РИСУНОК
СУНОК
АКВАРЕЛЬ И ТЕМПЕРА
Г-Б. НИКОДЕМИ
Эксмо
2 0 0 5
ББК 85.15
Н63
Печатается по изданию:
G. В. NICODEMI
«СОМЕ DIPINGERE AD ACQUARELLI Е TEMPERE»
(manuale pratico)
Никодеми Г.-Б.
Н 63 Рисунок. Акварель и темпера/ Пер. с итал. — М.: Изд-во Эксмо,
2005. — 112 с., ил. — (Классическая библиотека художника).
ISBN 5-699-10446-1
ББК 85.15
© 1970 by il Castello-Collane Tecniche-Milano
© Агаева Л. Перевод. 2001
© ООО «Издательство «ЭКСМО».
Издание на русском языке. 2005
© ООО «Издательство «Эксмо». Оформление. 2005
СОДЕРЖАНИЕ
Предисловие	7
Акварели
1.	Материалы	11
2.	Монохромная акварель	14
3.	Монохромная акварель на основе натуральной
желтой охры	18
4.	Монохромная акварель на основе темной
желтой охры	20
5.	Монохромная акварель на основе черных
чернил	22
6.	Монохромная акварель на основе чернил
каракатицы	24
7.	Двухцветная акварель	25
8.	Трехцветная акварель	26
9.	Фундаментальные цвета: желтый, красный и синий	27
10.	Полная палитра	28
Темпера
11.	Материалы	83
12.	Спектр цветов	85
13.	Первые упражнения	87
14.	Порядок выполнения работы	89
15.	Полезные советы	91
5
ПРЕДИСЛОВИЕ
Постоянная практика и экспериментирование необходимы для
всех, кто хочет научиться живописи. Эта книга поможет вам
преодолеть первые трудности и научит обращаться с кистями и
красками.
Темпера и особенно акварель на первый взгляд могут пока-
заться наиболее простыми жанрами живописи среди всех про-
чих, например, таких, как масляная живопись, но на самом де-
ле они намного сложнее. Поэтому я считаю, что эти техники
идеально подойдут для тех, кто только начинает заниматься жи-
вописью; они также незаменимы для тех, кто уже хорошо зна-
ком с другими ее жанрами. В любом случае не стоит рассчиты-
вать на поразительные результаты всего за несколько дней, не
падайте духом, если первые попытки покажутся вам неудачны-
ми; запаситесь терпением и поверьте, что вся работа и все
старания не пропадут даром и положительно скажутся на ваших
способностях.
Акварель и темпера — техники во многих отношениях похо-
жие друг на друга; например, темпера, сильно разведенная во-
дой, очень напоминает акварель. Их даже можно спутать друг с
другом, но при более детальном рассмотрении станет заметно,
что темперная живопись более матовая и бархатистая, она также
имеет свои особенности подготовки и нанесения. В акварели,
наоборот, количество воды, как правило, преобладает над ко-
личеством краски, которая на белой поверхности бумаги выгля-
дит прозрачной и воздушной, что и является одной из основных
7
характеристик этой техники. Другое существенное различие
состоит в том, что если в темперной живописи можно делать не-
которые исправления, изменяя цвета и оттенки, закрашивая од-
ни другими, то в акварелях это практически невозможно, здесь
нужно уметь рассчитывать интенсивность цвета и его местопо-
ложение прежде, чем наносить краску.
В живописи очень важно сначала представить себе основные
контуры рисунка, а затем уже браться за краски; для этого нуж-
но научиться делать набросок, наносить основные линии и очер-
тания предметов.
АКВАРЕЛИ
1.	МАТЕРИАЛЫ
Для акварельной живописи основные материалы — это бумага,
несколько кистей, акварельные краски и чистая вода. Для этой
техники очень важно качество бумаги, так как от этого зависит
и качество рисунка.
Бумага, гладкая или шероховатая, должна быть очень белой,
ровной и хорошо спрессованной, потому что, если она будет
слишком сильно впитывать воду, после высыхания рисунка цве-
та могут получиться более яркими или даже смазаться. Мы со-
ветуем вам приобретать бумагу, специально предназначенную
для акварелей, в пачках или в виде больших листов, чтобы от-
резать фрагменты нужной формы и размера. Предпочтительнее
более плотная бумага, так как она лучше держит форму. Более
тонкая бумага при высыхании, если не разглаживать ее тряпкой
или салфеткой, покрывается пузырями, после чего рисовать на
ней уже невозможно. Что касается тиснения бумаги, то выбор
делается в зависимости от того, что нужно изображать, гладкая
бумага подойдет только для архитектурных мотивов, а более ше-
роховатые сорта — для набросков и эскизов, а также широкого
спектра жанров акварельных работ. Для своих эскизов советуем
использовать бумагу для акварели среднего размера в пачках,
размером по 24/32 см, или в виде больших листов, от которых
нужно будет отрезать фрагмент необходимого размера.
Выбрав бумагу требуемого формата, ее нужно разгладить, за-
крепив края листа на раме или столе. Затем, намочив всю поверх-
ность водой при помощи губки, дайте листу как следует просох -
11
нуть и разгладиться. Также нужно помнить, что независимо от
того, используете вы бумагу в пачках или в больших рулонах,
лист нужно намочить перед нанесением красок. Для этого ис-
пользуйте небольшую губку, смоченную, а затем отжатую, она
хорошо подойдет как для увлажнения бумаги, так и для промо-
кания излишков воды; это необходимо для того, чтобы бумага
после высыхания потеряла блеск и стала абсолютно матовой.
Если вы хотите ускорить процесс высыхания, наложите поверх
намоченного листа промокательную бумагу, прогладьте ладонью
по всей ее поверхности, чтобы впиталась лишняя вода. Но не сле-
дует нажимать слишком сильно, чтобы не нарушить нормаль-
ного каландрирования.
