УДК 745
ЬБК 85.15
Д 44
Автор-составитель
Адамчик Мирослав Вячеславович
Охраняется законом об авторском праве. Вос-
произведение всей книги или любой ее части запре-
щается без письменного разрешения издателя.
Любые попытки нарушения закона будут преследо-
ваться в судебном порядке.
Л 44 Дизайн и основы композиции в дизайнерском
творчестве и фотографии / Авт.-сост. М. В. Адам-
чик. — Минск: Харвест, 2010. — 192 с.
ISBN 978-985-16-7195-9
Композиция является одним из главных организующих компонен-
тов каждого художественного проявления. Именно композиция при-
дает ему целостность, соподчиняет его элементы друг другу.
В настоящем пособии рассматриваются основы композиции
как графических, так и пластических дизайн-объектов, а также
• к )рно-белых и цветных фотографий. Предполагается, что учащие-
ся, усвоив основные формальные композиционные средства,
i ц )иемы и принципы, смогут использовать их творчески, создавая
। юные, современные образы.
УДК 745
ББК 85.15
£) Подготовка и оформление
Харвест, 2009
|~Д Вместо предисловия
Всякая творческая деятельность направлена на со-
здание качественно новых объектов, которые предста-
вляют собой не только материальную, но и духовную
ценность. Традиционно духовно-преобразующую сфе-
ру творчества, где как раз и создаются новые объекты-
образцы, противопоставляли сфере производства
(в узком понятии этого слова), ориентированной на их
тиражирование. Однако такой вид творческой дея-
тельности, как дизайн, развитие которого в современ-
ном значении этого слова началось в первой половине
двадцатого века, по существу стал связующим звеном
между творчеством и производством. Ведь задача ди-
зайнерского творчества — удовлетворение как мате-
риальных, так и духовных потребностей человека путем
проектирования промышленных изделий, элементов
визуальной коммуникации, одежды, формирование
гармоничной предметной среды.
Главное для дизайнера, как и для архитектора, — соз-
дать объект не только функциональный и полезный, но
и красивый. И достичь этого можно только при одновре-
менном включении в процесс творчества и логики, и инту-
иции. Основные принципы дизайна близки к основным
। |ринципам архитектуры. Однако, что касается компози-
। (ии. в архитектуре ее характеризуют как общепростран-
<:iвенную, в дизайне же она более детализирована.
Само понятие «композиция» происходит отлатинско-
к) compositio — «составление», «сочинение» и обычно
yi Ю1ребляется в двух значениях. С одной стороны, ком-
। к >зиция — это построение художественного произво-
ле и 1ия, которое обусловлено его содержанием, назна-
' к м мем и характером. А с другой стороны, композицией
называют и само произведение, то есть конечный ре-
|улыа1 деятельности художника.
!<( >мпозиция является одним из основных организую-
щих компонентов каждого художественного произве-
ден 1ия. Именно композиция придает ему целостность,
< < и к >дчиняет его элементы друг другу и целому.
I < ли । оворить о композиции в дизайнерском творче-
< пк». к) здесь речь идет о специфической творческой
л< »чк >лы юсти по созданию новых четко функционально
•»(»у< л< тленных и одновременно художественно выро-
ни» »л1.ных форм.
Вместо предисловия
3
В процессе образования необходимо использовать
форму, в которой ясно раскрывались бы художествен-
ные свойства всех составляющих ее элементов. При
оюм можно, уловить насколько эффективны различные
композиционные средства и различные приемы гар-
монизации. Одним из основополагающих условий со-
здания гармоничной композиции можно считать дости-
жение такого принципа, как «единство в многообра-
зии».
Главные принципы современного дизайнерского
гворчества были сформулированы и реализованы на
практике еще в двадцатые годы прошлого столетия
в Германии, где с 1919 года сначала в Веймаре, а потом
в Дессау работала Высшая школа строительства и ху-
дожественного конструирования «Баухауз». Именно
здесь была провозглашена идея воссоединения ис-
кусства, техники и науки. Идея эта была не новой. Ведь,
если вспомнить, на такой основе развивалось искус-
ство в Средние века.
В мастерских «Баухауза» перед учащимися впервые
были поставлены конкретные композиционные задачи,
решение которых они искали вместе с преподавате-
лями, такими известными архитекторами, дизайнерами
и художниками, как В. Гропиус, Л. Ван дер Роэ, А. фон
Мейер, Л. Мохой-Надь, П. Клее, В. Кандинский и другие.
Исходя из эстетики функционализма, они делали по-
пытки выработать универсальные принципы формооб-
разования, найти комплексное художественное реше-
ние предметной среды, создавали как архитектурные
проекты, так и образцы промышленной продукции, за-
нимались исследованием возможностей света в про-
странственных конструкциях, создавали интересные
фотомонтажи.
Фотоискусство в последнее время рассматривают
как отдельный вид современного искусства, который
включает в себя фотографию, фотографику, фотомон-
юж, фотогравюру. В создании образов и построении
композиции в фотоискусстве определенную роль
hi роют как многие выразительные средства живописи
и । рафики, так и специфические (свет / градации све-
ююни), оптические (коротко- и длиннофокусные
(>( жективы) средства, цифровой фотоаппарат, компью-
юр! kki1 рафика.
Произведения фотохудожников часто используются
как основной или дополнительный материал в других
видах искусства, в плакате, рекламе, книжной и жур-
нальной графике.
Многие принципы построения композиции в дизай-
нерском творчестве и фотографии схожи. Однако
в данном пособии рассматриваются и некоторые спе-
цифические композиционные приемы, которые ис-
пользуются в современной фотографии.
При построении композиции определяющим факто-
ром должна стать рациональная, логическая обосно-
ванность, которая базируется на объективных законах
композиционно-художественного формообразования.
Однако оригинальный образ рождается лишь при
одновременном активном включении авторского, лич-
ностного, вкусового, эмоционального начала.
В процессе создания композиции форма гармони-
зируется, сохраняя при этом свою целостность и выя-
вляя художественный характер.
В свое время Вальтер Гропиус провозгласил лозунг,
который и сегодня можно считать основой дизайнер-
ского творчества: «Искусство и техника — новое един-
ство!» А Йоханнес Иттен разработал специальный
пропедевтический (вступительный) курс, который был
основан на не апробированной еще методике препо-
давания основ композиции, в том числе таких осново-
полагающих моментов, как восприятия цвета и про-
(нранства.
Аналитическим, «объективным» методом обучения
художественно-композиционному творчеству для пе-
рехода к формообразованию нового предметного
ми| >а с использованием универсальных эстетических
н| )инципов были увлечены в двадцатые годы прошло-
। < > < юлетия и многие русские художники, ставшие ос-
н« июноложниками современного дизайна. Это, пре-
фд< » всего, преподаватели ВХУТЕМАСа (Высших худо-
•к<н ।венно-творческих мастерских, организованных
в 19?() । (>ду и переименованных в 1926 году во ВХУТЕИН —
Bi.к шии художественно-технический институт) В. Тат-
лин Л Веснин, Д. Кардовский, А.Щусев, В.Фаворский,
‘ Aik ицкий и, конечно же, К.Малевич — идейный
вд«>мц« >виюль эксперементально-творческой группы
Вместо предисловия
5
витебского объединения «Учредителей нового искус-
ства» (УНОВИС).
Во ВХУТЕМАСе академическая система образова-
ния была ликвидирована, так как, по мнению препода-
вателей, она была основана на субъективных методи-
ках и слишком часто грешила вкусовщиной. Новая си-
стёма обучения включала выработку объективных
правил построения композиции. При этом главным бы-
ло строгое логическое обоснование всякой компози-
ции. Учащиеся занимались как конструированием
(«конструкцией»), так и лицевой обработкой материа-
ла («композицией»). Форма должна была быть подчи-
нена функции объекта.
Сегодня при обучении основам дизайнерского
творчества и фотографии в художественных и фотосту-
диях преимущественно активизируется творческое, ин-
туитивное начало. Однако, в таком случае, всегда есть
опасность утратить связь с реальностью, утонуть в со-
бственных творческих фантазиях. Для получения про-
фессионального образования важно развивать не
только и не столько интуицию, сколько логику Именно
поэтому метод, предложенный в данном пособии,
строится на поэтапном освоении решения отдельно
взятых композиционных задач. Задается конкретная те-
ма, ставится отдельная простая задача, учащийся до-
лжен найти конкретное решение.
Ведь кроме субъективных, вкусовых критериев со-
здания художественной композиции существуют
объективные закономерности ее построения, которые
базируются не только на здравом смысле, но и на кол-
лективном многовековом опыте.
Современный дизайнер, как и фотохудожник, до-
лжен уметь создавать максимально выразительные,
композиционно совершенные образы, не забывая
о разумной экономии художественных средств, об уме-
ренности и сдержанности.
Нужно отметить, что такой подход к обучению не ис-
ключает развитие интуиции, индивидуальных творче-
ских способностей, вкуса. Построение частных, фор-
мальных композиций не есть главная цель обучения.
Это лишь удобные ступени, ведущие к созданию це-
лостного гармоничного художественного образа.
Основой продуктивного, действительно профессио-
нального обучения в любой сфере является постепен-
ное усложнение поставленных задач. Именно так по-
знаются и усваиваются основные правила построения
композиции.
Решая частную задачу учащийся всегда должен ис-
ходить из общей. Разрабатывая ту или иную версию, он
предвидит результат. И главное, завершая выполнение
того или иного задания, учащийся обязан приводить
все элементы к единому знаменателю.
Художественная культура сегодня включает в себя
единство предметного содержания (понятийно-логи-
ческое начало) и предметной формы (художественно-
образное начало), целостность, рациональность, гар-
моничность, пластическую выразительность и новизну
морфологии, полноту и цветографическую культуру по-
дачи материала, его смысловую и композиционную
целостность.
Каждая дизайнерская разработка должна быть ра-
ционально обоснована, соразмерна человеку, она до-
лжна иметь образную форму и производить яркое впе-
чатление.
Дизайнер должен вносить в предметный мир новиз-
ну, однако новизну не только индивидуальную, но и со-
। (иалы-ю-осмысленную.
В пособии рассматриваются основы композиции
как графических, так и пластических дизайн-объектов,
а также черно-белых и цветных фотографий. Предпо-
л( иается, что учащиеся, усвоив основные формальные
композиционные средства, приемы и принципы, смо-
। yi использовать их не чисто механически, а творчески,
< < сдавая качественно новые, современные образы.
7
ДИЗАЙНЕРСКОЕ ТВОРЧЕСТВО
Раздел
1.
Учимся делать
логически обоснованный
выбор
Сдержанность, сдержанность, и еще раз сдержанность.
Главным критерием совершенной формы в дизайне
является ее художественная выразительность. Хотя, бе-
зусловно, всякий современный объект предметно-про-
странственной среды должен быть не только эстети-
чен, но еще и функционален. Как правило, поиск гар-
моничной, совершенной формы любой современной
дизайнерской разработки изначально включает в се-
бя такие чисто функциональные характеристики, как
утилитарность, конструктивность и так далее. Однако
в процессе обучения есть смысл отдельно выделить та-
кую стадию как построение формальной композиции
(художественное формообразование).
Это позволит научиться делать логически обоснован-
ный выбор композиционных средств, не забывая при
этом об одном из главных принципов в построении ком-
позиции —о сдержанности. Как правило, чем более ла-
конична форма, тем более она выразительна. И если мы
вспомним последние разработки дизайнеров в области
интерьера и модной одежды, вспомним современные
автомашины, приборы, предметы обихода, мы отметим,
что их утилитарность, функциональность, удобство в ис-
пользовании начинаются как раз с простой, удобной
и совершенной по композиции формы.
Итак, чтобы форма была совершенной, можно ис-
пользовать графические и пластические средства.
К графическим средствам в дизайнерском творче-
стве относятся:
1)	точка;
2)	линия;
3)	пятно (тон);
4)	цвет.
Их используют для передачи на плоскости текстовой
или изобразительной информации и в случае, если
г юобходимо сделать художественную (декоративную)
разработку формы.
8
Если говорить о пластических композиционных
средствах, то, прежде всего, следует напомнить, что
они выражаются в формах, которые развиты в трех ос-
новных координатных направлениях — по горизонтали,
по вертикали и глубине. Различное развитие формы
и обусловливает ее пластический характер. Каждая
форма имеет свои художественные средства.
К пластическим средствам в дизайнерском творче-
стве относятся:
\ линейно-пластической формы:
а)	масса;
б)	степень открытости;
в)	расположение по координатным осям;
е__ г) конфигурация.
2.	Для плоскостной формы:
а)	текстура;
б)	фактура;
в)	рельеф;
г)	расположение в пространстве;
е д) цветовая моделировка.
3.	Для объемной формы:
а)	скульптурность;
б)	компактность;
в)	геометрический вид;
г)	степень открытости;
д)	структура;
е)	пластическая моделировка;
е ж) графическая моделировка.
\ Аля пространственной формы:
А. При фронтально-пространственном построении:
а)	конфигурация форм;
б)	ритмическое построение;
в)	графическо-пластическая моделировка.
Б. При объемно-пространственном построении:
а)	компактность;
б)	планировочное решение;
в)	пластическая моделировка.
В 11ри глубинно-пространственном построении:
а) степень открытости;
t)) планировочное решение;
в) формирование композиционного центра;
।) । юличие промежуточного членения;
д) ц )афическо- пластическая моделировка.
Раздел 1. Учимся делать логически обоснованный выбор
ДИЗАЙНЕРСКОЕ ТВОРЧЕСТВО । |~^
учимся делать логически обоснованный выбор
Для всех форм пластики большое значение имеет
также материал, основными свойствами которого
являются натуральность, декоративность и однород-
ность.
Восприятие пластических свойств формы во многом
зависит от света (естественный — солнечное освеще-
ние, рассеянный свет, пониженное естественное осве-
щение), искусственный — важны его направленность,
геометрический вид, очертания, размеры и цвет).
При столь широком диапазоне графических и пла-
стических средств выразительности, прежде чем сде-
лать осознанный их отбор, следует для начала все их
изучить. Для более качественного усвоения материала
предлагаются не только теоретические выкладки, но
и специальные практические упражнения.
1.1.	Графические средства
построения композиции
Шаг первый. Начнем с точки
Возьмите лист бумаги и поставьте жирную точку. Если со-
отнести ее с площадью листа, она совсем мала. Однако
присмотритесь, что же представляет собой поставленная
вами точка?
1.	Она является графическим акцентом на плоскости
листа.
2.	Она может быть центром всего строя композиции.
3.	Она фокусирует наше внимание.
Теперь поэкспериментируйте. Точку ведь можно по-
ставить и в центре, и в углу листа, можно сделать более
яркой или блеклой и так далее.
Итак, художественные свойства точки будут зави-
сеть от:
О расположения на плоскости;
& размера;
© силуэта;
0 яркости;
© плотности заполнения;
© от того, насколько она отличается по свойствам от других ком-
позиционных средств (если она почти идентична им, то состав-
ф ляет равнозначную часть всей композиции, а если не идентич-
о на. она может доминировать в композиции).
ДИЗАЙНЕРСКОЕ ТВОРЧЕСТВО
=	п
I0
Чтобы графическая плоскость была гармонично ор-
ганизована, свойства точки должны быть непосред-
ственно связаны со свойствами других графических
средств — линии, пятна, цвета.
Q Упражнение 1 j
Создайте две композиции. В одной точка должна
доминировать среди остальных графических
средств (линий, пятен (черных и цветных)).
А в другой — быть равнозначной частью этой
композиции.
второй. Что нужно знать о линии
Главной характеристикой линии по форме на пло-
скости является ее развитие в длину (в одном коорди-
национном направлении) или, другими словами, ее
протяженность.
Характер линии существенно зависит от техники ис-
полнения и материала (табл. 1).
Раздел 1. Учимся делать логически обоснованный выбор
Зависимость характера линии
от техники исполнения и материала
Таблица 1
Материал, техника	Характер линии
Г\ пн., рейсфедер	Линия прямая, тонкая, четкая, черная
к|р.|||д;пп	Линия свободная по начертанию, более светлая
1\ ни., перо	Линия пульсирующая (с утолщениями), «живая»
' м\<	Линия толстая, жирная, «бархатная»
В последнее время дизайнеры все чаще прибе-
। • по| к । к >мощи компьютера, который сразу предла-
। • i« ч к новые линейно-графические формы. В таком
• луч< к* важно точно выявить содержание компози-
ции и определяемую содержанием композицион- 1
11 у и» к |д< v iy. И уже исходя из этого, выбирать наибо- 1
..... >дчщие по характеру линии.	j
\	I
| |	\ДИЗАЙНЕРСКОЕ ТВОРЧЕСТВО ।
,имея делать логически обоснованный выбор
Однако опытные преподаватели, прежде чем допу-
стить учащегося к выполнению задания на компьюте-
ре, обязательно попросят передать различные линей-
но-графические формы на ватмане, более того, дадут
задание построить из них различные формальные ком-
позиции.
Г Упражнение 1 J
Для того чтобы прочувствовать композиционно-
художественные возможности разных по характеру
линий, попробуйте создать своеобразный арсенал
(таблицу) линейных форм.
«Жесткую» линию могут дать карандаш (прямая
тонкая и штрих), узкоконечное перо, кисть, круглое
перо, толстый фломастер, тонкий фломастер,
процарапывание по черному (рис. 1, 1—5).
«Мягкую» линию дадут перо «по сырому», палочка,
мягкий грифель, кисть с растровой доводкой, штрих
«в полсилы», кисть «по сырому», протирка кистью,
рельефная линия (рис. 1, 6—10).
Q Упражнение 2 )
Проанализировать, как с помощью использования
различных по характеру линий решаются различные
композиционно-художественные задачи
в произведениях станковой и прикладной графики.
Г Упражнение 3
Используя различные по характеру линии,
попытайтесь создать из них различные графические
композиции, в которых бы гармонически сочетались
те или иные линейные формы (рис. 2—3).
А. Утолщая и утончая линии, используя
светотеневую моделировку, изобразите различные
геометрические фигуры в пространстве.
Б. Передайте с помощью линий эффекты
наложения, переплетения фигур, расположения их
под углом к зрителю, переход контурной формы
в силуэтную и так далее.
12 b -	ДИЗАЙНЕРСКОЕ ТВОРЧЕСТВО
F Xх	-------------П
Раздел 1 Учимся делать логически обоснованный выбор
17 к 1a. Некоторые виды линейных графических
ф( >1 >м: 1—5 — «жесткие» линии: 1 — прямые тонкие
л/ п ши: 2 — штрихи карандашом; 3—линии
у ik < (>/ ючным пером; 4 — линии тонким
фл( >м( к юром; 5 — штрих кистью; 6 — «мягкие»
ми и и г линии пером по сырому
ДИЗАЙНЕРСКОЕ ТВОРЧЕСТВО ।
лелать логически обоснованный выбор
фис. 16. Некоторые виды линейных графических
форм: 7—10—«мягкие» линии: 7—линии кистью по
сырому; 8—линии палочкой; 9—штрих в полкисти;
10—линии мягким грифелем
*~А\Шаг третий. Пятно и его основные свойства
Именно благодаря пятну, которое может занять
большую часть графической плоскости, в палитре
средств построения композиции появляются самые
разные формы тоновой графики. Их условно подраз-
деляют на «мягкие» и «жесткие» тональные формы
(табл. 2).
(^Упражнение 1 )
//о/п ,i таитесь максимально выявить
\ । h > >/< (< п ।•/1 /1 ы й характер различных тоналъно-
!'	. р< < к 1/\ форм (pilC. 4).

ДИЗАЙНЕРСКОЕ ТВОРЧЕСТВО
Рис. 2. Использование графических средств
построения композиции — точки, линии, пятна
Таблица 2
Раздел 1. Учимся делать логически обоснованный выбор
Тональные формы
от техники исполнения и материала
«Мягкие» тональные формы	«Жесткие» тональные формы
i I IIIIH..I (может дать ровную l"ll< >li\lo поверхность)	«Мармирование»
I n III Г-k.l	Набрызг «по сухому»
• и Mi.iiik.i (может дать плавный н« । м \<»д tn светлого тона I h MIH >МУ II IIJ( ЮороГ)	Печать
' * I Ml.lltli.l • Д< >В< >Д1« >П	Тамповка
Г11мi.iпи । ( mi »Ж( г дать MHIIIII I.IHIJI)	Растр линейный
II IHpl.l II IK > 1 l.lpi iMy >	Растирка набрызга
Н|		 I	Аппликация
II» И р и I I 11 »11IIK IIIH II' |р |< '• II • 111 I.I 11	Коллаж

ДИЗАЙНЕРСКОЕ ТВОРЧЕСТВО । |~^
логически обоснованный выбор
художественных задач при построении
формольной линейно-графической композиции
Создайте по 6—8 тональных форм разного
графического характера, используя следующие
техники.
А.	«Печать».
Б. «Протирка».
В.	«Набрызг».
Г. «Тамповка».
Д. «Сухое мармирование».
Е. «Сырое мармирование».
И так далее.
( Упражнение 2 )
/ й .н к мшите задание на построение формальной
июни 'и.но графической композиции на компьютере
(<» ,ч нариаипюи). / /ри этом всякий раз старайтесь
к	ДИЗАЙНЕРСКОЕ ТВОРЧЕСТВ()
' -	--------------- п
решать различные композиционно-художественные
задачи.
Q Упражнение 3
Выполните графически-тоновую разработку
плоскости, старясь передать текстуру разных
материалов, которые отличаются по характеру
(однородности, рисунку и цвету).
А. Дерево (можно использовать такие техники,
как «печать», «протирка», «дорисовка» и так далее).
Б. Камень (можно использовать такие техники
исполнения, как «печать», «мармирование», «набрызг
по сырому», «заливка» и другие).
В. Мрамор (можно использовать такие техники
исполнения, как «мармирование», «печать»,
«I юбрызг по сырому», «заливка», «печать
по стеклу» и другие).
I *м« -1ч ”Mtи iaie»n «жесткие» тональные формы
Раздел 1. Учимся делать логически обоснованный выбор
ДИЗАЙНЕРСКОЕ ТВОРЧЕСТВО । |~^
Г. Кожа (можно исполъзоватпъ такие техники
исполнения, как «печать», «процарапывание»,
«покраска» и другие).
Д. Ткань (можно использовать такие техники
исполнения, как «печать», «процарапывание»,
«покраска» и другие).
Е. Стекло (можно использовать такие техники
исполнения, как «печать», «заливка» и другие).
Ё. Мех (можно использовать такие техники
исполнения, как «протирка», «покраска», «набрызг
по сырому» и другие).
При выполнении этого упражнения нужно
помнить, что главное не только и не столько точно
повторить текстуру материала, сколько выявить
ее характер (рис. 5). Графическое исполнение
должно быть четким и легким.
Раздел 1. Учимся делать логически обоснованный выбор
ДИЗЛИПНЧ К<>| 1НОГНС1ВО
тя
18 ►
Q Упражнение 4
Попытайтесь гармонично соотнести в единой
графической композиции различные тоновые
элементы.
А. Создайте тонально-плоскостные изображения
(можно применить растровые (равномерно
заполненные линиями или точками), заливочные
и пастозные графические формы).
Б. Создайте объемно-пространственные
изображения (можно применить различные
светотеневые построения, «растяжки», «отмывки»,
доводки, штриховки и так далее).
I ’»»< ’" । ./ч/и( ?/ <ие характера различных тонально-
// •• Itpl'ltu л//А форм
Раздел 1. Учимся делать логически обоснованный выбор
I» ►
ДИЗАЙНЕРСКОЕ ТВОРЧЕСТВО ।
\Рис. 56. Выявление характера различных тонально-
графических форм ——————————
Раздел 1 Учимся делать логически обоснованный выбор
(^Упражнение 5 )
Используя аппликацию из черной и белой
накладной бумаги, добейтесь эффекта четкого
сочетания силуэтных графических форм.
Q Упражнение 6
Используя вырезки из газет и журналов,
добейтесь гармоничного и выразительного
сочетания сложных по характеру графических форм
в композиции, выполненной в технике коллажа.
А. Создайте композицию с нюансным сочетанием
графических форм.
Б. Создайте композицию с контрастным
сочетанием графических форм.
При этом текст и изображение должны
ДИЗАЙНЕРСКОЕ ТВОРЧЕСТВО
=	п
20
использоваться чисто условно. Главное внимание
сосредоточьте на создании формальной композиции
Q Упражнение 7
Попытайтесь сопоставить в единой, целостной
композиции тоновые и линейные формы, добиваясь
при этом гармоничного их сочетания. Для решения
этой задачи можно использовать минимальное
количество геометрических фигур. Из техник
исполнения подойдут такие сочетания, как
«коллаж», «фломастер», «тамповка кистью» или —
«коллаж», «фломастер», «заливка тушью» и так далее.
* \JUar четвертый. Поговорим о цвете
Цвет является составной частью света и может зна-
 1И1ельно повлиять на то, чтобы графическая форма ста-
л< 1 более выразительной. Происходит это благодаря
/\< )i к мнительным эмоциональным ощущениям, которые
।к hi мкают у зрителя при восприятии графических ком-
। к > ini (ий, в которых используется цвет.
11г >ежде чем научиться правильно использовать и гар-
r /i< и n r и ю объединять в композиции сочетания различных
। пн >в, необходимо понять их природу (табл. 3).
