БРОДСКИЙ
МОСКВА
„ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО"
19 8 6

Творческая индивидуальность Исаака Израилевича
Бродского сложилась в предоктябрьскую эпоху; в бурном
водовороте художественной жизни 1900—1910-х годов,
отмеченной обилием различных группировок, единственно
приемлемым для Бродского оказалось реалистическое направление,
которому он оставался верным на протяжении всей своей
творческой жизни. Реализм был нравственно-эстетической
позицией художника, знаменем его искусства. Время отмело
все попытки внехудожественных и внеисторических
представлений о месте искусства Бродского в культурной жизни
страны. Полемика о том, насколько плодотворным был вклад
художника в развитие отечественной культуры, стала
достоянием прошлого. Полнокровное реалистическое искусство
Бродского ныне воспринимается как яркое и значительное явление,
как органическая часть нашей истории.
Исаак Израилевич Бродский родился в 1884 году в селе
Софиевка, близ города Бердянска. Первоначальное
художественное образование он получил в Одесском художественном
училище, где в 1896—1902 годах занимался у таких
известных живописцев и педагогов, как Г. А. Ладыженский и
К. К. Костанди. В 1902—1908 годах: он учился в
петербургской Академии художеств, в стенах которой молодой
Бродский испытал благотворное влияние великого русского
художника-реалиста И. Е. Репина. В конце жизни он писал: «От
Репина я воспринял его отношение к искусству, любовь и
серьезный подход к искусству как делу жизни». Глубокий
след в дальнейшей творческой биографии Бродского оставили
его поездки в качестве пенсионера Академии художеств в
Испанию, Францию и Италию (1909—1911). В эти годы
окончательно сформировались творческие принципы
искусства Бродского.
Уже студенческие работы молодого художника
свидетельствовали о его ранней творческой зрелости и привлекали к
себе внимание любителей искусства. С тех пор каждое его
выступление на выставках становилось предметом
пристального интереса художественной критики. Студенческий период
жизни Бродского был временем напряженного,
подвижнического труда. Достаточно беглого взгляда на произведения,
созданные им за время учебы, чтобы отметить широту его
творческих интересов, необычайное многообразие его первых
опытов в искусстве. Он много работает в жанре портрета и
пейзажа, занимается журнальной политической графикой,
пробует силы в сложном искусстве тематической картины
с современным сюжетом.
Так, в 1906 году он пишет свое первое крупное
произведение на историко-революционную тему «Красные похороны».
Молодому автору нужно было иметь большой запас
гражданского мужества, чтобы приступить к работе над картиной,
запечатлевшей один из эпизодов русской революции 1905
года. Позже художник писал: «...я своим здоровым инстинктом
чувствовал социальную правду, за которую боролись и
отдавали свою жизнь лучшие представители нашего народа.
Безусловно, события 1905 года сыграли большую роль в
развитии моего творчества: в меру своих сил и своего классового
чутья я сделал все для того, чтобы быть полезным
революции».
Активная общественная позиция художника сказалась
прежде всего на выборе самого сюжета картины «Красные
похороны», что придало ей историческую остроту и
актуальность. Одновременно в ней с убедительным художественным
мастерством раскрыта «работа истории», о которой говорил
А. М. Горький в «Жизни Клима Самгина», описывая
похороны Николая Баумана. Бродский творчески претворяет
органичную для передового русского искусства традицию
изображения народа как движущей силы истории. Сам художник
считал «Красные похороны» эскизом, но это не снижает
художественного достоинства произведения. С первых шагов
в искусстве Бродский придерживался правила «...делать
продуманные и законченные вещи». Именно так выполнены
«Красные похороны». Динамичный угол зрения создает
впечатление сознательного акцента внимания на самом
содержательном эпизоде похорон погибшего революционера. Прием
вычлененности отдельной сцены из общего действия был
необходим художнику для достижения наибольшей жизненной
достоверности воспроизводимого события.
Во время учебы в Академии художеств ярко проявилось
и дарование Бродского-пейзажиста. Знаменательно признание
самого художника в том, что отличительные качества его
индивидуальной манеры «...сказывались главным образом в
изображении пейзажа». Значительная часть ранних пейзажей