Для акварели лучше всего подойдут кисточки из куньего, со-
болиного или беличьего меха, а также их синтетические анало-
ги. Для первых упражнений возьмите кисточку из куньего меха
заостренной формы № 8 и более толстую кисточку с широким
концом из темного беличьего меха для нанесения широких по-
лос красок, для намачивания бумаги и многих других манипу-
ляций. Толщина и форма кистей для акварели выбираются в за-
висимости от предполагаемого рисунка: для выполнения тонких
линий и штрихов подходят кисточки заостренной формы раз-
мером от 3 до 6, более крупные мазки выполняются кистями от
8 до 18. Во время и после работы с красками кисточки нужно
споласкивать в чистой воде, затем тщательно просушивать и уби-
рать в банку или специальный чехол мехом вверх. Когда кисточ-
12
ка начнет портиться, то есть ее ворс начнет вылезать и сечься,
ее лучше сразу выбросить, так как к нормальному использова-
нию она уже непригодна.
Относительно палитры очень сложно давать какие-либо со-
веты, так как каждый, кто хоть немного занимается живописью,
сам определяет, какая палитра ему больше подходит.
В основном используют металлические эмалированные или
пластиковые палитры различной формы с выемками, специаль-
но предназначенные для работы на натуре, а для живописи в по-
мещении предназначены фарфоровые палитры. Но в качестве па-
литры можно использовать простую тарелку или блюдце из фар-
фора или стекла, подложив вниз лист белой бумаги.
Что касается красок, то о них будет более подробно рассказа-
но в нашем пособии. Но прежде всего мы советуем приобретать
жидкие акварельные краски в тюбиках или твердые в наборах.
Для начала вам понадобятся следующие цвета: натуральная и тем-
ная желтая охра, кобальтовый голубой, натуральная сепия, ки-
новарь, светлый и темный кадмиевый желтый. А также для уп-
ражнений с монохромной акварелью в студии необходимо иметь
обыкновенные китайские чернила или чернила каракатицы.
2.	МОНОХРОМНАЯ АКВАРЕЛЬ
Посмотрите на рисунки 1 и 2. На первом изображена градация
цвета от более темного к более светлому за счет разбавления его
водой. Использованная краска — это натуральная сепия, но ана-
логичного эффекта можно добиться, используя просто чернила
каракатицы. Приготовьте материалы в таком порядке: налейте в
банку или большой стакан чистой воды, возьмите заостренную
кисточку из куньего меха, широкую кисть из беличьего меха с
мягкой щетиной, небольшую губку, лист промокательной бума-
ги, палитру или обыкновенную белую тарелку, бумагу для аква-
релей и краску натуральная сепия в тюбике (или, если хотите,
просто чернила каракатицы).
Намочите губку водой и увлажните всю поверхность листа.
Затем промокните, удалив излишки влаги, и дайте просохнуть,
чтобы наносимые краски не расплывались; если захотите сделать
это быстрее, просто накройте лист промокательной бумагой и
прогладьте ладонью.
Теперь приготовьте на палитре цвет, разделив его на три ча-
сти разной интенсивности. Можно приготовить три части на
разных палитрах. Первая порция составляется из краски и воды
в равных пропорциях, для приготовления второй нужно разба-
вить часть первой таким же количеством воды, а для третьей —
разбавить часть второй все тем же количеством воды. Положи-
те подготовленную акварельную бумагу на слегка наклонную
поверхность, чтобы краски могли стекать по бумаге вниз.
14
Опустите первую кисточку в самую темную краску, проведите
полосу по бумаге, затем быстро опустите кисть в краску средней
интенсивности и нанесите вторую на небольшом расстоянии от
первой, а затем повторите то же самое с третьей порцией. Что-
бы нарисовать вертикальную полосу, нужно сначала обмакнуть
кисть в темную порцию краски, провести широкую горизон-
тальную линию слева направо, затем обмакнуть кисть в воду,
провести еще одну линию, затем снова окунуть кисть в воду и
снова нанести линию, пока не получится полоса с полной гра-
дацией цвета, как на рисунке.
Потренируйтесь в выполнении этих упражнений, пока не
добьетесь лучшего результата. Очень важно уметь получать
разные оттенки цветов — особенно для изображений неба, воды
и тому подобных фрагментов.
Иллюстрация 2 представляет собой очень простой рисунок:
две груши, нарисованные ручкой чернилами каракатицы и изо-
браженные теми же чернилами, сильно разведенными водой,
оттененные таким образом, чтобы передать игру света и придать
объемность. Не обязательно копировать картинку в точности;
также не нужно повторять в точности все приведенные далее
рисунки, лучше положите на стол перед собой два фрукта или
овоща с несложной формой; сделайте зарисовку карандашом
или, если хотите, пером, набросав только их контуры, и, намо-
чив бумагу, как описано раньше, нанесите акварель, стараясь
передать тени, полутона и светлые тона, стараясь покрыть бума-
15
гу наибольшим количеством оттенков. Старайтесь выполнять
работу, насколько это возможно, каждый раз все быстрее, пото-
му что техника акварели не терпит промедления, неуверенности и
исправлений.
Иногда случается, что штрихи, нанесенные ручкой или ка-
рандашом, растекаются на мокрой бумаге, но не стоит беспо-
коиться, что это может испортить работу: некоторые акваре-
листы специально наносят контуры ручкой в тот момент, когда
бумага еще очень влажная, чтобы линии получились более
мягкими и размытыми, что делает рисунок более изящным и
интересным.
В монохромной акварели существуют три градации цвета:
первая, самая темная — для теней, вторая, средняя — для сред-
них тонов и самая светлая — для освещенных частей; первой
краской выполните затененные части, затем дайте рисунку не-
много подсохнуть и нанесите краску средней интенсивности,
снова дайте подсохнуть и нанесите самую светлую краску, ста-
раясь сделать весь рисунок максимально светлым.