Раздел 1. Учимся делать логически обоснованный выбор
Таблица 3
Природа цветов
Пи h.i iimioB	Природа	Основная триада	При смешении дают	Исполь- зуются
• 1‘  • НИ 1 1 III | II II.II ) * Ии 1 1	Р» > ПП1КЯ1ОТ в рсзуль- i.ih < центрального Il I'lVU IIIIM (<испус- 1..ПП1Я >)( иста, иро- \< i.i, i(-i ши cm сквозь при im\ (пр(>зрач- п\ к । IH iucp\НоСТЬ)	Красный, синий, зеленый цвета	Белый цвет	В компью- терной графике
»	| t |»	|||1 i Н- HI* 1 IH III II И ’»» 	 I i	I'.i । пип..ih >г при от pl И HUH III пред 		  III	Ilicpx III II III	Желтый, красный, синий ЦВС’Г.1	Черный цвет	В традицион- ном графиче- ском дизайне и современной полиграфии
I
ДИЗАЙНЕРСКОЕ ТВОРЧЕСТВО । |~^
Раздел 1. Учимся делать логически обоснованный выбор
Таблица 4
Особенности отражаемых цветов в зависимости
от их хроматического состава
Вид цвета по хрома- тическому составу	Получение	Основной цве- товой круг (гармоничное построение)	Главные тре- бования при использова- нии в дизайне
Ахромати- ческие цвета	Белый, черный; серые оттенки, получаемые при их смешении	Вверху — белый, внизу — черный, среднесерые, светлые и темные опен- ки серого располагают- ся между ними. При более тонкой градации оттенки черного и бе- лого переходят друг в друга еще более плавно	Необходимо четко улавливать даже плавные переходы от- тенков черного и белого
Хромати- ческие цвета	Чистые цвета спектра (получа- ются при разло- жении дневного света, когда он проходит сквозь светопреломля- ющую призму). Различаются по цветовому тону	Цвета располагаются в порядке, который со- ответствует их располо- жению в радуге (спект- ральном ряде). Для бо- лее четкого компози- ционно-графического построения вводится желто-зеленый цвето- вой тон. В таком слу- чае основные цвета — желтый, красный и си- ний оказываются в про- тивоположных местах на диаметрах цветово- го круга. Между ними — смежные оттенки (оранжевый, фиолето- вый, желто-зеленый). Можно выделить пары дополнительных (противоположных) цветов, которые спо- собны усиливать зву- чание друг друга	Необходимо учитывать объективные закономерно- сти построения цветового круга
ДИЗАЙНЕРСКОЕ ТВОРЧЕСТВО
=	П
22 ►
Нужно отметить, что компьютер дает более точное
построение цветового круга. Например, желтый, пур-
пурный и голубой цвета он располагает в круге под уг-
лом 120 градусов.
В качестве дополнительного к желтому компьютер
предлагает не синий, а фиолетовый, к зеленому — пур-
пурный, к оранжево-красному — голубой.
Однако в современной практике чаще используется
традиционный условно-композиционный цветовой круг
(табл. 4).
Основные композиционные свойства цвета:
—	цветовой тон (для хроматических цветов);
—	светлота (для хроматических и ахроматических
цветов);
— насыщенность.
Цветовой тон образуется при разложении дневного
< вега, когда он проходит через светопреломляющую
। ц >изму.
( овокупность оттенков в цветовой композиции на-
и.1В( ног цветовой гаммой (тональностью).
11< >лихромия (палитра цветов, колорит) — это соче-
!• тио многих цветов, несколько цветовых гамм.
Светлота определяется по степени присутствия в том
11л| 1 hi к >м хроматическом (ахроматическом) цвете бе-
••< «к» или черного цвета, которые являются крайними
.....mi 1иями отраженного света.
' I» »м»»< >лыие отраженного света, тем хроматический
। ни ч in .плчдиг светлее, чем его меньше — темнее.
//<г< ыщенность определяют по отношению спек-
ч •• в   (хроматического) цвета к серому. Насыщен-
»н>н । ц|“ • 11н -и лядит на фоне серого более чисто.
I liu’h »н< 1я контрастность — это использование цве-
в <н   pi .«»। к )зко отличаются по светлоте и насыщен-
||<« in
/м । к и и к >| >ы । ц >< наически не используют чистые спек-
|р»г |,ны«» цп«ч< । ( )ни придают им разную яркость, свя-
<ннну |» • < 1<>м или иным цветовым тоном, насыщенно-
। н.н<11< 1нч/\<>к>11 1< 1ким образом, создается ощущение
............ < илы < вою и повышенной освещенности
Hi <Нм| »*11< « III
и ►
Раздел 1. Учимся делать логически обоснованный выбор
ДИЗАЙНЕРСКОЕ ТВОРЧЕСТВО । |~^
Раздел 1 Учимся делать логически обоснованный выбор
Помните!
Если вам нужно создать сдержанную, спокойную,
мягкую, единую цветовую композицию, можно
использовать цвета одной степени насыщенности.
Если вы хотите, чтобы композиция получилась активной
и контрастной, используйте цвета, которые резко
отличаются друг от друга по нескольким свойствам
(насыщенности и светлоте или цветовому тону
и светлоте и так далее).
Для того чтобы легче было понимать взаимоотноше-
ния цветов и подбирать их гармоничные соотношения
в графических композициях, нужно построить так назы-
ваемое цветовое тело (шар, куб, цилиндр, двухвер-
шинный конус («юлу») и так далее).
При построении цветового шара, который дает на-
глядное представление о гармоническом сочетании
различных по насыщенности и светлоте цветов, посту-
пают следующим образом (рис. 6):
О на концах вертикального диаметра шара располагают белый
(вверху) и черный (внизу) цвета, которые являются основными
ахроматическими;
© в центре размещают серый цвет;
© по экватору шара размещают насыщенные цвета спектра (чем
ближе они к полюсам — тем насыщеннее; чем ближе к центру,
тем менее насыщенны).
Между цветами, которые образуют полные ахрома-
тический и хроматический круги, возникают также
родственные отношения (табл. 5).
Таблица 5
Родственные отношения цветов
Цвета	Родственные отношения
Ахроматические	Строятся на сочетании ахроматических опенков
Монохроматические	Строятся на сочетании опенков одного хроматического цвета
Бихроматические	Строятся на сочетании рядом расположенных цветов
Дихроматические	Строятся на сочетании дополнительных цветов
Полихроматические	Строятся на сочетании разных цветов
ДИЗАЙНЕРСКОЕ ТВОРЧЕСТВО
= □
24 ►
Таблица 6
ДИЗАЙНЕРСКОЕ ТВОРЧЕСТВО
\Рис. 6. Цветовой шар, разрез которого показывает
отношение насыщенных цветов разной степени
яркости к серому цвету, который расположен
в центре цветового шара
Зная родственные отношения цветов, для решения
различных композиционных задач можно использо-
вать близкие (нюансные) и далекие (контрастные)
цвета (табл. 6).
Есть определенная логическая закономерность
и в соотношении площадей цветовых полей.
Композиционно-художественные свойства цветов
Свойства	Цвета
А. Светлые цвета	Зелено-желтый, желтый, оранжевый, красный
1 >. Земные цвета 		Голубой, синий, фиолетовый
А. Зсплые цвета	Желтый, оранжевый, красный
В Холодные цвета	Зеленый, голубой, синий
Свойства	Цвета
А. Легкие цвета	Зеленый, зелено-желтый, желтый
Б. Тяжелые цвета	Фиолетовый, пурпурный, красный
А. Выступающие цвета	Зелено-желтый, желтый, желто- оранжевый, оранжевый, красный
Б. Отступающие цвета	Голубой, синий, фиолетовый
А. «Жесткие» цвета	Голубой, зеленый
Б. «Мягкие» цвета	Пурпурный, красный, оранжевый
Активные цвета	Ярко-красно-оранжевые
Менее активные цвета	Фиолетово-синие
Нейтральные цвета	Желто-зеленые
Помните!
чтобы создать эффект зрительной равновеликости
включаемых в композицию разных по светлости
цветовых полей, необходимо учитывать:
чем тон темнее, тем его площадь по сравнению
со светлым тоном выглядит меньше.
Раздел 1. Учимся делать логически обоснованный выбор
Если необходимо создать ахроматическую компо-
зицию с равномерно заполненной плоскостью, чер-
ные пятна должны быть по размеру максимальными,
а белые — занимать минимум места.
Для серых (близких по тону) пятен нужно соблюдать
соотношение площадей от 1:1 до 1:10.
Подобным образом находятся гармоничные соот-
ношения яркостных площадей в хроматических ком-
позициях. Однако нужно помнить, что пятна теплых
цветов (оранжевый, красный, желтый) выглядят боль-
шими по площади, чем холодные (зеленый, синий,
фиолетовый).
помните!
Черный цвет имеет наибольшую цветовую удаленность.
Белый цвет — наименьшую. При увеличении площади
черного и белого эффект зрительной удаленности
проявляет обратное действие. Поэтому покрашенные
в черное стены сдвигаются и подавляют человека,
а в белое,— наоборот, раздвигаются.
Такие свойства цвета, как мягкость, легкость, теплота, во
многом связаны с эмоциональным восприятием челове-
ком различных природных явлений и материалов. Напри-
мер, белый, голубоватый лед, снег, голубая вода воспри-
нимаются нами как холодные. Прохлада ассоциируется
ДИЗАЙНЕРСКОЕ ТВОРЧЕСТВО
=	п
у нас и с зеленью. А желтый, оранжевый песок, желтое
солнце, алый огонь связаны с ощущением тепла.
Во многом именно с природными явлениями связа-
но и эмоциональное воздействие того или иного цвета.
Всем известно, что желтый цвет бодрит, оранжевый
способен придать дополнительную энергию. А вот
красный вызывает чувство тревоги.
Светло-зеленый цвет легок и нежен. Ярко-зеленый
считается цветом надежды, он способен уравнове-
сить. А вот темно-зеленый — подавляет. Голубой — са-
мый возвышенный. А синий создает ощущение спокой-
ствия и умиротворенности.
На эмоциональное состояние человека опреде-
ленным образом влияют даже градации не только хро-
матических, но и ахроматических цветов.
Например, черный цвет всегда вызывает страх, че-
ловек еще острее чувствует свое одиночество. Темно-
серый создает ощущение безысходности, усталости.
А среднесерый — неопределенности, а иногда и без-
мятежности.
Q Упражнение 1
Составьте ахроматический и хроматический
ряды (или круги), передавая постепенные переходы
цветов от одного к другому.
Q Упражнение 2
Составьте хроматические ряды, состоящие из
холодных и теплых тонов. Сделайте «растяжку» от
самого светлого до самого темного тона.
^Упражнение 3
Используя различные психологические и образно-
)стетические свойства цветов, создайте цветовые
графические композиции, выражающие
(>i ipedeленный художественный образ.
Л. Образ роскоши и богатства.
Б. Образ спокойствия.
В. Образ нежности.
Г. Образ напряженности.
Д. Образ тревоги.
Е. Образ строгости.
Раздел 1. Учимся делать логически обоснованный выбор
ДИЗАЙНЕРСКОЕ ТВОРЧЕСТВО
□
Подсказка.
Чтобы создать ощущение мягкости и интимности,
можно использовать розовые и голубые цвета. Розовый
цвет считается утонченным и изысканным.
Светло-охристые тона успокаивают, темно-коричне-
вые — подавляют.
Чтобы создать ощущение строгости (деловитости), мож-
но использовать белый и черный, а торжества (парадно-
сти) — белый и красный. Красно-золотистые тона пре-
красно передают богатство и роскошь, а пурпур с золо-
том ассоциируется с чувством достоинства, с властью.
Ярко-оранжевый цвет может вызвать раздражение,
красно-желтые сочетания — возбуждение. Карминные
цвета стимулируют, а фиолетовые помогают сосредо-
точиться.
Контрольные практические задания по теме
«Графические средства построения композиции»
Раздел 1. Учимся делать логически обоснованный выбор
Вариант 1.
(X* Выявить выразительный характер различных форм
точечно-линейной графики, выполнив образцы
графического заполнения плоскости (4—6 примеров).
@ Используя простые геометрические фигуры,
выполнить целостную композицию, которая
основана на контрастном сочетании точечно-
линейных и тоновых графических форм.
@ Используя простые геометрические фигуры,
а также нюансные и контрастные ахроматические
цвета, построить целостные, сохраняющие
плоскость композиции. Учесть при этом различие
площадей и зрительную удаленность.
Вариант 2.
Ф Выявить выразительный характер различных форм
тоновой графики, выполнив образцы графического
заполнения плоскости (4—6 примеров).
(2) Используя простые геометрические фигуры,
выполнить целостную композицию, которая
основана на нюансном сочетании точечно-
линейных и тоновых графических форм.
Используя простые геометрические фигуры,
а также нюансные и контрастные хроматические
цвета, построить целостные, сохраняющие
ДИЗАЙНЕРСКОЕ ТВОРЧЕСТВО
=	И
28 ►
плоскость композиции. Учесть при этом различие
площадей и зрительную удаленность.
Вариант 3.
ф Изобразить образцы различных материалов
(дерева, стекла, камня), раскрывая их характер.
При этом можно использовать такие графические
средства как отмывка, «мармирование», «печать»,
«набрызг». покраска и другие.
(2) В составленных из простых геометрических фигур
композициях решить задачи по сохранению
и относительному разрушению плоскости или
объема с использованием точечно-линейных
графических элементов.
(3) Создать цветовую композицию на тему «Торжество
и парадность».
Вариант 4.
ф Изобразить образцы различных материалов
(мрамора, меха, кожи), раскрывая их характер.
При этом можно использовать такие графические
средства, как отмывка, «мармирование», «печать»,
«набрызг», покраска и другие.
@ В составленных из простых геометрических фигур
композициях решить задачи по сохранению
и относительному разрушению плоскости или объема
с использованием тоновых графических форм.
(з) Создать цветовую композицию на тему «Спокойствие».
1.2.	Пластические композиционные
средства
Раздел 1. Учимся делать логически обоснованный выбор
Графические композиционные средства, о которых
шла речь в первом подразделе, как правило, приме-
няются на плоскости и выражаются в формах, которые
имеют два основных координатных направления — по
вертикали и горизонтали.
Формы, в которых выражаются пластические компози-
ционные средства, имеют для развития три основных коор-
динатных направления—вертикаль, горизонталь и глубину.
Именно это определяет особенности пластического ха-
рактера формы. Он может быть линейным, плоскостным,
объемным, пространственным. И в каждом случае для со-
здания более выразительного образа существуют свои,
i гаиболее эффективные композиционные средства.
ДИЗАЙНЕРСКОЕ ТВОРЧЕСТВО
Раздел 1. Учимся делать логически обоснованный выбор
*~^\Шаг первый. Делаем выразительными
линейно-пластические формы
Всякая линейно-пластическая форма обычно выпол-
нена в каком-то материале, обязательно имеет опреде-
ленную толщину и массу. Это существенно отличает ли-
нейно-пластическую форму от графической линии.
Еще одно существенное отличие — линейно-пласти-
ческая форма может развиваться лишь в одном на-
правлении (или в высоту или в длину или в толщину).
Масса является одним из важных художественных
композиционных средств.
Средством создания выразительного образа можно
считать и открытость линейно-пластической формы, у ко-
торой всегда есть определенные пределы, зависящие от
плотности заполнения пространства элементами формы.
Когда элементов много и они находятся близко друг к дру-
гу, форма начинает смыкаться, напоминая плоскостную,
объемную, пространственную. Максимально приближа-
ется к закрытому объему составленный из линейно- пла-
стических форм вытянутый массив (колонна).
Образное воздействие линейно-пластической фор-
мы зависит и от расположения по осям координат. Го-
ризонталь всегда вызывает ощущение устойчивости,
а вертикаль — динамики.
И, конечно же, выразительность композиции и обра-
за в целом зависит от конфигурации.
Ведь с помощью линейно-пластических форм мож-
но создавать как простые геометрические, так и слож-
ные криволинейные узоры.
( Упражнение 1
Возьмите проволоку и сплетите из нее сначала
крупноячеистую (более открытую), а потом —
плотную по массе мелкоячеистую (более закрытую)
решетку.
Создайте из проволоки похожий на колонну
вытянутый массив — закрытую форму.
Q Упражнение 2
Выложите из проволоки три композиции
Одну — с горизонтальным расположением
отдельных элементов.
ДИЗАЙНЕРСКОЕ ТВОРЧЕСТВО
= п
30 ►
Другую — с вертикальным. Третью —
с вертикально-наклонным.
Сравните. Какие из композиций воспринимаются
более динамичными?
Упражнение 3
Сделайте из проволоки две композиции.
В одной используйте только основные
геометрические фигуры (треугольник, квадрат, круг).
В другой — свободные по конфигурации,
криволинейные образы.
Сравните. Какая из композиций воспринимается
более «живой»?
^~\Шаг второй. Работаем над образностью
плоскостной формы
Плоскостные пластические формы развиваются сра-
зу в двух координационных направлениях — и по верти-
кали, и по горизонтали (их развитие в глубину как прави-
ло, незначительно). Плоская форма — это первая сту-
пень плоскостности, которая может развиваться до того
момента, пока отдельные выступающие элементы не
утратят зрительную связь с основной поверхностью.
На создание художественного композиционного об-
раза могут существенно повлиять:
1.	Текстура (внутреннее строение формы).
Ее определяет преимущественная ориентация со-
ставляющих форму элементов.
Текстура может быть осевой — с преимущественной
ориентацией относительно выделенного направления,
плоской — с ориентацией относительно определен-
ной плоскости, полной — если есть выделенные пло-
скости и какое-то направление.
Текстурные материалы могут быть природными или
полученными искусственным путем.
Сильно выраженная текстура — это текстура по-
верхности некоторых пород дерева (карельская бе-
реза, орех), а также узоры многих полудрагоценных
и драгоценных камней (армянский туф, мрамор, аме-
!исг. малахит и другие).
( лабо выраженной текстурой является поверхность ли-
। и .I, ж :еня, бука и других мягких, однородных пород дере-
Раздел 1. Учимся делать логически обоснованный выбор
ДИЗАЙНЕРСКОЕ ТВОРЧЕСТВО । |~^
во и однородных каменных структур (известняка, гранита).
Очень выразительна текстура некоторых искусст-
венных материалов — отделочной керамики, твердых
и мягких полимеров, ламинатов, композитов, сплавов
металлов с напылителями и других.
2.	Фактура.
Фактуры различаются по количеству и величине эле-
ментов, которые образуют фактурную поверхность, то
есть по крупности.
Фактура может быть гладкой, матовой, шероховатой,
зернистой, пористой, плетеной, ворсистой, волокни-
стой, мелкоштамповочной, «вафельной», гофрирован-
ной, типа «плитняк», гонтовой, типа камня грубой клад-
ки, бугристой, приближенной к рельефу (рис. 7).
Именно использование различных фактур позволяет
создавать различные по эмоциональному воздействию
Раздел 1. Учимся делать логически обоснованный выбор
Х^Рис. 7а. Различные виды фактуры
ДИЗАЙНЕРСКОЕ ТВОРЧЕСТВО
=	п
композиции. Так, для того чтобы передать мягкость,
можно использовать матовую фактуру. А для создания
ощущения брутальности подойдет бугристая или похо-
жая на камень грубой кладки фактура.
Х^Рис. 76. Различные виды фактуры
Раздел 7. Учимся делать логически обоснованный выбор
/
I
I
I
I
I
I
I
I
I
I
I
I
I
I
I
I
ДИЗАЙНЕРСКОЕ ТВОРЧЕСТВО ।
3.	Рельеф.
Этот вид плоскостной формы имеет еще более круп-
ное строение. Виды рельефа также определяются
крупностью (рис. 8). При использовании выступающих
(накладных) элементов рельефные формы могут при-
ближаться к объемным.
Как и в скульптуре, рельефы в дизайне делятся на:
О контррельеф (заглубленный);
© низкий рельеф;
© высокий рельеф;
О горельеф.
Характер рельефной формы определяется ее плот-
ностью (закрытостью).
Плотный рельеф — это пластически разработанная
внешняя поверхность монолитной плоскостной формы.
При этом формируется сплошная рельефная масса.
34
Раздел 1. Учимся делать логически обоснованный выбор
\Рис. 8. Варианты различных по характеру
рельефных форм
ДИЗАЙНЕРСКОЕ ТВОРЧЕСТВО
=	п
Открытый рельеф — это тонкая, листовая пластичес-
кая форма, которая включает в себя наложенные на
плоскость или вырезанные в ней отогнутые, вогнутые,
изогнутые элементы. В этом случае форма выглядит
очень изящно и с ее помощью можно создавать не
только статичные, но и динамичные композиции.
При усвоении форм рельефа очень полезно выпол-
нить из бумаги контррельефные и горельефные формы,
затем различные профильные, изогнуто-прорезные и,
наконец, — формы с накладными элементами.
4.	Расположение в пространстве.
Если форма по отношению к фоновой плоскости
расположена фронтально, она воспринимается с од-
ной стороны.
Если форма по отношению к фоновой плоскости
расположена профильно, она воспринимается с двух
сторон. Большое значение при восприятии в таком слу-
чае имеет силуэт.
5.	Цветовая моделировка.
Грамотно используя цвет, можно значительно обогатить
композицию, зрительно изменив ее пластический строй.
Помните!
Чтобы выделить главные элементы рельефной
композиции, нужно использовать родственные цвета.
Чтобы нарушить пластический строй рельефной
композиции, нужно использовать далекие цвета.
Раздел 1. Учимся делать логически обоснованный выбор
Q Упражнение 1
Используя фактуру камня грубой кладки или
бугристую фактуру, выполните композицию,
которая бы давала ощущение брутальности
Используя матовую и волокнистую фактуры,
выполните композицию, которая бы оставляла
ощущение тепла и уюта.
Q Упражнение 2
Используя бумагу, создайте следующие формы.
А. Контррелъефную.
Б. Горельефную.
В. Профильную.
V)
ДИЗАЙНЕРСКОЕ ТВОРЧЕСТВО । |~^
Г. Изогнуто-прорезную.
Д. Форму с накладными элементами.
Q Упражнение 3
Выполните рельефную композицию с использованием
графических форм, создавая ощущение.
А. Статики.
Б. Динамики.
( Упражнение 4
Создайте рельефные композиции с использованием
цвета.
А. Подчеркните цветом характер пластической
формы.
Б. С помощью цвета обогатите характер
пластической формы.
*~^\Шаг третий. Переходим к объему
Объемные формы развиваются и по горизонтали,
и по вертикали, и в глубину. И, по существу, компози-
ционная структура близка к скульптурной (рис. 9).
Именно скульптурность можно считать одним из пла-
стических средств в создании образа. Кстати, объем-
ная дизайнерская композиция, как и скульптура, лучше
воспринимается не в замкнутой, а в открытой про-
странственной среде. Это позволяет рассматривать
ее с разных точек зрения. При этом в каждом случае
может восприниматься разный образ. Можно достичь
эффекта визуального изменения воспринимаемого об-
раза в процессе кругового осмотра.
Влияет на образ и компактность скульптурной формы
(ее композиция замыкается вокруг своей оси или цен-
тра). Чем более компактна композиция, тем более ла-
конично и остро воспринимается объемный образ.
Пластический характер объемной формы может
быть обусловлен ее геометрическим видом. По этому
виду выделяют:
О кубические формы;
© цилиндрические формы;
© пирамидальные формы;
О шаровидные формы;
© «купольные» формы;
© складчатые формы.
Однако даже формы одного геометрического вида
могут изменять свой пластический характер. В этом
случае на восприятие образа влияет степень открыто-
сти, зависящая от того, насколько объемная форма за-
полнена пространством (табл. 7).
Раздел 1. Учимся делать логически обоснованный выбор
Таблица 7
Виды объемных форм по степени открытости
Форма	Характеристика	Композиционно- пластический характер
Открытая	Формообразование происхо- дит только за счет линейно- пластических элементов	Воспринимается как пронизанная пространством, воздушная
37 ►
ДИЗАЙНЕРСКОЕ ТВОРЧЕСТВО
Форма	Характеристика	Композиционно- пластический характер
Полуоткрытая	Формообразование происхо- дит с помощью частичного ограничения формы и разного, в том числе профильного, рас- положения в ней плоскостей друг относительно друга	Воспринимается, как легкая
Закрытая	Формообразующие плоскости замкнуты, масса формы предельно плотная. Пространства нет	Воспринимается, как монументальная
Существенно влияет на характер композиции объем-
ной формы ее структура (внутреннее строение, выра-
жающееся в количестве и расположении ее основных
элементов).
У объемных форм, имеющих моноструктуру (сплош-
ной массив) главными факторами, влияющими на ха-
рактер образа, являются конфигурация и фактурно-
рельефная обработка внешних поверхностей. Чем бо-
лее отчетливо выявлены грани, тем более выразительно
воспринимается закрытая моноструктура.
4 Учимся делать логически обоснованный выбор
помните!
Закрытая кубическая форма воспринимается более
выразительно, чем цилиндрическая.
Полиструктурные формы могут включать в себя раз-
нохарактерные пластические элементы. Чтобы поли-
структурная форма была более выразительна, ее вну-
треннее строение должно быть четким и ясным.
Помните!
Если разнохарактерные по пластике элементы,
из которых состоит объемная полиструктурная форма,
измельчены и их слишком много, они начинают
«растворяться» в общей массе. При этом полиструктурная
форма может восприниматься какмоноструктурная.
При пластической моделировке, которая тоже
имеет большое композиционное значение, может быть
ф выявлен характер образующих форму плоскостей, си-
Й луэт, конфигурация объемов и так далее (рис. 10).
ЗВ
ДИЗАЙНЕРСКОЕ ТВОРЧЕСТВО
=----------------□
Используя различные приемы пластической моде-
лировки, можно от простой объемной формы перейти
к пространственной.
Вот всего несколько приемов пластической модели-
ровки куба. Можно:
0 выявить текстуру;
0 фактурно обработать поверхность;
0 рельефно обработать поверхность:
0 срезать вершину;
0 срезать ребро;
0 скруглить грань;
0 сделать наклон;
0 сделать смещение;
0 сделать выемку;
0 сделать разделение;
0 сделать разделение с выемкой;
0 сделать врезку;
Раздел 1. Учимся делать логически обоснованный выбор
ДИЗАЙНЕРСКОЕ ТВОРЧЕСТВО ।
Раздел 1. Учимся делать логически обоснованный выбор
0
0
0
0
выделение всего объема:
выделение низа объема;
выделение верха объема;
выделение вершины объема;
сделать пронизывание;
сделать наложение;
выявить структуру с вставкой;
сделать расстановку в пространстве.
Значительно влияет на решение различных компози-
ционных задач графическая моделировка объемных
форм. С помощью графических средств могут быть вы-
делены отдельные грани, подчеркнут низ или верх. С по-
мощью определенных графических средств объемная
форма может быть визуально сохранена или визуально
разрушена (рис. 11).
К наиболее распространенным приемам графиче-
ской моделировки формы относятся:
0
0
0
0
Х^Рис. 11. Некоторые разновидности графической
моделировки объемной формы
ДИЗАЙНЕРСКОЕ ТВОРЧЕСТВО
0
0
0
0
0
0
0
0
0
0
выделение грани объема;
выделение лицевой плоскости объема;
выделение оси;
выделение ребер;
выделение главного элемента;
выделение среза;
выделение соединительного узла;
выделение каркаса;
выделение выступа;
выделение выемки;
выделение контррельефа;
разрушение объема.