Бродского написана на пленэре с натуры. Но по мере
накопления зрительных впечатлений и опыта образной
интерпретации натурных мотивов художник постепенно перешел к работе
по воображению. Здесь ему помогало не только отточенное
длительными упражнениями мастерство реалистического
изображения природы, но и феноменальная зрительная память.
Для образного строя пейзажей 1901—1908 годов характерны
четкая фиксация мельчайших подробностей и взаимодействие
живописного и графического начала. Великолепными
образцами подобной живописи раннего Бродского-пейзажиста
являются такие известные произведения, как «Академическая
дача» (1906), «Золотая осень» (1907), «Сквозь ветви» (1907)
и целый ряд других. Графические средства изображения
создают впечатление ясной трактовки сюжета, хорошо читаемого
целого и его частей, нюансы ритмического сопряжения их в
пространстве. Завораживающая графическая красота
переплетающихся ветвей и музыкальная непевность их
движений — излюбленная тема пейзажных образов Бродского.
В картине «Сквозь ветви» художник совместил два
пространственных плана, фронтально развернув их перед зрителем.
Благодаря фиксированию взгляда зрителя на персом плане —
кружевных древесных стволов и веток — дальний кажется
особенно притягательным безбрежьем своих привольных
просторов. Послушный воле художника зритель любуется
каллиграфической четкостью прихотливого узора ветвей, игрой
света и тени на прибрежной полоске земли. Пейзаж рождает не
лишенное романтической окрашенности желание вырваться
за пределы пространства картины.
Успехи Бродского в пейзажной живописи побудили его при
окончании Академии представить на конкурс картину
«Теплый день» (1908), в которой пейзажу отведена роль главного
действующего лица. В картине видны следы усидчивой,
кропотливой работы. Говоря словами самого художника, здесь
он демонстрирует «...умение разобраться в мельчайших
подробностях, выраженное в пристально разработанном
узорчатом сплетении ветвей и листьев на переднем плане, в тонком
кружеве теней и солнечных бликов...». Это умение дало повод
Александру Бенуа в отзыве на выставку конкурсных работ
назвать картину «Теплый день» огромным рисунком «почти
орнаментального характера». Графическая проработанность
деталей, в том числе солнечных бликов, каждый из которых
существует в пределах четко очерченного силуэта, придает
пейзажу известную статичность: главную задачу художник
видит в том, чтобы раскрыть устойчивые качества природы,
показанной в определенное время дня и года. Мозаичная
техника, исключающая живописные перетекания цветовых
пятен из одного в другое, внесла в изображение световоздуш-
ной среды некоторую тяжеловесность, придав картине
декоративную привлекательность и зрелищность. Эстетизация
впечатления, когда любая деталь достойна восхищения,
сближает «Теплый день» и аналогичные ей ранние работы
Бродского с поэтикой мастеров «Мира искусства».
Другая конкурсная работа художника «Л. М. Бродская
на террасе» (1908), считающаяся портретом, в строгом
смысле этого понятия не является таковым. Портретирование как
специальная художественная проблема подчинена в ней более
общей задаче. Картине вполне подошли бы и другие названия,
например, «Мечты», «Элегия» и т. п. Сюжет здесь важен
художнику лишь как способ воссоздания определенного
настроения: спокойная поза задумавшейся женщины, разлитая
вокруг чуткая тишина, когда, кажется, можно услышать не
только шелест листвы на дереве, но и слабый шорох ветерка,
нагоняющего легкую рябь на водную гладь,— во всем этом,
несмотря на реальность изображения (портрет писался с
натуры), ощущается та особая умиротворенность, когда мечта
о гармонии словно становится явью. По интенсивности
лирического настроения это одно из заметных произведений
русской живописи 1900-х годов. Состояние душевных
устремлений героини, поэтическая атмосфера мечтательной
уединенности и отрешенности от тревог мира — все это традиционные
эмоциональные темы для искусства порубежной эпохи, как
и тема старинной усадебной культуры, также являющейся
одной из центральных в художественной практике начала
века. Пейзаж написан в мягкой пастельной гамме. В этом
произведении заметны явные отголоски образной системы
В. Э. Борисова-Мусатова. Впоследствии Бродский признавал,
что его картина «...полна настроений и отзвуков модной тогда
символики». Но, учитывая уроки ближайших предшественни-

