Городской и природный пейзаж
Натюрморт
Люди
Животные
Основы СКЕТЧИНГА
УДК 741
Б БК 85.15я7
075
Dibujo de Apuntes
Aula de Dibujo
075
Основы скетчинга. / пер с исп. Е. Родименко.— Москва: Издатель-
ство ACT, 2021,— 144 с.: ил.— Полный курс рисования (черно-белая)
ISBN: 978-5-17-133958-6 (ООО «Издательство АСТ»)
ISBN: 84-342-2883-1 (исп.)
Скетчинг — это очень современная и популярная техника скоростного рисунка.
Она позволяет выполнять быстрые рисунки, отражая композицию и основные идеи,
передавать эмоции и атмосферу. Какой-либо понравившийся объект можно изобра-
зить лишь несколькими основными смелыми линиями.
Техникой скетчинга может овладеть каждый — многие художники и иллюстраторы
таким способом создают настоящие произведения искусства.
Этот самоучитель предлагает множество полезных способов, с помощью которых
можно в лаконичной форме изобразить реальный объект.
Процесс создания скетчей рассматривается на примерах многочисленных автор-
ских рисунков, сопровождаемых полезными советами и лайфхаками от профессио-
нальных художников, короткими пошаговыми упражнениями.
УДК 741
ББК 85.15я7
© Copyright ParramonPaidotribo World Rights
Published by Parramon Paidotribo, S.L., Spain
© Copyright of this edition: AST Publishers
© ООО «Издательство ACT», 2021
СОДЕРЖАНИЕ
Вступление..................................4
Думать карандашом. Проворный штрих........4
КРОКИ И УПРОЩЕННАЯ КОНЦЕПЦИЯ
ОБЪЕКТА.....................................6
Сюжет, схема и композиция...................7
Схема и композиция..........................8
Анализ и освоение сюжета..................8
Изучить, обдумать и запомнить увиденное..10
Быстро произвести измерения..............12
Помощь кроки, подготовительной схемы.....14
Интуиция и автоматизм......................16
Композиция с помощью обобщающих линий.... 16
Интуитивная композиция, анархия..........18
Автоматическое рисование и рисование
вслепую..................................20
Каракули и раскрепощенная линия..........22
Интуиция и автоматизм....................24
Рисунок на скорую руку, быстрота
и техничность............................24
Важность ритма...........................26
Фактор времени в наброске................28
ИГРА ЛИНИЙ И ФОРМ..........................30
Стратегии линии в набросках..............31
Пятна, тени и шкалы валеров..............31
Стратегия линии............................32
Важность карандашей в наброске...........32
Наброски жировым карандашом или пастелью... .34
Плотницкий карандаш с широким и плоским
кончиком.................................36
Линии контура............................38
Линейный рисунок: контроль и	характер....40
Проволочный рисунок беспрерывной линией ... .42
Наложение теней и текстуры................44
Исследовать разнообразие плетений и штрихов.. .46
Увлажнить линию, размыть рисунок..........48
Один объект, изображенный в трех линейных
набросках................................50
Пятна и тени...............................52
Штриховка зигзагом, обычный прием
в наброске...............................52
Пятна, капли и потёки краски.............54
Наброски тенями..........................56
Светотеневое моделирование блоками.......58
Пятна и тени.............................60
Важность градиентов......................60
Расплывчатый рисунок.....................62
Эффекты растушевки и сфумато.............62
Способы затенения наброска...............64
ГРАФИЧЕСКИЕ МАТЕРИАЛЫ, ПРИЕМЫ
И СТИЛИ....................................66
Извлечь пользу из материалов...............67
Рисование набросков с натуры или
на пленэре...............................68
Темы для тех, кто делает первые шаги
в рисовании набросков......................69
Извлечь пользу из материалов...................70
Карандаши или стержни, достоинства
и недостатки...............................70
Наброски мокрой кистью, богатство тона.....72
Шариковая ручка, скорографический
инструмент.................................74
Наброски фломастерами и пером..............76
Эскизы на тонированной бумаге..............78
Исправления и переосмысления...............80
Рисунок на пленэре.............................82
Рисовать с натуры..........................82
Рюкзак художника...........................84
Важность блокнота для эскизов..............86
Виды блокнотов и способы использования.....88
Путевые наброски, дорожные впечатления.....90
Фиксировать тени, акцентировать контрасты .. .92
Рисование по памяти........................94
Наиболее подходящие темы.......................96
Природный пейзаж...........................96
Городские наброски, здание как пейзаж......98
Интерьерные сцены.........................100
Человеческая фигура как объект
изображения...............................102
Люди и обстановка.........................104
Рисование животных........................106
Редкие сюжеты.............................108
ШАГ ЗА ШАГОМ...................................ПО
Выбор места, поиски лучшего ракурса.......112
Сравнительное изучение разных стилей......116
Извлечь детали из натуры..................120
Наброски городского пейзажа...............122
Наброски фигуры человека..................126
Пейзаж с помощью пятен краски и штрихов .. .130
Пространство, люди и обстановка...........134
Наброски и зарисовки с натуры:
Прогулка в горах..........................138
Вступление
Думать карандашом. Проворный штрих
Дать точное определение наброска весьма непросто.
В действительности имеется в виду не только
быстрый рисунок, выполненный в какой-то технике,
или определенная степень его завершенности. Тех-
нически, дело заключается в том, чтобы, не затрачи-
вая много времени, достигнуть главной цели: запе-
чатлеть самое основное в изображаемом объекте,
мгновении жизни, спонтанном движении, — что
сильно ограничивает выбор графических средств;
передать несколькими штрихами форму, которая бы
многое выразила.
Набросок — это не только этап подготовки к более
капитальной работе, обычно осуществляемой масля-
ными и акриловыми красками. У набросков есть
и собственное предназначение — быть законченным
произведением, в котором нечего ни прибавить, ни
убавить. Они самоценны, это отдельный жанр рисун-
ка, практичный и благодатный вид творчества,
доступный любому желающему.
Создавая эскизы или наброски, мы тренируемся
в рисовании, развиваем в себе способность к импро-
визации, собираем важную информацию и разраба-
тываем идеи. Приходится «думать карандашом», то
есть «предоставить ему свободу действия», не тратя
время на размышления, выйдя из-под контроля ума.
Появляется прекрасная возможность действовать
быстро, рисовать по наитию и свободно использо-
вать освоенные техники, не опасаясь неудачи, забыв
о строгих требованиях традиционного и академиче-
ского рисунка. Это кажущаяся бесконтрольность
руки осложняет казуистику локальных событий,
художник не может предвидеть конечный результат.
Каждый набросок — произведение уникальное и нео-
жиданное, и, чтоб он таковым оказался, надо осоз-
навать его стихийность. Это значит, что процесс
рисования в данном случае в каком-то смысле само-
произволен, движения руки предварительно практи-
чески не обдумываются, так что работа начинается
где угодно и в одних случаях продолжается, а в дру-
гих — идет с перерывами, то есть происходит посто-
янное уточнение и предметы изображения неизбеж-
но обретают новую форму стабильности.
Набросок позволяет руке действовать
импульсивно, в ущерб натуралистичности
изображения, что зачастую делает рису-
нок понятным лишь его автору.
4
Вступление
» ;/ ,	L \
КРОКИ
и упрощенная
концепция
объекта
«Поскольку я постоянно пишу с натуры, то всегда стараюсь
запечатлеть в своем рисунке то, что является существенным,
и тогда заполняю поверхности, ограниченные контуром,
упрощенными тонами, в которых сознательно
преувеличиваю хроматические валёры».
’г'' >	Винсент Ван Гог. Письма к Тео, 1888,
Лабор, Барселона, 1992
V
МЕРСЕДЕС ГАСПАР. Стадо гусей. Этюд. 2002. Графитовый карандаш
на вощеной бумаге
Наше поле зрения весьма
обширно; однако бумага для
набросков имеет ограничен-
ный размер, позволяющий
изобразить лишь малую часть
того, что мы видим. Необхо-
димо производить тщатель-
ную компоновку объектов
и продумывать композицию
с целью уменьшить угол зре-
ния с тем, чтобы зарисовка
или набросок давали зрителю
возможность сосредоточиться
лишь на какой-то определен-
ной детали картины.
Чтобы сузить тему, следует
добросовестно изучить вари-
анты композиции, проанали-
зировать возможности нату-
ры, свести к самой простой
схеме процесс построения
формы и сделать серию набро-
сков, в которой мы системати-
чески передвигаем рамку
и меняем точку зрения, в поис-
ках наиболее удачного образа.
Такой метод работы требует
тщательного анализа при раз-
глядывании модели и синте-
за — в создании рисунка.
Интуиция и автоматизм
в набросках
В рисовании эскизов выстроить
композицию и распределить
элементы можно интуитивно,
без предварительного обдумы-
вания. Что совсем не плохо,
надо этим воспользоваться, что-
бы наш рисунок освободился от
контроля. Такой способ созда-
ния наброска нужно рассматри-
вать как главного союзника
в стимулировании воображе-
ния, и тогда мы получим нео-
бычные точки зрения, ракурсы
и образы, которые никогда бы не
получили в процессе анализа.
ГАБРИЭЛЬ МАРТИН. Мост в Броке. 2005. Графитовый карандаш
Схема и композиция
Анализ и освоение сюжета
Выбирая пейзаж, мы осознаем, что не сможем
изобразить на бумаге все, что видим, приходит-
ся выбирать небольшой фрагмент. Следует под-
робно изучить объект, внимательно осмотреть
его, мысленно разобрать на основные формы,
понять его, а не копировать.
ПРЕЖДЕ ЧЕМ РИСОВАТЬ,
МЫ ДОЛЖНЫ ПОДУМАТЬ
Прежде чем приступить к рисованию, мы долж-
ны обдумать свои действия.
В идеале — три четверти времени посвятить
размышлениям, а четвертую, оставшуюся, —
рисованию. Качество наших наблюдений важ-
нее наших технических навыков. В первую оче-
редь необходимо четко определить, что именно
интересует нас в сюжете и какая комбинация
элементов делают его более привлекательным;
это поможет нам правильно воспроизвести его
на бумаге.
Внимательно рассматриваем объект и решаем, каким обра-
зом нам лучше выделить первый план.
Мы можем убрать или включить группу домов, находящихся
слева, чтобы еще больше нарушить равновесие композиции.
Расположив дерево на первом плане, подчеркиваем простран-
ственную глубину. В конечном счете, любые легкие изме-
нения рисунка влияют на окончательный результат. Вот
почему важно все продумать заранее.
8
ОСВОБОДИТЕСЬ
ОТ РАБСКОГО ВЗГЛЯДА
Не надо пытаться рабски копировать действи-
Перед нами два наброска одного и того же объекта.
Верхний рисунок - результат рабского копирования,
он выглядит более аккуратным, методичным, упорядоченным,
линии строго контролируются. На нижнем наброске художник
отказался от такого подхода: он явно более свободный, линии
меньше контролируются, тени наложены небрежнее.
тельность, поскольку задача художника состоит
не в том, чтобы смотреть и воспроизводить, а в
том, чтобы увидеть, понять, запомнить и пере-
дать реальность в индивидуальной манере.
Сопротивляйтесь желанию «фотографировать»
окружающий мир.
Хорошее упражнение для развития и трени-
ровки нашей наблюдательности и памяти заклю-
чается в том, чтобы пару минут внимательно
рассматривать сюжет, стараясь запомнить как
можно больше составляющих объекта: форму,
пропорции, текстуру и т.д., — а затем, не глядя
на него, отобразить на бумаге.
Я • В процессе анализа
Я в \ мы решаем, какие
Я 1 : элементы объекта
.^ШЯ ; мы хотим выделить,
ШЯ : и проводим
Я *	:	воображаемые линии
ш i на поверхности бумаг
: слегка приподнятым
: кончиком карандаша.
Схема и композиция
Изучить и попытаться освоить увиденное — это
метод предварительной проработки сюжета,
шаг, который должны проделать все художники,
прежде чем приступить к рисунку. С его помо-
щью мы оцениваем изобразительные возможно-
сти сюжета, собираем информацию и развиваем
наше мастерство, чтобы набросок не слишком
зависел от технических аспектов.
Изучить, обдумать и запомнить увиденное
СОБРАТЬ РАЗНЫЕ
АСПЕКТЫ СЮЖЕТА
Система проведения увлека-
тельного аналитического
и композиционного исследова-
ния сюжета, который мы соби-
раемся рисовать, состоит в том,
чтобы сделать серию набро-
сков, отражающих его разные
аспекты, которые могут пред-
ставлять интерес. В этих чер-
новых рисунках на скорую
руку мы пробуем менять ком-
позицию или точку зрения
и собрать множество всяких
аспектов данного сюжета, пере-
двигая рамку и даже меняя
технику и способы рисования.
Черновые наброски, сделанные на ско-
рую руку, без намерения конкретизиро-
вать. Их единственная функция - ком-
позиционная. Способ освоить основные
линии, определяющие объект.
Чтобы изучить модель, недостаточно использовать только линии, мы также
можем поработать с тенями, наложив их в самой обобщенной манере.
10
Схема и композиция
ДИССОНИРУЮЩИЕ ЭЛЕМЕНТЫ
Изучая объект с помощью предваритель-
ных набросков, мы можем обнаружить
какую-нибудь диссонирующую деталь,
которая отвлекает наше внимание от глав-
ного объекта и не добавляет ничего инте-
ресного. Запомним, что не существует пра-
вила, которое обязывало бы нас включать
дополнительные элементы в композицию
только потому, что это присутствует
в натуре.
ПОМЕТКИ, ЧТОБЫ ЗАПОМНИТЬ
УВИДЕННОЕ
Сравнив изображение на фотографии с наброском,
мы обнаруживаем, что художник убрал некоторые
диссонирующие или отвлекающие внимание детали:
автомобили и прохожих, - чтобы усилить впечатление
глубины и придать городскому пейзажу более пустынный вид.
Чтобы запомнить и лучше обдумать увиден-
ное, мы можем делать записи, содержащие
сведения о цвете и текстуре, и ввести
тональные валеры карандашом или углем,
которые в виде тональной линейки выно-
сятся на поля рисунка. Поскольку набросок
делается с ходу и быстро, это иногда меша-
ет сохранить всю необходимую информа-
цию в форме рисунка, например, если он
делается в черно-белой гамме, требуется
какое-то указание относительно цвета.
Во время посещения музея полезно
захватить с собой блокнот,
чтобы делать эскизы наиболее
понравившихся произведений.
Рисунки можно сопроводить записями,
содержащими дополнительную
информацию.
11
Схема и композиция
Быстро произвести измерения
В рисовании набросков отпадает необходимость
в предварительной схеме, так как эта техника
сама по себе схематична. Тем не менее в опре-
деленных случаях, главным образом, в город-
ских пейзажах и архитектурных сюжетах, ока-
зывается весьма полезным для начала прики-
нуть в уме размеры и пропорции.
АРХИТЕКТУРНЫЙ РИСУНОК
Архитектурный рисунок -
это способ, позволяющий
создать основные линии
эскиза с соблюдением
пропорций.
Эскизы, сделанные студентами, изучающими
архитектуру, или людьми, которые ею увлекают-
ся, отличаются точностью — как в отношении
передачи пространственной перспективы, так
и в том, что касается размеров и пропорций.
Необходимость в точности порождает привычку
измерять и соотносить, прежде чем приступать
к композиции вплотную. Вот поэтому важно
начать с планирования и продумывания, основы-
ваясь на линиях конструкции, которые не только
способствуют точности, но и придают работе
больше жесткости и холодности.
Этот рисунок
выполняется
карандашом:
с помощью
легких прямых
линий намечают
плоскости
и характерные
формы объекта.
Обратите внимание,
насколько точно
совмещаются друг
с другом городские
объекты. Особое
значение здесь
приобретают
перспектива
и геометрические
формы зданий.
Прямые линии помогают избежать ошибки
в рисунке и разобраться с объектом, в котором
разные плоскости домов и крыш перекрывают
друг друга, создавая характерный ритм.
Схема и композиция
ОПОРНЫЕ
КОНСТРУКТИВНЫЕ ТОЧКИ
Композиция всегда имеет опорные кон-
структивные точки, которые помогают
распределить различные элементы объек-
та на поверхности бумаги. Так, мы можем
нанести легкую разметку и направляю-
щие линии, которые помогают построить
структуру объекта с соблюдением про-
порций и упорядочить композицию.
Удобно использо-
вать упрощенные
линии перспек-
тивы в качестве
подготовительной
схемы, так как они
помогают лучше
выстроить струк-
туру и компози-
цию сюжета.
СКОРРЕКТИРОВАТЬ РИСУНОК
С ПОМОЩЬЮ РАМКИ
Изготовим видоискатель из двух кусков
картона в форме буквы L. Соединяем их
так, чтобы получилась рамка или окош-
ко, которое мы используем как видоис-
катель. Держим рамку перед собой и,
закрыв один глаз, смотрим через нее.
Если нанести небольшую разметку по
краю рамки, нам будет проще произве-
сти измерения и соблюсти масштаб эле-
ментов, которые мы включаем в сюжет.
Сравнивая эскиз с фотографией,
мы замечаем, что были выделены
пересечения линий или четкие
вершины углов зданий. Эти
пункты и надо учитывать при
построении наброска. Выделив
угол или наклон какой-то из этих
линий, мы добьемся большей
выразительности рисунка.
Набросок, сделанный с использованием рамки. Линии рамки служат ориентирами
для расположения элементов в рисунке.
Чтобы изготовить видоискатель
или ромку для проб, берем два куска
картона темного цвета в форме буквы
«L». Метки, нанесенные на внутренней
стороне рамки, служат ориентирами,
чтобы нарисовать набросок
с соблюдением пропорций.
13
Схема и композиция
Помощь кроки, подготовительной схемы
Пройдя этап анализа, делаем
набросок объекта. Первоначальный
рисунок должен служить основой
и выполняется легким касанием
карандаша.
На представленных здесь рисунках
линии проведены с более сильным
нажимом, чем обычно, чтобы они
Кроки - это набросок наброска,
первое, крайне схематичное
изображение, которое намечает
наиболее значимые формы
и выделяет планы.
Чтобы нарисовать что-то правдоподобно,
начинаем набросок с нескольких едва
заметных ориентировочных линий, кото-
рые нам помогут правильно расположить
каждый элемент и адекватно передать
формы и размеры. Такой набросок (кро-
ки) служит основой, на которой впослед-
ствии появятся уже уточненные формы.
НАБРОСКИ НАБРОСКОВ (КРОКИ)
Кроки — это подготовительный набросок
набросков. Рисуем три-четыре приблизи-
тельные линии, легкие, почти абстракт-
ные, едва касаясь карандашом поверхно-
сти бумаги, чтобы мазок был минималь-
ным. На каждое кроки у нас должно
уходить несколько секунд. Уровень обоб-
щения в кроки (фактически они могли бы
считаться почти абстрактными) таков, что
они по большей части остаются непонят-
ными для всех, кроме рисовавшего.
оказались более понятными.


ПРОБНАЯ ЛИНИЯ
Пробная линия. Получается при
легком нажиме на карандаш,
почти без отрыва кончика
от поверхности бумаги.

Существует еще одна разновидность кро-
ки — менее аналитическая и точная, более
спонтанная и случайная. Основа наброска
делается с помощью пробной линии, которая
так же, как и в предыдущем случае, получа-
ется легким касанием бумаги карандашом,
чтобы мазок был едва заметным. Такие штри-
хи получаются, если повернуть конец каран-
даша немного боком. Пробные линии прово-
дятся практически бездумно: мы позволяем
руке скользить по бумаге, в то время как то
и дело поднимаем и опускаем голову, стара-
ясь одновременно увидеть объект и просле-
дить за тем, что происходит на бумаге.
й
Если кроки небольшого
размера, несколько сан-
тиметров, будет практич-
нее нарисовать много
за несколько секунд,
не заботясь о деталях.
Линия должна скользить
по бумаге, словно ласка-
ясь: образуя плавные
изгибы, извивы и нало-
жения.
а 4
След пробной линии: петляющий, неотчетливый, отда-
ленно характеризующий объект.
15
Интуиция и автоматизм
Композиция с помощью
обобщающих линий
Несмотря на свободу, которую предо-
ставляют зарисовки, некоторым людям
требуется все же немного спланиро-
вать композицию, чтобы правильно
расположить основные формы и опре-
делить планы изображения. Хотя
в наброске редко прибегают к струк-
турным схемам, иногда применяются
вспомогательные и пробные линии,
которые не должны загрязнять рису-
нок и вредить рабочему процессу.
РАЗДЕЛИТЬ НА ТРЕТИ
Прежде чем делать какую-либо
пометку на бумаге, мы можем разде-
лись пространство рисунка на при-
близительные трети с помощью едва
заметных вертикальных и горизон-
тальных линий. Эта базовая сетка
помогает выстроить структуру объ-
екта с композиционной точки зрения
и избежать симметрии, поскольку
основные элементы сюжета должны
располагаться выше или рядом с точ-
ками пересечений линий, делящих
1. В блокноте для
набросков чертим сетку:
две вертикальные линии,
пересекающиеся с двумя
горизонтальными.
пространство.
2. Проанализировав объект,
определяем его основные
составляющие элементы.
Строим композицию так,
чтобы каждый элемент
оказался в точке пересечения
линий, образующих сетку.
3. Сделав набросок и слегка обозначив тени, отмечаем, что
общая композиция изменилась: распределение стало более
интересным и гармоничным.
16
ОБЩИЕ МАССЫ
И КОМПОЗИЦИОННЫЕ СХЕМЫ
Если мы не чувствуем в себе достаточной уве-
ренности, чтобы построить набросок, следует
выделить два-три обобщенных контура, чтобы
нащупать композицию. Это не должно ока-
заться сложным, поскольку каждая форма
имеет строгое конструктивное строение. Эти
схемы обычно соотносятся с простыми геоме-
трическими формами или композиционными
диагоналями, совпадающими с главными
линиями сюжета.
Пробная линия -
; это легкая контурная
линия, которая неу-
веренно повторяет
очертания объекта,
взяв на себя роль
—.—	структурной схемы.
Вместо того чтобы применить сетку, делаем набросок,
опираясь на простейшие геометрические схемы.
Формы растительности в обобщенном виде
имеют сходство с геометрическими фигу-
рами, которые значительно облегчают
построение.
17
Интуиция и автоматизм
Зачастую, поскольку художнику приходится работать с ходу
и быстро, у него нет времени изучить все композиционные аспек-
ты: его задача состоит в том, чтобы выразительно передать основ-
ные черты образа. В таких случаях композиционное планирова-
ние сводится к нескольким линиям, подсказанным интуицией,
или работа обходится без планирования.
Интуитивная композиция,
анархия
СВОБОДНЫЙ РИСУНОК
Если следовать интуиции, может так получиться, что рисунок
начнется с одного края листа, а какой-то из компонентов, кото-
рый мы собирались включить в композицию, окажется за его
пределами. Ничего страшного, там, где господствует анархия, нет
места предварительным расчетам: рисунок выстраивается и меня-
ется в процессе работы. Главная цель — рисунок как таковой, его
эффектность и визуальный интерес.
1. Мы можем работать над
наброском и без предвари-
тельной схемы. Начинаем
с одного края и продвигаемся
дальше, не обращая внимания
на ограниченность листа.
2. В процессе работы,
мы меняем величину объекта
по своему усмотрению:
нет необходимости включать
его полностью в рамки
картины.
3. В результате башня
оказывается срезанной
краем листа. А мы получаем
неопределенность, спонтан-
ность и свободу от контроля.