Можете выполнить этот рисунок другим способом: быстро
нанесите краску, обозначив тени, затем вымойте кисточку и по-
старайтесь растушевать краску от темного к более светлому, сде-
лав таким образом плавный переход от тени к свету. Если вам
нужно изобразить плавный переход полутонов, не макайте
слишком сильно кисть в воду, а если кисточка получилась
16
слишком влажной, удалите избыток воды кусочком промока-
тельной бумаги.
Кисточка с толстым ворсом незаменима для нанесения ши-
роких мазков краски, но ее краешком также можно наносить и
тонкие линии, поэтому многие акварелисты используют только
такие кисти для выполнения любых работ.
3.	МОНОХРОМНАЯ АКВАРЕЛЬ НА ОСНОВЕ
НАТУРАЛЬНОЙ ЖЕЛТОЙ ОХРЫ
Изучите иллюстрации 3 и 4 и, как описано в предыдущей гла-
ве, сделайте три градации цвета, более темный оттенок, средний
и самый светлый, и потренируйтесь, используя широкую кисть,
нанося горизонтальные полосы около трех сантиметров в высо-
ту и пяти в длину по направлению сверху вниз на бумаге, закре-
пленной на наклонной поверхности. Затем сделайте полосу с
плавно перетекающими полутонами: нанесите горизонтальную
полосу краски самого темного тона, затем обмакните кисть в во-
ду и нанесите следующую полосу вплотную к предыдущей, сно-
ва обмакните кисть в воду и проведите так же третью полосу; та-
ким образом выполните всю гамму полутонов.
Третье упражнение поможет вам для выполнения следую-
щих. Как мы уже рекомендовали, не старайтесь копировать
представленные в этой книге модели, а старайтесь использовать
в качестве натуры фрукты или овощи несложной фактуры, кото-
рые легко изображать в технике монохромной акварели. Слегка
смочите бумагу и подождите, пока она не потеряет влажного
блеска, затем изобразите при помощи самого темного их трех
тонов затененные части натуры, обмакните кисть в воду и на-
несите средний тон, а потом, снова смочив кисть и удалив про-
мокательной бумагой излишки влаги, растушуйте краску по на-
правлению от более темного к светлому, оставив наиболее свет-
лыми освещенные части натуры.
В конце, если необходимо, закрасьте быстрыми штрихами
18
кисти наиболее затененные части, стараясь передать каждую
мелкую деталь.
Во время работы все время сравнивайте свой рисунок с на-
турой. Работайте без отдыха. Самый лучший способ научиться
рисовать — это заниматься каждый день не более часа. Но со
временем, когда вы приобретете опыт, вы увеличите это время
и не будете слишком уставать.
4.	МОНОХРОМНАЯ АКВАРЕЛЬ НА ОСНОВЕ
ТЕМНОЙ ЖЕЛТОЙ ОХРЫ
Рисунки 5 и 6 представляют собой образцы для ваших следую-
щих упражнений. Приготовьте темную желтую охру, намочите
бумагу, просушите ее, а затем выполните простые упражнения,
описанные в предыдущих уроках.
Небольшая композиция с грибами выполнена сначала тон-
кими линиями ручкой с чернилами каракатицы, а затем кистью
акварелью цвета темной охры, сильно разведенной водой.
Выполнение акварели сводится к двум наиболее простым тех-
никам рисования: «изначальная», или «прямая живопись», а так-
же «растушевывание», или «непрямая живопись». В «изначаль-
ной» технике цвета наносятся быстро один за другим, повторяя
цветовые особенности натуры, начиная с более темных частей
рисунка и заканчивая самыми светлыми. Для этого нужно рас-
считывать порядок нанесения цветов и выполнения тех или
иных деталей рисунка. Нужно также иметь в виду, что при вы-
сыхании интенсивность цвета немного уменьшается. Также для
техники «прямой живописи» важно избегать возвращаться к уже
нанесенной краске, чтобы цвет ложился ровно и без пятен.
Это не значит, что после завершения работы нельзя добавить
яркости тому или иному фрагменту, просто для этого нужно
сначала дать рисунку высохнуть, затем мокрой кисточкой ув-
лажнить выбранную часть рисунка и сделать необходимые из-
менения. Во второй технике «непрямой живописи» цвета на-
носятся тонкими слоями и краска очень сильно разбавлена во-
дой. Перед каждым новым нанесением или растушевыванием
20
краски нужно убедиться, что предыдущий слой уже как следует
высох.
Какая же их этих техник лучше? Четкого ответа на этот воп-
рос дать невозможно, так как каждый сам выбирает наиболее
подходящий ему метод, но лучшие акварелисты используют,
как правило, технику «прямой живописи», чтобы придать ри-
сунку больше живости и мягкости.
5.	МОНОХРОМНАЯ АКВАРЕЛЬ НА ОСНОВЕ
ЧЕРНЫХ ЧЕРНИЛ
Мы уделяем так много внимания монохромной акварели, пото-
му что упражнения в этой технике очень полезны для приобре-
тения опыта в обращении с кистью, а также в работе со свето-
тенью. Особенно полезно тренироваться с простыми черными
или китайскими чернилами, потому что именно они дают боль-
ше всего возможностей для передачи световых оттенков.
Сначала выполните упражнения с градацией цвета и увлаж-
ните бумагу, а затем постарайтесь изобразить выбранные вами
объекты. На иллюстрации 9 представлен очень простой мотив
для выполнения в этой технике: два лимона и небольшая кера-
мическая ваза. Рисунок выполняется сильно разведенными во-
дой китайскими чернилами в два приема; сначала очень слабым
цветом Выполняется легкий набросок, затем обозначаются тени
и полутона, а наиболее освещенные части натуры остаются не-
закрашенными. Фон и поверхность выполняются в последнюю
очередь.