ков, Бродский всегда стремился к обретению собственного
поэтического мира в рамках современной ему художественной
культуры.
Символика, заявившая о себе в этой картине, определила
содержание ряда произведений, исполненных художником в
первые годы после окончания Академии, например большого
полотна «Италия» (1911). Все, изображенное на этом полотне,
увидено в действительности. Но автор с такой силой
раскрывает свое восхищение щедрой красотой страны, что написанная
им бытовая сценка воспринимается как символическое
изображение праздника жизни, образ гармоничного
социально-природного бытия. Подобное представление об Италии жило в
русской культуре со времен Карла Брюллова и Сильвестра
Щедрина. Средства романтизирования сюжета — сценическое
построение пространства и театрализация изображенной
мизансцены; действие в этом произведении воспринимается
зрителем как бы со стороны, без мысленного вхождения в
картину. По своим декоративным и композиционным
особенностям, по эпической размеренности действия «Италия»
может быть названа картиной-панно. Этот вид живописи
получил широкое распространение в творчестве мастеров модерна.
Однако главное достоинство полотна — реалистическая основа
содержания.
Для части произведений, созданных Бродским за
границей в 1909—1911 годах, в Испании, Франции, Италии,
характерны черты романтизированного реализма. На процесс
обогащения реалистической образности искусства Бродского
романтическим мироощущением глубокое воздействие оказало
.общение с А. М. Горьким, которого в этот период занимала
аналогичная художественная проблема. Так, в «Автопортрете
с дочерью» (1911), написанном с серьезным отношением к
собственно портретным задачам, присутствуют также черты
возвышенного. Художник суммирует здесь незабываемо яркие
впечатления от пребывания в Италии в тот счастливый период
жизни, когда, по его воспоминаниям, он был полон
«...бодрости, радости и оптимизма». В прославлении идеалов
человеческого согласия и любви сказалось обращение Бродского к
традициям семейного портрета в мировом искусстве.
По возвращении на родину художник погружается в иную
социально-нравственную среду. В передаче облика
современной русской деревни, которую он любил изображать,
Бродский далек от того искусственного благообразия, которое
Горький определял как «...раскрашивание будничного,
обыкновенного нежными красками». В полотне «Праздник в
деревне. Воскресный день» (1912) художник переносит зрителя
в атмосферу крестьянской жизни. Картина привлекает
пронзительной правдой и щемящей душу поэзией.
Примечательным свойством пейзажной живописи Бродского 1910-х годов
является ее ярко выраженный русский характер.
Художник обладал счастливой способностью в своей творческой
практике легко переключаться с одного материала на другой.
Пристальный интерес мастера к проблеме национального
нашел художественно-индивидуальное воплощение в его
знаменитых зимних и осенних пейзажах, а также в серии работ,
запечатлевших виды древнерусских городов. Притягательная
сила этих произведений заключается в лирической правде
образов родной природы, в умении выразить суть тех чувств,
которыми эти образы подсказаны.
Этюд «Псков» (1913) интересен как образец написанного
непосредственно с натуры пейзажа. Национальная
окрашенность его содержания объясняется не только наличием
памятников архитектуры и этнографически верных деталей
быта, но и отображением самой атмосферы провинциальной
жизни, в ритмах которой угадывается самобытность ее
древнего уклада.
Бродский одинаково уверенно владел разными
материалами: маслом, пастелью, гуашью. Многие графические листы он
исполнял гуашью и итальянским карандашом. Из этого
излюбленного сочетания техник он извлекал различные оттенки
выражения. В картине «Оттепель в марте» (1914) видно, как
художник сосредоточивает все свое внимание на экспрессии
стилизующего контура, который становится действенным
средством внушения зрителю воли автора и его поэтического
чувства природы.
Бродский, по его признанию, любил писать «...широко
увиденные пейзажи с большими просторами и уходящей
вглубь перспективой». Эти качества пейзажного образа
последовательно реализованы им в полотне «Золотая осень» (1913).
Композиция этого замечательного пейзажа построена как вид
из окна, поскольку края картины, подобно оконному проему,