Помните!
При пластической разработке знаковых форм и шрифтов
нужно использовать приемы, которые сохраняли бы
их читаемость.
(^Упражнение 1 )
Используя проволоку и бумагу (пластилин),
создайте открытую (из проволоки), полуоткрытую
и закрытую (из бумаги, пластилина) объемные
кубические формы.
Проанализируйте, за счет чего в каждом случае
произошло формообразование, что больше всего
влияет на композицию, а затем определите
специфический композиционно-пластический
характер каждой формы.
Q Упражнение 2 J
Используя куб из пластилина, осуществите
с помощью стеки несколько пластических
моделировок.
1.	Осуществите фактурную обработку
поверхности.
2.	Осуществите рельефную обработку
поверхности.
3.	Срежьте вершину.
4.	Срежьте ребро.
5.	Скруглите грани.
6.	Сделайте наклон.
7.	Сделайте смещение.
ДИЗАЙНЕРСКОЕ ТВОРЧЕСТВО
Раздел 1. Учимся делать логически обоснованный выбор
8.	Сделайте выемку.
9.	Сделайте разделение
и так далее.
Q Упражнение 3 )
Используя краски и деревянные или бумажные
кубы, сделайте несколько графических моделировок.
Выделите:
1.	Весь объем.
2.	Низ куба.
3.	Верх куба.
4.	Одну из вершин куба
5.	Одну из граней куба.
6.	Лицевую плоскость.
7.	Ось.
8.	Ребра
и так далее.
*^\Шаг четвертый. Осваиваем
пространственные формы
В пространственных композициях развитие формы
происходит и по вертикали, и по горизонтали, и в глубину.
Но главным при этом остается движение в глубину и со-
поставление различных пластических форм (табл. 8). На-
помним, к пластическим формам относятся линейные,
плоскостные и объемные.
Фронтально-пространственные композиции создают-
ся из глубинных или разделенных в плане элементов, ко-
торые отделены от задней фронтальной плоскости, вы-
двинуты вперед и расположены на определенном рас-
стоянии друг от друга. Элементы имеют небольшую
глубину, расположены преимущественно фронтально
и рассчитаны на восприятие спереди (рис. 12).
Фронтально-пространственные формы подразде-
ляются на следующие виды.
О Формы прямоугольного профиля:
S плоские;
J прямоугольного профиля;
складчатые;
J «жалюзи».
© Формы криволинейного профиля:
«свитки»;
S вогнуто-выгнутые;
42 К
ДИЗАЙНЕРСКОЕ ТВОРЧЕСТВО
=	П
L

ДИЗАЙНЕРСКОЕ ТВОРЧЕСТВО
Рис. 12. Некоторые разновидности фронтально-
пространственных композиций
Таблица 8
Виды пространственных композиций____________
Положение воспринимающего	Особенности восприятия	Вид про- странствен- ной компо- зиции
Воспринимающий отно- сительно статичен и смот- рит на форму с одной главной точки	По отношению к главной, формирующей ее плоскос- ти. форма воспринимается фронтально	Фронтально- простран- ственная
Воспринимающий движет- ся вокруг композиционно- пространственного центра или внутри его и видит объект с разных точек	Форма воспринимается концентрированно, объем- но-пространственно	Объемно- простран- ственная
Воспринимающий движет- ся в глубь пространства	Форма раскрывает черты глубинно-пространствен- ного образа	Объемно- простран- ственная
J волнообразные;
J каннелюрные.
© Формы открытого характера:
s крупноперфорированные;
J мелкоперфорированные;
J решетчатые;
J линейные.
0 Формы сложной структуры:
закрытые призмы;
J открытые призмы;
J «стеллажные»;
J структурно-решетчатые.
На характер фронтально-пространственной компо-
зиции существенно влияют следующие моменты.
1. Конфигурация форм (зависит от сопоставлении
расположенных в разных точках различных по форме
геометрических элементов).
Помните!
Если вы хотите, чтобы фронтально-пространственная
композиция стала более выразительной и ясной,
сопоставление форм должно быть хорошо читаемым и четким.
2. Ритмическое построение (зависит от порядка
(} смещения отдельных элементов, в результате которого
ю образуются различные ритмические группы, соста-
<п вляющие единую композицию).
п 3. Графическо-пластическая моделировка (зависит
д от сопоставления фактур, силуэтов, рельефов, цветных
о плоскостей, знаков, надписей и так далее).
'п Объемно-пространственные композиции создают-
ся при развитии пространственных элементов в высоту,
ф	в ширину и в глубину При этом, как правило, они остают-
ся достаточно компактными (рис. 13).
1. Компактность можно считать одним из элементов
}\ композиционной выразительности.
।	2. Планировочное решение — едва ли не главная от-
.1 личительная черта объемно-пространственных компо-
зиций, оно основано на разном расположении эле-
• ментов в пространстве.
Обычно планировочное решение связано с архи-
't- । < жтурно-планировочной ситуацией, в которую должна
i t । >ы I ь включена дизайнерская разработка
И 4
ДИЗАЙНЕРСКОЕ ТВОРЧЕСТВО
= □
По планировочному решению объемно-простран-
ственные композиции бывают:
0 продольно-линейные;
0 линейно-поперечные;
0 диагонально-убывающие;
0 диагонально-возрастающие;
0 симметрично-осевые;
0 асимметрично-угловые;
0 центрично-сгруппированные;
0 свободной планировки.
3. Пластическая моделировка тоже может суще-
ственно повлиять на характер объемно-пространствен-
ной композиции.
Именно пластическая моделировка может помочь
более ясно выявить ту или иную геометрическую (пира-
Раздел 1. Учимся делать логически обоснованный выбор
Некоторые разновидности объемно-
пространственных композиции: 1 — продольно-
линейная; 2—линейно-поперечная: 3—диагонально-
убывающся; 4 —диогонольно-возростоющая
45 ►
ДИЗАЙНЕРСКОЕ ТВОРЧЕСТВО । |~^
и	\Рис. 136. Некоторые разновидности объемно-
ч ’	пространственных композиций: 5 — симметрично-
осевая; 6 — асимметрично-угловая; 7—центрично-
сгруппированная; 8 — свободная планировка
- мидальную, цилиндрическую, кубическую) простран-
<: гвенную форму; расположением фигур акцентировать
; динамичный или статичный характер композиции; оде-
ла i ь композицию более выразительной и острой, сопо-
ф « итвляя различные объемные, плоскостные и линейные
Формы.
11есомненно, влияют на характер объемно-про-
|\‘	< «ранственных композиций цвет, фактура и рельеф.
'	Глубинно-пространственные композиции восприни-
; мнимся преимущественно изнутри. Поэтому суще-
•	< тонную роль при восприятии играет их преимуще-
< п«мп юе развитие в глубину (рис. 14).
11| >о!яженность пространства определяют по отно-
Н 11 нм ник) его глубины к ширине.
4 а k	\	ДИЗАЙНЕРСКОЕ ТВОРЧЕСТВО
\ .2^==^=--------------------------------п
Для глубокого (продольного) пространства — это
отношение составляет более 1:1.
Для пространства средней глубины — 1:1.
Для неглубокого (поперечного) пространства — это
отношение составляет менее 1:1.
Среди композиционных средств, способных изме-
нить образ, для глубинно-пространственных дизайн-
проектов главными являются.
1.	Степень открытости пространства, которую опре-
деляют по отношению глубины пространства к высоте
плоскостей, которые его ограничивают. В замкнутом
пространстве это соотношение меньше, чем 2:1.
Наибольшую протяженность и абсолютную откры-
тость имеет внешнее пространство. Если высота доми-
нирует над шириной и глубиной, композицию называют
вертикальной. Если высота невелика, пространство
считается горизонтальным. А вот если высота, горизон-
таль и глубина приблизительно равны, пространство
называют кубическим.
2.	Планировочное решение тоже играет большую
роль в построении глубинно-пространственной компо-
зиции, отличительной чертой которой является ее раз-
вернутость. Планировка зависит от расположения эле-
ментов в горизонтальной плоскости.
Основными видами планировочных решений счи-
таются центрическое, лучевое и осевое. Однако в со-
временном дизайнерском творчестве чаще исполь-
зуются смешанные виды планировок: симметрично-
осевая, лучевая с центром, асимметрично-осевая
с центром, угловая с центром, перекрестно-осевая,
периметральная, центрическая, свободной плани-
ровки с центром.
3.	Промежуточные членения, которые простран-
ственно ограничивают плоскости, помогают акценти-
ровать передние, средние и задние планы глубинно-
пространственных композиций. В качестве промежу-
точных членений используются вертикальные выступы
(пилястры) или кулисы.
Глубину можно зрительно изменить, искусственно
понижая или повышая, наклоняя или поворачивая пло-
скости к линии горизонта, а также перспективной точ-
ке схода. Глубина будет визуально увеличиваться или
уменьшаться при сокращении и расширении проме-
жутков между элементами, которые «уходят» в пер-
спективу.
Раздел 1. Учимся делать логически обоснованный выбор
47 ►
ДИЗАЙНЕРСКОЕ ТВОРЧЕСТВО
\^ис- 14о. Некоторые разновидности глубинно-
пространственной композиции: 1 — симметрично-
осевая; 2—лучевая с центром; 3 — асимметрично-
осевая с центром; 4 — угловая с центром
4.	Графическо-пластическая моделировка имеет
в своем арсенале различные виды членений, фактур-
но-рельфные обработки плоскостей, тон, знаки, над-
писи и так далее.
Только за счет использования тона внутреннее про-
странство можно зрительно понизить (если верхнюю
плоскость сделать более темной), повысить (если сде-
лать более темными все плоскости, кроме верхней),
расширить (если темными сделать верх и низ), сузить
(верх и низ остаются светлыми), удалить (светлой оста-
ется фронтальная плоскость, а верхние и боковые пло-
скости делаются темными), приблизить (фронтальная
11лоскость делается темной, а все остальные — свет-
лыми), сократить, углубить, сохранить, разрушить и так
далее (рис. 15).
ДИЗАЙНЕРСКОЕ ТВОРЧЕСТВО
= □
48
Х^Рис. 146. Некоторые разновидности глубинно-
пространственной композиции: б—перекрестно-
осевая; 6—периметральная; 7—центрическая;
8 — свободной планировки с центром
Раздел 1. Учимся делать логически обоснованный выбор
Сегодня в дизайнерском творчестве применяются
следующие композиционные средства формирования
пространства:
О планировка;
© пластика форм;
© членение поверхностей;
0 «геопластика»;
© ограничение высоты;
© фактура, материал;
О цвет, графика, тон;
© светопластика.
Однако, как правило, для решения сложных компо-
зиционных задач дизайнерам приходится использо-
вать и соотносить сразу несколько композиционных
средств (рис. 16).
ДИЗАЙНЕРСКОЕ ТВОРЧЕСТВО
49 ►
Q Упражнение 1 )
Используя бумагу, сделайте из нее несколько
фронтально-пространственных форм:
1.	«Жалюзи».
2.	«Свитки».
3.	Мелкоперфорированные.
4.	«Стеллажные».
Q Упражнение 2 )
Используя бумажные или пластилиновые
параллелепипеды, создайте несколько видов
объемно-пространственных композиций:
1.	Продольно-линейную.
2.	Линейно-поперечную.
3.	Свободной планировки.
Раздел 1. Учимся делать логически обоснованный выбор
\Рис. 15а. Некоторые тоновые приемы зрительной
трансформации внутреннего пространства
ДИЗАЙНЕРСКОЕ ТВОРЧЕСТВО
=---------------□
50 ►
Упражнение 3 )
Проанализируйте, в каких из хорошо знакомых
вам помещений (аудитория, класс, столовая,
зрительный зал, конференц-зал и так далее), вы
видели следующие виды глубинно-пространственных
композиций:
1.	Симметрично-осевую.
2.	Угловую с центром.
3.	Центрическую.
4.	Перекрестно-осевую.
5.	Периметральную
и так далее.
Для более качественного выполнения упражнения
можно начертить план помещений.
\Рис. 156. Некоторые тоновые приемы зрительной
трансформации внутреннего пространства
Раздел 1. Учимся делать логически обоснованный выбор
ДИЗАЙНЕРСКОЕ ТВОРЧЕСТВО
*~\Шаг пятый. Материал
Чтобы в дизайн-форме можно было максимально
раскрыть натуральность, декоративность, однород-
ность и другие композиционно-художественные свой-
ства того или иного материала, необходимо осознать
и прочувствовать его принципиальное отличие от дру-
гих (табл. 9).
Таблица 9
Материалы, обладающие противоположными
композиционными свойствами
Естественные (камень, дерево)	Искусственные (ламинат, композит)
Матовые (матовое стекло)	Блестящие (фольга)
Необработанные (натуральный гранит)	Обработанные (шлифованный гранит)
Декоративные (мрамор, керамическая плитка)	Конструктивные (деревянные доски)
Однородные (прозрачное бесцветное стекло)	Неоднородные (смесь строитель- ного раствора, известки с камнями)
Непрозрачные (пластмасса)	Прозрачные (стекло)
Твердые (камень)	Мягкие(поролон)
Светлые (мел)	Темные (уголь)
Раздел 1. Учимся делать логически обоснованный выбор
Одним из основополагающих свойств современных
материалов, существенно влияющих на образ, являет-
ся их текстура (внутреннее строение).
помните!
В мелких формах, которые рассчитаны на восприятие
вблизи, текстура лишь слегка моделирует их пластику.
А вот в воспринимаемых издали крупных формах рисунок
поверхности всегда прочитывается очень четко.
Сегодня дизайнеры предпочитают применять как
натуральные, так и искусственные материалы. При
этом они стараются максимально использовать их тек-
стурные качества для создания выразительных, ярких
дизайн-форм.
Воздействует на образное звучание дизайн-формы
и фактура материала, по-разному влияющая на пла-
стику (табл. 10).
ДИЗАЙНЕРСКОЕ ТВОРЧЕСТВО
=----------------И
52 ►
При современных способах обработки материалов
есть возможность добиваться неожиданных визуальных
эффектов. Например, материал, который в естествен-
ном своем состоянии блестящий и гладкий, делается
матовым и шероховатым, а шероховатый шлифуется до
блеска.
Таблица 10
Влияние фактуры материала на пластику дизайн-формы
Материал	Качество фактуры	Влияние на форму
Твердые материалы (металлы, стекло ИТ. Д.)	Поверхность гладкая	Выявляют пластику формы, точно пере- дают все изломы, пово- роты, изгибы
Мягкие материалы (туф, ракушечник, известняк, поролон, шамот и т. д.)	Поверхность шерохо- ватая или матовая, структура пористая	Смягчают пластику формы
помните!
Качества фактуры лучше всего раскрываются
при близком рассмотрении и на ощупь.
Существенную композиционную роль при создании
современных дизайн-форм может сыграть цветовое
решение, которое может быть как нюансным, так и кон-
трастным.
Раздел 7. Учимся делать логически обоснованный выбор
( Упражнение 1 )
Проанализируйте, а при возможности проверите
на практике, какая из групп ниже перечисленных
сочетаний материалов является нюансной, а какая
контрастной.
I группа:
А. Керамика-медъ.
Б. Мех-кожа.
В. Шелк-гипюр.
Г. Поролон-кожзаменитель.
Д. Алюминий-латунь.
Е. Серый мрамор-черный гранит.
Ж. Туф-пробковое дерево.
ДИЗАЙНЕРСКОЕ ТВОРЧЕСТВО
II группа:
А.	Светлый мрамор-темный бархат.
Б. Карельская береза-холст.
В.	Ковролин-дерево.
Г. Бронза-белый мрамор.
Д. Латунь-темная штукатурка.
Е. Белый кирпич-синее тонированное стекло.
Ж. Полированная сталь — темное дерево.
Q Упражнение 2
Используя известные вам качества различных
материалов, создайте композиции на их нюансное,
а затем — на контрастное сочетание.
Раздел 1. Учимся делать логически обоснованный выбор
\ Шаг шестой. Свет
Пластические формы могут раскрывать свои свой-
ства под воздействием как естественного (табл. 11), так
искусственного (табл. 12) освещения (рис. 17—19).
Таблица 11
Особенности воздействия на образ дизайн-формы
естественного света
Вид света	Степень яркости	Воздействие на образ дизайн-формы
Прямой солнечный	Повышенная	Не передает нюансов формы, выделяет в пластике только свет и тень
Дневной рассеянный (сквозь облака)	Средняя	Выявляет силуэт формы, воспринимаемой на его фоне контражуром. Крупные пластические формы выглядят менее кон- трастными, чем мелкие, плавные переходы менее заметны, чем резкие переломы. Для более выразительного восприятия цилинд- рических форм, их нужно помещать на фоне светлых плоскостей.Оптимальная глубина рельефа — 3—7 см. Вертикальные формы воспринимаются менее контрастно, чем горизонтальные. Цветовые тона пере- даются наиболее точно
Сумеречный	Пониженная	Холодные тона делаются светлее и ярче, а теплые — темнее
Раздел 1. Учимся делать логически обоснованный выбор
помните!
При прямом солнечном освещении цилиндрическая форма
воспринимается как плоская. Если она освещена сбоку,
выделяются только ее светлая и темная стороны.
Именно поэтому для выявления округлости колонн
используются каннелюры, грани и так далее.
Композиционные возможности естественного рас-
сеянного освещения широко используются при модели-
ровке внутреннего пространства, которое может быть
освещено через расположенные определенным обра-
зом световые проемы по-разному (вертикальными поло-
сами, верхним «фонарем», верхним ленточным светом,
с левой или правой боковой стороны и так далее).
ДИЗАЙНЕРСКОЕ ТВОРЧЕСТВО
Раздел 1. Учимся делать логически обоснованный выбор
ч\Рис. 17. Некоторые особенности светлопластической
моделировки формы
Помните!	~	—
Выступающие плоские элементы, которые имеют один
и тот же тон с отступающими элементами, в рассеянном
свете выглядят светлее (при ярком боковом — темнее).
56
ДИЗАЙНЕРСКОЕ ТВОРЧЕСТВО
Раздел 1. Учимся делать логически обоснованный выбор
18. Некоторые разновидности светлопластических
форм
ДИЗАЙНЕРСКОЕ ТВОРЧЕСТВО । |~^
Раздел 1 Учимся делать логически обоснованный выбор
Таблица 12
Особенности воздействия на образ дизайн-формы
искусственного света
Компози- ционные свойства	Виды	Характер источника света	Характер освещения
Направлен- ность (харак- тер распрост- ранения)	Прямой	Источник света открытый	Образуется яркое, с четкими очертания- ми световое поле
	Рассеянный	Свет проходит через полупро- зрачные экраны или люверсы	Освещение довольно большое по площади, не очень яркое, мягкое
	Отраженный	Свет направлен на фоновые плос- кости или плос- кость	Освещение с плавным переходом от света к тени
Геометри- ческий вид	Точечный	Светятся отдель- ные лампы нака- ливания	Могут быть образова- ны точечно-световые светопластические формы
	Линейный	Светятся люми- несцентные лам- пы дневного света и газосветные (неоновые) трубки	Могут быть образова- ны линейно-световые формы
	Плоскост- ный	Светятся открытые лампы, заполня- ющие плоскость	Могут быть образова- ны плоские и контра- журные световые формы
	Объемный	Светятся закрытые светящиеся объемы	Могут быть образова- ны объемно-световые формы
	Пространст- венный	Световую форму создают источни- ки, которые вклю- чены в простран- ство как отдель- ные световые элементы	Могут быть образова- ны пространственно- световые формы
ДИЗАЙНЕРСКОЕ ТВОРЧЕСТВО
= □
58
\Рис. 19. Некоторые приемы моделировки внутреннего
пространства естественным и искусственным светом
Раздел 1. Учимся делать логически обоснованный выбор
Q Упражнение 1 )
Постройте и представьте графически на черном
фоне план нескольких светопластических форм:
1)	точечносветовой;
2)	линейно-световой;
3)	плоской световой;
4)	объемно-световой:
5)	пространственно-световой.
Контрольные практические задания по теме
«Пластические композиционные средства»
Вариант 1.
Ф Используя материалы с различными фактурными
поверхностями, выполнить в макете выразительные
композиции.
59
ДИЗАЙНЕРСКОЕ ТВОРЧЕСТВО
Ф Используя различные закрытые формы, построить
одну выразительную пластическую композицию.
® Построить и представить графически на черном
фоне плоскостную композицию с контрастным
сочетанием различных световых форм.
Вариант 2.
Ф Составить композицию на основе нюансного
сочетания фактурных форм.
Ф Использовать различные графические
и пластические средства с выделением главного
элемента, построить и выполнить в макете
фронтально-пространственную композицию.
® Построить и представить графически на черном
фоне объемную композицию с контрастным
сочетанием различных световых форм.
Вариант 3.
Ф Составить композицию на основе контрастного
сочетания фактурных форм.
Ф На основе контрастного и нюансного сочетания
закрытых и открытых форм построить и выполнить
в макете выразительные объемные композиции.
Ф Построить и представить графически на черном
фоне пространственную композицию
с выражением необычной световой атмосферы.
Вариант 4.
Ф Построить и выполнить в макете фронтально-
пространственную композицию с подчеркиванием
глубины пространства.
Ф Составить композицию из графических образцов
материалов на контрастное сочетание
в соответствии с определенным интерьером.
Ф Представить графически пространственную
композицию на сочетание различных световых форм.
\ РазделВ Учимся гармонизировать
Совершенство и собранность.
Выразительная, совершенная композиция должна
быть гармоничной, то есть собранной и совершенной.
ДИЗАЙНЕРСКОЕ ТВОРЧЕСТВО
га
Еще древние греки открыли великую силу гармонии, ко-
торую они понимали как соразмерность и стройность.
В гармоничной композиции отдельные части и целое до-
лжны быть соразмерны и согласованны. Законы гармо-
нии объективны и не зависят от субъективного вкуса.
В дизайнерском творчестве, как и во многих других ви-
дах искусства (в том числе и в фотоискусстве) основопо-
лагающими средствами гармонизации композиции (их
обычно представляют парами) являются следующие:
—	нюанс — контраст (степень сходства и различия
составляющих композицию элементов);
—	статика—динамика (степень стабильности формы);
—	симметрия — асимметрия (расположение компо-
зиционных элементов относительно основной оси);
—	метр — ритм (закономерный порядок в располо-
жении частей композиции);
—	отношения — пропорции (соразмерная связь
между элементами композиции и формой в целом, ха-
рактеризующая внутреннее состояние формы);
—	размер — масштаб (характеризуют внешнее со-
стояние (величину формы)).
\Шаг первый. В мире нюансов и контрастов
Сразу нужно оговорить, что сравнивать элементы
композиции, чтобы выявить степень их сходства и раз-
личия (табл. 13), можно только по какому-то одному
композиционному свойству (например, по цвету, фак-
туре или текстуре материала, по размеру, геометри-
ческой форме и так далее).
Таблица 13
Раздел 2. Учимся гармонизировать
Степени сходства и различия элементов композиции
Средства гармони- зации	Характеристика	Особенности композиций	Характер воздействия композиций
1	2	3	4
Тождество	Элементы, состав- ляющие компози- цию, не просто сходны, но анало- гичны по всем композиционным	На основе тож- дества строятся раппортные ком- позиции, в кото- рых повторяются одинаковые эле-	Могут свободно развиваться в лю- бом направлении
61 ►
ДИЗАЙНЕРСКОЕ ТВОРЧЕСТВО
Раздел 2. Учимся гармонизировать
1	2	3	4
	свойствам (по цве- ту, размеру, плас- тике и т. д.)	менты. При этом образуются орна- ментальные ряды и равномерно за- полненные декора- тивные плоскости	
Частичное сходство	Элементы, состав- ляющие компози- цию, в целом оди- наковы, имеют не- большие различия по одному из приз- наков (например, по цвету)	Композиции стро- ятся на связи ана- логичных по всем основным призна- кам, например фактуре, конфигу- рации, размеще- нию, и чуть отли- чающихся по цве- ту элементов	Более живые, ак- тивнее воздей- ствуют на зрителей
Нюанс	Элементы, состав- ляющие компози- цию, слабо, но от- личаются друг от друга по основным композиционным признакам	А При сближен- ном отношении композиция стро- ится из элементов с обратным изме- нением свойств (размер увеличи- вается, рельеф уплощается)	Композиция вос- принимается как спокойная. Устана- вливается визуаль- ное равновесие между частями композиции. Она воспринимается как цельная
		Б. При отдален- ном отношении композиция стро- ится из элементов с прямым или па- раллельным изме- нением свойств (размеры увели- чиваются, яркость возрастает)	Композиция вос- принимается как визуально уравно- вешенная, цельная, но более острая
Контраст	Элементы, состав- ляющие компози- цию, резко отли- чаются друг от друга. Поэтому сильнее выявля- ются художествен- ные качества каж- дого из них	А При сдержан- ном контрасте резко различают- ся второстепенные элементы компо- зиции	Композиция вос- принимается как острая, динамич- ная, активная. Эле- менты могуч быть выполнены в го- рельефе и контр- рельефе. иметь до- полнительные цвета
ДИЗАЙНЕРСКОЕ ТВОРЧЕСТВО
= п
1	2	3	4
		Б. При обострен- ном контрасте главный элемент резко отличается от второстепенных	Композиция вос- принимается как очень острая, ди- намичная, ак- тивная
Поляр- ность	Элементы, состав- ляющие компози- цию, полностью отличаются друг от друга по всем композиционным свойствам	Композиция может быть составлена из дополнитель- ных, различных по площади, свет- лых и темных, хо- лодных и теплых цветом второсте- пенного и главно- го элементов	Композиция пре- дельно активна, динамична, стоит на грани разру- шения
помните!
Если вы хотите использовать для создания контрастной
композиции цвета, находящиеся в контрастных отношениях,
используйте ряд цветовой контрастности (пары цветов
расположены по мереубывания контрастности):
1)	желтый-черный;
2)	зеленый-белый;
3)	красный-белый;
4)	синий-белый;
5)	белый-черный;
6)	красный-желтый;
7)	красный-зеленый.
помните!
чтобы не допустить разрушения полярной композиции,
при максимальном раскрытии художественных свойств
каждого элемента, необходимо достичь равновесия между
элементами по одному из признаков. Все остальные
свойства могут быть крайне различными. Например,
можно составить композицию из одинаковых по размеру,
но различных по цвету, фактуре, расположению элементов.