На иллюстрации 10 изображен несложный «морскоц» пей-
заж, нарисованный с натуры. Здесь в самом начале исполнения
обычными чернилами сразу проводится полоса моря, затем
выполняются самые темные части рисунка, лодки и пляж на
первом плане, а в последнюю очередь наносятся полутона и
облака.
Оставьте незакрашенными освещенные части рисунка, неза-
висимо от того, в какой технике выполняете вы свою акварель.
Потренируйтесь выполнять акварели с натуры.
22
Для изображения тонов и полутонов используйте чернила,
более и менее разбавленные водой, даже для наиболее темных
частей рисунка. Налейте в чашку немного чернил, разбавьте их
водой, а затем при помощи кисточки и воды сделайте необхо-
димое число градаций цвета.
Рисунки 11 и 12 также могут служить примером для ваших
упражнений с черными чернилами.
6.	МОНОХРОМНАЯ АКВАРЕЛЬ НА ОСНОВЕ
ЧЕРНИЛ КАРАКАТИЦЫ
При помощи чернил каракатицы можно воспроизвести на ри-
сунке приятную атмосферу, как это видно на иллюстрации 13.
Более или менее холодные тона хорошо передают синие черни-
ла на рисунке 14. Так называемые «наброски» всегда очень ин-
тересны для художников; постарайтесь как можно чаще прибе-
гать к такому виду упражнений в местах, где можно найти увле-
кательные сюжеты для рисунков: на рынке, на море, на приро-
де — везде. Всегда носите с собой блокнот для рисунков и перь-
евую ручку или карандаш и старайтесь зарисовывать людей по-
одиночке или группами, в движении и в неподвижности. Прос-
мотрите иллюстрации 15, 16 и 17 и сами выберите сюжеты для
дальнейшей работы в студии в технике монохромной акварели.
«Портрет мальчика» на рисунке 19 нарисован ручкой черни-
лами каракатицы, а затем теми же чернилами, сильно разбав-
ленными водой, выполнен «пятнами», то есть небольшими маз-
ками кисточкой, начиная с более темных и заканчивая самыми
светлыми.
Для архитектурных мотивов монохромная акварель просто
незаменима по своим возможностям характеризовать как основ-
ные линии натуры, так и ее характерные особенности. На рисун-
ках 20 и 21 вы увидите выполненный чернильной ручкой и за-
конченный в мастерской набросок Франческо Гварди. Архитек-
торы, сценографы и декораторы часто используют монохром-
ную акварель, чтобы сделать свои творения более живыми, экс-
прессивными и интересными.
24
7.	ДВУХЦВЕТНАЯ АКВАРЕЛЬ
Использование двух цветов дает возможность получить очень
интересные результаты. «Ваза с розами» на рисунке 23 изображе-
на двумя красками: кобальтовым синим и темной желтой охрой.
Мне хотелось сделать рисунок в более теплой цветовой гамме,
поэтому здесь больше темной желтой охры, чем синего. Чтобы
сделать гамму более холодной, нужно увеличить количество си-
него цвета по отношению к желтой охре.
Этот рисунок выполняется «мазками», между которыми нуж-
но оставлять пространство белой бумаги, чтобы рисунок был бо-
лее свежим и воздушным. На этой иллюстрации вы также мо-
жете заметить «капельки», особенно на нижней стороне листьев
и на вазе, а на некоторых частях рисунка видны «размытости»,
которые образовались из-за влажности бумаги.
Посмотрите на рисунок 25, где использованы светлый ко-
бальтовый синий и светлый кадмиевый желтый. Поставьте пе-
ред собой какие-либо предметы и попробуйте изобразить их в
технике двухцветной акварели.
Помните, что любой предмет обладает своими характерными
особенностями, и ваша цель — передать их в точности. Выби-
райте более простые предметы и композиции, чтобы у вас это
лучше получалось. В живописи чем проще линии и чем чище
цвета, тем выразительнее получается результат.
25
8.	ТРЕХЦВЕТНАЯ АКВАРЕЛЬ
Как следует потренировавшись с двумя цветами, переходите к
трехцветной акварели. Начните упражнения с кобальтовым
синим, темно-желтой охрой и кадмиевым желтым или светло-
желтой охрой, индийским красным и темно-коричневым. При-
веденный в качестве примера пейзаж на иллюстрации 29 нари-
сован темным кадмиевым желтым, кобальтовым синим и темно-
желтой охрой.
Порядок исполнения: 1) схематичный рисунок, 2) подготовка
бумаги, затем нанесение сильно разбавленными красками очер-
таний зелени, стволов и теней деревьев, 3) просушивание бума-
ги, затем снова намачивание отдельных фрагментов мокрой ки-
сточкой, 4) усиление яркости теней от стволов деревьев, зелени
листьев, а также обозначение неба сильно разбавленным кобаль-
товым синим цветом; 5) завершающие штрихи наносятся, пока
бумага не успела окончательно высохнуть.
26
9.	ФУНДАМЕНТАЛЬНЫЕ ЦВЕТА:
ЖЕЛТЫЙ, КРАСНЫЙ И СИНИЙ
Теоретически, используя эти три цвета, вы сможете нарисовать
почти любую картину; то есть смешивая в разных пропорциях
эти основные, или так называемые фундаментальные, цвета, мы
получаем цвета вторичные. Например, фиолетовый — смесь
красного с синим, оранжевый — желтого с красным, зеленый —
синего с желтым. Промежуточные оттенки получаются за счет
изменений пропорций смешиваемых основных красок; напри-
мер, если добавить больше желтого и меньше синего, получит-
ся желто-зеленый оттенок, если увеличить количество синего по
отношению к красному цвету, получается фиолетово-синий и
так далее. Посмотрите на рисунок 30. Потренируйтесь сами в
смешивании красок и получении разнообразных оттенков. Взяв
за образец рисунок 31, попробуйте писать в технике трехцвет-
ной акварели подобные натюрморты или пейзажи с натуры.