организуют зрительное вхождение в ее пространство, что
позволяет сосредоточиться на утонченно-хрупкой красоте
увядающей природы, постигнуть жизнь большой русской деревни.
В живописи Бродского 1910-х годов легко распознается
сильное увлечение творческими установками двух
объединений— Союза русских художников и «Мира искусства».
Иногда он заимствует у них некоторые мотивы. Например, через
всю свою творческую жизнь он пронес любовь к изображению
фейерверков, что было характерно для художников «Мира
искусства». К тому же источнику восходит его праздничное
полотно «Дети на лужайке» (1913).
В обзорах выставок 1910-х годов с участием Бродского
о нем писали преимущественно как о пейзажисте, чему
способствовала исключительная продуктивность его работы в этом
жанре, но сейчас стало очевидным, что и портретное
искусство тех лет также занимает важное место в творческой
практике художника. К удачным работам относится «Портрет
И. Е. Репина» (1912). Незаурядными художественными
достоинствами отличается также большой парадный «Портрет
О. Д. Талалаевой» (1915).
С первых дней Великой Октябрьской социалистической
революции Бродский без колебаний отдает свой талант
служению идеалам нового общества, смело берется за исполнение
работ, отражавших величественные события революционной
эпохи. «Революция,— писал он,— научила меня работать над
большими темами, связанными с нашим великим временем».
С присущей его искусству широтой художественных
обобщений он запечатлевал современность как творимую народом
историю — будь то сцена расстрела двадцати шести бакинских
комиссаров или изображение трудовых будней Днепростроя.
За образами его картин зримо встает целая историческая
эпоха. Бродскому суждено было сыграть ответственную роль
в борьбе за метод социалистического реализма: он вошел в
историю советского искусства как создатель картины нового
типа, в которой выражен пафос исторического оптимизма и
гуманистического жизнеутверждения. Искусство Бродского
послеоктябрьского периода народно: языком, доступным и
понятным массовому зрителю, он раскрывал в своих
произведениях историческое значение классовых битв, показывал
духовную красоту лучших людей рабоче-крестьянского
государства. Об известном полотне «Расстрел двадцати шести
бакинских комиссаров» (1925) он с гордостью писал: «...моя
картина обладает хорошими агитационными средствами».
Наделенный ярким общественным темпераментом
Бродский боролся за искусство, участвующее в формировании
новой человеческой личности. Этим объясняется его интерес
к большой современной теме. Первым в советской живописи
Бродский придал историко-революционному жанру
эпическую силу и монументальный размах. Его исторические
эпопеи «Выступление В. И. Ленина на митинге рабочих Пути-
ловского завода в мае 1917 года» (1929), «Выступление
В. И. Ленина на проводах частей Красной Армии,
отправляющихся на Западный фронт 5 мая 1920 года» (1933),
«Демонстрация на проспекте 25-го Октября» (1934),
«Торжественное заседание Коминтерна» (1935) и другие являются
достоверными изображениями событий и массовых сцен, обретших
высокую ценность историко-художественных свидетельств
эпохи величайших революционных свершений.
Широкоизвестная Лениниана Бродского, ставшая актом
политической зрелости его как художника и гражданина,
воспринимается ныне как творческий подвиг мастера, прекрасно
понимавшего ее общественно-историческое значение. На
заседаниях II конгресса Коминтерна Бродскому
посчастливилось сделать несколько натурных зарисовок Владимира
Ильича. Онги послужили исходным материалом для большой серии
работ с изображением В. И. Ленина. Но, пожалуй, самой
популярной в этой серии является неоднократно повторявшаяся
художником картина «В. И. Ленин в Смольном» (1930). В
ней с подчеркнутой объективностью запечатлен облик вождя.
Погруженный в работу Ильич выглядит предельно собранным
и сосредоточенным.
В 1920—1930-е годы большую часть своих творческих сил
Бродский отдавал выполнению крупных заказов Советского
правительства и различных общественных организаций. Но,
оставаясь во власти сложившихся в его творческом сознании
представлений о красоте русской природы, он создает в это
время подлинные жемчужины пейзажного искусства, такие,
как «Зима» (1919—1922) и «Деревня зимой» (1930-е годы).

