисть художника воплощает трепетные и многогранные,
психологически богатые и завораживающе живые образы иоде и
Настоящий портрет принадлежит к позднему этапу творчества
Рокотова; как и все произведения этого периода, он отмечен
сдержанностью характеристики и некоторой типизацией.
35
Серпуховский историко-художественный музей
Игровая, карнавальная природа культуры XVIII в. проявилась в аллегорической
живописи. Картина-аллегория (в переводе с древнегреческого — иносказание)
изображает реальные, сравнительно недавние события в пышных декорациях ан-
тичного мифа. Древнегреческие боги и герои соседствуют с историческими ли-
цами, современниками автора, воплощая их заслуги и добродетели. Примером мо-
жет служить картина «Екатерина II — покровительница науки и искусств»
французского живописца Л.-Ж.-Ф. Лагрене (1725—1805), жившего в Петербурге,
одного из учителей Ф. С. Рокотова и Д. Г. Левицкого.
РУССКОЕ
ИСКУССТВО
1-й половины
XIX в.
Орловский
Александр Осипович
(1777-1832)
Портрет старика
Бумага, пастель
1807 г.
Начало XIX в. совпало с новым ярким расцветом русской художественной куль-
туры. Победа в Отечественной войне 1812 г. особенно углубила самоосознание
русского народа. Памятниками этого пробуждения народного духа стали музыка
М. Н. Глинки и А. С. Даргомыжского, литературные произведения А. С. Пушки-
на и Н. В. Гоголя, картины О. А. Кипренского и А. А. Иванова.
Наряду с эпохальными творениями, поднимавшими насущные проблемы свое-
го времени, безупречными по исполнению, адресованными прежде всего взыска-
тельной столичной публике, в первой половине XIX в. плодотворно развивается
искусство иного рода — тесно связанное с каждодневной жизнью, более интимное
и скромное по духу, но в целом не менее ярко свидетельствующее о своеобразии и
творческой зрелости русской школы. Живописная культура высокого уровня по-
степенно распространяется по России вширь: появляются провинциальные худо-
жественные центры, такие как школа А. Г. Венецианова.
Алексей Гаврилович Венецианов (1780—1847) замечателен и как самобытный
живописец, поэтически освоивший мир русской деревни, и как плодовитый ху-
дожник-педагог. В течение своей жизни он воспитал более 70 учеников, среди
которых были такие талантливые мастера, как Г. В. Сорока, Н. С. Крылов, С. К.
Зарянко, А. В. Тыранов... Уже в середине 1820-х гг., едва добившись признания,
Венецианов, по собственным его словам, «начал брать к себе на своем содержа-
нии бедных мальчиков и обучать их живописи по принятой им методе». Своим
происхождением ученики Венецианова представляли широкие слои тогдашнего
русского общества: сыновья крестьян, мещан, духовенства, небогатых помещи-
ков; уроженцы Петербурга и Москвы, тверских и вятских земель, Поволжья и
Украины. Художник добился освобождения семерых крепостных из числа его уче-
ников: «то сбором разным, то домашними лотереями и убеждениями». Местопре-
быванием школы были попеременно петербургская квартира Венецианова и его
имение Сафонково в Тверской губернии. Сам будучи художником-самоучкой,
Венецианов сформировал оригинальное живописное направление, принципами
которого стали естественность образов и композиций, ясность колорита, живое
внимание к красоте повседневного мира. Естественность, симпатия к модели,
следование натуре, а не модному в живописи стилю выражены в «Портрете маль-
чика с флейтой», написанном талантливым, но, увы, неизвестным последовате-
лем А. Г. Венецианова.
В числе ведущих линий развития русской живописи и в XIX в. остается портрет,
однако смысл творчества художника-портретиста изменяется. Если в портретах
предыдущего столетия единственной темой была персона заказчика — как прави-
ло, влиятельного в свете, а то и всесильного вельможи, — то теперь портрет все чаше
оказывается сознательным выражением личности автора: не просто живописного
почерка художника, но его взгляда на мир, его вкусов и симпатий. Распространя-
ется особый род портрета — портрет-этюд, изображающий случайно встреченного
художником человека, зачастую смиренного бедняка; портрет, созданный не на
заказ, а просто из интереса его автора к своеобразной модели или же как очередная
«проба кисти». Таковы, например, представленные в зале работы А. О. Орловского
«Голова старика» и «Голова старухи» (обе — 1807 г.).
В XVIII столетии художник принадлежал к низам общества и был лишь скром-
ным исполнителем заказа. В новом веке, в связи с романтической идеей духовно-
го избранничества творца, искусством серьезно увлекаются представители ари-
36
Русское искусство XVIH—XX веков
Неизвестный художник круга
А. Г. Венецианова
Мальчик с флейтой
Холст, масло
2-я четверть XIX в.
В простонародной модели автор находит
и живую непосредственность,
и благородный лиризм.
Неизвестный художник
Портрет серпуховского ратмана Берданосова
Холст, масло
2-я четверть XIX в.
В группе местных серпуховских портретов
1-й половины XIX в. этот памятник выделяется явным
профессионализмом живописной культуры,
высоким уровнем исполнения.
Ратман (с немецкого «Ratmann» — «член совета») —
рядовой член городовых магистратов — органов
самоуправления в русских городах XVIII—!й половины
XIX в. (после губернской реформы 1775—1780 гг.
гл. обр. с судебной властью над купеческо-мещанским
населением). Согласно указу Петра /, в ратманы
надлежало выбирать «граждан первостатейных,
добрых, пожиточных и умных».
37
КАМИННЫЙ
Русское искусство XVIII—XX веков
39
Маковский
Константин Егорович
(1839-1915)
Под венец
Холст, масло
1890 г.
К. Е. Маковский — русский
живописец.
Родился в Москве,
в семействе, богатом
художест венными
традициями: его отец,
служащий Дворцового
ведомства и художник-
любитель, является
основателем Московского
училища живописи,
ваяния и зодчества;
брат Владимир также был
известным живописцем,
брат Николай — живописец
и архитектор.
К. Маковский в юности
испытал влияние
В. А. Тропинина
и Сильв. Ф. Щедрина.
В 1863 г. был в числе
участников «Бунта 14-ти»;
вскоре отошел от
демократического движения
в искусстве, хотя сохранил
интерес к сюжетам
из народного быта.
С 1867 г. — академик,
с 1869 г. — профессор,
с 1898 г. — действительный
член Российской академии
художеств.
В конце 1880-х и в 1890-х гг.
обращается к сюжетам
из допетровской Руси.
Картина «Под венец»
изображает предсвадебные
сборы невесты в боярской
семье XVI-XVII вв. Место
действия — терем, верхний
этаж богатых палат —
жильё женщин и детей
до 7-ми лет. Невесте
расчесывают косу в знак
ее прощания с девичеством
(в Древней Руси одна коса
была прической девушек,
а замужние женщины
носили две косы).
40
Серпуховский испюрико-художественный музей
Семирадский Генрих Гектор (Генрих Ипполитович)
(1843-1902)
Праздник Вакха
Холст, масло
1884 г.
Боголюбов Алексей Петрович
(1824-1896)
Прибой у мыса св. Мартина
Холст, масло
1854 г.
А. П. Боголюбов — русский
живописец-маринист.
В 1841—1854 гг. офицер флота,
в 1853 г. окончил Академию
художеств. Ученик
М. Н. Воробьева; испытал
влияние И. К. Айвазовского
и Сильв. Ф. Щедрина. Во время
заграничной поездки 1854—
1860 гг. стажировался
у А. Ахенбаха в Дюссельдорфе
и Э. Изабе в Париже; увлекся
опытом «барбизонской школы».
На своей родине в Саратове
основал Радищевский музей
(1885; первый художественный
музей в русской провинции)
и Рисовальное училище.
Пейзажи Боголюбова сочетают
свежесть впечатления
с обстоятельностью
живописного рассказа.
42
Русское искусство XVIII—XX веков
Г. И. Семирадский —
польско-российский живописец.
Сформировался под влиянием
К П. Брюллова.
С нач. 1870-х гг. постоянно
жил в Риме, не прерывая,
однако, связи с Российской
академией художеств:
с 1873 г. — академик,
с 1877 г. — профессор с 1899 г. —
член академического совета.
Начиная с 1870-х гг.,
в качестве «отдыха»
от больших исторических
полотен, разрабатывает
популярную в европейской
живописи того времени тему
«античного жанра». Бытовое
начало активно присутствует
и в программных работах
Семирадского («Фрина
на празднике Посейдона
в Элевсине», 1889, ГРМ).
43
Серпуховский испюрико-художественныи музей
БЕЛЫЙ ЗАЛ
Несомненно, это самый величественный и красивый из интерьеров дома Ма-
раевых. Южная часть особняка, построенная по проекту Р. И. Клейна, в архи-
тектурном отношении представляет собой вариант историзма или эклектики
(от древнегреческого эклектикос — выбирающий). Основным признаком эклек-
тики в архитектуре является широкое и произвольное использование декора
всевозможных стилей прошедших эпох. Белый зал украшен в подражание ин-
терьерам ампира — стиля 1-й четверти XIX в.
Интерьер зала — сложный; он состоит из двух пространственных зон, кото-
рые связаны между собою широким проходом, украшенным ионическими ко-
лоннами.
Меньшее из пространств: примыкающее к Каминному залу — декорировано
с особой роскошью. Роспись стен торжественна и строга: основной белый цвет
изысканно сочетается с голубовато-серым и с позолотою; мотивы росписи на-
поминают об орнаментах, украшавших интерьеры древнеримского города Пом-
пеи. Потолок щедро украшен лепниной, которую дополняет гризайль — тоно-
вая роспись, имитирующая объемный рельеф. Поскольку эта часть интерьера
сама по себе произведение искусства, здесь экспонируются картины, достаточ-
но скромные и в художественном, и в содержательном отношении. Изящно на-
писанные бытовые сценки кисти М. М. Ярового и А. А. Риццони, обаятельные
портреты девушек работы К. Е. Маковского и А. А. Харламова представляют
собой характерные примеры так называемой салонной живописи, т. е. живо-
писи сугубо декоративной, по сути внесодержательной. «Салонные картины»,
подобно бархатным занавесям, вазам с цветами, позолоченным люстрам и
т. п., должны прежде всего служить красочными пятнами при оформлении па-
радного интерьера.
Украшает эту часть экспозиции и столик из позолоченной бронзы: его сто-
лешница кажется цельной малахитовой плитой; на самом же деле это металли-
ческая доска, облицованная искусно подобранными пластинками малахита,
стыки между которыми почти незаметны благодаря тщательной полировке. Эта
оригинальная техника была впервые разработана уральскими камнерезами в
конце XVIII в. и по праву носит имя «русской мозаики».
Миновав колонны, посетитель попадает в другую часть Белого зала: это про-
странство вдвое больше предыдущего, но украшено гораздо скромнее. По пе-
риметру потолка идет лепной орнамент, в котором чередуются изображения ор-
лов, лир, пальмовых ветвей — мотивы, типичные для стиля ампир. Эта кайма
обрамляет свободный от украшений прямоугольник в центральной части по-
толка: очевидно, по замыслу архитектора на этом месте предполагалось поме-
стить живописную композицию-плафон. Стены здесь занимают марины —
морские пейзажи (от латинского marina — морская) — произведения выдающих-
ся российских представителей этого рода живописи И. К. Айвазовского и
Л. Ф. Лагорио. Море с его постоянной изменчивостью, безмерным богатством
форм и оттенков — благодатная тема для совершенствования художнического
мастерства. В русской школе живописи середины XIX в. жанр марины служил
своеобразным опытным полем, где разрабатывались проблемы колорита, трак-
товки освещения и т. п.
Удачным дополнением псевдоампирному интерьеру Белого зала служат
экспонаты — подлинные памятники декоративного искусства начала XIX в.: это
и бронзовый позолоченный канделябр французской работы, и русская мебель
из карельской березы. Последняя — особая разновидность березового дерева,
которая встречается в северных лесах от Скандинавии до Урала. Карельская бе-
реза отличается от обыкновенной (т. н. волнистой) березы оригинальной мра-
моровидной текстурой своей золотистой древесины; в обработке она пластич-
на, а в употреблении — прочна и долговечна. Первыми освоили этот
замечательный поделочный материал крепостные мебельщики кн. П. В.
Мещерского в конце 1780-х гг.; вскоре мебель и утварь из карельской березы
стали неповторимой чертой русского ампира.
44
Серпуховский историко-художественный музей
Верещагин
Василий Васильевич
(1842-1904)
Самарканд
Холст, масло
Около 1869—1870 гг.
В. В. Верещагин — русский живописец-баталист, замечательный мастер пленэра. По
собственному его признанию, Верещагин был обязан своим художественным развитием
неутомимым путешествиям по Востоку (Средняя Азия, Индия, Палестина, Индонезия,
Япония), которые он совершал в течение всей жизни.
Картина связана с поездками автора в Туркестан, только что присоединенный
к Российской империи. В 1867—1870 гг. Верещагин посетил Самарканд дважды; во время
первой поездки (1868 г.) он пережил опасную осаду городской цитадели восставшими
жителями (2-7 июня), активно участвовал в обороне, за что награжден Георгиевским
крестом. Однако живописная культура данной работы — колористическая гармония,
которой подчинены яркие цветовые пятна; резкие контрасты света и тени, но в их
границах органичное богатство тоновых переходов при изображении неба, листвы, песка —
все это заставляет отнести этюд ко времени вторичного пребывания Верещагина
в Самарканде в 1869—1870 гг.
Изображена часть Регистана — центральной площади древнего Самарканда, с фасадом
медресе Улугбека (XV в.). Рама картины изготовлена, возможно, по эскизу автора.
Айвазовский (Гайвазовский)
Иван Константинович
(1817-1900)
Прилив
Холст, масло
1870-е гг.
46
Серпуховский историко-художественный музей
БЫТОВАЯ
ЖИВОПИСЬ
2-й ПОЛОВИНЫ
XIX в.
Художники, чьи работы представлены в зале, в основном являются пере-
движниками — членами Товарищества передвижных художественных выставок
(ТПХВ). Это творческое объединение почти полвека играло определяющую
роль в развитии русского реалистического искусства.
Формально в Товарищество допускались художники любых взглядов и на-
правлений, — но только художники работающие, не оставляющие своего твор-
чества. Основной деятельностью членов объединения было совместное участие
в передвижных выставках: в период с 1871-го по 1923 г. передвижники органи-
зовали 48 выставок, которые — обычно с очередностью раз в год — курсирова-
ли по крупным городам европейской части страны (С.-Петербург, Москва, Киев
и Харьков; со временем также Одесса, Казань, Орел, Саратов, Рига и др.). На
выставки принимались только новые, еще не виданные массовым зрителем ра-
боты. Целями Товарищества провозглашались: ознакомление российской пуб-
лики с новинками отечественного искусства; вообще пробуждение интереса к
искусству, особенно у жителей провинциальных центров; взаимопомощь худож-
ников в деле сбыта их произведений. Товарищество быстро приобретало влия-
ние в художественной среде и в образованном обществе в целом как программ-
ный выразитель демократического понимания искусства — особенно
благодаря поддержке в печати, оказанной критиком Владимиром Васильеви-
чем Стасовым (1824—1906), и меценатской помощи со стороны московского
купца Павла Михайловича Третьякова (1832—1898), основателя прославленной
галереи.
В передвижничестве служение просветительско-демократическим идеалам,
искреннее желание, по выражению одного из основателей ТПХВ Г. Г. Мясо-
едова, «внести искусство в провинцию, сделать его русским, расширить его
аудиторию, раскрыть в нее окна и двери, впустив свежего и свободного возду-
ха», неплохо уживалось с вполне осознанной купеческой предприимчивостью.
Каждый из передвижников имел право самостоятельно оценивать и продавать
свои произведения. Пять процентов стоимости каждой из проданных во время
передвижных выставок картин и (частично) входная плата за их посещение по-
ступали в фонд организации. Этот фонд употреблялся на ссуды неимущим чле-
нам Товарищества, чтобы те могли закончить свои работы к следующей вы-
ставке, на пособия семьям умерших передвижников и т. п. Художник,
пожелавший выйти из Товарищества, забирал свою долю общественного
фонда.
Немалый вклад передвижничества в художественное и гражданское воспи-
тание русского общества 2-й половины XIX в. общепризнан. Однако следует
обратить внимание и на обратную тенденцию: художник-передвижник зависел,
в том числе материально, от расположения своего зрителя — среднероссийской
демократической публики — и должен был считаться с его вкусами и запроса-
ми. Рядовой посетитель передвижных выставок, с удовольствием узнавая на по-
лотне себя и своих ближних, желал видеть таких персонажей довольными и сча-
стливыми. Поэтому не случайно излюбленная художниками 1860-х гг. тематика
«страданий народа» в следующем десятилетии вытесняется более светлыми и
спокойными картинами нехитрого быта и скромных радостей простых людей.
Такова «отрадная повседневность», запечатленная в ряде произведений
В. Е. Маковского, имеющихся в собрании СИХМ. Это прежде всего «В избуш-
ке лесника» (1866—1887 гг.). К такому же направлению можно отнести и карти-
ну И. М. Прянишникова «В ожидании шафера» (1891 г.).
48
Русское искусство XVIII—XX веков
Маковский Владимир Егорович
(1846-1920)
В избушке лесника
Холст, масло
1886-1887 гг.
В. Е. Маковский — русский
живописец и рисовальщик, младший
брат К. Е. Маковского.
Для творчества В. Е. Маковского
типичны многофигурные бытовые
сцены, где в центре внимания —
характеры персонажей,
по-разному выявляемые ситуацией.
В данном случае художник
обращается к охотничьей теме,
чрезвычайно популярной в русской
культуре XIX в.
Прянишников
Илларион Михайлович
(1840-1894)
В ожидании шафера
Холст, масло
1891 г.
49
Серпуховский историко-художественный музей
ПЕЙЗАЖНАЯ
ЖИВОПИСЬ
2-й ПОЛОВИНЫ
XIX в.
До середины XIX столетия роль пейзажного жанра на Западе и в России была
скромной: подробное изображение конкретной, почему-либо интересующей
зрителей местности, в лучшем случае достойный фон для исторической или бы-
товой сюжетной сцены — вот всё, что ждала от кисти пейзажиста публика пре-
жних поколений. Теперь же, в середине века, появление фотографии существен-
но преобразило и художественные представления о мире. Пейзажная картина
в её обновленном качестве, — став личной исповедью художника, выражением
авторской души, обращенным к душам зрителей, — определит весь дальнейший
путь европейской живописи в XIX в.
Стойкая инерция романтизма в русском общественном сознании XIX в. обес-
печивала успех эффектным пейзажам школы Максима Никифоровича Воро-
бьева, к ней принадлежали И. К. Айвазовский, А. П. Боголюбов, Л. Ф. Лаго-
рио. Излюбленная сюжетика этих художников — яркие, живописно богатые
виды Средиземноморья.
Так, кисти Ф. П. Боголюбова принадлежит картина «Прибой у мыса св. Мар-
тина» (1852), а И. К. Айвазовскому — замечательная по свежести восприятия
марина «Прилив» (1870-е гг.). В противоположность подобной экзотичной «ви-
дописи», в народнической среде зародился новый интерес к среднерусскому
пейзажу. Природа российской провинции приобретает особое достоинство для
демократического художника и его публики: отныне все это не просто череда
определенных видов, но среда становления национального характера, а ведь
русский характер и русская душа с их специфически неотъемлемыми чертами
были в центре внимания всей отечественной культуры XIX в., особенно 2-й его
половины.
Главной задачей пейзажиста теперь становится передача настроения: худож-
ник должен различить в ландшафте некий внутренний тембр, угадать там и вы-
разить близкие публике чувства; а чтобы выразить их, требовалась высокая жи-
вописная культура. Потому пейзаж становится тогда в русской школе сферой
особого внимания к формально изобразительной стороне искусства; именно в
границах этого жанра живописная форма (которая была поначалу не в чести у
художников-демократов) делается почти равнозначой содержанию. Благодаря
пейзажу русский зритель заново осознал ценность и подлинное значение ху-
дожественной техники, что послужило и предвестьем, и условием замечатель-
ного расцвета отечественного искусства на рубеже XIX—XX вв.
Русский пейзаж утвердил свою жанровую самостоятельность в начале
1870-х гг.; важной вехой развития жанра стало творчество А. К. Саврасова. Сав-
расов — зачинатель лирической пейзажной традиции; в основе его творчества
бесхитростная простота стиля и высокое чувство, благодаря которому худож-
ник поднимает свои скромные сюжеты до самой проникновенной поэзии. Сав-
расов словно бы переводит на язык живописи строки Н. В. Гоголя: «Русь! Русь!
... Что глядишь ты так, и зачем все, что ни есть в тебе, обратило на меня пол-
ные ожидания очи?» «Лунная ночь. Болото» (1870) — одно из самых известных
полотен мастера. Оно — украшение картинной галереи Серпуховского музея.
В 1880-х гг. новые силы в русской пейзажной лирике откроет ученик Саврасо-
ва И. И. Левитан.
Совсем иная тональность — бравурная, монументальная — присуща пейзажам
И. И. Шишкина. Излюбленная тема его картин — могучий заповедный лес, слу-
жащий как бы воплощением всей русской натуры. Творческий идеал Шишкина
выражен в собственных словах художника: «Раздолье, простор, угодье... —
Божья благодать. ...Русское богатство». Пейзажи «Сестрорецкий бор» (1884) и
«Еловый лес зимой» (1884) полностью подтверждают вышесказанное.
50
Русское искусство XVIII—XX веков
Саврасов
Алексей Кондратьевич
(1830-1897)
Лунная ночь
Болото
Холст, масло
1870 г.
А. К. Саврасов — русский живописец, основоположник интимно-лирического направления
в национальном пейзаже. Член-учредитель ТПХВ. В 1857—1892 гг. — руководитель
пейзажного класса в Московском училище живописи, ваяния и зодчества.
Картина относится ко времени начала творческой зрелости художника; она — своего рода
предвестие центрального шедевра Саврасова «Грачи прилетели» (1871, ГТГ). Здесь
отправной точкой авторского замысла стал мотив лунной ночи, излюбленный
романтиками. Но художник принципиально избегает всех расхожих эффектов прежней
школы: вместо экзотического ландшафта — как бы случайно взятый вид российского
захолустья; луна почти не освещает местности, она скрыта в облаках, и отражение ее не
играет на волнах, а дрожит на тусклой поверхности болотной воды; взамен таинственных
фигур — прозаическое стадо, бродящее в ночном; даже костёр пастухов изображен
неразгоревшимся, он лишь застилает воздух горьким дымком... И все же автор умеет
сообщить зрителю свою любовь к этому заброшенному и скудному краю индивидуальный
характер живописи выражает мелкий, темпераментный мазок; землистых красок немного,
но сочетание их глубоко оригинально; открытый горизонт придает пейзажу величавую
безграничность.
51
Серпуховский историко-художественный музей
Шишкин
Иван Иванович
(1832-1898)
Сестрорецкий бор
Холст, масло
1896 г.
И. И. Шишкин — русский живописец, рисовальщик и офортист; признанный глава
пейзажной школы в России 2-й половины XIX в. Окончив Академию художеств,
стажировался в Германии и Швейцарии. Современник А. К. Саврасова, Шишкин выступил
зачинателем т. н. эпической трактовки русского пейзажа. Его работы приобрели
всенародную популярность уже при жизни художника.
52
Русское искусство XVIII—XX веков
Шишкин
Иван Иванович
(1832-1898)
Еловый лес зимой
Холст, масло
1884 г.
53
Серпуховский историко-художественный музей
АБРАМЦЕВСКИЙ
ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ
КРУЖОК
Антокольский
Марк Матвеевич
(Мордух Матысович)
(1843-1902)
Мефистофель
Бронза
1880-е гг.
Прежде этот музейный зал служил кабинетом владелице особняка А. В. Ма-
раевой. Своды потолка и верхняя половина стен были расписаны в стиле древ-
нерусских орнаментов. Этот декор лишь частично воссоздан в ходе реставра-
ции здания 1980-х гг. Нарядная, красочная роспись с позолотою созвучна
экспозиции зала, посвященной творчеству Абрамцевского кружка.
Начиная с 1870-х гг. в русском искусстве назревают обновленческие тенден-
ции, вступающие в полную силу к рубежу XIX—XX вв. Новые возможности об-
рести оригинальный художественный язык обещал нарождавшийся в эти годы
стиль модерн: с присущим ему поиском целостного образа мира и декоратив-
но богатой, но в то же время органичной художественной формы — которая от-
вечала бы и увлекшей художника теме, и социально-бытовому назначению его
произведений.
Одним из центров формирования русского модерна стала усадьба Абрамце-
во, расположенная в 57 км к северо-востоку от Москвы, по дороге в Сергиев
Посад. С 1870 г. это имение принадлежит промышленнику и меценату Савве
Ивановичу Мамонтову (1841 — 1918), который привлек сюда наиболее активных,
ищущих художников своего времени и создал им все условия для плодотвор-
ной работы. По замечанию В. М. Васнецова, Мамонтову «Бог дал... особый та-
лант возбуждать творчество других». В конце 1870—90-х гг. в Абрамцеве живут
и работают И. Е. Репин и М. М. Антокольский, В. А. Серов и
К. А. Коровин, М. А. Врубель и М. В. Нестеров. Но несомненными лидерами
этого содружества художников сделались В. М. Васнецов и В. Д. Поленов.
В. М. Васнецов открыл для изобразительного искусства мир русских сказок
и былин: и не просто сюжетику, а сам бесхитростно-величавый стиль народно-
го творчества, спокойную ясность и богатырскую силу его образов. Живопис-
ные приемы Васнецова — звучная красочность его палитры, монументальная
четкость форм — отличаются той же ёмкой выразительностью, что и язык древ-
него эпоса. Поборники передвижнического реализма упрекали Васнецова в
54
Русское искусство XVIII—XX веков
отходе от жизненной правды, забывая, что этот художник изображает не по-
вседневный мир, а сказочный, с его собственной логикой и поэтикой. Зрелое
творчество Васнецова неразрывно связано с Абрамцевом: там мастер работал
над своими прославленными холстами «Аленушка» и «Богатыри». В СИХМ
творчество В. М. Васнецова представлено картиной «Витязь на распутье».
В. Д. Поленов выступил реформатором пейзажной живописи — его картина
«Московский дворик» (1878) стала приметой обновления всей русской школы.
В ней Поленов не стремится поразить публику ярким зрелищем, не касается
общественно важных тем, а проявляет свой особый талант просто и любовно
рассказывать о дорогом ему состоянии природы. Сюжеты поленовских картин,
как правило, будничны, но несравненное чувство единства формы и света со-
общает его произведениям мирное величие подлинного реализма. Принципы
подлинного реализма выражены в картине «Старая мельница» (1880), которая
является шедевром серпуховского собрания. Поленов начинаете изучения опы-
та французских импрессионистов и приходит к той же скромной поэзии по-
вседневности, что и почти забытая в его времена школа Венецианова. Абрам-
цево было местом раннего расцвета поленовского творчества; с 1890 г. художник
жил в усадьбе Борок (ныне Поленово) на Оке, вблизи Серпухова.
Важной стороной деятельности Абрамцевского кружка стали усилия по под-
держке и возрождению местных народных промыслов: Абрамцево находится в
зоне распространения традиции так называемой кудринской резьбы по дереву.
В 1885 г. в имении, на базе местной школы для крестьянских детей, была со-
здана резчиковая мастерская, которой руководила сестра В. Д. Поленова Еле-
на Дмитриевна (1850—1898). Продукция абрамцевской мастерской — дачная ме-
бель, полочки, шкатулки и т. п. — реализовывалась через специальный магазин
в Москве. Публика полюбила эти изделия за функциональность простых форм
и ненавязчиво спокойный декор в стиле крестьянской плоскорельефной резь-
бы; в числе покупателей была и А. В. Мараева. видимо оценившая их родство
со старозаветным русским бытом.
Васнецов
Виктор Михайлович
(1848-1926)
Витязь на распутье
Холст, масло
1878 г.
55
Серпуховский историко-художественный музей
56
Русское искусство XVIII— XX веков
Поленов
Василий Дмитриевич
(1844-1927)
Старая мельница
Холст, масло
1880 г.
В. Д. Поленов — живописец,
архитектор, художник
театра. Основатель
пленэристической традиции
в русском пейзаже рубежа
XIX—XX вв., развитой его
учениками (К. А Коровин,
И. С. Остроухое,
В. В. Переплетчиков и др.).
Академик (1876),
член ТПХВ с 1879 г.
Картина принадлежит
к замечательной серии
«интимных, тургеневских»
(И. С Остроухое) пейзажей
Поленова конца 1870-х —
начала 1880-х гг., которую
открывает «Московский
дворик». Общая черта этих
работ — гармоничное
единство детально
выписанных предметов
со световоздушнои средою
и в резу /ьтате —
неповторимая свежесть
воплощаемых художником
картин природы.
В «Старой мельнице»
представлено раннее летнее
утро. Краски в основном
«разбелены» туманом,
что придает им особую
мягкость. На этом фоне
выделяется активное
красочное пятно в левой
части картины: сочная
прибрежная зелень в ярко
сверкающей росе
и золотистая головка
мальчика — освещенные
первыми лучами солнца.
57
Серпуховский историко-художественный музей
ИСКУССТВО
РУБЕЖА
XIX—XX вв.
С начала 1890-х гг. и до конца 1910-х русская художественная культура
переживает качественно новый этап своей истории. Это был легендарный Се-
ребряный век — период стремительного творческого взлета, опыт которого со-
хранит актуальность для русского искусства XX столетия на всем его дальней-
шем пути.
Тридцатилетие Серебряного века предельно насыщено эпохальными сдви-
гами: раскол Товарищества передвижников, образование новых творческих и
выставочных объединений, реформа Российской академии художеств (1894),
открытие для публики национальных собраний отечественного искусства — Тре-
тьяковской галереи в Москве (1893) и Русского музея в С.-Петербурге (1898),
формирование многочисленных и разнородных художественных направлений
от неоклассики до авангарда. Все эти события и процессы происходили имен-
но тогда: в очень сжатый период, почти одновременно.
Но важнейшей в художественном отношении переменой рубежа XIX—XX вв.
следует признать обновление массового взгляда на сущность и задачи искусст-
ва: теперь русская публика ждет от художника прежде всего эстетического,
а не воспитательного воздействия.
Для исторических ситуаций «конца века» вообще характерно самоуглубле-
ние, индивидуализация культурной жизни; в этой атмосфере теряется былое
единство направлений и стилей; художественные течения и группировки мно-
жатся, разветвляются. Впрочем, наиболее заметной в конце XIX — начале
XX вв. оставалась граница между двумя основными региональными школами
русского искусства — московской и петербургской.
Москва в те годы поддерживала развитую живописную традицию. Училище
живописи, ваяния и зодчества — с относительно либеральной педагогической си-
стемой и более сильным, чем в Петербургской академии, составом преподавате-
лей — воспитывало самобытных, ищущих художников. Главным достижением
московской школы 1870—80-х гг. был «пейзаж настроения». Его традицию раз-
вивает следующее поколение мастеров: В. К. Бялыницкий-Бируля — ученик
В. Д. Поленова, П. И. Петровичев — И. И. Левитана, А. Е. Архипов учился у
И. М. Прянишникова. В творчестве Архипова колористические решения, ранее
утвердившиеся в области пейзажа, проникают и в сюжетную живопись. Н. А. Ка-
саткин в 1890-е гг. открывает для русского искусства тему промышленности и ра-
бочего класса. Ученик Архипова и Касаткина К. Ф. Юон продолжает линию раз-
вития лирического пейзажа; творчество этого мастера, склонного к формальным
экспериментам, уже смыкается с художественным авангардом начала XX в. Ра-
боты этих художников достойно представлены в экспозиции музея: «Весна»
(1908) В. К. Бялыницкого-Бирули, «Крестьянская девушка» (1915) А. Е. Архи-
пова, «Весенний вечер. Ростов Великий» (1906) К. Ф. Юона.
1890-е гг. — время второго рождения русской скульптуры. Решающую роль
в этом процессе сыграли поиски художников подмосковного Абрамцева
(М. А. Врубеля и др.). Присущие их творчеству пластическая декоративность,
сказочно-фольклорная тематика, впечатление живой формы, рождающейся
на глазах у зрителя из инертной массы вещества, чуткое обыгрывание при-
родных свойств материала стали также приметами скульптурного почерка
С. Т. Конёнкова.
«Нужны картины, которые близки сердцу, на которые отзывается душа... Ну-
жен свет, — больше отрадного, светлого», — записал в 1891 г. художник К. А.
Коровин, творчество которого отражает общий поворот русской живописи от
тусклого бытовизма к праздничному колориту и к лирической выразительности.
Особенности художественной манеры Коровина — этюдная непринужденность
композиций, свобода мазка, палитра, построенная на чистых цветах, — сбли-
жают этого мастера с французскими импрессионистами, хотя Коровин — ху-
дожник вполне самобытный. Вместе с тем он — мастер, активный в исканиях,
прошедший в своем творчестве ряд этапов. Работа «Ночью» (1913) с её приглу-
шенным, но драматически звучным колоритом, видимо, отражает связи твор-
чества Коровина с искусством символизма.
58
Русское искусство XVIII—XX веков
Жуковский
Станислав Юлианович
(1873-1944)
Золотая осень
Холст, масло
1901 г.
С. Ю. Жуковский — польско-российский живописец-пейзажист. Учился
в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1892—1901) у В. Д. Поленова,
И. И. Левитана, В. А. Серова. С 1907 г. — действительный член Российской академии
художеств. В послереволюционные годы — музейный деятель, один из инициаторов создания
музея-заповедника в Кусково. В 1932 г. эмигрировал в Польшу. Погиб в гитлеровском
концлагере в Прушкуве, близ Варшавы.
Нейтральная тематика пейзажей С. Ю. Жуковского — мир старинных усадеб. Краски
«Золотой осени» пронизаны сдержанным, но глубоким лирическим чувством. Вертикали
молодых деревьев сообщают композиции радостный, мажорный ритм; эти линии затеняют
собою более яркие цвета второго плана: красновато-коричневое пятно домика и
просветлённую лазурь неба; на таком по-особому звучном фоне художник изобразил
редеющее золото осенней листвы.
59
Серпуховский историко-художественный музей
Символизм — весьма неоднородное и разветвленное явление в духовной жиз-
ни 2-й половины XIX — начала XX в. Ключевой его чертой стала философия
двоемирия, которая различает мир обыденный, подверженный заблуждениям
и порокам, и мир идеальный — извечное царство гармонии. Символизм — ис-
кусство, обращенное скорее к интуиции, чем к разуму. Господствующими его
выразительными средствами стали музыка, поэзия, сценическое действо.
В изобразительном же творчестве приметами этого течения служат замкнутость
и программная «загадочность» образов, известная сдержанность пластических
характеристик, утонченный декоративизм.
Декоративное начало в культуре той эпохи вообще усиливается: приметой
времени стала активизация деятельности художественно-технических школ
нового типа — Центрального училища технического рисования барона Штиг-
лица в С.-Петербурге, Строгановского художественно-промышленного учили-
ща в Москве. Насыщенная искусством бытовая среда стиля модерн (когда об-
становка, этикет, костюм и т. п. получают сугубо художественную, эстетическую
трактовку) отражает особое представление о мире, — мире, состоящем из чере-
ды картин-загадок, из как бы спрятанных друг в друге значащих образов; мире,
где множество затейливо украшенных оболочек неизбежно заставляет зрителя
искать подлинную суть. Подобное мировоззрение вдохновляло художников,
превращавших сюжетный мотив в декорацию (В. Д. Миллиотти, «Пастораль»),
портрет — в маску (П. И. Келин, «Автопортрет»), а пейзаж — в пластическую
или красочную сюиту (у К. Ф. Богаевского, В. Э. Борисова-Мусатова).
Богаевский
Константин Фёдорович
(1872-1943)
Киммерийская область
Холст, масло
1910 г.
К. Ф. Богаевский — русский живописец, график. В 1891—1897 гг. учился в Академии
художеств у А. И. Куинджи. Создатель оригинальной концепции «фантастического
пейзажа», где впечатления реальности и опыт старых мастеров (А. Мантеньи,
К. Лоррена и др.) обогащены воображением автора
Жизнь и творчество Богаевского всецело связаны с его родиной — Феодосией;
там он и погиб во время авианалёта.
Киммерией древние греки (с VII в. до н. э.) называли восточную часть Крыма — от нынешнего
Судака до Керченского пролива, в отличие от западного Крыма, именовавшегося Тавридой.
У Гомера Киммерия изображается крайней границей населённого мира, за которой пролегает
полярная область вечного холода и мрака. «Киммерийская тема» постоянна
в творчестве К. Ф. Богаевского 1900-х гг: художник стремится увидеть свою родную землю
глазами пришельца — древнего мореплавателя, первым ступившего на её берега.
60
Русское искусство XVI11—XX веков
Творчество Борисова-Мусатова — особый этап в развитии русской живопис-
ной школы. Это первый из отечественных художников, чьи картины не подле-
жат буквальному литературно-сюжетному истолкованию; начиная с 1899—
1900 гг. его художественный язык приобретает не словесно образную, а имен-
ноживописную, колористическую природу. Мир Борисова-Мусатова — мир рус-
ской дворянской усадьбы: в первые годы XX в. уже заброшенный, как бы изъя-
тый из действительности, воспринимаемый многими как безвозвратное былое.
Сила поэтического чувства в сочетании с развитым декоративным даром по-
могли художнику сохранить аромат этой полупризрачной старины для его да-
леких потомков. Интересна в этом отношении работа «Одиночество» в собра-
нии СИХМ. Не имея прямых учеников, Борисов-Мусатов оказал определяющее
влияние на творчество художников объединения «Голубая роза» и ранних аван-
гардистов.
На рубеже XIX—XX вв. сеть очагов художественного творчества в России всё
расширяется. Уроженец Саратова, Борисов-Мусатов открывает собою ориги-
нальную «школу» живописцев-волжан (К. С. Петров-Водкин, П. В. Кузнецов,
П. С. Уткин и др.). К. Ф. Богаевский много сделал для развития художествен-
ной жизни восточного Крыма, Л. В. Туржанский — Екатеринбурга.
Борисов-Мусатов (Мусатов)
Виктор Эльпидифорович
(1870-1905)
Одиночество
Бумага, пастель
1903 г.
В. Э. Борисов-Мусатов — живописец;
зачинатель традиции русского
символизма.
Инвалидность, приобретённая им
в раннем детстве, наложила
отпечаток на характер этого
художника-идеалиста и меланхолика.
Учился он попеременно в Москве
и С.-Петербурге, в 1895—1898 гг. —
в Париже, в студии Ф. Кормона.
Жил и работал в своём родном
Саратове, с конца 1903 г. —
в Подольске, в 1905 г. — в Тарусе.
Увлечённый символистической
доктриной о музыке как первооснове
жизни и искусства, Борисов- Мусатов
старался воспроизвести в своей
живописи размеренную целостность
музыкального звучания.
В данной работе выражением
элегической темы служит сама
ритмика пастельных штрихов.
Символом одиночества выглядят
ярко-белые пятна луны и звёзд среди
пустого — переданного незачерченной
бумагой — неба.
61
Серпуховский историко-художественный музей
РУССКИЙ
АВАНГАРД
К началу 1910-х гг., на пространстве от Парижа до Москвы, на художествен-
ных выставках стали появляться экспонаты непривычного вида. Всё это были
произведения молодых художников: шокирующе яркие, насыщенные движе-
нием, резко претящие принятым нормам и правилам, отображающие зримый
мир как бы в кривом зеркале. Такое искусство получило название авангардиз-
ма, авангарда (от французского avant-garde — передовой отряд, передний край).
Наиболее броская черта авангардного искусства — его «открытость» по от-
ношению к зрителю. Мерой успеха его произведений обычно служит не внут-
реннее совершенство, а производимое ими впечатление. Авангард будоражит,
озадачивает, возмущает, но ни в коем случае не должен оставить публику рав-
нодушной.
Время авангардизма — начало XX столетия: эпоха пересмотра всех привыч-
ных стандартов и границ; эпоха, насыщенная кризисными событиями и пред-
чувствиями «неслыханных перемен» и «невиданных мятежей» (А. А. Блок). Род-
ственной стихией для авангардных художественных течений оказалась
тогдашняя Россия — страна с драматичной историей, темп развития которой в
то время стремительно убыстрялся. Столицей русского авангарда естественным
образом стала Москва с её богатой живописной традицией, с активным, более
восприимчивым ко всякой новизне, чем в С.-Петербурге, художественным
миром.
В 1910—1911 гг. в Москве появилось Общество художников «Бубновый ва-
лет». Название это предложил художник М. Ф. Ларионов (собственно, для
выставки 1910 г.); оно прижилось благодаря своей эпатажности («бубновый
валет» на жаргоне того времени — главарь воровской шайки). По словам прес-
сы этих лет, «валет означает молодость, а бубновая масть — горячую кровь».
Ядро общества составили П. П. Кончаловский, А. В. Куприн, А. В. Лентулов,
И. И. Машков, Р. Р. Фальк. Бубновалетцы стремятся выявить чисто декоратив-
ную природу живописи. Их оригинальный язык простейших форм, открытых
красок выражает радостное мироощущение, наивно-архаическое упоение жиз-
нью. Излюбленным жанром этих художников стал натюрморт, но вещи на их
полотнах лишь напоминают реальные прототипы: бубновалетцы понимали
творчество как вольный поиск геометрических и цветовых комбинаций. На
этом пути они достигли разнообразных результатов: от грубоватого великоле-
пия холстов И. И. Машкова («Бегонии», 1911 г.) до спокойной, рафинирован-
ной манеры Р. Р. Фалька («Натюрморт», 1912 г.). Выставки «Валета» проходили
по 1917 г.
Бубновалетовская среда послужила рассадником новых художественных на-
правлений. Первопроходцы лучизма М. Ф. Ларионов, Н. С. Гончарова («Хоро-
вод»), кубофутуризма — Д. Д. Бурлюк и др. ещё глубже продвинулись через гра-
ницу, разделяющую искусство классическое и современное.
Первая мировая война внесла определённую паузу в развитие русского аван-
гарда: в 1915 г. М. Ф. Ларионов и Н. С. Гончарова навсегда уехали из России.
Оставшиеся в стране авангардисты выступили активными сторонниками рево-
люции 1917 г. События 1920-х гг. привели к вытеснению русского авангарда на
Запад, где он был оценён.
62
Русское искусство XVI11—XX веков
Фальк
Роберт Рафаилович
(1886-1958)
Натюрморт
Холст, масло
1912 г.
Р. Р. Фальк — живописец. Ученик К. Ф. Юона и И. И. Машкова. Свои работы выставлял с
1906 г., участвуя в объединениях «Мир искусства» и «Бубновый валет».
В 1928—1938 гг. жил и работал во Франции; в 1940-е гг. — в Средней Азии. Импрессионизм
и кубизм — истоки живописной манеры Фалька; для неё характерны конструктивная
стройность и созерцательное начало.
В натюрморте 1912 г. фон, драпировки и горшок с растением осмыслены художником как
живая, цельная структура: синяя с алым скатерть, лилово-серая горизонтальная
плоскость розовая ткань «обмениваются» изысканными рефлексами; в узоре на скатерти,
складках драпировок, изгибах растения и в переливах зелёного фона читается единый общий
ритм.
Из этой гармоничной среды «выпадают» посуда и плоды: всё это хрупкие, жёстко
очерченные, сосредоточенные в себе предметы.
63
Серпуховский историко-художественный музей
Машков
Илья Иванович
(1881-1944)
Бегонии
Холст, масло
1911 г.
И. И. Машков — живописец. В 1904 г., прервав занятия в МУЖВЗ (ученик
К. А. Коровина, В А. Серова), открыл в Москве частную студию .живописи и рисунка
(с 1917 г. — Центральная студия АХРР), где, в свою очередь, был учителем Р. Р. Фалька,
В. И. Мухиной и др. Вдохновлялся творчеством постимпрессионистов. Вызывающая
деконструктивность ранних работ Машкова привела к исключению его из МУЖВЗ.