27
10.	ПОЛНАЯ ПАЛИТРА
После упражнений с основными цветами приступайте к исполь-
зованию полной палитры цветов акварельных красок, пригото-
вив которые вы сможете написать любую картину. Ниже пере-
числены основные цвета, которые могут вам пригодиться для
работы, начиная со светло-желтых и заканчивая темно-коричне-
выми и синими, которые также можно смешивать между собой,
получая новые оттенки.
Небольшие замечания по использованию оттенков, изображен-
ных на иллюстрации 32.
Желтый лимонный, незаменимый из-за своей особой яркости,
он подходит для высветления зеленых оттенков.
Кадмий светлый желтый — светло-желтый оттенок, смеши-
вая который с кобальтовым синим и берлинской лазурью мож-
но получить прекрасные оттенки зеленого.
Кадмий темный желтый незаменим из-за своей теплой тем-
ной тональности; смешивая с белым, его используют для изо-
бражения световых эффектов на деревенских улицах и на осве-
щенных солнцем домах.
Оранжевый желтый, охра и коричневый желтый цвета широ-
ко используются в написании осенних пейзажей, дорог и гор в
солнечном свете.
Смешивая киноварь или кадмий красный с белым, получают
все оттенки красного цвета. Смесь красного и кадмия синего да-
ет сиреневый.
28
Закрепляющий лак используется не только лля изменения от-
тенков красно-сиреневых тонов, но также в сочетании с другими
цветами придает им более темный оттенок.
Охра темная желтая благодаря своему прекрасному теплому
оттенку незаменима для выполнения очень многих живописных
эффектов.
Берлинская лазурь очень часто используется для изображения
неба и воды.
Изумрудный зеленый незаменим из-за своей свежей светлой
гаммы; смешивая его с белым, можно получить очень много от-
тенков зеленого цвета.
Синий ультрамарин — это очень насыщенный голубой цвет с
тенденцией к сиреневому, он используется в написании неба и
воды, а также незаменим для выполнения всевозможных сине-
ватых теней; в соединении с красным или темной желтой охрой
дает множество темных оттенков.
Цвета наиболее прозрачные и воздушные, подходящие для вы-
полнения тона, — это лак, берлинская лазурь, индиго, изумруд-
ный зеленый, синий ультрамарин, умбра, а также коричневый
Ван Дейк. Такие цвета, как кадмий желтый, кармин, синий ко-
бальт, желтая и красная охра, а также коричневые являются бо-
лее насыщенными и меньше подходят для выполнения фона.
Я не считаю нужным указывать в этой книге цвета, подходя-
щие для тех или иных эффектов живописи, так как каждый ма-
29
стер должен в первую очередь ориентироваться на свое впечат-
ление и вкус. Каждый, кто имеет хоть немного практики в ак-
варельной живописи, инстинктивно выбирает цвета и их града-
ции для получения нужных оттенков для выполнения пейзажей,
натюрмортов и предметов.
Упражнения с полной палитрой цветов для акварельных ра-
бот очень помогут вам в дальнейшей практике. Внимательно
изучайте цвета изображаемых предметов и старайтесь запечат-
леть их на бумаге в как можно более гармоничном сочетании.
Работайте внимательно и усердно. Никогда не ленитесь. Де-
лая набросок пейзажа с натуры, делайте пометки на краях о цве-
тах натуры, как показано на иллюстрации 36, чтобы облегчить
себе работу по завершению наброска в вашей мастерской.
Во время работы с акварелью старайтесь найти правильное
соотношение оттенков цветов для получения хороших результа-
тов относительно общей тональности и перспективы. Один и
тот же цвет может иметь более темные или светлые оттенки в
зависимости от окружения и расположения на рисунке, в то
время как разные цвета могут выглядеть одинаково, имея оди-
наковую цветовую насыщенность, то есть быть одинаково свет-
лыми или темными.
Приучите себя в начале работы использовать как можно
больше чистых цветов, так как в этом случае рисунок будет вы-
глядеть более натурально. Слишком частые смешивания делают
30
его неправдоподобным и далеким от натуры. Еще один совет: не
углубляйтесь в поиски «правильных сюжетов», которые кажутся
более красивыми, наоборот, стремитесь к непосредственности
изображения разных непохожих друг на друга композиций.
Будьте просты и безыскусны. День за днем приучайте себя к бо-
лее быстрому выполнению акварельной работы, чтобы придать
ей непосредственность.
Попробуйте поэкспериментировать и с размерами бумаги
для рисунков, постарайтесь выполнять работу на более шерохо-
ватой бумаге более толстыми кистями. Попробуйте рисовать на-
броски с натуры сразу кистями и красками, чтобы после завер-
шения в мастерской рисунок выглядел более натуральным и
оживленным.
Для художника очень важную роль играет умение тщательно
изучить натуру. Для начала определите основные цвета натуры:
красный для заката, зеленый для леса, серо-голубой для неба;
изучайте натуру с позиции доминирующего цвета. Только так
вам удастся передать на рисунке истинную атмосферу и сделать
цветовую гамму более гармоничной. В первую очередь ориенти-
руйтесь на основной эффект рисунка и во время работы делай-
те перерывы и оценивайте результат.
Рисунок 33 — это цветное повторение примера 4. Здесь ис-
пользованы следующие цвета: кармин красный, синий ультра-
марин, изумрудный зеленый и темный коричневый.
31
В первую очередь выполнены персики при помощи сильно
разбавленного водой красного кармина, затем, пока бумага не
успела высохнуть, тени усилены сильно разбавленным водой
ультрамарином, а после этого смешанными изумрудным зеле-
ным и темным коричневым нарисованы листья. Часть тени от
фруктов изображена тем же цветом, что и листья. Хорошо от-
мытой влажной кисточкой на листья нанесены «пятна» темно-
зеленой краски (светлый серо-зеленый).