( Упражнение 1
Вырежьте из раскрашенной гуашью в сближенные
и контрастные цвета и тона бумаги различные
63
ДИЗАЙНЕРСКОЕ ТВОРЧЕСТВО । [~^
I
геометрические фигуры. Постройте из них
графические композиции:
А. Тождественные.
Б. Нюансные.
В. Контрастные.
Г. Полярные.
Q Упражнение 2 )
Используя пары контрастных цветов, создайте
самую контрастную по цвету и наименее
контрастную композиции.
*~\чШаг второй. Поговорим о статике
и динамике
Степень стабильности композиционной формы кото-
рая выражается статикой и динамикой, невозможно из-
мерить. Она оценивается чисто эмоционально (табл. 14,
рис. 20—21).
помните!
Пересеченные горизонталями вертикали
выглядят более устойчиво,
вертикали способны «поддержать» «падающие»
диагонали. Тот же эффект визуальной «поддержки»
создают противоположные по направлению диагонали.
Сдержанные тона могут «успокоить» яркий цвет.
Раздел 2, Учимся гармонизировать
(Упражнение 1 )
Используя различные модульные элементы, создайте
в технике аппликации из белой и черной бумаги:
1) статичную композицию;
2) динамичную композицию.
Некоторые примеры композиций приведены на ри-
сунках 22—23.
( Упражнение 2
Создайте с помощью красок или элементов,
вырезанных из цветной бумаги, две композиции:
1)с ярким цветовым акцентом:
2) с ярким цветовым акцентом, который «успокоен»
более сдержанными тонами.
ДИЗАЙНЕРСКОЕ ТВОРЧЕСТВО
= □
64
Таблица 14
Виды формы по степени их зрительной
и физической стабильности
Виды формы	Композиции	Характе- ристика
Зрительно и физи- чески статичные (квадрат, прямоуголь- ник, параллелепипед, положенный на ши- рокое основание, куб, пирамида и т. д.)	Симметричная, метрическая, с не- значительным смещением эле- ментов, с совмещением равных элементов, с облегченным верхом, с незначительным скосом элемен- тов, горизонтального членения, равного расположения элементов, с крупными сближенными эле- ментами, с крупным главным эле- ментом, симметричного располо- жения элементов, с выделенным центром	Предельно статичны, монумен- тальны
Физически статич- ные, зрительно дина- мичные (стационар- ные формы, устрем- ленные в одном на- правлении, с наруше- нием симметрии и т. д.)	Со смещенными от центра осями, ритмического характера, с перпен- дикулярно расположенными эле- ментами, с параллельно располо- женными элементами, с облегчен- ным низом, искривленного вида, с диагональным членением, со сво- бодно расположенными элемента- ми, с вытянутыми элементами, с наклонным расположением эле- ментов, включенные в открытое пространство)	Восприни- маются как неуравнове- шенные
Зрительно статич- ные, но физически частично динамич- ные формы	Основа композиции устойчива, двигаются отдельные элементы (ткацкий станок с движущимся челноком). Для формальной ком- позиции — зрительное движение в статичной форме отдельных элементов	В целом композиция статична
Зрительно и физи- чески полностью динамичные формы (транспортные сред- ства и другие движу- щиеся дизайн- объекты)	Могут перемещаться в простран- стве. Может изменяться вся их структура	Предельно динамичны, стремительны
Раздел 2. Учимся гармонизировать
65 ►
ДИЗАЙНЕРСКОЕ ТВОРЧЕСТВО । |~^
Раздел 2. Учимся гармонизировать
					
					
					
					
					
					1
				2
Рис. 20а. Некоторые разновидности статичных форм:
1 — симметричная форма; 2 — метрическая форма;
3 — форма с небольшим смещением элементов,
4 — форма с совмещением равных элементов;
5 — форма с облегченным верхом;
6 — форма с небольшим скосом элементов
I---------
I 66 ►
ДИЗАЙНЕРСКОЕ ТВОРЧЕСТВО
=----------------□
Раздел 2. Учимся гармонизировать
/>ис. 206. Некоторые разновидности статичных форм:
7 — форма горизонтального членения; 8 — форма
равного расположения элементов; 9—форма
с крупными сближенными элементами; 10 — форма
с крупным главным элементом; 11 — форма
симметричного расположения элементов;
12 — форма с выделенным центром
67
ДИЗАЙНЕРСКОЕ ТВОРЧЕСТВО
Раздел 2. Учимся гармонизировать
кРис. 21а. Некоторые разновидности динамичных форм:
1	— форма со смещенными от центра осями;
2	— форма ритмического характера; 3 — форма
с перпендикулярно расположенными элементами;
4	— форма параллельного расположения элементов;
5	— форма с облегченным видом; 6 — форма
с искривленным видом
ДИЗАЙНЕРСКОЕ ТВОРЧЕСТВО
= □
68 ►
)|
Раздел 2. Учимся гармонизировать
^Рис. 216. Некоторые разновидности динамичных форм:
7—форма с диагональным членением; 8 — форма
со свободно расположенными элементами;
9—форма с вытянутыми элементами; 10 — форма
с наклонно расположенными элементами;
11. форма с асимметрично расположенными
элементами; 12 — форма с включенными в открытое
пространство элементами
ДИЗАЙНЕРСКОЕ ТВОРЧЕСТВО
□
69 к
Раздел 2. Учимся гармонизировать
композиции из модульных элементов
Рис. 23. Динамичная композиция
с тонально-шрифтовыми формами
ДИЗАЙНЕРСКОЕ ТВОРЧЕСТВО
= □
70 к
Х^Шаг третий. Гармония симметрии и асимметрии
Композиция является симметричной, если относи-
тельно главной оси элементы расположены одинако-
во, и асимметричной, если в их расположении есть от-
клонения в одну из сторон.
При симметричном построении композиции получа-
ется четкое визуальное равновесие (табл. 15, рис. 24).
Таблица 15
Виды симметричных композиций
Вид ком- позиции	Характеристика	Пример
Зеркальная	Все элементы относительно главной оси, которая проходит по центру вертикаль- ной или горизонтальной графической или пластической плоскости, располо- жены одинаково	Круг с пере- крестием на середине
Осевая	Все элементы расположены вокруг цент- ральной (чаще вертикальной) оси сим- метрии. Характерна для объемной формы	Цилиндр
Винтовая	Элементы неравномерно развиваются в продольном направлении, сокращаются и смещаются относительно центральной оси. Характерна для объемной формы	Раковина
Помните!
Чтобы сохранить целостность и гармонию
в асимметричной композиции, их фактическую
неуравновешенность следует устранить
визуальным равновесием формы. Ось должна
проходить через композиционный центр.
Чтобы сохранить целостность и гармонию
в симметричной композиции с несколькими
композиционными осями, нужно найти правильное
соотношение, например, между главной осью
и второстепенными. Их можно сблизить, им можно
придать общее направление и так далее,
чтобы сохранить целостность и гармонию в композиции,
которая включает и симметрию, и асимметрию,
асимметричные части нужно соподчинить главной
симметричной форме. Главный элемент может быть
симметричен относительно общей формы,
а части — асимметричны, или наоборот.
Раздел 2. Учимся гармонизировать
71 ►
ДИЗАЙНЕРСКОЕ ТВОРЧЕСТВО
Раздел 2. Учимся гармонизировать
осями симметрии
\Рис. 24а. Некоторые композиции с различными
чтобы сохранить целостность и гармонию
между элементами, которые имеют оси симметрии,
размещенные в разных координатных направлениях,
ДИЗАЙНЕРСКОЕ ТВОРЧЕСТВО
Раздел 2. Учимся гармонизировать
осями симметрии
необходимо учесть особенности восприятия
всей объемно-пространственной формы
в разных ракурсах и с разных точек зрения.
73
ДИЗАЙНЕРСКОЕ ТВОРЧЕСТВО
1 1 1 1 1 1 1 1 1 1		1 1 1 1 1 1 1 1 1 1		~1 1 1 1 1 1 1 1 1 1
	1 1 1 1 1 1	
		
		
		
		
Раздел 2. Учимся гармонизировать
\Рис. 24в. Некоторые композиции с различными
осями симметрии
С Упражнение 1 J
Постройте с помощью бумаги, красок
и пластилина несколько симметричных композиций.
А. Зеркально-симметричную.
Б. Композицию с осевой симметрией.
В. Композицию с винтовой симметрией.
(^Упражнение 2
Создайте несколько гармоничных формальных
композиций с несколькими композиционными осями.
74
ДИЗАЙНЕРСКОЕ ТВОРЧЕСТВО
*~"\Шаг четвертый. Используем метр и ритм
Отдельные части композиции должны располагать-
ся в определенном порядке, в установлении которого
существуют объективные закономерности.
Метр основан на повторении равных элементов, что
придает форме ясность и четкость и делает ее более до-
ступной для восприятия. Чередование однотипных эле-
ментов похоже на чередование музыкальных тактов.
Метрические ряды могут быть безынтервальными,
интервальными, уплотненными, разряженными, часты-
ми, редкими, равноэлементными, разноэлементными,
безпериодными, периодными, периодными равноэле-
ментными, периодными разноэлементными, однопе-
риодными частыми, однопериодными редкими, одно-
периодными, разнопериодными (рис. 25).
На основе формирования равномерно изменяюще-
гося (метрического) множества образуются такие фи-
гуры, как окружность.
Главная опасность при составлении метрических
композиций, — это их монотонность.
Помните!
Чтобы избежать монотонности, можно:
7. выделить в метрическом ряду несколько групп элементов.
2.	Включить в метрический ряд акценты.
3.	Установить между группами элементов разрядки.
4.	Изменить некоторые свойства повторяющихся
элементов.
5.	Соотнести в композиции несколько разных по построению
метрических рядов.
6.	Ритмизировать форму.
Раздел 2. Учимся гармонизировать
Ритм предполагает более сложный, а значит, более
интересный и образный порядок чередования компо-
зиционных элементов. При этом происходят неравно-
мерные изменения характеристик как самих элемен-
тов, так и интервалов между ними.
Ритмизироваться могут геометрическая форма, цвет,
рельеф и другие средства композиции.
Такие геометрические фигуры, как треугольники, ква-
драты, ромбы, чаще бывают включенными в резкое рит-
мическое изменение, а овалы, параболы, спирали —
в плавное.
Ритмический порядок может быть строгим и свободным.
ДИЗАЙНЕРСКОЕ ТВОРЧЕСТВО
75
Раздел 2. Учимся гармонизировать
^Рис. 25а. Некоторые разновидности метрических рядов:
1 — безынтервальный; 2 — интервальный;
3 — уплотненный; 4—разряженный; 5 — частый;
6—редкий
76
ДИЗАЙНЕРСКОЕ ТВОРЧЕСТВО
\Рис, 256. Некоторые разновидности метрических рядов:
7—равноэлементный: 8 — разноэлементный;
9 — безпериодный: 10 — периодичный:
11 — периодный равноэлементный;
12 — периодный разноэлеменный
Раздел 2. Учимся гармонизировать
ДИЗАЙНЕРСКОЕ ТВОРЧЕСТВО । |~^
 15| 	16
кРис. 25в. Некоторые разновидности метрических рядов:
13 — однопериодный частый; 14 — однопериодный
редкий; 15—однопериодный; 16—разнопериодный
Раздел 2. Учимся гармонизировать
Помните!
Даже при свободном расположении элементов
они должны быть определенным образом упорядочены.
Еще один способ организации ритмической компо-
зиции — изменение величины отдельных элементов. Ес-
ли нарастание или убывание величины происходит
плавно, композиция воспринимается как «спокойная».
Если резко — как «напряженная».
Как уже отмечалось, на ритм композиции суще-
ственно влияет не только изменение составляющих ее
элементов, но и изменение интервалов между ними. Ес-
ли расстояния между элементами сокращаются, об-
разуются сужающиеся ритмические ряды, если увели-
чиваются — расширяющиеся.
78 L - -	\\	ДИЗАЙНЕРСКОЕ ТВОРЧЕСТВО
v- - --- -- --------------------------------□
Помните!
Если нужно сделать форму более легкой, достаточно
постепенно уменьшить интервалы между элементами.
А чтобы сделать форму более тяжелой, можно постепенно
увеличить интервалы.
Ритм и метр композиций может быть кок простым (со-
ставляется из одного ряда), так и сложным (из не-
скольких рядов).
При этом ряды могут изменять свойства неодинаково
(например, яркость цвета уменьшается, а величина
элементов возрастает) или параллельно (например,
и величина и яркость цвета уменьшаются). В первом
случае, можно говорить о встречной ритмической на-
правленности, а во втором — о параллельной.
Основными видами ритмических построений являются:
1.	Нарастающий ряд.
2.	Убывающий ряд.
3.	Нарастающе-убывающий ряд.
4.	Убывающе-нарастающий ряд.
5.	Расширяющийся ряд.
6.	Сужающийся ряд.
7.	Сужающе-расширяющийся ряд.
8.	Расширяюще-сужающийся ряд.
9.	Ряд с параллельным изменением одинаковых свойств
элементов.
10.	Ряд со встречным изменением элементов.
11.	Ряд с параллельным изменением разных свойств
элементов.
12.	Ряд со встречным изменением разных свойств
элементов.
13.	Однопериодный ряд.
14.	Разнопериодный ряд.
15.	Ряд с параллельным изменением форм и интервалов.
16.	Ряд со встречным изменением форм и интервалов.
g
Q
Некоторые из разновидностей ритмических рядов
изображены на рис. 26.
Создавая дизайн-форму, очень важно зафиксиро-
вать в схеме ритмическое расположение составляю-
щих ее элементов. Такую схему называют ритмической
партитурой. Ее составление особенно необходимо
при создании сложных композиций, в которых ритм раз-
вивается в различных координатных направлениях.
79
ДИЗАЙНЕРСКОЕ ТВОРЧЕСТВО
\Рис. 26. Некоторые разновидности ритмических рядов
Раздел 2. Учимся гармонизировать
ДИЗАЙНЕРСКОЕ ТВОРЧЕСТВО
= □
80 ►
Упражнение 1 )
Возьмите счетные палочки или спички и составьте
из них различные виды метрических рядов:
1.	Безынтервальный ряд.
2.	Интервальный ряд.
3.	Частый ряд.
4.	Редкий ряд.
5.	Безпериодный.
6.	Периодный
и другие.
При составлении периодных разноэлементных
рядов можно использовать палочки разного цвета
Упражнение 2
Используя спички или палочки, составьте
следующие ритмические ряды:
1)	расширяющийся:
2)	сужающийся;
3)	су жающе-расширяющийся;
4)	расширяюще-сужающийся.
\Шаг пятый. Познаем соразмерность.
Отношения и пропорции
Установление соразмерной связи элементов между
собой и с формой в целом зависит от отношений и про-
порций.
Отношения — это самый простой вид соразмерной
связи между двумя величинами формы. Отношения мож-
но оценивать как визуально, так и численно (табл. 16).
Пропорции необходимы для того, чтобы охаракте-
ризовать связь нескольких форм, выразить соразмер-
ность двух и более отношений.
Сегодня в дизайнерском творчестве широко исполь-
зуется такой элемент, как пропорциональный модуль.
Используя простое умножение или сокращение
кратных величин, можно строить гармоничные, сораз-
мерные композиции.
За модуль можно принять не только натуральное (це-
лое) кратное число, но и отдельный элемент (напри-
мер, высоту прямоугольника). Используя его, можно по-
строить модульную сетку.
Раздел 2. Учимся гармонизировать
81 ►
ДИЗАЙНЕРСКОЕ ТВОРЧЕСТВО
Таблица 16
Виды отношений
Виды отношений	Пределы	Характер
Сближенные: —«золотое сечение» — «функция золота» — «живой квадрат»	От 1:1 до 1:0,5 1:0,62 Большая величина так относится к меньшей величине, как их сумма к большему отрезку. 1:0,89 1:0,94	Форма приближается к квадрату. По характеру монументальна и статична Форма исключительно гармонична Формы соразмерны «золо- тому сечению», вытекают из него и могут с ним гар- монично сочетаться
Отдаленные	От 1 : 0,5 ДО 1 : 0	Форма приближается к ли- нейной форме. По харак- теру в определенном (вер- тикальном положении) неустойчива и легка
Раздел 2. Учимся гармонизировать
Самый оптимальный метод пропорциональной гар-
монизации форм — это метод на основе геометриче-
ского построения форм (прямоугольников). Для уста-
новления пропорциональной связи элементов компо-
зиции друг с другом и с целым используется подобие
составляющих композицию геометрических фигур.
Параллельные диагонали передают прямую про-
порцию основных величин элементов композиции
(А: В = а: в). Перпендикулярные диагонали передают
обратную пропорцию (А : В = а: в).
Расположение пропорциональных форм может быть
однонаправленным или разнонаправленным.
Q Упражнение 1
Постройте композицию, используя «золотое сечение».
( Упражнение 2 )
Постройте композицию, используя прямую
пропорцию.
Постройте композицию, используя обратную
пропорцию.
ДИЗАЙНЕРСКОЕ ТВОРЧЕСТВО
= □
"~^\Шаг шестой. Для чего нужны
размер и масштаб
Для характеристики величины формы, ее внешнего
состояния используются размер, выражающий абсо-
лютную величину формы, и масштаб, выражающий от-
носительную величину формы.
По размеру дизайн-форма может быть большой или
малой, высокой или низкой, короткой или длинной, ши-
рокой или узкой и так далее.
При определении масштаба величину формы соиз-
меряют с другой исходной величиной или с объектом,
производящим на человека впечатление.
Это может быть размерный масштаб (отношение
естественного размера к изображенному). Размерный
масштаб выражают в численном соотношении (чис-
ленный) или в линии (линейный).
Например, создавая уменьшенную или увеличен-
ную масштабную копию натуральной формы, можно
использовать как численный масштаб (1:5; Г.20), так
и линейный. При использовании линейного масштаба
линию делят на отрезки, которые уменьшают или уве-
личивают в несколько раз (относительно исходной ве-
личины).
В каждом проекте есть указатели масштаба, кото-
рые являются своеобразными ориентирами.
Главная задача дизайнера — сделать форму сораз-
мерной человеку. Композиционный масштаб может
быть или мелким, или крупным.
Если форма включается в пространство, она должна
быть соразмерна не только человеку, но и пространству.
Раздел 2. Учимся гармонизировать
Помните!
членение облегчает формуй подчеркивает ее размеры.
Мелкий масштаб соотносим с сильно расчлененной
формой, а крупный — со слабо расчлененной.
Основными приемами масштабной корректировки
(укрупнения и размельчения) формы являются (рис. 27):
О членение формы;
© деталировка формы;
© рельефная обработка формы;
0 текстурная моделировка формы;
© тональная нюансировка формы.
83 ►
ДИЗАЙНЕРСКОЕ ТВОРЧЕСТВО
Раздел 2. Учимся гармонизировать
\фис. 27. Некоторые приемы масштабной
корректировки формы
Q Упражнение 1
Используя численный и линейный масштабы
постройте уменьшенную копию какого-то объекта
(лампы, стола, дивана ит д.)
Q Упражнение 2 )
С помощью гуашевых красок выполните две
композиции — крупномасштабную
и мелкомасштабную.
Q Упражнение 3
Зарисуйте по памяти, как из семени, ореха
развивается росток, а потом куст. Вначале
природная форма мало расчленена. А затем
ДИЗАЙНЕРСКОЕ ТВОРЧЕСТВО
= □
84 ►
появляются все новые и новые членения. Именно это
позволяет ей быть соразмерной пространству.
Q Упражнение 4
Скорректируйте (сначала укрупните, а затем
размельчите) форму с помощью:
1)	деталировки:
2)	членения:
3)	тональной нюансировки.
Контрольные практические задания по теме
«Учимся гармонизировать»
Вариант 1.
(D Выполнить графическую композицию на нюансное
сочетание простых геометрических фигур.
® Построить графическую композицию на выражение
статики.
(3)	Построить пластическую композицию (в макете)
на крупный масштаб.
Вариант 2.
D Выполнить пластическую композицию (в макете)
на контрастное сочетание простых геометрических форм.
® Построить графическую композицию на выражение
динамики.
(3) Построить графическую композицию на мелкий
масштаб.
Вариант 3.
£ Выполнить графическую композицию на контрастное
сочетание простых геометрических фигур.
® Выполнить пластическую композицию (в макете)
на раскрытие симметрии.
3 Построить графическую композицию
с организацией метрического порядка.
Вариант 4.
(1 Выполнить графическую композицию
с организацией ритмического порядка.
2) Выполнить пластическую композицию (в макете)
на раскрытие асимметрии.
D Построить графическую композицию
с использованием «золотого сечения».
Раздел 2. Учимся гармонизировать
85 ►
ДИЗАЙНЕРСКОЕ ТВОРЧЕСТВО
□
РазделЦ Общие принципы композиционно-
~\	 художественного образования
И формы
Раздел 3. Общие принципы композиционно-художественного
образования формы
Объединение всех средств выразительности.
Теперь, когда вы изучили основные средства по-
строения и образной выразительности композиции, вам
необходимо понять, как можно их использовать, не на-
рушая целостности и гармонии дизайн-формы. Компо-
зицонно-художественное формообразование подчи-
няется некоторым основным принципам.
К ним относятся:
1.	Рациональность (разумность) (всякая форма до-
лжна быть целесообразна и логически обоснованна).
2.	Тектоничность (всякая форма должна соответ-
ствовать конструкции).
3.	Структурность (элементы, которые составляют
форму, должны находиться между собой в гармонич-
ной связи).
4.	Гибкость (всякая форма должна рассматриваться
как система, которая способна к развитию и при этом
сохраняет свою целостность).
5.	Органичность (при построении всякой компози-
ции должны учитываться природные закономерности
образования формы).
6.	Образность (в композиции дизайн-формы должна
быть точно и глубоко раскрыта определенная идея).
7.	Целостность (между средствами и приемами по-
строения композиции должна быть установлена самая
тесная связь).
\UJar первый. Всегда помним
о рациональности
Для того чтобы форма была логически обоснован-
ной и целесообразной, то есть рациональной, необ-
ходимо соблюдать два очень важных условия.
1. Нужно установить непосредственную связь фор-
мы с ее функциональным содержанием.
2. Нужно рационально разработать художествен-
ную форму.
ДИЗАЙНЕРСКОЕ ТВОРЧЕСТВО
= □
86 ►
Это значит, что всякое композиционно-художествен-
ное решение должно быть логически обоснованным,
должны быть учтены объективные закономерности ее
функционального и художественного построения Для
этого необходимо провести широкий, глубокий си-
стемный анализ дизайн-формы (табл. 17).
Если при построении композиции, например, в жи-
вописи главное — это интуиция, вкус, эмоциональное
состояние автора, в дизайне художественность
и функциональность должны составлять гармоничное
целое.
Таблица 17
Основные аспекты функционального формообразования
Основные аспекты	Их сущность
Утилитарный аспект	Форма должна быть не только удобной, но и полезной, комфортной
Конструктивный аспект	Форма должна иметь точный конструк- тивный расчет, быть высокотехноло- гично исполнена и прочна
Эргономический аспект	Форма должна соответствовать человеку, который имеет систему определенных физиологических функций
Экономический аспект	При создании дизайнерской формы должно использоваться минимум материальных и финансовых средств
Психологический аспект	Форма должна иметь определенные художественные функции, затрагивать сферу чувств, переживаний, эмоций
Раздел 3. Общие принципы композиционно-художественного образования формь^
Упражнение 1
Разработайте дизайн-проект формы стула.
Найдите оптимальное решение утилитарных,
конструктивных, эргономических, экономических,
психологических задач.
(^ Упражнение 2
Зарисуйте какую-нибудь высокохудожественную
современную дизайн-форму. Докажите, что ее
художественность рациональна.
87 ►
ДИЗАЙНЕРСКОЕ ТВОРЧЕСТВО । |~^
Раздел 3. Общие принципы композиционно-художественного
образования формы
\LUar второй. Познаем тектоничность
Один из основополагающих принципов формооб-
разования, который называют тектоничностью, можно
выразить следующим образом: всякая форма должна
соответствовать конструкции.
В тектонике должны одновременно быть эффективно
решены две задачи:
О непосредственно в форме должна быть раскрыта ее конструк-
тивная основа;
© конструктивная основа должна быть закрыта наложением на
эту основу декоративных элементов.
В форме конструктивного характера главным являет-
ся раскрытие пластических свойств и внутренних, кар-
касных (несущих), и внешних, навесных (несомых) эле-
ментов. При этом каждый из элементов должен как
можно ярче, острее проявлять свои пластические
свойства.
Примером формы, которая отвечает принципам тек-
тоничности, может служить каркасно-навесная кон-
струкция, в которой на несущую ажурную основу в раз-
ных координатах накладываются объемные и пло-
скостные элементы, силуэт и контурные элементы
начинают контрастировать между собой. Конструктив-
но-пластическая композиция тем более сложна в тек-
тоническом плане, чем более она прочна, чем ее тех-
нико-экономическая конструкция более целесооб-
разна и чем более выразительна в художественном
плане построенная на основе конструкции пластичес-
кая форма.
Форма, которая выявляет настоящую работу соста-
вляющих ее конструктивных элементов, воспринима-
ется как более выразительная.
Помните!
Форма является атектоничной, если:
1)	в ней нет органической связи между элементами;
2)	в ней нет четкости и ясности построения;
3)	она воспринимается как неестественная,
негармоничная, бутафорская;
4)	ее внешний вид не дает представления или дает
ложное представление о конструктивном строении.
ДИЗАЙНЕРСКОЕ ТВОРЧЕСТВО
= □
88 ►
С Упражнение 1 J
Нарисуйте или найдите на иллюстрациях монолит-
ную конструкцию и ажурную каркасную систему. До-
кажите, что эти формы являются тектоническими.
( Упражнение 2 )
Создайте проект своей конструкции, в которой
проявлялось бы современное двойственное решение
тектонической задачи (в форме должна раскрываться
ее конструктивная основа и на основу должны
накладываться декоративные элементы,
закрывающие ее).
*^\Шаг третий. Работаем со структурностью
Чтобы структура (внутренняя форма) композиции бы-
ла гармоничной, составляющие ее элементы должны
быть соподчинены между собой, ее внутреннее строе-
ние должно быть четким, ясным, слаженным.
Для гармонизации структуры формы необходимо вы-
делить в композиции главные и второстепенные элементы,
определить художественные свойства каждого и пути к со-
зданию гармонической связи элементов между собой.