В 1907 г. он встретился с П. П. Кончаловским, результатом чего стали их многолетняя
дружба и создание «Бубнового валета» (1911). В 1920-х гг. Машков вернулся в лоно
.живописной классики. Но его манере всегда присущи острая выразительность, развитое
фактурное чутьё.
Натюрморт «Бегонии» — образ стихийной, центробежной силы, представляемой здесь
растениями с их сочной цветностью и могучими формами. Эти последние кажутся
преизбыточными, пульсирующими среди аморфного, серого фона, в котором мерцают
розоватые блики, излучаемые пунцовыми и оранжевыми бегониями.
64
Русское искусство XVIII—XX веков
Гончарова
Наталья Сергеевна
(1881-1962)
Хоровод
Холст, масло
1910 г.
//. С. Гончарова — живописец, график, художник театра. Правнучатая племянница
Н. Н. Гончаровой, жены А. С. Пушкина. С 1901 г. училась в МУВЖЗ на отделении
скульптуры, в 1904 г. перешла в живописную мастерскую К. А. Коровина.
В училище сблизилась с М. Ф. Ларионовым. Активно участвовала в авангардных выставках
1912—1914 гг. С 1914 г. — оформитель театральных спектаклей. В 1915 г. по приглашению
С. П. Дягилева выехала на Запад. Творчество её замечательно почвенной силой и
красочностью; сродни русскому лубку.
65
Серпуховский историко-художественный музей
ИСКУССТВО
НИДЕРЛАНДОВ
И ГЕРМАНИИ
XVI-XVIII вв.
ЗАПАД НОЕВ РОП ЕЙСКОЕ
ИСКУССТВО
XVI-XVIII вв.
Одна из самых ярких и плодотворных художественных традиций Западной
Европы зародилась в конце Средних веков в исторической области Ни-
дерланды: на территории современных государств Бельгии, Нидерландов
(Голландии) и Люксембурга, а также некоторых районов северо-восточ-
ной Франции. На рубеже XIV—XV вв. нидерландские земли были объединены в
границах герцогства Бургундии; столетие спустя они унаследованы королями Ис-
пании.
XV—XVI вв. — время расцвета искусства Нидерландов. Здесь, в г. Брюгге, в са-
мом начале XV столетия живописец Ян ван Эйк впервые приготовил масляные
краски. Эти последние, по своим художественным и техническим возможностям,
решительно превзошли все живописные материалы, использовавшиеся ранее.
Изобретение нидерландского художника было так же революционно для истории
искусства, как распространение пороха и печатного станка — для всемирной ис-
тории вообще; владение масляными красками определяло весь дальнейший путь
развития европейской живописи вплоть до начала XX в. Таким образом, Нидер-
ланды — родина живописи в её классическом, привычном для нас виде. Нидер-
ландская школа XV в. выработала возвышенный и трогательный стиль религиоз-
ной картины; влияние её было тогда значимо для всего Запада — от Португалии и
до Прибалтики. Вторая половина XVI в. стала для Нидерландов годиной кризиса.
Времена Реформации (христианское обновленческое движение) и террора испан-
ских властей против неё, затем — религиозно-патриотическая революция 1568—
1581 гг. породили немало трагичных, проникнутых настроением катастрофы про-
изведений искусства; достаточно распространённой стала тема Страшного суда.
К концу столетия Нидерланды распадаются на протестантский Север, где возникла
буржуазная республика Соединённые провинции (в просторечии — Голландия; см.
экспозицию следующего зала) и на католический Юг, остававшийся под властью
Испании — эти земли часто называли Фландрией.
С ранних лет существования фламандской школы живописи для неё характер-
ны зрелищность и динамизм композиций, декоративное богатство колорита, сво-
бода письма, аллегоризм и праздничная энергетика образов. Все эти качества
нашли лучшее воплощение в творчестве Питера Пауэла Рубенса (1577—1640).
К середине 1610-х гг. стиль Рубенса воцарился во фламандской школе почти без-
раздельно. Впрочем, ограниченный круг мастеров отдавал предпочтение суровой
и динамичной манере итальянца Микеланджело Меризи да Караваджо. Блестя-
щим караваджистом был Ян Янсене, картина которого «Святой Иероним, внима-
ющий звуку трубы Страшного суда» хранится в собрании СИХМ. С середины
XVII в. в художественной жизни Нидерландов начинается длительный период спа-
да. Местные живописцы XVIII—XIX столетий зачастую лишь прилежно повторя-
ют почвенные фламандские мотивы — это сельская ярмарка: кермесса, сцены бюр-
герской домашней жизни и т. п.
Ближайшей восприемницей нидерландского влияния всегда была живописная
школа Германии. В XVI—XVII вв. в Нидерландах обучались многие немецкие ху-
дожники. С середины XVIII в. непререкаемым авторитетом для них стал великий
голландец Рембрандт, но не менее значимым было и воздействие итальянской
школы. Немецкая живопись XVIII в. занимает скромное положение среди евро-
пейских школ; ей присущи умиротворённое спокойствие тематики и средств ху-
дожественного выражения, добротная тщательность в исполнении. Один из пер-
воклассных живописцев Германии этого времени — дрезденский портретист Антон
Графф (1736—1813). Роскошный портрет сенатора Адриана Дивова (1790-е гг.)
кисти Граффа является достойным украшением западноевропейской части сер-
пуховского собрания.
66
Пепейн Мартен
(1575-1643)
Обращение Савла
Дерево, масло
1634 г.
М. Пепейн — фламандский живописец, автор картин на религиозные и жанровые темы.
Работал в Антверпене (мастер местной гильдии Св. Луки с 1600 г.),
был лично близок П. П. Рубенсу и А ван Дейку. Возможно, посетил Италию между 1603
и 1612 гг.
Савл Тарсиянин — согласно Деяниям Апостолов, фарисей и яростный гонитель первых
христиан в Иерусалиме: внезапно уверовал во Христа во время карательного похода
в Дамаск: озарённый светом с неба, Савл упал наземь и ослеп, но через три дня был исцелен
христианином Ананией. Впоследствии, приняв новое имя Павел, он стал активнейшим
проповедником христианства — почитается как один из апостолов.
Традиция изображения сцены обращения Савла в горном ландшафте восходит к картине
Питера Брейгеля старшего на этот сюжет (1567 г., Музей истории искусства, Вена).
Пепейн, современник Рубенса — художник консервативного склада, следовавший опыту
нидерландских мастеров XVI в. Для него типичны панорамная точка зрения, охватывающая
множество мелких деталей, гармоничное сочетание ярких цветовых пятен.
67
Серпуховский историко-художественный музей
Шникель Карт Фридрих
(1781-1841)
Ночная процессия
Холст, масло
Зрелищный, богатый деталями пейзаж характерен для искусства романтизма.
В ночной полутьме два источника света: зарево свечей на первом плане и луна, отраженная
в воде, в глубине картины — задают два разнонаправленных движения: религиозная
процессия выходит прямо на зрителя, а река увлекает наш взгляд вдаль к горизонту.
Замечателен контраст условно трактованного мглистого неба и прозрачной, подвижной
речной глади, по которой как раз проплывает один из первых пароходов.
68
Западноевропейское искусство XVI— XVIII веков
Графф Антон
(1736-1813)
Портрет А. И. Дивова
Холст, масло
Начало 1790-х п.
69
Серпуховский историко-художественный музей
ГОЛЛАНДСКОЕ
ИСКУССТВО
XVII в.
Под именем голландской школы известно искусство семи северонидерланд-
ских провинций, освободившихся от испанского владычества в результате ре-
волюции 1568—1581 гг. В XVII в. эти территории занимала республика Соеди-
нённые провинции; в настоящее время — королевство Нидерланды, однако за
страной — по имени наиболее исторически активной её области — давно закре-
пилось обиходное название Голландия.
Нидерландская революция была переворотом прежде всего в религиозной
области: сменив католичество, в Голландии утвердился кальвинизм (по-мест-
ному — реформатство). Это педантично-суровое, превозносящее мирской ус-
пех учение основательно повлияло на всю культуру Запада Нового времени.
Среди прочего кальвинисты отвергают иконы и вообще любые богослужебные
украшения — так голландские художники разом потеряли своего основного и
традиционного заказчика в лице Церкви. Оставить же искусство, которое про-
славили их отцы и деды, эти люди не могли — и они нашли себе нового работо-
дателя. Им стал бюргер: среднезажиточный городской ремесленник или тор-
говец в Голландии издавна — «столп общества». Он не слишком образован, но
сметлив, практичен, любознателен и ценит произведения искусства главным
образом за то, что они «совсем как живые».
Искусство в Голландии «Золотого века» впервые в истории стало рыночным
товаром. Благосостояние живописца всецело зависело от его умения понравить-
ся заказчику. Поэтому Голландия — страна «малых мастеров»; те из художни-
ков, кто не желал «плыть по течению», здесь либо был обречён на бедность —
как Рембрандт, либо имел дополнительные средства к жизни — как Ян Верме-
ер, державший в Делфте гостиницу. Многие художники работали прямо на
продажу: в Голландии картины приобретали все — от патрициев до крестьян.
Ремесленно-коммерческий уклад жизни голландского живописца XVII в. стал
причиной особенно развитой в этой школе специализации. Именно здесь фор-
мируется система жанров живописи: бытовая сцена, портрет, пейзаж, натюр-
морт — но пока ещё не та ясная схема, к которой мы привыкли. Голландский
живописец был, например, не просто пейзажистом, но всю жизнь писал ланд-
шафты определённого рода: леса и дюны, как Г. Дюбуа, или побережье моря,
как И. Виллартс.
Хотя всё искусство Северной Европы питало интерес к реалиям земного мира
ещё с конца Средних веков, голландский реализм имеет особую историческую
почву. Надо помнить, что в начале XVII в. житель Соединённых провинций
смотрел на своих близких, свой дом, город, страну — как на мир, только что
избавленный от уничтожения, родившийся заново. Ведь за 40—50 лет до того,
в 1568 г., король Испании Филипп II объявил всех своих нидерландских под-
данных еретиками, что было смертным приговором. В продолжение этих деся-
тилетий народ Нидерландов боролся не просто за независимость, а за право на
жизнь — и на Севере он победил. Пережив это лихолетье, голландцы как никто
ценили скромные радости своего быта; их будничное искусство животворит
«чувство честной, бодрой жизни» (Иоганн Вольфганг Гёте).
Но при всей своей любви к повседневности голландские художники не
были плоскими буквалистами. В их картинах самый будничный мотив нередко
таит в себе сложную, но вполне ясную зрителю XVII в. символику с нраво-
учительным или философским значением. Например, изображённая
И. К. Дрохслотом сцена разорения мирного селения войсками («Нападение
на деревню», 1641 г.) (при всей актуальности такого сюжета для Голландии,
продолжавшей воевать с Испанией до 1648 г.) — не что иное, как аллегория
христианского терпения; в картине Я. Викторса любопытная толпа, увлечён-
ная рекламой шарлатана, — образ глупого и греховного мира; интерьер учё-
ного кабинета у последователя Рембрандта И. де Яудервилле («Ученый в ка-
бинете, или Меланхолия II») — живописная поэма о познании истины и
пределах человеческого разума. Голландские натюрморты при близком рас-
смотрении оказываются подлинными ребусами, где каждая деталь имеет оп-
ределённое символическое толкование.
70
Западноевропейское искусство XVI— XVII! веков
Де Яудервилле Изак
(1613-1648)
Ученый в кабинете
(Меланхолия II)
Дерево, масло
1-я половина 1630-х гг.
Бауман Ян (Жан-Жак)
(1601 — после 1653)
Цветы, фрукты и обезьяна
Холст, масло.
Кон. 1630-х — нач. 1640-х гг.
77
Серпуховский историко-художественный музей
ИСКУССТВО
ИТАЛИИ
XVII—XVI11 вв.
Тарсиа Антонио
(1663-1739)
Марс
Мрамор
Около 1717—1718 гг.
Картина художественной истории Италии в XVII в. достаточно пестра и на-
сыщена противоречиями. Не самой передовой, но наиболее престижной из
линий развития искусства оставалась религиозная живопись. После Тридент-
ского 1545—1563 гг. собора католицизм сумел восстановить в Италии и в ряде
других стран своё пошатнувшееся в эпоху Ренессанса влияние — ценою отказа
от безраздельной власти в духовной жизни общества. Отныне церковь уже не
диктовала художнику своё мировоззрение, а призывала его к сотрудничеству;
она считалась со многими вольностями светского искусства, требуя от автора
лишь одного — яркого, волнующего образа, который был бы способен растро-
гать и увлечь верующих. В этих условиях в Риме на рубеже XVI—XVII вв. за-
рождается барокко — театрально-зрелищная природа этого стиля особенно
очевидна в его итальянском варианте. В изобразительном искусстве получают
распространение остродраматические сюжеты: мученичество, экстаз, чудо.
Например, образ Мадонны, трактовка которого в ренессансную эпоху давала
классические художественные образцы гармонии и оптимизма, сейчас наделя-
ется по преимуществу трагическими чертами. В XVIII в. итальянское искусство
также воплощает беспокойно динамичный образ мира. С начала столетия в жи-
вописи различных областей страны: в полотнах генуэзца Алессандро Маньяско,
как и неаполитанца Сальваторе Роза, — вызревают так называемые протороман-
тические тенденции, о чём говорят выразительность мазка, сумеречный моно-
хромный колорит, интерес к космическому пейзажу, а также к жизни социальных
низов. Искусство этого типа в экспозиции представляют полотна Дж. Ф. Нип-
пера («Старик в шляпе», 1700-е гг.), М. Риччи («После бури», 1700-е гг.).
Одновременно с нарождением барокко во многих городах Италии появля-
ются рассадники классицизма — художественные академии. Для их живописи
характерны совершенные пропорции фигур, сдержанный колорит, гармонич-
ная, несколько искусственная композиция. Все эти черты проявились в карти-
не М. Дезублео, работавшего в Болонье — городе старейшей из итальянских ака-
демий (основанной бр. Л., А. и А. Караччи ок. 1585 г.).
Особую роль в художественной жизни Италии во все эпохи играет Рим.
С XVI в. «Вечный город» делается центром всеевропейского паломничества ху-
дожников, а также знатоков и любителей древностей. В связи с этим возника-
ет оригинальная разновидность архитектурного пейзажа. Характерно, что боль-
шинство картин этого рода — не натурные этюды, а полуфантастические
композиции, сочинённые на основе изучения античных построек. Ландшафты
кисти Дж. Гизольфи проникнуты элегической печалью об ушедшем величии
Древнего Рима.
В XVII—XVIII вв., в связи с расцветом садово-паркового искусства, распро-
страняется декоративная скульптура: изображения древних богов и героев; ал-
легорические фигуры стихий, времён года, частей света и т. п. Ваятели Италии,
в основном копируя прославленные памятники древности или работы ренес-
сансных мастеров, поставляют такие статуи во многие страны.
Наряду с академическим классицизмом в итальянской живописи с начала
XVII в. активно развивается прямо противоположное художественное движе-
ние: караваджизм — по имени его основателя Микеланджело Меризи да Кара-
ваджо (1570/71 — 1610). Для последователей этого мастера верность грубой, не-
прикрашенной природе была основой художественного мышления. В течение
XVII столетия влияние Караваджо распространилось по всей Западной Евро-
пе. Представленная в зале картина Антонио Карнео (Карниелло) «Св. Иеро-
ним» стилистически близка караваджизму: простонародная модель, крупнопла-
новая композиция, резкий свет выхватывает из темноты произвольные
фрагменты натуры — внимание зрителя сосредоточено не на лике, а на бицеп-
сах святого! Но в целом А. Карнео — и вместе с ним Э. Кейль — представляет
следующее за караваджистами поколение итальянских художников — «живопис-
цев реальности». Это течение, влиятельное в Северной Италии и в Риме с се-
редины XVII и до середины XVIII вв., было развитием реалистических тенден-
74
Западноевропейское искусство XVI—XVIII веков
Дезублео Микеле
(1601(?)— 1676)
Медор и Анджелика
Холст, масло
1640-е гг.
Чиппер Джакомо Франческо
(1664-1736)
Старик в шляпе
Холст, масло
1700-е гг.
Дж. Ф. Чиппер, по прозвищу Todescini — «маленький
немец» — живописец-жанрист. Родом из г. Фельдкирх
(Австрия). С начала 1700-х гг. работал в Северной
Италии, главным образом в Бергамо, а также
в Бреше, Милане. Испытал влияние bamboccianti —
римских живописцев XVII в. нидерландского
происхождения — и группы «живописцев реальности».
Интерес художника к миру социального дна типичен
для итальянской живописи рубежа XVII-XVIII вв.
Острохарактерный портретный этюд, лишённый
атрибутов, композиционной мотивировки и т. п., —
достаточно оригинальный пример творчества
Дж. Ф. Чиппера.
75
Серпуховский историко-художественный музей
ций караваджизма — в плане перехода от эпатажа к серьёзности «большого сти-
ля» и от зрелищной динамики к спокойному и вдумчивому живописному по-
стижению повседневности.
Полотна Дж. А. Пеллегрини знакомят зрителя с венецианской школой жи-
вописи. Венеция — причудливый рукотворный мир среди неба и воды — сохра-
няет неповторимое своеобразие в любые эпохи; в XVIII в. она была особенно
уникальна как последняя уцелевшая от времён итальянского Возрождения ку-
печеская республика. Венецианские художники, первыми отказавшись от обыч-
ных в Италии стеновых росписей, перешли к более влагостойкой масляной
живописи на огромных холстах. Мобильность этих последних — но, конечно,
и положение Венеции на перекрёстке путей, связывавших Италию с северо-
западной и восточной Европой, — обеспечили венецианской монументальной
живописи всеевропейские славу и влияние.
Риччи Марко
(1676-1729)
После бури
Холст, масло
1700-е гг.
76
Западноевропейское искусство XVI—XVIII веков
Французское искусство представлено в собрании музея небольшим количе-
ством экспонатов, но художественный уровень этих памятников весьма высок.
Торжественное, зрелищное, декоративно богатое искусство эпохи Людови-
ка XIV представляет полотно Ш. Лебрена («Жертвоприношение Иевфая») — ос-
нователя парижской Королевской академии живописи и скульптуры, автора мо-
нументальных циклов росписей в Луврском дворце, одного из создателей
Версаля.
Развитие портретного жанра во Франции в продолжение XVII в. иллюстри-
руют портрет Э. М. графа де Суассон кисти неизвестного мастера и портрет
Дофина (круг Никола де Ларжильера). Их соседство знаменательно. Портрет
де Суассона — законное детище эпохи Рембрандта и Веласкеса; личность пор-
третируемого охарактеризована ярко и оригинально. В портретной характери-
стике Дофина чувствуется приближение «века мелочей» (Вольтер), века мас-
карада — XVIII столетия.
Творчество Г. Робера, известного как автор монументальных пейзажей с ру-
инами, оригинально представлено скромным жанровым этюдом «Прачечная».
Экспозицию французского искусства эффектно дополняет стол мастерской
Шарля Крессана (1685—1768) — лучшего художника-мебельщика во Франции
2-й четверти XVIII в.
ИСКУССТВО
ФРАНЦИИ
XVII—XVIII вв.
Неизвестный французский (?) художник
Портрет Эжена Мориса де Савой-Кариньяна
графа де Суассон (?)
Холст, масло. 2-я половина XVII в.
Э. М. де Савой-Кариньян граф де Суассон —
французский военачальник времён
Людовика XIV. С 1657 г. был женат на
племяннице первого министра Франции
кардинала Дж. Мазарини, который
добился для него права носить титул
графа де Суассон (ранее принадлежавший
его матери), а также постов генерал-
полковника (шефа, почётного
командующего) швейцарских войск
на французской службе и губернатора
провинции Шампань.
Отец выдающегося австрийского
полководца принца Евгения Савойского
(1663-1736).
Портрет привлекателен жизненной
полнотой образа, в котором мужество
воина сочетается с изысканностью
придворного.
77
Серпуховский историко-художественный музей
Лебрен Шарль
(1619-1690)
Жертвоприношение Иевфая
Холст, масло
Около 1656 г.
Ш. Лебрен — французский живописец и рисовальщик, автор монументальных и станковых
композиций и «образцов» для шпалер на мифолого-исторические сюжеты, портретист.
Один из виднейших художников французского классицизма.
Учился в Париже у С. Вуз. В 1642—1645 гг. побывал в Италии, где изучал живопись
классиков Ренессанса, болонских академистов, а также Н. Пуссена. Активный участник
основания художественной академии в Париже (1648). В 1662 г. удостоен звания «первого
живописца короля».
Согласно ветхозаветной книге Судей, Иевфай, возглавляя поход против враждебного
племени аммонитян, дал Богу обет: если он одержит победу, то первый, кто встретится
ему по возвращении, сзпанет жертвой Господу. Израильтяне победили, но на горе Иевфая
первой вышла встретить триумфатора его единственная дочь...
Картина входила в коллекцию кардинала Жозефа Феша (1763—1839) — дяди Наполеона I;
с 1856 г. — в московское собрание Ф. С. Мосолова.
78
[KF
Серпуховский историко-художественный музей
ДРЕВНЕРУССКАЯ
ИКОНОПИСЬ
Коллекция древнерусской живописи СИХМ — одна из самых интерес-
ных и многострадальных частей музейного собрания, комплектова-
лась из нескольких источников. Прежде всего это иконы, принадле-
жавшие Мараевым, и произведения церковного искусства,
поступившие в 20—60-е гг. прошлого столетия из церквей и монастырей го-
рода и района. В 1988 г. коллекцию пополнили первоклассные творения из
Покровской старообрядческой церкви, ставшей филиалом СИХМ, изучение
которых только начато.
Памятники иконописи, относящиеся к XVI — началу XX в., наглядно рас-
сказывают о развитии этой части русской культуры на древней серпуховской
земле, находившейся в сфере культурной жизни Московской Руси. Некоторые
храмы Серпухова, пригородные монастыри (Высоцкий и Владычный) зачастую
обладали утварью и иконами очень высокого художественного уровня. Харак-
терным примером является шедевр поздневизантийской живописи «Высоцкий
чин», сейчас хранятся в ГТГ и ГРМ. Деисус из 7 икон, присланный в конце XIV
столетия в Высоцкий монастырь первым его настоятелем, игуменом Афанаси-
ем из Константинополя, оказал определенное влияние на древнерусское искус-
ство XV—XVI вв. Есть предположение, что с этим известным памятником был
знаком гениальный художник Андрей Рублёв.
Икон раньше XVI столетия в музейных фондах не выявлено. Многочислен-
ные войны, пожары, людское невежество не способствовали сохранению древ-
них произведений церковного искусства.
Уникальный по древности и живописным достоинствам памятник древне-
русской живописи — образ «Николай Чудотворец с житием» — поступил в му-
зей из старообрядческой Покровской церкви. По мнению специалистов, ико-
на написана в 1-й половине XVI в. Доподлинно неизвестно, была ли она
приобретена А. В. Мараевой специально для храма у антикваров, либо издавна
находилась у серпуховских старообрядцев-беспоповцев. В любом случае это
первоклассное произведение — одно из лучших в музейных собраниях Подмос-
ковья.
Иконография традиционна: фронтальное поясное изображение святого
окружено клеймами жития. Композиционный строй прост и уравновешен. Ли-
нейный ритм аккуратен, тонок, благороден. Колорит произведения очень изыс-
кан, он строится на идеальном сочетании золотого фона с лиловым, разбелен-
ным красным и светло-зеленым цветами. Особое чувство мягкости, близости
святителя Николы к молящемуся создается благодаря артистически исполнен-
ному письму личного (лик моделирован светлой, с легкой подрумянкой охрой
по оливковому санкирю). Святитель Никола здесь — образ идеального пасты-
ря, мудрого наставника, скорого помощника. Некоторые стилистические чер-
ты (колорит, письмо личного, зеленый позем в клеймах, украшенный «лапка-
ми») говорят о близости его к новгородской живописи конца XV — 1-й половины
XVI в.
2-я половина XVI в. представлена в музейной коллекции иконой «Введение
Богородицы во храм». Некогда она находилась в собрании Мараевых, а в древ-
ности, видимо, входила в состав праздничного ряда храмового иконостаса. На
это косвенно указывает тот факт, что в фондах музея хранятся идентичные по
размеру, стилю иконы «Троица ветхозаветная» и «Вознесение Господне», неко-
го
Древнерусская иконопись
Икона «Николай Чудотворец с житием»
1-я половина XVI в.
81
Серпуховский историко-художественный музей
Икона «Введение
Богородицы во храм»
2-я половина XVI в.
гда также бывшие в мараевском собрании и предназначавшиеся для старооб-
рядческой моленной.
Хотя памятник подвергался «поновлениям», его композиционная структу-
ра, колорит остались в целом без особых изменений. Преобладают ярко выра-
женное графическое начало, теплый колорит (сочетание красного, охры, зо-
лота) — то есть формальные признаки московской школы живописи 2-й
половины XVI в.
Значительная часть произведений такого круга несет в себе черты стандар-
тизации, некоторой суровости, однако в памятнике из коллекции СИХМ можно
усмотреть и интересные черты. Очень красив, свободен (в границах иконопис-
ного канона) рисунок складок на одеянии одной из дев; особую теплоту внут-
реннему строю иконы сообщают жесты персонажей. Достаточно увидеть, с
какой заботой и осторожностью принимает первосвященник в свои руки руч-
ки Богоотроковицы Марии, с каким трепетом служит ей ангел в святая святых
Иерусалимского храма!
Предмет особой гордости музейного собрания — большой образ «Преобра-
жение Господне» XVI в. Иконография ее относится к расширенной редакции:
кроме самого чудесного события на Фаворе представлены сцены восхождения
Христа на гору и возвращение с нее.
Икона достаточно крупных размеров и изначально предназначалась для ук-
рашения храмового интерьера. Бережное, почтительное отношение к иконо-
графическому образцу, идеальный рисунок, красивый и мягкий цвет и свет,
присутствующие в художественной ткани памятника, выдают руку опытного и
умелого художника, постигшего художественное наследие православного
искусства предшествующей эпохи — XV столетия.
Памятники с преобладающим декоративным началом, утонченностью форм
предвещают появление нового стилистического направления в русской иконо-
писи. Таким направлением стала живопись «Строгановских мастеров». К «Стро-
гановским письмам», очевидно, принадлежит и святыня серпуховской земли —
образ «Св. благоверный царевич Дмитрий Угличский».
В 1607 г. во Владычный монастырь царем Василием Шуйским была пожало-
вана икона незадолго перед тем канонизированного царевича Дмитрия. По
преданию, небольшой аналойного размера образ написан на доске от гроба
царевича.
Первоначальная живопись не сохранилась. То, что доступно сейчас, — пись-
мо более позднего времени. Впрочем, автор этой позднейшей живописи, ви-
димо, старался приблизиться к стилю оригинала, что видно в миниатюрности
письма личного, в старании живописца выписать каждую деталь на облачении
царственного отрока-страстотерпца. Икону украшает богато декорированный
оклад, на котором выгравирована история создания образа.
С конца XVI — начала XVII в. оклад зачастую начинает преобладать над жи-
вописным изображением. Интересным примером такого «преобладания» мож-
но назвать образ «Богоматерь Корсунская». Первое, что здесь привлекает, —
именно медный убор, «красно преукрашеный» эмалью белого, синего, зеленого
цветов, сканью, стеклом и полудрагоценными камнями. Цветная эмаль есть даже
на кастах, держащих бирюзу и стекла.
Кроме чисто эстетического настроения, не последним здесь может быть и
внутреннее, сакральное значение убора — напоминание о дивной красе мира
горнего, в котором пребывают Спаситель и Богородица.
Кроме памятников, созданных высокоодаренными столичными изографами,
в коллекции СИХМ находится значительное число живописных произведений,
написанных более скромными мастерами, тесно связанными с городскими ни-
зами, с крестьянством. Именно в таком кругу писались образа с упрошенным
рисунком, однообразием и скромностью красок, но обладающие подкупающей
наивностью и детскостью религиозного чувства. К данной группе можно отнес-
ти икону «Огненное восхождение Илии-пророка» XVII столетия.
82
Древнерусская иконопись
Икона «Преображение Господне»
XVI в.
83
Серпуховский историко-художественный музей
Икона «Огненное восхождение
Илии-пророка»
XVII в.
Икона «Св. благоверный царевич
Дмитрий Угличский»
1607 г.
84
Древнерусская иконопись
Икона «Богоматерь Корсунская»
XVII в.
85
Серпуховский историко-художественный музей
Во 2-й половине XVII в. в искусстве русской иконы происходят значитель-
ные перемены: за счет западных источников (гравюр) обогащается иконогра-
фия, художественные приемы. Лики на иконах становятся округлыми, объем
их передается с помощью светотени. Складки одежд персонажей более дина-
мичны, часто изображается материальная структура ткани. Пространство в та-
ких иконах постепенно обретает глубину. Главным становится передача реаль-
ной, зримой красоты.
Серпуховский музей обладает одним из интереснейших памятников такого
направления в отечественном искусстве — иконой «Богоматерь Печерская».
Автором является иеродиакон Высоцкого монастыря Сергий, написавший сей
образ «по обещанию своему» в 1688 г.
Иконография и композиция «Печерской Богоматери» из Серпухова не име-
ют аналогий. В отличие от привычного фронтального изображения Богороди-
цы на троне, с припавшими или предстоящими Антонием и Феодосием, ком-
позиция образа из СИХМ выстроена по диагонали. Богородица с Младенцем
Иисусом как бы парят в легких, перламутрового тона облаках; святой Феодо-
сий падает ниц перед Богородицей, а Антоний принимает из рук Спасителя
четки. Несомненен западноевропейский источник такой композиции, но ка-
кой именно — покажут дальнейшие исследования.
Личное, одежды персонажей выполнены в традициях школы Оружейной
палаты. Интересен и необычен розоватый фон иконы, украшенный серебри-
стыми звездами; известно, что в западном религиозном искусстве такой фон
является напоминанием о царстве высшего света, в котором пребывает Господь
и Его святые.
Икону отличает высокое живописное мастерство. Других произведений,
созданных иеродиаконом Сергием, пока не выявлено.
Продолжает и развивает новые традиции в иконописи «Пятичастная» ико-
на. Пономарь Высоцкого монастыря монах Лаврентий пожертвовал ее в сер-
пуховский храм Параскевы Пятницы «ради поминовения родителей» в 1702 г.
На иконе представлены «Рождество Христово», «Введение во храм», «Рожде-
ство Богородицы», преподобные Афанасий Афонский, Сергий и Никон Радо-
нежские, а также местночтимый святой преподобный Афанасий Высоцкий
(старший). Хотя отдельные части иконы находятся под записями, несомнен-
но, что это памятник очень высокого уровня, отражающий одно из ведущих
направлений отечественного иконописания Нового времени.
Церковное искусство начала XVIII в. (по крайней мере, в центральных ре-
гионах) все более и более подпадает под влияние европейского искусства, хотя
и старается сохранить то, что было накоплено поколениями древнерусских ху-
дожников. «Пятичастная» как раз такое произведение, в котором новое и ста-
рое в иконописи как бы дополняют друг друга. Традиционная монументальность
фигур предстоящих преподобных сочетается с их округлыми, выразительными
«живоподобными» ликами. Каноничная иконография «праздников» насыще-
на разнообразными второстепенными деталями: «пышными» барочными пала-
тами, причудливыми, живыми фигурками детей.
В коллекции музея, к сожалению, крайне мало икон, созданных под влия-
нием барокко или академизма, хотя именно такими произведениями были пол-
ны серпуховские храмы. В советский период отечественной истории их исто-
рическая и эстетическая ценность не признавалась, иконы попросту
уничтожались. То, что сохранилось в музейном собрании, даёт лишь самое при-
близительное представление о развитии иконописания Нового времени в Сер-
пухове и окрестностях.
Любопытна икона святой великомученицы Варвары, относящаяся к началу
XIX в. Небольшой образ здесь больше напоминает парадный портрет.
XIX столетие, вернее, его начало с исканием мистических откровений и
прозрений породило целый ряд живописных и иконных изображений, обладав-
8Ь
Древнерусская иконопись
Икона т. н. «Пятичастная»
1702 г.
87
Серпуховский историко-художественный музеи
ших крайне необычной и зачастую запутанной тематикой, понятной только
«просвещенной» и «посвященной» части общества.
Образ «Аллилуйя, или Бог в грешниках прославлен» из мараевского собра-
ния — явление именно такого порядка. По стилю икона очень проста, даже на-
ивна, но подкупает необычностью сюжета и неподдельной искренностью чувств
живописца.
Отдельная группа памятников иконописи состоит из старообрядческих икон
XVIII—XIX вв. Они составляют самую значительную часть отдела древнерусской
живописи. Русское старообрядчество любило и ценило икону, бережно храни-
ло древний стиль и технику письма. Для старообрядцев владение старинными
образами и новыми, написанными по старым образцам, было подтверждени-
ем верности религиозной традиции, к которой они себя причисляли.
Из уже упоминавшейся старообрядческой церкви Покрова происходят не-
сколько памятников XIX в., являющихся хорошими образцами старообрядчес-
кой иконы. Это образ начала XIX в. «Спас Царь царей» и икона «Сотворение
мира». Их объединяет высокий профессионализм изографов, безупречная тех-
ника письма, его тонкость, ювелирность, безукоризненный рисунок, любовь к
насыщенным и теплым краскам, обилие золота в фонах и декоре.
Данное описание охватывает лишь некоторые памятники иконописи, хра-
нящиеся в Серпуховском историко-художественном музее. Дополнительное,
более тщательное изучение творческого наследия мастеров как древнерусской
живописи, так и иконописцев более позднего времени, работавших в Серпу-
хове и окрестностях, обязательно даст свои положительные результаты.
Иеродиакон Сергий
Икона «Богоматерь Печерская»
1688 г.
88
Древнерусская иконопись
Икона «Спас Царь царей»
Начало XIX в.
89
Серпуховский историко-художественный музей
ГРАФИКА
XVIII—XX веков
Коллекция графики в Серпуховском музее весьма обширна (ок. 2,5 тыс.
единиц хранения), хотя в постоянной экспозиции графических про-
изведений немного. Произведения, выполненные на бумаге каранда-
шом, акварелью или пастелью, очень хрупки, боятся солнечного све-
та. Поэтому графические листы лишь изредка и на короткий срок покидают
фонды музеев. Между тем графика — чрезвычайно интересный вид искусства.
Она многолика. Понятие «графика» включает в себя и миниатюрный акварель-
ный портрет, и полномасштабный эскиз к монументальной росписи, и быст-
рый набросок одной линией, и детально проработанную многофигурную ком-
позицию. В ней используются самые разнообразные материалы — карандаш,
тушь, пастель, уголь, сангина, акварель, гуашь. Выразительные средства гра-
фики, на первый взгляд ограниченные, также довольно многообразны. Кроме
линии, художник использует разнообразие оттенков и фактуры бумаги, может
обогатить рисунок цветом. Из самой ограниченности графики в цвете худож-
ники извлекают особую красоту и силу воздействия.
Рисунок — это самое быстрое отражение мысли или впечатления художни-
ка. Он сохраняет след непосредственного прикосновения руки мастера. Поэто-
му графика — искусство очень «живое», энергетически заряженное, притяги-
вающее. Подчас небольшой листок бумаги с беглым карандашным наброском
способен приковать внимание зрителя сильнее, чем монументальное полотно.
Используемыми материалами графика очень близка письму. Не случайно
рисунок часто сопровождают авторские надписи самого различного характера.
Обычно это подпись или монограмма автора, дата и место создания рисунка.
Но иногда надписи довольно обширны — дарственные надписи, различные
пояснения, размышления, рабочие заметки. Все они чрезвычайно важны, по-
скольку делают графические листы бесценным источником информации, по-
могающим постичь внутренний мир художника, приблизиться к пониманию его
творческого метода, стать как бы соучастником процесса создания произведе-
ния искусства.
Большую часть фонда графики музея составляет западноевропейская и рус-
ская печатная графика XVIII—XIX вв. из коллекции А. В. Мараевой. В основ-
ном это портреты русских и европейских исторических деятелей, альбомы гра-
вюр с живописных оригиналов, светский и религиозный лубок. За годы
существования музея коллекция значительно пополнилась поступлениями ри-
сунков, гравюр и плакатов советских художников.
Сравнительно небольшую, но самую интересную часть коллекции составляет
авторская графика, то есть рисунки, выполненные, в отличие от эстампа, не-
посредственно художником в единственном экземпляре. Прежде всего это ри-
сунки русских мастеров конца XVIII — начала XX в. Один из ранних — подпис-
ная сепия корифея Академии художеств, мастера исторического жанра Г. И.
Угрюмова (1764—1823) «Христос с учениками», датируемый началом 1800-х гг.,
когда художник получал многочисленные заказы на исполнение храмовых об-
разов. Очевидно, данный лист — также эскиз для росписи храма.
Особое внимание привлекает гризайль, принадлежащая кисти Ф. П. Толстого
(1783—1873) — скульптора, медальера, живописца и рисовальщика, оригиналь-
ного интерпретатора античной культуры.
90
Графика XVIII—XX веков
Это великолепный образец
академического рисунка,
выполненный пером сепией и
тщательно проработанный
гризайлью. Художник
мастерски вписал
композицию в необычный
формат листа с
полукруглым завершением,
который, по-видимому,
продиктован определенной
архитектурной формой.
Изображена сцена явления
Христа ученикам перед
Вознесением.
В центре композиции —
фигура Христа в ореоле
света. Левой рукой он
указывает вверх на небеса,
правой — вниз на апостола
Петра. Вокруг фигуры
Христа — ученики,
обуреваемые различными
эмоциями, что передано
разнообразными позами и
выразительной мимикой.
Несмотря на сложное
динамичное взаимодействие
фигур, композиция в целом
строго уравновешена в
соответствии с канонами
эстетики классицизма. Под
изображением — авторская
надпись. Это цитата из
Евангелия: «Дадеся мне
всякая власть на небеса и
на земли», поясняющая
программу композиции.
Угрюмое Григорий Иванович
(1764-1823)
Христос с учениками
(эскиз)
Бумага, перо, сепия, акварель, кисть
1800-е гг.
91
Серпуховский историко-художественный музей
Неизвестный художник
Портрет офицера
с трубкой в руке
Бумага, карандаш, акварель
1-я четверть XIX в.
Вытянутый по горизонтали лист с изображением сцены в античном духе,
заключенный в массивную раму карельской березы, предназначался для
украшения интерьера аристократического дома. Он был не только частью меб-
лировки, но служил также способом развлечения гостей, так как по существу
является «обманкой». Фигуры изображены белилами с теплыми охристыми
тенями на гладком светло-голубом фоне, что имитирует алебастровый ба-
рельеф.
Долгие годы композиция существовала в музее под названием «Шествие
Венеры» — согласно записи в музейной документации, сделанной при поступ-
лении из коллекции А. В. Мараевой. На самом деле здесь изображен другой ми-
фологический сюжет. В центре композиции на фоне античного храма мы ви-
дим колесницу, запряженную парой козлов и парой леопардов.
На колеснице восседают прекрасные юноша и дева, нежно держащиеся за
руки. Очевидно, что это Вакх и его спутница Ариадна, так как сопровождающие
колесницу персонажи — резвящиеся путти, пританцовывающие девушки, юно-
ши и сатиры, аккомпанирующие танцам игрой на причудливых духовых инст-
рументах или несущие кувшины с вином — являются традиционными участни-
ками вакхического ритуала. Торжественного строя процессии не нарушает и
комическая деталь — захмелевший Силен, возглавляющий шествие, свалился с
осла. Разворачивающуюся перед нами сцену следует трактовать как «Триумф
Вакха» либо «Свадебное шествие Вакха и Ариадны».
Наиболее широкое распространение в графике получил жанр портрета, ведь
сравнительно простые и доступные изобразительные средства графики дают
возможность любому художнику, профессионалу или любителю, быстро запе-
чатлеть живую изменчивую прелесть человеческого лица.
Великолепным образцом графического портрета XVIII в. является пастель
1796 г. И.-Б. Барду — швейцарского художника, работавшего в России. Этот
портрет пожилого вельможи с орденом Владимира III степени на шее тради-
ционно считается в музее портретом графа Владимира Григорьевича Орлова.
Художник изобразил его в простом коричневом сюртуке, без каких-либо дета-
лей, говорящих о его высоком статусе, сосредоточив внимание на лице. Немо-
лодое, с неправильными чертами, твердым взглядом серых глаз, оно, без со-
мнения, свидетельствует об уме, благородстве и внутреннем достоинстве этого
человека. Но, несмотря на кажущуюся простоту и близость модели, сохраня-
ется ощущение дистанции между портретируемым и художником, между мо-
делью и зрителем. Нам недоступны эмоции, чувства изображенного человека.
Лицо его остается непроницаемым, личность — скрытой под некоей сословной
маской.
Иным образом складываются отношения художника и модели, портрета и
зрителя в «Портрете офицера с трубкой в руке» неизвестного автора начала
XIX в. Рисунок выполнен карандашом с легкой подцветкой акварелью. Автор
рисунка, по всей видимости художник-любитель, принадлежавший к тому же
кругу, что и его модель, близко знал портретируемого. В рисунке присутствует
особое настроение доверительности, интимности. Неизвестный нам молодой
офицер изображен сидящим в кресле вполоборота в минуту отдыха. Но ско-
ванная поза, тревожный взгляд выдают его напряженное внутреннее состоя-
ние. Стремление художника проникнуть во внутренний мир модели, отразить
жизнь чувств соответствует духу эпохи романтизма.
Романтическое понимание отношения искусства и жизни ярко отражено в
творчестве А. О. Орловского (1777—1832). Его парные «Портрет старика» и «Пор-
трет старухи», датируемые 1807 годом, — типично романтические «портреты-
фантазии», загадочные, сумрачно взволнованные. Изображения стариков, погру-
женных в отрешенно-скорбное состояние, смотрящих мимо зрителя потухшими
глазами, выполнены в технике «трех карандашей» (уголь, сангина, мел) на ко-
ричневой бумаге широкими, динамичными штрихами и построены на поистине
драматическом взаимоотношении света и тьмы. Эти портреты не являются изоб-
92
Графика XVIII—XX веков
Барду
Иоганн-Батист (старший)
Портрет графа
Владимира Григорьевича
Орлова
Бумага, пастель
1796 г.
93
Серпуховский историко-художественный музей
ражениями реальных людей, но, очевидно, вдохновлены гениальными образа-
ми Рембрандта. Они — и попытка приблизиться к рембрандтовскому пониманию
человеческой старости как некой философско-эстетической категории, и отра-
жение собственных размышлений художника-романтика на эту тему.
Культура рисования получила широкое распространение в русском дворян-
ском обществе XIX в. Умение рисовать было непременным условием дворян-
ского образования. Не все становились профессиональными художниками, как
граф Ф. П. Толстой, но многие свободно владели карандашом, пером, кистью
и могли сделать рисунок в альбом, дружеский портрет или шарж, наброски во
время путешествия.
Любопытным экспонатом в коллекции музея является альбом рисунков,
датированных 1848 г., неизвестный автор которых скрывается под монограм-
мой «I. D.» Видимо, он совершал морское путешествие на паруснике «Ликург»
(корабль, его интерьеры и команда изображены на отдельных листах) и в лег-
ких, изящных карандашных рисунках, иногда чуть подцвеченных акварелью,
запечатлел виды дальних экзотических стран, свои мимолетные впечатления,
наблюдения обыденной жизни знакомых ему людей. В незатейливых бытовых
сценках — дети, работающие в саду, девушка, отдыхающая в гамаке, — тонко
передана прелесть частной жизни.