18
Интуиция и автоматизм
НЕОРДИНАРНЫЕ
КОМПОЗИЦИИ
В наброске финальный резуль-
тат не так важен, как в закон-
ченном рисунке, поэтому его
главное достоинство заключает-
ся в том, чтобы удивить зрителя
оригинальным «кадром». Речь
идет об отступлении от тради-
ционных схем и поиске новых
композиций. Изучение различ-
ных ракурсов или точек зрения
позволяет нам лучше познако-
миться с моделью и развить
наши композиционные навыки,
а, кроме того, проверить на
практике, что значит «сгруппи-
ровать» и «скомпоновать».
Рисунки, сделанные с натуры, позволя-
ют перемещать и изменять элементы
ради того, чтобы композиция стала
более привлекательной.
В наброске перед
нами не стоит зада-
ча изобразить все,
что мы видим. Надо
искать или придумы-
вать «кадры», чтобы
создавать свежие
композиции.
В поисках оригинальных композиций мы
не можем обойти стороной неожидан-
ные ракурсы, например, сдвиг пейзажа
на край листа.
В студии еще вновь возвращаемся
к сюжету: изображаем тот же объект
с помощью новых средств и акцентиру-
ем те аспекты, которые больше всего
привлекли наше внимание.
Чтобы добиться
необычной композиции
в рисунке, мы должны
избегать симметрии.
Чтобы рисунок
не получился слишком
уравновешенным,
следует убедиться
в том, что элементы
справа и слева
от линии отличаются
друг от друга.
19
Интуиция и автоматизм
Автоматическое рисование
и рисование вслепую
Отказ от любой попытки планирования в ком-
позиции можно также распространить и на
процесс изображения, прибегнув к автомати-
ческому рисованию, достигаемому с помощью
инерции и механических движений руки. Еще
больше отсутствие контроля заметно в рисо-
вании вслепую, интересном упражнении,
в котором рука освобождается от диктата
нашего взгляда.
Автоматическое
рисование дает
возможность сде-
лать небольшие
зарисовки, в кото-
рых рука двигает-
ся, будто сама
по себе.
Речь идет о том,
чтобы делать
наброски, в кото-
рых рука опережа-
ет нашу мысль,
чтобы тем самым
избежать контро-
лирования линии.
АВТОМАТИЧЕСКОЕ РИСОВАНИЕ
Зная, как выработать
автоматизм, поупраж-
няемся на объектах
вроде этой группы
лебедей.
Автоматическое рисование получило развитие
на основе теорий автоматизма и связывается
с сюрреалистами. Характерно для него то, что
свободные движения руки, действия художни-
ка, проявляются в линиях, которые рука про-
водит интуитивно, не задумываясь, психомо-
торным способом. Они могут иметь вид отто-
ченного рисунка или блуждающих линий,
дающих волю подсознанию. Художник прибе-
гает к автоматическому рисованию как к ско-
рописи, чтобы внести информацию в свои
тетради для эскизов, когда, вероятно, не успе-
вает зафиксировать ее в полном объеме.
Л
Интуиция и автоматизм
РИСОВАНИЕ ВСЛЕПУЮ
Рисование вслепую предоставляет,
насколько это возможно, еще большую
автономию руке. Чтобы осуществить
его на практике, мы садимся напротив
объекта. Направляем на него взгляд,
стараясь не смотреть на бумагу, на кото-
рой рисуем; она должна оставаться вне
поля зрения. Сосредотачиваем взгляд
на каждой из форм объекта, на деталях,
В рисовании вслепую мы
лишены вспомогательных
линий, которые придают
рисунку упорядоченность
и связанность, вот почему
у этой фигуры пере-
морщинах, складках, внутренних лини-
ях... и стараемся передать их нашей
кошенное лицо и явно
нарушены пропорции
черт лица.
2. Рисуем одной непрерывной
линией, хотя и меняем ее тол-
щину и интенсивность.
3. В законченном рисунке не
соблюдены никакие пропор-
ции, и все же он представляет
собой весьма выразительное,
наивное и обобщенное изо-
бражение объекта.
руке, словно она регистрирующее
устройство; карандаш воспроизводит
все, что мы видим в данный момент. Мы
испытываем сильное желание опустить
голову и взглянуть на рисунок, однако
нельзя поддаваться соблазну, по-преж-
нему смотрим на объект.
Когда мы увидим законченный
рисунок, он покажется нам скрещени-
ем линий, лишенным особого смысла,
однако если присмотреться, мы обна-
ружим, что они не лишены странного
очарования.
1. Начинаем наш набросок,
сидя напротив объекта,
не глядя на бумагу.
Ведем линию и контролируем
процесс краем глаза.
21
Интуиция и автоматизм
Каракули и раскрепощенная линия
Некоторые сюжеты больше под-
Шариковая ручка -
один из предпочитаемых
средств создания набро-
ска с помощью каракулей.
Эта техника позволяет
рисовать линии и спирали
с большой скоростью.
ходят для каракулей, чем другие.
Так, например, растительность,
пейзажи и фигуры - самые подхо-
дящие, в то время как городские
виды, перспектива и геометрия
зданий более требовательны.
Когда мы слушаем песню или мелодию,
нам нравится двигать в такт ногой или
отбивать ритм кончиками пальцев по
столу. Нечто похожее происходит, когда
во время разговора по телефону, мы
методично черкаем на листе бумаги. Эти
движения мы совершаем непроизвольно,
а в результате появляются рисунки,
в которых всегда повторяются один
и тот же росчерк. Используем эту энер-
гию для создания интересных зарисо-
вок.
ПОЧТИ НЕПРОИЗВОЛЬНО
Каракули — это нервные мечущиеся
линии. Художник рисует их почти
непроизвольно, не осознавая, позволяя
руке следовать своим курсом, практиче-
ски выйдя из повиновения. В результа-
те на бумаге появляется своего рода
регистрация очень быстрых физических
жестов. Многие художники совершен-
ствуют технику каракулей ради скоро-
сти, ради неосознанной мотивации,
ведь в отличие от рисования вслепую
здесь требуется быстрота и сноровка.
Каракули - это личные визу-
альные пометки, которые
волей-неволей развивают нашу
способность запечатлевать
объект и помогают освоить
разные техники.
22
ТРЕНИРОВОЧНЫЕ НАБРОСКИ
Мы должны воспользо-
ваться быстрой техни-
кой каракулей в трениро-
вочных набросках, своего
рода разминке, готовясь
посвятить целый день
на пленэре рисованию
набросков.
Каракули могут очень пригодиться в трениро-
вочных набросках, то есть, набросках, с помо-
щью которых учишься, отрабатываешь навык
и готовишься писать красками, просто чтобы
разогреть руку, вступить в первый контакт
с натурой или инструментом и собраться
перед тем, как приступить к работе. Посколь-
ку эти наброски тренировочные, нам незачем
исправлять что-то, что, как нам кажется,
получилось плохо. Начнем заново на другом
листе бумаги, решительно
и не раздумывая.
Интуиция и автоматизм
Рисунок на скорую руку,
быстрота и техничность
Очень часто нам приходится делать наброски весьма
поспешно, особенно когда объект находится в дви-
жении. Быстрое исполнение предусмотрено самим
характером наброска. Вначале это может показаться
трудной задачей, так как поспешность сказывается
на точности, но это не страшно, поскольку техниче-
ское мастерство приходит вместе с опытом.
РИСОВАТЬ БЫСТРО
Это способ сделать так, чтобы рисунок получился как
можно более спонтанным и свежим. Поначалу он
приносит нам скромные художественные результаты
и, возможно, нас обескуражит, однако в будущем
наши старания окупятся. Он приучает нас к быстрой
реакции и не позволяет увлечься тщательным выпи-
сыванием деталей или чрезмерно планировать работу.
Наш ум порой слишком уж рационален, он боится
ошибиться и тормозит нашу руку. Лучший способ
развить скорость — это рисовать без отрыва кончика
карандаша от бумаги. Тени накладываются в легкой
форме, без особой точности, покрывая штриховкой
лишь участки наиболее интенсивного тона.
На этот набросок фломасте-
ром ушло около 45 секунд.
Всего несколько линий,
чтобы передать конструкцию
здания плюс штриховка
затененного участка.
За одну минуту плавной
и переменчивой линией
изображаем девочку,
сидящую на стуле.
2
1. Лучший способ понять, как делается
набросок на скорую руку, - это попро-
бовать осуществить это на практике.
За тридцать секунд рисуем очертания
модели, держа карандаш с наклоном.
2. Еще 30 секунд тратим на то, чтобы
обвести нарисованные линии, чтобы
тела и руки персонажей стали видны
более отчетливо.
3. На последнем этапе, это минута,
максимум, затеняем волосы, руки
и рисуем черты лица.
24
Интуиция и автоматизм
ЭКСПРЕССИВНАЯ ДЕФОРМАЦИЯ
Когда мы рисуем с большой скоростью,
передача пропорций выходит из-под кон-
троля. Мы не успеваем измерить объекты
и принять во внимание их соразмерность.
И раз уж подобного нарушения порядка
едва ли можно избежать (если только мы
не опытные художники), рекомендуется
поступить с точностью наоборот: усилить
экспрессивность за счет преднамеренной
деформации.
Фигура пожилой
женщины несколько
деформирована, кон-
туры размыты, - все
это ради большей экс-
прессивности. Такой
свободы и эмоциональ-
ной точности в рисо-
вании можно достичь
лишь в результате
долгой практики
и большого опыта.
Размеры ствола
дерева на первом
плане преуве-
личены с целью
привлечь вни-
мание зрителя
и отодвинуть лес
на второй план.
Переулок решен резкими контрастами света и тени.
Рисунки также могут передавать душевное состояние
и эмоции и создаваться в индивидуальной
и экспрессивной манере.
Пропорции крыш
совершенно иска-
жены и не подчи-
няются законам
перспективы.
Это - вместе
с бойкой штри-
ховкой - придает
рисунку неустой-
чивость и дина-
мичность.
25
Интуиция и автоматизм
Ритм — очень важное понятие в рисунке, которое
пришло из мира музыки. Он достигается плани-
рованием динамических линий или многократным
повторением темы, что порождает ритмическую
секвенцию в рисунке. Распределение этих дина-
мических чередований или повторяющихся форм
и определяет привлекательность и интерес гармо-
нического ритма в рисунке.
Важность
ритма
Два наброска небольшо-
го водопада, сделанных
с натуры. Ритм и ско-
рость потока передается
быстрым наложением изо-
гнутых жестовых линий.
РИТМИЧЕСКАЯ ЛИНИЯ
Длинные линии в рисунке обозначают
его главные траектории и обуславлива-
ют темп, ритм и распределение осталь-
ных форм, включенных в композицию.
Художник должен распознать эти
линии в объекте и акцентировать, даже
по возможности преувеличить, чтобы
подчеркнуть композиционный ритм
и сделать изображение богаче.
В этих двух кроки, предшествовавших наброску
каскада, намерение художника состояло в том,
чтобы несколькими штрихами максимально пере-
дать ритмичность модели.
В студии, используя предыдущий материал,
создаем новый набросок - тушью и мелом
на цветной бумаге. Ритм и интенсивность
штрихов белого мела играют решающую роль
в изображении низвергающегося потока воды.
26
СИЛОВАЯ ЛИНИЯ
Линия не должна быть жесткой,
наоборот; конец кисти должен
отвечать на размашистые жесты руки,
танцевать на бумаге.
Силовые линии при-
сутствуют в любом
сюжете, надо только
найти их, чтобы
акцентировать. Здесь
она проявляется
в перспективе улицы
и двух расположен-
ных одна над другой
арках.
Чтобы композиция обрела баланс и ритм, необходимо присутствие
внутренней — воображаемой — линии, которая бы скользила по
рисунку с целью усилить ритмический эффект. Вот эта структур-
ная линия, известная нам как «линия действия», и является осно-
вой рисунка, а уже к ней мы присоединяем все остальное.
ЖЕСТОВЫЕ РИСУНКИ
Жестовые рисунки берут за основу ритмически
акцентированную линию. Эти рисунки делают-
ся очень быстро, и, таким образом, помет-
ки на бумаге становятся отражением
физических жестов, эмоций и лично-
сти художника.
Задача жестового рисунка не опи-
сать объект в деталях, а с помощью разма-
шистых мазков передать его суть.
Силовые линии - это латентное
напряжение внутри объекта.
Именно они наделяют рисунок
ритмом и выразительностью.
Кисть - это инструмент,
который используется
в жестовом рисунке чаще
всего. Она сообщает линии
плавность и позволяет
больше ее контролировать.
Интуиция и автоматизм
Фактор времени
в наброске
Быстрые наброски очень часто становятся сери-
ей изображений, что также связано с рацио-
нальным использованием времени, лишая нас
возможности что-то исправить.
ЗА СЧИТАННЫЕ МГНОВЕНИЯ
Время — один из главных аспектов в создании
набросков: поскольку необходимо произвести
визуальный отбор и использовать технику под-
хода, когда в твоем распоряжении имеется всего
несколько секунд или минут для рисования, изо-
бражение обретает жизненность, а рисоваль-
щик — сноровку.
Даже если мы и располагаем временем для
рисования, мы вовсе не обязаны создавать под-
робный и полный рисунок. Хороший способ нау-
читься рисовать быстро — это работать над
одним и тем же сюжетом раз в день в течение
недели. В процессе знакомства с объектом вы
тратите на рисунок все меньше времени. Благо-
даря практике рука обретает уверенность и учит-
ся находить решение в случае необходимости.
Вдобавок, по мере того как у нас появляется все
больше информации о сюжете, наши задачи
и интересы меняются, и мы ищем новые способы
отражения этой информации.
А. Первый день. Выберите простой сюжет и посвящайте ему
несколько минут в день. Вот увидите: первый вариант окажется
совсем не похож на тот, который вы сделаете спустя четыре дня.
В. Второй день. Объект, который вначале был выполнен нескольки-
ми цветами, стал одноцветным и обобщенным, возможно, слишком.
С. Третий день. Похоже, монохром доминирует. Графически рису-
нок стал интереснее, но получился слишком темным.
D. Четвертый день. Набросок забора стал светлее, различаются
два тона серого. На просохшую акварель наносятся белые штрихи
воском и черные линии тушью.
Е. Пятый день. Набросок стал более осмысленным. Акварель луч-
ше интегрируется со штрихами, которыми обозначен деревянный
забор. Совершенно очевидно, что повторение сюжета привело
к улучшению.
28
Работа над
серией начинается
с осмотра объекта
с разных точек
зрения с тем,
чтобы найти
лучший «кадр».
СЕРИЯ РИСУНКОВ
В некоторых случаях, закончив
набросок, мы не вполне довольны
результатом и начинаем представ-
лять себе, что можно изменить, или
же нас осеняют новые идеи. Чтобы
решить проблему, мы создаем серию
рисунков: за первым рисунком сле-
дует другой, который его исправля-
ет или дополняет. Поэтому мы сове-
туем работать над объектом неодно-
кратно: это дает возможность
изучить и создать разные ракурсы,
трактовки и стилистические вариа-
ции, тем самым изменить визуаль-
ное восприятие сюжета.
Здесь, если сравнить
с предыдущим наброском,
мы переместились вправо,
чтобы поменять точку зрения.
Мы также поменяли инструмент,
скомбинировав мелок
и карандаш сангины.
Отправляйтесь в какое-нибудь людное
место и нарисуйте серию быстрых набро-
сков, стараясь ухватить суть этого места.
Ограничьте время, затрачиваемое на каждый
набросок, одной, двумя, максимум тремя мину-
тами и не усложняйте технику.
Серия завершается третьим
«кадром» того же объекта.
На этот раз ставка делается
на тушь и упрощенную трак-
товку.
29
Игра линий и форм
«Художник должен не планировать свое
произведение, а позволить ему возникнуть...
Натренированная рука зачастую умеет
делать это лучше, чем голова».
Пауль Клее. Дневник III. 1906
Стратегии линии
в набросках
Наброски всегда дают возможность для экспе-
риментов с линией, техникой, которая, пожалуй,
чаще всего используется в этих рисунках благо-
даря ее оперативности, быстроте и разнообра-
зию. С другой стороны, чисто линейный рису-
нок — это наиболее трудный способ: художник
должен передать тон и текстуру объекта, не при-
бегая ни к светотеневой моделировке, ни
МЕРСЕДЕС ГАСПАР.Лошадь. 2005.
Карандаш контё
к тональным переходам, а только к штрихам,
которые могут быть волнистыми, наложенными
друг на друга или «плетеными».
Пятна, тени и шкалы валеров
МЕРСЕДЕС ГАСПАР. Площадь в Цюрихе. 2005.
Акварель и черный карандаш
Задавшись целью изобразить какой-то объект, необходимо
взглянуть на него как на совокупность в большей или меньшей
степени ярких пятен, в зависимости от того, как падает свет
на разных участках. Установление шкалы валеров — очень важ-
ный шаг в процессе создания набросков. Линейный рисунок —
это быстрый и привлекательный метод работы, однако его
возможности в качестве способа изображения ограничены,
когда дело доходит до передачи тонов.
Вторжение в рисунок пятна или правильно подобран-
ный тон придает изображению большую весомость, объем
и глубину.
Стратегия линии
Важность карандашей
в наброске
Многие традиционные инструменты, такие
как карандаши или графитовые стержни,
создают линии с большей легкостью, чем про-
кладывают тон. В руках опытного художни-
ка линия может передать почти все визуаль-
ные эффекты, которые создает рисунок. Так
что функция линии изменяется в зависимо-
сти от намерений рисовальщика.
КАРАНДАШИ С МЯГКИМ
ГРИФЕЛЕМ
Карандаши с мягким стержнем (4В, 6В или
8В) фактически превращают весь набросок
в пробный рисунок. Они не позволяют установить разницу между
главными и вспомогательными линиями. Рисунок превращается
в переплетение мягких извилистых, но не слишком точных линий.
Жирные штрихи получаются в результате сильного нажима кон-
чика карандаша на бумагу, чтобы придать изображению элемент
хаоса. Эта градация стержней отлично подходит для быстрых
набросков и для экспрессивных рисунков, создаваемых линией
и тоном, особенно на текстурированной бумаге.
1. Чтобы сделать набросок
графитом, вначале нащупываем
объект карандашом с мягким
стержнем. Речь идет о том, чтобы
передать контуры и основные
формы.
2. Определившись
с расположением каждого
компонента, подчеркиваем форму
объектов, выделяя линией
особенно те, что находятся на
первом плане.
3. Последний этап - наложение
теней. Делаем это, наклонив конец
графитового стержня, используя
лишь два валера. И никоим образом
мы не должны заботиться о деталях.
32
Стратегия линии
НАБРОСКИ ТВЕРДЫМИ
СТЕРЖНЯМИ
Твердые стержни (НВ, Н или 2Н) дают
мазки скорее серые, чем черные. Они под-
ходят для архитектурных эскизов, город-
ских пейзажей и сюжетов, требующих точ-
ности в деталях. Кончик карандаша должен
быть хорошо заточен, чтобы получилась
четкая и резкая линия; тупой кончик, нао-
борот, придает рисунку мягкость.
В городских пейзажах, кото-
рые должны быть более
подробными и точными, мы
Графитовый стер-
жень позволяет
комбинировать
тонкие линии
с широкими
штрихами.
Интенсивность
тени зависит
от нажима
на плоскую грань
стержня.
ГРАФИТОВЫИ СТЕРЖЕНЬ
В рисунках, где много тональных контрастов
или выбрана экспрессивная манера изобра-
можем чередовать мягкие
жения, самый подходящий инструмент — это
толстый графитовый стержень. Он позволя-
ет работать штрихами разной интенсивно-
сти, чтобы накладывать и легкие, и густые
тени. Жирные отчетливые линии привлека-
ют наше внимание, выделяются и кажутся
более близкими, в то время как мягкие линии
создают иллюзию отдаленности.
и твердые стержни.
Стоит попробовать графит
на текстурированной бумаге:
поверхность затененного участка
кажется морщинистой
и зернистой.
Графитовая палоч-
ка позволяет очень
быстро накладывать
тени и добавляет
выразительности
нашим наброскам.


