9 785799 636937

Институт Строительства
и Архитектуры

Е. К. БУЛАТОВА
Н. П. НИКИТИНА

ИСТОРИЯ СОВРЕМЕННОЙ
АРХИТЕКТУРЫ: КОНЕЦ XIX –
НАЧАЛО XX ВЕКА
Учебное пособие

Министерство науки и высшего образования
Российской Федерации
Уральский федеральный университет
имени первого Президента России Б. Н. Ельцина

Е. К. Булатова, Н. П. Никитина

ИСТОРИЯ СОВРЕМЕННОЙ АРХИТЕКТУРЫ:
КОНЕЦ XIX — НАЧАЛО XXI ВЕКА

Учебное пособие

Рекомендовано методическим советом
Уральского федерального университета
для студентов вуза, обучающихся по направлениям подготовки:
07.03.01 — Архитектура,
08.04.01 — Строительство

Екатеринбург
Издательство Уральского университета
2023

УДК 72.036″18/20″(075.8)
ББК 85.113я773
Б90
Рецензенты:
кафедра дизайна интерьера Института гуманитарного и социально-­
экономического образования Российского государственного
профессионально-­педагогического университета (и. о. завкафедрой канд. филос. наук, доц. Е. Ж. Шуплецова);
А. Ю. Истратов, доц. кафедры архитектурного проектирования
Уральского архитектурно-­художественного университета, член
Союза архитекторов России
Научный редактор — канд. архитектуры, доц. М. С. Федорова
Булатова, Евгения Константиновна.
Б90
История современной архитектуры: конец XIX — начало
XXI века : учебное пособие / Е. К. Булатова, Н. П. Никитина ;
М-во науки и высш. образования РФ. — Екатеринбург : Изд-во
Урал. ун-та, 2023. — 103, [1] с., ил. — ISBN 978-5-7996-3693-7. —
Текст : непосредственный.
ISBN 978-5-7996-3693-7
В учебном пособии проанализированы три линии формирования современной архитектуры: рационалистическая, декоративно-­
художественная и синтетическая. Описаны авторские методы проектирования, дана характеристика и особенности каждого стиля. Обоснован
проектный подход, который свой­ственен каждому стилю.
Пособие содержит иллюстративный материал, в котором порядок
расположения рисунков соответствует логике последовательного освоения теоретического и практического материала.
Учебное пособие адресовано бакалаврам, магистрам, кроме того,
может быть полезно аспирантам, изучающим историю современной
архитектуры.
Библиогр.: 9 назв. Прил. 2.

УДК 72.036″18/20″(075.8)
ББК 85.113я773

ISBN 978-5-7996-3693-7

© Уральский федеральный
университет, 2023

Оглавление
Введение................................................................................................. 4
1. Рационалистическая линия................................................................ 8
1.1. Рационализм.............................................................................. 8
1.2. Функционализм, неофункционализм.....................................12
1.3. Конструктивизм.......................................................................15
1.4. Структурализм, брутализм, метаболизм..................................28
1.5. Хай-тек, деконструктивизм, минимализм, неомодернизм....32
1.6. Супрематизм.............................................................................36
Задания для самоконтроля к гл. 1..................................................44
2. Традиционная (декоративно-художественная) линия........................46
2.1. Эклектика, ретроспективизм...................................................46
2.2. Сецессион.................................................................................48
2.3. Ар-деко, неоклассицизм (ампир)............................................49
2.4. Модерн и постмодернизм........................................................55
Задания для самоконтроля к гл. 2..................................................60
3. Синтетическая линия.........................................................................61
3.1. Органическая архитектура, биотек..........................................61
3.2. Экоархитектура........................................................................65
Задания для самоконтроля к гл. 3..................................................67
Приложение 1........................................................................................68
Приложение 2........................................................................................80
Список библиографических ссылок....................................................101
Рекомендуемый библиографический список.......................................103

3

Введение
Данное учебное пособие является обобщенным обзором основных тенденций в архитектуре и дизайне, которые традиционно ис­следуются как современные. Новые границы современной архитектуры
и дизайна никогда не будут определены временными или стилистическими рамками. Развитие архитектуры остается циклическим процессом появления новых тенденций и периодическим возвратом к опыту
прошлых лет — так называемый «ретроспективный процесс». Анализ
мирового опыта по созданию наиболее значимых современных архитектурных произведений позволяет сказать, что развитие высоких технологий сегодня, подобно тому как промышленный дизайн более ста
лет назад, открыл новые тенденции в архитектуре.
Очевидно, что глобальные трансформации в современной архитектурной теории и практике по большому счету обязаны развитию
информационных технологий.
Архитектура прошлых десятилетий применяла только материальное пространство и объем. Новые тенденции, связанные с понятием «архитектура», включают в себя множество пространств,
сформированных, как правило, виртуальными механизмами, которые не могут создавать взаимодействие человека и информационных технологий. Виды пространств, с которыми может взаимодействовать современная архитектура: виртуальное, политическое,
информационное и пр.
Материальную архитектуру как искусство в широком смысле постепенно вытесняет цифровой дизайн, который так же близок массовому
потребителю, как и промышленный дизайн начала XIX в. Цифровой
дизайн призван популяризировать виртуализацию среды и объединять
виртуальную реальность и реальную действительность в единое целое.
Рассмотрим предпосылки активного развития архитектуры XVIII–
XIX вв.:
4

Введение

‒ потребность в новых типах зданий и сооружений (фабрик, заводов, банков, контор, железнодорожных вокзалов, универмагов, пассажей и пр.);
‒ разработка и применение новых строительных материалов и конструктивных систем, перекрывающих большие пролеты (чугун, металлопрокат, железобетон и т. д. Зародилась стандартизация в строительстве);
‒ в градостроительстве — поиски новой рациональной застройки
населенных пунктов с четким делением на промышленные, жилые
и рекреационные зоны (город-сад Э. Говарда, промышленный город
Т. Гарнье с четким функциональным зонированием и т. д.).
Не углубляясь в подробности стилеобразования и нюансы перехода от одного течения к другому, мы попытаемся представить общую
картину развития архитектуры и дизайна полуторавекового периода
для формирования общего целостного представления об архитектуре «нашего времени».
Истоки современной архитектуры зарождались во 2‑й пол. XIX в.
под влиянием бурного развития технологий, промышленности, прогресса науки и техники. На рубеже веков новый стиль модерн прервал
спокойное развитие традиционализма. Эволюционное развитие исторических стилей сменилось революционными скачками и активным
развитием рационалистских направлений.
Западноевропейский и российский авангард 1910–1920‑х гг. стремился рационально осмыслить конструкции и формы. После же
Второй мировой вой­ны в Европе возрождается функционализм как
продолжение рационалистической линии в архитектуре. Многие направления последующих десятилетий: структурализм, брутализм, хайтек, декоструктивизм, минимализм — в своей основе продолжают идеи
авангардного искусства 1920‑х гг.
Что же такое «архитектура»?
‒ В философии — все виды строительства как целесообразной деятельности живых существ.
‒ В искусствоведении — зодчество, формирующие материальную
художественно-­организованную среду жизнедеятельности человека.
‒ В современной теории архитектуры — зодчество, искусство формировать материально-­пространственное окружение жизнедеятельности общества в соответствии с принятыми ценностями и идеальными
представлениями.
5

Введение

Что такое «дизайн»?
‒ Понятие, которым обозначали проекты, эскизы, рисунки, лежащие в основе идеи, а также замысел, проект, конструкцию и т. д.
‒ В профессиональном значении — проектно-­художественная деятельность по разработке промышленных изделий с высокими потребительскими и эстетическими качествами, деятельность по организации
комфортной для человека предметной среды — жилой, производственной, социально-­культурной.
Направление стиля в архитектуре обозначает общность художественных явлений определенного времени (выражает дух времени,
эпохи).
Стиль — общность образной системы, средств выразительности,
которая формирует основу классификации стилей. На современном
этапе в истории современной архитектуры выделяются [1] три линии
в истории современной архитектуры с различными видами течений:
Рационалистическая —
‒ рационализм (1890‑е);
‒ функционализм, неофункционализм (1920–1930‑е);
‒ конструктивизм (1940–1950‑е);
‒ структурализм, брутализм, метаболизм (1960–1970‑е);
‒ хай-тек, деконструктивизм, минимализм, неомодернизм (1970 — н.в.);
‒ супрематизм и аванградизм (1930–1940‑е).
Традиционная (декоративно-­художественная) —
‒ эклектика, ретроспективизм (до 1920‑х);
‒ сецессион, югендстиль (на рубеже XIX–XX вв.);
‒ ар-деко, неоклассицизм (ампир) (1930–1940‑е);
‒ модерн и постмодернизм (1930–1960‑е).
Синтетическая —
‒ органическая архитектура, иррационализм (1970–2000‑е гг.)
‒ эко-архитектура, региональная архитектура (с начала 2000‑х гг. — н. в.).
Учебное пособие поможет студентам выполнить учебные задания,
экзаменационные работы и курсовые проекты по дисциплинам «История современной архитектуры», «Композиционное моделирование»,
«Архитектурная экология и преобразование городской среды», осмыслить теоретические аспекты развития формирования стилей в современных линиях в истории архитектуры и изучить истоки современной
архитектуры, которые зарождались во 2‑й пол. XIX в. под влияни-

6

Введение

ем бурного развития технологий, промышленности, прогресса науки и техники.
Учебные задания по соответствующим дисциплинам, выполняемые
на этапе освоения специальности и рассматриваемые в настоящем пособии, направлены на формирование профессионального творческого мировоззрения, выработку художественноконструктивного вкуса.

7

1. Рационалистическая линия

1.1. Рационализм
В 1920‑х гг. архитектура формирует широкие возможности: новый
уникальный облик современной, по тогдашним меркам, архитектуры.
Некоторые мастера, такие как А. Лабруст, Я.Й.П. Оуд, придерживались традиционных приемов и методов; другие, такие как Д. Пекстон,
Ч. Фокс, искали неисследованные пути и новаторские решения. Существовало два основных направления, в которых работали архитекторы, — рационализм и конструктивизм.
В узком смысле слова рационализм — направление рационалистической архитектуры, возникшей на фоне отрицания эклектики и стилизаторства. В широком смысле рационализм иногда отождествляют
с понятием «современная архитектура». Рационалистическая линия
архитектуры — совокупность архитектурных направлений, стремящихся к соответствию архитектуры современным представлениям общества и искусства о современных достижениях науки и техники.
Рационализм выдвинул требование единства архитектурной формы, конструкции и функционально обусловленной пространственной структуры.
Характерные архитектурные черты и особенности рационализма:
‒ стремление к совокупности современных представлений общества и искусства и последних достижений науки и техники;
‒ борьба против понимания архитектуры как украшения фасадов;
‒ шаг к простоте;
‒ использование стального каркаса, железобетона и стекла;
‒ лаконичность форм, строгость;
‒ функционализм в конструкциях;
8

1.1. Рационализм

‒ повышенное внимание к психологическому восприятию архитектуры человеком;
‒ функциональная обоснованность планов.
Рационализм возник в период вытеснения ручного труда машинным и предварительного изготовления конструктивных элементов.
Рационализм по своей сути отрицал саму сущность эклектичности,
сочетания различных стилей и стилизаторства, а также подражание
средневековым (готика, романский стиль) или классическим (античный, ренессанс) стилям.
Хрустальный павильон для I Международной выставки в Гайд-парке
Лондона 1851 г. (архитектор Д. Пекстон) состоит из стекла и бетона.
Инженером проекта стал У. Кабитт, проектирование — Ч. Фокс.

Хрустальный дворец в Лондоне. 1851 г.
Архитектор, инженер и садовник — Д. Пекстон *

Это здание — революция в архитектуре: впервые применены современные методы технического конструирования и принципы стандартизации в строительстве.
Французский архитектор А. Лабруст создал здание библиотеки
Св. Женевьевы и Национальной библиотеки в Париже. В них применены легкие металлические каркасы, заключенные в мощную оболочку из кирпичных стен.
К особенностям зданий библиотеки можно отнести следующее:
‒ впервые применена металлическая конструкция, открытая
во внутреннее пространство двухнефного читального зала;
*
Diletant.media. URL: https://diletant.media/articles/35656189/ (дата обращения:
01.12.2022).

9

1. Рационалистическая линия

‒ перекрытие зала — небольшие плоские купола, опора на тонкие
чугунные колонны;
‒ было положено начало каркасным металлическим системам
(в конце XIX в. стал возможен статический расчет конструкций).

Библиотека Св. Женевьевы и Национальная библиотека
в г. Париже (Франция)*

Символом новой архитектуры стала трехсотметровая башня Г. Эйфеля.
По проекту Эйфеля была построена и статуя Свободы в Нью-­Йорке.

Эйфелева башня в г. Париж (Франция) **
*
Frenchparis. URL: https://frenchparis.ru/la-bibliotheque-­sainte-genevieve/ (дата
обращения: 01.12.2022).
**
Wikiway. URL: https://wikiway.com/france/parizh/eyfeleva-­bashnya/ (дата обращения: 01.12.2022).

10

1.1. Рационализм

Эйфелева башня является символом новой индустриальной эпохи.
Высота — 312 м. Конструкция — результат точных математических расчетов. Элементы металлоконструкции были изготовлены на заводе.
Монтаж занял 26 мес.
Направление в американской архитектуре — Чикагская школа (1880–1890) — сложилось в 1880‑е гг. в Северной Америке с центром в Чикаго. Оно характеризовалось стремлением к многоэтажности и вертикальности линий сооружений-­небоскребов.
Формирование рациональной архитектуры в США связано с окончанием вой­ны за независимость 1861–1865 гг. и со стремительным
развитием капитализма и промышленности. В архитектуре это отразилось в строительстве многоэтажных деловых зданий — банков, правлений, фирм, контор и пр.
Наиболее выдающийся представитель Чикагской школы — архитектор Л. Салливен. Девиз Салливана и затем всей Чикагской школы
был: «Форма в архитектуре следует функции». Архитекторы Чикагской
школы создавали здания, соединяющие ясность композиции целого
с выразительной пластикой деталей, отражающей логику конструкции.
Примерами зданий могут служить: в Чикаго Монаднок-­билдинг (1891,
архитекторы — Д. Х. Бернем, Дж. У. Рут), Рилайенс-­билдинг (1894, архитекторы — Д. Бернем, Ч. Этвуд), универмаг «Карсон-­Пири-­Скотт»
(1899–1904, архитектор — Л. Салливен); в Нью-­Йорке Баярд-билдинг
(сейчас Кондикт-билдинг) (1898, архитектор — Л. Салливен), Гарантийный банк в Буффало (1895, архитектор — Л. Салливен); в Сент-­Луисе
Уэйнрайт-­билдинг (1891, архитекторы — Д. Адлер, Л. Салливен) и др.
Характерные архитектурные черты Чикагской школы:
‒ независимость от стилистических приемов прошлого;
‒ стремление рационально осмыслить архитектурную форму;
‒ применение стального каркаса, определившее пространственную структуру и облик здания;
‒ изобретение пассажирского лифта;
‒ формирование свободной планировки;
‒ создание больших поверхностей остекления.
Для самих зданий было характерно:
‒ повтор одинаковых членений на этажи;
‒ металлический стальной каркас;
‒ отсутствие декорирования фасадов ордером;
‒ новый архитектурный облик;
11

1. Рационалистическая линия

‒ метр вертикальных пилонов, отражающих каркасную структуру
здания и подчеркивающий его целостность;
‒ невысокий аттиковый этаж;
‒ большие проемы нижних этажей;
‒ идея тройственного членения, т. е. база, тело, венчание (первый этаж общего доступа, блок конторских ячеек, технический этаж).