Изучите также рисунок 34. Цветы изображены сильно разба-
вленным водой красным цветом, наиболее затененные места
выполнены разведенным водой индиго. Для листьев использо-
вана смесь изумрудного зеленого и индиго, а между листьями и
цветами в некоторых местах оставлены небольшие белые про-
межутки, чтобы придать большую свежесть этому небольшому
рисунку.
На иллюстрации 35 «ваза с цветами», изображавшаяся двумя
цветами (см. рисунок 23), выполнена светлым красным, изум-
рудным зеленым, коричневым Ван Дейк, синим ультрамарином
и гуммигутом.
Исполнение: после обычного намачивания бумаги нарисова-
ны листья смесью изумрудного зеленого с небольшим количест-
во коричневого; смесью ультрамарина с гуммигутом изображена
тень от вазы, причем нижняя часть тени выполнена с добавле-
нием красного цвета; розы выполнены красной краской, разба-
вленной водой в разных пропорциях, причем наиболее осве-
32
щенные места рисунка оставлены белыми; при помощи легкого
тонирования закрашена ваза, причем наиболее освещенное ме-
сто оставлено незакрашенным; дно вазы выполнено в послед-
нюю очередь при помощи гуммигута. Завершающие штрихи роз,
листьев и вазы нанесены на еще влажную бумагу.
Рисунок 37 — это цветное исполнение сюжета на иллюстра-
ции 14. Использованные для рисунка цвета акварели: небо —
синий кобальт, изумрудно-зеленый и светлый желтый кадмий —
зелень, темный красный для фрагментов забора, желтая охра —
земля, смесь вышеприведенных цветов для забора, пилястры,
дома и других деталей. Небо выполнено синим кобальтом в по-
следнюю очередь.
Повторение одного и того же мотива очень полезно для на-
копления опыта в живописи. Рисунок 38 является цветным ис-
полнением натюрморта на иллюстрации 8, но на нем использо-
ваны цвета, наиболее приближенные к реальности.
Рисунок 39 — деревенская дорога — выполнен «мазками»,
желтый кадмий и синий кобальт использованы для получения
различных оттенков зеленого, тени выполнены с добавлением
коричневого Ван Дейк, а дерево рядом с домом изображено с
добавлением натуральной желтой охры и киновари.
РИСУНОК 1
34
РИСУНОК 2
35
РИСУНОК 3
36
РИСУНОК 4
37
РИСУНОК 5
38
РИСУНОК 6
39
РИСУНОК 7
40
РИСУНОК 8
41
РИСУНОК 9
42
РИСУНОК 10
43
РИСУНОК 11
44
РИСУНОК 12
45
46
РИСУНОК 14
47
РИСУНОК 15
РИСУНОК 16
48
РИСУНОК 17
49
РИСУНОК 18
50
РИСУНОК 19
51
РИСУНОК 20
52
РИСУНОК 21
53
РИСУНОК 22
54
РИСУНОК 23
55
РИСУНОК 24
56
I
РИСУНОК 25
57
РИСУНОК 26
58
РИСУНОК 27
59
РИСУНОК 28
60
РИСУНОК 29
61
РИСУНОК 30
62
РИСУНОК 31
63
. . и в
I
I «в»
64
65
РИСУНОК 34
66
РИСУНОК 35
67
РИСУНОК 36
68
РИСУНОК 37
69

РИСУНОК 38
70
РИСУНОК 39
71
Предлагаем вашему вниманию работы опытного акварелиста
Марио Оттобелли.
Читателю будет небезынтересно изучить эти работы, так как
каждый сюжет представлен в двух исполнениях, одно — более
современное и авторское, а другое — классическое академиче-
ское выполнение акварельной работы. По этим примерам начи-
нающий акварелист может понять, какие разнообразные выра-
зительные средства предлагает ему эта техника живописи. Это
значит, что, изучив классическую технику и освоив основные
приемы акварельной живописи, вы сможете посвятить себя твор-
ческим поискам своих способов самовыражения в рамках этого
стиля.
РИСУНОК 40
72
РИСУНОК 41
73
РИСУНОК 42
74
РИСУНОК 43
75
РИСУНОК 44
76
РИСУНОК 45
77
РИСУНОК 46
78

1
РИСУНОК 47
80
ТЕМПЕРА
11.	МАТЕРИАЛЫ
Темперная живопись — одна из наиболее старинных техник,
сейчас она широко используется в станковой живописи, в деко-
рировании, сценографии, в иллюстрировании книг и журналов,
а также для прочих целей. Это живая яркая техника, быстрая в
своем исполнении. Цветные порошки превращаются в пасты и
разводятся различными жидкостями: водой (темпера на водной
основе, или гуашь), клеями животного происхождения, яичным
желтком или белком, крахмалом, молоком, кровяной сыворот-
кой и тому подобными средствами.
Рисовать темперой можно практически на любой поверхно-
сти, но лучше всего подойдут для этого бумага, холст, палитра,
штукатурка и т. д. Бумага, как правило, используется белая глад-
кая или немного шероховатая, в листах или рулонах, в качестве
основы для набросков также может использоваться и картон.
Подготовка бумаги заключается в прикреплении ее краев к
раме или подрамнику; затем (как и для акварелей) ее нужно как
следует намочить и дать немного просохнуть. В продаже сейчас
можно найти специальный картон для темперных работ.
Для того чтобы рисовать темперой на холсте, его начала
следует подготовить при помощи гипса и клея или желатина,
который нужно растворить, нагревая на паровой бане; достаточ-
но около 60—70 г клея на литр воды. В отдельную посуду поме-
стите гипс Meudon или медицинский гипс в порошке, вылейте
в него часть подогретого клея и размешайте деревянной ложкой,
чтобы масса стала однородной. Добавьте часть оставшегося клея,
83
чтобы смесь получилась достаточно густой. Распределите еще
теплую массу по всей поверхности холста, дайте ей высохнуть,
а затем пройдитесь по ней наждачной бумагой, чтобы поверх-
ность стала совершенно ровной.