Обаянием русского усадебного быта проникнута и композиция Е. Ф. Крен-
довского (1810—1870-е), ученика А. Г. Венецианова, «Интерьер комнаты в усадь-
бе Згуровка» (1850). Стремление точно отобразить натуру, внимательное отно-
шение к бытовым деталям отличает всех венециановцев. Крендовский в легком
карандашном рисунке, чуть тронутом белилами, дает подробное описание уют-
ной комнаты, обильно украшенной растениями. Изображение молодой дамы,
сидящей спиной к зрителю и погруженной в работу (может быть, она рисует?),
подчеркивает то состояние наполненности интерьера тишиной и светом, ко-
торое удалось передать художнику.
В коллекции музея хранятся графические произведения таких корифеев рус-
ского пейзажа, как А. К. Саврасов (1830—1897) и И. И. Шишкин (1832—1898).
Рисунок Саврасова «Оттепель» (1880-е) с изображением одного из излюб-
ленных мотивов художника выполнен графитным и итальянским карандаша-
ми. Мастер рисует быстро, свободно, «на одном дыхании». Широкими штри-
хами намечена раскисшая дорога с блестящими лужами среди оттаявших полей.
Легкой растушевкой обозначены покрытые сырым маревом дали, окутанные
туманом деревья и кусты. Едва намеченная фигура одинокого пешехода — эмо-
циональный акцент композиции. Скупыми средствами мастер передал насы-
щенность влагой воздуха и земли и, кажется, даже самые весенние запахи.
Сочетание серебристого графита и черного бархата итальянского карандаша на
палево-серой бумаге завораживает своей красотой, несмотря на затаенную,
сжимающую сердце печаль, которой пронизан весь мотив.
В отличие от завершенной композиции Саврасова, рисунок Шишкина «Дуб»
(1880-е) — это штудия с натуры, где художник внимательно изучает прихотли-
вый рисунок ветвей и листвы старого дерева, словно «портретирует» лесного
исполина, стремясь понять законы его роста, его характер, «душу». На обороте
листа — изображение того же дерева, проработанное в меньшей степени.
Музей хранит интересную коллекцию работ одного из замечательных рус-
ских пейзажистов В. В. Переплетчикова (1863—1918) — одного из основателей
московского художественного объединения «Союз русских художников». Его
живописные и графические произведения 1900-х гг. поступили в 1970 г. из се-
мьи художника. Тонкий лирик, продолжатель саврасовской линии в русском
пейзаже, Переплетчиков обогащает эту традицию открытиями французских
импрессионистов. Его произведения отличаются неординарностью, динамич-
ностью композиционных решений, разнообразием технических приемов.
В поисках новых впечатлений он много путешествует и открывает для себя и
для зрителя красоту Русского Севера — величавую, холодноватую, строгую (лист
94
Графика XVHI-XX веков
Саврасов
Алексей Кондратьевич
(1830—1897)
Оттепель
Бумага, графитный карандаш,
итальянский карандаш
1880-е гг.
Шишкин Иван Иванович
(1832-1898)
Дуб
Бумага, карандаш
1880-е гг
95
Серпуховский историко-художественный музей
«Рябь (Северная Двина)»). Художник часто использует сложное сочетание ка-
рандаша, акварели, гуаши, пастели с завершающей проработкой пером, тушью
(лист «Пейзаж с мельницей»). Нередко он сопровождает изображения запися-
ми, в которых пытается закрепить подмеченные особенности состояния при-
роды, найденные цветовые и световые отношения (лист «Сийский монастырь»).
Переплетчиков — «очарованный странник», для которого созерцание сереб-
ристой ряби ледяной воды, загадочной жизни изменчивых облаков, соотноше-
ния цвета неба и цвета монастырской колокольни, — смысл бытия. В его про-
изведениях все дышит спокойным величием природы, ее «вечной красы».
В противоположность импрессионистам, стремившимся уловить красоту каж-
дого мгновения, каждого фрагмента жизни, художники-символисты склонны к
философским обобщениям, к размышлению над «вечными» темами в искусст-
ве. Дань увлечения отдал символизму и К. Ф Юон (1875—1956). Это серия из семи
графических композиций на тему «Сотворение мира» (1908—1909).
В композиции «Адам и Ева», хранящейся в нашем музее, представлен за-
ключительный акт божественного творения, его торжество — первые люди, пре-
бывающие в райском саду. Этот рисунок — гимн гармоническому слиянию всех
стихий природы — земли, воды, света, воздуха, царства животных и венца тво-
рения - человека. Адам и Ева размещены в геометрическом центре компози-
ции, окруженные ореолами света. В понимании художника первые люди со-
вершенны, не ведают греха и, являясь частью Творца, сами излучают свет.
Самобытную интерпретацию получил пейзаж в творчестве И. Я. Билибина
(1876—1942). Увлеченный русской стариной, фольклором, он зачастую пре-
вращает реальный мотив в почти сказочный образ. Небольшая акварель
(очевидно, журнальная концовка или заставка) «Ветряные мельницы» (1904)
вдохновлена реальным пейзажем. Художник обозначил место, где его увидел, —
Тотемский уезд Вологодской губернии. Следуя законам книжной иллюстра-
ции, он сильно уплощает пространство, обобщает цветовые отношения, при-
меняя сплошную заливку акварелью сближенных блеклых тонов. Акцент сде-
лан на причудливых силуэтах ветряков, которые похожи на неведомые
сказочные существа.
Близка по своему характеру к книжной иллюстрации и графика замечатель-
ного поэта и художника Серебряного века М. А. Волошина (1877—1932). В ма-
леньких, размером в ладонь, акварелях «Дерево в горах» и «Ветка над заливом»
художник отобразил разнообразные состояния природы Киммерии (Восточного
Крыма). Этот край — одно из удивительных мест на земле, мистическую кра-
соту которого всю жизнь воспевал Волошин. Прозрачные краски блеклых то-
нов следуют неяркому колориту крымской природы.
Один из особенно дорогих нашему музею экспонатов — акварель А. М. Вас-
нецова (1856—1933) «Крепость в Серпухове» (1920), изображающая вид на Сер-
пуховский кремль XVI в. со стороны Тульской улицы.
Васнецов, создавший уникальную серию историко-архитектурных рекон-
струкций видов Москвы, не мог не заинтересоваться и как художник, и как ар-
хеолог сохранившимися остатками Серпуховского кремля — в 1920 г. они были
еще значительны. Несмотря на стремление художника к максимально верному
историческому изображению памятника, в его композиции есть место и эле-
ментам архитектурной фантазии, и элементам жанра, что в совокупности убе-
дительно воссоздает «живую сказку истории». Перед зрителем разворачивает-
ся достоверная и в то же время поэтическая картина прошедшей жизни.
По Тульской улице в кремль тянутся крестьянские возы с сеном и продоволь-
ствием, вдали, под Соборной горой, мерцают огоньки и курятся дымы Гончар-
ной слободы, а над горой величаво вознеслись белокаменные башни и стены
Серпуховского кремля, за которыми вырисовываются причудливые купола
сказочного деревянного собора.
Образы русских крестьянок стали главной темой творчества Ф. А. Маляви-
на (1869—1940). Графические портреты из коллекции музея, выполненные ху-
96
Графика XVI11— XX веков
Переплетчиков
Василий Васильевич
(1863—1918)
Рябь (Севернаи Двина)
Бумага, тушь, акварель,
карандаш
1907 г.
Переплетчиков
Василий Васильевич
(1863-1918)
Красногорский монастырь
Архангельской губернии
Пинежского уезда
Цветная бумага, кисть,
перо, тушь, пастель
1910 г.
97
Серпуховский историко-художественный музей
Васнецов Апполинарий Михайлович
()856-1933)
Серпуховская крепость
Картон, акварель, итальянский карандаш
1920 г.
98
Графика XVIII—XX веков
Юон Константин Федорович
(1875-1956)
Адам и Ева
Картон, тушь, перо
1909 г.
99
Серпуховский историко-художественный музей
дожником в 1900-х гг. карандашом на охристой бумаге, — прекрасные образцы
виртуозного малявинского рисунка. Мастер сочетает филигранную проработ-
ку лиц персонажей и свободную летящую линию, намечающую основные объе-
мы женского крестьянского костюма (рисунок «Баба»), Лица персонажей все-
гда подчеркнуто индивидуальны. В рисунке «Старуха» Малявин подробно
прорисовывает морщинистое лицо старой крестьянки, ее беззубый рот и прон-
зительный недобрый взгляд. Справа от головы модели художник кладет плот-
ную разнонаправленную штриховку, в которой линии пересекают друг друга,
создавая «колючую» тень, дополнительно заостряющую характеристику «злой»
старухи.
В портрете художника И. Е. Репина, своего учителя, Малявин создает запо-
минающийся образ мастера. Используя прием резкого бокового освещения,
автор акцентирует внимание на лице художника, который смотрит на нас ис-
подлобья острым буравящим взглядом, и на его выразительной крупной «ра-
бочей» руке. Порывистая, «пламенеющая» штриховка фона и более мягкие,
«мерцающие» тени в обработке фигуры создают настроение взволнованности,
внутреннего движения, «горения». Кажется, именно этот внутренний творче-
ский огонь освещает лицо художника, придавая особую притягательность его
заурядному внешнему облику.
Неповторимый, совершенно уникальный мир создал в своих произведени-
ях В. Э. Борисов-Мусатов (1870—1905). Ему, как ни одному художнику, удалось
гармонично соединить в своем творчестве хрупкую красоту мира реального с
бесплотным, но поистине бессмертным миром человеческих чувств, грез, вос-
поминаний. Этот мир романтических видений, воссоздаваемый им на полот-
нах и рисунках, своей нематериальностью близок миру музыки. Видимо, имен-
но музыкальные впечатления нередко вдохновляли Борисова-Мусатова. Так,
пастель «Одиночество» (1903) историей своего создания непосредственно свя-
зана с миром музыки. Художник изобразил юную девушку в белом платье, гру-
стящую на балконе летней ночью. На листе сделана авторская дарственная
надпись другу, виолончелисту М. Е. Букинику, который и дал название этой
элегической композиции.
Стирание границ между различными видами и жанрами искусства, взаимо-
действие, слияние их особенно характерны для художественной жизни рубежа
XIX—XX вв. Синтез всех искусств — музыки, живописи, танца и других видов -
одна из идей, владевших умами того времени.
Местом, где эта идея нашла наиболее полное свое воплощение, стал театр.
Знаменитые спектакли театральной антрепризы С. Дягилева, для которых со-
здавали декорации и костюмы лучшие художники той эпохи, перевернули пред-
ставление не только о театре, но и об искусстве вообще.
Украшением коллекции графики музея являются рисунки Л. С. Бакста
(1866—1924) — одного из лидеров объединения «Мир искусства». Это два эски-
за костюмов к балету «Бабочки», поставленному М. Фокиным на музыку
Р. Шумана в 1912 г. в Мариинском театре, а затем в Париже. Изящные рисунки
графитным карандашом, подцвеченные акварелью, изображают юных девушек
в танцевальных позах, одетых в наряды эпохи романтизма. В целом и сами
рисунки с их ярко выраженным вкусом к изяществу силуэта и филигранной
точности линии стилизованы под графику той эпохи.
Интересно отметить, что художнику не сразу удалось найти утонченный, но
совсем не условный, обаятельно-неправильный профиль одной из «бабочек».
На листе остались следы многократной чистки резинкой. Изысканная бакстов-
ская линия — результат упорной работы и долгих поисков мастера.
Эскизами театральных декораций представлено также творчество двух круп-
нейших художников объединения «Мир искусства» — А. Н. Бенуа (1870—1960)
и Н. К. Рериха (1874-1947).
Эскиз Бенуа не датирован, и неизвестно, к какому спектаклю он сделан.
Изображение уютного каменного дворика, утопающего в зелени, выполнено
100
Графика XVIII - XX веков
Волошин Максимилиан А.
(1877-1932)
Ветка над заливом
Бумага, акварель
1930 г.
Малявин Филипп Андреевич
(1869-1940)
Старуха
Бумага, карандаш
1900-е гг.
Малявин Филипп Андреевич
(1869-1940)
Портрет И. Е. Репина
Бумага, карандаш
1900-е гг.
10!
Серпуховский историко-художественный музей
пером тушью и акварелью в стиле европейской графики XVIII в. Можно пред-
положить, что это эскиз к одной из пьес Мольера, поставленных в Московском
Художественном театре в 1912 г. Известно, что в этом году Бенуа оформил для
театра три спектакля: «Мнимый больной», «Брак поневоле», «Тартюф» Про-
никновение стилем изображаемой эпохи было тем творческим методом,
который исповедали художники-мирискусники.
Эскиз к спектаклю «Три волхва» (1908) выполнен Рерихом в технике пасте-
ли. Изображение мрачного средневекового замка на фоне бледного северного
неба, затянутого тучами, сделано на коричневато-серой бумаге. Легкие расту-
шевки пастелью золотистых, розовых, лиловых, зеленоватых тонов создают игру
поверхности, напоминающую тончайшие переливы перламутра.
Одна из самых значимых в собрании музея — коллекция живописи и гра-
фики Н. С. Гончаровой (1881 — 1962). В музее хранится 9 ее живописных по-
лотен и более 40 листов графики. Среди них альбом набросков, эскизы к жи-
вописным композициям, книжным иллюстрациям, театральным декорациям
и костюмам, что отражает чрезвычайную многогранность творчества худож-
ницы, по праву считающейся лицом русского художественного авангарда ру-
бежа XIX—XX вв.
Если живопись Гончаровой замечательна своим буйством красок, то графи-
ка ее подчеркнуто аскетична. Для графического языка Гончаровой характерно
решительное упрощение, огрубление, уплощение форм в соответствии с ори-
ентацией на эстетику примитивного искусства. Работая преимущественно гру-
бым размашистым штрихом, большими плоскостями света и тени, художница
делает акцент на выразительности силуэта и предельно активизирует звучание
двух цветов, которыми располагает в графике, — черного и белого. Именно дра-
матургия взаимоотношения черного и белого, света и тьмы — основа ее графи-
ческих произведений. Таковы композиции «Богоматерь» («Девушка с книгой»)
и «Распятие с предстоящими» (обе 1912).
Возможно, это эскизы к живописным произведениям (по сюжету они близ-
ки гончаровскому «Библейскому циклу» начала 1910-х гг.), но их выразитель-
ность и законченность делают эти рисунки вполне самоценными произве-
дениями.
Образ Богоматери проникнут глубоко национальным и одновременно обще-
человеческим духом. Это юная девушка, погруженная в чтение книги, лежащей
на ее раскрытой ладони. Художница выстраивает несколько различных по тону
планов так, что лицо Богоматери кажется освещенным источником света, на-
ходящимся прямо перед ним. Кажется, что именно книга, которую читает Бо-
гоматерь, и освещает ее лицо. Художница использует здесь излюбленный при-
ем гипертрофирования отдельных форм для усиления образной характеристики.
В данном случае огромная рука Богоматери с удлиненными пальцами плавно-
стью своих линий уподоблена крылу. Такая метафора усиливает лирическое
звучание образа.
Сложная многофигурная композиция «Распятие с предстоящими» также
построена на взаимоотношении света и тьмы, черного и белого. В центре ком-
позиции — распятие, представленное как пограничье, место соприкосновения
двух противоположных, но неразрывно связанных начал: на абсолютно темном
кресте — абсолютно светлая фигура распятого Христа. Его фигура трактуется
художницей как воплощенное средоточие света, настолько она обобщена и
освобождена от конкретной телесности. Различными градациями света и тени
проявлены и фигуры скорбящих у подножья креста учеников. Традиционные
для иконописи антропоморфные изображения небесных светил здесь значи-
тельно укрупнены и переосмыслены художницей как образы ангелов света и
тьмы, в равной мере причастных к великой трагедии, в равной мере свидетель-
ствующих. В понимании Гончаровой два противоположных начала бытия рав-
ноправны и находятся в состоянии содействия.
102
Графика XVIII—XX веков
Бенуа Александр Николаевич
(1870-1960)
Эскиз театральной
декорации
Бумага, акварель, тушь.
перо
1900 е гг.
Гончарова Наталья Сергеевна
(1881-1962)
Индийская танцовщица (эскиз костюма)
Бумага, картон, акварель, бронзовая краска
Бакст Лев Самойлович
(1866-1924)
Эскиз к костюмам для балета «Бабочки»
Бумага, акварель, карандаш
1912 г.
ЮЗ
Серпуховский историко-художественный музей
Ларионов
Михаил Федорович
(1881-1964)
Лето
(эскиз одноименной картины)
Бумага, карандаш
Пожалуй, наибольшую известность принесла Гончаровой работа в театре.
Главное открытие художницы в этой области — решение декораций и костю-
мов к спектаклю в цветовом и стилистическом единстве. Воспринимая теат-
ральное действо как «ожившую живопись», на сцене она дает полную свободу
выражению той цветовой стихии, которая в картинах ограничена двухмер-
ностью пространства. Оформление оперы-балета «Золотой петушок» на музы-
ку И. А. Римского-Корсакова в антрепризе С. Дягилева (Париж, 1914) стало
настоящим триумфом Гончаровой-декоратора. В фонде музея хранятся несколь-
ко эскизов костюмов и декораций к этой постановке. Определенная изыскан-
ность композиционного строя, несущего отзвуки восточной (иранской, индий-
ской) миниатюры, звучные сочетания насыщенных цветов акварели,
применение бронзовой краски, имитирующей золото, делает их настоящими
драгоценностями. Таков эскиз костюма индийской танцовщицы, воспроизве-
денный в настоящем альбоме.
Представлена в коллекции музея и графика М. Ф. Ларионова (1881 — 1964) —
мужа и единомышленника Н. С. Гончаровой, художника-экспериментатора,
вместе с ней и с другими соратниками по объединению «Бубновый валет» со-
здававшего искусство русского авангарда. Рисунки Ларионова из музейного
собрания, как и рисунки Гончаровой, относятся к периоду жизни художников
в России, до отъезда их в Париж в 1915 году.
Небольшие пастели 1900-х гг. «Исторический сюжет», «Вечер за столом»,
«В цирке», «За кулисами» свидетельствуют об увлечении Ларионова в ранний
период различными направлениями в искусстве — от ретроспективизма мирис-
кусников до едко-ироничного реализма Тулуз-Лотрека. Но уже в этих ранних
пастелях обнаруживается свойственное именно Ларионову парадоксальное
сочетание особой лирической интонации этого тончайшего живописца с ост-
рым восприятием грубой изнанки жизни.
Особенно плодотворным было обращение Ларионова к искусству примитив-
ному, наивному. Интересен графический эскиз Ларионова к картине «Лето» из
цикла «Времена года (Новый примитив)» (1912). Это два отдельных листа. На
одном изображена женская фигура с серпом в руке, символизирующая Лето.
Рисунок выполнен жесткой контурной линией и подобен детскому. На втором
листе разработана нижняя часть живописной композиции: справа изображены
фигурка коня и женщина с мужчиной, несущие корзины с плодами. Слева от
них надпись: «Лето знойное с грозовыми тучами / Опаленной землей / Синим
небом / С спелым хлебом».
Рядом — авторские заметки с перечислением красок, необходимых для ис-
пользования в живописном воплощении. Здесь фигуративное изображение
сведено к знаку, зато тексту отведена важная роль создания яркого мысленно-
го образа, способного слиться с визуальным, дополнить и обогатить его. Оче-
видно, что образцом для такого рода эксперимента в живописи стала лубочная
картинка либо городская вывеска, где изображение и текст равноправно сосу-
ществуют. Возможность сопоставить такое «примитивное» живописное полот-
но, которое, кажется, нарисовано детской рукой, и графический эскиз к нему
чрезвычайно важна. Ведь эскиз, в котором тщательно проработаны все детали
вплоть до графики надписи, подтверждает далеко не спонтанный, подчеркну-
то декларативный, программный характер «наивности» и «примитивности»
авангардного искусства.
Большой интерес представляет творчество художников, входивших в начале
20-х гг. XX в. в объединение «Маковец», — Л. Ф. Жегина, В. Чекрыгина, Н. М.
Чернышева, М. С. Родионова и др. Это объединение было создано молодыми
художниками и литераторами в годы торжества идей беспредметного утилитар-
ного искусства. Их же искусство было глубоко реалистичным и основывалось
на пристальном изучении натуры. Они ставили перед собой задачу сохранения
связи с культурной традицией, сохранения духовной основы творчества. Это
104
Графика ХУШ—ХХ веков
Гончарова
Наталья Сергеевна
(1881-1962)
Распятие с предстоящими
Бумага, карандаш
Гончарова Наталья Сергеевна
(1881-1962)
Богоматерь (Девушка с книгой)
Картон, карандаш
1912 г.
105
Серпуховский историко-художественный музей
не случайно, ведь одной из центральных фигур, идейным вдохновителем груп-
пы был философ, богослов и ученый П. Флоренский.
Особенной одухотворенностью отличаются пейзажи М. С. Родионова (1885—
1956), такие как «Дерево у воды», «Дорога» (начало 1920-х). Художник исполь-
зует охристую бумагу и черный или коричневый соус. Мягкими штрихами с ра-
стушевкой он лепит природные формы, не замкнутые, но перетекающие друг
в друга, взаимодействующие, создающих единое, живое «дышащее» простран-
ство, состоящее из таинственных теней и мерцающего света.
Художник, тонко чувствующий одухотворенность природы, способен пере-
дать и полное отсутствие таковой в человеческом существе, преступившем ка-
кие-то нравственные законы. Именно такую пустую телесную оболочку изоб-
ражает Родионов в замечательном по своей остроте «Мужском портрете» (1920).
Художник применяет иные средства для создания грубой, как бы «смятой»
формы. Резкими хаотичными штрихами он очерчивает лицо с низким лбом,
перебитым носом, кривой линией сжатых губ, с хищной пустотой вместо глаз.
Это лицо «новой эпохи», жестокой, трагической.
Удивительно теплые поэтичные образы созданы в графике Н. М. Черныше-
вым (1885—1974). Любимая тема художника — хрупкая, утонченная красота
юности. Даже в зарисовках самых обыденных сюжетов, таких как «Нянька»
(1920), «Стирает» (1925), его героини — девочки-подростки — полны грации,
внутренней чистоты и обаяния.
Замечательную галерею портретов своих современников создал Н. Н. Вы-
шеславцев (1890—1952). Небольшую, но качественную коллекцию его работ
музей приобрел у вдовы художника. Рисунки мастера, выполненные в стро-
гой академической манере, очень изысканны. И модели художника — всегда
люди незаурядные. Автору интересны яркие, творческие личности, чьи лица
отражают богатство внутреннего мира. Это были и великие деятели искусст-
ва, например поэт Андрей Белый, балерина Марина Семенова, и люди обыч-
ные, оставшиеся нам неизвестными, но привлекшие художника своей духов-
ной красотой.
Таков один из ранних акварельных портретов — «Портрет полкового священ-
ника» (1916), в котором автору удалось передать необыкновенное благородство
и значительность личности этого совсем еще молодого человека. Излюбленная
техника мастера — сочетание тонкой линии графитного карандаша, плавно
очерчивающего контуры лица, и легкой растушки сангиной, лепящей объемы
и создающей эффект теплого свечения тела. В этой технике Вышеславцев вы-
полнил большинство женских портретов, например «Женский портрет» (1921).
Особой выразительностью мастер всегда наделяет взгляд портретируемого.
Несмотря на то что каждый портрет Вышеславцева глубоко индивидуален,
все их объединяет нечто общее в выражении глаз — какая-то возвышенная
либо печальная отстраненность от окружающего мира. Модели художника
живут как бы двойной жизнью: присутствуют здесь и сейчас и одновремен-
но — находятся где-то далеко, в лишь им одним ведомом мире. Особенно ярко
эта «надмирность» передана мастером в быстром наброске «Михаил Чехов в
роли Гамлета» (1924). Рисунок сделан моментально, без поправок. Второсте-
пенные детали опущены. Широким бархатным штрихом итальянского каран-
даша, едва касаясь бумаги, Вышеславцев очерчивает абрис головы. Нажим
карандаша усилен в изображении сдвинутых бровей и зрачков светлых глаз.
Гениальный актер пристально смотрит вдаль прозрачными глазами, не видя-
щими окружающее и зрящими что-то запредельное, недоступное нашему
пониманию. Торжество свободы и высоты духа — главный нерв творчества
художника.
Резко контрастирует с возвышенным искусством Н. Н. Вышеславцева гуашь
А. Е. Куликова «Лубок», созданная также в 20-е гг. XX столетия.
Эта грубовато-яркая «агитка» — отклик на злобу дня, опыт создания искус-
ства, проникнутого пафосом советской идеологии и одновременно доступного
106
Графика XVI11—XX веков
Чернышев
Николай Михайлович
(1885-1974)
Обнаженная
Бумага, акварель
1940 г.
Родионов
Михаил Семенович
(1885-1956)
Дерево у воды
Бумага, итальянский карандаш
1920-е гг.
107
Серпуховский историко-художественный музей
сознанию народных «масс». Представленная сценка иллюстрирует частушку,
призывающую к новым формам быта: «Мой миленок пришел звать / Меня на
гуляние / Я сказала отвяжись, / Иду на собрание».
Куликов не случайно использует здесь понятный крестьянству изобрази-
тельный язык лубочной картинки: знакомые условные типажи, пестрые крас-
ки, создающие бодрый, оптимистический настрой. «Советский лубок» дол-
жен был просвещать «темное» крестьянство, с трудом воспринимавшее новую
идеологию.
В коллекции музея хранится немало замечательных произведений мастеров
графики советской эпохи. Вглядываясь в глубоко индивидуальный «почерк»
каждого художника, можно понять, какими различными, сложными были их
творческие пути. Ведь, несмотря на то что им пришлось жить и творить в эпо-
ху диктатуры одной идеологии, каждый из них стремился найти свою художе-
ственную правду, создавая свой неповторимый мир.
Выразителен акварельный автопортрет С. В. Герасимова (1885—1964), со-
зданный в 1930 г. Суховатый по манере, холодновато-сдержанный по колори-
ту, тем не менее он полон внутреннего напряжения. В пристальном взгляде
художника на самого себя мы читаем тот непрекращающийся внутренний ди-
алог, который творец ведет с самим собой и со своим временем, пытаясь по-
нять свое место в искусстве и жизни.
Противоположна по настроению созданная в то же время акварель Т. А.
Мавриной (1902—1996) «Церковь в Кадашах» (1920-е) — легкая, яркая, какая-
то «улыбающаяся». Взволнованный прерывистый рисунок пером, невесомые
прозрачные пятна чистых цветов создают удивительное ощущение праздника,
радостного морозного московского денька. Восторг художницы перед непре-
ходящей красотой древнерусской архитектуры передается зрителю.
Акварельный натюрморт «Фрукты» (1956), принадлежащий кисти Д. И.
Митрохина (1883—1973), на первый взгляд незатейлив и не несет какого бы то
ни было глубинного смысла, просто радуя глаз своими светоносными краска-
ми. Но художник, любуясь бархатистой теплотой айвы, прохладной сочностью
винограда, глубокой синевой слив, ненавязчиво приобщает зрителя к мудрому
пониманию ценности в жизни самых простых вещей. Не зря автор счел умест-
ным преподнести акварель близкому знакомому, сопроводив ее теплой дар-
ственной надписью.
Одно из последних ценных приобретений музея — коллекция рисунков и
литографий замечательного скульптора и графика-анималиста В. А. Ватагина
(1884—1969). Среди его рисунков есть и быстрые наброски, и вполне закончен-
ные композиции. Интересна акварель «Пингвины», сделанная в Гамбургском
зоопарке (1920-е). Художник добился декоративности рисунка, используя в
качестве основы темно-серую бумагу, и две краски — черную и белую — в опе-
рении птиц. Великолепно передан характер поведения этих забавных существ.
Веселая, нарядная толпа пингвинов, изображенных в разнообразных позах,
очень напоминает сборище людей.
Не менее красив большой рисунок «Лиса» (1960). Он выполнен графитным
карандашом и акварелью. Формы тела животного предельно обобщены, основ-
ные объемы подчеркнуты глубокими тенями, отчего фигура зверя приобретает
скульптурную выразительность. Детально разработана мордочка лисы. Худож-
ник акцентирует внимание на ее взгляде, подчеркивая ее индивидуальность, что
делает изображение животного его портретом.
Коллекция живописных и графических работ Ф. В. Семенова-Амурского
(1902—1980), оригинального художника-мыслителя, — одна из самых значитель-
ных в собрании музея. Зная натуру досконально, непрерывно изучая ее, он
сознательно избегал копирования, искал свой путь постижения ее сущности.
Семенов-Амурский склонен к метафорам и философским обобщениям. Тема
его творчества — неразрывная целостность мира, взаимосвязь всех явлений
природы, человека и искусства.
108
Графика XVIII—XX веков
Вышеславцев
Николай Николаевич
(1890-1952)
Портрет Анны Юльевны Петипьер
Бумага, акварель
1920 г.
Вышеславцев
Николай Николаевич
(1890-1952)
Портрет полкового священника
Бумага, акварель, карандаш
1916 г.
Семенов-Амурский
Федор Васильевич
(1902-1980)
Три настольные скульптуры
Бумага, тушь, белила, кисть
1963 г.
109
Серпуховский историко-художественный музей
Маврина (Лебедева) Татьяна Алексеевна
(1902-1996)
Церковь в Кадашах
Бумага, акварель
1920-е гг.
ПО
Графика XVIII—XX веков
Герасимов Сергей Васильевич
(1885-1964)
Автопортрет
Бумага, акварель
1930-е гг.
111
Серпуховский историко-художественный музей
В одном из ранних листов «Быки на пастбище» (1941) это мироощущение
художника отражается в полной мере. Изображенные здесь горный хребет, яб-
лоня с созревшими плодами, тяжелые тучи в небе и застывшие как изваяния
животные кажутся созданными из одной материи. Все предметы наполнены
тяжестью, и во всем разлито ощущение тревожного ожидания, оцепенения
перед неотвратимо надвигающейся грозой. Художник использовал сложную
технику — сочетание черной туши и серебристой краски. Мрачный колорит с
металлическим отблеском усугубляет впечатление трагичности происходяще-
го. Надпись на обороте, сделанная рукой художника, объясняет настроение
композиции; «Война!!! За окном воют сирены, извещающие нас, москвичей, о
налете немецкой авиации. Нам с Лизой голодно!!. Стеклы комнаты выбиты
полностью взрывной волной пятисоткилограммовой бомбы. Окно забито дос-
ками и фанерой. 23 ноября 1941 г. ».
В более поздних работах, проникнутых, напротив, умиротворенным просвет-
ленным чувством, Семенов-Амурский продолжает разрабатывать «свою» тему,
варьируя ее в различных сюжетах, например «Три настольные скульптуры»
(1963), «Скульптор и его скульптура» (1964), «Парковая скульптура во дворе
скульптора» (1962).
В фондах музея хранятся графические работы многих других замечательных
мастеров. Среди них М. Абакумов, Н. Агапьева, Т. Александрова, А. Арапов,
С. Бродский, П. Бромирский, О. Верейский, В. Глухов, А. Гросицкий, Л. Же-
гин, Р. Гершаник, А. Лопухин, А. Любавин, А. Пластов, И. Попов, В. Фавор-
ский и др.
В последнее время комплектование фондов, в том числе фонда графики,
ведется лишь за счет даров, которые музей принимает с большой благодарно-
стью. Музейное собрание пополнилось работами современных местных и мос-
ковских художников: Б. Овчинниковой, С. Родионова, И. Шумилкиной,
В. Пяткова, Е. Ненастиной, Е. Шатова.
Серпуховский коллекционер В. Н. Павликов передал в дар музею свою кол-
лекцию графики, включающую работы Н. Зудова, А. Щенникова, А. Колли,
А. Скирутите, Б. Филина.
Музей периодически проводит выставки своей графической коллекции.
В будущем, с расширением экспозиционных площадей, появится возможность
создания постоянной экспозиции, где посетители смогут в полной мере при-
общиться к удивительному миру графики.
112
Графика XVIII—XX веков
Ватагин
Василий Алексеевич
(1884-1969)
Пингвины
Бумага, карандаш, акварель,
белила
1920-е гг.
Митрохин
Дмитрий Исидорович
(1883-1973)
Фрукты
Бумага, акварель
1956 г.
113
Серпуховский историко-художественный музеи
ЗАПАДНОЕВРОПЕЙСКАЯ И
РУССКАЯ СКУЛЬПТУРА
XVI—XX ВЕКОВ
Коллекция скульптуры СИХМ включает произведения западноевро-
пейских мастеров XVI—XIX вв., русских скульпторов XVII в., совет-
ских художников разных лет и российских скульпторов настоящего
времени.
Источники поступлений скульптуры в музей разнообразны. Западноевропей-
ская скульптура в большинстве своем и небольшая часть русской скульптуры
XIX в. происходит из собрания Ю. В. Мерлина. Русская скульптура XIX — на-
чала XX в., за редкими исключениями, оказалась в Серпухове после передачи
ее в 1924—1926 гг. из Московского губернского музея и Центрального хранили-
ща государственного музейного фонда. Коллекция полихромной деревянной
пластики происходит из местных храмов. Произведения советских мастеров
поступали в основном через закупочные комиссии Министерства культуры
СССР и Министерства культуры РСФСР, Комитета по культуре Мособлиспол-
кома, из запасников Московского областного отделения Союза художников
РСФСР. В последние годы значительная группа скульптур получена в дар от
скульпторов и их родственников.
В музее хранится скульптура монументальная, станковая, малых форм, ре-
льефы, модели монументальных памятников, медальерная пластика. Произве-
дения выполнены из разных материалов: мрамора, бронзы, дерева, гипса, чу-
гуна, терракоты, меди и др.
Собрание западноевропейской пластики небольшое и не отражает в полной
мере развитие отдельных школ, направлений, периодов.
История развития русской скульптуры представлена с наибольшей полно-
той, хотя и имеются некоторые пробелы по отдельным ее периодам. Не всегда
русская скульптура выполнена известными авторами, определенную часть со-
ставляют произведения малоизвестных и неизвестных мастеров. Но это не яв-
ляется недостатком коллекции. Напротив, работы последних, как правило, хо-
рошего качества и широко дополняют картину русской пластики.
Советская скульптура стала регулярно поступать в музей только в середине
XX столетия, поэтому в коллекции наиболее полно отражены 1950—1980-е гг.
Работы 1920—1940-х гг. составляют небольшую группу.
В целом серпуховская коллекция скульптуры являет ценное собрание, на-
полненное высокохудожественными произведениями.
Самое раннее произведение западноевропейской пластики в музее — работа
неизвестного нидерландского скульптора середины XVI в. «Ева с детьми», вы-
полненная из алебастра.
Памятников старого нидерландского искусства дошло до наших дней не так
уж много. Одни из них погибли от времени, другие уничтожены войнами. По-
этому нидерландские картины и скульптуры сейчас редки и представляют боль-
шую ценность.
Нидерландская скульптура почти до середины XVI в. оставалась в русле тра-
диционной готики, значительно отставая от живописи, уже пользовавшейся
новыми изобразительными средствами, новым художественным языком.
В первые десятилетия XVI в. зародился так называемый романизм (от слова
114
Западноевропейская и русская скульптура XVI—XX веков
Неизвестный нидерландский
скульптор XVI в.
Ева с детьми
(аллегория милосердия)
Алебастр
115
Серпуховский историко-художественный музей
Roma — Рим) — течение, основанное на подражании итальянским образцам. Ху-
дожники-романисты обратились к проблемам перспективы, сложного движе-
ния фигур, стали изображать обнаженное человеческое тело, значительно рас-
ширили круг сюжетов и т. д.
Скульптура «Ева с детьми» близка к произведениям нидерландских романи-
стов из ближайшего окружения Ламберта Ломбарда (1506—1566).
В целом композиция скульптуры, ее пластическая трактовка далеки от готи-
ческих приемов, но отдельные летали еше несут черты готического характера.
Фигура Евы со спящими детьми на коленях создает ошушение покоя, одна-
ко сцена убийства Авеля Каином, изображенная на барельефе постамента, на-
рушает его, вносит тревогу.
Большой интерес в собрании западноевропейской скульптуры представля-
ют две мраморные статуи «Марс» и «Диана» итальянского скульптора Антонио
Тарсиа (1663—1739), исполненные окото 1717—1718 гг.
А. Тарсиа работал в Венеции. В своем творчестве он был близок мастерам
конца XVI — начала XVII вв., особенно его привлекали произведения мелкой
бронзовой пластики венецианцев и флорентийцев эпохи позднего Возрождения.
Статуи «Марс» и «Диана» входят в серию скульптур А. Тарсиа, украшавших
некогда Летний сад в Петербурге — первый в России музей скульптуры. Другие
работы Тарсиа из этой серии находятся в Летнем саду, Эрмитаже, Пушкине,
Петродворце.
Серпуховская скульптура «Марс» привлекает изяществом, чуть манерной
грацией, отточенностью деталей.
В коллекции есть еще несколько статуй («Аполлон», «Флора», «Фауна»,
«Нептун»), связанных, возможно, с закупками для Летнего сада. Особенно об-
ращает внимание скульптура «Нептун», отмеченная высоким качеством испол-
нения. Ее отличает энергичная поза, яркая пластическая трактовка образа,
выразительная мимика лица. Не исключено, что эти скульптуры могли быть
выполнены итальянским мастером в начале XVIII в.
Неизвестный русский мастер
XVII в.
Никола Можайский
Дерево, темпера
В собрании русской пластики к наиболее ранним работам относится ряд про-
изведений из группы деревянной полихромной скульптуры, ведущей свое про-
исхождение из местных храмов. Сейчас уже невозможно установить принад-
лежность большинства из них к какой-либо конкретной церкви.
На Руси, в церковной скульптуре, имел широкое распространение образ
Николы Можайского, связанный своим возникновением со старинным преда-
нием о чудесном явлении Николы с мечом и градом в руках в удельном городе
Можайске во время осады его монголами в конце XIV в. Враги, напуганные
явлением святого, оставили город. Жители Можайска в благодарность создали
деревянную фигуру святителя.
Среди сохранившихся статуй Николы Можайского наиболее древняя отно-
сится к XIV в. Святителя обычно изображали с мечом и градом в руках. Резное
изображение помещали в киот.
Скульптура Николы Можайского из серпуховского собрания была выпол-
нена в XVII в. Атрибуты статуи утрачены — до наших дней дошла лишь фигура.
Ей свойственна характерная для XVII в. плоскостность, слабая расчлененность
объемов. Главенствующую роль в скульптуре этого времени играл цвет, живо-
писные приемы были аналогичны иконописным.
В середине 1990-х гг. музей пополнился уникальными памятниками. Это пять
монументальных белокаменных скульптур «Евангелист Марк», «Апостол
Паков», «Евангелист Лука», «Евангелист Иоанн», «Апостол Андрей» с фасада
знаменитой церкви Рождества Богородицы села Подмоклово в Серпуховском
районе, возведенной по заказу князя Григория Федоровича Долгорукого (1656—
1723) в конце 1710-х — начале 1720-х гг.
116
Западноевропейская и русская скульптура XVI—XX веков
Неизвестный итальянский
скульптор XVIII в.
Нептун
Мрамор
117
Серпуховский историко-художественныи музей
Подмокловский храм, воплотивший в себе черты западноевропейского ба-
рокко, построен в виде цилиндрического объема. Он окружен открытой арка-
дой, по осям пилонов которой на балюстраде установлено 16 статуй, изобра-
Шубин
Федот Иванович
(1740-1805)
Портрет А. М. Голицына
Отлив А. Шкурина
1806 г.
Бронза
хающих апостолов и евангелистов.
Появление в конце XVII — 1-й четверти XVIII в. каменной объемной скуль-
птуры, украшавшей единичные храмовые сооружения на московской земле,
было связано с выполнением заказов высокопоставленных особ, поддерживав-
ших преобразовательную деятельность Петра I.
Если белокаменный декор и скульптуры церкви Знамения в Дубровицах
(1690—1697) и церкви Архангела Гавриила (Меншикова башня, 1701 — 1707) при-
нято считать созданными западноевропейскими мастерами, то исполнение ка-
менных скульптур подмокловской церкви связано с именами русских камен-
щиков.
В архивах обнаружен целый ряд ценнейших документов, касающихся стро-
ительства подмокловского храма, в том числе контракт, заключенный в 1720 г.
между Г. Ф. Долгоруковым и подрядчиком И. В. Зиминым и семью резчиками
(Петр Дмитриев, Дмитрий Васильев, Иван Говор, Кондратий Марков, Таврило
Васильев, Тимофей Марков, Григорий Васильев) на исполнение резного деко-
ра и 16-ти скульптур. Этот контракт в настоящее время впервые открыл имена
русских мастеров, участвовавших в создании круглой каменной скульптуры в
Петровское время.
Русские каменщики, исполняя скульптуры для подмокловского храма, ра-
ботали в новой для России скульптурной системе. Они проявили весь преды-
дущий опыт, умение и справились с непривычной для них задачей.
Во второй половине XVIII в. в русском искусстве мощное развитие получил
скульптурный портрет. Выдающиеся скульпторы того времени создали целую
галерею образов своих современников, правдиво отразив душевный строй и
свойства характера человека, проявив высокое профессиональное мастерство.
На последнюю треть XVI11 в. приходится расцвет творчества гениального
скульптора Федота Ивановича Шубина (1740—1805) — мастера мирового уров-
ня, тонкого, глубокого портретиста. В серпуховской коллекции его творчество
представлено бронзовым бюстом Александра Михайловича Голицына (1723—
1807), вице-канцлера, мецената, знатока живописи и владельца обширной кар-
тинной галереи, родного брата Д. М. Голицына — покровителя Шубина во вре-
мя его пребывания в Париже в качестве пенсионера Петербургской академии
художеств. Серпуховская работа Ф. И. Шубина не является вариантом знаме-
нитого мраморного бюста А. М. Голицына (1775, ГТГ), прославившего автора
уже в ранний период его творчества. Видимо, модель этого изображения была
выполнена позднее, она несет в себе тот же шубинский прием разнообразной
выразительности ракурсов, умение гонко передать разные грани характера,
психологическую глубину образа, красоту пластики.
По мнению ряда специалистов, этот бюст является поздней отливкой с ав-
торской модели, неизвестной в настоящее время. На срезе левого плеча имеет-
ся надпись, из которой следует, что бронзовая отливка была выполнена через
год после смерти Шубина, в 1806 г., трудами Академии художеств. В работе над
ней принимал участие художник А. Шкурин.
Во 2-й половине XIX в. наиболее ярким представителем русского ваяния был
Марк Матвеевич Антокольский (1843—1902). Он работал в пору, когда новые
принципы и новое понимание задач искусства привели к подъему реалистичес-
кой живописи, когда скульптура прокладывала себе дорогу в том же направле-
нии с большими трудностями, постепенно освобождаясь от академических тра-
диций и приемов. Идя по пути утверждения реализма, М. М. Антокольский
сумел создать станковую скульптуру своего времени — в чем главная его заслу-
га. Именно Антокольскому довелось возвысить станковую пластику до уровня
лучших произведений реалистической живописи 2-й половины XIX в.
118
Артель русских мастеров-каменщиков
Апостол Андрей
Известняк
1720 г.
//9
Серпуховский историко-художественный музей
Скульптор С. Т. Конёнков
В музее имеется работа Антокольского «Голова Мефистофеля», являющаяся
этюдом к статуе «Мефистофель» (1883) — одному из самых сильных произве-
дений скульптора.
«Мефистофель» был задуман как персонаж, олицетворяющий «мировое зло».
Скульптор много работал над статуей, сделал ряд вариантов. В результате он
пришел к созданию образа, явившегося выражением современности, символом
XIX в. Первоначально автор так и назвал скульптуру — «XIX век».
В «Мефистофеле» художник стремился отразить свое неприятие морали и
нравов современного общества, свое отвращение к лицемерию, ханжеству,
цинизму, тем темным явлениям жизни, которые угнетали его.