Монаднок-­билдинг. 1891,
архитекторы — Д. Х. Бернем,
Дж. У. Рут *

Гарантийный банк в Буффало.
1895, архитектор — Л. Салливен **

Угасание Чикагской школы связано с противоречием с традиционными взглядами заказчиков на архитектуру.
Идеи Чикагской школы воплотились в творчестве прогрессивного американского архитектора Ф. Л. Райта (помощника Л. Салливена),
который проектировал в органическом стиле архитектуры.

1.2. Функционализм, неофункционализм
В узком смысле функционализм — течение в западноевропейской,
российской, а затем и в американской архитектуре, оформлении интерьера и мебели нач. XX в. В широком смысле функционализм —
*
**

12

Upload.wikimedia. URL: https://clck.ru/34NT9q (дата обращения: 01.12.2022).
Ru.pinterest. URL: https://clck.ru/34NTCD (дата обращения: 01.12.2022).

1.2. Функционализм, неофункционализм

рационалистическое направление в архитектуре 1920‑х гг., требующее строгого соответствия зданий и сооружений протекающим в них
производственным и бытовым процессам (функциям). Возник стиль
в Германии (школа Баухауз) и Нидерландах (Я.Й.П. Оуд). Используя
достижения строительной техники, функционализм дал обоснованные
приемы и нормы планировки жилых комплексов (стандартные секции
и квартиры, «строчная» застройка кварталов торцами зданий к улице).
Основная идея функционализма определена Ле Корбюзье: дом —
машина для жилья.
Признаки стиля функционализма:
‒ использование простых прямоугольных и цилиндрических форм;
‒ основной материал — монолитный и сборный железобетон, стекло,
реже — кирпич;
‒ использование крупных нерасчлененных плоскостей одного материала;
‒ преобладающая цветовая гамма — серый (цвет неоштукатуренного бетона), желтый (любимый цвет Ле Корбюзье) и белый;
‒ отсутствие орнаментации;
‒ плоские, по возможности эксплуатируемые кровли — идея Ле
Корбюзье;
‒ на промышленных и частично жилых и общественных зданиях
расположение окон на фасаде в виде сплошных горизонтальных полос — так называемое «ленточное остекление» — идея Ле Корбюзье;
‒ широкое использование образа «дома на ножках» — полное или
частичное освобождение нижних этажей от стен и использование пространства под зданием под общественные функции.
Минусы стиля функционализма:
‒ безликость, серийность;
‒ бездуховность, серость и искусственность бетона;
‒ угловатость, грубость и минимализм внешней отделки.
Приемы создания пространства под названием «пять отправных
точек современной архитектуры» Ле Корбюзье [2] были опубликованы в журнале «L’Esprit Nouveau» («Эспри Нуво») в 1920‑е гг. В этих несложных, на первый взгляд, правилах Корбюзье сформулировал свою
концепцию архитектуры нового времени:
‒ столбы-­опоры. Дом приподнят над землей на железобетонных
столбах-­опорах, при этом освобождается место под жилыми помещениями — для сада или стоянки автомобиля;
13

1. Рационалистическая линия

‒ плоские крыши-­террасы, на которых можно было бы разводить
сад или создать место для отдыха;
‒ свободная планировка. Поскольку стены больше не являются
несущими (из-за применения железобетонного каркаса), внутреннее
пространство можно организовать с гораздо большей свободой;
‒ ленточные окна. Благодаря каркасной конструкции здания
и отсутствию несущих стен, окна можно сделать практически любой
величины и конфигурации, в т. ч. свободно протянуть их в виде ленты вдоль всего фасада;
‒ свободный фасад. Опоры устанавливаются вне плоскости фасада,
внутри дома. Наружные стены могут при этом быть из любого материала — легкого, хрупкого или прозрачного, и принимать любые формы.
По его критериям объемно-­планировочного решения Ле Корбюзье
были спроектированы дома в Германии и Франции.

Жилой дом в поселке Вейссенгоф,
Германия, архитектор —
Ле Корбюзье*

«Жилая единица» в Марселе.
Многоквартирный жилой дом,
архитектор — Ле Корбюзье.
1945–1952 **

Выделим принципиальные отличия функционализма от других
стилей. В отличие от конструктивизма, функционализм лишен монолитности. При детальном рассмотрении дом распадается на отдельные блоки. По сравнению со сталинским ампиром, функционализм
лишен помпезности и претенциозности. Дома напоминают не дворцы, а ульи с квартирами-­сотами. В отличие от неоготики, в функци*
Fondationlecorbusier. URL: http://fondationlecorbusier.fr/corbuweb/morpheus.aspx?sysId=64&sysLanguage=fr-fr&itemPos=1&sysParentId=64&clearQuery=1 (дата обращения: 01.12.2022).
**
Там же.

14

1.3. Конструктивизм

онализме используется дешевый искусственный материал и видимое
отсутствие крыши. По сравнению со стилем хай-тек, функционализм
отличает закрытость маленьких окон, тяжеловесность и непрочность.

Главный павильон
Национального центра
промышленности и техники
в Париже*

Конкурсный проект на здание
Объединенных Наций
в Нью-­Йорке. 1947–1952**

Неофункционализм утверждается в мировом архитектурном процессе с 1950‑х гг.; в отличие от функционализма 1920‑х и 1930‑х гг.,
он еще более опирается на передовую строительную технику, новые
конструкции и материалы.

1.3. Конструктивизм
Конструктивизм — это направление в искусстве ХХ в., преемственно
связанное с кубизмом и футуризмом и породившее свой художественный стиль, сказавшийся на советской архитектуре, живописи, прикладном искусстве. Основной установкой конструктивизма было сближение
искусства с практикой индустриального быта, геометризация контуров
и обнажение технической основы строительства в архитектуре.
Особенности конструктивизма:
‒ геометризм;
‒ лаконичность форм внешнего облика;
‒ монолитность;
*
Architecturalidea. URL: https://architecturalidea.com/architecture-blog/neofunkcionalizm-v-arhitekture‑2/ (дата обращения: 01.12.2022).
**
Там же.

15

1. Рационалистическая линия

‒ подчеркнутая экспрессия конструкций;
‒ выявленная во внешнем облике конструктивная основа здания.
Характерные черты стиля:
‒ освоение новых способов пространственного конструирования;
‒ утверждение господства линии и геометрических плоскостей
из стекла и бетона;
‒ точный расчет, синтез конструирования;
‒ простота, лаконичность и целесообразность форм;
‒ строгость, геометризм форм, лаконичность, монолитность внешнего облика;
‒ угловое остекление, вертикали акцентированных лестничных
клеток, цилиндрические формы.
Конструктивизм принято считать русским (точнее говоря, советским) явлением, возникшим после революции в качестве одного из направлений нового, авангардного пролетарского искусства. Большинство тех, кто впоследствии примкнул к течению конструктивистов,
были идеологами утилитаризма, так называемого «производственного искусства». Они призывали художников «сознательно творить полезные вещи». Помимо вышеуказанного направления на становление
конструктивизма оказали огромное влияние футуризм, супрематизм,
кубизм, пуризм и другие новаторские течения 1910‑х гг.
Рационалисты не отрицали наработок прошлого и в общем были
менее радикальны по сравнению с конструктивистами. Творческий
лидер конструктивизма Н. А. Ладовский призывал изучать классическое наследие и ни в коей мере не ограничиваться только утилитарной функцией проектируемого здания.
Главный пункт конструктивизма — пространство. Большое внимание уделялось психологическому восприятию человеком архитектурно оформленного пространства. Как художественный стиль он представлен рядом известнейших имен: Ле Корбюзье, В. Гропиус, братья
Веснины, И. Леонидов, К. С. Мельников, И. Сельвинский, В. А. Луговской, Вс. Мейерхольд, ранний И. Эренбург и др. Необходимо отметить, что конструктивизм был шире, чем искусство. Он сложился
как новый теоретико-­методологический подход, который приобрел
общекультурный характер.
М. Я. Гинзбург писал: «…основной задачей функционального творчества должно стать изобретательство новых типов архитектуры, долженствующих оформить социалистический быт» [3].
16

1.3. Конструктивизм

В 1919 г. В. Татлин создает памятник III Интернационалу. Строительство башни-­монумента планировалось в Петрограде. Здание предназначалось для высших органов всемирной рабоче-­крестьянской
власти (Коминтерна). Возведение монумента осуществлено не было
по причине охлаждения руководства страны к авангардизму.

Башня В. Татлина, памятник III Интернационалу*

В башне Татлина, внутри гигантской спиральной башни (400 м),
располагались друг над другом три объема с рабочими помещениями.
Кубический объем законодательных органов Коминтерна — скорость
вращения — 1 оборот в год; объем в виде усеченной пирамиды — исполнительные органы (1 оборот в месяц); цилиндрический объем —
секретариат (1 оборот в неделю). Это была одна из попыток формирования символизма в советской архитектуре.
Для воспитания подрастающего поколения архитекторов Н. Ладовский создал мастерскую Обмас (Объединенные мастерские) при ВХУТЕМАС (Высшие художественно-­технические мастерские).
Обмас просуществовали всего три года (1920–1923), однако именно
там были сделаны первые шаги по созданию новаторской советской
архитектуры, где совершенно по-иному обучали искусству архитектора. Так, была введена специальная дисциплина — «Пространство».
В мастерской Обмас впервые был применен макетный метод проектирования.
К сер. 1920‑х гг. были созданы идеи «новой архитектуры», включавшие приемы художественного авангарда. Проблема пространства
*

Pinterest. URL: https://clck.ru/34NUZ7 (дата обращения: 24.05.2022).
17

1. Рационалистическая линия

(архитектурного пространства, которое, строго говоря, рассматривалось как пространство художественное) вышла на первый план.
Наблюдалось стремление создавать новые типы сооружений — дома-коммуны, объединившие функции индивидуальных жилищ и общественных зданий, дворцы труда, рабочие клубы и т. д. Разрабатываются проекты городов будущего.

Студенческие работы. ВХУТЕМАС, мастерская Обмас.
Преподаватель — Н. Ладовский, 1920*

В 1920‑е — нач. 1930‑х гг. в советском архитектурном авангарде
возникает ряд творческих организаций, объединяющей базой которых стала борьба с эклектизмом и отрицание классики. Одной из центральных проблем в области архитектурного пространства становится проблема его функциональности, соотнесения формы и функции.
На рубеже 1922–1923 гг. группа единомышленников Н. Ладовского уже сложилась в творческую организацию АСНОВА (Ассоциацией новых архитекторов). Учредителями организации являлись: Н. Ладовский и его коллеги — професор Н. В. Докучаев и В. Ф. Кринский,
студенты А. Рухлядев, В. С. Балихин и др. В состав АСНОВА в разное
время входили такие выдающиеся деятели искусства, как Л. (Эль) Лисицкий и К. Мельников. В 1923 председателем ассоциации являлся
А. Ф. Лолейт. Это были конструктивисты, которые стремились обосновать на научной основе восприятие пластических форм архитектуры с учетом психофизиологии человеческого восприятия [4].
*
Rusavangard. URL: https://rusavangard.ru/online/history/obmas/ (дата обращения: 24.05.2022).

18

1.3. Конструктивизм

Дворец Советов в Москве. Проект ОСНОВА. 1931. Макеты*

В 1927 г. Моссовет поручил архитекторам АСНОВА разработать проект жилого комплекса на Шаболовке. Обязательными требованиями были: компактность застройки, дешевизна строительства
и художественно-­эстетическая выразительность. Всего были запроектированы 24 пяти- — шестиэтажных жилых корпуса, детский сад и котельная. Руководящей идеей решения фасадов являлось максимальное
использование солнечного света. В соответствии с этими требованиями
появились небольшие полуизолированные дворы, вокруг которых располагаются залитые солнцем южные фасады с балконами, сплошь заполняющими плоскости. Сюда выходят главные жилые комнаты. Северные фасады лишены балконов и почти ничем не примечательны.
Сюда выходят кухни и ванные комнаты.

Жилой комплекс на Шаболовке в Москве**

Конструктивисты видели своей задачей увеличение роли архитектуры в жизни, и способствовать этому должны были отрицание исто*
Rusavangard. URL: https://rusavangard.ru/online/history/obmas/ (дата обращения: 24.05.2022).
**
Pinterest. URL: https://clck.ru/34NUZ7 (дата обращения: 25.05.2022).

19

1. Рационалистическая линия

рической преемственности, отказ от декоративных элементов классических стилей, использование функциональной схемы как основы
пространственной композиции. Конструктивисты искали выразительность не в декоре, а в динамике простых конструкций, вертикалей и горизонталей строения, свободе плана здания.
Принципы конструктивизма были сформулированы в теоретических выступлениях А. А. Веснина и М. Я. Гинзбурга, воплотились
в созданном братьями Весниными проекте Дворца труда для Москвы
(1923) с его четким, рациональным планом и выявленной во внешнем облике конструктивной основой здания (железобетонный каркас). Проект Весниных выделялся не только рациональностью плана
и соответствием внешнего облика эстетическим идеалам современности, но и подразумевал использование новейших строительных материалов и конструкций.

Проект Дворца труда в Москве (авторы — братья Веснины) *

Именно в проекте Дворца труда в Москве братьев Весниных впервые заявил о себе стиль конструктивизма как самостоятельное явление. Следующим был проект здания газеты «Ленинградская правда» (московского отделения). Задание было на редкость сложным:
для строительства предназначался крохотный участок земли 6×6 м
на Страстной площади. Веснины создали миниатюрное, стройное
*
Pinterest. URL: https://www.pinterest.ru/pin/409757266103745240/ (дата обращения: 25.05.2022).

20

1.3. Конструктивизм

шестиэтажное здание, которое включало не только офис и редакционные помещения, но и газетный киоск, вестибюль, читальный зал
(одна из задач конструктивистов заключалась в том, чтобы на малой
площади сгруппировать максимальное количество жизненно необходимых помещений).
В 1926 г. была создана официальная творческая организация конструктивистов — ОСА (Общество современных архитекторов), ставшая
разработчиком так называемого функционального метода проектирования, основанного на научном анализе особенностей функционирования зданий, сооружений, градостроительных комплексов. Архитекторы зрелого конструктивизма использовали функциональный
метод, основанный на научном анализе особенностей функционирования зданий, сооружений, градостроительных комплексов. Таким
образом, идейно-­художественные и утилитарно-­практические задачи рассматривались в совокупности: каждой функции отвечает наиболее рациональная объемно-­планировочная структура (форма соответствует функции). Задача зрелого конструктивизма — преодолеть
разрыв между внешней декоративной оболочкой здания и его истинной структурой.
В среде ОСА выдвигается ряд перспективных архитекторов, таких
как братья И. и П. Голосовы, М. Барщ и В. Владимиров.
Новый социальный строй формировал социальный заказ на новые типы жилых зданий. Характерные памятники конструктивизма —
фабрики-­кухни, дворцы труда, рабочие клубы, дома-коммуны, кроме
того, создавались и новые типы зданий — дома культуры.
Крупные формы фасадов обычно отличались лаконичностью. В основе планировки зданий — принципы простоты и целесообразности
(коридорная система комнат и большие залы). «Клубы как снаружи,
так и внутри должны поражать широтой, светом и воздухом», — писали в прессе тех лет [5]. По сравнению с окружающей одноэтажной застройкой новые общественные здания выглядели огромными и отвечали последним достижениям техники.
Наиболее распространенным типом общественных зданий, воплотившим в себе основные принципы конструктивизма, стали здания
клубов и домов культуры. Примером тому может служить Дом культуры Пролетарского района Москвы, более известного как Дворец культуры ЗИЛа, строительство которого осуществлялось в 1931–1937 гг.
по проекту братьев Весниных.
21

1. Рационалистическая линия

Дворец культуры ЗИЛа, архитекторы — братья Веснины, 1931–1937*

Остросовременное по облику здание сочеталось с четким рациональным планом; учитывалось использование новейших конструкций
и материалов; характерны тщательная проработка функциональной
стороны замысла, расчет на его осуществление в новых железобетонных конструкциях. Зрительный зал имел эллиптическую форму и был
окружен пространством фойе. Горизонтальный висячий переход соединял объем зрительного зала с прямоугольным блоком, асимметрично завершенным 20‑этажной башней, которая завершалась решетчатой мачтой-­антенной с растяжками, образующей на фоне неба легкий
геометризированный ажурный абрис.
Характерным примером воплощения функционального метода стали упомянутые выше дома-коммуны. Новый социальный строй формировал социальный заказ на новые типы жилых зданий (идея о постепенном отмирании института семьи при коммунизме). Позднее
появилась идея создания домов переходного типа, в которых изолированные квартиры сочетались бы с общественными помещениями
культурно-­бытового назначения. Один из первых таких домов был построен по проекту Н. А. Ладовского в 1931 г. на Тверской улице в Москве. В 1930 г. возник дом Наркомфина на Новинском бульваре в Москве (по проекту М. Я. Гинсбурга). Однако самым известным домом,
построенным в кон. 1920‑х — нач. 1930‑х гг., стал Дом на набережной
в Москве (по проекту Б. М. Иофана). Этот дом предназначался для партийной элиты и представлял целый комплекс, в котором, кроме квартир, были столовая, почта, прачечная, кинотеатр и театр. Известным
примером зданий данного типа является общежитие-­коммуна Тек*
History.zilcc. URL: https://www.history.zilcc.ru/o-%D0 %B4 %D0 %BA/ (дата обращения: 24.05.2022).