При однородной соподчиненности вступают во
взаимодействие равные по композиционным свой-
ствам элементы.
Но если форма состоит из равнозначных, одинако-
вых элементов, она перестает прочитываться. А если
элементы ее составляющие слишком просты и распо-
ложены очень плотно друг к другу, форма может вос-
приниматься как слишком элементарная, однообраз-
ная, упрощенная, невыразительная.
При разнородной соподчиненности взаимодей-
ствуют элементы, разные по композиционному значе-
нию, разделенные на второстепенные и главные. Если
элементы отличаются по всем своим композиционным
свойствам, каждый из них имеет структурную само-
стоятельность, композиция близка к разрушению.
Основными видами структурных отношений элемен-
тов композиции являются (рис. 28):
О отношения равнозначных элементов;
© отношения второстепенных малых элементов при большом
главном элементе;
Раздел 3. Общие принципы композиционно-художественного образования формьЬ
ДИЗАЙНЕРСКОЕ ТВОРЧЕСТВО
□
89
Раздел 3. Общие принципы композиционно-художественного
образования формы
Рис. 28а. Некоторые разновидности структурных
отношений элементов композиции: 1—композиция
с равнозначными элементами; 2 — композиция
со второстепенными малыми элементами
при большом главном элементе; 3 — композиция
с равнозначными группами элементов;
4 — композиция с второстепенными группами
при главном элементе
© отношения равнозначных групп элементов;
О отношения второстепенных групп при главном элементе;
© отношения второстепенных групп с центральной осью симметрии;
© отношения второстепенных групп при асимметричном распо-
ложении разных элементов;
О отношения второстепенных групп с двумя главными элементами;
© отношения второстепенных групп с нарушением симметрии.
Композиция по структуре может быть контрастной
(когда главный элемент выделяется (цветом, размером,
пластикой и так далее) на основе его контрастного со-
поставления с второстепенными) и нюансной (когда
ДИЗАЙНЕРСКОЕ ТВОРЧЕСТВО
= □
90
i
---8
8

\рис. 286. Некоторые разновидности структурных
отношений элементов композиции: 5 — композиция
со второстепенными группами с центральной осью
симметрии; 6—композиция со второстепенными
элементами при асимметричном расположении
разных элементов; 7—композиция с двумя главными
элементами; 8 — композиция с нарушением
симметрии
различия между разными по структуре элементами
сглажены).
Помните!
Если между отдельными элементами композиции нет
соподчиненности, если они не выделяются, образуют
однообразную массу или целостность формы нарушается
из-за слишком ярко выявленного ими самостоятельного
композиционного значения, дизайн-форма, как правило,
воспринимается как аморфная, вялая, монотонная или,
наоборот, слишком пестрая, состояьцая изотдельнь1хчастей
ДИЗАЙНЕРСКОЕ ТВОРЧЕСТВО
I
Раздел 3. Общие принципы композиционно-художественного
образования формы
Q Упражнение 1 )
Создайте дизайн-форму с разными видами
структурных отношений элементов композиции:
1)	состоящую из равнозначных элементов:
2)	состоящую из второстепенных малых при
большом главном:
3)	состоящую из равнозначных групп элементов:
4)	состоящую из второстепенных групп при
главном элементе.
Q Упражнение 2 J
Создайте проект дизайн-формы с однородной
и разнородной соподчиненностью элементов.
\Шаг четвертый. Учимся понимать гибкость
Современная дизайн-форма даже в своей абсо-
лютной завершенности, сохраняя целостность, должна
быть способной развиваться. Это и называется гибко-
стью. Такое свойство сближает современные дизай-
нерские разработки с живыми природными формами
и организмами, которые, изменяясь, не утрачивают
своей целостности.
Если говорить о гибкости по отношению к компози-
ции, она воспринимается через механическое или ви-
зуальное движение формы, то есть динамичность. Иног-
да ее дополняют такие происходящие в пространстве
и во времени за счет перегруппировки элементов фи-
зические изменения формы, как вращение, сдвиг, убав-
ление, добавление и другие.
В современном дизайне очень широко применяет-
ся прием изменения формы на основе различного со-
четания одних и тех же элементов, который называется
комбинаторикой. В комбинаторике форма свободно
развивается в пространстве, то есть является открытой
дизайн-системой, способной приспосабливаться при
изменении функциональных и художественных требо-
ваний.
Строятся подобные дизайн-системы на основании
совмещения двух противоположных тенденций — ин-
дивидуализации (сохранения особенностей) и уни-
версализации (подчинения общим задачам) формы
(табл. 18).
ДИЗАЙНЕРСКОЕ ТВОРЧЕСТВО
= □
92 ►
Таблица 18
Основные приемы построения гибких композиций
Прием	Содержание приема
«Кирпичики»	«Клеточный» порядок устанавливается в результате складывания идентичных по форме элементов
«Конструктор»	Элементы собираются по общим стыковочным узлам
«Матрешка»	Элементы образуют замкнутые системы, которые изменяются внутри себя
«Перевертыш»	Форма изменяет положение и изменяет функции
«Трансформация»	Внешний вид формы непосредственно связан с какой-то ее динамичной функцией (опусканием, складыванием, надуванием и так далее)
Именно свободные к свободному развитию (гибкие)
системы используются в графической орнаментике
и орнаментальной пластике, на их основе создаются
состоящие из одинаковых элементов так называемые
раппортные системы (рис. 29).
Один из самых эффектных вариантов комбинаторики—
изменение элементов в рамках геометрических (квадрат-
ных, прямоугольных, треугольных, ромбовидных, шести-
гранных) модульных сеток, из которых можно создавать
сетчатые и решетчатые, как плоскостные, так и объемные
композиционные структуры. Они способны развиваться
в различных координационных направлениях.
Для того чтобы облегчить процесс компоновки ком-
бинаторных структур, можно использовать более про-
стые элементы, открытые формы, сохранять инвариант-
ную масштабность, которая отвечает за изменение
структуры. Упростят компоновку и модульность, крат-
ность размеров по всем координатам унифицирован-
ные узлы соединений. Легче построить гибкую компо-
зицию при условии, если внешняя форма не зависит от
конструктивной основы.
Гибкость ведет к органичным модификациям дизайн-
формы. Модифицироваться могут не только конструк-
ция, но и цвет, материал и даже утилитарная функция
формы (табл. 19).
Раздел 3. Общие принципы композиционно-художественного образования формьЬ
ДИЗАЙНЕРСКОЕ ТВОРЧЕСТВО
Таблица 19
Виды модификации
Вид модификации	Характер
Неполная	Частичное изменение формы
Полная	Переход «старой» формы в совершенно новое состояние
Метаморфоза	Изменение формы до неузнаваемости
Помните!
Изменение одного свойства не обязательно приводит
к изменению другого. Например, внешняя форма может
остаться прежней, внутренняя конструкция измениться.
Раздел 3. Общие принципы композиционно-художественного
образования формы
ДИЗАЙНЕРСКОЕ ТВОРЧЕСТВО
= □
94 ►
Q Упражнение 1 )
Проведите неполную модификацию, разработав
на основе графического символа пластический знак.
Q Упражнение 2 )
Проделайте метаморфозу знакового
изображения, используя ряд промежуточных
графических форм, превратив его в абсолютно новое
композиционное состояние.
пятый. Не забываем об органичности
Природные формы, которые привлекают современ-
ных дизайнеров своим совершенством, безусловно, мо-
гут и должны быть примером для подражания. Но речь
идет не о механическом подражании, а о творческом
осмыслении и дальнейшем естественном преобразо-
вании в дизайн-формах. Это и есть органичность.
Природные формы могут осмысляться, анализиро-
ваться в самых разных направлениях. Дизайнера могут
заинтересовать и строение (морфология) биоформ,
и закономерности конструктивно-пластического (тек-
тонического) формообразования, и особенности дви-
жения биоструктур, и пластика живых организмов, их
окраска, пропорциональность строения.
Новые дизайнерские формы могут создаваться при
переосмыслении различных природных форм — спи-
ралевидных, декоративных, гибких и так далее.
Принципы конструктивной бионики помогают сегод-
ня решать самые сложные дизайнерские задачи.
В чем основа органического построения компози-
ции в дизайне? Можно ли выявить объективные законо-
мерности образования целостных функционально-ху-
дожественных дизайн-систем? Как расширить диапа-
зон использования композиционно-художественных
средств построения дизайн- систем?
На эти и многие другие вопросы отвечает бионика.
Раздел 3. Общие принципы композиционно-художественного образования формьЬ
( Упражнение 1 )
Создайте объемную пластическую композицию,
в которой была бы осмыслена морфология
некоторых растений и насекомых:
95
ДИЗАЙНЕРСКОЕ ТВОРЧЕСТВО
□
1.	Колоса.
2.	Цветка.
3.	Божьей коровки.
4.	Стрекозы.
Q Упражнение 2
Создайте объемную пластическую композицию по
аналогии с окраской:
1.	Божьей коровки.
2.	Лилии.
3.	Леопарда.
Раздел 3. Общие принципы композиционно-художественного
образования формы
^А^Шаг шестой. Постигаем образность
Все виды художественной деятельности направлены
на воплощение в жизнь какой-то художественной идеи.
В этом, по сути, и есть образность всякой композиции.
Чем более интересно и точно фиксируется образ в фор-
ме, тем большую художественную выразительность она
приобретает.
В современном дизайнерском творчестве, где во
главу угла ставится эмоционально-эстетическое воз-
действие различных утилитарных форм, образность де-
лается одним из основополагающих принципов в ком-
позиционном образовании формы.
Самым сложным в гармонизации образной структу-
ры является то, что каждый из образов дизайн-формы
является по своему характеру противоречиво-двойст-
венным и представляет собой единство противопо-
ложных по своей сути элементов (табл. 20).
Эти составляющие обычно представляют парами:
О объективное — субъективное;
© общее — единичное;
© рациональное — эмоциональное;
0 содержательное — формальное.
В дизайнерском творчестве гармоничная образ-
ность формы предполагает некоторые специфические
черты. Образная дизайн-форма должна быть:
1)	условной (не в утилитарном, а в художественно-
духовном аспекте).
Если форма должна быть наглядной, ясной, она мо-
жет быть близка к изобразительной, напоминать реаль-
ный предмет.
ДИЗАЙНЕРСКОЕ ТВОРЧЕСТВО
= □
96 ►
Таблица 20
Суть и пути гармонизации образной структуры формы
Составля- ющие образа	Суть	Характер составля- ющей	Пути гармо- низации	Характер образа
Объек- тив- ность	Идеальное по своей сути отно- шение к дизайн- форме как объек- ту реальности, которое включа- ет отношения многих людей	Абсолют- ный	Ликвидировать крайнее разли- чие (противо- речия) между объективной и субъектив- ной сутью образа	Правдиво- выразительный
Субъек- тив- ность	Субъективное отношение к ди- зайн-форме ав- тора и каждого зрителя, кото- рый ее воспри- нимает	Относи- тельный		
Общее	Воплощение в образной фор- ме общей сти- левой направ- ленности, со- звучной своему времени	Абсолют- ный	Не допустить превалирования в форме одной из них, чтобы форма не носи- ла ложно сти- лизаторского или сугубо вку- сового харак- тера	Образ приоб- ретает обще- значимые сти- левые призна- ки (типиче- ские черты) и в то же время художествен- ное своеоб- разие
Единич- ное	Воплощение в образной форме ее единичного авторского про- чтения	Относи- тельный		
Рацио- нальное	В образной фор- ме должна быть воплощена идея целесообразно- го образования формы	Абсо- лютный	Преодолеть, с одной сторо- ны, «сухость», а с другой — «размытость» формы	Ярко-худо- жественный строго рацио- нальный и од- новременно эмоциональ- ный («живой») характер
Эмоцио- нальное	В образной фор- ме должно быть воплощено инту- итивное видение автора	Относи- тельный		
Раздел 3. Общие принципы композиционно-художественного образования формьЬ
97 ►
ДИЗАЙНЕРСКОЕ ТВОРЧЕСТВО ।
Составля- ющие образа	Суть	Характер составля- ющей	Пути гармо- низации	Характер образа
Содержа- тельное	В образной фор- ме должен быть воплощен смысл	Абсолют- ный	Необходимо снять противо- речие между смыслом и формой	Целостный предельно вы- разильный образ
Формаль- ное	У образа должна быть соответст- вующая форма	Относи- тельный		
А если главное требование к форме — это быстрота
ее восприятия даже с дальнего расстояния, она в край-
нем своем выражении может представлять из себя
условный, абстрактный символ.
Но действительно гармоничная дизайн-форма всег-
да наглядна и одновременно проста, лаконична, она
должна быстро восприниматься и ясно пониматься;
Раздел 3. Общие принципы композиционно-художественного
образования формы
2)	функционально-обусловленной (удобной, про-
чной, экономичной).
Идеи, заключенные в дизайн-форме, должны отве-
чать как материальным, так и духовным потребностям
человека, то есть дизайн-форма должна быть удобной
и красивой;
3)	материально-воплощенной. Выразительнее
всего эта особенность проявляется, когда материал
применяется в непосредственной связи с раскры-
тием заключенной в форме художественно-образной
системы;
4)	с определенным стилевым характером. Каждая
дизайн-форма должна выражать определенные сти-
левые черты времени;
5)	освоенной во времени. Образность дизайн-формы
может постигаться не сразу, а в процессе эксплуатации.
Если форма морально устаревает, ее усовершенствуют
или реконструируют.
Q Упражнение 1
Проанализируйте совершенную по вашему
мнению дизайн-форму с точки зрения ее образности.
Подумайте, как разрешены в ней противоречия
ДИЗАЙНЕРСКОЕ ТВОРЧЕСТВО
=---------------п
98
между объективным и субъективным, общим
и единичным, рациональным и эмоциональным,
содержательным и формальным.
Q Упражнение 2 )
Выберите какой-то реальный объект и создайте на
его основе сначала близкое к натуральному изображение,
а затем условный, абстрактный символ.
Q Упражнение 3 )
Возьмите какой-нибудь объект, который, как вам
кажется, морально устарел. Нарисуйте, как вы
могли бы его усовершенствовать, чтобы он отвечал
требованиям времени.
\Шаг седьмой. Сохраняем целостность
Сила воздействия дизайн-формы проявляется тем
сильнее, чем теснее связь между средствами и прие-
мами построения ее композиции, то есть чем вырази-
тельнее ее общий характер. Целостность выражается
в образном строе формы, в ее пропорциях, в мас-
штабной характеристики и так далее.
Пути достижения целостности:
О совмещение в ритмическом строе формы пластических и ко-
лористических рядов;
© сохранение относящихся к форме в целом и к ее частям про-
порций;
© соблюдение соподчиненности элементов;
0 установление единства в многообразии;
© согласование элементов;
© системность (анализ, построение формы при учете влияния на
нее разных функциональных и художественных факторов).
Раздел 3. Общие принципы композиционно-художественного образования формьЬ
Помните!
чтобы обеспечить единство композиции, состоящей
из контрастных элементов, нужно установить
между ними связь хотя бы по одному признаку
(например, различные по цвету, они могут иметь
сходство по величине или форме),
не стоит добиваться целостности композиции, используя
только простые, равные элементы, в таком случае
целостность будет граничить с монотонностью.
79
ДИЗАЙНЕРСКОЕ ТВОРЧЕСТВО
Для того чтобы согласовать элементы, можно:
0 локализовать и укрупнить формы;
0 сократить количество элементов;
0 сгруппировать элементы вокруг главного центра;
0 провести нюансировку («растяжку» цвета в пределах какой-то
одной гаммы);
0 сделать мелкое членение поверхности;
0 провести тонкую фактурную обработку поверхности.
Помните!
Специфическим качеством системного подхода
является его многоплановость.
Системный метод распространяется не только на форму,
но и на ансамбль, который состоит из нескольких форм,
выступающих в совокупности как элементы
развернутой композиции.
Раздел 3. Общие принципы композиционно-художественного
образования формы
Q Упражнение 1
Выберите гармоничный по вашему мнению
объект и проанализируйте его с точки зрения
целостности. Отметьте, с помощью чего она
достигается.
Q Упражнение 2 )
Создайте композицию из контрастных элементов,
добившись целостности с помощью цвета.
Упражнение 3
Создайте композицию, добившись согласованности
элементов за счет группировки вокруг главного
центра.
Контрольные практические задания по теме
«Общие принципы
композиционно-художественного
образования формы»
Вариант 1.
1 Используя различные графические формы,
построить композицию, соблюдая принцип их
ДИЗАЙНЕРСКОЕ ТВОРЧЕСТВО
=	П
100 ►
структурной соподчиненности с определенной
доминантой.
(2) Выполнить «гибкую», открытую композицию,
используя пластические формы. В основу
положить модульные элементы.
(3) Построить графическую формальную композицию
на тему «Весна».
Вариант 2.
Ф Смоделировать несколько пластических структур,
которые соотносились бы с различными
закономерностями образования форм в природе.
(D Создать сложную графическую композиционную
структуру, используя при этом разные
композиционные средства и подчиняя ее принципу
«целостности».
@ Построить графическую формальную композицию
на тему «Осень».
Вариант 3.
Ф Смоделировать несколько графических структур,
которые соотносились бы с различными
закономерностями образования форм в природе.
Ф Используя различные пластические формы,
построить композицию, соблюдая принцип их
структурной соподчиненности с определенной
доминантой.
® Построить графическую формальную композицию
на тему «Лето».
Вариант 4.
Ф Смоделировать пластическую композицию
с образованием замкнутых, но изменяющихся
внутри себя систем (эффект «матрешки»).
® Создать модель дизайн-формы, в которой бы
использовался природный принцип
пропорционального строения.
® Построить графическую формальную композицию
на тему «Зима».
Некоторые примеры современных дизайнерских раз-
работок, основанных на использовании обсуждавшихся
выше принципов, приведены на рисунках 30—59.
Раздел 3. Общие принципы композиционно-художественного образования формьЬ
101 ►
ДИЗАЙНЕРСКОЕ ТВОРЧЕСТВО ।
Различные графические, объемные, пространственные
дизайнерские разработки
I-----
I 102
ДИЗАЙНЕРСКОЕ ТВОРЧЕСТВО
Различные графические, объемные, пространственные дизайнерские разработка
Х^Рис. 31. Наружная реклама кафе «Лондон»
ЮЗ ►
ДИЗАЙНЕРСКОЕ ТВОРЧЕСТВО
Различные графические, объемные, пространственные
дизайнерские разработки
ДИЗАЙНЕРСКОЕ ТВОРЧЕСТВО
= □
ДИЗАЙНЕРСКОЕ ТВОРЧЕСТВО
Различные графические, объемные, пространственные дизайнерские разработка
МАСТАЦК1 КАМ Б1 HAT
г. Бабруйск
Различные графические, объемные, пространственные
дизайнерские разработки
МАСТАЦК1 КАМБ1НАТ
г. Бобруйск
Рис. 34. Разработка знака для художественного
комбината г. Бобруйска
I----------
I 106 >
I
ДИЗАЙНЕРСКОЕ ТВОРЧЕСТВО
= п
Различные графические, объемные, пространственные дизайнерские разработка
"\Рис. 36. Разработка упаковки печенья
ДИЗАЙНЕРСКОЕ ТВОРЧЕСТВО
Рис. 37. Разработка упаковки какао
Различные графические, объемные, пространственные
дизайнерские разработки
108
ДИЗАЙНЕРСКОЕ ТВОРЧЕСТВО
Различные графические, объемные, пространственные дизайнерские разработка
\Рис. 39. Рекламные плакаты вакуумных установок
ДИЗАЙНЕРСКОЕ ТВОРЧЕСТВО
Различные графические, объемные, пространственные
дизайнерские разработки
110 ►
ДИЗАЙНЕРСКОЕ ТВОРЧЕСТВО
=	И
42. Оформление интерьера кафе «Птичь»
111 ►
ДИЗАЙНЕРСКОЕ ТВОРЧЕСТВО,
Различные графические, объемные, пространственные
дизайнерские разработки
I----------
I 112 I
I
ДИЗАЙНЕРСКОЕ ТВОРЧЕСТВО
=	П
\Рис. 45. Ландшафтный дизайн кафе «Птичь»
ДИЗАЙНЕРСКОЕ ТВОРЧЕСТВО
Различные графические, объемные, пространственные
дизайнерские разработки
114
ДИЗАЙНЕРСКОЕ ТВОРЧЕСТВО
=---------------□
\Рис. 48. Ландшафтный дизайн кафе «Птичь»
Различные графические, объемные, пространственные дизайнерские разработка
ДИЗАЙНЕРСКОЕ ТВОРЧЕСТВО | |~^
Различные графические, объемные, пространственные
дизайнерские разработки
Рис. 51. Дизайн-проект летнего кафе
«Моя английская бабушка»
] ] 6 к_ДИЗАЙНЕРСКОЕ ТВОРЧЕСТВО
.. ..........................п
\Рис. 52 Дизайн-проект летнего кафе «Грюнвальд»
\Рис. 53. Дизайн-проект летнего кафе
ДИЗАЙНЕРСКОЕ ТВОРЧЕСТВО
Различные графические, объемные, пространственные
дизайнерские разработки
«Ьабаевский»
I----------
I 118 ►
I
ДИЗАЙНЕРСКОЕ ТВОРЧЕСТВО
=	п
\Рис. 56. Дизайн-проект скоростного транспорта
Различные графические, объемные, пространственные дизайнерские разработка
ДИЗАЙНЕРСКОЕ ТВОРЧЕСТВО । |~^
Рис. 58. Дизайн-проект трамвая наружной рекламы
туристического агентства
Различные графические, объемные, пространственные
дизайнерские разработки
ДИЗАЙНЕРСКОЕ ТВОРЧЕСТВО
= □
120 ►
ГД ФОТОГРАФИЯ
Раздел

Искусство,
подаренное
наукой
Точность и изысканность.
Днем рождения фотографии считают 7 января
1839 года, когда французский физик Д. Араго сделал
сообщение в Парижской академии наук о том, что ху-
дожник и изобретатель Л. Дагер придумал приемле-
мый способ «светописи», хотя еще раньше подобные
опыты уже проводил изобретатель Ж. Ньепс. Однако
настоящая слава пришла к фотографии, когда уже в на-
чале двадцатого века она из простого, очень точного
и быстрого способа фиксации действительности пре-
вратилась в искусство, оригинальное и изысканное.
Усовершенствование технических средств фотогра-
фии более чем за столетие значительно расширило
творческие возможности фотохудожников, ускорило
процесс создания фотографий. От камеры-обскуры —
до современных цифровых фотоаппаратов, от дагер-
ротипов — до современных компьютерных изысков —
все это лишь техническая сторона вопроса. Общие же
требования к качеству действительно художественных
снимков, и особенно к их композиции, раскрытию за-
фиксированных образов, как и во всех других, более
древних и молодых видах искусства, по сути, остались
неизменными. Есть принципы и законы, без соблюде-
ния которых фотография не будет представлять худо-
жественной ценности.
Если вы внимательно изучили первую часть этой кни-
ги, посвященную дизайнерскому творчеству, усвоили
законы и принципы создания совершенных, гармонич-
ных композиций в дизайне, вам будет значительно легче
работать и в фотографии, которая, кстати, сегодня
очень тесно связана с дизайнерским творчеством.
Образ в фотографии, как и в дизайне, как и в других
видах искусства, всегда носит противоречиво-двойст-
венный характер. В каждом фотографическом образе,
будь то портрет, пейзаж, натюрморт или другой жанр
фотоискусства, всегда сосуществуют объективное
ФОТОГРАФИЯ
121
ФОТОГРАФИЯ
и субъективное, общее и единичное, рациональное
и эмоциональное, содержательное и формальное.
Близки и принципы использования в дизайнерском
творчестве и фотографии таких художественных средств
построения композиции, как точка, линия, пятно, цвет.
Изучив средства гармонизации художественной
формы в дизайне, вы с успехом сможете применять их
и при работе с фотографией. Ведь композиции как чер-
но-белых, так и цветных фотоснимков могут строиться
на нюансах и контрасте, быть статичными и динамич-
ными, в них есть определенные метр и ритм, отношения
и пропорции, размер и масштаб.
Думаем, что вдумчивые и действительно заинтере-
сованные читатели без труда смогут переосмыслить
усвоенные на примере дизайна законы создания гар-
моничной композиции, чтобы применить их и в сфере
фотографии.
Мы же в этой части книги сосредоточим внимание на
некоторых специфических для фотографии аспектах со-
здания совершенных композиций и образов. Акцент бу-
дет сделан на использовании современных средств со-
здания точных и изысканных фотопроизведений.
Однако вначале стоит напомнить о том, что суще-
ствуют:
—	черно-белая фотография, где яркостные, цвето-
вые различия деталей того или иного объекта пере-
даются черным, белым цветами, а также промежуточ-
ными между ними опенками серого цвета;
—	цветная фотография, где яркостные и цветовые раз-
личия передаются в цветах, близких к естественным;
—	- цифровая фотография, позволяющая не только по-
лучить качественное цветное изображение, но и от-
корректировать его с помощью компьютера;
—	стереоскопическая фотография, когда получают-
ся фотоизображения, при рассмотрении которых со-
здается ощущение объемности;
— голография, когда получается изображение,
практически адекватное объекту съемки.
Принципы создания композиции в фотографии очень
тесно связаны с объектом съемки, а значит, жанром по-
лученного в итоге фотоснимка. Поэтому в данной части
книги довольно много внимания будет уделено специ-
фике фиксации различных объектов и способов созда-
ния желаемых образов. К сожалению, объем данного
издания не позволяет остановиться на таких видах фо-
122
Раздел 1.
Искусство, подаренное наукой
тографии, как стереоскопическая или голография. Од-
нако принципы создания совершенной композиции,
усвоенные на примере плоских изображений, могут
служить камертоном и в работе со стерео- и гологра-
фическими образами.
Отличие фотографа от человека с фотоаппаратом
в том, что фотограф способен заметить то, на что окру-
жающие не обращают внимания, он умеет интересно
скомпоновать фотографию, увидеть сцену под нужным
углом. Этому сложно научить. Это талант, озарение. Но
есть некоторые общие законы и принципы, которые мо-
гут помочь сделать действительно качественные фото-
графии. И кто знает, может, со временем у человека
с фотоаппаратом проявится и талант фотографа.