Наиболее известную и яркую часть коллекции скульптуры музея составля-
ют произведения русских скульпторов 1900—1910-х гг. Главное место в этой
группе занимает собрание скульптур Сергея Тимофеевича Конёнкова (1874—
1972) — выдающегося русского скульптора, оказавшего огромное влияние на
развитие и расцвет отечественной пластики первых двух десятилетий XX сто-
летия. Это собрание насчитывает 15 скульптур, выполненных автором с 1901
по 1919 г., и представляет наиболее плодотворный период его творчества, вклю-
чивший различные направления — сказочно-былинное, мифологическое, реа-
листическое, монументально-декоративное.
С середины 1900-х гг. Конёнков начинает обращаться к дереву. В 1910 г. ему
уже нет равных в области деревянной скульптуры. В музее она представлена
известными работами мастера: «Царевна» (1913), «Еруслан Лазаревич» (1913),
«Старичок-кленовичок» (1916), «Голова Галиафа» (1917), «Кариатида» (1918),
«Голова Медузы» (1919), «Степан Разин» (1919).
Работа «Старичок-кленовичок» принадлежит «лесной серии», к созданию
которой Конёнков подошел с особой человеческой теплотой. Скульптура вы-
резана из целого пня. Характерное мужское лицо выступает на фоне обобщен-
но проработанной поверхности, к которой как бы прилепились несколько кле-
новых листочков. Обратная сторона пня осталась в неприкосновенности. В то
время обращение к сказочно-народной тематике было самобытным, необык-
новенно интересным явлением. В скульптуре Конёнков осуществил то, что до
этого воплощалось в игрушке, кустарной резьбе, в прикладном искусстве.
Скульптура «Степан Разин», несомненно, выделяется в творческом насле-
дии Конёнкова. Это, пожалуй, единственный случай в творчестве скульптора,
когда он использует элементы современного течения — кубизма, оригинально
сочетая их в скульптуре с выработанными им композиционными, пластичес-
кими и декоративными приемами (применяет естественную форму пня с при-
чудливыми извивами, остатками коры, с легкой подцветкой и тонкой резьбой).
Небольшая фигура народного героя была выполнена Конёнковым в период,
когда он работал над скульптурной группой «Степан Разин со своей дружиной»
(1918—1919, ГРМ). Помимо фигур к композиции, которая была установлена на
Красной площади 1 мая 1919 г., скульптор создал также и другие изображения
Степана Разина. Из этой группы работ и происходит серпуховская скульптура.
Особенность серпуховского собрания скульптур Конёнкова — наличие в нем
гипсовых этюдов к известным произведениям скульптора: «Маска скрипача
Г. Ф. Ромашкова» (1909), «Купава» (1915). «Дядя Григорий» (1916), «Голова ста-
рика» (два одноименных этюда, 1917). Эти гипсы имеют большую ценность.
Они передают непосредственный замысел автора, так как являются прямой
отливкой с авторской глиняной модели. Они сохранили манеру лепки скульп-
тора, запечатлели прикосновение пальцев его рук, что часто по разным причи-
нам теряется при переводе в прочные материалы. В том числе названные скуль-
птуры являются не только переходными моделями, но и вполне законченными
произведениями. Подтверждением этому служат авторские подписи Конёнко-
ва почти на всех серпуховских гипсах.
120
Западноевропейская и русская скульптура XVI—XX веков
Конёнков
Сергей Тимофеевич
(1874-1972)
Старичок-кленовичок
Дерево подцвеченное
1916 г.
Конёнков
Сергей Тимофеевич
(1874-1972)
Степан Разин
Дерево подцвеченное
1919 г.
121
Серпуховский историко-художественный музей
В 1989 г. еще одна гипсовая работа Конёнкова пополнила серпуховское со-
брание. Это этюд «Голова крестьянина». Скульптура поступила в музей одно-
временно с другими работами Конёнкова и значилась в музейной документа-
ции как произведение неизвестного автора. Был установлен аналог в собрании
ГРМ («Портрет отца», 1901, дерево), что позволило атрибутировать скульпту-
ру. Этюд «Голова крестьянина» близок к кругу ранних произведений Конёнко-
ва «Старик на завалинке» (1898, бронза), «Читающий татарин» (1895, глина) и
является в серпуховской коллекции его единственным произведением учени-
ческого периода.
Имя выдающегося скульптора-новатора Анны Семеновны Голубкиной
(1864—1927) представлено в серпуховском собрании скульптурой «Первобыт-
ный человек» (начало 1910-х гг., алебастр). В музее скульптура традиционно
приписывалась С. Н. Судьбинину (1867—1944). Однако метод создания скуль-
птуры, ее художественная и механическая техника, а также определенная не-
уверенность в музейной документации относительно имени Судьбинина позво-
лили пересмотреть ее авторство.
Искусство А. С. Голубкиной значительно отличалось от творчества современ-
ников своим содержанием, социальной направленностью. Индивидуальное,
неповторимое восприятие мира она воплощала часто в образах символических.
Главной темой символических скульптур Голубкиной стала тема пробужде-
ния духовного самосознания человека. Скульптурам этого направления часто
свойственны черты некоторой диковатости, первобытности. Именно к такого
рода произведениям и относится скульптура «Первобытный человек». Психо-
логически и композиционно она перекликается с произведениями целого те-
матического ряда, где художница использует символику просыпающегося ра-
зума, открывающегося «Железным» (1897) и завершающегося «Сидящим
человеком» (1912).
Особенно близка серпуховская скульптура двум барельефам Голубкиной —
«Даль» (1912, мрамор) и «Зрелище» (1913, камень). Их связывает настроение
неопределённого ожидания, люди всматриваются «... в некую даль, ожидая от
нее нечто доброе и хорошее».
Голубкина
Анна Семеновна
(1864-1927)
Первобытный человек
Алебастр
Начало 1910-х гг.
122
Западноевропейская и русская скульптура XVI—XX веков
Творчество одного из крупнейших русских скульпторов Николая Андрееви-
ча Андреева (1873—1932) представлено работой «Купальщица на скале» (нача-
ло XX в., керамика, светло-зеленая эмаль).
Н. А. Андреев в первые два десятилетия XX столетия работал особенно ин-
тенсивно, диапазон его творчества был широк. Его привлекала станковая и
декоративная скульптура, пластика малых форм. Много времени и сил он от-
давал разработке монументальных произведений. Создал один из лучших мо-
нументов Москвы — памятник Н. В. Гоголю.
Произведения Андреева этих лет неравноценны и разностильны. На них
заметно влияние и импрессионизма, и модерна в различных его проявлениях,
а также воздействие искусства примитива.
В области декоративной скульптуры Н. А. Андреев уделял большое внима-
ние керамике, предоставлявшей возможности выявления и расширения деко-
ративных свойств скульптуры. Серпуховская «Купальщица на скале» принад-
лежит к кругу керамических работ Андреева, которые несут в себе черты стиля
модерн, легкий налет салонности. По своей пластике, характеру, декоративно-
му решению она особенно близка изображениям женских фигур из собрания
ГТГ, выполненных в первые годы XX столетия: «Натурщицы» (1901 — 1902, гипс),
«Сидящая женщина» (1901 — 1903, керамика), «Женская фигура в нише Фон-
тан» (1902, керамика). Возможно, серпуховская «Купальщица на скале» отно-
сится к ряду скульптур, которые были задуманы автором в начале XX в. для
оформления фонтанов и парков.
Музейное собрание советской скульптуры отличается в основном высоким
качеством. Период первого послеоктябрьского десятилетия отражен немноги-
ми работами В. А. Андреева, Г Д. Алексеева.
Значительно пополнилась коллекция советской скульптуры произведения-
ми 1950-х гг. скульпторов московской и ленинградской школ и рядом работ
мастеров других городов — В. А. Мухиной, 3. Г. Ивановой, С. П. Богаткиной.
Е. В. Вучетича, В. Б. Пинчука, Л. И. Дубиновского, С. М. Орлова, А. Г. Фай-
дыш-Крандиевского, В. П. Одриховского, М. Вайнмана и др.
Среди работ советских скульпторов середины XX в. особенно выделяется
бронзовая композиция «Земля», к созданию которой имели причастность не-
сколько больших мастеров русской скульптуры. Модель памятника в 1955 г.
выполнила Зинаида Григорьевна Иванова (1897—1979). Замысел композиции
принадлежит Вере Игнатьевне Мухиной (1889—1953), выдающемуся скульпто-
ру XX столетия.
Имя Мухиной стало всемирно известным в 1937 г., когда ее творение «Рабо-
чий и колхозница» украсило павильон Советского Союза в Париже на Всемир-
ной выставке. Эта монументальная композиция на многие годы стала симво-
лом советской эпохи. В работе над ней огромную помощь Мухиной оказали
скульпторы 3. Г. Иванова и Н. Г. Зеленская.
Именно группа «Рабочий и колхозница» соединила их на всю жизнь, что вы-
ражалось как в совместной творческой работе, так и в большой личной дружбе.
В 1938 г. В. И. Мухина работала над монументально-декоративными компо-
зициями для строившегося Москворецкого моста. Ею были выполнены не-
сколько вариантов эскизов, в том числе композиции «Земля», «Море», «Хлеб»,
«Плодородие», в которых был использован язык аллегорических образов. Но
эта работа Мухиной осталась незавершенной. Лишь пять эскизов малого раз-
мера были переведены автором в бронзу.
Андреев
Николай Андреевич
(1873-1932)
Купальщица на скале
Керамика
Начало XX в.
123
Серпуховский историко-художественный музей
После кончины В. И. Мухиной ее соратники — скульпторы 3. Г. Иванова и
Н. Г. Зеленская стали работать над завершением ее творческих планов. Так в
1955 г. появилась исполненная 3. Г. Ивановой модель композиции «Земля».
В 1956 г. «Земля» была переведена в бронзу выдающимся мастером художе-
ственного литья Василием Владимировичем Лукьяновым. Его трудовая деятель-
ность началась в 1920-е гг., а первым наставником стал бронзолитейщик Г. И.
Савинский, мастерство которого ценили С. Т. Конёнков и А. С. Голубкина.
За свою более чем вековую деятельность В. В. Лукьянов перевел в бронзу
множество скульптурных памятников, в том числе целый ряд выдающихся
произведений В. И. Мухиной.
В последующие годы в музей поступали в основном работы скульпторов
Москвы и Московской области. Ориентация на областных художников усили-
лась особенно после того, как музей приобрел статус областного учреждения.
Это произведения Т. М. Соколовой, Е. П. Блиновой, Н. Р. Седова, А. М. Нена-
шевой, И. Н. Мухатаевой. А. С. Милько, О. М. Скубченко. В. Я. Митрохина,
И. А. Помяловой, А. Н. Волкова, С. М. Удаловой и целого ряда других скульп-
торов. В последние годы значительная группа скульптур получена в дар от ав-
торов и их родственников.
Эскиз
Мухиной
Веры Игнатьевны
(1889-1953)
Земля
М одел ь
Ивановой
Зинаиды Григорьевны
(1897-1979)
Отливка из бронзы
Лукьянова
Василия Владимировича
124
Коллекция мебели
КОЛЛЕКЦИЯ
МЕБЕЛИ
Большая часть коллекции мебели СИХМ была сформирована до 1931 г.
на основе домашней обстановки семейства А. В. Мараевой и собра-
ния Ю. В. Мерлина. Мебель из мерлинской коллекции — одна из наи-
более крупных и ценных групп в фонде мебели музея. Она отличается
наличием первоклассных образцов европейской мебели XVI — 1-й половины
XVIII в. в стиле барокко, русской мебели конца XVII—XVIII вв. в стилях ба-
рокко и классицизма, а также предметов XIX в.
В 1920-е гг. музей пополнился небольшой группой мебели 1-й половины
XIX в. из ряда имений Серпуховского уезда.
В 1924 г. в музей были переданы ценные образцы западноевропейской ме-
бели 2-й половины XVI11 — 1-й трети XIX в. из Мосгубмузея. Небольшая груп-
па разнородной по своему составу мебели, состоящей в основном их предме-
тов XIX в., поступила в 1928 г. из подмосковного имения Отрада графа В. П.
Орлова-Давыдова.
В 1930 г. из поместья князей Вяземских Остафьево в музей попало несколько
предметов мебели, сопоставимой по своему качеству с мебелью из мерлинского
собрания. Наиболее ценная ее часть — европейская мебель XVII—XVIII вв. в стиле
барокко и мебель русского классицизма конца XVIII — начала XIX в.
Во 2-й половине XX в. произошло два крупных поступления. Это мебель
1880—1890 гг., исполненная в Абрамцевской столярно-резной мастерской,
а также церковная и светская мебель XIX — начала XX в. серпуховской старо-
обрядческой церкви Покрова Пресвятой Богородицы.
Коллекция западноевропейской мебели небольшая. Состоит она в основном
из интересных и редких образцов XVII—XVIII вв. Например, стулья, представ-
ленные в экспозиции, относятся главным образом к позднему итальянскому и
немецкому Возрождению, раннему немецкому барокко.
Два парных стула в зале итальянского искусства по своей четкой форме и
ясности построения близки к стульям итальянского Возрождения XVI в., для
которых характерно сочетание дощатых и балясовидных деталей, обильное
украшение резьбой. В резном декоре этих стульев — женские фигуры в хито-
нах, пышные завитки аканта, растительные гирлянды, мужские и женские по-
луфигуры, завершающиеся причудливыми формами. Все это символизирует ра-
дость бытия и плодородие. А мужские фигуры в модных костюмах последней
трети XVI — начала XVII в. в виде короткого камзола с кружевным воротником
«мельничные жернова» указывают на более точную датировку создания резьбы.
К переходному периоду относятся стулья дощатой конструкции с обильным
резным декором. В орнаментике резьбы присутствуют элементы позднего не-
мецкого Возрождения: картуш, гротеск в виде своеобразных фигур и маскаро-
нов, гирлянды, волюты. Новые барочные элементы: криволинейные линии,
переходящие в прямые, веерообразные раковины.
К раннему немецкому барокко имеют отношение другие стулья, выполнен-
ные предположительно на юге Германии. Четкая их конструкция оживлена
резьбой. В орнаменте дощатых деталей присутствуют очень крупные листья,
реалистичный мотив цветка, изображение птицы; человеческие головки вен-
чают боковые устои спинки.
Стул
Европа
Дерево, ткань, резьба
Конец XVI — начало XVII в.
125
Стол
Германия
Дерево, лак, кость
XVII в.
Стул
Германия
Дерево, резьба
XVII в.
126
Коллекция мебели
Кабинет
Италия
Дерево, кость.
полудрагоценные камни
2-я половина XVII в.
Гармоничное, изящное произведение мебельного искусства эпохи Итальян-
ского барокко 2-й половины XVII в. представляет так называемый кабинет,
ставший к этому времени характерным типом парадной мебели.
Снаружи он фанерован орехом и черным деревом, а геометрический орнамент
подчеркивают вставки из кости. Внутри кабинет трактован как фасад здания с
цоколем, нишами для скульптур, фронтоном и другими элементами. Каждая круп-
ная деталь фасада является выдвижным ящиком для хранения различных предме-
тов. Здесь использованы так называемые флемованные дорожники (рейки с рель-
ефной волнообразной поверхностью), механический способ изготовления которых
изобрел немецкий мастер Шванхард в 1621 г. Элементы внутреннего убранства бо-
гато инкрустированы вставками из лазурита, радонита, яшм и агатов.
В коллекции французской мебели особенно выделяется парадный стол, вы-
полненный в стиле регентства, ставший переходным этапом от развитого пыш-
ного барокко к позднему своему периоду рококо. Хронологически это совпа-
дает со временем правления герцога Филиппа Орлеанского — регента при
малолетнем короле Людовике XV.
Стол несёт в себе черты, свойственные произведениям виднейшего мебель-
щика того времени Шарля Крессана (1685—1768): композиция его динамична
и непринужденна, а декоративному убранству характерно гармоничное соче-
тание дерева и бронзы. Поверхность стола, особенно столешницы, богато
украшена мозаичным набором, выполненным в технике маркетри: здесь при-
сутствуют пышные цветочные композиции, причудливые переплетения лент,
листьев аканта, мотивы раковины. Использованы разнообразные породы де-
ревьев: розовое дерево, орех, красное дерево, клён «птичий глаз», а также по-
роды деревьев, подкрашенные в светлые и темные тона. Богат и бронзовый
декор стола; особенно выделяются мужские и женские головки, исполненные
с использованием сочетаний серебрёной и золочёной бронзы.
В 1-й трети XIX в. в стиле французского ампира выполнен парадный брон-
зовый стол, предположительно по рисунку парижского архитектора Шарля
Персье (1764—1838), одного из создателей этого стиля, ставшего международ-
ным. Отличительной особенностью французского ампира является прямое
подражание античности.
Опорная часть стола пирамидальная, завершается внизу четырьмя сфинк-
сами, фигуры которых переходят в звериную лапу. Декор подстолья включает
листья лавра, мотивы рога изобилия, цветов, венков, пальметок, жертвенни-
ков с женскими полуфигурами.
Столешницу украшает замечательная мозаика из русского малахита тонкой
работы и удивительной красоты. Культура малахита в это время в Европе на-
чиналась и развивалась преимущественно на русских заказах. Этот стол был
выполнен, скорее всего, в период, когда стараниями предприимчивого русского
промышленника Никиты Демидова малахит попадал в Европу в виде сырья, а
возвращался в Россию изысканными предметами роскоши.
Стул
Германия
Дерево, резьба
XVII в.
127
Серпуховский историко-художественный музей
Ш. Крессан
(1685-1768)
Франция
Стол
Дерево, бронза
Маркетри
Элемент декора стола
Столешница
128
Коллекция мебели
Шкаф с маркетри
и бронзовыми накладками
Франция
Около 1760 г.
Столешница
флорентийской мозаики
Италия
Конец XVIII — начало XIX в.
129
Серпуховский историко-художественный музей
Коллекция мебели
Русская мебель^ музейной коллекции составляет основную ее часть и харак-
теризует несколько этапов развития отечественного мебельного искусства.
В состав этого собрания входят разнообразные предметы: столы, мебель для
сидения, шкафы, секретеры, бюро, конторки, комоды, зеркала, тумбы, витри-
ны, сундуки, ларцы и т. д.
К наиболее ранним образцам относятся предметы русского быта XVII в.,
которые использовались в богатых посадских домах: ларцы и сундуки. Один из
таких ларцов, так называемый ларец-теремок, действительно напоминает сво-
ей формой здание древнерусского зодчества. В таких ларцах хранили особо
ценные предметы, документы, и они надежно запирались. Ларец-теремок обыч-
но имел два отделения, верхнее и нижнее, каждое со своим замком. Снаружи
поверхность ларца богато украшена металлическим кованым убором в виде
чередующихся сплошных и с просечным орнаментом полос. В просветы орна-
мента вставлена цветная бумага. Такое декоративное убранство характерно для
мастеров Русского Севера.
Крупный поворот в истории России в XVIII в. сблизил русскую мебель с за-
падноевропейской.
1-я половина XVIII в. характеризуется развитием крашеной и резной золо-
ченой мебели и связана со стилем барокко.
Во 2-й половине XVIII в. происходит переход к классицизму, для которого
свойственны спокойные, обычно прямолинейные формы, а в орнаменте побеж-
дают мотивы, связанные с античностью или эпохой Возрождения.
Два парных зеркала в резных золоченых рамах созданы в переходный пери-
од: они несут черты позднего барокко и наступающего классицизма.
Элементы барокко: развитая пластика верхней и нижней частей рам, листья
аканта, С-образные завитки, мотивы разорванной раковины соседствуют с
прямыми линиями боковых и верхних сторон обрамления рам. резными жем-
чужником и овами, что характерно для классицизма.
Активно развивается и новая для России манера — наборное дерево. Созда-
ются великолепные образцы мебельного искусства, отличающиеся простотой
и строгостью пластического языка, легкостью композиции и цветовой гармо-
нией набора. Наивысшего расцвета русское наборное дерево достигло в по-
следней четверти XVIII в.
В последнее десятилетие XVIII в. выполнен ломберный столик для игры в
карты. Его идеальные пропорции отвечают стилю своего времени, зрелому
классицизму.
Верхнюю крышку стола украшает выполненный в английском духе тончай-
ший стилизованный растительный орнамент, с цветочными вазонами по кра-
ям и музыкальным инструментом волынкой в центре.
Во время карточной игры столик раскрывался при помощи откидывающей-
ся задней ножки. Внутренняя поверхность крышки также богато орнаменти-
рована набором, а центральное поле крыто зеленым сукном, на котором запи-
сывали мелком результаты игры.
В наборе и фанеровке стола использованы орех, красное дерево, обыкновен-
ная и карельская береза: широкой полосой она окаймляет мозаичный набор.
Ее применение было типично для русской мебели. Интересно, что карельскую
березу в наборе применяли вначале подкрашенную, и лишь на исходе XVIII в.
мастера открыли ее удивительную естественную красоту.
Одну из наиболее ярких частей коллекции составляет мебель русского ам-
пира. Завершающий этап классицистического направления, ампир зародился
во Франции и охватил 1-ю треть XIX в. Мебельное искусство в эпоху ампира
развивалось в 2-х направлениях. Одно — официальное, в нем особенно под-
черкивалось величие и статичность форм. Второе — камерное, интимное, для
домашней обстановки с использованием разнообразных гармоничных произ-
ведений.
Стул
Карельская береза
I -я четверть XIX в
131
Серпуховский историко-художественный музей
Ларец-«теремок»
Дерево, металл,бумага
XVII в.
Стол ломберный
Столешница
Россия
1790-е гг.
132
Коллекция мебели
Стул, стулья
Карельская береза
1-я четверть XIX в.
Стал резной («На атлантах»)
Мастерская П. Исакова
С.-Петербург
Середина XIX в
133
Серпуховский историко-художественный музей
В коллекции музея представлена в основном мебель второго направления,
преимущественно фанерованная карельской березой — материалом, который
наряду с красным деревом и орехом использовался в это время очень активно.
В 1-й четверти XIX в. выполнен преддиванный стол. Он имеет мягкие очер-
тания; подстолье решено в виде колонны, окруженной волютообразными до-
полнениями, и приподнято на звериных лапах. Черное дерево узкими тягами
и вкладками подчеркивает золотистый блеск карельской березы — излюблен-
ный прием русского ампира.
К этому же периоду относятся несколько изящных стульев, конструкция ко-
торых также несет строгие черты предыдущего периода. Спинка стульев укра-
шена резной лучеобразной розеткой. Столь скромное применение резьбы в со-
четании с гладкой поверхностью характерно для начального периода ампира.
Два других стула близки по форме древнегреческому стулу «клисмосу». Их
спинки имеют оригинальное решение в виде завершения колонны ионическо-
го ордера, опирающейся на вазообразную деталь.
В группе мебели середины — 2-й половины XIX в. выделяется резной дубо-
вый «Стол на атлантах», исполненный в мастерской петербургского резчика
П. Исакова, поставлявшего мебель во дворцы и особняки членов император-
ского дома и петербургской знати.
В 70—80-е гг. XIX в. в русле псевдорусского стиля повысился интерес к на-
родному творчеству. Наиболее ярко это явление отразилось в деятельности
творческой группировки художников, возникшей вокруг промышленника и
мецената С. И. Мамонтова в его усадьбе Абрамцево. Большую роль в освоении
национального художественного наследия сыграла и абрамцевская столярно-
резная мастерская, которой долгие годы руководила Е. Д. Поленова.
Талантливая художница создала более 100 проектов резных художественных
изделий. Их исполняли крестьяне из окрестных деревень, где в быту традици-
онно использовалась резьба по дереву. Поленова не создавала новые формы, а
ориентировалась на старинные изделия народного быта и перерабатывала их.
Примером служит гарнитур, исполненный по её рисункам. За основу стола
взята конструкция стола русского барокко рубежа XVII—XVIII вв. Столешница
мощная; подстолье в виде короба имитирует каркасную конструкцию с филён-
ками, украшенными резьбой; ножки балясовидные с плоской проножкой-об-
вязкой. В таком же духе выполнены табуреты и лавки.
В 1885 г. Поленовой был создан рисунок шкафчика «Дубовый» с оригиналь-
ной дверцей, исполненной в виде складня.
Все эти предметы украшены ленточным орнаментом и цветочными мотива-
ми с использованием трёхгранновыемчатой резьбы, что характерно для ранне-
го периода деятельности художницы.
На рубеже 80—90-х гг. XIX в. в абрамцевской мастерской развивается рель-
ефная резьба, придающая изделиям более живописный эффект. В 1890-е гг. по
рисункам В. М. Васнецова был создан шкаф-поставец.
Изделия мастерской 1890-х гг. отличались большей мягкостью моделировки
форм, богатством композиционных решений. Орнаменты подчеркивались то-
ном или цветом. Появились расписные вставки и сюжетные композиции.
В 1989 г. фонд мебели музея значительно пополнился комплексом церков-
ной мебели серпуховской старообрядческой церкви Покрова Пресвятой Бого-
родицы. Он включает монументальные дубовые резные иконостасы, выполнен-
ные в мастерской С. Т. Тинякова в г. Калуге в начале XX в.; различные киоты,
столики, скамьи и другие предметы.
Строительством и убранством церкви занималась А. В. Мараева. Она исполь-
зовала для обустройства различных помещений церкви и светскую мебель, сре-
ди которой имеются замечательные образцы русской мебели XVIII—XIX вв.
134
Коллекция мебели
Шкафчик «Дубовый»
По рис. Е. Д. Поленовой
1885-1890 гг.
Подзеркальник
Дерево, резьба, роспись
1890-е гг.
Шкаф-поставец
По рис. В. М. Васнецова
Дерево, резьба
1890-е гг.
Серпуховский историко-художественный музей
ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОЕ
ИСКУССТВО
За 90 лет существования музея сложилось обширное и разнообразное со-
брание художественных предметов от XVI до XX в. из стекла, фарфора,
черных и цветных металлов, дерева и других материалов.
Наиболее древние предметы поступили в музей из ризниц местных
монастырей в 20—30-е гг. после их закрытия. Среди них два деревянных рез-
ных креста и складень высокого художественного мастерства. О древнерусской
деревянной резьбе можно судить по единичным сохранившимся вещам. Хотя
дерево является доступным поделочным материалом, оно недолговечно.
КУЛЬТОВЫЕ
РЕЛИКВИИ
И БЫТОВАЯ
УТВАРЬ
Особого внимания заслуживает крест кипарисовый греческой работы с ажур-
ным барочным орнаментом. На концах словно распустились бутоны, а расти-
тельные побеги, изгибаясь, поддерживают боковые концы перекладины и на-
поминают головы драконов с узкой шеей и пастью. Такая форма относит крест
к так называемым «процветшим», что связано с прообразом креста в Ветхом
Завете. Процветшие кресты символизируют Древо жизни, где змеевидные вет-
ви — символы ада сокрушены силой креста.
Двусторонняя композиция деревянной резьбы состоит из 12 четырехуголь-
ных клейм, заполненных многоплановой многофигурной резьбой. Конструк-
ция предполагает благословляющее назначение креста. Благословение и напут-
ствие священником на ратные и духовные подвиги, например, возведение
монашеской обители имело большое значение на Руси. Крест постоянно че-
ствовали и лобызали из рук священника.
Другим замечательным памятником миниатюрной резьбы по дереву явля-
ется крест напрестольный шестиконечный русской работы рубежа XVII —
XVIII вв. Многофигурные евангельские сюжеты выполнены в технике рельеф-
ной резьбы на проем с подкладным фоном из цветной слюды. Фигура распято-
го Христа в центре композиции поражает совершенством пластики и одухот-
воренностью образа.
Резной складень помещен в позолоченный оклад с тонкой ювелирной от-
делкой в технике филиграни, известной с глубокой древности, и является вы-
дающимся произведением ювелирного искусства новгородских мастеров кон-
ца XVI века. На боковых створках основной рисунок в виде сердечек и
спиральных завитков из гладкой проволоки расположен на фоне медных ска-
ных (скрученных) колечек. Особой узорчатостью и красочностью, характер-
ной для мастеров XVI в., отличается средник складня. Легкие стебли сканого
орнамента с трилистниками и побегами расположены на матовом фоне. Про-
странство между скаными перегородками заполнено зеленой и синей цвет-
ной эмалью.
В музейной коллекции представлено множество видов бытовой утвари из
различных металлов: стаканы, штофы, подносы, блюда, ковши и т. д., форма и
орнаментация которых происходит из средневековой Руси. Группа предметов
церковного и светского назначения: потиры, дискосы, звездицы, дарохрани-
тельницы, тарелки, подносы XVII—XVIII вв., изготовлены из привозного анг-
лийского олова. Судя по славянским гравированным надписям и английским
клеймам, изделия покупали без украшений, а гравированный рисунок затей-
ливой вязью наносили на месте потребления.
136
Декоративно-прикладное искусство
Крест напрестольный
Дерево (кипарис), резьба
Греция. Афон
1627 г.
Сведения о происхождении
креста есть во вкладной
книге Высоцкого
монастыря, на сей день
также хранящейся в
музейной коллекции.
«...В 1627г. июня 10
великий государь
святейший патриарх
Филарет Никитич
Московский и всея Руси
дал вкладу крест
напрестольный, резь
греческая, простой,
за 20 рублей...»
Подобные кресты вырезали
монахи греческого
монастыря на горе Афон.
Афон был и остается
хранителем реликвий
Русской православной
церкви, спасенных в годы
гонений, нашествий
татаро-монголов и смут.
Резьба по дереву являлась
одним из старинных
художественных промыслов
монахов-ремесленников,
которые изготавливали
резные изделия для
паломников Афонских
монастырей.
Знаменательно, что крест
от патриарха Высоцкий
монастырь получил после
Смуты и восхождения на
престол династии
Романовых.
137
Серпуховский историко-художественный музей
В произведениях XVIII в. просматривается поворот в сторону светского ис- кусства и влияния западноевропейских художественных образцов. Из богатых подмосковных усадеб в музей поступили предметы украшения дворцового интерьера из золоченой бронзы: часы, люстры, канделябры, под- свечники. Украшением парадных залов музейной экспозиции неизменно является кан- делябр знаменитого французского бронзовщика и ювелира Наполеона Пьера Филиппа Томира с авторской подписью на пьедестале. Канделябр изготовлен в виде фигуры «летящей» над земным шаром богини Победы. Она держит над головой венок, из которого исходят два яруса факе- лов. Это символ торжества любви, созданный для спальни жены Наполеона Жозефины Богарне. Как и все скульптурные произведения П. Ф. Томира, его отличает мягкость контуров, а впечатление легкости и воздушности подчерки- вается драпировкой складок одежды. Тонко прочеканенные декоративные на- кладки повторяют античный орнамент, в основе которого пальметки, розетки, рога изобилия. Высокая точность исполнения достигается отливкой по воско- вым моделям.
СТАРИННОЕ ОРУЖИЕ Старинное оружие можно рассматривать не только как памятники истории развития военного дела, но и как произведения искусства. Основным источником поступления стали образцы охотничьего и бое- вого оружия из национализированных подмосковных усадеб: Рюминых, Бек- лемешевых, Соллогуб и др., где основным развлечением была охота, а так- же предметы, привезенные с места военной службы (например, с Кавказа). Во 2-й половине XIX в. предметы вооружения стали коллекционировать и вошло в моду украшение мужского кабинета в усадебном доме. Особо надо отметить экспонаты из коллекции князей Вяземских в подмосковном име- нии Остафьево. В музейное собрание входят предметы защитного снаряжения средневеко- вого воина, которое состояло из кольчуги, шлема, наручей. Здесь также нахо- дится оружие, созданное для пробивания доспехов: булава, чекан, клевец, ше- стопер. Шлем, как и щиты, секиры, наручи и другие образцы восточного вооруже- ния XVIII—XIX вв., входящие в состав музейной коллекции, уже не имели бо- евого назначения и изготовлялись в странах Востока для продажи европейским коллекционерам, где сохранились традиции и мастерство оружейников. Эти об- разцы художественного оружия высоко ценились и выставлялись рядом с бое- выми. Известно, что турецкое ружье князь П. П. Вяземский купил в Москве на антикварном рынке. Оно находилось в действующей армии, когда происходи- ло ее перевооружение в середине XIX века. В ружье с деревянным ложем XVIII в. турецкой работы с типичным пятигранным прикладом и набором украшений: костью, рогом, медными бляшками — вставлен западноевропей- ский капсюльный замок XIX века. Среди предметов иранского происхождения — редкий вид сабли «зульфи- кар» с раздвоенным концом, шлем, повторяющий традиционную форму пер- сидских боевых наголовий XVII—XVIII веков, парадные посольские топорики. Все они богато украшены гравированным растительным орнаментом с мусуль- манскими мотивами и позолотой. Прекрасным образцом работы турецких ору- жейников XVIII в. является ятаган — оружие, воспетое поэтами. Он составлял неотъемлемую часть национального костюма, который носил на поясе каждый мужчина, считавший себя воином. Характерным образцом кавказского холодного оружия середины XIX в. яв- ляется шашка, изготовленная тифлисским мастером середины XIX в. На клин- ке — марка «гурда» оружейников XVI в. итальянского города Генуя — зубчатый полумесяц — копировалась во всех странах Европы.
138
Декоративно-прикладное искусство
Булава, щит
Иран
Металл, гравировка
XVIII в.
золотая насечка
Ружье с кремневым замком
Балканские страны
Сталь, медь. 1818 г.
Ружье с кремневым замком
Западная Европа
Сталь, медь, дерево
Середина XVHI в.
139
Серпуховский историке -художественный музей
В СИХМ хранится оружие, переданное с мест исторических сражений.
Французскую кавалерийскую саблю принес в музей житель села Верхнее Шах-
лово Сергеев. Она была найдена в лесу его дедом и принадлежала офицеру На-
полеоновской армии из войска генерала Мюрата, принявшего бой под
г. Малоярославцем. На ее рукояти видны глубокие засечки, однако можно про-
читать гравированную надпись на французском на обухе: «Сентябрь, 1812».
Среди произведений западноевропейских оружейников: шпаги, шлем, але-
барды и щит. Щит круглый, слегка выпуклый, с острием в центре, его форма ско-
пирована со щитов 2-й половины XVI в. Он изготовлен в XIX в. и выделяется
своей декоративностью. На нем изображены Марс, Венера и две сюжетно свя-
занные рыцарские сцены. Чем меньше воевали, тем наряднее украшали оружие.
КЕРАМИКА
Художественные изделия из керамики (фарфора, фаянса, майолики) состав-
ляют одну из многочисленных коллекций СИХМ.
В западноевропейском разделе: изделия из итальянской майолики, голланд-
ского фаянса г. Дельфта, различных немецких, французских, австрийских и анг-
лийских производств. Каждая из этих стран внесла свою лепту в развитие ке-
рамики, создавая яркую, самобытную неповторимую продукцию.
Немецкая фарфоровая скульптура малых форм (мелкая пластика), изготов-
ленная в г. Мейсене вXVIII—XIX вв., отличается тщательной моделировкой мел-
ких деталей, позволяющей выявить пластические качества этого материала, а
белоснежная поверхность идеально подходит для росписи.
Фарфоровая пластика отвечает изысканным вкусам европейской аристокра-
тии. Скульптурные группы с мифологическими, аллегорическими, пастораль-
ными, галантными сценами созданы для украшения интимных уголков —
кабинетов, будуаров, гостиных. Фарфор становится предметом кол-
лекционирования.
Расцвет французской фарфоровой пластики приходится на 2-ю половину
XVIII в., тогда на королевской фарфоровой мануфактуре в г. Севре работал
известный скульптор Этьен Морис Фальконе — автор «Медного всадника» в
Санкт-Петербурге. Наиболее известными его работами в фарфоре стали Ним-
фа и Амур, созданные в 1761 г. Фигуры из неглазурованного фарфора (бискви-
та) с матовой мелкозернистой поверхностью напоминают античные мраморы
и соответствуют классическому направлению в искусстве конца XVIII — нача-
ла XIX в.
В начале XIX в. Франция отвоевала у Германии пальму первенства в художе-
ственном оформлении фарфора, который в то время обладал характерными чер-
тами стиля ампир — строгостью форм, обилием позолоты с цировкой (грави-
ровкой). В Париже появляется ряд живописных заведений, которые занимаются
только росписью фарфора — живописному оформлению уделяется особое вни-
мание. Расписывались сервизы на определенные темы. Великолепным образ-
цом стиля ампир являются предметы чайного сервиза Женевской фарфоровой
мануфактуры, испытавшей влияние Севра, на котором изображены пейзажи
Женевского озера.
В музейную коллекцию входят фарфоровые изделия Китая и Японии. Наи-
более ранние образцы относятся к концу XVIII в.
В росписи китайского фарфора доминировала розовая эмаль, которая бла-
годаря своей красочной декоративности быстро заняла ведущее место, оттес-
нив другие виды красок.
В изделиях XIX в. мастера китайского фарфора используют традиции пре-
жних веков.
Япония переняла технологию производства фарфора у Китая. Изделия XIX в.
предназначались в основном для экспорта. Поверхность ваз покрыта сплошной
сеткой орнамента, напоминающей парчу на золотом фоне с театрально изобра-
женными сюжетами японского быта и всего, что составляет экзотику Востока.
140
Декоративно-прикладное искусство
Скульптура «Плодородие»
Германия. Мейсен
Фарфор, роспись, позолота
XIX в.
141
Серпуховский испюрико-худозкественный музей
Тарелка «Розовое семейство»
Китай
Фарфор, роспись
XVIII в.
H&h- л.ч
Вазы
Япония
Фарфор, роспись, позолота
XVIII в.
142
Декор ат иено-прикладное искусст во
Блюдо
Италия
143
Серпуховский историко-художественный музей
РУССКИЙ
ФАРФОР
Ваза
Худ. Ж. Свебах
Россия. ИФЗ
(Императорский
фарфоровый завод)
Фарфор, роспись, позолота
1800-е гг.
Русский фарфор в собрании Серпуховского историко-художественного му-
зея дает представление о многих этапах его развития. Рождение отечественно-
го фарфора связано с именем русского ученого Д. И. Виноградова. Его заслуга
состоит в изобретении материала и в организации производства на Император-
ском фарфоровом заводе, история которого началась в 1744 г.
Самый ранний экспонат этого раздела относится к XVIII в. и дает представ-
ление о характере фарфора екатерининского времени. Блюдо изготовлено по
заказу Придворной конторы для повседневных нужд.
Представлена продукция XVIII в. первого частного завода купца Ф. Я.
Гарднера. Чайная чашка с маркой Мейсенской фарфоровой мануфактуры, рас-
писанная на предприятии Гарднера, говорит о том, что в период становления
завода белый фарфор (белье) закупался в Германии.
Славу и авторитет этому заводу принесли орденские сервизы, выполненные
в XVIII в. по заказу Императорского двора и предназначенные для приема в
Зимнем дворце кавалеров соответствующих орденов. Каждый предмет этих
сервизов украшен орденской лентой по борту и знаком ордена. Несколько пред-
метов из этих сервизов поступили в музей из Эрмитажа, где сохранились до
советского времени большие запасы этой посуды.
Фарфору начала XIX в. свойственны стилевые особенности классицизма.
Фарфоровые вазы, предназначавшиеся для украшения интерьеров, созданы на
ИФЗ. Над их созданием работали известные скульпторы, художники, пригла-
шенные из Франции.
Ваза ИФЗ начала XIX в. отличается классической ясностью формы. Автора-
ми этого уникального произведения стали скульптор Давиньон, орнаменталист
Д. Моро, художник Ж. Свебах. Императорский фарфоровый завод в это время
вышел на одно из первых мест в Европе, выпуская свою продукцию для двор
нового убранства в Санкт-Петербурге.
Во 2-й половине XIX в. на ИФЗ копировали формы французских ваз. Одна
из таких ваз является самой крупной в музейной коллекции. Форма изготовле-
на по образцу вазы королевского семейства с изображением портретов монар-
шей семьи. Ваза ИФЗ украшена цветочной росписью, выполненной профес-
сиональным живописцем по фарфору К. Н. Красовским, выпускником
Академии художеств. Изображение цветов близко к натуре, представлены цве-
ты местной флоры, видны особенности каждого цветка. Живость удачно соче-
тающихся ярких красок свидетельствует, что русские мастера искали свой стиль
в оформлении фарфора. Ваза удачно сочетается с бронзовым оформлением. Два
обруча охватывают вазу в верхней и нижней частях, предохраняя острые углы
от сколов. Высокие изогнутые ручки в форме стеблей завершают оформление
бронзового каркаса.
В создании пары ваз в 1-й половине XIX в. мастера одного из частных заво-
дов используют переработанную форму античных сосудов кратеров. В оформ-
лении используются элементы античного орнамента: листья аканта, меандр,
пальметки. В позолоченных рамках изображены в технике гризайль персона-
жи античной мифологии Амур и Психея.
Большую часть музейной коллекции составляет продукция частных фарфо-
ровых предприятий XIX в. Значительное место занимает продукция широко из-
вестного завода А. Г. Попова (Дмитровский уезд Московской области). Про-
дукция отличалась высоким техническим качеством, пользовалась спросом
среди дворянства, купечества и горожан. Выпуская трактирную посуду с харак-
терными округлыми «пузатыми» формами, с росписью яркими плотными бу-
кетами в окружении цветных фонов, мастера утверждали русский нацио-
нальный стиль в фарфоре.
Дополняет картину развития русского фарфора продукция более мелких
частных фарфорово-фаянсовых предприятий. Единичными экземплярами
представлена продукция отдельных заводов Гжельского керамического района
Подмосковья.
144
Декоративно-прикладное искусство
Предметы орденских сервизов
Россия
Завод Ф. Гарднера. ИФЗ
Фарфор, роспись, позолота
1780-е гг.
Ваза
Худ. К. Красовский
Россия. ИФЗ
Фарфор, роспись, бронза
1870-е гг.
145
Серпуховский испюрико-художественныи музеи
Скульптура «Пряха»
Россия. Завод А. Попова
Скульптура «Старик
плетет лапти»
Россия. Завод Ф. Гарднера
Фарфор (бисквит),
раскраска
2-я половина XIX в.
Довольно полным и разнообразным является собрание фарфоровой скульп-
туры частных керамических заводов. На предприятиях Гарднера и Попова в
60—70-е гг. XIX в. талантливые русские мастера создали серию на крестьянско-
бытовые темы — крестьяне в повседневных трудах и заботах: на поле, за домаш-
ней работой, играющие крестьянские дети. Появление бытового жанра в мел-
кой пластике связано с влиянием произведений передвижников.
В музейной коллекции отражены тенденции развития фарфорово-фаянсо-
вой промышленности конца XIX и XX вв., связанные с деятельностью крупно-
го концерна М. С. Кузнецова. Династия Кузнецовых сама выросла из мастеров
Дулевского завода. Продукция этого предприятия представлена в музее с
1864 г., когда заводом владел внук основателя династии Матвей Сидорович.
К концу XIX в. многие частные предприятия принадлежали Кузнецову. На-
ряду с ручной росписью широко использовались механические способы укра-
шения фарфора: печать, деколь, арограф.
История советского фарфора нашла яркое отражение в коллекции музея.
Единственным работавшим в первые годы Советской власти стал Государствен-
ный фарфоровый завод (бывший Императорский), куда пришли работать из-
вестные талантливые художники и скульпторы. Б. М. Кустодиев создал в
скульптуре образы деревенской молодежи «Гармонист» и «Плясунья».
Основной состав советского раздела — это выставочные образцы художе-
ственного фарфора, созданные ведущими авторами крупнейших фарфоровых
предприятий страны: Ленинградского, Дулевского, Дмитровского. В заводских
художественных лабораториях разрабатывались новые формы и росписи, со-
звучные современности. Принятые художественным советом, они становились
эталоном массовой продукции.
146
Декоративно-прикладное искусство
Кофейник
Россия.
Завод бр. Гулиных
Фарфор, роспись,
1840-е гг.