22

1.3. Конструктивизм

стильного института на ул. Орджоникидзе в Москве. Автором проекта, реализованного в 1930–1931 гг., был специализировавшийся преимущественно на промышленной архитектуре Иван Николаев. Идея
дома-коммуны предполагала полное обобществление быта.
В 1928 г. из АСНОВА выделилась АРУ (Ассоциация революционных урбанистов) во главе с Н. Ландовским, который считал первостепенной задачей решение проблем градостроительства.
В 1929 г. возникло ВОПРА (Всероссийское общество профессиональных архитекторов). В обществе призывали ко всестороннему
охвату архитектуры во взаимосвязи всех ее элементов: социально-­
экономических, эмоциональных, идеологических, конструктивно-­
технических. Наряду с использованием нового, в ВОПРА призывали
к использованию классики.
В 1932 г. — создание Союза советских (а затем российских) архитекторов.
В 1933 г. возникла Академия архитектуры.
В качестве одной из основных задач конструктивистами провозглашалась необходимость преодоления разрыва между внешней декоративной оболочкой здания и его истинной структурой. При такой
постановке вопроса, все инновации архитектуры модерна предреволюционных лет с их эстетизмом и тяготением к смутным и утопическим
образам отвергались. Конструктивисты провозглашали: «Мы объявляем непримиримую вой­ну искусству! Настало время социально-­
сообразному… Ничего случайного, безучетного, ничего от слепого
вкуса и эстетического произвола» [6]. Всё должно быть осмыслено
технически и функционально. Жесткой регламентации подвергались
функции городского организма, функциональная нагрузка каждого
конкретного объекта. В эти рамки не укладывались практические задачи крупномасштабного развития городов, ставшие основными для
советской архитектуры 1930‑х гг.
В 1930‑х гг. изменяется стилевая направленность советской архитектуры. Конструктивизм малопригоден при возведении уникальных
крупных общественных зданий, он перетекает в постконструктивизм,
а затем сменяется сталинским ампиром (советским ампиром), иногда
характеризуемым как парадно-­монументальный стиль.
Для отражения побед молодого социалистического государства
наиболее подходит архитектурная традиция неоклассицизма. Лучшие
образцы сталинского ампира копировали предреволюционный нео23

1. Рационалистическая линия

классицизм в технологиях, материалах, декоре, отличались меньшей
пышностью и монументальностью, всё же использовали такие элементы классического наследия, как колонны, арки, фронтоны, пилястры, карнизы и др.
В своем тяготении к историзму советская архитектура 1930‑х гг.
была не одинока. Тенденции историзма были почти столь же сильны во Франции, в Англии, США. При этом в советской архитектуре
стремление к историзму было результатом внутрикультурных процессов. Традиционность архитектурного языка, тяготевшая к наследию
классицизма, принята как условие сохранения контекста, но унаследованы идеи, предложенные конструктивизмом (функциональное зонирование территории города, подчинение ее структуры сети коммуникаций).
Городские комплексы формировались вокруг замкнутых пространств. Жестко подчеркивались принципы симметрии и геометрической правильности. В этот период востребованным оказалось
творчество московского архитектора И. В. Жолтовского и представителя петербургской школы И. А. Фомина. В то время построены такие известные здания, как Мавзолей В. И. Ленина (1924, архитектор
А. В. Щусев), гостиница «Москва» (1938, А. В. Щусев, Л. И. Савельев,
О. А. Страпан), Государственная библиотека им. В. И. Ленина (1941,
В. А. Щуко, В. Г. Гельфрейх) и др.
Региональный конструктивизм
Официальный заказ со стороны государства (под руководством
И. В. Сталина) в сер. 1930‑х гг. определил идеалы градостроительства
не только в Москве, но и во всех иных советских городах. Предполагалось: создание широких улиц, красивых площадей, мощных зеленых массивов и благоустроенных домов. Приметой времени становится стремление к гигантизму, проявлявшемуся в масштабности зданий
и прилегающих к ним открытых пространств, хотя открытость пространств можно считать давней русской традицией.
В Ленинграде здания в стиле конструктивизма активно возводились на заводских окраинах, хотя ряд зданий появился непосредственно в историческом центре. Наиболее распространенные типы построек — дворцы культуры, медицинские учреждения, образовательные
и спортивные учреждения, а также общежития и жилые дома.
24

1.3. Конструктивизм

Будучи столицей Украины в 1919–1934 гг., Харьков оказался одним
из крупнейших центров конструктивистской застройки в Советском
Союзе. Общепризнанным символом конструктивизма в Харькове является ансамбль площади Свободы (до 1991 г. — площадь Дзержинского) с доминирующим зданием Госпрома (Держпрома) (1926–1928).
Многочисленные здания в конструктивистском стиле занимают район вокруг площади (так называемое Загоспромье); среди них — дом
«Слово». В этих зданиях наблюдались приемы структурирования архитектурной композиции путем объемно-пространственного вычленения групп рабочих и подсобных помещений.

Здание Госпрома в Харькове, архитекторы — С. С. Серафимов,
С. М. Кравец, М. Д. Фельгер*

Принципы архитектуры конструктивизма (рациональная планировка, эстетическое осмысление конструкций, широкое использование железобетона и удешевленных материалов) ярко проявились
и в промышленных постройках.

Днепровская гидроэлектростанция имени В. И. Ленина, ДнепроГЭС**
A-a-ah. URL: https://a-a-ah.ru/gosprom (дата обращения: 24.05.2022).
Arx.novosibdom. URL: http://arx.novosibdom.ru/node/2396 (дата обращения:
03.12.2022).
*

**

25

1. Рационалистическая линия

Примером конструктивизма в Минске является Дом Правительства
Республики Беларусь — крупнейшее общественное здание архитектора И. Лангбарда, один из лучших памятников конструктивизма, положивший начало формированию нового центра города. Также нельзя
не упомянуть Клуб пищевиков ― здание общественного назначения,
построенное в Минске в авангардно-­конструктивистском стиле архитектором А. К. Буровым в 1929 г.
В силу недостатка строительных материалов, в Омске эстетика железобетона воспроизводилась в кирпиче и штукатурке. С. М. Игнатович
и П. И. Русинов, увлеченные новыми идеями, в 1931 г. построили в Омске жилой комбинат для рабочих обозного завода, приближенный к типу
дома-коммуны. Четырехэтажный дом на 150 квартир состоял из трех
корпусов и размещал на первом этаже столовую, магазин, ясли и прачечную. В облике дома господствовала эстетика прямого угла: ритм четких линий оконных переплетов, ограждений балконов, карнизных тяг
выделялся на гладких плоскостях оштукатуренных стен. Приметой нового стиля стали угловые окна, выходящие на средокрестье улиц.
В Омске представлен целый ряд уникальных сооружений периода
конструктивизма (в районе железнодорожного вокзала, улиц Герцена, Ленина, Орджоникидзе). Среди построек — ветеринарные клиники, институт физической культуры, жилой комбинат.
Екатеринбург (Свердловск), до 1934 г. бывший центром огромной
Уральской области, стал одним из крупнейших центров конструктивистской архитектуры в СССР. В нач. 1930‑х гг. XX в. центр города был
перестроен в соответствии с планом «Большой Свердловск», где крупные конструктивистские ансамбли размещались вдоль восточной части
пр. Ленина, на площади Труда и площади Парижской Коммуны. В качестве примеров можно назвать жилой комбинат НКВД («Городок чекистов»), Дом связи, дом-коммуну Госпромурала и ряд других зданий.
Многочисленные конструктивистские здания разбросаны и по городскому центру, например, Дом контор, Дом старых большевиков,
Дом обороны. С западной части пр. Ленина расположен Медгородок,
объединяющий пять медицинских зданий в конструктивистском стиле, а с восточной — комплекс Уральского политехнического института
(Втузгородок), включающий здания института и комплекс конструктивистских общежитий. В северной части Екатеринбурга в 1928–1933 гг.
был построен мощный Уральский завод тяжелого машиностроения
(Уралмаш) [7]. Соцгород Уралмаш, выстроенный в 1930‑е гг., явля26

1.3. Конструктивизм

ется ярким примером конструктивистского рабочего поселка. Примечательными конструктивистскими сооружениями Уралмаша считаются ансамбль площади Первой пятилетки и водонапорная башня
УЗТМ («Белая башня»).

Примеры свердловского конструктивизма (фотографии из архива
кафедры, работа студента кафедры архитектуры УрФУ Ю. Глазковой,
руководитель практики — доцент Е. К. Булатова)

Примеры свердловского конструктивизма (фотографии из архива
кафедры, работа студента кафедры архитектуры УрФУ П. Цвелиховской,
руководитель практики — доцент Е. К. Булатова)
27

1. Рационалистическая линия

Известными свердловскими конструктивистами были В. Д. Соколов, А. М. Тумбасов, И. П. Антонов, А. Б. Горшков, Е. Н. Коротков,
С. В. Домбровский, Г. П. Валенков, В. П. Парамонов, Г. А. Голубев,
Н. И. Жеманов, И. А. Югов, К. Т. Бабыкин, М. В. Рейшер, Б. М. Шефлер, П. В. Оранский, В. В. Емельянов и др.
Первая треть ХХ в. стала переломной для российской архитектуры.
Первостепенную роль в строительстве стали играть конструктивные
и функциональные особенности здания. Задачи обычного жилищного
строительства сочетались с необходимостью возведения крупных архитектурных комплексов выставочного характера или транспортных
сооружений, рассчитанных на огромные пассажиропотоки.
Конструктивистские течения просуществовали вплоть до второй
трети ХХ в., после чего произошло возвращение к классическим традициям и зарождение стиля сталинский ампир.

1.4. Структурализм, брутализм, метаболизм
Структурализм — направление, относящееся к рационалистической линии развития архитектуры, получившее распространение в последней трети XX в. Рассматривает архитектурное сооружение как совокупность элементов, определяющих его структуру.
Л. Кан (1901–1974) — американский архитектор. Впечатлившись
творчеством Ле Корбюзье, Л. Кан перешел с других архитектурных
стилей к структурализму. Особый перелом в карьере и жизни архитектора произошел, когда он стал преподавать в Йельском университете.
Он разрабатывал абсолютность теоретической концепции зодчества.
Педагогическая карьера дала мощнейший толчок его творчеству, что
позволило ему перешагнуть рутину, уйти от наборов известных ранее
элементов и добиться нового уровня качества в своих сооружениях.
Работы Кана к 1960‑м гг. отличаются зрительно массивностью и весомостью конструкций, цветовыми и фактурными контрастами, которые присущи естественным строительным материалам, уравновешенностью и симметричностью в организации пространства и объема.
Создание света для Кана было особой проектной работой над светотеневой стилистикой.

28

1.4. Структурализм, брутализм, метаболизм

Первыми постройками с отличительным стилем Кана были здания
Федерации медработников США в Филадельфии (1954–1956) и Художественного музея при Йельском университете (1951–1953). Известность к Кану пришла после возведения здания лабораторий при Пенсильванском университете (Филадельфия, 1957–1961). В последующие
годы Кану удается единовременно спроектировать целый ряд крупных
объектов по всему миру.

Центр медицинских исследований А. Ричардса в Филадельфии,
США, 1957–1961. Архитектор — Л. Кан*

П. Рудольф (1918–1997) — американский архитектор. Проекты жилых домов во Флориде принесли Рудольфу известность, и он начал получать более крупные заказы, такие как Центр искусств Джуитт в Колледже Уэллесли (1959). В 1958 г. он возглавил архитектурную школу
Йельского университета, где преподавал 6 лет, пока не вернулся к частной практике. В 1964 г. по его проекту в Йеле был построен корпус архитектуры и искусств.

Факультет изобразительного искусства и архитектуры
Йельского университета в Нью-­Хейвене, США, 1958–1964.
Архитектор — П. Рудольф**
*
**

Architime. URL: https://clck.ru/34NXTo (дата обращения: 03.12.2022).
Architime. URL: https://clck.ru/34NXUU (дата обращения: 03.12.2022).
29

1. Рационалистическая линия

П. Рудольфа причисляют к лидерам архитектурного брутализма.
В его постройках синтезированы идеи Ле Корбюзье, Ф. Л. Райта
и Л. Кана. Он использовал массивные обтекаемые формы в решении
внешнего облика здания, а внутреннее пространство его построек, как
правило, сложно и обладает пластичностью объемов.
Рудольф также интересовался проблемами градостроительства, работал в этой области, но все его проекты остались нереализованными.
Его привлекала идея интегрируемого города, состоящего из отдельных пространственных модулей, «подключаемых» к системам жизнеобеспечения.
Творчество Рудольфа отмечено ярко выраженным отпечатком индивидуального стиля.
Брутализм — архитектурная эстетика послевоенного модернизма,
основанная на идее «честного» строительства, которая нашла развитие в архитектуре 1950‑х – 1970‑х гг. Бруталистские здания узнаваемы своим грубым внешним видом и представляют собой постройки
линейного, крепостного и блочного типа с использованием обычных
промышленных материалов, таких как сталь, стекло.

Брутализм в архитектуре*

С 1970‑х гг., когда брутализм потерял популярность в США, Рудольф работал в основном для заказчиков из Юго-­Восточной Азии,
Ближнего Востока, Африки.
Метаболизм — течение в архитектуре и градостроительстве середины XX в., представлявшее альтернативу господствовавшей в то время
архитектуре идеологии функционализма. Как архитектурное течение
зародился в Японии. В основу теории метаболизма лег принцип ин*
Artchive. URL: https://artchive.ru/encyclopedia/4339~Brutalizm (дата обращения: 03.12.2022).

30

1.4. Структурализм, брутализм, метаболизм

дивидуального развития живого организма. Один из главных идеологов был К. Кикутаке.
Самым важным в архитектурном процессе является возможность
перестройки сооружения и замены его составляющих в соответствии
с требованиями, которые предъявляет быстроизменяющийся мир: это
жесткий каркас постройки и меняющиеся коммуникации и интерьеры.