33

Это название относится к двум достаточно отличаю-
щимся друг от друга разновидностям цветного каран-
даша: жирового и конте, у которого несколько более
плотная консистенция.
Работа таким жирным и плотным материалом, как
пастель, дает рисовальщику возможность действовать
смело и решительно, поскольку позволяет ему достиг-
нуть уверенности в штрихе: ведь она соединяет в себе
достоинство удобного в обращении графитового каран-
даша и тональную мощь мелков.
Наброски жировым карандашом
ЖИРНЫЙ И НАСЫЩЕННЫЙ МАЗОК
Жировой карандаш представляет собой стер-
жень, оправленный в бумажную или деревян-
ную оболочку. У него насыщенный, прочный
и плотный мазок, а жирная консистенция не
позволяет развить широкую тональную шка-
лу, поэтому контрастный штрих становится
его главным козырем. Весомость и толщина
линии, ее плавность и экспериментальный
характер, способность быть непрерывной
и прерывистой создают в наброске эффек-
тные зрительные иллюзии.
или пастелью
1.	Жировой карандаш дает уверенную
линию, которую почти нельзя изменить.
Поэтому набросок должен начинаться
с едва заметных линий.
2.	Построение изображения требует
точности и обобщения. Многие линии
намечены или прерваны.
3.	В завершение наносим легкие тени
зигзагообразными штрихами на воде
и более размашистыми - под лодкой.
Стратегия линии
СПОСОБЫ РИСОВАНИЯ
Существует два способа рисования этим инструментом. В первом
случае мы быстрым движением, почти не отрывая стержня от
бумаги, проводим очень легкие линии. Затем укрепляем началь-
ные линии более интенсивными и решительными штрихами. Вто-
рой метод отличается большей свободой и непринужденностью
в отношении натуры. Линии с самого начала будут жестовыми
и интенсивными, вероятность ошибиться возрастает, но это не
Некоторые жиро-
вые карандаши
обходятся без
точилки. Достаточно
потянуть за нитку,
освобождая часть
картонной оболочки
вокруг стержня.
должно нас пугать.
КАРАНДАШ ЧЕРНОГО ЦВЕТА
Этот инструмент для рисования похож по консистенции на
пастель. Он дает такой же насыщенный мазок, хотя стержень
имеет несколько менее жирную консистенцию. Поэтому он высо-
ко ценится рисовальщиками. Для создания штрихов очень важно
состояние кончика, поскольку он очень быстро стирается.
Другой способ работы пасте-
лью - рисовать решительны-
ми штрихами, естественно,
рискуя ошибиться.
Недостаток жирового карандаша состоит
в том, что он не дает широкого диапазона бога-
тых тональных переходов.
Обычный черный карандаш по своим
характеристикам похож на пастель,
хотя дает большее разнообразие тонов
при наложении теней.
Если у нас имеются цветные карандаши разной
степени твердости, мы можем скомбинировать
их в одном рисунке, чтобы получить более
широкую гамму серого.
35
Стратегия линии
Плотницкий карандаш
с широким и плоским кончиком
Карандаш с плоским и скошенным грифелем,
предназначенный для хозяйственных и плот-
ницких работ, — весьма популярный инстру-
мент среди рисовальщиков. Благодаря изменчи-
вости штриха он особенно ценится в создании
эскизов и набросков.
ШИРИНА ШТРИХА
Плотницкий карандаш имеет широкий и пло-
ский кончик, который дает широкий и жирный
мазок. Изменив наклон и положение кончика по
отношению к бумаге и работая тонкой стороной
грифеля, мы достигнем противоположного
эффекта, поскольку получим тонкую линию.
Такой резкий контраст: переход от одного штри-
ха к другому, достигаемый простым поворотом
нашего запястья, — и составляет главное досто-
инство карандаша. Он позволяет создать линей-
ный рисунок — с помощью варьирования линии,
постоянно изменяя толщину, чтобы передать
контур объекта.
Главное достоинство
плотницкого каран-
даша состоит в том,
что он позволяет
очень быстро нане-
сти тени.
Стержень имеет града-
цию «средне-мягкий»,
помогает в роботе
над затенением.
Он называется плотницким, потому что в большом ходу
у представителей этой профессии. Кончик карандаша
используется по-разному. Рисуя тонкой частью грифеля,
мы получаем тонкие и точные штрихи, а при работе широ-
кой стороной мазок получается более толстым.
36
Стратегия линии
РАЗЛИЧНЫЕ КАЧЕСТВА ЛИНИИ
Линия, проведенная плотницким карандашом,
может быть энергичной, то есть решительной,
жирной, с нажимом. Бывает она несмелой
и дрожащей обводкой, состоящей из несколь-
ких линий, наложенных друг на друга. А ино-
гда она становится тонкой, с чистым и точным
мазком, выполненной уголком плоского кон-
чика, средним нажимом. Подчас линия может
стать модулированной или, если изменять
нажим, она постоянно изменяет интенсив-
ность и толщину; это линия, появляющаяся,
чтобы выделить контур, а затем идет на убыль,
превращаясь в тонкую линию, чтобы едва
заметно обозначить какие-нибудь очертания.
Благодаря изменчивости мазка плотницкий карандаш
превращается в инструмент, без которого не сможет
обойтись тот, кто рисует городские виды.
Порой, когда мы
начинаем рисо-
вать, наше упрямое
желание сделать
это «хорошо»
отодвигает спон-
танность на второй
план. Давайте
попробуем отне-
стись к техниче-
ским и творческим
аспектам рисунка
с гораздо меньшим
пиететом, чем они
заслуживают.
Он также идеален в набросках пейзажа, так как дает возмож-
ность запечатлеть объект в очень экспрессивной манере.
Стратегия линии
Линии контура
Работа над контуром — это прекрасное упраж-
нение, позволяющее с первого взгляда схваты-
вать и переносить на бумагу любую, даже
самую сложную форму. Чтобы линии контура
создавали иллюзию трехмерного простран-
ства, приходится варьировать штрихи по тол-
щине и валёру. Расширение линии может ука-
зывать на тень или приближенность к зрите-
лю, слабая линия — на свет и отдаленность.
РИСОВАТЬ КОНТУР
Элементарный рисунок объекта можно сде-
лать быстро, по наитию, уделяя особое внима-
ние линиям контура. Изображение получает-
ся весьма схематичным. Одно из замечатель-
ных свойств этой техники рисования состоит
в том, что разрывы, наложения и изменения
толщины линии, описывающей контур объек-
та, могут создать иллюзию массивности и глу-
бины формы.
Полезно делать небольшие наброски с единственной целью
передать контуры главных форм.
Изучение контуров - это еще один метод подхода
и освоения сюжета. При этом текстура и внутренние
формы не должны отвлекать нас от анализа контура.
38
Стратегия линии
ПОРЯДОК ДЕЙСТВИЙ
Выбираем объект с простым конту-
ром, например фрукт или кусок хле-
ба. Первый этап — рассматривание.
Затем, когда мы приступаем к рисо-
ванию, рука и глаз работают син-
хронно, иными словами, глаз смотрит
на ту часть композиции, которую
карандаш рисует на бумаге. Полезно
представлять себе, будто кончик
карандаша касается не поверхности
бумаги, а самого объекта.
Контурный рисунок выполняется
с паузами, осмысленно.
1. Модель простая. Анализируем ее и одно-
временно с разглядыванием проводим первые
пробные линии с целью приблизиться к кон-
туру форм.
Как только мы
овладеем техни-
кой, можно будет
потренироваться
на более сложных
сюжетах,
с внутренними
линиями.
2. Первое изображение контуров выполняем
легким штрихом, что позволяет вносить
исправления по ходу дела.
3. Обводим контуры более интенсивными штри-
хами. Начинают появляться внутренние линии
предметов, объясняющие текстуру и объем.
4. В завершение наброска выделяем некото-
рые линии тонким черным фломастером,
обводя лишь некоторые линии,
чтобы упрочить композицию.
39
Стратегия линии
Линейный рисунок:
контроль и характер
Некоторые из самых впечатляющих рисунков были сделаны все-
го несколькими линиями. В рисунке, выполненном одними лини-
ями, без сопровождения штриховки, вес всего произведения
в целом ложится на движения и траектории этих линий, поэтому
должен возникать дополнительный интерес к таким движениям.
МНОГООБРАЗИЕ ЛИНИИ
Существуют приемы, с помощью которых создается иллюзия
объема и пространства в линейном рисунке: прерывать линию,
когда передаешь глубину формы, подчеркиваешь линию, когда
рисуешь красивую округлую форму; заштриховать изображе-
ние или проработать ту же линию несколько раз, чтобы полу-
чить четкий контур, который выступал бы из сплетения линий.
Д. Потренируемся на одном и том же объекте с разными вариантами линий,
чтобы понять, как это влияет но конечный результат. Начнем с легких,
нетвердых и неуверенных штрихов.
В. Далее рисуем набросок, в котором притягивают внимание уверенные жир-
ные линии, которые придают конструкции основательность.
С. Повторим операцию еще раз. Но этот роз рисуем дрожащими линиями, мно-
гократно повторяющимися и наложенными одно но другую. Сравним три
рисунка и убедимся, что линия способно передать хрупкость, твердость
и эффект размытости и дрожания.
А
40
Стратегия линии
МОДУЛИРОВАННАЯ ЛИНИЯ
Модулированные линии имеют едва уло-
вимые изменения толщины и интенсив-
ности; цель — продемонстрировать хруп-
кость или округлость форм. Их путь
пролегает не только по краям, но и пере-
секает формы, указывая, где поверхность
объекта ближе, а где дальше от зрителя,
где она искривляется, а где она плоская,
по тактильному ощущению.
ОБВОДКА
Часто секрет удачного завершения
линейного рисунка кроется в простоте.
Речь идет о том, чтобы не переусерд-
ствовать в работе над образом. По
завершении наброска штрихи обводят-
ся более интенсивной линией. Оконча-
тельную обводку легче делать по черно-
вым отметкам.
В законченном
рисунке не должно
быть видно слишком
много линий.
Это позволяет также
избежать загряз-
нения поверхности
следами пальцев или
касаний ладонью.
Модулированная линия меняет
толщину и интенсивность
на протяжении своего пути с целью
передать информацию об объеме
изображаемого объекта.
Дрожащая пере-
крывающая линия,
использованная
в наброске на пре-
дыдущей странице,
как нельзя более
подходит для
рисования флома-
стером.
Не очень твердая, пунктирная
и прерывистая линия придает
рисунку эфемерность и зыбкость.
Я***
Стратегия линии
В набросках шариковой ручкой или остро отточенным каран-
дашом объект очень часто изображается неизменной по тол-
щине, но непрерывной в проведении линией. Она тянется,
словно бесконечная проволока, которая запутывается, чтобы
передать контур, объем объекта и эффекты светотени.
Проволочный рисунок
беспрерывной линией
БЕСПРЕРЫВНАЯ ПРОВОЛОКА
Практическое упражнение для того,
чтобы рисовать быстро и свободно,
состоит в следующем: надо изобра-
зить объект одной линией, то есть, не
отрывая кончика карандаша от бума-
ги, как если бы мы рисовали контур
фигуры с помощью бесконечной тон-
кой проволоки. Делать это надо
быстро, а линия должна тянуться
непрерывно, без исправлений, нало-
жений или дрожания. Постепенно из
путаницы линий возникает форма,
похожая на объект изображения.
1.	Проанализируем процесс
работы над проволочным
рисунком. Одной непрерывной
линией рисуем столб и накла-
дываем тень в нижней части
сцены.
2.	Линия продолжает свой
путь и поднимается выше, что-
бы передать детали конструк-
ции. Этот метод работы не
предусматривает возможности
исправления.
3.	Если пожелаем, можем вер-
нуться назад по той же линии,
чтобы двинуться в другом
направлении. Некоторые
эффекты затенения оставляем
напоследок.
42
Стратегия линии
ГЕОДЕЗИЧЕСКИЕ ЛИНИИ
Этот проволочный рисунок напомина-
ет топографическое изображение зем-
ной поверхности, словно мы создали
ее с помощью геодезических линий.
Такое представление весьма помогает
научиться моделировать проволочной
линией внутренний объем изображае-
мых объектов. Объект демонстрирует
широкое разнообразие внутренних
контуров, карту, раскрывающую топо-
графические свойства поверхности
и ее модуляции, подчеркивая натяже-
ние, особенности формы и изменения
объема.
В проволочном
рисунке нарушение
пропорций -
обычное явление,
особенно когда дело
касается фигур.
Геодезические линии
напоминают изображение
горного рельефа на топо-
графических картах.
Геодезический рисунок представляет собой
разновидность проволочного: изображение
складывается из многочисленных концентриче-
ских линий, которые постепенно объединяют-
ся друг с другом.
Набросок с натуры, сделанный
шариковой ручкой. Не мешает
попрактиковаться в рисовании
этим инструментом, посколь-
ку зачастую именно она оказы-
вается у нас под рукой.
Стратегия линии
Наложение теней
Изучение текстуры — тема сама по себе увле-
кательная, одной только текстурой или теня-
ми, выполненными в разной технике изобра-
жения, легко можно было бы заполнить
несколько тетрадей для эскизов.
НАЛОЖЕНИЕ ТЕНЕЙ
Когда мы работаем карандашами или сред-
ствами линейного рисунка, затенение выпол-
няется с помощью блоков или плетений
штрихов. Большую или меньшую густоту
тени определяет количество штрихов, кото-
рое мы наложим на конкретный участок.
Здесь также играет роль и то, насколько
быстро мы выполняем набросок, поскольку
эти линии могут быть очень четкими и выве-
ренными или же, наоборот, просто энергич-
ными штрихами. Мы можем нанести все
линии в одном направлении или же несколь-
кими слоями, меняя угол.
и текстуры
Пример разных видов быстрого затенения,
которые обычно используются в набросках:
штриховка зигзагом (А), классическая
штриховка (В), растушевка (С), высветление (D),
высветление с легким моделированием (Е),
градация тона (F).
Посмотрим, как один и тот же объект затеняется тремя раз-
ными способами. Конечный результат зависит от выбранного
способа: тени, наложенные углем (А), имеют несколько раз-
мытый вид, высветление с сангиной выглядит более строгим,
хотя менее контрастным (В), наконец, штриховка шариковой
ручкой больше подчеркивает текстуру камней (С).
44
Стратегия линии
Затенение всегда
стремится в первую
очередь передать
«округлость» тел,
так как вся природа
состоит из округло-
стей, то есть сфери-
ческих, конических
или цилиндриче-
ских объемов.
Когда мы будем рисовать но пленэре,
хорошо бы собрать образцы поверхно-
стей, которые бы нам позволили изу-
чить текстуру и научиться передавать
ее разными инструментами.
ШТРИХОВКА «ПЕРОМ»
Штриховка «пером» — это наиболее распро-
страненная форма штриховки в набросках. Она
получается наложением параллельных линий
вплотную друг к другу, чтобы создать впечатле-
ние заливки тона. Линии могут быть толстыми
или тонкими, но ширина и весомость линии,
а также плотность штриховки могут варьиро-
ваться, чтобы передать гамму тонов. Эти линии
можно накладывать тщательно, а можно
в свободной легкой манере.
Работа тушью и бамбуковой
палочкой дает ломкую и рваную
линию, которая как нельзя лучше
подходит для передачи фактуры
древесины.
Штриховка «пером», или после-
довательное наложение тонких
штрихов вплотную друг к другу,
хорошо подходит для передачи
текстуры растительности.
Этот эффект усиливается,
если в качестве инструмента
выбрать перо.
Стратегия линии
Исследовать разнообразие
плетений и штрихов
Набросок, в котором использована параллельная
штриховка по диагонали и перекрестная под углом.
Достаточно нескольких наложений, чтобы усилить тон.
Первый шаг, который должен сделать ь
кий рисовалыцик-любитель, — это исследо-
вать виды штрихов, чтобы освоить их перед
тем, как приступить к рисованию и уви-
деть, как они поведут себя в его набросках.
ПЕРЕСЕКАЮЩИЕСЯ ЛИНИИ
Это форма затенения с помощью линии,
которая создает интересный эффект тек-
стуры. Она получается соединением двух
или больше блоков параллельных штрихов,
пересекающихся под определенным углом.
Линии не обязательно должны быть пря-
мыми, кривыми, пунктирными и зигзаго-
образными, нарисованные цветной тушью
или фломастерами, эти линии могут пере-
секаться. Для применения этой техники
фактически подходит любой инструмент.
Перекрестная штриховка под прямым углом также
оказывается весьма полезной, если мы наложим тени
в нескольких участках наброска. Это быстрый про-
цесс, который не требует особой тщательности.
А	в
С	D
А.	Классическая параллельная штриховка по диаго-
нали наносится легко и быстро.
В.	Перекрестная штриховка под углом. Больше всего
подходит для учебных набросков.
С.	Перекрестная штриховка под неравными углами.
Это самый подходящий вариант для работына пленэре.
D. Перекрестная штриховка под прямым углом. Наи-
менее эстетичная из всех, зато весьма практичная для
усиления тонов в набросках.
46
Стратегия линии
НАПРАВЛЕНИЕ ШТРИХА
В рисунке важны не только интенсивность
и толщина штриха, но еще и направление,
которое мы ему задаем. Оно должно по воз-
можности объяснить объем и текстуру
каждой детали. Иными словами, направле-
ние линий играет роль не только в передаче
текстуры или эффекта затенения объекта,
но еще в какой-то мере и его объема.
СВОБОДА В НАЛОЖЕНИИ ТЕНИ
Отдельная тема в изучении текстуры —
это выбор инструмента: способен ли он
создать линии, которые передадут разно-
образие и замысловатость компонентов.
Давайте в полной мере используем воз- А
можности инструмента и движений нашей
руки, забудем все, что касается техники
затенения, зигзагов, штриховки, высветле-
ния, нажима, и предоставим свободу
карандашу, перу или кисточке; будем рисо-
вать пятна, точки, кляксы тона или цвета.
Три варианта изображения одного объекта, разли-
чающиеся направлением штриха: с параллельной
вертикальной штриховкой, которая подчеркивает
вертикальное положение и весомость объекта (А),
со штрихами, устремившимися к какой-то точке
на горизонте, чтобы усилить глубину пейзажа (В),
и с круговыми штрихами, которые акцентируют
пышность и округлость крон (С).
/
Поищем поверхно-
сти с определенной
текстурой, которые
мы сможем изучать
за 15-минутные
сеансы. Текстура
ветвей и листвы
деревьев настоль-
ко сложна, что
каждый художник
находит свой спо-
соб ее передачи.
С
47
Стратегия линии
Нет такого правила, которое бы нас вынуждало рисовать
линейный набросок только каким-нибудь одним инструмен-
том. Одна из возможностей сделать наброски более плавными
и воздушными — это комбинировать штрихи с размывкой.
Суть метода в том, что рисунок выполняется пером, флома-
стером или акварельным карандашом, ему дают высохнуть,
а затем проводят по рисунку мокрой кистью.
Увлажнить линию,
размыть рисунок
РАЗГЛАДИТЬ ШТРИХ	D
Размывка штрихов выполня-
ется для того, чтобы их раз-
гладить и получить тональ-
ные эффекты. Вот четыре
способа размывки линии, сде-
ланной фломастером: в двух
первых случаях (А и В) штрихи
были положены на влажную
бумагу, в двух других (С и D)
Традиционная комбинация, которую до сих исполь-
зуют многие современные художники, — это раз-
мывка линии. Линия может быть выполнена аква-
рельным графитом, пером или фломастером. Поверх
сухих штрихов акварельным карандашом или фло-
мастером или же еще влажных штрихов тушью про-
водим кисточкой, смоченной в воде, — и получаем
растушевку, которая сгладит резкость линии, умень-
шив ее интенсивность, и та расплывется. Благодаря
этому приему линия демонстрирует всю свою гиб-
кость и экспрессивность, и художник может легко
передать тон, светотень или цвет, причем быстро —
краской, расплывшейся при размывке.
Рисунки, выполненные фломастером, позволяют очень
легко размыть линию. Краска быстро растворяется
и заполняет обширные участки темного тона.
В этом наброске
комбинируются
штрихи, выполнен-
ные фломастером,
а также работа
пером и черной
тушью. Сделана
размывка заднего
плана с целью раз-
гладить структур-
ные линии зданий.
линия размыта кистью.
48
А еще мы можем разгладить
штрих, если работаем
тушью и пером по мокрой
бумаге. Степень размыва
зависит от количества
воды, которое содержит
бумага. Перед нами три
образца, от меньшего
количества к большему.
Размывы могут быть
только локальными,
не стоит добавлять
слишком много воды
в попытке проложить
цвет. Следует рабо-
тать на небольших
участках, растуше-
вывая, расплавляя
и размывая линию.
ЕДИНСТВО ДВУХ ИНСТРУМЕНТОВ
Весьма непросто достичь единства двух
инструментов, то есть сделать так, чтобы не
создавалось впечатление, что тон был добав-
лен к линии уже впоследствии. С этой целью
оба способа используются вместе: линия
и размывка тона выполняются одновременно
с тем, чтобы результат выглядел органично.
1. Давайте проанали-
зируем в этом упраж-
нении, как следует
размывать штрих, сде-
ланный шариковой
ручкой. Сначала чет-
кими линиями рисуем
объект, без теней
и штриховки.
2. Добавляем детали черепицы и плотной
штриховкой затемняем окна фасадов.
3. Средней круглой кистью, смоченной
в воде, слегка проводим по линиям
горы на заднем плане и верхнему кон-
туру крыш.
4. В результате размывки синяя краска
расплывается, образуя участки слабого
тона по обе стороны линий.
49
Стратегия линии
Один объект,
изображенный в трех линейных набросках
Техника линейного наброска напрямую связана с инстру-
ментом, выбранным для работы.
Процесс варьируется в зависимости от материала
и в соответствии с применяемой техникой. У каждого
рисовальщика появляются свои предпочтения относи-
тельно наиболее подходящей техники. Кто-то выбирает
тонкие и четкие линии, другие — размашистые, непри-
нужденные и стремительные штрихи.
РАЗНЫЕ МЕТОДЫ
2. Деревья рисуем каракулями, увели-
чив нажим стержня на бумагу. Зигза-
гообразной штриховкой на скорую
руку накладываем тени.
3. Рисунок графитовым стержнем
более жестовый и экспрессивный, чем
первый вариант, выполненный тонкой,
деликатной и мягкой линией.
Каждый линейный метод предлагает свое исполнение
и накладывает на рисунок свой отпечаток. Посмотрим
несколько набросков одного и того же сюжета, чтобы
сравнить разные линейные техники.
1. Еще один вариант
выполняем графитовым
стержнем. В начальном
наброске больше внимания уде-
ляем зданию, которое изображаем
толстыми штрихами.
50
1. Предлагаем более непринужденный
вариант. Выполнив первоначальный
набросок черным ролером, накладываем
каракули на растительность и камни.
2. Дополняем набросок новыми непри-
нужденными каракулями на растительно-
сти с правой стороны и на фасаде зда-
ния, хотя на этот раз работаем серыми
фломастерами.
1.	В нашем последнем
наброске главная роль отво-
дится карандашу серого цве-
та. Работаем «проволокой»,
то есть одной линией, не
отрывая кончика карандаша
от бумаги.
2.	Рисуем одной единствен-
ной линией, как если бы все
формы были профилированы
длинной проволокой.
3.	Роль линии не ограничи-
вается контуром элементов:
зигзагообразной штриховкой
автор сумел обозначить тени.
51
Пятна и тени
Штриховка зигзагом,
обычный прием в наброске
В набросках штрих, которым нарисован объект, как правило,
используется и для прокладки тени. Штриховка выполняется зиг-
загами, которые быстро покрывают участки тени. Этот прием
обычно используется, когда у нас мало времени, либо нам нужна
экспрессивность, не важна точность или же объект находится
в движении.
СЕТКА ИЗ НЕ ОЧЕНЬ ТОЧНЫХ ШТРИХОВ
Штриховка зигзагом — это затенение, как правило, в виде сетки
из неточных и небрежных параллельных штрихов, которые энер-
гичным движением наносятся на некоторые участки рисунка. Такая
штриховка не ставит своей целью исчерпывающее изображение
тени, а лишь указывает — быстро и схематично — на расположение
тени в наброске. Это информация весьма пригодится при создании
последующих набросков или более тщательных рисунков.
Штриховка зигзагом используется,
чтобы покрыть участок тени как
можно быстрее. Эта поспешность
лишает исполнение точности.
Сравнивая эти два рисунка, мы
видим разницу между традицион-
ным затенением (А), выполненным
контролируемыми и однородными
тонами, и затенением зигзагом (В) -
намного более поспешным, с явно
различимыми штрихами.
Пятна и тени
ВЫЙТИ ЗА РАМКИ
Когда мы прокладываем тени зиг-
загообразной штриховкой, перво-
степенную роль играет движение
руки и скорость выполнения сетки
штрихов. В результате затенение
получается неаккуратным, штрихи
заходят за границы форм, контуры
предметов совершенно не берутся
в расчет.
НАПРАВЛЕНИЕ
ШТРИХОВКИ
Если у нас мало времени, штрихов-
ка, как правило, делается в одном
и том же направлении. Тем не менее
любая штриховка должна наклады-
ваться в определенном направлении,
которое носит не случайный харак-
тер, а задается объемом предмета
и характеристиками тени, которую
он отбрасывает. Разные формы
варьирования штриховки в руках
опытного художника служат полез-
ным инструментом усиления кон-
трастов, различения планов и объ-
яснения объема предмета.
**-*Мклг
Поспешное накладывание штриховки
зачастую приводит к тому, что мы
заходим за контуры, которые явля-
ются границами формы элементов.
Ритм имеет для штри-
ховки фундаменталь-
ное значение.
Он играет ту же роль,
что и в музыке.
Его можно получить
посредством вырази-
тельного повторения
штрихов.
Штриховка зигзагами, если она
интенсивная и жирная, может
стать главной привлекательной
чертой рисунка.


Штриховка зигзагами - это есте-
ственный прием, позволяющий
быстро накладывать тени. Чтобы
лучше объяснить разные планы,
необходимо, чтобы штриховка
меняла направление.
53

Пятна и тени
Пятна, капли
и потеки краски
Разводы акварели -
хороший способ
прокладки тени
в наброске. Их можно
комбинировать
со штрихами, чтобы
передать текстуру
растительности.
1. Мы можем превратить тени в пятна. Это простая
операция. Прокладываем тени сангиной, практически
без участия линий.