*~\Шаг первый. Выбираем режим съемки
Каждый профессиональный фотограф достаточно
быстро представляет, какой должна быть полученная
фотография, и умеет подбирать параметры съемки.
И пленочные, и цифровые фотоаппараты освещают
пленку или светочувствительный элемент. При этом ко-
личество света, который проникает внутрь фотоаппа-
рата, находится в непосредственной зависимости от:
1)	времени, на протяжении которого открыт затвор;
2)	относительного отверстия диафрагмы;
3)	чувствительности по ISO.
Помните!
чем больше относительное отверстие диафрагмы, тем
быстрее необходимое количество света попадает внутрь
и освещает светочувствительный элемент (пленку).
При этом меньшие значения относительного отверстия
диафрагмы (f/2,0 или f/4,0) дают возможность получить
менее глубокое изображение, чем большие (f/8,0 или (f/11,0).
меньшая скорость затвора (1/250 или 1/400) приводит к менее
размытым изображениям, чем большая (1/60 или 1/30).
Если приходится делать съемку в условиях недостаточной
освещенности, увеличив значение чувствительности по ISO
(допустим, с 50 до 200), можно дать возможность
светочувствительному элементу захватить за меньшее
время больше света, в таком случае позволительно
использовать меньшую скорость затвора и меньшее значение
диафрагмы, однако в результате могут появиться
дополнительные цифровые шумы.
ФОТОГРАФИЯ
123
Главная задача, которую приходится решать каждо-
му, кто занимается фотографией, это получение нужной
глубины и резкости изображения при определенных
условиях освещения.
Для того чтобы избежать «размытости» изображения,
когда при малом значении диафрагмы объектив до-
лжен быть открыт дольше, можно закреплять фото-
аппарат на штативе.
При автоматическом режиме съемки фотоаппарат
сам задает значение относительного отверстия диаф-
рагмы и скорости затвора (рис. 60—62). В некоторых
цифровых фотоаппаратах может быть автоматически
задано и определенное значение чувствительности по
ISO, при этом учитываются количество падающего све-
та и баланс белого.
Но при автоматическом режиме не изменишь ком-
пенсацию экспозиции, автоматический брекетинг, из-
мерение экспозиции или фокусировки.
А вот при творческом режиме можно выбрать
и необходимое значение относительного отверстия
диафрагмы и скорость затвора. А затем фотоаппарат
уже самостоятельно подбирает необходимые значе-
ния других параметров (рис. 63—64).
При ручном же режиме можно задавать все пара-
ФОТОГРАФИЯ
режиме съемки
124
Раздел 1.
Искусство, подаренное наукой
>х\Рис. 61. Фотография, полученная в автоматическом
режиме съемки
метры вручную и в результате получить множество ори-
гинальных художественных эффектов (рис. 65).
Г Упражнение 1
Сделайте снимки одного объекта, используя
различные режимы съемки:
а)	автоматический;
б)	творческий;
в)	ручной.
Проанализируйте особенности композиции
и качество полученных изображений.
( Упражнение 2 )
Используя малое значение диафрагмы, сделайте
«размытое» изображение объекта.
ФОТОГРАФИЯ
123
*~\Шаг второй. Компонуем кадр
и учимся быстро изменять важные параметры
Найдя и указав необходимые значения параме-
тров, можно приступить к компоновке. В цифровых фо-
Рис. 62. Фотография, полученная в автоматическом
режиме съемки
ФОТОГРАФИЯ
126
Раздел 1.
Искусство, подаренное наукой
\Рис. 63. Фотография, полученная в творческом режиме
съемки
\Рис. 64. фотография, полученная в творческом режиме
съемки
ФОТОГРАФИЯ
\Рис. 65. Фотография, полученная в ручном режиме
съемки
тоаппаратах ее можно произвести двумя способа-
ми — с помощью оптического видоискателя или ЖК-
экрана.
Но при наличии видоискателя, который не связан
с объективом, может возникнуть искажение зафикси-
рованной сцены. При этом чем дальше объект съемки
от объектива, тем меньше искажение.
А вот на ЖК-экране изображение делается размы-
тым при слишком ярком освещении.
Режим просмотра позволяет скорректировать кадр
(рис. 66).
Для того чтобы всегда иметь возможность быстро
и качественно зафиксировать важную сцену, нужно хо-
рошо изучить свой фотоаппарат.
Если вы долго им не пользовались, не поленитесь
еще раз выполнить следующие действия:
0 изучите настройки фотоаппарата и их условные обозначения;
0 восстановите стандартные значения параметров;
0 проверьте изменение баланса белого:
0 проверьте изменение чувствительности по ISO;
0 проверьте изменение режима экспозиции;
0 проверьте вспышку;
0 обратите внимание на выбор режима измерения экспозиции;
0 проверьте выбор фокальных точек:
128
Раздел 1.
Искусство, подаренное наукой
\ Рис. 66. Фотография с размытым изображением объекта
0
0
проверьте использование функции подавления эффекта «крас-
ных глаз»;
проверьте изменение компенсации экспозиции;
проверьте изменение других параметров.
ФОТОГРАФИЯ
^Упражнение 1 )
Чтобы проконтролировать себя, включите
секундомер и проделайте следующие действия.
1.	Выберите режим съемки, который подходит
для портрета.
2.	Вспышку включите так, чтобы получился
эффект «вспышки заполнения» (добавьте немного
света к тому, что есть).
3.	Проверьте активизацию подавления эффекта
«красных глаз».
4.	Значение чувствительности сделайте равным
100 (по ISO). Это даст возможность до минимума
свести цифровой шум.
5.	Баланс белого соотнесите с фотографированием
со вспышкой.
6.	Проверьте все значения. Они должны
соответствовать предполагаемому вами эффекту.
7.	Установите режим экспозиции, который
соответствовал бы съемке пейзажа вечером
с помощью штатива.
8.	Установите минимальное значение экспозиции
по ISO (50, 100). В таком случае изображение будет
самым качественным.
9.	Проверьте заданный баланс белого.
На все вышеперечисленные операции у вас должно
уйти не более 20 секунд.
*~"\Шаг третий. Выбираем объект съемки
Уникальность фотографии как вида искусства за-
ключается как раз в ее достоверности, документаль-
ности и в то же время, при соблюдении принципов пра-
вильной компоновки, высокой художественности, об-
разности. Эффектные фотоснимки можно сделать не
только на далеких, полных экзотики, островах, но и у се-
бя дома, во дворе. Достаточно увидеть необычное, ин-
тересное в обыденном, оригинально скомпоновать
кадр и вовремя, качественно его зафиксировать.
Итак, если вы находитесь дома, можно оригинально
скомпоновать и сфотографировать: вазу с цветами; ва-
зу с фруктами; комнатные растения; продукты питания
и так далее.
При этом можно экспериментировать и с освеще-
нием (естественным и искусственным).
130
Раздел 1.
Искусство, подаренное наукой
Выйдя во двор, вы сможете зафиксировать уголки
двора, деревья (в разное время дня и в разную пору го-
да), интересные сценки.
В режиме макросъемки очень оригинально можно
сфотографировать жуков, бабочек, пауков, цветы и да-
же отдельные лепестки, грибы и так далее. Не забы-
вайте, что, производя макросъемку, приходится и при-
седать, и становиться на колени.
Очень оригинальные фотографии можно сделать
в зоопарке. Они всегда будут неожиданными.
Однако проще, а может, и интереснее бывает фото-
графировать хорошо знакомых домашних животных.
Ведь открывать новое в знакомом, неожиданное в обы-
денном так увлекательно!
Очень трудно бывает удержаться и не фотографи-
ровать интересный вид из окна движущегося автомо-
биля. При этом скорость затвора должна быть не более
1/30 секунды. Не стоит бояться «размытости» кадра, ко-
юрая хорошо передает динамику движения.
Интересны для съемок и большие города, истори-
ческие места, старинные здания.
( Упражнение 1 )
Выберите оригинальный, интересный для вас
оГтект, например вазу с цветами.
(фотографируйте ее при утреннем, дневном
освещении. при освещении через шторы, при
'вернем освещении, при искусственном освещении
’построй, торшером, свечой.
Сравните полученные фотографии.
Упражнение 2 J
( делайте фотографии нескольких уголков вашего
двора утром, вечером. Проанализируйте композиции
f ю/п/венных снимков. При возможности
откорректируйте их с помощью компьютера.
Q Упражнение 3 )
('< h лайте «размытый» снимок из окна
автомобиля. Откорректируйте его композицию на
ютшыотере.
ФОТОГРАФИЯ
131
*^\Шаг четвертый. Изучаем правила
компоновки кадра
ФОТОГРАФИЯ
1.	«Правило третей».
Это правило должен знать каждый фотограф. Область
видоискателя фотоаппарата (или ЖК-экран) в вообра-
жении разбивается на девять частей (как при игре в «кре-
стики-нолики»). Ориентация при этом не имеет значения.
Именно такая сетка помогает правильно скомпоновать
кадр. Если в кадре есть линия горизонта, она должна со-
впадать с одной из горизонтальных линий воображае-
мой сетки. Фокус при съемке должен соответствовать
одной из точек пересечения линий сетки.
2.	Правило компоновки изображений с сохране-
нием линий, форм и узоров.
На качественной, образной фотографии всегда за-
метен не только основной объект, но и дополнительные
линии, формы, узоры, которые дополняют композицию
и помогают воспринимать основной объект как образ.
3.	Правило фотографирования объекта в рамке.
В качестве естественной рамки могут быть исполь-
зованы ветви стоящих по бокам объекта деревьев, ок-
но автомобиля, из которого ведется съемка, люди,
окружающие главного героя, и так далее. Это помога-
ет сосредоточить внимание на основном образе.
4.	Правило съемки главного объекта или фоно.
Когда вы приступаете к фотографированию, вы до-
лжны сразу определиться, что является для вас глав-
ным — объект или фон. Если в процессе фотографиро-
вания вам не удалось получить нужного сочетания, на-
пример, какой-то сцены и неба, вы можете прибегнуть
к помощи графического редактора, который поможет
вам совместить объект с нужным фоном.
5.	Правило съемки с кадрированием.
Иногда интереснее оставить в кадре не весь объект,
а лишь отдельный фрагмент. Например, фотографируя
гитариста, можно оставить в кадре лишь его руки, а фо-
тографируя ребенка, лишь его лицо.
6.	Правило съемки с использованием различных по-
ложений фотоаппарата.
132
Раздел 1.
Искусство, подаренное наукой
Помните, что фотографировать можно не только
с вертикальной и горизонтальной ориентацией, но
и под углом. Это поможет сделать фотографию с ори-
гинальной диагональной композицией.
7.	Правило съемки из разных точек.
Стандартной точкой наблюдения считается точка
высоты роста фотографирующего (рис. 67). Но ведь
всякий объект можно сфотографировать и сверху (рис.
68) и снизу (рис. 69). Это поможет создать очень ориги-
нальные композиции и образы.
8.	Правило использования своих собственных ори-
гинальных идей компоновки.
Усвоив основные правила компоновки, вы можете
поэкспериментировать с освещением, расстоянием
до объекта, углом наблюдения, глубиной резкости и так
далее.
Упражнение 1
Сфотографируйте пейзаж с небольшим домиком
или деревом, используя «правило третей», так,
чтобы линия горизонта совпадала с одной из
горизонтальных линий воображаемой сетки.
\Рис. 67. Вид объекта (автомашины) со стандартной точки
ФОТОГРАФИЯ
133
\Рис. 68. Вид объекта сверху
Q Упражнение 2 Л
Сделайте фотографию какого-то объекта из окна
стоящего автомобиля таким образом, чтобы его
окно воспринималось в качестве рамки.
Упражнение 3
Сделайте фотографию гитариста так, чтобы
в кадр попали лишь руки и гитара.
ФОТОГРАФИЯ
\Рис. 69. Вид объекта снизу
134
Раздел 1.
Искусство, подаренное наукой
Упражнение 4
Сфотографируйте какой-нибудь хорошо
знакомый вам объект с разных точек — со
стандартной точки, лежа, с высоты. Сравните
изображения. Где образ предмета раскрыт наиболее
ярко, остро.
Q Упражнение 5 J
Придумайте несколько оригинальных авторских
приемов создания оригинального снимка знакомого
предмета.
Q Упражнение 6 у
Возьмите фотоальбом какого-нибудь из известных
фотохудожников и, найдя оригинальный фотоснимок,
проанализируйте, какое из правил больше всего
повлияло на создание образности, в чем секрет
гармоничной композиции, что именно в компоновке
можно назвать оригинальной авторской идеей.
Попытайтесь повторить этот прием.
*~~\Шаг пятый. Работаем с фокусом и экспозицией
Фокусное расстояние (расстояние от светочувстви-
тельного элемента до оптического центра объектива,
выраженное в миллиметрах) имеет достаточно боль-
шое значение при создании композиции будущей фо-
тографии. Чем оно больше, тем ближе будут казаться
объекты на фотоснимке и уже станет угол обзора.
Именно по фокусному расстоянию определяется мас-
штаб, соответствующий вашему восприятию изобра-
жения через видоискатель.
Для изменения фокусного расстояния можно ис-
пользовать специальные насадки, цифровое масшта-
бирование и другие приемы.
Съемку можно производить в следующих режимах:
0 широкоугольном (с минимальным фокусным расстоянием).
При этом получается максимально широкий угол обзора:
0 со средним фокусным расстоянием:
0 с телеобъективом (максимальным фокусным расстоянием):
0 с использованием цифрового увеличения:
0 в широкоугольном с изменением перспективы.
ФОТОГРАФИЯ
135
Опытные фотографы знают, что качество снимка за-
висит от правильно выбранной экспозиции, которая за-
висит от того, насколько подходит освещение.
Самые неприятные для создания соответствующей
экспозиции моменты это:
0 слишком яркое освещение объекта;
0 слишком сильный контраст между светлой и темной областями:
0 недостаточное освещение объекта.
Помочь в этих случаях могут вспышка, фильтр, диф-
фузор.
Но главный помощник опытного фотографа — он сам.
Выбрав место съемки, мастер, прежде всего, обратит
внимание на то, хватает ли данного освещения для хо-
рошей экспозиции. Если нет, он подумает над тем, как
можно изменить ситуацию, в какое время суток лучше
произвести съемку, какие дополнительные технические
средства применить.
ФОТОГРАФИЯ
помните!
Если у вас есть достаточно широкий диапазон экспозиций,
с помощью графического редактора их можно скомбинировать.
поможет в этом и специальный нейтральный фильтр
для объектива фотоаппарата.
Самое благоприятное время для эффектных фото-
снимков — время заката и захода солнца, когда мягкий
свет, распространяющийся под небольшим углом к по-
верхности земли, создает необычные мягкие тени, ожи-
вляет образы. Именно в вечерние и утренние часы луч-
ше всего делать снимки объектов при прямом, боковом
освещении или силуэтно.
Приятно делать фотоснимки при голубом, а не бе-
лом небе. Оригинальные, живые образы получаются
при смене погоды — от ненастья — к ясности, и на-
оборот.
Встроенные экспонометры не решают проблемы
с экспозицией. Самые сложные для техники, как ока-
залось, — белые объекты на ярком фоне и черные
объекты на темном фоне.
Неопытный человек с фотоаппаратом, наслушав-
шись советов обывателей, не станет фотографировать
при слишком ярком освещении, при плохом освеще-
нии, в тумане или в дымке. А ведь именно в полдень
можно использовать малочисленные тени для того, что-
136
Раздел 1.
Искусство, подаренное наукой
Х^Рис. 70. Фотография с туманом
бы подчеркнуть детали. А в туман фотомастера делают
иногда самые удачные свои снимки (рис. 70).
Для того чтобы выбрать необходимую экспозицию,
нужно научиться быстро представлять, какую именно
фотографию вам хочется получить в итоге, какой объект
должен быть выделен и каким образом, самое же глав-
ное, какую атмосферу вам хотелось бы создать.
Во всех современных моделях цифровых фотоаппара-
тов есть немало различных режимов экспозиции. И если
вы всерьез занялись фотографией, вы должны доскональ-
но изучить возможности, которые они предоставляют.
При этом необходимо всякий раз учитывать, какой
именно фотоснимок вы хотите получить в результате.
1.	Автоматический режим:
а)	режим, который позволяет изменять значения
некоторых параметров;
б)	режим, который не позволяет изменять значе-
ния параметров.
Такие режимы стоит выбирать, когда необходимо до-
статочно быстро получить фотографию с неплохой экс-
позицией.
2.	Режим приоритета диафрагмы.
Используя этот режим, достаточно выбрать и задать
необходимое значение диафрагмы. После этого фото-
ФОТОГРАФИЯ
137
аппарат автоматически выберет скорость затвора, ко-
торая необходима для того, чтобы получилась хорошая
экспозиция. Этот режим предпочтительнее, если глав-
ным для автора является глубина резкости
ФОТОГРАФИЯ
3.	Режим приоритета затвора.
Задавая скорость затвора, можно быть уверен-
ным в том, что фотоаппарат сам выберет необходи-
мое для качественной экспозиции значение диаф-
рагмы. Подобный режим удобно использовать, когда
нужно сфотографировать движущийся транспорт
или проконтролировать, насколько размыто изобра-
жение.
4.	Творческие режимы для съемки пейзажей, пор-
третов, спортивных соревнований.
Это очень удобные режимы для начинающих фото-
графов. Но при творческом подходе к съемке лучше ис-
пользовать другие режимы. Например, фотоаппарат
сам подбирает параметры для съемки того или иного
типа портретов. Но если нужно сделать творческий
портрет, лучше предпочесть режим приоритета диаф-
рагмы.
5.	Ручной режим.
Подобный режим нужно использовать, если необхо-
димо установить полный контроль над всеми параме-
трами фотоаппарата.
Очень важно владеть и режимами измерения экс-
позиции. Это необходимо для контроля того, как
именно ваш аппарат определяет характеристики
освещения при фотографировании. Обычно исполь-
зуются матричный (оценочный), центрально-взвешен-
ный, точечный и другие.
При анализе результатов съемки очень продуктивно
использовать гистограмму, по которой можно опреде-
лить, где именно значение экспозиции было слишком
большим. Гистограмма представляет собой двухмер-
ный график, помогающий оценить диапазон яркости
изображения.
Если что-то в полученном снимке не устраивает, мож-
но произвести повторную съемку.
138
Раздел 1.
Искусство, подаренное наукой
Помните!
когда выбирается экспозиция, нужно исключить те значения
параметров, при которых яркие области изображения
выглядят просто белыми. Их используют только в том случае,
если необходимо избавить образ от дополнительной
детализации. Темные области можно обработать,
используя графический редактор.
Q Упражнение 1 J
Используя различные режимы, попробуйте
сделать качественные, интересные фотоснимки
знакомых объектов при неудобном, слишком ярком,
контрастном и недостаточном освещении.
Q Упражнение 2 )
Используя различные режимы, сделайте
оригинальные по экспозиции и композиции
фотоснимки в тумане или дымке.
Q Упражнение 3
Используя различные режимы, сделайте
оригинальные фотографии на восходе и на заходе солнца
Q Упражнение 4
Для того чтобы даже сложное для съемки
изображение получилось четким, последовательно
проконтролируйте все этапы его создания.
Ответьте на следующие вопросы
Какая именно цель была поставлена перед съемкой
(какое изображение планируется получить в итоге)?
Какой режим экспозиции выбирается?
Как задаются размер диафрагмы и скорость
затвора?
Как выбран режим автофокусировки и фокальных
точек?
Будет ли использоваться штатив?
Как будет использоваться автоспуск или
спусковой тросик?
Как будет использоваться вспышка?
Как изменяется значение ISO ?
ФОТОГРАФИЯ
139
\Шаг шестой. Учимся использовать
специальные возможности
Если вы хотите получить качественные фотоснимки,
не стоит игнорировать различные специальные воз-
можности вашего фотоаппарата.
Например, в гистограмме (двухмерном графике, по-
могающем оценить диапазон яркости изображения)
по горизонтали откладывается значение яркости (с аб-
солютной черноты слева до абсолютной белизны
справа). А по вертикали — количество пикселей, ха-
рактеризующееся тем или иным уровнем яркости. Ги-
стограмму очень удобно использовать для оценки ка-
чества экспозиции, потому что яркое освещение не ис-
кажает точности параметров, как это происходит при
оценке экспозиции по ЖК-экрану. Чтобы лучше рас-
смотреть гистограмму, можно использовать специаль-
ную увеличивающую бленду.
Компенсацию экспозиции приходится использо-
вать, когда автоматический режим, который выбран, не
обеспечил желаемых результатов. Ее же можно ис-
пользовать для получения того или иного художествен-
ного эффекта.
Автоматический брекетинг поможет при необходи-
мости очень быстро изменять композицию.
Такие режимы измерения экспозиции, как матрич-
ный (оценочный), со взвешиванием по центру и точеч-
ный, помогут вам сделать более качественный снимок.
При использовании, например, матричного режима,
необходимо:
0 определить внешний вид фотографии;
0 задать параметры фотоаппарата;
0 скомпоновать кадр и изучить его на ЖК-экране;
0 переместить фотоаппарат для того, чтобы получить необходи
мую экспозицию;
0 зафиксировать экспозицию;
0 сделать повторную компоновку изображения и нажать кнопку
спуска затвора
ФОТОГРАФИЯ
Большое значение для создания композиции имеет
фокус.
Например, если область композиции, на которую
должен фокусироваться фотоаппарат, смещена отно-
сительно центра, фотоаппарат нужно фокусировать на
смещенную по отношению к центру точку (рис. 71).
140
Раздел 1.
Искусство, подаренное наукой
\Рис. 77. Фотография объекта со смещением
главной области относительно центра
Очень оригинально можно использовать и возмож-
ности встроенной вспышки.
Однако прежде стоит напомнить о ее недостатках.
Близкое расположение вспышки к объективу приводит
к тому что тени смягчаются или вообще исчезают. При
фотографировании людей встроенная вспышка может
давать эффект «красных глаз». Но фотографы сегодня
очень часто используют вспышку для получения ори-
гинальных эффектов. Например, вспышку можно при-
менять:
О если необходимо уменьшить диапазон экспозиции до значе-
ния. которого будет достаточно для захвата фотоаппаратом де-
талей в светлых и темных областях изображения;
© если в объекте остаются нежелательные тени (заполняющая
вспышка осветит эти области и проявит их детали);
© если нужно сфотографировать движущийся объект (вспышка
мгновенно осветит объект мощным световым импульсом).
Г Упражнение 1
Сфотографируйте знакомый вам объект.
Используя гистограмму, откорректируйте
экспозицию вашего фотоснимка.
ФОТОГРАФИЯ
141
(Упражнение 2 )
Сделайте фотоснимок при автоматическом
режиме. Используйте компенсацию экспозиции для
улучшения его качества.
( Упражнение 3
Используя фокус, сделайте фотоснимок
знакомого объекта при условии, когда главная
область смещена относительно центра.
( Упражнение 4
Сделайте несколько художественных снимков,
используя такие возможности встроенной вспышки,
как уменьшение диапазона экспозиции, эффект
заполняющей вспышки, фотографирование
движущегося объекта.
ФОТОГРАФИЯ
\Шаг седьмой. Выбираем
дополнительные аксессуары
Каким бы совершенным ни был ваш фотоаппарат,
для получения действительно творческих фотоснимков
вам со временем придется приобрести некоторые до-
полнительные аксессуары.
Например, штатив необходим для того, чтобы была
возможность фотографировать, используя меньшую
скорость затвора, делать фотографии в условиях, когда
с рук снять невозможно. Если фотоаппарат установлен
на штатив, он не будет дрожать. Благодаря штативу глу-
бина поля может стать максимальной, а недостаточная
освещенность перестанет быть непреодолимой пре-
градой (рис. 72).
Кроме штатива, нужно правильно выбрать штатив-
ную головку.
Профессиональные фотографы часто используют
специальные дополнительные объективы, позволяю-
щие изменять фокусное расстояние или угол обзора
объектива фотоаппарата.
Если вам необходим угол обзора менее 6 градусов,
выбирайте супертелеобъектив.
Если 6—23 градуса — телеобъектив.
Если 42—46 градусов — обычный.
142
Раздел 1.
Искусство, подаренное наукой
\?ис. 72. Фотография, полученная с использованием
штатива
Если 53—84 градуса — широкоугольный.
Если 94—118 градусов — суперширокоугольный.
Если 170—220 градусов — «рыбий глаз».
Еще один вид аксессуаров для тех, кто собрался за-
ниматься фотографией всерьез, это фильтры.
ФОТОГРАФИЯ
1.	Защитный фильтр необходим для того, чтобы защи-
тить от влаги, пыли и повреждений внешнюю линзу
объектива. Чаще всего используют фильтр, который по-
глощает ультрафиолет, и антибликовый фильтр.
2.	Фильтр-поляризатор применяют для того, чтобы
уменьшить отражения и получить более насыщенные
цвета (рис. 73).
3.	Нейтральный фильтр используют для того, чтобы
уменьшить количество света, который попадет на све-
точувствительный элемент фотоаппарата. Цветопере-
дача при этом не изменяется.
4.	Инфракрасный фильтр помогает создать необыч-
ные эффекты свечения.
Кроме фильтров, вам могут понадобиться и пере-
ходные кольца.
Помните!
Фильтр обычно уменьшает угол обзора объектива, края
затеняются и фотография может стать похожей на
виньетку. Особенно опасно в этом отношении использование
нескольких фильтров. Для того чтобы этого не произошло,
нужно использовать фильтр с повышающим кольцом.
ФОТОГРАФИЯ
Могут понадобиться и дополнительные источники
света.
К ним кроме встроенной вспышки фотоаппарата от-
носятся:
1)	внешняя вспышка;
2)	закрепленная на стойке вспышка;
3)	дополнительная внешняя вспышка;
4)	студийная вспышка;
5)	лампы накаливания
итак далее.
При использовании вспышки, которая дает меньше
тепла, чем остальные осветительные приборы, обес-
печивается освещение, в котором баланс белого со-
ответствует той цветовой температуре, которую имеет
дневной свет. В результате лучше передаются цвета
(особенно имеющие голубые оттенки). Вспышка, к то-
му же, в отличие от постоянных источников света,
освещает объект лишь на короткое время. Поэтому
даже если объект движется, можно сделать доста-
точно качественный снимок. Однако использование
тех или иных источников света зависит от поставлен-
ной задачи.
144
Раздел 1.