Эскизы и макет архитектурного проекта,
архитектор — К. Кикутаке*

Характерные черты стиля метаболизм:
‒ незавершенность, «недосказанность», открытость структуры зданий для «диалога» с изменяющимся архитектурным, культурным и технологическим контекстом;
‒ прием акцентирования внимания на пустоте для создания эффекта материализации внимания, визуальное закрепление незастроенных и неосвоенных пространств при помощи символических пространственных структур;
‒ в структуре отдельных зданий, их комплексов и даже целых городов вре́менная и постоянная составляющие;
‒ модульность архитектуры, ячеистость, пример — башня Накагин (Nakagin Capsule Tower) (архитектор — К. Курокава).
*
Architime. URL: https://architime.ru/architects/a_kiyonori_kikutake.htm (дата обращения 03.12.2022)

31

1. Рационалистическая линия

Основными причинами невостребованности зданий могут служить:
смена места, изменение технологий, модернизация коммуникаций,
потребность в увеличении (или уменьшении) размеров пространства,
эстетические предпосылки. Ключ к решению проблемы — здания,
предусматривающие многофункциональность, другими словами, гибкое строительство, которое может быть решением в индивидуальном
подходе к заказчику.
На смену метаболизму пришла кризисная архитектура, ее главная
цель — создание структурного ядра с коммуникациями с последующими возможностями наращивать помещения или модернизировать системы коммуникаций, имея к ним более легкий доступ, перемещать
его в пространстве, создавая разные планировочные решения. При
создании доступных строительных ядер и обновляемых систем, здание
сможет успешно функционировать в течение длительного времени.

1.5. Хай-тек, деконструктивизм,
минимализм, неомодернизм
Стиль хай-тек в архитектуре берет начало в Великобритании приблизительно с 1970‑х гг. Он пришел на смену модернизму и начал активно проявляться начиная с 1980‑х гг. От модернизма он сохранил
прагматизм, сложную простоту конструкции и технологичность.
Суть данного направления отображает его название, в переводе
с английского оно обозначает «высокие технологии». Таким образом, архитектура хай-тек следует новым стандартам и правилам строительства с применением новых строительных материалов и элементов каркасов конструкций.
Основные особенности и черты стиля высоких технологий:
‒ использование технологических решений в проектировании,
строительстве и инженерии зданий и сооружений;
‒ упор на функциональность;
‒ максимальное ограничении использования декоративных элементов;
‒ предпочтение стеклу, металлу, пластику, бетону и другим искусственным покрытиям. Стиль хай-тек в архитектуре противостоит направлениям, использующим натуральные материалы;
32

1.5. Хай-тек, деконструктивизм, минимализм, неомодернизм

‒ широкое использование серебристо-­металлического цвета;
‒ преобладание простых форм и прямых линий. Частое обращение к элементам конструктивизма и кубизма;
‒ эксперименты с освещением, что в сочетании с зеркальными поверхностями зданий создает эффектное мерцание. Децентрированное освещение создает эффект просторного, хорошо освещенного помещения;
‒ высокий прагматизм в планировании пространства;
‒ преобладание дизайна над функционалом.
Что касается материалов для наружной отделки, то фасад в стиле
хай-тек выполняется исключительно сухим способом. Применяется
система каркасов и обшивных панелей и специальных стекол, которые монтируются на крепежные зажимные или винтовые элементы.
Сам же каркас, к которому монтируются эти панели, состоит из специальных металлических профилей. Эта конструкция гораздо быстрее
в выполнении и проще, нежели штукатурные «мокрые» фасады. Облицованные преимущественно стеклом, сооружения данного стиля
являются дочерним направлением слик-тек (стиль глянцевого, преимущественно стеклянного, блеска фасадных поверхностей).
Стиль хай-тек в архитектуре выделяется высотой, яркостью, зеркальным отражением света, строгостью форм. Среди таких сооружений
чаще всего встречаются торговые, торгово-­развлекательные центры,
бизнес-центры, крупные административные центры и другие коммерческие зоны. Реже встречаются высотные жилые здания данного
направления, т. к. изначально функциональность и другие показатели их направлены преимущественно на коммерческое строительство.

Примеры архитектуры в стиле хай-тек*
*
Delovoy-­kvartal. URL: https://delovoy-­kvartal.ru/arhitekturnyiy-stil-hay-tek/ (дата
обращения: 03.12.2022).

33

1. Рационалистическая линия

Деконструктивизм — направление в современной архитектуре, основанное на применении в строительной практике идей французского
философа Ж. Деррида. Изначально использовался в литературоведении для обозначения такого способа прочтения произведения, когда
сознательно создается конфликт между смыслом текста и принятой
его интерпретацией.
Другим источником вдохновения деконструктивистов является советский конструктивизм 1920‑х гг. Для деконструктивистских проектов характерны визуальная усложненность, неожиданные изломанные формы, подчеркнуто агрессивное вторжение в городскую среду.
В качестве самостоятельного течения деконструктивизм сформировался в кон. 1980‑х гг. Основные представители — П. Эйзенман, Д. Либескинд, З. Хадид, Ф. Гэри.

Пожарная часть Витра,
архитектор — Заха Хадид. 1993*

Музей Гуггенхейма в Бильбао,
архитектор — Ф. Гери. 1997**

В 1970‑е гг. на Запад проникает информация об архитектуре советского авангарда 1920‑х гг., что спровоцировало формирование нового стиля — неомодернизма, который вдохновился образами и идеями
советской архитектуры. Одним из главных представителей стиля был
Р. Майер — создатель белой архитектуры.
Характеристики стиля неомодернизм:
‒ переработанные идеалы модернизма 1920‑х гг.;
‒ использование современных материалов;
‒ отсутствие склонности к социальным утопиям, излишней
жесткости и прямолинейности.
*
Thesketchline. URL: https://thesketchline.com/sculptures/pozharnaya-­chast-vitra/
(дата обращения: 03.12.2022).
**
Architime. URL: https://www.architime.ru/specarch/frank_gehry_2/guggenheim_
museum.htm#1.jpg (дата обращения: 03.12.2022).

34

1.5. Хай-тек, деконструктивизм, минимализм, неомодернизм

Характерные черты стиля:
‒ стремление к упорядоченности вместе с образной выразительностью;
‒ изысканный геометризм; часто прямоугольная геометрия основного объема обогащается криволинейными объемами, лестницами, нависающими элементами;
‒ монументальность;
‒ белый цвет фактуры.

Архитектурные проекты в стиле неомодернизма*

В России к немодернистскому направлению тяготеют московские
архитекторы: А. Асадов, А. Боков, Ю. Платонов, А. Скокан, М. Хазанов
и др.; в Санкт-­Петербурге — Ю. Земцов, М. Мамошин, М. Мясоедов и др.
Минимализм — стиль в дизайне, характеризующийся лаконичностью выразительных средств, простотой, точностью и ясностью композиции. Отвергая классические приемы творчества и традиционные
художественные материалы, минималисты используют промышленные и природные материалы простых геометрических форм, нейтральных цветов (черный, серый) и малых объемов. Истоки минимализма
лежат в конструктивизме и функционализме.

Примеры интерьеров в стиле минимализма**
*
**

Arx.novosibdom. URL: https://clck.ru/34NYbc (дата обращения: 03.12.2022).
Topdom. URL: https://clck.ru/34NYc5 (дата обращения: 03.12.2022).
35

1. Рационалистическая линия

Современный интерьер в стиле минимализма можно охарактеризовать как моделирование пространства и света с использованием только необходимых предметов. Одним из важных критериев при
создании таких интерьеров является грамотно спланированное пространство, в котором много рассеянного, спокойного света, когда кажется, что светятся сами стены и потолок, много воздуха. Чтобы создавалось ощущение широты и простора, помещение по возможности
освобождается от внутренних перегородок. Большие окна, насыщая
пространство светом, соединяют жилье с окружающим миром, делая
его частью интерьера.

1.6. Супрематизм
В 1920‑х гг. происходит постепенный отказ от эклектизма и всё
большую популярность набирает реализм, из которого и произошло
художественное течение авангардизма и супрематизма в искусстве
и в архитектуре.
Три момента, повлиявших на развитие архитектуры в Советском
Союзе:
‒ неоклассицизм, преобладавший в архитектуре, провел резкую грань между художественной и «внехудожественной» сферами
предметно-­пространственной среды и наложил запрет на эстетизацию инженерно-­технических форм;
‒ бурно развивались левые течения изобразительного искусства,
стремительно выходившие на такой общий стилеобразующий уровень, который предполагал отказ от форм и приемов конкретных
художественно-­композиционных стилей прошлого;
‒ в России начала XX в., в отличие, например, от Германии,
не было ни Веркбунда («Германский производственный союз»),
ни П. Беренса с заказом от концерна АЭГ (AEG — «Всеобщая электрическая компания»), которые бы постепенно подготовили условия
восприятия стилеобразующих возможностей инженерно-­технической
области творчества и формирования критериев художественной оценки современных по облику промышленных изделий.
Термин «супрематизм» — творческая концепция, созданная Казимиром Малевичем в 1915–1919 гг. для определения абстрактных композиций.
36

1.6. Супрематизм

Геометрические фигуры, написанные чистыми локальными цветами, располагаются в трансцендентном (вне реальной конкретной ситуации) пространстве, «белой бездне», образуя динамично-­статичные
гармоничные композиции.

Фрагмент экспозиции работ К. Малевича
(«супрематизм живописи») на выставке
в Петрограде, дек. 1915*

Супрематизм в своем развитии имел три плоскостные ступени —
черную, цветную и белую, а также стадию объемных композиций в реальном пространстве — архитектоны и планиты.
На выставке супрематических работ «0,10» в Петрограде в 1915 г.
максимально концентрированная супрематическая картина предстала перед зрителями в черном квадрате на белом фоне и в двух других
супрематических первофигурах — кресте и круге.
Уже в 1916 г. Малевич делает попытки обогатить и разнообразить
супрематические композиции. В супрематической живописи Малевич
мыслил космическими категориями, причем парение супремов в космическом варианте в работах Малевича имело несколько вариантов.
Различали космические аппараты и аэро. Космические объекты — это
супрематические спутники, размещенные между планетами, а аэро —
это некие отдельные супрематические формы, парящие над Землей.
*
Magisteria. URL: https://magisteria.ru/avant-­garde/suprematizm-i-sistemy-­novogoiskusstva (дата обращения: 03.12.2022).

37

1. Рационалистическая линия

«Супрематизм», 1916. Казимир Малевич*

В 1916 г. вокруг Малевича сплотилась группа последователей, которая приняла название «Супремус». В состав группы входили: И. Клюн,
Н. Давыдова, О. Розанова, А. Экстер, Н. Удальцова, Л. Попова, В. Пестель, И. Пуни, К. Богуславская.
Постулат Малевича о том, что очищенная от содержания художественная форма — это и есть настоящая живопись, легко усваивался
и открывал беспредметные просторы для формообразования.
По поводу возможностей супрематизма Малевич замечал:
«Супрематизм в одной своей стадии имеет чисто философское через
цвет познавательное движение, а во второй — как форма, которая может быть как прикладная, образовав новый стиль супрематического
украшения» [8].
К. Малевич, завершив развитие плоскостного супрематизма (черный, цветной, белый), увидел дальнейшее развитие супрематизма как
объемного архитектурного центра. К 1923–1927 гг. он выводит свою
творческую концепцию в объем.
К. Малевич переходит к созданию архитектон и планит. Архитектоны и планиты в его творчестве появились почти одновременно, и логика их появления была различной.
Архитектоны — это «слепая» архитектура. Это внеутилитарные
и безмасштабные объемные композиции. Планиты — результат функциональных экспериментов. Это утилитарная архитектура.
*
Magisteria. URL: https://magisteria.ru/avant-­garde/suprematizm-i-sistemy-­novogoiskusstva (дата обращения: 03.12.2022).

38

1.6. Супрематизм

К. Малевич. Архитектоны, 1923–1924*

Планит проектируется как жилое сооружение универсального назначения: жильцам дается возможность приспосабливать здание к своим функциональным возможностям.
Супрематические формально-­эстетические опыты Малевича в области сочетания геометрических фигур и пространств оказали значительное влияние на формирование художественно-­стилевых приемов
и форм современной архитектуры. Черты влияния супрематизма можно обнаружить в работах архитекторов-­авангардистов: К. Мельникова, И. Леонидова, М. Гинзбурга, И. Голосова, М. Барща и В. Владимирова, И. Николаева.
Производственное искусство опиралось:
‒ на творчество художников, которые в процессе своих формально-­
эстетических экспериментов выходили в предметный мир;
‒ идеи теоретиков Пролеткульта (организация «Пролетарское
искусство») и нарождавшегося авангардного движения (Б. Арватов,
О. Брик, Б. Кушнер и др.);
‒ творчество футуристов (связь искусства с техническим прогрессом).
Производственное искусство носило ярко выраженный социально-­
художественный характер. Супрематизм представлял концепцию формообразования, основанную на акцентировании внутренних структурных связей.
В. Е. Татлин (1885–1953), профессиональный архитектор, художник, ученик Серова и Коровина. Родоначальник конструктивизма,
создатель контррельефов.
*
Rusmuseumvrm. URL: https://rusmuseumvrm.ru/data/collections/sculpture/20/
malevich_ks_arhitekton_gota_1923__sk_2088/index.php (дата обращения: 03.12.2022).

39

1. Рационалистическая линия

Контррельефы представляли собой композиции на стыке скульптуры и живописи, которые сам автор называл «живописными рельефами», «материальными подборами», составленными из разнородных
материалов — кусков жести, проволоки, дерева, обоев, штукатурки
и стекла.

В. Татлин. Угловой контррельеф, летатлин. 1915–1929*

Лазарь Маркович Лисицкий (Эль Лисицкий) (1890–1941) —
художник-­авангардист, график, архитектор и теоретик. Будучи вначале
полностью и без остатка поглощен супрематизмом, он в 1919–1921 гг.
создает свои проуны (проекты утверждения нового) — аксонометрические изображения находящихся в равновесии различных по форме
геометрических тел.
Эль Лисицкий выполнил в духе супрематизма несколько агитационных плакатов, например «Клином красным бей белых!».
В плане разработки новой архитектуры УНОВИСА (Утвердители нового искусства) содержались пункты, касающиеся организации
производства проектов новых форм утилитарных сооружений, разработки заданий новой архитектуры, создания нового орнамента, проектов монументальных декораций для украшения города, росписи помещений, мебели, модели современной книги, оформления фасадов
зданий, рисунков для ткани, плакаты, листовок и даже продуктовых
карточек. Всё было построено на основе супрематической стилистики.
ИНХУК (Институт художественной культуры), куда была включена архитектура, был организован в 1920 г. в г. Москве при отделе
*
Rusmuseumvrm. URL: https://rusmuseumvrm.ru/data/collections/sculpture/20/
pf_200/index.php (дата обращения: 03.12.2022).