147
Серпуховский историко-художественный музей
Скульптуры
«Гармонист», «Плясунья»
Государственный фарфоровый завод
Фарфор, раскраска под натуру
1923 г.
Парные вазы
Россия
Неизвестный частный завод
Фарфор, роспись, позолота
1-я треть XIX в.
148
Декоративно-прикладное искусство
В ряду ценнейших коллекций СИХМ видное место принадлежит предметам
из стекла, изготовленным в России и странах Западной Европы в XVII I—XX вв.
С начала XVIII в. первенство в производстве художественного стекла при-
надлежит Германии. В составе музейной коллекции образцы изделий различ-
ных центров немецкого стеклоделия (богемский, саксонский, силезский, тю-
рингский, бранденбургский, карлсбадский) и прилегающих стран (Голландия,
Швеция).
В XVIII в. технология получения калийно-известковой стеклянной массы
была доведена до совершенства на заводах Богемии. Полученное стекло дава-
ло особую чистоту, прозрачность и преломляемость световых лучей, за что было
названо богемским хрусталем. Появилась возможность украшения стекла гра-
вировкой. Несмотря на разнообразие формы и орнаментов, группу богемских
изделий объединяет высокое качество тонкого стекла с характерным оттенком
и неглубокой матовой гравировкой. Отдельные центры сохраняли традиции
росписи стекла эмалевыми красками. Характерным примером может служить
так называемый хумпен — высокий цилиндрический стакан для пива (самого
популярного напитка в средней Европе), разделенный дозировочными поло-
сами на 4 объема с соответствующей нумерацией (1, 2, 3, 4). На нем изображен
саксонский герб с инициалами F. A. R. Р. — Фридрих Август Король Польский
(1696-1733).
Для пива предназначались кружки из синего кобальтового стекла с оловян-
ным дном. Такое стекло бытовало в простонародье. Изготовлялись кружки как
сувенирные изделия для паломников монастырей.
В 1-й четверти XVIII в. в Богемии также широко использовался изобретен-
ный венецианскими стеклодувами способ украшения стекла филигранными
нитями. Тонкие нити рубинового стекла, искусно введенные в стеклянную
массу и расположенные по спирали, украшают шаровидные ножки двух пар-
ных бокалов и кубка с крышкой.
Кроме богемского стекла в музейной коллекции представлены изделия раз-
личных центров немецкого производства.
Кубки особо крупного размера являются братскими сосудами, изготовлен-
ными в честь особо торжественных событий.
ИЗДЕЛИЯ
ИЗ СТЕКЛА
Бокал с крышкой и рюмки
Богемия
Стекло, гравировка,
рубиновые нити
XVI11 в.
Кубок с крышкой
Богемия
Стекло, гравировка
Конец XVII — начало
XVIII в
149
Серпуховский историко-художественный му зей
Заздравный обносной кубок для пиршества в честь военных побед, судя по
форме, был изготовлен в городе Нюрнберге в 20—30-е гг. XVI11 в. Гравирован-
ный рисунок изображает батальные сцены, военные атрибуты и текст веселого
военного марша.
Легкий кружевной узор гравировки с изображением пары влюбленных на
фоне пейзажа с водопадом и сценой охоты представляет собой миниатюру на
стекле в стиле рококо. На юге Германии в Баден-Бадене изготовлен кубок с
сельским пейзажем, изображающим виноградники в картуше, обрамленном ар-
хитектурными мотивами. Стоящие на ступеньках музыканты исполняют гимн
прекрасному напитку, для которого этот кубок и изготовлен. Надпись по краю
борта поясняет: «Вино исцеляет все печали».
В начале XVIII в. стекло все больше утолщается и приспосабливается к резь-
бе. Форма кубков в виде перевернутого колокола с граненой ножкой держится
на протяжении всего XVI11 в.
Таким является шведский кубок, изготовленный в период правления Карла
XI1 с изображением гербов всех земель, завоеванных Швецией. Он сделан до
1721 г, так как часть прибалтийских земель была отвоевана Петром 1 и после
Ништадского мира отошла к России.
Кружки
Германия. Богемия
Синее кобальтовое стекло,
гравировка, роспись
Хумпен
Германия. Саксония
Стекло, роспись
150
Декоративно-прикладное искусство
Интересна история создания одного из крупнейших стеклянных сервизов
2-й половины XIX в., который является ярким примером обращения к «исто-
рическим» стилям прошлых веков.
Сервиз изготовлен из зеленого прозрачного стекла, расписан эмалевыми
красками и содержит все элементы готического стиля с использованием гер-
бов на щите и девизов. Орнамент прекрасно сочетается со средневековыми
формами сосудов (ремер, хумнен, кувшин). Сохранившиеся архивные докумен-
ты, опись усадебного имущества подтвердили догадку о заказе сервиза за рубе-
жом, скорее всего на одном из заводов Богемии. Там же указан первоначаль-
ный состав сервиза — 229 предметов; 11 форм предназначались для различных
напитков и десерта.
Следуя средневековой традиции, изображение на сервизе гербов графов
Орловых-Давыдовых и князей Барятинских символизирует соединение двух
дворянских родов и относится к числу так называемых свадебных.
Установлено, что сервиз был заказан и доставлен в имение Семеновское-
Отрада в 1872 г. по случаю сорокалетия свадьбы графа Владимира Петровича и
его жены Ольги Ивановны, урожденной Барятинской.
Сервиз с гербом графов Орловых-Давыдовых
Германия. Богемия
Цветное стекло, роспись с эмалевыми красками
1872 г.
151
Серпуховский историко-художественный музей
Русское гравированное стекло XVI11 в. представлено огромными кубками (до
25 см высотой) из прозрачного стекла, которые находились в обиходе импера-
торского двора и использовались во время парадных приемов и пиров.
Русские мастера, работавшие на первых отечественных заводах в начале
XVIII в., учились у иностранцев, позаимствовав у них схему украшения и тех-
нику матовой гравировки.
Изготовлялись кубки с широким коническим туловом на граненой ножке —
балясине, украшались гравированными портретами русских императриц в
окружении пышного барочного орнамента. Такая продукция символизировала
величие императриц и мощь Российского государства. По качеству они не от-
личались от зарубежной продукции.
Стеклянные сосуды конца XVIII — начала XIX в. отличаются большим раз-
нообразием форм. Они дифференцированы по назначению, изготовлены из
тонкого прозрачного стекла с росписью золотом и эмалями, что соответство-
вало классическому стилю в искусстве того времени. Заказные изделия укра-
шены вензелями и монограммами. В коллекции музея — бокал с крышкой и
вензелем князя Вяземского, графины и бокалы с вензелями членов император-
ской фамилии.
Уникальным изделием ИСЗ является графин с внутренними перегородками
для четырех напитков. Наружная поверхность украшена пейзажами с видами
Павловска в технике гризайль по рисункам художника Семёна Щедрина.
На ИСЗ изготовлена также пара рюмок строгих классических форм с порт-
ретами императора Николая I и его жены Александры Федоровны (исполнены
в технике гризайль).
Кубки
Россия
Стекло, гравировка
XVI11 в.
152
Декоративно-прикладное искусство
Графин на 4 отделения
Рюмки с портретом Николая I и его жены
Стекло, роспись, позолота
Конец XVI11 в.
С утверждением в русском искусстве в 1-й трети XIX в. имперского стиля —
ампира — на стекольных заводах было освоено изготовление бесцветного свин-
цового хрусталя и его огранки. Бесцветный хрусталь, благодаря прозрачности
и высокой преломляемости цвета, блестит и переливается всеми цветами раду-
ги. Холодное мерцание граней усиливалось использованием бронзовых деталей
монтировки.
Характерным примером является ваза под условным названием «Фонтан».
Мастер нашел оригинальное решение: бесцветный хрусталь изображает струи
воды, бьюшие вверх и расходящиеся раструбом, образуя тулово вазы. Бронзо-
вый постамент представлен в виде играющих в воде путти с гирляндами
цветов.
Во 2-й половине XIX в. возникает интерес к цветному стеклу. К этому вре-
мени возросли технические возможности стеклоделия. Уникальным предметом
музейной коллекции является графин из цветного стекла, имитирующего по-
лудрагоценный камень, изобретенный на ИСЗ талантливым русским химиком
Д. А. Карцевым.
Новым техническим изобретением было многослойное стекло. На основу из
бесцветного стекла набирался слой из окрашенных стекол. Граненый геомет-
рический узор прорезался до внутренних слоев — в этом и состоял новый спо-
соб украшения. В музейной коллекции находятся графины, рюмки, стаканы,
лампады, изготовленные из многослойного стекла.
Широко представлена продукция провинциальных стекольных заводов 2-й
половины XIX в., для которых коммерческие интересы были определяющими.
Советский период развития художественного стеклоделия представлен ра-
ботами ведущих художников стекольных заводов, которых в 70—80-е гг. XX в.
увлекла техника гутного (изготовленного свободным выдуванием) стекла. Они
Ваза
Неизвестный частный завод
Стекло, бронза
1-я треть XIX в.
широко экспериментировали с возможностями этого материала, создавая не-
повторимые шедевры для украшения современного интерьера.
153
Серпуховский историко-художественный музей
НАРОДНОЕ ГОНЧАРСТВО
XIX — начала XX века
Коллекция народного гончарства, состоящая в основном из разнообраз-
ных по форме и украшению изделий XIX — начала XX в., сформиро-
валась за время научных экспедиций Серпуховского музея начиная с
1970-х гг. и представлена несколькими регионами: Калужским, Вла-
димирским, Московским.
Несомненный интерес представляет гончарный промысел на территории Сер-
пуховского уезда, в деревнях Верхние и Нижние Велеми, расположенных в 15 км
от Серпухова. О времени возникновения здесь гончарного промысла историче-
ских свидетельств нет. Известно, что крестьяне этих деревень не были крепост-
ными, а принадлежали земству и платили налог. Земельные наделы были неболь-
шие. В окрестностях, по берегам реки Нары и речки Велемки, имеются выходы
серой тугоплавкой, чёрной, жёлтой и других красящих глин. Это и побудило
к развитию гончарства. Местные гончары обслуживали различные слои населе-
ния — крестьян, рабочих, городских ремесленников. Продукция поставлялась в
г.г. Серпухов, Подольск, Лопасню (г. Чехов), в Тульскую губернию.
Посуда была самого различного назначения: кухонная (горшки всевозмож-
ных форм и размеров от детских кашников до больших корчаг, кринки, плош-
ки, кувшины), предметы обихода (кадильницы, дегтярницы, птичьи поилки,
рукомойники и т. д.).
Виды местной керамики при всем своеобразии форм и приемов декоратив-
ного украшения характерны как для кустарных гончарных промыслов конца
XIX в., так и более раннего времени. Ещё в XVI—XVII вв. складываются основ-
ные особенности стилей русской керамики, вырабатываются черты, придающие
ей неповторимое своеобразие, утверждаются технические приемы, возобнов-
ляется производство глазурованной, «муравленой» посуды, прерванное при
татаро-монголах.
XIX столетие — период активного наступления промышленности, появления
дешевой металлической и стеклянной посуды. В этих условиях кустарный про-
мысел быстро приходит в упадок. Если в середине XIX в. в деревне Верхние
Велеми гончарством занималась вся деревня, то к концу века промысел слабе-
ет. Сказалось и появление поблизости суконной фабрики Хуторева, основан-
ной в 1849 г. и привлекавшей рабочих из окрестных деревень. В 1925 г. из 96
дворов производством глиняной посуды занималось только 12.
Изучая и собирая материалы методом устной истории по теме «гончарное
производство», сотрудникам музея удалось выявить небольшое число имен
потомственных мастеров. Это Афанасий Михайлович и Андрей Семенович
Дранниковы, Петр Сергеевич Пронин, Алексей Ильич Филиппов, Алексей Ива-
нович Филатов, Иван Андреевич Соколов. Изделия Верхних Велемей отлича-
ются высоким техническим мастерством и художественным вкусом.
Глиняная посуда изготовлялась на гончарном круге (в основном ручном).
Высушенные изделия обжигались в «горне» и покрывались при этом глазурью.
Были распространены и терракото-неглазурованные изделия с цветным, спе-
циально обработанным плотным черепком.
Керамические изделия стойки, не поддаются воздействию огня, воды, хи-
мических веществ и очень удобны в практическом применении.
В эстетическом отношении творения гончаров приятны тем, что они как бы
сохраняют тепло рук мастера, придавшего пластичной глине чистоту формы.
154
Народное гончарство XIX — начала XX века
Ручная обработка делает каждую вещь неповторимой, уникальной. Изготовле-
ние простого горшка превращается в творческий процесс.
В огромном многообразии форм и расцветок керамики проявляются твор-
ческие индивидуальности мастеров, их вкусы, умение, темперамент. В формах
посуды легко угадывается ее назначение.
Выразительны силуэты сосудов: крупные, энергичные контуры тулова, лег-
кие и упругие переходы к основанию и горловины достигают высокой художе-
ственной завершенности. Разнообразие оттенков обожженной глины — от зо-
лотистого до желто-коричневого — и цветные поливы придают керамике
наглядность и декоративную выразительность.
Глазурью покрывалась не только внутренняя часть посуды, но и горловина
снаружи, ручки, верхняя часть тулова. В результате получалось красивое соче-
тание глянцевой, стекающей полосами поливы и шероховатой поверхности сте-
нок.
Особый художественный интерес представляют лощёные сосуды, которые
делались в большинстве случаев на ручном гончарном круге. Лощение — древ-
ний способ декорирования изделий. Черный цвет сосудов — результат обжига
в сильно коптящем пламени без доступа кислорода.
Такой обжиг получил название «томление», а сосуды в народе именовались
«синюшками». Делали их всюду, продавали очень дешево. Нередко до обжига
на черную поверхность наносили простой геометрический орнамент гладким
валиком — лощилом. Отсюда и определение техники — лощение. После обжига
узор становился блестящим. На темно-матовой поверхности эффектно выде-
лялись полоски с металлическим блеском.
Лощение не только украшало керамику, но и укрепляло горшок, делало по-
суду практичнее.
Иногда для росписи применяли красящие глины (ангобы). Часто узор на-
носился палочкой по сырой глине — вдавливался. Украшения незатейливые —
линейный или волнистый узор, который всегда логично и естественно связы-
вался с формой.
По богатству технических приемов обработки и способов художественного
оформления гончарный промысел Верхних Велемей занимал достойное место
в керамическом производстве России. Сейчас гончарством здесь практически
никто не занимается.
Внимательное изучение изделий местных мастеров дает возможность вы-
явить основные особенности, местное своеобразие, традиционные приемы про-
изводства этого интереснейшего промысла.
Керамические изделия
Деревня Верхние Ведем и
Серпуховского уезда
XIX в.
155
Серпуховский историко-художественный музей
ИЗРАЗЦЫ
XVI-XIX веков
С давних пор изготавливались на Руси удивительные по красоте, ярко-
сти и стойкости красок изразцы — керамические плитки, являвшиеся
излюбленным украшением храмов и радовавшие глаз в интерьере
жилых домов. Немало художественного вкуса, таланта и выдумки вло-
жили народные мастера в свои творения.
Большинство видов печных и архитектурных изразцов, бытовавших на Руси
в XVI—XIX столетиях, представлены в разнообразном по сюжетам и орнамен-
тике собрании фонда этнографии музея.
Основу коллекции составляют изразцы, найденные на территории Высоцко-
го мужского (осн. в 1374 г.) и Введенского Владычного женского (осн. в 1360 г.)
монастырей. В этот фонд входят также изразцы, обнаруженные во время
экспедиций по Серпуховскому району, городу Калуге и приобретенные у част-
ных лиц.
Наиболее ранними из находок, собранных во время реставрации Высоцко-
го мужского монастыря, являются неполивные, рельефные изразцы из крас-
ной обожженной глины, так называемые красные изразцы, датируемые кон-
цом XVI—1-й половиной XVII в. Среди них — «поясовый» красный изразец
московского производства, предназначенный для выкладки горизонтальных
рядов — фризов печной облицовки. Изразец прямоугольной формы с широкой
рамкой и рельефным изображением растительного орнамента.
Поясовые красные изразцы, орнаментированные овальными медальонами,
внутри которых грозди ягод, по своему рисунку совершенно идентичны «зеле-
ным» поливным изразцам, также найденным на территории Высоцкого мона-
стыря. Совпадает не только общая композиция, но и многие детали: тонкие
веточки вокруг медальонов, прожилки на листьях.
Из других «зеленых» изразцов выделяется небольшой квадратный рельеф-
ный изразец XVII в. московского производства. Его поле ограничено рамкой,
в центре — «древо жизни», под ним изображены фигуры двух барсов. Подоб-
ными муравлеными изразцами богато украшена Вознесенская церковь в Вели-
ком Устюге.
Во 2-й половине XVII в. на смену «зеленым» изразцам пришли монохром-
ные рельефные изразцы. Цвета их очень яркие: синий, зеленый, желтый, бе-
лый, темно-коричневый. Такие изразцы относятся к вспомогательным элемен-
там облицовки рельефно-полихромных печей 80-х гг. XVII в.: «валики», «ноги»,
«пояски» (профильные и плоские), «городки».
Верх печей обычно завершается рядом «городков» фигурной формы, с уз-
кой контурной рамкой и разнообразными рельефными изображениями. Рель-
ефный пальметообразный (печной) «городок» конца XVII в., представленный
в коллекции, покрыт белой и зеленой эмалями.
Каждый ярус печи опоясывался сверху и снизу плоскими изразцовыми «по-
ясками», чередовавшимися с профильными. Сохранилось несколько поясовых
изразцов XVII в., орнаментированных двумя причудливо извивающимися ве-
точками с листьями и ягодой между ними, а также рельефные изразцы с гео-
метрическим орнаментом: на фоне широкой зеленой ленты — медальоны оваль-
ной формы, соединенные двумя узкими светло-зелеными полосками и
оформленные в два цвета.
158
Изразцы XVI—XIX веков
Печные изразцы
Глина полива, рельеф
XVII—XVIII вв.
159
Серпуховский историко-художественный музей
В этом же ряду — поясовый расписной рельефный изразец московского про-
изводства; в центре, в рельефном картуше — пейзаж с домиками, вокруг — ве-
точки с тюльпанами.
Наряду с рельефными изразцами московские гончары выделывали и глад-
кие, той же фактуры, но более дешевые. Один из таких изразцов — гладкий,
поливной, «зеленый», изготовленный в XVIII в., был найден в 1972 г. во время
реставрационных работ во Владычном монастыре (осн. в 1360 г.). Наружная его
поверхность, без всяких признаков рельефных изображений, покрыта зеленой
поливой, под которой на боковых гранях выступает белый ангоб.
В 60—70-х гг. XVIII в. количество различных изделий печного набора увели-
чивается. Появляются расписные изразцы с сюжетами раппортного и коврового
типов. Не менее интересны и подписи под сюжетами, чаще всего носящие пояс-
нительный характер. Много изречений народной мудрости и поговорок.
На изразцах с «заморскими народами» имеются надписи: «Аапонская гос-
пожа», «Китайский купец». В центре изразца из музейной коллекции изобра-
жен всадник на верблюде, слева от него — фрагмент дерева, справа — фрагмент
архитектурной постройки. Внизу, в рамке — надпись: «Китайский господарь».
Изразец решен в зеленой, коричневой и белой гамме.
Во время исследования Серпуховского района в 1973 г. на берегу реки Нары
недалеко от устья был найден интереснейший «красный» изразец — «городок»,
предназначенный для завершения облицовки печи.
Красные «городки», или «зубчики», встречаются довольно редко, хрупкость
формы таких украшений не способствует их сохранности.
Принадлежащий музею «городок» XVI в. — изразец рельефный, красный, со
следами светлого ангоба. Форма «городка» — равносторонний треугольник с по-
лукруглыми выемками в нижней части, и в эту форму помещено изображение
коронованного двуглавого орла. Все контуры как бы подчинены вышеописан-
ной форме. Оперение дано с помощью зубчиков (разделка поверхности зубчи-
ками характерна для «красных» изразцов), длинные перья хвоста и крыльев —
прямыми штрихами.
В XVII в. Москва была главным центром производства изразцов на Руси.
Именно в Москве шло наиболее интенсивное строительство, требовавшее де-
коративных материалов. И сюда же стекалась самая зажиточная часть населе-
ния, которой расписные изразцы были по средствам, ведь ценились они тогда
очень дорого.
Не так давно музейная коллекция пополнилась клеймованными изразцами
завода Алексея Гавриловича Гусарева. Завод этот, основанный в 1784 г.,
в XIX в. считался одним из старейших московских предприятий. Находился он
неподалеку от села Черкизова, в то время дальней московской окраины. При
А. Г. Гусареве — сыне и внуке прошлых владельцев, принявшем бразды правле-
ния в 1876 г., — на заводе, как следует из документов, производили: «Г) кирпич
(алый, красный и железняк); 2) поливные изразцы (простые и узорные); 3) раз-
личного рода изделия из терракоты: вазы, статуи, бюсты, различные фигуры...».
Позднее к этому списку добавилась черепица. Так что на кирпичах, черепице
и изразцах, бытовавших в Москве в XIX в., нередко встречается клеймо с од-
ной фамилией — Гусарев.
Два представленных изразца имеют на тыльной стороне клеймо: «А. Гусарев
в Москве». Данная надпись заключена в прямоугольную рамку.
Первый изразец (2-я половина XIX в.) является печным, лицевым, фигур-
ным, рельефным; румпа — квадратная, с четырьмя отверстиями; поле белое, в
центре — фигурная розетка, со всех сторон обрамленная темно-синими лома-
но-прерывистыми линиями.
Второй изразец (2-я половина XIX в.) также печной, лицевой, нерельефный;
румпа — квадратная, с четырьмя круглыми отверстиями; на синем фоне стили-
зованный растительно-геометрический орнамент зеленого, коричневого и чер-
ного цветов.
160
Изразцы XVI—XIX веков
161
Серпуховский историко-художественный музей
Изучение фабричных клейм показало, что к началу XX в. в России работало
множество предприятий, производивших изразцы для широкой продажи. От-
дельные изразцовые производства существовали во многих губернских городах.
Немало их находилось и в Московской губернии, вблизи залежей пластичной
огнеупорной глины и лесных массивов, обеспечивавших заводы дешевым топ-
ливом. Но главным была близость Москвы — крупнейшего рынка сбыта.
Сменявшие друг друга владельцы зачастую представляли династию заводчи-
ков, передававших дело по наследству. Совмещение в производстве кирпича и
изразцов было обычным явлением: родственная технология и один вид мате-
риала — глина — вполне позволяли это сделать.
Кроме Москвы, производство изразцов существовало с XVH в. в Ярославле,
Суздале, Пскове, Великом Устюге, Чернигове, Калуге. В Калуге работало мно-
го мелких заводчиков. Их продукция была знаменита в XVHI в., когда местные
гончары по заказу Растрелли готовили их для дворца Анны Иоанновны.
Фонд изразцов калужского производства сложился в СИХМ за счет экспе-
диции 1974 г. в Калугу. Один из них — изразец «Кораблик» (XVIII в.) — печной,
гладкий, расписной. В круге — кораблик, лодки, фигуры людей, архитектурный
пейзаж. Цвет росписи зеленый, коричневый, желтый, серый.
Изразец «Цветок» (1-я половина XIX в.) декорирован широкой голубой рам-
кой с круглыми медальонами по углам, в центре — овальный щит (ярко-жел-
тый цветок с тонкими зелеными листочками). Наводили такой узор по кафлю
довольно быстро и просто: лист бумаги с наколотым рисунком прикладывали
к необожженному изразцу и постукивали мешочком с угольной пылью, полу-
ченный контур обводили заостренной палочкой, а потом крыли цветной
поливой.
Изразец «Корзиночка» (начало XIX в.) украшен голубой узорчатой рамкой,
в центре которой желтая корзиночка с лиловым цветком.
Изразец «Дерево» (1-я половина XIX в.). На зеленом поле белый овал,
окруженный рамкой из коричневых шаров и ромбиков, в центре овала зеле-
ное дерево.
Изразцовое производство в г. Калуге существовало до конца XIX столетия,
но в основном калужане выпускали простые белые глазурованные кафли, ино-
гда с тонкой синей каймой по краям или примитивным рисунком посередине.
Печи из подобных изразцов органично вписывались в интерьер жилых домов.
Знакомство с собранием изразцов отдела русской этнографии Серпуховского
историко-художественного музея позволяет приобщиться к интересной облас-
ти народного искусства. Замечательные творения мастеров изразцового дела
поражают богатством и разнообразием сюжетов и композиций, орнаменталь-
ных форм и цветовых сочетаний.
162
Изразцы XV! XIX веков
Печные изразцы
г. Калуга
1-я половина XIX в.
163
Серпуховский историко-художественный музей
КОЛЛЕКЦИЯ
ТКАНЕЙ
ХЛОПЧАТОБУМАЖНЫЕ
ТКАНИ
Фонд тканей Серпуховского музея, насчитывающий около 5 тысяч пред-
метов, достаточно разнообразен и охватывает период с XVII по XX в.
Сюда входят неравнозначные по составу, количеству материала, ис-
торической и художественной ценности коллекции образцов тканей,
одежды, предметов убранства интерьера, предметов церковного назначения.
В 1920 г. основу фонда составили предметы из обширного собрания А. В. Ма-
раевой. В дальнейшем он пополнялся за счёт поступлений из дворянских уса-
деб князей Вяземских — Остафьево, графов Орловых-Давыдовых — Семенов-
ское-Отрада, из церквей и монастырей г. Серпухова и Серпуховского уезда,
путем экспедиционных сборов в Серпуховском районе Московской области и
Тарусском районе Калужской области, а также приобретением у частных лиц и
промышленных предприятий.
В состав наиболее многочисленной коллекции хлопчатобумажных тканей
входят отдельные образцы и альбомы образцов, производимых текстильными
фабриками Серпухова с начала XX в. до наших дней.
Хлопчатобумажное дело достигло в Серпухове уровня ведущей отрасли про-
мышленности в начале XIX в. Бумаготкацкие и ситцевые фабрики купцов Се-
риковых, Коншиных, Третьяковых, Мараевых, Рябовых производили ситец,
миткаль, нанку, набивные платки.
Наиболее крупным текстильным предприятием этого периода стали фабри-
ки купцов Коншиных. Основанное в конце XVIII в. полотняное производство
стремительно развивалось и уже в начале XIX в. перешло на ручную набивку
ярких и сравнительно дешевых ситцев. Его значимость для промышленного
развития России была отмечена на первой выставке российских мануфактур-
ных изделий в 1829 г.
Во 2-й половине XIX в. производство Коншиных располагало бумагопря-
дильной и ткацкой, ситценабивной, красильно-отбельной и отделочной фаб-
риками, объединенными в единый комплекс. Возникший хлопчатобумажный
комбинат с полным циклом производства превращал исходное сырье — хлопок
в готовые ткани. В 1877 г. предприятие было преобразовано в Товарищество
мануфактур Н. Н. Коншина. Разнообразная продукция фабрик отличалась
высоким качеством и неоднократно была отмечена призами на всероссийских
и международных выставках, в том числе и на Всемирной выставке 1878 г.
в Париже. За качество своих изделий Н. Н. Коншин получил также право
употребления государственного герба. В начале XX в. это уже было одно из
крупнейших текстильных предприятий России. Фабрики выпускали продукцию
на любой вкус, начиная с тончайших батистов, по своему качеству и изяще-
ству конкурировавших с заграничными, и кончая самыми обыкновенными, гру-
быми тканями для крестьянского быта.
В собрании музея представлено значительное количество образцов тканей
Товарищества мануфактур Н. Н. Коншина начала XX в., в том числе — платель-
ных и декоративных. В основном это альбомы образцов отбеленного сатина,
саржи, бумазеи, репса с узорной выработкой, выполненной ткацким способом.
Небольшой группой представлены набивные ситцы и сатины, а также легкие
сорта тканей: батисты, маркизеты, вуали, муслины. Эти более дорогие, с тща-
164
Коллекция тканей
Товарищества мануфактур Н. Н. Коншина
Начало XX в.
Хлопчатобумажные набивные ткани
Серпуховского хлопчатобумажного комбината «Красный текстильщик». 1980-е гг
165
Серпуховский историко-художественныи музей
тельной отделкой ткани отличает своеобразное сочетание набивного рисунка
с узорной выработкой, что создает особый декоративный эффект.
Не менее привлекательна коллекция хлопчатобумажных тканей, выпущен-
ных текстильными предприятиями Серпухова в советский период: Второй сит-
ценабивной фабрикой и хлопчатобумажным комбинатом «Красный текстиль-
щик». Лучшие достижения в художественном оформлении текстиля
представлены образцами хлопчатобумажных тканей, выполненными ведущи-
ми художниками этих предприятий: А. И. Хлопинским, Т. Н. Мухатаевой,
Н. А. Толмасовым, Е. А. Шестерой, Э. Н. Хухочкиной, Л. Я. Алешкиной,
И. А. Зинченко, С. И. Исуповой, Н. А. Косарским и др.
В настоящее время ЗАО /Холдинг/ «Серпуховский текстиль», образованный
в 1997 г., является крупным современным предприятием и продолжает тради-
ции качества мануфактуры Коншиных.
Продолжая многолетнее сотрудничество с ведущим текстильным комплек-
сом города, музей постоянно пополняет коллекцию лучшими образцами хлоп-
чатобумажных набивных тканей.
РУССКИЙ
НАРОДНЫЙ
костюм
Праздничный костюм
крестьянки
Калужская губерния
Начало XX в.
К числу наиболее интересных разделов фонда тканей относится небольшая
коллекция русского народного костюма, состоящая преимущественно из
праздничной женской одежды, распространенной в разных губерниях России
XIX — начала XX в.
В собрании преобладает одежда южнорусского комплекса с понёвой, быто-
вавшая в южных районах Московской губернии, а также в Калужской, Тамбов-
ской, Пензенской, Брянской, Белгородской и других губерниях конца
XIX — начала XX в.
В небольшой группе крестьянской одежды Калужской губернии можно вы-
делить женский праздничный костюм Малоярославецкого уезда начала XX в
Он отражает местное своеобразие и характерные черты южнорусского костю-
ма — многослойность, декор, построенный на четком ритме горизонтальных
полос, и яркое контрастное цветовое решение.
Калужский костюм состоит из холщовой цельной рубахи с косыми плече-
выми вставками — поликами, синей шерстяной клетчатой понёвы (род юбки),
передника — запона с узорным подолом и повойника, расшитого бусами, цвет-
ными пуговицами, позументом и блестками. В калужском костюме преоблада-
ет традиционное цветовое сочетание — красный, синий, зеленый, желтый (и
их оттенки) с вкраплениями черного и оранжевого. Контраст белого фона ру
бахи и передника с многоцветными полосами придает всему костюму особую
нарядность.
Яркими образцами представлена женская праздничная одежда, распростра-
ненная в центральных и северных губерниях России XIX в. Это в основном —
душегреи, накидки, полушубки, входившие в праздничный костюм с шелко-
вым сарафаном. Такой наряд был распространен среди зажиточных крестьян
а также в купеческой и мещанской среде.
В коллекции находится несколько епанечек, представляющих собой корот-
кую распашную одежду на лямках, с гладким передом и крупными складками
на спине. Епанечки выполнены из золотой парчи и голубого шелка с гирлян-
дами и крупными букетами, вытканными золотными и цветными шелковыми
нитями.
Особо отличаются нарядные золотошвейные душегреи и епанечки, наибо-
лее распространенные в XIX в. в Нижегородской и прилегающих к ней губер-
ниях.
Крупными центрами золотной вышивки издавна являлись Арзамас, Городец,
Лысково и ряд других районов Нижегородской губернии. Нижегородские мас-
терицы знали множество приемов золотного шитья с использованием золот-
ных и серебряных нитей, струнцала, блесток и других материалов.
166
Коллекция тканей
Женские головные уборы
Русский Север и Центральные губернии
XIX в.
Душегрея
Нижегородская губерния
XIX в.
167
Серпуховский историко-художественный музеи
В коллекции представлены душегреи (епанечки, «пёрышки») XIX в., выпол-
ненные из красного и лилового бархата с вышитым золотым узором и отдел-
кой из галуна и золотой бахромы. Епанечки украшены традиционными вазо-
нами с букетами из роз, гвоздик, причудливых цветов и виноградных гроздьев.
Узор равномерно заполняет всю переднюю часть епанечки и расходится удли-
ненными гирляндами по трубчатым складкам на спине.
Подобным узором украшены золотошвейные утепленные душегреи из крас-
ного бархата, с длинными рукавами, трубчатыми складками, большим полу-
круглым воротником. В приталенном покрое с отрезной спинкой заметно вли-
яние городской одежды.
Небольшую, но яркую часть коллекции народного костюма составляют тра-
диционные женские головные уборы разных губерний России конца XVIII —
начала XX в. В коллекции находятся в основном праздничные женские и деви-
чьи головные уборы — кокошники, повойники, сороки, повязки.
Праздничные и свадебные головные уборы отличались многообразием форм,
материалов и характером декора. Они отражали местные особенности, а также
возраст, семейное положение и социальную принадлежность своих владелиц.
Согласно древнему обычаю, женские головные уборы должны были закры-
вать волосы, тогда как девичьи позволяли носить их открытыми. Отсюда и спе-
цифические формы: для замужней женщины тип закрытой шапочки, для деву-
шек — обруч или повязка.
Из женских головных уборов в коллекции наиболее разнообразно представ-
лены кокошники северных и центральных губерний конца XVIII—XIX вв. Боль-
шой интерес представляет один из ранних головных уборов коллекции - ко-
кошник конца XVIII — начала XIX в., бытовавший, вероятно, в Нижегородской
губернии. Он выделяется оригинальной формой с мягким присборенным оче-
льем из галуна и твердым верхом в виде полумесяца «рогами» назад. Головной
убор выполнен из красного бархата и расшит золотными нитями. В узоре —
цветущее «древо жизни» с симметрично расположенными по сторонам от него
фигурами оленей, птиц, плодами граната и причудливыми цветами на изогну-
тых стеблях. Свободно расположенный на ярком бархатном фоне, золотой узор
отличается изяществом и тонкостью исполнения.
Также в коллекции находятся несколько сборников XIX в., бытовавших в се-
верных губерниях. Они имеют вид шапочки, верх которой собран в густую сбор-
ку. Сборники выполнены из холста, шелковой ткани, галуна и украшены зо-
лотным шитьем. В узоре преобладают растительные мотивы и изображения
птиц.
ПЛАТКИ
И ШАЛИ
Среди разнообразных разделов фонда тканей значительное место занимает
коллекция платков и шалей, представляющая образцы русского текстильного
производства конца XVIII—XX вв.
Парчовые и шелковые платки изготовлены на шелкоткацких фабриках Мос-
ковской губернии. Особенно нарядны парчовые платки 1-й половины XIX в.
из однотонного шелка с разнообразными орнаментальными мотивами — буке-
тами, ветками с листьями, стилизованными плодами и ягодами, выполненны-
ми золотной и серебряной нитью, разноцветным шелком и битью.
В собрании хранятся также шелковые узорные платки 2-й половины
XIX — начала XX в. В их украшении использованы многокрасочные тканые
узоры, состоящие из пышных цветочных мотивов, разнообразных геометриче-
ских форм и элементов стиля модерн.
В XIX в. одним из крупных центров производства шерстяных и шелковых
платков был Павловский Посад Московской губернии. Наибольшей известно-
стью пользовались мануфактуры Лабзина и Грязнова, Штефко, братьев Куди-
ных. Несколько изделий мануфактуры Я. И. Лабзина и В. И. Грязнова конца
XIX в. хранятся в собрании музея.
168
Коллекция тканей
Павлопосадские полушерстяные набивные шали необычайно декоративны.
В художественном оформлении шалей преобладает характерный цветочно-ра-
стительный и восточный орнамент.
«Турецкие» шали отличают разнообразные композиции из стилизованного
«боба» или «огурца» на черном, зеленом и кремовом фоне. Крупные мотивы
«боба» с тщательной проработкой деталей заполняют почти все поле платка,
создавая сплошной ковровый узор оранжево-красного цвета.
Наиболее распространенный растительный орнамент украшает одну из пав-
лопосадских шалей. Крупные цветочные мотивы из букетов роз и лилий, цве-
тов с листьями, дополненные ажурными фестонами, отличает реалистическая
трактовка. Гармонично подобранные красно-розовые и нежно-зеленые тона пе-
редают неповторимый художественный эффект.
Один из интересных разделов в коллекции представлен платками ведущих
центров ситценабивного производства Москвы, Московской и Владимирской гу-
берний конца XIX — начала XX в. Это изделия товариществ Трехгорной и Дани-
ловской мануфактур, фабрик Посылиных и Рубачевых. Художественное оформ-
ление хлопчатобумажных набивных платков характеризуется разнообразием
орнаментов и расцветок. Это популярные в народной среде светлофонные плат-
ки с многокрасочными цветочными узорами, «кубовые» темно-синие — с мел-
ким цветами, чернофонные — с восточными «огуречными» мотивами. Особенно
интересны юбилейные платки, посвященные важнейшим событиям обществен-
ной и культурной жизни России.
Платки ситцевые
Товарищества Прохоровской
Трехгорной мануфактуры
г. Москва, фабрика
А. Посылина Владимирской
губернии, г. Шуя, неизвестные
фабрики
Конец XIX — начало XX в.
169
Серпуховский историко-художественный музей
СТАРОПЕЧАТНЫЕ И
РУКОПИСНЫЕ КНИГИ
В большом и разнообразном собрании памятников русской культуры
Серпуховского историко-художественного музея значительное место
занимают книги. За годы существования музея была собрана коллек-
ция рукописей и старопечатных книг XVI—XIX вв., в настоящее вре-
мя насчитывающая около тысячи экземпляров. Преобладающее место в кол-
лекции принадлежит книгам церковно-богослужебного характера,
поступившим в музей из приходских храмов Серпухова и района и окрестных
монастырей.
В 1924—1928 гг. в результате работы специальной комиссии Мосгубмузея по
обследованию церквей и монастырей г. Серпухова и Серпуховского уезда в
книгохранилище музея поступило 7 книг из городского Троицкого собора. Еди-
ничные экземпляры, в основном напрестольные Евангелия, поступили в му-
зей и из других закрытых в этот период церквей — Николы Будки, Сретения,
Успения Богородицы, Казанской.
В 1930 г из церкви Спаса Нерукотворного, находящейся в усадьбе Нащоки-
ных Рай-Семёновское (Серпуховский уезд), в музей было вывезено напрестоль-
ное Евангелие 1759 г. в металлическом позолоченном окладе.
Ещё один замечательный по своей истории и архитектуре усадебный храм в
бывшем Серпуховском уезде (ныне Чеховский район Московской области) —
церковь Зачатия св. праведной Анны был закрыт много лет спустя, в 1962 г. Из
этого храма в музей были вывезены архив и часть библиотеки (более 25 книг),
среди которых полный комплект (12 книг) служебных Миней, изданных в
Москве в начале XVIII в. Одновременно с поступлениями из усадьбы Зачать-
евское в музейный фонд были переданы предметы из одного из старейших в
Серпухове посадских храмов — церкви Троицы, построенной в 1714 г. на месте
ранее уже существовавшего храма. Из неё поступили 8 Евангелий XVI1 —
XVIII вв., три из которых имели серебряные чеканные украшения.
Не остались без внимания Мосгубмузея книжные собрания находящихся в
Серпухове и его окрестностях православных монастырей. Из Высоцкого Зача-
тьевского мужского монастыря, основанного в 1374 г. удельным Серпуховским
князем Владимиром Андреевичем Храбрым по благословению и при участии
преподобного Сергия Радонежского, с 1928 по 1932 г. сотрудниками музея были
вывезены оставшиеся в монастырской ризнице Евангелия и литургические
(служебные) книги, а также часть архива и библиотеки. Всего около 80 единиц
старопечатных и рукописных книг.
Из Введенского Владычного монастыря, ещё в XIX в. славившегося своей
библиотекой, в 1929 г. коллекцию книг Серпуховского музея пополнили ста-
ропечатные книги XVI—XVII вв. из храмов и библиотеки монастыря, всего около
20 изданий. Среди них редкие издания богослужебных книг, напечатанные в
г. Москве и в г. Вильно во 2-й половине XVI в. русскими печатниками Петром
Мстиславцем и Андроником Невежей.
Таким образом, в 1930-х гг. была создана музейная коллекция старопечат-
ных (кириллических) и рукописных книг, которая стала основой существу-
ющего в настоящее время фонда. Коллекция значительно пополнилась в
1960-е гг., но окончательное её формирование произошло уже в конце
1980-х гг., после особенно крупных поступлений в книжный фонд музея.
17U
Старопечатные и рукописные книги
Четвероевангелие. 2°, 1575 г.
Вильно: тип. Луки и Козьмы Мамоничей
Печатник Петр Мстиславец
ГЛА
W»
А
'I® НМЫ tyKiMHW£>H НА
И УАША¥КН|ТНП(Б*£(Тк
| 6кзб4<тобанмбна<*х
№
•'£ ШП^БА <А
ЛЛОБКД^К нслвугм ШЫШН (АО
б«и. /Цшксанмн4пссл4д»
БАБШЖ БМШ( ы^наилтт?
Пв|АДвупКСЛТНТ(К’£, Д|МКЛ
МШИ Д, ГОСр'ль AAfA&fJWt HUH
|0Ь
171
Серпуховский историко-художественный музей
Раздел старопечатных и рукописных книг музея получил в этот период две
коллекции книг и рукописей, происходящих из сред компактного проживания
старообрядцев, в Серпухове (беспоповское федосеевское согласие) и в сёлах
Глазово и Селино (поповское согласие) Серпуховского района.
В 1963 г. был закрыт старообрядческий храм Успения Пресвятой Богороди-
цы в с. Глазово, наиболее ценное имущество было передано в Серпуховский
историко-художественный музей. Книжное собрание пополнили московские
издания 1-й половины XVII столетия, а также книги из старообрядческих ти-
пографий Почаева, Супрасля, Клинцов, Уральска конца XVIII — начала XIX в.
Другая замечательная коллекция книг, принадлежавшая Серпуховской ста-
рообрядческой общине федосеевцев-беспоповцев, поступила в музей в 1989 г.
Религиозное объединение федосеевцев просуществовало в Серпухове до
1988 г. Последняя смотрительница Покровской церкви Анна Павловна Миха-
лёва передала в музей всё церковное имущество, в том числе и 112 старопечат-
ных и 35 рукописных книг, ранее принадлежавших общине.
В целом 1980-е гг. стали для пополнения коллекции кириллических и руко-
писных книг самыми плодотворными. С 1986 по 1989 г. музей приобрёл ещё
одно собрание старопечатных изданий у местного коллекционера В. В. Дмит-
риева, который передал в книгохранилище привезенные им с Волги книги.
Отобранные для музейного собрания 32 экземпляра являются памятниками
московской, украинской и белорусской печати XVII—XX вв. Поступления по-
следующих лет были редкими и случайными. В основном коллекцию попол-
няли отдельные экземпляры изданий XVIII—XIX вв. от частных лиц, в основ-
ном жителей города и района. В настоящее время в собрании Серпуховского
историко-художественного музея находится очень интересная по своему составу
и истории формирования, хотя и небольшая, коллекция кириллических (ста-
ропечатных) книг и рукописей XVI—XX вв.
Самыми ранними в коллекции являются три книги XVI в. — это Евангелие
1575 г., Триодь постная 1587 г. и Октоих 1594 г.
Наряду с московскими изданиями XVII—XVIII вв. в книжном собрании хра-
нятся около 30 украинских изданий, в основном продукция типографии Кие-
во-Печерской лавры. Учрежденная в 1616 г., она сразу же заняла ведущее мес-
то среди типографий Украины не только по количеству выпускаемых книг, но
и по их значению. Руководимое просвещенными представителями высшего ду-
ховенства, это средневековое полиграфическое предприятие выпускало изда-
ния более разнообразного содержания, чем Московский Печатный двор. Оно
не ограничивалось изданием только литургических (служебных) книг, а печа-
тало и литературные и церковно-полемические труды, книги на латинском и
польском языках.