2. Хорошо смачиваем кисть и размываем тени до тех пор,
пока они не превратятся в более или менее однородные
тональные пятна.
3. Чтобы получить графическое разнообразие в наброске,
не надо размывать все тени, некоторые оставим, чтобы была
заметна зернистость бумаги.
РИСОВАНИЕ ТЕНЯМИ
Существует хороший способ научиться про-
кладывать тон в наброске: построить изобра-
жение с помощью пятен, теней или разво-
дов — с самого начала, без предварительного
линейного рисунка, действуя спонтанно, без
раздумий. Рисунки пятнами можно делать
сухими и влажными средствами при усло-
вии, что эти материалы будут пущены в ход
решительно и энергично.
Есть еще эффективный способ рисования —
для тех случаев, когда объект хорошо осве-
щен: передать ясно различимые участки све-
та и тени быстрой прокладкой пятен с помо-
щью плоской грани угольной палочки или
мела или размывкой краски. В этом рисунке
полностью опускаются детали, включая гам-
мы средне-серых; так проходит первое про-
чтение натуры. Границы теней — подходя-
щий ориентир, чтобы завершить рисунок
линейными штрихами поверх пятен.
.Ж
s '
54
пятна* и тени
РАЗМЫВКА КРАСКИ,
ИЗЛЮБЛЕННЫЙ ПРИЕМ
Пятна краски — это средство, к которому чаще все-
го прибегают художники, чтобы усовершенствовать
и акцентировать привычные формулы, по которым
строятся наброски. Это предпочтение объясняется
легкостью применения, богатством тональной гам-
мы пятен, которую они способны развить, но осо-
бенно — их экспрессивностью и непредсказуемо-
стью. Последнее означает, что капли краски могут
нечаянно упасть с кисти на бумагу или нарисован-
ные краской линии дать случайные разводы на
влажной бумаге, — и эти вроде бы неконтролируе-
мые эффекты делают эскиз более интересным.
АКВАРЕЛЬНЫЙ ГРАФИТ,
АЛЬТЕРНАТИВА
Акварельный графит растворяется водой и дает
эффекты, похожие на размывку. Советуем начи-
нать рисунок с обильной прокладки теней, чтобы
затем пройти влажной кистью там, где необходимы
конкретные эффекты света и тени. При прокладке
теней карандашом их границы, тон и окончатель-
ная форма контролируются лучше, чем при работе
краской.
Хороший способ привлечь к работе над
нашими набросками волю случая - это
наложить на страницу мазки краски,
закрыть тетрадь, а затем открыть и посмо-
треть, как краска растеклась, а потом
поработать над полученными формами.
1. В набросках акварельным карандашом рисуем и про-
водим тени традиционным способом. Когда набросок
закончен, усиливаем некоторые тени, пройдя по ним
мокрой кистью.
2. При смачивании мягкие графитовые тени темнеют
и становятся более плотными.
Нам интересны наброски вроде этого -
в котором потёки и быстрые, раско-
ванные мазки кистью - это ключ к экс-
прессивности.
55

1. Существует два основных способа
прокладки тени стержнем или уголь-
ным карандашом. Они заключаются
в том, чтобы рисовать набросок блока-

Наброски тенями
Прокладка тени нужна для того, чтобы формы, которые мы рису-
ем, казались трехмерными. В быстрых набросках стоит усилить
наблюдаемые световые эффекты, даже утрировать. Тени, отбра-
сываемые предметами, как и те, которые описывают смену плана,
обычно имеют достаточно четкие контуры.
СВЕТ И ТЕНИ В НАБРОСКАХ
Свет выявляет форму, структуру, цвет и текстуру поверхности.
В рисовании набросков, когда мы пытаемся оперативно отреаги-
ровать на определенные визуальные впечатления, невозможно
передать в изображении всю информацию в силу ограниченности
используемых материалов. В таких случаях самое эффективное —
сосредоточиться на очень контрастных светотенях.
2. Все блоки состоят из диагональных штри-
хов, имеющих одно и то же направление. По
ми параллельных штрихов.
мере добавления новых порций штриховки
объект обретает зримость.
3. Растушевываем некоторые тени кончика-
ми пальцев, а в других меняем нажим, чтобы
получить вариации тона.
56
Пятна и тени
ВАЖНОСТЬ КОНТРАСТА
Если мы рисуем исключитель-
но тенями, контраст играет
главную роль, потому что диф-
ференцирование интенсивно-
сти разных валеров помогает
передать форму и отдаленность
каждого элемента в составе
объекта.
В наброске тенями изобра-
жение получается путем выде-
ления наиболее важных релье-
фов объекта посредством чет-
ко определенных контрастов.
1.	Самое основное в любом затене-
нии - это контраст, поскольку смена
плана передается модификациями тона.
В предварительном наброске углем это
разграничение уже проведено.
2.	Накладываем новые мазки боковой
стороной угольной палочки, усиливая
контраст, каждого участка для того,
чтобы сделать его более узнаваемым.
3.	На последнем этапе некоторые
формы поясняем штрихом и усиливаем
черный цвет кончиком стержня.
Если контуры,
определяющие границу
между светом и тенью,
нарисованы четко,
наложить тени
не составит труда.
57
Пятна и тени
Светотеневое моделирование блоками
Светотеневое моделирование тоном ведет к тому, что каждый участок тени
получает свой собственный валер, который не сливается с остальными
валерами, а устанавливает точную степень освещенности данного участка
композиции. Такой метод работы помогает прояснить процесс наложения
тени в наброске. Однако рисунок при этом утрачивает жесткий характер.
СВЕТОТЕНЕВАЯ
МОДЕЛИРОВКА БЛОКАМИ

Стараемся свести все участки тени
к единому однородному тону — как
правило, это темно-серый или чер-
ный — то есть, рисовать тени
в форме блоков темного цвета,
которые бы ясно разграничивали
участки света и тени, без промежу-
точных тонов. Чтобы осуществить
такое наложение тени, следует сна-
чала нарисовать линейную схему
объекта. Затем, принимая во вни-
мание происхождение источника
света, мы наносим общий тем-
но-серый тон на участки, предна-
значенные для затенения. Это
самый обычный метод, если мы
выполняем набросок фломастера-
ми или краской на водной основе.
1.	Начинаем делать набросок, в котором
нам предстоит выполнить светотеневое
моделирование синим фломастером,
с линейного изображения объекта. Оно
весьма схематично.
2.	Сразу же после этого приступаем к све-
тотеневому моделированию. Начинаем
сверху, кладем штрихи вплотную друг
к другу, чтобы получился блок тени.
3.	При затенении заднего плана рисуем
контрастом портик с колоннами и лебедку
колодца.
4.	После завершения моделирования
набросок демонстрирует резкие контрасты
света и тени. Блокированные тени одно-
родны и не имеют тональных оттенков.
58
РАСПРЕДЕЛЕНИЕ ТОНОВ
Когда светотеневая моделировка производится
двумя-тремя тонами одного цвета, используется
система распределения. Чтобы проделать эту
операцию, следует заранее решить, какой уча-
сток объекта будет иметь определенный тон.
Иными словами, на какие участки будет наложен
черный, средне-серый и светло-серый. Четвер-
тый тон — белый цвет бумаги.
1.	Начинаем рисовать графитовым карандашом, накладываем однородные
тени очень легких тонов. Это работа со структурой и геометрией.
2.	Каждый новый накладываемый тон темнее, чем предыдущий. Таким образом,
рисунок постепенно становится темнее. Основную роль играют средне-серые.
3.	Закончив набросок, мы видим, что изображение получилось с помощью
перемежающихся теней, которые представляют три варианта насыщенно-
сти серого, которых могло быть четыре, если считать белый тон бумаги.
Набросок, выполненный четырьмя Валера-
ми серого. Они накладывались слоями:
сначала самый светлый тон, в конце -
самый темный. И снова бумага
выступает пятым валером.
2
59
Пятна и тени
Важность градиентов
Градиент представляет собой плавный переход от светлого тона к темно-
му, и наоборот. То есть следует добиваться того, чтобы все тональные
оттенки одной гаммы возникали постепенно, по порядку, без скачков тона.
Тональная градация — это обычный способ создания формы и объема
в наброске, а эффект зависит от используемой тональной гаммы.
ОСВЕЩЕНИЕ
Если мы хотим получить правильный в тональном отношении рисунок,
тогда надо использовать моделировку с переходами тона. Этот способ
позволяет не только достигнуть гармонии в целом, но и убедительно пере-
дать соотношение света и тени. Когда мы работаем с набросками, гради-
енты выполняются быстро, с наклоном кончика карандаша.
Рисовать переходы карандашом
или стержнем легко, однако если
мы работаем фломастером
или шариковой ручкой,
дело осложняется.
В таких случаях переход
зависит не от нажима
на инструмент,
а от того, насколько
плотно
ложатся линии.
1.	Убедим себя сделать переходы тона в набросках, пусть это
и покажется неестественным. Сделаем переходы на кронах
и стволах деревьев.
2.	Покроем новыми тональными переходами поверхность
почвы, основание каменной стены и кроны деревьев. Даже
если в реальности эти зоны покрыты однородными тенями,
нам придется перевести их в градиентные.
3.	Наложив тональные переходы на все участки рисунка, мы
получим набросок с интересным эффектом объема, пусть
и с неправдоподобным освещением.
60
Переходы тона помогают передать объ-
ем форм. Дело в том, что поверхность тел
при освещении имеет разную степень
затененности, вот и приходится исполь-
зовать тональную градацию, чтобы
эффект постепенно сгущающейся тени
был правильно воспринят. Переходы
тона — это еще и превосходный способ
передать удаленность предмета, глубину
пейзажа или сцены.
Градация полу-
чается путем
легкого касания
бумаги инстру-
ментом рисова-
ния. Начинается
с постоянного
нажима и зиг-
загообразной
штриховки; нажим
усиливается или
ослабевает, пока
не будут пройдены
разные оттенки
серого.
И ОТНОСИТЕЛЬНО МОДЕЛИРОВКИ
В силу своей оперативности и быстро-
ты исполнения, наброски не являются
хорошей базой для глубокого изучения
моделировки — техники, требующей
очень тщательного наложения тени
с плавными переходами тона, которые
достигаются легкими эффектами расту-
шевки. Прием моделировки — мягкой,
искривленной и постепенной, избегаю-
щей отдельных карандашных штри-
хов — не соответствует порывистому
и стремительному характеру наброска.
В набросках моделировка используется мало,
только для постепенного перехода от одного
плана к другому или градации теней.
Тональная градация
помогает передать
удаленность в пейзаже:
ближние планы более
темные, дальние -
более светлые.
Женская фигура,
затененная одними
тональными
переходами.
Но этот раз
они более
непринужденные,
более короткие
и передают
объем форм более
правдоподобно. J
Пятна и тени
Расплывчатый рисунок,
эффекты растушевки и сфумато
Растушевка — часто используемый прием в рисунках углем
и мелом. Благодаря этому приему очертания становятся
размытыми, расплывчатыми и передают атмосферный
эффект светотени, который весьма уместен в сюжетах, где
свет рассеивается, например, в туманных пейзажах или
в изображении нечетких, воздушных и неосязаемых объ-
ектов.
УБРАТЬ КОНТУРЫ
Растушевка создает пластическое и атмосферное единство.
Границы валеров сглаживаются, свет и тень постоянно
плавно сменяют друг друга. А, значит, целостность конту-
ров теряется, они исчезают: формы не замыкаются в себе
посредством четкой линии, очерчивающей их, а сближа-
ются друг с другом, словно все они погружены в единый
световой поток. В наброске растушевка носит не точечный,
а общий характер — по всей поверхности рисунка.
Тонировка сфумато достигается растушевкой пальца-
ми; в результате передний и задний план объединяются
одним атмосферным тоном.
1. Чтобы попрактиковаться в сфумато, начинаем набросок
угольным карандашом. Накладываем тени, получаем четкие
тональные контрасты.
2. Закончив рисунок, протираем все поверхность
подушечками пальцев, растушевывая штриховку. Пигмент
расходится и в результате пачкает всю бумагу.
3. Благодаря сфумато контрасты сглаживаются, а линии почти
исчезают. В завершение осветляем небо с помощью ластика.
Пятна и тени
НАБРОСКИ РАСТУШКОЙ
Растушевки представляют из себя плотно скручен-
ные бумажные палочки, которые используют для
растирания линий; кроме того, они представляют
интерес в качестве инструмента рисования. Когда их
кончик загрязняется пигментом, ими тоже можно
рисовать. С помощью кончика мы получаем линии,
его боковой стороной можно накладывать широкие
тени. Результатом являются бледные, словно нари-
сованные рассеивающимся дымом, наброски.
Следует
использовать
поочередно
растушку
и ластик,
чтобы восста-
новить белый
цвет бумаги
и получить
светлые пятна.
1.	Растушевкой, испачканной углем, рисуем
кроки основных линий объекта. Это легкие,
едва различимые линии.
2.	Затеняем рисунок новой порцией угольной
пыли. Работаем наклоненным кончиком, а то
и всей боковой стороной растушевки.
3.	В самом конце усиливаем контрасты и выде-
ляем некоторые линии. Наброски углем обычно
получаются сероватыми, контуры - воздушными
и нечеткими.
63
Пятна и тени
Способы затенения наброска
В рисовании набросков существует множе-
ство способов затенения, хотя самых подхо-
дящих техник не так уж много. Вспомним
некоторые, упомянутые в предыдущих главах
и добавим новые. Чтобы узнать, какая из них
больше соответствует нашим интересам
и стилю, надо применить их на практике.
ЗАТЕНЕНИЕ НА ПРАКТИКЕ
1.	В первом варианте глав-
ную роль исполняет угольный
карандаш. Сначала нетвердой
линией рисуем объект.
2.	Штрихуем зигзагом группы
растительности. По мере
наложения новых порций
штрихов растушевываем их
пальцем.
3.	Законченный набросок
имеет убедительную тональ-
ную отделку. Растушевка име-
ет существенное значение
для получения мягких серых
тонов.
Самый лучший способ проверить знания,
полученные в предыдущих главах, — это при-
менить их на практике. Выберем один объект
и создадим три разных наброска, всякий раз
меняя инструмент рисования и технику зате-
нения. Варьирование этих факторов отразит-
ся на исполнении и степени реалистичности
конечного рисунка.

2. По мере работы над рисунком
и прежде, чем его закончить, размы-
ваем влажной кистью линию шарико-
вой ручки.
3. После того как мы несколько раз
поочередно использовали то линию,
то размывку, набросок приобрел вид,
во многом напоминающий акварель.
2. Таким же образом работаем над первым планом, позволяя красным
и черным пятнам произвольно смешиваться.
3. Дополняем акварельный набросок тонкими линиями, изобразив кам-
ни тонким фломастером. Прозрачной размывкой серой краски тониру-
ем море.
1. Следующему варианту потребовал-
ся линейный набросок, выполненный
шариковой ручкой с жидкой нежир-
ной пастой. Линия - это каракули,
она весьма условно передает реаль-
ные контуры.
1. Под конец попрактикуемся
в акварельном рисунке. Наложим
на кроны деревьев красноватую
краску. Бумага остается влажной,
а мы накладываем черные пятна
и рисуем стволы одной линией.
65
материалы
приемы
и стили
извлечь пользу из материалов
ГАБРИЭЛЬ МАРТИН. «Монастырь в Фрехеналь-де-ла-Сиерра». 2005.
Акварель, сепия
Существуют разные техники и мето-
ды рисования набросков, обуслов-
ленных инструментом, выбранным
для рисования. Поскольку нам
доступны самые разные графиче-
ские средства, многие наброски
можно выполнить в самых разных
манерах.
В принципе, любая техника хоро-
ша, если под рукой нет ничего дру-
гого, или же мы сами ее выбрали.
И все-таки, чтобы в каждом кон-
кретном случае выбрать самую под-
ходящую, мы должны знать достоин-
ства и недостатки каждого инстру-
мента. Пробуя рисовать разными
средствами, мы не только знакомим-
ся с техниками и осваиваем их, но
и лучше понимаем сюжет, который
хотим изобразить, а также исследу-
ем, что нового в него привносит
каждое средство рисования.
«Недостаточно просто видеть, необходимо еще иметь свежий, живой,
физический контакте предметом, который вы рисуете, посредством
всех возможных чувств, но особенно - осязания.»
Кимон Николаидис.
«Естественный путь к рисованию». 1941
Рисование набросков
натуры или на пленэре
Рисование на пленэре означает, что работа была
выполнена за пределами студии, на свежем воздухе,
в контакте с реальным объектом. Основная задача
такого наброска — изучение и восприятие объекта
в разных погодных условиях. Иными словами, рису-
нок стремится с мгновенной точностью передать
изменения во внешнем виде предметов, происходящие
под влиянием атмосферы, света и его отражений.
Достаточно оглядеться вокруг — и мы обнаружим
тысячу доступных нам сюжетов, во время поездки за
город, на оживленной улице или в городском парке.
ОСКАР САНЧИС. «Переулок в Барселоне». 2005. Меловой карандаш
ГАБРИЭЛЬ МАРТИН. «Часовня Пражского Младенца Иисуса в Сант-Илари-Сакальм». 2005. Размывка и перо
Темы для тех, кто делает
первые шаги в рисовании набросков
Тем, кто только начинает осваивать работу над набро-
сками, надо начинать с объектов, имеющих самые
простые формы, затем постепенно вы сможете при-
ступить и к более сложным формам. Простоту вы
найдете в натюрмортах и пейзажах, сложность при-
дет с городскими сценами и фигурой. Интерес к опре-
деленной теме является лишь побудительным моти-
вом, подталкивающим человека к действию. С опы-
том вы также начнете осознавать, что какие-то
сюжеты больше подходят для наброска, чем другие.
Мы откроем их в этой главе.
Извлечь пользу из материалов
Карандаши или стержни,
достоинства и недостатки
Угольные и меловые палочки обычно позволя-
ют работать свободно и дают интересные
тональные эффекты. Тем не менее в рисова-
нии набросков они используются не так уж
часто. Посмотрим, почему.
НЕСКОЛЬКО МИНУСОВ
Наброски, как правило, это рисунки неболь-
шого формата, что весьма неудобно для рабо-
ты палочками. Угольные и меловые палочки
делают слишком размашистые мазки, их слож-
но возить с собой, учитывая их крайнюю
хрупкость, с ними много хлопот, и они легко
пачкают руки. Если несмотря на все это мы
упорно желаем работать угольными палочками
или мелом, тогда нам следует рисовать на
листах большого формата. В таком случае
делим палочку на части, каждая меньше 4 см,
чтобы работать, варьируя наклон, и умень-
шить амплитуду мазка.
1.	Начинаем набросок с кроки
интерьера, работая кончиком
меловой палочки. Линия должна
быть мягкой, чтобы она легко
интегрировалась с тенями.
2.	Берем палочку длиной два
сантиметра и самой широкой сто-
роной наносим тени. То есть
делаем грубую штриховку, в кото-
рой позволительны неточность
и отсутствие деталей.
3.	Участки наиболее густой тени,
штриховку окна и предметы на
полке выполняем концом палоч-
ки. Ради большей точности вно-
сим дополнения меловым каран-
дашом того же цвета.
70
ЛУЧШЕ ВСЕГО КАРАНДАШИ
В небольших набросках или когда
требуются более четкие линии
и детали, существует возможность
наряду с угольными палочками
использовать угольные или меловые
карандаши. Они очень эффективны
в рисунках с натуры, особенно
в пейзажах. Карандаши, хотя и дают
более сильный мазок, который труд-
нее растушевать, чем нанесенный
палочкой, доставляют меньше хло-
пот, их легче транспортировать, они
не ломаются. Самые мягкие уголь-
ные и меловые карандаши идеально
подходят для рисования в тетрадях
и передачи быстрого впечатления.
1. Работа угольными палочками
станет увлекательнее, если вместе
с ними использовать угольный
карандаш. Посмотрим, как. Первое
затенение выполняем угольной
палочкой.
Используя в каче-
стве основы цвет-
ную бумагу, с помо-
щью ограниченной
тональной гаммы
мелков получаем
очень интересные
результаты.
UT
3. Угольным карандашом накла-
дываем на затенение линейный
рисунок; линия и пятно превос-
ходно сочетаются.
В небольших по размерам
набросках предпочтитель-
нее использовать угольные
и меловые карандаши,
а не палочки.
2. Затем протираем весь рису-
нок чистой хлопчатобумажной
тряпочкой. Тем самым тон теней
уменьшается, чтобы выделились
линии карандаша.
Извлечь пользу из материалов
Наброски мокрой кистью,
богатство тона
Рисовать наброски размывкой и кистью
гораздо труднее, чем карандашом или ручкой.
В ситуации, когда надо действовать с ходу,
работать красками сложнее, чем другими
инструментами для рисования, однако
в отношении передачи сюжета перед нами
открывается весьма широкое поле возможно-
стей. Акварель дает замечательную гамму
тонов для создания интерьеров и пейзажей.
БЫСТРОЕ ЗАТЕНЕНИЕ
В работе над наброском время поджимает, а,
значит, нам нужно иметь под рукой средства,
позволяющие действовать более оперативно.
Размывка — будь то чернильная или акварель-
ная — как раз из их разряда. Она позволяет
сделать светотеневую моделировку очень
быстро, за считанные секунды. Неудивитель-
но, что эта техника сочетается с карандашом,
пером, маркерами или восковым мелком.
Работая размывкой, надо учитывать, что
любое пятно, нанесенное на бумагу, остается
видимым, если сверху на него не наложить
матовое средство.
Размывка позволяет быстро нанести светотень.
Как только краска высохнет, можно белым мелом наложить
пятна для передачи текстуры растительности.
Зачастую размывка служит дополнением к рисунку графитовым
карандашом, как вы можете увидеть в этих набросках Тересы
Гальсеран. Проблемы пространства, перспективы и структуры
решены карандашом. Набросок дополняется размывкой ней-
тральных цветов, которые придают рисунку однотонный вид.
72
Извлечь пользу из материалов
БЕРЕМ В РАСЧЕТ БУМАГУ
При работе влажным средством обыч-
ная бумага в блокноте для рисования
коробится при намачивании, хотя
при высыхании частично восстанав-
ливает свою первоначальную форму.
И все же, чтобы избежать деформа-
ции бумаги, будет лучше взять альбом
с толстой бумагой для акварели.
ЦВЕТНЫЕ КАРАНДАШИ
И РАЗМЫВКА
Акварельные карандаши соединяют
в себе линейные свойства простых
или цветных карандашей с текуче-
стью и тональным богатством раз-
мывки. У каждого художника долж-
на быть под рукой небольшая гамма
карандашей для работы на пленэре.
1. Набросок акварельными карандашами
выполняется так же, как если бы он
выполнялся графитовыми, поскольку гра-
фическая техника у них одна и та же.
2. Отличие от других методов рисова-
ния заключается в этом этапе. Кистью,
смоченной водой, очень легко размыва-
ем цветные штрихи.
Чтобы сделать этот набросок,
мы использовали два акварельных
карандаша, далеко отстоящих друг
от друга в цветовом круге: черный
и желтый.
3. Рисование акварельными карандаша-
ми вовсе не подразумевает одинаковую
размывку всех линий. Эта техника тем
и привлекательна, что можно сочетать
размывку со штрихами, которые мы
решили сохранить.
Когда мы наносим размывку на плохо
впитывающую бумагу, образуются
лужи, которые проявляются в форме
круговых пятен. Вот наглядный
пример: фиолетовая размывка
поглотила группу гусей.