40

1.6. Супрематизм

ИЗО Наркомпроса (в 1922 г. был включен в состав Российской академии художественных наук, закрыт к 1929 г.). Его главная цель заключалась в «создании науки, исследующей аналитически и синтетически основные элементы как отдельных искусств, так и искусства
в целом» [9]. Он должен был объединить «деятелей изобразительных
искусств, работающих над установлением методов и форм производственного искусства» [10].
Инициатором программы по архитектуре и искусству, создателем
и первым председателем был В. В. Кандинский. Председателями Института после Кандинского были: А. Родченко, О. Брик, Б. Арватов.
В 1920 г. на базе ИНХУКа декретом Совнаркома (Совет народных комиссаров — правительство страны) создаются Высшие
художественно-­технические мастерские (ВХУТЕМАС) как «специальное художественное высшее техническо-­промышленное заведение,
имевшее целью подготовить художников-­мастеров высшей квалификации для промышленности, а также инструкторов и руководителей
для профессионально-­технического образования» [10].
В кон. 1920‑х гг. проводилась реформа высшего образования, преследовавшая цель приблизить профиль выпускаемых специалистов
к запросам конкретных отраслей народного хозяйства. В 1926 г. ВХУТЕМАС был переименован в Высший художественно-­технический институт (ВХУТЕИН). Целью ВХУТЕМАСа-­ВХУТЕИНа была подготовка художников-­мастеров высшей квалификации для промышленности.
Мастерские ВХУТЕМАСа состояли из восьми факультетов.
Конструктивизм, выработанный его идеологами и практиками,
«объективно-­формальный метод» [11] легли в основу педагогической
системы, прежде всего деревообделочного и металлообрабатывающего
факультетов, где формировался новый вид проектно-­художественной
деятельности, получивший позже название «дизайн».
Для воспитания подрастающего поколения архитекторов-­
рационалистов Н. Ладовский создал мастерскую Обмас (Объединенные мастерские) при ВХУТЕМАСе.
Производственным искусством занимались на факультетах: деревообделочном, полиграфическом, металлообрабатывающем, текстильном, керамическом.
Пропедевтическую дисциплину «Пространство» во ВХУТЕМАСе вел Н. А. Ладовский. Он провозгласил, что материалами архитектуры является пространство, а не камень. В. Ф. Кринский — один
41

1. Рационалистическая линия

из лидеров течения архитектурного рационализма, который создал
экспериментально-­методические проекты «Форма и светотень», «Цвет
и форма», «Цвет и пространственная композиция», «Форма, фактура
и условия освещения» и др. [12].
Дисциплину «Объем» преподавали три скульптора: Б. Королев,
А. Лавинский и А. Бабичев. Главная цель дисциплины «Объем» состояла в том, чтобы научить студентов мыслить в объеме вне зависимости от того, на какой факультет они ориентировались.
Дисциплину «Цвет» вели А. Веснин и Л. Попова. Их программа
включала две стадии: первая (программа-­минимум) — изучение цвета вне специальности, вторая (программа-­максимум) — специальная
колористическая подготовка с учетом конкретного факультета.
Дисциплину «Графика» в 1920–1922 г. вел А. Родченко, который
большое внимание уделял фактуре. Студенты осваивали возможности пульверизатора, трафарета, пресса, валика. Графические работы,
по его убеждению, должны лишь предшествовать работе с материалом.
В 1925 г. на деревообрабатывающем факультете начал преподавать
вернувшийся из Берлина Эль Лисицкий. Тесно связанный с архитекторами, он участвовал в разработке образцовых проектов домов-­коммун.
Студенты под его руководством выполняли проекты встроенной мебели.
С приходом В. Татлина на деревообрабатывающий факультет (1928)
возник новый предмет — «Культура материала».
В 1930 г. ВХУТЕИН был расформирован, факультеты распределены по отдельным ведомствам и институтам:
‒ архфак и архитектурно-­строительный факультет МВТУ (Московское высшее техническое училище) были реорганизованы в Высшее архитектурно-­строительное училище (с 1933 г. — Архитектурный
институт);
‒ живфак и скульптфак перевели в Ленинград, и они вошли в состав Академии художеств;
‒ полиграффак и текстфак перешли соответственно в Полиграфический и Текстильный институты;
‒ керфак был преобразован в художественный факультет Института силикатов;
‒ метфак (студентов младших курсов) ВХУТЕИНа перевели
в МВТУ;
‒ дерфак — в Лесотехнический институт, где готовили уже только инженеров.
42

1.6. Супрематизм

Международное признание супрематизма
Парижский павильон К. С. Мельникова (1890–1974) явился хоть
первым, зато триумфальным выходом молодой советской архитектуры на мировую арену. Он принципиально выделялся среди других построек выставки не только содержанием размещенной в нем экспозиции, но и своим современным обликом.

Париж. Советский павильон на Международной выставке,
1925. К. Мельников. Общий вид, планы, фасад*

Экспозиция ВХУТЕМАСа была представлена на Международной
выставке широко и многогранно. С одной стороны, были выставлены учебные работы студентов (книжный киоск, кресло-­кровать, умывальник, агиттрибуна, трамвайный указатель, передвижной театр, макет избы-читальни и др.), с другой —представлены принципиально
новые методы преподавания, которые были отмечены Почетным дипломом выставки.
Конструктивистские ткани висели по бокам входа в советский раздел в Гран-­Пале.
Экспозиция советского отдела выставки стала наглядной демонстрацией принципов нового направления в формообразовании, новой эстетики, рожденных в Советской России 1920‑х гг.
*
Arx.novosibdom. URL: http://arx.novosibdom.ru/story/sov_arx/sovarch_046.jpg
(дата обращения 03.12.2022).

43

1. Рационалистическая линия

Задания для самоконтроля к гл. 1
К п. 1.1
1. В чем заключается основная идея стиля рационализма? Перечислите характеристики стиля.
К п. 1.2
1. В чем заключается основная идея стиля функционализма? Обозначьте «пять отправных точек» Ле Корбюзье.
2. Зарисуйте черной ручкой (маркером) на листах формата А4 (А5)
фасад одного из зданий в стиле функционализма архитектора Вальтера Гроппиуса *.
3. В чем отличие стиля функционализм от других стилей? Зарисуйте черной ручкой (маркером) на листе формата А4 (А5) один из планов зданий в стиле функционализма архитектора Ле Корбюзье.
К п. 1.3
1. Определите особенности стиля конструктивизма.
2. Зарисуйте черной ручкой (маркером) на формате А4 (А5) фасад
одного из зданий в стиле конструктивизма архитекторов братьев Весниных.
3. Составьте цветной коллаж на формате А4 из проектов регионального конструктивизма (нестоличных городов России). Укажите:
наименование объекта, авторов, время постройки. Минимум — 5 объектов.
К п. 1.4
1. Перечислите характерные черты стиля метаболизма. Чем стиль
метаболизм отличается от стиля структурализма?
2. Составьте цветной коллаж на листе формата А4 из проектов
из интернета любого выбранного вами стиля (структурализм, брутализм, метаболизм). Укажите: наименование объекта, автора, время
постройки. Минимум — 5 объектов.
К п. 1.5
1. Дайте определение стиля хай-тек, перечислите его основные
особенности и черты стиля.
*
Задание выполняют студенты УрФУ во время изучения дисциплины «История современной архитектуры». Преподаватель выдает каждому студенту свое графическое задание. Попробовать свои силы можно, например, из предлагаемых читателю иллюстраций, находящихся в приложении.

44

Задания для самоконтроля к гл. 1

2. Найдите в интернете архитектурные объекты одного из указанных стилей (хай-тек, деконструктивизм, минимализм, неомодернизм),
составьте цветной коллаж. Минимум — 6 объектов. Укажите: наименование объекта, автора, время постройки.
К п. 1.6
1. Зарисуйте в цвете (цветным карандашом, красками, фломастерами) 3 копии работ одного выбранного вами художника-­авангардиста
(супрематиста) на формате А4.
2. На основе 3 работ нарисуйте одну работу (трансформацию картины), используя цветовую гамму художника и его стиль написания
картины.

45

2. Традиционная
(декоративно-художественная) линия

2.1. Эклектика, ретроспективизм
Новое стилистическое направление в архитектуре в кон. XIX — нач.
XX в. — эклектика (архитектура выбора). Эклектика — соединение разнородных художественных элементов, составляющих сложный по составу псевдостиль: заимствуются элементы в исторических стилях,
базируется на широком выборе и компоновке образцов, форм и деталей, заимствованных из искусства разных эпох, активно используется метод стилизации, т. е. своеобразное цитирование стиля, избранного в качестве прототипа.

Замок Нойшванштайн,
Бавария. XIX в.*

*
**

46

Дворец Пена. Синтра, Нидерланды.
Смешение неоготики, исламского
стиля и неоренессанса**

Artishock. URL: http://artishock.org/style_a/eklektika (дата обращения: 03.12.2022).
Там же.

2.1. Эклектика, ретроспективизм

С сер. XIX в. эклектика стала многосоставным стилем в оформлении новых типов жилых, общественных, промышленных и культовых
зданий и сооружений.
Стилизаторство — разновидность эклектики, копирование одного какого‑либо стиля.
Стилизаторство имело 2 ветви:
‒ обращение к средневековым стилям (готика и романский стиль);
‒ к классическим стилям (античным и эпохи Возрождения).
Стилизация предполагает свободное обращение с избранным стилем. Она стала основным методом ретроспективизма (ретро — взгляд
в прошлое), использования исторических стилей в архитектуре нач.
XX в.
Особенности стиля эклектики:
‒ сложнорасчлененные фасады;
‒ тяжеловесность, перегруженность лепниной и скульптурой;
‒ насыщенная пластика неоренессансных элементов декора;
‒ монументальная сдержанность главного входа — влияние французского классицизма.
Одним из примеров стилизации является церковь Сакре-­Кёр в Париже. Форма купола храма — образец влияния византийской архитектуры, пирамидальная масса здания и необычность силуэта — соединение готической, романской и византийской архитектуры.

Церковь Сакре-­Кёр в Париже (Сердце Христово). 1875.
Архитектор — П. Абади*

Рейхстаг — характерный пример стилизаторства: обращение к классике, влияние итальянского Ренессанса, план-каре, по оси — зал
*

Artishock. URL: http://artishock.org/style_a/eklektika (дата обращения: 03.12.2022).
47

2. Традиционная (декоративно-художественная) линия

заседаний с тяжеловесным сводом. Портик, крупный ордер, башенки
над угловыми павильонами придают монументальность и парадность.

Рейхстаг в Берлине (Германия). 1884–1894.
Архитектор — П. Валлют*

2.2. Сецессион
Стиль сецессион возник в Австро-­Венгрии на рубеже XIX–XX вв.
Представители этого направления стремились противопоставить свое
искусство общепризнанному рационализму. В Австрии новое объединение художников появилось в 1897 г. Его представители назвали свое
объединение «Сецессион» — разрыв.
Характеристики стиля сецессион:
‒ на зданиях цветная штукатурка;
‒ статуи и декоративный орнамент на фасадах;
‒ лепнина, узоры;
‒ растительный орнамент;
‒ витражи и мозаика.
Несомненно, это было романтическое искусство. Человеческие
фигуры изображались идеальными, лишенными недостатков. В архитектуре царствовала декоративность: плоские узоры соседствовали
с выпуклыми, керамические панно сочетались с фигурами ангелов.
Очень ценились геометрические фигуры: круг, прямоугольник, квадрат, но они непременно сопровождались изысканной кривой линией.
*

48

Artishock. URL: http://artishock.org/style_a/eklektika (дата обращения: 03.12.2022).

2.3. Ар-деко, неоклассицизм (ампир)

«Майоликовый» дом на Линке-­Винцайле, 40,
Вена. Деталь фасада *

Одними из архитекторов, проектировавших в стиле сецессион,
были Й. Хоффман (1870–1956) и Й. Ольбрих (1867–1908). Хоффман
был не только выдающимся архитектором, но и замечательным дизайнером. Он проектировал мебель для дворца Стокле. Интерьер дворца Стокле украшали картины замечательного художника Г. Климта.
Архитектору Й. Ольбриху удалось создать уникальное творение —
белый с позолотой «храм искусства», который так и назвали — сецессион. Компактное кубической формы здание украшено пластическим
цветочным орнаментом. Удивительно сильное впечатление производит золотой шар, венчающий здание, — металлическая ажурная корона, в которой листья лавра являются символом искусства.

2.3. Ар-деко, неоклассицизм (ампир)
Стиль ар-деко — это символ богатства и безупречного вкуса; стилистическое течение в искусстве архитектуре стран Европы и Америки
второй четверти XX в., получило название от Международной выставки декоративного искусства в Париже в 1925 г. Для него характерно
сочетание монументальных утяжеленных форм с изощренным украшательством. Ар-деко сочетал элементы стилей модерна, кубизма,
*
Elledecoration. URL: https://www.elledecoration.ru/heroes/architects/ottovagner‑10‑samyh-­izvestnyh-proektov-­velikogo-arhitektora-id6771861/ (дата обращения: 03.12.2022).

49

2. Традиционная (декоративно-художественная) линия

экспрессионизма. Для первой выставки ар-деко специально был построен Хрустальный павильон. После 1920‑х гг. стиль проявился в интерьерах фешенебельных отелей, офисов крупных компаний — небоскреб
фирмы Крайслер в Нью-­Йорке и Рокфелеровский центр в Нью-­Йорке.
Основные характеристики стиля ар-деко:
‒ воспевание динамичной обеспеченной жизни — путешествия,
спорта, курортов;
‒ представлен новый тип женщины;
‒ отражение через искусство нового индивидуального окружения человека;
‒ трансформация вещной и визуальной среды человека под напором невиданных технических и социальных изменений;
‒ этнические мотивы — древнеегипетское и ацтекское искусство,
русская вышивка.

Архитектурные элементы стиля ар-деко*

Стиль сталинский ампир (или неоклассицизм) был одним из ведущих направлений в архитектуре и искусстве в СССР 1‑й пол. XX в.
Примечательной особенностью этого направления было то, что оно со­
единило в себе черты нескольких течений и стилей одновременно. Этот
стиль представляет собой сочетание элементов барокко, ампира Наполеоновской эпохи, позднего классицизма и ар-деко. Исходя из этого,
архитектурный стиль сталинский ампир можно охарактеризовать, как
помпезный, роскошный, величественный и монументальный.
Символом той эпохи являются высотные дома в стиле сталинского
ампира в Москве и других российских городах. Они отличались монументальностью и основательностью, что свидетельствовало о единстве
*
Realty.rbc.ru. URL: https://realty.rbc.ru/news/61a649409a79471368fe4362 (дата
обращения: 03.12.2022).

50

2.3. Ар-деко, неоклассицизм (ампир)

и крепости народа. С помощью данного направления в архитектуре
старались отразить победы и достижения государства того времени.
Что касается методов строительства, то в большинстве зданий под отделкой из мокрой штукатурки расположена простая кирпичная кладка.
Исключением стали панельные дома А. Бурова из средних бетонных
блоков (такие, как Ажурный дом, 1939–1941) и большие здания, такие
как сталинские высотки, для строительства которых было необходимо
использовать бетон. Кладка закономерно подразумевала узкие окна,
в результате чего оставалась большая площадь стен, которые можно
было украшать. Противопожарные терракотовые отделки были введены в начале 1950‑х гг., хотя их редко использовали за пределами Москвы. Большинство кровель были из традиционных деревянных стропильных ферм, покрытых металлическими листами.

Сталинские высотки*

К 1948 г. строительная технология усовершенствовалась, по крайней мере в Москве, т. к. стали доступными более быстрые и дешевые
процессы. Дома также стали более безопасными за счет устранения
деревянных перекрытий и перегородок. Стандартизированные здания
1948–1955 гг. обладали таким же качеством жилищного строительства,
как и сталинская классика, они классифицируются как таковые агентами по недвижимости, но здания этих годов исключены из диапазона
сталинской архитектуры. Идеологически они принадлежат к массовому жилью — промежуточной фазе перед появлением стандартизированных зданий эпохи Н. Хрущева, известных как «хрущевки».
*
Msk-guide.ru. URL: https://www.msk-guide.ru/stalinskie-­visotki.htm (дата обращения: 03.12.2022).
Livejournal. URL: https://masterok.livejournal.com/7418323.html (дата обращения: 11.05.2023).