Одна из разновидностей творчества Бродского —
индустриальные пейзажи, выполненные им во время командировки
на Днепрострой,— отличается тематической новизной.
Художника захватила величественная панорама ударной всенародной
стройки. Трудовой энтузиазм, свидетелем которого был
художник, подсказал ему сюжет картины «Ударник Днепро-
строя» (1932). Это произведение пронизано мыслью о
романтике свободного созидательного труда. Художник дает
почувствовать значительность запечатленного им эпизода и через
него оценить масштабность трудовых усилий советского
народа в годы героических первых пятилеток. Монументализируя
изображенное, он как бы приподнимает его над зрителем,
благодаря чему картина воспринимается как своеобразный
памятник дерзновенному подвигу строителей одного из
первых гигантов социалистической индустрии.
В 1930-е годы напряженную творческую работу в
мастерской Бродский сочетает с большой общественной и
педагогической деятельностью: с 1934 года он в качестве директора
Академии художеств занимается ответственной работой по
реорганизации системы высшего и среднего художественного
образования в стране, одновременно с этим ведет творческую
мастерскую. Умер Исаак Израилевич Бродский в 1939 году
в Ленинграде.
С. ИВАНИЦКИЯ
СПИСОК РЕПРОДУКЦИЙ
11
1. Портрет И. Е. Репина. 1912
Холст, масло. 84,5X106
Ленинград. Музей-квартира И. И. Бродского
2. Красные похороны. Эскиз. 1906
Холст, масло. 122X212
Ленинград. Музей Академии художеств СССР
3, 4. Портрет жены художника Л. М. Бродской на террасе. 1908
Холст, масло. 202\203,5
Ленинград. Государственный Русский музей
5. Сквозь ветви. 1907
Холст, масло. 67X135
Ленинград. Музей-квартира И. И. Бродского
6, 7. Теплый день. 1908
Холст, масло. 135,5X297
Ленинград. Музей-квартира И. И. Бродского
8. Автопортрет с дочерью. 1911
Холст, масло. 72X99
Ленинград. Музей-квартира И. И. Бродского
9. Псков. 1913
Картон, гуашь, пастель. 21,5X31,5
Ленинград. Музей-квартира И. И. Бродского
10. Праздник в деревне. Воскресный день. 1912
Картон, масло. 65,5X99
Ленинград. Музей-квартира И. И. Бродского
, 12. Италия. 1911
Холст, масло. 208X250
Москва. Государственная Третьяковская галерея
13. Дети на лужайке. 1913
Картон, масло. 71,3X99,5
Музей-квартира И. И. Бродского
14. Фейерверк. 1916
Холст, масло. 87X94
Андропов. Андроповский историко-художественный музей
15. Зима. 1919—1922
Холст, масло. 80,5X136
Ленинград. Музей-квартира И. И. Бродского
16. Новолуние. 1917
Холст, масло. 61X81
Москва. Собрание Л. И. Бродской
17. Золотая осень. 1913
Холст, масло. 133X161
18, 19. Деревня зимой. 1930-е годы
Холст, масло. 102X150
Севастополь. Севастопольский художественный музей
20. Портрет О. Л. Талалаевой. 1915
Холст, масло. 107X89
Москва. Государственная Третьяковская галерея
21. Город ночью. 1921
Холст, масло. 48,5X72,5
Пермь. Пермская художественная галерея
22. Ленин в Смольном. 1930
Холст, масло. 198X324
Москва. Центральный музей В. И. Ленина
23. Ударник Днепростроя. 1932
Холст, масло. 98X125
Ленинград. Музей-квартира И. И. Бродского
На лицевой стороне обложки:
И. И. Бродский. Автопортрет
Холст, масло. 75X60
Ленинград. Музей-квартира И. И. Бродского
На задней стороне обложки:
И. И. Бродский. Алупка. 1937
Картон, масло. 70,7X61,5
Ленинград. Музей-квартира И. И. Бродского
На титуле:
И. И. Бродский. Оттепель в марте. 1914
Коричневая бумага на картоне, гуашь,
Итальянский карандаш. 48,6X68,5
Ленинград. Государственный Русский музей