Особую ценность книжному собранию Серпуховского историко-художе-
ственного музея придаёт небольшая, но весьма интересная по своему составу
коллекция рукописных книг — около 200 экземпляров. Примерно одну треть
от общего количества всех рукописей составляет отдельная группа — певческие
сборники XIX — начала XX в.
Из серпуховской общины старообрядцев-половцев Белокриницкого согла-
сия (с. Глазово) в коллекции певческих сборников представлены экземпляры
так называемого «гуслицкого» письма. Гуслицкое (иначе «беливское») письмо
легко узнаваемо благодаря своеобразному орнаменту. Прототипом его являет-
ся орнамент московских старопечатных дониконовских (1-й половины XVII в.)
книг в сочетании с мотивами народного крестьянского искусства. Обычная
цветовая гамма гуслицкого книжного орнамента — жёлтый, красный, голубой
и зелёный цвета в сочетании с золотом, придающим книгам особую нарядность.
Другая группа певческих сборников относится к иному, но также очень рас-
пространённому стилю оформления книг — поморскому. Эти рукописи проис-
ходят из среды серпуховских старообрядцев — федосеевцев. (Коллекция По-
172
Старопечатные и рукописные книги
Евангелие
напрестольное. 2°,
конец XVI —
начало XVII в.
Рукопись, киноварь,
темпера, золочение
173
Серпуховский историко-художественный музей
кровской церкви.) Поморский стиль более строгий, графичный, сохраняющий
особенно прочные связи с орнаментом первопечатных книг, усложнённым эле-
ментами барокко, характерными для рукописной книжности конца XVI в.
Среди рукописных книг коллекции музея особо следует выделить небольшую
группу рукописей, принадлежавших ранее Серпуховскому Высоцкому монас-
тырю: лицевое Евангелие конца XVI — начала XVII в., монастырский синодик
(сборник поминовений), включающий в свой состав так называемый «Сино-
дик опальных», составленный по приказу царя Ивана IV, две вкладные книги
монастыря и два сборника «Житие преподобного Афанасия (Старшего) и Афа-
насия Высоцкого (Младшего)» 1698 г. и « Служба и житие преподобного Афа-
насия (Старшего)» 1707 г.
При архимандрите Герасиме (конец XVII — начало XVIII в.) в монастырском
скриптории (книжной мастерской) были составлены и написаны два замеча-
тельных сборника житий и служб, посвященные строителям и настоятелям
монастыря игуменам Афанасию Старшему и Афанасию II Младшему, в кото-
рых содержатся не только агиографические тексты, но и описания чудес пре-
подобного Афанасия Младшего, списки настоятелей и архимандритов обите-
ли, история основания Владычного монастыря.
Из монастырского скриптория происходят также две рукописи, представля-
ющие собой различные редакции Вкладной книги Высоцкого монастыря. Пер-
вая редакция содержит датированные записи за период с 1576—1577 по 1709 г.,
вторая представляет собой сокращённый и отредактированный вариант первой,
с продолжением записей до 1767 г. Условно эти редакции названы по времени
своего появления «книгами 1648 и 1729 гг.».
Особую ценность коллекции старопечатных и рукописных книг собрания
Серпуховского историко-художественного музея придают сохранившиеся на
многих экземплярах записи: вкладные, владельческие, памятные и т. д. Среди
них встречаются сведения о различных категориях населения Серпухова и Сер-
пуховского уезда — помещиках, вотчинниках, крестьянах приказных, священ-
нослужителях, пожертвовавших как отдельные книги, так и целые комплекты
в храмы города и уезда. Подобные записи содержат богатейшую информацию
о судьбе книг, путях их перемещения и использования, их цене и ценности. Кро-
ме того, записи нередко содержат интересные исторические факты, неизвест-
ные ранее имена и биографические сведения. Часты прямые указания на осо-
бую ценность той или иной книги, как, например, запись на переплётном листе
рукописи «Жития преподобного Афанасия (Младшего)»: «Книгу сию без по-
зволения настоятельского никому не давать. Архимандрит Амвросий. 1826 года
марта 19-го».
В настоящее время книгохранилище Фонда редких книг продолжает попол-
няться экземплярами старопечатных изданий и рукописями, значительно до-
полняющими и качественно улучшающими содержание коллекции. Наиболее
ценные экспонаты реставрированы. Старопечатные и рукописные книги собра-
ния принимают участие в многочисленных экспозиционных и выставочных
проектах, посвященных истории и культуре Серпуховского края.
174
Старопечатные и рукописные книги
«О)»
Г1А о (о к
п
I bTlle COt ffTilAopC/i'l^ Я>/М
Вкладная книга
Серпуховского
Высоцкого монастыря
1-я редакция, 4°, 1648 г.
Рукопись, киноварь,
темпера, золочение
I. сЪ ЦЕг-
175
Серпуховский историко-художественный музей
176
Старопечатные и рукописные книги
шсстин
гллсх
к Же
чсш
HI и
Н/МД1ЧЕ
л гели скддлннмА
БЕЛИ
четче и
дл eyeiMT
члкадкт.
готомнн1н мл члех
Андрей Кессарийский
Толкование на Апокалипсис
Иоанна Богослова. 2°, XIX в.
Старообрядческая рукопись
Цв. тушь, акварель,
золочение
число коннсткл коннлгш д
теки к шил
и Д1.
ЛЮЦНН ШЕСТОЙ^ лггл
единг w чети|ер forwri
гГшткенникл ^дллтлгад согцигиу
177
Серпуховский историко-художественный музей
Синодик окольничего
Михаила Колупаева.
4°, 1690-е гг.
Рукопись, темпера, цв. тушь
НШ^ИЛД.
<нишш /.
'Йл< ттршкитл, ЦОМУПММ
ИСДН'А rt'rin рл д
МЛ A fc'fl* 4UT wpij^ 4
Химио ui/it^k ким^кей нт[А \,4
ВнлД hut. рц 1рсп£4(Ъ_
ки€ио^и
lUhfSr(tti4<npHrnf И
С «о I
ам«нт лкльл гргиж4»хАН1€лшо«рА Кодилл
ПДпчДеьАт’А^СЛГЫ.и,€1М -
Слово о житии преподобного Афанасия Высоцкого. 4°, конец XVII в.
Рукопись, темпера, золочение
’ 1
jC^OBOCMHTfH
ГМПКНЛГЮ 011л НШЕГШ ЛДЛНЛ
CIA БЫ(0Ц1СЛГЮ д KAKW MWU
егпГрЧв мтр0нлъ,,г1л«н5бим
I KfcUOKOH А НГК1 й/ грлдл
> ба нлл^д^тоАий гкп^и^с
едино . Й w NfHtHHK'k ?ГЮ АДА
I НЛЙНГКЕ HlSAUH'fc »rerw
киНГП|»А з ЛЕЯсГ Н МО
I ц/н е rw л й iv erw.
178
Старопечатные и рукописные книги
ъ й дпк iP/K’iho npt
^ЙМА БЛЧ11Ы ПД11И
ЬПЫ, МИРНО Д*Ы_
МР1П Шдлм btlf .
Праздники певчие крюковые. 4°, середина XIX в.
Поморское письмо, рукопись, киноварь, темпера
179
Серпуховский историко-художественный музей
ДОКУМЕНТЫ
Коллекция документов музея характеризует историю г. Серпухова и Сер-
пуховского района с середины XVI в. по конец XX в.
Значительная часть документов с XVI в. по 1917 г. поступила в музей
в 1920-х — начале 1930-х гг. после закрытия монастырей, храмов города
и уезда, национализации имений, упразднения прежних государственных учреж-
дений. Документы, освещающие историю края новейшего времени (с 1917 г.),
оказались в музее в результате планового комплектования фондов, дарения.
Документы с XVI в. по 1917 г. представлены фондами Высоцкого, Владыч-
ного монастырей, Вознесенской Давыдовой пустыни, серпуховских благочи-
ний, учреждений Министерства народного просвещения, материалами о рабо-
те промышленных предприятий и положении рабочих, о развитии
революционного движения в крае, о спортивной жизни в Серпухове.
В коллекции хранятся незначительные части семейных архивов графов Ор-
ловых-Давыдовых, фабрикантов Мараевых, Каштановых (имущественно-хо-
зяйственные, биографические материалы, наградные документы членов семей,
личная переписка), а также два тома рукописных материалов П. Симеона —
автора книги «История Серпухова в связи с Серпуховским княжеством и вооб-
ще с отечественной историей» — первого и наиболее полного издания по исто-
рии Серпухова.
Самые ранние документы в собрании письменных источников основного
фонда — документы Владычного и Высоцкого монастырей середины XVI —
начала XVIII в. Это подлинные жалованные, льготные грамоты монастырям,
челобитные, выписи из межевых и описных книг, отписи об уплате в казну
оброчных денег, сотные, а также списки с них.
В числе этих документов — Сотная (с серпуховских книг письма Василия
Ситчина и Кости Васильева) на владения серпуховского Высоцкого монастыря
в Серпуховском уезде 1555 г., содержащая описание монастыря, принадлежащих
ему земель, а также земель, отписываемых на государя и полученных взамен;
Льготная грамота царя Ивана IV Высоцкому монастырю об освобождении от
уплаты государственных налогов сроком на пять лет в связи с разорением мона-
стырских владений Девлет-Гиреем в 1571 г.; Грамота патриарха Иова строителю
серпуховского Владычного монастыря Вассиану Ладыженскому на строительство
надвратной церкви Феодотия Анкирского 1599 г. июня 16; Грамота царя и вели-
кого князя Ивана Васильевича серпуховским городовым приказчикам Михаилу
Патрекееву и Парфену Гордееву о защите монастырских рощ и лугов у Липиц-
кого перевоза на р. Оке от самовольной рубки и потравы посадскими, боярски-
ми, великого князя и монастырскими людьми 1560 г. июня 20; Список с сотной
князя В. Фуникова 1552 г. — первой переписи г. Серпухова, а также другие доку-
менты монастырских архивов, рассказывающие о различных сторонах жизнеде-
ятельности монастырей; об их владениях, об отношениях с посадским населе-
нием, о монастырском строительстве, о занятиях населения.
Документы написаны на столбцах — свитках из склеенных между собой ли-
стов (широких или узких), скорописью, как правило, бурыми чернилами. На
обороте этих документов указывался адрес, содержались рукоприкладства, от-
метки о получении. Писали их подьячие — канцелярские служащие приказов.
Документ скреплялся подписью дьяка, печатью — вислой на шнуре или при-
кладной на отгибе. Грамоты украшались инициалом.
180
Документы
Сотная (с серпуховских книг письма Василия Ситчина и Кости Васильева) на владение Высоцкого монастыря в Серпуховском уезде.
1555 г. мая 29. Бумага, чернила, скоропись
Челобитные царю Петру Алексеевичу. 1697 мая 4—1701 окт. 28. Бумага, чернила, скоропись
Меновная (запись) М. С. Меретеева на земли в пуст. Аристовой Окологородного стана Серпуховского уезда, промененные
на земли Высоцкого монастыря в Рузском уезде. 1700 г. сент. 3. Бумага, чернила, скоропись
181
Серпуховский историко-художественный музей
у- с5дс415с<|и Gii О ?
1
' </' ш.л£||>.! jf.f6j 1;
j( 'ч,.д>ь1 £Х 3*с*м'Йу*в(^зй1«МШ^4]ЗД -,-т-~чг(»>«/«'МИ«ри«*« ру
'тл 6 rtULL^JijL^nC^AOi^Mi JpSMailli /й?ШЛ«С^t> J-AnpoiL^o^j^^ и '&0%_7
^^<6oPj6-n^7o<i<irob^04<Ri>pawnoM»tMM $ЦитьИл<«м^ / hfyi.ucic'L^ fapW асиор/^рш..'
гл < (xl т т£-#^ - '< |Г«м«б г 6 0 ЛумУь гЛ
<4 farriJJ грили uau ь сШ > nat^Kf
X«4tV.^jXfppV»tl Ц
си<пер< > (mcv-v *
u - 1 ’ '{tV/fti V'":• ’ ;
. •. . л мил /; r-,. y .
& fyu (A^UL^Cu^ ,. _ •
(&£>_ C^h-Qfy
imsi^
ll^<^ai^((CfBOA>i^il^OHrri6yL6<k(>J^r^M]c^> у^пьа^о^Ь^» CuJy
toUc«i<noJfl(MMM I ъх^^и /t^W-fevU^ ^КЦ) ц(иор/^ш/ rA
- r—, , f np-X^natb fTpt^k•’ 7^Л’^<т©£«<44\ TtJXMKf-{rnbflf*A% fl Writ ‘-6rK Oat прим P Г4 1^,
^»C4c"t3^^ */рл<^^н^1У’Ь^-л>|'^'гс®,-гг|>гжя1й_. СХ^Пийиеть^ n^oif,
«»>Ю ftotfuii JJo<4WipYm?rS cQ-0 / (дрч JO'^-awlT^ «pn/Jih нш>Ь
ръ^^/-.^'-илй 4Ук'|
ггрлтш' бшую^уг и Ць .Дед]х[«и,| ® '
*!(/..,. 1^ - .. ^С^Д-4 '«Jeju •< ч 1©£Й •(. M^«M<.aOpO,^4llH1rVl^5 Г А
iicnfrc 1 п«с'/<о /fiibJi^^oat0Xicuo^^f^'mjyKTiOKc^l.t . txu
1 1^<<*Ь-ЛЦ^С1 А £L-€ ,£ 'Ч^Ае<мШ'д4А^ ЙД(^Гло»(Н, pj-^’ /(ГСЙ^ММ
ftfopc^lb^<&1нЪS а^пиеч
ЧЛШ<«Х бО^Лвкбасйpa.44? ^ZllJwK^WOWt^Z1 Й«64йОШ1.,5? Л10
^Albt^U-lU'l ••nuo ( CO^'.U 4. 7Гш«цА5$ '0 ; -.KfL^ }-i(ojl(t£ fteh«MU«ep f jk7tfLr< }Д^^Д...С
' IwwopA^wta. r ftrrvUc’^ ас^аи^гу [•|ил'44и1а<<^^с/ш1«4££ш<«Ак]^7«и (^c4f^6 ^иХцТг;
4^o.|iiib (joj’°pV^S iKWiC^i. ''^ Ит»^?к£г
эл;1‘-г> ^^Доггслл ол\.ел^> ^So<
^^Mf((^Znv<^\<ri64HOj3£«OjOvu^ jifrlity , |<^П'ИД^С-Д^ИИИ<^^|НЦЛ^
/^ • О О c Af 6 ЙД» kA- 0 £4^ 7^6 ('-«<Ид Ji- ГЦИ.6Л.& \ <£КО/£Х S ?lj> tbU^St^jo (fcJ16
4 'Jqji-i /ием< X t;o Owt/fUt^ (©oni^v4^^сДд£<гпд1<хтк
hmd7o rmejiAU-^dptfti t?4 j. <u(c^6 ЙгЗ^'е»д4^И(4'«СЦ1,'в1‘ 6^7^<fb^fliiHOfobЯ«?' -•:
.vX'^4irtt. <? /-4- AbV«c 4 5 ка^т^леъ о^к^^с^ом£члт1^)иЦ^ flSjtoi ^с^яаниасЛс^ ,,<.-rpQ^Je
bffyt. TTal^ i^iLcC I •; 'Pr<£ittJ2UU>|e ^Iburim^ (d-D£'6f(^ О|тгб^у^-<>Ли<£€£<4 3CC()^ fy^HLiy a^ <ty^> 6-fj СиЙДА».
_Д Sw/itqoJL^l^ \^44Hc<^rri.. ^jb\,- j^piwfc .
<16 r
<b Hfc^T
ziducTt^Vajp^^Aca.^uiS • ^(t(aue гтв^чни <^u гцХД^ж*^
^)r- ' zX Xf ... ( (^с^ОД<Дн^Ъ^СЛ1ШК4^А>Ург<Д4СЛ<^<<«и1<Ьр1'ли \ VlrrifUiiX/.bJLniXUl^
\ «И yimoxU) ГИ^е Ы- 6 01rtfc4^^ Ji о Лс,^ ИДН^ го<нх - ]
U6m UJt ^P^-ir Mc 'O z-^tZvcdrtpНуЗг4*-Чг€^74<1-1М«
миг |Ъил4АЛ^**ГЬ «^UnL-u|fc«^4mY«K</^^^ Г
саюнУ fejm«d«4 14
) i^^e^J. s noao^t ,«М«Л.^
>ар «4 (^«» ^6^4НйХм<^«п<СК‘'ХДисУн4€4уХ«^^т4^^(«^‘!'п%й<Х06
0)i-<^>0-l'tM(A^.oi :> ^ачЛатс 'Kif .икоД! 18?^у^Й‘
М^/и Гп^^^-Леле^ /й“°(йГ
4>Тии
W
5 pui ° ^4^7
Жалованная грамота царя Михаила Федоровича
Артемию Нечаеву на деревни Тропинскую, ................,
Ощенково, пустыши Кожевникову и Годилово
Луховского уезда и полусельцо Мартюковское
Алексинского уезда
1620 г. январь. Бумага, чернила, скоропись
S
*
а
182
Документы
Среди документов благочиния следует выделить ведомости о церквах Сер-
пухова и уезда XIX в., или клировые ведомости, — важнейший источник по ис-
тории церковных учреждений края. Такие документы, представляющие собой
заполненные от руки тетради, листы которых сшиты нитями, составлялись
ежегодно священником храма, листы их нумеровались и подписывались все-
ми служителями храма.
Каждая клировая ведомость дает характеристику храма по 18-ти пунктам от
даты постройки, состояния здания до наличия книг метрических, исповедных,
обыскных; предоставляет подробные сведения о всех служителях храма (место
рождения, образование, служба, награды, семейное положение и др.); описы-
вает, в каких местах, какого звания прихожане, число душ.
Особенно ценны две книги клировых ведомостей (за 1856 и 1858 гг.), предо-
ставляющие информацию о всех храмах г. Серпухова и уезда, объединенных в
пять благочиний.
Клировые ведомости сохранили имена людей, пожертвовавших в разное вре-
мя средства на строительство церквей. Из девяноста пяти храмов, существовав-
ших на территории края в середине XIX в., более пятидесяти построены или
возобновлены на средства или тщанием следующих благотворителей: Акилины
Васильевны Кишкиной, Назареты Матвеевны Гагариной, Феодосия, архиманд-
рита Спасо-Андрониевского монастыря, бывшего до поступления в монастырь
священником при Троицком соборе, Федора Васильевича Кишкина, Сильвест-
ра Даниловича Гурьева, Владимира Григорьевича Орлова и многих других.
Клировые ведомости церквей
Серпуховского уезда
на 1835 г., 1856 г., 1869 г.
Бумага, чернила, рукопись
» ' VI
•Ч’КЩ mtl
;/*г»Ч1гвт
183
Серпуховский историко-художественный музей
Документы, освещающие историю края новейшего времени (с 1917 г.), сис-
тематизированы и сгруппированы в архивные собрания по тематическому при-
знаку:
документы периода Великой Октябрьской социалистической революции,
Гражданской войны, местных органов Советской власти, участников револю-
ционных событий в крае;
документы, отражающие проведение кампаний по выборам высших и мест-
ных органов власти, Президента РФ;
документы, рассказывающие о связях с городами-побратимами г. Серпухо-
ва — г.г. Фореса (Финляндия), Ричмонд (США), Правей (Болгария);
документы, знакомящие с деятельностью общественно-политических орга-
низаций; с работой тружеников сельского хозяйства и предприятий промыш-
ленности, народного образования.
В коллекции документов по истории здравоохранения представлены сведе-
ния о выдающихся врачах края: А. Г. Залоге (1870—1954), И. Я. Гончарже (1896—
1980), С. Я. Теракопове (1897—1956), О. О. Степанове (1916—1985).
В фонде научных учреждений собраны материалы о работе ученых круп-
нейших в СССР научных учреждений: Научного центра биологических иссле-
дований АН СССР (г. Пущино), Института физики высоких энергий (Прот-
вино) и др.
Особого упоминания заслуживает собрание документов А. Н. Костякова
(1887—1957) — видного ученого в области мелиорации, профессора, дважды ла-
уреата Государственной премии СССР.
Фонд документов периода Великой Отечественной войны 1941 — 1945 гг. —
один из самых важных в коллекции — насчитывает более 600 документов, рас-
сказывающих об участии серпуховичей в строительстве оборонительных соору-
жений, в сборе средств в народный фонд обороны, в партизанском движении,
в боевых действиях, в деятельности серпуховского ГК Российское общество
Красного Креста. Особенно интересны фронтовые письма серпуховичей, в том
числе Героев Советского Союза О. Н. Степанова, Н. С. Сивцова, Е. И. Демен-
тьева, Н. М. Севрюкова.
Незаменимым источником по древнейшей истории края являются три тома
описания археологических находок, составленных археологом-любителем А. Н.
Воронковым.
В коллекции периодической печати находятся первые экземпляры газеты
«Коммунист» (1919), номера ежедневной красноармейской газеты 49-й армии
«За Советскую Родину» (1941 — 1942), всего три экземпляра общественно-эко-
номической, политической и литературной газеты «Молот», распространяв-
шейся в Серпухове в 1910—1913 гг. и содержащей описание серпуховской жиз-
ни. В частности, приводятся сведения о продаже текстильным фабрикам
участков земли на берегу Нары, о заседаниях городской Думы, где обсуждались
вопросы о выделении ассигнований, о загрязнении Нары, об условиях труда на
фабриках города, о выборах в городскую Думу и др.
184
Документы
If pi».i<-i.ipiiii ECf\ CT|MII. <-oe UiiBiiutTb!
ТРУДОВЫЕ ЗОРИ
ЭКОПО/ЧИКА - ЛИТЕРАТУРА - ТЕАТР - САТИРА.
tWEHCfltЛЬНЫЙ ЖУРНАЛ 1
ГОЛОС союзов
GP СЕГ’У* '.ОН Я "> ПРЛ -" "ЭЬ J,
J£. (3, Ц гЯоскрссонъа 20 го Лпоаря. || 1922 Г.
НОВЫЕ ЗАДАЧИ ПРОФСОЮЗОВ.
Цепа 50 кои. 3 го Апреля 1919 г
Пролетарии веех стран, соединяйтесь? v
О if м V п ц р Ф xS oL
„fllilJ П И и 1
Издание Серпуховского Комитета Р. К. П. (большевиков). Л,"“Х™Г."
кта^амм^швд\ям;жяашияиимимимияиииим, -м
Очередные задачи в уезде. Ло росени. | красный
, * - *
Вторнинъ, 3-го хюяя 1912 г.
№ 20
Щна въ отдельной продаж!» 5 коп.
молотъ
Кздан1е обгпестеенно-эяспожкч таов: политическое и литературное.
Зшча газеты: говорить сравпу. бороться съ промзволомь. маенл’г&иъ
Къ выборам*.. Заражеюе воды. Кояьшсе дЬяо. Промокшая невинность. Капля молена. Старец* Васиий. Записки Анны Фитаны.
продажа .. м.с.ь!|| " — *»****»»»* .“"“XTS X
"‘Л C?.7«U.V’“r,,“ ,------* | -» л Т>-
Ha - -- ' ' ' 1
ВаС —£
ПонедЪльнинъ. 18 апреля 1911 года.
№ 3
Ц-Ьна вь отдельной продаж!» 5 коп.
№
МОЛОТЪ
кздЗнте общественно-экономическое политическое н литературное
Задача газеты: говорить правду, бороться съ пронзээлоиъ наситемъ
и взяточниками
Впредь лтиЬиешя выходить по поиеп1льяикаиъ. два разе въ иЬсаиъ
A ipecb ревакЫи и пргенъ М«ииа Тверская За тава. правое Петербург-
ское шоссе, д. 10. иа. 24. Пр.еиь по пятнииамъ к 12 ч пня
С лодпиеиЪ будет» объявлена особо.
( бьявлен'.я лринянаюгся; алереди текста ЬО к. сзади 35 к.. лоерваи тек
п
ВЫЛ»
У13Л
Облв
Осивернеше святыни. Отецъ дьяконь. Игнатовгн!!) язвы. Тнфъ готовится. Павшкы въ церкви.
Зв Л
лере
С-ЯЦв
В
О
Рыбж,
Розничная продажа вь МосквЬ:
уголь Страсг. б. и Б Дмитров-
ки у Анисимова
Вь Серпухов^ у всЪхь газетчи
новь
С. Лукьяново, д. Панова
Вь ТулЪ: Ноевская уп. у Я. Але-
хина.
3- X. Харсиицкш
Редан ц>я „МОЛОТ А“
ВСЪМЪ ЛРАВОСЛАВНЫМЪ шлетъ
Христосъ Воскресе!
Съ 1 ноля 1911 г. „МОЛОТЪ" будегъ выхо-
in ii> РЖЕИЕДЪЛЬНО, кажаыи понев-Ьльшькъ.
Hjnilp.rHV.I •» ИТЧСЯ I.» .«И >!*..ЖИГ-11», rtaTlly»» lh.JW Kr.B-
тв> л.пин.
Ги.Ц-r.l 4».3»'П. ЛЫЙЖ.'ИЫЯ JIIIrlffMMH И Г 1р]»ИК1Т1|»ПНП нт
ОБЪЯВЛЯЕТСЯ ПОДПИСКА. . 1 »»нш до к-иш:» Lja и.
тгрггм 11.П.Т I р. ”И« ».
Hjwrr-Jn. •ИЦШИ-НКНЫ-П «Т1».|ИГ<ЧЦ»»-М»Т11И>, !"• >1|М.* |Г. |-
-.j »П» «-Т" 1IX..BI1311 >-T<>|»»H.I. К'.-___________ _________________
|. Осквернвн1е святыни.
- rt.-U. П|>г.11»Н,1» |ИГП».ПТр*1. Д'» krill hl RJHII >рфги иг bllMB ВЬ
ШИП. -Л. г. ............... Н erfc, К»Г,«ь „ .JWJMW,. в ,rt„_
ь Р'»*тн.т.. Л3 1ЦВ.1.-П. »Т« ь..«( ыК1, xnjiwt Г»1НК»ЯЫ a wi>rp.w>.
«1.Ж.1.У» П три ТАР KI. X.HMI- .1ПМ ЖМТ»ь1 и «-ИЧДГЬ. т. еомт.»»!.
.,_»!)> ЫИМГВ •W3.IIIM.4I. и 1?т» II r.|.».T.»,SMI мп» бы .И1Ж. убитым.
чти гв-рпгя ML
I II > м чи..|.1.,1>..ич|1 •»>'! .|> >1 IH И-МТЛГШЧ ПН- vr*»n bwt.—
л 1 L^/’. ? х i !].' »•'«р»*» мппД11
Газеты и журналы,
распространявшиеся
в Серпухове в первой
половине XX в.
Бумага, печать
185
Серпуховский историко-художественный музей
Грамота Герою
Советского Союза
Степанову
Олегу Николаевичу
1943 г.
Бумага, печать, тушь,
рукопись
И X
и к
гО Q
СОВЕТСКИХ
СОЦИАЛ И-
С т и ч Е С к
РЕСПУБЛ
’г &
r~”i—1 “ L е ич «Г J s р nV’,0'1"**1
'ЕРОЮ советского союз!
То° 1&пспамс6(/-
С!™?/, %..,. ' ,
вьХГнХКХХда;РОЯВЛЕННЬ,Й П₽и
НА ФРОНТЕ БОРЬБЫ ОНЕМЕЛИ К°ЛАНД°ВАНИЯ
ПРЕЗИДИУМ ВЕРХОВНОГО^ ЗАМАТ4™АМИ.
своим указом о Л ° ° СОВЕТА ССср
ГЕРОЯ СОВЕ^Ссо^ ВАМ
Верховного Совета СССР
ВЕРХОВНОГО СОВЕТА СССР .у.
Председатель президиума
Секретарь Президиума
'—Кремль. Kii r
Москва-
№
/9^^-
$ 03 /?iS^
Dsi
I у1
Ч^ТасП^
Фронтовые письма серпуховичей
Кошкина М. В.,
Куропаткина М. В.,
Героев Советского Союза
Севрюкова Н. М.,
Дементьева Е. Н.,
Степанова О. Н.
1942-1945 гг.
186
I!ави /(
Серпуховский историко-художественный музей
ТРОИЦКИЙ
СОБОР
В самом центре древнего Серпухова, на Соборной горе стоит красивый
белый храм с шатровой колокольней. Это Троицкий собор, древней-
ший храм серпуховской земли, памятник архитектуры регионального
значения.
Первоначальный, деревянный храм в честь Святой Троицы был освящен
15 июня знаменательного и тревожного 1380 года. В нем молились серпухови-
чи, участвовавшие в Куликовской битве. По предположениям ряда исследова-
телей (А. А. Молчанов), после Куликовского сражения мог быть сооружен и ка-
менный храм. Если каменное строительство велось в те же годы в пригородном
Высоцком монастыре, то оно могло осуществляться и в центре удела Серпу-
ховского и Боровского князя Владимира Храброго.
В XVI столетии был возведен новый каменный собор, который основатель-
но перестроили в 1696 г. От здания XVI в. сохранились фрагменты кладки се-
верной и западной стен, включенные в четверик нового собора конца XVII в.
Перестройка здания 1696 г. осуществлялась на средства архимандрита столич-
ного Спасо-Андроникова монастыря Феодосия, некогда бывшего священни-
ком в серпуховском соборе.
Герб города Серпухова,
утвержден в 1781 г.
«В красном поле стоящий
с распростертыми крыльями
павлин»
Ныне сохранившийся основной объем Троицкого собора (без северного и
южного приделов) принадлежит к распространенному в храмовом зодчестве
типу «восьмерик на четверике». С востока к храму примыкают три сильно вы-
двинутые алтарные апсиды, на противоположной стороне была небольшая тра-
пезная-притвор с миниатюрной звонницей над западным входом. Согласно ре-
конструкции архитектора-реставратора Н. Н. Свешникова, восьмерик храма
увенчан живописным пятиглавием. Его центральная глава была поставлена на
восьмерик меньших размеров, окруженный четырьмя главками. Такое ярусное
завершение сообщало всему зданию чувство особого динамизма и нарядности.
Декоративное убранство наружных стен трактовано в духе распространен-
ного на рубеже XVII—XVIII вв. «нарышкинского барокко», но по сравнению со
столичными образцами этого стиля оно очень скромно. На южном фасаде со-
хранился портал, обрамленный колонками и гребешками, окна декорирова-
ны наличниками с колонками и разорванными фронтонами.
Позднее рядом с собором в начале XVIII в. соорудили отдельно стоящую
шатровую колокольню с 5-ю рядами слухов.
В 1-й половине XIX в. (1837—1841) в целях расширения внутреннего про-
странства колокольня и собор были объединены пристройкой двух приделов —
Никольского и Димитриевского. Приделы сооружены в традициях позднего
провинциального ампира, они симметричны друг другу, перекрыты плоскими
куполами, стены декорированы рустом, плоские арочные ниши обрамляют
тройные окна с красивыми классицистическими решетками. Одновременно
был оформлен и западный фасад собора, украшенный четырехколонной лод-
жией дорического ордера. В соответствии с эстетическими вкусами того вре-
мени шатровое завершение колокольни было преобразовано в некое подобие
обелиска, увенчанного изящной главкой. Был изменен и облик основного объе-
ма Троицкого храма: пятиглавие заменено одной главкой, лопатки и карнизы
восьмерика срублены, к северному и южному фасадам четверика пристроили
портики с фронтонами.
188
№
Архитектура православного храма, элементы его декора
издревле несли определенную семантическую нагрузку.
Ступенчатость, ярусность архитектурной композиции
собора с его карнизами, поребриками и убывающей кверху
структурой могли напоминать о лествице (лестнице)
добродетелей, которую должен пройти в своей жизни
православный христианин, дабы непостыдно предстать перед
престолом Св. Троицы.
В интерьере световой восьмерик с восьмилотковым
сомкнутым сводом опирается на четверик с помощью
тромпов, что делает внутреннее пространство стройным,
цельным, светлым.
189
Серпуховский историко-художественный музей
Но новые приделы, строгий и внушительный западный фасад совершенно
не подавляли собой старый храм, а, наоборот, находились с ним в очень инте-
ресном «диалоге». Троицкий собор был и хранителем реликвий исторического
прошлого Серпухова; так, в трапезной храма находились иконы, некогда ви-
севшие над Спасскими воротами Серпуховского кремля, в ризнице собора
сохранялись жалованные грамоты царей Михаила Федоровича, Алексея Ми-
хайловича и Федора Алексеевича причту собора. Настоятель Троицкого собо-
ра в середине XIX в. протоиерей А. И. Левитский был известным любителем
старины.
В 30-е гг. XX в. Троицкий собор был закрыт и разорен. С 1967 г. началась его
планомерная реставрация, в результате которой была восстановлена в перво-
начальном виде шатровая колокольня, воссозданы портал и окна южного фа-
сада, карнизы и пилястры восьмерика.
С 1982 г. Троицкий собор является филиалом Серпуховского историко-ху-
дожественного музея. В здании собора была развернута постоянная экспози-
ция, посвященная историческому прошлому серпуховского края, созданная
В. В. Шиловым при участии художников Е. Д. и М. Д. Николаевых.
Собранные в экспозиции материалы знакомят с памятниками архитектуры
города и окрестностей. Представлены фотографии и планы, повествующие о
развитии исторической застройки Серпухова за несколько столетий, о процессе
формирования уникального по своей гармоничности ансамбля старого горо-
да, органически связанного с ландшафтом, обладающего редкой выразитель-
ностью.
Несомненную историческую и художественную ценность имеет коллекция
надгробий XVI—XVIII вв. (экспозиция в алтарной зоне). В качестве замечатель-
ного источника местной истории надгробия рассказывают о людях, некогда
живших и умерших, свидетельствуют об уровне грамотности и художественной
обработки белого камня. Особое внимание следует обратить на надгробные
плиты немцев, находившихся в Серпухове в XVI в., псковского митрополита
Иосифа, а также надгробие XVIII в. из села Рай-Семеновское.
Поскольку Серпухов издревле был стражем южных рубежей Русского госу-
дарства, то отдельный раздел выставки (помещение бывшей трапезной) дает
сведения о истории оборонительных сооружений Серпухова: макет Серпухов-
ского кремля 1556 г., схемы, отражающие формирование и развитие двух ан-
самблей пригородных монастырей — Высоцкого и Владычного. Основанные во
2-й половине XIV столетия, эти обители были важными стратегическими пун-
ктами на границе Русского государства. Здесь же демонстрируются образцы
вооружения XVI—XVII вв.: кольчуга, бердыш, ядра, пушки.
В собрании полихромных изразцов XVII—XVIII вв. выделяется четырехиз-
разцовое клеймо с изображением герба Российского государства — двуглавого
орла. Оно находилось на южном фасаде Покровской церкви Высоцкого мона-
стыря.
В собрании имеются редкие памятники серпуховского кузнечного ремесла
XVIII в.: кованая дверь и оконная решетка из церкви Николы на Сушке. Тут
же представлены и образцы железного дела XIX в. — колокола и напольные пли-
ты из старинного храма Троицы на посаде.
Коллекция полихромных изразцов XVII—XIX вв. с разнообразными сюже-
тами позволяет судить о развитии изразцового дела в России, в частности в
Калужской губернии.
Недавно экспозиция собора пополнилась материалами археологических
раскопок, проводившихся на Соборной горе летом 2006 г.
Так же совсем недавно была открыта выставка «Сошедшие с небес», кото-
рая знакомит с уникальным памятником русской архитектуры XVIII в.,
находящимся в Серпуховском районе: храмом Рождества Богородицы села
Подмоклово. Воздвигнутую дипломатом Петровской эпохи князем Г. Ф. Дол-
190
Троицкии собор
191
Серпуховский историко-художественный музей
192
Троицкий собор
Серпуховский историко-художественный музей
горуковым в стиле ренессансной ротонды церковь украшают 16 статуй апос-
толов и евангелистов. Скульптура была исполнена московскими ваятелями по
западноевропейским образцам. В начале 80-х гг. прошлого века статуи апо-
стола Андрея, евангелистов Иоанна, Марка и Луки были повреждены неиз-
вестными вандалами. Восстановленные во Всероссийском реставрационном
центре им. И. Э. Грабаря в 1988—1995 гг., эти скульптуры переданы ныне Сер-
пуховскому музею.
В Троицком соборе регулярно проводятся художественные и мемориальные
выставки. В 2001—2002 гг. проходила выставка «Русская Голгофа», посвящен-
ная памяти духовенства и мирян, пострадавших за православную веру в городе
и районе в XX в. (автор выставки А. А. Мосолов). Среди незаконно репресси-
рованных был и бывший настоятель Троицкого собора протоиерей А. П. Си-
найский, расстрелянный в 1938 г. на Бутовском полигоне под Москвой. О тра-
гической судьбе священнослужителя, а также его сына, священника П. А.
Савельева (расстрелян в 1937 г.), рассказывает стенд, постоянно находящийся
в Троицком соборе. Материалы для него были любезно предоставлены потом-
ком репрессированных священников А. П. Савельевым.
Силами сотрудников филиала и музея проводятся экскурсии, посвященные
истории древнего Серпухова, научно-практические конференции, музыкальные
вечера, ведутся занятия с детьми, на которых подрастающее поколение знако-
мится с прошлым серпуховской земли.
АРХЕОЛОГИЯ
Серпуховский музей с момента основания стал играть важную роль в изуче-
нии истории серпуховского края. В его фонды поступали разнообразные архе-
ологические предметы, подчас имеющие уникальный характер, которые соста-
вили богатую коллекцию, отражающую все этапы жизни человечества.
Основы археологической коллекции СИХМ заложены краеведом и археоло-
гом А. Н. Воронковым, который с 1926 г. производил археологические изыска-
ния в Алексинском, Тарусском, Серпуховском и Каширском уездах. За 35 лет
исследований он обнаружил 115 памятников археологии, датируемых от камен-
ного века до позднего Средневековья.
В 70—90-е гг. XX в. после архитектурно-реставрационных работ в Высоцком
и Владычном монастырях в фонды музея поступила большая коллекция бело-
каменных резных надгробий XVI—XVII вв., включающая обломки около 30 над-
гробий. Научным изучением этой части археологической коллекции занимал-
ся сотрудник музея В. В. Шилов, обобщивший результаты исследований в ряде
статей.
В 1980-х гг. в Серпухове работала экспедиция археолога А. А. Молчанова,
занимавшаяся архитектурно-археологическим изучением Серпуховского крем-
ля. В результате раскопок был получен интересный вещевой материал, отно-
сящийся к эпохе Средневековья, который лег в основу археологической экс-
позиции филиала СИХМ «Троицкий собор».
Интересную часть коллекции составляют монетные и вещевые клады, слу-
чайно обнаруженные в Серпуховском районе в разное время. Обобщением
полученных данных занималась сотрудник музея В. В. Козьмина, атрибутиро-
вавшая монетные клады и частично опубликовавшая результаты своей работы.
В 1990-е гг. сотрудником музея был археолог, специалист по древностям эпо-
хи камня А. Б. Селезнев, который заново атрибутировал находки А. Н. Ворон-
кова, относящиеся к эпохе камня.
Ныне научная археологическая работа ведется в СИХМ научным сотрудни-
ком археологом А. В. Павлихиным совместно с доктором исторических наук
Г. Н. Белорыбкиным. Коллекции музея пополняются в ходе раскопок на Сер-
пуховском городище.
194
Троицкий собор
Троицкий собор
Фрагмент экспозиции
Макет Серпуховского
кремля
1556 г
Серпуховский историко-художественный музей
ЭПОХА КАМНЯ Самые древние предметы в коллекции музея датируются эпохой среднего палеолита. Происходят они из местонахождения у деревни Бехово Заокского района Тульской области. Эти орудия труда представляют собой крупные руч- ные рубила из гальки и кремня черного цвета. Эти орудия были сделаны 300— 100 тысяч лет назад. К эпохе палеолита относятся также останки шерстистых носорогов, север- ного оленя и мамонтов, происходящие из различных местонахождений Серпу- ховского района. Среднекаменный век — мезолит (XII—VI тыс. до н. э.) и неолит (VI—III тыс. до н. э.). Мезолит ознаменовался потеплением климата в Восточной Европе, разливом рек. В это время человек расселяется по берегам Оки. В пределах Серпуховского района известно около 11 стоянок мезолита и неолита. В кол- лекцию музея попала небольшая, но интересная коллекция находок этих эпох. Она представлена костяным гарпуном, каменными орудиями труда. Археоло- ги связывают жизнь на серпуховских стоянках в эпоху мезолита с людьми иенев- ской археологической культуры. В коллекции СИХМ хранятся фрагменты ке- рамических сосудов с характерным для того времени накольчатым и ямочным орнаментом, а также каменные скребки, стрелы, копья, топоры, проколки, нук- леусы, которые происходят со стоянок неолитической белевской археологиче- ской культуры. Орудия мезолита и неолита сделаны из коричневого, красно- ватого и белого кремня. Грань между каменными орудиями труда эпохи мезолита и неолита провести очень сложно, поэтому атрибуция каменного инвентаря, представленного в фондах, чаще всего условна.
ЭПОХА БРОНЗЫ Лучше определимы орудия труда из камня эпохи бронзы (IV—11 тыс. до н. э.). От орудий эпохи неолита они отличаются тщательной обработкой и шли- фовкой поверхности. Характерными для эпохи бронзы предметами стали камен- ные сверленые боевые топоры изящной формы и крупные трапециевидные то- поры — частые находки на поселениях фатьяновской археологической культуры. Несколько экземпляров таких топоров хранятся в фондах музея. Кроме крупных орудий труда, в музей попали тщательно сделанные из коричневого кремня на- конечники стрел, напоминающие по форме бронзовые наконечники того же времени. Разнообразные по форме наконечники копий, ножевидные пластины, скребки и многие другие орудия труда в фондах музея составляют почти полный набор каменного инвентаря эпохи бронзы. Из бронзовых вещей того времени можно выделить наконечник стрелы и шило — случайные находки разных лет.
РАННИЙ ЖЕЛЕЗНЫЙ ВЕК Культуры раннего железного века (I тыс. до н. э. — V век н. э.) на террито- рии серпуховского края — дьяковская и мощинская, часто фиксируются на одних и тех же поселениях. В 20—30-е гг. XX в. А. Н. Воронковым частично изучено Подмокловское городище, где собран значительный материал конца I тыс. до н. э. — середины I тыс. н. э. Среди артефактов имеются глиняные гру- зики дьякова типа, развалы керамических сосудов, украшенных текстильным орнаментом, отдельные медные украшения, а также железные и каменные ору- дия труда и оружие дьяковской культуры. На том же городище собраны и мате- риалы мощинской культуры: развал чернолощеного сосуда, пряслица, украше- ния, орудия труда.
ЭПОХА СРЕДНЕВЕКОВЬЯ Наибольшую часть археологической коллекции СИХМ составляют предме- ты, относимые к древнерусской и позднесредневековой эпохе (XI—XVII вв.). Средневековые предметы происходят в основном с Тешиловского, Леоновско- го, Серпуховского и Подмокловского городищ, заметную часть коллекции со- ставляют предметы из Высоцкого и Владычного монастырей г. Серпухова, ра-
196
Раскопки Высоцкой башни Серпуховского кремля
Археологические находки из экспозиции филиала СИХМ «Троицкий собор»
Наперсный крест (начало XVII в.), печать (XVI—XVII вв.),
серьга (XVI—XVII вв.), поясные накладки (XV-XVII вв.)
Серпуховский историка-художественный музей
боты на которых проводились А. Н. Воронковым, А. А. Молчановым, А. Б.