51

2. Традиционная (декоративно-художественная) линия

Для домов, возведенных в стиле ампир, характерными являются
следующие особенности:
‒ лепнина в виде лавровых венков;
‒ использование мрамора и бронзы;
‒ синтез архитектуры, скульптуры и живописи;
‒ головы и лапы львов;
‒ символы советской власти;
‒ ансамблевая застройка улиц и площадей;
‒ инкрустация дат важных событий.
В процессе сооружения зданий государственного значения часто
применялся прием архитектурного ордера с идеологически правильными скульптурами. Это могли быть крестьяне, рабочие, спортсмены, другие представители советского народа.
Отличительные черты стиля ампир:
‒ ансамблевая застройка улиц и площадей;
‒ синтез архитектуры, скульптуры и живописи;
‒ разработка традиций русского неоклассицизма;
‒ использование архитектурных ордеров;
‒ барельефы с геральдическими композициями и изображениями трудящихся;
‒ оптимистический настрой всего произведения;
‒ использование мрамора, бронзы, ценных пород дерева и лепнины в оформлении общественных интерьеров.
Во многом схожесть средств архитектурного языка определялась
схожестью целей. В любом случае архитектура была призвана показать весомость и значимость государственной власти и ее институтов.
Для архитектуры в стиле сталинского ампира характерна так называемая гигантомания. Действительно, все они достаточно массивные.
Самым ярким примером больших архитектурных памятников, принадлежащих эпохе сталинского ампира, являются высотки в Москве,
известные в народе под названием «семь сестер».
В то время, согласно правилам этого величественного архитектурного направления, были построены станции метро, имеющие отличительные черты стиля: высокие потолки, простор и многочисленные
украшения в виде лепнины, обычно с советской символикой. Среди
символов СССР использовались серп и молот, звезда и герб. Именно
данные элементы присутствовали практически на всех зданиях того
времени.
52

2.3. Ар-деко, неоклассицизм (ампир)

Кроме сталинских высоток, в Москве в стиле ампир были возведены и другие сооружения: здание МГУ, дом на Кудринской площади,
здание министерства транспорта и гостиница «Ленинградская». Сталинский ампир оказал огромное влияние на архитектуру социалистических стран. Так, здание варшавского Дворца науки и культуры было
возведено согласно принципам этого направления.
В сер. XX в. практически все дома строили в стиле сталинского ампира. Это были действительно хорошие квартиры с удачными планировками и просторными комнатами. В квартирах, расположенных
в сталинских высотках, было по 4–5 больших комнат. Такие квартиры имели высокие потолки и окна, оформленные в виде эркера.
Интерьер в стиле сталинского ампира при отделке помещений отличался использованием таких декоративных элементов:
‒ лепнина на потолке;
‒ выкладка паркета в виде елочки;
‒ розетки для люстр.
В квартирах, оформленных согласно этому направлению, для отделки полов в каждой комнате мог использоваться свой вид паркета. На полы укладывались ковры, предпочтение отдавалось изделиям
красного цвета, ведь они подчеркивали богатство и роскошь интерьера.
Межкомнатные двери в сталинских высотках были белого цвета, обязательно с остеклением. Нередко остекление было выполнено в виде
мозаики. Дизайн в стиле сталинского ампира предполагал использование дорогих хрустальных люстр и бра.
Мебель, как правило, была из темных пород дерева — ореха или
дуба. Роскошно смотрелись предметы мебели из красного дерева. Стол
в стиле сталинского ампира часто был лакированным, обычно его
украшали хрустальными вазами, которые одновременно выполняли
и декоративную, и утилитарную функции. В комнатах устанавливались высокие книжные шкафы, как правило, со стеклянными дверцами. Напольные часы из темного дерева еще одна деталь, характерная для сталинского ампира. Журнальный столик мог быть в каждой
комнате, но не из металла или стекла, как в наше время, а из дерева,
при этом ножки его часто щедро были декорированы резьбой. Стены
оформлялись преимущественно в светлых пастельных цветах. В столовой устанавливался круглый стол, а вокруг него — массивные стулья.
Чтобы придать интерьеру атмосферы уюта, использовались белые
скатерти, массивные шторы, статуэтки, подсвечники, хрустальные
53

2. Традиционная (декоративно-художественная) линия

вазы. Серванты украшали качественной посудой, часто из светлого
фарфора. Придать уют помещению ампирного стиля можно и с помощью столового серебра.
Среди известных построек в стиле сталинский ампир — арка на входе в парк Горького, Главный павильон ВДНХ в Москве, Волгоградский
планетарий. Все эти здания, по задумке И. В. Сталина, должны были
представлять достижения СССР, коммунистического строя, поэтому
их украшали скульптурами рабочих и крестьян, мозаиками с патриотическими сюжетами, изображениями серпа и молота. В оформлении фасадов и внутренних помещений использовали мрамор, бронзу, гранит. Такие сооружения были дорогими, их строили несколько
лет. Чтобы сэкономить, использовали труд заключенных и военнопленных. Для этого создавали специализированные лагеря, например
«Строительство — 90» — его заключенные возводили комплекс зданий
МГУ на Воробьевых горах.
После смерти И. В. Сталина в 1953 г. новые здания в этом стиле почти перестали появляться, а через два года Н. Хрущев подписал постановление «Об устранении излишеств в проектировании и строительстве», по которому все новые постройки должны были быть дешевыми
и простыми: «Советской архитектуре должна быть свой­ственна простота, строгость форм и экономичность решений» [13]. Однако некоторые здания в стиле сталинского ампира достраивали уже после того,
как вышло постановление, среди них — гостиница «Украина», последняя сталинская высотка.
Пока Сталин был еще жив, империя роскоши и массовое строительство сосуществовали. Это изменилось в ноябре 1954 г., когда критики
открыто осудили излишества и стремление построить 10–14‑этажные
здания по собственной воле Сталина. В течение следующего года кампания росла, подготавливая людей к концу сталинизма. Сталинская
архитектура агонизировала еще пять лет, но работа над старыми зданиями больше не была главным приоритетом. Некоторые из них были
перепроектированы, а некоторые, конструктивно завершенные, лишились своих излишеств. История закончилась с завершением строительства гостиницы «Украина» в Киеве в 1961 г.
В некоторых зданиях брежневской эпохи, в частности в Белом
доме в Москве, можно проследить сталинское наследие, в то время
как при неосталинском режиме в Румынии был создан в том же стиле Дворец Парламента, строительство которого было начато в 1984 г.
54

2.4. Модерн и постмодернизм

Умышленное воссоздание этого стиля началось в Москве с 1996 г. как
в виде включений в районы, так и в форме отдельных проектов. Некоторые из них попали под влияние чистого неоклассицизма или ар-деко;
с некоторыми исключениями, их архитектурные качества и функции
в сфере городского развития являются спорными. Менее спорные
примеры:
‒ «Триумф-­Палас» в Москве (2006) — является одним из самых
известных зданий, его силуэт идентичен сталинским конструкциям;
‒ «Римский Двор» (2005) по проекту М. Филиппова, вероятно,
лучше классифицировать как неоклассический, но связанный с ранними сталинскими постройками;
‒ «Галс Тауэр» (2001) по проекту команды архитекторов Мастерской № 14, Моспроект‑2 заполняет пробел между зданиями средней
величины на Тверской улице. Оно не предназначено для того, чтобы
доминировать в округе, оно просто отмечает угол этого района;
‒ «Преображенская Застава» (2003) представляет собой целый
квартал (308 квартир и розничные магазины), спроектированный
в нач. 1930‑х г., его стиль похож на адаптацию ар-деко И. Владимирова. Это необычный пример, который на самом деле выглядит как
часть сталинского периода, а не новодел.

2.4. Модерн и постмодернизм
Модерн — стиль в западноевропейском, российском и американском искусстве. Для него характерна антиэклектичность, синтетичность (стремление объединить все виды искусства, соединить рационалистическое и иррационалистическое начала).
Характерные черты стиля модерн:
‒ отказ от обязательных симметричных форм;
‒ отказ от прямых линий и углов, извивающиеся линии;
‒ в декоре — асимметричные арабески, растительные мотивы;
‒ использование новых технологий и материалов (металл, стекло);
‒ сочетание эстетики и функции. «Магазинские окна» широкие,
предназначенные играть роль витрин;
‒ внимание фасаду и интерьеру. Детальная художественная проработка лестниц, дверей;
55

2. Традиционная (декоративно-художественная) линия

‒ распространение типа жилого доходного дома;
‒ развитие многоэтажного строительства.
Архитекторы: О. Вагнер, Й. М. Ольбрих — Австрия; В. Орта, П. Анкар, А. Ван де Вельде — Бельгия; Э. Лехнер — Венгрия; П. Беренс — Германия; Х. Берлаге — Голландия; А. Гауди — Испания; Э. Сааринен —
Финляндия; Э. Гимар — Франция; Й. Фанта — Чехия; Ч. Р. Макинтош
и группа «Четвёрка» — Великобритания.

Выставочный зал с куполом-­шаром
из золотых ветвей, архитектор —
Й. Ольбрих*

Балкон отеля Солвей,
архитектор — В. Орта**

Вторая половина XX в. показала, что новаторские течения модернизма себя исчерпали. Всё более остро ощущался дискомфорт городской среды, что было связано с застройкой домами, сооруженными
в стиле рационального функционализма и скупого «белого модернизма» (фасады здания, выкрашенные в белый цвет), которые создавали
угнетающее состояние уныния и однообразия.
Назрела необходимость вернуть в архитектуру утраченную образность, которая и делала из различных структур произведения искусства. Постмодернисты пытались внести в архитектурные произведения и фантазию, и различные образные ассоциации, и выдумку.
Постмодернизм (поставангард, постмодерн) — совокупное название художественных тенденций, особенно четко обозначившихся в 1960‑е гг. и характеризующихся радикальным пересмотром позиций предшествующих модернизма и авангарда. Стиль заявил о себе
*
LiveInternet. URL: https://www.liveinternet.ru/users/la_belle_epoque/post86583099/
(дата обращения: 11.05.2023).
**
Livejournal. URL: https://ziggyibruni.livejournal.com/22186.html (дата обращения: 11.05.2023).

56

2.4. Модерн и постмодернизм

новым отношением к историческому наследию и местным культурным традициям. Теоретически оформился во 2‑й половине 1960‑х гг.,
а в практике строительства — к кон. 1970‑х гг., объединив различных
по творческим принципам и почерку мастеров. Ранним этапом постмодернизма стал поп-арт.

Дом компании «Зингер»
(ныне — «Дом книги» в Санкт-­
Петербурге)*

Особняк С. П. Рябушинского
на Малой Никитской улице,
архитектор — Ф. О. Шехтель.
Ныне — Музей А. М. Горького**

Постмодернизм обратился к уникальности окружающего мира, индивидуальным особенностям пейзажей, используя при этом последние
успехи строительной индустрии. Наиболее жесткой критике постмодернисты подвергли такие основополагающие принципы модернизма, как функциональное зонирование городов, аскетизм архитектурных форм и серийный подход к проектированию, отказ от творческого
наследия и регионализма.
Постмодернизм находится в постоянном поиске. Своим экспериментаторством он напоминает стихийные двадцатые годы двадцатого века. Свои творения новый стиль облекает в игровую форму, стирая границу между элитарностью и массовостью. Постмодернизм,
сохраняя функционально-­конструктивную основу здания, накладывает на нее говорящую и противоречивую декорацию, взятую из любого архитектурного стиля. Для постмодернизма характерно не только использование отдельных деталей исторических стилей, но и целых
систем: строительной техники, принципов построения композиции.
*
Coolhouses.ru. URL: https://coolhouses.ru/article/stil-modern-v-arhitekture-i-interere (дата обращения: 03.12.2022).
**
Там же.

57

2. Традиционная (декоративно-художественная) линия

Таким образом, функциональные проблемы отходят на второй план
и главенствует эстетический принцип, но он окрашен не любованием, а напряженностью и иронией.
Характерные черты постмодернизма:
‒ отказ от традиционных форм в искусстве;
‒ отказ от иерархии и оценок, от сравнения с прошлым;
‒ свобода мысли, творчества и мнения;
‒ идеалы — асимметрия, карнавал, игра;
‒ лозунг открытого искусства;
‒ постоянное стремление к новому, постоянная динамика;
‒ смешение разнообразных принципов и стилей;
‒ роль массовой культуры — господствующая система ценностей;
статус высокой культуры — субкультура;
‒ мозаичность;
‒ нет четких приоритетов и направлений;
‒ стремление соединить несоединимое;
‒ отказ от дуального восприятия мира (деление на черное и белое,
низкое и высокое, узкое и широкое и т. д.);
‒ признание жизни во всех ее несуразностях и противоречиях;
‒ возможность множественности решений одного вопроса;
‒ смешение исторических архитектурных стилей;
‒ ироническое отношение к принципу универсальности;
‒ повышенная эмоциональность, выражающаяся в колорите и гипертрофированности отдельных элементов;
‒ применение нетрадиционных материалов.
В области архитектурных форм постмодернизму присуще возрождение (зачастую эклектическое) исторических архитектурных систем
и декора всех видов (декоративная кладка, облицовка, рельеф, орнаментика, росписи и пр.), обращение к выразительности стенового
массива с отказом от нарушающих его ленточных окон, возрождение
активного силуэта зданий (завершение щипцами, фронтонами, мансардами) с отказом от плоских крыш.
Проработка стен:
‒ стена многоэтажного дома с проемами членится по высоте совершенно одинаково и завершается парапетом плоской крыши, а торцевая стена (обычно глухая) хранит однородность фактуры;
‒ разнообразие форм и размеров проемов не только по протяженности, но и по высоте стены, завершаемой обычно разнообразными
58

2.4. Модерн и постмодернизм

(треугольными, лучковыми, трапециевидными) фронтонами или щипцами. Очень разнообразна разработка поверхности глухих участков
стен, на которых сочетают различные фактуры, цвет, рельеф и пр.

Постмодернистский классицизм,
дворец Абраксас в Марн-ля Вале,
архитектор — Р. Боффил*

Здание городского Управления
в Портланде, архитектор —
М. Грейвз, 1979–1983**

Построенный в Испании Дворец Абраксас в Марн-ля Вале — классический пример постмодерна. Ордерность этого здания — собирательный образ классической архитектуры. На внешнем его фасаде — гигантские железобетонные колонны, у которых есть основание
и венчающая часть, а вместо ствола — пустота.
Обобщенное название постмоденистических ретроспективных стилистических направлений в архитектуре — историзм, он использует
в своем художественном языке знаки, отсылающие к исторической
памяти, элементы театрализации, игры. Цель частичного историзма — неточное воспроизведение того или иного исторического образца. В нем используются либо отдельные элементы, либо свободные вариации на тему исторических стилей.
Контекстуализм — направление в рамках постмодернизма, особенность его — вариативность в зависимости от окружающей объект среды, от контекста. Используется метафора — идея усиления впечатлений от архитектуры, яркие образы из мира природы, техники.

*
Coolhouses.ru. URL: https://coolhouses.ru/article/stil-modern-v-arhitekture-i-interere (дата обращения: 03.12.2022).
**
Там же.

59

2. Традиционная (декоративно-художественная) линия

Задания для самоконтроля к гл. 2
К п. 2.1
1. Напишите, в чем заключаются особенности эклектики.
2. Зарисуйте черной ручкой (маркером) на листе формата А4 (А5)
одно из зданий в стиле эклектика.
К п. 2.2
1. Зарисуйте черной ручкой (маркером) на листе формата А4 (А5)
архитектурные детали какого‑либо здания (2–3 шт.) в стиле сецессион.
2. Составьте цветной коллаж на листе формата А4 по одному-двум
проектам двух известных архитекторов в стиле сецессион. Укажите:
наименование объекта, автора, время постройки.
К п. 2.3
1. Зарисуйте черной ручкой (маркером) на листе формата А4 (А5)
одну из станций метрополитена, выполненную в стиле ар-деко. Укажите: наименование объекта, автора, время постройки.
2. Найдите в интернете фотографии всех сталинских высоток,
вставьте фотографии на лист А4. Укажите: наименование объекта,
месторасположение на карте Москвы, сохранилась ли данная высотка на настоящий момент.
К п. 2.4
1. Перечислите характерные черты стиля постмодерна.
2. Зарисуйте черной ручкой (маркером) на листе формата А4 (А5)
фасад какого‑либо здания в стиле модерн.