Для темперной живописи используются кисти из куньего, хо-
ревого, беличьего меха и щетины. Вам понадобится несколько ки-
сточек разной формы и толщины, в зависимости от рисунка, ко-
торый требуется выполнить, а также размеров картины. Кисточ-
ки с заостренной формой используются для написания небо-
льших работ и выполнения деталей, а для крупных композиций
подойдут широкие кисти из щетины.
Палитры для темперы, как правило, сделаны из эмалирован-
ного железа, фарфора, дерева или пластмассы, но, работая в ма-
стерской, можно использовать и просто стеклянную емкость для
краски.
12.	СПЕКТР ЦВЕТОВ
Краски — в продаже можно найти множество красок. Я пред-
лагаю вашему вниманию наиболее важные и необходимые для
работы.
— Цинковый или титановый белый
— Светлый кадмий желтый, лимонный и темный
— Желтая охра
— Натуральная и темная желтая охра
— Пурпурный красный
— Алый красный, или киноварь
— Кармин
— Темный красный
— Коричневый зеленый
— Веронский зеленый (имитация)
— Изумрудный зеленый
— Синий кобальт светлый и темный
— Сиреневый
— Коричневый Ван Дейк
— Черный
Нужно иметь в виду, что темпера на водной основе (гуашь),
высыхая, становится светлее, этот фактор надо учитывать в про-
цессе выполнения работы.
Необязательно в точности следовать этому перечню необ-
ходимых красок, но для дальнейшей работы и смешивания
красок вам понадобятся эти тона или их аналоги для получения
оттенков.
85
Темперные краски в продаже бывают в тюбиках, флаконах
или баночках; но для того, чтобы их было легче смешивать,
краски разбавляют клеем или желатином, разведенным в воде и
подогретым на водяной бане. Разбавлять краски нужно в такой
пропорции, чтобы они не были ни слишком густыми, ни слиш-
ком жидкими, потому что в первом случае они будут слишком
быстро высыхать и трескаться, а во втором — растекаться.
Темперные краски в некоторых случаях можно использовать
так же, как и акварель, если очень сильно разбавить их водой,
но не следует привыкать использовать темперу вместо акварели.
Для этой техники вам понадобятся две или три кисточки, ко-
торые нужно тщательно промывать, переходя от одного цвета к
другому.
13.	ПЕРВЫЕ УПРАЖНЕНИЯ
В этой технике, так же, как и в акварели, очень полезны упраж-
нения с одним цветом на простые сюжеты, натюрморты, пейза-
жи и тому подобное. После этого можно начинать работу с дву-
мя цветами, например желтым и коричневым, красным и си-
ним, зеленым и охрой, а затем переходить к трем цветам, оран-
жевому, синему и желтому; сиреневому, желтому и темно-зеле-
ному, а после и к четырем: синему, желтому, красному и темно-
зеленому, или желтой охре, сиреневому и синему ультрамарину,
или другим сочетаниям. Как уже рекомендовалось в этой книге,
старайтесь выбирать несложные композиции, которые предста-
вляли бы для вас наибольший интерес. Ваза с цветами, несколь-
ко фруктов на столе, то есть такие предметы, которые неслож-
но запечатлеть на рисунке.
В выполнении этих упражнений старайтесь как можно бли-
же следовать натуре. Внимательно изучите предмет, а затем пы-
тайтесь в точности скопировать цвета, оттенки и игру светоте-
ни. Когда вы приобретете небольшой опыт, переходите к более
свободным сочетаниям цветов и более широкому выбору нату-
ры, но для начала, повторяю, выбирайте предметы несложной
формы и цветовых решений, чтобы потренироваться в «смеши-
вании» тонов.
Темперой можно рисовать также на поверхностях цветных и
даже черных, но для первых работ лучше брать белую основу. Ри-
суя темперой, можно допускать некоторые помарки, потому что
она легко закрашивается. По сравнению с акварелью, которая,
87
как мы уже говорили, прозрачна, эта техника является более
простой.
На иллюстрациях 48 и 49 показано выполнение рисунка с
маками. Начинать можно с более темных тонов, а затем, дав ри-
сунку слегка подсохнуть, наносить более светлые оттенки и вы-
полнять тени.
14.	ПОРЯДОК ВЫПОЛНЕНИЯ РАБОТЫ
Иллюстрации 50 и 51 были выполнены на плотной бумаге
«Бристоль».
Выполнение:
1)	рисунок ручкой чернилами каракатицы,
2)	закрашивание фона серым (цинковый белый и черный),
3)	закрашивание грибов киноварью и желтым кадмием,
4)	выполнение теней грибов на столе,
5)	последние штрихи кармином красным и коричневым Ван
Дейк.
Наиболее освещенные (светлые) части рисунка выполнены бо-
лее жидкой краской, а более затемненные (тени) — более густой.
На иллюстрациях 52—55 показана последовательность вы-
полнения пейзажа:
1)	схематичный рисунок ручкой,
2)	начальное закрашивание деревьев, зданий и улицы,
3)	основное нанесение цветов улицы и первые штрихи дета-
лей деревьев,
4)	окончательное нанесение оттенков и теней, а также про-
рисовывание деталей.
Использованные цвета: светлый желтый кадмий, красная ки-
новарь и светлый красный, натуральная и темная желтая охра,
изумрудный зеленый, коричневый Ван Дейк и цинковый белый.
На иллюстрациях 56—59 показана последовательность вы-
полнения рисунка:
89
1)	схематичный рисунок с указанием некоторых основных
цветов для работы,
2)	начальное закрашивание основных деталей,
3)	закрашивание остальных деталей,
4)	нанесение оттенков и полутонов, а также завершение по-
следних деталей.