Селезневым, Г. Н. Белорыбкиным и А. В. Павлихиным. Раскопки и разведки
дали прежде всего большую коллекцию керамических изделий: кувшины, гор-
шки, корчаги, плошки, кубышки, сковороды и т. д. Наибольшая коллекция
керамики происходит с Серпуховского городища. Она включает сотни фраг-
ментированных и целых сосудов XIV—XVII! вв., а также глиняные игрушки —
птички, свистульки, погремушки, пряслица, светильники. Коллекция метал-
лических предметов распадается на несколько групп: оружие (боевые топоры,
копья, наконечники стрел, боевые ножи, фрагменты сабель, пищальные ядра,
пушки), орудия труда (рабочие топоры, ножи, молоточки и т. д.), украшения и
снаряжения (подковки обувные и конские подковы, подсвечники, серьги, бусы,
перстни, височные кольца и т. д.), предметы личного благочестия (нательные
крестики, наперсные кресты, иконки).
Особое место в археологической коллекции СИХМ занимают монетные кла-
ды и клады ювелирных украшений. Наиболее значительный из них — клад се-
ребряных украшений из урочища Бор в Серпухове (ок. XIII в.), который вклю-
чает несколько гривен, браслеты, очелье, височные кольца, поясные накладки,
то есть полный набор украшений женщины того времени. Такой набор можно
без преувеличения назвать княжеским.
Уникальной находкой эпохи Средневековья является полностью сохранив-
шийся челн-однодревка, экспонирующийся в Троицком соборе. Челн сделан
из дерева хвойной породы и может быть датирован эпохой позднего Средне-
вековья.
Экспозиция филиала СИХМ
«Троицкий собор»
Челн-однодревка
(XVIИ в.)
198
Троицкии собор
199
Серпуховский историко-художественный музей
ПОКРОВСКАЯ
ЦЕРКОВЬ
Старообрядческий храм Покрова Пресвятой Богородицы — уникальный
памятник традиционной русской культуры. Он по праву является од-
ной из достопримечательностей не только древнего Серпухова, но и
всего Подмосковья, так как хорошо сохранившихся старообрядческих
храмов осталось совсем мало. Благодаря историческим обстоятельствам (регу-
лярное богослужение совершалось с 1912 по 1988 г.) церковь полностью сохра-
нила свое внутреннее убранство с собранием икон, книг, богослужебной утва-
ри. Сейчас Покровская церковь находится в совместном пользовании
Серпуховского музея и общины верующих.
Храм был предназначен для молитвы беспоповцев-федосеевцев, одного из
некогда многочисленных и строгих по дисциплине направлений русского ста-
рообрядчества.
Покровский храм сооружен в 1908—1912 гг. на деньги и на земельном участ-
ке А. В. Мараевой. Основная часть этих средств — «приданое», предназначав-
шееся одной из дочерей Мараевой — Анфисе, которая скончалась в результате
несчастного случая в 1906 г. Долгое время в Покровской церкви, на одном из
аналоев, находилась икона преподобномученицы Анфисы — небесного покро-
вителя А. М. Мараевой (ныне икона в фондах СИХМ). Таким образом, храм
был памятью о безвременно усопшей девице Анфисе.
Серпуховские старообрядцы-федосеевцы крайне нуждались в достойном
доме молитвы. К этому согласию принадлежало не только семейство Марае-
вых, но и определенная часть рабочих и служащих мараевских предприятий в
Серпухове и в деревне Данки. Значительное число верующих не могло вмес-
титься в моленную, находившуюся в частном доме Мараевых. С улучшением
отношения царского правительства к старообрядчеству у последнего появилась
возможность нормального развития, многие русские города и села украсились
храмами ревнителей «древлего благочестия». Большинство из этих культовых
сооружений являлись настоящими сокровищницами древнерусского и нацио-
нального искусства.
Автором проекта Покровского храма был московский архитектор М. Г. Пи-
отрович, который наблюдал за ходом строительных работ.
Церковь — образец традиционного для архитектуры начала XX в. «русского
стиля». Основной объем — двусветный четверик, перекрытый сомкнутым сво-
дом, увенчан одной главой. Алтарной апсиды на востоке нет, ведь беспоповцы
не совершают литургии, так как не признают благодатность поставленных после
реформы патриарха Никона священников.
С запада к храму примыкает небольшая трапезная и притвор с шатровой
колокольней над ним. С севера и юга к трапезной и притвору пристроены слу-
жебные помещения. Фасады церкви декорированы деталями, характерными для
«русского стиля». Так, стены четверика украшены рядом килевидных кокош-
ников, аркатурно-колончатым пояском, окна трапезной и служебных помеще-
ний фланкированы фигурными наличниками. С трех сторон в храм ведут пер-
спективные порталы, а над западным крыльцом висит «гирька». При обилии
декора плоскости стен церкви не «перегружены», а структура самого здания
читается достаточно хорошо. Храм в инженерно-техническом отношении за-
мечателен своей прочностью (нет ни трещин в стенах, ни оседания фундамен-
та), добротностью и безукоризненностью кирпичной кладки.
200
Старообрядческий храм
Покрова Богородицы
Архитектор М. Г. Пиотрович
1908-1912 гг.
Покровский храм относится к типу совершенно нового, собственно старообрядческого
культового строения, связанного с отказом части старообрядцев (беспоповцев)
от элементов храмового пространства, тесно связанных с литургией
(отсутствие алтарной части).
Церковь без алтаря стала фактически часовней. Первые старообрядческие церкви-часовни
появляются с началом XVIII столетия (Выговский монастырь в Олонецкой губернии,
Преображенское кладбище в Москве). Их прообразом можно считать деревенские часовни
Русского Севера, строившиеся там, где не было приходских церквей. Вернее Покровский
храм называть соборной часовней. Собственно, сама А. В. Мараева в прошении
на строительство называла здание «молельней с колокольней».
201
Серпуховский историко-художественный музей
Внутри храм не имеет росписей или лепных украшений. Стены до окон вы-
крашены светло-голубой краской, а выше побелены. На фоне светлых стен вну-
шительно и эффектно смотрятся темные резные дубовые иконостасы и киоты,
чертежи которых созданы в калужской мастерской С. Т. Тинякова. Сама резь-
ба, ее рисунок носят характер законченности и лаконичности, она не скрывает
конструкции. Декор и конструкция как бы «слиты» здесь воедино.
Особенностью этого храмового интерьера можно назвать умеренное исполь-
зование позолоты на окладах икон и церковной утвари. Некоторые предметы
осветительной арматуры изготовлены известной в начале XX в. фирмой «Това-
рищество П. И. Оловянишникова Сыновья». Все в пространстве церкви спо-
собствует созданию особой, строго молитвенной атмосферы, устремляющей
чувства верующего «горе». Обращает на себя внимание большое количество
икон, ими заняты практически все стены внутри помещения, возникает такое
ощущение, что устроители храма хотели как бы оградиться от всего «грешного
мира» своеобразным молитвенным щитом. Интерьер носит здесь ярко выра-
женное вероисповедное, учительное начало, так как кроме икон здесь присут-
ствовали и богато украшенные листы с текстами поучений, молитв и песнопе-
ний, места для сидения. Все здесь должно поучать и наставлять в истинности
«старой русской веры», «единственной верной и спасительной». Поучение,
чтение наставительных книг было еще и важной частью старообрядческого
богослужения.
Икона в России вообще выполняла особую функцию — это был и моленный
образ, и родовая святыня, и спутник жизни, и книга, по которой можно на-
учиться основам веры. Значительная часть икон храмового собрания на обо-
роте имеет владельческие, дарственные или поминальные надписи. Поэтому
они ценны не только в религиозном, но и в историческом плане. Собрание икон
Покровского храма свидетельствует о том, как ценили и любили иконопись и
ее традиции последователи старообрядчества. Большая часть икон создана в
XVII—XIX вв. Художники-«старинщики» в своих работах сохраняли многие
внешние стороны древнего изобразительного языка. Произведениям, вышед-
шим из их мастерских, свойственна технически высокая манера исполнения,
добротность, точное следование канону и стилю. Старинщиками в России
XIX в. называли иконописцев, старавшихся писать по древним иконописным
образцам и памятникам живописи. Ими были не только мастера-староверы, но
члены «господствующей Церкви», дорожившие традицией. Однако иконы ста-
ринщиков не были копиями древних икон, а их интерпретациями, отражаю-
щими понимание иконы и ее художественного языка, которое было свойствен-
но периоду их написания.
Почему старообрядцы так старательно собирали древние иконы, писали
новые по старым образцам? Копировались даже потемнения олифы и пожух-
лости колорита. Они ценились потому, что древние были освящены священ-
нослужителями, бывшими до патриарха Никона, а новые следовали им по ико-
нографии и стилю. Владение древними иконами и книгами говорило о верности
владельца этой старине, подтверждало исконность той духовной традиции, к
которой они себя причисляли.
Знакомство с убранством храма начинается с трапезной. Эта часть храма
издревле была местом отдыха прихожан во время длинных служб.
В правой части трапезной, у окна находится образ «Иоанн Богослов в мол-
чании с хождением». Перед нами изображение одного из самых почитаемых
святых христианской Церкви, ближайшего ученика Христа Спасителя. Прожив-
ший долгую жизнь (по преданию — 101 год), Иоанн написал по велению свы-
ше четвертое Евангелие, три соборных послания, Откровение или Апокалип-
сис. Апокалипсис — книга, рассказывающая о последнем времени, о судьбах
мира. Над правым плечом святого — ангел, шепчущий ему слова Евангелия. Эта
деталь — указание на то, что настоящим автором книг Библии является Сам Бог.
Правой рукой апостол касается уст — напоминание о том, что Бог познается в
202
Покровская церковь
Икона «Преподобномученица Анфиса»
Середина XIX в.
203
Серпуховский историко-художественный музей
безмолвии. Клейма, окружающие центральную часть иконы, повествуют о
странствиях Иоанна, о его проповеди и чудесах.
По мнению специалистов, данное произведение относится к началу XVIII
столетия, написано, вероятно, на Русском Севере. О северном происхождении
свидетельствует стиль иконы. Интересны приземистые пропорции персонажей,
экспрессивный и живой рисунок горок и палат, колорит, строящийся на соче-
тании бруснично-красного, темно-синего и зеленовато-оливкового цветов.
Внимания заслуживает металлический оклад, созданный в классицистических
традициях.
После осмотра трапезной посетитель попадает в основное помещение хра-
ма. Одной из особенностей данного церковного интерьера является большое
число богородичных икон. Почитание Богоматери в Византии и Древней Руси
имело особый характер. Ее образ вобрал в себя множество понятий и символов
средневековой культуры, был самым наглядным и понятным выражением глав-
ной догмы христианства — догмы воплощения, действительного прихода Хри-
ста в мир через родившую Его Деву Марию. Богородицу почитали как заступ-
ницу и посредницу между Богом и человеком.
Среди икон, посвященных Богородице, особое место принадлежит Ее Тих-
винскому образу. Всего в интерьере храма находились четыре крупные иконы
Богоматери Тихвинской, причем располагались они на самых видных и почет-
ных местах. Н ыне там их лишь две (в трапезной и в первом ряду северного ико-
ностаса, остальные в фондах СИХМ). Такое почитание этого образа не случай-
но, так как он издревле (с XIV столетия) почитался на Руси, особенно на ее
северо-западе. Именно там, в пределах новгородских земель, Поморья, заро-
дилось беспоповское направление в старообрядчестве. Икона почиталась как
святыня, «чудесным образом» переместившаяся из далекого Константинополя
на берега северной реки Тихвинки. Духовная и историческая связь со столи-
цей православия, истинной веры, с древнерусскими сказаниями и благочести-
ем была более чем актуальна для федосеевцев. В житейском быту, народном
благочестии к этой иконе особенно прибегали при болезнях детей. Один из
поздних списков, т. е. копий Тихвинской, находится в первом ряду северного
иконостаса. Он был написан во 2-й половине XVIII в. Иконе свойственен бе-
зупречный и точный рисунок, сдержанность и сбалансированность колорита,
тонкое и аккуратное письмо личного (т. е. лика).
Центральный иконостас, солея перед ним — духовный центр Покровской
церкви. У солеи — аналои, над которыми укреплен выносной восьмиконечный
крест и иконы Покрова Божией Матери и Святителя Николы. Крест и образа
убраны искусственными цветами, крест украшен убрусом, расшитым речным
жемчугом. На аналоях лежали почитаемые иконы, а перед ними на престоле —
старинное напрестольное Евангелие. Именно здесь был центр старообрядче-
ского богослужения, перед аналоями наставники и чтецы читали и пели поло-
женные по уставу молитвы и песнопения. В центральном иконостасе находят-
ся самые крупные и старинные иконы. Особенностью этого иконостаса
является то, что смонтирован он на глухую стену, царские врата (центральные)
и диаконские (боковые) двери никуда не ведут.
Структура центрального иконостаса вызывает особый интерес. В отличие от
«классического» этот иконостас практически не имеет праздничного ряда, ико-
ны праздников чередуются с образами почитаемых святых, в пророческом ряду
можно увидеть иконы четырех евангелистов. Строго «на своем месте» помеще-
ны царские врата, местные иконы Спаса и Богородицы, Деисус. Такое инте-
ресное и необычное строение иконостаса требует дальнейшего серьезного изу-
чения. Может быть, подобное отношение к храмовому иконостасу
продиктовано особенностями богослужения беспоповцев, не совершавших
литургии, главные действия которой происходят преимущественно в алтаре, за
иконостасом. Состав «классического» иконостаса должен четко рассказывать
об истории Церкви, о евхаристии. Допустим, если ряд праздничный, то там
204
Покровская церковь
Икона «Иоанн Богослов в молчании с хождением»
Начато XVIII в.
205
Серпуховский историко-художественный музей
присутствуют только иконы праздников, если ряд праотеческий, то — праотцев,
предстоящих престолу Всевышнего. Тут же смысл историчности несколько раз-
мыт. Здесь состав чина иногда просто «перебивается» набором почитаемых икон.
Из памятников древнерусской живописи местного (нижнего) ряда следует
отметить достаточно крупную по формату икону «Василий Блаженный и Ни-
кола Мирликийский». Эти угодники Божии глубоко чтились на Руси как чу-
дотворцы, скорые помощники в нуждах и скорбях, обличители неправды.
Образ создан в 1-й половине XVII столетия, но стиль произведения принадле-
жит предыдущему XVI в. с его монументальностью форм. Одновременно в ико-
не уже узнаются черты живописи переходного периода с его интересом к вто-
ростепенным деталям и внешнему декору (облачение Николы, травы и деревья
на поземе).
Справа от царских врат расположена икона «Спас в силах», написанная в
середине XVIII в. Такое название относят к иконам Христа, восседающего на
троне и окруженного небесными силами. Основой для сюжета послужили пред-
ставления пророков и отцов Церкви о Христе как Царе и Судии. Не менее важна
здесь тема парусин — то есть Второго Пришествия Спасителя на землю для
окончательного суда над грешным миром. Иконы «Спаса в силах», как прави-
ло, помещали в центре деисусного чина иконостаса. Эсхатологическое созна-
ние было присуще русскому средневековому мировоззрению, наследниками
которого были старообрядцы, особо остро чувствовавшие и утверждавшие гре-
ховность и гибельность окружающего их мира. Художник, создавший эту ико-
ну, был под несомненным влиянием русской иконописи середины XVII в. с его
стремлением к повышенной декоративности, нарядности, убедительности про-
исходящего. С одинаковым усердием и тщательностью неизвестный изограф
прописывает и складки золотой ризы Спаса, и детали «красно преукрашенно-
го» престола. Фигура Христа мощна и царственна. Мастер-иконописец как
будто сам переживает явление парусин. Очень мягкое, светлое письмо личного
Христа, думается, подчеркивает Его милосердие как Небесного Судии.
«Царские врата» центрального иконостаса — памятник живописи XIX в., но
иконописец, их создававший, опирался на традиции ярославской школы ико-
нописи XVII столетия с ее многоцветной палитрой, любовью к подробностям
мельчайших деталей, разнообразным архитектурным кулисам, тщательной,
сплавленной манере письма ликов, чувством тонкости и нарядности. Вообще,
Царским вратам из Покровской церкви совершенно чужд дух величавой и тя-
желоватой торжественности большинства икон, написанных староверами. Эти
врата действительно — преддверие мира радости и благодати.
Из икон местного ряда по древности интересна икона святителя Николы
«Зарайского». Икона нуждается в дополнительном исследовании и реставра-
ции, но даже сейчас она вызывает интерес как памятник древнерусской живо-
писи конца XVI в. Иконописец, живший в то далекое и смутное время, создал
образ святого, которому близки все горести и печали обращающихся к нему с
просьбой о помощи и предстательстве.
Рядом, у левого клироса можно видеть другую древнюю икону — «Суббота
всех святых». Основой для сюжета послужили тексты богослужебной книги —
«Октоиха», отдельные части которой посвящены памяти всех святых.
Образа с таким названием прославляли подвиг святых, благоугодно пожив-
ших на земле и предстательствующих за людей. Здесь они, как жители Рая,
облачены в белые, блистающие одежды, пребывают в непрестанном славосло-
вии Всевышнего.
Икона — характерный памятник XVI в., мастера которого любили в своих
произведениях широко использовать литературные источники.
Рядом находится большой образ Иоанна Предтечи с житием XVII в. Святой
представлен в образе Ангела Пустыни, клейма иконы очень подробно расска-
зывают о жизни Предтечи — постника, проповедника покаяния и чистоты.
Иоанн Креститель почитался как провозвестник монашества, образец девства
206
Покровская церковь
Икона «Василий Блаженный
и Никола Чудотворец»
Первая половина XVII в.
207
Серпуховский историко-художественный музей
и воздержания. В народном благочестии Предтеча был целителем от недугов
головы. Икона — замечательный, но малоизученный памятник древнерусского
искусства. Памятнику присуща особая, теплая интонация: человеческой тро-
гательностью проникнута сцена прощания Иоанна с учениками в темнице, пе-
ред казнью.
Из произведений декоративно-прикладного искусства любопытны два под-
свечника у центральных аналоев. Подсвечники — характерное изделие «русского
стиля» в художественном металле. Сугубо утилитарный в современном пони-
мании предмет здесь — произведение искусства. Практически все детали под-
свечника украшены тонким растительным орнаментом, а три ножки, на кото-
рых он стоит, «обуты» в лапотки.
Центральный иконостас
Покровского храма
Резьба мастерской
С. Т. Тинякова
Начало 1910-х гг.
Покровский храм в Серпухове — выдающийся памятник русского старооб-
рядческого храмоздательства, где сосредоточено немало произведений древне-
русского и декоративно-прикладного искусства. Это яркая страница в истории
отечественной культуры, памятник людям, которые среди всех превратностей
и испытаний жизни не забывали «о едином на потребу».
208
Покровская церковь
Икона «Иоанн Предтеча Ангел Пустыни»
XVII в.
209
Серпуховский историко-художественный музей
МЕМОРИАЛЬНЫЙ ДОМ
ФОТОХУД ОЖН И КА
Н. П. АНДРЕЕВА
Фотохудожник Николай Платонович Андреев — фигура для серпухо-
вичей знаковая. Виднейший мастер фотопейзажа, один из самых
ярких представителей пикториальной фотографии, чьи работы в
1-й трети XX в. пользовались большим успехом на престижных меж-
дународных фотовыставках, он черпал вдохновение в родном краю: на берегах
Оки, Протвы, Нары, на старых улочках Серпухова, где прожил всю свою жизнь.
Мемориальный дом Н. П. Андреева является ныне одним из отделов Серпу-
ховского историко-художественного музея.
ВЕХИ
ТВОРЧЕСКОГО
ПУТИ
Родился Николай Андреев в г. Серпухове в семье купца 2-й гильдии Платона
Андреевича Андреева и супруги его Зинаиды Михайловны 14 октября 1882 г.
Семья Андреевых владела в городе прачечной, белошвейной мастерской, а в
собственном доме на Московской улице на первом этаже помещались парик-
махерская и чайная.
С детства Николай любил рисовать и занимался живописью и рисунком у
преподавателя Серпуховской гимназии художника В. С. Ващенко. В годы уче-
бы увлекся фотографией. После окончания городского реального училища не-
которое время помогал отцу в ведении семейных дел, но в конце 1900 г. ушёл
из семьи и в небольшом одноэтажном доме в старой части города открыл свое
фотоателье, где фотографировал горожан, а также крестьян из близлежащих
деревень, приезжавших в Серпухов на ярмарки.
Интересы молодого человека не замыкались на бытовой и портретной фо-
тографии. Фотоателье давало лишь средства к существованию. Главным в жиз-
ни Андреева стало серьезное увлечение фотографией художественной.
В 1906 г. Н. П. Андреев становится членом Русского фотографического обще-
ства и принимает участие в международных фотовыставках. В 1908 г. на выстав-
ке в Москве его работы отмечены похвальным отзывом. Следующий год принес
фотохудожнику новый успех — похвальный отзыв на фотовыставке в Дрездене
(Германия). О нем заговорили как о начинающем и талантливом фотографе.
В 1909 г. Николай вернулся в родной дом и вскоре терраса на втором этаже
перестраивается в фотопавильон со стеклянной крышей, а на фасаде дома ря-
дом с отцовскими вывесками появляется реклама — «Фотография Андреева».
После участия в боях на фронтах Первой мировой войны и полученного
ранения, в 1918—1930 гг. Н. П. Андреев активно занимается художественной
фотографией, совмещая это занятие с работой художника-декоратора в Сер-
пуховском городском театре, позже работает фотографом в Серпуховском ху-
дожественно-историческом и краеведческом музее.
Это было самое плодотворное время в творческой деятельности мастера,
которое выдвинуло его в первый ряд фотохудожников России. Н. П. Андреев
принял участие в 63-х выставках в СССР и за границей и получил более
25 наград.
Николай Платонович Андреев становится одним из самых ярких предста-
вителей общества фотохудожников, работавших в стиле пикториализма. С при-
менением специальной оптики при съемке и специальных технологий при об-
работке позитивного изображения создавались уникальные отпечатки, больше
похожие на произведения живописи, нежели на обычные фотоснимки.
210
Мемориальный дом фотохудожника Н. П. Андреева
Мемориальный дом фотохудожника Н. П. Андреева
213
Серпуховский историко-художественный музей
В городском парке
1930 г.
214
Мемориальный дом фотохудожника Н. П. Андреева
Встреча
1920 г.
За водой
1928 г.
215
Серпуховский историко-художественный музей
Крым. Над обрывом
1925 г.
216
Мемориальный дом фотохудожника Н. П. Андреева
Уголок деревни
1927 г.
Пейзаж. Березка
1930 г.
217
Серпуховский историко-художественный музей
ДОКУМЕНТАЛЬНЫЕ
ФОТОМАТЕРИАЛЫ
Коллекция фотодокументов Серпуховского историко-художественного му-
зея является самой крупной по количеству экспонатов. В фонде хранится око-
ло 6,5 тысячи экспонатов, отражающих события общественно-политической,
экономической и культурной жизни г. Серпухова и Серпуховского района (уез-
да) с середины XIX в. до настоящего времени. Они представлены фотодокумен-
тами (фотографиями), фотопозитивами, фотоальбомами, фотонегативами на
различных носителях (пленка, стекло), отражающими жизнь города и края, в
том числе экономику, науку и культуру, общественную жизнь и образование,
здравоохранение и спорт.
Досоветский период (середина XIX в. — 1917 г.) отражен в отдельных фото-
графиях и комплексах, запечатлевших условия труда и быта серпуховичей,
фотоальбомах «Церкви и монастыри Серпухова» 1905 г. и «Виды г. Серпухова»
1910 г., изданных И. И. Улитиным, владельцем одного из городских книжных
магазинов.
Самобытным и разноплановым представлен старый Серпухов в фотопози-
тивах фотолюбителя А. М. Оснина (1881 — 1965). На стеклянных пластинах за-
печатлены разлив р. Нары в апреле 1915 г., праздничные гуляния и ярмарки на
Главной площади города, жизнь горожан в период Первой мировой войны
(1914-1917).
Образы жителей старого Серпухова сохранили многочисленные фотопорт-
реты и жанровые фотоснимки, изготовленные в частных фотоателье и мастер-
ских города: Карла Фрея, Василия Болозина, Иосифа Зарембы, Феоктиста
Родина, Александра Голушкова, Пауля (Павла) Шмидта, Николая Андреева. На
почтовых карточках и фотографиях отличного качества, на «фирменных» пас-
парту запечатлены представители различных социальных слоев населения го-
рода — купцы, мещане, рабочие, крестьяне, приехавшие на ярмарку.
Большинство экспонатов, изображающих жизнь старого Серпухова, отно-
сятся к концу XIX — началу XX столетия — времени необыкновенной популяр-
ности фотографических карточек. Наиболее ранним экспонатом этой коллек-
ции фотофонда музея является дагерротип 1840 г. — портрет Людмилы
Петровны Рогозиной, урожденной Сорокоумовской.
Портрет Марии Разумовской
Дагерротип
1840 г.
218
219
Серпуховский историко-художественный музей
Фотографии Шмидта
г. Серпухов
220
Мемориальный дом фотохудожника Н. П. Андреева
Пожарный обоз
Город Серпухов
Начало XX в.
А. М. Оснин
«Хвост» за сахаром
1914-1917 гг
221
Серпуховский историко-художественный музей
А. М. Оснин
Первомайская демонстрация
на площади III Интернационала
1920 г.
222
Мемориальный дом фотохудожника Н. П. Андреева
В документальных фотографиях периода 1917 г. и Гражданской войны отраже-
ны события установления Советской власти в городе, создания Серпуховского
ревкома, формирования отряда Красной Гвардии, митинги и демонстрации в Сер-
пухове в мае-октябре 1917 г. Особый раздел коллекции составляют фотографии уча-
стников революционных событий — большевиков, членов первых серпуховских
организаций комсомола и юных пионеров, а также события мобилизации и от-
правки воинских частей на фронт. В числе документов этого времени — фотогра-
фии советских военачальников, партийных и государственных деятелей.
Хозяйственное и культурное строительство в Серпухове и крае восстанови-
тельного периода и первых довоенных пятилеток отражено в фотографиях,
повествующих о сооружении новых предприятий и выпуске на них первой про-
дукции, новых промышленных объектов: мостов, дорог, электростанции «Свет
Октября», о возведении жилых домов и магазинов, изменивших облик города
и жизнь горожан. Фотодокументы периода Великой Отечественной войны
1941 — 1945 гг. представлены в фонде фотоснимками и негативами, зафиксиро-
вавшими организацию обороны Серпухова и боевой подготовки населения,
формирование в городе партизанских отрядов и народных дружин. Особые
разделы содержат фотодокументы о проведении в городе мобилизации и от-
правке серпуховичей на фронт, о работе госпиталей и эвакуационных пунктов.
Следы многочисленных разрушений в городе после воздушных налетов враже-
ской авиации и обстрелов Серпухова дальнобойной немецкой артиллерией,
а также выставку трофейного оружия на площади им. Ленина сохранили снимки
серпуховского фотографа Е. Н. Мухатаева.
На серии фотографий фронтового фотографа А. М. Гехтмана сняты отдель-
ные эпизоды и целые фоторепортажи о частях и соединениях, входивших в
состав 49-й Армии, в октябре-декабре 1941 г. оборонявшей Серпухов.
Документальные фотографии послевоенного периода, поступившие в Сер-
пуховский историко-художественный музей в основном от фотографов серпу-
ховской газеты «Коммунист» и городских фотолюбителей в 1950—1980-е гг.,
освещают многочисленные события восстановления города и его дальнейшее
развитие.
Фотодокументы по истории народного образования и культуры содержат
информацию о развитии в городе театрального и изобразительного искусства,
об истории и повседневной работе городского музея и формировании его кол-
лекций, о деятельности дошкольных и школьных образовательных учреждений
с конца XIX в. по настоящее время, о городских праздниках, спортивных со-
ревнованиях, митингах и демонстрациях.
Один из самых крупных разделов фотоколлекции музея посвящен сельско-
му хозяйству в Серпуховском районе (уезде), различные этапы развития кото-
рого отражены в фотодокументах с конца XIX в. по настоящее время.
О послевоенном периоде восстановления города и дальнейшем его благо-
устройстве собран объемный коллекционный фотоматериал. Фотографии с на-
званиями: «Массовый воскресник», «Посадка деревьев», «Мощение улицы»,
«Асфальтирование площади» (1947), «Площадь Чернышевского» (1967), «Со-
ветская улица» (1967), «Обувной магазин», «Колхозный рынок», «Ремонт вок-
зальной площади. 1967 г. », «Улица Чехова» — наглядно демонстрируют успехи
в преобразовании внешнего вида города.
В одном из своих разделов фотоархив хранит информацию о здравоохране-
нии Серпухова. Серия фотопортретов известных врачей является замечатель-
ным достоянием музея.
Постоянное планомерное и целенаправленное комплектование фотофонда
Серпуховского историко-художественного музея позволяет сохранить историю
города и края для новых поколений серпуховичей и гостей нашего города.
223
Серпуховский историко-художественный музей
9 мая 1945 г.
Уроженец г. Серпухова
П. И. Кадомский,
участник Парада Победы
Город Серпухов
Главная площадь
50-е годы
224
Глава V___
МУЗЕЙ
В XXI ВЕКЕ
Серпуховский историко-художественный музей
ВРЕМЯ НЕ ВЛАСТНО
Реставрация движимых памятников является одним из важнейших на-
правлений деятельности музея. Многие десятилетия она велась в ос-
новном специалистами Государственной центральной художественной
научно-реставрационной мастерской им. И. Э. Грабаря (ныне Всерос-
сийский художественный научно-реставрационный центр им. И. Э. Грабаря).
Архивы музея указывают на то, что уже с конца 1950-х гг. реставрировалась и
консервировалась масляная и темперная живопись. В 1957 г. были восстанов-
лены несколько десятков картин русских и западноевропейских мастеров.
Вплоть до начала 1990-х гг. в руках специалистов ВХНРЦ побывало немало
икон, предметов масляной живописи, графики, декоративно-прикладных экс-
понатов. Это были и отдельные ценнейшие предметы, и значительные группы
различных коллекций: графика и живопись представителей художественной
группировки начала XX в. «Бубновый валет», комплекс икон XVII—XIX вв. из
местных храмов, резная церковная скульптура XVIII—XIX вв., коллекция дере-
вянной скульптуры С. Т. Коненкова 1909—1919 гг., разнообразные изделия из
металла, в том числе группа художественного восточного, западноевропейско-
го и русского оружия XVII—XIX вв., группа женских головных уборов XIX в.,
предметы народной, светской и церковной одежды XVII — начала XIX в., вос-
точный, западноевропейский и русский фарфор XVIII—XIX вв. и т. д.
В деле реставрации масляной и темперной живописи музей сотрудничал и с
другими организациями. В начале 1990-х гг. специалистами объединения «Рос-
реставрация» было восстановлено свыше 70 икон XVII—XIX вв. из коллекции
серпуховской старообрядческой церкви Покрова Богородицы.
В конце 1980 гг. начал формироваться коллектив реставраторов Серпухов-
ского музея. Ряд сотрудников отдела фондов прошли профессиональную под-
готовку в ВХНРЦ, где они обучались консервации и реставрации каменной
скульптуры, фарфора, тканей, дерева. Позднее двое из них получили государ-
ственную аттестацию реставраторов скульптуры и тканей.
В 1996 г. в музее был организован отдел консервации и реставрации. Сейчас
в него входят 5 сотрудников, в том числе реставраторы масляной и темперной
живописи, каменной скульптуры, тканей, мебели. Это выпускники Москов-
ского государственного художественного училища памяти 1905 года и рестав-
раторы, получившие подготовку в ВХНРЦ.
Создание своего отдела реставрации дало возможность музею в какой-то мере
самостоятельно решать вопросы возвращения к жизни движимых памятников.
Важно, что это произошло в новых экономических условиях, когда контакты
музея и государственных реставрационных учреждений значительно сократились.
С 2001 года реставрацией масляной живописи в музее занимается Е. В. Ба-
ранова. Немало картин приведено ею в экспозиционное состояние.
Особо следует отметить работу Е. В. Барановой над двухсторонней карти-
ной, одной из сторон которой является композиция «Письмо», 1913 г. извест-
ной русской художницы-авангардистки Н. С. Гончаровой.
Интересна сама история возвращения из небытия этой замечательной кар-
тины. Поступившая в музей в 1920-е годы вместе с другими работами Гончаро-
вой как «Беспредметная композиция», впоследствии она была испорчена, спи-
сана из учетной документации музея, использована местным художником для
написания своей композиции и забыта. Вновь она была обнаружена в фондах
226
Время не властно
Н. С. Гончарова
(1881-1962)
Письмо
1913 г.
До реставрации
После реставрации
227
Серпуховский историко-художественный музей
музея уже в конце 1980-х гг. в очень тяжелом состоянии сохранности. Иденти-
фикация и атрибуция полотна была сделана главным хранителем музея Быко-
вой Т. М. Затем, в результате сложного комплекса реставрационных работ уда-
лось привести картину в экспозиционное состояние. Реставрация проводилась
Е. В. Барановой под руководством реставратора высшей категории ВХНРЦ
им. ак. И. Э. Грабаря Н. Д. Вихровой.
Основные этапы работы были выполнены Е. В. Барановой под руководством
реставратора высшей категории ВХНРЦ Н. Д. Вихровой.
В конце 1980 г. в музее появился свой реставратор каменной скульптуры,
что дало возможность проводить консервационно-реставрационные меропри-
ятия с мраморными и гипсовыми изваяниями. Реставратором Р. В. Титовой
уделялось особое внимание гипсовым скульптурам, т. к. из-за хрупкости ма-
териала сохранность многих была неудовлетворительной. Одну из этих работ
удалось отреставрировать только после ее атрибуции. Р. В. Титовой было
установлено авторство скульптуры «Голова крестьянина», хранящейся в му-
зее с 1926 г. как произведение неизвестного скульптора нач. XX в. Ее созда-
телем оказался выдающийся русский скульптор С. Т. Конёнков (1874—1972).
Было установлено, что работа «Голова крестьянина» являлась переходной
Реставратор Е. В. Баранова
в мастерской музея
228
Время не властно
После реставрации
229
Серпуховский историко-художественный музей
моделью к скульптуре С. Т. Конёнкова «Портрет отца» (1901, дерево) из со-
брания Государственного русского музея. Наличие аналога позволило воспол-
нить значительные утраты на ответственных участках (особенно на лице) с
учетом особенностей моделировки авторской поверхности. Реставрация
скульптуры выполнялась Р. В. Титовой под руководством реставратора выс-
шей категории ВХНРЦ А. С. Антоняна.
С начала 1990 г. реставрация темперной живописи ведется музейными ре-
ставраторами. В настоящее время ею в основном занимается Н. В. Акимова.
Непростой исторический путь прошли иконы, дошедшие до нас, что сказа-
лось на их состоянии сохранности. Поэтому большинство икон периодиче-
ски нуждаются в профилактических и консервационно-реставрационных ме-
роприятиях. Ряд предметов темперной живописи Акимова реставрировала
совместно с реставратором 1-й категории ГМИН им. А. С. Пушкина А. В. Не-
ретиным, являющимся бессменным консультантом музея около 10 лет.
Во 2-й половине 1990-х гг. А. В. Неретин отреставрировал ряд музейных
икон, имевших тяжелейшее состояние сохранности. Среди них две уникальные
иконы XVII в. «Благоверный царевич Дмитрий» и «Огненное восхождение Ильи
Пророка» (совместно с Н. Я. Скрынниковой, ОАО «Купина»),
Хранитель фонда тканей С. А. Леонтьевская начала свою деятельность как
реставратор тканей в конце 1980-х гг. Много тонкого и кропотливого труда было
вложено ею в работу с женскими головными уборами XIX в. из собрания А. В.
Мараевой; предметами крестьянского обихода и народным крестьянским кос-
тюмом XIX в.; с изделиями, расшитыми бисером; ситцевыми платками с на-
бивным рисунком. Большую профилактическую и консервационную работу
провела она с предметами церковного убранства и женского старообрядческо-
го костюма из коллекции серпуховской старообрядческой церкви Покрова
Богородицы.
Многие годы работает в музее В. В. Сосков. С его появлением началась пла-
номерная работа по приведению в экспозиционное состояние ряда предметов
мебели 1-й трети XIX в. экспозиции русского искусства. Он выполнил слож-
ную работу по реставрации письменного стола 80—90-х гг. XIX в. По легенде,
этот стол был подарен русским писателем А. П. Чеховым серпуховскому кни-
готорговцу Улитину. Стол был специально отреставрирован музеем для показа
на выставке «Служение общему благу», посвященной столетию памяти А. П.
Чехова, организованной Государственным литературно-мемориальным музеем-
заповедником А. П. Чехова «Мелихово».
В деле реставрации движимых памятников музей активно сотрудничает с ря-
дом специализированных организаций в г. Москве.
Важным открытием завершилась в 2005 г. реставрация «Портрета дамы» (де-
рево, масло), поступившего в 1987 г. в музей как работа неизвестного худож-
ника XIX в. Произведение вызвало серьезный интерес реставратора высшей
квалификации, искусствоведа Е. Ю. Ивановой (ГИМ). Она блестяще осуще-
ствила сложную реставрацию портрета, поверхность которого была полностью
перекрыта разновременными слоями записей, разделенными реставрационны-
ми лаками (от 2 до 4 слоев на разных участках).
Согласно экспертному заключению Е. Ю. Ивановой, выполненному ею на
основе реставрации портрета, технико-технологическому и искусствоведческо-
му исследованию, «Портрет дамы» явился подлинным произведением рубежа
XVI—XVII вв. и отличается мастерской живописью. Ею было высказано предпо-
ложение, что произведение написано около 1600 г. немецким живописцем Вей-
ером (1576—1632?)., жившим в это время в Нидерландах, а на портрете, возмож-
но, изображена дама из близкого окружения короля Дании Кристиана IV
(1588-1648).
Многие посетители музея хорошо знают одну из наиболее ранних картин
экспозиции западноеврепейского искусства «Мадонна с младенцем и Иоанном
Крестителем», написанную неизвестным итальянским художником в первой
230
Время не властно
Неизвестный итальянский художник
1-я половина XVI в.
Мадонна с младенцем и Иоанном Крестителем
После реставрации
В процессе реставрации
231
Серпуховский историко-художественный музей
половине XVI в. Реставратор М. А. Григоров (ООО «Музеум-дизайн +») вывел
картину из тяжелого состояния сохранности, а после удаления поздних запи-
сей частично выявились авторский колорит с более насыщенной яркой и гар-
моничной цветовой гаммой и авторский рисунок — тонкий и деликатный.
Замечательные реставраторы графики Л. А. Трубникова и Н. Н. Трубникова
(ООО «РЕСЦАР») в 2003 г. отреставрировали 12 листов с портретными изобра-
жениями чтимых деятелей старообрядчества (1-я четверть XIX в., бум., темп.)
Листы были сильно покороблены, имели множество изломов, разрывов, утрат
затеков. Реставраторы спасли эти работы от разрушения, появилась возмож-
ность не только дальнейшего сохранения памятников, но и использования их
в экспозиционно-выставочной деятельности музея. Они стали экспонатами не-
скольких выставок как в стенах музея, так и вне их.
Представителем «Музеум-дизайн+» художником-реставратором графики
высшей категории Т. Г. Парфеновой отреставрированы две замечательные боль-
шемерные акварели немецкого художника Франца Кайзермана (1765—1833)
«Руины. Храм Диоскуров» и «Руины. Коллизей» (1796). Научным сотрудником
ГосНИИРа В. Н. Киреевой было проведено предварительное исследование ак-
варелей, в ходе которого установлен состав дублировочного клея и выявлена
нестойкость ряда красок. Это позволило с особой осторожностью на специаль-
ном оборудовании провести сложные реставрационные мероприятия.
В течение нескольких лет реставраторами высшей квалификации ВХНРЦ
А. С. Антоняном, Ю. А. Любченко, В. И. Черемхиным велось восстановление
пяти монументальных белокаменных скульптур, изображающих апостолов и
евангелистов с балюстрады фасада знаменитой церкви Рождества Богороди-
цы в с. Подмоклово. К моменту их музеефикации они находились в остро ава-
рийном состоянии: все они имели утраты существенных частей, некоторые
были разбиты, головы отделены, известняк разрушен. Специалисты ВХНРЦ
(они же авторы методики реставрации этой скульптуры) выполнили сложней-
шую работу по реставрации памятников, а также провели необходимое вос-
становление значительно утраченных частей.
Этими же специалистами была отреставрирована столешница флорентий-
ской мозаики (Италия, кон. XVIII — нач. XIX в). Изящный набор столешницы
из цветных мраморов и минералов имел значительные утраты и повреждения.
Благодаря мастерскому труду реставраторов один из лучших предметов фонда
мебели музея приведен в экспозиционное состояние.
Особенно радует, когда из руинированного состояния возвращаются уникаль-
ные музейные памятники. Так, в конце 1990-х гг. был отреставрирован неболь-
шой столик, столешница которого украшена набором из дерева с характерным
архитектурным пейзажем (Россия, последняя четверть XVIII в.). Реставратором
М. В. Чижовым (ООО «РЕСЦАР») стол был восстановлен, что дало возможность
ввести его в постоянную экспозицию как интереснейший образец русского де-
коративно-прикладного искусства и значительно расширило границы его изу-
чения. В настоящее время мы связываем создание столешницы с именем Ники-
фора Васильева, одного из талантливейших мастеров своего времени.
Совсем недавно в постоянной экспозиции СИХМ появились два предмета
из фонда мебели, сразу же привлекшие заслуженное внимание посетителей. Это
двое напольных часов, которые многие годы не покидали стен фондохранили-
ща из-за неудовлетворительного состояния сохранности. В их возрождении
принял участие целый ряд специалистов ООО «Музеум-дизайн +»: реставра-
торы мебели С. А. Латышев, Н. П. Зайцев, реставратор механизмов А. Е. Ми-
ляев и др. Одни из этих часов изготовлены в Англии во 2-й половине XVII1 в.
В ходе их реставрации был укреплен корпус, восполнена основа, выполнены
реконструкция и ремонт металлической фурнитуры. Часовой механизм, имев-
ший значительные утраты важных деталей, был полностью восстановлен. В на-
стоящее время часы радуют и музейщиков и посетителей красивым боем и не-
жным звучанием мелодий.
232
Время не властно
Монограммист GW
(Габриель Вейер)
(1576 1632)
Германия
Портрет дамы
Около 1600 г.
В процессе реставрации
После реставрации
233
Серпуховский историко-художественный музей
Часы напольные
Англия
2-я половина XVIII в.
Обший вид, фрагменты
До реставрации
234
Время не властно
Серпуховский историко-художественный музей
Неизвестный художник
1-я четверть XIX в.
Даниил Викулович
Из серии деятелей старообрядчества
До реставрации
Неизвестный художник
1-я четверть XIX в.
Андрей Денисович
Из серии деятелей старообрядчества
После реставрации
236
Время не властно
Артель русских мастеров-каменщиков
Евангелист Марк
1720
После реставрации
’’Id
В процессе реставрации
До реставрации
237
Серпуховский историко-художественный музей
Франц Кайзерман
(1765-1833)
Германия
Руины. Храм
Диоскуров
1796 г.’
После
реставрации
238
Время не властно
Франц Кайзерман
(1765-1833)
Германия
Руины. Колизей
1796 г.
После реставрации
239
Серпуховский историко-художественный музей
ОТКРЫВАЕМ ДЛЯ ДЕТЕЙ
МИР ИСКУССТВА
Искусство — неотъемлемая часть бытия человека во все исторические
периоды его развития. Входя в нашу жизнь, прежде всего через вос-
питание и обучение в семье и школе, искусство формирует культу-
ру чувств, а это — богатство и разнообразие переживаний, умение
владеть собой и находить выход в нестандартной ситуации, способность пони-
мать другого и сопереживать ему. Следовательно, общение с искусством, а точ-
нее, его восприятие является непременным условием здорового развития души
ребенка.