60

3. Синтетическая линия

3.1. Органическая архитектура, биотек
Органическая архитектура («бионическая архитектура») — западноевропейское и американское архитектурное направление 1890‑х гг.,
основанное на идеях Л. Салливена, которые опираются на положения эволюционной биологии. Органическая архитектура нашла наиболее полное воплощение в трудах его последователя Ф. Л. Райта
в 1920–1950‑е гг. Мастера данного напрвления стремились противопоставить свое творчество обезличенному «интернациональному стилю»
Л. Мис ван дер Роэ.
Задача органической архитектуры состояла в создании зданий и сооружений, раскрывающих свой­ства естественных материалов и органично вписанных в окружающий ландшафт. Сторонник идеи непрерывности архитектурного пространства Ф. Л. Райт предлагал подвести
черту под традицией нарочитого выделения здания и его составных частей из окружающего мира, доминировавшей в западной архитектурной мысли со времен Палладио. По его мнению, форма здания должна
каждый раз вытекать из его специфического назначения и тех уникальных условий среды, в которых оно возводится и существует.
Характеристики органической архитектуры:
‒ следование условиям природного ландшафта, климатическим
условиям среды и совокупности ее эстетических качеств;
‒ органическое соответствие здания природе своего назначения —
функции и природе материалов.
Еще один пример органической архитектуры — штаб-квартира компании «Джонсон Вакс» (1936–1939), Расин, штат Висконсин. В этом
здании наблюдаются органические формы колонн, как будто «стебли водяных лилий». Основа пространства — центральный зал с древо61

3. Синтетическая линия

видными колоннами, расширяющимися кверху, плиты перекрытий
чередуются по форме. Основу каркаса перекрытия образуют квадратные плиты, в который вписываются круглые плиты капителей колонн.
Светящиеся панели квадратных плит организованы посредством системы полупрозрачных стеклянных трубок, что способствует созданию атмосферы «святости» рабочего места.

Дом над водопадом, архитектор — Ф. Л. Райт. 1936 *

Л. Мис ван дер Роэ — один из ведущих архитекторов-­модернистов
Германии и США, создатель международного стиля в зодчестве XX в.
В 1927 г. Мис ван дер Роэ возглавил Международную выставку в Штутгарте на тему «Современное жилище», в которой участвовали также
В. Гропиус, Ле Корбюзье и другие архитекторы. Здесь были представлены здания со стальными несущими каркасами, «навесными стенами», лишенные каких бы то ни было декоративных элементов. Позднее все эти особенности стали признаками сложившегося направления
в архитектуре — международного стиля («интернационального стиля»).
Мис ван дер Роэ писал: «Проблема, стоящая перед нами, заключается… в революционных преобразованиях самой сущности строительной индустрии. Все элементы здания будут создаваться в заводских
условиях; работа на строительной площадке ограничится монтажом…
Тогда‑то новая архитектура и вступит в свои права» [14].
Творческое кредо Л. Мис ван дер Роэ: «Я фактически ярый противник идеи, что специфика здания должна иметь индивидуальный характер, — скорее, характер должен быть универсальным, определяемым
общей проблемой, которую архитектура должна стремиться решить.
*
Depositphotos.com. URL: https://ru.depositphotos.com/stock-­footage/kaufmann-­
residence.html (дата обращения: 03.12.2022).

62

3.1. Органическая архитектура, биотек

Природа должна жить своей собственной жизнью, нам не следует
разрушать ее красками своих домов и интерьеров. Но мы должны стремиться к тому, чтобы придать природе, домам и людям высшее единство. Когда вы смотрите на пейзаж сквозь стеклянные стены Фэрнсуорт-хауc, он приобретает более глубокое значение, чем в том случае,
когда вы созерцаете его, находясь вне здания. К пейзажу предъявляются большие требования, когда он становится частью более обширного целого» [15].
Концепция же «стекла и стали» сделалась своего рода архитектурным
стандартом для многих западноевропейских и американских зодчих.
Л. Мис ван дер Роэ выдвинул идею совершенной «универсальной
формы» и новую концепцию пространства, в котором стена, приобретая самостоятельное значение, связывает внутреннее пространство
с окружающей средой.
Биотек (архитектурная бионика) — современное направление
«нео-органической» архитектуры, в которой выразительность образа и тектоника достигаются за счет заимствования природных форм,
в которой она противопоставляется хай-теку. Биотек находится в процессе активного развития, в результате чего многие проекты пока существуют лишь в теории.
Вопреки мнению большинства, биотек не просто копирует природные формы, но, при проектировании сооружений, учитывает функциональные и принципиальные особенности живых организмов —
способность к саморегуляции, фотосинтез, принцип гармоничного
сосуществования и т. д. Бионическая архитектура предполагает создание домов, являющихся естественным продолжением природы,
не вступающих с ней в конфликт.
Архитектурно-­строительная бионика опирается на современные
строительные технологии. Так, в области разработок эффективных
и безотходных строительных технологий перспективным направлением является создание слоистых конструкций. Идея заимствована у глубоководных моллюсков. Их прочные ракушки состоят из чередующихся жестких и мягких пластинок. Когда жесткая пластинка
трескается, тогда деформация поглощается мягким слоем и трещина
не идет дальше.
Архитектурная бионика возникла не в XX в. или XXI в. Еще с древних времен архитекторы использовали природные формы в своих со­
оружениях, к примеру, гипостильные залы египетских храмов в Луксоре
63

3. Синтетическая линия

и Карнаке, капители и колонны античных ордеров, интерьеры готических соборов и т. д. Леонардо да Винчи копировал формы живой
природы при изображении и конструировании строительных, военных
и даже летательных аппаратов. Среди архитекторов XX в. выделяется
А. Гауди — зачинатель широкого использования биоформ. Спроектированные и построенные Гауди жилые здания, дворец Гуэль, знаменитый Собор Святого Семейства в Барселоне и ныне остаются и непревзойденными архитектурными шедеврами и одновременно наиболее
талантливым и характерным примером ассимиляции архитектурных
природных форм –– их применения и развития.
Активно применяли в своем творчестве природные формы и американцы Ф. Л. Райт и Л. Салливан. Они считали, что архитектурная
форма, как и в живой природе, должна быть функциональной и развиваться как бы «изнутри наружу».
Рассмотрим Национальный стадион в Пекине, выполненный в стиле био-тек. У здания нет стен, их заменял «наружный скелет» — переплетение серебристых стальных балок, которое является одновременно и перекрытием, и фасадом, и несущей конструкцией здания.
Внутри расположена ярко-красная бетонная чаша арены. Все дополнительные помещения: магазины, кафе, ложи и пр. — имеют свою собственную оболочку.

Национальный стадион в Пекине «Птичье гнездо»
(архитектурная мастерская «Херцог и де Мёрон»). ЭКСПО 2010*

Отсутствие общей замкнутой непроницаемой внешней оболочки здания позволило архитекторам обойтись без искусственной вентиляции огромного сооружения. Там, где была необходима защита
от непогоды, были применены надувные тефлоновые покрытия
*

64

Novate. URL: https://novate.ru/blogs/171219/52737/ (дата обращения: 22.12.2022).

3.2. Экоархитектура

(ПТФЭ). Перекрытия стадиона также выполнены из полупрозрачного пластика, который пропускает ультрафиолет, чтобы трава газона на поле не пожухла. Роль вестибюля выполняет просторный коридор с кафе и магазинами, проходящий между «архитектурным лесом»
внешней конструкции, как назвал ее Жак Херцог, и стенами арены.
Проект получил прозвище «Птичье гнездо» от жителей Пекина
в марте 2003 г., когда было объявлено о победе проекта мастерской
«Херцог & де Мёрон» в архитектурном конкурсе.
Рассмотрим еще один объект, выполненный в стиле биотек, —
это олимпийский павильон «Рыба» в Барселоне, Испания. Огромная
скульптура золотой рыбы, покрытой стальной сеткой, была создана
Ф. Гери в 1992 г. специально для Олимпийских игр в Барселоне. Этот
монумент в свое время стал настоящим технологическим прорывом
в мире архитектуры. При создании модели будущего павильона архитектор впервые использовал программу трехмерного аэронавигационного проектирования.

3.2. Экоархитектура
Экоархитектура, или устойчивая архитектура — это архитектура,
которая направлена на минимизацию негативного экологического
воздействия зданий на эффективность и умеренность при использовании материалов, энергии и пространства для развития и экосистемы в целом. Устойчивая архитектура использует сознательный подход
к энергосбережению и экологическому сохранению при проектировании построенной среды.
Процесс взаимодействия на равных природного окружения и архитектурного объекта, получивший свое эстетическое осмысление в нач.
XIX в., приобрел дальнейшее развитие на протяжении XIX–XX вв.
Разнообразие стилистических и исторических предпочтений эпохи
эклектики и модерна сохранило эстетическую парадигму неразрывной
взаимосвязи естественной природы и архитектуры. Идеи английского
утописта Эбенизера Говарда (Ebenezer Howard), выдвинувшего концепцию города-сада, получившие практическое развитие в Германии
и России, напрямую связаны с органическими идеями первой трети
XIX в., объединяющими человека и природу.
65

3. Синтетическая линия

Концепция зарубежного и отечественного авангарда, основанная
на рационализме и геометрическом восприятии пространства, как
внутреннего, так и внешнего, отвергала равноправный диалог между архитектурным объектом и его окружением. Проекты советских
авангардистов 1920–1930-х гг., как правило, лишены антуража, их сооружения находятся как бы в пустоте. Природа в данном типе мировоззрения — это скорее своеобразный донор для достижения определенных материальных благ.
Высказывание садовода-экспериментатора Мичурина «Мы не можем ждать милостей от природы. Взять их у нее — наша задача» — являлось лейтмотивом эпохи авангарда.
Уход от рационального, «геометрического» восприятия мира привел
в XX в. к созданию направления «органической» архитектуры. Идеология ее основателей — А. Гауди, Л. Салливана, Ф. Л. Райта, Б. Гоффа —
актуальна в наши дни постиндустриального общества как никогда.
В связи с этим философия уже давних ее основателей представляет
не только исторический интерес, а отдельные ее положения остаются актуальными и в наши дни.
Один из примеров экологичной архитектуры — «Биореактор» экологичного топлива. В данном экологическом проекте недостроенное
здание лаборатории планировалось «одеть» в модульные стручки из водорослей для получения биотоплива. Данное здание получило название «стручковая архитектура». Сама конструкция представляет собой
уникальную структуру из плотных близко подогнанных друг к другу
ячеек, «растущих» вверх, напоминающих внешне детский конструктор Lego.

Пример биоклиматического реактора*
*

66

Ppt-online. URL: https://ppt-online.org/151090 (дата обращения: 04.04.2023).

Задания для самоконтроля к гл. 3

Для того чтобы обеспечить оптимальные для роста растений условия, специальные робототехнические рукояти непрерывно переставляют стручки в процессе роста. Рукояти конструкторы «одели»
в «экостручки» для того, чтобы зритель мог судить о потенциале технических разработок «micro-­algae», «bio-fuel» (микроводорослей, выведенных искусственно), которые вполне способны расти вертикально. Конструкторы надеются, что такая вре́менная природа структуры
в будущем «разрастется» вокруг Бостона.

Задания для самоконтроля к гл. 3
К п. 3.1
1. Зарисуйте черной ручкой (маркером) на листе формата А4 (А5)
фасад одного из зданий архитектурного ансамбля Гетеанума. Укажите: наименование объекта, время постройки.
2. Составьте цветной коллаж на листе формата А4 из 6–8 одноквартирных жилых домов-­особняков в органическом стиле. Укажите: наименование объекта, автора, время постройки.
К п. 3.2
1. Создайте цветной планшет на формате А3 из объектов всех стилей, изученных ранее, по одному объекту на стиль. Укажите: наименование объекта, автора, время постройки.
2. Сделайте презентацию «архитектурного бюро» (см. прил. 1).

67

Приложение 1
(Обязательное)

Практическое задание по курсу
Сделайте презентацию, отражающую тему «архитектурного бюро»,
выполненного в стиле супрематизма или авангардизма. Функциональный процесс проектируемого объекта предлагается студенту изобразить
в виде абстрагировано живописной картины. Здесь можно исходить
из упрощенного представления о том, что любой жизненный процесс
затрагивает деятельность индивида, группы индивидов или коллективов. При этом применяется достаточно условное цветовое кодирование индивидуальных групповых и коллективных элементов функций.
Проектный материал предлагается подавать на планшете как формально живописную картину, композиционная целостность которой
в большой степени подчиняется законам живописи, либо как презентацию с использованием проекционного оборудования. Подача проекта в какой‑то мере напоминает то живописное изображение функций,
с которым студент начинал работать в задании для самоконтроля к п. 1.6.
Прием проектной подачи не отрицает изготовления стандартных
проектных и технических изображений как рабочего материала.
1. Для начала необходимо выбрать российского или зарубежного
художника-­супрематиста или художника-­авангардиста. Написать краткую биографию художника и составить небольшой рассказ про основные творческие периоды в жизни художника, про его основные проекты, макеты, картины (рис. П1, П2). В биографии художника особое
внимание рекомендуется обращать на философско-­концептуальную
сторону творчества.

68

Презентация

Рис. П1. Слайд из презентации с информацией о художнике.
Курсовой проект. Е. Антропова, студент каф. архитектуры, УрФУ.
Руководитель — доцент Е. К. Булатова

Рис. П2. Слайд из презентации с информацией о художнике.
Курсовой проект. В. Котлярова, студент каф. архитектуры, УрФУ.
Руководитель — доцент Е. К. Булатова

2. Затем при участии преподавателя, студент выбирает три самых
ярких и оригинальных авангардных картины художника (рис. П3).

69

Приложение 1

Рис. П3. Слайд из презентации с оригиналами картин художника.
Курсовой проект. Е. Антропова, студент каф. архитектуры, УрФУ.
Руководитель — доцент Е. К. Булатова

3. Делаются цветные копии картин на формате А4 фломастерами,
маркерами, цветными карандашами, гуашью или акварелью на выбор студента.
Необходимо, чтобы студент почувствовал весь цикл производства
картины, манеру ее написания, цветовую гамму, которую применял
авангардист во время написания полотна (рис. П4).
4. Кроме копий, делается цветная трансформация полотна на основе всех трех копий картин. Цветную трансформацию можно делать
либо с помощью визуальных технических устройств, либо рисовать
вручную. Такая композиция фактически является живописным функциональным графиком проектируемого объекта в сложнокомпозиционном и эмоционально насыщенном выражении. Безусловно, в этом
есть некоторый элемент игры, но он рождает личностное отношение
к проектной работе, поскольку снимает психологическую неуверенность в принятии проектных решений. Здесь важно и то, что возможно
реализовать навыки, полученные на занятии живописи. За концепцию
обычно берется генплан (мастер-план) или один из фасадов архитектурного бюро, на данной основе выполняется трансформация с благоустройством, которое включает парковочные карманы, зеленое насаждение, малые архитектурные формы. В трансформации необходимо
70

Презентация

сохранить цветовую гамму, присущую художнику, его стиль написания картины, пластику и фактуру полотна (рис. П5, П6).

Рис. П4. Слайд из презентации с тремя копиями картин.
Курсовой проект. В. Котлярова, студент каф. архитектуры, УрФУ.
Руководитель — доцент Е. К. Булатова

Рис. П5. Слайд из презентации с тремя копиями и трансформацией
художника. Курсовой проект. Е. Антропова, студент каф. архитектуры,
УрФУ. Руководитель — доцент Е. К. Булатова

71

Приложение 1

Рис. П6. Слайд из презентации с трансформацией художника.
Курсовой проект. В. Котлярова, студент каф. архитектуры, УрФУ.
Руководитель — доцент Е. К. Булатова

5. Далее изображается цветная клаузура объекта, которая состоит
из генерального плана, фасадов, планов, трансформации и перспективы архитектурного бюро, с сохранением цветовой гаммы на фасадах
и планах, изначально определенных изучаемым художником (рис. П7).

Рис. П7. Слайд из презентации с клаузурой. Курсовой проект.
В. Котлярова, студент каф. архитектуры, УрФУ.
Руководитель — доцент Е. К. Булатова
72

Генплан

6. На следующем этапе создают на компьютере генплан, или мастер-план архитектурного сооружения, с минимальной экспликацией.
Основой для создания генплана является трансформация архитектурного объекта в стиле и цветовой гамме художника и нарисованная ранее клаузура (рис. П8, П9). Необходимо обращать внимание студентам на пластические возможности работы с основанием. Студент сам
принимает решение о том, будет основание простым или сложным.