Искусство, подаренное наукой
\Рис. 73. Фотография с использованием
поляризационного фильтра

У профессиональных фотографов обычно имеются
и рассеиватели, а также различные фоны.
Все эти дополнительные аксессуары намного рас-
ширяют диапазон образности полученных фотографий
и значительно влияют на их композицию.
ФОТОГРАФИЯ
145
Q Упражнение 1
Сделайте фотоснимки одного и того же объекта
с рук и со штатива. Сравните качество
фотографий.
^ Упражнение 2
Сделайте снимки с применением различных
дополнительных объективов. Сравните полученные
результаты.
Q Упражнение 3
Сделайте снимки хорошо известного вам объекта
с использованием защитного фильтра, поляризатора,
нейтрального и инфракрасного фильтров. Сравните
полученные результаты.
^Упражнение 4
Сделайте снимки одного объекта, используя
различные источники света. Сравните полученные
результаты.
Контрольные практические задания по теме
«Искусство, подаренное наукой»
Вариант 1.
Ф Сфотографируйте комнатный цветок так, чтобы
окно воспринималось, как рамка.
Ф Сфотографируйте пейзаж. Используя гистограмму,
откорректируйте экспозицию вашего фотоснимка.
Ф Сделайте творческий фотоснимок, который, как
►	вам кажется, имеет совершенную композицию.
\ Вариант 2.
ФОТОГРАФИЯ
Ф Сфотографируйте руки творческого человека
(художника с кисточкой или карандашом,
дирижера с дирижерской палочкой, пианиста
с частью клавиатуры и так далее).
Ф Сфотографируйте заход солнца.
Ф Сделайте оригинальный, творческий фотоснимок
в зоопарке.
146
Раздел 1.	X— Искусство, полоренное наукой
Вариант 3.
ф Сфотографируйте сверху лежащие на столе хлеб
и нож.
(2) Сфотографируйте туманное утро.
® Сделайте творческий фотоснимок во дворе.
Вариант 4.
Ф Сфотографируйте лежа с уровня земли дерево.
® Сфотографируйте рассвет.
® Сделайте творческий снимок своего письменного
стола.
Раздел!

Гармония
композиции
кадра
Образная реальность.
Каждый вид фотосъемки предполагает особые
условия как в техническом, так и в творческом плане.
Поэтому изучая основы композиции в фотографии, есть
смысл более подробно изучить особенности таких ви-
дов съемки, как:
0 портретная съемка;
0 съемка пейзажа;
0 съемка городского пейзажа:
0 съемка памятников архитектуры;
0 съемка натюрморта;
0 репортажная съемка;
0 съемка спортивных событий;
0 съемка семейных событий:
0 театральная съемка;
0 съемка живой природы — животных, насекомых, растений: ◄
съемка особых явлений природы;	у
0 особые виды съемки (подводная съемка; съемка при низкой /
температуре: репродукции и так далее).
В каждом случае предполагаются свои особые спо-
собы организации съемки и композиции кадра для то-
го, чтобы создать новую образную реальность, непов-
торимый художественный образ.
ФОТОГРАФИЯ
147
ФОТОГРАФИЯ
*^\Шаг первый. Учимся снимать портрет
Интересный фотопортрет невозможно создать без
наблюдения за человеком, за тем, какая поза, жест, на-
строение для него наиболее характерны, когда он
раскрывается наиболее ярко — в одиночестве, в об-
щении с людьми, природой и так далее.
Портреты для документов можно рассматривать как
прикладные. Творческое начало здесь не может быть
выявлено, так как изначально задаются чисто техниче-
ские, прикладные характеристики — крупный план, ан-
фас и так далее. Нас же больше интересуют фотосним-
ки, которые представляют художественную ценность.
Когда фотограф делает постановочный (студийный)
портрет, который снимается в условиях студии, где в его
распоряжении есть множество аксессуаров — не
только фотоаппаратура, но и осветительные приборы,
фоны и так далее, он имеет возможность создать со-
вершенный образ (рис. 74).
А вот при создании репортажного портрета главны-
ми качествами, помогающими раскрыть образ, главны-
ми средствами образности становятся непосред-
ственность и динамика. Это требует качественно иного
подхода к композиции. Очень хорошо, когда в кадр по-
падают интерьер, обстановка, которые при правиль-
ной компоновке помогают раскрыть образ. При ре-
портажной фотосъемке чаще используются есте-
ственное освещение, освещение вспышкой.
Официальный портрет, который обычно заказывают
для доски почета, официального издания, рекламной
брошюры и так далее, включают больше постановоч-
ных композиционных моментов. При съемке должен ве-
стись контроль освещения.
Для создания интересного по композиции, действи-
тельно художественного постановочного фотопортрета
(рис. 75) необходимо:
О понаблюдать за человеком и заметить, какое именно выраже-
ние лица, настроение наиболее точно соответствуют его ха-
рактеру;
© выбрать такое положение лица и корпуса, при котором не бы-
ла бы заметна асимметрия лица, но в то же время не ощуща-
лось напряжения, человек чувствовал себя естественно;
© соблюдать безопасное расстояние (при съемке в анфас —1,5 м.
в профиль — 1 м);
148
Раздел 2.
Гармония композиции кадра
0 особое внимание обратить на глаза;
© правильно использовать освещение (свет может помочь под-
черкнуть выпуклости лица, а при глубоких тенях в неосвещен-
ных участках создать мягкий тональный рисунок; источник
света может быть расположен высоко, сдвинут вправо или рас-
положен нормально; для дополнительных эффектов можно ис-
пользовать экран);
© использовать фон таким образом, чтобы он помогал выделить
в кадре фигуру и лицо героя съемки (лучше всего использовать
нейтральный фон — щиты с натянутой бумагой или серой
тканью, холсты и так далее).
Помните!
Практически у всех людей левая и правая части лица
несимметричны.
Если, делая съемку крупного портрета, фотокамеру
установить выше уровня глаз снимаемого, и при этом
его голова наклонена вниз и вперед, пропорции лица
искажаются — шея смотрится короче, уменьшается
и подбородок, нос визуально удлиняется, лоб увеличивается.
Свет может быть рисующим (образует основной све-
тотеневой рисунок). Он получается, когда источник
света расположен в передней сфере по отношению
к лицу портретируемого.
ФОТОГРАФИЯ
149
ФОТОГРАФИЯ
\РИС-	Фотопортрет для рекламного плаката
150
Раздел 2.
Гармония композиции кадра
Существуют еще заполняющий свет, моделирующий
свет, фоновый свет.
Лицо в портрете может быть расположено:
0 в фас (рис. 76—77):
0 в легком повороте (рис. 78—79);
0 в классическом повороте (рис. 80);
0 в критическом повороте (рис. 81);
0 в приходящем профиле:
0 в профиле (рис. 82—83);
0 в уходящем профиле (рис. 84).
Помните!
Чтобы фон на снимке не воспринимался слишком резко,
расстояние от портретируемого до фона
должно быть не менее 7 м.
Чтобы нивелировать пестроту фона,
можно использовать спад резкости в глубину.
Необычные, очень эффектные портреты можно
сделать на фоне окна, которое в любом случае
является постоянно меняющимся источником света.
Даже если вдруг окно не дает желаемого эффекта,
можно добавить полупрозрачную ткань (получится
\Рис. 76. Фотопортрет в фас
ФОТОГРАФИЯ
151
\Рис. 77. Фотопортрет в фас
рассеянный свет). В качестве отражателя можно ис-
пользовать лист бумаги или пенопласта. Отражатель
необходим, если в композиции нужно подчеркнуть де-
тали в области теней.
Особое мастерство требуется при фотографирова-
нии детей
ФОТОГРАФИЯ
чРис. 78. Фотопортрет в легком повороте
152
Гармония композиции кадра
Подав маленькому ребенку игрушку можно запе-
чатлеть на его лице неподражаемое, живое выраже-
ние. Детей постарше очень интересно фотографиро-
вать, когда они играют со своими сверстниками.
\Рис. 79. Фотопортрет в легком повороте
ФОТОГРАФИЯ
Групповой, семейный портрет нужно компоновать
два раза. Сначала усаживая героев так, чтобы каждый
из них смотрелся естественно в группе. А затем, ста-
раясь откорректировать кадр так, чтобы передать не
только характер героев, но и атмосферу, в которой они
находятся. Важно, чтобы гармонично воспринималась
и разная по цвету одежда героев.
Конечно, все эти пожелания относятся к постано-
вочным портретам.
154
Раздел 2.
Гармония композиции кадра
^Рис. 81. Фотопортрет в критическом повороте
Репортажные портреты делаются неожиданно, и их
эффектность как раз в некоторой неправильности, не-
выверенности, иррациональности композиции.
Для того чтобы человека сфотографировать силуэтом,
сделать его образ загадочным, необходимо выбрать яр-
Х^Рис. <52. Фотопортрет в профиле
ФОТОГРАФИЯ
ФОТОГРАФИЯ
кий фон (залитое солнцем окно, яркая стена и так далее),
на котором ваш герой будет выглядеть контрастно.
Интересный вариант—автопортрет в зеркале (рис. 85).
Q Упражнение 1
Сделайте интересный репортажный портрет
продавщицы мороженого или фруктов и овощей.
Обратите внимание на то, чтобы композиция
156
Раздел 2.
Гармония композиции кадра
включала не только портрет, но и элементы
натюрморта.
( Упражнение 2
Сделайте серию интересных постановочных
снимков одного человека:
1)	в фас;
2)	в профиль;
3)	в легком повороте;
4)	в классическом повороте;
5)	в критическом повороте;
6)	в приходящем профиле:
7)	в уходящем профиле.
Q Упражнение 3
Подумайте, каким образом можно сделать свой
автопортрет.
Q Упражнение 4 )
Сделайте групповой портрет своих родных.
Обратите особое внимание на правильную,
гармоничную композицию.
\Рис. 84. Фотопортрет в уходящем профиле
ФОТОГРАФИЯ
157
\Рис. 65. Автопортрет в зеркале
ФОТОГРАФИЯ
\Шаг второй. Учимся снимать природу
Казалось бы, сделать фотографию красивого вида
природы проще простого. Однако, чтобы простая фо-
тография красивого вида природы представляла худо-
жественную ценность, нужно помнить о некоторых пра-
вилах, при соблюдении которых можно получить дей-
ствительно эффектные пейзажи:
0 определите, сам пейзаж или человек, который естественно
включен в композицию, будет центральным объектом вашего
произведения;
0 научитесь выделять в снимке главное и с помощью различных
художественных средств акцентировать внимание зрителей на
центральном объекте;
0 не бойтесь для большей читаемости кадра использовать в ком-
позиционных целях находящиеся на переднем плане ветки де-
ревьев или детали архитектуры;
0 не увлекайтесь широкими панорамными планами (интересней
выбрать характерный участок с достаточно хорошо освещен-
ными деталями);
0 помните о том, что настроение пейзажа во многом зависит от
характера освещения;
0 учитывайте, что лучше всего для съемки пейзажей подходит со-
лнечное освещение при боковом или заднем и не слишком вы-
соком положении солнца;
1158
Раздел 2.
Гармония композиции кадра
0 помните, что съемка пейзажа требует долгого и внимательного
изучения объекта при разном освещении;
0 чтобы представить, как будет восприниматься пейзаж в чер-
но-белом варианте, можно пользоваться цветными свето-
фильтрами.
Для того чтобы легче выделить главное, нужно сде-
лать точное композиционное построение кадра, осво-
бодить его от лишних деталей, которые отвлекают от
главного.
Чтобы кадр воспринимался как единая тональная
композиция, нужно внимательно отнестись к распре-
делению света и тени на объекте.
Влияние солнечного освещения на фотосъемку пейзажа.
0 Если солнце находится не очень высоко и освещает пейзаж
сбоку, сзади. — вид выглядит рельефным, глубоким, с вырази-
тельно чередующимися светотенями.
0 При контровом положении солнца возможно получить эф-
фект ночи. Однако нужно следить за тем. чтобы лучи не по-
падали в объектив (их должны заслонять, например, кроны
деревьев).
0 При нахождении солнца в зените объекты практически не дают
теней, пейзаж смотрится плоским, невыразительным, световой
рисунок делается контрастным, объекты утрачивают есте-
ственную пластичность.
0 При нахождении солнца сзади фотоаппарата тени падают по-
зади объектов, пейзаж утрачивает рельефность, все выглядит
плоским и малоинтересным.
0 Если день пасмурный, солнце затянуто тучами, снимок тоже ка-
жется серым.
Правила компоновки кадров с различными видами
природы.
0 Чтобы композиция кадра, сделанного в лесу или в парке, была
гармоничной, нужно выбрать место, где деревья росли бы не
очень густо, а какой-то уголок (группа деревьев или отдельное
дерево) привлекал бы внимание оригинальным цветом, фор-
мой, эффектным освещением или ритмом веток и стволов. Луч-
ше, если солнце будет закрыто легкими облачками. Голубой
светофильтр может помочь уменьшить контраст.
0 Чтобы композиция кадра с небом была живой и выразитель-
ной, постарайтесь, чтобы в кадр попали облака. Лучшее время
ФОТОГРАФИЯ
159
для съемки неба — пятнадцать минут до восхода и часа два
после заката. При этом можно использовать штатив.
И При съемке водных поверхностей не стоит компоновать кадр
таким образом, чтобы линия берега проходила посреди кадра.
Очень оживляют композицию зеркальные отражения в воде
облаков или берегового пейзажа, причем, если на воде рябь
или волны, эти отражения могут быть еще интереснее. Боль-
шие водные поверхности можно снимать с высокой точки. Ес-
ли в кадр попадет лодка или кораблик, это поможет передать
масштабные соотношения.
0 Зимние пейзажи лучше всего фотографировать в утренние или
2 вечерние часы.
( Упражнение 1
Сделайте снимок пейзажа в летнем лесу или
парке, завязав композицию на одном оригинальном
дереве или группе деревьев.
Q Упражнение 2
Сделайте снимок пейзажа в парке, усилив
композицию ветками деревьев на переднем плане.
Q Упражнение 3
Сделайте пейзажные снимки с использованием
штатива за пятнадцать минут до рассвета и два
часа спустя после захода.
Q Упражнение 4
Сделайте снимок водной поверхности, например,
реки.
►
\ \Шаг третий. Учимся снимать виды города,
\	памятники архитектуры и интерьеры
Город интересно фотографировать как днем, так
и ночью. А рано утром или поздно вечером, когда солн-
це отражается в окнах домов, можно получить «сияю-
щую» фотографию.
Если же нужно зафиксировать следы от фар едущих
автомобилей, съемку нужно производить при низкой
скорости затвора.
ФОТОГРАФИЯ
160
Раздел 2.
Гармония композиции кадра
Прежде всего, нужно выбрать подходящие точку
съемки и освещение. Некоторые городские виды смо-
трятся интересно и образно лишь с одной точки. Очень
оригинальные виды получаются в рассветные часы,
когда солнце только начинает освещать городские
кварталы. Хуже всего снимать город в полдень.
Иногда, чтобы какое-нибудь высотное здание по-
лностью попало в кадр, фотоаппарат приходится на-
клонить таким образом, чтобы небоскреб «лег» в кадр
по диагонали.
Ночью очень интересно снять город издали.
Оригинально выстраивается композиция кадра, ког-
да снимаешь город после дождя, когда залитые водой
тротуары напоминают реки, в которых отражаются ог-
ни рекламы и свет фонарей.
При ночной съемке, как правило, используются
большие значения выдержки. В таком случае есть воз-
можность «рисовать» светом. Для этого достаточно на-
жать кнопку спуска затвора и освещать разные части
будущего кадра. Фотография в таком случае будет буд-
то вылепливаться.
Прежде чем снимать памятник архитектуры, нужно
внимательно изучить его при разном освещении, с раз-
личных точек съемки, определить, какая композиция ка-
дра будет наиболее выигрышной, где будут наиболее
точно переданы объем и пластика снимаемого объек-
та. Какое-то здание лучше снимать сверху а какое-то,
наоборот, снизу.
Оптимальный вариант при съемке памятника архи-
тектуры — чтобы на фотоснимке были фасад и часть бо-
ковой стены. В таком случае создается наиболее вы-
раженная перспектива.
На прикладных снимках архитектуры часто приме-
няют фронтальную съемку, при которой в кадр попа-
дает лишь одна стена здания. Этот вид съемки хорош
для фотографирования архитектурных ансамблей
(рис. 86).
Очень интересно смотрятся памятники архитектуры
в пейзажном окружении. Окружающая природа дела-
ет значительно богаче композицию фотоснимка.
Оптимальное освещение для фотографирования
архитектуры — боковое солнце.
Съемка зданий против света дает изображение
в виде темных полусилуэтов и применяется крайне
редко
ФОТОГРАФИЯ
161
ФОТОГРАФИЯ
помните!
Чем более контрастным будет освещение объекта, тем
меньше выявится деталей и тем больше усилятся тени.
162
Раздел 2.
Гармония композиции кадра
Снимая интерьер, нужно помнить о том, что нагро-
мождение ярких предметов и крупных деталей мешает
воспринимать изображение. Лучше всего снимать, ког-
да точка съемки находится на уровне глаз стоящего че-
ловека (рис. 87).
Большое значение при съемке интерьера играет осве-
щение, создающее определенный характер фотосним-
ка и акцентирующее внимание на важной части изобра-
жения, уравновешивающее светлые и темные участки.
Иногда находящийся в интерьере объект съемки
выигрывает, если он освещен солнечными лучами, ко-
торые падают на пол или какие-то детали.
Q Упражнение 1
Сделайте эффектную фотографию городского
вида в рассветные часы.
Q Упражнение 2
Сделайте фотографию города ночью.
Q Упражнение 3 )
Сделайте фотографию памятника архитектуры,
который представляет историческую ценность.
\Рис. 87. Фотография интерьера
ФОТОГРАФИЯ
163
Упражнение 4
Сделайте фотографию интерьера так, чтобы
освещение из окна акцентировало какой-то объект.
*~~\Шаг четвертый. Учимся снимать натюрморт
Натюрморт и в живописи, и в фотоискусстве может
заключать в себе необычную, очень глубокую по
смыслу образную информацию. Но, если современ-
ные живописцы чаще стараются передать на полот-
не, прежде всего, свое собственное субъективное
видение предметов, фотохудожники имеют возмож-
ность «подсветить», выявить объективную сущность
той или иной вещи или всего натюрморта в целом
(рис. 88—93). Хотя законы композиционного по-
строения и в живописи, и в фотографии остаются об-
щими, образный центр композиции обычно акценти-
ФОТОГРАФИЯ
164
Раздел 2.
Гармония композиции кадра
руется цветом или светом. Более мелкие детали груп-
пируются таким образом, чтобы создавать иллюзию
единства.
Главным и для живописца, и для фотохудожника оста-
ется умение передать не только форму, но и фактуру
ФОТОГРАФИЯ
предметов, благодаря чему открывается заключенная
в них красота.
Для того чтобы композиция натюрморта была це-
лостной и выразительной, можно подчеркнуть схожесть
формы предметов или, наоборот, контраст их фактур.
ФОТОГРАФИЯ
Х^Рис. 90. Фотография натюрморта
Раздел 2.
Гармония композиции кадра
\Рис. 91. Фотография натюрморта
Натюрморт может состоять из предметов, объеди-
ненных общей функцией (посуда, музыкальные инстру-
менты и так далее), или таких предметов, которые, со-
единенные в композиции, даже далекие по функции,
выражают какую-то мысль.
Интересно, что иногда именно фотонатюрморты под-
сказывают дизайнерам новые композиционные идеи.
Именно постановочные натюрморты используются
в фотоплакатах, рекламе и так далее.
В рекламном плакате очень важна тончайшая про-
работка фактуры предметов. Но фотохудожник никог-
да не должен забывать, что фотонатюрморт должен
быть не натуралистичным, а только художественным
образом.
ФОТОГРАФИЯ
167
Для съемки натюрморта используются следующие
виды света:
0 заполняющий;
0 рисующий;
0 моделирующий;
0 контровой;
0 фоновый
Освещение помогает решить в натюрморте сле-
дующие задачи:
0 тональность;
0 светотеневой рисунок изображения;
0 композиционное равновесие.
ФОТОГРАФИЯ

\Рис. 93. фотография натюрморта
—	помните!
Если даже при съемке использовано много источников света, на
снимке должно передаваться освещение лишь от одного,
главного, лучше, рисующего света.
Очень важно при создании натюрморта правильно
выбрать фон. Лучше, если он будет спокойный, иногда
ФОТОГРАФИЯ
допустим переход от темного к светлому. Тональностью
фона можно управлять, используя освещение.
Помните!
Темные предметы более выразительно смотрятся
на светлом фоне. А светлые — на темном.
ФОТОГРАФИЯ
Иногда предметы необходимо сфотографировать
для аукциона. В таком случае на первый план выступа-
ет не столько художественная, сколько прикладная за-
дача. Ведь предмет должен быть показан наилучшим
образом (рис. 94).
Можно использовать внешние вспышки. Помогут из-
менить и создать необходимое освещение зонты, от-
ражатели. Изменить освещение можно и проще — на-
правив источник света на потолок или стену.
Для съемки предметов нужно:
О придвинуть стол к стене;
© положить на стол белый пенопласт;
© еще один лист прислонить к стене;
О потом закрепить фотоаппарат и задать значение коэффициен-
та масштабирования так. чтобы видеть лишь пенопласт.
Высокие предметы лучше размещать не на столе,
а на полу. Обязательно нужно учесть, сочетаются ли
предметы друг с другом и как будут падать тени.
Фотоаппарат лучше размещать на штативе.
Что касается творческих фотографий предметов,
то очень оригинальный эффект может дать использо-
вание одной или нескольких свечей, которые при-
дают особую романтическую атмосферу всякой ком-
позиции.
При использовании свечи лучше подойдет темный
деревянный стол. Если поверхность светлая, лучше на-
крыть ее темной скатертью. Фотографировать лучше
ночью, так как дополнительный свет может существен-
но нарушить гармонию композиции. Фон можно скрыть
темной тканью.
Q Упражнение 1
Составьте натюрморт из нескольких кухонных
предметов и сфотографируйте его так, чтобы
передать атмосферу кухни.
170
Раздел 2.
Гармония композиции кадра
^\Рис. 94. Фотография вещи для аукциона
Q Упражнение 2
Составьте красивый букет из полевых цветов.
Поставьте рядом вазу с фруктами. Сфотографируйте
натюрморт чтобы он передавал атмосферу лета
ФОТОГРАФИЯ
Q Упражнение 3 )
Составьте и сфотографируйте натюрморт,
который мог бы рассказать о представителе какой-
то профессии (учителе, поваре, рыбаке и так далее).
Q Упражнение 4
Сфотографируйте вазу так, чтобы снимок
можно было поместить в каталог для аукциона.
) * \Шаг пятый. Учимся делать репортажную,
в том числе спортивную, съемку
ФОТОГРАФИЯ
Репортажная съемка производится непосредствен-
но на месте и по ходу события.
При репортажной съемке очень важно сразу и бы-
стро выбрать главное так, чтобы успеть зафиксировать
его. В репортаже часто важно сохранить динамику
реальной композиции.
Героем репортажной съемки очень часто становит-
ся человек. И настоящий фотохудожник строит компо-
зицию кадра таким образом, что сохраняет настрое-
ние своего героя: находится он в эйфории от победы
или, наоборот, его расстроило поражение.
Если фоторепортаж или фотоочерк включает не-
сколько фотоснимков, то нужно думать о композиции не
только каждого в отдельности кадра, но и всех вместе.
Обычно в серию снимков включаются общие и крупные
планы, это дает возможность более точно передать
действительность и динамизирует общую композицию
(рис. 95—97).
При съемке спортивных событий приходится приме-
нять короткие выдержки. Лучше возможную компози-
цию будущего снимка продумать заранее. Для этого
стоит побывать на месте будущего проведения состя-
заний, присмотреться к возможным интересным точкам
съемки и ракурсам.
Важно, чтобы фон не мешал восприятию главного мо-
мента. Иногда делают фон более смазанным, чем глав-
ный объект спортивной съемки, а иногда более резким.
Для спортивной съемки лучше всего использовать
заднебоковой или контурный свет.
Для спортивных снимков очень важным предста-
вляется сохранение динамики. Нужно помнить, что глав-
172
Раздел 2.
Гармония композиции кадра
Х^Рис. 95. Фоторепортаж со спортивных соревнований
ный объект нельзя размещать в центре композиции, по-
тому что это придает ей статичность, в то время как
смещение объекта в направлении движения создает
динамику.
Чтобы выбрать точку съемки, необходимо внима-
тельно понаблюдать за движениями спортсменов, что-
бы найти самые выигрышные моменты. Фотограф до-
лжен установить объектив по одному из ориентиров
(например, линии поля) и ждать, когда там появится
группа спортсменов и произойдет что-то интересное.
Лучше снимать небольшую группу или какого-то одно-
го игрока. Самая удачная точка — с уровня глаз. С верх-
ней точки можно снимать, когда нужно показать рас-
положение игроков на поле, нижняя — еще больше
подчеркнет динамику движения игрока.
Прыжок снимать стоит с низкой точки под углом 30—
40 градусов по направлению движения. Но можно де-
лать снимки и под углом 70—90 градусов.
Помните!
Нет смысла снимать большую группу играющих. Это может
дать слишком общий план, да еще и с мелкими фигурами.
Когда нужно снять быстро бегущего спортсмена,
необходимо найти так называемую «мертвую точку»
ФОТОГРАФИЯ
173
(это момент, когда движение в одном направлении кон-
чилось, о в другом не началось). В результате получа-
ется самый выразительный по композиции оптический
рисунок.
Если предстоит снимать прыжок с шестом, нужно на-
вести фотоаппарат по планке.
Есть свои секреты и при съемке водных видов спор-
та, которые есть смысл снимать при довольно продол-
жительных выдержках. Такие виды спорта, как гребля,
водное поло, заплывы, эффектнее снимать с большой
высоты. А прыжки с вышки — с уровня глаз или с нижней
точки: таким образом, в композиции будет подчеркну-
та высота вышки.
Снимая зимние виды спорта, нужно выбрать такую
точку, когда на белом фоне образуются выразитель-
ные тени.
Опытные фотографы знают, что идеальный снимок
спортивных событий — это сфокусированное лицо
ФОТОГРАФИЯ
Раздел 2.