Шариковые ручки представляют собой
один из самых распространенных
и доступных инструментов рисования,
Шариковая ручка,
скорографический инструмент
Если нам понадобилось запечатлеть интересный
сюжет, а при этом у нас нет при себе каких-то
специальных инструментов и материалов для
рисования, можно воспользоваться шариковой
ручкой, салфеткой или четвертушкой листа бума-
ги. Хотя шариковая ручка и не относится к чис-
лу материалов для рисования, она весьма активно
задействована в создании набросков благодаря
четкости линии и простоте в обращении.
САМЫЙ БЫСТРЫЙ РИСУНОК
Шариковая ручка — самый ходовой инструмент
в создании каракулей или максимально быстрых
рисунков, сделанных посредством множества
случайных закрученных линий, которые появляются в результате
ее кружения по бумаге. Ее главный недостаток — точность и каче-
ство штриха, из-за ее слишком тонкого кончика. Это свойство
существенно важно для прорисовки деталей, однако ограничивает
возможности художника, который ищет чего-то нового. Существу-
ет два вида шариковых ручек: масляные, со сферическим кончи-
ком, — их чернила не растворяются водой — и с плоским металли-
ческим кончиком и чернилами на водной основе, которые размы-
ваются, если провести по линии мокрой кистью.
Шариковые ручки ток сконструиро-
ваны, чтобы проводить линии очень
быстро и чтобы при этом скорость
не сказывалась на качестве линии.
Этот инструмент как нельзя лучше
подходит для передачи действия,
движения и суеты.
Поскольку шариковая
ручка дает неизменную по
толщине и яркости линию,
тональные вариации
в наброске достигаются
путем насыщения участков
густой тени штрихами,
наложенными друг на друга.
74
Извлечь пользу из материалов
ПОУПРАЖНЯТЬСЯ
С ШАРИКОВОЙ РУЧКОЙ
Советуем выбрать простые сюжеты и изо-
бразить их очень быстрым движением
руки, почти бездумно, по наитию. Форма
появляется в результате игры ритмических
линий, которые накладываются друг на
друга, соединяются, двигаясь в самых раз-
ных направлениях для создания эффекта
трехмерного пространства. Быстрота
исполнения помогает более полной переда-
че восприятия. В штрихах рекомендуется
чередовать линейную скоропись со спира-
лями, восьмерками, зигзагами, которые
накладываются друг на друга, чтобы
создать впечатление формы с ее объемом
и в самых разных движениях.
1. Существует три основных способа
рисования шариковой ручкой. Первый
заключается в сумбурном черкании -
в результате получаются те самые
каракули, о которых шла речь раньше.
Самые темные тональные участки
получаются в результате более
энергичного черкания.
В отличие от других
инструментов
шариковая ручка
не предоставляет
возможности зате-
нять широкие участ-
ки, поэтому необхо-
димо накладывать
линии крест-накрест
для получения
однородного тона.
2. Второй способ требует намного более
структурного и упорядоченного наложения
блоков штриховки. Более аккуратного отно-
шения к белому тону бумаги и контуру изо-
бражаемого объекта.
3. Третий способ объединяет в себе две
техники. Первоначальный рисунок выполня
ется красной шариковой ручкой, которая
затем размывается кистью. После того как
бумага высохнет, синей шариковой ручкой
выделяются некоторые контрасты.
75
ИЗВЛЕЧЬ ПОЛЬЗУ ИЗ МАТЕРИАЛОВ
Фломастеры и металлическое перо имеют прямо противополож-
ные свойства. Хотя принцип работы обоих инструментов основан
на выпускании чернил на бумагу, первый отличается большей
оперативностью и позволяет быстро выполнить работу, тогда как
второй требует пауз, он медленный и больше подходит в качестве
дополнения к другим техникам.
Наброски фломастерами
ФЛОМАСТЕРЫ
и пером
Фломастеры дают тонкую и текучую линию,
которую можно варьировать в соответствии
с тем, что хотят подчеркнуть в рисунке. Мазок
выглядит однородным, хотя интенсивность
и толщина линии меняется от наклона кончика
или от его поворачивания боковой стороной,
а также от скорости проведения линии. Чем
больше скорость, тем более «выдохшейся» выгля-
дит линия. С другой стороны, существует широ-
кая гамма толстых фломастеров и большой
выбор цвета. Давайте поэкспериментируем
с разными фломастерами, пока не найдем те,
которые лучше всего отвечают нашим запросам.
Фломастеры дают толстый и интенсивный мазок.
Они позволяют рисовать с большой скоростью,
хотя не прощают ошибок.
1. Когда мы рисуем двумя фломастерами разного
цвета, предпочтительно сделать первоначальный
набросок более светлым тоном.
2. Более интенсивным валером покрываем участки
тени. Таким образом мы оптимизируем валеры
наброска.
76
В набросках
перо в основном
используется
как дополнение
к размывке,
чтобы восста-
новить контуры
и сделать детали
более четкими.
ПЕРО
В набросках перо используется не как самостоятельная техника,
а как дополнение к другой. Процесс работы пером медленный,
поэтому слишком сложные рисунки не очень удобно выполнять
только одним этим инструментом. Он весьма востребован
в архитектурных деталях, в нанесении штрихов и линий поверх
рисунков, выполненных размывкой, или служит дополнением
к карандашным штрихам. В случае если приходится работать
исключительно пером, существует возможность оставить рису-
нок частично незаконченным, чтобы не тратить время на незна-
чительные детали.
1. Альтернативой металлическому
перу служит тростниковое перо.
Оно дает более жирный мазок раз-
ной интенсивности.
2. Тростниковое перо, как и фло-
мастер и металлическое перо, не
допускает исправлений, поэтому
мы должны обдумывать каждое
новое действие.
Выполнив набросок сюжета
карандашом и размывкой,
не стоит перегружать его
штрихами пером. Вовсе
не требуется заполнять
штрихами всю поверхность,
надо только выбрать участ-
ки, заслуживающие более
детальной проработки.
Всегда следует иметь под
рукой использованный
фломастер для прокладки
теней средней интенсивно-
сти. В током случае мазок
не будет слишком ярким,
а линия станет более зерни-
стой, под бумагу.
77
Извлечь пользу из материалов
Эскизы на тонированной
бумаге
Если мы предварительно наложим какой-то
цвет на поверхность бумаги — акварелью,
пастелью или акриловой краской, — у нас
появится тональный фон, на котором пятна
будут выделяться и гармонично в него впи-
сываться, без той резкости, которая возника-
ет от контраста с белой бумагой.
ЦВЕТНАЯ ОСНОВА
Логичный довод в пользу работы на окрашен-
ном фоне заключается в том, что когда начи-
наешь рисовать на нейтральном фоне, свет
(пятна белого) и тени (размывка или выпол-
ненные карандашом) могут развернуться во
всей своей тональной гамме. Идеальными А
инструментами работы на такой основе явля-
ются те, которые дают матовый мазок, напри-
мер мелки, фломастер, тушь и т.д.
ПОКРАСИТЬ ЛИСТЫ
Можно использовать для эскизов отдельные
листы цветной бумаги или выбрать из всего
разнообразия тетрадей ту, в которой цветные
листы. Если в нашей тетради цветных листов
нет, разведем акварель или акриловую краску
и покрасим. Выполняем эту процедуру за
несколько дней до работы над рисунком для
того, чтобы бумага успела высохнуть. Каждый &
двойной лист можно покрасить новым цветом.
Имеет смысл подготовить в тетради для эскизов
несколько разворотов страниц, которым мы предварительно
устроили «купание», чтобы окрасить в нейтральный цвет.
Они пригодятся на тот случай, если мы захотим сделать
набросок со световыми пятнами.
А и В. Вот пример использования окрашенных страниц
в нашей тетради. На первом развороте страниц
художник сделал набросок с указанием направления света
и степени освещенности. Второй вариант, на цветной
бумаге, был создан спустя несколько часов в спокойной
обстановке мастерской на основе пометок, сделанных
в предварительном рисунке.
78
Извлечь пользу из материалов
всякий ли ЦВЕТ годится?
Какой-то цвет подходит, а какой-то луч-
ше не использовать, то есть не всякий
цвет годится. Пройдемся по самым под-
ходящим.
Серые, бежевые и охровые оттенки —
группа идеальных цветов, шкала от
белого до черного позволяет создать
широкую гамму серых. Эти цвета как
нельзя лучше подходят для рисования
пейзажей и интерьеров. С синими оттен-
ками пейзажи и натюрморты приобрета-
ют холодную атмосферу, когда синяя
бумага служит фоном.
НЕРЕКОМЕНДУЕМЫЕ ЦВЕТА
Зеленые оттенки, на первый взгляд,
кажутся идеальным цветом основы для
пейзажей, однако обилие и разнообразие
зеленого цвета в природе осложняет соче-
тание тонов. С красными оттенками
очень трудно установить тональное рав-
новесие, и все же, если мы умеем грамот-
Нейтральные цвета, такие как бежевый,
серый или охра, подходят больше всего,
потому что одинаково хорошо переносят
присутствие и черных, и белых линий.
Бумага нейтраль-
ного цвета хоро-
шо подходит для
выполнения свет-
лых пятен мелом,
пастелью или
белым воском. Эти
блики лучше всего
позволяют передать
ощущение объема.
но использовать красный цвет, получает-
ся эффектно. Желтый слишком ярок, он
не позволяет выделяться белым пят-
нам на его фоне; с этим
цветом сложно
гармонировать.
Такие цвета, как зеленый, желтый и красный, из-за
высокой степени их насыщенности использовать
не рекомендуется. Вызываемый ими диссонанс
серьезно осложняет тональное развитие рисунка.
а *
Извлечь пользу из материалов
Исправления и переосмысления
Когда мы работаем углем или мелом, черновые линии обычно
остаются заметными. Их не стоит стирать или затушевывать
во избежание загрязнения рисунка.
В рисовании набросков не используется
ластик. Профессиональные художники
специально оставляют ошибочные линии
вместе с новыми, исправленными: благодаря
этому приему рисунок приобретает боль-
шую живость и выразительность. Такие
линии называются «переосмыслениями».
РИСУНОК С ЧЕРНОВЫМИ
и двойными линиями
Делая наброски, мы никогда не тратим вре-
мя на исправления с помощью ластика. Мы
исправляем ошибки, внося изменения пря-
мо по ходу дела — либо растушевываем паль-
цем, либо накладываем новые линии сверху.
Набросок создается путем проб и ошибок,
а изучение форм допускает какие-то неточ-
ности и погрешности: умение исправить
ошибку и использовать исправление являет-
ся частью творческого процесса.
1. «Переосмысления» часто встречаются в рисунках пером,
потому что линию невозможно ни стереть, ни изменить. Любой
набросок пером и тушью начинаем с наметки.
2. В процессе работы над рисунком вносим изменения, уточ-
няем позы персонажей.
Оставляет черновые линии в качестве «переосмыслений».
80
Извлечь пользу из материалов
Если вы изобра-
жаете объект,
а он не умеща-
ется на листе,
можно приклеить
клочок бумаги
к какой-то из
сторон: это уве-
личит площадь
рисунка.
«Переосмысления» меняются
с наслоением новых штрихов
поверх старых, наложением
линий настойчивых и более
четких очертаний.
СКОПЛЕНИЕ ЛИНИЙ
Рисуя углем или мелом, можно без конца накла-
дывать линии друг на друга — стирая
и исправляя их в процессе работы. Такое
наслоение забракованных или призрачных
линий дает на фоне бумаги интересный
тональный эффект, а иногда даже добавляет
рисунку выразительность и вносит разнообра-
зие. По мере того как рисунок приближается
к завершению, линии, становясь все толще
и интенсивнее, приобретают больше силы.
НЕЗАВЕРШЕННЫЕ РИСУНКИ
Бывает, что мы увлекаемся проработкой какой-то
детали, и выполнение эскиза затягивается, в резуль-
тате чего он остается незаконченным. Набросок
должен содержать в себе абсолютно прямой ответ.
Если незавершенный рисунок в достаточной степени
понятен и выполнил задачи, поставленные художни-
ком, его можно оставить как есть. Существует и такой
прием, как большая законченность каких-то участков
с целью создания контрастов плана.
Набросок оставляют незаконченным, если он выполнил
свою задачу и передает суть того, что мы ищем.
То, что на нем видны линии чернового наброска,
не имеет значения.
Мы не обязаны заполнять рисунком весь лист
целиком. Можно сосредоточиться на какой-то
детали и оставить набросок незавершенным.
81
Рисунок на пленэре
Рисовать с натуры
Изучение натуры на протяжении столетий
было главной темой художественного обра-
зования и остается классическим сюже-
том, как для студентов, так и для опытных
художников. Это лучший способ научить-
ся рисованию, потому что имея перед гла-
зами реальный объект, мы можем разгля-
деть детали, менять по собственному жела-
нию точку зрения и задерживать взгляд на
любом элементе.
ЖИВОСТЬ НАБРОСКА
Что придает ценность наброску, так это
его живость, а она достигается в тот
момент, когда художник рисует с натуры.
Наблюдения за движением, реальным объ-
емом и атмосферными условиями дает нам
обширную информацию, которая остается
в памяти и которую мы сможем позже
использовать в своей работе.
Схема, поясняющая положение художника при выпол-
нении упражнения ниже. Для выполнения каждого
последующего рисунка он поворачивался приблизи-
тельно на 90 градусов.
82
Рисунок на пленэре
ПРОБЛЕМА ФОТОГРАФИЙ
Если мы привыкнем постоянно использо-
вать фотографии в качестве референса, мы
рискуем не понять мотива. Фотография
помогает нам установить пропорции, цвет
или детали, но общая композиция
и оттенки цвета становятся понятны
лишь при непосредственном наблю-
дении. По фотографии очень труд-
но уловить движение, перспективу,
формы и разные оттенки цвета, так
как линзы и проявитель зачастую
искажают картину и делают ее
плоской. Кроме того, мы часто
ограничены рамками фотокадра
вместо того, чтобы выбрать соб-
ственные ракурсы, имея перед гла-
зами реальный объект.
РИСОВАТЬ НА ПУБЛИКЕ
Каждый живописец знает, что заниматься
рисованием на публике не всегда бывает ком-
фортно: за художником наблюдают, могут
подойти, чтобы увидеть нашу работу, выра-
зить недовольство или высказать свое мнение.
Пытаться рисовать скрытно тоже не выход,
если мы хотим развить навыки в наброске.
Чтобы подобные ситуации не были препят-
ствием, надо настроиться на работу и побо-
Фотографии могут оказаться хорошим дополнением
к информации для набросков, сделанных с натуры.
Однако прибегать к ним постоянно, чтобы создавать
свои роботы, - далеко не лучший способ.
роть смущение.
А, В и С. Рисовать на пленэре
значит выбирать объект,
лишь поворачивая голову.
Не сходя с места, легко пере-
ведя взгляд, замечаем, как
сюжет меняется и превра-
щается в другой. В качестве
примера предлагаем эти
три «кадра», связанные
между собой в простран-
стве; каждый последующий
был сделан после поворота
головы на 90 градусов.
83
Рисунок на пленэре
Чтобы отправиться рисовать на пленэре, нужно лишь
Складываем в сумку или рюкзак набор каранда-
шей, палочки, перышки, кисточки и разные по
размеру блокноты. Если мы берем с собой тушь,
то в герметичном пузырьке.
Это минимум снаряжения художника: небольшая тетрадь
и пара карандашей. Все это поместится в сумке или
в кармане пиджака.
собрать необходимые принадлежности, а какие —
зависит от личных предпочтений и от того, какого
рода набросок вы планируете создать. Для начала
будет достаточно блокнота для эскизов и неболь-
шого пенала с разными инструментами для рисо-
вания (все это складываем в сумку или рюкзак)
и желания бродить и рисовать.
Рюкзак
художника
Все, что может нам понадобиться,
должно уместиться в небольшом
рюкзаке. Из рисовальных принадлеж-
ностей необходимо взять с собой следую-
щее: небольшой пенал с графитовыми
карандашами разной степени твердости,
восковой карандаш, точилку, фломастеры,
перья и тушь или акварель (две-три кисти
из ворса куницы, номера 4, 6 и 10). А так-
же одну или две тетради для
эскизов разного размера, в твер-
дой обложке, бутылочку с водой
на случай, если мы собираемся
поработать размывкой, и пачку
одноразовых бумажных платков.
Вещей, не имеющих практиче-
ской пользы, лучше не брать.
84
Рисунок на пленэре
РАДИ СВОЕГО УДОБСТВА
Минусы работы на пленэре связаны с проблемами
практического характера: например, каким способом
перевозить принадлежности и дополнительную экипи-
ровку в случае ухудшения погодных условий. Что каса-
ется погоды, то будет достаточно взять с собой шляпу
или панаму для защиты от жаркого солнца и плащ на
случай дождя. Также нам понадобится твердая подстав-
ка: из картона или дощечка небольшого формата и лип-
кая лента на случай, если у нас не окажется блокнота
для эскизов или мы захотим рисовать на отдельных
листах. Некоторые художники пользуются складным
стульчиком и циновкой, другие предпочитают устро-
иться на каком-нибудь камне. Мольберты, зонты от
Стоит захватить с собой шляпу от солнца.
Самая удобная представлена здесь:
она занимает совсем мало места в рюкзаке.
солнца или дождя являются лишним грузом.
Если мы собираемся работать на отдельных листах,
берем с собой деревянную подставку и липкую ленту.
Подставка должна быть небольшого размера, чтобы
оно могла поместиться в сумке или рюкзаке.
Следует учесть возможную перемену погоды,
особенно если мы отправляемся в горы.
Рекомендуем взять с собой непромокаемую
куртку, которая в сложенном виде
занимала бы мало места.
Рисунок на пленэре
Важность блокнота для эскизов
Блокнот для эскизов — самая что ни на есть
личная вещь художника, поскольку во мно-
гом позволяет составить представление о его
личности: какие сюжеты заслужили его вни-
мания, в какой форме он выбрал то, что его
в них заинтересовало. Подобно тому, как
профессиональный фотограф никогда не
расстается с камерой, мы должны всегда
носить с собой небольшой блокнот для рисо-
вания и карандаш.
ОЧЕНЬ ЛИЧНАЯ ВЕЩЬ
Если рисунки большого формата предназна-
чены для публики и их назначение состоит
в том, чтобы их увидели, ценность блокнота
для рисования заключается в той личной
информации художника, которую она содер-
жит; вдобавок она может служить докумен-
тальным свидетельством его опыта и личного
прогресса. Блокнот — это то место, где он
может свободно изложить свои мысли — про-
извольно и не опасаясь чужого мнения. Хотя
неизбежно, что какие-то замыслы в итоге
оказываются неудачными.
Не бойтесь ошибаться или плохо рисо-
вать. Ваш блокнот для заметок — личная
вещь, и если не хотите, то не обязаны нико-
му ее показывать, так что можете работать
в ней без всякого стеснения.
Блокнот для эскизов - это идеальное место для эксперимен-
тов: можно приклеивать бумагу, работать новыми инструмен-
тами, графизмами, обдумывать трактовки.
Блокнот для заметок можно сравнить с нашим
фотоальбомом: в них тоже часто оказываются портреты
наших друзей, личные заметки или отражения наших
страхов и навязчивых идей.
86
Рисунок на пленэре
НАБРОСКИ ДЛЯ РАЗМИНКИ
Мы считаем блокнот для рисунков главным элементом среди наших
принадлежностей и чем-то таким, что мы часто используем, в осо-
бенности, чтобы делать разминочные наброски. Речь идет о неболь-
ших рисунках, с помощью которых мы тренируемся и настраива-
емся на работу — как бы разогреваемся, чтобы приступить к рабо-
те не было так трудно. Посвятим разминочным наброскам минут
десять в день и со временем увидим улучшения.
ЗАМЕТКИ И ВПЕЧАТЛЕНИЯ
Блокнот может содержать в себе не только рисунки, но также и запи-
си, которые отмечают важные детали для последующего выполнения
в рисунках, субъективные впечатления, даты, указания места, цвета,
идеи, которые у нас возникли при изучении мотива, дополнительные
элементы окружения, заметки относительно погоды и т.п. Все то, что
мы не захотим доверить памяти, должно попасть в тетрадь.
Зачастую бумажная
салфетка превраща-
ется в импровизиро-
ванную основу, на
которой можно сде-
лать разминочный
набросок или зафик-
сировать какую-то
идею, когда под
рукой не оказалось
обычной бумаги для
рисования.
Наши рисунки обычно сопровожда-
ются записями, в которых содер-
жатся сведения, касающиеся данного
наброска: об освещении, ракурсе или
цветовых впечатлениях.
Блокнота для эскизов должны быть сво-
его рода «ящиком», в который мы скла-
дываем наши рисунки-импровизации на
скорую руку и разминочные наброски.
Наш блокнот должен стать эксперимен-
тальной площадкой, где мы вырабатываем
наш собственный стиль, планируем следую-
щую картину, пробуем новые графизмы или
оригинальные интерпретации сюжета.
87
Рисунок на пленэре
Виды блокнотов
и способы использования
Блокнот с пря-
моугольными
листами, пере-
плетенный
на манер книги,
пользуется попу-
лярностью среди
профессиональ-
ных художников.
Блокнот с ква-
дратными листа-
ми дает возмож-
ность рисовать
панорамные виды
с более широким
обзором, чем блок-
нот с прямоуголь-
ными листами.
Размер тетрадного листа определяет
параметры рисунка, поэтому важно
выбрать блокнот, который максималь-
но отвечает нашим запросам. Нам так-
же следует решить, будем ли мы исполь-
зовать одну тетрадь для всех наших
рисунков или заведем отдельный блок-
нот для каждой темы.
РАЗМЕРЫ БЛОКНОТА
Блокноты имеют стандартные разме-
ры, которые не всегда подходят для
нашего замысла. Поэтому прежде, чем
приобрести блокнот, следует решить,
на странице какого формата мы пред-
почитаем рисовать. Обычно блокноты
имеют прямоугольную форму, ква-
дратные встречаются редко, но быва-
ют в продаже в специализированных
магазинах. Чтобы работать на отдель-
ных листах, нужно покупать блокноты
на пружине, однако если мы хотим
предоставить больше возможностей
формату, тогда остановим свой выбор
на альбомах в твердых обложках.
Рисунок на пленэре