Рис. П8. Слайд из презентации с генеральным планом.
Курсовой проект. В. Котлярова, студент каф. архитектуры, УрФУ.
Руководитель — доцент Е. К. Булатова

Рис. П9. Слайд из презентации с генеральным планом.
Курсовой проект. Е. Антропова, студент каф. архитектуры, УрФУ.
Руководитель — доцент Е. К. Булатова
73

Приложение 1

7. На следующем этапе, разрабатывая план, делают схему функционального зонирования территории и планировочной организации архитектурного объекта. Иногда совмещают схему с детально
прорисованным планом архитектурного бюро (рис. П10–П12). Когда плоскостной композиции будут назначены функциональные процессы здания, можно снова перейти к объему и выполнить поиски
масштаба архитектурного бюро и постановку на плоскость (основание) или на гористую местность. В результате должны быть выявлены основные признаки здания из абстрактного объема: разбивка
на уровни (этажность), габариты (масштаб), расположение относительно основания.

Рис. П10. Слайд из презентации со схемой функционального
зонирования и планом объекта. Курсовой проект. Е. Антропова,
студент каф. архитектуры, УрФУ. Руководитель — доцент Е. К. Булатова

8. На основе клаузуры и планов этажей проектируют фасады с отделкой, близкой по тематике к картинам художника. В рисунках фасадов желательно указать антураж или человека для масштаба измерения
(рис. П13, П14). Работа на данном этапе подобна в большой степени
привычным техническим проектным операциям.
9. Далее студент совместно с преподавателем разрабатывает 3D визуализацию с благоустройством, за основу беря свою первую клаузуру
и разработанные ранее планы с фасадами (рис. П15, П16).

74

Презентация

Рис. П11. Слайд из презентации с планом объекта.
Курсовой проект. В. Котлярова, студент каф. архитектуры, УрФУ.
Руководитель — доцент Е. К. Булатова

Рис. П12. Слайд из презентации со схемой функционального
зонирования объекта. Курсовой проект. В. Котлярова,
студент каф. архитектуры, УрФУ. Руководитель — доцент Е. К. Булатова

75

Приложение 1

Рис. П13. Слайд из презентации с фасадами объекта.
Курсовой проект. Антропова Е., студент каф. архитектуры, УрФУ.
Руководитель — доцент Е. К. Булатова

Рис. П14. Слайд из презентации с фасадами объекта.
Курсовой проект. В. Котлярова, студент каф. архитектуры, УрФУ.
Руководитель — доцент Е. К. Булатова

76

Презентация

Рис. П15. Слайд из презентации с 3D визуализациями.
Курсовой проект. В. Котлярова, студент каф. архитектуры, УрФУ.
Руководитель — доцент Е. К. Булатова

77

Приложение 1

Рис. П16. Слайд из презентации с 3D визуализациями.
Курсовой проект. Е. Антропова, студент каф. архитектуры, УрФУ.
Руководитель — доцент Е. К. Булатова

10. На заключительном этапе студент делает композицию планшета со своим проектом. Планшет размерами 50×75 см размещается в электронном виде на второй или последний слайд презентации.
В композиции планшета должно размещаться: 3 копии картин
(можно с оригинальной версией), трансформация объекта, планы этажей со схемой функционального зонирования, фасады и 3D визуали78

Печать планшета

зации. Планшет печатается на формате А4 и сдается преподавателю.
Студент готовит краткий рассказ про художника, этапы работы над
архитектурным проектом (рис. П17).

Рис. П17. Итоговые работы студентов по дисциплине «История
современной архитектуры». Руководитель — доцент Е. К. Булатова
79

Приложение 2
(Справочное)

Примерные графические задания,
выполненные студентами
Рисунки выполнены в рамках учебного проекта УрФУ кафедры
«Архтектура». Все графические материалы взяты из фонда кафедры
и представляют собой примерные иллюстрации в контексте примерных графических заданий (см. задания для самоконтроля).
Графические работы к п. 1.2
Задание 2. Фасады зданий в стиле функционализма архитектора
В. Гроппиуса.

Автор иллюстрации — студент 5 курса И. Р. Царик
80

Задание 3

Автор иллюстрации — студент 5 курса М. А. Алексеева

Задание 3. Планы здания в стиле функционализма архитектора
Ле Корбюзье.

Автор иллюстрации — студент 5 курса М. А. Алексеева
81

Приложение 2

Графические работы к п. 1.3
Задание 2. Фасады зданий в стиле конструктивизма архитекторов
братьев Весниных.

Автор иллюстрации — студент 5 курса И. Р. Царик

Автор иллюстрации — студент 5 курса М. А. Алексеева
82

Задание 3

Задание 3. Цветной коллаж на тему регионального конструктивизма.

Автор иллюстрации — студент 5 курса И. Р. Царик
83

Приложение 2

Автор иллюстрации — студент 5 курса М. А. Алексеева

84

Графические работы к п. 1.4

Графические работы к п. 1.4
Задание 2. Цветной коллаж архитектурных объектов в стиле метаболизма.

Автор иллюстрации — студент 5 курса И. Р. Царик

85

Приложение 2

Цветной коллаж архитектурных объектов в стиле брутализма.

Автор иллюстрации — студент 5 курса М. А. Алексеева

86

Графические работы к п. 1.5

Графические работы к п. 1.5
Задание 2. Цветной коллаж архитектурных объектов в стиле минимализма.

Автор иллюстрации — студент 5 курса И. Р. Царик

87

Приложение 2

Цветной коллаж архитектурных объектов в стиле деконструктивизма.

Автор иллюстрации — студент 5 курса М. А. Алексеева

88

Графические работы к п. 1.6

Графические работы к п. 1.6
Задание 1. Оригиналы и копии работы художника Ф. Пикабиа.

Автор иллюстрации — студент 5 курса И. Р. Царик

89

Приложение 2

Задание 2. Этапы трансформации.

Автор иллюстрации — студент 5 курса И. Р. Царик

Трансформация работы на основе картин художника Ф. Пикабиа.

Автор иллюстрации — студент 5 курса И. Р. Царик

90

Графические работы к п. 2.1

Графические работы к п. 2.1
Задание 2. Объем здания в стиле эклектики.

Автор иллюстрации — студент 5 курса И. Р. Царик

Автор иллюстрации — студент 5 курса М. А. Алексеева

91

Приложение 2

Графические работы к п. 2.2
Задание 1. Архитектурные детали в стиле сецессион.

Автор иллюстрации — студент 5 курса И. Р. Царик

Автор иллюстрации — студент 5 курса М. А. Алексеева

92

Задание 2

Задание 2. Цветной коллаж из проектов в стиле сецессион.

Автор иллюстрации — студент 5 курса И. Р. Царик

93

Приложение 2

Автор иллюстрации — студент 5 курса М. А. Алексеева

94

Графические работы к п. 2.3

Графические работы к п. 2.3
Задание 1. Станции метро в стиле ар-деко.

Станция метро Маяковская, 1938,
г. Москва, архитектор — А. Душкин.
Автор иллюстрации — студент 5 курса И. Р. Царик

Станция Комсомольская Московского метрополитена,
1952, архитектор — А. Щусев.
Автор иллюстрации — студент 5 курса М. А. Алексеева

95

Приложение 2

Задание 2. Сталинские высотки.

Одна из сталинских высоток, здание МИД, г. Москва.
Автор иллюстрации — студент 5 курса Е. Д. Жернакова

96

Графические работы к п. 2.4

Графические работы к п. 2.4
Задание 2. Здания в стиле модерна и постмодерна.

Автор иллюстрации — студент 5 курса И. Р. Царик

97

Приложение 2

Графические работы к п. 3.1
Задание 1. Здание в стиле органической архитектуры.

Всемирный центр Антропософского движения, 1920.
Автор иллюстрации — студент 5 курса И. Р. Царик

Стеклянный дом, 1914.
Автор иллюстрации — студент 5 курса М. А. Алексеева

98

Задание 2

Задание 2. Цветной коллаж из одноквартирных жилых домовособняков в органическом стиле.

Автор иллюстрации — студент 5 курса И. Р. Царик

99

Приложение 2

Графические работы к п. 3.2
Задание 1. Цветной коллаж из объектов изученных стилей.

Автор иллюстрации — студент 5 курса М. А. Алексеева

100

Список библиографических ссылок
1. CASEMIRO G. R. Признаки современной архитектуры Vitória Da
Conquista BA. Revista Científica Multidisciplinar Núcleo do Conhecimento.
2021. Ed. 3. Vol. 7. Рр. 28–48. URL: https://www.nucleodoconhecimento.
com.br/архитектура/современной-­архитектуры (дата обращения:
24.05.2022).
2. Архитектура XX века / Ле Корбюзье ; пер. с фр. В. Н. Зайцева и В. В. Фрязинова ; сост. М. В. Толмачев ; ред. С. Д. Комаров ; послесловие К. Т. Топуридзе. 2‑е изд. М. : Прогресс, 1977. С. 134–135.
3. Иконников А. В. Пространство и форма в архитектуре и градостроительстве. М. : Комкнига, 2006. С. 32–33.
4. История советской архитектуры (1917–1954 гг.) : учеб. для архитектурных вузов. Специальность «Архитектура» / Н. П. Былинкин
[и др.]. Изд. 2‑е, перераб. и доп. М. : Стройиздат, 1985. С. 85.
5. Хазанова В. Э. Советская архитектура первой пятилетки: проблемы города будущего. М. : Наука, 1980. С. 273.
6. Горелова Ю. Р. Городская среда в восприятии жителей крупного провинциального города (на материалах г. Омска) // Урбанистика. 2017. № 1. С. 51–60. DOI: 10.7256/2310-8673.2017.1.21203. URL:
https:// nbpublish.com/library_read_article.php?id=21203 (дата обращения: 24.05.2022).
7. Стили в архитектуре Свердловской области. Конструктивизм / под ред. А. А. Старикова, Л. Е. Токмениновой. Екатеринбург :
НИИМК, 2008. С. 84–87.
8. Малевич К. Черный квадрат. СПб. : Азбука-­классика, 2008.
С. 50–62.
9. Туловская Ю. А. Текстиль авангарда. Рисунки для ткани. Екатеринбург : TATLIN, 2016. С. 21.

101

Список библиографических ссылок

10. Ильин И. А. Основы художества. О совершенном в искусстве // Ильин И. А. Собр. соч. : в 10 т. М. : Русская книга, 1996. Т. 6,
кн. 1. С. 126–127.
11. Козловский В. Д. ВХУТЕМАС как социокультурный феномен
советской художественной культуры первой трети XX века // Вестник МГУКИ. 2014. № 3 (59). URL: https://cyberleninka.ru/article/n/
vhutemas-kak-sotsiokulturnyy-­fenomen-sovetskoy-­hudozhestvennoykultury-­pervoy-treti-xx-veka (дата обращения: 04.03.2022).
12. Рунге Б. Ф. История дизайна науки и техники : учеб. пособие :
в 2 кн. М. : Архитектура-­С, 2006. Кн. 1. С. 26.
13. Постановление Центрального Комитета КПСС и Совета Министров СССР от 4 ноября 1955 года № 1871 «Об устранении излишеств
в проектировании и строительстве». С. 2. URL: https://clck.ru/33jzvY
(дата обращения: 03.05.2022).
14. Козловский В. В., Горбачев Н. Н. Проблема взаимосвязи национальных, общечеловеческих и универсальных ценностей в устойчивом
развитии современного общества // Мировая политика. 2020. № 1. URL:
https://cyberleninka.ru/article/n/problema-­vzaimosvyazi-natsionalnyh-­
obschechelovecheskih-i-universalnyh-­tsennostey-v-ustoychivom-­razvitiisovremennogo-­obschestva (дата обращения: 03.05.2022).
15. Кузнецов П. Мисс архитектуры. Творческое кредо ван дер
Роэ / Berlogos : интернет-­журнал о дизайне и архитектуре. 2016. URL:
http://www.berlogos.ru/article/mis-arhitektury-­tvorcheskoe-kredo-vander-roe/ (дата обращения: 03.05.2022).

102

Рекомендуемый
библиографический список
Аскаров, Ш. Д. Регион — пространство — город / Ш. Д. Аскаров. —
Москва ; Стройиздат, 1988. — 198 с. — ISBN 5‑274‑00179‑3.
Бархин, М. Г. Динамизм архитектуры / М. Т. Бархин. — Москва :
Наука, 1991. — 192 с. — ISBN 5‑02‑012753‑1.
Булатов, М. С. Геометрическая гармонизация в архитектуре Средней Азии IX–XV вв. : (историко-­теоретическое исследование) /
М. С. Булатов. — Изд. 2‑е, испр. и доп. — Москва : Наука, 1988. — 360 с.
Ефимов, А. В. Колористика города / А. В. Ефимов. — Москва :
Стройиздат, 1990. — 272 с. — ISBN 5-274-00736-8.
Иконников, А. В. Функция, форма, образ в архитектуре / А. В. Иконников. — Москва : Стройиздат, 1986. — 286, [2] с.
История советской архитектуры (1917–1954 гг.) : [Учеб. для архит. спец. вузов] / Н. П. Былинкин, В. Н. Калмыкова, А. В. Рябушин,
Г. В. Сергеева ; под ред. Н. П. Былинкина, А. В. Рябушина. — 2‑е изд.,
перераб. и доп. — Москва : Стройиздат, 1985. — 256 с.
Ульчицкий, О. А. Современная архитектура. Современные пространственные и пластические искусства : учеб. пособие / О. А. Ульчицкий, Е. К. Булатова, А. И. Антипанов. — Магнитогорск : Магнитогорский государственный технический университет им. Г. И. Носова,
2015. — 1 CD-ROM. — Загл. с титул. экрана.
Художественное стекло и его применение в архитектуре / Е. А. Левинсон, Б. А. Смирнов, Б. А. Шелковников, Ф. С. Энтелис ; [под ред.
Е. А. Левинсона] ; Академия архитектуры СССР, Ленинградский филиал. — Ленинград ; Москва : Гос. изд-во литературы по строительству
и архитектуре, 1953. — 166, [2] с.
Яралов, Ю. С. Национальное и интернациональное в советской архитектуре / Ю. С. Яралов. — 2‑е изд., перераб. и доп. — Москва : Стройиздат, 1985. — 224 с.
103

Учебное издание

Булатова Евгения Константиновна
Никитина Наталия Павловна

ИСТОРИЯ СОВРЕМЕННОЙ АРХИТЕКТУРЫ:
КОНЕЦ XIX — НАЧАЛО XXI ВЕКА

Редактор И. В. Меркурьева
Верстка Ю. В. Ершовой

Подписано в печать 23.06.2023. Формат 70×100 1/16.
Бумага офсетная. Цифровая печать. Усл. печ. л. 8,4.
Уч.-изд. л. 7,14. Тираж 30 экз. Заказ 80.
Издательство Уральского университета
Редакционно-­издательский отдел ИПЦ УрФУ ЦСД
620049, Екатеринбург, ул. С. Ковалевской, 5
Тел.: 8 (373) 375‑48‑25, 375‑46‑85, 374‑19‑41
E-mail: rio@urfu.ru
Отпечатано в Издательско-­полиграфическом центре УрФУ ЦСД
620083, Екатеринбург, ул. Тургенева, 4
Тел.: 8 (343) 358‑93‑06, 350‑58‑20, 350‑90‑13
Факс: 8 (343) 358‑93‑06
http://print.urfu.ru

9 785799 636937

Институт Строительства
и Архитектуры

Е. К. БУЛАТОВА
Н. П. НИКИТИНА

ИСТОРИЯ СОВРЕМЕННОЙ
АРХИТЕКТУРЫ: КОНЕЦ XIX –
НАЧАЛО XX ВЕКА
Учебное пособие