Гармония композиции кадра
Х^Рис. 97. Фоторепортаж со спортивных соревнований
спортсмена на слегка размытом фоне. Такое фото воз-
можно получить только с помощью профессионально-
го зеркального цифрового фотоаппарата, оснащенно-
го дорогим объективом.
Очень качественные снимки можно сделать во вре-
мя тренировок, хотя при этом всегда нужно спросить
разрешение у тренера.
Во многих современных цифровых фотоаппаратах
есть специальный режим съемки спортивных событий.
Если же вы его не собираетесь включать, проконтроли-
руйте, будет ли поддерживать ваш фотоаппарат режим
непрерывной фокусировки или непрерывной съемки,
что позволит свести до минимума временные интерва-
лы между последовательными кадрами.
Если важное спортивное событие происходит вбли-
зи, нужно задать как можно большее фокусное рас-
стояние. Можно приобрести дополнительный телеобъ-
ектив.
Q Упражнение 1 )
Сделайте фоторепортаж о жизни вашей семьи.
Не забудьте, что среди сделанных фотографий
должны быть и общие, и средние, и крупные планы.
ФОТОГРАФИЯ
175
^ Упражнение 2 J
Сделайте несколько снимков на спортивных
соревнованиях. Например, на футбольном матче.
Постарайтесь сделать снимок динамичным.
Q Упражнение 3 )
Сделайте несколько снимков с водных
соревнований. Снимите соревнования по плаванию
сверху, а прыжки в воду снизу. Проанализируйте
композицию.
^ Упражнение 4
Сделайте репортаж о каком-нибудь спортивном
событии. Например, о забеге. Сфотографируйте
старт, несколько эффектных сцен на забеге,
финиш, награждение победителей. Не забывайте,
что должны быть и общие, и средние, и крупные
планы.
\Шаг шестой. Учимся фотографировать близких
Как оказывается, сложнее всего сделать снимки тех,
кого хорошо знаешь. Но именно фотографии близких
могут стать самыми образными и эффектными. Для того
чтобы сделать удачный снимок близкого человека, нуж-
но за ним внимательно наблюдать, выбрать наиболее
характерные или, наоборот, неожиданные для него по-
зу, жест, выражение лица. Можно обратить внимание
и на наиболее приемлемый для него интерьер, на оде-
жду, в которой он чувствует себя комфортно. Ведь есте-
ственность — одна из главных черт качественной фото-
► графин. Особенно важна естественность при фото-
<	графировании детей.
\ Дети очень непосредственны и эмоциональны. Поэ-
тому их можно фотографировать в любое время — за
игрой, рисованием, лепкой, за едой, одеванием и так
далее. При этом, чтобы фотоснимок получился более
живым, динамичным, главный герой должен находиться
не в центре, а чуть в стороне. Очень живо восприни-
маются диагональные композиции.
Не забывайте, что, если вы задумали сделать целую
серию интересных детских фотографий, нужно сразу
ФОТОГРАФИЯ
176
Раздел 2.
Гармония композиции кадра
выбрать удобную точку съемки, подходящее освеще-
ние, выразительный фон.
Для того чтобы снимок был более живым, с ребенком
можно поговорить, поиграть, его можно рассмешить
итак далее.
Поскольку резкие тени могут нарушить не только
общую композицию фотографии ребенка, но и об-
щее настроение снимка, есть смысл перед освети-
тельным прибором установить марлевые или капро-
новые сетки. Если же нужно выбрать комнату для
съемки, лучше, если она будет расположена с се-
верной стороны. В таком случае легче добиться мяг-
кой градации полутонов и пластичности образа. Кон-
траст светотени можно смягчить и за счет отраженно-
го света (для этого можно использовать экран, стены,
потолок).
Очень важно правильно выбрать композицию при
групповом фотографировании детей. Если вы хотите
сфотографировать группу в детском саду или класс,
в котором учится ваш ребенок, детей лучше разместить
рядами не более десяти в каждом. Ряды можно сде-
лать прямолинейными или овальными. Группу всегда
нужно снимать только фронтально, иначе та сторона,
которая находится ближе к аппарату, будет выглядеть
крупнее, чем та, что находится дальше.
Детей лучше фотографировать не в помещении, о на
воздухе.
При съемке в помещении очень важно следить за
тем, чтобы фотоаппарат находился в строго вертикаль-
ном положении. Если его чуть наклонить вперед, это мо-
жет привести к тому что вертикальные линии комнаты
покажутся наклонными.
Что касается павильонной, студийной съемки, то луч-
ше применять свет, близкий к фронтальному, и делать
светлый тон фона.
Когда фотографируется какое-то семейное собы-
тие, чаще всего делается групповой снимок. Участни-
ков группы располагают в несколько рядов (одни стоят,
другие сидят, третьи даже могут лечь на пол или на зем-
лю) (рис. 98). Но, позируя перед фотокамерой, многие
напрягаются, выглядят слишком неестественно. Этого
нужно по возможности избегать (рис. 99).
При фотографировании группы нужно помнить о сле-
дующем:
ФОТОГРАФИЯ
177
0 Фон для группы должен находиться дальше, чем для одного че-
ловека. когда создается портрет.
0 Участников съемки нужно попросить сесть или стать поближе
к друг другу, чтобы в композиции не оставалось пустот.
0 Не нужно требовать, чтобы все смотрели в одну точку.
0 Можно разбить всю группу на две-три несимметричные части та-
ким образом, чтобы их объединяли общие позы, жест, взгляды.
0 Можно объединить группу вокруг композиционного центра (че-
ловек-рассказчик, элемент интерьера и так далее).
0 Бытовые сценки лучше снимать в хорошую погоду.
Рис. 98. Групповой портрет семьи
ФОТОГРАФИЯ
178
Раздел 2.
Гармония композиции кадра
^^Рис. 99. Групповой портрет семьи
0 При условии, что ваш фотоаппарат может обеспечить доста-
точное разрешение, чтобы получить отпечаток 20*25 см после
того, когда фотография была повернута и обрезана, постарай-
тесь фотографировать в горизонтальном положении. Ведь под-
бирать и обрезать композицию лучше после съемки.
0 Постарайтесь сделать как можно больше снимков в начале съем-
ки. пока те. кого вы фотографируете, не очень еще устали.
Упражнение 1 Л
Сделайте портрет мамы или отца в наиболее
естественном для каждого интерьере. А затем
сфотографируйте их двойной портрет (то же
можно повторить с бабушкой и дедушкой,
братьями, сестрами, тетей и дядей и так далее).
Упражнение 2
Сфотографируйте кого-то из знакомых вам
детей сначала на улице, а затем в помещении,
в наиболее естественной позе, с наиболее
характерным выражением лица.
ФОТОГРАФИЯ
179
ФОТОГРАФИЯ
(^ Упражнение 3 )
Сделайте две детские (можно групповые)
фотографии. Одну со статичной, а другую —
с динамичной композицией.
Q Упражнение 4
Сфотографируйте какое-то семейное событие
так, чтобы наиболее точно передать атмосферу
праздника.
Q Упражнение 5
Сделайте групповую семейную фотографию,
руководствуясь принципами, изложенными выше
(разбейте большую группу на малые, оживив тем
самым общую композицию).
Еще одну групповую фотографию сделайте,
объединив всех единым композиционным центром.
*^\Шаг седьмой. Учимся делать
театральную съемку
Конечно, без специального разрешения в театре
съемку делать нельзя, но бывают случаи, когда неожи-
данно нужно сфотографировать сцены из, например,
любительской постановки или школьного спектакля.
Иногда есть возможность сделать несколько снимков
на концерте. Так что навыки театральной съемки, а глав-
ное, советы по поводу того, как сделать действительно
качественные не только по техническим параметрам,
но и по композиции снимки, просто необходимы.
Важнейшая особенность театральной съемки —
низкая освещенность объекта и в то же время высокая
контрастность.
Легче снимать спектакль, если перед тем вы его уже
посмотрели. Тогда вам известно, какие сцены в нем
наиболее эффектны, когда можно зафиксировать наи-
более яркие моменты. Снимать в театре и на концерте
приходится с предельными выдержками.
фотографировать удобнее всего с середины парте-
ра, бельетажа или первого яруса. Ничего страшного,
если в композицию кадра, кроме сцены, попадут пер-
вые ряды.
180
Раздел 2.
Гармония композиции кадра
помните!
Театральный спектакль ориентирован на середину
зрительного зала, цирковое представление—на сторону,
которая противоположна кулисам. На оперном и балетном
спектакле перед центром сцены всегда находится дирижер,
поэтому чтобы сделать качественные снимки, придется
сместиться на несколько кресел влево или вправо. Можно
также подвинуть аппарат к проходу. Балет хорошо снимать
из суфлерской будки.
Чтобы осталось впечатление от спектакля или кон-
церта, необходимо произвести съемку как крупных
планов общих видов сцены, так и отдельных мизансцен
с небольшими группами действующих лиц.
В балетных спектаклях прыжок нужно снимать в мо-
мент зависания балерины или танцовщика в верхней
точке.
При театральной съемке очень важным предста-
вляется использование штатива.
Q Упражнение 1
Сделайте театральную съемку нескольких сцен
из любительского или школьного спектакля.
Q Упражнение 2
При возможности сделайте снимки спектакля
или хотя бы сцены с разных точек — из середины
партера, с бельетажа, с первого яруса. Сравните
композиции полученных снимков. Съемка с какого
места дает наиболее полное представление
о спектакле?
*~\jllar восьмой. Учимся снимать
оригинально живую природу (цветы,
деревья, животных, птиц, насекомых)
Животных лучше всего снимать, когда они находятся
в относительно спокойном состоянии.
Можно очень тихо приблизиться и к бабочкам, на-
секомым и так далее.
Снимая аквариум или террариум, лучше установить
нейтральный фон.
Очень качественные снимки могут получиться, если
ФОТОГРАФИЯ
181
ФОТОГРАФИЯ
установить два источника освещения. Сзади и выше ак-
вариума надо поместить источник контрового освеще-
ния, а вверху — боковой свет. Дневной свет выполняет
роль общего рассеянного.
Домашних животных можно фотографировать, когда
они спят, играют, едят. Фотография домашнего любим-
ца на кресле, на диване или ковре не всегда переда-
ет его характер. Лучше понаблюдать за своим подо-
печным и выбрать наиболее естественную для него об-
становку
Если вы будете снимать на улице, необходимо вы-
брать режим приоритета диафрагмы и задать макси-
мальное значение относительного отверстия диаф-
рагмы.
В помещении первым делом нужно проверить ка-
чественность освещения. Снимать домашних живот-
ных очень трудно без помощника, который поможет
вам усадить или уложить вашего питомца. Собираясь
снимать домашнее животное, нужно подумать о том,
чтобы поблизости было любимое лакомство вашего
питомца.
Снимать животных в зоопарке лучше всего со штати-
ва. Желаемого результата поможет вам достичь ис-
пользование телеобъектива.
Фотографируя животных, нужно смелее экспери-
ментировать с компоновкой кадра, масштабом и так
далее.
Самой трудной съемкой в зоопарке и на выставке
живой природы считается съемка через стекло. Фото-
аппарат лучше размещать под таким углом к поверх-
ности стекла, чтобы в объектив попадало минимальное
количество отражений.
Очень интересно снимать различные растения и их
отдельные части. За растениями в естественных усло-
виях есть смысл наблюдать в разные поры года.
Особенно эффектно можно сфотографировать цве-
ты с близкого расстояния. Нужно уметь выбирать время
для съемок.
Начинать надо с определения того, как же должна
в конце концов выглядеть фотография. При использова-
нии штатива уменьшается дрожание аппарата и уве-
личивается контроль за композицией.
Чтобы сделать эффектный снимок цветка, необходи-
мо выбрать минимальное значение чувствительности
по ISO, которое может поддержать ваш фотоаппарат
182
Раздел 2.
Гармония композиции кадра
(50 или 100) Реально использовать матричный режим
измерения экспозиции, чтобы можно было учесть осве-
щенность по всей области съемки.
Выбрав режим автоматической фокусировки, нужно
навести фотоаппарат на цветок. Затем необходимо
установить режим приоритета диафрагмы и задать ма-
ксимально возможное значение диафрагмы. Фото-
аппарат после этого автоматически задаст необходи-
мую скорость затвора.
В последнее время очень активно начал использо-
ваться режим макросъемки, которую некоторые назы-
вают также съемкой с близкого расстояния.
В результате получается фотография объекта с со-
хранением или увеличением его размеров. Снимают
в таком случае с очень близкого расстояния — с не-
скольких десятков, а иногда и единиц сантиметров.
Если приходится фотографировать объект, находя-
щийся в нескольких сантиметрах от объектива, глубина
резкости будет ограничена небольшим расстоянием
и сохранится даже в пределах 3 мм. Однако в этом слу-
чае приходится принимать решение — что должно на
фотографии выглядеть максимально резко. Сделать
весь снимок резким не всегда получается. Но и эф-
фектнее смотрятся как раз снимки, на которых выделе-
на какая-то одна сторона объекта.
Поскольку еще одной проблемой станет проблема
освещения, скорость затвора нужно выбирать не-
большую.
Композицию снимка, который должен получиться
в результате макросъемки, нужно продумывать сразу.
Есть несколько вариантов — объект может занимать
всю фотографию, объект может быть окружен фоном,
объект может находиться в фокусе целиком, часть
объекта будет размыта.
Просматривая на ЖК-экране полученные кадры,
нужно выбрать наиболее подходящий и, расположив
фотоаппарат параллельно к плоскости, в которой на-
ходится объект, сделать снимок.
Птиц лучше снимать с помощью компактного теле-
скопа, который позволяет видеть предметы с больше-
го, чем для обычного объекта, расстояния.
При этом нужно правильно скомбинировать цифро-
вой фотоаппарат, телескоп и штатив.
При фотографировании птиц очень важно обратить
внимание на освещение.
ФОТОГРАФИЯ
183
Комбинации фотоаппарата и телескопа используют
и при фотографировании бабочек.
ФОТОГРАФИЯ
( Упражнение 1 )
Сделайте несколько фотографий живой природы.
Постарайтесь, чтобы один из кадров имел
статичную, а другой — динамичную композицию.
Q Упражнение 2 )
Сделайте фотографию цветка утром, так,
чтобы были видны росинки.
Q Упражнение 3
Проведите макросъемку божьей коровки,
лягушки, пчелы.
(^ Упражнение 4
Сделайте несколько кадров уголка живой природы
в разное время дня, а если получится, то и в разную
пору года.
\Шаг девятый. Учимся проводить съемку
в особых условиях
Иногда приходится проводить съемку в не совсем
обычных условиях. И здесь существуют свои особые
принципы компоновки кадра.
Например, когда снимаются облака, обязательно
нужно, чтобы в кадре осталась хотя бы узенькая по-
лоска земли, иначе у зрителя не будет точки отсчета
масштаба. Если применить красный и оранжевый све-
тофильтры, можно зафиксировать даже едва различи-
мые для глаза облака.
Чтобы зафиксировать молнию, фотоаппарат устана-
вливают на штатив. И в этом случае лучше, если будет
различима линия горизонта.
Дождь лучше снимать против света в то мгновение, ког-
да вдруг проглянет солнце. Уменьшив диафрагму и уве-
личив выдержку, можно превратить капли в струи.
Ранним туманным утром, снимая против солнца, то-
же можно получить достаточно эффектные снимки.
184
Раздел 2.
Гармония композиции кадра
Если нужно снять салют или фейерверк, лучше сде-
лать многократные экспозиции.
Чтобы снять днем «под ночь», достаточно провести
съемку против света с экспонированием по наиболее
ярким участкам кадра. При этом применяются крас-
ный или оранжевый светофильтры. Съемку против све-
та лучше всего проводить тогда, когда солнце находит-
ся близко к горизонту
Большую популярность в последнее время приобре-
ла подводная фотосъемка, для которой используется
специальная аппаратура. Нужно помнить, что показа-
тели преломления воды и воздуха отличаются. А если
передняя линза контактирует с водой, объектив вообще
может не формировать никакого изображения. Имен-
но поэтому для подводной съемки используют иллю-
минатор, а также минимальную воздушную прослойку
между ним и объективом.
Поскольку вода больше чем воздух рассеивает
свет, объект, который расположен всего в нескольких
метрах, может выглядеть малоконтрастным. Именно
поэтому лучше использовать сверхширокоугольную
оптику.
Подводная дымка всегда имеет зелено-голубой цвет.
С постепенным погружением теплые краски мерк-
нут, а на глубине свыше десяти метров они вообще не
воспринимаются.
Под водой лучше всего вести съемку на небольших
глубинах в полдень. Если используется вспышка, вместо
заднего плана будет черный фон.
( Упражнение 1 )
Используя штатив, проведите съемку молнии. Не
забудьте сделать так, чтобы внизу оставалась
хотя бы кромка земли.
Q Упражнение 2
Проведите съемку летним туманным утром
Постарайтесь сохранить настроение, создать
атмосферу. Интересно снять таким образом
чтобы на первом плане были зафиксированы ветки
деревьев, которые образуют своеобразную рамку.
ФОТОГРАФИЯ
185
Q Упражнение 3
Проведите съемку дождя. Зафиксируйте капли.
Используя данные выше советы, превратите капли
в струи. Снимите сквозь дождь какую-нибудь сцену.
Снимите дождь сквозь окно. Оконная рама должна
концентрировать внимание.
Когда дождь кончится, сфотографируйте то же
место после дождя.
Упражнение 4
Найдите в книгах или альбомах оригинальные
снимки подводного мира. Проанализируйте
композицию снимков. Найдите самые динамичные
и статичные. Отметьте особенности построения
композиции каждого. Подумайте, какие особенности
подводной съемки проявились в том или ином кадре
наиболее ярко.
Если есть возможность, попробуйте сделать
несколько снимков подводного мира.
Контрольные практические задания по теме
«Гармония композиции кадра»
Вариант L.
(1 Сделайте фотопортрет знакомого вам человека
в профиль.
2^ Проведите съемку футбольного матча.
Постарайтесь сделать композицию максимально
динамичной.
'W Проведите анализ композиции одной из
художественных фотографий в жанре пейзажа.
ФОТОГРАФИЯ
Вариант 2.
•D Сделайте фотопортрет знакомого вам человека
в фас.
*2) Проведите репортажную съемку городского
праздника. Не забывайте делать композиции
с общим, средним и крупным планами.
@ Проведите анализ композиции одной из
художественных фотографий в жанре
натюрморта.
186
Раздел 2.
Гармония композиции кадра
Вариант 3.
X Сделайте фотопортрет знакомого человека
в легком повороте.
ф Проведите съемку какого-нибудь семейного
торжества. Сделайте групповой снимок родных.
Не забывайте разместить группу так, чтобы она
не выглядела скучно.
(3) Проведите анализ композиции одной
художественной фотографии в анималистическом
жанре (фотографии животных).
Вариант 4.
ф Сделайте фотопортрет знакомого человека
в классическом повороте.
(2) Проведите макросьемку цветка и мотылька.
(3) Проведите анализ композиции одной
художественной фотографии с видом города.
Заключение
Заключение
Теперь, узнав о самых разных средствах построе-
ния дизайнерских композиций, о закономерностях их
практического использования, усвоив объективные
критерии оценки целесообразности и образной вы-
разительности дизайнерских форм, разобравшись
в особенностях создания гармоничных композиций
в различных жанрах фотографии, вы сможете более
объективно оценивать как свои, так и чужие произве-
дения. Ведь избавиться отток называемой «вкусовщи-
ны» можно, только сопоставив свою оценку с объек-
тивными законами построения композиции, формы,
законами создания полноценного художественного
образа.
Овладев методикой композиционно-художествен-
ного формообразования в дизайне, вы сможете при-
менять свои знания в любом виде творчества. Особен-
но это важно, когда речь заходит о современных син-
тетических видах искусства.
Художественные средства построения композиции,
характерные для дизайна, как графические, так и пла-
стические, активно применяются и в других видах твор-
чества. Что же касается таких средств гармонизации
художественной формы, как нюанс-контраст, статика-
динамика, метр-ритм, отношения-пропорции, размер-
масштаб, они остаются основополагающими не только
в художественном, но и в общеэстетическом, фило-
софском плане. Вторая часть книги, посвященная ис-
кусству фотографии, думаем, дала вам возможность
применить свои знания на практике. Ведь каждый удач-
ный фотоснимок обязательно отвечает законам худо-
жественной гармонии, которые вы познавали но при-
мере дизайнерского творчества.
Общими для многих видов искусства являются и ос-
новные принципы композиционно-художественного
формообразования. Не только в дизайне, но и в других
видах современного творчества совершенная худо-
жественная композиция должна быть рациональна,
тектонична, структурна, гибка, органична, образна
и целостна. Анализируя лучшие фотороботы, можно
заметить, что в них соблюдены основные моменты
практически всех этих принципов.
188
В свою очередь, в дизайнерском творчестве сегод-
ня очень широко используются возможности фотогра-
фии. Поскольку специальных учебников по современ-
ному фотоискусству немного, мы постарались обра-
тить ваше внимание не только на художественные,
структурные принципы построения гармоничных фо-
токомпозиций, но и на некоторые чисто технические
приемы и возможности достижения желаемого ре-
зультата.
Важно помнить, что теория без практики мертва. И
самое главное, что от вас требуется, — с успехом при-
менять полученные знания в своей творческой дея-
тельности.
Заключение
189
СОДЕРЖАНИЕ
Вместо предисловия.......................3
СОДЕРЖАНИЕ
ДИЗАЙНЕРСКОЕ ТВОРЧЕСТВО..........................8
РАЗДЕЛ 1. УЧИМСЯ ДЕЛАТЬ ЛОГИЧЕСКИ
ОБОСНОВАННЫЙ ВЫБОР..........................  8
1.1. Графические средства построения композиции ... ... 10
Шаг первый. Начнем с точки...	...	....10
Шаг второй Что нужно знать о линии............  11
Шаг третий. Пятно и его основные свойства.	. 14
Шаг четвертый. Поговорим о цвете....	........21
Контрольные практические задания по теме
«Графические средства построения композиции».28
1.2. Пластические композиционные средства .	. 29
Шаг первый. Делаем выразительными
линейно-пластические формы.......	.30
Шаг второй. Работаем над образностью
плоскостной формы............ .. 31
Шаг третий. Переходим к объему..................37
Шаг четвертый. Осваиваем пространственные формы..42
Шаг пятый. Материал..	 52
Шаг шестой. Свет..............................  55
Контрольные практические задания по теме
«Пластические композиционные средства».......59
РАЗДЕЛ 2. УЧИМСЯ ГАРМОНИЗИРОВАТЬ . .	 60
Шаг первый. В мире нюансов и контрастов..	... 61
Шаг второй. Поговорим о статике и динамике...	.64
Шаг третий. Гармония симметрии и асимметрии.....71
Шаг четвертый. Используем метр и ритм............75
Шаг пятый. Познаем соразмерность.
Отношения и пропорции.........................81
Шаг шестой. Для чего нужны размер и масштаб.....83
Контрольные практические задания по теме
«Учимся гармонизировать» .....................85
РАЗДЕЛ 3. ОБЩИЕ ПРИНЦИПЫ КОМПОЗИЦИОННО-
ХУДОЖЕСТВЕННОГО ОБРАЗОВАНИЯ ФОРМЫ.............86
Шаг первый. Всегда помним о рациональности......86
Шаг второй. Познаем тектоничность...............88
Шаг третий. Работаем со структурностью..........89
Шаг четвертый. Учимся понимать гибкость.........92
Шаг пятый. Не забываем об органичности .	 95
Шаг шестой. Постигаем образность................96
i
Шаг седьмой. Сохраняем целостность.......	...
Контрольные практические задания по теме
«Общие принципы композиционно-художественного
образования формы»....	....
ФОТОГРАФИЯ......................................ТМ
РАЗДЕЛ 1. ИСКУССТВО, ПОДАРЕННОЕ НАУКОЙ..........121
Шаг первый. Выбираем режим съемки..............123
Шаг второй. Компонуем кадр и учимся быстро изменять
важные параметры............................126
Шаг третий. Выбираем объект съемки.............130
Шаг четвертый. Изучаем правила компоновки кадра.132
Шаг пятый. Работаем с фокусом и экспозицией..... 135
Шаг шестой. Учимся использовать специальные
возможности................................ 140
Шаг седьмой. Выбираем дополнительные аксессуары. 144
Контрольные практические задания по теме
«Искусство, подаренное наукой»..............146
РАЗДЕЛ 2. ГАРМОНИЯ КОМПОЗИЦИИ КАДРА	. 147
Шаг первый. Учимся снимать портрет ....	.... 148
Шаг второй. Учимся снимать природу.............158
Шаг третий. Учимся снимать виды города, памятники
архитектуры и интерьеры.....................160
Шаг четвертый. Учимся снимать натюрморт........164
Шаг пятый. Учимся делать репортажную, в том числе
спортивную, съемку......................... 172
Шаг шестой. Учимся фотографировать близких.....176
Шаг седьмой. Учимся делать театральную съемку..18С
Шаг восьмой. Учимся снимать оригинально
живую природу (цветы, деревья, животных,
птиц, насекомых)............................ ...	181
Шаг девятый. Учимся проводить съемку
в особых условиях......................
Контрольные практические задания по теме
«Гармония композиции кадра» ...
Заключение....... ....................
СОДЕРЖАНИЕ
I 90
191
Справочное издание
ДИЗАЙН И ОСНОВЫ КОМПОЗИЦИИ
В ДИЗАЙНЕРСКОМ ТВОРЧЕСТВЕ
И ФОТОГРАФИИ
Автор-составитель
АДАМЧИК Мирослав Вячеславович
Ответственная за выпуск В. Н. Волкова
Подписано в печать с готовых диапозитивов 31.07.09.
Формат 84x108/ 32. Бумага офсетная. Печать офсетная.
Уса. печ. а. 14. Тираж 3 000 экз. Заказ № 0703.
ООО «Харвест».
ЛИ № 02330/0150205 от 30.04.04.
Республика Беларусь, 220013, Минск, ул. Кульман,
д. 1, корп. 3, эт. 4, к. 42.
Издание осуществлено при техническом
участии ООО «Издательство АСТ»
Отпечатано с готовых диапозитивов в ООО «Подиграфиздат»
144003, г. Электросталь, Московская область, ул. Тевосяна, д. 25


ДИЗАЙН И ОСНОВЫ композиции
ХАРВЕСТ
МИНСК