ВЫБОР ФОРМАТА
Выбор формата для рисунка обычно
производится интуитивно. Для раз-
мещения рисунка можно выбрать раз-
ворот тетради: горизонтальный —
чтобы подчеркнуть широту пейзажа,
вертикальный — чтобы создать ощу-
щение размаха и динамичности и т.п.
При использовании разворота есть
два варианта, как поступить со склад-
кой посередине: либо не обращать на
нее внимания и работать, как будто ее
не существует, либо включить ее
в композицию эскиза.
ИЗБЕГАТЬ ЭФФЕКТА КАЛЬКИ
Если мы собираемся рисовать на
обратной стороне листа, на котором
уже имеется рисунок, следует подло-
жить под него лист картона, чтобы
нижележащий рисунок не отпечатал-
ся на соседней странице. Использу-
ем этот же картон, когда перейдем
на следующую страницу: подложим
его под руку, чтобы не размазать
рисунок. Если, закончив набросок,
мы собираемся перейти на другое
место, а страница еще не высохла,
отделим ее от противоположной
страницы промокательной бумагой,
чтобы рисунок не отпечатался.
Закончив рисунок, мы должны позаботиться
о том, как его сохранить. Если мы перевернем
страницу и начнем рисовать на другой стороне,
предыдущий рисунок отпечатается на соседней
странице.
Прежде чем приобре-
тать тетрадь, следует
проверить толщину
листов. Они долж-
ны быть достаточно
плотными, чтобы не
слишком коробиться
при наложении мазков
и размывки.
Прежде чем
перевернуть
страницу,
следует поло-
жить кусок
картона
на противопо-
ложную
страницу.
Таким образом мы избежим отпечатывания предыдущего
рисунка на набросках, сделанных еще раньше.
Если мы закончили работу, а какой-то из наших рисунков,
выполненный размывкой, не успел высохнуть, мы можем пере-
ложить страницы бумажным полотенцем или салфетками.
89
Рисунок на пленэре
Путевые наброски,
дорожные впечатления
Путевой дневник предоставляет прекрасную
возможность и повод для рисования. Это
быстрые наброски на память о путешествии,
поскольку в них кратко переданы пережитые
моменты и эмоции. Собранные в одном блокно-
те, эти рисунки в свободной манере, запечатлев-
шие то, что было подмечено свежим и откры-
тым взглядом, представляют собой любопыт-
ный архив.
Путевые наброски передают наши эмоции при восхищении
живописными видами, будь то памятник местной
архитектуры и великие памятники прошлого или
природные красоты.
РИСОВАТЬ ЖИВОПИСНОЕ
Рисунки, сделанные во время отпуска, в принци-
пе, не отличаются от сделанных в любое другое
время. И все же, вполне вероятно, что, находясь
на отдыхе, мы уделим им больше внимания,
поскольку обстановка весьма отличается от той,
в которой мы привыкли рисовать: она более
живописна, — или же потому что у нас больше
времени, чтобы подробно рассмотреть все вокруг.
Путешествие на кора-
бле или паруснике -
хороший повод
для того, чтобы запе-
чатлеть некоторые
аспекты плавания
в нашей тетради
для набросков.
В набросках пейзажей находят отражение характерные
черты природы тех мест, в которых мы побывали.
Рисунок на пленэре
ПРИНАДЛЕЖНОСТИ, КОТОРЫЕ
ЛЕГКО ПЕРЕВОЗИТЬ
Во время поездки используют для рисо-
вания самые основные материалы, кото-
рые легко транспортировать. Блокноты
для рисования должны быть небольшо-
го формата, чтобы могли поместиться
в сумке или в кармане. Для рисования
достаточно карандаша или шариковой
ручки.
МЕСТА ОЖИДАНИЯ
Делать наброски в пути значит с пользой
проводить время, которое в противном
случае будет просто потеряно. В процес-
се ожидания самолета, поезда, автобуса
или другого транспорта мы можем
открыть тетрадь и сделать несколько
зарисовок окружающей обстановки.
ПОСЛЕДУЮЩИЕ НАБРОСКИ
В пути мы делаем быстрые рисунки,
а проработку деталей оставляем до того
момента, когда окажемся в более спо-
койной обстановке, в одиночестве гости-
ничного номера или квартиры. Берем
быстрые наброски, сделанные в течение
дня, и пробуем сделать новые, более
тщательные, используя размывку и дру-
гие средства. Уделяем этому столько
времени, сколько требуется, чтобы про-
работать сюжет, пока он свеж в нашей
памяти.
Если мы едем на поезде, можно рисовать пейзаж,
который проплывает за окном. Это упражнение
требует быстроты в рисовании и хорошей
зрительной памяти.
Делать наброски
во время движе-
ния машины -
это настоящее
испытание.
Постоянная
тряска затрудня-
ет контроль над
изображением,
и линия
получается
дрожащей.
Находясь перед объектом, делаем небольшие наброски,
стараясь уловить характерные особенности архитекту-
ры. Затем, вечером, во время отдыха, мы можем выпол-
нить более тщательные наброски размывкой и пером.
91
Рисунок на пленэре
Фиксировать тени,
акцентировать контрасты
Если мы рисуем на пленэре в солнечный
день, нам следует обратить особое вни-
мание на свет, положение солнца, сме-
щение теней на протяжении дня и вос-
пользоваться приемами фиксации теней
и указаниями на направление источни-
ка света в наброске.
ТЕНИ СМЕЩАЮТСЯ
Многие художники, работая на пленэре,
обычно рисуют линией формы объекта
и первым делом накладывают тени
штриховкой, с помощью простого
карандаша, или мокрыми мазками серо-
го, коричневого или синеватого цвета.
Так поступают, чтобы зафиксиро-
вать тени. Эта операция необходима,
если мы собираемся делать набросок,
который требует много времени,
поскольку, пока мы будем этим зани-
маться, солнце переместится и длина
теней изменится.
Если линейный рисунок уже сделан,
хороший способ закрепить положение
теней - нанести быструю диагональ-
ную штриховку в направлении от
источника света.
Закрепить тени размывкой - намного
быстрый способ, чем предыдущий,
однако надо ждать, когда работа
высохнет, прежде чем продолжить
рисование.
Рисунок на пленэре
ПОЛОЖЕНИЕ СОЛНЦА В НАБРОСКЕ
Если мы в спешном порядке делаем быстрый набросок и у нас нет
времени наносить тени, можно указать положение источника све-
та в верхнем углу листа, изобразив солнце или стрелу. Таким обра-
зом, когда мы вернемся к наброску в студии, то сможем, следуя
логике, затенить рисунок без труда. Надо будет только предста-
вить себе, на какие участки свет не попадет. Другой вариант —
затенить только один элемент рисунка. В нем будет необходимая
информация о направлении света и густоте тени. Позже мы смо-
жем затенить другие компоненты, ориентируясь на элемент, кото-
рый служит образцом.
Если вы находитесь на открытом месте, примите
во внимание положение солнца. Лучше работать так,
чтобы при этом свет падал слева (если вы правша):
тогда тень вашего тела и руки не будет падать
на бумагу и мешать работе.

Если у нас не так
много времени, чтобы
затенить рисунок,
достаточно обо-
значить положение
солнца. В студии мы
наложим тени, исходя
из логики.
Другой способ наложе-
ния теней - это зате-
нить лишь какую-то
часть рисунка. Затем,
используя ее в качестве
референса, накладыва-
ем остальные тени.
Свет проникает внутрь помещения через дверь. При прокладке тени
следует учесть это обстоятельство: самые густые тени должны
находиться на ступенях и за фигурой сидящего человека.
93
Рисунок на пленэре
Рисование по памяти
Если мы будем рисовать животных, пейзаж,
который видим из окна поезда, или оживлен-
ную улицу, то нам придется рисовать по памя-
ти: то есть, надо зафиксировать образ в памяти,
нарисовать его в уме за несколько секунд
и постараться воспроизвести на бумаге. Если
мы начинающие художники, эта простая опе-
рация покажется нам сложноватой, поэтому
можно начать с простого упражнения.
ЗАПОМНИТЬ ПРОСТЫЕ ФОРМЫ
Лучший способ запомнить объект — это макси-
мально обобщить его составляющие, например,
частично свести их к простым геометрическим
формам, поскольку зрительная память удержи-
вает несложные фигуры: круг, овал, треуголь-
ник. С помощью практики можно научиться
выделять другие формы, которые облегчат
спонтанный процесс создания рисунка.
чтобы закончить рисунок, часто
приходится его додумывать.
В этом случае нам пригодится
кроки с натуры.
Используем кроки
и, принимая во
внимание, что наш
объект уже пропал
из виду, дополняем
рисунок деталями:
одни воспроизводим
по памяти, другие -
додумываем.
Люди пребывают в постоянном
движении, поэтому для того,
1. Еще один способ запоминания состоит в том,
чтобы соотнести реальный объект с простыми
геометрическими формами. Итак, запоминаем
кривую линию моста и четырехугольники зданий.
2. На втором этапе мы можем добавить еще
несколько форм по памяти - в дополнение к пре-
дыдущим.
3. В конечном итоге на рисунке перемешаны фор-
мы, которые мы запомнили, и те, которые были
вынуждены придумать, чтобы довести рисунок до
более-менее законченного состояния.
94
Рисунок на пленэре
УПРАЖНЯЯ
ЗРИТЕЛЬНУЮ ПАМЯТЬ
Внимательно рассматривайте
объект в течение 1—5 минут.
Затем повернитесь к нему спи-
ной и постарайтесь передать на
бумаге зрительный образ с наи-
большим количеством деталей,
сохранившийся в вашей памяти.
Завершив кроки, сравним его
с объектом и увидим, насколько
мы наблюдательны и точны. Как
и в быстром наброске, исполне-
ние должно быть очень беглым.
Какими бы обескураживающи-
ми ни показались первые резуль-
таты, с помощью практики про-
гресс станет заметным: мы будем
схватывать целое, интуитивно
отбрасывая все второстепенное.
В своем блокноте
мы можем делать
небольшие схе-
матичные кроки,
чтобы запомнить
места, обстановку
или людей, с кото-
рыми мы сталки-
вались в течение
дня. Это хорошее
упражнение для
развития памяти.
1.	Потренируемся рисовать по памяти.
Художник несколько минут рассматривал
объект, а затем повернулся к нему спиной,
чтобы проверить свою зрительную память.
Создание беглого наброска - самый важный
момент, поскольку образ объекта еще свеж.
2.	В процессе работы над наброском мы чув-
ствуем необходимость добавить детали
и обнаруживаем, что некоторые аспекты объ-
екта уже забылись. Это вынуждает нас
импровизировать, а то и фантазировать.
3.	В результате в наброске оказалось много
придуманного - больше того, что запомни-
лось. Если сравнить его с реальным объек-
том, то обнаружится множество изменений:
некоторые элементы вообще исчезли, и про-
порции немного искажены.
Наиболее подходящие темы
Природный
пейзаж
Чем больше мы путешествуем, тем разно-
образнее становятся пейзажи, которые мы
собираем в своем блокноте. Наше увлеченное
изучение окружающей природы и поиски
эффективного способа передать ее многооб-
разие находит выражение в огромном количе-
стве набросков.
ОРГАНИЗОВАТЬ ПЕЙЗАЖ
А. Хороший способ организовать планы пейзажа - это следо-
вать тональной шкале. Первый план решается наложением
более яркого тона, а отдаленные - более приглушенного.
В. Мы можем применять разные средства в одном наброске,
чтобы рисунок стал более ясным. Дальние планы выполняются
графитом или размывкой, ближние - фломастером.
С. Что-то похожее происходит, если мы противопоставляем
штрихи на переднем плане размывке не заднем. В этом случае
контраст техники делает набросок более понятным.
D. В наброске, выполненном исключительно штриховкой, ее
направление меняется вместе со сменой плана. Противопо-
ставление блоков штриховки превращается в пояснительный
элемент.
Обычно художники не рисуют пейзаж таким,
каков он есть в действительности, зачастую тре-
буются кое-какие коррективы. Поэтому, когда
мы будем делать набросок пейзажа, нам придет-
ся организовать формы таким образом, чтобы
они вели взгляд зрителя через рисунок. А выби-
рая точку наблюдения, нужно найти способ свя-
зать элементы, расположенные на переднем пла-
не, с тем, с теми, что находятся дальше, выделяя
передний план сильными контрастами света
и тени и приглушая задний план. Часто самые
простые изображения оказываются наиболее
эффектными, так что не старайтесь заполнить
лист множеством элементов.
В набросках
весьма ценится
лаконичность.
Такие рисунки
несут сильный
эмоциональный
заряд - в отличие
от других, более
завершенных
и подробных.
96
Наиболее подходящие темы
ОПАСНОСТЬ ДЕТАЛЕЙ
Иногда, делая набросок пейзажа, мы отме-
чаем, что он изобилует деталями и оттен-
ками, которые вполне можно было бы
включить в рисунок. В этом-то и заклю-
чается самая большая опасность, которую
таит в себе природный пейзаж: при виде
богатства растительной текстуры можно
слишком увлечься подробностями. Не
стоит вырисовывать каждый лист на дере-
ве или каждую борозду на стволе. Чтобы
виды деревьев были узнаваемы, требуется
передать их главные формы: форму кро-
ны, а также распределение и строение
основных ветвей. Все это и придает дере-
ву характерные очертания.
Обычно в пейзаж-
ных набросках
небо имеет
второстепенное
значение.
Главное внимание
уделяется расти-
тельности и соб-
ственно пейзажу.
При работе над наброском
художникам не хватает времени
на детали и текстуру, поэтому
они прибегают к разным способам
их обозначения. На этом пейзаже
указания на текстуру и детали
сделаны только на переднем плане.
Другой способ успешно передать
детали состоит в том,
чтобы менять интенсивность
штриховки в зависимости от
удаленности. Так, штриховка
ближней растительности
выполнена более тщательно,
чем та, которая наложена
вокруг церкви вдали.
Некоторые участки можно проработать
более детально, хотя этим следует ограни-
читься и не заполнять подробностями весь
рисунок, поскольку на это нет времени.
97
Наиболее подходящие темы
Городские наброски,
здание как пейзаж
Для многих людей город составляет естествен-
ную среду и ближайший сюжет во время рисо-
вания на пленэре. Уловить основной характер
городского пейзажа в какой-то степени проще,
чем природного, потому что городской имеет
довольно четкую структуру, образованную пря-
мыми линиями и геометрическими формами зда-
ний, тогда как сельский пейзаж обычно бывает
аморфным и изменчивым.
ОТСТАВИТЬ В СТОРОНУ ПЕРСПЕКТИВУ
Главная проблема, с которой сталкивается чело-
век, рисующий набросок, — это перспектива зда-
ний. Если вы решите игнорировать теорию
и всецело довериться зрению, вам нередко при-
дется сталкиваться с тем, что объекты не вполне
вписываются в рисунок.
Хотя перспектива
и не является обязательной,
оно нужна, чтобы передать
глубину улицы.
Не страшно, в набросках не требуется точ-
ность, в них спонтанность важнее геометриче-
ской правильности. Знание основных правил
перспективы не является непременным условием.
Еще один пример городского наброска, в котором не участву-
ет перспектива. В фасадах не передан эффект глубины.
Обычно фронтальные
виды обходятся без пер-
спективы. На удалении
очертания зданий теря-
ют отчетливость.
98
Наиболее подходящие темы
ЗДАНИЯ УТРАЧИВАЮТ ДЕТАЛИ НА РАССТОЯНИИ
Так же, как это происходит с природным пейзажем, ключевым
моментом в изображении городской сцены является различение
планов. Оно достигается разным подходом к передаче форм зда-
ний: несколькими жесткими линиями на переднем плане и мяг-
кими контурами — на заднем.
АРХИТЕКТУРНЫЕ ДЕТАЛИ
Художникам, которым интересны детали, формы, содержащиеся
в общих структурах зданий, предлагают много любопытного
дополнительного материала. Набросок оставляет без внимания
общие виды и сосредотачивается на детали (окно, балкончик,
колонна и т.п.)
Не стоит переживать,
если на вашем рисун-
ке не все линии полу-
чились совершенно
прямыми, а размеры
не отличаются точно-
стью. Одна активная
качественная линия
в сочетании с неиз-
бежными искажени-
ями в изображении
придает наброску
больше живости.
Фасады первого плана выполнены
более темными тонами и большим
количеством штрихов, чем более
отдаленные.
Архитектурные детали, когда речь
идет о фрагментах или пояснитель-
ных рисунках, позволяют изучить
текстуру, орнаменты и детали
поверхности.
На городских
пейзажах
изображают
не только широкие
открытые
пространства
больших городов, но
также, например,
укромный уголок
небольшого
внутреннего
дворика.
Наиболее подходящие темы
Интерьерные
сцены
Первый интерьер, который должен стать для нас
объектом изображения, мы находим прямо
у себя дома. Хотя обстановка может казаться
вам обычной и надоевшей, вы удивитесь,
насколько она изменится и какая это будет
интересная игра, если взглянуть на нее другими
глазами. Интерьер — это прекрасный сюжет для
рисунка, когда из-за неблагоприятных погод-
ных условий мы вынуждены часами томиться
в залах ожидания, вестибюлях или на вокзалах.
ОГРАНИЧИТЬ ПРОСТРАНСТВО
Когда мы рисуем интерьер, то сначала изобра-
жаем границы пространства, линии, обознача-
ющие угол комнаты, цоколь и потолок или про-
ем окна в сцене против света, не заботясь о точ-
ности перспективы. В наброске мы свободно
можем себе позволить увеличить наклон архи-
тектурных линий, чтобы деформировать или
исказить внутреннее пространство.
А и В. Сначала ограничиваем пространство, проецируя
линию цоколя и потолка комнаты. Это нам позволит уста-
новить внутреннюю перспективу.
С и D. Освещение - еще один ключевой фактор, посколь-
ку от него зависит эмоциональный характер сцены и вос-
приятие пространства.
Так же, как и в городском пейзаже, в интерьерном рисунке
мы можем обойтись без перспективы, обрезав «кадр».
Наиболее подходящие темы
РАСШИРИТЬ ВНУТРЕННЕЕ
ПРОСТРАНСТВО
Некоторые интерьеры предлагают
крайне широкий угол обзора. Их
невозможно изобразить с помощью
обычной линейной перспективы из-за
слишком широкого конуса обзора,
и в таком случае мы вынуждены при-
бегнуть к угловому эффекту, чтобы
создать иллюзию присутствия и места.
В этих рисунках заметно искажение,
периферийные формы резко искрив-
ляются к центру листа. Интерьерная
сцена обретает новое пространствен-
ное измерение, большую глубину, ког-
да включает в себя пространство,
Быстрые наброски одного и того
же интерьера. Драматический
эффект усиливается путем иска-
жения перспективы, углового
эффекта. Он заметен главным
образом в наклоне потолочных
балок и основания лестницы.
открывающееся взгляду через окно
или дверь, которая не только создает
еще одну рамку, но и сообщает рисун-
ку дополнительную глубину.
Окно - интересный
элемент интерьеров,
поскольку оно расширяет
пространство, раскрывая
его наружу. Вот четыре
варианта вида из окна.
101
Наиболее подходящие темы
Человеческая фигура
как объект изображения
Человеческая фигура, будь то
обнаженная или одетая, всегда
служила подходящим объектом
в рисовании набросков. Это самая
трудная модель для изображения,
особенно для новичка, поскольку
пропорции человеческой фигуры
нам кажутся такими привычными,
что в наших рисунках то и дело
встречаются ошибки.
БЫСТРЫЕ НАБРОСКИ
ФИГУРЫ

В быстрых набросках человече-
ской фигуры нет возможности
тщательно прорабатывать анато-
мию тела: элементы костной
структуры и рельеф мышц не
столь важны, как удачное общее
описание тела, крупных форм,
пропорциональности фигуры, ее
веса и движения.
Ключ к успеху в наброске фигу-
ры — в наблюдательности и эконо-
мии линий. Единственная цель,
которая должна стоять перед
вами, — это передать комплекс форм
тела так, чтобы структура получи-
лась убедительной и узнаваемой.
В настоящее время художественные
академии и школы предоставляют
возможность сделать набросок обнаженной
фигуры с натуры. Эти упражнения путем
проб и ошибок помогают улучшить наше
восприятие человеческого тела.
102
Наиболее подходящие темы
УЛОВИТЬ РИТМ ФИГУРЫ
В неявном, скрытом движении тела,
даже в статике, обнаруживаются
элементы напряжения, подчинен-
ные единой форме. Напряженность
позы проявляется в ритме, то есть
в воображаемой внутренней линии,
которая придает телу ощущение
текучести, выразительности и дина-
мичности. Если вы научитесь визу-
ализировать ритм любой фигуры
и верно его изображать, вам легко
удастся передать характерное дви-
жение позы.
Когда рисуете
фигуру, самое
важное-уловить
внутренний ритм, :
который прояв-
ляется в позе.
Рассмотрим ряд
аспектов на при- i
мере изображения ;
беременной
женщины.
Не переусерд-
ствуйте, работая
над изображением
фигуры и черт
лица. Помните,
что мы рисуем
наброски, а не пор-
треты или анатоми-
ческие этюды.
1.	Поверх начального наброска прорабатываем
контуры частей тела, по возможности акцентируя
изгибы с тем, чтобы подчеркнуть позу. Передаем
объем, делая упор на округлости тела.
2.	Далее убираем черновые линии, чтобы сосредо-
точиться на внешнем контуре, который обводим
более жирной линией. Вписываем фигуру в рамку,
которая поможет нам анализировать пустые про-
странства вокруг фигуры.
3.	В конце прорабатываем тональные зоны и кон-
трасты, которые должны подчеркнуть изгибы тела.
Взглянем, в этой связи на затенение под мышкой.
Наиболее подходящие темы
Люди и обстановка
Возможностей рисовать людей у нас пре-
достаточно, начиная с домочадцев и тех,
кто заглянул к нам в гости, и кончая
незнакомыми, которых мы встречаем на
улицах, рынках и в транспорте. Наблюдая
за окружающими и часто их рисуя, вы ната-
скаете свою зрительную память на физиче-
ские формы, язык тела и выражения лица
в разных ситуациях.
ЧЕЛОВЕК В ОКРУЖЕНИИ
И В ДЕЙСТВИИ
Главный интерес в рисовании человеческих фигур,
которые мы находим на улице и в кафе,
состоит в том, чтобы изобразить объект
Люди в группе изображаются не так, как отдельные
объекты: их фигуры обозначены, но остаются незакон-
ченными и в силу этого обстоятельства сливаются
с фоном и становятся частью общей обстановки.
Интерес к изображению человека вызывается глав-
ным образом не физическими особенностями объекта,
а желанием выяснить, как одежда и аксессуары взаи-
модействуют с телом — чтобы скрыть или подчеркнуть
его форму. Кроме того, интересно передать нескольки-
ми штрихами положение тела, которое помогает объ-
яснить действие, совершаемое персонажем: положение
ног, жестикуляцию, язык тела, с помощью которого
данный человек поддерживает контакт со средой
несколькими штрихами.
и с окружающими...
Библиотеки и кофе - вот самые подходящие места,
где можно делать наброски, потому что изображаемые
люди находятся в статическом положении.
Чтобы вписать фигуру в окружающую обстановку, прихо-
дится изображать мебель, которая несет в себе информа-
цию о месте действия.
104
Наиболее подходящие темы
Лица людей
в интерьере или
на улице остают-
ся пустыми, без
черт, или, если
человек находит-
ся близко, с едва
обозначенными
чертами.
люди НА УЛИЦЕ
В то время как фигуры на первом плане ясно различаются,
фигуры на заднем плане исчезают и сливаются
с затененным пейзажем.
В людном месте, таком, как улица,
где полно фигур в движении, луч-
ше начинать с изображения сидя-
щих персонажей, поскольку они
дольше сохраняют положение
тела. А потом, нарисовав также
окружающую обстановку, перехо-
дим к фигурам в движении.
Чтобы сделать набросок,
несколько секунд наблюдаем за
ними, стараясь максимально запом-
нить то, что мы видим.
Затем несколькими штрихами
изобразим то, что запомнили.
Если люди посто-
янно находятся
в движении и мы
не успеваем изо-
бразить персонаж
полностью, можно
зарисовать фраг-
менты, а затем,
пользуясь ими,
составить фигуру
целиком.
К!
Следует учитывать расстояние, на котором
находятся фигуры. Ближние имеют более
четкие контуры и слегка обозначенные черты
лица и складки одежды. По мере удаления силу-
эты теряют четкость, а лица - черты.
105
Наиболее подходящие темы
Это один из наиболее привлекательных и трудных сюжетов
в рисовании набросков. Огромное разнообразие животного мира
предлагает нам бесконечную гамму форм, структур, цвета и тек-
стуры. Самое главное неудобство заключается в том, что объекты
постоянно двигаются, причем непредсказуемым образом.
Рисование животных