1. ПОРТРЕТ И. Е. РЕПИНА. 1912

2. КРАСНЫЕ ПОХОРОНЫ. ЭСКИЗ 1906

3, 4. ПОРТРЕТ ЖЕНЫ ХУДОЖНИКА Д. М. БРОДСКОЙ НА ТЕРРАСЕ. 1908

5. СКВОЗЬ ВЕТВИ. 1907

6. 7. ТЕПЛЫЙ ДЕНЬ. 1908

8. АВТОПОРТРЕТ С ДОЧЕРЬЮ. 1911

9. ПСКОВ. 1913

10. ПРАЗДНИК В ДЕРЕВНЕ. ВОСКРЕСНЫЙ ДЕНЬ. 1912

11. 12. ИТАЛИЯ. 1911

13. ДЕТИ НА ЛУЖАЙКЕ. 1913

14. ФЕЙЕРВЕРК. 1916

15. ЗИМА. 1919-1922

16. НОВОЛУНИЕ. 1917

17. ЗОЛОТАЯ ОСЕНЬ. 1913

18, 19. ДЕРЕВНЯ ЗИМОЙ. 1930-е ГОДЫ

20. ПОРТРЕТ О. Л. ТАЛАЛАЕВОЙ. 1915

21. ГОРОД НОЧЬЮ. 1921

22. ЛЕНИН В СМОЛЬНОМ. 1930

23. УДАРНИК ДНЕПРОСТРОЯ. 1932

Бродский: Альбом / Авт.-сост. С. М. Иваницкий.—
Б 88 М.: Изобраз. искусство. 1986.— 32 с, ил.
В обл. 1 р. 60 к. Тираж 35 000.
Альбом посвящен творчеству крупнейшего мастера советской портретной и
пейзажной живописи И. И. Бродского (1884—1939). Наряду с известными
произведениями («В. И. Ленин в Смольном», «Выступление В. И. Ленина на проводах
частей Красной Армии, отправляющихся на Западный фронт», «Расстрел бакинских
комиссаров» и др.) в альбоме представлены и маловоспроизводимые картины
художника, хранящиеся в собрании Музея-квартиры художника и музеях Российской
Федерации. В краткой вступительной статье даются биографические сведения о
художнике, характеристика его творческого метода, а также отмечаются высокие
заслуги И. И. Бродского в истории развития советского изобразительного искусства.
_ 4903020000-111 ло 0dL ББК 85.143(2)7
Б 024(01 )-86 18"86 75С2
БРОДСКИЙ
Альбом
Автор-составитель
Станислав Михайлович Иваницкий
Художник Е. Н. Черняев
Рецензент В. П. Поликаров
Редактор Н. А. Проскурникова
Фотограф А. А. Викторов
Художественный редактор А. Е. Коростслев
Технический редактор Л. В. Егорова
Корректор И. А. Радченко
ИБ № 903
Издательство «Изобразительное искусство». Москва 129272, Сущевский вал, 64
Сдано в набор 01.02.85. Подписано к печати 30.10.85. Изд. № 13-473. Формат
70X100/8. Бумага мелованная 115 г. Гарнитура академическая. Высокая печать.
Усл. печ. л. 5,2. Усл. кр.-отт. 27,95. Уч.-изд. л. 4.94. Тираж 35 000. Заказ 2561.
Цена 1 р. 60 к.
Московская типография № 5 Союзполиграфпрома при Государственном комитете
СССР по делам издательств, полиграфии и книжной торговли. 129243 Москва, Мало-
Московская, 21
4903020000-111 <00,
Б 024(01)-86 18"86
© Издательство «Изобразительное искусство». 1986