Использованные цвета', светлый красный, киноварь, верон-
ский зеленый, лимонный светлый кадмий, натуральная желтая
охра, светлый синий кобальт, коричневый Ван Дейк, черный и
цинковый белый.
На иллюстрации 63 использована темпера на водной основе,
то есть гуашь, разведенная водой. В этом жанре живописи ис-
пользуется большое количество белой краски, поэтому рисунок
и получается таким светлым и воздушным.
Выполнение:
1)	схематичный рисунок чернилами каракатицы,
2)	начальное закрашивание деревьев и их отражений в воде,
3)	основное закрашивание растений, крыши дома и отраже-
ний в воде,
4)	прорисовывание теней, выполнение неба, отражений в во-
де и последние штрихи.
Использованные цвета', титановый белый, светлая зеленая ки-
новарь, изумрудный зеленый, лимонный желтый, темный жел-
тый кадмий, натуральная желтая охра, киноварь, светлый синий
кобальт и коричневый Ван Дейк.
15. ПОЛЕЗНЫЕ СОВЕТЫ
Клеевая темпера
Сухие краски сначала смешиваются при помощи лопатки или
палочки с клеевой основой на рыбьем клее или желатине, а пе-
ред нанесением разбавляются водой.
Гуашь
Краски смешиваются с гуммиарабиком или аравийской каме-
дью, а затем разбавляются водой. Лучше смешать сначала ка-
медь с краской в порошке в небольшом пакетике, а перед рабо-
той растворить в стакане с водой.
Темпера на крахмале
Такая техника используется для выполнения декоративных рос-
писей, фресок, декораций и так далее. Приготовление крахмаль-
ного клея\ разбавьте крахмал холодной водой и размешайте, что-
бы не оставалось комочков, а затем добавьте воды, чтобы конси-
стенция была достаточно жидкой; поставьте на огонь, доведите
до кипения и кипятите около пяти минут. Пропорция — 1 часть
крахмала на 15 частей воды. Если крахмалом разбавляются крас-
ки в виде пасты (в этом случае их нужно сначала разбавить во-
дой), его нужно делать более жидким или разводить водой.
Если вы рисуете темперой театральные декорации или задни-
ки, необязательно готовить гипсовую основу, достаточно лишь
разбавить краски крахмальным клеем или смешать с небольшим
91
количеством гипса. Делается это так: краски в порошке смеши-
ваются с гипсом и размешиваются с водой до консистенции теп-
лого сливочного масла, а затем необходимое количество краски
выкладывается на палитру и при помощи кисточки разбавляется
крахмальным клеем и водой; в этом случае очень важно, чтобы
консистенция не была ни слишком жидкой, ни слишком густой.
Также рисовать декорации и задники для театра на холсте
можно, смешивая темперу с рыбьим клеем, гуммиарабиком или
аравийской камедью, казеином и т. п.
Темпера на яичной основе
В старину мастера рисовали на грунтованных поверхностях и
холсте, используя краски, разведенные яичным желтком. Наи-
более простой способ состоит в следующем: краски в порошках
разбавляются водой в небольшой фарфоровой чашке или другой
емкости; смесь должна приобрести консистенцию теплого сли-
вочного масла; в отдельной посуде взбивается куриный желток
с небольшим количеством воды (около 30 мл), потом добавля-
ют еще 15 мл белого уксуса, а затем этой смесью разбавляют
нужные краски.
Есть и другой рецепт: смешайте яичный желток с 30 г камеди
в порошке и разведите эту смесь в полстакане воды, добавьте
немного белого уксуса и немного спирта. Этим раствором раз-
бавляются краски перед нанесением.
92
Настенная живопись
Для того чтобы рисовать на стене, ее нужно сначала подгото-
вить, загрунтовав гипсом Meudon на клеевой основе, или, что
еще лучше, использовать специальную синтетическую основу.
24 г клея и 80 г основы разводят в литре воды и оставляют на
24 часа, а затем варят на паровой бане.
Пропорции гипса и клея высчитываются, чтобы смесь полу-
чилась достаточно густой; ее наносят на стену еще теплой и да-
ют как следует просохнуть. Для красок на животном клее или
крахмале лучше всего использовать белый гипс Meudon или ме-
дицинский гипс в порошке. Если поверхность не слишком
большая, можно использовать темперу в тюбиках или флаконах.
Светлая темпера на яичной основе
Сначала сильно взбивается белок, с ним перемешивают краски,
а затем их разводят водой. Для лучшего результата в эти крас-
ки добавляют немного белого уксуса или вина, разбавленного
водой.
Объемная темпера
Это особая техника темперной живописи, которой выполняют-
ся объемные картины. Краски наносят на очень светлую осно-
ву из гипса и клея после того, как она высохнет. Сначала при
93
помощи твердой палочки на основе выдавливаются очертания
рисунка, а затем его раскрашивают темперой.
Гипс впитывает в себя темперу, но, если вы хотите сделать
цвет более светлым, просто протрите это место губкой.
Темпера на виниловом клее
Этот клей используется для смешивания с красками только в
порошках; такую смесь нужно сильно разбавлять водой. При
помощи винилового клея, смешанного с гипсом Meudon и раз-
веденного водой, можно грунтовать холсты, картон и другие по-
верхности для темперной живописи.
Закрепление темперы
Темперу закрепляют, как правило, теми же средствами, что и
масляную живопись. Но не забывайте, что по мере высыхания
темперные краски теряют свою яркость.
РИСУНОК 48
95
РИСУНОК 49
96
РИСУНОК 50
97
98
РИСУНОК 51
РИСУНОК 52
99
100
РИСУНОК 53
РИСУНОК 54
101
102
РИСУНОК 55
РИСУНОК 56
103
104
РИСУНОК 57
РИСУНОК 58
105
106
РИСУНОК 59
РИСУНОК 60
107
РИСУНОК 61
108
РИСУНОК 62
109
по
РИСУНОК 63