ДОМАШНИЕ ЖИВОТНЫЕ И ОБИТАТЕЛИ
ЗООПАРКА
Самое доступное животное — то, которое живет у нас
дома. Кошки и собаки демонстрируют огромное число поз
и движений. Домашнее животное — это объект, который
можно изучать не торопясь, а близкое знакомство с ним
добавляет изображению очарование и характер.
Рисование в зоопарке привлекает многих художников.
Конечно же, это объясняется большим разнообразием
находящихся там животных. Кроме того, хотя они и поль-
зуются относительной свободой, их движения ограничены
и отличаются повторяемостью, что дает возможность
закончить или исправить предварительный набросок.
День, проведенный но ферме, может оказать-
ся очень плодотворным для художника. Если
животные ведут себя спокойно, мы можем удоб-
но устроиться и попробовать сделать рисунок
размывкой, тушью и тростниковой палочкой.
Когда мы рисуем животное,
необходимо запомнить его
позу и работать быстро.
В этом наброске художник
нарисовал голову и переднюю
часть лошади, а задние ноги
дорисовал после того, как она
сдвинулась с места.
Если мы торопимся, то больше
внимания уделяем голове: именно
по ней можно опознать живот-
ное, - а торс и ноги изображаем
в самом общем виде.
106
Наиболее подходящие темы
ПРОБЛЕМА ДВИЖЕНИЯ
Рисовать животных с натуры непросто, поскольку они очень часто
находятся в движении. Делать наброски движения может показать-
ся невыполнимой задачей, и все же способы существуют. Самый
эффективный — это выполнить набросок очень быстро, постарать-
ся схватить и передать движение, не заботясь об анатомии.
Другой способ — сделать серию быстрых зарисовок, которые
бы объясняли последовательность движения, или же накладывать
рисунок за рисунком поверх первого изображения, чтобы таким
образом уловить изменения, происходящие при каждом действии.
Изображение должно быть как можно более схематичным,
поскольку в первую очередь важно уловить ритм и определяющие
Экзотические живот-
ные, насекомые
и амфибии также
служат привлека-
тельными объектами
изображения бла-
годаря огромному
разнообразию форм,
повадок и расцве-
ток, которые они
представляют, если
сравнить их с млеко-
питающими.
линии движения.
Наложение одних штрихов поверх
других создает, помимо всего прочего,
неустойчивую форму, которая
передает подвижность.
Эффект движения достигается,
если рисовать одного и того
же кота в разных положениях,
словно это последователь-
ность действий.
В наброске животного, выполненного быстры-
ми штрихами (при этом какие-то части оста-
лись незаконченными, а участки анатомии -
размытыми), собраны главные черты,
чтобы передать движение.
107
Наиболее подходящие темы
Редкие сюжеты
Есть группа сюжетов, которые по ряду при-
чин нечасто встречаются в набросках: натюр-
морты, цветы и портрет. В первом и втором
случае это объясняется чрезмерной непод-
вижностью объекта, а последний требует
скрупулезной работы, чтобы добиться сход-
ства с портретируемым персонажем.
НАТЮРМОРТЫ
Рисование набросков больше связано с внеш-
ним миром, пленэром, поэтому натюрморты,
как правило, создаваемые в студии, не пред-
ставляют никакого интереса. Они включают
в себя обыденные предметы и не требуют
быстрого выполнения, поскольку благодаря
их статичности у нас есть возможность рисо-
вать без спешки, используя все доступные нам
материалы. Это сюжет, которым обычно пре-
небрегают, и мы вряд ли обнаружим его
в блокноте профессионального художника.
Среди художников, предпочитающих скетчинги,
натюрморт не пользуется большой популярностью
в силу того, что объект изображения слишком
доступен и статичен.
На них хорошо учиться рисованию, однако они мало
стимулируют того, кто всегда стремится
к чему-то новому.
Чтобы нарисовать наиболее подходящий натюрморт,
нам приходится искать необычные сцены, сюжеты,
которые бы предлагали разнообразие и действие.
Примером служат поленья, пылающие в очаге.
108
Наиболее подходящие темы
Соображения по поводу
цветочных композиций
практически те же, что
были высказаны
по поводу натюрмортов.
В рисовании набросков
следует обходить стороной
сюжеты, которые больше
подходят для работы
в студии.
ЦВЕТЫ И РАСТЕНИЯ
То же самое происходит с цветоч-
ными композициями и садовыми
цветами. Первые заражены статич-
ностью, свойственной натюрмортам,
и при всей своей красочности не
являются в достаточной степени сти-
мулирующим мотивом. Садовые цветы
представляют собой более сложную струк-
туру, и многие художники совершают ошиб-
ку, чрезмерно увлекшись деталями. В итоге
вместо наброска мы получаем тщательно
выполненный ботанический рисунок.
ПОРТРЕТ
Стремление схватить детали, чтобы полу-
чить сходство с персонажем, составляет
главное неудобство портрета. Он требует
упорной работы, постоянных исправлений,
большого терпения и навыка, — и все это
противоречит динамичности наброска,
которому присуща свежесть, спонтанность,
выразительность, раскрепощенность
и небрежность. Лишь только очень опытный
художник способен нарисовать портрет
четырьмя штрихами и парой пятен.
Если мы делаем набросок фигуры, не следует
превращать его в портрет, поскольку
тщательная и упорная робота над портретом
противоречит духу наброска.
Неубранная
постель превра-
щается в альпий-
ский пейзаж, если
присмотреться
к складкам про-
стыней и одеял.
Шаг
за шагом
«Впечатление от натуры должно быть объединено с эстетическим чувством,
которое выбирает, упорядочивает, упрощает и обобщает. (...) должно опираться
на логически выстроенную композицию, на гармоничное распределение
светлых и темных пятен, на упрощение форм и пропорций с целью наделить
очертания форм энергичной и убедительной выразительностью».
Советы Поля Гогена художнику Полю Серюзье. 1888

Шаг за шагом
Когда собираешься рисовать на пленэре, первым делом надо
несколько минут побродить по выбранному месту, чтобы опреде-
литься с положением солнца, найти интересные уголки или точки
более широкого обзора. С самого начала следует исключить одно-
образные сюжеты, формы против солнца и слишком открытые
или общие виды. Рисунки Габриэля Мартина.
Выбор места,
поиски лучшего ракурса
ИЩЕМ СЮЖЕТЫ И КОМПОЗИЦИИ
Следующий шаг — берем блокнот для набро-
сков и изучаем возможные «кадры», сюжеты
и различные группы элементов с тем, чтобы
определить, какие из них предлагают наибо-
лее интересные композиции. Первые набро-
ски делаем карандашом, тростниковым пером
и размывкой туши.
А.	На глаза художнику попадается полуразрушенный дом
и несколько деревьев рядом. Первый набросок он делает каран-
дашом коричневого цвета. Это чисто линейный рисунок.
В.	Проанализировав предыдущий набросок, он решает сделать
другой, слегка сдвинув «рамку». Размещает дом и деревья пра-
вее, чтобы еще больше нарушить равновесие композиции. Лег-
кое затенение позволяет компенсировать композиционный дис-
баланс.
С.	Художник взбирается на насыпь, чтобы занять более высокую
позицию для обзора. В поисках ассиметричной композиции он
выбирает другой «кадр» и снова выполняет рисунок коричне-
вым карандашом.
D.	Слегка поворачивает голову, чтобы изобразить предыдущий
сюжет, только на этот раз отводит главную роль компонентам
слева. После наложения теней растительность и стена слева
начинают перевешивать.
112
Когда мы рисуем
набросок, следует
произвести «геогра-
фическую привязку»
сюжета. Это значит,
что по возможности
нужно включить в него
детали, позволяющие
опознать географи-
ческое место, то есть,
1.	Наброски с каждым разом становят-
ся более тщательными, сюжеты или
«кадры», привлекшие внимание худож-
ника, прорабатываются более настойчи-
во. В данном случае он выполнил
начальный рисунок дрожащей линией.
Вслед за этим наложил тени, комбини-
руя градиент и штриховку. Чтобы выде-
лить главные контрасты тона, художник
использует черный карандаш.

характерные черты
архитектуры или пей-
зажа определенного
региона.
2.	Комбинирует предыдущие
тональные элементы
с линейными штрихами,
выполненными тушью
и тростниковым пером.
Штрихи ограничиваются
первым планом, они помога-
ют выделить контуры домов
и передать текстуру крыши.
3.	В завершение наносим
тени пером и тушью.
В результате выделения
контуров и усиления кон-
трастов первый план высту-
пает вперед. Задний план
остается без штрихов,
в противном случае мы
потеряем эффект контраста
между ближним и дальним.
113
ПРОДОЛЖИТЬ РАБОТУ
С НАИБОЛЕЕ ИНТЕРЕСНЫМИ
ЭСКИЗАМИ
Несколько минут художник анализиру-
ет сделанные наброски, что найти среди
них интересные сюжеты, заслуживаю-
щие более тщательного выполнения.
Его внимание привлекает композиция,
в которой каменные дома стоят с обеих
сторон, однако его, по-видимому, не
устраивает точка обзора на возвыше-
нии, которую он занимал, рисуя эскиз.
Он вновь располагается перед объек-
том, чтобы еще раз поработать над
сюжетом. На этот раз он обрезает
фасад слева, что усиливает роль дома
справа, и подчеркивает контраст теней
размывкой чернильной сепии.
1.	Как и в предыдущих случаях, предварительный рисунок строго линеен
и выполняется карандашом коричневого цвета.
2.	Размывкой сепии промежуточного тона щедро покрываем все затенен-
ные участки пейзажа за исключением гор вдали, крыши дома и лужайки,
где мы оставляем белый цвет бумаги.
3.	Если оставить рисунок на солнце,
рисунок просохнет за считанные мину-
ты. И тогда тростниковым пером и индий-
ской тушью рисуем очертания каменного
дома, а короткими штрихами передаем
грубую текстуру камня.
4.	Остается лишь проложить текстуру
крыши штрихами разной толщины и выде-
лить контур левого фасада, наложив на
растительность заднего плана блоки
штриховки, выполненные черной тушью.
5.	Эскиз был закончен на предыдущем
этапе, однако индийскую тушь можно
растворить и смешать с сепией, если мы
снова сделаем размывку - на этот раз
более темного коричневого цвета,
поверх черных штрихов.
114
Шаг за шагом
Штрих - главный
исполнитель текстуры
в рисунке. Чтобы
успешно изобра-
зить черепицу, надо
перемежать разно-
направленные линии
и менять толщину
штриха.
1.	На этот раз он выбирает «кадр», вытянутый по вер-
тикали, с тем, чтобы больше выделить группу камней на
первом плане. Обратите внимание на «переосмысле-
ния» и постоянные поправки изображения крыши дома.
2.	Прокладка тени выполняется очень быстрым спосо-
бом. Так же, как и в предыдущем случае, участки тени
покрываются размывкой чернильной сепии. Белые пят-
на бумаги - это те места, куда падает солнечный свет.
3.	Следующее наложение цвета выполняется
новой размывкой коричневой сепии, на этот раз
более темного тона, что помогает различить пла-
ны ближней группы камней.
4.	После того как бумага просохла, черным
карандашом добавляем к размывке штрихи. Этот
линейный рисунок подчеркивает формы близле-
жащих камней и передает эффект текстуры на
крыше дома.
Шаг за шагом
Сравнительное изучение
разных стилей
Трое художников выполняют набросок
одного и того же объекта, различие между
их интерпретациями во многом обусловлено
применяемой техникой: линейный рисунок
графитовым карандашом, рисунок мелом
и сочетание линий и размывки с шариковой
ручкой, фломастером и кистью.
ПОЛЬЗА СРАВНЕНИЯ
Одним из главных инструментов, которым
мы пользуемся в набросках, является срав-
нение, то есть возможность создать разные
варианты наброска одного и того же объек-
та, варьируя средства и метод изображения
с тем, чтобы сопоставить конечный резуль-
тат и сделать выбор в пользу какой-то опре-
деленной интерпретации.
2
1.	Линии первоначального наброска выпол-
няются в легкой манере, нерешительными
движениями руки. Кончиком графитового
стержня пытаемся передать на бумаге изгиб
и наклон линий, изображающих мост.
2.	Усиливаем изгибы моста посредством
наложения новых, более жирных линий
поверх предыдущих слабых линий. Группу
домов в верхней части наброска лишь слегка
намечаем. Здесь работаем кончиком графи-
тового стержня, чтобы линии получились
более тонкими.
3.	Линейный рисунок завершился на преды-
дущем этапе. Если мы хотим наложить тени,
то лучший способ - параллельная штриховка
боковой стороной кончика. Работаем всего
тремя валерами. Рисунок Мерседес Гаспар.
116
Шаг за шагом
БЛОКИ ТЕНЕЙ
Следующий вариант выполняется
затенением с помощью блоков или
широких штрихов, которые мы
получаем, проводя по бумаге пло-
ским коричневым мелком. На этот
раз линия не служит ориентиром:
она не очерчивает контур, поверх
которого накладывается затене-
ние. Здесь процесс обратный:
выполнив набросок с помощью
затенения, накладываем несколько
линейных штрихов, чтобы изобра-
жение стало более понятным.
Прежде чем рисо-
вать мелком, про-
веряем палочку,
чтобы убедиться,
что мазок не ока-
жется полосатым
или рваным. Если
окажется, надо
потереть мелком
до тех пор, пока
мазок не станет
однородным.
1.	Кусочком коричневого мела длиной
не больше 3 см рисуем изгиб арок моста
и его верхний контур. Штрихи широкие,
равномерные и уверенные.
2.	Такими же широкими штрихами изображаем
основные архитектурные формы моста и фаса-
ды домов, обращенные к реке. Благодаря легкой
зернистости бумаги каждый участок затенения
передает текстуру.
3.	До сих пор мы занимались контурами форм,
теперь настала очередь внутреннего простран-
ства каждой из них: здесь широкими мазками
накладываем светло-коричневую штриховку.
Чтобы придать изображению связанность, все
штрихи проводим вертикально.
117
4.	Линии контура крыш проводим боком
мелка, двигая его в продольном направле-
нии. В результате получаются очень прямые
и тонкие штрихи.
5.	Наносим новые мазки всей поверхностью
мела с тем, чтобы усилить контраст теней на
фасадах домов, а на первом плане - там, где
берет начало арка моста. Нажим на мел дол-
жен быть сильнее, чем на предыдущих эта-
пах.
6.	Теперь действуем кончиком мела, чтобы нане-
сти более четкие линейные штрихи на фасады
домов. Штрихи короткие и обобщающие.
7.	Сделав несколько линейных добавлений,
главным образом, в верхней части наброска,
завершаем работу. Рисунок Оскара Санчеса.
Шаг за шагом
1. В нашем последнем
наброске используем
разные техники. Вна-
чале работаем тонки-
ми линиями, которые
выполняем синей
шариковой ручкой.
Самое важное - нари-
совать структуру
моста и контур домов.
Чтобы размыть
мазки шариковой
ручки или флома-
стера, достаточно
слегка коснуться
их кистью. Если
мы повторно
проведем кистью
по тому же месту,
штрихи окажутся
слишком размыты,
и набросок будет
больше похож
на акварель, чем
на рисунок.
Прежде чем мы начнем размывать,
проверяем эффект на отдельной
бумаге, чтобы посмотреть, как он
будет выглядеть на наброске.
2.	Поверх линейного рисунка, который служит нам ориентиром,
наносим штриховку на затененных участках. Она состоит из бло-
ков параллельных штрихов, не очень точных, зато эффективных.
3.	Фломастером цвета охры затеняем мост и некоторые фасады.
Другим - темно-коричневым - фломастером усиливаем густую
тень под мостом, кое-где проходим контуры крыш и накладываем
новые тени на здания, чтобы добиться большего контраста.
4.	Увлажняем кисть
и размываем рисунок.
Тем самым позволяем
разным цветам (синему
цвету шариковой ручки,
охре и коричневому цве-
ту фломастера) запол-
нить белое пространство
бумаги и, смешавшись
друг с другом, создать
мягкие переходы. Рису-
нок Габриэля Мартина.
119
Шаг за шагом
Извлечь детали
из натуры
Рисуя на пленэре, мы стремимся
запечатлеть не только панорамные
виды, которые предлагает нам при-
рода, когда мы обозреваем ее с высо-
кой точки, или огромные открытые
пространства, когда нам важны
эффекты перспективы. Наброски
также сослужат нам добрую службу,
когда мы обращаем внимание на
мелкие детали, на уголки природы,
которые могут нам предложить
интересные тональные или текстур-
ные эффекты. Рисунки Габриэля
Мартина.
Во время прогулки находим искривлен-
ный и потрескавшийся ствол - он
идеально подходит для наших целей.
Коричневым карандашом рисуем кон-
туры. Затем добавляем внутренние
формы и наносим штриховку.
Укрепляем линейные формы ство-
ла, пройдя по наложенным линиям
тростниковым пером и индийской
тушью. Цель этого первого эскиза -
понять и освоить объект.
1.	Приходим к выводу, что
сюжет таит в себе и другие
возможности, и приступаем ко
второму наброску. На этот
раз присутствие затенения
становится более ощутимым,
а линейный рисунок - более
внимательным и точным.
2.	Чтобы увеличить тональную
амплитуду, используем поперемен-
но коричневый и серый карандаш.
Серым выделяем некоторые контуры,
затеняем наиболее темные участки
и накладываем тени средне-серого
тона на те участки, где до этого была
выполнена штриховка коричневым
карандашом.
3.	Изображение ветвей достаточно
обобщенное. Обозначаем некоторые
рельефные линии ствола, но ограни-
чиваемся несколькими деталями. На
этом заканчиваем работу, оставив
какие-то участки незавершенными.
Шаг за шагом
ИСКРИВЛЕННЫЕ СТВОЛЫ
Стоит только выйти на прогулку в ближайший лес — и мы
обнаружим камни интересных форм и деревья с искривлен-
ными стволами, испещренными углублениями и бороздами,
с характерным рисунком коры. Работая над этими сюжета-
ми, мы можем попробовать комбинировать разные техники
рисования с контролем за направлением штрихов, чтобы
адекватно передать объем и поверхностную текстуру эле-
ментов.
Складки и вздутия
коры передаются
посредством чере-
дования светлых
и темных участков.
Градиент важен,
чтобы создать
иллюзию объема
каждой складки.
8sf-r‘
1.	Проходим несколько метров, и наше внимание привлека-
ет другой ствол, закрученный в форме спирали. Серым
карандашом рисуем контур, подчеркивая и по возможности
усиливая эффект искривленности корня.
2.	Тем же карандашом, каким мы выполнили начальный
рисунок, затеняем ствол. Чтобы передать цилиндрическую
форму, достаточно правильно выполнить тональный пере-
ход.
3.	Поверх карандашного рисунка работаем пером и китай-
ской тушью. Предстоит более добросовестно проработать
складки и текстуру древесной коры.
4.	Более толстые линии тушью описывают контуры складок
и главные контуры, а более тонкие определяют текстуру.

Шаг за шагом
Наброски
городского пейзажа
Мы сидим на краю террасы, и точка обзо-
ра позволяет нам полюбоваться видом
сверху на крыши небольшого провинци-
ального городка Центральной Европы, где
дома, как правило, невысоки. Там, куда мы
смотрим, происходит смена геометриче-
ских форм и наложение планов, — все это
служит основой нашей следующей группы
набросков. Для того чтобы оценить различ-
ные возможные ракурсы и композиции, мы
прибегнем к помощи кроки, то есть упро-
щенной схемы, выполненной геометриче-
скими штрихами.
Рисунки Оскара Санчеса.
Обзор города сверху предоставляет возможность выбрать ракурс.
Сюжет для рисунка может возникнуть в любом уголке.
А.	Кроки позволяет нам передать несколькими линия-
ми рисунок в обобщенном виде.
В.	Штриху незачем быть тонким и слабым, делаем его
уверенным, нажимая на карандаш.
С.	Сосредотачиваем внимание на контурах домов
и опускаем любые элементы фасада или детали.
D.	Неважно, что отсутствие архитектурных элементов
делает рисунок малопонятным для зрителя, главное -
чтобы мы его поняли.
Чтобы выполнить эту чисто линейную работу,
следует сочетать графитовый карандаш с масляным
или восковым.
122
Шаг за шагом
В набросках приветствуется
любая попытка эксперимента. Как,
например, этюд группы крыш, которую
мы изображали на предыдущей
странице в виде кроки, а на этот раз
выполняем графитовым стержнем
с прямоугольным сечением.
Жирные мазки наделяют архитектуру
большей основательностью.
Не следует пере-
гружать наши
городские наброски
линиями, штрихов-
кой или цветом.
Нагромождение
фасадов историче-
ских зданий подтал-
кивает нас к этой
ошибке.
Оттолкнувшись от кроки, созданного
на предыдущем этапе, мы переходим
к более глубокой проработке струк-
туры зданий. Так, на этом наброске
толщина линий варьируется в зависи-
мости от расположения здания и появ-
ляются тени, которые позволяют
различать планы.
Графитовым стержнем выстраиваем
структуру зданий; варьируем штрих
в зависимости от интенсивности
освещения каждого участка.
Затем, опять-таки графитовым
стержнем, обозначаем расположение
окон, которые словно бегут
на ближайшем фасаде.
123
Шаг за шагом
Проанализировав каждую из возмож-
ностей, предоставляемых объектом,
мы выбрали один из предыдущих эски-
зов, чтобы создать новый набросок,
включив в него тональную передачу
светотени.
1.	Воспользуемся тем, что наброски предоставляют
нам широкое поле для эксперимента, и поработаем
с новым материалом: вместо традиционной осно-
вы - бумаги - возьмем кусок картона. Обходимся
без предварительного рисунка; сразу прокладыва-
ем тени мазками чернильной сепии.
2.	Как только краска высохла, рисуем белым мело-
вым карандашом. Несколькими линиями выделяем
контур и рисуем светлые пятна: покрываем ими
участки, ярче всего освещенные солнцем.
3.	Белым карандашом рисуем несколько линий, что-
бы показать положение окон на фасадах и выде-
лить контуры крыш. И на этом останавливаемся,
чтобы набросок сохранил свою лаконичность
и выразительность.
124
Шаг за шагом
Если мы хотим избе-
жать проблемы с пер-
спективой в город-
ских пейзажах, нам
следует обойти
стороной виды улиц
и проспектов и сосре-
доточиться на угол-
ках, скверах, фасадах
и крышах.
Следующий набросок отталкивается
от другого кроки, выполненного гра-
фитовым карандашом на предвари-
тельном этапе анализа.
1.	Начинаем набросок с проведения наклонных линий на
фасадах первого плана. Выстраиваем рисунок, изображая
структуру решительными, обобщающими штрихами: уверен-
ность линии здесь приобретает особую важность.
2.	Подготовив основу, уделяем время выстраиванию некото-
рых архитектурных деталей - окнам и их крышам. Прокла-
дываем тени с помощью блоков штриховки, варьируя ее
интенсивность в зависимости от густоты изображаемой тени.
3.	Энергично накладываем блоки вертикальных штрихов, под-
черкивающих восходящую проекцию фасадов. Нижняя часть
домов погружена в темноту. Крыши лишь слегка затенены.
ш
м
125
Шаг за шагом
Наброски фигуры
человека
Чтобы научиться рисовать наброски фигуры
человека, мы должны выбрать подходящую модель.
Можно начать с домочадцев в статических позах:
в этом случае мы сможем работать без спешки.
Затем можно рисовать людей на улице или
персонажей, выполняющих какое-то опреде-
ленное действие. Секрет удачного изображения
фигуры заключается в правильном решении
предварительного наброска.
Если нам удастся передать позу несколькими
штрихами, подчеркнув линии действия и вну-
треннее движение человеческого тела, половина
успеха будет достигнута.
Рисунки Мерседес Гаспар.
Контуры фигуры выполнены очень слабыми штрихами,
затем линии ног, спины и линия, соединяющая голову
с поднятой рукой, усиливаются.
Особенно важно обозначить жестовой линией овал головы,
наклон плеч и рук и наметить перевернутой «с» положение ног.
Поверх черновой
линии, которая
служит направ-
ляющей, накла-
дываем новые
линии, средней
интенсивности,
уточняя
контуры форм.
Но этом упраж-
нение завершаем,
поскольку это
предварительный
набросок.
126
1. Рассмотрим другой пример, правда,
на этот раз проследим весь порядок
действий. Единственная задача предва-
рительного рисунка - передать формы
и пропорции фигуры. Штриховая линия,
как правило, нетвердая, ее толщина
и интенсивность не меняются.
2. В ходе работы над рисунком мы
должны сделать его более понятным:
выделить те контуры, которые подчер-
кивают фигуру или лучше объясняют
позу. Так, более темными линиями отме-
чаем изгиб спины и контур шеи.
В этом наброске линии
становятся несколько
более интенсивными при
выделении кривой линии
контура некоторых
участков тела.
Это помогает объяснить
позу и придает фигуре
большую подвижность.
3. Оставляем на последний момент чер-
ты лица и внутренние линии фигуры.
Здесь рисунок должен быть особенно
тщательным, но при этом не утратить
жестовый и обобщающий характер.
127
Шаг за шагом
Раз уж мы уяснили себе важность
подготовительного наброска, попро-
буем нарисовать сидящего человека.
Статичная поза объекта позволяет
нам действовать не торопясь.