Музей предлагает воспитанникам детских садов, школьникам и студентам
разнообразные обучающие программы, рассчитанные на определенный возраст
и направленные на развитие мышления, исторического сознания, представле-
ния об общечеловеческих ценностях у детей и подростков.
«Музей — это волшебный мир. Разве не произошло волшебство, когда вы пе-
реступили порог старинного дома и оказались, как в сказке, в другом време-
ни? Вас сейчас будут окружать вещи, которые прожили долгую жизнь и могут
рассказать много интересного, и если вы будете все внимательно слушать и рас-
сматривать, то Его Величество музей поделится с вами своими секретами» — так
начинается экскурсия по Серпуховскому музею для самых маленьких его по-
сетителей, ее название — «Здравствуй, Музей!». Это даже не экскурсия, а путе-
шествие по дому А. В. Мараевой. Экскурсовод предлагает детям представить
себя гостями, прибывшими в этот особняк сто лет назад. Они воображают себя
одетыми соответственно той эпохе и ведут себя так же. Девочки и мальчики
сразу выпрямляют спинки и, не спеша, не толкаясь, проходят по парадным
залам особняка. Такие игровые моменты позволяют снять в ходе экскурсии
физическое и психологическое напряжение, помогают формировать культуру
поведения в музее.
Еще одна важная задача экскурсовода, работающего с детской аудиторией, -
это развитие зрительской музейной культуры. Гид учит ребят внимательно рас-
сматривать и понимать произведения искусства. В этом всегда помогут есте-
ственность и неформальность в общении, живая, свободная беседа. На экспо-
зиции «Православные древности серпуховского края» с малышами пяти-шести
лет общался старший научный сотрудник Иван Александрович Волков, обыч-
ная аудитория которого — люди зрелые, состоявшиеся. Он сумел заинтересо-
вать ребят, доступно и занимательно рассказав им об иконе и таинстве ее со-
здания, о клеймах, окладах и почитаемых на Руси святых. А позже признался,
насколько поразила его активность маленьких посетителей, задававших по ходу
такой серьезной экскурсии умные вопросы.
Воспитатели детского сада № 27 г. Серпухова, детвора которого в музее бы-
вала неоднократно, говорят: «Каждое посещение вызывает у детей большой
интерес, эмоциональный подъем, радость от соприкосновения с творчеством
художников, формирует мотивацию к собственному творчеству. И не одна ре-
бячья рука после такой встречи с прекрасным тянется к краскам и кисти, что-
бы выразить свои впечатления от увиденного». После занятия, посвященного
Куликовской битве, малыши рисовали поле боя, богатырей. И не случайно, ведь
на выставке, специально созданной к лекторию «Баллада о поле Куликовом»,
они увидели оружие и доспехи русского воина, с помощью интересной карты с
«подвижными» полками увидели ход сражения, а в конце занятия посмотрели
240
Открываем для детей мир искусства
На экскурсии
«Здравствуй, музей!»
241
Серпуховский историко-художественный музей
На занятии «Игрушечка
мала, да всем детям мила»
Мастер-класс «Забавушка»
242
Открываем для детей мир искусства
мультипликационный фильм о Куликовской битве. Лучшие детские работы
были использованы в оформлении интерьера детского сада.
Серпуховский музей способен подарить и живой диалог с прошлым, и уди-
вить подлинными творениями великих мастеров. Богатая музейная коллекция
позволяет проводить с учащимися экскурсии о развитии русского искусства,
школах западноевропейской живописи и т. д. Тем не менее школьники Серпу-
хова приходят в музей в основном на обзорную экскурсию, а это не самая луч-
шая форма знакомства с экспозициями. На детей сразу обрушивается много ин-
формации и впечатлений. Им интересно, но в силу своих возрастных
особенностей ребята быстро устают, их внимание рассеивается, значит, всю ин-
формацию они вряд ли усвоят.
С целью предоставления учащимся возможности посещать музей многократ-
но сотрудники СИХМ разработали экскурсионно-лекционные циклы: «Встреча
с прекрасным» (для 3—4 кл.). «Путешествие в прошлое» (для 5—6 кл.), «Минув-
ших дней очарованье» (для 7—8 кл.), «Волшебный мир живописи» (для 9—10 кл.).
Рассчитанные на 4—6 визитов в год, эти программы знакомят с коллекцией Сер-
пуховского музея, его филиалами, с историей и архитектурой Серпухова, исто-
рией книги и фотографии, особенностями жанров живописи, историей разви-
тия русского и западноевропейского искусства. Темы подобраны так, что каждый
цикл продолжает предыдущий, и школьники могут бывать в музее на протяже-
нии всего школьного обучения, постоянно открывая для себя что-то новое.
Еще одна форма работы с детской аудиторией — игровые программы. «Ска-
жите, ребята, можно ли трогать руками экспонаты в музее?». «Нет», — уверен-
но отвечают дети и отправляются на мастер-класс «Забавушка», где не просто
можно, нужно потрогать глиняные и деревянные игрушки, поиграть ими.
А потом послушать рассказ экскурсовода о том, как создаются такие игрушки,
как забавлялись с ними когда-то прабабушки и прадедушки. Затем каждый
ребенок получает кисть и некрашеную заготовку (их заранее заказали масте-
рам). Глиняного зверя можно раскрасить так, как душа пожелает. Никаких
инструкций, никакого экзамена на творческую одаренность. Ожившую под
руками игрушку дети забирают с собой, чтобы и родителям подарить радость
от встречи с потешными вещицами, в которые веками играли русские ребятиш-
ки — от крестьянских детей до наследников престола.
«Ситцевый павлин» — новая и оригинальная идея 2006 года. Это мастер-класс
по изготовлению подставки под пасхальное яйцо, украшенной разноцветны-
ми ситцами, основным изделием производства серпуховской промышленнос-
ти на протяжении XIX и XX вв. А павлин, птица, украшающая герб Серпухова,
сейчас является символом города.
Музей сотрудничает с детской художественной школой им. А. А. Бузовкина
и изостудиями города. Результатом такого сотрудничества становятся музей-
ные выставки и конкурсы детского творчества. В 2005 г. конкурс назывался
«Я поведу тебя в музей...», в рамках которого для участников были организова-
ны экскурсии по экспозициям, лекции по истории музея с привлечением ар-
хивных фотографий. После выставки-конкурса лучшие работы были переданы
на хранение в музей.
Проходя по залам музея сегодня, все чаще можно встретить родителей с деть-
ми. И это радует, ведь музейный экспонат — не просто предмет старины, а но-
ситель исторической и художественной памяти поколений, эмоционально-эс-
тетический кладезь, культурно-историческая ценность — часть национального
достояния. На чем же еще воспитывать эстетические вкусы и патриотизм под-
растающего поколения?!
Новогодняя елка в музее
243
Серпуховский историко-художественный музей
МУЗЕЙ,
УСТРЕМЛЕННЫЙ В БУДУЩЕЕ
Сегодня Серпуховский историко-художественный музей вступил в но-
вый этап своего развития. Разработан стратегический план этого раз-
вития на 2005—2010 гг., в котором обозначены долгосрочные и крат-
косрочные цели и задачи организации. Несмотря на ряд остающихся
трудностей, период кризисного управления пройден. Накопленный опыт в по-
лучении доходов, достигнутая экономическая и финансовая самостоятельность
музеев, относительно стабильная политическая и благоприятная экономиче-
ская ситуация в стране и в регионе стимулируют СИХМ последовательно вне-
дрять в жизнь принципы музейного менеджмента. Процесс этот длительный,
требующий кропотливой работы, в его рамках руководство музея осуществля-
ет ряд функций — это планирование, организация, мотивация, контроль, при-
нятие решений, коммуникация.
Планируя работу на перспективу, нужно серьезно думать о том, как поднять
и удержать свой «рейтинг» среди музеев региона и страны, как использовать
преимущества, обретенные Московской областью благодаря развитию туриз-
ма и городской инфраструктуры досуга.
«Творческие индустрии» — дизайн, мода, издательское дело, пресса, музы-
ка, мультимедиа, радио, телевидение — рассматриваются сейчас как ключевые
элементы постиндустриальной экономики, в которой ведущая роль принадле-
жит потребителю.
Для успешного существования музеи не могут позволить себе ограничиться
какой-либо определенной ролью, они должны выполнять самые различные
функции и поэтому пытаются максимально эффективно использовать все свои
ресурсы и потенциал, становясь информационными, образовательными, науч-
ными, культурными и досуговыми центрами одновременно.
Одним из главных показателей состоятельности музея является посеща-
емость. Чем больше посетителей, тем шире потребительские услуги, предостав-
ляемые музеем, значит, эффективнее работа музейного коллектива.
Идею быть ближе к народу продвигали в Петербурге еще 300 лет назад. Для
привлечения публики в Кунсткамеру Петр 1 указал «всякого желающего впус-
кать и водить», а первых посетителей еще и водкой угощали.
И сегодня все музеи стремятся к тому, чтобы горожане приходили под их сво-
ды постоянно. Для достижения этой цели используются самые разные направ-
ления музейной деятельности: разрабатываются образовательные программы,
создаются новые информационные продукты, проводятся маркетинговые
исследования, осуществляются издательская деятельность, научные изыскания.
Серпуховский музей уже сегодня может предложить своей аудитории лите-
ратурные и музыкальные вечера, «Ночь в музее», балы, свадьбы, «Рождествен-
ские елки», День студента, День дарителя, именины и т. п.
Пребывание посетителя в музее должно быть интересным и запоминающим-
ся, забота о нем — дело каждого музейного работника, от директора до убор-
щицы. Вот почему руководство СИХМ в своей деятельности важнейшее место
отводит организации циклов программ повышения квалификации, используя
Институт дополнительного профессионального образования Московского го-
сударственного университета культуры и искусств, договор с которым был за-
ключен в 2005 г. с целью повышения профессионального уровня сотрудников,
как теоретического, так и практического, в области музейного дела и охраны
244
Музеи, устремленный в будущее
Аукцион на балу
«Ночь в музее»
Торжественное открытие
выставки «Марк Шагал.
Литографии
50—60-х гг. XX в.»
из собрания ГМИИ
им. А. С. Пушкина
245
Серпуховский историко-художественный музей
памятников, экспертизы культурных ценностей. В институте за два года про-
шли обучение двадцать музейных сотрудников г.г. Серпухов, Протвино, Пущи-
но, Чехов. Слушатели института изучили дисциплины: «Музееведение»,
«Охрана памятников истории и культуры», «Источниковедение», «История ма-
териальной культуры и быта», «Вспомогательные исторические дисциплины»,
«История искусства», «Методика экспертной деятельности», «Антикварная
торговля», «Правовые основы экспертной деятельности», «Экспертиза изобра-
зительных источников», «Книговедение и история книги», «Ювелирное искус-
ство и художественный металл».
Аттестационные работы писались по актуальным темам: «Управление музе-
ем»; «Концепция экспозиции в здании Каретного сарая» (построен в конце
XIX в.); «Исследование уникальных памятников архитектуры» (Покровская ста-
рообрядческая церковь и Церковь Рождества Богородицы в с. Подмоклово с
редкой для православного храма белокаменной скульптурой); «Атрибуция из-
делий из музейных коллекций»; «Составление каталогов музейных собраний»;
«История формирования фондов музея»; «Работа с посетителями» и др. Боль-
шой интерес представляет исследование, посвященное жизни и творчеству все-
мирно известного мастера пикториальной фотографии Н. П. Андреева,
125-летие со дня рождения которого отмечено в 2007 г.
Такая форма повышения профессионального уровня является инновацион-
ной в Московской области и, возможно, в Российской Федерации.
Серпуховский историко-художественный музей заключил договоры с круп-
нейшими центральными музеями Москвы — Государственным музеем изобра-
зительных искусств им. А. С. Пушкина и Государственной Третьяковской га-
лереей о проведении их специалистами лекций по искусствоведению,
экспертизе культурных ценностей и т. п.
Работники музея постоянно обмениваются опытом работы по различным
направлениям своей деятельности со специалистами областных и федеральных
музеев. Проводятся совместные обучающие семинары для сотрудников СИХМ
по проблемам реставрации предметов изобразительного искусства, организо-
ван обмен научно-методической литературой с другими музеями.
Работая на будущее, в первую очередь необходимо быть уверенным, что куль-
турные ценности, трепетно сберегаемые в музейных коллекциях около ста лет,
попадут в надежные руки. Такая уверенность у нынешнего руководства музея
есть. За последнее время коллектив музея пополнился молодыми грамотными,
неравнодушными, ищущими сотрудниками. Сегодня формируется новая группа
молодежи, которая будет обучаться музейному делу у опытных педагогов в Сер-
пуховском представительстве Российского Нового университета.
Проблема сохранения музейных предметов и музейных коллекций — одно
из приоритетных направлений в деятельности всех музеев. Важным фактором
ее решения является оборудование фондохранилищ. Серпуховский музей по-
стоянно работает над этим вопросом. В 2003 г., при финансовой поддержке
министерства культуры Московской области, начат капитальный ремонт зда-
ния, в том числе и помещений основного фондохранилища. Было закуплено и
установлено специальное оборудование в фондохранении редкой книги. Сегод-
ня эта уникальная коллекция рукописных, старопечатных и редких изданий уже
находится в условиях, отвечающих современным требованиям.
В музее внедряются современные информационные технологии по основ-
ным направлениям его деятельности. В вопросах учета и хранения музей ак-
тивно переходит на электронные формы ведения документации. Проводится
комплексная работа по развитию единой компьютерной сети СИХМ, что по-
зволит усовершенствовать работу и хранителей, и научных сотрудников, зани-
мающихся исследовательской работой.
Как правило, в экспозиции большинства музеев представлена лишь неболь-
шая часть коллекций. Серпуховский музей — не исключение, посетители ви-
дят в его в залах лишь около четырех процентов всей коллекции. Поэтому
246
Музей, устремленный в будущее
«Новогодние ёлки»
в Белом зале
247
Серпуховский историко-художественный музей
проблема расширения доступа к сохраняемым культурным ценностям весьма
актуальна. С введением в строй здания Каретного сарая, а это составляет
1200 кв. м, появится перспектива открытого хранения экспонатов. Посетите-
ли смогут осматривать каждый предмет, находящийся в специально оборудо-
ванном для этого фондохранилище, что станет ярким событием как для них
самих, так и для музейных сотрудников.
Сегодня руководство музея осваивает новый вид деятельности — фандрей-
зинг — «искусство завязывать дружбу».
Важную роль в становлении системы фандрейзинга играет государство. Раз-
виваются специальные правительственные, региональные и областные про-
граммы, конкурсы на гранты Президента и Министерства культуры и массо-
вых коммуникаций РФ. СИХМ активно включился в процесс реализации
данных программ, которые стали весомой внебюджетной поддержкой музея.
С 2005 г. налаживаются постоянные контакты по финансовой поддержке с
местными предприятиями: «Серпуховхлеб» (генеральный директор В. П. Фо-
кин), «ДИ ЭЧ ВИ-С» (генеральный директор г-н Нгуэн), «Геркулес» (гене-
ральный директор А. И. Тарасевич), «Серпуховский мясоперерабатывающий
комплекс» (генеральный директор Е. В. Демьянов), ООО «Серпуховнефтепро-
дуктсервис» (генеральный директор И. Н. Ермаков), ООО «Альтаир» (генераль-
ный директор А. М. Шелудяков), Торговый дом «Димон» (генеральный дирек-
тор Ф. Н. Назаров), «Мостоотряд-99» (генеральный директор В. С. Смирнов),
ЗАО «Урожай» (генеральный директор В. П. Вялов), «Серпуховский Автодор»
(генеральный директор А. Б. Щипцов), СВХ ДГУП «Ростэк-Серпухов» (гене-
ральный директор О. И. Дегтярева), ОАО«РАТЕП» (финансовый директор
С. Л. Пазушко) и другими, а также с частными лицами (В. И. Смоленский,
В. М. Котелкин, Е. К. Гафуров, О. С. Кисиди, Н. Г. Слободянюк). Это сотруд-
ничество приносит свои плоды. За 2005—2007 гг. фандрейзинг привнес в бюд-
жет музея около 3 млн рублей.
«Ночь в музее»
Концерт
248
Музей, устремленный в будущее
Необходимая составляющая фандрейзинга — выражение благодарности.
С этой целью используются благодарственные письма, упоминания в печатной
продукции СИХМ, размещение приветствий в изданиях музея, на телевидении,
радио, в газетах и журналах. В 2007 г. спектр форм общения с постоянными и
потенциальными спонсорами заметно расширился; в Международный день
музеев проводился бал «Ночь в музее», на который были приглашены предста-
вители бизнес-кругов, общественности, администрации. Не вызывает сомне-
ния, что проведение таких специализированных мероприятий станет хорошей
традицией, сплачивающей бизнес-сообщества и музей. Действенную помощь
в этом направлении оказывают и средства массовой информации, освещающие
новые музейные проекты.
Тесный контакт с местными СМИ помогает музею расширить образователь-
ное и воспитательное влияние на население. С этой целью на местном телеви-
дении и радио были созданы циклы передач; «Вернисаж одной картины», «По
залам музея», «История музея и его коллекций», разрабатываются и другие про-
граммы.
В последнее время музей притягивает к себе представителей различных сфер
деятельности В октябре 2005 г. он принимал дорогих гостей — членов прези-
диума Международного совета музеев (И КОМ). И КОМ России отнюдь не слу-
чайно местом проведения данного заседания выбрал СИХМ, который едино-
гласным голосованием был включен в состав столь солидной организации.
Представители объединения возглавляют крупнейшие музеи Москвы, Санкт-
Петербурга, Красноярска, Перми, Казани, Калуги, Тюмени, Вологды, Кемеро-
ва, музеи-усадьбы «Мелихово» и «Поленово». В функции ИКОМа входит про-
ведение международных выставок, фестивалей, выпуск совместных изданий;
одна из приоритетных задач — войти в проблемы региональных музеев, пооб-
щаться с руководителями и сотрудниками, узнать их видение создавшихся труд-
ностей, поделиться опытом работы, отстаивать перед Правительством и Ми-
нистерством культуры РФ точку зрения музейщиков.
Гости бала
«Ночь в музее»
249
Серпуховский историко-художественный музей
Министерство культуры Правительства Московской области в последние
годы заметно активизировало работу по популяризации музеев региона — это
участие во Всероссийском музейном фестивале «Интермузей», в форуме «Куль-
турная реальность Подмосковья», «Кремли России» и т. п.
Руководство и коллектив СИХМ придают большое значение издательской
деятельности. Музей всегда находил возможность публиковать материалы на-
учно-практических конференций, выпускать буклеты, красочные календари,
открытки. Альбом, который вы держите в руках, — научно-популярное изда-
ние «Серпуховскому историко-художественному музею 90 лет».
В ближайших планах — подготовить к печати каталоги музейных коллекций,
ежегодные отчеты об административной, научной, хранительской, научно-про-
светительской, реставрационной работе и других направлениях деятельности
музея. Новинка в этой сфере — публикация хроники событий, которая будет
осуществлена с привлечением опыта центральных музеев России.
К планированию проводимых в СИХМ выставок (одного из основных на-
правлений музейной деятельности) привлекаются центральные музеи страны.
Яркие примеры такой работы — выставки «На сопках Маньчжурии», осуще-
ствленная с привлечением фондов Государственного исторического музея, и
«Марк Шагал. Литографии 50—60-х гг. XX века» из собрания Государственно-
го музея изобразительных искусств им. А. С. Пушкина, ставшая значитель-
ным событием в культурной жизни Серпухова. В 2007 г. музей познакомил
жителей города с уникальным народным искусством кружевоплетения на
выставке «Вологодские снежинки» из Вологодского историко-архитектурно-
го музея-заповедника.
Собственная коллекция музея является уникальным собранием живописи.
Это подтверждает практика участия СИХМ в крупнейших российских и зару-
бежных выставочных проектах: «Сокровища музеев Подмосковья» (Москов-
ский Кремль), «Шедевры музеев Центральной России» (Москва), «Россия. Ты-
сяча лет истории и культуры» в Сеуле (Корея), «Пророки пространств» в
Загребе, «Пленники красоты» в Государственной Третьяковской галерее, «Рос-
сия в Нью-Йорке в музее С. Р. Гуггенхайма, «175-летие А. К. Саврасова» в Тре-
тьяковке, «Рембрандт, его предшественники и последователи» к 400-летию ху-
дожника в ГМИИ им. А. С. Пушкина, «Следуя отеческим преданиям» в Музее
древнерусского искусства им. Андрея Рублева» и «Н. С. Гончарова. Годы в Рос-
сии» в ГРМ.
В 2004 г. по инициативе СИХМ разработано положение о ежегодной премии
«Серпуховское наследие» за исследовательские, документальные, публицисти-
ческие, художественные, учебно-методические и иные произведения, посвя-
щенные историческому и культурному наследию серпуховского края, за весо-
мый вклад в современные культурные процессы, в частности краеведение.
Темами произведений могут быть явления социальной, экономической, воен-
ной истории, истории материальной и духовной культуры, предприниматель-
ства, благотворительности, меценатства. Лауреатами премии стали музыканты,
архитекторы, художники, коллекционеры, режиссеры и т. д.
Совместное использование культурных сооружений государственными му-
зеями и церковными организациями было и, вероятно, еще долгое время будет
проблематичным. Сейчас, когда, казалось бы, известен механизм совместного
их использования, сохранилось непонимание тех, кто долгие годы, вопреки
атеистической позиции государства, сохранял и изучал древнерусское искус-
ство, знакомил широкие слои населения с шедеврами иконописи и церковной
архитектурой.
Это проблема будущего существования многих музеев, и особенно ценных
объектов культуры, а также взаимоотношений государства и церкви в целом.
250
Музей, устремленный в будущее
На открытии выставки
«Противостояние»
к 60-летию Великой Победы
На выставке
«Вологодские снежинки»
251
Серпуховский историко-художественный музей
Взаимодействие между СИХМ, Серпуховским благочинием и монастырями
может служить положительным примером сотрудничества.
Первый опыт такого сотрудничества выразился в выставке «Православные
древности серпуховского края», организованной Высоцким монастырем совме-
стно с Серпуховским историко-художественным музеем, который является
хранителем довольно большого собрания образцов православного искусства
XV—XIX вв. Одними из самых интересных экспонатов от Высоцкого монасты-
ря были: список с чудотворной иконы Божией Матери «Неупиваемая Чаша»,
выносная Плащаница золотного шитья и другие экспонаты из монастырской
ризницы.
Следующий крупный совместный проект СИХМ, Высоцкого монастыря и
Российской академии живописи, ваяния и зодчества (ректор И. С. Глазунов) —
выставка «За землю Русскую, за веру христианскую», центральным экспонатом
которой стало монументальное полотно М. Ю. Шанькова «Засадный полк», пре-
доставленное в музей настоятелем Высоцкого монастыря игуменом Кириллом.
Силами реставрационной мастерской музея при активном участии настоя-
теля Высоцкого монастыря игумена Кирилла проводится большая работа по
сохранению наследия древнерусского искусства.
Сейчас совместно с игуменией Алексией (Петровой), настоятельницей Сер-
пуховского Введенского Владычного монастыря, начаты работы по подготов-
ке и созданию нового отдела СИХМ «Православные древности» в бывшем Ке-
лейном корпусе монастыря. Инициатором музеефикации монастырского
строения является игумения Алексия, которая благодаря своей инициативе, на-
стойчивости, упорству и творческой натуре подняла из руин здание Келейного
корпуса. Сотрудники СИХМ подготовили концепцию будущей экспозиции
«Древности серпуховского края», пакет документов по охранно-пожарной сиг-
нализации, смету на приобретение выставочного оборудования, произвели
отбор экспонатов и провели презентацию данного экспозиционного проекта.
При условии своевременного финансирования задуманное обязательно осуще-
ствится.
Существующий ныне отдел СИХМ «Храм Покрова Пресвятой Богородицы
христиан-старообрядцев» находится в совместном пользовании музея и общи-
ны старообрядцев московского Преображенского кладбища (председатель об-
щины А. И. Лобза), между которыми заключен соответствующий договор о на-
мерениях. При деятельном участии московской общины перекрыта медью
колокольня, отремонтирована кровля храма, на главке колокольни водружен
вызолоченный восьмиконечный крест, установлена мемориальная доска.
В дальнейшем будет заменена ограда вокруг церкви.
После установки отопительной системы в помещениях храма планируется
создание специальных экспозиций, посвященных истории староверия на сер-
пуховской земле, истории Покровского храма и его создателей, а также произ-
ведениям искусства, сохраненным и созданным старообрядцами (литье, окла-
ды икон, ткани, мебель, старопечатная и рукописная книга).
Серпуховский историко-художественный музей строит совместную работу
с благочинием, монастырями и Управлением по культуре и молодежной поли-
тике г. Серпухова по воспитанию духовности и нравственности. Многогранное
сотрудничество осуществляется в таком интересном проекте, как научно-прак-
тическая конференция «Варлаамо-Афанасьевские чтения», и ряде других. Со-
трудники музея оказывают содействие в работе детского православного воен-
но-патриотического клуба им. Серпуховского князя Владимира Андреевича
(Храброго) при Высоцком мужском монастыре.
Благочинный церквей Серпуховского округа протоиерей Владимир Андре-
ев при поддержке сотрудников музея, Управления по культуре и молодежной
политике является инициатором цикла мероприятий, посвященных православ-
ному празднику Покрова Пресвятой Богородицы, ежегодного фестиваля «Не-
упиваемая Чаша», Крестного хода с иконой «Взыскание погибших».
252
Музей, устремленный в будущее
Открытие выставки «За землю русскую, за веру христианскую»
2002 г.
Открытие выставки «Православные древности серпуховского края»
1998 г.
Благочинный Серпуховского округа
протоиереи о. Владимир
253
Серпуховский историко-художественный музей
Музей — это научно-образовательный центр, в котором с опорой на исто-
рию и искусствоведение развиваются гуманитарные образовательные техно-
логии.
Музей — это культурный центр, являющийся прекрасной площадкой для
множества событийных мероприятий, ставших уже традиционными: встреч
художников, краеведов и историков, фестивалей, семинаров, мастер-классов,
народных праздников, балов и т. п.
Сегодня в управлении музеем очень важно научиться составлять объектив-
ное представление о внешнем окружении на основе так называемых слабых
сигналов и неполной, как правило, фрагментированной информации. Неотъем-
лемой составляющей частью каждодневной работы сотрудников является по-
иск и обработка необходимой информации о ситуации и процессах в музейной
сфере, туризме и других отраслях, связанных с основной деятельностью музея.
Сотрудники СИХМ изучают аналитические и информационные материалы в
области музейного дела, туристического бизнеса, образования, малого предпри-
нимательства, следят за публикациями и семинарами в интересующих их об-
ластях.
Гуманитарные ресурсы (образование, история, культура и т. д.) должны стать
движущим фактором, катализатором сбалансированного социально-экономи-
ческого развития целых регионов. Богатейшее историческое и культурное на-
следие нашей страны нужно не только сохранять и приумножать, но и капита-
лизировать.
«Татьянин день» в музее
254
Музей, устремленный в будущее
Экспозиция Серпуховского историко-художественного музея
на Всероссийском фестивале музеев «Интермузей-2007»
255
Министерство культуры Московской области
СЕРПУХОВСКИЙ
ИСТОРИКО-ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ
МУЗЕЙ
Заведующий художественной редакцией — С. И. Дорогань
Художественный редактор — В. Н. Клочков
Редакторы — В. И. Ксенофонтов Н. Е. Макарова
Технические редакторы — О. П Дворянкина. О. Н. Матвеевская
Художник — В. Г. Хорошилов
Корректоры - Н. В. Железнова, Л. Н. Мельникова
На последней странице обложки
Томир
Пьер Филипп
(1751-1843)
Канделябр
Бронза, золочение;
литье, чеканка
1 -я четверть XIX в.
Подписано в печать 24.01.2008
Формат 62x94’Д
Бумага мелованная
Печать офсетная
ООО «Принтхаус Л. Т». ОАО НПО «Лев Толстой».
Отпечатано в типографии ОАО И ПО «Лев Толстой», 300000, г Тула, ул. Ф. Энгельса, 70. 2008.
Тираж 1000 экз. Заказ № 1691.
Серпуховский
историко-художественный
музей
Серпуховский историко-художественный музей - одно из
крупнейших музейных собраний Подмосковья: его фонды насчи-
тывают более 38 тыс. единиц хранения - памятников русского, за-
падноевропейского и восточного искусства XV-XX вв., а также
экспонатов, отражающих историю края.
Музей расположен в особняке XIX в., построенном по проек-
ту московского архитектора Р. И. Клейна, и принадлежавшем
серпуховским купцам и текстильным фабрикантам Мараевым.
Именно художественные и исторические ценности национализи-
рованной коллекции Мараевых составили основу фондов музея,
который начинает свою историю с 1918 года. Позже собрание по-
полнялось памятниками из дворянских имений Серпуховского
уезда, храмов и монастырей города; наиболее значительными бы-
ли поступления из центральных музейных фондов в 20-30-х гг.
Современная экспозиция Серпуховского историко-
художественного музея состоит из двух разделов: русского искус-
ства XVIII-нач. XX вв. и западноевропейского искусства XVI-
XIX.
Залы, посвященные русскому искусству, ознакомят зрителей
с великолепными портретами XVIII в., особенно полно - с искус-
ством 2-ой пол. XIX столетия: картинами академистов Г. И. Се-
мирадского, К. Е. Маковского, А. А. Харламова, передвижников
В. Е. Маковского, Н. А. Ярошенко, И. М. Прянишникова; замеча-
тельными пейзажами И. К. Айвазовского, А. И. Саврасова, И. И.
Шишкина, И. И. Левитана, В. Д. Поленова, сказочными образами
В. М. Васнецова, а также с многообразным миром русского ис-
кусства начала XX в.: работами К. А. Коровина и К. Ф. Юона, К.
Ф. Богаевского и В. Э. Борисова-Мусатова, Р. Р. Фалька и Н. С.
Гончаровой, оригинальной коллекцией ранних скульптур С. Т.
Коненкова.
В разделе западноевропейского искусства представлена глав-
ным образом живопись фламандской, голландской, итальянской,
французской и других школ XVI-XIX вв.; экспозицию дополня-
ют уникальные памятники скульптуры, мебели, керамики и стек-
ла.
В музее и его филиалах регулярно проводятся художествен-
ные и исторические выставки, открываются новые экспозиции.
Серпуховские купцы Мараевы
Серпуховский историко-художественный музей
располагается в особняке, принадлежавшем текстильным
фабрикантам Мараевым
W'" ' (на фото Анна Васильевна Мараева).
’ Серпуховские промышленники Мараевы происходят
из крестьян д. Колычеве Хатунской волости Серпуховского уезда. Эти земли
изначально принадлежали государству, а с воцарением Екатерины II - графам
Орловым. В 1839 г. дочь Владимира Орлова графиня Екатерина Новосильцева
отпускает на волю большую группу хатунских крестьян и в их числе Василия
Афанасьевича Мараева, основателя будущего купеческого рода.
Василий с семьей перебрался в Серпухов, где устроился работать на фабрику к
хозяину-старообрядцу. Вскоре и сам он стал старообрядцем беспоповского
старопоморского (федосеевского) согласия. Отход от официальной церкви в
царствование Николая I был рискованным поступком, но деловые связи в среде
купцов-староверов сулили успех в торговых и промышленных начинаниях. Кроме
того, Василий Афанасьевич, видимо, сразу проявил себя талантливым
предпринимателем: в 1859 г. приобрел бумаготкацкую фабрику в д. Забсрье (ныне
территория Серпухова), затем завел ситценабивное производство в пустоши Дании. В
1867 г. В. А. Мараев вышел в 1-ю гильдию купечества - размеры его капитала уже
превышали 10 тыс. рублей.
После смерти в 1881 г. Василия Афанасьевича всю недвижимость и капитал
унаследовал его единственный сын Мефодий (Нефед) Васильевич. В 1882 г. он
скоропостижно скончался в возрасте 52 лет, и производство возглавила его вдова
Анна Васильевна Мараева (1845-1928), родом из крестьянской семьи Волковых д.
Топорино Медынского уезда Калужской области.
При новой владелице фамильное дело успешно развивалось. Мараевские ситцы,
традиционно поставлявшиеся в районы Поволжья и Средней Азии, высоко ценились
потребителями.
Купцы Мараевы всегда были активными благотворителями. Большую часть
доходов от торговли тканями они тратили, на поддержку серпуховской общины
старообрядцев Федосеевского благочестия; Василий Афанасьевич и Мефодий
Васильевич были попечителями Преображенского старообрядческого монастыря в
Москве. В доме многие годы собирались уникальные предметы традиционной
русской духовной культуры: иконы, рукописные и старопечатные книги, шитье.
Ценнейшей реликвией семьи был Пустозерский сборник с автографами житий
известных ревнителей старообрядчества Аввакума и Епифания.
В 1908-1910 гг. А.В.Мараева на свои средства при фабрике в Заборье построила
федосеевские Покровский храм и богадельню.
В 1896 г. по проекту известного московского архитектора Романа Ивановича
Клейна было возведено парадное крыло дома Мараевых в Серпухове.
В том же году Анна Васильевна Мараева приобретает художественную
коллекцию московского коллекционера Ю. В. Мерлина, которая в будущем легла в
оснежу собрания Серпуховского музея.
Музей в особняке Мараевых был открыт для посетителей в 1920 году.
. л if
Министерство культуры Московской области
СЕРПУХОВ G
-4 - .! II imilii'ililii'i'i'l'S . '^1,
1 X Г^1
гп
..вда««-Серпуховски й
историко-художественный
музей
Приглашает Вас посетить
ПОСТОЯННЫЕ ЭКСПОЗИЦИИ:
«Русское искусство XVII — XIX вв.»
«Западноевропейское искусство XVI — XIX вв.»
ВЫСТАВКИ:
«А. А. Бузовкин и его ученики»
к 120-летию со дня рождения художника
«А. И. Курочкин и его ученики»
из цикла «Здравствуй, племя молодое»
«Жизнь в суровом стиле»
Скульптура и графика Л. Л. Кремнёвой
Мы ждем Вас йд адресу:
. г. Серпухов, ул. Чехова, д. 87
Телефон для справок 35-26-70
Серпуховский
историко-художественный
музей
приглашает
учащихся школ
на тематические экскурсии
для школьников 1-4 классов
«Здравствуй, музей!»
экскурсия-путешествие по дворцовой части музея, первое знакомство с
художественным музеем.
«Волшебный мир живописи»
знакомство с жанрами живописи, встреча с произведениями Ф.С.Рокотова,
Г.И.Семирадского, К.Е. и В.Е.Маковских, И.КАйвазовского, И.И.Шишкина,
ВД.Поленова, В.М.Васнецова.
«Мир вещей»
знакомство с предметами декоративно-прикладного искусства, представленными в
экспозиции музея.
для школьников 5-7 классов
«Знакомство с русской иконой»
экскурсия по экспозиции «Православные древности Серпуховского края»
«Жизнь в столетиях»
Портрет. Образ человека в русском искусстве XVIII-XIX вв.
«История в красках»
Будни и праздники в произведениях Г.И.Семирадского, К.Е. и В.Е.Маковских,
А.А.Харламова, И.М.Прянишникова
«Времена года»
Пейзаж в произведениях И.К.Айвазовского, И.И.Шишкина, А.К.Саврасова,
И.И.Левитана, В.Д.Поленова, К.Ф.Юона.
«Мир вещей»
Предметы декоративно-прикладного искусства XVIII—XIX вв. в экспозиции СИХМ
Для школьников старших классов
«Русское искусство XV- и.XX вв.»
обзорная экскурсия
«Древнерусское искусство XV-XVII вв.»
экскурсия по экспозиции «Православные древности Серпуховского края»
(иконы, предметы декоративно-прикладного искусства, рукописные и
старопечатные книги)
«Русское искусство XVIII- первой половины XIX вв.»
( Изменения в русском искусстве в XVII- первой трети XIX вв., парсуна,
портреты парадный, камерный, Ф.С.Рокотов, Д.Г. Левицкий, академическая
живопись, Г.И. Семирадский, К.Е. Маковский, А.А.Харламов,
А.П.Боголюбов, И.К. Айвазовский)
«Русское искусство второй половины XIX в.»
(Товарищество передвижных художественных выставок, «Абрамцевский
кружок», произведения В.Е. Маковского, Н.А.Ярошенко, И.М.
Прянишникова, И.И. Шишкина, А.К. Саврасова, И.И. Левитана, В.Д.
Поленова, В.М. Васнецова)
«Искусство рубежа XIX-XX вв.»
(«Союз русских художников», «Мир искусства», «Бубновый валет»,
произведения С. Жуковского, К.А. Коровина, К.Ф. Юона, К.Ф. Богаевского,
В.Э.Борисова-Мусатова, Н.Гончаровой, И.Машкова, Р.Фалька)
«Западноевропейская живопись XVI-XIX вв.»
обзорная экскурсия
«Культура старообрядчества»
экскурсия в Покровскую старообрядческую церковь.
«Из истории фотографии»
Экскурсия по Мемориальному дому фотохудожника Н.П. Андреева,
экспозиция которого посвящена истории фотографии, жизни и творчеству
известного фотохудожника конца Х1Х-начала XX вв., серпуховича Николая
Платоновича Андреева.
Адресуй. 1-я Московская, д.39, тел.72-78-59.
Экскурсии дают уникальную возможность познакомиться с подлинными произведениями
известных мастеров русского и зарубежного искусства, адаптированы для любой
возрастной категории.
Продолжительность каждой тематической экскурсии- 1 экс. час (45 мин.)
Стоимость- 35 рублей с человека
Музей принимает заявки на организацию экскурсий ежедневно (кроме понедельника) по
тел. 35-26-70. Адрес музея: г.Серпухов, ул. Чехова, д.87.
Музей открыт для посещения с 10.00 до 17.00 ежедневно, кроме понедельника и
последнего четверга месяца.(касса работает до 16.30).
Серпуховский
историко-художественный
музей
СЕРПУХОВ С>
1x1 х 5=
предлагает
мастер-класс
по росписи глиняной иг-
рушки
«3 авуш^а»
- это знакомство с традиционными
игрушечными промыслами России.
Детям предоставляется возможность:
- взять в руки игрушку и играть ею;
- разрисовать глиняную игрушку, забрать её домой, и показать роди-
телям и друзьям.
Взрослым предоставляется возможность подарить своему ребенку ра-
дость творчества, окунуться самим в сказочный мир народной игрушки.
Миролюбие, юмор и оптимизм, поэтический
строй души, тончайшее чувство прекрасного, глубо-
кая мудрость — эти качества ярко проявляются в
шедеврах, созданных руками народных мастеров.
Стоимость программы — 50 рублей с человека
Возможен выезд сотрудников музея с данной
программой в ваше учреждение.
3S''f5-yg СО /7lt t Cl/CCc
fid СсСгШ сЗ ос
Министерство культуры Московской области
Серпуховский историко-художественный музей
Троицкий собор
ПРИГЛАШАЮТ
всех желающих,
детей и взрослых
на мастер-класс
по изготовлению
сувенира
«сзшарввъгй: яяфями»
В процессе изготовления сувенира ведется рассказ о гербе
Серпухова, о развитии текстильной промышленности нашего
города, о православном празднике Пасха, а также даются ор-
нитологические сведения о птице павлин. По окончанию заня-
тия сувенир-подставка остается у его изготовителя и забира-
ется домой
Стоимость занятия
30 руб. с человека
Заявки принимаются
по тел. 72-28-59
Мемориальный
дом фотохудожника
Н. П. Андреева
Приглашает
гостей и жителей г. Серпухова
посетить родной дом выдающегося фотохудожника
Николая Платоновича Андреева (1882-1947) и познако-
миться с его биографией и творчеством, а также узнать об
истории фотографии, её развитии в Серпухове, об особен-
ностях пикториальной фотографии, мастером которой был
Н. П. Андреев. Заканчивается экскурсия по дому просмот-
ром видеофильма «Николай Андреев - фотограф непости-
жимого».
Мемориальный дом открыт для посещения с 10.00 до 17.00 еже-
дневно, кроме понедельника и последнего четверга месяца.
Наш адрес: Московская область, г. Серпухов,
ул. 1-ая Московская, д. 39.
Мемориальный дом фотохудожника Н. П. Андреева принимает
заявки на организацию экскурсий ежедневно
(кроме понедельника) по телефону: 72-78-59
Цена входных билетов:
Интуристы 80 руб. Стоимость экскурсион-
Граждане РФ и СНГ ного обслуживания на
Взрослые 20 руб. группу не более 20 чело-
Студенты и пенсионеры 15 руб. век — 100 руб. (при пали-
Школьники 10 руб. чии входных билетов)
Серпуховский фотохудожник
Николай Платонович Андреев
Николай Платонович Андреев родился I октября
1882 в Серпухове в купеческой семье. Вся жизнь и твор-
ческая деятельность известного русского фотохудожника
была связана с нашим городом. И хотя в городе он был
мало кому известен, в кругу отечественных и зарубежных
специалистов его ценили очень высоко, а после смерти и
вовсе назвали фотографом мирового уровня, одним из ос-
новоположников отечественной фотографии, непревзой-
денным мастером живописи (пикториалього) метода.
Николай с детства увлекался живописью и рисова-
нием, а затем и фотографией — он всерьез занимался изучением фотодела. Кроме того, иг-
рал на кларнете и флейте. В 1911 году на конкурсе бальных танцев, организованном По-
жарным обществом Серпухова, он завоевал первый приз и получи ценный подарок -
письменный прибор. Известно также, что Николай Платонович в юности изучал моторы,
имел роскошный мотоцикл марки «BMW» и слыл страстным мотогонщиком.
Работы, которые с 1906 года Андреев выставляет в фотосалонах России и Европы,
сразу привлекли внимание специалистов. Первый свой приз - пачка именных паспарту, -
Николай Платонович получил от Русского фотографического общества в 1908 году. Тогда
же он был награжден дипломом на международной выставке в Москве. В 1910-м его рабо-
ты отмечены дипломом с похвальным листом на Дрезданской выставке (Германия).
1922-1928 годы биографии Андреева называют «золотым периодом» его деятельно-
сти, временем творческой зрелости мастера. На выставке декоративных искусств 1924 года
в Париже Н.П. Андрееву присуждается золотая медаль. На международной выставке 1927
года в Сарагосе (Испания) он был также удостоен золотой медали. О Николае Андрееве с
уважением и похвалой пишут по многих изданиях, посвященных фотографии. Элитный
швейцарский журнал «Камера» так писал о Н. П. Андрееве: «Со времени возобновления
сношений Советского Союза с остальным миром мы все время поражаемся выявляющимся
там художественным силам. «Метель» и «Русская осень» - известные во всех странах ра-
боты Н. Андреева, прежде всего это не только фотографии, а художественные произведе-
ния со всеми достоинствами талантливой живописи. Мы рады, что имеем возможность по-
казать андреевские произведения своим читателям».
В парижском издании за 1927 год о Н. П. Андрееве говорится: «Мы должны отвести
почетное место творчеству русского художника Андреева. Это творчество не укладывается
в рамки обыкновенной техники: художник показывает совершенно новые приемы и от-
крытия, исключительно ему свойственные... Нет страны, где бы не восторгались его про-
изведениями. Они участвуют во многих международных выставках и везде пользуются за-
служенным успехом».
Восторженные отклики о земляке заставили и на родине признать Н. П. Андреева. В
1929 году в Серпуховском художественно-историческом и краеведческом музее состоя-
лась первая персональная выставка Николая Платоновича, на которой экспонировалось
180 работ. Там же были представлены многочисленные призы, полученные Андреевым на
советских и зарубежных выставках, - во Франции, Англии, Испании, Канаде, Бельгии,
Швейцарии, Венгрии, Японии и других странах.
Последнее его прижизненное участие в выставке - фотосалон «Фокус», проходив-
шего в октябре 1946 года в Амстердаме.
В апреле 1947 года Николая Платоновича не стало. Похоронили его на Занарском
кладбище в Серпухове.