1.	Работаем графитовым стержнем, вставленным в держа-
тель. Тело сидящего человека обычно располагается зиг-
загообразно. Мягкой однородной линией изображаем
фигуру в общих чертах.
2.	На втором этапе мы выделяем лишь те линии, которые
помогают лучше объяснить позу: изгиб ног, верхний контур
рук и очертания головы и волос.
3.	В завершение проводим внутренние линии - те, которые
проходят внутри форм, - чтобы объяснить складки, рас-
положение черт лица или форму обуви. Пробными лини-
ями рисуем скамейку, на которой сидит модель.
128
Шаг за шагом
Завершаем наше изучение фигур работой над изображени-
ем человека в движении. Поскольку персонажей много и они
заслоняют друг друга, контуры и формы смешиваются.
1.	Работаем двумя фломастерами разного цве-
та, чтобы убедиться в том, что способ кон-
структивного построения форм, использован-
ный в предыдущих рисунках, не меняется со
сменой инструмента. Первое приближение
к формам осуществляем светло-коричневым
фломастером.
2.	Тем же цветом отмечаем изгибы форм тела
женщины, овалы и ноги детей.
3.	Обозначаем черты лица, кое-какие складки
одежды, прорисовываем руки, уточняем поло-
жение ладоней, хотя все это в очень обобщен-
ном виде, не вдаваясь в подробности.
4.	Темно-коричневым фломастером подчерки-
ваем ритмы и наиболее важные внутренние
линии фигур - те, что помогают отделить фор-
му каждой фигуры от другой. Эти линии
позволяют избежать чрезмерного смешения.
129
Шаг за шагом
Пейзаж с помощью пятен
краски и штрихов
Мы вновь возвращаемся к теме пейзажа, который позволяет нам
работать в более свободной форме, чем фигура, решая при этом
менее конкретные вопросы. Кроме того, он допускает некото-
рую степень погрешности и субъективность, которая в других
изобразительных сюжетах гораздо больше бросается в глаза.
В следующем упражнении мы соберем некоторые представле-
ния о мазке, которые уже получили раньше, когда использовали
размывку: она позволяет накладывать тени разными тонами,
в зависимости от количества воды, добавляемой к палитре.
Рисунки Оскара Санчеса.
Найдя высокую точку обзора, мы
скользим взглядом по пейзажу:
вокруг раскинулись поля пшеницы.
Неровности поверхности и линии
растительности должны помочь нам
построить наши наброски.
Первым делом мы должны понять, из каких
элементов состоит пейзаж. Чтобы решить
эту задачу, лучше всего воспользоваться
палочками мела или карандашами и начать
рисовать формы в обобщенном виде.
Работаем разными инструментами,
пробуя разные ракурсы и изучая
композиционное разнообразие, которое
предлагает нам сюжет.
Пробуем новый вари-
ант, красным каран-
дашом: преувеличим
неровности рельефа,
памятуя о том, что
выразительность
в наброске важнее, чем
пропорции и детали.
130
Шаг за шагом
Проделав быстрый
анализ сюжета
с помощью линейно-
го наброска, попро-
буем поработать
над ним, используя
краску разных цве-
тов. Хорошо смочив
среднюю круглую
кисть, накладываем
пятна раститель-
ности, используя
всего два тона.
Работать над
наброском то одной,
то другой краской
необходимо для того,
чтобы проверить, как
конкретная краска
ведет себя на бума-
ге, которая служит
основой рисунка.
Ту краску, которая
даст лучший резуль-
тат, мы и возьмем,
когда будем делать
тщательные наброски.
Повторяем предыдущий «кадр», на этот раз рабо-
тая сепией на более впитывающей бумаге серого
тона. Чтобы еще больше подчеркнуть ритм пейзажа,
добавляем штрихи кистью.
Изучим другой уголок пейзажа. Снова варьи-
руем цвет в поисках новых результатов.
Голубоватой краской затеняем террасы,
которые создают волнистость поверхности.
Наиболее освещенные участки остаются
нетронутыми, они сохраняют цвет бумаги.
131
Шаг за шагом
1.	Начинаем набросок с заднего плана. Немного снижаем тон кра-
ски водой и рисуем растительность на вершине пригорка. Обрати-
те внимание, что мы обошлись без предварительного рисунка.
2.	Поверх предыдущих пятен накладываем новые, более интен-
сивного синего цвета, которые намекают на присутствие деревь-
ев. Толстой круглой кистью рисуем дерево с левой стороны,
затем - террасу.
В результате анализа, проделанного
на предыдущих страницах, мы выбираем
вот этот «кадр», который будем
рисовать синей краской.
3.	Ждем несколько минут, пока высохнет краска, и дополняем
набросок штрихами, выполненными синим карандашом. Его уча-
стие минимально: контур верхней части холма, силуэт деревьев
слева и несколько линий действия поверх пшеничных полей.
2
4.	Хотя в этом нет необходимости,
можно еще дополнить набросок,
наложив на небо градиент синей
краски: более интенсивный тон
в верхней части и более светлый,
постепенно спускаясь ниже.
132
Шаг за шагом
1. Потренируемся еще раз - на дру-
гом «кадре» того же пейзажа, на этот
раз с сепией. Как и перед этим, нач-
нем с самых дальних планов посред-
ством мазков мокрой кистью.
Неважно, если
форма не впол-
не похожа на ту,
которая присут-
ствует в пейзаже.
Главное - обратить
внимание
на использование
мокрого мазка
в качестве инстру-
мента рисования.
2. Далее рисуем террасы, варьируя
тон мазков и оставляя небольшие
просветы, которые соответствуют
освещенным участкам пшеничных
полей. Прежде чем краска высохнет,
смачиваем кисть более темным тоном
и рисуем массы растительности.
2
3. На этот раз масляный
карандаш используется
меньше: главным
образом, для обводки
растительности среднего
плана и для проведения
нескольких линий
в нижней части наброска,
рядом с пятнами брызг.
Шаг за шагом
Пространство, люди
и обстановка
Г
Лучший способ нарисовать фигуру в городской среде, на фоне
архитектуры или в интерьере — это научиться делать быстрый
набросок несколькими штрихами, которые в жестовой или без-
отрывной манере объяснили бы форму и позу фигуры.
Несмотря на зачаточное состояние этих изображений,
набросок уже содержит идею. В этом разделе мы увидим
несколько примеров, выполненных Мерседес Гаспар с
нением разных материалов.
D
приме-
рисуем фигуры, следует начинать с неподвижных,
работаем в интерьере, сосредотачиваем внимание

Фигуры, включенные
в обстановку, выглядят
весьма неопределенно
и изображаются жесто-
вой линией, которая пере-
дает намерение, жест
или действие фигуры,
не вдаваясь в детали.
А.	Когда мы
Так, если мы
на сидящих людей, которые, как правило, принимают более выра-
зительные позы.
В.	Набросок достаточно простой в отношении исполнения. Тем
не менее от рисовальщика требуется умение обобщать. Начинаем
рисунок с овала головы, за ним следуют несколько зигзагообраз-
ных штрихов, которые описывают позу тела и форму скрипки.
С.	Чтобы нарисовать прохожего, действуем тем же образом. Пят-
но изображает голову, а мягкий и не вполне точный штрих пере-
дает очертания фигуры.
D.	Когда фигура повернута лицом, мы акцентируем арку рук
и наклон линий, обозначающих ноги, чтобы правильно передать
позу.
£
г
5
•"'Л
'	' S
£ V •
134
Шаг за шагом
Посмотрим, как на практике осуществля-
ется то, о чем говорилось на предыдущей
странице: сделаем набросок фигур, запол-
нивших это помещение. Задача состоит
в том, чтобы выразить суть каждой
фигуры в очень обобщенной и нервной
манере с тем, чтобы создать ощущение
суматохи.
Пятна мелом
или пастелью
светлого цвета -
очень эффект-
ное средство
в набросках.
Они не дают
линии гла-
венствовать
в рисунке,
а формам -
смешиваться.
1. Начинаем набросок меловым каран-
дашом цвета сепии: передаем располо-
жение главных колонн, которые опреде-
ляют внутреннее пространство. Обреза-
ем колонны заднего плана и обозначаем
эллипсом место, которое займет цен-
тральный стол.
2.	Начинаем с наиболее статичных фигур,
рисуем нервными штрихами. Изображе-
ние каждой фигуры выполняется обоб-
щенно, поспешно и не завершается.
3.	Чем дальше в глубине помещения рас-
полагаются люди, тем более условным
становится их изображение. Мужской
фигуре на переднем плане следует уде-
лить чуть больше внимания, но это не
означает, что надо включить больше
деталей.
4.	Завершаем набросок легким затенени-
ем меловым карандашом, что помогает
нам различить некоторые формы с помо-
щью контраста. Кусочком желтого кое-где
накладываем светлые пятна, чтобы пере-
дать объем, поэтому важно использовать
для рисунка бумагу серого цвета.
135
Шаг за шагом
Изучим еще один крат-
кий набросок, который
изображает группу
фигур в архитектур-
ном обрамлении, в дан-
ном случае сводчатой
галереи небольшого
сельского рынка.
1.	Мы должны начать
с архитектурного обрам-
ления. Угольным каран-
дашом делаем рисунок
арок от руки, то есть без
всяких предварительных
измерений.
2.	Обозначив арки, рисуем силуэты фигур и простран-
ство, которое занимает прилавок с фруктами на перед-
нем плане.
3.	Поверх предыдущего рисунка делаем размывку уголь-
ных штрихов кистью, смоченной водой. Оставляем нетро-
нутой белую бумагу на освещенном участке первой арки,
фигурах и ящиках фруктов.
4.	Это набросок в окончательном виде. Обратите внима-
ние на то, что пространству, включающему в себя фигуры,
придается наибольшее значение. Они полностью погло-
щены пространством и представлены в виде призраков.
136
Шаг за шагом
Попробуем выполнить еще одну
сложную задачу: изобразить еще более
оживленную обстановку.
Передадим постоянное движение толпы
с помощью эффекта размытости,
которого мы достигаем, работая
угольным стержнем и растушкой.
В зарисовках из город-
ской жизни фигуры,
расположенные ближе,
изображаются боль-
шим количеством
штрихов, чем те, кото-
рые находятся в отда-
лении; последние
представляют собой
просто силуэты.
1. Работаем плоской угольной палочкой. Рисуем
грубыми штрихами контуры здания на втором
плане. И слабой, но ощутимой линией - массы,
которые обозначают толпу людей.
2. Чтобы скрыть присутствие линии в здании, мы
его полностью затеняем, пока оно не превратится
в светлую тень. А вот работа над фигурами требу-
ет более точной проработки и индивидуализации.
3. С помощью растушки мы скрыли присутствие
137
Шаг за шагом
В последнем упражнении книги предлагаем
отправиться в горы вместе с художником Габри-
элем Мартином, чтобы понаблюдать, как он на
протяжении дня будет работать над набросками:
какие разные техники будет использовать, какие
сюжеты его заинтересуют и насколько успеш-
ным окажется решение задачи в каждом отдель-
ном случае. Все это даст нам ясное представле-
ние о самых интересных аспектах, а также о том,
как достичь в набросках максимальной отдачи.
Первые наброски делаем фломастером. Это просто кроки, вспо-
могательные наброски, которые описывают контуры зданий.
Наброски и зарисовки с натуры:
прогулка в горах
РАЗНООБРАЗИЕ НАТУРЫ
Наша прогулка начинается
в Молезон-сюр-Грюйер, неболь-
шом жилом комплексе в центре
Швейцарии. Панорамные горные
виды, леса, сельская архитектура
и переменчивая погода, — все это
превращает его в идеальное место
для нашей работы.
А. На площади поселка расположен
фонтан. Воспользуемся этим обсто-
ятельством, чтобы мокрыми мазками
наложить тон на почерневшие дере-
вянные фасады. Это первый набро-
сок дня, рисуем в очень обобщенной
манере.
В. Встанем под балконом, чтобы выбрать
наиболее интересный ракурс, вклю-
чить силуэт балкона в вид на посе-
лок. На этот раз попробуем рисовать
меловым карандашом цвета сепии,
который затем размываем кистью.
С. Удаляемся от жилого комплекса по
одной из дорог, чтобы получить
более широкую перспективу. Для
этого наброска используем графито-
вый карандаш 4В.
138
Шаг за шагом
ЗАПЕЧАТЛЕВАЯ ВИДЫ	а
Художник сворачивает на тропинку,
которая позволяет ему подняться по
склону горы и занять более высокую
позицию над жилым комплексом. Это
дает хорошую возможность рассмо-
треть панораму долины и понаблю-
дать, как архитектура тонет в пейза-
же. По выходе из поселка наше вни-
мание привлекла старая деревянная в
постройка, расположенная на отши-
бе. Это старинная сыроварня.
А. Продолжаем подниматься по тро-
пинке. Отсюда открывается еще
более широкий вид. Меловым
карандашом цвета сепии зарисо-
вываем панорамный вид долины
на листе блокнота на пружине.
В. Начинаем подниматься по тро-
пинке. И это позволяет нам рас-
смотреть гору, возвышающуюся
над крышами домов. Чтобы
получить контраст, рисуем кры-
ши линией, а на горе сделаем
прокладку серых тонов.
С. Ищем камень, чтобы присесть. Снова открываем двой-
ную страницу блокнота и графитовым карандашом 6В
рисуем жилой комплекс, хотя на этот раз уделим боль-
ше внимания тональным изменениям, происходящим
в пейзаже, чем местной архитектуре.
D. По дороге, ведущей вниз, художник приближается к сыро-
варне. Вынимает из рюкзака тетрадь с квадратными листа-
ми. Открывает ее и на развороте делает легкий набросок
строений. Уточняет детали и накладывает тени только
в здании самой сыроварни, которая его так заинтересовала.
Е. Художник занимает
новую позицию
и на отдельном
листе рисует каран-
дашом сыроварню.
Фломастером затеня-
ет деревья и окна.
Затем уплотняет тени
мокрыми мазками
и тоном сепии.
139
ЖИВОТНЫЕ НА ФЕРМЕ
Неподалеку от сыроварни наше вни-
мание привлекает к себе группа шум-
ных фермерских животных: кроли-
ки, свиньи, коровы и козы. У нас
появляется хорошая возможность
поупражняться в рисовании живот-
ных с учетом всех связанных с этим
сложностей. Они постоянно пребы-
вают в движении и вовсе не собира-
ются подчиняться нашим указаниям.
А и В. Обе первые попытки изобразить группу свиней ока-
зались неудачными. Форма одной свиньи наложилась на
другую, с незавершенными штрихами и контуром.
С. После того как мы некоторое время рисовали карандашом
практически по памяти, у нас получилась удачная композиция.
Чтобы ее закрепить, обводим контуры животных жирной лини-
D. Взяв в руки кисть, берем бумагу, которая лучше всего пере-
носит влагу, и рисуем несколько коз. Сначала работаем графито-
вым карандашом, очень быстро и нервно. Поверх штрихов накла-
дываем мокрые мазки, начиная с черных и кончая сепией.
Е. Замечаем, что свиньи забрались в деревянный сарайчик
и улеглись отдыхать. Это подходящий момент, чтобы спокойно
поработать. Первый рисунок выполняем карандашом, учиты-
вая вероятность того, что они вдруг проснутся и опять нач-
нется суматоха. Поверх этого рисунка накладываем мокрые
мазки коричневого цвета. После того как все высохло, обво-
дим контуры пером и индийской тушью.
ей, выполнив ее кистью и индийской тушью.
140
Шаг за шагом
БЕГУЩАЯ ВОДА
Рядом с сыроварней протекает
ручей, который берет начало
в горах. Он станет главным
героем следующих набросков.
Художник открывает тетрадь и на
развороте рисует уголок, который
привлек его внимание. Работая
карандашом 6В, очень быстрыми
и резкими штрихами он изображает
группу деревьев, среди которых
протекает ручей.
Сюжет наброска кажется ему доста-
точно интересным, и он решает посвя-
тить ему больше времени. Угольным
карандашом он рисует ручей на разво-
роте тетради с квадратными страни-
цами. Открывает пузырек с индийской
тушью и наносит мазки кистью.
Чтобы создать иллюзию течения воды
и для большей выразительности, пос-
тукивает по кисти, держа ее на весу,
и тем самым разбрызгивает тушь
по всей поверхности рисунка.
Поднимаемся выше по течению. Там нам встречаются другие ответ-
вления с более бурным течением. Изображаем сцену угольным каран-
дашом и индийской тушью. Линии на поверхности воды важны для
обозначения потока и скорости, с которой она устремляется вниз.
141
Шаг за шагом
ЛЕСА И ГОРЫ
Добравшись почти до вершины горы,
мы видим вокруг тропинки, петляю-
щие по густому лесу. Внутри непро-
ходимой чащи темно, поэтому мы
устраиваемся рисовать на прогали-
нах, рядом с деревьями. Высокая точ-
ка нашего расположения позволяет
нам обозревать соседние вершины.
А
А. Останавливаемся рядом с тропинкой
и делаем небольшой набросок углем
и мокрой кистью. Это наше первое впечат-
ление о лесе.
В и С. Находим прогалину, откуда мы
видим ярко освещенный уголок леса.
Чтобы его изучить, делаем две небольшие
зарисовки: одну углем, другую - мокрыми
мазками сепии.
D. На основе двух предыдущих набросков делаем новый, в котором соче-
таем разные техники: угольный карандаш (задний план леса), фломастер
(контур ближайших деревьев и темный участок в нижней части) и мокрые
мазки ( в глубине леса и подлеске на переднем плане).
С высокой точки,
на которой мы нахо-
димся, можно увидеть
склоны соседних гор.
В сумеречном свете
они приобретают нео-
бычные контрасты.
Надвигающиеся тучи
вынуждают нас уско-
рить процесс роботы,
и мы успеваем набросать
только несколько штри-
хов кистью и сепией.
142
Шаг за шагом
ПЕРЕМЕНА ПОГОДЫ
День набросков подходит к кон-
цу, и мы возвращаемся туда,
откуда пришли, — в Молезон.
На обратном пути погода нача-
ла быстро портиться: на смену
тихой и солнечной, сопрово-
ждавшей нас на протяжении
всего дня, пришла холодная
и мокрая, окрестности заполни-
лись туманом. Эта новая погод-
ная ситуация превратила пей-
заж с контрастами и насыщен-
ным цветом в призрачную
картину с проступающими
в тумане размытыми контурами
некоторых гор и деревьев.
С. Силуэты дальних гор выглядят нео-
пределенными и незавершенными. Пла-
ны по мере приближения представлены
все более темными мазками мокрой
кистью.
D. Время от времени в тумане появля-
ются просветы, позволяющие разгля-
деть группу деревьев. В этом случае мы
берем графитовый карандаш и на ско-
рую руку делаем набросок их формы.
А. Невзирая на ухудшение погоды,
художник несколько раз останавливает-
ся, чтобы наскоро сделать наброски,
которые должны отразить новую погод-
ную ситуацию. Первый набросок он
делает сразу мокрыми мазками.
В. Вариант предыдущего наброска,
в котором художник белым мелом
накладывает штрихи на просохшие маз-
ки краски, чтобы изобразить туман, рас-
ползающийся по пейзажу.
Е. Мы почти пришли в исходный пункт, и автор еще раз останавливается, чтобы
сделать последний набросок очень быстрым и свободным мокрым мазком. Количе-
ство краски в мазке постепенно уменьшается, что убирает из сцены контрасты;
изображение неба выполняется широкими и нервными мазками.
143
12+
Dibujo de Apuntes
Aula de Dibujo
ОСНОВЫ СКЕТЧИНГА
Полный курс рисования (черно-белая)
Над иностранным изданием работали:
Директор издательства: Мария Фернанда Каналь
Архив: Мария Кармен Рамос
Тексты: Габриэль Мартин Рой г
Рисунки и упражнения: Мерседес Гаспар, Габриэль Мартин Ройг, Оскар Санчес
Дизайн: Жозеп Гуаш
Макет и верстка: ESTUDI GUASCH, S.L.
Фотографии: NOS&SOTO
Управление производством: Рафаэль Марфилъ
Производство: Манэлъ Санчес
Препринт PACMER, S.A.
Художники: Мерседес Гаспар, Габриэль Мартин Ройг, Оскар Санчес
Над русским изданием работали:
Ответственный редактор А. Чудова. Технический редактор Н. Чернышева
Художественное оформление Е.Горячкиной. Компьютерная верстка Ю.Анищенко
Подписано в печать 10.12.2020. Формат 60 х 84 1/8. Усл. печ. л. 9,3.
Бумага офсетная. Гарнитура New Journal. Тираж 3000 экз. Заказ №
Общероссийский классификатор продукции OK-034-2014 (КПЕС 2008);
58.11.1 — книги, брошюры печатные
Изготовитель: ООО «Издательство АСТ»
129085. РФ. г. Москва, Звёздный бульвар, дом 21, строение 1, комната 705, пом. I, 7 этаж.
Электронный адрес: www.ast.ru. E-mail: ogiz@ast.ru
Изготовлено в 2020 г. Произведено в Российской Федерации
«Баспа Аста» деген ООО
129085, Мэскеу к., Звёздный бульвары, 21-уй, 1-курылыс, 705-белме, I жай, 7-кабат.
BiiaiH электрондык мекенжайымыз: www.ast.ru
Интернет-магазин: www.book24.kz Интернет-дукен: www.book24.kz
Импортер в Республику Казахстан ТОО «РДЦ-Алматы».
Казахстан Республикасындагы импорттаушы «РДЦ-Алматы» ЖШС.
Дистрибьютор и представитель по приему претензий на продукцию в республике Казахстан: ТОО «РДЦ-Алматы»
Казахстан Республихасында дистрибьютор жэне ен!м бойынша арыз-талаптарды хабылдаушынын exLni
«РДЦ-Алматы» ЖШС, Алматы к., Домбровский кош., 3«а». литер Б, офис 1.
Тел.: 8 (727) 2 51 59 89,90,91,92; Факс: 8 (727) 251 58 12, вн. 107; E-mail: RDC-Almaty@eksmo.kz
OHiMHiH жарамдылык мерз1м! шектелмеген. Онд1рген мемлекет: Ресей
Скетчинг — это очень современная и популярная
техника скоростного рисунка. Ее суть заключается
в том, что какой-либо понравившийся объект можно
изобразить лишь несколькими основными смелыми
линиями. Это весьма полезная техника для процесса
овладения мастерством рисунка, она помогает развить
наблюдательность, сделать более приятными прогулки
на природе или создать симпатичный альбом путевых
заметок. Ключ успеха заключается в умении выстраи-
вать структуру и обобщать информацию для достиже-
ния эффектных результатов.
Этот самоучитель предлагает множество полезных
способов, с помощью которых можно в лаконичной
форме изобразить реальный объект.
Из этой книги вы узнаете, что такое:
пробная линия,
кроки,
упрощенная концепция объекта,
опорные конструктивные точки,
интуитивная композиция,
автоматическое рисование,
фактор времени в наброске.
И еще многое другое.
Процесс создания скетчей рассматривается
на примерах многочисленных авторских рисунков,
сопровождаемых полезными советами и лайфхаками
от профессиональных художников, короткими пошаго-
выми упражнениями.
книги для любого настроения здесь
ИЗДАТЕЛЬСКАЯ ГРУППА ACT
www.ast.ru | www.book24.ru
□ vk.com/izdatelstvoast
© instagram.com/izdatelstvoast
П facebook.com/izdatelstvoast
О ok.ru/izdatelstvoast
0ГИ2
ISBN 978-5-17-133958-6
9 785 1 7 1 339586
rw.ast.ru